Biographical notes on composers/performers: vol. 1, A-D

[Mr]

NOTE: Due to its size, I have split this into four separate topics.
This is the first volume of this thread, covering people with surnames starting with A through D.

Subsequent volumes can be found here:
vol. 2, E-K
vol. 3, L-Q
vol. 4, R-Z


Undeniably, quite a lot of names in library music composers are unfortunately still very obscure. Occasionally, establishing even basic biographical data like birth and death dates can be difficult.
Over the years, I have amassed a substantial amount of stray notes on different composer and performers - and I've tried to collect most of it here. I figure I might as well share it, rather than leave them on my hard drive for only myself to see.

Scope / Explanation
This thread will primarily focus on material that is not immediately available online - largely quoted from literary sources, of which older material has been given precedence.
Entries are organized alphabetically by surname, and each quotation is listed in chronological order within its respective entry. In the few instances where two sources have the same date, they have been listed alphabetically by title. For quotations where a concrete date is not listed, I have tried to estimate its position relative to other quotations to the best of my ability. Any general notes of my own will be listed before other entries.
Sources are given in each quote ("Quote from:"), and for the time being I have transcribed the quotations as accurately as possible in their original language without translation. Entries are sourced and transcribed from on-hand original physical copy (i.e. LP liner notes, book) or high-resolution photos of these, unless otherwise noted.
Any modifications or clarifications I have made to the original text will be added in [square brackets]. Any typos not highlighted with [sic], are my own - and will be corrected when spotted.

Inconsistencies
As will often become evident when comparing details across multiple sources... the literature unfortunately doesn't always agree on the facts - and with more obscure names, there's inevitably a risk that the various authors just repeated what was found in earlier literature (without further verification) due to lack of additional sources. Some contain information that is now known to be incorrect. Even so, past misconceptions can still be useful to help understand how facts were perceived at the time these texts were published.



I find digging for details like these can be quite interesting - sometimes amusing or fascinating details emerge;
Did you know, for instance, that Michel Legrand, Francis Chagrin, Jean Françaix, Hugo Friedhofer, Wojciech Kilar, James Stevens, Albert Alan Owen, Juliusz Łuciuk, Pierre Henry, Jean-François Gael, Krzysztof Meyer, Robert Russell Bennett and Aaron Copland all studied under the same music teacher?
... or that Bernard Ebbinghouse worked extensively in the Sultanate of Oman? Or that both David Kimball ("Peymont") and A. Riccardo Luciani were both pupils of Rosario Scalero in his final years? Now you do!

... a few other tidbits: King Palmer wrote a book on Granville Bantock, Heinz Funk was Werner Brüggemann's accordion teacher, and the founder of De Wolfe was actually born de Wolf.


- These posts will by their very nature be very long, and also dynamic; I will sporadically expand and update them whenever I find something new.
If you want to contribute to this thread in any way (translating texts to English, sharing additional material etc.) please do not hesitate to let me know






Maurizio Abeni:

ABENI, Maurizio - Musicista italiano. Studi di composizione in Svezia, corsi di specializzazione sotto la guida di Luis Enrique Bacalov. Attivo per il cinema dal 1989 come orchestratore e compositore. Tra i film – quasi tutti di produzioni minori – con sue colonne sonore: Luisa, Carla, Lorenza e…le affettuose lontananze (1989, di S. Rossi: musica composta in collabor. con Anna Karin Klockar); Il richiamo (1994, di C. Bondì); Italiani (1996, di M. Ponzi: solo orchestrazione); MDC – Maschera di cera (1997, di S. Stivaletti); Pepe Carvalho (1999); La 15ª pistola (2000); Voci (2002, di F. Giraldi); Vaniglia e cioccolato (2004). Attivo anche per serie televisive.

Rolf Aberer:

ABERER Rolf
* 17. 9. 1949 in Hohenems/Vlbg.
Adresse: A-6850 Dornbirn, Schweizer Straße 46

Realgymnasium mit Matura, drei Jahre Studium an Universität und Konservatorium Innsbruck (Geographie, Musikwissenschaft, Gitarre), ab 1973 an der „Swiss Jazz School“ Bern (Jazz- und klassischer Kontrabaß, Theorie, Eartraining, Arrangement, Komposition, Rhythmik) mit abschlußdiplom 1978.
Ab 1976 dort auch als Lehrer. Gründete 1975 Jazzseminar an der Musikschule Dornbirn, das er als Lehrer für Baß, Gitarre, Gehörbildung und Arrangement leitet.
Als Komponist und Arrangeur (Mitglied der AKM und AU-ME) im Vorarlberger Pop- und Jazzbereich tonangebend, von ihm gingen Impulse zur Gründung diverser Rock- und Jazzformationen (Big-Band-Club Dornbirn, R.-Aberer-Quartett) aus, für die er eigene Kompositionen und Arrangements schrieb, ebenso Vokaltitel gemeinsam mit Gattin Gerty Sedlmayr (Texterin, Vokalistin).
Er schrieb auch Werke für Schallplattenproduktionen sowie für die ORF-Studios Vorarlberg und Wien (Big Band), z. B Good Morning; St. Gerold Suite; Any Atmospheres (derisätzige Suite), die LPs Swinging Ländle; The Slokar Trombones und Gerty Sedlmayr and the HusBand.

Claudio Accatino (pseud. "Vanboy"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
CLAUDIO ACCATINO - Via Righi 3, 15100 Alessandria - Tel. (031) 44.58.54

Richard Addinsell (Richard Stewart Addinsell):

RICHARD ADDINSELL
b. January 13, 1904 - London, England
d. November 15, 1977 - Chelsea, England

- (via archive.org)

ADDINSELL, RICHARD
(1904- )
Richard Addinsell was born in Oxford, England, on January 13, 1904. His music studies were taken at the Royal College of Music, in Berlin, and in Vienna. He is best known as composer of music for movies, radio and stage plays. In 1933, he came to the United States, working in New York and Hollywood. His most famous work is the Warsaw Concerto, which was featured in the Film Dangerous Moonlight.
Reference
International Cyclopedia of Music and Musicians.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ADDINSELL, RICHARD
Replace biography with the following:
Richard Addinsell was born on January 13, 1904, in London, England. After studying at the Royal College of Music, he spent the years 1929-1932 studying in Berlin and Vienna. He went to the United States in 1933, writing several scores for Hollywood films.
Addinsell composed a great deal of music for films, radio and the theater. The piece for which he is best known is the Warsaw Concerto, which is part of the score for the film Dangerous Moonlight. This film was released under the title Suicide Squadron in the United States. He also wrote scores to the films Goodbye Mr. Chips (1939), A Tale of Two Cities (1958), and The Waltz of the Toreadors (1962). Addinsell died in London, England, on November 14, 1977.

Reference
The New Grove Dictionary of Music and Musicians.
Baker's Biographical Dictionary of Musicians.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

ADDINSELL, Richard - Nato a Londra il 13 gennaio 1904 e morto il 15 novembre 1977. Si laurea in legge a Oxford e poi compone musica per il teatro leggero, in Gran Bretagna e anche negli Stati Uniti. Ad Hollywood si impratichisce della tecnica di composizione per il cinema e, tornato in patria, è richiesto da Muir Mathieson (1936) perché si dedichi a musicare i film inglesi. Addinsell lavora intensamente in questo campo fino agli anni Sessanta, sfornando un grande numero di partiture, queste tutte eleganti e melodiche, anche se svarianti nei “generi” più diversi. Questo compositore diventa famoso nel 1941 per un brano originale denominato Concerto di Varsavia – una composizione di tipo romantico per piano e orchestra – inserita nel film Dangerous Moonlight di B. Desmond Hurst, insigne esempio di musica cinematografica che ha acquistato enorme popolarità in tutto il mondo. Tale “concerto”, eseguito da un giovane concertista che evoca le sofferenze della popolazione polacca sotto l'invasione tedesca, si ode epicamente sulle visioni di Varsavia martirizzata ed è una specie di sintesi dell'intero film, un inno alla libertà. Benché la pellicola non sia mai arrivata in Italia, il Concerto di Varsavia è notissimo anche da noi.
  Tra gli altri film più notevoli musicati da Addinsell: Goodbye, Mr. Chips (Addio, Mister Chips, 1939, di S. Wood); Gaslight (1940, di T. Dickinson: con soluzioni drammatiche di grande efficacia, come – per descrivere la paura della protagonista, spinta alla pazzia – l'uso di un carillon sul cui fievole suono si inserisce un battito asincrono di percussioni); Passionate Friends (Sogno d'amanti, 1947, di D. Lean); Under Capricorn (Il peccato di Lady Considine, 1949, di A. Hitchcock), Highly Dangerous (Estremamente pericoloso, 1950, di R. W. Baker: uso sapiente del pianoforte); The Greengage Summer (Quell'estate meravigliosa, 1961, di L. Gilbert); The Roman Spring of Mrs. Stone (La primavera romana della signora Stone, 1961, di J. Quintero); The War Lover (Amante di guerra, 1962, di P. Leacock): tutti film in cui Addinsell ha modo di esprimere soprattutto la sua vena caldamente melodica, memore del pianismo romantico alla Chopin e alla Rachmaninoff. Più “forti”, sul versante drammatico, i commenti per: Highly Dangerous (Estremamente pericoloso, 1950, di R. W. Baker); Sea Devils (Gli sparvieri dello Stretto, 1953, di R. Walsh); A Tale of Two Cities (Verso la città del terrore, 1958, di R. Thomas); Macbeth (1961, di G. Schaefer), Life at the Top (Flagrante adulterio, 1965, di T. Kotcheff). Addinsell è capace anche di interventi dal sapore umoristico, come nelle musiche, assai spiritose, composte per film come Blithe Spirit (Spirito allegro, 1945, di D. Lean: partitura basata su un valzer che ha acquistato notorietà anche staccato dal film); Encore (Gigolò e Gigolette, 1951, di H. French: valzerini, fanfarette sfottenti e citazione di melodie italiane); The Prince and the Showgirl (Il principe e la ballerina, 1957, di L. Olivier: anche qui domina, in funzione maliziosa, un valzer; ma tutta la partitura è ammiccante, con soluzioni sonore alla Lubitsch); Waltz of Toreador (Il generale non si arrende, 1962, di J. Guillermin: ancora il ritmo di valzer, e una musica finto-marziale che prende per il bavero le manovre amorose del generale Peter Sellers). Fitta attività nel campo del documentario.

Pierre Adenot (Pierre Henry Jacques Adenot):

ADENOT, Pierre - Nato nel 1965, musicista francese delle nuove leve. Corsi al Conservatorio di oboe e di composizione, attività jazzistica. Arrangiatore per canzoni di artisti diversi, fra cui Johnny Hallyday, Jane Birkin, Terri Moïse, compone musica per la pubblicità, la televisione e il cinema. Comincia con diversi documentari e passa al lungometraggio nel 1992 con Le bateau de mariage di J. P. Améris, cui seguono fra l'altro Les aveux de l'innocent (1996, di J. P. Améris); Kennedy et moi (1999, di S. Karmann); A la petite semaine (2003, di S. Karmann: musica che alterna durezze ritmiche a dolcezze quartettistiche).

Larry Adler:

ADLER, Larry - Nato negli USA nel 1914. Dopo generici studi musicali in patria, si è specializzato come esecutore di concertina (armonica a bocca), diventando uno dei virtuosi più noti e incidendo numerosi dischi. Per lui alcuni compositori di fama hanno scritto pagine dedicate all'armonica. Numerose «tournées» in partia e all'estero. Ha iniziato a collaborare per il cinema in Inghilterra (con Genevieve - La rivale di mia moglie, 1953, di H. Cornelius), componendo musiche che esegue lui stesso sull'armonica. Gli interventi per «La rivale di mia moglie» sono brillantissimi e traggono dal popolaresco strumento solista effetti di insospettata complessità: in altri film il tono è del tutto drammatico. Come in The Hook (L'uncino, 1963, di G. Seaton); King and Country (Per il re e per la patria, 1964, di J. Losey); Wild Wind in Jamaica (Ciclone sulla Giamaica, 1965, di A. Mackendrick). Da molti anni Adler, per il cinema, è muto.

ADLER, Larry – pseudonimo di Lawrence Cecil Adler - Nato a Baltimora (Usa) il 10 febbraio 1914, morto a Londra il 6 agosto 2001. Dopo generici studi musicali in patria, si è specializzato come esecutore di armonica a bocca, diventando uno dei virtuosi più noti di tale strumento e incidendo numerosi dischi. Per lui alcuni compositori di fama hanno scritto pagine dedicate all'armonica. Numerose tournée in patria e all'estero. Nel 1945 suonò a Berlino sulle macerie della cancelleria di Hitler. Dopo essere apparso come virtuoso del suo strumento in Music for Millions (Marisa, 1944, di H. Koster) e in un altro paio di musical minori, Adler cominciò a collaborare per il cinema in Inghilterra con Genéviève (La rivale di mia moglie, 1953, di H. Cornelius), componendo musiche che eseguiva lui stesso all'armonica. Gli interventi per questo film sono brillantissimi e traggono dal popolaresco strumento solista effetti di insospettata complessità, ospitando contrappunti buffamente maestosi con altri strumenti. Buono anche l'uso dell'armonica, inserita in orchestra, per Jumping for Joy (1956). In altre occasioni il tono è del tutto drammatico. Come – tra gli altri film – per The Hook (L'uncino, 1963, di G. Seaton: musica sullo schema di una specie di “concerto per armonica e orchestra”); King and Country (Per il re e per la patria, 1964, di J. Losey: interventi molto sobri, prendendo spunto da un disertore che, in prigione, suona l'armonica); A High Wind in Jamaica (Ciclone sulla Giamaica, 1965, di A. Mackendrick: dominato da interventi saporosi della chitarra). Da allora Larry Adler non lavorò più per il cinema.

