Biographical notes on composers/performers: vol. 2, D-H

[Mr]

NOTE: This is the second volume of this thread, covering people with surnames starting with D through H.

For vol. 1 (A-C) and introduction/explanation, please see this thread.
Additional volumes are here:
vol. 3, I-M
vol. 4, N-R
vol. 5, S-Z






Pierre Alain Dahan (pseud. "Barranco Dahan", "Peter Arpadys"):

photo: jean-pierre leloir

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Photos: Bernard Leloup

[no bio, just a photo. not named.]

Photo: Gilbert MOREAU

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

PHOTOGRAPHY BY JOHN HAMMOND

[no bio, just a photo. photo #2 part of group photo. not named.]

Photos: Georgieff  Sirocco

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

The Peppers/Dr. Music
Daar zijn ze weer: Pierre-Alain Dahan, 29 en drummer, [...]

Photos: H.-P. Arnaud

[no bio, just a photo.]

Photos: Albane Navizet

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

[...] The Peppers were a poppy prog rock quintet featuring synth player Mat Camison and drummer Pierre Alain Dahan, who, inspired by the success of Chicoy Tip's cover of Giorgio Moroder's "Son of My Father" and Hot Butter's "Popcorn," decided to put out their own goofy synth novelty number. With its bouncy clavinet bass line, hand claps, "bop-bop-bop-bop bop-bop-a-da-da" vocals, and whiny synth melody, "Pepper Box" was a huge hit across Europe in 1973 and was an early disco hit in the United States the following year. A few years later, Dahan was recruited to be part of a group to flesh out a TV theme song for widespread commercial release. The group was called Space, and "Magic Fly" ushered in synth disco along with Donna Summer's "I Feel Love" in 1977. But where "I Feel Love" used the Moog throb for distinctly erotic purposes, "Magic Fly" was not Spanish fly and used synth pulses and sequencer rhythms to sail topographic oceans and explore the dark side of the moon. [...]

- (via archive.org)

Bob Dale (Robert Dale, pseud. "C. Henry", "Norman Heller", "Phil Gardner", "Tod Brown", "Wayne Hill"):

DALE, ROBERT, 1910-
[...]

- (via archive.org)

Syd Dale (Sydney Dale, pseud. "Ian Dee"):

Composers and Jingle Writers
[...]
DALE, SYD,
c/o Amphonic Music Ltd., 80 Mortimer St W1N 7DE; 01-580 5020.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
CONSULTANTS-FILM MUSIC
[...]
DALE, SYD, Amphonic Music Ltd., 80, Mortimer Street, London, W1N 7DE. Tel: 01-580 5020.

Georges Dalibon (Georges Jean Dalibon, pseud. "Geo Daly", "Studio Jet"):

DALY GEO (vibrafono) N. a Bois-Colombes (Francia) nell'aprile del 1923. Cominciò a suonare la fisarmonica, con la quale debuttò professionalmente all'inizio della guerra. Passato al vibrafono nel 1944, si fece notare dopo la guerra negli ambienti jazzistici parigini affermandosi in vari complessi come il miglior vibrafonista francese. (vero nome Georges Daly).

- (via archive.org)

GEORGES JEAN DALIBON
Naissance 16.04.1923
Bois-Colombes (92009), France (FRA)

Décès 01.06.1999
Sète (34301), France (FRA)

- (via matchID)

Lucio Dalla:

LUCIO DALLA
b. Italy

- (via archive.org)

DALLA, Lucio - Nato a Bologna il 4 marzo 1943. Jazzman, suona il clarinetto nella “Roman New Orleans Jazz Band”. Autore di canzoni di carattere surreale e di saporosa invenzione, cantante. Nel 1966 è presente al Festival di Sanremo, successivamente torna ad atmosfere jazzistiche. Ha molto successo come cantautore in tournée e con i dischi. Nel 1967 recita nei film I sovversivi dei fratelli Taviani; poi debutta come compositore cinematografico con La mortadella (1971, di M. Monicelli: in collaborazione con Rosalino Cellamare). Seguono fra l'altro: Signore e signori, buonanotte (1976, film collettivo, a fianco di altri musicisti); Borotalco (1983, di C. Verdone: in collaborazione con Fabio Liberatori, Nastro d'argento per la miglior musica del 1982); Lontano da dove (1983, di S. Casini e F. Marciano); I Picari (1988, di M. Monicelli: interventi di chitarra di tipo spagnolesco e coretto grottesco); Remake (1988, di A. Giannarelli); Il frullo del passero (1988, di G. Mingozzi: Premio David di Donatello per la miglior canzone); Pummarò (1990, di M. Placido, in collaborazione con Mauro Malavasi: rock africano); Bambola (1996, di B. Luna); Prima dammi un bacio (2003, di A. Lo Giudice: il titolo si riferisce tra l'altro ad una canzone di Dalla). Nastro d'argento 1996 per Al di là delle nuvole di M. Antonioni.

Mitch Dalton (Mitchell Robert Dalton):

KPM COMPOSERS
[...]

MITCH DALTON
After studying medicine Mitch took up music seriously and studied classical guitar with Carlos Bonell, graduating from the Royal Academy of Music. Since then he has played in a wide variety of musical settings ranging from appearances at Ronnie Scott's Jazz Club to the Bath Festival with the Chilingrian[sic] String Quartet. The majority of his time is spent in the studio where he has recorded and been featured with Nelson Riddle, Kiri Te Kanawa, Paul McCartney, George Martin, Placido Domingo, Ramsey Lewis, Van Morrison and many others. He has recorded albums with three groups: High-Tech (1981), Hubbard's Cubbard ('Hubbard's Cubbard' (1985) and 'Nip it in the Bud (1986)), and Oasis with Peter Skellern. In addition he has performed on innumerable jingles, films and TV shows. His live concerts include appearences with Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Glen Campbell and Art Garfunkel.

Recent discs: An American Dream, Trick of the Light, Tradewinds

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Bruno D'Amario (Bruno Battisti D'Amario, pseud. "Neidesco"):

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Chitarra
[...]
Battisti d'Amario Bruno
00136 Roma, via Macrobio 9

Frank Damico (Frank James Damico, pseud. "Frank Denning", "Frank Talley"):

DAMICO, FRANK JAMES (FRANK DENNING, FRANK TALLEY)
ASCAP 1960
 composer, arranger, pianist
born Jersey City, New Jersey, March 25, 09. Education: High school; private study of music, arrangement & composition. Pianist in dance bands, 29-35, arrannger, dance bands, radio & TV, 35-, staff arranger, NBC, 37-, composer dramatic background music for TV, 59-, radio & TV shows including "Wide Wide World", "Ford Star Theater", "Ken Murray Show", "Texaco Radio", "Treasury Star Parade", "Treasury Song Parade", "Evening in Paris" & "Celanese."

- (via archive.org)

Art van Damme (Arthur van Damme):

Damme, Art van  *9. 4. 1920 Norway/Mich., USA.
Akkordeonist. Spielte unter anderem bei Ben Bernie, leiterte eigene Quintett mit Tanz- und Unterhaltungsmusik. Stil: Swing.

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Roberto Dané (pseud. "Maskva"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ROBERTO DANÉ - C.so Genoav 24, 20123 Milano - Tel. (02) 832.12.06 - 832.12.31

Andreas Danisch (pseud. "Andreas Fritz Wagner", "Raphael Schweisser", "Rosco Bolido", "Uwe Sul"):

Adressenänderungen
[...]
DANISCH, Andreas
Blochmannstraße 56 e
1000 Berlin 45
030 / 712 25 00

Johnny Dankworth (John Philip William Dankworth, pseud. "Joshua Renault Williams", "Phil Williams"):

DANKWORTH JOHNNY (sassofono alto) N. a Londra il 20 settembre 1927. Cominciò a studiare il clarino all'età di sedici anni, perfezionandosi alla Reale Accademia di Musica per due anni. Suonò sul «Queen Mary» e si unì poi a Tito Burns nel 1948. Assunto nell'orchestra di Ambrose, vi rimase per circa un anno. Suonò cno Goodman durante la sua permanenza in Inghilterra nel 1949, e prese parte alla tournée svedese di Bechet. Affermatosi come uno dei più dotati musicisti moderni d'Europa, vinse il referendum di Melody Maker del 1950 e del 1951. Formò un proprio sestetto moderno nel 1950 con cui ha inciso copiosamente.

- (via archive.org)

Composers and Jingle Writers
[...]
DANKWORTH, JOHN, International Artistes Representation, Irving Hse 5 Irving St WC2; 01-930 3046. Composer, musical director, band-leader, musician.

- (via archive.org)

Dankworth, John  *20. 9. 1927 Walthamstow, England.
Komponist, Jazz-Saxophonist in Wavendon/Bucks. 1950 bis 1963 Leiter von Jazz-Ensemble.
Werke: "Lifeline", FolkMass, "Palabras", Klarinettsextett, Streichquartett, zahlreiche Filmmusik, Jazz-Ballett "Lysistrata".

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Dankworth, John, International Artistes Representation, Irving House, Irving Street, London, W.C.2.
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
Dankworth, John, c/o International Artistes Representation, Irving House, 5, Irving Street, London, W.C.2.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME
[...]
DANKWORTH, JOHN
International Artistes Representation, Fourth Floor, 235 Regent Street, London W1A 2JT
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
DANKWORTH, JOHN
c/o International Artistes Representation, Fourth Floor, 235 Regent Street, London W1A 2JT

- (via archive.org)

JOHN DANKWORTH
b. 1927 - London, England
Agent: Triad Artists - Los Angeles, 213/556-2727

- (via archive.org)

DANKWORTH, Johnny - Nato a Walthamstow (vicino a Londra) nel 1927. Jazzman di valore, buon sassofonista (sax alto), leader di complessi, compositore anche per le sale da concerto, per il teatro e la TV. Interessato al cinema dai giovani registi del free cinema inglese, per il quale musica: We are the Lambeth Boys (Siamo i ragazzi di Lambeth, 1958, di K. Reisz); Saturday Night and Sunday Morning (Sabato sera, domenica mattina, 1960, di K. Reisz: dove gli atteggiamenti “arrabbiati” del regista trovano riscontro negli interventi angolosi del musicista, rivolto ad un immediato realismo); Morgan: A Suitable Case for Treatment (Morgan matto da legare, 1965, ancora di Reisz). Nel 1960, intanto, Dankworth si è incontrato con Joseph Losey, per il quale dà i migliori risultati, imponendosi – per la sottigliezza dei suoi interventi e l'inesausta ricerca di timbri raffinati – come uno dei migliori musicisti inglesi moderni. Film musicati per Losey: The Criminal (La giungla di cemento, 1960); The Servant (Il servo, 1963: commento maiuscolo, che segna il distacco dal jazz puro per uno sviluppo radicato nel jazz, ma autonomo, vicino ai distillati timbrici e armonici della musica strumentale moderna, con impasti di sassofoni e legni o sassofoni e ottoni); Modesty Blaise (Modesty Blaise: la bellissima che uccide, 1966: di genere brillante); Accident (L'incidente, 1967: commento penetrante, basato sul timbro dell'arpa e su quello del sassofono, strumento che è suonato in interventi semi-improvvisati dallo stesso Dankworth).
  Altri risultati: Darling (idem, 1965, di J. Schlesinger); Sands of the Kalahari (Le sabbie dei Kalahari, 1966, di C. Endfield); Return from the Ashes (Dimensione della paura, 1966, di J. Lee Thompson); The Idol (La strada sbagliata, 1966, di D. Petrie); Fathom (Fathom: bella intrepida e spia, 1967, di L. H. Martinson); Salt and Pepper (Sale e pepe: super spie hippy, 1968, di R. Donner: mescolanza di jazz e di shake, il cosiddetto “Soho Sound”); The Last Safari (L'ultimo safari, 1968, di H. Hathaway); The Last Grenade (I 5 disperati duri a morire, 1969, di G. Flemyng); Perfect Friday (Colpo da 500 milioni alla National Bank, 1970, di P. Hall: ma nell'edizione italiana il commento originale è stato sostituito con uno fatto in casa); 10 Rillington Place (L'assassino di Rillington Place n. 10, 1971, di R. Fleischer). Successivamente Dankworth si è dedicato al concertismo.

John Danser:

DANSER, JOHN  ASCAP 1973
 composer, arranger, musician
born London, England, June 5, 34. Education: Brooklyn College, BA; Manhattan School Music, MM; studied arranging with Herbert Bourne & composition with Tibor Serly. Composed, arranged & produced albums: Danser's Inferno; The Danser Revolution; Suite for Brass; Musical Christmas. Musical director, Copacabana; has been musical director, Pines Hotel in South Fallsburg & Laurels CC in Sackett Lake. Awards: American Music Center; Ascap Panels Award, 79-80. Instrumental Works: Concertino for Band and Violin; The G flat String Quartet; Suite for Brass Quintet; The Crystal Variations (woodwind quintet). Scores: Bway shows: The Big Band Show; The Mark of Cain.

- (via archive.org)

Alan Darby (Alan Thomas Darby):

Alan Darby
Alan was born in Scotland and started playing the guitar at the age of fourteen after hearing John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton.

With an academic background from Edinburgh University and Boston's Berklee jazz School, Alan began working on sessions in London. It wasn't long before he was playing with Van Morrison, Robert Palmer and Cado Belle. He has since played with Eric Claption, Asia, Steve Harley & Cockney rebel. He has worked in a musical director capacity with Bonnie Tyler and The Gibson Night of 100 Guitars.

Alan has recorded with Robert Palmer, Paul Young, Nenah Cherry, Belinda Carlisle, John Martyn, Jon Anderson (Yes), Steve Harley & Cockney Rebel, Bonnie Tyler, Fashion, Cado Belle, Wishbone Ash and has recorded a solo album with Virgin Records.

A successful film and TV composer, Alan has written the film score for Space Riders, several TV adverts and seven instrumental library albums. He has also been commissioned to compose a feature film and TV series in 1997.

Bob Daspit (Robert N. Daspit):

Robert N Daspit
Bob started his musical life picking up guitar licks from Van Halen records. After a spell learning the trade in L.A. he explored the opposite end of the spectrum travelling with Jon Hassell in an art-house experimental ensemble. Finding the avant-garde a bit too avant-garde, he began to expand his technical abilities developing new products and sound libraries for the Roland Corporation. His skills as a guitar player have been used by Hans Zimmer for films such as Drop Zone, Broken Arrow, Point of No Return, The Rock and The Fan. He has since established his own company Artisan Music and Sound Design and now devotes most of his varied talents to writing for films, animation and multimedia.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Wolfgang Dauner (pseud. "Peter Hepburn", "Wladyslaw Bankstein"):

Dauner, Wolfgang  *30. 12. 1935 Stuttgart.
Studium: Musikhochschule Stuttgart.
Jazzmusiker (Klavier, Trompete, Posaune, Orgel), seit 1957 unter anderem mit A. Zoller, 1962 eigenen Trio. Seit 1970 Dozent für Jazz an der Musikhochschule Stuttgart.
Werke: Jazzkompositionen, geistl. Musik für Chor und Jazzensemble, unter anderem "Psalmus Spei", Filmmusik, Arrangements.

- (via archive.org)

DAUNER, Wolfgang

Filderstr. 34
7000 Stuttgart 1
0711/60 68 67

* 30.12.1935  Stuttgart

1954 Realschule; 1959 Musikhochschule Stuttgart (Trompete, Klavier); 1963 Dauner-Trio; 1969 Ltr. d. Radio Jazz Group Stuttgart; 1974 Fernsehprogramm „Glotzmusik“; 1977 Mitbegründer des Schallplatten-Labels Mood Records.

1971 Stern des Jahres - Münchner Abendzeitung; 1972 Musiker des Jahres (Sound-Leser Pool); 1981 Stipendium der Stadt Hamburg.

Hauptwerke  „Der Urschrei“ (des Musikers) (1976), 55 Min.
Oper (Sopran, Violine, Klavier, Schlagwerk, Orchester u. Zuspielbänder).
Uraufführung: 1976 Berlin (Philharmonie, Solisten u. RSO Hannover); Verlag: Dauner-Music; Tonband: NDR (u. b. Komp.).

„Der Faust“ (Friedrich Murnau), 40 Min.
Film-Musik (Synth.). Tonband: ZDF.
(Bemerkung: Neuvertonung von Murnaus „Der Faust“).

„Wolfgang Dauner Piano Solo“ (1983)
Uraufführung: 1983; Verlag: Mood Records; Schallplatte: Mood Records.

„Für“ (1969)
(Dauner, Weber, Karg, Braceful). Uraufführung: 1969; Schallplatte: Calig.

„Dream Talk“ (1964)
(Dauner, Weber, Braceful). Uraufführung: 1964; Schallplatte: CBS, L + R.


sowie:  "Steps of M. C. Escher", „Ausgeschlafen“, „Wendekreis des Steinbocks“, „Sendepause der Gefühle“, „Yin“, "Don't change me", Be Bop Rock, "Trans Tans", „Traumläufe“, „Bindungen“, „Pamukkale“, „Über den Dächern von Stuttgart“, „Die Wiederkehr des Gleichen“.

- (via archive.org)

Ray Davies (pseud. "Ray Kendall", "Tom McGowan"):

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
DAVIES, RAY, 5 Marston Close Swiss Cottage NW6; 01-328 7676; Ray Davies (Musical Dir).

RAY DAVIES
b. England

- (via archive.org)

Steve Davies (Terence Steven Davies):

KPM COMPOSERS
[...]

CHORALE
Chorale, formed in 1978, developed out of the session choir 'English Chorale', and has established a substantial reputation within the music business. Its four members, Barbara Courrtney King, Steve Davies, Bob Howes and Bill McGillivray combine to provide a unique vocal talent. Their first album Chorale (Arista 1979) demonstrated their musical direction and they have since concentrated on studio work with, amongst others, Mike Batt, Richard Carpenter, Benjamin Luxon, The Alan Parsons Project, Elaine Page, Nick Heyward, Roxy Music, David Essex, Grateful Dead and Chris de Burgh. Chorale's writing credits include the HTV station music, various incidental and signature tunes for Channel 4 (including Gold from the Deep and Wheels, Wings and Water), A Song for Christmas (BBC1), It's My Pleasure (BBC2) and Pebble Mill at One (BBC1).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

BILL McGILLIVRAY, BARBARA COURTNEY-KING, STEVE DAVIES
Bill McGillivray and Barbara Courtney-King have, together with Steve Davies, been a writing team since 1980. Their first three albums for KPM were made with Bob Howes, under the collective name Chorale. Origins (KPM 1383) was their first independent album. The three writers, who have been friends for many years, come from vastly different backgrounds. Bill progressed through the rock 'n' roll age playing electric guitar, to the Guildhall School in London, where he studied trumpet and composition, whilst Steve and Barbara had a more classical training. Steve has been most particularly influenced by church music, and Gregorian chants have often been used as a basis of his compositions. Tragically, Steve died in October 1987.

Recent discs: Impressions Vol. 1 and Vol. 2

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Marcos D'Cruze (Mark Anthony D'Cruze, pseud. "Marshall Elias"):

Marcos D'Cruze
Marcos trained as a flamenco guitarist and became a finalist at the National Guitar Competition in Spain at the tender age of fifteen. After studying classical guitar at the Royal Academy he played extensively on the London club circuit. Whilst developing his own talents as a singer songwriter, Marcos starred in four musicals in the West End and around the UK (Matador, Good Rockin' Tonite, Return To The Forbidden Planet and Fame). He has also completed a Latin rock musical, Sanctuary, due for a West End opening in 1999. Marcos has written material for an album of his own solo work. He also features on the soundtrack for the film Great Expectations. Recently he has appeared playing drums with Peter André on some of his international and UK tour dates.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Deák Tamás:

DEÁK, Tamás, born 27 Apr. 1928, Magyarország, Hungary. Professor of Trumpet; Composer; Conductor; Bandleader. Education: Studies Law. married Gabrielle Ernöházi, 1 son. Debut: (as Composer) Hungarian Radio Pop Song Contest, 1959; Career: 1st Trumpet & Arranger, Hungarian Radio Big Band, 1959-; Composer for Film & TV cartoons, 1964-; Leader, Deák Big Band; Professor, Bela Bartok Conservatory. Compositions: Amout[sic] 300 published & recorded works, 1960-; TV musicals; ballet music. Memberships: Organization of Hungarian Musicians; Foundation Hungarian Artist. Honours: 2nd Prize, Hungarian Radio Jazz Contest, 1959; 3rd Prize, 1956, 2nd Prize 1968, Hungarian Pop Song Contest. Hobbies: Skiing; Sailing; Gardening. Management: Organization of Hungarian Musicians (as composer) Artis Jus. Address: 1021 Budapest, Széher ut. 60, Hungary.

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Guido De Angelis (pseud. "Oliver Onions") & Maurizio De Angelis (pseud. "Bertboss"):

Maurizio De Angelis has a small cameo in the Marcello Fondato film "Charleston" (1977).

[no bio, just a photo.]

DE ANGELIS, Guido e Maurizio - Musicisti romani che formano una «ditta» collaudata, e fortunata, per la confezione di musica di consumo, canzonette, colonne sonore, canzoni per serie televisive. I loro motivi delle trasmissioni «Sandokan», «Il corsaro nero», «Furia», «Orzowei» hanno avuto un successo strepitoso tra il pubblico infantile.
Lavorano intensamente per il cinema dal 1971, specialisti in musiche allegrone e superficialmente tambureggianti per film d'avventure (serie di Bud Spencer e Terence Hill), westerns satirici, commedie più indulgenti ai berci che alle finezze dell'ironia. Il loro stile è basato sull'uso di un «pop» commercializzato e per piccoli complessi, dominati dalle tastiere e dalle percussioni. A parte i film della coppia Spencer-Hill, uno dei quali ha avuto il Nastro d'argento per la miglior musica (Più forte ragazzi!, 1972, di G. Colizzi), si citano indicativamente, dato, che le colonne sonore dei De Angelis si somigliano tutte: Per grazia ricevuta (1971, di N. Manfredi: canzoncine di stampo infantile cantate da Nino Manfredi); Il sindacalista (1972, di L. Salce); I corpi presentano tracce di violenza carnale (1972, di S. Martino); Valdez il mezzosangue (1973, di D. Coletti); Milano trema, la polizia vuole giustizia (1973, di S. Martino); Te Deum (1973, di E.G. Castellari); L'arbitro (1974, di L.F. D'Amico); Arrivano Joe e Margherito (1974, di G. Colizzi); Il cittadino si ribella (1974, di E.G. Castellari); Il bianco il giallo il nero (1974, di di S. Corbucci); A mezzanotte va la ronda del piacere (1974, di M. Fondato); Il bestione (1975, di S. Corbucci); Roma violenta (1975, di M. Girolami); Cipolla Colt (1975, di E.G. Castellari); Zorro (1975, di D. Tessari); Il letto in piazza (1976, di B. Gaburro); Il Corsaro Nero (1976, di S. Sollima); Tre tigri contro tre tigri (1977, di S. Corbucci); Squadra antitruffa (1977, di B. Corbucci); Goodybe e amen - L'uomo della CIA (1978, di D. Damiani); Agenzia Riccardo Finzi, praticamente detective (1979, di B. Corbucci); Il cacciatore di squali (1979, di E.G. Castellari).

DE ANGELIS, Guido – Nato a Rocca di Papa il 22 settembre 1944 - DE ANGELIS, Maurizio – Nato a Rocca di Papa il 22 novembre 1947. Questi due fratelli (chiamati i “ragazzi dei Castelli romani”) hanno studiato musica al Conservatorio e hanno iniziato la loro carriera nel campo della musica leggera formando una “ditta” collaudata, e fortunata, per la confezione di musica di consumo, canzonette, colonne sonore, canzoni per serie televisive, arrangiando canzoni per Gabriella Ferri, Patty Pravo, Gianni Morandi. Col loro gruppo Blackstones hanno suonato al Piper. I loro motivi delle tramissioni Sandokan, Il corsaro nero, Furia, Orzowei hanno avuto un successo strepitoso tra il pubblico infantile. Dal 1971 lavorano intensamente per il cinema, cui si accostano chiamati da Nino Manfredi, per il quale avevano lavorato ad arrangiamenti di canzoni di Petrolini. Specialisti in musiche allegrone e superficialmente tambureggianti per film d'avventure (serie di Bud Spencer e Terence Hill), western satirici, commedie più indulgenti ai berci che alle finezze dell'ironia. I loro contributi al genere “spaghetti-western” erano spesso firmati con lo pseudonimo di Oliver Onions. Il loro stile è basato sull'uso di un pop commercializzato e per piccoli complessi, dominati dalle tastiere e dalle percussioni. A parte i film della coppia Spencer-Hill, uno dei quali ha avuto il Nastro d'argento per la miglior musica (Più forte ragazzi!, 1972, di G. Colizzi), si citano indicativamente, dato che le colonne sonore dei De Angelis in pratica si somigliano tutte: Trastevere (1971, di F. Tozzi); Il sindacalista (1972, di L. Salce); Il terrore con gli occhi storti (1972, di Steno); I corpi presentano tracce di violenza carnale (1973, di S. Martino); Valdez il mezzosangue (1973, di D. Coletti); Milano trema: la polizia vuole giustizia (1973, di S. Martino); Te Deum (1973, di E.G. Castellari); L'arbitro (1973, di L.F. D'Amico); Arrivano Joe e Margherito (1973, di G. Colizzi); Il cittadino si ribella (1974, di E.G. Castellari); Il bianco, il giallo, il nero (1974, di S. Corbucci); Anche gli angeli tirano di destro (1974, di E.B. Clucher/E. Barboni); Il bestione (1974, di S. Corbucci); A mezzanotte va la ronda del piacere (1975, di M. Fondato); Roma violenta (1975, di M. Girolami); Cipolla Colt (1975, di E.G. Castellari); Zorro (1975, di D. Tessari); Il lupo dei mari (1975, di G. Vari); Africa Express (1975, di M. Lupo); Peccati in famiglia (1975, di B. Gaburro); Quaranta gradi all'ombra del lenzuolo (1975, di S. Martino); Il letto in piazza (1976, di B. Gaburro); Il Corsaro Nero (1976, di S. Sollima); Poliziotti violenti (1976, di M.M. Tarantini); Safari Express (1976, di D. Tessari); Sandokan (1976, di S. Sollima); Il soldato di ventura (1976, di P. Festa Campanile); Orzowei il figlio della savana (1976, di Y. Allegret); Tre tigri contro tre tigri (1977, di S. Corbucci); Squadra antitruffa (1977, di B. Corbucci); Messalina, Messalina (1977, di B. Corbucci); Goodbye e amen – L'uomo della CIA (1978, di D. Damiani); Formula Uno - Febbre della velocità (1978, di O. Fabbri); Agenzia Riccardo Finzi, praticamente detective (1979, di B. Corbucci); Il cacciatore di squali (1979, di E. G. Castellari); Uno contro l'altro praticamente amici (1981, di B. Corbucci); L'angelo custode (1981, di M. Gariazzo); La guerra del ferro – Ironmaster (1982, di U. Lenzi); Bonnie e Clyde all'italiana (1983, di Steno); Malombra (1983, di B. Gaburro: musica in collaborazione con Michele Zanoni); Colpi di luce (1985, di E.G. Castellari); Scemo di guerra (1985, di D. Risi).
  Qualche volta l'impegno si fa più consistente per pellicole come Per grazia ricevuta (1974, di N. Manfredi: canzoncine di stampo infantile cantate da Nino Manfredi); Mannaja (1977, di S. Martino); Cenerentola '80 commedia musicale di R. Malenotti (1983); Un delitto (1984, di S. Nocita); Pianoforte (1984, debutto registico di Francesca Comencini); Dagobert (1984, di D. Risi: uso ironico di una canzonetta con parole in latino); Figlio mio, infinitamente caro (1985, di V. Orsini); La signora della notte (1985, di P. Schivazappa); Delitti (1987) di G. Lenzi; Dance Academy (Scuola di ballo, 1988, di T. Mather). Posteriormente i De Angelis oltre a lavorare molto per telefilm e serie di successo destinate alla televisione si sono dedicati anche alla produzione di livello internazionale.

Ugalberto De Angelis:

Ugalberto De Angelis è nato a Milano nel 1932. Trasferitosi a Firenze nel 1943, dopo aver compiuti gli studi tecnici, dal 1951 si è dedicato completamente alla musica, frequentando il Conservatorio Luigi Cherubini per i corsi di corno, pianoforte e composizione avendo come maestri rispettivamente Pasqualino Rossi, Luigi Dallapiccola e Roberto Lupi. Diplomatosi con il corno nel 1958, ha continuato e terminato la composizione privatamente, sempre sotto la guida di Roberto Lupi. Oltre all'attività di compositore, De Angelis ne ha svolte altre collaterali: è stato insegnarge presso il Centro Lirico del Teatro Comunale di Firenze, ha suonato nell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e nel 1964 ha collaborato alla rivista «Il Corriere del Teatro» di Milano. Attualmente svolge le mansioni di assistente e consulente presso la Radio-Televisione Italiana. De Angelis ha rivelato anche spiccate qualità direttoriali, impegnandosi soprattutto nella esecuzione di musiche contemporanee. Nel campo della musicologia emerge un suo lavoro di trascrizione e di rielaborazione di musiche liutistiche del '500. La sua produzione è piuttosto vasta e comprende composizioni sinfoniche, corali, cameristiche e due esperienze teatrali. Le partiture di Ugalberto De Angelis sono eseguite nei maggiori centri musicali.

DE ANGELIS UGALBERTO. Milano, '32 + '82, Firenze.
Studiò a Firenze con R. Lupi.
Autore di Echi, 5 brani per pianoforte; Suite per arpa e orchestra, '61; Cadenza per flauto in Sol; La terra nuda per strumenti, '65; 6 immagini per orchestra e coro, '66; 3 canti per violino e 6 strumenti; I cori dell'ora meridiana per voci; Permutazioni per violino, violoncello e pianoforte, '74; Again op. 48 per 10 strumenti.

Enzo De Bellis (Vincenzo De Bellis):

BELLIS, ENZO DE, 1903-
[...]

- (via archive.org)

DE BELLIS ENZO. Napoli, 9.3.07 + 11.4.'82, Sorrento. Ha compiuto gli studi classici e musica. Allievo di D. Napolitasno. Insegnante a Salerno, Bolzano, Cagliari, Napoli, Direttore Conservatorio di Foggia.
TEATRO Suor Manuela (Bergamo, '52); Eco, 2 quadri; Il frutetto incantato, fiaba per bambini; La favola di Giotto, fiaba; Maria Stuard (V. Viviani); I due Pierrots; Il Faro; L'illusione di Evelyn, balletto '55.
MUSICA SINFONICA - Concerto per pianoforte; Un mattino di settembre; Una sera d'estate; Notturno; Sinfonietta; Tre liriche per canto; Favola antica per voce; Il Naufrago per soprano (Na. '57).
MUSICA DA CAMERA - Sonata per violino e pianoforte; Sonata per flauto e arpa; Sonata per violoncello e pianoforte; Brani per pianoforte; Trio; Sonatina per clarinetto e pianoforte; liriche.

Dick De Benedictis (Richard J. De Benedictis):

RICHARD DeBENEDICTIS
b. 1937
Agent: Robert Light - Los Angeles, 213/651-1777

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Ivon De Bie (Ivon Karel De Bie, pseud. "Bob Slay", "Carl Dobbin", "Don Bayo"):

[...] Een van [David Bee's] betere opnamen is 'Belgium Jazz', in 1958 voor het Amerikaanse Bally-label opgenomen L.P. BALLY-12005. [...] Ivon De Bie, piano [...]

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DE BIE Ivon. Piano
Brussel 1914. Speelde in diverse orkesten, o.m. in 1941 bij Fud Candrix. In 1942 vormde De Bie zijn eerste eigen grote formatie, voor deze gelegenheid samengesteld uit leden van het Stan Brenders orkest. Voor het Olympia-label maakte hij met deze bezetting een zestal opnamen. Goed gelukt was vooral 'Piano-Man', waarin De Bie zelf meest aan bod kwam. Vier andere goede opnamen van een De Bie big-band dateren uit 1946 voor Decca, met name Berceuse Négre, The song is ended, Rose Room en Black boy shussle. Ivon De Bie maakte ook platten met David Bee, Candrix, Jeff De Boeck, Robert De Kers, Bobby Naret, The Wackadous en Django Reinhardt. De Bie bezat een frisse, gevoelige en ongekompliceerde pianostijl en hij voelde zich maar pas werkelijk in zijn element als hij ragtime kon spelen. Ivon De Bie zal echter in de geschiedenis van de Belgische jazz een bizondere plaats blijven innemen omdat hij de énige pianist ter wereld is, met wie Django Reinhardt vioolsolo's heeft opgenomen (en welke solo's!). Vous et moi. Distraction. Blues en mineur en studio 24. Deze unieke vier opnamen, in 1942 tot stand gekomen, zijn thans gelukkig opnieuw verkrijgbaar op L.P. BRUNSWICK 879211.
Komposities van Ivon De Bie zijn: Distraction - Dixie Souvenir enz. De Bie was ook talentscout voor de R.C.A.-platenfirma.

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Jean-Jacques Debout (Jean-Jacques Henri Robert Debout):

Jean-Jacques DEBOUT
Né en 1942.
Filleul de l'éditeur de musique Raoul Breton, il est très tôt immergé dans le monde de la chanson. Un temps élève du Petit Conservatoire de Mireille, il enregistre en 1958 Les Boutons dorés de Jacques Datin et Maurice Vidalin. Cette chanson, de facture classique, lui donne une certaine notoriété. Mais, à son retour du service militaire, le paysage a changé et le yé-yé règne en maître. Qu'importe, le jeune homme s'adapte aux temps nouveaux, se met à composer ses propres chansons et écrit pour les autres. Devenu membre à part entière de la «bande Vartan-Hallyday», il écrit pour Johnny Pour moi ta vie va commencer (chanson du film D'où viens-tu Johnny?), qui devient un énorme tube, et pour Sylvie Comme un garçon. Dans les années 70, il se met également au service de Zizi Jeanmaire, et compose pour son épouse Chantal Goya un important répertoire de chansons pour enfants.
* Avec toi (EMI).

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Gustave De Clercq (Gustave Louis E. De Clercq, pseud. "Gus Clark"):

CLARK Gus. Piano
Hammondorgel. Antwerpen 1913. Vanaf 1930 beroepsmuzikant bij Harry Pohl, Hoedemaecker, Pinto enz. Pianist in het [jazzorkest] van Joe Smith. Trad overal in Europa op. Na 1940 pianist bij Jean Omer. Vorumde in 1942 een eigen kleine formatie, waarmee hij uitzonderlijke bijval kende. In 1944 vormde hij zijn 'All Star Band' waarin de beste jazzmusici van die periode verenigd werden. Bespeelde als eerste Belg het Hammondorgel. Verdween na 1950 uit de beweging, maar kwam in 1967 terug als Hammondorgelist. (Zie het hoofdstuk «Gus Clark».)

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Jean-Jacques Debout (Jean-Jacques Henri Robert Debout):

DEBOUT, Jean-Jacques - Nato in Francia il 9 marzo 1942. Attivo per la televisione, per cortometraggi e per qualche lungometraggio di fiction, quasi sempre in collaborazione con altri compositori. Tra i suoi esiti: Masculin féminin (Il maschio e la femmina, 1966, di J. L. Godard); Bye Bye Barbara (idem, 1968, di M. Deville); A quelques jours près (1969, di Y. Ciampi); L'amour c'est gai, l'amour c'est triste (1971, di J. D. Pollet); Églantine (idem, 1971, di J. C. Brialy); Georges qui? (1973); Le temps des vacances (1979, di C. Vital); Les malheur de Sophie (1981, di J.C. Brialy); Les parents ne sont pas simples cette année (1984); Absolument fabuleux (2001). In alcuni di tali film Debout riveste anche ruoli d'attore.

Jean-Michel Defaye (Jean-Michel Defay, pseud. "Franck Aussman"):

DEFAYE, Jean-Michel - Prolifico musicista francese, attivo per disegni animati, cortometraggi, commedie, trasmissioni televisive. Tra i film da lui musicati: Tire au flanc (1961, di C. de Givray e F. Truffaut: in collaborazione con Ricet Barrier); Les veinards (I fortunati, 1962, di P. De Broca, J. Girault, J. Pinoteau: affianca Darry Cowl); Fifì la plume (idem, 1964, di A. Lamorisse); Pouic-Pouic (I 3 affari del signor Duval, 1963, di J. Girault); Le bonheur (Il verde prato dell'amore, 1965, di A. Varda: utilizzo intelligente di temi mozartiani); Le concierge (1973, di J. Girault); Les mal partis (Storia d'amore di una suora, 1976, di J.B. Rossi); Arrête ton char, bidasse! (1977, di M. Gérard: in collaborazione con Darry Cowl).

JEAN-MICHEL DEFAY
Naissance 18.09.1932
Saint-Mandé (75067), France (FRA)

Décès 01.01.2025
Porto-Vecchio (2A247), France (FRA)

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Luigi De Filippi (pseud. "Marcabru"):

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Violino
[...]
De Filippi Luigi
00100 Roma, via Sesto Avieno 92

L. E. De Francesco (Louis E. De Francesco, pseud. "Maurice Dupre", "Paul Melville", "R. L. Milne", "W. Burwell"):

De Francesco, L. E., composer, conductor; b. Atessa, Italy, Dec. 26, 1888. ASCAP 1930. Educ.: Cons of Naples 1908, diploma of "Maestro." To U. S. 1910 and after light opera company tours through the country became musical director for motion picture studios. Associated with Victor Herbert 1923 in preparing motion picture scores. Scored: Cavalcade; State Fair; Berkley Square; Power and Glory. General musical director, Hollywood studios 1932-36. Songs: "Cavalcade"; "Ah, Love, But a Day"; "The White Parade"; "Should She Forget Me Not"; "Heart, My Heart"; "The Sun Shines Brighter"; "Daddy." Home: New York, N. Y. Address: 1250 Ave. of Americas, New York 20, N. Y.

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DE FRANCESCO, LOUIS
(1888-1974)
Louis De Francesco was born in Atesse, Italy, on December 26, 1888, and studied at the Conservatory of Naples. He toured the United States, conducting light operas, and eventually settled in Hollywood, where he composed and conducted for the movies. Among the newsreel shorts for which he wrote music are The March of Time and Movie Tone News. He died in Northridge, California, on October 5, 1974.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

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DE FRANCESCO, Louis - Nato ad Atessa (Chieti, Italia) il 26 dicembre 1888, deceduto il 5 ottobre 1974 in California (Usa). Studi musicali al Conservatorio di Napoli. Emigrato negli Stati Uniti nel 1910, si dedicò alla direzione d'orchestra per opere ed operette, poi all'avvento del sonoro fu scritturato dalla Fox come arrangiatore, direttore d'orchestra e compositore. Attivo come musicista di partiture originali dal 1932, da solo o in collaborazione con altri (soprattutto con Max Steiner, il capo del Dipartimento Musicale della Fox). Durante gli anni dal 1940 al 1949 compose la musica per oltre un centinaio di cortometraggi e attualità cinematografiche (Fox Movietone, Movieton e News, ecc.). Tra i lungometraggi di fiction da lui musicati: State Fair (Montagne russe, 1933, di H. King), Pleasure Cruise (Crociera di piacere, 1933, di F. Tuttle), Cavalcade (Cavalcata, 1933, di F. Lloyd), The Power and the Glory (Potenza e gloria, 1933, di W. K. Howard), Berkeley Square (La strana realtà di Peter Standish, 1933, di F. Lloyd), Carolina (Joanna, 1934, di H. King), Change of Heart (Primo amore, 1934, di J.G. Blystone), The World Moves On (Il mondo va avanti, 1934, di J. Ford), Here's to Romance (Canto d'amore, 1935, di A. E. Green).

Franco De Gemini (pseud. "Pentarey"):

De Gemini's autobiography, "From Beat to Beat: Memoirs of the Man of the Harmonica", was published by Beat (cat.# BBK 001) c. 2006.

Franco de Gemini, the man who made the Ennio Morricone tune "THE MAN OF THE HARMONICA"[sic] (from the picture "ONCE UPON A TIME THE WEST"[sic]) world famous, [...]

Franco de Gemini, der Mann, der Ennio Morricone's Melodie "SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD" (aus dem gleichnamigen Film) zum Welthit machte, [...]

Franco de Gemini, l'homme qui rendit célèbre la mélodie d'Ennio Morricone "L'homme à l'harmonica" (du film "Il était une fois à l'ouest..."), [...]

Franco de Gemini, l'uomo che ha reso famosa nel mondo la melodia di Ennio Morricone "C'era una volta il West" (tratta dal film omonimo), [...]

Franco De Gemini è nato a Ferrara il 10 settembre del 1928. De Gemini è sicuramente meglio conosciuto come l'esecutore di armonica a bocca in certinaia di colonne sonore italiane avendo collaborato durante la sua illustre carriera con numerosi compositori, oltre ad aver composto alcune colonne sonore lui stesso. La sua collaborazione più famosa è quella con Ennio Morricone per il film di Sergio Leone C'era una volta il West dove esegui l'oramai celeberrimo brano "L'uomo dell'armonica". Il trimbro particolare del suo strumento è diventato paradigma del film stesso oltre che sound vero e proprio dei western all'italiana diventati famosi in tutto il mondo. De Gemini è quello che considererei un "eroe celato" della musica da film italiana nel senso che il suo enorme apporto artistico non ha probabilmente ricevuto il corretto tributo. Le carriera di De Gemini non si ferma alla composizione e all'esecuzione, è l'uomo dietro la famosa case editrice specializzata nelle colonne sonore Beat Records, basata a Roma, grazie alla quale numerosissime colonne sonore del cinema italiano sono state pubblicate. Sarebbe corretto affermare che senza Franco De Gemini il mondo della musica da film sarebbe un posto molto più povero.
[...]

FRANCO DE GEMINI, was born on September 10th 1928,in Ferrara, Emilia-Romagna in Italy. De Gemini is probably best known for his performance of harmonica on literally hundreds of Italian soundtracks, he has worked with numerous composers throughout his long and illustrious career and also has written the scores to a number of motion pictures as composer in his own right. His most famous or best known collaboration is probably with Ennio Morricone on the score for Sergio Leone's ONCE UPON A TIME IN THE WEST, where De Gemini performed the now famous MAN WITH THE HARMONICA. His haunting harmonica performance becoming synonymous with the movie and also the sound of The Italian Western and famous throughout the world. De Gemini is what is known as an un-sung hero of the Italian film score, by this I mean he has not received the correct amount of recognition for his contributions. De Gemini's credits with film music do not stop at being a performer and composer, he is the man behind the now famous soundtrack speciality recording label BEAT RECORDS which is based in Rome and has been responsible for releasing numerous soundtracks from Italian cinema. It is true to say that without Franco De Gemini the world of film music would be a poorer place.
[...]

Louis Deghelt (Louis Lucien Gabriel Deghelt, pseud. "Editions-Musicales 45", "François Deguelt", "John Feinderg"):

François DEGUELT
Louis Deghelt, né en 1932.
Fils d'un chanteur d'opéra, il passe la guerre à Barbezieux chez sa grand-mère qui lui offre sa première guitare. Après avoir abandonné ses études de philosophie, il monte a Paris au début des années 50 pour se lancer dans la chanson. Itiniéraire classique - vie de bohème, tournée des cabarets de la rive gauche - qui débouche en 1956 sur l'obtention du grand prix de l'académie Charles-Cros. En 1959 et 1960, il représente la France au concours de l'Eurovision. À partir de 1962, il commence à chanter ses propres chansons, heureuse initiative car deux ans plus tard il décroche le tube (de l'été) avec Le Ciel, le Soleil et la Mer. Avec sa belle gueule, sa voix chaude et ses slow langoureux, Deguelt possède tout ce qu'il faut pour faire un chanteur de charme à succès. Vedette de l'Olympia en 1964, il se maintiendra à flot pendant la tempête yé-yé tout en entamant une carrière d'animateur de radio et de télévision.
* Le Ciel, le Soleil et la Mer (EMI).

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LOUIS LUCIEN GABRIEL DEGHELT
Naissance 04.12.1932
Tarbes (65440), France (FRA)

Décès 22.01.2014
Vidauban (83148), France (FRA)

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Stanley de Groot (Edward Stanley de Groot, pseud. "Edward Stanelli"):

STANELLI, EDWARD.
Violinist, composer and comedian. b. Dublin, 16th June, 1896. Famous for "Stanelli's Stag Party" broadcasts. Address: Rogal House, Datchet, Bucks., and Savage Club, 1 , Carlton House Terrace, London, S.W.1. Phone: Datchet, Bucks. 81. Started as serious musician and won the Wessely Exhibition at Royal Academy of Music at age of twelve. Won open scholarship at Royal College of Music at fifteen. Was conductor of Scala Theatre Orchestra when nineteen years old. Has played with Queen's Hall Orchestra, and was Leader and Director of Music for London's first "super" cinema, Marble Arch Pavilion, when he was twenty. Served in London Scottish Regiment in first world war. Afterwards went on variety stage with well-known act, "Leslie, Stanelli and Edgar." Later formed act known as "Stanelli and Douglas." Toured America, 1924-27, during which period was invited to be guest conductor of Minneapolis Symphony Orchestra in his own composition, "Atlantis," a sea poem for orchestra. Was recently guest conductor for London Symphony Orchestra, and also conducted some of his own works with the Halle Symphony Orchestra. Has broadcast in almost every kind of programme since 1927. Best known for his famous radio and stage show, "Stanelli's Stag Party." Has plenty of fan mail, "good and bad." His Hobbies are golf, gardening and cricket, and his ambition is to write a symphony and conduct it.

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Robert De Keermaeker (pseud. "Jane Miller", "Robert Chandelier", "Robert De Kers", "Ronny Parker"):

DE KERS Robert. Trompet
Antwerpen, 1906. Speelde in de orkesten van Harry Fleming en Josephine Baker. Werkte ook met Brenders, Clark, The Red Beans en Eddie Tower. In ons land vormde hij het eerste orkeste in Dixielandstijl. De Kers was niet alleen een goed trompettist, maar speelde ook verdienstelijk vibrafoon. Van 1936 tot 1956 nam hij met zijn eigen combo's tientallen platen op. De Kers wist zich steeds met goede solisten te omringen. Rond de jaren 1935 bezat De Kers volgens insiders de beste kleine formatie van het vasteland. De Kers was ook een internationaal bekende jazzkomponist.

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Eric Delaney:

Eric Delaney was taught to play drums to Max Abrams, the drummer who, at the Savoy and Grosvenor Hotels, directed the dancing feet of London for so many years.
As with most jazz musicians, Eric started early and at the age of thirteen passed an audition to lead a band in the Trent Bridge Hotel in North London. In 1938 he joined Harry Roy's Juvenile Band and was labelled 'Britain's youngest swing drummer'.
From the juvenile band he graduated to the main orchestra and subsequently provided the beat with the Ambrose Octet. During the war he was Sgt. Delaney, E., R.A.F., serving in India, Burma and Ceylon.
After being demobilized in 1946, he studied at the Guildhall School of Music, paying particular attention to tympani playing - an unusual subject for a jazz drummer.
The same year he was invited to join Geraldo with whom he played from 1946 to 1950 and again, after a time with the Squadronaires, from 1951 to 1954.
He formed his own big band in September 1954 - his rather unconventional instrumentation causing something of a star in musical circles. Discarding the trombone, he relied on five trumpets for his brass team and used, as part of his rhythm, both drums and tympani. In the midst of rehearsals and just prior to the band's debut, a tragedy occurred which nearly ended his playing career. Delaney, a great motoring enthusiast in his spare time, caught his hand in the fan belt of his care whilst doing some repairs. The result was the loss of two fingers of his left hand. The time between his leaving hospital and the band's opening was very short. A new method of handling drumsticks had to be devised, practised and perfected. It meant hours of patient work but by sticking to his task night and day Delaney was ready with a new technique in time for the band's inaugural concert.
His tastes in jazz start with the early Duke Ellington Orchestra and finish when the modern so-called Progressive Jazz progresses off the regular beat.
He has recently been selected to play drums for the recording unit who call themselves 'Jazz Today'. As this is a group of picked musicians, his drumming here keep him right in the front of today's jazz picture.

- (via archive.org)

DELANEY, Eric, born 1924, London, UK. Bandleader; Composer; Percussionist; Producer. Hobbies: Motor Cars; Interior Decorating. Address: 37 Sudbrooke Rd., London SW12, UK. Who's Who in Music (UK).*

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Riccardo Del Fra:

DEL FRA, Riccardo - Musicista portoghese. Tra le sue fatiche per il cinema le partiture di: Larger Than Life (Per amore di Vera, 1996, di H. Franklin); Longe da vista (1998, di J.M. Grilo); Un couple épatant, Cavale, Aprés la vie, tre film del 2002 di L. Belvaux, formanti una trilogia: la musica ricorre a tanti diversi modelli, dalla classicità alle ricerche della modernità, dal jazz al rock).

Georges Delagaye (pseud. "Claude Pinot", "René Felser")

GEORGES DELAGAYE ist gebürtiger Belgier aus Eeklo, im Herzen von Flandern. Dort wurde er am 24. April 1937 geboren.
Sein Interesse lag zunächst in der Kunstgeschichte (Spezialstudium flämischer Stilmöbel), später dann Unterricht am Konservatorium in Antwerpen. Sein Debüt bei der leichten Musik fand in Skandinavien statt, wo er von einem Tanzorchester engagiert wurde. Das war vor 25 Jahren, und seitdem lebt er praktisch aus dem Koffer. Er wurde von Band zu Band engagiert und weitergereicht, so wie es damals bei Big Bands üblich war. Daraus folgten viele Tourneen, u.a.: Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Caterina Valente, Freddy, Udo Jürgens, ZDF-Orchester Kurt Henkels, James Last, Ambros Seelos usw. Seit einigen Jahren hat er sich in München niedergelassen, wo er als Studiomusiker tätig und Mitglied des Orchesters Hugo Strasser ist.
Privat ist Georges Delagaye vielseitlig interessiert - spielt Tennis, das englische Dart-Game, und dass er als Belgier ein meisterhafter Billardspieler ist, versteht sich fast von selbst.

DELAGAYE, Georges

Ps: René Felser, Claude Pinot

Lipperheidestraße 40
8000 München 60
089 / 88 19 94

*24.4.1937  Eeklo/Belgien

Konversatorium Antwerpen (Posaune u. Kontrabaß); 1963-1967 bei Kurt Henkels Bigband (f. ZDF), später bei Max Greger, James Last, Hugo Strasser u. a. Bigbands des In- u. Auslands; Solist an div. Rundfunk-Anstalten; Musikerlag u. eigenes Schallplatten-Studio.

Michel Delaporte (Michel Marcel Delaporte, pseud. "Adjenar Sidar Khan", "Skins"):

Photo J.-P. Leloir

[no bio, just a photo.]

Georges Delerue (Georges Henri Jean-Baptiste Delerue, pseud. "Georges Levar", "Jan Georges"):

Delerue, Georges  *12. 3. 1925 Roubaix, Frankreich.
Studium: Conservatoire Paris (Busser, Milhaud).
Komponist, Dirigent am ORTF seit 1952.
Werke: Opern, Ballette, Orchesterstücke, Concertino für Trompete sowie für Klavier, Kammermusik, BüMusik, zahlreich Filmmusik.

- (via archive.org)

GEORGES DELERUE
b. March 12, 1925 - Roubaix, France
Agent: ICM - Los Angeles, 213/550-4000

- (via archive.org)

GEORGES HENRI JEAN BAPTISTE DELERUE
Naissance 12.03.1925
Roubaix (59512), France (FRA)

Décès 20.03.1992
(99404), Etats-Unis (USA)

- (via matchID)

DELERUE GEORGES. Roubaix, 12.3.'25. Ha studiato al Conservatorio di Parigi (Busser, Milhaud). Direttore d'orchestra.
Autore di opere teatrali e da camera; alcuni balletti e La lecon (premio Italia, '63); musica di scena; musica per films; musica sinfonica; Sinfonie, Serenate, Concerti per tromba, per organo; musica da canto; Quartetti, liriche, brani diversi.

DELERUE, Georges - Nato a Roubaix (Francia) il 12 marzo 1925, morto a Burbank (California) il 20 marzo 1992. Studi musicali al Conservatorio di Parigi sotto la guida di Milhaud e di altri. Avviato, per le caratteristiche “drammaturgiche” della sua ispirazione, verso la musica di scena, si dedica a questa attività come compositore e direttore d'orchestra. Concertatore alla radio, compositore di brani per sale da concerto, balletti, spettacoli vari. Delerue si accosta al cinema come direttore d'orchestra nelle sedute di registrazione di film musicati da altri; intanto compone colonne sonore per film pubblicitari e documentari, lavorando fittamente in questo campo a partire dagli anni Cinquanta. Alcuni dei registi di documentari musicati da lui chiedono poi questo musicista quando passano al lungometraggio, campo al quale Delerue si dedica sistematicamente. Agli inizi è un po' un musicista “di complemento”, pronto a fornire su richiesta una canzone, un pezzo di raccordo, una collaborazione: suo è il valzer che esce dal “juke-box” sul fiume di Hiroshima, mon amour (idem, 1959, di A. Resnais), sua l'ambientazione sonora di Une fille pour l'été (Una ragazza per l'estate, 1959, di E. Molinaro); suo l'adattamento di musiche operistiche in Une aussi longue absence (L'inverno ti farà tornare, 1961, di H. Colpi); sua la collaborazione prestata a Michel Legrand per la partitura di Un coeur gros come ça (1962, di F. Reichenbach). Poi firma partiture autonome e complete, diventando uno dei musicisti più prolifici e più richiesti dal cinema francese. Esempi della sua vivacità, del suo senso dello spettacolo, della facilità della sua vena: L'amant de cinq jours (L'amante di cinque giorni, 1961, di P. de Broca); Tirez sur le pianiste (Tirate sui pianista, 1961, di F. Truffaut: impresa difficile, rifiutata da altri musicisti preventivamente interpellati, perché la musica doveva essere sincronizzata perfettamente con le immagini del pianista all'opera, girate mute); Jules et Jim (Jules e Jim, 1962, di F. Truffaut: partitura molto tenera, anche se troppo abbondante e qua e là dolciastra, con una bella canzone – Le tourbillon de la vie – eseguita da Jeanne Moreau, che si accompagna alla chitarra); Du rififi à Tokio, 1962, di J. Deray); L'ainé des fercheaux (Lo sciacallo, 1963, di J. P. Melville: il regista chiede al compositore di “fare del Tiomkin”); L'immortelle (L'immortale, 1963, di A. Robbe-Grillet); Nunca pasa nada (1963, di J.A. Bardem); Le mépris (Il disprezzo, 1963, di J.L. Godard: ma l'edizione italiana, rimaneggiata, ha perso per strada il commento musicale originale); Le gros coup (Il triangolo del delitto, 1964, di J. Valère); La peau douce (La calda amante, 1964, di F. Truffaut); L'homme de Rio (L'uomo di Rio, 1964, di P. de Broca: interventi brillanti, come per tutti i film della serie L'homme de…); The Pumpkin Eater (Frenesia del piacere, 1964, di J. Clayton); Mata Hari (Mata Hari, agente segreto H 21, 1965, di J. L. Richard: funzionalità drammatica di due temi, uno sentimentale e uno d'azione); Viva Maria! (idem, 1965, di L. Malle: ballate di tipo popolaresco, canzoni, “numeri” cabarettistici); Man for All Seasons (Un uomo per tutte le stagioni, 1966, di F. Zinnemann); Our Mother's House (Tutte le sere alle nove, 1967, di J. Clayton); Le vieil homme et l'enfant (Il vecchio e il bambino, 1967, di J. Berri); Les cracks (La corsa del secolo, 1968, di A. Joffé); Women in Love (Donne in amore, 1969, di K. Russell: esercizio di gusto sulla musica Anni Venti); Anne of the Thousand Days (Anna dei mille giorni, 1969, di C. Jarrott); Il conformista (1970, di B. Bertolucci: partitura molto bella perché duttile, basata sul contrasto fra una ambientazione sonora molto tenera e la drammaticità straziante dei fatti); Promise at Dawn (Promessa all'alba, 1971, di J. Dassin); Les deux anglaises et le continent (Le due inglesi, 1971, di F. Truffaut: dolcezza e smarrimento); Una belle fille comme moi (Mica scema la ragazza!, 1972, di F. Truffaut: ha movimenti fugati concitati e spiritosi); La nuit américaine (Effetto notte, 1973, di F. Truffaut: anche qui giusta dosatura fra tenerezza e ironia); The Day of the Jackall (Il giorno dello sciacallo, 1973, di F. Zinnemann); The Day of the Dolphin (Il giorno del delfino, 1973, di M. Nichols: interventi romantici “disturbati” da riferimenti elettronici); Le gifle (Lo schiaffo, 1974, di C. Pinoteau); Julie (Giulia, 1977, di F. Zinnemann); Préparez vos mouchoirs (Preparate i fazzoletti, 1978, di B. Blier); A Little Romance (Una piccola storia d'amore, 1979, di G. Roy Hill: Oscar per la miglior musica originale dell'anno).
  In sostanza si può dire che la tipica vena crepuscolare di Delerue, questo “neo-romantico”, non esclude la possibilità di accenti drammatici e il ricorso ad effetti orchestrali particolari e ad armonie complesse. Ciò risulta anche dalla vorticosa attività degli anni Ottanta, specie da quando, nel 1983, si stabilisce a Los Angeles, lavorando a produzioni americane ed europee (e facendo la spola fra il vecchio e il nuovo continente). La conoscenza approfondita delle tecniche americane lo porta ad ampliare la sua formazione di specialista delle formule barocche e del melodismo romantico: è portato ad esempio ad utilizzare le tastiere. Nuovi caratteri hanno dunque le musiche, fra l'altro, di Silkwood (idem, 1983, di M. Nichols: ricorso al folklore americano); Agnes of God (Agnese di Dio, 1985, di N. Jewison: uso inedito di voci e archi); Salvador (idem, 1986, di O. Stone: corali moderni e affermazioni durissime); Platoon (idem, 1987, di O. Stone: partitura nobile e solenne); Twins (I Gemelli, 1988, di I. Reitman: interventi coloriti e moderni); Paris by Night (idem, 1988, di D. Hare); Steel Magnolias (Fiori d'acciaio, 1989, di H. Ross); La révolution Française (1989, di R. Enrico e R.T. Heffron).

Lou de Lise (Louis Anthony deLise):

THE COMPOSERS:
[...]
Lou de Lise, Creative Director at MusiCrafters, has scored industrial films for Mannington Floors, Ingersoll-Rand and Coca-Cola. de Lise's credits also include writing and arranging for Peter Nero and the Philly Pop's Orchestra. He has also arranged, conducted and produced for Mercury, Vanguard, Casa Blanca and CBS International Records.

THE COMPOSERS:
Lou de Lise Creative Director at MusiCrafters, has composed custom scoring projects for PBS, Capital Cities, DuPont, Coca-Cola, Melitta Coffee, written orchestral arrangements for Peter Nero and Robert Hazard and has arranged and produced for Mercury, Vanguard, Casa Blanca and CBS International Records.

Marco Della Chiesa:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as music director for an LP on RCA (SP 10000), leading Orchestra d'Archi Pisana.

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Direttori d'orchestra
[...]
Della Chiesa Marco
00186 Roma
via Banchi Vecchi 117

Giacomo Dell'Orso (Pietro Giacomo Dell'Orso, pseud. "Oscar Lindok"):

Giacomo Dell'Orso ha compiuto gli studi musicali a Roma diplomandosi presso il conservatorio di S. Cecilia. Dopo aver scolto intensa attività didattica e concertistica si è dedicato interamente alla realizzazione di colonne sonore per il cinema e la televisione in qualità di compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra. Ha curato anche la realizzazione di dischi sia per cantanti che per orchestre.

Il presente lavoro si discosta dagli altri sia perché è dedicato allo strumento che più ama - non bisogna, dimenticare, che, tempo permettendeolo, esercita ancora l'attività di organista presso le basiliche di S. Giovanni a Porta Latina e di S. Saba - sia perché, libero dalla tirannia dell'immagine da sonorizzare e libero soprattutto dalle «regole commerciali», può fornire un'idea più compiuta del suo carattere.

«Impressioni musicali» non sono altro che OMAGGI ai grandi maestri, del passato e del presente, resi secondo la sua visione musicale pur nel possibile rispetto delle regole; Frescobaldi, Bach, Franck, Debussy si alternano in uno sviluppo cromatico di suoni elettronici senza alcun ordine cronologico: sono «macchie di colore» adattate al gioco policromo della vita.

DELL'ORSO, Giacomo - Nato a Ofena (l'Aquila) nel 1930. Diplomato in pianoforte, organo e composizione all'Accademia di S. Cecilia. Fino a trentasette anni insegna matematica, poi si dedica al cinema come orchestratore e direttore d'orchestra, lavorando intanto anche come compositore di musica da concerto per alcuni complessi. Marito della vocalist Edda Dell'Orso, “prima voce” dei Cantori moderni di Alessandroni e cantante per colonne sonore di Morricone. Tra le fatiche di Giacomo Dell'Orso per il cinema: Emanuelle nera (1975, di Bitto Albertini/Albert Thomas: direzione musicale in collaborazione con Gianni Dell'Orso); L'infermiera di mio padre (1975, di M. Bianchi); Belli e brutti ridono tutti (1978, di D. Paolella: in collaborazione con Gianni Dell'Orso); Caligola e Messalina (1982, di A. Pass, alias Antonio Passalia); C'è posto per tutti (1989, di G. Planta); Vacanze di Natale '91 (1991, di E. Oldoini: in collaborazione con Gianni Dell'Orso e M. De Sica).

Ron Delseni (Ronald W. Delseni):

THE COMPOSERS:
[...]
When he's not busy in New York Studios, Ron Delseni is writing for films. He has contributed compositions to the "Friday the Thirteenth" film series, "Spring Break", "April Fools Day" and "The Swamp Thing".

Emile Deltour (Emile Nicolas Deltour, pseud. "Eddie Tower", "Erger"):

DELTOUR Emile. Viool, piano, leider (Eddie TOWER)
Vanaf 1936 tot 1944 onafgebroken verbonden aan het orkest van Stan Brenders. Onder het pseudo EDDIE TOWER vormde hij meestal met solisten van Stan Brenders, een eigen opnameorkest. "Van alle Belgische opnamen uit de veertiger jaren," schreef de Engelse jazzkritikus en publicist McCarthy, "hebden die van Eddie Tower de grootste indruk op mij gemaakt. Voraal z'n Count Basie-sfeer opnamen waren buitengewoon goed!"
Eddie Tower maakte vanaf 1939 tot 1946 ongeveer 75 opnamen. In z'n beste «takes» wordt inderdaad swingende hotjazz gebracht. (Zie swinglexicon)
Zijn eigen swingkomposities 'Arrangement in C' werd in de oorlogsjaren een echte «hit». Andere tema's van Tower: Stringing along, Hot fiddle, Crazy bow, Je suis triste, enz. Tower maakte ook opnamen met Stan Brenders, Chas Remue, Django Reinhardt en Hubert Rostaing.

- (via archive.org)

Angelo De Luca (pseud. "Ledan"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ANGELO DE LUCA
Via Belluno 87, 01100 Viterbo - Tel. (0761) 22.09.30

Francesco De Luca:

DE LUCA, Francesco - Musicista italiano delle ultime leve. Debutta per il cinema nel 1993 con Stelle di cartone (di F. Anzalone) poi, sempre in collaborazione con Alessandro Forti, compone le partiture per Due come noi, non dei migliori (1998, di S. Grossi); Il fratello minore (1999, di S. Gigli); Tre metri sopra il cielo (2004).

Peppino De Luca (Giuseppe De Luca):

DE LUCA, Peppino - Compositore di canzoni e cantante. Prestazioni occasionali per il cinema italiano, a partire dal 1966, anno in cui Liliana Cavani gli affida il commento per il suo telefilm Francesco d'Assisi. Alcuni titoli: La ragazza con la pistola (1968, di M. Monicelli); Un amico (1969, di E. Guida); Ondata di calore (1970, di D. Risi); Seize the Time (Afferra il tempo, 1970, di A. Branca); L'uomo dagli orcchi di ghiaccio (1971, di A. De Martino); La notte dei fiori (1972, di G.V. Baldi); più documentari e servizi televisivi.

DE LUCA, Peppino - Compositore di canzoni e cantante. Lavora per il cinema italiano a partire dal 1966, anno in cui Liliana Cavani gli affida il commento per il suo Francesco d'Assisi. Alcuni titoli: Un amico (1968, di E. Guida); La ragazza con la pistola (1968, di M. Monicelli); L'altra faccia del peccato, 1968, di M. Avallone); Oh dolci baci e languide carezze (1969, di M. Guerrini: musica in collaborazione con Carlo Pes); Ondata di calore (1969, di N. Risi); Il dio chiamato Dorian (1970, di M. Dallamano); La notte dei fiori (1970, di G. V. Baldi); L'uomo dagli occhi di ghiaccio (1971, di A. De Martino); Seize the Time (Afferra il tempo, 1973, di A. Branca); più documentari e servizi televisivi.

Roberto De Luca (pseud. "Assicamaschi"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ROBERTO DE LUCA - Via Caccialepori 19, 20148 Milano - Tel. (02) 40.48.441

Franco De Lucia:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FRANCO DE LUCIA - Stepping Stone - Via Lentasio 7, 20122 Milano - Tel. (02) 08.63.02 - 58.30.31.21 - Telefax: (02) 58303170

Francesco De Masi (pseud. "Farcomesi"):

A biography, "Galoppando a cavallo di mio padre...: note su di una vita di note..." by De Masi's son Filippo De Masi, was published by Beat (cat.# BBK 002) c. 2006.

DE MASI, Francesco - Nato a Roma l'11 gennaio 1903. Diploma in composizione, direzione d'orchestre, e corso di musica per film. Dal 1955 si dedica intensivamente alla composizione di partiture cinematografiche prima nel campo del documentario e poi in quello del lungometraggio spettacolare; dal 1966 compone colonne sonore anche per la TV e riprende l'attività iniziale di direttore d'orchestra (con complessi da camera e sinfonici, formazioni della RAI, ecc.).
Quantitativamente, l'apporto di De Masi al cinema italiano è imponente; e come autore delle partiture, inventore di temi, orchestratore, direttore d'orchestra, collaboratore a vario titolo investe tutti i generi, dal film di tipo esotico alle commedie, dalle avventure ai «thrillers» e agli westerns all'italiana (per un cetro periodo si firma, nelle sue fatiche per gli westerns-spaghetti, con lo pseudonimo di Frank Mason.) I suoi risultati più rimarchevoli sono le colonne sonore approntate per i film di Folco Quilici, regista col quale De Masi collabora sistematicamente; come per Dagli Appennini alle Ande 1959: accoglie suggestioni folkloristiche dell'Argentina) e per Ti-Koyo e il suo pescecane (1962: esotismo colorito e virtuosismi timbrici). Altre occasioni forniscono esca per una cetra incisività di interventi: in certi film della serie dei «Maciste» dotati di un sonoro ironicamente magniloquente; in Eroe vagabondo (o Buono a nulla, 1965, di W. Santesso), in Ostia (1969, di S. Citti) e Storie scellerate (1973, ancora di Citti); in Vizi privati, pubbliche virtù (1976, di M. Jancso); e in alcuni altri film d'azione che si staccano dagli schemi soliti. La caratteristica di De Masi è l'adattabilità disinvolta e il possesso di uno svelto mestiere. Molte delle sue colonne sono state incise in disco, ed alcune sono servite di base ad altri compositori per nuovi commenti musicali.

FRANCESCO DE MASI
b. 1930 - Rome, Italy

- (via archive.org)

DE MASI, Francesco - Nato a Roma l'11 gennaio 1930. Diploma in composizione, direzione d'orchestra, e corso di musica per film. Dal 1955 si dedica intensivamente alla composizione di partiture cinematografiche prima nel campo del documentario e poi in quello del lungometraggio spettacolare; dal 1966 compone colonne sonore anche per la TV e riprende l'attività iniziale di direttore d'orchestra (con complessi da camera e sinfonici, formazioni della RAI, ecc.). Docente e direttore permanente di orchestre. L'apporto di De Masi al cinema italiano è quantitativamente imponente e come autore delle partiture, inventore di temi, orchestratore, direttore d'orchestra, collaboratore a vario titolo investe tutti i generi, film di tipo esotico, commedie, avventure, thriller, western all'italiana (per i quali per un certo periodo si firma con lo pseudonimo di Frank Mason). I suoi risultati più rimarchevoli sono le colonne sonore approntate per i film di Folco Quilici, regista col quale De Masi collabora sistematicamente; per Dagli Appennini alle Ande (1959: accoglie suggestioni folkloristiche dell'Argentina) e per Ti-Koyo e il suo pescecane (1962: esotismo colorito e virtuosismi timbrici). Altre occasioni forniscono esca per una certa incisività di interventi: in certi film della serie dei “Maciste” dotati di un sonoro ironicamente magniloquente; in Eroe vagabondo (o Buono a nulla, 1965, di W. Santesso); in Ostia (1969, di S. Citti) e Storie scellerate (1973, ancora di Citti); in Vizi privati, pubbliche virtù (1975, di M. Jancsò); e in alcuni altri film d'azione che si staccano dagli schemi soliti. La caratteristica di De Masi è l'adattabilità disinvolta e il possesso di uno svelto mestiere, come dimostra anche in film come Lo squartatore di New York (1981, di L. Fulci); Thor il conquistatore (1982, di A. Richmond/T. Ricci); Fuga dal Bronx (1983, di E. G. Castellari/Enzo Girolami); Sogni e bisogni (1985, di S. Citti: in collaborazione con D. Nicolau); Cobra Mission (1985, di L. Ludman); Mortacci (1988, di S. Citti). Diverse sue colonne sonore sono state incise in disco.

Willy De Moor (Willy Noël De Moor, pseud. "Bill Ador", "Willy Albimoor"):

ALBIMOOR Willy. Piano
Werkte sammen met Herman Sandy, Fats Sadi, Etienne Verschueren, Fud Candrix, enz. Leider van verschillende kleine combo's. Pianist met moderne ideeën.

- (via archive.org)

Matthew Denny (Matthew George Denny):

Matthew Denny
Matthew has been an employee of KPM for more than ten years and is now responsible for  mastering and editing all the company's product. He's commissioned material for the hugely successful Essential Beats series while also composing his own pieces for the library. In the rare moments when he's not doing any of the above, Matthew edits commercial tracks ranging from Primal Scream, Longpigs and Jamiroquai to Romanian folk music and Modern Jazz. He is also involved in the fashion world (darling!) and, with another KPM writer, John Gosling, is responsible for choosing and editing the music for shows by Alexander McQueen, Givenchy and Hugo Boss. He did, however, once cause an uproar by wearing a lemon (how passé) ski jacket and was re-educated by the fashion police. Matthew looks forward to the day when he can devote all his time to his own music rather than working with other peoples!

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Ron Denton (R. C. Denton):

Recorded Music Libraries
[...]
BERRY MUSIC CO. LTD,
10 Denmark St WC2; 01-836 1653; Roy Berry (Dir), R.Denton (Gen Mgr).

- (via archive.org)

IN CHARGE of the Campbell Connelly background music department are Ron Denton (right), head of the divison, and Ron Singer.

- (via worldradiohistory.com)

Tullio De Piscopo (pseud. "Tutis"):

DE PISCOPO, Tullio - Nato a Napoli il 24 febbraio 1946. Apprezzato batterista, suona in formazioni jazz. Dal 1980 si dedica saltuariamente anche alla musica per film. Suoi sono fra l'altro i commenti musicali per Pasquale Squitieri (L'arma, 1978, e Razza selvaggia, 1980); Mi manda Picone (1983, di N. Loy: uso di chitarra su sfondi rock e canzoni, in collaborazione con Pino Daniele); Blues metropolitano (1985, di S. Piscicelli: una canzone); Naso di cane (1986, di P. Squitieri); Francesca è mia (1986, di Roberto Russo); 32 dicembre (1987, di L. De Crescenzo).

Delia Derbyshire (Delia Ann Derbyshire, pseud. "Li De La Russe"):

LONDON Radiophonic Workshop, British Broadcasting Corporation (BBC)
Permanent Official,(electronic music in improvised fashion from 1956), founded 1958
[...] principal composing members of studio staff (all of whom have also composed electronic music outside of the studio):
Daphne Oram (1958-59), Desmond Briscoe (1958- ), Maddalena Fagandini (1959-63), Delia Derbyshire (1962- ), Brian Hodgson (1962- ), John Baker (1963- )
[contains a list of works]

[...]
Derbyshire, Delia (UK, 1937) [...]

- (via archive.org)

[...] Another interesting thing about 'Yesterday' [the Beatles song] is that it was almost recorded as an electronic avant-garde song. When we were trying to work out how to record it, I was very intrigued by the work of Delia Derbyshire. She was a pioneer of electronic music who worked for the BBC Radiophonic Workshop and is probably best known for her work on the Doctor Who theme music. George Martin had done some work with the Radiophonic Workshop a few years before and actually put out their first commercial release with a song called 'Time Beat' under the pseudonym Ray Cathode. I went to see Delia, and she took me to a hut she had in the garden, a sort of laboratory. And we talked about how she worked, but in the end we went with George's arrangement. [...]

- (via archive.org)

[...] Electronic music may be said to have begun in England on 15th January 1968, when the first concert of works by British composers took place in London (given by the Redcliffe Concerts at the Queen Elizabeth Hall). It was the work of two musicians, Tristram Cary and Peter Zinovieff, and represented the stage then reached in this country. The programme was:
1. Potpourri (Delia Derbyshire)
2. Diversed mind (Ernest Berk)
3. 3 4 5 (Tristram Cary)
4. Birth is life is power is death is God is... (Tristram Cary)
5. December Quartet (Pete Zinovieff)
6. Contrasts Essconic (for piano and tape) (Daphne Oram and Ivor Walsworth)
- Interval -
7. Partita for unattended computer (Pete Zinovieff)
8. Silent Spring (George Newsom)
9. Syntheses 8, 9 and 12 (Jacob Meyerowitz)
10. Agnus Dei (Pete Zinovieff)
11. March probabilistic (Pete Zinovieff and Alan Sutcliffe.)

The first piece was made in the B.B.C. radiophonic workshop; all the others were made in private studios. [...]

- (via archive.org)

DERBYSHIRE, Delia
British composer, b. 1937.

[contains a list of works]
Ref. 497

- (via archive.org)

[...] Developments were few and far between in Great Britain during the 1950s and early 1960s. The establishment of a Radiophonic Workshop by the British Broadcasting Corporation in London in 1958 should have provided a major focal point for British electronic music. The artistic policy of the Corporation, however, was to direct otherwise, for the studio was expressly required to serve the day-to-day needs of the radio and television drama groups, leaving little time for serious composition. The principal composing members of the studio staff, Daphne Oram, Desmond Briscoe, and Delia Derbyshire, thus experienced a working environment quite different from that enjoyed by their Continental counterparts, and with the notable exception of Roberto Gerhard few other composers were granted access to the facilities. Artistic advance was thus left largely in the hands of a few spirited pioneers such as Tristram Cary, struggling with little or no financial help to establish private studios of their own. [...]

- (via archive.org)

Doctor Who, a science fiction series in which the hero travels through time and space in a telephone booth, started in 1963. Although Tristram Cary and other composers provided music for later episodes, Ron Grainer, a well-known television composer, was hired to compose the theme music. But because Grainer had no knowledge of electronic music technology, Delia Derbyshire, a staff composer at the Radiophonic Workshop, was asked to realize Grainer's scores. [Brian] Hodgson recalls, "Delia took the manuscript and realized it, and when Grainer came back he said to Delia, 'Gracious me, did I write that?' and she said, 'Most of it.'" [...]

[...]
The studio [of EMS] was dedicated to experimentation, developing generally interesting projects, testing ideas and products, creating music, and helping others. [...] Delia Derbyshire had begun to use the studio in 1963, and through the years, many other composers worked there, among them Brian Hodgson, Don Banks, Justin Connolly, David Lumsdaine, Alan Sutcliffe, Ron Grainer, Annea Lockwood, Tristram Cary, and Jonathan Harvey. [...]

- (via archive.org)

[...] Peter [Zinovieff] kept up his connections with the BBC Radiophonic Workshop, eventually teaming up with two of its staff, Delia Derbyshire and Brian Hodgson, to form their own little company, Unit Delta Plus. The idea was to pool their equipment and make commercial jingles. They made one for Phillips, which was used to advertise electrical appliances on TV, but Peter found he was not commercially inclined. Unit Delta Plus did, however, have some success performing their own compositions. They once shared a bill with Paul McCartney at a "Million Volt Light and Sound RAVE - Dancing to Mystic Rock Groups" held in early 1967 at one of London's most hip venues, the Roundhouse. At the time, McCartney was deeply involved with electronic music (Stockhausen is one of the figures on the cover of Sergeant Pepper) and was a regular visitor to Peter's studio. [...]

- (via archive.org)

DERBYSHIRE, DELIA (1937-2001). This gifted and innovative composer joined the British Broadcasting Corporation (BBC) as a trainee studio manager in 1962, but was soon seconded to the Corporation's Radiophonic Workshop based at studios in Maida Vale, London, to create sound effects and theme music for BBC drama. Working in both radio and television, her best known work was her realization of Ron Grainer's music, which became the theme tune of the popular TV series Dr. Who. She created many other themes and sounds for BBC media, and worked outside of the Corporation with many leading contemporary composers, including Karlheinz Stockhausen and Peter Maxwell Davies. Derbyshire left the BBC in 1973, disillusioned by what she saw as an increasing artistic conservatism. She continued to innovate for the rest of her life, and shortly after her death, she was celebrated in a Radio 4 play, Blue Veils and Golden Sands, written by Martin Wade and titled after one of her own compositions.

- (via archive.org)

[...] In addition to the string-quartet idea, Paul devised a plan to have the arrangement for 'Yesterday' [the Beatles song] written out and taken to the BBC Radiophonic Workshop, the experimental facility specialising in electronic music for radio and television, which was then run by Delia Derbyshire. The futuristic electronic signature tune for Dr Who was made there. [...]
PAUL [McCartney]: It occured to me to have the BBC Radiophonic Workshop do the backing track to it and me just sing over an electornic quartet. I went down to see them: I found the number, said, 'Do you mind if I come down and see you? Six o'clock's good,' wandered down. They were in Maida Vale, Little Venice somewhere, near me, so it was very simple for me to just hop in the care, have a look around. The woman who ran it was very nice and they had a little shed at the bottom of the garden where most of the work was done. I said, 'I'm into this sort of stuff.' I'd heard a lot about the BBC Radiophonic Workshop, we'd all heard a lot about it. It would have been very interesting to do, but I never followed it up.

- (via archive.org)

The basic track [of "Yesterday", the Beatles song] was cut at Abbey Road on 14 June, George Martin adding the then unheard-of classical touch by way of a string quartet, each paid around £5 for their labours. (McCartney's own preference had been for an electronic backing supplied by twenty-eigh-year-old Delia Derbyshire, the avant-garde force behind the Doctor Who theme music.) [...]

- (via archive.org)

[...] In 1962 I went to Dartington Summer School of Music for a composition course taught by Luciano Berio, who was then at the electronic music studio RAI (Radiotelevisione Italiana) in Milan. Delia Derbyshire from the BBC Radiophonic Workshop, was Berio's assistant. Delia, who had been studying math and music at Cambridge, was strangely beautiful and worked in electronic music. I beamce hopelessly enamored. I was apparently not the only one. In her obituary in the July 7, 2001, issue of The Guardian (July 6, 2001), Brian Hodgson wrote, "Shortly after Delia had arrived at the workshop in 1962, I was also invited to join. I was stunned by her beauty, awed by her talent." She was at once steely, ethereal, and vulnerable. At the time I was living in Yorkshire, and it was difficult for us to spend time together. The affair was soon over. In 1966 I moved south and made contact with Delia again; this time it was platonic. She told me there was a man I should meet. She took me to see Peter Zinovieff, then living in Putney [...] At the time of our first meeting the shed at the bottom of Peter's garden was full of his analogue electronic music equipment. [...]

Some time in 1966 Paul McCartney knocked on the door of a house in Deodar Road, Putney, south London. He was there to meet Peter Zinovieff, who owned the house, and two colleagues, Delia Derbyshire and Brian Hodgson, both moonlighting from the BBC Radiophonic Workshop. Collectively Zinovieff, Derbyshire and Hodgson were Unit Delta Plus, a short-lived group dedicated to the promotion and creation of electronic music - not really a band or an organization, but somewhere in between. [...] Unit Delta Plus didn't last much more than a year and did little of note. It was broken apart by disagreements between Zinovieff on the one hand and Hodgson and Derbyshire on the other. Zinovieff was an independent inventor, composer and visionary technologist. He was interested in using computers to advance serious avant-garde electronic music. Hodgson and Derbyshire were different. Both had knowledge of and an interest in the serious end of electronic music, but much of their work for the BBC was by definition populist. They spent a lot of their time making music and sound for popular television and radio. That difference between Zinovieff and Hodgson and Derbyshire was a microcosm of a tension in electronic music at the time between the serious and the popular. McCartney might not have known it, but in approaching Unit Delta Plus he was approaching something that itself represented two parallel branches in the evolution of electronic music.
When McCartney reflected on the event three decades later in Barry Miles' biography Paul McCartne: Many Yaers frtom Now he remembered it as a meeting at the BBC Radiophonic Workshop. He recalled getting a number from the phone book and calling Delia Derbyshire. This slight confusion is understandable, and not just because of memory's imprecision. What the episode demonstrates is that McCartney's awareness of electronic music at the time was shaped, in part at least, by the outpouring of themes, jingles, sound effects and incidental music from the Radiophonic Workshop. [...]

One of these [tensions] went to the heart of then-current discussions about electronic music. Could you raelly call it music at all, or was it just noise and sound organized into patterns? Originally, the official BBC line, offered at the press launch, struck a clipped, conservative note that tended toward the latter view: 'By radiophonic effects, we mean something very near to what the French have labelled concrete music. Not music at all, really.' Much later Delia Derbyshire, who would become the workshops' most famous member, expressed a view that would surely have been shared by [Daphne] Oram: 'It was music. It was abstract electornic sound, organized.' [...]
Early on, radphonics soundtracked both Smauel Beckett and The Goons. Later, local radio jingles and children's television themes jostled for attention with Shakespeare, serious documentaries and experimental poets. This constant pulling between high-minded seriousness and the more straightforward need to entertain was another characteristic of the Workshop's early days and an expression of something unresolved that ran through the whole of the BBC. This linked to something else. The Workshop which, after all, was a service department for a large media corporation became a magnet for innovative free spirits. A consistent theme running through its history is of people eager to join what appeared from the outside like a paradise, a furnace of forward-thinking creativity. Early accounts of working practices are enticing: staff allowed to work whenever they felt like it, day or night, closeted in a closed world of gadgets and intriguing devices and given only the vaguest of briefs. Yet all too often creative individuals would find their apparent paradise invaded by a commercial imperative, the mundane need to produce a prosaic piece of work at short notice: a theme, say, for a new regional radio station or a popular television show. Eventually they would leave, burnt out by unrealistic deadlines, disillusioned by bureaucracy. Many of the workshops' most creative members - including Daphne Oram, John Baker and Delia Derbyshire - left because of this, yet it is the very thing that helped create the unique character of British electronic music of the period. [...]
Derbyshire was born in Coventry in 1937 and remained in the city when it was heavily bombed in World War II. Late in life she speculated that the wailing sirens and crashing explosions had shaped something in her in those formative years. 'I was there in the Blitz, and it came to me, relatively recently, that my love for abstract sounds came from the air raid sirens ... that was electronic music.' A gifted child from a working-class background (her father was a sheet metal worker), Derbyshire went to Barr's Hill Grammar School in Coventry, then went up to study maths and music at Girton College, Cambridge, from 1956 to 1959. Academically, she didn't do particularly well at Cambridge, gaining an Ordinary degree. Maybe she was distracted from her studies by extra-curricular activity. Records show she was active in many music and drama productions, playing piano, violin and percussion, and singing.
This combination of a feel for music and the capacity to understand the mathematics of sound stood her in good stead at the BBC Radiophonic Workshop, where she arrived in 1962, having worked as a BBC studio manager since 1960. She applied a theoretical approac to her compositions, and was well informed. Hodgson recalls her flicking through the British inventor, writer and musician Fred Judd's first book about electronic music, scrawling pencil notes over the various circuit diagrams, and dismissing it as rubbish.
The original rendition of the Doctor Who theme, so imprinted on the collective memory of generations of viewesr, was created using the Radiophonic Workshop's quaint collection of sound sources and tape machines. The swooping sounds are test oscillators, the hissing a white noise generator, the twanging bass line the one string guitar. Composer Grainer, on first hearing the realization of his composition, is said to have asked, 'Did I write this?' Derbyshire later said: '[Grainer] expected to hire a band to play it, but when he heard what I had done electronically, he never imagined it would be so good. He offered me half the royalties, but the BBC wouldn't allow it. I was just on an assistant studio manager's salary and that was it ... and we got a free [listing magaizne] Radio Times. [...]

One night many years ago, in the heyday of tape music, British electronic music pioneer Delia Derbyshire was crossing the Putney Bridge in West London with her composer friend Brian Hodgson. Both were employed making theme music and sound effects for the BBC Radiophonc Workshop. They paused while crossing and Derbyshire turned to Hodgson: "What we are doing right now is not important for itself." she said, "but one day someone might be interested enough to carry things forward and create something wonderful on these foundations."
Derbyshire's pragmatic and visionary words were spoken more than 45 years ago. A history of electronic music scarcely existed at that time. [...]


Delia Derbyshire (1937-2001) joine [the BBC Radiophonic Workshop] in 1962 and was a musician with a degree in mathematics from Cambridge. She was the most prominent of the numerous women composers employed by the Workshop over the years. Derbyshire is perhaps best known for her electronic realization of Ron Grainer's theme music to Doctor Who, a long-running British science fiction television series. But her other works were numerous, inventive, and far ahead of their time stylistically. Like many of the Workshop composers, Derbyshire became skilled at mixing pieces in real time using multiple tape loops and tape recorders. She is thought to have produced the longest single tape loop at the Workshop. "It wen out through the double doors and then through the next pair, just opposite the ladies toilet and reception." explained Derbyshire with delight. "The longest corridor in London, with the longest tape loop!" She was a clever programmer of rhythmic sequences and several of her experiments of the late 1960s and early 1970s sound as fresh and contemporary as the latest electronica. Derbyshire also worked outside of the Workshop, and by the mid-1960s had forged relationships with other figures in the experimental and rock music scene. An early sid eproject developed in 1966 when she collaborated with composer Brian Hodgson and the founder of EMS to form an organization called Unit Delta Plus to promote the development of electronic music. Derbyshire's tape work was featured at the The Million Volt Sound and Light Rave, one of the UK's early electronic music festivals that also featured tape music by Paul McCartney. She developed associations with members of The Beatles and Yoko Ono, providing a soundtrack for one of Ono's performance films. Derbyshire discussed a collaboration, never realized, with The Beatles around the time when they were first experimenting with tape loops. She formed the experimental electronic group White Noise in 1969 with fellow musician David Vorhaus to explore a less commercial approach to creating electronic music. Derbyshire left the Workshop in 1973 and continued to have a fruitful career as an influential electronic music composer.

Alessandro Derevitzky (pseud. "A. Dereales", "Alex Reno", "Massimo Roccia"):

DEREVITZKY, ALESSANDRO, 1909-
[...]

- (via archive.org)

DEREVITSKY, Alessandro - Nato a Napoli il 18 settembre 1909, morto il 5 ottobre 1974. Musicista italiano, compositore di canzoni (famosa soprattutto Venezia, la luna e tu), attivo per il cinema e per la televisione. Tra i suoi commenti per film: Inventiamo l'amore (1938, di C. Mastrocinque); Giù il sipario (1939, di R. Matarazzo); Una lampada alla finestra (1940, di G. Talamo: solo canzoni, il commento è di E. Carabella); Validità giorni dieci (1939, di C. Mastrocinque); San Giovanni decollato (1940, di A. Palermi: musica in collaborazione con A. Fragna e con C. A. Bixio per le canzoni); Il bazar delle idee (1940, di M. Albani); La bocca sulla strada, 1941, di R. Roberti); Scampolo (1941, di N. Malasomma: in collaborazione con E. Di Lazzaro); Il ponte sull'infinito (1941, di A. Doria); Una volta alla settimana (1941, di A. Rathonyi); Divieto di sosta (1941, di M. Albani); Quarta pagina (1942, di N. Manzari: in collaborazione con A. Cicognini); L'amico del giaguaro (1958, di G. Bennati); Totò nella luna (1958, di Steno); Kannonen Serenade (Pezzo capopezzo e capitano, 1958, di W. Staudte); Venezia, la luna e tu (1958, di D. Risi); Le notti di Lucrezia Borgia e Salambò (entrambi 1959, di S. Grieco); La vendetta di Ercole (1960, di V. Cottafavi: uso di musica elettronica, cori e vigorose fanfare); Degueyo (1966, di J. Warren/G. Vari).

