Biographical notes on composers/performers: vol. 4, R-Z

[Mr]

NOTE: This is the fourth and final volume of this thread, covering people with surnames starting with R through Z.

For vol. 1 and introduction/explanation, please see this thread.
Additional volumes are here:
vol. 2, E-K
vol. 3, L-Q






Wilhelm Rabenbauer (pseud. "Hanns Henneke", "Peer Raben"):

RABEN, Peer – pseudonimo di Wilhelm Rabenbauer - Nato a Viechtach (Germania) il 3 luglio 1940. Dopo gli studi al Ginnasio musicale di Straubing frequenta la facoltà di arti teatrali e musicali all'Università di Monaco. Dopo due anni di apprendistato a Berlino, nel 1967 partecipa con Rainer Werner Fassbinder alla fondazione del teatro d'avanguardia Action Theater di Monaco (poi sostituito dall'Anti-Theater). Anche quando si dedica come musicista al cinema e alla televisione, non abbandona mai del tutto il teatro, in cui si cimenta anche come drammaturgo, come regista e come attore. Partecipa alla fondazione del Filmverlag der Autoren di Monaco, occupandosi anche della produzione di alcuni film di Fassbinder, componendo poi canzoni per la Tango Film, creata da Fassbinder. Quando quest'ultimo passa alla regia cinematografica, chiede la musica a Raben, che gli sarà al fianco pressoché sistematicamente. I due hanno lavorato in stretta intesa e il musicista si è adeguato perfettamente a un uso dei suoni pertinenti all'universo fassbinderiano. Come nell'utilizzo indifferente (o per lo meno senza criteri di gerarchizzazione) di musiche “nobili” (originali o preesistenti) e di musiche “basse”, di riferimenti colti e di musiche popolari, di materiale in linea con le moderne ricerche della tecnologia musicale e di materiale romanticamente effuso, cantabilmente tradizionale. Tra i film fassbinderiani più interessanti sotto il profilo sonoro: Liebe is kälter als der Tod (L'amore è più freddo della morte, 1969: musica in collaborazione con Holger Münzer); Katzelmacher (Il fabbricante di gattini, 1969: adattamenti da Schubert); Warnung vor einer heiligen Nutte (Attenzione alla puttana santa, 1970: si fa posto ad autori classici e a cantautori americani); Der amerikanische Soldat (Il soldato americano, 1970: Raben appronta una canzone, So Much Tenderness, su parole dello stesso Fassbinder); Pioniere in Ingolstadt (Pionieri a Ingolstadt, 1970); Faustrecht der Freiheit (Il diritto del più forte, 1975: ricorso a canzoni di Elvis Presley); Angst vor der Angst (Paura della paura, 1975); Satansbraten (Nessuna festa per la morte del cane di Satana, 1976); Chinesisches Roulette (Roulette cinese, 1976: partitura molto bella, con rock per tastiere elettroniche, un brano per chitarra e avvolgenti vocalizzi); Bolwieser (idem, 1977); Die Ehe der Maria Braun (Il matrimonio di Maria Braun, 1978: perfetta colonna sonora fassbinderiana, con pagine originali, citazioni beethoveniane, canzoni del dopoguerra, effetti sonori); In einem Jahr mit 13 Monden (Un anno con 13 lune, 1978); Despair – Eine Reise ins Licht (Despair, 1978); Die dritte Generation (La terza generazione, 1979); Lili Marleen (idem, 1980) e Lola (idem, 1981) ambedue ben definiti da materiali canzonettistici e d'altro genere; Berlin Alexanderplatz (idem, serie televisiva-cinematografica del 1981: oltre al solito recupero di canzonette d'epoca, di pianole meccaniche, di musica di consumo anni Trenta, Raben dispone qui di un vasto campo d'invenzione e utilizza soprattutto tromba e flauto in motivi desolati, con temi portanti per i personaggi femminili ed efficacissimo uso dell'asincronismo); Die Sehnsucht der Veronika Voss (Veronika Voss, 1982: tipica distorsione “degradata” di motivi d'evasione); Querelle (Querelle de Brest, 1982: dominato da una bella canzone originale, su testo poetico di Oscar Wilde, cantata da Jeanne Moreau). Oltre che per film di Fassbinder, Raben ha composto la musica per pellicole di altri autori. Fra queste alcune dello svizzero D. Schmid, che aveva collaborato con Fassbinder: La Paloma (1974, in collaborazione con Gottfried Hüngsberg); Schatten der Engel (1976, in collaborazione con G. Hüngsberg); Violanta (1977); Zwischensaison (1992). Per altri registi: Die Zärtlichkeit der Wolfe (La tenerezza del lupo, 1973, di U. Lommel); Spiel der Verlierer (t.l. Il gioco del perdente, 1978, di G. Hohoff); Bildnis einer Trinkerin (t.l. Ritratto di una bevitrice, 1979, di U. Ottinger); Halbe-Halbe (1979, di U. Brandner: musica in collaborazione con il gruppo “J.J. Cale Munich Factory”); Die Ortliebschen Frauen (1980, di L. Bondy); Das Mond ist nur eine nackerte Kugel (1980, di J. Graser); Die Reinheit des Herzens (t.l. La purezza del lebencuore, 1980, di R. van Ackeren); Tag der Idioten (t.l. Il giorno degli idioti, 1981, di W. Schroeter); Malou (1982, di J. Meerapfel); Dies rigorose Leben (1983, di V. Glowna); Glut (t.l. Brace, 1984, di T. Koerfer); Die Flambierte Frau (La donna in fiamme, 1984, di R. van Ackeren); Die Venusfalle (La trappola di Venere, 1988, di R. van Ackeren); Sirup (1990, di H. Ryslinge); Happy Birthday, Türke (Happy Birthday, Türke!, 1992, di D. Dörrie); Im Sog der Ängst (1992, di J. Ruzicka); Die Königin – Marianne Hoppe (2000, di W. Schroeter); Heimatfilm! (2002, di D. Krauss).

Harry Rabinowitz (pseud. "Andy Thurlow", "Hal Rubens", "Henry Olliver", "Milton Hunter"):

A biography and interview with Rabinowitz can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

[no bio. part of group photo.]

- (via archive.org)

RABINOWITZ, Harry, born 26 Mar. 1916, Johannesburg, South Africa. Musical Director; Conductor; Composer; Pianist. Education: Witwatersrand University; Guildhall School of Music and Drama, London. Married Lorna Thurlow Anderson, 1 son, 2 daughters. Debut: BBC Radio as Pianist. Career: West End Theatre, 1948-53; BBC Radio, 1953-60; BBC TV,  1960-68; ITV, 1968- (London Weekend TV); Appearances with London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra & freelance orchestras. Has compositions[sic] various Film, TV & Radio scores. Recordings: Polydor; EMI; Decca; Readers Digest, etc. Lecturer on Music & TV & films, Royal College of Art. Memberships: Composers Guild of Great Britain; Musicians Union; Greater London Arts Association, representative London Weekend TV. Hobbies: Wine; Gardening; Edible fungi; Others making music. Address: Hope End, Holmbury St. Mary, Dorking RH5 6PE, Surrey, UK.

- (via archive.org)

[...] Members of the orchestra [the School Orchestra of the Guildhall School of Music] were able musically to unbend (though had to keep more than usually alert physically) when in the summer of 1953 they played Handel's Water Music on a decorated barge in the Royal River Pageant devised by A. P. Herbert and organised for the Queen by the Lord Mayor of London. Unlikely to have been of their number, but doubtless watching them from the Embankment was a pianist who had come from Johannesburg to study at the School, Harry Rabinowitz, who became permanent conductor of the BBC Revue Orchestra. [...]

- (via archive.org)

HARRY RABINOWITZ
Naissance 26.03.1916
Johannesburg (99303), Afrique Du Sud (ZAF)

Décès 22.06.2016
Apt (84003), France (FRA)

- (via matchID)

Georges Rabol (Georges Raymond Rabol, pseud. "Georges Alexandre", "Raymond Grivey"):

[no bio, just a photo.]

CAPON Jean-Charles. Violoncelliste et compositeur français (Vichy, 29-7-1936). Après trois premiers prix au conservatoire de Nancy (1956), il se perfectionne à Paris, et fonde le Baroque Jazz Trio avec Georges Rabol au clavecin et Philippe Combelle (1969) [...]

- (via archive.org)

GEORGES RAYMOND RABOL
Naissance 24.12.1937
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

Décès 21.07.2006
Cosne (58086), France (FRA)

- (via matchID)

Thomas Rajna:

RAJNA, Thomas, born 1928, Budapest, Hungary. Pianist; Composer; Teacher. Education: Franz Liszt Academy of Music; Associate, Royal College of Music, 1952; studied with Zoltan Kodaly, Sandor Verress, Bela Nagy, Leo Weiner, Herbert Howells, Angus Morrison. Career: Professor of Composition & Piano, Guildhall School of Music and Drama, 1963-; Lecutrer, Keyboard History & Studies, Music Department, University of Cape Town, South Africa, 1970-; numerous Concerts, Recitals, UK & South Africa, Radio BBC, SABC. Compositions: Badinerie; Music for Violin & Piano; Dialogues for Clarinet & Piano; film scores 7 Years in Tibet, Jet Storm; ballet Girl In The Mask. Recordings: Stravinsky's Complete Piano Works; Massiaen, Vingt Regards; Stravinsky, Petroushka; Barotk, Music For Strings, Celeste & Percussion; Scriabin, Etudes, Op. 8, Sonata No. 6; Granados, Goyescas. Contributor to The Composer. Member Composers Guild of Great Britain. Honours: Liszt Prize, Franz Liszt Academy of Music, 1947; Dannreuther Prize, Royal College of Music, 1951. Address: South African College of Music, Main Rd., Rosebank, Cape Town, South Africa.

- (via archive.org)

Daniel Rallo (Daniel Martin Rallo):

Daniel RALLO, guitariste, et Jean-Charles GUIRAUD, pianiste, ont fait connaissance avec la musique dès leur plus jeune âge et ont suivi le chemin difficile, mais envié, qui mène au Conservatoire National de Paris dont ils sont sortis avec succès.
Depuis cet épisode enrichissant, ils ont abordé la carrière professionnelle en mettant leur talent de musiciens et d'arrangeurs à la disposition de nombreux interprètes.
Pour la scène: Alain SOUCHON, Jeanne MAS, Jil CAPLAN, Paul MAURIAT et ses tournées au Japon, Serge GAINSBOURG...
Pour les enregistrements de disques: François VALERY, Joss NILSON, Alan KAUPP, Adèle FOSTER, Dana DAWSON, Nathalie CARSEN...

Après avoir joué en de multiples endroits du globe, y compris les U.S.A., Daniel et Jean-Charles ont collaboré à des musiques de films, des spots publicitaires, des génériques d'émission de radio et de télévision.
Début 1991, ils ont décidé d'unir leur professionnalisme et leur talent pour tenter l'aventure seuls et composer des musiques de "Variété Instrumentale".

C'est à cette époque qu'ils ont été présentés à l'équipe des Editions et Productions Musicales EPERVIER. Quelques maquettes d'enregistrements furent réalisées et la collaboration des créateurs avec EPERVIER fut décidée.
Aujourd'hui, leur premier CD est une grande réussite.
Des arrangements très élaborés, mais simples et efficaces, avec un mélange très bien dosé d'instruments acoustiques et de synthétiseurs, des mélodies et thèmes originaux, une rythmique très présente mais pas outrancière, un jeu instrumental d'une grande finesse, tels sont les critères du disque de Daniel RALLO et Jean-Charles GUIRAUD.

A vous de "goûter" ce "MILLESIME" et de découvrir l'univers musical de Daniel et Jean-Charles.
- A.L


Daniel RALLO, who plays guitar, and Jean Charles GUIRAUD, who plays piano, became acquainted with music as children. Later, they followed the hard but enviable track which leads to the Conservatoire de Musique where they successfully graduate.
After this enriching period, they started their professional careers as musicians and arrangers by offering their many talents to numerous singers. At this time, we could hear them playing on stage with Alain SOUCHON, Jeanne MAS, Jil CAPLAN and Paul MAURIAT when he was touring in Japan and with Serge GAINSBOURG too.

They also recorded in studios for François VALERY, Joss NILSON, Alan KAUPP, Adèle FOSTER, Dana DAWSON, Nathalie CARSEN...

After playing throughout the world and in the U.S.A. of course, Daniel and Jean-Charles became involved in making Radio, TV and movie themes and also jingles.
In the beginning of 1991, they decided to combine their mutual professional experiences and talents and ventured to compose their own instrumental music.

About the same time, they met the staff from EPERVIER Publishing & Production Company and after realizing some demos for them, they all agreed to work closely in collaboration.
This first CD is obviously a great achievement.

If it was necessary to define Daniel RALLO and Jean-Charles GUIRAUD's music, one would say you can hear very elaborate but simple and efficient arrangements, an excellent balance between acoustic instruments and synthesizers, original melodies and themes with a strong but not too heavy beat and at last a great and wonderful subtlety in the playing.

Now, it's your turn to have a taste of this "MILLESIME".
- B.L


Photos: Alain LABOURASSE

Tony Rallo (Antoine Desire Rallo, pseud. "Anthony Lexter"):

A biography of Rallo can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Alove Rammaert (pseud. "Jodothé"):

Musical Notes from Abroad
[...]
Belgium
Brussels
A new society for the diffusion of modern music has been founded by Marcel Boresberg, Richard de Guide, Alove Rammaert, Renier van der Velden, and David van er Woestyne. It is entitled 'Ars Nova,' and it will give four concerts in the course of the forthcoming season.
[...]

- (via archive.org)

Horst Ramthor (pseud. "Marcel Tardieu", "Toni Breitwieser"):

RAMTHOR, Horst

Ps: Marcel Tardieu

Riesheimerstr. 47
8032 Lochham
089/85 57 52

* 3.9.1915  Berlin

Schinkel-Oberrealschule; Studium an der Staatl. Akad. Musikhochschule Berlin; Harfenist a. d. Staatsoper Berlin u. i. Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin; 1939-1946 Wehrmacht; Harfen-Solist u. Komponist f. Rundfunk, Fernsehen u. Film; Schallplatten mit Horst-Ramthor-Trio, -Quartett, -Quintett u. eigene Harfensoli; Kompositionen f. Saiten-Instrumente (auch Hausmusik).

Hauptwerke  „Rêverie“, Impression für 4 Harfen (1981), 4 Min. 40"
Verlag: Sonoton, München; Schallplatte: Sonoton Recorded.
(Bemerkung: Dieses Werk eignet sich besonders für Illustrationsmusiken).

„Bolero for Harp“ (1980), 3 Min. 4"
(4 Harfen). Verlag: Sonoton; Schallplatte: Sonoton Recorded.

„Colourplay“ (Farbenspiel) (1981), 4 Min. 37"
Impression f. 4 Harfen. Verlag: Sonoton, München; Schallplatte: Sonoton Recorded.
(Bemerkung: Geeignet für Illustrationsmusik).

„Brauttanz“ (1982), 3 Min. 56"
Polka (Zith., Harfe, 2 Flöten, 2 Horn, Gitarre u. Kontrabaß).
Verlag: Alpenland, Alfons Bauer; Schallplatte: Polydor.

„Auf zur Jagd“ (1982), 3 Min. 51"
Intermezzo (Zith., Harfe, 2 Flöten, 2 Horn, Gitarre u. Kontrabaß).
Verlag: Alpenland, Alfons Bauer; Schallplatte: Polydor.

sowie:  vorwiegend Kompositionen f. Harfe mit Ensemble; Jazz, südamerik. Stücke, Musette-Walzer u. Unterhaltungsmusik; über 100 Titel volkstüml. Musik f. Harfe, Zith., Hackbrett, Gitarre u. Kontrabaß.

- (via archive.org)

Steve Race (Stephen Russell Race, pseud. "Ben Rifka", "Esteban Cera"):

RACE, Steve, born 1 Apr. 1921, Lincoln, U.K. Musician; Broadcaster. Education: Royal Academy of Music. Married Leonie Mather, 1 daughter. Career: Many TV & Radio Series, including: My Music; Many a Slip; Any Questions?; Sounds Topical; There Goes That Song Again. Compositions: Nicola; Cyrano de Bergerac (for Radio 3); Songs; Mood Music, etc.; Cantatas - Song of Praise; Song of King David. Recordings issued on Columbia, World Record Club labels, etc. Contributor to various publications. Membership: Deputy Chairman, Performing Rights Society Ltd. [PRS]. Honours: Ivor Novello Award; Associate, Royal Academy of Music, 1968. Hobbies: Antiquarian pursuits; Reading; Football. Address: Barn Rise, Wembley Pk., Middx. HA9 9NA, U.K. Who's Who (UK), Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

Chris Rae (Christopher Rae):

Chris Rae
Chris was born in India and came to England when he was a baby; (a Raj job). He started playing guitar in pubs and dance-halls and progressed to playing on recording sessions, jingles and TV shows (which he still does).
He does a lot of song writing and commissioned writing. He has incidental music in The Sweeney, Minder, Widows and many other films etc.
Chris has co-written the theme music for LWT's Copy Cats and has also co-written several albums with Frank McDonald; (Bass player extraordinaire).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Ránki György:

Ránki, György (Magyarország, 1907)

- (via archive.org)

RANKI, György, born 30 Oct. 1907, Budapest, Hungary. Composer. Education: studies composition with Zoltan Kodaly, Music H.S., Budapest, 1926-30; Bachelor's degree. Married Anna Dekány, 2c. Career: Compositions performed with The New Music Group, Budapest, 1931; Perm. opera, Stage, Film, Radio, Concerthall & some TV appearances, 1945-. Compositions: The Tragedy of Man, opera, 1970; The Circus, symph. dance drama, 1965; Three Nights, drama with music, 1961; King Pomades New Clothes, opera 1st, 2nd suites for orchestra, Three Historical Tableaux; Pentaero Phonia, wood quintet; various other symph., chamber & vocal music, educational works, childrens operas etc.; Two Wonder Oxen, tale with music; Quantum Satis, stage & film music. Member: Hungarian Film Club. Honours: Erkel Prize, 1952-57; Kossuth Prize, 1954; Named Merited Artist, 1963; Golden Medal of Labour, 1967; Pro Arte, 1970. Hobbies: Yoga; Swimming; Gardening. Management: Artisjus & Editio Musica, Budapest. Address: 36 Gulbaba utca, 1023 Budapest, Hungary.

- (via archive.org)

RÁNKI, György - Nato a Budapest (Ungheria) il 30 ottobre 1907. Ha studiato con Kodaly all'Accademia Musicale di Budapest e si è perfezionato a Parigi con Schaeffner. Ha composto opere teatrali e radiofoniche, operette, cantate, musica da camera, danze e brani per complessi da camera, lasciandosi influenzare da un lato dalla musica folkloristica del suo paese (si è specializzato in etnomusicologia) e dall'altro dal jazz. Compone diverse partiture per il cinema, iniziando dal 1935, e lavorando molto nel campo dei film d'animazione e per l'infanzia. Lavora con registi importanti, specialmente con Z. Fabri e M. Keleti. Per il primo compone la musica per Eletjel (1954); Körhinta (1956); Bolond április (t.l. Nuvole d'estate, 1957); Édes Anna (1958); Duvad (t.l. L'ingenuo, 1959). Per Keleti: Két vallomás (t.l. Due ciechi, 1957); Pár lépés a határ (t.l. A due passi dalla frontiera, 1959), Amig holnap lesz (t.l. Fino a domani, 1961); Hattyúdal (t.l. Villa negra, 1963); Ha egyszer húsz év múlva (1964). Tra i suoi titoli per altri registi in qualche modo noti anche in Occidente: Tüz (t.l. Il fuoco, 1948, di I. Apàthy); Szabóné (t.l. La signora Szabo, 1949, di F. Máriássy); A tettes ismeretlen (t.l. Danza macabra, 1957, di L. Ranódy); Zápor (idem, 1960, di A. Kovács); Egy szerelem három éjszakája (t.l. Tre notti di un amore, 1967, di G. Révész: colonna sonora tutta basata su ballate originali, molto ricche e spiritose, esaltate dal suono stereofonico, qui usato per la prima volta); Utazás a koponyám körûl (Viaggio attorno al mio cranio, 1970, di G. Révész); Almodo Ifjúság (t.l. Gioventù sognatrice, 1974, di J. Rózsa); A Pendragon Legenda (t.l. La leggenda dei Pendragon, 1975, di G. Révész).

Mario Rapallo (pseud. "Bulldog"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
MARIO RAPALLO - c/o Targa Italiana s.r.l. - V.le Pasubio 6/8, 20154 Milano

Erno Rapée:

Rapee, Erno, composer, conductor, pianist; b. Budapest, Hungary, June 4, 1891; d. June 26, 1945, New York. ASCAP 1923. At early age became assistant conductor Dresden Opera House; then conductor opera houses Magdeburg and Kattowitz. After concert tours South America and Mexico 1912, became conductor in U. S. First conductor Rivoli Theater, first New York film theater with symphonic orchestra. Pioneered with S. L. Rothafel (Roxy) in musical presentations various film theaters in New York. Conductor in Europe, General Music Director N.B.C., then director-in-chief Radio City Music Hall. His weekly broadcasts were marked by introduction of many new major works, notably symphonic compositions of Sibelius. Composed hundreds of thematic works for background music, numerous symphonic arrangements; also popular songs used as themes songs in various pictures. Songs: "Charmaine"; "Diane"; "Angela Mia"; "Ever Sinec the Day I Found You"; "Among the Stars"; "Rockettes on Parade." Address: Estate, c/o ASCAP.

- (via archive.org)

RAPEE, Erno - Nato a Budapest (Ungheria) il 4 giugno 1891, morto a New York il 26 giugno 1945. Compositore e direttore d'orchestra, attivo nei teatri d'opera di Dresda, Magdeburgo e altre città tedesche; poi fu direttore musicale della più grande sala cinematografica di Berlino, l'UFA-Palast. Si stabilì successivamente negli Stati Uniti come codirettore del Rivoli Theatre, il primo cinematografo di New York dotato di una orchestra sinfonica fissa per l'accompagnamento di film muti, poi come direttore della Roxy Theater Symphony Orchestra. Mentre esplicava la sua attività anche come direttore musicale della NBC e del Radio City Music Hall, nonché come autore di canzoni (famosa la sua canzone Charmaine), Rapee si affermò come un pioniere della musica da film ben prima dell'invenzione del sonoro. Nel 1924 pubblicò il volume Motion Picture Moods for Pianists and Organists, che elenca quasi trecento brani di musica preesistente, divisi in cinquantadue categorie (ballabili, battaglie, inseguimenti, feste, funerali, horror, passioni, tempeste e così via) ad uso dei musicisti che dovevano accompagnare i film muti, seguito nel 1925 da una Encyclopedia of Music for Pictures. Egli stesso compose e arrangiò partiture per diversi film, fra cui Robin Hood (idem, 1922, di A. Dwan), The Iron Horse (Il cavallo d'acciaio, 1924, di J. Ford); What Price Glory (Gloria, 1926, di R. Walsh: in collaborazione con Carli D. Elinor), Sunrise (Aurora, 1927, di F.W. Murnau); Street Angel (1928, di F. Borzage); nonché per film europei giunti in America. Curò successivamente la musica per alcuni film sonori, fra cui: Four Sons (L'ultima gioia, 1928, di J. Ford); The Red Dance (La danzatrice rossa, 1928, di R. Walsh); Old English (1930, di A.E. Green); Little Caesar (Piccolo Cesare, 1930, di M. LeRoy); A Connecticut Yankee (Un americano alla corte di re Artù, 1931, di D. Butler); Chloe (1934, di M. Neilan); The Dead March (1937, di B. Pollar); Backdoor to Heaven (1939, di W.K. Howard).

Werner Raschek (pseud. "Josef Zirnberger", "Lou Barks", "Phil Horse"):

Textdichter Komponist  Raschek, Werner, 5204 Lohmar, Hausen 21

- (via archive.org)

François Rauber (François Marie Joseph Rauber, pseud. "François Devosges"):

FRANCOIS MARIE JOSEPH RAUBER
Naissance 19.01.1933
Neufchâteau (88321), France (FRA)

Décès 14.12.2003
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

- (via matchID)

RAUBER, François - Musicista francese, attivo per il cinema dal 1960 soprattutto in collaborazione con il chansonnier Jacques Brel. Molte le sue partiture per cortometraggi, oltre che per la televisione. Tra quelle per lungometraggi: Vacances en enfer (L'uomo che inseguiva la morte, 1951, di J. Kerchbron); Les risques du métier (Attentato al pudore, 1967, di A. Cayatte); La bande Bonnot (La banda Bonnot, 1968, di P. Fourastié); Mon oncle Benjamin (Mio zio Beniamino, 1969, di E. Molinaro); Franz (1971, di J. Brel); Le bar de la Fourche (1972, di A. Levent); Far West (1973, di J. Brel); L'emmerdeur (Il rompiballe, 1973, di E. Molinaro); Général…nous voilà (1978, di J. Besnard); nonché le musiche per alcuni film della serie dedicata al personaggio disegnato Tintin, molto popolare in Francia.

Hans Rauch:

RAUCH, Hans, born 28 May 1929, Tailfingen, Germany. Composer; Pianist; Accordionist. Education: City Music School, Trossingen. Married Edith Weidle, 1 child. Career: Accordion Soloist, Concert Tours throughout Europe, Africa, America; Lecturer, Music Teachers Seminar, City Music School Trossingen; Freelance Musician; Record Producer. Compositions include: 40 Film Scores; numerous Folk, Light Music works. Publications: with leading publishers of music for harmonharmonica-instruments, named German Accordion Master, 1950. Hobbies: Model Railways; Handicrafts; Hiking; Drawing. Address: 7 von Althausweg, 7737 Bad Dürrheim, German Federal Republic.

- (via archive.org)

Kai Rautenberg (Karl Heinz Rautenberg):

Adressenänderungen
[...]
RAUTENBERG, Kai
Jänickestraße 97
1000 Berlin 37
030 / 817 60 70

Enrico Rava:

RAVA, Enrico - Nato a Trieste il 20 agosto 1939. Autodidatta. Comincia a suonare il trombone, poi si è rivolto alla tromba, diventando il miglior trombettista europeo e il maggior rappresentante del jazz made in Italy. Dopo aver suonato con Leandro “Gato” Barbieri (a lui imparentato per mezzo della moglie argentina), si è unito nel 1964 a Steve Lacy. Ha vissuto alcuni anni a New York, suonando fianco a fianco con i più illustri esponenti del jazz progressivo. In Italia ha suonato con Massimo Urbani ed ha formato un suo quartetto: anche se sfugge alle definizioni si può dire che è d'ispirazione gasliniana ed è imbevuto di free jazz, con esplorazioni nel campo del jazz rock di concezione più colta. Poche, purtroppo, le sue contribuzioni al cinema. Tra queste le musiche per: Una bella grinta (1965, di G. Montaldo: in collaborazione con “Gato” Barbieri); Org (1979, di F. Birri); Ammazzare il tempo (1979, di M. Rafele); Oggetti smarriti (1980, di G. Bertolucci: risultato fra i più incisivi in assoluto degli anni ‘80 – lo stesso Rava è alla tromba solista – con una tramatura sonora inquietante e ansiosa che collabora creativamente al risultato finale); Una verità come un'altra (1989, di G. Calderone: film per la TV); Un amore sconosciuto (1991, di G. Amico). Rava suona la tromba nelle colonne sonore di Battista Lena e Roberto Gatto, per esempio per Il grande cocomero (1993, di F. Archibugi) e per il film-documentario La strana storia di Banda Sonora (1997, ancora della Archibugi, che celebra il connubio tra la banda musicale di Chianciano e un sestetto di jazzisti capitanati appunto da Rava). Musica anche film per la TV e nel 1987 improvvisa con il suo quartetto un commento al film muto, del 1927, Charleston, di J. Renoir.

Thomas Rebensburg (pseud. "Alois Dachser", "Erik Santur", "Peter Katef", "Thomas Burgfeld"):

THOMAS REBENSBURG, geboren in München, sammelte seine ersten musikalischen Erfahrungen in verschiedenen Chören und Gesanggruppen.

Dem Abtur im Jahre 1978 folgte das Musikstudium am Richard-Strauss-Konservatorium in München mit den Hauptfächern Kompostion (Peter Jona Korn) und Dirigieren.

Der erste einschneidende Erfolg gelang THOMAS REBENSBURG 1982 mit der Orchestersuite «Nördclich der Alpen», die mit dem renommierten ERNST-FISCHER-PREIS der GEMA-Stiftung für gehobene Unterhaltungsmusik ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er diesen Preis zum 2. Mal für das Orchesterwerk «Ascona».

Der künstlerischen Reifeprüfung folgte 1983 eine zweijährige Assistenzzeit in der Opernschule des Konservatoriums in den Fachbereichen Korrepetition und Dirigieren.

Seit 1985 ist THOMAS REBENSBURG freiberuflich als Komponist, Arrangeur und Dirigent tätig [...]

THOMAS REBENSBURG, geboren in München, sammelte seine ersten musikalischen Erfahrungen in verschiedenen Chören und Gesangsgruppen.
Dem Abitur im Jahre 1978 folgte das Musikstudium am Richard-Strauss-Konservatorium in München mit den Hauptfächern Komposition (Peter Jona Korn) und Dirigieren.
Der erste einschneidende Erfolg gelang THOMAS REBENSBURG 1982 mit der Orchestersuite «Nördlich der Alpen», die mit dem renommierten ERNST-FISCHER-PREIS der GEMA-Stiftung für gehobene Unterhaltungsmusik ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er diesen Preis zum 2. Mal für das Orchesterwerk «Ascona».
Der künstlerischen Reifeprüfung folgte 1983 eine zewijährige Assistenzzeit in der Opernschuile der Konservatoriums in den Fachbereichen Korrepetition und Dirigieren.
Seit 1985 ist THOMAS REBENSBURG freiberuflich als Komponist, Arrangeur und Dirigent tätig und stellt sich auf der vorliegenden EUROPHON-CD erstmals mit eigenem Orchester vor.

Adressenänderungen
[...]
REBENSBURG, Thomas
Seestraße 43
8180 Tegernsee
080 22 / 42 96

John Rea (John Meirion Rea):

John Rea
John has gained considerable experience in the television industry in Wales over the last eight years through his work as a freelance composer, and as a research/associate producer - specialising in music documentaries for S4C.  Being freelance and working with a variety of primarily Welsh programme and film makers means that John meets and collaborates with many different people in the course of his professional life. This gives him a broad overview of the industry, and a different perspective to offer the BAFTA committee during the forthcoming year.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Pat Rebillot (Patrick E. Rebillot):

REBILLOT, PATRICK E  ASCAP 1974
 composer, pianist
b Louisville, Ohio, Apr 21, 35. Educ: Mt Union Col, studied piano & organ, 49-53; Cincinnati Cons of Music, studied piano with Jeno Takacs; Univ Cincinnati, BS(music educ), 57. Church organist, ages 12-17, Louisville. Accompanist to classical singers & instrumentalists, Cincinnati Cons. Arr & pianist, USA special services, toured world, 58-60. To NY, 60; with var artists & led own groups, 60's. Worked with Gary Burton & Herbie Mann, 70's; session-man, New York studios. Chief Collabr: Pat Kirby. Songs: Music: Easter Rising; Violet Don't Be Blue; Let Me Know; Song for the New Man; Thank You, Mr Rushing; The Beautiful Bend Ahead; In a Melancholy Funk. Albums: Free Fall.

- (via archive.org)

Johny Rech (Johny Pierre Rech):

[...] Dans son studio d'enregistrement où il accompagne les plus grands de la chanson Française, pour qui il dirige et écrit les arrangements, il retrouve son ami Johny RECH "auteur et compositeur de nombreux succès" [...]

[...] In his recording studio where he accompanies the greatest names among French singers, whose arrangements he conducts and writes, José SOUC works together with his friend Johny RECH who has written and composed many hits. [...]

Photo: Alain LABOURASSE
Photos: DOLARD

Michael Redman (Michael Joseph Redman):

about the author
MICHAEL REDMAN is a musician, composer, and serial enterpreneur, who has started over ten companies, including the Hard Rock Academy, RedHouse, AdJacket, MyMusicSource, Powerhouse Music, Reeltracs, and others. His passion is, and has always been, music and technology.
He is currently an author, a technology consultant, runs a music company with a primary focus on music content and licensing, and still finds a little time to write and record the music he loves. In his career, he has held many of the jobs listed in this book, including recording engineer, producer, live sound mixer, session musician, studio owner, among others. Michael lives in Santa Fe, New Mexico, and Cleveland, Ohio.

- (via archive.org)

Reginald Redman:

REDMAN, REGINALD.
Music Director, B.B.C., West Region. b. London, 17th September, 1892. Has written incidental music for twenty-six B.B.C. productions. Known as a composer and conductor. Address: 23, Whiteladies Road, Clifton, Bristol. Phone: Bristol 33052. After 1914-18 war gave up position in a bank in favour of music. Was organist at various churches then joined B.B.C. staff in 1926, first as Chorus Master and orchestral pianist, later becoming Second Conductor of National Orchestra of Wales and Assistant Music Director, West Region (which at that time included Wales). Upon disbandment of the Orchestra was appointed Music Director, and when Wales and the West Country became separate Regions he moved to Bristol where he has been since. Has conducted all the B.B.C. orchestras and the Empire String Orchestra. Many of his settings of translations of Chinese poems have been broadcast both here and in South Africa, where they have been translated into Afrikaans. His main hobbies are Chinese Philosophy and Poetry, and collecting Chinese antiques.

- (via archive.org)

Michel Redolfi (Michel Auguste Redolfi Fagara):

Né a Marseille, Michel Redolfi développe sa création sonore aux Etats-Unis où dès l'age de 21 asns il est l'hôte d'importants studios de musique électronique. Il participe notamment à l'avènement des premiers synthétiseurs numériques.
A partir de 1977, il s'installe à San Diego où l'Université de Californie accueille ses recherches fondamentales dans le domaine de la diffusion musicale en milileu liquide, domaine qu'il intitulera "Underwater Music" (Musiques subaquatiques).
En 1981, il présente "Sonic Waters" dans le Pacifique, premier concert dans l'histoire où la musique est diffusée sous l'eau pour une large audience en flottaison ou immergée en scaphandre.
La reconnaissance immédiate de cette nouvelle forme d'écoute lui vaut l'opportunité de créer d'autres projets aux USA, en Europe et en Australie. Suivant les sites, piscines olympiques, baies ou lacs sont choisis pour leur qualité acoustique et envornnementale.
Au-delà de cette thématique aquatique, Michel Redolfi explore avec les autres média des situations où le son introduit un rapport ludique avec l'auditeur. Il conçoit des parcours sonores permanents pour des parcs et musées (Centre de la Mer Nausicaá de Boulogne-sur-Mer, Fondation Maeght de St-Paul de Vence, Parc de la Mer Marineland, Exposition Universelle de Séville, Disneyland, Parc de la Villette, etc...).
Michel Redolfi a dirigé a Nice le Centre International de Recherche Musicale (CIRM) de 1987 à 1998 ainsi que le Festival de Musiques Actuelle MANCA.
Les enregistrements composants cette compilation ont été sélectionnés pour illustrer de manière à la fois réaliste et onirique le monde sonore de la mer en proposant une immersion graduelle et intégrale... "20 000 sons sous la mer".

Born in Marseille, Michel Redolfi developed his sound creations in the United States where, as of the age of 21, he has been the guest of important electronic-music studios. Notably, he participated in the advent of the first digital synthesizers.
Beginning in 1977, he settled in San Diego, where the University of California welcomed his basic research in the field of diffusing music in a liquid environment, a field he would entitle "Underwater Music".
In 1981, he presented "Sonic Waters" in the Pacific, the first concert in history where music was diffused underwater for a large audience floating or submerged in diving suits.
The immediate recognition of this new form of listening led to the opportunity of creating other projects in the USA, Europe and Australia. Depending on the sites, olympic pools, bays or lakes were chosen for their acoustic and environmental qualities.
Beyond this aquatic theme, and using other media, Michel Redolfi explores situations in which sound introduces a recreational relationship with the listener. He has conceived permanent sound designs for parks and museums (Nausicaá Sealife Center in Boulogne-sur-Mer, the Maeght Foundation of St-Paul de Vence, Marineland, the Seville World's Fair, Disneyland, Parc de la Villette in Paris, et al...).
Michel Redolfi was director of the International Music Research Center (CIRM) in Nice from 1987 to 1998, as well as the MANCA contemporary music festival in the same city.
This compilation is made up of recordings selected to illustrate, in a way both realistic and dreamlike, the sound world of the sea, proposing a gradual and integral immersion... "20 000 sounds under the sea".
- Translated by John Tyler Tuttle

Alfred Reed (pseud. "Fred Nelson", "Martin Deley"):

[entry has photo]
ALFRED REED was born in New York City on January 25th, 1921. He began his musical training at the age of ten, and was playing trumpet professionally in high school. He studied theory and composition with John Sacco and Paul Yartin. After three years at the Radio Workshop in New York, Mr. Reed served in the Air Force for nearly four years, during which time he compoed almost 100 works for band. He then enrolled at the Julliard School of Music as a student of Vittorio Giannini. In 1953 has became conductor of the Baylor Symphony Orchestra at Baylor University in Waco, Texas, where he completed his academic work. In 1966 he joined the faculty of the School of Music at the University of Miami in Florida, as Associate Professor of Music.

[entry has photo - note to self: bigger on BP 1333]
ALFRED REED is a native New Yorker, born in Manhattan on January 25, 1921. He began formal music training at the age of ten, studying trumpet, and was playing professionally while still in high school. He worked on theory and harmony with John Sacco, and continued later as a scholarship student of Paul Yartin. After three years at the Radio Workshop in New York, he enlisted in the Air Force during World War II, and was assigned to the 529th Army Air Force Band. During his three and a half years with this organization, Alfred Reed became deeply interested in the Concert Band and its music. He produced nearly one hundred works for band before leaving the service. Following his release, he enrolled at the Julliard School of Music as a student of Vittorio Giannini. In 1948 he became staff composer and arranger with NBC and, subsequently, ABC in New York, where he wrote and arranged music for radio and television, as well as for record albums and films. In 1953 Mr. Reed became conductor of the Baylor Symphony Orchestra of Baylor University in Waco, Texas, at the same time completing his interrupted academic work. During the two years at Baylor he also became interested in the problems of educational music at all levels, especially in the development of repertoire material for band, orchestra and chorus. This led, in 1955, to his accepting the post of editor in a major publishing firm. He left this position in September, 1966, to join the faculty of the School of Music at the University of Miami, as Associate Professor Music, holding a joint appointment in the Theory-Composition and Music Education Departments. With over two hundred published works for band and orchestra and chorus to his credit, many of which have been on required performance lists for the past ten years, Alfred Reed is one of the nation's most prolific and frequently performed composers. His work as a clinician and guest conductor has taken him to nearly every part of the country.

REED, ALFRED
(1921- )
Alfred Reed, one of the most celebrated band composers of the 20th century, was born in the Manhattan section of New York City on January 25, 1921. His parents loved good music and made it a part of their daily lives; he was well acquainted with most of the standard symphonic and operatic repertoire while still in elementary school. Beginning formal music training at the age of ten, he studied trumpet and was playing professionally while still in high school. He studied theory and harmony with John Sacco and continued later as a scholarship student of Paul Yartin.
During World War II, after three years at the Radio Workshop in New York City, he enlisted in the U.S. Army Air Force and was assigned to the 529th Army Air Force Band. During his three and a half years with this organization, he became deeply interested in the concert band and its music. He produced nearly 100 compositions and arrangements for band before leaving military service.
Following his discharge, he enrolled in the Juilliard School of Music as a student of Vittorio Giannini. In 1948, he became a staff composer and arranger with the National Broadcasting Company and later served in the same capacity with the American Broadcasting Company, both in New York City. In these positions, he wrote and arranged music for radio and television, as well as for record albums and movies.
In 1953, Reed became conductor of the Baylor Symphony Orchestra in Waco, Texas, at the same time completing his academic work. His master's thesis was the Rhapsody for Viola and Orchestra, which later won the Luria Prize. During the two years at Baylor University, he also became interested in the problems of educational music, especially in the development of repertoire material for band, orchestra, and chorus. This led to his accepting the position of editor in a major publishing firm in 1955. He left this position in September, 1966, to join the factuly of the School of Music at the University of Miami. There, he held a joint appointment in the Theory-Composition and Music Education departments and developed the unique merchandising degree program at that institution.
With over 200 published works for concert band, wind ensemble, orchestra, chorus, and various smaller chamber music groups, many of which have been on required contest performance lists for the past 20 years, Reed is one of the America's most prolific and frequently-performed composers. He has won over 50 commissions. His work as a guest conductor and clinician has taken him to 46 states, Europe, Canada, Japan, Mexico, and South America. His works have also been on required lists of music for concert bands in Japan.
He succeeded Frederick Fennell as conductor of the Miami University Wind Ensemble and has lived in the Miami, Florida, area since 1960.
Among Alfred Reed's many awards are the Academy of Wind and Percussion Arts Award, which he received in 1979. He is listed in numerous "Who's Who in..." type registers. Among his many other activities, he serves on the board of directors of Instrumentalist magazine and has written many articles for that music journal and others. He was elected to the American Bandmasters Association in 1974.
- Alfred Reed

[contains list of works]

- (via archive.org)

REED, ALFRED
Additional biographical information:
Reed retired from teaching at the University of Miami in June, 1993, in order to devote his efforts to composing and guest-conducting. He has guest-conducted in 18 countries, the latest of which is Australia. His compositions currently appear on required music lists of virtually every state in the United States, eight European countries, and Japan.

Reference
Correspondence with the composer.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Les Reed (Leslie David Reed):

REED, Les - Musicista inglese. Tra i suoi film: Girl on a Motorcycle (Nuda sotto la pelle, 1968, di J. Cardiff), Les bicyclettes de Belsize (1969, coproduzione franco-inglese, di D. Hickox), One More Time (Controfigura per un delitto, 1970, di J. Lewis), The Bushbaby (Avventura nella giungla, 1970, di J. Trent), Creepshow 2 (idem, 1987, di M. Gornick).

Emyr Rees (Emyr Rheinallt Rees):

As Staff Producer for Sain Records for several years Emyr Rees worked with artists as diverse as Bryn Terfel and Mike Peters (of The Alarm). He left in 1996 to pursue a freelance career as a composer, musical director and producer, and has since written extensively for television, radio and theatre. As well as having produced albums for folk groups Calennig, Carreg Lafar, Jac y Do, Gwerinos and Pigyn Clust, Emyr is a member of the Welsh folk group Ogam.

Stephen Rees (Stephen Andrew Rees, pseud. "Belinda Andrews", "Minxotica", "Peter Hanon", "Robin Brightman", "William Westwood"):

Stephen Rees (no relation [to Emyr Rees]) has been performing the traditional music of Wales for many years, first as an accompanist to traditional dance, and latterly as a member of several traditional Welsh groups. He recorded and toured extensively in Europe, North and South America with the band Ar Log during the 1980s, and is currently a member of the groups Crasdant, Penceirddiaid and Cwttig. He also performs regularly with Welsh folk singer Siân James. His skills on accordion, fiddle, whistles and pibgorn (the Welsh hornpipe, heard on Siandlwr and Ymdaith y Pibydd [tracks 2 and 11]) make him much in demand as a session musician.

Herbert Rehbein (pseud. "Klaus Niebher"):

Komponist  Rehbein, Herbert, CH Basel, Novarastraße 24

- (via archive.org)

Kurt Rehfeld (pseud. "Hans Wildberg", "Rupert Fellhauer"):

Rehfeld, Kurt
Aufhausen, 14. Januar 1920 - ?`
Sohn eines Stadtmusikers, schon als Knabe vom Vater mit Notenschreiben für das Notenarchiv des Senders beschäftigt; Komponist in Stuttgart, der 1933 die Melodien seiner ersten vier Märsche schrieb, dann auch Hörspielmusiken für den Reichssender Stuttgart, wo er die zwölfköpfige Bauernkapelle seines Vaters und auch die Arrangements für sie übernahm. 1939 zum Wehrdients einberufen und 1944-47 in amerik. und brit. Kriegsgefangenschaft.
Danach freischaffend als Komponist und Bearbeiter in Stuttgart, dann Creglingen, Johannisbergstr. 25 (Stand 1992).
Werke: u. a. Kleines Präludium für Streicher Op. 3, Thema und Variationen für Violine und Klavier Op. 5, Zwei Stücke für Geige und Klavier Op. 6; U-Musik, so die Suite "Schwäbische Reise" (1962); viel für Blasmusik, so "Schwarzwald-Rhapsodie" oder "Rothenburger Impressionen"; Sechs Stücke für Bläserquintett (1983).
[...]

- (via archive.org)

Frank Reidy:

The BACKROOM BOYS of JAZZ
TUCKED away in Seymour Place, off Marylebone Road, is a firm who could with truth call themselves a dispensary for sick and wounded instruments. Owned by Frank Reidy - the well known reed instrumentalist - no job is too difficult for the firm of J. A. Turner. If those fans tread on your trumpet in their too zealous request for your autograph; if your new puppy chews some additional holes in your clarinet; or even if your saxophone has a slight difference of opinion with a tank - this firm will make your instrument as new, in the matter of a few days. [...]


[NOTE: Reidy is on the right.]

- (via archive.org)

[...] Talking a few memonts ago of the band's early days has reminded me of a couploe fo amusing incidents that took place back in those hectic times. I remember that the session which produced Any Old Iron and Old Kent Road was fixed for 10 o'clock one morning. Trumpeter Kenny Baker was in the RAF and stationed at Grantham. Suddenly, the evening before the session, I got a call from Kenny. He'd been put on an allnight guard duty and there was no way of getting out of it! He'd be free at 6 a.m. But there wasn't a train that had a hope of getting him to town by 10 o'clock.
To the rescue came my baritone-saxist, Frank Reidy. He had a little MG sports car. Hearing of my plight, Frank left London at three in the morning by car and headed for Grantham. When the rest of us were setting up at Broadhurst Gardens at then the studio door opened and in staggered Frank and Kenny Baker. They'd raced down from Grantham in time. In an open sports car! And they were filthy dirty after the journey! But Kenny made the date.

- (via archive.org)

Although Frank Reidy is undoubtedly one of Britain's greatest performers on clarinet, his name is perhaps better known to professional musicians than to the general public.
His work has been heard by everyone, for only those without a radio can have failed to have heard him as part of the reed section of the bands of Ambrose, Ted Heath, Louis Levy, or even on the Third Programme with the Virtuoso Wind Ensemble and the Holst Quintet.
If you are not radio-minded the chances are that you will have heard him at your local cinema, for during the past few years he has been a member of all the major film orchestra.
In addition he has frequently been seen on television, his face partly obscured by an unruly lock of hair - sometimes as part of the Nat Temple band - sometimes on other programmes.
His musical history is a fine one. At the age of fourteen he won the Candlin Wind Scholarship at the Manchester Royal College of Music and four years later won a further scholarship to the Royal College of Music, London. Thus he was able to study under two of the greatest British teachers, I. E. H. Mortimer - principal clarinettist of the Hallé Orchestra, and the late Frederick Thurston.
During the war, in company with Mr. Sydney Fell (Professor of the clarinet at the Royal College) and Mr. Bernard Walton (principal clarinettist of the Philharmonia), he joined the Irish Guards Band as one of the solo clarinettists.
At the request of that famous American musician, Toots Camarata, Frank Reidy was chosen to record the clarinet works of Alec Wilder for the American record market. It is of interest also to record that two clarinet works have been written specially for him by Proctor Gregg, one of which was recently performed for the first time at Manchester University.
He owns and cnoducts a hospital for broken-down musical instruments; and he runs a happy home in company with his wife (formerly the singer Maria Perilli) and their small son.

- (via archive.org)

[...] Also in London, Frank Reidy has used his contrabass clarinet regularly in light music, especially with the Jack Parnell band on television [...]

- (via archive.org)

[...] Debussy's Clarinet Rhapsody was played by Frank Reidy, a pupil of [Harry] Mortimer, on 28 March, 1939 [...]

Candlin Wind Scholarship
[...]
1934-38: Frank Reidy (clarinet)

- (via archive.org)

[...] The reed player with Fred Hartley was invariably Frank Reidy or Norman Barker, both of whom spoke of the exacting perforamnce standards demanded.
[...] It is interesting to note that many of today's exponents of the saxophone are single-instrument players. Unless working in theatres or studios doubling no longer seems to be an essential part of one's trade. Before and immediately following the war, one would invariably find that the saxophonists in the featured light orchestras (Farnon, Melachrino, Yorke, Parnell, etc.) would be adept players of the clarinet, bass clarinet and flute (Frank Reidy, Keith Bird, Roy Willox, Al Baum, Ted Planas, Bob Burns, Norman Baker, etc.). [...]

- (via archive.org)

Tommy Reilly (Thomas Rundle Reilly, pseud. "David Nelson", "John Harding", "Tommy Young"):

NOTE:
A world-famous harmonica virtuoso, one of the most well known and highly regarded soloists of this instrument.
He has a considerable library output, mostly done under alias and often together with James Moody or David Reilly. His compositions appear on 78s for Chappell, Conroy, Bosworth, Brull/Harmonic, Impress and Theme Music (JW), as well as on LPs for Audio, Boosey & Hawkes, Bosworth, CBS EZ Cue, Chappell (+more), Conroy, Parry, Programme Music and Theme Music (JW) (also reissued on Golden Ring).

For those of us who know little of the mouth-harmonica as a "serious" musical instrument, Tommy Reilly opens doors into a new world of magic and enjoyment. An immense range of possibilities is brought out to the full by this virtuoso performer - every variation of tonal colour is produced, every phrase perfectly shaped. Singing, vibrating, precise and delicate, the tiny instrument, in the hands of this dedicated expert, finds its well-merited place on the concert platform.

"STAR GUEST WAS TOMMY REILLY FORM LONDON .... HIS MATURE PERFORMANCE UNDOUBTEDLY REPRESENTS THE BEST PLAYING THAT HAS EVER BEEN DONE ON OUR INSTRUMENT." (Harmonica-Revue, Germany) "OF THE ARTISTS IN THE CONCERT, HARMONICA VIRTUOSO TOMMY REILLY WAS OUTSTANDING". (The West Australian) "ONE MINUTE AFTER THIS TALL ENGLISHMAN STARTED TO PLAY I WAS PREPARED TO CHALLENGE ANYONE FOOLISH ENOUGH TO TELL ME THAT WHAT HE PRODUCED FROM THAT LITTLE INSTRUMENT WAS NOT MUSIC IN ITS PUREST FORM". (Dziennik Polski, Poland) "IT WAS HIS IMMACULATE BACH GAVOTTE EN RONDEAU.... THAT ON A PURELY MUSICAL LEVEL, PROVED OUTSTANDING". (Croydon Advertiser, England) "TOMMY REILLY CAN MOST APPROPRIATELY BE DESCRIBED AS THE HEIFETZ OF THE HARMONICA". (Arbeiderbladet, Norway). These are just a few of many enthusiastic critics raving about Tommy Reilly in the course of one of his world tours.

Tommy Reilly is equally at home making popular L.P. albums with the Kai Warner Orchestra in Hamburg, doing his own TV show in Oslo or Sydney, or playing concertos with the Royal Philharmonic. He has distinguished himself at international music festivals and has represented the BBC at festivals in Belgium, Stuttgart and Munich. His silver harmonica has been accompanied by many famous orchestras, amongst others the London Symphony Orchestra, Krakow Radio Symphony, the London Philharmonic, the Oslo Philharmonic, and Radio RIAS Symphony in Berlin. Through TV, concert and radio performances, the name of Tommy Reilly is now a household word in many fields. [...]

REILLY, Tommy, born 21 Aug. 1919, Guelph, Ont., Canada. Harmonica; Composer. Married Ena Nabb, 1 son. Career: Professional Harmonica Player, 1936-; Tours of UK & Europe; 1st Performance, Concerto for Harmonica & Orchestra by Michael Spivakovsky, BBC, 1951; 1st Performance, Prelude & Dance for Harmonica & Orchestra by Robert Farnon, Oslo, 1966; Guest, numerous European music festivals; Appearances with London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Oslo Symphony, Krakow Symphony, Bergen Symphony, Berlin, Hamburg, Hanover, Frankfurt & Stuttgart Radio Orchestras, Stuttgart Philharmonic, others. Compositions: Background music including music for BBC series, The Navy Lark. Recordings include: Colours of My Life, Harmonica Parisien, Latin Harmonica, The Harmonica of Tommy Reilly, Warm Latin Sounds. Publications: Play Like the Stars; Tommy Reilly Harmonica Course (2 LPs with tutor). Memberships: Musicians Union; Equity. Hobby: Photography. Management: Sigmund Groven. Address: Hammonds Wood, Frensham, Farnham, Surrey, UK. Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).

- (via archive.org)

Horst Reipsch (pseud. "Bud Sharkow", "Herbert Schufre", "Martin Laiser", "Olaf Norstad"):

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Komponist  Reipsch, Horst, 8 München 90, Tegernseer Landstraße 148

- (via archive.org)

REIPSCH, Horst

Ps: Bud Sharkow, Olaf Norstad, Martin Laiser

Ahornring 3
8028 Taufkirchen
089/612 53 98

* 22.5.1925  Magdeburg

Musikunterricht: Klavier u. Klarinette, Komposition u. Harmonielehre in Magdeburg (Erich Böhlke); 1949 Rundfunk-Tanz-Orchester Henckels in Leipzig; Arrangements u. Kompositionen; seit 1960 freiberuflich in München; Verlags- u. Schallplatten-Produktionen (Sinf.-Orchester Graunke); 1964-1969 Orchester Max Greger; seit 1973 Orchester Hugo Strasser.

Hauptwerke  „Gitarren klingen leise durch die Nacht“ (1959), 3 Min.
Tanzmusik (Vokalist, Salon-Orchester). Uraufführung: 1959 Berlin;
Verlag: „Lied der Zeit“ u. Montana; Schallplatte: Ariola; Tonband: BR (Günter Geissler, Jimmi Makulis).

„Auf der Hazienda fehlt eine Frau“ (1963), 3 Min.
Tanzmusik (Studio-Orchester). Uraufführung: 1963 Baden-Baden;
Verlag: Atlas; Schallplatte: Decca (Billy Mo).
(Bemerkung: Text: Horst Ackermann).

„Bach as never played before“ (1966)
Konzertante Swing-Musik (Soprano-, Tenor-Solo-Flöte, Klarinette, Baß-Klarinette, Trompete, Alt-Saxophon).
Uraufführung: 1966 München; Verlag: Schaeffers;
Schallplatte: Elite Spezial (Kammer-Jazz-Gruppe Mart Laiser).
(Bemerkung: 12 Themen aus dem „Wohltemperierten Klavier“ von Bach).

„Ein Caballero genießt und schweigt“ (1963), 3 Min.
Tanzmusik (Big Band). Uraufführung: 1963 München;
Verlag: Atlas; Schallplatte: Polydor (Fred Bertelmann).

„Mondschein-Polka“ (1962), 2 Min. 45"
(Stud.-Orchester). Uraufführung: 1962 München;
Verlag: Montana; Schallplatte: Vogue (Silberwald-Duo).


sowie: Arbeit mit Verlagen (Domo, Bokett, Schaeffers, Montana, Atlas, Bachmann, Europhon, Studioton, Phönix, Haifisch, Clarino, Europaton, Fischer, Palette, Tip-Top, Capri, Raphael, Siegel, Quint, Inntal, Insel-Ton); Bildung von div. Orchester u. Sound-Gruppen in München, ca. 400-500 Titel in ca. 25 Jahren; div. Schallplatten- (Europhon, Tempo, Ariola usw.) Titel u. Produktionen für Rundfunk-Anstalten.

- (via archive.org)

Bert Reisfeld (Berthold Reisfeld, pseud. "Albert H. Stanley", "Hannes Reimar", "Hans Herda", "Hans Wehrle", "José Rivada", "Percy Royce", "Pierre Lene", "René Dorian", "Sandy Stevens", "Toni Birkhofer"):

Reisfeld, Berthold (Bert) 12. 12. 1906 Wien-12. 6. 1991 Badenweiler / Schwarzwald; Verleger, Schlagerkomponist, Pianist; Dipl. Ing. R. Absolvierte eine Klavierausbildung am Konservatorium in Wien und studierte daneben an der Technischen Hochschule, anschließend ging er nach Berlin, wo er als Architekt arbeitete. Anfang der 1930er Jahre fasste er erfolgreich Fuß in der Unterhaltungsmusikbranche und arbeitete wiederholt mit Rolf Marbot zusammen. Nach der NS-›Machtergreifung‹ flüchtete R. nach Paris und arbeitete dort als Komponist in der Varietészene; vermutlich war R. an den beiden Exilverlagsgründungen von MArbot, der Wiener EDITION STACCATO (1936) bzw. den ÉDITIONS MERIDIAN (1938) finanziell beteilgt. 1938 ging R. in die USA und übernahm seit 1941 in Hollywood die verschiedensten Aufträge in der FIlm- und Unterhaltungsbranche, u. a. als Arrangeur, Journalist, Schlagerkomponist und Pianist. Der von ihm komponierte titelsong zu An Affair to Remember brachte ihm 1957 eine Oscar-Nominierung ein. R. war Präsident der Hollywood Foreign Press Association. Er starb während eines Kuraufenthaltes in Badenweiler.
[sources:] Fetthauer: Musikverlage (2004) S. 493; LexM (online).

Joerg Reiter (pseud. "D. J. Hotnail", "Frank Novon", "Jeff Newmann", "Marco Pinia"):

Photograph:
Christian Heller

[no bio, just a photo. The keyboard is a Sequential Circuits Prophet-5 synthesizer.]

[no bio, just a photo.]

John Renbourn (John William Mark Renbourn):

JOHN RENBOURN WAS BORN IN MARYLEBONE, LONDON IN 1944. HE STUDIED CLASSICAL GUITAR AT SCHOOL AND IT WAS HERE THAT HE WAS INTRODUCED TO EARLY MUSIC, EXCITING AN INTEREST THAT HAS REMAINED WITH HIM AND IS REFLECTED IN HIS APPROACH TO ARRANGEMENT.

Although John is widely known as a folk musician, his musical tastes and interests, as well as embracing early music, take in classical, blues and world music and he briefly played in an R'n'B band while studying at the Kingston College of Art.

In the 1950s he was greatly influenced by skiffle, leading him to explore the work of artists such as Leadbelly, Josh White and Big Bill Broonzy.

Later he teamed up with guitarist Bert Jansch and together they developed an intricate duet style that became known as 'folk baroque'. Their album 'Bert and John' is a fine example of their playing.

During the 1960s he released several albums on the Transatlantic label. Two of them, 'Sir John Alot' has a mixture of jazz/blues/folk playing alongside a more classical/early music style. 'Lady and the Unicorn' is heavily influenced by his interest in early music.

Around this time John also started playing with Jacqui McShee who sang traditional British folk songs. Together with Bert Jansch, bassist Danny Thompson and drummer Terry Cox, they went on to form the band Pentangle. The group became very successful, touring America in 1968, playing at Carnegie Hall and at the Newport Folk Festival.

During the 1970s and 1980s John went on to record more solo albums. Much of his music is based on traditional material with a Celtic influence, interwoven with other styles. In the mid-1980s he went back to university to earn a degree in composition, since which time, while still performing in folk settings, he has focused mainly on writing classical music.

John Renbourn continues to record and tour. In 2005 he toured Japan (his fifth tour of that country) with Tokio Uchida and Woody Mann. In 2006 he is playing at a number of ventures in England, including appearances with Robin Williamson and Jacqui McShee. He is also working on a new solo album and collaborated with Clive Carroll on the score for the film 'Driving Lessons' directed by Jeremy Brock and released in 2000.

'John Renbourn and Friends' began its fermentation after John spent a night in the company of Liam Clancey and Finbar Furey, who suggested that he record with some of the Irish musicians he had long admired.

John felt that he wanted to achieve a mixture of English and Irish tunes, pare them down to the bare bones and then rebuild them, blending the distinctive qualities of both traditions.

Sergio Rendine:

RENDINE SERGIO. Napoli, '54. Allievo di D. Guaccero.
Autore di Alice, op. radifionica; Capriccio per clarinetto e orchestra; Triplo concerto per violino, violoncello, pianoforte e orchestra; La bell'Europa (lied di D. Villatico); Kermes 594; Quartetto/b] per archi; Jamba, polimetria 3 per 2 saxofoni; ... e più profondo che nei pensieri del giorno per flauto, clarinetto, violino; voce e chitarra; Un tempo per orchestra; Denique apertos Baccus annet colles per soprano, clarinetto sib, violino e pianoforte a 4 mani; Don Luis, '86 (polimetrie 4) per violoncello; Lucia! Balleto, '87; Le porte del mondo per voce e oboe; Il canto della Fenice per 18 esecutori; Un segreto d'importanza opera 1 atto (Montecarlo, '92); Don Luis per violoncello ('94).

Paolo Renosto (pseud. "Lesiman"):

Renosto Paolo (b Florence, 10 Oct 1935). Italian composer. He studied at the Florence Conservatory (1949-62) with Nardi for the piano and with Fragapane, Dallapiccola and Lupi for composition, at the Accademia Chigiana in Siena (summers of 1956 and 1957) with Lavagnino for film music, and at the Salzburg Mozarteum (summer 1969) with Maderna for conducting. He has taught in Pescara (1974-7), Pesaro (from 1977) and at the Conservatorio de L'Aquila. His music draws rather eclectically on the avant-garde developments of the 1950s and later, without being particularly radical; indeed, the influence of his friend Maderna may be discerned in his recourse to stylistic and formal methods not entirely foreign to tradition. His vocal works are concerned with contemporary themes (the opera La camera degli sposi, for example, treats the crisis of a couple in an alienated society) or else with the total liberation of man, following the poetry of Blake, Whitman and Ginsberg.

WORKS
(selective list)
Stage: Andante amoroso (theatre event, A. Rosselli), 1970; La camera degli sposi (opera, P. Rostagno), 1971-2, Milan, Piccola Scala, 1972; Ah, l'amarvi, cari oggetti (chamber play), 1972-3; L'ombra di Banquo, ossia La lezione di potere (scena lirica, B. Cagli), Spoleto, 1976
Orch: Differenze, 1963; Scopa, viola, orchestra, 1965-6; Forma, op.7, 1968; Nacht, 2 orchestras/female voice, string orchestra, 1969; Nachtblau, clarinet, orchestra, 1973; Soli, 1974; Piano Concerto, 1975-6
Vocal: Love's Body, mezzo-soprano, 2 reciters, orchestra, tape, 1972; setting of text from Leaves of Grass (Whitman), soprano, instruments, 1974
Ens: Dissolvenza, 9 instruments, 1964; Mixage, flute, alto flute, piano, 1965; Du côté sensible, 11 strings, 1966-7; The Al(do)us Qt, string quartet/trio, 1967; Players, any instruments, 1967; Fast, 2 violins, viola, 1973; Addii, quintet, 1973-4; Gesta, 11 strings, 1973-4; String Trio, 1975
Inst: Dinamica I, flute/alto flute, 1961; Ar-loth, oboe + english horn + musette/oboe d'amore, 1967; Per Marisa T, pianista, piano, 1970

Principal publisher: Ricordi

- PAOLO PETAZZI

- (via archive.org)instrument

Renosto Paolo (1935-1988). Allievo di Dallapiccola, Lupi e Maderna, ha realizzato diversi tipi di espressione, che vanno dall'esecuzione aleatoria (con gruppi di esecutori variabili) al recupero di stilemi tradizionali. Delle sue composizioni strumentali ricordiamo Forma op. 7 per grande orchestra, Nacht per una o due orchestre, Scops per viola e orchestra, un concerto per pianoforte e uno per arpa, Players per vari gruppi da camera, Nachtblau per clarinetto e archi, Omaggio a Scelsi per 12 strumenti, Caratteri per quintetto di fiati. (melodrammi e/o opera teatrali, musica vocale profana)

- (via archive.org)

Renosto Paolo (Firenze 1935 - Reggio di Calabria 1988) compositore. Fu allievo di Lupi e Dallapiccola a Firenze, poi di Maderna, la cui lezione lo portò ad accostarsi alle avanguardie postweberniane senza dogmatismi e astrattezze seriali. Dopo una fase influenzata dall'esperienza aleatoria e da Cage (Players per vari gruppi da camera, 1968), tornò a forme di scrittura più tradizionali, elaborando uno stile raffinato e ricco di suggestioni timbriche. La sua produzione spazia dal teatro (La camera degli sposi, 1972; L'ombra di Banquo, 1976) all'orchestra (Nacht per due orchestre, 1969; Scoops per viola solista, 1966; Concerto per arpa, 1983), alla musica da camera (Musica per dieci, 1977; Omaggio a Scelsi, 1978 e Reflex, 1983, per 11 strumenti).

- (via archive.org)

RENOSTO PAOLO. Firenze, '35+'88. Reggio Calabria. Allievo di R. Lupi, L. Dallapiccola, P. Scarpini. Direttore del Conservatorio di Reggio Calabria.
Autore di Presenza 1 per violoncello; Discanto per flauto; The Road of excess per soprano, corno e pianoforte; Duetti per flauto e chitarra; Du Cotò sensible; Presenza 2 per clarinetto e pianoforte; Oscura tela per clarinetto, '87; Five little pieces per pianoforte; Caratteri per orchestra; Nacht per 2 arpe; Fast per 2 violini e viola; Forma per orchestra; Le onde sensible per flauto, pianoforte e 11 strumenti; Scops per viola e orchestra; Flayers per pianoforte, clarinetto basso, corno, marimba e percussione; 2 studi per violino; Le campanule, commedia mistica di B. Cagli; musica per archi; brani per flauto; Differencies per 15 strumenti; Dissolvenza per 9 strumenti; brani per viola e pianoforte; Ciro cirò per clarinetto mib; 2 quartetti d'archi; Notturno per pianoforte, 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso; Extra per ensemble; Valse-Soirée per ensemble; Suite per quintetto d'archi; Concerto per arpa e orchestra; Gesta per archi.

Armando Renzi:

RENZI Armando, musicista, nato a Roma il 22 luglio 1915 da Guido e da Ermenegilda Cantelli.
Roma, Circonvallazione Trionfale 145.
Diplomato in Pianoforte, Composizione e Direztion d'orchestra. Ha compiuto gli studi mus. sotto la guida di R. Renzi, I. Pizzetti, C. Dobici, A. Casella, F. Bajardi, F. Germani, B. Molinari e A. Bustini. Come pianista ha tenuto numerosi concerti alla Ra.I e nelle principali città italiane. Ha composto: «Adagio e Rondò variato» per pf. e orchestra; «Cinque Bagattelle» per fiati; «Mnemosyne» per flauto e pf.; «Sonata breve» per violino e viola, «Sonatina in tre divertimenti» per pf.; «Sonata» per corno e pf.; «Nuvole e colori» per canto e pf.; «Quattro liriche corali» per coro solo; «Vexilla Regis» cantata sacra. (1° Premio della Pubblica Istruzione 1946); «Quartetto in si minore» (1° Premio della Pubblica Istruzione 1947).

RENZI ARMANDO. Roma, 22.7.'15-2.6.'85. Ha frequentato il Conservatorio di Roma dove ha insegnato.
MUSICA DA CAMERA - 5 bagatelle per quartetto d'archi; Quartetto d'archi, '68; Fantasia per trio d'archi; Epistola per violino e pianoforte; Sonata breve per violino e viola; Mnemosyne per flauto e pianoforte; Sonata per corno e pianoforte; Viaggio d'Orfeo; brani per pianoforte; Liriche.
MUSICA SINFONICA - Poemi sinfonici; Intermezzi; Cantate; Adagio e rondò per pianoforte e orchestra.
TEATRO - L'Augellin Belvedere; La regina in berlina, fiabe.

Johann A. Rettenbacher (Johann Anton Rettenbacher, pseud. "Jake Israels", "John Mc Corn"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
RETTENBACHER, Johann Anton  † 19.12.1989
Kirchanschöring

Gianfranco Reverberi (pseud. "Jeday", "Ninety"):

A biography and interview with Reverberi can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

REVERBERI, Gianfranco - Nato a Genova il 12 dicembre 1934. Bambino prodigio, impara presto a suonare la fisarmonica, il vibrafono e il pianoforte. Suona in formazioni locali, compone canzoni, lavora per Case discografiche contribuendo a lanciare nuovi cantanti. Musicista per il cinema e per la televisione, autore di canzoni melodiche. Da solo o insieme al fratello Giampiero, fornisce la colonna sonora a diversi film di consumo fra i quali: La guerra segreta (1965, di T. Young, W. Klingler, Christian-Jaque e C. Lizzani); Soldati e capelloni (1967, di E.M. Fizzarotti: rock'n'roll, ma anche marcette burlesche e sottolineature comiche); Stasera mi butto (1967, di E.M. Fizzarotti); Una jena in cassaforte (1967, di C. Canevari); Preparati la bara! (1968, di F. Baldi); La morte non ha sesso (1968, di M. Dallamano); Venus im Peltz (Le malizie di Venere, 1969, di M. Dallamano/M. Dillman); Chimera (1969, di E.M. Fizzarotti); Der Mann mit dem goldenen Pinsel (L'uomo dal pennello d'oro, 1969, di F. Marischka); La verità secondo Satana (1971, di R. Polselli/R. Brown: musica firmata con lo pseudonimo di Gianfranco Di Stefano); La ragazza del prete (1971, di D. Paolella); Torino nera (1972, di C. Lizzani: in collaborazione con Nicola Di Bari); Delirio caldo (1972, di R. Polselli/R. Brown); Rivelazioni di uno psichiatra sul mondo perverso del sesso (1973, di R. Polselli/R. Brown: musica in collaborazione con Romolo Forlai); Il romanzo di un giovane povero (1974, di C. Canevari); Delirio caldo (1976, di R. Polselli-R. Brown); La poliziotta della squadra del buon costume (1979), Brillantina Rock (1979) e Gay Salomé (1980) tutti di M.M. Tarantini; Scusa se è poco (1982, di M. Vicario: musica in collaborazione con Dario Farina); Not Quite Jerusalem (1986, di L. Gilbert: in collaborazione con il complesso “Rondò Veneziano”).

Gian Piero Reverberi (pseud. "Enigm"):

REVERBERI, Giampiero - Nato a Genova il 29 luglio 1939. Musicista attivo in vari campi – compositore, arrangiatore, pianista, direttore d'orchestra, produttore musicale. Come arrangiatore ha collaborato con cantanti come Gino Paoli, Fabrizio De André, Ornella Vanoni, Lucio Battisti, Lucio Dalla, Mina e altri. Dal 1981 incide dischi di successo con il suo gruppo di solisti denominato “Rondò Veneziano” che esegue musiche barocche con ritmi pop. Giampiero Reverberi collabora al cinema soltanto in poche occasioni, per lo più in coppia con il fratello Gianfranco: Venus im Peltz (Le malizie di Venere, 1969, di M. Dallamano/M. Dillman), La ragazza del prete (1971, di D. Paolella), Torino nera (1972, di C. Lizzani). Partiture firmate da solo: Una Colt in pugno al diavolo (1967, di S. Bergonzelli), L'immensità (1967, di O. De Fina: canzoni rock e parodia di musica classica).

Bruno Ribera (Bruno Guillaume Louis Ribera, pseud. "D. Joan"):

Champs Elysées Orchestra, représenté par deux brillants musiciens Bruno RIBERA et Patrick OLIVER, nous propose un 1er album très influencé par la musique classique. En effet, tous deux après de longues études couronnées de succès au Conservatoire National Sup. de Paris, entrent dans le monde du show Business. Ils décident aujourd'hui de réunir leur talent et nous livrer ces douzes pièces qui nous prouvent que grace à la maîtrise de l'écriture et de la technologie de l'enregistrement, Champs Elysées Orchestra apporte et apportera un souffle musical nouveau dans la création et l'illustration.

Champs Elysées Orchestra presented by two brilliant musicians Bruno RIBERA and Patrick OLIVER offer us their first record composed very much under the classical influence. After successful long studies in National Conservatory Sup. of Paris, they both enter the musical market world through show business activities and recordings. They decide today to join their talent in order to give us these 12 compositions to prove that through the mastering of musical writing added with new recording technology, Champs Elysées Orchestra brings a new area in creativitiy and illustration.

[no bio?. just a photo.]

Clive Richardson (pseud. "Don Richardo", "Paul Chantarelle", "Paul Delfonte"):

RICHARDSON, CLIVE.
Light music variety act. b. France, 23rd June, 1909. Also known as a composer. Address: 37, Augustus Road, Wimbledon Park, London, S.W.19. Phone: Putney 6687. Came to England from France as child prodigy, four years old. Educated Harrow, and studied music at the Royal Academy. Played at Queen's Hall with Sir Henry Wood. Visited America, 1936, as pianist and arranger for Hildegarde. Has written music for films and theatres. During war served in A.A., called up from T.A.R.O. Has broadcast since Savoy Hill days. Has been on the air in "Four Hands in Harmony," a light music variety act with Tony Lowry. Best known as composer of "London Fantasia" and musical paraphrases in "Itma." Plays violin, clarinet, trombone and trumpet. Hobbies: Motoring and tennis.

- (via archive.org)

RICHARDSON, Clive, born 23 June 1909, Paris, France. Composer; Conductor; Organist; Pianist; Violinist; Clarinettist; Trumpeter; Trombonist; Timpanist. Education: Royal Academy of Music; [Licentiate, Royal Academy of Music]; Associate, Royal Academy of Music. Married, 1 daughter. Career: Assistant Musical Director, Gaumont British Pictures, 1937-38; made over 500 broadcasts on radio program, 4 Hands in Harmony, 1945-55; has over 100 compositions & transcriptions recorded for background music, radio, TV & film use; paraphrased & orchestrated 35 English Folksongs for radio production, I.T.M.A. Compositions: London Fantasia; White Cliffs; Salute to Industry; Beachcomber; Running Off The Rails; Melody on the Move; Shadow Walz[sic]. Member: Savage Club. Hobbies: Tennis; Snooker. Address: 398 Wimbledon Pk Rd., London SW19, UK. Who's who in Music (UK).

- (via archive.org)

Clive Richardson
Born in Paris of British parents on 23 June 1909; died 11 November 1998 in London, aged 89. An impressive early career found him as MD in London's West End, and composing for British films, notably "Oh, Mr. Porter", although uncredited on screen. Towards the end of the war his publishers asked Richardson to compose an eight-minute work similar to Richard Addinsell's hugely succesful "Warsaw Concerto", and the result in 1944 was "London Fantasia". Clive Richardson also embarked on a new concert and broadcasting career with his close friend and fellow pianist Tony Lowry as 'Four Hands in Harmony'. Today Clive Richardson is best remembered for his light orchestral compositions. Most of these were commissioned by London music publishers, and the best-known include "Running Off The Rails", "Beachcomber", "Chiming Strings", "Melody On The Move" and "Tom Marches On" (the ITMA march). In 1988 he received the Gold Award from the British Academy of Songwriters, Composers and Authors, for lifetime services to the music business.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

RICHARDSON, Clive - Nato a Parigi il 23 giugno 1909. Musicista del cinema inglese. Per molti anni compositore, arrangiatore e direttore musicale di vari programmi radiofonici, nel 1934 si accostò al cinema come compositore, orchestratore e direttore musicale. Ha posto mano a pellicole di carattere completamente diverso fra loro, lavorando artigianalmente con risultati puntuali. Tra i suoi film: Those Were the Days (1933, di T. Bentley); Oh, Mr. Porter! (1937, di M. Varnel); Strange Boarders (L'ospite misterioso, 1938, di H. Mason); Alf's Button Afloat (Sei matti a bordo, 1938) e Convict 99 (1939), entrambi di M. Varnel; Sailing Along (Con l'amore non si scherza, 1938, di S. Hale); Two for Danger (1940, di G. King); French Without Tears (1940, di A. Asquith: in collaborazione con Nicholas Brodszky); It's That Man Again (1943, di W. Forde: in collaborazione con Hans May); Miss London Ltd. (1943, di V. Guest).

Frederick Ricketts (Frederick Joseph Ricketts, pseud. "Drofla", "Kenneth J. Alford"):

RICKETTS, FREDERICK J.
(1881-1945)
Frederick Joseph Ricketts, who composed under the pseudonym Kenneth J. Alford, was born in London, England, on February 21, 1881. At the age of fourteen, he misrepresented his age and enlisted in the band of the First Battalion, Royal Irish Regiment.
In 1940, after service in India, he became a student at the Royal Military School of Music, Kneller Hall. While there, according to a story circulated among British bandsmen, he composed several works for fellow students who had been given composition assigments. Technically speaking, their names should be considered additional Alford pseudonyms, but their names are not known. At Kneller Hall, he also served as an organist and assistant director of music from 1906-1908.
In June, 1908, he was appointed bandmaster of the 2nd Argyll and Southern Highlanders. Within a week of assuming command of this band, and at the request of his new commanding officer, he composed his now-famous march, The Thin Red Line, and dedicated it to the battalion.
Ricketts served with the 93rd Highlanders for 19 years, transferring to a post with the Royal Marines Depot Band at Deal in July, 1927. When this unit was dissolved in 1930, he finally received the appointment that he had long hoped for: director of music of the Plymouth Division, Royal Marines. Under Ricketts' direction, this band became world-famous, traveling to Paris and Canada. During World War II, he was promoted to the rank of Major, and the band made tours of camps and factories throughout England. He retired from the Band of H. M. Royal Marines on June 1, 1944, and died on May 15, 1945.
As a composer, Ricketts, alias Alford, is looked upon as the "British March King." His marches are finely crafted and bear titles which relflect[sic] his patriotism. Some pay tribute to great British military victories. His most popular march, Colonel Bogey, was used as the theme song of the movie, Bridge On the River Kwai.
- Robert Hoe, Jr.

[contains list of works]

- (via archive.org)

RICKETTS, FREDERICK J.
Column 2, line 5 of biography, Alford should be Ricketts.
Additional biographical information:
Frederick Ricketts was commonly known as Joe. He was forced to leave military service in April, 1944, because of ill health.

Reference, add:
Trendell, Colonel Bogey to the Fore.
Correspondence with Trevor Ford, composer.
Correspondence with John Trendell, Ricketts biographer.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Nelson Riddle (Nelson Smock Riddle):

NELSON RIDDLE
b. 1921 - Hackensack, New Jersey
d. 1985

- (via archive.org)

RIDDLE, Nelson - Nato a Oradele (New Jersey) il 1° giugno 1921, morto a Los Angeles (California) il 6 ottobre 1985. Dopo la scuola pubblica e una sommaria educazione musicale entrò a far parte come arrangiatore in complessi jazz, fra cui quello di Tommy Dorsey. Dal 1947 al 1950 è stato arrangiatore e orchestratore per la NBC e si è dedicato alla direzione d'orchestra, sia per Case discografiche che per enti filarmonici (per esempio per la Hollywood Bowl Orchestra); mentre proseguiva nella sua attività di arrangiatore per orchestre e cantanti (diventò l'uomo di fiducia di Frank Sinatra, Nat King Cole, Ella Fitzgerald) si è dedicato anche alla composizione per sale da concerto e per la televisione. È stato titolare di una sua orchestra e ha insegnato al Conservatorio di Los Angeles. Per il cinema, Riddle ha debuttato nel 1953 come arrangiatore per la Columbia, poi è passato a compiti più consistenti, ossia alla composizione di partiture originali. Fra queste conviene ricordare quelle di: Lisbon (Lisbona, 1956, di R. Milland); Johnny Concho (idem, 1956, di D. McGuire); The Girl Most Likely (Siete tutte adorabili, 1957, di M. Leisen); A Hole in the Head (Un uomo da vendere, 1959, di F. Capra); Lolita (idem, 1962, di S. Kubrick: commento stile concerto romantico dell'Ottocento, con grande uso del pianoforte abbandonato all'onda dei suoni, e uso di una canzone in funzione di definizione forte); Paris When Is Size (Insieme a Parigi, 1964, di R. Quine); Marriage on the Rocks (Patto a tre, 1965, di J. Donohue: musica spumeggiante, spiritosa ma di sapore “colto”, con citazioni eleganti); A Rage to Live (Smania di vita, 1965, di W.E. Grauman); Batman (idem, 1966, di L.H. Martinson); Red Line 7000 (Linea Rossa 7000, 1966) e El Dorado (idem, 1968) entrambi di H. Hawks); The Great Bank Robbery (Quel fantastico assalto alla banca, 1969, di H. Averback); The Great Gatsby (Il grande Gatsby, 1974, di J. Clayton: pastone di musiche Anni Folli, Oscar per il miglior adattamento). Pur essendosi cimentato in tutti i generi, anche nel western, come abbiamo visto – ma denunciando sempre la sua formazione di musicista “cittadino”, sostanzialmente estraneo alla temperie della terra di frontiera – Riddle è riuscito meglio nella commedia e nei lavori di arrangiamento e supervisione di film musicali. Da citare per esempio i suoi esiti per Ocean's Eleven (Colpo grosso, 1960, di L. Milestone), Four for Texas (I quattro del Texas, 1963, di R. Aldrich) e Robin and the 7 Hoods (I quattro di Chicago, 1964, di G. Douglas), pellicole ironico-avventurose, realizzate dal clan di Sinatra, che presentano brillanti rifacimenti di musica folkloristica, jazz eroico, inni e fanfare varie. Tra le manipolazioni di musiche altrui: High Society (Alta società, 1956, di C. Walters); Merry Andrew (Il principe del circo, 1957, di M. Kidd); Pajama Game (Il gioco del pigiama, 1957, di S. Donen); St. Louis Blues (idem, 1958, di A. Reisner); Can-Can (Can Can, 1960, di W. Lang); How to Succeed in Business Without Really Trying (Come far carriera senza lavorare, 1967, di D. Swift); Paint Your Wagon (La ballata della città senza nome, 1970, di J. Logan); On a Clear Day You Can See Forever (L'amica delle cinque e mezzo, 1970, di V. Minnelli); That's Entertainment Part Two (Hollywood Hollywood, 1976, di G. Kelly); America at the Movies (1976, di T. Strauss); Rough Cut (Taglio di diamanti, 1980, di D. Siegel: adattamento di musiche di Duke Ellington).

¨

Arnold Riedhammer (Arnold F. Riedhammer):

NOTE: Non-composer.
Credited as timpanist/percussionist for LPs on Sonoton and ProViva.

Arnold Reedhammer[sic]
«Munich Philharmonic Orchestra»

I was born on April 9, 1947 in Somerville, New Jersey. I began playing drums at age eight and studied after that with various teachers. I moved to Germany and started percussion study with Hermann Gschwendtner at the Richard Strauss Conservatory in Munich.
In 1970 I had graduated with honours and I then spent a year after that with the NUERNBERG SYMPHONY as first tympanist. I got the same position at the BEETHOVEN HALL SYMPHONY ORCHESTRA in Bonn and stayed for three years.
I returned to Munich in 1974 to work as first percussionist with the MUNICH PHILHARMONIC and as teacher at the Academy of Music, Richard Strauss Conservatory. During this time I played in jazz clubs throughout Europe, with my own group and with many other outstanding musicians. I have toured Germany as percussion soloist and have had numerous TV, radio and recording dates.
1980 I was the first to receive the Percussion-Soloist-Diploma at the Academy of Music, Trossingen.
My PAISTE DARK RIDE CYMBALS are just great for the studio and fit perfectly for big band work. When it comes to SOUNDS PAISTE sure know their way around.



DRUMS:
Sonor
HEADS:
Remo Pin Stripe, Fiber Skyn, Weathermaster
STICKS:
Pro-Mark 5A, Regal Tip 5B

PAISTE SET:
A  14" H-H (Top: Heavy FO 602, Bottom: Sound Edge 2002)
B  20" Crash, 2002
C  20" Dark China, SC
D  16" Crash, 2002
E  11" Splash, 2002
F  22" Dark Ride, SC
G  18" crash, 2002
H  20" Medium Flatride, FO 602
J  20" China Type, 2002
K  11" Splash, 2002
L  13" Crash, 2002
M  14" Crash, 2002
N  15" Crash, 2002
O  16" Crash, 2002
P  20" Crash, 2002
Q  28" Symphony Gong
EXTRAS:
22" Heavy, FO 602
18" Sizzle Crash, 2002
14" Marching, FO 602
18" Concert, FO 602
20" Concert, FO 602 (extra heavy)

- (via archive.org)

Hugo Riesenfeld (pseud. "Martin Dunning"):

RIESENFELD, Hugo - Nato a Vienna (Austria) il 26 gennaio 1879, morto a Hollywood il 10 settembre 1939. Dopo gli studi a Vienna diventò violinista al Teatro dell'Opera della città e direttore d'orchestra. In tale veste partecipò a manifestazioni importanti come il festival mozartiano a Salisburgo e quello wagneriano a Bayreuth. Nel 1907 emigrò in America, dove svolse attività di concertista, componendo inoltre un'operetta, balletti, opere sinfoniche. Direttore della Manhattan Opera House di New York, diventò direttore musicale delle sale cinematografiche Rialto, Rivoli e Criterion della stessa città. Nel 1915, intanto, fu scritturato dal produttore J. Lasky della Paramount per compilare i music-sheets (cioè i repertori dei brani musicali da eseguire) per molti film muti, servire da guida ai direttori d'orchestra attivi nei grandi cinematografi (i cosiddetti Deluxe Theaters), e nel caso comporre lui stesso le musiche occorrenti. In questo periodo Riesenfeld fornì di suoni o quanto meno di indicazioni sonore film famosi come Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen (Carmen, 1916, di C. Chaplin); Humoresque (1920, di F. Borzage); The Covered Wagon (I pionieri, 1923, di J. Cruze); The Ten Commandments (I dieci comandamenti, 1923), The Volga Boatmen (Il battelliere del Volga, 1926) e The Kings of Kings (Il re dei re, 1927) tutti di Cecil B. DeMille; e poi Beau Geste (1926, di H. Brenon), Old Ironsides (1927, di J. Cruze, della Fox: musica originale in collaborazione con J.S. Zamenick). Suoi gli arrangiamenti per Abraham Lincoln (Il cavaliere della libertà, 1930, di D.W. Griffith) e per Hell's Angels (Gli angeli dell'inferno, 1930, di H. Hughes). Con il sonoro lavorò sistematicamente a partiture originali, per lo più per produzioni di secondario interesse. Si staccano da questo panorama almeno tre risultati interesanti: i commenti di Sunrise (Aurora, 1927, di F.W. Murnau) e di Tabu (Tabù, 1931, di F.W. Murnau: risultati dal sapore impressionistico, di fervido descrittivismo sinfonico), nonché l'adattamento di musiche messicane (di Juan Aguilar e di Francisco Comacho Vega) per l'edizione montata da S. Lesser del materiale girato in Messico da Ejzenstein per ¡Que viva Mexico!, e presentata neI 1933 con il titolo Thunder over Mexico (Lampi sul Messico). Dopo di allora Riesenfeld ha continuato a lavorare, ma per titoli decisamente modesti, fino all'anno della morte.

Francis Rimbert:

PHOTO V°: GUY DUPONT

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

Federico Rimonti (pseud. "Joytoy"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FEDERICO RIMONTI - Via Righi 3, 15100 Alessandria

Yvon Rioland (Yvon Pierre Rioland, pseud. "Luc Ronaldi"):

A biography and interview with Rioland can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

[no bio, just a photo.]

Tony Riparetti (Anthony Lloyd Riparetti):

RIPARETTI, Tony - Musicista americano. Fedele esclusivamente ad un realizzatore, A. Pyun. Per lui ha curato la musica di: Brain Smasher…A Love Story (Brain Smasher… il buttafuori & la modella, 1993), Mean Guns (Pistole sporche, 1997), Adrenalina (idem, 1995), Omega Doom (idem, 1996), Postmortem (idem, 1998).

Josef Rixner (pseud. "Georg Kadneys"):

Rixner, Josef
München-Schwabing, 1. Mai 1902 - Garmisch-Partenkirchen, 25. Juni 1973.
Musiker, vis 1934 Bratschist und Pianist, dann freischaff. Komponist und Dirigent in München und Berlin; seit 1944 in Garmisch-Partenkirchen.
Werke: vor allem U-Musik wie Chöre, Lieder, Tänze, Charakterstücke, Operetten, so "Der liebe Augustin" auf ein Buch von B. Hardt-Warden und R. Köller (Berlin, 18/XII/42), und Revuemusik.
[...]

- (via archive.org)

Walter Rizzati (Romano Rizzati, pseud. "Corfull", "Welta"):

Romano Rizzati, in arte Walter Rizzati, è il tipico esempio di uomo fattosi da solo. Nato a Melara presso Rovigo nel 1935 da una famiglio molto semplice ed amata, egli lavoro nei primi anni della su giovinezza come fornaio, come meccanico, assicuratore, ecc., per contribuire alle spese familiari.
Una sera egli fu notato da Fernando Togni, proprietario di un circo equestre che entusiasta di lui, lo scritturo e lo impiego come cantante-saltimbanco nel suo circo. Rizzati con questo lavoro viaggio per tutta l'Europa intrattanendo ogni sera un pubblico divertito che lo applaudiva con calore.
Comunque il suo latente interesse per la musica si fece un giorno sentire più vivo e Walter decise di partecipare ad un concorso per voci nuove organizzato dalla Radio, vincendolo: da allora egli si dedicò anima e corpo alla musica. Studio composizione e direzione d'orchestra con famosi maestri che lo incoraggiarono a sviluppare il suo talento e ad esprimere le sue emozioni più profonde attraverso la musica.
Dalla sua collaborazione con editori di primo piano come Aberbach, Leonardi, Beat Records, etc., passò a lavorare con la West Edizioni Musicali per cui ha creato melodie meravigliose, arrangiata nel suo stile unico e registate in Roma con la sua orchestra romantica, ricca di colori.
Negli ultimi tempi Walter Rizzati ha composto le colonne sonore di importanti film internazionali; uno di quest, "Io sto con gli ippopotami", interpretato da Bud Spencer e Terence Hill, ebbe un immenso successo in tutta Europa.
La sua attività musicale assorbe quasi tutto il tempo a sua disposizione ed il poco tempo rimasto è dedicato alla sua famiglia, ai suoi due figli ed ai suo passatempo preferito, il giardinaggio e la coltura dei fiori.

Walter Rizzati, (Romano Rizzati), is a typical self-made man. Born in 1935 in Melara, near Rovigo in the North of Italy, to a loving family of simple people, he worked as a baker, a mechanic, an insurance clerk, etc., to help pay the family bills.
He was noticed by the circus owner Fernando Togni, who employed him as a singer as well as a tumbler. Rizzati travelled with the circus throughout Europe and enjoyed the nightly acclaim he received from excited audiences.
However, the latent interest in music surfaced when he entered a radio singing competition, which he won, and since that time Walter Rizzati has devoted all his energies to music. He studied composition and orchestral direction with well-known Italian mentors who encouraged him to develop his talents and experss his strong emotions through the music.
From his association with major music publishers such as Aberbach, Leonardi and Beat Records, he came to the attention of West Publishing Company for whom he has created fascinating melodies arranged in his unique style and which he records with his colorful and romantic orchestra in Rome.
Recently, Rizzati has scored several important international films, among which, "Io sto con gli ippopotami", which starred Bud Spencer and Terence Hill was immensely successful in Europe. His music activities leave little time, but Walter is a devoted family man, and father of two children, and still pursues his favorite hobby which is gardening and flower growing.

RIZZATI, Walter - Musicista italiano. Attivo per il cinema negli anni Ottanta. Tra i film di cui ha curato la colonna sonora: Quella villa accanto al cimitero (1981, di L. Fulci), Pierino la peste alla riscossa (1982, di U. Lenzi), 1990: I guerrieri del Bronx (1982, di E.G. Castellari).

Carmine Rizzo (pseud. "Nuccio Zorzi"):

Il Maestro CARMINE RIZZO nato a Roma dopo gli studi di violino, sotto la guida del Maestro Cesare Dobici e Vincenzo Di Donato si è diplomato in composizione presso il Conservatorio di Musica «G. ROSSINI» in Pesaro.
Presso il PONTIFICIO ISTITUTO DI MUSICA SACRA ha frequentato il Corso di Composizione Sacra quale alunno esterno.
Ha frequentato il corso di perfezionamento di Direttori di Orchestra alla scuola del Maestro VAN KEMPEN presso l'Accademia Chigiana di Siena.
Durante gli anni 1935, '36, '37 è stato Direttore dei Concerti che si tenevano alla SALA BORROMINI in Roma.
Ha diretto concerti anche per incarico della SOCIETA' DEL QUARTETTO e della CAMERATA MUSICALE ROMANA.
Ha pubblicato articoli di critica musicale su «ORIENTAMENTI CULTURALI» e «CRONACHE DELLA CULTURA».
Durante gli anni 1940-41 ha ricoperto la carica di Consigliere artistico della «Camerata Musicale Romana». Dal 1945 al 1947 ha fatto parte della commissione musicale dell'«ASSOCIAZIONE ARTISTICA INTERNAZIONALE».
Durante gli anni 1950-51 ha fatto parte del Consiglio di Direzione del «CENTRO MUSICALE DELL'ORATORIO» e per incarico dello stesso Centro dell'Oratorio ha collaborato alla ricerca ed alle revisioni e trascrizioni degli ignoti capolavori di Giacomo Carissimi.
Nel 1951 per la prima volta nel mondo, nello stesso ambiente nel quale visse ed operò il Carissimi, veniva eseguito l'Oratorio «IL LAMENTO DEI DANNATI» nella revisione ed elaborazione del M° Rizzo, esecuzione trasmessa dalla RAI sul terzo programma.
Il M° Rizzo è autore di molte composizioni alcune delle quali eseguite in varie città come il SACRO POEMA DELLA PENTECOSTE che è entrato a far parte del repertorio dell'Accademia Triestina di «S. Cecilia».
E' anche autore della musica per il TRANSITO DI N. SIGNORE più volte eseguito all'Oratorio di S. Marcello in Roma. E' autore dell'Oratorio EZECHIA.
Nel 1952 ha partecipato al CONCORSO INTERNAZIONALE DI COMPOSIZIONE indetto dalla Società del Quartetto di VERCELLI con il «Trittico per il transito di Nostro Signore», concorso per il quale non fu assegnato il primo premio ma al M° Carmine Rizzo fu rilasciato Diploma di Merito per essersi distinto tra 172 concorrenti di tutte le nazioni del mondo.