Richard Adler:

ADLER, RICHARD
(1921- )
Richard Adler, composer of many popular American songs, was born in New York City on August 3, 1921. He studied at the University of North Carolina, and during World War II he served with the U. S. Navy in the Pacific theater. After discharge, he worked in the advertising department of the Celanese Corporation of America, leaving that position in 1951 to devote full time to composing, writing lyrics, and producing musical shows. He produced and staged all the shows for President John Kennedy and Lyndon Johnson. He is best known for his scores to the Broadway shows The Pajama Game and Damn Yankees. For several years, he served on the board of directors of ASCAP.
References
ASCAP Biographical Dictionary.
Biographical Dictionary of American Music.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ADLER, Richard - Nato a New York il 3 agosto 1921. Musicista del cinema americano. Studi all'Università del North Carolina. Compositore per spettacoli musicali di Broadway, fra cui gli innovativi The Pajama Game (1954) e Damn Yankees! (1958), pluripremiati. Autore anche di canzoni, di musiche per la televisione, per la pubblicità e per occasioni ufficiali del governo (è stato consigliere per lo spettacolo del presidente Kennedy). Ha partecipato alla trasposizione su pellicola di The Pajama Game (Il gioco del pigiama, 1957) e di Damn Yankees! (in Europa il film è conosciuto come What Lola Wants, 1959), ambedue di Stanley Donen. Alcune sue canzoni sono presenti in film musicali.

Andrew Adorian (pseud. "Andrew Arvin"):

Deaths Mar 1975
Surname: ADORIAN
Given name: ANDREW
DoB: November 27th, 1908
District: Wandsworth
Volume: 15
Page: 1211
Transcriber: sboyle

- (via freebmd.org.uk)

ADORIAN, Andrew, born 27 Nov. 1908, Nagyvarad, Hungary. Conductor; Composer. Education: Doctor in Economy, University of Economics, Budapest; Graduate in Composition & Conducting, Hungary. Married Catherine Baan, Operatic Soprano. Debut: Budapest, 1930. Career: Conductor/Principal Conductor, Opera & Operetta Theatres in Hungary & Rumania; own regular radio shows, Bucharest, 1936-59. Compositions: 12 Musical Plays; film scores The Main Attraction, 3 La Fontaine Stories, A Trifling Incident; light orchestra, vocal works; educational & background music, 3 Hungarian Rhapsodies for orchestra; The Big Top; Three Seasons; Serenade Basque; Pet's Corner; The Heart Of London; La Pandereta; songs. Recordings: 3 musicals; individual light music; background music on various records in UK, USA, France. Publications: Karl Goldmark, 1935; Jazz, 1938. Contributor to numerous Hungarian & Rumanian Magazines; Musical Events; Composer. Memberships: Composer's Guild in GB; Songwriters Guild; Musicians' Union. Recipient 1st prize for incidental music to stage version of The Diary Of Anne Frank, Bucharest, 1958. Hobbies: Graphology; Writing. Address: 21 Parke Road, Barnes, London SW13 9NJ, UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

Roy Agnew (Roy Ewing Agnew):

Agnew, (Robert) Roy Ewing (b Sydney, 23 Aug. 1891; d Sydney, 12 Nov. 1944), composer, pianist. In Australia he studied piano with Daisy Miller, piano/theory with Emanuel de Beaupuis and composition with Alfred Hill. A Sydney benefit concert in 1923 raised funds to send him to England for further training and exposure to a wider field of music, and there he studied composition/orchestration with Gerrard Williams. Well received by London audiences, he gave many public performances of his own works, and his compositions were regularly reviewed in the Musical Times. Returning to Australia in 1928, he married Kathleen Olive O'Connor in 1930. He was in England for recitals in London and Glasgow and broadcasts for BBC, then settles in Australia in 1934, and was engaged by the ABC for a concert tour of all capitals, playing about 60 of his own works. He hosted an ABC radio program for contemporary music (1938-43) which included works by Hindemith, Ireland, Bax, Honegger and Scriabin. An AMEB examiner from 1943, he joined the piano teaching staff of the NSW Conservatorium in 1944. Well respected and popular as a composer/performer, with many of his works recorded by the ABC, his style is forthright if conservative, with a complex harmonic vocabulary tending towards Romanticism. His prolific compositional output includes songs, 70 piano miniatures, and the tone-poem The Breaking of the Drought. Seven sonatas, written 1920-40, represent the best of his idiomatic piano writing.

- (via archive.org)

Gerhardt Ahl (pseud. "Christopher Binn", "Fritz Gerhard Ahl"):

Ahl, Gerhardt  * 10. 8. 1912 Potsdam.
Studien in Berlin und Königsberg.
Komponist, Schauspieler, Dirigent und Arrangeur in Königsberg.
Werke: Operetten, Film- und BühnenMusik, Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Jean-Pierre Alarcen (Jean-Pierre Alexandre Alarcen):

[no bio, just a photo.]

Manny Albam:

ALBAM, MANNY
b. Dominican Republic, 24 June 1922; U.S. citizen 1945. He studied composition privately with Tibor Serly. He is codirector of the Arrangers' Laboratory Workshop, Eastman School of Music; project specialist at Glassboro State Coll.; music director for Solid State Records; arranger-composer for other record companies.
WORKS: FILM SCORES: 4 clowns; Dancers in May; The black pearl; CHAMBER MUSIC: brass quintets, woodwind quintets, string quintets; CHORUS: The horns and voices of a dilemma, choir, jazz ensemble, wind ensemble; Sisterhood is powerful, women's chorus and jazz band. He has also composed for the TV series: "Glory trail," "Artists USA," "Legacy."
850 Seventh Ave., New York, NY 10019

- (via archive.org)

Guido Albanese (pseud. "G. Guidoni"):

34. Albanese, Guido. Composer. b. Dec. 2, 1893, Ortona. Poesia e tradizioni della Natività (32 doc also acted/writer), Cento di questi giorni (33), Giallo (33), Torna, caro ideal...! (39 co-composer).

- (via archive.org)

Albert Aldcroft (Albert Ernest Aldcroft, pseud. "Albert Delroy", "Charles Fermont", "Tito Dimitri"):

Births Jun 1913
Surname: ALDCROFT
Given name: ALBERT E.
Mother: Humphreys
District: Lambeth
Volume: 1d
Page: 590
Transcriber: artymusblujosephus

- (via freebmd.org.uk)

DELROY, Albert, born London, U.K. Accordionist; Composer; Teacher. Married Mona Marion, 1 son. Career: Broadcaster of own ensembles, BBC for 25 years; Performances on "Music For You", BBC TV, BBC Radio & O.R.T.F. Radio, Paris, France; Various film performances including solo in "Magic Christian" & appearances under batons of Henry Mancini, Dimitri Tiomkin, Maurice Jarre, Lennox Berkeley & Elizabeth Lutyens. International Adjudicator for World Accordion Festivals. Compositions: Various Light Music; Solos & Studies for Accordion; Light orchestral background music for TV plays & films. Contributor to Music Accord. Memberships: Performing Rights Society [PRS]; Teachers Advisory Council, British College of Accordionists; Songwriters Guild of Gt. Britain; Mech. Copyright Protection Society [MCPS]. Honours: Croix de Chevalier, Academie d'Expansion Philanthropique, Paris, 1948 & 1949; Diploma di Benemerenza, Assn. Nat. Fisarmonicisti, Milano, 1954. Address: 64 Tankerville Rd., Streatham, London S.W.16 5LP, U.K.

- (via archive.org)

Deaths 1996
Surname: ALDCROFT
Given name: ALBERT ERNEST
DoB: May 19th, 1913
District: CROYDON
Volume: 2251B
Reg. No: B77B
Page: 145
Date of Registration: 0296
Transcriber: MAR

- (via freebmd.org.uk)

Dante Alderighi (pseud. "Di Tenda"):

Alderighi Dante, musicista, nato a Taranto il 7-VII-1898 da Raffaello e da Maria Cardellicchio.
Roma (2), via Cavour 278.
Allievo di Sgambati, Teichmüller, Consolo, Setaccioli e Malipiero, esordì a 10 anni come pianista. Negli ultimi anni si è dedicato quasi completamente alla composizione. Si hanno di lui un concerto per piano e orchestra, un quartetto per archi, suites, trascrizioni, liriche, ecc.

Alderighi Dante.
Pianista e compositore; n. a Taranto il 7 luglio 1898; vive a Roma. Allievo di Giov. Sgambati, Setaccioli e Consolo, si produsse con successo a Roma e in molte altre principali città d'Italia e dell'estero. È autore di Suites, un Concerto, Preludi, ed altre composizioni p. pianoforte; Quartetto d'archi; 2 Sonate e Ballata per violino e pf.; Cantico del Sole di San Francisco per canto e pf.; elaborazioni di Madrigali di Claudio Monteverdi; Cori; Concertino p. violino; Fantasia p. pf. e orch.; Sinfonia e Ouverture p. orch.; Filastrocche p. canto e orch.; Liriche; Trio (4 tempi) (Roma, Quadriennale d'Arte Nazionale, 4 aprile 1935), ed altro.

Alderighi Dante, musicista, nato a Taranto il 7 luglio 1898 da Raffaello e da Maria Cardellicchio.
Roma, viale Carso 14.
Pianista e compositore. Allievo di Sgambati, Teichmuller, Consolo, Setaccioli e Malipiero, esordì a 10 anni come pianista. Da vari anni si dedica principio alla composizione, curandone egli stesso, per la parte pianistica, le prime esecuzioni. Vincitore di numerosi concorsi tra cui il primo concorso S. Remo, quello della Propaganda musicale, del Sind. Nazionale Musicisti, ecc. Si hanno di lui un concerto per piano e orchestra, sinf. per orch., l'Annunziazione per soli, coro e orch., Augusto poema sinf. (prem. al concorso S Remo), filastrocche per canto e orch., concerto per violino e orch., un quartetto, un trio e compos. per viol., piano e canto, madrigali di Monteverdi per piano, ecc. Da 2 anni insegna pianof. al Conserv. di S. Cecilia (Roma).

ALDERIGHI, DANTE, 1896-
[...]

- (via archive.org)

ALDERIGHI Dante, musicista, nato a Taranto il 7 luglio 1898 da Raffaello e da Maria Cardellicchio.
Roma, viale Carso 14.
Insegna pianoforte al Conservatorio di S. Cecilia. Ha composto due Concerti e un Divertimento per pf. e orchestra, l'Oratorio «Maria e Nazareth», l'«Annunziazione» per soli coro e orchestra e numerosi musica da camera. Ha vinto concorsi nazionali e stranieri. Con articolo di critica musicale collabora a quotidiani e riviste.

Alderighi, Dante  *7. 7. 1898 Tarent, Italien.
†12. 12. 1968 Rom.
Studium: Konservatorium Leipzig (Teichmüller, Krehl).
Komponist und Pianist, Dozent a. der Accademia Sta Cecilia Rom.
Werke: Oratorium "Maria a Nazareth" und "L'annunziazione", Orchesterstücke, 2 Klavierkonzerte, Kammermusik, Gesänge.

- (via archive.org)

ALDERIGHI, Dante (1898-1968)
b. Taranto, Italy. Piano pupil of G. Sgambati, then of T. Teichmüller in Leipzig. Performed, taught and wrote on musical topics. Piano professor S. Cecilia, Rome, from 1936. Composer several works for piano and orchestra.

- (via archive.org)

Geoff Alderson (Geoffrey Alderson, pseud. "Rudi Redlar"):

ALDERSON, Geoffrey, born 5 Jan. 1927, Bradford, Yorkshire, U.K. Musical Director; Composer; Arranger; Instrumentalist. Married Patricia Agnes, 3 sons, 1 daughter. Career: BBC Northern Dance Orchestra, 1954-63; BBC Staff Arranger & Composer, 1963-67; Conductor, 'Midnight Strings' section of BBC Radio Orchestra; Geoff Alderson Orchestra; Geoff Alderson Big Band. Numerous light music compositions including background library pieces. Address: "Rookfield", 2 Howard Rd., Swanage, Dorset BH19 2QJ, UK.

- (via archive.org)

Raymond Alessandrini (Raymond Roger Michel Alessandrini, pseud. "Alex Sanders", "Jacques Perru"):

ALESSANDRINI, Raymond - Nato il 20 gennaio 1948 in Germania da genitori francesi. Lavora diversi anni come pianista di studio per l'industria cinematografica francese, specialmente per il compositore Georges Delerue. Nel 1980 compone lui stesso musiche per documentari, passando nel 1982 al lungometraggio spettacolare, dimostrando di avere idee e di affrontare con spregiudicatezza i problemi del sonoro nel cinema: più che un musicista si ritiene attivo nel campo della psico-acustica. Fornisce musiche a capolavori del cinema muto (come per Un cappello di paglia di Firenze, 1927, di René Clair). Lavora spesso anche per la televisione. Per il cinema firma, tra l'altro, le partiture dei seguenti film: Le temps d'une croisière (documentario di C. Aynes, 1980); Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ (1982, di J. Yanne); Escalier C (1985, di J. C. Tacchella); Travelling avant (1987, ancora di Tacchella); La maison de Jeanne (1987, di M. Clément); Pleure pas, my love (1988, di T. Gatlif); Les gens qui s'aiment (1999, di J. C. Tacchella).

Alessandro Alessandroni (pseud. "Braen", "Meriggi"):

[part of group photo. not named.]

[...]
I componenti del piccolo complesso hanno tutti normi familiari ai fans della musica leggera: le tre chitarre elettriche si chiamano [...] Alessandroni, di cui è noto il famoso coro, [...]
- Note a cura di L.P.

The members of the instrumental combo are all well-known to the fans of popular music: the three electric guitars are played by [...] Alessandroni, whose extremely popular chorus is well-known, [...]
- Notes by L.P.

Alessandro Alessandroni chitarrista, compositore e sensibile interprete, si dedica da alcuni anni alla musica vocale moderna ed ha creato il noto complesso vocale dei Cantori Moderni che porta il suo nome. Il disco che vi presentiamo comprende alcune delle più brillanti esecuzioni del maestro Alessandroni e del suo complesso jazz.