Fabrizio De Rossi Re:

DE ROSSI RE FABRIZIO. Roma, '60.
Autore di Attila per 4 chitarre, '85; Fregi notturni per flauto e clavicembalo; Allegro nero per 4 saxofoni, '86; Wunderkammern die Augst per ottavino, flauto e clarinetto; Paludes per quartetto d'archi; Studi di nuvole per flauto in sol.
Mare obscuritarum per violino, violoncello e flautoin sol, clarinetto basso e chitarra, '90; Lauda per mezzo soprano, flauto, violoncello, pianoforte, coro e orchestra, '91; L'acus, minus per ensemble; An optical illusion too? Pescate per 7 strumenti, '93.

DE ROSSI RE, Fabrizio (1960)
Compositeur italien, né à Rome. Travailla avec M. Bortolotti, S. Sciarrino, et S. Bussotti.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Georges Derveaux (Georges Julien Derveaux):

GEORGES JULIEN DERVEAUX
Naissance 27.03.1902
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 11.02.1977
Montereau-faut-Yonne (77305), France (FRA)

- (via matchID)

DERVEAUX, Georges - Nato a Parigi il 27 marzo 1902. Studi al Conservatorio della capitale. Attività radiofonica e compositore di canzoni. Direttore d'orchestra nei grandi cinematografi per l'accompagnamento musicale di film muti. Nell'epoca del sonoro ha composto musiche per circa duecento documentari.

Aldo De Scalzi (pseud. "Agratis", "Merta"):

DE SCALZI, Aldo - Nato a Genova il 23 gennaio 1957. Arrangiatore e polistrumentista pop e folk. Fratello di Vittorio, fondatore del gruppo rock “New Trolls”, Aldo fonda la band denominata “I Picchio Del Pozzo”, si occupa di musica folkloristica, svolge attività di fonico, arrangiatore, corista. Nel 1995 si associa a Pivio – vero nome Roberto Pischiutta, anche lui nato a Genova, attivo nel campo del rock “progressivo” – e forma il marchio “Trascendental”, con cui i due licenziano musiche di incroci con il Maghreb e il Medio Oriente (viene proposta a questo riguardo la definizione di “world music mediterranea”). I due si impongono nel campo dei dischi, della musica per il teatro, per la televisione (per esempio per la serie Distretto di polizia) e per film. Per il cinema, dopo alcuni documentari il duo ha firmato tra l'altro le colonne sonore di: Hamam - Il bagno turco (1997, di F. Ozpetek); Viola bacia tutti (1998, di G. Veronesi); Le faremo tanto male (1998, di P. Quartullo); Elvjs & Merilijn (1998, di A. Nanni); Matrimoni (1998, di C. Comencini); L'odore della notte (1998, di C. Caligari: mescolanza di stili diversi, dalla canzone al jazz al rock); I giardini dell'Eden (1998, di A. D'Alatri: sapore decisamente arabeggiante – maghrebino, per la precisione – suggestivi impasti fra voci e strumenti dell'area mediorientale; collaborano a questa colonna sonora i siciliani Agricantus); La seconda moglie (1998, di U. Chiti); I fobici (1999, di G. Scarchilli e altri registi); I fetentoni (1999, di A. Di Robilant); Ormai è fatta (1999, di E. Monteleone); Harem suare (1999, di F. Ozpetek: incroci fra musica sinfonica occidentale e musica tradizionale dell'area turca); Nella terra di nessuno (2000, di G. Giagni); Amorestremo (2001, di M. Martinelli); Blek Giek (2001, di E. Caria: musica di Pivio & De Scalzi in collaborazione con Vittorio Cosma); Casomai (2002, di A. D'Alatri: troppe canzoni, sia pure originali, come sfondo, ma anche buone idee agrodolci; El Alamein - La linea del fuoco (2002, di E. Monteleone: interessanti interventi orchestrali basati su una frase dolorosa di tre note variamente esposte e un brano vocale di sapore arabeggiante; ma la presenza musicale è troppo incombente); Uncut (2003, di Gionata Zarantonello; Per sempre (2003, di A. Di Robilant: musica di tipo etnico-mediterraneo e ricorso al ritmo del tango).

Manuel De Sica (pseud. "Cluster"):

Manuel De SICA

MANUEL DE SICA
b. Italy
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

- (via archive.org)

1415. De Sica, Manuel. Composer. Oldest son of Vittorio De Sica and Maria Mercader.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

DE SICA, Manuel - Nato a Roma il 24 febbraio 1949. È il figlio maggiore di Vittorio De Sica. Musicista autodidatta (non ha frequentato il Conservatorio perché allergico al pianoforte) suona in varie orchestrine, presenta sue canzoni a Sanremo, incide dischi, svolge attività di sceneggiatore e di regista di documentari. Debutta come compositore di musiche per film nel 1968 con il film Amanti, diretto dal padre, spinto non tanto da quest'ultimo ma dalla fiducia dimostratagli dal protagonista Marcello Mastroianni e dal produttore Carlo Ponti. Il tono della partitura è abbastanza convenzionale, di tipo fra il melodico e il jazzistico (la canzone leitmotiv è cantata da Ella Fitzgerald). Ha musicato in seguito gli altri film del padre: Il giardino dei Finzi Contini (1970: di stampo sentimentale, con un recupero molto bello di un autentico canto ebraico); Lo chiameremo Andrea (1972: trovatine musicali legate al mondo dei bambini); Una breve vacanza (1973); Il viaggio (1974: commento sentimentale, basato sull'uso di un valzer triste). Tra gli altri risultati: My Morning in Oxford (Alba pagana, 1970, di U. Liberatore); Cose di Cosa Nostra (1971, di Steno); Camorra (1972, di P. Squitieri); Viaggia, ragazza, viaggia hai la musica nelle vene (1974, ancora di Squitieri); Cagliostro (1975, di D. Pettinari); Il caso Raoul (1975, di M. Ponzi); Folies bourgeoises (Pazzi borghesi, 1976 di C. Chabrol); La madama (1976, di D. Tessari). Manuel De Sica ha collaborato anche con Rossellini per un paio di telefilm a carattere culturale. Nel 1980 ha diretto il film Concert, di carattere musicale (anzi “girato sulla musica”, secondo l'espressione dell'autore). Risultati qua e là interessanti ottiene successivamente con Il momento dell'avventura (1983, di F. Rosati: uso intenso di un violoncello solista); Cuore (1984, di L. Comencini: musica popolaresca e piena di calore, anche se un po' ripetitiva); Colpo di fulmine (1985, di M. Risi); 45° Parallelo o Caffè Mocambo (1986, di A. Concari: il sonoro concatena due culture, quella padana, con brani verdiani, e quella rock); Soldati 365 giorni all'alba (1987, di M. Risi); Bye Bye Baby (1988, di E. Oldoini); Una botta di vita (1988, di E. Oldoini: spiritosi titoli di testa a tempo di samba); Ladri di saponette (1989, di M. Nichetti: musica premiata con il Globo d'Oro); Non più di uno (1989, di B. Pelosso); Faccione (1991, di C. De Sica); Volere volare (1991, di M. Nichetti: ironiche citazioni di musiche preesistenti); Il conte Max (1991, di C. De Sica); Al lupo al lupo (1992, di C. Verdone: Nastro d'argento 1993 per la miglior musica); Dellamorte dellamore (1994, di M. Soavi: soprattutto pulsioni elettroniche); Celluloide (1996, di C. Lizzani: Premio David di Donatello 1996 per la miglior musica); Tre (1996, di C. De Sica); Donna di piacere (1997, di P. Fondato), oltre ai commenti di routine per le commedie vacanziere e leggere, in cui però c'è un uso ironicamente consapevole di canzoni. Attivo anche per la televisione, documentarista, fotografo, docente di musica da film, Manuel De Sica – cui è stato attribuito il premio Bernstein – è in possesso di un solido mestiere ed è maturato progressivamente fino ad impadronirsi a fondo delle regole del comporre per il cinema.

Roberto De Simone:

DE SIMONE, Roberto - Nato a Napoli nel 1933, figlio d'arte (famiglia di musicisti e di attori). Dopo il diploma in pianoforte, suona nei «nights» ma poi scopre i valori della musica popolare della su aterra, compie studi di etnomusicologia e fonda la «Nuova Campagnia di Canto Popolare», per cui trascrive e reinventa canti in dialetto napoletano o più genericamente campano. È autore di spettacoli musicali di grande succeso come La gatta Cenerentola e Mistero napoletano, di spettacoli televisivi come La cantata dei pastori, di musiche per diversi sceneggiati TV.
In cinema debutta nel 1976 con le musiche di Quanto è bello lui murire acciso, di E. Lorenzini, basate su canti originali ispirati ad autentico materiale popolare del Meridione. Poi alterna pagine sue ai riferimenti classici di La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia (1977, di L. Wertmüller) e compone la partitura (ancora basata su musica vocale di sapore popolaresco) di Fontamara (1980, di C. Lizzani).

DE SIMONE, Roberto - Nato a Napoli nel 1933, figlio d'arte (famiglia di musicisti e di attori). Dopo il diploma in pianoforte, suona nei night ma poi scopre i valori della musica popolare della sua terra, compie studi di etnomusicologia e fonda la “Nuova Compagnia di Canto Popolare”, per cui trascrive e reinventa canti in dialetto napoletano o più genericamente campano. È autore di spettacoli musicali di grande successo come La gatta Cenerentola e Mistero Napoletano, di spettacoli televisivi come La cantata dei pastori, di musiche per diversi sceneggiati TV. Nel cinema debutta nel 1975 con le musiche di Quanto è bello lu murire acciso, di E. Lorenzini, basate su canti originali ispirati ad autentico materiale popolare del Meridione. Poi alterna pagine sue ai riferimenti classici di La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia (1978, di L. Wertmüller) e compone la partitura (ancora basata su musica vocale di sapore popolaresco) di Fontamara (1980, di C. Lizzani). Per La pelle (1981, di L. Cavani) compone una canzone (il resto della colonna sonora è a cura di L. Schifrin).

Peggy Desmond:

DESMOND, PEGGGY ("Piano").
Pianist and Composer. b. Parbold, near Wigan, 10th February 1913. Known for her piano arrangements of current numbers and compositions. While still at school played during the evenings at a cinema during silent films. At 14 accompanied coloured singer, Alberta Hunter. After several seasons in concert parties, became solo pianist with "Fol-de-Rols," making her first radio appearance in 1935. Appeared in television on Victory Night-her 410th broadcast. Composer of piano solos "Beryl," "Blue Shadow," "Twilight Serenade," "Ballerina," and others, including 1946 success "I love you more and more." In private life she is Mrs. A. J. Bonner. Spent first two years of war in entertaining troops. Uses "Piano" in the middle of name to avoid confusion with act of similar name. Ambition: To give a Royal Command performance, and to write music for films.

- (via archive.org)

Dubravko Detoni (pseud. "Marc Antonio Romano"):

DETONI DUBREVKO[sic]. Krizevci (Croazia, 27.2'37. Ha studiato con Stancic e Sulek nell'Accademia di Zagabria. Perfezionamento all'Accademia Chigiana e da Darmsdat.
Autore di Passacaglia per orchestra, '62; Metamorfosi per orchestra; Prologo drammatico per orchestra; Quattro movimenti dodecafonici per pianoforte; Stravaganza per quintetto; Statico-Dinamico per pianoforte; Figures end Surfaces per orchestra; Graphies I eII. Assonanze per violoncello e pianoforte; Ornamento per arpa; Elucubrazioni per pianoforte e orchestra; Notturni per ensemble; Graphics IV per ensemble; Tre monos Favbles synthtic music, '73; Assonanze per trombone e pianoforte; Nove scene dal sogno di Daniele per pianoforte; Forgotten musics per quartetto d'archi.

Mariano Detto (pseud. "Robert Marry"):

DETTO, Mariano - Nato a Monte Urano (Ascoli Piceno) il 27 luglio 1937. Musicista italiano, già appartenente al “clan” di Adriano Celentano, autore ed arrangiatore di fiducia di questo cantante. Per Celentano, Mariano cura la colonna sonora di tutti i film da lui interpretati o diretti, dopo averlo assistito tecnicamente per le musiche di Uno strano tipo (1963, di L. Fulci), di Super rapina a Milano (1964, di A. Celentano, con la supervisione di P. Vivarelli), firmate – come in altre occasioni – da Celentano. Tra i film con questo interprete: La locandiera (1980, di P. Cavara); Il bisbetico domato (1980), Asso (1981), Il burbero (1986) tutti e tre di Castellano & Pipolo. Molto attivo nel campo della commedia, Mariano cura la musica di film con R. Pozzetto, J. Calà, D. Abatantuono, L. Banfi ecc., fra i quali: Culastrisce, nobile veneziano (1976, di F. Mogherini); Per vivere meglio, divertitevi con noi (1978, di Mogherini: delicati e spiritosi adattamenti di classici – canto gregoriano, Bach – con effetti piacevoli); Ratataplan (1979, di M. Nichetti); Ho fatto splash (1980, di M. Nichetti); Mia moglie è una strega (1980, di Castellano & Pipolo: motivetto portante nel flauto sostenuto dai ritmi, di tipo “carosellesco”; e con autocitazioni); Camera d'albergo (1981, di M. Monicelli); Spaghetti a mezzanotte (1981, di S. Martino); I fichissimi (1981, di C. Vanzina); Culo e camicia (1981, di P. Festa Campanile); La casa stregata (1982, di B. Corbucci); Eccezzziunale... veramente e Il ras del quartiere (entrambi 1983, di C. Vanzina); Domani mi sposo (1984, di F. Massaro); È arrivato mio fratello (1985, di Castellano & Pipolo); Il Bi e il Ba (1985, di M. Nichetti); C'era un castello con 40 cani (1989, di D. Tessari); Chiavi in mano (1995, di M. Laurenti), e altri. Eccezionalmente, Detto si cimenta anche in altri generi, come nel caso di Amore tossico (1983, di C. Caligari) e in quello del cinema d'animazione, come per Titanic, mille e una storia (2000, di C. Teti).

Hubert Deuringer (pseud. "Herbert Martin Schäfer", "James Herb Ensor", "Klaus Hellstern"):

Deuringer, Hubert  *18. 1. 1924 Empfingen/Württ.
Studien: Musikhochschule Stuttgart und Städt. Musikhochschule Trossingen.
Kapellmeister, Komponist, Arrangeur, Akkordeonist, Dozent. Leiter einer Combo beim SWF, Dozent für Stilistik an der Städt. Musikhochschule Trossingen.
Werke: Konzert für Akkordeon und Orchester, Impression in rhythm, Akkordeon goes Classic, Die schwäbischen Gesänge des Sebastian Blau. Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Jacky Devenais (Jean Rene Devenais, pseud. "Chris Oward"):

Jacky Devenais
«Caravelli Orchestra»

I was born in Paris, France in 1938. After receiving classical training at conservatory I began playing jazz and accompanying various variety singers including A. Barrière, Michèle Torr, S. Cama etc. I've toured around the world (North America, South America, Africa, Russia and all of the European countries).
At the moment I perform on TV shows, do many recording sessions, I'm a member of "The Caravelli Orchestra" and I accompany famous musical cabaret acts in clubs and music halls in Paris. In March 1980 I performed as French delegation in a Polish TV show.

PAISTE SET:
A  13" Sound Edge H-H, 2002
B  18" Crash, 2002
C  20" Flatride, 2002
D  18" Flatride, 2002
E  20" Sizzle China Type, 2002

DRUMS:
Ludwig, Tama, Orange
HEADS:
Remo Ambassador
STICKS:
Tama and Ludwig - various

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JEAN RENE DEVENAIS
Naissance 10.01.1938
Paris 6e Arrondissement (75106), France (FRA)

Décès 16.05.1999
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

- (via matchID)

John Devereaux (pseud. "Jack Daniels"):

WHAT ABOUT THE WORKERS?
[...]

[no bio, just a photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

JOHN DEVEREAUX
Since the age of 17 John has worked in music publishing and particularly in library music. His first job was as a messenger at Chappell Music where he went on to work in various areas including musical theatre and contemporary classical music. He eventually settled in library music. In 1979, John joined KPM as a staff producer. During his six years with us John was responsible for many of KPM's recent innovations including an over-stocked drinks cabinet and a second hand fridge. John left KPM in 1985 to concentrate on writing and freelance production. He misses the drinks cabinet and makes constant visits to KPM to check on supplies.

Recent discs: Campaign, Screenplay, Dancing on the Roof, Wired

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

John Devereaux
After six years working at KPM as a music producer John left the security of full-time employment to become a composer and freelance producer specialising in media music and, in particular, library music.Since that time he has written fifteen albums for KPM as well as contributing to many others, notably the 'Hollywood Series' with the London Symphony Orchestra.
John's library music has been used in a wide range of film and TV productions including 'Honeymoon in Vegas', 'Fresh Prince of Bel Air', 'Beavis & Butthead', 'The Ruth Rendell Mysteries', 'Red Dwarf', 'Father Ted', 'The Oprah Winfrey Show', 'Baywatch', 'NYPD Blue', 'Coronation Street', 'Jonathan Creek', 'Home and Away', 'Keeping Up Apperances', 'Sport on Friday', 'Shakespeare - The Animated Series', 'Count Duckula', 'Ren and Stimpy' and 'Saturday Night Live'. His commissioned work includes various jingles, corporate presentations and numerous TV productions for the BBC, Carlton TV, Channel 4, Channel 5, The Discovery Channel and The Arts & Entertainment Channel.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Pierre Devevey (Pierre Emile Henri Devevey, pseud. "Pierre Peter Delwey"):

PIERRE EMILE HENRI DEVEVEY
Naissance 18.08.1919
Paris 6e Arrondissement (75106), France (FRA)

Décès 20.11.1990
Maisons (28230), France (FRA)

- (via matchID)

DEVEVEY, PIERRE
(1919-1990)
Pierre Devevey was born in Paris, France, on August 18, 1919. He studied at the Paris Conservatory and was awarded several first prizes in 1939. After World War II, he studied with Nadia Boulanger. He became a conductor and composer for Radio France. Later, he was director of the conservatory in Limoges and then director of the conservatory in Chartres. He died in November, 1990.
- Francis Pieters

[contains a list of works]

- (via archive.org)

DEVEVEY, Pierre (1919-1990)
Chef d'orchestre et compositeur français, né à Paris, le 17 VIII 1919. Mort, à Paris, le 8 XI 1990.

[contains list of works]

[...]
Addresses of Unpublished Composers - Adresses de compositeurs inédits
[...]
DEVEVEY, Pierre: 10, Av. du Pêre-Lachaise, 75020 Paris, France

- (via archive.org)

Ferruccio De Vincenti (pseud. "Ferdevin"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FERRUCCIO DE VINCENTI - c/o Odeon Record - Via Etruria 12, 00183 Roma - Tel. (06) 75.73.162

Terry Devine-King (Terry Howard Devine-King, pseud. "Elliot Bernstein", "King Devine", "King Divine"):

TERRY DEVINE-KING
Terry was born in Jersey in 1965. After a few years of playing in clubs he moved to London to play with various groups as a session player and arranger.
He has toured and recorded with countless bands ranging from the Style Council, Jimmy Ruffin Womack and Womack, So and The Cutting Crew. This eclectic range of influences gave Terry an unassailable reputation as a musical director in the studio and as a result, he has worked with many of the countries leading producers including Trevor Horn and Walter Turbitt.
Terry is now best known as a composer of numerous commercial sound tracks and film scores.

Barry R. De Vorzon (pseud. "M. Daniels"):

DE VORZON, Barry - Nato a New York City il 31 luglio 1934. Musicista attivo per il cinema dagli anni Settanta, abile nell'utilizzare canzoni e musica preesistente e fondere il tutto con materiali originali. Tra le sue colonne sonore: R.P.M. (R.P.M. - Rivoluzione per minuto, 1970, di S. Kramer); Dillinger (idem, 1973, di J. Milius); The Street Fighter o Hard Times (L'eroe della strada, 1975, di W. Hill); Rolling Thunder (1977, di J. Flynn); The Warriors (I guerrieri della notte, 1979, di W. Hill: uso di canzoni, tastiere elettroniche ed effetti sonori); Tattoo (1980, di B. Brooks); Jeckyll & Hide... Together Again (Scuola di sesso, 1982, di J. Belson); Stick (Scherzare col fuoco, 1985, di B. Reynolds: in collaborazione con Joseph Conlan); Night of the Creeps (Dimensione terrore, 1986, di E Dekker); The Exorcist III (L'esorcista III, 1990, di W. P. Blatty).

Graham de Wilde (Graham Francis de Wilde, pseud. "Max Delaney"):

GRAHAM DE WILDE
Graham's first musical training came at the age of 6 while attending Dean Close Choir School in Cheltenham, where he was taught piano, organ and violin. On leaving school he played in various semi-pro bands until in 1970, he joined J. Walter Thompson as a trainee TV producer. When commercial radio came to the UK Graham was made head of JWT's Radio Department. In 1975, Graham formed his own company specializing in jingles and music for industrial films and A-V presentations. Since then, he has written numerous jingles, including Rowntrees Yorkie, Dulux, Worthington E, British Airways, Rowntrees Lion Bar, and Double Diamond as well as music for films and A-Vs for IBM, Coca Cola, British Leyland, Ford, Pitney-Bowes, JCB and many more. In addition, Graham has written and arranged for Selena Jones and produced and arranged for Phonograhm, Hansa, Jet Records and DJM Records. Graham has just completed his first album for KPM-'International Business' on KPM 1254.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

GRAHAM DE WILDE
Graham's first musical training came at the age of 6 while attending Dean Close Choir School in Cheltenham, where he was taught piano, organ and violin. On leaving school he played in various semi-pro bands until, in 1970, he joined J. Walter Thompson as a trainee TV producer. When commercial radio came to the UK Graham was made head of JWT's Radio Department. In 1975, Graham formed his own company specializing in jingles and music for industrial films and A-V presentations. Since then, he has written numerous jingles, including Rowntrees Yorkie, Dulux, Worthington E, British Airways, Rowntrees Lion Bar, and Double Diamond as well as music for films and A-Vs for IBM, Coca Cola, British Leyland, Ford, Pitney-Bowes, JCB and many more. In addition, Graham has written and arranged for Selena Jones and produced and arranged for Phonograhm, Hansa, Jet Records and DJM Records.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Graham De Wilde
Graham is an accomplished composer, arranger and producer. He started writing in the early seventies and, after such successes as the original Yorkie commercial and Dulux Paints, he formed his own production company. During this period he produced radio commercials and composed music for companies such as BMW, IBM, Volvo, Kodak and Ford. Graham has arranged many albums ranging from comedy (Spike Milligan) to heavy metal (Angra) and wrote the title theme from Whicker's World. He had a top twenty hit in 1981 with a comedy spoof, the Wikka Rap, which was sampled to great effect by Coolio in 1995. His television work includes the music from The Medicine Men, Hope it Rains, the four-part series The Ultimate Package, Hollywood Women and various Whicker's World programmes and many programmes for Anglia Survival. In 1995 he recorded a solo instrumental album, Airborne, and is now writing a follow up.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

James de Wolfe (James Warren Sylvester De Wolfe né De Wolf, pseud. "Preston James"):

Production Companies, Studio and Theatre Services
[...]
De WOLFE LTD., 80-82 Wardour St W1V 3LF; 01-437 4933; Musicall London; (Dirs) J.W.S.De Wolfe, M.E.De Wolfe, G.T. Chambers
[...]
HUDSON FILM MUSIC LTD., 80-82 Wardour St W1V 3LF; 01-437 4933; Musicall London; (Prin) J. De Wolfe.
[...]

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
HUDSON FILM MUSIC LTD., 80-82 Wardour St W1V 3LF; 01-437 4933; Musicall London; (Prin) J. De Wolfe.

Recorded Music Libraries
[...]
HUDSON MUSIC CO. LTD., 80-88 Wardour St W1V 3LF; 01-437 4933; Musicall London; J.De Wolfe (Prin).
[...]
SYLVESTER MUSIC CO. LTD., 80 Wardour St W1; 01-437 4933; Musicall; J.W.S.de Wolfe.
[...]

music de wolfe
the background music library
comprehensive effects library
35/16mm transfer facilities
specially composed scores
Recording studio, 8-track Ampex. Cutting Rooms

Contact: James De Wolfe
Gordon Chambers
Simon Park
Greta Morris
Rosalind Druce
Melvin Taggart

De Wolfe Ltd
80/82 Wardour Street
London WIV 3LF
Phone 01-437 4933/4
[...]

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]

de Wolfe...the music people

THE WORLD'S MOST COMPREHENSIVE AND
UP-TO-DATE MUSIC LIBRARY

SPECIALLY COMPOSED SCORES AND JINGLES
8 TRACK STUDIO
FULL FILM/DISC TRANSFER FACILITIES
ALBRECHT - AMPEX - PERFECTONE - NAGRA
SOUND EFFECTS LIBRARY
All Facilities Available on Premises
Contact: James De Wolfe - Gordon Chambers - Simon Park
Greta Morris - Rosalind Druce - John Hyde

MUSIC DE WOLFE
80/80 WARDOUR STREET, W1.  Tel. 01-437 3702/6237
[...]

CONSULTANTS-FILM MUSIC
[...]
DE WOLFE, JAMES, 80-88, Wardour Street, London, W1V 3LF. Tel: 01-437 4933/4.

MUSIC SECTION
[...]
CONSULTANTS-FILM MUSIC
[...]
DE WOLFE, JAMES
80-88 Wardour Street, London W1V 3LF Tel 01-437 4933/4

- (via archive.org)

De Wolfe Ltd., 80-88 Wardour Street, London, W1V 3LF.
Directors: James de Wolfe, Gordon T. Chambers
Music publishers. World's largest library of recorded music. Sound effects library. Classical music library. Studio: 8. 2-track and mono Ampex records. Specially composed jingles, etc. Specially composed scores and recorded music for cinema and TV films and studio visual productions.

- (via archive.org)

[...] [Peter] Taylor worked in the music department [of Grenada Television] [...] [and he] introduced my father [Cliff Twemlow] to Jim de Wolfe, the publisher from Wardour Street in Soho." [...]

Meyer de Wolfe (né Meijer de Wolf, pseud. "Antonio Valotti", "Earl C. Berwick", "Emdey Wolfe", "Peter Merrick", "Walter Warren"):

Plaats: Gouda
[...]
Meijer de Wolf
geboren 28-07-1887 te Gouwe C 161

- (via samh.nl)

DE WOLFE, Meyer. born: Gouda, Holland 1887. Musical Education: Royal Conservatoire, The Hague. Married: Regina Van Lier. Sons: 5. positions held: Principal Oboe, various Continental Symphony Orchestras. Mem of Council of Management Sound Film Music Bureau Ltd. Director of Music, P.C.T. & Associated Companies. Managing Director, Hudson Record Co & Sylvester Music Co Ltd. Director Music Publishers' Assoc. Address: 171 Wardour St, W.1. & Dean House St., W.1. Telephone: Gerrard 1815 & Gladstone 1466.

MUSIC PUBLISHERS
[...]
Name: De Wolfe; Date of Establishment: 1909; Address: 171 Wardour St., W.1.; and at Dean House, 2 & 3 Dean St., W.1.; Telephone Number: Gerrard 1815; Special lines: Music Publishers and printers; complete music service for the film studio.

[entry may contain a photo]
MEIJER DE WOLFE.

One of the best known members of the Dutch music business fraternity in London is Meijer de Wolfe, music publisher and a pioneer in the field of background music in recorded form. He was born in 1890 in Gouda and first started work as a butcher's boy when he was 13. A year later he bought himself a clarinet and a violin and took some lessons on these instruments in his spare time. In 1905 he returned to his father's business in The Hague, and it was then that he first became acquainted with Dirk van Emmerik who, though only 18, was already teaching oboe at the Hague Conservatoire. With his assistance young de Wolfe was accepted as a pupil on the oboe although he still went on working as a butcher's boy for some time. However, before long he obtained his first musical engagement as a deputy at the Comedy Theatre and then, because it was a condition of the Conservatoire, he also took up the study of the double bass and composition. But before he could take his exams, along came an offer to join the Utrecht Municipal Orchestra, which he naturally accepted with delight. Here he worked under such conductors as Wouter Hutschenruiter and Johan Wagenaar, and as a specialist on the cor angalis, he was featured in many concerts in Holland, Belgium and Germany.
In 1910 he came to England and joined the Duke of Devonshire's Orchestra at Eastbourne as principal oboe. Later he worked at the Grand Hotel (also in Eastbourne) where he played bass and stayed some eighteen months. Then he formed his own orchestra and went to Belfast for a period of eleven months.
Back in England again he became musical director for the Pavilion Cinemas and had a number of famous theatres under his control. He was also appointed M.D. to the first London "Film Scotiety", and it was shortly after this that he first opened up as a music publisher in a 10/. a week room in London's Wardour Street. He has been active in that famous thoroughfare ever since.
Together with Jaap Hakkert of Rotterdam, he founded the Dutch factory for the manufacture of music strings and marketed the entire output in Great Britain. Then he was appointed M.D. of what is now known as the "Gaumont Circuit", in which post he was responsible for some 900 musicians as well as stage shows and other undertakings.
About this time he financed and imported the first Würlitzer organ into this country.
In 1926 he severed his connection with this firm and became associated with the Standaart Organ Co. of Schiedam, Holland, and installed their organs in such theatres as the Commodore, Hammersmith and the Metropole, Victoria. Meantime, he built up his publishing business and specialised in supplying orchestral music for the silent films. With the advent of the talkies, he immediately switched over to a similar service in recorded form. Today, he has the largest catalogue of recorded music of this type, and his library is used the world over. He has representatives in many other countries, and has made good use of his fellow Dutchmen as composers, conductors and playing musicians. Particularly associated with him is Hugo de Groot, well known on Radio Hilversum.
He has retained his Dutch nationality until today and is proud of the fact. He often visits his "old country" for business reasons, and although no longer a young man, is still extremely active.

Name of Deceased (Surname first): DE WOLFE, Meyer (otherwise Meijer).
Address, description and date of death of Deceased: 41 Aylestone Avenue, London N.W.6, Retired Music Publisher. 10th December 1964.
[...]

- (via thegazette.co.uk)

Warren de Wolfe (Warren Sylvester de Wolfe, pseud. "Warren Slye"):

AT YOUR SERVICE
[...]

Warren de Wolfe
Director
Music Consultant

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Roger Dexter (Roger Stephen Dexter, pseud. "Alex Adams", "Decka Dee", "Dex", "Steve Wickford"):

Roger Dexter and Alan Bell
Dexter and Bell first worked together on music for a major advertiser. As a creative, Alan had already worked on numerous award-winning campaigns and pan-European brands, whilst Roger was writing for and playing on sessions with many top recording artists…collecting a number of Gold and Platinum discs along the way.
They became a prolific writing team that has now created music for Argos, British Airways, Coca-Cola, Disney, Ford, Knorr Soups, Pepsi, Toyota and Zanussi. Other recent work includes the new station identification logos for BBC Radio 1 and imaging for many major market radio and TV stations in the UK around the world.
Their library compositions feature in hundreds of film and television hits including: The Full Monty, Ruth Rendell Mysteries, the David Letterman Show, Sesame Street, Harry Enfield & Chums and many, many more.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Claude Dhotel (Claude Noel Gerard Dhotel, pseud. "C. Jerome", "Charles Jerome"):

C. JÉRÔME
Claude Dhôtel, né en 1947.
Claude grandit dans l'est da la France: vendeur de chaussures la semaine, il chante dans les bals le week-end. Auditionnant à Paris avec son groupe pour une maison de disques, il est le sul retenu. Sa première chanson, Les Fiancés, paraît en 1968, alors qu'il est à l'armée. Mais c'est au début des années 70 qu'il devient un authentique chanteur populaire (dans le bon sens du terme) avec Kiss Me (classé en 1972 dans vingt-deux pays!), Manhattan, Himalaya, Et tu danses avec lui ou encore Jérôme, c'est moi. Les cruelles années 80 se transforment pour lui - et beaucoup d'autres de sa génération - en traversée du désert, mais à l'instar d'un Dave et profitant d'un regain de popularité, il se partage désormais entre galas nostalgiques (il n'a jamais cessé de tourner), la présentation de jeux à la télévision et une émission sur Radio Monte-Carlo.
* 25 ans de succès (Pomme Music / Sony, 1997).

- (via archive.org)

CLAUDE NOEL GERARD DHOTEL
Naissance 21.12.1946
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 14.03.2000
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

- (via matchID)

Daniel Diaz (Daniel Horacio Díaz Fernandez):

Daniel DIAZ
Né en 1963 a Buenos Aires (Argentine), Daniel Diaz acquiert une solide formation de bassiste, d'étude des rythmes folkloriques d'Argentine et du tango avec Horacio Salgán et "Cuchi" Leguizamon. Il complète sa formation aux Etats-Unis - basse, orchestration et improvisation - avec Mark Egan, Oscar Stagnaro et Gary Burton au Berklee College of Music de Boston.
Compositeur, arrangeur et producteur, il enregistre plusieurs albums solo publiés aux USA et au Canada sous le label Green Linnet et en Europe chez Timeless Records. Il joue avec Miguel Angel Etrella, Magic Malik, Juan-Carlos Caceres, Jorge Chaminé et Elise Caron.
Daniel Diaz vit à Paris depuis 1997.

Daniel DIAZ
Born in 1963 in Buenos Aires, Daniel Diaz originally trained as a bass guitarist. He also studied Argentina folk rhythms and Tango with Horacio Salgan and "Cuchi" Leguizamon. He finished off his training - including orchestration and improvisation - with Mark Egan, Oscar Stagnaro and Gary Burton at the Boston Berklee College of Music.
Composer, arranger and producer, he has recorded many solo albums in the United States and Canada with the Green Linnet label and in Europe he records for Timeless Records. He plays with Miguel Angel Estrella, Magic Malik, Juan-Carlo Caceres, Jorge Chaminé and Elise Caron.
Daniel Diaz has lived in Paris since 1997.

Manu Dibango (Odilien Emmanuel Dibango Dibango, pseud. "Manu Dibs", "Manudibango"):

cover + back photo: thierry maindrault

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Photo T. MAINDRAULT

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

[...] To guarantee enough for Jerry and the band to stay alive on, I exhausted each of the usual clubs on my circuit in turn - the Caméléon, the Chevaliers du Temple. Sometimes I would go to Cameroon to play receptions financed by the banks or by fancy private-sector organizations. I needed more money. Coco and I had just moved into a pretty house in Joinville, and my ailing mother moved in with us. In one week, I created Africadelic - composing, arranging, and recording it. Its producer imposed a fifty-fifty split on me. The thing turned out to be a juicy affair - a veritable pension. [...]

[NOTE: Among lots of other anecdotes, Dibango briefly touches on "Africadelic", one of his two library LPs in this autobiography. Please note that this English translation may have a slightly different phrasing than the original French text "Trois kilos de café" (1989), a copy of which I haven't been able to check yet.

The "Jerry" mentioned in the first sentence is Jerry Malekani Bokilo, guitarist in Dibango's band - and the producer of "Africadelic" mentioned in the last sentence is very likely Louis Delacour, credited for 'direction artistique' on the Mondiophone issue of this LP. Interestingly, the Mondiophone LP, in line with his own explanation above, lists Dibango as sole writer; "Compositions originales et direction d'orchestre Manu DIBANGO", but when the material was issued as a regular commercial release on the Mondiophone/Crea Sound-adjacent label AMI Records, the compositions are attributed to both Dibango and Delacour; "musique de Manu DIBANGO et L. Delacour".]

- (via archive.org)

DIBANGO, Manu Odilienu - Nato nel Camerun (Africa) il 10 febbraio 1934. Tra i lungometraggi per cui ha composto la musica, dopo alcuni documentari: Le sang des parias (1973, di M.D. Kola); Ceddo (1977, di O. Sembene); Le prix de la liberté (1978); Anna Makossa (1980, di A. Beni: in collaborazione con altri); Forty Deuce (1982, di P. Morrissey); Les Keufs (1987, di J. Balasko); Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer (Come fare l'amore con un negro senza stancarsi, 1989, di J.W. Benoît); Lumière noire (1994); Le damier (1996); Nha fala (t.l. La mia voce, 2002, di F. Gomes: vero e proprio musical della Guinea-Bissau con brillanti “numeri” – canzoni e coretti – di un dinamico rock tropicale); 11'09”01 – September 11 (11 settembre 2001, 2002, musica – in collaborazione con Salif Keita – dell'episodio di I. Ouedraogo); Le silence de la forêt (2003).

ODILIEN EMMANUEL DIBANGO DIBANGO
Naissance 12.12.1933
Douala (99322), Cameroun (CMR)

Décès 24.03.2020
Melun (77288), France (FRA)

- (via matchID)

Fabio Di Bari:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FABIO DI BARI - P.zza Prati Strozzi 31, 00195 Roma

Romano Di Bari (pseud. "Mitta"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ROMANO DI BARI - P.zza Prati Strozzi 31, 00195 Roma

Sando Dicker:

Dicker, Sando (Samuel)
Galatz (Rumänien), 24. Januar 1894 - Berlin, 12. April 1935 (mutmaßlich Freitod).
Komponist in Berlin.
Von Brückner/Rock II (mit Geburtsangabe "1877 Rumänien") und von Gerigk/Stengel als Jude denunziert.
Werke: U-Musik, so "Aschenbrödels Brautzug", Charakterstück (1933); "Der verliebte Nußknacker" (1933).
[...]

- (via archive.org)

Olivio Di Domenico:

DOMENICO, OLIVIO DI, 1925-
[Quintet, winds]
Quintetto; pour flute, hautbois, clarinette, cor et basson. Score (33 p.), 25 fr.
© Alphonse Leduc & Cie., Paris; 23May55; EF0-36203.

- (via archive.org)

[...]
BACK IN THE Teatro La Fenice a few nights later [in 1956, as part of Venice's Festival Internazionale di Musica Contemporanea], I attended a concert of music by young Italian composers. The audience, this time, was small and clearly in a mood to encourage, rahter than criticize, and most of the works performed were immature, and interesting only for occasional evidences of promise on the part of their creators. If the lot of them can be taken as a sample of what the more youthful Italian composers are up to, it would be fair to conclude that atonality is by no means the dominant fashion here, for aside from a single twelve-tone composition, by a man named Carlo Prosperi, all the works played hewed to relatively conventional schemes of tonality.
Only one of the compositions seemed to me to indicate a musical mind with really distinguished potentialities - a Divertimento for Strings, by a thirty-one-year-old Roman named Olivio di Domenico. Mr. di Domenico's style of writing was logical and emotionally expressive, and he had a neat and scrupulous way with counterpoint. Casting about for a comparison that might give an American reader some idea of its effects, I can only say that it sounded something like the work of our own Samuel Barber.

- (via archive.org)

OLIVIO DI DOMENICO, nato a Sacrofano (Roma) ha studiato composizione con i maestri Mortari e Pizzetti.

E' maestro direttore del Corpo Musicale della Guardia di Finanza, inoltre insegna «Composizione e Strumentazione per Banda» al Conservatorio di S. Cecilia in Roma.

Fra i lavori più noti: «Quintetto per fiati» - «Concertato per Soli, Coro e Orchestra», «Salmo per voci e 11 strumenti», «Sonatine per Fagotto e Piano», «Tema con variazioni per Corno e Piano» e altri lavori didattici.

Militärmusik
[...]
5. Italien
[...]
Kompositorisch sind in jüngster Zeit die Leiter der Banda della Guardia di Finanza, Olivio Di Domenico (*1925) und Fulvio Creux (*1956) hervorgetreten.

- (via archive.org)

Olivio Di Domenico nasce a Sacrofano (Roma) il 22 ottobre 1925. Entra nel Conservatorio di S. Cecilia prima come allievo - studia sotto la guida di Antonio D'Elia - poi come docente di strumentazione e composizione per banda. Studia composizione con Virgilio Mortari e con Goffredo Petrassi. Si specializza con Pizzetti. Si distingue per il rigore e la severità con cui affronta lo studio ed il lavoro della musica. Dirige la Banda della Guardia di Finanza dal 1959 al 1989. In questo periodo il complesso attraversa un periodo di splendore. Sotto la guida del Maestro compie diverse tournée anche all'estero. Nel 1979 partecipa alla commemorazione di Vessella (cfr. scheda biografico di Vincenzo Borgia). Dal 1989 e per circa vent'anni dirige la Banda dell'ATAC di Roma formata du musicisti non professionisti. La morte lo coglie il 20 maggio 2010 a Roma-
Di Domenico è stato un proficuo compositore, soprattutto di marce. Alcune sue musiche sono: Concerto per banda; Concerto per banda o Strutture 70, MS; Divertimenti per archi; Quintetto pour flute, hautebois, clarinette, cor et basson, Paris, A. Leduc, 1955; Variazioni, Paris, Leduc 1959; Gli accademisti marcia militare scritta per i cadetti dell'Accademia della Guardia di Finanza (Informazione gentilmente fornitami dal dott. Marco Carnevali), 10 Capricci per saxofono Roma, Edizioni musicali Ortipe, 19... Ha trascritto molte musiche inserite poi nel repertorio della Banda. Famosa è la trascrizione della Toccata e Fuga in re minore di Bach, ma non mancano brani da Porgy and Bess di Gershwin, Petrushka (Stravinskij), Háry János e Danze di Galanta di Zoltán Kodály e diversi pezzi di Hindemith. La Biblioteca del Dipartimento di Storia delle arti, della musica e dello spettacolo dell'Università degli Studi di Milano custodisce un disco, un 33 1/3 rpm, stereo, di inni e marce celebri, Milano, Dischi Ricordi, 1970, eseguiti dalla Banda della Guardia di Finanza diretta da Di Domenico. La Biblioteca Nazionale di Firenze ne custodisce due che contengono vari brani, forse del 1974.

- (via archive.org)

Jacques Di Donato:

[no bio, just a photo.]

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

Carlos Diernhammer (pseud. "Carlos Rodriguez", "Peter Covent", "Sid Sidney", "Stan Erivan"):

Komponist  Diernhammer, Carlos, 8031 Wessling, Herbststraße 4

- (via archive.org)

DIERNHAMMER, Carlos

Ps: Peter Covent, Sid Sidney

Herbststr. 4
8031 Wessling
08153/15 96

* 31.7.1931  Buenos Aires

Musikstudium „Trapp'sches Konservatorium“ München; 1952-1957 Engagements (Pianist) bei Freddy Brocksieper; 1957-1961 bei Max Greger (Pianist u. Arrangeur); dann selbst Komponist u. Arrangeur f. Rundfunk, Fernsehen, Schallplatten u. Film.

Hauptwerke  ca. 35 LPs P. Covent (Unterhaltungs- u. Tanz-Musik); ca. 15 LPs C. Diernhammer - Volksmusik (Franzl Lang); ca. 10 LPs S. Sidney (Unterhaltungs- u. Tanz-Musik); Film „Dr. Mabuse“, C. Diernhammer; unzählige Arrangements u. Kompositionen (M. Greger, H. Strasser).

- (via archive.org)

Werner Dies (pseud. "Emmet Bossi"):

DIES WERNER (sassofono tenore - clarinetto) N. a Francoforte sul Meno il 15 gennaio 1928. Cominciò a suonare per divertimento, imparando la chitarra da un amico. Nel 1945 entrò come chitarrista aggiunto nell'orchestra di Kurt Dori. Cominciò poi a suonare il sassofono tenore. Nel 1947 lasciò l'orchestra di Kurt Dori per entrare nell'Hot Club Sextett di Francoforte. Fu poi con l'orchestra di Willi[sic] Berking. Dal 1951 suonò anche il clarino quasi esclusivamente però quando suonò con i Two Beat Stompers, la ben nota orchestra dixieland della Germania dell'Ovest.

- (via archive.org)

Charly Dieter (Charlotte Raschek née Dieter, pseud. "Carl Birth", "Gerd Zobel"):

Komponist Textdichter  Raschek, Charlotte, 5204 Lohmar, Hausen 21

- (via archive.org)

Jack Diéval (Jacques Joseph Jean Diéval, pseud. "John Divela"):

[...] Let us point out from the start, that it would be presumptuous on our part, to assume this album to be solely French (that is hwy we named it "from France") as the only Frenchmen involved are Diéval and [Emmanuel] Soudieux, the others being Americans. But here is an excellent example of mixed influences and fresh team work. Jack (actually, Jacques) Diéval, is rated as one of France's foremost jazz pianists and is well-known in American jazz circles. Short, with a mop of wavy hair and a carefully-drawn mustache, set in a face where his rimless glasses try unsuccessfully to conceal a most engaging smile (and don't let's[sic] forget the inseparable pipe!), Diéval seems to be miscast as he reminds one of a romantic character. He came to Paris in 1943 from Radio-Tunis (French North Africa) where he had been broadcasting regularly as an all-around pianist. He has played in various groups, led his own band and performed as a soloist. His style was somewhere between Earl Hines and King Cole, but in a more delicate vein. Since then, he has followed American recordings closely as well as the techniques of visiting musicians and his playing has gained notably from these efforts. In 1951, Diéval was invited to play several cities in Canada and for the Canadian Broadcasting Corporation. After his tour, he came to New York, where he looked up his good friends Dizzy Gillespie, Billy Taylor and others. [...]

FOTOGRAFIJE B. CIKOTA - BEOGRAD

JACK DIEVAL (rođ. 1920, Douai, Francuska) u poslednje vreme poznat je kao producent i izvođač na francuskoj radio-televizijskoj mreži, Evropa ga je upoznala kao inicijatora i izvođača muzičke priredbe »Muzika na Jelisejskim poljima« koja se od 1954 god. održava u svim gradovima Evrope i koju prenose sve evropske radio stanice. Za vreme rata i neposredno posle rata bio je poznat kao »pariski klavirista br. 1«. Kasnije, i danas, neguje jedan svoj, koncertantni stil klavira, ostajuči pri tome improvizator od ukusa i temperamenta. Njegov način sviranja klavira doneo mu je karakterističan nadimak »Debussy džeza«.  Teško je nabrojati sve muzičare sa kojima je svirao, međutim, treba pomenuti nosioce predratnog džeza u Francuskoj saksafonistu Alixa Cambella i gitaristu Djanga Reinhardta. Poslednjih godina Diéval nastupa uglavnom kao šef malih sastava. Poznat je i njegov kompozitorski rad u oblasti džeza i lake muzike (koncerti za klavir i orkestar, koncerat za klavir, mali sastav i veliki džez orkestar i dr.).

[no bio, just a photo.]

Photo J.-P. Leloir

[no bio, just a photo.]

JACQUES JOSEPH JEAN DIEVAL
Naissance 21.12.1920
Douai (59178), France (FRA)

Décès 31.10.2012
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

- (via matchID)

Frank Diez (pseud. "Frank Akrya"):

DIEZ, Frank

Leuchtenburgstraße 14
1000 Berlin 37
030 / 815 77 14

* 2.11.1952  Berlin

Autodidakt; Mitglied in den Bands „Ihre Kinder“, „Emergency“, „Atlantis“, „Randy Pie“, „Snowball“, „Eric Burdon's Fire Department“, Peter Maffay, „Electric Blues Duo“.

„Rock'n Roll preacher“
„Salon Imaginaire“
„Get on Board“
„Treat me like a woman“
„Star attraction“
„He's got a gun in his hand“
„The Last Drive“
„Carambolage“
„Sie ist kalt“
„Bitch“
„You gonna suffer“
„Wer hat recht“
„Louisiana“
„Down the Nile on a lilo“
„Bruder“

Alfred Dilz (Alfred Dilz-Hartenstein, pseud. "Charles Simondi"):

Sonoton, Schleibinger Strasse 10, D-8000 München 80, 089.488282.
Manang: Gerhard Narholz; Mktg Magr.:s: Alfred Dilz/Heinz Matschurat.
[...]

- (via worldradiohistory.com)

INTERSOUND
Schleibinger Strasse 10. 8000 Munich 80
[phone] (0)89.488 151. Fax: (0)89.480 170
PRESIDENT: Gerhard Narholz,
MD: Rotheide Narholz,
PROF MGR: Alfred Dilz,
TECH DIR: Gerhart Frei.
Labels (owned): Intersound, Pro Viva.

[...]

SONOTON MUSIC LIBRARY
Schleibinger Strasse 10. 8000 Munich 80
[phone] (0)89.488 282. Fax: (0)89.480 701
PRESIDENT: Gerhard Narholz,
MD: Rotheide Narholz,
PROF MGR: Alfred Dilz,
BUS. DEVELOPMENT Peter Schmidt.
(Owned): Sonoton, Pro Nova[...]

- (via archive.org)

Alberto Di Miniello:

MAESTRI DI BANDA
Direttori di Bande di Corpi d'Armata
[...]
ROMA
[...]
FIUGGI
Di Miniello Alberto

ALBERTO DI MINIELLO, nato a Rimini, ha compiuto i suoi studi al Conservatorio di S. Cecilia in Roma diplomandosi in composizione e instrumentazione per banda e pianoforte.
Ha svolto attività di direttore d'orchestra ed è stato poi insegnante al Conservatorio di Torino. In seguito ha costituito in Italia il Corpor Musicale dell'Aeronautica Militare portandolo, in breve tempo, ad un alto grado di perfezione, ed ottenendo in molti concerti in Italia ed in numerosi tournées all'estero, in Germania, Belgio, Austria, Svizzera, Spagna, Bulgaria, i più lusinghieri successi ed i più vivi consensi di critica. Numerose sono le edizioni discografiche di questo scelto Corpo bandistico eseguito sotto la direzione del M° Di miniello.

IV. 7. Direttori della Banda dell'Aeronautica

Alberto Di Miniello è il primo direttore della Banda dell'Aeronautica. Nasce a Rimini il 18 luglio 1898 da Crescenzio, già direttore della Banda del 48° Rggimento Fanteria di stanza a Rimini, e Virginia Vizzardelli, figlia di un ufficiale della gendarmeria pontificia. Ben presto il padre si trasferisce a Roma, al seguito dell'81° Reggimento Fanteria, con la famiglia. Il piccolo Alberto studia pianoforte, strumentazione per banda e composizione sotto la guida di Respighi e di Vessella presso il Conservatorio di S. Cecilia. (Concerto Straordinario della B anda dei Carabinieri, Venezia, Grafiche Veneziane, 1995, p. 32.)  In questo periodo nasce l'amicizia profonda con Carlo Alberto Pizzini, consolidata da un solido rapporto professionale durato circa trenta anni. Il poema sinfonico Piemonte, scritto da Pizzini, è diretto da Di Miniello con tutte le bande militari di stanza a Roma, con oltre quattrocento strumentisti, nel cortile della Caserna dei carabinieri. (Piemonte è eseguito anche duranta l'Esposizione di Torino del 1961 al Teatro Valentino sulle rive del Po, suscitando un grande entusiasmo. In queste occasione Pizzini è invitato più volte sul podio). Nel 1925 Di Miniello sposa la figlia di Vessella, Amalia, morta il 29 giugno 1981. (Lettera autografa di Alberto Di Miniello. Ringrazio il sig. Pizzini per avermi gentilmente concesso di leggerla.) Vince il concorso per direttore della Banda civica di Torino e la cattedra di strumentazione per banda nel Liceo musicale G. Verdi della città. (Annamaria Cecchetti, Uniformi, cit., p. 32) Fra le sue composizioni, Un saluto ai gloriosi alpini d'Italia, Marcia militare Bologna, U. Pizzi, 1933, Stamp. Venturi.

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Sacha Distel (Alexandre Sacha Distel):

NOTE:
In his time a well-known pop singer and guitarist.
His library output is quite modest, he penned two cues; "Blues Waltz" and "Ting Tong" that appear on a KPM 78.

Sacha Distel. * 29.1.1933 in Paris. Wollte zunächst Musikverleger werden. Nahm Musik- und Gesangsunterricht. Komponierte, wurde als Sänger und Gitarrist Weltstar. Viele Schallplatten. Fernsehshows in Paris, London und Brüssel. Auftritte in ARD-Fernsehen und ZDF. Schauspieler in vielen Filmen. Stand in enger Verbindung mit Juliette Greco, Jeanne Moreau und Brigitte Bardot. Bekannte Titel: „Raindrops keep fallin' on my Head“, „Wer Mädchen hat, hat Sorgen“, „Sie machen es wirklich schlau“. Produzent: Montana (Beierlein).

- (via archive.org)

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just photos.]

ALEXANDRE SACHA DISTEL
Naissance 29.01.1933
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

Décès 22.07.2004
Rayol-Canadel-sur-Mer (83152), France (FRA)

- (via matchID)

Gianfranco Di Stefano:

DI STEFANO, Gianfranco - Musicista italiano, fratello di Felice. Insieme a questi compone fra l'altro le musiche di: Rimase uno solo e fu la morte per tutti! (1971); I pugni di Rocco (1972); Giorni d'amore sul filo di una lama (1973, di G. Pellegrini), Giochi erotici di una famiglia per bene (1975, di F. degli Espinosa); Soft Air (Aria compressa, 1998, di C. Masin).

Walter Dobschinski (pseud. "Max Telke"):

Dobschinski, Walter (Pseud. Max Telke)  *29. 10. 1908 Berlin.
Studium: Konservatorium Berlin.
Unterhaltungs- und Tanzmusiker, 1930-1939 Posaunist und Arrangeir im Orchester T. Stauffer, 1946-1958 Leiter des Tanzkapelle des RIAS Berlin.
Werke: Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Tod Dockstader (Tod Allen Dockstader):

Dockstader, Tod (USA, 1932)

- (via archive.org)

Klaus Doldinger (pseud. "Paul Nero"):

DOLDINGER, Klaus - Nato a Berlino il 12 maggio 1936. Lavora e risiede a Monaco. Jazzista, nel 1952 forma un suo gruppo “Passport”, diventando il musicista jazz più noto della Germania Occidentale. Lavora intensamente per la televisione. Nel 1961 gli viene richiesta la musica per un cartoon, e da allora collabora con il cinema tedesco. Nei suoi commenti utilizza, più che il jazz, l'orchestra tradizionale combinata con gli strumenti elettronici, nonché il rock. Tra i suoi risultati: Einer von uns beiden (1973, di W. Petersen); The Swiss Conspiracy (Intrigo in Svizzera, 1976, di J. Arnold); Das zweite Erwachen der Christa Klages (Il secondo risveglio di Christa Klages, 1977 di M. von Trotta); Der Hauptdarsteller (1977, di K. Hauff); Moritz, lieber Moritz (1978, di H. Bohm); Schwarz und Wei wie Tage und Nächte (1978, di W. Petersen); Das Boot (U-boot 96 - Quando il cacciatore diventa la preda..., 1982, di W. Petersen: abile mescolanza di musica classicheggiante e di tastiere elettroniche); Comeback (Ritorno dall'inferno, 1982, di H. Bartlett); Die Unendliche Geschichte (La storia infinita, 1984, di W. Petersen: nei mercati stranieri buona parte della partitura originale di Doldinger è stata sostituita da pagine pop di Giorgio Moroder); Ich und Er (Lei, io & lui, 1988, di D. Dörrie); Neuner (1990, di W. Masten); Peterschens Mondfahrt (1990, di W. Urchs); Satz auf unserer Haut (Il sale sulla pelle, 1992, di A. Birkin); Wer zweimal Lügt (1994, di B. von Boxberg); Verzweiflung (t.l. Disperazione, 2000, di M. Lauterbach); Lieber Fidel - Maritas Geschichte (2000, di W. Huismann); Vasilisa (2001, di E. Shatalova); Im Schatten der Macht (t.l. All'ombra del potere, 2003, di O. Storz).

František Domažlický:

DOMAZLICKY, Frantisek, born 13 May 1913, Prague, Czechoslovakia. Composer; Musician (violin & viola). Education: study of violin & composition, Academy of the Arts of the Muses. Married Eva Ebel. Compositions include: Overture piccola; Symphony; Suites; Concertos for violin, viola, oboe, trombone, horn & bassoon; Concerto for wind octet; Symph. picture 'The Spring of the Chevalier d'Artagnan' for cello & orchestra; song cycles; chamber music & numerous smaller pieces. Recordings include Overture piccola; Horn concerto (Supraphone[sic]). Hobby: Riding. Management: Music Centre, Besedni 3, 110 00 Praha 1. Address: 120 00 praha 2, - Vinohrady, Budecska 39, Czechoslovakia.

- (via archive.org)

Pino Donaggio (Giuseppe Donaggio, pseud. "Munsel"):

PINO DONAGGIO
(Giuseppe Donaggio)
b. November 24, 1941 - Burano, Italy
Agent: ICM - Los Angeles, 213/550-4000

- (via archive.org)

DONAGGIO, Pino - Nato a Burano (Venezia) il 24 novembre 1941. Figlio e nipote di autori di canzoni, ha studiato violino, si è instradato quasi per caso nella carriera di cantante, componendo poi le sue canzoni e portandole all'affermazione in concerti, dischi ecc. Reputato uno dei cantautori italiani più preparati, dal 1973 si è dedicato alla composizione di partiture per il cinema, ottenendo buoni esiti specialmente nel campo dell'horror raffinato. È diventato il musicista prediletto di Brian De Palma. I suoi film: Don't Look Now (A Venezia... un dicembre rosso shocking, 1973, di N. Roeg: buon uso avviluppante di organo e piano, con risonanze misteriose); Corruzione al Palazzo di Giustizia (1975, di M. Aliprandi); Un sussurro nel buio (1976, di M. Aliprandi); Carrie (Carrie, lo sguardo di Satana, 1976, di B. De Palma: uso fondamentale dei ritmi e di inquietanti “filamenti” sonori); Senza buccia (1979, di M. Aliprandi); Home Movies (Home Movies - Vizietti familiari, 1979, di B. De Palma). Negli anni '80 affina sempre di più i suoi mezzi, che gli consentono di ottenere risultati oltremodo interessanti, anche se la molteplicità degli impegni lo porta talvolta, cambiando continuamente registro, ad incappare in esiti corrivi. Tra le sue cose migliori si ricordano: Dressed to kill (Vestito per uccidere, 1980, di B. De Palma: uso intenso di archi in bellissimi momenti avviluppanti); The Howling (L'ululato, 1981, di J. Dante); The Fan (Un'ombra nel buio, 1981, di E. Bianchi: orchestra sinfonica in impianto classicheggiante); Blow Out (idem, 1981, di B. De Palma: intelligente gioco di effetti sonori); Oltre la porta (1982, di L. Cavani: atmosfere esotiche); Morte in Vaticano (1982, di M. Aliprandi: uso solenne, e spesso a contrasto, del coro); Body Double (Omicidio a luci rosse, 1984, di B. De Palma); Interno berlinese (1985, di L. Cavani: musica neo-romantica, con momenti di tenerezza e di inquietudine); Il caso Moro (1986, di G. Ferrara: uso intensivo di ritmi duri e sottolineature un po' troppo d'effetto); Dancers (Giselle, 1987, di H. Ross: maestosi brani sinfonici a piena orchestra si alternano all'assemblaggio di motivi popolari); Jenatsch (1987, di D. Schmid); La monaca di Monza - Eccessi, misfatti, delitti (1988, di L. Odorisio); Qualcuno in ascolto (1988, di F. Rosati); La partita (1988, di C. Vanzina). Intensa l'attività anche per gli anni '90 e all'inizio del nuovo secolo, costellati – con la consueta disinvoltura – di risultati dei generi più diversi. Tra le colonne sonore più recenti e più interessanti: Due occhi diabolici (1990: musica di due episodi, Fatti nella vita di Mr. Valdemar di G.A. Romero e Il gatto nero di D. Argento), uso intensivo di tastiere elettroniche ed effetti horror); Meridian (1990, di C. Band); La setta (1991, di M. Soavi); Cin Cin (1991, di G. Saks); Così fan tutte (1992, di T. Brass); Raising Cain (Doppia personalità, 1992, di B. De Palma: partitura molto avanzata dal punto di vista del linguaggio musicale, con asprezze e audacie armoniche negli ottoni e piano percussivo); Trauma (1993, di D. Argento: archi insinuanti e incalzanti, rasoiate di suoni, accordi violenti, ma anche fanfarette ironiche); Dove siete? Io sono qui (1993, di L. Cavani: contrappunto tra musica d'archi e tastiere); Giovanni Falcone (1993, di G. Ferrara: ritmi martellati, note ribattute, rombi elettronici); Un eroe borghese (1994, di M. Placido: musica ambigua che sottolinea il lato umano dei personaggi e d'altro canto esprime la minaccia sottile che li avvolge); Segreto di Stato - Forze oscure (1994, di G. Ferrara); Soldato ignoto (1995, di M. Aliprandi); Palermo-Milano solo andata (1995, di C. Fragasso: fra un sinfonismo ricco e tradizionale e interventi techno); L'arcano incantatore (1996, di P. Avati); Festival (1996, di P. Avati: melodia triste negli archi e uso jazzistico del sax); Il carniere (1997, di M. Zaccaro: dimesso motivo di tipo “balcanico” nel violino, sviluppato drammaticamente); Coppia omicida (1997, di C. Fragasso); Il mio West (1998, di G. Veronesi: musica citazionistica ed ironica); Un uomo perbene (1999, di M. Zaccaro: interventi sinfonici larghi e commossi e “minimalismo” elettronico); Terra bruciata (1999, di F. Segatori); Sulla spiaggia e al di là dal molo (1999, di G. Fago); Up at the Villa (Una notte per decidere, 1999, di P. Haas: eclettismo di grande abilità); The Order (idem, 2001, di S. Lettich); I banchieri di Dio - Il caso Salvi (2001, di G. Ferrara: pochi accordi drammatici, con brani compiutamente sviluppati – di tono “morbido” – per le scene d'azione; L'anima gemella (2002, di S. Rubini: musica intensa e colorita nel tipico stile “ondoso” di questo compositore). Nel 1992 Donaggio riceve il premio “Mystfest alla carriera” “per l'apporto determinante che ha dato alla realizzazione di opere legate anche, ma non solo, ai film thriller e di mistero”. Intensa attività anche nell'ambito dei telefilm.
  Il fratello Paolo ha musicato il film Rito d'amore (1989, di A. Lado).

Vesco D'Orio (Vesselin Wapordjieff D'Orio né Vesselin Vapordjieff, pseud. "Béla Sandor", "Jan De Garo", "Pedro Napolitano"):

Adressenänderungen
[...]
D'ORIO, Prof. Vesco
RN: Martha D'Orio
Römerstraße 18
5000 Köln 50
02 21 / 35 37 80

Christian Dorisse (Christian Angelo Victor Dorisse):

Christian DORISSE est né à Paris. Il aborde la piano dès son enfance et termine ses études musicales par deux années passées à l'Ecole Normale de Musique de Paris. En 1983, la chance le fit rencontrer Alain DELON qui lui demande de composer la partition de son film «Le Battant». Cette musique de film remportera un succès international, et DALIDA en reprendra l'un des thêmes en chanson. Christian est un romantique, son style de création et la sensibilité des œuvres pour piano solo évoquent bien des images et incitent au rêve.

Christian DORISSE was born in Paris, France. He was attracted to the piano in early childhood. After several years of practice, he completed two years of study at the Paris Ecole Normale de Musique. In 1983, he had the good fortune to meet Alain DELON, who commissioned him to compose the musical score for his film "Le Battant". As a result of this, the main theme of the picture made the hit parade in France, thanks to the well-known French singer DALIDA. Christian displays beautifully his romantic feelings in a selection of pieces that will enchant you.

CHRISTIAN ANGELO VICTOR DORISSE
Naissance 11.09.1950
Maisons-Alfort (94046), France (FRA)

Décès 02.05.2000
Paris 7e Arrondissement (75107), France (FRA)

- (via matchID)

Nico Dostal:

NOTE:
A composer perhaps best known for his operettas, he penned a single library cue, "Desiree", for Mozart Edition.

DOSTAL, Nico, born 27 Nov. 1895, Korneuburg (near Vienna), Austria. Composer; Conductor. Musical Education: Studied composition, department of church music, Academy of Music, Vienna. Married Lillie Claus, 1 son. Debut: Composer: Messe, Linz cathedral, 1912; Conductor: Innsbruck, 1918. Career: Compositions for silent films & light music for radio, 1924-; Conductor, Reinhardt-Bühne Theater am Kurfürstendamm. Compositions: Stage works: Clivia; Der Dritte Wunsch; Der Kurier der Königin; Die Flucht ins Glück; Die Grosse Tänzerin; Die Ungarische Hochzeit; Die Vielgeliebte; Doktor Eisenbart; Eva im Abendkleid; Monika; Rhapsodie der Liebe, & others; Sound films: Clivia; Monika; Schwarz auf Weis; Lied der Wüster; Glück bei Frauen; Fiakerlied, & others. Many works on record. Memberships: GEMA; Deutscher Komponistenverband; Osterreichischer Komponistenverband; Dramatiker Union; Osterreichisch-Deutsche Kulturgesellschaft; Lions. Honours include: Osterreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und kunst I klasse; Wappenmedaille, Salzburg, 1970; Grand Federal Cross of Merit, German Federal Republic, 1972. Hobbies: Billiards; Books. Address: H. Wallmannweg 3, A-5020 Salzburg, Austria.

- (via archive.org)

Dostal, Nico
Kornneuburg/ NÖ, 27. November 1895 - Salzburg (A), 27. Oktober 1981.
Komponist, seit 1923 freischaffend in Berlin.
Nach 1945 in Wien, seit 1954 in Salzburg i. R.
Werke: u. a. Operetten, so "Clivia" (Berlin, 1933) und "Die große Tänzerin" (Chemnitz, 15/II/42); Filmmusiken, so "13 Stühle" (Uraufführung: 16/IX/38); Walzerlieder.
[...]

- (via archive.org)

Johnny Douglas (John Henry Douglas, pseud. "Jill Hutchinson", "Jual Dias", "Juanito Gregori", "Leonard Martyn", "Martin Lewis", "Reg Martyn", "Weldon Roberts"):

Composers and Jingle Writers
[...]
DOUGLAS, JOHNNY, 18 Broadlands Ave SW16 1NA; 01-769 1437.

- (via archive.org)

Douglas, Johnny  *1922 London.
Komponist, Arrangeur, Dirigent.
Werke: Filmmusik.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
DOUGLAS, JOHNNY, 18, Broadlands Avenue, London SW16 1NA. Tel: 01-769 1437. Most recent films: Railway Children, Dulcima, The Crack in The World. Arranger-Conductor of The Living Strings Orchestra. (Over 50 Albums.)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME
[...]
DOUGLAS, JOHNNY
18 Broadlands Avenue, London SW16 1NA Tel 01-769 1437

- (via archive.org)

DOUGLAS, Johnny - Nato a Londra il 19 giugno 1920, morto a Bognor Regis (West Sussex) il 20 aprile 2003. Attivo per il cinema britannico e americano negli anni '60 e '70. È stato, oltre che compositore, anche direttore musicale e direttore d'orchestra in sede di registrazione. Tra i lungometraggi da lui musicati: Touch of Death (1961, di L. Comfort), The Traitors (1962, di R. Tronson), The Bay of Saint Michel (1963); Strictly for the Birds (1964, di V. Sewell), Table Bay o Victim Five (I 4 volti della vendetta, 1964, di R. Lynn), Mozambique (Operazione Zanzibar, 1965, di R. Lynn), Crack in the World (Esperimento IS: il mondo si frantuma, 1965, di A. Marton), City of Fear (La diabolica spia, 1965, di P. Bezencenet), Kid Rodelo (idem, 1966, di R. Carlson), The Brides of Fu Manchu (Il giorno dei fazzoletti rossi, 1966, di D. Sharp, secondo altre fonti F. White), Circus of Fear (Il lungo coltello di Londra, 1966, di J.L. Moxey), The Railway Children (Quella fantastica, pazza ferrovia, 1970, di L. Jeffries), Dulcima (Scusi lei è vergine?, 1972, di F. Nesbitt). In seguito Douglas si è dedicato alle serie televisive.

Roy Douglas (Richard Roy Douglas, pseud. "Richard Charlton"):

DOUGLAS, ROY.
Composer. b. Tunbridge Wells, 12th December, 1907. Has also broadcast as pianist, organist, haprischordist, etc. Address: 3, Eden Road, Tunbridge Wells, Kent. Phone: Tunbridge Wells 3563. Started playing the piano at the age of five. First played in London in the orchestra for the De Basil Ballet Company. Has written music for feature films and documentaries, for radio versions of Caryl Brahms' books, several satirical broadcast shows with Michael Barsley, and for blank verse drama. Chamber music works and orchestral transcriptions of his have also been broadcast. Did the orchestration of Chopin's music for Fokine's ballet, "Les Sylphides," and it has been played all over the world. Hobbies: Gardening and walking.

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Kurt Drabek (pseud. "Carl Barsch"):

Drabek, Kurt
Berlin, 25. März 1912 - Bad Oeynhausen, 22. März 1995.
Nach privatem Musikunterricht 1932-39 in mehreren Kapellen Ensemblemusiker, Saxofonist, Akkordeonist, auch Arrangeur in Berlin.
1940-45 Musiksoldat in Musikkorps der Wehrmacht.
Nach 1945 Leiter eines eignen Ensembles in Berlin, mit diesem auf Tourneen und bei Funkproduktionen. Zuletzt i. R. in Bad Oeynhausen.
Werke: Tanz- und U-Musik; Film- und Fernsehmusik
[...]

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Carmen Dragon:

Dragon, Carmen, composer, conductor, arranger; b. Antioch, Cal., July 28, 1914. ASCAP 1950. Educ: San Jose State Coll., MA. Has made many records as cond., Hollywood Bowl Symph., Capitol Symph. Scored films incl. Cover Girl (Academy award, 1944). Comp., con., arr., TV, radio. Cond., Royal Philh., BBC Symph., TV series; also symph. orchs. throughout US. Cond. Hollywood Bowl, 10 years. In 1949, music dirc., Standard School Bcast. Works: Sante Fe Suite.

- (via archive.org)

Dragon, Carmen  *28. 7. 19014 Antioch/Calif., USA.
Studium: Los Angeles
Dirigent. Unterhaltungsmusik bei Hollywood Bowl unter anderem.

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CARMEN DRAGON
d. March 28, 1984

- (via archive.org)

DRAGON, Carmen - Nato ad Antiochen (California) il 28 luglio 1914, morto a Santa Monica il 28 marzo 1984 (maschio, nonostante il nome di battesimo). Direttore d'orchestra, attivo con la Hollywood Bowl Symphonie, la Capitol Symphony, l'orchestra della BBC ed altri complessi, divulgatore della musica classica e ritmo-sinfonica. Vasta attività nel campo discografico e per la televisione. Collabora al cinema americano come orchestratore, direttore d'orchestra e compositore. Tra le sue partiture originali: Mr. Winkle Goes to War (Mister Winkle va alla guerra, 1944, di A.E. Green); The Strange Woman (Venere peccatrice, 1946, di E.G. Ulmer); Dishonored Lady (Disonorata, 1947, di R. Stevenson); Kiss Tomorrow Goodbye (Non ci sarà domani, 1950, di G. Douglas); Night Into Morning (Solitudine, 1951, di F. Markle); The Law and the Lady (L'avventuriera, 1952, di E.H. Knopf); The People Against O' Hara (Omertà, 1952, di J. Sturges: sinfonismo turgido, un po' kitsch, ma con qualche intervento di tipo moderno); At Gunpoint (Gunpoint, 1955, di A.L. Werker); lnvasion of the Body Snatchers (L'invasione degli ultracorpi, 1956, di D. Siegel: uso efficace di un tema affidato ai corni, su colpi di timpano e “glissandi” d'arpa). In The In Laws (Una strana coppia di suoceri, 1979, di A. Hilller) la musica è di John Morris, ma nel finale compare Dragon a capo di un'orchestra sinfonica nell'esecuzione della “Marcia nuziale” di Wagner.

Werner Drexler (pseud. "Carlos Raventos", "Michael Martinus", "Peter Mellini", "Ralph Marco", "Rico Cavallo", "Roy Kent", "Tony Ringman", "Walter Dührer", "Werner Jungert"):

DREXLER, WERNER 1928-
[...]

- (via archive.org)

Werner Drexler is considered by the leading musical authorities in Europe as one of the most brilliant young conductors, arrangers, and composers in Germany today. He studied music at the Hochschule fuer Musik in Munich, and has been associated since then with some of the finest orchestral names in the industry.

Among the many who sing the praises of Werner Drexler are Kurt Edelhagen and Eddie Sauter, both of whom made use of the Drexler talents as a pianist and arranger.

At the present time, Werner Drexler is a renowned writer of music for German movies and television, and has lately joined the S.B.B. Productions ["S.B.B." probably referring to Südwestfunk Baden-Baden] in Baden-Baden, Germany, recording with his own orchestra.
[...]

Drexler, Werner. * 19. 7. 1928 zu Nürnberg; deutscher Komponist von Unterhaltungs- und Tanzmusik, lebt in Baden-Baden. Er studierte Klavier in Nürnberg (1946-51) und an der Hochschule für Musik in München, war 1953-57 Pianist und Arrangeur im Orchester Kurt Edelhagen (SWF), dann Arrangeur und freier Komponist. 1959-65 war er Aufnahmeleiter der Tanzmusikproduktion des SWF. Seitdem ist er wieder freischaffend tätig für Rundfunk, Fernsehen, Film und Schallplatte.

- (via archive.org)

Drexler, Werner  *19. 7. 1928 Nürnberg.
Studium: Musikhochschule München (Landes-Hindemith). Komponist, Arrangeur, Pianist. Tätig für Rundfunk und Fernsehen, zahlreiche Schallplattenaufnahme.
Werke: U- und Tanzmusik.

- (via archive.org)

DREXLER, Werner, born 19 July 1928, Nuremberg, Germany. Composer; Arranger; Pianist. Education: 2 years at the Music-Academie, Munich; 7 years private Piano study. Married Katja Drexler. Debut: Orchester Kurt Edelhagen, 1953. Career: Composing & arranging for film, TV, radio & recordings, 1960-. Compositions: about 500 Instrumental titles publd. & recorded. Recordings: conductor various Studio Orchestras for recording. Memberships: GEMA; Deutscher Komponistenverband; Vereinigung deutscher Musikbearbeiter. Hobby: Indian Philosophy. Address: D-757, Baden-Baden, Yburgstrasse 17 b, German Federal Republic.

- (via archive.org)

Werner Drexler studierte Musik in Nürnberg und München. Nach seinem Staatsexamen als Pianist, holte ihn 1953 Kurt Edelhagen in sein Orchester, in dem er bis 1956 als Pianist und Arrangeur mitwirkte.
Danach arbeitete Werner Drexler als Komponist und Arrangeur für die Schallplatte, den Rundfunk und das Fernsehen.
Er schrieb die Musik zu Fernsehfilm-Serien, für Shows in Las Vegas und Tokio und für viele Schallplatten mit dem Orchester Max Greger.
Werner Drexler komponierte die offizielle Fanfare zur Fußballweltmeisterschaft 1974.
Seine Vorliebe gilt jedoch stets seinem eigenen Orchester, das er in den verschiedensten Klangfarben vorstellt.
Wenn Werner Drexler Klavier spielt, sprechen die Fachleute von einem gepflegten Stil, von brillanter Technik und Dynamik. Die vorliegende LP vereinigt alle diese Merkmale mit einem gehörigen Schuß Romantik. Eine erzählende Interpretation, voll „Poesie“.

Werner Drexler studied music at Nuremberg and Munich; after passing his State Examination on piano he joined the Kurt Edelhagen Orchestra, working as arranger and pianist from 1953 to 1956.
Subsequently, he worked as arranged and composer for television and radio and the record industry, particularly for the Max Greger Orchestra.
Werner Drexler wrote the music for many television series, for international shows such as those of Las Vegas and Tokyo. The official Fanfare for the Football World Cup series 1974 was also written by him.
His very special love is however for his own orchestra, which he uses as a show case for new sounds and innovative ideas.
Werner Drexler at the Piano is, to the connoisseur and expert, synonymous of style, brilliant technique and vitality.
This production combines all of these attributes, with an added dash of romance. A telling interpretation, full of „Poetry“.

DREXLER Werner, -MARCO Ralph (as composer), composer, arranger, pianist
born Nuremberg, July 19, 1928
married Katja Gutzmer
address Hermann-Sielcken-Str. 31, D-7570 Badne-Baden
education Munich Acadedmy of Music
career 1953-57, Kurt Edelhagen Orch.; then freelance composer and arranger for radio, TV, record and film; leader of several studio orchs.

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DREXLER, Werner

Hermann-Sielcken-Str. 31
7570 Baden-Baden
07221/235 13

19.7.1928  Nürnberg

1951-1953 Studium a. d. Musikhochschule München; 1953-1957 Pianist u. Arrangeur im Orchester Kurt Edelhagen (SWF); 1959-1965 Produktionsleitung SWF-Tanzorchester; ab 1965 freier Komponist, Arrangeur u. Orchester-Ltr.

Hauptwerke „Poesie“ (1981), 2 Min. 42"
Easy Listening (Klavier, Synth., Rhythmsgr., Streicher).
Uraufführung: München;Verlag: Ring Musik;
Schallplatte: Happy Records.

„Neuerscheinung“ (1983), 2 Min. 29"
Beat (Bläser, Synth., Rhythm.-Gr.). Uraufführung: München; Verlag: Ring Musik; Schallplatte: Happy Records.

„World Cup Fanfare“ (1974), 2 Min. 20"
(Big band). Uraufführung: München; Verlag: Ring Musik; Schallplatte: Polydor/CBS.
(Bemerkung: Offizielle Fanfare der Fußballweltmeisterschaft 1974).

„Swing Festival“, 2 Min. 56"
Swing (Big Band). Uraufführung: München; Verlag: Ring Musik; Schallplatte: Happy Records.

„Concerto d'amore“ (1984), 2 Min. 50"
Classical Touch (Oboe, Str. Rhythm-Gr.). Uraufführung: München; Verlag: Ring Musik; Schallplatte: Happy Records.

Sowie: "Beach Girls" (aus der LP "Waves"); "Music in the ear"; "Magic Beauty"; "Romantic Vision"; "Morning Music"; "Imaginations"; "Keybord Affairs" (sämtl. aus LPs gleichen Titels).

- (via archive.org)

Portraitfoto: Klaus Schultes, Baden-Baden

THE BEST OF WERNER DREXLER
Composer, arranger, pianist, Werner Drexler is one of a breed of musicians that rarely steps into the public spotlight. He does not limit himself to a single type of music, but lends his considerable skill and style to everything from Classics to Pop, Swing to Country, Latin to Easy Listening. His music is always in step with the times. He puts his musical signature on every composition and arrangement, letting his own unique artistic expression flow freely.

Werner Drexler's musical roots are in Swing. Born in Nuremberg, he financed his musical studies there and later at the Munich Conservatory by appearing in American clubs. He joined the Kurt Edelhagen Orchestra in 1953, first as a pianist and arranger, then as a composer. The Kurt Edelhagen Orchestra was the leading German Jazz Band, but also played the American type Pop and Easy Listening music.

In 1961 Werner Drexler became the manager of SWF Dance Orchestra in Baden-Baden, and later joined forces with producer and publisher Adi Wilms as an independent composer and arranger. During the course of this prolific 30 year collaboration approximately 50 albums and 30 CDs have been published, produced and played by radio and television stations around the world.

Drexler composed music for numerous television series ("Fest im Sattel", "Butler Parker", "Christian und Christiane", just to name a few), as well as the official fanfare for the 1974 Soccer World Cup. He has been a guest conductor at various radio station orchestras, composed music for television shows in Las Vegas and Tokyo and composed and arranged for Max Greger for 10 years. All of this has contributed to the "multiple musical personality" that is Werner Drexler.
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THE BEST OF WERNER DREXLER
Der Komponist, Arrangeur und Pianist Werner Drexler gehört zu jener Spezies von Musikschaffenden, die als sogenannte "Gebrauchsmusiker" selten ins Rampenlicht der Öffentlichkeit treten, obwohl sie - dabei durchaus ihren persönlichen Neigungen folgende - die Palette von Klassik bis Pop, von Swing bis Country, von Latin bis Easy Listening perfekt abdecken und darüber hinaus ständig aktualisieren müssen. Doch haben es hierbei wenige zu einer vergleichbaren Meisterschaft gebracht, denn Werner Drexler beschränkt sich keineswegs auf gekonnte Stilkopien, sondern läßt in seinen Kompositionen und Arrangements genügend Spielraum für künstlerischen „Eigenbedarf“ und individuelle Entfaltung.

Klar, daß ein Mann wie Werner Drexler bei aller Vielfalt und Offenheit eine musikalische Heimat hat - in seinem Fall liegt sie beim Swing. In Nürnberg geboren, finanzierte er sein Studium dort und später an der Münchener Musikhochschule durch regelmäßige Auftritte in amerikanischen Clubs, bevor er 1953 als Pianist und Arrangeur, bald auch als Komponist in das Orchester von Kurt Edelhagen eintrat - damals nicht nur die führende deutsche Jazz-Band, sondern (ganz nach amerikanischem Muster) auch im Bereich der Schlager- und Unterhaltungsmusik aktiv. 1961 übernahm Werner Drexler die Produktionsleitung des SWF-Tanzorchesters in Baden-Baden, bevor er sich als freischaffender Komponist und Arrangeur mit dem Produzenten und Musikverleger Adi Wilms zusammentat. Im Verlauf dieser nunmehr seit 30 Jahren andauernden, äußerst fruchtbaren und harmonischen Zusammenarbeit wurden etwa 50 LPs und 30 CDs veröffentlicht, die weltweit in vielen Rundfunk- und Fernsehstationen zum Klingen kamen.
Drexler komponierte auch die Musik zu zahlreichen Fernsehserien ("Fest im Sattel", "Christian Hahn", "Butler Parker", "Christian und Christiane" u.a.) sowie die offizielle Fanfare zur Fußballweltmeisterschaft 1974. Daß er quasi "nebenbei" verschiedenen Rundfunkorchestern als Gastdirigent vorstand, die Musik für Fernsehshows in Las Vegas und Tokio schrieb und außerdem zehn Jahre lang für Max Greger komponierte und arrangierte, vervollständigt das Bild dieser "multiplen Musikerpersönlichkeit".
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Heinz Drossner (Heinrich Drossner):

Drossner, Heinz  *27. 10. 1934 Dortmund.
Komponist und Texter.
Werke: unterhaltungsmusik, Schlager.

- (via archive.org)

Pierre-Max Dubois (pseud. "Max-Pierre", "Maxpier", "Maxpierre", "Pierre Max"):

DUBOIS PIERRE MAX. Prix de Rome, 1955.
Autore di Capriccio per violino e pianoforte; Divertimento per saxofono e pianoforte; Divertimento per 2 pianoforti; Quatur per 4 clarinetti sib.

PIERRE MAX DUBOIS
Naissance 01.03.1930
Graulhet (81105), France (FRA)

Décès 29.08.1995
Rocquencourt (78524), France (FRA)

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Pierre Duclos (Pierre Georges Jean Duclos, pseud. François de Boisvallée", "Jean Pierre Darnas", "Stany Marinko"):

PIERRE GEORGES JEAN DUCLOS
Naissance 06.06.1929
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 25.11.1973
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

- (via matchID)

Duclos, Pierre  *1929 Frankreich †25. 11. 1973.
Komponist.
Werke: 2 Opern, Sinfonie, Filmmusik.

- (via archive.org)

Gabriele Ducros (pseud. "Mirot"):

DUCROS, Gabriele - Musicista italiano. Attivo dagli anni '90 per il cinema. Tra le sue colonne sonore: Panama Sugar (idem, 1990, di U. Avallone), Americano rosso (1991, di A. D'Alatri), Una vita non violenta (1999, di D. Emmer), Falkehjerte (Le ali di Katja, 1999, coproduzione italo-danese di L. Hesselholdt), più episodi e lavori per la TV.

Anne Dudley (Anne Jennifer Dudley née Beckingham):

DUDLEY, Anne - Nata a Chatham (Kent) il 7 maggio 1956. Musicista inglese. Attiva per il cinema dagli anni '80. Tra i suoi esiti: Disorderlies (1987, di M. Schultz, in collaborazione col gruppo “Art of Noise”), Buster (idem, 1988, di D. Green: in collaborazione con Tony Smith), Zwei Frauen - Silence like Glass (1989), The Mighty Quinn (1989, di C. Schenkel), Wilt (1989, di M. Tuchner), The Miracle (Un amore, forse due, 1990, di N. Jordan), The Crying Game (La moglie del soldato, 1992, di N. Jordan), The Knight Moves (Scacco mortale, 1992, di C. Schenkel: movimenti legati degli archi, soprattutto celli e bassi, ma anche clichés elettronici), Anna Lee (1993), The Grotesque (Grotesque, 1995, di J. P. Davidson), Hollow Reed (Una casa per Oliver, 1995, di A. Pope), The Full Monty (Full Monty - Squattrinati organizzati, 1997, di P. Cattaneo: tramatura sonora leggiadra, debitrice più che altro a fitte citazioni di motivi e canzoni con riferimenti maliziosi alla vicenda. La colonna sonora è stata premiata con l'Oscar per la miglior musica da commedia del 1997), American History X (idem, 1998, di T. Kaye), Pushing Tin (Falso tracciato, 1999, di M. Newell), The Miracle Maker (idem, 2000, di D. W. Hayes e S. Sokolov), Monkeybone (Monkey Bone, 2001, di H. Selick); Lucky Break (idem, 2001, di P. Cattaneo: risultato interessante per i couplets di una rivista inscenata dai detenuti di una prigione, à la manière delle commedie musicali di Gilbert & Sullivan).

Marc Duff (Gareth Marc Duff):

Multi-instrumentalist Marc Duff co-founded the popular Celtic band Capercaillie, with whom he has toured extensively and made many successful recordings. His time spent at the Guildhall School in London has given Marc an eclectic taste in music and a distinctive style of playing, which has kept him much in demand as a session musician. Since leaving Capercaillie in 1995 to pursue his own career, Marc has worked with many prominent artists, both in the traditional and popular music scene playing whistle, low whistle, bodhrán, Irish bouzouki and wind synthesizer.

Antoine Duhamel (Antoine Dominique Duhamel):

ANTOINE DUHAMEL
b. July 30, 1925 - France

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DUHAMEL, Antoine - Nato a Parigi il 30 luglio 1925. Di stretta osservanza dodecafonica (è uno dei primi musicisti francesi ad adottare questa tecnica) compone pezzi vari per piccola orchestra, musica da camera, strumentale ecc. nonché musiche di scena e per spettacoli televisivi. È anche critico musicale e pubblicista. Per il cinema compone partiture destinate a film pubblicitari, documentari e disegni animati, passando poi al lungometraggio, campo in cui conserva la sua formazione di musicista moderno e anti-romantico, in decisa rottura con i moduli della tradizione (con i quali anzi è in polemica), e legato anche nelle colonne sonore alla tecnica seriale: di qui la sua importanza in un settore ancora vincolato a modi espressivi di stampo melodico-ottocentesco, ambiente costituzionalmente avverso agli esperimenti e alle ricerche di un linguaggio che osi uscire dai binari consacrati dall'abitudine. Se in alcune occasioni Duhamel si abbandona al virtuosismo e al gusto dei pastiches, in alcuni film di Godard trova le occasioni più favorevoli per mettere in pratica i suoi propositi: Pierrot le fou (Il bandito delle undici, 1965: pezzi di repertorio e canzoni-ballate all'americana si interpolano a interventi originali duramente “oggettivi”); Week-end (Week-end - Un uomo e una donna dal sabato alla domenica, 1967: citazioni di Mozart, parodie e assoli di batteria si alternano a interventi basati sulla geometrizzazione dei suoni puri). Molto belle, moderne e non aliene, quando occorre, da una certa durezza, pur essendo capaci di tenerezza, sono le musiche di film di Truffaut: Baisers volés (Baci rubati, 1968); La sirène du Mississipi (La mia droga si chiama Julie, 1969: Truffaut chiede al compositore una “musica alla Herrmann”); L'enfant sauvage (Il ragazzo selvaggio, 1969); Domicile conjugal (Non drammatizziamo... è solo questione di corna, 1970). Altri esiti interessanti quelli per Bertrand Tavernier: Que la fête commence... (Che la festa cominci..., 1975); La Mort en direct (La morte in diretta, 1980: uso moderno di archi, a volte con contenutezza cameristica, altre volte di ruvida dinamica); Daddy Nostalgie (idem, 1990: base jazzistica “morbida” e interventi baroccheggianti; Laissez-passer (idem, 2002). Anche per i film dello spagnolo Fernando Trueba questo musicista compone partiture valide, come per El sueno del mono loco (La scimmia impazzita, 1989: musica che si rifà alle tessiture dell'avanguardia primo '900); Belle époque (idem, 1993); La niña de tus ojos (La niña dei tuoi sogni, 1998). Altri risultati per registi diversi: La chanson de Roland (1978, di F. Cassenti); Au père Lachaise (1986, di J.D. Pollet: uso di sintetizzatori); Contretemps (1991, di Pollet); Ridicule (idem, 1996, di P. Leconte); La buena vida (idem, 1996, di D. Trueba); Depuis qu'Otar est parti (Da quando Otar è partito, 2003, di J. Bertuccelli). Duhamel sonorizza anche film muti, come l'homme du large di M. L'Herbier e – insieme a Pierre Jansen – Intolerance (idem, 1916, di D.W. Griffith).

