Biographical notes on composers/performers: vol. 4, N-R

[Mr]

NOTE: This is the fourth volume of this thread, covering people with surnames starting with N through R.

For vol. 1 (A-C) and introduction/explanation, please see this thread.
Additional volumes are here:
vol. 2, D-H
vol. 3, I-M
vol. 5, S-Z






Klaus R. Nagel (pseud. "Denis Faylon", "Paul Franzeck"):

Badenia-Musikverlag, Willi Sommer, Musikverlag in Mannheim, gegr. 1956.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Willi Sommer *23. 2. 1926. Geschäftsführer: Klaus R. Nagel.
Angeschlossene Firmen: modern jazz, Veritas, Continent.
Verlagsprogramm: Musikproduktionen, Schlager-, Tanz- und Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

NAGEL, Klaus R.

Ziethenstraße 59
6800 Mannheim 51
06 21 / 79 27 69

* 2.3.1937  Mannheim

1962-1967 Musikstudium f. Alte Musik a. d. Schola Cantorum Basiliensis sowie Studium a. d. Musikhochschule zu Mannheim, seit 1967 freisch. Komponist, Arrangeur u. Musiker f. Film, Rundfunk, Fernsehen, Schallplatte u. Theater, Gründungsmitglied d. Rock- u. Jazz-Gruppe „Joy Unlimided[sic]“; intensive Konzerttätigkeit im In- u. Ausland mit Musik auf historischen Instrumenten.

Hauptwerke  „Schmetterlinge“ (1971), ca. 45 Min.
Rock - Jazz - Ballett.
Uraufführung: 1971 Bonn (Stadttheater).
Verlag: Badenia / Vineta.
Schallplatte: BASF / Pilz-Lp (Joy Unlimited).

„Reflections“ (1972), ca. 60 Min.
Rock - Jazz - Ballett.
Uraufführung: 1972 Mannheim (Nationaltheater).
Verlag: Badenia / Vineta.
Schallplatte: BASF (Joy Unlimited).

„Minne“ (1973), ca. 35 Min.
Rock - Ballett.
Uraufführung: 1973 Mannheim (Nationaltheater).
Verlag: Badenia / Vineta.
Schallplatte: BASF (Joy Unlimited).

sowie: Filmmusiken „Zweikampf“ (Fernsehen, ARD), „Atlantis darf nicht untergehen“ (6-teilige Fernseh-Serie, ARD), „Gaukler“ (Fernsehen, ARD), „Eisenbahn“ (ZDF).

zahlr. Dokumentar-, Kultur-, Jugend- u. Werbefilme.

Lothar Nakat (pseud. "Benny Sky", "Ulli Gigg"):

Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik  Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger

- (via br.de)

NAKAT, Lothar

Ps: Benny Sky, Ulli Gigg

Alte Haupstr. 9
8031 Walchstadt/Wörthsee

* 29.4.1925  Tilsit

Nach einer „Jugend in Uniform“ Studium und musikalisch fundierte Ausbildung in Hamburg; ab 1949 ausübender Musiker in verschiedenen Bands und Orchestern; ab 1954 1. Saxophonist und Klarinettist in der Max Greger-Big-Band mit der Möglichkeit, Swing- und ähnliche Musik zu komponieren und zu arrangieren (Spezialität: Glenn Miller-Stil); seit 1959 div. Arrangements für seinerzeit populäre Künstler; ab 1965 Musik-Redakteur am BR (Musik-Produktionsleitung inkl.).

Hauptwerke  „Camp der Verdammten“ (1962), 37 Min.
Filmmusik (Gr. Orchester bzw. variable Besetzungen).
Uraufführung: 1962; Verlag: Quint Musik.
(Bemerkung: Im ARD-Fernsehen gelaufen).

„Mord in Rio“ (1963), 36 Min.
Filmmusik (Gr. Orchester bzw. variable Besetzungen).
Uraufführung: 1963; Verlag: Stein Musik.

„Silver Star“ (1975), 3 Min.
Slow Beat (Solo-Klarinette u. gr. Orchester). Uraufführung: 1975;
Verlag: Sonoton; Schallplatte: Intersound; Tonband: sämtl. ARD-Sender (Acker Bilk).
(Bemerkung: Nachgespielt von Ambros Seelos auf MARIFON-Schallplatte).

„A g'schleckat's Dirndl“ (1981), 2 Min. 40"
Polka (Vokal-Solo u. Blasmusik). Uraufführung: 1981 (Reichl-Duo);
Verlag: Stein & Co., Edition Adora; Schallplatte: MARIFON; Tonband: sämtl. ARD-Sender.
(Bemerkung: Plazierungen: „Weißblaue Musikparade“ ARD u. „Musikantenstadl“ (ORF).

„Komm auf's Rad'l, mei Mad'l“ (1983), 2 Min. 15"
Walzer (Vokal-Solo u. Blasmusik).
Uraufführung: 1983 (German und Renate, Ochsenfurter Blasmusik);
Verlag: Airo; Schallplatte: Koch Records; Tonband: sämtl. ARD-Sender.

sowie:  mehr als 250 Titel (inkl. Filmmusiken, Kompositionen und Arrangements) u. a. „Blues für Blockflöte“, Kennmelodie einer BBC-Sendung der 60er Jahre.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
NAKAT, Lothar
Gräfelfingerstraße 66 a
8000 München 70
089 / 700 23 56

Jacopo Napoli:

NAPOLI, JACOPO, 1911-
[...]

- (via archive.org)

NAPOLI, JACOPO, 1912-
[...]

- (via archive.org)

NAPOLI Jacopo, musicista, nato a Napoli il 26 agosto 1911 da Gennaro e da Dora Zampini.
Napoli, via A. D'Isernia 55.
Diplomato in Composizione, Pianoforte  Organo. Ha studato presso il Conservatorio «S. Pietro a Majella» di Napoli sotto la guida paterna, di F. M. Napolitano e Conservatorio di Cagliari, quindi della stessa materia e di Armonia e Contrappunto al Conservatorio di Napoli dove nel 1955 è stato nominato Direttore. Nel marzo 1956 Accademico di S. Cecilia. Autore di numerosi composizioni per il teatro, sinfoniche e da camera. Tra le principali: «Ouverture[sic] per la commedia di Shakespeare «Pene d'amor perdute» per orchestra (1935); «Preludio di caccia» idem (1935); «Il malato immaginario» 1 atto (1939); «La festa di Anacapri» per orchestra (1940). Ha inoltre composto le opere teatrali: «Un curioso accidente» (da C. Goldoni); «Miseria e Nobilità» (da E. Scarpetta); «Massaniello» (da V. Viviani); «I pescatori» (idem). Autore di un «Quartetto in sol» per archi, di un «Concerto» per pf. e orchestra, e di una «Passione» per soli, coro e orchestra.

NAPOLI, Jacopo, born 26 Aug. 1911, Italy. Composer; Music Educator. Education: S. Pietro a Majella Conservatory of Music, Naples; Diplomas in Composition, Organ & Piano. Career: Professor of Counterpoint & fugue, Cagliari Conservatory & Naples Conservatory; Director, S. Pietro a Majella Conservatory, 1955-62; Director, G. Verdi Conservatory, Milan; Director, Scarlatti Arts Society, 1955-. Compositions: Operas - Il Malato Immaginario, 1939; Miseria e Nobilita, 1946; Un curioso accidente, 1950; Masaniello, 1953; I Pescatori, 1954; Il Tesoro, 1958; Oratorio - The Passion of Christ, Il Rosario, 1962; Il Povero Diavolo, 1963; Piccola Cantata del Venerdi Santo, 1964; Orchestral works - Overture to Love's Labours Lost, 1935; Preludio di Caccia, 1935; La Festa di Anacapri, 1940. Address: 55 Via Andrea da Isernia, Naples, Italy.*

- (via archive.org)

NAPOLI JACOPO. Napoli, 26.8.'11-19.10.'94. Marina d'Ascea (Sa). Allievo del padre Gennaro nel Conservatorio di Napoli dove ha insegnante e dal '55 è stato direttore, prima di Milano e Roma.
TEATRO - Il Malato immaginario, '39; Miseria e nobilità (Scarpetta); Un curioso accidente (Goldoni); Il tesoro (V. Viviani, la Scala, '53); I pescatori di R. Viviani; Il Povero Diavolo; Il Rosario; Il barone avaro (V. Viviani); Dubrowski; A San Francisco; Masaniello; Palinuro, 2 atti; Il casto don Giovanni. (Viviani).
MUSICA SINFONICA - Ouverture per le "Pene d'amor perdute" di Shakespeare, '35; Preludio di caccia; La festa di Anacapri; Preludio, canzone e ballata per viola e orchestra; La Passione per coro e orchestra; Lauda della Trinità per soprano [e] mezzo soprano; Grida di venditori napoletani per canto; Munasterio, Cantata sacra e profana; Antiche canzoni partenopee per coro; 2 canti infantili per coro; piccola cantata del Venerdi santo per coro; Preludio della campana; Ciaccona.
MUSICA DA CAMERA - Quartetto; Liriche; Tempo di Ciaccona per violino; Ricercare per viola; Suite floreale per fagotto; brani per chitarra; Passacaglia per organo; 2 brani per flauto.
OPERE DIDATTICHE -  Bassi. Tecnica degli accordi; Dizionario di autori (con C. Del Giudice).
TRASCRIZIONI - Opere teatrali di Paisiello; Piccinni ed altri.

Gerhard Narholz (Gerhard Otto Narholz, pseud. "Jim Harbourg", "John Epping", "Jurgen Jaenner", "Mac Prindy", "Norman Candler", "Otto Sieben", "Paul Prennessel", "Renato Pegado", "Rolf Steinfelder", "Sammy Burdson", "Tony Tape", "Walt Rockman", "Xyco"):

[...]
Norman Candler, ein junger Arrangeur und Bandleader, der in München seine zweite Heimat gefunden hat, gilt als Vertreter der romantischen Welle in der Pop-Musik. Heute, da sich die harten Wellen der Pop-Musik langsam etwas verebben und Romantik wieder gefragt ist, ist der richtige Augenblick für den großen Auftritt Norman Candlers gekommen.

[I think that's Franz Löffler on the left in the photo.]

Als Norman Candler 1971 seine erste „Magic Strings“-Produktion vorlegte, lief zwar die romantische Welle auf Hochtouren und die Zeit schien reif für sanften Streicherklang; ein Wagnis war es trotzdem, denn die Kombination eines großen Streichorchesters mit ebenso intensivem Pop-Rhythmus hatte keine Vorbilder. „Magic Strings“ ist Norman Candlers ureigenste Soundidee. In der BBC-Sendung „Album Time“ erhielt die erste Folge von „Magic Strings“ den 3-Star-Award '71 für die beste Importplatte, und „Many Times“, der Anspieltitel, wurde als neue Erkennungsmelodie der Sendung ausgewählt. Muß man noch mehr zu Candlers Newcomer-Erfolg sagen, wenn man weiß, daß gerade die großen Pop-Orchester auf der britischen Insel eine lange Tradition und ein überaus kritisches Publikum haben!

[...] „Edelweiß“, das mit österreichischer Zither und großem Klangteppich Bergluft atmet und etwas von der Landschaft vermittelt, in die Norman Candler sich immer wieder zurückzieht, um seine Arrangements zu schreiben. Inmitten einer bezaubernden Bergwelt, auf einem malerischen Bergbauernhof, findet er die Impressionen für seine Bearbeitungen und Kompositionen.
[...]


When in 1971 Norman Candler presented his first "Magic Strings" record the romantic wave was in full swing and it seemed the right time for a soft string sound. It was however a daring move because the combination of a big string orchestra with an intensive pop-rhythm had no precedent. The "Magic Strings" sound is Norman Candler's original idea. In the BBC programme "Album Time" the "Magic Strings" album received the "3 Star Award '71" for the best imported record, and "Many Times", the first number on the disc, was chosen as the signature tune for the programme. Do we have to say more about Candler, the newcomer, and his success when it's well-known that in Britain pop-orchestras not only have a long tradition but also extremely critical fans!

[...] "Edelweiss" which, with an Austrian zither and a big-sound background, breathes mountain air and conveys something of the countryside to which Norman Candler always returns in order to write his arrangements. In this magical world of mountains on a picturesque hillside farm he finds the inspiration for his arrangements and compositions.
[...]

[Is that maybe Mladen Franko in the background, on the left?]

Es gibt Instrumente, die heute kaum noch gespielt werden oder einfach „aus der Mode“ gekommen sind; und es gibt welche, die zu allen Zeiten gefragt und beliebt waren und sein werden: strings, also Geigen, zum Beispiel. Für einen Antonio Vivaldi gehörten sie ebenso zum Klangbild wie heute für „The Flock“ oder den Bluesjazzfiddler Sugar „Cane“ Harris. Ein weites Ausdrucksfeld für ein vielseitiges Instrument, wie diese Namen zeigen, zu denen sich 1971 ein neuer gesellte: Norman Candler.

Seit seiner ersten „Magic Strings“-LP zählt der junge Arrangeur und Bandleader zu den gefragtesten Vertretern der aktuellen romantischen Popmusik. Kein Wunder, denn vor ihm kannte man diese Mischung aus großem Streicherklang und packenden Rhythmen nur aus gelegentlichen Versuchen amerikanischer Filmkomponisten. Er machte daraus seinen Sound, und wie recht der damit hatte, zeigt seine Ehrung mit dem Three Star Award der BBC für die beste importplatte.

Wenn Norman Candler eine Produktion wie die vorliegende beginnt, überläßt er nichts dem Zufall. Schon beim Arrangieren erweist er sich als einfallsreicher Musiker und schafft damit die Grundlage für jenen Klangrausch, der dann in intensiver Studioarbeit mit 80 ausgewählten Streichern und einer versierten Rhythmusgruppe entsteht.

Alle Titel wählt er selber aus. So die Evergreens der ersten „Magic Strings“-LP und die Musicalhits der zweiten. Jetzt begab sich Norman Candler für die neue Folge auf eine „Sentimental Journey“ durch die klingende Welt seiner Lieblingsmelodien. „Es müssen nicht immer aktuelle Schlager sein,“ meint er dazu. „Die wunderbare Melodie von ‚Twilight Time‘ wurde schon 1944 geschrieben. Und ich glaube, daß man den Titel auch noch im Jahre 2000 spielen und gern hören wird.“ [...]


There are certain instruments which are nowadays hardly ever played or which have simply gone "out of fashion". And there are others which have at all times been not only in demand but also loved - strings, for example. For Antonio Vivaldi they were as much a part of instrumental colouring as they are today for "The Flock" or for the blues and jazz fiddler Sugar "Cane" Harris. These versatile instruments can cover a wide field of expression as illustrated by the above names which in 1971 were joined by a new one, that of Norman Candler.
Since his first "Magic Strings" LP this young arranger and band-leader has been amongst the most sought after representatives of the current romantic pop-music scene. No wonder, because before he came along this mixture of a big string sound with driving rhythm was only to be heard in occasional attemps by American film composers. He created his own sound out of this and his success was proved when he was honoured by the BBC with the Three Star Award for the best imported record.
When Norman Candler starts writing a record like this one he leaves nothing to chance. He proves himself to be an imaginative musician even while arranging and with this he creates a basis for that intoxicating sound which only comes to be after intensive work in the studio with 80 selected string players and an experienced rhythm section.

He chooses all the numbers himself. This was just as much the case with the evergreens of the first "Magic Strings" LP as it was with the musical hits of the second one. This time Norman Candler has gone off on a "Sentimental Journey" to the glittering world of his favourite melodies. "It doesn't always have to be only current numbers", he says. "The wonderful melody from 'Twilight Time' was written in 1944. And I believe that this number will still be lovingly played and listened to in the year 2000." [...]

NARHOLZ, Gerhard Otto. Born: Vocklabruck, Austria, 1937. Education: Music University, Vienna, Composition & Mus. Science. Married to: Heidi Narholz. Profession: Composer; Music Producer; Arranger; Publisher. Compositions: Music to many movies including Ubermut im Salzkammergut, Die Lustigen Weiber von Tirol, Ich Kauf Mir Lieber Einen Tirolerhut; Music for many T.V. productions. including 13 series John Kling's Adventures, & others; Many popular Songs & Instrumentals; ercordings with own Orchestra & Chorus; 1 Musical: Wiener Panoptical. Publications: Many single & l.p. records of various labels in various countries. Special subjects: Background Music for any kind of film etc. Address: Schleibingerstr. 10. 8 Munich 8. Telephone: 44-24-87.

- (via archive.org)

Seit 1971, als der junge Arrangeur und Bandleader NORMAN CANDLER seine erste LP »Magic Strings« veröffentlichte, ist er zu einem der beliebtesten Repräsentanten romantischer Streichmusik geworden.
Sein erstes Album wurde mit dem »Three Star Award« der BBC-Sendung »Album Time« ausgezeichnet und eine Melodie der LP, seine Version von »Many Times«, wurde als Erkennungsmelodie für diese beliebte Sendung ausgewählt.
Das 1. Album präsentierte aktuelle, im Candler-Stil arrangierte Hits, im 2. Album bringt er weltbekannte Melodien aus Bühnen- und Filmmusicals. Das 3. Album enthält romantisch arrangierte Evergreens, und dies wurde im neuesten Album »Moonlight-Party« fortgesetzt. Auf dieser Platte zeigt er deutlich, daß er für ihn keine Rolle spielt, wann eine Melodie geschrieben wurde, solange sie gut ist.
Candler verwendet ein großes Orchester mit 64 Geigen und 16 Celli und arrangiert jede Melodie mit dem Stereo-Zuhörer vor Augen. Die schönen, großen Streicherklänge erzeugen einen interessanten Kontrast zum Synthesizer, wobei das ganze von einer starken Rhythmusgruppe unterstützt wird.
NORMAN CANDLER lebt in einem kleinen, romantischen Cottage, weit entfernt von jeder Zivilisation, mitten in den österreichischen Alpen. [I believe that is Traunstein in the background of the above photo - so I'd guess the cottage in question is situated near Traunsee (Altmünster?)] Candler: »Eine einfache Umgebung zu Hause gibt den richtigen Ausgleich zu den gewaltigen, romantischen Eindrücken, die ich durch die Berge bekomme.«
Manchmal verläßt Candler seine Frau, die 3 Kinder (1, 3 und 4 Jahre alt) und die idyllische Landschaft, um ins Aufnahmestudio zu gehen. Dort verwirklicht er die Kompositionen und Arrangements, die in der hervorragenden Telefunken-Art-und-Weise aufgenommen werden.
Candler, der Schöpfer dieser Musik, wurde 1937 geboren. Sein Vater war Mitglied der ersten Wiener Sängerknaben, und da sein Sohn mit diesem musikalischen Erbe vorbelastet war, interessierte er sich für alle Musikarten, studierte Klavier und Komposition und leitete verschiedene Studentenchöre und Orchester, bevor er anfing, Filmmusik zu schreiben.


Since 1971, when NORMAN CANDLER presented the first "Magic Strings" album, this young arranger/orchestra leader has become one of the most popular representatives of the romantic string style.
His first album was awarded the »Three Star Award« by the B. B. C. programme ALBUM TIME, and a number from the LP, his version of "Many Times", was selected as the signature tune for this popular programme.
Album No. 1 presented current hits arranged in the Candler style, and in the second album there were world wide hits from stage and film musicals. Album No. 3 contained some evergreen songs in a romantic setting and this has been continued in the latest album "MOONLIGHT PARTY". On this record he demonstrates very effectively that it is of no importance to him when a melody was written so long as it is good.
Using a large orchestra of 64 violins and 16 cellos Candler arranges all the melodies with the stereo listener in mind.
The beautiful sweeping sound of the strings makes an interesting contrast to the use of the synthesizer, and the whole orchestra is backed by a strong rhythm section.
NORMAN CANDLER lives in a small romantic cottage far away from civilisation in the heart of the Austrian Alps. Says Candler: "Simple surroundings at home balance the powerful romantic moods I get from the mountains".
Every now and then Candler leaves his wife and three children (aged 1, 3 and 4) in the idyllic countryside to go to the recording studios. There the compositions and arrangements come to life, recorded in the superb Telefunken manner.
Candler, the man behind the music, was born in 1937. His father was a member of the original Vienna Boys Choir, and since the son had such a musical heritage he became interested in all types of music. He studied the piano and composition and led various student choirs and orchestras before he started writing film scores.

[no bio, just an illustration.]

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

NARHOLZ, Gerhard Otto, born 1937, Vocklabruck, Austria. Composer. Education: Music University Vienna. Married Heidi Narholz. Career: Composer; Music Producer; Arranger; Publisher. Compositions: music for numerous films including Ubermut im Salzkammergut, Die Lustigen Weiber von Tirol, Ich Kauf Mir Lieber Einen Tirolergut; music for numerous TV productions including John Kling's Adventures series; popular songs & instrumentals; Panoptical (musical). Address: Schleibingerstr. 10, 8 Munich 8, German Federal Republic.

- (via archive.org)

En Centroeuropa, el nombre de NORMAN CANDLER es sinónimo de «cuerda» (en el mismo sentido de instrumentos de cuerda), ya que en sus discos predominan estos instrumentos y, más concretamente, los violines.
De siempre, los violines han sido un instrumento romántico, que en los últimos tiempos había perdido «actualidad». La música pop, con su ritmo trepidante y sus «artilugios» electrónicos, habían desplazado un poco a este instrumento, que no tenía cabida en las formaciones actuales.
Sin embargo, Norman Candler, un joven músico nacido en Viena en 1937, ha revivido este instrumento al darle entrada en su orquesta, aprovechando la actual tendencia de vuelta al romanticismo. Con una gran formación entre la que se encuentran nada menos que 80 instrumentos de cuerda, secundados por un grupo rítmico, y registrado con las más modernas técnicas de grabación, Norman Cadler[sic] logra un sonido magistral, en el que se combina lo romántico con lo actual. Para aprovechar todos los recursos que le brinda la estereofonia moderna, le asigna la siguiente distribución a su «sección de cuerda»; lo que consigue ese sonido peculiar que le caracteriza y distingue.
- DON JEFF

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

When Norman Candler presented his first Magic Strings LP, little did he know how popular his romantic string sound would become. Now, recordings by this young Austrian composer/arranger/conductor are selling in nearly every country in the world.
Using a large orchestra of 80 strings, synthesizer and modern rhythm section, Norman Candler arranges with the stereo listener in mind, building sympathetic interplay between each string section yet never falling into the trap of burying the melody beneath a welter of sound. His idea is to complement the melody, by finding a mutually desirable meeting place, adding a filigree of string writing in his own style to the very special melodic material.
Norman Candler, the man behind the music, was born in 1937. His father was a member of the very famous Vienna Boys' Choir, and the son, having such a musical heritage became interested in all types of music. He studied piano and musical composition in Vienna and led various student choirs and orchestras before settling down to writing film and TV music.
He lives in a small romantic farm house in the heart of the Austrian Alps and as he puts it "these simple surroundings at home, balance the romantic moods that I get from the mountains." Here, with the very minimum of interruptions from the pace of modern living, he is able to concentrate on his composing and arranging.
Every now and again, Candler leaves the idyllic countryside, his wife Heidi and their three young sons, to go to the recording studios. There, after exhaustive rehearsals, the compositions and arrangements come to life:
Although Candler's musical tastes range across the whole musical spectrum, this tall, good-looking Austrian confesses that his favourite sound is the sound of strings and we think that you will agree that this man from 'the sound of music' country has successfully combined a romantic string style with the stimulating rhythmic approach of today.

[no bio, just a photo.]

Norman Candler is Europe's foremost pop orchestral arranger. His disctinctive blend of big string sound and driving rhythms added a new dimension to popular music when it first appeared in the early seventies and Candler albums have always been as popular here in Britain as they are on the continent. He is an imaginative musician who composes and arranges in a variety of moods, but who manages to retain his disctinctive sound throughout. [...]

[NOTE: The LP also has liner notes, but I can't find a readable photo.]

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

NARHOLZ, Gerhard composer, conductor, music publisher
pseud.: CANDLER Norman
born June 9, 1937
son of Leopold and Maria N.
married Rotheide Pehofer
address: Schleibingerstr. 10, D-8000 München 80
education: studied at the Vienna Acad. of Music
career: more than 500 compositions (light music, film scores, TV series); conductor of many recordings, created the Magic Strings sound
awards: 1971, BBC Three Star Award for Norman Chandler's Magic Strings

- (via archive.org)

NARHOLZ, Gerhard

Ps: Otto Sieben, Norman Candler

Schleibinger Str. 10
8000 München 8u0
089/48 82 82

* 9.6.1937  Vöklabruck[sic] (Österr.)

1956 Abitur; Studium: Pädagogik, Musikwissenschaft (Universität Wien); Komposition (Akademie für Musik und darstellende Kunst, Wien).

3. Preis der Wiener Volksoper für das Musical „Wiener Panoptical“, „3 Star Award“ der BBC London für die beste Instrumental-LP des Jahres 1972: Norman Candler: MAGIC STRINGS.

Hauptwerke  Mehr als 1000 Kompositionen Tanz-, Unterhaltungs- und Filmillustrationsmusik.

- (via archive.org)

NARHOLZ Gerhard
* 9. 6. 1937 in Vöcklabruck/OÖ
Adresse: D-8000 München 80, Schleibingerstraße 10

Studierte Komposition an der Wiener Musikakademie und Musikwissenschaft an der Universität Wien. 1956 erste Schallplattenaufnahmen seiner Kompositionen.

Er schreibt Tanz- und Unterhaltungsmusik, Musik für Spiel- und TV-Filme, das Musical Wiener Panoptical, bisher über 1.000 Werke. Als Arrangeur sowie Dirigent bei deutschen Schallplattenfirmen tätig, auch unter dem Pseudonym Norman Candler. Seit 1963 eigenes Orchester für Studioaufnahmen und ab 1965 eigene Musikverlagsproduktion.

Ordentliches Mitglied der GEMA, Mitglied des Deutschen Komponistenverbandes und des Österreichischer Komponistenband. 1971 von der BBC London mit „3 Star Award“ für das beste Instrumentalalbum (für erste der 20 LPs mit The Magic Strings, arranged and conducted by Norman Candler) ausgezeichnet.

Einige Titel: Apple-blossom-Melody; Simone; Walkie-Talkie; Die Welt ist voll Musik; Das große Rennen.

[no bio, just a photo.]

NARHOLZ, Gerhard
Komponist, Dirigent, Musikverleger und -produzent -
Schleibinger Str. 10, 81669 München -
Geb. 9 Juni 1937 Vöcklabruck/Österr. (Vater: Leopold N., Keramikfabrik.; Mutter: Maria, geboren Willingstorfer), katholisch verheiratet seit 1965 mit Rotheide, geboren Pehofer, 3 Söhne (Christoph, Gregor, Robert) -
Musikakademie (Kompositionen) und Universität Wien (Pädagogik, Musikwissenschaft) -
Gründer Musikverl. SONOTON (1965) und SONOTON Recorded Music Library (größtes Dt. Musikarch. mit über 200.000 Musikwerke).
Mehr als 2000 Kompositionen (Tanz-, Unterhaltungs-, Film-, Fernsehmusiken) -
Unter anderem 1971 Three Star Award BBC London -
Sprache: Englisch

- (via archive.org)

Mario Nascimbene (pseud. "Mario Benna"):

MARIO NASCIMBENE, nato a Milano nel 1913, ha conseguito il diploma di composizione e direzione d'orchestra al Conservatorio Giuseppe Verdi.

Composizioni: Balletti - Ricordi di Collegio - Pigmalione - Spiritual in due tempi.

Per Orchestra: Acqueforti della Vecchia Milano - Cantata per Basso, Coro e Orchestra - Spettacolo Suono e Luci al Foro Romano - Spettacolo di Suono e Luci al Teatro Greco di Taormina.

Musica da camera, commento musicale a 154 films americani e italiani (films americani più importanti: Contessa Scalza, Alessandro il Grande, Un americano tranquillo, Addio alle Armi, I Vichinghi, Strada dei Quartieri alti, Salomone e la Regina di Saba, Figli e Amanti, Romanoff e Giulietta, Where the Spies Are, One Million Years Before Christ, ecc.).
Nastri d'Argento: 1952 (Roma ore 11) - 1960 (Estate violenta).

Per il teatro: FAUST A MANHATTAN, Opera in un tempo e 10 quadri, libretto di Luigi Candoni - DIOGENES U 235, Oratorio scenico a balletto, libretto di Vittorio Calvino - SACCO E VANZETTI, Opera in tre atti, libretto di Roli e Vincenzoni.

NASCIMBENE, Mario - Nato a Milano il 28 novembre 1913. Diploma di composizione e direzione d'orchestra presso il Conservatorio della città natale (con Bossi e con Pizzetti). Compone musica sinfonica e da camera, tre balletti, oratori, cantate, opere liriche di tipo moderno; ha fondato un teatro viaggiante e una associazione per un nuovo teatro in musica. Introdotto nell'ambiente cinematografico romano, accetta l'offerta del regista F.M. Poggioli e debutta nel settore col commento di L'amore canta (1941). Da allora compone una gran quantità di partiture per film diventando in breve tempo il più creative e il più originale fra tutti i musicisti cinematografici italiani, anche perché considera la colonna sonora nel suo aspetto globale (a tal uopo si è creato uno studio di fonologia tra i più attrezzati d'Europa). Ha fondato una associazione per la tutela dei diritti dei compositori italiani per il cinema.
Le prime fatiche non hanno caratteristiche particolari, anche se in I fantasmi del mare (1948, di F. De Robertis) appare evidente la cura di Nascimbene per il sonoro drammatico. Frammezzo a fatiche facili ed epidermiche, si arriva a Roma ore undici (1952, di G. De Santis), che costituisce un risultato importante: in questa storia di dattilografe in cerca affannosa di un impiego, il musicista elegge la macchina da scrivere a protagonista dello «score» e ne sfrutta, inserendoli in partitura, gli elementi sonori e ritmici più caratteristici (Nastro d'argento). Questo commento, di una inconsueta incisività e aderenza alle immagini, resta caratteristico di Nascimbene, che nei suoi casi migliori ha sempre cercato l'effetto icastico e l'uso inconsueto di fonti sonore lontane dall'accademismo, nonché la funzionalità percisa delle soluzioni. Ecco dunque l'uso di 4 incudini, 8 campanelli da bicicletta e percussione per commentare la storia di fabbrica di Craonaca di un delitto (1953, di M. Sequi); il sapientissimo uso dei silenzi e quello di uno strumento singolare come lo scacciapensieri in due episodi (rispettivamente Storia di Caternia di F. Maselli e Gli italiani si voltano di A. Lattuada) di Amore in città (1953); l'impiego psicologico del tic-tac di un orologio nell'episodio finale di Cento anni d'amore (1954, di L. De Felice); l'uso del jazz e la trasfigurazione ossessiva di un rumore metallico, legato ad una svolta tragica della vicenda, in Angela (1954, di E. Anton); lo sfruttamento di una filastocca infantile, spiritosamente variata da strumenti-giocattolo, in Cose da pazzi (1954, di G. W. Pabst). L'uso di strumenti insoliti, tipico di questo musicista, lo porta a buoni risultati in altri film di G. De Santis, come Giorni d'amore (1954: armonica a bocca, fisarmonica e fischio) e Uomini e lupi (1957: armonica a bocca e chitarra; e movimento ritmico convulso solcato da richiami all'ululato dei lupi). Interessanti anche The Scent of Mistery (Il sapore del mistero, 1959, di J. Cardiff: in una scena di «suspense» il suono di alcuni clacson è inserito ritmicamente in una pagina jazzistica); L'estate violenta (1959, di V. Zurlini, un regista con cui Nascimbene ha stabilito un fecondo sodalizio: qui è inserito in partitura - si tratta di amori inquieti in tempo di guerra - il segnale di Radio Londra, secondo Nastro d'argento); La ragazza con la valigia (1961, di V. Zurlini: bellissimo duo di cembalo e chitarra). Talvolta su questa strada si arriva alla bizzaria o al divertimento privato; ma il risultato dà ragione al musicista perché l'effetto è raggiunto. Esempi: Alexander the Great (Alessandro Magno, 1956, di R. Rossen: un corno di cartone, suonato dal primo corno dell'orchestra della RAI, riproduce il tema di re Dario con i soli armonici); The Vickings (I Vichingi, 1958, di R. Fleischer: per rifare il sapore degli antichi corni vichinghi il musicista ha registrato il suono di quattro corni moderni all'unisono, riproducendoli a mezza velocità); Il processo di Verona (1963, di C. Lizzani: il rumore di una cinepresa constituisce nel finale l'unico suono); One Million Years B.C. (Un milione di anni fa, 1966, di D. Chaffey: tre percussionisti dell'Opera di Roma suonano pietre comuni, mentre sullo sfondo agisce uno strumento nuovo chiamato «rastrophon», che in realtà è il rastrello del giardino di casa Nascimbene...).
Nel frattempo, come già visto da alcuni titoli, il musicista è stato «scoperto» dagli americani, i quali ricorrono volentieri a lui a partire da The Barefoot Contessa (La contessa scalza, 1954, di J. Mankiewicz: ottima pagina iniziale che rende nel sonoro un funerale sotto la pioggia). È un succedersi di fatiche spesso interessanti ma talvolta gonfie di sinfonismi e di suoluzioni monumentali, distanti dalla più genuina formazione del musicista. A prescindere dalla nazionalità delle produzioni, appartengono a questo gruppo di partiture «hollywoodiane» quelle, per esempio, di: Cartagine in fiamme (1959, di C. Gallone); Solomon and the Queen of Sheba (Salomone e la regina di Saba, 1959, di K. Vidor); Spartacus (idem, 1959, di R. Fleischer); Le baccanti (1960, di G. Ferroni); Costantino il Grande (1960, di L. De Felice); Giuseppe venduto dai fratelli (1960, di L. Ricci); I mongoli (1960, di L. Savona). Il «kolossal» che si stacca decisamente dagli altri perché rivoluziona le concezioni usuali della musica tipica del «genere» è Barabba (idem, 1961, di R. Fleischer), per il quale Nascimbene colora le psicologie più che i fatti e si avvale dei più moderni ritrovati della tecnica, inventando all'uopo «suoni nuovi» (risultato di suoni strumentali alterati o artefatti in studio). Comunque, che si tratti di film colossali o intimisti, nazionali o stranieri, Nascimbene continua ormai in questa sua strada di sperimentalismo fertile, abbandonandosi però, dove occorre, al tematismo tradizionale e alle soluzioni «classiche». Tra gli altri suoi risultati più interessanti (molti sono comunque gli «scores» di pura esecuzione, retti solo dal mestiere): Le soldatesse (1965, di V. Zurlini: ricorso a strumenti tipici greci); Pronto... c'è una certa Giuliana per te (1967, di M. Franciosa: leggiadrissimo commento affidato ad un complesso vocale, terzo Nastro d'argento); Doctor Faustus (Il dottor Faustus, 1967, di R. Burton e N. Coghill: trionfo degli effetti creati in studio di fonologia); La prima notte di quiete (1972, di V. Zurlini: commento basato su bellissimi assoli di tromba e sassofono); Il reietto delle isole (1980, di G. Moser: rifacimento in studio di musiche indiane, registrate sul posto). Notevolissime le colonne sonore approntate per gli ultimi film televisivi di Roberto Rossellini, fra cui particolarmente riuscito per la suggestione del commento Gli atti degli Apostoli. Negli ultimi anni Nascimbene ha lavorato sempre meno per il cinema, in quanto i produttori lo trovano troppo esigente e «pericoloso» per la sua volontà di battere strade nuove, giudicate poco commerciali.

MARIO NASCIMBENE
b. November 28, 1913 - Milan, Italy

- (via archive.org)

3218. Nascimbene, Mario. Composer. b. Nov. 28, 1916, Milano.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

NASCIMBENE, Mario - Nato a Milano il 28 novembre 1913, morto a Roma il 6 gennaio 2002. Diploma di composizione e direzione d'orchestra presso il Conservatorio della città natale (con Bossi e con Pizzetti). Compose musica sinfonica e da camera, tre balletti, oratori, cantate, opere liriche di tipo moderno; ha fondato un teatro viaggiante e una associazione per un nuovo teatro in musica. Introdotto nell'ambiente cinematografico romano, accettò l'offerta del regista F.M. Poggioli e debuttò nel settore con il commento di L'amore canta (1941). Da allora compose una gran quantità di partiture per film diventando in breve tempo uno dei più creativi e più originali musicisti cinematografici italiani, anche perché considerava la colonna sonora nel suo aspetto globale (a tal uopo aveva creato uno studio di fonologia tra i più attrezzati d'Europa). Si è occupato anche di produzione di documentari e ha fondato una associazione per la tutela dei diritti dei compositori italiani per il cinema.
  Le prime fatiche non hanno caratteristiche particolari, anche se in Fantasmi del mare (1948, di F. De Robertis) appare evidente la cura di Nascimbene per un sonoro drammatico. Fra fatiche facili ed epidermiche, si arriva a Roma ore undici (1951, di G. De Santis), che costituisce un risultato importante: in questa storia di dattilografe in cerca affannosa di un impiego, il musicista elegge la macchina da scrivere a protagonista dello score e ne sfrutta, inserendoli in partitura, gli elementi sonori e ritmici più caratteristici (Nastro d'argento). Questo commento, di una inconsueta incisività e aderenza alle immagini, resta caratteristico di Nascimbene, che nei suoi casi migliori ha sempre cercato l'effetto icastico e l'uso inconsueto di fonti sonore lontane dall'accademismo, nonché la funzionalità precisa delle soluzioni. Ecco dunque l'uso di 4 incudini, 8 campanelli da bicicletta e percussione per commentare la storia di fabbrica di Cronaca di un delitto (1951, di M. Sequi); il sapientissimo uso dei silenzi e quello di uno strumento singolare come lo scacciapensieri in due episodi (rispettivamente Storia di Caterina di F. Maselli e Gli italiani si voltano di A. Lattuada) di Amore in città (1953); l'impiego psicologico del tic-tac di un orologio nell'episodio finale di Cento anni d'amore (1954, di L. De Felice); l'uso del jazz e la trasfigurazione ossessiva di un rumore metallico, legato ad una svolta tragica della vicenda, in Angela (1954, di E. Anton); lo sfruttamento di una filastrocca infantile, spiritosamente variata da strumenti-giocattolo, in Cose da pazzi (1954, di G.W. Pabst). L'uso di strumenti insoliti, tipico di questo musicista, lo porta a buoni risultati in altri film di G. De Santis, come Giorni d'amore (1954: armonica a bocca, fisarmonica e fischio) e Uomini e lupi (1956: armonica a bocca, chitarra e movimento ritmico convulso solcato da richiami all'ululato dei lupi). Interessanti anche The Scent of Mistery (Il sapore del mistero, 1959, di J. Cardiff: in una scena di suspense il suono di alcuni clacson è inserito ritmicamente in una pagina jazzistica); Estate violenta (1959, di V. Zurlini, un regista con cui Nascimbene ha stabilito un fecondo sodalizio: qui è inserito in partitura – si tratta di amori inquieti in tempo di guerra – il segnale di Radio Londra, secondo Nastro d'argento); La ragazza con la valigia (1960, di V. Zurlini: bellissimo duo di cembalo e chitarra in due temi, risultanti da due ballate provenzali). Tavolta su questa strada si arriva alla bizzarria o al divertimento privato; ma il risultato dà ragione al musicista perché l'effetto è raggiunto. Esempi: Alexander the Great (Alessandro Magno, 1956, di R. Rossen: un corno di cartone, suonato dal primo corno dell'orchestra della RAI, riproduce il tema di Re Dario con i soli armonici); The Vickings (I Vichinghi, 1957, di R. Fleischer: per rifare il sapore degli antichi corni vichinghi il musicista ha registrato il suono di quattro corni moderni all'unisono, riproducendoli a mezza velocità); Il processo di Verona (1962, di C. Lizzani: il rumore di una cinepresa costituisce nel finale l'unico suono); One Million Years B.C. (Un milione di anni fa, 1966, di D. Chaffey: tre percussionisti dell'Opera di Roma “suonano” pietre comuni, mentre sullo sfondo agisce uno strumento nuovo chiamato “rastrophon”, che in realtà è il rastrello del giardino di casa Nascimbene…). Nel frattempo, come già visto da alcuni titoli, il musicista è stato “scoperto” dagli americani, i quali ricorrono volentieri a lui a partire da The Barefoot Contessa (La contessa scalza, 1954, di J.L. Mankiewicz: ottima pagina iniziale in cui diventano musica i rumori di un funerale sotto la pioggia). È un succedersi di fatiche spesso interessanti ma talvolta gonfie di sinfonismi e di soluzioni monumentali, distanti dalla più genuina formazione del musicista. Appartengono a questo gruppo di partiture hollywoodiane (o simil-hollywoodiane) quelle, per esempio, di Cartagine in fiamme (1959, di C. Gallone); Solomon and the Queen of Sheba (Salomone e la regina di Saba, 1959, di K. Vidor); Spartacus (idem, 1960, di S. Kubrick); Costantino il Grande (1960, di L. De Felice); I mongoli (1960, di L. Savona); Giuseppe venduto dai fratelli (1961, di I. Rapper); Le baccanti (1961, di C. Ferroni). Il kolossal che si staccò decisamente dagli altri perché rivoluzionò le concezioni usuali della musica tipica del genere è Barabba (idem, 1961, di R. Fleischer), per il quale Nascimbene colse le psicologie più che i fatti e si avvalse dei più moderni ritrovati della tecnica, inventando all'uopo “suoni nuovi” (risultato di suoni strumentali alterati o artefatti in studio). Comunque, che si tratti di film colossali o intimisti, nazionali o stranieri, Nascimbene continuò in questa sua strada di sperimentazione fertile, abbandonandosi però, dove occorreva, al tematismo tradizionale e alle soluzioni “classiche”. Tra gli altri suoi risultati più interessanti (diversi sono comunque gli scores di pura esecuzione, retti solo dal mestiere): Le soldatesse (1965, di V. Zurlini: ricorso a strumenti tipici greci); Pronto, c'è una certa Giuliana per te (1967, di M. Franciosa: leggiadrissimo commento affidato ad un complesso vocale, terzo Nastro d'argento); Doctor Faustus (Il dottor Faustus, 1967, di R. Burton e N. Coghill: trionfo degli effetti creati in studio di fonologia); La prima notte di quiete (1972, di V. Zurlini: drammatico commento jazzistico basato su bellissimi assoli di tromba – che parafrasano il “Larghetto” del Concerto per ottavino e archi di Vivaldi – e sassofono); Un reietto delle isole (1978, di C. Moser: rifacimento in studio di musiche indiane, registrate sul posto). Notevolissime le colonne sonore approntate per gli ultimi film televisivi di Roberto Rossellini, fra cui particolarmente riuscita quella di Atti degli Apostoli, 1974. In seguito Nascimbene lavorò sempre meno per il cinema, in quanto i produttori lo trovavano troppo esigente e “pericoloso” per la sua volontà di battere strade nuove, giudicate poco commerciali; egli non rinunciò comunque alle sue idee e alla sua fantasia, come dimostrò in Storia d'amore e d'amicizia (1982, di F. Rossi: ottimo leitmotiv popolaresco nella chitarra e recuperi di canti tradizionali ebraici) e in Blue Dolphin (1990, di C. Moser: qui per la prima volta Nascimbene usò il computer, ma con suoni “vivi”, non elettronici). Degni d'attenzione anche il fugato per ottoni e mixerama composto per un film didattico del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, Progetto Manzù - Il vento e l'amore (1982, di G. Pellegrini) e le fatiche televisive. Oltre i due Nastri d'argento citati Nascimbene ne ha meritato un terzo nel 1967 per Pronto, c'è una certa Giuliana per te di M. Franciosa. Fra gli altri numerosi riconoscimenti il Premio della Fiera del Cinema 1961, il Premio Incontri del Cinema italiano 1979, il Premio David 1991 per la carriera. Nel suo nome – dopo la sua scomparsa – è stato istituito il “Premio Mario Nascimbene” per colonne sonore.

Jack Nathan (pseud. "Alexis Perez", "Pat Worth"):

NATHAN, Jack, born London, UK. Music Director; Pianist; Composer; Arranger. Education: Royal Academy of Music, London. Married Patricia Anne Wigglesworth, 2 sons, 1 daughter. Career: Member Roy Fox Band; Leader, own band, numerous Performances, London, West End, BBC Radio, TV, Recordings; Writer for Films, TV. Compositions: Mayfair Mambo; The First Time It Snowed; Dizzy Daisy; Happy Listening; Congo; Joint Composer, Film Scores The Shuttered Room, The Strange Affair, I Start Counting, TV Series Journey To The Unknown. Recordings: The Best Of Both Worlds; If Glenn Miller Played The Hits Of Today; More Miller Sounds; A Tribute To Bing Crosby. Memberships: Performing Rights Society; Musicians Union; Org. of Music Directors. Hobbies: Reading; Golf. Address: 187 Moss Lane, Pinner, Middlesex HA5 3BE, United Kingdom.

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Oreste Natòli:

NATOLI, ORESTE, 1897-
Montecassino; [by] Oreste Natoli, impressioni, sinfonia. [For piano]
© Italmusica, Milano; 1Oct50; EF0-5778.

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Gerd Natschinski (pseud. "Robert Romanus"):

NATSCHINSKI, Gerd
Komponist und Dirigent, freischaffend -
Parsevalstr. 7-9, 12459 Berlin (Telefon 030 - 53 01 21 19) -
Geboren 23. Aug. 1928, verheiratet 1) seit 1947 mit Inge, geboren Raschke, 2), seit 1979 mit Gundula, geboren Gouby, 4 Kinder (Thomas, Viola, Felix, Lukas) -
Autodidakt; 1951-53 Meisterklasse Hanns Eisler Akademie der Künste Berlin -
1953-54 Chefdirigent Gr. U-Orchster Berliner Rundfunk; 1978-81 Intendant Metropoltheater Berlin. Vorsitzende Beirat Franz-Grothe-Stiftg. und Präsident Dramatiker Union -
Kompositionen: 70 Filmmusiken, Orchesterw. (U- und E-Musik); 500 Chans., Lieder, Songs, Pop; Musiktheater 14 Werke, unter anderem: Messeschlager Gisela (1960 Berlin, Metropoltheater), Servus Peter (1961 Chemnitz), Die Frau des Jahres (1963 Berlin, Friedrichstadtpalast), Mein Freund Bunbury (1964 Berlin, Metropoltheater), Terzett (1974 Leipzig), Casanova (1976 Berlin, Metropoltheater), Das Dekameronikal (I/II/III 1979 Halle, IV/V 1982 Wittenberg), Planet des Verliebten (1984 Berlin, Metropolth.), Caballero (1988 Leipzig), Heißer Sommer (2005 Rostock), Hoffmanns Erzählungen (Ballett frei nach Offenbach, 1986 Berlin, Komische Oper); Dirigent: Theater, Konz., Film, Rundfunk, Schallpl., TV, Show -
Nationalpreis für Kunst und Literatur des DDR III. Klasse (1961), II. Klasse (1974), I. Klasse (1988) -
Sprache: Englisch -
Literatur: Pflicht, Musicalführer 1985 u. 1988; Degenhardt unter anderem, Das Musical, 1980; Schneidereit, Müller, Operette von A-Z, 1981; New Grove, Who' Who in Music in the World unter anderem.

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Thomas Natschinski (pseud. "Tom Winter"):

NATSCHINSKI, Thomas
Komponist -
15732 Eichwalde bei Berlin -
Geboren 25. Okt. 1947 Claußnitz/Sa. (Vater: Gerd N., Komponist) -
1964-70 Kompos.studien an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin -
1964 Mittbegründer und Komponist die ersten deutschsprachigen Beatband Team 4 (ab 1967 Thomas Natschinski Gruppe); seit 1976 freiberufl. Komponist (Film, Revue, Rock/Pop), 1978 Bandleader bei Veronika Fischer, 1980-84 Karat -
Musik zu über 100 Spiel-, Dokumentation- und Kinderfilmen sowie FS-Serien, z.B: SPuk unterm Riesenrad (1978), Spuk im Hochhaus (1982), Erste Liebe (1984), Mensch, mein Papa (1988), Spuk von Draußen (1987), Sherlock Holmes und die 7 Zwerge (1992) Die Trotzki's (1994), Die falsche Sonja (Polizeireuf 110, 1998), Die Dolch des Batu Khan (2004); Heimweh nach Drüben (2007), Täter-Opfer-Polizei (14-tägige Feature Serie seit 1992); Musik für über 30 LP/CD für Veronika Fischer, Gaby Rückert, Barbara Thalheim, Dagmar Frederic, Karat, Jürgen Walter, Harald Juhnke, Anke Lautenbach unter anderem sowie CD's für Kinder; Ballett- und Revuemusiken (z.B. zur Revue "Wunderbar" - die 2002. Nacht" im Friedrichstadtpalast Berlin 2002/03). Okt. 2007 legendäres Konzert zum 60. Geb. mit Superstars des DDR-Rockmusik; neue CD "weit, weit und wildnach über 25 Jahren wieder als Solist -
Buchveröffentlicherung: Verdammt, wer hat das Klavier erfunden, Biographie 2008.

- (via archive.org)

Jean-Claude Naude (Jean-Claude Rene Naude, pseud. "Les Handrew"):

cover + back photo: thierry maindrault

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

Photo de couverture [photos #1 & #2]:
Jean-Michel JAFFRENOLI

[...] Indifférent aux fragmentaires remises en cause du décor sonore contemporain, sûr de ses connaissances et de son métier, Jean-Claude Naude, avec ce disque, est allé au cœur de son domaine, et ce qu'il nous offre - et que certains jugeront néorétro quelque chose - est de très grande qualité. Le temps étant passé sur les exubérances et les futilités du Dixieland qui berçait sa jeunesse, il peut, la maturité venue, nous offrir une vaste synthèse parfaitement dominée, de la luxuriante musique née pendant le premier quart de ce siècle aux Etats-Unis. Le seul défaut que je trouve en sa musique est de n'en pas avoir. [...] D'autres cherchent et souvent agacent et pataugent, Jean-Claude NAUDE reclasse, organise, sans oublier de chanter et de bien colorer ses envois. Qu'il en soit remercié par le succeès. [...]

JEAN-CLAUDE RENE NAUDE
Naissance 07.03.1933
Moreuil (80570), France (FRA)

Décès 09.01.2008
Saint-Hilaire (91556), France (FRA)

- (via matchID)

Javier Navarrete (Francisco Javier Navarrete Hernandez):

NAVARRETE, Javier - Musicista spagnolo. Tra i film con sue musiche: Tras el cristal (Dietro il cristallo, 1986, di A. Villaronga), El mar (2000, di A. Villaronga), El espinazo del diablo (idem, 2001, di G. del Toro: commento drammatico basato su un inciso di quattro note discendenti).

Gino Negri (Luigi Negri):

NEGRI, GINO, 1919-
*Antologia di Spoon River; da Spoon River anthology di Edgar Lee Masters, per soli coro, e orchestra [by] Gino Negri.
[Score; English words]  © S.a. Edizioni Suvini zerboni, Milano; 5Dec48; EF0-15938.

Divertimenti di Palazzeschi; due episodi sceneggiati per voci e strumenti [by] Gino Negri. [Score]  © S.a. Edizioni Suvini Zerboni, Milano; 13Dec48; EF0-15825.

- (via archive.org)

NEGRI, Gino - Nato a Milano il 25 maggio 1919. Dopo gli studi al Conservatorio milanese compone musica soprattutto per il teatro e per la radio. Produce molte opere ed operine moderne, ed è instancabile autore di musiche di scena, per la TV, e di canzoni satiriche «Showman» completo, si esibisce lui stesso in spettacoli da cabaret.
Scarse le sue collaborazioni al cinema. Fra queste: Le sorprese dell'amore (1959, di L. Comencini); La contessa azzurra (1960, di C. Gora); Mariti in pericolo (1960, di M. Morassi); Il peccato degli anni verdi (1961, di L. Trieste); Stregone di città (1973, di G. Bettetini).

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
[...]
Negri Gino
20135 Milano, via Lugano 2
tf. (02) 5489188
Case editrici: Garzanti, Sugar
Incisioni: Fonit-Cetra

NEGRI GINO. Milano 25.5.'29+19.7.91. Studiò al Conservatorio di Milano (Paribeni, R. Bossi). Pianista, direttore d'orchestra, cabarettista, poeta.
TEATRO - Sei personaggi in cerca d'autore (Pirandello); Vieni qui Carla, 1 atto dagli Indifferenti (Moravia, Milano '56); Giovanni Sebastiano, op. radiof. (Premio italia, '69); Pubblicità ninfa gentile (Piccola Scala, '70); Il té delle tre, 1 atto; Il flauto tragico (sulla figura di Mozart); La Scala è rotta, '84.
MUSICA SINFONICA - Divertimenti di Palazzeschi per voce e strumenti; Antologia di Spoon River per soli, coro (Rai, '47); ecc.

NEGRI, Gino - Nato a Perledo (Como) il 25 maggio 1919, morto a Montevecchia (Lecco, Italia) il 19 luglio 1991. Dopo gli studi al Conservatorio milanese compose musica soprattutto per il teatro e per la radio. Produsse molte opere ed operine moderne, e fu un instancabile autore di musiche di scena, per la TV e di canzoni satiriche. Showman completo, si esibì lui stesso in spettacoli da cabaret. Con l'opera radiofonica Giovanni Sebastiano vinse nel 1967 il Premio Italia. Autore di pubblicazioni sulla musica a carattere divulgativo. Scarse le sue collaborazioni al cinema. Fra queste Le sorprese dell'amore (1959, di L. Comencini); La contessa azzurra (1960, di C. Gora); Mariti in pericolo (1960, di M. Morassi: musica debitamente “leggera”, ma con aguzzi momenti caricaturali, più una canzone cantata da Peppino Di Capri); Il peccato degli anni verdi (1960, di L. Trieste); Un certo giorno (1968, di E. Olmi: interventi discreti, semplici ma intensi, con impiego di flauto e chitarra). Interessante il sodalizio fra Negri e il regista e semiologo G. Bettetini, per fatiche televisive e nei seguenti film: Stregone di città (1973), Semmelweis (1980: musica morbida e romantica, di sapore ottocentesco e in chiave melanconica); L'ultima mazurka (1986: incorpora brani dell'operetta La mazurka blu di Lehár).

Vaclav Nelhybel (né Václav Nelhýbel):

VACLAV NELHYBEL, born in Czechoslovakia in 1919 and now an American citizen, studied composition and conducting at the Prague Conservatory of Music and musicology at the Universities of Prague and Freiburg. He has held important conducting posts with major European orchestras and, as composer, has won awards in Copenhagen, Prague, Munich, New York and Los Angeles.

[entry has same photo as above.]
VACLAV NELHYBEL, born in Czechoslovakia in 1919, had studied composition and conducting at the Prague Conservatory of Music, and musicology at the Universities of Prague and Freibourg (Switzerland). While still a student in Prague, he was affiliated with Radio Prague as composer and conductor. By 1948, he had become active with the Swiss National Radio as composer-conductor. Since 1957, has lived in this country, become a United States citizen, and is now active as composer, conductor, and lecturer. He has conducted his music and lectured at the invitation of universities in more than thirty states. Among his many awards are the Ravitch Music Foundation Prize (1954) and the International Festival of Music and Dance Prize (1947), the former of which was awarded in New York, and the latter of which was awarded in Copenhagen. His works have been introduced by such outstanding organizations as the Prague Philharmonic, the Vienna Symphony, the Cincinnati Symphony Orchestra, the Minneapolis Symphony Orchestra, and the Orchestra de la Suisse Romande in Geneva. Other works by Mr. Nelhybel were given first performance by the symphony orchestras and chamber groups of Radio Hilversum in Holland, Radio Lugano in Switzerland, and Radio Vienna in Austria. Vaclav Nelhybel is an accomplished musician possessing diverse virtuoso skills in traditional, as well as contemporary, musical techniques. As a composer, he strives for and achieves his own unique blend of certain traditional and contemporary practices.

NELHYBEL, Vaclav, born 24 Sept. 1919, Polanka, Czechoslovakia. Composer. Education: studied composition & conducting at the Prague Conservatory of Music; musicol. at the Universities of PRague & Fribourg (Switz.). Married Dorothea, 2 children. Career: affil. with Radio Prague as composer & conductor while a student; Composer, conductor, Swiss National Radio, 1948; currently active as composer, conductor & lecturer; Has conducted his music & lectured to various universities in over 30 States, 1964-. Compositions include: opera, ballet, works for orchestra, solo instruments with orchestra or chamber ensemble, chamber music, ensembles, keyboards, vocal, chorus, cantata. His ballet-opera 'The Cock & the Hangman' was first performed at the National Theatre in Prague, 1947; His Symphony No. 1 was first performed by the Prague Philharmonic & various works have been introduced by such orchestras as Vienna Symphony Orchestra, Orchestra de la Suisse Romande, etc. Many of his works have been recorded. Contributor to: The Instrumentalist; Musical American. Memberships: ASCAP. Honours: his ballet 'In the Shadow of a Lime Tree' was awarded a prize at the International Festival of Music & Dance, Copenhage[sic], 1947; his opera 'A Legend' was awarded first prize by Ravitch Music Foundation, N.Y., 1954; Honorary Doctor. Address: RFD No. 4, High Bartlow Rd., Newtown, CT 06470, USA.

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NELHYBEL, VACLAV  ASCAP 1968
 composer
born Polanka, Czechoslovakia, September 24, 19. Education: Musicology, University Prague & Freiburg, Switzerland; composer, Conservatory Music, Prague. Affil as composer & conductor with Radio Prague, 39-46 & with Swiss National Radio, 46-50. Musical director, Radio Free Europe, 50-57. To US, 57. Composer, lecturer & guest conductor, 57- Instrumental Works: Etude Symphonique (orch); Cantus Concertante (string trio and orchestra); Concerto Spirituoso No 1, 2, 3, 4 (orchestra, large ensembles); Trio for Brass; Miniatures for String Trio; Piano Brass Quartet; Trittico (symph band); Chorale (symph band); Music for Orchestra. Songs & Instrumental Works: Adoratio (voices, a capella); Caroli Antiqui Varii (chorus, a capella); Fables for All Time (chorus, orch). Scores: Opera: Everyman.

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NELHYBEL, VACLAV
(1919- )
Born in Prague, Czechoslovakia, on September 24, 1919, Vaclav Nelhybel studied at the University of Prague, the University of Freiburg (Switzerland) and at the Prague Conservatory of Music. From 1939-1946, he was a composer and conductor with Radio Prague and then went to Switzerland to accept a similar position with the Swiss National Radio. In 1950, he joined the staff of Radio Free Europe. He immigrated to the United States in 1957, settling in New York City.
Since coming to America, Nelhybel has devoted his time to composing, lecturing, and guest-conducting. His extensive list of works for band includes many which are considered standards of the concert band repertoire, such as Trittico, Chorale, Festivao, Suite from Bohemia and Andante and Toccata. His Symphonic Requiem is a major work which utilizes a bass-baritone vocal soloist. He has composed numerous works for smaller ensembles of wind instruments, including Sinfonia Resurectionis, Concerto Spirituoso No. 3, Concerto No. 5 and Psalm.
Nelhybel's contribution to the music of the band is significant in that many of his works explore new approaches to writing and scoring. He currently resides in Newtown, Connecticut.

Reference
Correspondence with the composer.

[contains list of works]

- (via archive.org)

NELHYBEL, VACLAV
Additional biographical information:
Nelhybel died on March 22, 1996, in Scranton, Pennsylvania. He was serving as composer-in-residence at the University of Scranton.

References, add:
Baltimore Sun, March 24, 1996 (obituary).

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Klaus Netzle (pseud. "Claude Larson", "Ewald Larson", "Gyan Nishabda"):

[no bio, just a photo.]

NETZLE, Klaus

Ps: Claude Larson

Bergsträsserstr. 7
8000 München 50
089/812 05 74

* 26.4.1926  München

1951 Musikhochschule München (Komposition u. Gesang); bis 1962 Musiken für Cabaret-Ensembles (z. B. „Isarspatzen“); bis 1970 Musiken für Fernseh-Serien ("Outsider", „Musik-Expedition“) u. Schallplatten; bis 1977 Film-Musiken u. Schallplatten in Südafrika; ab 1978 elektronische u. Computer-Musik.

1975 Sarie-Award Südafrika; 1976 Gold-Medaille für beste Touristik-Film-Musik (in Tarbes, Frankreich).

Hauptwerke  „Environment“ (1979),36  Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.

„Surrpundings“[sic] (1980), 38 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.

„Panorama“ (1981), 39 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.

„Rivers“ (1982), 42 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.

„Digital Landscape“ (1983), 38 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.


Bemerkung: Bei allen Arbeiten handelt es sich um Kompositionen, die im Multirack[sic]-Verfahren mit mehrenen Musik-Computer-Systemen aufgenommen wurden und bei welchen als Grundlage Musik-Kompositions-Programme verwendet wurden.

- (via archive.org)

Heinz Neumann (pseud. "Karl-Heinz Kröll", "Robert Retter"):

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

MR. HEINZ NEUMANN
c/o WDR - Tanzmusik -
Grosse Budengasse Zim. 119
5000 Koln 1

- (via worldradiohistory.com)

Harald Neuwirth:

A biography and interview with Neuwirth can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Roy Newsome:

NEWSOME, Roy, born 17 July 1930, Elland, Yorks., UK. School Teacher (Music Specialist). Education: Private study of Music; Bachelor of Music, University of Durham; Fellow, Royal College of Organists; Associate, Royal College of Music (Piano teaching). Married Muriel Wilson, 2 sons. Career: Resident Conductor, Black Dyke Mills Band; numerous concerts, contests, Radio & TV appearances; 1 film appearance. Compositions: Concerto for Piano & Band; light music for Brass Band including instrumental solos. Recordings: Numerous records with Black Dyke Mills Band. Contributor to Sounding Brass. Hobbies: Motoring; Gardening. Address: 5 West Lodge Cres., Fixby, Huddersfield HD2 2EH, Yorks., UK.

- (via archive.org)

Ernesto Nicelli:

NICELLI Ernesto, musicista, nato a Torino il 4 marzo 1909.
Roma, via N. Fabrizi 4.
Diplomato in violino; fece parte per vari anni del «Quartetto classico di San Remo». Entrato giovanissimo alla radio, diresse varie orchestre alternando esecuzioni di carattere melodico e moderno. Collaboratore della Ra.I. Autore di numerosi canzoni.

Keith Nichols (Keith Charles Nichols):

Keith Nichols
Keith is considered to be one of the foremost authorities on Classic Jazz and Ragtime, specialising in jazz piano styles including Scott Joplin, Fats Waller and Duke Ellington.
Recording credits include three solo albums for EMI plus a host of others for Decca, including one with Bing Crosby. He has featured on more than twenty albums for the American Stomp-Off label, both as bandleader and sideman. He has written many arrangements and transcriptions in the styles of the 1920s and 1930s notably for the New York Jazz Repertory Company, the Smithsonian Institute Masterworks series and the Pasadena Roof Orchestra. In 1990, he was invited to play the piano part of Hoagy Carmichael on the soundtrack of the feature film, Bix. Keith continues to perform and record prolifically. He has recreated the music of Fletcher Henderson on CD plus a volume of rare Duke Ellington and Fats Waller pieces.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Bruno Nicolai (pseud. "Paul Clemente", "Leo Flag"):

Bruno Nicolai, formatosi alla scuola romana di Goffredo Petrassi, ha dimostrato una singolare disponibilità per le più disparate esperienze. Autore di musiche di scena per lavori drammatici classici e contemporanei, firmati dai più autorevoli registi italiani, ha composto le colonne sonore per le più diverse manifestazioni radiofoniche e televisive (commedie, documentari, romanzi sceneggiati, biografie, ecc...). Il suo nome è ormai familiare a quanti seguono con interesse l'attività cinematografica italiana, per aver composto e diretto le musiche di films di risonanza internazionale.

[also contains a bio in Japanese.]

[no bio, just a photo. not named. The person on the right is director Silverio Blasi.]

NICOLAI, Bruno - Musicista italiano (compositore e direttore d'orchestra) allievo di Goffredo Petrassi. È attivo per il teatro (spettacoli per registi importanti come L. Vicsonti e G. Strehler, tra l'altro) e per il cinema. Stretto collaboratore di Ennio Morricone, per il quale dirige molte partiture, assimilandone poi lo spirito. Tra le sue numerose colonne sonore originali (film di tutti i generi, specialmente spaghetti-westerns, polizieschi, «horror») si possono citare a titolo indicativo: Kiss Kiss, Bang Bang (1956, di D. Tessari); 100.000 dollari per Ringo (1956, di A. De Martino: supervisione di Morricone); Da Berlino l'apocalisse (1967, di M. Maffei); Django spara per primo (1967, di A. De Martino); Dalle Ardenne all'inferno (1968, di A. De Martino: in collaborazione con Morricone); Corri, uomo, corri (1968, di S. Sollima: tromba e trombone su accompagnamento di tipo messicano, con ricorso ad un complesso di voci: l'influsso morriconiano è evidente); Flashback (1969, di R. Andreassi: colonna piuttosto originale che rifiuta il concetto del melodismo); 99 donne (1969, di J. Franco: di una certa dignità «concertistica», nonostante la storiaccia); Indio Black, sai che ti dico: sei un gran figlio di... (1970, di G. Parolini: ancora l'uso delle voci); Gli fumavano le Colt, lo chiamavano Camposanto (1971, di A. Ascott); La coda dello scorpione (1971, di S. Martino); Une journée bien remplie (Una giornata spesa bene, 1973, di J. L. Trintignant); L'Anticristo (1975, di A. De Martino: con Morricone); Lettere dal fronte (1975, di V. Schiraldi); Il cappotto di Astrakan (1980, di M. Vicario).

Nicolai, Bruno. Compositore, pianista, direttore d'orchestra e editore italiano. (Roma, 26-V-1926). Compiiuti presso il Conservatorio di S. Cecila in Roma gli studi di composizione (A. Ferdinandi e G. Petrassi) e pianoforte (A. Mantia), ha studiato organo con F. Viganelli presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra. Dal 1950 al '64 ha collaborato come pianista, organiste e clavicembalista presso le orchestra sinfonico dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e della RAI, e come maestro sostituto nelle stagioni di opere da camera al Teatro La Cometa. Fondatore nel 1966 del «Gruppo di musica da camera per la musica contemporanea», è stato presente nel 1968 al Festival di musica contemporanea di Venezia. Compone musica di scena per le più importanti compagnie e istituzioni di prosa italiane e musiche per le produzione cinematografiche e televisive dei maggiori registi italiani e stranieri attivi in Italia. Dal 1975 dirige le edizioni musicale EDI-PAN, da lui fondate, pubblicando opere dal medioevo al barocco e dal Novecento alle avanguardie; nel 1977 ha rilevato inoltre le Edizioni De Santis. Nel 1977 ha fondato la Cooperativa «La Musica» e nel 1985 la rivista di musica contemporanea «1985 la musica».

COMPOSIZIONI: Opere teatrale: La forza di amare (Assisi, 1968); L'uomo è solo (libretto E. Marsili). Inoltre: Sinfonia per 8 strumenti (1966); Sonata per viola e percussione; 4 Odi di Orazio per baritono e 9 strumenti; Divertimento per 8 strumenti.