Alessandro Alessandroni fondatore e direttore del famoso complesso corale dei «Cantori Moderni» è una figura molto nota al pubblico discografico, cinematografico e televisivo internazionale.
Già da alcuni anni affermatissimo nel campo della musica leggera, attualmente dedica la parte migliore del suo tempo lavorativo alla composizione di colonne sonore di films, riscuotendo larghi consensi nell'ambito della produzione cinematografica e televisiva.

Alessandroni è noto al grande pubblico dei telespettatori per il suo coro, i famosi «Cantori Moderni» che dal 1962 figurano nelle più importanti trasmissioni televisive di musica leggera e varietà. Il coro di Alessandroni è senza dubbio il complesso vocale più preparato e raffinato che ci sia in Italia, e ha dimostrato più volte di non aver nulla da invidiare ai «Double Six» di Parigi, tanto per fare un esempio illustre. L'importanza del coro di Alessandroni nell'ambiente musicale italiano è dovuto al fatto che si è offerta al cantante una possibilità di lavoro professionale nel campo della musica d'uso - dalla RAI-TV al cinema alla pubblicità - alla pari dei più stimati strumentisti. In Italia, che uno dei più triti luoghi comuni vuole patria del «bel canto» e della canzone all'italiana, il cantante ha sempre avuto due sole possibilità: o riuscire ad essere un divo della canzonetta, o un divo della lirica. Il cantante che, pur dotato e preparato, non ha la fortuna e le capacità (spesso extramusicali) per imporsi a livello divistico, non ha altra possibilità che cambiar mestiere o vivacchiare in un sottobosco musicale spesso squallido. Inoltre, se in Italia «cantano tutti», e si vive ancora di rendita su una tradizione melodica che risale quanto meno al melodramma monteverdiano, manca la tradizione del canto corale. Basti pensare ad un pullman di sciatori domenicali: se sono tedeschi e si mettono a cantare, ne nasce un coro a tre voci, se sono italiani ne nasce uno stonatissimo unisono. In questa situazione l'intervento di Alessandroni pone come alternativa alla figura del «cantante» quella del «cantore», dove il cantante è il divo - riuscito o mancato che sia -, il cantore è il professionista , lo strumentista con lettura all'impronta e capacità di far musica d'insieme, che come strumento usa la propria voce.
Ma la personalità di Alessandroni non si limita al fatto di essere leader dei «Cantori Moderni». Alessandroni è strumentista, compositore, solista di... fischio. Come strumentista si è formato alla scuola di chitarra classica di Mario Gangi e Bruno Battisti d'Amario. Come compositore è uscito dalla scuola di Vieri Tosatti, e ha composto «Escalation '68» e «Iridescenze» per piccolo coro, chitarra, contrabbasso e percussioni, commissionatigli da Franco Mannino per gli «Incontri Musicali Romani» ed eseguiti al Ridotto del Teatro dell'Opera. Ha inoltre composto numerose colonne sonore cinematografiche. Come solista di fischio - il fischio che ognuno di noi sa fare con la lingua e con le labbra, ma nessuno sa fare con la gradevolezza e l'intonazione di Alessandroni - il suo più grande successo è stato «Per un pugno di dollari».
Nel campo della «musica d'uso», che sta alla «musica d'arte» come il disegno industriale o pubblicitario sta alla pittura, e che perciò è più aderente alla cultura dei nostri tempi di quanto non sia una rarefatta espressione di èlite, Alessandroni è dunque uno degli specialisti più efficienti e completi.
- Umberto Santucci

62. Alessandroni, Alessandro. Composer. He is also the whistler heard to great effect on the Morricone westerns of the mid-60s. Quella sporca storia del west (68 co-composer), La taglia è tua, l'uomo l'ammazzo io, El Puro (70), Su le mani, cadavera! Sei agli arresti (71), La notte più lunga del diavolo (71), Di Tressette c'è ne uno... tutti gli altri son nessuno (74), Due pezzi di pane (78).

- (via archive.org)

ALESSANDRONI, Alessandro - Nato a Roma il 18 marzo 1925. Compositore e direttore di piccoli complessi, ha creato il gruppo vocale “I cantori moderni”, di cui è direttore. Ha cominciato alla fine degli anni '60 a collaborare al cinema, spesso utilizzando il suo gruppo e in unione con altri musicisti (De Masi e Morricone, soprattutto) dedicandosi a spaghetti-western, film del terrore, commedie e film comici. Tra i suoi risultati, in cui solitamente “I cantori moderni” sono usati come controcanto ironico dell'azione: Quella sporca storia nel West (1968, di E.C. Castellari); Lesbo (1970, di E.G. Muller); Concerto per pistola solista (1970, di M. Lupo); Novelle galeotte d'amore (1972, di A. Margheriti), Lady Frankenstein (1972, di M. Welles), Di Tresette ce n'è uno, tutti gli altri son Nessuno (1973, di G. Carmineo), Patroclooo! e il soldato Camillone grande, grosso e frescone (1974, di M. Lupo), La signora gioca bene a scopa? (1974, di G. Carmineo), Il giro del mondo degli innamorati di Peynet (1974, di C. Perfetto: ampi interventi sinfonici tipo concerto romantico per piano e orchestra), Don Milani (1975, di I. Angeli), L'imbranato (1979, di P. F. Pingitore), Due pezzi di pane (1979, di F. Citti); Il casinista (1980, di P. F. Pingitore). Ha creato una scuola di musica a Viterbo. Alessandroni è noto anche per aver collaborato come fischio solista in western musicati da Morricone come Per un pugno di dollari, Il buono, il brutto e il cattivo, C era una volta il West, Giù la testa e altri.

Wilhelm Aletter (pseud. "A. Tellier", "Fred Collins", "Leo Norden", "Herbert Wells Thayer"):

ALETTER, WILHELM
(1867-1934)
Wilhelm (William) Aletter was born on January 1, 1867, in Germany. He was active as a composer, a pianist, and teacher. He taught in Berlin and also in the United States. In addition to the pieces he composed for performance, he wrote many teaching pieces for the piano. He died in Germany on June 30, 1934.

Reference
Portraits of the World's Best-Known Musicians.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ALETTER, WILHELM
Additional biographical information:
Aletter was born on January 27, 1867, in Bad-Neuheim, Germany, and died on June 30, 1934, in Wiesbaden, Germany.

Reference
Correspondence with Al Schwab, band historian.

[contains a supplement to one of the previously listed works]

- (via archive.org)

Eduardo Alfieri:

ALFIERI, Eduardo - Nato a Napoli il 9 ottobre 1930. A partire dagli anni '´70 cura le colonne sonore di film d'ambiente partenopeo, diventando il musicista fisso del regista Alfonso Brescia, specializzato in mélo napoletani tipo Lo scugnizzo (1979), I contrabbandieri di Santa Lucia (1979), Il Mammasantissima (1979), La tua vita per mio figlio (1980), Zappatore (1981), I figli so'pezzi 'e core (1981), Tradimento (1982) e simili. Dello stesso genere sono anche le fatiche per altri registi, come 'O surdato 'nnamurato (1983, di N. Grassia), Guapparia (1983) e Torna (1984) di Stefano Massi, eccetera.

Heinz Alisch (pseud. "Eric Nils"):

Komponist  Alisch, Heinz, 1 Berlin 33, Am Hirschsprung 43

- (via archive.org)

ALISCH, Heinz

Am Hirschsprung 43
1000 Berlin 33
030/832 83 95

* 14.5.1917  Berlin

6 Semester Orchesterschule; 2 Semester Musikschule Berlin.

Zahlreiche Titel, darunter: „Eine Rose aus Santa Monica“,
„La belle Rose“,
„Träumen, ist das nicht wunderschön“,
„Rote Korallen“ usw.

- (via archive.org)

Salvatore Allegra (pseud. "Argella"):

ALLEGRA Salvatore, musicista, nato a Palermo il 15 luglio 1898.
Roma, via di Villa Chigi 53.
Compositore. Ha studiato presso il Conservatorio di Palermo sotto la guida di F. Cilea e A. Favara. Funzionario della SIAE (Roma). Ha composto: «La maschera nuda» operetta (1925); «La Fiera dell'Impruneta» idem, 1929; «Cappuccetto Rosso» commedia mus. (1932); «Maremma» idem; «Ave Maria» 2 atti (1934); «Viandanti» 2 atti (1937); «Medico suo malgrado» 2 atti (1939); «Romulus» (1949). Autore di varie canzoni e numerosi musica vocale da camera.

Allegra, Salvatore  *13. 7. 1898 Palermo, Italien.
Schüler von Ciléa.
Komponist.
Werke: Opern "Ave Maria", "Romulus", "Rast vor dem Jenseits" unter anderem.

- (via archive.org)

ALLEGRA, Salvatore - Nato a Palermo il 13 luglio 1898, morto nel 1995. Studia al Conservatorio della città natale con Cilea e Favara. Ha composto opere liriche, operette, azioni coreografiche, nonché suites per orchestra, brani di musica da camera, per pianoforte eccetera. È stato segretario del Sindacato Nazionale Musicisti. Per il cinema ha prestato la sua opera, a partire dagli anni Trenta, a film di vasta popolarità come Amo te sola (1935, di M. Mattoli), Marcella (1936, di G. Brignone), Abbandono (1940, di M. Mattoli), Addio giovinezza (1940, di F. M. Poggioli: adattamento delle musiche di G. Blanc); La granduchessa si diverte (1940, di G. Gentilomo), Manovre d'amore (1941, di G. Righelli), Signorinette (1943, di L. Zampa), L'amico delle donne (1943, di F. M. Poggioli), Una piccola moglie (1944, di G. Bianchi), I figli di nessuno (1951, di R. Matarazzo: musica in collaborazione con C. A. Bixio), La donna che inventò l'amore (1952, di F. Cerio).

Riccardo Allorto (pseud. "Torallo"):

Allorto, Riccardo  *31. 1. 1921 Mosso S. Maria, Italien.
Studien: Universität und Konservatorium Turin und Parma.
Musikwissenschaft, Dozent am Konservatorium Mailand, zuvor Redakteur des Zeitschrift "Musica d'oggi".
Werke: Musikwissenschaft Fachpublikationen, Musiklexikon (zusammen mit A. Ferrari).
Herausgeber v. Komposition älterer Italien Komponisten.

- (via archive.org)

ALLORTO RICCARDO. Mosso S. Maria (Vercelli), 31.1.'21. Musicologo. Laureato in lettere, dipl. in musica, insegnante di St. delle musica nei Conservatorio di Bolzano, Parma e Milano. Redattore di riviste.
Ha pubbl. dizionari; libri didattici, st. della musica per i Conservatorio; ha rev. musica di Banchieri, Boccherini, Carissimi, Salieri, Sarti, Gli anni milanesi di G.C. Bach; ecc.

Louis Alter:

ALTER, LOUIS
(1902- )
Louis Alter was born in Haverhill, Massachusetts, on June 18, 1902. He graduated from the New England Conservatory of Music and succeeded George Gershwin as accompanist for Nora Bayes, the Broadway star, with whom he made a world tour in 1922. He wrote several hit songs, and went to Hollywood in 1929, where he composed movie music for Twentieth-Century-Fox and Paramount Pictures. He also composed several instrumental pieces and music for Broadway shows. He was the recipient of many awards, including the Outstanding Alumni Award from the New England Conservatory of Music in 1980.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ALTER, LOUIS
(1902-1980)
Additional biographical information:
Alter died on November 3, 1980, in New York City.

- (via archive.org)

Fridl Althaller (Winfried Althaller, pseud. "Fred Hall"):

ALTHALLER Fridl, Prof.
* 16. 5. 1926 in Graz
Adresse: A-8010 Graz, Annenstraße 42

Volksschule, sechs Jahre Mittelschule, vier Jahre Konservatorium (Prof. Eisel), Unterricht in Klavier (Prof. Schmidt), Trompete (Prof. Brügger) und Geige (Prof. Meder).
1949-1967 freier Mitarbeiter bei Radio Graz, seit 1967 Leiter der Hauptabteilung Unterhaltungsmusik im ORF-Landesstudio Steiermark, wo eine seiner Hauptaufgaben die Nachwuchsförderung steirischer Komponisten, Musiker und Sänger ist.
1979 Professor-Titel durch den Bundespräsidenten.
Er schreibt Tanz- und Unterhaltungsmusik, Bühnen- und Filmmusik, volkstümliche Musik, Musik zu Hör- und Lustspielen sowie „Brettln“ unter anderem, bisher ca. 1.200 Kompositionen, davon rund 350 Schallplattentitel, Schallplattenproduktionen für bekannte Gruppen und Bands des In- und Auslandes. Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.

John Altman (John Neville Rufus Altman):

ALTMAN, John - Nato a Londra il 5 dicembre 1949. Sassofonista, arrangiatore, vicino alla musica giovanile. Attivo per il cinema inglese, americano e di altre nazionalità, nonché per la televisione. Comincia a lavorare per il cinema alla fine degli anni '70 come arrangiatore, orchestratore, direttore musicale: con questi compiti collabora a film come Monty Python's Life of Brian (Brian di Nazareth, 1979, di T. Jones), Erik the Viking (Erik il Vichingo, 1989, di T. Jones), Everybody Wins (Alla ricerca dell'assassino, 1990, di K. Reisz), The Sheltering Sky (Té nel deserto, 1990, di B. Bertolucci), Léon (idem, 1994, di L. Besson), Titanic (idem, 1997, di J. Cameron). Tra i suoi esiti originali, quasi tutti per pellicole realizzate da giovani o al di fuori della grande produzione: Hear My Song (Il mistero di Joe Locke, il sosia e Miss Britannia 1958, 1991, di P. Chelsom: celebrazione del folklore musicale irlandese); Tsareubijtsa (L'assassino dello zar, 1991, di K. Shakhnarazov, coproduzione anglo-russa); Bad Behaviour (1993, di L. Blair); Bhaji on the Beach (Picnic alla spiaggia, 1993, di G. Chadha: colonna sonora – firmata anche da Craig Preuss – che, nel raccontare una storia di ibridismo anglo-indiano, mescola la musica pop ai ritmi afroamericani e alle suggestioni della musica classica indiana); Funny Bones (Il commediante, 1995, di P. Chelsom: ampio ricorso alla musica leggera inglese); Beautiful Thing (idem, 1996, di H. MacDonald); The Matchmaker (Amori e imbrogli, 1997, di M. Joffe); Legionnaire (The Legionary, fuga dall'inferno, 1998, di P. MacDonald); Little voice (Little voice – È nata una stella, 1998, di M. Herman); RKO 281 (RKO 281 – La vera storia di Quarto potere, 1999, di B. Ross). Data la sua formazione Altman predilige piccoli complessi e uno stile vicino a quello della musica popolare.