ANTOINE DOMINIQUE DUHAMEL
Naissance 30.07.1925
Valmondois (78628), France (FRA)

Décès 11.09.2014
Valmondois (95628), France (FRA)

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Cedric Dumont (Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel, pseud. "Carlos Dalmonte", "Charles O'Mauna", "Charles Vanberg", "Fritz Vonberg"):

Dumont (-dit-Voitel), Cedric (Pseud. Charles Vanberg)  *24. 7. 1916 Hamburg (Schweizer Staatsbürger).
Studien: Konservatorium Zürich (V. Andrea, P. Müller), Universität Zürich (Cherbuliez, Gysi).
Dirigent, Komponist. 1942-1946 Cabaret Cornichon (Zürich), 1946-1966 Unterhaltungsorchester des Senders Beromünster, seit 1966 Abtelitungsleiter des Radio der deutsches und rätoromanisches Schweiz (Zürich), Vorstandsmitglied der SUISA.
Werke: Unterhaltungsmusik, Film- und Fernsehmusik. Biographie: "L. van Beethoven".

- (via archive.org)

Cedric Dumont ist eine Legende schon bei Lebzeiten, als Schöpfer eines ganz besonderen Stils tänzerisch-beschwingter Unterhaltungsmusik, als Gründer des ersten Unterhaltungsorchesters des Schweizer Rundfunks (der damals noch beschaulich «Radio Beromünster» hieß), als Komponist mancher erfolgreichen Melodien und Filmmusien. CD, wie ihn seine Freunde und Anhänger nennen, wird solche Elogen allerdings nicht gern lesen, dazu ist er noch zu aktiv rundherum als «Mr. Music Man of Switzerland»; «solang ich nach vom schauen kann, blicke ich nicht zurück», meint er - auch wenn er in diesen Wochen, am 24. Juli 1986 genauer, ins siebzigste Lebensjahr tritt und damit allen Grund zum Erinnern hätte.
Dabei ward ihm die musikalische Karriere nicht an der Wiege gesunge. Sie stand in Hamburg, wo der Sprößling eines Berner Geschlechts, Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel mit vollem Namen, als Sohn des dortigen Schweizer Konsuls geboren wurde. Der Familientradition folgend, schwankte er zuerst zwischen einer diplomatischen und einer chirurgischen Laufbahn. Bis ihn sein musisch höchstbegabter Vater - ein Kuriosum in der Geschichte der Künstel - dazu überredete, Musiker zu werden. Die Namen derer, die ihn auf diesem Weg als Lehrer und Anreger begleitenen, sind inzwischen auch schon Legende: Jack Hylton, Volkmar Andreae, Benny Goodman, Bruno Walter, Erich Wolfgang Korngold.
Nach seiner Rückkehr in die Schweiz wurde Cedric Dumont musikalischer Leiter des unvergessenen politischen Cabarets «Comichon», bis er 1946 das Unterhaltungs- und Tanzorchester des Schweizer Rundfunks gründete, das sich bald, durch seine Sendungen, auf Schallplatten und Gastspielen, einen internationalen Ruf erwarb: mit ihm machten Lys Assia, Gilbert Bécaud, Vico Torriani und viele andere ihre ersten Orchesteraufnahmen, es bediente sich erstmals des Playback-Verfahrens, hier entstand der «Bert-Kämpfert-Sound» (dieser war einige Zeit lang Mitglied), für es schrieb Cedric Dumont - auch unter den Pseudonymen Charles Vanberg, Carlos Dalmonte, Fritz Vonberg (die, dazu sind sie zu offenkundig, nicht seine identität verstecken, sondern seine Vielseitigkeit ausdrücken sollten vom Volkstümlichen bis zum Konzertanten) - viele Kompositionen, die heute noch im Stammrepertoire so manches Senders ist.
Später erweiterte Cedric Dumont seinen Arbeitsbereich als Studiodirektor und zuletzt als eine Art übergeordneter Programmdirektor des deutschschweizer Radios und Fernsehens. Das trug ihm auch die Mitarbeit in vielen internationalen [????] und einen Lehrauftrag für Medienkunde an der Universität Zürich ein.
Seit seinem Rücktritt 1980 auf eigenen Wunsch ist Cedric Dumont wieder freischaffender, in buchstäblich aller Welt begehrter Dirigent - nun vorwiegend sogenannter ernster Musik -, Komponist und nicht zuletzt erfolgreicher Musikschriffsteller. Zu den vielen Gratulanten, die sich an seinem runden Geburtstag einstallen werden, gesellt sich mit diesem Ausschnitt aus seinem Schaffen für die leichte Musik auch die EUROPHON Musikproduktion, die ihm als seine Repräsentantin in Deutschland nun schon jahrelang in Freundschaft verbunden ist.

Cedric Dumont is a legend in his lifetime already, as originator of a quite unique style of stimulating, easy-going light music, as founder of the first light orchestra of Swiss Radio, as composer of countless successful melodies and film music. CD, as he is called by his friends and fans, will, however, not lke to read such eulogies, still being much too active all around as 'Mr. Music Man of Switzerland'; 'as long as I can look ahead, I need not look back', he says - even though he enters the 70th year these weeks, at the 24th of July 1986, to be exact, and therefore would have all reason to dwell a bit on the past.
He originally did not inherit the musical career: Having been born in Hamburg as an offspring of an old-established Bernese lineage with the full name of Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel, a son of the Swiss consul there, he at first, following the family tradition, wavered between a diplomatic and a surgical career. Until his artistically highly gifted father - a rarity in the history of arts! - persuaded him to become a musician. The names of those who accompanied him on this way as teachers and stimulators are legend too in the meantime: Jack Hylton, Volkmar Andrae, Benny Goodman, Bruno Walter, Erich Wolfgang Korngold. After returning to Switzerland, Cedric Dumont first became musical head of the unforgotten political cabaret 'Comichon' until he founded the light and dance orchestra of Swiss Radio in 1946 which soon, by its broadcasts, on records and tours, built up an international reputation; with it, Lys Assia, Gilbert Bécaud, Vico Torriani and many others made their first orchestral appearances, it introduced the playback system, it creted the 'Bert Kaempfert Sound' (he was a member for some time), for it Cedric Dumont wrote - under the pen name of Charles Vanberg, Carlos Dalmonte, Fritz Vonberg as well, which, being too overt for that, where not to hide his identity but to express his versality from popular to concert - numerous compositions which still are in the regular repertoire of many a station.
Later on, Cedric Dumont extended his field of operations by becoming a studio head and finally sort of a superior programme director of German-Swiss Radio and Television. This brought him the membership of many international bodies and a lectureship on mass media at the Zurich University.
Since his retirement 1980 at his own request, Cedric Dumont is again a free-lance, much sought after in literally the whole world conductor - of mostly classical music, nowadays -, composer and not least successful book writer. The EUROPHONE Music Production, which has long-standing business and friendship ties with him as his German representatives, join the many to congratulate him on this round birthday with this extract of his creations in the field of modern light music.

Paul Dunlap (William Paul Dunlap):

DUNLAP, Paul - Nato a Springfield (Ohio) il 19 luglio 1919. È uno dei più prolifici specialisti musicali del cinema USA, anzi uno dei più tipici per la qualità del lavoro compiuto e per la standardizzazione dei metodi, il che corrisponde naturalmente a una anonima anche se puntuale efficienza. Introdotto in questa attività nel 1950 da Samuel Fuller, rimane fedele a questo regista per molti suoi film, così come a altri realizzatori (Harold Schuster, William Claxton, per esempio), abbordando comunque tutti i “generi”. Indicativamente si citano dalla massa dei suoi film: The Baron of Arizona (Il barone dell'Arizona, 1950, di S. Fuller); Little Big Horne (La trappola degli indiani, 1951, di C. Marquis Warren); The Steel Helmet (Corea in fiamme, 1951, di S. Fuller); Hellgate (Hellgate - Il grande inferno, 1952, di C. Marquis Warren); Jack Slade (Jack Slade l'indomabile, 1953, di H.D. Schuster); Fort Yuma (Orizzonte di fuoco, 1955, di L. Selander); Strange Intruder (L'ora del delitto, 1956, di I. Rapper); Crime of Passion (Delitto senza scampo, 1957, di G. Oswald); Dragoon Wells Massacre (Massacro ai grandi pozzi, 1957, di H. D. Schuster); Frankenstein - 1970 (1958, di H. W. Koch); The Oregon Trail (I conquistatori dell'Oregon, 1959, di G. Fowler jr.); Seven Women from Hell (7 donne dall'inferno, 1961, di R.D. Webb); Shock Corridor (Il corridoio della paura, 1963, di S. Fuller: drammaticissimi effetti sonori); The Naked Kiss (Il bacio nudo, 1964, di S. Fuller); Destination Inner Space (L'invasione – Marte attacca Terra, 1966, di F. D. Lyon) Panic in the City (1968, di E. Davis).

Dick DuPage (Richard DuPage):

DuPage, Richard, composer, conductor, arranger; b. Kansas City, Mo., Aug. 10, 1908. ASCAP 1946. Educ: Wash. & Lee U.; Vanderbilt U. Law School; studied music with Rubin Goldmark, Aurelio Giorni, John Erb, Tibor Serly. Arr. for dance orchs., radio shows, Bway musicals. Cond., arr., Sperry (Gyroscope) Symph. On staff, WOR, NY, 1946-53. Mem., Amer. Soc. Music Arrangers; Sons of Amer. Rev. Works: Suite for Small Orch.; The Woodwind Suite; Missouri Suite; Polyrhythmic Overture (Saratoga Spa Music Fest. comm.); Variations On an Irish Theme; Prelude for Harp, Orch.; Prelude & Blues for Symphony Orch.; Symphonic Song; Central Park Suite; In the Valley of Morpheus; Afghanistan.

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Christian Dupriez (Christian Leon Ch. Dupriez, pseud. "Aberdeen", "Carl Steinmetz"):

DUPRIEZ, Christian (b. Brussels, 1 Mar. 1922).
Belgian organist, pianist and composer. He is a son of the numismatist Charles Dupriez. He studied art andl iterature at first, and in 1939 obtained the Prix Littéraire[sic] de l'Union Civique Belge, but later took to music, studying at the Brussels Conservatoire. His works include a 'Symphonie intime' in three movements, a 'Marche perpétuelle' (funeral poem) and a 'Caprice symphonique' for orchestra, written in 1947-48, two 'Divertissements en non-stop' for chamber orchestra, a pianoforte Concerto, a 'Suite brève' for organ and a number of songs. Two works for pianoforte were orchestrated later, the 'Valse pour la grande amie' by Lucien Cailliet for radio transmission in American and the 'Tambourin pour servir de thrène à Maurice Ravel' by himself.
- E. B.

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Paul Durand (Paul Jules Durand, pseud. "Paul Vaudricourt"):

PAUL JULES DURAND
Naissance 28.01.1907
Sète (34301), France (FRA)

Décès 25.01.1977
Louveciennes (78350), France (FRA)

- (via matchID)

DURAND, Paul - Nato a Sète il 28 gennaio 1907, morto a Parigi il 21 gennaio 1977. Attività come organista, poi compositore di canzoni, collaboratore di trasmissioni radiofoniche. Tra le sue fatiche cinematografiche: Donne-moi tes yeux (1943, di S. Guitry); La vie de plaisir (1944, di A. Valentin); Scandale aux Champs-Elysées (1948, di R. Blanc: ottiene successo la canzone ivi contenuta, Mademoiselle de Paris); La dame de chez Maxim's (Tira via, non c'è papà, 1950, di M. Aboulker); Pas de vacances pour Monsieur le Maire (1951, di M. Labro); Le fruit défendu (Frutto proibito, 1952, di H. Verneuil); Raspoutine (Rasputin, 1954, di G. Combret); La contessa di Castiglione (1954, di G. Combret); Foreign Intrigue (Spionaggio internazionale, 1956, di S. Reynolds); Paris, Palace Hotel (Paris Palace Hotel, 1957, di H. Verneuil); Casino de Paris (Casinò, 1957, di A. Hunebelle: arrangiamenti di canzoni varie); La vache et le prisionnier (La vacca e il prigioniero, 1959, di H. Verneuil: fresco commento, basato sull'opposizione tra un motivo agreste e la musica marziale dei soldati tedeschi occupanti); Le Saint mène la danse (Tre femmine che scottano, 1960, di J. Nahum).

Milan Dvořák:

DVORAK, Milan, born 6 Dec. 1934, Prostejov, Czech. Composer; Arranger; Pianist; Conductor. Education: Leos Janacek Music School, Prostejov; Graduate, Technical University, Prague, 1958. Married Jitka Navratilova, 2 children. Career: Narrator, Pianist & Composer, 'A Well-opened Piano' TV program, Prague 1st Proram, 1972-. Compositions: 4 Suites (for broadcast), 1959-74; Orchestral Music for Prague TV (5 cyclic works), 1970-74; Quantz und Querflöte (musical - Radio Bern, Switzerland), 1971; numerous works for solo piano; over 100 songs; incidental music for stage & pub. events; Piano Transcriptions (publd.); Etudes for Piano (publd.); Gaudeamus (publd.). Member: Society of Czech Composers. Honours: 1st, 2nd & 4th places, 'Songs for the Star' competitions, Radio Prague; 3rd Prize, Bratislavska Lyar. Address: Africka 1, Prague 6, Czech.

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Moneta Eagles (Moneta Morrison Eagles):

EAGLES, Moneta Morrison, DSCM (Perf. & Tchrs.), LMus, S.G. Vicars Schol. (Composition), 1948-50, L.M. Harrison Schol. (Piano) 1945-46. Born: Concord, N.S.W., Australia 1924. Education: Methodist Ladies' College, Burwood; Sydney Conservatory of Music; privately with Matyas Seiber, London. Professor: Composer; Pianist. Musical Appointments: A.B.C. Piano Recitalist since 1946. Soloist with Sydney Orchestra (Sir E. Goossens) 1949 '54; Mus. Staff, M.L.C. 1946-48; Meriden School 1950 '53 '55; Director of Music, Aust. Commonwealth Film Unit 1957-64; Aust. Delegate at 1960 Edinburgh Film Fest; Mus. Director for Welcome Your Majesty 1958 & The Queen Returns 1963; Executive Committee Fellowship of Aust. Composers 1963-67. Compositions: Diversions for Pianoforte & Orchestra; Illilliwa, Soliluquy (Orchestra); Fanfare & Triptych (Organ); Conversation (Clar. & Pianoforte); Solos for Pianoforte, Vln., Clar., Organ; Scores for 21 Documentary Films including: Down in the Forest (Venice Fest. Award 1954); A Princess Comes to Australia (1959); R.A.A.F. at War; Background of Tradition (R.A.N. Jubilee). Author of THe Composer & The Film. Publications: Sonatina for Piano (recorded for Columbia); 2 Sketches (Clar. & Pianoforte); varous Partsongs & Educ. pieces; about 40 titles (short Orch items); Recorded Music Libraries (London); several works recorded for A.B.C. Library. Special subjects: Scoring for Documentary Films. recreations: genealogy, dress design & making. Address: 10 The Promenade, Cheltenham, N.S.W. 2119, Australia. Telephone: 86-1137.

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Bernard Ebbinghouse:

EBBINGHOUSE, BERNARD
(1927- )
A native of Duesseldorf, Germany, Bernard Ebbinghouse received his early music training at the Guildhall School of Music and Drama (London, England). He continued his composition studies with British-Hungarian composer Matyas Seiber. He first performed as a semi-professional trumpet player but soon adopted the trombone as his instrument. He began playing this instrument professionally with broadcasting and recording bands in the 1950s and also acted as arranger for these organizations.
Ebbinghouse formed his own band, which played in the greater London area. Concurrently, he was a staff arranger for several music publishers, scoring music for concert orchestras, military and brass bands, big bands, accordion and banjo bands, choirs, and other combinations of instrumental and vocal groups.
He arranged for the BBC Radio Show Band and, from its beginnings, the 85-piece BBC Radio Orchestra. He later became one of the regular conductors of this orchestra and appeared as guest conductor with many of Great Britain's best orchestras, as well as orchestras of other countries. He also produced radio shows and worked on musical shows for British, German and Dutch television. From 1966-1990, Ebbinghouse worked for the Royal Oman Police, researching, arranging, and recording ethnic music - in addition to heading the brass department and teaching theory classes. He was also chief recording engineer of the Royal Oman Police recording studio, making many recordings of the three Royal Guard wind bands, His Majesty's Oriental Court Orchestra and Choir, and the British Royal Marines Band.
In 1990, Ebbinghouse accepted an offer to return to Oman, where he composed, arranged, and recorded music for the Royal Oman Symphony and Concert Orchestras and all three Royal Guard wind bands.

Reference
Correspondence with the composer.

[contains a list of works]

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EBBINGHOUSE, Bernard - Musicista del cinema inglese, specializzato più che altro in film gialli e di suspense. Mestierante senza particolare rilievo, ha ottenuto semmai qualche risultato piacevole in alcune commedie, come: The 20,000 Pound Kiss (Due cadaveri per un bacio, 1963, di J.L. Moxey) e Prudence and the Pill (Prudenza e la pillola, 1968, di F. Cook e R. Neame). Fra gli altri risultati: Invasion (1966, di A. Bridges); Strangler's Web (1966, di J.L. Moxey); Mumsy, Nanny, Sonny and Girly (1970, di F. Francis); Tales That Witness Madness (Delirious, 1973, di F. Francis); e la serie I gialli di Edgar Wallace.

Kurt Edelhagen (pseud. "Frank Folken"):

EDELHAGEN KURT (direttore) N. in Germania intorno al 1920. Cominciò ad affermarsi nell'immediato dopoguerra a capo di una grande formazione costituita per le trasmissioni di Radio Francoforte, attualmente considerata la migliore orchestra tedesca. L'orchestra ha fatto in epoca recente alcune tournée, esibendosi anche, nell'estate del 1952, a Trieste.

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Pepe Ederer (Josef Ederer, pseud. "Pit", "Rocky Till"):

Komponist  Ederer, Pepe, CH Herrliber, Gartenstraße 24

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Kenny Edwards (Kenneth Michael Edwards):

Kenny Edwards is a recording artist, producer, and composer. He was a member of The Stone Poneys' on Capitol Records with Lind Ronstadt and Bobby Kimmel, and 'Bryndle' with Kada Bonoff, Wendy Waldman, and Andrew Gold. As a Producer, Kenny has worked on Karla Bonoff's albums, "Karla Bonoff," "Restless Nights," and "Wild Heart of the Young". He has also produced David James Holster's Chinese Honeymoon" (CBS), Graham Shaw's "Sincere Serenade" (Capitol) Tom Kell's "Angeltown" (Warner Bros), and Vince Gill's "When Will I Be Loved" for the movie "Eight Seconds". Kenny has been a studio musician and singer with Stevie Nicks, Brian Wilson, Don Henley, and Art Garfunkel among many others. His film and TV scores include "The Secret Sins of the Father" directed by Beau Bridges, "Wildflower" directed by Dianne Keaton, and the pilots: K-9 (Universal), and "The Human Factor" (Universal), as well as "Miami Vice", "Crime Story" and "The Street". Kenny has toured with Linda Ronstadt, JD Souther, Stevie Nicks, Bryndle, and Kara Bonoff.

Hermann Egger (pseud. "Bert Heri", "Ron Fletcher", "Stefan Klinge", "Ty Roler"):

EGGER Hermann, Dr.
* 6. 7. 1927 in Innsbruck/T
Adresse: A-6020 Innsbruck, Karmelitergasse 6A

Volksschule, humanistisches Gymnasium, Hochschulstudium an der Universität Innsbruck (Hauptfach Musikwissenschaft mit Nebenfach Kunstgeschichte), Musiktheorie bei Prof. K. Koch, Klavierstudium am Konservatorium Innsbruck. Seit 1954 Unterhaltungsmusikreferent beim ORF-Landesstudio Tirol. Von 1967-1969 vorübergehend in Wien mit Sonderaufgaben durch die damalige Programmdirektion betraut. Vornehmlich in den fünfziger und sechziger Jahren pianistisch tätig, vor allem bei der Studio-Combo von Radio Tirol. Nach deren Auflösung Schwerpunktverlagerung auf kompositorische Tätigkeit, er schreibt Tanz- und volkstümliche Musik.
Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.

Aus seinem Schaffen:
Dessert für Daniela; Waltzing Ballerina; Inn River-Story; Hitgift; Karthago; Loretta; Fo(u)r members only; Ich lern Dir jodeln; Ein kleines Edelweiß; Komm mein Schatz, wir wollen wandern; Karwendelmarsch; Shortys Guitar; Luftschlösser; Banalito; Bummel mit Evelyn; Saitentest; Streng vertraulich; Isometric; Noblesse oblige.

Teddy Ehrenreich (Rudolf Ehrenreich, pseud. "Ted Evans"):

EHRENREICH (Rudolf) Teddy
* 10. 3. 1936 in Wien
Adresse: A-1100 Wien, Gudrunstr. 140/16

Als Schüler des Realgymnasium II erster Klaverunterricht im Wiener Institut für Jazzmusik 1950.
1952 Klarinettenuntericht und Gründung einer eigenen Band. Ab 1956 mit Dixieland-Band à la Fatty George in einer Bar in Wien, mit dieser Band ab 1957 auf Tournee in Deutschland. Ab 1962 Wieder in Wien, Studium an der Musikakademie bei Prof. R. Jettel; 1968-1972 als Saxophonist im Orchester K. Krautgartner, nachher Programmgestalter im ORF-Ö3. Seit 1975 eigene Band im Stile eines Woody Herman. Zahlreiche ORF-Einsätze. Mitglied des Österreichischer Komponistenbund, Werke bei AKM und AU-ME. Beim Österreichischen Amateur-Jazzfestival in Wien erhielt er zweimal Sonderpreise für Big Band.

Werke-Auswahl:
Black widow; The marauder; Blues for Tina; Mi Bombita; Blanquita; The bumper; Little playboy; Alexander's Playmobil; Pumpy's rockinghorse; Dixielips.

Hans Ehrlinger (pseud. "Gil Flat", "Joe Satory", "Johann Einsiedel", "Juan Erlando"):

[no bio, just photos. part of group photos. not named.]

Titelbild: Electrola

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Coverfoto: HANS GRIMM, München

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Coverphoto: Grimm

[part of group photo. not named.]

Die „Alpenland-Sänger“ - so nennt ein Quartett von vier prominenten volkstümlichen Künstlern, das sich vor wenigen Wochen erst zu dieser Formation zusammenfand.

Im Studio von Alfons Bauer in Gauting waren Maria Hellwig und Tochter Margot dabei, die Titel für ihr neuestes Doppelalbum (Glück in den Bergen SMIS 1940/41) aufzunehmen. Beim Abhören einiger Titel [...], kam man gemeinsam zu der Auffassung, daß hier ein vierstimmiger Gesang hingehört.

Franz Reuter, Musikprofessor aus München und Gesanglehrer von Maria und Margot Hellwig, der bei allen Aufnahmen der beiden dabei ist, war sofort bereit, die dritte Stimme zu singen. Dazu gestellte sich Maria Hausarrangeur Hans Ehrlinger, der bevor er zu arrangieren begann, Jazzposaunist in München war. [...]
- G. W.

[no bio, just a photo.]

Komponist  Ehrlinger, Hans, 8 München 50, Weidmannstraße 42 a

- (via archive.org)

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Letzte Korrekturen am Arrangement: Hugo Strasser (linke) mit dem Arrangeuren Frank Pleyer, Werner Tauber und Hans Ehrlinger
[Ehrlinger is on the right.]

Träumende Posaune
so ist diese Folge bekannter und beliebter Melodien überschrieben, die Hans Ehrlinger, ein wahrer Meister seines Instruments, zum Klingen bringt.
Hans Ehrlinger - wer ist das? Schauen wir uns zunächst seinen Werdegang'an. Da bekam einmal ein Junge im Alter von 8 Jahren zu Weihnachten ein Akkordeon geschenkt, und damit den ersten Kontakt zur Musik. Gewiß nichts Außergewöhnliches. Auffällig aber war die große Freude, die er am Musikunterricht hatte, sowohl in der Schule als auch bei einem Privatlehrer für Posaune. Und als das Ende seiner Schulzeit gekommen waren, da stand es für Hans Ehrlinger fest:
Ich werde Musiker!
Es war in der bitteren Zeit, in der man kein Stück Brot ohne Lebensmittelmarken bekam. Um aber an diese zu gelangen, brauchte man eine Bescheinigung, daß man in Arbeit oder in Ausbildung stand. Hans Ehrlinger mußte sich einer Prüfung unterziehen. Resultat:
„Kein musikalisches Talent...“
Es dauerte eine ganze Weile, ehe man dieses Fehlurteil aufhob. Unser junger Posaunist durfte einer Kapelle beitreten, der sogenannten „Stadtpfeife“ von Weissenburg in Bayern. In der Folgezeit studierte er im Konservatorium von Nürnberg und spielte nebenbei - um Geld zu verdienen - in amerikanischen Clubs, oft bis zum Morgengrauen. In den Jahren von 1950 bis 1953 sahen und hörten wir ihn bei Fatty Georges, mit dem zusammen er in dieser Zeit zweimal den Jazzpoll gewann. 1953 kam Hans Ehrlinger zum Bayerischen Rundfunk, und zwar zunächst als 4. Posaunist des Tanzorchesters von Studio Nürnberg. Doch schon vom Jahre 1955 an spielte er an Sender mit eigenem Orchester. 1961 beendete er diese Tätigkeit zugunsten eines Angebots aus Saarbrücken - als 1. Posaunist des dortigen Rundfunktanzorchesters. Zwei Jahre später aber zog es ihn mit Macht zurück, zum Süden, und damit zum Orchester Hugo Strasser. Ob Schallplatte, Funk, Film, Fernsehen - die Aufnahmen sind nicht mehr zu zählen, bei denen Hans Ehrlinger mitwirkte. Seit 1963 aber betätigt er sich hauptsächlich als Komponist und Arrangeur - sei es für Hugo Strasser, Alfons Bauer oder Maria Hellwig, Lolita, Maria Tiboldi und viele andere mehr.
Doch immer wieder erleben wir ihn solistisch, wie etwa bei Kookie Freeman oder den Magic Strings. Auch viele eigene Aufnahmen machte er im Multiplay-Verfahren unter den Künstlernamen Joe Scott, Juan Erlando und Stan Jackson. Denn - so sagt er selbst - trotz aller Erfolge als Orchesterleiter, Komponist und Arrangeur: „Meine große Liebe bleibt die Posaune“.
- (Wolf Petermann)

Coverphoto: Intersound.

HANS EHRLINGER, one of Europe's top trombone soloists introduces a panorama of his musical ability on this record. [...]

HANS EHRLINGER, einre der europäischen Top-Posaunisten zeight auf dieser LP die ganze Palette seiner musikalischen Fähigkeiten. [...]

HANS EHRLINGER, un des plus célèbres joueurs de trombone nous prouve sur ce disque toute sa capacité. [...]

HANS EHRLINGER, uno dei più famosi suonatori europei di trombone, presenta in questo LP l'intera gamma della sua abilità musicale. [...]

Coverphoto: INTERSOUND

Without doubt, Hans Ehrlinger is one of Europe's leading trombone soloists. It is not only his brilliant technique and perfect ease of playing most difficult phrases, that fascinates his audience, but also his warm sweet sound even in the highest ranges of his trombone.
Hans Ehrlinger, as the arranger of this album has created a new orchestral trombone sound using glissandos as a dominating way of interpreting the melody. Quite different, however, to Billy May's popular "slurping saxes", and highly influenced by the latest developments in pop music. [...]

Hans Ehrlinger zählt zweifellos zu den führenden Posaunen-Solisten in Europa. Es ist nicht nur seine blendende Technik und die spielerische Leichtigkeit, mit der er auf der Posaune die schwierigsten Passagen bewältigt, sondern auch sein warmer, welcher Ton bis in die höchsten Lagen der Posaune, der den Zuhörer fasziniert.
Der Arrangeur Hans Ehrlinger hat sich für die vorliegende Langspielplatte einen neuen Posaunen-Sound einfallen lassen. Er verwendlet Glissandi als wesentliches Mittel der Melodie-Interpretation, aber nicht im Sinne von Billy May, sondern in einen sehr eigenwilligen Art, die stark von den musikalischen Entwicklungen am Pop-Sektor beeinflußt ist. [...]

Hans Ehrlinger compte sans nul doute parmi les solistes du trombone lles plus connus en Europe. Ce qui fascine l'auditeur, ce n'est pas seulement sa technique exceptionnelle et la faculté avec llaquelle il maitrise les passages les plus ardus avec son trombone, mais encore sa sonorité chaude et délicate jusque dans les plus hauts régistres de cet instrument.
L'arranger Hans Ehrlinger a imaginé une nouvelle sonorité du trombone pour ce disque 33 tours: il utilise les glissandi comme élément principal de l'interpretation de la mélodie, non pas dans le conception de Billy May, mais d'une manière toute personnelle, puisqu'il a subi l'influence de la musique pop. [...]

Hans Ehrlinger fa parte indiscutibilmente dei solisti più famosi di trombone d'Europa. Ciò che affascina gli ascoltatori non è soltanto la sua tecnica eccezionale e la facilità estrema con la quale supera i passaggi più difficili sul trombone, ma anche i suoi toni morbidi e caldi fino ai registri più altri raggiunti dal suo strumento.
L'arrangiatore Hans Ehrlinger ha ideato per questo disco long -play un nuovo suono di trombone impiegando dei passaggi strisciati come importante mezzo per l'interpretazione melodica. Tuttavia non nel senso di Billy May, ma in una forma estremamente puntigliosa ed influenzata degli sviluppi nal settore della musica pop. [...]

EHRLINGER, Hans composer, arranger, trombone player
born Nuremberg, Jan. 16, 1931
married Hedi Einsiedel
address: Weidmannstr. 42a, D-8000 München 50. Tel.: (089) 142218
education: 1947-51, Nuremberg Conservatory
career: debut as jazz trombone player with Bavarian Radio, Nuremberg; 1962, began with Hugo Strasser as trombone player and arranger; since 1967 composer and arranger
membership: GEMA; Composers Fed.
recreation: music profession; tennis.

- (via archive.org)

Cover Photos: Gerhard Narholz

[no bio, just photos.]

Coverpainting: Waltraud Greffenius

[no bio, just an illustration.]

EHRLINGER, Hans

Ps: G. Flat, J. Erlando

Weidmannstr. 42a
8000 München 50
089/14 22 18

* 16.1.1931  Nürnberg

Konservatorium Nürnberg; Orchester George; Nürnberger Rundfunk-Tanz-Orchester; Saarl. Rundfunk-Tanz-Orchester (Hugo Strasser); jeweils als Arrangeur u. Komponist; Arrangeur und Komponist bzw. Produzent für versch. Musikverlage.

Hauptwerke  „Bossa Novum“ (1969), 3 Min.
Bossa Nova (4 Oboen, 4 Posaunen, 3 Trompeten, Rhythm.). Verlag: Sonoton.

„Cha-Cha Gitano“ (1974), 3 Min.
Cha-Cha (Big Band). Verlag: Opella; Schallplatte: Electrola (H. Strasser)

„Das hohe Lied der Berge“ (1980), 3 Min. 37"
Lied. Verlag: JAGODA; Schallplatte: AVES.

„Jagdfieber“, (1980) 3 Min.
Rock (Big Band). Verlag: Vivatone; Schallplatte: Intersound.

„Serenade“ (1984), 3 Min. 21"
Slowrock. Verlag: Nobile; Schallplatte: Intercord.

sowie:  mehr als 900 Titel aufgenommen und verlegt.

- (via archive.org)

Foto: Gerhard Narholz

[no bio, just a photo.]

Walter Eichenberg:

Eichenberg, Walter  *20. 12. 1922 Großbuschla/Thüringen.
Studium: Orchesterschule Zschopau/Sa.
Musiker, Komponist und Arrangeur, Leiter des Rundfunk-Tanzorchester Leipzig.
Werke: Tanzmusik, Filmmusik, Fernsehmusik.

- (via archive.org)

Ludovico Einaudi:

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
[...]
Einaudi Ludovico
20136 Milano, via Magolta 134
tf. (02) 8324372

EINAUDI LUDOVICO. Torino, '55. Allievo di L. Berio.
Autore di Time out per orchestra; Sul filo d'Orfeo, balletto '47[sic] (Firenze); Ai margini dell'aria per 5 fiati; At slow walking pace per pianoforte, '85; Ottetto per fiati e archi; Crossing per ensemble strumentali; Quintetto; Vega per arpa.

EINAUDI, Ludovico - Nato a Torino nel 1955. Musicista italiano delle nuove leve. Nipote di Luigi Einaudi, presidente della repubblica dal 1948 al 1955, e figlio dell'editore Giulio e di una pianista. Giovanile militanza in un gruppo rock. Studi di pianoforte e composizione al Conservatorio, allievo di A. Corghi e di L. Berio. Autore ed esecutore di musiche d'avanguardia – per orchestra, da camera, per il teatro, la danza e la videoarte – con propensione per la contaminazione dei generi, tra musica colta contemporanea (minimalismo) e musica etnica, fusi in uno stile personale che gli fa dichiarare: “La musica è libertà e non sopporta etichette”. Note le sue operazioni di teatro musicale Time Out (1981), Salgari (1994) e E.A. Poe (1999). Alcune sue “ballate strumentali” per pianoforte (Le onde, ispirato a pagine di Virginia Woolf, e I giorni, nato dopo un viaggio nel Mali) sono incise in dischi che incontrano successo. Compie tournée come concertista, sia come solista che in gruppo. Debutta come compositore per il cinema nel 1988 con Treno di panna di Andrea De Carlo, poi segue giovani registi come Michele Sordillo (Da qualche parte in città, 1994; Acquario, 1996, “Grolla d'Oro” 1996 per la migliore colonna sonora; La vita altrui, 2000), Dominick Tambasco (Giorni dispari, 2000), Giuseppe Piccioni (Fuori dal mondo, 1999: pagine originali e utilizzo di brani preesistenti, eseguiti da lui stesso al piano, più quartetto d'archi; Luce dei miei occhi, 2001: interventi di pianoforte e archi, con parti solistiche del violoncello, di moderni sviluppi; peccato però che la musica sia troppo presente e diventi ripetitiva), Antonello Grimaldi (Un delitto impossibile, 2001), Francesca Comencini (Le parole di mio padre, 2001: interventi intensi e “aristocratici”, con contrappunti sapienti tra pianoforte e legni; al piano lo stesso compositore); Sotto falso nome (2004, di R. Andò). Nanni Moretti utilizza brani di questo compositore, contenuti nell'album Le onde, nel suo film Aprile (1998). Einaudi, che è attivo anche per la TV (sua la musica del telefilm di G. Campiotti, Il dottor Zhivago, 2002), concepisce la musica per film come espressione autonoma, non necessariamente legata alle singole immagini, ed è uno dei migliori acquisti della più recente musica cinematografica italiana.

Werner Eisbrenner:

Komponist  Eisbrenner, Werner, 1 Berlin 33, Bismarckallee 32 a

- (via archive.org)

Eisbrenner, Werner (geb. 2. 12. 1908 Berlin - gest. 7. 11. 1981 Berlin)
Eisbrenner studierte an der Staatlichen Akademie für Kirchen- und Schulmusik. Er schrieb ab 1934 Filmmusiken - über 100 Partituren. Eisbrenner war ein geschickter Bearbeiter und ein guter Dirigent.

- (via archive.org)

EISBRENNER, Werner - Nato a Berlino (Germania) il 2 dicembre 1908, morto a Berlino Est il 7 novembre 1981. Diploma in pianoforte e composizione. Negli anni giovanili ha composto alcune pagine per complessi da camera e lavori sinfonici, ma poi, fin dal 1930, è stato assorbito da una continua e densa attività per il cinema. Collabora al cinema sonoro tedesco fin dai suoi albori, in veste di assistente, pianista, arrangiatore e direttore d'orchestra. Passa nel 1935 alla composizione di partiture originali (con il film Der höbere Befehl = Le spie di Napoleone, di G. Lamprecht), diventando in seguito il più prolifico e il più rapido compositore del cinema germanico grazie alla sua vena sempre pronta e al suo mestiere agguerrito. Fra i risultati più personali: Romanze in Moll (La collana di perle, 1943, di H. Käutner); Berliner Ballade (Ballata berlinese, 1948, di R.A. Stemmle: partitura scritta in collaborazione con Günther Neumann, molto incisiva e attenta allo sfruttamento degli effetti sonori); Solange du da bist (Quando mi sei vicino, 1953, di H. Braun: tono melodico-romantico); Kinder, Mütter und ein General (All'est si muore, 1955, di L. Benedek: a severi fugati si alterna il timbro melanconico dell'armonica a bocca); Die Ratten (I topi, 1955, di R. Siodmak: musica asciuttamente espressiva, ottenuta con un'estrema economia di mezzi); Der Gläserne Turm (Il grattacielo del delitto, 1957, di H. Braun).

Eisbrenner, Werner
Berlin, 2. Dezember 1908 - Berlin, 7. November 1981.
Schüler der Akademie für Kirchen- und Schulmusik Berlin bei R. Hernried und M. Donisch, Pianist, Kapellmeister und Komponist in Berlin, auch Bearbeiter.
1954 Leiter des Studio-Orchesters Berlin, 1959 Dirigent und freier Mitarbeider beim SFB. Stand 1980: Mitglied des Ehrenrats des Dt. Musikrats.
Werke: Filmmusik seit 1934, so zu "Großalarm", Kriminalstück (Uraufführung: 16/IV/38), "War es der im 3. Stock?" (Uraufführung: 6/I/39), "Kennwort Machin" (1939) oder "Kriminalkommissar Eyck" (1940); Violinsonate, Sinfon. Variationen; populäre Schlager wie "Beim erstenmal, da tut s noch weh", aus dem Film "Große Freiheit Nr. 7" (1944); Violinkonzert (1940) und Musik für Orchester (1942).
[...]

- (via archive.org)

Konrad Elfers:

Adressenänderungen
[...]
ELFERS, Konrad
Obere Bürger 20
2850 Bremerhaven
04 71 / 41 17 65

George Elliott (George Henry Elliott, pseud. "Jorge Enrique"):

ELLIOTT, GEORGE.
Guitarist and composer of Guitar music. b. London, 26th June, 1912. Started with Troise and His Mandolins, since played with Lew Stone, Bert Firman, Jack Jackson and many others. Address: c/o B.B.C. First studied as a commercial artist but had no interest and soon took up his Grandfather's profession, but switched his interest from Brass to Guitar and took the latter up in earnest, spending all his time studying and practicing to perfect his technique. Has for many years recorded his own dance and novelty combination for the E.M.I. Group. His professional experience has ranged from a performance of the Opera "Worseck" by Alban Berg, conducted by Sir Adrian Boult at Queen's Hall, to extemporising with the European Jazz Octet of the B.B.C. Principal work has, however, always been as Guitar soloist. His "Prelude to Jazz" was one of the first serious compositions ever to be written for Guitar and Orchestra. Has featured in such programmes as "Itma," "Bandstand," "Happidrome," "Songs from the Shows," "Henry Hall's Guest Night," "Travellers' Tales" and "Top Ten."

- (via archive.org)

Vivian Ellis (pseud. "Julia Woolf"):

ELLIS, VIVIAN.
Pianist. b. London. Noted for his compositions. Address: The Kennels, Holnicote, Nr. Minehead, Somerset. Phone: Porlock 187. Educated Cheltenham College, and studied under Myra Hess. Composer of music and lyrics for the following Hulbert-Courtneidge shows: "By the Way," "Follow a Star," "Folly to be Wise" and "Under Your Hat." Musical comedies include "Stand Up and Sing," "Jill Darling," "The Fleet's Lit Up," etc. Song hits include "Spread a Little Happiness," "I'm on a See-Saw" and "She's My Lovely." Records for H.M.V. and Columbia. Composer for many films in Hollywood in 1938, returning to join the R.N.V.R. (1939-44), Lieut.-Commander. Author of four novels and an autobiography. Hobby: gardening.

- (via archive.org)

Vivien Ellis (Anita Vivien Patricia Ellis):

Vocalist Vivien Ellis is known to audiences for her performances and recordings of early music. She developed as a singer with Stevie Wishart's medieval / contemporary ensemble Synfonye, which she joined in 1988 and with which she tours extensively, also recording via Hyperion, Documentos Sonoros and Celestial Harmonies. With the early music group The Dufay Collective she has recorded two discs with Chandos and made a number of overseas tours, which this year have included visits to the USA, Singapore, Australia, Morocco and Spain. A versatile performer, she also works in contemporary opera, improvised music, dance-theatre and jazz. She sings with Tapestry, a big band led by Keith Tippett and The Rooks, an improvising trio with Olly Blanchflower and sax player Theo Travis. Future projects include performances with the Orchestra of the Renaissance, a role in a new opera by Jenny Roditi, further performances and workshops with The Dufay Collective and a collaboration with concert pianist Elena Riu.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Vittorio Emanuele:

EMANUELE Vittorio, musicista, nato a Roma.
Roma, via di Monte Zebio 19.
Diplomato in Violino. Ha studiato a Parigi sotto la guida di Santa-Vicca, E. Nadaud e L. Capet. Primo Violino dell'Orchestra Sinfonica di Roma della Ra.I. Ha tenuto numerosi concerti in Italia ed all'estero. Dal 1940 ha il titolo d'insegnante nei Conservatorio di Stato.

Joana Emetz (Johanna Emetz, pseud. "Kathie Ziervas"):

Joana (Johanna Emetz). * 11.10.1945 in Neustadt/Schwarzwald. Klavier-, Akkordeon- und Gitarreunterricht. Mit 11 erste erfolglose Schallplattenaufnahme. Abitur, Studium der Pädagogik, Germanistik und Romanistik in Karlsruhe, Heidelberg und Lyon. Schuldienst. Spricht mehrere Sprachen (deutsch, englisch, französisch, spanisch, hebräisch) und singt in weiteren. Auftritt mit Sascha Distel im Pariser „Olympia“ gibt Ansporn zur Laufbahn als Sängerin. Prominente Autoren (Reinhard Mey, Ulrich Röski, Adamo u.a.) schreiben ihre Titel, einige komponierte sie selbst. Produzent: Walther Richter.

- (via archive.org)

Kenyon Emrys-Roberts (pseud. "James Fairfield"):

Composers and Jingle Writers
[...]
EMRYS-ROBERTS, KENYON, The White House Old Avenue West Byfleet; Byfleet 45290. TV producer/director and composer.
[...]

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
KENYON EMRYS-ROBERTS, The White House Old Avenue West Byfleet Surrey; Byfleet 45290.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Emrys-Roberts, Kenyon, The White House, Old Avenue, West Byfleet, Surrey, KT14 6AE. Tel: Byfleet 45290.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME
[...]
EMRYS-ROBERTS, KENYON
The White House, Old Avenue, West Byfleet, Surrey KT14 6AE Tel Byfleet 45290

- (via archive.org)

Sergio Endrigo (pseud. "Keplero"):

[no bio, just a photo.]

ENDRIGO, Sergio - Nato a Pola (Istria) il 15 giugno 1933, figlio di un cantante lirico. Nel 1947, dopo che Pola è diventata territorio jugoslavo, Endrigo studia a Brindisi e poi svolge lavori diversi a Venezia dove debutta come cantante, dedicandosi poi alla professione di cantante-chitarrista e cantautore. Tra concerti e incisione di dischi diventa uno dei più rinomati esponenti della musica leggera italiana, imponendosi anche per il garbo e l'intelligenza. Al cinema collabora marginalmente: scrive la canzone principale di La rimpatriata (1963, di D. Damiani) e di Le Colt contarono la morte e fu... tempo di massacro (1966, di L. Fulci), e in collaborazione con Claudio Mattone compone la musica per W verde (1989, di E. Marzocchini).

Claude Engel (pseud. "Alvin Cambrian", "Eddie Costia"):

Photos: B. AUGER / P. GRAS

[no bio, just a photo. part of group photo. Engel is second from the left.]

[no bio, just a photo.]

Photo noir et blanc: SERGE KACHINTZEFF

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Photos intérieure: Thierry Boccon-Gibod et Philippe Taka.

[no bio, just photos. part of group photos. not named.]

Frank Engelen (pseud. "Bracca", "Frank Burns"):

[...] Een van [David Bee's] betere opnamen is 'Belgium Jazz', in 1958 voor het Amerikaanse Bally-label opgenomen L.P. BALLY-12005. [...] Jo Van Wetter en Frank Engelen, gitaar [...]

- (via archive.org)

ENGELEN Frank. Gitaar
Geboren te Boston (U.S.A.) 1912. Vestigde zich te Antwerpen, waar hij aan het konservatorium harmonie en kontrapunt studeerde. Trad zelden op de voorgrond als solist, maar werd spoedig bekend als slaggitarist, arrangeur en komponist. Orkesten: Stan Brenders, Bob Bosmans, Rudy Bruder, Fud Candrix, Jack Kluger, René Costy, Franky Dan, Jeff De Boeck, Robert De Kers, Gus Deloof, Chas Dolne, Joe Lensky, Bobby Naret, Jean Omer. Hij trad op in Nederland, Frankrijk, Duitsland, Italië en Tsjechoslowakije. Hij zat in de jury van 'Ontdek de ster' op de Vlaamse TV en schrijft arrangementen voor de B.R.T.-orkesten. Komposities: Studio 24 (vanaf 1942 het populairste swingtema in België, Frankrijk en Duitsland), Sur la piste, Badinage, Bagatelle, Avondschemering enz.

- (via archive.org)

George English (George Selwyn English):

English, George Selwyn (b 1912; d Sydney, Sept. 1980), composer. He worked as a music critic in London in the 1930s, and after the war composed music for films, documentaries and radio. He won the ABC Composition prize for a symphonic work (1952) and his music for the radio feature Death of a Wombat (Southern Music, 1959) won the Prix Italia (1959). A firmly traditional melodist and fluent orchestrator, his works include, aside from many film scores, the orchestral works Music for a Royal Occasion (1952) and Botany Bay, 1770 (1960), chamber works such as the string trio Chiaroscuro (Southern Music, 1966) and Quintet for Wind (Chappell, 1969), songs such as Cypress Tree and various short works for dance band or light concert ensemble, such as Myuna Moon, Ski Tiails and Yulunga. He was foundation president of the Fellowship of Australian Composers.

- (via archive.org)

Brian Eno (Brian Peter George Eno):

BRIAN ENO
b. 1948
Agent: CAA - Los Angeles, 213/288-4545

- (via archive.org)

ENO, Brian – pseudonimo di Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno - Nato a Woolbridge (G.B.) il 15 maggio 1948. Compositore e strumentista, viene dal rock (ha formato il gruppo Roxy Music, ha collaborato con i Devo, i Talking Heads, David Bowie e altri), studioso di musica classica e contemporanea, interessato alla cibernetica e all'elettronica. Inventore di suoni nuovi, è un protagonista delle innovazioni e degli sperimentalismi nel campo della registrazione. Interessato alla scultura, propugna la “musica d'ambiente” e suoni applicati alle immagini (videoart, ecc.). Alchimista di suoni, attua una fusione tra la musica acustica e quella elettronica. Lavora in poche occasioni per il cinema. Tra i suoi risultati filmici: Berlin Horse (1970, di M. Le Grice); Sebastiane (idem, 1976, di D. Jarman e P. Humfress); No Place to Hide (1982, di T. Johnson e L. Bird); The Falls (Le cadute, 1980, documentario di P. Greenaway: musica aggiunta a quella di Michael Nyman); Dune (idem, 1984, di D. Lynch: solo il “tema della profezia”, realizzata al sintetizzatore; il resto del commento è dei Toto e di altri). Gli apporti di Eno al cinema non sono così rilevanti come negli altri campi d'applicazione; risulta però eccellente la sua colonna sonora di For All Mankind (1989, lungometraggio sulla storia delle missioni Apollo dal 1968 al 1972, di A. Reinert), in cui si realizza un accordo suono-immagine di rara suggestione. Interessante l'operazione del 1978, la composizione di un brano musicale intitolato Music For Film, ma in assenza di immagini. Suoi risultati sono poi applicati da diversi registi ai loro film, come nel caso di Al di là delle nuvole (1995, di Antonioni e Wenders), The Pillow Book (I racconti del cuscino, 1995, di P. Greenaway), The Million Dollar Hotel (idem, 1999, di W. Wenders), Il giorno della rivoluzione (2000, di L. Celi).

Roger Eno (Roger Paul Eugene Eno):

ROGER ENO
Agent: CAA - Los Angeles, 213/288-4545

- (via archive.org)

Els van Epen-de Groot (Else Antonia van Epen-de Groot, pseud. "Derek Laren"):

EPEN DE GROOT, Else Antonia van (pseud. Derek Laren)
Dutch composer. b. Amsterdam, December 19, 1919. The daughter of Hugo de Groot, conductor, composer, and singer, she showed musical talent early in life but after secondary school studied to be a medical analyst. In 1942 she turned again to music and studied composition at the Hilversum Music Lyceum under Hugo Godson and Jacques Beers. She studied instrumentation under her father and passed the state examination in piano and theory. For a short time she taught and played the piano in ballet schools but soon found composition was taking up all her time. She has several times conducted her own work.

[contains list of works]
Ref. composer

Van Epen-de-Groot, Else Antonia (pseud., Derek Laren)  Amsterdam, Dec. 19 1919-  Dutch pianist, conductor, composer, music educator.

- (via archive.org)

Helmut W. Erdmann:

ERDMANN, Helmut W.
Komponist, Flötist, Pädagoge -
Fortbildunszentrum für Neue Musik, An der Münze 7, 21335 Lüneburg (Telefon + Fax 04131 - 30 93 90; e-mail: erdmann@uni-lueneburg.de) -
Geboren 2. Okt. 1947 Emden -
Studien Braunschweig (Orchester-diplom 1968) und Hamburg (Flöte bei K. Zöller, Komposition bei D. de la Motte, Elektron. Musik bei Musikschule Lüneburg (Flöte, Theorie; Leiter Studio für Neue Musik); seit 1974 Lehrbeauftrag Universität Lüneburg, seit 1985 Universität Göttingeen, seit 1992 Professor für Komposition/Live-Elektronik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit 1976 Dozent; Referat und Kursleiter auf überregionalen und internationale Tagungen und Kongressen. Seit 1975 Künslter; Leiter der Veranstaltungsreihe Neue Musik in Lüneburg, seit 1977 Leiter Fortbildungszentrum für Neue Musik in Lüneburg -
Kompositor. Arbeiten (ca. 160 Werke), in allen Gattungen, einschl. elektron. und live-elektron. Werke. 3 LP. Publikation Veröffentlichung zur Theima Neue Musik in Fachztschrift. Konzerte und Rundfunkproduktionen eigene Werke in die Bundesrepublik, Europa, USA und Japan. 1971 Gründer Varius-Ensemble; seit 1980 Mitglied des Ensemble Musica Viva, seit 1991 des Michael-Sell-Ensembles; 1997 Gründer und Leitg. Live-Elektronik Ensemble Hamburg. Anreger neuer Kompositionen für Flöte solo und Kammermusik mit Flöte -
Stipendiat des Villa Massimo (Rom), des Cité International des Arts (Paris), des Stanford-Universität (USA), Bach-Preis-Stipendiat Hamburg, Stipendiat des Casa BAldi (Olevano/Rom), des Atelierhauses Worpswede, Niedersachsen Künstlerstipendiat, 1996/97 Jahresstipendiet des LAndes Niedersachesn; Kulturpreis Landkreis Lüneburg -
Sprachen: Englisch, Französisch -
Literatur: Artikel über künstler., kompositorisch und pädagogisch Arbeit in diverse Fachztschrift.

- (via archive.org)

Veit Erdmann (Veit Erdmann Abele, pseud. "Adolf Lunz"):

Adressenänderungen
[...]
ERDMANN, Veit
Kammweg 48
7410 Reutlingen
071 21 / 225 92

Frank Erickson (Frank W. Erickson):

[photo by:] Boris Bakeny, N.Y.C.

FRANK ERICKSON was born in Spokane, Washington, on September 1, 1923. He first studied composition with Mario Castelnuovo-Tedesco and later with Halsey Stevens at the University of Southern California. Most of his professional life has been associated with school bands and he has over sixty original published works for band. He has held editorial positions with the firms of Belwin, Bourne and G. Schirmer, and has recently formed his own publishing form known as Summit Publications.

Amedeo Escobar (pseud. "J. Buchada", "Espada"):

1587. Escobar, Amedeo. Composer. b. Aug. 14, 1888, Pergola.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

ESCOBAR, Amedeo - Nato a Pergola (Marche) il 14 agosto 1888, morto il 16 novembre 1973. Autore di canzoni di successo, pioniere del jazz nostrano e fondatore della prima orchestra da ballo in Italia. Tra le sue musiche e canzoni per lo schermo, sempre molto puntuali, festose, scorrevoli, si ricordano i titoli dei seguenti film: Resurrectio (1931, di A. Blasetti); L'ultimo dei Bergérac (1934, di G. Righelli); Ho perduto mio marito (1936, di E. Guazzoni); La contessa di Parma (1937, di A. Blasetti: musica in collaborazione con Felice Montagnini e Giovanni Fusco); L'argine (1938, di C. D'Errico: solo canzoni); L'ebbrezza del cielo (1940, di G. Ferroni); Alessandro sei grande! (1941, di C.L. Bragaglia); Capitan Tempesta (1942, di C. D'Errico); Il leone di Damasco (1942, di C. D'Errico e E. Guazzoni); Il fanciullo del West (1942, di G. Ferroni); Macario contro Zagomar (1943, di G. Ferroni). Ha musicato anche il film di propaganda España una, grande, libre – Dalla barbarie rossa alla civiltà fascista, realizzato nel 1939 da G. Ferroni.

Christian Escoudé:

CAPON Jean-Charles. Violoncelliste et compositeur français (Vichy, 29-7-1936). [...] forme avec Christian Escoudé un duo (1975-80) [...] Après un duo avec Richard Galliano (1981), auquel se joint l'année suivante le percussionniste Gilles Perrin, il retrouve Escoudé pour un trio avec Ron Carter (1986-87) [...]

- (via archive.org)

CHRISTIAN ESCOUDE
Naissance 23.09.1947
Angoulême (16015), France (FRA)

Décès 13.05.2004
Soyaux (16374), France (FRA)

- (via matchID)

Carlo Esposito (pseud. "Flecsus"):

ESPOSITO, CARLO, 1924-
Tarasamba; samba tarantella, testo di G. Starita, musica di C. Esposito.
© Edizioni Leonardi s.a.r.l., Milano; 10Nov53; EFO0-23893.

- (via archive.org)

Bernard Estardy (Bernard Edgar Joseph Estardy, pseud. "Le Baron", "Lord Subway"):

La Formule du Baron
Né le 19.9.1939 sous le signe de l'Ours, rien ne prédisposait Bernard ESTARDY, authentique descendant des barons de Méouilles (Basses-Alpes) à l'Architecture.

C'est pourtant avec un diplôme d'Ingénieur des Travaux Publics, qu'il commence une carrière de Pianiste de Jazz. Jouer de l'orgue aux côtés de Nino Ferrer favorise le développement de sa passion pour l'électronique. En 1967, il réalise son rêve et construit son propre studio d'enregistrement, depuis les poignées de porte jusqu'à la console de prise de son.

Pendant un an, la formule a mijoté dans la tête du Baron:
- une pincée de graphisme mathématique
- un soupçon de Pop Jazz
- une cuillerée de prise de son Estardienne maison.

Tout est prêt: il n'y a plus qu'à goûter...

BERNARD EDGARD JOSEPH ESTARDY
Naissance 19.09.1939
Charenton-le-Pont (94018), France (FRA)

Décès 16.09.2006
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

- (via matchID)

John Etkin-Bell (John Andrew Etkin-Bell, pseud. "John Westbourne"):

John Etkin-Bell
John's musical tastes range from opera, hip-hop, guitar bands, banjo music, whale song and the sound of anticipation. His recent work includes Lady Diana (a life) for Mentorn Films and Potted History for Mentorn Barraclough Carey. He has written and produced an album for Marcella Detroit (of Shakespeare's Sister fame) and co-wrote Cruel with The House Of Love.
After a lengthy spell as chief engineer at EMI Music studios, John left to pursue his career as a record producer (credits include Heavy Stereo, House of Love, Peccadilloes, Dweeb, Spearmint, Linoleum and Merz).
Engineering credits include Guru's Jazzmatazz (a seminal jazz/hip-hop fusion album featuring Ndea Davenport, Carleen Anderson and Roy Ayers), Elastica and the film track, Harry the Dog, for Black Grape. He has been writing for KPM for the last ten years.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Roy Etzel (Hans Joachim Etzel, pseud. "John Gozzo"):

Etzel, Roy (Hans Joachim)  *6. 3. 1925 Breslau.
Trompeter, Komponist, Texter, Bandleader in München, Schallplatten.
Werke: Unterhaltungsmusik

- (via archive.org)

Chris Evans-Ironside (Christopher John Evans-Ironside):

EVANS-IRONSIDE, Chris

Werderstr. 48
2000 Hamburg 13
040/45 03 44

Ellerbekerstr. 7
2087 Bönningstedt
040/556 74 09

* 10.5.1944  Melksham/Wiltshire

Studium in London (Trinity College of Music) u. Hamburg; Arrangements für BBC; Komponist, Arrangeur, Textdichter; Spezialist für elektronische Musik (PPG Computer System); frühere Arbeit mit Musik-Concrete.

Hauptwerke  „Stonehenge“ (1979/1980), 40 Min.
(Elektronisch Rock). Verlag: Roba, Hamburg; Schallplatte: LP archiviert.

„Empty Spaces“ (1982), ca. 40 Min.
(Elektronisch Rock). Ms. Schallplatte: LP archiviert.
(Bemerkung: Fortführung von "Stonehenge").

„Nachtkind“ (1980), 3 Stunden (Musik: 40 Min.)
(elektronisch). Verlag: Litag, Bremen, Intercord; Schallplatte: Intercord.
(Bemerkung: Co-Autor Walter Wigand).

„Wahn der Zeit“ (1983), 20 Min.
Ballett (Computer, Violine u. Vokalist).
Uraufführung: 1984 Bielefeld (Staatstheater); Ms. (Aufführungs-Material u. Tonband beim Komponisten).
(Bemerkung: Noten existieren nicht, da Tonband-Aufnahme).

- (via archive.org)

Chris Evans-Ironside
Chris Evans-Ironside was born in the West of England. His main instrument was trombone but he has also played the piano since the age of three. Today he is a keyboard computer specialist working mainly with the PPG System. He studied composition at London's Trinity College and followed this up with a year at the Music School in Hamburg, where he now lives. He is principally involved in recording for pop and rock bands in addition to being in great demand as a composer for commercials. He has written three solo albums, two musicals and two ballets Wahn der Zeit and Empty Spaces, as well as film music of all kinds.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jean Evens (Jean Leopold Evens, pseud. "Jean Evans", "Leo Jean"):

EVANS Jean. Pianist
Antwerpe, 1927. Ook komponist en orkestleider. Auteur van 'Dis moi oui, mon amour' en 'Merci Paris', enz. In 1945 eigen grote formatie samengesteld uit Antwerpse musici. Werkte als pianist bij Francis Bay en later bij Etienne Verschueren.

- (via archive.org)

Adriano Fabi (pseud. "Cashin", "Onward"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ADRIANO FABI - c/o Orso s.r.l., Via Avezzana 51, 00195 Roma - Tel. (06) 35.22.91 - Telefax: (06) 3598029

Claudio Fabi (pseud. "Malows"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
CLAUDIO FABI - c/o Orso s.r.l., Via Avezzana 51, 00195 Roma - Tel. (06) 35.22.91 - Telefax: (06) 3598029

Bent Fabricius-Bjerre (pseud. "Bent Fabric", "Bert Graves", "Frank Barcley", "Frank Bjørn"):

Edition Metorion Etabl. & Co., Musikverlag in Hamburg, gegr. 1958.
Heutige Inhaber: Alfred K. Schacht; Mats Bjerke; Bent Fabricius-Bjerre; Ed. Matorion SA, Fribourg.
Verlagsprogramme: Tanz- und Unterhaltungsmusik

- (via archive.org)

Felix Faecq (Félix-Robert Faecq, pseud. "Glen Powell", "Robert Channel"):

FAECQ, FÉLIX ROBERT, 1901-
[...]

- (via archive.org)

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were Mrs. Monique Peer from Los Angeles, R. P. Iversen and Mr. and Mrs. Arthur L. Fishbein from New York, T. H. Ward, T. F. Ward, Mr. and Mrs. Bob Kingston and Dennis Berry from London, Rolt[sic] Marbot from Paris, Mr. and Mrs. Theodore O. Seeger from Hamburg, Manuel G. Salinger from Barcelona, Spain, Mr. and Mrs. Joseph[sic] Hochmuth from Vienna, Austria, Alberto Carisch and Leslie Annable from Milan, Italy, Mr. and Mrs. Han Dunk and Mr. and Mrs. Alfred Zmigrod from Amsterdam, Holland, Mr. and Mrs. Roland Sjogren from Stockholm, Sweden, Jacques Kluger and Felix Faceq[sic] from Brussels, Belgium, Sunny Skylar from New York and Albert Brunner as host from Zurich. Mrs. Ralph Peer and Mr. Iversen, the president and V.P. respectively from Southern and Peer Music will visit Germany after the convention.

- (via archive.org)

PEER
AND
SOUTHERN
ORGANIZATION
IN EUROPE

EUROPEAN DIRECTORS:
T. H. Ward
T. F. Ward
8 Denmark Street
London W. C. 2-England

AUSTRIA  SOUTHERN MUSIC G.m.b.H.
Manager: Joseph Hochmuth
Seilergasse 12
Vienna 1-Austria

BELGIUM  SOUTHERN MUSIC (BELGIUM) S.A.
Managers: Jacques Kluger-Felix Faecq
13 Rue de la Madeleine
Brussels-Belgium

FRANCE  SOCIETE D'EDITIONS MUSICALES INTERNATIONALES (S.E.M.I.)
LES NOUVELLES EDITIONS MERIDIAN
EDITIONS MUSICALES VENDOME
Manager: Dr. Rolf Marbot
5 Rue Lincoln
Paris 8e-France

GERMANY  PEER MUSIKVERLAG G.m.b.H.
ALBA MUSIKVERLAG G.m.b.H.
SAM FOX MUSIKVERLAG G.m.b.H.
Manager: Theodor O. Seeger
Klaerchenstrasse 11
Hamburg 39-Germany

GREAT BRITAIN  SOUTHERN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
LATIN AMERICAN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
MERIDIAN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
IVER RECORDING COMPANY LTD.
MOST MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
MONIQUE MUSIC LTD.
Manager: Robert C. Kingston
8 Denmark Street
London W.C. 2-England
LIBER-SOUTHERN LTD.
Manager: Harry Benson
8 Denmark Street
London W.C. 2-England

HOLLAND  HOLLAND MUSIC N.V.
Managers: Hank Dunk-Alfred Zmigrod
Singel 500
Amsterdam-Holland

ITALY  EDIZIONI SOUTHERN MUSIC, S.R.L.
SETTE NOTE, S.R.L.
ITALCARISCH EDIZIONI MUSICALI, S.R.L.
GRUPPO EDITORIALE FORTISSIMO, S.R.L.
Manager: Alberto Carisch
Vicolo Pattari, 2
Milan-Italy

SPAIN  EDITORIAL MUSICAL IBERO-AMERICANA S.A.
MUSICAL DEL SUR
EDICIONES HERSANT
Manager: Manuel G. Salinger
Diputacion 337
Barcelon 9-Spain
Hortaleza 18-Atico
Madrid 4-Spain

SWEDEN  SOUTHERN MUSIC A.B.
Manager: Ronald Sjogren
Kungsgatan 74
Stockholm-Sweden

SWITZERLAND  SOUTHERN MUSIC A.G.
Manager: Albert Brunner
Heinrichstrasse 38
Zurich 5-Switzerland

- (via archive.org)

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
FELIX FAECQ
World Music Productions
Brussels, Belgium

- (via archive.org)

[...] [Jacques] Kluger trad ook op onder de naam Jay Clever en met een gewijzigde bezetting werden er van deze formatie in 1951 de laatste opnamen gemaakt. Daarna werde de band ontbonden. Jack Kluger vormde dan samen met Felix Faecq een platenfirme en muziekuitgeverij.

- (via archive.org)

Gideon Fagan (Gideon Johannes Fagan, pseud. "Albert Diggenhof"):

FAGAN, GIDEON.
Conductor. b. Somerswet West, C.P., South Africa, 3rd November, 1904. Conducted B.B.C. Orchestra as Guest Conductor for the first time 1936. Address: 12, Kinch Grove, Wembley, Middx. Phone: Arnold 2860. Studied music at the South African College of Music, and the Royal College of Music, London, under Sir Adrian Boult, Dr. Macolm Sargent, Dr. Vaughan Williams, etc. From 1926-27 was Guest Conductor, Cape Town Municipal Orchestra. On returning to this country became Music Director of many West End musical successes. Was also Musical Director of Fitzpatrick Pictures, Ltd., Sound City Studios, 1936-39. Was Guest Conductor B.B.C. Orchestra, 1936 onwards, and Conductor of B.B.C. Northen Orchestra from 1939-42. From 1942-45 has been Guest Conductor with B.B.C. Orchestras, Halle Orchestra, City of Birmingham Orchestra, International Ballet Company. Music Director, "Song of Norway," at Palace Theatre, London.

- (via archive.org)

Brian Fahey (Brian Michael Fahey, pseud. "F. Brian"):

Composers and Jingle Writers
[...]
FAHEY, BRIAN, * 19 Burcott Rd Purley; CR2 4AD; 01-660 5327. Composer, arranger, musical director.

- (via archive.org)

Joël Fajerman (pseud. "Angelo Rakhelino"):

[no bio, just a photo.]

Pierre Fanen (Pierre Georges Jean Fanen):

Pierre Fanen a commencé très jeune à jouer de la guitare. Tout d'abord dans différents groupes (Strangers - Keltons) puis en tant que musicien d'accompagnement et de studio (Ronnie Bird, Antoine, Dick Rivers, Eddy Mitchell, ZOO, Triangle, Léo Ferré, Joël Dayde, Michel Delpach, Marcel Dadi et C. Gérome. Il a également accompagné Chuck Berry lors d'une tournée française.

PIERRE GEORGES JEAN FANEN
Naissance 22.05.1945
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 29.04.2000
Bagnolet (93006), France (FRA)

- (via matchID)

Willy Fantel (pseud. "Bob Wayne", "Elemer Farkasch", "Hans A. Glück", "Loisl Bach"):

A biography and interview with Fantel can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

FANTEL Willy, Kpm.
* 1. 10. 1930 in Wien
Adresse: A-2344 Maria-Enzersdorf, Franz-Keim-Gasse 7

Volksschule, vier Jahre Gymnasium, ein Jahr Hotelfachschule. Nach Kriegsende an der Wiener Musikakademie, Hauptfach Trompete bei Prof. Dengler und Nebenfächter (Klavier und Komposition). Seit 1953 selbständiger Kapellmeister, Engagements in Österreich, Deutschland und der Schweiz.
Von 1951-1965 freier Mitarbeiter beim Österreichischer Rundfunk, größtenteils mit eigenem Ensemble. Im Herbst 1965 als künstlerischer Leiter und Geschäftsführer nach München übersiedelt, dort auch als freier Produzent für verschiedene Firmen tätig. 1969 vom ORF-Landesstudio Burgenland nach Österreich zurückgeholt und seither Leiter der Abteilung Unterhaltung.

Er schriebt Tanz- und Unterhaltungsmusik, Wiener Lieder, ca. 30 Chansons mit Topsy Küppers, unter anderem:
Chanson Vienne; Geliebte sein ist leicht; Schlafe bis morgen mein, Liebling.
Ferner: Wiener Luft; Wien, du Stadt der Nostalgie; Der Neustifter Kirtag; Weil ich so glücklich bin; Hauptsach, mir san g'sund und die Frau hat a Arbeit; Wenn mei tant Radl'n hätt; Es ist nur ein kleines Lied; Danke Mutter; Wie schön, daß es dich gibt; Am Himmel meiner Liebe; Schöner Jusuff; Harmonika-Express; Spitze Zungen; Schnufti; Ramba-Zamba; Tricks; Windy.
Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.

Mauro Farina (pseud. "Vangok"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
MAURO FARINA - Via Cao Prà 54, 37060 Lugagnano (VR) - Tel. (045) 98.40.26 - 98.48.33 - Telefax: (045) 984359

Sandy Faris (Alexander Faris):

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
FARIS, ALEXANDER (Sandy Faris), 118d, Regents Park Road, London, NW1 8XL. Tel: 01-586 1701. Agent: John Cadell Ltd. Tel: 01-348 1914.
[...]

ALEXANDER FARIS
(Sandy Faris)
MUSIC FOR FILMS AND COMMERCIALS
Agent: JOHN CADELL LTD.  Tel: 01-348 1914
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
FARIS, ALEXANDER (Sandy Faris), 118d, Regents Park Road, London, NW1 8XL. Tel: 01-586 1701. Agent: John Cadell Ltd. Tel: 01-348 1914.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
FARIS, ALEXANDER (Sandy Faris)
118d Regents Park Road, London NW1 8XL Tel 01-586 1701. Agent: John Cadell Ltd Tel 01-348 1914
[...]

COMPOSERS-JINGLES
FARIS, ALEXANDER (Sandy Faris)
118d Regents Park Road, London NW1 8XL Tel 01-586 1701. Agent: John Cadell Ltd, Tel 01-348 1914

- (via archive.org)

Mike Farmer (Michael Dennis Farmer):

Mike Farmer
Mike started his musical career at the age of fourteen, playing drums and percussion. He later joined a new wave garage band releasing several singles and touring around the "dives of Europe" as he puts it. He became increasingly influenced by electronic music and started composing his own work -- crossing over to hip hop and breakbeat without losing his post punk roots. Mike's studio is based around two antique analogue synthesisers, a sampler and his drum kit. Simplicity itself.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

David Farnon (David Graham Farnon):

David Farnon
David is a composer, conductor and producer and started his professional life working on a variety of television shows including 'The Muppets', 'The Royal Variety Show', 'Pebble Mill At One' and films including 'Bear Island', 'Mary and Joseph' and 'Friend or Foe?'. Production credits include albums with George Benson, Pia Zadora, Jose Carreras, George Shearing and Robert Farnon.
He has performed with orchestras such as the LSO and the RPO but since moving to Guernsey he has devoted himself mainly to composing. As well as various commissions, both orchestral and electronic, he has written more than five hundred tracks of library music.
Recent work has included recording with the Bratislava Radio Symphony Orchestra, including the premiere of his father's piano concerto, an album with Carole Kidd, another library album and a new guitar concerto. Apart from that, he spends his time trying to avoid his wife's horse, his children's dog, fish and hamster and appearing to look busy when any DIY needs doing.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Dennis Farnon (John Dennis Farnon, pseud. "John Denis", "John Dennis", "Paul Gerard"):

[...] Meanwhile Roy Berry had started a background music division, the Berry Music Co., in 1955 and by the sixties this was also involved in records, released on the Conroy label. Among the arrangers who worked in the background music department were Bob Sharples, Reg Owen and Dennis Farnon. [...]

- (via worldradiohistory.com)

DENNIS FARNON
Dennis was born in Toronto, Canada and studied music in Toronto, Chicago and Paris. He became an orchestral recording artiste and the West Coast Album Director for RCA between 1956 and 1959. In 1960, Dennis came to Europe from California for musical studies and has lived in England and on the continent since. He has composed much serious music as well as arranging for Lena Horne, Harry Belafonte, Maynard Ferguson, George Shearing, Phineas Newborn, Chet Atkins and many others. Dennis has written music for many feature films, including 'Drop Dead Darling', 'Emma', 'Rise of Duton Lang' and 'Tightrope' plus 18 episodes of 'Mr Magoo' and TV shows, including 'Bat Out Of Hell', 'Spy Trap', 'The Collaborators', 'The Fugitive', 'Fracutred Flickers' and 'Follyfoot'. In 1978 Dennis received the Ivor Novello Scroll of Honour for the theme to the highly successful TV series 'Bouquet of Barbed Wire'.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

DENNIS FARNON
Dennis was born in Toronto, Canada and studied music in Toronto, Chicago and Paris. He became an orchestral recording artiste and the West Coast Album Director for RCA between 1956 and 1959. In 1960, Dennis came to Europe from California for musical studies and has lived in England and on the continent since. He has composed much serious music as well as arranging for Lena Horne, Harry Belafonte, Maynard Ferguson, George Shearing, Phineas Newborn, Chet Atkins and many others. Dennis has written music for many feature films, including Drop Dead Darling, Emma, Rise of Duton Lang and Tightrope plus 18 episodes of Mr Magoo and TV shows, including Bat Out Of Hell, Spy Trap, The Collaborators, The Fugitive, Fractured Flickers and Follyfoot. He was a founder member of the National Academy of Recording Arts and Sciences in 1957. In 1978 Dennis received the Ivor Novello Scroll of Honour for the theme to the highly successful TV series Bouquet of Barbed Wire.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

FARNON, (John) DENNIS. Arranger, composer, trumpeter, b Toronto 13 Aug 1923. Like his older brother Robert, Farnon has pursued a wide-ranging career that has touched at times on jazz. He played trumpet with saxophonists Stan Patton and Lew Lewis in Toronto dancehalls, then went overseas in 1944 alongside his eldest brother, Brian, a clarinettist and alto saxophonist, as a member of The Army Show, both Farnons are heard as soloists on BBC airchecks included in 1999 on the CD Swing Canada: Canadian Service Bands of WWII (Cowtown).
On his retturn to Canada, Farnon wrote for the big band led by a teenaged Maynard FERGUSON; Ferguson subsequently took Farnon's arrangement of All the Things You Are to the United States, recording a truncated version with the Charlie Barnet Orchestra in 1949. After studies in Chicago and New York, Farnon worked 1951-60 in Hollywood studios, where the wrote music for film and television - notably the Mr. Magoo cartoons and the Bullwinkle children's series - and served variously as producer or arranger and conductor for RCA LPs by Harry Belafonte, Bing Crosby, Lena Horne and other popular singers.
Under his own name, Farnon also made several orchestral recordings in Hollywood, including the big band LP Caution, Men Swinging (1956, RCA) and albums featurnig the pianists George Shearing (Velvet Carpet, 1955, Capitol) and Phineas Newborn (While My Lady Sleeps, 1957, RCA). He went in 1960 to London, working through the decade there in television, then divided the 1970s between Portugal, Holland and England before settling in 1980 in Holland and turning to composition in the contemporary classical field.

- (via archive.org)

Robert Farnon (Robert Joseph Farnon, pseud. "Derek Farnbert", "Phil Roberts"):

FARNON, ROBERT JOSEPH.
Composer and Conductor. b. Toronto, Canada, 24th July, 1917. First connected with radio (Canadian Broadcasting Corp.), 1935. Address: 48, Wilton Place, London, S.W.1. Phone: Sloane 8563. Studied both violin and piano with private teachers in Toronto. First professional work with Toronto Juvenile Symphony Orchestra at age of eleven. Later studied theory and composition at Toronto Conservatory of Music. Was C.B.C. Arranger-Conductor, 1938-43. Composer of several major symphonic works, including 1st and 2nd Symphonies, played by Philadelphia Orchestra, and New York Summer Symphony Orchestra, also by major Canadian Symphony Orchestras. Since coming to England has arranged work for Ambrose, Geraldo, Ted Heath, Stanley Black, etc., and is known for his work in broadcast programmes such as "Stringtime," "Soldier's Serenade" "Canadian Caravan," etc. Is best known for his A.E.F. broadcasts. Was Conductor of Canadian Band, A.E.F. Hobbies: Flying and riding. Ambition: To spend twenty-three hours per day composing!

- (via archive.org)

Farnon, Robert  *24. 7. 1917 Toronto, Kanada.
Komponist, seit 1944 in London.
Werke: "Ottawa Symphony", gehobene Unterhaltungsmusik, Filmmusik.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Farnon, Robert, c/o 50, New Bond Street, W.1. Tel: 01-629 7600.
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
Farnon, Robert, c/o 50, new Bond Street, W.1. Tel: 01-629 7600.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
FARNON, ROBERT
c/o 50 New Bond Street, London W1 Tel 01-629 7600
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
FARNON, ROBERT
c/o 50 New Bond Street, London W1 Tel 01-629 7600

- (via archive.org)

FARNON, ROBERT
(1917- )
Robert Farnon was born in Toronto, Canada. At the age of seven, he began the study of the violin, and at 15 he studied composition. He served with the Canadian Army during World War II. His works consist mostly of lighter music, but he also composed two symphonies.

Reference
Claghorn, Biographical Dictionary of American Music.

[contains list of works]

- (via archive.org)

FARNON, ROBERT
Replace biography with the following:
Robert Joseph Farnon was born on July 24, 1917, in Toronto, Canada. At the age of 11, he was a member of the Toronto Juvenile Symphony. He became a member of the Canadian Broadcasting Corporation Orchestra in 1932, then under the leadership of Percy Faith. Farnon did most of the choral arrangements for this group.
During World War II, Farnon served in Europe as leader of the Canadian Band of the Allied Expeditionary Forces. He stayed in England after the war, arranging for Ted Heath's Band. He later formed his own band, which appeared frequently on BBC radio broadcasts and made a large number of recordiungs.
Farnon composed mostly film music and light orchestral pieces, but he did compose more serious works, such as his Symphony No. 1.

References, add:
The Oxford Companion to Popular Music.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

ROBERT FARNON
Robert Farnon is one of the finest composers of mood, or production music and this special collection includes some of his most memorable works. Many of them will be instantly recognisable throughout the world, from their repeated use from the 1940s onwards by radio, television and film producers.

He was born in Toronto, Canada on 24 July 1917, where he had a successful radio career working with leading musicians such as Percy Faith. His two symphonies received their premieres in 1941 and 1942, but his life and career changed dramatically when he was drafted to Britain in 1944 as Conductor of the Canadian Band of the Allied Expeditionary Forces.

The music scene in Britain suited Farnon's ambitions, and he could see the opportunities offered by the film industry. He decided to settle in England after the war, and then began composing hundreds of original works, most of them specially for the Chappell Recorded Music Library. His distinctive style was quickly recognised, and he influenced a whole generation of orchestrators on both sides of the Atlantic.

The quality of his writing can be judged by the fact that, although many of the works of this CD are approaching 50 years old, they still sound fresh and very appealing. In most cases, they are the first recordings of each piece ever made using the finest orchestras often conducted by the composer himself.

Robert Farnon has always been in demand from record companies and radio stations, and he has accompanied many of the world's greatest performers on disc, ranging from Eileen Farrell and José Carreras to the likes of Lena Horne, George Shearing, Sarah Vaughan, The Singers Unlimited, Bing Crosby, Tony Bennett and Vera Lynn. It is no exaggeration to say that Farnon has been one of the major influences on the quality music scene during the second half of the 20th century, and he is the greatest living composer of light orchestral music.

FARNON, ROBERT (Joseph). Arranger, composer, trumpeter, b Toronto 24 Jul 1917. Widely revered as an arranger for the transparence of his string writing and the splendour of his full orchestrations, Farnon played jazz early in his career and has continued on occasion to work with jazz musicians.
He began his professional career as a teenaged drummer in a Toronto danceband led by his older brother, Brian. Turning to trumpet at 17, Farnon soon found employment in the CBC radio orchestras of Percy Faith and Geoffrey Waddington; he also served both conductors as an arranger. Concurrently, he was heard weekdays 1937-43 on CBC radio's popular variety show The Happy Gang. Though he played jazz only informally around Toronto, he made a favourable impression in 1939 on a visiting Dizzy Gillespie with his skill and harmonic sophistication; he is remembered as an eloquent and lyrical soloist in the manner of Bobby Hackett.
Enlisting in the Canadian Army in 1943, Farnon went to London with the rank of captain as music director of The Army Show and as conductor and arranger for the Canadian Band of the Allied Expeditionary Forces. The latter, which had big band and dixieland components, broadcast 1944-5 on the BBC opposite British and US orchestras led by George Melachrino and (in 1944) Glenn Miller, respectively. Airchecks of the Canadian Band in its various permutations were anthologized in 1998 under Farnon's name on the CDs The Lost Recordings and More Lost Recordings and in 1990 on Swing Canada Canadian Service Bands of WW II (all Cowtown).
Remaining in London after the war, Farnon composed, arranged and recorded selections for Chappell & Co. Mood Music and wrote theme and incidental music for many feature films, most notably Captain Horatio Hornblower (1951). His influence on popular music as an orchestrator largely dates to this period. Although he moved in 1958 to the island of Guernsey, off the coast of France, he continued to work in London studios, recording under his own name and taking assignment as an arranger and conductor for Tony Bennett, Eileen Farrell, Frank Sinatra and many other popular singers.
He has served in a similar capacity on several jazz recordings, among them LPs by singers Sarah Vaughan (Vaughan and Voices, 1963, Mercury) and Lena Horne (A New Album, 1976, RCA) and pianist George Shearing (On Target, 1979, MPS); as well as CDs by Shearing (How Beautiful Is Night,1992, Telarc), singer Joe Williams (Here's to Life, 1993, Telarc) and trombonist J.J. Johnson (Tangence, 1994, Verve).

- (via archive.org)

FARNON, Robert - Nato a Toronto (Canada) il 24 luglio 1917. Musicista attivo per lo più in America. Firma la colonna sonora (partiture originali, arrangiamenti ecc.) di molti film, svariando in ogni “genere”. Tra i suoi risultati: Captain Horatio Hornblower (Le avventure del capitano Hornblower, 1951, di R. Walsh); Circle of Danger (La cortina del silenzio, 1951, di J. Tourneur); Gentlemen Marry Brunettes (Gli uomini sposano le brune, 1955, di R. Sale); The Little Hut (La capannina, 1956, di M. Robson: commento molto spiritoso che sottolinea il buffo contrasto fra il comportamento sussiegoso di David Niven, inglese della tradizione, e l'isola selvaggia in cui si svolge l'azione); The Sheriff of Fractured Jaw (La bionda e lo sceriffo, 1958, di R. Walsh); Road to Hong Kong (Astronauti per forza, 1962, di N. Panama); The Truth About Spring (Crociera imprevista, 1965, di R. Thorpe); Arrivederci, Baby! (idem, 1966, di K. Hughes); Shalako (idem, 1968, di E. Dmytryk: tema epico e canzone leitmotiv); Space: 1999 Year Two (Spazio: 1999, 1974, di Lee H. Katzin, solo additional music), Fear Island (L'isola della paura, 1980, di D. Sharp: tipica partitura composita e d'effetto di questo musicista, con pagine di grand-guignol musicale ma anche ottime fanfare di ottoni e passaggi moderni di archi). Farnon ha musicato inoltre, in Gran Bretagna, diversi film di W. Toye, V. Guest e altri.

Merrick Farran (William Merrick Farren, pseud. "P. J. Mulligan"):

Births Jun 1910
Surname: FARREN
Given name: WILLIAM MERRICK
District: Stoke T.
Volume: 6b
Page: 239
Transcriber: geoffwh

- (via freebmd.org.uk)

Deaths 1991
Surname: FARREN
Given name: WILLIAM MERRICK
DoB: May 9th, 1910
District: OXFORD
Volume: 20
Page: 2750
Reg. No.: 11.91
Transcriber: daveg

- (via freebmd.org.uk)

FARRAN, MERRICK
Merrick Farran was of Irish-Italian descent and was a pupil of E. J. Muran, the well-known Irish composer. He was educated at Stonyhurst College and won a scholarship for composition and violin at Manchester Royal College of Music. He toured the United States with Sir Thomas Beecham and the Royal Philharmonic Orchestra. He wrote music for several British films and for the BBC. He conducted both classical and popular and light music.

Select Discography
The Last Time I Saw Paris: A Jerome Kern Concert (with the London Pops Orchestra) Regent MG 6059

- (via )

H. M. Farrar (Henry Murgatroyd Farrar né Harry Murgatroyd Farrar, pseud. "Carl Riess", "Eric Sepp", "H. M. Finegan", "Hilary Stephens", "John Churston", "Keeling", "Rex Wilton", "Royd Paignton"):

Births Jun 1896
Surname: Farrar
Given name: Harry Murgatroyd
District: Huddersfield
Volume: 9a
Page: 273
Transcriber: old_geezer

- (via freebmd.org.uk)

Deaths Dec 1966
Surname: FARRAR
Given name: HENRY M.
Age: 70
District: PENZANCE
Volume: 7A
Page: 97
Transcriber: OrangePeel

- (via freebmd.org.uk)

Jindřich Feld:

FELD, Jindřich, born 19 Feb. 1925. Prague, Czech. Composer; Music Teacher. Education: Prague Conservatory, 1945-48; Academy of Music, Prague, 1948-52; Ph.D., Charles University, Prague. Married Helena Feldova, 1 daughter. Career: Composer; Music Teacher; Visiting Composer-in-Resident, University of Adelaida, Australia, 1968-69; Professor, Conservatory of Prague, 1972-. Compositions recorded include: Sonatina for 2 Violins, 1952-53; Concerto for Flute & Orchestra, 1954; Rhapsody for Violin & Orchestra, 1956; Concerto for Cello & Orchestra, 1958; 3 Frescoes for Grand Symphony Orchestra, 1963; String Quartet No. 4, 1965; Inventions for Mixed Chamber Choir, 1966; I Symphony for Grand Symphony Orchestra, 1966-67; Wind Quintet No. 2, 1968; Dramatic Fantasy for Grand Symphony Orchestra, 1968-69; Sonata for Piano, 1971-72; Concerto for Piano & Orchestra, 1973. Numerous other symphonic, concerto, chamber, vocal, stage & pedagogic works publd. Contributor to: Hudebny Rozhledy (Musical Review), Prague. Member: Guild of Czech. Composers. Recipient of various prizes for compositions & State Prize, Czech., 1968. Hobbies: Violin & Viola; Tennis; Swimming; Skiing. Address: Počerniká 513, 108 00 Prague 10 - Malešice, Czech.

- (via archive.org)

FELD, JINDRICH
(1925- )
Jindrich Feld was born in Prague, Czechoslovakia, on February 19, 1925. From 1948-1952, he studied at the music school and at Karls University in Prague. He has been a professor at the Prague Conservatory since 1972. In 1990, he joined Radio Prague as director of their music division.

Reference
Suppan, Das Neue Blasmusik Lexikon.

[contains list of works]

Sepp Fellner (Josef Friedrich Fellner, pseud. "Hans Held", "Renllef"):

FELLNER Sepp, sen., Dkfm.
* 5. 5. 1909 in Wien
† 21. 7. 1964 in Wien

Handelsakademie, Diplom an der Hochschule für Welthandel. Privater Klavierunterricht, frühzeitige Mitwirkung in elterlicher Bauerntruppe „D'Obe-Innviertler“.
War langjähriges Vorstandsmitglied der AKM und des Österreichischer Komponistenband, Ehrenpräsident und Mitglied diverser Wienerlieder-Organisationen, Ordentliches Mitglied der AKM und bei AU-ME.

Er schrieb vorwiegend Wienerlieder; seine bekanntesten Werke:
s' Nußdorfer Sternderl; Was kann i denn dafür; A bisserl Grinzing a bisserl Sievering; Keller-Gassn-Tan; A Ladung Sieveringer Wein; Wir habn die Straußbuam; Du lieber Hallodri; Beim Heurigen gibt's kan Schenierer; Mei Sternwart' is Grinzing; s'Finanzamt brennt; Mein Herz ist verliebt in die Wienermusik; Ewiges Wien; In Graz verliebt sein; 20, 30 Jahr'ln jünger sollt ma sein; Bin i's oder bin i's net; I hab eine leitende Stellung.

Fellner, Sepp (Josef)
Wien, 5. Mai 1909 - Wien, 21. Juli 1964.
As Kind schon in der etterlichen Bauerntruppe "D Oba-Innviertler" mitwirkend, dann aber Diplomkaufmann in Wien, endlich hier Volksmusiker und Komponist von Wienerliedern; auch Klavierhumorist.
[...]