- (via archive.org)

BRUNO NICOLAI
b. 1926 - Italy

- (via archive.org)

3261. Nicolai, Bruno. Composer. Trained with Morricone, with whom he often worked as musical director. The exact contribution of each man to certain film scores has long been a subject of dispute.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

NICOLAI BRUNO. Au[t]ore di 4 Odi di Orazio per voce e orchestra; Sonata per viola, pianoforte e percussione; Divetimento per 4 fiati e 4 arch; La Forza di amare per voce e orchestra, '90.

Ein Komponist im Schatten
Bruno Nicolai, langjähriger Weggefährte von Ennio Morricone, wäre im kommenden Mai 71 Jahre alt geworden. Sein überraschendes Ableben vor sechs Jahren blieb in seiner Heimat Italien so gut wie unbeachtet.

Von Peter Krassa

Am 26. Mai wäre er siebzig Jahre alt geworden. Aber diesen Geburtstag wird er leider nicht mehr erleben. Bruno Nicolai, einer von Italiens-großen Filmkomponisten, starb vor sechs Jahren nach einer langen, schweren Krankheit im 66. Lebensjahr.
Nicolais musikalische Laufbahn war über weite Strecken eng mit jener seines ungleich prominenteren Landsmannes Ennio Morricone verbunden. So wie der Erfinder des Spaghetti-Western-Sounds, dessen SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD oder FÜR EINE HANDVOLL DOLLAR Filmmusikgeschichte geschrieben hat, studierte auch Bruno Nicolai mehrere Jahre hindurch Seite an Seite mit seinem Freund Ennio an der angesehenen römischen Musikhochschule Santa Cecilia. Beide hatten dort berühmte Vorbilder, von denen sie unterrichtet wurden: Insbesondere Gioffredo[sic] Petrassi, inzwischen ein betagter Herr, wird in Musikerkreisen noch heute als Pädagoge und vorbildlicher Filmkomponist hoch geschätzt.
Während sich Morricone instrumental hauptsächlich jener Gerätschaft zuwandte, die schon sein Vater als Musiker bevorzugt hatte - der Trompete -, widmete sich Bruno Nicolai den Fächern Klavier und Orgel. Aldo Mantia, sein unmittelbarer Lehrer, bildete ihn während der Studienjahre zu einem hervorragenden Organisten aus - und Petrassi brachte Bruno (wie auch seinem Kollegen Ennio) alles Handwerkliche bei, das ein begabter Musiker benötigt, um später auch einmal als Komponist zu reüssieren.
24jährig schloß Nicolai dann am Konservatorium sein Musikstudium ab, um danach praktische Erfahrung zu sammeln. Zunächst verdiente er seinen Lebensunterhalt (wie so viele seiner Studienkollegen) als Barpianist, ehe der junge Mann sein erstes Engagement erhielt: Man holte Bruno Nicolai ans Nationaltheater in Rom. Dort entstanden in den folgenden Jahren erste Bühnenmusiken, wobei der emsige Tonkünstler schließlich auch für andere Theatergruppen komponierte. Für Nicolai bedeutete dies eine ungemein große Bereicherung seiner beruflichen Erfahrung, hatte er doch damals die einmalige Gelegenheit, mit später so berühmt gewordenen Regisseuren wie Luciano[sic] Visconti, Giorgio Strehler oder Marco Ferreri zusammenzuarbeiten.
Bruno Nicolais erste Filmmusik entstand um 1953, auch wenn diese kompositorische Arbeit ziemlich unbeachtet blieb. Der von ihm vertonte Streifen war von den Gestaltern als eine Art Experimentalfilm gedreht worden und erzielte schon deshalb in der Öffentlichkeit so gut wie keine Resonanz. Anfang der sechziger Jahre fand der inzwischen 37jährige Musiker endlich Anschluß an die Filmbranche. Für Nino Oliviero arrangierte Nicolai 1963 dessen erfolgreich vertonten Dokumentarstreifen MONDO CANE 2. TEIL. Noch im selben Jahr avancierte er sogar zum Kompagnon Olivieros und schrieb mit ihm gemeinsam die Musik zu dem im Stile MONDO CANEs gedrehten GO, GO, GO WORLD. 1964 meldete sich bei Bruno Nicolai auch das Fernsehen. Wieder war es eine (diesmal allerdings künstlerisch anspruchsvolle) Dokumentation, der der aufstrebende Komponist seine Musik unterlegte: VITA DI MICHELANGELO hieß die TV-Produktion mit dem bekannten Schauspieler Gian Maria Volonte als Kommentator. Regisseur Alberto Di Martino wandte sich im Jahre 1965 an Bruno Nicolai und beauftragte ihn, für sein Western-Spektakel 100.000 DOLLARI PER RINGO die Filmmusik zu komponieren. Das war der Anfang eines nunmehr kontinuierlichen Aufstiegs auf der Erfolgsleiter kompositorischer Aufträge. Nicolais Tätigkeit auf musikalischem Gebiet beschränkte sich jedoch keineswegs darauf, ausschließlich gleiche Filmthemen zu vertonen. Die Bandbreite seines notenschöpferischen Wirkungsbereiches ging weit darüber hinaus. Schon der nächste Auftrag verlangte von ihm eine völlige Umstellung: Bruno Nicolai war gefordert, den musikalischen Background sowie die Lieder für ein weihnachtliches Kinder-Musical zu schaffen. Der vielseitige Komponist zeigte sich auch dieser Aufgabe gewachsen. Für Rossano Brazzi, der gemeinsam mit einer amerikanischen Produktion den märchenhaften Film THE CHRISTMAS THAT ALMOST WASN'T inszenierte (und darin auch eine der Hauptrollen verkörperte), komponierte Nicolai mehrere zauberhafte Melodien, die dann auch auf einer Langspielplatte veröffentlicht wurden.
Aber bereits hier zeigte sich, was in der Folge fast zu einem „Markenzeichen“ des italienischen Filmkomponisten werden sollte: Nicolai vermied für seine Person jedwede Publicity. Sein Name verbarg sich im Filmvorspann hinter einem Pseudonym. Nicolai nannte sich - vielleicht der englischen Aussprache wegen - „Ray Carter“. So stand es dann auch auf der LP. Bruno Nicolai legte keinen gesteigerten Wert darauf, als Komponist in aller Öffentlichkeit besonders in Erscheinung zu treten. „Ja, ich habe verschiedene Filmstoffe unter diversen Pseudonymen vertont“, gab er seinerzeit gegenüber einem Journalisten freimütig zu. Um welche Decknamen es sich dabei allerdings handelte, wollte er jedoch nicht preisgeben. „Deshalb hatte ich ja das jeweilige Pseudonym verwendet“, lautete Nicolais lapidare Rechtfertigung. Einer dieser Decknamen sei an dieser Stelle verraten: Leo Flag.
Bruno Nicolai betätigte sich während seiner intensiven Schaffensperiode nicht nur als Komponist - auch als Dirigent für verschiedene Berufskollegen der Flimmerleinwand trat er häufig ans Podium.
Vor allem Ennio Morricone, der in jenen Jahren zwischen 1964 und 1975 am Laufband Filmmusiken schrieb, überließ seinem Freund und vormaligen Mitschüler am Konservatorium bei zahlreichen Studioaufnahmen den Dirigentenstab. Und schließlich kam es zwischen den beiden Musikern auch zu gemeinsamen Engagements für verschiedene Filmvorhaben. IL MERCENARIO, ANTICRISTO, DALLE ARDENNE ALL INFERNO oder CI RISIAMO, VERO PROVVIDENZA? sind nur vier solcher Streifen, die Nicolai und Morricone kompositorisch gemeinsam betreuten.
Auch internationale Filmproduktionen klopften bei Bruno Nicolai an. Es entstanden Tonschöpfungen für so bekannte Regisseure wie den Franzosen Jean-Louis Trintignant den Spanier Jess Franco oder den amerikanischen Oscar-Preisträger Nathan D. Juran. Auch für den italienischen Opern-Regisseur Ermanno Olmi war Nicolai tätig.
Die Zusammenarbeit zwischen den beiden Petrassi-Schülern Nicolai und Morricone florierte ebenfalls. Ihre Symbiose gestaltete sich über Jahre hinweg dermaßen eng, daß nicht wenige Platten-Freaks hierbei gewisse Identitätsprobleme bekamen. Schließlich kursierte unter diesen Filmmusik-Enthusiasten sogar das Gerücht, wonach sich hinter den Namen Nicolai und Morricone in Wahrheit ein und dieselbe Person verberge; dabei konnte unter den Sammlern nur ein Streitpunkt nicht geklärt werden: Welcher der beiden Namen ist der richtige?
Dieses Mißverständnis klärte sich spätestens 1975. Es war jenes Jahr, in dem die Zusammenarbeit der beiden Studienfreunde unversehens endete, sich Bruno Nicolai und Ennio Morricone ein für alle Mal voneinander trennten. Diesem abrupten Auseinandergehen war ein internes Zerwürfnis zwischen den beiden sensiblen Individualisten voraus gegangen, dessen Ursache nie bekannt geworden ist. Weder Nicolai noch Morricone waren (und sind) bereit, Details über den Zwist, der die beiden für immer entzweite, bekannt zu machen.
Bruno Nicolai, schon bisher nur sehr sporadisch ins Rampenlicht werbewirksamer Veranstaltungen getreten, zog sich in der Folge fast völlig aus dem Einflußbereich der Medien zurück. Er widmete sich dafür umso intensiver „seiner“ Theatermusik, arbeitete aber zwischendurch weiter für Film und Fernsehen. Auch der intensiveren Betreuung seiner firmeneigenen Plattenproduktion EDI PAN schenkte er jetzt vermehrte Aufmerksamkeit. Sie besteht nach wie vor und hat es sich (nach dem Tod ihres Begründers) zur Aufgabe gemacht, Nicolais musikalische Werke - insbesondere seine Soundtracks - in zeitgemäßen CD-Pressungen im Schallplattenhandel zu vermarkten.
Zwei Filmmusiken des Verstorbenen sind '96 erschienen: JUSTINE (PAN CDS 2503) und L'ONORATA FAMIGLIA (PAN CDS 2504). Bruno Nicolai komponierte sie in den Jahren 1968 und 1973. Weit mehr als siebzig Film- und TV-Produktionen hat er im Verlauf von dreieinhalb Jahrzehnten vertont. Und wenn er auch weltweit gesehen nicht den Bekanntheitsgrad eines Ennio Morricone, Nino Rota oder Miklos Rozsa zu erreichen vermochte, innerhalb Italiens Grenzen gehörte er - so wie Riz Ortolani, Francesco De Masi, Oscar-Preisträger Luis E. Bacalov, Carlo Rustichelli, Piero Piccioni, Carlo Savina oder Gianni Ferrio - zu den ganz großen italienischen Filmkomponisten.
Eine besonders ehrenvolle Aufgabe wurde Nicolai in der letzten Phase seiner aktiven kompositorischen Tätigkeit zuteil: Man übertrug ihm die Leitung und Präsentation der Internationalen Musikfestspiele von Venedig.
Nicolai hat von alldem zeitlebens nie ein besonderes Aufheben gemacht. „Ich vermeide es nach Möglichkeit, Interviews zu geben“, ließ er einmal einen neugierigen Journalisten wissen, „und ich bin auch nicht willens, bestimmte diskrete Angelegenheiten - vor allem solche, die mein Privatleben berühren - in aller Öffentlichkeit zu erörtern“.
So bescheiden und unauffällig wie er gelebt und künstlerisch gewirkt hatte, so unbeachtet blieb in den Medien sein tragisches Hinscheiden. Bruno Nicolai, von einem unheilbaren Krebsleiden heimgesucht, starb am 16. August 1991. Sein Todestag jährt sich kommenden Sommer zum sechsten Mal. In gewisser Weise ist er bei vielen Sammlern spezifischer Filmmusik zu einer Art „Kult-Komponist“ geworden. Bei ihnen hat sich Bruno Nicolai, ein Könner, der nur selten aus seinem eigenen Schatten hervorgetreten ist, ein bleibendes


Fotos © Peter Krassa

Noch nicht dreißigjährig schrieb Bruno Nicolai seine erste Filmmusik - für einen Experimentalfilm.


Bruno Nicolai beim Notenstudium im hauseigenen Tonstudio.


Ludwig van Beethoven gehörte zu Bruno Nicolais Lieblingskomponisten klassischer Musik. Hier vergleicht er Angaben auf dem Plattencover mit jenen im Notenheft.


Originalnotenschrift Nicolais mit dem ersten Takten seines Liedes OUT OF THIS WORLD, das der Tonkünstler für den 1970 gedrehten Film PAOLO & FRANCESCA (Regie: Gianni Vernuccio) komponierte.


Bruno Nicolai am Synthesizer seiner Produktionfirma EDI PAN. Stets arrangierte und dirigierte der Komponist die von ihm geschaffenen Musikstücke.

(Note: an English translation by me can be found here.)

NICOLAI, Bruno - Nato a Roma il 26 maggio 1926, morto il 16 agosto 1991. Allievo di Goffredo Petrassi, pianista nelle orchestre sinfoniche dell'Accademia di S. Cecilia e della RAI dal 1950 al 1964. Compositore e direttore d'orchestra. Attivo per il teatro (spettacoli per registi importanti come L. Visconti e G. Strehler, tra l'altro) e per il cinema. Prima che Morricone inizi a dirigere da sé le proprie partiture, Nicolai diresse le musiche di questo compositore, di cui per un certo periodo fu stretto collaboratore. Cominciò a comporre sue partiture originali nel 1963 con Mondo cane n. 2 (di G. Jacopetti), e continuò fino agli anni ‘80 per il cinema italiano, con qualche puntata per quello francese e quello inglese. Tra le sue numerose colonne sonore (film di tutti i generi, specialmente spaghetti-western, polizieschi, horror) si possono citare a titolo indicativo: Kiss Kiss, Bang Bang (1966, di D. Tessari); 100.000 dollari per Ringo (Sangre sobre Texas, 1966, di A. De Martino: supervisione di Morricone); Da Berlino l'apocalisse (1967, di M.S. Maffei); Django spara per primo (1967, di A. De Martino); Dalle Ardenne all'inferno (1967, di A. De Martino: in collaborazione con Morricone); Corri, uomo, corri (1968, di S. Sollima: tromba e trombone su accompagnamento di tipo messicano, con ricorso ad un complesso di voci: l'influsso morriconiano è evidente); Il mercenario (1968, di S. Corbucci); Flashback (1968, di R. Andreassi: colonna piuttosto originale che rifiuta il concetto del melodismo); 99 donne (1969, di J. Franco: di una certa dignità “concertistica”, nonostante la storiaccia); Indio Black, sai che ti dico: sei un gran figlio di.. (1970, di G. Parolini: ancora l'uso delle voci); Gli fumavano le Colt… lo chiamavano Camposanto (1971, di A. Ascott); La coda dello scorpione (1971, di S. Martino); Paolo e Francesca (1971, di G. Vernuccio); Une journée bien remplie (Una giornata spesa bene, 1972, di J.L. Trintignant); Défense de savoir (L'uomo in basso a destra nella fotografia, 1973, di N. Trintignant); And Then There Were None (E poi… non ne rimase nessuno, 1974, di P. Collinson); L'Anticristo (1974, di A. De Martino: con Morricone); Lettere dal fronte (1975, di V. Schiraldi); Il cappotto di Astrakan (1980, di M. Vicario). Successivamente le fatiche per il cinema di Nicolai si rarefanno. La più notevole è quella per Cammina, cammina (1983, di E. Olmi), di carattere primitivo-popolaresco, che talvolta sfocia in una specie di gregoriano sui generis, un po' straccione. Tutto il film è comunque dominato da un ritmo di marcia, un ostinato ritmico che accompagna il lungo cammino della comunità, variato sagacemente. Tra le altre fatiche, quelle per film televisivi e la direzione d'orchestra per edizioni discografiche di musiche da film.

René Nicolas (René Eugene Michel Nicolas, pseud. "Bob Mickey", "Estrak Lancios", "Mickey Nicolas", "Rene Mitzel"):

NICOLAS, René "Mickey" (1926)
Saxophoniste, compositeur, et chef d'orchestre, né à Laon, le 18 I 1926. Travailla le saxophone avec M. Mule. Compositeur autodidacte. Chef d'orchestra au célèbre cabaret Le Lido.

[contains list of works]

- (via archive.org)

RENE EUGENE MICHEL NICOLAS DIT ESTRAC [note: "dit" is not part of his legal name, but rather indicating that he went by the name/nickname "Estrac".]
Naissance 18.01.1926
Laon (02408), France (FRA)

Décès 14.08.2018
Issy-les-Moulineaux (92040), France (FRA)

- (via matchID)

Dimitri Nicolau (Demetrio Nikolaou):

NICOLAI DIMISTRI[sic]. Kheratea, '46.
Autore di Lezioni di musica (intermezzo buffo) op. 43; La melodia ritrovata, balletto per orchestra; Concerto per chitarra e orchestra; op. 69; Itaca per soprano e pianoforte; 4 canti per voce e pianoforte; Amanti per fiati, archi e 2 percussioni; Quarta sinfonia op., 70, per voce e pianoforte; Canzone da concerto per ottavino, clarinetto, violino, viola, percussione e pianoforte; Notte e giornoper 5 fiati; Partita per trio e fiati, op. 85; Rugmanrshortmusic per trombone e percussione op. 89; Oriente-Express per flauto, clarinetto, violino, violoncello e chitarra op. 90; Fantasia per flauto, saxofono e pianoforte; Canti del mare per 2 violini e viola; Momenti per flauto, violino e pianoforte; 4 danze per flauto e pianoforte; Sonata per corno e pianoforte; Sonata per tromba e pianoforte; 3 giochi per flauto e chitarra; Sax quartetto; brani per chitarra, per viola, per violoncello, per pianoforte; Sette quartetti per archi.

NICOLAU, Dimitri (1946)
Compositeur d'origine grecque, naturalisé Italien, né en Grèce, en 1946.

[contains list of works]

[...]
Addresses of Unpublished Composers - Adresses de compositeurs inédits
[...]
NICOLAU, Dimitri: Via di Grotta Pinta 14, 00186 Rome, Italy

- (via archive.org)

NICOLAU, Dimitri - Nato a Keratea (Grecia) nel 1946. Bambino prodigio, compone già a dodici anni; poi segue studi regolari e si diploma in composizione e direzione d'orchestra. Nel 1965, per sottrarsi al regime dei colonnelli, si stabilisce in Italia. Compone musica sinfonica, per spettacoli teatrali, per la RAI. Collabora al cinema solo occasionalmente: per Nel cerchio (1976, di G. Minello); per la mini serie TV Panagulis Zei (Panagulis vive, 1981, di G. Ferrara: marcata la presenza di effetti sonori, uso di strumenti greci caratteristici – buzzuki, mandola, mandolino – e una canzone leitmotiv, la Canzone di Alekos); Il lungo inverno (1984, di I.B. Micheli); la mini serie Sogni e bisogni (1984, di S. Citti: solo “consulenza e adattamento”, poiché la musica è firmata da Francesco De Masi). Un tema di Nicolau è stato utilizzato da Astor Piazzolla nel suo commento di Enrico IV (1984, di M. Bellocchio).

Roberto Nicolosi (pseud. "Biddio"):

NICOLOSI, Roberto - Nato a Genova il 16 novembre 1914. Ha seguito gli studi classici contemporaneamente agli studi musicali (diploma in composizione al Conservatorio di Milano a laurea in medicina). A Milano ha esercitato per diversi anni la professione di dentista, interessandosi nello stesso tempo di musica jazz: fu anzi tra i pioneri del jazz in Italia. Esecutore di grande duttilità, ha fatto parte di complessi come suonatore di violino, tromba, vibrafono e contrabbasso, curando inoltre trascrizioni e arrangiamenti. Ha realizzato trasmissioni radiofoniche e ha pubblicato articoli sul jazz.
Al cinema si è accostato nel 1953 componendo la partitura per il lungometraggio documentaristico Sesto continente di F. Quilici, che nonostante l'arieggiare di interventi geografico-turistici ha soluzioni positive. Numerosi, nella sua filmografia, i commenti per film poco importanti (gladiatori in rivolta, sparvieri neri, regine delle amazzoni, universi di notte ecc.). Tra i suoi titoli si può citare: Donne sole (1955, di V. Sala); Lo svitato (1955, di C. Lizzani); La battaglia di Maratona (1959, di B. Vailati); Vita perdute (o La legge del mitra, 1959, di Bianchi e Mauri, in collaborazione con B. Canfora); Lettere di una novizia (1960, di A. Lattuada: commento raffinato, con un dialogo piano-clavicembalo intinto di cadenze jazzistiche); La maschera del demonio (1960, di M. Bava); I Normanni (1962, di G. Vari); Benito Mussolini (1962, film di montaggio di P. Prunas); Beta Som (o Finché dura la tempesta, 1963, di C. Frend); La rimpatriata (1963, di D. Damiani: commento tributario della formazione jazzistica del compositore); Roma contro Roma (1964, di G. Vari); I tre volti della paura (1963, di M. Bava); Ischia operazione amore (1963, di V. Sala); L'occhio nel labirinto (1972, di M. Caiano).

3264. Nicolosi, Roberto. Composer. b. Nov. 16, 1914, Genova.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

NICOLOSI, Roberto - Nato a Genova il 16 novembre 1914, morto a Roma il 4 aprile 1989. Seguì studi classici contemporaneamente agli studi musicali (diploma in composizione al Conservatorio di Milano e laurea in medicina). A Milano esercitò per diversi anni la professione di dentista, interessandosi nello stesso tempo alla musica jazz, fu anzi tra i pionieri del jazz in Italia. Esecutore di grande duttilità, ha fatto parte di complessi come suonatore di violino, tromba, vibrafono e contrabbasso, curando inoltre trascrizioni e arrangiamenti. Ha realizzato trasmissioni radiofoniche e ha pubblicato articoli sul jazz. Al cinema si è accostato nel 1954, componendo la partitura per il lungometraggio documentaristico Sesto continente di F. Quilici che, nonostante l'arieggiare di interventi geografico-turistici, trova soluzioni positive. Numerosi, nella sua filmografia, i commenti per film poco importanti (gladiatori in rivolta, sparvieri neri, regine delle amazzoni, universi di notte ecc.). Tra i suoi titoli si possono citare: Donne sole (1956, di V. Sala); Lo svitato (1956, di C. Lizzani); El Alamein (1957, di G. Malatesta); Vite perdute (o La legge del mitra, 1958, di A. Bianchi e R. Mauri, in collaborazione con Bruno Canfora); Costa Azzurra (1959, di V. Sala); La battaglia di Maratona (1959, di B. Vailati); La spada e la croce (1959, di C.L. Bragaglia); Lettere di una novizia (1960, di A. Lattuada: commento raffinato, con un dialogo piano-clavicembalo dalle cadenze jazzistiche); La maschera del demonio (1960, di M. Bava); Esther and the King (Esther e il re, 1960, di R. Walsh: musica in collaborazione con A.F. Lavagnino); Gli invasori (1961, di M. Bava); I Normanni (1962, di G. Vari); Benito Mussolini (1962, film di montaggio di P. Prunas); Sesto senso (1962, di S. Ubezio); Il sicario (1962, di D. Damiani); Finché dura la tempesta (1963, di C. Frend e B. Vailati); La ragazza che sapeva troppo (1963, di M. Bava: contiene una canzone cantata da Adriano Celentano); La rimpatriata (1963, di D. Damiani: commento tributario della formazione jazzistica del compositore); Roma contro Roma (1963, di G. Vari); I tre volti della paura (1963, di M. Bava); Il treno del sabato (1964, di V. Sala); Ischia operazione amore (1966, di V. Sala); L'occhio nel labirinto (1972, di M. Caiano). In seguito Nicolosi, anche perché disgustato dal fatto che alcune sue fatiche furono “protestate” dai committenti (americani), cessò la sua attività per il cinema.

Artur Niederbremer (pseud. "Dieter Rasch", "Ralf Arnie"):

Textdichter Komponist  Arnie, Ralf, 2 Hamburg 20, Maienweg 98

- (via archive.org)

ARNIE, Ralf

Ps: Dieter Rasch

Osterstr. 124
2000 Hamburg 20
040/40 10 51

* 14.2.1924  Löhne

Klavier-Unterr., Harmonie-Lehre; Abitur; 1942-1945 Rundfunk-Sendungen vom Manuskript; Nov. 1948 Rückkehr aus russ. Gefangenschaft; 1951 erster Erfolg; 1952-1954 Propagandist bei R. M. Siegel; 1954-1960 Lektor bei Sikorski; 1960 Verlagsgründung.

Hauptwerke  „Ansonsten, Herr Lutter“
Foxtrott. Uraufführung: 1951; Verlag: Edition Gabriel; Schallplatte: Polydor (Friedel Hensch u. d. Cyprys).

„Solang die Sterne glühn“ (1958)
Calypso. Uraufführung: 1958; Verlag: Sikorski; Schallplatte: Polydor (Friedel Hensch u. d. Cyprys).

„Tulpen aus Amsterdam“ (1956)
Valse. Uraufführung: 1956; Verlag: Beboton (Sikorski); Schallplatte: Polydor (Jean Walter).

„Schau ich zum Himmelszeit“
Slow. Uraufführung: 1960; Verlag: Sikorski; Schallplatte: Decca (Caterina Valente).

- (via archive.org)

Charly Niessen (Carl Niessen Pohlhaus, pseud. "Fred Seltzer", "Karel Smrkelj", "Ludwig Schönleitner", "Peter Norden", "Walter Loehmann"):

Komponist Textdichter  Niessen, Carl („Charly“), 8210 Prien/Chiemsee, Am Herrnberg 22

- (via archive.org)

Wolf Niggeling (pseud. "Wolfgang Brenk"):

CORRESPONDENTS WEST-GERMANY - LUXEMBOURG
GERMANY
[...]

HR - FRANKFURT - WOLF NIGGELING - Program director [...]

- (via worldradiohistory.com)

Janko Nilovic (Janko Nilović, pseud. "Andy Loore", "E. Orti", "Johnny Montevideo", "Philippe Gray"):

[no bio just photos.]

JANKO NILOVIC was born in Yugoslavia on May 20, 1941. He lived in Yugoslavia, Turkey, and Greece, before moving to France in 1960. A self-professed disciple of Stravinsky and Bartok, he has also studied Balkan music. By his own words, he is pursuing an international career without changing his way of being: musician, poet, peasant.
[...]
Photography: Francis Laharrague, Joel Durban

Yanko Nilovic, born in 1941, is originally from Montenegro, Yugoslavia. Son of a poet, peasant, and musician, he grew up with a heritage of Slavic and Balkan music. Composer, pianist, conductor, and arranger, he is insterested in all the musical forms of the world. The Balkan imprint is present in almost all of his work: classical, jazz, or other. Largely self taught, he nevertheless studied violin, flute, piano, and percussion when he was very young. He also did dance: folk, modern, and tap. That fusion of music and dance opened for him a road of musical comedy which he is still in the process of realizing. Upon his arrival in Paris in 1960 he studied writing with Julien Falk and began a career as a composer.
He conducts his large jazz orchestra, the JNB, consisting of 25 musicians from around the world, plays and sings in a trio of piano, bass, and percussion, the JNT, performs in a duo (piano and bass), under the name Paris Balkans, and also performs as a solo pianist.
Nilovic's body of work is considerable: a repertoire of over 1000 compositions in classical music and jazz, as well as songs and music for film and theater. He there have been made[sic] about 70 recordings on various labels originating from different countries in Europe, North America, and Asia. In December 2001, he had a world premiere of his Suite for Piano and Orchestra, Toutes les Musiques du Monde, which contains music of all the continents in which he has composed and directed his works.

Gérard Niobey (Gérard Andre Niobey, pseud. "Scott Karvin"):

Recto et intérieur photo Julien QUIDEAU (Journal l'Express)

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

Walter Noack (Paul Walter Noack, pseud. "Francoir Jonar", "Franz Jonar", "James Reed", "Mc Laughlin", "Paul Dillinger", "Ted Morton"):

NOACK LOTHAR (sassofono tenore - clarinetto) N. a Dresda il 28 novembre 1924. Studiò al Conservatorio di Stato di Berlino e fece i suoi debutti professionali nel 1942 con un piccolo complesso. Nel 1947 entrò nel Rediske Quartet con il quale fece tournée nella Germania Occidentale e suonò in club americani fino al 1949, anno in cui ritornò a Berlino per suonare dal 1950 nel celebre locale berlinese Badewanne. E' uno dei migliori modenristi tedeschi.

- (via archive.org)

Noack, Walter
Berlin, 12. Juni 1900 - Wiesbaden, 27. März 1992.
Sohn eines Gastwirtsehepaars; Geiger, Komponist in Berlin-Karlshorst, 1922 Leiter eines Kino-Ensembles, auch Dirigent von Stummfilm-Musik und 1930-39 freischaffend als Dirigent beim Rundfunk, dann in Berkenbrück an der Spree. Lehrer für Violine und Harmonielehre. Auch Textdichter und Inhaber des Verlags Deutscher Ton. 1941 zur Wehrmacht einberufen und im Fronteinsatz verwundet, dann in brit. Kriegsgefangenschaft in einem Lazarett in Gardelegen.
1945 in Eschwege und seit 1951 freischaffend in Wiesbaden, zuletzt i. R.
Werke: mehr als 160 Opusnumern, u. a. Opern; "Die verlorenen Herzen", Singspiel-Operette (1940); Romantische Ouvertüre (1936); Miniaturen für Streichorchester (1940); Ballette, so Märchenballett für Orchester (1938); U-Musik, so Charakterstücke, Intermezzi und Suiten; Schauspiele; Texte zu den 24 Préludes Op. 28 von Chopin (1978).
[...]

- (via archive.org)

Nils Nobach (pseud. "Peter Stroem", "Lambert Fleming"):

Textdichter  Nobach, Nils, 5 Köln-Braunsfeld, Maarweg 149 (Electrola)

- (via archive.org)

Erik Nordgren:

NORDGREN, Erik
Born 13th February 1913 in the parish of Sireköping, he studied at the Stockholm Conservatory (violin Julius Ruthström, conducting Tor Mann, counterpoint and composition Melcher Melchers), graduating as a music teacher in 1941. Nordgren was recording manager for HMV, Stockholm, 1948, Director of Music, Svensk ilmindustri[sic], 1942-1967, and head of the Orchestral Section, Swedish Broadcasting Corporation Music Department, 1967-1976.
While working for Svensk Filmindustri, he wrote music for a large number of films (more than 40), the best known being perhaps his music for films by Ingmar Bergman, including Summer with Monika, Smiles of a Summer Night, The Seventh Seal, Wild Strawberries and The Face, as well as Jan Troell's This is Your Life and The Emigrants.
But Erik Nordgren has also written skilful concert music, including a Chamber Symphony (1944), concertos for clarinet (1950) and bassoon (1966), song (some with orchestra), chamber music (including three string quartets) and a great deal of electronic music (realised in his own studio).
- SJ

- (via archive.org)

ERIC NORDGREN
b. 1913 - Sweden

- (via archive.org)

NORDGREN, Erik - Nato a Malmö (Svezia) il 13 febbraio 1913, morto il 6 marzo 1992. Studi al Conservatorio di Stoccolma. Compositore e insegnante di musica. Dal 1945 si dedicò sistematicamente al cinema, lavorando molto in questo settore e diventando direttore musicale della Svensk Filmindustri. È stato lui a subentrare a Erland von Koch nel commentare i film di Ingmar Bergman: da Törst (Sete, 1949), a För att inte tala om alla dessa kvinnor (A proposito di tutte queste signore, 1963) musicò quasi tutti i film di questo regista. I risultati sono quasi sempre di rilievo eccezionale. Si distaccano specialmente le partiture di: Sommarlek (Un'estate d'amore, 1950: la piena romantica dei sentimenti nell'orchestra intera si alterna a interventi intimistici negli strumentini); Sommaren med Monika (Monica e il desiderio, 1952); Sommarnattens leende (Sorrisi di una notte d'estate, 1955: maliziosi interventi sempre legati al racconto: come nel “carillon” concluso da uno squillo di tromba che accompagna il galeotto ruotare di un'alcova nel castello); Det sjunde inseglet (Il settimo sigillo, 1957: partitura complessa, con concertati molto belli, recuperi di strumenti medioevali, l'invenzione di un Dies Irae originale, la citazione di quello liturgico, e silenzi); Smulstronstället (Il posto delle fragole, 1957: puro e sobrio, con alcuni arpeggi, il battere di un cuore, effetti incisivi); Ansiktet (Il volto, 1958: pochi tocchi di chitarra, e una favolosa fanfaretta nel finale a dar senso e sigillo a tutta la storia); Jungfrukällan (La fontana della vergine, 1959: musica essenziale, confidata soprattutto al flauto solo, nonché accenni popolareschi e un coro religioso dal sapore arcaico nel finale); il citato A proposito di tutte queste signore, 1964: commento ammiccante e composito, che va dalla citazione dei ballabili “Anni Folli” a una sonata originale per violoncello di tipo sarcasticamente modernista. Tra i risultati per gli altri registi appaiono notevoli quelli di: Kvinna utan ansikte (Donna senza volto, 1947, di G. Molander); Eva (1948,di G. Molander); Frånskild (t.l. Divorzio, 1951, di G. Molander); Sista paret ut (t.l. L'ultima coppia in corsa, 1956, di A. Sjöberg); Lustgården (t.l. Il giardino delle delizie, 1961, di A. Kjellin); Ön (t.l. L' isola, 1966, di A. Sjöberg); Klänningen (t.l. Il vestito, 1964, di V. Sjöman); Här har du ditt liv (Questa è la tua vita, 1966, di J. Troell); Utvandrarna (Karl e Kristina, 1971, di J. Troell).

Roger North (Roger Dudley North, pseud. "Spear Royal"):

NORTH, Roger Dudley, born 1 Aug. 1926, Warblington, Hants., UK. Composer: Lecturer; Broadcaster. Education: University College, Oxford University, 1944-45; Royal Academy of Music, 1943-44 & '48-51; Licentiate, Royal Academy of Music. Married Rosamund Shreeves, 2 daughters. Career: Approx. 100 broadcast talks, BBC, 1960-; Has taught at Morley College, 1965-; Various teaching positions, lecture series, etc. Compositions: Clarinet Sonata, 1953; 3 Pieces for Orchestra, 1970; numerous unpubld. works. Recordings: Talks 'Harmony for the Listener', BBC Transcription Service; 'Mood Music' for Boosey & Hawkes; own electronic compositions; various arrangements. Currently working on Book I of New Musical Companion (Gollancz). Memberships: Composers Guild of Great Britain; Light MUsic Society; Society for the Promotion of New Music. Honours: William Wallace Exhibition, Royal Academy of Music, 1949; Battison Haynes Prize, Royal Academy of Music, 1949; Oliveira Prestcott Gift, Royal Academy of Music, 1950. Hobbies: Sailing. Address: 24 Strand-on-the-Green, Chiswick, London W4 3PH, UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

Peter Northcote (Peter Joseph Northcote):

PETER NORTHCOTE is Australia's busiest session guitarist and arguably the country's most recorded musician. His versatility is so amazing that someone was quoted as saying that he can give you the best 30 seconds of any style of playing. Apart from playing on thousands of commercials, Peter is in demand as a "hired gun" playing with local recording stars Jimmy Barnes, John Farnham, Daryl Braithwaite, Yothu Yind, Paul Kelly, Jenny Morris, Max Sharam, Diesel, Rick Price and more as well as touring artists like Tom Jones, Bo Diddley, the Monkeys, etc.

Peter studied at the Sydney Conservatorium of Music in 1986, has been an APRA nominee for song of the year and plays live with his own original jazz, rock fusion band Glue.
This is his fifth album for Bruton.

Dieter Noss (pseud. "Dino Laval", "Julio Merida"):

DINO LAVAL, der ein abgeschlossenes Musikstudium am Salzburger Mozarteumun deine anschliessende Bühnenreifeprüfung in München nahcweisen kann, widmete sich - nachdem er wegen einer sehr stark aufkommenden Kurzsichtigkeit das Theater verlassen musste - zunächts der Volksmusik. Dino Laval ist nicht nur Komponist und Texter, sondern auch Instrumentalist (er spielt mehrere Instrumente) und Sänger. Diese Plattenseite stellt ihn erstmals auch als Orchesterleiter mit Melodien aus senier Feder vor, die für viele Programmbereiche des Rundfunks und Fernsehens geeignet sind.

DINO LAVAL - who can prove complete music studies at Salzburg Mozarteum followed by qualification for the stage in Munich - devoted his time first of all to folk music, as he had to leave the theater because of an increasing shortsightedness. Dino Laval is not only a composer and text writer, but als an instrumentalist (he plays several instruments) and singer. This side of record represents him for the first time as orchestra leader with melodies from his own pen which are suitable for many fields of broadcasting and television.

Julian Nott (Julian Francis Kandahar Nott):

Julian Nott
Julian Nott is best known as the composer on the Wallace & Gromit films A Grand Day Out, The Wrong Trousers and A Close Shave.

He has also scored feature films such as A Man of No Importance starring Albert Finney, and Michael Verhoeven's My Mother's Courage and New Year's Day.

His many television credits include H-E Double Hockey Sticks for Disney in the USA, the BBC's classic serial A Respectable Trade and, for ITV, The Vice and The Knock.

NOTT, Julian - Musicista inglese. Dopo gli studi musicali all'Università di Oxford lavora come consulente finanziario ed esperto in economia, collaborando anche alla pubblicazione “The Economist”. Attratto dal cinema, abbandona tale professione per frequentare la National Film and Television School di Londra, proponendosi di entrare nell'industria del cinema. Comincia praticamente per caso a comporre la musica del primo episodio di una serie televisiva diventata inaspettatamente un grande successo, realizzata con la tecnica dei pupazzi animati: Wallace & Gromit, continuando poi in questa attività. Alcune delle avventure dei due personaggi (la coppia è formata da un inventore picchiatello e dal suo cane), sono state raccolte in un lungometraggio per il grande schermo: Wallace & Gromit (Wallace & Gromit e altre storie, 1994, di registi diversi). Nott ha composto poi musica per il grande schermo: tra i film A Man of No Importance (Un uomo senza importanza, 1994, di S. Krishnamma), H-E Duoble Hockey Sticks (1999, di R. Miller); inoltre ha composto la musica di un film da lui stesso diretto, Weak at Denise (2001).

Horst Nußbaum (pseud. "Jack White"):

Jack White (Horst Nußmann). * 2.9.1944 in Köln. Lehre als Groß- und Außenhandelskaufmann. Dolmetscher-Examen der englischen Sprache, Korrespondentenprüfung in italienischer Sprache. Von Hennes Weisweiler als Profi-Fußballer für Viktoria Köln entdeckt, Fußballer-Karriere bei FK Pirmasens, TSC Zweibrücken und PSV Eindhoven (Holland). Verkaufsleiter einer Schuhfabrik, Geschäftsführer in einem großen Autohaus, Versicherungskaufmann und Fotomodell. Durch den Trompeter Heinz Schachtner als Sänger entdeckt. 1967 erste erfolglose Schallplattenaufnahmen. Diskjockey, eigene Diskothek in Berlin. Entdecker und Produzent vieler Stars, u. a. von Tanja Berg, Jürgen Marcus, Roberto Blanco, Brigitte Petry, Liane Covi, Nina und Mike, Tony Marshall. Komponist von bisher über 50 Titeln (u. a. „Schöne Maid“, „Regen-Regen-Regen“, „Die Sonne scheint nicht nur in Acapulco“) und erfolgreicher Texter („Mach die Augen zu“, „Schöne Maid“, „Lola“, „Du bist enie Show“, „Nur Liebe zählt“, „Ich und du und ein Hund dazu“, „Warm kommt er zu mir“, „Hör auf zu klopfen“). Als Schlagersänger hervorgetreten mit „take a Letter, Maria“, „Die Sonne scheint nicht nur in Acapulco“, „Mit all deiner Liebe“.

- (via archive.org)

Gaston Nuyts (Gaston Maria J. Nuyts, pseud. "Dirk Jans", "S. Railey", "Tony Vess"):

A biography and interview with Nuyts can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Michael Nyman (Michael Lawrence Nyman):

NYMAN, Michael - Nato a Londra il 23 marzo 1944. Studi al King's College e alla Royal Academy of Music della capitale. Musicologo e critico, oltre che compositore, cura l'edizione di diverse opere di Henry Purcell. Nel 1977 costituisce la “Michael Nyman Band”, di cui egli fa parte come pianista, compiendo diverse tournée (anche in Italia). Compone musiche per il gruppo di danza “Ris et Danceries”, l'opera teatrale The Man Who Mistook His Wife For a Hat, brani strumentali e vocali. Incide dischi, fra cui uno con la voce di Ute Lemper. Come critico inventa nel 1968 il termine “minimalismo” applicato alla musica basata su strutture ripetitive, o pattern-music (musica di “moduli”); egli stesso, come esponente della new music, si dedica alla fusione fra musica classica, musica d'avanguardia, rock, jazz e pop (pur senza utilizzare, solitamente, le elaborazioni elettroniche). Per l'arditezza e la novità delle sue architetture musicali, Nyman è considerato uno dei musicisti contemporanei più interessanti. Al cinema si accosta alla fine degli anni ‘70 chiamato dal regista Peter Greenaway, per il quale firma alcune partiture per documentari, poi segue questo regista per i suoi lungometraggi fino al 1991, anno in cui i due litigano ferocemente (eccezion fatta per The Belly of an Architect - Il ventre dell'architetto, 1987, musica di Wim Mertens e Glenn Branca). La prima partitura di Nyman per i lungometraggi di Greenaway è quella di The Falls (Le cadute, 1980), seguita da quella per The Draughtsman's Contract (I misteri del giardino di Compton House, 1982), specie di manifesto del minimalismo applicato al film: qui Nyman si avvale della musica di Purcell, che appartiene all'epoca in cui si svolge il racconto, ma rielabora autonomamente gli spunti originali facendoli diventare una ragnatela sottile, inquietante, insistente, attraverso un autentico processo di ricostruzione. Gli aspetti di base di questa partitura si ritrovano in quelle seguenti approntate per Greenaway: A Zed & Two Noughts (Lo zoo di Venere, 1986: la musica si avvolge su se stessa e si “decompone”, seguendo il processo di disfacimento del racconto); Drowning by Numbers (Giochi nell'acqua, 1988: qui è Mozart a subire lo stesso trattamento di Purcell); The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante, 1989: musica funerea ma con guizzi di ironia macabra) Prospero's Book (L' ultima tempesta, 1991: ostinati ritmici, corali, organo, voci, dal sapore di opera-balletto). Nyman segue Greenaway anche per documentari e per film televisivi (come Les morts de la Seine, 1989). Nyman è attivo intanto,e soprattutto dopo il distacco da Greenaway, anche per altri cineasti. Tra gli altri suoi film (inglesi, americani, francesi, australiani, tedeschi): Monsieur Hire (L' insolito caso di Mr. Hire, 1989, di P. Leconte), in cui utilizza musica originale ed usa efficacemente il “Quartetto in sol op. 25” di Brahms, Le mari de la coiffeuse (Il marito della parrucchiera, 1990, di P. Leconte: archi malinconici, e riferimenti alla musica araba); Les enfants volants (1991, di G. Nicloux: uso intelligente del pianoforte); The Piano (Lezioni di piano, 1993, di J. Campion: suggestivo utilizzo del pianoforte, in stile “ballata, su un dolce e severo periodare di archi); A la folie (Fino alla follia, 1994, di A. Kurys: musica romantica ma di tipo moderno, con episodi fortemente ritmati); Mesmer (1994, di R. Spottiswoode); Carrington (idem, 1995, di C. Hampton: piano e archi legati, con riferimento a Schubert, presente con il “Quintetto in do maggiore n. 3”); Der Unhold (The Ogre, 1995, di V. Schöndorff: musica vagamente minimalista, ma ricca di colori orchestrali); Gattaca (Gattaca - La porta dell'universo, 1998, di A. Niccol: una partitura, secondo lo stesso Nyman, pervasa da “tristezza mista a tenerezza”); Ravenous (L'insaziabile, 1999, di A. Bird: musica in collaborazione con Damon Albarn); Wonderland (idem, 1999, di M. Winterbottom); End of the Affair (Fine di una storia, 2000, di N. Jordan: assoli di violino di Alexander Balanescu); The Claim (Le bianche tracce della vita, 2000, di M. Winterbottom: il tema principale è per archi e voce, anche qui il violino solista è Balanescu).

Gilbert Obermair (pseud. "Lambacher", "Peter Prennessel"):

Textdichter Komponist  Obermair, Gilbert, 8 München 90, Greifensteinstraße 4

- (via archive.org)

John O'Brien-Docker (pseud. "Leon Village", "Sep Shank"):

O'BRIEN-DOCKER, John
Komponist, Arrangeur, Texter, Verleger -
Ohlwöhren 4, 22587 Hamburg -
Geboren 25. Dez. 1938 London (Vater: Robert O., Uhrm.; Mutter: Ada Coules), verheiratet seit 1969 mit Robin Luthe, 3 Kinder (Joanna, Ian, Jul) -
Zahlr. Musiken (Schallpl., Hörsp.) -
Liebh.: Lesen, Reisen -
Sprachen: Englisch, Französisch, Span., Italienisch, Deutsch, Neugriech.

- (via archive.org)

Gianni Oddi (pseud. "Giod"):

Gianni Oddi, Sax

ODDI, Giovanni (Gianni) - Nato a Genova il 5 febbraio 1946. Diplomi al Conservatorio della città natale e a quello di L'Aquila. Dal 1977 fa parte come sassofonista dell'orchestra RAI di Roma. Collabora saltuariamente al cinema dagli anni ‘70. Tra i film cui prende parte, come esecutore di sax alto e compositore: Mondo di notte oggi (1976, di G. Proia), Io, Chiara e lo Scuro (1982: in collaborazione con Barluna), Casablanca Casablanca (1985: in collaborazione con Giovanni Nuti), entrambi di Francesco Nuti.

Kay O'Dwyer (Kathleen O'Dwyer, pseud. "Don Rhys", "Kay Rudd"):

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
KAY O'DWYER
Francis, Day & Hunter
London, England

- (via archive.org)

Richard Oesterreicher (Richard Karl Österreicher, pseud. "M. Lovrey", "P. Jenkins"):

A biography and interview with Oesterreicher can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Erik Ohl (pseud. "Dieter Weyl", "Karsten Lasaro"):

Erik Ohl studied Music at Johann Wolfgang-von-Goethe University in Frankfurt under th efamous composer Hans Kracke. Over the last ten years he has worked as a composer, arranger and producer for the diverse mediums of theatre, musicals, radio, TV and library music. He tours all over Germany playing the organ with his Jazz trio, 'Frankfurt Flair'.

As the General Manager of BMG Zomba Music Libraries Germany, Austria & Switzerland, Andreas Bode has responded to requests from clients for a CD to reflect the broad scope of German music. Andreas plays Schlager and German Folk music and has toured several times with an accordion orchestra both in Germany and abroad.

Terry Oldfield (Terence Raymond Oldfield):

Terry Oldfield is well known for his outstanding soundtracks for television wildlife documentaries. He has been nominated for both a British Academy Award for "Kingdom Of The Ice Bear" and two prestigious Emmy awards for the National Geographic specials, "Land Of The Tiger" and "Twilight Of The Dream Time". Terry has also created the music for more than 60 TV productions including the BBC's ever popular "Meerkats United" which in a recent television poll was voted 'Best Wildlife Film Ever!'

During the early 70s he travelled extensively in the East before settling down on the island of Hydra in Greece where he taught himself the flute and recorded compositions which led to his first BBC commission - "Great Railway Journeys."

Terry now resides and works in Gloucestershire. In addition to his soundtrack work, he is a successful recording artist for New World Music.

Lotar Olias (Lotar Leonard Olias, pseud. "Hans Henderlein"):

Komponist  Olias, Lotar, CH 6612 Aascona, Via Lido Casa Olias

- (via archive.org)

Edition Esplanade GmbH, Musikverlag in Hamburg, gegr. 1960.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Lotar Olias (*23. 12. 1912).
Verlagsprogramm: Musicals, Tanz- und gehobene Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

OLIAS, Lotar, born Konigsberg, Germany. Composer. Education: Klindworth-Scharwenka Konserv., Berlin. Career: Composer, light music, songs, satirical songs, film music, musicals, popular music; Owner, Edition Esplanada GmbH Hamburg. Numerous recordings, including You, You, You; Junge, komm bald wieder; So ein Tag, so wunderschön wie heute; Lotar's Theme; Blue Mirage; Tango of the Drums; Die Gitarre und das Meer; Unter fremden Sternen; Tipsy Piano; Oh Ellie-Lou; Tango in the Rain; Concert Music, Sahara; Alasca. Over 1000 titles published. Numerous Honours including: Citation of Achivement, Broadcast Music Inc., USA, 1953; 12 Golden Records for songs & productions; winner, several song contests. Address: CH 6612 Ascona, Switzerland.

- (via archive.org)

Patrick Oliver (Patrick Eugene Oliver, pseud. "Claude Wyllis", "Pat Bénesta"):

Champs Elysées Orchestra, représenté par deux brillants musiciens Bruno RIBERA et Patrick OLIVER, nous propose un 1er album très influencé par la musique classique. En effet, tous deux après de longues études couronnées de succès au Conservatoire National Sup. de Paris, entrent dans le monde du show Business. Ils décident aujourd'hui de réunir leur talent et nous livrer ces douzes pièces qui nous prouvent que grace à la maîtrise de l'écriture et de la technologie de l'enregistrement, Champs Elysées Orchestra apporte et apportera un souffle musical nouveau dans la création et l'illustration.

Champs Elysées Orchestra presented by two brilliant musicians Bruno RIBERA and Patrick OLIVER offer us their first record composed very much under the classical influence. After successful long studies in National Conservatory Sup. of Paris, they both enter the musical market world through show business activities and recordings. They decide today to join their talent in order to give us these 12 compositions to prove that through the mastering of musical writing added with new recording technology, Champs Elysées Orchestra brings a new area in creativitiy and illustration.

[no bio?. just a photo.]

PARIS-VERSAILLES ORCHESTRA

PARIS-VERSAILLES ORCHESTRA est né grâce à la rencontre de deux brillants musiciens conjugant leurs talents mélodiques, rythmiques et harmoniques.
[...]
Elève du Conservatoire National Supérieur de Paris, Pat BENESTA a suivi brillamment ses classes d'écritures musicales durant de nombreuses années.
[...]

PARIS-VERSAILLES ORCHESTRA was born after two brillant musiciens had met uniting their talents either melodic, rythmic and harmonic.
[...]
Former student of "Conservatoire National Supérieur de Paris", Pat BENESTA studied successfully composition for numerous years.
[...]

Nino Oliviero (Gaetano Oliviero, pseud. "Kascimbo"):

[no bio, just a photo.]

3320. Oliviero, Nino. Composer. b. Feb. 13, 1918, Napoli.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

OLIVIERO, Nino – pseudonimo di Gaetano Oliviero - Nato a Napoli il 13 febbraio 1918, morto a Roma il 1° marzo 1980. Si diplomò al Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli e si dedicò particolarmente alla composizione di canzoni, fra le quali: Nu quarto ‘e luna, O ciucciarello, La vita è un paradiso di bugie, Quanno staje cu mme, Napule sole mio, Serenatella ‘e maggio. Molte sue canzoni sono state inserite in film; alcune altre hanno servito di soggetto a altre pellicole. Ha composto molta musica di raccordo per vari documentari, cinegiornali e per la TV. Tra le partiture dei lungometraggi: Domenica d'agosto (1950); Cavalcata di mezzo secolo (1952: antologia di canzoni), entrambe di L. Emmer; Ci troviamo in galleria (1953, di M. Bolognini); Canzone appassionata (1953, di G. Simonelli/J. Seemonell); Die Tochter der Kompanie (La figlia del reggimento, 1953, di T. Covaz e G. von Bolváry); Una donna prega (1953, di A.G. Majano); Passione (1953, di M. Calandri); Cuore di mamma (1954, di L. Capuano); Cento serenate (1954, di A.G. Majano); Maruzzella (1956, di L. Capuano); Ladro lui, ladra lei (1958, di L. Zampa); Uomini e nobiluomini (1959, di G. Bianchi); Europa dall'alto (1959, lungometraggio sulla montagna di S. Casara); Mondo cane (1961, di G. Jacopetti, F. Prosperi e P. Cavara: insieme a Riz Ortolani ha composto una canzone dal titolo More che ha fatto il giro del mondo); Odio mortale (1962, di F. Montemurro/F. Monty); La donna nel mondo (1962, di G. Jacopetti, F. Prosperi e P. Cavara: ancora con Riz Ortolani); Mondo cane n. 2 (1962, di G. Jacopetti e F. Prosperi); La pupa (1963, di G. Orlandini); Il pelo nel mondo (1964, di R. Marvi e A. Margheriti/A.Dawson); Una moglie americana (1964, di G. Polidoro); Una moglie giapponese (1968, di G. Polidoro: ottimo leitmotiv, romantico e melanconico, a ritmo di valzer); A Matter of Time (Nina, 1976, di V. Minnelli).

Philippe Omnes:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as sound engineer for an LP on PSI.

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just a photo.]

Robert Opratko (pseud. "B. Geismann", "Bob Hill", "Fritz Wayser", "L. Sterzinger", "M. Steinberg", "Michele Obert", "Rolf Shilling", "Ron Castle", "Scheich Drauf", "W. Draxler"):

A biography and interview with Opratko can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

OPRATKO, Robert, born 17 Mar. 1931, Vienna, Austria. Pianist; Organist; Contrabassist; Conductor; Composer; Arranger. Education: Coneservatory of Music, Vienna. Married Hanna Opratko, 2 sons. Career: Austrian Radio Appointments; Perforamnces with Johannes Fehring, Austrian All Stars, 1957; Conductor, Theater an der Wien, 1966-; Production Manager, Polydor-Austria, 1971. Compositions include: light music; popular music; TV ballets, shows., numerous compositions recorded. Hobby: Sailing. Address: 3/II/23 Siebenbrunnengasse, A-1050 Vienna, Austria.

- (via archive.org)

James Ord Hume (pseud. "A. E. Reyloff", "Dora Hartness", "Eugene Verner", "Hubert Stainer", "Lilian Raymond", "Oliver Herzer", "Paul Hakke", "Rod MacKenzie", "William German", "William Raymond"):

HUME, James Ord (b. near Edinburgh, September 14 1864, d London November 27 1932). Composer, conductor and adjudicator. He was also something of an eccentric. He once left the gas burning in his hoem while he fulfilled a three months engagement in Harrogate. It is not recorded what he said when he got the gas bill, nor is it recorded what his wife said when on returning from a holiday she found that large holes had been made in the floors of the upper stories of their house to accomodate the great pipes of a church organ which he had installed in the ground floor living room while his wife was away. The son of an army bandmaster, he was keenly interested in music from a very early age. As a boy he played the cornet in the band of the 3rd Battalion, The Royal Scots and in 1881 he played solo cornet in the Royal Scots Greys. He was already composing in three early years and spent most of his spare time in the band room teaching himself to play most of the instruments, woodwind as well as brass, of the band. Irked by the limitations imposed by service life he purchased his discharge from the army after a few years and devoted himself mainly to brass bands, writing music for them in many forms, arranging the compositions of others, conducting, coaching and adjudicating at festivals and contests. He came to be almost as well known and as highly regarded among bandsmen in Australia and New Zealand as in Britain by his visits to both countries. At the first of the National Brass Band Contests at Crystal Palace (held in the Royal Albert Hall since Crystal Palace was destroyed by fire in 1936) he was invited to write the test piece and his choice was Gems from Sullivan's Operas, Sullivan also being closely concerned with the contest and being also a close friend and godfather to Ord Hume's son. A little earlier he had won an open competition for a march for brass bands promoted by the British Band and Contest Field, the leading band journal and now called The British Bandsman. This march, B.B. and C.F. (the initials of the sponsoring journal) and the later Lynwood, named after his London home, are probably still the best known of his many marches. He served for a time as Musical Director of the

Edmondton Council in Middlesex, was military band editor of Boosey and Company, the publishers, and was also for a time Lieutenant (Bandmaster) in the 6th Duke of Buccleuch's Lothian and Border House Yeomanry. After his death bandsmen and admirers from all over the British Empire contributed the funds with which to provide a suitably inscribed memorial in the Edmonton Cemetery where he was buried. The unveiling ceremony was attended by many hundreds from all over Great Britain and a massed band composed of players from most of the bands in and around London paid their last tribute to him. It may be doubted if anyone knows just how much music he wrote and arranged, especially when one recalls that he wrote under several pseudonyms as well as his own name, he published Oriental March, for instance, under the name 'William German'. One estimate is about 2,000 pieces and it is probably not far wrong if one includes his many arrangements of operatic selections and numbers from popular musical comedies. His entirely original compositions are in many forms but it is the marches by which he is now principally remembered. One of the earliest must be The Prairie Flower in that it incorporates as its trio a short march written while he was serving with the Royal Scots and which was then called simply No.l. Some are written for both military and brass bands and some were conceived for brass alone. Among the best of his marches are On the Road, Brilliant, Bullfighters, Colonel's Parade, The Escort, The Flying Squad, The Non-Com, Sounds of Victory, Fearless, The Front Line, Hercules, Liberty Bell (not to be confused with Sousa's march of the same name), Old Bill, Old Nobility, Silver Trumpets, The Victor's Return, Roll Away Bet, Laddie in Khaki, Kitchener's Army, Wye Valley, Second to None, Edina (a processional march), Diamond Jubilee (written on the occasion of Queen Victoria's Diamond Jubilee for the march of Colonial troops from Victorial Park to the Mansion House in London on June 9 1897), The Monarch, Waveney (named after the river in Norfolk, a part of the country that the composer liked greatly), The Elephant, Avondale, The Commandant, In Command, Rank and File, Tender and True, Bab el Mandeb, Ballarat City, Boulder City, Port Lincoln and Kalgoorlie (the last five commemorating visits to the Antipodes). Mr. Hicks of New York and Uncle Rastus's Skating Party are two lively two-steps, of a number of cornet solos one of the best is Tranquility, of 1924, and songs include the romantic Doone Valley (relating to the Burns country). Although immersed in music to the very end of his life it was not his only interest by any means. He was a great collector of clocks and maintained them all in immaculate working order. It was said that his wife habitually took a couple of minutes walk down the road on the hour when practicable. His main outdoor pursuit was yachting. A one-time Commodore of the Almond (Edinburgh) Yacht Club, he owned a yacht called Shamrock with which he won several awards. On the literary side, in addition to countless articles for various magazines he wrote a book on brass bands and a series of instrumental tutors. Recordings: The B.B. and C.F.-Big Brass PFS4143, Brighouse GSGL10372, Carlton GRS1043, Munn & Felton PEP114, Virtuosi VR7302; Brilliant-Black Dyke PL25025, LFL15071 & SB308, Fairey PEP131, Men o' Brass CSD3691; The Elephant-Burton TB3006; Lynwood; Roll Away Bet-Fodens PEP 129, St Dennis 2485 010; The Tit-Larks (cornet duet)-GUS TW0282 & OU2179. Arrangements: Lilac Time (Schubert/Clutsam)-Brass SKL4109; The Lost Chord (Sullivan)-Black Dyke GH632 & NSPL 18209; Pomp and Circumstance Marches (Elgar)-No 1: GUS SCX3550, National 1968 NSPL18260, No 4: Black Dyke PL25089, CWS STFL547, Hammonds SB327; Ruy Bias Overture (Mendelssohn)- Men o' Brass TW0225.

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ORD HUME, JAMES
(1864-1932)
Born in Edinburgh, Scotland, on September 14, 1864, James Ord Hume attached himself to the permanent staff of the 3rd Battalion, Royal Scots, at Dalkeith in 1876. Fascinated by the band, he asked the band's director, Alexander Miller, if he could learn to play a musical instrument. Starting with a rotary-action flugelhorn, the young Ord Hume began his secret project of learning to play every instrument available to him. Rising at dawn, he practiced before breakfast, before school, and after school, eventually gaining expertise on every instrument in the band hall through trial and error and remarkable perseverance.
He enlisted in the band of the Royal Scots Grays in 1880 as a solo cornet player.
During his ten years with the band, he established a reputation as an excellent musician and composer of band music. Yet, realizing that wider opportunities existed in the brass band movement, he left military service in 1890 to become a professional conductor, composer, and adjudicator. By the early 1900's, his name was well known in band circles. His music had been published in band journals throughout Britain, he conducted all types of bands, and he had judged band contests as far away as Australia and New Zealand.
Ord Hume died on November 27, 1932. He is remembered for his fine musicianship, his many compositions for band and orchestra, and his fine and unrestrained wit. Many of his marches are actually pastiches of two or three popular tunes of the day, the titles of which were taken from the first tune appearing them.

References
Berge, Band Encyclopedia.
Correspondence with Gay Corrie, band historian.
Correspondence with Paul Droste, brass band conductor.
Correspondence with Susan Henthorn, library researcher.
Correspondence with Stanley Newcomb, band historian.

[contains list of works]

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Charles Orieux (Jean-Gérard Robert Gabriel Orieux, pseud. "Sam Play"):

[no bio, just a photo.]

ORIEUX, Charles

Sybelstr. 60
1000 Berlin 12
030/883 54 59

* 9.10.1938  Paris

Freischaffender Komponist.

Schlager, Film- und Fernsehmusik.

- (via archive.org)

JEAN GERARD ROBERT GABRIEL ORIEUX
Naissance 09.10.1938
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 21.03.2007
Le Chesnay (78158), France (FRA)

- (via matchID)

Nora Orlandi (pseud. "Attide", "Noandi"):

ORLANDI, Nora - Nata a Voghera il 28 giugno 1933. Musicista italiana. Lavora e risiede a Roma, attiva in vari campi, leader in trasmissioni televisive del quartetto “Due più due”. Per il cinema ha lavorato soprattutto nella stagione dei film “spaghetti-western”, talvolta con lo pseudonimo di Jan Cristiane o Joan Christian. Tra i suoi titoli: Johnny Yuma (1966, di R. Guerrieri); La morte non conta i dollari (1967, di R. Freda/L. George); 10.000 dollari per un massacro (1967, di R. Guerrieri/R. Girolami); Uno sceriffo tutto d'oro (1967, di O. Civirani/R. Kean); Per 1.000.000 dollari t'ammazzo (1967, di G. Fago/S. Lean); Una tumba para Johnny Ringo (Clint il solitario, 1968, di A. Balcazar/A. Bagran). Tra i film d'altro genere: L'affare Beckett (1966, di O. Civirani), Il dolce corpo di Deborah (1967, di R. Guerrieri), Il diario proibito di Fanny (1968, di S. Pastore/S. Vidal), Lo strano vizio della signora Wardh (1971, di S. Martino). La Orlandi è stata attiva anche nel campo dei cortometraggi.

Salvatore Giovanni Orlando:

ORLANDO, SALVATORE GIOVANNI, 1887-
Il gattino e il gomitolo; scherzo [by] S. G. Orlando [diteggiatura di Giovanna Giuliani] [For harp]  © Ditta A. Forlivesi & c., Firenze; 15Jan54; EF0-27897.
Un ritratto; [by] S. G. Orlando [diteggiatura di Giovanna Giuliani] [For Harp]  © Casa editrice di musica A. Forlivesi  & c., Firenze; 15Jan54; EF0-27898.

- (via archive.org)

Hans G. Orling (pseud. "Wilm Peters"):

Textdichter Komponist  Orling, Hans G., 1 Berlin 19, Stormstraße 11

- (via archive.org)

Cyril Ornadel (Simon Cyril Ornadel, pseud. "Shoshana Shapira"):

ORNADEL, Cyril - Musicista inglese nato nel 1924. Attivo per il cinema britannico a partire dalla fine degli anni ‘60. Tra i suoi titoli dominano quelli per il regista Pete Walker: Man of Violence (1970), Cool it, Carol! (La vergine e l'amante, 1970), Die Screaming Marianne (1971), The Flesh and Blood Show (1973), Tiffany Jones (1973). Tra i film musicati per altri registi: Subterfuge (idem, 1969, di P.G. Scott), I can't… I can't (Paura d'amare, 1969, di P. Haggard), Brief Encounter (Breve incontro, 1974, di A. Bridges).

Buxton Orr (Buxton Daeblitz Orr, pseud. "Louis Daeblitz", "Roy Buxton"):

The Glasgow born composer Buxton Orr turned relatively late to a full-time career as a musician. He studied with Benjamin Frankel and soon began writing music for the theatre and film ("Flowering Cherry", "Suddenly Last Summer"). His output ranges from opera ("The Wager") to chamber music and songs, and the wide range of his activities is indicated by his position on the staff of the Guildhall School of Music and his association with the London Jazz Composers' Orchestra.
On this L.P. we have examples of the skill and imagination he brings ot the setting of words, as well as the first instrumental work he wrote as a pupil of Frankel, in effect his opus No. 1.

ORR, Buxton Daeblitz, born 18 Apr. 1924, Glasgow, UK. Composer; Conductor. Education: Med. education, Middlesex Hospital, London; MBBS, Bachelor of Science (Physiol.); Music Educator, LGSM. (Conducting); Fellow, Guildhall School of Music and Drama. Married Jean Grant Latimer. Career: Professor of Composition & General Musicianship, Guildhall School of Music and Drama. Conductor, London Jazz Composers Orchestra, 1970-; Talks for BBC Radio 3 Compositions: Theatre & film music, Chamber music & songs; Orchestral, brass & woodwind music; Opera 'The Wager'. Recordings: (on Apollo label) Bagatelles for Piano; Ballad of Mr & Mrs. Discobbolos; Cycle of solos & duets on poems of E E Cummings. Contributor to: Record News; The Listener; Grove; Member, Board of Examiners, University of London. Address: 11 Gledhow Gdns., London SW5 OAY UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

ORR, Buxton - Musicista inglese nato a Glasgow (G.B.) il 18 aprile 1924, morto il 27 dicembre 1977, attivo soprattutto in produzioni di serie B e in film del terrore. Tra i suoi titoli: The Haunted Strangler o Grip of the Strangler (Lo strangolatore folle, 1958, di R. Day); Fiend Without a Face (1958, di A. Crabtree); First Man Into Space (Il primo uomo dello spazio, 1959, di R. Day); Dr. Blood's Coffin (La bara del dottor Sangue); Snake Woman (La figlia del serpente), entrambi del 1961, di S.J. Furie; Corridors of Blood (1962, di R. Day), The Eyes of Annie Jones (1963, di R. Le Borg), Killer Story (1963, di F. Nesbitt: la vicenda è avvolta in aristocratici impasti d'archi). Nel 1959 ha affiancato Malcom Arnold per la musica di Suddenly, Last Summer (Improvvisamente l'estate scorsa, di J. Mankiewicz), girato in Inghilterra. Orr ne ha diretto anche la registrazione.

Christian Orsini:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as mastering engineer for LPs on Epervier.

Jeanloup SIEFF, Tony FRANK et Thierry VINCENT (encore!) (Photographes)

[no bio, just a photo.]