Alain Amaraggi (Alain Patrice Amaraggi, pseud. "Serge Franklin"):

FRANKLIN, Serge - Musicista francese. Autodidatta, parte dal rock e dalle canzoni per arrivare alla musica per film (e per la televisione) passando attraverso l'esecuzione strumentale (soprattutto di strumenti esotici, ramo in cui si è specializzato nei luoghi d'origine negli anni ‘60 e ‘70) e arrangiamenti e composizioni per il teatro (compagnia di prosa di J.L. Barrault, anni 1971/80). Debutta per il cinema nel 1976 con la musica di alcuni documentari, passando nel 1979 al lungometraggio con La légion saute sur Kolwzezi (Commando d'assalto, di R. Coutard). Fra le altre, le partiture per Coup de sirocco (1979, di A. Arcady: musica molto “mediterranea”), Tout le monde n'a pas eu la chance d'avoir des parents communistes (Non tutti hanno avuto la fortuna di avere genitori comunisti, 1993, di J.J. Zilbermann), Jalna (1994, di P. Monnier), Sandra, princesse rebelle (1996, di D. Albert), Quelque part vers Conakey (1998, di F. Ebrard), più lavori per la TV. Musicista dotato, Franklin inserisce gli strumenti elettronici nell'orchestra tradizionale – utilizzando volentieri strumenti caratteristici dell'Estremo Oriente – e predilige commenti basati su temi semplici e riconoscibili.

Quirin Amper (Quirin Amper sen., pseud. "Peer Remar", "Toni Zebisch"):

Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik  Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger

- (via br.de)

AMPER, Quirin

Ps: Peer Remar

Hatzfelderweg 34
8000 München 71
089/75 61 26

* 22.12.1908  Wolnzach

Regensburger Domspatz 1920-1925 (Studium: Gesang, Orgel, Harmonielehre, Komposition); 1926-1931 Akademie der Tonkunst München; 1931-1937 ausübender Musiker im In- u. Ausland; 1937-1940 Solo-Cellist a. d. Staatsoperette München; 1946-1974 Aufnahme- bzw. Produktionsleiter beim BR.

Hauptwerke  Märchen-Suite (1955), 9 Min.
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Verlag: Amati, München.

„Leben und Liebe“ (1956/57), 6 Min.
Konzertwalzer (Unterhaltungsorchester). Verlag: Weinberger, Frankfurt.

„Der Kakadu“, „Übermut“ (1958), 6 Min.
Konzertstücke f. Flöte u. Streichorchester. Verlag: Ralph Maria Siegel, München.

„Scandinavia“ (1959), 6 Min.
Tänzerische Ouv. (Gr. Unterhaltungsorchester). Verlag: Canzonetta, Berlin.

„Bagatelle - Madrigal - Vision“ (1957), 9 (je 3) min.
Konzertstücke f. Violoncello u. Streicherorchester. Verlag: Amati, München.

sowie: über 100 volkstümliche Kompositionen (lpr.: Hilde Ott, Lolita, Franzl Lang, Sepp Viellechner u.a.). Zum Teil
Verlag: Josef Preißler, München, Effel. Schallplatte: Polydor, Philips, Electrola, Telefunken.

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
AMPER SEN., Quirin  † 7.10.1989
München

Charles Ancliffe (Charles William Ancliffe, pseud. "Louis Severne"):

ANCLIFFE, CHARLES
(1880-1952)
Charles William Ancliffe was born in Kildare, Ireland, in 1880. His father was a bandmaster, and he taught Charles to play piano, organ, violin, and euphonium. In 1896, Charles enlisted in his father's band, the 2nd Somerset Light Infantry Band. Later, he attended the Royal School of Music at Kneller Hall, where he won prizes in composition. After graduating from Kneller Hall at the age of 20, he was made bandmaster of the 1st Battalion South Wales Borderers Band, a post he held until 1918. He also served for many years as bandmaster of the military band in the English seaport of Scarborough.
Ancliffe was noted as a composer of Waltzes and characteristic marches, the most famous of which are Nights of Gladness and Castles in Spain. He died in 1952 at Twickenham, England.

Reference
Smith, March Music Notes.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ANCLIFFE, CHARLES
Additional biographical information:
Ancliffe died on December 20, 1952.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Franco Andolfo (Francesco Andolfo, pseud. "El Vecio"):

ANDOLFO, Franco

Ps: El Vecio

Hellbrunner Str. 9
A-5020 Salzburg
0662/41 99 44

* 7.7.1938  Este/Padova (Italien)

Musikausbildung: mittlere Reife; Bandgründung; 1957 Engagements in Europa u. Nahem Osten (z. B. Opernball Wien, Deutsch, Theater München, Palais am Funkturm, Berlin); ab 1960 Einstieg in Plattenbranche, Fernsehen u. Fr.; tätig als Pianist, Gitarrist, Bassist, Sänger, Komponist, Arrangeur.

Diploma Accademia dell'Arte, Rom; Ehrenring der Kurgemeinde Velden (Österr.).

Hauptwerke  „Ciao, Amici, Ciao“ (1976), 3 Min.
Beat (Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Violine, Violoncello, Chor). Uraufführung: 1976 Wien (Franco Andolfo); Verlag: Weltmusik; Schallplatte: Emi-Columbia.

„Io so soltanto“ (Che tiamo[sic]) (1975), 3 Min. 12"
Slow-Rock (Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Violine, Violoncello, Chor). Uraufführung: 1975 Wien (Franco Andolfo);
Verlag: Weltmusik (Aufführungs-Material bei BASF); Schallplatte: BASF; Tonband: ORF.

„Ich lache Tränen“ (Wenn du lügst) (1978), 3 Min. 03"
Fox (Klavier, Synth., Gitarre, Baß, Drums, Chor u. Vokalist). Uraufführung: 1978 Wien (Marianne Mendt); Verlag: Columbia-Music, Wien;
Schallplatte: Emi-Columbia.

„Arrivederci a'Vienna“ (1981), 3 Min. 18"
Fox (Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Violine, Chor). Uraufführung: 1981 Wien (Franco Andolfo); Verlag: Kefeder; Schallplatte: Polydor, Wien.

„Das waren Zeiten“ (1981), 3 Min.
Beat (Synth., Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Chor). Uraufführung: 1981 Wien (Franco Andolfo); Verlag: Kefeder; Schallplatte: Polydor, Wien.
(Bemerkung: Endausscheidung „Song-Contest Austria“; Film: „Ein dicker Hund“).


sowie:  ca. 80 Titel, z. B.: „Talk to me“, „Bella Bionda“, „Fly away with me“, „Ela colpa che tu sai“, „Soltanto tu“, „Never say Goodbye“, „Una nuvola“, „Halli-Hallo“, „So soll's weitergeh'n“, „Come quella volta“, „Troviamo ci domani“, „Bunte Welt“, „Addio Maria“, „Bin ein Zigeuner“, „Schloß-Tango“, „Summer-Carneval“, „Maria Rosa Rosa“, „Il pescatore di Messina“, „Vai-Vai Andrea Doria“.

- (via archive.org),

ANDOLFO Franco
* 7. 7. 1938 in Este (Padova), Italien
Adresse: A-5020 Salzburg, Hellbrunner Straße 9/16

Volksschule und Gymnasium, Ausbildung in Klavier und Akkordeon. Gründung einer Band, mit dieser Engagements im Libanon und anderen Ländern Europas. Komponistenprüfung in Rom. 1966 erstmalig in Österreich, hier geheiratet, zwei Söhne; Wohnsitz in Salzburg sowie österreichische Staatsbürgerschaft erworben. Produktion von LPs und Singles, stets in Engagements und auf Tourneen, Gründung eines eigenen Verlages in Salzburg (1984).
Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AKM und AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.
Auszeichnungen: Goldene Schallplatte in Velden a. W., Diploma d'Onore/Milano, Diplom und Medaille der Accademia Campanella Rom, Ehrenring der Stadt Velden, Diplom Innsbruck 1976 (Olympiade-Organisation).

Aus seinen Werken:
Soltanto tu; Troviamoci domani; Nostalgia d'amore; Andrea Doria; Bella bionda; Ciao amici ciao; Arrivederci a Vienna; Vai vai; La ballata dell amore; Das waren Zeiten; E la colpa; Io so soltanto; Il pescatore di Messina; Ireda; Mariarosa rosa; Come quella volta; Ich lache Tränen; Talk to me; Addio Maria; L'amour existe.

Rudolf Angerer (pseud. "Gerd Schönau", "Rudi Orbeck"):

ANGERER, Rudolf

Ps: Rudi Orbeck, Gerd Schoenau

Hans-Böckler-Str. 21
8000 München 50
089/150 32 41

* 24.3.1918  Traunstein

1936-1939 Akad. d. Tonkunst München (Klavier: E. Riemann); 1939-1945 Soldat; 1945-1952 Pianist, Kapellenleiter, Lehrer f. Musik an amerik. Schulen; 1952-1954 Solo-Pianist i. d. Schweiz; 1954-1957 Solo-Pianist u. Begleiter b. Gastspieldirektionen; 1957-1983 Musikberater beim BR (Fernsehen).

Überwiegend Film-Musik, vor allem zu Fernseh-Beiträgen wie Kindersendungen, Kultur, Landschaft, Zeichentrick, Sport, Aktuelles, Medizin, Heitere Episoden etc.

Im Erika-Verlag, München, erschienen:

„Ich weiß, daß du kein Engel bist“, Tonband: BR (Delicado-Sextett);
„Sportgeister“, Tonband: BR (Delicado-Sextett);
„Fips, der Lausbub“, Tonband: BR (Delicado-Sextett);
„Estrella“, Tonband: (G. Mac Kay-Orchester);
„Happy Days“, Tonband: (Tom Carlos-Orchester);
„Fahrt ins Wochenende“, Tonband: (Bavarian Sonders);
„Swing Boy“, Tonband: (Jacques Romain-Orchester);
„Bigbands Meeting“, Tonband: (Tanz-Orchester Rundfunk Ljubljana);
„Federleicht“, Tonband: (Klavier-Duo),

Schallplatten: (bei Selected Sound, Hamburg):  „Lustige Gesellschaft“ (9010),
„Funny People“ (9044),
„Adieu, Tristesse“ (9006),
„Donna Serafina“ (9022),
„Bossa Angela“ (9025),
„Spring Pictures“ (9051),
„Summer Intermezzo“ (9051),
„Pinguins Freunde“ (9079);

Schallplatte: (bei Sonoton, München): „Sunset At Sea“

- (via archive.org)

Neil Angilley (Neil Desmond Angilley):

Neil Angilley
A bright and adventurous jazz pianist, Neil is involved in various scenes from jazz to latin.

Charly Antolini (Karl Antolini):

Fotos: JOSEPH WERKMEISTER

Charly Antolini, (Schlagzeug), kam 1937 in Zürich, Schweiz, auf die Welt und begann mit 9 Jahren seine ersten Trommelversuche. Mit 17 absolvierte er ein Jahr an der Musikakademie in Zürich und begann seine Berufsmusikerlaufbahn anschließend in Paris als Schlagzeuger in verschiedenen Oldtime-Formationen. Schon damals engagierten ihn so bekannte Jazzgrößen wie Bill Coleman und Albert Nicholas in ihre Begleitbands. Von Paris führte ihn sein Weg zu den Schweizer Tremble Kids, denen damals der Trompeter Oskar Klein und der Klarinettist Walter Keller angehörten. Eineinhalb Jahre später finden wir Antolini auf großer Tournee im Orient mit dem belgischen Schauorchester von Pierre Brun. 1960 kehrte er für weitere zwei Jahre zu den Tremble Kids zurück. 1962 engagierte ihn Erwin Lehn für sein Südfunk-Tanz-Orchester und begründete damit die so erfolgreiche Teamarbeit von Antolini und Bassist Peter Witte, die dem Lehn-Orchester die swingendste Rhythmusgruppe allter europäischen Bigbands bescherte. Zu dieser Zeit waren die beiden auch das rhythmische Rüggrat des Horst-Jankowski-Sextetts, das in diesen Jahren zu den erfolgreichsten deutschen Jazzformationen zählte. Seit April dieses Jahres spielt Antolini als Nachfolger von Stuff Combe als Studiomusiker in Köln für Fernsehen, Rundfunk und Schallplattenproduktionen. Charly's große Vorbilder sind Buddy Rich und Louie Bellson. Zu seinen weiteren Favoriten zählt er Charlie Persip, Philly Joe Jones und die jetzige Basie-Band. Im Laufe der Jahre hat er mit vielen bekannten Jazzstars zusammengespielt (u. a. mit Roy Eldridge, Thad Jones, Al Grey, Tubby Hayes, Stuff Smith und Martial Solal), und Art van Damme zollt ihm kein unverdientes Lob, wenn er sagt: „Antolini würde ich am liebsten mit nach Amerika nehmen. Einen besseren (Schlagzeuger) kann man dort auch nicht finden.“ Antolini ist auf den meisten Platten mit Erwin Lehn und auch allen MPS-Alben mit Eugen Cicero zu hören und mit „Drum Beat“ hat ihm MPS nun auch seine langverdiente eigene Platte gewidmet.