Jure Robežnik (Igor Jure Robežnik, pseud. "Albert Molan", "George Roberts"):

Yet another valuable Yugoslav contribution to our series of instrumental groups, this time the talent and inspiration of the highly professional and experienced pop writer Jure Robeznik. This accomplished musician has won popular acclaim, receiving several top prizes in song festivals, and his personality is a widely recognized and loved in his country. For many years he has been one of the senior programme controllers in the RTV Ljubljana. [...]

Marc Robine (Marc Paul Robine):

Je suis heureux de pouvoir écrire ces quelques lignes d'introduction au premier disque de Marc, disque tant attendu, et à juste titre.

Ces dernières années, Marc a fait plus que n'importe qui en France pour populariser le dulcimer, tant par ses concerts et ses ateliers que par ses articles dans l'Escargot.

C'est non seulement un musicien inventif, mais aussi un excellent fabricant de dulcimers. J'attends d'ailleurs avec impatience de jouer sur celui qu'il m'a promis.

Quand on considère l'ampleur du renouveau actuel du Dulcimer dans le monde entier et le nombre sans cesse croissant de disques qui y sont consacrés, il semble juste que Marc en enregistre un à son tour, et je lui souhaite tous les succès.
- Roger Nicholson

MARC PAUL ROBINE
Naissance 14.10.1950
Casablanca (99350), Maroc (MAR)

Décès 26.08.2003
Nîmes (30189), France (FRA)

- (via matchID)

Guido Robuschi (Guido Amedeo Robuschi):

ROBUSCHI, Guido - Nato a Parma il 12 ottobre 1926. Musicista italiano, attivo per il cinema negli anni ‘60 e ‘70, sempre in collaborazione con Gian Stellari. La loro produzione di colonne sonore riguarda film d'avventura, in costume e commedie di scarse pretese. Citiamo alcuni titoli: La congiura dei Borgia (1958, di A. Racioppi); Apocalisse sul Fiume Giallo (1959, di R. Merusi); Vacanze in Argentina (1960, di G. Leoni); Giulio Cesare il conquistatore delle Gallie (1963, di T. Boccia). Numerose anche le colonne sonore realizzate per i film di G. Malatesta tra cui: Agosto donne mie non vi conosco (1959), La strada dei giganti (1960), La furia dei barbari (1960), Maciste contro i tagliatori di teste (1962), Maciste contro i mostri (1963), L'incendio di Roma (1965).

Max Rocci (Massimo Rocci):

Massimo Rocci ha referenze jazzistiche di tutto rispetto, perché ha cominciato a suonare giovanissimo con molti musicisti fra i più noti in Italia e in Europa. Determinante è stato il lavoro svolto in RAI con Nunzio Rotondo, con cui ha avuto l'occasione di incontrare numerosi altri musicisti e di fare un'esperienza approfondita e duratura, che lo ha inserito nell'ambiente più giusto.
Ma Massimo Rocci ha affrontato la musica non solo in senso strumentale, ma in senso tecnologico, interessandosi professionalmente alla combinazione del mondo dei suoni con quello dell'elettronica e delle macchine, ed oltre ad essere un batterista è diventato un fonico. Vive quindi la sua esperienza musicale tutti i giorni, negli studi di registrazione sia al di qua che al di là del vetro della sala di regia, e interpreta la funzione moderna del musicista, ancora necessariamente legato all'artigianato dello strumento musicale ma al tempo stesso proiettato nel mondo industriale e tecnologico. Allora anche la musica che nasce dall'idea dell'artista e dalla destrezza dell'artigiano, filtrata attraverso i compressori, i wa-wa, i percorsi dei circuiti stampati e dei transistor finisce per acquistare la confezione e la funzione di un prodotto industriale. [...]
- Umberto Santucci

Joel Rocher (Joel Gerard Rocher):

A biography and interview with Rocher can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Georges Rodi (Georges Albert François Rodi, pseud. "Georges Raudi"):

[no bio, just a photo.]

Photo noir et blanc: SERGE KACHINTZEFF

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

J. Rodriguez Fauré (José Rodríguez Fauré, pseud. "Dan Roger"):

MAESTRO J. RODRIGUEZ FAURÉ
Nato ad Avellaneda (Buenos Aires, Argentina), fin da bambino si dedicò allo studio della musica nella città di San Paulo (Brasile) e proseguendo la sua preparazione in Argentina conseguì con successo il diploma di professore di pianoforte e successivamente i diplomi di violino e di composizione sotto la guida di C. Marcolli e di Edoardo Fornarini. Nello studio della direzione d'orchestra si perfezionò alla scuola dei Maestri A. Castro, U. Mariani ed Ettore Panizza.
Allo scopo di ampliare la conoscenza degli strumenti musicali, imparò a suonare gli strumenti a fiato ed a percussione.
Con l'orchestra del Teatro Colon e con l'orchestra sinfonica di Avellaneda ha eseguito numerose registrazioni per conto della casa discografica «ODEON» di Buenos Aires.
In occasione delle onoranze per il bicentennario della nascita di W. A. Mozart ha fatto parte del comitato «Mozarteum» di Buenos Aires incidendo, in tale occasione, musica di Mozart.
In questi ultimi anni, tra le altre composizioni del M° J. R. Fauré, sono state eseguite più di frequente la «Fantasia per Violoncello ed Orchestra da Camera» ed il quartetto per archi.
Per quanto riguarda l'attività svolta dal Maestro Fauré nel recente passato, merita particolare menzione la direzione di concerti con l'orchestra «Tonknustler[sic] di Vienna» con la orchestra da Camera di Madrid, con l'orchestra «Classica di Valencia», con l'orchestra del «Teatro San Carlo» e con l'orchestra da Camera «Alessandro Scarlatti» di Napoli, con l'orchestra Sinfonica di Bari, ed ultimamente in ordine di tempo con l'orchestra Sinfonica della RAI-TV di Roma, e di Milano.
Negli anni 1959-1960, con l'orchestra «Filarmonica di Roma» ha dirette registrazioni per dischi della RCA italiana e per conto delle «Edizioni Musicali Mercurio».
Nella sua qualità di direttore di orchestra svolge una intensa e proficua attività nelle più importanti città dell'America Latina. Attualmente il M° Fauré è insegnante di Contrappunto-Fuga, strumentazione e Prattica d'orchestra presso la «Escuela de Conjunto Orchestral» di Avellaneda (Argentina), ed è inoltre Direttore stabile dell'orchestra Sinfonica della stessa città.

[sleeve has the same photo as RCA Italiana LP above, cropped slightly.]
JOSÈ RODRIGUEZ FAURÈ

Nato ad Avellaneda (Buenos Aires) Josè Rodriguez Faurè fin da ragazzo sentì vivo il trasporto verso la musica iniziando i suoi primi studi a San Paolo (Brasile). Proseguì la sua preparazione a Buenos Aires dove conseguì il diploma di professore di pianoforte a pieni voti e successivamente i diplomi di violino e composizione sotto la guida di Adolfo Castro e Cayetano Marcolli. Ha seguito con particolare cura lo studio della musica dodecafonica con il maestro E. Eitler. In seguito si trasferì in Europa per proseguire lo studio delle nuove tendenze della musica contemporanea.

Allo scopo di ampliare la conoscenza degli strumenti musicali imparò a suonare gli strumenti a fiato ed a percussione.

Nel 1951 fondò la «Escuela de Conjunto Orquestral» della Municipalità di Avellaneda della quale è attualmente direttore ed insegnante di composizione, di pratica d' orchestra e direttore stabile dell' Orchestra sinfonica.

Nel 1961 per le sue particolari benemerenze acquisite, è stato chiamato ad organizzare l' Orchestra da Camera «Angelicum» di Buenos Aires ed è stato nominato direttore stabile della stessa orchestra.

Ha eseguito numerose registrazioni di musica sinfonica e corale con l'Orchestra del teatro Colon di Buenos Aires e con l'orchestra di Avellaneda.

In occasione delle onoranze per il bicentenario della nascita di W.A. Mozart, è stato chiamato a far parte dello speciale comitato «Mozarteum» di Buenos Aires, dirigendo in tale occasione alcune registrazioni discografiche di musiche di Mozart.

Come compositore il maestro Faurè ha ricevuto diversi premi nazionali ed internazionali. Tra le composizioni di maggior rilievo di questi ultimi anni, sono state più volte eseguite: la «Fantasia per violoncello ed orchestra» ed il «Quartetto per archi».

Dell'attività svolta dal maestro Faurè come direttore nel recente passato, meritano particolare menzione la direzione di concerti con l'orchestra «Tonkünstler» di Vienna, con l'orchestra da Camera di Madrid, l'Orchestra classica di Valencia, l'Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, l'Orchestra sinfonica della RAI-TV di Roma e di Milano e l'Orchestra da camera «Alessandro Scarlatti» di Napoli, l'Orchestra sinfonica di Bari, l'Orchestra sinfonica di Radio Lugano, l'Orchestra da camera di Palazzo Pitti (Aidem) di Firenze, l'Orchestra Filarmonica Triestina, ed infine con l'Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova.

Puccio Roelens (Amleto Armando Roelens, pseud. "A. Grettici", "Jay Richford", "Tolen"):

ROELENS, AMLETO, 1920-
[...]

- (via archive.org)

Wolfram Röhrig (pseud. "Wolf Droysen"):

Süddeutscher Rundfunk, Stuttgart
Anstalg des öffentliches Rechts
Stuttgart-Ost, Neckarstraße 145 (F. 99251), Fernschreiber 0 72 34 56.

mit dem Nebenstellen:
Snedestelle Heidelberg-Mannheim
Heidelberg, Marstallstr. 6

Studio Karlsruhe
Karlsruhe, Kriegsstr. 168
[...]

Hauptabteilung Unterhaltung: [...]
Unterhaltungsmusik: Wolfgang Röhrig.

- (via archive.org)

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

MR. WOLFRAM ROHRIG
c/o SUDDEUTSCHER RUNDFUNK
Neckarstr. 230
7000 Stuttgart 1

- (via worldradiohistory.com)

RÖHRIG, Wolfram

Ps: Wolf Droysen

Hirschlandstr. 132
7300 Essingen
0711/31 50 80

* 5.10.1916  Halle

Schule in Potsdam bis zum hamnist. Abitur; Musikstudium a. d. Musikhochschule Berlin (Klavier, Dirigieren, Komposition); Konzerttätigkeit im In- und Ausland als Dirigent d. Reichsstudentenorchester u. d. Bln. Instrumente-Kollegiums; 1939-1950 Kriegsdients u. russ. Gefangenschaft; 1953 Produktionsleiter Musik b. HR; 1955-1981 Abteilingsleiter L-Musik b. SDR, zweitweilig Leiter d. Musikreferats b. SDR-Fernsehen; seit 1968 Präsident d. Deutschen Jazz-Föderation; seit 1982 Präsident d. AG Dt. Chorverbände; Einzelmitglied: DMR; Konzerttätigkeit als Chor- u. Orchester-Dirigent: Nürnberg, Stuttgart, Wien, Barcelona, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Santiago de Bahia u. v. a.; Lehrtätigkeit a. d. Musikhochschule Mannheim, Hamburg u. a. d. Universität Erlangen, Nürnberg.

Silbermedaille des DKV; Händelring d. Verbandes d. Dt. Oratiorien- u. Kammerchöre; Bundesverdienstkreuz.

Hauptwerke  „Familie Hesselbach“ (1954-1960)
4 Film-Musiken (Gr. Orchester u versch. kl. Besetzungen).

„Rommel ruft Kairo“ (Haupt-Titel „Sahara-Marsch“)
Film-Musik (Gr. Orch. u versch. kl. Besetzungen).

„Der ideale Untermieter“, „Immer, wenn es Nacht wird“
2 Film-Musiken (Gr. Orch. u. versch. kl. Besetzungen).

„Scottie“ (1984), ca. 3 Min.
Bühnen-Musik (Klavier). Ms.

„Tanz ums goldne Kalb“ (1984), ca. 3 Min.
Ballett-Musik (Klavier, Chor u. Rhythm.-Gruppe). Ms.

sowie: zahlreiche Zeichentrick-, Kultur- und Werbefilm-Kompositionen; zahlreiche Einzel-Titel Unterhaltungs- bzw. Tanz-Musik in verschiedensten Besetzungen.

- (via archive.org)

Uli Röver (Ulrich Röver, pseud. "Till Bander"):

ROEVER, Uli

Goerresstr. 21
1000 Berlin 41
030/851 50 99

Komponist, Arrangeur, Dirigent und Produzent.

Film- u. Unterhaltungs-Musik.

- (via archive.org)

Roger Roger (pseud. "Cecil Leuter", "Eric Swan", "Milado"):

Roger Roger's biography, like his name, is a fascinating one. He was born August 5, 1911. To satisfy a personal whim, his father, Edmond Roger, named the child Roger. Since this duplicated his last name, the result was the odd and memorable double name of Roger Roger. Edmond Roger was a well-known opera conductor. He had been a classmate of Claude Debussy, and had shared with him first prizes for piano, violin, and harmony at the Paris Conservatory of Music. Thus he began young Roger's musical education at an early age; he taught the boy piano, harmony, counterpoint, and the fugue, and launched his career as a precocious orchestra leader. At eighteen, Roger Roger made his debut, conducting a five-man orchestra in a small music-hall. This gave him the opportunity to accompany well-known artists and play all the hit tunes.

It did not take long for Roger Roger to get into radio and motion-pictures; soon he devoted much of his time to recording. From then on his orchestra grew larger; he composed works for more than fifty programs heard over the different networks of Radiodiffusion-Télévision Française, as well as those of Radio-Luxembourg and Radio-Monte -Carlo, and appeared on many in person. He has composed and conducted the scores for more than five hundred film productions, many of which have been featured in the United States.

At the present time, a great deal of Roger Roger's activity is centered around TV. The French National Television commissioned him to write a special work, "Versailles," for the appearance on the screen of Mr. René Coty, President of the French Republic, and it now serves as a theme for every appearance of the President on TV. Meanwhile, he constantly strives to make his compositions more and more distinctive and increasingly original.

[...] Here is an unusual album - featuring the noted French conductor-composer Roger Roger and his orchestra. [...]

Roger Roger can thank his father, Edmond Roger, not only for his unsuual double name but for much of his wonderful musical background. THe elder Roger, a well-known opera conductor and former classmate of Claude Debussy, started his son's music education early - teaching him piano, harmony, counterpoint, and the fugue. It did not take long for him to see the fruits of his labor, for at eighteen Roger Roger made his professional debut conducting a five man orchestra in a small music hall.

In a short time his little orchestra began to grow, and the name Roger Roger found its way into radio and motion pictures. He composed works for more than fifty programs heard over the networks of Radio-diffusion-Télévision Francaise, Radio-Luxenbourg[sic] and Radio-Monte Carlo.
He has composed and conducted the scores for more than five hundred film productions, and his "Versailles", specially written for a TV appearance of René Coty, became the President's theme on every television appearance thereafter.
Several of the captivating melodies heard in this album [...] were written by Roger Roger.

[...] The characteristic Parisian orchestra - dominated by the resilient accordion - is conducted by Roger Roger. The son of Edmond Roger, an opera conductor and a former classmate of Debussy, Roger Roger was indoctrinated in music from a very early age. By eighteen, Roger was conducting a five-piece orchestra in a small music hall. He soon became a familiar music director in television and films, and then became a prolific recording artist.
Roger has appered on and written for Radiodiffusion-Television Francaise, Radio-Luxembourg and Radio-Monte-Carlo. He has also written the music for more than five hundred films, several of which have been shown in the United States. [...]

Le chef d'orcheste est un magicien. Il possède le pouvoir de créer le décor, bouleverser l'horizon et faire jaillir les mirages comme une pluie bienfaisante. Sa baguette traditionnelle est, en somme, comme une baguette magique.
Cette définition s'applique tout particulièrement à Roger ROGER et au programme qu'il nous propose, car ce programme est une palette brillante qui met en valeur toutes les facettes de son talent. Tour à tour poète lorsqu'il interprète «Nuages» peintre impressionniste avec «Sous les ponts de Paris», classique avec les œuvres de Chopin et Boccherini, virtuose avec «Tourbillon de Paris», Roger ROGER semble changer de costume en changeant de morceau.
[...]

A conductor is a sort of magician. He is able to create a scenary[sic], to overthrow an[sic] horizon and bring a mirage as a cool breeze. His baton is a magic stick. This definition applies particularly to Roger ROGER and the program he offers us is a thrilling palette which showcases all the facets of his talent. He brings us poetry with a rendition like "Nuages" an impressionistic touch with "Sous les ponts de Paris", a classical approach with Chopin or Boccherini works, and reaches virtuosity with "Tourbillon de Paris". Roger ROGER finds a new dress to every new number he plays.
[...]

Photo LUX

[no bio, just a photo.]

ROGER ROGER
To satisfy a personal whim, his father, Edmond Roger, named the child Roger. Since this duplicated his last name, the result was the odd and memorable double name of Roger Roger. The elder Roger was a well-known opera conductor and had been a classmate of Claude Debussy, having shared with him first prizes for piano, violin and harmony at the Paris Conservatory. Thus he began young Roger's musical education at an early age. He taught the boy piano, harmony and counterpoint, and launched his career as a precocious orchestra leader. At eighteen, Roger Roger made his debut conducting a five-man orchestra in a small music hall, thus giving him the opportunity to accompany well-known artists.
It did not take long for Roger Roger to get into radio and motion pictures, and soon he devoted much of his time to recording. From then on his orchestra grew larger; he composed works for more than fifty programs heard over the different networks of Radio-diffusion-Télévision Française, as well as those of Radio-Luxembourg and Radio-Monte-Carlo, and appeared on many in person. He has composed and conducted the scores for more than five hundred film productions, many of which have been featured in the United States.

[no bio, just a photo.]

Roger Roger's biography, like his name, is a fascinating one. He was born August 5, 1911. To satisfy a personal whim, his father, Edmond Roger, named the child Roger. Since this duplicated his last name, the result was the odd and memorable double name of ROGER ROGER.

Edmond Roger was a well-known opera conductor. He had been a classmate of Claude Debussy, and had shared with him first prizes for piano, violin and harmony at the Paris Conservatory of Music. Thus he began young Roger's musical education at an early age; he taught the boy piano, harmony, counterpoint, and the fugue, and launched his career as a precocious orchestra leader. At the age of eighteen, ROGER ROGER made his debut conducting a five-man orchestra in a small music hall. This gave him the opportunity to accompany well-known artists and play all the hit tunes of the day.

It did not take long for ROGER ROGER to get into Radio and Motion-Pictures; soon he devoted much of his time to recording. From then on his orchestra grew larger; he composed works for more than fifty programmes here, over the different networks of Radio-Diffusion-Television Francaise, as well as those of Radio Luxembourg and Radio Monte Carlo, and appeared on many in person. He has composed the scores for more than five hundred film productions, many of which have been featured in the United States. At the present time a great deal of Roger's activity is centered around T.V. Meanwhile he is constantly striving to make his compositions more and more destinctive[sic] and increasingly original.
[...]

ROGER ROGER
Naissance 05.08.1911
Rouen (76540), France (FRA)

Décès 12.06.1995
Deauville (14220), France (FRA)

- (via matchID)

ROGER, ROGER
(1911-1995)
Roger Roger was born on August 5, 1911, as the son of a famous opera conductor who was an associate of Claude Debussy. His father taught him the piano as well as harmony, counterpoing, and fugue. At the age of 18, he conducted a small orchestra in a musica hall. Later, he composed music for over 500 films, including several in the United States. He wrote music for the FOlies Bergères Music Hall and also symphonic music in a lighter vein. He died in the summer of 1995.
- Francis Pieters

[contains list of works]

- (via archive.org)

ROGER-ROGER - Noto anche come Roger Roger. Nato a Rouen (Francia) il 5 agosto 1911, morto a Parigi il 12 giugno 1995. Compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, lavorò in quest'ultima veste per la radio e la televisione. Per il cinema è stato attivo come arrangiatore e compositore per un numero impressionante di documentari e cortometraggi, sia di produzione francese che anglo-americani, a partire dal 1935. Numerose le colonne sonore anche di “attualità” e di film pubblicitari. Pochi, in proporzione, i lungometraggi spettacolari, e fra questi si citano: Une main a frappé (1939, di G. Roudès: in collaborazione con A. Loyraux); Fou d'amour (1943, di P. Mesnier); L'homme qui joue avec le feu (1942, di J. de Limur: in collab. con Maurice Thiriet e Lucien Viard); L'ange de la nuit (Tu sei la luce, 1944, di A. Berthomieu); Patricia (1943, di P. Mesnier: musica in collab. con Lucien Viard); L'escalier sans fin (1943, di G. Lacombe: in collab. con Roland-Manuel); Le camion blanc (1943) e Le carrefour des enfants perdus (1945) tutti e due di L. Joannon e per entrambi le musiche in collab. con Louis Pasquier; Dernier atout (1942, di J. Becker); Une jeune fille savait (La sconfitta di don Giovanni, 1948, di M. Lehmann: in collab. con Philippe Parès); Eternel conflit (1947, di G. Lampin: in collab. con Maurice Thiriet); L'atomique Monsieur Placido (1949, di R. Hennion: musica in collab. con Louiguy); La kermesse rouge (1947, di P. Mesnier: in collab. con Maurice Thiriet); C'est la vie parisienne (1954, di A. Rode); Le môme Pigalle (1955, di A. Rode); La bande à papa (1956, di G. Lefranc: in collab. con Marcel Delannoy); Clémentine chérie (1963, di P. Chevalier); Les parias de la gloire (1964, di H. Decoin: in collab. con Marc Lanjean). Molti sono anche i temi sparsi, le collaborazioni, le sonorizzazioni di film muti, più attività per la TV.

Brian Rogers:

ROGERS, Brian, born 15 Aug. 1932, Colchester, Essex, UK. Musical Arranger; Director; Pianist. Education: Colchester Royal Grammar School. Married Lorraine Attewell, 3 children. Career: Music Arranger, BBC TV; Musical Director, film Helle; Stage Musical Director for Beverley Sister, Val Doonican, Mary Hopkin, Gallagher & Lyle. Compositions: In the Middle of the Day; Mood music for Berry Music Lib., London. Recordings: Arranger/Cond., Beatles' Let It Be album, Val Doonican's Val album, Mary Hopkins' Post Card album. Hobby: Golf. Address: 24 Tretawn Gardens, Mill Hill, London NW7 4NR, UK.

- (via archive.org)

Marc Roland (né Adolf Beneke):

ROLAND, Marc - Musicista tedesco, nato nel 1894. Direttore musicale a Brema, poi consulente per il cinema sonoro dell'UFA. Tra i film muti per i quali ha composto la partitura: Fridericus rex (1922, di A. von Cserépy), Alt Heidelberg (1923, di Behrendt), Der Weltkrieg (1927).

Roland, Marc
Bremen, 4. Januar 1894 - Tegernsee, 25. Februar 1975.
Sohn eines Buchhalters, eigentlich Adolf Beeneken, erhielt er jedoch 1954 durch Verfügung der bayer. Regierung den neuen Namen; Schüler von E. Meyerolbersleben und S. Breu, Theaterdirigent, ab 1919 Komponist und Kapellmeister - im Theater am Kottbusser Tor - in Berlin-Grunewald.
Nach 1945 in München, zuletzt i. R. in Tegernsee.
Werke: u. a. "Der lange Pfeffer", SPieloper (Halle, 1952); "Das glaubt uns kein Mensch", musikalischer Schwank, Text: Heinrich Förster-Ludwig (Komische Oper Berlin, 20/VI/33); "Fräulein Unbekannt", musikalisches Lustspiel (Berlin, 1936), "Dir zuliebe", Lustspiel auf ein Buch von Kurt Bortfeldt (Berlin, 19/II/42); Operetten, so "Die vier Optimisten" (Bremen, 22/III/42); Singspiele; Orchesterstücke, so Rhapsodischer Walzer Op. 51 (1940); Lieder, viel Filmmusik, so "Schützenkönig wird der Felix" (Uraufführung: 21/IX/34), "Der stählerne Strahl", Sport- und Ehestück im Rennfahrermilieu (Uraufführung: 29/I/35).
[...]

- (via archive.org)

François Rolland (François Jean Pierre Rolland, pseud. "Bob J. Sending"):

[no bio, just a photo.]

Roland Romanelli (pseud. "Izzanelli"):

[no bio, just a photo.]

ROMANELLI, Roland - Nato ad Algeri nel 1946. Attivo in Francia. Fisarmonicista, accompagnatore con questo strumento della cantante Barbara per circa quindici anni. Cura arrangiamenti per Guy Béart, Gérard Berliner, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Michel Polnareff, Serge Lama e altri. Lavora molto per la televisione e per la pubblicità. Per il cinema collabora come arrangiatore e orchestratore con Georges Delerue, Philippe Sarde, Vladimir Cosma e Michel Legrand. Compone in proprio partiture originali, fra cui per Les turlupins (1980, di B. Revon), Plein fer (1990, di J. Dayan), La mère Christain (1998, di M. Boyer: bella cantata senza parole per voce femminile, uso della fisarmonica e interventi tra popolare e sinfonico), Astérix et Obelix contre César (Asterix e Obelix contro Cesare, 1999, di C. Zidi: musica in collaborazione con Jean-Jacques Goldman). Più cortometraggi.

Sante Maria Romitelli (pseud. "Engrey", Rols"):

ROMITELLI, Sante Maria - Nato a Panicale (Perugia) il 7 gennaio 1921. Musicista italiano, attivo nel cinema degli anni ‘60 e ‘70 per una produzione quasi sempre di serie B. Tra i film dotati della sua colonna sonora: I due pompieri (1968, di B. Corbucci); Spara Gringo spara (1968, di B. Corbucci/F.B. Corlish); Top Sensation (1968, di O. Alessi); Il rosso segno della follia (1969 di M. Bava); Che fanno i vostri tre supermen tra le vergini della giungla? (1971, di B. Albertini); Sotto a chi tocca (1972, di G. Parolini/F. Kramer); I due figli di Trinità (1972, di O. Civirani); Questa volta ti faccio ricco! (1974, di G. Parolini/F. Kramer); Quelli che contano (1974, di A. Bianchi); Il saprofita (1973, di S. Nasca); Noi non siamo angeli (1975, di G. Parolini/F. Kramer) Malìa (1975, di S. Nasca).

Jeff Rona (Jeffrey C. Rona):

RONA, Jeff - Musicista americano. Tra i film con sue musiche: White Squall (L'albatros - Oltre la tempesta, 1996, di R. Scott), The House of Yes (La casa del sì, 1997, di M.S. Waters), Do Me a Favour (La fine della corsa, 1997, di S. Locke), Exit Wounds (Ferite mortali, 2001, di A. Bartkowiak); The Mothman Prophecies (The Mothman Prophecies - Voci dall'ombra, 2002, di M. Pellington).

Amber Roobenian (Amber Roobenian Harrington, pseud. "Jane Clark"):

Roobenian, Aumber (Mrs. W. C. Harrington), b. Boston, Mass., May 13, 1905. Educ: public schools, Braintree, Mass.; piano, New England Cons. of Music, Boston; concert and church organ, Henry Dunham; Eastman School of Music, Rochester, N. Y.; harmony, Wallingford Riegger, New York. Sang in church choir, solo and ensemble. Played theater organ in motion picture house, three years, also church organ. Executive, music publishing house, two years. Works: "Nostalgic Impression"; "Meet Me at the Music Box Canteen"; "Is It Love?"; "My Fate"; "Trouble in the Treble"; "Desert Solitude"; "Nocturne"; "One Night of Love"
Home: 152 E. 22 St., New York, N. Y.

- (via archive.org)

Edmundo Ros (Edmundo William Ros, pseud. "Jose Rios"):

ROS, Edmundo. Director of Edmundo Ros Orchestra. Career: specializes in performance of Latin American music. Address: 177 Regent St., London W1, UK.*

- (via archive.org)

Marcello Rosa:

NOTE: Non-composer.
Credited as trombonist for an LP on Gemini Music Library, playing with Enzo Scoppa Ensemble.

[no bio, just a photo.]

Raimund Rosenberger:

ROSENBERGER, Raimund - Nato a Monaco (Germania) nel 1917, ivi morto il 29 ottobre 1990. Attivo per il cinema negli anni ‘60 e ‘70, specializzato in film gialli. Tra i suoi risultati: Rosen für den Staatsanwalt (1959, di W. Staudte); Mein Schulfreund (Nella morsa delle SS, 1960, di R. Siodmak); Das Testament des Dr. Mabuse (Il testamento del Dottor Mabuse, 1961, di W. Klingler) Frauenarzt Dr. Sibelius (Lo scandalo Sibelius, 1962, di R. Jugert); Zwischen Schanghai und St. Pauli (I rinnegati di Captain Kidd, l963, di W. Schleif e R. Montero Bianchi); Der Henker von London (Il giustiziere di Londra, 1963, di E. Zbonek); Sonne, Sylt und kesse Krabben (L'autista di notte, 1971, di J. Macc).

Igor Rosenow (Siegfried Rosenow, pseud. "Artur Syrow", "Henry Devivie", "John Asman", "Paolo Filici", "Pavel Negresco", "Roland Moree"):

Adressenänderungen
[...]
ROSENOW, Igor
Seylerstraße 4 A
1000 Berlin 39
030 / 805 31 06

Harthauserstraße 17
8000 München 90
089 / 642 24 52

Stöcklweg 19
A - 6384 Waidring
00 43 / 53 53 / 59 00

Renzo Rossellini:

Rossellini Renzo, regista cinematografico.
Roma, via Ipponio 8.
È regista di numerosi films tra cui Roma, città aperta (1946), Passà, Germania anno zero.

ROSSELLINI Renzo, musicista, nato a Roma il 2 febbraio 1908.
Roma, via Lisbona 6.
Diplomato in Composizione. Ha studiato sotto la guida di G. Sallustio e G. Setaccioli; ha quindi studiato direzione d'orchestra con B. Molinari. Direttore dell'Istituto Musicale mus. di Varese (1933-34); insegnante e vice Direttore al Conservatorio «G. Rossini» di Pesaro (1940); dal 1942 insegna al «S. Cecilia» in Roma. Collaboratore musicale del quotidiano «Il Messaggero». Ha composto: «Suite in tre tempi» per orchestra (1931); «Hoggar» suite per orchestra (1931); «Canti di marzo» per orchestra (1934); «La fontana malata» per violoncello e orchestra (1935); «La Danza di Dassine» balletto (1935); «Stampe della vecchia Roma» per orchestra (1937); «Terra di Lombardia» idem (1938); «Roma cristiana» per coro e orchestra (1940); «Stornelli della Roma bassa» per orchestra (1946); «Trio» per violino, violoncello e pf; «Poema» per violoncello e pf. Autore di numerosi musica vocale e strumentale da tra cui: «Il Signor Max» (1937); «Teresa Venerdi» (1941); «Un Garibaldino al convento» (1942); «Roma città aperta» (1945); «Paisà» (1946); «Germania anno Zero» (1948); «Europa '51» (1951); «Dov'è la libertà» (1952).

ROSSELLINI, Renzo, born 2 Feb. 1908, Italy. Composer; Music Critic. Education: Conservatory of Music of St. Cecilia, Rome. Career: Director, G.B. Pergolesi Musical Institute, Varese, 1933-40; Vice-Director & Professor of Composition, G. Rossini Conservatory, Pesaro; Music Critic, Il Messagero, Rome. Compositions: Lyric operas - La Guerra, 1956; Il Vortrice, 1958; Le Campane, 1959; Uno Squardo dal Ponte, 1961; Il Linguaggio dei Fiori, 1963; La leggenda del Ritorno, 1966; L'Avventuriero, 1967. Memberships: National Council of UNESCO, 1958-; Management Committe, National Orchestra of Monte Carlo, 1965-; Italian Authors & Writers Society; National Academy of St. Cecilia; Cherubini Academy, Florence; Acad. Filarmonica, Bologna. Publications: Polemica Musicale, 1962; Pagine di un Musicista, 1964. Address: Palais Heracles, Monte Carlo, Monaco, & 12 Via Lisbona, Rome Italy.*

- (via archive.org)

3947. Rossellini, Renzo. Composer. b. Feb. 2, 1908, Roma. Brother of Roberto Rossellini.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

ROSSELINI RENZO. Roma, 2.11.1908-13.5.'82, Montecarlo. Ha studiato con G. Sallustio, G. Setaccioli e B. Molinari.
TEATRO - La danza di Dassine, balletto; Canti del golfo di Napoli, balletto; Racconto d'inverno, balletto; La guerra, 1 atto; Uno sguardo dal ponte; Il vertice; musica di scena.
MUSICA SINFONICA - Stampe dela vecchia Roma; Terra di Lombardia; Roma cristiana con coro; Stornelli/b]; musica per films.
MUSICA DA CAMERA - Trio per violino, violoncello e pianoforte; Poemetti pagani per pianoforte; Liriche.

ROSSELLINI, Renzo - Nato a Roma il 2 febbraio 1908, morto a Montecarlo il 13 maggio 1982. Studi musicali in forma privata poi al Conservatorio di Santa Cecilia (composizione e direzione d'orchestra). Ha composto soprattutto per il teatro (opere, balletti, musiche di scena), ma ha firmato anche oratori, suites, rapsodie, musica da camera, canzoni. Anche insegnante e critico musicale. Lo stile di Rossellini è radicato nella tradizione romantica e verista ed è rivolto all'ottenimento di una immediata adesione da parte dello spettatore-ascoltatore attraverso un linguaggio di immediatezza e semplicità. Fratello del regista cinematografico Roberto, è stato molto attivo per il cinema fin dagli anni Trenta (pur considerando questa attività come secondaria rispetto a quella destinata ai teatri e alle sale da concerto). Tra i titoli del periodo d'anteguerra: L'antenato (1936, di G. Brignone); Il signor Max (1937, di M. Camerini); I fratelli Castiglioni (1937, di C. D'Errico); Sotto la Croce del Sud (1938, ancora di Brignone); La principessa Tarakanova (1938, di F. Ozep e M. Soldati: musica in collaborazione con Riccardo Zandonai); Piccoli naufraghi (1938, di F. Calzavara); Due occhi per non vedere (1939, di G. Righelli). Tra i titoli del periodo bellico: Forse eri tu l'amore (1940, di G. Righelli); Il ladro sono io! (1940, di F. Calzavara); L'orizzonte dipinto (1940, di G. Salvini); Rose scarlatte (1940, di V. De Sica); La nave bianca (1941, primo film di Roberto Rossellini); Cenerentola e il signor Bonaventura (1941, di S. Tofano); Teresa Venerdì (1941: le canzoni sono di Giovanni D'Anzi) e Un garibaldino al convento (1942: canti risorgimentali e motivi sentimentali) tutti e due di V. De Sica; Giarabub (1942: incorpora l'inno La sagra di Giarabub di Mario Ruccione, aggiunto a film finito) e Noi vivi (1942: epitome di musica alla russa) entrambi di G. Alessandrini; Le due orfanelle (1942, di C. Gallone); Luisa Sanfelice (1942, di L. Menardi); I tre aquilotti (1942, di M. Mattoli: musica in collaborazione con Giovanni D'Anzi). Tra i film diretti dal fratello: il già citato La nave bianca (1941); Un pilota ritorna (1942); L'uomo della croce (1943); Roma città aperta (1945: colonna d'altronde assai più ricca di effetti sonori che di note musicali); Paisà (1946: commento avente più che altro valore di sfondo e di “vibrazione”, ancora ospitale verso suoni e rumori realistici); Germania anno zero (1947: dove hanno vasto spazio silenzi drammatici); La macchina ammazzacattivi (1948); Amore (1948); Stromboli, terra di Dio (1950: ottimo intervento, ma con largo spazio ai silenzi, nel finale); Francesco giullare di Dio (1950: bellissimo finale, quando i frati si spargono per il mondo a predicare su un motivo ripetuto, semplice e intenso, basato su minimi intervalli); Dov'è la libertà (1952); Europa ‘51 (1952: tanti violini, tanto folklore); Viaggio in Italia (1953: anche qui tanto colore locale, ma non mancano interventi sottili in funzione di definizione psicologica); La paura (1954); Il generale Della Rovere (1959: pochi interventi drammatici e buon uso del silenzio); Era notte a Roma (1960); Viva l‘Italia! (1961: antologia di canti patriottici del Risorgimento); Vanina Vanini (1961); Anima nera (1961). Risultati interessanti per altri registi: I bambini ci guardano (1943: interventi delicati e sommessi) e Sciuscià (1946) ancora di De Sica; Eugenia Grandet (1946, di M. Soldati); La Certosa di Parma (1947, di Christian-Jaque: presenza di stornelli popolari e pagine di gonfio sinfonismo); Sinfonia fatale (1947, di V. Stoloff); I fratelli Karamazov (1947, di G. Gentilomo); Assunta Spina (1948, di M. Mattoli); Senza bandiera (1951, di L. De Felice), Signori in carrozza (1951, di L. Zampa). I commenti successivi dovrebbero farsi più complessi e problematici (il neorealismo ha lasciato il posto ad una riflessione più sfaccettata, o addirittura ambigua, sulla realtà italiana); ma la vena del musicista è sempre basata sul melodismo facile e sulla semplicità espositiva, che talvolta diventa semplicismo. Di questo periodo si citano: Teodora (1953, di R. Freda); Napoletani a Milano (1953, di E. De Filippo: banali riferimenti al colore partenopeo); Gli amori di Manon Lescaut (1954, di M. Costa); Il segno di Venere (1955, di D. Risi: ottima compensazione fra momenti brillanti e momenti patetici, con uso di un bel valzer triste e fluidità di discorso musicale); Difendo il mio amore (1956) e Montecarlo (1956: bel tema romantico, ma un po' troppo ripetuto) tutti e due di G. Macchi; La ragazza del Palio (1957, di L. Zampa: classica alternanza fra un tema brillante, mediterraneo, e sfondi morbidi e sentimentali); Il magistrato (1959, ancora di Zampa: sottolineature di facile effetto); I Tartari (1960, di R. Thorpe e F. Baldi). In La donna del lago (1965, di L. Bazzoni e Franco Rossellini: musica di facile suspense) il musicista anticipa curiosamente la tecnica aggressiva del sonoro dei “gialli” alla Dario Argento. Numerose le consulenze per film-opera o di carattere musicale. Renzo Rossellini ha preso due Nastri d'argento: uno per Paisà e uno per I fratelli Karamazov.

Hubert Rostaing (Hubert Louis Auguste Rostaing, pseud. "Sonny Scoot"):

HUBERT LOUIS AUGUSTE ROSTAING
Naissance 17.09.1918
Lyon 6e Arrondissement (69386), France (FRA)

Décès 10.06.1990
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

- (via matchID)

ROSTAING, Hubert - Nato a Lione (Francia) il 17 settembre 1918, morto il 12 giugno 1990. Studi musicali completi, direttore di un'orchestra da ballo ad Algeri, si trasferì successivamente a Parigi, dove entrò nel celebre quintetto “Hot Club de France” e incise dischi. Compositore, arrangiatore, suonatore di sassofono e di clarinetto, suonò in diversi film e compose la musica per molti sia corti che lungometraggi, solitamente in collaborazione con altri musicisti. Tra i lungometraggi musicati insieme a Gisèle Vesta: La vie à deux (La vita a due, 1958) e Vous n'avez rien à declarer? (1959) entrambi di C. Duhour; Candide ou l'optimisme au XXe siècle (Candido o l'ottimismo del XX secolo, 1960, di N. Carbonnaux); Ça va être ta fête (Passaporto falso, 1961) e Les saintes nitouches (Le ragazze di buona famiglia, 1963) tutti e due di P. Montazel; Le petit monstre (1965, di J.P. Sassy); Je vous salue Mafia (Da New York, mafia uccide!, 1965, di M. Levy). Partiture firmate insieme ad altri: Je n'aime que toi (1949, ancora di Montazel: con J.H. Rys e Francis Lopez); La route du bonheur (Saluti e baci, 1954, di M. Labro e G. Simonelli: con Jerry Mengo e Pierre Spiers); Cette sacrée gamine (Mademoiselle Pigalle, 1955) e Une parisienne (Una parigina, 1957) entrambi di M. Boisrond: in tutti e due i film musiche in collaborazione con Henri Crolla; Le désir mène les hommes (Teste calde, 1957, di M. Roussel: con André Hodeir); Le trèfle à cinq feuilles (1972, di E. Freess: con Georges Moustaki); La première fois (1976, di C. Berri: con René Urtreger); Where is Parsifal? (1983, di H. Helman: con Ivan Jullien). Partiture firmate da solo: Croisière pour l'inconnu (1947, di P. Montazel); Les trois font la paire (1957, di S. Guitry); Le naïf aux quarante enfants (1958, di P. Agostini); Touchez pas aux blondes (Non sparate alle bionde!, 1960, di M. Cloche); Moments de la vie d'une femme (1979, di M. Bat-Adams); La prise du pouvoir par Philippe Pétain (1979, di J. Chérasse); Divine Enfant (1989, di J.P. Mocky). Più arrangiamenti, orchestrazioni e direzione d'orchestra (soprattutto per partiture di Philippe Sarde), e composizione di musiche per film muti.

Nino Rota (Giovanni Rota Rinaldi, pseud. "Tirannio"):

ROTA Nino, musicista, nato a Milano il 3 dicembre 1911.
Laureato in Lettere. Ha studiato sotto la guida di G. Orefice, G. Bas, I. Pizzetti e A. Casella. Recatosi negli U.S.A. ha avuto come insegnante anche R. Scalero (Filadelfia, 1932-32). Ha insegnato presso gli Istituto Mus. di Taranto e Bari, dove è stato anche Direttore. Nel marzo 1956 nominato accademico di S. Cecilia. Ha composto: «L'Infanzia di S. Giovanni Battista» per soli, coro e orchestra (1923); «Il Principe Porcaro» 3 atti (1926); «Balli» suite per orchestra. (1932); «Sonata» per viola e pf. (1935); «Canzono» per 11 istrumenti (1935); «Sonata» per viola e pf. (1937); «Sonata» per flauto e arpa (1939); «Sinfonia» per orchestra (1939); «Ariodante» opera teatrale (1942); «Seconda Sinfonia» (1945); «Concerto» per arpa e orchestra (1950); «I due timidi» (1950). Autore di numerosi musica vocale e strumentale da camera. Ha composto commenti mus. per numerosi film, tra cui: «Vivere in pace» (1946); «Molti sogni per le strade» (1948); «Sotto il sole di Roma» (1948); «Senza pietà» (1948); «E' primavera» (1949); «Anna» (1951); «La strada» (1954); «Il bidone» (1955).

ROTA NINO. Milano, 3.12'11-10.4.'79. Bari. Studiò con G. Orefice, G. Bas, I. Pizzetti, A. Casella e R. Scalera a Filadelfia.
Insegnante di Solfeggio al Liceo di Taranto, di Armonia al Liceo di Bari e, quindi, direttore dal 1950.
MUSICA DA CAMERA - Brani per 2 flauti; Sonate per violino, per clarinetto, per flauto e arpa; per organo (alla memoria di F. M. Napolitano), per 2 trombe, 2 tromboni e organo; Quartetto; Quintetto; Sarabanda e toccata per arpa; Toccata per fagotto e pianoforte.
MUSICA SINFONICA - Concerto per pianoforte e orchestra; Castel del Monte, ballata per corno; Sinfonie; Concerto per arpa; Salmodia; Serenata; Concerto; Concerto per fagotto; fantasia.
TEATRO - Il principe porcaro; Ariodante; I due timidi; Il cappello di paglia.

NINO ROTA
b. December 31, 1911 - Milan, Italy
d. April 10, 1979 - Rome, Italy

- (via archive.org)

ROTA, NINO
(1911-1979)
Nino Rota was born ni Milan, Italy, on December 3, 1911. He began to compose at an early age and had an oratorio performed when he was only 11. He studied at the Santa Cecilia Academy in Rome and in the United Staets at the Curtis Institute. From 1950-1978, he was director of the Liceo Musicale in Bari.
Rota composer numerous dramatic, symphonic, and chamber works but is best known for his scores for films such as Romeo and Juliet and The Godfather.
He died in Rome on April 10, 1979.

Reference
Baker's Biographical Dictionary of Musicians.

[contains list of works]

- (via archive.org)

3960. Rota, Nino. Composer. b. Dec. 3, 1911, Milano. d. April 10, 1979, Roma.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

ROTA, Nino - Nato a Milano il 3 dicembre 1911, morto a Roma il 10 aprile 1979. Talento precoce, cominciò a comporre quando aveva otto anni, e a undici vide eseguito il suo primo oratorio. Studiò prima con Orefice, poi con Bas e quindi con Pizzetti e Casella. A diciott'anni si diplomò al Conservatorio Santa Cecilia a Roma, approfondì i suoi studi musicali al Curtis Institute di Filadelfia, indi si laureò in Lettere a Milano. Dal 1937 al 1938 insegnò al Liceo Musicale di Taranto, poi nel 1939 passò al Conservatorio di Bari, del quale diventò direttore dal 1950 (vi rimase per oltre 25 anni: si ritirò per limiti d'età un anno prima di morire). La sua produzione è foltissima e riguarda il teatro d'opera, musiche di scena per il teatro di prosa, concerti, variazioni, sinfonie, pezzi per complessi da camera, musica sacra. Ha sempre potuto contare su una estrema facilità di invenzione, basata sull'affermazione della tonalità, sul tematismo e sulla semplicità d'eloquio (doti che celano comunque il pericolo della esteriorità e della ripetitività). Mentre continuava a comporre per i teatri e le sale da concerto, e continuava ad allevare generazioni di studenti di musica, Rota si dedicò intensivamente al cinema (diverse centinaia di partiture). Iniziò nel 1933, con Treno popolare di R. Matarazzo, chiamato alla Lux Film (alla quale rimase legato fino al 1960) per interessamento di Fedele D'Amico, musicologo prezioso per la sua opera di intermediario fra il mondo della musica “seria” e quello del cinema. Sorprendentemente duttile e veloce, sempre perfettamente conscio della necessità di fornire una musica “subordinata”, Rota partecipò a moltissimi film con la coscienza di dover essere “facile”, semplice, immediato. Così, a parte i titoli minori, lavorò per i film di R. Castellani (Zazà, 1942; Mio figlio professore, 1946; Sotto il sole di Roma, 1948; È primavera…, 1949); di M. Soldati (Le miserie del signor Travet, 1946; Daniele Cortis, 1947; Fuga in Francia, 1948); di L. Zampa (Vivere in pace, 1946: Campane a martello, 1949; Anni facili, 1953); di A. Lattuada (Senza pietà, 1948; Anna, 1951); di E. De Filippo (Napoli milionaria, 1950; Filumena Marturano, 1951; Marito e moglie, 1952; Fortunella, 1957; Spara forte, più forte, non capisco, 1966); di M. Camerini (Molti sogni per le strade, 1948; Due mogli sono troppe, 1950); di M. Monicelli; (Proibito, 1954; Un eroe dei nostri tempi, 1955; La grande guerra, 1959). In tutti questi film Rota è stato presente con pagine ora puntuali ora soltanto in funzione di ‘tappezzeria”, ma sempre pronto a sottolineare atmosfere, a citare riferimenti d'epoca, a caratterizzare le situazioni con spunti melodici, guizzi di ironia, un po' di caricatura. Intanto è avvenuto l'incontro con Federico Fellini: accade con Lo sceicco bianco, del 1952, e salvo un paio di circostanze in cui Rota, pur essendo sempre presente, è oscurato da altri apporti (i tecnici della musica elettronica di Fellini – Satyricon, per esempio), questo regista e questo musicista non si lasceranno più. Il rapporto Fellini/Rota è anzi unico, in certo senso, nella storia del cinema, in quanto il regista “plagiava” con la sua personalità debordante il compositore, remissivo per natura, e lo costringeva ad “inventare” le musiche che lui stesso, Fellini, aveva in testa. Rota, insomma, metteva “in bella” le indicazioni del regista. Si sa che Fellini non voleva da Rota qualcosa di nuovo, delle proposte inedite, ma un'eco di qualcosa che lui aveva già dentro e che gli derivava dalle musiche già ascoltate e alle quali non intendeva assolutamente rinunciare. Fellini la mente, Rota il braccio. Vedi la funzione del “tema di Gelsomina” in La strada (1954), e poi l'uso di canzonette di musica da circo, da variété e di materiale povero in I vitelloni (1953), Il bidone (1955), La dolce vita (1960), Otto e mezzo (1963: grossa occasione di assemblaggio del déja entendu, con uno stupendo uso dei suoni, dei rumori e dei silenzi); Giulietta degli spiriti (1964); Roma (1972); Amarcord (1973) e su su fino all'ultima colonna felliniana di Rota, quella per Prova d'orchestra (1979), in cui la collaborazione all'operato del regista è particolarmente cospicua. Emblematicamente, mentre la partitura originale composta per questo film appare intrinsecamente debole, il risultato dell'insieme è efficacissimo: tutto diventa cinema, e qui è il nodo del rapporto tra Fellini e Rota. La fedeltà di ferro nei confronti di questo regista non ha impedito a Rota di lavorare anche per altri registi. Oltre a quelli citati: G. Pellegrini (Gli uomini, che mascalzoni, 1953); G. Bennati (Musoduro, 1954); L. Comencini (La bella di Roma, 1955); A Pietrangeli (Fantasmi a Roma, 1961); D. Coletti (film avventurosi); e tra gli altri, i registi che cercavano la loro strada; il Trieste di Città di notte (1956); il Casadio di Un ettaro di cielo (1957); il Petri di Il maestro di Vigevano (1963); il Damiani di L'isola di Arturo (1962), ecc. E poi i film per Zeffirelli: (La bisbetica domata, 1967; Romeo e Giulietta, 1967: nei quali Rota diede libero sfogo alla sua propensione per il pastiche, per i rifacimenti à la manière de); quelli per la Wertmüller (Film d'amore e d'anarchia: ovvero stamattina alle 10 in Via dei Fori nella nota casa di tolleranza…, 1973) ed altri ancora. Un altro regista di cui Rota ha ottenuto la fiducia è stato Luchino Visconti, per il quale ha operato su due piani, la composizione di musica originale e l'adattamento di musica classica: gli è stato vicino infatti per il “taglio” delle pagine della “Settima Sinfonia di Bruckner” in Senso (1954), per il romanticissimo affondo sonoro di Le notti bianche (1957); per i riferimenti folklorici di Rocco e i suoi fratelli (1960), per l'ambientazione storico-operistica di Il gattopardo (1963). Rota è stato richiesto inoltre da diversi registi stranieri: fra gli altri da R. Rossen (Mambo – idem, 1954); K. Vidor (War and Peace – Guerra e pace, 1956); R. Clément (La diga sul Pacifico, 1958, e Plein soleil – In pieno sole, 1960); Christian-Jaque (La legge è legge, 1957); Guy Hamilton (The Best of Enemies – I due nemici, 1962); S. Bondarchuk (Waterloo – idem, 1970); J. Guillermin (Death on the Nile – Assassinio sul Nilo, 1978) e altri. Per esempio F.F. Coppola, per il quale Rota ha sfornato le colonne sonore premio Oscar de Il Padrino (The Godfather, 1972) e Il Padrino parte II (The Godfather: Part Two, 1974). Oltre l'Oscar gli sono stati assegnati cinque Nastri d'argento, di cui l'ultimo alla memoria. Su di lui – oggetto di diverse pubblicazioni ed eseguito in concerto, con musiche dirette anche dal suo ex-allievo Riccardo Muti – Mario Monicelli ha realizzato nel 1999 un documentario televisivo, Un amico magico: il maestro Nino Rota.

Walter Rothenburg:

Textdichter Komponist  Rothenburg, Walter, 2 Hamburg 13, St. Benedictstraße 28

- (via archive.org)

Fritz Rotter (pseud. "Ernst Schott", "Ferdinand Flipp", "Friedrich Günther", "Paul Nador", "Peter Kuckuck", "Peter Schattner", "Pietro Casale"):

phot: Becker & Maaß, Berlin

FRITZ ROTTER
Berlin-Halensee, Cicerostraße 62
Telephon: Uhland H 2 773

Autor

Fritz Rotter - der Schlagerdichter! Aus der Fülle der Texte, die über die ganze Welt gegangen sind, seien hier nur einige der allerbekanntesten genannt: „Ich küsse Ihre Hand, Madam“, „Wenn der weiße Flieder blüht“, „Vier Worte nur will ich Dir sagen“, „Einmal sagt man sich adieu!“, „Was weißt denn Du - was ahnst denn Du?“ usw. usw.

Außerdem hat Fritz Rotter die Texte zu unzähligen Liedern geschrieben, die - man kann wohl sagen von allen Interpreten der Oper, der Operette und des Tonfilms gesungen worden sind. Was den Tonfilm anlangt, hat Fritz Rotter speziell die Texte geschrieben, die Richard Tauber sang. Ferner kommen die deutschen Liedertexte zu „Liebesparade“ von ihm, desgleichen die Texte zu „Bomben auf Monte Carlo“ usw. Schließlich sei noch erwähnt, daß Fritz Rotter der Verfasser des Buches „Ich, Du, Er, Si, Es“ ist.

Fritz Rotter is the song writer. Of the countless Rotter songs that have become famous throughout the world, it is only possible here to mention some of the best known: - "Ich küsse Ihre Hand, Madam", "Wenn der weiße Flieder blüht", "Vier Worte nur will ich Dir sagen", "Einmalt sagt man sich adieu!", "Leutnant warst du einst bei den Husaren", "Was weißt denn Du - was ahnst denn Du", etc. etc.

Fritz Rotter is also responsible for the words of the great many songs which may be said to have been sung by all Opera, musical comedy and talking film singers. As far as the talking screen is concerned, all Richard Tauber's songs are the work of Fritz Rotter. In addition, the words of the German songs in "The Love Parade" were also written by him, as well as the lyrics in "Bomben auf Monte Carlo", etc. Finally, it is worth recording that Fritz Rotter is the author of the book "Ich, Du, Er, Sie, Es".

- (via archive.org)

Textdichter Komponist  Rotter, Fritz, CH 6612 Ascona, Via Buona Mano Casa Alfredo

- (via archive.org)

Freddy Rottier (François Elie P. Rottier):

[...] De basisformatie van het TV-orkest [van Francis Bay]: [...] Charly Van De Sande en Freddy Rottier, drums.

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ROTTIER Freddy. Drums
Speelde in de orkesten van Willy Albimoor, Francis Bay, Robert De Kers, Jean Evans, The Jungle Boy's, Fats Sadi, Herman Sandy, Alex Scorier, Toots Thielemans, Rud Warton (U.S.A.) enz. Uitverkoren drummer van Catharine[sic] Valente. Werkt in B.R.T. radio- en TV-orkesten.

- (via archive.org)

François de Roubaix (François Paul Leon de Roubaix, pseud. "Cisco El Rubio", "Lorraine Morales Castro"):

DE ROUBAIX, François - Nato a Neuilly sur Seine (Parigi) il 3 aprile 1939, morto accidentalmente a Tenerife (Canarie) il 22 novembre 1975. La sua scomparsa ha troncato una carriera molto interessante perché De Roubaix ha rappresentato l'ala modernista dei musicisti per film, quelli che non lavorano più in modo tradizionale ma si affidano ai ritrovati tecnici. Radicato nel jazz, musicalmente è stato un autodidatta: nel cinema venne introdotto dal padre, produttore cinematografico, da cui gli derivò una passione enorme per tutti gli aspetti della lavorazione del film: infatti De Roubaix ha fatto l'assistente fotografo, il montatore, l'ingegnere del suono, oltre che il compositore. Interessato alle tecniche più moderne di registrazione e alle possibilità dell'elettroacustica, si era creato uno studio di fonologia in cui manipolava i suoni a suo piacimento. Tra i suoi risultati per il cinema (ma ha lavorato anche per il teatro, il balletto, il mondo della canzone) si distaccano le partiture per film d'azione di Robert Enrico e di José Giovanni, basate sulle affermazioni ritmiche e sulle percussioni, “naturali” o rifatte col suo generatore di frequenze. Da citare: Les grandes gueules (Una vampata di violenza, 1965, di R. Enrico); Les aventuriers (I tre avventurieri, 1967, ancora di R. Enrico); La loi du survivant (La donna per una notte, 1967, di J. Giovanni); Dernier domicile connu (Ultimo domicilio conosciuto, 1970, di J. Giovanni); Boulevard du rhum (La via del rum, 1971, di R. Enrico: scanzonata ripresa di motivi del passato); Le scoumoune (Il clan dei marsigliesi, 1972, di J. Giovanni); Les caïds (Il clan dei francesi, 1972, di R. Enrico). A parte il prediletto ricorso ai supporti della tecnica elettronica, De Roubaix indulgeva volentieri ad un tipico manierismo “alla francese”, tra il sorridente, il sentimentale e il popolaresco.

ROUBAIX de, François - Musicista francese. Tra i film con sue musiche: Les amis (1971, di G. Blain), Boulevard du Rhum (La via del Rhum, 1971, di R. Enrico), Les anges (1973, di J. Desvilles), La scoumoune (Il clan dei marsigliesi, 1972, di J. Giovanni), Les caïds (Il clan dei francesi, 1972, di R. Enrico).

Frédérick Rousseau (Frédéric Alain Rousseau):

Photos by François HERVO

[no bio, just a photo.]

Frédéric ROUSSEAU
Born in Paris in 1958.
After discovering his fascination for keyboards he approaches synthesizers with Jean-Michel JARRE in 1980.
During 4 Years he records Magnetic fields, Concerts in China, Music for Supermarket and Zoolook.
Works with Vangelis on Friends of Mr Cairo and the movie BLADE RUNNER.
Then 4 years are spent, programming and arranging for various artists (J. Higeline, Aubert N'Ko, Indochine, Mylène Farmer, David Rose and Berignac et les Visiteurs).
Between sessions his personnal research continues and three albums are releases: «FR2», «EARTH» and «OVERVIEW».
In 1988 he takes part in the creation of «STUDIO MEGA» the ideal technologic tool for his musical direction.
ILLUSTRATOR IV opens the way to visual imagination...

René Roussel (pseud. "Manigance", "Micke", "Roussel Vanhoutte"):

Né à Beuvry dans le nord de la France, René ROUSSEL ne pouvait enfreindre la tradition de cette région, pour qui la musique fait partie de la vie des "gens du Nord".

D'abord autodidacte passionné et persévérant, René ROUSSEL aborde la musique avec l'espoir des "découvreurs". Il ne tarde pas à comprendre que les obstacles sont nombreux avant d'obtenir des résultats professionnels positifs. A 17 ans, il prend des cours de batterie, puis, cela ne suffisant pas, c'est ensuite la guitare et le piano.

Il lui faut un complément pour enregistrer ses premières créations musicales. Il se lance dans la technique de la prise de son et des synthétiseurs et crée son propre studio.

Que d'années passées et de chemin parcouru. La concurrence parisienne est dure à combattre. Aujourd'hui, c'est chose faite; EPERVIER lui permet de réaliser son premier CD de musique instrumentale. Le talent et les compétences de René ROUSSEL, compositeur et technicien, sont présents tout le long de cet enregistrement aux mélodies et couleurs variées: ARCHIPEL.


As he was born in Beuvry in the north of France, René ROUSSEL could not break with a very strong tradition in this part of France which makes music to be really part of people's life with a Brass Band in every village.

Firstly, René ROUSSEL took up music as a passionate and enterprising self-taught amateur who possesses in himself the hope shared by all the discoverers. But he soon realized that there are many obstacles in the way before getting real, definite and professional results. He then started to take drum lessons at 17 and as he thought it was not enough he began to learn the guitar and the piano too.

As to record one's first musical compositions some additional knowledge is needed he learnt the art of sound recording, the technics to use synthesizers and he finally built his own recording studio.

The competition was very hard in Paris but after many years he can now release with the EPERVIER Productions his first CD of instrumental music.

René ROUSSEL's talent and ability as a composer and as a sound engineer can be heard on "ARCHIPEL", a CD which contains many beautiful and varied melodies.


Photo studio: Guy BAYARD / Photo extérieur: EPERVIER

Adam Routh (Adam Francis Routh, pseud. "Blow", "Fatman", "Hugo Starck"):

PATRICK WILSON and ADAM ROUTH both live in Brighton, England. Their work has already featured in countless productions worldwide, from major Hollywood feature films to prime time television advertisements, theme tunes and multimedia productions.

Their musical styles encompass Rock, Pop, Neo-Classical, World and Dance styles ranging from Hard Techno to Ambient Chill Out. They draw on a wide range of influences and incorporate performances from jazz, pop, classical and ethnic musicians.

They both operate from their own studios where they have facilities to record live music, put sound to picture, produce master recordings and generate computer animation and other graphics of the highest quality.

Adam also produces Hard Trance music for the European dance market as well as running his own House and Techno label. [...]

Miklos Rozsa (pseud. "Nic Roger", "Nic Tomay"):

ROZSA, Miklos, born 18 Apr. 1907, Budapest, Hungary. Composer. Education: University of Leipzig; Graduate (Composition), Conservatory of Music, Leipzig, 1929. Married Margaret Finlason, 1 son, 1 daughter. Debut: 1st Violin Concerto with Leipzig Symphony Orchestra, 1929. Career: works performed by leading conductors including Bruno Walter, Monteux, Ormandy, Stokowski, Solti, Mehta & Previn & by such artists as Heifetz, Piatigorsky, & Janos Starker. Compositions: Theme, Variations & Finale (orchestra) op. 13; Concerto for Strings op. 18; Tripartita (orchestra) op. 33; Violin Concerto; Piano Concerto; Sinfonia Concertante for Violin & Violoncello; Cello Concerto; Two Motets (choral); 23rd Psalm (choral). Recordings: all major works recorded, also film scores including Ben-Hur, El Cid, King of Kings, Quo Vadis, Golden Voyage of Sinbad. Memberships: President, Screen Composers of the USA, 10 years; President, Young Musicians Foundation, 2 years; President, American Composers & Conductors Association, 3 years. Honours: Frans Joseph Prize, Budapest, 1937-38; Academy Award (Oscar), 1946, 48 & 59. Hobby: Art-collecting. Address: c/o Wm. Morris Agency, 151 El Camino, Beverly Hills, CA 90212, USA. Who's Who in America, Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).

- (via archive.org)

MIKLOS ROZSA
b. April 18, 1907 - Budapest, Hungary
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

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3974. Rozsa, Miklos. Hungarian composer. b. April 18, 1907, Budapest. Long in the U.K. and U.S.A.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

RÓZSA, Miklós - Nato a Budapest (Ungheria) il 18 aprile 1907, morto a Los Angeles (California) il 23 luglio 1995. Appresi i primi elementi di educazione musicale nella città natale, a diciott'anni entrò nel Conservatorio di Lipsia. Nel 1931 si trasferì a Parigi e nel 1935 a Londra come direttore artistico di una compagnia di balletti. Nel 1936 Muir Mathieson, il deus ex-machina della musica cinematografica inglese, introdusse il giovane ungherese nell'ambiente del cinema, affidandogli il commento di Knight Without Armour (L'ultimo treno da Mosca, di J. Feyder); presto seguito da altri film in cui Rózsa diede prova di possedere uno spiccato talento. Intanto continuava a comporre musica sinfonica e da camera. Alexander Korda lo volle per alcune produzioni, portandolo poi con sé in America quando decise di produrre film a Hollywood. Rózsa si stabilì definitivamente in America, lavorando da allora per il cinema di Hollywood (pur continuando a produrre musica da concerto), e diventando uno dei musicisti cinematografici più attivi, più completi, più rappresentativi, anzi una specie di istituzione. Compositore colto, radicato nei classici, dalla tecnica raffinata arricchitasi in un milieu tipicamente europeo, pur nelle ricerche di soluzioni originali Rózsa si basò sempre sulla lezione dei grandi maestri fino all'ultimo esemplare del sinfonismo romantico, Strauss; e se anche in diverse circostanze venne macinato dalla macchina hollywoodiana, le sue fatiche presentano sempre o quasi caratteri personali e inconfondibili. Del primo periodo della sua attività americana occorre assolutamente citare: Double Indemnity (La fiamma del peccato, 1944, di B. Wilder: musica torbida in cui si avvolge voluttuosamente la perfida Barbara Stanwyck); The Lost Weekend (Giorni perduti, 1945, ancora di Wilder: qui il sonoro dai timbri cupi segue drammaticamente il calvario del protagonista alcolizzato, i cui deliri – famoso l'uso della “sega” nella sequenza dei delirium tremens – sono sottolineati da una musica di tremenda suggestione); Spellbound (Io ti salverò, 1945, di A. Hitchcock: interventi disossati, fluidi, ad esprimere il vacillamento della mente del protagonista); The Killers (I gangsters, 1946, di R. Siodmak: brevi e ruvidi interventi); The Strange Love of Martha Ivers (Lo strano amore di Marta Ivers, 1946, di L. Milestone); A Double Life (Doppia vita, 1947, di G. Cukor: ancora musica “psicologica”); Brute Force (La forza bruta, 1947) e The Naked City (La città nuda, 1948: commento secco e stringato, e notevole uso dei silenzi) entrambi di J. Dassin; Secret Beyond the Door (Dietro la porta chiusa, 1948, di F. Lang: ancora musica “psicologica”); Criss Cross (Doppio gioco, 1949 di R. Siodmak); Adam's Rib (La costola di Adamo, 1949, ancora di Cukor: piacevole incursione nel campo della commedia); East Side, West Side (I marciapiedi di New York, 1949, di M. LeRoy); The Asphalt Jungle (Giungla d'asfalto, 1950, di J. Huston: il carattere “inesorabile” del commento viene addolcito da passaggi elegiaci che mettono in rilievo la sorte dell'ultimo gangster, rifugiatosi a morire sulla sua terra). Giunto a un punto in cui lo si può ritenere “arrivato” (i suoi commenti più noti sono incisi in dischi, i produttori chiamano lui quando hanno bisogno di un musicista di prestigio) Rózsa, ciò nonostante, subisce poco o tanto i condizionamenti del sistema hollywoodiano e, nei prodotti imposti dall'esterno, più subiti che coltivati con amore, perde qua e là lo smalto che lo contraddistingue. Tipica la fase “monumentale” della sua carriera, e cioè i commenti ai film storici e in costume, in cui si scontrano le contraddizioni stesse del musicista, le cui intenzioni sono quelle di disattendere del tutto le preoccupazioni di “rifare” le musiche dell'antichità e di essere asciutto e moderno anche in questo campo. In pratica dà fiato alle buccine, fa tintinnare i sistri, fa tendere le corde delle arpe e le corde vocali di schiavi, sacerdoti e guerrieri. Lo si constata in: Quo Vadis? (idem, 1951, di M. LeRoy); Ivanhoe (idem, 1952, di R. Thorpe); Julius Caesar (Giulio Cesare, 1953, di J.L. Mankiewicz); Young Bess (La regina vergine, 1953, di G. Sidney: tipico esempio di questa fase, con la coesistenza di pomposità e magniloquenza insieme con interventi dall'inventiva felice e dalla solida architettura); Knights of Round Table (I cavalieri della Tavola Rotonda, 1953, di R. Thorpe); e poi, più tardi: Ben Hur (idem, 1959, di W. Wyler: commento piuttosto “sbracato”, nonostante l'Oscar); The King of Kings (Il re dei re, 1961, di N. Ray: grande uso di cori); El Cid (idem, 1961, di A. Mann: al coro si aggiunge l'organo, con battaglia fra un temone nobile negli archi e un motivo guerresco martellato negli ottoni e nelle percussioni); Sodom and Gomorrah (Sodoma e Gomorra, 1962, di R. Aldrich e S. Leone, non accreditato). A parte il Rózsa “kolossale”, nei film drammatici gli esiti sono ancora e spesso eccellenti. Esempi: Bhowani Junction (Sangue misto, 1956, di G. Cukor: scelta di musica indiana, usata in funzione drammaturgica e non esornativa); Lust for Life (Brama di vivere, 1956, di V. Minnelli: accentazioni plateali, ma anche severo respiro sinfonico); Something of Value (Qualcosa che vale, 1957, di R. Brooks: musica basata su materiale africano, ma sempre elaborato e in funzione evocativa, come allusione alle radici sotterranee dei personaggi, abitanti di un'Africa inquieta); A Time to Love and a Time to Die (Tempo di vivere, 1958, di D. Sirk); The World, the Flesh and the Devil (La fine del mondo, 1959, di R. MacDougall: buon uso dei silenzi, ma anche orchestra gonfia e perorazioni eccessive); The Private Life of Sherlock Holmes (Vita privata di Sherlock Holmes, 1970, di B. Wilder: film concepito sotto l'influenza esercitata sul regista dall'ascolto di un “Concerto per violino” di Rózsa). Negli anni ‘60 e ‘70 il musicista ha rarefatto le sue partiture per il cinema, e il suo talento appare appannato (anche per qualche partitura “brutta”, come quella di The V.I.P.s (International Hotel, 1963, di A. Asquith). Invece, nelle sue ultime fatiche, Rózsa dà zampate da leone: molto belli sono infatti gli scores di Providence (idem, 1976, di A. Resnais: musica d'atmosfera morbida e avvolgente, sapientissima nei suoi colori scuri, determinati da clarinetto e impasti di fiati, e con un valzer dall'aspetto sinistro) e di Fedora (idem, 1978, di B. Wilder: anche qui estrema signorilità e superba maestria nel dosare la strumentazione). Altre partiture: Last Embrace (Il segno degli Hannah, 1979, di J. Demme); The Private Files of J. Edgar Hoover (1977, di L. Cohen); Time After Time (L'uomo venuto dall'impossibile, 1980, di N. Meyer); Eye of the Needle (La cruna dell'ago, 1981, di R. Marquand); Dead Man Don't Wear Plaid (Il mistero del cadavere scomparso, 1982, di C. Reiner). Tre Oscar: per Io ti salverò, Doppia vita e Ben Hur.

Tonio Rubio (Antonio Rubio Garcia):

Photos: Bernard Leloup

[no bio, just a photo. not named.]

PHOTOGRAPHY BY JOHN HAMMOND

[no bio, just a photo. photo #2 part of group photo. not named.]

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just a photo.]

Steve Rucker (Stephen Donald Rucker):

RUCKER, Steve - Nato a Los Angeles (California) il 27 giugno 1949. Dagli anni Ottanta compone musiche per alcuni film di genere (e di serie B) costantemente in collaborazione con Thomas Chase. Si rimanda perciò alla voce CHASE, Thomas.

Georg Rüßmann (pseud. "Carlos Caribez", "Don George", "Frank Hasel", "May Hames", "Otto Berkhaan", "Wal Barny"):

Edition Sieg-Ton, Musikverlag in Hennef/Sieg, gegr. 1956.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Georg Rüssmann (*15. 11. 1919).
Verlagsprogramm: Tanz- und Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Franz Rüger (pseud. "René Besier"):

Textdichter  Rüger, Franz, 6239 Fischbach/Ts., Feldbergstraße 18

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Daryl Runswick (Daryl Bernard Runswick):

DARYL RUNSWICK
Daryl studied music at Cambridge University, where he was secretary of the Jazz Club, and musical director of the Footlights Club. On coming to London, Daryl became semi-resident bassist at Ronnie Scott's Club for 5 years. He is a busy studio musician and accompanist and has worked with Frank Sinatra, Perry Como, Jack Jones, etc and has been Cleo Laine's bassist worldwide for 9 years. Daryl is also an active classical player and composer, guesting with many world-famous symphony orchesras[sic] as well as writing commissioned works for many orchestras and ensembles, including the Nash Ensemble, the New London Ballet, London Voices and the English Saxophone Quartet. Daryl has written for Cleo Laine (including the entire album 'One More Day' with Kerry Crabbe), The King's Singers, Swingle II and has recently composed the themes for 'We the Accused' and 'Time Out Of Mind' for BBC TV.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gerardo Rusconi (pseud. "Gerusco"):

RUSCONI, GERARDO, 1922-
[...]

- (via archive.org)

Simon Russell (Simon Christopher Russell, pseud. "Sig Denizen", "Zed Tuvan"):

Simon Russell
Simon Russell is a composer / programmer / musician who works from his own state-of-the-art studio complex in North London. He writes for TV, film and radio and supports Arsenal F.C.

His extensive TV, radio and advertising credits include Music Of The Millennium (Channel 4), Style Challenge (BBC 1), An Inspector Calls (BBC World Service) and major campaigns for Renault Laguna, Ford Escort, Coca Cola and Gordon's Gin.
 
Simon has also provided sound design for contemporary theatre and collaborated with ethnomusicologist and explorer David Fanshawe, remixing his original recordings from the Pacific Islands within a modern idiom.

Film credits include the critically acclaimed Tibetan-language feature The Cup and the British comedy Weak At Denise.

Friedrich Wilhelm Rust (pseud. "Bert Cadi", "Bert Cadix", "Sid Bondy", "Thomas Kent"):

Komponist  Rust, Friedrich Wilhelm, 2 Hamburg 70, Rantzaustraße 20

- (via archive.org)

Friedrich Wilhelm Rust (1902-1972)
gehörte zu den renommiertesten Komponisten, dessen musikalischer Bogen von der Tanzmusik bis zur konzertanten Musik reichte. Einige seiner Standards finden Sie auf dieser LP - natürlich in neuen glänzenden Arrangements von Igor Rosenow und Thomas Rebensburg für die Rundfunk-Programme von heute.
Rust, 1902 in Gera geboren, in Konstanz aufgewächsen, erhielt schon bald nach abgeschlossenem Studium an der Hochschule für Musik in Stuttgart den Mozart-Preis von Paris, anläßlich seines Engagements als Pianist zur dortigen Weltausstellung.
Rust wurde mit 23 Jahren Dirigent an der Komischen Oper Berlin. Seine Kompositionen «Kleine Begebenheit», «Romanze in Des», «Blumen der Liebe» u.v.a. kamen in den 30er Jahren heraus und werden bis heute viel gespielt.
Rust wurde als Komponist auch durch seine Lieder für Leo Slezak, Marcel Wittrisch u.a. ein Begriff - und erhielt Ende der '30er Jahre einen langjährigen Vertrag bei der Ufa, doch nach nur sechs Spielfilm-Musiken wurde Rust, wie er es selbst formulierte, «zu einer kurzen militärischen Übung beordert», die dann sechs Jahre dauerte.
Nach dem Krieg zog Rust nach Hamburg 1951 schrieb er hier - wohlgemerkt Text und Musik - siene erfolgreichsten Schlager «Addio Donna Gracia» für Vico Torriani und für Bernhard Jackschtat «Das schmeißt doch einen Seemann nicht gleich um».
Von en letzten beiden Schlagern, gibt es eine wahre Geschichte. Rust war begeisterter Wassensportier und Mitglied eines Hamburger Segelklubs. Eines Abends kam er ins Klubhaus. Das Radio dudelte gerade seinen neuen Seemannsschlager. Der Wirt hörte andächtig zu und sagte dann ahnungslos: Sie, Herr Rust! Sowas müssen Sie mal komponieren! Nicht immer so'n trauriges Zeug wie «Addio, Donna kranz mich mal'...»

Rust, Friedrich Wilhelm
Gera, 21. September 1902 - Hamburg-Wandsbeck, 7. September 1972.
Sohn eines Militärkapellmeisters; Ensemblekapellmeister und Komponist in Leipzig, dann Berlin, auch Bearbeiter, ab 1935 in Kleinmachnow. Im Krieg bei der Wehrmacht als Schütze, später Musikunteroffizier, 1941 im Musikkorps eines Panzer-Regiments.
Nach 1945 zunächst in Klein-Machnow, jedoch aus polit. Gründen für den Rundfunk der SBZ gesperrt, am 3/XI/48 von der Kommission für Kunstschaffende als entlastet eingestuft; bald nach Hamburg übergewechselt.
Werke: U-Musik; Filmmusik, so zu "Freut euch des Lebens", "Der Polizeibericht meldet" (1934) und "Inkognito" (Ufa, Uraufführung: 31/VII/36); Musik zum Lustspiel "Segel unter blauem Himmel" von Richard Nicolai (Dresden, 1938); Tanzmusik, Charakterstücke, so "Der Froschkönig", Ouvertüre (1934); auch Schlagertexte.
[...]

- (via archive.org)

Carlo Rustichelli (pseud. "Evirusti"):

A biography of Rustichelli by Susanna Buffa, "Un musicista per il cinema: Carlo Rustichelli, un profilo artistico" (ISBN 88-430-2851-0) was published in 2004.

CARLO RUSTICHELLI è nato a Carpi il 24 Dicembre 1916.
Si è diplomato a Bologna e ha studiato composizione a Roma con il M° Dobici.
Ha iniziato l'attività musicale come direttore di orchestra nei maggiori teatri lirici italiani.
Il suo primo commento musicale per film fu quello di «GIOVENTU' PERDUTA» diretto da Pietro Germi con il quale in seguito collaborò per molti altri films.
In totale ha composto il commento di quasi 200 films tra i quali: IN NOME DELLA LEGGE, IL CAMMINO DELLA SPERNZA, KAPO', LE QUATTRO GIORNATE DI NAPOLI, DIVORZIO ALL'ITALIANA, SEDOTTA E ABBANDONATA, I COMPAGNI, LA RAGAZZA DI BUBE', AGOSTINO, GLI INNAMORATI, MEZZO SECOLO DI CANZONI, CAVALCATA DI MEZZO SECOLO, LA LUNGA NOTTE DEL '43, SIGNORE E SIGNORI, IO IO IO... E GLI ALTRI, L'ARMATA BRANCALEONE, L'UOMO DI PAGLIA, IL FERROVIERE.

IL ROMANTICISMO POPOLARE DI RUSTICHELLI

«Io, in fondo, sono un contadino emiliano: mi piace la gente, l'odore della terra, non mi vergogno dei sentimenti, anzi.....». Con il suo sorriso cordiale, con parole piane Carlo Rustichelli parla in umilità del suo lavoro di «artigiano» della musica per film, di questa sua lunga rincorsa da un film all'altro, da un clima di immagini ad atmosfere completamente diverse («perchè un autore di colonne musicali ha il dovere di essere eclettico, di essere disponibile»).

Facendosi portare il piano in moviola, mentre scorrono le prime immagini, lui accenna sulla tastiera i primi temi, gli occhi fissi al quadratino luminoso nel quale si alternano i fotogrammi; perchè è incapace di lavorare a freddo, come taluni suoi colleghi, ha bisogno di seguire, mentre una sequenza prende forma, quale è la musicalità interna di quelle immagini sulle quali raccordare, poi, la sua musica.

Nato a Carpi, in provincia di Modena, il 24 dicembre del 1916 da una famiglia nella quale non esistevano tradizioni musicali, si ritrovò - per una singolare vocazione univoca - ad appassionarsi agli spartiti insieme con il fratello e la sorella. Ormai la strada era scelta, sin da quando, «canterino» in chiesa, cominciò a studiare violoncello: per poi diplomarsi, invece, in pianoforte a Bologna dopo essersi fatto le ossa su una vecchia carcassa di piano fattagli trovare in casa, come regalo e incitamento, dal fratello. Studiata composizione a Roma con il maestro Dobici, comincia quella che doveva sembrare, per Rustichelli, la collocazione definitiva, la carriera del direttore di orchestra: lunghe tournées nella cara e difficile provincia, direzioni d'opere a Reggio Emilia, nella stessa Carpi, a Modena e a Spoleto: un periodo della vita per il quale ha una grande nostalgia («il godimento maggiore, impareggiabile, per un musicista, è quello di dirigere un'orchestra») e che in fondo si ricollega a un culto deliziosamente radicato in lui e nella sua terra per la grande tradizione del melodramma (sogna sempre di avere il tempo di scriverne uno, tra un film e l'altro: dicendo poi per consolarsi «a ben guardare noi autori di colonne musicali siamo un po' gli operisti di una volta, che lavoravano tutti su commissione.....»).

Scrive di lui Ermanno Comuzio rievocando il Nastro d'Argento assegnatogli nel 1959 per L'uomo di paglia di Germi: «Anche Rustichelli è un musicista modesto e preciso nei suoi compiti e che si autodefinisce un artigiano; ma mentre Rota è di estrazione «romantica», Rustichelli è rivolto più che altro al bozzettismo di tipo popolare». Vorremmo aggiungere che in qualche modo e spesso con risultati eccezionali, Rustichelli riesce a fondere il proprio romanticismo esuberante e tenero con una calda e impetuosa vena popolare. «Dicono che io sono un drammatico verdiano, ma non è vero, perlomeno non sono soltanto questo: voglio che la mia musica che commenta o allude o accompagna semplicemente l'immagine possa essere compresa da tutti. Penso sempre a questo fatto: che in platea, al buio, a seguire il film, ci sono l'operaio accanto all'intellettuale, il critico cinematografico e la casalinga. Io mi rivolgo a tutti loro, e nello stesso tempo a ciascuno di essi».

Ecco dunque l'eclettismo di Carlo Rustichelli - che significa in questo caso apertura spirituale verso tante direzioni, senza mai dimenticare la sostanza e il valore dei sentimenti - esemplificato in questa antologia di colonne sonore che hanno accompagnato dodici films di successo. Testimonianza, per quanto forzatamente parziale, di un temperamento insieme sanguigno e delicato, nel quale il piacere spesso struggente del leitmotiv rende inscindibile l'immagine dal tema musicale, esercitando sullo spettatore quel fascino, a prima vista indecifrabile, che costituisce la molla emotiva della carica sentimentale di un film. Si va così dallo spiegato canto d'amore all'indimenticabile marcia funebre - così intrisa di umori grotteschi come era nelle intenzioni di Germi - di Divorzio all'italiana alla tragica, epica tarantella - una delle pagine più tese e vibranti di Rustichelli - de Le quattro giornate di Napoli di Loy; dal tema ironico della benzinara ne La bellezza di Ippolita di Zagni e quel Tira d'un bus la cinghia de I compagni di Monicelli che costituisce un piccolo capolavoro di ritrovata istintività proletaria; dal cha-cha-cha periferico di Mamma Roma di Pasolini alla felicità inventiva, fervida di agri succhi caricaturali, dell'ultimo film di Germi, Signore e Signori, in concorso al festival di Cannes; dal coro dei bambini, che maliziosamente introduce alla ormai classica sequenza di Io, io, io... e lgi altri di Blasetti allo slow de La calda vita di Vancini, ai temi caricaturali di Mare matto di Castellani, alle preziosità formalistiche di Tre notti d'amore, all'èmpito melodico de La ragazza di Bube di Comencini; per concludere su quel «cantare popolare», gravido di feroce ironia, che percorre le immagini «nere» di Sedotta e abbandonata del regista che forse è più congeniale allo spirito terragno e sentimentale del nostro autore, Pietro Germi. Una carrellata musicale piuttosto esauriente su uno dei più prolifici - e rigorosi, nonostante gli apparenti abbandoni - autori di musiche per films.
- PIETRO PINTUS

CARLO RUSTICHELLI è nato a Carpi il 24 Dicembre 1916.
Si è diplomato a Bologna e ha studiato composizione a Roma con il M° Dobici.
Ha iniziato l'attività musicale come direttore di orchestra nei maggiori teatri lirici italiani.
Il suo primo commento musicale per film fu quello di «GIOVENTU' PERDUTA» diretto da Pietro Germi con il quale in seguito collaborò per molti altri films.
In totale ha composto il commento di quasi 200 films tra i quali: IN NOME DELLA LEGGE, IL CAMMINO DELLA SPERANZA, KAPO', LE QUATTRO GIORNATE DI NAPOLI, DIVORZIO ALL'ITALIANA, SEDOTTA E ABBANDONATA, I COMPAGNI, LA RAGAZZA DI BUBE, AGOSTINO, GLI INNAMORATI, MEZZO SECOLO DI CANZONI, CAVALCATA DI MEZZO SECOLO, LA LUNGA NOTTE DEL '43, SIGNORE E SIGNORI, IO IO IO... E GLI ALTRI, L'ARMATA BRANCALEONE, L'UOMO DI PAGLIA, IL FERROVIERE, L'IMMORALE, AMORE GUERRA E FUGA, IL PADRE DI FAMIGLIA.

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Alcuni flash del maestro nella sua abitazione romana



CARLO RUSTICHELLI
l'arte di "dipingere" la musica

«Io, in fondo, sono un contadino emiliano: mi piace la gente, l'odore della terra, non mi vergogno dei sentimenti, anzi......». Con il suo sorriso cordiale, con parole piane Carlo Rustichelli parla in umilità del suo lavoro di «artigiano» della musica per film, di questa sua lunga rincorsa da un film all'altro, da un clima di Immagini ad atmosfere completamente diverse («perchè un autore di colonne musicali ha il dovere di essere eclettico, di essere disponibile»).
Facendosi portare il piano in moviola, mentre scorrono le prime immagini, lui accenna sulla tastiera i primi temi, gli occhi fissi al quadratino luminoso nel quale si alternano i fotogrammi; perchè è incapace di lavorare a freddo, come taluni suoi colleghi, ha bisogno di seguire, mentre una sequenza prende forma, quale è la musicalità interna di quelle immagini sulle quali raccordare, poi, la sua musica.
Nato a Carpi, in provincia di Modena, il 24 dicembre del 1916 da una famiglia nella quale non esistevano tradizioni musicali, si ritrovò - per una singolare vocazione univoca - ad appassionarsi agli spartiti insieme con il fratello e la sorella. Ormai la strada era scelta, sin da quando, «canterino» in chiesa, cominciò a studiare violoncello: per poi diplomarsi, invece, in pianoforte a Bologna dopo essersi fatto le ossa su una vecchia carcassa di piano fattagli trovare in casa, come regalo e incitamento, dal fratello. Studiata composizione a Roma con il maestro Dobici, comincia quella che doveva sembrare, per Rustichelli, la collocazione definitiva, la carriera del direttore di orchestra: lunghe tournées nella cara e difficile provincia, direzioni d'opere a Reggio Emilia, nella stessa Carpi, a Modena e a Spoleto: un periodo della vita per il quale ha una grande nostalgia («il godimento maggiore, impareggiabile, per un musicista, è quello di dirigere un'orchestra») e che in fondo si ricollega a un culto deliziosamente radicato in lui e nella sua terra per la grande tradizione del melodramma (sogna sempre di avere il tempo di scriverne uno, tra un film e l'altro: dicendo poi per consolarsi «a ben guardare noi autori di colonne musicali siamo un po' gli operisti di una volta, che lavoravano tutti su commissione......»).
Scrive di lui Ermanno Comuzio rievocando il Nastro d'Argento assegnatogli nel 1959 per L'uomo di paglia di Germi: «Anche Rustichelli è un musicista modesto e preciso nei suoi compiti e che si autodefinisce un artigiano; ma mentre Rota è di estrazione «romantica», Rustichelli è rivolto più che altro al bozzettismo di tipo popolare». Vorremmo aggiungere che in qualche modo e spesso con risultati eccezionali, Rustichelli riesce a fondere il proprio romanticismo esuberante e tenero con una calda e impetuosa vena popolare. «Dicono che io sono un drammatico verdiano, ma non è vero, perlomeno non sono soltanto questo: voglio che la mia musica che commenta o allude o accompagna semplicemente l'immagine possa essere compresa da tutti. Penso sempre a questo fatto: che in platea, al buio, a seguire il film, ci sono l'operaio accanto all'intellettuale, il critico cinematografico e la casalinga. Io mi rivolgo a tutti loro, e nello stesso tempo a ciascuno di essi».

Ecco dunque l'eclettismo di Carlo Rustichelli - che significa in questo caso apertura spirituale verso tante direzioni, senza mai dimenticare la sostanza e il valore dei sentimenti - esemplificato in questa antologia di colonne sonore che hanno accompagnato dodici films di successo. Testimonianza, per quanto forzatamente parziale, di un temperamento insieme sanguigno e delicato, nel quale il piacere spesso struggente del leitmotiv rende inscindibile l'immagine dal tema musicale, esercitando sullo spettatore quel fascino a prima vista indecifrabile, che costituisce la molla emotiva della carica sentimentale di un film. Si va così dallo spiegato canto d'amore all'indimenticabile marcia funebre - così intrisa di umori grotteschi come era nelle intenzioni di Germi - di Divorzio all'italiana alla tragica, epica tarantella - una delle pagine più tese e vibranti di Rustichelli - de Le quattro giornate di Napoli di Loy; dal tema ironico della benzinara ne La bellezza di Ippolita di Zagni e quel Tira d'un bus la cinghia de I compagni di Monicelli che costituisce un piccolo capolavoro di ritrovata istintività proletaria; dal cha-cha-cha periferico di Mamma Roma di Pasolini alla felicità inventiva, fervida di agri succhi caricaturali, del film di Germi, Signore e Signori, che al festival di Cannes ha vinto la «Palma d'Oro»; dal coro dei bambini, che maliziosamente introduce alla ormai classica sequenza del cocuzzaro di di Io, io, io... e lgi altri di Blasetti allo slow de La calda vita di Vancini, ai temi caricaturali di Mare matto di Castellani, alle preziosità formalistiche di Tre notti d'amore, all'èmpito melodico de La ragazza di Bube di Comencini; per concludere su quel «cantare popolare», gravido di feroce ironia, che percorre le immagini «nere» di Sedotta e abbandonata del regista che forse è più congeniale allo spirito terragno e sentimentale del nostro autore, Pietro Germi. Una carrellata musicale piuttosto esauriente su uno dei più prolifici - e rigorosi, nonostante gli apparenti abbandoni - autori di musiche per films.
- PIETRO PINTUS

[also contains a bio in Japanese.]

[also contains a bio in Japanese.]

Forse proprio per aver compiuto a Bologna i suoi studi musicali, Carlo Rustichelli è riuscito ad assorbire (o diciamo piuttosto a consolidare, essendo nato a Carpi) quel senso della vita così tipicamente emiliano in cui tutto ha la sua giusta misura: dove la tragedia non scade mai nel dramma da romanzo d'appendice, dove la commedia non diventa mai farsaccia. Ad un certo punto della sua vita e della sua attività artistica, Rustichelli incontra Pietro Germi, un regista che nasconde il suo grande animo sotto una scorza dura, come gli scogli di quella Liguria che l'ha visto nascere. I due artisti, così diversi anche sul piano umano, trovano immediatamente un'intesa che pochi avrebbero potuto prevedere, ma che può trovare una sua spiegazione attraverso l'analisi delle personalità di Rustichelli e di Germi. Il musicista, con quel suo equilibrato senso della vita di cui dicevamo al principio, è lo specchio in cui il regista ritrova se stesso senza la maschera ruvida e scontrosa con cui cerca di difendere la sua intimità ed i suoi sentimenti più veri dal mondo che lo circonda; al tempo stesso, Rustichelli riesce a riconoscersi nell'umanità che Germi cela sotto la sua rugosa corteccia e diventa il musicista preferito dal regista genovese.