Riz Ortolani (Riziero Ortolani, pseud. "S. Artison"):

RIZ ORTOLANI
b. 1926 - Pesaro, Italy

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ORTOLANI, Riz – pseudonimo di Riziero Ortolani - Nato a Pesaro il 25 marzo 1926. Studi musicali a Lugo e a Bologna. Arrangiatore e compositore di canzoni, si dedica intensivamente alla musica leggera, formandosi un buon nome, con incursioni anche nel campo della musica sinfonica e rileggendo modernamente operisti del passato (come il suo conterraneo Rossini). Dal 1954 è arrangiatore fisso di alcuni cantanti, come Katyna Ranieri (che più tardi sposerà). Dopo un soggiorno in America, compone musiche per spettacoli televisivi, per il teatro e per il cinema. Dal 1962 si dedica a quest'ultima attività in modo quasi esclusivo, diventando in breve tempo uno fra i più richiesti musicisti cinematografici di casa nostra: la sua filmografia è fittissima di titoli di tutti i generi – una delle più popolate di titoli in assoluto – e la sua caratteristica è la duttilità e l'abilità di fornire sfondi e cornici, anche se quasi sempre attraverso soluzioni musicalmente poco rilevanti, vicine alla sua formazione canzonettistico-televisiva. Abbondano, nel lungo inventario dei suoi film, i crolli di Roma, le cinture di castità, i colpi grossi, le calde notti, i lunghi fucili, i merli maschi, gli atti impuri, le orchidee macchiate di rosso, i figli di cane, gli uomini della vendetta, le guerriere dal seno nudo, la morte negli occhi del gatto e i corpi delle “ragasse”. Ma ci sono anche le colonne sonore funzionali e scattanti, che occorre estrarre dalla massa pittoresca. Per dare un'idea del suo lavoro si citano i titoli di: Mondo cane (1961, di G. Jacopetti, F. Prosperi e P. Cavara: il motivo conduttore del film, composto insieme a Nino Oliviero e ribattezzato More, è stato inciso in svariati milioni di dischi; e poi ci sono i vari film di Jacopetti sui giri del mondo, infarciti di interventi mimetici e cosmopoliti, così come i film di esplorazione di altri autori); Il sorpasso (1962, di D. Risi); Des scholos des gravens (La vergine di Norimberga, 1963, di A. Margheriti/A. Dawson); Le ore nude (1964, di M. Vicario/R. Marvi: molto jazz, molto rumore, molti effetti come battiti del cuore amplificati, ecc.); The Seventh Dawn (La settima alba, 1964, di L. Gilbert); The Yellow Rolls-Royce (Una Rolls Royce gialla, 1964, di A. Asquith); Africa addio (1966, di G. Jacopetti e G. Prosperi); Requiescant (1966, di C. Lizzani/W. Baver Lee); The Spy with a Cold Nose (La spia dal naso freddo, 1966, di D. Petrie: in certe pagine il rumore che si fa “tirando su” con il naso quando si ha il raffreddore è inserito dentro la musica, in riferimento a una situazione del film); La ragazza del bersagliere (1967, di A. Blasetti: un tema sentimentale nei violini cerca di tenere testa alla fanfara dei bersaglieri); I giorni dell'ira (1967, di T. Valerii); Sette volte donna (1967, di V. De Sica: spiritosa la sovrapposizione di due motivi, uno luttuoso e uno festoso); Mal d'Africa (1967, di S. Nievo: marcette, valzerini, musica disinvolta); Banditi a Milano (1968, di C. Lizzani: musica preesistente in funzione di definizione ambientale-psicologica ed effetti sonori); Tenderly (1968, di F. Brusati); La coppia (1968, di E. Siciliano); Zwischen Schmach und Liebe o Les amours de Lady Hamilton (Le calde notti di Lady Hamilton, 1968, di Christian-Jaque); Buonasera, Mrs. Campbell (Buona sera, signora Campbell, 1969, di M. Frank); La cattura (1969, di P. Cavara: buono l'uso scarno dei legni nei momenti d'azione ma sdolcinatissimi gli archi nei momenti sentimentali); Beta Som (Andrea Doria 74, 1970, di B. Vailati); Un caso di coscienza (1970, di G. Grimaldi); La ragazza di nome Giulio (1970, di T. Valerii); The McKenzie Break (Uomini e filo spinato, 1970, di L. Johnson); La notte dei fiori (1971, di G.V. Baldi); Fratello Sole, Sorella Luna (1971, di F. Zeffirelli: ma le canzoni sono di Donovan); Girolimoni il mostro di Roma (1972, di D. Damiani); Non si sevizia un paperino (1972, di L. Fulci); The Joe Valachi (Joe Valachi, i segreti di Cosa Nostra, 1972, di T. Young); Cari genitori (1973, di E.M. Salerno); Il consigliori (1973, di A. De Martino/H. Martin); Bisturi, la mafia bianca (1973, di L. Zampa); Teresa la ladra (1973, di C. Di Palma); Perché si uccide un magistrato (1975, di D. Damiani); Mondo candido (1975, di G. Jacopetti e F. Prosperi); Mimì Bluette… fiore del mio giardino (1976, di C. Di Palma); Io ho paura (1977, di D. Damiani); Primo amore (1978, di D. Risi); Enigma rosso (1978, di A. Negrin); Giallo napoletano (1979, di S. Corbucci); Un dramma borghese (1979, di F. Vancini); Gegé Bellavita (1979, di P. Festa Campanile); L'avvertimento (1980, di D. Damiani: forti affermazioni ritmiche); At salut, pader (1980, di P. Cavara, delicata toccata per chitarra); La casa sperduta nel parco (1980, di R. Deodato).
  La produzione di Ortolani non conosce soste, ed è sempre fortunata. Tra i titoli degli anni Ottanta e seguenti giova citare i film dei registi che lo impiegano sistematicamente, primo fra tutti Pupi Avati: Aiutami a sognare (1982: musica di ispirazione americana); Zeder (1983: archi e tastiere elettroniche); Una gita scolastica (1983: fresca canzone giovanile e suoi sviluppi. Nastro d'argento per la miglior musica); Noi tre (1984: citazioni mozartiane d'obbligo); Festa di laurea (1985: clarino e ance in accenti jazzistici, ma anche pianoforte e armonica a bocca. Premio David di Donatello); Regalo di Natale (1986: la canzone leitmotiv ha ricevuto il Premio David di Donatello) e il seguito La rivincita di Natale (2003: musica sommessa, di sfondo, di tipo jazzy); Ultimo minuto (1987: il brano portante è costruito spiritosamente sulla “Ola”, il grido d'incitamento dei tifosi durante le partite di calcio); Sposi (1987, diretto con C. Bastelli e L. Manuzzi: ritmi lenti negli archi); Storia di ragazzi e di ragazze (1989: bel movimento fervido e brillante per piccolo complesso); Fratelli e sorelle (1992: orchestra d'archi e ritmi moderni); Magnificat (1993: vocalizzi, percussioni, rombi elettronici, ballate e effetti sonori: c'è di tutto); Il testimone dello sposo (1997: troppa enfasi); La via degli angeli (1999); I cavalieri che fecero l'impresa (2001: partitura alquanto frammentaria ma incorniciata in pagine suggestive; Orchestra Nazionale Sinfonica di Praga); Il cuore altrove (2003: orchestra d'archi di stampo romantico).
  In Fantasma d'amore (1981, di D. Risi) Ortolani impiega – con risultati deludenti – il grande clarinettista Benny Goodman con il suo trio. Tra i risultati per altri autori quelli per Pasquale Festa Campanile (Nessuno è perfetto, 1981; Porca vacca, 1982; La ragazza di Trieste, 1982; Uno scandalo per bene, 1984); per Tinto Brass (Miranda, 1985; Capriccio, 1987; L'uomo che guarda, 1994; Fermo posta Tinto Brass, 1995); per Salvatore Samperi (La bonne, 1986: buoni interventi di tipo sinfonico in archi “pastosi” e vibranti); per Damiano Damiani (L'inchiesta, 1986: musica solenne ma generica; Gioco al massacro, 1989; Il sole buio, 1989; L'angelo con la pistola, 1991); per Gianni Amelio (I ragazzi della via Panisperna, 1988). Ortolani lavora anche per la TV: ha avuto successo la sua musica per la serie televisiva Cristoforo Colombo (1985, di A. Lattuada). Nel 1985 ha pubblicato (Edizioni 71, Milano; distribuzione Ricordi) un libro con i suoi brani più noti (spartiti per piano e canto). Ha vinto un Grammy, un Golden Globe e tre David di Donatello.

Tony Osborne (Edward Benjamin Osborne, pseud. "Benny Mason", "Gary Anthony", "Joe Kost", "Ozzie Warloc", "Sordo Gomez", "Tossi"):

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Osborne, Tony, 3, Gainsborough Gardens, N.W.3. Tel: 01-435 0536.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
OSBORNE, TONY
Flat 12, No. 5 Lambolle Road, London NW3 Tel 01-794 6824
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
OSBORNE, TONY
Flat 12, No. 5 Lambolle Road, London NW3 Tel 01-794 6824

- (via archive.org)

OSBORNE, Tony - Musicista inglese. Fedele al regista Robert Hartford-Davis, per il quale compone la musica di: The Fiend (1971), Nobody Ordered Love (1971): entrambi musicati in collaborazione con R. Kerr, Black Gunn (Pistola nera - Spara senza pietà, 1972). Tra i film per altri registi: Every Day's a Holiday (1965, di J. Hill),

Eric Osterling (Eric A. Osterling, Jr.):

OSTERLING, ERIC
(1926- )
Eric Alfred Osterling, born on March 21, 1926, in West Hartford, Connecticut, is a graduate of Ithaca College. He became director of music in the Portland, Connecticut, public schools in 1948, a position he held for over 30 years. Among his most popular compositions for band are the Overture in C Minor, and such concert marches as Bandology, The Nutmeggers, Thundercrest and Totem Pole.

Reference
Correspondence with Carl Fischer Publishing Company.

[contains list of works]

- (via archive.org)

OSTERLING, ERIC, replace entry with the following:
OSTERLING, ERIC
(1926- )
Eric Alfred Osterling was born on March 21, 1926, in West Hartford, Connecticut. After studying piano as a youth, he began his music career at the age of 14, accompanying and writing music for dance bands in the Hartford area. He studied music education at Ithaca College, the University of Connecticut, and the Hartt School of Music. He began his teaching career in 1948 as a director of music in the schools of Portland, Connecticut. He retired from that position and now makes his home in Florida.
As a composer and arranger, Osterling has created over 400 publications for school bands of all levels. Among his more popular works are Bandology, Overture in C Minor, and Totem Pole.
Osterling was named Man of the Year by the Middletown (Connecticut) Junior Chamber of Commercie and he also received that organization's Disctinctive Service Award. He has received numerous ASCAP Awards.

Reference
Correspondence with the composer.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Rolf Osterwalder (pseud. "Hazy Osterwald"):

OSTERWALD HAZY (vibrafono - tromba) N. a Berna il 18 febbraio 1922. Cominciò a suonare il piano in una orchestrina studentesca, a Berna, poi si dedicò alla tromba. Debuttò professionalmente nel 1941 nell'orchestra di Fred Böhler, col quale tornò nel 1943 dopo brevi permanenze nei complessi di Philippe Brun, Edmond Cohanier e Jo Grandjean. Dedicatosi anche al vibrafono, passò per un breve periodo nell'orchestra degli Original Teddies, che lasciò per costituire la sua prima orchestra nel 1944. Reputato il più brillante esponente del jazz svizzero, ha compiuto numerose tournée all'estero, fermandosi anche in Italia, a Milano, nel 1949. (vero nome Hazy Osterwalder).

- (via archive.org)

Yvon Ouazana (Yvon Adrien Ouazana, pseud. "Jeff Kinegan"):

Photos Publimages

[no bio, just a photo. only named as "Yvon".]

Photo Bob Lampard

[no bio, just photos. part of group photos. only named in photo #2, as "Yvon".]

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Albert Alan Owen (pseud. "Charles Hill"):

ALBERT ALAN OWEN was born in Bangor, North Wales, in 1948. When he was very young his family emigrated to Rhodesia (now Zimbabwe) where he began to learn the piano. Music always played and important part in his family life, his father having been a jazz pianist and his maternal uncle was the distinguished Latvian composer, ALBERT[sic] JERUMS.
The family returned to Britain in 1967 and ALBERT ALAN OWEN commenced his serious musical education. His piano teachers were HAROLD CRAXTON, ANGUS MORRISON and JACQUES FEVRIER, and he studied composition at the Royal Academy of Music with PATRICK SAVILL, where he won the Charles Lucas medal and the Lady Holland Prize. He spent two years in Paris as a pupil of NADIA BOULANGER.
Since completing his studies, ALBERT ALAN OWEN has worked as a composer, pianist and teacher. Numerous performances of his works have taken place at such venues as the Wigmore Hall, Purcell Room, provincial concert halls and concerts abroad.
He directs the Emeryson Ensemble, is a member of the Corilla Ensemble and the Duo partner of KATHERINE SWEENEY. He is a professor on the Junior Exhibitioners Course at the Royal Academy of Music and lectures on 20th Century music at London's Working Mens' College.
The composer's development has been unusual in many respects. He was not brought up in an exclusively "classical" environment. Music of every genre - popular, African and jazz - was absorbed and enjoyed parallel to the standard classical repertoire. He did not (and does not) recognise any dividing line between "serious" and "popular" idioms. In Rhodesia he was equally at home playing "blues" with a band or a Beethoven Sonata. The significance of this is that during these formative years, apparently irreconcilable elements were naturally integrated in his musical personality. Though later exposed to serious contemporary music, this fusion was to form the basis of his language.
He felt that the way forward, for him, lay in his own musical background. Although at first instinctive, these feelings were reinforced and encouraged by his teachers, particularly NADIA BOULANGER.

ALBERT ALAN OWEN's music has now reached a point where, while still tonal, it is free from many of the formal limitations imposed by the "tonic-dominant" axis. He believes that tonality, thus freed, provides the means of writing music that is at once modern, with new forms, harmonic relationships and rhythmic structures, but is still expressive and spontaneous. In this, and other respects, ALBERT ALAN OWEN'S music presents an important and interesting approach to the problems facing the present day musical scene. He is a new breed of composer whose language is not the exclusive product of a tired European tradition, but rather represents a successful amalgam of many cultural traditions.

ALBERT ALAN OWEN received his early musical training in Zimbabwe, and later studied the piano with Harold Craxton, Angus Morrison and for two years in Paris with Jacques Fevriet. He was a prizewinning Composition student at the Royal Academy of Music and during his stay in Paris, studied composition with Nadia Boulanger.
As a pianist, he has played in many recitals with Katherine Sweeney, as well as directing his own chamber group, performing his own music. Albert Alan Owen is a professor of piano on the Junior Exhibitioners' Course at the Royal Academy of Music.

Reg Owen (Reginald Owen, pseud. "Glen Somers", "Laurie Driver"):

[...] Meanwhile Roy Berry had started a background music division, the Berry Music Co., in 1955 and by the sixties this was also involved in records, released on the Conroy label. Among the arrangers who worked in the background music department were Bob Sharples, Reg Owen and Dennis Farnon. [...]

- (via worldradiohistory.com)

Leopold Paasch:

Verstorbene Mitglieder
[...]
PAASCH, Leopold  † 28. 2.1988
Altomünster

[...]

Rechtsnachfolger
[...]
PAASCH, Leopold
RN: Gerda Paasch
Äusserer Krautgartenweg 17
8877 Burtenbach
082 85 / 14 03

Paasch, Leopold
Berlin, 30. Mai 1912 - Altomünster, 28. Februar 1988.
Kaufmann in Berlin, Privatunterricht in Harmonielehre und Notation bei einem Arrangeur, zeitweise Werbemann einse Berliner Musikverlags, später Militärmusiker, 1937 Musikoberfeldwebel, ab 1/X/37 Musikmeister und bis 1944 Leiter des Musikkorps der Fliegerhostkommandantur Zerbst, zum 1/VI/40 Obermusikmeister.
Nach 1945 zeitweise Show-Pianist und Alleinunterhalter am Klavier in Bars und Weinstuben, freischaffender Komponist, zuletzt in Altomünster.
Werke: U-Musik und Tanzmusik, so Tangos, Foxtrotts, Walzer.
[...]

- (via archive.org)

Christian Padovan:

Jeanloup SIEFF, Tony FRANK et Thierry VINCENT (encore!) (Photographes)

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Photos intérieures "Ibiza": G. Rancinan / Sygma

[no bio, just a photo.]

Photos intérieures: Patrick Cosse/Gérard Rancinan/Sygma

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Mauro Pagani:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
MAURO PAGANI - Via Privata Boselli 5, 20136 Milano - Tel. (02) 58.30.28.20

PAGANI, Mauro - Nato a Chiari (Brescia, Italia) il 5 febbraio 1946, musicista precoce, studia per sette anni il violino, poi per altri cinque anni suona in gruppi vari. Nel 1970 si unisce al gruppo “Quelli” e dall'incontro nasce la “Premiata Forneria Marconi”, complesso rock per il quale suona violino e flauto e compone i testi delle canzoni, ottenendo un successo internazionale. Nel 1976 Pagani lascia il gruppo per svilupparsi liberamente e pubblica un album (“Mauro Pagani”), di grande interesse. Attività di arrangiatore prezioso per vari cantautori. Nel 1981 viene incaricato dal Teatro dell'Elfo di Milano di scrivere la musica per lo spettacolo giovanile Sogno di una notte d'estate. Quando dello spettacolo teatrale il regista Gabriele Salvatores gira una versione filmica nel 1983, Pagani rielabora completamente la musica e il risultato è intelligente e suggestivo, nel suo utilizzo scanzonato ma pertinente di elementi diversi che si inseguono, con molti colori (strumenti acustici e elettronici, più voci) in continuo movimento. Tra gli interpreti ci sono Gianna Nannini, coautrice anche di due brani, e lo stesso Pagani. Seguono poi i film: Ladies & Gentlemen (1984, di T. Pulci); Dolce assenza (1986, di C. Sestieri); Topo Galileo (1987, di F. Laudadio: uso sarcastico di Wagner, in collaborazione con Fabrizio De André); Puerto Escondido (1992, di G. Salvatores: Pagani si occupa della parte messicana del film, basata su suggestioni etniche – utilizza il gruppo messicano Los Guajros – mentre Federico De Robertis si occupa, con le tastiere elettroniche, della parte milanese); Sarahsarà (1993, di R. Martinelli); Nirvana (1997, di G. Salvatores: ancora in collaborazione con De Robertis); In barca a vela contromano (1997, di S. Reali); Gabriel (2001, di M. Angeloni). Più film per la TV e cortometraggi.

Mario Pagano (Francesco Mario Pagano, pseud. "Albertito", "Contreiro", "De Lind", "Framario", "Riscw"):

PAGANO, FRANCESCO MARIO, 1927-
[...]

- (via archive.org)

Bernard Paganotti (Bernard Antoine Paganotti):

Bernard Paganotti, l'auteur de ce disque est âgé de 27 ans, et a déjà une longue expérience de la scène et de l'enregistrement en studio. Chinese (avec Christian Vander), Cruciferius, Marcel Dadi, Ronnie Bird, puis Magma et actuellement Weidorje.

Ayant commencé a jouer à l'âge de 12 ans Bernard a conçu cette méthode en fonction des difficultés rencontrées à ses débuts.

[no bio, just a photo.]

Pierre Fournier (photos)

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Photos: Patrick Jelin

[no bio, just a photo.]

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just photos.]

photography + design: Docteur Faust

[no bio, just a photo.]

Fernando Paggi (pseud. "Ferpa", "Gianferni"):

A biography of Paggi can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Umberto Pagnini (pseud. "Hubert Versailles"):

Umberto Pagnini

Born in Venezia, Italy, on November 19, 1952. I started playing at the age of 16 and turned professional at 18.
I travelled to France in 1973 to study at Dante Agostini's Drum School for two years and I've lived in France since then.
I've played with "Chute Libre", the "J.P. DeBarbat Dolphin Orchestra", Mico Nissim, Claude Guildhot, Patrice Caratini, Marc Fosset, Georges Arvanitas, Patrick Artero, among others. During their stay in France I worked with American soloists Pepper Adams, Paul Horn, Joe Farrell, Robin Kenyatta and Dexter Gordon.
Whenever I play PAISTE CYMBALS I can get what I want out of them. They add other possibilities to the music, other colours.

DISCOGRAPHY
-ALI BABA
Chute Libre (Pathé Marconi)
-LIVE AT THE OLYMPIA
J.P. De Barbat Dolphin Orchestra (RCA)
-LA PLANETE CARREE
J.P. De Barbat Dolphin Orchestra (RCA)



PAISTE SET:
A  14" Sound Edge H-H, 2002
B  20" Flatride, 2002
C  16" Crash, 2002
D  11" Splash, 2002
E  20" Ride, 2002
F  18" China Type, 2002
EXTRAS:
15" Crash, 2002
18" Medium, 2002
22" Heavy, FO 602
20" Sizzle Dark China, SC

DRUMS:
Tama
HEADS:
Remo Fiber Skyn
STICKS:
Tama Pro-104

- (via archive.org)

Christopher Palmer (Christopher Francis Palmer):

PALMER, Christopher - Nato in G.B. nel 1947, morto a Londra il 22 gennaio 1995. Studi a Cambridge. Critico musicale, editore, produttore, arrangiatore, orchestratore, assistente musicale di diversi compositori per film come Miklós Rózsa, Bernard Herrmann, Elmer Bernstein, Maurice Jarre. Si è occupato a fondo dei problemi della musica per film pubblicando sull'argomento diversi libri e facendosi messaggero appassionato di questa disciplina. Ha curato direttamente la musica di Valmont (idem, 1989, di M. Forman).

King Palmer (Cedric King Palmer, pseud. "Da Paula Bana", "Henry Sherwood", "Karl Vodsky", "Liam Howlett", "Niklas Krotsch", "Palmer King", "Peter Kane", "Richard North", "Richard Penn", "Zoe Nicholls"):

Licentiates of the Royal Academy of Music.
[...]
CONDUCTING (ORCHESTRAL).
[...]
Palmer, Cedric King (1932)

- (via archive.org)

PALMER, Cedric King. Writer on Music. Lon: E.U.P., Hodder. Free-lance Writer, Composer & Conductor. Clovelly Lodge, 2 Popes Grove, Twickenham, Middlesex, England.

- (via archive.org)

PALMER, Cedric King, born 13 Feb. 1913, Eastbourne, Sussex, U.K. Composer, Conductor, Author, Lecturer. Education: Royal Academy of Music; Associate, Royal Academy of Music; Licentiate, Royal Academy of Music. Married Winifred Henry (deceased), 1 son, 1 daughter. Career: Conductor & Lecturer, City Literary Institute, 1939-; Conductor, The King Palmer Light Orchestra (BBC), 1939-; Conductor, Euphonic Symphony Orchestra, North London Orchestra, Sevenoaks Musical Society, West End Theatrical Productions, Film Orchestras, etc. Compositions: Film scores for Dark Eyes of London; Cockney Kids Adventure; Secrets of the Stars; Rhythm of the Road; Holiday Time; Signs of the Times, etc.; Operettas - Gay Romance; The Snow Queen; The Film Opens (11th hour melody); 3 Atonal Studies, etc. Publications: Teach Yourself: Music, 1946; Teach Yourself: to Play the Piano, 1957; Teach Yourself: to Composer[sic] Music, 1947; Teach Yourself: Orchestration, 1968; The Musical Production, 1953; ABC of Church Music, 1971; Your Music & You, 1938; Granville Bantock, 1939. Memberships of numerous music organizations. Honours include: Justice of the Peace, 1968; Freeman, City of London, 1963. Address: Clovelly Lodge, 2 Popes Grove, Twickenham TW2 5TA, Mddx., U.K.

- (via archive.org)

PALMER, Cedric King, born 13 Feb. 1913, Eastbourne, Sussex, U.K. Composer; Author. Education: Royal Academy of Music. Publications: Music, 1944; Composer Music; 1947; The Musical Production, 1953; The Piano, 1957; Orchestration, 1964; The ABC of Church Music, 1967. Memberships include: Society of Authors; Savage Club. Address: Clovelly Lodge, 2 Popes Grove, Twickenham, TW2 5TA, UK.

- (via archive.org)

Gino Paoli (pseud. "Snoopy"):

PAOLI, Gino - Nato a Monfalcone (Gorizia, Italia) il 29 settembre 1934, ma cresciuto a Genova. Ispirato agli chansonnier francesi, è uno fra gli esponenti più noti della canzone d'autore italiana e ha molto successo nei recital e nei dischi. Poche le collaborazioni al cinema. Fra queste l'esecuzione di canzoni in Violenza segreta (1963, di G. Moser: di Paoli anche i testi delle canzoni, musica di Giovanni Fusco) e la composizione per: Prima della rivoluzione (1964, di B. Bertolucci: in collaborazione con Ennio Morricone); Una donna allo specchio (1984, di P. Quaregna); La sposa americana (1986, di G. Soldati). Ha curato anche canzoni per l'edizione italiana di Beauty and the Beast (La bella e la bestia, 1991, lungometraggio animato di produzione W. Disney). Alcune canzoni di Paoli (soprattutto La gatta e Azzurro) vengono utilizzate in diversi film.

Gilles Papiri (Gilles Marc Sylvain Papiri, pseud. "Gil Pawny"):

PHOTOS JEAN-FRANÇOIS HERPERS

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

GILLES MARC SYLVAIN PAPIRI
Naissance 18.07.1946
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

Décès 19.02.2017
Le Chesnay (78158), France (FRA)

- (via matchID)

Keith Papworth (Keith Thomas Papworth, pseud. "Charles Turnvill", "Ernest Copley", "Thomas Elherth", "Thomas Garwood"):

Arranger Goes Indie
LONDON - After 19 years with B. Feldman & Co. Ltd., Keith Papworth, chief arranger, has left to freelance. He will concentrate on background film music and TV commercials. He has signed a film music contract with James De Wolfe Ltd.[sic] and will operate from office in the Feldman Building at 64 Dean Street, W.1.

- (via worldradiohistory.com)

Composers and Jingle Writers
[...]
PAPWORTH, KEITH, Dutch Cottage 165 Ambleside Rd Lightwater Surrey GU18 5UN; Bagshot 72528.
[...]

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
PAPWORTH, KEITH, Dutch Cottage 165 Ambleside Rd Lightwater Surrey GU18 5UN; Bagshot 72528; Keith Papworth (Prin), Joyce Papworth (Ptnr).

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
PAPWORTH, KEITH, c/o De Wolfe Ltd., 80-88, Wardour Street, Lonon, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.
[...]

COMPOSERS-JINGLES (continued)
[...]
PAPWORTH, KEITH, c/o De Wolfe Ltd., 80-88, Wardour Street, London, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.
[...]

MUSIC DIRECTORS (continued)
[...]
PAPWORTH, KEITH, c/o De Wolfe Ltd., 80-88, Wardour Street, London, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
PAPWORTH, KEITH
165 Ambleside Road, Lightwater, Surrey GU18 5VN Tel 0276 72528
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
PAPWORTH, KEITH
c/o De Wolfe Music Ltd, 80-88 Wardour Street, London W1V 3LF Tel 01-439 8481/6

- (via archive.org)

Keith Papworth
Keith began his musical education at the piano and later took up the saxophone which he played in army bands during the war. He turned to arranging when band parts became difficult to obtain, particularly in the Middle East. After his demob, Keith became a freelance composer/arranger and as a result of his work in feature films he was asked to write for the De Wolfe Library, thus beginning an association with the company which has lasted for more than 20 years.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Pierre Paquet (Pierre Norbert Paquet, pseud. "Peter Packay"):

PACKAY Peter. Komponist
Brussel 1904. Trompet, trombone, piano, arrangementen, komponist. Jazzpionier. Speelde vanaf 1924 een aktieve rol in de Europese jazzbeweging. Hij was leider van verschillende eigen orkesten, werkte als solist bij Ernst Van't Hof en schreef arrangementen voor Stan brenders, Billy Arnold, Willy Steck, Eddie Tower, Gene Dersin, Bobby Naret, Jean Omer. Peter Packay overleed in 1966, amper 62 jaar oud. Zie ons hoofdstuk «Peter Packay».

- (via archive.org)

André Paquinet (André Albert Guy Paquinet):

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

ANDRE ALBERT PAQUINET
Naissance 01.10.1926
Arcueil (75003), France (FRA)

Décès 05.07.2014
Meaux (77284), France (FRA)

- (via matchID)

Norrie Paramor (Norman William Paramor, pseud. "A. Newington", "Alex Lee", "Alfredo Poredo", "Arnold Mendriques", "Charles Hale", "Douglas Goulan", "Douglas Mendip", "Frank Cooper", "George Grieger", "Graham Pace", "Greg Gerardine", "Hans Steiger", "Harold Sensior", "J. T. Evens", "Jacob Needersohn", "Jim Gustard", "John Deeley", "Johny Glaydon", "Joseph Seener", "Laurie Prince", "Miguel Valdez", "Milt Holloway", "Nino Tavische", "Noel Carter", "Phil Silversteed", "Ronnie Morris", "Sammy Verney", "Sydney Norman", "Teddy Peters"):

[no bio. part of group photo.]

- (via archive.org)

PARAMOR, Norrie - Nato a Londra il 15 maggio 1914, ivi morto il 9 settembre 1979. Direttore d'orchestra per la BBC e poi leader di una sua orchestra. Collabora al cinema dal 1961. I film cui mette mano sono quasi sempre commedie leggere (di R. Thomas, per esempio) o di suspense. Tra i film diretti da Ralph Thomas: No My Darling Daughter (1961), The Wild and the Willing (1962), A Pair of Briefs (Due mariti per volta, 1962), Doctor in Distress (Dottore nei guai, 1963). Tra i film per altri registi: The Frightened City (Scotland Yard Sezione Omicidi, 1961, di J. Lemont), Play It Cool (1962, di M. Winner), The Fast Lady (La signora Sprint, 1962, di K. Annakin), Two and Two Make Six (Due più due fa sei, 1962, di F. Francis), Father Came Too! (1963, di P. Graham Scott), Up Jumped a Swagman (1965, di C. Miles: solo coordinamento musicale), My Lover, My Son (Uccidi, uccidi, ma… con dolcezza, 1970, di J. Newland: musica in collaborazione con Mike Vickers).

Philippe Parès (Philippe Gabriel Hippolyte Emmanuel Parès, pseud. "Devalois", "Jean Bauval", "Jim Wakerfield", "Robert Enton"):

PARES, Philippe, born Paris, France. Composer; Conductor. Married Geneviève Pillet, 1 daughter. Career: Artistic Director, Columbia Records, Paris, 1927-31; writes incidental music for radio, films, & TV. Compositions include Lulu (operetta); L'eau a la bouche (operetta); La Petite Dame du train bleu (operetta); Le Moulin sans souci (operetta); film scores for Le Million, Un soir de Rafle, Toboggan, Une jeune fille savait; several songs including Si l'on ne s'était pas connu & Tout est au Duc. Memberships: President, S.D.R.M. (Paris), 1950-60, & Authors'Composer's& Publishers.'Mechanical Rights Society, Paris. Honours: Knight, Legion of Honour. Address: 86 Rue de Varenne, Paris 7e, France.*

- (via archive.org)

PHILIPPE GABRIEL HIPPOLYTE EMMANUEL PARES
Naissance 03.05.1901
Paris 4e Arrondissement (75104), France (FRA)

Décès 01.02.1979
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

- (via matchID)

PARES, Philippe - Nato a Parigi il 3 maggio 1901. Studi di pianoforte, violoncello e armonia. Compositore di operette, responsabile di associazioni professionali per la musica. Per il cinema compose fra l'altro le partiture di: Un soir de rafle (Di notte a Parigi, 1931, di C. Gallone: musica in collaborazione con G. Van Parys), Le million (Il milione, 1931, di R. Clair: musica in collaborazione con altri), Le blanc et le noir (1931, di R. Florey), Toboggan (1933, di H. Decoin), Le mariage de M.lle Beulemans (1933, di J. Choux), Le club des soupirants (1941, di M. Gleize), Une jeune fille savait (La sconfitta di Don Giovanni, 1947, di M. Lehmann). Più documentari.

Daniele Paris (pseud. "Lectis"):

DANIELE PARIS
b. 1921

- (via archive.org)

PARIS, Daniele - Nato a Frosinone (Italia) il 18 novembre 1926, ivi morto il 16 agosto 1989. Ha studiato musica al Conservatorio di Roma (composizione con Goffredo Petrassi, organo con Fernando Germani). Compositore e soprattutto direttore d'orchestra, è stato fervente propagandista della musica contemporanea: è stato il primo in Italia a dirigere pagine di Anton Webern. Ha lavorato per il teatro e per la RAI, è stato socio fondatore del gruppo “Nuova Consonanza”, ha diretto il Festival di musica contemporanea di Palermo ed è stato direttore del Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone. Per il cinema ha lavorato saltuariamente a partire dal 1955 in qualche esperienza del Free Cinema inglese e poi per film di Liliana Cavani. Tra i suoi titoli: K (cortometraggio del 1955) e Together (1956), ambedue di L. Mazzetti; Every Day Except Christmas (idem, 1957, di L. Anderson); La lunga strada del ritorno (1962, di A. Blasetti, per la televisione); Milarepa (1972); Il portiere di notte (1974); Al di là del bene e del male (1977), tutti della Cavani, di struttura “colta”.

Simon Park (Simon Douglas Stewart Park, pseud. "Martin Doran", "Simon Haseley"):

SIMON PARK was born in Market Harborough in 1946, and from an early age he had a passion for both playing music and writing it. He took piano and organ lessons at school, and in 1964 went to Worcester College, Oxford, to read for a B.A. degree in music. While he was at college Simon spent a lot of time developing his interests outside the 'classical' field and played with a couple of Blues-orientated groups.
After graduating in 1967, Simon came up against the usual employment problem and for eighteen months did any odd musical job that came his way. But then he joined a firm of film music publishers who gave him the opportunity to compose - and from that point his work has gone from strength to strength. His music and arrangements have been heard in commercials, documentaries, feature films and TV series - most notably, of course, "Van Der Valk".
- Rosalind Druce

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
PARK, SIMON, 23 Rectory Rd Great Haseley Oxford, Gt. Milton 325.
[...]

Recorded Music Libraries
[...]
music de wolfe
the background music library
comprehensive effects library
35/16mm transfer facilities
specially composed scores
Recording studio, 8-track Ampex. Cutting Rooms

Contact: James De Wolfe
Gordon Chambers
Simon Park
Greta Morris
Rosalind Druce
Melvin Taggart

De Wolfe Ltd
80/82 Wardour Street
London WIV 3LF
Phone 01-437 4933/4

- (via archive.org)

Back cover photo: Peter Vernon

[no bio, just a photo.]

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
HASELEY, SIMON, c/o De Wolfe Ltd., 80-88, Wardour Street, London, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.
[...]
PARK, SIMON, c/o De Wolfe Ltd., 80-88, Wardour Street, London, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
HASELEY, SIMON, c/o DE WOLFE LTD., 80-88, Wardour Street, London, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.
[...]
PARK, SIMON, c/o De Wolfe Ltd., 80-88, Wardour Street, London, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.
[...]

COMPOSERS-SONGWRITERS
[...]
HASELEY, SIMON, c/o De Wolfe Ltd., 80-88, Wardour Street, London, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.
PARK, SIMON, c/o De Wolfe Ltd., 80-88, Wardour Street, London, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.
[...]

de Wolfe...the music people

THE WORLD'S MOST COMPREHENSIVE AND
UP-TO-DATE MUSIC LIBRARY

SPECIALLY COMPOSED SCORES AND JINGLES
8 TRACK STUDIO
FULL FILM/DISC TRANSFER FACILITIES
ALBRECHT - AMPEX - PERFECTONE - NAGRA
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Contact: James De Wolfe - Gordon Chambers - Simon Park
Greta Morris - Rosalind Druce - John Hyde

MUSIC DE WOLFE
80/80 WARDOUR STREET, W1.  Tel. 01-437 3702/6237
[...]

MUSIC DIRECTORS (continued)
[...]
HASELEY, SIMON, c/o De Wolfe Ltd., 80-88, Wardour Street, London, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.
[...]
PARK, SIMON, c/o De Wolfe Ltd., 80-88, Wardour Street, London, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
HASELEY, SIMON
c/o De Wolfe Ltd, 80-88 Wardour Street, London W1V 3LF Tel 01-439 8481/6
[...]
PARK, SIMON
c/o De Wolfe Ltd, 80-88 Wardour Street, London W1V 3LF Tel 01-439 8481/6
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
HASELEY, SIMON
c/o De Wolfe Ltd, 80-88 Wardour Street, London W1V 3LF Tel 01-439 8481/6
[...]
PARK, SIMON
c/o De Wolfe Ltd, 80-88 Wardour Street, London W1V 3LF Tel 01-439 8481/6
[...]

COMPOSERS-SONGWRITERS
[...]
HASELEY, SIMON
c/o De Wolfe Ltd, 80-88 Wardour Street, London W1V 3LF Tel 01-437 4933/4

PARK, SIMON
c/o De Wolfe Ltd, 80-88 Wardour Street, London W1V 3LF Tel 01-439 8481/6
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
HASELEY, SIMON
c/o De Wolfe Ltd, 80-88 Wardour Street, London W1V 3LF Tel 01-439 8481/6
[...]
PARK, SIMON
c/o De Wolfe Ltd, 80-88 Wardour Street, London W1V 3LF Tel 01-439 8481/6

- (via archive.org)

Simon Park
Simon was born in 1946 and was educated at Uppingham School and Worcester College, Oxford where, as an organ scholar, he gained a B.A. in music in 1967. Since 1974 he has been a freelance composer with credits including: No. 1 Million-seller with the Theme from Van der Valk (Eye Level) with the Simon Park Orchestra; TV Themes such as Whodunnit, Danger UXB, Pushing The Limits, In Search Of Paradise and The 6 O'Clock Show; several film scores e.g. Nutcracker starring Joan Collins (1981); numerous TV jingles, over 50 albums for the De Wolfe Library; and many songs and commissions for Cilla Black, Roger Whittaker, The King's Singers, Paul Nicholas and others. Simon lives in Oxfordshire, where he has his own fully-equipped 24-track studio.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

NME Top 100 Singles
75, Eye Level
Simon Park Orchestra

Rekease Date: 25.11.72
No. Weeks In Chart: 24
Reached No. 1: 29.09.73
Total Sales: 1,005,500

This strident instrumental arrangement was initially released in November 1972 to coincide with the first screening of the TV series Van Der Valk.

The only appearance in the charts by the Simon Park Orchestra, this instrumental song was a huge success, fuelled by the popularity of the television police show Van Der Valk, for which it was the theme tune.
Simon Park had studied for a music degree at Oxford University before working at De Wolfe Music Publishers, specialists in film and television scores. He was given snippets of this tune, probably based on an old Dutch folk tune of uncertain origin, by a composer ["Jack Trombey" (Jan Stoeckart)] from the Netherlands. His arrangement was released in November 1972 to coincide with the first series of Van Der Valk, but only reached No. 41.
The show was based on the Nicholas Freeling novels and featured the late Barry Foster, an actor whose distinctive blond locks and sullen personality regularly drew audiences of up to eight million. With little or no marketing, the second series helped lift the theme tune to the No. 1 spot eight months after its initial release, where it remained for one month. Its reign at the top spot was ended only by the teen heart-throb David Cassidy.

Dorothy Parke (pseud. "Dinah Barlow"):

DOROTHY PARKE  55 Osborne Drive, Belfast BT9 6LJ.
Born in Londonderry. Studied at the Royal Academy of Music, London und Ambrose Coviello (piano) and Paul Corder (composition).
Awarded Cuthbert Nunn Prize for choral work.
[contains a list of works]

Alan Parker (Alan Frederick Parker, pseud. "Ashley Kessin", "Graham Lane"):

Composers and Jingle Writers
[...]
PARKER, ALAN, c/o Film Music Production, 21 Denmark St WC2; 01-836 5501.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
PARKER, ALAN, Themes International Music Ltd., 174, Wardour Street, London, W1V 3AB. Tel: 01-437 5085.
[...]

COMPOSERS-JINGLES (continued)
[...]
PARKER, ALAN, Themes International Music Ltd., 174, Wardour Street, London, W1V 3AB. Tel: 01-437 5085.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
PARKER, ALAN
Themes International Music Ltd, 21 Denmark Street, London WC2H 8NE Tel 01-836 6699
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
PARKER, ALAN
Themes International Music Ltd, 21 Denmark Street, London WC2H 8NE Tel 01-836 6699

- (via archive.org)

ALAN PARKER
Alan, who is one of our best-known guitarists, first started playing at the age of 11. His break into the business came with a place in the Joe Loss Band, then with Johnny Howard on BBC Radio's 'Easy Beat' and by the age of 17, session playing. Since then, he has worked with Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Barbara Streisand, Marvin Gaye and the Rolling Stones and arranged for the Walker Brothers, Isla St. Clair, Status Quo, Des O'Connor and Japan. Alan is also well-known as a member of Blue Mink, CCS and Congregation. As a composer he has written for many TV shows including 'Angels', 'Moody and Peg' and 'Philby, Burgess and Maclean'. His jingles include Tuborg Gold, Volkswagen, Camel, Wrangler, C & A and Levis.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

Alan Parker
Alan was born in 1944 in Matlock, Derbyshire, and started playing the classical guitar when he was 11. His musical training included studies in orchestration and Alan went on to become one of the most sought after session guitarists in addiiton to developing his career as a composer and arranger. His film scores include: Jaws 3D, The Glory Boys, Frankenstein and Mixed Doubles.For TV his credits are numerous, e.g. Dempsey and Makepeace, The 4th Floor, Just Amazing, Television, In Loving Memory, Farrington F.O. and Kelly's Eye. He is also in demand as a writer of jingles, with commercials for Kellogs, Findus, Wrangler, Levis, Volkswagen and Citroen, among his credits.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Clifton Parker:

PARKER, Clifton - Nato a Londra il 5 febbraio 1905, morto a Bucks il 2 settembre 1989. Ex-orchestrale, ha composto e orchestrato ogni tipo di musica. Accostatosi al cinema negli ultimi anni del secondo conflitto mondiale con una versione del Buon soldato Schweik (intitolata It Started at Midnight o Scheik's New Adventures, 1943, di C. La Mac), ha musicato molti documentari per la RAF e per l'esercito, passando al lungometraggio spettacolare attraverso il semidocumentario sulla guerra per mare Western Approaches (Lotte sul mare, 1944, di P. Jackson: ottima musica che sfrutta l'intera tavolozza orchestrale per robusti effetti drammatici). Nella sua nutritissima filmografia fanno spicco i film avventurosi, specialmente esotici e marinareschi: da notare che Parker porta nelle sue partiture cinematografiche, anche per i film di più futile consistenza, una quadratura sinfonica e un impegno d'alta scuola (degne, a dire il vero, di miglior causa). Sono comunque da citare: Johnny Frenchman (I figli del mare, 1945, di C. Frend); Blanche Fury (Stirpe dannata, 1947, di M. Allégret: memorabile la musica di carattere ampiamente sinfonico per la sequenza dell'incendio); The Blue Lagoon (Incantesimo dei mari del Sud, 1949, di F. Launder: la vita primitiva degli atolli viene levitata da un bel tema ondeggiante affidato ai legni); Treasure Island (L'isola del tesoro, 1950, di B. Haskin: largo posto ai canti marinareschi, fra cui ha raggiunto larga notorietà il piratesco Yo-Ho-Ho, and a Bottle of Rhum); The Wooden Horse (Campo 111, 1950, di J. Lee); The Story of Robin Hood and His Merrie Men (Robin Hood e i compagni della foresta, 1952, di K. Annakin); The Gift Horse (Il cacciatorpediniere maledetto, 1952, di C. Bennett); The Sword and the Rose (La spada e la rosa, 1953, di K. Annakin); Sailor of the King o Single-Handed (Marinai del re, 1953, di R. Boulting); Hell Below Zero (Inferno sotto zero, 1954, di M. Robson); Passage Home (Il cargo della violenza, 1955, di R.W. Baker); The Secret Place (Caccia ai diamanti, 1957, di C. Donner); Campbell's Kingdom (La dinastia del petrolio, 1957, di R. Thomas); Night of the Demon (La notte del demonio, 1957, di J. Tourneur: musica “colta” e elaborata); Harry Black and the Tiger (La tigre, 1958, di H. Fregonese); Sea of Sand (Mare di sabbia, 1958, di G. Green); Virgin Island (Sabbie roventi, 1958, di P. Jackson: strepitosa la pagina in cui un personaggio insegna a suonare la marcia nunziale di Mendelssohn a suonatori di drum-steels – tamburi fatti di bidoni di ferro – che improvvisano un seguito di brillanti variazioni sul tema); The Thirty-Nine Steps (I 39 scalini, 1959, di R. Thomas: ammiccante commento che prende le mosse da un nutrito movimento sinfonico iniziale); The House of the Seven Hawks (La casa dei sette falchi, 1959, di R. Thorpe); Sink the Bismark! (Affondate la Bismark!, 1960, di L. Gilbert: interventi molto parchi ma di notevoli pregi contrappuntistici); A Circle of Deception (Battaglie di spie, 1960, di J. Lee); Taste of Fear (La casa del terrore, 1961, di S. Holt); H.M.S. Defiant (Ponte di comando, 1962, di L. Gilbert); The Informers (Doppio gioco a Scotland Yard, 1964, di K. Annakin); Mystery Submarine (U 153 agguato sul fondo, 1963, di C.M. Pennington Richards).

Bernard Parmegiani (pseud. "S. Parm"):

Parmegiani, Bernard (France, 1927)

- (via archive.org)

BERNARD PARMEGIANI - 1927
Compositeur. Appartient au Groupe de Recherches Musicales de l'ORTF. Auteur d'œuvres de musique électroacoustiques et de nombreuses musiques de films de courts ou de longs métrages et émisions TV. A travaillé avec V. Borowczyck, P. Kast, R. Lapoujade, H.-G. Clouzot, Cavalcanti, L. Clargue P. Foldès, M. Tréguer, J. Mercure.

Musique pour l'image... illustration sonore... ces termes n'ont, en soi, rien de restrictifs si, toutefois, le compositeur veut bien reconsidérer de quelles manières le contenu de ces musiques peut fonctionner avec l'image, par et à travers l'image. Sont illustratives au niveau le moins intéressant, les musiques que je nommerai parallèles, c'est à dire celles qui ne rencontrent, ne croisent, ne ponctuent ou ne distancient jamais l'image. Elles se situent d'une façon permanente à côté de l'image.

La musique peut éclairer l'image mais aussi, l'image peut éclaircir la musique.

Par fonction, ces musiques ne sont pas des œuvres. Cependant certaines d'entre elles possédaient un pouvoir, une force telle qu'elles ont pu vivre en dehors du contexte anecdotique auquel elles étaient destinées. C'est cet affrontement qui a probablement incité des compositeurs célèbres à tenter l'expérience. Par ailleurs, des œuvres peuvent «accepter» un sens à travers l'image à laquelle on les assujettit. Des exemples très révélateurs nous sont ainsi fournis par la télévision.
Et ceux qui mettent en musique ces images savent bien que tout ne va pas avec tout: le contrepoint sonore oriente, dévie ou fixe le champ visuel du spectateur. Car, quoi qu'on dise, les meilleures musiques ne sont pas celles qui ne se remarquent pas. C'est donc être à moitié aveugle que de n'entendre ce qui est seulement montré sur l'écran.

Et si «l'œil écoute», comme le voulait Claudel, j'ajouterai que l'oreille peut aussi voir. C'est sans doute là ce troisième œil avec lequel il nous faut regarder le petit ou le grand écran.
- Bernard PARMEGIANI

PARMEGIANI, Bernard - Nato a Parigi il 27 ottobre 1927. Musicista francese, compositore di musica elettronica (autore di opere come Violostres, L'instant mobile, Capture Ephémère, De Natura Sonorum). Fa parte del “Groupe de Recherches musicale” dell'O.R.T.F. (Radio-televisione francese) diretto da Pierre Schaeffer. Parmegiani porta la sua formazione di musicista d'avanguardia anche nel cinema, specialmente per cortometraggi e medio-metraggi di carattere sperimentale basati sul rapporto immagine-suono (come Patamorphose, 1961, di M. Boshet e A. Martin; Danse I, 1961, di P. Kamler, Narcissus Echo, 1972, di P. Foldes, Pas, 1975, di P. Kamler). Parmegiani ha musicato anche film d'animazione di J. Lenica ('A', 1965, in collaborazione con Georges Delerue) e di W. Borowczyk (Les jeux des anges, 1964; Le dictionnaire de Joachim, 1965) e qualche lungometraggio più o meno sperimentale, come La poupée (1962, di J. Baratier: musica in collaborazione con Joseph Kosma e Jorge Milchberg); La brûlure de mille soleils (1964, di P. Kast); Le Socrate (1968, di R. Lapoujade); Je, tu, elles (1969, di P. Foldes); Les soleils de l'Ile de Pâques (1972, di P. Kast); Docteur Jekyll et les femmes (Nel profondo del delirio, 1981, di W. Borowczyk). Molto attivo anche per la TV.

BERNARD PARMEGIANI
Naissance 27.10.1927
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

Décès 21.11.2013
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

- (via matchID)

Jack Parnell (John Russell Parnell):

PARNELL JACK (batteria) N. a Londra il 6 agosto 1923. Cominciò lo studio del piano da ragazzo, dedicandosi poi alla betteria. A diciassette anni fece i suoi debutti professionali nell'orchestra di Sammy Ash. Durante la guerra prestò servizio nella RAF e suonò nell'orchestra militare di Buddy Featherstoneaugh[sic], che poi divenne il Rhythm Club Sextet della B.B.C. Con tale complesso acquistò una vasta popolarità, che aumentò quando entrò e far parte del complesso Dixieland di Vic Lewis. Infine fu assunto nell'orchestra di Ted Heath, in seno alla quale costituì un quartetto portante il suo nome che incise per la Decca. Dopo aver lasciato Heath nel 1951, ha costituito una grande formazione di carattere moderno.

- (via archive.org)

John Parricelli (Giovanni Antonio Parricelli, pseud. "Paolo Maddaloni", "Parauchi Nawahi"):

John Parricelli began professional guitar playing career in 1982, and has since worked in various areas of music. John was on the founder members of Loose Tubes in the 80's, touring and recording three albums. Since then has pursued a varied career, working with Ian Ballamy, Annie Whitehead, Kenny Wheeler, Norma Winstone, Lee Konitz, Paul Motian, Tim Whitehead, Eddie Parker, WDR Band with Peter Erskine and Vince Mendoza. Mark Lockheart (with whom he co-led the group Materan, recording one album), Martin Speake, Julian Arguellesand, Gerard Presencer amongst others. Currently working with Iain Ballamy's Acme, Mark Lockheart Quartet, Gerard Presencer, Colin Towns Ensemble, Martin Speake Quartet, Eddie Park Group. Alongside this, also works in other areas of music, having recorded with M People, Judy Tzuke, Shara Nelson, Mike Oldfield and played on numerous TV and feature films for composers such as George Fenton, John Williams, Stephen Warbeck, Gabriel Yared, Colin Towns, Adrian Johnstone, Robert Lockheart and Mike Figgis. email:johnparricelli@compuserve.com

John Parry (John Hindley Parry, pseud. "Bob Ascroft", "Don Howard", "Frank Collings"):

* Music available on disc and tape.
* LP's, Mono and Stereo tape - all speeds.
* Magnetic-film transfers available.
* Top composers, arrangers and studio sounds.
* Pop, Jazz, classical drama, light - all types.
* Quick delivery of selections on disc or tape.
* Brand-new loose-leaf classified catalogue.
* Comfortable listening-room available.
* World copyright clearance at normal rates.

Ring John Parry
01-629 7600

chappell
recorded music library
50 NEW BOND STREET, LONDON W.1
[...]

Recorded Music Libraries
[...]
CHAPPELL RECORDED MUSIC LIBRARY,
50 New Bond St W1; 01-629 7600; Symphony London; John Parry (Mgr.) [...]

- (via archive.org)

PREFACE
[...]
Acknowledgments
[...]
I gratefully acknowledge further help from [...], John Parry of Chappell & Co. Ltd., [...]

- (via archive.org)

ONE OF THE MOST CREATIVE, CHALLENGING, AND REWARDING JOBS in the music industry is composing music. For reasons that should be obvious, it's the next best thing to being a performing artist. You get to play your instrument, create music, and get paid for it - most of the time. For the same reasons, it is also very competitive, but the good news is that if you are truly talented, skilled, and a persistent networker, there is composing work everywhere.
I started writing not long after I learned my first few chords on guitar. I have always written music; it just seemed like a natural extension of myself and it wasn't until I found writing for production music libraries that I started making money composing.
Several years ago I met John Parry, the owner of Parry Music, while working as a recording engineer in FLorida. We were recording music for one of his upcoming releases and I found it just fascinating. John would always tell me in his wonderful English accent, "Michael, this music must have extra reverb because it will always be played softly behind a voice," or, "Add extra bass to the final mix so that the track will sound full in the background." One day I asked John if I could try writing some music for his library and the agreed to give me a shot. He liked the first tracks and kept offering guidance. "Michael, library music must always have an ending." Well, that was almost twenty years ago, and I still go to the mailbox and collect royalties for that music. Thanks, John! [...]

- (via archive.org)

Adam Taylor
PRESIDENT, ASSOCIATED PRODUCTION MUSIC (APM)
[...]
I started out in the music library revolution with John Parry and Alain LeRoux[sic], and it was a great time for production music since there were very few players and lots of opportunity. [...]

- (via archive.org)

Georges Van Parys (Georges Eugene Emile Van Parys, pseud. "J. Danielson"):

GEORGES VAN PARYS
b. 1902 - Paris, France
d. 1971 - Paris, France

- (via archive.org)

4678. Van Parys, Georges. French composer. b. June 7, 1902, Paris. d. 1971.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

VAN PARYS, Georges - Nato a Parigi il 7 giugno 1902, ivi morto il 29 gennaio 1971. Famiglia di origine fiamminga. Laurea in legge e Liceo Musicale. Si mise presto a comporre canzoni e musica per il teatro leggero (operette). Nel 1931 René Clair lo chiamò a comporre il commento musicale del suo film Sous le toits de Paris (Sotto i tetti di Parigi), dando inizio a una carriera foltissima di fatiche per il cinema. Autore di numerosi articoli sulla musica, Van Parys ha continuato a comporre per il teatro e lo spettacolo in genere. È stato Segretario Generale e poi Vice-Presidente della “Association des Auteurs de Films”.
  Dotato di grande facilità inventiva e nutrito di una tecnica assai scaltrita, Van Parys ha un posto di primo piano nel cinema sonoro francese in quanto moltissimi film sono caratterizzati fortemente, o addirittura determinati, dalle sue musiche. Considerato da molti un demodé quanto a stile, rimase in effetti fedele a una tradizione musicale tutta parigina, quella dell'operetta francese, arricchita con buone dosi di ironia; questo e l'amore per la vecchia Parigi, per l'atmosfera popolaresca dei sobborghi vista con gli occhi del ricordo ne hanno fatto un musicista ideale per Clair, e infatti la collaborazione fra i due ha dato vita a opere feconde. Il citato Sotto i tetti di Parigi è anche il primo film sonoro del regista, e la musica (scritta in collaborazione con A. Bernard e P. Parès) con i suoi caratteri popolareschi definisce felicemente l'atmosfera della storia. Anche per il successivo Le million (Il milione, 1931) Van Parys ha al fianco i due citati collaboratori. Il milione deve gran parte del suo fascino ai bellissimi couplets, che esternano ironicamente e teneramente i sentimenti dei protagonisti, e ai coretti usati in sincronismo o in contrappunto con l'immagine. Per i successivi film di Clair il compositore opera da solo. Le silence est d'or (Il silenzio è d'oro, 1946) ha una musica di sorridente nostalgia; Les belles de nuit (Le belle della notte, 1952) vanta stupendi effetti umoristici e satirici, memori della stagione “dada” in cui l'avanguardia eseguiva “musica di oggetti”; Les grandes manoeuvres (Le grandi manovre, 1955) dosa sapientemente temi brillanti e temi romantici, ed è proprio la musica che riesce a dare alla vicenda il suo ineffabile sapore drammatico pur in una cornice svagata e leggiadra. E poi: Tout l'or du monde (Tutto l'oro del mondo, 1961) e Les fêtes galantes (Per il re, per la patria e per Susanna!, 1966).
  Intanto Van Parys si è dato alla composizione di partiture per autori di tutti i livelli, anche modesti, sfornando fatiche numerose e spesso corrive. Tra queste: Cette vieille canaille (L'uomo senza tramonto, 1933, di A. Litvak); Quelle drôle de gosse! (1935, di L. Joannon); Café de Paris (Caffè internazionale, 1938, di G. Lacombe/Y. Mirande); Premier bal (Due donne innamorate, 1941, di Christian-Jaque); Caprices (Capricci, 1941, di L. Joannon); La vie en rose (L'amore che ho sognato, 1947, di J. Faurez); L'amour, Madame (È l'amore signora, 1951, di G. Grangier); Ils étaient cinq (Anni perduti, 1952, di J. Pinoteau); Les hommes ne pensent qu'à ça (Gli uomini non pensano che a quello, 1953, di Y. Robert); Le mouton à cinq pattes (Il montone a cinque zampe, 1954, di H. Verneuil); Club de femmes (Club di ragazze, 1956, di R. Habib); Mitsou (Mitsù, peccatrice ingenua, 1956); Les petits matins (Una ragazza a rimorchio, 1961), entrambi di J. Audry; Le Tracassin o Les plaisirs de la ville (1961, di A. Joffé); Arsène Lupin contre Arsène Lupin (Arsenio Lupin contro Arsenio Lupin, 1962, di E. Molinaro); Monsieur (Intrigo a Parigi, 1964, di J.P. Le Chanois); Elle bois pas, elle fume pas, elle drague pas, mais… elle cause! (Lei non beve, lei non fuma ma…, 1969, di M. Audiard).
  Comunque la propensione di Van Parys per la commedia lo ha portato, oltre che a musicare filmetti boulevardiers a uso del mercato interno (molti dei quali dotati di sue canzoni), a raggiungere risultati umoristici di ottima qualità, come per esempio in: Fanfan la Tulipe (idem, 1951: brillante una marcia scattante intonata da un coro: musica composta in collaborazione con Maurice Thiriet); Adorables créatures (Quando le donne amano, 1952), tutti e due di Christian-Jaque; Madame De… (I gioielli di Madame De… 1953, di Max Ophüls); Le carnets du Major Thompson (Il carnet del maggiore Thompson, 1955, di P. Sturges: all'allegro tema conduttore si alternano serissimi quanto ironici accenni alla gravità tutta britannica del protagonista); French Cancan (French Can-Can, 1955, di J. Renoir); Nathalie (idem, 1955, di Christian-Jaque: il commento satireggia le musiche e gli effetti sonori dei film noir); The Happy Road (Destinazione Parigi, 1957, di G. Kelly: uso ammiccante di fanfare militari); L'homme à l'imperméable (L'uomo dall'impermeabile, 1957, di J. Duvivier: ottima la rigorosa “fuga per clarinetto” che regge la vivace sarabanda finale e la satira dell'operetta suonata dal protagonista, che è un orchestrale); La millionairess (La miliardaria, 1960, di A. Asquith: interventi brillanti e leggiadri, con buffi riferimenti orientaleggianti). Ispirato a canzoni dell'epoca è il commento di Casque d'or (Casco d'oro, 1952, di J. Becker), e colorita, ora popolaresca ora romantica è la musica di Les misérables (I miserabili, 1957, di J.P. Le Chanois). Fuori posto appare per contro questo musicista in film che non rispondono alle sue corde (come Avant le déluge, Prima del diluvio, 1953, di A. Cayatte; Les diaboliques, I diabolici, 1954, di H.G. Clouzot; La masque de fer, L'uomo dalla maschera di ferro, 1962, di H. Decoin) dove cupe drammatiche atmosfere ricevono echi banali, non sinceri. Un'operazione particolare è quella di L'âge d'or (idem, 1930, di L. Buñuel), in cui il musicista ha adattato brani di Mozart, Beethoven e Wagner. Van Parys ha musicato anche numerosi documentari, tra i quali occorre ricordare almeno Montmartre del 1950, la cui bellissima colonna sonora (basata, come spesso accade nelle fatiche di questo compositore, su strumenti popolari come organetto e fisarmonica) riesce a dare nel giro di pochi minuti tutto il sapore di una delle più famose località parigine

Andy Pask (Andrew Howard Pask):

Andy Pask
After finishing his studies at the Royal Academy of Music in London, Andy had chart success with Einstein-a go-go as a member of the group Landscape, whilst also pursuing a career as a session bass player. Andy's career has encompassed recording and live work with many international stars and most of the UK's top orchestras and television shows. His credits include Freddie Mercury, Madonna, Shirley Bassey, The Pet Shop Boys, The London Symphony Orchestra, Gloria Gaynor, Five-Star, John Barry and Henry Mancini amongst others. As a composer, Andy has written many themes including the music to the long running police series, The Bill, and the comedy show Live at Jongleurs.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gilles Pastre (Gilles Christian Raoul Pastre, pseud. "Gilles Marchal"):

Gilles MARCHAL
Né en 1945.
Originaire de Villeneuve-sur-Lot, une mauvaise triple fracture l'a éloigné du rugby. Monté à Paris, il est remarqué par Carlos qui le présente en 1970 à Lucien Morisse, mythique patron d'Europe 1. Sur ses conseils et encouragements il enregistre plusieurs succès où sa belle voix grave fait marveille: Summer Wine, L'étranger dans la ville. Puis longue éclipse pour... pêcher «au gros» sur toutes les mers du monde. Tentative de retour en 1979, avec Drôle de vie.

- (via archive.org)

GILLES CHRISITAN RAOUL PASTRE
Naissance 02.09.1944
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

Décès 11.04.2013
Le Chesnay (78158), France (FRA)

- (via matchID)

Lino Patruno (Michele Patruno):

PATRUNO, Lino (Michele) - Nato a Crotone (Italia) il 27 ottobre 1935, stabilitosi a Milano. Pioniere in Italia del jazz, proposto dapprima nelle caves milanesi del dopoguerra (con il gruppo “I gufi” e da solo) e poi in giro per il mondo. Cantante, suonatore di piano, banjo, chitarra e contrabbasso, attore, ha suonato con le migliori formazioni (anche in America), leader della “Riverside Jazz Band”, che poi assume altri nomi. Instancabile organizzatore e divulgatore del jazz. Ha lanciato numerosi jazzisti, partecipato a programmi radiofonici e televisivi, curato trasmissioni musicali, prodotto dischi, tenuto concerti, composto musiche per il teatro. Si è occupato di cinema sotto vari aspetti, musicali e produttivi, oltre che come accanito collezionista di vecchi film. Ha partecipato come attore a alcuni film (Amarcord, 1973, di Fellini, Mussolini ultimo atto, 1973, di Lizzani, Delitto a Porta Romana, 1980, di B. Corbucci); per il produttore M. Aliprandi e per altri continua ad incidere musica per accompagnare documentari, film pubblicitari, cortometraggi, serie televisive e altro. Sua la musica di Guerra di spie (1988, di D. Tessari: piccolo gruppo con sapore da “Belle Epoque”), Prova di memoria (1994, di M. Aliprandi: anche produzione: uso di tastiere elettroniche, con un sapore di tango e ricorso a una fisarmonica utilizzata modernamente), Ti amo Maria (1997, di C. Delle Piane: jazz contemporaneo, visto che il protagonista è un jazzista d'oggi), nonché – fra l'altro – dei cortometraggi di C. Chaplin trasmessi dalla televisione. Per Bix (Bix – Un'ipotesi leggendaria (1991, di Pupi Avati), sul jazzista americano Bix Beiderbecke, ha scritto in collaborazione soggetto e sceneggiatura e cura la produzione musicale, suonando anche in orchestra.

Daniele Patucchi (pseud. "Nifty"):

PATUCCHI, Daniele - Nato a Torino (Italia) il 3 dicembre 1945. Autodidatta, diventa bassista in orchestrine jazz, compiendo in tale veste numerose tournée. Ha suonato in varie formazioni attive per la registrazione di colonne sonore, e dal 1970 si è dedicato lui stesso alla composizione di partiture per il cinema. È anche direttore d'orchestra e musicista per la RAI-TV. I film per cui ha lavorato (alcuni dei quali mostrano la derivazione jazzistica, ma anche il tentativo di attingere qua e là a un livello inconsueto) comprendono sia produzioni minori che titoli di qualche importanza, come: Black Killer (1971, di L. Moore); Così, così.. più forte (1971, di L. Petrini); Siegfried und das sagenhafte Liebesleben der Nibelungen o Long Swift Sword of Siegfried (La più allegra storia del Decamerone (1971, di D.F. Friedman e A. Hoven); Così sia (1972, di A. Caltabiano); Sans sommation (Il clan del Quartiere Latino, 1972, di B. Gantillon); Un doppio a metà (1972, di G. Piccioli); Los amigos (1973, di P. Cavara); Un amore così fragile, così violento (1973, di L. Pittoni); Virilità; Il lumacone, entrambi del 1974, di P. Cavara; Pane e cioccolata (1974, di F. Brusati: adattamento elegante di Haydn e Mozart come definizione della “civiltà” svizzera come la vede un povero emigrato italiano); Cara sposa (1974, di P. Festa Campanile: musica in collaborazione con Stelvio Cipriani); I baroni (1975, di G.P. Lomi); Uomini e squali (1976, di B. Vailati); Un giorno alla fine di ottobre (1977, di P. Spinola: musica maliconica affidata al timbro del sassofono); Eutanasia di un amore (1978, di E.M. Salerno: ricorso a moduli disparati); Bionda fragola (1980, di M. Bellei); Dolce e selvaggio (1983, di A. Climati e M. Morra); Turbo Time (1983, di J. Davis); Wild Beasts – Belve feroci (1983, di F. Prosperi); Dimensione violenza (1984, di M. Morra).

Don Peake (Donald Geoffrey Peake, pseud. "Geoffrey Pekofsky"):

PEAKE, Don - Nato a Los Angeles (California, USA) il 7 giugno 1940. Per il cinema compone negli anni Settanta diverse nuove partiture per lungometraggi muti di Harold Lloyd. Tra le musiche originali per film sonori: The Legend of Bigfoot (1976, di H.S. Winer), Bad Georgia Road (1976, di J.C. Broderick), Moving Violation (1976, di C.S. Dubin), Black Oak Conspiracy (1977, di B. Kelljan), Walk Proud (1979, di R.E. Collins), Delusion o The House Where Death Lives (1980, di A. Beattie), Modern Love (1990, di R. Benson), The People Under the Stairs (1991, di W. Craven). Vasta attività televisiva.

Johnny Pearson (John Valmore Pearson, pseud. "Johnny Valmore", "Jose Floris"):

Composers and Jingle Writers
[...]
GALE, JOHN, 195 Wardour St W1V 3FA; 01-734 5784 & 5572; Contact: B.F.B.S. Composers: J.Harpham, P.Lewis, J.Pearson, C.Johns, J.Le-Har[sic], B.Cornford, B.Court[sic].
[...]
PEARSON, JOHNNY,
11 Elm Grove Orpington Kent; 66-26627. Composer, musical director.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]

COMPOSER  MUSIC DIRECTOR
JOHNNY PEARSON

FILM MUSIC-JINGLES-BACKGROUND THEMES
11 ELM GROVE, ORPINGTON, KENT  TEL. 66 26627
[...]

COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
PEARSON, JOHNNY, 11, Elm Grove, Orpington, Kent. Tel: 66 26627.
[...]

COMPOSERS-JINGLES (continued)
[...]
PEARSON, JOHNNY, 11, Elm Grove, Orpington, Kent. Tel: 66 26627.
[...]