- (via archive.org)

Wolfgang Felsing (pseud. "Chris O. Boyk", "Josef Seehamer"):

Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik  Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger

- (via br.de)

Kurt Feltz (pseud. "Alexander Kühn", "Axel Villinger", "Bernd Heim", "Charlie Hauer", "Cole Drive", "Don Jysso", "Edi Hartges", "Ferry Tale", "Hanno Plaschky", "Hans Duering", "Harry Hennerich", "Joachim Janson", "Jonny Bartels", "Jonny Halvey", "Josef Hahnen", "Karl A. Kimbel", "Leopold Schönauer", "Meinhold Winterhoff", "Paul Clemens", "Walter Stein"):

Textdichter  Feltz, Kurt, 5 Köln 1, Drususgasse 7-11

- (via archive.org)

Giovanni Fenati (pseud. "Mirageman", "Passatore"):

GIOVANNI FENATI
Nato in Romagna 40 anni fa, residente a Bologna. Ha studiato contemporaneamente Giurisprudenza, Pianoforte e Composizione, non laureandosi in giurisprudenza, ma diplomandosi invece a pieni voti in pianoforte e composizione, presso il Conservatorio di Bologna.
Appassionatissimo alla musica Jazz, si rivelò ancor giovanissimo uno dei migliori pianisti italiani («Musica Jazz», Agosto 1948). Lasciando un po' in disparte il Jazz, per ovvi motivi commerciali, ma sempre strizzandovi l'occhio, costituì una formazione da ballo, con la quale ha percorso più volte la Penisola, dedicandosi con versatilità a tutti i generi di musica da ballo.
Giovanissimo, diresse le grandi formazioni della Radio di Roma, Milano e Torino. Anche oggi la Radio mette in onda sovente le sue registrazioni, prevalentemente costruite per pianoforte e orchestra. Di recente, la TV gli ha dedicato tre «Speciali» di 30 minuti, ove si è esibito in esecuzioni pianistiche ad alto livello jazzistico.
Compositore di un centinaio di brani per sola orchestra, genere nel quale si specializzò insieme a pochi altri, ha composto i primi RHYTHM and BLUES che siano apparsi in Italia, per sola Orchestra, che hanno riscosso un forte successo presso il pubblico ed i complessi italiani.
L'attuale microsolco contiene le sue ultime 12 composizioni, che volutamente riflettono la particolare atmosfera della sala da ballo. Queste composizioni sono una ottima guida per i complessi, ed una trasposizione della sala da ballo in casa propria, per gli appassionati ed i frequentatori dei dancings.

David Fennell (David James Fennell):

DAVID FENNELL is a prolific composer with hundreds of TV and radio commercials, several TV documentaries and three commercial jazz fusion albums to his credit, plus two large orchestral pieces that have been performed by symphony orchestras. Musical Director for numerous artists including Lovelace Watkins in the UK and Las Vegas plus several TV Shows. A briliant pianist who has taught improvisation and ararnging at the Sydney Conservatorium of Music and did all the arrangements for artist Wendy Matthews' Symphony Under the Stars Concert held in Sydney.

Andrew Fenner (Andrew Valentine Cecil Fenner, pseud. "Andre Valentio", "Charles Ruggles"):

Births Mar 1908
Surname: Fenner
Given name: Andrew Valentine C.
District: Wandsworth
Volume: 1d
Page: 783
Transcriber: Sally

- (via freebmd.org.uk)

Deaths Dec 1979
Surname: FENNER
Given name: ANDREW VALENTINE C
DoB: February 14th, 1908
District: BRIGHTON
Volume: 18
Page: 0214
Transcriber: U4ER

- (via freebmd.org.uk)

Obituary

This list covering the calendar year 1979 is confined to those resident in Britain or prominent in British musical life.
[...]

Fenner, Andrew (  ), organist, Oct 17

- (via archive.org)

Paul Fenoulhet (Paul Clifford Fenoulhet né Clifford Paul Fenoulhet, pseud. "Frederick Lowe", "Gerry Ley", "Guisippi Perarri", "Harry Essex", "Jack Wise", "Jacques Andre", "Jimmy Allan", "Jose Esperon", "Pablo Ferona", "Robert Cook", "Ziggy Kahn"):

Births Jun 1906
Surname: Fenoulhet
Given name: Clifford Paul
District: Hampstead
Volume: 1a
Page: 594
Transcriber: Barbwint

- (via freebmd.org.uk)

[no bio. part of group photo.]

- (via archive.org)

Deaths Dec 1979
Surname: FENOULHET
Given name: PAUL CLIFFORD
DoB: March 20th, 1906
District: IPSWICH
Volume: 10
Page: 2618
Transcriber: U4ER

- (via freebmd.org.uk)

Obituary

This list covering the calendar year 1979 is confined to those resident in Britain or prominent in British musical life.
[...]

Fenoulhet, Paul (74), dance-band conductor, Dec 29

- (via archive.org)

Bernie Fenton (Bernard Shaw Fenton, pseud. "Peter Shaw"):

Composers and Jingle Writers
[...]
FENTON, BERNIE, 7 Station Approach Hinchley Wood Esher Surrey; 01-398 2740.

- (via archive.org)

Fényes Szabolcs:

FÉNYES, Szabolcs - Musicista ungherese specializzato per il cinema, il più prolifico di tutti i compositori magiari. Tra i registi con cui collabora sistematicamente sono M. Keleti e K. Makk. Partiture interessanti: Ház a sziklák alatt (t.I. La casa ai piedi della roccia, 1958, di K. Makk); Nyár a hegyen (t.I. Un'estate in collina, 1967, di P. Bacso); Utoszezon (t.I. Fine stagione, 1967, di Z. Fábri).

FÉNYES, Szabolcs - Musicista ungherese specializzato per il cinema, il più profilico di tutti i compositori magiari. Tra i registi con cui collabora sistematicamente sono M. Keleti e K. Makk. Partiture particolarmente interessanti: Ház a sziklák alatt (t.l. La casa ai piedi della roccia, 1958, di K. Makk); Nyár a hegyen (t.l. Un'estate in collina; 1967, di P. Bacsó); Utószezon (t.l. Fine stagione, 1967, di Z. Fábri); Veszélyes játékok (t.l. Gioco pericoloso (1980, di T. Fejér); Circus maximus (t.l. Circo massimo, 1980, di G. Radányi); Sértés (t.l. L'offesa, 1982, di P. Bacsó); Játszani kell (t.l. Un gioco serio, 1985, di K. Makk); Nyitott ablak (La finestra aperta, 1988, di N. Bednai e G. Bodrogi).

Allyn Ferguson (Allyn M. Ferguson):

FERGUSON, Allyn - Nato a San José (California) il 18 ottobre 1924. Pianista, compositore, arrangiatore jazz, forma un suo complesso, il “Chamber Jazz Sextet”. Compone canzoni e brani strumentali. Per il cinema è attivo fra l'altro per: The Devil's Hand (1962, di W.J. Hole jr.); Airborne (1962, di J. Landis: in collaborazione con W. Hinslaw); Myra Breckinridge (Il caso Myra Breckinridge, 1970, di M. Sarne: solo orchestrazioni); Support your Local Gunfighter (L'infallibile pistolero strabico, 1971, di B. Kennedy: in collaborazione con J. Eliot); T.R. Baskin (Appuntamento con una ragazza che si sente sola, 1971, di H. Ross: in collaborazione con J. Eliot); Get to Know Your Rabbit (Impara a conoscere il tuo coniglio, 1972, di B. De Palma: in collaborazione con J. Eliot); The Count of Montecristo (Il conte di Montecristo, 1974, di D. Green); All Quiet on the Western Front (Niente di nuovo sul fronte occidentale, 1979, di D. Mann); Avalanche Express (idem, 1979, di M. Robson); Little Lord Fauntleroy (1980, di J. Gold). Ferguson – che lavora soprattutto per la televisione – partecipa inoltre ad alcuni corti musicali, e in ogni caso dimostra di essere un musicista dotato, non noto come meriterebbe.

Johannes Fernbach (pseud. "Johannes Fehring", "Lutz Albrecht"):

Fernbach, Johannes  *14. 11. 1926 Wien.
Komponist, Dirigent, Leiter der Wiener All-Star-Orchester seit 1954 und das Orchester des Theaters an der Wien.
Werke: Filmmusik, Jazzkompositionen, Buch über Jazz.

- (via archive.org)

FEHRING Johannes, Prof., Kpm.
* 14. 11. 1926 in Wien
Adresse: A-1130 Wien, Fourniergasse 16

Sohn eines Notars aus alter Juristenfamilie, Bruder C. W. Fernbach war Schauspieler. Grundschule, Realgymnasium, Studium der Musikwissenschaft (Philosophie) an der Wiener Universität, gleichzeitig Theorie bei Friedrich Wildgans und in der Kapellmeisterklasse Kurt Wöss.
1949 mit erstem professionellem Tanzorchester im Wiener Volksgarten, 1954 Leiter der Allstar-Big-Band, 1963-1966 Chef des „Großen Tanz- und Unterhaltungsorchesters“ des WDR Köln, 1969 Mitbegründer der „ORF-Big-Band“ (aus dem J.-Fehring-Orchester hervorgegangen), 1965-1983 Chef des Orchesters des „Theaters an der Wien“. 1983 Rücktritt von allen Funktionen aus gesundheitlichen Gründen. 1977 Professor-Titel durch den Bundespräsidenten. Unzählige Tourneen, Rundfunk- und TV-Sendungen sowie Schallplattenaufnahmen (fünf Goldene Schallplatten als Prozuent) unter anderem mit E. Fitzgerald, P. Alexander, U. Jürgens, F. Quinn, C. Valente; 1948 Veröffentlichung des Sachbuches „Der neue Jazzstil“.
Auszeichnungen: 1950 Goldene Plakette der RAVAG, 1962 Ehrenring der Wiener Stadthalle, 1976 Silbernes Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Wien.

Aus seinem Schaffen (Werke bei AU-ME und AKM, deren Ordentliches Mitglied er ist):
Musik für ca. 60 Spielfilme („Mit Himbeergeist“, „Waldrausch“, „Die liebe Familie“, viele P.-Alexander-Filme“ usw.) und Orchesterstücke (Damned dirty march), zahlreiche TV-Musiken und Bearbeitungen von Musicals und Operetten. Einige Werketitel: Seven years; Brandy Soda; Dick's Trompete; Musicbox-Jump.

Franco Ferrara:

FERRARA Franco, musicista, nato a Palermo il 4 luglio 1911 da Giovanni e da Annunziata Pagano.
Roma, via XX settembre 49.
Diplomato in Violino, Pianoforte, Organo, Composizione organistica e Composizione. Ha studiato presso i Conservatorio di Palermo e di Bologna con C. Nordio, G. Consoli e F. Ivaldi. Già primo violino dell'orchestra sinfonica di Firenze. Dal 1938, si è dedicato alle direzione di orchestra ed ha tenuto numerosi concerti nelle principali città italiane ed europee. Autore di numerosi musica sinfonica: «Sinfonia Italiana», due «Poemi sinfonici», «Burlesca», «Concerto» per violino e orchestra, «Ouverture». Ha composto inoltre musica vocale e da camera.

FERRARA, Franco - Nato a Palermo il 4 luglio 1911, morto a Firenze il 7 settembre 1985. Dopo gli studi musicali (composizione, direzione d'orchestra, violino, pianoforte, organo) ha suonato il violino in orchestra e si è dedicato poi alla concertazione, affermandosi come uno dei migliori direttori italiani. Una malattia nervosa gli ha impedito di continuare a dirigere in pubblico, per cui si è dedicato all'attività didattica, formando tre generazioni di direttori d'orchestra. Notevole il suo contributo al cinema, per il quale ha svolto attività di organizzazione musicale, composizione, direzione d'orchestra ecc., assicurando a questo settore prestazioni di alto livello professionale e artistico, e formando validi allievi. Meno importante la sua opera di compositore di partiture originali, esercitata per lo più nei confronti di pellicole di scarso livello: da ricordare semmai quelle per Il sacco di Roma (1953, di F. Cerio) e di Arrivederci Dimás (1957, di L. Berlanga).

Sergio Ferraresi (pseud. "Ferse"):

Avete mai sentillo parlare di Sergio Ferraresi? Bene, se ancora non lo conoscete e non l'avete mai sentito suonare, questa è un'ottima occasione per farlo. Nato a Sustinente, un piccolo paese del Mantovano, Sergio Ferraresi iniziò giovanissimo a suonare la fisarmonica e studiare musica. Abbandonò presto questo strumento per dedicarsi completamente alla chitarra con la quale, dopo il servizio militare, iniziò ufficialmente la sua carriera professionale. Suonò in molti night clubs per emigrare poi in Scandinavia e Belgio in «tournées» che gli servirono per arricchire la sua preparazione tecnica e stilistica. Al suo rientro in Italia prese parte a manifestazioni di livello internazionale come il Festival di S. Remo, il Cantagiro, la Rassegna di musica leggera di Venezia e partecipando ad importanto trasmissioni radiofoniche e televisive. Suonò con i più quotati musicisti italiani quali Gorni Kramer, Cragioli, Intra, Martelli, Fenati, ecc.
Collezionista di chitarre (ne possiede una dozzina delle migliori marche) e strumenti a corde, Sergio Ferraresi scoprì un'altra vena nascosta: quella della composizione. Volontà, entusiasmo e bravura sono i pregi si Sergio Ferraresi che in questo suo primo LP si presenta con una delle sue numerose chitarre, quella classica. «RAINBOW GUITAR» è un arcobaleno musicale ricco di colori a volte morbidi a volte accesi ma l'effetto finale è di una luminosità piacevole che raggiunge il suo scopo.

Have you ever heard of Sergio Ferraresi? Well, if you haven't heard of him this album is a good occasion for listen one of his instruments: the classic guitar. Born in Sustinente, a little country near by Mantova, Italy, Sergio began studying music and play the accordion but at sixteen year old, as soon as he learned how to play the guitar, he chose that as his profession. After the Army service, Sergio Ferraresi did several tournées in Scandinavia and Belgium where he will improved his preparation technique and stylistic. Later on Sergio returned to Italy he took part in all the most international contests of popular music, as San Remo Festival, Cantagiro, the songs review of Venice and other important television-radio variety shows. He also play at the side of most estimated italian musicians as Gorni Kramer, Enzo Ceragioli, Enrico Intra, Martelli, Fenati, etc.
Collector of guitars (he has a dozen of this instruments) Sergio is also a good composer of instrumental themes. Will-power, enthusiasm, skill, are the Sergio's merits. «RAINBOW GUITAR» is a musical palette full of color, fantasy, virtuosity and the result is a very pleasant listening. This is Sergio Ferraresi a hearty soul friend but sensitive, brilliant and very able guitarist.

Tonino Ferrelli (Antonio Ferrelli):

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as bassist for LPs on Canopo, Cooper, Edi-Pan, Omicron, RCA Original Cast, Record TV and Sound Work Shop.

TONINO FERRELLI - contrabbasso. Ha trent'anni ed è nato a Chieti. Il suo debutto jazzistico è avvenuto a Roma. Da allora, Ferrelli è considerato uno dei migliori bassisti italiani. Ha partecipato con Piero Piccioni e con Umiliani all'incisione di molte colonne sonore e a innumerevoli concerti dell'Hot Club di Roma.

Gianni Ferrio (Giovanni Ferrio, pseud. "Ladypark"):

FERRIO, Gianni - Nato a Vicenza il 15 novembre 1924. Diploma in violino, composizione e direzione d'orchestra. Nel dopoguerra si è dedicato alla musica leggera ed è diventato un noto compositore di canzoni, arrangiatore, leader di complessi. Presta la sua opera, come orchestratore e compositore di sigle, commenti, intercalature musicali per la radio e per la TV italiana. Nel 1959 inizia a comporre per il cinema, applicandosi soprattutto a commedie popolari, western all'italiana e film d'avventura. Tra i suoi numerosissimi risultati, riguardanti soprattutto gli anni ‘60 e ‘70, ricordiamo, per la funzionalità – conseguenza di un solido mestiere – diversi film comici di M. Mattoli, S. Corbucci, G. Simonelli e altri (con Totò, P. De Filippo, Tognazzi, Vianello, Fabrizi, Chiari); commedie di Steno (come I due colonnelli, 1962; Il padrone e l'operaio, 1975), di L. Zampa (come Frenesia dell'estate, 1963), di M. Laurenti; commedie in costume (come La Calandria, 1972, di P. Festa Campanile); film “musicarelli” (come Appuntamento in Riviera, 1962, di M. Mattoli, con Tony Renis e Mina, e Dio, come ti amo!, 1966, di M. Iglesias, con Gigliola Cinquetti); western della serie Gringo; avventure spericolate come L'arciere di fuoco, 1971, di G. Ferroni; thriller di D. Tessari come La morte risale a ieri sera (1970) e La farfalla con le ali insanguinate (1971), pellicole sexy su liceali, infermiere e militari. Dalla anonima funzionalità dei risultati si staccano alcune occasioni in cui Ferrio fa sentire la sua preparazione e un certo gusto personale: Le italiane e l'amore (1961, di registi diversi: partitura colorita e intelligente); I fidanzati (1963, di E. Olmi: musica semplicissima ma piena di freschezza, e trattata in modo diverso a seconda delle svolte drammatiche ed intimiste dell'azione); Un dollaro bucato (1964, di G. Ferroni: ritmi caratteristici del West ma anche colte variazioni negli archi); Sentenza di morte (1967, di M. Lanfranchi: l'uso di strumenti tipici come la chitarra è piegato a risultati non di rado intensi; da rilevare anche interessanti impasti fra organo, voci e vibrafono, l'uso singolare di cool jazz e delle dissonanze); I recuperanti (1969, di E. Olmi: spunti popolareschi sviluppati in maniera colta, con buoni brani moderni di sapore quartettistico); Dio li fa poi li accoppia (1982, di Steno); Tex e il signore degli abissi (1985, di D. Tessari). Ferrio ha lavorato anche per film spagnoli o coprodotti con la Spagna: notevoli i risultati di L'isola misteriosa e il capitano Nemo (1972, di J. A. Bardem, che vanta un intenso “adagio”, con la voce di E. Dell'Orso, per i titoli di testa, ma anche un suggestivo uso del coro e del sitar). Successivamente Ferrio ha composto colonne sonore per film-TV.

Paul Ferris (Richard Paul Ferris):

FERRIS, Paul - Musicista inglese, specializzato in film dell'orrore. Molto attivo per serie televisive e pubblicità. Tra i suoi migliori risultati cinematografici: The Sorcerers (Il killer di Satana, 1967, di M. Reeves); Maroc 7 (Dossier Marocco 7, 1967, di G. O'Hara: in collaborazione con Ken Jones); The Vampire Beast Craves Blood (1969); Wichfinder General (Il grande inquisitore, 1969, di M. Reeves): echi di suoni antichi per una vicenda sul periodo dei Puritani); The Creeping Flesh (Il terrore viene dalla pioggia, 1972, di F. Francis: basato su una melodia semplice ma di macabro sapore); The Terror of Sheba (1975, di D. Chaffey).

Erich Ferstl:

Ferstl, Erich  *4. 5. 1934 München.
Studium: Musikhochschule München.
Komponist, Jazzmusiker (Klavier, Gitarre, Schlagzeug). Leiter einer eigenen Band 1956-1959.
Werke: Gitarrenkonzert, "Up-town Concertino", für Gitarre und Big Band, Stücke für Jazzpiano, Studium für Gitarre, zahlreiche Filmmusik. Buch "Schule der Jazz".

- (via archive.org)

Theo Ferstl (Theodor Ferstl, pseud. "Bohumil Cerny", "Egon Sommer", "Frank Brown", "Franz Steirer", "Hans Buchner", "Hans Mihalovits", "Hans Peters", "Sepp Oberkrainer", "Toni Kernhuber"):

Ferstl, Theo  *18. 6. 1910 Wien.
Komponist in Wien (freischaffender).
Werke: gehob. Unterhaltungmusik, Wiener Lieder, Schlager.

- (via archive.org)

Adie Feuerstein (Adam Feuerstein, pseud. "Marc Vanessa"):

FEUERSTEIN, Adie

Schnackenburgstr. 15
1000 Berlin 41
030/851 62 98

* 30.5.1927  Mannheim

Komponist und Arrangeur von Tanz- u. Unterhaltungs-Musik; Soli für Flöte, Akkordeon u. Klavier; Kompositionen für Big-Band.
Mitglied des RIAS-Tanzorchesters.

- (via archive.org)

Jean Baptiste Fiacre (pseud. "Yan D'Ys"):

Chollat-Namy Marie Therèse Héléne Marcelle
[...]
Mariée à Paris 16e ar. le 30 Juin 1960 avec Jean Baptiste Fiacre
[...]

- (via grenoblealpesmetropole.fr)

Jean Baptiste Fiacre
Marié à Paris (16 ème arr) le 30.6. 1960 avec Marie Thérèse Hélène Marcelle CHOLLAT-NAMY.

- (via finistere.fr)

JEAN BAPTISTE FIACRE
Naissance 13.10.1920
Douarnenez (29046), France (FRA)

Décès 02.02.1991
Paris 64e Arrondissement (75116), France (FRA)

- (via matchID)

John Fiddy (John Charles Fiddy, pseud. "Barry Ryder", "Jean-Claude Madonne", "Jean-Pierre Fabien", "Peter Guntherson", "Tom Stanswick"):

JOHN FIDDY
John entered the world of professional music in 1967, as a bass player, having started on guitar at the age of 10. By 1968 he was working as an arranger and a musical director, and since that time has worked in this capacity for a host of world famous artistes such as Petula Clark, Olivia Newton-John, Sacha Distel, Lulu, Uriah Heep, Alvin Stardust, The Shadows, Judy Garland, Dana and many others. John has also produced such artistes as Lena Zavaroni, London Moods Orchestra and others. His film credits include 'The Wife Swappers', 'Groupie Girl' and 'Bread' together with jingles for W.H. Smith, Anadin, Allied Carpets, Austin Princess, Cinzano and others.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Hajo Fiebig (Hans Joachim Fiebig):

Fiebig, Hans-Joachim  *6. 11. 1930 Berlin.
Studium: Musikhochschule Berlin.
Komponist, Pianist, Arrangeur, Fachrichtungsleiter für Musik am zentr. Studio für Unterhaltungskunst im DDR-Fernsehen bei Amiga und verschiedene Musikverlage.
Werke: Tanzmusik, Fernseh- und Filmmusik.

- (via archive.org)

Sam Fiedel (Sam S. Fiedel, pseud. "Samuel Solomon"):

Fiedel, Sam S., composer, bassist; b. New York, NY, Oct. 6, 1916. ASCAP 1952. Educ: NYU, BS; studied with Tibor Serly. On CBS music staff, 1939-42; 1944-58. World War II service. Mgr., record, publ. cos. Has played in theatre pit orchs. Works: Beyond the Milky Way; Elf on a Pogo Stick; Pirouette; Playground in the Highlands.

- (via archive.org)

Harold Fields (Harold Cornelius Fields, pseud. "Buddy Johnson", "Cornelius O'London", "Harold Cornelius"):

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
KING JINGLES LTD., 63a Frith St W1; 01-734 7462; Harold Fields.

- (via archive.org)

Luciano Fineschi (pseud. "Abbrucat"):

FINESCHI, Luciano - Musicista italiano. Attivo per il cinema negli anni ‘60 e ‘70, soprattutto per commedie e film con canzoni. Tra i suoi titoli alcune pellicole dirette da E.M. Fizzarotti: Il suo nome è Donna Rosa (1969), Mezzanotte d'amore (1969: in collaborazione con L. Malatesta), Venga a fare il soldato da noi (1971). Per altri registi: La guerra dei topless (1965, di E. Di Gianni), W le donne (1970, di A. Grimaldi).

Nuccio Fiorda (Giuseppe Fiorda, pseud. "J. Ford"):

FIORDA, Nuccio - Nato a Civitanova del Sannio il 17 febbraio 1894. Musicista italiano, deceduto dimenticato da tutti nonostante l'illustre passato. Diplomato in composizione nel 1919 a Bologna, assistente di Toscanini alla Scala e in tournée, maestro sostituto di Mascagni, aderente al Futurismo, da sempre interessato alla musica riprodotta, concreta ed elettronica. Dopo aver diretto e arrangiato musica per film muti, compose la musica per il primo film italiano sonoro, il cortometraggio L'orologio magico, del 1929. Autentico pioniere del settore, rifiutò le gerarchie di valori e compose la musica per ogni genere di film, fornendo atmosfere gaie per commedie, interventi drammatici e canzoni. Tra i migliori esiti la musica di Kiff Tebbi (1927, di M. Camerini: partitura da eseguire in sala durante la proiezione muta); Rotaie (1931, di M. Camerini: idem come sopra); L'Anonima Roylotte (1936, di R. Matarazzo: comprende una specie di “sinfonia delle macchine” molto interessante, in linea con le tendenze della musica da concerto contemporanea); Il segreto inviolabile (1939, di J.F. de Gomar: musica in collaborazione con G. Angelo); Maddalena zero in condotta (1941, di V. De Sica); Fedora (1942, di C. Mastrocinque: adattamento della musica di Giordano); Il ventesimo duca (1942, di L. De Caro); C'è sempre un ma (1943, di L. Zampa); Non canto più (1943, di R. Freda); Tre ragazze cercano marito (1944, di D. Coletti). Fiorda ha curato anche la musica dell'edizione italiana di numerosi film stranieri.

Jonathan Firstenberg:

Jonathan Firstenberg is a two-time Emmy Award winning music supervisor / composers. His composing credits include television documentaries, daytime dramas, comedy specials and animation. He calls Santa Barbara, CA, "home at last", Jonathan is honoured to be involved with his fellow Bruton-ites in London, and to be producing music for the exceptional roster of Bruton composers.

Italo Fischetti:

FISCHETTI, Italo - Musicista italiano. Attivo per il cinema negli anni ‘60, ha rifatto in quel periodo – secondo l'uso del tempo – la musica di alcuni film stranieri, poi ha firmato soprattutto colonne sonore per commedie, drammoni popolari e film sexy. Tra i suoi titoli: Sinbad contro i sette saraceni (1965, di E. Salvi), Una pelle più calda del sole (1968, di J. Benazeraf), Testa di sbarco per otto implacabili (1967, di A. Brescia), Immortalità - Camillo Torres un prete guerrigliero (1969, di P. Breccia: materiali di repertorio), Nel labirinto del sesso (1969, di A. Brescia).

Simon Fisher Turner (Simon John Fisher Turner, pseud. "Claudine Coule"):

FISHER TURNER, Simon - Musicista inglese. Ha suonato tastiere per diversi gruppi, ha pubblicato dischi. Compone musiche per il teatro di danza e ha compiuto varie tournée con i suoi Blue Concerts. L'incontro con il regista Derek Jarman nel 1978 lo ha portato a collaborare con lui per i film Caravaggio (idem, 1986: in collaborazione con Mary Philips, mix di musica barocca, etnica, flamenco e jazz); The Lost of England (1988); The Garden (1990); Edward II (Edoardo II, 1991: compresenza di musica rinascimentale e moderna, arie vocali e ritmi di tango); Blue (idem, 1993: suoni come al solito appartenenti alle più varie origini, mescolate con voci off). Fisher Turner ha composto anche le musiche per film sperimentali di altri autori, fra cui: Floating (1992, di R. Heslop), Loaded (1994, di A. Campion: mix di percussioni, fiati, ottoni e chitarre) e Melancholia (1999 di A. Engel). Anche attore.

Nicolas Flagello:

FLAGELLO, Nicolas (1928- )
b. New York, USA. Studied in New York; also in Italy with I. Pizzetti. Has taught at Manhattan School and Curtis Institute.

- (via archive.org)

FLAGELLO, NICOLAS
(1928- )
Nicolas Flagello was born in New York City on March 15, 1928. Among his teachers were Vittorio Giannini and Dimitri Mitropoulos. He studied at the Manhattan School of Music and the Accademia di S. Cecilia in Rome. He has appeared throughout the world as a pianist and was appointed director of the Rome (Italy) Symphony Orchestra in 1962. He has written seven operas and numerous works for orchestra, voice, and instrumental ensembles.

Reference
The New Grove Dictionary of Music and Musicians.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Guy Fletcher (Guy Edward Fletcher):

Guy Fletcher
When Guy Fletcher was born in 1960 in Maidstone, Kent, music was already a way of life in the Fletcher household. His parents had their own group 'The Cameos', and by the age of 4 he was singing songs in the Fletcher garage studio. His early love of the Beatles was the start of his fascination with studio work and production. Other influences came through Deep Purple, Steely Dan, Keith Emerson and  Phil Spector. After a 2 year stint of studio engineering, his keyboard talents enabled him to join Bryan Ferry's Roxy Music in 1981 for the Avalon tour. Meeting Mark Knopfler in 1983 kept his skills as a keyboard player firmly in the spotlight and Guy has been involved in all Mark's work both in Dire Straits, the solo Album 'Golden Heart' and his various film projects. Other collaborations have proved equally successful involving Tina Turner, Aztec Camera, the legendary Chet Atkins, Willie De Ville and Randy Newman, Jimmy Nail and most recently with Bryan Adams.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Vic Flick (Victor Harold Flick):

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
FLICK, VIC, 67 Holland Ave Cheam Surrey; 01-642 7583.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
VIC FLICK
FILM MUSIC - JINGLES
c/o 138-140 CHARING CROSS ROAD, LONDON, WC2
Telephone 01-836 9351
[...]

COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
VIC FLICK, c/o 138-140, Charing Cross Road, W.C.2. Tel: 01-836 9351.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
VIC FLICK, 138-140, Charing Cross Road, W.C.2. Tel: 01-836 9351.

Horst Fliegel (pseud. "Herbert Greif", "Ralf Petersen):

Fliegel, Horst (Pseud. Ralf Petersen)  *2. 4. 1938 Rumburk, CSSR.
Studium: Musikhochschule Berlin/DDR (A. Asriel, R. Zechlin u. a.).
Komponist, Dirigent, seit 1971 Chefredakteur für Musik am Berliner Rundfunk.
Werke: Tanzmusik.

- (via archive.org)

Addy Flor (Arno Flor, pseud. "Henry Croll"):

Adressenänderungen
[...]
FLOR, Arno
Holzbichlweg 19
8209 Stephanskirchen
080 36 / 74 51

Jean-Claude Fohrenbach (Jean-Claude Robert Fohrenbach, pseud. "Claude Lource", "Peter Malberg"):

FOHRENBACH JEAN CLAUDE (sassofono tenore) N. a Parigi il 5 gennaio 1925. Dedicatosi dapprima al violino e poi al clarinetto, passò ben presto al sassofono tenore con il quale cominciò a suonare professionalmente nell'immediato dopo guerra. Ingaggiato da Django Reinhardt, attirò l'attenzione del pubblico che lo laureò come il miglior tenorsassofonista nazionale. Negli ultimi anni ha suonato prevalentemente al Club St. Germain des Prés con propri complessi, accompagnando anche, nel 1950, Roy Eldridge.

- (via archive.org)

JEAN CLAUDE ROBERT FOHRENBACH
Naissance 05.01.1925
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 30.03.2009
Villiers-le-Duc (21704), France (FRA)

- (via matchID)

Adrian Foley (Adrian Gerald Foley, pseud. "Lord Foley"):

FOLEY, ADRIAN GERALD, Lord.
Pianist. b. London, 9th August, 1923. First broadcast 1940. Address: Claridges Hotel, Brook Street, W.1. Phone: Mayfair 8860. Played piano at age of six. Now known as pianist and composer. Has been heard on the air in "Composers' Cavalcade."

- (via archive.org)

Robert Folk (Robert Elms Folk):

FOLK, Robert - Nato a New York il 5 marzo 1949. Fin dall'età adolescenziale comincia a comporre canzoni per complessi di R'n'R, poi frequenta corsi di musica classica alla Juillard School di New York. Compone un balletto, un quartetto per archi, una sinfonia e pezzi vari. Si accosta al cinema negli anni ‘80 componendo musica per film minori, fra cui quelli della serie Police Academy (Scuola di Polizia, sette diversi titoli dal 1984 al 1994). Si afferma a partire dal lavoro compiuto per Miles from Home (Gli Irriducibili, 1988, di G. Sinise, in cui si trovano citazioni di Mozart, Copland, Ponty, pagine classicheggianti, rock). Seguono le colone sonore di commedie e di film d'azione, fra cui: The Neverending Story 2 – The next Chapter (La Storia Infinita II, 1990, di G. Miller: partitura sonante, robustamente ritmata); Toy Soldiers (idem, 1991, di D. Petrie Jr.: vasto sinfonismo, colorita esecuzione della Dublin Symphony Orchestra); Trapped in Paradise (Bufera in Paradiso, 1994, di G. Gallo: di un sinfonismo tipicamente americano, alla Aaron Copland); In the Army, now (Operazione Desert Storm, 1994, di D. Petrie jr.); Ace Ventura. When Nature calls (Ace Ventura Missione Africa, 1995, di S. Oedekerk); Lawnmower Man 2. Beyond Cyberspace (Il tagliaerbe 2 – The Cyberspace, 1996, di F. Mann e M. Miner); Maximum Risk (Maximum Risk - Massimo rischio, 1996, di R. Lam: risultati di colore etnico, vicini alla world fusion music); Nothing to Lose (Niente da perdere, 1997, di S. Oedekerk). Folk ha lavorato anche per film d'animazione. Musicista dotato, predilige l'orchestra – pur utilizzando le tastiere elettroniche, trattate del resto come strumenti in più – e i grandi temi alla John Williams.

Tony Fones (Anthony Fenton Fones):

FONES, ANTHONY, 1919-
[...]

- (via archive.org)

Fernand Fontaine (Fernand Marcel N. Fontaine, pseud. "Denise Ory", "Ralph Brown", "Raoul Brun"):

FONTAINE Fernand. Bas
Kwam in 1936 bij Robert De Kers, werkte er samen met Omer, Damm, Bee, Bosmans, Van't Hof enz. Van 1942 tot 1945 in de grote formatie van Gene Dersin. Werkte ook met Leo Souris en andere Belgische orkesten.

- (via archive.org)

José Fontaine (José François M. Fontaine, pseud. "François Morris", "Joe Faintone"):

FONTAINE Jossé[sic]. Pianist
Ermelo 1916. Luiks konservatorium. Speelde in verschillende swingformaties. Schreef veel filmmuziek, o.a. 'l'Amour est quelque part' en 'Un soir de joie'.

- (via archive.org)

Romolo Forlai (pseud. "Hundred"):

[no bio, just a photo.]

Alessandro Forti:

FORTI, Alessandro - Musicista italiano, attivo per il cinema dal 1999. Lavora in collaborazione con Francesco De Luca. Insieme i due hanno firmato le colonne sonore di Due come noi, non dei migliori (1999, di S. Grossi); Il fratello minore (1999, di S. Gigli), Tre metri sopra il cielo (2004, di L. Lucini).

Ivano Fossati:

FOSSATI, Ivano - Nato a Genova il 21 settembre 1951. Cantautore italiano tra i più seri e più completi, è coerente nella ricerca di uno stile personalissimo che fonde insieme musica popolare e musica colta, rock ed espressioni folkloristiche. Ha pubblicato dischi e si è esibito in diversi concerti; in qualche occasione ha collaborato con Fabrizio De André. Ha composto canzoni per Mina, Fiorella Mannoia e Gianni Morandi. A parte una canzone inserita nel film Beati i ricchi (1972, di S. Samperi), Fossati ha cominciato a lavorare per il cinema con canzoni e filastrocche originali per il film d'animazione di Emanuele Luzzati L'uccel Belverde (1975). Successivamente è passato al lungometraggio “dal vero” con Maschio femmina fiore frutto (1979, di R. Miti), ma i suoi risultati migliori li ha ottenuti nelle prove per l'amico Carlo Mazzacurati: Il toro (1994: uso protagonistico, e drammatico, del pianoforte, più una canzone del repertorio del cantautore, Naviganti); L'estate di Davide (1998); La lingua del Santo (2000), A cavallo della tigre (2002).

Bob Foster (Robert John Foster, pseud. "Lee Chu Kiong", "Morita Makoto", "Sergio Diaz", "Srikanta", "Usef Ahmadi"):

Robert Foster
Robert is a cousin of the late, great, Henry Mancini and has been a professional composer for fifteen years. In a career of huge diversity Robert has worked with artists as varied as Simon Rattle, Elton John, Peter Ustinov, Jethro Tull, The Two Ronnies and Fairport Convention. He is a specialist in World Music and possesses (and plays!) a huge collection of ethnic instruments. He has composed for more than one hundred television commercials and several award-winning documentaries including the 1996 BAFTA winner USA 2000 for the BBC. He has written widely for BBC Educational Productions and recently composed the music for Voyage - a 37-part travelogue series for Channel 4. Robert relishes the role of "all-round musician" despite the fact that it has required him to appear on Come Dancing with Terry Wogan and even accompany Orville The Duck on his Christmas single.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Stan Foster (Stanley David Foster, pseud. "J. Carole", "Stephen Forest"):

Composers and Jingle Writers
[...]
FOSTER, STAN, c/o Norman Payne, Albemarie Scripts (London) Ltd., 9 Blenheim St New Bond St W1Y 9LE; 01-493 6540.

- (via archive.org)

Jean-Pierre Fouquey (Jean-Pierre Jacques Francis Fouquey):

FOUQUEY, Jean-Pierre - Musicista francese. È il compositore fisso del regista R. Planchon, per il quale ha composto le musiche di Louis enfant roi (1993: recupero di cantate d'epoca per la glorificazione del Re Sole, interventi moderni per le battaglie) e di Lautrec (1998): ricca tavolozza Belle Epoque per la storia del pittore e dei suoi amici, con riferimenti alle canzoni del “Moulin Rouge”, al can-can di Offenbach (di cui è citata anche l'operetta La vie parisienne) e temi legati a tre personaggi: un valzer per il padre di Lautrec, un motivo nell'organo di Barberia per Suzanne Valadon e una pagina moderna, dai toni cupi, per Van Gogh.

Denis Fournier:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as saxophonist for LPs on Epervier.

[no bio, just a photo.]

Jean Françaix (Jean René Désiré Françaix):

Françaix, Jean  *23. 5. 1912 Le Mans, Frankreich.
Studien: N. Boulanger, I. Philipp.
Komponist, Pianist, lebt in Le Mans.
Werke: Opern, Ballette, Orat "L'Apocalypse selon Sanit Jean", Orchesterkompositionen (unter anderem Sinfonie, Sinfonietta, Sérénade BEA, Suiten, Solokonzert für verschiedene Instrumente, Musique de cours), zahlreiche Kammermusik, Gesänge, Kammermusik.

- (via archive.org)

JEAN RENE DESIRE FRANCAIX
Naissance 23.05.1912
Le Mans (72181), France (FRA)

Décès 25.09.1997
Paris 3e Arrondissement (75103), France (FRA)

- (via matchID)

FRANÇAIX, Jean - Nato a Le Mans il 23 maggio 1912. Precocemente avviato alla musica, studia composizione con Nadia Boulanger. Eccellente pianista. Compone opere, commedie musicali, fantasie, balletti, musica da camera, in uno stile che continua lo spirito del “Gruppo dei Sei”. Portato all'arguzia (l'apparenza frivola cela in realtà uno charme autentico che accetta con spirito e con distacco anche le cose più serie), Françaix lavora soprattutto in collaborazione con Sacha Guitry, al quale si sente vicino. Interessanti le partiture di: Les perles de la couronne (Le perle della corona, 1937); Si Versailles m'était conté (Versailles, 1953); Napoléon (Napoleone Bonaparte, 1954); Si Paris nous était conté (1955), Assassins et voleurs (1957), tutti commenti che non rinunciano all'esercizio del gusto e all'irrisione elegante anche quando sono impostati sul registro solenne e su sonorità grandiose (Guitry, per i film “storici”, pretende un'orchestra imponente, magnificata dagli effetti della stereofonia). Tra le partiture più valide per altri autori: Le lit à colonnes (Tragica gloria, 1942, di R. Tual: vanta un valzerino delizioso); Le dialogue des Carmélites (Il dialogo delle Carmelitane, 1960, di P. Bruckberger, P. Agostini); Lady L (idem, 1965, di P. Ustinov: ha una “toccata” che è un autentico inno alla Belle Epoque).

Cesare Franchini Tassini:

FRANCHINI-TASSINI CESARE. Rimini, 1925. Insegnante al Conservatorio di Pesaro. Direttore al Conservatorio di Bologna.
Autore di Sonata per arpa e flauto; Episodi per clarinetto e arpa; Divagazioni tonali per 4 arpe e percussione; Concertante a 4 per clarinetto, violoncello, arpa e pianoforte; musica vocale.

Carlo Franci (pseud. "Tuelche"):

Franci, Carlo (Italia, 1927)

- (via archive.org)

Franci, Carlo  *18. 7. 1927 Buenos Aires (Italienischer Staatsbürger).
Studien: Rom (Petrassi, Turchi).
Komponist, Dirigent in Dublin 1955-1957 und Rom (RAI-Sinfonieorchester) 1961-1963.
Werke: Oper, 3 Orchesterkonzerten, Orchesterstücke, Konzert für Vibraphon und Orchester, Kammermusik, Lieder.

- (via archive.org)

FRANCI CARLO. Buenos Aires, 1927. Allievo di Turchi, Petrassi e Previtali. Direttore d'orchestra.
MUSICA SINFONICA - Tre concerti; 4 pezzi per archi; 3 danze; La notte, '56; Musica per archi e timpani; Effetto doppler, '57; Progetti sonori.
MUSICA DA CAMERA - 4 invenzioni per flauto e trio d'archi; Liriche; brani diversi.
REVISIONI - Sonata per archi di G. Rossini.

FRANCI, Carlo - Nato a Buenos Aires, Argentina, il 18 luglio 1927. Ha studiato a Roma, fra l'altro, con Goffredo Petrassi. Direttore d'orchestra e compositore di opere teatrali, lavori sinfonici e da camera, concerti e brani per nastri magnetici. Nel cinema Franci è stato presente negli anni Cinquanta e Sessanta in film popolari, soprattutto con le musiche dei “pepla”, ossia dei film di gladiatori e di Maciste. Qualche titolo: Guai ai vinti! (1955, di R. Matarazzo), Il gladiatore di Roma (1962, di M. Costa), Maciste all'inferno (1962, di R. Freda), L'eroe di Babilonia (1963, di S. Marcellini), Brenno il nemico di Roma (1963, di G. Gentilomo), La rivolta dei pretoriani (1964, di A. Brescia), Erik il Vichingo (1965, di M. Caiano). Fra le fatiche d'altro genere quella per il film drammatico di G. Pontecorvo La grande strada azzurra (1957, musica basata sul folklore mediterraneo, uso di chitarra e melodie popolaresche).

Marcel G. Frank (Marcel Gustave Frank):

Frank, Marcel Gustave, composer, conductor, pianist; b. Vienna, Austria, Dec. 3, 1909. To US 1937. Citizen, 1942. ASCAP 1952. Educ: Vienna State Acad. of Music; studied with Joseph Marx, Felix Weingartner, Florent Schmitt. Cond., pianist, Vienna State Opera. Accompanist to Ezio Pinza, Grace Moore, Geo. Baclanoff, Richard Tauber, Dorothy Kirsten, Salvatore Baccaloni. Cond. operas in Pittsburgh, Dallas; guest cond., SF, Puerto Rico, Cincinnati Symph. orchs.

Works: Homage Claude Debussy (chorus, orch.; Grand Prix, Geneva); Piano Concerto; Sonate Syncopee; Heather Hills (piano, band); Arkansas Traveler Theme & Variations; 3 symphonies; Passacaglia (organ); 4 ballets.

- (via archive.org)

Richard Frank (Henry Richard Spritzer Frank né Henryk Szprycer, pseud. "Antonio Liebana, "Igor Molescu"):

NATURALISATION
LIST OF ALIENS to whom Certificates of Naturalisation have been granted by the Secretary of State, and whose Oaths of Allegiance have been registered in the Home Office during the month of December, 1955.
The date shows in each case is the date of naturalisation.
[...]
Spritzer, Henryk, or Spritzer-Frank (known as Richard Frank); Poland; Composer and Music Publisher; 71, Cambridge Street, London, S.W.1. 3 December, 1955.

- (via thegazette.co.uk)

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
ANGLO-CONTINENTAL MUSIC CO. BVF LTD., 10 Sherlock Mews Baker St W1; 01-935 6974; (Dirs) Sydney Bron, Richard Frank, G.L.Bron.

- (via archive.org)

Benjamin Frankel (pseud. "Ben Bernard"):

FRANKEL, Benjamin - Nato a Londra il 31 gennaio 1906, morto il 12 febbraio 1973. Viene dalla musica leggera: ha suonato nelle orchestrine, ha composto musiche per operette e per la radio, ha curato arrangiamenti jazz e per spettacoli di rivista, prima di dedicarsi – verso la quarantina – alla musica da concerto e da teatro. Attivo per il cinema dagli anni Trenta per film canterini e commedie facili, dopo le partiture di un Macbeth e di un Giulio Cesare sperimentali e non noti in Italia, Frankel afferma il suo nome con The Seventh Veil (Il settimo velo, 1945, di C. Bennet: un delizioso valzer originale per pianoforte alternato a brani di Chopin, Mozart, Grieg, Rachmaninoff e Beethoven). Dopo di allora Frankel si esercita, fino a tutti gli anni Sessanta, sia nel cinema drammatico che nella commedia, ottenendo risultati interessanti. Fra questi: Sleeping Car to Trieste (Vagone letto per Trieste, 1948, di J.P. Carstairs: motivo romantico in forma di valzer); Trottie True (Il duca e la ballerina, 1949, di B. Desmond Hurst: uso di strumentini e buffi sincroni); London Belongs to Me (1949, di S. Gilliat: commento basato su un ritmo di marcia); Chiltern Hundreds (1949, di J.P. Carstairs: spiritoso duello fra due oratori di opposti partiti politici reso dallo scontro tra ottavino e basso tuba); Give us This Day (Cristo fra i muratori, 1949, di E. Dmytryk: recupero di jazz, swing e blues in una tessitura sinfonica robusta e drammatica); The Clouded Yellow (Cielo tempestoso, 1950, di R. Thomas: un tema nel pianoforte richiama Poulenc); The Man in the White Suit (Lo scandalo dal vestito bianco, 1951, di A. Mackendrick: brillantissimo sfruttamento del basso tuba e di altri ottoni in ritmi maliziosi e fanfarette frizzanti); The Long Dark Hall (L'assassino arriva di notte, 1951, di M. Bushell e R. Beck); The Importance of Being Earnest (L'importanza di chiamarsi Ernesto, 1952, di A. Asquith); The Net (M. 7 non risponde, 1952, di A. Asquith); The Love Lottery (L'idolo, 1954, di C. Crichton: scherzoso ricorso al folklore musicale di vari paesi); The Final Test (1953, di A. Asquith); Mad about Men (1954, di R. Thomas); The Man who love Redheads (L'uomo che amava le rosse, 1954, di H. French); A Kid for two Farthings (Domani splenderà il sole, 1955, di C. Reed: bella melodia per archi come tema principale); The End of the Affair (La fine dell'avventura,1955, di E. Dmytryk); The Prisoner (Il prigioniero, 1955, di P. Glenville: ottimi impasti d'archi); Fotstep in the Fog (I perversi, 1955, di H. Lubin: interventi di sapore post-romantico per archi); The Iron Petticoat (La sottana di ferro, 1956, di R. Thomas: musica frizzante e spiritosa, con gavotte e sfottò della retorica guerresca); On such a Night (1957, di A. Asquith); Orders to Kill (Ordine di uccidere, 1958, di A. Asquith: musica che si impenna in interventi di grande incisività, basati su ritmi martellanti e sfruttamento drammatico di effetti sonori); Libel (Il diavolo nello specchio, 1959, di A. Asquith); Surprise Package (Pacco a sorpresa, 1960, di S. Donen); The Curse of the Werewolf (L'implacabile condanna, 1961, di T. Fisher: musica convulsa, tormentata per archi, xilofono e percussioni); Guns of Darkness (L'attimo della violenza, 1962, di A. Asquith); The Old Dark House (1963, di W. Castle); The Night of Iguana (La notte dell'iguana, 1964, di J. Huston); The Battle of the Bulge (La battaglia dei giganti, 1965, di K. Annakin).

Franz Frankenberg (pseud. "Fred Wiesner", "John Finten"):

Komponist  Frankenberger, Franz, 28 Bremen, Loignystraße 35

- (via archive.org)

Mladen Franko (pseud. "Adrian Duga", "Igor Tuhmanov", "Jorgos Xerinis"):

[...]
Keybords:[sic] Mladen Franko
[...]

[...]
Eigentlich ist der 39jahrige, sympathische Musiker Jugoslawe, doch er lebt schon so lange in seiner bayerischen Wahlheimat, daß er durchaus als etablierter Münchner gelten kann. Bald nach dem Abitur begann Mladen ein Musikstudium und fügte der theoretischen eine praktische Ausbildung hinzu; nach den Seminarstunden war er regelmäßig als Assistent und Arrangeur beim damals gefragtesten Filmkomponisten tätig. 1964 schloß er sein Musikstudium ab und knüpfte durch die Heirat mit einer Münchnerin auch private Bindungen zur süddeutschen Metropole.
Ein Jahr später ist Mladen in der Popszene zu finden. Mit den Ofarims hat er den „Never Grow Old“-Hit, er schrieb Filmmusiken, u.a. die original bayerische Begleitmusik zu „Das sündige Dorf“, und gilt seither als exzellenter Arrangeur und Studiomusiker. Inzwischen kann er im eigenen kleinen Studio seine Soundideen wie diese „Musik für zärtliche Stunden“ realisieren und rechtfertigt stets auf neu den guten Ruf als individueller, vielseitiger und einfallsreicher Musiker und Künstler.
Bleibt einmal etwas Freizeit, dann ist Mladen Franko mit seinen beiden Kindern beim Segeln zu finden („bei Windstärke 6 auf Teufel komm raus“)...

Siegfried Franz:

Franz, Siegfried  *14. 8. 1913 Mannheim.
Studien: Musikhochschule Mannheim (Max v. Pauer, W. Petersen unter anderem).
Komponist. Tätig für Film, Funk und Fernsehen.
Werke: Filmmusik, Musik zu Fernseh- und Hörspielen.

- (via archive.org)

FRANZ, Siegfried - Nato a Mannheim (Germania) il 14 agosto 1913. Musicista tedesco, attivo dagli anni ‘50, dal mestiere solido. Sue le partiture di Canaris (idem, 1954, di A. Weidenmann); Die Nacht wenn Teufel Komm (Ordine segreto del Terzo Reich, 1957, di R. Siodmak); Der Arzt von Stalingrad (Il prigioniero di Stalingrado, 1958, di G. von Radványi); Madeleine und des Legionar (I legionari, 1958, di W. Staudte); Dr. Crippen Lebt (Il dr. Crippen è vivo, 1958, di E. Engels); Die Fastnachtsbeichte (1960, di W. Dieterle); Geliebte Hochstaplerin (Accadde sotto il letto, 1960, di A. von Rathony); The Life of Adolph Hitler (La vita di Adolf Hitler, 1961, di P. Rotha: lungometraggio documentario); più film per G. von Cziffra, G. Ucicky.

Walter Franz (pseud. "Allan Brennes", "Franz Trollinger", "Richard Flip"):

Franz, Walter  *5. 4. 1921 Schönebeck/Elbe.
Studien: Musikhochschule Leipzig (Grabner, O. Keller), MH-Schule Berlin (Rühlmann, Lautenschlager).
Komponist und Bearbeiter in Berlin, Leipzig und Stuttgart.
Werke: Unterhaltungsmusik, Tanz- und Volksmusik.

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FRANZ, Walter

Fritz-Reuter-Str. 22
7000 Stuttgart 1
0711/65 31 56

* 5.4.1921  Schönebeck

Klavier-Unterr. seit 6. Lebensjahr, Trompete seit 12. Lebensjahr; Musikstudium in Leipzig (Theorie, Kompos., Klavier, Orgel, Violoncello, Trompete); ab 1940 Pianist u. Arrangeur in Berlin, später auch Trompeter i. Musikkps. Bln.-Gatow; 1944-1948 russ. Gefangenschaft (Lagerorchester); 1948 wieder in Berlin (Pianist u. Arrangeur); seit 1949 selbständiger Komp. u. Arrangeur in Leipzig, ab 1951 desgleichen in Stuttgart.

Mitgl. d. GEMA (s. Zt. STAGMA) seit 1939, Ordentliches GEMA-Mitglied seit 1953; 28 Jahre 2. Vorsitzender der Sektion Baden-Württemberg des Deutschen Komponisten-Verbandes.

455 gedruckte oder als Aufnahmen veröffentliche Kompositionen der Unterhaltungs, Tanz- u. volkstüml. Musik; über 5000 Berbeitungen (davon 2773 gedruckt), vom Chorsatz bis z. gr. Orchester; über 800 Klaviersätze, ungezählte kleinere Instrumentationen f. div. Zwecke (Bühne, Show usw.).

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Günther Franzke (pseud. "Adolf Hermann Berlin", "Gisel Günther", "Günther Schwenn", "Rene Latin"):

Textdichter  Schwenn, Günther, CH 1820 Montreux, Rue du Quai 2

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Colin Frechter (Colin Michael Frechter, pseud. "Fay"):

A biography and interview with Frechter can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Louis Freichel (pseud. "Frank Gonther"):

FREICHEL LOUIS (piano - trombone - vibrafono - tuba) N. a Francoforte sul Meno il 21 dicembre 1921. Studiò alla Musikhochschule di Francoforte (1938-41) e fece i suoi debutti professionali cmoe pianista con Carlo Bohländer; suonò poi (1946-48) con Benny de Weille e Bob Hemphill. Fece varie trasmissioni da Radio Francoforte e dalla stazione AFN, e dal 1949 lavorò con Willi[sic] Berking a Radio Francoforte. Dopo questo ingaggio suonò piano e vibrafono con l'Hot Club Sextett ed il tormbone e la tuba con i Two Beat Stompers.

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Paolo Fresu:

FRESU, Paolo - Musicista italiano, nato in Sardegna. Uno dei migliori rappresentanti del jazz contemporaneo (trombettista e compositore), sente l'influsso di Miles Davis e di Chet Baker (cui dedica alcune incisioni discografiche). Collabora volentieri con Enrico Rava, a sua volta trombettista jazz, spesso in spirito di amichevole competizione. Per il cinema ha lavorato con buoni risultati per film di giovani: Il prezzo (1999, di R. Stefanelli); Ilaria Alpi. Il più crudele dei giorni (2003, di F. Vicentini Orgnani); L'isola (2003, di C. Quatriglio: l'ottimo commento anti-romantico salva il film dai pericoli “sentimentali” della vicenda).

Otto Freudenthal (pseud. "George Warwick"):

FREUDENTHAL, Otto, born 29 July 1934, Gothenburg, Sweden. Composer; Pianist; Violist. Education: Trinity College of Musiuc, London, UK; studied piano with Ilona Kabos. Debut: (as pianist) Wigmore Hall, London. Career: Recitals & Concerts in UK, Germany, Switzerland, Netherlands, Scandinavia; Broadcasts; Teacher, Royal College of Music, Manchester; Assistant to Dr. Otto Klemperer to 1973. Compositions: Chamber music for Oboe & Viola, Viola & Piano; Chamber opera; In Highgate Cemetary, for string orchestra, etc. Honours include: Harriet Cohen Medal for interpretation of Beethoven. numerous recordings. Publication: (essay) Music & Equity (with Irene Lotz). Hobbies: Farming; Beekeeping. Address: Bäckfall, 590 41 Rimforsa, Sweden.

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FREUDENTHAL, Otto (1934- )
b. Gothenberg[sic], Sweden. Studied piano at Trinity College, London, also with I. Kabos; won a Harriet Cohen Memorial Medal for interpretation. Début Wigmore Hall. Thereafter performed throughout Europe and taught at Manchester Royal College.

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FREUDENTHAL, Otto
Born in Gothenburg on 29th July 1934. He studied in Stockholm and London, where in 1960 he met Otto Klemperer, whose assistant he became and who encouraged him as a composer. For many years now he has worked in Linköping and its surroundings as an enthusiastic, versatile musical personality: conductor, pianist, harpsichordist, composer, teacher, debater....
Otto Freudenthal has destroyed a lot of his early output, but he has an impressive list of works in the great majority of genres. A good deal of his music has been specially written for groups of his own and for musicians among his friends. He attracted widespread attention with his intensive music to the committed paintings of Franco Leidl. His pieces for string orchestra - Music for Strings, In Highgate Cemetery (1982, first performed by the Nuremberg Symphony Orchestra) Beatles in Bäckfall (1981) like his Gabrieli in Bäckfall for small orchestra (1980), and his concertante works like Intermezzo for horn and orchestra, Konzertstück for trombone and orchestra, viola concerto (1980-1981) and Avant nous le déluge for orchestra have all been widely noticed. His listed output also includes several chamber music compositions in which a good deal of prominence is given to his great interest in the viola: Duet for two viola (1977), Allegro, intermezzo e finale (1975) for viola and piano (first performed on Swedish Radio in 1979 by Gideon Roehr and the composer), Trio im alten Stil for three violas (1977). But he has also written music for other instrumental combinations: Der Zappelmann for violin and piano (written for the 70th birthday of his father, the conductor Heinz Freudenthal), Suite for double bass and piano (1980), Sonatine for solo horn (1981), Bagatelles for piano solo (1980) and Det slutna rummet for any nine instruments or voices (1982). Stylistically he shows the influences of Schönberg, Mahler and the masters of the Baroque, but he has made them very much his own.
In recent years be has also written a number of cantatas which have been performed on a grand scale in Linköping. In Bankomatkantat he has sought to create an alarm bell in the form of a cantata on the saviour of our time: omney. As a cultural debater he has eagerly opposed the impoverishment of culture for the sake of commercialism. In 1987, for the official opening of the new Linköping concert hall and as a tribute to the city on its 7th centenary, he wrote the cantata Sången om vår stad (also to words by Lars-Ola Johansson). The text is presented in graphic tones, a music employing various styles and modes of expression. The orchestra includes a wind machine, a military band playing marches off stage, jazz and rock musicians, and on top of all this a large symphony orchestra, choir and baritone soloist.
- SJ

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Hugo Friedhofer (Hugo W. Friedhofer):

FRIEDHOFER, Hugo - Nato a San Francisco (California) il 3 maggio 1901, morto a Los Angeles (California) il 17 maggio 1981. Famiglia d'origine tedesca. Ha compiuto studi severi (tra l'altro con Respighi e con Nadia Boulanger) ed ha un concetto “classico” della musica, intesa come disciplina severa ed esclusiva. Orchestrale (violoncello), abbandona questa attività per dedicarsi alla composizione. È scritturato dalla Fox nel 1933, e per diversi anni è orchestratore, arrangiatore, direttore d'orchestra anche per altre Case. È stato il collaboratore preferito del compositore Erich W. Korngold poi dal 1943 si è dedicato a sua volta alla composizione, svariando in tutti i generi ma sempre restando legato all'azione, anzi condizionato dall'azione del film. Altra caratteristica: attento alle suggestioni degli innovatori, è nondimeno teso all'affermazione della tonalità; e inoltre le sue partiture sono tra le più tecnicamente compiute di tutta Hollywood. Tra i suoi esiti migliori (che riguardano i film drammatici, settore da lui privilegiato): China Girl (Ragazza cinese, 1942, di H. Hathaway: musica vibrante e di tipo colto, con uso di archi “nobili”; Best Years of Our Lives (I migliori anni della nostra vita, 1946, di Wyler: uso magistrale degli archi per sottili suggestioni sonore, anche se in alcuni momenti la musica è fin troppo presente; comunque alla partitura è stato attribuito un Oscar); The Big Carnival (L'asso nella manica, 1951, di B. Wilder: premiato per la miglior musica alla Mostra di Venezia di quell'anno); The Marryng Kind (Vivere insieme, 1952, di G. Cukor); Vera Cruz (idem, 1954, di R. Aldrich: ottimo uso delle chitarre e intelligente ricorso al folklore messicano); White Feather (La vergine della valle, 1954, di R. Webb: musica drammatica ed epica di buon livello, con richiami a moduli della musica dei pellerossa); The Harder they Fall (Il colosso d'argilla, 1956, di M. Robson: riferimenti al jazz e alla musica sud-americana); Between Heaven and Hell (I diavoli del Pacifico, 1956, di R. Fleischer: pochi interventi ma robustissimi, specie per l'uso di percussioni fortemente ritmate); Boy on a Dolphin (Il ragazzo sul delfino, 1957, di J. Negulesco); The Sun Also Rises (Il sole sorgerà ancora, 1957, di H. King: riproposto materiale tematico degli anni Venti); An Affair to Remember (Un amore splendido, 1957, di L. McCarey: equilibrismi per non cadere nel mieloso, attorno ad una canzone cantata da Vic Damone); Young Lions (I giovani leoni, 1957, di E. Dmytryk: buon uso di riferimenti guerreschi, e ottima marcia-bolero originale); The Barbarian and the Geisha (Il barbaro e la geisha, 1958, di J. Huston: uso alternato di musica occidentale e di pagine giapponesi e anche qui è in agguato l'eccesso di sentimentalismo); One-Eyed Jacks (I due volti della vendetta, 1961, di M. Brando). Fra gli altri risultati per film dai generi più svariati: The Adventures of Marco Polo (Uno scozzese alla corte del Gran Khan, o Le avventure di Marco Polo, 1938, di A. Mayo), The Lodger (Il pensionante, 1944, di J. Brahm), Lifeboat (Prigionieri dell'oceano, 1944, di A. Hitchcock), Arsenic and old Laces (Arsenico e vecchi merletti, 1944, di F. Capra), The Woman in the Window (La donna del ritratto, 1945, di F. Lang), So Dark the Night (Così scura la notte, 1946, di J. H. Lewis), Wild Harvest (Corsari della terra, 1947, di T. Garnett), The Bishop's Wife (La moglie del vescovo, 1947, di H. Koster), Joan of Arc (Giovanna d'Arco, 1948, di V. Fleming), Broken Arrow (L'amante indiana, 1950, di D. Daves), The Sound of Fury (L'urlo della folla, 1951, di C. Endfield), The Outcasts of Poker Flat (I banditi di Poker Flat, 1952, di J. Newman), Thunder in the East (Bagliori a Oriente, 1953, di C. Vidor), Hondo (idem, 1954, di J. W. Farrow), Deep in my Heart (Così parla il cuore, 1954, di S. Donen), The Rains of Ranchipur (Le piogge di Ranchipur, 1955, di J. Negulesco), The Revolt of Mamie Stover (Femmina ribelle, 1956, di R. Walsh), The Bravados (Bravados, 1958, di H. King), The Blue Angel (L'angelo azzurro, 1959, di E. Dmytryk), Never so Few (Sacro e profano, 1959, di J. Sturges), The secret Invasion (Cinque per la gloria, 1964, di R. Corman), The Red Baron (Il Barone Rosso, 1971, di R. Corman).

Rudolf Friml (pseud. "Roderick Freeman"):

FRIML, Rudolf - Nato a Praga (Repubblica Ceca) il 7 dicembre 1879, morto negli USA il 12 novembre 1972. In patria studia pianoforte con Jiránek e composizione con Dvorák; attività di pianista. Nel 1904 interpreta un suo concerto per piano e orchestra alla Carnegie Hall di New York e nel 1906 si stabilisce in America (più tardi diventerà cittadino americano), dove si dedica al concertismo e poi – dal 1912 – alla composizione per spettacoli musicali in cui trapianta lo spirito dell'operetta europea. Tra i suoi più grandi successi di Broadway sono The Peasant Girl (1915), You're in Love (1917); Glorianna (1918), Ziegfeld Follies (1921), Rose-Marie (1924), The Vagabond King (1925), No Foolin'(1926), The Three Musketeers (1928). Dal 1930 collabora con Hollywood, soprattutto per la trasposizione cinematografica dei suoi musical, come The Vagabond King (due versioni, una del 1930, di L. Berger e una del 1956, M. Curtiz); Rose-Marie (due versioni, una del 1936, di W.S. Van Dyke e una del 1954, di M. LeRoy); The Firefly (La lucciola, 1937, di R. Z. Leonard). Ha inoltre curato la musica per altri film, come Lottery Bride (1930, di P.L. Stein); Music for Madame (Musica per signora, 1937, di J.G. Blystone); Northwest Outpost (Il prigioniero di Fort Ross, 1947, di A. Dwan).

Marco Frisina:

FRISINA, mons. Marco - Musicista italiano. Nato a Roma il 16 dicembre 1954, diplomato in composizione presso il Conservatorio di S. Cecilia e laureato in Lettere presso l'Università “La Sapienza” di Roma. Ordinato sacerdote nel 1982, specializzato in Scienze Bibliche, viene nominato direttore della Cappella musicale della Basilica di S. Giovanni in Laterano. Crea poi il Coro della Diocesi di Roma e gli vengono attribuiti incarichi importanti nella Chiesa. Compone pagine sinfoniche e da camera, occupandosi soprattutto di musica liturgica, scrive testi di canti religiosi e organizza concerti e manifestazioni. Nominato consulente dei filmati che compongono la serie televisiva La Bibbia, compone anche la musica di alcuni episodi ricevendo nel 1995 il “Cable Ace Award” ad Hollywood per l'episodio Giuseppe (di R. Young) e il Premio “Colonna Sonora” dell'Ente dello Spettacolo ne1 1998 per l'episodio Abramo (di J. Sargent) e nel 2002 per l'episodio L'Apocalisse (di R. Mertes). Compone in seguito la musica per numerosi filmati televisivi.

John Frizzell (John Callender Frizzell):

FRIZZELL, John - Nato nel 1966. Musicista americano delle nuove leve. Dopo gli studi alla Manhattan School of Music di New York diventa cantante lirico, poi si interessa al jazz (come chitarrista), indi alla composizione e collabora con Ryuichi Sakamoto. Dal 1994 lavora per la TV, poi è richiesto dal cinema, per il quale compone solitamente usando i sintetizzatori, anche quando poi dovrà usare l'orchestra. Oltre a fatiche minori per film non arrivati in Italia, compone le partiture soprattutto per film horror: Dante's Peak (Dante's Peak – La furia della montagna, 1997, di R. Donaldson: lavoro iniziato da J. N. Howard e poi passato a Frizzell); Alien Resurrection (Alien – La clonazione, 1997, di J.P. Jeunet: suoni vaghi, sonorità espanse, note ribattute, riverberi, fanfare); I Still Know What You Did Last Summer (Incubo finale, 1998, di D. Cannon); Mafia (1999, di J. Abrahams: radici nella musica operistica italiana e in ritmi di danze come la tarantella); Office Space (Impiegati male, 1999, di M. Judge); Josie and the Pussycats (idem, 2000, di D. Kaplan e H. Elfont); Thir13en Ghosts (I 13 spettri, 2001, di S. Beck); Gods and Generals (2003: musica in collaborazione con Randy Edelman); Beautiful (idem, 2000, di S. Field); The Ghost Ship (Nave fantasma, 2002, di S. Beck); Cradle 2 the Grave (Amici per la morte, 2003, di A. Bartkowiak: musica in collaborazione con Damon Blackman). Di diverso genere è il film con cartoons mescolati a personaggi in carne ed ossa Looney Toons: Back in Action (idem, 2003, di J. Dante), per il quale Frizzell musica la parte dal “vivo” (quella animata è a cura di Jerry Goldsmith). Frizzell continua intanto a lavorare per la televisione.

Fabio Frizzi:

FABIO FRIZZI
b. Italy

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FRIZZI, Fabio - Nato a Bologna il 2 luglio 1951. Molto attivo per il cinema a partire dagli anni Settanta, spesso insieme a Franco Bixio e a Vince Tempera. Da solo o in collaborazione firma moltissime colonne sonore, soprattutto di commedie, ma anche per film d'azione, di registi come L. Fulci, L. Salce, Steno, B. Corbucci. Citiamo per esempio: Amore libero – Free Love (1974, di P. L. Pavoni); Fantozzi (1975, di L. Salce, e seguiti); Vai gorilla (1975, di T. Valerii); Le avventure e gli amori di Scaramouche (1976, E. Girolami); Febbre da cavallo (1976, di Steno); Amanti miei (1979, di A. Grimaldi); Giovani, belle, probabilmente ricche (1982, di M. M. Tarantini); Manhattan Baby (1982, di L. Fulci); Delitto in formula uno (1984, di B. Corbucci); Sensi (1986, di G. Lavia); Tentazione (1987, di S. Bergonzelli). Un altro filone coltivato da Frizzi, cui lavora per lo più da solo, ottenendo i risultati migliori, è l'horror: Sette note in nero (1977, di L. Fulci: il suono di un carillon, manipolato dal musicista, è decisivo per la soluzione del racconto); Paura nella città dei morti viventi (1980, di L. Fulci); E tu vivrai nel terrore – L'aldilà (1981, di L. Fulci: ottimo senso di tensione e dell'arcano mediante uso di un coro femminile che canta in latino); Assassinio al cimitero etrusco (1982, di C. Plummer); Shark – Rosso nell'oceano (1984, di L. Bava); Un gatto nel cervello (1990, di L. Fulci). Frizzi lavora anche per la TV.

Willi Fruth (pseud. "Jo Gretsch", "Kurt Weilmann", "Stan Tiborg", "Steve Bennet"):

FRUTH, Willi

Ps: Steve Bennett

Koloniestr. 12
8038 Gröbenzell
08142/99 73

* 21.4.1925  München

1939-1942 Musikhochschule München (Klarinette, Klavier); dann Militär; ab 1946 eigene Bands; 10 Jahre Schweiz; viele Rundfunk u. Schallplatten-Aufnahmen; ab 1963 Produktionschef der Plattenfirma SABA/MPS; seit 1981 Verleger und Komponist.

Hauptwerke  „Romantic Places“, 3 Min. 10"
Unterhaltungs-Orchesterwerk. Uraufführung: 1974; Verlag: Edition Swington; Schallplatte: MPS-Records (Orchester Nelson Riddle).

„Swing Skizze“, 3 Min.
(Big-Band). Uraufführung: 1966; Verlag: Joachim Ewen Musikproduktion; Schallplatte: MPS-Records (Orchester Erwin Lehn).

„Hit Action“, 2 Min. 56"
(Big-Band). Uraufführung: 1976;P Verlag: Edition SwingtonP Schallplatte: MPS (Frank Pleyer-Big-Band)


sowie:  ca. 200 weitere Titel, z. T. auf Schallplatten, z. T. auf Rundfunk-Tonband.

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Joseph Frydenzon (Joseph Mathieu Frydenzon, pseud. "Alain Jomy", "Alain Tomy"):

JOMY, Alain - Nato a Nizza il 23 aprile 1941. Compositore, critico musicale, regista in proprio di cortometraggi, consigliere musicale per il cinema e la televisione. Attivo dal 1964 nel campo del documentario (alcuni dei quali realizzati da lui stesso: ha frequentato l'IDHEC, Istituto di alti studi cinematografici di Parigi). Nel 1975 incontra il regista Claude Miller, per cui lavora sistematicamente: La meuilleure façon de marcher (1976); Dites-lui que je l'aime (Gli aquiloni non muoiono in cielo, 1977); L'effrontée (idem, 1985: scarsi interventi originali, ampio spazio alla musica di Mozart, Beethoven e Mendelssohn); La petite voleuse (La piccola ladra, 1988: vicenda aperta e chiusa da una canzoncina infantile). Tra i risultati per altri registi: La petite sirène (1979, di R. Andrieux); Haine (1979, di D. Gout); Mandragore ou Le diable dans la tête (1980, di C. Othnin-Girard); Les filles de Grenoble (Le ragazze di Grenoble, 1981, di J. Le Moigne); O lugar do morto (1984) e Aqui D'El Rei (1990) entrambi di A.P. Vasconcelos).

Armand Frydman (Armand Michel Frydman, pseud. "Fred Manda", "John Freeman"):

Armand Frydman étudie le piano avec Yvonne Loriot et Colette Zerah et la composition avec Pierre Jansen. Il participe au Groupe de Recherche Musicale (GRM) de 1975 à 1977 et crée le Studio Solaris en 1978.

Armand Frydman studed piano with Yvonne Loriot and Colette Zerah and composition with Pierre Jansen. Participed in the Musical Reasher Group (GRM) from 1975 to 1977. Created Studio Solaris in 1978.

Armand Frydman absolvierte sein Klavierstudium bei Yvonne Loriot und Colette Zerah, die Komposition bei Pierre Jansen. In den Jahren 1975 bis 1977 gehörte er zur «GROUPE DE RECHERCHE MUSICALE» (GRM) - Musikforschungsgruppe des französischen Fernsehens. 1978 machte er sich mit seinem Studio SOLARIS selbstständig und widmet sich nun hauptsächlich seinen Kompositionen.

Joachim Fuchsberger:

Textdichter  Fuchsberger, Joachim, 8022 Grünwald, Hubertusstraße 62

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Gianfelice Fugazza (pseud. "Bontalenti"):

DIDATTICA E AGGIORNAMENTO
[...]
MUSICA ELETTROACUSTICA
[...]
Laboratori e centri di informatica musicale
[...]
Insegnanti di musica elettroacustica:
Enrico Belfiore (Padova), Riccardo Bianchini (Milano), Walter Branchi (Roma), Luigi Ceccarelli (Perugia), Gianfelice Fugazza (Bologna), Eugenio Giordani (Pesaro), Pietro Grossi (Pisa), Michelangelo Lupone (L'Aquila), Alberto Mayr (Firenze), Giorgio Nottoli (Frosinone), Alvise Vidolin (Venezia), Enore Zaffiri (Torino)

Günter Fuhlisch (pseud. "Bob Rosen", "Jack Lybera", "Léon Nicol", "Werner Berger"):

Komponist  Fuhlisch, Günter, 2 Hamburg 65, Goldröschenweg 8

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FUHLISCH, Günter
Dirigent, Komponist, Arrangeur -
Goldröschenweg 8, 22391 Hamburg (Telefon 040 - 536 18 37, Fax 040 - 53 69 32 23) -
Geboren 1. Aug. 1921 Cottbus, verheiratet in 2. Ehe (1966) mit Margot, geboren Wulfes), 3 Kinder (Michael, Annette, Andreas) -
Musikhochschule (Konservatorium) Leipzig -
Seit 1950 NDR Hamburg. Seit 1986 Dozent Hambg. Konservatorium (Fächer: Klassik, Populärmusik und Big-Band), Dozent Hochschule für Musik, Hambg. (Fach: Posaune [Jazz]); seit 1995 Leiter des Music Station Bigband in Hamburg; seit 1998 Gründung Günter Fuhlisch-LadiGeisles Quintett. Unterhaltungsmusik, Schlager; Der alte Seemann kann nachts nicht schlafen unter anderem. -
Buchveröffentlichung: Neue Schule für Zugposaune -
2001 Biermann Ratjen-Medaille (durch die Hamburger Senat); 2001 Louis Armstrong-Gedächtnis-Preis -
Liebh.: Modelleisenb. -
Sprache: Englisch

- (via archive.org)

Heinz Funk (pseud. "Peer Bengish"):

Funk, Heinz  *18. 5. 1915 Hennef/Sieg.
Studium: Musikschule Trossingen.
Komponist, Musikproduzent in Hamburg. Leiter des Akkordeon-Orchester Hamburg.
Werke: Filmmusik.

- (via archive.org)

BRUGGEMANN, Werner H.F., [...] Education: State Music Teacher's Diploma; studied with Professor Erich Kraut, Heinz Funk, Professor Hugo Herrmann. [...]

- (via archive.org)

FUNK, Heinz

Vor dem Borstel 17
3045 Hützel
05194/14 14

Eimsbütteler Chaussee 69
2000 Hamburg 19
040/43 10 43

* 18.5.1915  Hennef

Abitur; TH Stuttgart; parallel Musiklehrer-Seminar in Trossingen; Kompositions-Unterricht bei Hugo Hermann, später bei Walter Girnatis; später eigene Musikschule u. Vorsitzender des Deutschen Akkordeon-Lehrer-Verbandes; 3 Jahre Tonmeister beim BFN, später u. jetzt eigener Tonstudio-Bertrieb (4 Tonstudios).

Zahlr. Filmmusiken („Posträuber“, „Stahlnetz“, „Hafenpolizei“, „Polizeifunk ruft“ usw.); viele Werbefilm-Musiken u. Signets (NDR-Funkwerbung) usw.; div. Schallplatten mit Background-Musiken bei Selected Sound (Majewski), insbesondere elektronische Musiken usw.

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BRÜGGEMANN Werner, Prof., Staatl. gerp. Musikpädagoge
[...]

Mittelschule, Akkordeon-Studium bei Heinz Funk, seit 1953 Lehrer an der Akkordeonfachschule Trossingen [...]

Alberto Fusco (pseud. "Rudiselmer"):

[...] fu così che prese forma il "Quartetto di Saxofoni Italiano". Costituito nel 1959 da [...] Alberto Fusco al saxofono contralto sostituito in seguito da Alfio Galigani [...]

- (via archive.org)

Giovanni Fusco (pseud. "Feyder", "Vasco Ugo Finni"):

GIOVANNI FUSCO
Giovanni Fusco è nato a S. Agata dei Goti il 10-1-1906. Diplomato in composizione, pianoforte ed organo. Come direttore d'orchestra è stato allievo di B. Molinari alla Accademia di S. Cecilia in Roma dove ottenne il diploma di perfezionamento con ottimi voti.
Allievo di A. Casella per la composizione ha scritto molta musica da camera e da concerto un oratorio per soli coro e orchestra e due opere liriche di cui una, giocosa, dietro ordinazione della R.A.I. e l'altra, drammatica, diretta da B. Maderna in pubblica esecuzione.
La sua maggiore attività l'ha svolta nel cinema e numerosissime sono le sue colonne sonore in collaborazione con i più importanti e migliori registi italiani, tra i quali - in special modo Michelangelo Antonioni con il quale ha sempre collaborato fin dagli inizi.
Per Alain Resnais ha composto la musica di «Hiroshima mon amour» e ultimamente quella di «La guerra è finita» che tanto successo di pubblico e di critica va oggi ottenendo dappertutto (fino all'ultimo «Festival del cinema» di New York). Fusco è premiato in Italia con due nastri d'argento per la miglior musica dell'anno ed ha ricevuto vari diplomi e riconoscimenti ufficiali in tutti i Festival internazionali.

Fusco, Giovanni  *10. 10. 1906 S. Agata dei Goti, Italien  †31. 5. 1968 Rom.
Studien: Casella, Germani.
Komponist
Werke: Opern, Komödie, Messe, Orchesterstücke, Kammermusik, zahlreiche Filmmusiken.

- (via archive.org)

1813. Fusco, Giovanni. Composer. b. Oct. 10, 1906, Sant'Agata dei Goti. d. 1968. Brother of Tarcisio Fusco.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

FUSCO, Giovanni - Nato a Sant'Agata dei Goti (Benevento) il 10 ottobre 1906, morto a Roma il 30 maggio 1968. Studi di pianoforte e composizione con Casella, direzione d'orchestra con Molinari. Produzione di musica da camera, da concerto e per il teatro. Stabilitosi a Roma, sulle orme del fratello maggiore Tarcisio (un pioniere dei rapporti fra il cinema e la musica perché aveva cominciato dirigendo orchestre durante la proiezione dei film muti), Fusco compie per il cinema un lungo lavoro oscuro di piccolo artigianato, riservando l'attività “nobile” alle sale da concerto. Tra i primi film con sue musiche: Joe il rosso (1936, di R. Matarazzo: musica in collabor. con U. Mancini); La contessa di Parma (1937, di A. Blasetti: musica in collabor. con F. Montagnini e A. Escobar); Il peccato di Rogelia Sanchez (1939, di C. Borghesio e R. De Ribon); Pazza di gioia (1940, di C.L. Bragaglia); Due cuori sotto sequestro (1941, di C.L. Bragaglia); Miseria e nobiltà (1941, di C. D'Errico); L'uomo venuto dal mare (1942, di R. De Ribon e B. L. Randone). Poi, nel 1948, ecco la grande svolta. In quell'anno Fusco incontra il regista Michelangelo Antonioni, che gli affida la musica per un documentario (Fusco era molto attivo, in quel tempo, nel campo dei documentari) e poi del suo primo lungometraggio, Cronaca di un amore (1950). Fusco fu affascinato da Antonioni, un cineasta che rifiuta l'ovvio, il già fatto, il risaputo, e con il quale – come confidò più tardi lo stesso musicista – non si poteva barare: un incontro decisivo perché da quel momento Fusco comprende che la musica per film può costituire una fatica creativa e meritare tutto l'impegno. Per le particolari sottili atmosfere di Antonioni, Fusco rifiuta il tematismo e la coloritura sonora, scegliendo materiali timbrici fuori dal comune; lasciando da parte gli impasti consueti o la grande orchestra, punta su singoli strumenti o su piccoli complessi più di carattere cameristico che sinfonico, scegliendo suoni essenziali e legandoli inestricabilmente alle singole situazioni, fino a farsi “l'anima sonora” del regista. Per Cronaca di un amore, dunque, viene utilizzato un duo di sassofoni più un pianoforte, con poche cellule tematiche, continuate nell'impiego ossessivo di ritmi irregolari (Nastro d'argento 1950 per la miglior musica); in I vinti (1952) Fusco propone assoli di strumenti a corda; in La signora senza camelie (1953) cinque sassofoni (esecuzione del “Quintetto di Parigi”, che suona come fosse un unico strumento) e piano solo; in Le amiche (1955) chitarra e pianoforte, che traggono nuove armonie dal loro dialogo; in Il grido (1957) il piano solo, una voce in bianco e nero (anzi in grigio, come le immagini, come la solitudine del protagonista) che stavolta elabora due motivi tematici complementari: risultato di altissimo livello). A partire da L'avventura (1960) Fusco asciuga sempre di più i suoi interventi ed essenzializza ulteriormente il materiale tematico. L'avventura, altro Nastro d'argento per la musica, ha interventi disarticolati, basati su note (clarino e fiati) tenute a lungo, alonate, che diventano sfondo metafisico, privo di scheletro (proprio com'è, sentimentalmente, il protagonista). L'eclisse (1962) ha brevi e scarsi interventi che inseguono l'inespresso; Deserto rosso (1964) accosta una sola pagina di Fusco, una sognante, ineffabile canzone senza parole – affidata alla voce di Cecilia Fusco, figlia del compositore – a frammenti tratti da composizioni elettroniche di Vittorio Gelmetti. Notevolissime, per quanto riguarda l'uso di strumenti solisti o caratterizzanti, le colonne sonore per film di altri autori quali: Traviata ‘53 (1953, di V. Cottafavi: stupendi assoli di tromba), Avanzi di galera (1954, ancora di Cottafavi: delicate pagine affidate a piano e sax); L'oro di Roma (1961, di C. Lizzani: martellamento ritmico, ostinato, che sottolinea il tempo che passa, leitmotiv del film); Violenza segreta (1963, di G. Moser: anche qui uso capillare di incisi tematici allusivi ai caratteri dei diversi personaggi); La corruzione (1963, di M. Bolognini: uso significativo di materiale di consumo); Il giorno della civetta (1968, di D. Damiani: qualche concessione al “colore locale”, ma visto sarcasticamente). Nel 1959 è richiesto dal regista francese A. Resnais – che in un primo tempo veramente pensava a Luigi Dallapiccola – per la musica di Hiroshima mon amour (idem: calibratissima partitura, che attraverso una fitta rete di richiami tematici a singoli personaggi e a singole situazioni, avvolge la vicenda in una maliosa atmosfera sonora). Per Resnais è anche il commento di La guerre est finie (La guerra è finita, 1966: in chiave di elegia, riscattata dall'uso di voci in una specie di lamento virile). Se talvolta Fusco, negli ultimi anni della sua attività, si dimostra opaco, c'è da rilevare che l'impegno messo da questo musicista nei film dei registi affermati non viene meno per quelli dei “minori”. La collaborazione alle fatiche dei registi giovani, spesso alle prime armi, è un dato costante nella sua carriera, è sempre molto aperto e ben disposto nei loro riguardi. Da citare per l'apporto particolarmente penetrante: Gli sbandati (1955, di F. Maselli: uso creativo di archi); Un eroe del nostro tempo (1960, di S. Capogna); Il rossetto (1960, di D. Damiani); Il mare (1963, di G. Patroni-Griffi); Storie sulla sabbia (1963, di Riccardo Fellini); I fuorilegge del matrimonio (1963, di V. Orsini e dei fratelli Taviani); I sovversivi (1967, dei Taviani). In sostanza Fusco, straordinario artista, può essere considerato in certo senso uno dei padri della moderna musica cinematografica europea.

Ugo Fusco (pseud. "Echettio"):

[...] fu così che prese forma il "Quartetto di Saxofoni Italiano". Costituito nel 1959 da Ugo Fusco al saxofono soprano e a cui subentra in seguito Baldo Maestri [...]

- (via archive.org)

Leon Gaer (Leon Murray Gaer):

LEON GAER is originally from L.A. and has worked for many years as a top session player. He has worked with Aretha Franklin among many others.

Stefano Galante:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
STEFANO GALANTE - c/o Yato Entertainments s.r.l., Via Col di Lana 158, 00043 Roma/Ciampino - Tel. (06) 61.14.054

Charly Galatis (Hagen Galatis, pseud. "Billy Doil", "Carlo Bernardino", "Carlos Muntis", "Ki Bombo", "Marcel Garrieux", "Pee Pacos", "Peter Harling"):

Komponist  Galatis, Hagen, CH 6900 Lugano, Via Del Tiglio 3

- (via archive.org)

Gus Galbraith (Carroll L. Galbraith):

Births Jun 1939
Surname: Galbraith
Given name: Carroll L.
District: Shardlow
Volume: 7b
Page: 705
Transcriber: Nightowl

- (via freebmd.org.uk)

THE JOHNNY DANKWORTH ORCHESTRA
[...]
Gus Galbraith (trumpet):
Born 1939, in his first big band job. Discovered in jazz clubs. Hobbies, motoring, golf and own small group. Favourites Clifford Brown, Basie, Tubby Hayes.

Composers and Jingle Writers
[...]
GALBRAITH, GUS, 2 Oakwood Gdns Sutton Common Rd Sutton Surrey; 01-644 0629. Contact: Julie Galbraith.

- (via archive.org)

Galbraith Gus (b England, c1930). English trumpeter and flugelhorn player. He formed his own band, the Original Climax Jazz Band, in 1956, and re-formed it as a septet in the following year; this group, which played mainstream jazz, included Dick Morrissey and (later) Peter King. From 1960 to 1964 Galbraith was a member of John Dankworth's orchestra, with which he recorded the album What the Dickens! (1963, Fon. 5203). After a period in South Africa (1965-c1966) he returned to England, where until 1971 he was active as a freelance musician; among the groups with which he played was the orchestra of Bobby Lamb and Ray Premru, which performed and recorded at Ronnie Scott's club in London in 1971. Galbraith then settled permanently in Johannesburg, and concentrated on composing for television.
- DIGBY FAIRWEATHER

John Gale (John Clifford Gale, pseud. "Cliff Johns", "David de Lara"):

Production Companies, Studio and Theatre Services
[...]
STUDIO G, 195 Wardour St W1; 01-734 5784; John Gale. Film, radoi and audio-visual sound-tracks. Recorded music ilbrary. Sound effects library. Entertainment and advertising material provided.
Type of Film Service: Film sound-tracks.
Studios: Two recording, 20ft x 16ft & 8ft x 8ft; 35 mm 17.5 mm and 16 mm transfer, 24 and 25 frames, studios for hire.
Sound Facilities: E.M.I. Non-royalty; magnetic film, tape, disc.
Editing, Re-recording, etc: Facilities for music scoring.
[...]

Composers and Jingle Writers
[...]
GALE, JOHN, 195 Wardour St W1V 3FA; 01-734 5784 & 5572; Contact: B.F.B.S. Composers: J.Harpham, P.Lewis, J.Pearson, C.Johns, J.Le-Har, B.Cornford, B.Court.
[...]

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
STUDIO G., 195 Wardour St W1; 01-734 5784; (Dir) John Gale.
[...]

Recorded Music Libraries
[...]
STUDIO G., 195 Wardour St W1; 01-734 5784; (Dir) John Gale.

- (via archive.org)

GALE, John Clifford, born 27 May 1932, Steeple, U.K. Composer; Publisher. Education: Licentiate, Royal Academy of Music. Married Alice Marian, 3 children. Career: Bandmaster, Royal Air Force, 1953-1956; Conductor, Epsoom Symphony Orchestra, 1950-71. Compositions: Various film music. Memberships: President, Epsom Symphony Orchestra Society; President, Nonsuch Opera Society. Hobby: Motoring. Address: 11 Thomas More House, Barbican, London E.C.2, U.K.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Gale, John, Studio G, 195, Wardour Str., W.1. Tel: 01-734 5784-5.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
Gale, John, Studio G., 195, Wardour St., W.1. Tel: 01-734 5784-5.
[...]