Nei tantissimi film per i quali ha scritto il commento musicale, il compositore di Carpi è sempre riuscito a dare una sua personalissima impronta a temi e motivi che ripropongono, nel gusto stilistico e nel contenuto, il discorso portato avanti da Pietro Germi con le immagini: sia che si tratti dell'atmosfera velatamente patetica del "Ferroviere" o di quella sottilmente e pungentemente ironica di “Alfredo Alfredo„. Ascoltate le musiche di questo disco, tratte appunto dalle opere di Pietro Germi, e vi accorgerete come esse abbiano il magico potere di rievocare nella memoria le immagini dei film per i quali Rustichelli le ha composte e, al tempo stesso, siano capaci di vivere una loro autonoma vita, di dare sensazioni vive e profonde. Musiche, per dirla in breve, che testimoniano la misura dell'artista che le ha create.
- MARIO BALVETTI

CARLO RUSTICHELLI
b. December 24, 1916 - Emilia, Italy

- (via archive.org)

3992. Rustichelli, Carlo. Composer. b. Dec. 24, 1916, Capri. Also known as: Carl Rustic, Angel Oliver Piña.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

RUSTICHELLI, Carlo - Nato a Carpi (Modena) il 24 dicembre 1916. Diplomato in pianoforte a Bologna, corso di composizione a Roma. Subito dopo lavora in teatri d'opera come maestro sostituto di palcoscenico, poi gli viene offerta la possibilità di scrivere musica per il cinema. Diventa così compositore specializzato per film, uno dei più fertili e fortunati nel panorama del cinema italiano. Dopo le prime prove, di scarso interesse (film dal 1941 al 1947), si incontra con il regista Pietro Germi, con il quale costituisce un binomio inscindibile. Tra i più caratteristici risultati di questa unione: Gioventù perduta (1947); In nome della legge (1949: temi martellanti, robusti e d'effetto); Il cammino della speranza (1950: sfruttamento di materiale popolare siciliano); Il brigante di Tacca di Lupo (1952: con le uscite dei cavalleggeri piemontesi accompagnate, alla John Ford, da marce militaresche); Il ferroviere (1956: la musica di commento, piuttosto dolciastra, è surclassata dai canti d'osteria e dalla musica “realistica” in genere); L'uomo di paglia (1958: classico procedimento bitematico, in cui un valzer dolce e melanconico definisce la moglie del protagonista e la serenità degli affetti familiari, e un fox irrequieto, trattato cromaticamente, è legato alla passione extra-coniugale del protagonista); Divorzio all'italiana (1961: divertimento arguto alle spese di una canzoncina siciliana e di una marcia funebre); Sedotta e abbandonata (1964: ballate popolari, musica da fiera, e.. il deguello); Signore e signori (1965: il tema “dell'evasione” lotta contro il tema della provincia pettegola); Alfredo, Alfredo (1972: ancora due temi); e altri film ancora, fino ad Amici miei (1975; girato da M. Monicelli perché Germi dovette abbandonare il progetto a causa della malattia che lo portò alla tomba). Musicista assai prolifico (anche una trentina di film commentati in un anno), modesto e preciso nei suoi compiti, orientato verso il bozzettismo di tipo popolare, Rustichelli è andato perfettamente d'accordo con Germi, regista nutrito di succhi popolareschi. Per lui, come per altri registi, il musicista basa solitamente le sue fatiche sul bitematismo: due leitmotiv ben definiti e di carattere diverso, uno sentimentale e l'altro drammatico, dominano saldamente le sue partiture, ripetendosi senza posa, talvolta fino ad indurre sazietà. Da rilevare una caratteristica di Rustichelli: l'uso di temi leggiadri, salottieri, che assumono poi risvolti drammatici e un sapore melanconico: facile cadere nell'equivoco che si tratti di musica facile e “leggera”. Difficile, data la quantità, dare un'idea delle fatiche di questo compositore. Diremo che nella sua filmografia abbondano le ripudiate e le civette, gli allegri evasi e i grandi assalti, i giganti della Tessaglia e i moschettieri del mare, Nefertiti e Alboino, Maciste alla corte dello Zar e Sandokan alla riscossa, ragazzi che sorridono e ragazze che assicurano la loro verginità, treni per Durango e infermieri della mutua, tutti accompagnati da suoni adeguati, data la professionalità del nostro musicista e la sua vena inesausta. Occorre fare il titolo di diverse fatiche che si staccano dalla routine denotando particolare impegno e ricerca di soluzioni personali, come per le partiture di: Cuori senza frontiere (1950, di L. Zampa); I fuorilegge (1950, di A. Vergano); Persiane chiuse (1951, di L. Comencini: realismo minuto); La nemica (1952, di G. Bianchi: musica ultraromantica); Sinfonia d'amore (1954, di G. Pellegrini: buon lavoro sulla musica di Schubert); Pietà per chi cade (1954, di M. Costa: commento dichiaratamente melodrammatico, in chiave con la vicenda); Gli innamorati (1955, di M. Bolognini: pagine fresche e popolaresche); Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo (1956, di M. Bolognini: musica colorita con richiami all'opera lirica e alla canzone); Marisa la civetta (1957, di M. Bolognini); Dinanzi a noi il cielo (1958, di R. Savarese: con la partecipazione della “Roman New Orleans Jazz Band”); Il vendicatore (1958, di W. Dieterle: cori popolari e melanconiche canzoni alla russa accompagnate dalla fisarmonica); La prima notte (1959, di A. Cavalcanti); Un uomo facile (1959, di P. Heusch ed E. Tozzi: periodare melodico che si alterna a improvvisazioni jazzistiche di P. Umiliani); Esterina (1959, di C. Lizzani); Kapò (1959, di G. Pontecorvo: stupendo uso, con sconvolgente effetto drammatico, di una sonatina barocca di imitazione bachiana “cancellata” nel finale dall'orchestra che urla la perdita dell'umanità della protagonista); La lunga notte del ‘43 (1960, di F. Vancini: asciuttissima nei momenti forti, con improvvise concessioni al melodramma); Le orientali (1960, di R. Marcellini: esotismi a gogò); Femmine di lusso (1960, di G. Bianchi); I giganti della Tessaglia (1960, di R. Freda: musica tra eroica ed ironica); Un amore a Roma (1960, di D. Risi: tipico gioco dei due temi, che si trasformano continuamente seguendo le svolte della vicenda); Un giorno da leoni (1961, di N. Loy: ci si ricorda degli stornelli popolari, però purtroppo non mancano le frasi plateali); Il carabiniere a cavallo (1961, di C. Lizzani: spiritoso l'uso caricaturale di musica marziale); Tiro al piccione (1961, di G. Montaldo); Accattone (1961) e Mamma Roma (1962), per i quali il nostro compositore ha aiutato Pasolini a scegliere rispettivamente le musiche di Bach e di Vivaldi; La commare secca (1962, di B. Bertolucci); L'isola di Arturo (1962, di D. Damiani); Pastasciutta nel deserto (1962, di C.L. Bragaglia: uso funzionale di un tema ritmatissimo di marcia); Le quattro giornate di Napoli (1962, di N. Loy); Agostino (1962, di M. Bolognini: commento crepuscolare e aristocratico, atipico per Rustichelli); La smania addosso (1963, di M. Andrei); I compagni (1963, di M. Monicelli: ottimo uso di canzoni operaie); Arrivano i Titani (1963, di D. Tessari: toni di schietta parodia in una musica che riempie di riferimenti moderni l'aulicità dei riferimenti “antichi”); Il criminale (1962, di M. Baldi: ritmi jazz – con il “Quartetto Luciano Fineschi” – e richiami di una marcia nazista per il passato del protagonista); Pelle viva (1962, di G. Fina); Gli ultimi (1963, di V. Pandolfi: coordinamento di canzoni popolari friulane); Mare matto (1963, di R. Castellani: pochi tocchi in funzione di definizione e citazioni di Mascagni); Gli imbroglioni (1963, di L. Fulci: burleschi sfondi di chitarre hawayane e spiritosi coretti di voci maschili); La ragazza di Bube (1962, di L. Comencini: due personaggi, due temi); Totò e Cleopatra (1963, di F. Cerchio: musica chiaramente parodistica); La frusta e il corpo (1963, di M. Bava: bel concerto romantico per piano e orchestra); La calda vita (1964, di F. Vancini: tema corposo ma con un inquietante ritmo tipo deguello che appare qua e là, con ottimo uso dei silenzi); Llanto por un bandido (1964, di C. Saura); I giganti di Roma (1964, di A. Margheriti); I predoni della steppa (1964, di A. Anton); Sei donne per l'assassino (1964, di M. Bava); L'armata Brancaleone (1966, di M. Monicelli: dominato da un felice, strepitoso motivo clownesco – Branca, Branca, Branca – diventato popolare); Le stagioni del nostro amore (1966, di F. Vancini: commento crepuscolare e intimista); Il padre di famiglia (1967, di N. Loy: sotto l'apparenza di una musica conciliante si celano accenti autenticamente dolorosi); Ognuno per sé (1968, di G. Capitani: interventi che rinverdiscono con successo gli schemi della tipica musica dello spaghetti-western); I quattro dell'Ave Maria (1968, di G. Colizzi: altra variazione arguta sui temi western); I sette fratelli Cervi (1968, di G. Puccini: temino dolciastro di maniera); Meglio vedova (1968, di D. Tessari: cantata burlesca e ritmi mediterranei); Una estate in quattro (1969, di F. Vancini: coloriture facili); Certo, certissimo, anzi probabile (1969, di M. Fondato); Nini Tirabusciò, la donna che inventò la mossa (1970, di M. Fondato: sapore d'epoca); Rosolino Paternò soldato (1970, di N. Loy); In nome del popolo italiano (1971, di D. Risi:); Causa di divorzio (1972, di M. Fondato); La Betìa, ovvero in amore per ogni gaudenzia ci vuole sofferenza (1972, di G. De Bosio); Detenuto in attesa di giudizio (1972, di N. Loy); Avanti! (Cosa è successo fra mio padre e tua madre?, 1972, di B. Wilder); Vogliamo i colonnelli (1973, di M. Monicelli); Mordi e fuggi (1973, di D. Risi); L'emigrante (1973, di P. Festa Campanile: trionfo di canzoni partenopee e da café-chantant); Delitto d'amore (1974, di L. Comencini); Salvo D'Acquisto (1975, di R. Guerrieri); Une femme à la fenêtre (Una donna alla finestra, 1976, di P. Granier-Deferre); Assassinio sul Tevere (1979, di B. Corbucci). In seguito Rustichelli dirada le sue fatiche. Si registrano due seguiti di Amici miei; indi fra l'altro Bosco d'amore (1981, di A. Bevilacqua); Apocalisse di un terremoto (1982, di S. Pastore); Testa o croce (1982, di N. Loy: in collaborazione con Paolo Rustichelli, il figlio); Il trono di fuoco (1983, di F. Prosperi); Il petomane (1983, di P. Festa Campanile) e La neve nel bicchiere (1984, di F. Vancini: ottimo risultato) entrambi in collaborazione con Paolo Rustichelli); La donna delle meraviglie (1985, di A. Bevilacqua: in collaborazione con Paolo Rustichelli e Claudio Muratori); più lavori per la TV. Molti gli appuntamenti con film richiedenti brani antologici leggeri e operazioni di adattamento di classici per film-opera o su musicisti. In sostanza si tratta di un compositore conscio di esercitare una professione subordinata, ma sempre scattante e sensibile, lineare e cordialmente accessibile. Due Nastri d'argento e il premio “Pentagramma d'Oro”.

Paolo Rustichelli (pseud. "Jayhorus"):

RUSTICHELLI, Paolo - Nato a Roma il 13 dicembre 1953. Figlio di Carlo Rustichelli, avviato dal padre alla carriera di compositore cinematografico. Per i film musicati insieme al padre si rimanda alla voce “Carlo Rustichelli”. Fra i film musicati da solo (o in collaborazione con altri); Giggi il bullo (1982, di M. Girolami); Razza violenta (1983, di F. Di Leo); Il mostro di Firenze (1986, di C. Ferrario); La croce dalle sette pietre (1987, di M.A. Andolfi); Casa di piacere (1988, di A. Damiano); Io Gilda (1989, di A. White) e La storia di Lady Chatterley (1989, di Lorenzo Onorati, entrambi in collaborazione con Stefano Curti); I frati rossi (1988, di G. Martucci); Spogliando Valeria (1989, di P.A. Gaburro); I giorni dell'amore e dell'odio (2001, di C. Salizzato); N'gopp. Lasciatemi sognare (2002, di P. Dammicco); Un compagno americano (2002, di B. Barni). Più filmati per la televisione.

Umberto Rotondi:

ROTONDI UMBERTO. Bareggio (Milano), '37. Diplomato al Conservatorio di Milano. Insegnante dei Conservatorio di Piacenza, Brescia e Milano.
Autore di 5 episodi per arpa, '64; Il tocco della Medusa per chitarra; Ars bistandi per 10 archi, '74; Musica per 24[sic]; Divertimento per violino, '76; Quatre pruderies quatre per flauto e arpa, '82; brani per arpa, cembalo e per arpa e 8 archi. Dalla nostra terra per flauto e arpa, '86; Trio per archi; Musica per flauto e violino; Messa Ambrosiana per arpa e 5 organisti.

Voldemar Rozemberg (né Voldemar Rosenberg, pseud. "Wal-Berg"):

VOLDEMAR ROZEMBERG
Naissance 13.10.1910
Istamboul (99208), Turquie (TUR)

Décès 12.07.1994
Suresnes (92073), France (FRA)

- (via matchID)

WAL-BERG - pseudonimo di Wladimir Rosenberg - Nato a Costantinopoli (Turchia) il 13 ottobre 1910. Infanzia in Russia, studi a Costantinopoli, studi musicali in Russia e a Parigi. Pianista al locale parigino Le Boeuf sur le Toit, musicista prima per la casa discografica “Polydor” poi per “La voce del padrone”; fondò nel 1940 una sua orchestra di jazz sinfonico. Compositore di sinfonie, concerti, ballate. Attivo per il cinema francese dal 1931 al 1951. Tra i film da lui musicati: Les deux messieurs de Madame (1933, di A. Jacquin e J. Pallu); Mademoiselle Mozart (Otto cani in cerca di padrona, 1935, di Y. Noé); La guerre des gosses (1936, di J. Daroy); L'innocent (1937, di M. Cammage: in collaborazione con Jean Delettre); La vie est magnifique (1938, di M. Cloche); Katia (idem, 1938, di M. Tourneur: vi spicca la canzone Il peut neiger); Conflit (Conflitto, 1939, di L. Moguy); Le monde tremblera (Il mondo crollerà, 1939, di R. Pottier); Nord-Atlantique (1939 di M. Cloche); Fausse alerte (1945, di J. de Baroncelli); Tant que je vivrai (1945, di J. de Baroncelli); Jeux de femmes (1945, di M. Cloche); Le destin s'amuse (1947, di E.E. Reinert: in collaborazione con Louiguy); Au petit bonheur (1946, di M. L'Herbier); Adieu chérie (1946, di R. Bernard: la canzone del titolo è cantata da Danielle Darrieux); Nach dem Sturm (1948, di G. Ucicky: in Svizzera); Né de père inconnu (I bastardi, 1951, di M. Cloche); Coupable? (1951, di Y. Noé). Wal-Berg ha composto la musica anche per numerosi cortometraggi.

Claude Sahakian (Claude Gerald Leon Sahakian):

Photos: H.-P. Arnaud

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

[no bio, just a photo.]

Photos: ALAIN SPERIUS

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

Philip Sainton (Philip P. Sainton):

SAINTON, Philip - Nato in Gran Bretagna, ivi morto nel 1967. Musicista inglese che appartenne a una famiglia i cui membri si dedicavano alla musica da oltre un secolo. Ha svolto una ricca carriera di compositore e di professore d'orchestra (viola); è stato membro del “Quartetto d'archi di Londra”. Si conosce di lui una sola fatica cinematografica, ma rilevante: il commento a Moby Dick (Moby Dick e la balena bianca, 1956, di J. Huston). La musica di questo film costituisce un singolare esempio di perfetta intesa fra regista e musicista e al tempo stesso si diversifica dai consueti commenti per il suo respiro sinfonico e per la libertà con cui il compositore svolge compiutamente il suo discorso musicale, pur sottolineando con puntualità tutti i momenti e tutte le svolte significative dell'azione.

Oskar Sala:

Sala, Oskar (Deutschland BRD, 1910)

- (via archive.org)

SALA, Oskar - Nato a Greiz (Turingia, Germania) il 18 luglio 1910, morto il 26 febbraio 2002. Compositore interessato ai nuovi sviluppi della musica elettronica, costruì nel 1952 uno strumento (il “Mixtur-Trautonium”), perfezionamento del “Trautonium” inventato da Friedrich Trautwein, in cui il suono è ottenuto per mezzo di oscillazioni di valvole termoioniche. Vari compositori (fra cui lo stesso Sala) scrissero musica per questo strumento, che fu utilizzato al cinema, fra gli altri, da Norbert Schultze per Das Mädchen Rosemarie (La ragazza Rosemarie, 1958, di R. Thiele) e da Hans-Martin Majewski in Labyrinth (Neurose, 1959, ancora di Thiele). Sala alcune volte utilizzò anche l'orchestra tradizionale per film tedeschi d'avventura o di altro genere, come Alvorada (1962, di H. Niebeling), Der Würger von Schloß Blackmoor (Lo strangolatore dalle 9 dita, di H. Reinl), Der Fluch der gelben Schlange (La maledizione del serpente giallo, di F.J. Gottlieb), tutti del 1963; e Wheel of Fire o Fuego! (1964, di J. Coll). Ma il suo esito cinematografico più sensazionale è costituito dagli effetti elettronici ottenuti, in collaborazione con Remi Gassman, suo compagno di ricerche, per il film The Birds (Gli uccelli, 1963, di A. Hitchcock).

Alberto Salerno (pseud. "Manipoli"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ALBERTO SALERNO - Via Washington 59, 20146 Milano

Franco Salina:

SALINA, Franco - Nato a Milano il 24 gennaio 1922. Musicista italiano. Attivo negli anni '60 e '70 per film commerciali di vario genere. Tra i suoi film: Tictaban (Tictaban, l'isola dell'amore proibito, 1961, di E. De Castro); Io uccido, tu uccidi (1965, di G. Puccini/J. Mulligan); Spiaggia libera (1966, di M. Girolami/F. Wilson); I cinque della vendetta, 1966, di A. Florio); Mano di velluto (1967, di E. Fecchi); 36 ore all'inferno (1969, di R. Bianchi Montero/F. Fed); I leopardi di Churchill (1970, di M. Pradeaux); Los monstruos del terror (1971, di T. De Micheli e H. Fregonese); Sollazzevoli storie di mogli gaudenti e di mariti penitenti (1972, di R. Gastaldi); Novelle licenziose di vergini vogliose (1974, di M. Wotruba).

Manuel G. Salinger (Manuel Gunther Salinger Ehrenfried, pseud. "Manuel Salina", "Pacho"):

SALINGER, MANUEL GUNTHER EHRENFRIED, 1904-
[...]

- (via archive.org)

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Manuel G. Salinger from Barcelona, Spain[...]

- (via archive.org)

PEER
AND
SOUTHERN
ORGANIZATION
IN EUROPE

[...]

SPAIN  EDITORIAL MUSICAL IBERO-AMERICANA S.A.
MUSICAL DEL SUR
EDICIONES HERSANT
Manager: Manuel G. Salinger
Diputacion 337
Barcelon 9-Spain
Hortaleza 18-Atico
Madrid 4-Spain

[...]

- (via archive.org)

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
MANUEL G. SALINGER
Southern Music Española
Barcelona, Spain

- (via archive.org)

Peer Southern Sets MIDEM Meet
LOS ANGELES - The Peer-Southern Organization will hold a European directors conference in Cannes in conjunction with MIDEM. [...]
In addition to Mrs. Monique I. Peer, those attending will include [...] Manuel Salinger and Pepine Moysi (Barcelona)[...]

- (via archive.org)

Over Christmas and New Year's 1946-47, Ralph and Monique Peer took their first trip together into barely recovered Europe, flying by way of Canada and the Azores; it was still necessary to make stops to fly trans-atlantic. They stopped in at the Peer-Southern office on London's fabled Denmark Street, touching base again with friends and music industry contacts there, then checked on the occasionally prickly executive Rolf Marbot's handling of the office in Paris. Marbot was actually a Polish Jew born Albrecht Marcuse, and he'd shown considerable courage in staying in place on the job through the war, as had Manuel Salinger, also Jewish, at the Barcelona office. [...]

- (via archive.org)

Eraclio Sallustio (pseud. "Prontico"):

SALLUSTIO ERACLIO. Cisterna di Latina, '22. Insegnante Conservatorio dell'Aquila.
Autore di Maroscal per fiati; Ricleila per flauto, saxofono, corno e chitarra; Trasparenza per 2 trombe, corno e trombone; Incontro per saxofono; Saxologia per 4 e per 8 saxofoni. La scala di cristallo per coro; brani per clarinetto; Migels [per] 2 flauto e chitarra; Elgas per 4 clarinatti; Il fringuello melodioso per flauto; Tricromia per 4 archi; Logaritmi per 4 fiati; L'Eraclea per 4 saxofoni; Mosinas per saxofono e orchestra; Samira per viola, violoncello, saxofono e vibrafono; Valsinia per flauto e 4 saxofoni; Divertimento per 4 flauti, '86; Cralas per 4 saxofoni; Selenia per 6 fiati; Poemetto n 4, per tromba e organo; Completo per orchestra; Trio per clarinetto; Slegels/b] per saxofono; Divertimento per 2 flauti e chitarra; Poemetto per violino e archi.

[...] fu così che prese forma il "Quartetto di Saxofoni Italiano". Costituito nel 1959 da [...] Claudio Taddei nel 1964 sostituito da Eraclio Sallustio al saxofono tenore [...]

- (via archive.org)

Aurelio Samorì:

SAMORI' AURELIO. Faenza, '46.
Autore di 4 improvvisazioni capricciose per violino, '82; Tris per flauto; Egar per clarinetto; Doler vortici, velate rimembranze per 4 saxofoni; Cadenze per saxofono e pianoforte; 7 profili per fagotto e pianoforte; Diano per oboe, viola e violoncello; Figure emergenti per ensemble; Bozzetto per otto; Pour deux per oboe e pianoforte; Balletto per 8 strumenti; 4 unoresche per clarinetto e orchestra; Concerto breve per clavicembalo, clarinetto e pianoforte, '89; Alla soglia delle trasparenze per 10 strumenti, '90; Di riflesso per clarinetto e orchestra; Varietà! per violino, '91; Contrapunto per 8 fiati; brani per chitarra; Straits per 6 strumenti; Varianti per orchestra; brani per pianoforte; Diario per oboe e trio d'archi.

Luciano Sampaoli:

SAMPAOLI LUCIANO. Sant'Agata Feltria (Pesaro), '55.
Autore di brani per pianoforte; Al riflesso di obliqui raggi per quartetto d'archi; 3° canto per soprano, flauto e pianoforte; Il tempo futuro per soprano e armonium; La banda per soprano, saxofono e pianoforte; Le briciole per soprano e armonium; Logorato il tempo per mezzo soprano, flauto e fagotto; Ritratti per soprano, clarinetto, fagotto e armonium; Oratorium per soli, coro e orchestra; Cantata per coro e orchestra; Canto 32° per soprano e 4 clarinetti; Dal respiro delle onde, op. da Camera, '85; Canto 53° per soprano e orchestra; A un compagno (M. Luzi) per soprano e 8 percussioni; Secondo il Padre, oratorio, Rimini 1990.

Jacky Samson (Jacques Leon Jean Samson):

NOTE: Non-composer.
Credited as bassist for LPs on PSI and Sysmo.

[no bio, just a photo.]

JACQUES LEON JEAN SAMSON
Naissance 11.04.1940
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 03.10.2012
Montbard (21425), France (FRA)

- (via matchID)

Harry Samuel (Harry Cecil Samuel, pseud. "Jack Wellgarth"):

SAMUEL, Harry Cecil, born 23 apr., 1927, London, UK. Composer; Conductor. Education: Guildhall School of Music & Drama, London. Married Margaret K Creer, 1 son. Career: Director, Theatre Music Group, 1950-52; Director, Aural & Visual Arts Ltd., 1954-56; Tutor, Morley College, 1956-; Director, Morley College Symphonic Orchestra, 1967-. Compositions: Youths' Agony, for small orchestra; Sequence, for orchestra; Concertino, for flute & strings; Divertimento, for orchestra; The Romance of Numbers; Improvisation Tapes 1-4; Praeludium, wind organ & percussion; Suite for solo cello; The Turning Worlds (orchestra). Contributor to various journals. Member, Composers Guild of Great Britain. Honours: Morley College Symphoni Orchestra Composer Competition, 1957. Hobbies: Making Poetry. Address: 17 Wellgarth Rd., London, NW11 7HP, UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

Lars Samuelson (Lars Gunnar Samuelsson, pseud. "Sam Lord"):

A biography and interview with Samuelson can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Peter Sander:

PETER SANDER born in Budapest, Hungary, 1933, began his musical studies at an early age. He studied the piano, first privately and then in various schools of music and by the time of reaching the age of 15, he became interested in playing Jazz, and took lessons from the leading exponents of this idiom. This led to his engagement as Jazz pianist in various clubs and other establishments. After graduating in History at the University of Budapest, he resumed his formal musical studies at the College of Music, Debrecen.
He left Hungary in 1956 and settled in England. Subsequently he won a scholarship to the Guildhall School of Music, acquiring the diploma for Piano and Theory of Music Teaching. During this time he worked professionally as a Jazz pianist and musical director, enhancing his reputation so much that he was invited ot sit on a panel together with Yehudi Menuhin and Sir Thomas Armstrong, then the Principal of the Royal Academy of Music, at the opening of the Bath Festival, representing the "Jazz" point of view.
Even now his professional activities are divided equally between arranging and conducting film, light and other commercial music both for musical shows and record companies, and the composition of serious music.
His recent appointments include the post of lecturer in composition at an institute of adult education in London.
Due to his ever increasing reputation numerous leading artists and chamber ensembles continually commission him to write new works for them. [...]

For most married couples to be involved in the same artistic activity can mean the end of their marriage - for JACQUELINE BINNS and PETER SANDER it was the beginning of theirs.

Although they both started their careers from the opposite ends of the musical spectrum, - and more than a thousand miles apart - each has achieved equal prominence in both light and serious music.

While PETER was consolidating his reputation in his native Hungary and subsequently in his adopted country, England, JACKY was blossoming into a young classical pianist. [...]

By the time JACKY entered college, PETER had become a well known jazz pianist. He was so respected in this field, that in 1968 he was invited to represent the jazz point of view at the opening of the Bath Festival.

He started composing early in his career, and within a few years achieved great success. His versatility enabled him to write pieces of every kind, such as light music, film scores, and serious compositions, ranging from a solo violin piece to large orchestral works. His music is represented on various record labels including E.M.I. - APOLLO SOUND's record: "SPECTRUM" (AS 1020) contains a number of his earlier chamber music works. Among these "EXPLORATION" for solo guitar won a bronze medal at the 1974 International Composers Competition organised by the French Radio and Television. He has received numerous commissions, and his pieces are regularly broadcast, and performed in concerts all over the world.

JACKY was still at college when her first full scale musical was staged. It was towards the end of her postgraduate course that a new lecturer of composition was appointed to take over her class. It was PETER SANDER.

Soon they were married.

[...]

Both JACKY and PETER have retained their separate artistic identities, and it is this blend of individualities which gives this album its inimitable quality. [...]

SANDER, Peter, born 9 Sept. 1933, Budapest, Hungary. Composer; Arranger; Piano Teacher; Pianist. Education: BA Budapest University; Music Academy of Budapest; College of Music, Debrecen; Guildhall School of Music and Drama; Trinity College of Music, London; LGSM. Married 1) Susan Gorocz (divorced), 2 sons. 2) Jacqueline Diana Binns. Career: Lecturer in Composition, City Literature Institute, London; Pianist & teacher. Compositions: Rhapsody for piano & orchestra, Ballet Suite for Orchestra; String Quartet; Wind Quartet; Brass Quintets; Wind Trio; Fushions, for large orchestra; piano music, chamber msuic[sic], light music, film music, etc. Recordings; numerous light & rhythmic instrumental LPs; String Quartet; Wind Quintet, Brass Quintet, Exploration for Guitar, etc. Contributor to: Melody Maker; Music Maker; Into Jazz. Memberships: PRS; Composers Guild of Great Britain; Songwriters Guild. Honours: 1st mention, French Radio & TV Composers Competition, 1974. Hobby: Photography. Address: 73 The Avenue, London NW6 7NS, UK.

- (via archive.org)

John Sangster (John Grant Sangster):

Sangster, John (Grant) (b Melbourne, Australia, 17 Nov 1928). Australian drummer and composer. He first played trombone, and by 1948 was a respected trumpeter in the traditional style. In 1950, however, he learned drumming for an overseas tour with Graeme Bell; after this he concentrated on percussion, and his approach became increasingly progressive. From 1961 to 1967 he led a quartet at El Rocco,m Sydney; in 1967 this group recorded the album Conjurman (CBS BP233450). He also worked with Don Burrows, performing with him at Expo 67 in Montreal and Expo 70 in Osaka, Japan. His many albums of original compositions include Lord of the Rings (1974, EMI EMC2525-6). In 1977 he recorded on vibraphone with Alan Lee. Sangster's works, which are widely performed, often draw inspiration from the Australian environment; they contain elements of both traditional and modern jazz, and display his concern for color and swing. Some of his pieces in this vein may be heard on the album Australia and All that Jazz (1971, CPS 1008).

BIBLIOGRAPHY
Jazz, Catalogues of Australian Compositions (Sydney, 1978) (incl. discography, list of compositions; pubn of Australia Music Centre)
A. Bisset: Black Roots, White Flowers: a History of Australian Jazz (Sydney, 1979)
M. Williams: The Australian Jazz Explosion (Lonodn and elsewhere, 1981), 53
B. Johnson and others: The Oxford Companion to Australian Jazz (Melbourne, Australia, 1987)
J. Sangster: Seeing the Rafters (in preparation)

- (via archive.org)

Yves Sanna (Yves François Sanna):

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just a photo.]

YVES FRANCOIS SANNA
Naissance 01.01.1954
Meyreuil (13060), France (FRA)

Décès 16.01.2018
Villejuif (94076), France (FRA)

- (via matchID)

Alfonso Santisteban (Alfonso Carlos Santisteban Gimeno):

SANTISTEBAN, Alfonso G. - Musicista spagnolo. Attivo principalmente per la televisione, compone la musica per diversi film di basso profilo, dando prova di abilità ma anche di scarsa originalità (i suoi modelli sono i musicisti-artigiani italiani per film popolari degli anni Settanta). Tra i suoi titoli, alcuni in coproduzione con l'Italia: No es bueno que el hombre esté solo (Il chiodo nel cervello, 1973, di P. Olea), Volveré a nacer (1973), El asesino está entre los trece (1973), entrambi di J. Aguirre, Separación matrimonial (1973, di A. Fons), Cebo para una adolescente (La segretaria, 1974, di F. Lara Polop: musica in collaborazione con M. Summers), Juego de amor prohibido (1975, di E. de la Iglesia), No quiero perder la honra (1975, di E. Martín), Pasión prohibida (1980, di A. de Ossorio), Atraco a sexo armado (1981, di J. Hudson), Casta e pura (1981, di S. Samperi), Las alegres chicas de Colsada (1984, di R. Gil), La hoz y el Martínez (1984, di A. Sáenz de Heredia). Un altro Santisteban, Manuel, compone per il cinema spagnolo.

Sylvano Santorio (Silvano Paolo Giuseppe Santorio, pseud. "Ike Matthews"):

A biography and interview with Santorio can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Photos: Bernard Leloup

[no bio, just a photo. not named.]

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just a photo.]

SILVANO PAOLO GIUSEPPE SANTORIO
Naissance 29.08.1933
Florence (99127), Italie (ITA)

Décès 23.07.2020
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

- (via matchID)

Philippe Sarde (Philippe Albert Sarde, pseud. "Philip Sada"):

PHILIPPE SARDE
b. June 21, 1945 - Neuilly-sur-Seine, France
Agent: CAA - Los Angeles, 213/288-4545

- (via archive.org)

4080. Sarde, Philippe. French composer. b. June 21, 1948, Neuilly-sur-Seine.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

SARDE, Philippe - Nato a Neuilly-sur-Seine (Francia) il 21 giugno 1945. Dopo gli studi musicali sia presso il Conservatorio di Parigi che in forma privata, si inserisce direttamente nel mondo del cinema, che egli considera con enorme interesse e con idee anti-convenzionali. Inizia musicando cortometraggi, poi debutta nel campo del lungometraggio per un film di Claude Sautet, Les choses de la vie (L'amante, 1970: musica di un moderno melodismo che riscuote in Francia un grande successo). Diventa un elemento fisso dell'équipe di Sautet, lavorando spesso insieme a Hubert Rostaing, suo orchestratore di fiducia, e si impone come uno dei compositori cinematografici più interessanti e più innovativi. Molto attento alle esigenze drammaturgiche dell'azione, sa utilizzare il tematismo e la melodia di tipo tradizionale, ma inserendoli più che altro in una struttura armonica del tutto moderna. Tra i suoi esiti migliori quelli per film di Sautet, e soprattutto: César et Rosalie (È simpatico ma gli romperei il muso, 1971: toni burleschi ma con un fondo drammatico); Vincent, François, Paul… et les autres (Tre amici, le mogli, e, affettuosamente le altre, 1974); Une histoire simple (Una donna semplice, 1978: uso intenso degli archi); Garçon! (Garçon, 1983: musica che si ispira, con moderne elaborazioni, ai suoni tradizionali di Montmartre); Quelques jours avec moi (Qualche giorno con me, 1988); Nelly et Monsier Arnaud (Nelly e Mr. Arnaud, 1995). Un altro regista che ricorse sistematicamente a Sarde fin dall'inizio è Marco Ferreri, per il quale il compositore fornì ambientazioni sonore in cui il recupero di musiche vieux jeu si scontra con asprezze inconsuete: notevoli specialmente gli scores di La cagna (1972); La grande bouffe (La grande abbuffata, 1973); Touche pas á la femme blanche (Non toccare la donna bianca, 1975: uso sfottitorio di canzoni marziali americane e dell'epopea della frontiera); La dernière femme (L'ultima donna, 1976); Ciao maschio (1978: musica spettrale, inquietante); Chiedo asilo (1979: il suono della fisarmonica e il recupero di musiche popolaresche danno il senso immediato dell'autenticità, della genuinità, di contro alla falsità delle strutture metropolitane); Storie di ordinaria follia (1981); Storia di Piera (1983: qui Sarde fa ricorso al sax di Stan Getz); I Love You (1986). Altri registi che ricorrono volentieri a questo compositore: Georges Lautner, Pierre Granier-Deferre, Bertrand Tavernier, Robert Bresson, Roman Polanski, André Téchiné, Jacques Doillon. Titoli da citare: La veuve Couderc (L'evaso, 1971, di P. Granier-Deferre); Le droit d'aimer (Il diritto di amare, 1972, di E. Le Hung); Hellé (Un corpo da possedere, 1972, di R. Vadim); Deux hommes dans la ville (Due contro la città, 1973, di J. Giovanni); L'horloger de Saint-Paul (L'orologiaio di Saint Paul, 1973, di B. Tavernier: volta a volta violenta e tambureggiante, per gli atti di forza, e dolce per la descrizione della provincia); Le train (Noi due senza domani, 1973); La roce des seigneurs (L'arrivista,1973), entrambi di P. Granier-Deferre; Lancelot du Lac (Lancillotto e Ginevra, 1974) e Le diable probablement (Il diavolo probabilmente…, 1977), entrambi di Bresson: dotati di materiali sonori compositi che tendono all'inespresso e al materico; Sept morts sur ordonnance (I baroni della medicina, 1975, di J. Rouffio); Adieu poulet (Dài sbirro, 1975, di P. Granier-Deferre); Le locataire (L'inquilino del 3° piano, 1976 di R. Polanski: basato su interventi di musica atonale in funzione di psicologica suspense, con qualche guizzo ironico); Mort d'un pourri (Morte di una carogna, 1977: con interventi del sassofonista jazz Stan Getz); Flic ou voyou (Poliziotto o canaglia, 1979): con interventi del trombettista jazz Chet Baker), entrambi di G. Lautner; Le soeurs Brontë (1979, di A. Téchiné: ottimi recuperi di classici e di canti popolari scozzesi, anche per la buona qualità dell'adattamento e della concertazione, di Carlo Savina, a capo della London Symphony Orchestra); Tess (idem, 1979, di R. Polanski: anche qui uso puntuale di temi originali inglesi, ancora diretti da Savina); Beau-père (Ormai sono una donna, 1981, di B. Blier); La guerre du feu (La guerra del fuoco, 1981, di J.J. Annaud: grandi sonorità “primordiali”, ottenute con i colori della London Symphony Orchestra di Londra e del complesso “Les percussions de Strasbourg”); Le choix des armes (Codice d'onore, 1981, di A. Corneau); Coup de torchon (Colpo di spugna, 1981, di B. Tavernier e S. Tau: bellissima partitura con un robustissimo incipit e uno sviluppo che mescola stili diversi in un risultato inquietante eppure amaramente divertente, intriso di una specie di comica follia); L'étoile du nord (1982, di P. Granier-Deferre); Fort Saganne (idem, 1984, di A. Corneau); Une dimanche à la campagne (Una domenica in campagna, 1984, di B. Tavernier: musica elegiaca); Rendez vous (idem, 1985, di A. Téchiné); Harem (idem, 1985, di A. Joffé: uso di voci mistico-orientaleggianti); Pirates (Pirati, 1986, di R. Polanski: partitura vivace, brillante, classicheggiante e à la manière de); La puritaine (1986, di J. Doillon: citazioni di Chopin ma in tempi distorti, con effetto drammatico); Cours privé (Non guardatemi, 1986, di M. Granier-Deferre); Comédie! (1987, di J. Doillon: pagine “colte” e interventi del sax in un contesto di jazz moderno); L'ours (L'orso, 1988, di J.J. Annaud); La maison assassinée (Ombre sui muri, 1988, di G. Lautner); Reunion (L'amico ritrovato, 1989, di J. Schatzberg: sobri richiami a una marcia militaresca in funzione di lontana minaccia); Lost Angels (idem, 1989, di H. Hudson). Ormai Sarde, dopo Georges Delerue, è il musicista più richiesto del cinema (non solo francese) e lavora senza sosta. Tra i suoi film del periodo più recente: Music Box (Music Box - Prova d'accusa, 1989, di C. Costa-Gavras: momenti cameristici, vaghi echi di rimembranze magiare, dissonanze e percussioni nei momenti drammatici); L'orchestre rouge (1989, di J. Rouffio); Lord of the Flies (Il signore delle mosche, 1990, di H. Hook); Le petit criminel (1990, di J. Doillon); Jalousie (1991, di K. Fonmarty: musica basata sulla canzone Max di Paolo Conte); L. 627 (Legge 627, 1992, di B. Tavernier: jazz “duro” e ritmi rock, e pagine costantemente dinamiche); Ma saison préférée (Ma saison préférée - La mia stagione preferita, 1993, di A. Téchiné); Le jeune Werther (1993, di J. Doillon: il commento è basato sull'omonima opera di J. Massenet); La fille de d'Artagnan (Eloise, la figlia di D'Artagnan, 1995, di B. Tavernier: innesta spiritosamente su una proposta iniziale di “musica antica” un gioco dinamico di moderne percussioni); Ponette (1996, di J. Doillon: musica tenera e classicheggiante per trio, piano, violino e violoncello); Les voleurs (1996, di A. Téchiné); Dis-moi oui (Dimmi di sì, 1995); K (idem, 1997), entrambi di A. Arcady; Le bossu (Il cavaliere di Lagardère, 1998, di P. de Broca: brillante commento di tipo sinfonico-operistico ma con intenti ironici, più citazioni di Mascagni per gli episodi romantici); Alice et Martin (Alice & Martin, 1998, di A. Téchiné: rari accordi sparsi e tanghi di Astor Piazzolla, eseguiti dalla protagonista, violinista di professione); Mademoiselle (idem, 2002, di P. Lioret); Raja (idem, 2003, di J. Doillon).
  Nel 1981 Sarde – che si conferma capace di definire incisivamente concetti e atmosfere rifuggendo dagli schemi e dalle facili coloriture e ha un senso acuto della drammaturgia filmica: “Sono più un uomo di cinema che di musica”, ha dichiarato – dirige in proprio, e musica, il film Allons z'enfants di Yves Boisset. Attivo anche per la TV.

Wolfgang Sauer (pseud. "Joe Finette"):

SAUER, Wolgang
Sänger, Pianist, Komponist und Texter -
Richard-Wagner-Str. 29, 50999 Köln (Rodenkirchen) (Telefon Köln 35 43 59) -
Geboren 2. Jan. 1928 Wuppertal (Vater: Emil S., Kaufmann; Mutter: Emilie, geboren Riedel), evangelisch verheiratet seit 1954 mit Gisela, geboren Pink †1988, S. Ronald, verheiratet seit 1990 mit Ingeborg Nachtsheim, geboren Schmell -
Blindenstudienanstalt Marburg (Abitur); Universität Marburg und Kölnb (8 Semester Anglistik, Germanistik, Musikwissenschaft) -
Seit 1954 Pop-Sänger, 1962 folgendeDisc-Jokkey Rundfunkanstalten; 1963 folgende Komponist und Texter. Zahlr. Schallpl., darunter Bestseller: Glaube mir/Tränen in die Augen (1954), Ach man braucht ja so wenig, um glückl. zu seni (1955), Cindy, oh Cindy (1956), Wenn die Glocken hell erklingen (1959) -
1991 Bundesdienstkreuz am Bände -
Leibh.: Musik -
Sprache: Englisch

- (via archive.org)

Camille Sauvage (Camille Andre Sauvage, pseud. "Andreakis", "C. Selvaggi", "Eric Framond", "Miguel Corazone", "Willy Lee"):

PHOTO BERNARD ET VAUCLAIR

[no bio, just a photo.]

PHOTO  BERNARD et VAUCLAIR

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

Enfin Camille vint...

Camille Sauvage à une place très particulière dans les grands musiciens et compositeurs de jazz.

Tout d'abord comme instrumentiste: c'est «une des meilleurs clarinettes françaises», et ensuite comme compositeur et arrangeur il met sa personnalité au service de sa musique, que l'on reconnaît entre mille...

Ce'st, actuellement un des musiciens lesp lus joués à l'O.R.T.F. et à la Télévision.

Voici un disque réalisé pour la danse avec ses compositions les plus typiques, tant dans les blues que dans les rythmes.

Si ce disque nous venait des U.S.A., avec un nom prestigieux de chef d'orchestre... chacun crierait du «sensationnel» , en pensant que l'on ne pourrait pas enregistrer un pareil style en France.

Eh bien, voici la preuve du contraire: tout est Français dans ce disque: musiciens, compositeur et chef... et ! quelle réussite!

«Made in France 100%» par Camille Sauvage, c'est une consécration pour les uns, une découverte pour les autres...

C'est un grand disque pour tous les amateurs de be belle et bonne musique...

Ecoutez plutót...
- Claude Bonheur

[...] Après le Grand Prix du disque de 1955, tout me réussissait. On me demandait partout. J'étais souvent l'invité d'honneur de mon ami Camille Sauvage.
Camille Sauvage est un clarinettiste et un compositeur de grand talent. Il est, maintenant, vice-président du comité directeur de la Sacem. En 1955, il dirigeait avec autorité et charme und grand orchestra à la Radio Nationale, tous les jeudis, de 12 h 30 à 13 h. Ce concert plaisait beaucoup et était très écouté. Je suis heureux de profiter de ces souvenirs où j'égrenne les chapitres de ma vie, pour donner au passage, un coup de chapeau à mon ami Camille Sauvage en le remerciant de l'aide qu'il m'a donnée chaque fois qu'il l'a pu, dans le cours de ma carrière.
Avec Camille Sauvage, nous avons fait un film avec Jean-Marc Thibaut et Geneviève Kervine, les Nuits de Montmartre. J'y jouais une valsé de ma composition, dans un cabaret de Montmartre. [...]

- (via archive.org)

CAMILLE ANDRE SAUVAGE
Naissance 14.04.1910
Ferrière-la-Petite (59231), France (FRA)

Décès 30.10.1981
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

- (via matchID)

SAUVAGE, Camille - Nato a Ferrière (Francia) il 14 aprile 1910. Primo Premio sia al Conservatorio di Valenciennes che a quello di Parigi. Suonatore di violino a bordo di transatlantici, fondò poi la sua orchestra jazz, con cui ebbe buon successo. Compose canzoni e collaborò alla radio. Per il cinema lavorò molto, a partire dal 1947, nel campo dei cortometraggi, molti dei quali di carattere esotico e musicale. Per i lungometraggi si dedicò soprattutto alle commedie, con qualche incursione nel noir: Adieu Paris (1952, di C. Heymann: appariva anche a capo della sua orchestra da ballo); Paris canaille (1955, di P. Gaspard-Huit: la musica incorpora la canzone omonima); Chaque minute compte (Rapimento a Parigi, 1959, di R. Bibal); Le bal des espions (Schiave bianche, 1960, di M. Clément); Deuxième bureau contre terroristes (Z 32 operazione dinamite, 1961, di J. Stelli); La cage (1962, di R. Darène); L'assassin viendra ce soir (Psycoterror 1963, di J. Maley); Sursis pour un espion (Spia S 05, missione infernale, 1965, di J. Maley); La vie amoureuse de l'homme invisible (1970, di P. Chevalier); Frustration (Turbamento carnale, 1971, di J. Bénazéraf).

David Savcic:

David Savcic
David was born in the former Yugoslavia (now Croatia) and began playing guitar at the age of nine. After a classical training, he moved into the jazz scene and at the age of seventeen was the youngest member of a popular jazz quartet touring the major cities of Yugoslavia. He then moved on to flamenco (he is half Spanish!) and toured as part of a guitar duo performing throughout Europe. David settled in London in 1990 and started concentrating primarily on composing. He has however not lost touch with live performance supporting Chris de Burgh and touring with violinist Vanessa Mae and the Bratislava Symphony Orchestra.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Carlo Savina (pseud. "C. Angera", "Savast"):

CARLO SAVINA
b. 1919 - Turin, Italy

- (via archive.org)

4106. Savina, Carlo. Composer b. 1919, Torino.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

SAVINA CARLO. Torino, '19. Direttore d'orchestra. Studiò con Gedda, Ghedini, Alfano e Perrachio. E all'Accademia Chigiana (Frazzi, Guarnieri, Galliera).
MUSICA DA CAMERA - 5 canzoni per quartetto; Sonate; Quintetto; Quartetto.
Love and Game per violino e pianoforte; Tre dialoghi per 2 violini; Novelle per flauto, arpa e contrabbasso; Springtne per mezzo soprano, flauto e arpa, '84; Trittico per clarinetto; Poker music per 4 violini; 2 pezzi per clarinetto e pianoforte; musica per films.
MUSICA SINFONICA - Sinfonia per archi.
TEATRO - Il vecchio geloso (Cervantes), 1 atto (Siena, '48).

SAVINA, Carlo - Nato a Torino nel 1919, morto a Roma il 21 giugno 2002. Allievo di Franco Alfano e di Giorgio Federico Ghedini al Conservatorio di Torino, diploma in composizione, direzione d'orchestra, pianoforte, violino e musica corale; studi di perfezionamento all'Accademia Chigiana di Siena. Primo violino dell'orchestra della RAI, ha composto pezzi per orchestra, musiche da camera, canzoni; ha formato poi una sua orchestra di musica leggera che, in appuntamenti fissi alla radio, ha avuto molto successo negli anni Cinquanta. Per il cinema, a partire dal 1958, ha fatto di tutto, sia come compositore che come arrangiatore e direttore d'orchestra (è stato uomo di fiducia, fra gli altri, di Nino Rota e di Philippe Sarde). Musicista fin nel midollo e artista/artigiano dalle solidissime basi professionali, Savina è stato un tipico “musicista cinematografico specializzato”, capace di tenere conto in ogni momento, oltre che della musica, delle esigenze della “realtà cinema”. Ha avuto comunque dalla sua un argomento formidabile: il suo mestiere gli piaceva, lo aveva scelto lui, e amava farlo bene. A parte l'operato di direttore musicale (mediatore fra la composizione e la realizzazione tecnica della banda sonora) si dimostrò prezioso, per il suo professionismo e la solida preparazione musicale, in moltissime occasioni, anche quando non apparve con il suo nome, come nel delicato adattamento della musica verdiana all'edizione definitiva dell'Otello di Zeffirelli del 1986. Tra i suoi apporti come direttore d'orchestra, di esito superbo quelli (a capo dalla London Symphony Orchestra) per Les soeurs Brontë (1979, di A. Téchiné) e per Tess (idem, 1979, di R. Polanski), ambedue con partiture di Philippe Sarde. Tra l'altro il fratello di Savina, Federico, è un apprezzato tecnico del suono. Per quanto riguarda le partiture originali, nella sua filmografia si incontrano tante Semiramidi, tanti Ursus, tanti Django, e dolci corpi da uccidere, scandali al mare, bellezze sulla spiaggia, ragazze sotto il lenzuolo, studentesse degli scandali, figli di nessuno e favolose notti d'oriente. Dalla massa delle partiture “d'ufficio”, comunque, si possono trarre esempi di fatiche interessanti. Ci si riferisce a: It Started in Naples (La baia di Napoli, 1960, di M. Shavelson: in collaborazione con A. Cicognini); Il re di Poggioreale (1961, di D. Coletti); Una vita difficile (1961, di D. Risi: efficacissimo pot-pourri di citazioni del dopoguerra italiano); Io amo, tu ami (1961, di A. Blasetti); La vita provvisoria (1962, di V. Gamna e H. Bromberger: commento moderno, funzionale, con impennate drammatiche di musica elettronica); Liolà (1963, di A. Blasetti); Vietnam, guerra senza fronte (1967, di A. Perrone); Le vergogne del mondo (1968, di G.M. Scotese); I due Kennedy (1969, di G. Biasiach: con un finale di speranza sull'unione fra americani bianchi e americani di colore, derivato dal blues); Simón Bolivar (1969, di A. Blasetti: in collaborazione, per le danze e il folklore, con il sudamericano Aldemaro Romero); Stress (1972, di C. Prisco: utilizzo del Miserere della Messa da Requiem verdiana e brani della Missa Luba); Ultime grida dalla Savana (1975, di A. Climati); Ragazzo di borgata (1976, di G. Paradisi: uso contrappuntistico, sulle gesta di giovanottacci in motocicletta, dei ritmi che nell'Aleksandr Nevskij accompagnavano l'avanzata dei cavalieri teutonici); Le locataire (L'inquilino del 3° piano, 1976, di R. Polanski: in collaborazione con Philippe Sarde); La noche de los asesinos (Sospiri, 1976, di J. Franco: in Spagna); Cari mostri del mare (1977, di B. Vailati: lungometraggio documentario); Il futuro è donna (1984, di M. Ferreri: incrocio di motivi originali e preesistenti, con canzoni, brani di rock, ecc.) Pizza Connection (1985, di D. Damiani); Tenerezza (1987, di E. Milioni); Laggiù nella giungla (1987, di S. Reali: spiritose citazioni caratteristiche del cinema americano d'avventura in funzione ironica). Savina ha anche firmato la musica dell'edizione italiana di alcuni film stranieri, fra cui El Cid (idem, 1961, di A. Mann: musica originale di Miklós Rózsa) e Eva (idem, 1962, di J. Losey: musica originale di Michel Legrand).

Domenico Savino (pseud. "Onivas"):

Savino, Domenico, composer, director; b. Taranto, Italy, Jan. 13, 1882. To U. S. 1905. Citizen 1914. ASCAP 1924. At twenty-one entered Cons. of Naples, graduated with special honors in composition. Gave up law course for musical career. Started career as musical editor and arranger; also teacher of piano and composition. Under name of D. Onivas wrote popular songs. Musical director of recording company 1915-1925. Created background music for silent films. Conductor of C.B.S. Symph. Orch. for year. Became member of large music publishing house 1923; now chief editor. Works: five Cantatas, for choral and orchestra; Madrilena and Vesuvian Rhapsody, tone poems; American Concerto for piano and orchestra; Overture to Spring; Panorama, a Symphonic impression; and Symphony No. I. Songs: "Indianola"; "Kentucky Dream"; "Arabian Nights." Home: 320 W. End Ave., New York 23, N. Y.

- (via archive.org)

SAVINO, DOMENICO
(1882-?)
Domenico Savino, who composed under the pseudonym D. Onivas, was born on January 13, 1882, in Taranto, Italy. After studying at the Royal Conservatory in Naples, he immigrated to the United States and became a citizen in 1914. His varied career included work as music director of a recording company, chief editor of a music publishing firm, conductor of the CBS Symphony Orchestra, and guest conductor of numerous American orchestras. Savino's compositions include works for orchestra, band, and many popular songs.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Alessandro Sbordoni:

SBORDONI ALESSANDRO. Roma, '48. Allievo di Evangelisti e Guaccero. Critico musicale. Insegnante al Conservatorio dell'Aquila.
Autore di Eros: Arios per violoncello; Canzone a 6 (P. Neruda) per 6 voci e strumenti, '85; Spriego per fagotto; Il senso della ragione per trio d'archi; Eros-Dedolus per violino, viola, violoncello e pianoforte, '87; One moning[sic] so early per pianoforte e 6 strumenti, '89; Deux per flauto e pianoforte; LE geste et le symbole per orchestra; Le ombre riflesse per pianoforte e orchestra; Angelus novus per orchestra; La Sirenetta per teatro; Lighea per teatro; Nell'aria per clarinetto e pianoforte; Ombre per quartetto d'archi; Della notte per 11 archi; Notturno per complesso; Igon per flauto e clarinetto basso, '91; Dedalus per violino, viola, violoncello e chitarra; Ach per organo; Tellas per contrabbasso; Dichtie per 2 flauto, clarinetto basso, violino e violoncello; brani per pianoforte; Phaxes per 2 saxofoni; Alba, cantata; Il fiume e il mare per chitarra basso e violoncello, '92.

Ferruccio Scaglia:

SCAGLIA Ferruccio, musicista, nato a Torino nel 1921.
Diplomato in Pianoforte, Violino e Composizione. Ha seguito i Corsi di Direzioni d'Orchestra dell'Accademia Nazionale di «S. Cecilia» e dell'Accademia «Chigiana» di Siena. Come violinista ha tenuto numerosi concerti vincendo la Rassegna Nazionale del 1941. Dedicatosi alla Direzione d'Orchestra ha tenuto concerti in Italia ed all'estero. Attualmente è direttore stabile dell'Orchestra di Roma della Ra.I.

Manfred Schacher:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as drummer for LPs on Airlift, Firebird, Happy Records and Intersound, playing with Orchester Andy Novello, Orchestra Werner Drexler, Waves and Anesis, respectively.

Manfred Schacher

I was born in Berlin, 7th December, 1942. I attended the Volksmusikschule Friedrichshain in East Berlin and after that I worked together with such musicians as Joachim Kühn and Friedheim Schönfeld.
In 1966 I defected to West Germany, and there in West Berlin I played with Leo Wright, Carmell Jones, Ack van Royen[sic], Benny Bailey and Johnny Griffin. Later I worked in show bands such as those of Lello Tartarino, Pepe Lienhard and Roy Etzel.
Currently I work as a studio drummer in Munich and have recorded with Dusco Goycovitch, Max Greger, Hugo Strasser and many others.
I've played PAISTE CYMBALS ever since the first time I tried out the FLATRIDE.



PAISTE SET:
A  14" Heavy H-H, FO 602
B  16" Crash, 2002
C  18" Medium, FO 602
EXTRAS:
18" Medium Flatride, FO 602
20" China Type, 2002
11" Splash, 2002

DRUMS:
Slingerland, Remo
HEADS:
Remo Pin Stripe, Fiber Skyn, Ambassador
STICKS:
Pro Mark 3D

- (via archive.org)

Bogusław Schaeffer (Bogusław Julian Schaeffer):

SCHAEFFER BOGUSLAW. Lwòw (Polonia), '29. Si è interessato alla musica elettronica.
Autore di Five fragments per chitarra, '70; musica per orchestra da camera, per il teatro e per voci.

Karl Heinz Schäfer:

SCHÄFER, Karl-Heinz - Nato a Francorforte (Germania) il 17 marzo 1932, morto il 12 dicembre 1996. Musicista tedesco, arrangiatore, orchestratore. Dal 1967 attivo per il cinema, soprattutto (ma non solo) francese; e dal 1970 compone, oltre che per i corti, per lungometraggi di fiction. Tra questi: Les gants blancs du diable (1973); Zig Zig (Due prostitute a Pigalle, 1974), entrambi di L. Szabó, La ville des silences (1979, di J. Marboeuf), L'empreinte des géants (1980, di R. Enrico), Extérieur Nuit (1980), Polar (1984), tutti e due di J. Bral, Comédie d'amour (1989, di J.P. Rawson), Street of No Return (1989, di S. Fuller: motivi romantici per archi e sintetizzatori, percussioni e toni cupi), Mauvais garçon (1993, di J. Bral).

Werner Scharfenberger (pseud. "Alec Nomato", "Bernhard Fritz", "Ernesto Campo", "Franz Löscher", "Jonny Algen", "Mike Doven", "Ron A. Chipheard", "Werner Heinkes", "Werner Reinwald", "Wolf Sebor", "Wolfgang Zell"):

Komponist  Scharfenberger, Werner, 8 München 2, Dachauer Straße 16

- (via archive.org)

Conny Scheffel (Konrad Scheffel, pseud. "Jacques Montreux", "Lars Tiselius"):

Adressenänderungen
[...]
SCHEFFEL, Conny
Postfach 10 20 40
Beethovenstraße 60
6000 Frankfurt / Main 1
069 / 74 55 94

Waidmannstraße 17
6000 Frankfurt/ Main 70
069 / 63 25 15

Giancarlo Schiaffini:

Giancarlo Schiaffini
compositore e trombonista, è nato a Roma nel 1942 e nel 1965 ha conseguito la Laurea in Fisica presso l'Università della stessa città. Nel 1970 ha studiato a Darmstadt con Stockhausen, Ligeti e Globokar. Come solista ha collaborato con Cage, M. Cunningham, Berio e Nono in varie manifestazioni e gli sono stati dedicati numerosi lavori, fra gli altri da: Scelsi, Amman, Villa-Rojo, Renosto. E' docente al Conservatorio «A. Casella» dell'Aquila. Ha registrato per le radio nazionali dell'Austria, Olanda, Spagna, Italia e Francia, ed ha inciso numerosi dischi con etichette quali: Curci, Cramps, Vedette, R.C.A. Il suo trattato sulla tecnica contemporanea del trombone è pubblicato da Ricordi.

Giancarlo Schiaffini
A composer and trombonist was born in Rome in 1942 and graduated in Physics in 1965. In 1970 he studied in Darmstadt with Stockhausen, Ligeti and Globokar. As a solo player he collaborated with Cage, M. Cunningham, Berio and Nono on various occasions and was dedicated several works by, among others, Scelsi, Amman, Villa-Rojo, Renosto. He teaches trombone at the Conservatory «A. Casella» in l'Aquila. He performed for national broadcasting corporations in Austria, Holland, Spain, Italy and France and several of his performances were recorded by Curci, Cramps, Vedette, RCA. His book on the contemporary technics of trombone is published by Ricordi.

FOTO DI NANDA LANFRANCO

GIANCARLO SCHIAFFINI,
composite e solista di trombone, è nato a Roma nel 1942. Nel 1965 si è laureato in Fisica presso l'Università di Roma. Ha debuttato come solista nei primi concerti di "Free-Jazz" e dal 1960 ha eseguito in pubblico le sue composizioni. Nel 1970 ha studiato a Darmstadt con Stockhausen, Ligeti e Globokar e ha formato il gruppo di musica contemporanea "Nuove Forme Sonore". Dal 1972 ha collaborato anche con Franco Evangelisti e con il gruppo di imporivvisazioni "Nuova Consonanza". Nel 1975 ha fondato il "Gruppo Romano di Ottoni", il cui repertorio spazia dal Rinascimento alla musica contemporanea. Ha tenuto corsi e seminari in Italia e presso la New York University, la Musikhochschule di Freiburg i B. e la Sudwest Funk. Insegna al Conservatorio "A. Casella" di L'Aquila.

SCHIAFFINI GIANCARLO. Roma, '42. Solista di trombone.
Autore di Canone elettrico per trombone e digital delay; Canzone dorica per trombone contr. ed elettr.; Minimiss itinekibus per contrabbasso; Falso bordone per quartetto di saxofoni; Delay-me per trombone e digital delay; L'affare cinese per 4 strumenti; Chez Perez per flauto, oboe, clarinetto, fagotto, 2 violini, viola e violoncello; Canzon 'La volupieuse' per tuba e leve elettr. e nastro magnetico; Euphonia per enphonium[sic] e nastro magnetico; Specchiati e sembianti per trombone e nastro magnetico; Sentito il parere per trombone; Infans per oboe, violino, trombone e contrabbasso; Ctrampon per voce, tuba e nastro magnetico; Senza parole per voce e strumento, '87; V.G.F.K. per voce, trombone e nastro magnetico; Voci per Gigi, '90.

Tito Schipa jr. (Tito Schipa):

SCHIPA, Tito Jr. - Musicista italiano nato a Lisbona il 18 aprile 1949. Figlio del celebre tenore Tito. Lavora per la televisione e il cinema. Tra i film con sue musiche: Un lungo grido di libertà (1977, di M. Ferrero); L'anniversario (1998, di M. Orfini); Film (1998, di L. Belli); Terrarossa (2001, di G. Molteni); Generazioni d'amore - Le quattro Americhe di Fernanda Pivano (2001, mediometraggio di O. Rosati).

Bobby Schmidt (Gerhard Schmidt Zink, pseud. "Leo Suckman", "Peter Zeeden"):

Komponist  Schmidt, Bobby, 2 Hamburg 68

- (via archive.org)

Walter Schmidt-Binge (pseud. "Charles Water"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
SCHMIDT - BINGE, Walter  † 1. 3.1988
Lohmar

[...]

Rechtsnachfolger
[...]
SCHMIDT-BINGE, Walter
RN: Christel Schmidt
Hausener Straße 23
5204 Lohmar 21 (Hausen)
022 46 / 35 80

Willy Schmidt-Gentner (pseud. "Will Fred"):

SCHMIDT-GENTNER, Willy - Nato a Neustadt (Germania) il 6 aprile 1894, morto a Vienna il 12 febbraio 1964. Musicista specializzato per il cinema dal 1929, prima in patria, poi in Austria. Notevole il suo apporto, tra l'altro, a un'infinità di commedie e di cine-operette (si era specializzato in arrangiamenti delle musiche famose di Johann Strauss jr., F. Schubert, F. Lehár, ecc.). Ha lavorato spesso con il regista Willi Forst, autore di commedie e di film dal clima operettistico. Tra le sue partiture o lavori di adattamento per film di W. Forst: Leise flehen meine Lieder (Angeli senza paradiso, 1933: adattamento di musiche di Schubert); Maskerade (Mascherata, 1934); Operette (A tempo di valzer, 1940); Wiener Blut (Sangue viennese, 1942: adattamento delle musiche di J. Strauss); Wiener Mädeln (Ragazze viennesi, 1949); Dieses Lied bleibt bei Dir (Cabaret, 1954). Tra le musiche per altri autori quelle di: Dolly macht Karriere (t.l. Dolly fa carriera, 1930, di A. Litvak); Cyankali (1930, di H. Tintner); Ihre Durchlaucht die Verkäuferin (1933, di K. Hartl: musica in collaborazione con R. Benatzky); Episode (Episodio, 1935, di W. Reisch); Der Verlorene (1951, di P. Lorre).

Franz Schmidt-Hagen:

Schmidt-Hagen, Franz
Danzig, 7. Juni 1875 - Berlin,(?) 1945.
Dirigent und Komponist, Kapellmeister in Berlin.
Werke: u. a. Operetten; U-Musik, so Märsche und Tänze, das Intermezzo "Funkheinzelmännchens Geburtstag", das Potpourri "Fabelhaft" (1933); Bearb. für Orchester und Salonorchester, auch mit Jazzstimmen.
[...]

- (via archive.org)

Jochen Schmidt-Hambrock (Hans Joachim Schmidt-Hambrock, pseud. "Bimba Zilotti"):

Adressenänderungen
[...]
SCHMIDT-HAMBROCK, Jochen
Neuenhöfer Allee 47
5000 Köln 41
02 21 / 430 23 72

Gerd Schmitz (pseud. "Gerd Kadenbach"):

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

MR. GERD SCHMITZ
c/o SENDER FREIES BERLIN
Unterhaltungsmusik
Masurenallee 8-14
1000 Berlin 19

- (via worldradiohistory.com)

Jupp Schmitz (Josef Schmitz, pseud. "Peter Ring"):

Komponist Textdichter  Schmitz, Jupp, 5 Köln-Klettenberg, Aegidienberger Straße 7

- (via archive.org)

Jupp Schmitz. * 15.2.1901 in Köln. Vater war Musiker. Klavierunterricht, 7 Jahre Konservatorium. 1925 eigenes Orchester, 1934  Engagement am Kölner Rundfunk (Klavierduo mit Leo Kowalski). Begann etwa mit 33 erfolgreich zu komponieren: „Gib acht auf dein Herz, Margarethe“ und weitere besinnliche Schlagerlieder. Nach dem Krieg sang er mit großem Erfolg selbstgeschriebene Karnevalslieder: „We soll das bezahlen“, „Wir kommen alle in den Himmel“, „Ist meine Frau nicht fabelhaft“, „Es war im Zilertal“, „Ich fahr mit meiner Lisa“, „Am Aschermittwoch ist alles vorbei“, „Es ist noch Suppe da“, „Der Hirtenknabe von St. Kathrein“. Komponierte auch Schlager für René Carol, Margot Eskens, Peter Alexander und Heino.

- (via archive.org)

Robby Schmitz (pseud. "Bert Norge"):

SCHMITZ, Robby

Ps: Bert Norge

Bachemer Str. 219
5000 Köln 41
0221/43 60 03

 *24.4.1925  Düsseldorf

1943 Abitur; 1933-1942 Konservatorium Düsseldorf (Klavier u. Komposition); nach begonnenem Medizinstudium Einberufung zur Kriegsmarine; 1946-1952 eigenes Swing/Jazz-Orchester in amerik. u. engl. Clubs; seit 1953 freiberuflicher Komponist, Bearbeiter, Produzent sowie Studio-Musiker/Dirigent.

1981 Deutscher Jugen-Schallplattenpreis in der Kategorie „Musik“.

Hauptwerke  5 LP-Titel (Party-Bummel, Coronado, Comics, Spring-ins-Feld, Ku-tschi-tschi) (1980), 18 Min.
(10-12 Musiker). Verlag: Fidula;
Schallplatte: Fidula FON (Orchester Robby Schmitz).
(Bemerkung: Diese 5 Titel auf der mit dem Schallplattenpreis 1981 ausgezeichneten Schallplatte).

„Tier-Musiken“ (1977/78/79), 36 Min.
Suite (10-13 Musiker); Verlag: Fidula;
Schallplatte: Fidula FON (Orchester Robby Schmitz).

„Doornkaat“, Werbemusik (Fernsehen, Rundfunk u. Film) (1964-1978), 20", 30", 45", 60"
3/4 Beat (mehr als 20 versch. Versionen u. Besetzungen).
Uraufführung: 1964; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
(Bemerkung: 14 Jahre Laufzeit bei ARD u. ZDF sowie österreich. u. schweiz. Fernsehen).

„Medima“ Werbemusik (Fernsehen, Rundfunk, Film, Schallplatten) (1963-1975), 20 Min. 30"
Marschbeat (ca. 12 versch. Versionen u. Besetzungen).
Uraufführung: 1963; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
(Bemerkjung: 12 Lahre[sic] Laufzeit bei ARD u. ZDF; Schallplatte-Stückzahl 120.000).

„Vom Rag zum Beat“ (23 Titel auf Doppel-LP) (1970/71/72), ca. 72 Min.
Instrumental-Zyklus (zusammen mit Bob Crump, verschiedene Besetzungen).
Verlag: Fidula; Schallplatte: Fidula FON.
(Bemerkung: Erläuternder Kommentar auf der Doppel-LP von Hans Günter Lenders).


sowie: mehr als 100 Instrumental-Titel, aufgenommen von Rundfunk-Anstalten, Schallplatten-Firmen, Verlags-Produktionen; außer dem ca. 120 weitere Musiken zu Rundfunk- u. Fernseh-Werbespots, Industrie- u. Werbefilmen.

- (via archive.org)

Max Schönherr:

Schönherr, Max
Marburg an der Drau (Österreich), 23. November 1903 - Baden bei Wien, 14. Dezember 1984.
Sohn eines Werk-Kapellmeisters; Schüler von R. von Mojsisovics, zunächts Orchestermusiker, Baßgeiger, dann Theater- und Orchester-Dirigent u. a. in Graz, Meran und Wien, ab 1931 Chef des Gr. Rundfunk-Orchesters der RAVAG, später auch des Johann-Strauß-Orchesters; Stand 1933/34: 2. Kapellmeister der Marischka-Bühnen Theater an der Wien und Stadttheater. Danach vorübergehend in Berlin an der Volksbühne im Theater am Horst-Wessel-Platz. Als Gastdirigent bereiste er das Ausland, vor allem Skandinavien. Seit 1938 wieder in Wien, hier Leiter des U-Orchesters des Reichssenders. 1943 erhielt er den Musikpreis der Hauptstadt der Bewegung München.
1952 Professor; 1954 fiel der Joseph-Marx-Musikpreis des Landes Steiermark an ihn. Nach Studium der Musikwissenschaft an der Universität Wien promovierte er noch 1973 zum Dr. phil.
Werke: U-Musik, Wienerlieder und Tanzmusik; das Ballett "Hotel Sacher"; Biographie Carl Michael Ziehrers (1974).
[...]

- (via archive.org)

Friedrich Schröder:

Komponist  Schröder, Friedrich, 1 Berlin 31, Güntzelstraße 54

- (via archive.org)

Jean Schultheis (Jean Edouard Louis Schultheis):

PHOTOGRAPHY BY JOHN HAMMOND

[no bio, just a photo. photo #2 part of group photo. not named.]

Photos: Georgieff  Sirocco

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

The Peppers/Dr. Music
Daar zijn ze weer: [...] en tenslotte Jean Schultheiss[sic], 30 en percussionist. [...]

Photos: B. AUGER / P. GRAS

[no bio, just a photo. part of group photo. Schultheis is in the middle.]

[no bio, just a photo.]

Fritz Schulz-Reichel (pseud. "Gerd Cramer"):

Komponist  Schulz-Reichel, Fritz, 1 Berlin 33, Gustav-Freytag-Straße 17

- (via archive.org)

Siegfried Schwab (pseud. "Eike Tronecker", "El Cadiz"):

[no bio, just a photo. not named.]

SCHWAB, Siegfried

Karl Singer Str. 1
8000 München 71
089/796 11 84

* 5.8.1940  Ludwigshafen

Komponist f. Kammermusik, moderne Gitarrenmusik;

Lehrwerke für Instrumentalmusik.

- (via archive.org)

SIEGFRIED SCHWAB, in Ludwigshafen am Rhein geboren, begann seine musikalische Ausbildung mit dem Studium von Gitarre und Kontrabaß an der Musikhochschule in Mannheim. Schon während dieser Zeit spielte er in verschiedenen Jazz-, Blues-, Folk- und Rockformationen. Nach Konzerten im lokalen Bereich wurde er 1965 als Gitarrist zum RIAS Berlin verpflichtet. Gleichzeitig Jurastudium an der FU-Berlin.

15 Jahre arbeitete er nahezu ausschließlich als Studiomusiker und spielte mit namhaften Interpreten und Orchestern an die 15 000 Titel ein. Zahlreiche Solo-LPs sowie Filmmusiken entstanden, neben einer vierbändigen Folk-Picking-Gitarrenschule sind viele seiner Kompositionen im Druck erschienen.

Seit 1980 konzentriert er sich neben seiner kompositorischen Arbeit nunmehr ganz auf «Live»-Konzerte im In- und Ausland. Zum einen im kammermusikalischen Bereich mit dem DIABELLI TRIO mit Willy Freivogel (Flöte) und Enrique Santiago (Viola) und mit dem Ensemble SIGI SCHWAB & PERCUSSION ACADEMIA mit Guillermo Marchena und Freddie Santiago.


Siegfried Schwab hat heute die Grenzen bestimmter Stilrichtungen hinter sich gelassen und zu einem eigenen persönlichen Stil gefunden. Eine Tatsache, die ihm mittlerweile auch vom Ausland bestätigt wird. So wurde ihm als erstem Europäer 1987 die Auszeichnung «Ovation Award» verliehen, die bisher nur an amerikanische Spitzengitarristen vergeben worden waren. [...]


SIEGFRIED SCHWAB, born Ludwigshafen on the Rhine, began his musical training by studying guitar and double-bass at the Music Academy of Mannheim. During this time, he already played in various jazz, blues, folk and rock groups. After concerts in the local area, he was engaged 1965 as a guitarist at RIAS Berlin. At the same time law-studies at the Free University of Berlin.

For fifteen years he almost exclusively worked as a studio musician and recorded up to 15 000 titles. A great many solo LPs and film scores were produced, and in addition to a Folk Picking Guitar School in four volumes numerous compositions of his have appeared in print.

Since 1980, he entirely concentrates, apart from composing, on live concerts at home and abroad. On the one side in the chamber music domain with the DIABELLI TRIO with Willy Freivogel (flute) and Enrique Santiago (viola), and with the SIGI SCHWAB & PERCUSSION ACADEMIA Ensemble with Guillermo Marchena and Freddie Santiago.


Siegfried Schwab today has surpassed the boundaries of specific stylistic tendencies and acquired a distinctive style of his own. A fact that meanwhile also is acknowledged abroad. Thus he was the first European to receive the «Ovation Award» 1987 which hitherto had only been bestowed on American top guitarists. [...]

Curtis Schwartz (Curtis Frederick Schwartz):

KPM COMPOSERS
[...]

CURTIS SCHWARTZ
After leaving school in 1982, Curtis started working as a music journalist, filling his spare time by singing and playing in a rock band. Having signed to the Heath Levy organisation, Curtis soon found himself spending more time in their studio than on the road. When the recording equipment was offered for sale, Curtis took the opportunity to start his own studio.
The last few years have seen him feature as both engineer and producer for a wide range of commercial recording artists - including, Siouxsie & The Banshees, Cutting Crew and Bros.
Curtis now divides his time between engineering and composing and has engineered and produced many KPM recordings. His writing credits include Kodak, Midland Bank, Shell, Philips and the theme for the World Games. Curtis is currently working on a disc entitled Hit Mix, featuring the latest chart sounds.

Recent discs: Future Sense, Action Trax, Media Shock

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Curtis Schwartz
As an American who grew up in England, Curtis draws from both sides of the Atlantic for his influences. Leaving school at 17 to dedicate all his time to his band - playing the guitar, singing and writing - soon led to composing commissioned music as well as working as a music journalist, interviewing bands and reviewing studio equipment. Three years after leaving school Curtis started his own studio and was soon spending all his time composing and recording. His studio now combines the latest in digital recording technology with vintage microphones and classic outboard equipment to get the best possible sounds.
He has worked with a wide range of commercial artists - from Stacey Kent to Siouxsie & the Banshees, Go West and the Bee Gees, as well as many other dance, soul, rock, jazz and classical artists. Curtis' work for the KPM library reflects his interest in a wide range of music and production styles. His albums include 'Action Trax', 'Hit Mix', 'Media Mix', 'Street Beat' and his latest release 'Grooves That Move'.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Stephen Schwartz (Stephen David Schwartz, pseud. "Stephen Teller"):

SCHWARTZ, Stephen (Steven) - Musicista americano. Autore di canzoni e di spettacoli musicali: sua la musica di Pippin (testo e messinscena di Bob Fosse). Collabora al cinema per film musicali e lungometraggi animati in cui i numeri musicali hanno un posto di rilievo: Godspell (idem, 1973, di D. Greene), Pocahontas (idem, 1995, di M. Gabriel e E. Goldberg), The Hunchback of Notre Dame (Il Gobbo di Notre-Dame, 1996, di G. Trousdale e K. Wise: canzoni in collaborazione con Alan Menken), The Prince of Egypt (Il principe d'Egitto, 1998, di B. Chapman, S. Hickner e S. Wells: solo canzoni, la musica di commento è di Hans Zimmer). La canzone When You Believe di Il principe d'Egitto ha ottenuto l'Oscar del 1998 per la miglior canzone originale.

Jean Schwarz (Jean Jacques Robert Joseph Schwarz):

SCHWARZ, Jean - Nato a Lilla (Francia) il 20 maggio 1939. Compositore per la TV e la pubblicità. Collabora al cinema dal 1966 nel campo dei cortometraggi, e dal 1973 per i lungometraggi. Ha composto musica, fra l'altro, per: Histores d'A (1973, di C. Belmont e M. Issartel), Un enfant dans la foule (1976, di G. Blain), Comment ça va? (idem, 1976, di J.L. Godard e A.M. Miéville), Le dossier 51 (Dossier 51, 1978, di M. Deville), La gueule du loup (1981, di M. Léviant: musica in collaborazione con Benoît Charvet).

Georg Schwenk (pseud. "Franz Stab", "José Loyal"):

Coverfoto: HANS GRIMM, München

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

GEORG SCHWENK, der seit mehr als 30 Jahren eng mit der Akkordeonmusik verbunden ist, hat sich als freistehender Solist, Arrangeur und Komponist einen Names geschaffen, der aus der deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken ist.
1935 in München geboren, begann er mit 8 Jahren Akkordeon zu spielen. Nachdem er die Schule absolviert und auf Betreiben seines Vaters einen Handwerksberuf erlernt hatte, stand nach Abschluss seiner Lehrzeit fest, dass er die Musik zu seinem Lebensinhalt machen würde. Nach einem gründlichen Studium an der Musikhochschule in Trossingen, belegte er später in München an der Hochschule für Musik die Fachrichtungen Klarinette und Klavier. Dem folgten Engagements in verschiedenen Kapellen und Ensembles. Der Bayerische Rundfunk wurde auf ihn aufmerksam und neben seiner Studiotätigkeit heute, ist er dort nach wie vor ein ständiger Gast.
Zwar nimmt die volkstümliche Musik in seinem Schaffen einen breiten Raum ein, aber seine Palette reicht hin bis zur E-Musik, wobei dem Akkordeon seine Vorliebe gilt. [...]

Armando Sciascia (pseud. "Arsciar", "P. Pantros", "H. Tical"):

SCIASCIA, Armando - Musicista italiano. Attivo soprattutto per una produzione di serie B (anni Sessanta) di carattere erotico e avventuroso: Mondo caldo di notte (1962, di R. Russo); Sexy! (1962, di G. Russo: ottimi interventi jazzistici); Sexy ad alta tensione (1963, di P.V.O. De Fina); Europa operazione Strip-tease (1963); Tropico di notte (1965); Per una valigia piena di donne (1965), tutti e tre di R. Russo; 3 colpi di Winchester per Ringo (1966, di E. Salvi).

Patrice Sciortino (Patrice Armand Yves Marie Sciortino, pseud. "Yves Arozzi"):

PATRICE SCIORTINO
Born in Paris July 26, 1922. His father, Edouard Sciortino, composer, pupil of Vincent d'Indy, taught Gregorian chant at the Schola Cantorum. His mother, poet was also an amateur pianist.

He begins studying music at the age of six in the family circle. At the age of thirteen he is preparing simultaneously for entry to the Beque-Arts and the entrance examination to the Schola, where he is admitted. He studies piano with Jules Gentil and writing with A. Philippe and E. Sciortino.

In 1942 he becomes organist of the cathedral at Alès and music teacher to the local college.

[Later,] he returns to Paris and practices all possible musical trades, accompaniment, choir direction, orchestration, and composition for stage, film, radio and television.

After teaching composition at the European conservatory, he directed the conservatory of the 13th arrondissement in Paris from 1979 to 1992.

Gradually he builds up a considerable catalogue, now amounting to several hundred works, of which some fifteen lyrical works, symphonic, choral and instrumental scores, works for harmonic orchestra and even compositions for marginal instruments such as the accordion and the harmonica.

Recently professor at the Schola Cantorum in Paris.

PATRICE ARMAND YVES MARIE SCIORTINO
Naissance 26.07.1922
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

Décès 19.01.2022
Couches-les-Mines (71149), France (FRA)

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Flavio E. Scogna (Flavio Emilio Scogna, pseud. "Nagosc"):

SCOGNA FLAVIO.  Savona, '56. Allievo di Donatoni e Clementi. Direttore d'orchestra.
Autore di sinfonia concertante per orchestra; Pur danzar leggiadra per voci femminili; Festa per strumenti; Rifrazioni per orchestra; In divenire per clarinetto basso e clarinetto; Come in un rondò per flauto, vibrafono e arpa; Canti per soprano, mezzo soprano, per baritono e pianoforte; Salmo XII per mezzo soprano, baritono e orchestra; Canto del mare per complesso; Contrasti per flauto e pianoforte; Interludi dialoganti per 2 chitarre; Incanto per trio d'archi, '85; Sonatina per tromba; Arioso per Guillermo per chitarra; I profumi della notte per fiati; Anton, atto 1 per il teatro, '87; Come un'onda di luce per 5 strumenti; Quadri per orchestra; Concertino per 10 strumenti; per pianoforte (Cadenza 2°; Bagatella; brani); Risonanze per 4 archi; Alternanze per pianoforte e archi, '91; Mosaico per fiati; Relazioni per violoncello, 4 strumenti e live elttronico.

Alex Scorier (Alex Jules J. Scorier, pseud. "Chico Corez"):

[...] De basisformatie van het TV-orkest [van Francis Bay]: Saxen: Marcel Denis, Johnny Dover, Alex Scorier, André Ghysen. [...]

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SCORIER ALEX. Saxtenor
Ook klarinet en fluit. Arrangementen. Trad samen op met Christian Kellens in het orkest van Fred Bunge. Werkte samen en nam platen op met René Goldy, Taps Miller, Buck Clayton, Kansas Fields, Willy Rockin, Charlie Knegtel enz. Vanaf 1969 bij Francis Bay en solist in bijna alle Belgische orkesten en combo's.
Eigen Dixieland-Band, te horen op THIS IS NEW ORLEANS, LP POLYDOR-SPECIAL. 2420 135, met Herman Sandy, trompet; Richard Rousselet, trompet; André Knapen, trombone; J.P. Lienard, banjo; Paul Dubois, bas; Leon 'Bodache' Demeuldere, drums; Mike Pointer, zang; Alex Scorier, leider, klarinet, sopranosax.

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Billy "Uke" Scott (William Scott, pseud. "Elliam Scott"):

SCOTT, BILLY (UKE).
Variety speciality actor. b. Sunderland, Co. Durham, 12th March, 1923. One of Britain's youngest variety "headliners." Address: Suite 19, 18, Charing Cross Road, London, W.C.2. Phone: Temple Bar 1779. Began stage career as pianist at age of fifteen. Played ukulele as hobby, and it eventually took place of piano in his act. His song "Cherry Tree Lane," won radio competition sponsored by Flanagan and Allen. Has written songs for many artistes, including Max Miller, for whom he still writes. Was "spotted" by B.B.C. while playing at a London Music Hall, and was booked for "Vaudeville of 1944." Has been regular artiste for radio variety programmes since. Has been heard many times in "Music Hall," "Workers' Playtime," "Shipmates Ashore," etc. Usually sings and plays his own compositions, and changes all material for every return to a programme. Great disbeliever in "song-plugging." Has designed and patented, under own name, a special banjo-ukulele. Hobby: Motoring.

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John Scott (Patrick John Michael O'Hara Scott):

JOHN SCOTT
b. November 1, 1930 - Bristol, England
Agent: Gorfaine-Schwartz - Burbank, 818/954-9500

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SCOTT, John - Nato a Bristol (G.B.) il 1° novembre 1930, inizialmente noto come Patrick John Scott. Durante il servizio militare impara a suonare il clarinetto e il sassofono, e una volta smobilitato fa parte di varie orchestre jazz (fra cui quella di Ted Heat), per le quali svolge anche attività di compositore e arrangiatore. Forma un suo complesso e svolge attività di direttore musicale per cantanti come Cilla Black, Matt Munro e Tom Jones. Suona il flauto e il sax in registrazioni di musiche da film. Scrive musica per la radio, per la televisione, per film pubblicitari e pellicole d'attualità. Nel 1965 è chiamato a comporre la sua prima partitura per un lungometraggio (A Study in Terror - Sherlock Holmes notti di terrore, di J. Hill) e da allora si dedica a questa attività con buon esito, sia in Gran Bretagna che in America. Lavora anche per la televisione e per la produzione di documentari, specialmente quelli realizzati dal comandante-esploratore J.J. Cousteau. Tra i film sonorizzati con il nome di Patrick John Scott figurano: The Long Duel (Il lungo duello, 1967, di K. Annakin); Stranger in the House (Uno sconosciuto in casa, 1967, di P. Rouve); Rocket to the Moon (Quei fantastici pazzi volanti, 1967, di D. Sharp); Berserk! (Il cerchio di sangue, 1968); Crooks and Coronets (Gangster tuttofare, 1969: sottolineature colorite e brillanti), entrambi di J. O'Connolly. I film che seguono sono poi sempre firmati con il nome di John Scott. Tra questi: Twinky (idem, 1969, di R. Donner); Trog (1970, di F. Francis); The Jerusalem File (1972, di J. Flynn); Antony and Cleopatra (All'ombra delle piramidi, 1972, di C. Heston); England Made Me (Operazione su vasta scala, 1973, di P. Buffell: la partitura riadatta motivi popolari americani, tedeschi e inglesi per una vicenda ambientata durante la seconda guerra mondiale); Billy Two Hats (La mia pistola per Billy, 1974, di T. Kotcheff); Wet Staff (SPYS, 1974, di I. Kershner); Hennessy (Il giorno più lungo di Scotland Yard, 1975, di D. Sharp: musica elegante per orchestra d'archi); The Final Countdown (Countdown Dimensione Zero, 1980, di D. Taylor: interventi liquidi, sospesi, con pagine duramente ritmate); Horror Planet (Inseminoid – Un tempo nel futuro, 1981, di N.J. Warren), Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (Greystoke: la leggenda di Tarzan il signore delle scimmie, 1984, di H. Hudson: fanfare moderne e vaste pagine dolcemente romantiche, con frequenti ricorsi – dovuti alla volontà del regista, con il quale Scott si scontra – a musiche di Edward Elgar); The Shooting Party (Battuta di caccia, 1985, di A. Bridges: ottima severa partitura, signorile e discreta come il mondo aristocratico che il film raffigura, con archi di sapore mahleriano); The Whistle Blower (Investigazione letale, 1986, di S. Langton); Winter People (Gente del Nord, 1989, di T. Kotcheff); King of the Wind (1989, di P. Duffell); Lionheart (Lionheart: scommessa vincente, 1990, di S. Lettich); Ruby (Ruby, il terzo uomo a Dallas, 1992, di J. Mackenzie); Far From Home: The Adventures of Yellow Dog (Lontano da casa, 1995, di P. Borsos).

Ambros Seelos (pseud. "Bernt Brosi", "Bernt Brost", "Carlo Monty"):

Adressenänderungen
[...]
SEELOS, Ambros
Salzachstraße 15
8261 Mettenheim-Hart
086 31 / 67 76

John Seely (Austin John Seely):

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles. [...]

- (via archive.org)

[...] Capitol [...] became the supplier of several memorable themes including "The Donna Reed Show" (1958-66, ABC), "Dennis the Menace" (1959-63, CBS), and "The Texan" (1958-60, CBS), all officially credited to Loose and Capitol executive John Seely.

- (via archive.org)

Henri Segers (Henri Louis Segers, pseud. "Al Round", "Harry See"):

A biography of Segers can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

SEGHERS[sic] Henry. Pianist, leider
Vorst 1921. Konservatorium Brussle. Speelde als pianist in verschillende orkesten, o.a. Robert De Kers, Gus Deloof, Jean Omer, Bobby Naret, Ernst Van't Hof. Vormde later zijn eigen big-band voor de R.T.B., waarin een pleiade van solisten zaten, zoals Sandy, Frerar, Pauwels, Lhost, Goldstein, Brinkhuizen, Van Wetter, De Muynk, Sadi enz. Vanaf 1960 werden er van deze formatie talrijke opnamen gemaakt. Het orkest werd in 1966 ontbonden. Segher trad ook in Nederland op. Hij speelde ook in enkele films. Als pianist technisch heel begaafd, maar naar onze smaak iets te onpersoonlijk en te beheerst.

- (via archive.org)

Wladimir Selinsky (pseud. "Ward Sills"):

Selinsky, Wladimir, composer, violinist; b. Kiev, Russia, Feb. 15. 1910. To US 1925. ASCAP 1955. Educ: Prince Heinrich Gymnasium, Berlin, with Willy Hess, Adolph Busch, Leopold Auer; Columbia U.; Juilliard (scholarship). Concert violinist; radio, TV comp., cond. Scored cartoon, More Than Meets the Eye. Incidental music: The Jeffersonian Heritage; for TV: Romeo and Juliet; Emperor Jones; A Child Is Born.

- (via archive.org)

Jack Sels (Jean Jacques L. Sels, pseud. "Sam Knoble"):

JACK SELS

Wanneer ik niet speel ben ik maar een halve vent.
- Jack Sels

Samen met Bobby Jaspar zouden we Jack Sels als een der beste tenoristen van de nà-oorlogse jaren in België willen noemen. [...]

Jack Sels werd te Antwerpen geboren op 29 januari 1922. Op zesjarige leeftijd begon hij tegen heug en meug pianolessen te nemen. Hij wou saxofonist worden, maar zijn ouders hadden gezegd: "eerst piano en muziek leren, en dan pas krijg je je sax!" Drie jaar lang hat Jack ijverig op de piano te tokkelen, maar om de een of andere reden was Jack er aan voor zijn moeite en werd de sax niet gekocht! De negenjarige Jack bezat op die leeftijd al genoeg personaliteit om te zeggen: "Geen saxofoon? Mij goed, maar dan is het ook gedaan met die pianolessen!"
Die drie jaar pianolessen waren het enige muziekonderricht dat Jack ooit kreeg. Voor de rest is hij een volkomen autodidakt.
Onmiddelijk na de bevrijding begon hij opnieuw op eigen houtje muziek te studeren. Van een partitur lezen leerde hij in de grote formatie 'The 391 Army Services Forces Band'.
In 1945 stichtte hij zijn eigen orkest, met hij zelf aan de tenorsax; Sadi aan de vibrafoon; Jean Fanis, piano; Christian Kellens, trombone; Roger Van Haverbeke, bas; en Rudy Franckel, drums. De musici, waardoor Jack geinspireerd werd, waren Dizzy Gillespie en Charly Parker en het vooral Dizzy die hem de weg heeft gewezen en wiens muziek hij het best geabsordbeerd heeft.

[...]

Jack stierf op 21 juli 1970.
Gelukkig heeft hij een hele reeks opnamen nagelaten.
Een karakteristieke LP is: SAX APPEAL - JACK SELS, met Jack Sels, tenorsax; Al Jones, drums; Cathrine Philip[sic], gitaar en Lou Bennet, Hammondorgel. (RELAX 30.004)

- (via archive.org)

SELS Jack. Tenorsax
Antwerpen 1922. Opnamen met Oliver Jackson, Lou Bennet, Philippe Catherine, Willy Rockin, Lucky Thomson[sic], Herman Sandy, René Thomas, Benoit Quersin, Toots Thielemans, Francy Boland, Christian Kellens.
Voor een biografie over Jack Sels, zie het hoofdstuk «Sels».
Voor en muzikale kennismaking met Jack Sels verwijzen wij naar de L.P. RELAX 30.004. SAX APPEL. Deze opname is technisch prima verzorgd en brengt de juiste sound van Jack Sels in de huiskamer. Sels speelt op deze L.P. op een volkomen ontspannen manier.

- (via archive.org)

Erich Sendel (pseud. "Fred Moran", "Ticky Picket"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
SENDEL, Erich  † 2.10.1988
Henstedt

Paul De Senneville (Paul Marie Andre De Senneville, pseud. "Ian Wira", "Jean Noel Mauzun", "Tim Lekarski", "Pavel Gordeyev"):

PAUL De SENNEVILLE
b. France

- (via archive.org)

PAUL MARIE ANDRE DE SENNEVILLE
Naissance 30.07.1933
Paris 17e Arrondissement (75117), France (FRA)

Décès 23.06.2023
Estandeuil (63155), France (FRA)

- (via matchID)

Mojmir Sepe (pseud. "Peter Bernard", "Sean Moore"):

A biography and interview with Sepe can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

It was quite an exciting experience for me to meet Moimir Sepe at the recording studio in Ljubljana. His strong yet warm personality reflects favourably his approach to his music and to the musicians, and is even more striking because he can boast a very impressive past in his musical career. It would take a lot of space to complete the list of prizes won by Moimir Sepe, but it may just be mentioned that he has received the first prize at the Slovene Song Festival in Ljubljana five times, including the 1972 award. He represented Yugoslavia in the European Song Contest in 1966 and 1970 with his songs. No doubt he is one of the most successful and recognised stars in the Yugoslav pop music field. [...]

Renato Serio (pseud. "Denebs", "Elmacho"):

SERIO, Renato - Nato a Lucca il 5 ottobre 1946. Lavora per la televisione e per il cinema dagli anni '70. La sua attività più importante è quella di arrangiatore, orchestratore e direttore d'orchestra per le registrazioni di colonne sonore, collaboratore di fiducia di compositori importanti (come Armando Trovajoli). Come compositore ha firmato partiture diverse ma di regola poco rilevanti, fra cui quelle per: Innocenza e turbamento (1974, di M. Dallamano/M. Dillmann); Pasqualino Cammarata… capitano di fregata (1974, di M. Amendola/I. Jacobs); Bello come un arcangelo (1974, di A. Giannetti); La nottata (1974, di T. Cervi); Oh mia bella matrigna (1976, di G. Leoni); Il ginecologo della Mutua (1977, di A. Massaccesi/J. D'Amato); L'uomo puma (1980, di A. De Martino); Alone in the Dark (Soli nel buio, 1982, di J. Sholder); Russicum – I giorni del diavolo (1988, di P. Squitieri); Gli invisibili (1988, di P. Squitieri).