MUSIC DIRECTORS (continued)
[...]
PEARSON, JOHNNY, 11, Elm Grove, Orpington, Kent. Tel: 66 26627.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
PEARSON, JOHNNY
c/o Robin Philips[sic], Bruton Music Ltd., 12 Bruton Street, London W1 Tel 01-499 6718 Telex 28526
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
PEARSON, JOHNNY
c/o Robin Philips[sic], Bruton Music Ltd., 12 Bruton Street, London W1 Tel 01-499 6718 Telex 28526
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CONSULTANTS-FILM MUSIC
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JOHNNY PEARSON
c/o Robin Philips[sic] Bruton Music Ltd., 12 Bruton Street, London W1 Tel 01-499 6718

- (via archive.org)

JOHNNY PEARSON
A child prodigy, Johnny began playing classical piano at the age of 7. Developing an interest in popular music during his teens, he worked in ballrooms and clubs, and on being called up for National Service, joined the Royal Artillery Band ... as a percussionst. Back in Civvy Street and back on piano he got his big break with the Malcolm Mitchell Trio, leading to radio, television, foreign tours and concerts at the London Palladium. Johnny landed his own BBC Radio series and put together a 28-piece orchestra, cutting his first album with producer John Schroeder. For many years, he was the resident musical director of BBC TV's 'Top of the Pops' during which time he worked with just about every major-name recording artiste. He has many well-known TV themes to his credit, including 'News at Ten', 'All Creatures Great and Small' and notably 'Sleepy Shores' (Owen MD) which sold more than 375,000 copies and made Number 4 in the Music Week Chart.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

KPM COMPOSERS
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JOHNNY PEARSON
A child prodigy, Johnny began playing classical piano at the age of 7. He studied with Soloman at the London Academy of Music and played during National Service, with the Royal Artillery Band as a percusionist! He got his big break with the Malcolm Mitchell Trio, leading to radio, television, foreign tours and concerts at the London Palladium. Johnny landed his own BBC Radio series and put together a 28-piece orchestra. For sixteen years, he was resident musical director on BBC TV's Top of the Pops during which time he worked with just about every major-name recording artiste. He has many well-known TV themes to his credit, including News at Ten, All Creatures Great and Small, Triangle, Record Breakers and notably Sleepy Shores (Owen MD) which sold more than 375,000 copies and made Number 4 in the Music Week Chart.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
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JOHNNY PEARSON
A child prodigy, Johnny began playing classical piano at the age of 7. He studied with Soloman at the London Academy of Music and played, during National Service, with the Royal Artillery Band as a percussionist! He got his break with the Malcolm Mitchell Trio, leading to radio, television, foreign tours and concerts at the London Palladium. Johnny landed his own BBC Radio series and put together a 28-piece orchestra. For sixteen years, he was resident musical director on BBC TV's Top of The Pops during which time he worked with just about every major-name recording artiste. He has many well-known TV themes to his credit, including News at Ten, All Creatures Great and Small, Triangle, Record Breakers and notably Sleepy Shores (Owen MD) which sold more than 375,000 copies and made Number 4 in the Music Week Chart.

Recent discs: Johnny Pearson Piano and Orchestra 1 & 2

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Johnny Pearson
Johnny has an unrivalled reputation as an outstanding pianist, composer and music director spanning both classical and popular music. He has been accompanist and music director for artists such as Cilla Black, Lena Horn, Shirley Bassey and Vanessa Lee. As director of the BBC's Top of the Pops Orchestra for sixteen years he accompanied artists as varied as Bing Crosby, The Beatles and Michael Jackson. He was music director for television programmes featuring The Carpenters, Glen Campbell, Peter Paul and Mary, Neil Sedaka, Joseph Feliciano, Paul Williams and many more.
Johnny has written many signature tunes for television such as Owen M.D. (which became the worldwide hit, Sleepy Shores), All Creatures Great and Small and ITN's News at Ten.
He has also written a vast amount of background music for films and televison and has written exclusively for KPM for many years.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

FOR YEARS, JOHNNY PEARSON HAD BEEN LOOKING FOR HIS DREAM PIANO, A CLASSIC STEINWAY. AS HE HAD NOT BEEN ABLE TO AFFORD ONE FROM THE DEALERS CHAPPELL AND SAMUELS, HE WAS EXCITED TO HEAR, THROUGH HIS FATHER-IN-LAW, THAT A STEINWAY WAS COMING UP FOR AUCTION AT A PRIVATE HOUSE IN SURREY. Managing to get a sneak preview, Johnny saw that the piano was in a terrible condition, painted dark brown with a light herringbone effect. But, as soon as he sat at the keyboard and played a few notes, he realised that this was the instrument he had been searching for. Although bidding against several dealers, Johnny's father-in-law secured the piano. There followed a long period of restoration work. First, the brown herringbone had to be stripped away - Johnny wanted to have a black, ebonised finish. However, when the first layer was peeled off, a further five coats of white, lead based paint were revealed. And they covered a remarkable secret: under all the paint, were gilded Chinese caricatures of mandarins. Further restoration revealed the unique beauty of the original piano: breahttakeing satinwood with inlaid floral oyster marquetry.

Enlisting the help of close friend, John Spice, Johnny completed the restoration of the piano's case. Now it was over to the expert technician, Malcolm McKeand who totally re-strung and reconditioned the instrument itself.

For the next few years, Johnny enjoyed his Steinway, creating many of his best known works at its keyboard. But the time came for another rebuild, this time to bring the piano up to present day standards. Steinway in the UK advised that such a task would be extremely costly and not really worth the money. They suggested purchasing a new one. Unimpressed with this, Johnny sent photographs of the piano to Steinway in Hamburg, who immediately recognised a very special and beautiful instrument and agreed to carry out the necessary work. Malcolm McKeand undertook to ship the piano to Germany, where restoration was completed in three months. Malcolm has maintained the piano ever since.

Among Johnny's many successful compositions are Sleepy Shores, News at Ten, All Creatures Great and Small (originall Piano Parchment), and Autumn Reverie, which was re-recorded by the Carpenters as Heather.

Guy Pedersen (Guy Eugène Hilarion Pedersen):

Photos: H.-P. Arnaud

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

GUY EUGENE HILARION PEDERSEN
Naissance 10.06.1930
Grand-Fort-Philippe (59272), France (FRA)

Décès 04.01.2005
Rueil-Malmaison (92063), France (FRA)

- (via matchID)

Kevin Peek (Kevin James Peek):

Kevin Peek
Kevin was born in Australia in 1946. He trained as a percussion player at the Adelaide Conservatorium of Music, went on to become a session musician and, in 1978, a founder member of SKY. He has released two solo guitar albums. Awakening and Life And Other Games. In 1982 he returned to Australia to live and started Woomera Recording with Trevor Spencer in Perth, Western Australia. He composed the score for the film Battletruck, the theme for the TV programme Star Soccer and incidental music for Tales Of The Unexpected. He recently co-wrote and produced several tracks for Suze De Marchi recorded by EMI Records. He manages and produces local Australian talent and commutes to the UK for continuing involvement with SKY.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gino Peguri (Luigi Peguri):

PEGURI, Gino - Nato a Thiene (Vicenza, Italia) il 3 luglio 1929, morto nel 1992. Musicista italiano che dopo essere stato impegnato attivamente nella politica a livelli dirigenziali si dedica completamente alla musica, sopratutto per la RAI-TV (serie di telefilm, trasmissioni culturali e di vario genere). Lavora occasionalmente per il cinema a partire dal 1961, dando buona prova non tanto nel dominio dell'invenzione quanto in quelle occasioni dove può compiere un lavoro di assemblaggio di materiali preesistenti. Tra i suoi titoli: Lo sgarro (1962, di S. Siano); L'italiano ha 50 anni (1962, lungometraggio di attualità di F. Trapani); Italia proibita (1963, documentario-inchiesta di E. Biagi, A. Falivena e S. e B. Giordani: commento molto duttile e molto colorito, con interventi originali che si alternano continuamente a puntualissime citazioni di inni, canzoni, motivi di consumo, ecc.); Desideri d'estate (1964, di S. Amadio); Oltraggio al pudore (1964, di S. Amadio); Per mille dollari al giorno (1966, di S. Amadio); Il boia scarlatto (1966, di M. Pupillo/M. Hunter); Sette magnifiche pistole (1966, di R. Guerrieri/R.Girolami); Rose rosse per il Führer (1967, di F. Di Leo); Dove si spara di più (1967, di G. Puccini/J. Mulligan); Brucia, ragazzo brucia (1968, di F. Di Leo); Edipeon (1970, di L. Artale/L. Hart); Il Corsaro Nero (1971, di L. Gicca Palli); In tre verso l'avventura (1973, di P. Passalacqua); Delitti, amore e gelosia (1982, di M. Bunker). È consulente musicale per From a Far Country (Da un paese lontano, 1981, di K. Zanussi, musica di W. Kilar) e di Nostalghia (idem, 1983, di A. Tarkovskij); musica per la TV le nuove versioni sonorizzate di Foolish Wives (Femmine folli, 1921) e di Greed (Rapacità, 1924), ambedue film muti di E. Von Stroheim.

Herbert Peltzer (pseud. "Aldo Adamello", "Axel van Düren", "Gert Wenau"):

PELTZER, Herbert

Am Wiesengweg 5
8023 Pullach

* 5.3.1906  München

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
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PELTZER, Herbert  † 8. 6.1988
Pullach

Serge Perathoner (Serge Jean François Perathoner, pseud. "Willy Van Develde"):

PERATHONER, Serge - Musicista francese, attivo per il cinema del suo Paese dagli anni Novanta. Tra i film con sue musiche: Force majeure (Forza maggiore, 1989: musica in collaborazione con Jannick Top); Fred (idem, 1997); En plein coeur (La cliente, 1998), tutti e tre di P. Jolivet; Origine contrôlée (2001, di Z. Tahri e A. Bouchala).

Norman Percival (Norman Robert Percival, pseud. "Robert Bowen"):

Composers and Jingle Writers
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PERCIVAL, NORMAN, c/o Aza Artistes Ltd., 652 Finchley Rd NW11 7NT; 01-458 7288. Composer.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
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MUSIC DIRECTORS
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PERCIVAL, NORMAN
22 South Western Road, St. Margarets, Twickenham Tel 543-2002

- (via archive.org)

Nazaré Pereira (Nazaré Maria de Pereira):

Nazare Pereira est née a Chapuri (Etat de l'Acre) au cœur de l'Amazonie et chante le Nord et le Nord-Est du Brésil.

Institutrice, Nazaré a commencé à chanter pour les enfants. Elle fit ensuite du théâtre.

Les habitants du Nord-Est du Brésil et principalement du Ceara ont très tôt émigré à cause des sécheresses ou tout simplement par esprit d'aventure, vers le Nord. Les deux régions se sont influencées mutuellement, ce qui explique les similitudes et les parallélismes rencontrés dans la musique du Nord et du Nord-Est.

Cette musique que chante Nazaré est très différente des rythmes de samba et de bossa nova du Sud que nous connaissons depuis longtemps en Europe.

La musique du Nord-Est nous offre l'image et la mélodie d'un Brésil encore pur et véridique, conservateur de traditions ancestrales, et qui n'a pas été encore modifié par les influences extérieures. Ce qui caractérise la musique du Nord-Est c'est l'extrême simplicité de ses chansons, la naïveté de ses histoires. Elle est très imprégnée de la tradition portugaise, à laquelle viennen s'ajouter les éléments de percussions des noirs africains et les fables et consonnances indigènes locales.

Gianfranco Pernaiachi (pseud. "Chiani"):

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
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Pernaiachi Gianfranco
00183 Roma, via Acaia 55

Gianfranco Pernaiachi è nato a Roma nel 1951.
Dal 1966 al 1973 ha seguito, al Conservatorio di Santa Cecilia, i corsi di contrabbasso con Guido Battistelli e di composizione con Barbara Giuranna. Successivamente ha proseguito gli studi compositivi con Vieri Tosatti.
Da vari anni è presente in importanti istituzioni ed enti, quali: Sala «Scarlatti» di Napoli; Nuova Consonanza; «Angelicum» di Milano; Orchestra «Haydn» di Bolzano; «Piccolo Regio» di Torino.
All'estero hanno eseguito sue musiche in Spagna, Svizzera, Ungheria, Francia, Germania.
Ha registrato suoi lavori per la R.A.I., Radio Nacional de Espana, Radio Svizzera Italiana, Radio France, Radio Vaticana.
Dal 1978 è docente di Armonia e Contrappunto.
Fra le sue composizioni: «Journal d'hiver» (1977) per violino, violoncello e pianoforte; «Aeon» per orchestra da camera (1980); «Nel tempo e nella ragione» per orchestra (1982); «Encanto» per organo (1978) è stato inciso per la Rusty Records.

[..]

Gianfranco Pernaiachi was born in Rome in 1951.
From 1966 to 1973 he was at the Conservatory «Santa Cecilia» where he followed Guido Battistelli's contrabass courses and Barbara Giuranna's composition courses. He continued in his composition studies with important institutes and organisations such as Sala «Scarlatti» di Napoli; Nuova Consonanza; «Angelicum» di Milano; Orchestra «Haydn» di Bolzano; «Piccolo Regio» di Torino.
Some of his musics have been performed in Spain, Switzerland, Hungary, France and Germany.
Several of his pieces have been performed for R.A.I., Radio Nacional de Espana, Radio Svizzera Italiana, Radio France, Radio Vaticana.
Since 1978 he is a teacher of harmony and counterpoint.
Some of his compositions: «Journal d'hiver» for violin, violoncello and piano (1977); «Aeon» for chamber orchestra (1980); «Nel tempo e nella ragione» for orchestra (1982); «Encanto» for organ (1978), has been recorded for Rusty Records.
[...]

Gérard Pérotin (Gérard Lucien Pérotin):

NOTE: Non-composer.
Credited as soloist (percussionist) for an LP on De Wolfe, performing a composition by Pierre Arvay.

Gérard Pérotin et Guy-Joël Cipriani appartiennent à l'Orchestre de l'Opéra de Paris; il excellent dans l'interprétation des œuvres des musiciens d'aujourd'hui. Hors l'Opéra, ils ont une grande activité; à l'instar de leurs homologues, Sylvio Gualda et Jean-Pierre Drouet, ils composent des musiques pour le ballet; ils on tsigné ensemble les partitions de «Voyelles» et de «Elle lui dirait dans l'Ile» deux ballets de Serge Keuten, d'une grande qualité artistique.
[...]

Gérard Pérotin sort du Conservatoire National de Musique de Paris, où il a fait de brillantes études, en 1960 il obtint le Premier Prix de percussions et d'harmonie. Il appartient à l'Orchestra de l'Opéra de Paris. Il fait également partie en tant que soliste de l'association des Concerts Colonne et de différents groupes de recherches (Domaine Musical, Ars Nova, Musique Vivante). Gérard Pérotin est aussi titulaire du collectif de l'Ensemble Musical de Champigny. Il a composé la musique de scène d'un spectacle d'Arabal et écrit en collaboration avec Guy-Joël Cipriani, des musiques de ballet pour Serge Keuten. Il a travaillé aussi avec les «Ballets Blaska». Comme ses homologues, Sylvio Gualda, Jean-Pierre Drouet et Guy Cipriani, Gérard Pérotin joue sous la direction de Pierre Boulez, Marius Constant, Gilbert Amy, Diego Masson, etc.

Dominique Perrier (Dominique Charles Marie Perrier, pseud. "David Scholes", "Terracotta"):

Photos: Stéphanie Guillemot

[no bio, just photos.]

Les photos intérieures sont tirées du film réalisé pendant le spectacle par Alain LAVEASSIERE.

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo. not named.]

DOMINIQUE CHARLES MARIE PERRIER
Naissance 16.02.1948
Champillon (51119), France (FRA)

Décès 04.10.2023
Rambouillet (78517), France (FRA)

- (via matchID)

Gilles Perrin:

CAPON Jean-Charles. Violoncelliste et compositeur français (Vichy, 29-7-1936). [...] Après un duo avec Richard Galliano (1981), auquel se joint l'année suivante le percussionniste Gilles Perrin, il retrouve Escoudé pour un trio avec Ron Carter (1986-87), [...]

- (via archive.org)

Marc Perru (pseud. "Mark Redstone"):

[no bio, just photos. part of group photo for photo #1. not named.]

MARC PERRU
Naissance 25.11.1947
Loctudy (29135), France (FRA)

Décès 21.08.2009
Quimper (29232), France (FRA)

- (via matchID)

Carlo Pes (pseud. "Praiar"):

[part of group photo. not named.]

[...] Carlo Pes il cui sostegno ritmico è insostituibile. Ascoltandolo mi vengono in mente altri due chitarristi italiani, che Pes non ha conosciuto personalmente ma dei quali ha grande ammirazione: Alfio Grasso e Armando Camera. [...]

CARLO PES - chitarra - Inizia nel '43 l'attività jazzistica. Chitarrista nelle più celebri formazioni, ha svolto la sua attività principalmente in Europa, nel Sud America e negli Stati Uniti, suonando con i più famosi solisti tra cui: Django Reinhardt, Stephan[sic] Grappelli, Rex Stewart, Barney Kessel, Joe Pass, Friedrich Gulda, ecc. In campo nazionale ha suonato con Trovajoli, Piccioni, ecc. Collabora con l'Orchestra TV della RAI di Roma.

Herbert Peter (pseud. "Herbert Peter-Reno", "Paul Reno", "Petrus Erdmann"):

PETER, Herbert
Kirchenrat, Landeskirchenmusikdirektor im Ruhestand, Komponist -
Südbahnhofstr. 32, 37213 Witzenhausen -
Geboren 11. März 1926 Weimar/Thüringen, evangelisch, verheiratet seit 1951 mit Ursula, geboren Nähler, 2 Söhne (Michael †1985, Christoph) -
A-Kirchenmusikstudium 1945-49 Staatl. Musikhochschule Weimar -
1950-61 Dozent Thüringer Kirchenmusikschule Eisenach, 1961-87 Dirigent; 1961-84 Leiter des Eisencher Bachchors; 1961-91 Landeskirchenmusikdirektor des Evangelisch-Luth. Kirche Thüringen -
Kompositionen: Oratorien (Komm, Heiliger Geist 1955, Der verlorene Sohn 1956, Die Seligpreisungen 1960), Passionsmusik nach die 4 Evangelien und Psalmen für Soli, Solo-Orgel, Chor und kl. Orchester (1956), Markuspassion für Soli, Chor, Org. und Orchester (2003), Kantaten, Motetten, Orgelwerke, 2 Konzerte für Orgel und Orchester, Tryptichon für Orgel und Pauken, Orchesterwerke (Musik für Streichorchester, Motif royal für große Orchester), Concerto corale (für Tromp., Solovioline und Streichorchester), Bläsermusiken, Kammermusik; Geistl. Konzerte und Sololieder für Sangstimme, Orgel und diverse Soloinstrumente; Quartett für Flöte, Viol., Vla., und Cello; 3 Sonaten für Viol. und Klavier; Sonatina für Tromp. und Klavier (Orgel).

- (via archive.org)

Detlef Petersen (Detlef Friedrich Petersen, pseud. "Dave Patterson"):

PETERSEN, Detlef - Musicista tedesco nato nel 1950. Attivo per il cinema dagli anni Novanta. Tra i film con sue musiche: Abschied von Agnes (1994, di U. Gwisdek); Einfach nur Liebe (1994); Dumm gelaufen (1997), entrambi di P. Timm; Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (1999, di R. Schübel: musica in collaborazione con Rezso Seress); Girl (2001, di P. Ashworth); Blueprint (2003, di R. Schübel).

Jean-Claude Petit (pseud. "J. C. Little", "R. Starling"):

A biography and interview with Petit can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Photos_ G_Nencioli

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo. part of group photo.]

JEAN-CLAUDE PETIT
b. France
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

- (via archive.org)

PETIT, Jean-Claude - Nato il 14 novembre 1943 in Francia. Precocemente dotato per la musica, compie studi al Conservatorio di Parigi (solfeggio, armonia, contrappunto, fuga, ottenendo prestigiosi riconoscimenti). La severa formazione accademica non gli impedisce di occuparsi di jazz in un periodo in cui suona il piano a fianco di jazzisti come Dexter Gordon, Johnny Griffin e Kenny Clarke, in pratica tutti gli americani di passaggio in Francia. Arrangiatore e accompagnatore per cantanti come Marie Laforêt, Joan Baez, Sylvie Vartan, Johnny Halliday. Compositore di canzoni, attività per il teatro (compositore e direttore di commedie musicali) e per la televisione. Si accosta al cinema come arrangiatore a partire dagli anni '80. Tra i suoi risultati più importanti le colonne sonore dei film: L'addition (idem, 1984, di D. Amar); Tristesse et beauté (La tristezza e la bellezza, 1985, di J. Fleury); L'inconnue de Vienne (1986, di B. Stora); Jean de Florette (1986); e Manon des sources (Manon delle sorgenti, 1988: arrangiamenti e parafrasi, anche per strumenti come l'armonica, del tema portante dell'opera verdiana La forza del destino), ambedue di C. Berri; Tant qu'il y aura des femmes (Come amare tre donne, renderle felici e uscirne vivi, 1987, di D. Kaminka); Vent de panique (1987, di B. Stora); Deux (Due, 1988, di C. Zidi: occasione per comporre una musica d'avanguardia, in collaborazione con Patrice Fouillard); Belle en tête (Un amore dannato, 1989, di C. Cotti); The Return of the Musketeers (Il ritorno dei tre moschettieri, 1989, di R. Lester: uso alla grande della London Symphony Orchestra, più un piccolo complesso di musica antica); Cyrano de Bergerac (idem, 1990, di J.P. Rappeneau: lunga partitura di respiro sinfonico e di sapore romantico); Tawk al Hamama al Mafkoud o Le collier perdu de la colombe (La collana perduta della colomba, 1991, film tunisino di N. Khemir); Rives (1992, mediometraggio di E. Zonca); Coupable d'innocence (Colpevole d'innocenza, 1992, di M. Ziebinski: musica robusta e contrappunti classici, con citazioni barocche); The Playboys (Playboys, 1992, di G. MacKinnon); Le Zèbre (1992, di J. Poiret); Lady Chatterley (1993, di K. Russell); Le Hussard sur le toit (L'ussaro sul tetto, 1995, di J.P. Rappeneau: musica quartettistica e di sapore romantico); Beaumarchais, l'insolent (L'insolente, 1996, di E. Molinaro: musica à la manière de, con supremazia dell'opera buffa settecentesca); Lumumba (2000, di R. Peck: echi di ritmi africani inseriti in pagine sofisticate e canti per voce sola e coro); Aime ton père (2002, di J. Berger). Petit – che solitamente si occupa anche dell'orchestrazione delle sue partiture per il cinema – è uno dei musicisti francesi più dotati delle ultime generazioni.

Pierre Petit (Pierre Yves Marie Camille Petit):

PETIT, Pierre, born 21 Apr. 1922, France. Composer; Musical Director. Education: University of Paris (Sorbonne); Conservatory of Paris. Career: Head of Course, Conservatory of Paris, 1950; Director of Light Music, ORTF (French Radio & TV), 1960-64; Director of Musical Productions, ibid, 1964-70; Director of Chamber Music, 1970-; Direction-General, Ecole Normale de Musique, Paris, 1963-; Music Critic, Parisien-Libéré. Compositions include: Suite for 4 cellos, 1945; Zadig (ballet), 1948; Ciné-Bijou (ballet), 1952; Feu Rouge, Feu Vert, 1954; Concerto for piano & orchestra, 1956; Concerto for organ & orchestra, 1960; Furia Italiana, 1960; Concerto for 2 guitars & orchestra, 1965. Membership: Governor Council, Conservatory of Paris. Honours: Officer of Arts & Lettres; Officer, Ordre du Cèdre du Liban; Premier Grand Prix, Rome, 1946. Publication: Verdi, 1957. Address: 2 rue de l'Amiral-Cloue, Paris 16e., France.*

- (via archive.org)

PIERRE YVES MARIE CAMILLE PETIT
Naissance 21.04.1922
Poitiers (86194), France (FRA)

Décès 01.07.2000
Clichy (92024), France (FRA)

- (via matchID)

Alain Petitgirard (Alain Serge Petitgirard, pseud. "Alain Kremski", "Serge Jacquey"):

Alain Kremski est né la 4 Avril 1940. Compositeur indépendant, it écrit surtout pour orchestre et s'interessera principalement aux rapports de la musique avec le mouvement (cinéma, danse). Tout en employant les techniques instrumentales du XX° siècle, il tente de remonter aux sources du rituel et de la magie. Il obtient le Grand Prix de la Ville de Paris en 1958 et le 1er Prix du Concours International de Monaco 1969.

Alain Kremski was born on 4 April, 1940. As an unattahced composer, he writes mainly orchestral material and is a firm believer in music linked to movement (cinéma, the dance). While using 20 th. century instrumental techniques, he attempts to ferret out the ritual and magic sources. He was awarded the Grand Prix of the City of Paris in 1958, as well as first Price in the International Monaco Contest in 1969.

BIOGRAPHIE
Rappelons brièvement qu'Alain Kremski a été encouragé dans ses études par des personnalités telles que Nadia Boulanger, Darius Milhaud, Olivier Messiaen. Il a obtenu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris les premiers prix d'harmonie, contrepoint, fugue, accompagnement au piano, direction d'orchestre, composition. Il a reçu également de nombreuses distinctions (Premier Grand Prix de Rome, Grand Prix de la Ville de Paris, Premier Prix du Concours International de Composition de Monaco, Prix de la «MARSDEN Foundation, New York, etc.). Il continue à composer pour de grandes formations (chœur, orchestre, etc.).

ALAIN SERGE PETITGIRARD
Naissance 04.04.1940
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 28.12.2018
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

- (via matchID)

Alain Pewzner (Alain Maurice Pewzner, pseud. "Harry Chrichna"):

Photos intérieures: Patrick Cosse/Gérard Rancinan/Sygma

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Slim Pezin (André Charles Pezin, pseud. "A. Pez"):

cover + back photo: thierry maindrault

[no bio, just a photo. not named.]

Photo T. MAINDRAULT

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Photo: Patrick BERTRAND.

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Liner Photo by: Patrick Bourboin[sic]

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

SLIM est considéré par les professionnels comme le numéro 1 de la Guitare en France.
Après de longues séances d'enregistrements et de recherches de sons nouveaux, SLIM vous présente son premier disque "impressionniste". Dans "SLIM TRAIN" Slim vous donne l'"impression" d'être dans un train de rêve. Vous partez en vacances avec l'amour à vos côtés. Vous êtes heureux, bercés par le grondement des roues sur les rails... et vous chantez...
Avec ARABIAN DISCO, c'est tout l'envoûtement, toute la magie de l'Orient. La musique de Slim vous entoure, pénètre en vous et vous envoûte...

Photo: Antoine Cuadrado

[no bio, just a photo. part of group photo.]

ANDRE CHARLES PEZIN
Naissance 25.10.1945
Pantin (75055), France (FRA)

Décès 18.01.2024
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

- (via matchID)

Robin Phillips:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Former director/head of KPM, Bruton and Music House. Credited as producer for a CD on KPM.

Production Companies, Studio and Theatre Services
[...]
KPM MUSIC RECORDED LIBRARY, 21 Denmark St WC2; 01-836 3856; Mauritunes; Robin Phillips (Mgr).
Studios: One stage, 36ft x 12ft; studios for hire.
Sound Facilities: Royalty; tape, ¼", 35 mm, 16 mm; disc, 33⅓ RPM.
Editing, Re-recording, etc: Facilities for music scoring.
Recorded Music Libraries
[...]

TRANSWORLD RECORDED LIBRARY, 21 Denmark St WC2; 01-836 3856; Mauritunes; Robin Phillips (Prin).
[...]

Composers and Jingle Writers
[...]
FILM MUSIC PRODUCTION, 21 Denmark St WC2; 01-836 5501; Robin Phillips; Consultants and Producers of Custom Made Music Scores.

- (via archive.org)

kpm
THE MOVIE
MUSIC LIBRARY

The finest and most extensive source of contemporary and descriptive music available to the Film and Television industries.

Our services include the free use of playback suites with projection if required. Full recording facilities include 8 track music studio, synthesiser, ¼ inch, 35 mm and 16 mm magnetic transfers. Pathe Sound Effects available. Catalogues, sample discs and tapes supplied on request. Production of specially composed music.

Phone Robin Phillips or Peter Cox at KPM Music Recorded Library

21 DENMARK STREET LONDON WC2-836 6699

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
PEARSON, JOHNNY
c/o Robin Philips[sic], Bruton Music Ltd., 12 Bruton Street, London W1 Tel 01-499 6718 Telex 28526
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
PEARSON, JOHNNY
c/o Robin Philips[sic], Bruton Music Ltd., 12 Bruton Street, London W1 Tel 01-499 6718 Telex 28526
[...]

CONSULTANTS-FILM MUSIC
[...]
JOHNNY PEARSON
c/o Robin Philips[sic] Bruton Music Ltd., 12 Bruton Street, London W1 Tel 01-499 6718

- (via archive.org)

Simon Phillips:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as drummer for an LP on Intersound, playing with Troll.

Photo noir et blanc: SERGE KACHINTZEFF

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Van Phillips (Alexander Van Cleve Phillips):

PHILLIPS, Van. Profession: Composer of background music for TV & radio; Composes much for recorded music libraries (over 300 titles, 1971). Address: Flat 6, 106 Shaftesbury Avenue, London W.1. Telephone: 01-437 8447.

- (via archive.org)

Deaths 1992
Surname: PHILLIPS
Given name: ALEXANDER VANCLEVE
DoB: - JA 1905 [January, 1905]
District: WESTMINSTER
Volume: 15
Page: 1694
Reg. No.: 11.92
Transcriber: JConlon

- (via freebmd.org.uk)

Marcel Picavet (Marcel Clement D. Picavet, pseud. "Mel Pike"):

[...] De basisformatie van het TV-orkest [van Francis Bay]: [...] Ritme sektie: Marcel Picavet, piano, orgel, vibrafoon. [...]

- (via archive.org)

PICAVET Marcel. Piano
Ook Hammondorgel en vibrafoon. Veelzijdig muzikant met 100% jazzgevoel. Is ook komponist en schrijft arrangementen. Speelde in het orkest van Jean Douchamps. Werkte bij Jean Omer, Jean Robert, The Ramblers en Yetty Lee. Persoonlijk hadden wij een eerste kontakt med Picavet in 1941 in de zaal Gruter te Antwerpen. Hij trad toen op tijdens een jamsession en speelde toen zowat alle verboden jazzklassiekers. Werkt in de B.R.T.-orkesten van Francis Bay, voor wie hij de meeste arrangementen schrijft. Spijtig genoeg komt Marcel Picavet in dit orkest niet genoeg op de voorgrond als solist. Spijtig, want hij is een van onze betere hedendaagse jazzpianisten.

- (via archive.org)

Jack Piccari:

[...]
Bruce McFarland and Jack Piccari are both newcomers to the production music world. They both bring to MusiCrafters a wealth of writing, producing and performing experiences including studio work for companies and large corporations.

Leandro Piccioni (pseud. "Pilean"):

PICCIONI, Leandro - Musicista italiano. Tra i film con sue musiche: Nemmeno in un sogno (2001, G. Greco); Il posto dell'anima (2002, di R. Milani). Attivo anche per serie TV.

Piero Piccioni (Gian Piero Piccioni, pseud. "G. P. Glauri", "Pietro Morgan", "Quinci"):

Nato a Torino nel 1921, Piero Piccioni, dopo essersi dedicato a studi filosofici, si è laureato in legge esercitando poi la professione di avvocato. Allo stesso tempo però non trascurava ciò che è sempre stata la sua vera passione: la musica.
Nel 1944 fondò l'orchestra 0/13 che fu la prima orchestra di jazz italiana. In collaborazione con Trovajoli nel 1952 curò la realizzazione di un programma per la Radio (Eclypse) ed anche vari cicli di trasmissioni per il terzo programma sulla storia della musica jazz. Altri programmi per la radio sempre realizzati da Piero Piccioni furono «jazz panorama» ed «i classici del jazz».
Per la TV ha composto il commento musicale di alcuni teleromanzi tra i quali «Una tragedia americana», «La figlia del capitano», ecc.
Nel 1949 mentre si trovava in America ebbe occasione di suonare con il famoso sax alto Charlie Parker. Ha composto la musica di quasi cento film tra cui: «La decima vittima», «Il momento della verità», «Io la conoscevo bene», «I tre volti», «La vita agra» «Le mani sulla città», «Il terrorista», «La Parmigiana», «Mondo di notte n. 1 e 2», «Salvatore Giuliano» (ebbe il nastro d'argento per questo film), «La viaccia», «La notte brava», «I dolci inganni», «Adua e le compagne», «Il bell'Antonio», «I magliari», «Nata di marzo», «La spiaggia».

PIERO PICCIONI
B. 1921 - Turin, Italy

- (via archive.org)

3558. Piccioni, Piero. Composer. b. Dec. 6, 1921, Torino. Also known as: Pietro Piccioni, Piero Morgan.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

PICCIONI, Piero - Nato a Torino il 6 dicembre 1921. Morto il 23 luglio 2004. Dopo la laurea in giurisprudenza si dedica alla professione di avvocato, ma presto riprende la giovanile attività di pianista di jazz. Dirige un'orchestra per la radio e diventa uno dei primi e più attivi esecutori, compositori, arrangiatori e propagandisti di jazz in Italia. Nel 1950 inizia a lavorare per il cinema, prima attraverso i documentari, e poi per i lungometraggi, diventando in breve uno dei più prolifici e richiesti musicisti cinematografici specializzati, pronto a fornire con velocità encomiabile (almeno dal punto di vista dei produttori) commenti a film di genere più vario. Dalla massa dei suoi film, spesso musicati con le risorse del mestiere o decisamente su commissione, si staccano comunque diversi titoli per la ricerca di soluzioni icastiche e personali. Piccioni svolge intanto anche attività di pianista, di organista e di direttore d'orchestra, nonché di compositore di canzoni per romanzi sceneggiati per la TV. Tra i suoi film più interessanti, lasciando stare le fatiche più corrive (i motivi da consumare in fretta per le belle ma povere, le avventure a Capri, i racconti d'estate, gli amori a Palma di Majorca, le ragazze bruciate verdi, i mondi di notte, gli smemorati di Collegno, i figli di Spartacus, le missioni mortali, i Sartana, i Sabata e le monache di clausura sessualmente inquiete), si devono ricordare: La spiaggia (1954, di A. Lattuada, un regista al quale Piccioni si è mantenuto fedele per molto tempo); Nata di Marzo (1957, di A. Pietrangeli: musica eccellente, piena di souplesse); La tempesta (1958, di A. Lattuada); Racconti d'estate (1958, di G. Franciolini: primo anello della fertile accoppiata Piccioni-Sordi, considerato quest'ultimo sia come attore che come regista); I magliari (1959, di F. Rosi: anche questo è un regista che vuole sistematicamente Piccioni per i suoi film, a cui lo lega la comune sensibilità per una musica essenziale, per una sorta di “realismo sonoro”); La notte brava (1959, di M. Bolognini: jazz moderno e rarefatto); Il bell'Antonio (1960, di Bolognini: buoni movimenti di archi, in funzione di sottile definizione); I dolci inganni (1960, di Lattuada: ancora jazz, ma con momenti incantati e romantici nella chitarra per il personaggio della ragazza protagonista); Adua e le compagne (1960, di A. Pietrangeli); La giornata balorda (1960, di M. Bolognini: assoli di tromba e di sax); L'imprevisto (1961, di Lattuada: ancora di tipo jazzistico); L'assassino (1961, di E. Petri: idem c.s.); Salvatore Giuliano (1961, di F. Rosi: scarsi interventi, tutti di martellanti accentuazioni drammatiche: Nastro d'argento per la miglior musica); Senilità (1962, di M. Bolognini: musica colta, di chiara derivazione debussiana); Mafioso (1962, di Lattuada: dove la mafia siciliana, curiosamente, è accompagnata nei suoi agghiaccianti procedimenti da musica di tipo fantascientifico, mentre quella americana è definita dal jazz); Il sorpasso; La marcia su Roma, entrambi del 1962, di D. Risi; Il diavolo (1963, di G. Polidoro: malizioso uso delle voci per sfottere Alberto Sordi italiano in Svezia); Il demonio (1963, di B. Rondi: alternarsi di interventi puntillinistici e di materiale del folklore meridionale); Le mani sulla città (1963, di F. Rosi: accentuazioni ritmiche, molto parche, di tipo espressionistico, e accordi dissonanti, minacciosi). Quasi tutti i film musicati per Rosi, del resto, hanno questa formula basata su interventi realistici, duri, martellanti: vedi anche Il momento della verità (1965: dove gli accordi ribattutti sulla morte del torero coabitano con la descrizione coloristico ambientale di tipo spagnolesco). Fa eccezione semmai C'era una volta (1967), che dovrebbe avere una musica aerea, favolistica, ed è basata invece su facili ritmi canzonettistici. Il sodalizio Rosi-Piccioni prosegue su basi di concretezza con Uomini contro (1970: musica particolarmente scarna ed essenziale); Il caso Mattei (1972); Lucky Luciano (1974: ricorso allo swing per le connessioni americane del mafioso protagonista); Cadaveri eccellenti (1976: ritmi rapidi e sincopati). Piccioni si basa comunque piuttosto spesso, per tutti i registi per cui opera, sull'uso sorvegliato di pochi timbri, sull'economia dei mezzi. Come in Il terrorista (1963, di G. De Bosio); Il disco volante (1964, di T. Brass: pagine di burlesco virtuosismo, impastate con il bip-bip del disco volante, per la calata dei marziani); La fuga (1964, di P. Spinola); La decima vittima (1965, di E. Petri); Lo straniero (1967, di L. Visconti); Un italiano in America (1967, di A. Sordi: commento di tipo sinfonico a scoprire i disinganni relativi al mito americano); Cuore di cane (1976, di A. Lattuada: manipolazione elettro-acustica dei suoni); Cristo si è fermato a Eboli (1979, di F. Rosi: ampi movimenti sinfonici, ma soprattutto canzoni popolaresche e cori contadini). Spesso il musicista utilizza un jazz di tipo moderno, sia pure inserito in organici orchestrali tradizionali: come in L'attico (1962, di G. Puccini: jazz morbido e melanconico); Un tentativo sentimentale (1963, di P. Festa Campanile: interventi agili e inquieti); La parmigiana (1963, di A. Pietrangeli: nell'uso del flauto ricorda certe atmosfere del jazz californiano); Le coppie (episodio La camera, 1970, di A. Sordi: tentativo di jazz-western, ossia inserimento di chitarra elettrica su ritmi di tamburi indiani); Un tassinaro a New York (1987, di A. Sordi: jazz elegante per i luoghi americani con connotazioni “tropicali” quando l'azione si sposta a Miami); Assolto per aver commesso il fatto (1991, di A. Sordi: ancora jazz mondano, con un bell'assolo di sax. Piccioni ha lavorato volentieri per Sordi, e per la commedia in generale: si pensi a Il medico della mutua (1968, di L. Zampa) con il suo seguito Il prof. Dott. Guido Terzilli primario della Clinica Villa Celeste convenzionata con le Mutue (1969, di L. Salce: musica assai brillante, basata su un tango in funzione di sarcastica sottolineatura al balletto delle visite e degli incarichi del medico protagonista e su una marcia – chiamata la “Marcia di Esculapio” – per gli ingressi da sultano del medesimo); Il presidente del Borgorosso Football Club (1970, di L.F. D'Amico: anche qui una marcetta ironica); Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata (1971, di L. Zampa); Mimì metallurgico ferito nell'onore (1972, di L. Wertmüller/G.H. Brown: la “chiave” qui è il melodramma italiano); Lo scopone scientifico (1972, di L. Comencini) e Il malato immaginario (1979, di T. Cervi), ambedue basati su musica baroccheggiante. C'è da dire che Piccioni aggiunge una componente jazzistica anche agli spaghetti-western cui è chiamato a collaborare, utilizzando anche ritmi vicini al ragtime. Meno riuscite le fatiche per i film “sessantotteschi”, ossia quelli della contestazione più o meno giovanile: Toh, è morta la nonna! (1969, di M. Monicelli); Contestazione generale (1970, di L. Zampa); Fermate il mondo… voglio scendere! (1970, di G. Cobelli); Ciao Gulliver (1970, di C. Tuzii); Per questa notte (1977, di C. Di Carlo). E decisamente brutta, o ininfluente, è la musica di diverse pellicole ambiziose, come Le mepris (Il disprezzo, 1963, di J.L. Godard: ma si tratta di una “colonna” rifatta su ordine di Carlo Ponti e colpita dai fulmini del regista); Fumo di Londra (1966, di A. Sordi); Bora Bora (1968, di U. Liberatore); Amore mio aiutami! (1969, di A. Sordi: dove a una vicenda amara si sovrappone una musica patetica, con abbondanza di violini); Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto (1974, di L. Wertmüller), mentre in alcuni casi l'uso cosciente di musica “brutta” (originale o di repertorio) serve per puntuali definizioni, come in Io la conoscevo bene (1965, di A. Pietrangeli, il cui finale si propone come una vetta del nostro cinema anche per l'uso della musica riprodotta in funzione drammaturgica). Negli anni '80 Piccioni ricorre soprattutto alle formule collaudate, sia nel genere drammatico che in quello comico: Io e Caterina (1980, di A. Sordi: sonorità “liquide” e fantascientifiche, uso di voce femminile); Tre fratelli (1981, di F. Rosi: musica eseguita dall'Unione Musicisti di Roma); Sono un fenomeno paranormale (1985, di S. Corbucci); Cronaca di una morte annunciata (1987, di F. Rosi: severe meditazioni ispirate alla tradizione musicale latino-americana); L'avaro (1989, di T. Cervi); Comprarsi la vita (1989, di D. Campana); Nestore, l'ultima corsa (1994: tema legato al rumore ritmato degli zoccoli del cavallo attorno a cui si avvolge la vicenda e musica soft); Incontri proibiti (1998), entrambi di A. Sordi; più lavori per la TV.
  Nei primi anni di carriera Piccioni ha firmato le sue partiture con lo pseudonimo di Piero Morgan.

Enrico Pieranunzi:

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Pianoforte
[...]
Pieranunzi Enrico
00159 Roma, via Sandri 70

PIERANNUNZI[sic], Enrico - Nato a Roma nel 1949. Formazione accademica, pianista esecutore di musica “classica”, è diventato poi brillante pianista di jazz di tendenze moderniste, che lascia spazio all'improvvisazione. Poche le sue collaborazioni con il cinema; fra le sue colonne sonore: Liberi armati pericolosi (1976, di R. Guerrieri: musica in collaborazione con Gianfranco Plenizio), Un ragazzo come tanti (1984, di G. Minello), Il cielo della luna (1998, di M. Fagioli).

Franco Piersanti:

PIERSANTI, Franco - Nato a Roma il 12 gennaio 1950. Diplomato al Conservatorio di Santa Cecilia in contrabbasso, composizione e direzione d'orchestra; studi suppletivi al Conservatorio di Bari. Lavora come contrabbassista, poi arrangia per Nino Rota sue musiche per spettacoli teatrali, indi compone musiche di scena collaborando fra l'altro con Cobelli, Marcucci, Squarzina, Guicciardini, De Bosio, Cecchi e altri teatranti. Attività radiofonica e televisiva, concerti. Dopo aver suonato in orchestra il contrabbasso in diverse registrazioni di colonne sonore, esordisce come compositore di cinema nel 1977 con Io sono un autarchico di Nanni Moretti, con il quale collabora fino al 1983. Tra le fatiche seguenti quelle per: Ecce bombo (1978, di N. Moretti); Fosca (1980, di E. Muzii); Sogni d'oro (1981, di N. Moretti: musica “sfottente” per un piccolo petulante complesso); Due gocce d'acqua salata (1982, di J. Wilder/L. Russo); Colpire al cuore (1982, di G. Amelio: sottili definizioni psicologiche e momenti inaspettatamente teneri e melanconici); Girotondo (1983, di E. Muzi); Bianca (1983, di N. Moretti: ottima partitura, che contribuisce con intelligenza all'atmosfera acidula e sarcastica della storia); Avvanvera (1985, di E. Muzii); Mamma Ebe (1985, di C. Lizzani); Il sapore del grano (1986, di G. Da Campo); La donna del traghetto (1986, di A. Fago); Fuori scena (1986, di E. Muzii); Profumo (1986, di G. Gamba); Una casa in bilico (1987, di A. De Lillo e G. Magliulo); La donna della luna (1987, di V. Zagarrio: musica in bilico fra secchezza moderna e abbandoni sentimentali); Notte di luna (1987, di A. Sironi); Emma (1987, film TV di C. Lizzani); Cuore di mamma (1987, di G. Benelli); Paura e amore (1988, di M. von Trotta: gli interventi originali echeggiano il quartetto classico – il secondo di Borodin – che funge da filo rosso della vicenda); Una lepre con la faccia di bambina (1988, di G. Serra); Quel treno per Budapest (1988, di P. Poeti); Il nido del ragno (1988, di G. Giagni); Bankomatt (1989, di V. Hermann); Due madri (1990, di T. Valerii). Più impegnativi ancora, di regola, gli incarichi posteriori: Porte aperte (1989, di G. Amelio: accenni melodici distorti sul nascere da stridule dissonanze e poi “cancellati” di colpo da accordi brutali); Senza scampo (1989, di P. Poeti); Matilda (1990, di A. De Lillo e G. Magliulo); Per una prova d'innocenza (1990, di T. Valerii); Tra due risvegli (1992, di A. Fago); Il ladro di bambini (1992, di G. Amelio: basato su un ritmo di percussioni di tipo africano per il degrado in cui vivono i piccoli personaggi del film, nonché frasette melodiche che tentano invano un compimento; Premio David per la musica); On My Own (Il colore dei suoi occhi, 1993, di A. Tibaldi: contrappunti “colti” di archi innestati nel folklore inglese); Mille bolle blu (1993, di L. Pompucci); Il segreto del bosco vecchio (1993, di E. Olmi: splendida raffinata partitura composta come se fosse per un'opera lirica, con una strepitosa sapienza coloristica ed echi di pagine classiche); Vrijeme Za… (t.l. Un tempo per.., 1993, di O. Kodar); Il giudice ragazzino (1994, di A. Di Robilant: linea melodica appena accennata nel flauto, sostenuta da un suono continuo e lontano); Lamerica (1994, di G. Amelio: musica molto elaborata, con melodie accese, “all'italiana”, ma soprattutto accenni melodici non sviluppati); Il branco (1994, di M. Risi: note “lunghe”, tenute, e suoni stridenti, tra pietrosi e metallici per le scene di violenza); La seconda volta (1995, di M. Calopresti); Marianna Ucria (1997, di R. Faenza: violini “barocchi” – per un dramma in costume – e suoni lamentosi); Testimone a rischio (1997, di P. Pozzessere); Il figlio di Bakunin (1997, di G. Cabiddu); La parola amore esiste (1998, di M. Calopresti: largo uso di violoncello in un contesto di sapore bachiano); Mare largo (1998, di F. Vicentini Orgnani); Così ridevano (1998, di G. Amelio: “Grolla d'Oro” per la musica 1998); Preferisco il rumore del mare (1999, di M. Calopresti: la musica segue con intelligenza l'itinerario “riduttivo” del regista, con piano, violoncello e piccola orchestra); Rosa e Cornelia (2000, di G. Treves: interpretazione moderna di musica barocca, con un bel “divertimento” per flauto); Il più bel giorno della mia vita (2001, di C. Comencini: interventi affidati soprattutto a un quartetto d'archi con aspetti superficialmente gioiosi, che poi cambiano impercettibilmente colore per esprimere disillusioni e disinganni di una famiglia in decadenza e piena di problemi); Corto Maltese: La cour secrète des arcanes (Corto Maltese, 2002, di P. Morelli: musica sinfonico-esotica di respiro hollywoodiano); La felicità non costa niente (2002, di M. Calopresti). Più corti e diversi film per la TV (e prosegue l'attività per il teatro). Piersanti, che ama soprattutto lavorare per cineasti che privilegiano il cinema lontano dagli usuali schemi commerciali, si dimostra un ottimo acquisto, uno dei musicisti più seri, innovativi e interessanti nell'ambito del cinema italiano degli anni '80 e successivi.

Aldo Piga:

PIGA, Aldo - Musicista italiano che alterna la composizione di «scores» per il cinema alla produzione e all'organizzazione di film di serie B. Tra i suoi titoli: I mafiosi (1959, di R. Mauri); L'ultima preda del vampiro (1960, di P. Regnoli); Lo sparviero dei Caribi (1961, di R. Polselli); Le notti dell'Innominato (1962, di L. Demare); I tre centurioni (1964, di R. Mauri e G. Cambret); Lo sterminatore dei barbari (1964, di P. Regnoli); Mark Donen Agente Z 7 (1966, di G. Romitelli); e un film francese con buoni interventi drammatici retti da un unico tema iniziale, L'enclos (Otto ore di buio, 1959, di A. Gatti).

PIGA, Aldo - Nato a New York il 16 ottobre 1928. Musicista italiano che alterna la composizione di scores per il cinema alla produzione e all'organizzazione di film di serie B. Tra i film con sue musiche, quasi tutti di semplice mestiere (alcuni di questi anche prodotti da lui): L'amante del vampiro (1959, di R. Polselli/A.M. Preston); I mafiosi (1960, di R. Mauri/R. Morris); La grande vallata (1961, di A. Dorigo/J. Fleminger); L'ultima preda del vampiro (1961, di P. Regnoli/M. Andrews); Un branco di vigliacchi (1962, di F. Taglioni); Lo sparviero dei Caraibi (1962, di P. Regnoli); Tempo di credere (1962, di A. Racioppi); La strage dei vampiri (1962, di R. Mauri/R. Morris: temi “forti”, tra cui quello “della paura” eseguito dall'oboe e dalla “sega musicale” con effetti inquietanti); La notte dell'Innominato (1963, di L. De Marchi/L. Demar); Il vampiro dell'Opera o Il mostro dell'Opera (1964, di R. Polselli); I tre centurioni (1964, di R. Mauri); Amore facile (1964, di G. Puccini/J. Mulligan); Lo sterminatore dei barbari (1964, di P. Regnoli/M. Andrews); Il ribelle di Castelmonte (1964, di V. De Angelis/D. Vert); Quei pochi giorni d'estate (1964, di L. Artale/L. Hart); Mark Donen Agente Zeta 7 (1966, di G. Romitelli/D. Reynolds); e un film francese con buoni interventi drammatici retti da un unico tema iniziale, L'enclos (1960, di A. Gatti). Comunque abbondano nella filmografia di Piga le occasioni “commerciali” e le fatiche di puro mestiere, soprattutto negli anni '60, folti – oltre ai titoli già menzionati – di capitani di ventura, di segni di vendicatori, di trionfi di Robin Hood, di pirati del diavolo, di uomini leopardo, di mostri e simili.

Milan Pilar (pseud. "Al Garden", "Bert Alexander", "Rolf Digert"):

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo. not named.]

[part of group photo. not named.]

MILAN PILAR, in Prag geboren, studiert auf dem Konservatorium und der Musikakademie seiner Heimatstadt Kontrabaß. Nach seinem Examen übersiedelte er in die BRD und setzte sein Studium an der Kölner Musikhochschule mit Komposition bei Prof. Rudolf Petzold fort. Seine musikalische Vielseitigkeit stellt Milan als Kontrabassist in verschiedenen Sinfonieorchestern, der Bayerischen Staatsoper und als gefragter Jazzbassist unter Beweis. Als Komponist und Arrangeur gab er das Konzept zu dieser LP.

MILAN PILAR, born in Prague, Czechosloavkia, studied at the Musical Academy and Conservatory of his home town. After his exams he moved to the Federal Republic of Germany and continued to study composition at the Cologne Academy of Music under Professor Rudolf Petzold. His musical variability has been proven by playing the double bass in various symphony orchestras, the Bavarian State Opera and by playing the electric bass as a jazz musician in great demand. As componist[sic] and arranger he conceived the idea to this LP.

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

Pilar, Milan, kontrabas, skladatel, narozen 20. 11. 1934, Praha. Studoval hru na kontrabas na pražské konzervatoř, 1962 absolvoval na Akademie múzických umění (Praha) (jeho hlavní učitelem byl F. Hertl). Během tohoto klasického hudební vzděláváni se intenzivně věnoval též jazzové hudbě. Za svého pobytu v Bo byl několik let členem orchestr G. Broma, svůj zájem však směřoval zejména do oblasti komorniho jazzu (snimkem P. skladby Paralela byla jeho vlastní improvizačni skupina zastoupena na albu Československý jazz 1960, Supraphon). V této intenci patřil P. 1961 k zakladatelům kličového souboru českého moderniho jazzu - SHQ, v němž se ojediněle uplatňoval i skladatelsky. Emigroval 1962 a od té doby žije v NSR. Zprvu působil v jazz klubu Cave v Heidelbergu jako stálý basista tamniho housebandu, s nimž doprovázel prominentni osobnosti zejména frankfurtské jazzové scény včetně K. H. Bergera, R. Hübnera, H. Sauer ad. Poté byl na základě konkursu přijat jako zástupce sólový kontrabasisty v symfonickém orchestr v Dortmundu, kde strávil dvě sezóny (později jako koncertni mistr nástrojové skup.). Své vzděláni doplnil studiem kompozice v Kolině n. R. Začatkem 2. polovina 60. let přešel do Mnichova, kde působi dosud. Byl hudebni redaktorem československého vysiláni rozhlasový stanice Svobodná Evropa, poté byl členem orchestr Bavorské státní opery, řizeného W. Sawallischem.

Nicola Piovani (pseud. "Korovev"):

NICOLA PIOVANI
b. 1946 - Italy

- (via archive.org)

PIOVANI, Nicola - Nato a Roma il 26 maggio 1946. Studi privati, diploma in composizione al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, studi di perfezionamento a Roma. Frequenta la facoltà di filosofia all'Università di Roma negli anni caldi della contestazione giovanile e compone la musica per alcuni réportage sui movimenti studenteschi prodotti da Silvano Agosti, iniziando così la sua carriera di compositore per il cinema, che alterna con musiche di scena per il teatro; più tardi lavora anche per la televisione. Ha costituito per la rappresentazione di spettacoli teatrali la “Compagnia della Luna”, insieme allo scrittore-sceneggiatore Vincenzo Cerami, e un ensemble stabile, l'Orchestra Aracoeli. Nei primi anni d'attività (inizio anni '70: attività anche di piano-bar, di cabaret e arrangiamenti per Case discografiche) è richiesto soprattutto da registi giovani e polemici, di vena sessantottina. I film attraverso i quali egli ha modo di mostrare una schietta volontà di rinnovamento nei confronti degli schemi musicali del “cinema di papà”, sono quelli di Marco Bellocchio a partire da Nel nome del padre (1971: sonorità inedite, impasti nuovi, e uso aggressivo delle voci, come nel coro Vanitas vanitatum); Sbatti il mostro in prima pagina (1972: tastiere elettroniche che richiamano il rumore delle rotative che stampano i giornali); Marcia trionfale (1976: distorsione sarcastica di materiali legati all'establishment); Salto nel vuoto (1979: il motivo di un carillon si sviluppa in una tramatura di tipo colto); Gli occhi, la bocca (1982). Interessanti comunque anche le colonne sonore per film di altri registi: La ragazza di latta (1970, di M. Aliprandi); NP Il segreto (1972, di S. Agosti); Morire a Roma (1972, di G. Mingozzi); Daniele e Maria, una storia d'amore (1973, di E. De Concini); Tutto in comune (1974, di G. Alberani); Flavia la monaca mussulmana (1974, di G. Mingozzi); Il profumo della signora in nero (1974, di F. Barilli); L'invenzione di Morel (1974, di E. Greco); Le orme (1974, di L. Bazzoni); Il minestrone (1981, di S. Citti). Particolarmente riuscite le collaborazioni con i fratelli Taviani: La notte di San Lorenzo (1982: partitura molto calda e partecipe, dominata dal senso dell'elegia, con riferimenti popolari, musica operistica, temi umorosi e sentimentali); Kaos (1984: dato che si tratta di un film a episodi basato sulle novelle pirandelliane, la musica si apre a ventaglio con soluzioni popolaresche reinterpretate modernamente, come in Male di luna e nei ritmi ruvidi e beffardi di La giara); Good Morning Babilonia (1987: partitura suddivisa in due blocchi complementari, quello italiano-artigianale e quello americano); Il sole anche di notte (1990: con una cantata settecentesca che diventa coro allucinato in un crescendo ossessivo); Fiorile (1992: ritmi di marcia e motivi popolareggianti); Tu ridi (1998: per il quale il compositore chiede la complicità di Rossini). Piovani ottiene comunque risultati eccellenti anche in ambiti del tutto diversi. Come, fra l'altro, per La vela incantata (1982, di G. Mingozzi); Segreti segreti (1984, di G. Bertolucci); La messa è finita (1985, di N. Moretti: musica tra sconsolata e ironica); Speriamo che sia femmina (1985, di M. Monicelli: musica molto bella, con uso di diversi temi); Il camorrista (1986, di G. Tornatore); Domani accadrà (1988, di D. Luchetti: ottima fanfara di ottoni sulla decisione di “andare a vedere il mondo”); I cammelli (1988, di G. Bertolucci: motivetto che arieggia sarcasticamente l'africanità); 'O Re (1988, di L. Magni); Palombella rossa (1989, di N. Moretti: ottimo uso di un carillon che punteggia ossessivamente l'interrorgarsi esasperato di Moretti, da musica buffa eseguita con una smorfia); Il male oscuro (1989, di M. Monicelli); Tracce di vita amorosa, (1990, di P. Del Monte). Meno soddisfacenti le prestazioni per Fellini, il quale (come al solito) forza la mano del musicista: accade puntualmente per Ginger e Fred (1986), Intervista (1987), La voce della luna (1989), dove più o meno esplicitamente incombe il ricordo di Nino Rota (ma alcune soluzioni di La voce della luna, specialmente l'aria eseguita dal suonatore di oboe pazzo e visionario, sono originalmente valide). Tra le fatiche degli anni Novanta si devono rilevare quelle per: Caro diario (1994, di N. Moretti: ottimo risultato con pagine originali e citazioni); Per amore, solo per amore (1993, di G. Veronesi: musica banaluccia); C'è Kim Novak al telefono (1993, di E. Roseo); Nemici d'infanzia (1995, di L. Magni); La mia generazione (1996, di W. Labate: piano e chitarra, poi fiati: ma il tema si ripete spesso); Uomo d'acqua dolce (1996, di A. Albanese: marcetta buffa, colorita e saltellante); Camere da letto (1997, di S. Izzo); Santo Stefano (1997, di A. Pasquini); Per tutto il tempo che ci resta (1998, di V. Terracciano); Dolce far niente (1998, di N. Caranfil); La fame e la sete (1999, di A. Albanese). Tra gli altri risultati successivi: Amor nello specchio (1999, di S. Maira); La carbonara (1999, di L. Magni: momenti drammatici a piena orchestra si alternano a gustose esecuzioni di canzoni popolari per voce e piccolo complesso); La seconda ombra (2000, di S. Agosti); Tobia al caffè (2000, di G. Mingozzi); A.A.A. Achille (2001, di G. Albanese); Vipera (2001, di S. Citti); Il nostro matrimonio è in crisi (2002, di A. Albanese); Clown in Kabul (2002, réportage di E. Balestrieri e S. Moser: musica in collaborazione con Pasquale Filastò); Gli indesiderabili (2003, di P. Scimeca). Si sono verificati nel frattempo due esiti maiuscoli, sia per il livello dei risultati che per la loro eco mondiale: la musica di La vita è bella (1997, di R. Benigni) e quella di La stanza del figlio (2001, di N. Moretti). La prima (Oscar per la miglior musica del 1998) sembra assecondare la leggerezza degli episodi buffi ma in realtà introduce presto elementi di disturbo che poi verranno sviluppati, ma sempre con grande pudore); quella per il film di Moretti (Premio David di Donatello) è basata su un motivo principale presente con varie significazioni in diversi momenti del film ed è sempre retta da grande pudore. Altro risultato per Benigni – colorito e “circense” – quello di Pinocchio (2002). Soprattutto l'effetto Oscar ha portato a Piovani molti incarichi, non solo per il cinema ma anche per canzoni, spettacoli musicali, esiti lirico-musicali (specialmente con la collaborazione per i testi del citato Vincenzo Cerami), musica per balletto eccetera. In alcune occasioni Piovani lavora anche per cineasti stranieri, per esempio per l'argentina M.L. Bemberg (De eso no se habla, Di questo non si parla, 1992: motivo lieve e citazioni classiche), per l'olandese J. Stelling (De Vliegende Hollander, L'olandese volante, 1995), per lo spagnolo Bigas Luna (La teta y la luna, idem, 1994: partitura vagamente felliniana), per l'inglese John Irvin (A Month by the Lake, Un mese al lago, 1995), per il russo S. Bodrov (Running Free, Lucky re del deserto, 1999), per il tedesco B. Verbong (Das Sams, 2001; e per il suo seguito Sams in Gefahr, 2003, dello stesso regista), per il cileno L. Sepúlveda (Nowhere, idem, 2002). Questo musicista si esprime comunque, soprattutto, nell'ambito del cinema italiano, affermandosi come una fra le forze più interessanti della musica da film, impegnato in un personale processo di rinnovamento, anche se affonda le radici nella tradizione nazionale e si prospetta qua e là ripetitivo. Nastro d'argento 1991 per il complesso dell'attività svolta nel 1990; Premio Colonna Sonora 1994 dell'Ente dello Spettacolo.

Simeon Pironkov (Simeon Angelov Pironkov):

PIRONKOV, Simeon - Musicista bulgaro nato il 18 giugno 1927, morto il 25 gennaio 2000, attivo per film che non escono, per lo più, dal suo paese. Nelle colonne sonore che di lui si conoscono in Occidente, in un modo o nell'altro, si può rilevare estrema attenzione alle situazioni da musicare e una formazione che tiene conto degli sviluppi più recenti dell'arte dei suoni. Si possono citare: Sterne (t.l. Stelle, una coproduzione con la Germania, del 1959, di K. Wolf); Parvi urok (t.l. La prima lezione (1960, di R. Vulchanov); Kradetzat na praskovi (t.l. Il ladro di pesche, 1964: alternanza fra dimensione di sapore metallico, stridula e dissonante, e pagine romantiche, che nel finale vi si sovrappongono); Tsar i general (t.l. Lo zar e il generale, 1966); Chernite angeli (Gli angeli neri, 1970), tutti di V. Radev; Obich (Affezione, 1972, di L. Staikov); Rozjat zog (t.l. Le corna della capra, 1972, di M. Andonov); Baseynat (t.l. La piscina, 1977, di B. Zhelyazkova); nonché i disegni animati di Toobr Dinov. Due di questi (La margherita e Storie del West) sono stati distribuiti in Italia da Dino De Laurentiis insieme con il film Capriccio all'italiana (1967).

Berto Pisano (Umberto Pisano, pseud. "Rexon"):

PISANO, Berto - Nato a Cagliari il 13 ottobre 1928. Fratello di Franco. Diplomato nella città natale in contrabbasso, è attivo come arrangiatore, direttore d'orchestra, compositore di canzoni, di musiche di scena (sua la partitura della commedia musicale Pardon, Monsieur Molière di Terzoli e Vaime, rappresentata da Gino Bramieri; ma ha curato anche la maggior parte delle musiche delle commedie musicali di Garinei & Giovannini). Vasta produzione per la televisione. Attivo per il cinema dagli anni Sessanta, quasi sempre per film comici o di scarse pretese: nella sua filmografia campeggiano i killer kid, i sergenti Rompiglioni, le novizie pruriginose, i vizietti, i Pierini e le barzellette sui carabinieri. Tra i suoi titoli si citano comunque: La Feldmarescialla (1967, di S. Vanzina/Steno: buoni siparietti musicali, come in una rivista – con “numeri” cantati e danzati, affidati all'estro di Rita Pavone – e brillanti pagine jazz), Uno dopo l'altro (1968, di N. Nostro/N. Howard: musica in collaborazione con Fred Bongusto), Interrabang (1969), Ancora una volta prima di lasciarci (1973), entrambi di G. Biagetti, Li chiamavano i tre moschettieri… invece erano quattro (1973, di S. Amadio: musica in collaborazione con Elio Mancuso), Morbosità (1974, di L. Russo), La svergognata (1974), Donna… cosa si fa per te (1976), ambedue di G. Biagetti, Patrick vive ancora (1980, di M. Landi), La poliziotta a New York (1981, di M.M. Tarantini), Vacanze sulla neve (1999, di M. Laurenti). Pisano ha collaborato con buon esito anche a pellicole “serie” come Arcana (1972, di G. Questi: in collaborazione con Romolo Grano); Vermisat (1974, di M. Brenta: interventi “metropolitani” di sommessa drammaticità) e Cuori perduti (1997, di T. Spalla).

Franco Pisano (Francesco Pisano, pseud. "F. Perecoca", "Valbes"):

PISANO, Franco - Nato a Cagliari il 10 dicembre 1922, morto il 6 gennaio 1977. Fratello di Berto. Diplomato in ragioneria, ma studia anche al Conservatorio (violino, chitarra classica, pianoforte). Subito dopo la seconda guerra mondiale costituisce un complesso di musica leggera e poi svolge attività di compositore di canzoni e di motivi per la TV, nonché di arrangiatore. Notevoli i suoi contributi a diverse edizioni di “Canzonissima”. Il suo contributo al cinema (dal 1961) si svolge per lo più nell'ambito di un buon mestiere, con qualche tentativo più personale di quando in quando, come in: Le conseguenze (1964, di S. Capogna); Scandali nudi (1964, di E. Di Gianni); Arriva Dorellik (1967, di S. Vanzina/Steno); Quando dico che ti amo (1967, di G. Bianchi: canzoni in collaborazione con Tony Renis e canzoni di altri cantanti, più “numeri” da rivista musicale e interventi morbidi di collegamento per archi), Sissignore (1968, di U. Tognazzi: musica in collaborazione con il fratello Berto); Basta guardarla (1971, di L. Salce: momenti di fresca parodia del musical hollywoodiano). Fra gli altri titoli: Rocco e le sorelle (1961, di G. Simonelli/J. Seemonell), Divorzio alla siciliana (1963, di E. Di Gianni), Canzoni bulli e pupe (1963, di C. Infascelli), La spia che viene dal mare (1967, di L. Benvenuti/J. O'Burghess), As de Pic, Mission contraespionaje (Asso di picche, operazione controspionaggio, 1967, di N. Nostro), Agente Z-55 Mission Coleman (Occhio per occhio, dente per dente, 1967, di M. Iglesias), Brigitte, Laura, Ursula, Raquel, Litz, Maria, Florinda, Barbara, Claudia e Sofia, le chiamo tutte… anima mia (1974, di M. Ivaldi), La vergine, il toro e il capricorno (1977, di L. Martino).

Serge Planchon (pseud. "C.S.D. Music"):

[no bio, just a photo.]

Günter Platzek (Günter J. Platzek, pseud. "Pierre Glace"):

Cover Photo by G.P. RECIHELT/ZEFA


Backside Photo by CARLOS OLMS

[no bio, just photos. part of group photo in photo #1. Platzek is seated at a grand piano in photo #1, in photo #2 I can spot: to the left, a Hammond organ. In the center, Platzek is seated at a Yamaha CP70 with a Polymoog sitting on top. To the right, a Höhner Clavinet-Pianet-DUO sitting atop a Fender Rhodes.]