Charly Antolini, (drums), was born in Zürich, Switzerland in 1937 and started to beat out his first bars when barely 9 years old. With 17 he studied one year at the music-academy of Zürich and then began his career in Paris, drumming for various traditional-styles bands and for visiting American stars such as Bill Coleman and Albert Nicholas. From Paris he went back to Switzerland to join the Tremble Kids, a well-known dixieland group including trumpeter Oskar Klein and clarinettist Walter Keller. One and a half year[sic] later Charly is drumming his way through the Orient with the Belgian show-orchestra of Pierre Brun. In 1960 follow two more years with the Tremble Kids and in 1962 Erwin Lehn, the leader of the dance-orchestra of the South-German-Network Corp. calls him to Stuttgart. This started the successful teamwork of Antolini and bassist Peter Witte, giving the Lehn Band the most swinging rhythmsection[sic] of all European bigbands. In those years the two friends also were the rhythmical backbone of the Horst Jankowski Sextet, one of the leading German jazz-groups in these days. In April of this year Antolini took over the place of Stuff Combe at Cologne as a studiodrummer[sic] working for TV, radio and recordproductions[sic]. Charly's idols are Buddy Rich and Louie Bellson, but he also cites Charlie Persip, Philly Joe Jones and the present Basie-band among his influences. During his career Antolini has played with many visiting jazz-greats among them Roy Eldridge, Thad Jones, Martial Solal, Al Grey, Stuff Smith and Tubby Hayes and Art van Damme surely gives him no undeserved praise in stating: "I would love to take Antolini with me to the States. You would not find a better drummer here." Charlys' work can be heard on almost all Erwin Lehn records of recent times and on all of Eugen Cicero albums for MPS, as well as on his first own LP "Drum Beat" issued just a few months ago.

Fotos: Werkmeister, Hasenfratz

[liner notes same as "The Gentle Art of Art" above.]

[part of group photo. not named.]

CHARLY ANTOLINI gehört zur Spitze der europäischen Schlagzeugerelite. Geboren in Zürich, begann er seine musikalische Laufbahn an der dortigen Musikakademie. Seine natürliche technische Begabung und musikalisches Empfinden brachten ihm schon früh Anerkennung von Albert Nicolas[sic], Sidney Bechet und Bill Coleman in Paris. Auf seinem weiteren Weg spielte Charly u.a. bei den Tremble Kids, den Bigbands von Erwin Lehn, Max Greger und Kurt Edelhagen sowie mit vielen namhaften Jazzmusikern, wie Jimmy Giuffre, Earl Hines, Booker Erwin[sic], Oliver Nelson, Art van Damme und Roy Eldridge. Charly's Vorbild ist Buddy Rich.

CHARLY ANTOLINI is one of the top drummers of the European scene. He was born in Zurich, Switzerland, and started his musical career at the local Musical Academy. Through his natural technical ability and musical touch he won early recognition by Albert Nicolas[sic], Sidney Bechet and Bill Coleman in Paris. later-on, Charly played with the Tremble Kids, the Big Bands of Erwin Lehn, Max Greger and Kurt Edelhagen, as well as with many famous jazz musicians like Jimmy Giuffre, Earl Hines, Booker Erwin[sic], Oliver Nelson, Art van Damme and Roy Eldridge. Charly's idol is Buddy Rich.

Alfredo Antonini:

Antonini, Alfredo, composer, conductor; b. Italy, May 31, 1901. ASCAP 1948. To U.S. 1929; U.S. Citizen 1938. Educ.: Royal Cons., Milan, Italy, degrees in organ, composition, and choral work. Began career in U.S. as accompanist for Ferrari Fontana. Scored music for motion pictures, Ten Days That Shook the World; The Sin of Madelon Claudet; Dr. Caligari. Conducted various radio programs for ten years; for past seven years conductor on C.B.S. At present conductor, Columbia Symph. Orch. Has appeared as guest conductor N.Y. Philh.; Montreal, Toronto and Chicago Symph. orchestras. Also chairman of Music Department, St. John's Univ., Brooklyn, N.Y. Works: Sicilian Rhapsody; Suite for Cello and Orchestra; La Vida; Mexican Sketches; American Sketches; Preludes for Organ; Suite for Strings. Home: 87-62 139 St., Jamaica, N.Y.

- (via archive.org)

ANTONINI, ALFREDO
(1901- )
Alfredo Antonini was born in Alessandria, Italy, on May 31, 1901. He studide at the Milan Conservatory and was organist and pianist with the La Scala Orchestra under Arturo Toscanini. Immigrating to the United States, he was named dean of music at St. Johns University. From 1941-1974, he was a conductor with the Columbia Broadcasting System and also guest conductor of numerous major symphony orchestras in the United States and Europe.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ANTONINI, ALFREDO
Replace biography with the following:
Alfredo Antonini was born on May 31, 1901, in Alessandria, Italy. He began the study of piano, harmony, and counterpoint at the age of 13 with his father, who played french horn at the Teatro Colon in Buenos Aires. Alfredo won a scholarship to study at the Royal Conservatory in Milan. During this senior year at the conservatory, he played organ with the La Scala Opera Orchestra under Toscanini. After graduating in 1920, Antonini visited the United States and decided to remain there, working as a rehearsal pianist and as pianist with several orchestras.
In 1924, he began to compose music for films, both in the United States and Italy. In 1929 he was music director for radio station WOR frmo 1929-1933 and the Mutual Broadcasting Company from 1938-1941, both in New York City. In 1941, he moved to the Columbia Broadcasting System, leading orchestras on many of their most popular radio programs.
Antonini has guest-conducted the Montreal, Toronto, and New York Philharmonic Orchestras. Most of his music is for orchestra or chamber ensembles.

Reference
Who's Who in Modern Music.

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Roberto Anselmi (pseud. "Capicotto"):

ANSELMI, Roberto - Musicista del cinema italiano della nuova generazione. Attivo dagli anni '80, ha firmato la musica per programmi televisivi e per il film Maicol (1989, di Mario Brenta). Premiato nel 1983 con il premio “Colonna Sonora”.

Stanley Applebaum (pseud. "Cy Seymour", "Rita Mann", "Stanley Baum"):

APPLEBAUM, STANLEY
(1922- )
Stanley Applebaum was born in Newark, New Jersey, on March 1, 1922. He studied with several private tutors, including Wallingford Riegger. In addiiton to his career as an arranger for Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Raymond Scott, and the E.H. Morris Publishing Company, he also arranged and conducted music for recording and Broadway shows. In 1962 and 1963, Applebaum was Eastern Artists and Repertoire Director for Warner Brothers.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary

[contains list of works]

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Aurelio Arcidiacono (pseud. "Eliaron"):

ARCIDIACONO AURELIO. 1915. Violinista. Insegnante al Conservatorio di Torino.
Autore di Due movimenti per viola d'amore e viola; Invito al violino.

Eric Arden (Eric Hubert Arden, pseud. "Inez Holland"):

ARDEN, ERIC HUBERT.
Dance Band Producer. b. Hawick, Scotland, 1950. Did the first dance band broadcast from 2LS (Leeds). Address: 180, Adelaide Road, Swiss Cottage, London, N.W.3. Worked in insurance office for two years while he played the piano for two years while he played the piano in his own semi-pro dance band. Went to India in the tea business, contracted fever and returned to England in 1930. Became a professional pianist, his first engagement being at the Grand Hotel, Llandudno. Had his own string quintet in 1935 and went to the Royal Exeter Hotel, Bournemouth, as resident orchestra and did regular broadcasts until the outbreak of the war. Became a major in West Yorkshire Regiment, captured in Greece, and spent four years as P.O.W. Lost his right arm ten days before V.E. day in mistaken air attack on prison camp. Joined B.B.C as dance band producer in 1945. Hobbies: Composing, arranging, snooker, golf, bridge and poker.

- (via archive.org)

Rod Argent (Rodney Terence Argent, pseud. "Jose San"):

KPM COMPOSERS

ROD ARGENT AND BOB HOWES
Rod Argent became a professional musician in 1964 and immediately scored a worldwide hit with his first recorded compositions She's Not There, which reached No. 1 in the USA. Time of the Season (Zombies 1968) and Hold Your Head Up (1971) saw further considerable success both for his writing and his performing talents. The band, Argent, broke up in 1975, since which time Rod has worked with artists as diverse as The Who, Andrew Lloyd-Webber and John Dankworth.
[...] Rod Argent and Bob Howes have collaborated to write many TV themes including Animal Squad, Pebble Mill at One, The Film on 4, Daytime Live - BBC, Rescue - ITV.

Recent discs: The Advance of Man, Network Heroes

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Fred Armbrüster (Alfred Armbrüster, pseud. "Walter Genthin"):

ARMBRUESTER, Fred

Unterm Heilig Kreuz 9
6400 Fulda
0661/700 30

Sechs Jahre Musikstudium Konservatorium Heidelberg (Klavier, Harmonielehre, Tonsatz, Komposition); einzeln abgeschlossene Studiengänge in Soziologie (Adorno), Medizin, Psychologie; zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten; daneben kompositorische Arbeiter für Rundfunk u. Fernsehen im gesamten Spektrum (auch experimentell) der Unterhaltungsmusik.

Nach 1970 freischaffend; Titelmelodien in Rundfunk und Fernsehen.

1980 Sieger im Wettbewerb der European Broadcasting Union.

Etwa 130 Werke werden im In- und Ausland gespielt und sind an derzeit 32 LPs und 4 Singels beteiligt.

Ideologiefreie Verwendung zahlreicher Stilmittel zur Erweiterung der musikalischen Artikulation.

Bevorzugung der musikalisch kleinen Form, die in sich abgeschlossen ist und sich selbst trägt; sie wird musikalisch dramaturgisch so eingesetzt, daß sich eine Handlung, eine Stimmung oder ein bildhafter Eindruck einstellt.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
ARMBRUESTER, Fred
Marienstraße 27
6400 Fulda
06 61 / 757 00

Richard Arnell (Richard Anthony Sayer Arnell):

ARNELL, Richard – pseudonimo di Anthony Sayer - Nato a Londra il 13 settembre 1917. Studi al Royal College of Music (sotto la guida di John Ireland), attività di compositore, direttore d'orchestra e docente. Ha composto musica per il teatro, sinfonie, poemi sinfonici, musica strumentale e per la televisione. È stato anche funzionario in America della BBC (1939-1947) e negli anni Sessanta docente alla London Film School. In qualche occasione è stato chiamato anche a comporre musiche per film. Tra i quali: The Land (La terra, 1942, di R. J. Flaherty); Ode to the West Wind (1954); The Visit/ Der Besuch la Rancune (La vendetta della signora, 1964, di B. Wicki: musica in collabor. con Hans-Martin Majewski); The Third Secret (Il terzo segreto, 1964, di C. Crichton); The Men Outside (L'uomo che viene da lontano, 1968, di S. Gallu).

David Arnold (David John Arnold):

DAVID ARNOLD was educated at the Royal College of Music where he was awarded a foundation scholarship. On graduation he accepted a principal position with the Royal Philharmonic Orchestra and was also appointed music professor at the Guildhall School of Music.
In the early eighties the tremendous success of his music production company forced him to relinquish these positions in order to concentrate full time on composing and conducting. Currently David producs identification themes for Classic FM as well as the majority of the BBC's local Radio networks.  His television titles include Channel Four's "The Big Breakfast" and BBC One's "Live and Kicking".
David has conducted the Royal Philharmonic, London Philharmonic, and London Concert Orchestras and is the Associated Conductor to the Royal Philharmonic Concert Orchestra. He also regularly conducts the BBC Concert Orchestra in their popular programme "Friday Night is Music Night". Every year David conducts the orchestra in the BBC's "Children in Need" seven hour live TV programme.
Internationally David records in Dallas, Texas for three months each year, and has conducted in such varied places as Japan, Italy, Monaco, Czech Republic and Turkey.

Fred Artmeier (Alfred Artmeier jun., pseud. "Fred Art", "Robert Baring"):

ARTMEIER, Alfred

Thaddäus-Eck-Str. 50
8000 München 60
089/811 15 81

* 16.12.1925  Schwarzach

1943 Abitur; ab 1946 priv. Musikstudium bei: D. Haugg, München; ab 1946 freier Mitarbeiter am BR als Gitarrist u. Lautenist; 1950-1970 rege Studiotätigkeit bei Rundfunk, Film, Schallplatten, Fernsehen; 1950-1961 Lehrer f. Gitarre am Trapp schen Konservatorium München; Autor verschiedener Unterrichtswerke f. Gitarre; ab 1958 GEMA-Mitglied; ab 1970 Leiter einer Musikabteilung am BR (Frühe Musik, Volks- u. Laienmusik).

1983 Carl-Orff-Medaille.

Hauptwerke  „Mont Serra“, 6 Min.
Fernseh-Musik (Gitarre u. Studio-Orchester). Uraufführung: München; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: BR.
(Bemerkung: Eine Fritz Umgelter-Fernsehdokumentation).

„Fantasie“ (1962)
(Solo-Gitarre, Bibgband u. Streichorchester). Uraufführung: München; Verlag: Ed. Dux; Tonband: BR.

„Opas Kino lebt“ (1962).
Musik zu 8 Fernseh-Folgen (Studio-Orchester). Ms. (Aufführungs-Material bei Arpa-Film, München); Tonband: ZDF.

„Nicht allein sein“, Jugend-Kulturfilm (1965), 6 Min.
(Kl. Studio-Orchester). Ms. (Aufführungs-Material bei GKS-Film/Bavaria).

„Fiesta in der Nacht“ (1968)
Afro-cuban (Gitarre u. Studio-Orchester). Schallplatte: Telefunken; Tonband: BR.


sowie:  Vertonung von Kulturfilmen, Hör- u. Fernseh-Spielen; ca. 80 Titel f. Gitarre-Solo u. Begleit-Ens., von folkloristisch bis modern; u. a. Vertonung von 12 Kinderhörsspielen, eine nach besonderen pädagogischen Geschichtspunkten kinzipierte Serie von Paul Alverdes (BR Produktion); Werke mit Verarbeitung von folkloristischen Stilelementen der verschiedensten Musiklandschaften und -kulturen.

- (via archive.org)

Georges Arvanitas (Georges Constantin Arvanitas):

photo [...] verso x et t. trombert (arvanitas et bos).

[no bio, just a photo.]