Jack Shaindlin:

SHAINDLIN, Jack, U.S., musical director; born Crimea, Russia. April 14, 1909; sons Hyman and Ray (Golden); attended, Rimsky Korsakoff Conservatory, Kharkov, U.S.S.R., 1918; Glen Dallard Gunn Scholarship, Chicago, Ill, 1923; in U.S. since 1922. Eastern musical director: Columbia Pictures, since 1945; Twentieth Century Fox, 1949; musical director: Louis De Rochemont Productions, since 1943; film unit, Office of War Information, 1943; lecturer, film music, New School for Social Research, N.Y.C., 1948; conductor, Carnegie Pop Concert series, 1947-49. Member, National Association of Composers and Conductors. Contributor to professional magazines. Club, Bahia Mar Yacht. Home: 235 E. 46 St., New York, N.Y. Office: Warner Bros. Studios, 619 W. 54 St., New York, N.Y.

- (via archive.org)

Jack Shaindlin conducts a New York session of dramatic newsreel underscore for Fox Movietone in 1947. One of the first suppliers of library music for television, his Langlois Filmusic company tracked such fifties shows as Mr. and Mrs. North, Man Against Crime, Science Fiction Theater, and Father Knows Best. He went independent as Cinemusic in the sixties.
[...]
Langlois Filmusic Inc.
Jack Shaindlin (1909-1983) began scoring the March of Time newsreels in 1942 and served as music director of Fox Movietone News in New York. Around 1950, Shaindlin and his composer-partner Robert McBridge organized their newsreel and documentary tracks and started Filmusic, "the largest sound-on-film library in the U.S. with over 2,000 moods for dramatic, news, and comedy films." In 1954, Shaindlin joined forces with Cy Langlois of the Lang-Worth radio transcription service, and Filmusic became Langlois Filmusic Inc. The fanfare for the "torch lady" logo at the end of every Screen Gems television shows was a celebrated piece from this collection.
What made the library famous were the sneak-alongs with spooky clarinets and brass stingers used in Mr. And Mrs. North, Boston Blackie, Science Fiction Theatre, and the final year of Superman. "In Cold Blood," "Closing In," "Crime Lab," "Manhunt," and "Sweating It Out" were typical cue titles. McBride wrote most of them and Shaindlin orchestrated them. These were shrewdly crafted works, remarkable for their economy, with repeated pauses and abrupt hits to facilitate the seamless editing of one with the other.
As Shaindlin's key tracker Frank Lewin observed, "Jack never wrote anything himself. He always had a stable of writers working for him." Among them were Louis Applebaum, Rick[sic] DuPage, George Chase, Lan Adomian, and German composer Richard Mohaupt. Charles Strouse of Annie and Bye Bye Birdie fame ghostwrote much of Shaindlin's show music. Even Morton Gould lent a helping hand with the light comedy cue "Toboggan Run."
Langlois Filmusic disbanded in 1960. In the mid-sixties Shaindlin went independent as Cinemusic, a genreorama servicing news shows, sporting events, and educational films.

John Shakespeare (John Lloyd Shakespeare):

SHAKESPEARE, JOHN L. Composer/musical director/musician. Born London. TV from 1957. 3,500 commercials and TV signature tunes, plu approx. 80 feature films and documentaries.
Address: 22 Chatham Road, Kingston-upon-Thames, Surrey. Tel: 01-542 1939 or 01-546 3168.

- (via archive.org)

Francis Shaw (Francis Richard Shaw):

Francis Shaw
Francis is an experienced composer of a wide variety of music. His many television credits include Ireland: a Television History (BBC), Shackleton of the Antarctic (BBC), Jamaica Inn (HTV), Crime And Punishment (BBC), The Master Builder (BBC), the fantasy drama series Merlin Of The Crystal Cave and the documentaries The Transformers and Living With Lesley. He has also worked on the Meridian series Held in Trust and The Life And Loves Of Oscar Wilde (BBC). For films, Francis contributed music and orchestrated much of the score for A Room With A View and composed music for The Fourth Protocol. He wrote the scores for The Country Girls, And A Nightingale Sang, and Vendetta. Francis has provided new orchestrations of Charlie Chaplin's music, and choral arrangements of Les Miserables, Aspects of Love, Miss Saigon and Showboat. He has also arranged Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band for symphony orchestra.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Colin Sheen (Colin Glen Sheen):

Colin Sheen
Colin has spent most of his professional career as a session musician, playing on film, radio, TV, pop music sessions, and in big bands, whilst also working in the classical orchestral field. For 20 years he has been the principal trombonist with the ECO, and he presently holds a similar position with the Don Lusher Big Band. He has recorded with a variety of stars from Paul McCartney to Pavarotti, Barbra Streisand to George Solti. Amongst his favourite recordings have been those with Sir Adrian Boult, Nelson Riddle and André Previn. He started writing in 1974 by composing for Rediffusion. These tracks have subsequently been broadcast many times by the BBC. He is able to write in almost any style and genre - his most recent project being Cuban music. This year, as well as an album of dance music for KPM, he has played on recordings featuring, amongst others, the Beach Piano Concerto (with Joanne Polk & the ECO), Barbara Windsor, the Eurythmics' 'Peace' album, Schumann Symphony No. 3 (RPO) and S Club 7 ('Two In A Million').

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Phil Sheppard (Philip David Sheppard):

Philip Sheppard is a pioneer of the electric cello and professor at the Royal Academy of Music. He has two acclaimed commercial albums, The Glass Cathedral and The Diver in the Crypt, and has recently written and recorded with Pulp, The Divine Comedy, Beth Orton and Scott Walker.

Manning Sherwin:

SHERWIN, Manning - Nato a Filadelfia (Pennsylvania) il 4 gennaio 1902, deceduto nel 1974. Studi alla Columbia University. Compositore per le scene, autore di canzoni. Scritturato dalla Paramount, ha composto negli anni Trenta musiche e canzoni per vari film, fra cui Stolen Heaven (1938, di A.L. Stone); Blossoms on Broadway (1937, di R. Wallace), Vogues of 1938 (Modella di lusso, 1937, di I. Cummings); College Swing (t.l. Ritmi a scuola, 1938, di R. Walsh). Nel 1938 si trasferì in Inghilterra, dove lavorò sia per il teatro che per il cinema. Tra i film del periodo inglese: A Girl Must Live (1939, di C. Reed), He Found a Star (1941, di J. Paddy Carstairs), Hi, Gang! (1941, di M. Varnel), King Arthur Was a Gentleman (1942, di M. Varnel), Miss London Ltd (1943, di V. Guest), Bees in Paradise (1944, di V. Guest), I'll be your Sweetheart (Sarai il mio amore, 1945, di V. Guest), tutti prodotti fra gli anni Trenta e Quaranta dalla casa Gainsborough.

David Shire (David Lee Shire):

SHIRE, David - Nato a Buffalo (New York) il 3 luglio 1937. Ha studiato all'Università di Yale, e durante i corsi ha scritto e messo in scena riviste studentesche. Compositore di canzoni, di musical rappresentati off-Broadway, di programmi pubblicitari, di programmi televisivi, di musiche di scena, nonché arrangiatore e pianista. Musicista di fiducia di Barbra Streisand, con la quale ha condiviso i trionfi degli spettacoli di Broadway Baby e Big. È il marito di Talia Shire, sorella del regista Francis F. Coppola. Dal 1970 compone per il cinema, preferendo vicende giovanili, moderne, polemiche. Tra i suoi risultati: Drive, He Said (Yellow 33, 1971, di J. Nicholson: commento molto bello, svelto, con canzoni aguzze); Showdown (A viso aperto, 1973, di G. Seaton); Two People (1973, di R. Wise); Class of '44 (1973, di P. Bogart); The Conversation (La conversazione, 1974, di F.F. Coppola: usa il piano solista alla maniera europea, stillante malinconia, e utilizza molto bene le possibilità della registrazione del suono, dimensione che diventa una decisiva presenza drammatica); The Taking of Pelham One Two Three (Il colpo della metropolitana, 1974, di J. Sargent: commento di tipo jazzistico, dalla ritmica violenta e con incursioni nell'atonalismo); The Fortune (Due uomini e una dote, 1975, di M. Nichols: solo direzione musicale per canzoni di I. Berlin, A. Dubin e altri); Farewell, My Lovely (Marlowe il poliziotto privato, 1975, di D. Richards); All the President's Men (Tutti gli uomini dei Presidente, 1976, di A.J. Pakula: anche qui interventi tambureggianti); Harry and Walter Go to New York (Balordi & Co. Società per losche azioni, capitale interamente rubato $ 1.000.000, 1976, di M. Rydell); The Big Bus (Il fantabus, 1976, di J. Frawley); Raid on Entebbe (I leoni della guerra, 1977, di I. Kerschner); Straight Time (Vigilato speciale, 1978, di U. Grosbard); Norma Rae (idem, 1979, di M. Ritt); Old Boyfriends (Old Boyfriends: il compagno di scuola, 1979, di J. Tewkesbury); The World According to Garp (Il mondo secondo Garp, 1982, di G. Roy Hill: solo adattamento); Compositore attento e disponibile, di concezioni moderne, negli anni Ottanta cede alle lusinghe dell'elettronica, adottando i sintetizzatori principalmente per 2010 (2010, l'anno del contatto, 1984, di P. Hyams) e per Short Circuit (Corto circuito, 1986, di J. Badham). Altre partiture interessanti: The Earthling (Il bambino e il grande cacciatore, 1980, di P. Collinson: solo una canzone); Only When I Laugh (Solo quando rido, 1981, di G. Jordan); Max Dugan Returns (Per fortuna c'è un ladro in famiglia, 1983, di H. Ross); Oh God! You Devil (1984, di P. Bogart); Return to Oz (Nel fantastico mondo di Oz, 1985, di W. Murch: ottimo trattamento dei colori orchestrali); 'Night, Mother (Una finestra nella notte, 1986, di T. Moore); Backfire (Congiure parallele, 1987, di G. Cates); Monkey Shines (Monkey Shines – Esperimento nel terrore, 1988, di G.A. Romero); Paris Trout (Il cuore nero di Paris Trout, 1991, di S. Gyllenhaal).

Richard Shores (Richard W. Shores):

SHORES, RICHARD
b. Rockville, Ind., 9 May. Studied at Indiana Univ., B.M.; Eastman School of Music, M.M.; conducted the Indianapolis Little Symphony, 1942-46; was composer and arranger, NBC and WGN, Chicago, to 1958; then went to Hollywood as composer for film and television background scores. He has published Mulholland suite, for 2 flutes, clarinet and piano.

- (via archive.org)

Ralph Maria Siegel (pseud. "Bruno Volkert", "Felipe Alvarez", "Jerry Dixon", "Johnny Stiller", "Lawrence Tailor", "Leo Schulz-Döblingen", "Rex Butterfield", "Stephan Janiczek", "Theo Hansen", "Tung Lien"):

Komponist Textdichter  Siegel, Ralph Maria, 8 München 23, Kunigundenstraße 56

- (via archive.org)

Carlo Siliotto (pseud. "Cidielle"):

SILIOTTO, Carlo - Nato a Roma il 10 gennaio 1950. Da ragazzo suona la chitarra e il violino prima ancora di studiare musica, poi compie studi di composizione al Conservatorio di Frosinone sotto la guida di Daniele Paris. È stato membro fondatore del gruppo “Canzoniere del Lazio”, con il quale ha lavorato su musiche popolari del Meridione, rielaborando antichi canti in strutture improvvisate e jazzistiche. Ha inciso diversi dischi e ha compiuto tournée. Negli anni '80 si è dedicato a arrangiamenti di musica leggera e alla composizione di canzoni, collaborando con diversi cantautori; ha inoltre composto musiche per orchestra sinfonica, per il teatro e per diversi ensemble. Deciso a lavorare per il cinema, nel 1984 affronta questo mezzo con Il passo falso (regia di P. Poeti). Alcuni registi ricorreranno a lui sistematicamente, sia per film destinati al grande che al piccolo schermo. Tra questi il regista del debutto, il citato Paolo Poeti: Non siamo soli (1991), Compagni di branco (1996), Il mistero del cortile (1999), Il rumore dei ricordi (2000), Cuccioli (2002); e poi Beppe Cino: La casa del buon ritorno (1986), Rosso di sera (1989: interventi agrodolci degli archi, con un bellissimo assolo di violoncello; ma rombare minaccioso di suoni elettronici), Diceria dell'untore (1990), Gli anni d'oro (1991), In viaggio verso Est (1992: uso di una straordinaria voce bulgara), La signora della città (1996); Gianfranco Albano: A viso coperto (1985), Diventerò padre (1987), Quattro piccole donne (1989), Un milione di miliardi (1990), Ostinato destino (1992), In fuga per la vita (1992), Il piccolo Lord (1994), Primo cittadino (1997). Tra le altre partiture di Siliotto: I figli del vento (1985, di E. Doria); Assicurazione sulla morte (1987, di C. Lizzani); Una vittoria (1988, di L. Perelli: archi commossi e nostalgici messi in contrasto con suoni elettronici); Pensieri invadenti (1988, di M. Angeloni), Dark Bar (1989, di S. Fiorenza); Arrivederci Roma (1990, di C. Donner), Dalla notte all'alba (1991, di C. Th. Torrini), il film per la TV For Better and for Worse (1993, di P. Barzman), La corsa dell'innocente (1993, di C. Carlei: ricorso alla Bulgarian Symphony Orchestra, con uso di strumenti rari e voce umana in atmosfere pacate e riflessive), Tre passi nel delitto (1993, di F. Laurenti), I pavoni (1994, di L. Manuzzi), Altrove (1995, di E. Balestrieri), Luna e l'altra (1996, di M. Nichetti: citazioni ironiche di canzoni e inni dell'Italia anni '50), Consigli per gli acquisti (1997, di S. Baldoni), Maestrale (1999, di S. Cecca), Esther (2000, di R. Mertes), A proposito di sentimenti, 2000, di D. Segre), ¿Tú que harías por amor? (Tu che faresti per amore?, 2000, di C.S. Medrano); Honolulu Baby (2000, di M. Nichetti); Texas '46 (2000, di G. Serafini), Sotto gli occhi di tutti (2003, di N. Correale). Molto lavoro per film e serie televisive: di grande successo la serie Mino di G. Albano, venduta in trenta Paesi. Siliotto è un compositore che apporta al cinema, non a caso a quello di autori giovani e fuori dai grandi giri produttivi, idee nuove, ricorrendo abilmente sia agli strumenti tradizionali che ai sintetizzatori. È stato anche direttore di Cinemusica, un festival sulla musica per il cinema.

Hans Arno Simon (pseud. "Andreas Bonk"):

Komponist Textdichter  Simon, Hans-Arno, 8104 Grainau (Zugspitzdorf), Zigeunerweg 45

- (via archive.org)

Hans-Arno Simon. * 19.9.1919 in Breslau. Studierte Kunstgeschichte und Musikwissenschaft. Pianist, Sänger, Komponist, Arrangeur und Produzent. Seit mehr als 30 Jahren für den Rundfunk tätig. Erster deutscher Schlagersänger, dem eine Goldene Schallplatte velriehen wurde („Anneliese“). Weiterer Hit: „Sag doch nicht immer wieder Dicker zu mir“. Seine beiden Töchter Pat und Bettina sind ebenfalls erfolgreiche Schlagersängerinnen. Ein Portrait „Hans-Arno Simon“ wurde im deutschen Fernsehen produziert.

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
[...]
SIMON, Hans Arno  † 23. 7.1989
Eggersriet / Grainau

Claudio Simonetti (pseud. "Claudeking"):

SIMONETTI, Claudio - Nato a S. Paolo (Brasile) il 19 febbraio 1952. Figlio di Enrico, musicista e entertainer, pure attivo per il cinema. Claudio studia composizione e pianoforte all'Accademia di Santa Cecilia (sotto la guida di Barbara Giuranna), poi si dedica alla musica pop e alle ricerche di musica elettronica, interessandosi anche al jazz progressivo e alla musica sinfonica. Fondatore del gruppo “Goblin”, con il quale partecipa alle colonne sonore di alcuni film (vedi la voce relativa). Incide dischi, tiene concerti, partecipa a varie trasmissioni televisive. Alla fine degli anni Settanta il gruppo dei “Goblin” si scioglie dopo aver lavorato a Martin (idem, 1977, di G.A. Romero) e Amo non amo (1979, di A. Balducci). Simonetti frequenta la dance music e in seguito compie tournée a capo del gruppo “Daemonia”. Dagli anni '80 musica in proprio diversi film, tra cui: La via della droga (1977, di E.G. Castellari/ E. Girolami), The Comoedia (1980, di B. Pischiutta); Tenebre (1982, di D. Argento: in collaborazione con Fabio Pignatelli e Massimo Morante); I nuovi barbari (1982, di E.G. Castellari); Vai alla grande (1983, di S. Samperi); Conquest (1983, di L. Fulci); College (1984, di Castellano & Pipolo); Phenomena (1985, di D. Argento: montaggio di interventi originali alle tastiere e di brani heavy metal, in cui coinvolge una voce femminile “classica”); Démoni (1985, di L. Bava/J. Old Jr.); Inferno in diretta (1985, di R. Deodato/R. Deodato); Morirai a mezzanotte (1985, di L. Bava); Vendetta dal futuro (1986, di M. Dolman); Camping del terrore (1987, di R. Deodato); Opera (1987, di D. Argento: manipolazioni di suoni d'effetto con ampio uso di tastiere, heavy-rock e brani di opera lirica, anch'essi in funzione di atmosfere thriller); Vite perdute (1991, di G. Greco/G. Castellani); The Versace Murder (1998, di M. Golan); Non ho sonno (2001, di D. Argento: per l'occasione viene ricostituito il gruppo dei “Goblin”, con Simonetti alle tastiere, Massimo Morante alla chitarra, Fabio Pignatelli al basso, Agostino Marangolo alla batteria); Il cartaio (2003, di D. Argento: colonna interamente elettronica di ispirazione techno, in linea con gli elementi tecnologici della vicenda). Tra le altre attività di Simonetti, l'accompagnamento al pianoforte (Montpellier, 1994) del film muto Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu il vampiro, girato da F.W. Murnau nel 1922).

Enrico Simonetti:

SIMONETTI, Enrico - Nato ad Alassio il 29 gennaio 1924, morto a Roma il 28 maggio 1978. Padre di Claudio. Studi in direzione d'orchestra, composizione e pianoforte all'Accademia Chigiana di Siena, diplomato in pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Nel 1953 si trasferì in Brasile, diventando un musicista-entertainer della televisione di San Paolo e pianista, direttore d'orchestra e compositore per spettacoli musicali e per il cinema. Rientrato in Italia nel 1964, partecipò a spettacoli televisivi, dando prova di essere un simpatico showman, di grande disponibilità e simpatia umana, oltre che musicista preparato. Fece parte di un gruppo jazz e compose musiche di scena. Per il cinema italiano fu attivo negli anni '60 e '70 (passando poi la fiaccola al figlio Claudio: vedi voce precedente). Le pellicole musicate in Brasile negli anni '50 e nei primi anni '60 sono almeno una ventina: tra queste Macumba Love (Macumba l'isola dei vampiri, 1960, di D. Fowley); A morte comanda o Cangaço (La vendetta dei Cangaceiros, 1961, di C. Coimbra e W. Guimares Motta) e How I Lived as Eve (Nel paradiso terrestre io vivo come Eva, 1963, di Z. Sulistrowski). Tra le pellicole musicate in Italia, solitamente di scarso rilievo, citiamo: Una ragazza tutta d'oro (1967, di M. Laurenti: trionfo di musica leggera, canzoni e ballabili); Tempo di Charleston (1968, di G. Diamante); Il magnate (1973, di G. Grimaldi); Baciamo le mani (1973, di V. Schiraldi); La ragazza di Via Condotti (1973, di G. Lorente); Amore mio non farmi male (1974, di V. Sindoni); Son tornate a fiorire le rose (1975, di V. Sindoni); Grazie, nonna (1975, di F. Martinelli); Perdutamente tuo…mi firmo Macaluso Carmelo fu Giuseppe (1976, di V. Sindoni); Per amore di Cesarina (1976, di V. Sindoni); Scandalo in famiglia (1976, di M. Andrei); Ride bene… chi ride ultimo (1977, film a episodi di registi diversi); Che notte, quella notte (1977, di G. De Chiara); Tanto va la gatta al lardo… (1978, di M. Aleandri).

Antonio Sinagra:

SINAGRA, Antonio - Musicista italiano attivo a Napoli. Tra i film con sue musiche: Stangata napoletana o La trastola (1982, di V. Caprioli); Scusate il ritardo (1982, di M. Troisi); Sabato, domenica e lunedi (1990, di L. Wertmüller: accompagnamento di sapore decisamente partenopeo ma modernizzato, e un richiamo allo Strauss della Salomé).

Ron Singer:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as producer for a KPM LP.

WHAT ABOUT THE WORKERS?
[...]

[no bio, just a photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

André Sitbon:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as drummer for LPs on MP 2000 and Musique pour l'Image.

Jeanloup SIEFF, Tony FRANK et Thierry VINCENT (encore!) (Photographes)

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Kenneth Skingle (pseud. "Kenny Graham"):

GRAHAM, Kenny - Nato a Londra il 19 luglio 1924. Jazzista e compositore. Fornisce la musica originale per: Festival of Jazz (1961, di G. Gomelsky); The Small World of Sammy Lee (Cinque ore violente a Soho, 1962, di K. Hughes); Night Train to Paris (1964, di R. Douglas); Scene Nun, Take One (1964, di M. Hatton); Cuckoo Patrol (1967, di D. Wood); Where te Bullets Fly (Il molto onorevole agente di Sua Maestà britannica 1966, di J. Gilling); Carousella (idem, 1969, di J. Irving); più documentari e cortometraggi.

Frank Skinner (Frank C. Skinner):

FRANK SKINNER
b. 1897 - Meredosia, Illinois
d. 1968 - Los Angeles, California

- (via archive.org)

Sam Sklair (Sam J. Sklair, pseud. "Milt Rotterdam"):

Births Dec 1926
Surname: SKLAR
Given name: SAM J.
District: Newcastle T.
Volume: 10b
Page: 232
Transcriber: marsdavs

- (via freebmd.org.uk)

Wow, swingers! The Tijuana-style has come to stay - but who would have thought the hot Mexican sound would suite such traditional airs as 'Sarie Marais', 'Greensleeves' and 'Daar lê die Ding'? Well, bandleader Sam Sklair did, and we certainly agree... add to these three titles Jeremiah Clarke's 'Trumpet Voluntary' composed around the 1700's, plus two original compositions from Sam Sklair's imaginative pen - 'Hasta' and 'Tasta', and you have two sweet medleys played by the country's top men under Sam's masterful direction. [...]

Ja-nee, swaaiers! Die Tijuana-styl het gekom om te bly - maar wie sou ooit kon dink dat die opwindende Mexikaanse ritme by sulke tradisionele nommers soos ‚Sarie Marais‘, ‚Greensleeves‘ en ‚Daar lê die Ding‘ sal pas? Wel, orkesleier Sam Sklair het so gedink... en ons stem saam met hom. Voeg by hierdie drie nommers Jeremiah Clark[sic] se ‚Trumpet Voluntary‘, wat om en by die jaar 1700 gekomponeer is, plus twee verbeeldingryke, oorspronklike komposisies van Sam Sklair self - ‚Hasta‘ en ‚Tasta‘ - en jy het 'n heerlike pot-pourri, uitgevoer deur die beste kunstenaars in die land, onder Sam Sklair se meesterlike leiding. [...]

SAM SKLAIR AND HIS MUSIC
ON THE COVER PICTURE you see the entrance to the Colony - Johannesburg's smartest night-spot; on this record we take you inside to meet the man who makes the music - Sam Sklair, born and educated in England, and resident in Sunny[sic] South Africa for the last ten years.
In Sam, we have indeed a versatile musician, as he plays the clarinet[,] piano, saxophone, bass, flute and vibraphone, all equally well. Furthermore, Sam is a proficient vocalist and almost as versatile in languages; he sings in Spanish, French, Italian, Greek and English.
Another talent is his flair for unusual intriguing arrangements, as is evicende in this long player. Sam likes composing - example on this Album - "EL COLONY CHA CHA".
In the making of "AN EVENING AT THE COLONY"  Sam, a perfectionist, met his equal in the man behind the controls - Sound Engineer George Balla. The result - a selection of evergreens, performed and recorded in a manner that will satisfy the most fastidious connoisseur. [...]

[...] Veteran Sam Skalir (alto clarinet), by far one of the youngest-sounding musicians in town, pianist Schalk Burger, bassist Ivor Daniels and drummer Vic Hanson produced a delightfully skilful showpiece of free-wheeling meanderings along the blue-blue path, and had the fans yelping for more after "Sam's Blues". [...]

[part of group photos. not named.]

How d' y'do... Meet Sam Sklair... Sam's been on the music scene for quite some time, ubt as Sam says “Getting together with the boys, girls and music on this album, is the highlight of my musical career”. Sam, besides playing a multitude of instruments is able to sing in a dozen different languages; but, on this album, Sam's arrangements come to the fore. He utilizes all the facilities available at the session, blending the orchestra with the vocalists, Maureen Donne and the Mellotones. Already acclaimed as the country's foremost arranger through his film scores, “The Captive River”, “Saturday Parade” and “Sydney and the Boer”, this disc is yet another feather in Sam's arrangement cap... The dancing sounds of Sam Sklair and the Music Men. [...]

Sam Sklair undoubtedly South Africa's most talented writer of film music has twenty-one film sound tracks to his credit, not to mention hundreds of radio and television jingles and backing tracks. But the music for „Tokoloshe“ represents his most ambitious undertaking to date. He composed and arranged nearly an hour's music for the film, then conducted an orchestra of over fifty classical and jazz musicians in the recording sessions. Besides this Sam played a number of authentic African instruments himself, skillfully dubbing (by means of multiple recording techniques) their sounds over the main orchestral backing.

[...]

Sam Sklair's achievement in his music for „Tokoloshe“ is at once an excitingly different, yet distinctly South African sound. Many critics consider it to be the best work of its kind ever produced in this country. A tribute to Sam's creative talents and the excellence of the musicians who worked with him.

(Photo - Derek Worman)

SAM SKLAIR
Composer-instrumentalist-arranger-conductor.
Born in England, he has lived in South Africa for many years. He has l ng[sic] been interested in the music and rhythms of Africa, and has written musical scores for many film, radio and television documentaries. He is today looked upon as one of the country's foremost authorities on the subject of African music. This, allied to his many other talents, makes him the one person equipped to have undertaken a record such as this. In addition to arranging and conducting this happy blend of Africa and the West, Sam himself plays all the African instruments on this record. Quite an achievement!

(Photo - Derek Worman)

All oiver the world musicians, arranger, producers and artists are constantly seeking that "new sound" that is going to set the music world alight. Very few find a sound that is fresh and original, and of those that are successful, even fewer produce the sound that catches the fancy of the public.
When Sam made "Gumboot Dance" the sound, tailored to fit the African style of the numbers, caught the ear of record buyers in many parts of the world, and the demand for more of the "Gumboot Sound" became irresistible. But first it appeard[sic] that another record of African type songs would be essential to give voice to the distinctive rhythms of Gumboot (and although that will follow as surely as night follows day), Sam had different views on the subject and decided to take current "pop" tunes and give them the treatment. That the "Gumboot Sound" moved so effectively from its natural element to an entirely new medium is not only adequately proved on this record but is also a tribute to Sam Sklair's musical genius.

COVER PHOTO  LAWRENCE HUGHES


LINER PHOTO  DAVID DUNN-YARKER

[no bio, just photos.]

SAM SKLAIR AND THE SABC STUDIO ORCHESTRA:
Sam Sklair has resided in South Africa, on and off, since the early 50's, and his contribution to the music industry here is inestimable. His composition and arranging abilities are displayed so well on this album, with the added interest, that with the one exception [two original compositions by Sklair], all the titles were chosen by famous radio personalities.

Sam Sklair
Sam Sklair was born in New Castle-on-Tyne[sic], England. He learned to play clarinet at a young age and also mastered piano and guitar. He is a well known composer/arranger today and since the early fifties domiciled in South Africa. He has recorded numerous transcription albums and has scored extensively for Radio, Film and TV. He returned to London in 1971 where he wrote for Film and BBC. Back in Johannesburg since 1983 he continued arranging/composing career. This album is dedicated to his friends who are band leaders today and they are featured as soloists on this album.

Sunny Skylar (né Selig Shaftel, pseud. "Michael Vaughn"):

SHAFTEL, SELIG, 1913-
[...]

- (via archive.org)

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Sunny Skylar from New York [...]

- (via archive.org)

Mary Dawn Slaney (née Ludlow, pseud. "Dolores Ventura", "Rin Maidana", "Santos Broqua"):

MARY LUDLOW, 19-year-old pianist, will make her debut on National relay in the "Young Australia" series, Tuesday, August 25, 9.45 p.m. (E.S.T.).

[...]

Young Australia
MARY LUDLOW, who will give the Young Australia recital on Tuesday, August 25, is both pianist and violinist, and at Sydney Conservatorium she is taught the one by Frank Hutchens and the other by Florent Hoogstoel; recently she passed an A.B.C. audition to be an auxillary violinist in the Sydney Orchestra.
Her mother began her piano-lessons when she was three, in Coen, north of Cairns, at four, she passed Grade 6, and next year Grade 5. Vern Barnett heard her in an eisteddfod at Townsville, and said words.
For her August 25 recital Mary Ludlow will play the piano; and Mr. Hutchens has given her his blessing with the bestowal on her of his new piano-piece. By the River; it will be a first performance.

- (via nla.gov.au)

[...] One of the newest recruits to the A.B.C. Symphony Orchestra is Mary Ludlow. She is also a member of the students' orchestra at the Conservatorium. The attractive ash-blonde girl is an equally talented player of the violin and the piano. For the piano Frank Hutchens is her teacher ; Florent Hoogstoel guides her violin studies. Mary showed her versatility at a recent Lunch-Time Music Club concert when she was solo pianist and violinist. She has given recitals over the air, and is popular with radio listeners. Photograph from Norton Trevaire.

- (via nla.gov.au)

Three lovely young musicians of the Sydney Symphony Orchestra, Julie Van Der Klei ('Cellist), Mary Ludlow (Violinist), and Norma Cox (Violinist), are deputising for men players in the Forces. The two violinists are graduates of Sydney Conservatorium. [...]

- (via nla.gov.au)

MARY LUDLOW, beautiful, blonde, 22-year-old violinist with the Sydney Symphony Orchestra, has another string to her bow - she is a talented pianist. As well as appearing with the orchestra, she frequently gives both piano and violin recitals through National stations. A student of the N.S.W. Conservatorium of Music, last year she obtained her Teachers' and Performers' Diploma for violin, and this year she is taking the same diploma for piano. After the war she hopes to go to America to continue her studies. She is fond of the out-of-doors, and spends most of her spare time riding and swimming.

- (via nla.gov.au)

Mary Ludlow, violinist, formerly with Sydney Symphony Orchestra, with her husband, Ivor Slaney, principal oboist with the London Philharmonic Orchestra, after their wedding at Brompton Oratory, London. Others in the group (left to right) are: Roy White, former principal horn player, Melbourne Symphony Orchestra; Blair Bowden, New Zealand; Pamela Horan, ex-A.B.C. staff member, Sydney, now secretary to Mr. T. W. Bearup, A.B.C. London Representative; and best man, Arthur Moore, of Leicester.

- (via nla.gov.au)

Australian Pianists in London
New from abroad shows that a number of Australian musicians are busy with London engagements.
[...]

Mary Ludlow, Sydney violinist and pianist, who was formerly a member of the Sydney Symphony Orchestra, has just returned to London with her husband, Ivor Slaney, after a 16 months' tour of South Africa and Porutuguese East Africa for the South African Broadcasting Corporation. Mr. Slaney was formerly principal oboe of the London Philharmonic Orchestra.
Besides giving solo recitals, they worked with the Radio Orchestra in Johannesburg. One of the most popular programmes was Ivor Slaney and his Music, which was recorded and broadcast throughout the Union.
Mary will return to the B.B.C. Symphony Orchestra, and Ivor is to continue with his Light Orchestra in London, and will be heard in the B.B.C. light programme.
[...]


Sydney violinist Mary Ludlow, with husband Ivor Slaney, former principal oboist, London Philharmonic, recently returned to London after a South African tour.

- (via nla.gov.au)

FAIR Mary Ludlow, back in London after a South African broadcasting tour, called at Australia House for her mail, and who should she see but her partner in two-piano broadcasts in Conservatorium days, Helen Carolan. Helen had just arrived, and was arranging to look at Europe before any more damage is done to it.
Mary has been playing violin in the B.B.C. Symphony and Theatre Orchestras under Furtwangler, Bruno Walter, and other solid beaters. Her husband, Ivor Slaney (former first desk oboe with the London Phil.) is to conduct his own orchestra on the B.B.C. Light Programme.

- (via nla.gov.au)

SYDNEY VIOLINIST IN LONDON
NEWS comes from London of Sydney violinist Mary Ludlow (now Mrs. Ivor Slaney), who for some years was a member of the Sydney Symphony Orchestra. Following the birth of a son on June 5, Miss Ludlow has now returned, under contract, to the B.B.C. Opera Orchestra. Her husband has done a good deal of solo work with the Frank Cantell Orchestra. He has had a number of compositions played on the B.B.C.

- (via nla.gov.au)

Scoop!
OUR spy in Amsterdam caught a glimpse of Australia's top-pop pianist Dolores Venture, over there to record a series of Latin-American sessions for Radio Hilversum.
They are destined to be aired in Holland's top variety spot, "Radioscoop," probably around September.
You may remember Dolores, when se was not quite such a gorgeous blonde as she is now, and played the fiddle in the S.S.O. under her born name, Mary Ludlow.
Since then she's changed both name and instrument and gone places.

- (via nla.gov.au)

Ivor Slaney (Ivor Ernst Slaney, pseud. "Adrian Ludlow", "Ivor Osborne", "Jan Brener", "Luis Menari", "Roy Ernst"):

Mary Ludlow, violinist, formerly with Sydney Symphony Orchestra, with her husband, Ivor Slaney, principal oboist with the London Philharmonic Orchestra, after their wedding at Brompton Oratory, London. Others in the group (left to right) are: Roy White, former principal horn player, Melbourne Symphony Orchestra; Blair Bowden, New Zealand; Pamela Horan, ex-A.B.C. staff member, Sydney, now secretary to Mr. T. W. Bearup, A.B.C. London Representative; and best man, Arthur Moore, of Leicester.

- (via nla.gov.au)

Australian Pianists in London
New from abroad shows that a number of Australian musicians are busy with London engagements.
[...]

Mary Ludlow, Sydney violinist and pianist, who was formerly a member of the Sydney Symphony Orchestra, has just returned to London with her husband, Ivor Slaney, after a 16 months' tour of South Africa and Porutuguese East Africa for the South African Broadcasting Corporation. Mr. Slaney was formerly principal oboe of the London Philharmonic Orchestra.
Besides giving solo recitals, they worked with the Radio Orchestra in Johannesburg. One of the most popular programmes was Ivor Slaney and his Music, which was recorded and broadcast throughout the Union.
Mary will return to the B.B.C. Symphony Orchestra, and Ivor is to continue with his Light Orchestra in London, and will be heard in the B.B.C. light programme.
[...]


Sydney violinist Mary Ludlow, with husband Ivor Slaney, former principal oboist, London Philharmonic, recently returned to London after a South African tour.

- (via nla.gov.au)

FAIR Mary Ludlow, back in London after a South African broadcasting tour, called at Australia House for her mail, and who should she see but her partner in two-piano broadcasts in Conservatorium days, Helen Carolan. Helen had just arrived, and was arranging to look at Europe before any more damage is done to it.
Mary has been playing violin in the B.B.C. Symphony and Theatre Orchestras under Furtwangler, Bruno Walter, and other solid beaters. Her husband, Ivor Slaney (former first desk oboe with the London Phil.) is to conduct his own orchestra on the B.B.C. Light Programme.

- (via nla.gov.au)

SYDNEY VIOLINIST IN LONDON
NEWS comes from London of Sydney violinist Mary Ludlow (now Mrs. Ivor Slaney), who for some years was a member of the Sydney Symphony Orchestra. Following the birth of a son on June 5, Miss Ludlow has now returned, under contract, to the B.B.C. Opera Orchestra. Her husband has done a good deal of solo work with the Frank Cantell Orchestra. He has had a number of compositions played on the B.B.C.

- (via nla.gov.au)

SLANEY, Ivor Ernst. Born: B'ham 1921. Muscal Education:: Roy. Coll. of Music. Married: Dolores Ventura (Pianist). Son: 1. profession of appointment: Composer & Conductor. Comp.: Brazilian Suite (Orch.); Ballet, Georgian Rumba; Oboe Concerto & Suite (Orch.). Publications: Film Scores, Ballet & great deal of music. Special subjects.: Conducting. recreatons: shooting; fishing. Address: Flat 2, 53 Kensington Ct., London, W.8. Telephone: WEStern 4376; also Pipits Hill, Avington, Hants. Telephone: Itchen Abbas 363.

Slaney, Ivor b Birmingham, 1921 - d 1998). Composer. Busiest in the 50s when he scored nearly 20 'B' MOVIES, of which the most notable is probably Ken HUGHES'S The House Across the Lake (1954), in which his moody music, starting behind the credits, contributes tellingly to the film's noir agenda. Worked on several pre-HORROR HAMMER films; some TV work, too, including music director on Sir Francis Drake (1961-62).
OTHER BRITISH FILMS INCLUDE: (comp, unless noted) Lady in the Fog (1952), Spaceways (+ m d), The Flanagan Boy (1953), Five Days (1954), The Reluctant Bridge (1955), Sail into Danger (1957), Sally's Irish Rogue (1958, Ire), A King's Story (1965, doc, + m d), Bachelor of Arts (1969, short), Terror (1978), Death Ship (1980).

- (via archive.org)

Adam Sławiński (Adam Jan Sławiński, pseud. "Jan Barnaba"):

SLAWINSKI, Adam, born 27 Nov. 1935, Szamocin, Poland. Composer. Education: University of Warsaw. Married Krystyna Kisielewska. Debut: Warsaw, 1963. Career: TV Series Singing Letters, 1963-69; Deputy Director, Music Department, Polish Radio. Compositions: jazz opera Of The Deepest Dye; Singing Letters; various Film Scores, Stage Music, Musicals. Contributor to: Jazz; Ruch Muzyczny. Memberships: Association of Polish Composers; Board, ZAIKS. Honours: 1st & 2nd Prize, Polish Song Festival, Opole, 1966; 1st Prize, Polish Song Festival, Opole, 1967; 1st Prize, Amber Nightingale, International Song Festival, Sopot, 1967. Address: 20 M 1514 Walicow, 00-851 Warsaw, Poland.

- (via archive.org)

Michael Small (Michael Lewis Small):

SMALL, Michael - Nato a New York il 30 maggio 1939, ivi morto nel novembre 2003. Diplomato a Harvard e alla Manhattan School of Music. Negli anni '60 scrisse canzoni e arrangiamenti. Attivo per il cinema dal 1970 per film dal piglio giovanile, scanzonato e anticonformista, cui si adeguava con pronta adesione. Fu soprattutto vicino ai registi Alan J. Pakula e Bob Rafelson. Tra le partiture più interessanti: Out of It (La sua calda estate, 1969, di P. Williams, che costituì anche il suo debutto come musicista cinematografico); The Revolutionary (Il rivoluzionario, 1970, di P. Williams); The Sporting Club (1971, di L. Peerce); Klute (Una squillo per l'ispettore Klute, 1971: musica molto buona, moderna, fatta di tocchi sparsi); Love and Pain and the Whole Damn Thing (1973); The Parallax View (Perché un assassinio, 1974), tutti di A.J. Pakula; Night Moves (Bersaglio di notte, 1975, di A. Penn); Marathon Man (Il maratoneta, 1976, di J. Schlesinger); Comes a Horseman (Arriva un cavaliere libero e selvaggio, 1978, di A.J. Pakula: commento che ondeggia fra sincopati consueti di tipo western e interventi “colti”, nutrito di humus americano, alla Copland o alla Ives); Girlfriends (Girl Friends, 1978, di C. Weill); The Driver (Driver l'imprendibile, 1978, di W. Hill); Going in Style (Vivere alla grande, 1979, di M. Brest); The Postman Always Rings Twice (Il postino suona sempre due volte, 1981, di B. Rafelson: interventi duri, aggressivi, ma con pause di tenerezza); Continental Divide (Chiamiami Aquila, 1981, di M. Apted); Rollover (Il volto dei potenti, 1981, di A.J. Pakula); The Star Chamber (Condannato a morte per mancanza d'indizi, 1983, di P. Hyams); Target (Target scuola omicidi, 1985, di A. Penn); Dream Lover (idem, 1986, di A.J. Pakula); Black Widow (La vedova nera, 1987, di B. Rafelson: musica dolce, sinuosa, penetrante, soprattutto in archi e strumentini di sapore “acquatico”; e l'acqua c'entra, nella vicenda); See You in the Morning (Ci penseremo domani, 1989, di A.J. Pakula); Mountains of the Moon (Le montagne della luna, 1990, di B. Rafelson: ampio uso di musiche cerimoniali e di danze africane); Mobsters o The Evil Empire (L'impero del crimine, 1991, di M. Karbelnikoff: jazz degli “Anni Ruggenti” ma rivisitato, o meglio iscritto fra parentesi); Consenting Adults (Giochi d'adulti, 1992, di A.J. Pakula); Poodle Springs (Marlowe: omicidio a Poodle Springs, 1998, di B. Rafelson: jazz “freddo” rinnovato da una impaginazione moderna, vicina alla musica “colta” contemporanea e con interventi dell'elettronica); Into my Heart (Inganni del cuore, 1998, di A. Stark e S. Smith).
  Ottimo artigiano, oltre che uomo gentile e disponibile, Small ha utilizzato una scrittura solitamente aristocratica e contenuta, ed è forse per questo che non è stato considerato al suo giusto valore.

Mojmír Smékal:

SMEKAL, Mojmír, born 27 May 1920, Olomouc, Czechoslovakia. Radio Producer/Editor; Composer. Education Doctor of Laws. Married Hana Sulcová, 1 daughter. Career: Producer/Editor, Music Department, Czechoslovak Radio, Prague; Presenter & Commentator, Jazz & Pop Music Programs, ibid. Compositions: About [60] works, incluidng pop, jazz & light music; (recorded) (songs) There Was a Summer; What Can Happen?; The Boy with a Wild Rose; The Sleepy Railway Station; My Friend the Nightfall; Therei n the Mountains; A Word Through the Stars; From Saturday to Sunday; I'm Waiting (Instrumental) Ace of Diamonds; Melancholy Serenade; Why Do You Ask?; Scenic Music for about 60 radio plays. Member: OSA. Hobbies: Music, Sailing on Inland Waters. Address: Sdruženi 27, 140 00 Prague, Czechoslovakia.

- (via archive.org)

Chris Smith (Christopher John Smith, pseud. "Chris Gane", "Lazy Curtis"):

THE COMPOSERS
ALEX, CHRIS AND ROBERT have individually and collectively provided musical soundtracks to dozens of award-winning national and international advertising campaigns, TV and theatrical productions, large-scale corporate presentations, independent films and interactive media projects. In other creative guises they have also released a number of successful and critically acclaimed commercial albums.

Hale Smith:

[entry has photo - note to self: slightly bigger on BP-102]
HALE SMITH, a native of Cleveland, Ohio, studied with Ward Lewis and Marcel Dick at the Cleveland Institute of Music from which he graduated with an M.M. Degree in composition in 1952. He has composed and arranged for various media including chamber ensemble, piano, voice and orchestra. Mr. Smith was the winner of BMI's first "Student Composers Award" in 1952.

Stanley Smith Masters (pseud. "Edrich Siebert", "Masterman"):

SIEBERT, Edrich (b London , May 9 1903). Composer. His real name is Stanley Smith Masters. Started his musical career as a boy musician in the Cheshire Regiment, playing flute and piccolo at first and then saxophone, and soon became attracted by the sonorities of brass instruments. He claims to be virtually self-taught but acknowledges the great help he received during his army service, especially in learning at an early age what each instrument is capable of playing in competent hands. He was recalled to the army during the second World War, and with the regimental band he travelled more than 10,000 miles entertaining the troops in Sicily, Italy and Austria, each concert ending with a Good-Night Song written, composed and conducted by himself. While in Austria the band broadcast weekly from Graz on the Forces Network when he acted as announcer as well as playing. On returning to civilian life in 1946 he decided to become a full-time composer and arranger. He says that it was a red-letter day for him when Harry Mortimer formed his All-Star Brass Band and included in their first recording session Three Jolly Sailormen and Published Brass, and asked him to make some special arrangements for the band. Other compositions include the marches The Queen's Guard and Marching Sergeants; the suites, Brass Band Sketches and The Rising Generation; a 'spring fantasy', The Cuckoo and the Bumblebee; bass solos, The Bombastic Bombardon and Dear to my heart; a cornet trio, Three Jolly Sailormen; a trumpet solo, The Lazy Trumpeter; the Latin-American number, The Cucarumba; and the galop, Over the Sticks which was adopted as the signature tune of the Mid-day Music Hall programme. Recordings: Bees-a-buzzin-Fodens SB333, GUS MFP1167; Bombastic Bombardon-Cory 2485 014, Fairey PEP126; Brass Band Boogie-GUS SCX3455; Brass Band Bounce-Creswell PEP128; Carillon Waltz-Fodens CSD3665; Cucurumba-NMorris VAR5968; Fiorella-Cory MFP1313; Gipsy Wedding Dance-Paxton PEP110; Hawaiian Hoe-Down-Oxford 15-56; Hawaiian Samba-Creswell PEP128, Hanwell EROS8023; The Lazy Trumpeter-All Star PEP103, Watney EROS8129; La Mascarada-Watney EROS8129; The Queen's Trumpeters-Fairey LPT1019; The Rover's Return-Fodens CSD3629, Men O' Brass TWOX1033, Watney MFP1303; Sunday Morning-Fairey PEP120; Swing Along-Fodens CSD3665, Big Brass PFS4143; Tango Taquin (with Barratt)-Men O' Brass TWOX1033; Three Jolly Sailormen-All Star PEP102, Men O' Brass CSD3691; Warriors Three-All Star PEP123. Arrangements: The Accursed Huntsman (Franck) British Open test-piece, 1970.

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David Snell (pseud. "Dwight Saint John"):

DAVID SNELL was born in Grantham, Lincolnshire. From an early age he was only interested in having a musical career. He commenced by becoming a pianist, studying harmony and counterpoint. While still a teenager he was fortunate to study the harp with the late Marie Goossens and at twenty-one had his first professional engagement as harpist with the Bournemouth Symphony Orchestra.
Two years later he joined the orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden. During this period he received his first composing commission for the TV series JANE AUSTIN AND HER WORLD. After leavnig the Royal Opera House he became a freelance musician and because of his versatility was sought after on the London session scene as a harpist and later as an arranger, composer and conductor. His talents as an arranger and conductor led to numerous engagements with the various BBC orchestras. Some of David's classical compositions include DIVERTIMENTO FOR STRINGS, LYRIC SONATA for Flute, Viola and Harp. INTRADA AND WALTZ for Violin and Harp and various song cycles for Soprano and Harp, FANTASIE for Horn, Clarinet and Harp, ELEGIE for Flute, Cello and Piano. His commissions for a variety of production music houses in London, Frankfurt and Toronto cover widely diverse styles of music, ranging from light children's music to heavy dramatic scores used extensively in TV and radio stations throughout the world.
Conducting film scores "to pictures" has added yet another dimension to his career and has involved working with all the major symphony orchestras in London, Paris (Orchestre de Paris), Munich (Munich Symphony Orchestra) Madrid (RTE Orchestra).
Contact: Elizabeth Shepherd, tel: 0181.364.0598. fax: 0181.364.1624

Naresh Sohal (Naresh Kumar Sohal):

Naresh Sohal
Punjabi composer Naresh came to Britain in '62 to pursue his interest in Western Music. His works have been played world wide by performers and conductors including Andrew Davis, David Atherton and Zubin Mehta. Mehta and Davis have commissioned works for the NY Philharmonic, the LSO and the BBC Symphony Orchestra. 'The Wanderer', a BBC commission for the Proms was performed at the Albert Hall and 'Lila' was performed at the Festival Hall. In the '70s, Sohal wrote extensively for groups such as the London Sinfonietta,  Nash Ensemble, Arditti String Quartet and soprano Jane Manning. In the '80s he wrote for larger forces including ballet - 'Guatama Buddha' was performed by Houston Ballet and at the Edinburgh Festival - plus a number of works for 'cellist Anup Kumar Biswas. Since then he has written two Chamber Operas - 'Madness Lit by Lightning' and 'Maya'. He is presently writing a large work based on Creation for the BBC. In '87 he was awarded the Order of the Lotus by the President of India for his services to Western Music.

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Martial Solal (Martial Saul Cohen-Solal):

Enfin, le voici de retour.

Martial Solal, prodigieux technicien du piano jazz, virtuose aux doigts d'acier, compositeur élégant aux traits raffinés, mâtinés d'un froid humour à la Satie.

Depuis les saisissantes musiques qu'il avait écrites pour les image d'"A bout de souffle", le premier Godard, le premier Belmondo, l'on savait que Solal avait un don de magicien pour souligner ombres et lumières, soupirs et halètements, retrouvailles et déchirements.

Et, le voici qui, ici, fait encore mieux. Il écrit, il joue - en se doublant parfois au piano électrique - pour des images qu'il ne connaît pas, qu'il n'a jamais vues.

Des images que vous allez choisir à sa place.

Sans d'ailleurs qu'il vous aide. Farceur, Solal ne facilite pas la tâche d'un illustrateur sonore et aux sempiternelles indications techniques - ski au soleil, attaque d'une diligence, couple courant dans un champ de coquelicots - il préfère des jeux de mots épuisants que l'Almanach Vermot lui rachètera, un jour ou l'autre, à prix d'or.

Sans doute aussi, sous ces titres résolument kitsch, se cache l'envie qu'éprouve Solal de vous voir partir sans idées préconçues à la découverte de ses nouvelles créations. Je m'en voudrais donc de chercher à vous influencer, mais "Un train..." (face A, plage 4), c'est vraiment, passez-moi l'expression, le grand pied d'acier.
- Philippe ADLER

SOLAL, Martial - Nato ad Algeri il 23 agosto 1927. Dopo regolari studi classici si diploma in pianoforte. Nel 1945 è attivo ad Algeri come pianista di jazz; nel 1950 si trasferisce a Parigi, suonando il piano e dedicandosi alla composizione e all'arrangiamento. Nel 1960 costituisce un suo trio, che si rivela come uno dei migliori complessi di jazz da camera del mondo e costituisce un contributo originale e creativo dato dagli europei al jazz, dopo quello dello scomparso Django Reinhardt.
  Per il cinema debutta nel 1958, chiamato da J.P. Melville per Deux hommes dans Manhattan (Le jene del quarto potere), ma il suo primo risultato notevole è la musica del successivo A bout de souffle (Fino all'ultimo respiro, 1960, di J.L. Godard: la trama fitta degli interventi jazzistici, volta a volta nervosi e pacati, sempre in continua tensione, avvolge e accompagna la vicenda inquieta in modo assai funzionale). Mentre in alcuni altri film il suo jazz è meramente ornamentale, e cioè serve come sfondo brillante e spesso divertito, in altri si nota un impegno più preciso e una capacità (non sfruttata appieno) di nutrire dall'interno i significati. Tra le sue colonne sonore: Match contre la mort (Macth contro la morte, 1959, di C. Bernard-Aubert); Si le vent te fait peur (1960, di E. Dégelin); Léon Morin prêtre (Leon Morin prete, 1961, di J.P. Melville: partitura asciutta, dominata da assoli di armonica a bocca in un'atmosfera agreste, semplice ma aguzza); L'affaire d'une nuit (L'affare di una notte, 1961, di H. Verneuil); Les ennemis (Codice segreto, 1962, di E. Molinaro); Echappement libre (Scappamento aperto, 1964, di J. Becker); Trois chambres à Manhattan (Tre camere a Manhattan, 1965, di M. Carné: musica piuttosto bella, elaborata insieme all'americano Mal Waldron, basata sulla resa di un'atmosfera triste e oppressa, ovattata dalle delusioni e dalla solitudine, con piano e percussioni, piano e tromba, ottoni con sordina). Solal – che in Le testament d'Orphée (Il testamento di Orfeo, 1959, di J. Cocteau) suonava il piano, e che aveva partecipato con il suo trio a Le procés (Il processo, 1962, di O. Welles) – compone inoltre musica per molti cortometraggi animati e documentari, e per il film muto Madame Du Barry (1920) di E. Lubitsch. Dagli anni '70 si dedica comunque esclusivamente al concertismo, imponendosi, con le sue doti di straordinario improvvisatore, come la figura più importante dell'attuale jazz francese.

MARTIAL SAUL COHEN-SOLAL
Naissance 23.08.1927
Departement D'Alger (91352), Algerie (DZA)

Décès 12.12.2024
Le Chesnay (78158), France (FRA)

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Gary Solomon:

GARY SOLOMON
Gary Solomon has been engineering, producing and performing for over 20 years. Engineering credits include: Booby McFerrin, Michael Brecker, Billy Joel and Graham Parker. Gary plays with The Roues Brothers.

Ted Sommer (Theodore Sommer):

SOMMER, Ted (Theodore), born 16 June 1924, Bronx, N.Y.C., USA. Drummer; Composer; Percussionist; Arranger. Education: Manhattan School Music, 3 years. Married Yole Frances Velona Summer, 2 daughters. Career includes: Staff Orchestra, NBC & American Broadcasting Co., N.Y.; Appearances, Newport Jazz Festival, Rhode Island, 1958, '59, Concord Jazz Festival, California, 1972; Radio & TV Appearances. Compositions include: Susanne, 1965; Come to Me, 1967; Bloosbug of Happiness, 1971; Bugabloos, 1971. Recordings include: Whose Garden Was This (John Denver), 1971; Divine Miss M (Bette Midler), 1972; Laura (Comin Apart), 1972; Bobby Hackett, 1973. Publications include: Mourka, 1970; The HAt, 1970; The Enchanted Drum, 1970; Open Your Eyes, 1970. Memberships include: Recording Musicians Associations; Board Governors, Vice President, National Association Recording Arts & Sciences; American Guild Actors & Composers; ASCAP. Hobbies: Photography; Stained Glass; Numismatics; Wood Work. Address: 70 Lords Way, Manhasset Hills, NY 11040, USA.

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Vladimír Sommer:

SOMMER, Vladimir, born 28 Feb. 1921, Dolni Jireten, nr. Mest, Czechoslovakia. Composer; Professor of Composition Science. Education: Academy of Music & Dramatic Art, Prague. Career: Professor, Composition Science, Faculty of Philosophy, Charles University, Prague. Compositions include: Sonata for 2 Violins; 2 string quartets; Concerto for Violin & Orchestra; Vocal Symphony for mezzo-soprano, speaker, mixed chorus & orchestra on texts by Kafka; The Black Man, fresco for baritone solo & orchestra on text by Jesenin; Series of works for children's, women's & mixed chorus; Scenic muisc for theatre & TV; Film music for 10 full-length films. Honours: State Prizes, 1960, '65. Address: Stepankova 1019, 150 00 Prague 5 - Kosire, Czechoslovakia.

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Willi Sommer (pseud. "Franz Marto"):

Badenia-Musikverlag, Willi Sommer, Musikverlag in Mannheim, gegr. 1956.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Willi Sommer *23. 2. 1926. Geschäftsführer: Klaus R. Nagel.
Angeschlossene Firmen: modern jazz, Veritas, Continent.
Verlagsprogramm: Musikproduktionen, Schlager-, Tanz- und Unterhaltungsmusik.

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Ulrich Sommerlatte (pseud. "Oliver Staal"):

Komponist  Sommerlatte, Ulrich, 8162 Schliersee, Seestraße 42

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Foto: Benny's Budi Fabrik, Tegernsee

Ulrich Sommerlatte, gebürtiger Berliner, lebt seit 30 Jahren in München und Schliersee. Nach Werken wie dem Ballett »Das Feuer von Thule« und einem »Konzert für Harfe und Orchester« wandte sich Sommerlatte der Unterhaltungsmusik zu. Er ist der Schöpfer vieler bekannter Filmmusiken.

Ulrich Sommerlatte, ein Berliner, zählt zu den führenden Musikern von heute. Nach dem Studium an der Hochschule für Musik in Berlin (Komposition und Dirigieren) war er Kapellmeister am Niedersächsischen Landesorchester in Hannover. In dieser Zeit enstanden das Ballett „Das Feuer von Thule“, ein „Konzert für Harfe und Orchester“ und der vielgespielte „Festliche Aufruf“. Nach dem Krieg und Gefangenschaft wandte sich Sommerlatte zunehmend der Unterhaltungsmusik zu und komponierte so erfolgreiche Werke wie: „Tivoli-Suite“, „Böhmische Hochzeit“, „Metropolis“, „Fiesta Mexicana“ und in neuester Zeit „Trompeten-Festival“, ein Stück für Tanzorchester mit acht Trompeten. Des weiteren schrieb Sommerlatte die Musik für weltbekannte Filme („Vater, unser bestes Stück“, „Die Sklavenkarawane“, „Der Löwe von Babylon“).

SOMMERLATTE, Ulrich

Seestr. 42
8162 SChliersee
08026/66 67

* 21.10.1914  Berlin

1933 Abitur; Studium Komposition u. Dirigieren a. d. Musikhochschule Berlin; Meisterschüler v. Wilhelm Furtwängler; 1936/37 Dirigent d. Niedersächsischen Landesorchester; 1942 Staatsexamen; seit 1946 freischaffender Komponist u. Dirigent.

Zahlreiche Werke der gehobenen Unterhaltungs-Musik, Filmmusik, Ballettmusik.

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Adressenänderungen
[...]
SOMMERLATTE, Ulrich
Seestraße 45
8180 Tegernsee
080 22 / 12 70

Sommerlatte, Ulrich
Berlin, 21. Oktober 1914 - Tegernsee, 11. November 2002.
Schüler von P. Juon und W. Furtwängler, Orchesterleiter und Komponist, Kapellmeister, 1936-37 beim Niedersächs. Landesorchester in Hannover, 1938 Bad Pyrmont, 1939 in Hameln Klarinettist im Militärmusikdienst, dann weitere Ausbildung mit Abschluß durch Staatsexamen 1942, Mitarbeiter bei Rundfunk und Film in Berlin. Zeitweilig im Fronteinsatz, dann in brit. Kriegsgefangenschaft.
Nach 1945 in München Inhaber eines Musikverlages mit Wohnsitz Schliersee/ Oberbayern bis 1991, kompositorisch freischaffend, zuletzt in Tegernsee; 1972-91 Rundfunkrats-Mitglied des BR München für Komponistenorganisationen, auch des Aufsichtsrats der GEMA.
Werke, etwa 3000 Nummern: "Kain", Sinfonie, "Böhmische Hochzeit", Ballett; U-Musik, so eine Tanzrhapsodie (Pyrmont, 21/VIII/37); Kammermusik; für Klavier eine Suite; Serenade für Streichorchester und Klarinette; Filmmusiken, so zu Karl-May-Filmen.
[...]

- (via archive.org)

Günter Sonneborn (pseud. "Peter Krassin", "Thomas Gronau"):

Komponist Textdichter  Sonneborn, Günter, 5251 Linde-Brück

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
SONNEBORN, Günter
Am Ried 6
8105 Farchant
088 21 / 63 87

Harry Sosnik (pseud. "Enrique Salta", "Mark E. Bryant"):

Sosnik, Harry, composer, conductor, arranger, pianist, radio and recording artist; b. Chicago, Ill., July 13, 1906. ASCAP 1936. At seventeen gave up study of architectural engineering Univ. of Chicago, for education in music at American Cons. of Music, Chicago, composition with Arthur Olaf Anderson and piano, Kurt Wanick; composition and conductor Leo Sowerby; composition with Dr. Ernst Toch, Chicago and Vittorio Giannini, Julliard School, New York. In Hollywood as composer, and conductor original scores for films. A pioneer with C.B.S., Chicago as musical adviser and arranger. Recording company director on West Coast 1937-40; to New York for same company until 1943. Conductor, arranger-composer of numerous radio shows. Songs: "You Stole My Heart"; "Lazy Rhapsody"; "Out of the Night"; "Who Are We to Say"; "I'd Like to Fall in Love Again"; "Night Time in Rio." For piano: Gayety; River Reverie; Frivolity; Tranquility; A Modern Satire. Home: 383 Park Ave., New York 22, N. Y.

- (via archive.org)

José Souc (José Marcel Andre Souc):

[...] Des thèmes composés par eux, orchestrés et dirigés de mains de maître par José SOUC, musicien complet, jouant de plusieurs instruments et considéré comme l'un des meilleurs guitaristes en France.
Dans son studio d'enregistrement où il accompagne les plus grands de la chanson Française, pour qui il dirige et écrit les arrangements, il retrouve son ami Johny RECH "auteur et compositeur de nombreux succès" [...]

[...] The melodies were composed by them, orchestrated and conducted with a master's hand by José SOUC, an accomplished musician who plays several instruments and is considered one of France's best guitar players.
In his recording studio where he accompanies the greatest names among French singers, whose arrangements he conducts and writes, José SOUC works together with his friend Johny RECH who has written and composed many hits. [...]


Photo: Alain LABOURASSE
Photos: DOLARD

Leo Souris (Leo Joachim L. Souris):

A biography and interview with Souris can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

SOURIS Leo. Pianist
Veelzijdig en talentvol jazzpianist. Werkte met Chas Dolne, Robert De Kers en Paul Gason. Met Herman Sandy en zijn eigen formatie trad hij regelmatig op voor de radio en nam deel aan verschillende jazzfestivals.

- (via archive.org)

Steve Spiro (Stephen Ashley Spiro, pseud. "4 to the Floor", "Papa Rage"):

Steve Spiro
Steve started his career as a songwriter and record producer. His varied production and mix credits include Pet Shop Boys, E17, Kim Wilde, Imagination, Talk Talk, The Farm and MC Hammer. Over the last few years Steve has directed his efforts towards television and has written and produced music for the following programmes: Match Of The Day (BBC), Ski Sunday (BBC), Grand Prix (BBC), Holiday Programme (BBC), Commonwealth Games (BBC), Gower's Cricket (BBC) as well as Kick Off and Mid Week Sports for Anglia, Going Places (CDP), Super Channel and Pepsi Max for NBC. Steve has formed a very successful writing and producing partnership with fellow KPM composer, Paul Wickens.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Mischa Spoliansky (pseud. "Arno Billing", "Chris Kelly", "Eddy Reinwald"):

MISCHA SPOLIANSKY
d. June 29, 1985

- (via archive.org)

SPOLIANSKY, Mischa - Nato a Bialystok (Russia) il 28 dicembre 1898 da una famiglia di musicisti, morto il 29 giugno 1985. Studi in patria e a Berlino, dove si occupò di musiche di scena per il teatro di Max Reinhardt e di qualche film (tra cui Das Lied eider Nacht - Questa notte o mai più, 1932, di A. Litvak). Trasferitosi definitivamente a Londra (con puntate a Hollywood), si dedicò alla composizione di musica per film. Versatile e arguto, dotato di un mestiere assai sciolto, lo si ricorda specialmente per le canzoni composte per Paul Robeson in Sanders of the River (Bozambo, 1935, di Z. Korda) e in King Solomon's Mines (Le miniere di Re Salomone, 1950, di C. Bennett), nonché per le divertenti soluzioni musicali di The Ghost Goes West (Il fantasma galante, 1935, di R. Clair: spassoso arrangiamento per un'orchestra jazz di colore di tradizionali cantate scozzesi). Tra gli altri titoli, spazianti in tutti i generi: The Private Life of Don Juan (Le ultime avventure di Don Giovanni, 1934, di A. Korda: solo la serenata iniziale, il resto è di Ernst Toch); Over the Moon (Nel mondo della luna, 1939, di T. Freeland); Secret Mission (Missione segreta, 1942, di H. French); Wanted for Murder (Un delitto nella notte, 1946, di L. Huntington: buon intervento per piano e orchestra); Temptation Harbour (Il porto delle tentazioni, 1947, di L. Comfort); Idol of Paris (L'idolo di Parigi, 1948, di L. Arliss); Adam and Evelyn (Adamo ed Evelina, 1949, di H. French: ironica sequenza musicale sui vagabondaggi per Londra dei due protagonisti, con divertenti sincroni); Midnight Episode (1950, di G. Parry); Happy Go Lovely (L'amore è bello, 1951, di H.B. Humberstone); Trouble in Store (Precipitevolissimevolmente, 1953, di J.P. Carstairs); Duel in the Jungle (Duello nella giungla, 1954, di G. Marshall); Saint Joan (Santa Giovanna, 1957, di O. Preminger); The Whole Truth (Tutta la verità, 1958, di J. Guillermin); North West Frontier (Frontiera e Nord-Ovest, 1959, di J. Lee Thompson); The Battle of the Villa Fiorita (Accadde un'estate, 1965, di D. Daves); The Best House in London (Il club dei libertini, 1969, di P. Saville); Gli ultimi dieci giorni di Hitler (1973, di E. De Concini). Oscar 1935 per Bozambo.

Gianni Sposito (Giovanni Sposito):

SPOSITO, Gianni - Musicista italiano. Attivo occasionalmente per il cinema dagli anni '90. Tra i film con sue musiche: Free K2 (1990, di A. Ojetti: mediometraggio alpinistico); Una donna da guardare (1990, di M. Quaglieri); L'intesa (1995, di A. D'Agostino).

Christian Stalling (pseud. "Chris Baden"):

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

MR. CHRISTIAN STALLING
c/o Hess. Rundfunk
Bertramstr. 8
6000 Frankfurt/Main 1

- (via worldradiohistory.com)

Cyril Stapleton (pseud. "Bill Shaftesbury", "Bob Barrett", "Clive Douglas", "Clyde Hamilton", "Fred Huston", "Robert Hamilton", "Ted Huston"):

[no bio. part of group photo.]

- (via archive.org)

Jonathan C. Starkey (Jonathan Charles Starkey, pseud. "Simon J. Charles"):

Jonathan C. Starkey
Jonathan is one of those musicians who is confidently able to bridge the gap between classical and contemporary music. He studied piano under the Tchaikovsky prizewinner, Ryszard Bakst, at the Royal Northern College of Music in Manchester where his flair for improvisation was nurtured. The diversity of Jonathan's talent is demonstrated not only by his own compositions but by his ability to perform, compose and orchestrate in the style of any of the great Masters. He is at home working behind the scenes in a recording studio or performing at a grand piano....before a discerning audience!

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Leslie Statham (Frank Leslie Statham, pseud. "Arnold Steck"):

STATHAM, F. LESLIE
(1906- )
Arnold Steck is the pseudonym of Major F. Leslie Statham, composer of many marches which are used by British military bands. He bagan his music career by learning to play the violin from his father. He later showed a preference for the piano and studied privately before enrolling at the Royal Academy of Music in London.
In 1924, Statham joined the Royal Scots as a bandsman, playing clarinet, violin, and piano. In 1931, he left the Scots to attend the Royal Military School of Music (Kneller Hall) and complete their bandmaster's course.
After graduating from Kneller Hall in 1934, he was appointed bandmaster of the Manchester Regiment, where he served for over 10 years. In 1945, he transferred to the Band of the Royal Military Academy at Sandhurst. When Major T.S. Chandler retired, Stathamwas appointed director of the music of the Welsh Guards Band. The band soon gained a recognition for its high standards of performance and played one engagement at the Canadian National Exhibition. Several of Statham's marches were included in a series of recordings made by the Welsh Guards Band while under his direction.
Following his retirement from military service in 1962, Statham became a school music teahcer.
- Peter Newcomb

[contains list of works]

- (via archive.org)

STATHAM, F. LESLIE
Additional biographical information:
Statham's first name is Frank. Under his direction, the Welsh Guards Band became renowned for its high standard of musicianship. In September, 1948, the band was engaged to play at the Canadian National Exhibition in Toronto, and it is estimated that the band's 127 concerts there were attended by nearly 1.5 million people.
In 1953, the band had the honor of leading the queen's coronation procession from Buckingham Palace to Westminster Abbey. Later, it made a second appearance at the Canadian National Exhibition.

Reference
Correspondence with Philip Mather, band historian.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Ray Steadman-Allen (Raymond Victor Steadman-Allen, pseud. "Len Rayal", "Michael Collins", "Ray Allen"):

STEADMAN-ALLEN, RAY
(1922- )
Noted as one of the foremost and prolific Salvation Army brass band composers, Raymond Victor Allen was born in London, England, on September 18, 1911. In 1950, he incorporated a family name into his surname and has since been known as Ray Steadman-Allen. He studied trombone and piano privately and joined the International Staff Band in 1946 as a bass and tenor trombonist.
He was appointed a Salvation Army officer in 1948 and served in the International Music Editorial Department for 32 years. From 1967-1980, he was editor-in-chief of international publications. He spent over three years in Australia performing musical and evangelism work. From 1983-1985, he was editor of the Musician, a Salvation Army periodical. In 1960, he joined Wright and Round, the brass band music publisher, as managing editor.
Steadman-Allen has composed over 250 works for both Salvation Army and British-style brass bands, along with works for concert band, orchestra, and choir. He has often written in a rather progressive style, and this has sometimes sparked controversy in Army circles. He has traveled about the world lecturing and conducting and is author of the text, Colour and Texture in the Brass Band Score.
Steadman-Allen has been awarded the honorary titles of Fellow, Trinity College of Music (FTCL), Fellow, National College of Music (FNCM), and Fellow, Faculty of Church Music (FFCM). For a short period, he served as president of the National College of Music in London. He was married to Joy Foster in 1951 and is the father of two daughters.

References
Correspondence with the composer.
Correspondence with Arthur Lehman, band historian.
Correspondence with J.J. Naylor, researcher.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Marc Steckar (Marc Joseph Victor Steckar, pseud. "Cram Rackets", "Marc Stevy"):

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

[no bio, just a photo.]

Photographie verso: Franck Steckar


Photographie recto: Jean-Pierre Bretéché

Marc Steckar est né à Cherbourg (Normandie, France) le 1ᵉʳ juin 1935. Il s'intie à la musique avec le violoncelle, puis avec la trompette (en travaillant avec R. Sabarich à Paris). A 19 ans, il passe au trombone, étudiant cet instrument successivement avec feu G. Masson de l'Opéra de Paris, puis, au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, avec M. Lafosse et pour terminer avec M. Pichaureua. En 1969, il joue pour la première fois du sousaphone avec le Big Band d'Yvan Jullien.
A partir de ce moment, il se produit et enregistre au tuba et au trombone-basse avec de nombreux orchestres (Daniel Janin, Jacques Dengean[sic], Yvan Jullien, le groupe pop «Synthesis», Michel Legrand, Michel Colombier, Vladimir Cosma, etc.). Il effectue plusieurs tournées avec l'orchestre de Slide Hampton, avec le show de Sammy Davis Junior et, plus régulièrement, avec l'orchestre de Maurice Vander qui accompagne le chanteur Claude Nougaro.
Marc Steckar est un musicien de variété accompli. Insensible à la routine, il libére sa personnalité en créant, avec ses amis, un genre qui lui soit particulier. Il est le premier à présenter un disque de variété au tuba! Son programme? Une suite de récits musicaux, allégories sonores d'un voyage autour du monde.
De la musique bien faita - 40 minutes de réel plaisir!

Marc Steckar ist am 1.Juni 1935 in Cherbourg (Normandie, Frankreich) geboren. Er spielte ruerst Violoncello, dann Trompete (mit R. Sabarich in Paris). Mit 19 Jahren tauscht er die Trompete mit der Posaune. Studiert bei sel. G. Masson von der Oper in Paris, dann am Conservatoire national supérieur de musique in Paris mit Hr. Lafosse und beendet sein Studium mit Hr. Pichaureau. Anno 1969 spielt er rum erstenmal Susaphon in der Big Band von Yvan Jullien.
Seitdem tritt er mit zahlreichen Orchestern auf und macht auch Aufnahmen mit ihnne (Daniel Janin, Jacques Dengean[sic], Yvan Jullien, der Pop-Gruppe «Synthesis», Michel Legrand, Michel Colombier, Vladimir Cosma u.a.m.). Er machte mehrere Tourneen mit dem Orchester von Slide Hampton, mit der Sammy Davis Junior Show und spielt regelmässig mit dem Orchester von Maurice Vander, das den Sänger Claude Nougaro begleitet.
Marc Steckar ist ein begabtor U-Musiker. Von der Routine unberührt, bringt er senie Persönlichkeit zum Ausdruck, indem er mit seniem Freunden einen ihm eigenen Genre entwickelt. Er ist der erste, der eine Variété-Schallplatte auf der Tuba aufgenommen hat. Sein Programm: Eine Reihe musikalischer Novellen, tönende Allegorien einer Reise um die Welt.
Gut gemachte Musik - 40 Minuten guter Unterhaltung!

Marc Steckar was born in Cherbourg (Normandy, France) on 1st June 1935. He first played the cello then studied the trumpet in Paris with Raymond Sabarich. When he was 19 years old he changed from the trumpet to the trombone and studied with Gabriel Masson from the Paris Opera; he then studied at the Paris Conservatoire national supérieur de musique with Lafosse and completed his studied with Pichaureau. In 1969 he played sousaphone for the first time in Yvan Jullien's Big Band.
After which he appeared with numerous orchestras (Daniel Janin, Jacques Dengean[sic], Yvan Jullien, the Pop Group «Synthesis», Michel Legrand, Michel Colombier, Vladimir Cosma etc.) with whom he also made many recordings. He made a large number of yours with Slide Hampton's Orchestra and Sammy David Junior's Show and plays regularly with Maurice Vander's Orchestra which accompanies the singer Claude Nougaro.
Marc Steckar is a talented player of light music. Unspoiled by routine he expresses his personality by developing his own style with his friends. He is the first one to have recorded a light music record on the tuba! His programme: A series of musical short stories, allegories in sound depicting a journey round the world.
Well made music - 40 minutes good entertainment!

CAPON Jean-Charles. Violoncelliste et compositeur français (Vichy, 29-7-1936). [...] Puis ce sera Cello Fans (quatuor de violoncelles, avec Marc Steckar, Marie-Ange Martin et Vincent Courtois), [...]

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MARC JOSEPH VICTOR STECKAR
Naissance 01.06.1935
Cherbourg-Octeville (50129), France (FRA)

Décès 27.06.2015
Bessancourt (95060), France (FRA)

- (via matchID)

Alexander Steinbrecher (pseud. "Al Scander", "Alex Stein"):

Steinbrecher, Alexander
Brünn, 16. Juni 1910 - Wien, 18. April 1982.
Ausgebildet in Prag, Schüler von J. Suk, Pianist, Komponist, Bearbeiter, Theaterdirigent, Musikverleger in Wien.
Werke: Wienerlieder, so "Ich kenn ein kleines Wegerl im Helenental" aus dem Sigspiel "Brillanten aus Wien"; Tanz- und U-Musik; Musicals.
[...]

- (via archive.org)

Fred Steiner (Frederick Steiner):

FRED STEINER
b. February 24, 1923 - New York, New York

- (via archive.org)

STEINER, Fred - Nato a New York il 24 febbraio 1923 (nessuna parentela con Max Steiner). Musicologo (tra i suoi libri una biografia di Bernard Herrmann). Lavora per la TV: suoi sono numerosi interventi per le serie The Twilight Zone e Star Trek. Collaboratore e amico di Nathan Van Cleave, per il quale a New York orchestrava le musiche composte per la radio, lo seguì negli anni '50 quando Van Cleave fu chiamato ad Hollywood, e continuò la collaborazione, rinunciando spesso ad apparire col proprio nome (non accreditato). Tra i film con sue musiche “firmate”: Run for the Sun (La preda umana, 1956, di R. Boulting); Time Limit (Il fronte del silenzio, 1957, di K. Malden); St. Valentine's Day Massacre (Il massacro del giorno di San Valentino, 1967, di R. Corman); The Deadly Trackers (La rossa ombra di Riata, 1974, di B. Shear); The Sea Gypsies (Gli zingari del mare, 1976, di S. Raffill); The Color Purple (Il colore viola, 1985, di S. Spielberg: musica in collaborazione con altri).

Max Steiner:

MAX STEINER
b. May 10, 1888 - Vienna, Austria
d. 1971

- (via archive.org)

STEINER, Max – nome completo Maximilian Raoul Walter Steiner - Nato a Vienna (Austria) il 10 maggio 1888, morto a Hollywood il 28 dicembre 1971. Studiò composizione e direzione d'orchestra presso l'Accademia Imperiale di Vienna (tra i suoi maestri c'era Mahler). Precocissimo (compose la sua prima opera a quattordici anni), produsse musica sinfonica, opere, musica da camera, dedicandosi poi al teatro. Dopo un soggiorno in Inghilterra (direzione d'orchestra dal 1906 al 1914) e a Parigi, emigrò in America, dove si dedicò alla direzione d'orchestra per spettacoli musicali a Broadway, fra cui musical di Herbert, Gershwin e Kern. Nel 1929 si stabilì a Hollywood, scritturato dalla RKO come compositore di commenti musicali e musical director della Casa. Nel 1937 passò alla Warner e dal 1953 lavorò come freelance. Firmò una enorme quantità di partiture per il cinema, diventando uno dei musicisti cinematografici più noti nel mondo. Pur nutrito di succhi europei, basato sulle regole compositive del sinfonismo classico, assorbì perfettamente lo spirito dell'America, assicurando in tutti o quasi i suoi commenti, se non sempre l'eccellenza qualitativa, certo la funzionalità spettacolare e la puntualità degli effetti emotivi. È stato un maestro e un precursore: iniziò infatti, praticamente, l'era dei commenti scritti appositamente per l'intero film quando ancora si utilizzavano pezzi di repertorio e brevi brani originali. King Kong (idem, 1933, di Cooper e Schoedsack) è uno dei primissimi film americani con una musica del tutto originale, e pur obbedendo a motivazioni obbligate (l'ambientazione africana prima, l'azione tambureggiante a New York dopo), presenta momenti sottili, un uso drammatico del silenzio e un impiego puntuale dei rumori. The Lost Patrol (La pattuglia sperduta, 1934, di J. Ford) ha un accompagnamento sonoro più asciutto, più commisurato all'essenziale vicenda del gruppo di soldati dispersi nel deserto; ma è The Informer (Il traditore, 1935, di J. Ford) a costituire la prima tappa significativa di Steiner e del “commento” sonoro: il nostro compositore rinnega anzitutto il costume di considerare la musica un orpello arrivato buon ultimo nella confezione del film, per parlare di musica ancora prima che inizino le riprese (ma più tardi ammetterà che è stata l'unica volta nella sua carriera che ha potuto consultarsi con uno sceneggiatore a proposito della musica da comporre). Ne viene una partitura in cui la musica, coscientemente, è elemento costituitivo del racconto, basata su un tema portante, un ritmo di marcia associato al vagabondare di Gypo Nolan, il traditore, che si scompone in motivi derivati, specialmente suggestivi nei momenti caldi della vicenda. Inoltre le strade nebbiose di Dublino e gli interni male illuminati dei pub trovano nella musica – che accoglie materiale popolare, canzonette da cantastorie e simili – una cornice sonora pertinente. Occorre aggiungere che Steiner non seppe però rinunciare a certi moduli del passato, e che già preannunciò particolari difetti del futuro, come l'eccessiva coloritura e l'abbondanza della musica anche nei momenti in cui sarebbe più eloquente il silenzio. Comunque la colonna sonora de Il traditore fa scuola. Attivissimo, Steiner spaziò in tutti i campi, prediligendo i film d'azione e quelli romantici, ed offrendo quasi sempre orchestrazioni superbe. I suoi titoli sono centinaia; ci si limita a ricordare quelli particolarmente rappresentativi. Tra i film d'azione: The Charge of the Light Brigate (La carica dei seicento, 1936, di M. Curtiz: ottimo ostinato ritmico a tempo di marcia nella sequenza portante, che dà il senso del procedere inesorabile, su cui squilli di tromba si intrecciano convulsamente); Kid Galahad (L'uomo di bronzo, 1937, di M. Curtiz); Jezebel (La figlia del vento, 1938, di W. Wyler); Angels with Dirty Faces (Angeli con la faccia sporca, 1938, di M. Curtiz); Dodge City (Gli avventurieri, 1939, di M. Curtiz); Gone with the Wind (Via col vento, 1939, di V. Fleming: affresco di vaste pagine sinfoniche, una specie di “Bibbia” hollywoodiana anche per la musica, con un grande motivo “sempreverde”, il tema legato a Tara, la proprietà orgogliosamente difesa dalla protagonista Rossella O'Hara); The Letter (Ombre malesi, 1940, di W. Wyler: partitura basata ossessivamente sulla ripetizione di due note); Sergeant York (Il sergente York, 1941, di H. Hawks: interventi originali fieri e severi, ma anche ricorso ad inni e canzoni all'insegna dell'americanità); They Died With Their Butts on (La storia del generale Custer, 1942, di R. Walsh: inni della Guerra di Secessione e dell'epopea della frontiera inseriti in partitura); The Big Sleep (Il grande sonno, 1946, di H. Hawks); Cloak and Dagger (Maschere e pugnali, 1946, di F. Lang); Pursued (Notte senza fine, 1947, di R. Walsh: commento molto sottile, valido anche intrinsecamente); The Treasure of the Sierra Madre (Il tesoro della Sierra Madre, 1948, di J. Huston: altra partitura eccellente anche al di fuori delle immagini cui si accompagna); Key Largo (L'isola di corallo, 1948, di J. Huston); White Heat (La furia umana, 1949, di R. Walsh); Man of Bronze (Pelle di rame, 1951, di M. Curtiz); Distant Drums (Tamburi lontani, 1951, di R. Walsh); The Violent Men (Uomini violenti, 1955, di R. Maté: tipica conferma dell'abilità di Steiner nella costruzione spettacolare, attenta ai motivi d'azione, a quelli paesaggistici, a quelli drammatici, a quelli elegiaci); The Searchers (Sentieri selvaggi, 1956, di J. Ford); Bandido! (idem, 1956, di R. Fleischer); The Hanging Tree (L'albero degli impiccati, 1959, di D. Daves); Portrait of a Mobster (L'erede di Al Capone, 1961, di J. Pevney); FBI Code 98 (FBI Cape Canaveral, 1962, di L. H. Martinson); A Distant Trumpet (Far West, 1964, di R. Walsh).
  Notevolissimo l'apporto di Steiner anche a film di altro genere (drammatico, sentimentale, biografico, religioso, storico). Considerato il più autorevole musicista “romantico” per la sua predilizione per i temi d'amore, ha composto belle pagine, fra l'altro (di carattere sentimentale o brillante) per: The Half Naked Truth (La verità seminuda, 1932, di G. La Cava); The Most Dangerous Game (La pericolosa partita, 1932, di E. B. Schoedsack e I. Pichel: il tema principale è basato su tre note di un corno da caccia); Bed of Roses (Letto di rose, 1933, di G. La Cava); Our Betters (1933, di G. Cukor: commento assai spiritoso); The Garden of Allah (Il giardino dell'oblio, 1936, di R. Boleslawsky); The Sisters (Io ti aspetterò, 1938, di A. Litvak); Four Daughters (Quattro figlie, 1938, di M. Curtiz: pagine romantiche, ma anche piacevoli episodi con jazz versus musica classica); Dark Victory (Tramonto, 1939, di E. Goulding); The Bride came C. O. D. (Sposa contro assegno, 1941, di W. Keighley: sincroni divertenti e comiche combinazioni visivo/sonore come nel cinema muto); Casablanca (idem, 1943, di M. Curtiz: con la canzone della battuta famosa di Ingrid Bergman, “Suonala ancora, Sam”, As Time Goes By di Herman Hupfeld); Since You Went Away (Da quando te ne andasti, 1945, di J. Cromwell: partitura particolarmente fluviale, soprattutto affidata agli archi, con citazioni di musica classica); Mildred Pierce (Il romanzo di Mildred, 1945, di M. Curtiz); The Corn is Green (Il grano è verde, 1945, di I. Rapper: lago uso di cori focloristici gallesi); Saratoga Trunk (Saratoga, 1945, di S. Wood); A Stolen Life (L'anima e il volto, 1946, di C. Bernhardt); The Voice of the Turtle (La voce della tortora, 1947, di I. Rapper); Flamingo Road (Viale Flamingo, 1949, di M. Curtiz); Beyond the Forest (Peccato, 1949, di K. Vidor: splendido adattamento in funzione drammatico-narrativa di una canzone-simbolo per l'ansia di evasione della protagonista, Chicago di Fred Fisher); The Glass Menagerie (Zoo di vetro, 1950, di I. Rapper: qui, oltre al tema d'amore, ci sono anche motivi delicatamente melanconici e uno strumentale sottile); A Summer Place (Scandalo al sole, 1959, di D. Daves); Youngblood Hawke (Scandalo in società, 1964, di D. Daves).
  Una particolarità di Steiner: usò lo stesso materiale tematico per più di un film. Naturamente si avvalse sempre di orchestratori fissi, almeno a partire dal 1937. Tre Oscar. Max Steiner è stato definito “the undisputed grandaddy of modern film scoring”, ossia l'indiscutibile patriarca della moderna musica per film.

Alexander Steinert:

STEINERT, ALEXANDER LANG
b. Boston, Mass., 21 Sept. 1900. Studied at Harvard Univ., A.B. 1922; with Charles Martin Loeffler in Boston; with Koechlin and d'Indy in Paris; and in Rome, won the American Prix de Rome, 1927-30. He was opera conductor in New York and Los Angeles.
WORKS: ORCHESTRA: Nuit meridionale, 1926; Leggenda sinfonica, 1930; piano concerto, 1935; Air Corps suite, 1942; Flight cycle, 1944; Rhapsody, clarinet and orch., 1945; The nightingale and the rose, with speaker, 1950; also chamber music and film scores.

- (via archive.org)

Michael Stenz (pseud. "Dave Rosenholz", "Michael Inden", "Michael Freeliner", "Michael Westland", "Volker Thum"):

STENZ, Michael

Möwenweg 4
5330 Königswinter 41
02244/59 35

* 24.3.1930  Heisterbacharott

- (via archive.org)

Jiří Sternwald:

STERNWALD, Jiri - Nato a Praga. Studi musicali nella città natale. Si dedica alla composizione di musiche di scena per teatri d'avanguardia, tra cui quello diretto dal musicista-regista E. F. Burian. Nel 1941 attivo per il cinema, prima per cortometraggi, poi – dal 1949 – per lungometraggi. È noto soprattutto per i suoi commenti duri e drammatici per film post-resistenziali del regista Z. Brynych, come: Pet z Milionu (t.l. Cinque per un milione, 1959); Smyk (t.l. Slittamento, 1960); Transport z Raje (Trasporto dal paradiso, 1962); A paíty jezdec je strach (Il quinto cavaliere è la paura, 1964: il sonoro segue qui la dimensione di fatti visti come in un incubo con gli occhi di un ebreo perseguitato, e dunque pagine originali, Lili Marene e una fuga di Bach si mescolano in una specie di angosciante distorsione sonora); Já spravedenost (Io, la giustizia, 1968). Tra i film musicati per altri registi: Daleká Cesta (Ghetto Terezin, 1949, di A. Radok); Zocelení (1950, di M. Fric); Hubda z Marsu (t.l. Musica su Marte, 1954, di J. Kadar e E. Klos: musica in collaborazione con altri).

James Stevens (Paul James Stevens, pseud. "Flor Parentis", "Paul James", "Ronnie Strauss", "Rovin Jackson"):

STEVENS, James, born 5 May 1930, London, UK. Composer; Pianist; Writer; Director. Education: Guildhall School of Music and Drama, London; Conservatoire Nationale de Musique, Paris, France; Hochschule für Musik, Berlin, Germany. Debut: ORTF, 1952. Career: Composer of Film Scores & music for TV programs & series; Producer, various shows including Paradise is in Your Mind; Director, Chin Chirorin Theatre; appearance on Raido & TV. Compositions include: 3 Symphonies; 2 Musicals; Ghost Story (opera); Infantes Miseraie (orchestra speaker & children's chorus); Etheria (organ); Etymon (chamber group & singers); Celebration Jigsaw for Pipes (educational); Lion & Unicorn; In a Nutshell; Music for Films & TV programs including Horizon, World of Tonight; Bomp's Travels, The Visit (stage shows); (recorded) Queen High; Exploding Galaxy; Sands of Time; Hong Kong; The Busker; Under the Southern Cross; Another Life; various pop records, jazz albums & mood music. Contributor to: New Statesman; Opera; Tempo. Honours: Royal Philharmonic Prize, 1952; Mendelssohn Scholarship 1953; Lili Boulanger Memorial Award, 1954. Hobbies: Cooking; Swimming; Car-camping Trips in France. Address: 28 Gunterstone Rd., Barons Court, London W. 14, UK. Who's Who in Music (UK), Who's Who in the Theatre (UK), Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).

- (via archive.org)

Jiří Stivín:

Jiřího Stivína (nar. 23. 11. 1942) [...] Studio 5 bylo prvním souborem, které jej uvedlo k jazzu, ale daleko větší úlohu sehrála až nástupnická skupina Studia 5 - SHQ. A potom následovala v pestrém sledu barokní hudba (do začátku flétnové hry zasvětil Stivína jeden z nejpovolanější, Milan Munclinger), recesisticky-rocková činnost pražských Sputniků, free-jazz absorbovaný nejprve v Praze z nahrávek Ornetta Colemana a dalších a později v Londýně ze hry předních anglických hudebníků tohoto směru, působení v souborech Nové hudby - v Londýně se Scratch Orchestra skladatele Connelia Cardewo, v Praze se skupinou Quax, a kdoví, co všechno by bylo možno v této souvislosti ještě vypočítat.

Hudba, která vyrůstá ze všech těchto vlivů, se pochopitelně obrací k těm, kteří jsou samí působení podobných podnětů vystaveni. Ve Stivínově podání ji obecenstvo přijímá velmi spontánně. Svědčí o tom jak úspěchy v zahraničí (dvojnásobně vítězství na jazzovém festivalu v San Sebastianu ve Španělsku, mimořádný ohlas Stivínových vystoupení na festivalech v Lublani, Székesfehérváru a jinde), i pevný kádr obecenstva, jež si Stivínova vystoupení získala v Praze v Redutě, ve studentských klubech i mezi mladými posluchači rocku. Ctyři skladby obsaženě na této desce jsou zatím prvními snímky, které Jiří Stivín nahrál na gramofonovou desku s vlastním souborem. O šíři repertoárového záběru svědčí zařazení moravské lidové písně, i klasické, méně známé skladby Jaroslava Ježka, jejíž dobový zvuk i rytmizace (při použití playbackové techniky) obohacuje Stivínovu hudbu o novou dimensi. Přiřaďuje ji k tradici neustálého tvůrčího hledání, přiznačně pro to nejlepší, co náš jazz vytvošil.
- Dr. Vladimir Dorůžka

Stivín, Jiří, as., fl., (též zobcová fl.), cl., jiné nástr., n. 23. 11. 1942, Praha. Po mat. (1959) stud. kameru na FAMU (abs. 1965); soukr. flétnu u M. Munclingera (1963). Začínal na as. a cl. v souboru Sputnici (1961), hrál se skupinou jazztett (1962), kvartetem I. Moravuse (1963-64), Tan. orchestrem ZK Tesla Karlín (1964); spoluzakl. monkovsky a colemanovsky orientovaného souboru Jazz Q (1964), s nímž vystupoval zvl. ve Viole (též v pořadech jazz & poetry). Během vojenské služby (1965-67) člen Jazz kvintetu AUS VN, s nímž mj. vystoupil na 2. mezinár, jazzovém fest. v Praze (1965); hrál též v Redutě a Div. hudby s triem A. Gondolána (1966). Získal s Jazz Q 1. cenu na ČAJF v Přerově (arr. Ježkovy skl. Zlatá střední cesta), dále 1. ceny v kategoriích saxofon resp. jiné nástroje v nár. soutěži mladých jazzových sólistů na 4. pražském fest. (1967). Člen SHQ (1967-69), s. nímž hrál v Redutě, Div. J. Cimrmana a hojně v zahraničí. Podnikí soukr. studijní cestu do Londýna (1969), kde stud. na Royal Acad. of Music v jazzové třídě J. Dankwortha a byl mj. členem souboru Samuel Purdy (beat a free jazz). Pak opět v Jazz Q, s nímž hojně v zahr. a který krátce vedl (1970), aby si však záhy založil vl. trio (Petr Marcol - kontrabas, ‎Milan Vitoch - bicí) pod názvem Jiří Stivín & Co. Jazz system, s nímž hraje s velkým ohlasem v Redutě i jinde (mimoř. uspěšné bylo vystoupení na pražském festivalu 1970), poměrně osobitou „českou“ variantu free jazzu s četnými hud. gagy. Současně s jazzovou dráhou člen souboru experimentální hudby QUAX (od 1968). Externí spolupráce s TOCR-JOČR, studiovým orch. V. Zahradníka apod., drobnější filmové apod. hudby. Napsal několik jazzových skladeb, např. Troubím psovi do ucha, Brouci v hlavě. Čelný představitel moderně orientované a ambiciózní části ml. generace čs. jazzmenů, vynikající zvl. ve hře na flétnu.
Diskografie: Coniunctio (Blue Effect + Jazz Q; Supraphon); H & S (Slide Hampton & Václav Zahradník Big Band; Supraphon); Eva Olmerová (Supraphon); Jazz goes to beat (Supraphon); Stivín & Co. Jazz System/Vladimír Tomek s přáteli (Panton); Karel Velebný SHQ (ESP); S+HQ & Woodwind Quintet (SABA).