Gianfranco Plenizio (Gian Franco Plenizio, pseud. "Ployer"):

GIANFRANCO PLENIZIO
b. Italy

- (via archive.org)

PLENIZIO, Gianfranco - Nato a S. Lorenzo di Sedegliano (Udine) nel 1941. Dopo aver svolto una brillante carriera pianistica, studia con Franco Ferrara e Zoltán Peskó e si dedica alla direzione d'orchestra, soprattutto di composizioni contemporanee. Compositore in proprio, è stato direttore stabile della Camerata Strumentale Italiana. Per il cinema si è dedicato soprattutto alla concertazione per le registrazioni in studio di colonne sonore per film, acquistando in questo lavoro una grande abilità, tanto da essere considerato uno dei migliori specialisti in materia. Costituisce infatti un ottimo anello di congiunzione fra il pentagramma e la colonna sonora. Sulla sua professione ha anche scritto pagine chiare e acute. Ha curato adattamenti vari, come in Il Corsaro Nero (1976, di S. Sollima: la musica è dei fratelli De Angelis) e in La città delle donne (1979, di F. Fellini: solo direzione musicale; la musica è di L.E. Bacalov). Da compositore di partiture originali ha lavorato fra l'altro per: La battaglia del Sinai (1968, di M. Lucidi/M. Bright: il suo primo incarico, affidatogli a seguito della morte di Giovanni Fusco, avvenuta prima che quest'ultimo avesse potuto terminare il commento affidatogli); La salamandra del deserto (1971, di R. Freda: stupendo corale funebre, classicheggianti concertini di fiati e assoli di archi); Violentata sulla sabbia (1971, di R. Cerrato); Bella di giorno, moglie di notte (1971) e La gatta in calore (1972) di N. Rossati; I leoni di Pietroburgo (1972, di M. Siciliano/M. Sirko); L'infermiera (1975, di N. Rossati); Liberi armati pericolosi (1976, di R. Guerrieri: in collaborazione con Enrico Pieranunzi); Rosy Bourrasque (Temporale Rosy, 1979, di M. Monicelli: musica volutamente “sgangherata” e da Luna Park, con qualche momento melanconico); Masoch (1980, di F. Brogi Taviani); Spaghetti House (1982, di G. Paradisi: sapidi impasti di jazz, canzoni napoletane e arie operistiche); E la nave va (1983, di F. Fellini: spiritosi rifacimenti operistici su ironici versi di Andrea Zanzotto); Una notte di pioggia (1984, di R. Costantini); 18.000 giorni fa (1994, di G. Gabrielli). Plenizio ha revisionato la musica originale di Edmund Meisel per Oktyabr' (Ottobre, 1928, di Ejzenstein) e ha composto una nuova partitura per Faust - Eine deutschen Volkssage (idem, 1926, di F.W. Murnau). Lavora anche per la TV.

Mimis Plessas (Dimitrios Plessas):

A biography and interview (through correspondence) with Plessas can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Erich Plessow (pseud. "Edw Wills", "Ewald Walter", "J. Peralta", "M. Farini", "Manuel Estvilla", "P. Lesso Valerio", "Peter Peters"):

Plessow, Erich (Eric)
Oranienburg bei Berlin, 25. November 1899 - Berlin, 13. Juni 1977.
Musikalienhändler, Komponist, Jazz- und Operettenkapellmeister in Berlin, wohnhaft in Falkensee bei Berlin-Spandau. Stand 1942: Inhaber des Akla-Musikverlag in Berlin.
Nach 1945 hier Geschäftsführer der Musikedition E. Plessow.
Werke, oft unter Pseudonym Ewald Walter: "Paprika", Operette (Greifswald, 1938); U-Musik, Tanzmusik, Rhapsodien und Schlager.
[...]

- (via archive.org)

Frank Pleyer (pseud. "Bob Kayser", "Elmar Steingarden", "Fedor Pawlov", "Josef Burkl", "Karl Maihofer", "Pedro Gonez", "Simon Hardenbergh", "Toni Zartner", "Wiegand Overstaedt"):

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Letzte Korrekturen am Arrangement: Hugo Strasser (linke) mit dem Arrangeuren Frank Pleyer, Werner Tauber und Hans Ehrlinger
[Pleyer is second from the left.]

PLEYER Frank, band leader, composer, arranger
born Haberspirk/Czech., June 28, 1929
married Marianne Muehlfriedel
address: Friedenstr. 2a, D-8033 Krailling. Tel. 857 31 64
career: 1942-1945, military music school, subsequently playing at American Clubs; since 1948 on staff of all German networks as arranger, composer, conductor; since 1970, dir. of Munich-Pop-Philharmonic-Orchestra; producer and music publisher (Junior-Musikproduktion), e.g. Frank Player Big Band, Bob Kaysers Marimbaband; repertoire: Egerländer Musikanten through pop and jazz
awards: 1962, prize for jazz symphonic music in Salerno
membership: GEMA (since 1947); Dt. Komponistenverband (composers union).

- (via archive.org)

PLEYER, Frank

Friedenstr. 2A
8033 Krailling
089/857 31 64

Hochbrückenstr. 3
8000 München 2
089/29 2915

* 28.6.1929  Haberspirk (ČSSR)

Musikschule Rothenburg o. d. Tauber; seit 1948 in München; 1949 Arrangeur für BR u. andere Sender sowie für Arthur Schanze, Max Greger, Hugo Strasser, Willy Stech, Ernst Mosch u. v. a.; Mitte der 50er Jahre eigene Combo; später Big-Band-Aufnahmen (DRS-Big-Band) sowie Radio-Unterhaltungs-Orchester Zürich u. v. m.; 1970 Gründung Junior Musikproduktion F. Pleye; 1984 Lion-Music u. Music Library F. Pleyer; 1984 IMP-Records.

1962 unter den Preisträgern 1° Concorso Internazionale di Musica Ritmo-Sinfonica in Salerno.

- (via archive.org)

Gianluca Podio (pseud. "Oklag"):

PODIO, Gianluca - Nato a Roma nel 1963. Diplomato in pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia – dove ha studiato anche direzione d'orchestra – e in composizione al Conservatorio di Bologna (sotto la guida di Ivan Vandor). Ha seguito poi corsi di perfezionamento in composizione in Italia con Stockhausen, Clementi e Sciarrino, e in Inghilterra per la direzione d'orchestra. Suona come solista di piano in formazioni da camera e compone musica di vario tipo, edita anche in disco. Attivo anche per il teatro, si è specializzato nella musica applicata all'immagine sia come pianista che come programmatore di sintetizzatori e computer, collaborando con diversi compositori per il cinema – come per esempio Stelvio Cipriani – e in proprio lavora per documentari, per la televisione, per la pubblicità e per la videoarte. È stato tra i finalisti al Concorso Internazionale di Composizione di Trento del 1990. Tra le sue contribuzioni originali al cinema: Re di Macchia (1988, di B. Modugno); Dicembre (1990, di A. Monda: motivi di ambigue sospensioni alternati a movimenti per archi un po' sentimentali e ad accenni popolari): Caldo soffocante (1990, di G. Gagliardo: commento elettronico con riferimenti alla musica folklorica nonché a Rachmaninov; La vita degli altri (2001, di N. De Rinaldo); Quore (2002, di F. Pontremoli); Amorfù (2003, di E. Piovano).

Robby Poitevin (Robert Poitevin):

Poitevin can be seen as an extra in the Ferdinando Baldi film "Little Rita nel West" (1967) and as an actor in Baldi's "Odia il prossimo tuo" (1968).

ROBBY POITEVIN ha studiato pianoforte e vibrafono a Parigi. Appassionato di Jazz fin dalla prima giovinezza, si è messo in luce come abile vibrafonista. In America, dove si era recato per accompagnare Edith Piaf, è stato notato e ingaggiato da Henry Salvador e poi da Eddie Constantine. Primo vibrafonista del complesso di George Shering, ha suonato con tutte le più importanti orchestre jazz d'America. Dizzy Gillespie l'ha voluto con sé per una tournée europea. Venuto in Italia con l'orchestra di Djiango Reinhart e poi con quella di Stephan Grapelli, vi si è stabilito e ha costituito il complesso dei Robby's. Arrangiatore di successo, Robby è l'autore degli arrangiamenti di tanti pezzi di Fidenco, della Pavone e di altri importanti cantanti del momento. Da qualche tempo si è dedicato alla composizione per le colonne sonore.

POITEVIN, Robby - Nato a Parigi il 24 ottobre 1926. Musicista operante nel cinema italiano degli anni Sessanta nel campo dei film comici e d'azione. Tra i suoi titoli: Amore all'italiana (1966, di S. Vanzina/Steno); Killer calibro 32 (1966, di A. Brescia); Assassination (1967, di E.P. Miraglia/H. Brady); La battaglia dei Mods (1966, di F. Montemurro/F. Monty); L'uomo del colpo perfetto (1967, di A. Florio); La morte non conta i dollari (1967, di R. Freda/L. George: in collaborazione con Nora Orlandi); Little Rita nel Far West (1967, di F. Baldi/S. Livingstone: canzoni vivaci per Rita Pavone, Lucio Dalla e Teddy Reno e spiritosi “numeri” da rivista musicale); Tecnica di un omicidio (1967, di F. Prosperi/C. Price); Quella carogna dell'ispettore Sterling (1967, di E.P. Miraglia/H. Brady); Odia il prossimo tuo (1968, di F. Baldi/I.F. Baldwy); Lo stato d'assedio (1969, di R. Scavolini); Franco e Ciccio… ladro e guardia (1969, di M. Ciorciolini/J. Harris).

Elio Polizzi:

POLIZZI, Elio - Nato a Roma il 3 marzo 1957. Dopo studi di composizione, pianoforte e strumentazione per banda nei Conservatori di Frosinone e di Roma, ha frequentato il Music Department al Boston College e, presso enti privati, corsi di specializzazione in elaborazione musicale computerizzata e in musica elettronica e informatica. Compositore, pianista (si è esibito in diversi concerti), arrangiatore e orchestratore per diversi cantanti, programmatore di strumenti elettronici e computer, autore di un metodo per il pianista di musica moderna, docente di tecniche per la sincronizzazione musica-immagini e, presso l'Accademia Filarmonica di Bologna, di musica da film. Per il cinema, sempre ricorrendo all'elettronica, ha composto fra l'altro la musica delle seguenti pellicole di produzione americana dirette da P. Ciriaci/F. Valenti: Delta Force Commando (1987) e il suo seguito Delta Force Commando 2: Priority Red One (1991), Soldier of Fortune (1987), Afganistan - The Last War Bus (L'ultimo autobus di guerra), del 1989. Altri film: Final Mission (Missione finale, 1988) e Just a Damned Soldier (Soldato maledetto, 1989), entrambi di F. Baldi e T. Kaplan. Per il cinema italiano Polizzi ha firmato la musica di Il pulpito (1992, di F. Pizzo e P. Ciriaci/ F. Valenti).

Paul Pond (Paul Adrian Pond, pseud. "Emmet Norman", "Manfred Mann", "Paul Jones", "Paul Saunders"):

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Manfred Mann, Mike Hug, 23, Denmark Street, W.C.2. Tel: 01-836 0535.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
Manfred Mann, Mike Hug, 23, Denmark Street, W.C.2. Tel: 01-836 0535.

Gérard Pontieux (Gérard Eugene Louis Pontieux):

[no bio, just a photo.]

GERARD EUGENE LOUIS PONTIEUX
Naissance 17.03.1945
Chalon-sur-Saône (71076), France (FRA)

Décès 08.08.2021
(99350), Maroc (MAR)

- (via matchID)

Rob Poole (Robert Shane Poole):

RECORDING STUDIOS
[...]

Red Light Recording Studios:

Red Light Recording Studio, 84 Wardour Street, London W1V 3LF. Tel: 01-437 3702
24-track with Soundcraft 2400 Series console and Q Lock V.A.P.P.
Suitable for small group recordings, voice-overs etc. Pianos and synthesizers in situ.

Engineers: Rob Poole and Simon Lord.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

André Popp (André Charles Jean Popp, pseud. "Chico Jurema Neto"):

A biography and interview with Popp can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

ANDRE CHARLES JEAN POPP
Naissance 19.02.1924
Fontenay-le-Comte (85092), France (FRA)

Décès 10.05.2014
Puteaux (92062), France (FRA)

- (via matchID)

Boris Porena:

Porena, Boris, * 27. 9. 1927 Rom; ital. Komponist, studiert am Conservatorio di Musica S. Cecilia in Rom und promovierte 1957 an der Univ. in Rom mit der Arbeit Th. Mann e la musica. Er ist als Essayist tätig (L'avanguardia mus. di Darmstadt, Rass. mus. XXVIII, 1958; I concerti di Petrassi, nRMI I, 1967) und wurde 1965 Dozent für Komposition am Conservatorio di Musica G. Rossini in Persao. - Werke: Der Gott und die Bajadere für Soli, Chor und Orch. (auf einen Text von Goethe, 1957); Gryphius-Kantate für 3 Frauen-St., Chor und Orch. (1961); Musica N° 1 für Orch. (1963); Nelly-Sachs-Kammerkantate (1964); Trakl-Kammerkantate (1964); Kantate Über aller dieser deiner Trauer (über Texte von Paul Celan und Nelly Sachs, 1965); Musica N° 2 für Orch. (1966); La mort de Pierrot für A. und verschiedene Instr. (1968).

- (via archive.org)

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
[...]
Porena Boris
00152 Roma, via Bruzzesi 15
tf. (06) 5801070 - (0765) 54040
Case editrici: Suvini Zerboni, Ricordi

PORENA BORIS. Roma, 27.11.1927. Ha studiato con Petrassi. Insegnante nei Conservatorio di Pesaro e di Roma. Si è interessato di Didattica.
MUSICA DA CAMERA - Trio per violino, viola e violoncello; D'apres per flauto, '68; Un itineratrio per violoncello e quartetto d'archi.
MUSICA SINFONICA - Tre pezzi concertanti per archi, 2 pianoforti e ottoni, '56; Cantante; 2 Concerti; Concerto per tromba; Musiche per archi; Der Gott und die Beyedere, '57; Uber eller dieser deiner Traner, '65; Lamento di un credente per la perdita dell'idea comunista per soprano, mezzo soprano, baritono e orchestra, '91.
MUSICA SACRA - Allelujah, Sanctus, Agnus per coro a cappella, '90.

Pierre Porte (Pierre Henri Laurent Porte, pseud. "Eric Dalain", "Peter Keene", "Pierre Geay"):

[no bio. part of group photo.]

photos [...]: jacques Gauchet

[no bio, just a photo. not named.]

photos recto et verso: ALAIN LABOURASSE

[no bio, just photos.]

Rachel Portman (Rachel Mary Berkeley Portman):

PORTMAN, Rachel M. - Nata a Haslemere (G.B.) l'11 dicembre 1960. Ha imparato a suonare diversi strumenti (piano, organo, viola) poi ha studiato composizione e orchestrazione a Oxford. Compone sia per strumenti tradizionali che elettronici. Attiva per la televisione. Ex-moglie del produttore italiano Uberto Pasolini, attivo a Londra, lavora per il cinema dagli anni '80 nel campo dei documentari e si afferma negli anni '90. Tra i suoi risultati le colonne sonore di: High Hopes (Belle speranze, 1988); Life Is Sweet (Dolce è la vita, 1990), entrambi di M. Leigh; Antonia & Jane (Antonia e Jane, 1991, di B. Kidron); Where Angels Fear to Tread (Monteriano - Dove gli angeli non osano metter piede, 1991, di C. Sturridge); Used People (La vedova americana, 1992, di B. Kidron), Friends (1993, di E. Proctor); Benny & Joon (idem, 1993, di J.S. Chechik), The Joy Luck Club (Il circolo della fortuna e della felicità, 1993, di W. Wang: flauto di bambù e altri strumenti orientali); Sirens (Sirens - Sirene, 1994, di J. Duigan), Only You (Only You - Amore a prima vista, 1994, di N. Jewison); The Road to Wellville (Morti di salute, 1994, di A. Parker); Palookaville (idem, 1995, di A. Taylor); Smoke (idem, 1995, di W. Wang), To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar, 1995, di B. Kidron); Emma (idem, 1996, di D. McGrath); Marvin's Room (La stanza di Marvin, 1996, di J. Zaks: musica insistita, tintinnante, da acquarello), Addicted to Love (Innamorati cronici, 1997, di G. Dunne); Beloved (idem, 1998, di J. Demme); The Cider House Rules (Le regole della casa del sidro, 1999, di L. Hallström: composto dialogo tra pianoforte e archi e aperture liriche), Ratcatcher (idem, 1999, di L. Ramsay); The Other Sister (Un amore speciale, 1999, di G. Marshall); The Legend of Bagger Vance (La leggenda di Bagger Vance, 2000, di R. Redford: ampie aperture paesaggistiche e uso di tromba solista), The Closer You Get (Con la testa fra le stelle, 2000, di A. Ritchie); Chocolat (idem, 2000, di L. Hallström: interventi leggeri e fantasiosi, con richiami alla musica etnica e diversi riferimenti); The Emperor's New Clothes (I vestiti nuovi dell'imperatore, 2001, di A. Taylor: musica, basata su una marcetta militare trattata con un sorriso, fra il nostalgico, l'affettuoso e l'ironico); Hart's War (Sotto corte marziale, 2002, di G. Hoblit: musica quasi intimista, più che di bellici squilli); The Truth About Charlie (idem, 2002, di J. Demme); Mona Lisa Smile (idem, 2003, di M. Newell); The Human Stain (La macchia umana, 2003, di R. Benton: più che altro ricorso a canzoni jazz del passato). Un Oscar nel 1997 per il citato Emma, assegnato alla miglior musica di un film-commedia. È il primo Oscar musicale assegnato a una donna. La Portman compone musica di tipo neo-classico, predilige piccole formazioni, l'uso di legni e archi in semplici melodie, e assicura al cinema sia inglese che americano un respiro basato sull'espressione elegante ma sincera delle emozioni.

Hans Posegga (pseud. "Ernst Marbeck"):

POSEGGA, Hans - Musicista tedesco nato nel 1917, morto a Vienna il 19 maggio 2002. Lavora per film del suo Paese, per lo più di facile intrattenimento – più pellicole animate e per ragazzi – dagli anni '50 agli anni '70. Tra i suoi risultati la musica di: Hito-Hito (1958, di H. Ertl), Die Parallelstrasse (1962, di F. Khittl), Galapagos Trauminsel im Pazifik (1962, di H. Sielmann), Zeit der Schuldlosen (Ostaggi innocenti, 1964, di T. Fantl), Kontraste (1964, disegno animato di W. Urchs), Es (1966, di U. Schamoni), Schonzeit für Füchse (1966, di P. Schamoni), Jan und das Wildpferd (1968, di B.C. Lombard), Zuckerbrot und Peitsche (Gangster Love, 1968, di M. Gosov), Der Verlogene Akt (Il seme dell'altro, 1969, di R. von Sydow), Der Seewolf (L'avventuriero dei 7 mari, 1974, di W. Staudte). Nel 1986 è apparso in TV un telefilm di J.L. Buñuel, Rebelión de colgados, con musiche di Posegga.

George Posford (George Benjamin Ashwel Posford):

Composers and Jingle Writers
[...]
POSFORD, GEORGE, 'Dormy Four' Worplesdon Hill Woking Surrey; 048 67 2188. Composer.

- (via archive.org)

POSFORD, George, born 23 Mar. 1906, Folkestone, Kent, UK. Composer. Education: Downside & Christ's College, Cambridge, UK.; Royal Academy of Music. Married Evelyn Mary Thorne, 2 sons. Career: Music writer forp lays & radio reviews, BBC, Savoy Hill, 1931; Accompanist to artists & played own compositions on stage, film, TV, radio; Composer for stage & film. Compositions include: (published) (Musiacl scores) Goodnight Vienna, 1932; Balalaika, 1935; Magyar Melody, 1937; Full Swing, 1941; Masquerade, 1948; Zip Goes a Million, 1951; (film scores) Goodnight Vienna, 1932; Invitation to Waltz, 1933; The Good Companions, 1934; The Gay Desperado, 1935; Balalaika, 1937; Gaiety George, 1947; (song successes) Goodnight Vienna; At the Balalaika; Lazy Day; Room 504; The World is Mine To-night; Mine Alone; The London I Love. Publications also include ballets, light music & tone poems. Memberships: Light Music Society, Worplesdon & Sunningdale Golf Clubs. Hobbies: Lawn Tennis; Swimming; Golf; Gardening; Motoring. Address: 'Dormy Four', Worplesdon Hill, Woking, Surrey, UK.

- (via archive.org)

Franco Potenza (Francesco Potenza, pseud. "Ipodorico", "Spartai"):

POTENZA, Franco - Nato a Roma il 23 gennaio 1922. Di pari passo con gli studi unversitari, non completati (Lettere e Giurisprudenza), frequenta corsi musicali e più tardi si perfeziona sotto la guida di Honegger. Si dedica alla composizione, spaziando in settore diversi (balletti, fantasie, musica sacra, per voci, per il teatro, ecc.). Collaboratore della RAI-TV.
Per il cinema ha lavorato molto, anche se la sua firma appare in calce a pochi lungometraggi spettacolari (la maggior parte della sua attività riguarda documentari o mediometraggi, in preponderanza di notevole livello culturale). È stato probabilmente il primo in Italia a introdurre nel cinema la musica concreta, e per le ampie soluzioni prospettate da questo nuovo mezzo, nonché per la modernità in genere dei suoi interventi (predilige gli organici ridotti), ha attirato l'attenzione dei giovani registi più sensibili allo sperimentalismo e agli interventi anti-accademici. Per i lungometraggi ha debuttato nel 1962 (con Avventura al Motel, di R. Polselli) lasciando il segno di una personalità eterodossa. Buoni risultati: L'ultimo pugno di terra (1965, di F. Serra); E venne un uomo (1965, di E. Olmi: musica di carattere composito, con pagine liricheggianti di buona tradizione e soluzioni decisamente nuove, come la curiosa pagina iniziale basata su una specie di «jazz ecclesiastico», nonché con numerosi ricorsi al coro e alla musica d'ambiente); Agony and Ecstasy (Il tormento e l'estasi, 1966, di C. Reed: in collaborazione con Alex Norht[sic]); Trio (1966, di G. Mingozzi: interventi «sporchi», che fanno i conti con brandelli di musiche preesistenti, e alcune pagine di sapore moderno innestate su una struttura barocca); Fuoco! (1968, di G.V. Baldi: musica assai contenuta, presente più che altro in una ninna-nanna e nel finale, retto da un coro femminile di altissima suggestione mistica, una specie di suggello di carattere religioso alla assurda vicenda di un poveraccio che uccide moglie e figli). Senza dire dei film, più d'effetto che altro, di Alberto Cavallone (Le salamandre, Dal nostro inviato a Copenhagen, Afrika) e la sonorizzazione di film di Buster Keaton presentati alla televisione.

POTENZA, Franco - Nato a Roma il 23 gennaio 1922. Di pari passo con gli studi universitari, non completati (Lettere e Giurisprudenza), frequenta corsi musicali e più tardi si perfeziona sotto la guida di Arthur Honegger. Si dedica alla composizione, spaziando in settori diversi (balletti, fantasie, musica sacra, per voci, per il teatro, ecc.). Collaboratore della RAI-TV. Per il cinema ha lavorato molto, anche se la sua firma appare in calce a pochi lungometraggi spettacolari (la maggior parte della sua attività riguarda documentari o mediometraggi, in preponderanza di notevole livello culturale). È stato probabilmente il primo in Italia a introdurre nel cinema la musica concreta, e per le ampie soluzioni prospettate da questo nuovo mezzo, nonché per la modernità in genere dei suoi interventi (predilige gli organici ridotti), ha attirato l'attenzione dei giovani registi più sensibili allo sperimentalismo e agli interventi anti-accademici. Per i lungometraggi ha debuttato nel 1963 (con Avventura al Motel, di R. Polselli/A.M. Preston), lasciando il segno di una personalità eterodossa. Altri buoni risultati: …E venne un uomo (1965, di E. Olmi: musica di carattere composito, con pagine liricheggianti di buona tradizione e soluzioni decisamente nuove, come la curiosa pagina iniziale basata su una specie di “jazz ecclesiastico”, nonché con numerosi ricorsi al coro e alla musica d'ambiente); The Agony and the Ecstasy (Il tormento e l'estasi, 1965, di C. Reed: in collaborazione con Alex North); L'ultimo pugno di terra (1966, di F. Serra); Trio (1967, di G. Mingozzi: interventi “sporchi”, che fanno i conti con brandelli di musiche preesistenti, e alcune pagine di sapore moderno innestate su una struttura barocca); Fuoco! (1968, di G.V. Baldi: musica assai contenuta, presente più che altro in una ninna nanna e nel finale, retto da un coro femminile di altissima suggestione mistica, una specie di suggello di carattere religioso all'assurda vicenda di un poveraccio che uccide moglie e figli). Senza dire dei film, più d'effetto che altro, di Alberto Cavallone (Le salamandre, 1968, Dal nostro inviato a Copenaghen, 1970, Afrika, 1974) e di alcuni altri. Potenza ha curato la sonorizzazione di film di Buster Keaton presentati alla televisione.

Jean-François Poublan (Jean-François Edmond Poublan, pseud. "Jean-François Gaël"):

GAEL, Jean-François - Musicista francese. Attivo soprattutto (dal 1965) nel campo del cortometraggio. Tra i suoi commenti musicali per lungometraggi quelli a La Goulve (1972, di M. Mercier: in collaborazione con Guy Boulanger) e a Enchainement – Angela Davis, une femme américaine (1977, di J. D. Simon: in collaborazione con Luc Périni). Attivo anche per la TV.

Christian Poulet (Christian Manuel Andre Poulet, pseud. "Alan Scotty", "Chrislaw"):

Photo: Gérard GOTTMAN

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Pierre Poulteau (Pierre Jean Rene Poulteau, pseud. "Rene Auteloup"):

Ce disque présente des œuvres de trois compositeurs français d'aujourd'hui: [...] et Pierre Poulteau, d'origine saintongeaise, né à Paris en 1927. [...] Pierre Poulteau, dont les œuvres sont toujours clairement articulées, et construites dans un esprit de rigoureuse logique qui fait pourtant la plus large place à la séduction sonore [...] tous trois écrivent la musique qui leur plaît, spontanément, sans se soucier le moins du monde des chapelles et des tendances fluctuantes de la mode musicale.
Le PRELUDE ET ALLEGRO illustre le grand respect qu'a Pierre Poulteau des traditions classiques, qu'il adapte avec bonheur à un langage contemporain dont il utilise toutes le ressources, passant avec aisance de l'idiome modal à un monde atonal, alternant et superposant les rythmes les plus variés, ce qui donne au tout une impression de parfaite liberté. Le Prélude débute par vingt mesures de préambule où le basson, la clarinette, enfin le hautbois énoncent la totalité du matériel thématique dont sera faite l'oeuvre. C'est ensuite le hautbois qui chante le prélude proprement dit, un thème de caractère liturgique qui s'anime, monte à l'aigu, puis se calme et se meurt pour faire place à l'Allegro. Celui-ci est basé principalament[sic] sur le dessin de quatre croches et une blanche énoncé par la clarinette au début du préambule; sa forme est une libre adaptation de l'Allegro de sonate classique, dans le développement duquel un fugato se taille la part du lion. [...]

This recording introduces works by three French composers: [...] and Pierre Poulteau, born in Paris in 1927 of parents from the Saintonge region. [...] Poulteau's output is always clearly articulated, put together with a feeling for strict logic which nevertheless leaves plenty of room for alluring sonorities [...] [...] all three write music they like - spontaneously, and totally unconcerned with coteries or the ups and downs of musical fashion.
The PRELUDE ET ALLEGRO illustrates Pierre Poulteau's great respect for classical tradition, which he gracefully adapts into a contemporary language he explores to its limits, passing with ease from a modal to an atonal idiom, alternating and superimposing widely varied rhythms and endowing the whole with a feeling of complete freedom. The Prelude opens with several introductory bars in which the bassoon, clarinet and finally the oboe announce all the themes that go to make up the work. Then the oboe begins the prelude itself, a theme with liturgical overtones which takes on momentum, rises to the top of the instrument's range, then quietens and dies away to make room for the Allegro. The Allegro is chiefly based on the pattern of four quavers and a minim announced by the clarinet in the first few introductory bars; its form is a free adaptation of the Allegro of the classical sonata, its development showing a striking use of fugato.

PIERRE JEAN RENE POULTEAU
Naissance 10.08.1927
Paris 8e Arrondissement (75108), France (FRA)

Décès 22.09.1993
Saint-Lubin-des-Joncherets (28348), France (FRA)

- (via matchID)

Henri Poupard (Henri Pierre Poupard, pseud. "Henri Sauguet"):

Sauguet, Henri (France, 1901)

- (via archive.org)

HENRI PIERRE POUPARD
Naissance 18.05.1901
Bordeaux (33063), France (FRA)

Décès 22.06.1989
Paris 9e Arrondissement (75109), France (FRA)

- (via matchID)

SAUGUET, Henri – pseudonimo di Henri Pierre Poupard - Nato a Bordeaux (Francia) il 18 maggio 1901, morto a Parigi il 21 giugno 1989. Dopo gli studi musicali entrò nella cerchia di Erik Satie e fu tra i fondatori dell'“Ecole d'Arcueil”. Compose opere teatrali, balletti (rappresentati da coreografi come Diaghilev, Lifar, Balanchine e la Rubinstein), sinfonie, concerti, immagini sinfoniche, musica da camera, lirica, musiche di scena e per la radio. Fu anche critico musicale. Dal 1933 attivo anche per il cinema, che considerò però, per lo più, un campo d'attività di sostentamento. Lavorò soprattutto per documentari: notevoli in questo campo le fatiche per i lungometraggi documentari Au revoir M. Grock (1949, di P. Billon: con inserti di musica da circo curati dallo stesso Grock, il grande clown); Ce siècle a cinquante ans (1949, di D. Tual); Tu es Pierre (1960, di P. Agostini); Le joli mai (1963, di C. Marker: assoli sul violino con sapore di “capriccio” moderno). Tra le sue partiture più importanti per la fiction: L'épervier (1933, di M. L'Herbier); Péchés de jeunesse (1941, di M. Tourneur); L'honorable Catherine (1943, di M. L'Herbier); Premier de cordée (1944, di L. Daquin); Farrebique (idem, 1946, di G. Rouquier: da questa partitura Sauguet trasse una suite da concerto); Clochemerle (1948, di P. Chenal); Les amoureux sont seuls au monde (Gli anni più belli, 1948: contiene una bella canzone, tipicamente francese, come leitmotiv); Entre onze heures et minuit (Tra le undici e mezzanotte, 1948), entrambi di H. Decoin; Julie de Carneilhan (Il mio uomo sei tu!, 1949, di J. Manuel); El amor de Don Juan o Don Juan (Il grande seduttore, 1955, di J. Berry); Lorsque l'enfant paraît (1956, di M. Boisrond); Les oeufs de l'autruche (1957, di D. de la Patellière). Vasta attività per la TV.

Franck Pourcel (Franck Marius Louis Pourcel, pseud. "Francisco Cillio", "J. W. Stole", "Ron Tilla"):

A biography of Pourcel can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Frank Pourcel
Highlights in an outstanding musical career:
Over 35 million records sold in 53 countries.

First European orchestra leader to sell more than one million records in the United States.

The Grand Prix du disque of the Charles Cros Academy, Paris.
The Grand Prix du disque, France.
The Grand Prix of records in Brazil.

Amsterdam: the Edison prize (equivalent of Hollywood's "Oscar") for instrumental arrangements of pop songs.

Gold records in France, Venezuela, Mexico, three gold records in Japan.

Concert tours in many countries.

Triumphant concerts in New York, Los Angeles, San Francisco, Denver and Hollywood.

Guest conductor of famous classical orchestras such as:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra


Frank Pourcel
Höhepunkte seiner aussergewöhnlichen musikalischen Karriere:
über 35 Millionen verkaufte Schallplatten in 53 Ländern.

Erstern, europäischer Dirigent, der in USA über 1 Million Singles verkaufte.

Le Grand Prix du disque, Frankreich.
Grosser Schallplattenpreis von Brasilien.

Amsterdam: Edison Preis (entspricht dem Hollywood "Oskar") für Instrumentale Arrangements von Pop Songs.

Goldene Schallplatten in Frankreich, Venezuela, Mexico, drei goldene Schallplatten in Japan.

Konzerttourneen durch viele Länder.

Triumphale Konzerte in New York, Los Angeles, San Francisco, Denver und Hollywood.

Gästdirigent berühmter klassischer Orchester:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra



Frank Pourcel
Zénith de son extraordinaire carrière musicale:
plus de 35 millions de disques vendus dans 53 pays.

Premier chef d'orchestre européen à avoir vendu plus d'1 million de 45 tours aux Etats-Unis.

Le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros
Le Grand Prix du Disque, France
Il Gran Premio del Disco, Brésil

Amsterdam: Prix Edison (correspond à l'"Oscar" à Hollywood) pour les arrangements instrumentaux de chansons pop.

Disques d'or en France, au Vénézuela, au Mexique.
Trois disques d'or au Japon

Tournées de concerts à travers de numbreux pays:
Concerts triomphaux à New York, Los Angeles, San Francisco, Denver et Hollywood.

Chef d'orchestre comme hôte de tourée d'orchestres classiques célebres:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra


Frank Pourcel
Zenith della sua straordinaria carriera musicale:
piú di 35 millioni di dischi venduti in 53 paesi.

Il primo direttore d'orchestra europeo che abbia venduto piú di un millone di dischi negli USA.

Egli ha ricevuto:
Le Grand Prix du disque de l'Académie Charles Cros,
Le Grand Prix du disque in Francia,
Il Gran Premio del disco in Brasile.

AD Amsterdam: l'Edison Preis (corrispondente all' "Oscar" di Hollywood) per gli arrangiamenti strumentali di canzoni pop.

Dischi d'oro in Francia, Venezuela, Messico, tre dischi d'oro in Giappone.

Tourné di concerti in molti paesi.

Concerti trionfali a Nuova York, Los Angeles, San Francisco, Denver ed Hollywood.

Dirigente ospite di famose orchestre classiche quali:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra

FRANCK MARIUS LOUIS POURCEL
Naissance 14.08.1913
Marseille (13055), France (FRA)

Décès 12.11.200
Neuilly-sur-Seine (92051), France (FRA)

- (via matchID)

Ryszard Poznakowski (Ryszard Janusz Poznakowski):

POZNAKOWSKI Ryszard, ur. 11 I 1946 w Grudziądzu, pol. kompozytor, aranżer, wokalista i multiinstrumentalista, czołowa postać pol. rocka. Studiował w PWSM w Sopocie (fagot), następnie grał w Operze i Filharmonii Bałtyckiej. Od 1965 kierował zespołem »Czerwono-Czarni«, dla którego napisał przeboje Zakochani są sami na świecie, Bądź dziewczyną z moich marzeń i in. Następnie przeszedł do »Trubadurów«; od 1967 był ich kierownikiem muz. (Krajobrazy, Znamy się tylko z widzenia, Byłaś tu i in.). Pisał przeboje dla Z. Sośnickiej (Mam w ramionach cały świat), E. Miodyńskiej (Za nasze piękne dni), K. Krawczyka (Spójrz, gaśnie dzień).

- (via archive.org)

Roberto Pregadio (pseud. "Bob Deramont", "Robro"):

ROBERTO PREGADIO - piano e organo. È catanese ed ha trentadue anni. Accompagnatore sicuro e solista d'indubbia scuola californiana, Pregadio ha partecipato ad innumerevoli "jam" ed ha inciso con i più noti complessi italiani, fra i quali quello di Nunzio Rotondo. Attualmente fa parte dell'orchestra della RAI-TV. [...]

[no bio, just a photo.]

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Pianoforte
[...]
Pregadio Roberto
00151 Roma
via Colli Portuensi 242

ROBERTO PREGADIO - pianoforte - Catanese di nascita, dal '60 fa parte dell'Orchestra di musica leggera della RAI di Roma, che ha anche diretto. Presente in diverse trasmissioni radio e televisive, ha composto numerose musiche per films per le quali ha ricevuto nel '76 il premio del Festival del Cinema di Taormina, com il «Regno di Napoli». E docente della cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Frosinone.

[part of group photo. not named.]

[...] E Roberto Pregadio che fu protagonista di una serie di registrazioni mirabili con Stephane Grappelli. [...]

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

PREGADIO, Roberto - Nato a Catania il 6 dicembre 1928. Pianista, compositore, didatta (insegnante di pianoforte principale al Conservatorio di Frosinone). Diplomato al Conservatorio S. Pietro a Maiella di Napoli nel 1951, si reca a Roma, suona il piano nei locali notturni e gira il mondo con un'orchestra da ballo. Dal 1960 al 1983 è il pianista stabile dell'Orchestra di Musica leggera della Rai. Nel 1961 ha diretto l'orchestra nel concerto di Claudio Villa alla Carnegie Hall. Dal 1986 si occupa ininterrottamente degli accompagnamenti musicali (prima al piano e poi con una sua orchestra) della trasmissione televisiva “La Corrida”, dopo aver partecipato anche alla versione radiofonica di cui è considerato una pietra miliare. Intanto lavora per il cinema come pianista e come direttore d'orchestra in sede di registrazione delle colonne sonore, quindi, a partire dal 1967, componendo commenti originali. Gli esiti sono di buon mestiere e dimostrano la sua preparazione anche se applicati a pellicole di poco conto. Fra queste: Il gioco delle spie (1966, di P. Bianchini); L'ultimo killer (1967, di G. Vari/J. Warren); La sfinge d'oro (1967, di L. Scattini/A. Scott); Eva la Venere selvaggia (1968, di R. Mauri/R. Morris); Un posto all'inferno (1968, di G. Vari); Franco, Ciccio e il pirata Barbanera (1969, di M. Amendola/I. Jacobs); L'isola delle svedesi (1969, di S. Amadio); Il pistolero dell'Ave Maria (1969, di F. Baldi/S. Livingstone: musica in collaborazione con Franco Micalizzi); Franco e Ciccio sul sentiero di guerra (1969, di A. Grimaldi); Erika (1971, di F.W. Ratti/P. Rush); Mazzabubù… quante corna stanno quaggiù? (1971, di W. Laurenti); I quattro pistoleri di Santa Trinità (1971, di G. Cristallini); Decameron proibitissimo (1972, di F. Martinelli); Passi di danza su una lama di rasoio (1972, di M. Pradeaux: musica in collaborazione con Vassili Kojucharov); Catene (1974); La minorenne (1974); Quella età maliziosa (1975); Il medico …la studentessa (1976), tutti di S. Amadio; Emanuelle bianca e nera (1976, di M. Pinzauti); Gunan il guerriero (1982, di F. Prosperi/F. Shannon). Tra i film meno futili: Neapolitanische Geshwister o Nel regno di Napoli (1978, di W. Schroeter). Ne 2002 gli è stato conferito il Premio Mario Nascimbene.

Tadeusz Prejzner (pseud. "Adam Sokulski", "Taddex"):

PREJZNER, Tadeusz, born 17 Mar. 1925, Radzyn-Podlaski, Poland. Composer; Radio & TV Producer. Education: Master of Arts equivalent, Diploma in Composition, Warsaw Music HS, 1962. Married Elzbieta Kakowicz, 1972, 2 daughters. Debut: Philharmonic, Cracow. Career including: Producer, Polish Radio & TV, Music Section, 1972-. Compositions: Four Preludes for Chamber Orchestra, 1963; Concertino for Piano & Orchestra, 1961; Trio for Bass, 1966; Quintet for Brass, 1966, 1st Symphoony, 1969; 2nd Symphony, 1972; Music for theatre Midsummer Night's Dream, 1963. Recordings: Songs to Galczynski's Words, 1962; Trio for Brass, 1971; 4 preludes. Contributor to: Jazz Forum; various Jazz magazines & reviews. Membership: Association of Polish Composers. Honour: 2nd Prize, Young Composers Competition, Poland, 1971; Polish composers competition prizes, 1972. Hobby: Gardening. Address: Wloscianska 2 m. 63, 01-710 Warsaw, Poland.

- (via archive.org)

John Prendergast (John Barry Prendergast, pseud. "John Barry", "M. Angelo"):

BARRY, John - Nato a York (Gran Bretagna) il 3 novembre 1933. Autodidatta. Suonatore di tromba in una banda militare, studia composizione per corrispondenza, poi forma un complesso jazz. Si accosta al cinema nel 1960 come compositore ed arrangiatore, dopo aver svolto attività marginale; da allora si è specializzato in colonne sonore, divenendo di breve uno dei musicisti più fertili e più richiesti del cinema inglese. È un tipico rappresentante del gusto giovanile, anti-tradizionalista, alla ricerca di forme esperssive chiassose e provocatorie: con lui entra di prepotenza nel cinema la musica pop. Noto per la rapidità con la quale fornisce le musiche che gli sono richieste, è lui il primo a non prendersi troppo sul serio ed è conscio di essere soprattutto un mestierante: ciononostante in alcune occasioni riesce a determinare il risultato finale. Le sue partiture vanno infatti diritte allo scopo, con uno spiccato senso della funzionalità, non rifuggendo dove occorre dall'effetto «volgare» (come nel tema destinato a diventare la sigla dei film girati sul personaggio di James Bond). Film principali: Dr. No (Agente 007 - licenza di uccidere, 1962, di T. Young: solo tema conduttore); The L Shaped Room (La stanza a forma di L, 1962, di B. Forbes); From Russia with Love (Dalla Russia con amore, 1963, di T. Young); Goldfinger (Agente  007 - Missione Goldfinger, 1964, di G. Hamilton); The Ipcress File (Ipcress, 1965, di S. Furie); The Knack (Non tutti ce l'hanno, 1965, di R. Lester: molto brillante, con un tema ondoso negli archi alternato ad interventi jazzistici, tipo «nouvelle vague»); Thunderball (Agente 007 - Thunderball, 1965, di T. Young); The Chase (La caccia, 1966, di A. Penn); Born Free (Nata libera, 1966, di J. Hill: un Oscar per la partitura e uno per la canzone leit motiv); The Quiller Memorandum (Quiller Memorandum, 1967, di M. Anderson); The Dutchman (Il treno fantasma, 1966, di A. Harvey: pianoforte e vibrafono martellati in percussioni violente); You Only Live Twice (Agente 007 - Si vive solo due volte, 1967, di L. Gilbert); Petulia (idem, 1968, di R. Lester); Lion in Winter (Il leone d'inverno, 1968, di A. Harvey: Oscar per la partitura); Boom (La scogliera dei desideri, 1968, di J. Huston); Midnight Cowboy (Un uomo da marciapiede, 1969, di J. Schlesinger: con accenni western usati in modo sarcastico); On Her Majesty's Secret Service (Agente 007 - Al servizio segreto di Sua Maestà, 1969, di P. Hunt); The Last Valley (L'ultima valle, 1970, di J. Clavell); Diamonds are Forever (Agente 007 - Una cascata di diamanti, 1971, di G. Hamilton); Mary Queen of Scots (Maria Stuarda regina di Scozzia, 1972, di C. Jarrot[sic]); The Dove (Il ragazzo del mare, 1974, di C. Jarrott); The Tamarind Seed (Il seme del tamarindo, 1975, di B. Edwards); The Man with the Golden Gun (Agente 007 - L'uomo dalla pistola d'oro, 1975 di G. Hamilton); The Day of the Locust (Il giorno della locusta, 1975, di J. Schlesinger); Robin and Marian (Robin e Marian, 1976, di R. Lester: molto bella, sonante, «classica»); King Kong (idem, 1977, di J. Guillermin); The Deep (Abissi, 1978, di P. Yates); Moonraker (Moonraker - Operazione spazio, 1979, di L. Gilbert); The Black Hole (1980, di G. Nelson).

JOHN BARRY
b. 1933 - York, England
Contact: CAA - Los Angeles, 213/288-4545

- (via archive.org)

John Barry
The legendary film composer originally took a correspondence course in arranging and composition while serving duty in Cyprus with the British Army in the 1950s. Upon his discharge he formed The John Barry Seven and scored numerous instrumental chart hits before concentrating on writing music for film.
 
In 1959 John Barry was commissioned by Chappell RML's director Teddy Holmes to make his first recordings for film and TV usage. Following this work for Chappell RML, Barry was asked to arrange Monty Norman's James Bond theme for Dr No in 1962 and subsequently provided music for 11 Bond films.

He has received Oscars for his work on Born Free (1966), The Lion in Winter (1968), Out of Africa (1985) and Dances with Wolves (1990).

BARRY, John – pseudonimo di John Barry Prenderga[sic] - Nato a York (G.B.) il 3 novembre 1933. Autodidatta. Suonatore di tromba in una banda militare, studia composizione per corrispondenza, poi forma un complesso jazz. Si accosta al cinema nel 1960 come compositore ed arrangiatore, dopo aver svolto attività marginali: da allora si è specializzato in colonne sonore divenendo in breve uno dei musicisti più fertili e più richiesti del cinema inglese e americano. Per il primo periodo della sua attività è un tipico rappresentante del gusto giovanile, anti-tradizionalista, alla ricerca di forme espressive chiassose e provocatorie; con lui entra di prepotenza nel cinema la musica pop. Noto per la rapidità con la quale fornisce le musiche che gli sono richieste, è lui il primo a non prendersi troppo sul serio, ed è conscio di essere soprattutto un mestierante: ciononostante, in alcune occasioni riesce a determinare il risultato finale. Le sue partiture vanno infatti diritto allo scopo, con uno spiccato senso della funzionalità, non rifuggendo dove occorre dall'effetto “volgare”. Come nel tema destinato a diventare la sigla dei film girati sul personaggio di James Bond. Si parte dal primo, Dr. No (Agente 007, Licenza di uccidere, 1962, di T. Young: solo tema conduttore) e non nomineremo tutti gli altri film della serie dell'agente 007, dotati delle sue musiche, e comunque in tutti c'è il suo zampino. A parte questi, ecco i principali film musicati da Barry: The L–shaped Room (La stanza a forma di L, 1962, di B. Forbes); The Ipcress File (Ipcress, 1965, di S. Furie); The Knack and How to get It (Non tutti ce l'hanno..., 1965, di R. Lester: molto brillante, con un tema ondoso negli archi alternato ad interventi jazzistici tipo nouvelle vague); The Chase (La caccia, 1966, di A. Penn); Born Free (Nata libera, 1966, di J. Hill: un Oscar per la partitura e uno per la canzone leitmotiv); The Quiller Memorandum (Quiller Memorandum, 1967, di M. Anderson); The Dutchman (Il treno fantasma, 1966, di A. Harvey: pianoforte e vibrafono martellanti in percussioni violente); Petulia (idem, 1968, di R. Lester); The Lion in Winter (Il leone d'inverno, 1968, di A. Harvey: Oscar per la partitura); Boom (La scogliera dei desideri, 1968, di J. Losey); King Kong (idem, 1977, di J. Guillermin); The Deep (Abissi, 1978, di P. Yates). Negli anni Ottanta, senza mai ricorrere a facili espedienti, usa anche il sintetizzatore, ma sporadicamente e sempre come strumento aggiunto all'orchestra tradizionale, per ottenere determinati effetti. Tra i suoi risultati migliori del periodo sono le partiture di Body Heat (Brivido caldo, 1981, di L. Kasdan); Frances (idem, 1982, di G. Clifford); Out of Africa (La mia Africa, 1985, di S. Pollack: sontuoso affresco sinfonico, Oscar 1985); Jagged Edge (Doppio taglio, 1985, di R. Marquand); Peggy Sue Got Married (Peggy Sue si è sposata, 1986, di F. F. Coppola). Notevole il lavoro di ri-creazione e assemblaggio di musiche d'epoca effettuato per The Cotton Club (Cotton Club, 1984, di F. F. Coppola). Instancabile, continua anche negli anni Novanta ed oltre a lavorare per il cinema al di qua e al di là dell'Atlantico, supplendo sempre più spesso col mestiere alla verace ispirazione di un tempo. Oscar 1990 per la musica di Dancing with the Wolves (Balla coi lupi, di K. Costner). Da segnalare inoltre le colonne sonore di: Chaplin (Charlot, 1992, di Richard Attenborough), Indecent proposal (Proposta indecente, 1992, di Adrian Lyne), My Life (My Life – Questa è la mia vita, 1993, di Bruce Joel Rubin), The Specialist (Lo specialista, 1994) di Luis Llosa, The Scarlet Letter (La lettera scarlatta, 1995, di Roland Joffé), Cry, the Beloved Country (Terra amata, 1996, di Durrell J. Roodt), Mercury Rising (Codice Mercury, 1998, di Harold Becker), Playing by Heart (Scherzi del cuore, 1998, di W. Carroll), Enigma (idem, 2001, di M. Apted).

Graham Preskett (Graham Donald Harry Preskett, pseud. "Glenn Phidick"):

GRAHAM PRESKETT
A versatile composer, arranger and multi-instrumentalist, Graham's first venture into music was at 15 as a violinist with the National Youth Orchestra. After gaining an MA in classics from Cambridge, he entered the music world proper. Since that time he has established himself as a formidable musical talent having arranged for Gerry Rafferty (including the hit song 'Baker Street'), Dana, Mott the Hoople, Kevin Ayres, Lindisfarne, Billy Ocean, The Pretty Things, Ralph Mctell and many others. Graham has both written and arranged numerous jingles including Kiku, Crunchie, Wranglers UK, Clairol 1200 Hairdryer, Alpen, Levis, Opel, Chef Soups, Tia Maria, Schweppes Slimline Tonic, Mcdonalds (arr), Richard Shops (arr), Weetaflakes, Kestrel Beer and many more. (Graham is at present at work on his first project for KPM, details of which are not available at time of going to press.)

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

KPM COMPOSERS

GRAHAM PRESKETT
A versatile composer, arranger and multi-instrumentalist, Graham's first venture into music was at 15 as a violinist with the National Youth Orchestra. After gaining an MA in classics from Cambridge, he entered the music world proper. Since that time he has established himself as a formidable musical talent having arranged for Gerry Rafferty (including the hit song Baker Street), Dana, Lindisfarne, Billy Ocean, The Pretty Things, Bananarama and Ralph McTell, with whom he now plays violin and keyboards. He plays baroque music in churches throughout the country and his arrangements are included on the Classic Rock albums of the London Symphony Orchestra. Graham has both written and arranged numerous award winning jingles including Kiku, Crunchie, Wranglers UK, Clairol 1200 Hairdryer, Alpen, Levis, Opel, Chef Soups, Tia MAria, Schweppes Slimline Tonic, McDonalds (arr), Richard Shops (arr), Weetaflakes, Kestrel Beer, Speakeasy, Sweetex, Debenhams (Xmas), Boots (Xmas) and many more.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

GRAHAM PRESKETT
A versatile composer, arranger and multi-instrumentalist, Graham's first venture into music was at 15 as a violinist with the National Youth Orchestra. After gaining an MA in classics from Cambridge, he entered the music world proper. Since that time he has established himself as a formidable musical talent, having worked with, among others, Gerry Rafferyt, Paul McCartney, Annie Lennox, A-Ha and Status Quo.
Graham has written the following television themes, Masterteam, Dramarama, I've Got a Secret, and Centrepoint with Bob Peck and Cheryl Campbell. His film credits include, Twister, Baja, Oklahoma, Rosencrantz & Guildenstern and Dead with Tom Stoppard and Stanley Myers. In addition, Graham has been responsible for numerous television advertising themes.

Recent discs: Freewheelin', USA - A Traveller's Companion, Personal Glimpses, Switch On

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Graham Preskett
Graham, in addition to being a Greek scholar, is a distinguished composer, arranger and multi-instrumentalist. His film credits include Something To Talk About, Trusting Beatrice, and Rosencrantz and Guildenstern are Dead.  He has been busy composing for Billy Connolly's World Tour of Scotland, World Tour of Australia and has just finished Frenchman's Creek. He has scored award winning commercials for PG Tips, Milk, Ambrosia, Barclaycard and Guinness. Not content with this, Graham has written arrangements for such artists as Jon Bon Jovi, Tom Jones, Kate Bush, Paul McCartney and, recently, George Martin. He has also composed an opera for children entitled Antiphony and is currently involved in a group project with fellow KPM composer, Richard Harvey. He describes working for KPM as a challenging source of both pleasure and income. He is believed to have worked under the unlikely pseudonym of Glen Phiddick.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Michael Price (pseud. "Andrew Michael Ernest", "Eveline Masters"):

Michael Price is one of the UK's most sought after composers. Michael has enjoyed significant achievements as a music editor with films such as Peter Jackson's trilogy The Lord of the Rings, Richard Curtis' Love Actually, Bridget Jones: The Edge of Reason and Nanny McPhee. Michael ha also forged a strong working relationship with fellow composer David Arnold, with whom he has written and arranged on a number of projects including Edgar Wright's Hot Fuzz and Quantum of Solace. Michael has just completed the score for Wild Target, a romantic comedy directed by Jonathan Lynn of Yes Minister fame. This commission swiftly followed Michael's fantastic score for Wild Child, Working Title's successful teen film released in the UK at the end of 2008.

Paul Pritchard (Paul Martin Pritchard):

Paul Pritchard
Paul says he spent many years sitting in orchestras (mainly the London Symphony Orchestra) holding a French Horn. Perhaps that accounts for the rich melodic strain in his writing. He later branched out to become a session player working in Film and Television.
Using Gustav Holst's maxim that "the best way to learn to use an Orchestra is to be part of one" Paul set about writing. In his relatively short career as a composer, he has penned more than 24 hours of music for drama, 2 co-written with Elvis Costello, a feature film and many documentaries, including those made and presented by a certain Edward Windsor…of Windsor Castle fame.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jože Privšek (pseud. "Jeff Conway", "Simon Gale"):

More and more Joze Privsek is becoming a household name in Europe, as a composer, arranger and conductor of popular music. This extremely talented young musician has already a very impressive career behind him. Awarded a scholarship to the Berkley School of Music in Boston, Mass., U.S.A., he returned in 1965 to his native Yugoslavia and became the conductor of RTV Ljubljana Big-Band. Awarded twenty-two times (it really sounds fantastic) at song festivals in Yugoslavia, he was twice selected, after nation-wide contest, as the composer and conductor representing Yugoslavia at the European Song Festivals in 1961 and 1962. His latest achievement was the 1972 "Zlata Arena" award, a sort of Yugoslav Oscar for film music. [...]

Joze Privsek did all the arrangements for this album. Over a glass of wine in one of the charming tavernas of Ljubljana, I asked him how he found the appropriate treatment for each number. His answer was - "It comes to me naturally. Although I have made several thousand arrangements in my work for Radio, etc., each one is a new challenge for me, and I get the same excitement from it as if it were my first. Isn't it the same with love?"
After a few more glasses of wine I had to agree with him. Don't You?

PRIVSEK, Joze - Musicista sloveno nato il 19 marzo 1937, attivo per il cinema jugoslavo, poi sloveno. Compone, a partire dagli anni '60, la musica soprattutto per film del regista Matjaz Klopcic: tra questi Zgodba, ki je ni (t.l. Una storia che non c'è, 1967), Na papirnatih avionih (t.l. Su aeroplani di carta, 1967), Sedmina - Pozdrani Mariju (t.l. Il pranzo funebre, 1969), Oxygen (t.l. Ossigeno, 1970); Vdovstvo Karoline Zasler (t.l. Carolina Zasler, vedova, 1976); Moj ata, socialisticni kulak (t.l. Mio papà, kulak socialista, 1987). Tra i film per altri registi: Minuta za umor (t.l. Un minuto per uccidere, 1962, di J. Kavcic), Na klancu (t.l. La misera strada, 1971, di V. Duletic) e Ko zorijo jagode (t.l. Quando le fragole maturano, 1978, di R. Ranf).

Judd Proctor (pseud. "Gibson Houseley", "Meakin Jones"):

Not many musicians can claim more experience in the field of recording than Judd Proctor. In this album he not only excels himself playing guitar, but displays his talent as an arranger and composer, and going through the seven titles on Side One you can only admire his flexibility in coping with every possible style of popular music. [...]

Otello Profazio (Otello Ermanno Profazio):

PROFAZIO, Otello - Musicista italiano nato il 26 dicembre 1935 a Rende (Cosenza). Cantastorie, si accompagna con la chitarra nell'esecuzione di motivi che si ispirano alla tradizione popolare siciliana, esibendosi in performance e fornendo musiche per le recite dei pupi e per la televisione. Per il cinema ha collaborato a due film “siciliani”: L'amante di Gramigna (1968, di C. Lizzani: per cui ha composto canzoni cantate da Amuri) e Bronte - Cronaca di un massacro che i libri di storia non hanno raccontato, 1972, di F. Vancini: per cui ha fornito le strofe delle canzoni, su musica di Egisto Macchi).

Anton Profes:

PROFES, Anton - Nato in Leitmeritz (Boemia) il 26 marzo nel 1896, morto a Salisburgo (Austria) il 22 agosto 1976. Autore di operette, collaborò fra l'altro alla composizione e alla messinscena di Il cavallino bianco. Lavorò per il cinema austriaco, seguendo il regista Ernst Marischka nei suoi film musicali o “nostalgici”, come per la serie dedicata a Sissi, ossia la principessa Elisabetta d'Austria interpretata da Romy Schneider (trionfo, anche musicale, della Vienna dei valzer, con inni, fanfare, cori e citazioni classiche). Tra gli altri film, di stampo operettistico: Die ewige Maske (La maschera eterna, 1935, di W. Hochbaum); Die heimliche Gräfin (L'amante del Granduca, 1942, di G. von Bolváry); Sommerliebe (1942, di E. Engel); Der weiße Traum (1943, di G. von Cziffra); e, tutti di Marishka, Opernball (1956), Der Veruntreute Himmel (Un posto in Paradiso,1958), Das Dreimäderlhaus (La casa delle tre ragazze, 1958).

Profes, Anton
Leitmeritz/ Böhmen, 26. März 1898 - Salzburg (A), 22. August 1976.
Kapellmeister mit Studium der Musikwissenschaft, tätig u. a. in Karlsbad, Wuppertal-Elberfeld, Königsberg, Hamburg; dann Komponist in Berlin-Halensee.
Nach 1945 in Salzburg, wo er 1962 sein eignes Lokal "Weingartl" eröffnete; 1976 verlieh ihm der österr. Bundespräsident den Titel Professor.

Werke: Operetten, so "Glück muß man haben" (Breslau, 1935); U-Musik, darunter populäre Schlager wie "Was macht der Maier am Himalaya?" (1926), "Am Sonntag will mein Sußer mit mir segeln gehn" (1929), "Kauf dir einen bunten Luftballon" (aus dem Film "Der weiße Traum", 1943); Tanzmusik; Filmmusik, so "Vorstadtvarieté" (Uraufführung: 17/I/35), "Hannerl und ihr Liebhaber", Stück um Liebe und Werkspionage, zus. mit Bruno Uher (Uraufführung: 30/XI/36), "Gastspiel im Paradies" (Ufa, Uraufführung: 6/IX/38), "In geheimer Mission", Spionage- und Abenteuerstück, zus. mit P. Kreuder (Uraufführung: 16/XII/38), "Dein Leben gehört mir", Frauenroman (Uraufführung: 31/X/39), "Der ewige Quell", Bauernstück (Bavaria, Uraufführung: 19/X/40), "Romantische Brautfahrt", Komödie, Regie Leopold Hainisch (Wien-Film, Uraufführung: 9/III/44).
[...]

- (via archive.org)

Rob Pronk (Robert N. Pronk):

PRONK ROB (piano - tromba) N. a Malan (Indonesia) il 2 febbraio 1928. Fece i suoi debutti a Bundung (Indonesia). Nel 1947 si recò in Olanda per studiare economia. Diresse un proprio complesso e fece una tournée in Spagna con Ernst van 't Hoff. Studiò poi al Conservatorio e si unì all'orchestra di Wally Bishop, un'orchestra [americana] che si produceva in Olanda. E' considerato uno dei migliori musicisti moderni d'Olanda ed è anche un dotato arragiatore[sic].

- (via archive.org)

Willibald Quanz (pseud. "Marcel Costino", "Rolf Hansen"):

Komponist  Quanz, Willibald, 5070 Bergisch-Gladbach, Max-Bruch-Str. 32

- (via archive.org)

Tony Quimbel (Tony Rene Henri Quimbel, pseud. "Donan Key"):

Tony QUIMBEL, est né à Rouen en 1961 et dès son plus jeune âge, il a baigné dans un univers musical. Dès l'âge de 8 ans, il fait ses premières classes dans une école de musique, puis poursuit des études pianistiques classiques à l'école RAVEL de Dunkerque et aborde également la pratique de l'orgue d'église. A 16 ans, Tony QUIMBEL est fasciné par le Jazz et il passe deux ans à l'école de Jazz Albert CRETON.
Depuis cette époque, le musicien créateur qu'il est, n'a cessé de vouloir trouver un style qu'il maîtrise aujourd'hui avec beaucoup de talent.
Si l'on ajoute à cela une passion pour la composition musicale; Tony QUIMBEL, après avoir abordé plusieurs disciplines telles que la musique chorégraphique, la musique de films ou la chanson, a décidé de mettre à profit toutes ses expériences, pour aborder en solo la musique instrumentale.
Le label EPERVIER lui ouvre ses portes et aujourd'hui, c'est la sortie du CD "IMPRESSIONS" dans lequel Tony QUIMBEL donne libre cours à son talent de compositeur, d'arrangeur et de musicien "Classique" et "Jazzman".


Tony QUIMBEL was born in Rouen in 1961 and was surrounded by music from early age. When 8 years old, he started studying music and thereafter learned to play classical music pieces for the piano at the RAVEL School in Dunkerque, at the same time practising the church organ. Turning 16, Tony QUIMBEL was fascinated by Jazz and spent 2 years at the Albert CRETON School.
Since then, as performer and composer, he has been improving his style which he masters now with great talent.
He, as a musician, has a passion for composing, and after having a try at different forms of music such as music for choreography, movies and also songs, he has now decided to make the most of it by playing instrumental music in solo.
The doors of EPERVIER are now wide open to Tony QUIMBEL.
Under EPERVIER's label, Tony QUIMBEL is pursuing his own free course as a composer, arranger, classical and jazz performer in his CD: "IMPRESSIONS".


Photos: X

Andy Quin (Andrew James Quin, pseud. "James Hillside"):

Andy Quin
Andy was born in 1960 in London. He began playing the piano when he was 4 years old; the organ when he was 8 and drums and percussion when he was 10. At 13 he was already giving professional concerts on both organ and piano. He developed an interest in jazz and popular music whilst playing at clubs, pubs, hotels and restaurants and many well-known organ venues throughut the country, also broadcasting on radio and TV. Andy's career changed direction when he went to Keele University to study Electronics and Music and became interested in multi-track recording. He has recorded a couple of theme tunes for Central TV and appeared in a short documentary showing how the music was made. Andy has only recently begun to write and record for the De Wolfe Library and his albums to date are: Videotronics, Data Exchange, Atmospheres, Touch of a Button and Mirage.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Wilhelm Rabenbauer (pseud. "Hanns Henneke", "Peer Raben"):

RABEN, Peer – pseudonimo di Wilhelm Rabenbauer - Nato a Viechtach (Germania) il 3 luglio 1940. Dopo gli studi al Ginnasio musicale di Straubing frequenta la facoltà di arti teatrali e musicali all'Università di Monaco. Dopo due anni di apprendistato a Berlino, nel 1967 partecipa con Rainer Werner Fassbinder alla fondazione del teatro d'avanguardia Action Theater di Monaco (poi sostituito dall'Anti-Theater). Anche quando si dedica come musicista al cinema e alla televisione, non abbandona mai del tutto il teatro, in cui si cimenta anche come drammaturgo, come regista e come attore. Partecipa alla fondazione del Filmverlag der Autoren di Monaco, occupandosi anche della produzione di alcuni film di Fassbinder, componendo poi canzoni per la Tango Film, creata da Fassbinder. Quando quest'ultimo passa alla regia cinematografica, chiede la musica a Raben, che gli sarà al fianco pressoché sistematicamente. I due hanno lavorato in stretta intesa e il musicista si è adeguato perfettamente a un uso dei suoni pertinenti all'universo fassbinderiano. Come nell'utilizzo indifferente (o per lo meno senza criteri di gerarchizzazione) di musiche “nobili” (originali o preesistenti) e di musiche “basse”, di riferimenti colti e di musiche popolari, di materiale in linea con le moderne ricerche della tecnologia musicale e di materiale romanticamente effuso, cantabilmente tradizionale. Tra i film fassbinderiani più interessanti sotto il profilo sonoro: Liebe is kälter als der Tod (L'amore è più freddo della morte, 1969: musica in collaborazione con Holger Münzer); Katzelmacher (Il fabbricante di gattini, 1969: adattamenti da Schubert); Warnung vor einer heiligen Nutte (Attenzione alla puttana santa, 1970: si fa posto ad autori classici e a cantautori americani); Der amerikanische Soldat (Il soldato americano, 1970: Raben appronta una canzone, So Much Tenderness, su parole dello stesso Fassbinder); Pioniere in Ingolstadt (Pionieri a Ingolstadt, 1970); Faustrecht der Freiheit (Il diritto del più forte, 1975: ricorso a canzoni di Elvis Presley); Angst vor der Angst (Paura della paura, 1975); Satansbraten (Nessuna festa per la morte del cane di Satana, 1976); Chinesisches Roulette (Roulette cinese, 1976: partitura molto bella, con rock per tastiere elettroniche, un brano per chitarra e avvolgenti vocalizzi); Bolwieser (idem, 1977); Die Ehe der Maria Braun (Il matrimonio di Maria Braun, 1978: perfetta colonna sonora fassbinderiana, con pagine originali, citazioni beethoveniane, canzoni del dopoguerra, effetti sonori); In einem Jahr mit 13 Monden (Un anno con 13 lune, 1978); Despair – Eine Reise ins Licht (Despair, 1978); Die dritte Generation (La terza generazione, 1979); Lili Marleen (idem, 1980) e Lola (idem, 1981) ambedue ben definiti da materiali canzonettistici e d'altro genere; Berlin Alexanderplatz (idem, serie televisiva-cinematografica del 1981: oltre al solito recupero di canzonette d'epoca, di pianole meccaniche, di musica di consumo anni Trenta, Raben dispone qui di un vasto campo d'invenzione e utilizza soprattutto tromba e flauto in motivi desolati, con temi portanti per i personaggi femminili ed efficacissimo uso dell'asincronismo); Die Sehnsucht der Veronika Voss (Veronika Voss, 1982: tipica distorsione “degradata” di motivi d'evasione); Querelle (Querelle de Brest, 1982: dominato da una bella canzone originale, su testo poetico di Oscar Wilde, cantata da Jeanne Moreau). Oltre che per film di Fassbinder, Raben ha composto la musica per pellicole di altri autori. Fra queste alcune dello svizzero D. Schmid, che aveva collaborato con Fassbinder: La Paloma (1974, in collaborazione con Gottfried Hüngsberg); Schatten der Engel (1976, in collaborazione con G. Hüngsberg); Violanta (1977); Zwischensaison (1992). Per altri registi: Die Zärtlichkeit der Wolfe (La tenerezza del lupo, 1973, di U. Lommel); Spiel der Verlierer (t.l. Il gioco del perdente, 1978, di G. Hohoff); Bildnis einer Trinkerin (t.l. Ritratto di una bevitrice, 1979, di U. Ottinger); Halbe-Halbe (1979, di U. Brandner: musica in collaborazione con il gruppo “J.J. Cale Munich Factory”); Die Ortliebschen Frauen (1980, di L. Bondy); Das Mond ist nur eine nackerte Kugel (1980, di J. Graser); Die Reinheit des Herzens (t.l. La purezza del lebencuore, 1980, di R. van Ackeren); Tag der Idioten (t.l. Il giorno degli idioti, 1981, di W. Schroeter); Malou (1982, di J. Meerapfel); Dies rigorose Leben (1983, di V. Glowna); Glut (t.l. Brace, 1984, di T. Koerfer); Die Flambierte Frau (La donna in fiamme, 1984, di R. van Ackeren); Die Venusfalle (La trappola di Venere, 1988, di R. van Ackeren); Sirup (1990, di H. Ryslinge); Happy Birthday, Türke (Happy Birthday, Türke!, 1992, di D. Dörrie); Im Sog der Ängst (1992, di J. Ruzicka); Die Königin – Marianne Hoppe (2000, di W. Schroeter); Heimatfilm! (2002, di D. Krauss).