GEORGES CONSTANTIN ARVANITAS
Naissance 13.06.1931
Marseille (13055), France (FRA)

Décès 25.09.2005
Villeneuve-Saint-Georges (94078), France (FRA)

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Pierre Arvay (Pierre Joseph Arvay, pseud. "Cham Staker", "David Prieston", "Peter Mills", "Jean Claude Roc"):

The website pierrearvay.fr is a brilliant, unparalleled resource detailing his life and works.

NOTE: death not registered in INSEE.

Ce disque présente des œuvres de trois compositeurs français d'aujourd'hui: Pierre Arvay, né en 1924 de père hongrois et de mère italienne [...] Pierre Arvay, créateur à l'imagination jaillissante, foisonnante, à l'inspiration protéiforme. [...] tous trois écrivent la musique qui leur plaît, spontanément, sans se soucier le moins du monde des chapelles et des tendances fluctuantes de la mode musicale. [...]
Le CHANT DES SPHERES est une suite en dix parties que Pierre Arvay écrit, au fil des années, en marge de ses autres compositions. Ce "Chant" est celui que nous portons tous en nous, cette notion de l'infini qui existe à côté de notre vie quotidienne en la dépassant. Par le truchement de la perception du compositeur, cette musique tend à la transcription d'une expression impossible à traduire autrement que par des sons. Cinq volets du CHANT DES SPHERES ont été achevés jusqu'à présent, dont les pièces pour deux violoncelles et pour piano enregistrées ici; cinq autres numéros restent à écrire. Toutes les pièces de ce cycle sont construites sur des cellules qui s'interpénètrent, évoquant les méandres de la pensée.
Dans la pièce pour deux violoncelles, un élan passionné est traduit, dans une atmosphère angoissante, par des superpositions d'intervalles de seconde et par d'amples appels des deux instruments, coupés d'exclamations en pizzicati. Un vers du psalmiste s'impose à l'esprit de façon irrésistible: "Sicut cervus desiderat ad fontes" - "Ainsi que brame une biche après l'eau vive..."
La pièce pour piano fond sur l'auditeur comme la foudre et l'entraîne dans un univers de pluie et de tempête. Des épisodes plus calmes sont chaque fois balayés par des séquences d'une grande virtuosité où les deux mains montent et descendent les degrés du clavier sur un rythme de moteur emballé, et par des superpositions d'accords qui laissent résonner leurs harmoniques comme des questions sans réponse. Ces interrogations se font progressivement plus pressantes, se prolongeant vers l'infini comme des lignes parallèles: les réponses sont réservées au temps où nous aurons tous atteint à l'unité de la foi dans la connaissance.
Le disque se termine sur une autre pièce de Pierre Arvay, la STRUCTURE RHAPSODIQUE POUR BASSON. Dans ce morceau assez bref, le compositeur fait preuve d'une invention mélodique et rythmique intarissable, au point où l'on oublie que ces cascades de phrases tantôt haletantes, tantôt narquoises, parfois rêveuses, ne sont exécutées que par un seul instrument.

This recording introduces works by three French composers: Pierre Arvay, born in 1924 of a Hungarian father and an Italian mother [...] Arvay is distinguished by his abundantly fruitful and multifaceted imagination. [...] all three write music they like - spontaneously, and totally unconcerned with coteries or the ups and downs of musical fashion. [...] The CHANT DES SPHERES is a suite of ten pieces which Pierre Arvay continues to work on, over the years, on the fringe of his other compositions. The "music of the spheres" is the music each of us carries inside him, that perception of the infinite which exists side by side with everyday life and transcends it. Through the intermediary of the composer's insight, this suite is moving towards the transcription of something which could only be expressed in a musical form. So far, five pieces of the CHANT DES SPHERES are completed, among them those for cellos and piano recorded here. Five more remain to be written. All are being built from interpenetrating elements which evoke the meanderings of our own thought processes.
In the piece for two cellos, an impassioned longing is expressed against a troubled background by superimposed seconds and full-throated outcries by both instruments, interspersed with pizzicato exclamations. A verse from the Book of Psalms comes irresistibly to mind: "Sicut cervus desiderat ad fontes...": "As the hart panteth after the water brooks..."
The piano piece bursts in on the listener like a lightning flash, sweeping him into a world of rain and storm. Calmer episodes are invariably effaced by great virtuoso sequences in which the two hands race up and down the keyboard like a runaway engine; the resonances of the superimposed chords echo like unanswered questions. These interrogations become more and more insistent, stretching into infinity like parallel lines, the answers stored away against the time when we shall have attained a unity of faith steeped in knowledge.
The record ends with another work by Pierre Arvay, his STRUCTURE RHAPSODIQUE POUR BASSON. In this fairly brief piece, the composer betrays a melodic and rhythmic inventiveness so lavish that the listener forges that these cascading phrases - now breathless, now mocking, occasionally dreamlike - are being produced by a single instrument.

Emil Ascher (pseud. "Franz Mahl"):

Ascher, Emil, composer, pianist, conductor, publisher; b. Hamburg, Ger., April 12, 1859; d. New York, Oct. 22, 1922. ASCAP 1936. Professional appearance, xylophonist, Hamburg at five. Studied piano, Niels W. Gade; harmony, Cornelius Gurlitt. Advanced musical studies Royal Cons., Leipzig, with Liszt and Wagner. Established publishing firm Hamburg 1879, moved to New York 1889. For many years active as publisher and conductor; also organist in New York churches. From 1904 active exclusively as publisher. For several years conducted band concerts, old Madison Sq. Garden. Organized for Atlantic Garden, New York, orch. 75 women. Works: Maximilian Overture (composed at twelve); Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture.
Address: Estate, c/o ASCAP.

- (via archive.org)

Ascher, Emil, composer, pianist, conductor, publisher; b. Hamburg, Germany, April 12, 1859; d. New York, N.Y., Oct. 22, 1922. ASCAP 1936. Professional appearance, xylophonist, Hamburg at five. Studied piano, Niels W. Gade; harmony, Cornelius Gurlitt. Advanced musical studies Royal Cons., Leipzig, with Liszt and Wagner. Established publishing firm Hamburg 1879, moved to New York 1889. For many years active as publisher and conductor; also organist in New York churches. From 1904 active exclusively as publisher. For several years conducted band concerts, old Madison Square Garden. Organized for Atlantic Garden, New York, orchestra of seventy-five women. Works: Maximilian Overture (composed at twelve); Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture. Address: Estate, ℅ ASCAP.

- (via archive.org)

Ascher, Emil, composer, pianist, conductor, publisher; b. Hamburg, Germany, April 12, 1859; d. New York, NY, Oct. 22, 1922. To US 1889. ASCAP 1936. Educ: studied with Niels Gade, Cornelius Gurlitt; Royal Cons., Leipzig, with Liszt, Wagner. Founded publ. firm, Hamburg. Cond., organist, NY. churches; cond. band concerts, old Madison Square Gard.; organized 75-woman orch., Atlantic Garden, NY. Works: Maximillan[sic] Overture; Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture.

- (via archive.org)

ASCHER, EMIL  ASCAP 1936
 composer, conductor, pianist
b. Hamburg, Germany, April 12, 1859; d. New York, NY, Oct. 22, 22. Educ: Studied with Niels Gade & Cornelius Gurlitt; Royal Cons, Leipzig, with Liszt & Wagner. Founded publ. firm, Hamburg. To US, 1889. Cond. & organist churches, NY; cond band concerts, Old Madison Square Garden; organized 75 woman orch, Atlantic Garden, NY. Instrumental Works:
Maximillan[sic] Overture; Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture.

- (via archive.org)

ASCHER, EMIL
(1859-1922)
Emil Ascher is most often remembered as a publisher of many fine works for band and orchestra. Born in Hamburg, Germany, on April 12, 1859, he received a formal music education at Leipzig's Hochschule fur Music and had a varied career as a conductor, composer, organist, pianist and publisher in Germany.
Ascher came to the United States in 1879 and established his publishing business in New York City. He also served as organist at various churches and conducted band concerts at Madison Square Garden. Among his numerous orchestra and band works were many marches. He died in New York City on October 22, 1922.

References
Bly, The March in American Society.
Metronome, February, 1905.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Everett Ascher (pseud. "Ed Aster", "Frank Morton", "Richard Hoffman"):

ASCHER, EVERETT (FRANK MORTON, RICHARD HOFFMAN, ED ASTER)  ASCAP 1959
 composer
b New York, NY, Apr 3, 36. Educ: New York High Sch; Univ Rochester, BA, 57. Wrote background music & music titles for TV shows. Mem trustees coun, Univ Rochester, mem vis comt, Eastman Sch of Music.

- (via archive.org)

Kenny Ascher (Kenneth Lee Ascher):

ASCHER, KENNETH LEE  ASCAP 1968
 composer
b Washington, DC, Oct 26., 44. Educ: Columbia Univ, AB(musical comp), AM(musical comp) & DMA(musical comp); studied with Otto Luening, Jack Beeson & Vladimir Ussochevsky; studied piano with William Beller. Studied piano since age 5; started study of arr & comp at age 116; began songwriting in 73. Chief Collabrs: Paul Williams, Carol Bayer Sager. Songs: Music: You and Me Against the World (nominated for Grammy Award, 74); The Rainbow Connection (nominated for Oscar Award, 80); With One More Look At You; Loneliness; With You; Movin' Right Along; Never Before, Never Again; You Know Me. Scores: Films: A Star Is Born (Golden Globe Award, Hollywood Foreign Press, 76, nominated for Grammy Award, 77); The Muppet Movie (nominated for Oscar Award, 80, nominated for Grammy Award, 80).

- (via archive.org)

Dominic Ashworth (Dominic Richard Ashworth):

DOMINIC ASHWORTH began his musical career studying classical guitar under scholarship in Canada and Spain. He has written music for theatre radio, TV and is also a songwriter. His performances have included the Royal Festive Hall London and as far afield as Java. He works on the London jazz scene and has recorde albums with among others, British award winning jazz vocalist Carol Kidd. Dominic lives in Greenwich with his wife and two young daughters.

Svend Asmussen (Svend Harald Christian Asmussen):

ASMUSSEN, Svend - Nato a Copenhagen (Danimarca) il 28 dicembre 1916. Jazzista, suonatore di violino, compositore. Attivo per il cinema danese. Tra i suoi risultati: esecuzione e composizione, da solo o in collaborazione con altri, per Pippi Langstrump (t.l. Pippi calzelunghe, 1949, di G. Gunval), Hvad vil de ha? (1956, di J. Henrikson e P. Neergaard), Musik ombord (1958, di S. Lindberg), Ballade på Bullerborg (1959, di S. Methling), En Vacker Dag... (1963, di G. Gentele), Flådens friske fyre (1965, di F. Henriksen).

Ron Aspery (Ronald Arnold Aspery):

KPM COMPOSERS
[...]

RON ASPERY
Ron Aspery was born in Yorkshire, but moved to Brighton in 1977.
Ron started playing the saxophone at the age of 12 and joined the Eric Delaney band as a teenager. He founded the legendary 'Back Door' jazz/blues band in the 70s and has toured Europe and America extensively.
Ron has worked in Europe and Australia with Sky and visited Australia with the English Jazz Quartet as part of the bi-centennial celebrations. He has recently returned from Italy, where he performed with the Royal Philharmonic Orchestra in Rome.
Ron has appeared at Ronnie Scott's Club on numerous occasions and his humorous comments appear scattered throughout the book 'Jazz at Ronnie Scott's'.
Over the last 10 years Ron has been commissioned to write and play music for many media areas throughout the world, especially TV, and covering a whole range of musical subjects and emotions.

Recent discs: Sax Expressions, Real Life

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Ron Aspery
Ron has been playing sax, woodwind and composing since the age of twelve. He gained world wide recognition in the 1970s with his band Back Door, as both a saxophonist and writer. Since then he has played, arranged and composed music for television and radio commercials, signature tunes, library music and with many international artists from the worlds of jazz, rock, blues and pop. His varied credits include Baywatch, The Oprah Winfrey Show, Friends, The Simpsons, Natural Born Killers and Sesame Street. He has worked with Chris Rea, Status Quo, Ronnie Scott and Keith Richards amongst others. An album featuring Ron playing popular ballads was released last year and he is currently working on a concerto for 'cello and orchestra. Ron is able to compose for a wide variety of purposes and is in his element writing, scoring and arranging for live musicians.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jean-Pol Asseline:

[no bio, just a photo.]

JEAN-POL ASSELINE
Naissance 13.11.1949
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 08.12.2015
Monéteau (89263), France (FRA)

- (via matchID)

Hans Aßmann:

Aßmann, Hans  *24. 6. 1910 Essen.
Studium: Musikhochschule Köln (Lemacher, Georgii).
Schulmusiker, Komponist, Oberstudienrat an Gymnasien Essen, Traben-Trarbach und Langenberg (Rhld.).
Werke: Operette, musik zu einer Komödie, Musik zu einer griechische Tragödie, Klavierstücke, Lieder, Unterhaltungsmusik, Tänze.

- (via archive.org)

Edwin Astley (Edwin Thomas Astley, pseud. "John Karen"):

Astley, Edwin  *12. 4. 1922 England.
Komponist in London.
Werke: Film- und Fernsehmusik.

- (via archive.org)

ASTLEY, Edwin T. - Nato a Warrington (Cheshire, G. B.) il 12 aprile 1922, morto a Goring (Oxfordshire) il 19 maggio 1998. Musicista inglese, molto attivo per il cinema britannico. È stato suocero della rockstar Pete Townsend. Esercitatosi in tutti i generi, è reputato soltanto un buon mestierante, ma in alcuni film ha lasciato il segno grazie ad interventi musicali piuttosto felici. Come in To Paris with Love (Due inglesi a Parigi, 1955, di R. Hamer), The Mouse that Roared (Il ruggito del topo, 1959, di J. Arnold: commento molto spiritoso, infarcito di citazioni buffe); The Day They Robbed the Bank of England (Furto alla Banca d'Inghilterra, 1960, di J. Guillermin: anche qui intelligente ricorso a moduli brillanti), The Fiction Makers (L'organizzazione ringrazia, firmato il Santo, 1970, di R. Baker: tema di Leslie Charteris), Digby the Biggest Dog in the World (Tobia il cane più grande che ci sia, 1974, di J. McGrath). Particolarmente interessante la colonna sonora della versione inglese di The Phantom of the Opera(Il fantasma dell'opera, 1962, di T. Fisher), che comprende brani dell'opera “finta” su Giovanna d'Arco che si suppone composta dal musicista pazzo, nascosto nei sotterranei del teatro. Astley ha composto anche musica per serie televisive.