STIVIN, JIRI, flute, alto sax, composer; also soprano sax, recorder, bass clarinet; born Prague, Czech., 11/23/42. Studied flute privately with M. Munclinger; J. Valek; in John Dankworth's jazz class at Royal Acad. of Mus., London, '69. In Prague playing with Jazztett, '62; Jazz Q, '63; Army Quintet, '65; SHQ with Karel Velebny, '67; Quax Ensemble, a grp. for electronic music, '68; with C. Cardew's Scratch Music, in London, '69; Steven[sic] & Co. Jazz System, '70; System Tandem with Rudolf Dasek from '72. Stivin has also played with the Czech radio big band; Gustav Brom; as soloist with Danish radio big band & in many European jazz groups. Influence: Coltrane, O. Coleman, M. Davis, J. Surman, Barre Phillips, S. Rollins, D. Brubeck Quartet, B. Evans, G. Mulligan, G. Russell, C. Cardew. Composed: Dog's Suite; many compositions for Czech films & TV. Fest: Ljubljana, Prague, San Sebastian, Warsaw, Zurich, Pori, Altena, Berlin, Budapest, Copenhagen. Stivin finished film high school in Prage '65 and his first occupation was as a cameraman. He and Dasek were invited to perform at NJF-NY '75 but he was unable to attend because of a sudden illness. LPs: Stivin & Co. Jazz System (Supraphon; Panton); SHQ with Velebny (ESP); Nonet SHQ & Woodwinds (Saba); with System Tandem (RCA Victor, Japo).

- (via archive.org)

[...]
JIŘÍ STIVÍN (n. 1942) patří k vůdčím osobnostem evropského jazzu. Na řadě svých gramofonových alb spolupracoval - vedle plejády špičkových domácích hráčů - například s Barre Phillipsem a Zbigniewem Seifertem (5 ran do čepice, Supraphon 1115 1229), Tony Scottem (Rozhovory, Supraphon 1115 2890) a Pierrem Favrem (dvojalbum Výlety, Supraphon 1115 3381-82). Patří k hudebníkům neobyčejně širokého záběru. Vedle jazzu se věnuje i interpretaci Nové hudby, v poslední době vzbudily v hudebních kruzích zasloužený ohlas jeho souborné nahrávky koncertů pro zobcovou flétnu G. Ph. Telemanna (s Pražským komorním orchestrem) a A. Vivaldiho (se Slovenským komorním orchestrem Bohdana Warchala).

[...]
JIŘÍ STIVÍN (born in 1942) is one of the leading personalities of European jazz. In a number of his gramophone albums he participated, apart from numerous Czechoslovak top musicians, with, for instance, Barre Phillips and Zbigniew Seifert (Five Hits in a Row, Supraphon 1115 1229), Tony Scott (Conversations, Supraphon 1115 2890) and Pierre Favre (double album Excursions, Supraphon 1115 3381-82). He is a musician with an extraordinarily wide range of interests. Besides jazz he is also involved in interpreting New Music. Recently his complete recordings of the Concertos for Recorder by G. Ph. Telemann (with the Prague Chamber Orchestra) and by A. Vivaldi (with the Bohdan Warchal Slovak Chamber Orchestra) earned him a well-deserved positive response of the musical circles.

Markus Stockhausen (Markus Pirol Stockhausen):

STOCKHAUSEN, Markus - Nato a Colonia (Germania) il 2 maggio 1957. Figlio di Karlheinz Stockhausen. Studia piano e tromba alla Musikhochschule di Colonia. Dal 1973 dà concerti assieme al padre, e intanto suona in orchestre jazz. Nel 1986 costituisce un suo gruppo di danza e musica, poi un complesso di musica sperimentale e un altro ancora – col fratello Simon, compositore, sassofonista e tastierista – per l'esecuzione di musica popolare e di jazz. Debutta come compositore cinematografico nel 1989 per Berlin Jerusalem di A. Gitai in cui riveste anche ruolo d'attore: il tema principale, per piano e tromba, è molto semplice ma intenso, una specie di segnale di sette note, assai drammatico. Musiche sue e del fratello Simon sono comprese nei film dell'israeliano A. Gitai: Golem - L'esprit de l'exile (Golem - Lo spirito dell'esilio, 1992), Milim (1996) e Sion – autoemancipatia (Sion, autoemancipazione 1999), mentre Kippur (2000, sempre di Gitai) ha musiche del solo Simon.

Jan Stoeckart (pseud. "Jack Trombey", "Julius Steffaro", "Peter Milray"):

JACK TROMBEY, ONBEMIND IN EIGEN LAND, SUCCES IN ENGELAND

„Componeren, daar wil ik mijn brood mee verdienen“
HILVERSUM - Jan Stoeckart, alias Julius Steffaro alias Jack Trombey alias Peter Milray, voelt zich een vrij en gelukkig man. Sinds hij per 1 januari de artistiek knellende banden met de omroep heeft doorgesneden (hij was 23 jaar lang trombonist van het NOS-Promenade Orkest) en zich uitsluitend met componeren bezig houdt, loopt zijn hart over van blijdschap.
De 46-jarige Hilversumse musicus kon het niet verkroppen, dat hij in het buitenland en met name in de Angelsaksische landen een gevierd toondichter was en dat hij in zijn eigen land, zijn eigen stad, zijn eigen orkest als een nummer werd beschouwd. „Dat vrat mij aan. Dat ik in Nederland weinig bekend ben, is wel een beetje mijn eigen schuld hoor. Ik sta niet graag in de publiciteit, ik timmer niet aan de weg. Wilt u mij geloven als ik u zeg, dat dit mijn eerste interview is? Ik wil best bekend zijn, maar dan wil ik dat ook aan de kwaliteit van mijn muziek te danken hebben“.

„DIT IS M'N EERSTE INTERVIEW, WILT U DAT GELOVEN?“
„En dat lukte in Engeland. De naam Jack Trombey is daar in de wereld van de amusementsmuziek een begrip. Er heeft daar een stuk van mij, Eye Level, vijf weken aan de top van de hitparade gestaan. Als ik in Londen uit het vliegtuig stapte, dan hoorde ik iedereen dat mopje van mij fluiten. Kunt u zich voorstellen wat dat voor een gevoel is? En dan kom je terug in de Hilversumse studio en je raakt weer in de sleur van dezelfde studio, hetzelfde orkest en dezelfde mensen waarmee je te maken hebt“.
Jan Stoeckart heeft de laatste jaren geprobeerd bij de omroep hogerop te komen, om zijn gevoel voor eigenwaarde daarmee op te vijzelen. Dat lukte niet. „Ik heb er werkelijk alles voor gedaan. Ik heb de laatste twee jaar serieus gesolliciteerd naar de functie van klankregisseur, maar ze wilden mij niet hebben, ze vonden mij niet goed genoeg. Belachelijk; ik heb in Engeland honderden malen in opnamestudio's achter de knoppen gezeten“.
Aan de stap naar de onafhankelijkheid is een lang proces van diep nadenken vooraf gegaan. Was het wel financieel verantwoord om het salaris en de sociale voorzieningen van een vaste omroepbaan te verruilen voor een risicorijke componistenloopbaan? Stoeckart heeft het toch gedaan, ook al omdat hij zich niet in hart en nieren een uitvoerend muzikant vindt. Mijn doel is componeren, daarmee wil ik mijn brood verdienen“.
Hij heeft ook dit jaar maar erg weinig trombone gespeeld. „Dat spelen is nu meer een liefhebberij voor mij geworden. Ik val nog wel eens in bij het Promenade Orkest of versterk uitvoeringen van amateurkorpsen.
Stoeckart werd geboren in Amsterdam. Daar doorliep hij eerst de HBS, omdat zijn pa aanvankelijk niets zag in een muzikale loopbaan voor zijn zoon. Daarna mocht hij toch naar het conservatorium. Na één jaar in het Overijssels Filharmonisch Orkest kwam hij bij de omroep. Componeren deed hij al op 12-jarige leeftijd, toen hij een onbeholpen arrangementje schreef voor het schoolorkest. Hij bleef ook ij de omroep componeren en dat groeide, zonder dat hij ooit lessen in compositie had gevolgd.

Julius Steffaro
Julius Steffaro was zijn eerst pseudoniem en onder die naam, die hij inmiddels heeft afgezworen (ook in Nederland wil hij alleen nog maar de succesvolle Jack Trombey zijn), schreef hij orkestwerken voor het Promenade Orkest en het Metropoleorkest: „Unterhaltungsmusik“, zoals dat in Duitsland heet, muziek op de grens van het goede amusement en het semi-klassieke.
In Engeland begon ondertussen zijn ster te rijzen. Als Jack Trombey schreef hij daar van alles, van symfonisch werk tot muziek voor de big bands toe. Hij maakte zo'n 50 stukken per jaar en in die veelheid sprong zijn Eye Level er plotseling torenhoog uit.

‚Eye level‘
„Ik heb het geluk gehad, dat deze melodie de tune van een erg populaire tv-serie werd. Duizenden mensen belden na de eerste keer op, wat dat toch voor muziek was en zo ging de bal aan het rollen. Van Eye Level zijn 22 verschillende platen gemaakt. Van het origineel, dat vijf weken tophit nummer één is geweest, is een miljoen platen verkocht“.
Zijn tweede Engelse pseudoniem was een tactische zet om de markt niet met Trombeyklanken te overvoeren. In eigen land wilde het intussen met de bekendheid niet zo best vlotten. Als Julius Steffaro (een naam die het publiek blijkbaar niet aansprak) schreef hij onder meer de muziek voor de televisieserie Floris, voor alle Sinterklaasmusicals van Mies Bouhuys en in opdracht van de VPRO orkestreerde hij de Roverssymfonie geheel opnieuw.
Steffaro componeerde ook klassiek. Zo vloeide er voor de VARA een Hollandse ouverture, bijgenaamd In de Gecroonde Leerse, uit zijn pen en maakte hij ook „Learning about the orchestra“, een soort Nederlandse tegenhanger van Benjamin Brittens beroemde „A young person's guide to the orchestra“. Dit instructieve werk - om kinderen wegwijs te maken in de instrumenten van een symfonieorkest - kwam echter nauwelijks van de grond en werd na de première alleen nog in Overijssel gespeeld.
„Steffaro is dood en begraven. Leve Jack Trombey“, zegt Jan Stoeckart. Als bewijs daarvoor de plaat die hij nu in de studio van Luc Ludolph in Nederhorst den Berg aan het maken is De Nationale Brassband onder leiding van Maarten Boekel speelt daar namelijk een hele LP met Trombey vol.
„In totaal 15 composities. Ik zou het happy music willen noemen. Het is bedoeld als iets nieuws op het gebied van de brassbandmuziek; een andere stijl, een ander sfeertje. Niet zo maar hoempapa, maar iets vrolijks, iets nieuws, iets goeds“.

(Note: an English translation by me can be found here.)

TROMBEY, Jack Stoeckart Jan, b. 3 Nov. 1927, Amsterdam, Holland. Executive Radio Producer. m. Anna Sophia Margaretha Vuyst, 15 July 1953, 3 sons, 1 daughter. Education: Conservatorium, Amsterdam, Holland. Debut: Trombonist, Radio Philharmonic Orchestra. Career: Trombonist with the Philharmonic Radio Orchestra, 23 years; Freelance arranger and composer of all kinds of music, 7 years; Staff Composer, de Wolfe's Library, 27 years; Executive Producer, VARA Radio, 3 yrs. Compositions: Over 1000 compositions mainly for films and TV; numerous symphonic works; Composer of the TV theme, Eye Level for the Van de Valk series. Recordings: 90 of his compositions have been recorded. Address: Johan Geradtsweg 164, 1222 RB Hilversum, Holland.

- (via archive.org)

Jan Stoeckart
Jan, who writes for the De Wolfe Library under the name 'Jack Trombey', was born in 1927 in Amsterdam. He studied composition and trombone at the Amsterdam Conservatory and played trombone in the Promenade Orchestra. He later concentrated on composing, arranging and conducting, and in recent years he has become Music Director of the Nedelandsche[sic] Omroep Stichting. Jan is a versatile composer with over 1,000 recorded works, including Eye Level for the 'Van der Valk' series on Thames TV and Never The Twain also for Thames TV. He has written numerous commercials and composed Learning About The Orchestra for children.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

STOECKHART[sic], JAN
(1927- )
Jan Stoeckhart was born on November 3, 1927, in Amsterdam, the Netherlands. He studied trombone at the Amsterdam Conservatory and played with various dance and radio orchestras. He composed under four pseudonyms.

References
Suppan, Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens.

[contains list of works]

- (via archive.org)

JACK TROMBEY was born in Holland in 1927. He studied Piano, Bass and Trombone at The Conservatoire in Amsterdam before joining The Promenade Orchestra in 1959 as a trombone player. Jack is one of Europe's most prolific composers, enjoying particular success in The U.K.

Robert Stolz (pseud. "Baby Lilian", "Fritz Weinhausen", "Gino Bonelli", "Hans Ostwig"):

STOLZ, Robert - Nato a Graz (Austria) il 25 agosto 1880, morto a Vienna il 27 giugno 1975. Dopo gli studi a Vienna e a Berlino, è stato direttore d'orchestra in vari teatri austriaci e tedeschi, poi ha composto la musica di diverse canzoni e di una cinquantina di operette, in parte dimenticate, ma alcune ancora note, tanto da far definire Stolz “l'ultimo re dell'operetta” (il titolo più famoso è Al Cavallino Bianco, composta insieme a Ralph Benatsky). Stolz ha scritto anche canzoni e ha formato una “Orchestra Viennese”. Allo scoppio dell'ultima guerra emigrò negli Stati Uniti. Si era accostato al cinema in Germania, durante il periodo del muto (tra i film muti con sue musiche Der Millionenonkel, 1913, di H. Maritschka), poi col sonoro aveva lavorato fra l'altro alla riduzione in film di sue operette (come Im weissen Rössl - Al Cavallino Bianco, 1935, di K. Lamac; ma c'è anche una versione del 1952 di W. Forst). Fu vicino al regista G. von Bolvary in diverse occasioni: Zwei Herzen in 3/4 Takt (Due cuori a tempo di valzer, 1930), Ein Tango für Dich (Tango per te, 1930), Das Lied ist aus (La canzone è finita, 1930), Der Herr auf Bestellung (1931), Die lustige Weiber von Wien (Le allegre fanciulle di Vienna, 1931), Der Raub der Mona Lisa (Il ratto di Monna Lisa, 1931). Tra i lavori per altri registi: Der Prinz von Arkadien (1932, di K. Hartl), Mein Herz ruft nach Dir (E lucean le stelle, 1934, di C. Gallone); Der Austernlilli (1937, di E. W. Emo); Frühlingsparade (poi ripresa nel 1940 in America col titolo Spring Parade - Parata di primavera, di H. Koster e con Deanna Durbin). Del periodo americano da ricordare la partitura originale di It Happened Tomorrow (Accade domani, 1944, di R. Clair). Dopo la guerra tornò in Germania, dove curò altre colonne sonore per film ancora di tipo operettistico.

Stolz, Robert
Graz (Österreich), 25. August 1880 - Berlin, 27. Juni 1975.
Sohn eines Operndirigenten und Musikpädagogen und einer Konzertpianistin, eines unter 13 Geschwistern; Schüler u. a. von E. Humperdinck; erfolgreicher Operettenkomponist in Wien und Berlin.
1946 wieder in Wien, Komponist und Dirigent. 1947 verlieh ihm der österr. Bundespräsident den Titel Professor, 1963 erhielt er das Große Verdienstkreuz des Verdienstordens der BRD. Die Stadt Wien gewährte ihm ein Ehrengrab.
[...]

- (via archive.org)

Christopher Stone (Christopher L. Stone):

Christopher Stone
Chris is the winner of the 1993, 1994, 1995, 1996 and 1999 ASCAP award for Most Performed Television Scores and the 1996 award for Most Performed Television Themes. He has also worked on Emmy award winning shows such as 'World War 2 Remembered'.
Chris has composed for more than twenty feature films including 'The Stupids', 'Phantasm' 2, 3 and 4, 'Felix the Cat - the Movie' and 'Nadia'. His television credits include 'Walker Texas Ranger' (CBS), Disney's 'Honey I Shrunk the Kids', 'Tale Spin', Aaron Spelling's 'Savannah' and Universal's 'Swamp Thing'.
His orchestral scores have been recorded with the London Symphony Orchestra, the Zagreb National Orchestra and with members of the Los Angeles Philharmonic. He has composed three ballets for the Bethune Theatredanse: 'The Time Machine', 'Perelandra' and 'Bird of Passage'.

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STONE, Christopher Lee - Musicista americano. Attivo per il cinema dagli anni '80. Tra i suoi film: il film per la TV Nadia (1984, di A. Cooke); Prison (1987, di R. Harlin: musica in collaborazione con R. Band); Phantasm II (1988, di D. Coscarelli: musica in collaborazione con Fred Myrow); The Stupids (idem, 1996, di J. Landis); DNA (DNA. Una storia che non deve accadere, 1997, di W. Mesa).

Harry Stoneham (Henry James Stoneham, pseud. "Dick Hunter", "Ted Nord"):

There is some magic, a fascinating and almost magnetic power, in the personality of a true musician. This for certain one can say about Dick Hunter. Composer, arranger and a brilliant performer on organ and piano, Dick has always been sincere, sensitive and straight-to-the-point in his approach to the music. Being highly professional, however, he has never lost his enthusiasm and pure emotionalism towards his art, and this is no doubt evident from his sound presentation in this album. [...]

Michael Storey (Michael John William Storey):

STOREY, Mike (Michael) - Musicista inglese. Tra i film con sue musiche: Mark Gertler: Fragments of a Biography (1981, di P. Mulloy); Every Picture Tells a Story (1983, di J. Scott); Another Country (La scelta, 1984, di M. Kanievska); Coming Up Roses (1986, di S. Bayly); Hidden City (Città segreta, 1987, di S. Poliakoff).

Hugo Strasser (pseud. "Henk Daliman", "Kurt Staab", "Tino Molldorf"):

STRASSER, Hugo

Ps: Kurt Staab, Tino Molldorf

Bussadrstr. 9
8011 Grasbrunn 1
089/46 73 47

* 7.4.1922  Mûnchen

Volksschule; 8 Semester Akad. d. Tonkunst München; Kriegsdienst; ab 1945 Berufsausübung in Jazzbands für Amerikaner; 1959 Gründungsmitglied der Max Greger-Band; ab 1955 eigenes Orchester.

2 Goldene Langspielplatten, eine in Silber; Goldener Löwe von Radio Luxemburg; Deutscher Schallplattenpreis 1983 u. Goldene Ehrennadel des Deutschen Tanzlehrerverbandes.

Hauptwerke  Schlager und Tanzmusik in Vielzahl; Schallplatte: EMI-Electrola.
Tanzplatte des Jahres; seit 20 Jahren sehr erfolgreiche Produktion mit meinem Orchester im In- u. Ausland. Gesamtumsatz der Langspielplatten liegt zur Zeit bei jährlich 300.000.

- (via archive.org)

STRASSER, Hugo
Bandleader, Komponist -
Bussardstr. 9, 85630 Grasbrunn (Telefon 089 - 46 73 47) -
Geboren 7 April 1922 München (Vater: Simon St., Staatsbeamter; Mutter: Afra, geboren Seemüller), katholisch verheiratet seit 1945 mit Ilse, geboren Becker, Sohn Thomas - Akademie der Tonkunst München (8 Semester) -
Zahlr. Kompositionen (Pop- u Tanzmusik) -
2 Gold. Langspielpl. Gold. Tanzschuh, diverse Ehrungen Welttanzverband; Verdienstmedaille in Gold der Bayer. Rundfunks; Gold. Löwe Radio Luxemburg -
Liebh.: Schwimmen, Wandern, Lesen (gehob. Literatur) -
Sprache: Englisch

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Allan Street (pseud. "Barrie Chester"):

STREET, Allan. Began his musical career as a cornet player in a boys' band at the age of seven. He was principal soloist and took over the conducting at the age of 15. Gravitated toward the trumpet on which he obtained his LRAM diploma; also studied the piano, theory, harmony and composition under various teachers. Leaving the world of brass bands for some 25 years, he became a professional trunmpet-player and conductor in orchestral music, dance music, the theatre and opera. He led his own octet, for which he wrote over 100 arrangements, with which he broadcast reguarly for many years. Served in the RAF and after his discharge was accepted for training as a teacher specialising in schools music fo all kinds in Secondary Modern and Grammar Schools. Was eventually appointed Senior Lecturer in Music at the Nottingham Teacher Training College (now the Trent Polytechnic), retiring from this post in 1977. Getting caught up in the brass band movement again some years ago, he has since conducted such bands as Ransome and Marles (now Ransome, Hoffmann & Pollard), Markham Main Colliery, Dalmellington and Whitburn Borough, Ibstock; and he is now with the Teversal Colliery Welfare Band. He has now become widely known as a composer and arranger and director of many successful contest appearances, with some hundred odd broadcasts, television shows and recordings. Founded and conducted the Derby Light Orchestra, broadcasting and appearing with some of the country's leading soloists. He was commissioned to write a series of test-pices for brass including Rcoco Variations; Embassy Suite; Song and Dances; Dean Valley; and Nottingham Town; most of which have also been played in military band arrangements by Guards bands and RAF and Royal Marines bands with whom he has appeared as guest conductor. For some years he was chief arranger for Chappell & Co, and at present is Music Adviser for Brass and Military Bands for Boosey and Hawkes. His many arrangements and compositions are played regularly by brass bands. Recordings: Embassy Suite-(Finale) Willis CSD 3675; Doon Valley-Morris VAR5968; High Heels-Markham GSGL10394; Just Jane-Markham GSGL10426; Kim-Wingates MFP1099; Student Days-Fairey PEP120; Three Sketches-Markham GSGL10394; Rococo Variations on a Theme by Thaikovsky-Black Dyke LPT1028 & RL25078; Coventry SB315; Fodens LPT1015. As conductor: Markham Main Colliery Band-Pye GSGL10426; Markham Main Colliery Band-Pye GSGL10394.

- (via archive.org)

Chris Striegler (Christian Striegler, pseud. "Harry Werda"):

Komponist  Striegler, Chris, 5060 Bensberg-Refrath, Immanuel-Kant-Straße 3

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Robert Stringer (Robert Wilson Stringer, pseud. "George Gigot"):

Stringer, Robert, composer, author, condoctur; b. Omaha, Neb., Aug. 10, 1911. ASCAP 1962. Educ: HS; private music study. Head of music editing, MGM, 1928-42. Scored films incl. The Good Earth; David Copperfield; The Wizard of Oz. Radio background scores: Broadway Is My Beat; Studio One. Comp., cond., American Inventory, TV. Also comp. for industrial films, musical commercials. Wrote for Bway revue, New Faces of 1956. Instrumentals: "Theme from 'The Nurses'" (TV).

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Fernando Sulpizi:

SULPIZI FERNANDO. Porto S. Giorgio (Ascoli Piceno), '36.
Autore di Punteggiatura op. 20 per fiati; Suite trovadorica per tromba; e pianoforte; brani per pianoforte e per 2 pianoforti; Concerto per clarinetto e contrabbasso; Simbologia trasfigurata per clarinetto; Gli enigmi per legni; Xeux du midi per clarinetto e 4 archi; 3 ricercari su una scala tetracordale per clarinetto e archi; Jeu de la nuit per ottoni er percussione; Falene per 2 flauti er percussione; Filo di Arianna per chitarra; brani per flauto e per contrabbasso; Fosteni per 2 flauti e percussione; Jeux de l'aube per violoncello e chitarra; Dateci del vostro olio per 2 cori, voce e strumenti, '86; Aforismi per trio.

Fritz Sundermann (Fritz Willy J. Sundermann, pseud. "Freddy Sunder"):

A biography and interview with Sundermann can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

SUNDER Freddy. Gitarist
Antwerpen 1931. Begon als hitzanger, o.a. van 'Cal[sic] Car Boogie', dat in de vijtiger jaren een juke-box sukses werd. Daarna als gitarist bij Francis Bay. Later bij Etienne Verschueren.

- (via archive.org)

Andrew Sunnucks (Andrew Borradaile Sunnucks, pseud. "Duncan Pittock"):

AT YOUR SERVICE
[...]

Andrew Sunnucks
Music Consultant

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Freda Swain (Freda Mary Swain, pseud. "Colin Dale", "Mary Brandon", "Val Peters"):

SWAIN, Fred Mary, born Southsea, Hants., U.K. Composer; Pianist; Teacher. Education: Piano, Tobias Matthay Pianoforte School, London; Composition, Royal College of Music, London; Fellow, Royal College of Music. Married Arthur Alexander. Debut: Wigmore Hall, London. Career: Concert Artist with appearances in London & Provinces, South Africa & Australia; Compositions performed at home & abroad (South Africa, U.S.A., Australia). Has composed works for orchestra, piano, voice, woodwind, organ & strings, all of which have been publd. by various music publishers; Founder & Director, NEMO Concerts. Memberships: Composers Guild of GB; Incorporated Society of Musicians; PRS. Honours: Fellow, Royal College of Music, 1961; Sullivan Prize, 1917; Ada Lewis Scholarship for Piano, 1917; Portsmourth-Whitcombe Scholarship for Composition, 1917. Hobbies: Reading; People; The English Countryside. Address: High Woods, Chinnor Hill, Chinnor, Oxon. OX9 4BD, U.K.

- (via archive.org)

Ward Swingle (Ward Lamar Swingle):

SWINGLE, Ward – pseudonimo di Edward Swingle - Nato a Mobile (Alabama) il 21 settembre 1927. Studia musica classica al Conservatorio di Cincinnati, dove si diploma. Nel 1951 è a Parigi con una borsa di studio del governo americano, e fino al 1953 studia pianoforte sotto la guida di Gieseking. Per alcuni anni accompagnatore al piano nei recital di Zizi Jeanmaire, diventa direttore dell'orchestra della compagnia “Ballets de Paris” di Roland Petit, poi nel 1962 forma un complesso vocale che chiama “Swingle Singers” (di cui è leader, primo tenore e arrangiatore) che si specializza nell'esecuzione di musica classica con supporto ritmico di tipo jazzistico. Il complesso tiene concerti e incide dischi, ottenendo molto successo. Swingle si accosta al cinema nel 1963 con le musiche per un film satirico-cabarettistico, Dragées au poivre (Confetti al pepe, di J. Baratier: canzoncine e sottolineature veloci e beffarde, spesso intrise di stravaganza e di nonsense, in sintonia con la “goliardia” della pellicola). Spiritosa ma di stampo rigorosamente jazzistico è anche la musica di Peau de banane (Buccia di banana, 1963, di M. Ophüls); poi, nei film successivi, Swingle ha sempre messo a frutto il suo jazz molto ritmato, molto piacevole, dedicandosi alla commedia o comunque alle vicende avventurose con intenti ironici e di divertimento. Alcuni titoli: Les baisers (I baci, film a episodi, 1964, di C. Berri); Aimez-vous les femmes? (1964, di J. Léon); Faites vos jeux, mesdames ovvero Feu à volonté (Il pugno proibito dell'agente Warne, 1965, di M. Ophüls); Safari diamants (Un gettone per il patibolo, 1966, di M. Drach); Operazione San Pietro (1967, di L. Fulci); Cinq gars pour Singapore (5 marines per Singapore, 1967, di B. Toublanch-Michel); Les vieux loups bénissent la mort (1971, di P. Kalfon). Un exploit che si toglie dal panorama è la partitura per un film storico del polacco A. Wajda, Bramy raju (t.l. Le porte de paradiso, 1967).

Frédéric Sylvestre (Frédéric Etienne François-Louis Sylvestre):

photo [...] verso x

[no bio, just a photo.]

FREDERIC ETIENNE FRANCOIS LOUIS SYLVESTRE
Naissance 03.06.1953
Angoulême (16015), France (FRA)

Décès 27.08.2014
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

- (via matchID)

Stanislas Syrewicz (Stanisław Syrewicz):

SYREWICZ, Stanislas - Musicista polacco, attivo in Francia e in Gran Bretagna (talvolta firma con il solo nome di Stanislas). Tra i film con sue musiche: L'amour braque (Amour braque - L'amore balordo, 1985, di A. Zulawski); The Holcroft Covenant (Il ritorno delle aquile, 1985, di J. Frankenheimer); The Fantasist (1986, di R. Hardy); The Lair of the White Worm (1988, di K. Russell); Thirty Door Key (1991, di J. Skolimowski); Yankee Zulu (idem, 1993, di G. Hofmeyr); True Blue (True Blue - Sfida sul Tamigi, 1996, di F. Fairfax: musica esaltative delle gare di canottaggio a Oxord, con rock, fanfare, elettronica e cori. Partitura registrata dalla Filarmonica di Varsavia); Shooting Fish (Big Fish – Sparando al pesce, 1997, di S. Schwartz); Nora (idem, 2000, di P. Murphy).

Claudio Szenkar (pseud. "Fred Orla"):

SZENKAR, Claudio

Ps: Song Team

Utrechter Str. 2
5024 Pulheim 3
02238/148 48

* 1.1.1940  Rio de Janeiro

Erste musikal. Ausbildung durch Vater (Eugen Szenkar); Schulen: Rio de Janeiro, San Francisco (USA), 1964 Robert-Schumann-Konservatorium Düsseldorf; Jazz-Musiker (Hauptinstrumente: Vibr., Klavier); Studio-Musiker; ab 1967 Arrangeur u. Komponist; seit 1973 Produzent mit eig. Musikverlag u. Tonstudio.

Ehrenbürger New Orleans, USA; Deutsches Amateur-Jazz-Festival: bester Pianist u. bester Vibraphonist 1960.

ca. 350 veröffentlichte Kompositionen; ca. 3 Mio. Schallplatten.

- (via archive.org)

SZENKAR, Claudio
Komponist, Musikproduzent -
Utrechter Str. 2, 50259 Pulheim (Telefon 02238 - 1 48 48) -
Geboren 1. Jan. 1943 Rio de Janeiro/Brasil. (Vater: Prof. Eugen S., Dirigent, †1977 (s. XVII Ausg.); Mutter: Hermine, geboren Zeitschel, Sängerin), evangelisch -
Schulen Rio, New York, San Francisco, Düsseldorf; Konservatorium D'dorf (abgeschl. Musikstudium). Unterweis. Vater -
Über 450 aufgef. Musikwissenschaft, eigene elektron. Studio und Musikverlag, Kompositions-Pseudonym Song Team, zusammen mit Sandra Haas (seit dort) Deutschland auf Internationale Song-Festivals Seoul (Korea) u. Vina del Mar (Chile) als Komponist/Dirigent repräsent. Mit 18 Jahr 1. Preis als bester dt. Jazzpianist/Vibrafonist Dt. Jazz-Festival -
Ehrenbürger New Orleans/USA -
Liebh.: Fotogr., Sportschießen -
Sprachen: Portug., Englisch, Italienisch, Französisch, Span. -
Bekannte Vorfahren/Onkel: Alexander (Dirigent) und Dezsö S. (Komponist).

- (via archive.org)

Willy Taïeb (Willy Fradji Joseph Taïeb, pseud. "Jean Paul Dupot", "Willy De Thebes", "Willy Lewis"):

Photo Jean Michalon

[part of group photo. not named.]

Un nouveau groupe de Rockmen... Dans la ligne du moment, ils vous apportent bien sûr: Rythme, jeunesse et entrain.

Pourquoi «LES CHAMPIONS»

Prace qu'ils deviendront peut-être les Champions du rock.

Voici leur, carte de visite «Rock»:
[...]
- WILLY LEWIS
Hé oui vous le connaissez! Célèbre batteur et qui est l'attrait du numéro, son nom grandira certainement encore - Et il sera certainement le «champion» des batteurs.
[...]

Frederic Talgorn (Frederic Jean Christian Talgorn, pseud. "Franz Punkler"):

FREDERIC TALGORN
b. July 2, 1961 - Toulouse, France
Agent: Jacques Fiorentino, LH-81 Entertainment - Beverly Hills, 213/658-1094

- (via archive.org)

Frederic Talgorn
Epic Movie Adventures is Frederic Talgorn's fourth production music album for de Wolfe Limited [...], his rich style finds its rooting in his classical training. He studied with Sabine Lacoaret and Yvonee Loriot at the Conservatoire National Superieur de Musique de Paris. As well as being one of America's finest new music composers, he is also considered to be one of America's most exciting television and film composers.

His major film credits include The Story Of Monty Spinneratz, Edge OF Sanity, Delta Force 2, and the French period drama Le Brasier, all released by Warner Brothers, Fortress for 20th Century Fox and The Temp for Paramount Pictures. His television work include George Lucas' epic series Young Indiana Jones.

TALGORN, Fréderic - Nato a Tolosa (Francia) il 2 luglio 1961. Studi al Conservatorio di Parigi. Pianista, compositore, orchestratore. Comincia a comporre all'età di quattordici anni: tra le sue composizioni un Concerto per violino, un Concerto per tromba, un Concerto per contrabbasso, trii, quintetti, musiche orchestrali varie. Nel 1987 si trasferisce a Los Angeles e si dedica prevalentemente, fino a un certo punto, a comporre musica per il cinema americano, poi soprattutto per le sale da concerto. Puntate in altri campi: la musica della fiamma olimpica ai Giochi invernali di Albertville del 1992, i suoni per Disneyland. Tra i film con sue colonne sonore: Edge of Sanity (Dr. Jackyll e Mr. Hyde sull'orlo della follia, 1986, di G. Kikoïne); Robot Jox (1990, di S. Gordon); Buried Alive (Sepolti vivi, 1990, di G. Kikoïne); Delta Force 2: Operation Stranglehold (Colombia Connection: il massacro, 1990, di A. Norris); Le brasier (1991, di E. Barbier); Monty (1992, di M. Sporn); Fortress (2013-La fortezza, 1993, di S. Gordon); The Temp (Maledetta ambizione, 1993, di T. Holland: buon uso delle Ondes Martenot). Attività anche per la TV (tra l'altro Talgorn nel 1992 ha musicato due episodi della serie The Young Indiana Jones Chronicles, Le avventure del giovane Indiana Jones).

Claudio Tallino (pseud. "Greekian"):

TALLINO, Claudio - Musicista italiano. Ha composto musica, fra l'altro, per: Killer adios (1967, di P. Zeglio/A. Greepy); Pelle di bandito (1969, di P. Livi); Il giorno del giudizio (1971, di M. Gariazzo/J. Walker); Calamo (1976, di M. Pirri); Dove volano i corvi d'argento (1976); Maria sì (2004: musica classicheggiante, respiro melodico, tema d'amore espanso), entrambi di P. Livi.

Aldo Tamborrelli (pseud. "Ghein", "Morfina"):

TAMBORRELLI, Aldo - Musicista italiano. Collaboratore per le musiche dell'attore-regista-compositore Ninì Grassia; insieme a lui firma le colonne sonore di: Il burattinaio (1994), Cercasi successo disperatamente (1994), Come sinfonia (2002), tutti anche diretti da N. Grassia; di Gatta alla pari (1993, interpretato da Grassia ma diretto da G. Cozzolino). Altri film con musiche solo di Tamborrelli: Tornado (1983), I sopravvissuti della città morta (1984), ambedue di A. Margheriti.

Franco Tamponi (Francesco Tamponi, pseud. "Valgrande"):

TAMPONI, FRANCESCO, 1925-
[...]

- (via archive.org)

franco tamponi
Scorrere un «curriculum», sia pure sommariamente dettato, dalla attività di Franco Tamponi può essere occasione di inattese constatazioni.
Singolare personalità di musicista - operante come violinista, compositore e direttore d'orchestra - Tamponi rivela una straordinaria versatilità. Naturalmente curioso di ogni più disparato esperimento dell'espressione musicale, incline a fare il verso, argutamente, alla musica seriosa (da quella barocca a quella della più spregiudicata avanguardia di oggigiorno), Tamponi si è sempre dimostrato disponibile alle più diverse manifestazioni dell'attività musicale, ivi compreso il jazz e la cosidetta musica «pop».
Sempre evidente è apparso altresì il suo impegno nell'affrontare ogni «fatto musicale» in termini di profonda serietà professionale.
Noto violinista, lo troviamo fra i fondatori di quel complesso strumentale, internazionalmente famoso, che risponde al nome de «I Musici», alla cui attività concertistica partecipò per diversi anni. Insegnante di musica di insieme presso il romano Conservatorio di S. Cecilia, è stato violino solista, fin da giovanissimo nelle formazioni orchestrali cui dobbiamo la registrazione delle colonne sonore di films di risonanza internazionale. Autore di molta musica cosidetta di consumo - films e documentari - Tamponi non disdegna la composizione impegnata. Autore di «cadenze» di concerti solistici, sorprenderà saperlo autore, fra l'altro, delle «cadenze» dei concerti che Severino Gazzelloni esegue in tutto il mondo.
[...]

TAMPONI, Franco - Nato a Modane (Francia) il 18 gennaio 1925. Violinista e compositore. Lo introduce nell'ambiente del cinema, all'inizio degli anni Sessanta, il regista Mino Loy per pellicole di facile attrattiva, secondo le mode del decennio (i titoli sono eloquenti: La donna di notte, Mondo sexy di notte, entrambi del 1962; Notti e donne proibite, Supersexy 64, 90 notti in giro per il mondo, Veneri proibite, tutti del 1963 Mille e una donna, del 1964), poi Tamponi si dedica qua e là alla direzione musicale e alla composizione per film di maggior spessore, alternando questa attività con altre (concertismo, ecc.). Vanno citati i titoli di: Flashman (1967, di M. Loy/J. Lee Donan); Nel nome del padre (1971, di M. Bellocchio: solo direzione musicale per Nicola Piovani); Quartetto Basileus (1981, di F. Carpi: consulenza per i numerosi brani quartettistici presenti nel film ed esecuzioni al violino), Stradivari (1988, di G. Battiato: consulenza e pagine di raccordo). Nel 1989 è Tamponi a dirigere l'Unione Musicisti di Roma per la musica originale di Jurgen Knieper e quella del balletto di Ciaikovski Il lago dei cigni per il film Etoile di P. Del Monte.

Franco Taormina (pseud. "Paul Termi", "Ralph Laurenz", "Sven Telvi"):

Zur Person:
FRANCO TAORMINA, Jahrgang 1938, aus Sizilien stammend, in der Jugende begabter Akkordeon-Virtuose, erweiterte sein Musiktalent durch ein Hochschulstudium in den Fächern Harmonielehre, Große Orchestrierung, Kontrapunkt und Komposition.
Praktische Erfahrung sammelte Franco Taormina als Leiter vno Orchestern verschiedener Stilrichtungen. In der internationalen Musikszene ist er als Studio- und Live-Saxophonist nicht mer wegzudenken.

Werner Tautz (Richard Werner Paul Tautz, pseud. "Ferdy Linzer", "Frank Nienburg", "Fred Lasser", "Jo Part", "Richard Paulsen"):

TAUTZ, Werner

Schubertstr. 1
8132 Tutzing
08158-12 51

Brillant-Musik Werner Taugz KG
Schubertstr. 1
8132 Tutzing
08158/32 66

* 9.12.1922  Leipzig

Nach 5 Jahren Kreigsdienst (u. a. Wehrbetreuungsorchester) und Gefangenschaft 1946 Rückkehr; 1946 (erste Aufnahmen in Leipzig) bis 1958 Pianist in verschiedenen, auch eigenen Ensembles; 1958/1959 Tätigkeit in der Musikindustrie; ab 1960 freischaffend als Komponist; 1964 Gründung Brillant-Musik Hans Gerig KG (Gesellschafter: Heinz Kiessling, Werner Tautz); Produktion von Schallplatten mit Tanz- u. Unterhaltungs-Musik f. versch. Firmen; 1978 Übernahme von Brillant-Musik durch Heinz Kiessling und Werner Tautz; 1980 Alleinübernahme durch Werner Tautz.

Ca. 500 Titel volkstümlicher, tänzerischer u. unterhaltender Musik. Besonders beliebt: Das 1963 entstandene "Dream-Concerto" (Traum-Konzert), das in vielen Aufnahmen existiert und in Wunschkonzerten gespielt wird.

- (via archive.org)

TAUTZ, WERNER (b. 1922)
Werner Tautz was born in Leipzig. He began his career as a pianist for dance and light orchestras, after the end of World War II (1946). He also began to composer at this time, producing about 500 pieces ranging from jazz music to symphonic concert waltzes. He started collaborating with HEINZ KIESSLING in 1960 in the composition of instrumental light music for various record labels. The two founded their own label, Brillant-Musik, in 1964. Their first album, Coloured Strings was issued in Berlin and became internationally famous, mainly due to Kiessling's arrangements.
During this period, Tautz wrote his most successful composition, ‘Dream Concert’, which was frequently performed on the radio. In the 1980s, his son, Joachim, founded the CD label Bliss Records, which reproduced many of the titles popular in the 1960s and 1970s.

- (via )

Herbert Taylor (Herbert Flack Taylor, pseud. "Robert Flack", "Ronald Flack"):

TAYLOR, Herbert Flack, born 29 July 1908, Wallasey, Cheshire, U.K. Violinist; Composer; Music Publisher. Married Rose Cleve, 1 daughter. Recordings: 50 Orchestral works. Memberships: PRS; Songwriters Guild; Mechl. Copyright Protection Society [MCPS] Ltd. Hobbies: Perfecting substitute for Inspiration by means of a graph; Making Factory-made violins sound like Strads. Address: 11 St. Albans Ave., Bedford Pk., London W.4, U.K.

- (via archive.org)

Name of Deceased (Surname first): TAYLOR, Herbert Flack
Address, description and date of death of Deceased: 11 St. Albans Avneue, Bedford Park, Chiswick, London W.4. Musician. 26th April 1995.
[...]

- (via thegazette.co.uk)

John Taylor:

John Taylor
John first came to prominence in the jazz world in 1969 when he partnered the saxophonists Alan Skidmore and John Surman. In the early 1970s he was accompanist for Cleo Laine and started to compose for his own sextet. John worked with many visiting artists at London's legendary Ronnie Scott's club and later became a member of Ronnie's quintet. In 1977, John formed the trio Azimuth with Norma Winstone and Kenny Wheeler making several recordings for ECM. The 1980s saw John working with groups led by Jan Garbarek, Enrico Rava, Gil Evans, Lee Konitz and Charlie Mariano as well as working in duo contexts with Tony Coe and Steve Arguelles. He is currently a member of Kenny Wheeler's quartet and large ensemble and performs in duo and quartet settings with John Surman. He has been professor of Jazz Piano at Cologne College of Music since 1993.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

JOHN TAYLOR
Naissance 25.09.1942
Manchester (99132), Royaume-Uni (GBR)

Décès 18.07.2015
Angers (49007), France (FRA)

- (via matchID)

Peter Taylor (pseud. "John Eady"):

[...] It was at Granada Television that Cliff [Twemlow] met two people who would play a very significant part in his future, Peter Taylor and David Kent-Watson. Taylor worked in the music department and Cliff's son Barry remembers him as a "very weird man, to be quite candid, big tall ginger-haired person with horn-rimmed glasses and absolutely no sense of humour whatsoever. I never saw him smile or laugh... He introduced my father to Jim de Wolfe, the publisher from Wardour Street in Soho." [...]

NOTE:
I haven't been able to find much info on Peter Taylor online, and this is an very common name in the UK which further complicates things.
A now-deleted Wikipedia article on Peter Taylor (and its precursor draft, still available) by user "Studiostrooz", both of which seem to probably have been authored either by the composer himself or someone close to him, give some additional information, but the origin of its information is unclear and should probably be taken with a pinch of salt. Courtesy of the Internet Archive, we have some snapshots of the article from before its deletion.
Its deletion log contains a comment posted April 25th, 2025 by a user named "CrefogueFlash" who claims to be Peter Taylor's son, confirms the information in the article as correct and refers to its subject in the past tense, indicating that as of 2025 he is no longer alive. If we make the assumption that the article was authored by Peter Taylor himself, this indicates he died sometime between October 2010 and April 25th, 2025.

A rough timeline to explain these:
2010, September 24th: a draft of the article is published on user Studiostrooz' private sandbox.
2010, ca. October 3rd: The article, "Peter Taylor (composer)" is published and quickly flagged by Wikipedia's systems.
2022, November 26th: The article is deleted. Subsequently, its content and edit history would no longer be publicly available on Wikipedia.

Quotations follow below.

Peter Taylor, a.k.a. Peter Reno, began his music career studying pianoforte at Ardwicke Central High School in Manchester. Inspired and entranced by the virtuosity of alto saxophonist Freddie Gardener, Peter went on to study at the Regional School of Music in Manchester as a saxophone and clarinet student under John Roadhouse, lead saxophonist with the Northern Variety Orchestra of the BBC. Soon, Peter became involved with the Northern Dance Orchestra of the BBC, where all the Regional School of Music’s tutors were members in various disciplines.

In 1956 Peter became a pupil of Professor Fred Dickinson of the Royal Northern College of Music, studying clarinet. During his time there he founded his vast knowledge of the classical repertoire and became associated with members of the Halle Orchestra, which included Martin Milner as band leader, Jean Bell on Harp and Rayson Whalley on percussion.

In those early days of his musical career Peter played in many Northern ‘Palais-De-Danse’ orchestras, or ‘dance bands’, with which he regularly performed at the Ritz and Plaza ballrooms in Manchester. Peter’s career developed further when he began playing for the Raymond Woodhead Band at the Ashton Palais, which was a famous band at the time. As Peter became a more accomplished baritone saxophone player it attracted more gigs for him, although he was also working as a music copyist for the BBC orchestras at the time. His work with the BBC soon led to him joining Granada Television as a Music Librarian, Advisor, Supervisor, Head of Copyright and a Contractor.

During his time at Granada Television, Peter commissioned high-profile theme tunes and incidental music, including ‘Façade Suite’ by William Walton for ‘Northern News’, Ravel -Mussorgsky’s ‘Pictures at an Exhibition’ for ‘The Verdict Is Yours’, ‘English Dances’ by Malcolm Arnold for ‘What the Papers Say’ and many other highly successful and recognisable soundtracks. Probably the most famous piece he commissioned was called ‘Lancashire Blues’ by Eric Spear for a new soap opera with the working title of ‘Florizel Street’. The story goes that a tea lady named Agnes remarked that ‘Florizel’ sounded like a brand of disinfectant, so the name of the soap opera was changed. Since it first aired in 1960, the ‘Lancashire Blues’ chosen by Peter has become one of the Twentieth Century’s most iconic theme tunes to what we now know as ‘Coronation Street’.

At Granada, Peter worked alongside music directors Peter Knight and Derek Hilton, with whom he planned many musical strategies including Mr. Hilton’s composition for ‘Country Matters’ which was awarded an Ivor Novello Award. He also worked with drama directors Henry Kaplan, Silvio Narrizano and Cliff Owen on music content, and later with Claude Whatham, Mike Newell and Michael Apted, who all went on to become highly respected film directors.

Peter soon began composing music himself, and had pieces featured on regional programmes such as ‘What’s On’ and ‘This is Your Right’ and school programmes like ‘Picture Box’. Following his initial few successes, he went on to co-write the memorable theme tune for the 1970’s TV series ‘Crown Court’ for de Wolfe Ltd, performed by the Simon Park Orchestra, as well as music for an animated cartoon series called ‘The Magic Ball’.

After Granada bought sheet music publishers Novello and Co. in 1970, Peter resigned from the broadcasting company, but still gleaned some satisfaction from commissioning composer Derek New to write ‘College Boy’ for University Challenge, which is still in use today, as well as the theme to ‘What The Papers Say’. Following his departure from Granada, Peter forged a new career in Personnel and Training Development having gained a professional qualification from the Chartered Members of the Institute of Personnel and Development.

Peter is most proud of his music supervision for TV drama ‘Double Indemnity’ directed by Cliff Owen which aired in 1960 as part the ‘ITV Play Of The Week’ series. He also cites the music content for documentary series ‘The Fifties’ as one of his favourite projects. Other notable projects on his credits include the 1956 documentary show ‘Zoo Time’, which used Prokofiev’s ‘Peter and the Wolf’, the long-running ‘World In Action’ documentary series which ran from the early sixties until the end of the nineties and used a theme tune by J.Weston which Peter commissioned. Other notable programmes on his list of credits include ‘Under Fire‘, which included ‘Rodeo Ballet’ by A.Copeland, and ‘Searchlight’ which included a symphony by Shostakovich.

Peter is still involved in all matters musical to this day. He has written many tracks for de Wolfe, featured on the popular album‘70s: The Original Soundtrack’ (DWCD0255), as well as classical fanfares and pieces on ‘Classics 4’ (DWCD0139), while some more of his tracks appear on ‘Movie Archive – The Silent Film Era’ (DWCD0096) and ‘Come Dancing’ (DWCD0104).

- (via en.wikipedia.org)

Peter Taylor is a musician and composer born in Manchester, England. He has worked with the BBC and Granada Television, and together with Cliff Twemlow formed one half of the composition partnership Peter Reno.


Early life
Taylor began his music career studying pianoforte at Ardwicke Central High School in Manchester. Inspired and entranced by the virtuosity of alto saxophonist Freddie Gardener, Peter went on to study at the Regional School of Music in Manchester as a saxophone and clarinet student under John Roadhouse, lead saxophonist with the Northern Variety Orchestra of the BBC. Soon, Peter became involved with the Northern Dance Orchestra of the BBC, where all the Regional School of Music's tutors were members in various disciplines.

In 1956 Peter became a pupil of Professor Fred Dickinson of the Royal Northern College of Music, studying clarinet. During his time there he founded his vast knowledge of the classical repertoire and became associated with members of the Halle Orchestra, which included Martin Milner as band leader, Jean Bell on Harp and Rayson Whalley on percussion.

In those early days of his musical career Peter played in many Northern 'Palais-De-Danse' orchestras, or 'dance bands', with which he regularly performed at the Ritz and Plaza ballrooms in Manchester. Peter's career developed further when he began playing for the Raymond Woodhead Band at the Ashton Palais, which was a famous band at the time. As Peter became a more accomplished baritone saxophone player it attracted more gigs for him, although he was also working as a music copyist for the BBC orchestras at the time.


Career at Granada Television
His work with the BBC soon led to him joining Granada Television as a Music Librarian, Advisor, Supervisor, Head of Copyright and a Contractor.

During his time at Granada Television, Peter commissioned high-profile theme tunes and incidental music, including 'Façade Suite' by William Walton for 'Northern News', Ravel -Mussorgsky's 'Pictures at an Exhibition' for 'The Verdict Is Yours', 'English Dances' by Malcolm Arnold for 'What the Papers Say' and many other highly successful and recognisable soundtracks. Probably the most famous piece he commissioned was called 'Lancashire Blues' by Eric Spear for a new soap opera with the working title of 'Florizel Street'. The story goes that a tea lady named Agnes remarked that 'Florizel' sounded like a brand of disinfectant, so the name of the soap opera was changed. Since it first aired in 1960, the 'Lancashire Blues' chosen by Peter has become one of the Twentieth Century's most iconic theme tunes to what we now know as Coronation Street.

At Granada, Peter worked alongside music directors Peter Knight and Derek Hilton, with whom he planned many musical strategies including Mr. Hilton's composition for 'Country Matters' which was awarded an Ivor Novello Award. He also worked with drama directors Henry Kaplan, Silvio Narrizano and Cliff Owen on music content, and later with Claude Whatham, Mike Newell and Michael Apted, who all went on to become highly respected film directors.

Peter soon began composing music himself, and had pieces featured on regional programmes such as 'What's On' and 'This is Your Right' and school programmes like 'Picture Box'. Following his initial few successes, he went on to co-write the memorable theme tune for the 1970s TV series Crown Court for De Wolfe Music, performed by the Simon Park Orchestra, as well as music for an animated cartoon series called 'The Magic Ball'.^[1]

After Granada bought sheet music publishers Novello and Co. in 1970, Peter resigned from the broadcasting company, but still gleaned some satisfaction from commissioning composer Derek New to write 'College Boy' for University Challenge, which is still in use today, as well as the theme to 'What The Papers Say'. Following his departure from Granada, Peter forged a new career in Personnel and Training Development having gained a professional qualification from the Chartered Members of the Institute of Personnel and Development.

Peter Taylor's most notable music supervision was for TV drama 'Double Indemnity' directed by Cliff Owen which aired in 1960 as part the 'ITV Play of the Week' series. He also cites the music content for documentary series 'The Fifties' as one of his favourite projects. Other notable projects on his credits include the 1956 documentary show 'Zoo Time', which used Prokofiev's 'Peter and the Wolf', the long-running 'World in Action' documentary series which ran from the early sixties until the end of the nineties and used a theme tune credited to Jonathan Weston (but composed and improvised by guitarist Shawn Phillips and organist Mick Weaver), which Peter commissioned. Other notable programmes on his list of credits include 'Under Fire', which included 'Rodeo Ballet' by A.Copeland, and 'Searchlight' which included a symphony by Shostakovich.

Peter is still involved in all matters musical to this day. He has written many library tracks for De Wolfe Music, some of which are available currently on '70s: The Original Soundtrack' (DWCD0255), as well as classical fanfares and pieces on 'Classics 4' (DWCD0139), while some more of his tracks appear on 'Movie Archive – The Silent Film Era' (DWCD0096) and 'Come Dancing' (DWCD0104).


Peter Reno albums
"Z-Patrol" (1967 De Wolfe Music; with Reg Tilsley)
"Inter City" (1967 De Wolfe; with John Reids, Jack Trombey)
"Bossalena" (1967 De Wolfe, with Keith Papworth and Edward Ward)
"Mini-Skirt" (1967 De Wolfe, with Les Reed, Reg Tilsley)
There's a World Going On (1967 De Wolfe, with Reg Tilsley and others)
"Lucky Me" (1967 De Wolfe, track 'intimate' only)
"Traveling Light" (1967 DeWolfe)
"Polaris" (1967 DeWolfe)
"For the Young" (19?? De Wolfe: with John Reids)
“Big City Story” (1968, De Wolfe)
“More Electric Banana” (1968, De Wolfe) (songs “Street Girl” “Love, Dance and Sing” only)
“Inherit the Wind” (1968, De Wolfe)
“Colours” (1969, De Wolfe)
“Blue Pacific” (1969, De Wolfe)
"Loony Tunes" (1969, De Wolfe)
“TV Suite Vol 2” (De Wolfe 1970, with Johnny Hawksworth)
"Sweet Chariot and Friends" (1970, DeWolfe)
"Key Largo" (De Wolfe 1970, with Reg Tilsley)
"Tilsley Orchestral 9" (1970, De Wolfe with Reg Tilsley and D Bradford)
“Sunspots” (De Wolfe, 1971 with Johnny Hawksworth)
“Sit Back” (Hudson music 1971)
“Illinois” (De Wolfe 1971)
“Alibi” (De Wolfe 1971 with Johnny Hawksworth)
“Restless Woman” (DeWolfe 1971)
“Times Two” (De Wolfe 1971, with Keith Papworth)
“Afro-Rock” (De Wolfe 1971, as Vecchio)
“Native Rhymes” (De Wolfe 1972)
"Wheel of Fortune" (1972 De Wolfe, with Reg Tilsley)
"Great Day" (1972 De Wolfe, with Simon Haseley)
“Quartet of Modern Jazz Vol.2” (1972, De Wolfe)
“Tete a Tete” (1972, De Wolfe with Reg Wale, Simon Haseley)
“City Scene” (De Wolfe 1972 with Keith Papworth and Jack Trombey)
“Junction” (De Wolfe 1973)
"Synthesizer Contact" (De Wolfe 1973)
“Syndrome” (De Wolfe 1973 with Reg Tilsley)
"Hot Breath" (1974 Hudson Records, with Reg Tilsley)
"Super Ride" (1974 De Wolfe, with Barry Stoller)


See also
Production music

References
de Wolfe, W. and Robertson, S. (2010).
 1. De Wolfe Music Compact Disk Catalogue 1988 printed by The Abrose Press 01-518 6638

External links
De Wolfe Website
MCPS-PRS Website

- (via web.archive.org)

[...] [The user who deleted this article] has zero knowledge of the composer Peter Taylor whatsoever and has no right to delete the Wikipedia page of my father who was a composer form[sic] the NW UK and for Granada TV and this is his legacy whoever this [user] is they have no clue as to the authenticity of my fathers[sic] profile here which is all true and what he was please undelete and publish for his memory intact as a composer form[sic] Manchester."

- (via en.wikipedia.org)

Vince Tempera (Vincenzo Tempera, pseud. "Andrecarr"):

TEMPERA, Vince (Vincenzo) - Nato a Milano il 18 settembre 1946. Musicista che suona con il gruppo di Francesco Guccini, attivo per il cinema italiano dagli anni '70. Fornisce canzoni e interventi di svelto mestiere a diversi film di carattere più che altro “leggero”, o a vicende d'azione, solitamente insieme a Franco Bixio e a Fabio Frizzi. Tra i suoi titoli: La nottata (1974, di T. Cervi); La circostanza (1974, di E. Olmi); La preda (1974, di D. Paolella/P. Domino); La peccatrice (1975, di P.L. Pavoni); Carambola filotto… tutti in buca (1975, di F. Baldi/F. Baldwin); I quattro dell'Apocalisse (1975, di L. Fulci); Vai gorilla (1975, di T. Valerii); La fine dell'innocenza (1976, di M. Dallamano/M. Dillmann); Il secondo tragico Fantozzi (1976, di L. Salce); Tutti possono arricchire tranne i poveri (1976, di M. Severino); Febbre da cavallo (1976, di S. Vanzina/Steno); Le avventure e gli amori di Scaramouche (1976, di Enzo Girolami/E.G. Castellari); Roma, l'altra faccia della violenza (1976, di M. Girolami/F. Martinelli); Sette note in nero (1977, di L. Fulci); Ritratto di borghesia in nero (1978); Il turno (1981); atmosfere burlescamente “siciliane”, con uso di scacciapensieri e pagine sentimentali), entrambi di T. Cervi; A me mi piace (1985, di E. Montesano); Paganini Horror (1989, di L. Cozzi); Frigidaire (Frigidaire – Il film 1997, di G. Fabris); Il quaderno della spesa (2003, di T. Cervi).

Georges Teperino (Georges Achille Teperino, pseud. "Nino Nardini"):

GEORGES ACHILLE TEPERINO
Naissance 22.12.1912
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 28.10.1994
Guyancourt (78297), France (FRA)

- (via matchID)

George Thalben-Ball (George Thomas Thalben-Ball):

THALBEN-BALL, George Thomas, born Sydney, Australia. Organist. Education: Royal College of Music, London; Doctor of Music; Honorary Doctor of Music (B'ham.); Fellow, Royal College of Music; Fellow, Royal College of Organists; Fellow, Royal School of Church Music; Fellow, Royal Society of Arts; Honorary Royal Academy of Music. Married Grace E. Chapman, deceased, 1 son, 1 daughter. Debut: In England, on the Continent, South Africa, Austrlaia, New Zealand & USA. Career: Professor Royal College of Music; Examiner, Association Board of Royal Academy of Music & Royal College of Music; Examiner, Royal College of Organists; Organist, The Temple Church, London; Civic & University Organist, B'ham., 1948; Advisor in Music, BBC, 1948; Concerts, & London Promenade Concerts, TV & radio. Compositions: Laudate Dominum (commnd. by BBC); various church music & organ music. Numerous recordings with Temple Church Choir, EMI; recordings of organ music. Publications: Choral Psalter, 1960; BBC Psalter, 1962. Memberships: President, Royal College of Organists, 1948-50; President, Incorporated Society of Organists, 1946-48; President, London Society of Organists, 1936-38. Honours: Challen-Chappell-Tagore Gold Medals, Royal College of Music, 1926; EMI Gold Disc, 1962; Commander, Order of the British Empire, 1967; Honorary Bencher, Inner Temple, London. Address: Inner Temple, London EC4, UK. 1.

- (via archive.org)

Maurice Thiriet (Maurice Charles Tiriet, pseud. "Carl Moritz", "Nouveau Thiriet"):

MAURICE CHARLES TIRIET
Naissance 02.05.1906
Meulan (78401), France (FRA)

Décès 28.09.1972
Bracquemont (76137), France (FRA)

- (via matchID)

THIRIET, Maurice - Nato a Meulan (Francia) il 2 maggio 1906, morto a Puys (Francia) il 28 settembre 1972. Allievo del Conservatorio di Parigi, poi studi privati di perfezionamento. Compose, in uno stile composito che risente le influenze di Ravel, alcune opere liriche, balletti e musiche varie per il teatro (anche per il circo), rapsodie, concerti, musica da camera. Si avvicinò al cinema nel 1933 a opera di M. Jaubert (con il film Il était une fois, di L. Perret, musicato in collaborazione con M. Delannoy) e si dedicò intensivamente a questa attività, diventando uno dei compositori più utilizzati dal cinema francese. Caratteristico è il respiro sinfonico-spettacolare, di tipo hollywoodiano, che diede alle pellicole epiche; ma anche nelle opere minori Thiriet lavorò con grande scrupolo perché, secondo quanto da lui stesso dichiarato, considerava una partitura per film con la stessa coscienza e con lo stesso interesse che meritano una partitura d'opera o un lavoro sinfonico.
  I risultati migliori si situano in un'epoca successiva agli inizi (folti di commedie facili e di avventure di serie B), e riguardano specialmente: Les amants terribles (1936, di M. Allégret); Adrienne Lecouvreur (Adriana Lecouvreur, 1938, di M. L'Herbier); La nuit fantastique (La notte fantastica, 1942, di M. L'Herbier); Les visiteurs du soir (L'amore e il diavolo, 1942, di M. Carné: vicenda di dimensione fantastica ottimamente secondata dagli effetti ottenuti intervenendo sul suono in sede di registrazione); Vautrin (Il forzato di Rochefort, 1943, di P. Billon); Paméla (Pamela, 1944, di P. de Hérain); Les enfants du paradis (Amanti perduti, 1945, di M. Carné); L'idiot (L'idiota, 1945, di G. Lampin); L'homme au chapeau rond (Nathalie, 1946, di P. Billon); Eternel conflit (L'eterno conflitto, 1948, di G. Lampin); Une si jolie petite plage (La via del rimorso, 1948, di Y. Allégret); Portrait d'un assassin (Ritratto di un assassino, 1949, di B. Roland); Fanfan la Tulipe (idem, 1952, di Christian-Jaque, partitura brillante, composta in collaborazione con Georges Van Parys, insieme al quale Thiriet lavorò anche in altre occasioni); Thérèse Raquin (Teresa Raquin, 1953: musica di classe, interamente affidata agli archi, con un senso preciso della funzione degli effetti e dei silenzi); L'air de Paris (Aria di Parigi, 1954: fisarmonica di sapore popolaresco, ma anche un bel tema nell'oboe con sviluppi di archi e buon uso di musica preesistente), entrambi di M. Carné; Crime et châtiment (I peccatori guardano il cielo, 1956, di G. Lampin); Retour de manivelle (Delitto sulla Costa Azzurra, 1957); Les grandes familles (Le grandi famiglie, 1958); Les yeux de l'amour (Amanti delle tenebre, 1959), tutti di D. de La Patellière; Il suffit d'aimer (1960, di R. Darène). Il suo balletto Deuil en 24 heures è compreso nel film di balletti Un, deux, trois, quatre o 1-2-3-4 ou les Collants noirs, diretto nel 1960 dall'inglese T. Young.

Günther-Eric Thöner (pseud. "Boris Maus", "Jay Rondorf", "Robin Manado"):

THÖNER, Günther-Eric

Herzog Albrechtstr. 6
8035 Gauting
089/850 43 44

* 25.3.1941  Bukarest

- (via archive.org)

Claude Thomain (Claude Michel Thomain, pseud. "Franck Davis"):

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

CLAUDE MICHEL THOMAIN
Naissance 09.10.1940
Soissons (02722), France (FRA)

Décès 06.05.2023
Gisors (27284), France (FRA)

- (via matchID)

Gary Thomas:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as sound enigneer for LPs on Music-De Wolfe and Rouge, as well as CDs on Atmosphere, Cavendish, De Wolfe, Kosinus and Rouge.

RECORDING STUDIOS
Angel Recording Studios:

De Wolfe Ltd. are the proud owners of Europe's most prestigious Recording Studios:
Angel Recording Studios Ltd., 311 Upper Street, London N1 2TU, Tel: 01-354 2525,
where many of our company's recordings are made

The Angel Recording Complex houses three studios each equipped with a custom-built Neve Console No. 8078, Ampex ATR 124 24-track and Telcom noise reduction.

Chief Engineer: John Timperley
Engineers: Gary Thomas, Frank Baretta and Tom Leader.
Bookings: Karen

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Ian Thomas (Ian Vaughan Thomas):

Ian Vaughan Thomas
Ian is a drummer who has worked with a dazzling array of stars. He has recorded with George Michael, Seal, Sting, Madonna, George Martin, Pet Shop Boys, Bon Jovi, Mark Knopfler and Ray Charles among many others. He has performed live with the likes of Mike Oldfield, Tom Jones, Shirley Bassey and Dean Martin. To illustrate his diversity Ian has also performed with the Royal Philharmonic Orchestra, the London Symphony Orchestra and the London Chamber Orchestra. His session work includes television shows, advertising jingles and film scores  (Leaving Las Vegas and Evita,). He has worked with an impressive list of producers which include Trevor Horn, George Martin, Richard Niles and Gary Stevenson. Ian teamed up with Laurie Cottle for his own library album, The Rhythm Has It.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Peter Thomas (pseud. "Jean Claude Noel", "Nikolai Raskolnikow", "Raoul Voli", "Sten Clift"):

THOMAS, Peter - Musicista del cinema tedesco. Pluristrumentista, proviene dalla musica pop, da cui si lascerà influenzare notevolmente. Attivo per il cinema dagli anni Sessanta, specializzato in film di suspense e dell'orrore. Dalla sua vasta attività si possono estrarre alcuni titoli come: Ein Alibi zerbricht (Alibi per un assassino, 1963, di V. Vohrer); Der hexer (Le 5 vittime dell'assassino, 1964, di A. Vohrer); Die Gruft mit dem Rätselschloß (La tomba insanguinata, 1964, di F.J. Gottlieb); Zimmer 13 (Professionisti per una rapina, 1964, di H. Reinl); Onkel Toms Hütte (La capanna dello zio Tom, 1965, di G. von Radvány); Shüsse aus dem Geigenkasten (Agente segreto Jerry Cotton operazione Uragano, 1965, di M. Umgelter); Mordnacht in Manhattan (Quella sporca storia di Joe Cilento, 1965, di J. Philipp); Der Letzte Mohikaner (La valle delle ombre rosse, 1965, di H. Reinl); Der Bucklige von Soho (Il gobbo di Londra, 1966); Der Hund von Blackwood Castle (Giallo cobra, 1967), entrambi di A. Vohrer; The Trygon Factor (La grande sfida a Scotland Yard, 1967, di C. Frankel); Der gorilla von Soho (Il gorilla di Soho, 1968, di A. Vohrer); Der Tod im roten Jaguar (La morte in Jaguar rossa, 1968, di H. Reinl); Der Mann mit dem Glausauge (L'uomo dall'occhio di vetro, 1968, di A. Vohrer); Van de velde: Die wollkommene Ehe (Il matrimonio perfetto, 1968, di F.J. Gottlieb); Die Schlangengrube und das Pendel (La 13ª vergine, 1968, di H. Reinl); Jack of Diamonds (La gang dei diamanti, 1967, di D. Taylor); Van de Velde: Das Leben zu zweit (Coppia sposata cerca coppia sposata, 1969, di F.J. Gottlieb); Hilfe, mich liebt eine Jungfrau (Aiuto! mi ama una vergine, 1970, di A.M. Rabenalt); Die Tote aus der Themse (Morte sul Tamigi, 1971, di H. Philipp); O Happy Day! (I desideri morbosi di una sedicenne, 1970, di V. Zbynek); il film TV Mein Freund der Lipizzaner (1993, di F. Antel). Talvolta le collaborazioni di Thomas riguardano anche cinematografie straniere, come nel caso del film americano (sia pure di argomento tedesco e girato in parte in Germania) Breakthough o Steiner – Das eiserne Kreuz, 2.Teil (Specchio per le allodole, 1978, di A.V. McLaglen). Attivo anche per la televisione.

Pete Thoms (Peter James Thoms):

Pete Thoms
Pete was one of the original members of Landscape. As a session trombonist and member of The Phantom Horns, he has worked with artists in all areas of the industry.

Franz Thon (Franz Thon jun., pseud. "Joachim Kaiser"):

Komponist  Thon, Franz, 2 Hamburg 52, Ohnesorgweg 25

- (via archive.org)

THON, Franz

Ps: Joachim Kaiser

Ohnsorgweg 25
2000 Hamburg 52
040/82 56 76

* 30.6.1910  Köln

In Berlin aufgewachsen; Paulsen-Real-Gymnasium; Studium „Stern'sches Konservatorium“ (Klavier, Harmonielehre, Saxophon, Klarinette); ab 1930 Mitwirkung in den Orchestern „Ben Berlin“, „Paul Goodwin“, „Goldene Sieben“, Ufa-Orchester, Scala-Orchester; 1939 eingezogen; 1946 aus Kriegsgefangenschaft nach Hamburg entlassen; Mitwirkung im NWDR-Orchester Kurt Wege; 1948-1980 Orchester-Ltr. d. NDR-Tanz-Orchester.

Hauptwerke  „Trompeten Parade“ (1955)
Foxtrott (Big Band).
Verlag: Southern Music, London/Peer Verlag, Hamburg;
Schallplatte: Deutsche Grammophon (Franz Thon).

„Cantamberra“ (1957)
(Tanz-Orchester). Verlag: Aberbach, Hamburg (Aufführungs-Material bei Electrola);
Schallplatte: Electrola (Fred Bertelmann).

„Ich möchte Dich so gern verwöhnen“ (1960)
Verlag: Musik Edition Europaton; Schallplatte: Electrola (Lou van Burg).

„Blue Beat Girl“ (1966)
Verlag: Fanfare, Stuttgart; Schallplatte: Deutsche Grammophon („'66 nonstop dancing“, James Last).

- (via archive.org)

Thon jun., Franz
Köln, 30 Juni 1910 - ?
Sohn eines Komponisten, Bearbeiters und Virtuosen der "Singenden Säge"; Kapellmeister und Alleinunterhalter in Berlin-Steglitz. Dirigent und Arrangeur, Saxofonist in Tanzorchestern, auch Bordmusiker, mit Engagements u. a. in der Femina-Bar und im Delphi-Palast am Zoo in Berlin, Leiter der "Tanz-Rhythmiker"; 1939 zur Wehrmacht eingezogen, in Polen und der UdSSR eingesetzt; bis 1946 in US- und britischer Kriegsgefangenschaft.
1948-80 Leiter von NDR-Tanz- und Unterhaltungsorchester und Studio-Band Hamburg. Wohnung (1987-2002): 22605 HH, Ohnsorgweg 25.
Werke: U-Musik, Tanzmusik.
[...]

- (via archive.org)

Donald Thorne (Donald James Dean Thorne):

THORNE, DONALD JAMES DEAN.
Pianist, arranger, organist. b. London. Well known for his organ and piano broadcasts. Address: "Redwood," 22, Devonshire Road, Eastcote, Pinner, Middlesex. Phone: Pinner 5259. Educated Owen's School, Islington. Made his first concert platform appearance at the age of eight at Finsbury Town Hall. Organist, St. Mark's, Myddleton Square, at twelve. Studied at G.S.M. under Francesco Berger forp iano, and F. A. W. Docker for organ. Left "Daily Sketch" at 17 to become a professional musician. Musical Director at Hyde Park Hotel at 20. Pianist Savoy Havana Band, 1926. Since then pianist and arranger for Jack Hylton, Debroy Somers, Carroll Gibbons, Joe Kaye, Ray Starita, Herman Darweski. Last few years has been organist, pianist and conductor for Granada Theatres Ltd. Has broadcast between two and three thousand times. Compositions broadcast and recorded include: "In a Hidden Corner," "Xylophone Stampede," "Firecrackers," "Spring Feelin'," "Pins and Needles," "Dots and Dashes," "Dance of the Three Blind Mice," [Boosey & Hawkes O.2150] "Flashlight" and "Lights of London Suite." Has done many film recordings, etc. Served in the army and with "Stars in Battledress." Recent radio programmes include "Keyboard Cavalcade," "Morning Melodies," "Music While You Work," etc. Hobby: Golf.

- (via archive.org)

Ken Thorne (Kenneth R. Thorne):

THORNE, Ken (Kenneth) - Nato a Norfolk (G.B.) il 26 gennaio 1924. Compositore e arrangiatore per complessi di musica leggera, accompagnatore di cantanti pop. Dopo aver lavorato con diversi compiti in alcune orchestre, collabora alla BBC di Londra. Dopo alcune collaborazioni cinematografiche di scarso rilievo, acquista notorietà quando scrive le canzoni dei “Beatles” per il film Help!, Aiuto!, diretto nel 1965 da R. Lester; anche le altre fatiche per questo regista danno luogo a risultati felici. Per esempio: A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (Dolci vizi al Foro, 1966: Oscar per il miglior adattamento musicale di uno spettacolo teatrale); How I Won the War (Come ho vinto la guerra, 1967: pochissimi interventi per una feroce satira antimilitarista, conclusa nel finale da un adagio religioso degli archi, molto legati e molto severi, che viene a suggellare con autentica pietà quello che poteva sembrare solo un grottesco divertimento). Negli altri film di Lester la musica è più consueta, di mestiere: Juggernaut (idem, 1974); Royal Flash (idem, 1975); The Ritz (1976).
  Thorne, per altri registi, si è esercitato nel campo della commedia avventurosa o ha siglato, spesso con la collaborazione di cantanti o complessi pop, spettacoli di carattere giovanile e anticonformista. Alcuni titoli: Inspector Clouseau (L'infallibile Ispettore Clouseau, 1968, di B. Yorkin); Head (Sogni perduti, 1968, di B. Rafelson: la storia gira attorno al complesso dei “Monkeys”); The Touchables (Le toccabili, 1968, di R. Freeman: commento imperniato su una canzone eseguita dai “Nirvana”); Sinful Davey (La forca può attendere, 1969, di J. Huston); The Magic Christian (Magic Christian, 1969, di J. McGrath); Hannie Caulder (La texana e i fratelli Penitenza, 1971, di B. Kennedy); The Persuaders (Qui Montecarlo, attenti a quei due!, 1971, di B. Dearden e R.W. Baker; più altri titoli derivati dalla serie televisiva The Persuaders, ossia Attenti a quei due); Arabian Adventure (Avventura araba, 1979, di K. Connor). Tra le colonne sonore approntate negli anni '80 vanno ricordate quelle per Superman II (idem, 1980) e Superman III (idem, 1983), ancora regia di Lester: abili elaborazioni dei temi originali composti da Johnny Williams per il film capostipite, nonché per: Lassiter (Lassiter - Lo scassinatore, 1984, di R. Young); The Evil That Men Do (Professione giustiziere, 1984, di J. Lee Thompson); The Protector (Protector, 1985, di J. Glickenhaus e J. Chan). Nel 1971 Thorne è stato incaricato di comporre le musiche aggiunte alle canzoni di Donovan per l'edizione inglese di Fratello Sole, Sorella Luna, di F. Zeffirelli (per l'edizione italiana tali musiche sono firmate da Riz Ortolani). Attività anche per la TV.

Günther Tilgert (pseud. "Michael Halfmann", "Monika Mend", "Peter Burggraf", "Peter Lahn", "Uwe Brigg"):

Komponist  Tilgert, Günter, 6251 Dehrn, Brückenstraße 2

- (via archive.org)

TILGERT, Günter

Roggenkamp 10
3118 Bad Bevensen

* 15.10.1927  Dortmund

Freischaffender Komponist.

Unterhaltungs- u. Schlagermusik.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
TILGERT, Günther
Roggenkamp 10
3118 Bad Bevensen
058 21 / 423 85

Heribert Thusek (pseud. "Al Blackstick", "Bert Loska", "Franco Domani", "Frank Syman"):

Fotos: JOSEPH WERKMEISTER

Heribert Thusek, (Vibraphon), wurde 1933 in Gleiwitz/Oberschlesien geboren. Er stammt aus einer sehr musikalischen Familie und hatte bereits mit 6 Jahren den „obligatorischen“ Klavierunterricht. Mit 12 Jahren stand er als Saxophonist zum erstenmal vor dem Publikum und verdiente sich kurz darauf im Orchester seines Vaters sein erstes Honorar. Nach dem Zusammenbruch 1945 wurde die Familie nach Weimar verschlagen, wo er an der Musikhochschule unter anderem Klavier und Klarinette studierte. Sein Studium verdiente er sich mit Auftritten als musikalischer Wunderknabe. Nach Abschluß der Hochschule siedelte er in die damalige Westzone über. Für Thusek begannen jetzt lange Jahre als Bandmusiker in verschiedenen Ensembles aller Stilarten in den amerikanischen Soldatenklubs und deutschen Nachtbars jener Zeit. Große Tourneen führten ihn durch halb Europa und bis nach Afrika. 1962 setzte er sich in München fest, wo er seither als vielgefragter Studiomusiker und Arrangeur für Fernsehen, Rundfunk und unzählige Schallplattenproduktionen tätig ist. Wenn es seine vielen Verpflichtungen erlauben, jammt er am liebsten in einem kleinen Jazzklub in sehr swingendem, modernem Stil auf dem Vibraphon - und er braucht, wie diese Platte zeigt, einen Vergleich mit den Großen dieses Instruments durchaus nicht zu scheuen. Seine Arbeit als Arrangeur und Studiomusiker läßt ihm kaum Zeit, richtigen Jazz zu spielen. Es ist deshalb besonders erfreulich, daß mit diesem Album der swingende und jazzige Heribert Thusek einem breiteren Publikum vorgestellt werden kann.

Heribert Thusek, (vibraphone), was born of a musical family in Gleiwitz, Upper-Silesia in 1933. He had his first customary piano-lessons when only 6 and played his first gig as a saxophonist at the age of 12. His first money he earned as a member of his father's band. After the big collapse in 1945 the Thuseks were moved to Weimar, where he studied among other things piano and clarinet at the local music-academy during the day and where he was featured as a musical child-prodigy at night. After receiving his diploma he moved to the then Western-Zone of Germany. For several years then he played as sideman with various bands of different styles at the American Special Services installations and at German nightclubs. Extended tours took him to half of Europe and as far as Africa. In 1962 he settled down in Munich, where he now works steadily as a studiomusician[sic] and arranger for TV, radio and record-productions. Whenever possible, he likes to jam in a local jazzclub, playing vibes in his swinging and modern style, which needs not to shun the comparison with the leading vibists in jazz - as can be easily heard on this album. His daily routine scarcely leaves him time to play real jazz - the more we should welcome this album, who introduces the swinging Heribert Thusek to a larger public on a wider scale.

Fotos: Werkmeister, Hasenfratz

[liner notes same as "The Gentle Art of Art" above.]

[no bio, just a photo. part of group photo.]

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Photos: G. Hasenfratz

[part of group photo in photo #1. only named in photo #2.]

[...] Der stets verläßliche Heribert Thusek schließlich ist als einziger Sideman aus früheren Aufnahmesitzungen mit Art van Damme beibehalten Worden. [...]

[no bio, just a photo.]

Reg Tilsley (Reginald Longville Tilsley, pseud. "Dick Bradford", "Henry Norman"):

NOTE:
UK birth/marriage records give us some additional details of note;
Tilsley married Maisie Skinner (née Bradford) in 1953, which seems to explain the origin of the first of his pseudonyms. Details and sources for these registrations follow below.
(For clarity, additional records indicate his wife was born Bradford and had surname Skinner from a previous marriage, registered in 1948.)

Some additional details; Longville was his mother's surname, though as far as I'm aware he never used it professionally. It seems very likely, based on additional records, that he was the son of songwriter Henry B. "Harry" Tilsley, who, while he didn't write for libraries to my knowledge, among other things is known to have written music together with library composers Montague Ewing, Tolchard Evans, Robert Hargreaves and Stanley Damerell.
He also had a younger brother named Norman (b. 1928), which, combined with his father's name, might explain the origin of the last pseudonym.

Marriages Sep 1953
Surname: TILSLEY
Given name: Reginald L.
Spouse: SKINNER or BRADFORD
District: Kensington
Volume: 5c
Page: 2792
Transcriber: michaelpilgrim

- (via freebmd.org.uk)

Marriages Sep 1953
Surname: SKINNER
Given name: Maisie
Spouse: TISLEY [sic]
District: Kensington
Volume: 5c
Page: 2792
Transcriber: kapajoy50

- (via freebmd.org.uk)

Marriages Sep 1953
Surname: BRADFORD
Given name: Maisie
Spouse: TILSLEY
District: Kensington
Volume: 5c
Page: 2792
Transcriber: kapajoy50

- (via freebmd.org.uk)

[...] To this when we add the name of Reg Tilsley as the Arranger and Conductor, gave us all that is required in the making of a great recording. His name is already internationally known through his amazing versatility and most unusual originality, building up into a talent which is very seldom equalled.

I am looking forward to joining Reg and his charming wife Maisie - "MAISIE DEAR" - at his home in Ovingdean by the sea, to drink a toast to this recording, which we hope will give you as much pleasure in listening to, as it gave us to make.

- Richard Frank

Deaths 1987
Surname: TILSLEY
Given name: REGINALD LONGUEVILLE[sic]
DoB: 16 AU 1926
District: WORTHING
Volume: 18
Page: 2541
Reg. No. 10.87
Transcriber: Petryn

- (via freebmd.org.uk)

Reginald Tilsley
Reg was born in London in 1926 and was a chorister at Westminster Abbey. He later went on to the London College of Music and studied conducting in Stuttgart under Jerzy Gert. He has enjoyed a successful career as composer, conductor and arranger in feature films, for such directors as Elkan Allan and Menahem Golan at Tygon Films, for the BBC, for Philips Records and, on the Continent, for German TV and Radio. His TV commercials credits include Mobil, Carnation Milk and Lunn-Poly and he has composed signature tunes for numerous TV series.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

REG TILSLEY
Reg Tilsley studied at the London College of Music under Dr. Derry.
During the 50s he worked with his own orchestra at the BBC in Birmingham and London and had his own programmes Melody Hour, Midday Melody Hour, Morning Music and Early Birds. He wrote and arranged music for Shirley Bassey, Ruby Murray, Harry Rabinowitz and Johnny Mercer. Max Jaffa, Sidney Torch, Ted Heath and Jack Parnell were among the famous band leaders that he worked with.

His popularity during the 60s led to the very distinct Tilsley Big band Sound being requested by numerous artists including Tom Jones, Cliff Richard, The Pretty Things, Lulu, Englebert Humperdinck, Dave Dee Dozy Beaky Mick & Titch, PJ Proby, The Supremes and Tony Bennett.
Throughout this time Reg was also working with de Wolfe on various film scores. This compilation represents many of Reg's most popular and successful pieces recorded and produced by de Wolfe from this wonderful era.

TILSLEY, Reg - Musicista inglese. Tra i suoi film: The Haunted House of Horrors (Il buio, 1969, di M. Armstrong); Love in Our Time (1968, di C. Allan); What's Good for the Goose (1969, di M. Golan).

Chiquinho Timotéo (Francisco Timotéo, pseud. "Cafe Cafe"):

Chiquinho «Francisco» Timotéo est né à Sao Paulo en 1947.
Il apprend la guitare très jeune et devient professionnel à l'âge de 14 ans.
Dans son pays il fait une carrière de soliste et accompagne de nombreux artistes brésiliens parmi lesquels Vinicius de Moraes.
Comme bon nombre de musicien brésiliens, Chiquinho s'installe en France. En 1973, il créé le groupe OS/MARACATU qui connaîtra une renommée européenne.
Depuis 1978 Chiquinho joue avec Nazaré Pereira, aussi bien dans les enregistrements que sur scène, et ce parallélement à sa carrière de soliste.

Chiquinho «Francisco» Timotéo was born in Sao Paulo in 1947. He started learning the guitar very young and became a professional player at the age of 14.
In his country he made a career as a solo player, and also accompanied numerous Brasilian artists, such as Vinicius de Moraes.
As quite a few Brasilian musicians, Chiquinho settled in France. In 1973 he founded the OS MARACATU band, which met European recognition.
Since 1978 Chiquinho has been playing with Nazaré Pereira in recordings as well as on stage, in addition to his solo career.

Patrice Tison (Patrice François Albert Tison):

NOTE: Non-composer.
Credited as guitarist for LPs on Auvidis and Tele Music.

[no bio, just a photo.]

PATRICE FRANCOIS ALBERT TISON
Naissance 22.04.1948
Chatou (78146), France (FRA)

Décès 11.11.2001
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

- (via matchID)

Gian Luca Tocchi (pseud. "Luca Locano"):

Tocchi Gianluca.
Compositore; n. il 10 gennaio 1901 e Perugia. Iniziati gli studi musicali nella città natale, passò poi a Roma, ove vive, nel R. Conservatorio di Santa Cecilia, avendo a maestri Giacomo Setaccioli (contrapp. e fuga) e Ottorino Respighi (composiz.) diplomandosi nel 1926. Nel 1930 vinse il Premio del Governatorato di Roma per giovani compositori. Composizioni p. orchestra: Danza sull'aia (1927); Il Destino, poema sinf. in 4 momenti (Roma, Augusteo, 17 aprile 1929, dirett. Bern. Molinari) ispirato a 4 episodi tratti saltuariamente da «La sagesse et la destinée» di Maeterlinck. Rapsodia romantica (Roma, Augusteo, 1931); Quadro sonoro (ivi, ivi, 28 gennaio 1934); Récord, impressione sinfon. ispirata al «récord» conquistato dall'aviatore maresciallo Agello il 10 aprile 1933 sul Garda, per il primato mondiale di velocità (Milano, Tr. d'Arte, 1934, dirett. Willy Ferrero) premiato alle Olimpiadi berlinesi (1937); Circo, suite p. piccola orch. (1935), Ginevra degli Almieri (1935), Ma non è una cosa seria (1936), Quartetto p. archi (1927); Concerto p. 2 pianoforti, Il strum. e quartetto d'archi (Roma, Sala Santa Cecilia, 6 aprile 1935; ai pianoforti: Pietro Scarpini e Armando Renzi). Canti di Strapaese p. soprano e 11 istrumenti (2 serie di 6 canti ciascuno) anche p. voce e pf. (ed. Ricordi), Tre canzoni della maniera popolare italiana (1930; ed. Ricordi); 3 Canzoni del Settecento italiano, trascritte p. sopr., orch. d'archi e cembalo (1931; ed. Ricordi) eseguite alla R. Filarm. Romana nel 1932; premiate nel 1931 alla Iᵃ Mostra Nazionale di Musica. Tre Favolette p. 2 pianoforti (1936); Arlecchino, divertimento p. 6 strumenti, su temi di Zipoli, Durante, Galuppi (Roma, R. Filarmonica, 1937; ed. Carisch), Canzonette e Liriche pubblicate nelle ediz. De Santis. Ha trascritto p. violino e orch. le composizioni di Fr. Versey Poème e Motus barbarus, e la Campanella di Paganini nella revisione del Vecsey.

Tocchi Gian Luca, musicista, nato a Perugia il 10 gennaio 1901.
Roma, via Vittoria 6.*
Compositore e dirett. d'orch.
Opere: Canti di strapaese (1931), Capriccio di Hajdn (1938) altre compos. e trascriz. per films.

TOCCHI, GIAN LUCA, 1901-
[...]

- (via archive.org)

TOCCHI Gian Luca, musicista, nato a Perugia il 10 gennaio 1901.
Roma, Largo della Gancia 1.
Compositore e Direttore d'orchestra. Ha studiato a Roma presso il Conservatorio di «S. Cecilia» sotto la guida di O. Respighi diplomandosi nel 1926. Ha composto: «Canti di strapaese» per soprano e 11 istrumenti (1931); «Quadro sonoro» per orchestra (1932); «Records» idem (19339; «Tre pezzi» idem (1938); «Capriccio di Haydn» per 6 istrumenti (1938); «Divertimento con antiche musiche» per orchestra (1939) ecc. Autore di numerosi musica vocale e strumentale da camera. Ha composto musiche di scena per «I Menecmi» di Plauto (1938) e vari commenti mus. per films. Ha compiuto trascrizioni di musiche antiche. Incaricato dell'Insegnamento di Armonia e Contrappunto presso il Conservatorio di «S. Cecilia» in Roma.

TOCCHI GIANLUCA. Perugia, 1901-92. Studiò con Respighi e Molinari al Conservatorio di Roma ove ha insegnato.
MUSICA DA CAMERA - Canti di strapaese; Sei studi per arpa; Arie e danze tedesche; Ritratto di Haendel per 4 arpe; Capriccio per flauto, clarinetto e pianoforte; musica per violino e pianoforte.
MUSICA SINFONICA -Concerto per 2 pianoforti; Arlecchinata; 3 madrigali per soprano e orchestra; Canzoni popolari per soprano e 11 strumenti; brani diversi; musica per l'infanzia per coro di voci bianche; musica per films.

TOCCHI, Gianluca - Nato a Perugia il 10 gennaio 1901, morto a Roma nel 1992. Allievo di Respighi per la composizione e di Bernardino Molinari per la direzione d'orchestra al Conservatorio di Roma, si dedicò alla composizione (e alla revisione di musiche barocche) e alla direzione, a capo di numerose orchestre italiane e straniere. Tra la sua cospicua produzione vi sono liriche e cori, poemi sinfonici (Il Destino vinse il premio del Governatorato di Roma nel 1930, che lo impose all'attenzione del mondo musicale), concerti (colorito il Concerto per due pianoforti, tre sassofoni e orchestra del 1935), musiche da camera e musiche di scena. Si occupò anche di saggistica e di didattica (all'Accademia di Santa Cecilia). Poche le incursioni nel campo del cinema: Camicia nera (1933, di G. Forzano: musica in collaborazione con Ennio Porrino e altri); Darò un milione (1935) e Ma non è una cosa seria (1936), ambedue di M. Camerini, alle cui maliziose tonalità da commedia il musicista contribuì abilmente; Ginevra degli Almieri (1936, di G. Brignone: sottolineature brillanti per una vicenda caricaturale in costume).

Wilf Todd (Wilfred Ivan Todd, pseud. "Carlos Romanos", "Demontez", "Mark Todd"):

[...]
Wilf started his first group in May 1956. Has played for all of London Society. The Inter-national set; from the Savoy and Claridges to the coffee bars.
His T.V. and radio appearances have been many. More recently on the Kathy Kirby show. Currently at the Palm Beach Club, Mayfair, London. Wilf has added many more admirers to his personality presentation style of work.

When Paul Adam introduced Wilf to London Society and later gave him his job as M.D. (musical director), Lady Carolyn Townshend commented for the press, "Congratulations Wilf. You deserve it."

[...]
Wilf is currently on the B.B.C. Radio show, "Roundabout". And can be seen in the Christmas edition of the Black and White Minstrel show on B.B.C. TV.
- LOU CLIFFORDS

[...] The master mind behind behind these sounds is Mr. Wilfred Todd. Now that is not a very 'exotique' name is it? If only he could have been given a name like Carlos Romanos. However, a rose by any other name..... and nothing so trivial must detract from expertise and talent. His birthplace was India but be not deceived, for there is no sitar and there are no ragas amongst these exotic sounds. Wilf's musical interests have always been strictly western - and for the past ten years his musical scene has been London. As a multi-instrumentalist and vocalist, he soon carved out a niche for himself in the very ebst west-end clubs - and then onward to become a notable broadcaster. Scheming whilst working led to studying musical theory, harmony and orchestration - and the new Wilf Todd is now ready to present his current abilities. I have known him for those ten years in London and watched the transformation from singer/bass player to arranger/conductor. During the transition I knew about the doubts and the hardships - but I am now happy to say that Wilf has arrived. He is a self-confessed ambitionist with more to learn. Listen to these creative sounds and when you find you like them demand more of him, for he has so much more to give.
- Brian Willey

Wilf "The Charmer". Yes, that was pretty obvious when looking at Wilf Todd conducting his disciplined and really top-grade bunch of musicians at the Recording Studio. he can always create a pleasant and fully relaxed atmosphere, which helps the performers considerably in their strenuous recording work. Widely recognised as a great specialist in Latin-American music, Wilf is well-known to the public through his regular BBC apperances, and the strong though amiable personality reflects favourably in his skilful arrangements.