Harry Rabinowitz (pseud. "Andy Thurlow", "Hal Rubens", "Henry Olliver", "Milton Hunter"):

A biography and interview with Rabinowitz can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

[no bio. part of group photo.]

- (via archive.org)

London Weekend Television Ltd.
Address: South Bank Television Centre, Kent House, Upper Ground, London SE1 9LT (Tel: 01-261 3434)
Film & Outside Broadcast Base: London Weekend Television Ltd., Wycombe Road, Wembley, Middx. (Tel: 01-902 0102)
Northern Sales Office: London Weekend Television Ltd., Thomson House, 1-23 Withy Grove, Manchester M60 4BJ. (Tel: 061-832 2902)
[...]
Head of Music Services - Harry Rabinowitz
[...]

Composers and Jingle Writers
[...]
RABINOWITZ, HARRY, Hope End Holmbury St. Mary Dorking Surrey RH5 6PE; Dorking (0306) 730605. Musical director, composer, Head of Music Services London Weekend Television.

- (via archive.org)

RABINOWITZ, Harry, born 26 Mar. 1916, Johannesburg, South Africa. Musical Director; Conductor; Composer; Pianist. Education: Witwatersrand University; Guildhall School of Music and Drama, London. Married Lorna Thurlow Anderson, 1 son, 2 daughters. Debut: BBC Radio as Pianist. Career: West End Theatre, 1948-53; BBC Radio, 1953-60; BBC TV,  1960-68; ITV, 1968- (London Weekend TV); Appearances with London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra & freelance orchestras. Has compositions[sic] various Film, TV & Radio scores. Recordings: Polydor; EMI; Decca; Readers Digest, etc. Lecturer on Music & TV & films, Royal College of Art. Memberships: Composers Guild of Great Britain; Musicians Union; Greater London Arts Association, representative London Weekend TV. Hobbies: Wine; Gardening; Edible fungi; Others making music. Address: Hope End, Holmbury St. Mary, Dorking RH5 6PE, Surrey, UK.

- (via archive.org)

[...] Members of the orchestra [the School Orchestra of the Guildhall School of Music] were able musically to unbend (though had to keep more than usually alert physically) when in the summer of 1953 they played Handel's Water Music on a decorated barge in the Royal River Pageant devised by A. P. Herbert and organised for the Queen by the Lord Mayor of London. Unlikely to have been of their number, but doubtless watching them from the Embankment was a pianist who had come from Johannesburg to study at the School, Harry Rabinowitz, who became permanent conductor of the BBC Revue Orchestra. [...]

- (via archive.org)

HARRY RABINOWITZ
Naissance 26.03.1916
Johannesburg (99303), Afrique Du Sud (ZAF)

Décès 22.06.2016
Apt (84003), France (FRA)

- (via matchID)

Georges Rabol (Georges Raymond Rabol, pseud. "Georges Alexandre", "Raymond Grivey"):

Daniel CHASLERIE Photographes

[no bio, just a photo.]

VERSO PHOTO X / D. 80010.

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

CAPON Jean-Charles. Violoncelliste et compositeur français (Vichy, 29-7-1936). Après trois premiers prix au conservatoire de Nancy (1956), il se perfectionne à Paris, et fonde le Baroque Jazz Trio avec Georges Rabol au clavecin et Philippe Combelle (1969) [...]

- (via archive.org)

GEORGES RAYMOND RABOL
Naissance 24.12.1937
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

Décès 21.07.2006
Cosne (58086), France (FRA)

- (via matchID)

Steve Race (Stephen Russell Race, pseud. "Ben Rifka", "Esteban Cera"):

RACE, Steve, born 1 Apr. 1921, Lincoln, U.K. Musician; Broadcaster. Education: Royal Academy of Music. Married Leonie Mather, 1 daughter. Career: Many TV & Radio Series, including: My Music; Many a Slip; Any Questions?; Sounds Topical; There Goes That Song Again. Compositions: Nicola; Cyrano de Bergerac (for Radio 3); Songs; Mood Music, etc.; Cantatas - Song of Praise; Song of King David. Recordings issued on Columbia, World Record Club labels, etc. Contributor to various publications. Membership: Deputy Chairman, Performing Rights Society Ltd. [PRS]. Honours: Ivor Novello Award; Associate, Royal Academy of Music, 1968. Hobbies: Antiquarian pursuits; Reading; Football. Address: Barn Rise, Wembley Pk., Middx. HA9 9NA, U.K. Who's Who (UK), Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

Chris Rae (Christopher Rae):

Chris Rae
Chris was born in India and came to England when he was a baby; (a Raj job). He started playing guitar in pubs and dance-halls and progressed to playing on recording sessions, jingles and TV shows (which he still does).
He does a lot of song writing and commissioned writing. He has incidental music in The Sweeney, Minder, Widows and many other films etc.
Chris has co-written the theme music for LWT's Copy Cats and has also co-written several albums with Frank McDonald; (Bass player extraordinaire).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Thomas Rajna:

RAJNA, Thomas, born 1928, Budapest, Hungary. Pianist; Composer; Teacher. Education: Franz Liszt Academy of Music; Associate, Royal College of Music, 1952; studied with Zoltan Kodaly, Sandor Verress, Bela Nagy, Leo Weiner, Herbert Howells, Angus Morrison. Career: Professor of Composition & Piano, Guildhall School of Music and Drama, 1963-; Lecutrer, Keyboard History & Studies, Music Department, University of Cape Town, South Africa, 1970-; numerous Concerts, Recitals, UK & South Africa, Radio BBC, SABC. Compositions: Badinerie; Music for Violin & Piano; Dialogues for Clarinet & Piano; film scores 7 Years in Tibet, Jet Storm; ballet Girl In The Mask. Recordings: Stravinsky's Complete Piano Works; Massiaen, Vingt Regards; Stravinsky, Petroushka; Barotk, Music For Strings, Celeste & Percussion; Scriabin, Etudes, Op. 8, Sonata No. 6; Granados, Goyescas. Contributor to The Composer. Member Composers Guild of Great Britain. Honours: Liszt Prize, Franz Liszt Academy of Music, 1947; Dannreuther Prize, Royal College of Music, 1951. Address: South African College of Music, Main Rd., Rosebank, Cape Town, South Africa.

- (via archive.org)

Daniel Rallo (Daniel Martin Rallo):

Daniel RALLO, guitariste, et Jean-Charles GUIRAUD, pianiste, ont fait connaissance avec la musique dès leur plus jeune âge et ont suivi le chemin difficile, mais envié, qui mène au Conservatoire National de Paris dont ils sont sortis avec succès.
Depuis cet épisode enrichissant, ils ont abordé la carrière professionnelle en mettant leur talent de musiciens et d'arrangeurs à la disposition de nombreux interprètes.
Pour la scène: Alain SOUCHON, Jeanne MAS, Jil CAPLAN, Paul MAURIAT et ses tournées au Japon, Serge GAINSBOURG...
Pour les enregistrements de disques: François VALERY, Joss NILSON, Alan KAUPP, Adèle FOSTER, Dana DAWSON, Nathalie CARSEN...

Après avoir joué en de multiples endroits du globe, y compris les U.S.A., Daniel et Jean-Charles ont collaboré à des musiques de films, des spots publicitaires, des génériques d'émission de radio et de télévision.
Début 1991, ils ont décidé d'unir leur professionnalisme et leur talent pour tenter l'aventure seuls et composer des musiques de "Variété Instrumentale".

C'est à cette époque qu'ils ont été présentés à l'équipe des Editions et Productions Musicales EPERVIER. Quelques maquettes d'enregistrements furent réalisées et la collaboration des créateurs avec EPERVIER fut décidée.
Aujourd'hui, leur premier CD est une grande réussite.
Des arrangements très élaborés, mais simples et efficaces, avec un mélange très bien dosé d'instruments acoustiques et de synthétiseurs, des mélodies et thèmes originaux, une rythmique très présente mais pas outrancière, un jeu instrumental d'une grande finesse, tels sont les critères du disque de Daniel RALLO et Jean-Charles GUIRAUD.

A vous de "goûter" ce "MILLESIME" et de découvrir l'univers musical de Daniel et Jean-Charles.
- A.L


Daniel RALLO, who plays guitar, and Jean Charles GUIRAUD, who plays piano, became acquainted with music as children. Later, they followed the hard but enviable track which leads to the Conservatoire de Musique where they successfully graduate.
After this enriching period, they started their professional careers as musicians and arrangers by offering their many talents to numerous singers. At this time, we could hear them playing on stage with Alain SOUCHON, Jeanne MAS, Jil CAPLAN and Paul MAURIAT when he was touring in Japan and with Serge GAINSBOURG too.

They also recorded in studios for François VALERY, Joss NILSON, Alan KAUPP, Adèle FOSTER, Dana DAWSON, Nathalie CARSEN...

After playing throughout the world and in the U.S.A. of course, Daniel and Jean-Charles became involved in making Radio, TV and movie themes and also jingles.
In the beginning of 1991, they decided to combine their mutual professional experiences and talents and ventured to compose their own instrumental music.

About the same time, they met the staff from EPERVIER Publishing & Production Company and after realizing some demos for them, they all agreed to work closely in collaboration.
This first CD is obviously a great achievement.

If it was necessary to define Daniel RALLO and Jean-Charles GUIRAUD's music, one would say you can hear very elaborate but simple and efficient arrangements, an excellent balance between acoustic instruments and synthesizers, original melodies and themes with a strong but not too heavy beat and at last a great and wonderful subtlety in the playing.

Now, it's your turn to have a taste of this "MILLESIME".
- B.L


Photos: Alain LABOURASSE

Tony Rallo (Antoine Desire Rallo, pseud. "Anthony Lexter"):

A biography of Rallo can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

photos [...] jacques gauchet

[no bio, just a photo. not named.]

Alove Rammaert (pseud. "Jodothé"):

Musical Notes from Abroad
[...]
Belgium
Brussels
A new society for the diffusion of modern music has been founded by Marcel Boresberg, Richard de Guide, Alove Rammaert, Renier van der Velden, and David van er Woestyne. It is entitled 'Ars Nova,' and it will give four concerts in the course of the forthcoming season.
[...]

- (via archive.org)

Horst Ramthor (pseud. "Marcel Tardieu", "Toni Breitwieser"):

RAMTHOR, Horst

Ps: Marcel Tardieu

Riesheimerstr. 47
8032 Lochham
089/85 57 52

* 3.9.1915  Berlin

Schinkel-Oberrealschule; Studium an der Staatl. Akad. Musikhochschule Berlin; Harfenist a. d. Staatsoper Berlin u. i. Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin; 1939-1946 Wehrmacht; Harfen-Solist u. Komponist f. Rundfunk, Fernsehen u. Film; Schallplatten mit Horst-Ramthor-Trio, -Quartett, -Quintett u. eigene Harfensoli; Kompositionen f. Saiten-Instrumente (auch Hausmusik).

Hauptwerke  „Rêverie“, Impression für 4 Harfen (1981), 4 Min. 40"
Verlag: Sonoton, München; Schallplatte: Sonoton Recorded.
(Bemerkung: Dieses Werk eignet sich besonders für Illustrationsmusiken).

„Bolero for Harp“ (1980), 3 Min. 4"
(4 Harfen). Verlag: Sonoton; Schallplatte: Sonoton Recorded.

„Colourplay“ (Farbenspiel) (1981), 4 Min. 37"
Impression f. 4 Harfen. Verlag: Sonoton, München; Schallplatte: Sonoton Recorded.
(Bemerkung: Geeignet für Illustrationsmusik).

„Brauttanz“ (1982), 3 Min. 56"
Polka (Zith., Harfe, 2 Flöten, 2 Horn, Gitarre u. Kontrabaß).
Verlag: Alpenland, Alfons Bauer; Schallplatte: Polydor.

„Auf zur Jagd“ (1982), 3 Min. 51"
Intermezzo (Zith., Harfe, 2 Flöten, 2 Horn, Gitarre u. Kontrabaß).
Verlag: Alpenland, Alfons Bauer; Schallplatte: Polydor.

sowie:  vorwiegend Kompositionen f. Harfe mit Ensemble; Jazz, südamerik. Stücke, Musette-Walzer u. Unterhaltungsmusik; über 100 Titel volkstüml. Musik f. Harfe, Zith., Hackbrett, Gitarre u. Kontrabaß.

- (via archive.org)

Ránki György:

Ránki, György (Magyarország, 1907)

- (via archive.org)

RANKI, György, born 30 Oct. 1907, Budapest, Hungary. Composer. Education: studies composition with Zoltan Kodaly, Music H.S., Budapest, 1926-30; Bachelor's degree. Married Anna Dekány, 2c. Career: Compositions performed with The New Music Group, Budapest, 1931; Perm. opera, Stage, Film, Radio, Concerthall & some TV appearances, 1945-. Compositions: The Tragedy of Man, opera, 1970; The Circus, symph. dance drama, 1965; Three Nights, drama with music, 1961; King Pomades New Clothes, opera 1st, 2nd suites for orchestra, Three Historical Tableaux; Pentaero Phonia, wood quintet; various other symph., chamber & vocal music, educational works, childrens operas etc.; Two Wonder Oxen, tale with music; Quantum Satis, stage & film music. Member: Hungarian Film Club. Honours: Erkel Prize, 1952-57; Kossuth Prize, 1954; Named Merited Artist, 1963; Golden Medal of Labour, 1967; Pro Arte, 1970. Hobbies: Yoga; Swimming; Gardening. Management: Artisjus & Editio Musica, Budapest. Address: 36 Gulbaba utca, 1023 Budapest, Hungary.

- (via archive.org)

RÁNKI, György - Nato a Budapest (Ungheria) il 30 ottobre 1907. Ha studiato con Kodaly all'Accademia Musicale di Budapest e si è perfezionato a Parigi con Schaeffner. Ha composto opere teatrali e radiofoniche, operette, cantate, musica da camera, danze e brani per complessi da camera, lasciandosi influenzare da un lato dalla musica folkloristica del suo paese (si è specializzato in etnomusicologia) e dall'altro dal jazz. Compone diverse partiture per il cinema, iniziando dal 1935, e lavorando molto nel campo dei film d'animazione e per l'infanzia. Lavora con registi importanti, specialmente con Z. Fabri e M. Keleti. Per il primo compone la musica per Eletjel (1954); Körhinta (1956); Bolond április (t.l. Nuvole d'estate, 1957); Édes Anna (1958); Duvad (t.l. L'ingenuo, 1959). Per Keleti: Két vallomás (t.l. Due ciechi, 1957); Pár lépés a határ (t.l. A due passi dalla frontiera, 1959), Amig holnap lesz (t.l. Fino a domani, 1961); Hattyúdal (t.l. Villa negra, 1963); Ha egyszer húsz év múlva (1964). Tra i suoi titoli per altri registi in qualche modo noti anche in Occidente: Tüz (t.l. Il fuoco, 1948, di I. Apàthy); Szabóné (t.l. La signora Szabo, 1949, di F. Máriássy); A tettes ismeretlen (t.l. Danza macabra, 1957, di L. Ranódy); Zápor (idem, 1960, di A. Kovács); Egy szerelem három éjszakája (t.l. Tre notti di un amore, 1967, di G. Révész: colonna sonora tutta basata su ballate originali, molto ricche e spiritose, esaltate dal suono stereofonico, qui usato per la prima volta); Utazás a koponyám körûl (Viaggio attorno al mio cranio, 1970, di G. Révész); Almodo Ifjúság (t.l. Gioventù sognatrice, 1974, di J. Rózsa); A Pendragon Legenda (t.l. La leggenda dei Pendragon, 1975, di G. Révész).

Mario Rapallo (pseud. "Bulldog"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
MARIO RAPALLO - c/o Targa Italiana s.r.l. - V.le Pasubio 6/8, 20154 Milano

Erno Rapée:

Rapee, Erno, composer, conductor, pianist; b. Budapest, Hungary, June 4, 1891; d. June 26, 1945, New York. ASCAP 1923. At early age became assistant conductor Dresden Opera House; then conductor opera houses Magdeburg and Kattowitz. After concert tours South America and Mexico 1912, became conductor in U. S. First conductor Rivoli Theater, first New York film theater with symphonic orchestra. Pioneered with S. L. Rothafel (Roxy) in musical presentations various film theaters in New York. Conductor in Europe, General Music Director N.B.C., then director-in-chief Radio City Music Hall. His weekly broadcasts were marked by introduction of many new major works, notably symphonic compositions of Sibelius. Composed hundreds of thematic works for background music, numerous symphonic arrangements; also popular songs used as themes songs in various pictures. Songs: "Charmaine"; "Diane"; "Angela Mia"; "Ever Sinec the Day I Found You"; "Among the Stars"; "Rockettes on Parade." Address: Estate, c/o ASCAP.

- (via archive.org)

RAPEE, Erno - Nato a Budapest (Ungheria) il 4 giugno 1891, morto a New York il 26 giugno 1945. Compositore e direttore d'orchestra, attivo nei teatri d'opera di Dresda, Magdeburgo e altre città tedesche; poi fu direttore musicale della più grande sala cinematografica di Berlino, l'UFA-Palast. Si stabilì successivamente negli Stati Uniti come codirettore del Rivoli Theatre, il primo cinematografo di New York dotato di una orchestra sinfonica fissa per l'accompagnamento di film muti, poi come direttore della Roxy Theater Symphony Orchestra. Mentre esplicava la sua attività anche come direttore musicale della NBC e del Radio City Music Hall, nonché come autore di canzoni (famosa la sua canzone Charmaine), Rapee si affermò come un pioniere della musica da film ben prima dell'invenzione del sonoro. Nel 1924 pubblicò il volume Motion Picture Moods for Pianists and Organists, che elenca quasi trecento brani di musica preesistente, divisi in cinquantadue categorie (ballabili, battaglie, inseguimenti, feste, funerali, horror, passioni, tempeste e così via) ad uso dei musicisti che dovevano accompagnare i film muti, seguito nel 1925 da una Encyclopedia of Music for Pictures. Egli stesso compose e arrangiò partiture per diversi film, fra cui Robin Hood (idem, 1922, di A. Dwan), The Iron Horse (Il cavallo d'acciaio, 1924, di J. Ford); What Price Glory (Gloria, 1926, di R. Walsh: in collaborazione con Carli D. Elinor), Sunrise (Aurora, 1927, di F.W. Murnau); Street Angel (1928, di F. Borzage); nonché per film europei giunti in America. Curò successivamente la musica per alcuni film sonori, fra cui: Four Sons (L'ultima gioia, 1928, di J. Ford); The Red Dance (La danzatrice rossa, 1928, di R. Walsh); Old English (1930, di A.E. Green); Little Caesar (Piccolo Cesare, 1930, di M. LeRoy); A Connecticut Yankee (Un americano alla corte di re Artù, 1931, di D. Butler); Chloe (1934, di M. Neilan); The Dead March (1937, di B. Pollar); Backdoor to Heaven (1939, di W.K. Howard).

Felton Rapley (Edmund Felton Rapley, pseud. "Edmund Lancaster", "Elton Lee", "Jose Miranda", "Peter Barrington", "Rudolph Duponte"):

Births Dec 1907
Surname: Rapley
Given name: Edmund Felton
District: Alverstoke
Volume: 2b
Page: 511
Transcribers: jmy, shyone

- (via freebmd.org.uk)

RAPLEY, Edmund Felton, Fellow of the Royal College of Organists, Associate, Royal College of Music, Fellow of the London College of Music. Born: Gosport 1907. Education: Winchester Cathedral School & Dr. William Prendergast. Married to: May Keats (deceased). Daughter: 1. Profession: Organist; Composer; Arranger; Conductor. Musical Appointments: Music Superviser, G.B.P.C. 1946-48; Music Editor, Chappel[sic] & Co. Ltd. 1949-67; Organist & Choirmaster, Epsom Parish Church 1948-65; Compositions: Overture: Down the Solent; Spithead; St. George; Large quantities Film background music; misc. Light Orchestra works; Church Music; Anthems, etc. Special subjects: Organ Playing; Composition. Address: 13 Hubert Road, Winchester, Hants. Telephone: 6034.

- (via archive.org)

Deaths Jun 1976
Surname: RAPLEY
Given name: EDMUND FELTON
DoB: October 1st, 1907
District: WINCHESTER
Volume: 20
Page: 1638
Transcriber: IreneE

- (via freebmd.org.uk)

Werner Raschek (pseud. "Josef Zirnberger", "Lou Barks", "Phil Horse"):

Textdichter Komponist  Raschek, Werner, 5204 Lohmar, Hausen 21

- (via archive.org)

François Rauber (François Marie Joseph Rauber, pseud. "François Devosges"):

FRANCOIS MARIE JOSEPH RAUBER
Naissance 19.01.1933
Neufchâteau (88321), France (FRA)

Décès 14.12.2003
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

- (via matchID)

RAUBER, François - Musicista francese, attivo per il cinema dal 1960 soprattutto in collaborazione con il chansonnier Jacques Brel. Molte le sue partiture per cortometraggi, oltre che per la televisione. Tra quelle per lungometraggi: Vacances en enfer (L'uomo che inseguiva la morte, 1951, di J. Kerchbron); Les risques du métier (Attentato al pudore, 1967, di A. Cayatte); La bande Bonnot (La banda Bonnot, 1968, di P. Fourastié); Mon oncle Benjamin (Mio zio Beniamino, 1969, di E. Molinaro); Franz (1971, di J. Brel); Le bar de la Fourche (1972, di A. Levent); Far West (1973, di J. Brel); L'emmerdeur (Il rompiballe, 1973, di E. Molinaro); Général…nous voilà (1978, di J. Besnard); nonché le musiche per alcuni film della serie dedicata al personaggio disegnato Tintin, molto popolare in Francia.

Hans Rauch:

RAUCH, Hans, born 28 May 1929, Tailfingen, Germany. Composer; Pianist; Accordionist. Education: City Music School, Trossingen. Married Edith Weidle, 1 child. Career: Accordion Soloist, Concert Tours throughout Europe, Africa, America; Lecturer, Music Teachers Seminar, City Music School Trossingen; Freelance Musician; Record Producer. Compositions include: 40 Film Scores; numerous Folk, Light Music works. Publications: with leading publishers of music for harmonharmonica-instruments, named German Accordion Master, 1950. Hobbies: Model Railways; Handicrafts; Hiking; Drawing. Address: 7 von Althausweg, 7737 Bad Dürrheim, German Federal Republic.

- (via archive.org)

Kai Rautenberg (Karl Heinz Rautenberg):

Adressenänderungen
[...]
RAUTENBERG, Kai
Jänickestraße 97
1000 Berlin 37
030 / 817 60 70

Enrico Rava:

RAVA, Enrico - Nato a Trieste il 20 agosto 1939. Autodidatta. Comincia a suonare il trombone, poi si è rivolto alla tromba, diventando il miglior trombettista europeo e il maggior rappresentante del jazz made in Italy. Dopo aver suonato con Leandro “Gato” Barbieri (a lui imparentato per mezzo della moglie argentina), si è unito nel 1964 a Steve Lacy. Ha vissuto alcuni anni a New York, suonando fianco a fianco con i più illustri esponenti del jazz progressivo. In Italia ha suonato con Massimo Urbani ed ha formato un suo quartetto: anche se sfugge alle definizioni si può dire che è d'ispirazione gasliniana ed è imbevuto di free jazz, con esplorazioni nel campo del jazz rock di concezione più colta. Poche, purtroppo, le sue contribuzioni al cinema. Tra queste le musiche per: Una bella grinta (1965, di G. Montaldo: in collaborazione con “Gato” Barbieri); Org (1979, di F. Birri); Ammazzare il tempo (1979, di M. Rafele); Oggetti smarriti (1980, di G. Bertolucci: risultato fra i più incisivi in assoluto degli anni ‘80 – lo stesso Rava è alla tromba solista – con una tramatura sonora inquietante e ansiosa che collabora creativamente al risultato finale); Una verità come un'altra (1989, di G. Calderone: film per la TV); Un amore sconosciuto (1991, di G. Amico). Rava suona la tromba nelle colonne sonore di Battista Lena e Roberto Gatto, per esempio per Il grande cocomero (1993, di F. Archibugi) e per il film-documentario La strana storia di Banda Sonora (1997, ancora della Archibugi, che celebra il connubio tra la banda musicale di Chianciano e un sestetto di jazzisti capitanati appunto da Rava). Musica anche film per la TV e nel 1987 improvvisa con il suo quartetto un commento al film muto, del 1927, Charleston, di J. Renoir.

Ivor Raymonde (pseud. "Eddie Hirst", "Larry Wood", "Max Lewis", "Nick Simons", "Tex Slade"):

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
RAYMONDE, IVOR
22 Crooked Billet, London SW19 Tel 01-946 3371
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
RAYMONDE, IVOR
22 Crooked Billet, London SW19 Tel 01-946 3371
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
RAMONDE[sic], IVOR
22 Crooked Billet, London SW19 Tel 01-946 3371

- (via archive.org)

Thomas Rebensburg (pseud. "Alois Dachser", "Erik Santur", "Peter Katef", "Thomas Burgfeld"):

THOMAS REBENSBURG, geboren in München, sammelte seine ersten musikalischen Erfahrungen in verschiedenen Chören und Gesanggruppen.

Dem Abtur im Jahre 1978 folgte das Musikstudium am Richard-Strauss-Konservatorium in München mit den Hauptfächern Kompostion (Peter Jona Korn) und Dirigieren.

Der erste einschneidende Erfolg gelang THOMAS REBENSBURG 1982 mit der Orchestersuite «Nördclich der Alpen», die mit dem renommierten ERNST-FISCHER-PREIS der GEMA-Stiftung für gehobene Unterhaltungsmusik ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er diesen Preis zum 2. Mal für das Orchesterwerk «Ascona».

Der künstlerischen Reifeprüfung folgte 1983 eine zweijährige Assistenzzeit in der Opernschule des Konservatoriums in den Fachbereichen Korrepetition und Dirigieren.

Seit 1985 ist THOMAS REBENSBURG freiberuflich als Komponist, Arrangeur und Dirigent tätig [...]

THOMAS REBENSBURG, geboren in München, sammelte seine ersten musikalischen Erfahrungen in verschiedenen Chören und Gesangsgruppen.
Dem Abitur im Jahre 1978 folgte das Musikstudium am Richard-Strauss-Konservatorium in München mit den Hauptfächern Komposition (Peter Jona Korn) und Dirigieren.
Der erste einschneidende Erfolg gelang THOMAS REBENSBURG 1982 mit der Orchestersuite «Nördlich der Alpen», die mit dem renommierten ERNST-FISCHER-PREIS der GEMA-Stiftung für gehobene Unterhaltungsmusik ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er diesen Preis zum 2. Mal für das Orchesterwerk «Ascona».
Der künstlerischen Reifeprüfung folgte 1983 eine zewijährige Assistenzzeit in der Opernschuile der Konservatoriums in den Fachbereichen Korrepetition und Dirigieren.
Seit 1985 ist THOMAS REBENSBURG freiberuflich als Komponist, Arrangeur und Dirigent tätig und stellt sich auf der vorliegenden EUROPHON-CD erstmals mit eigenem Orchester vor.

Adressenänderungen
[...]
REBENSBURG, Thomas
Seestraße 43
8180 Tegernsee
080 22 / 42 96

John Rea (John Meirion Rea):

John Rea
John has gained considerable experience in the television industry in Wales over the last eight years through his work as a freelance composer, and as a research/associate producer - specialising in music documentaries for S4C.  Being freelance and working with a variety of primarily Welsh programme and film makers means that John meets and collaborates with many different people in the course of his professional life. This gives him a broad overview of the industry, and a different perspective to offer the BAFTA committee during the forthcoming year.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Pat Rebillot (Patrick E. Rebillot):

REBILLOT, PATRICK E  ASCAP 1974
 composer, pianist
born Louisville, Ohio, April 21, 35. Education: Mount Union College, studied piano & organ, 49-53; Cincinnati Conservatory of Music, studied piano with Jeno Takacs; University Cincinnati, BS(music education), 57. Church organist, ages 12-17, Louisville. Accompanist to classical singers & instrumentalists, Cincinnati Conservatory. Arranger & pianist, USA special services, toured world, 58-60. To New York, 60; with various artists & led own groups, 60's. Worked with Gary Burton & Herbie Mann, 70's; session-man, New York studios. Chief Collaborator: Pat Kirby. Songs: Music: Easter Rising; Violet Don't Be Blue; Let Me Know; Song for the New Man; Thank You, Mr Rushing; The Beautiful Bend Ahead; In a Melancholy Funk. Albums: Free Fall.

- (via archive.org)

Johny Rech (Johny Pierre Rech):

[...] Dans son studio d'enregistrement où il accompagne les plus grands de la chanson Française, pour qui il dirige et écrit les arrangements, il retrouve son ami Johny RECH "auteur et compositeur de nombreux succès" [...]

[...] In his recording studio where he accompanies the greatest names among French singers, whose arrangements he conducts and writes, José SOUC works together with his friend Johny RECH who has written and composed many hits. [...]

Photo: Alain LABOURASSE
Photos: DOLARD

Michael Redman (Michael Joseph Redman):

about the author
MICHAEL REDMAN is a musician, composer, and serial entrepreneur, who has started over ten companies, including the Hard Rock Academy, RedHouse, AdJacket, MyMusicSource, Powerhouse Music, Reeltracs, and others. His passion is, and has always been, music and technology.
He is currently an author, a technology consultant, runs a music company with a primary focus on music content and licensing, and still finds a little time to write and record the music he loves. In his career, he has held many of the jobs listed in this book, including recording engineer, producer, live sound mixer, session musician, studio owner, among others. Michael lives in Santa Fe, New Mexico, and Cleveland, Ohio.

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Reginald Redman:

REDMAN, REGINALD.
Music Director, B.B.C., West Region. b. London, 17th September, 1892. Has written incidental music for twenty-six B.B.C. productions. Known as a composer and conductor. Address: 23, Whiteladies Road, Clifton, Bristol. Phone: Bristol 33052. After 1914-18 war gave up position in a bank in favour of music. Was organist at various churches then joined B.B.C. staff in 1926, first as Chorus Master and orchestral pianist, later becoming Second Conductor of National Orchestra of Wales and Assistant Music Director, West Region (which at that time included Wales). Upon disbandment of the Orchestra was appointed Music Director, and when Wales and the West Country became separate Regions he moved to Bristol where he has been since. Has conducted all the B.B.C. orchestras and the Empire String Orchestra. Many of his settings of translations of Chinese poems have been broadcast both here and in South Africa, where they have been translated into Afrikaans. His main hobbies are Chinese Philosophy and Poetry, and collecting Chinese antiques.

- (via archive.org)

Michel Redolfi (Michel Auguste Redolfi Fagara):

Né a Marseille, Michel Redolfi développe sa création sonore aux Etats-Unis où dès l'age de 21 asns il est l'hôte d'importants studios de musique électronique. Il participe notamment à l'avènement des premiers synthétiseurs numériques.
A partir de 1977, il s'installe à San Diego où l'Université de Californie accueille ses recherches fondamentales dans le domaine de la diffusion musicale en milileu liquide, domaine qu'il intitulera "Underwater Music" (Musiques subaquatiques).
En 1981, il présente "Sonic Waters" dans le Pacifique, premier concert dans l'histoire où la musique est diffusée sous l'eau pour une large audience en flottaison ou immergée en scaphandre.
La reconnaissance immédiate de cette nouvelle forme d'écoute lui vaut l'opportunité de créer d'autres projets aux USA, en Europe et en Australie. Suivant les sites, piscines olympiques, baies ou lacs sont choisis pour leur qualité acoustique et envornnementale.
Au-delà de cette thématique aquatique, Michel Redolfi explore avec les autres média des situations où le son introduit un rapport ludique avec l'auditeur. Il conçoit des parcours sonores permanents pour des parcs et musées (Centre de la Mer Nausicaá de Boulogne-sur-Mer, Fondation Maeght de St-Paul de Vence, Parc de la Mer Marineland, Exposition Universelle de Séville, Disneyland, Parc de la Villette, etc...).
Michel Redolfi a dirigé a Nice le Centre International de Recherche Musicale (CIRM) de 1987 à 1998 ainsi que le Festival de Musiques Actuelle MANCA.
Les enregistrements composants cette compilation ont été sélectionnés pour illustrer de manière à la fois réaliste et onirique le monde sonore de la mer en proposant une immersion graduelle et intégrale... "20 000 sons sous la mer".

Born in Marseille, Michel Redolfi developed his sound creations in the United States where, as of the age of 21, he has been the guest of important electronic-music studios. Notably, he participated in the advent of the first digital synthesizers.
Beginning in 1977, he settled in San Diego, where the University of California welcomed his basic research in the field of diffusing music in a liquid environment, a field he would entitle "Underwater Music".
In 1981, he presented "Sonic Waters" in the Pacific, the first concert in history where music was diffused underwater for a large audience floating or submerged in diving suits.
The immediate recognition of this new form of listening led to the opportunity of creating other projects in the USA, Europe and Australia. Depending on the sites, olympic pools, bays or lakes were chosen for their acoustic and environmental qualities.
Beyond this aquatic theme, and using other media, Michel Redolfi explores situations in which sound introduces a recreational relationship with the listener. He has conceived permanent sound designs for parks and museums (Nausicaá Sealife Center in Boulogne-sur-Mer, the Maeght Foundation of St-Paul de Vence, Marineland, the Seville World's Fair, Disneyland, Parc de la Villette in Paris, et al...).
Michel Redolfi was director of the International Music Research Center (CIRM) in Nice from 1987 to 1998, as well as the MANCA contemporary music festival in the same city.
This compilation is made up of recordings selected to illustrate, in a way both realistic and dreamlike, the sound world of the sea, proposing a gradual and integral immersion... "20 000 sounds under the sea".
- Translated by John Tyler Tuttle

Alfred Reed (pseud. "Fred Nelson", "Martin Deley"):

ALFRED REED was born in New York City on January 25th, 1921. He began his musical training at the age of ten, and was playing trumpet professionally in high school. He studied theory and composition with John Sacco and Paul Yartin. After three years at the Radio Workshop in New York, Mr. Reed served in the Air Force for nearly four years, during which time he compoed almost 100 works for band. He then enrolled at the Julliard School of Music as a student of Vittorio Giannini. In 1953 has became conductor of the Baylor Symphony Orchestra at Baylor University in Waco, Texas, where he completed his academic work. In 1966 he joined the faculty of the School of Music at the University of Miami in Florida, as Associate Professor of Music.

[entry has same photo as above.]
ALFRED REED is a native New Yorker, born in Manhattan on January 25, 1921. He began formal music training at the age of ten, studying trumpet, and was playing professionally while still in high school. He worked on theory and harmony with John Sacco, and continued later as a scholarship student of Paul Yartin. After three years at the Radio Workshop in New York, he enlisted in the Air Force during World War II, and was assigned to the 529th Army Air Force Band. During his three and a half years with this organization, Alfred Reed became deeply interested in the Concert Band and its music. He produced nearly one hundred works for band before leaving the service. Following his release, he enrolled at the Julliard School of Music as a student of Vittorio Giannini. In 1948 he became staff composer and arranger with NBC and, subsequently, ABC in New York, where he wrote and arranged music for radio and television, as well as for record albums and films. In 1953 Mr. Reed became conductor of the Baylor Symphony Orchestra of Baylor University in Waco, Texas, at the same time completing his interrupted academic work. During the two years at Baylor he also became interested in the problems of educational music at all levels, especially in the development of repertoire material for band, orchestra and chorus. This led, in 1955, to his accepting the post of editor in a major publishing firm. He left this position in September, 1966, to join the faculty of the School of Music at the University of Miami, as Associate Professor Music, holding a joint appointment in the Theory-Composition and Music Education Departments. With over two hundred published works for band and orchestra and chorus to his credit, many of which have been on required performance lists for the past ten years, Alfred Reed is one of the nation's most prolific and frequently performed composers. His work as a clinician and guest conductor has taken him to nearly every part of the country.

REED, ALFRED
(1921- )
Alfred Reed, one of the most celebrated band composers of the 20th century, was born in the Manhattan section of New York City on January 25, 1921. His parents loved good music and made it a part of their daily lives; he was well acquainted with most of the standard symphonic and operatic repertoire while still in elementary school. Beginning formal music training at the age of ten, he studied trumpet and was playing professionally while still in high school. He studied theory and harmony with John Sacco and continued later as a scholarship student of Paul Yartin.
During World War II, after three years at the Radio Workshop in New York City, he enlisted in the U.S. Army Air Force and was assigned to the 529th Army Air Force Band. During his three and a half years with this organization, he became deeply interested in the concert band and its music. He produced nearly 100 compositions and arrangements for band before leaving military service.
Following his discharge, he enrolled in the Juilliard School of Music as a student of Vittorio Giannini. In 1948, he became a staff composer and arranger with the National Broadcasting Company and later served in the same capacity with the American Broadcasting Company, both in New York City. In these positions, he wrote and arranged music for radio and television, as well as for record albums and movies.
In 1953, Reed became conductor of the Baylor Symphony Orchestra in Waco, Texas, at the same time completing his academic work. His master's thesis was the Rhapsody for Viola and Orchestra, which later won the Luria Prize. During the two years at Baylor University, he also became interested in the problems of educational music, especially in the development of repertoire material for band, orchestra, and chorus. This led to his accepting the position of editor in a major publishing firm in 1955. He left this position in September, 1966, to join the factuly of the School of Music at the University of Miami. There, he held a joint appointment in the Theory-Composition and Music Education departments and developed the unique merchandising degree program at that institution.
With over 200 published works for concert band, wind ensemble, orchestra, chorus, and various smaller chamber music groups, many of which have been on required contest performance lists for the past 20 years, Reed is one of the America's most prolific and frequently-performed composers. He has won over 50 commissions. His work as a guest conductor and clinician has taken him to 46 states, Europe, Canada, Japan, Mexico, and South America. His works have also been on required lists of music for concert bands in Japan.
He succeeded Frederick Fennell as conductor of the Miami University Wind Ensemble and has lived in the Miami, Florida, area since 1960.
Among Alfred Reed's many awards are the Academy of Wind and Percussion Arts Award, which he received in 1979. He is listed in numerous "Who's Who in..." type registers. Among his many other activities, he serves on the board of directors of Instrumentalist magazine and has written many articles for that music journal and others. He was elected to the American Bandmasters Association in 1974.
- Alfred Reed

[contains list of works]

- (via archive.org)

REED, ALFRED
Additional biographical information:
Reed retired from teaching at the University of Miami in June, 1993, in order to devote his efforts to composing and guest-conducting. He has guest-conducted in 18 countries, the latest of which is Australia. His compositions currently appear on required music lists of virtually every state in the United States, eight European countries, and Japan.

Reference
Correspondence with the composer.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Gordon Reed:

Boosey & Hawkes
Cavendish Music

RECORDED MUSIC
for Film · Radio · TV

Call:
Gordon Reed
Angela Pike
01-580 2060

295 Regent Street, London, W1A 1BR.

Les Reed (Leslie David Reed):

REED, Les - Musicista inglese. Tra i suoi film: Girl on a Motorcycle (Nuda sotto la pelle, 1968, di J. Cardiff), Les bicyclettes de Belsize (1969, coproduzione franco-inglese, di D. Hickox), One More Time (Controfigura per un delitto, 1970, di J. Lewis), The Bushbaby (Avventura nella giungla, 1970, di J. Trent), Creepshow 2 (idem, 1987, di M. Gornick).

Emyr Rees (Emyr Rheinallt Rees):

As Staff Producer for Sain Records for several years Emyr Rees worked with artists as diverse as Bryn Terfel and Mike Peters (of The Alarm). He left in 1996 to pursue a freelance career as a composer, musical director and producer, and has since written extensively for television, radio and theatre. As well as having produced albums for folk groups Calennig, Carreg Lafar, Jac y Do, Gwerinos and Pigyn Clust, Emyr is a member of the Welsh folk group Ogam.

Stephen Rees (Stephen Andrew Rees, pseud. "Belinda Andrews", "Minxotica", "Peter Hanon", "Robin Brightman", "William Westwood"):

Stephen Rees (no relation [to Emyr Rees]) has been performing the traditional music of Wales for many years, first as an accompanist to traditional dance, and latterly as a member of several traditional Welsh groups. He recorded and toured extensively in Europe, North and South America with the band Ar Log during the 1980s, and is currently a member of the groups Crasdant, Penceirddiaid and Cwttig. He also performs regularly with Welsh folk singer Siân James. His skills on accordion, fiddle, whistles and pibgorn (the Welsh hornpipe, heard on Siandlwr and Ymdaith y Pibydd [tracks 2 and 11]) make him much in demand as a session musician.

Herbert Rehbein (pseud. "Klaus Niebher"):

Komponist  Rehbein, Herbert, CH Basel, Novarastraße 24

- (via archive.org)

Kurt Rehfeld (pseud. "Hans Wildberg", "Rupert Fellhauer"):

Rehfeld, Kurt
Aufhausen, 14. Januar 1920 - ?`
Sohn eines Stadtmusikers, schon als Knabe vom Vater mit Notenschreiben für das Notenarchiv des Senders beschäftigt; Komponist in Stuttgart, der 1933 die Melodien seiner ersten vier Märsche schrieb, dann auch Hörspielmusiken für den Reichssender Stuttgart, wo er die zwölfköpfige Bauernkapelle seines Vaters und auch die Arrangements für sie übernahm. 1939 zum Wehrdients einberufen und 1944-47 in amerik. und brit. Kriegsgefangenschaft.
Danach freischaffend als Komponist und Bearbeiter in Stuttgart, dann Creglingen, Johannisbergstr. 25 (Stand 1992).
Werke: u. a. Kleines Präludium für Streicher Op. 3, Thema und Variationen für Violine und Klavier Op. 5, Zwei Stücke für Geige und Klavier Op. 6; U-Musik, so die Suite "Schwäbische Reise" (1962); viel für Blasmusik, so "Schwarzwald-Rhapsodie" oder "Rothenburger Impressionen"; Sechs Stücke für Bläserquintett (1983).
[...]

- (via archive.org)

Frank Reidy:

The BACKROOM BOYS of JAZZ
TUCKED away in Seymour Place, off Marylebone Road, is a firm who could with truth call themselves a dispensary for sick and wounded instruments. Owned by Frank Reidy - the well known reed instrumentalist - no job is too difficult for the firm of J. A. Turner. If those fans tread on your trumpet in their too zealous request for your autograph; if your new puppy chews some additional holes in your clarinet; or even if your saxophone has a slight difference of opinion with a tank - this firm will make your instrument as new, in the matter of a few days. [...]


[NOTE: Reidy is on the right.]

- (via archive.org)

[...] Talking a few memonts ago of the band's early days has reminded me of a couploe fo amusing incidents that took place back in those hectic times. I remember that the session which produced Any Old Iron and Old Kent Road was fixed for 10 o'clock one morning. Trumpeter Kenny Baker was in the RAF and stationed at Grantham. Suddenly, the evening before the session, I got a call from Kenny. He'd been put on an allnight guard duty and there was no way of getting out of it! He'd be free at 6 a.m. But there wasn't a train that had a hope of getting him to town by 10 o'clock.
To the rescue came my baritone-saxist, Frank Reidy. He had a little MG sports car. Hearing of my plight, Frank left London at three in the morning by car and headed for Grantham. When the rest of us were setting up at Broadhurst Gardens at then the studio door opened and in staggered Frank and Kenny Baker. They'd raced down from Grantham in time. In an open sports car! And they were filthy dirty after the journey! But Kenny made the date.

- (via archive.org)

Although Frank Reidy is undoubtedly one of Britain's greatest performers on clarinet, his name is perhaps better known to professional musicians than to the general public.
His work has been heard by everyone, for only those without a radio can have failed to have heard him as part of the reed section of the bands of Ambrose, Ted Heath, Louis Levy, or even on the Third Programme with the Virtuoso Wind Ensemble and the Holst Quintet.
If you are not radio-minded the chances are that you will have heard him at your local cinema, for during the past few years he has been a member of all the major film orchestra.
In addition he has frequently been seen on television, his face partly obscured by an unruly lock of hair - sometimes as part of the Nat Temple band - sometimes on other programmes.
His musical history is a fine one. At the age of fourteen he won the Candlin Wind Scholarship at the Manchester Royal College of Music and four years later won a further scholarship to the Royal College of Music, London. Thus he was able to study under two of the greatest British teachers, I. E. H. Mortimer - principal clarinettist of the Hallé Orchestra, and the late Frederick Thurston.
During the war, in company with Mr. Sydney Fell (Professor of the clarinet at the Royal College) and Mr. Bernard Walton (principal clarinettist of the Philharmonia), he joined the Irish Guards Band as one of the solo clarinettists.
At the request of that famous American musician, Toots Camarata, Frank Reidy was chosen to record the clarinet works of Alec Wilder for the American record market. It is of interest also to record that two clarinet works have been written specially for him by Proctor Gregg, one of which was recently performed for the first time at Manchester University.
He owns and cnoducts a hospital for broken-down musical instruments; and he runs a happy home in company with his wife (formerly the singer Maria Perilli) and their small son.

- (via archive.org)

[...] Also in London, Frank Reidy has used his contrabass clarinet regularly in light music, especially with the Jack Parnell band on television [...]

- (via archive.org)

[...] Debussy's Clarinet Rhapsody was played by Frank Reidy, a pupil of [Harry] Mortimer, on 28 March, 1939 [...]

Candlin Wind Scholarship
[...]
1934-38: Frank Reidy (clarinet)

- (via archive.org)

[...] The reed player with Fred Hartley was invariably Frank Reidy or Norman Barker, both of whom spoke of the exacting perforamnce standards demanded.
[...] It is interesting to note that many of today's exponents of the saxophone are single-instrument players. Unless working in theatres or studios doubling no longer seems to be an essential part of one's trade. Before and immediately following the war, one would invariably find that the saxophonists in the featured light orchestras (Farnon, Melachrino, Yorke, Parnell, etc.) would be adept players of the clarinet, bass clarinet and flute (Frank Reidy, Keith Bird, Roy Willox, Al Baum, Ted Planas, Bob Burns, Norman Baker, etc.). [...]

- (via archive.org)

Tommy Reilly (Thomas Rundle Reilly, pseud. "David Nelson", "John Harding", "Tommy Young"):

NOTE:
A world-famous harmonica virtuoso, one of the most well known and highly regarded soloists of this instrument.
He has a considerable library output, mostly done under alias and often together with James Moody or David Reilly. His compositions appear on 78s for Chappell, Conroy, Bosworth, Brull/Harmonic, Impress and Theme Music (JW), as well as on LPs for Audio, Boosey & Hawkes, Bosworth, CBS EZ Cue, Chappell (+more), Conroy, Parry, Programme Music and Theme Music (JW) (also reissued on Golden Ring).

For those of us who know little of the mouth-harmonica as a "serious" musical instrument, Tommy Reilly opens doors into a new world of magic and enjoyment. An immense range of possibilities is brought out to the full by this virtuoso performer - every variation of tonal colour is produced, every phrase perfectly shaped. Singing, vibrating, precise and delicate, the tiny instrument, in the hands of this dedicated expert, finds its well-merited place on the concert platform.

"STAR GUEST WAS TOMMY REILLY FORM LONDON .... HIS MATURE PERFORMANCE UNDOUBTEDLY REPRESENTS THE BEST PLAYING THAT HAS EVER BEEN DONE ON OUR INSTRUMENT." (Harmonica-Revue, Germany) "OF THE ARTISTS IN THE CONCERT, HARMONICA VIRTUOSO TOMMY REILLY WAS OUTSTANDING". (The West Australian) "ONE MINUTE AFTER THIS TALL ENGLISHMAN STARTED TO PLAY I WAS PREPARED TO CHALLENGE ANYONE FOOLISH ENOUGH TO TELL ME THAT WHAT HE PRODUCED FROM THAT LITTLE INSTRUMENT WAS NOT MUSIC IN ITS PUREST FORM". (Dziennik Polski, Poland) "IT WAS HIS IMMACULATE BACH GAVOTTE EN RONDEAU.... THAT ON A PURELY MUSICAL LEVEL, PROVED OUTSTANDING". (Croydon Advertiser, England) "TOMMY REILLY CAN MOST APPROPRIATELY BE DESCRIBED AS THE HEIFETZ OF THE HARMONICA". (Arbeiderbladet, Norway). These are just a few of many enthusiastic critics raving about Tommy Reilly in the course of one of his world tours.

Tommy Reilly is equally at home making popular L.P. albums with the Kai Warner Orchestra in Hamburg, doing his own TV show in Oslo or Sydney, or playing concertos with the Royal Philharmonic. He has distinguished himself at international music festivals and has represented the BBC at festivals in Belgium, Stuttgart and Munich. His silver harmonica has been accompanied by many famous orchestras, amongst others the London Symphony Orchestra, Krakow Radio Symphony, the London Philharmonic, the Oslo Philharmonic, and Radio RIAS Symphony in Berlin. Through TV, concert and radio performances, the name of Tommy Reilly is now a household word in many fields. [...]

REILLY, Tommy, born 21 Aug. 1919, Guelph, Ont., Canada. Harmonica; Composer. Married Ena Nabb, 1 son. Career: Professional Harmonica Player, 1936-; Tours of UK & Europe; 1st Performance, Concerto for Harmonica & Orchestra by Michael Spivakovsky, BBC, 1951; 1st Performance, Prelude & Dance for Harmonica & Orchestra by Robert Farnon, Oslo, 1966; Guest, numerous European music festivals; Appearances with London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Oslo Symphony, Krakow Symphony, Bergen Symphony, Berlin, Hamburg, Hanover, Frankfurt & Stuttgart Radio Orchestras, Stuttgart Philharmonic, others. Compositions: Background music including music for BBC series, The Navy Lark. Recordings include: Colours of My Life, Harmonica Parisien, Latin Harmonica, The Harmonica of Tommy Reilly, Warm Latin Sounds. Publications: Play Like the Stars; Tommy Reilly Harmonica Course (2 LPs with tutor). Memberships: Musicians Union; Equity. Hobby: Photography. Management: Sigmund Groven. Address: Hammonds Wood, Frensham, Farnham, Surrey, UK. Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).

- (via archive.org)

Horst Reipsch (pseud. "Bud Sharkow", "Herbert Schufre", "Martin Laiser", "Olaf Norstad"):

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Komponist  Reipsch, Horst, 8 München 90, Tegernseer Landstraße 148

- (via archive.org)

REIPSCH, Horst

Ps: Bud Sharkow, Olaf Norstad, Martin Laiser

Ahornring 3
8028 Taufkirchen
089/612 53 98

* 22.5.1925  Magdeburg

Musikunterricht: Klavier u. Klarinette, Komposition u. Harmonielehre in Magdeburg (Erich Böhlke); 1949 Rundfunk-Tanz-Orchester Henckels in Leipzig; Arrangements u. Kompositionen; seit 1960 freiberuflich in München; Verlags- u. Schallplatten-Produktionen (Sinf.-Orchester Graunke); 1964-1969 Orchester Max Greger; seit 1973 Orchester Hugo Strasser.

Hauptwerke  „Gitarren klingen leise durch die Nacht“ (1959), 3 Min.
Tanzmusik (Vokalist, Salon-Orchester). Uraufführung: 1959 Berlin;
Verlag: „Lied der Zeit“ u. Montana; Schallplatte: Ariola; Tonband: BR (Günter Geissler, Jimmi Makulis).

„Auf der Hazienda fehlt eine Frau“ (1963), 3 Min.
Tanzmusik (Studio-Orchester). Uraufführung: 1963 Baden-Baden;
Verlag: Atlas; Schallplatte: Decca (Billy Mo).
(Bemerkung: Text: Horst Ackermann).

„Bach as never played before“ (1966)
Konzertante Swing-Musik (Soprano-, Tenor-Solo-Flöte, Klarinette, Baß-Klarinette, Trompete, Alt-Saxophon).
Uraufführung: 1966 München; Verlag: Schaeffers;
Schallplatte: Elite Spezial (Kammer-Jazz-Gruppe Mart Laiser).
(Bemerkung: 12 Themen aus dem „Wohltemperierten Klavier“ von Bach).

„Ein Caballero genießt und schweigt“ (1963), 3 Min.
Tanzmusik (Big Band). Uraufführung: 1963 München;
Verlag: Atlas; Schallplatte: Polydor (Fred Bertelmann).

„Mondschein-Polka“ (1962), 2 Min. 45"
(Stud.-Orchester). Uraufführung: 1962 München;
Verlag: Montana; Schallplatte: Vogue (Silberwald-Duo).


sowie: Arbeit mit Verlagen (Domo, Bokett, Schaeffers, Montana, Atlas, Bachmann, Europhon, Studioton, Phönix, Haifisch, Clarino, Europaton, Fischer, Palette, Tip-Top, Capri, Raphael, Siegel, Quint, Inntal, Insel-Ton); Bildung von div. Orchester u. Sound-Gruppen in München, ca. 400-500 Titel in ca. 25 Jahren; div. Schallplatten- (Europhon, Tempo, Ariola usw.) Titel u. Produktionen für Rundfunk-Anstalten.

- (via archive.org)

Bert Reisfeld (Berthold Reisfeld, pseud. "Albert H. Stanley", "Hannes Reimar", "Hans Herda", "Hans Wehrle", "José Rivada", "Percy Royce", "Pierre Lene", "René Dorian", "Sandy Stevens", "Toni Birkhofer"):

Reisfeld, Berthold (Bert) 12. 12. 1906 Wien-12. 6. 1991 Badenweiler / Schwarzwald; Verleger, Schlagerkomponist, Pianist; Dipl. Ing. R. Absolvierte eine Klavierausbildung am Konservatorium in Wien und studierte daneben an der Technischen Hochschule, anschließend ging er nach Berlin, wo er als Architekt arbeitete. Anfang der 1930er Jahre fasste er erfolgreich Fuß in der Unterhaltungsmusikbranche und arbeitete wiederholt mit Rolf Marbot zusammen. Nach der NS-›Machtergreifung‹ flüchtete R. nach Paris und arbeitete dort als Komponist in der Varietészene; vermutlich war R. an den beiden Exilverlagsgründungen von MArbot, der Wiener EDITION STACCATO (1936) bzw. den ÉDITIONS MERIDIAN (1938) finanziell beteilgt. 1938 ging R. in die USA und übernahm seit 1941 in Hollywood die verschiedensten Aufträge in der FIlm- und Unterhaltungsbranche, u. a. als Arrangeur, Journalist, Schlagerkomponist und Pianist. Der von ihm komponierte titelsong zu An Affair to Remember brachte ihm 1957 eine Oscar-Nominierung ein. R. war Präsident der Hollywood Foreign Press Association. Er starb während eines Kuraufenthaltes in Badenweiler.
[sources:] Fetthauer: Musikverlage (2004) S. 493; LexM (online).

Joerg Reiter (pseud. "D. J. Hotnail", "Frank Novon", "Jeff Newmann", "Marco Pinia"):

Photograph:
Christian Heller

[no bio, just a photo. The keyboard is a Sequential Circuits Prophet-5 synthesizer.]

[no bio, just a photo.]

John Renbourn (John William Mark Renbourn):

JOHN RENBOURN WAS BORN IN MARYLEBONE, LONDON IN 1944. HE STUDIED CLASSICAL GUITAR AT SCHOOL AND IT WAS HERE THAT HE WAS INTRODUCED TO EARLY MUSIC, EXCITING AN INTEREST THAT HAS REMAINED WITH HIM AND IS REFLECTED IN HIS APPROACH TO ARRANGEMENT.

Although John is widely known as a folk musician, his musical tastes and interests, as well as embracing early music, take in classical, blues and world music and he briefly played in an R'n'B band while studying at the Kingston College of Art.

In the 1950s he was greatly influenced by skiffle, leading him to explore the work of artists such as Leadbelly, Josh White and Big Bill Broonzy.

Later he teamed up with guitarist Bert Jansch and together they developed an intricate duet style that became known as 'folk baroque'. Their album 'Bert and John' is a fine example of their playing.

During the 1960s he released several albums on the Transatlantic label. Two of them, 'Sir John Alot' has a mixture of jazz/blues/folk playing alongside a more classical/early music style. 'Lady and the Unicorn' is heavily influenced by his interest in early music.

Around this time John also started playing with Jacqui McShee who sang traditional British folk songs. Together with Bert Jansch, bassist Danny Thompson and drummer Terry Cox, they went on to form the band Pentangle. The group became very successful, touring America in 1968, playing at Carnegie Hall and at the Newport Folk Festival.

During the 1970s and 1980s John went on to record more solo albums. Much of his music is based on traditional material with a Celtic influence, interwoven with other styles. In the mid-1980s he went back to university to earn a degree in composition, since which time, while still performing in folk settings, he has focused mainly on writing classical music.

John Renbourn continues to record and tour. In 2005 he toured Japan (his fifth tour of that country) with Tokio Uchida and Woody Mann. In 2006 he is playing at a number of ventures in England, including appearances with Robin Williamson and Jacqui McShee. He is also working on a new solo album and collaborated with Clive Carroll on the score for the film 'Driving Lessons' directed by Jeremy Brock and released in 2000.

'John Renbourn and Friends' began its fermentation after John spent a night in the company of Liam Clancey and Finbar Furey, who suggested that he record with some of the Irish musicians he had long admired.

John felt that he wanted to achieve a mixture of English and Irish tunes, pare them down to the bare bones and then rebuild them, blending the distinctive qualities of both traditions.

Sergio Rendine:

RENDINE SERGIO. Napoli, '54. Allievo di D. Guaccero.
Autore di Alice, op. radifionica; Capriccio per clarinetto e orchestra; Triplo concerto per violino, violoncello, pianoforte e orchestra; La bell'Europa (lied di D. Villatico); Kermes 594; Quartetto/b] per archi; Jamba, polimetria 3 per 2 saxofoni; ... e più profondo che nei pensieri del giorno per flauto, clarinetto, violino; voce e chitarra; Un tempo per orchestra; Denique apertos Baccus annet colles per soprano, clarinetto sib, violino e pianoforte a 4 mani; Don Luis, '86 (polimetrie 4) per violoncello; Lucia! Balleto, '87; Le porte del mondo per voce e oboe; Il canto della Fenice per 18 esecutori; Un segreto d'importanza opera 1 atto (Montecarlo, '92); Don Luis per violoncello ('94).

Paolo Renosto (pseud. "Lesiman"):

Renosto Paolo (b Florence, 10 Oct 1935). Italian composer. He studied at the Florence Conservatory (1949-62) with Nardi for the piano and with Fragapane, Dallapiccola and Lupi for composition, at the Accademia Chigiana in Siena (summers of 1956 and 1957) with Lavagnino for film music, and at the Salzburg Mozarteum (summer 1969) with Maderna for conducting. He has taught in Pescara (1974-7), Pesaro (from 1977) and at the Conservatorio de L'Aquila. His music draws rather eclectically on the avant-garde developments of the 1950s and later, without being particularly radical; indeed, the influence of his friend Maderna may be discerned in his recourse to stylistic and formal methods not entirely foreign to tradition. His vocal works are concerned with contemporary themes (the opera La camera degli sposi, for example, treats the crisis of a couple in an alienated society) or else with the total liberation of man, following the poetry of Blake, Whitman and Ginsberg.

WORKS
(selective list)
Stage: Andante amoroso (theatre event, A. Rosselli), 1970; La camera degli sposi (opera, P. Rostagno), 1971-2, Milan, Piccola Scala, 1972; Ah, l'amarvi, cari oggetti (chamber play), 1972-3; L'ombra di Banquo, ossia La lezione di potere (scena lirica, B. Cagli), Spoleto, 1976
Orch: Differenze, 1963; Scopa, viola, orchestra, 1965-6; Forma, op.7, 1968; Nacht, 2 orchestras/female voice, string orchestra, 1969; Nachtblau, clarinet, orchestra, 1973; Soli, 1974; Piano Concerto, 1975-6
Vocal: Love's Body, mezzo-soprano, 2 reciters, orchestra, tape, 1972; setting of text from Leaves of Grass (Whitman), soprano, instruments, 1974
Ens: Dissolvenza, 9 instruments, 1964; Mixage, flute, alto flute, piano, 1965; Du côté sensible, 11 strings, 1966-7; The Al(do)us Qt, string quartet/trio, 1967; Players, any instruments, 1967; Fast, 2 violins, viola, 1973; Addii, quintet, 1973-4; Gesta, 11 strings, 1973-4; String Trio, 1975
Inst: Dinamica I, flute/alto flute, 1961; Ar-loth, oboe + english horn + musette/oboe d'amore, 1967; Per Marisa T, pianista, piano, 1970

Principal publisher: Ricordi

- PAOLO PETAZZI

- (via archive.org)

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
[...]
Renosto Paolo
00136 Roma
via F. Michelini Tocci 82
tf. (06) 3496912
Case editrici: Ricordi

RENOSTO PAOLO. Firenze, '35+'88. Reggio Calabria. Allievo di R. Lupi, L. Dallapiccola, P. Scarpini. Direttore del Conservatorio di Reggio Calabria.
Autore di Presenza 1 per violoncello; Discanto per flauto; The Road of excess per soprano, corno e pianoforte; Duetti per flauto e chitarra; Du Cotò sensible; Presenza 2 per clarinetto e pianoforte; Oscura tela per clarinetto, '87; Five little pieces per pianoforte; Caratteri per orchestra; Nacht per 2 arpe; Fast per 2 violini e viola; Forma per orchestra; Le onde sensible per flauto, pianoforte e 11 strumenti; Scops per viola e orchestra; Flayers per pianoforte, clarinetto basso, corno, marimba e percussione; 2 studi per violino; Le campanule, commedia mistica di B. Cagli; musica per archi; brani per flauto; Differencies per 15 strumenti; Dissolvenza per 9 strumenti; brani per viola e pianoforte; Ciro cirò per clarinetto mib; 2 quartetti d'archi; Notturno per pianoforte, 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso; Extra per ensemble; Valse-Soirée per ensemble; Suite per quintetto d'archi; Concerto per arpa e orchestra; Gesta per archi.

Renosto Paolo (1935-1988). Allievo di Dallapiccola, Lupi e Maderna, ha realizzato diversi tipi di espressione, che vanno dall'esecuzione aleatoria (con gruppi di esecutori variabili) al recupero di stilemi tradizionali. Delle sue composizioni strumentali ricordiamo Forma op. 7 per grande orchestra, Nacht per una o due orchestre, Scops per viola e orchestra, un concerto per pianoforte e uno per arpa, Players per vari gruppi da camera, Nachtblau per clarinetto e archi, Omaggio a Scelsi per 12 strumenti, Caratteri per quintetto di fiati. (melodrammi e/o opera teatrali, musica vocale profana)

- (via archive.org)

Renosto Paolo (Firenze 1935 - Reggio di Calabria 1988) compositore. Fu allievo di Lupi e Dallapiccola a Firenze, poi di Maderna, la cui lezione lo portò ad accostarsi alle avanguardie postweberniane senza dogmatismi e astrattezze seriali. Dopo una fase influenzata dall'esperienza aleatoria e da Cage (Players per vari gruppi da camera, 1968), tornò a forme di scrittura più tradizionali, elaborando uno stile raffinato e ricco di suggestioni timbriche. La sua produzione spazia dal teatro (La camera degli sposi, 1972; L'ombra di Banquo, 1976) all'orchestra (Nacht per due orchestre, 1969; Scoops per viola solista, 1966; Concerto per arpa, 1983), alla musica da camera (Musica per dieci, 1977; Omaggio a Scelsi, 1978 e Reflex, 1983, per 11 strumenti).

- (via archive.org)

RENOSTO Paolo (1935)
Compositeur italien, né le 10 X 1935 à Florence. Travailla avec Fragapane, Dallapiccola, et Lupi, puis avec Maderna.
"His music draws rather eclectically on the avant-garde developments of the 1950s and later, without being particularly radical; indeed, the influence of his friend Maderna may be discerned in his recourse to stylistic and formal methods not entirely foreign to tradition." (P. PETAZZI)

[contains list of works]

- (via archive.org)

Armando Renzi:

RENZI Armando, musicista, nato a Roma il 22 luglio 1915 da Guido e da Ermenegilda Cantelli.
Roma, Circonvallazione Trionfale 145.
Diplomato in Pianoforte, Composizione e Direztion d'orchestra. Ha compiuto gli studi mus. sotto la guida di R. Renzi, I. Pizzetti, C. Dobici, A. Casella, F. Bajardi, F. Germani, B. Molinari e A. Bustini. Come pianista ha tenuto numerosi concerti alla Ra.I e nelle principali città italiane. Ha composto: «Adagio e Rondò variato» per pf. e orchestra; «Cinque Bagattelle» per fiati; «Mnemosyne» per flauto e pf.; «Sonata breve» per violino e viola, «Sonatina in tre divertimenti» per pf.; «Sonata» per corno e pf.; «Nuvole e colori» per canto e pf.; «Quattro liriche corali» per coro solo; «Vexilla Regis» cantata sacra. (1° Premio della Pubblica Istruzione 1946); «Quartetto in si minore» (1° Premio della Pubblica Istruzione 1947).

RENZI ARMANDO. Roma, 22.7.'15-2.6.'85. Ha frequentato il Conservatorio di Roma dove ha insegnato.
MUSICA DA CAMERA - 5 bagatelle per quartetto d'archi; Quartetto d'archi, '68; Fantasia per trio d'archi; Epistola per violino e pianoforte; Sonata breve per violino e viola; Mnemosyne per flauto e pianoforte; Sonata per corno e pianoforte; Viaggio d'Orfeo; brani per pianoforte; Liriche.
MUSICA SINFONICA - Poemi sinfonici; Intermezzi; Cantate; Adagio e rondò per pianoforte e orchestra.
TEATRO - L'Augellin Belvedere; La regina in berlina, fiabe.