CONSULTANTS-FILM MUSIC
[...]
Gale, John, Studio G., 195, Wardour Street, W.1. Tel: 01-734 5784/5.
[...]

MUSIC DIRECTORS (continued)
Gale, John, Studio G., 195, Wardour St., W.1. Tel: 01-734 5784-5.
[...]

ORCHESTRAS (LIGHT CONCERT)
[...]
Gale, John, Orchestra, Studio G, 195, Wardour Street, W.1. Tel: 01-734 5784.

MUSIC SECTION
[...]
MUSIC LIBRARIES - continued
[...]
JOHN GALE
Ridgway House, Great Brington, Northampton NN7 4JA Tel 060-125 511

- (via archive.org)

Philippe B. Gall (Philippe Robert Gall):

Photos: [...] - verso, Thierry VINCENT

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Gérard Gallo (Gérard Vincent Gallo, pseud. "Gérald Daihait", "Gérald Deshayes"):

Ce disque présente des œuvres de trois compositeurs français d'aujourd'hui: [...] Gérard Gallo, qui vit le jour en 1927 à Vire (Calvados) [...] Gérard Gallo, un romantique du vingtième siècle, qui aime évoquer longuement une atmosphère et s'épancher en "racontant une histoire" [...] tous trois écrivent la musique qui leur plaît, spontanément, sans se soucier le moins du monde des chapelles et des tendances fluctuantes de la mode musicale. [...]
Gérard Gallo a donné à sa composition un titre volontairement neutre: PIECE POUR PIANO, chaque auditeur pouvant ainsi laisser libre cours à son imagination. L'oeuvre a le caractère d'une méditation printanière, une réflexion grosse de forces contenues et sans cesse en mouvement, un tableau intimiste et confidentiel qui, par deux fois, s'emporte et explose en une suite de phrases agitées. Cette pièce, qui semble traduire quelque regret d'un bonheur perdu, est pour l'essentiel écrite à deux vois, l'espace intermédiaire étant peuplé par des harmonies mouvantes et instables.

This recording introduces works by three French composers: [...] Gerard Gallo, born at Vire, in Normandy, in 1927 [...] Gallo, a twentieth-century romantic, likes to take his time conjuring up an atmosphere, opening himself up by "telling a Story" [...] all three write music they like - spontaneously, and totally unconcerned with coteries or the ups and downs of musical fashion. [...] all three write music they like - spontaneously, and totally unconcerned with coteries or the ups and downs of musical fashion. [...] Gerard Gallo has bestowed a purposefully neutral title on this composition: PIECE POUR PIANO, allowing each listener to give full rein to his own imagination. The work is a kind of vernal reverie, a meditation pregnant with contained energy, continually in movement, an intimate and confiding work which on two occasions is swept up into a crescendo of feverish phrases. The piece, which seem sto summon up regret for some vanished happiness, is written for the most part in a two-voice counterpoint, the space between the voices filled with shifting, fugitive harmonies.

GERARD VINCENT GALLO
Naissance 27.01.1927
Neuville (14464), France (FRA)

Décès 28.10.2023
Ciboure (64189), France (FRA)

- (via matchID)

Raymond Gallois-Montbrun (pseud. "Yves Montgall"):

GALLOIS-MONTNRUN[sic] RAYMOND. Saigon (Indocina), 15.8.'18. Violinista.
Frequentò il Conservatorio di Parigi. Prix de Rome, '44. Direttore conservatorio di Versailles e di Parigi.
MUSICA SINFONICA - Poemi sinf.; Sinfonia concertante per violino e orchestra; Sinfonia Japonaise, '51; Concerti per tromba; per 2 clarinetti; per violino; per violoncello; per pianoforte; brani diversi.
MUSICA DA CAMERA - Quartetto d'archi; 12 brani per violino e pianoforte; Studi; Capricci; Divertimento per flauto e pianoforte; Variazioni per violino e pianoforte; Sonata per violino e pianoforte; Melodie e brani per pianoforte; liriche.
MUSICA per films, per il teatro.

RAYMOND GALLOIS-MONTBRUN
Naissance 15.08.1918
Saigon (99245), Viet Nam Du Sud

Décès 13.08.1994
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

- (via matchID)

Leopoldo Gamberini:

GAMBERINI, Leopoldo, born 12 Mar. 1922, Como, Italy. Composer; Conductor; Musicologist; University Professor in the history of Music. Education: Graduate, Arts & Medicine; attended musical paleography School, Cremona; studied piano, violin, composition & conducting; adv. courses conducting, composition, Mozarteum, Salzburg, Accad., Chigiana, Siena, & Vacanze Musicali, Venice; successful cand., exams, Conservatories of Genoa & Turin. Married Benini Graziella, 2 children. Debut: As Conductor, Genoa, 1940, as Composer, Pesaro, 1948. Career: Conductor, Radio Group, "I Madrigalisti of Genoa"; Music Critic, 16 years, Il Nuovo Cittadino, Genoa; Founder, Sound & Recording Studios: Consultant for Cybernetics & Music, Faculty of Arts, Genoa. Compositions include: Oratorio, Anna Franck; Canto Esoterico; Numerous vocal-instrumental pieces including, 2 Qiartetts. 1956; Il Cristo degle Abissi, 1956; Canto dello spazio, 1960; Prelude, for piano solo, 1961; Spiritual Poliptikon, 1967; Musica per Flauto e Orchestra d'archi in sordina, 1969, (performed Italian Radio, Rome, 1974); various works for the stage & films. Recordings: The Ancient Greek Chants, with I Madregalisti[sic] di Genova, Angelicum, Milan. Publications: Genova nella vita musicale europea del 1800; Plutarco: De Musica; Editor, Modernità della musica greca nella tragedia, 1958; La parola e la musica nell'antichità, Florence, 1962; Religiosité dans la Messe en si min. de J.S. Bach, Genoa, 1960; La musica instrumentale a Genova, 1974; Manuscripts, Genoa, 1967-70. Contributor of numerous reviews of ancient & modern music, various professional journals. Honourary member, French Association, Royaume de la musique. Honours: Composition prize, International Music Contest, "G.B. Viotti", Vercelli, 1952; 1st prize with "I Madrigalisti di Genova", International Youth Music Festival, Neerpelt, Belgium, 1967 & 1970; Numerous other medals. Address: Via Trieste, 8/13, Genova, Italy.

- (via archive.org)

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Direttori d'orchestra
[...]
Gamberini Leopoldo
16145 Genova, via Trieste 8/13

GAMBERINI LEOPOLDO. Como, '22.
Autore di Canzone del gulag (dai canti dei gulagher) per voce e chitarra; Trenodia per Edipo per fiati e 13 percussioni; Polifonia gregoriana per fiati; Virginale per Lidia per clavicembalo; Sonata per flauto dolce e cembalo; Improvvisazionie per pianoforte; Colonna sonora elettronica per coro, orchestra e strumenti elettronica; Divagazione per clarinetto; Sonata per 3 pianoforti dolci; 3 frammenti per chitarra; Ricercare per flauti dolci; brani per flauto; Hannucca per soli, coro, orchestra e strumenti elettronici.

Lanfranco Gambini (pseud. "Sumitar"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
LANFRANCO GAMBINI - P.za Verbano 16, 00199 Roma - Tel. (06) 84.40.231 - 68.70.963 - Telefax: (06) 6872926

Douglas Gamley (John Douglas Gamley):

DOUGLAS GAMLEY
b. 1924

- (via archive.org)

GAMLEY, Douglas - Nato a Melbourne (Australia) il 24 settembre 1924, morto il 5 febbraio 1998. Comincia a lavorare per il cinema britannico nel 1956 in campi diversi prima di affermarsi in quello a lui più consono, l'horror. A partire dai primi anni '70 lavora per una Casa specializzata in questo genere, l'Amicus, diventando un esponente della vena gotica. Al primo periodo appartengono, tra i suoi risultati più tipici, le colonne sonore di: The Admirable Crichton (L'incomparabile Crichton, 1957, di L. Gilbert); Gideon's Day (24 ore a Scotland Yard, 1959, di J. Ford: contiene una bella “fuga” basata su un'aria popolare inglese); Another Time, Another Place (Estasi d'amore, 1958, di L. Allen); Beyond This Place (Sentenza che scotta, 1959, di J. Cardiff); The Rough and the Smooth (Il ruvido e il liscio, 1959, di R. Siodmak); Tarzan's Greatest Adventure (Il terrore corre sul fiume, 1959, di J. Guillermin). Al filone horror appartengono: The City of the Dead (La città dei morti, 1963, di J. Moxey: con apporti jazz di Ken Jones); Horror of It All (1963); Spring and Port Wine (1970, di P. Hammond); Tales from the Crypt (Racconti dalla tomba, 1972, di F. Francis: risultato interessante e composito, che passa da riferimenti bachiani al jazz); Asylum (La morte dietro il cancello, 1972, di R. W. Baker: colonna sonora basata su musiche di Mussorgskij); And Now the Screaming Starts! (La maledizione, 1972, di R. W. Baker); From Beyond the Grave (La bottega che vendeva la morte, 1973, di K. Connor); The Beast Must Die (La notte del licantropo, 1974, di P. Annett); The Land that Time Forgot (La terra dimenticata dal tempo, 1975, di K. Connor: cupe atmosfere dense di apprensione e di ritmi lenti e ondulanti); To the Devil, a Daughter (Una figlia per il diavolo, 1976, di P. Sykes: come d'abitudine, partitura arcobaleno di brani sinfonici, motivi corali, riferimenti jazz); The Monster Club (Il club dei mostri, 1980, di R. W. Baker).

Mario Gangi (pseud. "Fidenzi"):

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Chitarra
[...]
Gangi Mario
00136 Roma, via Macrobio 13
tf. (06) 2710734
Incisioni: Isradisc

GANGI MARIO. 11.5.'23, Roma, dove ha studiato. Chitarrista. Insiegnante di chitarra nei Conservatorio di Napoli e di Roma. Trascrittore, Revisore.
Autore di musica per chitarra; Suite spagnola; Suite italiana; Fabulea per 2 chitarre; brani diversi.
PUBBLICAZIONI - Libri didattici.

Michel Ganot (Michel François Ganot):

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as conductor for a CD on Music for Media.

A biography exists on the rear sleeve of the LP SM SM 30 M-425 "Jerusalem symphonie". I haven't been able to find a readable photo of it, but can make out that it says Ganot was born 1931 in Le Mans, corresponding to the INSEE entry below.

[no bio, just a photo.]

MICHEL FRANCOIS GANOT
Naissance 27.10.1931
Le Mans (72181), France (FRA)

Décès 24.12.1994
Suresnes (92073), France (FRA)

- (via matchID)

Fernand Garbasi (Ferdinand Garbasi):

NOTE: Non-composer.
Credited as guitarist and banjoist for LPs on Epervier.

[no bio, just a photo.]

photos [...]: jacques Gauchet

[no bio, just a photo. not named.]

FERDINAND GARBASI
Naissance 18.07.1929
Neviano Degli Arduini, Provinc (99127), Italie (ITA)

Décès 28.07.2022
Romorantin (41194), France (FRA)

- (via matchID)

Harry Garber (Ian Henry Garber, pseud. "Buck Halter", "Ian Henry"):

[...] I was immediately impressed when Robin [Jones] introduced me to Ian Henry. He had then just arrived in London from his native Dublin, where he was well known through regular Radio and T.V. appearances. A sensitive musician and a really brilliant pianist, Ian has also been responsible for the arrangements and a number of compositions played on this recording. [...]

Antón Garcia Abril (pseud. "Jordan Ruiz"):

Garcia Abril, Antón  *19. 5. 1933 Teruel, Spanien.
Studium: Rom (Petrassi).
Komponist und Professor am Konservatorium Madrid.
Werke: Klavierkonzert, Klavierwerke, Lieder, Filmmusik.

- (via archive.org)

ABRIL, Anton García - Nato a Teruel (Spagna) il 19 maggio 1933. Studia armonia e pianoforte al Conservatorio di Valencia e a quello di Madrid. Frequenta successivamente, in Italia, l'Accademia Chigiana, seguendo i corsi di composizione di Vito Frazzi, quelli di direzione d'orchestra di Paul Von Kempen e quelli di musica cinematografica di Angelo Francesco Lavagnino. Dal 1957 al 1969 insegna teoria e solfeggio al Conservatorio di Madrid: intanto si occupa di teatro lirico, partecipa alla creazione del gruppo “Nueva Musica”, si perfeziona in musica contemporanea con Goffredo Petrassi all'Accademia di Santa Cecilia a Roma. Si dedica intensivamente alla composizione di brani per strumenti singoli, voci, orchestra, nonché di musiche per balletti e per commedie musicali. Al cinema si accosta nel 1954/55 e si dedica in maniera sistematica a questa attività, diventando in breve uno dei compositori più richiesti del cinema spagnolo, e uno dei più fertili e rapidi, oltre che dei più dotati. Abril passa attraverso tutti i “generi” con maestria e disinvoltura, cercando di tener fede nonostante tutte le trasformazioni ad un suo stile personale (legato alla fluidità della melodia e allo sfruttamento coloristico dei timbri orchestrali) e ad una matrice “spagnola”. Nel suo lavoro egli intende soprattutto “trasmettere emozioni” – sono parole sue. Il suo primo film importante è Torrepartida (1956, di Pedro Lazaga), ambiziosa avventura en plein air – è il primo film iberico in Cinemascope – per cui Abril compone una partitura robusta, ispirata ai grandi western. Ecco poi la serie di commedie degli anni '50 e '60, rette da canzoni, ritmi, procedimenti leggeri; poi western veri e propri, con soluzioni e ritmi vicini a quelli utilizzati in Italia dagli spaghetti-western; i film di terrore, per i quali Abril senza rinunciare ad una certa dose di ironia propone suoni nuovi, inediti, ricorrendo all'uso eterodosso di strumenti tradizionali, mescolati alle tastiere elettroniche. Salvo alcune eccezioni, tutti questi film (una ottantina solo fino al 1970) non sono arrivati in Italia. Essi sono diretti solitamente, oltre che da Lazaga, da Fernando Fernán Gomez, Jesus Franco, Pedro Masó, Vicente Escrivá e altri. Si conoscono semmai, da noi, alcune cose come La noche de Walpurgis (Le messe nere della Contessa Dracula, 1970, di L. Klimowsky), El desafío de Pancho Villa (Pancho Villa – I 3 del mazzo selvaggio, 1974, di Eugenio Martín), El límite del amor (Amore senza limiti, 1976, di R. Romero Marchent) e qualche film d'azione coprodotto con l'Italia.
  Il livello dei contributi di Abril segna un'impennata quando incontra il regista Mario Camus, esponente del nuovo cinema iberico, di cui diventa collaboratore abituale per molti anni. Particolarmente notevoli le partiture di Los pájaros de Baden Baden (1974), La joven casada (Il mio primo uomo, 1975), Los días del pasado (1977), La Colmena (1982: dominato da un unico tema nostalgico, doloroso, affidato ad un quartetto d'archi e a un sassofono), Los santos inocentes (1984: tema popolare eseguito da uno strumento di derivazione araba), La vieja música (1985: sobrio sfruttamento di un tango). Anche i risultati per altri registi sono notevoli: come quello ottenuto per Réquiem por un campesino español (1985, di F. Betriu), vicenda ambientata in Aragona, sua regione natale, per la quale il nostro compositore utilizza motivi del folklore aragonese. Negli anni più recenti Abril continua a lavorare per il cinema di genere – vedi l'apporto a un film in costume come El fraile (1990, di P. Lara Polop) e a una commedia come Cinco tenedores (1991, di F. Fernán-Gómez) – ma poi abbandona in pratica il cinema ed è attivo per la televisione. I suoi temi per le serie Monsegneur Quixote, Fortunata y Jacinta, Los desastres de la guerra, Requiem por Granada sono diventati molto popolari in Spagna.

Russ Garcia (Russell Garcia):

RUSSELL GARCIA
b. 1916

- (via archive.org)

GARCIA, Russel (Russ) - Nato a Oakland (California) il 12 aprile 1916. Dopo una formazione classica diventa trombettista in orchestre jazz, poi compositore e arrangiatore per orchestre radiofoniche e per la TV. Dopo anni di attività come arrangiatore, compone musica originale per The Time Machine (L'uomo che visse nel futuro, 1960, di G. Pal); Atlantis, the Lost Continent (Atlantide, continente perduto, 1960, di G. Pal); The Pad and How to Use It (Come utilizzare la garçonnière, 1966, di B. G. Hutton); Three Guns for Texas (1968, di E. Bellamy, D.L. Rich e P. Stanley). Particolarmente interessanti le musiche per i film avveniristici di G. Pal, realizzati con orchestre tradizionali in cui vengono innestati effetti sonori (tipo “musica concreta”).

Helmut Gardens (pseud. "Helmut Flöter", "Jörg Dröder", "Jules Paul"):

Komponist  Gardens, Helmut, 1 Berlin-Zehlendorf-West, Elvirastraße 1

- (via archive.org)

Rene Garriguenc (Aime Garriguenc):

GARRIGUENC, RENE
b. Vesoul, France, 18 Oct. 1908; U.S. citizen 1966. Studied composition with Charles Koechlin, orchestration with Roger Desormiere in Paris. He came to the U.S. in 1941; was staff composer for the Columbia Broadcasting Company, Hollywood, 1943-65.
WORKS: ORCHESTRA: violin concerto; Preamble and scherzo; 5 pieces; Prelude and fugue; CHAMBER MUSIC: violin sonata; 7 piano pieces; 2 pieces for string quartet; art songs; TELEVISION SCORES: "Twilight zone"; "Perry Mason"; "Gunsmoke," et al. He is author of a textbook, Serial procedures and fundamentals, 1974.
3324 North Knoll Dr., Hollywood, CA 90068

- (via archive.org)

Christian Garros (Christian Jean Marie Garros):

NOTE: Non-composer.
Credited as drummer for an LP on Musique pour l'Image.

Christian Garros
«New Jazz Quartet»

Started playing in 1939. Professionally my career began with the "Hot Club de France Quintet" with Django Reinhardt for 2 years. After this I was with the "Jacques Hélian Orchestra", Don Byas, Ernie Royal and Sidney Bechet.
My career includes work with Bill Coleman, André Persiany, Tony Scott, Lee Konitz, Jean-Luc Ponty, Stéphane Grappelli, Duke Ellington, Miles Davis, Bud Powell and Lester Young.
I've played numerous studio dates for TV and films including those with Quincy Jones and Michel Legrand.
I was with the "JACQUES LOUSSIER TRIO" for 10 years touring many countries of the world.
I'm now with the "New Jazz Quartet". I still play at the Paris jazz clubs "La Huchette" and "Club St. Germain". Living in Rouen I've formed "The Memory Jazz Band" and I'm director of a jazz school.
Why PAISTE CYMBALS? I've always tried to make music and PAISTE fits that definition exactly.

DISCOGRAPHY:
-FORMIDABLE
Christian Chevallier Big Band (Pathé-Marconi)
-PARIS JAZZ TRIO
(1-2-3-4) (Pathé-Marconi)
-RYTHMES A VOTRE SERVICE
(1-2-3-4) (Pathé-Marconi)
-BLUES MARCH
Roger Guerin - Bobby Timmons Quintette (Pathé-Marconi)
-PIERRE MICHELOT ET SON ORCHESTRE
Pierre Michelot (Mercury)
-ANDRE HODEIR ET LE JAZZ GROUPE DE PARIS
André Hodeir (Mercury)
-NEW SOUND FROM INDIA
Majoye Hajary, Christian Garros (CBS)
-REQUIEM FOR GANDHI
Majoye Hajary, Christian Garros (CBS)
-PLAY BACH
(1-2-3-4-5), Jacques Loussier Trio (Decca)
-PLAY BACH AUX CHAMPS-ELYSEES
(Decca)
-BRANDENBURG CONCERTOS NO. 2 AND NO. 5
Jacques Loussier Trio with the Royal Philharmonic Orchestra London (Decca)
-6 MASTERPIECES OF J.S. BACH
Jacques Loussier Trio (Philips)
-LIVE CONCERT AT THE ROYAL FESTIVAL HALL
Jacques Loussier Trio (Philips)

PAISTE SET:
A  13" Heavy H-H, FO 602
B  20" Dark Crash, SC
C  15" Thin Crash, FO 602
D  8" Bell, FO 602
E  18" Medium Flatride, FO 602
or 18" Ride, 2002
F  20" Medium, 2002
G  20" Sizzle China Type, 2002
EXTRAS:
13" Sound Edge H-H, 2002
20" Bright Medium, SC
22" Dark Ride, SC

DRUMS:
Tama
HEADS:
Tama Ambassador RS 200 Medium, Clear
STICKS:
Tama 3A

- (via archive.org)

Recto et intérieur photos Julien QUIDEAU (Journal l'Express)

[no bio, just a photo.]

CHRISTIAN JEAN MARIE GARROS
Naissance 17.02.1920
Paris 7e Arrondissement (75107), France (FRA)

Décès 23.08.1988
Bois-Guillaume (76108), France (FRA)

- (via matchID)

John Gart (John Marion Gart, pseud. "John Marion"):

[...]
Theater Organ Items
John Gart is now being featured in solos at the Metropolitan. This came about quite accidentally when an act disappointed and John was put in as a filler. The audience liked his playing so well that it was continued as a permanent feature, which is exactly as it should be. Heretofore it was a trifle difficult to  find a spot in the program for an organ number, since an audience after listening for an hour and a half to organ playing for the feature, is not in a receptive mood for a solo. Obviously, it could not be introduced in the middle of the vaudeville, but with the advent of sound accompaniment for the film at this house, a convenient spot directly after the feature was found, and the innovation has proven most successful. Gart's selections, thus far, have been some effective slides and medleys. In addition, he is making quite a few recordings and continuing his broadcasts and his organ school This latter is meeting with gratifying success. One of Gart's successful pupils is Lewis Raymond, who is now playing a three-manual Moller at the Sumner, of Brooklyn. [...]

GART, JOHN (JOHN MARION)  ASCAP 1953
 composer, conductor, arranger
born Russia, June 6, 05. Education: Moscow Imperial Konservatory[sic] Music, studied with Gliere; studied with Tibor Serly, Boris Levenson & Dr Clarence Dickinson, US. Composer/conductor, "Robert Montgomery Presents", "Who Do You Trust", "Paul Winchell Show" plus numerous national commercials. Organ recordings, Kapp Records. Instrumental Works: Dansant Caprice; Perspectives; Accordion Solo's: Scherzo; Vivo; Prelude. Superman, Batman & Aquaman thems & background music comp & arr for 30 piece orch. Scores: Film/TV: Superman; Batman; Aquaman

- (via archive.org)

Georges Garvarentz (né Diran Garvarentz):

NOTE:
An author of many film scores, he is perhaps best known for his work with fellow Armenian-turned-Frenchman Charles Aznavour.
He did an LP for Chappell.

GEORGES GARVARENTZ
b. France

- (via archive.org)

GEORGES GARVARENTZ
Naissance 01.04.1932
Athenes (99126), Grece (GRC)

Décès 19.03.1993
Aubagne (13005), France (FRA)

- (via matchID)

GARVARENTZ, George - Nato ad Atene nel 1931 da famiglia armena, morto il 19 marzo 1993. Collaboratore musicale di Charles Aznavour, che lo introduce nel campo del cinema. Pronto a tutti gli usi, cosmopolita come gusto e come formazione, Garvarentz dà prova di essere in possesso di un mestiere abbastanza duttile, che si adatta senza sforzo alla commedia come al dramma e all'avventura tambureggiante. Tipica la sua propensione per l'utilizzo di materiale di repertorio, che dispone volentieri in collage musicali piuttosto funzionali. Lavora molto per il cinema, soprattutto per film di intrattenimento facile, di produzione francese con puntate per film spagnoli, italiani, tedeschi e americani. Esiti più interessanti: Un taxi pour Tobrouk (Un taxi per Tobruk, 1961, di D. de La Patellière: scansioni costituite da canzoni militari tedesche); Du mouron pour les petits oiseaux (Parigi proibita, 1962, di M. Carné); Le rat d'Amérique (Il sentiero dei disperati, 1963, di J.G. Albicocco); Cherchez l'idole (Sciarada alla francese, 1963, di M. Boisrond: zeppo di canzoni francesi, fra cui quelle di Aznavour); Cent briques et des tuiles (Colpo grosso a Parigi, 1964, di P. Grimblat); La fabuleuse aventure de Marco Polo (Le meravigliose avventure di Marco Polo, 1965, di D. de La Patellière: reinvenzione di tipici procedimenti e timbri della musica orientale); Le tonnerre de Dieu (Matrimonio alla francese, 1965, ancora di de La Patellière: atmosfere paesane); La fantastique histoire vraie d'Eddy Chapman (Agli ordini del Fuhrer e… al servizio di Sua Maestà, 1966 di T. Young: specie di antologia dei pregi e dei difetti di questo musicista); Caroline Chérie (idem, 1968, di de La Patellière); Le tatoué (Nemici… per la pelle o Il tatuato, 1968, di D. de La Patellière); L'invitata (1969, di V. De Seta); Temps de loups (Tempo di violenza, 1969, di S. Gobbi); Quelqu'un derrière la porte (Qualcuno dietro la porta, 1971, di N. Gessner: utilizzo del secondo tempo della “Sinfonia dal Nuovo Mondo” di Dvorák); Cronique d'un couple (Cronaca erotica di una coppia, 1972, di F. Coggio), The Diamonds Mercenaires (Killer Comando, 1975, di V. Guest); Golden Lady (1979, di J. R. Larraz); Hambone and Hillie (1984, di R. Watts).

Brian Gascoigne (Brian Alvery Gascoigne):

Composers and Jingle Writers
[...]
GASCOIGNE, BRIAN, 93 South Hill Park NW3; 01-435 6703. Musical director, composer, pianist.

- (via archive.org)

GASCOIGNE, Brian - Musicista inglese. Pochi ma interessanti contributi al cinema: Under Milk Wood (1972, di A. Sinclair: raffinati sfondi sonori per un film aristocratico sull'ispirazione poetica); Phase IV (Fase IV: distruzione Terra, 1973, di S. Bass: elegante musica orchestrale, percorsa da interventi elettronici dovuti a Donald Vorhaus); Archer: Fugitive from the Empire (1981, di N. Corea); 1919 (1984, di H. Brody); The Emerald Forest (La foresta di smeraldo, 1985, di J. Boorman: uso di sonorità assolutamente suggestive, con scarsi richiami etnografici e uso di un melodismo assai pudico. In collaborazione con Junior Homrich).

Giorgio Gaslini (pseud. "Geus"):

Gaslini, Giorgio (Italia, 1929)

- (via archive.org)

BIOGRAFIA di GIORGIO GASLINI
E' nato a Milano nel 1929. Ha conseguito cinque diplomi, tra i quali quello in composizione e pianoforte, al Conservatorio «G. Verdi» di Milano. Ha studiato direzione d'orchestra con i maestri Votto, Giulini, Van Kempen. Ha diretto numerosi concerti sinfonici nelle principali Stagioni Italiane e per la Radiotelevisione.
Musicista di singolare formazione è conosciuto in qualità di compositore specialmente per le composizioni sinfoniche «Logarithmos», «Contra», «Totale I», «Totale II» e per i lavori cameristici «Chorus» e «Segnali» (edizioni Universal - Vienna) con i quali ha sviluppato una sua concezione di musica totale. Di recentissima composizione «l'opera da strada»; «Un Quarto di Vita» e il balletto «Drakón».
In campo teatrale ha scritto le musiche per il «Macbeth» di W. Shakespeare nella edizione di Tino Buazzelli, per «Sesto Potere» (Di Mattia) «Pantalone» (Goldoni - regia di De Bosio) e «Processo a Gesù» (Diego Fabbri).
In campo cinematografico è autore delle musiche per il film «La Notte» di Michelangelo Antonioni per le quali vinse il Nastro d'Argento 1961 e del film «Un Amore» tratto dal romanzo di Dino Buzzati per le quali vinse l'Oscar della critica nazionale 1968.
In compo televisivo ha svolto programmi concertistici e sinfonici e ha scritto le musiche per la serie originale «Di fronte alla legge» (regia di G. Bettetini).
Accanto alla produzione contemporanea si è occupato della musica popolare e inoltre ha dedicato attenzione particolare al Jazz di avanguardia con le Suite «Tempo e Relazione» (1957), «Oltre» (1963), «Dall'alba» (1965), «Nuovi Sentimenti» (1966) e «La Stagione Incantata» (1967) per le quali è considerato, in campo internazionale, il «caposcuola dell'avanguardia europea» (Bob Houston - London) e figura al IVᵃ posto nella graduatoria mondiale del Down Beat 1967 (USA).

Gaslini, Giorgio  *22. 10. 1929 Mailand.
Studien: Konservatorium Mailand und Akademie Siena (van Kempen).
Dirigent, Pianist und Komponist. Lebt in Rom, widmete sich auch die Jazz, gründete 1963 eigene Quartett und leitet seit 1968 seine Big Band.
Werke: Opern "Colloquio con Malcolm X", "Un quarto di vita", Straßenoper, "Jab" Jazzoper, Ballette, "Logarithmos" für Flöte und Schlagzeug, "Totale I" für Gesang, Orchester, Solistengruppen und Tonband, "Chorus" für Flöte, "Segnali" für Oboe, Jazzkompositionen, Filmmusik.

- (via archive.org)

GASLINI, Giorgio - Nato a Milano il 22 ottobre 1929. Formatosi nel jazz, si dedica successivamente alla musica classica studiando con Votto e Giulini (diplomi in composizione, direzione d'orchestra, pianoforte, strumentazione per banda, canto corale e polifonia vocale). Molteplici attività, instancabile organizzatore di avvenimenti musicali, è considerato un caposcuola dell'avanguardia musicale europea. Pur senza appartenere alla “terza corrente” del jazz, che tenta di fondere la musica classica con gli ultimi linguaggi jazzistici, persegue il tentativo di superare le distinzioni fra le due dimensioni, tenendo sempre conto delle realtà umane e sociali del nostro tempo: sua è la formula “Musica totale” riferita al superamento di “ogni dogmatismo stilistico limitato a culture specifiche” e all'assunzione “di tutte le culture musicali in un unico atto libero di creazione espressiva” (la definizione è sua). Nel 2002 ha pubblicato il libro “Il tempo del musicista totale”. I suoi interventi per il cinema, a partire dal 1961 (richiesto da Antonioni) sono sempre parchi e rispettosi dei silenzi e degli effetti realistici, ottimi non tanto di per sé, quanto come contributo alla definizione degli ambienti e delle atmosfere. Da ricordare le sue partiture per: La notte (1961, di M. Antonioni: agli interventi iniziali, astratti e con brividi elettronici, si contrappongono le improvvisazioni finali eseguite dallo stesso Gaslini con il suo quartetto jazz); Un amore (1965, di G. Vernuccio: orchestra sinfonica alternata al quartetto jazz, come contrasto fra descrizione oggettiva delle situazioni e “l'elemento critico costante”, secondo la definizione dello stesso musicista); La pacifista (1971, di M. Jancsó: hanno rilievo alcune incisive ballate); Il vero e il falso (1972, di E. Visconti: uso di chitarra in una costante chiave melanconica); La colonna infame (1973, di N. Risi: recuperi di musica verdiana); Le cinque giornate (1973, di D. Argento: uso ironico di musiche dell'Ottocento). Per Argento, alfiere del “giallo all'italiana”, Gaslini ha composto la partitura di Profondo rosso (1975), che però è stata rimaneggiata per controversie con il regista e completata dai componenti del gruppo Goblin, che avrebbero dovuto esserne soltanto gli esecutori.
  Anche se qua e là Gaslini ha dovuto soggiacere alle esigenze dell'industria, ha rifiutato molte proposte dei produttori per non cedere alla lusinga di sfornare in serie “prodotti di consumo per l'industria del cinema”. La colonna sonora di La notte ha avuto il Nastro d'argento nel 1962.

Roberto Gatto:

GATTO, Roberto - Musicista italiano saltuariamente attivo per il cinema, soprattutto per la regista Francesca Archibugi. Avendo debuttato con le musiche per Nudo di donna (1981, di N. Manfredi: in collaborazione con M. Giammarco), continua per i seguenti film della Archibugi, insieme a Battista Lena, marito della regista: Mignon è partita (1988), Verso sera (1990: motivi spezzati e incerti, esposti da vari strumenti, e jazz-rock), Il grande cocomero (1993: toccata per chitarra, tromba di carattere jazzistico, motivi patetici al piano).

Jacques Gauchet:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as photographer for LPs on Epervier and Tele-Record.

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

Heino Gaze (Hermann Gaze, pseud. "Charles Golden", "O. Hermans", "J. Shield", "Jan Husarek", "Ramon Ticco", "Toni Timm"):

Gaze, Heino  *20. 2. 1908 Halle/Saale †29. 10. 1967 Berlin.
Komponist, Arrangeur und Texter. Ursprünglich Jurist, 1945 bis 1947 musikalisch Leiter des Kabaretts der Komiker Berlin, lebte zuletzt freischaffend in der Schweiz.
Werke: Revuen, Filmmusik, Schlager ("Ich hab' mich so an dich gewöhnt" unter anderem).

- (via archive.org)

Severino Gazzelloni:

GAZZELLONI Severino, musicista, nato a Roccasecca (Frosinone) il 5 gennaio 1919 da Giuseppe e da Amalia Pascrella.
Roma, via Simeto 4.
Diplomato in Flauto. Ha studiato sotto la guida di A. Tassinari al Conservatorio di «S. Cecilia» in Roma. Ha tenuto concerti nelle principali città europee. Negli anni 1952 e 1954 ha tenuto a Darmstat la «Cattedra internazionale di flauto per la musica contemporanea».

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Flauto
[...]
Gazzelloni Severino
00191 Roma, via Tullio Martello 14
tf. (06) 3270143
Incisioni: RCA, Philips, Deutsche G.

GAZZELLONI, Severino - Nato a Roccasecca (Frosinone) il 5 gennaio 1919, morto a Cassino il 21 novembre 1992. Musicista italiano. Dopo gli studi al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, ha iniziato fin da giovane una fortunata carriera di flautista, portando il suo prezioso strumento (tutto d'oro) in giro per il mondo e diventando un “divo” del flauto. Diversi musicisti contemporanei hanno scritto per lui apposite composizioni. Al cinema Gazzelloni si è accostato, come compositore, per: Scipione detto anche l'Africano (1970, di L. Magni: sapore favolistico e giocoso, con assoli di flauto naturalmente eseguiti dallo stesso compositore); per La messe dorée (Nella profonda luce dei sensi, 1975, di B. Montresor: atmosfera ovattata e morbosa); e per Notturno con grida (1982, di E. Gastaldi: leitmotiv misterioso nel flauto ed effetti sonori).

Benny Gebauer (Bertram Gebauer, pseud. "Jacques Romain", "Joe Meiling"):

Gebauer, Benny (Pseud. Jacques Romain)  *26. 9. 1939 Altsattl/Sud.
Studien: Konservatorium Augsburg, Musikhochschule München.
Komponist, Arrangeur, Saxophonist.
Werke: Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Benny Gebauer,
geboren in Altsattl bei Falkenau im Egerland, studierte Klarinette und Komposition an der Musikhochschule in München. Bekannt als Instrumentalsolist. (Saxophone, Klarinette, Mundharmonica u.v.m.)
Produktionen mit allen namhaften Orchestern und Big Bands im In- und Ausland. Arrangeur vieler großer TV-Shows und Schallplatten.
Woht seit 1968 in Seefald am Pilsensee in der Nähe Münchens.

Ron Geesin (Ronald Frederick Geesin):

Cover photography and design by Brian Shuel, [...]

Biography by Ron Geesin

Social bit Born-17/12/43 of Mr & Mrs Kenneth Frederick Geesin at Stevenston, Ayrshire, Scotland.
Moved to Bothwell, Lanarkshire at 2½ and wasted time buried under the Scottish Education System till 17. Was an architect's apprentice for 7 weeks and then joined a "professional" jazz band, the Original Downtown Syncopators, which was touring Scotland at the time.
Remained partly buried under this organisation for 4 years then left, immediately after having established himself in London, and gradually became a solo entity.

Creative bit Started upon harmonica at 11 and idolised Larry Adler - was allowed to stay up to watch him on television!
Banjo for 15th birthday - joined amateur jazz band in Glasgow and wrote arrangements for it under the desk at school.
Musical training - taught rudiments of violin and theory of music and soon gave up violin!
Noted the amazing non-inhibited marvellous music of the American Negro, sought his identity in it but made the mistake of running back into the past to collect his music on 78rpm records.
Left school - headmaster "could do nothing more".
At 16½ he started teaching himself the piano in vintage jazz fashion and was painting and sculpting surrealist representations of his confused adolescent state but the vintage jazz won and he happened across the Original Downtown Syncopators who were in need of a permanent pianist - rushed home at midnight to tell parents that he was going to join a professional jazz band - father fell out of bed! 6 days later, joined it.
Toured USA, Germany, Denmark during the "trad boom" and caused the odd uproar in the band but was always quelled by the "older, wiser" ones. Left this band at 21.
6 months before this he got his first tape recorder and quickly realised the potential of this medium for his fast-developing ideas.
Developed everything and at 23½ is still doing so.

Other bits Collected butterflies, moths and beetles from 10-19 and then realised that there are few enough beautiful things about without causing less.
Married Frances Helene Reid on 27/8/66 and a good idea!

Record Company's bit Ron Geesin makes music that is not like any other music. He uses words, sounds, music, electronics and other people, in fact everything that is to hand. Ron Geesin is a new an dstartling experience.
Ron Geesin fits into no existing category or nest pigeon hole. He and his sound creations are of next year not this.
Ron Geesin has a loud voice with Scots accent.
Many of Ron Geesins compositions are improvised.
Most people don't know what to make of Ron Geesin. Some are bewildered, some excited. Ron Geesin intrigues and involves YOU.

Composers and Jingle Writers
[...]
GEESIN, RON, Headrest Street End Lane Broad Oak Heathfield Sussex TN21 8TU; Heathfield (043-52) 3994. Composer for all media.
[...]

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
GEESIN, RON, Headrest Street End Lne Broad Oak Heathfield Sussex TN21 8TU; 043-52 3994.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
GEESIN, RON
Headrest, Broad Oak, Heathfield, Sussex TN21 8TU Tel 04352-3994.
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
GEESIN, RON
Headrest, Broad Oak, Heathfield, Sussex TN21 8TU Tel 04352-3994
[...]

ELECTRONIC MUSIC AND EFFECTS
[...]
GEESIN, RON
Headrest, Broad Oak, Heathfield, Sussex TN21 8TU Tel 04352-3994

- (via archive.org)

RON GEESIN
Ron is a self-taught musician, starting on mouth organ at 12, banjo/guitar at 15 and piano at 16. He left home at 17 to play piano professionally with the Original Downtown Syncopators, a trad jazz band based in Crawley, Sussex. At 21 he developed his unique, live one-man show, also acquiring his first tape recorder to discover multi-tracking and make his first commercial sound tracks and tape experiments for LPs at 23. At 26 he started his own sound studio with complex multi-tracking techniques using stringed and keyboard instruments to make highly original material. He is a composer/arranger on Pink Floyd 'Atom Heart Mother', film music composer on 'Sunday Bloody Sunday', 'The Body' and 'Ghost Story' and composer for many documentaries for Shell, B.P., The Arts Council and TV companies in addition to making and marketing his own LP records.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Walter Geiger (pseud. "Chris Joeren", "Ludwig W. Birnauer"):

Adressenänderungen
[...]
GEIGER, Walter
Schleißheimerstraße 276
8000 München 40
089 / 30 39 12

Ladi Geisler (Miloslav Ladislav Geisler, pseud. "John Beck"):

[no bio, just a photo.]

GEISLER, Ladi

Heinr.-Barth-Str. 9
2000 Hamburg 13
040/410 44 83

* 27.11.1927  Prag

Langjähriger Gitarrist am NDR; Studiomusiker; Arrangeur.

Hauptwerke  „Ich wünsche mir“ (1981), 4 Min. 30"
Lied (Studio-Orchester).
Verlag: RGS Musik Rudolf Siezak; Schallplatte: RCA (Belina).

„Playa de San Juan“ (1972), 4 Min. 12"
Beat-Fox (Studio-Orchester).
Verlag: Hanseatic-Mus. Verlag, Hamburg; Tonband: RB (Ladi Geisler).

„ADAC Blues“ (1962), 3 Min. 40"
Marsh (Big-Band).
Verlag: Ed. Esplanade; Schallplatte: CBS (Francis Boland).

„Samba Estrella“ (1960), 3 Min. 10"
(Studio-Orchester). Verlag: MDW;
Schallplatte: Teldec (Ladi Geisler, Orchester G. Fuhlisch).

„Veruschka“ (1969), 2 Min. 50"
Fox (Studio-Orchester).
Verlag: Hanseatic-Musikverlag; Schallplatte: Polydor (Ladi Gelser).


sowie:  mehrere Hefte mit Kompositionen für Gitarre, teilw. m. Orchester (MDW).

- (via archive.org)

Harold Geller (pseud. "Lionel Supran", "Musi Silvio"):

DANCE BAND NEWS
[...]
Ruby Rome has left Louis Simmonds' Band, which plays at the Hotel Majestic, Harrogate. Harold Geller (lately with Bram Martin) a fine alto, clarinet and violin player, fills the vacancy.

- (via archive.org)

SONG COMPOSER
The latest song "hit" composed by Australia-born Mr. Harold Geller, musical director for the past seven years at a leading West-End restaurant, is "The Man in the Black Sombrero" which, like his "Green Cockatoo," is popular in this country and the United States. Though only 34 years of age, Mr. Geller has written numerous light orchestral and popular compositions, among them "The Witch and the Broomstock." Coming to this country as a child to study at the Royal Academy of Music, Mr. Geller quickly built up a reputation as a violinist. He also plays the clarinet, alto-sax, and piano. His band, which broadcasts regularly, often gives its services to Jewish charitable and Zionist organisations. Mr. Geller was a brother-in-law of the late Herzl Supran, for many years Hon. Secretary of the Revisionist Movement in this country.

- (via archive.org)

THE TED HEATH ORCHESTRAS
are
NOW AVAILABLE FOR YOUR FUNCTIONS
Personally supervised by Band-leader/Composer, Harold Geller.
23, Albemarle Street, W.1. (HYD. 0512.)

- (via archive.org)

Thinking of Commercial Television?

Then a talk to Harold Geller could produce ideas

Conductor, Composer, Musician with a knowledge of people. Long B.B.C. experience and the know-how on Commercials;-

Write to
8 The Grove, Edgware, Middlesex
or phone STOnegrove 9177

- (via archive.org)

Herb Geller (Herbert Geller, pseud. "Franck Fullmann", "Oliver Gindes"):

Geller, Herb  *2. 11. 1928 Los Angeles.
Jazzmusiker (Altsaxophon), seit 1946 unter anderem bei M. Ferguson, C. Baker, Sh. Manne, B. Goodman, 1962 in Paris, dann Rundfunk Berlin, 1965 im Eurojazz-Orchester von F. Gulda, anschließend im Tanzorchester des NDR Hamburg. Stil: Swing und Moderner Jazz.

- (via archive.org)

Gianluigi Gelmetti (Gian Luigi Gelmetti):

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Direttori d'orchestra
[...]
Gelmetti Gianluigi
00024 Castel Madama
via Prato del Ghiaccio
tf. (0774) 44621

GELMETTI, GIANLUIGI, conductor; born Rome, Sept. 11, 1945; Married Daisy Gay. Student Music Conservatory, Milan, Italy. Chief conductor Aidehm Orchestra, Firenze, Italy, Pomeriggi MUsicali, Milano, Rai Roma Orchestra, artistic/principal conductor Roma Opera Theatre.

- (via archive.org)

Gelmetti, Gianluigi, geboren 11.9.1945 Rom; italiensch Dirigent.
Studien Siena/S. Celibidache, F. Ferrara, Brüssel/R. Defossez, Wien/H. Swarowsky; hatte zunächst ständige Verpflichtung in Florenz, L'Aquila, Mailand; 1981/84 Künstlerisch Direktor des RAI-Orchester Rom, seither Künstlerisch Direktor Rom Teatro Oper; international Gast in Konzert und Oper; 1977/81 Pädagoge am Konservatorium Mailand.
Schallplatten-Gesamtaufnahmen: LA BUONA FIGIUOLA/Piccinni; POLIUTO; RITRATTO (Sciarrino).

- (via archive.org)

Gelmetti, Gianluigi, ital. Dirigent. * 11. 9. 1945 Rom. Studierte an der Accademia di Santa Cecilia in Rom bei Franco Ferrara, Sergio Celibidache und Swaorwsky, leitete ab 1980 das Orch. der RAI Rom und ist ab 1989 Chef-Dirigent des Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. Seit 1988 ist G. musikal. Leiter des Philharmon. Orchester in Monte Carlo. Dirigierte Wiederaufnahme von Werken Piccinnis, Cherubinis, Donizettis, Rossinis in Rom, Venedig, beim Pesaro-Festival und den Schwetzinger Festspielen.

- (via archive.org)

Gelmetti, Gianluigi

Chef d'orchestre italien, né à Rome le 11 september 1945.

Il fait ses études musicales à l'Académie Sainte-Cécile de sa ville natale où il obtient son diplôme de direction d'orchestre en 1965. Élève de Franco Ferrara à Rome et dans diverses académies (1962-67), il se perfectionne avec Sergiu Celibidache et, à Vienne, avec Hans Swarowsky. Il est nommé directeur musical de l'Orchestre des Pomeriggi Musicale de Milan et enseigne au Conservatoire de cette ville jusqu'en 1980. Il devient ensuite directeur artistique de l'Orchestre Symphonique de la R.A.I. de Rome (1980-84). Puis il est nommé directeur musical de l'Opéra de Rome (1984-85). A partir de 1989, il exerce les fonctions de chef permanent à la tête de l'Orchestre Symphonique du S.D.R. du Stuttgart qu'il cumulera, à partir de 1990, avec la direction musicale de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
Il a créé des œuvres de Niccolò Castiglioni (Sacro Concerto, 1982), Franco Donatoni (In cauda, 1983), Lorenzo Ferrero (Ombres, 1984), Hans Werner Henze (Symphonie n° 7, 1984).

- (via archive.org)

Vittorio Gelmetti:

Gelmetti, Vittorio (Italia, 1926)

- (via archive.org)

GELMETTI VITTORIO. Milano, '26 - '92. Direttore d'orchestra; Autore di Misare II, studio da concerto sulla struttura metrica per pianoforte; Thren d'onda e modulazione di intensità per nastro magnetico; Intersezioni in memoria di Varése per nastro magnetico e soprano; musica per films, musica di scena.

GELMETTI, Vittorio - Nato a Milano il 25 aprile 1926, morto a Firenze il 4 febbraio 1992. Araldo della musica sperimentale ed elettronica. Compositore di musiche per strumenti, nastri registrati, elaboratori elettronici, destinate alle sale da concerto e ai teatri. Molte musiche di scena per spettacoli teatrali, accompagnatore pianista in recital di attori (come Carmelo Bene), redattore musicale di pubblicazioni d'avanguardia. È lui l'autore delle musiche di scena incise in nastri magnetici e diffuse dai tombini per il “fonoevento” Amore, carogna, esci dalla fogna, promosso dall'Estate romana 1980. Con il cinema Gelmetti prende contatto nel 1964, quando Antonioni gli richiede brani di sue composizioni elettroniche per il film Deserto rosso: mentre l'abituale compositore di questo regista, Giovanni Fusco, si limita a comporre un vocalizzo astratto per voce femminile sulla sequenza del sogno, Antonioni chiede a Gelmetti delle presenze sonore che in funzione espressiva continuino il peso, nella vicenda, dei rumori delle macchine, del vibrare delle raffinerie, dei sibili del vapore, dei motori delle navi all'ancora. Dopo questa prima esperienza, Gelmetti compone partiture originali per documentari e per film d'avanguardia o comunque di particolare impegno creativo, sperimentando procedimenti musicali nettamente distanti dagli schemi usuali dei commenti di tipo commerciale. Tale disposizione (concretatasi per la prima volta, per quanto riguarda i lungometraggi, in A mosca cieca, 1966, del debuttante R. Scavolini) si afferma specialmente in: Sotto il segno dello scorpione (1968, dei fratelli Taviani: musica basata su “pedali” ossessionanti ed esplosioni di suoni percussivi); Sierra Maestra (1969, di A. Giannarelli: fasci di suoni metallici, rombanti, veri suoni-rumori intercalati da cascate di suoni puri a cadenze irregolari, di tipico sound elettronico); Il sasso in bocca (1970, di G. Ferrara: drammatiche affermazioni ritmiche); Non ho tempo (1973, di A. Giannarelli: riferimenti sottilmente ironici); E di Shaul e dei sicari sulle vie di Damasco (1973, di G. Toti). Per Cento giorni a Palermo (1984, di G. Ferrara) Gelmetti viene a contrasto con il regista, che rimonta le musiche a modo suo, ma il puntillinismo sonoro usato per i momenti drammatici resta funzionalissimo. In seguito, oltre ai documentari e ai lavori per la TV, cura le colonne sonore di Angelus Novus (1986, di P. Misuraca: recupero di pagine di Beethoven e di Mozart, manipolate con interventi originali d'archi e musica elettronica); Pagana (1988, di Sarenco); Bachi da seta (1989, di G. Visentin). Gelmetti è stato anche un teorico della musica per film, sulla quale ha scritto pagine acute, ed ha svolto attività didattica.

Eric Gemsa (Eric Jules Georges Gemsa, pseud. "Eric Games", "Steve Marvin"):

[no bio?. just a photo.]

[no bio, just photos.]

Photo: F. BOISSONNET

[no bio, just a photo.]

[...] Eric GEMSA à réalisé ce disque ainsi que de nombreux enregistrements et des très nombreux concerts, dont ceux qui ont été donnés en 1977 à l'Olympia avec Chet Atkins et Marcel Dadi.

Photo, design: J. Mazenod

[no bio, just a photo.]

Ada Gentile (Ada Mastroviti née Gentile):

GENTILE ADA. Avezzano (L'Aquila), '47. Allievo di Ravinale e di Petrassii al Conservatorio di Roma, dove insegna.
Autore di Bagamoyo per 8 strumenti, '83; Trio per flauto, clarinetto e corno; Quick moments per flauto e chitarra; Criptografia per viola e orchestra; Pour Pierre-Yves per flauto; Flash back per flauto e violoncello; Un silenzio ordinato per complesso, '85; Why not? per orchestra; Concertante per flauto, chitarra e orchestra; due quartetti; Come dal nulla per clarinetto e pianoforte; Insight per 2 violini e viola; Solo in trio per clarinetto, violino, viola; Ad imis per corno; Sì milasity per clarinetto, violino, viola e violoncello; Quintettino per fiati, '90; Tryng per pianoforte; Appena accennato per pianoforte, '91; Amall points per flauto, oboe, clarinetto, pianoforte, violino, viola e violoncello; Azzurri i selciati dell'alba per complesso; musica per organo e fiati; Paesaggi della mente per quartetto d'archi e voce; Together per clarinetto e violoncello.

Leone Gentili (pseud. "Crinado"):

GENTILI, LEONE, 1905-
La prima canzone; beguine, versi di L. L. Martelli, musica di Leone Gentili, [arrangiamento di Fabor, pseud.]  © Radio Record Ricordi, Milano; 10Mar49; EF12871.  Piano-conductor score (orchestra, with words) and parts.

- (via archive.org)

Meini Geppert (Meinhard Geppert):

NOTE: Non-composer. Full/real name unknown.
Credited as drummer for an LP on Golden Ring, playing with Golden Ring Quartett.

[...] To provide himself with a firm musical foundation, he called upon the talents of Meini Geppert, one of our best drummers. Geppert was rapturously enthusiastic. Both musicians worked night after night at the arrangements - selecting, changing, reflecting. [...]

Bernard Gérard (Bernard Joseph Gérard, pseud. "Sam Ollivier"):

GERARD, Bernard - Musicista francese attivo per la televisione (molto note le serie Un mystère par jour e Lucien Leuwen) e per il cinema (corti e lungometraggi). Prezioso collaboratore (arrangiatore e orchestratore) di François de Roubaix. Spiccano nella sua filmografia, che riguarda tutti i generi, ma soprattutto commedie e film d'azione, i titoli: Un idiot à Paris (l964, di S. Korber); Les baratineurs (1965, di F. Rigaud); Ne nous fâchons pas (Licenza di esplodere, 1966, di G. Lautner); Le deuxième souffle (Tutte le ore feriscono, l'ultima uccide!, 1966, di J.P. Melville: commento asciutto, con interventi parchi e “duri”); La grande Sauterelle (Femmina, 1967, di G. Lautner); Johnny Banco (1967, di Y. Allégret: in collaborazione con Michel Magne); Le fou du labo IV (Il morto mettetemelo sul conto, 1968, di J. Besnard); Z (Z, L'orgia del potere, 1969, di C. Costa-Gavras: orchestrazione della musica di Mikis Theodorakis, allora prigioniero politico in Grecia, pervenuta in Francia allo stato di abbozzo); Road to Salina (Quando il sole scotta, 1970, di G. Lautner); La mafia du plaisir (Nel paradiso del piacere, 1970, di J.C. Roy); L'insolent (L'insolente – Il più crudele tra quelli della mala, 1972, di J.C. Roy: in collaborazione con Max Gazzola); Ce Cher Victor (1975, di R. Davis); Gloria (1977, di C. Autant-Lara).

Roberto Gerhard (pseud. "Juan Serrallonga"):

[...] with the notable exception of Roberto Gerhard few other composers were granted access to the facilities [of the BBC Radiophonic Workshop]. [...]

- (via archive.org)

GERHARD, Roberto - Nato a Valls (Tarragona) il 21 settembre 1896, morto nel 1970. Musicista spagnolo di origine franco-svizzera e di derivazione dodecafonica (ha studiato con Schönberg ed è stato poi il portabandiera della dodecafonia in Spagna). Lasciato il suo paese nel 1938 si è stabilito in Inghilterra, dove ha continuato nella composizione di opere teatrali, balletti, cantate, musiche per piccoli complessi, soprattutto per la scena e per la radio. Dalla sua scarsa partecipazione alle sorti del cinema inglese si staccano le partiture per The Secret People (1952, di T. Dickinson: ottima musica per una scena di balletto) e per This Sporting Life (Io sono un campione, 1963, di L. Anderson: musica rigorosamente seriale, con interventi appena accennati e volutamente privi di sviluppi consolatori).

Jacques Gervais (Jacques François Gervais):

PHOTO V°: JEAN-MARIE TROUDE

[no bio, just a photo.]

Raffaele Gervasio (pseud. "Morego"):

Gervasio Raffaele, musicista nato a Bari nel 1910. Diploma viol. e composiz.
Roma, viale Parioli 55.
Vinse nel primo anno di frequenza il premio per il migliore allievo al corso di perfez. per composiz., tenuto da Respighi. Come capo sincronizz. della INCOM ha musicato, con musiche orig. e di repertorio, più di 200 cortometraggi. Ha scritto il commento musicale per parecchi film, e musica di scena per vari spett. di prosa. Da qualche anno si occupa anche di attiv. radiof., soprattutto come elab., trascrittore ed orchestratore. Antore di fantasie per l'orch. Petralia, ha creato con E. Anton, la Terza pag. radiofonica. Alcune di queste trasm. sono state registrate per la B. B. C. La sua attiv. principio è quella di musicista sinfonico

GERVASIO Raffaele, musicista, nato a Bari nel 1910.
Roma, via Asmara 33.
Diplomato in violino e composizione. Ha studiato sotto la guida di O. Respighi. Autore di numerosi composizioni sinfoniche e da camera. Direttore musicale e capo sincronizzazioni degli stabilimenti INCOM. Ha musicato con musiche originali e di repertorio numerosi cortometraggi; autore del commenti musicale di vari film e della musica di scena per vari spettacoli teatrali tra cui «Carosello Napoletano». Dal 1945 ha composto musica radiofonica per opoere di Anton, Meneghini, Angioletti e Perrini, alcune delle quali registrate per la British Broadcasting Corporation (BBC). Si occupa di trascrizione e orchestrazione.

Gervasio, Raffaele  *26. 7. 1910 Bari, Italien.
Studien: Konservatorium Bari und Pesaro, Akademie Rom (Respighi).
Komponist und Musikpädagog. 1940-1960 musikalisch Direktor des "Incom", lehrt seit 1967 am Konservatorium Bari.
Werke: Ballett "Viaggio di nozze"; 2 Sinfonien unter anderem Orchesterwerke, Violinkonzert (Preis), Kammermusik, Chormusik, Filmmusik, BüMusik.

- (via archive.org)

GERVASIO, Raffaele - Nato a Bari il 26 luglio 1910. Ha studiato sotto la guida, fra l'altro di Ottorino Respighi. Compositore di sinfonie, concerti, pezzi d'occasione, interventi per la radio e per la TV. Collabora per il cinema a partire dal 1941, con partiture per film avventurosi; poi nel dopoguerra è scritturato dalla società produttrice del cinegiornale «La Settimana Incom», di cui cura la parte musicale. Tra i suoi lavori per lo schermo sono da citare la gradevole partitura di L'incantanevole nemica (1954, di C. Gora) e l'ottimo lavoro di saldatura e adattamento di motivi partenopei nel film-rivista Carosello napoletano (1954, di E. Giannini).

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
[...]
Gervasio Raffaele
00199 Roma, via Asmara 34
tf. (06) 835550 - (080) 300186

1927. Gervasio, Raffaele. Composer. b. July 26, 1910, Bari.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

GERVASIO RAFFAELE. Torre a Mare (Bari), 26.7.1910 + 4.7'94, Roma. Studiò a Bari, Pesaro, Firenze, Roma con Frazzi e Respighi. Insegnante a Bari di composizione; direttore al Conservatorio di Matera.
Autore di Ballata italiana, rapsodia radiofonica; Sinfonia degli stali per orchestra '55; musica per film; Logos, concerto per violino, chitarra e archi; musica per arpa e strumenti diversi; Sonatina marzuale 'La Barbarella' per violino e orchestra; Tema e variazioni per trio, '34; Sonata per violino e pianoforte '35; Cantata sul tavoliere di Puglia, '36; 2 sinfonie; Viaggio di nozze, balletto '58; Il filo rosso per 5 fiati; Dialoghi della bilancia per 2 violini; Natus est Emmanuel per ottoni e organo; Parola di Geo per voce, 2 violini e pianoforte; Concerto da camera per 11 strumenti; Invenzione d'aprile per flauto, viola e chitarra; Quintetto per 5 strumenti; musica per pianoforte; musica per arpa; Triplo Concerto per archi con G. Gigante.

GERVASIO, Raffaele - Nato a Bari il 26 luglio 1910. Ha studiato musica sotto la guida, fra l'altro, di Ottorino Respighi. Compositore di sinfonie, concerti, pezzi d'occasione, interventi per la radio e per la TV. Collabora per il cinema a partire dal 1941, con partiture per commedie e film avventurosi, come Luna di miele (1941, di G. Gentilomo); I pirati della Malesia (1941, di E. Guazzoni); I nostri sogni (1943, di V. Cottafavi). Nel dopoguerra è scritturato dalla società produttrice del cinegiornale “La Settimana Incom”, di cui cura la parte musicale. Tra i suoi lavori per lungometraggi sono da citare l'ottimo lavoro di saldatura e adattamento di motivi partenopei nel film-rivista Carosello napoletano (1953, di E. Giannini), la gradevole partitura di L'incantevole nemica (1953, di C. Gora) e quella brillante, con parafrasi scherzose, di Piccola posta (1955, di S. Vanzina/Steno).

Michel Gésina (Dominique Gésina):

MICHEL GESINA
Enfant d'Alger, né au cœur de Bab-El-Oued, Michel GESINA est non seulement le plus connu, mais le plus apprécié des guitaristes en Algérie.

Sa collaboration avec la famille "Hernandez", ses émissions à la radiotélévision française et ses nombreuses apparitions à la tête de sa formation nous ont fait apprécier les multiples aspects de son talent.

Que ce soit à la guitare électrique ou à la guitare hawaïenne (instrument dont il nous odnne un échantillon dans ce disque avec "POINCIANA"), Michel GESINA dans ses interprétations fait preuve d'une solide technique et d'une vive sensibilité.

Souhaitons que pour son premier disque, Michel GESINA trouve l'accueil qu'il mérite.

[no bio, just a photo.]

DOMINIQUE GESINA
Naissance 19.07.1926
Departement D'Alger (91352), Algerie (DZA)

Décès 27.10.2014
Nice (06088), France (FRA)

- (via matchID)

Benedetto Ghiglia:

GHIGLIA, Benedetto - Nato a Fiesole il 27 dicembre 1921. Compositore sensibile ai nuovi sviluppi della musica, dopo la stagione influenzata dalla dodecafonia, compone molte musiche di scena per spettacoli teatrali (anche per la Scala). Per il cinema presta la sua opera intelligente a una grande quantità di documentari, in cui applica le sue concezioni basate sulla chiarezza e sulla semplicità del discorso, a brevi frasi sempre precise e secche. Meno interessanti le sue partiture per lungometraggi (a partire dal 1965), che annoverano anche diversi titoli dozzinali, come western-spaghetti della serie dei dollari e dei gringos, film di spionaggio e avventure d'imitazione, e simili. Tra le sue fatiche più valide quelle per: La bugiarda (1964, di L. Comencini); La notte pazza del conigliaccio (1967, di A. Angeli); Il gatto selvaggio (1968, di A. Frezza); Salvare la faccia (1968, di R. Brazzi: musica di tipo beat ma anche delicati motivi nella spinetta, accompagnata dalla chitarra-basso); I tulipani di Harleem (1968, di F. Brusati: gioco galante tra flauti e legni); Porcile (1969, di P.P. Pasolini: citazioni di motivi e canzonacce, su precise indicazioni del regista); I dannati della terra (1970, di V. Orsini); I Corbari (1970, di V. Orsini: ritmi beat sotto un unico tema variato); L'amore coniugale (1970, di D. Maraini); San Michele aveva un gallo (1972, ma uscito nel 1973, dei fratelli Taviani: commento imperniato su una canzoncina infantile, nonché ricuperi di brani operistici e sinfonici); Trevico-Torino. Viaggio nel Fiat-Nam (1972, di E. Scola); Memoriale dalle rovine (1973, di A. Frezza); Dimenticare Venezia (1979, di C. Brusati: classicheggiante, con interventi di Mercadante, Gluck e Pergolesi); Succede un quarantotto,1993, di N. Caracciolo e V. Marino). Interessanti anche i contributi di Ghiglia a film per la televisione (come i film di montaggio di N. Caracciolo: I 600 giorni di Salò,1991, e Galeazzo Ciano; una tragedia fascista, 1997), per trasmissioni televisive varie e per la scena.

Angelo Giacomazzi (pseud. "Angelo Giaco", "Kandar"):

A biography of Giacomazzi can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Ugo Giacomozzi:

GIACOMOZZI, Ugo - Musicista italiano. Per il cinema ha svolto un'intensa attività come direttore d'orchestra in sede di incisione delle partiture composte da altri. In proprio ha composto la musica – di rincalzo, assieme ad altri – di pochi film, come: La fanciulla dell'altro mondo (1934, di G. Righelli: musica in collaborazione con Odoardo Spadaro); Jeanne Doré (1938, di M. Bonnard: musica in collaborazione con G. Mulé e E. Carabella); Cristo proibito (1950, di C. Malaparte: musica in collaborazione con lo stesso regista).

Riccardo Giagni (pseud. "Guitrase"):

GIAGNI, Riccardo - Musicista italiano. Laureato in filosofia, studi musicali (armonia e composizione) a L'Aquila con il Maestro Paolo Renosto. Compositore e produttore di musica leggera, didatta (Università di Lecce), curatore di trasmissioni radiofoniche. Per il cinema usa mescolare musiche preesistenti a brani composti per l'occasione. Dopo alcune colonne sonore per documentari, ha debuttato nel lungometraggio nel 1984 con Magic Moments (di L. Odorisio) utilizzando il gruppo rock Matia Bazar, proseguendo poi – tra l'altro – con Voglia di rock (1989, di M. Costa); L'ora di religione – Il sorriso di mia madre (2002, di M. Bellocchio: pochi interventi originali, uso puntuale e “drammaturgico” di materiali di repertorio, con un uso diegetico di un canto armeno che diventa poi “di commento”); Buongiorno, notte (2003, di M. Bellocchio: a parte gli sfondi elettronici, ancora valido soprattutto per il coordinamento significativo di musiche classiche e canti popolari). Giagni lavora anche per i video.

Maurizio Giammarco:

GIAMMARCO, Maurizio - Nato a Pavia il 17 ottobre 1952. Jazzista italiano, suonatore di sax. Risente l'influenza di Giorgio Gaslini ma sviluppa a modo suo un jazz moderno libero da soggezioni, esibendosi in concerti insieme al percussionista Andrea Centazzo, al trombonista Giancarlo Schiaffini, allo stesso Gaslini e ad altri, con cui incide anche dischi. Poche le fatiche per il cinema: Nudo di donna (1981, di N. Manfredi: in collaborazione con Roberto Gatto, coacervo di suoni diversi, dal jazz al rock, con cellule ritmiche ripetute, “ostinati” nei bassi e percussioni, e una specie di corale stralunato per i momenti “magici” del film); Gioco d'azzardo (1982, di C. Th Torrini); Fuori dal giorno (1982, di P. Bologna).

Mike Gibbs (Michael Clement Gibbs):

GIBBS, Michael - Nato a Salisbury (Rhodesia del Sud) il 25 settembre 1937. Attivo per il cinema inglese e per la TV. Tra le sue partiture per film quelle per: Secrets (Sensi proibiti, 1971, di P. Saville), Intimate reflections (1974), Heat (Black Jack, 1986, di R.M. Richards), Housekeeping (1978), Riding the Edge (1989), Iron & Silk (1991), Whore (Whore – Puttana, 1990, di K. Russell), Being Human (Le cinque vite di Hector, 1993, di B. Forsyth).

Kurt Giese:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as drummer for an LP on Delfina, playing with Brotherhood of Swing.

Kurt Giese
Born Berlin, March 1936. Visited the Berlin Conservatory from 1955 to '58 and from 1962 to '65 studying percussion and tymps with Hans Hansen, of the Berlin Philharmonic. Won 3rd prize at the Düsseldorf Jazz Festival 1958. Played with the bands of Fred Spannuth, Poldi Klein, Johannes Rediske, the Eddie de Latte Big Band. Followed Joe Harris into the SFB dance orchestra. As an extra percussionist, concerts with the Berlin Philharmonic in Berlin, Milan, and USA with Herbert von Karajan, Eugen Jochum and Lucas Foss. On and off with the "Spree-City-Stompers"; at the Berlin Jazz Galerie with Leo Wright, Carmell Jones, Hans Koller and Dave Pike, etc. Went to Hamburg in '68 as a freelance to record for the NDR with the Radio Big Band and the NDR-Hannover Orchestra. Also did commercial recordings, mainly at the Polydor studios and for Miller International with Rob Pronk, Kay Warner, Bert Kaempfert, etc. With Rolf Kühn for the Hamburg edition of "Sweet Charity" and "Chicago". Played the Jazz House with Michael Naura and Dusco Goycovich and Peter Herbolzheimer's sextet.
In 1979 I signed a contract with the "NDR Tanz Orchester".
I prefer PAISTE CYMBALS because they have that pureness of SOUND that lets you hear everything you play. The FLATRIDE is a wonder. It never overplays, it records beautifully. Want your "sock" CYMBALS to be heard? Try the PAISTE SOUND EDGE!

PAISE SET:
A  14" Sound Edge H-H, FO 602
B  18" Medium, 2002
C  20" Ride, 2002
D  16" Thin Crash, FO 602
EXTRAS:
14" Heavy H-H, FO 602
20" Sizzle Medium Flatride, FO 602

DRUMS:
Rogers, Gretsch
HEADS:
Gretsch Permatone; Remo Ambassador
STICKS:
Tama 7A

- (via archive.org)

Heinz Gietz (pseud. "Addi Siegler", "Benjamin Stern", "Berthold Stoegner", "Dave Cumberland", "Gregor Steinschmaetzer", "H. G. Aries", "Robert Shauberg", "Wilson O'Hayre"):

Komponist Textdichter  Gietz, Heinz, 5038 Rhodenkirchen, Lisztstraße 20

- (via archive.org)

Gietz, Heinz  *31. 3. 1924 Frankfurt/Main.
Studium: Konservatorium Frankfurt.
Komponist, Pianist und Arrangeur. Zunächst in Jazzgruppen, Tanz- und Unterhaltungsorchester. 1952 bei Polydor, 1959 Produzent dort, 1961 bei Electrola, gründete 1966 eigene Schallplattenfirma Cornet.
Werke: Filmmusik, Tanzmusik, Schlager.

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
[...]
GIETZ, Heinz  † 24.12.1989
Köln

Don Gillis (Donald E. Gillis, Jr.):

DON GILLIS, born in Cameron, Missouri in 1912, graduated from the Christian University in Texas, and later became band director there. In 1944 he was appointed program arranger by NBC in New York. Mr. Gillis has composed eight scores for orchestra, six string quartets, a cantata and piano music. His orchestral works have been performed by every major symphony in the United States and Europe.

Gordon Giltrap (Gordon Leonard Giltrap):

GORDON GILTRAP
Gordon's first musical experience was with an amateur band and by 1966 regular appearances at London's 'Les Cousins' in Greek Street. In 1968 and 1969 he made his first two albums and then, with Don Partridge formed 'Accolade'. In 1971 he released 'A Testament of Time' (MCA) and two years later 'Giltrap' (Phonogram). Gordon then decided to concentrate on a new direction as a composer and guitarist which led, in 1976, to the release of 'Visionary' (Electric Records). The concerts following 'Visionary' were enthusiastically received by the public and the media, and this success was consolidated by 'Perilous Journey' (Electric Records) released in 1977. 'Heartsong' (from this album) became Gordons first Top 20 single. With the release of 'Fear of the Dark' (Electric Records) there is no doubt that Gordon has become accepted internationally as an important and innovative figure in contemporary rock music.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

GORDON GILTRAP
Gordon began his musical career at London's 'Les Cousins' in Greek Street in the late sixties. His talent was soon recognised and he recorded five albums between 1968 and 1973, including one with the group Accolade he formed with Don Partridge. He then decided to concentrate on a new direction as a composer and guitarist, which led in 1976 to the release of Visionary . The album received public and critical acclaim and his success was consolidated by Perilous Journey. Heartsong (from this album) became Gordon's first Top 20 single. With the release of Fear of the Dark and extremely successful tours wih his band, Gordon has become internationally accepted as an important and innovative figure in contemporary rock music. In 1981 he recorded Peacock Party , an album based on Alan Aldridge's best selling book of the same title. He is currently working on a new album and is in constant demand as a composer, particularly for television.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

GORDON GILTRAP
Gordon began his musical career at London's 'Les Cousins' in Greek Street. His talent was recognized and he recorded five albums between 1968 and 1973. He then concentrated on a new direction as a composer and guitarist which led in 1976 to the release of Visionary. The album received public and critical acclaim and success was consolidated by Perilous Journey. Heartsong became Gordon's first Top 20 single and was nominated for an Ivor Novello award. With Fear of the Dark and successful tours with his band, Gordon became internationally accepted as an innovative figure in rock music. In 1980 his orchestrated piece The Eye of the Wind, commissioned by Capital Radio, was performed by the LPO. In 1981 he recorded Peacock Party, based on Alan Aldridge's best seller. Gordon has been commissioned to do the music for BBC1's series Hold the Back Page, Yorkshire Television's Benny and numerous jingles. He is writing film music for BBC2 and is releasing his first solo acoustic album shortly.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Marcello Gigante (pseud. "Shobeki"):

GIGANTE, Marcello - Nato a Roma il 23 luglio 1910. Autore di canzoni. Vince il I° Festival della Canzone Napoletana del 1952 (patrocinata dalla RAI) con Desiderio 'e sole. Compone commenti musicali per film commerciali – per lo più commedie e western autarchici – negli anni '60 e '70. Qualche titolo indicativo: Mafia alla sbarra (1962, di O. Palella); La ballata dei mariti (1963, di F. Taglioni); Sexy Show, (Carosello di notte, 1963, di E. Balletti); Un marito in condominio (1963, di A. Dorigo); La vedovella (1964, di S. Siano); Wanted Johnny Texas (1967, di E. Salvi); Dio li crea, io li ammazzo (1968, di P. Bianchini); Confessioni segrete di un convento di clausura (1972, di P. Solvay). Gigante ha curato la musica dell'edizione italiana di alcuni film stranieri.

Marcello Giombini (pseud. "Pluto Kennedy", "Pentigi"):

GIOMBINI, Marcello - Musicista di impostazione classica, ha firmato diverse composizioni per le sale da concerto, per il teatro e la televisione; alla Piccola Scala è stata rappresentata nel '68 una sua «Messa Alleluja» di carattere «beat» che ha suscitato pareri discordi.
Al cinema si è accostato nel 1961 con film di consumo, affrontando lo stesso anno (con America di notte, di G. Scotese) un genere al quale rimane fedele per molto tempo, quello del film-réportage sui divertimenti nel mondo, poi sfociato più direttamente nel filone dei «film-sexy». Viene poi anche la volta degli westerns all'italiana, dei derivati di James Bond, dei film d'azione in generale. I suoi risultati non escono in genere dalla solidità di un mestiere ben padroneggiato; in qualche occasione viene alla luce una maggior partecipazione. Per esempio: Il mondo sulle spiagge (1962, di Renzo Rossellini: ottimo brano jazz, purtroppo sfruttato a proposito e a sproposito); La marcia su Roma (1964, di D. Risi: gustoso commento che ironizza sugli inni fascisti); Il piacere e il mistero (1967, di E. Pieri: sviluppi autonomi di materiale esotico); Ballata da un miliardo (1967, di G. Puccini); Capriccio all'italiana (1968, episodio «La bambinaia» di M. Monicelli); L'ossessa (1974, di M. Gariazzo).

GIOMBINI, Marcello - Nato a Roma l'8 luglio 1928. Musicista di impostazione classica, ha firmato diverse composizioni per le sale da concerto, per il teatro e la televisione; alla Piccola Scala è stata rappresentata nel '68 una sua “Messa Alleluja” di carattere beat che ha suscitato pareri discordi. Al cinema si è accostato nel 1961 con film di consumo – di gladiatori, deità mitologiche, notti orientali, parodie sugli agenti segreti, sui re della giungla e simili – affrontando lo stesso anno (con America di notte, di G.M. Scotese) un genere al quale rimase fedele per molto tempo, quello del film-réportage sui divertimenti nel mondo, poi sfociato più direttamente nel filone dei “film sexy”. Viene poi anche la volta dei cosiddetti western-spaghetti (serie di Sabata e di Garringo), dei derivati di James Bond, dei film d'azione in generale. I suoi risultati (piuttosto numerosi: in certi periodi – anni '60 – anche una decina di partiture cinematografiche all'anno) non escono in genere dalla solidità di un mestiere ben padroneggiato. In qualche occasione viene alla luce una maggior partecipazione. Per esempio: Il mondo sulle spiagge (1962, di Renzo Rossellini: ottimo brano jazz, purtroppo sfruttato a proposito e a sproposito); La marcia su Roma (1962, di D. Risi: gustoso commento che ironizza sugli inni fascisti); Il piacere e il mistero (1964, di E. Peri: sviluppi autonomi di materiale esotico); L'idea fissa (1964, di G. Puccini e M. Guerrini/W. James); Ballata da un miliardo (1966, di G. Puccini/J. Mulligan: in collaborazione con Luis Bacalov); Capriccio all'italiana (1967, episodio La bambinaia di M. Monicelli); Il fiore dai petali d'acciaio (1973, di G. Piccioli); L'ossessa (1974, di M. Gariazzo) La compagna di viaggio (1980, di F. Baldi); Cannibali domani (1983, di G.M. Scotese); Scoop (1986, di E. Mazzocchini).

Richard Gilks (Richard Warren Gilks):

Richard Gilks
Richard was born and raised in New York and began playing in bands while at college alongside other local acts such as Billy Joel. His first original song was published in 1968 by Aaron Schroeder. In 1969 he formed his own band, Merlin, which included Jimmy Haslip (Yellow Jackets) and Jan Uvena (Alice Cooper).
In 1974 Richard moved to L.A., working for various song publishers and getting his first television work in 1976 with ABC. He continued to work in television, often collaborating with his friend and sometime co-producer Ron Fair (RCA). He has since branched out into commercials and independent films and in 1989 made his first trip to Britain to record original theme music for Channel 4's Road Dreams. He has been writing successfully for the KPM library since 1977.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Bill Gilmore (William Gilmore):

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as trombonist for LPs on Liuto and RCA Italiana, playing with Piero Umiliani & His Octet and Piero Umiliani e il suo complesso.

WILLIAM BILL GILMORE - tromba e trombone a pistoni. È nato trentun anni fa a Detroit, nel Michigan. Negli Stati Uniti suonò la tromba con Woody Herman, Gene Krupa e Johnny Palmer. Nel '48 abbandonò la professione di musicista: studiò quattro anni all'Università e successivamente partecipò alla guerra in Corea come ufficiale fotografo dell'U. S. Navy. Nel 1956 Gilmore, ch'è anche pittore, vinse una borsa di studio in Europa e, dopo un breve soggiorno in Spagna, venne in Italia. A Roma, tornò al jazz esibendosi in jam-session come trombettista e come trombonista. Ha fatto parte dell'orchestra Trovajoli e di altri complessi della RAI-TV. Quest'anno ha partecipato al Festival La Tour.

BILL GILMORE (tromba e trombone)
Nato a Detroit (Michigan - U.S.A.) 26-1-1929.
Ha suonato con Johnny Palmer, Woody Herman, Gene Krupa. In Italia: Trovajoli, Piccioni, Luttazzi, Umiliani, Ferrio e con gli «Americans in Rome», nel Complesso di Billy Smith. Ha partecipato a numerosi festival e concerti jazz (S. Remo, Comblain-la-Tour, ecc.).
Ha inciso vari dischi. Considera la musica un hobby, essendo pittore-arredatore. Possiede una buona cultura europeistica-classica
(Notare la sua interpretazione di «When your lover has gone»).

Raymond Gimenes (Raymond François Gimenes):

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

[no bio, just a photo.]

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just photos.]

Henri Giordano (Henri Jean-Marie Giordano, pseud. "Cyrille Kazaqh"):

Photos: ALAIN SPERIUS

[no bio, just a photo.]

HENRI JEAN MARIE GIORDANO
Naissance 29.04.1949
Alger (99352), Algerie (DZA)

Décès 06.08.2018
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

- (via matchID)

Jacky Giordano (Jacky Jose Giordano, pseud. "Joachim Sherylee", "José Pharos", "Nodaro"):

About the arranger...

J.J. Giordano received his formal musical training at the Conservataux[sic] National de Musique in Paris.

As a conductor and arranger, Monsieur Giordano has appeared in most of the capitals of Europe and is well known for his commercial recordings in France.

The son of Janvier Giordano, a teacher at the conservatory, the author was born in Algiers and has spent all of his 28 years pursuing a musical career.

The publisher welcomes J.J. and his un-real jazz style to our roster of composer-arrangers.
We are certain the musicians in America will appreciate this new creative talent.
- The Publisher

JACKY JOSE GIORDANO
Naissance 08.03.1945
Alger (99352), Algerie (DZA)

Décès 26.12.2012
Quincy-sous-Sénart (91514), France (FRA)

- (via matchID)

Caesar Giovannini:

CAESAR GIOVANNINI was born in Chicago, Illinois, on February 26, 1925, and began piano studies at the age of five at the Chicago Conservatory of Music. In 1938, he was the winner of the Chicago Conservatory Silver Medal in its annual piano competition. He joined the Navy in 1943 where he was a soloist for the Official United States Navy Band in Washington, D.C. Mr. Giovannini resumed his studies at the Chicago Conservatory after discharge from the Navy in 1946, and graduated with a Master's degree in Composition in 1948. He joined the National Broadcasting Company Staff Orchestra as pianist n 1949, appearing as soloist in various radio and television shows. During the years of 1956 and 1957, he was the Music Director of the "Kukla, Fran and Ollie" television show, after which he joined the American Broadcasting Company Staff Orchestra in 1958. Mr. Giovannini then moved to Los Angeles, Californina, in 1959, and is currently active as a free-lance pianist and composer for motion picture and television films.

Claudio Gizzi (pseud. "Posit"):

GIZZI, Claudio - Nato a Roma il 16 maggio 1946. Studia pianoforte, composizione e musica sacra. Pianista classico, è incaricato da Luchino Visconti di suonare il piano in alcuni momenti di Morte a Venezia (1971) e poi di compiere trascrizioni e arrangiamenti di musiche wagneriane per Ludwig (1973). Roman Polanski gli chiede arrangiamenti moderni di musiche di Mozart e Schubert per What? (Che?, 1972) e lo presenta ad Andy Warhol, che gli affida la musica di Flesh for Frankenstein (Il mostro è in tavola… barone Frankenstein, 1974, di P. Morissey e A. Margheriti/A.M. Dawson: uso dell'orchestra dell'Unione Musicisti Italiani con interventi volutamente “seriosi”, di stile brahmsiano e mahleriano, anche nei momenti ironici) e di Blood for Dracula (Dracula cerca sangue di vergine… e morì di sete!!!, 1974, di A. Margheriti/A.M: Dawson: musica che arieggia l'avanguardia del primo Novecento). Cura inoltre l'arrangiamento di una canzone tedesca per Il portiere di notte (1974, di L. Cavani). Successivamente compone musica per la pubblicità e musica leggera, incidendo dischi pop in Francia con lo pseudonimo di Pierre Posit.

Lucien Ginsburg (pseud. "Julien Gris", "Serge Gainsbourg"):

NOTE:
A world-famous French singer and songwriter who should need no introduction.
His library output is very modest; he is listed as co-writer (with Robert Viger) for a single cue on a De Wolfe 10". The cue, "Valse de l'aurevoir", is an instrumental arrangement of a song which I think was originally written for the François Reichenbach documentary "Week-end en mer" (1962), sung by Juliette Gréco.

SERGE GAINSBOURG
b. Paris, France

- (via archive.org)

LUCIEN GINSBURG DIT SERGE GAINSBOURG [note: "dit" is not part of his legal name, but rather indicating that he went by the name/nickname "Serge Gainsbourg".]
Naissance 02.04.1928
Paris 4e Arrondissement (75104), France (FRA)

Décès 02.03.1991
Paris 7e Arrondissement (75107), France (FRA)

- (via matchID)

GAINSBOURG, Serge – pseudonimo di Lucien Ginzburg - Nato a Parigi il 2 aprile 1928 da immigrati russi, morto a Parigi il 2 marzo 1991. Cantautore e attore, play-boy dalla vita sentimentale movimentata, noto per le sue canzoni “audaci” e per aver introdotto in questa produzione il nuovo linguaggio denominato franglais (francese + inglese). Padre dell'attrice Charlotte Gainsbourg. Per il cinema compose dal 1959 canzoni e musiche di tipo scanzonato, in linea con il suo discusso personaggio, ma anche con esito ironico e agretto – e concessioni romantiche – secondo le vicende che è stato chiamato a commentare. Tenendo presente che molte sue partiture sono firmate insieme a Michel Colombier prima e a Jean-Claude Vannier poi, da citare, in questo ambito: L'eau à la bouche (Le gattine, 1959, di J. Doniol-Valcroze), quattro episodi di Les plus belles escroqueries du monde (Le più belle truffe del mondo, 1963, di registi diversi), L'horizon (Orizzonte rosso, 1966, di J. Rouffio); Le jardinier d'Argenteuil (Un ombrello pieno di soldi, 1966, di J. P. Le Chanois: toccata iniziale molto brillante, poi uso alternato di un valzer sentimentale e di un motivo scherzoso); Si j'étais un espion (1967, di B. Blier): Manon '70 (idem, 1968, di J. Aurel: adattamento di musiche di Vivaldi); L'une et l'autre (1967, di R. Allio), Les chemins de Katmandu (Katmandu, 1969, di A. Cayatte); La Horse (Il clan degli uomini violenti, 1970, di P. Granier-Deferre); Sex shop (Quello che già conosci del sesso e non prendi più sul serio, 1972, di C. Berri), Projéction privée (Le amanti, 1973, di F. Leterrier); Je t'aime moi non plus (1976, di S. Gainsbourg: anche regista e attore); Madame Claude (1977, di J. Jaecklin); Good-bye Emmanuelle (1977, di F. Leterrier). Poi Gainsbourg compose, tra le fatiche successive, quelle per Je vous aime (1980, di C. Berri); Equateur (1983, anche regia); Tenue de soirée (Lui portava i tacchi a spillo, 1986, di B. Blier: musica fortemente sarcastica); Coeurs croisés di S. de Mareuil (1987, in collaborazione con Alain Bashung).

Dudley Glass:

GLASS, DUDLEY.
Scriptwriter. b. Adelaide, Australia, 24th September, 1899. First connected with radio at Savoy Hill. Address: Savage Club, 1, Carlton House Terrace, London, S.W.1. Phone: Whitehall 5264. Bachelor of Arts, Melbourne University. Composer of West End Musical Plays such as "The Beloved Vagabond," and lyrics for "A Night In Venice," both of which were relayed from theatre by B.B.C. During war gave over 1,000 lecture-concerts for troops. Lectures extensively for the L.C.C. Is known for his broadcasts overseas of talks on London music and theatres. Is best known for his presentation and writing of gramosaics "New York-A City in Sound," "Musical Comedy Map," etc. Has travelled three times round world gathering material for books and articles. Is particularly interested in the broadcasting of Grand Opera.

- (via archive.org)

Giass, Dudley (b Adelaide, 24 Sept. 1899; d Melbourne, Nov. 1981), composer, author. After studying arts at the University of Melbourne Conservatorium and composition with Fritz Hart at the Albert Street Conservatorium, he wrote Australia Land of Ours in 1925, which was adopted in Victoria and NSW as an anthem for schoolchildren. He visited New York, then settled in London, his The Beloved Vagabond (1927, Adrian Ross) having a huge success there in 1927, and being staged in Australia with Gladys Moncrieff in 1934. From 1929 he wrote revues, including This and That, Colour Blind, Eldorado and The Toymaker of Nürnberg (1930). He set 100 songs, particularly songs for children, including Hilaire Belloc's Bad Child' Book of Beasts, Edward Lear's Nonsense Songs (London: F. Warne, 1933) and Beatrix Potter's The Songs of Peter Rabbit (Lonodn: F. Warne, 1951).
In the war years he gave lecture-recitals to the troops stationed in the USA; after the war he made a lecture tour of the USA (1946) and broadcast on art and music for the BBC and (from 1947) for the ABC. His Drake of England (1954) was broadcast on the BBC and the ABC, but his style of music-theatre had become passé, and he turned to lecturing and writing for London papers.

- (via archive.org)

Stanley Glasser:

GLASSER, Stanley, BComm (Wits.), Royal Philharmonic Society Prizeman, 1st in Cambridge Tripos 1958, George Richards Prize (King's College), Cambridge, 1958, Master of Arts (Of the University of Cambridge). Born: Johannesburg 1926. Education: King Edward VII School, Johannesburg; Witwatersrand University; Matyas Seiber (Composition); King's College, Cambridge. Married to: (1) Mona Vida Schwartz (div.). son: 1. Daughter: 1. (2) Elizabeth Marianne Aylwin. profession: Composer; University Lecturer. Musical Appointments: Head of Music, London University, Goldsmith's College since 1969; Lecturer since 1966; Also Music Director (Department of Adult Studies) 1967-69; Lectr. in Music, Cape Town University, 1959-62; Music Tutor, Department of Extra-Mural Studies, London University, 1963-67. Compositions: The Square (full length Ballet for Symp.Orchestra & Jazz Ensemble); Hylas (text by Ronald Duncan); Concertino for Vln., Oboe & Strings; Soho Sketches for Dectet; String Quartet; Te Deum for Chorus & small Orchestra; The Chameleon & The Lizard (Zulu text by Lewis Nkosi); African Folk Music arrs., music for Theatre, TV & Films, Jingles, Mood Music, etc. Publications: Songs of Southern Africa 1968 (100 songs compiled & edited with Adolf Wood-Essex Music Ltd). Special subjects: 20th Cent. Music; African Folk Music; History of Counterpoint. recreations: squash, swimming, reading Amer. funnies, cowboy films. Address: Goldsmiths' College, University of London, S.E.14. Telephone: 01-692 7171.