[...] One can feel a truly emotional attachment in Wilf's exciting presentation of "Bombay", his own beloved home-town. [...]

Roger Tokarz (Roger Lazare Tokarz):

NOTE: Non-composer.
Credited as producer for Tele Music LPs and CDs.

PHOTOGRAPHY-BILL MUNCKE

[no bio, just a photo.]

ROGER LAZARE TOKARZ
Naissance 06.05.1933
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 06.01.2018
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

- (via matchID)

Ernest Tomlinson (pseud. "Alan Perry", "Eric Lynn"):

TOMLINSON, Ernest, born 1924, Rawtenstall, UK. Composer. Education: Manchester Cathedral Choir School; Bachelor of Music, Manchester University; Fellow, Royal College of Organists; Fellow, Royal Manchester College of Music. Married Jean Garnett Lancaster, 1 son, 3 daughters. Career: Arranger, Arcadia & Mills Music, 1949-55; Organist, 3rd Church of Christ Science, London, 1948-58; specializes in electronic music & recording. Compositions include: Symphony '65 for jazz & symphony orchestras; Rhapsody & Radio for horn & orchestra; Concert for 5 (5 saxophones & orchestra); Head of the Family (opera, after W.W. Jacobs); Egyptian Princess (ballet); 2 sets of English folk-dances; The Story of Cinderella (radio musical play); background music for films, TV & radio, often under pseudonym of Alan Perry; many songs; chamber works; educational music; electronic music thru' Tomlinson Electrophonics. Memberships include: Executive Committee, Composers' Guild of GB, 1961-66; Chairman, Light Music Society, 1966-; Director, PRS, 1966-. Hobbies: Cricket; Football; Radio Constrn. Address: Lancaster Farm, Chipping Rd., Longridge, Preston, Lancs, PR3 2NB, UK.*

- (via archive.org)

TOMLINSON, Ernest (b Rawtenstall, Lancs, 1924). Composer. Educated at the Manchester Cathedral Choir School. At 16 won a scholership to Manchester University and the Royal Manchester College of Music where he studied composition, organ, piano and clarinet. From 1943 to 1946 he served in the Royal Air Force and then returned to Manchester to complete his studies. After graduating in 1947 he moved to London and, for several years, worked as a publisher's arranger. From 1948 he was, for some time, the organist of the 3rd Church of Christ Scientist in London. In 1949 several of his lighter compositions were broadcast and since 1955 he has devoted himself entirely to composition. He has written music in many forms and styles but is best-known for his Little Serenade, which has been adopted as the signature tune for at least five radio and television programmes here and abroad, and his Suite of English Folk Dances (1951) from which Dick's Maggot was also singled out as a signature tune-for the BBC's Invitation to Music. He was Chairman of the Composers' Guild of Great Britain in 1964 and in 1966 was elected a Director of the Performing Rights Society Ltd [PRS]. His other compositions include many pieces of light music, organ works, songs and a great deal of background music for films, TV and radio (some of it written under the name of 'Alan Perry'). Recordings: Best Foot Forward-Black Dyke PL25025 & LFLI5071, Wtney MFP1303; Cornet Concerto-National 1974 SPA369; Little Serenade-CWS STFL576, Fairey CSD3668, National 1974 SPA369, Rochdale SB 3 16; The Sceptred Isle-National 1968 NSPL 18260; Waltz for a Princess-Black Dyke CSD3652.

- (via archive.org)

Amedeo Tommasi (pseud. "Atmo", "Konnell"):

FOTO: GLAUCO CORTINI

[...]
E UN COMPLESSO D'ASSI
La formazione che accompagna Chet Baker in questo microsolco rappresenta un ristretto «vertice» del jazz europeo. E' composta di «tutte stelle» (per usare un'espressione cara alla pubblicistica di jazz) che anticipa la collaborazione fra i paesi europei anche in un campo, come quello dell'arte, solitamente dimenticato dai politici.
[...]
Il disco, inciso a Roma il 5 gennaio 1962 (dalle 2 del pomeriggio alla mezzanotte) ha inaugurato il nuovo studio di registrazione della RCA, al 12° chilometro della Via Tiburtina. E' ora un cenno sui componenti la formazione.
AMEDEO TOMMASI, pianista e compositore (è sua «Ballata a forma di blues») è nato a Trieste nel 1935. E' il pianista della nuova generazione dotato di maggior talento. Si mise in luce nel 1960 nella trasmissione radiofonica «La coppa del jazz». Ha preso parte ai Festivals di St. Vincent, di Comblain La Tour e di Sanremo, nel 1961. Nello stesso anno si meritò il primo premio al Festival di Bled (Jugoslavia) per la categoria piccoli complessi. In quell'occasione ricevette le lodi di John Lewis. Ha suonato frequentemente all'estero ad ha inciso con Buddy Collette, Conet Candoli, Jacques Peltzer. Una curiosità: prima di dedicarsi al jazz moderno, suonava il trombone a pistoni nel complesso Dixieland «Panigal Jazz Band» di Bologna. Alcune sue composizioni: «Zamboni 22» (è il suo indirizzo bolognese), «Autostrada del sole», «Ballad for Micheline».
[...]
- RODOLFO D' INTINO

... AND A STAR-STUDDED ENSEMBLE
The ensemble playing with Chet Baker on this record representa the cream of European jazz. Here is a «star-studded» cast which perhaps foresees already the imminent collaboration of European countries in this musical field, as well as in the other arts. (This fact, though, is usually ignored by politicians).
[...]
This record was made in Rome on January 5th 1962 (they recorded it in fact from 2 P.M. till midnight). It is a particularly important fact, since it is the first record made at the RCA Italiana's new recording buildings, at the 12th Km of the Via Tiburtina.
Now let's look at the members of the ensemble:
AMEDEO TOMMASI, pianist and composer (the wrote «Ballad in Blues Style»). Born at Trieste in 1935, Tommasi is the most talented pianist of the new generation. His name came to light in 1960, during a radio transmission entitled «La coppa di jazz». He took part in the 1961 editions of the St. Vincent, Comblain La Tour and San Remo Festivals. During the same year he was awarded first prize at the Bled Festival in Yugoslavia, for the small ensemble category. On that occasion he was congratulated heartily by John Lewis himself! He has often performed abroad and has recorded with Buddy Collette, Conte Candoli and Jacques Peltzer. A curious item is the fact that, before dedicating himself to modern jazz, he used to play the trombone in the Dixieland «Panigal Jazz Band» of Bologna. Amongst other works from his own pen are: «Zamboni 22» (composed in Bologna); «Autostrada del Sole» and «Ballad for Micheline».
[...]

[photo by:] Studio Zoom - Roma

Amedeo Tommasi è uno dei nostri migliori pianisti di jazz, ed è stato per anni leader di un trio molto apprezzato sia in Italia che in tutta Europa. Con questo trio, circa dieci anni fa, Tommasi ha rivoluzionato la concezione della sezione ritmica nel nostro jazz, sprovincializzandola e ponendola al passo con quanto di più avanzato si stava facendo negli Stati Uniti. Insieme con le brillanti doti strumentistiche Tommasi ha sempre sviluppato un forte senso armonico e una inventiva melodica complessa e raffinata, che lo hanno portato ben presto ad essere uno dei più interessanti autori di temi e arrangiamenti jazzistici. Forte di una così profonda e partecipata esperienza jazzistica si è dedicato alla musica di commento nella quale ha in breve raggiunto una posizione di preminenza, per l'efficacia dei suoi temi, per la loro disponibilità all'immagine e al racconto, spesso per il loro aspetto semplice, ma non banale, per averli rivestiti di suoni nuovi e di timbri sempre variati. Dal jazz come discorso di èlite, e dal commento, più aperto ad una utilizzazione di massa, nasce l'ultima proposta di Tommasi, di cui questo disco è il primo capitolo: non più una musica destinata solo ad essere sottomessa alla funzione di commento, ma una musica fatta anche per la gioia dell'ascolto; non solo una musica destinata a sonorizzare un pezzo di cinema o di televisione, ma una musica fatta per sonorizzare un momento della nostra stessa vita.
(Umberto Santucci)

TOMMASI, Amedeo - Nato a Trieste il 1 dicembre 1935. Attivo per il cinema italiano dalla fine degli anni Sessanta, fedele al regista Pupi Avati per i suoi primi film: Thomas… gli indemoniati (1969: ritmi jazz, temi teneri negli strumenti e nelle voci); Balsamus, l'uomo di Satana (1970); La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone (1975: musica imbevuta del folklore romagnolo); Bordella (1976: colonna sonora ricca di temi, richiami, citazioni, canzoni, motivi blues, parodie); La casa dalle finestre che ridono (1976: musica ossessiva, tipica delle atmosfere di suspense, con tanto di suoni “sinistri” e elettronica); Tutti defunti… tranne i morti (1977: accenni frammentari, note cupe ripetute, con tastiere che simulano vari strumenti); Jazz Band (1978: ricerca puntigliosa di motivi “storici” del jazz trapiantati in provincia); Cinema!!! (1979: ancora un'escursione nei territori della nostalgia per la cultura americana); Le strelle nel fosso (1979: pagine interessanti di tipo quartettistico, con uso – soli o insieme – di flauto, chitarra, violino e pianoforte). Tra i film musicati per altri registi: I lunghi giorni dell'odio (1967, di G. Baldanello); Hanno cambiato faccia (1971, di C. Farina); Le seminariste (1976, di G. Leoni); Von Buttiglione Sturmtruppenführer (1977, di M. Guerrini); Fuori stagione (1981, di L. Manuzzi).

Giovanni Tommaso (pseud. "Giotom"):

COVER PHOTO BY VANNI - VIAREGGIO
[part of group photo. not named.]

[...]
Giovanni Tommaso e invece il più giovane (Lucca, 20-1-1941). Non ha terminato gli studi, abbandanò il liceo classico dopo il primo anno. Si è invece dedicato al contrabbasso presso l'Istituto Musicale "Cherubini" di Firenze. In precedenza aveva studiato privatamente per quattro anni il pianoforte.

[...]
Giovanni Tommaso is, on the other hand, the youngest one of the group (he was born in Lucca Jan. 20th 1941). He did not finish his studies: after the first year he left the classical school and devoted himself to the study of double-bass at the Musical Institute "Cherubini", in Florence. He had formerly studied privately piano for four years.
[...]

GIOVANNI TOMMASO
Giovanni Tommaso, contrabbassista, autodidatta, a 29 anni annovera già a suo attivo diverse esperienze in commenti musicali e documentari per la TV ed ha idee molto chiare sulla musica da commento.

Nato musicalmente con il «Quartetto di Lucca» ha soggiornato in America nel '60 e nel '64, tesorizzando nell'ambiente più adatto le esperienze del jazz (free and soul jazz) che egli ripropone in alcuni dei brani contenuti in questo LP, tutti improntati a moderna spigliatezza e freschezza di esecuzione.

TOMMASO, Giovanni Bruno - Nato a Roma nel 1946. Musicista jazz, contrabbassista, direttore d'orchestra, docente e divulgatore di questo tipo di musica. Collaboratore di Giorgio Gaslini nonché creatore della “Scuola Popolare di Musica di Testaccio” (Roma). Nel 1972 ha fornito un commento originale a diversi film muti di Buster Keaton, ripresentati in televisione. A parte la musica per varie serie televisive, si è accostato al cinema contemporaneo in poche occasioni: Mio padre brav'uomo (1970, film animato di G. Gomas); Scacco alla mafia (1968, di W. Kiefer); La prima volta (1999, di M. Martella).

Vito Tommaso (pseud. "Gepy"):

COVER PHOTO BY VANNI - VIAREGGIO
[part of group photo. not named.]

[...]
Il pianista Vito Tommaso è nato il 28-10-37 a Lucca. È studente in ingegneria; ha studiato pianoforte per sei anni. [...]

[...]
The pianist Vito Tommaso was born in Lucca on October 28th 1937. He is now studying to become an engineer and studied piano for six years. [...]

Tomsits Rudolf:

Fotó: Dnier Tamás
[part of photo collage. not named.]

Tomsits Rudolf zeneszerző és trombitaművész Budapesten született 1946-ban. Zenei tanulmányait autodidakta módon kezdte, később eredeti hangszere, a trombita mellett zeneszerzést is tanult. Különböző együttesekben turnézott ország- és Európa-szerte. A neve alatt működő dzsesszkvartettel 1965-72 között a legismertebb dzsesszfesztiválokon kapott díjakat. 1964-ben került a Magyar Rádióhoz, ahol a dzsesszmuzsikálás mellett különböző könnyűzenei, tánczenei felvételek szerzőjeként, szolistájaként tevékenykedik (jelenleg a Studió 11-ben). Évek óta a Bartók Béla Zeneművészeti Szakiskola dzsessztanszakának tanára.

Composer and trumpet player Rudolf Tomsits was born in 1946 in Budapest. At first he was self-taught, but later studied his originally chosen instrument, the trumpet, and also composition formally. He toured both Hungary and Europa as a member of various groups, and between 1965 and 1972, for example, he won prizes at some of the most famous jazz festivals with a jazz quartet that bore his name. He became a member of the Hungarian Radio staff in 1964, and besides playing jazz there as his principal assignment, he has also been active as a composer and soloist of many light and dance music recordings (at present with the Studio 11 ensemble). For years Rudolf Tomsits has taught in the jazz department of the Béla Bartók Specialized Secondary School of Music.

Foto: Hungaroton
[part of photo collage. not named.]

[...] Rudolf Tomsits, der führende Jazz-Trompeter Ungarns, 1946 in Budapest geboren un danfänglich Autodidakt, absolvierte dann en Studium für Trompete sowie Komposition und hette bereits mit 13 Jahren seinen ersten öffentlichen Auftritt. Über den üblichen Weg von inlandstourneen in diversen Formationen, schlossen sich logischerweise Gastspiele ins europäische Ausland an. In diese Zeit fällt auch sein DDR-Debüt bei einem Konzert von „Jazz in der Kammer“ anläßlich der Berliner Festtage im Oktober 1970 mit seinem Quartett, bei dem er schon damals eine starke Neigung zur „straight-ahead-music“ erkennen ließ, die auf dieser LP besonders deutlich wird. In den Jahren zwischen 1965 und 1972 nahm er mit seiner Combo *an hochdotierten Festivals teil und gehörte oft zu den Preisträgern. Wie sehr Rudolf Tomsits' Fähigkeiten im eigenen Lande geschätzt werden, ist der Tatsache zu entnehmen, daß er 1964 beim ungarischen Rundfunk als Solist, Komponist und Arrangeur engagiert wurde un din der Jazz-Abteilung der Béla Bartók-Schule als Dozent tätig war.

Sheridan Tongue (Sheridan Paul Tongue, pseud. "Zac Jordan"):

Sheridan Tongue is a Bafta-award-winning television and film music composer. He has scored the music for many high-prolife UK dramas, documentaries and films, including: Silent Witness, Spooks, Sea of Souls, Dead Clever, Summerhill, Down to Earth, Cinderella, Twentieth Century Battlefields and Magnificent 7.

Born in Belfast, Sheridan studied clarinet and music of the City of Belfast School of Music, and then obtained an Honours degree in Music (BMus/Ton) at Surrey University. While at Surrey he won the prestigious Jacques Levy prize for best electroacoustic composition and the prize for best final year recording portfolio. he also composed his first film score during his final year for an Angela Carter Short film called The Kitchen Child.

On graduating, he worked in many studios as a keyboard player, programmer, remixer and orchestral arranger, collaborating with artists like Beverley Knight, Jocelyn Brown, The Verve, Blur, Robert Plant and Joey Negro. From his time working in the pop field with many successful artists, Sheridan has built up a large pool of world-class musicians that he regularly draws upon to play on his compositions.

Sheridan's classical training, together with his adeptness and experience of working with cutting-edge technology, are what make him so well known for creating highly individual scores.

Jannick Top (Jannick Yves Top, pseud. "Samy Wathson"):

Photos: Georgieff  Sirocco

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

The Peppers/Dr. Music
Daar zijn ze weer: [...] Jannick Top, 28 en basgitaar-virtuos, [...]

Photography: M. Adda

[no bio, just photos.]

Photos: B. AUGER / P. GRAS

[no bio, just a photo. part of group photo. Top is second from the right.]

[no bio, just a photo.]

Photos: ALAIN SPERIUS

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

Photo noir et blanc: SERGE KACHINTZEFF

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

TOP, Jannick - Musicista d'origine polacca, attivo per il cinema francese. Tra i suoi film: Force majeure (Forza maggiore, 1989: musica in collaborazione con Serge Pérathoner); Fred (1997); En plein coeur (La cliente, 1998: musica in collaborazione con S. Pérathoiner), tutti di P. Jolivet; Origine contrôlée (2001, di Z. Tahri e A. Bouchaala: musica in collaborazione con S. Pérathoner).

Bernard Torelli (Bernard Andre Torelli):

[no bio, just photos.]

Stefano Torossi (pseud. "Farlocco", "Fotriafa", "Melodicon"):

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

TOROSSI, Stefano - Musicista italiano. Per il cinema compone la musica di diversi documentari e, fra i lungometraggi di fiction: Sfida al diavolo (1965, di G. Veggezzi/J. Veng); Morire gratis (1967, di S. Franchina); L'età del malessere (1968, di G. Biagetti); Italiani! È severamente proibito servirsi della toilette durante le fermate (1969, di V. Sindoni); Difficile morire (1977, di U. Silva); Si fa per ridere: Gianni e Pinotto (1989, di S. Bergamo: musica in collaborazione con Romolo Forlai).

Vieri Tosatti (pseud. "Vitoparenti"):

TOSATTI, VIERI, 1920-
[...]

- (via archive.org)

TOSATTI Vieri, musicista, nato a Roma il 2 novembre 1920 da Alfredo e da Vittoria Morozzo della Rocca.
Roma, piazza Albania 15.
Diplomato in Composizione ed in Pianoforte. Autore di numerosi composizioni sinfoniche e da camera. Ha inoltre composto: «Il Sistema della dolcezza» 2 atti (Bergamo, 1951); «Partita a pugni» dramma musicale (Venezia, 1953); «Il Giudizio Universale», 3 atti.

TOSATTI VIERI. Roma, 2.11.'20. Ha frequentato il Conservatorio di 'S. Cecilia' (Jachino, Petrassi e Pizzetti) dove ha insegnante dal '73 all'80.
MUSICA DA CAMERA - Introduzione fiabesca per pianoforte, violino e violoncello, '43; Concerto per pianoforte e 5 fiati; Divertimento per clarinetto, fagotto, violino, viola e violoncello; Sonata per violino e pianoforte; Le canzoni nuziali per  coro e voce; Sonata per 2 pianoforti; 3 studi da concerto.
MUSICA SINFONICA - Sinfonia corale, '44; Divertimento; 2 Cantate; Concerto per viola; Requiem per soli, coro e orchestra; Brani diversi.
TEATRO - Dionisio, 3 atti, '47; Il sistema della dolcezza, 2 quadri; Partita a pugni, 1 atto; Il giudizio universale, 3 atti; L'insola del tesoro; La fiera delle meraviglio; Il paradiso e il Poeta, 3 atti.
PUBBLICAZIONI - Racconti:; Un romanzo; Poesie; Saggi e bizzarrie.

Libero Tosoni (Battista Tosoni, pseud. "Sonitos"):

LIBERO TOSONI (chitarra)
Nato a Roma nel 1918.
Fu il primo in Italia a usare la chitarra elettrica.
Ha sempre suonato nelle orchestre della R.A.I., dal 1940.
1945: Club del ritmo di Trovajoli.
1948: Vinse la bacchetta d'oro Pezziol col suo Complesso.
1949 E 1952:: R.A.I. - Tosoni e la sua chitarra.
Durante la permanenza in Italia del compianto Django Reinhardt, suonò con lui
Notare la sua interpretazione di «My melancholy baby» alla maniera dell'indimenticabile Dyango[sic] Reinhardt.

[...]
I componenti del piccolo complesso hanno tutti normi familiari ai fans della musica leggera: le tre chitarre elettriche si chiamano [...] Tosoni, detto «il Re della chitarra bassa», [..]
- Note a cura di L.P.

The members of the instrumental combo are all well-known to the fans of popular music: the three electric guitars are played by [...] and Tosoni, "the King of the bass guitar"; [...]
- Notes by L.P.

Frank Tours (Frank E. Tours):

TOURS, Frank - Musicista americano attivo negli anni '30. Tra i suoi film: The Emperor Jones (1933, di D. Murphy), Crime Without Passion (Delitto senza passione, 1934, di B. Hecht e C. MacArthur: musica in collaborazione con Oscar Levant), Fight for Your Lady (1937, di B. Stoloff), She's Got Everything (Una ragazza fortunata, 1937, di J. Santley), Everybody's Doing It (1938, di C. Cabanne), Tarnished Angel (1938, di L. Goodwins), The Duke of West Point (I tre cadetti, 1938), King of the Turf (La grande corsa, 1939), entrambi di A.E. Green; Beauty for the Asking (1939, di G. Tryon), Almost a Gentleman (1939, di L. Goodwins), Beyond Tomorrow (Al di là del domani, 1940, di A.E. Sutherland).

Colin Towns (Colin William Towns):

COLIN TOWNS One of Britain's most prolific film and TV composers, Colin's name has graced the credits of many prestigious and popular dramas including SPACE TRUCKERS with Dennis Hopper, THE PUPPET MASTERS starring Donald Sutherland, Nicholas Cage's VAMPIRE'S KISS, THE SCULPTURESS and CAPTIVES starring Tim Roth of RESERVOIR DOGS and PULP FICTION fame.
Colin Towns began his musical career playing piano for weddings and birthdays in London's East End. Throughout his teenage years and into his 20s, he played in numerous dance bands and jazz ensembles. At the age of 27, he took what now seems the unlikely step of joining forces with Ian Gillan (Deep Purple) who fronted Gillan, one fo the rock successes of the late  70s and early 80s. Colin played keyboards with the band and co-wrote most of their material. The partnership lasted through 10 albums and ended in 1983 with the group's break-up.
Having long courted the desire to write music for film, Colin was given the opportunity to write the score for FULL CIRCLE (Mia Farrow and Tom Conti). He recorded a demo, and on the strength of this, the filmmakers were able to create additional interest in the film. Unusually, almost all reviews of the film referred to the music, and the score, still available on CD, has taken on cult status. Despite Colin's outstanding reputation for film and TV work, his first love is jazz. His idea for an exciting and innovative jazz ensemble began in his mind many years before it came to fruition. In late 1990 THE MASK ORCHESTRA was born. A 19 piece big band bringing together som of the greatest and most important new and established players in jazz today, THE MASK ORCHESTRA are an exciting and groundbreaking group. Together they take all that is great in the jazz genre, turn it on its head and produce music which, unlike so much 'new' jazz, actually looks forward instead of back.
BOLT FROM THE BLUE, which was released in the UK as the self-titled MASK ORCHESTRA, hugely impressed the British press and public alike. The Stage described the album as sumptuous, rich, breathtaking, dynamic. The Sunday Times said it was one of the most heartening surprises of the past couple of years. The band, comprising some of the best jazz soloists in Europe, went on to do a sell-out British tour which was featured live on national radio. One of the performances was recorded and made into a film by Hollywood director, Stuart Orme. The second album, NOWHERE & HEAVEN, added the haunting vocals of Italian songstress, Maria Pia De Vito, to the first class line up. The album went on to become a bestseller and the band were asked to do a special performance for the London Jazz Festival. The Guardian described it as one of the unforgettable moments of the festival as dangerously ambitious as anything LOOSE TUBES might have produced. Contact: Jane Lindsey tel: 01227 711008 fax: 01227 712021 email: mask@enterprise.net

TOWNS, Colin - Musicista inglese. Tastierista del gruppo pop di Ian Gillian. Ha approntato fra l'altro le partiture (utilizzando soprattutto le tastiere elettroniche) per i seguenti film, tutti di “consumo”: Full Circle (Demonio dalla faccia d'angelo, 1977, di R. Loncraine: trionfo dei sintetizzatori, ma anche pagine delicate per pianoforte e un bel tema d'amore per flauto); The Rocking Horse Winner (1983, di R. Bierman); Slayground (1983, di T. Bedford); Shadey (1985, di P. Saville); Bellman and True (Rapina al computer, 1987, di R. Loncraine); Getting It Right (Senza nessun timore, 1989, di R. Kleiser); The Wolves of Willoughby Chase (La strega di Willoughby Chase, 1988, di S. Orme); Captives (Captives - Prigionieri, 1994, di A. Pope); The Puppet Masters (Il terrore della sesta luna, 1995, di S. Orme); Body Language (idem, 1995, di G. Case); Space Truckers (Space Truckers - Camionisti nello spazio, 1996, di S. Gordon); Guest House Paradiso (idem, 1999, di A. Edmondson); Maybe Baby (idem, 2000, di B. Elton); Les rivières pourpres 2 - Les anges de l'Apocalypse (I fiumi di porpora 2 - Gli angeli dell'Apocalisse, 2004, di O. Dahan).

Rolf Tragauer (pseud. "Bob Silver", "Ralph Auer", "Rolf Tragau"):

TRAGAU Rolf, Kpm.
* 18. 2. 1922 in Wien
Adresse: D-757 Baden-Baden, Sandgasse 3a, BRD

Privates Musikstudium in Trompete und Harmonielehre; Tätigkeit in verschiedenen namhaften Tanzorchestern, z. B. nach dem Krieger bei J. Fehring und H. Winter. Vor rund 30 Jahren Gründung eines eigenen Orchesters, später des „Rolf Tragau Top Set“, mit dem er seit 18 Jahren im Kurhaus Baden-Baden spielt (Live-Sendungen beziehungsweise Aufnahmen von rund 150 Titeln).
Mitglied bei Österreichischer Komponistenband und AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM; 1984 wurde ihm das Silberne Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich verliehen (überreicht durch den österreichischen Botschafter in der BRD).
Er schreibt vorwiegend Tanz- und Unterhaltungsmusik, Musik zu TV-Film „Die Schwierigkeit, seinen Mann umzubringen“ und hat ca. 400 Titel für Funkproduktionen und Schallplatten aufgenommen.

Werke-Auswahl: Hey Dixiemann; Boogietime; Musik für Sissy; The bouncing Trumpet; Hallo Baden-Baden; Es war ein Wienerlied; Keep me; Tango macabre; Sutton Place; Happy Trumpet; Mexican Nights; High Life; Give me the moon; Charleston-Dandy; Bossa Nova Dream; Happy girls; Rositta; Musique de Kiki.

Leonard Trebilco (Leonard Charles Trebilco né Trebilcock, pseud. "Steve Bretton", "Trevor Duncan"):

Trevor Duncan's name probably doesn't chime with familiarity in America, but he was by far the best of the Impress composer group, a no-nonsense self-taught musician with equal flair for pastiche, horror moods, romantic scenes, and - like Holst - powerful visionary suites. David Lean approached him to do Lawrence of Arabia, but he turned it down. Born Leonard Trebilco, he worked as a sound engineer for the BBC from 1947-1954, where he demanded and received full say over microphone placement and balance during orchestral sessions. His contempt for the BBC producers resulted in a move to Boosey & Hawkes in 1952, a venerable publishing house which gave him carte blanche on library music writing. Embarrassingly, schlock producer Cy Roth tracked some of his most regal cues into the 1952 atrocity Fire Maidens from Outer Space (unlike Plan 9, Fire Maidens was just plain boring, a cardinal sin for any movie). Gordon Barnes lured him to Inter-Art in 1955 to get the Impress library started. Trebilco's name change was ostensibly inspired by Inter-Art's street address - 16 Duncan Lane.

Duncan's jaunty, militaristic crime cue "Grip of the Law" was used as Plan 9's Main Title theme and was looped twice during the cemetery chase. (When Nikita Krushchev came to town in 1960, CBS News used this piece under him to point up his threatening image.) Two sections of his "Dark Traffic" (a cue written in six parts) played under Inspector Clay's murder by Vampira, and his nightmarish "The Web Tightens" blared ominously as Wood's toy saucers flew over Hollywood street scenes. Duncan wrote Plan 9's love music as well, and his hair-raising, unrelenting "Lynch Fever" (which in spots sounds very James Bondish) culminated in a primal musical scream under the patio shoot-out of Lugosi's chiropractor/double.

Still active and living in a castle near the Bridgewater countryside. Duncan told me of his modus operandi in composing the "wild stuff."

"I usually found some movement of harmonies that seemed right for the atmosphere I was seeking. I'd jot down ideas and modify them at the piano, then play it over with much too much pedal so that the harmonies are all overlapping. Over that I'd sing some outrageous trumpet or horn part, searching it out, not recognizing what it was immediately. So these were 'primal screams.' For me it was all cinema and exciting fun. I still have the ability to improvise endlessly; I can never understand why musicians cannot. It comes in handy in church when the bride and groom get stuck in the vestry - the temptation not to be dramatic and indulge in a few blood-curdling dissonances is always there!

"The Stuttgart session men were eager for the work and played magnificently," Duncan remembers. "I always asked for jazz brass. The lead trumpet was Horst Fischer, a genius player. All the string and woodwind were symphonic players in suits - all stiff and proper. The gulf between the jazz faction and the straight players was palpable! Franz Biehler, who spoke perfect English, was the fixer. I'd say the Stuttgart sessions were the best I had ever known in terms of the acoustic; no reverb devices were available back then." The Retrosonic remaster has taken measures to surmount these deficiencies.

Trevor's name appears on the end credits of Tim Burton's Ed Wood, since Touchstone-Disney had to cough up the usage fee for "Grip of the Law" when a snippet of Plan 9 rolled. He was probably compensated more for that moment than 40 years' worth of Plan 9 playdates. The Brits know this cue better as the main title of the Scotland Yards scries. Duncan also wrote music for the Quatermass and the Pit show.

[...]

It's difficult to imagine the reaction of these eminent composers upon discovering their work as underscore for tacky films like Plan 9 from Outer Space. They toiled in anonymity, writing music worthy of much greater ends. Trevor Dunacn, with his wry humor, waxes philosophical about all this. "Ed Wood. Oh. well. One is grateful for the pennies." [...]

- (via archive.org)

[...] [CBS Library Seven] was the first big one with 26 hours, 38 minutes of music by Jerry Goldsmith, Fred Steiner, and others recorded in London, Paris, Rome and Mexico in 1956. [...] It included [...] music by British composers Trevor Duncan, Bruce Campbell, and Wilfred Josephs. [...]



British library composer Trevor Duncan, 1956. Duncan's library cues highlighted many catalogs, including those of Boosey and Hawkes, Parry, and Impress. A sound engineer and orchestrator for the BBC, he wrote the film score for Intimate Strangers and music for the CBS library. Duncan's Impress cue, "Grip of the Law," was used as the main title of the cult film Plan 9 from Outer Space and the television series Decoy.

DUNCAN, Trevor - Musicista inglese. Attivo negli anni '50 per film per lo più di routine. Tra i suoi risultati: Joe Macbeth (La legione dell'inferno, 1955, di K. Hughes: interventi jazzistici, secche affermazioni delle percussioni), Town on Trial (Città sotto inchiesta, 1957, di J. Guillermin), Finger of Guilt o The Intimate Stranger (L'amante misteriosa, 1956, di J. Losey/J. Walton, secondo alcune fonti il film è attribuito a A.C. Snowden), The Long Haul (La strada è bloccata, 1957, di K. Hughes), Scotland Yard Dragnet (1958, di M. Tully).

Gerhard Trede (pseud. "Victor Cavini"):

TREDE, Prof. Gerhard

Alte Landstr. 188
2000 Hamburg 63
040/538 39 48
040/538 47 71

* 17.1.1913  Hamburg

- (via archive.org)

Fiachra Trench (Fiachra Terence Wilbraham Trench):

A biography and interview with Trench can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Fiachra Trench
Fiachra's versatility as a composer, arranger, musical director and record producer may be seen from his credits, which range from classical to rock and folk and almost everything in between. His many film and television credits include 'People's Century' (BBC/WGBH), Agatha Christie's 'Poirot' (LWT), 'A Celebration of Seán O'Casey' (BBC/RTÉ), 'A Love Divided' (Parallel Films/RTÉ/BBC), three series of 'Outside Edge' (Carlton TV), and 'Rheged - The Lost Kingdom' (Westmoreland Films). He has arranged for Kate Bush, The Chieftains, The Corrs, Elvis Costello, Paul McCartney, Kirsty MacColl, Van Morrison, Sinead O'Connor and Wet Wet Wet among many others. His film and television orchestration credits include 'Baron von Munchausen', 'Die Hard', 'Monte Carlo', 'Twelfth Night', 'Under Suspicion', and the adaptation of Shostakovich's Chamber Symphony for the Channel 4 series 'Traffik'.
Three of Fiachra's concert works have been performed by the National Symphony Orchestra of Ireland and RTÉ Concert Orchestra.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jacky Tricoire:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as guitarist for at least two CDs on Tele Music.

Jeanloup SIEFF, Tony FRANK et Thierry VINCENT (encore!) (Photographes)

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Mike Trim (Michael John Trim, pseud. "Jay Michaels"):

Mike Trim: Mikes' musical career spans over 20 years in which he has written and played for theatre, dance, film, TV and library. After touring with bands in the early 70s he moved onto theatre and dance work, notably at the National Theatre with Ken Campbell. This led on to many film and TV commissions, including documentaries for National Geographic and a feature, "Missing Link" for Universal Pictures. More recently he has worked as a record producer and library writer. His interest in Celtic music developed within his musical partnership with co-writer Biddy Blyth, in this Mike enjoys fusing the tradition with other main musical interests-: world music, dance and jazz.

Armando Trovajoli (Armando Trovaioli, pseud. "R. Vatro"):

La storia di Armando Trovajoli l'avrete sentita molte volte alla radio. È una storia che ha inizio sin da quando, ragazzo, egli cominciò ad appassionarsi a quel lucido, magico strumento sonoro che è il pianoforte.
Era l'epoca, quella, in cui il pianoforte cercava di commentare e di dar vita e colori, con i suoi ritmi ora veloci ora lenti e appassionati, alle vicende che si svolgevano, più o meno a scatti, sui bianchi teloni delle sale cinematografiche. Ed era anche l'epoca in cui altri pianoforti parlavano già, con altri strumenti, il nuovo linguaggio strano e affascinante che non poteva non aver presa sul giovane Trovajoli e che da lui fu presto imparato. A sedici anni però quand'era per passare dal ginnasio al liceo, non poté più proseguire i suoi studi e fu costretto a trovarsi un lavoro. E il lavoro fu quello di cavar fuori dalla ingiallita tastiera di un vecchio pianoforte slow, fox trot, tanghi e cose del genere, in una sala di dopolavoro di periferia, per la tenue somma di due lire per sera.
Poi, pian piano, la tecnica, il gusto, la sensibilità di Trovajoli si affinarono sempre più ed ebbe inizio quell'ascesa che portò, appena finita la guerra, il giovane pianista italiano alla radio, a capo di un sestetto nel «Club del ritmo».
Ma la cosa dura poco. Alcuni mesi dopo, Trovajoli s'accorge che esiste un'altra musica, una musica con la emme maiuscola... E allora abbandona il genere leggero e per tre anni studia ininterrottamente Bach, Mozart e Chopin fino a sostenere brillantemente gli esami, ottenendo il massimo dei voti, all'Accademia di Santa Cecilia. Poi... poi gli arriva un telegramma di Charles Delauney, direttore dell'H. C. F col quale viene invitato a partecipare al Festival Internazionale del Jazz alla Salle Pleyel di Parigi e accetta. «Trovajoli, l'unico musicista italiano partecipante al Festival - scrisse allora il famoso critico Henry Levesque - è stato per tutti una autentica rivelazione di segreti cosmici e di musiche connesse al ritmo dell'atomo».
Poi, nel '50, Trovajoli rientra alla radio con una serie di trasmissioni dal titolo «MUSICA PER I VOSTRI SOGNI» che hanno un grande successo. Successivamente forma e dirige la famosa orchestra ECLIPSE con la quale è stato tanto applaudito al III Festival della Canzone di San Remo; e poi, ancora lo troviamo applauditissimo interprete di Gershwin, nel grande concerto tenutosi alla Basilica di Massenzio. E si potrebbe continuare...
Qui vi si offrono quattro interpretazioni di questo eccezionale musicista italiano, certi di farvi cosa gradita. Eccezionale, abbiamo detto, e non vorremmo che, involontariamente, si desse una errata interpretazione a questo attributo. Eccezionale vorremmo che stesse, qui, a sintetizzare la bravura, la serietà di preparazione, la sensibilità, il gusto che un Artista può avere in sé.
E, in questo caso, l'Artista ha nome: Armando Trovajoli.

[no bio, just a photo.]

Armando Trovajoli è nato a Roma, dove si è diplomato al Conservatorio di Santa Cecilia. Pianista e direttore d'orchestra, fervido cultore della musica classica, si è infine dedicato a quella di commento al film. Ricorderemo solo le colonne sonore dei film più importanti: Ieri oggi domani, La ragazza in prestito, La ciociara, Matrimonio all'italiana, Sette uomini d'oro, Italiana brava gente, La visita, Casanova 70, I mostri, Faustina, Straziamo ma di baci saziami. Ha scritto inoltre, con «Rugantino» e «Ciao Rudy», una delle pagine più belle della commedia musicale.

ARMANDO TROVAJOLI
b. 1917 - Rome, Italy

- (via archive.org)

4586. Trovajoli, Armando. Composer. b. July 21, 1917, Roma. Married Pier Angeli. A bandleader, he did much to promote jazz in Italy after WWII.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

TROVAJOLI, Armando - Nato a Roma il 21 luglio 1917. Diploma in pianoforte all'Accademia di Santa Cecilia. Dopo una certa attività nel campo della musica classica, si dedica alla musica leggera ma soprattutto al jazz: è uno dei primi a imporre questo tipo di musica in Italia. Arrangiatore e compositore, costituisce una sua orchestra ritmo-sinfonica e nel 1953 è accettato al Festival di Sanremo, che fino allora aveva ospitato soltanto orchestre tradizionali. Compositore di canzoni e poi di commedie musicali (importanti quelle per Garinei & Giovannini, tra cui Rugantino, Ciao Rudy, Aggiungi un posto a tavola, Accendiamo la lampada, Bravo!), collaboratore della RAI, è ottimo pianista. Esecutore elegante e raffinato, dal tocco chiaro e morbido al tempo stesso, Trovajoli si dimostra aperto alle forme moderne del jazz, sensibile specialmente al be-bop e alla musica afro-cubana. Dal 1952 si dedica intensivamente alla musica per film, diventando uno dei più richiesti compositori italiani: una carriera che non ha soste, notevolissima sia per il numero dei contributi (anche una quindicina di colonne sonore all'anno, nel periodo più intenso) che per il loro peso specifico. Dotato di vena fluida, sfrutta con accortezza e con facilità quel tipo di musica di consumo che incontra il gusto del pubblico, ma riuscendo qua e là a dare scatto e brillantezza alle vicende con soluzioni personali. Scartati i molti, troppi cocchi di mamma, i militari e mezzo, i piaceri dello scapolo, gli attendenti, i fornaretti di Venezia, i monaci di Monza, i preti sposati e i mariti in collegio, nonché gli Ercoli e i Macisti, occorre citare, specialmente nel filone della “commedia all'italiana”: Il vedovo (1959, di D. Risi); Il mantenuto (1961, di U. Tognazzi); Boccaccio '70, episodio La riffa (1962, di V. De Sica); Ieri, oggi, domani (1963, di De Sica: musica molto colorita ed estroversa e buoni effetti sonori); La congiuntura (1964, di E. Scola); La mia signora (1964, film in tre episodi, di L. Comencini, T. Brass e M. Bolognini); I complessi (1965, in 5 episodi, di D. Risi, F. Rossi, L.F. D'Amico); L'arcidiavolo (1966, di E. Scola: arie antiche e ritmo di bossa nova); Le fate (1966, episodi di L. Salce, M. Monicelli, M. Bolognini e A. Pietrangeli); Operazione San Gennaro (1966, di D. Risi); Le dolci signore (1967, di L. Zampa); Il marito è mio e l'ammazzo quando mi pare (1968, di P. Festa Campanile); Vedo nudo (1969, di D. Risi); Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa? (1968, di E. Scola); Homo eroticus (1971, di M. Vicario); Sessomatto (1973, di D. Risi); L'anatra all'arancia (1975, di L. Salce); Telefoni bianchi (1976, di D. Risi); Brutti, sporchi e cattivi (1976, di E. Scola: buone soluzioni sonore e commento variegato, dall'ammiccamento alla riflessione seria); La vita è bella (1979, di G. Cuchraj). La dimensione in cui Trovajoli si trova effettivamente più a suo agio è la commedia leggera, il film-spettacolo fatto apposta per divertire senza pretese: egli compone interventi, canzoni, sfondi sonori piuttosto leggiadri e puntuali, acquistando sempre di più una pratica e una scioltezza che altri gli invidiano. Naturalmente la quantità va talvolta a scapito della qualità, ed è allora che supplisce il mestiere. Spesso però sotto accompagnamenti sorridenti e solo superficialmente piacevoli si celano arguzie ed eleganze. In I mostri (1963, di D. Risi) e in Sette uomini d'oro (e il suo seguito, Il grande colpo dei 7 uomini d'oro, ambedue di M. Vicario, del 1965 e del 1966 rispettivamente) il compositore utilizza in maniera creativa la musica che è stata il suo primo amore, il jazz: e sono risultati che si classificano tra le migliori occasioni che questo tipo di musica abbia avuto all'interno del cinema italiano. Brillantissimo, ancora, il brano per piano, contrabbasso, ritmi e un sillabato con voce scat dell'episodio Peccato nel pomeriggio, regia di E. Petri, del film collettivo Alta infedeltà (1964). Anche Che ora è (1989, di E. Scola), fra gli altri, è basato sul jazz.
  Nei film citati Trovajoli ricorre anche allo scherzo musicale, alla parodia espressa con effetti sonori: altrove predilige un tipo di musica à la manière de, di imitazione (spesso caricaturata) di quella d'altre epoche. Aveva già dimostrato di saper ottenere ottimi risultati in questo campo in spettacoli di rivista diventati famosi, fra cui Rugantino: è la stessa bravura che si riscontra nella brillante e pittoresca ambientazione sonora dei film “romaneschi” di Luigi Magni: Nell'anno del Signore (1969), La Tosca (1973), In nome del Papa Re (1977). Oltre naturalmente alla versione filmica di Rugantino, ad opera di P. Festa Campanile (1973). Numerose anche le occasioni drammatiche; del resto il musicista aveva già affrontato il genere “serio”, fin dalle origini, con La tratta delle bianche, del 1952 (regia di L. Comencini). Tra i risultati più interessanti, in questo ambito, occorre citare almeno Il carro armato dell'8 settembre (1960, di G. Puccini), La ciociara (1960, di V. De Sica: un commento che annovera una stupenda impennata drammatica nella sequenza dello stupro); Dieci italiani per un tedesco (1962, di F.W. Ratti); La visita (1964, di A. Pietrangeli: struggente il tema della solitudine); Italiani brava gente (1964, di G. De Santis); Il pane amaro (1967, di G.M. Scotese: commento firmato insieme a Angelo Francesco Lavagnino, un musicista che lavorava volentieri insieme a Trovajoli); Cattiva (1991, di C. Lizzani). Ma probabilmente il meglio di Trovajoli lo possiamo trovare nei suoi commenti agrodolci, allusivi, per film che sono sostanzialmente drammatici o grotteschi sotto la patina della commedia. Diciamo delle musiche composte per Don Giovanni in Sicilia (1967, di A. Lattuada); Dramma della gelosia: tutti i particolari in cronaca (1970, di E. Scola); Profumo di donna (1974, di D. Risi: un commento romantico e melanconico solcato da guizzi ironici); C'eravamo tanto amati (1974, ancora Scola: ottimo il gioco dei temi legati ai singoli personaggi); Donne sottotetto o Centro storico (1992, di R. Giannarelli: tema d'amore e interventi che fanno il verso al jazz-rock); Giovani e belli (1995, di D. Risi). Un posto particolare merita la musica, con espliciti riferimenti, di Mi ricordo, sì, io mi ricordo (film di A.M. Tatò su Marcello Mastroianni, del 1997). Per Scola, già citato più di una volta, Trovajoli ha firmato alcune delle sue cose migliori: come, ancora, Una giornata particolare (1977), Passione d'amore (1981), Il mondo nuovo (1981), Ballando ballando (1983), Maccheroni (1985), La famiglia (1986), Splendor (1988), Il viaggio di Capitan Fracassa (1990), Mario, Maria e Mario (1993), Romanzo di un giovane povero (1995: bel movimento legato di archi, in cui spicca il violoncello), La cena (1998), Concorrenza sleale (2000), Gente di Roma (2003: partitura strutturata sul modulo “tema e variazioni”, e dal carattere jazzistico). Concludendo, Trovajoli rappresenta bene i diversi generi trattati dal cinema italiano del dopoguerra, ed è uno dei suoi più fecondi interpreti. Tre Nastri d'argento: nel 1966 per Sette uomini d'oro, nel 1978 per Una giornata particolare, nel 1987 (ex-aequo) per La famiglia. Pentagramma d'Oro 1985 alla carriera.

Andrzej Trzaskowski (Andrzej Bronisław Trzaskowski):

TRZASKOWSKI, Andrzej, born 23 Mar. 1933, Krakow, Poland. Composer; Jazz Pianist; Musicologist. Education: Graduate (musicol.), Jagiellonian University, 1957; studied piano with Olga Axeull, composition & theory of contemp. music with Boguslaw Schaeffer, & electronic music with Eugeniusz Rudnik. Married Teres, 1 son. Debut: 1949. Career: appearance at many Jazz Festivals with own group, including: Washington, D.C. & Newport, USA, 1962; Lugano, Switzerland, 1963; Bologna, Italy, 1963 & 64; Bled, Yugoslavia, 1963; Nuremberg, German Dem. Republic, 1966; Pori, Finland, 1968; has made radio & TV appearances in most European countries & Hollwood, USA, 1962; has done over 20 scores for full-length films & TV shows & theatre music for 10 plays; has made TV & radio recordings in many countries with own groups & int. known artists. Compositions include: The Quibble, 1966; Posters; Epitaph for K.K., 1969; Double, 1970; Collection, 1970; The Blocks, 1971; Magma, 1972. Records include: Quintet (2 discs); Jazz Workshop (3 discs on 2 labels); Trio. Memberships: Polish Composers Association; Polish Musicians Association; European Jazz Federation. Recipient of Main Prize, competition for TV opera & ballet music, for "Nihil Est...", 1972. Address: Freta 49/51 m.7 00-227 Warsaw, Poland.

- (via archive.org)

TRZASKOWSKI Andrzej, ur. 23 III 1933 w Krakowie, pol. kompozytor, pianista, dyrygent, teoretyk jazzu. 1952-57 studiował muzykologię na UJ. Do 1974 działał głównie jako pianista jazzowy i kierownik zespołu, z którym koncertował w 12 krajach Europy i w St. Zjedn., m.in. na festiwalach jazzowych w Waszyngtonie i Newport. Od 1974 był kierownikiem art. i dyrygentem Ork. PR i TV »Studio S-1«. - Skomponował ok. 40 utworów instr., z których większość wykazuje związki z jazzem, m.in. Synopsis (1964), The Quibble (1966), Posters (1969), Double (1970), balet TV Nihil est (1972), Vision (1974).

- (via archive.org),

TRZASKOWSKI, Andrzej - Musicista polacco. Viene dal jazz e impiega volentieri questo tipo di musica nel cinema, come in Pociag (Il treno della notte, 1959, di J. Kawalerowicz: stupendo uso della voce femminile e del vibrafono, che si rifà esplicitamente a Moon Rays di Artie Shaw); e in Walkover (Walk Over, 1965, di J. Skolimowski: jazz giovanile e squillante). Altro risultato interessante: Ich Dzien Powszedni (t.l. La loro vita quotidiana, 1963, di A. Scibor-Rylski).

Wojciech Trzciński (Wojciech Stanisław Trzciński, pseud. "Jan Dowgierd"):

TRZCIŃSKI Wojciech Stanisław, ur. 22 VII 1949 w Warszawie, pol. kompozytor muzyki rozrywkowej. 1969 założył w Warszawie studencki teatrzyk piosenki »Piwnica u Hohonia«. - Skomponował przeboje: Odpływają kawiarenki (1976), Jak minął dzień (1978), Chcę wyjechać na wieś (1980); jest też twórcą muzyki do spektakli teatr., musicali Azyl (1979), Kolęda nocka (1980), baśni muz. Królowa śniegu (1982), muzyki filmowej.

- (via archive.org)

Christopher Tyng (Stephen Christopher Tyng, pseud. "Alex Riatta"):

TYNG, Christopher - Musicista americano. Attivo per il cinema dagli anni Novanta. Tra i suoi film: The Associate (Funny Money come fare i soldi senza lavorare, 1996, di D. Petrie); Kazaam (Kazaam, il gigante rap 1996, di P.M. Glaser); Bring Me the Head of Mavis Davis (Killer per caso - Truffatore per scelta, 1997, di J. Henderson); The Bumblebee Flies Anyway (Un amore, una vita, una svolta, 1999, di M. Duffy). Attivo anche per la TV.

Werner Twardy (pseud. "Daddy Monrou", "Toni Palma"):

TWARDY Werner, composer
born Oberhausen, Dec. 28, 1926
married Anneliese Haensch
address: Nonnenweg 35a, D-5061 Kleineichen
career: 1946-53 with various big bands and small groups; 1953, pianist with Kurt Edelhagen Orch.; compositions and arrangements for nearly all major German radio stations; since 1954 work for record companies (as composer, performer and producer)
awards: 3 Golden Records, 2 Golden Lions, 3 Silver Lions, 1 Bronze Lion (Luxembourg), 3 Golden Europa awards (Saarbrücken).

- (via archive.or

Jan Tyszkiewicz (Jan Jerzy Tyszkiewicz, pseud. "Jack Hendon", "Jan Tyski", "Johnny Loren", "Peter Deryng", "Souls United"):

German Record Producers
[...]
Jan Tyszkiewicz
Asslingerstrasse 7/10
8 Munich 80

- (via worldradiohistory.com)

TYSZKIEWICZ, Jan

Ps: Jan Tyski

Prinzregentenstr. 83
8000 München 80
089/47 85 15

* 19.4.1927  Tarnawatka/Polen

September 1939 Flucht aus Polen nach Jugoslawien; bis 1943 dort interniert; Ende 1943 - April 1945 Gefangener im KZ Dachau; 1946 Matura im Schottland; 1946-1949 Wirtschaftsstudium in Glasgow; 1950-1954 Musikstudium am Royal College of Music, London; 1955-1961 Rundfunk-Produzent in Lissabon; seit 1961 Redakteur (Unterhaltungsabt.) bei Radio Freies Europa, München.

1. Preis bei Chancon Festival in Lissabon (1960).

Hauptwerke  „The Lonely Beach“ - ARRABIDA (1957), ca. 6 Min.
Orchester-Interlude (Klavier u. Orchester).
Uraufführung: 1958 London (Hill Bowen, Orchester George Melachrino);
Verlag: Anglo-Continental Music, London; Schallplatte: RCA Victor; Tonband: ZDF, SFB etc.

„Lisbon at Twilight“ (1957), ca. 5 Min.
Film-Musik (Klavier u. Gr. Orchester).
Uraufführung: 1958 London (Hill Bowen, Orchester George Melachrino);
Verlag: Anglo-Continental Music, London; Schallplatte: RCA Victor; Tonband: ZDF, SFB etc.

„Let's Go“ (1959), ca. 3 Min.
Fernseh-Sound-Track (Big Band).
Uraufführung: 1960 London (Joe Loss Orchestra);
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: ITV, London; RFE.

„Portugal Cor-de-Rosa“ (1959), ca. 3 Min.
Med. Beat. (Vokalist u. Orchester).
Uraufführung: 1960 Lissabon (Maria de Lourdes Resende, Orchester Helder Martin);
Verlag: Erik Sowa, München; Schallplatte: (2x in Portugal); Tonband: Emissora National, Lissabon.
(Bemerkung: Erster Platz Lied-Festival in Lissabon).

„Concerto per Ezio“ (1965), ca. 4 Min.
Rhapsodie (Klavier u. Combo).
Uraufführung: 1965 München (Ezio Landini, Lauro Minzoni Combo);
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).


sowie:  über 250 aufgenommene instrumentale und vokale Kompositionen (hauptsächlich leichte Musik).

- (via archive.org)

[...] W najbardziej ponurym okresie stalinismu „Podwieczorki“ starały się dać słuchaczom zastrzyk humoru i optymizmu. [...] Melodie do piosenek komponowali przeważnie Budzyński, Jan Markowski, Jan Tyszkiewicz, Jacek Machniewicz, Tadeusz Kryska-Karski i Alfred Schütz (kompozytor melodii „Czerwone maki na Monte Cassino“).

Zespół pracowników w Lizbonie
[...]
Tyszkiewicz Jan

- (via archive.org)

Georges Tzipine (Georges Samuel Tzipine, pseud. "Georges Samel", "Georges Verane"):

GEORGES SAMUEL TZIPINE
Naissance 22.06.1907
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

Décès 05.12.1987
Garches (92033), France (FRA)

- (via matchID)

TZIPINE, Georges - Nato a Parigi il 22 giugno 1907. Dal 1934 in poi compose la musica per un numero impressionante di cortometraggi e mediometraggi (anche più di venti all'anno), lavorando massicciamente per il Servizio Cinematografico dell'Esercito, per l'UNESCO, per le Attualità Gaumont, per il Partito Socialista Francese e per altri enti in documentari, film educativi, cine-giornali ecc. Tzipine (che di solito lavorava in collaborazione con Faustin e Maurice Jeanjean) ha firmato anche numerose partiture per film stranieri presentati in versione francese. Tra i suoi commenti originali per lungometraggi spettacolari: Un tour de cochon (1934, di J. Tzipine); Land Without Music (Lasciateci cantare, 1936, di W. Forde: adattamento della musica di Oscar Straus); Caravaggio (1941, di G. Alessandrini: musica solo la versione francese); Le chanteur inconnu (Il cantante sconosciuto, 1946, di A. Cayatte: musica in collaborazione con Serge Veber); Campeón sin corona, (1948, di A. Galindo); Tête blonde (1949, di M. Cam); Custom Agents (1950, di S. Friedman: musica solo la versione francese); Coq en pâte (1951, di C.F. Tavano); Le chemin de Damas (1952, di M. Glass); Koenigsmark (idem, 1952, di S. Térac), in entrambi la musica è in collaborazione con Marius Constant; El moderno Barba Azul (1953, di J. Salvador: musica solo la versione francese); I misteri della jungla nera (1954, di G.P. Callegari e R. Murphy, muisca solo la versione francese); Amoureux de Marianne (1954, di J. Stelli); Paris clandestins (1957, di W. Kapps: musica in collaborazione con Daniel White); Les années folles (Gli anni facili, 1960, di M. Alexandresco e J. Torrent: musica in collaborazione con Georges Van Parys); Moderato cantabile (1960, di P. Brook: adattamento di un valzer di Diabelli); The Keeler Affair (1963, di R.B. Spafford: in collaborazione con Roger Bourdin).

Siegfried Ulbrich (pseud. "Jupp Küppers", "Marvin Martin"):

[entry has photo]
ULBRICH, Siegfried

Ps: Marvin Martin, Roman Romans

Zimmergrundstraße 20
3590 Bad Wildungen
056 21 / 712 00

* 25.5.1922  Dresden

Mit 5 Jahren Violione-Unterricht, mit 8 Klaviere, mit 10 Trompeten, mit 14 Saxophonen beim Vater (Kapellmeister) u. anderen; Dresdner Kreuzchor, 1940 Abitur; Luftwaffen-Musikcorps Eger u. Nancy, Rußlandfeldzug Leningrad (hin u. zurück!); seit 1946 freischaffender Komponist, Arrangeur, Textdichter, Dirigent, z. Tanzinternational; Assistent bei R. Stolz, F. Doelle, T. Mackeben, M. Jary, H. Kudritzki, W. Stech, F. Grothe; Arbeiten unter Regisseuren wie O. Döpke, W. Becker, E. Böhmer; zahlr. Fernseh-Musiken (z. B. 20 Jahre lang Titelmusik „Magazin der Woche“, HR, ca. fünf Jahre lang Nachtabspann HR, „Tegtmeier“-Serie, WDR, „Simmels Sammelsurium, WDR, „Glücksspirale“, „Bluthochzeit“ nach Garcia Lorca etc.).

Hauptwerke  „Ein Mann muß nicht immer schön sein“
Filmmusik.
Verlag u. Schallplatte: Arends.
(Bemerkung: CCC-Film mit Peter Alexander.)

„Ja, das Küssen“
Verlag: Budde.
Schallplatte: Polydor (Evelyn Künneke, Kurt Edelhagen).

„Wir tanzen wieder Polka“
Verlag: Sikorski.
Schallplatte: Polydor (Bully Buhlan).

„Die rote Isabell“ nch H. Hentschke
Operette.
Uraufführung: 1952 Berlin (H. Hentschke)
Verlag: Bloch Erben.

„Laß das, Hagen!“ nach Horst Pillau.
Musical.
Uraufführung: 1967 Berlin (Produktion H. Rosenthal).

sowie: u. a. „Karl - May - Story“, Ballett - Suite. (Verlag: Budde, Schallplatte: Saba); „Brasilianische Rhapsodie“ (Verlag: Canzonetta, Tonband: SFB, W. Eisbrenner); „Hexenzauber“ (Verlag: Budde, Tonband: RIAS Berlin, H. Carste); „Panoramic Grandeur“ (Verlag u. Schallplatte: Bosworth); „Capriccio“ f. Trompete u. Orchester (Verlag: Meisel, Tonband: WDR); „Pi-Pa-Paddelboot“ (in div. Versionen); „Hallo, schöne Frau“, „Duschka“, „Bunny“ (Charles Wilp) u. v. a.; Suiten, Rhapsodien, Potpourris, Bravourstücke, weit über 1000 Musikbearbeitungen (incl. Chorsätze u. Druck-Arrangements); Musiken zu Werbespots (f. ARD u. ZDF, z. B. Afri-Cola, Jägermeister, Stiebel-Eltron, Puschkin, Bluna); „Roman Romans And His Romantic Sound“ (Verlag: Gerig); „Marvin Martin And His Martin Signals“ (Verlag: Ufaton, Schallplatte: Decca); „Swing Party mit Siegfried Ulbrich und seinem Tanzorchester“ (Verlag: Budde, Schallplatte: Ariola).

Neue Filmmusiken: „Der Weg zum Ruhm“ (1988), „Risibisi“ (1988, Jeff Conway, Verlag: Meisel, Schallplatte: Hansa); „Blue Time“ (1988, Verlag: Meisel, Schallplatte: Monopol); „Stay with me“ (1988, Schallplatte: Hit Breaker Bertelsmann, Single: Titan).

Piero Umiliani (pseud., "Catamo", "Rovi", "M. Zalla"):

UMILIANI, PIERO, 1926-
[...]

- (via archive.org)

UMILIANI, Piero - Nato a Firenze nel 1926. Mentre compie gli studi classici studia privatamente il pianoforte, e dopo essere passato alla carriera notarile rinuncia a tale professione optando per la musica. Trasferitosi a Roma, suona il piano in varie formazioni di musica leggera, lavora come compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra per la radio, incide dischi. Forma un suo complesso per l'esecuzione di musica jazz.
Anche al cinema Umiliani fa del jazz, anzi è uno dei responsabili (con Trovajoli e Usuelli) dell'introduzione di questo tipo di musica nel cinema italiano. Il suo commento moderno e spregiudicato per I soliti ignoti (1958, di M. Monicelli), tutto di interventi solari e divertiti, si può dire basato, appunto, su un tipo di jazz «all'italiana». La stessa formula si ritrova anche nel successivo Audace colpo dei soliti ignoti (1959, di N. Loy). La sua fluida ispirazione si adatta anche a film drammatici come Un uomo facile (1959, di P. Heusch); Labbra rosse (1960, di G. Bennati); A porte chiuse (1961, di D. Risi); ma i risultati migliori sono i film moderni e agili, dove la musica serve ad equilibrare vicende fra l'ironico e il risentito, come: Il vigile (1960, di L. Zampa); l'episodio Renzo e Luciana di M. Monicelli in Boccaccio '70 (1962); A cavallo della tigre (1961, di L. Comencini); I nuovi angeli (1962, di U. Gregoretti); L'amore difficile (1962, di diversi); Omicron (1963, di U. Gregoretti: jazz incalzante auternato ad effetti elettronici talvolta irresistibili, con un fervido ostinato ritmico). Anche La bella di Lodi (1963, di. M. Missiroli); I misteri di Roma (1963, curato da C. Zavattini); Una bella grinta (1965, di G. Montaldo) hanno interessanti colonne sonore; ma dopo il ciò Umiliani diventa un corrivo illustratore di film d'ogni genere (western e commedia all'italiana, avventura ed erotismo), sacrifando al gusto facile del pubblico più superficiale. I titoli sono moltissimi, ma non vale la pena di vedere se c'è qualcosa di salvare. Talvolta si vergogna lo stesso musicista, che adotta qua e là lo pseudonimo di Peter O'Milian.

Piero Umiliani nasce a Firenze nel 1926 ed inizia giovanissimo la carriera giornalistica come cronista al quotidiano locale «LA NAZIONE», interrompendola forzatamente per il passaggio della guerra.
Nel 1944, con l'arrivo degli alleati, trova lavoro improvvisandosi pianista in un club americano, così come i suoi compagni d'università s'impegnavano nei più incredibili mestieri. Questo incontro con la musica, che sembrava essere un espediente occasionale a puro scopo di sopravvivenza, in attesa che il giornale riprendesse le pubblicazioni, è divenuto la costante di tutta la sua attività fino ad oggi.
Affermatosi come pianista-jazz intorno agli anni '50, incidendo fra l'altro il primo disco italiano in stile be-bop col complesso Basso-Valdambrini che debuttò proprio in tale occasione, in seguito si è dedicato prevalentemente alla composizione, guadagnandosi fra l'altro il premio della critica discografica per il miglior disco di jazz con la PICCOLA SUITE AMERICANA (Fonit-Cetra, anno 63).
Laureatosi in legge all'Università di Firenze (1948) e diplomatosi in contrappunto e fuga al Conservatorio Luigi Cherubini (1952) si trasferisce a Roma per ampliare il campo della sua attività (anno '56). Nel '58 compone la sua prima colonna sonora italiana interamente jazzistica per il film I SOLITI IGNOTI di Mario Monicelli. A tutt'oggi sono più di 150 i films recanti la sua firma come musicista. I suoi primi lavori riflettono un esclusivo interesse jazzistico: L'AUDACE COLPO DEI SOLITI IGNOTI di Nanni Loy, con l'apporto della tromba di Chet Baker; UNA BELLA GRINTA di Giuliano Montaldo, col sax. di Gato Barbieri; SMOG di Franco Rossi con la voce di Helen Merrill; ACCATTONE di Pier Paolo Pasolini dove, nella parte «moderna» si ascolta Ivan Vandor al sax. tenor.
In seguito si è dedicato un po' a tutti i generi collaborando con registi della classe di Luigi Zampa (IL VIGILE - 1960), Dino Risi (A PORTE CHIUSE - 1961), Luigi Comencini (A CAVALLO DELLA TIGRE - 1962), Ugo Gregoretti (I NUOVI ANGELI - 1962), Sergio Sollima (LA SCOMMESSA), Vittorio Gassman (L'AVARO), Alberto Bonucci (IL SERPENTE), Nino Manfredi (L'AVVENTURA DI UN SOLDATO) (dal film ad episodi L'AMORE DIFFICILE - 1962); Cesare Zavattini (I MISTERI DI ROMA - 1963); Mario Missiroli (LA BELLA DI LODI - 1963); Carlo Lizzani (LA CELESTINA - 1964); Luigi Scattini (SVEZIA, INFERNO E PARADISO - 1968; LA RAGAZZA DALLA PELLE DI LUNA - 1972); Giorgio Capitani (PANE BURRO E MARMELLATA - 1977; ARAGOSTA A COLAZIONE - 1979; ODIO LE BIONDE - 1980); Steno (QUANDO LA COPPIA SCOPPIA - 1981).
In televisione, dal 1959, anno de «IL MATTATORE» per il quale ha composto le musiche e diretto l'orchestra, ha realizzato molti lavori in campo musicale (MODERATO SWING, FUORI L'ORCHESTRA), giornalistico (SPECCHIO SEGRETO di Nanni Loy), culturale (COLONNA SONORA di Glauco Pellegrini), spettacolare (la serie di telefilms STASERA FERNANDEL di Camillo Mastrocinque e la commedia musicale PROFUMO DI CLASSE di Giorgio Capitani).
L'anno 1970 segna l'inizio di un'altra avventura: la musica elettronica vista come realizzazione di tematiche «tonali», o ricerca di nuovi linguaggi. Con questa nuova passione e con l'aiuto di un attrezzattissimo laboratorio di fonologia ha realizzato moltissimi dischi e numerosi commenti televisivi e cinematografici.

- (by kind courtesy of Greta - thanks!)

4618. Umiliani, Piero. Composer. b. 1926, Firenze.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

UMILIANI, Piero - Nato a Firenze il 17 luglio 1926, morto a Roma il 14 febbraio 2001. Mentre compiva gli studi classici studiò privatamente il pianoforte, e dopo essere passato alla carriera notarile rinunciò a tale professione optando per la musica. Trasferitosi a Roma, suonò il piano in varie formazioni di musica leggera, lavorò come compositore, arrangiatore e direttore per L'Audace colpo dei soliti ignoti (1959, di N. Loy). La sua fluida ispirazione si adattò anche a film drammatici come Un uomo facile (1959, di P. Heusch/R.Benson); Labbra rosse (1960, di G. Bennati); A porte chiuse (1960, di D. Risi); Smog (1962, di F. Rossi) ma i risultati migliori sono i film moderni e agili, dove la musica serve a equilibrare vicende fra l'ironico e il risentito, come: Il vigile (1960, di L. Zampa); l'episodio Renzo e Luciana di M. Monicelli in Boccaccio '70 (1962); A cavallo della tigre (1961, di L. Comencini); I nuovi angeli (1961, di U. Gregoretti); L'amore difficile (1962, di diversi registi); Omicron (1963, di U. Gregoretti: jazz incalzante alternato ad effetti elettronici talvolta irresistibili, con un fervido ostinato ritmico). Anche La bella di Lodi (1963, di M. Missiroli); I misteri di Roma (1963, curato da C. Zavattini); Una bella grinta (1965, di G. Montaldo) hanno interessanti colonne sonore; ma dopo di ciò Umiliani diventò un corrivo illustratore di film d'ogni genere (western e commedia all'italiana, avventura ed erotismo), sacrificando al gusto facile del pubblico più superficiale.
  Non si contano così i film di spionaggio, i colpi grossi, gli eredi di Django, i codici della malavita, le isole dell'amore, gli agenti segreti, i Rififi al di qua e al di là dell'oceano, le bambole per la luna d'agosto, le ragazze fuoristrada, i vizi segreti, le pupe del gangster, le ammazzatine e le soldatesse, le aragoste a colazione e le coppie che scoppiano (fino a circa una ventina per anno, come accadde nel 1967). In alcune occasioni si notano guizzi interessanti e soluzioni brillanti, persi purtroppo nel “ron-ron” dei motivi da tappezzeria: citiamo tra i risultati migliori quelli per Testa di rapa (1966, di G. Zagni); Silvia e l'amore (1968, di S. Bergonzelli: incorpora il Sogno d'amore di Liszt); Il corpo (1974, di L. Scattini/A. Scott); Il fidanzamento (1975, di G. Grimaldi); Odio le bionde (1980, di G. Capitani: recupero del jazz); Bollenti spiriti (1981, di G. Capitani: buoni impasti jazz di fiati e di ance sostenuti da ritmi dinamici). Per alcune sue fatiche Umiliani ha firmato con lo pseudonimo di Peter O'Milian. In anni recenti, specialmente per il rilancio della musica “easy-listening” diversi motivi di Umiliani sono tornati di moda attraverso incisioni che hanno riscosso un nuovo successo.

Fritz Urban (pseud. "Al Alvers"):

Textdichter Komponist  Urban, Fritz, 6 Frankfurt, Nibelungenallee 25

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Teo Usuelli (pseud. "T. Tresol"):

TEO USUELLI è nato a Reggio Emilia il 13 dicembre 1920. Ha compiuto i suoi studi musicali presso il conservatorio di Milano dove si è diplomato in composizione, in canto corale ed in polifonia vocale.

La sua attività professionale ha avuto inizio appunto con questa ultima specialità: fino dal 1946 Usuelli istrui e diresse il «Quintetto polifonico vocale» che contribui alla diffusione delle musiche polifoniche vocali italiane dei secoli XV, XVI, XVII, musiche che in quegli anni erano praticamente sconosciute al pubblico italiano. Con questo e successivamente con altri simili complessi Usuelli diede concerti a Milano, in tutta la provincia del nord ed alla Rai a Roma.
Si trasferi a Roma nel 1950, dove iniziò la sua attività di compositore di musiche da film.
Il suo repertorio è assai vasto: citeremo alcune musiche note dividendole per generi:

- Teatro: "Jesù Cristo Nazareno" (per il Carrozzone di Fantasio Piccoli") "La ballata del poveri gabbati" su testo di M. Federici.

- Televisione: "La strada è di tutti", "Viaggio nel Sud", "Noi come siamo", "Cento all'ora", "Il mondo del 2.000" e "Giovani d'oggi", "Innocenti come a Tahiti".

- Canzoni: "La canzone del faro" (per sole cento lire) e "Meravigliose labbra".

- Cinema: "Italia K2", "Donne e soldati", "Ape regina", "Mondo nudo", "Le schiave esistono ancora", "La donna scimmia", "I Patriarchi", "Saul e Davide", "L'uomo dei cinque palloni", "Marcia nuziale". E molti altri films e documentari.

Usuelli ha cercato in tutte queste sue attività musicali e nelle altre non citate un modo di scrivere popolare senza rinunzie culturali: egli afferma, cioè, che semplicità non è sinonimo di ignoranza né popolarità è sinonimo di volgarità.
- Roma, dicembre 1965.

USUELLI, Teo - Nato a Reggio Emilia nel 1920. Cresciuto a Milano, vi ha compiuto gli studi musicali insieme a quelli di matematica. Fino al 1949 si occupa di polifonia vocale conquecentesca, con particolare riguardo alle scuole vocali italiane, fondano e dirigendo il «Quintetto Polifonico Città di Milano»; poi si trasferisce a Roma dove, senza trascurare la polifonia, lavora per il cinema, la radio e la TV. Compone anche canzoni di tipo nuovo, innestando motivi contemporanei sulla nostra tradizione madrigalesca.
Il cinema è considerato da Usuelli «l'unico esempio di spettacolo veramente popolare dell'era contemporanea». Ha debuttato per il cinema componendo i commenti di una sessantina di documentari, tenendosi per lo più vicino ad esigenze «realistiche»; poi, senza abbandonare del tutto il settore del documentario, ha lavorato per i lungometraggi. Anche in queste partiture si sente la formazione documentaristica e didascalica, legata alle cose concrete e all'esposizione chiara ed efficace degli avvenimenti: caratteri appariscenti fin dal primo lungometraggio (Italia K 2, 1954, di M. Baldi), e mantenuti sia in film a impianto «istruttivo» (come Un giorno in Europa, 1958, di E. Marsili; Luce immortale, 1959, documento su Papa Pacelli); La repubblica di Mussolini, 1976, di A. Grimaldi), che in pellicole spettacolari in senso proprio. Importante è, nel 1963, l'incontro col regista Marco Ferreri, che ricorrerà a questo musicista, in via continuativa, fino al 1971. Usuelli si dimostra complice attentissimo della volontà sornionamente sconsacratrice di Ferrieri, della sua operazione di smantellamento nei confronti dei riferimenti sicuri: sia in Ape regina (1963) che nei successivi La donna scimmia (1963), Marcia nuziale (1963), Dillinger è morto (1969), Il seme dell'uomo (1970), e L'udienza (1971) le citazioni sfottitorie di musica classica, i coretti ferocemente allegri, le sonorità misteriose e inquietanti, il jazz imbastardito e le pagine da concerto di una sussiegosità che stride con le situazioni, sono di ottimo ausilio ai sarcasmi apocalittici del regista. Meno interessanti le altre fatiche, anche se non molto numerose. Si staccano tuttavia i commenti a: Donne e soldati (1954, di L. Malerba e A. Marchi); La suora giovane (1964, di B. Paolinelli); Il fischio al naso (1967, di U. Tognazzi: pagina per voci e orchestra basata su una filastrocca infantile); Tutte le domeniche mattina (1972, di C. Tuzi). Usuelli ha musicato anche i film biblici della «San Paolo Film».

TEO USUELLI
b. 1920 - Milan, Italy

- (via archive.org)

Usuelli, Teo. Compositore italiano. (Reggio Emilia, 13-XII-1920). Ha compiuto gli studi a Milano, diplomandosi in composizione nel 1945, e dopo la guerra ha iniziato la carriera musicale come direttore di complessi polifonici vocali. Trasferitosi a Roma alla fine degli anni Quaranta, ha svolto un'intensa attività nel campo della musica per il cinema e la televisione. Ha insegnato armonia e contrappunto al Conservatorio dell'Aquila fino al 1986; attualmente si occupa soprattutto di musica al computer.

COMPOSIZIONI: Il male oscuro, opere teatrale (libretto G. Berto e D. Savagnone; 1966). Per orch.: Sonata eroicomica (1958); Capriccio in tre movimenti (1976); Ricercare sui grappoli (1978); Prova per undici (1982). Musica da camera: Sonatina e canone per 2 violino (1969); Sonata sistematica per violino e pianoforte (1975); Fingertwister (1981) e Five Fingers People (1982) per pianoforte solo. Musica vocale: Madrigali meccanici per coro misto e 8 strumenti (E. Tadini; 1958); Memos per coro a cappella (1983); Mooning per Soprano e computer (1988); numerose trascrizioni di laude medievali e di canti popolare di montagna. Inoltre, musica per il teatro, la televisione e per ca. 40 lungometraggi, rta cui: Il fischio al naso di U. Tognazzi (1967); L'ape regina (1963); Marcia nuziale (1966), Dillinger è morto (1969), Il seme dell'uomo (1970) e L'udienza (1972) di M. Ferreri; La suora giovane di B. Paolinelli (1965); L'asino d'oro di S. Spina (1970).

- (via archive.org)

4625. Usuelli, Teo. Composer. b. 1920, Reggio Emilia. La funivia del Faloria (50 short doc), Documento mensile (51 doc), Milán l'è un gran Milán (51 doc), Stracittà (51 doc), Pittori di provincia (53 doc), La leggenda di Merisana (53 doc), Cento anni d'amore (53 the episodes "Nozze d'oro" and "Il ritorno del soldato"), Italia K-2 (54 doc), Donne e soldati (54), Ricordi Rosminiani (56 doc), Papà sarto (58 doc), Un giorno in Europa (58 doc), Luce immortale (59 doc), Madri pericolose (60), Akiko (61), Una storia moderna: l'ape regina (63 also acted), I patriarchi della bibbia (63 co-composer), Le schiave esistono ancora (64), La donna scimmia (64), Saul e David (64), Controsesso (65 the second episode, "Il professore"), Marcia nuziale (65), Oggi, domani e dopodomani (65 the first episode, "L'uomo dai cinque palloncini"), Il limbo (68), L'udienza (71).

- (via archive.org)

USUELLI, Teo - Nato a Reggio Emilia il 13 dicembre 1920. Cresciuto a Milano, vi ha compiuto gli studi musicali insieme a quelli di matematica. Fino al 1949 si occupa di polifonia vocale cinquecentesca, con particolare riguardo alle scuole vocali italiane, fondando e dirigendo il “Quintetto Polifonico Città di Milano”; poi si trasferisce a Roma dove, senza trascurare la polifonia, lavora per il cinema, la radio e la TV. Compone anche canzoni di tipo nuovo, innestando motivi contemporanei sulla nostra tradizione madrigalesca.
  Il cinema è considerato da Usuelli “l'unico esempio di spettacolo veramente popolare dell'era contemporanea”. Ha debuttato per il cinema componendo i commenti di una sessantina di documentari, tenendosi per lo più vicino a esigenze “realistiche”; poi senza abbandonare del tutto il settore del documentario, ha lavorato per i lungometraggi. Anche in queste partiture si sente la formazione documentaristica e didascalica, legata alle cose concrete e all'esposizione chiara ed efficace degli avvenimenti: caratteri appariscenti fin dal primo lungometraggio (Italia K 2, 1954, di M. Baldi), e mantenuti sia in film a impianto “istruttivo” (come Un giorno in Europa, 1958, di E. Marsili; Luce immortale, 1959, documentario su Papa Pacelli; La repubblica di Mussolini, 1976, di A. Grimaldi), che in pellicole spettacolari in senso proprio. Importante, nel 1963, l'incontro col regista Marco Ferreri, che ricorre a questo musicista, in via continuativa, fino al 1971. Usuelli si dimostra complice attentissimo della volontà sornionamente dissacratoria di Ferreri, della sua operazione di smantellamento nei confronti dei riferimenti sicuri: sia in Una storia moderna: l'ape regina (1963) che nei successivi: La donna scimmia (1964), Marcia nuziale (1965), Dillinger è morto (1968), Il seme dell'uomo (1970) e L'udienza (1971) le citazioni ironiche di musica classica, i coretti ferocemente allegri, le sonorità misteriose e inquietanti, il jazz imbastardito e le pagine da concerto di un tale sussiego che stride con le situazioni, sono di ottimo ausilio ai sarcasmi apocalittici del regista. Meno interessanti le altre fatiche, anche se non molto numerose. Si staccano tuttavia i commenti a: Donne e soldati (1955, di L. Malerba e A. Marchi); La suora giovane (1964, di B. Paolinelli/J. Huxley); Il fischio al naso (1967, di U. Tognazzi: bella pagina per voci e orchestra basata su una filastrocca infantile); Tutte le domeniche mattina (1972, di C. Tuzii). Usuelli ha musicato anche i film biblici della “San Paolo Film”.

Tony Uter:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as conguero/percussionist on two Apollo Sound LPs, playing with Robin Jones and His Quintet and The Robin Jones Seven.

[...] Then, when I was looking for a stylish conga-player, Robin brought along Jamaica-born Tony Uter. Tony's humour is his forte. Listen to "Goodbye Batucada". Tony is featured on cabasa and cuica. His conga playing is the backbone of the latin percussion. [...]

Celso Valli (pseud. "Sandon"):

CELSO VALLI
b. Italy

- (via archive.org)

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
CELSO VALLI - Via della Grada 6, 40122 Bologna

Armand Van De Walle (Armand Medard Van De Walle, pseud. "Eddy Wall"):

VAN DE WALLE Armand. Drums
Technisch goed drummer. Vooral voor big-band. Werkte eerst bij Willy Rockin, daarna bij Francis Bay en Henry Seghers[sic]. Daarna bij de B.R.T.-orkesten van Fernand Terby en Etienne Verschueren.

- (via archive.org)

Jean Van Den Heuvel (pseud. "Jean Warland"):

WARLAND Jean. Bas
Werd in de jaren '50 als een der beste blanke bassisten beschouwd. Werkte samen met Bil[sic] Coleman, Don Byas, Kenny Clarke, Jack Sels, Toots Thielemans, Sadi, Albimoor, The Dixie Stompers enz.

- (via archive.org)

Dolf van der Linden (David Gijsbert van der Linden, pseud. "Alex Pinto", "Nat Nyl"):

A biography of van der Linden can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Maurice Vanderschueren (Maurice Camille Gustave Vanderschueren, pseud. "Frankie Dallone", "Maurice Van Deren", "Maurice Vander"):

Photos: H.-P. Arnaud

[no bio, just a photo.]

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just photos.]

MAURICE CAMILLE GUSTAVE VANDERSCHUEREN
Naissance 11.06.1929
Vitry-sur-Seine (75081), France (FRA)

Décès 16.02.2017
Montmorillon (86165), France (FRA)

- (via matchID)

Ivan Vandor:

Vandor, Ivan (Magyarország-Italia, 1932)

- (via archive.org)

VANDOR, Ivan - Nato a Pecs (Ungheria) il 13 ottobre 1932. Nel 1938 si è stabilito a Roma, dove ha compiuto i suoi studi. Diplomatosi al Conservatorio romano, ha frequentato poi un corso di perfezionamento sotto la guida di G. Petrassi. Si è dedicato in seguito alla composizione, assumendo intanto la cittadinanza italiana (tra i suoi lavori sono brani per orchestra, composizioni da camera, per strumenti ecc.).
Si è accostato al cinema attraverso il documentario, passando nel 1960 al lungometraggio con Ceneri della memoria (di A. Caldana: per questa storia appassionata delle sofferenze degli ebrei, il musicista ha alternato, e a volte intelligente combinato, il suo linguaggio scarno e moderno ai ricuperi di musica corale della tradizione ebraica). Altra partitura interessante:
I giorni contati (1962, di E. Petri: dominano l'anti-melodia e i ritmi astratti, in perfetta sintonia con la storia di una crisi esistenziale in cui il protagonista si muove a disagio; senza comprendere le cose né comprendersi). Fedele alla sua propensione per una musica non descrittiva e non corriva, nonché alla sua natura di musicista che predilige l'economia del mezzi e i discorsi anti-romantici, Vandor predilige lavorare con autori giovani e propensi come lui alle sperimentazioni, non legati alle tradizioni. Dopo aver accompagnato i debutti di Caldana e di Petri, con Andremo in città (1966) tiene battesimo Nelo Risi (buon uso del cello solo e del piano, utilizzato percussivamente). Altri commenti: Diario di una schizofrenica (1968, ancora di N. Risi: una linea indefinita e fatta di intervalli ambigui, alternati ad accordi duri, dissonanti, metallici, esprime la deviazione infantile e l'instabilità psichica della protagonista);
Se sei vivo, spara (1967, western «atipico» di G. Questi). Seduto alla sua destra (1968, di V. Zurlini: percussioni di sapore africano e trenodie funebri solenni come corali bachiani). Peccato che i contributi di Vandor al cinema finiscano qui, in quanto si è sempre trattato di risultati preziosim tutti di livello ben superiore al «mestiere» e alle ovvietà orecchiabili che dominano il settore.

VANDOR IVAN. Ungheria, 13.12.1932. Etnomusicologo.
Naturalizzato italiano. Si è perfezionato a Roma con Petrassi.
Ha pratica musica jazz, elettronica - Ha curato la musica del buddisti tibetani.
Autore di 2 quartetti per archi; Serenata per 6 esecutori; Dance music per orchestra; Esquisse en noir per flauto e chitarra; Esprent d'artiste per flauto e violino, '88; Melodie e frammenti per orchestra; Cadenze per violino; Cronache per coro e orchestra; From the book of songs per voce e strumenti; Concertino per flauto, clavicembalo e archi; Paesaggio con figure per fiati, archi e clavicembalo; Poema immaginario per fiati, violino, violoncello e percussione; Poémes imaginaires per 7 strumenti, '90; Ritornello per flauto, viola e violoncello; Elegia per viola e violoncello; Never per percussione; Tracce per fiati; Some short piece per clavicembalo; Scherzo concertante per ensemble, '91.

VANDOR, Ivan - Nato a Pécs (Ungheria) il 13 ottobre 1932. Nel 1938 si è stabilito a Roma, dove ha compiuto i suoi studi (violino, pianoforte, composizione). Diplomatosi al Conservatorio romano, ha frequentato poi un corso di perfezionamento all'Accademia di Santa Cecilia sotto la guida di Goffredo Petrassi e un altro a Parigi con Max Deutsch. Si è interessato alla musica etnica (laurea in etnomusicologia alla UCLA di Los Angeles) e al jazz (ha suonato il sax soprano con la “Roman New Orleans Jazz Band”) e ha fatto parte dei gruppi “Musica Elettronica” e “Nuova Consonanza”. Si è dedicato in seguito alla composizione, assumendo intanto la cittadinanza italiana (tra i suoi lavori ci sono brani per orchestra, composizioni da camera, per strumenti ecc.), nonché alla didattica presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma. Fondatore della “Scuola Interculturale di Musica”.
  Si è accostato al cinema attraverso il documentario, passando nel 1961 al lungometraggio con Ceneri della memoria (episodio di A. Caldana in Attenzione: guerra: per questa storia appassionata delle sofferenze degli ebrei, il musicista ha alternato, e a volte intelligentemente combinato, il suo linguaggio scarno e moderno ai recuperi di musica corale della tradizione ebraica). Altra partitura interessante quella di I giorni contati (1962, di E. Petri: dominano l'anti-melodia e i ritmi astratti, in perfetta sintonia con la storia di una crisi esistenziale in cui il protagonista si muove a disagio, senza comprendere le cose né comprendersi). Fedele alla sua propensione per una musica non descrittiva e non corriva, nonché alla sua natura di musicista che predilige l'economia dei mezzi e i discorsi anti-romantici, Vandor predilige lavorare con autori giovani e propensi come lui alle sperimentazioni, non legati alle tradizioni. Dopo aver accompagnato i debutti di Caldana e di Petri, con Andremo in città (1966) tiene a battesimo Nelo Risi (buon uso del cello solo e del piano, utilizzato percussivamente). Altri commenti: Diario di una schizofrenica (1968, ancora di N. Risi: una linea indefinita e fatta di intervalli ambigui, alternati a accordi duri, dissonanti, metallici, esprime la deviazione infantile e l'instabilità psichica della protagonista); Oro Hondo - Se sei vivo, spara (1967, western atipico di G. Questi); Seduto alla sua destra (1967, di V. Zurlini: percussioni di sapore africano e trenodie funebri solenni come corali di Bach); Bersaglio mobile (1967, di S. Corbucci); Una spirale di nebbia (1977, di E. Visconti); I cani di Gerusalemme (1984, di F. Carpi). È stato anche consulente musicale per Professione: reporter (1974, di M. Antonioni). Peccato che i contributi di Vandor al cinema siano così scarsi, in quanto si è sempre trattato di risultati intelligenti e di livello superiore.

Joel Vandroogenbroeck (pseud. "Eric Vann", "V. D. B. Joel"):

photo: Umberto Santucci

joël vandroogenbroeck
E' nato in Belgio sotto il segno della Vergine. Ha cominciato a studiare il pianoforte classico a cinque anni. Poi è passato al jazz, con cui sentiva di poter sviluppare meglio i suoi mezzi di espressione.
Nell'ambito del jazz è ben presto diventato uno dei migliori pianisti d'Europa, ed ha fatto parte come titolare dei complessi dei più importanti jazzisti europei, da Jacques Pelzer a Eje Thelin a Nunzio Rotondo a Barney Wylen, e di alcuni americani fra cui Zoot Sims. Si è interessato poi a quel tipo di rock cosiddetto psichedelico, costruito con larghi spazi e ricchissime sonorità. Musicista completo, si è sentito ugualmente attratto sia dall'aspetto ritmico e percussivo della musica, sia da quello melodico e armonico.
Nel periodo jazzistico il pianoforte limitava il suo bisogno di note lunghe, di linee melodiche respiranti, e Joël supplì a questa mancanza imparando a suonare il flauto, senza dubbio influenzato da Jacques Pelzer, uno dei migliori flautisti jazz d'Europa.
L'esperienza rock lo portò ad arricchire ancora la sua tavolozza strumentale, con l'organo Hammond, il sitar e strumenti a percussione africani. Attento esploratore dei meandri dell'elettronica, riuscì a «personalizzare» il suo organo con una serie di interventi, tali da fargli ottenere sonorità inedite. La stessa cosa fece col sitar, elettrificato e trattato con leslie. Questa complessa gamma di curiosità ed esperienze, unita ad una particolare abilità nell'uso del registratore, trovarono il loro sbocco naturale nel sintetizzatore, di cui Joël è uno specialista piuttosto personale, e in una ricerca musicale sempre più spinta verso l'evocazione di suggestive atmosfere, ottenute con una complessa alchimia di suoni e con una attenta esplorazione sia della musica occidentale sia di quella indiana, africana e di avanguardia.
Joël Vandroogenbroeck ha al suo attivo numerosi dischi sia di jazz che di rock, m usiche per film e, per balletti, oltre a concerti e tournées spesso di grande rilevanza. Attualmente Joël, dopo aver attraversato fasi piuttosto complesse di «cultura», sta decantando il suo discorso con una adesione sempre più spiccata ai suoni e alle voci della natura. Questo è il tema e il senso del presente disco, sua più recente fatica di compositore esecutore alchimista dei suoni.
Questo è il senso della scelta del flauto come protagonista sonoro, e cioè di uno strumento che può essere molto sofisticato, ma che è pur sempre lo strumento mitico di Pan, dei boschi, del rapporto primordiale e misterioso fra l'uomo e la natura incontaminata.
- Umberto Santucci

Joel Vandroogenbroeck, in Brüssel geboren, hat dort auch seine musikalischen Studien mit dem Diplom für klassische Musik (Klavier), verliehen von der "Jury Musiacl de Belgique", abgeschlossen. Bereits 1960 gewann er als junger Jazzpianist den "Art Tatum"-Preis beim Jazz-Festival in Brüssel. Es folgte eine Afrika-Tournee mit der Bobby Jaspar Group. Auftritte bei verschiedenen europäischen Festival u.a. mit Zoot Sims, Lee Konitz, Toots Thielemanns und Eric Dolphy profilierten Joel als Pianist und Flötist.

Anfang der 70ger Jahre arbeitete Joel zwei Jahre lang als Komponist, Arrangeur, Musiker und Techniker in Rom. Es folgte eine Europa-Tournee mit seiner eigenen Rockband "Brainticket". Danach studierte der Künstler indische Musik und Sitar bei Trikka Kanwar an der Basler Musikakademie. Es folgte des Kompositionsarbeit für zahlreiche Filmmusiken im Auftrag des Scheweizer und Deutschen Fernsehen.

In den letzten Jahren hat sich Joel mehr und mehr Film- und Illustrationsmusik zugewandt. Die Veröffentlichungen seiner Produktionen auf dem COLOURSOUND-Label zeugen alle von hoher Musikalität und faszinierender Atmosphäre.

1981 verbrachte Joel einen längeren Studienaufenthalt in den USA und erhielt vor allem in New York und Boston eine Menge neue Impulse für sein künstlerisches Wirken. Die Einflüsse dieser Amerikareise zeigen sich bereits deutlich bei der hier vorliegenden Flötenproduktion [...].


Joel Vandroogenbroeck was born in Brussels. He later studied music in that city and was awarded the diploma for classical music (piano) by the "Jury Musical de Belgique". After this he went on a tour of Africa with the Bobby Jaspar Group. Invitations to various European festivals followed, where he appeared with such musicians as Zoot Sims, Lee Konitz, Toots Thielemanns and Eric Dolphy: at this time he developed his own individual style of flute - and piano - playing.

In the early 70s Joel worked in Rome as composer, arranger, musician and technician. A tour of Europe followed with "Brainticket", his own rock group. After that the artist studied Indian music and the Sitar with Trikka Kannar at the Academy of Music in Basle. Swiss and German Television Companies began to commission film music from him.

In the last four years Joel has concentrated increasingly on composing for films and on other illustrative music forms. The pieces which have appeared on Coloursound label all confirm his fine musicianship and the fascinating atmospheric effect of his music.

In 1981 Joel spent some time studying in the USA; he found his experiences in New York and Boston particularly invigorating - a new source of inspiration for his own creative work. Some influences from this American Journey can already be felt in [...] this new recording of music for the flute.

Joseph Van Het Groenewoud (pseud. "Nico Gomez", "Peter Loland"):

GOMEZ Nico. Leider Vader van Raymond Van Het Groenewoud.
Veelzijdig en dynamisch muzikant. Speelt bas, gitaar, bongo's, zingt en is als leider een vitale persoonlijkheid. Hij speelde een poosje bij Robert De Kers en in andere Belgische formaties en vormde dan zijn gekende Zuid-Amerikaanse formatie waarmee hij zowel in Nederland als in België voor de radio en TV werkt. Nico schrijft ook arrangementen voor Francis Bay.

- (via archive.org)

Jean-Claude Vannier (Jean-Claude Michel Vannier):

Jean-Claude VANNIER
Né en 1943.
Pianiste, arrangeur et compositeur, Vannier est oins reconnu comme auteur et interprète, malgré quelques jolis albums de chansons, appréciés des connaisseurs, ainsi qu'un 33 tours réussi de mélodies de Brassens. Il a réalisé des disques pour Barbara, Gilbert Bécaud, Johnny Hallyday, Françoise Hardy, Nougaro, Claude François, Dalida, Julien Clerc et bien d'autres mais on se souvient surtout de son travail avec Michel Polnareff (Tous les bateaux, tous les oiseaux, On ira tous au paradis), Serge Gainsbourg («Melody Nelson», 1971), Michel Jonasz (Super nana, 1976), et plus récemment, Maurane, Enzo Enzo et Jane Birkin (album «Versions Jane» et double live à l'Olympia, en 1997). Une «éminence grise» au style efficace, discret et élégant.
* Pleurez pas les filles (Phillips, 1990).