Johann A. Rettenbacher (Johann Anton Rettenbacher, pseud. "Jake Israels", "John Mc Corn"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
RETTENBACHER, Johann Anton  † 19.12.1989
Kirchanschöring

Gianfranco Reverberi (pseud. "Jeday", "Ninety"):

A biography and interview with Reverberi can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

REVERBERI, Gianfranco - Nato a Genova il 12 dicembre 1934. Bambino prodigio, impara presto a suonare la fisarmonica, il vibrafono e il pianoforte. Suona in formazioni locali, compone canzoni, lavora per Case discografiche contribuendo a lanciare nuovi cantanti. Musicista per il cinema e per la televisione, autore di canzoni melodiche. Da solo o insieme al fratello Giampiero, fornisce la colonna sonora a diversi film di consumo fra i quali: La guerra segreta (1965, di T. Young, W. Klingler, Christian-Jaque e C. Lizzani); Soldati e capelloni (1967, di E.M. Fizzarotti: rock'n'roll, ma anche marcette burlesche e sottolineature comiche); Stasera mi butto (1967, di E.M. Fizzarotti); Una jena in cassaforte (1967, di C. Canevari); Preparati la bara! (1968, di F. Baldi); La morte non ha sesso (1968, di M. Dallamano); Venus im Peltz (Le malizie di Venere, 1969, di M. Dallamano/M. Dillman); Chimera (1969, di E.M. Fizzarotti); Der Mann mit dem goldenen Pinsel (L'uomo dal pennello d'oro, 1969, di F. Marischka); La verità secondo Satana (1971, di R. Polselli/R. Brown: musica firmata con lo pseudonimo di Gianfranco Di Stefano); La ragazza del prete (1971, di D. Paolella); Torino nera (1972, di C. Lizzani: in collaborazione con Nicola Di Bari); Delirio caldo (1972, di R. Polselli/R. Brown); Rivelazioni di uno psichiatra sul mondo perverso del sesso (1973, di R. Polselli/R. Brown: musica in collaborazione con Romolo Forlai); Il romanzo di un giovane povero (1974, di C. Canevari); Delirio caldo (1976, di R. Polselli-R. Brown); La poliziotta della squadra del buon costume (1979), Brillantina Rock (1979) e Gay Salomé (1980) tutti di M.M. Tarantini; Scusa se è poco (1982, di M. Vicario: musica in collaborazione con Dario Farina); Not Quite Jerusalem (1986, di L. Gilbert: in collaborazione con il complesso “Rondò Veneziano”).

Gian Piero Reverberi (pseud. "Enigm"):

REVERBERI, Giampiero - Nato a Genova il 29 luglio 1939. Musicista attivo in vari campi – compositore, arrangiatore, pianista, direttore d'orchestra, produttore musicale. Come arrangiatore ha collaborato con cantanti come Gino Paoli, Fabrizio De André, Ornella Vanoni, Lucio Battisti, Lucio Dalla, Mina e altri. Dal 1981 incide dischi di successo con il suo gruppo di solisti denominato “Rondò Veneziano” che esegue musiche barocche con ritmi pop. Giampiero Reverberi collabora al cinema soltanto in poche occasioni, per lo più in coppia con il fratello Gianfranco: Venus im Peltz (Le malizie di Venere, 1969, di M. Dallamano/M. Dillman), La ragazza del prete (1971, di D. Paolella), Torino nera (1972, di C. Lizzani). Partiture firmate da solo: Una Colt in pugno al diavolo (1967, di S. Bergonzelli), L'immensità (1967, di O. De Fina: canzoni rock e parodia di musica classica).

Bruno Ribera (Bruno Guillaume Louis Ribera, pseud. "D. Joan"):

Champs Elysées Orchestra, représenté par deux brillants musiciens Bruno RIBERA et Patrick OLIVER, nous propose un 1er album très influencé par la musique classique. En effet, tous deux après de longues études couronnées de succès au Conservatoire National Sup. de Paris, entrent dans le monde du show Business. Ils décident aujourd'hui de réunir leur talent et nous livrer ces douzes pièces qui nous prouvent que grace à la maîtrise de l'écriture et de la technologie de l'enregistrement, Champs Elysées Orchestra apporte et apportera un souffle musical nouveau dans la création et l'illustration.

Champs Elysées Orchestra presented by two brilliant musicians Bruno RIBERA and Patrick OLIVER offer us their first record composed very much under the classical influence. After successful long studies in National Conservatory Sup. of Paris, they both enter the musical market world through show business activities and recordings. They decide today to join their talent in order to give us these 12 compositions to prove that through the mastering of musical writing added with new recording technology, Champs Elysées Orchestra brings a new area in creativitiy and illustration.

[no bio?. just a photo.]

Ellis Rich (Ellis Seymour Rich):

Composers and Jingle Writers
[...]
RICH, ELLIS, 45 Beattyville Gdns Barkingside Ilford Essex; 01-550 4934. Film music composer, arranger.

- (via archive.org)

Clive Richardson (pseud. "Don Richardo", "Paul Chantarelle", "Paul Delfonte"):

RICHARDSON, CLIVE.
Light music variety act. b. France, 23rd June, 1909. Also known as a composer. Address: 37, Augustus Road, Wimbledon Park, London, S.W.19. Phone: Putney 6687. Came to England from France as child prodigy, four years old. Educated Harrow, and studied music at the Royal Academy. Played at Queen's Hall with Sir Henry Wood. Visited America, 1936, as pianist and arranger for Hildegarde. Has written music for films and theatres. During war served in A.A., called up from T.A.R.O. Has broadcast since Savoy Hill days. Has been on the air in "Four Hands in Harmony," a light music variety act with Tony Lowry. Best known as composer of "London Fantasia" and musical paraphrases in "Itma." Plays violin, clarinet, trombone and trumpet. Hobbies: Motoring and tennis.

- (via archive.org)

RICHARDSON, Clive, born 23 June 1909, Paris, France. Composer; Conductor; Organist; Pianist; Violinist; Clarinettist; Trumpeter; Trombonist; Timpanist. Education: Royal Academy of Music; [Licentiate, Royal Academy of Music]; Associate, Royal Academy of Music. Married, 1 daughter. Career: Assistant Musical Director, Gaumont British Pictures, 1937-38; made over 500 broadcasts on radio program, 4 Hands in Harmony, 1945-55; has over 100 compositions & transcriptions recorded for background music, radio, TV & film use; paraphrased & orchestrated 35 English Folksongs for radio production, I.T.M.A. Compositions: London Fantasia; White Cliffs; Salute to Industry; Beachcomber; Running Off The Rails; Melody on the Move; Shadow Walz[sic]. Member: Savage Club. Hobbies: Tennis; Snooker. Address: 398 Wimbledon Pk Rd., London SW19, UK. Who's who in Music (UK).

- (via archive.org)

Clive Richardson
Born in Paris of British parents on 23 June 1909; died 11 November 1998 in London, aged 89. An impressive early career found him as MD in London's West End, and composing for British films, notably "Oh, Mr. Porter", although uncredited on screen. Towards the end of the war his publishers asked Richardson to compose an eight-minute work similar to Richard Addinsell's hugely succesful "Warsaw Concerto", and the result in 1944 was "London Fantasia". Clive Richardson also embarked on a new concert and broadcasting career with his close friend and fellow pianist Tony Lowry as 'Four Hands in Harmony'. Today Clive Richardson is best remembered for his light orchestral compositions. Most of these were commissioned by London music publishers, and the best-known include "Running Off The Rails", "Beachcomber", "Chiming Strings", "Melody On The Move" and "Tom Marches On" (the ITMA march). In 1988 he received the Gold Award from the British Academy of Songwriters, Composers and Authors, for lifetime services to the music business.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

RICHARDSON, Clive - Nato a Parigi il 23 giugno 1909. Musicista del cinema inglese. Per molti anni compositore, arrangiatore e direttore musicale di vari programmi radiofonici, nel 1934 si accostò al cinema come compositore, orchestratore e direttore musicale. Ha posto mano a pellicole di carattere completamente diverso fra loro, lavorando artigianalmente con risultati puntuali. Tra i suoi film: Those Were the Days (1933, di T. Bentley); Oh, Mr. Porter! (1937, di M. Varnel); Strange Boarders (L'ospite misterioso, 1938, di H. Mason); Alf's Button Afloat (Sei matti a bordo, 1938) e Convict 99 (1939), entrambi di M. Varnel; Sailing Along (Con l'amore non si scherza, 1938, di S. Hale); Two for Danger (1940, di G. King); French Without Tears (1940, di A. Asquith: in collaborazione con Nicholas Brodszky); It's That Man Again (1943, di W. Forde: in collaborazione con Hans May); Miss London Ltd. (1943, di V. Guest).

Frederick Ricketts (Frederick Joseph Ricketts, pseud. "Drofla", "Kenneth J. Alford"):

RICKETTS, FREDERICK J.
(1881-1945)
Frederick Joseph Ricketts, who composed under the pseudonym Kenneth J. Alford, was born in London, England, on February 21, 1881. At the age of fourteen, he misrepresented his age and enlisted in the band of the First Battalion, Royal Irish Regiment.
In 1940, after service in India, he became a student at the Royal Military School of Music, Kneller Hall. While there, according to a story circulated among British bandsmen, he composed several works for fellow students who had been given composition assigments. Technically speaking, their names should be considered additional Alford pseudonyms, but their names are not known. At Kneller Hall, he also served as an organist and assistant director of music from 1906-1908.
In June, 1908, he was appointed bandmaster of the 2nd Argyll and Southern Highlanders. Within a week of assuming command of this band, and at the request of his new commanding officer, he composed his now-famous march, The Thin Red Line, and dedicated it to the battalion.
Ricketts served with the 93rd Highlanders for 19 years, transferring to a post with the Royal Marines Depot Band at Deal in July, 1927. When this unit was dissolved in 1930, he finally received the appointment that he had long hoped for: director of music of the Plymouth Division, Royal Marines. Under Ricketts' direction, this band became world-famous, traveling to Paris and Canada. During World War II, he was promoted to the rank of Major, and the band made tours of camps and factories throughout England. He retired from the Band of H. M. Royal Marines on June 1, 1944, and died on May 15, 1945.
As a composer, Ricketts, alias Alford, is looked upon as the "British March King." His marches are finely crafted and bear titles which relflect[sic] his patriotism. Some pay tribute to great British military victories. His most popular march, Colonel Bogey, was used as the theme song of the movie, Bridge On the River Kwai.
- Robert Hoe, Jr.

[contains list of works]

- (via archive.org)

RICKETTS, FREDERICK J.
Column 2, line 5 of biography, Alford should be Ricketts.
Additional biographical information:
Frederick Ricketts was commonly known as Joe. He was forced to leave military service in April, 1944, because of ill health.

Reference, add:
Trendell, Colonel Bogey to the Fore.
Correspondence with Trevor Ford, composer.
Correspondence with John Trendell, Ricketts biographer.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Nelson Riddle (Nelson Smock Riddle):

NELSON RIDDLE
b. 1921 - Hackensack, New Jersey
d. 1985

- (via archive.org)

RIDDLE, Nelson - Nato a Oradele (New Jersey) il 1° giugno 1921, morto a Los Angeles (California) il 6 ottobre 1985. Dopo la scuola pubblica e una sommaria educazione musicale entrò a far parte come arrangiatore in complessi jazz, fra cui quello di Tommy Dorsey. Dal 1947 al 1950 è stato arrangiatore e orchestratore per la NBC e si è dedicato alla direzione d'orchestra, sia per Case discografiche che per enti filarmonici (per esempio per la Hollywood Bowl Orchestra); mentre proseguiva nella sua attività di arrangiatore per orchestre e cantanti (diventò l'uomo di fiducia di Frank Sinatra, Nat King Cole, Ella Fitzgerald) si è dedicato anche alla composizione per sale da concerto e per la televisione. È stato titolare di una sua orchestra e ha insegnato al Conservatorio di Los Angeles. Per il cinema, Riddle ha debuttato nel 1953 come arrangiatore per la Columbia, poi è passato a compiti più consistenti, ossia alla composizione di partiture originali. Fra queste conviene ricordare quelle di: Lisbon (Lisbona, 1956, di R. Milland); Johnny Concho (idem, 1956, di D. McGuire); The Girl Most Likely (Siete tutte adorabili, 1957, di M. Leisen); A Hole in the Head (Un uomo da vendere, 1959, di F. Capra); Lolita (idem, 1962, di S. Kubrick: commento stile concerto romantico dell'Ottocento, con grande uso del pianoforte abbandonato all'onda dei suoni, e uso di una canzone in funzione di definizione forte); Paris When Is Size (Insieme a Parigi, 1964, di R. Quine); Marriage on the Rocks (Patto a tre, 1965, di J. Donohue: musica spumeggiante, spiritosa ma di sapore “colto”, con citazioni eleganti); A Rage to Live (Smania di vita, 1965, di W.E. Grauman); Batman (idem, 1966, di L.H. Martinson); Red Line 7000 (Linea Rossa 7000, 1966) e El Dorado (idem, 1968) entrambi di H. Hawks); The Great Bank Robbery (Quel fantastico assalto alla banca, 1969, di H. Averback); The Great Gatsby (Il grande Gatsby, 1974, di J. Clayton: pastone di musiche Anni Folli, Oscar per il miglior adattamento). Pur essendosi cimentato in tutti i generi, anche nel western, come abbiamo visto – ma denunciando sempre la sua formazione di musicista “cittadino”, sostanzialmente estraneo alla temperie della terra di frontiera – Riddle è riuscito meglio nella commedia e nei lavori di arrangiamento e supervisione di film musicali. Da citare per esempio i suoi esiti per Ocean's Eleven (Colpo grosso, 1960, di L. Milestone), Four for Texas (I quattro del Texas, 1963, di R. Aldrich) e Robin and the 7 Hoods (I quattro di Chicago, 1964, di G. Douglas), pellicole ironico-avventurose, realizzate dal clan di Sinatra, che presentano brillanti rifacimenti di musica folkloristica, jazz eroico, inni e fanfare varie. Tra le manipolazioni di musiche altrui: High Society (Alta società, 1956, di C. Walters); Merry Andrew (Il principe del circo, 1957, di M. Kidd); Pajama Game (Il gioco del pigiama, 1957, di S. Donen); St. Louis Blues (idem, 1958, di A. Reisner); Can-Can (Can Can, 1960, di W. Lang); How to Succeed in Business Without Really Trying (Come far carriera senza lavorare, 1967, di D. Swift); Paint Your Wagon (La ballata della città senza nome, 1970, di J. Logan); On a Clear Day You Can See Forever (L'amica delle cinque e mezzo, 1970, di V. Minnelli); That's Entertainment Part Two (Hollywood Hollywood, 1976, di G. Kelly); America at the Movies (1976, di T. Strauss); Rough Cut (Taglio di diamanti, 1980, di D. Siegel: adattamento di musiche di Duke Ellington).

¨

Arnold Riedhammer (Arnold F. Riedhammer):

NOTE: Non-composer.
Credited as timpanist/percussionist for LPs on Sonoton and ProViva.

Arnold Reedhammer[sic]
«Munich Philharmonic Orchestra»

I was born on April 9, 1947 in Somerville, New Jersey. I began playing drums at age eight and studied after that with various teachers. I moved to Germany and started percussion study with Hermann Gschwendtner at the Richard Strauss Conservatory in Munich.
In 1970 I had graduated with honours and I then spent a year after that with the NUERNBERG SYMPHONY as first tympanist. I got the same position at the BEETHOVEN HALL SYMPHONY ORCHESTRA in Bonn and stayed for three years.
I returned to Munich in 1974 to work as first percussionist with the MUNICH PHILHARMONIC and as teacher at the Academy of Music, Richard Strauss Conservatory. During this time I played in jazz clubs throughout Europe, with my own group and with many other outstanding musicians. I have toured Germany as percussion soloist and have had numerous TV, radio and recording dates.
1980 I was the first to receive the Percussion-Soloist-Diploma at the Academy of Music, Trossingen.
My PAISTE DARK RIDE CYMBALS are just great for the studio and fit perfectly for big band work. When it comes to SOUNDS PAISTE sure know their way around.



DRUMS:
Sonor
HEADS:
Remo Pin Stripe, Fiber Skyn, Weathermaster
STICKS:
Pro-Mark 5A, Regal Tip 5B

PAISTE SET:
A  14" H-H (Top: Heavy FO 602, Bottom: Sound Edge 2002)
B  20" Crash, 2002
C  20" Dark China, SC
D  16" Crash, 2002
E  11" Splash, 2002
F  22" Dark Ride, SC
G  18" crash, 2002
H  20" Medium Flatride, FO 602
J  20" China Type, 2002
K  11" Splash, 2002
L  13" Crash, 2002
M  14" Crash, 2002
N  15" Crash, 2002
O  16" Crash, 2002
P  20" Crash, 2002
Q  28" Symphony Gong
EXTRAS:
22" Heavy, FO 602
18" Sizzle Crash, 2002
14" Marching, FO 602
18" Concert, FO 602
20" Concert, FO 602 (extra heavy)

- (via archive.org)

Hugo Riesenfeld (pseud. "Martin Dunning"):

RIESENFELD, Hugo - Nato a Vienna (Austria) il 26 gennaio 1879, morto a Hollywood il 10 settembre 1939. Dopo gli studi a Vienna diventò violinista al Teatro dell'Opera della città e direttore d'orchestra. In tale veste partecipò a manifestazioni importanti come il festival mozartiano a Salisburgo e quello wagneriano a Bayreuth. Nel 1907 emigrò in America, dove svolse attività di concertista, componendo inoltre un'operetta, balletti, opere sinfoniche. Direttore della Manhattan Opera House di New York, diventò direttore musicale delle sale cinematografiche Rialto, Rivoli e Criterion della stessa città. Nel 1915, intanto, fu scritturato dal produttore J. Lasky della Paramount per compilare i music-sheets (cioè i repertori dei brani musicali da eseguire) per molti film muti, servire da guida ai direttori d'orchestra attivi nei grandi cinematografi (i cosiddetti Deluxe Theaters), e nel caso comporre lui stesso le musiche occorrenti. In questo periodo Riesenfeld fornì di suoni o quanto meno di indicazioni sonore film famosi come Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen (Carmen, 1916, di C. Chaplin); Humoresque (1920, di F. Borzage); The Covered Wagon (I pionieri, 1923, di J. Cruze); The Ten Commandments (I dieci comandamenti, 1923), The Volga Boatmen (Il battelliere del Volga, 1926) e The Kings of Kings (Il re dei re, 1927) tutti di Cecil B. DeMille; e poi Beau Geste (1926, di H. Brenon), Old Ironsides (1927, di J. Cruze, della Fox: musica originale in collaborazione con J.S. Zamenick). Suoi gli arrangiamenti per Abraham Lincoln (Il cavaliere della libertà, 1930, di D.W. Griffith) e per Hell's Angels (Gli angeli dell'inferno, 1930, di H. Hughes). Con il sonoro lavorò sistematicamente a partiture originali, per lo più per produzioni di secondario interesse. Si staccano da questo panorama almeno tre risultati interesanti: i commenti di Sunrise (Aurora, 1927, di F.W. Murnau) e di Tabu (Tabù, 1931, di F.W. Murnau: risultati dal sapore impressionistico, di fervido descrittivismo sinfonico), nonché l'adattamento di musiche messicane (di Juan Aguilar e di Francisco Comacho Vega) per l'edizione montata da S. Lesser del materiale girato in Messico da Ejzenstein per ¡Que viva Mexico!, e presentata neI 1933 con il titolo Thunder over Mexico (Lampi sul Messico). Dopo di allora Riesenfeld ha continuato a lavorare, ma per titoli decisamente modesti, fino all'anno della morte.

Francis Rimbert:

PHOTO V°: GUY DUPONT

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

Federico Rimonti (pseud. "Joytoy"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FEDERICO RIMONTI - Via Righi 3, 15100 Alessandria

Yvon Rioland (Yvon Pierre Rioland, pseud. "Luc Ronaldi"):

A biography and interview with Rioland can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

[no bio, just a photo.]

photos [...]: jacques Gauchet

[no bio, just a photo. not named.]

Tony Riparetti (Anthony Lloyd Riparetti):

RIPARETTI, Tony - Musicista americano. Fedele esclusivamente ad un realizzatore, A. Pyun. Per lui ha curato la musica di: Brain Smasher…A Love Story (Brain Smasher… il buttafuori & la modella, 1993), Mean Guns (Pistole sporche, 1997), Adrenalina (idem, 1995), Omega Doom (idem, 1996), Postmortem (idem, 1998).

Josef Rixner (pseud. "Georg Kadneys"):

Rixner, Josef
München-Schwabing, 1. Mai 1902 - Garmisch-Partenkirchen, 25. Juni 1973.
Musiker, vis 1934 Bratschist und Pianist, dann freischaff. Komponist und Dirigent in München und Berlin; seit 1944 in Garmisch-Partenkirchen.
Werke: vor allem U-Musik wie Chöre, Lieder, Tänze, Charakterstücke, Operetten, so "Der liebe Augustin" auf ein Buch von B. Hardt-Warden und R. Köller (Berlin, 18/XII/42), und Revuemusik.
[...]

- (via archive.org)

Walter Rizzati (Romano Rizzati, pseud. "Corfull", "Welta"):

Romano Rizzati, in arte Walter Rizzati, è il tipico esempio di uomo fattosi da solo. Nato a Melara presso Rovigo nel 1935 da una famiglio molto semplice ed amata, egli lavoro nei primi anni della su giovinezza come fornaio, come meccanico, assicuratore, ecc., per contribuire alle spese familiari.
Una sera egli fu notato da Fernando Togni, proprietario di un circo equestre che entusiasta di lui, lo scritturo e lo impiego come cantante-saltimbanco nel suo circo. Rizzati con questo lavoro viaggio per tutta l'Europa intrattanendo ogni sera un pubblico divertito che lo applaudiva con calore.
Comunque il suo latente interesse per la musica si fece un giorno sentire più vivo e Walter decise di partecipare ad un concorso per voci nuove organizzato dalla Radio, vincendolo: da allora egli si dedicò anima e corpo alla musica. Studio composizione e direzione d'orchestra con famosi maestri che lo incoraggiarono a sviluppare il suo talento e ad esprimere le sue emozioni più profonde attraverso la musica.
Dalla sua collaborazione con editori di primo piano come Aberbach, Leonardi, Beat Records, etc., passò a lavorare con la West Edizioni Musicali per cui ha creato melodie meravigliose, arrangiata nel suo stile unico e registate in Roma con la sua orchestra romantica, ricca di colori.
Negli ultimi tempi Walter Rizzati ha composto le colonne sonore di importanti film internazionali; uno di quest, "Io sto con gli ippopotami", interpretato da Bud Spencer e Terence Hill, ebbe un immenso successo in tutta Europa.
La sua attività musicale assorbe quasi tutto il tempo a sua disposizione ed il poco tempo rimasto è dedicato alla sua famiglia, ai suoi due figli ed ai suo passatempo preferito, il giardinaggio e la coltura dei fiori.

Walter Rizzati, (Romano Rizzati), is a typical self-made man. Born in 1935 in Melara, near Rovigo in the North of Italy, to a loving family of simple people, he worked as a baker, a mechanic, an insurance clerk, etc., to help pay the family bills.
He was noticed by the circus owner Fernando Togni, who employed him as a singer as well as a tumbler. Rizzati travelled with the circus throughout Europe and enjoyed the nightly acclaim he received from excited audiences.
However, the latent interest in music surfaced when he entered a radio singing competition, which he won, and since that time Walter Rizzati has devoted all his energies to music. He studied composition and orchestral direction with well-known Italian mentors who encouraged him to develop his talents and experss his strong emotions through the music.
From his association with major music publishers such as Aberbach, Leonardi and Beat Records, he came to the attention of West Publishing Company for whom he has created fascinating melodies arranged in his unique style and which he records with his colorful and romantic orchestra in Rome.
Recently, Rizzati has scored several important international films, among which, "Io sto con gli ippopotami", which starred Bud Spencer and Terence Hill was immensely successful in Europe. His music activities leave little time, but Walter is a devoted family man, and father of two children, and still pursues his favorite hobby which is gardening and flower growing.

RIZZATI, Walter - Musicista italiano. Attivo per il cinema negli anni Ottanta. Tra i film di cui ha curato la colonna sonora: Quella villa accanto al cimitero (1981, di L. Fulci), Pierino la peste alla riscossa (1982, di U. Lenzi), 1990: I guerrieri del Bronx (1982, di E.G. Castellari).

Carmine Rizzo (pseud. "Nuccio Zorzi"):

Il Maestro CARMINE RIZZO nato a Roma dopo gli studi di violino, sotto la guida del Maestro Cesare Dobici e Vincenzo Di Donato si è diplomato in composizione presso il Conservatorio di Musica «G. ROSSINI» in Pesaro.
Presso il PONTIFICIO ISTITUTO DI MUSICA SACRA ha frequentato il Corso di Composizione Sacra quale alunno esterno.
Ha frequentato il corso di perfezionamento di Direttori di Orchestra alla scuola del Maestro VAN KEMPEN presso l'Accademia Chigiana di Siena.
Durante gli anni 1935, '36, '37 è stato Direttore dei Concerti che si tenevano alla SALA BORROMINI in Roma.
Ha diretto concerti anche per incarico della SOCIETA' DEL QUARTETTO e della CAMERATA MUSICALE ROMANA.
Ha pubblicato articoli di critica musicale su «ORIENTAMENTI CULTURALI» e «CRONACHE DELLA CULTURA».
Durante gli anni 1940-41 ha ricoperto la carica di Consigliere artistico della «Camerata Musicale Romana». Dal 1945 al 1947 ha fatto parte della commissione musicale dell'«ASSOCIAZIONE ARTISTICA INTERNAZIONALE».
Durante gli anni 1950-51 ha fatto parte del Consiglio di Direzione del «CENTRO MUSICALE DELL'ORATORIO» e per incarico dello stesso Centro dell'Oratorio ha collaborato alla ricerca ed alle revisioni e trascrizioni degli ignoti capolavori di Giacomo Carissimi.
Nel 1951 per la prima volta nel mondo, nello stesso ambiente nel quale visse ed operò il Carissimi, veniva eseguito l'Oratorio «IL LAMENTO DEI DANNATI» nella revisione ed elaborazione del M° Rizzo, esecuzione trasmessa dalla RAI sul terzo programma.
Il M° Rizzo è autore di molte composizioni alcune delle quali eseguite in varie città come il SACRO POEMA DELLA PENTECOSTE che è entrato a far parte del repertorio dell'Accademia Triestina di «S. Cecilia».
E' anche autore della musica per il TRANSITO DI N. SIGNORE più volte eseguito all'Oratorio di S. Marcello in Roma. E' autore dell'Oratorio EZECHIA.
Nel 1952 ha partecipato al CONCORSO INTERNAZIONALE DI COMPOSIZIONE indetto dalla Società del Quartetto di VERCELLI con il «Trittico per il transito di Nostro Signore», concorso per il quale non fu assegnato il primo premio ma al M° Carmine Rizzo fu rilasciato Diploma di Merito per essersi distinto tra 172 concorrenti di tutte le nazioni del mondo.

Jure Robežnik (Igor Jure Robežnik, pseud. "Albert Molan", "George Roberts"):

Yet another valuable Yugoslav contribution to our series of instrumental groups, this time the talent and inspiration of the highly professional and experienced pop writer Jure Robeznik. This accomplished musician has won popular acclaim, receiving several top prizes in song festivals, and his personality is a widely recognized and loved in his country. For many years he has been one of the senior programme controllers in the RTV Ljubljana. [...]

Marc Robine (Marc Paul Robine):

Je suis heureux de pouvoir écrire ces quelques lignes d'introduction au premier disque de Marc, disque tant attendu, et à juste titre.

Ces dernières années, Marc a fait plus que n'importe qui en France pour populariser le dulcimer, tant par ses concerts et ses ateliers que par ses articles dans l'Escargot.

C'est non seulement un musicien inventif, mais aussi un excellent fabricant de dulcimers. J'attends d'ailleurs avec impatience de jouer sur celui qu'il m'a promis.

Quand on considère l'ampleur du renouveau actuel du Dulcimer dans le monde entier et le nombre sans cesse croissant de disques qui y sont consacrés, il semble juste que Marc en enregistre un à son tour, et je lui souhaite tous les succès.
- Roger Nicholson

MARC PAUL ROBINE
Naissance 14.10.1950
Casablanca (99350), Maroc (MAR)

Décès 26.08.2003
Nîmes (30189), France (FRA)

- (via matchID)

Guido Robuschi (Guido Amedeo Robuschi):

ROBUSCHI, Guido - Nato a Parma il 12 ottobre 1926. Musicista italiano, attivo per il cinema negli anni ‘60 e ‘70, sempre in collaborazione con Gian Stellari. La loro produzione di colonne sonore riguarda film d'avventura, in costume e commedie di scarse pretese. Citiamo alcuni titoli: La congiura dei Borgia (1958, di A. Racioppi); Apocalisse sul Fiume Giallo (1959, di R. Merusi); Vacanze in Argentina (1960, di G. Leoni); Giulio Cesare il conquistatore delle Gallie (1963, di T. Boccia). Numerose anche le colonne sonore realizzate per i film di G. Malatesta tra cui: Agosto donne mie non vi conosco (1959), La strada dei giganti (1960), La furia dei barbari (1960), Maciste contro i tagliatori di teste (1962), Maciste contro i mostri (1963), L'incendio di Roma (1965).

Max Rocci (Massimo Rocci):

Massimo Rocci ha referenze jazzistiche di tutto rispetto, perché ha cominciato a suonare giovanissimo con molti musicisti fra i più noti in Italia e in Europa. Determinante è stato il lavoro svolto in RAI con Nunzio Rotondo, con cui ha avuto l'occasione di incontrare numerosi altri musicisti e di fare un'esperienza approfondita e duratura, che lo ha inserito nell'ambiente più giusto.
Ma Massimo Rocci ha affrontato la musica non solo in senso strumentale, ma in senso tecnologico, interessandosi professionalmente alla combinazione del mondo dei suoni con quello dell'elettronica e delle macchine, ed oltre ad essere un batterista è diventato un fonico. Vive quindi la sua esperienza musicale tutti i giorni, negli studi di registrazione sia al di qua che al di là del vetro della sala di regia, e interpreta la funzione moderna del musicista, ancora necessariamente legato all'artigianato dello strumento musicale ma al tempo stesso proiettato nel mondo industriale e tecnologico. Allora anche la musica che nasce dall'idea dell'artista e dalla destrezza dell'artigiano, filtrata attraverso i compressori, i wa-wa, i percorsi dei circuiti stampati e dei transistor finisce per acquistare la confezione e la funzione di un prodotto industriale. [...]
- Umberto Santucci

Joel Rocher (Joel Gerard Rocher):

A biography and interview with Rocher can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Georges Rodi (Georges Albert François Rodi, pseud. "Georges Raudi"):

Daniel CHASLERIE Photographes

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

Photos: Albane Navizet

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

Photo noir et blanc: SERGE KACHINTZEFF

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

J. Rodriguez Fauré (José Rodríguez Fauré, pseud. "Dan Roger"):

MAESTRO J. RODRIGUEZ FAURÉ
Nato ad Avellaneda (Buenos Aires, Argentina), fin da bambino si dedicò allo studio della musica nella città di San Paulo (Brasile) e proseguendo la sua preparazione in Argentina conseguì con successo il diploma di professore di pianoforte e successivamente i diplomi di violino e di composizione sotto la guida di C. Marcolli e di Edoardo Fornarini. Nello studio della direzione d'orchestra si perfezionò alla scuola dei Maestri A. Castro, U. Mariani ed Ettore Panizza.
Allo scopo di ampliare la conoscenza degli strumenti musicali, imparò a suonare gli strumenti a fiato ed a percussione.
Con l'orchestra del Teatro Colon e con l'orchestra sinfonica di Avellaneda ha eseguito numerose registrazioni per conto della casa discografica «ODEON» di Buenos Aires.
In occasione delle onoranze per il bicentennario della nascita di W. A. Mozart ha fatto parte del comitato «Mozarteum» di Buenos Aires incidendo, in tale occasione, musica di Mozart.
In questi ultimi anni, tra le altre composizioni del M° J. R. Fauré, sono state eseguite più di frequente la «Fantasia per Violoncello ed Orchestra da Camera» ed il quartetto per archi.
Per quanto riguarda l'attività svolta dal Maestro Fauré nel recente passato, merita particolare menzione la direzione di concerti con l'orchestra «Tonknustler[sic] di Vienna» con la orchestra da Camera di Madrid, con l'orchestra «Classica di Valencia», con l'orchestra del «Teatro San Carlo» e con l'orchestra da Camera «Alessandro Scarlatti» di Napoli, con l'orchestra Sinfonica di Bari, ed ultimamente in ordine di tempo con l'orchestra Sinfonica della RAI-TV di Roma, e di Milano.
Negli anni 1959-1960, con l'orchestra «Filarmonica di Roma» ha dirette registrazioni per dischi della RCA italiana e per conto delle «Edizioni Musicali Mercurio».
Nella sua qualità di direttore di orchestra svolge una intensa e proficua attività nelle più importanti città dell'America Latina. Attualmente il M° Fauré è insegnante di Contrappunto-Fuga, strumentazione e Prattica d'orchestra presso la «Escuela de Conjunto Orchestral» di Avellaneda (Argentina), ed è inoltre Direttore stabile dell'orchestra Sinfonica della stessa città.

[sleeve has the same photo as RCA Italiana LP above, cropped slightly.]
JOSÈ RODRIGUEZ FAURÈ

Nato ad Avellaneda (Buenos Aires) Josè Rodriguez Faurè fin da ragazzo sentì vivo il trasporto verso la musica iniziando i suoi primi studi a San Paolo (Brasile). Proseguì la sua preparazione a Buenos Aires dove conseguì il diploma di professore di pianoforte a pieni voti e successivamente i diplomi di violino e composizione sotto la guida di Adolfo Castro e Cayetano Marcolli. Ha seguito con particolare cura lo studio della musica dodecafonica con il maestro E. Eitler. In seguito si trasferì in Europa per proseguire lo studio delle nuove tendenze della musica contemporanea.

Allo scopo di ampliare la conoscenza degli strumenti musicali imparò a suonare gli strumenti a fiato ed a percussione.

Nel 1951 fondò la «Escuela de Conjunto Orquestral» della Municipalità di Avellaneda della quale è attualmente direttore ed insegnante di composizione, di pratica d' orchestra e direttore stabile dell' Orchestra sinfonica.

Nel 1961 per le sue particolari benemerenze acquisite, è stato chiamato ad organizzare l' Orchestra da Camera «Angelicum» di Buenos Aires ed è stato nominato direttore stabile della stessa orchestra.

Ha eseguito numerose registrazioni di musica sinfonica e corale con l'Orchestra del teatro Colon di Buenos Aires e con l'orchestra di Avellaneda.

In occasione delle onoranze per il bicentenario della nascita di W.A. Mozart, è stato chiamato a far parte dello speciale comitato «Mozarteum» di Buenos Aires, dirigendo in tale occasione alcune registrazioni discografiche di musiche di Mozart.

Come compositore il maestro Faurè ha ricevuto diversi premi nazionali ed internazionali. Tra le composizioni di maggior rilievo di questi ultimi anni, sono state più volte eseguite: la «Fantasia per violoncello ed orchestra» ed il «Quartetto per archi».

Dell'attività svolta dal maestro Faurè come direttore nel recente passato, meritano particolare menzione la direzione di concerti con l'orchestra «Tonkünstler» di Vienna, con l'orchestra da Camera di Madrid, l'Orchestra classica di Valencia, l'Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, l'Orchestra sinfonica della RAI-TV di Roma e di Milano e l'Orchestra da camera «Alessandro Scarlatti» di Napoli, l'Orchestra sinfonica di Bari, l'Orchestra sinfonica di Radio Lugano, l'Orchestra da camera di Palazzo Pitti (Aidem) di Firenze, l'Orchestra Filarmonica Triestina, ed infine con l'Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova.

Puccio Roelens (Amleto Armando Roelens, pseud. "A. Grettici", "Jay Richford", "Tolen"):

ROELENS, AMLETO, 1920-
[...]

- (via archive.org)

Wolfram Röhrig (pseud. "Wolf Droysen"):

RÖHRIG Wolfram (-DROYSEN Wolf), conductor, composer and pianist; born: Halle/Saale, Oct. 5, 1916; son of Karl R. (clergyman) and Else (née Droysen, singer); widowed; children: two. Address: 21 Kelterweg, 7036 Schönaich.
EDUC.: Abitur in Potsdam; studied conducting, piano and composition at Berlin Academy of Music under Kurt Thomas, Walter Gmeindl, Fritz Stein, Richard Rössler. CAR.: 1938, Lieder accompanist to Elisabeth Schwarzkopf and others; 1939, on tour throughout Italy as conductor of Berlin Instrumental Collegium and of Berlin Students' Orchestra; 1939-50, served in WW II, POW in Russia; 1953-55, musical production director with Hessian Broadcasting Services; from 1955 on department director in charge of light musical entertainment with SDR and temporarily TV musical adviser; from 1965 on music director of Nuremberg Teachers' Vocal Club; 1971-74, appointed permanent director and concurrently visiting conductor of Stuttgart Philharmonia and Vocal Ensemble; visiting conductor of symphony and oratorio concerts with Vienna Symphony Orchestra, in Barcelona, Rio de Janeiro, Sao Paolo, Bahia, and elsewhere; recordings including one and only recording of Regers' 100th psalm, and radio performances; music for 8 feature films and numerous cartoons. MEMBER: since 1967 president of German Jazz Federation; since 1969 vice-president of European Jazz Federation; member of Music Council; member of Presiding Council of Verband Dt. Oratorien- und Kammerchöre (oratorio and chamber choirs).

- (via archive.org)

Süddeutscher Rundfunk, Stuttgart
Anstalg des öffentliches Rechts
Stuttgart-Ost, Neckarstraße 145 (F. 99251), Fernschreiber 0 72 34 56.

mit dem Nebenstellen:
Snedestelle Heidelberg-Mannheim
Heidelberg, Marstallstr. 6

Studio Karlsruhe
Karlsruhe, Kriegsstr. 168
[...]

Hauptabteilung Unterhaltung: [...]
Unterhaltungsmusik: Wolfgang Röhrig.

- (via archive.org)

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

MR. WOLFRAM ROHRIG
c/o SUDDEUTSCHER RUNDFUNK
Neckarstr. 230
7000 Stuttgart 1

- (via worldradiohistory.com)

RÖHRIG, Wolfram

Ps: Wolf Droysen

Hirschlandstr. 132
7300 Essingen
0711/31 50 80

* 5.10.1916  Halle

Schule in Potsdam bis zum hamnist. Abitur; Musikstudium a. d. Musikhochschule Berlin (Klavier, Dirigieren, Komposition); Konzerttätigkeit im In- und Ausland als Dirigent d. Reichsstudentenorchester u. d. Bln. Instrumente-Kollegiums; 1939-1950 Kriegsdients u. russ. Gefangenschaft; 1953 Produktionsleiter Musik b. HR; 1955-1981 Abteilingsleiter L-Musik b. SDR, zweitweilig Leiter d. Musikreferats b. SDR-Fernsehen; seit 1968 Präsident d. Deutschen Jazz-Föderation; seit 1982 Präsident d. AG Dt. Chorverbände; Einzelmitglied: DMR; Konzerttätigkeit als Chor- u. Orchester-Dirigent: Nürnberg, Stuttgart, Wien, Barcelona, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Santiago de Bahia u. v. a.; Lehrtätigkeit a. d. Musikhochschule Mannheim, Hamburg u. a. d. Universität Erlangen, Nürnberg.

Silbermedaille des DKV; Händelring d. Verbandes d. Dt. Oratiorien- u. Kammerchöre; Bundesverdienstkreuz.

Hauptwerke  „Familie Hesselbach“ (1954-1960)
4 Film-Musiken (Gr. Orchester u versch. kl. Besetzungen).

„Rommel ruft Kairo“ (Haupt-Titel „Sahara-Marsch“)
Film-Musik (Gr. Orch. u versch. kl. Besetzungen).

„Der ideale Untermieter“, „Immer, wenn es Nacht wird“
2 Film-Musiken (Gr. Orch. u. versch. kl. Besetzungen).

„Scottie“ (1984), ca. 3 Min.
Bühnen-Musik (Klavier). Ms.

„Tanz ums goldne Kalb“ (1984), ca. 3 Min.
Ballett-Musik (Klavier, Chor u. Rhythm.-Gruppe). Ms.

sowie: zahlreiche Zeichentrick-, Kultur- und Werbefilm-Kompositionen; zahlreiche Einzel-Titel Unterhaltungs- bzw. Tanz-Musik in verschiedensten Besetzungen.

- (via archive.org)

Uli Röver (Ulrich Röver, pseud. "Till Bander"):

ROEVER, Uli

Goerresstr. 21
1000 Berlin 41
030/851 50 99

Komponist, Arrangeur, Dirigent und Produzent.

Film- u. Unterhaltungs-Musik.

- (via archive.org)

Roger Roger (pseud. "Cecil Leuter", "Eric Swan", "Milado"):

Roger Roger's biography, like his name, is a fascinating one. He was born August 5, 1911. To satisfy a personal whim, his father, Edmond Roger, named the child Roger. Since this duplicated his last name, the result was the odd and memorable double name of Roger Roger. Edmond Roger was a well-known opera conductor. He had been a classmate of Claude Debussy, and had shared with him first prizes for piano, violin, and harmony at the Paris Conservatory of Music. Thus he began young Roger's musical education at an early age; he taught the boy piano, harmony, counterpoint, and the fugue, and launched his career as a precocious orchestra leader. At eighteen, Roger Roger made his debut, conducting a five-man orchestra in a small music-hall. This gave him the opportunity to accompany well-known artists and play all the hit tunes.

It did not take long for Roger Roger to get into radio and motion-pictures; soon he devoted much of his time to recording. From then on his orchestra grew larger; he composed works for more than fifty programs heard over the different networks of Radiodiffusion-Télévision Française, as well as those of Radio-Luxembourg and Radio-Monte -Carlo, and appeared on many in person. He has composed and conducted the scores for more than five hundred film productions, many of which have been featured in the United States.

At the present time, a great deal of Roger Roger's activity is centered around TV. The French National Television commissioned him to write a special work, "Versailles," for the appearance on the screen of Mr. René Coty, President of the French Republic, and it now serves as a theme for every appearance of the President on TV. Meanwhile, he constantly strives to make his compositions more and more distinctive and increasingly original.

[...] Here is an unusual album - featuring the noted French conductor-composer Roger Roger and his orchestra. [...]

Roger Roger can thank his father, Edmond Roger, not only for his unsuual double name but for much of his wonderful musical background. THe elder Roger, a well-known opera conductor and former classmate of Claude Debussy, started his son's music education early - teaching him piano, harmony, counterpoint, and the fugue. It did not take long for him to see the fruits of his labor, for at eighteen Roger Roger made his professional debut conducting a five man orchestra in a small music hall.

In a short time his little orchestra began to grow, and the name Roger Roger found its way into radio and motion pictures. He composed works for more than fifty programs heard over the networks of Radio-diffusion-Télévision Francaise, Radio-Luxenbourg[sic] and Radio-Monte Carlo.
He has composed and conducted the scores for more than five hundred film productions, and his "Versailles", specially written for a TV appearance of René Coty, became the President's theme on every television appearance thereafter.
Several of the captivating melodies heard in this album [...] were written by Roger Roger.

[...] The characteristic Parisian orchestra - dominated by the resilient accordion - is conducted by Roger Roger. The son of Edmond Roger, an opera conductor and a former classmate of Debussy, Roger Roger was indoctrinated in music from a very early age. By eighteen, Roger was conducting a five-piece orchestra in a small music hall. He soon became a familiar music director in television and films, and then became a prolific recording artist.
Roger has appered on and written for Radiodiffusion-Television Francaise, Radio-Luxembourg and Radio-Monte-Carlo. He has also written the music for more than five hundred films, several of which have been shown in the United States. [...]

Le chef d'orcheste est un magicien. Il possède le pouvoir de créer le décor, bouleverser l'horizon et faire jaillir les mirages comme une pluie bienfaisante. Sa baguette traditionnelle est, en somme, comme une baguette magique.
Cette définition s'applique tout particulièrement à Roger ROGER et au programme qu'il nous propose, car ce programme est une palette brillante qui met en valeur toutes les facettes de son talent. Tour à tour poète lorsqu'il interprète «Nuages» peintre impressionniste avec «Sous les ponts de Paris», classique avec les œuvres de Chopin et Boccherini, virtuose avec «Tourbillon de Paris», Roger ROGER semble changer de costume en changeant de morceau.
[...]

A conductor is a sort of magician. He is able to create a scenary[sic], to overthrow an[sic] horizon and bring a mirage as a cool breeze. His baton is a magic stick. This definition applies particularly to Roger ROGER and the program he offers us is a thrilling palette which showcases all the facets of his talent. He brings us poetry with a rendition like "Nuages" an impressionistic touch with "Sous les ponts de Paris", a classical approach with Chopin or Boccherini works, and reaches virtuosity with "Tourbillon de Paris". Roger ROGER finds a new dress to every new number he plays.
[...]

Photo LUX

[no bio, just a photo.]

ROGER ROGER
To satisfy a personal whim, his father, Edmond Roger, named the child Roger. Since this duplicated his last name, the result was the odd and memorable double name of Roger Roger. The elder Roger was a well-known opera conductor and had been a classmate of Claude Debussy, having shared with him first prizes for piano, violin and harmony at the Paris Conservatory. Thus he began young Roger's musical education at an early age. He taught the boy piano, harmony and counterpoint, and launched his career as a precocious orchestra leader. At eighteen, Roger Roger made his debut conducting a five-man orchestra in a small music hall, thus giving him the opportunity to accompany well-known artists.
It did not take long for Roger Roger to get into radio and motion pictures, and soon he devoted much of his time to recording. From then on his orchestra grew larger; he composed works for more than fifty programs heard over the different networks of Radio-diffusion-Télévision Française, as well as those of Radio-Luxembourg and Radio-Monte-Carlo, and appeared on many in person. He has composed and conducted the scores for more than five hundred film productions, many of which have been featured in the United States.

[no bio, just a photo.]

Roger Roger's biography, like his name, is a fascinating one. He was born August 5, 1911. To satisfy a personal whim, his father, Edmond Roger, named the child Roger. Since this duplicated his last name, the result was the odd and memorable double name of ROGER ROGER.

Edmond Roger was a well-known opera conductor. He had been a classmate of Claude Debussy, and had shared with him first prizes for piano, violin and harmony at the Paris Conservatory of Music. Thus he began young Roger's musical education at an early age; he taught the boy piano, harmony, counterpoint, and the fugue, and launched his career as a precocious orchestra leader. At the age of eighteen, ROGER ROGER made his debut conducting a five-man orchestra in a small music hall. This gave him the opportunity to accompany well-known artists and play all the hit tunes of the day.

It did not take long for ROGER ROGER to get into Radio and Motion-Pictures; soon he devoted much of his time to recording. From then on his orchestra grew larger; he composed works for more than fifty programmes here, over the different networks of Radio-Diffusion-Television Francaise, as well as those of Radio Luxembourg and Radio Monte Carlo, and appeared on many in person. He has composed the scores for more than five hundred film productions, many of which have been featured in the United States. At the present time a great deal of Roger's activity is centered around T.V. Meanwhile he is constantly striving to make his compositions more and more destinctive[sic] and increasingly original.
[...]

ROGER ROGER
Naissance 05.08.1911
Rouen (76540), France (FRA)

Décès 12.06.1995
Deauville (14220), France (FRA)

- (via matchID)

ROGER, ROGER
(1911-1995)
Roger Roger was born on August 5, 1911, as the son of a famous opera conductor who was an associate of Claude Debussy. His father taught him the piano as well as harmony, counterpoint, and fugue. At the age of 18, he conducted a small orchestra in a music hall. Later, he composed music for over 500 films, including several in the United States. He wrote music for the Folies Bergères Music Hall and also symphonic music in a lighter vein. He died in the summer of 1995.
- Francis Pieters

[contains list of works]

- (via archive.org)

ROGER-ROGER - Noto anche come Roger Roger. Nato a Rouen (Francia) il 5 agosto 1911, morto a Parigi il 12 giugno 1995. Compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, lavorò in quest'ultima veste per la radio e la televisione. Per il cinema è stato attivo come arrangiatore e compositore per un numero impressionante di documentari e cortometraggi, sia di produzione francese che anglo-americani, a partire dal 1935. Numerose le colonne sonore anche di “attualità” e di film pubblicitari. Pochi, in proporzione, i lungometraggi spettacolari, e fra questi si citano: Une main a frappé (1939, di G. Roudès: in collaborazione con A. Loyraux); Fou d'amour (1943, di P. Mesnier); L'homme qui joue avec le feu (1942, di J. de Limur: in collab. con Maurice Thiriet e Lucien Viard); L'ange de la nuit (Tu sei la luce, 1944, di A. Berthomieu); Patricia (1943, di P. Mesnier: musica in collab. con Lucien Viard); L'escalier sans fin (1943, di G. Lacombe: in collab. con Roland-Manuel); Le camion blanc (1943) e Le carrefour des enfants perdus (1945) tutti e due di L. Joannon e per entrambi le musiche in collab. con Louis Pasquier; Dernier atout (1942, di J. Becker); Une jeune fille savait (La sconfitta di don Giovanni, 1948, di M. Lehmann: in collab. con Philippe Parès); Eternel conflit (1947, di G. Lampin: in collab. con Maurice Thiriet); L'atomique Monsieur Placido (1949, di R. Hennion: musica in collab. con Louiguy); La kermesse rouge (1947, di P. Mesnier: in collab. con Maurice Thiriet); C'est la vie parisienne (1954, di A. Rode); Le môme Pigalle (1955, di A. Rode); La bande à papa (1956, di G. Lefranc: in collab. con Marcel Delannoy); Clémentine chérie (1963, di P. Chevalier); Les parias de la gloire (1964, di H. Decoin: in collab. con Marc Lanjean). Molti sono anche i temi sparsi, le collaborazioni, le sonorizzazioni di film muti, più attività per la TV.

Brian Rogers:

MUSIC SECTION
[...]
MUSIC DIRECTORS (continued)
[...]
BRIAN ROGERS, 24, Tretawn Garden Mill Hill, NW7 4NR. Tel: 01-959 1698.

ROGERS, Brian, born 15 Aug. 1932, Colchester, Essex, UK. Musical Arranger; Director; Pianist. Education: Colchester Royal Grammar School. Married Lorraine Attewell, 3 children. Career: Music Arranger, BBC TV; Musical Director, film Helle; Stage Musical Director for Beverley Sister, Val Doonican, Mary Hopkin, Gallagher & Lyle. Compositions: In the Middle of the Day; Mood music for Berry Music Lib., London. Recordings: Arranger/Cond., Beatles' Let It Be album, Val Doonican's Val album, Mary Hopkins' Post Card album. Hobby: Golf. Address: 24 Tretawn Gardens, Mill Hill, London NW7 4NR, UK.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
MUSIC DIRECTORS
[...]
ROGERS, BRIAN
Mulberry, 118 Abbots Road, Abbots Langley, Herts. WD5 0BJ Tel 40-63505

- (via archive.org)

Marc Roland (né Adolf Beneke):

ROLAND, Marc - Musicista tedesco, nato nel 1894. Direttore musicale a Brema, poi consulente per il cinema sonoro dell'UFA. Tra i film muti per i quali ha composto la partitura: Fridericus rex (1922, di A. von Cserépy), Alt Heidelberg (1923, di Behrendt), Der Weltkrieg (1927).

Roland, Marc
Bremen, 4. Januar 1894 - Tegernsee, 25. Februar 1975.
Sohn eines Buchhalters, eigentlich Adolf Beeneken, erhielt er jedoch 1954 durch Verfügung der bayer. Regierung den neuen Namen; Schüler von E. Meyerolbersleben und S. Breu, Theaterdirigent, ab 1919 Komponist und Kapellmeister - im Theater am Kottbusser Tor - in Berlin-Grunewald.
Nach 1945 in München, zuletzt i. R. in Tegernsee.
Werke: u. a. "Der lange Pfeffer", SPieloper (Halle, 1952); "Das glaubt uns kein Mensch", musikalischer Schwank, Text: Heinrich Förster-Ludwig (Komische Oper Berlin, 20/VI/33); "Fräulein Unbekannt", musikalisches Lustspiel (Berlin, 1936), "Dir zuliebe", Lustspiel auf ein Buch von Kurt Bortfeldt (Berlin, 19/II/42); Operetten, so "Die vier Optimisten" (Bremen, 22/III/42); Singspiele; Orchesterstücke, so Rhapsodischer Walzer Op. 51 (1940); Lieder, viel Filmmusik, so "Schützenkönig wird der Felix" (Uraufführung: 21/IX/34), "Der stählerne Strahl", Sport- und Ehestück im Rennfahrermilieu (Uraufführung: 29/I/35).
[...]

- (via archive.org)

François Rolland (François Jean Pierre Rolland, pseud. "Bob J. Sending"):

[no bio, just a photo.]

Roland Romanelli (pseud. "Izzanelli"):

[no bio, just a photo.]

Photo: JEAN-YVES MOISDON

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

PHOTO V°: PIERRE TERRASSON

[no bio, just a photo.]

ROMANELLI, Roland - Nato ad Algeri nel 1946. Attivo in Francia. Fisarmonicista, accompagnatore con questo strumento della cantante Barbara per circa quindici anni. Cura arrangiamenti per Guy Béart, Gérard Berliner, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Michel Polnareff, Serge Lama e altri. Lavora molto per la televisione e per la pubblicità. Per il cinema collabora come arrangiatore e orchestratore con Georges Delerue, Philippe Sarde, Vladimir Cosma e Michel Legrand. Compone in proprio partiture originali, fra cui per Les turlupins (1980, di B. Revon), Plein fer (1990, di J. Dayan), La mère Christain (1998, di M. Boyer: bella cantata senza parole per voce femminile, uso della fisarmonica e interventi tra popolare e sinfonico), Astérix et Obelix contre César (Asterix e Obelix contro Cesare, 1999, di C. Zidi: musica in collaborazione con Jean-Jacques Goldman). Più cortometraggi.

Sante Maria Romitelli (pseud. "Engrey", Rols"):

ROMITELLI, Sante Maria - Nato a Panicale (Perugia) il 7 gennaio 1921. Musicista italiano, attivo nel cinema degli anni ‘60 e ‘70 per una produzione quasi sempre di serie B. Tra i film dotati della sua colonna sonora: I due pompieri (1968, di B. Corbucci); Spara Gringo spara (1968, di B. Corbucci/F.B. Corlish); Top Sensation (1968, di O. Alessi); Il rosso segno della follia (1969 di M. Bava); Che fanno i vostri tre supermen tra le vergini della giungla? (1971, di B. Albertini); Sotto a chi tocca (1972, di G. Parolini/F. Kramer); I due figli di Trinità (1972, di O. Civirani); Questa volta ti faccio ricco! (1974, di G. Parolini/F. Kramer); Quelli che contano (1974, di A. Bianchi); Il saprofita (1973, di S. Nasca); Noi non siamo angeli (1975, di G. Parolini/F. Kramer) Malìa (1975, di S. Nasca).

Jeff Rona (Jeffrey C. Rona):

RONA, Jeff - Musicista americano. Tra i film con sue musiche: White Squall (L'albatros - Oltre la tempesta, 1996, di R. Scott), The House of Yes (La casa del sì, 1997, di M.S. Waters), Do Me a Favour (La fine della corsa, 1997, di S. Locke), Exit Wounds (Ferite mortali, 2001, di A. Bartkowiak); The Mothman Prophecies (The Mothman Prophecies - Voci dall'ombra, 2002, di M. Pellington).

Amber Roobenian (Amber Roobenian Harrington, pseud. "Jane Clark"):

Roobenian, Aumber (Mrs. W. C. Harrington), b. Boston, Mass., May 13, 1905. Educ: public schools, Braintree, Mass.; piano, New England Cons. of Music, Boston; concert and church organ, Henry Dunham; Eastman School of Music, Rochester, N. Y.; harmony, Wallingford Riegger, New York. Sang in church choir, solo and ensemble. Played theater organ in motion picture house, three years, also church organ. Executive, music publishing house, two years. Works: "Nostalgic Impression"; "Meet Me at the Music Box Canteen"; "Is It Love?"; "My Fate"; "Trouble in the Treble"; "Desert Solitude"; "Nocturne"; "One Night of Love"
Home: 152 E. 22 St., New York, N. Y.

- (via archive.org)

Edmundo Ros (Edmundo William Ros, pseud. "Jose Rios"):

ROS, Edmundo. Director of Edmundo Ros Orchestra. Career: specializes in performance of Latin American music. Address: 177 Regent St., London W1, UK.*

- (via archive.org)

Marcello Rosa:

NOTE: Non-composer.
Credited as trombonist for an LP on Gemini Music Library, playing with Enzo Scoppa Ensemble.

[no bio, just a photo.]

Raimund Rosenberger:

ROSENBERGER, Raimund - Nato a Monaco (Germania) nel 1917, ivi morto il 29 ottobre 1990. Attivo per il cinema negli anni ‘60 e ‘70, specializzato in film gialli. Tra i suoi risultati: Rosen für den Staatsanwalt (1959, di W. Staudte); Mein Schulfreund (Nella morsa delle SS, 1960, di R. Siodmak); Das Testament des Dr. Mabuse (Il testamento del Dottor Mabuse, 1961, di W. Klingler) Frauenarzt Dr. Sibelius (Lo scandalo Sibelius, 1962, di R. Jugert); Zwischen Schanghai und St. Pauli (I rinnegati di Captain Kidd, l963, di W. Schleif e R. Montero Bianchi); Der Henker von London (Il giustiziere di Londra, 1963, di E. Zbonek); Sonne, Sylt und kesse Krabben (L'autista di notte, 1971, di J. Macc).

Igor Rosenow (Siegfried Rosenow, pseud. "Artur Syrow", "Henry Devivie", "John Asman", "Paolo Filici", "Pavel Negresco", "Roland Moree"):

Adressenänderungen
[...]
ROSENOW, Igor
Seylerstraße 4 A
1000 Berlin 39
030 / 805 31 06

Harthauserstraße 17
8000 München 90
089 / 642 24 52

Stöcklweg 19
A - 6384 Waidring
00 43 / 53 53 / 59 00

Renzo Rossellini:

Rossellini Renzo, regista cinematografico.
Roma, via Ipponio 8.
È regista di numerosi films tra cui Roma, città aperta (1946), Passà, Germania anno zero.

ROSSELLINI Renzo, musicista, nato a Roma il 2 febbraio 1908.
Roma, via Lisbona 6.
Diplomato in Composizione. Ha studiato sotto la guida di G. Sallustio e G. Setaccioli; ha quindi studiato direzione d'orchestra con B. Molinari. Direttore dell'Istituto Musicale mus. di Varese (1933-34); insegnante e vice Direttore al Conservatorio «G. Rossini» di Pesaro (1940); dal 1942 insegna al «S. Cecilia» in Roma. Collaboratore musicale del quotidiano «Il Messaggero». Ha composto: «Suite in tre tempi» per orchestra (1931); «Hoggar» suite per orchestra (1931); «Canti di marzo» per orchestra (1934); «La fontana malata» per violoncello e orchestra (1935); «La Danza di Dassine» balletto (1935); «Stampe della vecchia Roma» per orchestra (1937); «Terra di Lombardia» idem (1938); «Roma cristiana» per coro e orchestra (1940); «Stornelli della Roma bassa» per orchestra (1946); «Trio» per violino, violoncello e pf; «Poema» per violoncello e pf. Autore di numerosi musica vocale e strumentale da tra cui: «Il Signor Max» (1937); «Teresa Venerdi» (1941); «Un Garibaldino al convento» (1942); «Roma città aperta» (1945); «Paisà» (1946); «Germania anno Zero» (1948); «Europa '51» (1951); «Dov'è la libertà» (1952).

ROSSELLINI, Renzo, born 2 Feb. 1908, Italy. Composer; Music Critic. Education: Conservatory of Music of St. Cecilia, Rome. Career: Director, G.B. Pergolesi Musical Institute, Varese, 1933-40; Vice-Director & Professor of Composition, G. Rossini Conservatory, Pesaro; Music Critic, Il Messagero, Rome. Compositions: Lyric operas - La Guerra, 1956; Il Vortrice, 1958; Le Campane, 1959; Uno Squardo dal Ponte, 1961; Il Linguaggio dei Fiori, 1963; La leggenda del Ritorno, 1966; L'Avventuriero, 1967. Memberships: National Council of UNESCO, 1958-; Management Committe, National Orchestra of Monte Carlo, 1965-; Italian Authors & Writers Society; National Academy of St. Cecilia; Cherubini Academy, Florence; Acad. Filarmonica, Bologna. Publications: Polemica Musicale, 1962; Pagine di un Musicista, 1964. Address: Palais Heracles, Monte Carlo, Monaco, & 12 Via Lisbona, Rome Italy.*

- (via archive.org)

3947. Rossellini, Renzo. Composer. b. Feb. 2, 1908, Roma. Brother of Roberto Rossellini.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

ROSSELINI RENZO. Roma, 2.11.1908-13.5.'82, Montecarlo. Ha studiato con G. Sallustio, G. Setaccioli e B. Molinari.
TEATRO - La danza di Dassine, balletto; Canti del golfo di Napoli, balletto; Racconto d'inverno, balletto; La guerra, 1 atto; Uno sguardo dal ponte; Il vertice; musica di scena.
MUSICA SINFONICA - Stampe dela vecchia Roma; Terra di Lombardia; Roma cristiana con coro; Stornelli/b]; musica per films.
MUSICA DA CAMERA - Trio per violino, violoncello e pianoforte; Poemetti pagani per pianoforte; Liriche.

ROSSELLINI, Renzo - Nato a Roma il 2 febbraio 1908, morto a Montecarlo il 13 maggio 1982. Studi musicali in forma privata poi al Conservatorio di Santa Cecilia (composizione e direzione d'orchestra). Ha composto soprattutto per il teatro (opere, balletti, musiche di scena), ma ha firmato anche oratori, suites, rapsodie, musica da camera, canzoni. Anche insegnante e critico musicale. Lo stile di Rossellini è radicato nella tradizione romantica e verista ed è rivolto all'ottenimento di una immediata adesione da parte dello spettatore-ascoltatore attraverso un linguaggio di immediatezza e semplicità. Fratello del regista cinematografico Roberto, è stato molto attivo per il cinema fin dagli anni Trenta (pur considerando questa attività come secondaria rispetto a quella destinata ai teatri e alle sale da concerto). Tra i titoli del periodo d'anteguerra: L'antenato (1936, di G. Brignone); Il signor Max (1937, di M. Camerini); I fratelli Castiglioni (1937, di C. D'Errico); Sotto la Croce del Sud (1938, ancora di Brignone); La principessa Tarakanova (1938, di F. Ozep e M. Soldati: musica in collaborazione con Riccardo Zandonai); Piccoli naufraghi (1938, di F. Calzavara); Due occhi per non vedere (1939, di G. Righelli). Tra i titoli del periodo bellico: Forse eri tu l'amore (1940, di G. Righelli); Il ladro sono io! (1940, di F. Calzavara); L'orizzonte dipinto (1940, di G. Salvini); Rose scarlatte (1940, di V. De Sica); La nave bianca (1941, primo film di Roberto Rossellini); Cenerentola e il signor Bonaventura (1941, di S. Tofano); Teresa Venerdì (1941: le canzoni sono di Giovanni D'Anzi) e Un garibaldino al convento (1942: canti risorgimentali e motivi sentimentali) tutti e due di V. De Sica; Giarabub (1942: incorpora l'inno La sagra di Giarabub di Mario Ruccione, aggiunto a film finito) e Noi vivi (1942: epitome di musica alla russa) entrambi di G. Alessandrini; Le due orfanelle (1942, di C. Gallone); Luisa Sanfelice (1942, di L. Menardi); I tre aquilotti (1942, di M. Mattoli: musica in collaborazione con Giovanni D'Anzi). Tra i film diretti dal fratello: il già citato La nave bianca (1941); Un pilota ritorna (1942); L'uomo della croce (1943); Roma città aperta (1945: colonna d'altronde assai più ricca di effetti sonori che di note musicali); Paisà (1946: commento avente più che altro valore di sfondo e di “vibrazione”, ancora ospitale verso suoni e rumori realistici); Germania anno zero (1947: dove hanno vasto spazio silenzi drammatici); La macchina ammazzacattivi (1948); Amore (1948); Stromboli, terra di Dio (1950: ottimo intervento, ma con largo spazio ai silenzi, nel finale); Francesco giullare di Dio (1950: bellissimo finale, quando i frati si spargono per il mondo a predicare su un motivo ripetuto, semplice e intenso, basato su minimi intervalli); Dov'è la libertà (1952); Europa ‘51 (1952: tanti violini, tanto folklore); Viaggio in Italia (1953: anche qui tanto colore locale, ma non mancano interventi sottili in funzione di definizione psicologica); La paura (1954); Il generale Della Rovere (1959: pochi interventi drammatici e buon uso del silenzio); Era notte a Roma (1960); Viva l‘Italia! (1961: antologia di canti patriottici del Risorgimento); Vanina Vanini (1961); Anima nera (1961). Risultati interessanti per altri registi: I bambini ci guardano (1943: interventi delicati e sommessi) e Sciuscià (1946) ancora di De Sica; Eugenia Grandet (1946, di M. Soldati); La Certosa di Parma (1947, di Christian-Jaque: presenza di stornelli popolari e pagine di gonfio sinfonismo); Sinfonia fatale (1947, di V. Stoloff); I fratelli Karamazov (1947, di G. Gentilomo); Assunta Spina (1948, di M. Mattoli); Senza bandiera (1951, di L. De Felice), Signori in carrozza (1951, di L. Zampa). I commenti successivi dovrebbero farsi più complessi e problematici (il neorealismo ha lasciato il posto ad una riflessione più sfaccettata, o addirittura ambigua, sulla realtà italiana); ma la vena del musicista è sempre basata sul melodismo facile e sulla semplicità espositiva, che talvolta diventa semplicismo. Di questo periodo si citano: Teodora (1953, di R. Freda); Napoletani a Milano (1953, di E. De Filippo: banali riferimenti al colore partenopeo); Gli amori di Manon Lescaut (1954, di M. Costa); Il segno di Venere (1955, di D. Risi: ottima compensazione fra momenti brillanti e momenti patetici, con uso di un bel valzer triste e fluidità di discorso musicale); Difendo il mio amore (1956) e Montecarlo (1956: bel tema romantico, ma un po' troppo ripetuto) tutti e due di G. Macchi; La ragazza del Palio (1957, di L. Zampa: classica alternanza fra un tema brillante, mediterraneo, e sfondi morbidi e sentimentali); Il magistrato (1959, ancora di Zampa: sottolineature di facile effetto); I Tartari (1960, di R. Thorpe e F. Baldi). In La donna del lago (1965, di L. Bazzoni e Franco Rossellini: musica di facile suspense) il musicista anticipa curiosamente la tecnica aggressiva del sonoro dei “gialli” alla Dario Argento. Numerose le consulenze per film-opera o di carattere musicale. Renzo Rossellini ha preso due Nastri d'argento: uno per Paisà e uno per I fratelli Karamazov.

Hubert Rostaing (Hubert Louis Auguste Rostaing, pseud. "Sonny Scoot"):

ROSTAING HUBERT (clarinetto - sassofono alto) N. in Francia il 17 settembre 1918. Cominciò a far parlare di sè poco prima della guerra, affermandosi come il miglior clarinettista francese. Fece parte del Quintetto dell'Hot Club de France, in cui sostitui Grappelly nel 1940, ed ha diretto numerosi complessi a Parigi. Nel 1950 fu a Roma, per una scrittura con un suo complessino.