Ferenc Aszodi (pseud. "Luis Faraz"):

ASZODI, FERENC
(1929- )
Ferenc Aszodi, a military musician, was born in Budapest, Hungary, on August 6, 1929. In 1956, he moved to West Germany and played with the orchestra of Max Greger. He then played trumpet with the South Western German Radio. Later, he played with the band of Ernst Maach [Mosch?], for whom he wrote folk-style compositions.

Reference
Suppan, Das Neue Lexikon des Blasmusikwiesens.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Pepsi Auer (Josef Auer, pseud. "Bob Marek", "Gaby Moralt", "Jörg Wanney"):

Auer, Pepi  *14. 6. 1928 München.
Jazz-Pianist. Seit 1949 in verschiedene Bands und eigene Quartett tätig, 1957-1960 Hess Rundfunk, seit 1962 Bayer. Rundfunk.
Werke: Filmmusik.

- (via archive.org)

AUER, Pepsi

Wagkirchnerstr.
8000 München
089/723 82 21

* 14.6.1928  München

Klavierstudium; Theorie bei Waltershausen; Pianist in Jazzgruppe (Mangelsdorff u.a.); Ltg. d. Jazzensembles d. BR; Konzerte bzw. Platten mit Stan Getz, Eric Dolphi[sic], Benny Bayley[sic], Joot[sic] Sims, Don Menga[sic] u.a.

Zahlreiche Nummern aus fast allen Bereichen der Unterhaltungs-Musik, vom Jazz über den deutschen Schlager bis zu bayerischer Folklore.
Eine Fernseh-Serie in 13 Folgen („Nicole“).
Musik für Theater (Bayer. Staatsschauspiel) u. a.

- (via archive.org)

François Auger (François Manuel Auger):

PHOTOS BY CLAUDE PAVY

[no bio, just a photo.]

Considéré comme l'un des meilleurs batteurs Français actuels, François Auger a commencé à jouer à l'âge de 16 ans et dés 18 ans a participé à de nombreuses séances d'enregistrements. Il a notamment accompagné Michel Fugain, Claude Nougaro, Johnny Hallyday.

François Auger forme actuellement avec Richard Pinhas le groupe Heldon et enregistrera prochainement un 30 cm sous son nom.

Conny Augustin:

AUGUSTIN, Conny

Lanhofen 97 1/2
8342 Post Tann
08572/243

* 5.3.1920  Mühldorf a. Inn

Schülerkapelle, 1938 Abitur; nach Kriegsdienst Tanzorchester in amerik. Gefangenenlager; 1947/48 Weiterbildung in Musiktheorie, anschließend haptsächlich als Musikbearbeiter tätig für Rundfunk, Fernsehen u. Musikverlage.

Hauptwerke  „California-Rhapsodie“ (1950), 7 Min. 15"
Orchesterwerk, geh. Unterhaltungs-Musik (Gr. Orchester). Uraufführung: 1950 München; Verlag: Mozart-Edition, Bad Reichenhall.

Drei tänzerische Impressionen (1955), 11 Min.
Orchester-Suite (Gr. Orchester). Uraufführung: 1956 Köln; Verlag: Union-Musikverlag, Köln.

„Impressionen einer nächtlichen Großstadt“ (1966), 6 Min. 30"
Orchester-Fantasie (Gr. Orchester). Uraufführung: 1966 Bremen; Verlag: Apollo (Paul Lincke), Berlin.

„Lola Montez“ (1954), 6 Min.
Rhapsodischer Walzer (Gr. Orchester). Uraufführung: 1955 München; Verlag: Ed. Aequator, München.

„Holidays - Jolly Days“ (1967), 6 Min.
Orchester-Fantasie (Gr. Orchester). Uraufführung: 1967 Bremen; Verlag: Ed. Canzonetta, Berlin.


sowie: Brasilianische Tanzfantasie (Orchester-Suite), „Ferien in Oberbayern“ (Orchester-Suite); zahlreiche kleinere Kompositionen für Spezialbesetzungen; Lieder m. kl. Orchester.

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
[...]
AUGUSTIN, Conny  † 21.12.1987
Lanhofen Post Tann

William Axt:

AXT, William - Nato a New York il 19 aprile 1888, morto in California il 12 febbraio 1959. Compositore e direttore d'orchestra. Anche se oggi il suo nome è pressoché dimenticato, si tratta di un pioniere di valore in quanto fu tra i primi compositori professionisti per il cinema. La sua attività è cominciata quando il cinema era ancore muto: film di prestigio come The Big Parade (La grande parata, 1925, di K. Vidor); La Bohème (idem, 1926, di K. Vidor); Ben Hur (idem, 1926, di F. Niblo); The Scarlet Letter (La lettera rossa, 1926, di V. Sjöström) sono stati presentati con musiche scelte, composte e dirette da Axt (che dal 1919 era direttore musicale del Capitol Theater, uno dei più grandi cinematografi di New York). Ha curato l'edizione musicale (ancora su disco) del primo film sonoro (non parlato) della storia del cinema, Don Juan (Don Giovanni, 1926, di A. Crosland). Capo del dipartimento musicale della Metro fino al 1939, ha curato direttamente o indirettamente una grande quantità di colonne sonore. Trai titoli più importanti: Dinner at Eight (Pranzo alle otto, 1934, di G. Cukor); Eskimo (idem, 1934, di W.S. Van Dyke); Men in White (Uomini in bianco, 1934, di R. Boleslavski); The Thin Man (L'uomo ombra, 1934, di W.S. Van Dyke); Whipsaw (Le quattro perle, 1935, di S. Wood); Libelled[sic] Lady (La donna del giorno, 1936, di J. Conway); The Lost[sic] of Mrs. Cheyney (La fine della signora Cheyney, 1937, di R. Boleslavski e G. Fitzmaurice); Big City (La grande città, 1937, di F. Borzage); Sergeant Madden (Il sergente Madden, 1939, di J. Von Sternberg).

WILLIAM AXT
b. 1882
d. February 13, 1959 - Ukiah, California

- (via archive.org)

AXT, William - Nato a New York (USA) il 19 aprile 1888, morto in California il 12 febbraio 1959. Compositore e direttore d'orchestra. Anche se oggi il suo nome è pressoché dimenticato, si tratta di un pioniere di valore in quanto fu tra i primi compositori professionisti per il cinema. La sua attività è cominciata quando il cinema era ancora muto. Dal 1919 fu direttore musicale del Capitol Theater, uno dei più grandi cinematografi di New York. Diversi film di prestigio sono stati presentati con musiche scelte, composte e dirette da Axt (in alcuni casi insieme a David Mendoza), come The Big Parade (La grande parata, 1925, di K. Vidor), The Merry Widow (La vedova allegra, 1925, di E. von Stroheim), La Bohème (idem, 1926, di K. Vidor), Ben Hur (idem, 1926, di F. Niblo jr.), The Scarlet Letter (La lettera rossa, 1926, di V. Sjöström), White Shadows in the South Seas (Ombre bianche, 1928, di R. L. Flaherty e W. S. Van Dyke II). Ha curato l'edizione musicale (ancora su disco) del primo film sonoro (non parlato) della storia del cinema, Don Juan (t.l. Don Giovanni, 1926, di A. Crosland). Capo del Dipartimento Musicale della Metro fino al 1939, ha curato direttamente o indirettamente una grande quantità di colonne sonore. Tra i titoli più importanti: Gabriel over the White House (1933, di G. La Cava); Reunion in Vienna (Notturno viennese, 1933, di S. A. Franklin); Dinner at Eight (Pranzo alle otto, 1934, di G. Cukor); Eskimo (idem, 1934, di W. S. Van Dyke II), Men in White (Uomini in bianco, 1934, di R. Boleslawski); The Thin Man (L'uomo ombra, 1934, di W. S. Van Dyke II); Manhattan Melodrama (Le due strade, 1934, di W. S. Van Dyke II); Forsaking All Other (La donna è mobile, 1934, di W. S. Van Dyke II); Whipsaw (Le 4 perle, 1935, di S. Wood); The Murder Man (Ultime notizie, 1935, di T. Whelan), Libeled Lady (La donna del giorno, 1936, di J. Conway); Piccadilly Jim (Jim di Piccadilly, 1936, di R. Z. Leonard); The Last of Mrs. Cheyney (La fine della signora Cheyney, 1937, di R. Boleslawski e G. Fitzmaurice); Big City (La grande città, 1937, di F. Borzage); Stand up and Fight (Sfida a Baltimora, 1939, di W. S. Van Dyke II); Sergeant Madden (Il sergente Madden, 1939, di J. von Sternberg).

Ludwig Babinski (pseud. "De Pablo", "Peter Paulsen", "Ted Victor"):

Babinski, Ludwig  *29. 6. 1909 Wien.
Ausgeb. als Dipl.-Kaufmann, dann Konservatorium Wien.
Kapellmeister, Komponist, Arrangeur in Wien. Vizepräsident der Österr. Komponistenverband.
Werke: Unterhaltungsmusik

- (via archive.org)

Luis Bacalov (Luis Enrique Bacalov, pseud. "Luis Enriquez"):

[part of group photo. not named.]
LUIS ENRIQUEZ AND HIS ELECTRONIC MEN
Luis Enriquez, considerato uno dei più abili e intelligenti «arrangiatori» del mondo della canzone, autore fra l'altro di numerosi motivi di successo, è nato a Buenos Aires il 30 agosto 1933. Vive a Roma dal 1958. Si trasferi in Italia, dalla Francia, dopo aver vissuto per quattro anni in Colombia. Il suo esordio nel nostro paese avvenne accanto a Claudio Villa: Enriquez infatti lasciò Parigi dove aveva completato la sua preparazione professionale per seguire, come pianista, il famoso cantante in una lunga tournée attraverso le principali città della Penisola. Fra le sue canzoni di successo basterà ricordare: «I tuoi capricci», «La terza luna» (Neil Sedaka), «Se le cose stanno così» (Endrigo), «Ho chiuso le finestre» (Morandi) e «Che mi importa del mondo» (Pavone). Autore della colonna sonora del film «La noia».

Luis Enriquez, one of the most skillful and intelligent "arrangers'"[sic] in the field of popular music, and the composer, as well, of numerous hit tunes, was born in Buenos Aires on August 30, 1933. He has lived in Rome since 1958. He moved to Italy from France, after having spent four years in Colombia. He first appeared in Italy with Claudio Villa; he had, in fact, left Paris, where he had finished off his professional training, to go with the famous singer, as piano accompanist, on an extensive tour of the principal Italian cities. His most successful song hits include "I tuoi capricci", "La terza luna" (Neil Sedaka), "Se le cose stanno così" (Endrigo), "Ho chiuso le finestre" (Morandi) and "Che mi importa del mondo" (Pavone"). He wrote the music for the film, "La Noia".

[...] L'ideatore è uno dei grandi «stregoni della canzone», un «principe dell'arrangiamento»: Luis Enriquez, il quale per puro «divertimento», com'egli stesso afferma, tenta da vari anni di batterie vie nuove per trovare effetti musicali diversi da quelli ai quali l'orecchio è solitamente abituato. Il suono di una chitarra elettrica, tanto per fare un solo esempio, «trattato» da una delle macchine elettroniche di registrazione, si trasforma, diventa più aggressivo. Con risultati differenti, ma non meno affascinanti, il discorso vale per strumenti classici come il clavicembalo o la spinetta.
[...] I componenti del piccolo complesso hanno tutti normi familiari ai fans della musica leggera: [...] Lo stesso Enriquez si è diviso, di volta in volta, tra l'organo, il clavicembalo ed il pianoforte elettrico. In qualche brano l'arrangiatore ha anche riesumato una specie di strumento musicale elettronico che si chiama «Onde Martenot» dal nome dell'inventore. [...]
- Note a cura di L.P.

[...] The man in question is one of the great "wizards of pop music", a "prince of arrangers": Luis Enriquez, who purely for "amusement", as he himself puts it, has been trying to open new paths in the search for musical effects which are different from the ones the ear is accustomed to hearing. The sound of an electric guitar, to take an example, as "treated" by one of the electronic recording machines, is transformed, becmoes more aggressive. With different, but no less intriguing results, other such classical instruments as the harpsichord or spinet are given the same "treatment".
[...] The members of the instrumental combo are all well-known to the fans of popular music: [...] Enriquez himself plays the organ, the harpsichord and the electric piano. In some pieces, the arranger has also used the "Onde Martenot", an electronic instrument named after its inventor. [...]
- Notes by L.P.