- (via archive.org)

VANNIER, Jean-Claude - Nato nel 1943, musicista francese. Debutta come pianista a 18 anni, poi arrangiatore, compositore e accompagnatore di cantanti, fra cui Barbara, Gilbert Bécaud, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Johnny Halliday, Michel Polnareff. Anche compositore di lavori teatrali e direttore d'orchestra. Attivo per il cinema dagli anni Sessanta. Tra i suoi lungometraggi (ha musicato anche diversi cortometraggi): Paris n'existe pas (1968, di R. Benayoun); Slogan (idem, 1969, di P. Grimblat), la musica di questi film è realizzata in collaborazione con S. Gainsbourg; Trop jolies pour être honnêtes (Perché mammà ti manda solo?, 1972, di R. Balducci); Sex Shop (Quello che già conosci del sesso e non prendi più sul serio, 1972, di C. Berri); Projection privée (Le amanti, 1973, di F. Leterrier); Les guichets du Louvre (1974, di M. Mitrani: in collaborazione con Mort Shuman); Le futur aux trousses (1974, di D. Grassjan); La nuit, tous les chats sont gris (1977, di G. Zingg); Poker menteuses et révolver matin (1978, di C. Van de Putte); Comédie d'été (Commedia d'estate, 1989, di D. Vigne); Je m'appelle Victor (1993, di G. Jacques); Sauvage innocence (idem, 2001, di P. Garrel: interventi ruspanti nel pianoforte, non accademici, in variazioni dello stesso tema). La prima metà di queste fatiche Vannier, che lavora anche per la TV, l'ha realizzata con la collaborazione di Serge Gainsbourg.

Antonello Vannucchi (pseud. "Nuan"):

COVER PHOTO BY VANNI - VIAREGGIO
[part of group photo. not named.]

[...]
Antonello Vannucchi, vibrafonista, è nato anche egli a Lucca il 10-10-36. Si è diplomato al Conservatorio "L. Boccherini" della sua città nel '59. Ha cominciato a suonare il vibrafono nel 1956. É studente di Scienze Politiche.

[...]
Antonello Vannucchim who plays the vibraphone, was born in Lucca, on October 10th 1936. He graduated at the Conservatory "L. Boccherini", in his own town, in 1959. He began playing the vibraphone in 1956. He studies Political Sciences.
[...]

Jo Van Wetter (Georges Joseph Van Wetter, pseud. "Luiz Ricardo"):

[...] Een van [David Bee's] betere opnamen is 'Belgium Jazz', in 1958 voor het Amerikaanse Bally-label opgenomen L.P. BALLY-12005. [...] Jo Van Wetter en Frank Engelen, gitaar [...]

- (via archive.org)

VAN WETTER Jo. Gitaar
Speelde bij de orkesten van Jean Omer, Gus clark, Fud Candrix, Robert De Kers, Gus Deloof, René Gil, Steve Kirk, Jean Le cam, Roger Rose, Henry Seghers[sic], Leo Souris, Eddy Barclay en vele anderen. Volgens ons België's gitarist nummer 1. Speelt spijtig genoeg zeer zelden solo's, maar bezit een 100% jazzfeeling. Heeft een eigen gitaarensemble dat internationaal bekend is als 'Los Mayas'. Komponist van het beroemde 'La Playa'.

- (via archive.org)

Olaf Vas:

[...] Kenya-born Olaf Vas, a multi-instrumentalist, composer/arranger, is certainly a big asset to any band. What a pleasure to listen to the genuine invention of his solos on flute, alto-flute, soprano-sax and tenor-sax! [...]

Paolo Vasile:

PAOLO VASILE
b. Italy

- (via archive.org)

Patrick Vasori (Patrick Claude Vasori, pseud. "Songs Patrick", "Julien Sarvoi"):

PHOTO V°: JEAN-PATRICK GAMET

[no bio, just a photo.]

Ralph Vaughan Williams:

NOTE:
Ralph Vaughan Williams (pronounced 'Reyf') is a prolific and 'canonical' classical composer. There are many, many books written about him, and his works are frequently performed.
His library output ("Sea Songs", "Folk Song Suite", both Boosey & Hawkes 78s) was to my knowledge not written specifically for library usage, but the prior recording is known to have been picked up as a theme tune for British TV/radio shows.

[entry has photo]
RALPH VAUGHAN WILLIAMS was born in Down Ampney, Gloucestershire, England on October 12th, 1872 and died in London on August 26th, 1958. He studied at the Charterhouse School in London, Trinity College in Cambridge and the Royal College of Music in London. He developed a profound interest in English folk music and, embracing the Tudor period with an advanced harmonic technique, displays a distinctive personal, yet English, style. There is evidence of a parallel to Sibelius, for whom Williams professed great admiration.

RALPH VAUGHAN WILLIAMS
b. 1872 - Gloucestershire, England
d. 1958 - London, England

- (via archive.org)

VAUGHAN-WILLIAMS, Ralph - Nato a Down Ampney (Gloucestershire, G.B.) il 12 ottobre 1872, morto a Londra il 26 agosto 1958. È stato un fiero rappresentante della tradizione ed è stato chiamato “The Great Old Man of English Music”. Insegnante, ricercatore appassionato delle canzoni popolari della sua terra, che influenzano tutta la sua opera, direttore d'orchestra, conferenziere, critico, attivo fino alla vecchiaia (morì a 86 anni), sensibilissimo ai doveri sociali, compose una gran quantità di musica fra sinfonie, opere, brani orchestrali, per coro, da chiesa ecc., ottenendo molti onori. Pur sdegnosa delle nuove ricerche armoniche, la sua scrittura è decisamente anti-romantica e si riallaccia piuttosto all'antica musica inglese. È per sentirsi utile al suo Paese in guerra che Vaughan Williams, a 70 anni, si accostò al cinema: volendo contribuire in qualche modo alla battaglia dell'Inghilterra contro il nazismo offrì la sua opera a Muir Mathieson, direttore d'orchestra e trait-d'union fra la grande musica del Paese e il cinema, il quale gli diede la possibilità di musicare il film di guerra Forty-Ninth Parallel (Gli invasori - 49° parallelo, 1941, di M. Powell). A seguito di ciò diventò un apostolo fervente, attraverso scritti e concerti, della musica per film. Compose poi i commenti per diverse pellicole e documentari destinati all'esercito e alla gente comune, culminando questo tipo di attività con la bellissima partitura di Scott of the Antartic (La tragedia del capitano Scott, 1948, di C. Frend: in essa – di carattere vastamente sinfonico e a pezzi chiusi, tanto che più tardi Vaughan Williams ne ricavò la sua Settima Sinfonia, detta appunto, “Antartica” – il musicista non si limitava a descrivere l'ambiente e rifiutava quasi sempre la sottolineatura realistica dei singoli avvenimenti, esprimendo piuttosto la magia sottile dei luoghi e la minaccia incombente attraverso suggestioni indirette e tanto più efficaci). Tra gli altri film da lui musicati (a parte i documentari di guerra): Flemish Farm (Missione eroica, 1943, di J. Dell: un paio di temi di questa partitura entreranno a far parte della Sesta Sinfonia); The Loves of Joanna Godden (1947, di C. Frend: voce e ricorso al materiale folkloristico inglese); più il documentario lungometraggio The People's Land (1943) e documentari culturali.

Jaromír Vejvoda:

VEJVODA, JAROMIR
(1902-1988)
Jaromir Vejvoda was born on March 28, 1902, in Zbraslav, south of Prague, Czechoslovakia. He played flugelhorn in his home town band. In 1920, he became a member of the band of Infantry Regiment No. 43 in Bruenn. In 1925, he returned to Zbraslav and was active as a composer of light pieces. He died on November 13, 1988.

Reference
Suppan, Das Neue Blasmusik Lexikon.

[contains list of works]

Frits Velt (pseud. "Antonio Campo"):

ANTONIO CAMPO, one of the busiest musicians in London recording and TV studios was born in Indonesia. After studying art in Amsterdam he returned to his first love, the guitar.
Starting his musical career in nightclubs around Europe and South America he soon progressed to being a top session musician backing Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Gilbert O'Sullivan, Paul Anka and many others.
He played under the baton of John Dankworth for the Jazz scene, Elmer Bernstein and Henry Mancini on film soundtracks and live concerts.
As arranger and producer he worked for artists such as Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harst, Roger Whittaker and others.
His instrumental album FLYING DREAMS is created for all those willing to let their imagination take a flight.

ANTONIO CAMPO, einer der meistbeschäftigten Instrumentalsolisten in London's Schallplatten und TV Studios, stammt aus Indonesien. Der vielseitig begabte Künstler studierte Malerei in Amsterdam und spielte nebenbei Gitarre in verschiedenen Bands. Bald jedoch widmete er sich ganz der Musik und seiner Gitarre.
Seine musikalische Karriere begann in europäischen und südamerikanischen Nightclubgs. Bald wurde er aber in London seßhaft und entwickelte sich zu einem Top-Session-Musiker, der Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Paul Anka, Gilbert O'Sullivan und viele andere bei ihren Schallplattenaufnahmen und auf der Bühne begleitete.
In der Jazz Scene spielte er unter John Dankworth. Für Elmer Bernstein und Henry Mancini spielte er viele Filmsoundtracks und Live-Konzerte.
Als Arrangeur und Produzent arbeitete er für Künstler wie Roger Whittaker, Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harst und viele andere.
FLYING DREAMS ist ein Instrumental-Album für alle die bereit sind, ihre Träume auf die Reise zu schicken.

ANTONIO CAMPO, un des musiciens les plus demandes dans les studios d'enregistrement et télévision londoniens est originaire d'Indonesie. L'artiste talentueux a étudié la peinture à Amsterdam et jouaint de la guitare dans differentes orchestres. Mais très vite à se consacre entièrement à la musique et sa guitare.
Sa carrière musicale commence dans des nightclubs americains et sud americains. Mais bientôt il s'installe à Londres et il devient l'accompagnateur de Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Paul Anka, Gilbert O'Sullivan et beaucoup d'autres pour leurs enregistrements de disques et aussi sur scène.
Il a joué aussi sous la direction de John Dankworth. Pour Elmer Bernstein et Henry Mancini il a interpreté de la musique de film et se produit dans des concerts.
Au tant qu'arrangeur et producteur il travaille avec des artistes tels que Roger Whittaker, Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harst et beaucoup d'autres.
FLYING DREAMS est un album instrumental pour tous ceux qui sont prèts a s'evader dans leurs rêves.

ANTONIO CAMPO, uno degli strumentalisti più impegnati negli studi televisi e nelle case discografiche di Londra, è nato in Indonesia. Questo artista estremamente versatile allorchè studiava pitture ad Amsterdam, suonava inoltre la chitarra in diverse orchestre. Presto si dedicò completamente alla musica ed alla sua chitarra.
La sua carriera musicale è cominciata nei nightclubs d'Europa e dell' America del sud. Si stabili presto a Londra e divenne un musicista da top session accompagnando Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Gilbert O'Sullivan, Paul Anka e molti altri durante la restrazione dei loro dischi e sul palcoscenico.
Nel campo del jazz ha suonato sotto la direzione di John Dankworth e per Elmer Bernstein ed Henry Mancini molte colonne musicali e concerti dal vivo.
Quale arrangiatore e produttore lavora per artisti come Roger Whittaker, Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harste molti altri.
Il suo album strumental FLYING DREAMS è stato creato per tutti coloro che vogliono dare volo al loro sogni.

Antonello Venditti (Antonio Venditti, pseud. "Lovry":

VENDITTI, Antonello - Nato a Roma l'8 marzo 1949. Fin da ragazzo si dedica al pianoforte; verso la fine degli anni Sessanta partecipa all'attività del “Folk Studio” di Roma. Si propone al pubblico nel 1972 insieme a Francesco De Gregori con il disco “Theorius Campus”. Laureato in legge. Cantautore fra i più popolari, “grazie alle sue capacità vocali è il primo cantautore della generazione anni Sessanta che riesce a conquistare anche un pubblico diverso da quello degli amanti del genere specifico”. (E. Perboni). Tra i suoi successi: Roma capoccia, Compagno di scuola, Sotto il segno dei pesci, Buona domenica, Sotto la pioggia, Grazie Roma, Cuore. Si accosta al cinema in collaborazioni collettive, come per Signore e signori, buonanotte, film a episodi del 1976, di L. Comencini, N. Loy, L. Magni, M. Monicelli e E. Scola; poi è richiesto da Carlo Verdone per Troppo forte (1986), da Ricky Tognazzi per Ultrà (1990), e da Luciano Emmer per Basta! Ci faccio un film (1991: curiosa “rimpatriata” di un cineasta che riconsidera, a quasi quarant'anni di distanza, un suo film del 1953), oltre che per filmati televisivi. Venditti ha realizzato anche un video musicale, Centocittà.

Mauricio Venegas (Mauricio Enrique Venegas-Astorga):

Mauricio Venegas
Mauricio is a Chilean musician and composer whose rich musical heritage has brought a distinctive multi-ethnic element to the KPM library. He has recorded and performed with the guitarist John Williams and, as a member of the English ensemble, Incantation, recorded the soundtrack for the film, The Mission. He has collaborated with another KPM composer, Richard Harvey, on a number of successful projects including the soundtrack recording for the film, The Honorary Consul.
Mauricio has been instrumental in the formation of several different multi-ethnic groups including the British-Chilean folk music ensemble, Alianza. As a composer he has written and performed music for BBC radio and television, ITV and Channel Four. Mauricio recently finished composing music for the new BBC2 production, Music Makers, and is currently in the final stages of production of two new albums with his Latin American group, Quimantu.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Renato Venturiero (pseud. "Escargot"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
RENATO VENTURIERO - Via Dezza 8, 00152 Roma - Tel. (06) 58.05.512 - Telefax: (06) 3216384

Consolation Verdu (Consolation Joachina Verdu née Giordano):

CONSOLATION JOACHINA VERDU
Naissance 15.09.1920
Alger (99352), Algerie (DZA)

Décès 02.12.1999
Champigny-sur-Marne (94017), France (FRA)

- (via matchID)

Etienne Verschueren (Etienne Charles Verschueren, pseud. "Berto Lobo", "Burt Random"):

VERSCHUEREN Etienne. Leider
Ronse 1928. Muziekstudies to Ronse en te Gent. Hij vormt zijn eerste orkest dat optreedt onder de naam 'Eddy Show'. Willy Albimoor brengt hem in 1947 in kontakt met de jazzbeweging. Hij speelt in het orkest van Micky Bunner met Jack Sels, Jean Fanis, John Ward en Herman Sandy. Verschueren trad ook op in Nederland en speelde een tijdje bij Janot Morales. In 1958 komt hij bij de big-band van Henry Seghers[sic] en zal tot in 1965 met deze formatie op de R.T.B. spelen. Vanaf 1966 kreeg hij de leiding van de B.R.T. big-band, samengesteld uit vroegere musici van Seghers[sic] en Bay. Verschueren is ook komponist en arrangeur. Hij is vaak in het buitenland te gast als solist. Zijn big-band is toonaangevend, maar speelt statig en te weinig LIVE. Echt swingen doet deze formatie naar ons gevoel maar zelden. Het orkest van Etienne Verschueren kan noch Stan Brenders, noch Francis Bay doen vegeten...

- (via archive.org)

Oliver Vessey (Oliver James Vessey, pseud. "King"):

Oliver Vessey
Oliver has a diverse musical background, encompassing a broad range of genres & media. This has ranged from work as a piano accompanist at all the London Music Colleges to gigs worldwide with Death In Vegas, alongside bands including the Chemical Brothers, Aphex Twin and Bentley Rhythm Ace. He also has a wealth of experience in the composition and production of contemporary music, particularly cutting-edge dance & sound design. Commissions include various advertising campaigns in Europe, the USA and Japan such as Honda, Hasbro Games, Aer Lingus and Tommy Hilfiger, as well as idents for MTV. Since joining KPM in 1997 his library tracks have been used in shows such as 'America's Most Wanted', 'Sportsnight', 'Sabrina the Teenage Witch' & 'Veronica's Closet'. Recent work includes the theme for 'The Millennium Bug' (BBC) and scores for 'Freerange', a film commissioned by Channel 4's Transambient series, and the short film 'Killer Pink' by Patrick Cadell.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Michele Vicino (pseud. "Nerue"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
MICHELE VICINO - Via Buffoli 2, 20123 Milano - Tel. (02) 83.24.617

Mike Vickers (Michael Graham Vickers):

VICKERS, MIKE. Composer. Born 1940, England. Entered industry in 1965. Films: Please Sir, Dracula AD 1972, The Love Box, The Sex Thief, The Importance Of Being Randy. TV themes: Drive In, Larger Than Life, Advanced Driving With Graham Hill. Recently: Music for films My Lover, My Son, Perfect Friday, Zardoz, At The Earth's Core, Exorcist Two, etc.
Address: The First Composers Co. Ltd., 14 New Burlington Street, London, W1X 5LR. Tel: 01-734 3251.

- (via archive.org)

VICKERS, Mike (Michael) - Musicista inglese, nato nel 1941. Già membro del gruppo rock di Manfred Mann. Tra i film con sue musiche, tutti di serie B e in pratica di tipo pop-rock: Press for Time (1966, di R. Asher); Please Sir! (1971, di M. Stuart); Dracula A.D. 1972 (1972: Dracula colpisce ancora!, 1972, di A. Gibson); The Sex Thief (Ladro di sesso, 1973, di M. Campbell); At the Earth's Core (Centro della Terra: continente sconosciuto, 1976); Warlods of Atlantis (Le 7 città di Atlantide, 1978), entrambi di K. Connor.

Gerard Victory (Gerard Thomas Joseph Victory, pseud. "Alan Loraine", "Mae An G. Bhuadha", "Mac An Bhua Gearoid", "Felim O'Flynn"):

GERARD VICTORY  29 Lawnswood Park, Stillorgan, Co. Dublin.
Born 1921. Graduate of University College, Dublin and Trinity College, Dublin (Music and Celtic studies). Awarded Doctorate in Music (Trinity College, Dublin) 1972. Director of Music, Radio Telefis Éireann since 1967. Previously Deputy Director and producer for radio and television.
[contains a list of works]

VICTORY, Gerard, born 24 Dec. 1921, Dublin, Ireland. Director of Music; Conductor; Composer. Education: Bachelor of Arts, National University of Ireland; Doctor of Music, Trinity College, Dublin. Married Geraldine Herity, 5 c. Career: Director of Music, Radio Telefis Eireann; Conductor; Composer. Compositions include: Jonathan Swift (orchestra); Opera - Chatterton; Four Tableaux (for (for orchestra).[sic] Recordings: Miroirs (for orchestra), New Irish Recording Co.; String Quartet. Musical works publd. by Novello, Leduc, Cranz, Bosworth, Bährenreiter. Contributor to IMZ Review, International Music Centre, Vienna. Memberships: Composers Guild of GB; PRS. Recipient, Oireachtas Prize, Dublin, 1962. Hobbies: Swimming. Address: 29 Lawnswood Pk., Stillorgan, Co. Dublin, Ireland. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

Frédéric Viger (Frédéric Peter Viger, pseud. "Alan Shearer"):

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

André Villeger (André Franklin Raymond Villeger):

[no bio, just a photo.]

Roland Vincent (Roland Richard Vincent, pseud. "Reynaldo Pultek", "Vincent Thimonier"):

VINCENT, Roland - Musicista francese. Attivo nel campo dei cortometraggi dal 1963; dal 1967 anche per i lungometraggi spettacolari. È fedele al regista Paul Vecchiali dal 1972, anno di L'étrangleur. Altre colonne sonore per Vecchiali: Femmes femmes (1974); Change pas de main (1975); La machine (1977); Maladie (1978); Corps à coeur (Corpo a cuore, 1979: le pagine originali stanno accanto a musiche di Gabriel Fauré); C'est la vie (1981); En haut des marches (1983); La tendresse de l'araignée (1985); Rose la rose, fille publique (Una donna per tutti, 1986); Encore (Once More) (Once More - Ancora, 1987: uso “straniato”, molto interessante, di canzoni originali in funzione di definizione fra il partecipe e l'ironico); Zone franche (1996: musica in collaborazione con Ahmed Salam). Tra i film musicati per altri registi: Delphine (1969, di E. Le Hung); The Night God Screamed (Quella notte in casa Coogan, 1971, di L. Madden); Le soldat Laforêt (1971, di G. Cavagnac); Le rempart des Béguines (Gli amori impossibili, 1972, di G. Casaril: in collaborazione con Michel Delpech); Que notre règne arrive (1976, di P. Pueyo); Simone Barbès ou la vertu (1980, di M.C. Treilhou); Beau temps mais orageux en fin de journée (1986, di G. Frot-Coutaz); Je hais les acteurs (Io odio gli attori, 1986, di G. Krawczyk); La fille du magicien (1990, di C. Bories); Aprés aprés-demain (1990, di G. Frot-Coutaz); Faux frére (1991, di V. Martorana).

Gilbert Vinter (pseud. "Buddy Abinger", "Chesney Pedell", "Don Pato", "James Greenway", "Nicholas Andrews", "Pablo Pareno"):

VINTER, GILBERT.
Conductor and composer. b. Lincoln, 4th May, 1909. Special interest is the folk-music of Latin-America. Conductor of the B.B.C. Midland Light Orchestra. Address: Ridings Copse, Peaslake, Guildford, Surrey. Phone: Abinger 336. Chorister at Lincoln Cathedral, 1918-24. Royal Military School of Music, 1925-26. ROyal Academy of Music, 1927-30, L.R.A.M., 1928, A.R.A.M. and Professor of Bassoon, 1937. Organised Leggiero Quintet, 1938. Joined R.A.F., 1940. Appointed Bandmaster Flying Training Command, etc. International Light Orchestra, 1946. Conductor of Midland Light Orchestra, 1946. As bassoon player played with the leading orchestras, and broadcast solo and Chamber Music. As a regular broadcaster made over forty records of British and Latin-American music for foreign countries. Has composed about 40 original works, and made some 200 arrangements. Hobby: Music.

- (via archive.org)

VINTER, Gilbert (b Lincoln, May 4 1909, d Tintagel October 10 1969). Composer and conductor. Boy chorister at Lincoln Cathedral. Studied at the Royal College of Music. He was a brilliant bassoon player and was in the now defunct BBC Wireless Military Band and the London Philharmonic Orchestra. For a time he was Professor of the Bassoon at the Royal Academy of Music. In 1940 he joined the Royal Air Force, first as a member of the Central Band and from April 1 1941 to October 11 1945 he was bandmaster of various RAF bands. On demobilisation in 1946 he became staff conductor with the BBC, chiefly with the Midland Orchestra. He was a prolific and diverse composer. Perhaps his finest composition is The Trumpets for a large band, chorus and bass soloist - a powerful and dramatic work. He had a great interest in brass band music and amongst his best works in this medium are: Salute to Youth (his first brass composition); Symphony of Marches; Variations on a Ninth; Spectrum (the composer's last and favourite work); and James Cook, Circumnavigator which, alas, he never lived to hear. He had the distinction of completely revolutionising the style of writing for the brass quartet, a form of music that is now probably more popular than ever it was-after a period in the doldrums. Three outstanding works in the field are Elegy and Rondo; Fancy's Knell and Alla Burlesca. Other compositions include The Dover Coach; English Rhapsody; Spring Carol; Little Island Rhapsody; the suite New Lamps for Old, and probably the most universally popular of all his compositions, Portuguese Part. Recordings: Challenging Brass-Black Dyke GH632 & NSPL8209; The Dover Coach-Brighouse NTS147, Leyland PL25175; Entertainments for Brass-Elegy-Black Dyke GSGLI0453, Stalybridge GRSI055; James Cook, Circumnavigator British Open test-piece, 1974-GUS TW0379; John o' Gaunt British Open test-piece, 1968-Black Dyke GSGL 10427; Portuguese Party (arr Barsotti)-Desford SB328, Hampshire SB310, Mirrlees GRS1069; Salute to Youth-Ever Ready SB329, CWS FJ507 & 886 155; Simon called Peter-CWS STL5199; Spectrum British Open test-piece, 1969-Black Dyke GSGL 10453, Grimethorpe 8147, Stanshawe SDLB62; Symphony of Marches-Cory SB340; Triumphant Rhapsody National Championship test-piece, 1965-Black Dyke GSGL10489; Fairey LPT1022; The Trumpets-Black Dyke NSPL18265; TUC Centenary March-Massed TWO240; Variations on a Ninth National Championship test-piece, 1964-GUS TWO379 & SCX3550, Stanshawe SDLB62; Vizcaya-Scottish CWS GSGL10430; Waltzing with Sullivan (arr)-GUS SCX3502.

- (via archive.org)

Michele Violante (pseud. "Vimi"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
MICHELE VIOLANTE - c/o Viky Productions, L.go Risorgimento 10, 20090 Trezzano S/N (MI) - Tel. (02) 44.59.518

Alberico Vitalini:

VITALINI ALBERICO di Roma, 1921. Direttore d'orchestra.
Autore di Le 7 parole di Cristo per voci, coro e orchestra, '85; Davide Rè, Opera per il teatro; musica sinfonica e vocale.

Bernard Vitet:

FOTOGRAFIJE B. CIKOTA - BEOGRAD

BERNARD VITET (1934, Paris) najistaknutiji trubač mlade generacije francuskih džez muzičara modernog pravca. U rang listi francuskog časopisa Jazz Hot nalazi se na drugom mestu. U poslednje vreme se posvetio fligelhorni, instrumentu koji je Miles Davis popularisao. Svirao je sa najpoznatijim francuskim džez muzičarima (Martial Solal, Barney Willen[sic], Guy Lafitte, Sacha Distel i dr.) i mnogim gostujućim američkim džez muzičarima (Don Byas, Kenny Clarke, Zoot Sims, Nelson Williams i dr.).

BERNARD VITET
Naissance 26.05.1934
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

Décès 03.07.2013
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

- (via matchID)

Arthur Vitskens (Arthur Victor Jean Vitskens, pseud. "Vicky Vitt"):

VITT (Vitskens), Arthur dit Vicky (°Houdeng-Aimeries, 1929). Trombone, tuba, direction d'orchestra. Dès 1934, il apprend la musique avec son père et il commence à l'äge de 14 ans, à jouer du trombone, du tuba et de l'accordéon, au sein de divers orchestres locaux. En 1957, il est remarqué par Albert Langue et engagé dans son orchestre: les Dixie Stompers; il y joue du tuba et du trombone et ce jusqu'en 1977. Il a ainsi l'occasion d'accompagner des musiciens en tournée comme Nelson Williams, Bill Coleman, Benny Waters, Albert Nicholas, Stéphane Grapelli et bien d'autres encore. Il enregistre son premier album en 1959 et, à l'âge de quarante et un ans, il s'inscrit au Conservatoire Royal de Musique de Mons pour repprendre des études musicales approfondies, couronnées, par un Premier Prix de trombone, de solfège et de transposition ainsi que par un Prix supérieur de musique de chambre. De 1971 à 1975, il est chargé du cours de transposition au Conservatoire de Mons et il dirige plusieurs fanfares locales: Fanfare Ouvrière de Soignies, Fanfare Ouvrière de Strépy-Bracquegnies, Groupement Musical de l'Entité Louvéroise. Depuis 1985, il a formé un Big Band, le Vicky Vitt's Jazz Band (ou Big Band de Wallonie) avec lequel il se produit régulièrement.

Discographie sélective: The King of the tuba, Hebra LP 47 (1959); Vicky Vitt et ses cuivres 1,2,3,4, Ed. Centre MRB1516 et 1520; THe King of the tuba vol.2, Herba[sic] LP 86; Vicky Vitt n° 1, 1900, Fly Music F 40712; «Vicky joue Benny», Herba[sic] LP New Fly 503 (1989).

Paolo Vivaldi:

VIVALDI, Paolo - Musicista italiano. Lavora per il cinema a partire dagli anni Novanta. Tra i suoi film, tutti di carattere sperimentale o giovanile: Banditi (1995, di S. Mignucci); La classe non è acqua (1997, di C. Calvi); Facciamo fiesta; Naja entrambi del 1997, di A. Longoni; Mi sei entrata nel cuore come un colpo di coltello (1998, di C. Calvi); Donne in bianco (1999, di T. Pulci); L'uomo della fortuna (2000, di S. Saraceno); Stai con me (2001, L. Giampalmo); Tornare indietro (2002, di R. Badolisani).

Roman Vlad (Roman Alfred Vlad, pseud. "Dallaforesta"):

VLAD Roman, musicista, nato a Cernauti (Romania) il 29 dicembre 1919 da Miron e da Alma Maria Dabrowska.
Roma, via XXIV Maggio 51.
Diplomato in composizione. Vive a Roma dal 1938 e dal 1951 è cittadino italiano. Ha svolto attività di pianista e conferenziere. Collaboratore di varie riviste. Autore del volume «Modernità e tradizione nella musica contemporanea» (Torino, Einaudi, 1955).
Ha composto per il teatro oltre a numerosi musiche di scena «La Strada sul Caffè» balletto (1945); «La Dama delle Camelie» idem, (1945); «Storia d'una mamma»  fiaba mus., 1 atto. Autore di musica sinfonica e sinfonica-vocale: «De Profundis» per soprano, coro e orchestra; «Le Ciel est vide» per coro e orchestra; «Tre invocazioni» per voce e orchestra. Ha composto musica da camera («Divertimento» per 11 istrumenti) e numerosi commenti mus. per films e documentari tra cui: «Domenica d'Agosto» (1950); «Monsieur Repois» (1954); «La Bellezza del Diavolo» (1954); «Romeo e Giulietta» (1954).

Vlad, Roman (România-Itala, 1919)

- (via archive.org)

VLAD, Roman - Nato a Cernauti (Romania) il 29 dicembre 1919. Dopo essersi diplomato al Conservatorio della sua città natale si trasferisce nel 1938 a Roma, dove risiede tuttora, frequentandovi l'università e il corso di perfezionamento per pianoforte tenuto da Casella presso l'Accademia di Santa Cecilia. Cittadino italiano dal 1951. Ha composto una grande quantità di musica da camera, per orchestra, per il teatro, per la radio: anche se non è legato a schemi, adotta per lo più la tecnica seriale ed è molto attento all'evoluzione del post-espressionismo. Studioso della scuola di Vienna e della dodecafonia, scrive diversi libri sull'argomento ed esplica una fervente opera di critica e di divulgazione. Colabora alla RAI-TV e nel 1980 è stato nominato Sovrintendente del Teatro dell'Opera di Roma.
Importante la sua presenza nel cinema, e più per la sua funzione stimolatrice che per i singoli risultati. Notevolissimi i suoi commenti sonori a documentari sull'arte, campo in cui Vlad si È specializzato. Nel 1949 con Monastero di Santa Chiara (di M. Sequi) abborda il lungometraggio, attività in cui ha ottenuto risultati alterni, passando da fatiche di altissimo impegno culturale a commenti banali. Nei suoi commenti migliori ha fatto ricorso comunque a tutte le possibilità espressive della colonna sonora. Tra questi: Domenica d'agosto (1950, di L. Emmer); La beauté du diable (La bellezza del diavolo, 1950, di R. Clair: effetti «fantastici» di pianola meccnica ottenuti con un piccolo complesso di strumenti); Eroi dell'Artide (1954, di L. Emmer); Mr. Ripois (Le amanti di Mr. Ripois, 1954, di R. Clément: ogni personaggio femminile è sottolineato da temi diversi affidati a diversi tipi di musica, da banda, jazz, romanze per pianoforte, ecc.); I tre ladri (1954, di L. De Felice: momenti schiettamente comici sono accompagnati in contrappunto da pagine sussiegosamente da concerto); Giulietta e Romeo (1954, di R. Castellani: musica assolutamente eccezionale, che ha richiesto al compositore due anni di lavoro, e che fonde insieme pagine tratte da composizioni italiane del Quattrocento e brani originali, aderendeo felicemente alle immagini sia nel colorito dispiegamento delle «gagliarde» (il ballo in casa Montecchi) ch[sic] enei brani dodecafonici (Giulietta che beve la pozione); Una pelliccia di visione (1956, di G. Pellegrini: musica semplice e popolaresca, che prende spunto da una pastorale natalizia); I sogni nel cassetto (1957, di R. Castellani: procedimento bi-tematico, con un motivo romantico e uno brillante; ma resta in superficie); La sfida (1958, di F. Rosi: commento gonfio, all'americana); La legge (1959, di J. Dassin: rielaborazione colta di musica popolare); Scano Boa (1960, di R. Dall'Ara).
Altre pellicole, fra cui non mancano quelle ambiziose, non godono per contro di commenti felici; per es. Au dela des grilles (Le mura di Malapaga, 1949, di R. Clément); Helen of Troy (Elena di Troia, 1956, di R. Wise); Kean (1957, di V. Gassman); Une vie (Una vita, 1958, di A. Astruc); Nella città l'inferno (1959, di R. Castellani).
Il risultato più recente (più che altro adattamento di musiche classiche) è Il piccolo Archimede (1979, di G. Amelio). Nel 1950 a Vlad è stato attribuito il Nastro d'argento per la sua attività complessiva.

4813. Vlad, Roman. Composer. b. Dec 29, 1919, Carnauti, Rumania. Based in Italy. Most of his movie output has been for short documentaries [...]
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

VLAD, Roman - Nato a Cemauti (Romania) il 29 dicembre 1919. Dopo essersi diplomato al Conservatorio della sua città natale si trasferisce nel 1938 a Roma, dove risiede tuttora, frequentandovi l'università e il corso di perfezionamento per pianoforte tenuto da Casella presso l'Accademia di Santa Cecilia. Cittadino italiano dal 1951. Ha composto una grande quantità di musica da camera, per orchestra, per il teatro, per la radio; anche se non è legato a schemi, adotta per lo più la tecnica seriale ed è molto attento all'evoluzione del post-espressionismo. Studioso della scuola di Vienna e della dodecafonia, scrive diversi libri sull'argomento e esplica una fervente opera di critica e di divulgazione. Vasta, d'altronde, la sua opera di critico musicale e di musicologo, nonché di conferenziere e di didatta. Si è occupato molto di radio e di televisione e ha ricoperto incarichi importanti: è stato fra l'altro direttore artistico del Teatro Comunale di Firenze, dell'Orchestra RAI di Torino, Sovrintendente del Teatro dell'Opera di Roma, presidente della SIAE. Importante, anche se limitata per i suoi molteplici interessi, la sua presenza al cinema, magari più per la sua funzione stimolatrice che per i singoli risultati. Comunque sono notevolissimi i suoi commenti sonori a documentari sull'arte, campo in cui Vlad si è specializzato: da citare soprattutto quelli realizzati da Luciano Emmer e Enrico Gras, che il musicista ha penetrato con ricerche timbriche e dinamiche in grado di sostituire a volte il commento parlato. Nel 1949, con Monastero di Santa Chiara (di M. Sequi) è passato al lungometraggio, attività in cui ha ottenuto risultati alterni passando da fatiche di altissimo impegno culturale a commenti banali. Nei suoi commenti migliori ha fatto ricorso comunque a tutte le possibilità espressive della colonna sonora. Tra questi: La beauté du diable (La bellezza del diavolo, 1949, di R. Clair: effetti “fantastici” di pianola meccanica ottenuti con un piccolo complesso di strumenti); Domenica d'agosto (1950, di L. Emmer); Gli eroi dell'Artide (1954, di L. Emmer); Monsieur Ripois (Le amanti di Monsieur Ripois, 1954, di R. Clément: ogni personaggio femminile è sottolineato da temi diversi affidati a diversi tipi di musica: da banda, jazz, romanze per pianoforte, ecc.); Giulietta e Romeo (1954, di R. Castellani: musica assolutamente eccezionale, che ha richiesto al compositore due anni di lavoro, e che fonde insieme pagine tratte da composizioni italiane del Quattrocento e brani originali, aderendo felicemente alle immagini sia nel colorito dispiegamento delle “gagliarde” – il ballo in casa Montecchi – che nei brani dodecafonici – Giulietta che beve la pozione fatale); I tre ladri (1955, di L. De Felice: momenti schiettamente comici sono accompagnati in contrappunto da pagine da concerto piene di sussiego); Una pelliccia di visone (1956, di G. Pellegrini: musica semplice e popolaresca, che prende spunto da una pastorale natalizia); I sogni nel cassetto (1956, di R. Castellani: procedimento bitematico, con un motivo romantico e uno brillante, ma resta in superficie); La sfida (1958, di F. Rosi: commento gonfio, all'americana); La loi (La legge, 1958, di J. Dassin: rielaborazione colta di musica popolare); Scano Boa (1961, di R. Dall'Ara). Altre pellicole, fra cui non mancano quelle ambiziose, non godono per contro di commenti felici, per esempio Au-delà des grilles (Le mura di Malapaga, 1949, di R. Clément); Helen of Troy (Elena di Troia, 1956, di R. Wise); Kean (1957, di V. Gassman e F. Rosi); Une vie (Una vita, 1958, di A. Astruc); Nella città l'inferno (1958, di R. Castellani); ma ci sono anche le ragazze in vetrina, i figli del Corsaro Rosso, i sicari di Hitler, i Totò Baby e i vampiri. Per L'orribile segreto del Dr. Hichcock (1962, di R. Hampton/R. Freda) Vlad ricorre comunque in modo efficace a una pagina di tipo chopiniano nel pianoforte, stralunata in una dimensione inquietante. Dagli anni '70 e '80 ha praticamente cessato di occuparsi di cinema, a eccezione di un paio di documentari, della musica originale di Il piccolo Archimede (1979, di G. Amelio: ma in partitura figurano anche brani di Bach, Beethoven e Mozart) e degli adattamenti di musica operistica per Il giovane Toscanini (1988, di F. Zeffirelli). Nastro d'argento 1950 per la sua attività complessiva nel campo cinematografico. La sua attività per il cinema è continuata oggi dal figlio Alessio VLAD (Cfr. voce).

Dave Vorhaus (David Glyn Vorhaus):

DAVE VORHAUS
Dave has been at various times a bass player in several symphony orchestras, a physics graduate and an electronic engineer. He is co-fonuder of Kaleidophon Electronic Music Studios with Brian Hodgson and Delia Derbyshire. In 1969, he released one of the first electronic albums - 'White Noise' (Island Records) with 'White Noise 2' (Virgin Records) following in 1975 and 'White Noise 3' which was released on the Pulse label in December 1980. Designer of much of his own equipment, including MANIAC - one of the most advanced sequencers in the world capable of playing six synthesizers simultaneously, Dave's most recent invention, the Kaleidophon, was joint-winner of the International Electronic Music Instrument Competition in Austria, shared with the Fairlight CMI (Computer Musical Instrument).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

DAVE VORHAUS
Dave has been at various times a bass player in several symphony orchestras, a physics graduate and an electronic engineer. He is co-founder of Kaleidophon Electronic Music Studios with Brian Hodgson and Delia Derbyshite. In 1969, he released one of the first electronic albums - White Noise (Island Records) with White Noise 2 (Virgin Records) following in 1975 and White Noise 3 which was released on the Pulse Label in December 1980. Designer of much of his own equipment, including MANIAC - one of the most advanced sequencers in the world capable of playing six synthesizers simultaneously. Dave's most recent invention, the Kaleidphon, was joint-winner of the International Electronic Music Instrument Competition in Austria, shared with the Fairlight CMI (Computer Musical Instrument).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

[no bio, just a photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Laurent Voulzy (Lucien Victor Leon Voulzy, pseud. "Luc Verghen"):

VOULZY, Laurent (18-12-48) Chanteur

- (via archive.org)

Laurent VOULZY
Lucien Voulzy, né en 1948.
Connu surtout à ses débuts pour sa collaboration décisive à un grand nombre de chansons d'Alain Souchon depuis J'ai dix ans et Bidon (1974), ce qui n'est pas rien, Voulzy - celui qui se dit «Caché derrière» - s'est aussi imposé comme un chanteur à part entière, avec la complicité du même Souchon pour les textes. Mais les aventures musicales de ce Guadeloupéen d'origine démarrent à la fin des années 60, avec le groupe Poing puis avec Le Temple de Vénus (45 tours Plaisir solitaire en 1969).
Guitariste, arrangeur et mélodiste émérite, il signe en 1977, après cinq tentatives avortées (son premier 45 tours solo date de 1972), un tube de légende, Rockollection, qui joue sur la nostalgie de la pop music des années 60. Du velours pour ce fan des Beatles, des Stones et de Dylan. Par la suite, et entre les musiques pour et avec Souchon, Voulzy produit avec un soin maniaque quelques autres disques personnels, rares, légers comme des bulles de savon mais plus profonds qu'il n'y paraît, au fil desquels on découvre des perles telles que Cœur grenadine, Bopper en larmes, Belle-île-en-Mer Marie-Galante (Victoire de la musique de la meilleure chanson 1986) ou Paradoxal Système.
* Bopper en larmes (RCA / BMG, 1987); Caché derrière (BMG, 1992).

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Ivo Vyhnálek (pseud. "Beda Folten", "Jiri Kilian", "Jon Ezra Obit"):

VYHNALEK, Ivo, born 7 Mar. 1930, Milevsko, Bohemia, Czechoslovakia. Composer; Music Director & Adviser. Education: Diploma in Composition, Academy of Arts, Prague. Married Dr. Dagmar, 2 sons. Debut: with Czech Philharmonic Orchestra, house of Arts (Rudolfinum), Prague, 1954. Career: Cultural Editor, Czech Radio, 1954-58; Director of Music, Czech TV, 1958-64; Head of Music Department, ibid, 1964-68; Cultural Advisor for Unitel-Film, & Direction, Filmkunst-Musikverlog[sic], Munich, Germany, 1968-. Compositions: Mandragora (after Niccolo Macchiavelli) - opera, 1958; Gallows-Report, 1963; Expositio in Apocalypsim Beati Joannis Apostoli - oratorio, 1968; SVEJK - musical, 1973; music for over 50 TV & cinema films. Memberships: Czech TV Representative, International Music Centre, Vienna, 1967-68; Chairman, Film Section, ibid, 1968-. Honours: State Award for work in Czech TV, 1968; Prize for best TV music of the year, Union of Film & Theatre Authors, Czechoslovakia, 1967. Hobby: Study & comparison of religiouc sciences. Address: D-8000 Munich 19, hohenfelsstr. 1d, West Germany.

- (via archive.org)

VYHNALEK, Ivo

Ps: Beda Folten, Jon E. Obit, Nero Pinkura

Hofenfelsstr. 1D
8000 München 19
089/157 35 32

* 7.3.1930  Milevsko (Tschechoslowakei)

1949-1954 Musikakad. in Prag; Schüler von Alois Haba; 1964-1968 Musikchef im tschechoslow. Fernsehen; seit 1968 in München; seit 1971 Geschäftsführer des Filmkunst-Musikverlages.

1967 Preis für die beste Kompos. des Jahres zu einem Fernseh-Spiel; 1968 Staatsorden f. d. kompositorische u. organisatorische Tätigkeit.

Hauptwerke  „Mandragora“ (1957/58), 120 Min.
Oper. Uraufführung: 1958 Prag;
Verlag: Filmkunst; Tonband: beim Komponisten.
(Bemerkung: Eigenes Libretto nach Niccolo Macchiavelli).


sowie: „Böhmische Tänze“ f. Orchester (1980, Ms.); „Böhmens Lied“, Kantate f. Vokalist-Soli, Chor u. Orchester (1981, Ms.); das Krippenspiel „Bethlehem, Weihnachtsoper (1982, Ms.).

- (via archive.org)

Derek Wadsworth (pseud. "Benny Clayton"):

WADSWORTH, Derek  Born: Cleckheaton, Yorkshire, 5 February 1939
trombone/arranger/composer

Trombone from age of eleven. Played in Spenborough Victoria Brass Band and then joined Brighouse and Rastric Band. Played in Huddersfield with Keith Smith's Jazz Cardinals (1958), with Chris Mercer's Jazz Band and Geoff Lorriman's Bad (1958), then worked with Joe Markery before moving to London in 1960. With Teddy Foster (1960), the Squadroinaires, and Jack Dorsey (1963), then became musical director for singer Dusty Springfield. Worked with John Burch's Octet, then joined Georgie Fame. Became musical director for musical Hair for five years. Toured with Alan Price (including USA). Later did world tour as m.d. for Diana Ross, also worked with Dionne Warwick. Two years with Maynard Ferguson in the early 1970s (including tour of USA). With Barbara Thompson's Jubiaba (1973-5). Worked with John Dankworth, then beacme Director of Musicians' Union Rock Workshop for intermittent tours. Led own sextet and worked in Geoff castle's Band, also spent a year at Pinewood Studios composing and arranging for Space 99 (1976). Led own Blind Alley during the 1980s, but was increasingly involved in composing and arranging for films. Continued to play many jazz gigs, with Brian Priestley's Sextet, with Bob Wilber, Harry Gold, etc., through the 1990s. During the early 1990s conducted the Prague Symphony Orchesta for recordings.

- (via archive.org)

Klaus Wagenleiter (Klaus-Erich Wagenleiter, pseud. "Claudio Villani", "Thilo Teil"):

[entry has photo]
WAGENLEITER, Klaus - Erich

Ps: Thilo Teil

Schönaicher Str. 13
7022 Leinfelden - Echterdingen
07 11 / 754 64 71

* 5.6.1956  Heidenheim

1975 Abitur; 1976/1977 Pianist u. Arrangeur im Heeresmusikcorps 10 in Ulm; 1978-1980 studien a. d. Staatl. Musikhochschule Stuttgart; 1980-1983 Komposition-Studium a. Berklee College of Music in Boston / USA.

Musikpreis des Hellenstein-Gymnasiums 1975. Count Basie Preis u. Diplom „summa cum laude“ d. Berklee College of Music 1983.

Hauptwerke  „Sketches“ (1984 / 85), 6 Min.
Slow Jazz (Pikkolo-Baß-Solo - Big Band).
Uraufführung: 1985 Stuttgart (Orchester Erwin Lehn).
Ms. Aufführungs-Material beim Komponisten).
Tonband: SDR.
(Bemerkung: Auftrag des SDR.)

„Mitti“ (1983), 3 Min. 40"
Jazz (Gitarre, Klavier, Kontrabaß, Schlagwerk).
Uraufführung: 1983 Stuttgart.
Verlag: Jazzpoint.
Schallplatte: Island Records (Bireli Lagrene).

„Valentino“ (1986), 3 Min. 15"
(Flöte, Keyboard, Klavier, Gitarre, Kontrabaß, Schlagwerk).
Uraufführung: 1987 Stuttgart.
Verlag: Figurata.
Schallplatte: Intersound (Klaus-Peter Schöpfer).

„Lo's Shuffle“ (1986), 4 Min. 15"
Rock Shuffle (Bigband; Flügelhorn-Solo).
Uraufführung: 1986 Frankfurt.
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
Tonband: HR (Orchester Schönberger).
(Bemerkung: Auftrag des HR.)

„The other you will never be“ (1982), 4 Min. 40"
Medium Jazz (Klavier, Kontrabaß, Schlagwerk).
Uraufführung: 1985 Stuttgart (Liederhalle).
Verlag u. Schallplatte: YVP Music. Ulm; Tonband: SDR.

sowie: ca. 50 Kompositionen f. Jazz, Jazz Rock, Pop Combo (3 Bl. u. Rhythm.); ca. 12 Kompositionen f. Unterhaltungs-Bigbband; ca. 300 Arrangements (vom Klavier-Trio bis zur Bigband m. Streicher).

Claude Wagner:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as sound engineer for LPs on Crea Sound, Epervier and Neuilly, and at least one CD on Koka Media.

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

Reg Wale (Reginald George Wale, pseud. "David Law"):

WALE, Reginald George, born 6 Mar. 1925, Nottingham, U.K. Musician (Percussion); Composer; Arranger; Musical Director. Education: Nottingham Conservatory of Music. Career: Soloist, theatres, 5 years.; Musical Director, R.M.S. Caronia, 2 years; Musical Director for Russ Conway, TV includeing Number Please Series, ABC-TV; Russ Conway Show, BBC-TV; Own series, Anglia TV; 15 years as session musician with bands of Ron Goodwin, Stanley Black, Bill McGuffie, Mancini, etc.; Over 100 broadcasts with own band. Recordings include: Lps. Bouquet; Bach-a-Changing; Merry Vibes of Windsor; Go-Go-Go; Quartet of Modern Jazz Nos. 1 & 2; Quintet of Modern Jazz; Loony Tunes; Flute 'n Four; Dave Shepherd plays Goodman (Musical Director). Publications: Hymn book - Teach Me How to Look, 1973. Memberships: Performing Rights Society [PRS]; Musicians Union. Hobby: Golf. Address: 90 Glasgow House, Maida Vale, London W.9, UK.

- (via archive.org)

Erik Wallnau (Erich Schäfer-Wallnau, pseud. "Bert Naumann", "Hans Erissen", "Herbert Friederich", "Kurt Hessler", "Mac Gordon", "Paul Rame", "Paule Rame", "Walter Nau"):

Textdichter  Wallnau, Erik, CH 6600 Locarno, Via B. Varenna 30

- (via archive.org)

Adolfo Waitzman (Adolfo Waitzman Goldsteyn, pseud. "Aldo Rubio"):

WAITZMAN, Adolfo - Musicista spagnolo, attivo per il cinema del suo Paese e per quello italiano a partire dal 1961. Tra le sue colonne sonore menzioniamo quelle per: El juego de la verdad (1963, di J.M. Forqué); La hora incógnita (1963, di M. Ozores); Rueda de sospechosos (1964, di R. Fernández); Casi un caballero (1964, di J.M. Forqué); El niño y el muro (1964, di I. Rodríguez: coproduzione ispano-messicana); Un tiro por la espalda (1964, di A. Román); La familia…y uno más (1965, di F. Palacios); El arte de vivìr (1965, di J. Diamante); Umorismo nero (1965, di J.M. Forqué: musica dell'episodio La mandrilla); Operación Dálila (1967, di L. de los Arcos); No es nada, mamá, sólo un juego (Provocazione, 1974, di J.M. Forqué); Orden de matar (La testa del serpente, 1975, di J.G. Maesso); Amore vuol dir gelosia (1975, di M. Severino); La ragazza dalla pelle di corallo (1976, di O. Civirani).

Dick Walter (Richard Stephen Walter):

DICK WALTER
Dick studied piano and clarinet as a child, took up flute and saxophone at 14 and started writing for both orchestra and dance band when still at school. While at Nottingham University he ran the University Big Band and Jazz Quintet writing many compositions for both. Since returning to London from University in 1967 Dick has worked as a freelance composer/arranger, contributing scores to numerous TV shows including 'The Two Ronnies', 'The Generation Game', 'The Tommy Cooper Show', 'The Marti Caine Show' and many others. He is also involved in educational music, and has lectured since 1976 in Composition and Creative Writing at Goldsmiths' College, London. Dick has composed much music for commercials, including most recently Seiko, Lancia, Polaroid, Heineken, Benson & Hedges, Hamlet, Dulux, Electricity, Trophy Bitter, Pye and Marvel.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

DICK WALTER
Dick studied piano and clarinet as a child, took up flute and saxophone at 14 and started writing for both orchestra and dance band when still at school. While at Nottingham University he ran the University Big Band and Jazz Quintet writing many compositions for both. Since returning to London from University in 1967 Dick has worked as a freelance composer/arranger, contributing scores to numerous TV shows including The Two Ronnies, The Generation Game, The Tommy Cooper Show, The Marti Caine Show and many others. He is also involved in educational music, and has lectured since 1976 in Composition and Creative Writing at Goldsmiths' College, London. Dick has composed much music for commercials, including most recently British Airways, Seiko, Lancia, Polaroid, Heineken, Benson & Hedges, Hamlet, Dulux, Electricity, Trophy Bitter, Pye, Marvel, Thomas Cook, Brevilles, Dunn & Co and ICI Duvets.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Dick Walter
Dick's work for commercials includes Hovis, Dulux, Electricity, Yellow Pages (for 13 years), British Airways and Tabasco. His writing for television drama includes 'Missing from Home', 'Chessgame', 'Bulman' and 'The Personal Touch'. He has written for The Two Ronnies, Morecambe and Wise, the award-winning animation 'The Unnameable Little Broom' and for films which include 'Butch Minds the Baby' and 'The Lake'.
He has written arrangements and been musical director for numerous broadcasts including those by the BBC Radio Orchestra and the Metropole Orchestra (Holland). His own albums include the big band CD 'Capricorn Rising', and most recently, 'Secret Moves', with the Jazzcraft Ensemble, featuring his own compositions and arrangements, and released to great critical acclaim.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Fried Walter (pseud. "Albin Boehme", "Walter Fried"):

Rundfunk im amerikanischen Sektor Berlin (RIAS)
Berlin-Schöneberg, Kufsteiner Str. 69
(F. 71 02 71; Fernschreiber: 018 3790 u. 018 3568)
[...]
Musik: [...]
Unterhaltungsmusik: Leitung: Fried Walter.
[...]
RIAS-Unterhaltungsorchester: Wird gestellt von der Radio-Symphonie-Orchester-GmbH. (bis zu 70 Mitgliedern). Dirigenten: Hans Carste, Fried Walter.

- (via archive.org)

[...] For this album Tommy [Reilly] has chosen the works specially written for him by Fried Walter, the well-known German composer and conductor.

Fried Walter was born in 1907 near Dresden. He studied with Fritz Busch, Kurt Striegler, and later in Berlin continued his studies with Arnold Schönberg. The impressive range of compositions, which have enjoyed many international successes, includes Operas, Symphonies, Ballets, Chamber-Music and Songs, as well as film scores and light orchestral pieces. An additional professional career as Theatre conductor took Fried Walter to Berlin, his new home-town, where since 1947 he has been a conductor of Radio RIAS. [...]

WALTER, Fried

Kuckucksweg 6a
1000 Berlin 33
030/832 63 75

Via cecchino, casa nuvoletta
CH-6596 Gordola vor Locarno
004193/67 23 50

* 19.12.1907  Ottendorf-Krilla

Realschule; Lehrerseminar; 1924-1928 Orchester-Schule d. Staatsoper Dresden; 1929-1931 Akad. d. Künste Berlin bei Arnold Schönberg; Korrep. Theater Gotha, Gera, Krollopera Berlin, Staatsoper Berlin (1945-1947); 1947-1972 Abteilungsleiter, Dirigent, Programmgestalter „Leichte E-Musik“ am RIAS-Berlin.

Hauptwerke  „Königin Elisabeth“ (1938), 3 Stunden.
Oper in 3 Akten.
Uraufführung: 1939 Stockholm (Königliche Oper); Verlag: Bote & Bock.

„Andreas Wolfius“ (1939), 3 Stunden.
Oper in 3 Akten.
Uraufführung: 1940 Berlin (Staatsoper); Tonband: SFB (1982, Monolog).
(Bemerkung: Durch Bombenangriff auf Oper u. Verlag Noten 1941 verbrannt; nach gedrucktem Klavierauszug 1983 Partitur neu geschrieben.)

„Dorfmusik“ (1942), 3 Stunden.
Komische Oper. Uraufführung: 1943 Wiesbaden;
Tonband: B. Schott's Söhne, Mainz.

„Kleopatra“ (1943), 60 Min.
Ballett (Gr. Orchester). Uraufführung: 1943 Prag;
Verlag: Schot, Mainz.

sowie:  viele gedruckte Werke: Opern, Orchestermusik, Blasmusik, Schulmusik; Verlage: Zimmermann (seit 1935 Leipzig/Frankfurt); Ahn & Simrock, München.

Vorwiegend gespielte Orchesterwerke: „Böhmische Tanze“, 15 Min. (Selbstverlag); „Divertimento“ f. Klavier u. Orchester, 17 Min. (Ahn & Simrock); Fantasie u. Rondo f. Violine u. Orchester, 13 Min. (Ahn & Simrock); Trompeten-Konzert, 18 Min. (Zimmermann); „Der Paradiesvogel“ f. Flöte, Harfe, Streicher, 8 Min. (Zimmermann); „Perspektiven“ f. Klarinette u. Orchester, 9 Min. (Canzonetta); „Der Wald“, Orchester-Suite, 20 Min. (Ahn & Simrock); „Zirkus-Suite“, 14 Min. (Ahn & Simrock); „Der Torero und die Rose“, 6 Min. (Ahn & Simrock); „Variationen über das Hildebrandlied“, 14 Min. (Ahn & Simrock).

172 Dt. Volkslieder-Bearbeitungen auf Schallplatten.

- (via archive.org)

Steve Warr (Stephen Dominic Warr):

KPM COMPOSERS
[...]

NICK BARDONI & STEVE WARR
Having both worked in the music industry since their school days, Nick and Steve met, in time honoured tradition, through an ad in Melody Maker in the Spring of 1984. With a number of audio-visual works already to their credit, they approached KPM in 1987 and, later that year, saw the release of their first album Syncrologic on the Themes International label. This was followed by Interactive (1989) and The Sure Thing (1990). Alongside their association with KPM, the partnership has gone from strength to strength, gaining prestigious commissions in the Industrial, Theatre, Video and Commercials sections. Their contribution to Multi Image has been recognised by winning the 'Best Soundtrack' award at AMI for the past two years.

Recent discs: The Sure Thing, Interactive

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Nick Bardoni and Steve Warr
Nick and Steve have worked together since 1984. In addition to their work for KPM they have composed and produced music for countless video, audio-visual and live action shows including commissions for full orchestra. BBC television credits include the award-winning Seeing Through Science, The Survivor's Guide and Midlands Report. For commercial television: Driving Passions for the Discovery channel and the titles and credits for Carlton's After The News. Advertising credits include, amongst others, soundtracks for Trusthouse Forte, British Gas, Abbey Life and Wash and Go. Several KPM album tracks have been used for commercials including those for the Honda Accord and most recently the Ford Escort Finesse.

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Harry Warren (né Salvatore Antonio Guaragna, pseud. "Anthony Lendi"):

WARREN, Harry - Nato a Brooklyn (New York) il 24 dicembre 1893, morto il 22 settembre 1981 a Los Angeles. Fin da bambino ebbe un talento spiccatissimo per la musica e imparò a suonare dieci strumenti senza prendere una lezione. Giovanissimo, fece parte di una banda che girava gli States suonando nei “Carnival Shows” (spettacoli da fiera, manifestazioni folkloristiche e carnevalesche, elezioni politiche ecc.). Si diede poi al teatro musicale di Broadway e alla composizione di canzoni; da allora ne scrisse un numero enorme, lavorando quasi sempre con il paroliere A. Dubin e diventando il numero uno di Tin Pan Alley, il classico angolo di Broadway dove venivano stampate le nuove canzoni. All'invenzione del sonoro, Warren - che aveva già suonato il pianoforte durante le riprese di alcuni film muti a New York, allo scopo di creare l'atmosfera - fu chiamato a Hollywood per comporre canzoni e partiture per film musicali, dapprima per quelli più strettamente derivati dagli spettacoli di Broadway, poi per altri sempre più svincolati dall'origine teatrale. Caratterizzato da vena fluente, orecchiabilità di temi e abilità nel seguire i gusti del pubblico, questo musicista è stato anche prezioso collaboratore di quei cineasti che intendevano inserire canzoni e musica in un discorso filmico autonomo, rendere insomma “cinematografica”, ossia non statica, non teatrale, la musica; ecco perché funzionò molto bene l'accoppiata H. Warren musicista - B. Berkeley coreografo. Tra gli esiti migliori del compositore occorre citare: Forty Second Street (Quarantaduesima Strada, 1933, di L. Bacon); Gold Diggers of 1933 (La danza delle luci, 1933, di M. LeRoy); Roman Scandals (Il museo degli scandali, 1933, di F. Tuttle); Footlight Parade (Viva le donne, 1934, di L. Bacon); Wonder Bar (1934, di L. Bacon); Dames (Abbasso le donne, 1934, di R. Enright e B. Berkeley); Gold Diggers of 1935 (Donne di lusso 1935, 1935, di R. Berkeley); Go Into Your Dance (Canzoni appassionate, 1935, di A. Mayo); Cain and Mabel (Caino e Abele, 1936, di L. Bacon); Gold Diggers of 1937 (Amore in otto lezioni, 1936, di L. Bacon e B. Berkeley); Naughty but Nice (L'alfabeto dell'amore, 1939, di R. Enright); Tin Pan Alley (Una notte a Broadway, 1940, di W. Lang); Sun Valley Serenade (Serenata a Vallechiara, 1941, di H.B. Humberstone: comprende una canzone diventata famosa, Chattanooga-Choo-Choo); That Night in Rio (Una notte a Rio, 1941, di I. Cummings); Orchestra Wives (Voglio essere più amata, 1942, di A. Mayo: comprende una canzone diventata famosa, At Last); Hello, Frisco, Hello (Vecchia San Francisco, 1943, di H.B. Humberstone); Yolanda and the Thief (Jolanda e il re della samba, 1945, di V. Minnelli); Ziegfeld Follies (idem, 1946, di vari registi); The Harvey Girls (Le ragazze di Harvey, 1946, di G. Sidney); The Barkleys of Broadway (I Barkleys di Broadway, 1949, di C. Walters); Summer Stock (L'allegra fattoria, 1950, di C. Walters); Artists and Models (Artisti e modelle, 1955, di F. Tashlin). Warren partecipò comunque (fornendo canzoni) a commedie e a film drammatici, non solo a film musicali. Tra questa categoria: Jezebel (Figlia del vento, 1938, di W. Wyler); The Caddy (Occhio alla palla, 1953, di N. Taurog); Marty (Marty - Vita di un timido, 1955, di Delbert Mann); An Affair to Remember (Un amore splendido, 1957, di L. McCarey); Separate Tables (Tavole separate, 1958, di D. Mann); The Ladies'Man (L'idolo delle donne, 1961, di J. Lewis); Satan Never Sleeps (Storia cinese, 1962, di L. McCarey). Dopo il 1962 Warren smise di lavorare per il cinema e si ritirò a vita privata. Alcuni film realizzati successivamente utilizzano sue canzoni. Tre Oscar per le canzoni Lullaby of Broadway (da Donne di lusso, 1934), You'll Never Know (da Vecchia San Francisco, 1943), e On the Atchinson, Topeka and Santa Fe (da Le ragazze di Harvey, 1946).

Jerzy Wasowski (Jerzy Ryszard Wasowski):

WASOWSKI, Jerzy Ryszard, born 31 May 1913, Warsaw, Poland. Composer; Pianist; Actor. Education: Warsaw Institute of Technol. Married Maria Dobrzynski, 1 son. Career: Radio Engineer, 1938-; Actor, Accompanist, Musical Ensemble Member, Warsaw Radio & TV. Compositions include: Radio, TV Play Scores; Cartoon, Feature Film, Comedy Scores; over 600 songs. Recordings: various, including 4 LP's. Memberships: Union of Polish Composers; Association of Polish Stage & Film Actors; Authors & C Composers. Assocation. Honours: Polish Radio & TV Board President's Prize, 1958; Prime Minister's Prize for Musical Production for Children, 1961; 1st Prize, Sopot International Light Song Festival, 1961, 1962, 1963; Silver lask, 1963; Golden Screen Award, 1964; 1st Prize, Sopot Festival International Competition, 1968; Golden Microphone Award, 1971. Hobbies: Mathematics; Group Theory; Atics. Address: 11 m. 15 Wijcza, 00-538 Warsaw, Poland.

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Derek Watkins (Derek Roy Watkins):

Derek Watkins
As a session trumpet player for many years, Derek has played alongside some of the greats. He's played and/or recorded with the Beatles (Penny Lane/Strawberry Fields), Eric Clapton, Paul McCartney, Pet Shop Boys, Oasis, U2, Dizzy Gillespie, Henry Mancini, Stan Tracey, Gil Evans, Frank Sinatra, Barbra Steisand and Tony Bennett amongst others. He has played on all the James Bond films as well as Basic Instinct, Star Wars, Indiana Jones, Romancing the Stone and The Fisher King. Derek has also arranged and composed for BBC television, Ian Dury and the Blockheads and James Last and has played on hundreds of jingles (Nescafe, MacDonalds, BT, Sony and Eurostar amongst others). He has also produced three solo albums. He admits that hardly a day goes by without hearing him play on something -- you just can't get away from him.

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Cyril Watters (Henry Cyril Watters, pseud. "Cyril Walsh", "Cyril Warren", "Cyril Wayne", "Joe Cheyenne"):

WATTERS, (Henry) Cyril, born 13 Feb. 1907, London, UK. Composer. Education: Studied Harmony, Counterpoint, Conducting, Composition, Guildhall School of Music and Drama. Married Olive Doris Miller, 1 son, 2 daughters. Career: 4 Broadcast appearances with own Orchestra; TV appearance to conduct own award-winning composition, Willow Waltz, 1961. Compositions: About 100 light orchestral works publd.; over 150 pieces of mood & background music recorded and/or publd. Member, Light Music Society (Secretary 1964-68). Honour: Winner, Ivor Novello Award, for Willow Waltz (TV serial theme tune), 1961. Hobbies: Table Tennis; Philately. Address: 49 Geary Rd., London NW10 1HJ, UK. Who's Who in Music (UK).

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Johnny Waughman (John Robert Waughman, pseud. "Johnny Warman"):

Johnny Warman
This highly original vocalist has contributed to albums by Jefferson Starship and Ringo Starr.

Darryl Way (Darryl Richard Way, pseud. "Elektradiva", "Herberson"):

Darryl Way
Darryl received his musical education at the Dartington College of Arts and at the Royal College of Music. In 1969 he formed 'Curved Air' with Francis Monkman and together they recorded 7 albums and had three 'Top 20' hits. After 'Curved Air' disbanded, Darryl wrote 'Concerto for Electric Violin and Orchestra' which was premiered in 1978 on the 'South Bank Show' with the Royal Philharmonic Orchestra and the composer as soloist. Since 1980 Darryl has written songs in collaboration with such diverse talents as Steven Berkoff and Tim Rice, he has worked with Stewart Copeland on the ballet score Lear performed by the San Francisco Ballet, and for film and television, he has worked on such productions as Highlander and Worlds Beyond. His latest venture is an Opera to be performed by the Cleveland Opera in 1988. Since 1986, Darryl has been leader of the 'Electric Chamber Ensemble'.

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Martin Webb:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as compiler for CDs on KPM and producer for at least one Score/ CD.

KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

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KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

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KPM LONDON

[no bio. part of group photo. not named.]

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Roger Webb (Roger John Webb):

[no bio, just a photo.]

Roger Webb
Roger has written many highly successful TV themes which have included, George and Mildred, Hammer House of Horror, Cover and Something in Disguise, as well as Armchair Thriller, Armchair Theatre and The Gentle Touch.
Amongst recent feature film music are his scores for MGM's The Dorothy Stratten Story (Death of a Centrefold), Godsend, which won first prize at the 1981 Paris International Film Festival for its musical score, and his most recent work is the score for BOy in Blue, shortly to be released by 20th Century Fox. He has recently written the music for Paradise Postponed for Euston Films.

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Rolf Wehmeier (pseud. "Gisbert Thews", "Günther Segeler", "Mona Stein"):

[entry has photo]
WEHMEIER, Rolf

Tannenweg 16
8055 Goldach
081 69 / 13 65

* 8.10.1951  Witten

Musisches Gymnasium Detmold; 1968-1971 Studium a. d. NWD Musikakademie Detmold (Schlagwerk); 1973-1976 Dirigent a. d. Musikhochschule Köln (Abschluß m. Auszeichnung); 1977-1982 Musikoffizier d. BW; daneben Komponist, Autor von Fachbüchern über Arrangement u. Produktion von Unterhaltungs-Musik; Simnarltg. u. Lehraufträge an Musikhochschule u. Fortbildungseinrichtungen; Autor von Rundfunk-Sendungen; Redakteur f. Pop - Musik der NMZ bis 1984; seit 1982 freier Komponist u. Arrangeur.

Hauptwerke  „Sunny Holiday“ (1983), Schallplatte
„Electronic Symphony“ (1983), Schallplatte
„Passat“ (1984), Schallplatte
„Flächen“ (1984), Schallplatte
„Computer & Robots“ (1985), Schallplatte
„Multimedia 2001“ (1985), Schallplatte
„Sunny Holiday 2“ (1987), Schallplatte
„Multimedia 2002“ (1987), Schallplatte
„Forschung & Technik“ (1988), Schallplatte (CD)
„Renaissancen“ (1988), Schallplatte (CD)
„Monotones“ (1989), Schallplatte (CD)

sowie: „seit 1985 folgende Fernseh-Film-Musiken:
„Die Sache ist gelaufen“ (ZDF)
„Wanderjahre“ (ZDF-Serie)
„Segeln macht frei“ (NDR, 2 Teile)
„Wunschpartner“ (ZDF-Serie)
„Greed“, Stummfilm (ZDF / ORF, Arrangement)
„Goldjunge“ (ZDF)
„City Girl“, Stummfilm (BR)
„Ein gemachter Mann“ (ZDF)
„Er - Sie - Es“ (ZDF)
„Frei zum Abschluß“ (ZDF)

daneben Kompositionen f. Werbespots (u.a. Opel - Corsa, Maggi, Pur, CMA), ca. 20 Musiken zu Industriefilmen u. Fernseh-Vorspannen, Produktpräsentationen, Kompositionen u. Arrangements f. symph. Blasorchester u. v. a. m.

Reynold Weidenaar:

WEIDENAAR, REYNOLD  ASCAP 1969
 composer, filmmaker, video artist
b East Grand Raipds, Mich, Sept 25, 45. Educ: Studied comp with Donald Erb, 70-73; Cleveland Inst Music, Ohio, BM, 73; NY Univ, MA, 80. Ed, Electronic Music Review; dir, Electronic Music Studio, Cleveland Inst Music; grants from Ohio Arts Council, Bascom Little Fund, Meet the Comp, Inc; artist residencies, ZBS Studoi, Exp TV Ctr. Awards, Sonavera Int Tape Music Competition, NY Univ Film Fest, Int Film & TV Fest NY, NY Filmmakers' Exposition, Int Gaudeamus Music Week, Los Angeles Int Film Exposition, Fountain Valley Int Film Fest, Sinking Creek Film Celebration. Instr, NY Univ. Instrumental Works: The Tinsel Chicken Coop; Electric Air; Fanfare; Drive; Sextet; Out of C; Wiener; The Ides of April; Deja Vu, Where Are You?; Cicada; Twilight Flight; Sweet Jesus and the Honkies; Simple Ceremony; Crescent Close Harmony; Close Harmony; Cadenza; Pathways I; Pathways II. Scores: Film/TV: Chain Chicken; Wavelines I; Wavelines II; How to Protect Your Home From Frequency Modulation!; Night of the Egg; Kahlua-The Motion Picture; Disc-O-Chicken; Frankie, the Keener Wiener; Pathways III-Visual-Musical Variations.

- (via archive.org)

WEIDENAAR, REYNOLD
b. Grand Rapids, Mich., 25 Sept. 1945. Studied with Paul Harder, Michigan State Univ.; privately with Robert A. Moog and Vladimir Maleckar; with Donald Erb, Cleveland Inst. of Music, B.M. 1973. He received a Bascom Little Fund grant, 1978; Ohio Arts Council grant, 1978. He was editor, Electronic Music Review, 1967-68; recording engineer, Cleveland Orch., 1969-70; from 1972, on faculty, Cleveland Inst. of Music.
WORKS: ELECTRONIC: The tinsel chicken coop, 1972; Drive, 1973; Fanfare, 1973; Out of C, 1974; Wiener, 1974; Cicada, 1977; Deja vu, Where are you?, 1977; Twilight flight, 1977; Simple ceremony, 1978; Wavelines I, 1978.
592 Elm St., Painesville, OH 44077

- (via archive.org)

Albert C. Weiland (Albert Carl Weiland, pseud. "Laurin Munter", "Oliver Pink"):

Saarländischer Rundfunk, Saarbrücken
Gemeinnützige Anstalt des öffentlichen Rechts
Saarbrücken 3, Martin-Luther-Straße 12 (F. 2 97 66/67)
Telegramm-Adresse: „Saarl. Rundfunk“; Fernschreiber: 044 353
Funkhaus in Saarbrücken (Zentralanschrift) - Studio in Saarlouis (Saalbau)
[...]
Programmabteilungen:
[...]
Unterhaltung Wort: Albert C. Weiland.

- (via archive.org)

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

A.C. WEILAND
Im Steinling 9
6601 Saarbrucken-Bubingen

- (via worldradiohistory.com)

Hermann Weindorf (pseud. "Steve Mandy"):

A biography and interview with Weindorf can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Klaus Weiss (pseud. "Michel Trenné", "Stefan Ennos"):

WEISS, Klaus

Südring 4
8069 Schweitenkirchen
08444/570

* 17.2.1942  Gevelsberg

1958 als Semi-Profi in div. Jazzgruppen, z. b. „Jazzopaters“; später freiberuflicher Schlagzeuger; Anfang der 60er Jahre im Klaus-Doldinger-Quartett; zahlreiche Tourneen (Goether-Institut); ab 1966 eigenes Trio; 1967/68 bei Erwin Lehn (SDR); ab 1968 in München, vielgefragter Studio-Schlagzeuger; beginnende kompositorische Tätigkeit; eigene Ensembles (z. B. Klaus Weiss-Quintett, Klaus Weiss-Big-Band); diverse Tourneen; Studioarbeit für NDR, WDR, SFB, BR, ZDF usw.; außer Jazz- u. Pop-Kompositionen Film- u. Fernseh-Musik, zahlreiche Schallplatten für div. Musikverlage (z. B. Sonoton, Selected Sound, Colour Sound, Ring Musik); div. Trailermusiken für Rundfunk u. Fernsehen; div. Werbespots; eigene Studio-Produktion (16-Spur, div. Keyboards, Synth. etc.).

Schallplatten:  Klaus Weiss-Quintett:
"Child's Prayer" (MRC/EMI 1C066-45321), "Density" (MRC/EMI 1C066-46195),
"Salt Peanuts" (Jeton, direct to disc, 100 3325), "Standards" (Living Jazz LJ 18001),
Klaus Weiss Big Band:
"Lightnin'" (Jeton CD LP-119/1).

Film- u. Fernseh-Musiken:
"Sport Sequences", Vol. 1 & 2 (Sonoton),
"Into The Wind" (Colour sound),
"Trailers" (Sonoton),
"Time Signals" (Selected Sound),
"Sound Inventions" (Selected Sound).

- (via archive.org)

Bill Weitzman (Bill M. Weitzman, pseud. "Billy Roues"):

BILLY ROUES
Billy Roues has been writing, performing and producing music for over 20 years. He has performed with Luther Allison, Pine Top Perkins, Bo Diddley, Son Seals, Max Weinberg and Lenny Kaye. Billy has released 6 albums and written songs for feature soundtracks and TV. Billy continues to work with the band The Roues Brothers.

Steven Weitzman (Steven A. Weitzman, pseud. "Steven 'Muddy' Roues"):

STEVEN ROUES
Steven Roues has been writing, performing and recording music since the late 60s. He has performed with John Lee Hooker, Luther Allison, Pine Top Perkins, Bo Diddley, Tom Chapin, Vassar Clements, Wayne Kramer, Carl Perkins and Lenny Kaye. Steven is also a member of the The Roues Brothers.

Ed Welch (Edward William Welch, pseud. "Max Maxworth"):

WELCH, Ed - Nato a Oxford (G.B.) nel 1947. Figlio di un organista, eredita dal padre la passione per la musica e comincia presto a comporre. Studi al Trinity College of Music di Londra. A vent'anni passa dalla musica classica a quella leggera, e lavora per edizioni musicali come compositore e arrangiatore per cantanti e gruppi pop. È anche cantante lui stesso. Tra i suoi contributi per il cinema la musica e le canzoni di: Elle court… elle court, la banlieu (La pendolare, 1973, di G. Pirès); Stand Up, Virgin Soldiers (1977, di N. Cohen); The Thirty-Nine Steps (I 39 scalini, 1978, di D. Sharp); The Boys in Blue (1982, di V. Guest); Funny Money (1982, di J. Kenelm Clarke); Haunters of the Deep (1984, di A. Bogle); Out of the Darkness (1985, di J. Krish).

Chris Wells (Christopher John Wells, pseud. "Marcos Oliveira", "Michael W. Richards"):

CHRIS WELLS / biography. Born in London in 1968, studied at Guildhall School of Music & Drama, graduating in 1990. Since recorded and performed throughout Europe with Carla Bley & Steve Swallow, Andy Sheppard, Randy Brecker, Nelson Rangell, John Harle, Karl Jenkins, Maria Friedman, London Sinfonietta, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orcestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, as well as on numerous television and radio broadcasts. Recently opened Gilberto Gil's London concert at the Barbican. As a composer specialising in Brazilian music, was recently awarded 3rd place and Highly Commended in the Latin and World Music sections respectively of the 1997 UNISONG International Song Contest for the songs Samba da Ponte & Atabaque, which will be featured on two albums due for release later this year. Currently writing and producing album projects covering genres as diverse as classical and blues/R&B, plus material for an ensemble consisting of 2 guitars, 2 marimbas and 2 pianos with string quartet.

Hans Wenzel (Ulrich Wenzel, pseud. "Pablo Gareno"):

WENZEL, Hans Ulrich

Badstr. 34
7050 Waiblingen
07151/294 08

* 21.6.1927  Berlin

1963-1965 Gitarrist beim ZDF-Orchester Kurt Henkels in Hamburg; 1965-1983 Gitarrist beim Orchester Erwin Lehn am SDR u. beim Horst-Jankowski-Quartett (Schwarzwaldfahrt).

Hauptwerke  Ca. 50 Titel Tanzmusik
Polkas, Walzer, Foxtrotts, Sambas u. a.

- (via archive.org)

Klaus Werker (pseud. "Klaus Köster"):

Back Stage
WEST BERLIN - Taking time out from location filming, actor William Holden (right) presents copies of his Warner Bros. album, "Far Away Places," to Klaus Werker (left) of Radio Free Berlin [Sender Freies Berlin] and Edward Potter of R.I.A.S.-Berlin [...]

- (via archive.org)

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

MR. KLAUS WERKER
c/o SENDER FREIES BERLIN
Masurenallee 8-14
1000 Berlin 19

- (via worldradiohistory.com)

Martin Wester (pseud. "Anton Wrobltschĕk"):

photography [by] martina schupp

[no bio, just a photo. note: the sleeve says "music composed by martin wester and bernhard hering.", but does not specify who is who.]

Eric Wetherell (Eric David Wetherell, pseud. "Eric Davids"):

WETHERELL, Eric David, born 30 Dec. 1925, Tynemouth, UK. Conductor. Education: Queen's College, Oxford; Royal College of Music; Bachelor of Arts; Bachelor of Music; Fellow, Royal College of Organists. Married (1) Jean Mary (2) Elizabeth Mary Major, 1 son, 2 daughters. Career: Instrumentalist; Conductor; Composer; Chief Conductor, BBC Northern Ireland Orchestra, 1976; Horn Player, Repetitieur, Covent Garden. Compositions include: TV, Film Music; Airs & Graces (Orchestral); Welsh Dresser (Orchestral). Memberships: Incorporated Society of Musicians; Savage Club. Hobbies: Films; Theatre. Management: Arthur Baker. Address: 1 Limerick Rd., Bristol BS6 7DX, UK.

- (via archive.org)

Hans Wewerka (pseud. "Derrick Mallot", "Hans Ewer", "Omnipot", "Rolf Kusy"):

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
HANS WEWERKA
Musikverlag Wewerka
Munich, Germany

- (via archive.org)

Edition Modern, Musikverlag in München, gegr. 1952.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Hans Wewerka (*1. 8. 1920).
Angeschlossiene Firmen: Musikverlag Hans Wewerka, A-Tempo Verlag, Wien.
Verlagsprogramm: Zeitgenössische E- und Unterhaltungsmusik, Graphische Notation, Bühnenwerke, Audiovision.

- (via archive.org)

Francis Weyer (François Edouard G. Y. Weyer, pseud. "Francis Goya"):

A biography and interview with Weyer can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Fred Weyrich (Alfred Weyrich, pseud. "Martin Frank", "Peter Mauer"):

Textdichter  Weyrich, Fred, 2 Hamburg 66, Raamkamp 17

- (via archive.org)

David Whitaker:

WHITAKER, David Sinclair - Musicista britannico. Dal 1947 al 1949 studia pianoforte, composizione e direzione d'orchestra alla Guildhall School of Music di Londra. Attivo dal 1966 prima per il cinema americano e poi per la Casa inglese “Hammer film”, nella sua seconda fase di produzione di film dell'orrore, di cui Whitaker è diventato grande specialista. Fra i suoi esiti: Don't Raise the Bridge, Lower the River (Non alzare il ponte, abbassa il fiume, 1967, di J. Paris); Hammerhead (Trafficanti del piacere, 1968, di D. Miller); The Desperados (Non uccidevano mai la domenica, 1969, di H. Levin); Run Wild, Run Free (Corri libero e selvaggio, 1969, di R. Sarafian: partitura ariosa, nobile, sonante, di respiro brahmsiano); Scream and Scream Again (Terrore e terrore, 1969, di G. Hessler); Dr. Jekyll and Sister Hyde (Barbara il mostro di Londra, 1971, di R.W. Baker: commento costruito su un unico tema di cinque note trattato con variazioni sapienti); Psychomania (1971, di D. Sharp); Eye Witness (Il ragazzo ha visto l'assassino e deve morire, 1971, di J. Hough: in collaborazione con il gruppo “Farfield Parbour”); Vampire Circus (La regina dei vampiri, 1972, di R. Young: musica dominata da un tema romantico nel violino, cui si contrappongono i suoni maestosi e tenebrosi dell'organo); Old Dracula (1975, di C. Donner: gustosa combinazione di horror e di humour); Dominique (idem, 1978, di M. Anderson); Death Wish II (1981, di M. Winner: solo arrangiamenti e direzione musicale); The Sword and the Sorcerer (La spada a tre lame, 1982, di A. Pyun: tema militaresco e sonante, con tocchi di xilofono, contrapposto ad un motivo dolce del violino); Harry, un ami qui vous veut du bien (Harry, un amico vero, 2000, di D. Moll). Come norma Whitaker orchestra e dirige le sue partiture.

Daniel J. White (Daniel Jerome Auguste White, pseud. "Big Chief Candy", "Emile Doryphore", "Guy Forlane", "Luis Alborado", "Pablo Villa", "Ted Inverness", "Will Dethiane"):

DANIEL JEROME AUGUSTE WHITE
Naissance 22.05.1912
Malakoff (92046), France (FRA)

Décès 25.05.1997
Conches-en-Ouche (27165), France (FRA)

- (via matchID)

WHITE, Daniel J. - Nato a Malakoff, (Francia) il 22 maggio 1912. Compositore di musiche di scena; balletti, musiche per la radio, canzoni. Ha inciso dischi. Attivo per il cinema dal 1947 nel campo del documentario, musicando una gran quantità di cortometraggi. Dal 1953 lavorò anche nel campo dei lungometraggi, soprattutto per film gialli, d'azione e avventurosi, di produzione francese ma anche spagnola, italiana, inglese e tedesca. Fornì inoltre la musica per versioni francesi di pellicole straniere e per la televisione. Tra i suoi lungometraggi: Descendez, on vous demande (1951, di J. Laviron); Minuit Champs-Elysées (1954, di R. Blanc); Tout chante autour de moi (1955, di P. Gout: canzoni per l'attore-cantante Mouloudji); Une fille épatante (Quel fenomeno di ragazza, 1955, di R. André); Les pépées au service secret (Fascino criminale, 1956, di R. André); La rivière des trois jonques (La riva delle tre giunche, 1956, di A. Pergament); Patrouille de choc (Pattuglia d'assalto, 1956, di C. Bernard-Aubert); Ce sacré Amédée, o Bon voyage Amédée (1957, di L. Félix); Nuit blanche et rouge à lèvres (1957, di R. Vernay); Quand sonnera midi (Plotone d'esecuzione, 1958, di E.T. Gréville); Celui qui mourra demain (Plotone d'esecuzione, 1958, di E.T. Gréville); Miss Pigalle (1958, di M. Cam); Heures chaudes (1959, di L. Félix); Tête folle (1960, di R. Vernay); Le bourreau attendra (Il boia aspetterà, 1960, R. Vernay); Hold-Up à Saint Trop' (1961, di L. Felix); El mundo sigue (1963, di F. Gomez); La tumba del pistolero (Attento, Gringo… ora si spara, 1964, di A. De Ossorio); Da 007 intrigo a Lisbona (1965, di T. De Micheli); Amador (1966, di F. Regueiro); El secreto del Dr. Orloff (1966, di J. Franco); Pop Game (1967, di F. Leroi); Nathalie, l'amour s'éveille (1968, di P. Chevalier); I dieci del Texas (1969, di I. Falconetti); Dracula prisionnier de Frankenstein (Dracula contro Frankenstein 1972, di J. Franco: musica in collaborazione con Bruno Nicolai); La saga de los Drácula (1972, di L. Klimovsky); Pigalle, carrefour des illusions (La ragazza di Pigalle, 1973, di P. Chevalier e P. Knight); La maison des filles perdues (La casa delle bambole crudeli, 1974, di P. Chevalier); Santos contra los asesinos de la mafia (Argos il fantastico superman, 1975, di M. Bengoa e E. López Eguiluz); Sangre en mis zapatos (1983, di J. Franco/ C. Brown); Sola ante el terror (1983, di C. Brown).

Robert White (Robert Alexander White):

THE COMPOSERS
ALEX, CHRIS AND ROBERT have individually and collectively provided musical soundtracks to dozens of award-winning national and international advertising campaigns, TV and theatrical productions, large-scale corporate presentations, independent films and interactive media projects. In other creative guises they have also released a number of successful and critically acclaimed commercial albums.

FOR MORE INFORMATION VISIT:
www.nagrasound.eu - www.themilkandhoneyband.co.uk - www.finaltouch.co.uk

Michael Whitewood (Michael John Whitewood, pseud. "Dhundup Yamotsang", "Jean Paul Renus", "Gareth Blake"):

Gareth Blake, Graham Gough & Martina Johansson
Recipients of the prestigious PRS John Lennon Award songwriters Gareth Blake & Graham Gough collaborated with Swedish singer Martina Johansson to write the 1960s flavoured A Conspiracy of Lies.

Richard A. Whiting:

WHITING, Richard A. - Nato a Peoria (Illinois) il 12 novembre 1891, morto a Beverly Hills (California) il 10 febbraio 1938. Dopo gli studi musicali a Los Angeles si dedica alla composizione di canzoni e ai musical di Broadway (suoi sono alcuni degli spettacoli della serie “George White Scandals”). Pioniere della musica per film, dal 1919 è a Hollywood con incarichi misti (esecuzioni strumentali durante la lavorazione di film, composizione di musiche e canzoni da eseguire durante la proiezione dei film muti), poi assiste al travaglio dell'invenzione del sonoro e fornisce di canzoni i primi film musicali hollywoodiani, tributari appunto del teatro di Broadway, e alcune commedie, e ciò prima di scomparire prematuramente. Tra i suoi titoli più indicativi: Innocents of Paris (Parigi che canta, 1929, di R. Wallace); The Dance of Life (La danza della vita, 1929, di A.E. Sutherland e J. Cromwell); Paramount on Parade (Paramount Revue, 1930, di registi vari); Monte Carlo (Montecarlo, 1930, di E. Lubitsch); One Hour With You (Un'ora d'amore, 1932, di G. Cukor, supervisione di E. Lubitsch: dall'operetta di Lothar Schmidt); Adorable (La principessa innamorata, 1933 di W. Dieterle: canzoni per Janet Gaynor); Bottoms Up (Alla conquista di Hollywood, 1934, di D. Butler); Bright Eyes (La mascotte dell'aeroporto, 1934, di D. Butler: canzoni per Shirley Temple); Big Broadcast of 1936 (1935, di N. Taurog); Rhythm on the Range (1936, di N. Taurog: canzoni per Bing Crosby); Varsity Show (Invito alla danza, 1937, di W. Keighley); Hollywood Hotel (idem, 1937, di B. Berkeley).

Wix Wickens (Paul Philip John Wickens):

Paul Wickens (Wix)
Paul, or 'Wix' as he is better known, has had a flourishing session career playing on more than forty top twenty singles and numerous albums. He has recorded and performed with, amongst others: Bob Dylan, Celine Dion, Seal, Mary J. Blige, The The, Ry Cooder, George Michael, The Pretenders, Joni Mitchell, Steve Winwood, Rod Stewart and Dave Stewart. His production credits include: Freddie McGregor, Carmel, The Kane Gang, Mel Garside, Aska and Tasmin Archer. In 1989 Wix joined Paul McCartney's band and performed on five albums and on two world tours, going back to the original Sergeant Pepper tapes in order to faithfully recreate the sounds necessary for some of the songs. Wix has recently completed the music for Starship Titanic, the ground-breaking interactive CD-ROM game created by Douglas Adams (Hitchhiker's Guide to the Galaxy). He continues to produce and play on records as well as working with Steve Spiro (SWP) writing music for picture.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jean Wiener (Jean Albert Henri Wiener):

JEAN ALBERT HENRI WIENER
Naissance 19.03.1896
Paris 17e Arrondissement, France (FRA)

Décès 08.06.1982
Paris 9e Arrondissement (75109), France (FRA)

- (via matchID)

WIENER, Jean - Nato a Parigi il 19 marzo 1896, ivi morto l'8 giugno 1982. Dopo gli studi al Conservatorio di Parigi si dedicò alla composizione (operette, balletti, musiche di scena per spettacoli d'avanguardia, suites, un concerto - diventato famoso - per fisarmonica e orchestra), nonché all'organizzazione e alla diffusione della musica contemporanea. È stato anche pianista (costituì con Clément Doucet un celebre due pianistico), organista, fondatore dei “Concerti Wiener” di musica da camera. Divulgatore della musica jazz in Europa, fondò e diresse con Jean Cocteau il cabaret “Le boeuf sur le toit”. È stato accompagnatore al piano di film muti, poi pioniere della musica per film. Dai primi anni ‘30 su su fino alla sua scomparsa ha musicato circa 300 pellicole (compresi cortometraggi e film pubblicitari), dando spesso prova di acuto senso delle esigenze narrative del cinema, proponendo soluzioni anti-convenzionali (predilesse i piccoli complessi e mescolanze strumentali non accademiche), e arrivando immediatamente allo spettatore-ascoltatore con melodie semplici e dirette. Durante l'occupazione tedesca, essendo ebreo, ha continuato a lavorare senza apparire con il suo nome, appoggiandosi soprattutto a Roger Desormière. Il primo film musicato da Wiener è Knock (1932, di R. Goupillières e L. Jouvet), seguito da L'homme à l'Hispano (L'uomo della Hispano, 1933, di J. Epstein), per cui Wiener compose un “Concerto per automobile e orchestra”; in seguito ottiene risultati particolarmente notevoli collaborando con registi come Duvivier, Bresson, Renoir, Becker, Gréville ecc. Le sue partiture più puntuali sono quelle, tra l'altro, di: Le paquebot Tenacity (1934), Maria Chapdelaine (Il giglio insanguinato, 1934), Panique (Panico, 1946), Sous le ciel de Paris (Sotto il cielo di Parigi, 1951), Voici le temps des assassins (Ecco il tempo degli assassini, 1956), La femme et le pantin (Femmina, 1959), tutti di J. Duvivier; Le crime de Monsieur Lange (Il delitto del signor Lange, 1936), e Les bas-fonds (Verso la vita, 1936), ambedue di J. Renoir; Le voyageur de la Toussaint (Il viaggiatore di Ognissanti, 1943), Patrie (Una donna ha tradito, 1945) e Le point du jour (1949), tutti di L. Daquin; Pour une nuit d'amour (Per una notte d'amore, 1945) e Le diable souffle (1947, ambedue di E.T. Gréville); Rendez-vous de juilliet (Le sedicenni, 1949), e Touchez pas au grisbi (Grisbi, 1954), ambedue di J. Becker: Grisbi è retto da un popolaresco leitmotiv eseguito dall'armonica a bocca, diventato famosissimo; Futures vedettes (Ragazze folli, 1955), e Le démon de minuit (La notte e il desiderio, 1962), ambedue di M. Allégret; Au hasard, Balthazar (idem, 1966), Mouchette (idem, 1967), Une femme douce (Così bella, così dolce, 1969), tutti e tre di R. Bresson. Questi ultimi film sono tipici, per quanto riguarda l'approccio di Wiener al cinema: pochi interventi originali, uso di musica preesistente (jazz, musica di consumo, musica classica), senso esatto degli effetti sonori e delle necessità drammatiche. Questo musicista compone comunque molte colonne sonore ricorrendo al suo eccezionale mestiere, passando dal film d'autore a quello di puro intrattenimento, lavorando per il cinema fino alla vigilia della scomparsa. Tra gli ultimi suoi film: La Révolution d'Octobre (La Rivoluzione d'Ottobre, 1967, film di montaggio di F. Rossif); La faute de l'Abbé Mouret (L'amante del prete, 1970, di G. Franju); Duelle (idem, 1976, di J. Rivette); Police Python 357 (idem, 1976, di A. Corneau: durissimo motivo introduttivo per coro e orchestra). Wiener è stato insomma un innovatore e un musicista prezioso, senza pregiudizi e senza frontiere artistiche.