- (via archive.org)

HUBERT LOUIS AUGUSTE ROSTAING
Naissance 17.09.1918
Lyon 6e Arrondissement (69386), France (FRA)

Décès 10.06.1990
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

- (via matchID)

ROSTAING, Hubert - Nato a Lione (Francia) il 17 settembre 1918, morto il 12 giugno 1990. Studi musicali completi, direttore di un'orchestra da ballo ad Algeri, si trasferì successivamente a Parigi, dove entrò nel celebre quintetto “Hot Club de France” e incise dischi. Compositore, arrangiatore, suonatore di sassofono e di clarinetto, suonò in diversi film e compose la musica per molti sia corti che lungometraggi, solitamente in collaborazione con altri musicisti. Tra i lungometraggi musicati insieme a Gisèle Vesta: La vie à deux (La vita a due, 1958) e Vous n'avez rien à declarer? (1959) entrambi di C. Duhour; Candide ou l'optimisme au XXe siècle (Candido o l'ottimismo del XX secolo, 1960, di N. Carbonnaux); Ça va être ta fête (Passaporto falso, 1961) e Les saintes nitouches (Le ragazze di buona famiglia, 1963) tutti e due di P. Montazel; Le petit monstre (1965, di J.P. Sassy); Je vous salue Mafia (Da New York, mafia uccide!, 1965, di M. Levy). Partiture firmate insieme ad altri: Je n'aime que toi (1949, ancora di Montazel: con J.H. Rys e Francis Lopez); La route du bonheur (Saluti e baci, 1954, di M. Labro e G. Simonelli: con Jerry Mengo e Pierre Spiers); Cette sacrée gamine (Mademoiselle Pigalle, 1955) e Une parisienne (Una parigina, 1957) entrambi di M. Boisrond: in tutti e due i film musiche in collaborazione con Henri Crolla; Le désir mène les hommes (Teste calde, 1957, di M. Roussel: con André Hodeir); Le trèfle à cinq feuilles (1972, di E. Freess: con Georges Moustaki); La première fois (1976, di C. Berri: con René Urtreger); Where is Parsifal? (1983, di H. Helman: con Ivan Jullien). Partiture firmate da solo: Croisière pour l'inconnu (1947, di P. Montazel); Les trois font la paire (1957, di S. Guitry); Le naïf aux quarante enfants (1958, di P. Agostini); Touchez pas aux blondes (Non sparate alle bionde!, 1960, di M. Cloche); Moments de la vie d'une femme (1979, di M. Bat-Adams); La prise du pouvoir par Philippe Pétain (1979, di J. Chérasse); Divine Enfant (1989, di J.P. Mocky). Più arrangiamenti, orchestrazioni e direzione d'orchestra (soprattutto per partiture di Philippe Sarde), e composizione di musiche per film muti.

Nino Rota (Giovanni Rota Rinaldi, pseud. "Tirannio"):

ROTA Nino, musicista, nato a Milano il 3 dicembre 1911.
Laureato in Lettere. Ha studiato sotto la guida di G. Orefice, G. Bas, I. Pizzetti e A. Casella. Recatosi negli U.S.A. ha avuto come insegnante anche R. Scalero (Filadelfia, 1932-32). Ha insegnato presso gli Istituto Mus. di Taranto e Bari, dove è stato anche Direttore. Nel marzo 1956 nominato accademico di S. Cecilia. Ha composto: «L'Infanzia di S. Giovanni Battista» per soli, coro e orchestra (1923); «Il Principe Porcaro» 3 atti (1926); «Balli» suite per orchestra. (1932); «Sonata» per viola e pf. (1935); «Canzono» per 11 istrumenti (1935); «Sonata» per viola e pf. (1937); «Sonata» per flauto e arpa (1939); «Sinfonia» per orchestra (1939); «Ariodante» opera teatrale (1942); «Seconda Sinfonia» (1945); «Concerto» per arpa e orchestra (1950); «I due timidi» (1950). Autore di numerosi musica vocale e strumentale da camera. Ha composto commenti mus. per numerosi film, tra cui: «Vivere in pace» (1946); «Molti sogni per le strade» (1948); «Sotto il sole di Roma» (1948); «Senza pietà» (1948); «E' primavera» (1949); «Anna» (1951); «La strada» (1954); «Il bidone» (1955).

ROTA NINO. Milano, 3.12'11-10.4.'79. Bari. Studiò con G. Orefice, G. Bas, I. Pizzetti, A. Casella e R. Scalera a Filadelfia.
Insegnante di Solfeggio al Liceo di Taranto, di Armonia al Liceo di Bari e, quindi, direttore dal 1950.
MUSICA DA CAMERA - Brani per 2 flauti; Sonate per violino, per clarinetto, per flauto e arpa; per organo (alla memoria di F. M. Napolitano), per 2 trombe, 2 tromboni e organo; Quartetto; Quintetto; Sarabanda e toccata per arpa; Toccata per fagotto e pianoforte.
MUSICA SINFONICA - Concerto per pianoforte e orchestra; Castel del Monte, ballata per corno; Sinfonie; Concerto per arpa; Salmodia; Serenata; Concerto; Concerto per fagotto; fantasia.
TEATRO - Il principe porcaro; Ariodante; I due timidi; Il cappello di paglia.

NINO ROTA
b. December 31, 1911 - Milan, Italy
d. April 10, 1979 - Rome, Italy

- (via archive.org)

ROTA, NINO
(1911-1979)
Nino Rota was born ni Milan, Italy, on December 3, 1911. He began to compose at an early age and had an oratorio performed when he was only 11. He studied at the Santa Cecilia Academy in Rome and in the United Staets at the Curtis Institute. From 1950-1978, he was director of the Liceo Musicale in Bari.
Rota composer numerous dramatic, symphonic, and chamber works but is best known for his scores for films such as Romeo and Juliet and The Godfather.
He died in Rome on April 10, 1979.

Reference
Baker's Biographical Dictionary of Musicians.

[contains list of works]

- (via archive.org)

3960. Rota, Nino. Composer. b. Dec. 3, 1911, Milano. d. April 10, 1979, Roma.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

ROTA, Nino - Nato a Milano il 3 dicembre 1911, morto a Roma il 10 aprile 1979. Talento precoce, cominciò a comporre quando aveva otto anni, e a undici vide eseguito il suo primo oratorio. Studiò prima con Orefice, poi con Bas e quindi con Pizzetti e Casella. A diciott'anni si diplomò al Conservatorio Santa Cecilia a Roma, approfondì i suoi studi musicali al Curtis Institute di Filadelfia, indi si laureò in Lettere a Milano. Dal 1937 al 1938 insegnò al Liceo Musicale di Taranto, poi nel 1939 passò al Conservatorio di Bari, del quale diventò direttore dal 1950 (vi rimase per oltre 25 anni: si ritirò per limiti d'età un anno prima di morire). La sua produzione è foltissima e riguarda il teatro d'opera, musiche di scena per il teatro di prosa, concerti, variazioni, sinfonie, pezzi per complessi da camera, musica sacra. Ha sempre potuto contare su una estrema facilità di invenzione, basata sull'affermazione della tonalità, sul tematismo e sulla semplicità d'eloquio (doti che celano comunque il pericolo della esteriorità e della ripetitività). Mentre continuava a comporre per i teatri e le sale da concerto, e continuava ad allevare generazioni di studenti di musica, Rota si dedicò intensivamente al cinema (diverse centinaia di partiture). Iniziò nel 1933, con Treno popolare di R. Matarazzo, chiamato alla Lux Film (alla quale rimase legato fino al 1960) per interessamento di Fedele D'Amico, musicologo prezioso per la sua opera di intermediario fra il mondo della musica “seria” e quello del cinema. Sorprendentemente duttile e veloce, sempre perfettamente conscio della necessità di fornire una musica “subordinata”, Rota partecipò a moltissimi film con la coscienza di dover essere “facile”, semplice, immediato. Così, a parte i titoli minori, lavorò per i film di R. Castellani (Zazà, 1942; Mio figlio professore, 1946; Sotto il sole di Roma, 1948; È primavera…, 1949); di M. Soldati (Le miserie del signor Travet, 1946; Daniele Cortis, 1947; Fuga in Francia, 1948); di L. Zampa (Vivere in pace, 1946: Campane a martello, 1949; Anni facili, 1953); di A. Lattuada (Senza pietà, 1948; Anna, 1951); di E. De Filippo (Napoli milionaria, 1950; Filumena Marturano, 1951; Marito e moglie, 1952; Fortunella, 1957; Spara forte, più forte, non capisco, 1966); di M. Camerini (Molti sogni per le strade, 1948; Due mogli sono troppe, 1950); di M. Monicelli; (Proibito, 1954; Un eroe dei nostri tempi, 1955; La grande guerra, 1959). In tutti questi film Rota è stato presente con pagine ora puntuali ora soltanto in funzione di ‘tappezzeria”, ma sempre pronto a sottolineare atmosfere, a citare riferimenti d'epoca, a caratterizzare le situazioni con spunti melodici, guizzi di ironia, un po' di caricatura. Intanto è avvenuto l'incontro con Federico Fellini: accade con Lo sceicco bianco, del 1952, e salvo un paio di circostanze in cui Rota, pur essendo sempre presente, è oscurato da altri apporti (i tecnici della musica elettronica di Fellini – Satyricon, per esempio), questo regista e questo musicista non si lasceranno più. Il rapporto Fellini/Rota è anzi unico, in certo senso, nella storia del cinema, in quanto il regista “plagiava” con la sua personalità debordante il compositore, remissivo per natura, e lo costringeva ad “inventare” le musiche che lui stesso, Fellini, aveva in testa. Rota, insomma, metteva “in bella” le indicazioni del regista. Si sa che Fellini non voleva da Rota qualcosa di nuovo, delle proposte inedite, ma un'eco di qualcosa che lui aveva già dentro e che gli derivava dalle musiche già ascoltate e alle quali non intendeva assolutamente rinunciare. Fellini la mente, Rota il braccio. Vedi la funzione del “tema di Gelsomina” in La strada (1954), e poi l'uso di canzonette di musica da circo, da variété e di materiale povero in I vitelloni (1953), Il bidone (1955), La dolce vita (1960), Otto e mezzo (1963: grossa occasione di assemblaggio del déja entendu, con uno stupendo uso dei suoni, dei rumori e dei silenzi); Giulietta degli spiriti (1964); Roma (1972); Amarcord (1973) e su su fino all'ultima colonna felliniana di Rota, quella per Prova d'orchestra (1979), in cui la collaborazione all'operato del regista è particolarmente cospicua. Emblematicamente, mentre la partitura originale composta per questo film appare intrinsecamente debole, il risultato dell'insieme è efficacissimo: tutto diventa cinema, e qui è il nodo del rapporto tra Fellini e Rota. La fedeltà di ferro nei confronti di questo regista non ha impedito a Rota di lavorare anche per altri registi. Oltre a quelli citati: G. Pellegrini (Gli uomini, che mascalzoni, 1953); G. Bennati (Musoduro, 1954); L. Comencini (La bella di Roma, 1955); A Pietrangeli (Fantasmi a Roma, 1961); D. Coletti (film avventurosi); e tra gli altri, i registi che cercavano la loro strada; il Trieste di Città di notte (1956); il Casadio di Un ettaro di cielo (1957); il Petri di Il maestro di Vigevano (1963); il Damiani di L'isola di Arturo (1962), ecc. E poi i film per Zeffirelli: (La bisbetica domata, 1967; Romeo e Giulietta, 1967: nei quali Rota diede libero sfogo alla sua propensione per il pastiche, per i rifacimenti à la manière de); quelli per la Wertmüller (Film d'amore e d'anarchia: ovvero stamattina alle 10 in Via dei Fori nella nota casa di tolleranza…, 1973) ed altri ancora. Un altro regista di cui Rota ha ottenuto la fiducia è stato Luchino Visconti, per il quale ha operato su due piani, la composizione di musica originale e l'adattamento di musica classica: gli è stato vicino infatti per il “taglio” delle pagine della “Settima Sinfonia di Bruckner” in Senso (1954), per il romanticissimo affondo sonoro di Le notti bianche (1957); per i riferimenti folklorici di Rocco e i suoi fratelli (1960), per l'ambientazione storico-operistica di Il gattopardo (1963). Rota è stato richiesto inoltre da diversi registi stranieri: fra gli altri da R. Rossen (Mambo – idem, 1954); K. Vidor (War and Peace – Guerra e pace, 1956); R. Clément (La diga sul Pacifico, 1958, e Plein soleil – In pieno sole, 1960); Christian-Jaque (La legge è legge, 1957); Guy Hamilton (The Best of Enemies – I due nemici, 1962); S. Bondarchuk (Waterloo – idem, 1970); J. Guillermin (Death on the Nile – Assassinio sul Nilo, 1978) e altri. Per esempio F.F. Coppola, per il quale Rota ha sfornato le colonne sonore premio Oscar de Il Padrino (The Godfather, 1972) e Il Padrino parte II (The Godfather: Part Two, 1974). Oltre l'Oscar gli sono stati assegnati cinque Nastri d'argento, di cui l'ultimo alla memoria. Su di lui – oggetto di diverse pubblicazioni ed eseguito in concerto, con musiche dirette anche dal suo ex-allievo Riccardo Muti – Mario Monicelli ha realizzato nel 1999 un documentario televisivo, Un amico magico: il maestro Nino Rota.

Walter Rothenburg:

Textdichter Komponist  Rothenburg, Walter, 2 Hamburg 13, St. Benedictstraße 28

- (via archive.org)

Fritz Rotter (pseud. "Ernst Schott", "Ferdinand Flipp", "Friedrich Günther", "Paul Nador", "Peter Kuckuck", "Peter Schattner", "Pietro Casale"):

phot: Becker & Maaß, Berlin

FRITZ ROTTER
Berlin-Halensee, Cicerostraße 62
Telephon: Uhland H 2 773

Autor

Fritz Rotter - der Schlagerdichter! Aus der Fülle der Texte, die über die ganze Welt gegangen sind, seien hier nur einige der allerbekanntesten genannt: „Ich küsse Ihre Hand, Madam“, „Wenn der weiße Flieder blüht“, „Vier Worte nur will ich Dir sagen“, „Einmal sagt man sich adieu!“, „Was weißt denn Du - was ahnst denn Du?“ usw. usw.

Außerdem hat Fritz Rotter die Texte zu unzähligen Liedern geschrieben, die - man kann wohl sagen von allen Interpreten der Oper, der Operette und des Tonfilms gesungen worden sind. Was den Tonfilm anlangt, hat Fritz Rotter speziell die Texte geschrieben, die Richard Tauber sang. Ferner kommen die deutschen Liedertexte zu „Liebesparade“ von ihm, desgleichen die Texte zu „Bomben auf Monte Carlo“ usw. Schließlich sei noch erwähnt, daß Fritz Rotter der Verfasser des Buches „Ich, Du, Er, Si, Es“ ist.

Fritz Rotter is the song writer. Of the countless Rotter songs that have become famous throughout the world, it is only possible here to mention some of the best known: - "Ich küsse Ihre Hand, Madam", "Wenn der weiße Flieder blüht", "Vier Worte nur will ich Dir sagen", "Einmalt sagt man sich adieu!", "Leutnant warst du einst bei den Husaren", "Was weißt denn Du - was ahnst denn Du", etc. etc.

Fritz Rotter is also responsible for the words of the great many songs which may be said to have been sung by all Opera, musical comedy and talking film singers. As far as the talking screen is concerned, all Richard Tauber's songs are the work of Fritz Rotter. In addition, the words of the German songs in "The Love Parade" were also written by him, as well as the lyrics in "Bomben auf Monte Carlo", etc. Finally, it is worth recording that Fritz Rotter is the author of the book "Ich, Du, Er, Sie, Es".

- (via archive.org)

Textdichter Komponist  Rotter, Fritz, CH 6612 Ascona, Via Buona Mano Casa Alfredo

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Freddy Rottier (François Elie P. Rottier):

[...] De basisformatie van het TV-orkest [van Francis Bay]: [...] Charly Van De Sande en Freddy Rottier, drums.

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ROTTIER Freddy. Drums
Speelde in de orkesten van Willy Albimoor, Francis Bay, Robert De Kers, Jean Evans, The Jungle Boy's, Fats Sadi, Herman Sandy, Alex Scorier, Toots Thielemans, Rud Warton (U.S.A.) enz. Uitverkoren drummer van Catharine[sic] Valente. Werkt in B.R.T. radio- en TV-orkesten.

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François de Roubaix (François Paul Leon de Roubaix, pseud. "Cisco El Rubio", "Lorraine Morales Castro"):

DE ROUBAIX, François - Nato a Neuilly sur Seine (Parigi) il 3 aprile 1939, morto accidentalmente a Tenerife (Canarie) il 22 novembre 1975. La sua scomparsa ha troncato una carriera molto interessante perché De Roubaix ha rappresentato l'ala modernista dei musicisti per film, quelli che non lavorano più in modo tradizionale ma si affidano ai ritrovati tecnici. Radicato nel jazz, musicalmente è stato un autodidatta: nel cinema venne introdotto dal padre, produttore cinematografico, da cui gli derivò una passione enorme per tutti gli aspetti della lavorazione del film: infatti De Roubaix ha fatto l'assistente fotografo, il montatore, l'ingegnere del suono, oltre che il compositore. Interessato alle tecniche più moderne di registrazione e alle possibilità dell'elettroacustica, si era creato uno studio di fonologia in cui manipolava i suoni a suo piacimento. Tra i suoi risultati per il cinema (ma ha lavorato anche per il teatro, il balletto, il mondo della canzone) si distaccano le partiture per film d'azione di Robert Enrico e di José Giovanni, basate sulle affermazioni ritmiche e sulle percussioni, “naturali” o rifatte col suo generatore di frequenze. Da citare: Les grandes gueules (Una vampata di violenza, 1965, di R. Enrico); Les aventuriers (I tre avventurieri, 1967, ancora di R. Enrico); La loi du survivant (La donna per una notte, 1967, di J. Giovanni); Dernier domicile connu (Ultimo domicilio conosciuto, 1970, di J. Giovanni); Boulevard du rhum (La via del rum, 1971, di R. Enrico: scanzonata ripresa di motivi del passato); Le scoumoune (Il clan dei marsigliesi, 1972, di J. Giovanni); Les caïds (Il clan dei francesi, 1972, di R. Enrico). A parte il prediletto ricorso ai supporti della tecnica elettronica, De Roubaix indulgeva volentieri ad un tipico manierismo “alla francese”, tra il sorridente, il sentimentale e il popolaresco.

ROUBAIX de, François - Musicista francese. Tra i film con sue musiche: Les amis (1971, di G. Blain), Boulevard du Rhum (La via del Rhum, 1971, di R. Enrico), Les anges (1973, di J. Desvilles), La scoumoune (Il clan dei marsigliesi, 1972, di J. Giovanni), Les caïds (Il clan dei francesi, 1972, di R. Enrico).

Frédérick Rousseau (Frédéric Alain Rousseau):

Photos by François HERVO

[no bio, just a photo.]

Frédéric ROUSSEAU
Born in Paris in 1958.
After discovering his fascination for keyboards he approaches synthesizers with Jean-Michel JARRE in 1980.
During 4 Years he records Magnetic fields, Concerts in China, Music for Supermarket and Zoolook.
Works with Vangelis on Friends of Mr Cairo and the movie BLADE RUNNER.
Then 4 years are spent, programming and arranging for various artists (J. Higeline, Aubert N'Ko, Indochine, Mylène Farmer, David Rose and Berignac et les Visiteurs).
Between sessions his personnal research continues and three albums are releases: «FR2», «EARTH» and «OVERVIEW».
In 1988 he takes part in the creation of «STUDIO MEGA» the ideal technologic tool for his musical direction.
ILLUSTRATOR IV opens the way to visual imagination...

René Roussel (pseud. "Manigance", "Micke", "Roussel Vanhoutte"):

Né à Beuvry dans le nord de la France, René ROUSSEL ne pouvait enfreindre la tradition de cette région, pour qui la musique fait partie de la vie des "gens du Nord".

D'abord autodidacte passionné et persévérant, René ROUSSEL aborde la musique avec l'espoir des "découvreurs". Il ne tarde pas à comprendre que les obstacles sont nombreux avant d'obtenir des résultats professionnels positifs. A 17 ans, il prend des cours de batterie, puis, cela ne suffisant pas, c'est ensuite la guitare et le piano.

Il lui faut un complément pour enregistrer ses premières créations musicales. Il se lance dans la technique de la prise de son et des synthétiseurs et crée son propre studio.

Que d'années passées et de chemin parcouru. La concurrence parisienne est dure à combattre. Aujourd'hui, c'est chose faite; EPERVIER lui permet de réaliser son premier CD de musique instrumentale. Le talent et les compétences de René ROUSSEL, compositeur et technicien, sont présents tout le long de cet enregistrement aux mélodies et couleurs variées: ARCHIPEL.


As he was born in Beuvry in the north of France, René ROUSSEL could not break with a very strong tradition in this part of France which makes music to be really part of people's life with a Brass Band in every village.

Firstly, René ROUSSEL took up music as a passionate and enterprising self-taught amateur who possesses in himself the hope shared by all the discoverers. But he soon realized that there are many obstacles in the way before getting real, definite and professional results. He then started to take drum lessons at 17 and as he thought it was not enough he began to learn the guitar and the piano too.

As to record one's first musical compositions some additional knowledge is needed he learnt the art of sound recording, the technics to use synthesizers and he finally built his own recording studio.

The competition was very hard in Paris but after many years he can now release with the EPERVIER Productions his first CD of instrumental music.

René ROUSSEL's talent and ability as a composer and as a sound engineer can be heard on "ARCHIPEL", a CD which contains many beautiful and varied melodies.


Photo studio: Guy BAYARD / Photo extérieur: EPERVIER

Adam Routh (Adam Francis Routh, pseud. "Blow", "Fatman", "Hugo Starck"):

PATRICK WILSON and ADAM ROUTH both live in Brighton, England. Their work has already featured in countless productions worldwide, from major Hollywood feature films to prime time television advertisements, theme tunes and multimedia productions.

Their musical styles encompass Rock, Pop, Neo-Classical, World and Dance styles ranging from Hard Techno to Ambient Chill Out. They draw on a wide range of influences and incorporate performances from jazz, pop, classical and ethnic musicians.

They both operate from their own studios where they have facilities to record live music, put sound to picture, produce master recordings and generate computer animation and other graphics of the highest quality.

Adam also produces Hard Trance music for the European dance market as well as running his own House and Techno label. [...]

Miklos Rozsa (pseud. "Nic Roger", "Nic Tomay"):

ROZSA, Miklos, born 18 Apr. 1907, Budapest, Hungary. Composer. Education: University of Leipzig; Graduate (Composition), Conservatory of Music, Leipzig, 1929. Married Margaret Finlason, 1 son, 1 daughter. Debut: 1st Violin Concerto with Leipzig Symphony Orchestra, 1929. Career: works performed by leading conductors including Bruno Walter, Monteux, Ormandy, Stokowski, Solti, Mehta & Previn & by such artists as Heifetz, Piatigorsky, & Janos Starker. Compositions: Theme, Variations & Finale (orchestra) op. 13; Concerto for Strings op. 18; Tripartita (orchestra) op. 33; Violin Concerto; Piano Concerto; Sinfonia Concertante for Violin & Violoncello; Cello Concerto; Two Motets (choral); 23rd Psalm (choral). Recordings: all major works recorded, also film scores including Ben-Hur, El Cid, King of Kings, Quo Vadis, Golden Voyage of Sinbad. Memberships: President, Screen Composers of the USA, 10 years; President, Young Musicians Foundation, 2 years; President, American Composers & Conductors Association, 3 years. Honours: Frans Joseph Prize, Budapest, 1937-38; Academy Award (Oscar), 1946, 48 & 59. Hobby: Art-collecting. Address: c/o Wm. Morris Agency, 151 El Camino, Beverly Hills, CA 90212, USA. Who's Who in America, Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).

- (via archive.org)

MIKLOS ROZSA
b. April 18, 1907 - Budapest, Hungary
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

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3974. Rozsa, Miklos. Hungarian composer. b. April 18, 1907, Budapest. Long in the U.K. and U.S.A.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

RÓZSA, Miklós - Nato a Budapest (Ungheria) il 18 aprile 1907, morto a Los Angeles (California) il 23 luglio 1995. Appresi i primi elementi di educazione musicale nella città natale, a diciott'anni entrò nel Conservatorio di Lipsia. Nel 1931 si trasferì a Parigi e nel 1935 a Londra come direttore artistico di una compagnia di balletti. Nel 1936 Muir Mathieson, il deus ex-machina della musica cinematografica inglese, introdusse il giovane ungherese nell'ambiente del cinema, affidandogli il commento di Knight Without Armour (L'ultimo treno da Mosca, di J. Feyder); presto seguito da altri film in cui Rózsa diede prova di possedere uno spiccato talento. Intanto continuava a comporre musica sinfonica e da camera. Alexander Korda lo volle per alcune produzioni, portandolo poi con sé in America quando decise di produrre film a Hollywood. Rózsa si stabilì definitivamente in America, lavorando da allora per il cinema di Hollywood (pur continuando a produrre musica da concerto), e diventando uno dei musicisti cinematografici più attivi, più completi, più rappresentativi, anzi una specie di istituzione. Compositore colto, radicato nei classici, dalla tecnica raffinata arricchitasi in un milieu tipicamente europeo, pur nelle ricerche di soluzioni originali Rózsa si basò sempre sulla lezione dei grandi maestri fino all'ultimo esemplare del sinfonismo romantico, Strauss; e se anche in diverse circostanze venne macinato dalla macchina hollywoodiana, le sue fatiche presentano sempre o quasi caratteri personali e inconfondibili. Del primo periodo della sua attività americana occorre assolutamente citare: Double Indemnity (La fiamma del peccato, 1944, di B. Wilder: musica torbida in cui si avvolge voluttuosamente la perfida Barbara Stanwyck); The Lost Weekend (Giorni perduti, 1945, ancora di Wilder: qui il sonoro dai timbri cupi segue drammaticamente il calvario del protagonista alcolizzato, i cui deliri – famoso l'uso della “sega” nella sequenza dei delirium tremens – sono sottolineati da una musica di tremenda suggestione); Spellbound (Io ti salverò, 1945, di A. Hitchcock: interventi disossati, fluidi, ad esprimere il vacillamento della mente del protagonista); The Killers (I gangsters, 1946, di R. Siodmak: brevi e ruvidi interventi); The Strange Love of Martha Ivers (Lo strano amore di Marta Ivers, 1946, di L. Milestone); A Double Life (Doppia vita, 1947, di G. Cukor: ancora musica “psicologica”); Brute Force (La forza bruta, 1947) e The Naked City (La città nuda, 1948: commento secco e stringato, e notevole uso dei silenzi) entrambi di J. Dassin; Secret Beyond the Door (Dietro la porta chiusa, 1948, di F. Lang: ancora musica “psicologica”); Criss Cross (Doppio gioco, 1949 di R. Siodmak); Adam's Rib (La costola di Adamo, 1949, ancora di Cukor: piacevole incursione nel campo della commedia); East Side, West Side (I marciapiedi di New York, 1949, di M. LeRoy); The Asphalt Jungle (Giungla d'asfalto, 1950, di J. Huston: il carattere “inesorabile” del commento viene addolcito da passaggi elegiaci che mettono in rilievo la sorte dell'ultimo gangster, rifugiatosi a morire sulla sua terra). Giunto a un punto in cui lo si può ritenere “arrivato” (i suoi commenti più noti sono incisi in dischi, i produttori chiamano lui quando hanno bisogno di un musicista di prestigio) Rózsa, ciò nonostante, subisce poco o tanto i condizionamenti del sistema hollywoodiano e, nei prodotti imposti dall'esterno, più subiti che coltivati con amore, perde qua e là lo smalto che lo contraddistingue. Tipica la fase “monumentale” della sua carriera, e cioè i commenti ai film storici e in costume, in cui si scontrano le contraddizioni stesse del musicista, le cui intenzioni sono quelle di disattendere del tutto le preoccupazioni di “rifare” le musiche dell'antichità e di essere asciutto e moderno anche in questo campo. In pratica dà fiato alle buccine, fa tintinnare i sistri, fa tendere le corde delle arpe e le corde vocali di schiavi, sacerdoti e guerrieri. Lo si constata in: Quo Vadis? (idem, 1951, di M. LeRoy); Ivanhoe (idem, 1952, di R. Thorpe); Julius Caesar (Giulio Cesare, 1953, di J.L. Mankiewicz); Young Bess (La regina vergine, 1953, di G. Sidney: tipico esempio di questa fase, con la coesistenza di pomposità e magniloquenza insieme con interventi dall'inventiva felice e dalla solida architettura); Knights of Round Table (I cavalieri della Tavola Rotonda, 1953, di R. Thorpe); e poi, più tardi: Ben Hur (idem, 1959, di W. Wyler: commento piuttosto “sbracato”, nonostante l'Oscar); The King of Kings (Il re dei re, 1961, di N. Ray: grande uso di cori); El Cid (idem, 1961, di A. Mann: al coro si aggiunge l'organo, con battaglia fra un temone nobile negli archi e un motivo guerresco martellato negli ottoni e nelle percussioni); Sodom and Gomorrah (Sodoma e Gomorra, 1962, di R. Aldrich e S. Leone, non accreditato). A parte il Rózsa “kolossale”, nei film drammatici gli esiti sono ancora e spesso eccellenti. Esempi: Bhowani Junction (Sangue misto, 1956, di G. Cukor: scelta di musica indiana, usata in funzione drammaturgica e non esornativa); Lust for Life (Brama di vivere, 1956, di V. Minnelli: accentazioni plateali, ma anche severo respiro sinfonico); Something of Value (Qualcosa che vale, 1957, di R. Brooks: musica basata su materiale africano, ma sempre elaborato e in funzione evocativa, come allusione alle radici sotterranee dei personaggi, abitanti di un'Africa inquieta); A Time to Love and a Time to Die (Tempo di vivere, 1958, di D. Sirk); The World, the Flesh and the Devil (La fine del mondo, 1959, di R. MacDougall: buon uso dei silenzi, ma anche orchestra gonfia e perorazioni eccessive); The Private Life of Sherlock Holmes (Vita privata di Sherlock Holmes, 1970, di B. Wilder: film concepito sotto l'influenza esercitata sul regista dall'ascolto di un “Concerto per violino” di Rózsa). Negli anni ‘60 e ‘70 il musicista ha rarefatto le sue partiture per il cinema, e il suo talento appare appannato (anche per qualche partitura “brutta”, come quella di The V.I.P.s (International Hotel, 1963, di A. Asquith). Invece, nelle sue ultime fatiche, Rózsa dà zampate da leone: molto belli sono infatti gli scores di Providence (idem, 1976, di A. Resnais: musica d'atmosfera morbida e avvolgente, sapientissima nei suoi colori scuri, determinati da clarinetto e impasti di fiati, e con un valzer dall'aspetto sinistro) e di Fedora (idem, 1978, di B. Wilder: anche qui estrema signorilità e superba maestria nel dosare la strumentazione). Altre partiture: Last Embrace (Il segno degli Hannah, 1979, di J. Demme); The Private Files of J. Edgar Hoover (1977, di L. Cohen); Time After Time (L'uomo venuto dall'impossibile, 1980, di N. Meyer); Eye of the Needle (La cruna dell'ago, 1981, di R. Marquand); Dead Man Don't Wear Plaid (Il mistero del cadavere scomparso, 1982, di C. Reiner). Tre Oscar: per Io ti salverò, Doppia vita e Ben Hur.

Tonio Rubio (Antonio Rubio Garcia):

Photos: Bernard Leloup

[no bio, just a photo. not named.]

PHOTOGRAPHY BY JOHN HAMMOND

[no bio, just a photo. photo #2 part of group photo. not named.]

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just a photo.]

Steve Rucker (Stephen Donald Rucker):

RUCKER, Steve - Nato a Los Angeles (California) il 27 giugno 1949. Dagli anni Ottanta compone musiche per alcuni film di genere (e di serie B) costantemente in collaborazione con Thomas Chase. Si rimanda perciò alla voce CHASE, Thomas.

Georg Rüßmann (pseud. "Carlos Caribez", "Don George", "Frank Hasel", "May Hames", "Otto Berkhaan", "Wal Barny"):

Edition Sieg-Ton, Musikverlag in Hennef/Sieg, gegr. 1956.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Georg Rüssmann (*15. 11. 1919).
Verlagsprogramm: Tanz- und Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Franz Rüger (pseud. "René Besier"):

Textdichter  Rüger, Franz, 6239 Fischbach/Ts., Feldbergstraße 18

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Daryl Runswick (Daryl Bernard Runswick):

DARYL RUNSWICK
Daryl studied music at Cambridge University, where he was secretary of the Jazz Club, and musical director of the Footlights Club. On coming to London, Daryl became semi-resident bassist at Ronnie Scott's Club for 5 years. He is a busy studio musician and accompanist and has worked with Frank Sinatra, Perry Como, Jack Jones, etc and has been Cleo Laine's bassist worldwide for 9 years. Daryl is also an active classical player and composer, guesting with many world-famous symphony orchesras[sic] as well as writing commissioned works for many orchestras and ensembles, including the Nash Ensemble, the New London Ballet, London Voices and the English Saxophone Quartet. Daryl has written for Cleo Laine (including the entire album 'One More Day' with Kerry Crabbe), The King's Singers, Swingle II and has recently composed the themes for 'We the Accused' and 'Time Out Of Mind' for BBC TV.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gerardo Rusconi (pseud. "Gerusco"):

RUSCONI, GERARDO, 1922-
Non chiedo che un bacio; slow, testo di G. Testoni, musica di G. Rusconi.
[Piano-conductor score (orchestra, with words) and parts]  © Edizioni Leonardi, s.a.r.l., Milano; 10Jun53; EF0-23188.

- (via archive.org)

Simon Russell (Simon Christopher Russell, pseud. "Sig Denizen", "Zed Tuvan"):

Simon Russell
Simon Russell is a composer / programmer / musician who works from his own state-of-the-art studio complex in North London. He writes for TV, film and radio and supports Arsenal F.C.

His extensive TV, radio and advertising credits include Music Of The Millennium (Channel 4), Style Challenge (BBC 1), An Inspector Calls (BBC World Service) and major campaigns for Renault Laguna, Ford Escort, Coca Cola and Gordon's Gin.
 
Simon has also provided sound design for contemporary theatre and collaborated with ethnomusicologist and explorer David Fanshawe, remixing his original recordings from the Pacific Islands within a modern idiom.

Film credits include the critically acclaimed Tibetan-language feature The Cup and the British comedy Weak At Denise.

Friedrich Wilhelm Rust (pseud. "Bert Cadi", "Bert Cadix", "Sid Bondy", "Thomas Kent"):

Komponist  Rust, Friedrich Wilhelm, 2 Hamburg 70, Rantzaustraße 20

- (via archive.org)

Friedrich Wilhelm Rust (1902-1972)
gehörte zu den renommiertesten Komponisten, dessen musikalischer Bogen von der Tanzmusik bis zur konzertanten Musik reichte. Einige seiner Standards finden Sie auf dieser LP - natürlich in neuen glänzenden Arrangements von Igor Rosenow und Thomas Rebensburg für die Rundfunk-Programme von heute.
Rust, 1902 in Gera geboren, in Konstanz aufgewächsen, erhielt schon bald nach abgeschlossenem Studium an der Hochschule für Musik in Stuttgart den Mozart-Preis von Paris, anläßlich seines Engagements als Pianist zur dortigen Weltausstellung.
Rust wurde mit 23 Jahren Dirigent an der Komischen Oper Berlin. Seine Kompositionen «Kleine Begebenheit», «Romanze in Des», «Blumen der Liebe» u.v.a. kamen in den 30er Jahren heraus und werden bis heute viel gespielt.
Rust wurde als Komponist auch durch seine Lieder für Leo Slezak, Marcel Wittrisch u.a. ein Begriff - und erhielt Ende der '30er Jahre einen langjährigen Vertrag bei der Ufa, doch nach nur sechs Spielfilm-Musiken wurde Rust, wie er es selbst formulierte, «zu einer kurzen militärischen Übung beordert», die dann sechs Jahre dauerte.
Nach dem Krieg zog Rust nach Hamburg 1951 schrieb er hier - wohlgemerkt Text und Musik - siene erfolgreichsten Schlager «Addio Donna Gracia» für Vico Torriani und für Bernhard Jackschtat «Das schmeißt doch einen Seemann nicht gleich um».
Von en letzten beiden Schlagern, gibt es eine wahre Geschichte. Rust war begeisterter Wassensportier und Mitglied eines Hamburger Segelklubs. Eines Abends kam er ins Klubhaus. Das Radio dudelte gerade seinen neuen Seemannsschlager. Der Wirt hörte andächtig zu und sagte dann ahnungslos: Sie, Herr Rust! Sowas müssen Sie mal komponieren! Nicht immer so'n trauriges Zeug wie «Addio, Donna kranz mich mal'...»

Rust, Friedrich Wilhelm
Gera, 21. September 1902 - Hamburg-Wandsbeck, 7. September 1972.
Sohn eines Militärkapellmeisters; Ensemblekapellmeister und Komponist in Leipzig, dann Berlin, auch Bearbeiter, ab 1935 in Kleinmachnow. Im Krieg bei der Wehrmacht als Schütze, später Musikunteroffizier, 1941 im Musikkorps eines Panzer-Regiments.
Nach 1945 zunächst in Klein-Machnow, jedoch aus polit. Gründen für den Rundfunk der SBZ gesperrt, am 3/XI/48 von der Kommission für Kunstschaffende als entlastet eingestuft; bald nach Hamburg übergewechselt.
Werke: U-Musik; Filmmusik, so zu "Freut euch des Lebens", "Der Polizeibericht meldet" (1934) und "Inkognito" (Ufa, Uraufführung: 31/VII/36); Musik zum Lustspiel "Segel unter blauem Himmel" von Richard Nicolai (Dresden, 1938); Tanzmusik, Charakterstücke, so "Der Froschkönig", Ouvertüre (1934); auch Schlagertexte.
[...]

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Kamil Rustam:

Photos verso: Claude GASSIAN

[no bio, just a photo.]

Carlo Rustichelli (pseud. "Evirusti"):

A biography of Rustichelli by Susanna Buffa, "Un musicista per il cinema: Carlo Rustichelli, un profilo artistico" (ISBN 88-430-2851-0) was published in 2004.

CARLO RUSTICHELLI è nato a Carpi il 24 Dicembre 1916.
Si è diplomato a Bologna e ha studiato composizione a Roma con il M° Dobici.
Ha iniziato l'attività musicale come direttore di orchestra nei maggiori teatri lirici italiani.
Il suo primo commento musicale per film fu quello di «GIOVENTU' PERDUTA» diretto da Pietro Germi con il quale in seguito collaborò per molti altri films.
In totale ha composto il commento di quasi 200 films tra i quali: IN NOME DELLA LEGGE, IL CAMMINO DELLA SPERNZA, KAPO', LE QUATTRO GIORNATE DI NAPOLI, DIVORZIO ALL'ITALIANA, SEDOTTA E ABBANDONATA, I COMPAGNI, LA RAGAZZA DI BUBE', AGOSTINO, GLI INNAMORATI, MEZZO SECOLO DI CANZONI, CAVALCATA DI MEZZO SECOLO, LA LUNGA NOTTE DEL '43, SIGNORE E SIGNORI, IO IO IO... E GLI ALTRI, L'ARMATA BRANCALEONE, L'UOMO DI PAGLIA, IL FERROVIERE.

IL ROMANTICISMO POPOLARE DI RUSTICHELLI

«Io, in fondo, sono un contadino emiliano: mi piace la gente, l'odore della terra, non mi vergogno dei sentimenti, anzi.....». Con il suo sorriso cordiale, con parole piane Carlo Rustichelli parla in umilità del suo lavoro di «artigiano» della musica per film, di questa sua lunga rincorsa da un film all'altro, da un clima di immagini ad atmosfere completamente diverse («perchè un autore di colonne musicali ha il dovere di essere eclettico, di essere disponibile»).

Facendosi portare il piano in moviola, mentre scorrono le prime immagini, lui accenna sulla tastiera i primi temi, gli occhi fissi al quadratino luminoso nel quale si alternano i fotogrammi; perchè è incapace di lavorare a freddo, come taluni suoi colleghi, ha bisogno di seguire, mentre una sequenza prende forma, quale è la musicalità interna di quelle immagini sulle quali raccordare, poi, la sua musica.

Nato a Carpi, in provincia di Modena, il 24 dicembre del 1916 da una famiglia nella quale non esistevano tradizioni musicali, si ritrovò - per una singolare vocazione univoca - ad appassionarsi agli spartiti insieme con il fratello e la sorella. Ormai la strada era scelta, sin da quando, «canterino» in chiesa, cominciò a studiare violoncello: per poi diplomarsi, invece, in pianoforte a Bologna dopo essersi fatto le ossa su una vecchia carcassa di piano fattagli trovare in casa, come regalo e incitamento, dal fratello. Studiata composizione a Roma con il maestro Dobici, comincia quella che doveva sembrare, per Rustichelli, la collocazione definitiva, la carriera del direttore di orchestra: lunghe tournées nella cara e difficile provincia, direzioni d'opere a Reggio Emilia, nella stessa Carpi, a Modena e a Spoleto: un periodo della vita per il quale ha una grande nostalgia («il godimento maggiore, impareggiabile, per un musicista, è quello di dirigere un'orchestra») e che in fondo si ricollega a un culto deliziosamente radicato in lui e nella sua terra per la grande tradizione del melodramma (sogna sempre di avere il tempo di scriverne uno, tra un film e l'altro: dicendo poi per consolarsi «a ben guardare noi autori di colonne musicali siamo un po' gli operisti di una volta, che lavoravano tutti su commissione.....»).

Scrive di lui Ermanno Comuzio rievocando il Nastro d'Argento assegnatogli nel 1959 per L'uomo di paglia di Germi: «Anche Rustichelli è un musicista modesto e preciso nei suoi compiti e che si autodefinisce un artigiano; ma mentre Rota è di estrazione «romantica», Rustichelli è rivolto più che altro al bozzettismo di tipo popolare». Vorremmo aggiungere che in qualche modo e spesso con risultati eccezionali, Rustichelli riesce a fondere il proprio romanticismo esuberante e tenero con una calda e impetuosa vena popolare. «Dicono che io sono un drammatico verdiano, ma non è vero, perlomeno non sono soltanto questo: voglio che la mia musica che commenta o allude o accompagna semplicemente l'immagine possa essere compresa da tutti. Penso sempre a questo fatto: che in platea, al buio, a seguire il film, ci sono l'operaio accanto all'intellettuale, il critico cinematografico e la casalinga. Io mi rivolgo a tutti loro, e nello stesso tempo a ciascuno di essi».

Ecco dunque l'eclettismo di Carlo Rustichelli - che significa in questo caso apertura spirituale verso tante direzioni, senza mai dimenticare la sostanza e il valore dei sentimenti - esemplificato in questa antologia di colonne sonore che hanno accompagnato dodici films di successo. Testimonianza, per quanto forzatamente parziale, di un temperamento insieme sanguigno e delicato, nel quale il piacere spesso struggente del leitmotiv rende inscindibile l'immagine dal tema musicale, esercitando sullo spettatore quel fascino, a prima vista indecifrabile, che costituisce la molla emotiva della carica sentimentale di un film. Si va così dallo spiegato canto d'amore all'indimenticabile marcia funebre - così intrisa di umori grotteschi come era nelle intenzioni di Germi - di Divorzio all'italiana alla tragica, epica tarantella - una delle pagine più tese e vibranti di Rustichelli - de Le quattro giornate di Napoli di Loy; dal tema ironico della benzinara ne La bellezza di Ippolita di Zagni e quel Tira d'un bus la cinghia de I compagni di Monicelli che costituisce un piccolo capolavoro di ritrovata istintività proletaria; dal cha-cha-cha periferico di Mamma Roma di Pasolini alla felicità inventiva, fervida di agri succhi caricaturali, dell'ultimo film di Germi, Signore e Signori, in concorso al festival di Cannes; dal coro dei bambini, che maliziosamente introduce alla ormai classica sequenza di Io, io, io... e lgi altri di Blasetti allo slow de La calda vita di Vancini, ai temi caricaturali di Mare matto di Castellani, alle preziosità formalistiche di Tre notti d'amore, all'èmpito melodico de La ragazza di Bube di Comencini; per concludere su quel «cantare popolare», gravido di feroce ironia, che percorre le immagini «nere» di Sedotta e abbandonata del regista che forse è più congeniale allo spirito terragno e sentimentale del nostro autore, Pietro Germi. Una carrellata musicale piuttosto esauriente su uno dei più prolifici - e rigorosi, nonostante gli apparenti abbandoni - autori di musiche per films.
- PIETRO PINTUS

CARLO RUSTICHELLI è nato a Carpi il 24 Dicembre 1916.
Si è diplomato a Bologna e ha studiato composizione a Roma con il M° Dobici.
Ha iniziato l'attività musicale come direttore di orchestra nei maggiori teatri lirici italiani.
Il suo primo commento musicale per film fu quello di «GIOVENTU' PERDUTA» diretto da Pietro Germi con il quale in seguito collaborò per molti altri films.
In totale ha composto il commento di quasi 200 films tra i quali: IN NOME DELLA LEGGE, IL CAMMINO DELLA SPERANZA, KAPO', LE QUATTRO GIORNATE DI NAPOLI, DIVORZIO ALL'ITALIANA, SEDOTTA E ABBANDONATA, I COMPAGNI, LA RAGAZZA DI BUBE, AGOSTINO, GLI INNAMORATI, MEZZO SECOLO DI CANZONI, CAVALCATA DI MEZZO SECOLO, LA LUNGA NOTTE DEL '43, SIGNORE E SIGNORI, IO IO IO... E GLI ALTRI, L'ARMATA BRANCALEONE, L'UOMO DI PAGLIA, IL FERROVIERE, L'IMMORALE, AMORE GUERRA E FUGA, IL PADRE DI FAMIGLIA.

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Alcuni flash del maestro nella sua abitazione romana



CARLO RUSTICHELLI
l'arte di "dipingere" la musica

«Io, in fondo, sono un contadino emiliano: mi piace la gente, l'odore della terra, non mi vergogno dei sentimenti, anzi......». Con il suo sorriso cordiale, con parole piane Carlo Rustichelli parla in umilità del suo lavoro di «artigiano» della musica per film, di questa sua lunga rincorsa da un film all'altro, da un clima di Immagini ad atmosfere completamente diverse («perchè un autore di colonne musicali ha il dovere di essere eclettico, di essere disponibile»).
Facendosi portare il piano in moviola, mentre scorrono le prime immagini, lui accenna sulla tastiera i primi temi, gli occhi fissi al quadratino luminoso nel quale si alternano i fotogrammi; perchè è incapace di lavorare a freddo, come taluni suoi colleghi, ha bisogno di seguire, mentre una sequenza prende forma, quale è la musicalità interna di quelle immagini sulle quali raccordare, poi, la sua musica.
Nato a Carpi, in provincia di Modena, il 24 dicembre del 1916 da una famiglia nella quale non esistevano tradizioni musicali, si ritrovò - per una singolare vocazione univoca - ad appassionarsi agli spartiti insieme con il fratello e la sorella. Ormai la strada era scelta, sin da quando, «canterino» in chiesa, cominciò a studiare violoncello: per poi diplomarsi, invece, in pianoforte a Bologna dopo essersi fatto le ossa su una vecchia carcassa di piano fattagli trovare in casa, come regalo e incitamento, dal fratello. Studiata composizione a Roma con il maestro Dobici, comincia quella che doveva sembrare, per Rustichelli, la collocazione definitiva, la carriera del direttore di orchestra: lunghe tournées nella cara e difficile provincia, direzioni d'opere a Reggio Emilia, nella stessa Carpi, a Modena e a Spoleto: un periodo della vita per il quale ha una grande nostalgia («il godimento maggiore, impareggiabile, per un musicista, è quello di dirigere un'orchestra») e che in fondo si ricollega a un culto deliziosamente radicato in lui e nella sua terra per la grande tradizione del melodramma (sogna sempre di avere il tempo di scriverne uno, tra un film e l'altro: dicendo poi per consolarsi «a ben guardare noi autori di colonne musicali siamo un po' gli operisti di una volta, che lavoravano tutti su commissione......»).
Scrive di lui Ermanno Comuzio rievocando il Nastro d'Argento assegnatogli nel 1959 per L'uomo di paglia di Germi: «Anche Rustichelli è un musicista modesto e preciso nei suoi compiti e che si autodefinisce un artigiano; ma mentre Rota è di estrazione «romantica», Rustichelli è rivolto più che altro al bozzettismo di tipo popolare». Vorremmo aggiungere che in qualche modo e spesso con risultati eccezionali, Rustichelli riesce a fondere il proprio romanticismo esuberante e tenero con una calda e impetuosa vena popolare. «Dicono che io sono un drammatico verdiano, ma non è vero, perlomeno non sono soltanto questo: voglio che la mia musica che commenta o allude o accompagna semplicemente l'immagine possa essere compresa da tutti. Penso sempre a questo fatto: che in platea, al buio, a seguire il film, ci sono l'operaio accanto all'intellettuale, il critico cinematografico e la casalinga. Io mi rivolgo a tutti loro, e nello stesso tempo a ciascuno di essi».

Ecco dunque l'eclettismo di Carlo Rustichelli - che significa in questo caso apertura spirituale verso tante direzioni, senza mai dimenticare la sostanza e il valore dei sentimenti - esemplificato in questa antologia di colonne sonore che hanno accompagnato dodici films di successo. Testimonianza, per quanto forzatamente parziale, di un temperamento insieme sanguigno e delicato, nel quale il piacere spesso struggente del leitmotiv rende inscindibile l'immagine dal tema musicale, esercitando sullo spettatore quel fascino a prima vista indecifrabile, che costituisce la molla emotiva della carica sentimentale di un film. Si va così dallo spiegato canto d'amore all'indimenticabile marcia funebre - così intrisa di umori grotteschi come era nelle intenzioni di Germi - di Divorzio all'italiana alla tragica, epica tarantella - una delle pagine più tese e vibranti di Rustichelli - de Le quattro giornate di Napoli di Loy; dal tema ironico della benzinara ne La bellezza di Ippolita di Zagni e quel Tira d'un bus la cinghia de I compagni di Monicelli che costituisce un piccolo capolavoro di ritrovata istintività proletaria; dal cha-cha-cha periferico di Mamma Roma di Pasolini alla felicità inventiva, fervida di agri succhi caricaturali, del film di Germi, Signore e Signori, che al festival di Cannes ha vinto la «Palma d'Oro»; dal coro dei bambini, che maliziosamente introduce alla ormai classica sequenza del cocuzzaro di di Io, io, io... e lgi altri di Blasetti allo slow de La calda vita di Vancini, ai temi caricaturali di Mare matto di Castellani, alle preziosità formalistiche di Tre notti d'amore, all'èmpito melodico de La ragazza di Bube di Comencini; per concludere su quel «cantare popolare», gravido di feroce ironia, che percorre le immagini «nere» di Sedotta e abbandonata del regista che forse è più congeniale allo spirito terragno e sentimentale del nostro autore, Pietro Germi. Una carrellata musicale piuttosto esauriente su uno dei più prolifici - e rigorosi, nonostante gli apparenti abbandoni - autori di musiche per films.
- PIETRO PINTUS

[also contains a bio in Japanese.]

[also contains a bio in Japanese.]

Forse proprio per aver compiuto a Bologna i suoi studi musicali, Carlo Rustichelli è riuscito ad assorbire (o diciamo piuttosto a consolidare, essendo nato a Carpi) quel senso della vita così tipicamente emiliano in cui tutto ha la sua giusta misura: dove la tragedia non scade mai nel dramma da romanzo d'appendice, dove la commedia non diventa mai farsaccia. Ad un certo punto della sua vita e della sua attività artistica, Rustichelli incontra Pietro Germi, un regista che nasconde il suo grande animo sotto una scorza dura, come gli scogli di quella Liguria che l'ha visto nascere. I due artisti, così diversi anche sul piano umano, trovano immediatamente un'intesa che pochi avrebbero potuto prevedere, ma che può trovare una sua spiegazione attraverso l'analisi delle personalità di Rustichelli e di Germi. Il musicista, con quel suo equilibrato senso della vita di cui dicevamo al principio, è lo specchio in cui il regista ritrova se stesso senza la maschera ruvida e scontrosa con cui cerca di difendere la sua intimità ed i suoi sentimenti più veri dal mondo che lo circonda; al tempo stesso, Rustichelli riesce a riconoscersi nell'umanità che Germi cela sotto la sua rugosa corteccia e diventa il musicista preferito dal regista genovese.

Nei tantissimi film per i quali ha scritto il commento musicale, il compositore di Carpi è sempre riuscito a dare una sua personalissima impronta a temi e motivi che ripropongono, nel gusto stilistico e nel contenuto, il discorso portato avanti da Pietro Germi con le immagini: sia che si tratti dell'atmosfera velatamente patetica del "Ferroviere" o di quella sottilmente e pungentemente ironica di “Alfredo Alfredo„. Ascoltate le musiche di questo disco, tratte appunto dalle opere di Pietro Germi, e vi accorgerete come esse abbiano il magico potere di rievocare nella memoria le immagini dei film per i quali Rustichelli le ha composte e, al tempo stesso, siano capaci di vivere una loro autonoma vita, di dare sensazioni vive e profonde. Musiche, per dirla in breve, che testimoniano la misura dell'artista che le ha create.
- MARIO BALVETTI

CARLO RUSTICHELLI
b. December 24, 1916 - Emilia, Italy

- (via archive.org)

3992. Rustichelli, Carlo. Composer. b. Dec. 24, 1916, Capri. Also known as: Carl Rustic, Angel Oliver Piña.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

RUSTICHELLI, Carlo - Nato a Carpi (Modena) il 24 dicembre 1916. Diplomato in pianoforte a Bologna, corso di composizione a Roma. Subito dopo lavora in teatri d'opera come maestro sostituto di palcoscenico, poi gli viene offerta la possibilità di scrivere musica per il cinema. Diventa così compositore specializzato per film, uno dei più fertili e fortunati nel panorama del cinema italiano. Dopo le prime prove, di scarso interesse (film dal 1941 al 1947), si incontra con il regista Pietro Germi, con il quale costituisce un binomio inscindibile. Tra i più caratteristici risultati di questa unione: Gioventù perduta (1947); In nome della legge (1949: temi martellanti, robusti e d'effetto); Il cammino della speranza (1950: sfruttamento di materiale popolare siciliano); Il brigante di Tacca di Lupo (1952: con le uscite dei cavalleggeri piemontesi accompagnate, alla John Ford, da marce militaresche); Il ferroviere (1956: la musica di commento, piuttosto dolciastra, è surclassata dai canti d'osteria e dalla musica “realistica” in genere); L'uomo di paglia (1958: classico procedimento bitematico, in cui un valzer dolce e melanconico definisce la moglie del protagonista e la serenità degli affetti familiari, e un fox irrequieto, trattato cromaticamente, è legato alla passione extra-coniugale del protagonista); Divorzio all'italiana (1961: divertimento arguto alle spese di una canzoncina siciliana e di una marcia funebre); Sedotta e abbandonata (1964: ballate popolari, musica da fiera, e.. il deguello); Signore e signori (1965: il tema “dell'evasione” lotta contro il tema della provincia pettegola); Alfredo, Alfredo (1972: ancora due temi); e altri film ancora, fino ad Amici miei (1975; girato da M. Monicelli perché Germi dovette abbandonare il progetto a causa della malattia che lo portò alla tomba). Musicista assai prolifico (anche una trentina di film commentati in un anno), modesto e preciso nei suoi compiti, orientato verso il bozzettismo di tipo popolare, Rustichelli è andato perfettamente d'accordo con Germi, regista nutrito di succhi popolareschi. Per lui, come per altri registi, il musicista basa solitamente le sue fatiche sul bitematismo: due leitmotiv ben definiti e di carattere diverso, uno sentimentale e l'altro drammatico, dominano saldamente le sue partiture, ripetendosi senza posa, talvolta fino ad indurre sazietà. Da rilevare una caratteristica di Rustichelli: l'uso di temi leggiadri, salottieri, che assumono poi risvolti drammatici e un sapore melanconico: facile cadere nell'equivoco che si tratti di musica facile e “leggera”. Difficile, data la quantità, dare un'idea delle fatiche di questo compositore. Diremo che nella sua filmografia abbondano le ripudiate e le civette, gli allegri evasi e i grandi assalti, i giganti della Tessaglia e i moschettieri del mare, Nefertiti e Alboino, Maciste alla corte dello Zar e Sandokan alla riscossa, ragazzi che sorridono e ragazze che assicurano la loro verginità, treni per Durango e infermieri della mutua, tutti accompagnati da suoni adeguati, data la professionalità del nostro musicista e la sua vena inesausta. Occorre fare il titolo di diverse fatiche che si staccano dalla routine denotando particolare impegno e ricerca di soluzioni personali, come per le partiture di: Cuori senza frontiere (1950, di L. Zampa); I fuorilegge (1950, di A. Vergano); Persiane chiuse (1951, di L. Comencini: realismo minuto); La nemica (1952, di G. Bianchi: musica ultraromantica); Sinfonia d'amore (1954, di G. Pellegrini: buon lavoro sulla musica di Schubert); Pietà per chi cade (1954, di M. Costa: commento dichiaratamente melodrammatico, in chiave con la vicenda); Gli innamorati (1955, di M. Bolognini: pagine fresche e popolaresche); Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo (1956, di M. Bolognini: musica colorita con richiami all'opera lirica e alla canzone); Marisa la civetta (1957, di M. Bolognini); Dinanzi a noi il cielo (1958, di R. Savarese: con la partecipazione della “Roman New Orleans Jazz Band”); Il vendicatore (1958, di W. Dieterle: cori popolari e melanconiche canzoni alla russa accompagnate dalla fisarmonica); La prima notte (1959, di A. Cavalcanti); Un uomo facile (1959, di P. Heusch ed E. Tozzi: periodare melodico che si alterna a improvvisazioni jazzistiche di P. Umiliani); Esterina (1959, di C. Lizzani); Kapò (1959, di G. Pontecorvo: stupendo uso, con sconvolgente effetto drammatico, di una sonatina barocca di imitazione bachiana “cancellata” nel finale dall'orchestra che urla la perdita dell'umanità della protagonista); La lunga notte del ‘43 (1960, di F. Vancini: asciuttissima nei momenti forti, con improvvise concessioni al melodramma); Le orientali (1960, di R. Marcellini: esotismi a gogò); Femmine di lusso (1960, di G. Bianchi); I giganti della Tessaglia (1960, di R. Freda: musica tra eroica ed ironica); Un amore a Roma (1960, di D. Risi: tipico gioco dei due temi, che si trasformano continuamente seguendo le svolte della vicenda); Un giorno da leoni (1961, di N. Loy: ci si ricorda degli stornelli popolari, però purtroppo non mancano le frasi plateali); Il carabiniere a cavallo (1961, di C. Lizzani: spiritoso l'uso caricaturale di musica marziale); Tiro al piccione (1961, di G. Montaldo); Accattone (1961) e Mamma Roma (1962), per i quali il nostro compositore ha aiutato Pasolini a scegliere rispettivamente le musiche di Bach e di Vivaldi; La commare secca (1962, di B. Bertolucci); L'isola di Arturo (1962, di D. Damiani); Pastasciutta nel deserto (1962, di C.L. Bragaglia: uso funzionale di un tema ritmatissimo di marcia); Le quattro giornate di Napoli (1962, di N. Loy); Agostino (1962, di M. Bolognini: commento crepuscolare e aristocratico, atipico per Rustichelli); La smania addosso (1963, di M. Andrei); I compagni (1963, di M. Monicelli: ottimo uso di canzoni operaie); Arrivano i Titani (1963, di D. Tessari: toni di schietta parodia in una musica che riempie di riferimenti moderni l'aulicità dei riferimenti “antichi”); Il criminale (1962, di M. Baldi: ritmi jazz – con il “Quartetto Luciano Fineschi” – e richiami di una marcia nazista per il passato del protagonista); Pelle viva (1962, di G. Fina); Gli ultimi (1963, di V. Pandolfi: coordinamento di canzoni popolari friulane); Mare matto (1963, di R. Castellani: pochi tocchi in funzione di definizione e citazioni di Mascagni); Gli imbroglioni (1963, di L. Fulci: burleschi sfondi di chitarre hawayane e spiritosi coretti di voci maschili); La ragazza di Bube (1962, di L. Comencini: due personaggi, due temi); Totò e Cleopatra (1963, di F. Cerchio: musica chiaramente parodistica); La frusta e il corpo (1963, di M. Bava: bel concerto romantico per piano e orchestra); La calda vita (1964, di F. Vancini: tema corposo ma con un inquietante ritmo tipo deguello che appare qua e là, con ottimo uso dei silenzi); Llanto por un bandido (1964, di C. Saura); I giganti di Roma (1964, di A. Margheriti); I predoni della steppa (1964, di A. Anton); Sei donne per l'assassino (1964, di M. Bava); L'armata Brancaleone (1966, di M. Monicelli: dominato da un felice, strepitoso motivo clownesco – Branca, Branca, Branca – diventato popolare); Le stagioni del nostro amore (1966, di F. Vancini: commento crepuscolare e intimista); Il padre di famiglia (1967, di N. Loy: sotto l'apparenza di una musica conciliante si celano accenti autenticamente dolorosi); Ognuno per sé (1968, di G. Capitani: interventi che rinverdiscono con successo gli schemi della tipica musica dello spaghetti-western); I quattro dell'Ave Maria (1968, di G. Colizzi: altra variazione arguta sui temi western); I sette fratelli Cervi (1968, di G. Puccini: temino dolciastro di maniera); Meglio vedova (1968, di D. Tessari: cantata burlesca e ritmi mediterranei); Una estate in quattro (1969, di F. Vancini: coloriture facili); Certo, certissimo, anzi probabile (1969, di M. Fondato); Nini Tirabusciò, la donna che inventò la mossa (1970, di M. Fondato: sapore d'epoca); Rosolino Paternò soldato (1970, di N. Loy); In nome del popolo italiano (1971, di D. Risi:); Causa di divorzio (1972, di M. Fondato); La Betìa, ovvero in amore per ogni gaudenzia ci vuole sofferenza (1972, di G. De Bosio); Detenuto in attesa di giudizio (1972, di N. Loy); Avanti! (Cosa è successo fra mio padre e tua madre?, 1972, di B. Wilder); Vogliamo i colonnelli (1973, di M. Monicelli); Mordi e fuggi (1973, di D. Risi); L'emigrante (1973, di P. Festa Campanile: trionfo di canzoni partenopee e da café-chantant); Delitto d'amore (1974, di L. Comencini); Salvo D'Acquisto (1975, di R. Guerrieri); Une femme à la fenêtre (Una donna alla finestra, 1976, di P. Granier-Deferre); Assassinio sul Tevere (1979, di B. Corbucci). In seguito Rustichelli dirada le sue fatiche. Si registrano due seguiti di Amici miei; indi fra l'altro Bosco d'amore (1981, di A. Bevilacqua); Apocalisse di un terremoto (1982, di S. Pastore); Testa o croce (1982, di N. Loy: in collaborazione con Paolo Rustichelli, il figlio); Il trono di fuoco (1983, di F. Prosperi); Il petomane (1983, di P. Festa Campanile) e La neve nel bicchiere (1984, di F. Vancini: ottimo risultato) entrambi in collaborazione con Paolo Rustichelli); La donna delle meraviglie (1985, di A. Bevilacqua: in collaborazione con Paolo Rustichelli e Claudio Muratori); più lavori per la TV. Molti gli appuntamenti con film richiedenti brani antologici leggeri e operazioni di adattamento di classici per film-opera o su musicisti. In sostanza si tratta di un compositore conscio di esercitare una professione subordinata, ma sempre scattante e sensibile, lineare e cordialmente accessibile. Due Nastri d'argento e il premio “Pentagramma d'Oro”.

Paolo Rustichelli (pseud. "Jayhorus"):

RUSTICHELLI, Paolo - Nato a Roma il 13 dicembre 1953. Figlio di Carlo Rustichelli, avviato dal padre alla carriera di compositore cinematografico. Per i film musicati insieme al padre si rimanda alla voce “Carlo Rustichelli”. Fra i film musicati da solo (o in collaborazione con altri); Giggi il bullo (1982, di M. Girolami); Razza violenta (1983, di F. Di Leo); Il mostro di Firenze (1986, di C. Ferrario); La croce dalle sette pietre (1987, di M.A. Andolfi); Casa di piacere (1988, di A. Damiano); Io Gilda (1989, di A. White) e La storia di Lady Chatterley (1989, di Lorenzo Onorati, entrambi in collaborazione con Stefano Curti); I frati rossi (1988, di G. Martucci); Spogliando Valeria (1989, di P.A. Gaburro); I giorni dell'amore e dell'odio (2001, di C. Salizzato); N'gopp. Lasciatemi sognare (2002, di P. Dammicco); Un compagno americano (2002, di B. Barni). Più filmati per la televisione.

Umberto Rotondi:

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
[...]
Rotondi Umberto
20010 Bareggio
via Madonna Pellegrina 17
tf. (02) 9028637
Case editrici: Suvini Zerboni
Incisioni: CBS

ROTONDI UMBERTO. Bareggio (Milano), '37. Diplomato al Conservatorio di Milano. Insegnante dei Conservatorio di Piacenza, Brescia e Milano.
Autore di 5 episodi per arpa, '64; Il tocco della Medusa per chitarra; Ars bistandi per 10 archi, '74; Musica per 24[sic]; Divertimento per violino, '76; Quatre pruderies quatre per flauto e arpa, '82; brani per arpa, cembalo e per arpa e 8 archi. Dalla nostra terra per flauto e arpa, '86; Trio per archi; Musica per flauto e violino; Messa Ambrosiana per arpa e 5 organisti.

Voldemar Rozemberg (né Voldemar Rosenberg, pseud. "Wal-Berg"):

VOLDEMAR ROZEMBERG
Naissance 13.10.1910
Istamboul (99208), Turquie (TUR)

Décès 12.07.1994
Suresnes (92073), France (FRA)

- (via matchID)

WAL-BERG - pseudonimo di Wladimir Rosenberg - Nato a Costantinopoli (Turchia) il 13 ottobre 1910. Infanzia in Russia, studi a Costantinopoli, studi musicali in Russia e a Parigi. Pianista al locale parigino Le Boeuf sur le Toit, musicista prima per la casa discografica “Polydor” poi per “La voce del padrone”; fondò nel 1940 una sua orchestra di jazz sinfonico. Compositore di sinfonie, concerti, ballate. Attivo per il cinema francese dal 1931 al 1951. Tra i film da lui musicati: Les deux messieurs de Madame (1933, di A. Jacquin e J. Pallu); Mademoiselle Mozart (Otto cani in cerca di padrona, 1935, di Y. Noé); La guerre des gosses (1936, di J. Daroy); L'innocent (1937, di M. Cammage: in collaborazione con Jean Delettre); La vie est magnifique (1938, di M. Cloche); Katia (idem, 1938, di M. Tourneur: vi spicca la canzone Il peut neiger); Conflit (Conflitto, 1939, di L. Moguy); Le monde tremblera (Il mondo crollerà, 1939, di R. Pottier); Nord-Atlantique (1939 di M. Cloche); Fausse alerte (1945, di J. de Baroncelli); Tant que je vivrai (1945, di J. de Baroncelli); Jeux de femmes (1945, di M. Cloche); Le destin s'amuse (1947, di E.E. Reinert: in collaborazione con Louiguy); Au petit bonheur (1946, di M. L'Herbier); Adieu chérie (1946, di R. Bernard: la canzone del titolo è cantata da Danielle Darrieux); Nach dem Sturm (1948, di G. Ucicky: in Svizzera); Né de père inconnu (I bastardi, 1951, di M. Cloche); Coupable? (1951, di Y. Noé). Wal-Berg ha composto la musica anche per numerosi cortometraggi.

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