- (via archive.org)

Norman Gledhill (pseud. "Don Miller", "Leigh Morland"):

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
MAESTRO MUSIC CO. LTD., 1 Cumberland Drive Hinchley Wood Surrey; 01-398 3494; (Execs) Norman Gledhill, Malcolm Lockyer.

- (via archive.org)

Nick Glennie-Smith (Nicholas Hugh Glennie-Smith):

KPM COMPOSERS
[...]

NICK GLENNIE-SMITH
Born in 1951, Nick's first involvement in music was as a chorister at New College, Oxford. From 1969 he studied for two years at Trinity College of Music in Lonodn. While studying he became interested in recording and later worked as a musician/engineer at Riverside Recordings, London. In 1974 he moved to Yorkshire to play with a group called 'Wally' making two albums for Atlantic Records. On his return to London in 1977 he resumed work at Riverside and since that time has recorded albums with Cliff Richard, Leo Sayer and Barbara Dickson amongst others. For the past two years Nick has concentrated on production (Q Tips, Johnny Logan, Ginger etc.) and writing jingles (Ford Escord[sic], Bisto, Danish Bacon, Calor Gas, McDonalds (arr) etc., as well as playing keyboards for many artists including David Essex, Randy Edelman, Nik Kershaw and Tina Turner.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

NICK GLENNIE-SMITH
Born in 1951, Nick's first involvement in music was as a chorister at New College, Oxford. From 1969 he studied for two years at Trinity College of Music in London. While studying he became interested in recording and later worked as amusician/engineer at Riverside Recordings, London. In 1974 he moved to Yorkshire to play with a group called 'Wally' making two albums for Atlantic Records. On his return to London in 1977 he resumed work at Riverside and since that time has recorded albums with Cliff Richard, Leo Sayer and Barbara Dickson amongst others. For the past two years Nick has concentrated on production (Q Tips, Johnny Logan, Ginger etc.) and writing jingles (Ford Escort, Bisto, Danish Bacon, Calor Gas, McDonalds (arr) etc.), as well as playing keyboards for many artists including David Essex, Randy Edelman, Nik Kershaw, Tina Turner, Phil Collins, Paul McCartney and Chris de Burgh.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

NICK GLENNIE-SMITH
Born in 1951, Nicks' first involvement in music was a chorister at New College, Oxford. From 1969 he studied for two years at Trinity College of Music in London. While studying he became interested in recordings and later worked as a musician/engineer at Riverside Recordings, London. In 1974 he moved to Yorkshire to play with a group called 'Wally' making two albums for Atlantic Records. On his return to London in 1977 he resumed work at Riverside and since that time has recorded albums with Cliff Richard, Leo Sayer and Barbara Dickson amongst others. For the past two years Nick has concentrated on production (Q Tips, Johnny Logan, Ginger) and writing jingles (Ford Escort, Bisto, Danish Bacon, Calor Gas, McDonalds (arr)), as well as playing keyboards for David Essex, Randy Edelman, Nik Kershaw, Tina Turner, Phil Collins, Paul McCartney and Chris de Burgh.

Recent discs: Destinations

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Nick Glennie-Smith
After a classical education which started as a chorister at the age of eight, Nick entered the world of professional music-making with a passion for rock 'n' roll and electronics. Performing in bands led to life as a top session musician. He's worked with Paul McCartney, Tina Turner, Phil Collins and Roger Waters (Pink Floyd) amongst many others. It was during this period that he started composing music for KPM. His involvement in films began with his friend, Hans Zimmer, with whom he worked as co-composer, arranger and conductor on numerous films including The Lion King, Crimson Tide, Nine Months, Cool Runnings and The Preacher's Wife.
As an independent composer he has scored The Rock, Fire Down Below, Two If By Sea, Home Alone 3, The Man In The Iron Mask and Lion King II: Simba's Pride.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

GLENNIE-SMITH, Nick - Musicista americano nato a Londra. Attivo per il cinema dagli anni '90, favorito da Hans Zimmer. Tra le sue musiche per film quelle di: The Rock (idem, 1996, di M. Bay: in collaborazione con Hans Zimmer), Two If By Sea (Ladri per amore, 1996, di B. Bennett), Home alone 3 (Mamma ho preso il morbillo, 1997, di R. Gosnell), The Man in the Iron Mask (La maschera di ferro, 1998, di R. Wallace: uso di grande orchestra sinfonica, con ampi e solenni movimenti, ottoni sonanti, archi intensi e voci), Highlander IV: Endgame (2000), Attila (2001), We Were Soldiers (We Were Soldiers – Fino all'ultimo uomo, 2002, di R. Wallace: ritmica forte, ma anche brani meditativi per violino e pianoforte); The New Guy (2002, di E. Decter).

Ib Glindemann (Ib Niels Carl Glindemann Nielsen, pseud. "Erik Markmann", "Dan Kirsten"):

GLINDEMANN, Ib Niels Carl, born 27 Sept. 1934, Copenhagen, Denmark. Composer; Arranger; Conductor. Education: 1st class degree, Royal Danish Academy of Music. Married Kirsten Glindemann. Career: Own 16 piece jazz orchestra, 1952-60; Leader of symphony orchestra in Holschs, Yylland[sic], 1960-64; Conductor of 20 piece jazz orchestra on Danish Broadcasting, 1964-68; Freelance conductor & composer work, 1968-; Has conducted many musical, operettas & also The Royal Danish Ballet tour in 1964. Compositions: Trumpet Concerto (publd. & recorded); Music for Dallas Theatre Centre (Wm. Shakespeare, The Tempest), 1963; Ballet music for the Tivoli ballet, 1964; over 50 film scores & much background music for TV & radio; many compositions for jazz orchestra & light symphony orchestra; Has written a symphony in 3 movements. Many recordings of light music & jazz. Memberships: Society of Danish Musicians; Society of Danish Conductors; Koda. Recipient, Grant from Svend Wilhelm Hansen Foundation, 1965. Hobbies: Yachting. Address: c/o Albrechtsen, Gl. Skouridergaard, Giesegaard, 4100 Ringsted, Denmark.

- (via archive.org)

GLINDEMANN, Ib. - Nato in Danimarca il 27 settembre 1934. Studi di tromba al Conservatorio Reale di Copenhagen. Musicista jazz fra i più apprezzati del suo Paese, leader di una band di sedici musicisti, fondatore della “Big Band della Radio danese, compositore fra l'altro di una sinfonia e di un concerto per tromba. Ha collaborato al cinema a partire dal 1956 per Natlogi Betalt (t.l. Camera per una notte, di J. Allen e A. Sørensen), con un periodo di pausa (aveva rifiutato compiti non graditi) fino alla fine degli anni '70. Tra i registi con cui ha lavorato ci sono G. Axel (film Det tossede paradis, t.l. Paradiso pazzo) e, negli anni '80, O. Roos, per il quale ha composto fra l'altro le musiche di Forræderne (t.l. I traditori, 1983) e di Manden der Ville Være Skyldig (t.l. L'uomo che voleva essere colpevole, 1990: uso di una grande orchestra sinfonica).

Franco Godi:

GODI, Franco - Nato a Milano il 10 giugno 1940, cresciuto a Prato. Caposcuola dei compositori di jingles (motivi musicali orecchiabili per la pubblicità), attivo per molti “Caroselli”, chiamato il “mago dei tempi brevi” per la brillante specializzazione in interventi musicali sintetici e per la velocità nel comporre e arrangiare musiche. Al cinema è arrivato appunto dalla pubblicità, componendo partiture saporose e scattanti per alcuni cortometraggi animati e per il lungometraggio (ancora a disegni animati) Vip, mio fratello superuomo (1968) di Bruno Bozzetto. Attivo anche nel campo del cinema “dal vero”, sia per film comici, come Paolo il freddo (1974, di C. Ingrassia) e L'esorciccio (1975, di C. Ingrassia), che per film “africani”, come Addio ultimo uomo (1978) e Africa dolce e selvaggia (1982), ambedue di Angelo e Alfredo Castiglioni. In questi ultimi Godi si rifà nella tecnica (vocalizzi, atmosfere liricheggianti, moduli esotici, canzoni originali) alle classiche partiture italiane, alla Lavagnino, dei film d'esplorazione. Divertenti e scattanti gli sfondi ritmici e sonori per la serie animata del Signor Rossi di Bozzetto.

Wolfgang Göhringer (pseud. "Wolf Nanssen"):

WOLF NANSSEN was born in Allgäu, close to the famous castle of Neuschwanstein in Bavaria. As well as studying Geology, pedagogics and guitar he was very much devoted to rock music from early childhood, without neglecting his musical education, which now enables him not only to master the most difficult passages on his guitar in an outstanding and superior style, but also to write his own arrangements. In Munich he is one of the leading guitar soloists of the rock music scene.
His first album, produced together with Geoff Stradling, Elmar Schmidt and Dave King includes, apart from the most exciting rock rhythms, some beautiful lyrical moods, exposing the sensitive artist heart, beating beneath the hard rock shell.

WOLF NANSSEN wurde in Allgäu in der Nähe des Schlosses Neuschwanstein geboren. Er studierte Geowissenschaften, Pädogogik un Gitarre. Shcon in frühester Jugend verschrieb er sich der Rock-Musik, ohne dabei seine solide klassische Musikausbildung zu vernachlässigen. Eine Ausbildung, die ihn nicht nur dazu befähigt, die schwierigsten musikalischen Passagen auf seiner Gitarre souverän zu meistern, sondern auch die Arrangements für seine Produktionen selbst zu schreiben. Er zählt heute zu den führenden Gitarristen der Münchner Rockszene. Auf seiner ersten LP, die er mit Geoff Stradling, Elmar Schmidt und Dave King eingespielt hat, verblüfft er nicht nur durch mittreißende Rock-Rhythmen, sondern auch durch lyrische Töne, die darauf hinweisen, daß unter der harten Rock-Schlale ein sensibles Künstlerherz schlägt.


WOLF NANSSEN est né en Bavière près du célèbre château Neuschwanstein.
Il a étudié les sciences géologiques, la pédagogie et la guitare.
Le Rock l'avait attiré des sa première jeunesse, sans pour autant qu'il négligeât les êtudes de musique classique. Grâce à cette formation, il est en mesure de maitriser son instrument à la perfection et d'écrire lui-même ses arrangements pour ses productions parfois extrêmement difficiles à exécutre.
Il compte aujourd'hui parmi les premiers guitaristes rock munichois.
Pour son premier album, enregistré avec Geoff Stradling, Elmar Schmidt et Dave King, il étonne par ses rythmes irresistibles et aussi par certains accents lyriques qui font comprendre que sous une couverture de hard rock, un coeur d'artiste est omniprésent.


WOLF NANSSEN è nato in Allgäu, nelle vicinanze del famoso castello di Neuschwanstein.
Ha studiato scienze geografiche, pedagogia e chitarra. Si è dedicato alla musica rock fin dai primissimi anni senza tutavia trascurare la sua solida istruzione di musica classica. Questa formazione in musica classica non gli permette solo di superare con la massima facilità i passaggi musicali piú difficili sulla sua chitarra, ma di scrivere da solo anche gli arrangiamenti per le sue produzioni.
Wolf Nanssen fa parte attualmente dei chitarristi piú significativi della scena rock di Monaco di Baviera. Nel suo primo long-play, realizzato assieme a Geoff Stradling, Elmar Schmidt e Dave King, egli non sorprende l'ascoltatore soltanto con i ritmi rock travolgenti ma anche con i toni lirici che mettono in luce un'animo artistico sensibile sotto una scorza di rock duro.

Wojciech Gogolewski (pseud. "Andrzej Fill", "Arno Gessler"):

GOGOLEWSKI Wojciech, ur. 21 XI 1953 w Zgierzu, pol. pianista jazzowy i kompozytor, absolwent AM w Katowicach, wyróżniony w I i II Konkursie Improwizacji Jazzowej, lider kwartetu uhonorowanego II nagrodą na festiwalu Jazz n. Odrą '76.

- (via archive.org)

Duško Gojković (Dušan Gojković, pseud. "John Callagan"):

GOYKOVICH, DUSKO (Dusan Gojkovic),*  trumpet, composer; born Jajce, Yugoslavia, 10/14/31. Worked with Yugoslav and German bands; with International Youth Band at Brussels and Newport '58. Kurt Edelhagen band in Cologne '60. Studied composition and arrangement at Berklee School in Boston '61-3. Toured with Maynard Ferguson band '63-4, Woody Herman '64-5. Formed quintet with Sal Nistico, touring the Continent in '65. Rejoined Herman in London March '66 for tours of England, Spain, Germany, Africa and Eastern Europe through June '66. An all-around modern-jazz trumpeter and writer of exceptional ability. LPs with Kenny Clarke-Francy Boland (Blue Note); Jazz in the Classroom (Berklee); Maynard Ferguson (Cameo); Woody Herman (Columbia).
Addr: 105 Moltkestrasse, Cologne, West Germany.

* For detailed biographical information prior to 1960 [...], see The New Encyclopedia of Jazz, Horizon Press, 1960.

- (via archive.org)

Gojkovic, Dusko (Goykovich; Dusan); Trompete, Flügelhorn. Moderner Jazz.
* 14. 10. 1931 in Jajce, Jugoslawien.
Besuchte 1948-53 die Musikschule in Belgrad, gehörte dort 1951-55 dem Rundfunk-Tanzorchester an, begann als Jazzmusiker bei den Frankfurt All Stars, ging 1956 zu Max Greger, 1957 zu Kurt Edelhagen, nahm 1958 mit der International Youth Band am Jazz Festival in Newport teil, arbeitete bei Albert Mangelsdorff (1959), wieder bei Edelhagen (1960), trieb weitere Studien an der Berkeley School of Music in Boston, spielte bei Maynard Ferguson (1963), Woody Herman (1964), Sal Nistico (1965), Woody Herman (1966 Europa), kehrte nach Deutschland zurück und gründete mit Bent Jaedig ein International Quintet. Von ihm erschien in der Reihe »Jazz-Studio« eine »Anleitung zur Improvisation für Trompete«. Seine Schallplatte »Swinging Macedonia« (1947) enthält eigene Kompositionen und Arrangements. Weitere Aufnahmen mit Kurt Edelhagen, Albert Mangelsdorff, der International Youth Band, Caterina Valente, Kenny Clarke / Francy Boland, Maynard Ferguson, Woody Herman.

- (via archive.org)

Gojkovic, Dusko  *14. 10. 1931 Jajce, Jugoslawien.
Studien: Musikschule Belgrad und Berkeley Schule Boston.
Jazztrompeter, unter anderem bei M. Greger, K. Edelhagen, W. Herman, gründete eigene Quintett.

- (via archive.org)

Dusko Goykovich was born 1931 in Yugoslavia. He worked with Yugoslav and German bands like the International Youth Band at Brussels and Newport (1958) and the Kurt Edelhagen Band in Cologne (1960). After studying at Berklee School in Boston (1961-63) he toured with the Maynard Ferguson Band (1963-64) and with Woody Herman (1964-65). He formed a quintet with Sal Nistico in 1965. He rejoined Woody Herman in London (1966) for tours of England, Spain, Germany, Africa and Eastern Europe. He often appeared at amous Jazz Clubs like FIVE SPOT and BIRDLAND (New York), RONNIE SCOTT'S (London), DOMICILE (Munich) and MUSIC-INN (Rome) and recorded many LP's with Kenny Clarke-Francy Boland, Maynard Ferguson, Woody Herman and with his own band.

Harry Gold (pseud. "David Andrews", "Margaret Alexander", "Paolo Chavez"):

[no bio. part of group photo.]

- (via archive.org)

Lisa Gold Gervais (Josette-Lisa Gervais Gold):

PHOTO V°: JEAN-MARIE TROUDE

[no bio, just a photo.]

Friedrich Goldbaum (pseud. "Alfredo Corenzo", "Fred Freed", "Tilly Douce"):

FREED, Fred - Nato a Vienna (Austria) il 21 dicembre 1903. Studia al Conservatorio della città natale. Trasferitosi in Francia, è stato direttore di orchestre sinfoniche e accompagnatore al piano di Maurice Chevalier. Autore di musica per concerto e di canzoni. Lavorò per il cinema a partire dagli anni ‘50, poi fu attivo per la TV (serial). Tra i film con sue contribuzioni: Plaisirs de Paris (1952, di R. Baum: in collaborazione con Paul Bonneau); Les vignes du Seigneur (1958, di J. Boyer); Napoléon II l'Aiglon (Il re di Roma – Aquila imperiale, 1961, di C. Boissol: in collaborazione con P. Bonneau); Aladin et la lampe merveilleuse (Aladino e la lampada meravigliosa, 1969, lungometraggio animato di J. Image). Tra i film per cui Freed ha composto solo canzoni: La taverne du poisson couronné (La taverna del porto, 1946, di R. Chanas); Le roi (Il re dei cuori, 1949, di M. G. Sauvajon), Ma pomme (Ma pomme, o Vagabondo milionario, 1950, di M. G. Sauvajon), J'avais sept filles (I sette peccati di papà, 1954, di J. Boyer).

Le trente et un août mil neuf cent quatre vingt trois, une heure, est décédé, 46 rue Henri Huchard [address of Hôpital Bichat-Claude-Bernard] : FRiederich[sic] GOLDBAUM, domicilié à Domont (Val d'Oise), 17bis rue d'Ombreval, né à Vienne (Autriche), le 21 décembre 1903, retraité, fils de Noa GOLDBAUM et de Gisela REIHS, décédés. [...]

NOTE: death not registered in INSEE.

Elliot Goldenthal (Elliot Bruce Goldenthal):

GOLDENTHAL, Elliot - Nato a Brooklyn (New York) il 2 maggio 1954, musicista appartenente alle nuove leve. Allievo di John Corigliano, è di tendenze moderniste, predilige le combinazioni strumentali inedite, utilizzando insieme sia gli strumenti tradizionali che le tastiere elettroniche. Compone musica da concerto, da camera, per il teatro (il suo Fire Water Paper: a Vietnam Oratorio, del 1995, ha avuto particolare successo) e per il cinema. Propenso alle vicende fortemente connotate di aspetti fantastici e inquietanti, ha debuttato come compositore cinematografico nel 1989 con Pet Sematary (Cimitero vivente, di M. Lambert), seguito da Drugstore Cowboy (idem, 1989, di G. Van Sant). Un regista cui Goldenthal si è mantenuto fedele è N. Jordan, per il quale ha lavorato a Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (Intervista col vampiro, 1994: voci filate, effetti, citazioni sarcastiche di musica classica), Michael Collins (idem, 1996: pesanti interventi sinfonici a piena orchestra, più coro, con effetto roboante, e variazioni su motivi irlandesi); In Dreams (idem, 1999: uso di musica atonale, esplosioni di ottoni e percussioni, “ostinati” ritmici); The Good Thief (Triplo gioco – The Good Thief, 2003: grande eclettismo, con ricorso a musiche di tipo disparato – jazz, piano solo, martellare di percussioni – e ricorso a canzoni). Un altro regista affezionato è Joel Schumacher: Batman Forever (idem, 1995: tema wagneriano immerso in riferimenti di danze moderne, più uso di timbri particolari come quello del “Theremin”); A Time to Kill (Il momento di uccidere, 1996); Batman & Robin (idem, 1997). Altri titoli: Alien 3 (idem, 1992, di D. Fincher: interessante coabitazione di stilemi barocchi e di riferimenti alla corrente del “bruitismo”); Demolition Man (idem, 1993, di M. Brambilla); Heat (Heat – La sfida, 1995, di M. Mann: molteplici sperimentazioni e ricerca di disparate atmosfere musicali); Sphere (Sfera, 1998, di B. Levinson: pedali eletronici, motivi grevi, uso pesante degli ottoni, citazione mozartiana); Titus (idem, 1999, di J. Taymor: ancora una diabolica capacità di mettere insieme i materiali sonori più diversi, da Mahler al jazz, dal sinfonismo “classico” all'elettronica); Final Fantasy: the Spirit Within (Final Fantasy, 2001); Frida (idem, 2002, di J. Taymor: folklore messicano e interventi “colti” per piano e archi: musica premiata con il Golden Globe e con l'Oscar, assegnati nel 2003); S.W.A.T. (S.W.A.T. Squadra speciale anticrimine, 2003, di C. Johnson). Tutto sommato Goldenthal – “compositore ‘estremo', dalle atmosfere apocalittiche, disperate, totali” (R. Pugliese) – si presenta come uno dei moderni musicisti americani più interessanti.

Jerry Goldsmith (Jerrald K. Goldsmith):

Goldsmith, Jerry  *10. 2. 1929 Los Angeles.
Studium: Universität Los Angeles.
Komponist. Zunächst bei CBS, später bei die 20th Century Fox.
Werke: Orchesterwerke, Kammermusik, Kantaten, Filmmusik.

- (via archive.org)

JERRY GOLDSMITH
b. 1930 - Los Angeles, California
Agent: ICM - Los Angeles, 213/550-4000

- (via archive.org)

GOLDSMITH, Jerry - Nato a Los Angeles (California) il 10 febbraio 1929, morto il 21 luglio 2004 a Beverly Hills (Los Angeles). Dopo gli studi musicali (pianoforte con Jacob Gimpel, armonia e contrappunto con M. Castelnuovo-Tedesco) frequentò corsi di composizione per musica da film sotto la guida di Miklós Rózsa. Viene poi richiesto dalla CBS (anno 1950) per compiti prima generici e poi sempre più impegnativi (attività radiofonica e televisiva). Sue sono le musiche di intere serie televisive come Dr. Kildare, The Man from U.N.C.L.E. e altre, come di numerosi telefilm. I suoi primi film sono degli anni Cinquanta (Don't Bother to Knock, La tua bocca brucia, 1952, di R.W. Baker; Black Patch, Giustizia senza legge, 1958, di A.H. Miner) ma è dal 1960, con Studs Lonigan (Vivi con rabbia, di I. Lerner: melodie struggenti e ritmi sapienti) che Goldsmith afferma un suo stile personale. Le sue propensioni per un linguaggio di chiara derivazione dodecafonica e la sua inclinazione per l'uso delle dissonanze come accentuazioni drammatiche, già presenti in film come Lonely Are the Brave (Solo sotto le stelle, 1962, di D. Miller), The Spiral Road (La strada a spirale, 1962, di R. Mulligan), The Stripper (Donna d'estate, 1963, di F.J. Schaffner) si concretizzano pienamente in Freud (Freud, passioni segrete, 1963, di J. Huston: commento che fa tesoro delle posizioni della “scuola di Vienna” in interventi basati sulle serie dei suoni). Altrove il musicista, pur senza mai abbandonare la sua formazione dodecafonica e in generale il suo superamento del concetto di tonalità, deve addivenire a compromessi con soluzioni più tradizionali, portato a ciò anche dalla sua stessa natura di compositore dotato del gusto del pastiche e della citazione, che lo lega appunto alla tradizione, sia pure spesso trattata ironicamente. Ecco per esempio i risultati di The List of Adrian Messenger (I cinque volti dell'assassino, 1963, di J. Huston: brillante episodio per una caccia alla volpe); Take Her, She's Mine (Prendila è mia, 1963, di H. Koster: musica jazz); The Prize (Intrigo a Stoccolma, 1963, di M. Robson); The Blue Max (La caduta delle aquile, 1966, di J. Guillermin); The Illustrated Man (L'uomo illustrato, 1969, di J. Smight); Justine (Rapporto a quattro, 1969, di G. Cukor); Chinatown (idem, 1974, di R. Polanski). Entusiasta, dinamico, grande lavoratore, Goldsmith predilige da un lato ritmi forti e accentuazioni vigorose (film d'azione e di guerra), e dall'altro atmosfere sottili, magiche, surreali (film di mistero e di fantascienza). Tra i migliori risultati del primo tipo: Seven Days in May (Sette giorni a maggio, 1964, di I. Frankenheimer: interventi metallici, basati su percussioni); Morituri (I morituri, 1965, di B. Wicki: pianoforte usato come percussione e duo di chitarre concertanti); Von Ryan's Express (Il colonnello Von Ryan, 1965, di M. Robson: uso ironico di mandolini per l'ambiente italiano); In Harm's Way (Prima vittoria, 1965, di O. Preminger: ancora percussioni e ritmi marziali); Tora! Tora! Tora! (idem, 1970, di R. Fleischer e altri registi); Patton o Patton, Lust for Glory (Patton, generale d'acciaio, 1970, di F.J. Schaffner: uso colto e moderno di fanfare); The Last Run (L'ultima fuga, 1971, di R. Fleischer: a momenti “morbidi” e teneri fanno riscontro pagine all'insegna dell'atonalismo più rigoroso); Wild Rovers (Uomini selvaggi, 1971, di B. Edwards: pagine originali ispirate al folklore western); The Cassandra Crossing (Cassandra Crossing, 1977, di G.P. Cosmatos); The Boys from Brazil (I ragazzi venuti dal Brasile, 1978, di F. Schaffner); The Challenge (L'ultima sfida, 1982, di J. Frankenheimer: riferimenti alla musica giapponese). Buoni risultati del secondo tipo, quello “fantastico”: Planet of the Apes (Il pianeta delle scimmie, 1968, di E. Schaffner); The Reincarnation of Peter Proud (1975, di J.L. Thompson: buona partitura con rinforzi elettronici); The Omen (Il presagio, 1976, di R. Donner: rifacimenti di cantate sacre di tipo gregoriano ma anche invenzioni di cantate moderne); Logan's Run (La fuga di Logan, 1976, di M. Anderson: uso di tutti gli stili, avveniristico, romantico, moderno, solenne, anzi “patriottico”); Twilight's Last Gleaming (Ultimi bagliori di un crepuscolo, 1977, di R. Aldrich: dilatazione, anzi distorsione, dell'inno americano); Coma (Coma profondo, 1978, di M. Crichton); The Swarm (Swarm, 1978, di I. Allen: ricco sinfonismo); Magic (idem, 1978, di R. Attenborough: uso intenso degli archi, con improvvise intrusioni di una armonica a bocca in momenti significativi): Alien (idem, 1979, di R. Scott: anche qui stili compositi); Star Trek: the Motion Picture (Star Trek, 1979, di R. Wise: sinfonismo “colossale” con grandi coloriture, effetti sonori più di alta tecnica che d'ispirazione, discorso fluente e continuo, vasti affreschi sonori e orchestrazione di tipo straussiano) più il seguito Star Trek: Nemesis (Star Trek - La Nemesi, 2002, di S. Baird); The Final Conflit (Conflitto Finale, 1981, di G. Baker: robusto tema conduttore, uso di cori memori del gregoriano ma con ritmi moderni); Poltergeist (Poltergeist – Demoniache presenze, 1982, di T. Hooper: uso di orchestra tradizionale per effetti grandguignoleschi); Twilight Zone – The Movie (Ai confini della realtà, 1983, film a episodi); Gremlins (idem, 1984, di J. Dante); Legend (idem, 1985, di R. Scott: musica giocata sul contrasto fra l'uso di voci in funzione “mistica” e lo sfrenarsi della grande orchestra, appena rinforzata dai sintetizzatori, per la lotta del Maligno contro l'innocenza); Explorers (idem, 1985, di J. Dante); Innerspace (Salto nel buio, 1987, di J. Dante). Goldsmith si rivela dunque, insieme con John Williams, il maggiore e più fortunato forgiatore di suoni – innalzati a ruoli protagonistici – della nuova spettacolarità hollywoodiana. Presenza che si dimostra cospicua anche nei film legati al “reale”, come la serie di Rambo, e poi Under Fire (Sotto tiro, 1983, di R. Spottiswoode: ampio uso delle tastiere elettroniche); Runaway (idem, 1984, di M. Crichton); Hoosiers (Colpo vincente, 1986, di D. Anspaugh: tipico contrasto fra pagine delicate, addirittura bucoliche, e tambureggiamento dei ritmi nelle situazioni movimentate); Extreme Prejudice (Ricercati: ufficialmente morti, 1987, di W. Hill); Leviathan (idem, 1989, di G.P. Cosmatos), Total Recall (Atto di forza, 1990, di P. Verhoeven: sontuosa orchestra sinfonica rinforzata dagli strumenti elettronici). Sempre interessante e continuativa, comunque, l'attività successiva, che spazia in tutti i generi. In The Russia House (La casa Russia, 1990, di F. Schepisi) la musica è di tipo jazzistico, con l'apporto del sax soprano di Branford Marsalis; in Sleeping with the Enemy (A letto con il nemico, 1991, di J. Ruben) si ingloba la Sinfonia Fantastica di H. Berlioz; in Basic Instinct (idem, 1992, di P. Verhoeven) si va da morbide atmosfere seduttive a movimenti ritmatissimi; in Forever Young (Amore per sempre, 1992, di S. Miner) si indulge al romanticismo; in Dennis the Menace (Dennis la minaccia, 1993, di N. Castle) domina un robusto sinfonismo e uno strepitoso gioco di timbri orchestrali; in Matinée (idem, 1993, di J. Dante) il musicista si concede al gusto delle citazioni d'epoca; in The River Wild (The River Wild - Il fiume della paura, 1994, di C. Hanson) si dà rilievo alla componente agreste e bucolica del racconto; in First Knight (Il primo cavaliere, 1995, di J. Zucker) sono soprattutto presenti “eroiche” fanfare; così come in Air Force One (idem, 1997, di W. Petersen); in City Hall (idem, 1996, di H. Becker) troviamo una sottile, insinuante tramatura di suoni; in Deep Rising (Deep Rising – Presenze dal profondo, 1998, di S. Sommers) la partitura è ricca di preziosità contrappuntistiche; in Mulan (idem, 1998, di B. Cook e T. Bancroft) Goldsmith rifiuta ogni facile cineseria per approntare una partitura sonante e drammatica; in The Mummy (La mummia, 1999, di S. Sommers) la tavolozza si arricchisce di riferimenti esotici; in Hollow Man (L'uomo senza ombra, 2000, di P. Verhoeven) la musica è molto soft, e perciò tanto più inquietante. Altri titoli: Along Came A Spider (Nella morsa del ragno - Along Came A Spider, 2001, di L. Tamahori); The Sum of All Fears (Al vertice della tensione, 2002, di P.A. Robinson); Looney Tunes: Back in Action (idem, 2003, di J. Dante: musica delle parti “dal vero”, mentre quella per le parti animate è di John Frizzell).
  Nella filmografia di Goldsmith non mancano comunque le partiture di mero mestiere; ma è sempre un mestiere d'alto livello. La musica di The Omen (Il presagio) ha ricevuto l'Oscar del 1976.

Martin Goldstein (pseud. "John Tedraw", "Ronnie Dadson"):

I would like to have space on this sleeve to write more about Martin Goldstein, and his kind of music which he offers us on the other side of the L.P.

Martin was trained at the Guildhall School of Music in London and later under Igor Markevitch. He spent the early part of his career working with ballet companies and musical comedies, later joining the staff of the BBC for a time, where he is now a frequently featured pianist and guest conductor. Already well-known through broadcasts and recordings of his "jazz baroque" Quintet, he also appears as accompanist and arranger in concerts with various international artists, and composes music for television and theatre. [...]

William Goldstein (William S. Goldstein):

GOLDSTEIN, William - Nato a New York il 25 febbraio 1942. Attivo per il cinema americano dagli anni '70. Tra i film con sue partiture: The Stoolie (1972, di J.G. Avildsen), The Bingo Long Travelling All-Stars & Motor King (1976, di J. Badham), Norman… Is That You? (1976, di G. Schlatter), The White Lions (1981), Force: Five (Forza: Cinque, 1981, di R. Clouse), Forced Vengeance (1982, di J. Fargo), Up the Creek (Zattere, pupe, porcelloni e gommoni, 1983, di R. Butler), Saving Grace (Oddio, ci siamo persi il Papa, 1985, di R.M. Young), Hello again (idem 1987, di F. Perry), The Favorite (La favorita, 1989, di J. Smight), Shocker (Sotto Shock, 1989, di W. Craven), The Quarrel (1991, di E. Cohen). Molto attivo anche per la TV.

Alfred Goodmann (Alfred Grant Goodmann né Alfred Alexander Guttmann, pseud. "Fred Gilford"):

Goodman, Alfred (= Alfred Guttmann) (Pseud. Fred Gilford)  *1. 3. 1920 Berlin (Amerikanische Staatsbürger).
Studien: Columbia Universität New York (E. Hertzmann, H. Cowell und O. Luening), Technische Universität Berlin (Dahlhaus).
Doktor, Komposition, Musikwissenschaft, lebte von 1940-1960 in USA, seit 1961 in München, 1971 Redakt. am Bayr. Rundfunk.
Werke: Opern "Der Schauspieler", "Der Läufer", Orchesterwerke, Psalm, Kammermusik, Fernsehmusik. Bücher: "Musik im Blut", "Musik von A-Z".

- (via archive.org)

GOODMAN, Alfred Grant, born 1 Mar. 1920, Berlin, Germany. Composer; Musicologist. Education: Bachelor of Science, Columbia College, N.Y.; Master of Arts, Composition, Musicol., etc., Columbia University; Ph.D, Technische Universitaet, Berlin. Married Renate Goodman, 1 son. Career: Editor, Westminster Records, N.Y.; Composer, Movietone, N.Y.; Music Editor, Bavarian Broadcasting Service, 1971-. Compositions: Psalm XII, Mercury Music, N.Y.; The Audition, Opera in one act (Schott); Pro Memoria for Orchestra; Chamber works: Songs; Choral compositions; TV & Film scores. Publications: Musikum Blut, Lexikon; Musik von A-Z; Die Amerikanischen Schuler Franz Liszts (Diss.). Memberships: Deutsche Musik Forschung; Dramatiker Union (Beirat); American Guild of Authors & Composers. Honours: Ernst Bloch Award, N.Y., 1949; Prize for Opera, The Audition, University of Ohio, 1954. Hobbies: Walking; Reading. Address: Clemens Krauss Str. 22, 8 Munich 60, German Federal Republic.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
GOODMAN, Dr. Alfred
Bärmannstraße 31
8000 München 60
089 / 83 22 20

Ron Goodwin (Ronald Goodwin, pseud. "Christopher Russell", "Archibald Cholmondoley II"):

Composers and Jingle Writers
[...]
GOODWIN, RONALD, 70 Charlotte St W1; 01-636 6696 and Northwood 22543. Conductor, composer.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Goodwin, Ron, 70, Charlotte Street, London, W.1. Tel: 01-636 6696.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
GOODWIN, RON
70 Charlotte Street, London W1 Tel 01-636 6696

- (via archive.org)

RON GOODWIN
b, 1929 - Plymouth, England
Agent: Robert Light - Los Angeles, 213/651-1777

- (via archive.org)

Ron Goodwin
Ron is one of the entertainment industry's most versatile musical talents, a contribution recognised in 1994 with an Ivor Novello Award for Life Achievement in Music. He is a perfectionist with an enormous sense of fun. He wrote his first film score in 1958 and box office hits were to follow with '663 Squadron', 'Where Eagles Dare', 'Those Magnificent Men in Their Flying Machines', 'Monte Carlo or Bust' and Alfred Hitchcock's 'Frenzy'. Scores for Walt Disney include 'Escape from the Dark', 'Candleshoe and the Spaceman' and 'King Arthur'.
In 1950 George Martin put him under contract to record his own arrangements with 'Ron Goodwin and his Concert Orchestra' and in 1975 he received a gold disc to mark the sale of one million albums. They include 'Legend of the Glass Mountain', 'Adventure', 'Excitement' and 'Gypsy Fire'. He also accompanied Peter Sellers and Sophia Loren on a series of albums produced by George Martin.
Ron is a Fellow of the City of Leeds College of Music and a Freeman of the City of London.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

GOODWIN, Ron - Nato a Plymouth (G.B.) il 17 febbraio 1925, morto l'8 gennaio 2003. Figlio di un poliziotto, dopo una sfortunata esperienza come impiegato in una società di assicurazioni di Londra, pur privo di una formazione accademica si è dedicato professionalmente alla musica, arrangiando, componendo, dirigendo l'orchestra, incidendo dischi, lavorando per la TV. È stato direttore musicale della casa discografia “Parlophon”. Dopo aver composto la musica per due documentari, nel 1959 è stato introdotto nel campo del lungometraggio (per il film Whirlpool, un giallo di L. Allen). Nel 1961 incontra un tipo di storia che appare congeniale alla sua vena brillante e che gli dà una certa notorietà: il giallo-ironico basato sul personaggio di Miss Marple, l'anziana poliziotta dilettante inventata da Agatha Christie, protagonista a partire da Murder She Said (Assassino sul treno) di tutta una serie di film molto simili, tutti diretti da George Pollock. Tali film beneficiano di una garbata ambiance sonora pilotata da un motivo conduttore, diventato la sigla della serie, il “Twist della spinetta” (che nel 1963 diventerà un successo discografico), un ballabile moderno esposto nel timbro di uno strumento antico con risultati divertenti. Al di fuori di tale serie, Goodwin si è esercitato anche in altri gialli ironici e nel campo della commedia, sia di tipo “giovanile” (come l'americano Follow the Boys, Per sempre con te, 1963, di R. Thorpe) sia di tipo “revivalista” (come Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 Hours 11 Minutes, Quei temerari sulle macchine volanti, 1965, di K. Annakin). Numerosi comunque, nella filmografia di Goodwin, i film di guerra e quelli avventurosi e drammatici. Merita una citazione a parte la colonna sonora dell'episodio che dà titolo al film A Home of Your Own che costituisce un tour de force perché, non avendo un rigo di dialogo, la musica, che scorre ininterrottamente, ha la funzione di sostenere l'intero racconto. In Italia l'episodio si chiama Una casa proprio nostra mentre il film è uscito come La zuppa inglese (1964, di J. Gardner Lewis). Da citare per il particolare valore: The Trials of Oscar Wilde (Il garofano verde, 1960, di K. Hughes); The Day of the Triffids (L'invasione dei mostri verdi, 1962, di S. Sekely: musica basata su una ritmica selvaggia); Lancelot and Guinevere (Ginevra e il cavaliere di Re Artù, 1963, di C. Wilde: coloriti contrappunti e un sospetto di ironia); Children of the Damned (La stirpe dei dannati, 1963, di A. Leader); Of Human Bondage (Schiavo d'amore, 1964, di K. Hughes e H. Hathaway: sfruttamento intensivo di un tema romantico, molto “cantato”, e momenti di lirica intensità); Operation Crossbow (Operazione Crossbow, 1965, di M. Anderson); Where Eagles Dare (Dove osano le aquile, 1968, di B.G. Hutton); Battle of Britain (I lunghi giorni delle aquile, 1969, di G. Hamilton: super-convenzione patriottica – con citazione di una “Battle in the Air” composta da William Walton – con sospetta punta di presa per il bavero); The Executioner (L'esecutore, 1970, di S. Wanamaker); Frenzy (idem, 1972, di A. Hitchcock: sottili variazioni su un tema iniziale molto pomposo e molto inglese); Force 10 from Navarone (Forza 10 da Navarone, 1978, di G. Hamilton). Tradizionalista (non ha mai usato i sintetizzatori), si è trovato successivamente spaesato nell'ambiente del cinema contemporaneo e si è dedicato esclusivamente alla sua attività parallela di direttore di concerti delle stazioni radiofoniche della BBC.

Philip Gordon:

Gordon, Philip, composer, conductor, teacher; b. Newark, NJ, Dec. 14, 1894. ASCAP 1959. Educ: Columbia U., BA, MA, Ph.D. Prof., Chicago Musical Coll., Seton Hall U.; visiting prof., Westminster Choir Coll., Princeton U. Cond., Newark Civic Symph., Bach Cantata Soc., Roerich Museum (NY). Natl. vice pres., contemporary music, Educators Natl. Conf.
Works: Colonial Diary; Suite for Band; Prayer of Moses; Mother; Evening Prayer; Give Unto the Lord; The Pasture; Canzona; Appalachian Fantasy; Prairie Saga; Gloria Tibi; Domine; Prelude on an Old Rhythm; 3 Preludes.

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Lallo Gori (Coriolano Gori, pseud. "Abbodio"):

GORI, Lallo (Coriolano) - Nato a Cervia (Ravenna) il 7 marzo 1927, morto il 1 dicembre 1982. Musicista italiano, autore – a partire dagli anni '60 – di una quantità di commenti musicali per film di consumo, appartenenti ai generi più disparati. Come quello parodistico (Noi duri, 1960, di C. Mastrocinque/T. Miller; Le spie vengono dal semifreddo, 1966, di M. Bava; Il Bello, il brutto, il cretino, 1967, di G. Grimaldi); il “musicarello” (I teddy boys della canzone, 1960, di D. Paolella/P. Dominici; Canzoni, bulli e pupe, 1963, di C. Infascelli; I ragazzi dell'hully gully, 1964, di M. Giannini); il film comico (una lunga serie di pellicole interpretate da Franchi e Ingrassia e altri come Soldati o caporali, 1964, di M. Amendola/J. Irving); il film scollacciato (Le massaggiatrici, 1962, di L. Fulci; Sexy che scotta, 1963, di F. Macchi; Sexy proibito, 1963, di O. Civirani/G. Eastmang; Sexy proibitissimo, 1963, di M. Martinelli; Le calde notti del Decameron, 1972, di G.P. Callegari; La professoressa di lingue, 1976, di D. Fidani); i film mitologici e in costume (Ercole contro i figli del sole, 1964, di O. Civirani; Lucrezia, 1968, di O. Civirani); d'azione (Trappola per sette spie, 1967, di M. Amendola; Gente d'onore, 1969, di F. Lulli; Il re della mala, 1972, di J. Roland; A tutte le auto della polizia…, 1975, di M. Caiano; La malavita attacca, la polizia risponde, 1977, di M. Caiano, ecc.); lo spaghetti-western: Un poker di pi-stole, 1967, di G. Vari/J. Warren; Execution, 1968, di D. Paolella; Buckaroo - Il Winchester che non perdona, 1968, di A. Bianchi; Black Jack, 1968, di G. Baldanello/F.G. Carrol; Giù le mani, carogna o Django Story, 1971, di L. Dickinson, ecc.); horror (Il pavone nero, 1974, di O. Civirani/G. Eastmang), e così via.

Kramer Gorni (Gorni Cramer, pseud. "Pastel"):

GORNI Kramer, musicista, nato a Rivarolo Mantovano (Mantova) il 22 luglio 1913 da Francesco e da Teresa Marchiò.
Milano, viale Bianca Maria 9.
Diplomato in Contrabasso[sic] al Conservatorio di Parma. Dedicatosi allo studio della fisarmonica, ha tenuto con questo istrumento concerti di musica jazz nelle principali città europee. Arrangiatore e direttore d'orchestra, collaboratore della Ra.I. Per la TV ha collaborato con L. Luttazzi all'allestimento della rubrica «Musica in vacanza». Dal 1936 autore di numerosi canzoni e di musica per riviste e commedie musicali, fra cui: «Il palco della Scala», «Mercì beaucoup», «Pippo non lo sa». Ha fondato a Milano la Casa Ed. di musica leggera «Kramer».

GORNI, Kramer - Nato a Rivarolo Mantovano nel 1913 (benché si faccia chiamare «Gorni Kramer», sia chiaro che «Gorni» è il cognome, non il nome). Inizia giovanissimo lo studio della fisarmonica sotto la guida del padre, pure musicista, poi continua col conrtabbasso e con altre materie. Trasferitosi a Milano, si afferma come il più importante musicista jazz italiano dell'immediato anteguerra e del primo dopoguera, dedicandosi in seguito alla composizione di canzoni e di musica per rivista, sia pur continuando nell'attività jazzistica. «Leader» di una sua orchestra, ha curato moltissimo trasmissioni radiofoniche e televisive. Il nome di Gorni Kramer è legato, nel cinema, alla versione per lo schermo di riviste teatrali dotate della sua musica, come Attanasio cavallo vanesio (1953, di C. Mastrocinque); Alvaro piuttosto corsaro (1954, ancora di Mastrocinque); Un mandarino per Teo (1960, di M. Mattoli); Come te movi te fulmino (1958, di di M. Mattoli: dalla rivista «Un paio d'ali»); nonché alla versione dei più fortunati spettacoli televisivi, come Domenica è sempre domenica (1958, di C. Mastrocinque: in cui Gorni Kramer appare anche come attore). Per quanto riguarda le partiture originali, questo musicista ha curato alcune commedie e film comici senza incidere particolarmente. Si stacca dal panorama la bella ambientazione sonora, fitta di riferimenti e di eleganze, di Gastone (1960, di M. Bonnard).

GORNI, Kramer - Nato a Rivarolo Mantovano il 22 luglio 1913, morto a Milano il 26 ottobre 1995. Benché si facesse chiamare Gorni Kramer, Gorni è il cognome, non il nome. Ha cominciato giovanissimo lo studio della fisarmonica sotto la guida del padre, pure musicista, poi ha continuato con il contrabbasso e con altri studi musicali. Trasferitosi a Milano, si è affermato come il più importante musicista jazz italiano dell'immediato anteguerra e del primo dopoguerra, dedicandosi in seguito alla composizione di canzoni e di musica per rivista, sia pur continuando nell'attività jazzistica. Tra le sue canzoni, che sono di una quantità impressionante, sono assai note Pippo non lo sa, Op op trotta cavallino, Ho un sassolino nella scarpa, Che mele, La postina della Valgardena, Crapapelada, La vecchia fattoria. Leader di una sua orchestra, ha curato moltissime trasmissioni radiofoniche e televisive. Il nome di Gorni Kramer è legato, nel cinema, alla versione per lo schermo di riviste teatrali dotate della sua musica, come Attanasio cavallo vanesio (1953, di C. Mastrocinque); Alvaro piuttosto corsaro (1954, ancora di Mastrocinque); Un mandarino per Teo (1960, di M. Mattoli); Come te movi te fulmino (1958, di M. Mattoli: dalla rivista Un paio d'ali), nonché alla versione cinematografica del fortunato spettacolo televisivo il Musichiere, come Domenica è sempre domenica (1958, di C. Mastrocinque: in cui Gorni Kramer appare anche come attore). Per quanto riguarda le partiture originali, questo musicista ha curato quelle di alcune commedie e film comici (Totò a Parigi, 1958, di C. Mastrocinque; Totò, Eva e il pennello proibito, 1958, di Steno, ecc.) senza incidere particolarmente. Si stacca dal panorama la bella ambientazione sonora, fitta di riferimenti e di eleganze, di Gastone (1960, di M. Bonnard).

John Gosling (John Michael Curtis Gosling):

John Gosling
John has carved a reputation as a cutting edge producer and composer. He has released a number of singles under the name of Agent Provocateur including Agent Dan, Sabotage and Kicks Spinning. His singles work with Mekon includes Skools Out, Phatty's Lunch Box 1997, Welcome to Tackletown and Last Breath. Albums include Where the Wild Things Are by Agent Provocateur, Welcome To Tackletown by Mekon and Way Down Below Buffalo Hell by Jam Nation. He has produced and remixed a wide variety of contemporary artists including Betty Boo, Peter Gabriel, Shola, Shara Nelson, Turntable Terranova, Santa Cruz, Headswim and Paris.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Hannes Gottauf (pseud. "Joe Lordup"):

World Regional Listing
WEST GERMANY
[...]
Hannes Gottauf
c/o Westdeutscher Rundfunk
West Germany
tel: 0221-220-32-49
radio-journalist

Jean-Philippe Goude (Jean-Philippe Lucien Goude):

Photos: Patrick Jelin

[no bio, just a photo.]

Graham Gough (Graham Robert Paul Gough, pseud. "Pierre Le Blanc"):

Gareth Blake, Graham Gough & Martina Johansson
Recipients of the prestigious PRS John Lennon Award songwriters Gareth Blake & Graham Gough collaborated with Swedish singer Martina Johansson to write the 1960s flavoured A Conspiracy of Lies.

Jean-Pierre Goussaud (pseud. "Lornsmith"):

Photos: Didier Buriez

[no bio, just photos. part of group photos. not named.]

JEAN PIERRE GOUSSAUD
Naissance 13.05.1948
Saint-Denis (93066), France (FRA)

Décès 25.07.1990
Chennevières-sur-Marne (94019), France (FRA)

- (via matchID)

Claude Gousset (Claude Albert Gousset):

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo. part of group photo.]

GOUSSET, Claude. (Tromboniste et arrangeur française (Paris, 21-11-1929). Il étudie le trombone en autodidacte et se produit d'abord au sein d'orchestres de jazz traditionnel: Mickey Larché (1949) puis Michel Attenoux avec qui il accompagne Sidney Bechet, Peanuts Holland, Bill Coleman, Nelson Williams. De 1956 à 1968, il joue dans les différentes formations de Claude Bolling et remporte en 1960 le premier prix du concours Rai-Ortf (Dino Piana étant le lauréat italien). A nouveau avec Attenoux, il participe au Festival de Newport (1975), puis rejoint l'Anachronic Jazz Band (1978), le septette de François Biensan, la Swing Machine de Gérard Badini et, dans les années 80-90, divers groupes dirigés par Irakli, Marcel Zanini, Jean-Claude Naude et Dany Doriz. Il a enregistré aussi avec Albert Niccholas, Paul Gonsalves (1969), Claude Luter (1970), Guy Lafitte (1972), Lionel Hampton (1976)...
Soliste très constant dans un style classique, habile utilisateur de la sourdine wa-wa (Bad Blues, Bolling, 1963), il a participé depuis 1956 à nombre de disques qui témoignent de sa chaude sonorité et de son tempérament de swingman. - A.C.
Avec Bolling: «Les Succès de Duke Ellington» (1956), «Les Succès de Django Reinhardt» (1957); The Twins (Cat Anderson, 1965); Something For Grey (Al Grey, 1973); Gee, Baby, Ain't I Good To You? (Eddie Davis, 1975); avec Naude: «New Orleans For Ever», Mon vieux complice (1975).

CLAUDE ALBERT GOUSSET
Naissance 21.11.1929
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

Décès 17.01.2022
Sens (89387), France (FRA)

- (via matchID)

Patrick Gowers (William Patrick Gowers, pseud. "Adam Morus"):

GOWERS, Patrick - Nato a Londra il 5 maggio 1936. Instancabile sperimentatore, compone pagine per gli strumenti tradizionali e per quelli elettronici. Soprattutto attivo per radio e televisione. Fra le sue partiture per il cinema da citare quelle per: Balladen om Carl-Henning (La ballata di Carl Henning, 1969, di Lene e Sven Grønlykke); The Virgin and the Gypsy (La vergine e lo zingaro, 1970, di C. Miles: interessanti interventi per arpa e quattro flauti solisti); A Bigger Splash (1974, di J. Hazan); Stevie (1978: partitura attorno ad una rapsodia per chitarra, solista John Williams, da non confondere con l'omonimo compositore americano); Whoops Apocalypse (1986). Tra i numerosi lavori per la TV, notevole la musica per la serie dedicata al personaggio di Smiley (di J. Le Carré).

Ron Grainer (Ronald Erle Grainer, pseud. "Rohan Yahdahti"):

Grainer, Ron (Australia-UK, 1922)

- (via archive.org)

The studio [of EMS] was dedicated to experimentation, developing generally interesting projects, testing ideas and products, creating music, and helping others. [...] Delia Derbyshire had begun to use the studio in 1963, and through the years, many other composers worked there, among them Brian Hodgson, Don Banks, Justin Connolly, David Lumsdaine, Alan Sutcliffe, Ron Grainer, Annea Lockwood, Tristram Cary, and Jonathan Harvey. [...]

- (via archive.org)

GRAINER, Ron - Musicista inglese nato in Australia, morto a Londra nell'estate 1981. Debuttò nel cinema nel 1961 con il commento a un documentario e nel 1962 nel campo dei lungometraggi con la partitura di A Kind of Loving (Una maniera d'amare, 1962, di J. Schlesinger), facendo presagire doti sicure in interventi asciutti, nervosi, in linea con le concezioni dei registi del Free Cinema. Anche se poi – pur confermando la sua volontà di fare del nuovo, in questo campo – ha ammorbidito la sua vena aggressiva. Tra i suoi risultati più interessanti: The Running Man (Un buon prezzo per morire, 1963, di C. Reed: solo musica dei titoli di testa, molto bella, “astratta” e drammaticissima. Il resto della musica è di William Alwyn); The Mouse on the Moon (Mani sulla luna, 1963, di R. Lester: graziose pagine di jazz “dolce”); Night Must Fall (La doppia vita di Don Craig, 1964, di K. Reizs); To Sir with Love (La scuola della violenza, 1968, di J. Clavell); Before Winter Comes (Prima che venga l'inverno, 1968, di J. Lee Thompson); In Search of Gregory (Alla ricerca di Gregory, 1969, di P. Wood: tenera ironia e sentimentalismo scanzonato, giovanile); The Omega Man (1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra, 1971, di B. Sagal); Cat and Mouse (Il gatto e il topo, 1974, di D. Petrie); The Bawdy Adventures of Tom Jones (Le piccanti avventure di Tom Jones, 1975, di C. Owen). Fu molto noto in patria soprattutto per le sue musiche per la TV.

Romolo Grano (pseud. "Misolidio", "Santany"):

Romolo Grano, veneziano, ha studiato pianoforte, violoncello, oboe e corno inglese al Conservatorio B. Marcello di Venezia. Ha seguito i corsi di direzione d'orchestra con Hermann Scherchen e Bruno Maderna a Venezia e con Paul Van Kempen a Siena e a Hilversum (Olanda). Trasferitosi a Roma ha studiato contrappunto e fuga con A. Ferdinandi e composizione con G. Turchi. Nel 1951 ha vinto un concorso per direttori d'orchestra indetto a Roma dal Sindacato Nazionale Musicisti dirigendo, in seguito, concerti di musica sinfonica e da camera in Italia e all'estero.
Alterna la sua principale attività di direttore d'orchestra con quella di compositore: ha scritto musiche di scena per il teatro, musiche per il cinema e per la televisione.

GRANO, Romolo - Giovane musicista italiano, specializzato in musiche di scena per spettacoli teatrali e per sceneggiati televisivi (è il musicista di fiducia del regista TV Daniele D'Anza). Si conoscono solo due sue fatiche per il cinema, ma interessanti, e si è convinti che in questo settore Grano potrebbe dire ulteriormente la sua: Ça ira, il fiume della rivolta (1964, di T. Brass: interventi originali e «potpourri» di coloritissime citazioni musicali) e Arcana (1972, di G. Questi: perfetta ambientazione sonora, molto moderna, per le inquietanti ipotesi della «magica» vicenda).

GRANO, Romolo - Nato a Santa Maria (Cosenza) il 14 agosto 1929. Musicista italiano, specializzato in musiche di scena per spettacoli teatrali e per sceneggiati televisivi (è il musicista di fiducia del regista TV Daniele D'Anza). Si conoscono solo due sue fatiche per il cinema, ma interessanti, e si è convinti che in questo settore Grano avrebbe potuto dire ulteriormente la sua: Ça ira, il fiume della rivolta (1964, di T. Brass: interventi originali e pot-pourri di coloratissime citazioni musicali) e Arcana (1972, di G. Questi: perfetta ambientazione sonora, molto moderna, per le inquietanti ipotesi della “magica” vicenda).

Stéphane Grappelli:

NOTE:
Famous jazz violinist, well known for playing with Django Reinhardt in Quintette du Hot Club de France.
In library, he wrote and performed an LP for De Wolfe, and is listed as co-writer (with Gérard Gustin) for a single cue on a Mediadis LP.

GRAPPELLY[sic] STEPHANE (violino) N. a Parigi nel 1910. Debuttò come musicista all'età di quattordici anni nell'orchestrain di un icnematografo. Dedicatosi completamente al jazz dal 1927, si uni ai migliori musicisti francesi facendo parte tra l'altro dell'orchestra di Gregor (1930). Nel 1934 costituì assieme a Django Reinhardt il Quintetto dell'Hot Club de France che ottenne in breve un eccezionale successo, e si affermò come la migliore formazione jazz d'Europa. Trasferitosi in Inghilterra, nel 1940, vi rimase per tutta la durata della guerra suonando alla BBC; tornato in Francia, si riuni a Reinhardt, e con lui venne anche in Italia, alla fine del 1948. Negli ultimi anni ha suonato prevalentemente a Parigi a capo di propri complessi. È tornato in Italian nel 1952.

- (via archive.org)

Photos: H.-P. Arnaud

[no bio, just a photo.]

STEPHANE GRAPPELLI
Naissance 26.01.1908
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

Décès 01.12.1997
Paris 11e Arrondissement (75111), France (FRA)

- (via matchID)

GRAPPELLI, Stéphane - Nato a Parigi nel 1908, morto l'1 dicembre 1997. È stato uno dei pionieri del jazz in Francia. Con il suo violino ha fatto parte, con Django Reinhardt, del quintetto “Hot Club de France”. Solo o con il quintetto ha partecipato, talvolta anche con ruolo d'attore, a diversi film; inoltre ha composto ed eseguito la musica di Les valseuses (I santissimi, 1974, di B. Blien); L'adolescente (1978, di J. Moreau: interventi improvvisati entro la partitura composta da Philippe Sarde); Europe after the Rain (1978, di M. Gold: documentario lungometraggio); King of the Gypsies (Il re degli zingari, 1978, di F. Pierson: assoli di violino, di stampo tipicamente tzigano); Milou en Mai (Milou a maggio, 1989, di L. Malle: leggiadri e teneri interventi jazz di sapore agreste e vieux jeu, classicheggianti). Inoltre Grappelli ha eseguito brani diversi in altri film e partecipato a documentari musicali.

Francesco Grassi (pseud. "D'Arena", "Franzosis", "Kledem", "Pueblo"):

GRASSI, FRANCESCO, 1908-
Aspettare, e non ventre; medium swing, parole di Pinchi [pseud.] musica di D'Arena [pseud.] arr. di C. Antoniolli.
[Piano-conductor score (orchestra, with words) and parts]  © Redi, edizioni musicali, Milano; 5Feb51; EF0-7053.
Un giorno t'ho baciata; beguine lenta, parole di Pinchi [pseud.] musica di D'Arena [pseud.] arr. di P. Soffici.
[Piano-conductor score (orchestra, with words) and parts]  © Redi edizioni musicali, Milano; 5Feb51; EF0-7042.

- (via archive.org)

Kurt Graunke:

Graunke, Kurt
Stettin, 20. September 1915 - ?
Schüler von H. Grabner ab 1938 in Berlin, 1941 bei Wolfgang Schneiderhan in Wien, dann Militärmusiker, 1941-44 Musikmeister beim Seefliegerhorst Stettin.
Er ging 1945 nach München und gründete dort das Bavaria-Sinfonieorchester, das spätere Bayer. Sinfonierorchester, aus denn dann der E. V. Symphonie-Orchester Graunke wurde. Er ehielt das Bundesverdienstkreuz I und 1983 die Silbermedaille des Dt. Komponistenverbandes für "besondere Verdienste um die deutsche Musik".
Wohung (1987): München 21, Wilhelm-Mayr-Str. 15.
Werke: Filmmusik; U-Musik und Tanzmusik; Kammermusik; Violinkonzert (1959); 7 Sinfonien (1961-69, 1971-72, 1976, 1977, 1980-81, 1981-82, 1982-83).
[...]

- (via archive.org)

Alex Gray (Alexander Stephen Gray, pseud. "General Anaesthetic", "Nurse"):

THE COMPOSERS
ALEX, CHRIS AND ROBERT have individually and collectively provided musical soundtracks to dozens of award-winning national and international advertising campaigns, TV and theatrical productions, large-scale corporate presentations, independent films and interactive media projects. In other creative guises they have also released a number of successful and critically acclaimed commercial albums.

FOR MORE INFORMATION VISIT:
www.nagrasound.eu - www.themilkandhoneyband.co.uk - www.finaltouch.co.uk

Barry Gray (John Livesey Barry Gray, pseud. "Jean Durand", "John Livesey"):

Composers and Jingle Writers
[...]
GRAY, BARRY,
* La Terre Norgiot St.Saviour's Guernsey C.I.; 0481-64833/64955. Composer-arranger-musical director, electronic music specialist.
[...]

BARRY GRAY
Composer - Musical Director
Electronic Music Specialist

THE BARRY GRAY STUDIO,
LA TERRE NORGIOT,
ST. SAVIOUR'S
GUERNSEY, C.I.

Telephone: (STUDIO) GUERNSEY 64833  (RESIDENCE) GUERNSEY 64955

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
GRAY, BARRY, Le Carrefour, The Grange, St. Peter Port, Guernsey, Channel Islands. Tel: Guernsey 21445.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
GRAY, BARRY, Le Carrefour, The Grange, St. Peter Port, Guernsey, Channel Islands. Tel: Guernsey 21445.
[...]

MUSIC DIRECTORS (continued)
[...]
GRAY, BARRY, Le Carrefour, The grange, St. Peter Port, Guernsey, Channel Islands. Tel: Guernsey 21445.

GRAY, Barry - Nato nel Lancashire (G.B.), morto il 26 aprile 1984. I genitori, ambedue musicisti, lo fecero studiare al Royal Manchester College of Music, poi si perfezionò in armonia e contrappunto alla Blackburn Cathedral sotto la guida di Matyas Sieber. Si occupò di edizioni musicali per il teatro e la radio, poi lavorò per gli studios cinematografici Denham. Dopo un periodo in cui svolse compiti di arrangiatore-accompagnatore di cantanti come Vera Lynn, per la radio e per la TV, fu direttore musicale della AP Films, poi diventata The Century 21 Organisation, arrangiando, componendo e dirigendo per una gran quantità di film e di prodotti televisivi. Tra i film, tutti di richiamo popolare ma con interessanti partiture basate sempre di più sulle risorse della musica elettronica, si possono citare: Thunderbirds Are Go (Thunderbirds, i cavalieri dello spazio, 1966, di D. Lane), Thunderbirds Six (1968, D. Lane), Journey to the Fair Side of the Sun (Doppia immagine nello spazio, 1969, di R. Parrish), Kill Straker, a Question of Priorities (UFO, Distruggete Base Luna, 1971, di L. Turner), UFO Contatto radar stanno atterrando (1974, di B. Bell), Squadre Triangle, Flight Pat-Kill Straker (UFO... Annientate Shado… Uccidete Straker, 1974, di A. Perry), UFO (UFO, Prendeteli vivi, 1974, di B. Bell), Space 1999:Year One (Space 1999, 1975, di L.H. Katzin).

Arnaldo Graziosi (pseud. "Grazia", "Morucco"):

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Pianoforte
[...]
Graziosi Arnaldo
00147 Roma
via Poggio Ameno 39

Marek Grechuta:

GRECHUTA Marek, ur. 10 XII 1945 w Zamościu, pol. piosenkarz, poeta i kompozytor, założyciel kabaretu »Anawa«, z którego wyszły liczne przeboje G. Od 1981 występuje na własnej scenie w krakowskiej »Pinicy pod Różą«. Jest kompozytorem muzyki teatr., m.in. musicalu Szalona lokomotywa (Teatr STU, Kraków 1977).

- (via archive.org)

Italo Greco (Italo Nicola Greco, pseud. "Grooly"):

GRECO, Italo - Musicista italiano. Tra le sue fatiche (occasionali) per il cinema: Gli italiani e le vacanze (1963, di F.W. Ratti: in collab. con Mario Cantini); Grog (1982, di F. Laudadio: in collab. con Paolo Conte); Come mi vuoi (1996, di C. Amoroso); Ferdinando e Carolina (1998, di L. Wertmüller: in collab. con Paolo Raffone e Marcello Vitale).

Philip Green (Harry Philip Green né Henry Green, pseud. "Don Felipe", "Dorothy Mann", "Ephraim Lifshey", "John Temple", "Jose Belmonte", "Joseph MacCarthy", "Louise Duke", "Mary Mann", "Patrick Toohey", "Pepe Cortez", "Perry Carter", "The Pilgrim", "Ricardo Lamarr"):

Births Sep 1911
Surname: GREEN
Given name: Henry
Mother: Vogel
District: Whitechapel
Volume: 1c
Page: 473
Transcriber: scottpolly

- (via freebmd.org.uk)

GREEN, PHILIP, 1911-
Love is lke an april shower, song, words by Annette Mills, music by Philip Green.  © The Irwin Dash Music Co., ltd., London ; 7Jul48; EF10339.

- (via archive.org)

First name: HENRY
Last name: GREEN
Country of Birth: ENGLAND
City of Birth: LONDON
Date of Birth: 1911-07-19
Port of entry: NEW YORK
Date of entry: 1946-12-31

- (via archives.gov)

First name: PHIL
Last name: GREEN
Country of Birth: ENGLAND
City of Birth: LONDON
Date of Birth: 1911-07-19
Port of entry: NEW YORK
Date of entry: 1946-12-31

- (via archives.gov)

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
PHILIP GREEN
Photoplay Music
London, England

- (via archive.org)

GREEN, PHILIP (19 July 1911-6 October 1982)
Philip Green was born in London and began studying music at the age of seven, when he learned to play the piano. He won a scholarship to Trinity College, where he majored in orchestration, theory, harmony and composition. After college, he played in numerous orchestras and at nineteen became London's youngest conductor at the Prince of Wales Theatre in the West End. He conducted small bands and large orchestras in Great Britain and on the Continent. He subsequently became well known for his programs on Radio Luxembourg, which were broadcast in England.
During World War II, Green conducted many shows for the British Broadcasting Corporation that were designed for the armed forces. His many BBC programs included Salute to Rhythm, Band Call, Cuban Caballeros and Music Society of Lower Basin Street. He was also responsible for many original compositions and film scores. His orchestral compositions included 'Cuban Suite', 'White Orchids', 'Magic Bow', 'Shopping Centre', 'Horse Feathers', 'Follow Me Around' and 'Ecstasy' (as Jose Belmont).
Green made his first recording for the EMI Group, at the age of twenty-one and recorded consistently ever since that time. After the war, Green recorded for Capitol and MGM Records in America. His first important music for film was 'Romance' in The Magic Bow (1946), which became a great hit. His other films included Saints and Sinners (1948), Ha'penny Breeze (1950), Isn't Life Wonderful? (1952), Inn for Trouble (1953), Conflict of Wings (1954), John and Julie (1955), The March Hare (1956), The Square Peg (1958), Operation Amsterdam (1959), The League of Gentlemen (1960), The Singer Not the Song (1961) and Victim (1961).

Select Discography
Great Waltzes from Gilbert and Sullivan Riverside Records RLP 97530
Moods of London Capitol T 10059
Music of Irving Berlin: The Early Years International (Camden) INTS 1083
Music of Irving Berlin: The Golden Years International (Camden) Stereo INTS 1209
Music of Jerome Kern International (Camden) INTS 1082
Music of Rodgers and Hammerstein International (Camden) INTS 1081
Music of Rodgers and Hart: My Funny Valentine International (Camden) INTS 1207
Pan American Panorama Columbia 33SC 1121
Romantic Sound State Records ETMP6
Serenade in the Night MGM E3119
Study in Green Coral CRL 57074
Tango Time MGM E175
Wings of Song Rank Records of America JAS 8002 (Also on CD)

- (via )

GREEN Philip - Nato a Londra il 19 luglio 1911. Musicista inglese, uno dei pochissimi compositori specializzati in musiche da film (gli altri si dedicano anche ad attività concertistiche, didattiche, ecc.). Per il cinema Green compose dagli anni '40 agli anni '60 partiture, diresse l'orchestra per le registrazioni, fece arrangiamenti, curò supervisioni: gli esiti sono soddisfacenti grazie alla accurata formazione tecnica e all'applicazione scrupolosa di un alto artigianato. Nelle partiture originali seppe rivolgersi agli effetti drammaturgici di presa più immediata, alternando pagine di struttura concertistica a pagine di ispirazione jazzistica. Tra le numerose fatiche firmate da Philip Green conviene citare: The Magic Bow (Un grande amore di Paganini, 1946, di B. Knowles); Murder Without Crime (1950, di J. Lee Thompson: per l'occasione Green compose una “Rapsodia per piano e orchestra”); Ha'Penny Breeze (1950: comprende un popolaresco “concerto marinaresco”); Twentyfour Hours in a Woman's Life (Un giorno... tutta la vita, 1951, di V. Saville); John & Julie (1955, di W. Fairchild: assoli di tromba e buon uso del coro); Violent Playground (L'incendiario, 1958, di B. Dearden); A Question of Adultery (1959, di D. Chaffey); Operation Amsterdam (Amsterdam, operazione diamanti, 1959, di M. McCarthy) Sapphire (Zaffiro nero, 1959, di B. Dearden: ottimi interventi jazz del complesso di Johnny Dankworth); The League of Gentlemen (Colpo da otto, 1960, di B. Dearden: uso sfottitorio di una fierissima marcia militare); The Singer not the Song (Il coraggio e la sfida, 1961, di R.W. Baker: musica risonante e con una forte ritmica); Flame in the Streets (1961, di R. W. Baker); Victim (La vittima, 1961, di B. Dearden: partitura di robusto sinfonismo); The Girl Hunters (Cacciatori di donne, 1962, di R. Rowland: tema struggente nel trombone e ritmi violenti); The Man Who Finally Died (L'uomo che morì tre volte, 1963, di Q. Lawrence); Two Left Feet (1962, di R.W. Baker); Masquerade (50.000 sterline per tradire, 1964, ancora di Dearden).

John Greenwood (John Danforth H. Greenwood):

GREENWOOD, JOHN.
Composer and Orchestrator. b. Kensington, London, 1889. Address: "Greenwoods," North End, Ditchling, Sussex. Phone: Hassocks 408. Gained Composition Scholarship, Royal College of Music, and was winner of Arthur Sullivan prize, etc. Is known as a composer of symphonies, ballet, chamber and light music. Also known for his stage and film productions. Has conducted his own compositions at the Queen's Hall, includeing a Promenade Concert, and also in the Provinces. First broadcast a programme of Poetry and Music from Savoy Hill. Was a member of B.B.C. European Service for short time during the war.

- (via archive.org)

JOHN GREENWOOD
b. 1889

- (via archive.org)

GREENWOOD, JOHN (26 June 1889-15 April 1975)
John Greenwood, film composer, was born in London and educated at the Royal College of Music. He won the Grove scholarship and Arthur Sullivan composition award. He studied under C. V. Stanford and taught for a short period at Brighton and Hove Grammar School. During his early career he played piano, French horn and viola in various orchestras. He composed various classical works, songs and a ballet suite, many of which were played by the Queen's Hall Orchestra under Sir Henry Wood. A few were first played at the Proms in the early 1920s. During the 1920s he cmoposed and edited scores for silent movies. In 1929 he wrote a new score for the part-talkie film To What Red Hell? Greenwood's increasing preoccupation with film work led to his cessation of all other forms of composing, but his music is of such quality that it can be performed in the concert hall, divorced frmo the movies it originally accompanied.
Some of his scores include Man of Aran (1934)), Elephant Boy (1937), Pimpernel Smith (1941), Hungry Hill (1946) and The Last Days of Dolwyn (1949). The score of the latter film won the Venice Film Award.

- (via )

GREENWOOD, John - Nato a Londra il 26 giugno 1889, morto nel Sussex (G.B.) il 15 aprile 1975. Compositore di sinfonie, poemi sinfonici, musica da camera, vocale ecc. Musicista alquanto corrivo nelle sue numerose partiture per il cinema (una settantina di film, senza contare i cortometraggi), ha trovato modo in alcune occasioni di convogliare la sua vena lirica e romantica in moduli espressivi controllati, specialmente al contatto con atmosfere e situazioni ambientali di vasta suggestione. Straordinario senz'altro l'esito di Man of Aran (L'uomo di Aran, 1933, di R. Flaherty: avvolto in una musica turgida, saporosa, “classica” pur nel suo radicarsi a motivi popolari irlandesi, in perfetto accordo con il ritmo solenne delle immagini). Altri titoli interessanti: The Costant Nymph (1934: in collaborazione con Eugene Goossens); Elephant Boy (La danza degli elefanti, 1937, di Z. Korda e R. Flaherty: buon equilibrio fra musica originale e recuperi di musica indiana); The Drum (Il principe Azim, 1938, di Z. Korda); Pimpernel Smith (La primula Smith, 1941, di L. Howard); The Gentle Sex (Sesso gentile, 1943, di L. Howard e M. Elvey); The Lamp Still Burns (La lampada arde, 1943, di M. Elvey); San Demetrio, London (Naufragio, 1943, di C. Frend); Painted Boats (1945, di C. Crichton); Hungry Hill (Vendetta, 1946, di B. Desmond Hurst: uso di vigorosi ritmi da ballo); Frieda (Frida, l'amante straniera, 1947, di B. Dearden); The Last Days of Dolwyn (1949, di E. Williams: premio per la miglior musica alla Mostra di Venezia di quell'anno); Family Portrait (1950, di H. Jennings); Trio (1950: il tema principale è basato su un motivo popolare scozzese); The Wicked Lady (1956, di B. McNaught).

Gunter Greffenius (pseud. "John Tender", "Florian Völxen", "Marc Monsen"):

GREFFENIUS, Dr. Gunter

Hugo-Junkers-Str. 9
8022 Gründwald
089/64 95 38

* 24.5.1940  Hannover

1962 Abitur in Hannover; Jurastudium in München; 2. Staatsexamen 1968; Promotion zum Dr. jur. 1968 in Mainz; daneben klassische Klavierausbildung u. zwei Semester Pauke in Hannover.

Preise bei mehreren Jazz-Festivals als Vibraphonist.

Hauptwerke  Fernseh- und Filmmusik,
Verlag: Edition Show Business und Edition Sportiva


sowie:  über 100 Werke der Tanz- und Unterhaltungsmusik für Big Band und Combo.

- (via archive.org)

Max Greger (pseud. "Hugo Velhorn"):

Max Greger. * 2.4.1926 in München. Spielte als Kind Akkordeon. Ausbildung am Münchner Konservatorium. Musizierte in amerikanischen Offiziers-Clubs, bis er 1948 seine eigene Band gründete. Zunächst leitete er ein Sextett, mit dem er im Bayerischen Rundfunk als „Enzian-Sextett“ Volksmusik brachte, und trat gleichzeitig in Jazzclubs auf. Zusammentretten mit vielen bekannten Jazzmusikern, u. a. Count Basie, Lionel Hampton, Ella Fitzgerald, Stan Kenton und Duke Ellington. Auftritte im AFN. Seit 1955 Gastspiele und Tourneen, 1959 erste Auslandstournee nach Rußland. Seit 1963 Vertrag mit dem ZDF und Vergrößerung des Orchesters auf 17 Musiker. Vielseitige Aufgaben als Studio-, Show- und Tanzorchester. Daneben unter den Pseudonymen „Egerländer Kaiserwaldmusik“ und „Obermenzinger Blasmusik“ volkstümliche Schallplatten. Bis heute über 40 LPs. Mitwirkung in den großen Musikshows des ZDF.

- (via archive.org)

Max Greger Jr. (Max Greger jun., pseud. "Helmut Prange", "Rolf Stiebner"):

[part of group photo. not named.]

MAX GREGER JR., gebürtiger Münchner, erhielt mit fünf Jahren seinen ersten Klavierunterricht. Nach seinem Studium an der Münchner Musikakademie erweiterte er seine Kenntnisse bei Frau Prof. Maria Hindemith. Im Orchester seines Vaters lernte er Milan [Pilar] und Charly [Antolini] kennen, und die Idee CATCH UP wurde geboren. Seine Vorbilder sind Oscar Peterson, Herbie Hancock und McCoy Tyner.

MAX GREGER JR., born in Munich, Germany, started his first piano lessons at the age of five years. After his studies at the Munich Musical Academy he continued under the guidance of Professor Maria Hindemith. While playing in the orchestra of his father, he came to know Milan and Charly who were also members of the orchestra. It was here that the idea of CATCH UP started. His idols are Oscar Peterson, Herbie Hancock and McCoy Tyner.

MAX GREGER JR. wurde am 10. Oktober 1951 in München geboren. Er hatte ab dem fünften Lebensjahr Klavierunterricht. Nach dem Realgymnasium absolvierte er ein fünfjähriges Musikstudium an der Musikhochschule München, Hauptfach Klavier, bei Frau Professor Hindemith.
Neben dem Studium hatte Max Greger jr. öffentliche Auftritte in der Münchner Rock- und Jazzszene und mit 18 Jahren den Start als Studiomusiker. Mit 20 Jahren stieg er in die Big Band seines Vaters eni und war 8 Jahre Mitglied.

Zur Zeit ist Max Greger jr. ständiger musikalischer Begleiter der Sängering Margot Werner. Er komponiert unter anderem Film- und Fernsehmusiken (Derrick, Der Alte), sowie für Werbung. Max Greger jr. ist verheiratet, sein Sohn Maxi ist 3 Jahre. Seine Hobbies: Skifahren, Fussball, Musik.

Janez Gregorc:

GREGORC, Janez - Musicista sloveno. Attivo per il cinema jugoslavo (poi sloveno). Tra i film con sue musiche: Ko pride lev (t.l. All'arrivo del leone; 1972, di B. Hladnik); Begunec (t.l. Il fuggiasco, 1973, di J. Kavcic); Bele trave (t.l. Il prato bianco, 1976, di B. Hladnik); To so gadi (t.l. Le vipere, 1977, di J. Bevc); Ubij me nezno (t.l. Uccidimi con dolcezza, 1979, di B. Hladnik); Rdeci boogie (t.l. Boogie rosso, 1982, di K. Acimovic-Godina); Ljubezni Blanke Kolak (t.l. Gli amori di Bianca Kolak, 1987, di B. Jurjasevic).

John Gregory (né Primino G. G. Gregori, pseud. "Chaquito", "Chris Carpenter", "Nino Rico"):

Births Dec 1924
Surname: Gregori
Given name: Primino G. G.
Mother: Rossi
District: Pancras
Volume: 1b
Page: 22
Transcriber: skylark

- (via freebmd.org.uk)

GREGORY, JOHNNY (born John Gregori) (12 October 1928)
Johnny Gregory was a violinistm, arranger and bandleader. He was the son of Frank Gregori, a bandleader at the London restaurant Quaglino's for ten years. He workedi n his father's band at London Normandy Hotel while he was still in his teens. He then became an arranger as well as a freelance performer in clubs. He became famous for his arrangements for recording artists such as Russ Hamilton, Connie Francis, Matt Munro, Cleo Laine, Anthony Newley and Nana Mouskouri. He conducted his own LPs using pseudonyms such as Nino Ricci. This led to his becoming well known for two very different types of music; the exciting big band jazz and Latin American sounds of his 'Chaquito' recordings and also as one of the most creative and talented writers for string orchestras. His string orchestra was called the New Cascading Strings and became famous in the 1960s, particularly in Japan.
He conducted frequently on BBC Radio 2, either with one of the two above-mentioned orchestras or with the BBC Radio Orchestra '84. He frequently played many of the arrangements he wrote especially for this records. He also conducted for films and for television music programs. Gregory was the principal arranger for the scintillating MOODS ORCHESTRAL Series.

Select Discography
Amazing Grace - The New Cascading Strings Philips 6308 082
Cascading Strings Philips 6308 016, Fontana SFL 13018
Cascading Strings Play Philips 6382 035

- (via )

Harry Gregson-Williams (Harry David Gregson-Williams):

Harry Gregson-Williams
After completing his musical education at Cambridge and The Guildhall in London Harry has built a reputation as one of the foremost composers for film. He has composed original scores for such films as The Replacement Killers, The Borrowers, Deceiver, Smilla's Sense of Snow, The Whole Wide World, Full Body Massage, White Angel and Hotel Paradise. He has composed selected cues for Armageddon, The Prince of Egypt and Muppet Treasure Island. Harry has also composed additional music for the films The Rock, Broken Arrow and The Fan. He has orchestrated and arranged music for Hans Zimmer on The Lion King, Crimson Tide and Two Deaths. His recent work includes the score for Antz! - a Dreamworks animated feature starring Woody Allen, Sharon Stone and Gene Hackman.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

GREGSON-WILLIAMS, Harry - Musicista americano delle nuove leve, d'origine irlandese, attivo dagli anni '90. Fa parte della factory “Media Ventures” di Hans Zimmer. Tra le sue partiture quelle per Smilla's Sense of Snow (Il senso di Smilla per la neve, 1996, di B. August: in collaborazione con Hans Zimmer); Liar (L'impostore, 1997, di J. e J. Pate: ampi interventi sinfonici ma anche effettoni elettronici e jazz-rock); The Replacement Killers (Costretti a uccidere, 1998, di A. Fuqua); Enemy of State (Nemico pubblico, 1998, di T. Scott, in collaborazione con Trevor Rabin); Negotiator (Il negoziatore, 1998, di F.G. Gray); Light it up (Una voce per gridare, 1999, di C. Bolotin); Spy Game (idem, 2001, di T. Scott: pagine di ogni genere per una vicenda che si svolge in diversi posti del mondo, dalla classica all'elettronica, dal canto per voce femminile ad una specie di rock arabeggiante); Phone Booth (In linea con l'assassino, 2002, di J. Schumacher); Veronica Guerin (Veronica Guerin – Il prezzo del coraggio, 2003, di J. Schumacher: atmosfere avvolgenti, minacciosi pedali elettronici, ritmi forti, pagine gravi, e un flavour irlandese: la vicenda è ambientata a Dublino). Insieme a John Powell il nostro ha firmato risultati brillanti per la “Dreamworks” in lungometraggi animati che hanno mosso seria concorrenza alla società Disney: Antz (Z la formica, 1998, di E. Darnell e T. Johnson), Chicken Run (Galline in fuga, 2000, di P. Lord e N. Park), Shrek (idem, 2001, di A. Adamson e V. Jenson; Sinbad: Legend of the Seven Seas (Sinbad, la leggenda dei sette mari, 2003: ampia orchestra, richiami al folklore orientale, contrappunti sapienti). In tali film si scatena una vena colorata e variata, che accoglie la grande pagina orchestrale e i ritmi rock, il balletto e la canzone burlesca, i coretti e le ballate.

Rupert Gregson-Williams (Rupert William Gregson-Williams, pseud. "Rod Williams"):

Rupert Gregson-Williams
Rupert has developed a diverse musical career. As a scholar at St. Johns, Cambridge, he toured and performed extensively in the USA, Europe and Asia. As well as writing on scores for a large variety of feature films and television serials, he has sung on various Disney animations, played guitar duets with John Williams, arranged for Elton John and composed for and conducted the London Symphony Orchestra.
In 1998 Rupert finished scoring the British film An Urban Ghost Story, starring Jason Connery and John Cosmo. He has recently returned from America having completed work with the Academy award-winning Hans Zimmer on Dreamworks SKG's forthcoming The Prince of Egypt.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Georges Grenu (Georges Henri Grenu, pseud. "George Grehn"):

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

GEORGES HENRI GRENU
Naissance 25.06.1925
Tourcoing (59599), France (FRA)

Décès 23.07.2013
La Chaussée-Saint-Victor (41047), France (FRA)

- (via matchID)

Rodolfo Grieco:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
RODOLFO GRIECO - Viale Corsica 4, 20137 Milano - Tel. (02) 73.14.44

Joe Griffiths (Leslie Joseph Griffiths):

JOE GRIFFITHS
Joe has had no formal musical training apart from two years' piano lessons when he was very young. On getting his University degree in French, Joe came to London where he started to have some success writing and selling songs. In 1969, he wrote a new score for, and appeared as the musician in, Peter Coe's production of 'Caucasion Chalk Circle' at the Chichester Festival (with Topol of 'Fiddler on the Roof' fame). Joe has also written the music for Peter Coe's production 'Decameron 73', the enormously successful childrens' TV series 'Chorlton and the Wheelies' and the equally successful 'Jamie and the Magic Torch' and, more recently, the hauntingly beautiful theme for the highly acclaimed Francis Durbridge serial 'Breakaway' (BBC TV).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Theodor Grigoriu:

Grigoriu, Theodor  *25. 7. 1926 Galati, Rumänien.
Studien: Konservatorium Bukarest und Moskau (Chatschaturjam).
Komponist. Sekretär des rum. Komponistenverinigung.
Werke: Bühnenwerke, Orchesterwerke, Kantaten, Filmmusik, Kammermusik, Chormusik, Lieder.

- (via archive.org)

GRIGORIU THEODOR. 25.7.'26 a Galati (Romania) dove ha studiato. Allievo di Kaciaturiam e Golubev al Conservatorio di Mosca.
Autore di musica sinfonica; musica di scena, cantate; Sinfonie; Variazioni sinf.; Suites; Cons. per doppia orchestra; musica per films. Quartetto d'archi; Suite per archi; Liriche.

GRIGORIU, Theodor - Musicista rumeno. Tra le sue partiture per il cinema sono note quelle per Codine (coproduzione franco-rumena, regia di H. Colpi) e per i seguenti film rumeni: La selva degli impiccati (1965, di L. Ciulei: musica violenta ed aggressiva, con sonorità metalliche e ricorso al puntillinismo); La grande battaglia di Sebastopoli (1964, di M. Dragan); I Daci (1967, di S. Nicolaescu), Colonna (1968: in collaborazione con Robert Mellin).

Octave Grillaert (Octave Cesar Charles Albert Grillaert, pseud. "Ernest Bradshaw", "Harry King", "Joe Beider"):

GRILLAERT, OCTAVE
(1905-1979)
Octave Grillaert was born in Nivelles, Belgium, on January 27, 1905, the son of a trumpet professor at the Royal Brussels Conservatory. He studied at the Nivelles Music Academy and later also studied harmony with Fernand Goyens. He worked as an accompanying pianist for Belgian Radio.
Grillaert's works, which number over 2,000, include operettas, film music, ballet music, symphonic works, and choral works. Most of his light music was composed under the pseudonym Harry King. He died at Etterbeek (Brussels) on January 28, 1979.
- Francis Peters

[contains a list of works]

- (via archive.org)

GRILLAERT, Octave (19xx-1979)
 Compositeur belge
[contains a list of works]

- (via archive.org)

Claude Grillis:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as sound engineer for two LPs on Tele Music.

Photos verso: Claude GASSIAN

[no bio, just a photo.]

Fernando Grillo:

NOTE: Non-composer.
Credited as contrabassist for LPs on Flirt Records, performing pieces for solo contrabass composed by Paolo Renosto.

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Contrabbasso
[...]
Grillo Fernando
06100 Perugia, via dei Priori 24
tf. (075) 24332
Incisioni: Cramps, Escargot

GRILLO FERNANDO. Foggia, '45.
Autore di Paperoles, Calacis iters per contrabbasso; Gstüss per contrabbasso; Lideison per contrabbasso; Zieitgewebe per complesso; Le grand thythme per percussione, '85; Improvviso per clarinetto; Serenata per violino e pianoforte; Zehn haekv per soprano e chitarra, '86; Work in progress n. 1 per 30 contrabbassi, e basso elettrici e 4 p.; Suite in re min. per contrabbasso.

Ferde Grofé:

GROFÈ, Ferde – pseudonimo di Fernando Rudolph von Grofé - Nato a New York il 27 marzo 1892, deceduto a Santa Monica (California) il 3 aprile 1972. Di origine tedesca, studia con la madre violinista e con altri maestri, e diventa violinista a sua volta (suona per dieci anni con la Los Angeles Symphony), poi si avvicina al jazz e dal 1920 diventa pianista e arrangiatore per l'orchestra ritmo-sinfonica di Paul Whiteman. Direttore d'orchestra a sua volta, compositore di concerti e suites (famosa la Grand Cañon Suite) con radici nella musica popolare americana. Su incarico di Gershwin, orchestra la Rapsodia in blu. Per il cinema cura vari arrangiamenti e compone musica originale per: The King of Jazz (Il re del jazz, 1930, di J.M. Anderson); Minstrel Man (1944, di J.H. Lewis); Time Out of Mind (Prigionieri del destino, 1947, di R. Siodmak); Rocketship X-M (Destinazione Luna, 1950, di K. Neuman: sonorità diafane, intelligente uso dei Theremin); The Return of Jesse James (Nessuno deve amarti, o Ti amo e ti uccido, 1950, di D.A. Hilton). Sue composizioni sono state utilizzate in vari film, come nel documentario Gran Canyon di produzione Walt Disney (1959) e in Valentino (idem, 1977) di K. Russel.

Hugo de Groot (Antonius Wilhelmus Maria de Groot, pseud. "Bill Parker", "Goesta Dorel", "Hugh Dorel", "Hugh Granville", "Jef van den Bosch"):

DeGROOT, HUGO
(1897-?)
Hugo DeGroot was born on September 8, 1897, in Den Bosch, the Netherlands.
He studied at the Hague Conservatory and was violinist in the Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. In 1929, he was named conductor of the Hilversum Radio Orchestra.

Reference
Suppan, Lexikon des Blasmusikwesens.