Rolf Wilhelm (Rolf Alexander Wilhelm, pseud. "Alex Rolf Ander", "Rolf Alexander"):

ROLF WILHELM
b. Germany

- (via archive.org)

WILHELM, Rolf - Musicista tedesco. Compositore di facile vena, dall'orchestrazione brillante, si è affermato firmando i vivacissimi commenti musicali per la serie 08/15, gruppo di tre film diretti da P. May dal 1954 al 1956 e imperniati sulla satira della vita militare in Germania: fatiche eccellenti, che con acre gusto della beffa sottolineano intelligentemente le svolte satiriche delle storie, spesso inventando vere e proprie gags sonore di buona lega (08/15 - idem, 1954; 08/15, Zweiter Teil - La strana guerra del sottufficiale Asch, 1955; 08/15 In der Heimat - 08/15 Kaputt, 1956). Altre partiture di Wilhelm sono meno caratterizzate, e seguono più genericamente le consuetudini dei generi cui appartengono i film, da quello avventuroso a quello di spionaggio e alla commedia rosa. Tra tali commenti: Die Grünen Teufel von Monte Cassino (I diavoli verdi di Montecassino, 1958, di H. Reinl); Die Feuerrote Baronesse (La baronessa di fuoco, 1959, di R. Jugert); Heimat, deine Lieder (1959, di P. May); Die Zornigen jungen Männer (Balletti rosa, 1960, di W. Rilla); Julia Du bist zauberhaft (Giulia tu sei meravigliosa, 1962, di A. Weidenmann); Via Mala (Il mostro di Via Mala, 1961) e Scotland Yard jagt Dr. Mabuse (Scotland Yard contro Dr. Mabuse, 1963) entrambi di P. May; Tonio Kröger (1964, di R. Thiele: partitura romantica e melodrammatica che costituisce l'alone più appropriato al tono di morbido decadentismo dato dal regista al racconto di Mann); Wälsungenblut (L'incesto, 1965, di R. Thiele); Die Nibelungen (I Nibelunghi, 1966, di H. Reinl); The Serpent's Egg (L'uovo del serpente, 1977, di I. Bergman: recupero di una dimensione sonora d'epoca, ossia della Germania anni Venti); Aus dem Leben der Marionetten (Un mondo di marionette, 1980, di I. Bergman: interventi asciuttissimi e drammaticamente efficaci, con suoni astratti, metallici e dissonanti); Pappa ante Portas (1991, di V. von Bülow e R. Westphal-Lorenz).

WILHELM, Rolf
Komponist und Dirigent -
Hubertusstr. 64, 82031 Grünwald -
Geboren 23. Juni 1927 München, verheiratet mit Helga, geboren Neuner, 2 Kinder (Catharina, Alexander) -
Gymnasium Wien; Musikhochschole Wien und München; Staatsexamen 1948 Komposition (Meisterklasse Dirigieren Prof. Hans Rosbaud) -
Seit 1946 freier Komponist. Gastdirigent bei diverse Orchester -
Buchveröffentlichung: Musik von Kaisersaschern, in: Doktor Faustus (G. Seitz), 1982; Diverse Schallplatten mit Film- und Fernsehmusiken (Nibelungen, Via Mala, Doktor Faustus, Tarabas, Hiob). Seit 1946 Rundfunk-Auftrag (über 200 Hörsp.); Seit 1945 über 60 Spielfilmmusiken: 08/15-Trilogie (Paul May); 1949 Und ewig singen die Wälder; D. Erbe von Björndal (G. Ucicky); Lausbubengeschichten (Helmuth Käutner); 1962 Julia du bist zauberhaft (A. Weidemann); 1964 Tonio Kröger (Rolf Thiele); 1966 Der Nibelungen (H. Reinl); 1973 Der fliegende Klassenzimmer (W. Jacobs); 1976 Das Schlangenei (Ingmar Bergman); 1981 Doktor Faustus (Franz Seitz); 1988 Ödipussi (Loriot); 1991 Pappa ante portas (Loriot), u.v.a. Zahlr. Veröffentlichungen die Spielfilme auf VHS und DVD. CD-Reihe: Deutsche Filmkomponisten Rolf Wilhelm 1-8; CDs des Concertmusiken und Kammermusik für Bläserensembles. Ab 1955 über 300 Musiken zu Fernsehfilmen (Joseph Roth: Radetzkymarsch, Hiob, Tarabas), Werbemusiken. Bühnenmusiken für: Residenztheater München (D. Brandner Kaspar), Schauspielhaus Zürich, Theater an der Josefstadt Wien, Burgtheater Wien (1986 Lumpazivagabundus). 1983 Concertino for Tuba and WindInstruments (Uraufführung: Washington 1983); 20 Werke für Bläserensemble, Concertino für Euphonium etc.; Kammermusik, Lieder für Sopran und Orchester -
1993 Poetentaler der Münchner Turmschreiber; 1994 Bundesverdienstkreuz am Bände -
Liebh.: Malerei -
Literatur: Riemann: Musiklex.

- (via archive.org)

Michael Wilke (pseud. "Cornelius Crohn", "Michael Andersen"):

Edition Pacific, Musikverlag in München, gegr. 1952.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Michael Wilke (*15. 8. 1929).
Verlagsprogramm: Gehobene Unterhaltungsmusik, Jazz-Standardwerke.

- (via archive.org)

Arthur Wilkinson (Arthur Harold Wilkinson):

WILKINSON, Arthur - Musicista inglese. Tra i film con sue musiche: The Calendar (1948, di A. Crabtree: musica fervorosa, che rende bene l'atmosfera di una corsa di cavalli ad Ascot); The Weaker Sex (1948, di R.W. Baker: robuste marce militaresche); It's Not Cricket (1949, di A. Room, R. Rich: languidi temi d'amore); Once Upon a Dream (1947; di R. Thomas: musica di sottili componenti psicologiche); The Perfect Woman (1949, di B. Knowles).

Charles Williams (pseud. "Carlos Morini"):

WILLIAMS, Charles - Nato a Londra nel 1893. Deceduto il 7 settembre 1978 nel Sussex. Studi alla Royal Academy of Music. Si impegna presto come compositore e direttore d'orchestra per il teatro e per la radio. Attivo per il cinema fin dai tempi del muto. Tra i film con sue contribuzioni (compositore e/o direttore) quelli per la Associated Britsh, la Gainsourough, la British National, fra cui The Night Has Eyes (Torbide acque, 1942, di L. Arliss); While I Live (1947, di J. Harlow); The Noose (Nodo scorsoio, 1948, di E.T. Greville); The Romantic Age (1949, di E.T. Greville); Flesh & Blood (1950, di A. Kimmins).

John Williams (John Christopher Williams):

WILLIAMS, John - Nato a Melbourne (Australia) nel 1941. Naturalizzato inglese e residente a Londra. Provetto esecutore di chitarra classica (allievo del padre e di Andrés Segovia), dal 1957 comincia a farsi conoscere nel mondo attraverso i dischi delle sue esecuzioni, che riguardano sia autori come Bach e Scarlatti, Albeniz e Villa-Lobos che i contemporanei di varie nazionalità, compresi compositori attivi anche per il cinema. Ha formato anche un suo gruppo rock chiamato “Sky”, collaborando con Pete Towshend, Frank Zappa e altri. Direttore artistico del Festival di Melbourne. Suona la chitarra nelle registrazioni delle musiche di diversi film, spesso senza essere nominato, per lo meno prima dell'incontro col compositore Stanley Myers; poi sono rimarchevoli le sue esecuzioni per The Raging Moon (Luna arrabbiata, 1970, di B. Forbes); Stevie (1978); The Deer Hunter (Il cacciatore, 1978, di M. Cimino: film in cui viene utilizzata una “Cavatina” dello stesso Williams); Great Expectations (Paradiso perduto, 1998, di A. Cuaron). In alcune occasioni Williams ha anche composto la musica, oltre che eseguirla, come per il film Emma's War(1986, di C. Jessop).
  Nessuna parentela col John Williams compositore americano di cui alla voce precedente.

W. Lambert Williamson (William Lambert Williamson):

WILLIAMSON W. Lambert - Musicista inglese. Ha diretto l'incisione delle musiche di A Matter of Life and Death (Scala al paradiso, 1946, di M. Powell; musica di Allan Gray). Tra i film con sue partiture originali: The Edge of the World (1937, di M. Powell: splendida partitura con ampi squarci sinfonici e echi di musica folcloristica scozzese); Woman Hater (La diva in vacanza, 1949, di T. Young: tipico sapore delle tradizioni della campagna inglese); Cardboard Cavalier (L'allegro moschettiere, 1949, di W. Forde: brano brillante ad imitazione delle danze russe per il travestimento di due personaggi che si fanno passare per ballerini russi); They Were Not Divided (1950, di T. Young).

Patrick Wilson (Patrick David Wilson, pseud. "David Strickland", "Jolyon Wagg"):

PATRICK WILSON and ADAM ROUTH both live in Brighton, England. Their work has already featured in countless productions worldwide, from major Hollywood feature films to prime time television advertisements, theme tunes and multimedia productions.

Their musical styles encompass Rock, Pop, Neo-Classical, World and Dance styles ranging from Hard Techno to Ambient Chill Out. They draw on a wide range of influences and incorporate performances from jazz, pop, classical and ethnic musicians.

They both operate from their own studios where they have facilities to record live music, put sound to picture, produce master recordings and generate computer animation and other graphics of the highest quality.

Adam also produces Hard Trance music for the European dance market as well as running his own House and Techno label. [...]

Teddy Windholz (Gottfried Windholz, pseud. "Ted Warner", "Teddy Vento"):

WINDHOLZ Teddy, Kpm.
* 5. 4. 1924 in Bruck/Leitha
Adresse: A-1020 Wien, Hollandstraße 1/35

Gymnasium mit Matura, privater Klavierunterricht. Sechs Semester Medizinstudium, gleichzeitig Besuch der Wiener Musikakademie (Hauptfach Klarinette bei Prof. Vlach).
Engagements in amerikanischen Soldatenclubs; in dieser Zeit erste Versuche, zu arrangieren. 1949 Mitbegründer der ersten J.-Fehring-Band als Alt-Saxophonist und Arrangeur. Später Komponist, Bearbeiter und Assistent bei über 100 Spielfilme, Dirigent und Arrangeur bei namhaften Schallplattenfirmen. Seit langem musikalischer Leiter beziehungsweise Betreuer, Arrangeur und Dirigent der meisten österreichischen TV-Produktionen, wie „Würfel-Kabarett“, „Die 69er“, „Die 70er“, 1971 „Lodynskis Flohmarkt Company“ (Goldene Rose von Montreux), „Lied aus Österreich“, „Österreichische Filmgeschichten“. Bronzene Rose von Montreux für „Mad in Austria“. Viele Background-Musiken und Signations für TV (Tritsch-Tratsch, Politik am Freitag, Lottoziehung „6 aus 45“, Fröhlich am Samstag, Musikpavillon.)
Ordentliches Mitglied der AKM, Mitglied bei AU-ME und Österreichischer Komponistenband.

Er schreibt Tanz- und Jazzmusik, Wienerlieder und ungezählte Unterhaltungsmusiken, z. B.:
Immer nur Twist; Lullaby in Slop; Pfaffstättener Marsch; Time for Blues; Der erste Tanz; Ich sah dich an; Teddys Bounce; Komm zum Sirtaki; Souvenir d' amour; Herr Amtsrat, was sagn' S; Bitte träum von mir; Wieder durch den Stadtpark geh'n; Verträumtes Wien; Jubiläumsmarsch; Wiener Gaudi; Sommer in Schönbrunn; Im Burggarten; Souvenir aus Wien; Ja so ein Wienerherz.

Gerhard Winkler (pseud. "Alex Kirchner", "Ben Bern", "Frank Jakobi", "Gerd Herman", "Jürgen Heidemann", "Paul Eremit", "Peter Jan Hansen", "Rudi Scholz"):

Komponist  Winkler, Gerhard, CH 8702 Zollikon, Breitackerstraße 11

- (via archive.org)

Winkler, Gerhard
Berlin, 12. September 1906 - Kempten/ Allgäu, 25. September 1977.
Zunächst als Musikalienhändler ausgebildet, dann Ensemblemusiker, Pianist und Komponist, 1936 in Berlin. 1941 zur Truppenbetreuung der Luftwaffe eingesetzt, ab 1942 in der Lufwaffen-Filmstelle; 1943-44 Tourneen zur Wehrbetreuung in besetzten Ländern wie Frankreich, Sowjetunion, Dänemark, Finnland und Norwegen.
Nach 1945 freischaffend u. a. in Zollikon (CH). Er erhielt 1967 das Bundesverdienstkreuz.
Werke: u. a. Operetten; Tanzmusik, Filmmusik, U-Musik, so Charakterstücke und populäre Schlager, etwa "O mia bella Napoli" Op. 177 (1936), "Heimatland" und der Marschfoxtrott "Heut marschiert die Garde auf" Beide aus dem Film "Monika", 1937), "Caprifischer" Op. 244 (1943), "Möve du fliegst in die Heimat" (1947), "Schütt die Sorgen in ein Gläschen Wein" (1952) oder "Glaube mir" Op. 624 (1954).
[...]

- (via archive.org)

Harald Winkler (Harald Winkler-Rauter, pseud. "Denny Motion", "Jeff Hasky", "Manos Sirtakis", "Ricardo De Goya", "Steve Hackman", "Sven Perner", "Vincent Luggauer"):

[no bio, just a photo.]

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WINKLER, Harald (Harry)

Zugspitzstr. 23
8025 Unterhaching
089/611 37 36

* 31.5.1947  Villach

Musisch-pädagog. Gymnasium in Klagenfurt; Konservatorium in Klagenfurt (Violine, Gitarre, Harmonielehre, Komposition); 5 Jahre Sologitarrist im Orchester Max Greger, danach Studiomusiker in München und Beginn der Tätigkeit als Komponist und Arrangeur.

2 x „Solist der Jahres“ in Japan.

Hauptwerke  „Concerto in Pop“ (1974), ca. 14 Min.
(Sinf.-Orchester). Uraufführung: 1974 München (BR); Ms. (Aufführungs-Material u. Tonband beim BR).
(Bemerkung: Verbindung von Klassik- u. Rockelementen).

„Faust“ (1975), ca. 90 Min.
(Vokalist-Soli, Chor, gr. Orchester).
Uraufführung: 1975; Verlag: Steinsound-music, Münster; Schallplatte: Steinsound.
(Bemerkung: Bearbeitung der Lieder von H. J. Steins u. Komposition der Instrumentalteile).

„The war of my life“ (1982), ca. 5 Min.
(Rhythmusgruppe, Streich-Orchester). Verlag: Diskant; Schallplatte: Diskant.
(Bemerkung: Verbindung von Klassik- u. Rockelementen).

„Pierrot“ (1983), 2 Min. 30"
(Flöte, Oboe, Horn, Rhythmusgruppe, Streicher).
Uraufführung: 1983; Verlag: Selected Sound, Hamburg; Schallplatte: Deutsche Austrophon (Harald Winkler u. Strings).
(Bemerkung: Im Stil der Jahrhundertwende komponierte Musik in zeitgemäßer Bearbeitung).

„You are my only one“ (1983), ca. 8 Min.
Slow-Rock (Vokalist-Solo, Chor, Synth., Rhythmusgruppe).
Verlag: Coloursound, München; Schallplatte: Deutsche Grammophon (Denny Motion Musicpower).


sowie:  mehr als 400 Titel instrumental m. vokal, von Klassik bis Hardrock; Filmmusiken, Werbespots (Toga, Varta, Emmi, Zürich Versicherung, Carlsberg Pils usw.).

- (via archive.org)

[no bio, just a photo.]

Eric Winstone (pseud. "Abe Cantor", "Bob Anthony", "Erik Christiansen", "Louis Dimanche", "Max Kaye"):

WINSTONE, ERIC.
Orchestral leader, solo pianist and accordionist. b. London, 1st January, 1916. Also known as an arranger and composer. Address: 23, Denmark Street, London, W.C.2. Phone: Temple Bar 6993 and 6994. Commenced as lay Press journalist, playing piano in London night clubs after day's work. Worked as music writer on "Melody Maker" with Odhams Press. Commenced recording own compositions with H.M.V., and from this started his own orchestra. Over past five years has built up orchestra from quintette to twenty piece combination with vocalists and artists. Has broadcast nearly every week for past five years. Has been heard in such programmes as "Without Another Word," "Gibraltar Calling," "Spotlight," etc. Is best known in radio for his Dance Orchestra, Accordion Band, and Swingtette, three separate combinations. First started as a composer by playing "Oasis" to Ambrose over the telephone. It was broadcast the next evening! Sold over 100,000 copies and became best selling descriptive composition in the country. Other compositions include: "Mirage," "Stage Coach" (which is now the band's signature tune), "Evening," "Bottle Party," "Bugle Bounce," "Covered Waggon," etc. Has toured music halls twice round the country, and produced several shows, including "Battle of the Bands" and "Winnetka Whirligig," etc.

- (via archive.org)

Debbie Wiseman (Debra Louise Wiseman):

Debbie Wiseman
Debbie has composed and conducted over 100 scores for film & television productions including 'Wilde' (starring Stephen Fry and Jude Law), 'Tom & Viv', 'Warriors', 'Lighthouse', 'Haunted', 'Female Perversions', 'The Dying of the Light', 'The Guilty', 'The Missing Postman', 'The Good Guys', 'People's Century', 'It Might Be You', 'Death of Yugoslavia' and 'Absolute Truth'.
Debbie has won and been nominated for numerous awards including winner of TV Theme Music of the Year for 'The Good Guys' in the Television & Radio Industry Club Awards, and winner of Best Original TV Theme Music for 'Shrinks' in the Silents to Satellite Awards. Debbie was nominated for the Rank Film Laboratories Award for Creative Originality in the Carlton Television Women In Film and Television Awards and nominated for Best Commissioned Score from a TV Production in the Ivor Novello Awards and the Royal Television Society Awards for 'Death of Yugoslavia'. She was nominated for an Ivor Novello Award in the Best Original Film Score category for 'Wilde'.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

WISEMAN, Debbie - Musicista inglese, nata a Londra nel 1963. Diplomata in composizione, pianoforte e direzione d'orchestra alla Guidhall School of Music and Drama di Londra. Esecutrice alle tastiere per musica sia classica che pop. Attiva per programmi televisivi, con sistematico ricorso ai sintetizzatori. Per il cinema, dagli anni Novanta, compone la musica per diversi documentari e per lungometraggi, utilizzando soprattutto gli strumenti dell'orchestra e i sintetizzatori per determinati effetti. Tra i lungometraggi: Tom & Viv (Tom & Viv - Nel bene e nel male, per sempre, 1994, di B. Gilbert); Haunted (idem, 1995, di L. Gilbert): uso di dissonanze ma anche di un tradizionale tema d'amore); Female Perversion (Perversioni femminili, 1996, di S. Streitfeld: musica per piccolo ensemble e per voce femminile); Wilde (idem, 1997, di B. Gilbert: interventi classicheggianti, con piano e archi di sapore romantico sia per l'inestinguibile rapporto coniugale di Oscar Wilde per la moglie che per unioni non proprio canoniche); Tom's Midnight Garden (Il giardino di mezzanotte, 1999, di W. Carroll: partitura larga e impegnativa per orchestra sinfonica); The Guilty (The Guilty - Il colpevole, 2000, di A. Waller). La Wiseman ha vinto diversi premi e nel 1999 è uscito un disco (Every Note Paints a Picture) che raccoglie le sue musiche per film.

Zbigniew Wiszniewski (Zbigniew Marian Wiszniewski):

WISZNIEWSKI, Zbigniew, born 30 July 1922, Lwow, Poland. Composer. Education: University of Lodz; Magister artis, Conservatory of Lodz, 1952. Debut: on Polish Radio, 1949. Career: Films, 1953-54; at Music School, 1954-55; with Ballet Orchestra, 1955-57; with Polish Radio, 1957-66; with Edition Schott, Mainz, West Germany, 1966-68; with Polish Radio, 1968-. Compositions: Trio (oboe, harp, viola), 1965; Tre pezzi della tradizione for chamber orchestra, 1965; Trista, chamber ensemble, 1966; Sonata per violino solo, 1964; Kammermusik Nr. 2, 1966; Deux ballades de Villon, 1970; Concert for clarinet & strings, 1972; Kadenzen fur Schlagzeug, 1969; Duo per flauto e viola, 1970; Quartetto strumentale, 1974; Ad Hominem, ballet, 1974. Various Recordings. Contributor to professional publications. Memberships: Union of Polish Composers; Association of Authors 'ZAIKS'; Association of Polish Violin Makers; Association of Polish Bibliopholists. Honours: Prize, Italian Radio, at the international competition 'Prix Italia', for the radio opera 'Neffru', 1959; 1st prize at international competition in Monaco, for TV oratory 'Genesis', 1969. Address: Swarzewska str. 58, 01-821 Warsaw, Poland.

- (via archive.org)

WISZNIEWSKI Zbigniew, ur. 30 VII 1922 we Lwowie, pol. kompozytor, uczeń K. Sikorskiego (teoria i komp.) i M. Szaleskiego (altówka) w PSWM w Łodzi. 1957-84 był redaktorem muz. w Teatrze Pol. Radia w Warszawie, 1979-88 wykładowcą PWSM (AM). - Ważniejsze komp.: opery radiowe - Neffru (1958, nagrodzona na konkursie RAI 1959), Tak jakby (1971), Paternoster (1973); oratoria telewizyjne - Genesis (1968), Bracia (1975); na ork. - Symfonia (1954), Tryptyk (1969), Sinfonia da camera na ork. smyczk. (1987); koncerty - obojowy (1951), klarnetowy (1970), skrzypc. (1986), kamer. - 2 kwartety smyczk. (1954, 1957), Trio na obój, harfę i altówkę (1963), cykl Kammermusik Nr. 1-4 (1963-73), cykle Instrumentalduos (1967-89), Rhapsodien na różne instr. (1982-84), Duo na puzon i akordeon (1991); kantaty, muzyka elektroniczna, teatr., telewicyjna i radiowa.

- (via archive.org)

Peter Witte:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as bassist for LPs on Intersong, Orix and Selected Sound (+more).

Fotos: JOSEPH WERKMEISTER

Peter Witte, (Baß), ist ebenfalls wie Charly Antolini ein langjähriges Mitglied im Erwin-Lehn-Orchester in Stuttgart. Sowohl seine musikalischen Fähigkeiten wie seine menschlichen Qualitäten brachten ihm den respekt- und liebevoll gemeinten Spitznamen „Papa Witte“ bei seinen Kollegen in der Lehn-Band ein. Sein technischen Können, seine fast trumhafte Sicherheit und sein sensibles Einfühlungsvermögen machen ihn zu einem der besten und meistgesuchten Bassisten der deutschen Jazz-Szene. Der rumänische Jazzpianist Eugen Cicero drückt das so aus: „Ich habe nie wieder Musiker gefunden, mit denen mich eine solche Empathie verbindet, wie mit Peter Witte und Charly Antolini.“
Witte gehört schon seit langem mit Antolini zur MPS-Haus-Rhythmusgruppe und ist auf vielen MPS-Platten, besonders schön auf „Drum Beat“, ausgiebig zu hören. Witte lebt mit seiner Familie in Stuttgart, dem Hauptquartier der Lehn-Band. Mit seinem sicheren „marschierenden“ Baß-Spiel ist er das Rückgrat jeder Rhythmusgruppe und schon viele amerikanische Gaststars wollten ihn vom Fleck weg engagieren. „Fifi“, wie er von seinen Freunden such genannt wird, zieht jedoch die ruhige, gesicherte Arbeit im großen Rundfunkorchester dem unsteten Wanderleben der meisten Jazzmusiker vor, und so wird wohl ein Großteil seiner Bewunderer mit seinen Platteneinspielungen vorlieg nehmen müssen.

Peter Witte, (bass), is, as drummer Antolini, a long-time member of the Erwin Lehn Bigband in Stuttgart. Nicknamed "Papa Witte" by his fellow-brothers[sic] in the Lehn Band, he is very esteemed for his musical efficiency as well as for his personal integrity. His technical skill and sureness and his sensitive empathy make him one of the most sought-after bassist on the current German jazz-scene. "I never again left such empathy connacting me with other musicians as with Peter Witte and Charly Antolini", confirms Roumanian Jazzpianist[sic] Eugen Cicero. As MPS' house-rhythm-section, the team of Witte and Antolini is present on most MPS-Albums and Witte is especially good to hear in the new album "Drum Beat". Witte is married and makes Stuttgart his home. His swinging walking-bass is the backbone of ervery[sic] rhythmsection[sic] he plays with and many visiting American stars tried to hire him for their groups. But „Fifi“, as he is also called by his friends, prefers the safe and steady job at the Lehn Orchestra to the restless life of the traveling jazzmusician[sic] - and so the majority of his fans must be content with his recorded examples.

Fotos: Werkmeister, Hasenfratz

[liner notes same as "The Gentle Art of Art" above.]

Hans Wolf (Hans Wolf-Kraus, pseud. "Erich Carvo", "Rico Carvo"):

Coverfoto: HANS GRIMM, München

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

WOLF, Hans

Ps: Erich Carvo

Stierbergerstr. 2
8000 München 60
089/87 61 81

* 8.10.1927  Hof

1947 Abitur in Hof; seit 1948 freischaffender Musiker in Münchenn; 1952-1957 1. Alt-Saxophon u. Klarinettist bei Barnabas v. Geczy; seit 1957 1. Saxophon u. Klarinettist im Orchester Hugo Strasser; solistische Tätigkeit an allen Rundfunk- u. Fernseh-Anstalten, bei Schallplatten-Produktionen etc.

Hauptwerke  „Tip Kick“ (1964), ca. 3 Min.
Swing Fox (4 Saxophonen, Trompete, Posaune u. Rhythmusgr.).
Verlag: Ed. Mozart.

„Lovely Lips“ (1966), ca. 3 Min.
Slow (Alt-Saxophon-Solo u. Streicher).
Verlag: Ed. Mozart.

„Lady Style“ (1972), ca. 3 Min.
Slow (2 Alt-Saxophonen, 4 Posaunen, Rhythmusgr.).
Verlag: Ed. Mozart.

„Auf der Alm, da möcht ich leben“ (1972), ca. 3 Min.
Polka (Zither-Bes.).
Verlag: Alpenland; Schallplatte: Isarton (Alfons Bauer).

„Honey Polka“ (1971), ca. 3 Min.
(Alt-Saxophon, Akkord. u. Rhythmusgr.).
Verlag: Figurata.


sowie:  über 100 Titel Tanz-, Unterhaltungs- u. Volksmusik; 3 LPs Filmvertonung für Ring Musik, Frankfurt.

- (via archive.org)

Konrad Wolf (pseud. "Elias Lewer", "Guy Grosan", "Hajo Weimarer", "Klaus Fischer", "Norman Werder", "Ronald Sekura"):

WOLF, Konrad

Scherbaumstr. 27
8000 München 83
089/670 70 78

* 7.12.1935  Berlin-Charlottenburg

Abitur; Musikstudium (Komposition, Klavier, Klarinette); (Musik-)Verlagskaufmann; jahrelange Tätigkeit als ausübender Musiker, in letzter Zeit hauptsächlich Komponist u. Produzent.

Spezialisert auf moderne und doch zeitlose Instrumentals von Klassik bis Pop, auf gehaltvolle und trotzdem „ankommende“ Gesangsnummer. Schöpfer vieler neuer, interessanter Sounds, die sich auch international behaupten. Musik für Plattenindustrie, Werbung, Film, Funk und Fernsehen sowie im Video-Bereich. Gegner von Fließbandmusik, des Verschleiß- und Konsumdenkens in der Kunst und des kulturellen Kolonialismus. Befürworter von Kreativität und Originalität.

- (via archive.org)

Wolf Péter:

A biography and interview with Wolf can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Doug Wood (Douglas Albert Wood, pseud. "David McAllister", "Roberto Hernandez", "Wood Doug"):

WOOD, DOUGLAS ALBERT (DAVID MCALLISTER)  ASCAP 1975
 composer, producer
b Mineola, NY, June 27, 50. Educ: Ithaca Col; Manhattan Sch Music. Comp, indust film scores. Principal comp & producer background msuic library, OMNIMUSIC. Pres publ co, Franklin-Douglas, Inc. Producer, var pop groups. Chief Collabr: Joe Saulter. Songs: New York, New York. Scores: Film/TV: Wherever You Are; Prevention Factor.

- (via archive.org)

Guy Wood (Guy B. Wood):

Wood, Guy B., composer, author; b. Manchester, England, July 24, 1912. ASCAP 1940. Tu U. S. 1931, citizen 1935. Educ.: Manchester Coll. of Technology, public schools, Manchester, New York Univ. Music with private tutors. In foreign production department motion picture studios, Hollywood, 1931-37. Organized own orchestra 1938-41, in various ballrooms and hotels. U. S. Army, World War II, 1942-44. Works: "Till Then"; "Shoo-Fly Pie, and Apple Pan Dowdy"; "Rockabye Bay"; "Taint No Good"; "An Old Curiosity Shop"; "The Lady with Red Hair"; "After All"; "Fishin' for the Moon"; "Azusa"; "Derry Dum"; "You Twisted My Heart Around Your Little Finger." Home: New York, N. Y. Address: c/o ASCAP.

- (via archive.org)

John Wooldridge (John De Lacy Wooldridge, pseud. "Frederick Wallop"):

WOOLDRIDGE, John - Nato a Barnstaple (G.B.) nel 1911. Dopo aver studiato alla St. Paul's School, diventa segretario in una scuola pubblica di Norfolk e durante il tempo libero studia musica. Appassionato di aviazione, durante la seconda guerra mondiale compie numerose imprese (battendo anche un record atlantico), per cui è considerato uno degli eroi inglesi dell'aria. Lasciato il servizio in conseguenza di una seria ferita di guerra, si dedica esclusivamente alla composizione e all'insegnamento.
  Viene invitato a lavorare per il cinema nel 1946 dai fratelli Boulting per il film Fame Is the Spur. Rilevabili, tra le sue non numerose partiture cinematografiche, quelle di: Edward, My Son (Edoardo, mio figlio, 1949, di G. Cukor); Conspirator (Alto tradimento, 1949, di V. Saville); The Woman in Question (Donna nel fango, 1950, di A. Asquith: particolarmente bella la melodia per archi in tempo lento che accompagna l'incontro del protagonista maschile con la donna del titolo); Blackmailed (1950, di M. Allégret: brano serratissimo, molto vigoroso, alternato a “vuoti” molto tesi, per la fuga di un gangster sui tetti); The Last Man to Hang (L'ultimo uomo da impiccare, 1956, di T. Fisher); Appointment in London (L'ora del grande attacco, 1953, di P. Leacock); Count Five and Die (Conta fino a cinque e muori, 1957, di V. Vicas); Family Doctor (Assassino X, 1958, di D.N. Twist).

Denis Wright (Denis Sidney Stewart Wright):

WRIGHT, DENNIS, Dr.
Music Organiser for B.B.C. Transcription Service. b. London, 22nd February, 1895. Best known for his Military and Brass Band activities. Address: 28, Brickwall Lane, Ruislip, Middlesex. Phone: Ruislip 2463. His musical studies were interrupted by first world war. Settled down afterwards to teach music in schools. In 1925 won 100 guinea prize for a composition to be used as test piece for National Brass Band Championship. Since then has worked as conductor, composer, arranger, adjudicator, etc., mainly in connection with amateur brass band movement. After six years as General Musical Editor to Chappell and Co., Ltd., music publishers, he joined B.B.C. staff in 1936 to take charge of brass and military band broadcasts. Later worked on Overseas Music staff. Is a regular conductor of Massed Band Concerts all ove rthe country. Has been responsible for the addition of a large number of standard and classical works to the band repertoire, in addition to his own compositions which include the first Concerto for Cornet ever published. In the past has broadcast regularly with the Crystal Palace Band and has conducted over 80 different bands. Conductor of the Pinner Orchestra and the London Radio Orchestra. Took Doctor of Music degree at Edinburgh, 1940. His hobby is fishing.

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Kenneth Wright (Kenneth Anthony Wright, pseud. "Edwin Gray", "Leo Petter"):

WRIGHT, KENNETH ANTHONY.
Deputy Director of Music, B.B.C. b. East Tuddenham, Norfolk, 5th June, 1899. Also known as a composer. Address: 49, Leith Mansions, London, W.9. Phone: Cunningham 2381. Graduated in Electrical and Mechanical Engnieering (Master of Engineering) at Sheffield University, 1921. Was always interested in music, and was associated accordingly with early radio telephony experiments at Trafford Park, 1922. Afterwards became Director of that station under B.B.C. Transferred as Assistant Director to "2LP" (Savoy Hill), 1923. Became No. 2 in Music Department, 1926. Appointed Overseas Music Director, 1940, and appointed to present position, 1944. Is best known for his light music for orchestras, including "Dainty Lady" and "Daddy Long Legs," and for his compositions for brass and military bands. In 1936 wrote test piece "Pride of Race" for National Championship at Crystal Palace. Has also set much of our folk music for brass and military bands. His latest work is the score for operetta "Heart's Beloved," on book by Richard Fisher.

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Klaus Wüsthoff (pseud. "Milt Jupiter", "Norbert Winter"):

Komponist  Wüsthoff, Klaus, 1 Berlin 38, An der Rehwiese 15 a

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Luciano Wurzburger (pseud. "Al Fano", "Luci Durian"):

WURZBURGER Luciano, music publisher, composer, accordionist
born Naples/Italy, Jan. 23, 1940
son of Adamo W. and Emilia (née Alfano)
married Helga Zeger (publ. exec.)
address: Viehgasse 62, D-7300 Esslingen-Sulzgries
education: studied at Naples Conservatory
career: 1959-63, accordionist in Germany; since 1967 own music publ. co. (Musikverlag L. Wurzburger, Esslingen).

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Gert Wychodil (Gert Wychodil Wilden, pseud. "Frank Colter"):

WILDEN Gert Alfred, composer, conductor, arranger
pseudonym WILTON Jerry
born Mährisch-Trübau, March 15, 1923
son of Arnold Wychodil (notary) and Ida (née Neubauer)
married Trude Hoffmeister
address: Seestr. 2, D-8132 Tutzing/Starnberger See
education: high-school graduation; Prague Music Academy (conducting and composition classes with George Szell and Fritz Rieger)
career: arranger for leading dance orchestra; film music; 1962-65 director of Bavarian Radio Orch.; guest conductor of many radio orchestras
publication: music for over fifty films; compositions for television (ZDF); chanson compositions; numerous recordings; compositions and arrangements for prominent singers and chanson singers (Hildegard Knef, etc.)
recreation: tennis, electric toy trains.

- (via archive.org)

WILDEN, Gert

Ps. Jerry Wilton, Frank Colter, V. Vychodil

Seestr. 2
8132 Tutzing
08158/458

Rüthlinggasse 3
8000 München 19
089/18 54 14

* 15.4.1923  Mährisch-Trübau

Noch während Gymnasium u. Musikakad. Prag (Komposition u. Dirigieren bei George Szell) Ltr. d. Tanz-Orchester Reichssender Böhmen; Komp. u. Arrang f. fast alle dt. Sender; 1961-1965 Ltr. d. Rundfunk-Tanz-Orchester im BR; Filmkomponist (ca. 50 Spielfilme); ca. 200-250 LPs mit vielen Künstlern (H. Krieg, J. C. Pascal, del Monaco, E. Sommer, Billy Mo, Heinz Rühmann, I. Rebroff, J. Heesters, P. March, Roy Etzel usw.); 8 Jahre musik. Ltr. der ZDF-Sendung „Erkennen Sie die Melodie“; ca. 180 andere Fernseh-Sendungen; Ltr. u Produzent der „Viel-Harmoniker“.

Hauptwerke  „Heidi“ (1978)
Illustrat.-Musik zu einer Zeichentrickserie, 52 Folgen.
Uraufführung: 1978; Verlag: Targa-Musik; Schallplatte: Polydor (Orchester Gert Wilden).

„Schulmädchen-Report“ (1971-1976)
Illustrat.-Musik zu einer Spielfilm-Serie (Kl. Orchester).
Verlag: Leitz-Music/Ed. Modern; Schallplatte: Metronome (Orchester Gert Wilden).

„Die Festung“ (1962), ca. 35 Min.
Uraufführung: 1962; Verlag: Musik der Welt/Leitz-Music; Schallplatte: Teldec.

„Max und Moritz“ (1981), ca. 30 Min.
Suite (Vokalist-Quintett u. Klavier). Uraufführung: 1981;
Verlag: Global, München; Schallplatte: Global/Metronome (Die „Viel-Harmoniker“).

„Lederstrumpf“ (1965), ca. 30 Min.
Filmmusik (Gr. Orchester). Uraufführung: 1965;
Verlag: K. H. Busse; Schallplatte: International/Metronome.


sowie: „Der Mann mit der Harmonika“ (Hildegard Krief), „Ich wollte dich vergessen“ (H. Krief), „Wie das Glas in meiner Hand“ (P. Pascal), „Costa Rica“ (Roy Etzel); „Madame und ihre Nichte“ (Filmmusik); „Käpt'n Rauhbein von St. Pauli“ (C. Jürgen), „Mikosch, der Stolz der Kompanie“ (G. Philip); Filmmusiken: „Heißer Hafen Hongkong“, „Jerry Cotton“, „Schwarze Adele von Santa Fe“, „Hotel der toten Gäste“, „Geheimnis der schwarzen Koffer“ usw. usw.

- (via archive.org)

WILDEN, Gert - Musicista tedesco. Tra i film con musiche da lui composte: Swinging Wives (1970, di C. Hofbauer); Schülmadchen-Report (Rapporto sul comportamento sessuale delle studentesse 1970, di C. Hofbauer); Schüler-Report (Cosa vogliono da noi queste ragazze? 1971, di E. Schröder); Schuler Report o Junge, Junge, was die Mädchen alles von uns wollen! (Educande fuori, femmine dentro, 1971, di E. Schröder); Damonische Leinwand - Der deutsche film der Zwanziger Jahre (1998, di P. Buchka: lungometraggio documentario sul cinema tedesco anni ‘20).

Gert Wychodil jun. (pseud. "Gert Wilden jr."):

WICHODIL, Gert

bürgerl. Gert Wilden

Starnberger Str. 28
8134 Pöcking
08157/36 46

* 22.8.1954  München

Klavierunterr. mit 8 Jahren; Komposition u. Klavierstudium am Richard-Strauss-Konservatorium München; seither freischaffend.

Ernst-Fischer-Preis 1984.

Hauptwerke  „Guanabara“ (1983), 8 Min.
(Trompete-Solo, Orchester).
Uraufführung: 1984 Köln; Tonband: Ufa (Pusko[sic] Goikovich).

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Gerd von Wysocki (pseud. "Harald Banter"):

BANTER, Harald

Wieselweg 10
5000 Köln 91
0221/84 37 50

* 16.3.1930  Berlin

Tonmeister-Ausbildung; Kompositions-Studium u. a. bei Bernd-Alois Zimmermann und Hans-Werner Henze; 1952-1973 Dirigent beim WDR; 1974-1979 Leiter der Programmgruppe Unterhaltende Musik und Stellvertreter des Hauptabteilungsleiters Musik; seit 1975 Lehrbeauftragter an der Staatl. Musikhochschule Köln für Unterhaltende Musik; seit 1980 Redakteur und Musik-Produzent beim WDR.

Hauptwerke  „Prolog 2000“ (1974), 12 Min.
Orchesterwerk mit elektronische Einspielung (2,2,2,2-4,3,3,0-2-Harfen Klavier-Streicher). Uraufführung: 1974 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR, NDR, RIAS Berlin (Gürzenichorchester der Stadt Köln, von der Nahmer).

„Amores“, Liebeselegien (1981), 28 Min.
Jazz-Kantate (Tenor, Spr. Chor u. Jazz-Orchester). Uraufführung: 1981 Köln; Ms. (Aufführung-Material beim Komponisten; Tonband: WDR (Jean van Ree, Chor der Staatl. Musikhochschule Köln, WDR-Mediaband, Harald [B ]anter).

Konzert f. Sopran-Saxophon u. Jazz-Orchester (1979), 16 Min.
(1 Solo-as., 1 ts, 1 bs, 3 tp, 2 tb, 1 p, 1 gitarre, 1 baß-gitarre, 1 Perc, 1 drums). Uraufführung: 1980 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR (Karl-Heinz Wiberny, WDR-Mediaband, Harald Banter).

„Diana Sorpresa“ (1959), 20 Min.
Ballett (2,2,2,2-2,2,1,0-2-Harfe-Streicher).Uraufführung: 1959 München; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR.
(Bemerkung: Szenisches Ballett, auch für Fernsehen verfilmt).

„Muse aus Soundland“, 7 Min.
Moderne Unterhaltungsmusik (2,2,2,2-4,3,3,0-2-Harfe, Klavier-Strreicher; Jazz-Orchester: 1 as, 1 ts, 1 bs, p, gitarre, baß, drums, 3 tp, 2 tb).
Uraufführung: 1970 München; Verlag: Edition Swington; Schallplatte: MPS; Tonband: WDR, RIAS Berlin, NDR, BR.

„Märchenbilder-Suite“ (1962), 10 Min.
Orchesterwerk (2,2,2,2-4,3,3,0-2-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1962 Köln (WDR Fernsehen); Ms. Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR (Orchester Hermann Hagestedt).

„Traumspiegel“ (1958), 7 Min.
Unterhaltungs-Orchesterwerk; Uraufführung: 1958 Stuttgart; Verlag: Ed. Modern; Tonband: SDR, WDR, RIAS Berlin (Orchester Erwin Lehn).
(Bemerkung: Auftragskomposition für die „Woche der leichten Musik“ in Stuttgart).


sowie: zahlreiche Orchesterwerke für Rundfunkproduktionen der gehobenen Unterhaltungsmusik, Tanzmusik, Jazz-Kompositionen, Volksmusik-Bearbeitungen, Hörspielmusiken, Fernseh-Film- und Kino-Film-Musiken.
Lehrbuch: Akkord.-Lexikon mit 1400 Harmonie-Symbolen (1983, Verlag: Schott, Mainz).

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BANTER, Harald
Professor, Komponist, Dirigent, Redakteur, Dozent (eigentl. Gerd von Wysocki) -
Wieselweg 10, 51109 Köln (T. 84 37 50) -
Geboren 16. März 1930 Berlin (Vater: Georg von W., Produktions-Chef), evangelisch verheiratet seit 1958 mit Ingeborg, geboren Hölken, 2 Töchter (Cordula, Ariane) -
Musik-Hochscschule Berlin und Köln (Lehrer: Bernd-Aloys[sic] Zimmermann, Hans-Werner Henze) -
1952-73 Dirigent WDR-Koln; 1974-79 Abteilungsleiter Unterhalt. Musik und stellvertretendes Hauptabteilungsleiter Musik WDR-Köln. Seit 1975 Dozent für Unterhalt. Musik Staatl. Hochschule für Musik Köln; seit 1965 Aufsichtsrat-Mitglied GEMA; seit 1990 Vizepräsident Dt. Komponisten-Verband; 2005 Beiratsvorsitzender Dt. Komponistenarchiv am Europ. Zentrum der Künste in Dresden -
Buchveröffentlichungen: Akkord-Lexikon, Musikwissenschaft Lehrbuch 1981 -
Musikwerke: Ballett Diana sorpresa (1960), Orchesterstück Prolog 2000 (1972), Konzert für Sopran-Saxophon (1979), Amores, Liebeselegien für Tenor, Sprecher, Chor und Orchester (1981); Phädra, rhapsodisches Konzert für Violon-Cello und Orchester (1993); Die Reise, Kantate für gemischten Chor und Orchester. Text von Charles Baudelaire aus der Zyklus: Die Blumen des Bösen (1995); Der blaue Vogel, Märchenoper (1999); ca. 1000 Kompositionen für Rundfunk, Schallpl., Film und Fernsehen unter anderen -
1986 GEMA Ehrenring; 1992 Silb. Blatt der Dramatiker-Union; 1993 Silbermedaille der Dt. Komponistenverband für Verd. um die deutsche Musik; 1994 Honorar-Professor (Minister für Wissenschaft und Forsch. Nordrhein-Westfalen); 1995 Ehrenmitglied der Intern. Assoz. der deutsch-spr. Medien, und 1996 die GEMA -
Liebh.: Musik, Natur, Reisen, Schach -
Sprache: Englisch

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Gabriel Yared (Gabriel Andre Yared):

Photos: B. AUGER / P. GRAS

[no bio, just a photo. part of group photo. Yared is third from the right.]

[no bio, just a photo.]

GABRIEL YARED
b. France
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

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YARED, Gabriel - Nato a Beirut (Libano) il 7 ottobre 1949. Dopo gli studi di diritto in patria e dopo uno stage in Brasile, si stabilisce a Parigi, dove studia musica con Dutilleux e Falk, ma in pratica è un autodidatta. Cittadino francese dal 1984. Compositore-arrangiatore per diversi cantanti, fra cui Johnny Hallyday, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Sylvie Vartan, è pianista e tastierista che si esercita tanto nelle composizioni con strumenti acustici che nel jazz-rock elettronico. Fra l'altro incide dischi, sforna musiche per la scena (balletto per Carolyn Carlson), compone canzoni. Per il cinema debutta negli anni ‘70 come orchestratore per Francis Lai, e diventa un tipico esponente della nuova musica cinematografica anni ‘80, basata sulla mescolanza tra orchestra tradizionale e tastiere elettroniche (con ricorso al computer), nonché su quella tra interventi classicheggianti e rock. Le principali colonne sonore di Yared: Miss O'Gyne et les hommes fleurs (1974, di S. Pavel); Sauve qui peut (la vie), (Si salvi chi può, 1980, di J.L. Godard: scarse e sospese accentuazioni); Malevil (1981, di C. de Chalonge); Interdit aux moins de 13 ans (1982, di J.L. Bertuccelli); Invitation au voyage (Invito al viaggio, 1982, di P. Del Monte: dure sottolineature di tipo rock – cui partecipano alcuni gruppi heavy metal – ma anche pagine di struggente tenerezza); La lune dans le caniveau (Lo specchio del desiderio, 1983, di J.J. Beineix: qui, grazie all'uso del computer, musica e rumori si fondono insieme); Les petites guerres (1982, di M. Bagdadi); La java des ombres (1983, di R. Goupil); Hanna K. (idem, 1984, di Costa-Gavras); La diagonale du fou (Mosse pericolose, 1984, di R. Dembo); Adieu Bonaparte (1985, di Y. Chahine: ricorso all'epica, corda non molto consona a questo musicista); Désordre (Il disordine, 1986, di O. Assayas: musica basata su due dimensioni, il rock duro eseguito dai protagonisti – che formano una band – e una musica d'archi, cameristica, che denuncia il romanticismo inconfessato dei personaggi); 37° 2 le matin (Betty Blue, 1986, di J.J. Beineix: l'ondulante e inquietante motivo melodico che regge tutta la costruzione sonora di questo film è diventato notissimo). Scoperto dalle cinematografie inglese e americana, oltre che in film prodotti in Francia lavora anche per le produzioni d'oltre Manica e d'oltre oceano. Da citare, tra film francesi o stranieri: Beyond Therapy (Terapia di gruppo, 1987, di R. Altman: variazioni jazzistiche della canzone Someone To Watch Over Me di Gershwin); Flagrant désir (idem, 1986, di C. Faraldo); L'homme voilé (1987, di M. Bagdadi); Agent Trouble (L'ultima corsa, 1987, di J.P. Mocky); Le testament d'un poète juif assassiné (1988, di F. Cassenti); Clean and Sober (Fuori dal tunnel, 1988, di G.G. Caron); Camille Claudel (idem, 1988, di B. Nuytten: lessico moderno, ma uso di temi larghi e dolorosi negli archi); Tennesse Nights (1989, di N. Gessner); Romero (idem, 1989, di J. Duigan: la partitura accoglie canti sacri e canti popolari salvadoregni); Les mille et une nuits (1990, di P. de Broca); La putain du roi (La puttana del re, 1990, di A. Corti: partitura à la manière della musica barocca); Tatie Danielle (Zia Angelina, 1990, di E. Chatiliez); L'amant (L'amante, 1992, di J.J. Annaud: qui c'è di tutto, percussioni metalliche, toni orientaleggianti, rimbombi elettronici, pagine classicheggianti, citazioni chopiniane ed altro ancora); The English Patient (Il paziente inglese, 1996, di A. Minghella: musica sinfonica in funzione scopertamente emotiva. Benché non si tratti certo di uno dei risultati più alti di Yared, questa colonna sonora ha ricevuto l'Oscar per la miglior musica da film del 1997); Tonka (idem, 1997, di J.H. Anglade); City of Angels (City of Angels – La città degli angeli, 1998, di B. Silberling); Message in a Bottle (Le parole che non ti ho detto, 1999, di L. Mandoki); The Talented Mr. Ripley (Il talento di Mr. Ripley, 1999, di A. Minghella: ricorso al jazz di Charlie Mingus, Charlie Parker, Miles Davis); The Next Best Thing (Sai che c'è di nuovo?, 2000, di J. Schlesinger) Autumn in New York (idem, 2000, di J. Chen: anche questa una partitura stranamente dolciastra); Possession (Possession – Una storia romantica, 2002, di N. La Bute: musica morbida per archi e strumentini, stranamente dolciastra – una carta da parati di lusso – per un compositore solitamente secco e innovativo); Les marins perdus (2003, di C. Devers); Bon voyage (idem, 2003, di J.P. Rappeneau: afflato sinfonico vieux jeu più canzone originale cantata da I. Adjani); Cold Mountain (Ritorno a Cold Mountain, 2003, di A. Minghella: ampio ricorso a motivi nuovi e tradizionali di vari gruppi americani, ma una pagina originale, sotto un massacro veramente avvenuto durante la Guerra di Secessione, è potente).
  Musicista atipico, Yared compone non sulle immagini ma basandosi sullo spirito del film, appreso dopo la lettura della sceneggiatura e i suggerimenti del regista (“L'orecchio interno – ha detto – è più attento dell'occhio”). Attivo anche per la TV.

Charles Yates (Charles Dwight Yates):

YATES, CHARLES DWIGHT
 CONDUCTOR, EDUCATOR
Born Michigan, July 29, 36.
Study: San Diego State University, studied with Norman Rost, BA, 59, Long Beach State University, studied with Henri Temianka, MA, 62; University Southern California, studied with Ingolf Dahl, 67. Debut Performance: Hindeñith[sic] Symphony, college band director, North California, University California, Berkeley, 75. Works: Two European Marches, Parry Music, Canada, 82. Live B'cast Perf: KPBS-FM, San Diego, California, 72, KRL-FM, Tel Aviv, Israel, 82. Record Performance: New Band Music, Belwin-Mills Music Publishing, NY, 71-78; New Band Music, Kjos Music Publishing, San Diego, California, 76-81. Position: Associate conductor, band & orchestra, Long Beach State University, 64-66; conductor, Grove Sinfonia Orchestra, 65-66; director bands, San Diego State University, 70; conductor, Universal Studios, Hollywood, California, 78; guest conductor, Canada, Mexico, Japan, England, Switzerland. Teaching: Professor music, woodwinds, conducting, San Diego State University, 70- Awards: Distinguished Alumni Award, San Diego State University, 75; Presidential Citation, California Music Education Conference, San Diego State University, 78; special conductor, US Gov State Department, Foreign Service Office, Mex, 78. Member: California Educational Association; San Diego Music Educators; College Band Directors Association. Mailing Address: 10844 Calavo Dr La Mesa CA 92041

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Peter Yorke (pseud. "Barbara Denham", "Grant Hogan", "Reg Kipling"):

YORKE, PETER.
Light music conductor. b. London, 4th December, 1902. Also known as pianist and arranger. Address: 74, Clifton Court, London, N.W.8. Phone: Cunningham 2497. Studied organ and composition at Trinity College of Music, London. F.R.C.O. Was an organist and choirmaster until he began to take an interest in dance music in the Paul Whiteman style. Ran his own amateur dance orchestra and started to arranger for well-known dance orchestras, 1924-27. Was with Jack Hylton's band, 1927-31, and was then a free-lance arranger until 1935. Formed own broadcastnig orchestra in 1936 with "Sweet and Lovely" as signature tune. Formed concert orchestra, 1939, and broadcast with this until 1941. Served in R.A.F., 1941-45, and is now under contract to Columbia Records with his concert orchestra and "Sweet and Lovely" combination. Is best known for his "Sweet and Lovely" series of broadcasts, comprising programmes of romantic melodies. Always broadcasts his own arrangements and orchestrations.

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YORKE, Peter (RCO) (b London, December 4 1902, d London, February 10 1966). Conductor, composer, arranger and pianist. Educated at Trinity College of Music and was an organist at 16. Developed an interest in dance music and worked as a pianist and arranger with Percival Mackey's band in 1927 and with Jack Hylton from 1929 to 1931. In the late 1920s he recorded with an ad hoc group working for HMV as the Rhythm Band. Formed his own orchestra in 1937. Served in the RAF during the war, much involved with music in various service orchestras. After the war continued to establish a popular reputation with his own orchestra, having his own radio series and recording prolifically for Columbia. He wrote a considerable amount of light orchestral music and 'mood' music for record libraries. His compositions for brass band include Gallions Reach-fantasia, The Explorers-overture and The Shipbuilders suite.
Recordings:  Automation-Fodens 2485 015; The Explorers-All Star PEP124; The Shipbuilders-Besses GSGL10510, Black Dyke SB308.

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Victor Young (Victor Popular Young):

YOUNG, Victor - Nato a Chicago (Illinois) l'8 agosto 1901, morto a Palm Springs (California) il 10 novembre 1956. Cresciuto in una famiglia di musicisti, imparò a suonare il violino fin dall'età di sei anni, e per completare la sua educazione musicale fu mandato in Europa dal nonno, che risiedeva a Varsavia. Diplomato nel 1917, diventò violinista nell'Orchestra Filarmonica di Varsavia ma fu internato (per la prima guerra mondiale) prima dai russi poi dai tedeschi. Alla fine del conflitto si trasferì a Parigi e quindi, nel 1920, a New York, dove alternò il suo lavoro di violinista con quello di direttore di concerti, organizzatore, supervisore di spettacoli teatrali classici e “leggeri”, arrangiatore e direttore d'orchestra. Compose musica per vaudeville, canzoni, interventi per programmi radiofonici, nonché pezzi sinfonici e partiture per due musical rappresentati a Broadway. Nel 1935 costituì una sua orchestra e divenne direttore musicale della “Decca” e di altre Case discografiche. Nello stesso anno fu chiamato a Hollywood dalla Paramount, per la quale lavorò a numerosi arrangiamenti per film musicali, compose canzoni e partiture originali (aveva già composto durante il “muto” partiture da eseguire durante la proiezione). Ben presto divenne il “leading musical composer” della Paramount, cioè il musicista numero uno della Casa. Oltre che comporre commenti originali, Young provvide dal 1936 all'anno della morte a centinaia di arrangiamenti, trascrizioni, direzioni orchestrali, coordinando insomma, praticamente, la maggior parte dell'attività musicale della Paramount, alla quale restò sempre fedele salvo alcune puntate per produzioni indipendenti e per Case minori. La lista dei suoi commenti originali è lunghissima e annovera film di tutti i generi e di tutte le qualità. Dalla mole di questo suo lavoro – sempre accettato e svolto con serietà anche per le imprese minori – si possono estrarre delle costanti: soprattutto l'adesione ai moduli e alla sostanza della tradizione musicale americana, specialmente popolare; e poi un melodismo spiegato (a parte una risposta troppo corriva a occasioni che sarebbe stato bene, invece, setacciare: ma Young era un perfetto ingranaggio della macchina hollywoodiana). Per l'interesse mostrato alle cadenze tipiche della musica folkloristica del nuovo continente, il genere in cui Young ha dato il meglio di sé è il western.
  I titoli di western anonimi e dimenticati si ritrovano numerosi nella sua filmografia, ma su su attraverso cose modeste (come la serie di Hopalong Cassidy) il musicista arriva a Streets of Laredo (I cavalieri dell'onore, 1949, di L. Fenton); Shane (Il cavaliere della valle solitaria, 1953, di G. Stevens: a parte le numerose citazioni di canti tradizionali valgono le pagine originali, come quella basata su un ritmo cupo di timpani per lo showdown e quella, nobile e nostalgica, sulla partenza di Shane); Jubilee Trail (La grande carovana, 1954, di J. Kane), Johnny Guitar (idem, 1954, di N. Ray: canzone originale diventata famosa); Drum Beat (Rullo di tamburi, 1954, di D. Daves: i segnali militareschi e i tamburi indiani hanno un rilevante valore psicologico e narrativo); Timberjack (idem, 1955, di J. Kane); A Man Alone (Gli ostaggi, 1955, di R. Millband: tema originale nella chitarra, nello stile delle canzoni dei pionieri); The Tall Man (Gli implacabili, 1955, di R. Walsh); Run of the Arrow (La tortura della freccia, 1957, di S. Fuller). In qualche occasione la musica ha il compito di ammiccare al contenuto smitizzante di western satirici, come per The Outlaw (Il mio corpo ti scalderà, 1943, di H. Hughes). Intanto, nel 1950, è avvenuto l'incontro con John Ford, per il quale Young musica Rio Grande (Rio Bravo: colonna tutta sonante di motivi della prateria, ma anche attraversato dal dolcissimo tune I'll Take You Home Again, Kathleen). Molto brillanti, per Ford, anche i commenti di The Sun Shines Bright (Il sole splende alto, 1953: vera e propria antologia di canti popolari del Sud, con bellissimi effetti sonori) e di The Quiet Man (Un uomo tranquillo, 1952: nutrito ricorso a canti popolari irlandesi).
  Non mancano in Young i commenti a vicende d'ambiente spagnolo o messicano, come For Whom the Bell Tolls (Per chi suona la campana, 1943, di S. Wood: ma all'uso discreto della chitarra si contrappone un convenzionale tema d'amore); The Bullfighter and the Lady (L'amante del torero, 1951, di B. Boetticher); The Brave One (La più grande corrida, 1957, di I. Rapper). C'è poi l'aspetto coloristico di questo musicista, abile negli effetti orchestrali, affrescatore di masse e di paesaggi: quello insomma di Calcutta (idem, 1947, di J. Farrow); Unconquered (Gli invicibili, 1947), Samson and Delilah (Sansone e Dalila, 1949) e The Greatest Show On Earth (Il più grande spettacolo del mondo, 1952), tutti di C.B. De Mille; Scaramouche (idem, 1952, di G. Sidney); The Left Hand of God (La mano sinistra di Dio, 1955, di E. Dmytryk); Around the World in Eighty Days (Il giro del mondo in ottanta giorni, 1956, di M. Anderson); Omar Khayyam (Le avventure e gli amori di Omar Khayyam, di W. Dieterle, uscito nel 1957 dopo la morte di Young). Ma c'è anche il musicista degli interventi decisi, duri, asciutti, come in The Glass Key (La chiave di vetro, 1942, di S. Heisler); Ministry of Fear (Il prigioniero del terrore, 1944, di F. Lang); The Blue Dahlia (La dalia azzurra, 1946, di G. Marshall), I Walk Alone (Le vie della città, 1948, di B. Haskin); Chicago Deadline (Ultimatum a Chicago, 1949, di L. Allen); The Country Girl (La ragazza di campagna, 1955, di G. Seaton); e quello abile e sorridente della commedia, come per alcuni film di M. Leisen: Arise, My Love (Arrivederci in Francia, 1940); Take a Letter, Darling (Segretario di mezzanotte, 1942: con tanto di risatine onomatopeiche in orchestra); Kitty (idem, 1945). E poi c'è anche il Young delle canzoni (quella portante di Written on the Wind – Come le foglie al vento, 1956, di D. Sirk è sua) e dei temi romantici, che indulge al caramello come in Three Coins in the Fountain (Tre soldi nella fontana, 1954, di J. Negulesco: ma qui la canzone omonima non è sua, e di Jule Styne), ma che è anche capace di sincerità d'espressione come in Hold Back the Dawn (La porta d'oro, 1941, di M. Leisen); Love Letters (Gli amanti del sogno, 1945, di W. Dieterle); To Each His Own (A ciascuno il suo destino, 1946, di M. Leisen); The File on Thelma Jordon (Il romanzo di Thelma Jordon, 1950, di R. Siodmak). In sostanza si può dire che, anche se non straordinariamente dotato quanto a invenzione e scrittura musicale, V. Young è stato un compositore con un grande senso del racconto cinematografico, cui subordinava ogni sforzo con una disponibilità e una modestia che erano diventate proverbiali nell'ambiente hollywoodiano. Un Oscar.

Jacques Ysaÿe (Jacques Charles Marie Gaston Ysaÿe, pseud. "Jack Say", "Jo Brik"):

A biography and interview with Ysaÿe can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

SAY Jack. Arrangeur
Klarinet, mondharmonika. Hij speelde bij Coco Bradley en Steve Kirk. Met zijn eigen orkest werkte hij met Philippe Catherine (gitaar) en Cecile Forde, zangeres (U.S.A.). Jack Say heeft zelf weinig jazzoponamen gemaakt, maar wordt in de eerste plaats gewaardeerd voor zijn bewerkingen.

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Helmut Zacharias (pseud. "Charly Thomas", "Tom Konrad"):

Helmut Zacharias. * 27.1.1920 in Berlin, Sohn eines Komponisten. Besuch der Hochschule für Musik, Violinunterricht bei Fritz Kreisler. Als Schüler bereits Solist beim Deutschlandsender in Berlin. Geiger im Kammerorchester Hans von Benda. Seit 1945 eigenes Orchester, Jazzviolinist. Autor eines Lehrbuches „Die Jazzvioline“ (1950). Zahlreiche Tourneen, Gastspiele, viele Schallplatten, eigene Fernseh-Shows („Musik geht um die Welt“, „Eine Welt voll Musik“). Stargast in vielen Unterhaltungssendungen.

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Roman W. Zajaczek (Roman-Withold Zajaczek né Roman-Witold Zajączek, pseud. "Antonio Scorsi", "Claude Carrasu", "George Callert", "Peter Strugg", "Richard Kilian"):

[...] The residence in Germany of the composer Richard Kilian, certainly has not taken away his belonging and deep emotional attachment to his native Poland. [...]

ZAJACZEK, Roman-Witold, b. 21 Aug. 1927, Bielsko-Biala, Poland. Music Producer. Education: Musicol. Master of Arts, Jagiello University, Cracow, 1952; studied with Prof. Zdzislaw Jachimecki & Prof. Jozef Reiss; studied violin with Prof. Tawroczewicz & Anatoliusz Wasik & composition with Prof. Stefan Kisielewski & Andrzej Dobrowolski. Married Lucy Kostyra, 1 son, 2 daughters. Career: Music Producer, German TV. Compositions include: Pianino Concertino; Religious music, Ave Maria, for choir; Am Ufer der Wichsel 2) Anno Dazumal, 2 Polish suites; (rec. by Conroy, London); Una Fantasia, for 4 harps (rec. by Conroy, London); Suite Provencale (rec. by Apollo Sound, London); Polish Girl, Mazurka (rec. by Apollo Sound, London); Impressions of a Landscape, a symph. pastoral suite (Conroy). Many recordings with light music by Intersound (Munich), Teldec, Selected Sound; Film Music 'Angel Love' (The Girl from Hongkong). Almost all works publishedd under pseudonyms George Callert, Claude Carrasu & Richard Kilian. Hobbies: Philosophy; Theol.; Wandering in the mountains. Address: Holz St. 1, 65 Mainz, German Fedederal Republic.

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ZAJACZEK, ROMAN-WITOLD, composer; b. Bielsko, Poland, Aug. 21, 1927; son Edward Jan and Zofia (Kucharczyk) Z.; Master of Arts, Jagiellonian University, Cracow, 1952; pupil of Z. Jachimecki, J. Reiss, T. and A. Wasik, S. Kieselewski, A. Dobrowolski; married Lucia Kostryca, Mar. 17, 1960; children - Maria-Magdalena, Joanna, Roman-Mario. Teacher music school, Bielsko, 1953-56; producer Katowice Philharmonic Orchestra, 1956-57, Saar.-Radio and West German TV, 1962-78; composer: Meditzioni[sic] d'Oggi (choir and symphony orchestra), Tema Cantabile con Piernicazioni (tuba and piano), 2 Polish Suites, Suite Provencale, Impressions of a Landscape, also symphonic suites. Member German Composer Association. Roman Catholic. Address: 39a Wilhelm-Holzaner Weg Nieder-Olm 6501 Federal Republic Germany

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ZAJACZEK, M. A., Roman-W.

Wilhelm-Holzamer-Weg 39 a
6501 Nieder-Olm
06136/60 75

* 21.8.1927  Bielsko (Bielitz)

1948 Abitur; 1948-1952 Jagiello-Universität Krakau (Musikwiss. Magister Artium); Violine bei Tawroszewicz, Komposition/Musiktheorie bei Stefan Kisielewski u. Andrzej Dobrowolski.

Hauptwerke  „Missa in Annuntiatione B. M. Virginis“ (1981), ca. 40 Min.
Konzert-Messe (Gemischt Chor, Orchester).
Ms. (Aufführungs-Material und Tonband bei Pro Nova, München, Schleibingerstr. 10);
Schallplatte: Pro Viva, Dt. Austrophon (Chor u. Orchester der Staatl. „Karol Szymanowski“-Philh., Krakau).

„Canzona Ebraica per Quartetto di Sassofoni“ (1982), ca. 11 Min.
(Saxophon-Quartett). Verlag: Pro Nova, München;
Tonband: Pro Nova (Het Rijnmond Saxofoon Kwartet).

„Collage for Violoncello“ (1981), ca. 7 Min.
(Violoncello-Solo). Verlag: Pro Nova-Sonoton, Schleibingerstr. 10 München;
Tonband: Pro Nova (Barbara Marcinkowska).

„Metàbasis“ (1982), ca. 10 Min.
Kammermusik (Baß-Klarinette, Alt-Saxophon, Vibrafon, Marimba). Verlag: Pro Nova-Sonoton;
Tonband: Pro Nova-Sonoton (Duo Contemporain).

„Tema cantabile con Piernicazioni“ (1978), 7 Min. 34"
Kammermusik (Tuba u. Klavier). Verlag: Pro Nova-Sonoton, München;
Schallplatte: Pro Viva, Deutsche Austrophon (Zdzislaw Piernik, M. Paderewski); Tonband: Pro Nova.

sowie: „Episodio“ f. Klavier; „Epitaphium“ f. Streich-Orchester, Klavier, Xilorimba, Tam-Tam u. Glocken (Ms.); „Riflessioni per pianoforte sopra un Corale si S. Stanislao“; Streichquartett; u. a. Tanz-u. Unterhaltungsmusik.

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Bruno Zambrini (pseud. "Nartefer"):

ZAMBRINI, Bruno - Nato a Francavilla al Mare (Chieti) il 5 aprile 1935. Musicista italiano, attivo per il cinema dagli anni Sessanta. Compone specialmente commenti “leggeri” per commedie di vari autori, fra le quali quelle di Neri Parenti, attivo sia per la serie dei Fantozzi, il personaggio fisso di Paolo Villaggio, che per quelle per altri comici. I titoli a firma di N. Parenti: Sogni mostruosamente proibiti (1982); Pappa e ciccia (1982); Fantozzi subisce ancora (1983); I pompieri (1985); Fracchia contro Dracula (1985); Scuola di Ladri (1986), con il suo seguito Scuola di ladri parte seconda del 1987; Fantozzi va in pensione (1988); Ho vinto la lotteria di Capodanno (1989); Le comiche (1990), più i seguiti Le comiche 2 (1991) e Le nuove comiche (1994); Fantozzi alla riscossa (1990); Infelici e contenti (1992); Fantozzi in paradiso (1993: buon commento che si rifà a musica d'occasione, per matrimoni & funerali); Fantozzi il ritorno (1996); Cucciolo (1998); Tifosi (1999); Paparazzi (1998); Body guards - Guardie del corpo (2000); Merry Christmas (2001); Natale sul Nilo (2002); Natale in India (2003). Tra i film per registi diversi: Per amore… per magia… (1967, di D. Tessari); Guardami nuda (1972); L'ultimo Decameron le più belle donne del Boccaccio (1972), entrambi di I. Alfaro: musica in collaborazione con Gianni Meccia; Io e Lui (1973, di L. Salce); Innamorato pazzo (1981, di Castellano & Pipolo); Sfrattato cerca casa equo canone (1983, di P.F. Pingitore); Windsurf, il vento nelle mani (1984, di C. Risi); Il tenente dei carabinieri (1986, di M. Ponzi); Missione eroica - I pompieri 2 (1987, di G. Capitani); Tutta colpa della SIP (1988 di G. Bullo); Mia moglie è una bestia, 1988, di Castellano & Pipolo); Safari (1991, di R. Vadim); Italiani (1995, di M. Ponzi);

J. S. Zamecnik (John S. Zamecnik, pseud. "Arturo De Castro", "Frederic Van Norman", "Grant Wellesley", "Hal Vinton", "Icane Kawelo", "J. Edgar Lowell", "Jane Hathaway", "Josh Ted", "Jules Reynard", "Leon Berger", "Lionel Baxter", "Robert L. Creighton"):

Zamecnik, J. S., composer, conductor; b. Cleveland, O., May 14, 1872. ASCAP 1924. Studied with Dvorak, Prague Cons.; played violin with Pittsburgh Symph. under Victor Herbert, then became musical director Cleveland Hippodrome, writing original music for stage presentations. Composed comprehensive catalog of music for the silent films extensively used in America and England. Later, created original music for sound films. Active in development of music in schools. Works: "Neapolitan Nights"; "Out of the Dusk To You"; "Indian Dawn"; "One Fleeting Hour"; "Aloha Sunset Land"; "My Paradise"; "Spirit of America"; "I'm a-longin' fo' You"; "Jealous Moon"; "Be Thou My Guide"; "Love Sonnets." Home: 902 S. Dunsmur Ave., Los Angeles 36, Calif.

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JOHN S. ZAMECNIK
d. June 13, 1953 - Los Angeles, California

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ZAMECNIK, J. S. - Nato a Cleveland (Ohio) il 14 maggio 1872, morto a Los Angeles (California) il 13 giugno 1953. Studi musicali in Cecoslovacchia, sua patria d'origine (al Conservatorio di Praga, allievo di Dvorak), violinista, compositore e direttore d'orchestra. Tornato in America, compose canzoni e diresse concerti con l'Orchestra sinfonica di Pittsburgh, poi fu assunto dall'“Hippodrome Theatre” di Cleveland, dove – era l'epoca del cinema muto – accompagnava la proiezione dei film con l'esecuzione di musiche, di repertorio o originali, sue o di altri. Ha compilato anche un catalogo di brani da utilizzare da altri musicisti. Tra i film con musiche da lui curate, da solo o in collaborazione con altri, specialmente L. De Francesco (tutti di produzione Paramount): The Wedding March (Sinfonia nuziale, 1926, di E. von Stroheim); Old Ironsides (1926, di J. Cruze); Wings (Ali, 1927, di W.A. Wellman); Abie's Irish Rose (Rosa d'Irlanda, 1928, di V. Fleming); Fazil (Oasi dell'amore, 1928, di H. Hawks); Betrayal (Tradimento, 1929, di L. Milestone); Redskin (Orgoglio, 1929, di V. Schertzinger).

Helmut Zander (pseud. "Helmut Hartel"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
ZANDER, Helmut  † 6. 4.1987
Berg

[...]

Rechtsnachfolger
[...]
ZANDER, Helmut
RN: Anni Zander
Schatzgasse 20
8137 Berg 1
081 51 / 513 01

Piero Luigi Zangelmi:

ZANGELMI PIERO LUIGI. Nato nel 1927 a Torino dove ha compiuto gli studi classici e musica (Ghedini, Bettinelli ed altri).
Docente di didattica musica, contrappunto al Conservatorio di Pesaro, indi al "Cherubini" di Firenze.
Autore di 2 Sonate e brani per pianoforte; L'Ancella del Signore, Oratorio; Sonata per pianoforte a 4 mani; Diatesis per 2 pianoforti; Impressioni per flauto e orchestra; Operine per l'infanzia; Costellazione di Ariana per soprano, violino e pianoforte; Incontri concertanti per fiati e archi; Ninna nanna per 2 pianoforti; Movimenti per pianoforte e archi; Retotur n. 4 per 4 strumenti; Omaggio alle ombre per flauto e archi; Musica per 11 archi e pianoforte ('93). Concerti e Divertimenti, '60.

Riccardo Zappa (pseud. "Twobirds"):

ZAPPA, Riccardo - Nato a Forlì nel 1951. È uno dei migliori chitarristi italiani, un vero virtuoso dello strumento; grande appassionato di elettronica e delle nuove tecnologie applicate al suono, sa fondere con intelligenza la tradizione classica alle sollecitazioni della new wave del rock italiano. Ha composto la musica per un solo film, Piccoli fuochi (1985, di P. Del Monte: sottile trama sonora e utilizzo della chitarra in preziose sfumature timbriche).

Paul Zaza (Paul James Zaza, pseud. "Peter Dufferin"):

ZAZA, Paul J. - Musicista americano. Attivo per il cinema dagli anni ‘70. Tra i film con sue musiche le commedie e gli horror diretti da Bob Clark: Murder by Decree (Assassinio su commissione, 1979); Porky's (Porky's - Questi pazzi pazzi porcelloni, 1982); A Christmas Story (Una storia di Natale, 1983), la musica di questi film è realizzata in collaborazione con Carl Zittrer; Turk 182! (idem, 1985); From the Hip (Colpo di scena, 1987); Loose Cannons (Poliziotti a due zampe, 1990); It Runs in the Family (1994); Baby Geniuses (Un genio in pannolino, 1999). Tra i film per altri registi: The Kidnapping of the President (Rapimento di un presidente, 1980, di G. Mendeluk: più interventi elettronici di Nash the Slash); Prom Night (Non entrate in quella casa, 1980, di P. Lynch: musica in collaborazione con C. Zittrer); Hog Wild (1980, di L. Rose); My Bloody Valentine (Il giorno di San Valentino, 1981, di G. Mihalka); Curtains (1983 di R. Ciupka); A Judgment in Stone (La morte non sa leggere, 1987, di O. Rawi); Higher Education (1987, di J. Sheppard); Popcorn (1991, di M. Herrier); Salt Water Moose (Operazione Alce, 1996, di S. Margolin); No Contest II (Intrappolati all'inferno, 1997, di P. Lynch); The Rage (Confronto finale, 1997, di S.J. Furie); Stag (Omicidi occasionali, 1997, di G. Wilding); The Fourth Angel (Il quarto angelo, 2001, di J. Irvin). Molto attivo anche per la TV.

Adone Zecchi:

ZECCHI Adone, musicista, nato a Bologna il 23 luglio 1904 da Luigi e da Teresa Rambelli.
Bologna, via Borgonuovo 10.
Diplomato in Composizione e Violino. Ha studiato Composizione presso il Conservatorio di Bologna sotto la guida di F. Alfano. Insegnante di Musica corale e Direzione di coro al Conservatorio di Bologna. Nel 1930 ha fondato l'Orchestra Bolognese da camera. Direttore della Corale «Euridice». Critico mus. e pubblicista. Ha composto musica sinfonica: «Partita» (1933); «Due Preludi» (1933); «Toccata, Ricercare e Finale» (Festival Internazale di Venezia, 1942); «Due Astrazioni in forma di fuga» (Festival della Società Internazionale di Musica, Copenaghen, 1947); «Due Invenzioni» (Festival di Israele, Haifa, 1954). Autore di musica da camera: «Sonata in fa» per violino e pf. (Premio della 3a Rassegna Nazionale di Musica Contemporanea, 1934); «Trio» per violino, violoncello e pf. (Festival Internazionale di Venezia, 1939); «Trittico, Divertimento» per flauto e arpa. Ha composto varia musica corale. Autore di musiche di scena e realizzatore delle musiche di Beaumarchais per «Il Barbiere di Siviglia».

ZECCHI ADONE. Bologna, 1904-1980. Studiò con F. Alfano. Direttore di coro, d'orchestra e critico musicale. Insegnante al Conservatorio di Bologna e a quello di Venezia. Direttore Conservatorio di Bologna.
MUSICA DA CAMERA - Sonata per violino e pianoforte; Trio per violino, violoncello e pianoforte; brani per arpa; Sonatina per flauto e arpa; 5 instantanee per pianoforte; Trittico per arpa; Musiche per un balletto immaginario, '54.
PUBBLICAZIONI - Collana di saggi verdiani.

Patrice Zelikson (Patrice Jean Serge Zelikson, pseud. "Patrice Mestral"):

MESTRAL, Patrice - Nato a Parigi il 7 agosto 1945. Compositore per la radio e la TV. Debutta come compositore per il cinema nel 1975 con il corto Elie Faure ou l'esprit des formes di F. Porcile e nel 1978 con il lungometraggio L'argent ders autres (I soldi degli altri, di C. de Chalonge). Tra le sue altre partiture quelle per Le monde désert (1983) e Lamento (1988, di F. Dupeyron).

Cornelis op den Zieken (pseud. "Conrad Boreas", "Paul Rosskamm", "Zieken Op Den"):

CORNELIS OP DEN ZIEKEN wurde 1922 in Dordrecht, Nederland, als Sohn einers Postbeamten geboren. Sein Vater, der als Amateurmusiker ein hervorragender Tubist war, undschickte ihn zum Studium nach Den Haag. Bei Hugo van Dalen und Eduard Erdelmann belegte er die Fächer Klavier, Harmonielehre und Komposition.

1943 wurde Cornelis Op den Zieken nach Deutschland verpflichtet. Otto Stenzel von der Scala in Berlin war es, der ihn in die Unterhaltungsmusik einführte.

Im Jahre 1946 kam Cornelis Op den Zieken zum Bremer Rundfunk, wo er als Komponist, Arrangeur und Leiter der verschiedensten Orchester tätig war. Darüber hinaus war er 20 Jahre lang der musikalische Leiter der Rudi Carrell-Shows. [...]

Andrzej Zieliński (Andrzej Aleksander Zieliński):

ZIELŃSKI Andrzej, ur. 5 X 1944 w Gowie (woj. krak.), pol. pianista, wokalista i kompozytor. W 1965 założył zespół »Skaldowie«, dla którego komponował i aranżował. W twórczości Z. zaznacza się wpływ folkloru góralskiego; jko pierwszy w Polsce zastosował obok typowego dla rocka składu instr. również sekcję smyczkową, romantycznie brzmiący fortepian, wysokie rejestry trąbek, modalny chór męski. - Napisał ok. 200 piosenek (Cała jesteś w skowronkach, Prześliczna wiolonczelistka, Wieczór na dworcu w Kansas City), tworzył również większe formy: Po górach, po chmurach (1969), Dziś straszy (1972), Krywaniu, Krywaniu (1974), Stworzenie świata część druga (1977).

- (via archive.org)

Luigi Zito (Luigi Pasquale Zito, pseud. "Klor", "Litoz"):

ZITO, LUIGI, 1916-
[...]

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Torrie Zito (Salvatore A. Zito):

Zito, Salvatore (Torrie), composer, arranger; b. Utica, NY, Oct. 12, 1933. ASCAP 1958. Free-lance comp., arr. for recordings, musical commercials, TV industrials.

Songs and Instrumentals: "Bolero No. 3"; "Close Up"; "Pussy Footin'"; "Somerset"; "Try Again"; "Tootie Flutie"; "Bill's Blues."

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Hans Zimmer (Hans Florian Zimmer):

ZIMMER, Hans - Nato a Francoforte (Germania) il 12 settembre 1957. Musicista di origine austriaca e di cittadinanza inglese, operativo in America dagli anni Ottanta. Comincia la sua carriera collaborando in Inghilterra con Stanley Myers per la parte elettronica di alcune colonne sonore di quest'ultimo: Moonlighting (idem, 1982), Success Is the Best Revenge (Il successo è la miglior vendetta, 1984), The Lightship (Lightship - La nave faro, 1985) tutti di J. Skolimowsky; ma continua poi, anche quando compone partiture in proprio, a occuparsi del coté elettronico delle colonne sonore firmate dall'amico Myers, come per Insignificance (La signora in bianco, 1985, di N. Roeg); My Beautiful Laundrette (idem, 1985, di S. Frears); Taffin (1988, di F. Megahy); The Nature of the Beast (1988, di F. Rosso); Paperhouse (1988, di B. Rose); Nightmare at Noon (Il giorno della crisalide, 1988, di N. Mastorakis). Intanto lavora anche per il cinema americano, facendo ricorso alle tastiere e combinando insieme interventi altrui tipo collage di brani pop mescolati e sovrapposti con grande libertà: The Fruit Machine (Fruit Machine – Breve la vita di Eddie, 1988, di P. Saville); Black Rain (Black Rain - Pioggia sporca, 1989, di R. Scott: suite in quattro parti, più solito ricorso alla compilation di brani di consumo tipici del nostro tempo); Driving Miss Daisy (A spasso con Daisy, 1989, di B. Beresford: partitura in chiave elegiaca, elegante e pastellosa, con tocchi di carillon e sapore di “profondo Sud”, più canti negri ed ebraici); Diamond Skulls (L'ora del tè, 1989, di N. Broomfield); Chicago Joe and the Showgirl (Chicago Joe, 1990, di B. Rose: musica in collaborazione con Shirley Walker). Negli anni Novanta Zimmer è sempre più richiesto e, attorniato da “negri” che lavorano con lui e per lui, sforna una quantità impressionante di colonne sonore, da lui firmate ma che sono propriamente “di bottega” anche quando non figurano i nomi dei collaboratori. Fonda la “Media Ventures”, vera e propria impresa per la fornitura di colonne sonore per cinema e TV. Fra i risultati successivi: Fools of Fortune (La casa del destino, 1990, di P. O'Connor); Days of Thunder (Giorni di tuono, 1990, di T. Scott); Bird on a Wire (Due nel mirino, 1990, di J. Badham: musiche stile anni ‘60 ma trionfo dell'elettronica); Pacific Heights (Uno sconosciuto alla porta, 1990, di J. Schlesinger: note “tenute”, dolorose, e ostinati ritmici); Green Card (Green Card - Matrimonio di convenienza, 1990, di P. Weir: sintetizzatori e citazioni mozartiane); Thelma & Louise (idem, 1991, di R. Scott: cavalcata musicale attraverso l'America con chitarre “country” e accordi elettronici); Regarding Henry (A proposito di Henry, 1991, di M. Nichols); Backdraft (Fuoco assassino, 1991, di R. Howard); Toys (Toys - Giocattoli, 1992, di B. Levinson); True Romance (Una vita al massimo, 1993, di T. Scott); The House of the Spirits (La casa degli spiriti, 1993, di B. August: melodie espanse, coloriture e – al solito – pedali elettronici); I'll Do Anything (Una figlia in carriera, 1994, di J.L. Brooks); Beyond Rangoon (Oltre Rangoon, 1995, di J. Boorman: richiami esotici, fitti ritmi); Crimson Tide (Allarme rosso, 1995, di T. Scott: cori virili, inni militari, mistiche preghiere, requiem solenni, parafrasi del Dies Irae, citazioni di classici); Something to Talk About (Qualcosa di cui… sparlare, 1995, di L. Hallström); Nine Months (Nine Months - Imprevisti d'amore, 1995, di C. Columbus); Broken Arrow (Nome in codice: Broken Arrow, 1996, di J. Woo); The Fan (The Fan - Il mito, 1996, di T. Scott: rock duro ed esagerati rombi delle tastiere elettroniche); Smilla's Sense of Snow (Il senso di Smilla per la neve, 1997, di B. August: musica in collaborazione con Harry Gregson-Williams, sonorità monodiche, tintinnii vaghi, stentato disegno melodico); The Preacher's Wife (Uno sguardo dal cielo, 1996, di P. Marshall); The Peacemaker (The Peacemaker - Il conciliatore, 1997, di M. Leder); As Good as It Gets (Qualcosa è cambiato, 1997, di J.L. Brooks: la musica sguazza nel dolciastro e ricorre in più a canzoni propiziatorie); The Thin Red Line (La sottile linea rossa, 1998, di T. Malick: recupero di brani di Charles Ives nei suoni di una vera orchestra, ma troppo presenti con risultati enfatici, troppo in primo piano); The Last Days (Gli ultimi giorni, 1998, di J. Moll: lungometraggio documentario sulla Shoa: musica classicheggiante, più ovvi canti ebraici); Chill Factor (Chill Factor - Pericolo imminente, 1999, di H. Johnson); Gladiator (Il gladiatore, 2000, di R. Scott: musica in collaborazione con Lisa Gerrard, tra fanfare wagneriane e richiami orientaleggianti); Mission: Impossible 2 (idem, 2000, di J. Woo: rock duro e musica techno fino all'esasperazione); Hannibal (idem, 2001, di R. Scott: musica in collaborazione con Patrick Cassidy, con ennesimo trionfo di suoni elettronici e di cliché, ma anche con pagine pastosamente sinfoniche para-wagneriane, più una elegante cantata originale su versi di Dante Alighieri e citazioni preziose di Bach, prediletto dal raffinato assassino protagonista); Pearl Harbour (idem, 2001, di M. Bay: musica di solida classicità, tra accenti marziali e valenze liturgiche); Invincible (idem, 2001, di W. Herzog: musica in collaborazione con Klaus Badelt, di tipo “europeo” – per una vicenda ambientata nella Germania hitleriana – che in alcuni momenti fa pensare a Mahler, in altri a Wagner); Riding in Cars with Boys (I ragazzi della mia vita, 2001, di P. Marshall); The Pledge (La promessa, 2001, di S. Penn: musica in collaborazione con Klaus Badelt, che ha il suo punto di forza in una melopea indistinta per voce femminile su un pedale unico di intonazione incerta di tipo esotico); Black Hawk Down (Black Hawk Down - Black Hawk abbattuto, 2001, di R. Scott: l'elettronica si impasta al monotono succedersi di raffiche, grida, rombi ed esplosioni); The Ring (idem, 2002, di G. Verbinski); Matchstick Men (Il genio della truffa, 2003, di R. Scott, toni maliziosi e caricaturali, punteggiati da citazioni leggere e di musica classica); The Last Samurai (L'ultimo samurai, 2003, di E. Zwick: percussioni, squilli, violenti flash sonori e trionfo, ancora una volta, dei sintetizzatori); Something Gotta Give (Tutto può succedere, 2003, di N. Meyers: musica banalissima, di mero sfondo, più canzoni francesi); Tears of tne Sun (L'ultima alba, 2003, di A. Fuqua: musica in collaborazione con Lisa Gerrard).
  Per la sua immediata rispondenza Zimmer è richiesto anche per i lungometraggi animati sia disneyani che della “nuova generazione”: The Lion King (Il Re Leone, 1994, di R. Allers e R. Minkoff: pagine di grande respiro e canzoni di Elton John); Muppett Treasure Island (I Muppett nell'Isola del Tesoro, 1996, di B. Henson e M. Loparco); The Prince of Egypt (Il principe d'Egitto, 1998, di B. Chapman, S. Hickner, S. Wells: fiato alle trombe, richiami vagamente esotici e canzoni di Stephen Schwartz); Spirit: Stallion of the Cimarron (Spirit - Cavallo selvaggio, 2002, di K. Asbury e L. Cock: lungometraggio animato della Dreamworks, con canzoni di Bryan Adams nell'originale, affidate a Zucchero nell'edizione italiana). Zimmer si è affermato con prepotenza come un rappresentante della tecnologia avanzata applicata alla musica, nonché come un abile manipolatore di musiche di ogni genere, originali o preesistenti, sue o di altri, in un vero e proprio assemblaggio di frammenti, costituendosi anche per questo un perfetto esemplare di musicista post-moderno. E ciò nonostante la scarsa preparazione musicale, ovviata dalla collaborazione con eccellenti orchestratori e arrangiatori. Oscar 1994 per Il Re Leone.

Carl Zittrer (Carl S. Zittrer):

ZITTRER, Carl - Musicista canadese. Attivo nel cinema per horror di serie B e per film di Bob Clark, con utilizzo di sintetizzatori. Tra le pellicole con la regia di quest'ultimo: Children shouldn't Play with Dead Things (L'assedio dei morti viventi, 1972); Black Christmas (Black Christmas - Un Natale rosso sangue, 1974); Murder by Decree (Assassinio su commissione, 1979); Porky's (Porky's - Questi pazzi pazzi porcelloni, 1982); A Christmas Story (Una storia di Natale, 1983), per questi ultimi tre la musica è in collaborazione con J. Paul Zaza); Porky's II: The Next Day (Porky's II - Il giorno dopo, 1983). Tra le partiture per altri registi: Prom Night (Non entrate in quella casa, 1980, di P. Lynch: musica in collaborazione con J.P. Zaza).

Alfred Zmigrod (pseud. "Konrad Lueders", "M. Alizati", "M. van den Doorn"):

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Mr. and Mrs. Han Dunk and Mr. and Mrs. Alfred Zmigrod from Amsterdam, Holland[...]

- (via archive.org)

PEER
AND
SOUTHERN
ORGANIZATION
IN EUROPE

[...]

HOLLAND  HOLLAND MUSIC N.V.
Managers: Hank Dunk-Alfred Zmigrod
Singel 500
Amsterdam-Holland

[...]

- (via archive.org)

Josef Zmigrod (pseud. "Allan Gray"):

ALLAN GRAY
Komponist

Berlin-Charlottenburg 9
Westendallee 57
Telephon: Westend C3 8976

Allan Gray komponierte u. a. die Tonfilme:
Berlin-Alexanderplatz (Allianz)
Emil und die Detektive (Ufa)
Die Gräfin von Monte Christo (MR)

Ferner Bühnenmusiken zu „Kampf um Kitsch“, „Von Morgen bis Mitternacht“ usw. Eine große Anzahl musikalischer Revuen und Komödien für den deutschen Rundfunk. Orchester- und Kammermusik. Viele Chansons und Songs für die literarischen Kabaretts.
Ferner Tanzmusik.

*

Komponist

- (via archive.org)

Gray, Allan  *1903 Australien †10. 9. 1973 Amerisham.
Schüler von Schönberg.
Komponist, war musikalisch Direktor bei Max Reinhardt in Berlin.
Werke: Kinderoper, Bünenmusik, Filmmusik, Hörspielmusik.

- (via archive.org)

ALLAN GRAY
b. 1904

- (via archive.org)

GRAY, Allan - Nato in Polonia nel 1904. Emigrato in Germania, è stato per un po' di tempo direttore musicale per gli spettacoli teatrali di Max Reinhardt, e intanto ha composto il commento per alcuni film tedeschi, fra cui: Emil und die Detecktive (La terribile armata, 1931, di G. Lamprecht); Berlin-Alexanderplatz (idem, 1931, di P. Jutzi); F.P.I. antwortet nicht (F.P.I. non risponde, 1932, di K. Hartl); Die Gräfin von Monte-Christo (La contessa di Montecristo, 1932, di K. Hartl); Brennendes Geheimnis (Segreto ardente, 1933, di R. Siodmak). Poi, dopo un soggiorno in Francia (musica di Sans lendemain – Tutto finisce all'alba, 1938, di M. Ophüls) si stabilisce in Inghilterra, dove cura la musica per spettacoli teatrali e per la radio. Qui per il periodo 1943-46, prima che questi si affidino a Brian Easdale, diventa musicista fisso della coppia di registi Powell e Pressburger: The Life and Death of Colonel Blimp (Duello a Berlino, 1943: antologia tra seria e faceta di musica classica, operistica e leggera); The Volunteer (Il volontario, 1943); A Canterbury Tale (Un racconto di Canterbury, 1944: con uso di musica organistica di Bach in funzione “spiritualizzante”); I Know Where I'm Going (idem, 1945); A Matter of Life and Death (Scala al paradiso, 1946: musica fantasiosa e ricca di colore, con citazioni di musica classica). Risultati notevoli per altri registi: The Secret of Stamboul (Intrighi in Oriente, 1936, di A. Marton); The Silver Fleet (La flotta d'argento, 1943, di V. Campbell e G. Wellesley); Latin Quarter (L'amante della morte, 1946, di V. Sewell); Madness of the Hearth (Rivederti ancora, 1949, di C. Bennett: notevole tema d'amore); No Peace for Jennifer (1950, di H. Cass); The Reluctant Widow (1951, di B. Knowles: musica romantica di sapore ottocentesco); The Planter's Wife (Sangue bianco, 1952, di K. Annakin); The African Queen (La regina d'Africa, 1953, di J. Huston: interventi maliziosi ed abilissima orchestrazione); The Big Hunt (Jangal, 1958, di G. Sherwood).

Christian Zÿsset (Christian Albert Zÿsset, pseud. "Chris Apotheker"):

NOTE:
I have haven't been able to find much mention of him outside of his music, but his name pops up in a notice in a 1958 French newspaper, see below - and it seems to explain his choice of pseudonym.

MINISTERE DE ARMEES
[...]
PHARMACIENS
Au grade de pharmacien sous lieutent.

MM. les pharmaciens aspirants:
[...]
Zysset (Christian-Albert), Afrique occidentale française.

- (via archive.org)

CHRISTIAN ALBERT ZYSSET
Naissance 14.01.1927
Besançon (25056), France (FRA)

Décès 28.04.1985
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

- (via matchID)

Previous volumes:
vol. 1, A-D
vol. 2, E-K
vol. 3, L-Q