[contains list of works]

- (via archive.org)

DeGROOT, HUGO
Additional biographical information:
DeGroot died On November 6, 1986.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Charles Gross (Charles Henry Gross):

CHARLES GROSS is a graduate of Harvard University and was a teaching fellow at Mills College in Oakland, California where he was a student of Darius Milhaud and Leon Kirchner. During his military service he served as an arranger for the United States Military Academy Band at West Point. He has been active as a composer of music for films and television. Among his screen credits are "The Group," and "Robert Frost," a feature film documentary.

Gross, Charles  *13. 5. 1934 Boston/Mass., USA.
Studien: Harvard Universität, Mills College und bei Milhaud.
Komponist und Arrangeur.
Werke: Fernseh- und Filmmusik.

- (via archive.org)

CHARLES GROSS
Agent: Gorfaine-Schwartz - Burbank, 818/954-9500

- (via archive.org)

GROSS, Charles - Nato a Cambridge (Massachussets) il 13 maggio 1934. Attivo soprattutto per la televisione (telefilm). Occasionalmente compone per il cinema (americano e inglese). Tra i suoi film: The Group (Il gruppo, 1965, di S. Lumet), Valdez is coming (Io sono Valdez, 1971, di E. Sherin), Heartland (1980, di R. Pearce), Country (1984, di R. Pearce), Sweet Dreams (idem, 1985, di K. Reisz), Apprentice to Murder (La notte dello sciamano, 1988, di R.L. Thomas), Turner and Hooch (Turner e il “casinaro”, 1989, di R. Spottiswoode), Air America (1990, di R. Spottiswoode), Another You (Non dirmelo… non ci credo, 1991, di M. Phillips).

Pietro Grossi:

Grossi, Pietro (Italia, 1917)

- (via archive.org)

Pietro Grossi è nato a Venezie nel 1917 e ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Bologna diplomandosi in violoncello e composizione.
A 19 anni era primo violoncello dell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, incarico che ha ricoperto fino al 1964.
È titolare di violoncello e incaricato per la musica elettronica al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze; ha insegnato le stesse discipline presso l'Indiana University (Bloomington, USA).
Oltre ad avere svolto attività di compositore e di solista (soprattutto come interprete del repertorio contemporaneo), ha fondato l'associazione «Vita Musicale Contemporanea» e l'«S 2F M» (Studio di Fonologia Musicale di Firenze).
Da un decennio svolge ricerche nel campo della computer music; dal 1969, in particoare, lavora in questo settore presso la Sezioni musicologica del Centro Nazionale Universitario del Calcolo Elettronico (CNUCE) di Pisa in collaborazione con il locale Centro Scientifico IBM.
Dal 1971 collabora anche con l'Istituto per l'Elaborazione delle Informazioni (IEI) del CNR.

Pietro Grossi, born in 1917 in Venice, studied music at the Bologna Conservatorio, where he took his diploma in cello and composition.
At 19 he was first cello of the Maggio Musicale Fiorentino (Florence Music Festival) orchestra, and appointment he held until 1964.
At present he is head of the cello department at the Luigi Cherubini Conservatorio, Florence, where he is also in charge of electronic music.
He previously taught both these subjects at Indiana University (Bloomington, USA).
In addition to his work as a composer and soloist (especially in the field of contemporary music), he has founded two associations: «Vita Musicale Contemporanea» (Contemporary Musical Life) and «S 2F M» (Florence Studio of Musical Phonology).
For the last ten years Pietro Grossi has been doing research on computer music. Since 1969 his work in this field has been undertaken at the Musicology Section of the Pisa National University Computing Center (CNUCE), in conjunction with the IBM Scientific Center there. Since 1971 he has also been associated with the Istitut per l'Elaborazione delle Informazioni (Information Processing Institute) of the National Research Council.

DIDATTICA E AGGIORNAMENTO
[...]
MUSICA ELETTROACUSTICA
[...]
Laboratori e centri di informatica musicale
[...]
DIVISIONE MUSICOLOGICA CNUCE DELLA SCUOLA NORMALE DI PISA
56100 Pisa, piazza dei Cavalieri 7
tf. (050) 43554
Reponsabile: Pietro Grossi

[...]
Insegnanti di musica elettroacustica:
Enrico Belfiore (Padova), Riccardo Bianchini (Milano), Walter Branchi (Roma), Luigi Ceccarelli (Perugia), Gianfelice Fugazza (Bologna), Eugenio Giordani (Pesaro), Pietro Grossi (Pisa), Michelangelo Lupone (L'Aquila), Alberto Mayr (Firenze), Giorgio Nottoli (Frosinone), Alvise Vidolin (Venezia), Enore Zaffiri (Torino)
[...]

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
[...]
Grossi Pietro
50136 Firenze
via Capodimondo 13
tf. (055) 663076
Case editrici: Bruzzichelli, Modern Edition
Incisioni: CNR; Bruzzichelli, Leonardi

Pietro Grossi, nato a Venezia nel 1917, ha compiuto gli studi musicali, viokloncello e composizione, al Convervatorio di Musica di Bologna.

E' stato I° violoncello dell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dal 1936 al 1966 ed ha svolto attività concertistica. E' titolare di cattedra al Conservatorio di Musica di Firenze dove tiene anche un corso straordinario di informatica musicale. Dal 1966 ha circoscritto il suo impegno di studio e sperimentazione alla Computer Music promuovendo l'attività in questo settore presso il CNUCE, dove opera tuttora.

Tra le opere strumentali: Concerto per orchestra, composizioni 1-12 per gruppi cameristici.
Computer music: Sound Life 1-15, Improvvisazioni I e II. Trascrizioni di opere di Bach, Paganini, Scarlatti, Webern.

GROSSI PIETRO. Venezia, 15.1.'17. Violoncellista. Allievo di Olbach, Nordio al Conservatorio di Bologna. Insegnante di musica electtronica al Conservatorio di Firenze. Fondatore dello studio di Fonologia mus. a Firenze.
A Pisa ha diretto la sezioni di musica elettronica dal '73.
Autore di Sinfonia per orchestra, '46; Composizione per orchestra, '49; 5 pezzi per archi, '58; Composizioni per archi, per 3 fagotto e 3 contrabbasso, per coro e archi; per strumenti, per mezzi elettronica, '61; Sound life per nastro magnetico.

Franz Grothe:

Komponist  Grothe, Franz, 1 Berlin 38, Matterhornstraße 65
  8182 Bad Wiessee, Jägerstraße 33

- (via archive.org)

Grothe, Franz  *17. 9. 1908 Berlin.
Leitete das Deutsche Tanz- und Unterhaltungs-Orchester Berlin.

Werke: Operetten "Die Nacht mit Casanova" unter anderem, Komödie "Der ideale Gatte", Filmmusik, Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Grothe, Franz (geb. 7. 9. 1908 Berlin - gest. 12. 9. 1982 Köln)
In Berlin besuchte er däs Gymnasium in Stieglitz, später die Musikhochschule und begann seine praktische Tätigkeit im Orchester Dajos Bela. Seine Vorliebe für Musicals entwickelte er in den dreißiger Jahren währen eines 18-monatigen Aufenhaltes in Hollywood, wo er für die Universal Corporation arbeitete. Von 1940-1945 war Grothe Leiter des Deutschen Tanz- und Unterhaltungs-Orchesters, er war weiterhin Hauskomponist bei der Ufa. Grothe schrieb insgesamt etwa 170 Filmmusiken und war damit einer der produktivsten Filmkomponisten des Dritten Reiches.

- (via archive.org)

GROTHE, Franz

RN: Franz Grothe-Stiftung
Rechstfähige öffentl. Stiftung
des bürgerlichen Rechts
Sitz München

Rosenheimer Str. 11
8000 München 80
089 / 480 03 - 0

* 17.9.1908  Berlin
† 12.9.1982  Köln

Humananistisches Gymnasium in Berlin; frühe Kompositionsversuche; Musikhochschule Berlin (Violine, Klavier, Theori bei Th. Müngersdorf, W. Gmeindl, Clemens Schmalstich, Josef Weiss, Leonid Kreutzer, Hermann Dies, N. Lambinon); Europa-Tourneen als Pianist u. Arrangeur d. Orchester Dajos Béla; Schallplatte mit Richard Tauber; Korrep. bei Universal Corp. in Hollywood; Arrangements für Lehár, Kalmán u. R. Stolz; 1940-1945 Leiter des Dt. Rundfunk-Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester in Berlin; Hauskomponist der Ufa; auch nach dem Krieg zahlr. Film- u. Fernseh-Musiken; 1972-1982 Vorsitzender des Aufsichtsrats der GEMA, Mitbegründer der GEMA-Stiftung; 1977-1982 Vorsitzender des Beirats der GEMA-Stiftung; 1960-1982 Vorsitzender des Beirats der Franz Grothe-Stiftung.

1966 Paul-Lincke-Ring; 1968 Goldene Schallplatte für „Man kann sein Herz nur einmal verschenken“, 1975 Filmband in Gold; 1978 Max-Reger-Medaille; 1979 Goldene Schallplatte für „Mitternachts-Blues“; 1980 Großes Bundesverdienstkreuz; 1981 Goldene Nadel der Dramatiker-Union; 1982 GEMA-Medaille „50 Jahre ordentliche Mitgliedschaft“.

170 Filmmusiken; Bühnenwerke (Operetten, musikalische Lustspiele u. Musicals), u. a. „Moral“ (1974) u. „Das Wirtshaus im Spessart“ (1977); Tanzmusik, Chansons u. Schlager, darunter zahlreiche Evergreens; Fernseh-Musiken; außerdem konzertante Unterhaltungsmusik, u. a. Konzertlieder, Suiten, Jazz-Fantasien u. Werke für verschiedene Solo-Instrumente mit Orchester-Begleitung.
Ein systematisch-chronologisches Franz Grohe-Werkverzeichnis mit vollständiger Filmographie ist im Auftrag der Franz Grothe-Stiftung erschienen.

GROTHE, Franz - Nato a Köln (Germania) il 12 settembre 1908, morto nel settembre 1982. Musicista precoce (concertista di violino dall'età di 14 anni), autore di canzoni, di sinfonie jazz, di opere, arrangiatore per compositori di operette, direttore dell'orchestra della radio tedesca. Richiesto dall'industria cinematografica all'indomani del sonoro, si specializza in questo settore componendo un alto numero di commenti, soprattutto per film di carattere leggero, e ciò prima della guerra, durante il nazismo e nel dopoguerra. Nella sua lunghissima filmografia ricorrono volentieri signorine emancipate, amori che finiscono, Carmen bionde, mogli allegre, orchidee rosse, ore azzurre, Danubi blu, balli con l'imperatore e così via seguitando nel repertorio del tipico cinema evasivo di marca austro-tedesca. Qualche partitura esce dal generico, sia nel genere commedia con musiche che in quello drammatico. Tra i film del primo tipo alcuni sono firmati da specialisti come il regista G. Jacoby (Frauen sind doch bessere Diplomaten – Le donne sono i migliori diplomatici, 1941: canzoni al cembalo, balli militari e un curioso numero di balletto en plein air); Die Frau meiner Träume (La donna dei miei sogni, 1944) e G. von Bolvary (Ich kenn' Dich nicht und liebe Dich, 1934; Winternachtstraum, 1935; Das Schloß in Flandern – Castello in Fiandra, 1936; Hoch Klingt der Radetzky – La marcia di Radetzky, 1958). Film musicati per altri registi: So endete eine Liebe (Così finì un amore, 1934, di K. Hartl); Wo die Lerche singt (Dove cantano le allodole, 1936, di C. Lamac); Napoleon ist an allem Schuld (1938, di C. Goetz); Ehe in Dosen (1939, di J. Meyer); Liebespremiere (1943, di A.M. Rabenalt); Bildnis einer Unbekannten (Ritratto di una sconosciuta, 1954, di H. Käutner); Die goldene Brücken 1956, di P. Verhoeven); Das Wirtshaus in Spessart (1957, di K. Hoffmann); Wir Wunderkinder (Finalmente l'alba, 1958, di K. Hoffman); Helden (Le armi e l'uomo, 1958, di F.P. Wirth: uso malizioso di una scattante marcetta che prende per il bavero l'eroismo fasullo dei protagonisti); Liebling der Götter (Notte d'inferno, 1960, di G. Reinhardt); Dr. Praetorius (1965, di K. Hoffman).

Grothe, Franz
Berlin-Treptow, 17. September 1908 - Köln, 12. September 1982.
Schüler u. a. von W. Gmeindl, und C. Schmalstich, freischaffender Pianist und Komponist, ab 1931 in Berlin und Bad  Wiessee. Dann Mitarbeiter des Rundfunks, ab 1942 in der Programmredaktion für die unterhaltenden und künstlerischen Sendungen des Reichsrundfunks Leiter der Gruppe Gehobenere Unterhaltungsmusik.
Nach 1945 u. a. Aufsichtsratsversitzender der GEMA und Vorstand der Franz-Grothe-Stiftung.
Werke: musikal. Lustspiele; Operetten, so "Die Nacht mit Casanova" (Stuttgart, 6/I/42), und 170 Filmmusiken, so "Zwischen zwei Herzen", Liebeskomödie "Terra, Uraufführung: 31/I/34), "Ich kenn Dich nicht und liebe Dich" (Uraufführung: 1/II/34), "So endete eine Liebe" (Uraufführung: 18/X/34), "Der Ammenkönig", Sittenkomödie (Uraufführung: 5/XII/35; Prädikat: Künstlerisch wertvoll); "Pat und Patachon im Paradies", Lustspiel, zus. mit Paul Hühn (Uraufführung: 22/X/37), Immer, wenn ich glücklich bin", musikal. Lustspiel (Uraufführung: 20/I/38), "Die fromme Lüge", Frauen- und Liebesstück (Uraufführung: 25/II/38), "Diskretion - Ehrensache", Lustspiel (Uraufführung: 23/VIII/38), "Das Abenteuer geht weiter", musikal. Lustspiel (Uraufführung: 24/II/39), "Der Vorhang fällt", Kriminalstück (Uraufführung: 13/VII/39); "Illusion", Liebesgeschichte mit Ferien auf dem Gutshof (Ufa, Uraufführung: 30/XII/41), "Leb wohl, Christina", Liebesstück um ein Mädchen im Bodensee-Internat, Regie Gustav Fröhlich (Tobis, unaufgeführt, bei Kriegsende in Musik-Synchronisation).
[...]

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Bert Grund (pseud. "Albert Josephy", "Herb Van Drasdon", "Manuel Sassonero"):

Komponist  Grund, Bert, CH 6969 Cureggia Posta Dregassona
  8 München 9, Geiselgasteigstraße 20

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Grund, Bert  *24. 1. 1920 Dresden.
Studien: Musikschule und Konservatorium Dresdren (Pembaur).
Komponist. 1945 eigenen Unterhaltungsorchester, 1956 Dozent am Institut für Film und Fernsehen. 1958 bei amerikanisch Fernseh-Gesellschaft, 1959 bei Deutschen Fernsehen, lehrt jetzt an der Hochschule für Film und Fernsehen in München.
Werke: Ballette, Filmmusik, Fernsehmusik, Lieder und Chansons.

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Adressenänderungen
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GRUND, Berg
Via Collina Azzurra 4 App. 23
Ch - 6902 Lugano-Paradiso
00 41 - 91 - 54 64 70

Clare Grundman (Clare Ewing Grundman, pseud. "Carlos Guerno"):

Grundman, Clare E., composer, arranger; b. Cleveland, Ohio, May 11, 1913. ASCAP 1950. Educ.: Shaw High School, E. Cleveland; Ohio State Univ., Columbus, B.Sc. in Ed. 1934, M.A. in Music 1940. Studied composition with Paul Hindemith. Played clarinet in high school band. Teacher of instrumental music, Univ. High School, Columbus, 1934; Lexington, Ky., public schools 1935-37. Teacher of orchestration, woodwinds and bands Ohio State Univ. 1937-41. In 1941, arranger and composer major networks, New York. World War II, U.S. Coast Guard, Chief Musician, 1942-45. Upon discharge resumed writing music for radio, films, Broadway shows, television. Conducted several radio shows, films and a musical review. Member: Phi Mu Alpha, Kappa Kappa Psi. Works for band: Suite for Symphonic Band (Little March, second movement); American Folk Rhapsody; Two Moods; A Walking Tune; March Processional; The Blue-Tail Fly; The Green Domino. Also: Bagatelle, clarinet quartet, and incidental and background music for radio and television. Home: R.F.D. No. 5, Ridgefield, Conn.

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Alfons Grunert (pseud. "Andre Ralf", "Arno More", "Charly Morlan", "John Myk"):

Komponist Textdichter  Grunert, Alfons, 1 Berlin 42, Gontermannstraße 4 a

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Domenico Guaccero:

Guaccero, Domenico  *11. 4. 1927 Palo del Colle, Italien.
Studien: Bari und Konservatorium Rom, Schüler von Petrassi.
Komponist. Lehrt seit 1966 am Konservatorium Pesaro, Gründer und Leiter des Studio R7 für elektronische Musik.
Werke: Oper "Scene del potere", "La farmacista", Orchesterwerke, Kammermusik, Vokalmusik, z. T. mit elektronische Klängen, Artikel über Neue Musik.

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AUTORI E INTERPRETI
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COMPOSITORI
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Guaccero Domenico
00183 Roma, via Populonia 26
tf. (06) 7578337
Case editrici: Bruzzichelli, Ricordi

GUACCERO DOMENICO. Palo del Colle (Ba), 1.4.'27 + 24.4.'87, Roma. Ha studiato con Petrassi. Insegnante di Conservatorio di Pesaro, L'Aquila, Frosinone, Bari, Roma.
MUSICA DA CAMERA - Rota per arpa; Liriche di Montale; Esercizi per violoncello, mimo, clarinetto e pianoforte; Quartetto per strumenti e nastro magnetico; Klaviatura per clavicembalo, 8 strumenti e nastro magnetico; Un iter per doppio quintetto, '60; Interno-esterno per 5 fiati, tastiere e nastro magnetico; Quartetti; Sonate; Su traccia per violino; Negativo per flauto; Musica strumentale; 5 Canti da Tasso per voce e pianoforte, '80.
MUSICA SINFONICA - Concerto per percussione e orchestra; Variazioni per orchestra; Due temi per orchestra; Iter inverso per 16 strumenti; Kardia per 5 flauti, 5 violoncelli e 5 archi; Oratorio per violoncello e 10 archi.
TEATRO - La farmacista; Scene del potere; balletto Rot (Roma, Teatro 'Opera', '82).

Roy Gubby (Alfred Roy Gubby, pseud. "Roy Dawson Gubby"):

GUBBY, Roy, born 15 Mar. 1911, London, UK. Composer; Violinist; Conductor. Education: Bournemouth Conservatory. Marrie, 1 son. Debut: Radio, 1926; Conductor, Bournemouth Symphony, 1932. Career: Radio Performances, BBC, R.G. Radio Orchestra, R.G. Radio Quartet. Compositions incliude: (publd.) The Great Panathanaea, brass quintet; numerous light orchestral pieces; String Classical Trio; Lullay There Little Child; Recorder Suite; Air & Rumba; A Christmas Pastorale; (recorded) Les Images Musicales; Baroque Suite; Merrily for Christmas; String Trio in 4 parts, etc. Contributor to: Light Music Society Magazine; Composer. Member Composers Guild of Great Britain. Recipient Gold Medal, Brighton Composer Festival, 1932. Hobbies: Painting; Sculpting; Gardening. Address: 29 Broad Pt., Ludlow SY8 1NJ, UK. Who's Who in Music (UK).

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Roger Guérin (Roger Raymond Guérin, pseud. "Guerin Boulanger"):

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Andrea Guerra:

GUERRA, Andrea - Nato a S. Arcangelo di Romagna nel 1961, figlio del poeta e sceneggiatore Tonino Guerra. Studi musicali a Bologna. Interessato al jazz e attivo per la televisione dagli anni '80 (soprattutto per le serie di documentari naturalistici, poi per film-TV). Nella decade successiva ha cominciato a lavorare per il cinema, affermandosi come uno dei migliori compositori italiani per film, soprattutto per la produzione giovanile e indipendente. Tra i suoi risultati: Viaggio d'amore (1990, di O. Fabbri); Una vita in gioco (1992, di G. Bertolucci); Narcos (1992, di G. Ferrara); Allullo Drom (1992, di T. Zangardi); Troppo sole (1994, di G. Bertolucci); Il tocco – La sfida (1996, di E. Coletti); Onorevoli detenuti (1998, di G. Planta); Femmina (1998, di G. Ferlito); Giochi d'equilibrio (1998, di A. Fago); The Protagonists (1999, di L. Guadagnino); Prime luci all'alba (2000, di L. Gaudino); Le fate ignoranti (2001, di F. Ozpetek: ispirazione classicheggiante e delicatezza di toni); Tornando a casa (2001, di V. Marra: rimandi a canzoni e atmosfere del Meridione); Sole negli occhi (2001, di A. Porporati); Semana Santa (2002, coproduz. italo-franco-ispano-tedesca di P. Danquart); Angela (2002, di R. Torre); Il contratto (2002, di G. Chiesa); Emma sono io (2002, di F. Falaschi); La leggenda di Al, John e Jack (2002, di Aldo, Giovanni, Giacomo e M. Venier); Prendimi l'anima (2003, di R. Faenza: il motivo di una canzone dal sapore russo – Tunbalalaika – fa da filo conduttore, con episodi forti a note ribattute per i momenti più drammatici); La finestra di fronte (2003, di F. Ozpetek: una melodia per voce femminile, quella della cantante Georgia – Gocce di memoria – racchiude la vicenda, sottolineata da morbidi interventi di archi. A questa colonna sonora sono stati attribuiti il David del 2003 per la miglior musica e il Ciak d'Oro 2003 e alla canzone il Nastro d'argento per la miglior canzone); Passato prossimo (2003, di M.S. Tognazzi); Le chien, le général et les oiseaux (Il cane e il suo generale, 2003, mediometraggio animato di F. Nielsen: premio CAM/Rota); Le barzellette (2003, di C. Vanzina); Che ne sarà di noi, 2003, di G. Veronesi; Il vestito da sposa (2003, di F. Infascelli); Ogni volta che te ne vai (2004, di D. Cocchi: soprattutto riprese di canzoni tradizionali romagnole). Guerra ha composto anche la partitura di Respiro, (2002) di E. Crialese ma ha tolto la sua firma quando ha appreso che della sua fatica restava ben poco nel film.

Jean Pierre Guigon (Jean Pierre Camille Bernard Guigon, pseud. "Jean-Pierre Sabar"):

Photos: Bernard Leloup

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JEAN PIERRE CAMILLE BERNARD GUIGON
Naissance 14.09.1933
Departement De Constantine (93352), Algerie (DZA)

Décès 16.12.2024
Issy-les-Moulineaux (92040), France (FRA)

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Raymond Guiot (Raymond Philibert Guiot):

Raymond GUIOT
est né à ROUBAIX (Nord). Il fait ses premières études musicales au CONSERVATOIRE de sa ville natale et commence l'étude de la flûte dès l'âge de 10 ans, sous la direction de M. DUSAUSOY, élève de M. TAFFANEL.
Il entre en 1945 au CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR de PARIS, dans la classe de Gaston CRUNELLE et trois mois après la classe de Marcel MOYSE, qui reprenait ses activités interrompues par la guerre. Il obtient son 1ᵉ prix en 1947.
Il reste trois ans à l'OPÉRA de LILLE, 6 ans au Conservatoire de CALAIS et obtient en 1954 le 1ᵉʳ Prix au CONCOURS INTERNATIONAL DE GENÈVE. Il passe ensuite 6 années à la MUSIQUE de la GARDE RÉPUBLICAINE et en 1962, il rentre à l'OPÉRA de PARIS, en remplacement de J.P. RAMPAL démissionnaire.
Il a fait également partie des orchestres COLONNE et SOCIÉTÉ des CONCERTS. Il est Professeur au Conservatoire du 10ᵉ arrondissement à PARIS et à l'ACADÉMIE INTERNATIONALE d'ÉTÉ de NICE.
Ses activités ne se bornent pas à la flûte-jazz. Il a beaucoup enregistré avec son quartette et avec des musiciens tels que André HODEIR, G. GRUNTZ, Duke ELLINGTON, Luis BONFA, Baden POWEL etc... et improvise aussi bien sur la flûte en ut que sur la flûte en sol, ses études de piano et d'harmonie lui permettant d'être un musicien complet.

RAYMOND PHILIBERT GUIOT
Naissance 05.10.1930
Roubaix (59512), France (FRA)

Décès 11.07.2025
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

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Jean-Charles Guiraud (Jean-Charles François Guiraud):

Daniel RALLO, guitariste, et Jean-Charles GUIRAUD, pianiste, ont fait connaissance avec la musique dès leur plus jeune âge et ont suivi le chemin difficile, mais envié, qui mène au Conservatoire National de Paris dont ils sont sortis avec succès.
Depuis cet épisode enrichissant, ils ont abordé la carrière professionnelle en mettant leur talent de musiciens et d'arrangeurs à la disposition de nombreux interprètes.
Pour la scène: Alain SOUCHON, Jeanne MAS, Jil CAPLAN, Paul MAURIAT et ses tournées au Japon, Serge GAINSBOURG...
Pour les enregistrements de disques: François VALERY, Joss NILSON, Alan KAUPP, Adèle FOSTER, Dana DAWSON, Nathalie CARSEN...

Après avoir joué en de multiples endroits du globe, y compris les U.S.A., Daniel et Jean-Charles ont collaboré à des musiques de films, des spots publicitaires, des génériques d'émission de radio et de télévision.
Début 1991, ils ont décidé d'unir leur professionnalisme et leur talent pour tenter l'aventure seuls et composer des musiques de "Variété Instrumentale".

C'est à cette époque qu'ils ont été présentés à l'équipe des Editions et Productions Musicales EPERVIER. Quelques maquettes d'enregistrements furent réalisées et la collaboration des créateurs avec EPERVIER fut décidée.
Aujourd'hui, leur premier CD est une grande réussite.
Des arrangements très élaborés, mais simples et efficaces, avec un mélange très bien dosé d'instruments acoustiques et de synthétiseurs, des mélodies et thèmes originaux, une rythmique très présente mais pas outrancière, un jeu instrumental d'une grande finesse, tels sont les critères du disque de Daniel RALLO et Jean-Charles GUIRAUD.

A vous de "goûter" ce "MILLESIME" et de découvrir l'univers musical de Daniel et Jean-Charles.
- A.L


Daniel RALLO, who plays guitar, and Jean Charles GUIRAUD, who plays piano, became acquainted with music as children. Later, they followed the hard but enviable track which leads to the Conservatoire de Musique where they successfully graduate.
After this enriching period, they started their professional careers as musicians and arrangers by offering their many talents to numerous singers. At this time, we could hear them playing on stage with Alain SOUCHON, Jeanne MAS, Jil CAPLAN and Paul MAURIAT when he was touring in Japan and with Serge GAINSBOURG too.

They also recorded in studios for François VALERY, Joss NILSON, Alan KAUPP, Adèle FOSTER, Dana DAWSON, Nathalie CARSEN...

After playing throughout the world and in the U.S.A. of course, Daniel and Jean-Charles became involved in making Radio, TV and movie themes and also jingles.
In the beginning of 1991, they decided to combine their mutual professional experiences and talents and ventured to compose their own instrumental music.

About the same time, they met the staff from EPERVIER Publishing & Production Company and after realizing some demos for them, they all agreed to work closely in collaboration.
This first CD is obviously a great achievement.

If it was necessary to define Daniel RALLO and Jean-Charles GUIRAUD's music, one would say you can hear very elaborate but simple and efficient arrangements, an excellent balance between acoustic instruments and synthesizers, original melodies and themes with a strong but not too heavy beat and at last a great and wonderful subtlety in the playing.

Now, it's your turn to have a taste of this "MILLESIME".
- B.L


Photos: Alain LABOURASSE

Christopher Gunning:

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
GUNNING, CHRISTOPHER, 42, Cleveland Road, Ealing, W.3. Tel: 01-998 2538.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
GUNNING, CHRISTOPHER, 42, Cleveland Road, Ealing, W.13. Tel: 01-998 2538.

GUNNING, CHRISTOPHER. Composer. Born 5th August, 1944, Cheltenham. Entered industry in 1967. Films: Goodbye Gemini, Hands Of The Ripper, Man About the House, Oh You Are Awful, In Celebration, The Rise And Fall Of Idi Amin. TV: The Man From Haven, Helen A Woman Of Today, Intimate Strnagers, Dangerous Knowledge, Running Blind, Rogue Male, The Three Hostages, Charlie Muffin, Stay With Me 'Till Morning, The Brack Report. Has also composed the music for over 200 commercials including: Martini, Black Magic, Lloyds Bank, etc. Works as arranger/musical director/record producer. Artoists include: Mel Tormé, Shirley Bassey, Tommy Steele, Cilla Black, The Hollies, etc. Composer and producer for Unity. TV also includes: Charlie Was A Richman, Calendar, Love Story, Wilfred and Eileen, Day of the Triffids. Documentaries include: New Age For Railyways, Safari Shores, Aurum, Memorial, Unicorn, etc.
Agent: Annie Gunning.
Address: Church Orchard, Sheepscombe, nr. Stroud, Glos.

- (via archive.org)

GUNNING, Christopher - Musicista inglese. Studi alla Guildhall School of Music di Londra. Pur essendo di formazione accademica, è interessato al jazz e alla musica pop. Tra le sue composizioni da concerto ha avuto successo Yorkshire Glory per grande orchestra. Attivo dal 1971 per il cinema e soprattutto per la televisione; ha compiuto arrangiamenti per cantanti diversi come Cilla Black, Tommy Steele, Colin Blundstone. Inizialmente ha svolto vasta attività per spot pubblicitari. È stato introdotto nel mondo del cinema da uno dei suoi maestri alla Guildhall School of Music, il compositore Richard Rodney Bennett, per il quale ha cominciato facendo arrangiamenti, poi è passato alla musica originale per documentari e per lungometraggi. Tra le sue partiture per film: Goodbye Gemini (1970, di Alan Gibson); Hands of the Ripper (Gli artigli dello Squartatore, 1971); In Celebration (Celebrazione, 1974, di L. Anderson); Man About the House (1974); Rise and Fall of Idi Amin (1980, di S. Patel); When the Whales Came (Quando vennero le balene, 1989, di C. Rees: soprattutto assoli di carattere etnico di armonica, violino, cornamusa e voci) Under Suspicion (Innocenza colposa, 1991, di S. Moore); Firelight (idem, 1998, di W. Nicholson: musica di grande respiro derivata da moduli “romantici” di derivazione ottocentesca ma nutriti da elementi nuovi).

Mladen Gutesha (Mladen Guteša, pseud. "Gerd Bauer"):

MLADEN GUTESHA - Jahrgang 1923 - begann seine Laufbahn in den vierziger Jahren als Posaunist beim Rundfunktanzorchester von Belgrad, Wien und Triest. Sein Studium absolvierte er am Konservatorium in Belgrad und leitete dort von 1947-1953 das Tanzorchester des Jugoslawischen Rundfunks. In der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre war Mladen Gutesha zunächst als Posaunist bei Cedric Dumont in der Schweiz und arbeitete danach als Arrangeur vorwiegend für Erwin Lehn in Stuttgart. Er arrangiert u.a. auch für Miles Davis, Benny Goodman und das Modern Jazz Quartett und komponiert für Funk, Film und Fernsehen. [...]

MLADEN GUTESHA - born in 1923 - started his career in the forties as trombone player in the radio dance band at Belgrade, Vienna and Trieste. He completed his studies at the Conservatory of Belgrade and conducted there the dance orchestra of the Yugoslawien broadcasting. In the second half of the fifties Mladen Gutesha was at first trombonist in Cedric Dumont's band in Switzerland and worked then as arranger especially for Erwin Lehn in Stuttgart. Among others he arranged for Miles Davis, Benny Goodman and the Modern Jazz Quartet; furthermore he made compositions for radio, film and television. [...]

MLADEN (Bobby) GUTESHA, geboren am 16. Dezember 1923 in Sarajevo/Jugoslawien. Fünf Jahre Dirigent-Studien an der Hochschule für Musik in Beograd (Belgrad). Anfang 1947 gründete er das große Jazz- und Tanzorchester (Big-Band plus Streicher) von Radio Belgrad, das er bis 1953 leitete. 1953 wanderte er nach Deutschland aus, wo er (in Frankfurt/Main und deren weiteren Umgebung) mit seiner 7-Mann Group die ersten zwei Jahre in US-Offiziersclubs spielte und in dieser Zeit wertvolle Impulse und Kontakte von gastierenden, bedeutenden US-Musikern erfuhr. In den späten fünfziger Jahren arrangierte er mehrere Serien für Benny Goodman. Es folgte die Eintragung in Leonard Feathers «Encyclopedie of Jazz».

Zu der Zeit entwickelten sich auch immer intensiver die Kontakte mit den Westdeutschen Rundfunkanstalten. Das Schwergewicht seiner Tätigkeit erstreckte sich auf eine intensive Arrangeur-Arbeit für Erwin Lehn und sein Südfunk-Tanzorchester - bei welchem er auch 2 Jahre Posaune spielte. Bald erhielt er auch Aufträge als Dirigent und Arrangeur bei verschiedenen Rundfunkanstalten (vorwiegend SDR, HR und NDR). Beim Süddeutschen Rundfunk hat er seit vielen Jahren ein Studio-Orchester, für das er auch alles selbst schreibt.

Im Laufe dieser Jahre hatte er viele Begegnungen mit bedeutenden Jazz-Musikern, für die er arrangierte und die Aufnahmen dirigierte. Erwähnt seien nur die Namen aus der neueren Schaffenperiode: Chick Corea, Eberhard Weber, Toots Thielemans u.v.a. - Für Keith Jarret und Egberto Gismonti dirigierte er die Streicher für deren Schallplatten-Aufnahmen. Neben seiner Tätigkeit als Arrangeur-Conductor ist Mladen Gutesha seit drei Jahren Lehrbeauftragter für Theorie-Fächer an der «Swiss Jazz School» in Bern. [...]

Gyulai-Gaál János:

GYULAI-GAAL, Janos, born 28 Apr. 1924, Budapest, Hungary. Composer; Conductor. Education: Graudate; studied at Faculty of Piano & Violin, Ferenc Liszt Academy of Music, Budapest. Married Martha Gyulai-Gaál, 1 son. Debut: with Hungarian State Symphonic Orchestra, 1943. Career: Repétiteur, Operetta Theatre, Budapest, 1945-48; Head of Music, Bartók Theatre, ibid, 1957-58; Program Planner, Hungarian Radio, 1959-; Guest Performances: Brussels TV, Belgium, 1956; O.I.R.T. Festival, 1960; Radio Munich, Germany, 1965, 1967, 1969; Radio Berlin, ibid, 1968; Radio Brno, Czechoslovakia, 1971. Compositions include: (publd.) Three in Paris; Visit to India; Five-minute Rhapsody; An Evening in the French Quarter, arranger with Peggy Coolidge; March of the Twenty Years[sic] Old; (recorded) Music for Miller, Death of a Salesman; various songs. Music for 12 Feature Films, full-length cartoon & 60-minute TV Ballet. Memberships: Artistic Fund of Hungarian Peoples Republic; Hungarian Music Association. Honours: Jeno Hubay Prize, 1941; 3rd Prize, Concours de Musique Symphonique Legère, Belgian Radio, 1956; Ferenc LErkel[sic] Prize, 1967. Hobby: History of the Primitive Ages. Address: 1029 Budapest, Budaliget, Honfoglalás u. 28, Hungary.

- (via archive.org)

Friedrich Haag:

Haag, Friedrich
Biburg/ Niederbayern, 10. September 1880 - Gauting, 21. Februar 1959.
Sohn eines Kgl. Bayer. Ingenieur-Majors; Komponist und Musikpädagoge, zunächst Geiger und Sänger, dann Akkordeonist.
Werke: u. a. "Der Kristalldeuter", heitere Oper; U-Musik für Akkordeon, Charakterstücke; "La Marioneta", Tanzsuite für Handharmonika-Orchester (1934); Scherzo in Es-dur für Handharmonika-Orchester, Pauken und Glockenspiel (Trossingen, 1944).
[...]

- (via archive.org)

Norman Hackforth (Norman P. Hackforth):

Composers and Jingle Writers
[...]
HACKFORTH, NORMAN, * Honeysuckle Cottage Wittersham Kent; 304. Commentator, scriptwriter, composer.

- (via archive.org)

Delle Haensch (Gerhard Hans Wolfgang Haensch, pseud. "Manuel Landy", "Tim Safir"):

HAENSCH, Gerhard Delle

Ps: Manuel Landy, Tim Safir

Feichthofstr. 20
8000 München
089/88 78 48

Casa Gardena
I 37010 Pai di Torri
003945/726 00 07

* 10.5.1926  München

1941-1943 Studium am Trapp'schen Konservatorium München (Klarinette); nach 1945 als Saxop.; Bearbeiter und Komponist in div. Bands (Hans Rosenfelder, Charly Tabor, Joe Wick[,] Heinz Schachtner, Juan Llossas, Freddi Brocksieper, Max Greger, Hugo Strasser) tätig für Rundfunk, Schallplatte u. (ab 1954) f. Fernsehen; 1960-1963 Leiter des Rundfunk-Tanz-Orchester München; seit 1958 zusammen mit Hans Conzelmann Gründung des DEHACE Musikverlags und Studiobetriebs; Aufbau eines eigenen Musikarchivs; seit 1978 auch auf dem Gebiet der elektronischen u. Computermusik tätig.

sowie: zusammen mit Partner Hans Conzelmann: „Mainzelmännchen“ (ZDF); „LEO-Löwen“ (BR); „Prof. Balthasar“ (WDR); div. Themamusiken bei ARD und ZDF; Neuvertonung von über 400 ausl. Spielfilmen f. d. Fernsehen; Erstvertonung von berühmten Spielfilmen: „Frau im Mond“, „Mensch der Masse“, „Dirnentragödie“, „Die Abenteuer des Mr. West“, div. Harald Lloyd Filme (u. a. „Wolkenkratzer“) sowie „Klamottenkiste“ (120 klassische Silent Movies), 2 Stummfilme des Japaners OZU („Eine Laune“, „Ich wurde geboren“); zahlreiche LPs bei Polydor, Jupiter Records, Selected sound, Sonoton, Eurodisc.

- (via archive.org)

HAENSCH, Gerhard Delle (1926)
Compositeur, saxophoniste, et professeur allemand, né le 10 V 1926 à München. Auteur de plusieurs musiques de films.

[contains list of works]

[...]
Addresses of Unpublished Composers - Adresses de compositeurs inédits
[...]
HAENSCH, Gerhard Delle: Feichthofstrasse 20, 8000 München, Germany

- (via archive.org)

Georg Haentzschel:

Komponist  Haentzschel, Georg, 1 Berlin 31, Warneckstraße 6

- (via archive.org)

Haentzschel, Georg (geb. 23. 12. 1907 Berlin)
Er studierte am Stern'schen Konservatorium in Berlin und war seit 1928 bei der »Berliner Funkstunde« tätig, später als Tonfilm-Assistent von Theo Mackeben. Ab 1936 war er selbständig in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Josef von Baky. Er schrieb über 20 Filmmusiken, unter anderem zu »Münchhausen«.

- (via archive.org)

HÄNTZSCHEL, Georg - Musicista tedesco nato a Berlino il 23 dicembre 1907, morto a Colonia il 12 aprile 1992, attivo soprattutto per film del regista J. von Báky: Menschen vom Varieté (Cuori in burrasca, 1939); Ihr erster Erlebnis (Quando comincia l'amore, 1939); Münchausen (Le avventure del Barone di Münchausen, 1943: dovizia di colori orchestrali, turgido e piacevole sinfonismo); Hotel Adlon (idem, 1955); Robinson soll nicht sterben (Le avventure di Robinson, 1957); Die Frühreifen (Le precoci, 1957); Gestehen Sie, Dr. Korda! (Confessi, dott Korda!, 1958). Da ricordare anche, per altri registi, le partiture di: Emil und die Detektive (La terribile armata, 1931, di G. Lamprecht), Die Göttliche Jette (1937, di E. Waschnek), Der erste Frühlingstag (1956, di H. Weiss).

Haentzschel, Georg
Berlin, 23. Dezember 1907 - Köln, 13. April 1992.
Schüler u. a. von Geißler und W. Klatte, Kapellmeister und Komponist in Berlin, seit 1928 Mitarbeider von Berliner Funkstunde/ Reichssender Berlin, später Assistent Theo Mackebens bei der Tonfilmproduktion, ab 1936 selbständig in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Josef von Baky. 1942 LLeiter der Gruppe Leichte Tanz- und Unterhaltungsmusik inder Programmredaktion für die unterhaltenden und künstlerischen Sendungen des Reichsrundfunks.
Nach 1945 in Köln, hier im WDR zeitwelilig Leiter des Kl. Unterhaltungsorchesters.
Werke: u. a. Filmmusik, so zu "Versprich mir nichts", Ehekomödie, Regie W. Liebeneiner (Uraufführung: 20/VIII/37; Prädikat: künstlerisch wertvoll), "Streit um den Knaben Jo" (Uraufführung: 23/IX/37), "Münchhausen" (1941) und "Via Mala" (1944.)
[...]

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Hans-Egon Häußer:

HÄUSSER, Hans-Egon

Setzerweg 9a
8102 Farchant/Obb.
08821/65 54

* 12.3.1922  Engers

Klavierunterricht (priv.); Abitur; Robert-Schumann-Konservatorium Düsseldorf (Schlagzeug, Klavier, Theorie); Kapellenleiter (Combo bis Big-Band), Kurmusik; Komponist, Arrangeur (Tanz- u. Unterhaltungsmusik, konzertante u. populäre Blasmusik).

Hauptwerke  „Grand Gala“ (1975), 5 Min. 30"
Ouv. (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1976; Ms. (Aufführungs-Material u. Schallplatte beim Komponisten);
Tonband: WDR (Stabsmusikorps d. Bw.).

„Vorwiegend heiter“ (1972), 6 Min. 30"
Fantasie (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1973; Ms. (Aufführungs-Material u. Schallplatte beim Komponisten);
Tonband: WDR (Luftw. Musikk. 3 der Bw.).

„Drei Skizzen für Bläser“ (1969, 5 Min.
Suite (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1970; Verlag: Theis, Vellmar;
Tonband: SFB (Polizeimusikkorps Berlin).

„Open House“ (1974), 3 Min.
Happy Beat (Gr. Tanz-Orchester). Verlag: Sonoton, München; Schallplatte: Sonoton;
Tonband: Sonoton (Orchester Helmut Brandenburg).

„Verträumtes Wien“ (1984), 2 Min. 30"
Slow (Klavier-Solo, Orchester). Uraufführung: 1984; Verlag: Domo, München;
Schallplatte: Domo, München; Tonband: Domo, München (Max Greger jr., Studio-Orchester I. Rosenow).


sowie: ca. 40 Titel instrumentaler Tanz- u. Unterhaltungsmusik, aufgenommen von div. Rundfunk- u. Studio-Orchestern, liegen bei in- u. ausländischen Rundfunk-Anstalten vor, teils als Eigen-, teils als Verlagsproduktionen; ca. 25 Titel davon auch auf LPs oder Musicasetten; Interpreten: Nelson Riddle, Jean „Toots“ Thielemans, Art van Damme, Ted Heath/Don Lusher, Max Greger jr., E. A. Quelle, Etien[sic] Cap, Kai Rautenberg, Eugen Cicero, die Tanz- u. Unterhaltungsorchester der ARD.

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Hans Haider (pseud. "Juan Cesare", "Ravi Shani", "Roy Henley"):

Backside photo by Michael Foth

HANS HAIDER
zählt zu den begabtesten Konzertgitarristen Europas. Bevor er mit Musik seinen Lebensunterhalt verdiente, betätigte sich der gelernte Geigenbauer als Skilehrer, Bergführer und Schwimmeister. Heute ist HANS HAIDER ein gefragter Solist. Darüber hinaus begleitet er internationale Gesangskünstler im Studio und auf Tourneen, komponiert und arrangiert Film- und Theatermusik, arbeitet für den Rundfunk und das Fernsehen. Außerdem konstruierte HANS HAIDER die Lautarre, ein neues Instrument, das die Vorzüge der Laute und der Gitarre vereint. Da in letzter Zeit wieder mehr Melodie und Romantik gefragt ist, können sich nicht nur Gitarrenfans über die Platte freuen. HANS HAIDER hat es verstanden, uns inmitten der Invasion elektrischer Gitarren mit dem natürlichen Klang des beliebten Instruments in einer Mischung aus populären Themen der Klassik und eigenen Kompositionen in ein musikalisches Traumland zu führen. Der Klang von Gitarre und Streichern ist elegisch, manchmal schwermütig, stets verträumt und nie ohne intellektuellen Reiz - eben das Traumland eines vielseitigen und lupenreinen Musikanten. HANS HAIDERS Musik ist Romantik, Musik von heute!

HANS HAIDER
is one of the most gifted concert guitarists in Europe. Before he started earning his living as a musician, he was trained as a violin maker and then worked as a ski instructor, Alpine guide and teacher of Swimming. Today HANS HAIDER is a soloist who is much in demand. Furthermore, he accompanies international vocal artists in the studio and on tour, composes and arranges film and theatre music, and works for radio and television. In addition, HANS HAIDER has constructed a new instrument, the Lautarre, which combines the advantages of both lute and guitar. As recently there has been more demand again for melody and romance, not only guitar fans will be delighted with this record. In the midst of the invasion of electric guitars, HANS HAIDER, by using the natural sound of this beloved instrument in a mixture of popular classic themes and his own compositions, has found a way to lead us into a musical dreamland. The sound of guitar and strings is elegiac, sometimes melancholic, always distrait and never without intellectual charm - in other words the dreamland of a versatile and flawless musician. HANS HAIDER's music is romantic, the music of today!

Joe Hajos (Joseph Hajos, pseud. "Harry Bols", "Joseph Batelier"):

HAJOS, Joe - Nato a Malencze (Ungheria) il 10 marzo 1907. Studi al Conservatorio di Vienna, direttore d'orchestra per la radio, compositore di canzoni a Berlino, nonché di canzoni e musiche per film tedeschi degli anni Trenta. In Germania compone musiche per alcuni film, poi nel 1934 si rifugia in Francia per ragioni politiche e continua questa attività. Tra i suoi film: Fanfare d'amour (Su con la vita!, 1935, di R. Pottier/E. Deutsche); Tarass Boulba (Taras Bulba, 1936, di A. Granowsky: in collaborazione con Paul Dessau); Le Danube bleu (Amore ribelle, 1939, di E.E. Reinert), Tombé du ciel (1946, di E. E. Reinert); Emile l'Africain (1947, di R. Vernay), Ainsi finit la nuit (1949, di E.E. Reinhert); Rendez-vous avec la chance (1949, di E.E. Reinert), Quai de Grenelle (Vipere, 1950, di E.E. Reinert), L'aiguille rouge (1951). Per altri registi, fra l'altro: Le roi des Champs-Elysées (Il re dei Campi Elisi, 1934, di M. Nosseck), 27 rue de la Paix (La via dei brillanti, 1937, di R. Pottier), La femme fatale (1946, di J. Boyer); La nuit blanche (Sangue sulla neve, 1948, di R. Pottier); Fantômas contre Fantômas (Fantomas contro Fantomas, 1948, di R. Vernay); La ronde (La ronde - Il piacere e l'amore, 1950, di M. Ophüls: solo orchestrazione della musica di Oscar Strauss); Le plaisir (Il piacere, 1951, di M. Ophüls); L'envers du paradis (La morte è discesa troppo presto, 1953, di E. T. Gréville); Mathias Sandorf (Il grande ribelle, 1962, di G. Lampin); più corti e mediometraggi e serie per la televisione.

Paul Haletzki (pseud. "Paul Paulsen"):

HALETZKI, Paul, born 12 May 1911, Koblenz/Rhine, Germany. Composer. Education: High School for Music, Cologne; studied composition with Professor Philipp Jarnach. Married Gertrud Haletzki, 1 son. Career: Radio Cologne; West German Broadcasting; TV Hamburg; Recordings, Philipps[sic]. Compositions: musical Mister M; ballet Der Gaukler; Impression fantastique, Serenade pastourelle, Lustige Ouverture, for orchestra. Contributo to Internationales Podium. Memberships: German Composers Group, Berlin; Vice President, German Music Union, Munich; Board, Working Artists Pool in Germany, Munich. Recipient 2nd German TV Music Prize, 1969. Hobby: Literature. Address: 30 In den Erlen, D 5075 Eikamp/Bechen, German Federal Republic.

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Derry Hall (Georges Derrone Hall, pseud. "Hall Derry"):

HALL, Derry – pseudonimo di Georges Hall - Musicista francese. Attivo per il cinema del suo Paese dal 1958, soprattutto per cortometraggi. Tra le sue partiture per lungometraggi quelle per film pruriginosi: Paris je t'aime (Donne calde di notte, 1964, di G. Pérol e S. Larsen), Le chien fou (1965, di E. Matalon), La main noire (La mano nera, 1967, di M. Pécas), Hallucinations sadiques (1968, di R. Kormon), Claude et Greta (Così... meravigliosa Greta, 1969, di M. Pécas), Je suis frigide... Porquoi? (Amore mio scaldami, 1972, di M. Pécas), Le grand sabordage (1973, di A. Périsson), Club privé (Club privé per coppie raffinate, 1973, di M. Pécas), Les milles et une perversions de Felicia (La cuginetta inglese, 1975, di M. Pécas). Attivo anche per la televisione.

GEORGES DERRONE HALL
Naissance 25.03.1933
(99404), Etats-Unis (USA)

Décès 02.09.2010
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

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Erwin Halletz (pseud. "Alberto Begonha", "Aldo Tuena", "Alfons Lehmann", "Erwin Hanetz", "Josef Langenegger", "Manfred Katz", "Peter Schöll", "René Roulette", "Rolf Konstantin Truxa", "Sepp Kracher", "Ted Lazarus", "Tonio Rodrigo", "Walter Spiller", "Walter Sylvester"):

Halletz, Erwin (Pseud. René Roulette)  *12. 7. 1923 Wien.
Studium: Akademie Wien.
Komponist und Dirigent eines eigene Tanzorchester.
Werke: Tanz- und Unterhaltungsmusik, Filmmusik.

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HALLETZ Erwin, Kpm., Dirigent
* 12. 7. 1923 in Wien
Adresse: 19 Bvd. de Suisse „Le Schuykill“,
MC-98000 Monte Carlo, Monaco

Mit sechs Jahren erster Violineunterricht, mit 14 an der Wiener Musikakademie, drei Jahre Militärdienst im Musikkorps. 1946 Erster Geiger und Arrangeur im Orchester H. Winter, erste Kompositionen. Spielt die Instrumente Saxophon, Violine und Klairnette.
1950 Leiter des „Wiener Tanzorchesters“ und mit diesem auf ausgedehnten Tourneen. 1954 erster Auftrag für Filmmusik, seither über 100 Filmmusiken geschrieben. Zahlreiche bekannte Schlager - von Spitzensängern interpretiert - sind seither enstanden. 1962 wurde er Dirigent des „Monte-Carlo-Light-Symphony-Orchestra“. Komponist (bei Österreichischer Komponistenbund, AU-ME und AKM, deren Ordentliches Mitglier er ist), Bearbeiter und Dirigent für das Deutsche Eistheater bei den Produktionen Im weißen Rössel, Maske in Blau und Die lustige Witwe (Österreich-Premiere 1985); 1963 mit Goldener Leinwand für Revuefilm Die große Kür (mit Marika Kilius and Hans J. Bäumler) ausgezeichnet.

Werke-Auswahl:
Ein kleiner Bär mit großen Ohren; Siebenmal in der Woche; Als einst Casanova; Abends wenn die Sterne wandern; Kleine Cha-Cha-Senorita; Verlieb dich in Lissabon; Ich bin so stürmisch wie der Samum in der Wüste; Ananas aus Caracas; Mannequin aus Paris; Torero; Hallo hallo Fräulein; Ich und du und ein Haufen Geld dazu; Tanz der Masken; Fackeltanz; Moon flowers; Kätchen von Heilbronn; Comtess' Fanny; Edgar; Straps-Lady.

HALLETZ, Erwin - Nato a Vienna il 12 luglio 1923. Musicista attivo in Germania e in Austria. Collabora con il cinema dal 1954, e nella sua filmografia si incontrano film di ogni tipo, da quello di qualità a quello di facile consumo. Citiamo solo: Das Bekenntnis der Ina Kahr (Condannata a morte, 1954, di G.W. Pabst); Der Letzte Akt (L'ultimo atto, 1955, di G.W. Pabst); Der Fremdenführer von Lissabon (1956, di H. Deppe); Andeers als du und ich (t.l. Il terzo sesso, 1957, di V. Harlan); Liane, die weisse Sklavin (Liana la schiava bianca, 1957 di H. Leitner); Liebe kann wie Gift sein (Quando l'amore è veleno, 1958, di V. Harlan); Peter Voss, Der Held des Tages I trafficanti di Singapore (1959, di G. Maríschka); Bomben auf Monte Carlo (Capitan Uragano, 1960, di G. Jacoby); Fanny Hill - Memoirs of a Woman of Pleasure (La cugina Fanny, 1964, di R. Meyer); Der Schatz der Azteken: Pyramide des sonnengotles (I violenti di Rio Bravo, 1965, di R. Siodmak); Maigret und sein größter Fall (Il caso difficile del commissario Maigret, 1966, di A. Weidenmann); Wenn es Nacht wird auf der Reeperbahn (Il rischio di vivere e il rischio di morire, 1967, di R. Olsen); Der Arzt von St. Pauli (L'ago sotto la pelle, 1968, di R. Olsen); Das Kann doch unsren Willi nicht erschüttern (1970, di R. Olsen); Kompanie der Knallkoppe (1971, di R. Olsen); più fatiche per la TV.

Dick Halligan (Richard Bernard Halligan):

HALLIGAN, Dick (Richard) - Musicista americano. Tra i film da lui musicati: The Owl and the Pussycat (Il gufo e la gattina, 1970, di H. Ross), Go Tell the Spartans (Vittorie perdute, 1978, di T. Post), A Force of One (La polvere degli angeli, 1979, di P. Aaron), The Octagon (1980, di E. Karson), Fear City (Paura su Manhattan, 1984, di A. Ferrara: più canzoni di Joe Delia). Attivo anche per la TV.

Franz Willi Halmich (pseud. "Ted Jokisch", "Tilo Duscha"):

Die Flippers. Deutsche Gruppe. Franz Willi Halmich. * 10.1.1944, spielt Orgel, Klavier und Saxophon, komponiert („Weine nicht, kleine Eva“). [...]

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Lenny Hambro (Leonard Hambro):

HAMBRO, Lennie (Leonard) - Nato a New York il 16 ottobre 1923, morto il 26 settembre 1995. Suona il sax alto nell'orchestra di Gene Krupa e in altri complessi jazz. Anche compositore. Sua musica in: Dirtymouth (1970, di H.S. Altman: in collaborazione con Emanuel Vardi); Toys Are Not for Children (1973, di S.H. Brassloff: musica elettronica, in collaborazione con E. Vardi); This is America (1976, di R. Vanderbes: con il suo sestetto, in collaborazione con E. Vardi).

Michel Hamburger (Michel Jean Hamburger, pseud. "Michel Berger", "Michel Hursel"):

Photo noir et blanc: SERGE KACHINTZEFF

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

MICHEL JEAN HAMBURGER
Naissance 28.11.1947
Neuilly-sur-Seine (92051), France (FRA)

Décès 02.08.1992
Saint-Tropez (83119), France (FRA)

- (via matchID)

Andy Hamilton (Andrew Kevin Hamilton):

Andy Hamilton
Andy's credits include recording and touring with Tina Turner, George Michael, Dexy's Midnight Runners, The Petshop Boys, Gary Barlow, Duran Duran, Marc Almond and The Boomtown Rats.

Hans Hammerschmid (pseud. "Henry Stuck", "Joe Tabasco"):

A biography and interview (through correspondence) with Hammerschmid can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Komponist  Hammerschmid, Hans, 8032 Gräfelfing, Waldstraße 15

- (via archive.org)

HAMMERSCHMID, Hans. Born: 1930. Education: High School, Conservatoire, Vienna. [Married.] sons: 2. profession: Arranger, Conductor, Composer. Musical Appointments: Pianist with Stan Getz, Zoot Sims, Donald Byrd, Hans Koller, Sauter-Finnegan Orchestra, Helen Merrill. Guest Conductor, Radio Symphonie-Orchestra, Saarbruecken; freelance composer. Compositions: LP with Heldegarde[sic] Knef, Max Greger Orchestra, Udo Jurgens, Jazz Workshop, Hamburg; about 15 detective plays (TV); 18 plays (TV); about 30 jingles; over 100 pieces of music for dance & mood music; co-composing musicals; about 25 ballets; 50 singles (pop); 4 film music. Special subjects: Films; TV; ballet. Address: Walde-Strasse 15, 8032 Graefelfing, Munich, W. Germany. Telephone: Munich 85 34 58.

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HAMMERSCHMID Hans, Dirigent
* 12. 3. 1930 in Wien
Adresse: D-8032 Gräfelfing, Waldstraße 15/BRD

Studium mit Hauptfach Klavier am Konservatorium der Stadt Wien, Dirigieren bei Hilmar Schatz, Arrangieren bei Eddie Sauter.
Mitglied bei GEMA, Deutschem Komponistenverband und Verband der Musikbearbeiter.
Auszeichnungen und Preise: Jazzgroschen München, 1. Preis beim EBU-Wettbewerb 1982 (Magic Circus), vier Clios (in New York), drei Goldene Löwen (Venedig) für Werbespotmusiken.
Er schreibt Tonfilmmusiken, Musik für TV-Serien („Der Glücksritter“, „Die Schwarzwaldklinik“, „Derrik“, „Der Alte“, usw.); Orchesterwerke; TV-Specials mit Julia Migenes, Udo Jürgens; viele Werbespots; Hits für Hildegard Knef (Für mich soll's rote Rosen regnen, Tapetenwechsel, Von nun an ging's bergab, usw.) und Curd Jürgens (60 Jahre und kein bißchen weise, usw.); Konzerte in den USA (Carnegie Hall) mit Kamahl, Earl Shendell.

HAMMERSCHMIDT, Hans - Musicista tedesco. Attivo per la musica di film di consumo, magari di tipo pruriginoso, come: Andrea – Wie ein Blatt auf nackter Haut (1968, di H. Schott-Schöbinger, Die Funkstreife Gottes (La città del peccato, 1968, di H. Frank), Die Nackte Bovary (I peccati di Madame Bovary, 1969, di H. Schott-Schöbinger), Stoßtrupp Venus blästa zum Angriff o Ach jodel mir noch einem (Venus foemina herotica, 1974, di H. G. Keil).

Mike Hankinson (Michael Neville Hankinson, pseud. "Gerry Hart"):

HANKINSON, Michael Neville, born 23 Jan. 1946, Liverpool, UK. Composer; Conductor;  Organist. Education: L.T.C.L. Career: Musical Director, EMI Music For Pleasure, Johannesburg, South Africa. Compositions: Transitions, orchestra & electronic instruments; various Film Scores. Recordings: The Classical Synthesizer; Synthesia; vairous Film Soundtracks. Contributor to Patrys. Member: Composers Guild of Great Britain; South African Music Rights Org. Hobbies Reading; Electronics. Management: EMI Music For Pleasure, 32 Steele Str., Steeldale, Johannesburg, South Africa. Address: 39 Grey Ave., Albermarle, Germiston, Transvaal, South Africa.

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PARRY MUSIC LIBRARY - Agent: MICHAEL HANKINSON
22 Grove Road, "Gardens", Johannesburg 2192 Tel 728 1428

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Ronnie Hanmer (Ronald Charles Douglas Hanmer, pseud. "Hal Morton", "John Gaunt", "Steve Arden"):

HANMER, RONALD.
Composer, arranger and theatre organist. b. Reigate, Surrey, 2nd February 1917. Has made many of the musical arrangements for Itma.
Address: Sunnyside, Perivale Lane, Greenford, Middlesex. Phone: Perivale 2614. Studied music and then became a professional musician on leaving school. Joined the Granada cinema circuit in 1935, in which year was broadcast his first radio composition, "Overture to a Comedy." Served in the R.A.F. during the war until he was invalided out in 1942. Among his musical arrangements for Itma were "Early One Morning," "Ten Green Bottles," etc. Of his compositions played on the air were "The Oak and the Rose," "Capstan and Windlass," and "Souvenirs de France."

- (via archive.org)

HANMER, Ronald Charles Douglas, born 2 Feb. 1917, Reigate, Surrey, UK. Composer; Arranger. Education: Blackheath Conservatory of Music. Married Dorothy Frederica Catt, 1 daughter, 1 son. Compositions include: 40 special arrangements for ITMA; over 700 background music compositions; 25 specially adapted operettas, including The Merry Widow, Orpheus In The Underworld, Lilac Time; Mexican Fiesta, Four Corners Of The World, Alice in Wonderland, for brass band. Recordings: as Roger Laredo, Italy, Bullfight, Decca Phase 4. Memberships: Performing Rights Society [PRS]; Songwriters' Guild; Composers Guild of Great Britain; Savage Club. Address: Rondo, Sandy Lane, Northwood, Middx. HA6 3ER, UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

HANMER, Ronald Charles Douglas (b Reigate, 1917). Composer and orchestrator. Studied at the Blackheath Conservatory of Music. Organist at various Granada theatres from 1935 to 1948. Became a freelance and has composed some 500 light orchestral compositions, many for background records, and including more than 40 of the special ITMA arrangements. Has written music for films, theatre and radio and made adaptations of many musical shows for amateurs. Has written numerous arrangements and compositions for brass band. Recordings: The Four Corners of the world-Hampshire SB310; Latin Americana-Cory SB 319; March with a Beat-Black Dyke SB305, Redbridge GRS1018; Waltz with a Beat-Scottish GSGL10430.

- (via archive.org)

Hanmer, Ronald Charles Douglas, geb. 1917 in Reigate (bei London), britischer Arrangeur.

- (via archive.org)

HANMER, Ronald (Charles Douglas) 1917, Reigate, UK
[contains list of works]

- (via archive.org)

Ronald Hanmer
Born on 2 February 1917 at Reigate, Surrey; died 23 May 1994, Brisbane, Australia.
Like many musicians of his generation, Ronald Hanmer's early career included pre-war work as a cinema organist and dance band arranger.
His arranging and composing skills were fully employed from the 1940s onwards, and his special orchestrations of shows for amateur companies remain in demand world wide. He also gained considerable fame in the brass band world, where his works are renowned as test pieces.
Ronald composed over 700 titles for various London Production Music publishers. When he emigrated to Australia in 1975, he discovered to his surprise that his composition "Pastorale" introduced the famous long-running radio serial "Blue Hills".
In Britain he is remembered for his "Changing Moods", which was used as the theme for radio's "Adventures of P.C. 49".

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Ronald Hanmer was a prolific mood music composer who, along with Jack Beaver, wrote many of the dramatic themes for the Francis, Day, and Hunter library used in Superman. The photograph was taken in 1992 when he was conductor of the St. Lucia Orchestra in Brisbane, Australia.

Karlheinz Hanne (pseud. "Claude Henry", "Jan Skagen"):

HANNE, Karlheinz

Susannenstr. 15
2000 Hamburg 6
0440/43 34 55

* 29.4.1925  Hamburg-Altona

- (via archive.org)

Tim Hardy:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as producer for KPM LPs and CDs, and at least one CD for The Scoring House.

WHAT ABOUT THE WORKERS?
[...]

[no bio, just a photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Don Harper (William Donald Harper, pseud. "Donald Jackson", "Rodd Thompson"):

HARPER, William Donald (Don). Born: Melbourne, Australia, 1921.
Education: Williamstown High Sch.; Melbourne & Sydney Conservatories; priv.teachers. Married to: Gloria Thompson. sons: 2. Daughter: 1. profession: Violinist; Viola; Composer; Mus.Director. Always Freelance except Mus.Director, Talk of the Town (London) & St.Kilda Town Hall, Melbourne. Frequent Radio & TV appearances. Compositions: Music of Mystery Suite (used for Sexton Blake TV series); Champion House theme; Dance of the Toy Soldiers (used behind Devil in the Fog TV series); Music for Last Lonely Man; Menace Music (BBC 2 series); Music for ITV includes music for Climbing, Company of Five, Saturday Night Theatre, Stay Alive, The Inside Man, Underwater Swimming, World of Sport; also several L.Ps. of Mood Music. Publications: Hi-Diddle Fiddle (Southern); Easy Going (Southern); Bird Cage Walk; Music of Mystery; etc. Special subjects: Mood, Theme & Weird music; Jazz. recreations: photography, camping. Club membership: Concert Artists'. Address: 71 London Road, Shenley, Herts. Telephone: Radlett 7333.

- (via archive.org)

HARPER, William Donald, born 18 Mar. 1921, Melbourne, Australia. Musician: Composer. Education: Melbourne Conservatory; Sydney Conservatory; studied with Reginald Bradley, Sascha Lsserson[sic], Ray Hanson. Married Gloria Thompson, 2 sons, 1 daughter. Career: Orchestra Leader, Soloist, Australia -1955; moved to UK, 1955; BBC Radio Series, numerous Radio, TV Appearancesm UK, 1955-. Compositions include: (publd.) numerous TV Themes; (recorded) Champion House; World of Sport; Big Match; Homo Electronicus. Recordings: numerous Mood & Library Music. Author, Children's Hymns & Carols. Memberships: Musicians Union; Concert Artists Association; Equity, Australia. Hobbies: Camping; Walking; Old Furniture; Photography. Address: Orchard Cottage, 71 London Rd., Shenley, Radlett, Herts, UK. Who's Who in Music (UK).

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James Harpham (James Stanley Medcalf Harpham, pseud. "Stan Medcalf"):

Composers and Jingle Writers
[...]
GALE, JOHN, 195 Wardour St W1V 3FA; 01-734 5784 & 5572; Contact: B.F.B.S. Composers: J.Harpham, P.Lewis, J.Pearson, C.Johns, J.Le-Har[sic], B.Cornford, B.Court[sic].
[...]
HARPHAM, JAMES, 14 Earls Court Sq SW5 9DN; 01-373 8904. Composer.
[...]
MEDCALF, STAN, 14 Earls Court Sq SW5 9DN; 01-373 8904.

- (via archive.org)

HARPHAM, James Stanley Medcalf, born 6 Aug. 1940, Lincoln, UK. Composer; Musician, Piano, Recorder, Flute Douce. Education: Bachelor of Arts, Oxfordshire. Married Brigid Harpham. Debut: 1962, film, The Saturday Men. Career: TV, Radio Performances with own Mediaeval Group, The Wooden O. Compositions include: over 50 film scores; over 50 Radio, TV, Cinema Commercial scores; Allegro In Jazz, for orchestra. Recordings: The Wooden O, A Handful of Pleasant Delites; over 150 tracks for Studio G. Contributor to Curious Magazine. Memberships: Composer's Guild of Great Britain; Songwriters' Guild; Performing Rights Society [PRS]; Musicians' Union. Recipient Mrs. Tinkler Memorial Prize, 1956, 1958. Hobbies: Badminton; Making Harps; Erecting Saunas. Address: 14 Earls Ct. Square, London SW5 9DN, UK.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Harpham, James, 21, St. Dunstan's Road, London, W6 8RE. Tel: 01-748 7852 & 01-741 1328.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
HARPHAM, JAMES
34 Rylett Road, London W12 Tel 01-743 8137
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
HARPHAM, JAMES
34 Rylett Road, London W12 Tel 01-743 8137

- (via archive.org)

W. Clark Harrington (William Clark Harrington, pseud. "John Murdock"):

Harrington, William Clark, composer, author; b. Worcester, Mass., June 28, 1905. ASCAP 1942. Educ.: primary schools, Brookline and Springfield, Mass.; Technical High School, grad. with honors, Springfield; Dartmouth Coll., two years. Private study, harmony, John Bishop, Springfield; New England Cons. of Music, 1928 (Endicott Prize in composition); harmony, Vittorio Giannini; orchestration, Channon Collinge. At ten composed first piano piece. From 1930, in New York radio executive. Works: Moby Dick (libretto, secular cantata); "Alas, That Spring Should Vanish" (vocal setting with orch. from The Rubáiyát); Faun Call (impressionistic tone poem for orch.); "I Mus' Keep A-Moverin" (Negro spiritual); "In an Old English Garden"; "Who? Santa Claus!"; Minuet in G; "Caucasian Dance Song"; "One Word from You"
Home: 152 E. 22 St., New York 10, N. Y.

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Bernie Harris (Bernard Wilfred Harris, pseud. "Alan Wynn", "Bernard Last", "David Aprichard", "Gerald Dorset", "John Rhodes", "Steven Simmons", "Wilfred Burns"):

Composers and Jingle Writers
[...]
BURNS, WILFRED, * Rondo Lime Grove West Clandon Surrey; Clandon 558. Musical director, composer and conductor.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Burns, Wilfred, Rondo, Lime Grove, West Clandon, Surrey. Tel: Clandon 558.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME
[...]
BURNS, WILFRED
Rondo, Lime Grove, West Clandon, Surrey GU4 7UT Tel 0483 222558

- (via archive.org)

BURNS, WILFRED. Music composer/conductor/director. Born 1917, Herefordshire. Entered films 1945 as assitant music director to Hans May at British National Films. Over three hundred titles of library music indlucing: Sportsview (B.B.C.), Dinnert party (I.T.V.) signature tunes. Composed and conducted music for Hornblower (colour). 1968: Film: 'Till Death Us Do Part (Associatied London Films). Managing Director of Wilfred Burns (Music) Ltd. 1969: Film: Love is a Splendid Illusion. 1970: Film: Dad's Army (Columbia). 1973: Film: Adolph Hitler, My Part In His Downfall.
Address: "Rondo" Lime Grove, West Clandon, Surrey. Tel: Guildford 222558.

- (via archive.org)

BERNARD HARRIS was born in Herefordshire in 1917. He left school at 14. With a deep love of music, he paid for his own organ lessons, worked as an organist, and joined a Concert Party as a pianist.
Bernard joined the British Army as a bandsman and was posted to Greece. Captured at the Battle of Corinth 1940, blinded and badly wounded, he was a POW until repatriated in 1943. He was awarded the Military Medal.
Post-war Bernard became a successful composer and musical director. His film credits include, appropriately, Adolf Hitler - My Part in His Downfall and Dad's Army.
He married Marie in 1940 and they had two daughters. After Marie died unexpectedly in 1974, Bernard re-married. He died in West Clandon, Surrey in 1990.

[...] In February 1944 [Bernard Harris] was discharged from the army, permanently unfit for military service, and in 1945 was awarded a Military Medal for gallantry under fire; one of six MMs awarded to the regiment for action in Greece. He would have a small pension bust must find work. His first job was in a shop selling musical instruments somewhere in London, and when the war ended, he rented a house in New Malden [...] he soon got a job at Elstree film studios [...]
From this start he built a musical career which lasted most of the rest of his life. He arranged other people's film music and copied out the band parts by hand for recording and sometimes publishing. [...] He bought a second-hand Steinway concert grand piano with his 'demob' money; it was going cheap, he said, because not many people had room for such a thing. It wouldn't go through the front door and only just through the window opening, once the window was taken out.
He had a permanent order with the stationer's shop on the corner for two sizes of music manuscript paper. He wrote 'mood music', recorded speculatively by publishers hoping to score a radio or later a television spot, signature tune or interlude. However, the main bulk of his work from the late 1940s and earnings in the following decades was from writing, arranging, recording and conducting music for 'B' movies. When he tried to register with the Performing Rights Society so that he could receive royalties, they already had a Bernard Harris, so it was as Wilfred Burns that he signed most of his contracts. Professional contacts who became friends knew him as Wilf rather than Bernard.
[...] In the mid-1950s he set up a tiny company and produced a short documentary about a vintage car rally from Sidcup to Hastings, borrowing half the money from his publishers and barely paying it back fifteen years later after the company had closed and the rights moved on.
[...]
Using the car ferry across the Channel from Lydd in Kent to Le Touquet, he drove us on family holidays to Spain and to Italy, way remarkable undertakings for a sole driver with only one eye. On our way back from Italy, we spent time in Germany where he'd recently recorded film music. He enjoyed working with Germans, and we shared a festive meal at which he was an honoured guest. Germans are excellent musicians, as he reminded us more than once.
[...]
In 1962, 'The Chief' wrote a short piece about Bernard for the Hereford Times, mentioning his childhood in Hereford where his parents, sisters and their families were still living. Referring to his army service and imprisonment, Bernard told The Chief about the march he wrote in prison camp for the YMCA, picked up by the BBC from its Swedish broadcast. That march, played again as he and his fellow ex-kriegies arrived in Sweden, perhaps helped him get the start in music publishing that led to his film career, though musical talent and hard work maintained it. In 1962, when I left home, Bernard was getting plenty of work. After Hereford, he was expecting to record in Germany for a fortnight. [...]

Johnny Harris (John Stanley Livingstone Harris, pseud. "Johnny Stanley"):

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Harris, Johnny, c/o Dick Katz, M.A.M. (Agency) Ltd., M.A.M. House, 24-25, New Bond St., London, W1Y 9HD. Tel: 01-629 9255.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
Harris, Johnny, c/o Dick Katz, M.A.M. (Agency) Ltd., M.A.M. House, 24-25, New Bond Street, London, W1Y 9HD. Tel: 01-629 9255.
[...]

MUSIC DIRECTORS (continued)
[...]
Harris, Johnny, c/o Dick Katz, M.A.M. (Agency) Ltd., M.A.M. House, 24-25, New Bond Street, London, W1Y 9HD. Tel: 01-629 9255.

Paul Hart (Paul Brian Hart):

PAUL HART, born 1954, lived and grew up in Ilford. He studied Piano, Violin and composition at the Royal College of Music, first as a junior exhibitor and later full-time. Having developed an early interest in jazz music he left college in 1973 and abou ta year later started working as piano accompanist (and sometimes jazz violinist) to Cleo Laine and John Dankworth, an association which was to last into the early eighties and take him around the globe many times.
During this period he met his business partner-to-be Joe Campbell, and in 1979 formed a company called Joe & Co Music specifically to write music for adverts. Thousands of films and hundreds of awards later, the company is still regarded as one of the foremost in the world in this field.
In 1981 Paul renewed a friendship with David Arnold, whom he had known at college, and went on to write, amongst other things, a host of radio I.D. packages including 'Classic FM' and many television themes including 'Big Breakfast' and 'Live and Kicking'.
Paul Hart's works include many large scale jazz and orchestral pieces including a guitar concerto written for John Williams and NYJO, a violin concerto, a piano concerto, numerous chamber works, a set of variations for the 'London Brass Ensemble' and more recently a Concertina for Percussion composed especially for Evelyn Glennie which made its World debut at the Royal Albert Hall, London.

Andreas Hartmann (pseud. "Benny Johnson"):

Radio Bremen
Anstalt des öffentlichen Rechts
Bremen, Heinrich-Hertz-Straße 13
Sender Bremen: Mittelwelle 221 m = 1358 kHz, UKW 89,4 MHz, 96,9 MHz.
Sender Bremenhaven: Mittelwelle 278 m = 1079 kHz, UKW 91,8 MHz.
[...]
Hauptabteilung Musik: [...] Tanzmusik: Andreas Hartmann.

- (via archive.org)

Richard Harvey (Richard Allen Harvey, pseud. "R. Hook-Norton", "Zheng Yue Wen"):

RICHARD HARVEY
As one of Britain's foremost multi-instrumentalists, Richard brings a unique and distinctive sound to library music. At 16, he joined Musica Reservata, performing with them extensively throughout Britain and Europe. Three years later, while at the Royal College of Music he formed the group 'Gryphon', specialising in a heady mixture of mediaeval and contemporary music. Richard has worked closely with John Williams, Gordon Giltrap, Gerry Rafferty, Kate Bush and Mike Oldfield. His film credits include 'The Martian Chronicles', 'Trucking' and arranging and playing on many others. He has composed numerous jingles, including Cadbury's Roses, Sunlight Lemon Liquid, State Express, Weetabix, Harrods, British Leyland, Kodak, Gillette G2, Nescafe, John Player, Braun Hairdryers, Kelloggs, Flat Strada (arr), Castrol, Old Spice and many others.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

RICHARD HARVEY
As one of Britain's foremost multi-instrumentalists, Richard brings a unique and distinctive sound to library music. At 16, he joined Musica Reservata and three years later while at the Royal College of Music he formed the group 'Gryphon'. Richard has worked closely with John William, Gordon Giltrap, Gerry Rafferty, Kate Bush and Mike Oldfield - His Film and TV credits include The Martian Chronicles, Lady Chatterly's Lover (with Stanley Myers), Tales of the Unexpected, Death of an Expert Witness, Shroud for a Nightingale, Spyship, Terrahawks and Steaming . He has composed numerous jingles, including Cadbury's Roses, State Express, Weetabix, Harrods, British Leyland, Gillette G2, Nescafe, Fiat Strada, Castrol, Old Spice, Bounty and Ford Sierra. Richard has recently formed the London Vivaldi Orchestra who make regular recordings and appearances at the Queen Elizabeth Hall.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

RICHARD HARVEY
Richard's film scoring began as co-writer with Stanley Myers for Lady Chatterley's Lover and The Martian Chronicles, which led to a solo commission for The House of the Long Shadows. His most important filmscores to date are for David Puttnam's award-winning Defence of the Realm and RKO's Half Moon Street. He has supplied original music for television programmes such as Tales of the Unexpected, Shroud for a Nightingale, Hideaway, The Living Body, Terrahawks, and the current UK ratings hit First Among Equals, Jeffrey Archer's best seller. Despite his commitment to commissioned composition, he is determined to continue with his activities as classical musician, as guest conductor with the Royal Philharmonic Orchestra and the London Symphony Orchestra and touring with John Williams as principal guest soloist. He has composed numerous jingles including Cadbury's Roses, Harrods, BL, Fiat and Ford.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

RICHARD HARVEY
Richard's film scoring began as co-writer with Stanley Myers for Lady Chattelrey's Lover and The Martian Chronicles, which led to a solo commission for The House of the Long Shadows. His most important filmscores to date are for David Puttnam's award-winning Defence of the Realm and RKO's Half Moon Street. He has supplied original music for television programmes such as First Among Equals, Tales of the Unexpected, Shroud for a Nightingale, Hideaway, The Living Body, Terrahawks, and the UK ratings hit Game, Set and Match. Despite his commitment to commissioned composition, he is determined to continue with his activities as classical musician, as guest conductor with the Royal Philharmonic Orchestra and the London Symphony Orchestra and touring with John Williams as principal guest soloist. He has composed numerous scores for TV commercials.

Recent discs: The Ascendant, Unnatural Causes 1 & 2, The Magic of Christmas, Lifecycles

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Richard Harvey
Richard is a highly successful film and television music composer - a career he manages to combine with his more classical interests of conducting and performing. Film commissions include Defence Of The Realm, Half Moon Street, Hostage, Deadly Advice and Doomsday Gun for HBO. He has composed the music for many television series including Game Set and Match, First Among Equals, the Doctor Finlay series, Jake's Progress and The Wimbledon Poisoner. In 1992 Richard won the BAFTA Award for Best Original Television Music for Alan Bleasdale's G.B.H. which he co-wrote with Elvis Costello. Richard has conducted a number of world famous orchestras and has toured with John Williams as principal guest soloist.  He is particularly proud of his collaboration with Ralph Steadman for the 'eco-oratorio', Plague And The Moonflower which was filmed for BBC television in 1994. His most recent television commissions have included Jane Eyre (LWT), Melissa, The Last Governor (BBC) and The Ambassador.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

HARVEY, Richard - Musicista inglese. Dopo una formazione classica (studi al Royal College Music di Londra) costituisce un gruppo rock. Successivamente compone musica per il teatro, per serie televisive e per la pubblicità. Intanto esegue musica classica, specializzandosi nell'esecuzione di musica medioevale e rinascimentale su strumenti d'epoca, attività che svolge anche per il cinema. Quando poi è chiamato, negli anni Ottanta, a comporre partiture cinematografiche, utilizza ogni tipo di musica, da quella tradizionale all'elettronica. Particolarmente interessanti i suoi risultati per: House of the Long Shadows (La casa delle ombre lunghe, 1982, di P. Walker); Steaming (Steaming – Al bagno turco, 1984, di J. Losey); The Assam Garden (Il giardino indiano, 1985, di M. McMurray: sommessa e bella musica di tipo melodico, morbido, su tonalità sombre – esclusione di violini e uso di sole viole, violoncelli e contrabbassi – con un'eco distante di musica indiana); Defense of the Realm (Dossier confidenziale, 1985, di A. Drury); Ping Pong (1986, di P.C. Leong: orchestra tradizionale più sintetizzatori); Half Moon Street (Mistery, 1986, di B. Swaim: anche qui sobrio uso di elettronica inserita in orchestra); Paper Mask (Anestesia totale, 1990, di C. Morahan). Per alcuni film Harvey collabora, per la parte elettronica, con Stanley Myers. Ampiamente attivo anche per la TV.

Alain Hatot:

NOTE: Non-composer.
Credited as flutist/saxophonist/clarinettist for one LP on Z International Records, and is an uncredited performer on its MP 2000 counterpart. Also credited as saxophonist for at least one CD on Tele Music.

Photos: Georgieff  Sirocco

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

The Peppers/Dr. Music
Daar zijn ze weer: [...] Alain Hatot die 29 jaar is en de sax onder handen heeft [...]

photo [...] verso x

[no bio, just a photo.]

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just a photo.]

ALAIN HATOT
Naissance 24.05.1946
Paris 20e Arrondissement (75120), France (FRA)

Décès 08.12.2020
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

- (via matchID)

Michel Haumont:

photo: serge leibovitz

Le plus beau jour dans la vie d'un professeur est certainement celui de la remise des diplômes à ses élèves - du diplôme à son meilleur élève.

Ce premier disque est le diplôme mérité par Michel et j'en suis fier.

Elève, Michel l'a été au début seulement; car bien vite, nous sommes devenus une paire d'amis.

Il est ainsi dans l'univers des guitares où j'habite et où règnent les maîtres, Merle Travis, Chet Atkins, Doc Watson et Jerry Reed.

Ami, il l'est aussi pour m'avoir aidé à organiser des concerts, pour m'avoir aidé à coller mes affiches...

Ecoutez ce disque, il est le fruit d'un long travail; un travail dont Michel peut être fier et qu'il ne doit à personne d'autre que lui.
- Marcel Dadi

Ses amis, sa ville, son monde, ses petits problèmes; Il ne nous cache rien, dévoile avec charme et fermeté sa façon de vivre. Pourtant ce disque est entièrement instrumental; pas même un juron pour enrober les petits "pains" inévitables...

Alors? Alors tout est là: une note est une lettre, un temps est une syllabe, une mesure est un mot (c'est pourquoi, grâce à lui, j'ai enfin pigé ce qu'est une phrase musicale!)

Michel Haumont, au trevers de ses très nombreuses influences, - j'ai bien dit nombreuses - cherche sa propre voie, c'est très net. Le résultat est un disque vivant, animé, qui soutient l'attention et... ouvre un nouveau créneau dans les styles de guitare.
- Nicolas Cayla
L'Escargot folk

Pierre Fournier (photos)

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Jean-Marie Hauser (Jean-Marie Edouard Nicolas Hauser)

photos [...]: jacques Gauchet

[no bio, just a photo. not named.]

František Havlíček:

HAVLICEK, Franz Frantisek, born 3 Jan. 1921, Karlovy Vary, (Carlsbad) Czechoslovakia. Composer; Pianist. Education: Studied piano & composition with Diploma, Academy of Musical Sciences, Prague, Czechoslovakia; Studied composition with Diploma, High School of Musical Sciences, Vienna, Austria. Debut: Concert, Carlsbad & Marienbad, Czechoslovakia, 1928. Career: European Tour as Pianist, visiting most Capitals, 1941-46; Various Performances, CS Radio & TV; His Compositions have also been broadcast in several Radio Stns., Europe & USA. Compositions: solo works for piano; chamber music; songs; concertos for piano & orchestra; rhapsodies & fantasies for piano & orchestra; impressions; orchestral music; music for solo instruments; film music, light music, etc. Approx 800 recordings, including, Supraphon, Artia, Panton, etc. Memberships: ZSS, Society of Czechoslovak Composers; SOZA, Society for the protection of Composers; OSVU, Society of performing Artists, Czechoslovakia. Hobbies: Painting; Sculpture. Address: 801 00 Bratislava 1, Jelenia 5, Czechoslovakia.

- (via archive.org)

Alan Hawkshaw (William Alan Hawkshaw, pseud. "M. Hawk", "William Parrish"):

Directors, Producers, Scriptwriters, etc.
[...]
HAWKSHAW, ALAN,
10 The Warren Radlett Herts; 6865. Producer, musical director, composer.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
HAWKSHAW, ALAN, Themes International Music Ltd., 174, Wardour Street, London, W1V 3AB. Tel: 01-437 5085.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
HAWKSHAW, ALAN, Themes International Music Ltd., 174, Wardour Street, London. W1V 3AB. Tel: 01-437 5085.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
HAWKSHAW, ALAN
Themes International Music Ltd, 21 Denmark Street, London WC2H 8NE Tel 01-836 6699
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
HAWKSHAW, ALAN
Themes International Music Ltd, 21 Denmark Street, London WC2H 8NE Tel 01-439 7731

- (via archive.org)

ALAN HAWKSHAW
A staunch Yorkshireman, Alan's first experience was gained with Emil Ford and then, from 1970 to 1972, with the Shadows. He has played piano for Cliff Richard and as a session pianist has worked with Tom Jones, Ella Fitzgerald, Lulu and Englebert[sic] Humperdinck. Alan has also worked extensively with Olivia Newton-John writing for her such hits as 'Let Me Be There', 'If You Love Me Let Me Know' and 'Country Girl'. He won the Award from the American Academy of Arts and Sciences for his arrangement for one of Olivia's biggest hits 'I Honestly Love You'. In 1979 Alan's song 'Here Comes That Song Again' became the Number One Disco Record in the USA, recorded by Love de Luxe. Alan has written the themes for many British TV shows, including 'Star Games', 'Give Us A Clue', 'The Mysterious World of Arthur C. Clarke', 'Grange Hill', 'On The Move' and 'Your Move'.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

Alan Hawkshaw
You may not be familiar with the name, but you will certainly know the music. As well as being instrumental in a host of hits for Cliff Richard, Dusty Springfield, Barbra Streisand and Tom Jones, Alan has composed a string of classic television themes including 'Grange Hill', 'The New Statesman', 'Channel 4 News', the award-winning series 'Love Hurts' and the famous theme for 'Countdown', the first program shown on Channel 4.
He achieved the Ivor Novello award for Best Film Score for 'The Silent Witness' in 1979. He was also awarded Best Arrangement by the American Academy of Arts and Sciences for Olivia Newton-John's 'I Honestly Love You'. Alan has enjoyed a fruitful association with the doyen of science fiction writers, Arthur C. Clarke, composing for successive series of 'Arthur C. Clarke's Mysterious Universe'. Alan is currently involved in a new book, 'The Venus Legacy', and has composed a companion CD of the same name.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Johnny Hawksworth (John Denis Hawksworth, pseud. "Bunny J. Browne", "John Steinway", "Paul Kass"):

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
HAWKSWORTH, JOHNNY, 7 South Villas Regents Park NW1; 01-485 5977.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
HAWKSWORTH, JOHNNY, 7, South Villas, Regents Park, N.W.1. Tel: 01-485 5977.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
HAWKSWORTH, JOHNNY, 7, South Villas, Regents Park, N.W.1. Tel: 01-485 5977.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
HAWKSWORTH, JOHNNY
47 Dean Street, London W1 Tel 01-437 3123
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
HAWKSWORTH, JOHNNY
47 Dean Street, London W1 Tel 01-437 3123

- (via archive.org)

Johnny Hawksworth
Born in London in 1928, Johnny Hawksworth studied Classical Piano and Double Bass before embarking on a career in Jazz and Pop. For seventeen years he toured the world as Bass player with the world's No.1 big band, The Ted Heath Orchestra. Whilst with the band Johnny received many accolades including being voted the World's Best Bass Pllayer. On leaving the band he took up composition and Musical Direction and has since worked with such greats as Nat King Cole, Johnny Mathis, Nelson Riddle, John Hendrix and Jose Feliciano. Johnny has also written for many hit television series and wrote the world's most performed jingle, the Thames television ident. Recently, Johnny topped the pop charts with the theme from the BBC Television Series, Roobarb.

JOHNNY HAWKSWORTH was born in London in 1928. He studied Classical Piano and Double Bass before embarking on a career in Jazz and Pop. Voted The World's Best Bass player while touring with The Ted Heath Orchestra, Johnny has performed with Nat King Cole, Johnny Mathis, Nelson Riddle, John Hendrix and Jose Feliciano.

HAWKSWORTH, Johnny - Compositore inglese attivo nel campo del jazz. Sua musica in diversi lungometraggi a carattere documentario e di réportage; molto attivo per la televisione. Fra i suoi lungometraggi spettacolari: The Penthouse (Un attico sopra l'inferno, 1967, di P. Collinson); Zeta One (Zeta Uno, 1969, di M. Cort); Justine (1976, di S. Mackimmon).

Dick Hazard (Richard P. Hazard, pseud. "G. Christopher"):

HAZARD, Richard - Nato il 2 marzo 1921 nel New Jersey, morto a Los Angeles (California) il 20 dicembre 2000. Musicista americano, attivo per la televisione e soltanto in parte per il cinema. Tra i film con sue partiture, spesso in collaborazione con altri: Some Call It Loving (Qualcuno lo chiama amore, 1973, di J.B. Harris: in collaborazione con Bob Harris), Nickelodeon (Vecchia America, 1976, di P. Bogdanovich), Heroes (1977, di J. P. Kagan: in collaborazione con Jack Nitzsche), All Night Long (1981, di J.C. Tramont: in collaborazione con Ira Newborn), Airplane II: The Sequel (L'aereo più pazzo del mondo... sempre più pazzo, 1982, di K. Finkleman: in collaborazione con Elmer Bernstein).

Ronnie Hazlehurst (Ronald Hazlehurst, pseud. "Alan Warwick", "Barry Austin"):

Composers and Jingle Writers
[...]
HAZLEHURST, RONNIE, c/o Albemarle Script (London) Ltd., 9 Blenheim St New Bond St W1Y 9LE; 01-493 6540.

- (via archive.org)

Joachim Heider (pseud. "Us Kingdom"):

Komponist  Heider, Joachim, 1 Berlin 31, Bundesallee 187

- (via archive.org)

Alfie Khan (Joachim Heider). * 2.7.1944 in Berlin. Abitur. Spielte früher in Beat-Bands. Heute erfolgreicher Komponist und Arrangeur zahlreicher Schlager, Produzent vieler Stars (Marianne Rosenberg, Christian Anders, Bettina Simon u. a.). Schrieb die Hits „Geh nicht vorbei“ (Goldene Schallplatte), „Nie mehr allein“, „Dich will ich lieben“, „Wenn du liebst“, „Ich geb mir selbst 'ne Party“, „Nur die Liebe läßt uns leben“, „Ich hab mein Glück gefunden“. Erfolgreiche Teilnahme als Autor an zahlreichen Schlagerwettbewerben. Als Sänger zunächst Mißerfolg mit dem Roy-Black-Titel „Ganz in weiß“ als Soul-Umarbeitung. Mit dem Titel „Sie kommt noch heut“ gelangte er in die ZDF-Hitparade, inzwischen in über 30 Ländern veröffentlicht (englischer Titel „She's coming back“). Weitere Titel: „Komm und geh mit mir“, „Was muß ich tun“.

- (via archive.org)

Gerhard Heinz:

HEINZ, Gerhard, born 9 Sept. 1927, Vienna, Austria. Composer; Pianist; Organist. Education: Conservatory of the City of Vienna (piano). Married Gertraud Heinz, 1 son. Career: with Bands on Radio & TV as performer, 1955-; Composers for commercials, TV productions, movie feature films. Compositions: Over 2,000 commercials; over 40 full length movies. Member: AKM Austria. Hobby: Flying. Address: Hochmaisgasse 8-10/1, A-1130 Vienna, 13 Austria.

- (via archive.org)

HEINZ, Gerhard - Musicista austriaco, attivo soprattutto per commedie facili, film erotici e horror di produzione austriaca e tedesca. Tra questi: Alle Kätzchen naschen gern (Desideri, voglie pazze di tre insaziabili ragazze, 1969, di J. Zuckar), Mein Vater, der Affe und ich (1971, di F. Antel), Junge Mädchen lieben Heiss (Che me lo dai un passaggio?, 1971, di G. Axel), Auch Fummeln will gelernt sein (Sette desideri di una vergine, 1972, di K. Nachman), Liebesspiele junger Mädchen (Come fan bene quei giochini le erotiche ragazze dei villini, 1972, di F. J. Gottlieb), Melody in Love (Gli amori impuri di Melody, 1978, di H. Frank), Drei Schwedinnen auf der Reeperbahn (Le supersexy mogli svedesi, 1980, di W. Boos), Die Nackten Superhexen von Rio Amore (Linda, 1980, di J. Franco/J. Griffin), Die Säge des Todes (Bloody Moon, 1981, di J. Franco), Supergirls in 3 D (Supergirl, 1985, di W. Molitor).

Victor Hely-Hutchinson (C. Victor Hely-Hutchinson):

HELY-HUTCHINSON, Victor (1901-1947)
Son of the Governor of Cape Colony, Victor Hely-Hutchinson came to England to study at Eton, Balliol College, Oxford, and the RCM. After gaining a doctorate he lectured for four years at Cape Town University, then returned to England to join the staff of the BBC, eventually becoming a regional director. In 1934 he succeeded Bantock at Birmingham University and in 1944 returned to the BBC as Director of Music. Hely-Hutchinson is remembered mainly for his light music, of which the Carol Symphony is a thoroughly delightful example. He also wrote orchestral suites and dances for string orchestra, a piano quintet, string quartet and other chamber works, an operetta (Hearts are Trumps), film scores, choral music, a piano sonata and songs (including some settings of Edward Lear).

- (via archive.org)

Rolf Hempel (pseud. "Paul Lemberg"):

HEMPEL, Rolf

Ps: Paul Lemberg

RN: Ruth Hempel

c/o Willi Lichtnecker
Torstraße 16
6313 Homberg/Ohm 11

* 4.2.1926  Leipzig
† 23.9.1976  Homberg

Mittelschule; fünf Semester Musikhochschule Berlin-Charlottenburg (Violine, Klavier, Trompete, Tonsatz, Komposition); 1943/44 Wehrdienst; Gefangenschaft; ab 1946 Arrangeur u. Komponist in versch. Kapellen; ab 1955 freier Mitarbeiter des HR, Programmgestalter f. Unterhaltungs- und Volksmusik; später freiberufl. Komponist u. Arrangeuer, „Vater“ der Hessenmusik.

ZDF-Sendereihe „Die Superhits der Volksmusik“; 1982 Ehrung mit Preisverleihung für „Drei weiße Birken“.

Hauptwerke  „Drei weiße Birken“ (1960), Polka.
Uraufführung: 1960 Winden.
Verlag: Montana, München.
Schallplatte: Polydor, Ariola u. a.

„Ich möchte gem dein Skilehrer sein“ (1970), Walzerlied.
Uraufführung: 1970 Frankfurt
Verlag: Ring Musik, Frankfurt / M.
Schallplatte: Karussell (Duo Franz und Toni).
(Bemerkung: Text von Fini Busch.)

„Barock Beat“ (1971), 3 Min. 30"
Uraufführung: 1971 Frankfurt (HR).
Ms. (Aufführung-Material beim HR).

„Hessenmusikantenmarsch“ (1973)
Uraufführung: 1973 Frankfurt (HR).
Tonband: HR.

„At Festival Hall“ (1984), Beat.
Uraufführung: 1974 Köln.
Verlag: Gerig Brillant Musik, Köln.

sowie: „Blau, blau, blau ist der Enzian“, „Ein Haus in den Bergen“, „Hessen-Polka“, „Kuckucks-Polka“, „Auf geht's“, „Bembel-Polka“, „Es geht bergauf, es geht bergab“, „Isar-Schrammeln“, „Spanische Impressionen“, „Traber Derby“ u. v. mehr.

Ray Henderson:

HENDERSON, Ray - Nato a Buffalo (New York) il 1 dicembre 1896, morto a Greenwich (Connecticut) il 31 dicembre 1970. Dopo gli studi al Conservatorio di Chicago diventò pianista e arrangiatore in orchestre da ballo e per case editrici musicali, poi fu attivo come direttore musicale negli spettacoli del vaudeville. Nel 1925 si unì ai parolieri B.G. “Buddy” De Sylva e Lew Brown, con i quali costituì un inossidabile terzetto di autori di canzoni e di spettacoli musicali trionfanti a Broadway (fra questi la serie dei George White's Scandals). Chiamati ad Hollywood, i tre si impegnarono, insieme o separati, soprattutto per musical. Tra i loro risultati d'insieme: The Singing Fool (Il cantante pazzo, 1929) e Say It with Songs (Papà mio!, 1929) entrambi di L. Bacon), Sunny Side Up (Il sorriso della vita, 1929, di D. Butler), Follow the Leader (1930, di N. Taurog), Good News (1930, di N. Grinde), Follow Thru (1930, di L. Schwab e L. Corrigan), Just Imagine (1930, di D. Butler). Tra i film non musicali: In Old Arizona (Notte di tradimento, 1929, di R. Walsh e I. Cummings). Sulla comune attività artistica dei tre è stato girato il film The Best Things in Life Are Free (La felicità non si compra, 1956, di M. Curtiz).

Bernd Hengst (Bernd Walter Hengst, pseud. "Markus Dezember"):

Die Flippers. Deutsche Gruppe. [...] Bernd Hengst. * 18.4.1947, lernte als Kind Flöte und Flügelhorn, spielt Gitarre und Schlagzeug. [...]

- (via archive.org)

Horst Heinz Henning (pseud. "Alexander Brix", "Carolus Presto", "Christoph Nendeln", "Don Nenghin", "Friedrich Wille", "Hans Maro", "Heinz Therningsohn", "Heinz van Dugen", "Johann Strauner", "Johnny Breake", "Josef Stadelmayr", "Karl Filtz", "Leo Steinbach", "Lilo Steinbach", "Luis Warner", "Max Laus", "Nico Maroni", "Oskar Langenfeld", "Paul Bode", "Stefan Bories", "Victor Waldin", "Werner Walser"):

Textdichter  Henning, Horst Heinz, 6251 Hagenmeilingen, Am Waldsaum 1

- (via archive.org)

Pierre Henry (Pierre Georges Albert François Henry):

NOTE:
A pioneer of musique concrète, he also did some work for TransWorld.

Henrym, Pierre (France, 1927)

- (via archive.org)

HENRY PIERRE. 9.12.'27, Parigi, dove ha frequentato il Conservatorio (Boulanger, Messiaen e Passeroni). Interessato alla musica sperimentale.
Autore di Symphonia pour un homme seul, '51 (in collaborazione con Schaeffer); La noire a soixante (musica concreta); Variations une porte et un soupir, '63, musica elettronica; Le voyage per nastro magnetico; Orphée 53, op. sperimentale; Antiphonie, musica concreta.

PIERRE GEORGES ALBERT FRANCOIS HENRY
Naissance 09.12.1927
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 05.07.2017
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

- (via matchID)

Christian Henson (Christian Leslie Henson, pseud. "Jefferson Chambers"):

Christian L. Henson
Christian studied composition and arrangement under Francis Shaw at the Guildhall and later performed with and MD'd numerous different bands on the UK gig circuit. He also developed his co-writing and producing skills working with a number of acts from his humble bedroom at home. Since 1997 Christian has been playing keyboards and MD'ing for Peter André on dates both in the UK and abroad.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Peter Herbolzheimer (pseud. "Peter Neven", "Sergio Varron"):

HERBOLZHEIMER, Peter

Seering 4
2061 Itzstedt
04535/62 57

* 31.12.1935  Bukarest

1973 Bundesverdienstkreuz für Olympia-Einzugsmusik 1972; 1974 1. Preis CONCOURS INTERNATIONAL DE COMPOSITION DE THEMES DE JAZZ, Monaco; 1977 Künstler des Jahres, Deutsche Phonoakademia; 1978 Großer Deutscher Schallplattenpreis, Dt. Phonoakdemie.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
HERBOLZHEIMER, Peter
Ubiering 14 - 16
5000 Köln 1
02 21 / 32 63 01

Seering 4
2061 Itzstedt
045 35 / 62 57

Bernhard Hering (pseud. "Bertram Bumerang"):

photography [by] martina schupp

[no bio, just a photo. note: the sleeve says "music composed by martin wester and bernhard hering.", but does not specify who is who.]

Helmuth Herold (Helmuth Curt Herold, pseud. "Henry Halloway", "Marko Slavka""):

HEROLD, Helmuth Curt, born 1 Aug. 1928, Tuttlingen, Germany. Music Teacher (harmonica); Composer. Education: State Exams, Music Schools, Vrossingen, Germany. Married Ruth Greiner, 1 son. Debut: 1954. Career: Harmonica Soloist, concerts, films, radio TV & records. Compositions include: Suite in Rhythm; Harmonica - Holiday; Von Land zu Land; Song of Arabia; Schwarzwalder Speck; Indiana Song; Tropic - Moonlight; Africa Melody; Suite Latin. Recordings: Rock around the World; Surprise Party; Der Junge mit der Mundharmonika; Party in rhythm; Hits à la Harmonica; Für Leute von Heute (mostly Pick label); Publications: Treffpunk[sic] Melodica, 1970; Treffpunkt Mundharmonika, 1972. Contributor to Harmonica Revue. Memberships: GEMA; German Composers Group; German Accordian Teachers Group; German Harmonica Group; Recipient, Goldene Dirigenten - Nadel, 1973. Hobby: Sport. Address: Kantstr. 1, D7218, Trossingen, German Federal Republic.

- (via archive.org)

Bernard Herrmann:

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles. [...]

- (via archive.org)

Herrmann, Bernard  *29. 6. 1911 New York.
Studium: Julliard Schule.
Komponist, Dirigent eines eigene "New Chamberorchester", 1940 Leiter des CBS Symphonyorchester.
Werke: Opern, Ballette, Sinfonien, Violinkonzerte, Kantate "Moby Dick", zahlreiche Filmmusiken (unter anderem "Citizen Kane" von O. Welles und mehr von A. Hitchcock).

- (via archive.org)

BERNARD HERRMANN
b. June 30, 1911 - New York, New York
d. December 24, 1975 - Los Angeles, California

- (via archive.org)

HERRMANN, Bernard - Nato a New York il 29 giugno 1911, morto a Los Angeles (California) il 23 dicembre 1975. Studi musicali alla Juilliard School. Compositore di sinfonie e di balletti, direttore d'orchestra, ha fondato la “New Chamber Orchestra”. Come direttore presenta musiche di compositori per la radio presso la Columbia Broadcasting System, dove è conosciuto dal regista O. Welles. Sarà Welles a volerlo con sé, riluttante, per il suo primo film, il famoso Citizen Kane (Quarto potere, 1941) per il quale Herrmann compone una partitura importante in stretto accordo con il regista, anticipando anzi, talvolta, le soluzioni filmiche (pensate da Welles in funzione della musica). Sarà al fianco di Welles anche per The Magnificent Ambersons (L'orgoglio degli Ambersons, 1942); ma intanto ha già meritato un Oscar con il commento di All That Money Can Buy o The Devil and Daniel Webster (L'oro del demonio, 1941, di W. Dieterle). Herrmann, dedicatosi intensivamente al cinema, diventa uno dei compositori hollywoodiani più creativi in assoluto. Particolarmente interessante per l'applicazione di effetti sonori e musicali a situazioni psicologiche, è tra l'altro un'eccezione nell'ambiente, in quanto non si è mai avvalso di orchestratori e ha sempre fatto tutto da sé: è anche per questo che le sue partiture hanno una particolare brillantezza dello strumentale. A parte i film di Hitchcock, di cui diremo tra poco, le fatiche più importanti sono: The Day the Earth Stood Still (Ultimatum alla terra, 1951, di R. Wise: suspense spaziale di buona lega); The Snows of Kilimanjaro (Le nevi del Kilimangiaro, 1952, di H. King); Five Fingers (Operazione Cicero, 1952, di J.L. Mankiewicz); Beneath the 12-Mile Reef (Tempeste sotto i mari, 1953, di R.D. Webb: straordinario uso “liquido” di nove arpe, ciascuna di esse con una diversa linea melodica); Garden of Evil (Il prigioniero della miniera, 1954, di H. Hathaway: brevi continui interventi, attentissimi ai diversi momenti della vicenda, e uso drammatico dei ritmi); Prince of Players (Il principe degli attori, 1955, di P. Dunne); The Man in the Gray Flannet Suit (L'uomo dal vestito grigio, 1956, di N. Johnson: ottimo contrappunto d'archi); A Hatful of Rain (Un cappello pieno di pioggia, 1957, di F. Zinnemann: doppio carattere, in quanto usa gli archi per la moglie del protagonista, gli ottoni per il dramma di quest'ultimo, un drogato); The Naked and the Dead (Il nudo e il morto, 1958, di R. Walsh: incessanti fremiti di tensione, con gruppi di terzine discendenti e ritmi diversi con effetti dissonanti); Journey to the Center of the Earth (Viaggio al centro della terra, 1959, di H. Levin: uso audace dell'arpa con effetti inediti per descrivere le meraviglie del sottosuolo; altre volte il “meraviglioso” è affidato all'organo); Tender Is the Night (Tenera è la notte, 1962, di H. King); Cape Fear (Il promontorio della paura, 1962, di J. Lee Thompson: suspense musicale di primo grado): Fahrenheit 451 (idem, 1966, di F. Truffaut: ritmi violentissimi accompagnano tutte le azioni delle forze oscurantiste, mentre la dolcezza degli interventi romantici e del finale afferma la vittoria dell'intelligenza sulla brutalità); La mariée était en noir (La sposa in nero, 1967, ancora di Truffaut); Obsession o Bezeten - Het gat in de muur (Il buco nella parete, 1969, di P. de la Parra); Endless Night (Champagne per due dopo il funerale, 1971, di S. Gilliat); lt's Alive! (Baby Killer, 1974, di L. Cohen: classici effetti dell'orrore, ripresi poi dal seguito del film, It Lives Again, girato dallo stesso regista nel 1978, quando ormai Herrmann era scomparso dalla scena del mondo); Taxi Driver (idem, 1976, di M. Scorsese: tema di blues nel sax, filamenti metallici tenuti e indefiniti, per la descrizione dell'“inferno della metropoli”, e solenne trenodia finale); Obsession (Complesso di colpa, 1976, di B. De Palma). Intanto, nel 1955, Herrmann ha incontrato Hitchcock (per Trouble with Harry, La congiura degli innocenti) e il sodalizio formatosi fra i due produce alcuni fra gli esiti più felici della storia del cinema; in effetti molti dei momenti più celebrati dei film hitchcockiani, dal 1955 al 1964, sono esaltati proprio dalla musica. Giova citare dunque: The Man Who Knew Too Much (L'uomo che sapeva troppo, 1956: commento che ingloba, per la scena clou, il concerto composto dall'inglese Arthur Benjamin e già utilizzato da Hitchcock nella prima versione del 1934); Vertigo (La donna che visse due volte, 1958: musica continua, insidiosa, allucinante come le immagini); North by Northwest (Intrigo internazionale, 1959: gruppi di terzine ascendenti e discendenti per i momenti di caccia e agguato, e incisi ritmici, sviluppati in un discorso estremamente moderno; preponderanza di archi per i momenti sentimentali); Psycho (Psyco, 1960: musica straordinaria, basata esclusivamente su un'orchestra d'archi con scarti di indefinibile effetto nei momenti più acuti. La pagina dei violini utilizzati nelle note alte del “cantino” per la sequenza dell'assassinio sotto la doccia è uno dei momenti più esaltanti del rapporto musica-immagine in assoluto); The Birds (Gli uccelli, 1963: qui Herrmann si limita per lo più a coordinare gli interventi di musica elettronica degli specialisti Remi Gassmann e Oskar Sala); Marnie (idem, 1964). Herrmann, un anticonformista a Hollywood, è sempre stato contro ogni schema e ha sempre subordinato ogni cosa alle esigenze del discorso filmico (un suo pensiero: “Non esistono nuovi sound, esistono soltanto idee nuove”. Più che un musicista cinematografico, va definito un musicista che ha scritto per il cinema. La sua musica viene inoltre utilizzata in diversi film: citiamo soltanto La morte al lavoro (1978, di G. Amelio). Nel 1992 è stato girato un documentario su di lui, Music for the Movie, da J. Waletzky.

Philippe Hersant (Philippe Jacques Marie Hersant):

HERSANT, Philippe - Musicista francese. Tra i film con sue musiche: O desejado o Les montagnes de la lune (1988, di P. Rocha); La ville Louvre (1990, di N. Philibert); Lettre pour L... (Lettere per L..., 1993, di R. Goupil).

Heinz Herschmann (pseud. "Algenon De Vere", "Charles Meldrum"):

HERSCHMANN, Heinz, born 15 Apr. 1925, Vienna, Austria. Composer; Pianist; Conductor. Education: Licentiate, Royal Academy of Music, Associate, Royal College of Music. Married Isobel Ann Stein, 2 sons. Career: Co-repetitor, Metropolitan Ballett, Stadsteater, Malmo, 1947-48; Piano Soloist, Revues, Spa Orchestras; Conductor Musical Shows, Music Director, Associate Arts School, 1949-59; Director, Apollo Sound Recording Co. & Publishers Obelisk Music, Melo-Musik, Adastra-Musik. Compositions: (recorded) Suite of Moods; Countryman in the City; Joy of Life; Launceston Serenade; Marlowes; Meditations for Brass; Punchinello; Cradle-Serenade; Fleurette; Reflections; Prosit; Galleon; Solemn Dignity; Palaver; Majestic Interlude; Agile; Gyroscope; film score Changing Cities. Memberships: Composers Guild of Great Britain; Musicians Union. Hobbies: Chess; Reading; Motorcycling. Address: 32 Ellerdale Rd., London NW3 6BB, UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

HEINZ HERSCHMANN was born in Vienna 1924. He moved to the United Kingdom at the age of 15 and has lived here ever since. From earliest childhood he had a musical background, his mother being a professional violinist, both as performer and professor at the Vienna Conservatoire of Music. In younger years she was a pupil and later assistant of the celebrated violin teacher, O. Sevcik.
On completing his secondary school education HEINZ HERSCHMANN became a student at the Royal Academy and later at the Royal College of Music where he gained diplomas for composition, theory of music, teaching, and performance on the piano. In addition he studied conducting and a second instrument, the clarinet.
In his early professional career he was very much involved with ballet and after working for two years in Denmark and Sweden as correpetitor to their national companies, he returned to Great Britain and became solo pianist and arranger for the Anglo-Continental Ballet Company. Subsequently he was appointed musical director of the Associated Arts School which specialised in dance education. Among his duties was the improvisation and composition of original music for ballet classes, competitions and performances, as well as more modern forms of dance expression. The experiences in this chapter of his life will explain the great rhythmic vitality permeating all his works. His Portuguese Suite for piano duet won first prize in a dance competition.
At this time, whilst building up a piano teaching practice, he was also working as solo pianist and conductor with sea-side orchestras, touring musical shows and revues as well as accompanying various solo artists. The continuous experience of editing and supervising the production of a large number of works by other composers, both contemporary and of past periods, gave him a great insight into the nature of musical creation.
He found that professional competence and craftsmanship based upon established methods of teaching composition must be the essential foundation of any new music whatever its style or genre. Originality and other qualities, such as profundity of meaning, are desirable by-productions, which may not be recognised by either the creator or audience during early performances. Musical history provides many examples of this when expert value judgements had to be revised or artistic tastes underwent change.
The diversity of his activities caused him to observe closely the reaction of both audience and performers to new or unfamiliar works and to conclude that the attitude of the musicians was crucial. Composers, he believes, must write music which is first and foremost suitable to the instruments for which it is scored. Only then will he win the sympathy and co-operation of the performer, whilst, by not demanding the impossible, minimising rehearsal time - an important economic consideration. Co-participant in any musical event is the listener. Clear cut ideas, successfully transmitted to the audience are fundamental to any work if it is to be entertaining, meaningful or uplifting. Intellectual technique and innovation which is purely for its own sake, will fail if this simple basis of communication is ignored.
Bearing in mind his views it will not come as a surprise that HEINZ HERSCHMANN is a firm adherent of tonality and traditional formal structures and believes in the gradual evolution of the musical vocabulary.
The composer has written a great deal of library and film music combining artistic integrity with the requirements of the commission. The idea of writing to order and/or for special occasions and purposes has always held a special attraction for him, and some of his most successful pieces were written to order. "The Galleon", requested by Boosey & Hawkes as background music for films and television programmes with a maritime content, was a great success in the fifties and sixties, and was followed by other compositions with different programmatic ideas such as "Majestic Interlude", "Solemn Dignity", "Palaver", "Anecdote" etc.
At all times sound reproduction has been a predominant interest of the composer and long ago he foresaw its progress towards eventual domination of the musical scene. The best possible permanent "fixation" on a sound carrier (i.e. recording medium) must be a primary aim of every composer and the instrumental balance should always be considered and adjusted with this in mind. His interest in the subject led HEINZ HERSCHMANN to pursue a successful parallel career as a producer of many gramophone records. The present disc aptly named Concert Music, presents a varied selection of his most successful and attractive compositions.
[...]

Kurt Hertha (pseud. "Andy Adison", "Felix Prost"):

Textdichter  Hertha, Kurt, 8022 Grünwald, Heckenrosenstraße 2

- (via archive.org)

Jean-Michel Hervé (pseud. "Charles Zaditen"):

[no bio, just a photo.]

Reimund Hess (pseud. "Franky Parkman", "Ralf Heninger"):

Reimund Hess, Jahrgang 1935, Studium in Mainz, Lehramt für höhere Schulen (Musik / Englisch), Dr. phil. (Musikwissenschaft/Mainz), vom Schuldienst zum Rundfunk (Unterhaltungsmusik), seit 1966 Leiter der Abteilung Unterhaltungsmusik beim Saarländischen Rundfunk, auch Unterhaltungsmusik-Komponist und Orchesterleiter.

- (via archive.org)

RECORD WORLD INTERNATIONAL
GERMANY
[...] ... Dr. Reimund Hess of the Saarlandischer Rundfunk (Radio Saarbrucken Europawelle) is busy with his team for the coming Goldene Europa Festivities to be held in June... [...]

- (via worldradiohistory.com)

HESS, Dr. Reimund

Ps: Ralf Heninger, Franky Parkman

Winkelberger Höhe 12
7551 Bischweier
07222/421 00

* 23.1.1935  Neustrelitz

1956 Abitur; 1956-1961 studium der Musikwissenschaft, Schulmusik, Anglistik/Amerikanistik u. Philosophie; 1961 Erstes Staatsexamen für das Lehramt an Gymnasien; 1963 Promotion zum Dr. phil.; 1964 2 Staatsexamen (Studienrat); 1964 Musikredakteur HR; 1965 Produktionsleiter, seit 1967 Abteilungsleiter SR; 1978 Leiter der Unterhaltungsmusik des SWF; Gastvorlesungen und Lehrbeauftragter an verschiedenen Universitäten und Hochschulen.

1964 1. Preis des Wettbewerbs für Mainzer Fastnachstlieder; 1965 Förderungspreis des Bundeslandes Salzburg.

Hauptwerke  „Die Dampflok-Story“ (Text: James Krüss) (1977/78), ca. 25 Min.
Kantate (Spr., Kinderchor, Kl. Orchester).
Uraufführung: 1979 Darmstadt (DSB-Kongreß); Verlag: B. Schott's Söhne; Tonband: SDR.

„Andere Städtchen - andere Mädchen“ (1976), ca. 20 Min.
Kantate (Gemischt Chor u. Instrumente).
Uraufführung: 1976; Verlag: Breitkopf & Härtel; Schallplatte: Ariola/Electrola (Reimund Hess-Chor).

„Der 3. Psalm“ (1963), ca. 8 Min.
Chorwerk (Gemischt Chor u. Orgel).
Uraufführung: 1963 Frankfurt (HR); Verlag: Breitkopf & Härtel.

„Schönster Herr Jesu“ (1961), ca. 4 Min.
Motette (4-6-st. gemischt Chor a capp.).
Uraufführung: 1961 Frankfurt (HR); Ms. (Aufführungs-Materiale beim Komponisten).

„Vater unser“ (1959), ca. 3 Min.
Chorwerk (Gemischt Chor u. Orgel).
Uraufführung: 1959 Frankfurt (HR); Verlag: Breitkopf & Härtel.


sowie:  Filmmusik, Tanzmusik, Unterhaltungsmusik, Chormusik; Folklore- u. Unterhaltungsmusik-Bearbeitungen für Chor (gemischt Chor bzw. Männerchor); Schlager.

- (via archive.org)

Guide to European Music Radio
Germany (Tel: +49)

[...]

SWF 3   EHR - PLATINUM
Hans Bredow Strasse, 7570 Baden-Baden, PO Box 820 (Zip: 7570),
Tel: (0)7221.920, Fax: (0)7221.922 010/037, Tlx: 722161,
MD: Hubert Locher,
Prog Dir: Hans-Peter Stockinger,
Head Of Music: Reimund Hess,
Producer: Joerg Lange.

- (via worldradiohistory.com)

HESS, Reimund
Dr. phil., Komponist, Arrangeur -
Geboren 23 Jan. 1935 Neustrelitz/Mecklenburg, verheiratet seit 1961 mit Vernoika, geboren Krayer, 2 Söhne (Dr. Christopher, Elmar) -
Studien Musikwissenschaft, Schulmusik, Anglistik, Amerikanisch und Philosophie Universität Mainz; 1. Staatsexamen 1961, 2. Staatsexamen (Studienrat) 1964; Promotion 1963 in Musikwissenschaft -
1964 Musikredakteur Hess. Rundfunk; 1966 Abteilungsleiter Saarl. Rundfunk; 1978 Hauptabteilungsleiter SWF/SWR Baden-Baden; seit 1997 Mitglied des Arbeitkreis Neues Geistliches Lied im Bistum Mainz. Lehrauftrag und Gastvorl. bei Musikhochschule und Universitäten -
Buchveröffentlichungen: Serenade, Cassation, Notturno und Divertimento bei Michael Haydn, 1963; regelm. Fachbeitr. für elektronische Medien, Printmedien, Fachlexika -
Schallplatten, Rundfunk- und Fernsehaufn., Notenpubl. vorw. von unterhaltender Musik sowie geistl. und weltl. Chormusik (unter anderem Szen. Kantate Die Dampflok-Story nach dem Text von James Krüss); Kompositionen: Oratorium Weihnachten 21, Messe des Friedens, Jenseits der Worte, Auf Spurensuche, Neue Geistliche Lieder, "Unbeirrt", 30 Lieder und Gospel für Gruppen und Gemeinden -
1965 Wissenschaftspreis Bundesland Salzburg; Ordentl. GEMA-Mitglied.

- (via archive.org)

Dave Hewson (David Graham Hewson, pseud. "Hugh T. Davidson"):

David Hewson
Dave has written a variety of music for film and television. He has composed for BBC's Howard's Way and the Channel Four documentaries The Morey Brothers, Heaven Man Earth, Six Into One and The MTM Story. Dave is also a regular composer for the Children's Film Unit and has scored many of their productions. His commercial credits include Ariel, Ford Sierra, Midland Bank, Mobil, Radox and many more. As well as numerous library albums Dave has produced records for Marti Webb, Anita Dobson and The New Seekers. His recent television work has included News at Ten, ITN News, BBC News 24, The Scars of War for Channel 4 and Police Action Live for ITV. Other commissions include The U Boat War for Discovery channel, the Life of Gorbachev and the theme tune for a new Clive Anderson show.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Richard Hewson (Richard Anthony Hewson, pseud. "Shock Taktix"):

Composers and Jingle Writers
[...]
HEWSON, RICHARD, 3 Arlesley Close Putney SW15 2EX; 01-788 2214. Composer, arranger.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
HEWSON, RICHARD, 3, Arlesey Close, Litton Grove, Putney, S.W.15. Tel: 01-788 2214.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
HEWSON, RICHARD, 3, Arlesey Close, Litton Grove, Putney, S.W.15. Tel: 01-788 2214.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
HEWSON, RICHARD
3 Arlesey Close, Litton Grove, Putney, London SW15 Tel 01-373 5947

- (via archive.org)

Johnny Heykens (Johannes Jacobus Heijkens):

Plaats: Groningen
[...]
Johannes Jacobus Heijkens
geboren 24-09-1884 te Groningen

- (via allegroningers.nl)

Overledene: Johannes Jacobus Heijkens
[...]
Overlijdensdatum: 28-06-1945
Overlijdensplaats: Hilversum

- (via noord-hollandsarchief.nl)

Heijkens, Jonny (1884-1945)
[...]

- (via archive.org)

Alfred Francis Hill (pseud. "John Cobbett"):

HILL, Mirrie Irma[...] Married Alfred F. Hill, deceased. [...]

- (via archive.org)

Mirrie Hill (Mirrie Irma Hill né Solomon, pseud. "Adam Moore", "Graeme Herd, "Manuel Carlos"):

HILL, Mirrie Irma, born 1 Dec. 1892, Randwick, Sydney, Australia. Professor of Harmony & Aural Culture; Pianoforte. Education: Scholarship holder for composition, chamber music, etc., New South Wales Conservatory of Music. Married Alfred F. Hill, deceased. Debut: Concert, Sydney, 1914. Career: Professor of Harmony & Aural Culture, New South Wales State Conservatory of Music, Australia; Examiner for A.M.E.B. Paperwork, Australia. Numerous compositions publd. by Chappell & Co., London & Sydney, Elkin & Co., London, Allan's, Melbourne, Southern Music Co., Sydney, Boosey & Hawkes, Sydney, etc. Recordings made by Australia Broadcasting Commission for their Federal Library including: Symphony in A; Eleven short pieces for string quartet; Duo for violin & orchestra; Aboriginal Themes for Mezzo Soprano; Bass Baritone & Orchestra Verses by Mary Gilmore, etc. Publications: Aural Culture. Contributor to: Canon magazine; recorded interview for Australian Broadcasting Commission Archives, 1972. Memberships: Honorary Member, Musica Viva Society; Honorary Member, Fellowship of Australiam Composers, etc. Various hobbies. Address: 37A Raglan St., Mosman, N.S.W., Australia 2088.

- (via archive.org)

Richard Hill (Richard Vincent Hill):

A biography and interview with Hill can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Barrie Hingley (Herbert Barrie Hingley):

Barrie Hingley
Barrie's career in the Royal Air Force has made him one of the foremost exponents of military music in the country. He was appointed Principal Director of Music for the RAF and has conducted hundreds of concerts, parades, recordings and broadcasts. As senior Director of Music in the three services he was given responsibility for many major events including a tribute to Her Majesty Queen Elizabeth the Queen Mother on her ninetieth birthday. It involved conducting one thousand musicians and writing much of the music. Since completing his service he has worked primarily as a composer and arranger. Recent commissions include the theme music for Her Majesty the Queen's Christmas television broadcast and music for the fiftieth anniversary of VE Day held in Hyde Park. His music has been used for BBC films and documentaries and events like the Royal Tournament and the Edinburgh Tattoo. He was awarded the OBE in 1995.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Nigel Hitchcock (Nigel Glen Hitchcock):

Nigel Hitchcock
It would be impossible to list all of Nigel's credits as a Saxophonist, but suffice to say he has both toured and recorded with many of the worlds leading artists such as Tom Jones, Ray Charles, Kate Bush, Robbie Williams, Joe Cocker and the Spice Girls as well as contributing to hundreds of jingles, theme tunes and movie soundtracks. During his charmed career, Nigel has recorded for at least twenty of KPM's leading composers, and has recently joined the team as a composer in his own right. His first compositions may be heard on KPM's 'Sex and Intrigue 1 and 2 (KPM 378 and 379 CD).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jonathan Hodge (Jonathan Philip Hodge, pseud. "The Masters of Trash"):

Composers and Jingle Writers
[...]
HODGE, JONATHAN,
c/o Sounds Aquarian Ltd., 17 Kingly Court Kingly St W1; 01-437 8470; Contact: Vanessa A. Lake.
[...]
SOUNDS AQUARIAN LTD,
17 Kingly Court Kingly St W1; 01-437 8470. Contact: Vanessa A. Lake; Composer: Jonathan Hodge.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
HODGE, JONATHAN, c/o Sounds Aquarian Ltd., 17, Kingly Court, Kingly Street, W.1. Tel: 01-437 8470.
[...]

jonathan hodge
sounds aquarian
sounds together

"SURE",
"SUGAR PUFFS",
"CLARKS", etc.
01-437 8470
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
HODGE, JONATHAN, c/o Sounds Aquarian Ltd., 17, Kingly Court, Kingly Street, W.1. Tel: 01-437 8470.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
JONATHAN HODGE & PRODUCTIONS
National House, 60-66 Wardour Street, London W1 Tel 01-439 7849
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
JONATHAN HODGE PRODUCTIONS
National House, 60-66 Wardour Street, London W1 Tel 01-439 7849.

The
One and Only
Jingle Company Ltd.
featuring
Jonathan Hodge.

National House, 60-66 Wardour Street
London W1. Tel: 01-439 7849/7965

- (via archive.org)

Brian Hodgson (Brian Garner Hodgson, pseud. "Nikki Saint George", "Nikky Saint Clair"):

LONDON Radiophonic Workshop, British Broadcasting Corporation (BBC)
Permanent Official,(electronic music in improvised fashion from 1956), founded 1958
[...] principal composing members of studio staff (all of whom have also composed electronic music outside of the studio):
Daphne Oram (1958-59), Desmond Briscoe (1958- ), Maddalena Fagandini (1959-63), Delia Derbyshire (1962- ), Brian Hodgson (1962- ), John Baker (1963- )
[contains a list of works]

[...]
Hodgson, Brian, (UK, 1938) [...]

- (via archive.org)

The studio [of EMS] was dedicated to experimentation, developing generally interesting projects, testing ideas and products, creating music, and helping others. [...] Delia Derbyshire had begun to use the studio in 1963, and through the years, many other composers worked there, among them Brian Hodgson, Don Banks, Justin Connolly, David Lumsdaine, Alan Sutcliffe, Ron Grainer, Annea Lockwood, Tristram Cary, and Jonathan Harvey. [...]

- (via archive.org)

[...] Peter [Zinovieff] kept up his connections with the BBC Radiophonic Workshop, eventually teaming up with two of its staff, Delia Derbyshire and Brian Hodgson, to form their own little company, Unit Delta Plus. The idea was to pool their equipment and make commercial jingles. They made one for Phillips, which was used to advertise electrical appliances on TV, but Peter found he was not commercially inclined. Unit Delta Plus did, however, have some success performing their own compositions. They once shared a bill with Paul McCartney at a "Million Volt Light and Sound RAVE - Dancing to Mystic Rock Groups" held in early 1967 at one of London's most hip venues, the Roundhouse. At the time, McCartney was deeply involved with electronic music (Stockhausen is one of the figures on the cover of Sergeant Pepper) and was a regular visitor to Peter's studio. [...]

- (via archive.org)

Heinz Hötter (pseud. "Alwin Both", "Howard Hawks"):

HÖTTER, Heinz

Markgrafenstr. 18
4300 Essen 1
0201/27 81 24

Friedrichstr. 32
2280 Westerland
0465/223 74

* 5.9.1923  Wuppertal

1937 Studium a. d. Musikhochschule Köln; nach Soldatentätigkeit Pianist, Arrangeur, Komponist, Dirigent bei Harald Banter u. Hans Bund.

Hauptwerke  „Musik der Welt“ (1964), 25 Min.
Unterhaltungs-Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1964 Köln;
Ms. (Aufführungs-Material beim WDR Köln); Schallplatte: Elite; Tonband: WDR (Heinz Hötter).

„Music in the Air“ (1969), 25 Min.
Unterhaltungs-Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1969 Köln;
Ms. (Aufführungs-Material beim WDR Köln); Schallplatte: Elite; Tonband: WDR (Heinz Hötter).

- (via archive.org)

Robin Hogarth (Robin Nicholas Hogarth):

Robin Hogarth
Robin Hogarth is a long standing composer and producer of music, particularly for film and TV, a music publisher, and a specialist in Southern African music. Born in England in 1948, he began his musical career in Zimbabwe with original bands, after training in piano, choral work, and later guitar. Moving to South Africa, he wrote and performed material with a number of successful bands and a number of his songs were subsequently recorded by other artists.
He then began writing for film, initially for two feature films, and subsequently for TV. From 1987 to the present day he has written and produced the theme and incidental music for numerous TV series, and made-for-TV films. These productions have received local and international recognition (South African awards, and a New York Film Festival award), and range from comedies to action thrillers, historical drama to modern dramas, covering a panorama of different musical styles.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Pierre Holassian (Pierre Georges Holassian):

cover + back photo: thierry maindrault

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

[...] Pierre Houassian[sic], who was of Armenian descent and often accompanied Charles Aznavour, [...]

- (via archive.org)

Laurie Holloway (Laurence Holloway, pseud. "Lance Navarra"):

Composers and Jingle Writers
[...]
HOLLOWAY, LAURIE, c/o MAM Agency Ltd., 24-25 New Bond St W1; 01-629 9255.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Holloway, Laurie, c/o Dick Katz, M.A.M. (Agency) Ltd., M.A.M. House, 24-25, New Bond St., London, W1Y 9HD. Tel: 01-629 9255.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
Holloway, Laurie, c/o Dick Katz, M.A.M. (Agency) Ltd., M.A.M. House, 24-25, New Bond Street, London, W1Y 9HD. Tel: 01-629 9255.
[...]

MUSIC DIRECTORS (continued)
[...]
Holloway, Laurie, c/o Dick Katz, M.A.M. (Agency) Ltd., M.A.M. House, 24-25, New Bond Street, London, W1Y 9HD. Tel: 01-629 9255.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
HOLLOWAY, LAURIE
"Elgin", Fishery Road, Maidenhead, Berks. SL6 1UN Tel 0628-24613
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
HOLLOWAY, LAURIE
Elgin, Fishery Road, Maidenhead, Berks. SL9 1UN Tel 0628 24613
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
HOLLOWAY, LAURIE
"Elgin", Fishery Road, Maidenhead, Berks. SL6 1UN Tel 0628-24613

- (via archive.org)

Teddy Holmes (Edward Charles Holmes, pseud. "Edward Charles", "Ted Barnaby"):

Brit. Pubs Look Over Irish Sheet Music Sales Possibilities
Dublin, Jan. 16.
British sheet music publishers are showing increased interest in the Irish market and are scanning possible methods of upping sales. At present Eire is near the bottom of the list as a sheet music buyer.
Teddy Holmes, managing director of Chappell, London, has been here for a look-see.

- (via archive.org)

Mood music
Tomorrow E. C. "Teddy" Holmes, the doyen of British music publishers, celebrates 60 years with Chappells, the firm of which he is a director. When he joined, it was as an office boy, delegated to rolling up countless copies of the current hit, The Missouri Waltz, for the post each morning.
Later he became a piano demonstrator, and played for the royalty who in those days bought their sheet music at Chappells. He also played songs over for Nellie Melba, and she once tried to persuade him to accompany her on her farewell tour of the world. He was an accompanist for Gracie Fields in some of her wartime ENSA shows. [...]

- (via archive.org)

ACKNOWLEDGEMENTS
[...]
Mr Teddy Holmes, who began his working life at Chappell's in 1917; [...]

- (via archive.org)

[...] As luck would have it, when I was sent to them they hadj ust heard of a vacancy in the preofessional department of Chappells, one of the biggest music publishing houses in the world, situated in London's New Bond Street. Painfully shy, I doubt that I made much of an impression on the genial Mr Rogers when he interviewed me, but either they were that desperate at the time or he spotted some latent potential lurking there and - surprise, surprise! I got the job. Working under the legendary Teddy Holmes, [...] I sat at my own little desk, in my own little corner at the foot of the stairs behind Mr Holmes' office. (He too was always 'Mr Holmes' - never Teddy to the staff. Likewise, the formidable Miss Day, his secretary [...].
 Edward C. Holmes made up for his lack of height with electrifying energy. He never just walked anywhere, even across a room. He bustled in a way that implied that there was the possibility of a gold medal at the end of it, galvanising all those in his immediate orbit into frenzied activity. I would be sitting at my desk, patiently battling with both index fingers at my typewriter (a newly acquired skill), addressing a small mountain of envelopes ready for posting, and the rest of the entourage would be gently ticking over, when through the door would burst ECH in full spate, hurtling into the room, gathering sheets of music, picking up telephones and crisply barking instructions to all and sundry in one brisk move. The place was alive in an instant. Vera Lynn was coming in at four. He had to see Geraldo in ten minutes. Did I get that copy off to Jack Buchanan? What time was the Queen's Hall Light Orchestra's recording session tomorrow? Had Sydney Torch delivered his scores for it yet? Get him on the phone immediately. And who took this message from Noel Coward? Life was never dull when Teddy Holmes was on the premises. I had enormous respect for him, and he took immense pride in my successes in later years.
I spent two years there as a junior, and very happy years too: running errands, typing envelopes, transposing music, answering phones, typing yet more envelopes, and subconsciously soaking in all the aura of what song publishing at its best was all about. For Teddy Holmes was a definitive music publisher, maybe the last of the time. When he took on a song he put every available ounce of energy into making it a success, and he made sure that everyone around him did the same as well. And what a catalogue they had to work on! [...] [E]very top class writer of the day was published either by Chappell or by one of their subsidiaries. Teddy Holmes knew every son they'd ever written and could sit down and rattle them off immaculately at the piano in whatever key was needed. Nothing they published was ever left up on the shelf as far as he was concerned. [...]

- (via archive.org)

[...] [Harry] Saltzmman knew a songwriter called Monty Norman who had worked on various stage musicals. Like John [Barry], Norman had originally come from a jazz background [...]. So when Saltzman offered him the music for Dr No, he jumped at the chance. Saltzman wanted him to write incidental music and a title theme which would work for the whole series, and so he suggested Norman came out to Jamaice to get the feel of the film and record some local music. This he did [...]. Peter Hunt, editor on Dr No as well as the next four Bond films, remembers: [...] 'Well, we arrived at Denham, where they were rehearsing, and it was not at all the sort of music we'd expected to have on the film. [...] We knew we had to rethink the whole thing and we set up a meeting with the producers that afternoon.
'I went bacjk to the cutting room in between, and on the wya there I was talking to my assistant and I said, "Terence has got all these grand ideas about composers, but they'll never be able to do that. Who could we get to arrange it instead?" And my assistant said, "I've just worked on a TV show that featured The John Barry Seven."
'"Ooh," I said. "I like them. Could that John Barry guy do music for a film, do you think?"
'"Well, I don't know," he said. "But he's very good. And he's a new fellow and he's young."
'So I went to htis meeting and during the conversation Terence was trying to talk them into William Walton or someone and Harry and Cubby were saying, "We don't have the money for those sort of people. Wer've got to find someone who's efficient and practical and who'll do it and not be extravagant." So I piped up and I said, "What about John Barry?"'
In the hours leading up the meeting, Saltzman had also got on to Noel Rogers, the head of United Artists' music division and explanied the situation. According to John, Rogers then called his friend Teddy Holmes who was head of Chappell Music Publishing to find out who might be good at rearranging instrumental music that needed to be lively, contemporary and most importantly, hip.
Working on these criteria, Holmes considered the two top instrumental groups in Britain at the time - The Shadows and The John Barry Seven. In The Shadows there was no one who could arrange. In the Seven, John was known as being the man behind Adam Faith's hits and a skilled instrumental arranger. He'd also already scored two films. Holmes reckoned he'd found the man for the job and told Rogers, who told Saltzman.
Saltzman was someone who always needed at least two people's back-up on every decision, and so by the time Peter Hunt came to mention John's name at the meeting, he picked up the phone to his secretary and said, 'Get me John Barry on the phone. Now."

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[...] Teddy Holmes rose from teenaged songplugger to managing director of the oldest and largest publisher in the world, Chappell Music (now Warner/Chappell). Holmes recalled the early days in London when sheet music was sold on barrows ni street markets: "One of a songplugger's duties was to go round to Soho, tip over barrows belonging to rival publishers, and dump their music into wet, muddy gutters." So much for the genteel age of music before rock & roll! [...]

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[...] David [Croft] and I left his office feeling ten feet tall, and went to straight to Chappells in Bond Street to meet Teddy Holmes.
Teddy was the general manager of the Chappells Music Publishing Company in England, under the legendary proprietor, Louis Dreyfus, whose brother Max Dreyfus, ran the Chappells Company in New York. He had joined Chappells in 1917. In his early days there he had played the piano for Gracie Fields and Dame Nellie Melba. During the following years he was to work closely with such luminaries as Noel Coward, Ivor Novello, Irving Berlin, George Gerhswin, Jeorme Kern, Cole Porter and Richard Rodgers, as well as personally managing the great Robert Farnon.
He was a hard taskmaster, as any of the music pluggers working for him in 1955 would testify. Among them were Jimmy Henney, Leslie Simpson, Leslie Kettle, Stan Bradbury, Sid Green and, later, Murray Thornton and Terry Oates, all of whom have dominated the music world in England for over three decades.
Teddy Holmes was a human dynamo. Every minute of the day was utilized in promoting the music of Chappells, and yet he always made time for young, up-and-coming songwriters lke ourselves. His enthusiasm was boundless. He was a prolific composer in his own right and understood what constituted a hit score and a hit song. [...]
From that first meeting, right up to the last days of his life in 1985, Teddy Holmes always found time in his monumentally busy life to listen to a new song of mine and to give freely of his wondrous expretise whenever I needed another pair of ears. [...]

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Soo and I flew back to England after a visit to the World's Fair in New York [1964] [...]
Chappells in Bond Street was gutted by a fire. Twenty-five fire engines and one hundred and twenty firemen fought the blaze. Smoke poured all over London. Bill Hastings-Mann, one time musical advisor to the Emile Littler theatrical empire and the man who had given me my first engagement at the People's Palace in London in 1949, was burnt to death.
Teddy Holmes was trapped in his first-floor office until a ladder was brough to his window. Unfortunately, as he started to climb down, he missed his footing and fell twenty feet to the pavement, breaking his pelvis. He was rushed to the Middlesex Hospital where he had to spend several months before making a miraculous recovery which enabled him to continue into his eighties as the doyen of all British music publishers of our times.
Watching from the pavement was an old man in a grey homburg hat and an umbrell to shielf him from the spray of the firemen's hoses. He was Louis Dreyfus, well into his eighties, the man who had built up the Chappell empire in England, the man responsible for discovering Jerome Kern and Irving Berlin. His wife came and led him gently away. His beloved Chappells would never be the same again.

- (via archive.org)

[...] Having found scraps of paper with lyrics that Johnny [Mercer] had jotted down for later consideration and development among his personal effects, Ginger Mercer [Johnny's widow] determined to find a composer who could turn them into songs. After discussing the matter in 1983 with Margaret Whiting and with friends at Chappell Publishing in London - the senior director Teddy HOlmes and the standard department manager Mark Rowles - Ginger agreed that the popular singer and American songwriter Barry Manilow could undertake the project. [...]

- (via archive.org)

As an intriguing aside, in July 1958 Teddy Holmes of Chappell's in London wrote to Leonard Bernstein about possible conductors for the London premiere of West Side Story. It was conducted by Lawrence Leonard, who was strongly recommended by Charles Mackerras (a brilliant young conductor who I would have suggested, but unfortunately he is contracted to conduct in South Africa this winter). [...]

- (via archive.org)

[...] There was a hit single recording of 'If I Ruled the World' [...]. Tony Bennett had received the song very early from our publisher at Chappell Music, Teddy Holmes. [...]

- (via archive.org)

Gustav Holst (Gustav Theodore Holst né Gustavus Theodore von Holst):

NOTE:
Gustav Holst is a prolific and near-'canonical' classical composer. There are several books written about him, and his works are frequently performed, especially "The Planets".
His library output ("Second Suite in F", "Suite in E Flat", all Boosey & Hawkes 78s) was to my knowledge not written specifically for library usage. The First Suite is considered a seminal work for military/concert band.

GUSTAV THEODORE HOLST, whose name was actually Gustavus Theodore von Holst, was born in Cheltenham, England on September 21st, 1874 and died in London on May 25th, 1934. At the age of 19 he entered the Royal College of Music where he studied composition and trombone. In 1905 he became music master of St. Paul's Girls' School and in 1907, music director at Morley College, retaining both positions until his death. His last years were devoted entirely to composition. Holst received his inspiration from exotic subjects, oriental themes, and English folklore.

HOLST, Gustav - Nato a Cheltenham (G.B.) il 21 settembre 1874, morto a Londra il 25 maggio 1934. Studi musicali al Royal College of Music della capitale, suonatore di trombone, insegnante. Come compositore, influenzato da Wagner, dal folklore inglese e da esperienze di viaggio in Oriente, si affermò in tutti i campi, per il teatro, la musica sinfonica e corale, pezzi strumentali. Tra le sue suites sono celebri Saint Paul's Suite, Japanese Suite, Hammersmith e soprattutto The Planets. Insieme con Elgar e con Vaughan Williams forma l'aristocrazia della musica moderna inglese. Nel 1931 Holst si accostò al cinema, appena diventato sonoro, componendo la musica di The Bells, di H. Templeman dimostrando interesse per il nuovo mezzo d'espressione; ma poco dopo fu vittima della malattia che lo doveva portare alla morte.

Matthias Holtmann:

CORRESPONDENTS WEST-GERMANY - LUXEMBOURG
GERMANY
SDR-STUTTGART-MATHIAS HOLTMANN-producer Treff nach 2 [...]

- (via worldradiohistory.com)

Arthur Honegger (Arthur Oscar Honegger):

2208. Honegger, Arthur. French composer. b. March 10, 1892, Le Havre. d. Nov. 18, 1955, Paris. Of Swiss origin. Giovanna d'Arco al rogo (54).

- (via archive.org)

HONEGGER, Arthur - Nato a Le Havre (Francia) il 10 marzo 1892, morto a Parigi il 27 novembre 1955. Di origine svizzera, ma francese per temperamento e per campo d'azione, maturò nella temperie artistica dell'avanguardia parigina ma poi si staccò dal “Gruppo dei Sei” – di cui aveva fatto parte – per perseguire una sua originale produzione che recuperava le leggi del saldo contrappunto di matrice tedesca. Spirito aperto a tutte le sperimentazioni, accettò subito il cinema fra le sue attività componendo interessanti pagine per film muti e affermandosi poi, con il sonoro, come uno dei compositori più completi della nostra epoca anche per l'impegno profuso verso questa forma di spettacolo. Il primo incontro è quello con il regista Abel Gance, per il quale compone le partiture (da eseguirsi in orchestra) dei film muti La roue (La rosa sulle rotaie, 1920) e Napoléon (idem, 1927: brani inediti più pagine composte ad hoc nel caso del primo film; una poderosa partitura originale – per lo meno sette numeri su otto – per il secondo, fortunosamente ritrovata dopo anni di oblio). Negli anni che vanno dal 1933 alla guerra Honegger compone quasi una ventina di partiture cinematografiche, anche per film decisamente modesti; ma tutti fruiscono nella stessa misura dell'impegno vitale, anzi accanito, del musicista. Tra i risultati da ricordare: L'idée (1932, di B. Bartosch: film drammatico-sociale a disegni animati, molto ambizioso e geniale, basato sulle fortissime incisioni di Frans Masereel, dove la musica procede a grandi tagli, corposa e addirittura violenta come le immagini); Les misérables (I miserabili, 1933, di R. Bernard: in collaborazione con M. Thiriet); Rapt (1933, di D. Kirsanoff: in collaborazione con Arthur Hoérée; partitura che resta ancora oggi un esempio insigne dei risultati cui può attingere la musica per film, con interventi tematici drammaticamente interrotti, ricorso a timbri inconsueti come le “ondes Martenot” per le scene di tempesta, e brani registrati a rovescio per le sequenze oniriche; e forse è qui che si realizzano per la prima volta dissolvenze incrociate sonore; da notare che Kirsanoff gira anche un cortometraggio intitolato Pacific 231 e ispirato ad un famoso brano musicale honeggeriano); Angèle (idem, 1934, di M. Pagnol); Crime et châtiment (Delitto e castigo, 1935, di P. Chenal); Mayerling (idem, 1936, di A. Litvak); Mademoiselle Docteur - Salonique, nid d'espions (Mademoiselle Docteur, 1936, di G.W. Pabst); La citadelle du silence (La cittadella del silenzio, 1937, di M. L'Herbier); Pygmalion (Pigmalione, 1938, di A. Asquith e L. Howard: commento spregiudicato basato su irrequietezze ritmiche e contrappunti complicati); Cavalcade d'amour (Cavalcata d'amore, 1940, di R. Bernard). Dopo la guerra le partiture per il cinema si fanno sempre meno numerose: Un ami viendra ce soir (Messaggio speciale, 1945, di R. Bernard); Les démons de l'aube (1945, di Y. Allégret: in collaborazione con A. Hoérée); Un revenant (Lo spettro del passato, 1946, di Christian-Jaque); e qualche documentario, tra cui il lungometraggio americano di esplorazione Storm Over Tibet (Tempesta sul Tibet, 1952, di A. Marton). Il cinema, oltre che avvalersi del suo talento, ha anche preso questo musicista come “soggetto”: Georges Rouquier ha raccontato su pellicola la sua biografia, e Rossellini ha trasposto sullo schermo la sua edizione teatrale del più popolare degli oratori honeggeriani, Giovanna d'Arco al rogo (1954).

John Hooper (John Lindesay Hooper, pseud. "John Lindsay"):

HOOPER, JOHN, 1916-
The bombshell; by John Lindsay [pseud.] [For piano]  © Noel gay Music Co., ltd., London; 11May54; EF0-27026.

Buckets and spades; [by] John Lindsay [pseud.] [For piano]  © Noel Gay Music Co., ltd., London; 6Jan54; EF0-24448.

- (via archive.org)

Nick Hooper (Nicholas Timothy Hooper):

Nicholas Hooper
Nicholas Hooper is an established film music composer having worked over the last ten years to produce scores for over 200 films. His recent feature film credits include his 19th century romantic score for 'The Tichborne Claimant'. Nick is particularly well known in the field of nature films, contributing scores for 'Naturewatch', 'Wildlife On One', 'Natural World', 'Wildlife Tales' and 'Survival'. His score for 'Mountains of the Snow Leopard' won him the ECO Festival Music Award. Nick's particular interest in other musical cultures, and his love of the orchestra, led to the special combination used in the BBC's 'Land of the Tiger' series, for which he received the Golden Panda Award for Music & Sound Design.

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Peter Hope (pseud. "William Gardner"):

HOPE, Peter, born 2 Nov. 1930, Stockport, UK. Composer & Music Arranger. Education: Mus.B., Manchester. Career: Composer & Arranger for radio, TV & record companies. Compositions: Over 200 light music compositions including suites, overtures & shorter instrumental ietms, & film & TV music. Memberships: Chairman, Composers Guild of Great Britain, 1969; Joint-Chariman, ibid, 1973. Recipien, Ivor Novello Award for 'Ring of Kerry' Suite, 1968-69. Address: 29 Monnery Rd., London N.19, UK.

- (via archive.org)

John Horler (John Douglas Horler):

John Horler
John studied at the Royal Academy of Music where he was made an associate in 1992. Although his early career was made up chiefly of session work he now concentrates mainly on writing and performing as a leader and with other jazz artists. His latest recording was "In Concert" with Tony Coe and Malcolm Creese (AB CDs). John has been pianist to Cleo Lane and John Dankworth for the last thirteen years. This, he says, has taken him to most parts of the world  -- except the Isle of Wight.

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Joseph Horovitz (pseud. "Joe Arthur"):

Composers and Jingle Writers
[...]
HOROVITZ, JOSEPH, 7 Dawson Pl W2 4TD; 01-229 5333. Composer.

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Richard Horowitz (Richard Michael Horowitz, pseud. "Drahciv Stiworoh", "Juares Americo Dos Santos", "Juares Santos"):

HOROWITZ, Richard - Nato a Buffalo (New York) il 6 gennaio 1949. Musicista americano degli anni '90. Attivo, fra l'altro, per: The Sheltering Sky (Il tè nel deserto, 1990, di B. Bertolucci: adattamento di musi- che nordafricane), L'Atlantide (idem, 1992, di B. Swaim), Quattro bravi ragazzi (1993, di C. Camarca: rock duro, chitarre elettriche, tastiere scatenate), Three Seasons (Tre stagioni, 1999, di T. Bui), Any Given Sunday (Ogni maledetta domenica, 1999, di O. Stone). Attività televisiva.

Rene Hosselet (Rene Marcel L. Hosselet, pseud. "Rene Alain"):

[...] [Alex Scorier's] Dixieland-Band, te horen op THIS IS NEW ORLEANS, LP POLYDOR-SPECIAL. 2420 135, met Herman Sandy, trompet; Richard Rousselet, trompet; [...]

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Mam Houari (Mahmoud Houari):

Liner Photo by: Patrick Bourboin[sic]

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

[no bio, just photos. part of group photos. not named.]

Alan Howe (Alan Hakin Howe, pseud. "John Collins"):

AT YOUR SERVICE
[...]

Alan Howe
Library Manager

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James H. Howe (James Hakin Howe, pseud. "A. W. Sherriff")

HOWE, JAMES H.
(1917- )
James H. Howe was born in Penshaw, England. As a young man, he played piano and cornet, and in 1933 he became a band boy with the Royal Scots Regimental Band. In his service during World War II, he was captured by the enemy and organized a dance band to entertain his fellow prisoners.
Howe's formal musical training, which began after the war, included study at the Royal Military School of Music (Kneller Hall), the Royal Academy of Music, and the Royal College of Music. During his career, he was bandmaster of the Argyll and Southern Highlanders and the Scots Guards, both part of the Household Division. While bandmaster of the Scots Guards, he became a champion of the marches of John Philip Sousa and introduced many of the unfamiliar marches to his British audiences through phonograph records.
Since his retirement in 1974, he has served as a brass band adjudicator, guest conductor, and concert promoter. His most popular work is the march, Pentland Hills. Many of his works were composed for the British-style brass band.

Reference
Smith, March Music Notes.
Correspondence with Richard E. Prince, band historian.

[contains list of works]

- (via archive.org)

George Howe (George Richard Ian Howe, pseud. "George Farid", "George Fenton"):

GEORGE FENTON
George, who first started playing guitar at the age of 8, and studied organ while at school, is fast becoming one of the most sought-after composers of television music in Britain. George began playing freelance after leaving school, doing session work, opera, ballet and theatre. It was while engaged in theatre work that he was first asked to write incidental music. His first major commission was for 'Twelfth Night' at Stratford-upon-Avon. He has also composed for producions at the National Theatre, the Royal Exchange and Riverside Studios, where the artistic director Peter Gill, gave George his first break into television. Since then he has composed over sixty scores for TV productions, including 'Shoestring', 'Fox', 'Newsnight', 'The History Man', 'Out', 'Skin', 'Bloody Kids', 'Cold Harbour' and Alan Bennet's plays.

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[...]

GEORGE FENTON
George, who first started playing guitar at the age of 8, and studied organ while at school, is fast becoming one of the most sought-after composers of television and film music in Britain. George began playing freelance after leaving school, doing session work, opera, ballet and theatre. It was while engaged in theatre work that he was first asked to write incidental music. His first major commission was for Twelfth Night at Stratford-upon-Avon. He has also composed for productions at the National Theatre, the Royal Exchange and Riverside Studios, where the artistic director Peter Gill, gave George his first break into television. Since then he has composed over sixty scores for TV productions, including Shoestring, Fox, Newsnight, The History Man, BBC News, The Jewel in the Crown , and the hugely successfull feature film Ghandi (with Ravi Shankar). In March 1982, George won a British Academy Award for the theme to BBC TV's Bergerac .

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FENTON, George – pseudonimo di George Howe - Nato a Londra il 19 ottobre 1950. Studia a Oxford e si interessa alla musica d'organo ed etnica. Suona la chitarra per incisioni discografiche, concerti e spettacoli teatrali. Come chitarrista partecipa all'incisione della colonna sonora di The Man Who Would Be King (L'uomo che volle farsi re, 1975, di J. Huston); ma già dal 1970 aveva cominciato a comporre per il cinema, ampliando poi la sua attività al teatro e alla televisione. Dimostra il suo eclettico talento, avvalendosi di spunti che partono dalla musica sacra per arrivare al rock e all'elettronica, specialmente nelle partiture di: Private Road (1971, di R. Platts-Mills); You're a Big Girl Now (1976); Hussy (1980, di M. Chapman); Gandhi (idem, 1982, di R. Attenborough: acrobatico compromesso tra musica occidentale e musica orientale, con lo stesso Fenton al pianoforte, Ravi Shankar al sitar e Vija Raghava Rao al bansuri); Runners (1983, di C. Sturridge); Cry Freedom (Grido di libertà, 1987, di R. Attenborough: altra occasione di innesto fra etnomusica e tastiere); A Handful of Dust (Il matrimonio di Lady Brenda, 1988, di C. Sturridge); The Dressmaker (La sarta, 1988, di J. O'Brien). Fenton è fedele – per lo meno per determinati periodi – a tre fra i più interessanti registi della renaissance inglese, Stephen Frears, Neil Jordan e Ken Loach. Per il primo firma le colonne sonore di Bloody Kids (1979); Dangerous Liaisons (Relazioni pericolose, 1988: intelligente uso di citazioni del Settecento musicale, ma più ancora di riletture moderne di tali musiche); Accidental Hero (Eroe per caso, 1992: citazioni burlesche di inni nazionali e ironici cori allelujanti); Mary Reilly (idem, 1995: archi legati e continui, avvolgenti). Per Jordan è attivo in The Company of Wolves (In compagnia dei lupi, 1984: uso pirotecnico di orchestra tradizionale più elettronica); 84 Charing Cross Roads (idem, 1986); High Spirits (High Spirits - Fantasmi da legare, 1988: basato su melodie tradizionali irlandesi); We're No Angels (Non siamo angeli, 1989). Per K. Loach (tutti i suoi film più recenti): Ladybird Ladybird (idem, 1994); Land and Freedom (idem, 1995: sapiente impasto tra interventi classicheggianti e richiami alla musica popolare); Carla's Song (La canzone di Carla, 1996: canzoni di protesta inglesi e sudamericane); My Name is Joe (idem, 1998); Bread and Roses (idem, 2000); The Navigators (Paul, Mick e gli altri, 2001: basato su un jazz moderno eseguito da un piccolo “combo” di sei jazzisti); Sweet Sixteen (idem, 2002). Tra gli altri esiti più interessanti degli anni ‘90 le partiture per: Memphis Belle (idem, 1990, di M. Caton-Jones: musica squillante, corposa, di stampo “wagneriano”); White Palace (Calda emozione, 1990, di L. Mandoki: interventi di un gusto barocco “rivisitato”, in chiave jazz-mozartiana); The Long Walk Home (La lunga strada verso casa, 1990, di R. Pearce: in partitura sono incorporati con efficacia autentici spirituals); The Fisher King (La leggenda del re pescatore, 1991, di T. Gilliam: musica sonante, ancora con echi wagneriani); Born Yesterday (Nata ieri, 1993, di L. Mandoki: gustoso episodio della Costituzione americana insegnata alla protagonista come fosse una canzone); Shadowlands (Viaggio in Inghilterra, 1994, di R. Attenborough: musica classicheggiante e sussiegosa per l'ambiente universitario di Oxford); The Madness of King George (La pazzia di re Giorgio, 1995, di N. Hitner: adattamento di pagine dai “Concerti grossi” di Händel), Multiplicity (Mi sdoppio in 4, 1996, di H. Ramis); The Crucible (La seduzione del male, 1997, di N. Hitner); Dangerous Beauty/A Destiny of Her Own (Padrona del suo destino, 1998, di M. Herskowitz); Anna and the King (idem, 1999, di A. Tennant: sinfonismo opulento dall'onda morbida, fra romantico-patetica e maestosa). Tra i film più recenti: Entropy (Entropy - Disordine d'amore, 2000, di P. Joanu); Lucky Numbers (Magic Numbers – Numeri magici, 2000, di N. Ephron); Imagining Argentina (Immagini - Imagining Argentina, 2003, di C. Hampton). Fenton è musicista dalle basi solide, che predilige partiture espanse per film di vasta spettacolarità, ma conferma la sua classe eccezionale anche nei risultati intimistici.

Bob Howes (Robert Frederick Howes):

KPM COMPOSERS
[...]

CHORALE
Chorale, formed in 1978, developed out of the session choir 'English Chorale', and has established a substantial reputation within the music business. Its four members, Barbara Courrtney King, Steve Davies, Bob Howes and Bill McGillivray combine to provide a unique vocal talent. Their first album Chorale (Arista 1979) demonstrated their musical direction and they have since concentrated on studio work with, amongst others, Mike Batt, Richard Carpenter, Benjamin Luxon, The Alan Parsons Project, Elaine Page, Nick Heyward, Roxy Music, David Essex, Grateful Dead and Chris de Burgh. Chorale's writing credits include the HTV station music, various incidental and signature tunes for Channel 4 (including Gold from the Deep and Wheels, Wings and Water), A Song for Christmas (BBC1), It's My Pleasure (BBC2) and Pebble Mill at One (BBC1).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

ROD ARGENT AND BOB HOWES
[...]
Bob Howes studied at the Royal Academy of Music and, with his choir The English Chorale, has made recordings with Alan Parsons, Chris de Burgh and Talk Talk. He formed the vocal group Chorale in 1978 since which time they have made albums with Artista, WEA and, of course, KPM. Rod Argent and Bob Howes have collaborated to write many TV themes including Animal Squad, Pebble Mill at One, The Film on 4, Daytime Live - BBC, Rescue - ITV.

Recent discs: The Advance of Man, Network Heroes

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

John Howlett (Charles John William Howlett):

HOWLETT, JOHN.
Theatre organist. b. Brentford, Middlesex, 16th October, 1906. First broadcast from Ireland, 1928. Address: Regal Theatre, Wimbledon, London, S.W.19. Phone: Liberty 2277. Was Church Organist at age of twelve, and in 1925 was assistant to Guy Weitz, of Westminster Cathedral. Later became pupil of Quentin Maclean, and from 1928-29 was solo organist at Classic Cinema, Belfast, broadcasting three times weekly. Has since broadcast from many well-known cinemas, and a number of B.B.C. Theatre Organ broadcasts. From 1941-45 was on active service with Royal Navy (Radar), and during this period played at Cape Town, and on returning to England kept up his organ broadcasts during leave periods.

- (via archive.org)

Dave Howman (David Alan Howman):

Composers and Jingle Writers
[...]
HOWMAN, DAVID, c/o Sunflower Music 60 Elm Park Rd Finchley N3 1EB; 01-346 5310.
[...]
JACQUEMIN, ANDRE, c/o Sunflower Music, 60 Elm Park Rd Finchley N3 1EB; 01-346 5310. David A. Howman, Dave Townes.
[...]
SUNFLOWER MUSIC, 60 Elm Park Rd Finchley N3 1EB; 01-346 5310; Composers: David A.Howman, Andre Jacquemin, Dave Townes.
[...]

Recorded Music Libraries
[...]
SUNFLOWER MUSIC, 60 Elm Park Rd Finchley N3; 01-346 5310; David Howman (Prin); A.Jacquemin (Mgr).

- (via archive.org)

HOWMAN, David Alan, born 112 Mar. 1950, London, UK. Musician, Guitar, Drums, Bass Guitar, Piano, Organ; Studio Engineer. Debut: Age 13. Career: TV Appearances, UK, Portugal; Radio Performances, UK. Compositions: (publd.) Sweet Little Rock & Roller; (recorded) Fire Water; Only Girl I Knew; I Can Make You Laugh; Do You Wanna Know; Blazing Inferno; Benny's On The Bash. Contributor to Beat Instrumental. Member Performing Right Society, Ltd. [PRS]. Hobby: Motor Racing. Management: Red Bus Recordings Ltd., Wardour St., London, UK. Address: 7 Crescent Way, Finchley, London, N12 0RD, UK.

- (via archive.org)

Jo Hrasko:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as saxophonist (and clarinettist) for LPs on Epervier and Tele-Record.

[no bio, just a photo. not named.]

[no bio, just a photo.]

Douglas Hubbard (David Hubbard, pseud. "Craig Whipsnade", "David J Monroe", "David Lake", "Ron Ulu"):

Douglas Hubbard
Douglas was born in 1953 and after a comprehensive musical education embarked on a professional career in music. He has played guitar with many well-known rock bands, becoming expert in the field of keyboard and drum-machine programming. He has now completed four albums for the De Wolfe Library: Eastern Jewel, New Images, Cuts for Commercials Vol. 7 and Neon City. In addition to numerous commercials, including Ford, Lego and FSO Cars, Douglas has composed scores for Audio Visual and Video Productions.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Hans Hubberten (pseud. "H. ten Huber"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
HUBBERTEN, Hans  † 11. 6.1988
Bad Kohlgrub

Albrecht Hübner (pseud. "Alf Stjanko", "Lem Arcon"):

It was a real pleasure to work with Lem Arcon. Very well-known as arranger and composer in Germany, Lem proves in this L.P. his colossal abilites in music-making. Never satisfied with established clichés, he is always searching for new ideas. [...]

ARCON, Lem

Eidelstedter Dorfstr. 18
2000 Hamburg 54
040/570 95 21

* 20.1.1921  Leipzig

Erste Werke mit 8 Jahren („Alles recht vorbehalten“), Klavier; 1936 in Berlin, Schulorchester (Pauke, Viola), Schüler-Band (Drums), Militärmusik (Querpfeife, Kontrabaß); erstes Arrang. f. E. van't Hoff; 1946 eigene Band; Autodidakt, Arrangeur bei K. Widmann, W. Müller (RIAS Berlin), A. Luczkowski (WDR), Assistent b. Mich. Jary, Arrang. b. F. Thon, A. Hause u.a. Freischaffend f. Rundfunk, Fernsehen, Film, Schallplattenindustrie, Musikverlage; seit 1973 Manager "recorded music" beim Chappell-Musikverlag, Hamburg.

Hauptwerke  „Tanz nach dem Kompaß“ (1961), 15 Min.
Tanz-Suite (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1961 Hamburg; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: NDR, WDR, SWF, BR (TUO A. Hause, A. Luczkowski, Reg Owen, R. H. Müller, Herbert Beckh).

„Dreamers Design“ (1975), 5 Min.
Tanzerisches Intermezzo (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1975 Hannover; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: NDR, SFB, SWF (RO Hannover A. Hause, RO Karl Heinz Loges).

„Diese dummen, kleinein Dinge“ (1961), 3 Min.
Slowfox (Combo). Verlag: Ed. Meridian München; Tonband: SWF; Schallplatte: Teldec (Lonny Kellner, Peter Frankenfeld).

„Dizzy Boss“ (1975), 5 Min.
Tanzerisches Intermezzo (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1975 Hannover;Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: NDR, SFB (TUO A. Hause, TUO Karl-Heinz Loges).

„Rouge et noir“ (1978), 3 Min.
Instrumente-Nr. (Kl. Tanz-Band). Verlag: Teledisc Edition Hannover; Schallplatte: UTV-Film Records (Günther Leimstoll & Band).


sowie: über 2500 Musikbearbeitungen f. Tanz- u. Unterhaltungs-Musik, u.a. NDR-Musik-Toto, EWG (Einer wird gewinnen) etc.; über 100 Titel , meist instrumental: "Lovers Layout", "Love Included", "Velvet Slipper", "Mister Pendler", „Doktor Perez“, „Türkis“, „Kompliment für Shorty“, „Rendez-vous am Jungfernstieg“, "Reeperbahn Ramble", "Lamé en bleu", "Candela Rossa", „Ein Frühlingstag“, „Pelotas“, „Ponko“, "Hurrican[sic] Doodle", „Samba Hobo“, "Honkey Shuffle", „Ich bin ein Tramp“ (Billy Mo), „Bossalero“, "Coast To Coast", „Zweierlei Maß“, "Warm Whisper", "Blue Blondie" u.a.; „Muttertag“ (Geschenkplatte für „Ferrero-Küßchen“).

- (via archive.org)

UNSER VERTRIEBER IN DEUTSCHLAND IST:-

Chappell & Co. GmbH,
Hallerstrasse 40, 2000 Hamburg 13, BRD.

Telefon:- 040 412931  Tlx:- 213211
Geschäftsleiter:- Lem Arcon

Klaus Hugo (pseud. "Jan Delta", "Robert Sander):

Hugo, Klaus  *27. 2. 1928 Unterwellenborn.
Studien: Konservatorium Erfurt, Musikhochschule "H. Eisler" Berlin.
Komponist in Berlin/DDR.
Werke: Schlager, Unterhaltungsmusik, Filmmusik.

- (via archive.org)

Daniel Humair (Daniel Jean Humair):

FOTO: GLAUCO CORTINI

[...]
E UN COMPLESSO D'ASSI
La formazione che accompagna Chet Baker in questo microsolco rappresenta un ristretto «vertice» del jazz europeo. E' composta di «tutte stelle» (per usare un'espressione cara alla pubblicistica di jazz) che anticipa la collaborazione fra i paesi europei anche in un campo, come quello dell'arte, solitamente dimenticato dai politici.
[...]
Il disco, inciso a Roma il 5 gennaio 1962 (dalle 2 del pomeriggio alla mezzanotte) ha inaugurato il nuovo studio di registrazione della RCA, al 12° chilometro della Via Tiburtina. E' ora un cenno sui componenti la formazione.
[...]
DANIEL HUMAIR, il batterista, è invece svizzero, ma vive ormai da molti anni a Parigi. Ha una tecnica di prim'ordine ed un solido «beat». Ha suonato per anni nel complesso del tenorista Barney Wilen, figlio del Console americano a Nizza.
[...]
- RODOLFO D' INTINO

... AND A STAR-STUDDED ENSEMBLE
The ensemble playing with Chet Baker on this record representa the cream of European jazz. Here is a «star-studded» cast which perhaps foresees already the imminent collaboration of European countries in this musical field, as well as in the other arts. (This fact, though, is usually ignored by politicians).
[...]
This record was made in Rome on January 5th 1962 (they recorded it in fact from 2 P.M. till midnight). It is a particularly important fact, since it is the first record made at the RCA Italiana's new recording buildings, at the 12th Km of the Via Tiburtina.
Now let's look at the members of the ensemble:
[...]
DANIEL HUMAIR, the drummer, is Swiss, but has been living in Paris for some time now. His technique is first-rate and possessing a solid beat. He's played for years with tenor-sax[sic] Barney Wilen's band. The latter is the son of the American consul at Nice.
[...]

HUMAIR, Daniel - Nato il 23 maggio 1938. Jazzman francese, batterista e compositore. Sua è la musica dei film: Les conquistadores (1976, di M. Pauly; in collaborazione con altri); Une sale affaire (Helen evoluzione di una donna, 1981, di A. Bonnot: in collaborazione con François Jeanneau). Inoltre Humair suona le percussioni in vari altri film, tra cui Le procés (Il processo, 1962, di O. Welles); Ultimo tango a Parigi (1972, di B. Bertolucci: collabora con “Gato” Barbieri); Les valseuses (I santissimi, 1974, di B. Blier); Die Reise (1986, di M. Imhoof). Nel 1968 ha composto, insieme ad altri musicisti, la musica per il muto Häxan (La stregoneria attraverso i secoli, 1922, di B. Christensen).

Les Humphries (Leslie Humphries, pseud. "Simon Allcott"):

Les Humphries-Singers. Hamburger Popchor, bestehend aus 12 Sängern, die aus 6 Nationen kommen. Der Chor wird geleitet von Les Humphries, * 10.8.1942 in London. Großvater war Kapellmeister. Seit 7. Lebensjahr Klavierunterricht, als 13jähriger Musikkadett bei den Royal Marines, militärische Laufbahn bis zum „Master Band Sergeant“. Verließ England und ging mit einer Beatgruppe nach Hamburg. Gründete dort die „Wonderlands“ und wirkte als Pianist und Arrangeur mit. Schrieb Kompositionen nud Arrangements für Robert Last, Hildegard Knef, Heidi Brühl, Max Greger, Reiner Schöne, Josef Laufer und Sheila McKinley. Arbeitete auch als Produzent. 1970 Gründung der Gesangsgruppe „Les Humpries-Singers“, die sich aus jungen Sängern und Sängerinnen verschiedener Hautfarben zusammensetzt und Spirituals, Gospels, Folksongs und Schlager vorträgt. Bereits die erste Schallplattenaufnahme „Rock my Soul“ geriet in die internationalen Hitlisten, ebenso weitere Aufnahmen wie „Soolaimon“ und „To my Father's House“ (Goldene Schallplatte in Holland), „We are goin' down Jordan“. Erfolgreiche LPs. Auftritte im Fernsehen, Tournee durch die Bundesrepublik. 1971 beliebteste in Deutschland produzierte Gruppe des Deutschen Musikpolls der Zeitschrift SCHALLPLATTE. Weitere Titel: „Fool on the Hill“, „I believe to love somebody“, „The Sun ain't gonna shine“, „Gospel Train“, „Sounds of Silence“. Produzenten: Gibson Kemp, Günter Gayer und Jack Martin.

- (via archive.org)

Michael Hurst (Michael Spencer Aldous Hurst):

HURST, Michael Spencer Aldous, born 13 Sept. 1925, London, UK. Composer; Pianist. Education: Bachelor of Music, University of Manchester, 1950. Married Hanna, 1 son. Compositions: Swagman's Promenade, 1965; Traditional Overtures, 1967; Concerto for Horn & Orchestra, 1968; Quintet for Harp & Strings, 1968; A Welcome to Christmas (carols), 1970; Sandpipers, 1971; A Week End Overture, 1973; Proud Horizons, Pacific Haven for mil. band, 1973; many occasional, incidental, modern & light music compositions, also numerous arrangements. Memberships: Honour Treasurer, Fellowship of Australian Composers; Music Arrangers Guild of Australia. Recipient of Scholarship to Leighton Park School, 1939. Hobbies: Distance Running; Swimming; Meteorol.; Railways. Address: 29 Bennett St., Dee Why, N.S.W., Australia 2099.

- (via archive.org)

John Hyde (pseud. "Hakamoto", "James Harrington", "John Saunders"):

NOTE:
UK marriage records specify that Saunders is his wife's maiden name, explaining his choice of pseudonym.

Births Dec 1951
Surname: HYDE
Given name: John
District: Crosby
Volume: 10c
Page: 65
Transcriber: ianguardian

- (via freebmd.org.uk)

Marriages Sep 1977
Surname: HYDE
Given name: JOHN
Spouse: SAUNDERS
District: OXFORD
Volume: 20
Page: 2981
Transcriber: Maureen45

- (via freebmd.org.uk)

John Hyde
John was born in 1951 in Liverpool. After leaving Oxford University he replaced Simon Park as a librarian at De Wolfe Ltd. and from there became a composer of library such commercial music as Henry's Cat, Chocky, Miracles Take Long, and Night Thoughts (TV Themes); Minder, The Benny Hill Show, Widows, Palfrey of Westminster (TV Incidental Music); Marmite Bosch, Matchbox and Oven Crunchies (TV Commercials); and Dream Doll, Breaking Glass and The Meaning of Life (Feature Films).
John has played bass guitar and keyboards in many groups including: 'The Gadgets', 'Plain Characters' and 'Z6' and now heads his own record company: Plastic Head Records Ltd.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

[no bio, just photos.]

Monica Hyde (née Saunders, pseud. "Edwina Schwarz", "Monica Beale"):

Marriages Sep 1977
Surname: SAUNDERS
Given name: MONICA
Spouse: HYDE
District: OXFORD
Volume: 20
Page: 2981
Transcriber: jemello

- (via freebmd.org.uk)

Dick Hyman (Richard R. Hyman, pseud. "Arthur Charleston", "Carter Phillips", "J. Gaines", "Jack Schwartz", "Rocky Smith", "Stanley Sokol", "Tony Feldman"):

HYMAN DICK (piano) N. a New York l'8 marzo 1927. Nipote di un noto pianista classico, ebbe una completa educazione musciale che perfezionò alla Julliard School di New York. Chiamato alle armi, fu arruolato nella marina (1945-46). Tornato alla vita civile, vinse un concorso indetto dalla stazione radiofonica WOW, nel 1947, il cui premio era rappresentato da una serie di lezioni di pianoforte con Teddy Wilson. Nel 1948 debuttò professionalmente in complessini minori, e nel 1949 ebbe il suo primo ingaggio importante nel complesso di Tony Scott, a New York. Suonò poi con i più disparati gruppi newyorkesi finchè tu scritturato da Benny Goodman per partecipare alla sua tournée europea che toccò anche l'Italia nel 1950. (vero nome Richard Roven Hyman).

- (via archive.org)

HYMAN, Dick (Richard) - Nato a New York l'8 marzo 1927. Dopo gli studi alla Columbia University e una formazione musicale accademica si affianca a Teddy Wilson e diventa pianista di jazz, attivo con Lester Young, Benny Goodman e altri. Solista anche di organo Hammond, arrangiatore e leader di un suo trio, accompagnatore di cantanti, compositore per spettacoli musicali, autore di canzoni. Il suo nome è associato a quello di Woody Allen. Per Manhattan (idem, 1979) e Stardust Memories (idem, 1980) esegue musiche di Gershwin e di altri autori; a partire dal 1983 cura le colonne sonore di tutti i film del citato regista, sia coordinando e arrangiando canzoni del passato, sia componendone di nuove. Accade in Zelig (idem, 1983), Broadway Danny Rose (idem, 1984), The Purple Rose of Cairo (La rosa purpurea del Cairo, 1985), Hannah and Her Sisters (Hannah e le sue sorelle, 1986), Radio Days (idem, 1987), September (Settembre, 1987), Another Woman (Un'altra donna, 1988); Bullets Over Broadway (Pallottole su Broadway, 1994); Mighty Aphrodite (La dea dell'amore, 1995: con “numeri” – burleschi e parodistici – da musical); Everyone Says I Love You (Tutti dicono I Love You, 1996: finalmente siamo al musical vero e proprio, un risultato scatenato); Sweet and Lowdown (Accordi e disaccordi, 1999: ricorso a classici del jazz anni '30 per la vita di un immaginario chitarrista jazz); The Curse of the Jade Scorpion (La maledizione dello scorpione di giada, 2001: da Sophisticated Lady di D. Ellington a motivi di Harry James e di Glenn Miller un florilegio di noti motivi d'epoca). Hyman compone musica anche per altri autori, come per N. Jewison: Moonstruck (Stregata dalla luna, 1987), oltre che per mediometraggi e corti musicali. Attività per la televisione.

Tony Hymas (Anthony James Keith Hymas):

TONY HYMAS
Tony is a composer with interests in a wide range of music. As a pianist and keyboard player he has worked with Ballet Rambert, Cleo Laine, Frank Sinatra, Jack Bruce and Stanley Clarke plus sessions ranging from a quasi-concerto with the London Symphony Orchestra to out and out rock and roll. Tony now divides his time between composition (a score commissioned by the Cheltenham Festival for Ballet Rambert was premiered in July, 1980) and a band project of his own which is under wraps until its official launch. He spent the summer of 1980 touring the USA with Jeff Beck to promote the new album 'There and Back' for which Tony, with Simon Phillips, contributed most of the material.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

[...]

TONY HYMAS
Tony is a composer with interests in a wide range of music. As a pianist and keyboard player he has worked with Ballet Rambert, Cleo Laine, Frank Sinatra, Jack Bruce and Stanley Clarke plus sessions ranging from a quasi-concerto with the London Symphony Orchestra to out and out rock and roll. He spent the summer of 1980 touring the USA with Jeff Beck to promote the new album There and Back for which Tony, with Simon Phillips, contributed most of the material. Tony now divides his time between composition (a score commissioned by the Cheltenham Festival for Ballet Rambert was premiered in July, 1980) and the band 'PHD' whose single reached number one in Belgium and Holland during 1982.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
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TONY HYMAS
Tony Hymas is a composer with experien ce of a wide range of music. Recent compositions include pieces for the Grammy Award winning album, Guitar Shop with Jeff Beck and Terry Bozzio and a double album Oyate - which is Lakota for The People - made in collaboration with leading North American Indian artists and European classical and jazz musicians. This was performed live in Paris in April 1990. The album, like its predecessor, Flying Fortress, is released on Nato Records.
In addition to his recording career, Tony is a consummate concert pianist, specialising in contemporary works.

Recent discs: Discovery, Landscapes

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Tony Hymas
Among Tony's numerous achievements is co-writing the hit  I Won't Let You Down (PHD) and numerous compositions for Jeff Beck - including eight on his new album. He also scores for Ballet Rambert and the Royal Ballet and is composer of the original Mister Men Theme. Past projects include Oyate, Remake of the American Dream and Left For Dead. He also teamed up with Tony Coe, Terry Bozzio and Hugh Burns to form The Lonely Bears which toured and produced three CDs. Tony has recently written two French film scores. He started 1998 by writing Eight Day Journal for Sam Rivers (Miles Davis) and will be recording an album of duos with Sam later in the year. He is also working on a series of sonatas for various brass and piano.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Previous volume:
vol. 1, A-C

Next volumes:
vol. 3, I-M
vol. 4, N-R
vol. 5, S-Z