BACALOV, Luis Enrique - Nato a San Martin (prov. di Buenos Aires) il 30 agosto 1933. Attività concertistica in Sudamerica e in Spagna, studi di perfezionamento a Parigi, dove è ingaggiato come pianista in «night-clubs». Brillante esecutore, si dedica al concertismo, alla composizione e a varie attivià musicali. In Italia, dal 1959, si è visto offrire l'opportunità di comporre musiche per il cinema, attività svolta fino al 1963 con lo pseudonimo di Luis Enriquez; poi i produttori hanno utilizzato per un po' sia lo pseudonimo che il nome vero (dal 1967/68 le partiture sono firmate esclusivamente col nome vero).
Dopo diversi commenti abbastanza corrivi, Bacalov è andato sempre più raffinando la sua partecipazione, dedicando ad alcune pellicole particolare attenzione e precisando un impegno sempre maggiore. Da segnalare: La noia (1963, di D. Damiani); La congiuntura (1964, di E. Scola); Il Vangelo secondo Matteo (1965, di P.P. Pasolini: scelta delle musiche); Una vergine per il principe (1965, di P. Festa-Campanile); Questa volta parliamo di uomini (1965, di L. Wertmüller); Una questione d'onore (1966, di L. Zampa); Una rosa per tutti (1966, di F. Rossi); Quién sabe? (1966, di D. Damiani: supervisione di Ennio Morricone); A ciascuno il suo (1967, di E. Petrio, buon uso del pianoforte in funzione accanitamente ritmica); Questi fantasmi (1967, di R. Castellani); I protagonisti (1968, di M. Fondato: partitura assai matura e moderna, anche questa basata su forti elementi ritmici); Cuori solitari (1969, di F. Giraldi); L'amica (1969, di A. Lattuada); Il prezzo del potere (1969, di T. Valerii); Roma bene (1971, di C. Lizzani: buoni spunti ironici); Milano calibro 9 (1972, di F. Di Leo: fitto dialogo degli strumenti su sostenuti ritmi di base); La rosa rossa (1973, di F. Giraldi: sono inclusi robusti brani sinfonici di Mahler); La seduzione (1973, di F. Di Leo); I prosseneti (1976, di B. Rondi); Improvviso (1979, di E. Bruck); Le rose di Danzica (1979, di A. Bevilacqua); La giacca verde (1980, di F. Giraldi). Il nome di Bacalov ha raggiunto una vera popularità soltanto quando Fellini ha confidato a questo musicista il commenti di La città delle donne (1980), privo come si è trovato della fida presenza di Nino Rota, deceduto a fine '78. Anche Bacalov, come Rota, è stato pressoché stritolato dal regista riminese.

LUIS BACALOV
b. Spain

- (via archive.org)

228. Bacalov, Luís Enrique. Spanish composer/pianist. Also known as: Sergio Bardotti. Trained with Morricone.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

BACALOV, Luis Enrique - Nato a S. Martin (prov. di Buenos Aires) il 30 agosto 1933. Formatosi musicalmente dall'età di cinque anni, inizia giovanissimo l'attività concertistica (pianoforte) in Sudamerica e in Spagna. Fa ricerche sul folklore musicale delle nazioni sudamericane. Compie studi di perfezionamento a Parigi, dove viene ingaggiato come pianista in night-clubs. In Europa dal 1959, svolge in Francia e in Italia un'intensa attività come pianista e direttore d'orchestra; è anche autore di composizioni per chitarra, violini, per gruppi strumentali, per piano e orchestra, ecc.. Ha formato un quartetto con pianoforte, bandoneón, contrabbasso e percussioni. In Italia si è visto offrire l'opportunità di comporre musica per il cinema, attività svolta fino al 1963 con lo pseudonimo di Luis Enriquez; poi è stato utilizzato per un po' sia lo pseudonimo che il nome vero (dal 1967/68 le partiture sono firmate esclusivamente col nome vero). Dopo i primi commenti, Bacalov è andato sempre più raffinando la sua partecipazione, dedicando ad alcune pellicole particolare attenzione e un impegno sempre maggiore. Da segnalare: La noia (1963, di D. Damiani); La congiuntura (1964, di E. Scola); Il Vangelo secondo Matteo (1964, di P. P. Pasolini: stupenda la scelta delle musiche preesistenti e qualche pagina originale); Una vergine per il principe (1965, di P. Festa Campanile); Questa volta parliamo di uomini (1965, di L. Wertmuller); Una questione d'onore (1966, di L. Zampa); Una rosa per tutti (1965, di F. Rossi); Quién sabe? (1966, di D. Damiani: supervisione di E. Morricone); A ciascuno il suo (1967, di E. Petri: buon uso del pianoforte in funzione accanitamente ritmica); Questi fantasmi (1967, di R. Castellani); I protagonisti (1967, di M. Fondato: partitura secca, basata su forti elementi ritmici); Cuori solitari (1969, di F. Giraldi); L'amica (1969, di A. Lattuada); Il prezzo del potere (1969, di T. Valerii); Roma bene (1971, di C. Lizzani: buoni spunti ironici); Milano calibro 9 (1972, di F. Di Leo: fitto dialogo degli strumenti su sostenuti ritmi di base); La rosa rossa (1973, di F. Giraldi: sono inclusi robusti brani della Prima Sinfonia di Mahler); La seduzione (1973, di F. Di Leo); I prosseneti (1976, di B. Rondi); Un anno di scuola (1977, di F. Giraldi: citazioni da Il cavaliere della rosa di R. Strauss); Improvviso (1979, di E. Bruck); Le rose di Danzica (1979, di A. Bevilacqua); La giacca verde (1980, di F. Giraldi). Il nome di Bacalov ha raggiunto una vera popolarità solo quando Fellini gli ha confidato il commento di La città delle donne (1980), privo come si è trovato della fida presenza di Nino Rota deceduto a fine ‘78. In seguito, anche perché si dedica in buona misura alle esecuzioni pianistiche, è meno presente. Si segnalano comunque le partiture di Coup de foudre (Prestami il rossetto, 1983, di D. Kurys), Caro Gorbaciov (1988, di C. Lizzani), Donna d'ombra (1988, di L. Faccini), Burro (1989, di J. M. Sanchez Silva), e soprattutto La maschera (1988, di F. Infascelli: dove Bacalov si rifà con gusto alla musica barocca ed inventa un'operina caricaturale). Interessante anche la colonna sonora di Una storia semplice (1991, di E. Greco). La sua carriera ha un'impennata quando la sua musica per Il postino (1994, di Michael Radford) ottiene l'Oscar 1995 nonché il Nastro d'Argento. Si tratta in effetti di una partitura suggestiva, in cui operano echi del lontano Cile, legati al personaggio di Pablo Neruda, ritmi di tango e sonorità indefinite e struggenti. Accusato per questa colonna sonora di plagio (nei confronti del tema di Le mie notti di Sergio Endrigo), Bacalov è stato prosciolto pienamente dall'accusa dal Tribunale di Roma nel febbraio del 2001. Notevoli anche le fatiche successive: Anni ribelli (1994, di Rosalia Polizzi), Ilona llega con la lluvia (Ilona arriva con la pioggia, 1996, di Sergio Cabrera: ancora atmosfere sudamericane), La frontiera (1996, di Franco Giraldi: musica piena di tenerezza e di amarezza), La tregua (1997, di Francesco Rosi: commento melodico e citazioni di canti popolari di mezza Europa); Mi fai un favore (1997, di Giancarlo Scarchilli; Milonga (1999, di E. Greco); Il cielo cade (2000, dei fratelli Frazzi); La regina degli scacchi (2001, di C. Florio); Il Consiglio d'Egitto (2002, di E. Greco: Premio Globo d'Oro per la musica). Alcuni “commenti” sono stati composti per film USA, come The Love Letter (Lettera d'amore, 1999, di P. Chan) e Polish Wedding (Amori & segreti, 1998, di T. Connelly. Da segnalare anche l'attività didattica (corsi sulla funzione della musica nel cinema). A Bacalov – uno dei migliori musicisti cinematografici per preparazione e sensibilità drammaturgica – fra gli altri riconoscimenti, è stato attribuito il “Premio Nino Rota ‘96”.

Josef Bach (pseud. "Pop Gnom"):

BACH, Josef

Heckenrosenweg 8
7500 Karlsruhe 31
0721/737 13

* 31.3.1921  Schmiedeberg

1934 Mittelschule; 1935/1936 Musikschule Preßnitz; 1937/1938 Militärmusikschule Prag; 1939-1942 Konservatorium Dresden (Hauptinstrument Violine); 1941 Whrdienst; 1945-1946 amerikan. Gefangenschaft; 1947 I. Geiger b. Sinf.-Orchester Bayreuth; 1949-1956 Fränk. Landesorchester Nürnberg (BR/Studio Nürnberg);  957[sic] Kurorchester/Sinf. Orchester Baden-Baden; 1966 Bad. Staatskapelle Karlsruhe. Dazwischen Weiterbildung Privatstudium (Instrumentation). Leiter von Chören und Musikvereinen. Leiter eines eigenen Original-Wiener-Schrammel-Quartetts.

Hauptwerke  "Let us begin", op. 1 (1952), 3 Min. 10"
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1953 Nürnberg; Verlag: Ed. Modern, H. Wewerka, München;
Tonband: BR, SR (Fränk. Landesorchester Nürnberg, Leo Eysoldt).

„Singende Geigen“, op. 2 (1952), 4 Min.
Orchesterwerk (Spezial-Arrangement). Uraufführung: 1953 Nürnberg; Verlag: Quint-Verlag oHG, München;
Tonband: BR (Fränk. Landesorchester Nürnberg, Leo Eysoldt).

„Danse exotique“, op. 3 (1954), 5 Min.
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1955 Nürnberg; Verlag: Ed. Modern, H. Wewerka, München.
Tonband: BR, SWF, SR (Fränk. Landesorchester Nürnberg).

„Polka, Ländler und Galopp“ (1954), Polka: 2 Min. 30", Ländler: 2 Min. 45", Galopp: 2 Min.
Heitere Miniaturvolksmusik f. Bläser-Quintett (Flöte, Oboe, Horn, Klarinette, F.). Uraufführung: 1960 Baden-Baden;
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Viribus unitis“ (1979), 4 Min.
Konzertmarsch (Gr. Blas-Orchester). Uraufführung: 1980 Bonn; Verlag: Georg Bauer KG, Karlsruhe;
Schallplatte: Heeresmusikkorps 13 d. l. Korps, Münster (Hauptmann Wolfgang Willems). Tonband: DWR.
(Bemerkung: Preisträgermarsch beim Kompositionswettbewerb 1980 d. Bundeswehr in Verb. mit dem WDR).


sowie: „Valse elegie“ f. Streichorchester u. Harfe, „Wienber Poesie“ f. gr. Orchester, „In den Straßen von Paris“, „Catalonia“ - Iber. Tanzskizze f. gr. Orchester, „Fleurs d'amour“ f. gr. Orchester, „Brasiliana“ f. gr. Orchester, usw.; viele Blasmusik-Kompositionen, u.a.: „Fesche Husaren“, „Kirchweih im Schwarzwald“, „Franzl-Polka“, „Liebeskummer“, „Fidele Trompeten“, „Frisch voran“, „Junge Musikanten“ („Die Musikanten kommen“), „Immer Dein“, „Startschuß“ usw. (fast alles im Verlag). Orchester-Arrangements mit Musik von Kalman, P. Abraham, Dreigroschenoper, Wiener Melodien, Volksweisen aus aller Welt usw.; Lieder für Solo-Gesang und Chor.

- (via archive.org)

Pierre Bachelet (Pierre Andre Bachelet, pseud. "Andrew Bacson"):

PHOTOGRAPHY-BILL MUNCKE

[no bio, just photos.]

Révélé par le tube Emmanuelle, Pierre Bachelet s'est imposé avec Les Corons comme le nouveau chantre des gens du Nord.

Pierre BACHELET
Né en 1944.
Malgré son physique à la Brel, Pierre Bachelet n'a d'autre prétention que de faire de la «variété de qualité». Il faut dire que la chanson n'était pas sa vocation. Après une enfance passée dans le nord de la France, il vient à Paris et entre à l'école de cinéma de la rue de Vaugirard avec le projet de devenir réalisateur. Ses études finies, pour gagner sa vie il fait de l'illustration sonore pour le célèbre magazine de télévision «Dim Dam Dom», puis finalement commence à composer lui-même des musiques pour des courts métrages et des spots publicitaires. En 1971, après avoir essuyé un refus de Gainsbourg, Just Jaeckin lui demande d'écrite le thème musical de son film érotique Emmanuelle. Pour des raisons de budget, Bachelet chante lui-même la chanson du film. Résultat: quatre millions d'exemplaires vendus en 45 tours. Malgré en nouveau tube en 1974 (L'Atlantique), Pierre Bachelet continue à travailler dans le cinéma et ne devient chanteur à part entière qu'en 1980, date à laquelle il enregistre l'album «Elle est d'ailleurs», avec comme parolier Jean-Pierre Lang. En 1982, l'immense succès de sa chanson Les Corons, tableau de mœurs sur la vie dans le Nord, confirme son statut de chanteur populaire, ou plutôt populiste car le chanteur se plaît à mettre en scène les «petites gens». Après une série ininterrompue de tubes jusqu'en 1986 (Écris-moi, Mais l'aventure, Mariconnettisste, L'an 2001), Bachelet poursuit une carrière discrète mais efficace. Il a enregistré en 1995 l'album «La ville ainsi soit-il», sur des paroles de l'écrivain Yann Queffélec.
* Les Corons (BMG).

- (via archive.org)

BACHELET, Pierre - Cantautore francese, autore di canzoni e di interventi di vario genere per concerti, radio, cinema e TV. Debutta per il cinema nel 1968 con Quelques messieurs trop tranquilles (Il grande bordello, 1972, di G. Lautner). Tra i suoi risultati, quelli per i film erotici come Emmanuelle (idem, 1974, di J. Jaeckin), Histoire d'O (idem, 1975, di J. Jaeckin), Emmanuelle V (Emmanuelle 5, 1986, di W. Borowczyk) e altri. Di sobria natura la colonna sonora di Les enfants du Marais (I ragazzi del Marais, 1999, di Jean Becker); senza particolari caratteristiche quella di Un crime au Paradis (Omicidio in Paradiso, 2000, di J. Becker).

PIERRE ANDRE BACHELET
Naissance 25.05.1944
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 15.02.2005
Suresnes (92073), France (FRA)

- (via matchID)

Claus Backhaus (pseud. "Till Rin", "W. Fuchsloch"):

Textdichter Komponist  Backhaus, Claus, 7518 Bretten, Erasmusweg 24

- (via archive.org)

Die Flippers. Deutsche Gruppe. [...] Claus Backhaus. * 30.5.1943, mit 8 Geigenunterricht, spielt Baß und Saxophon, komponiert und arrangiert. [...] Die Gruppe wurde bekannt mit weichen, Schlagerhaften Titeln: „Weine nicht, kleine Eva“, „Wie ein Traum ind Wind verweht“, „Gipsy, ich bin so allein“, „Träume der Erinnerung“. 1971 in Amerika als „beste deutsche Gruppe“ ausgezeichnet. Produzent: Badenia Musik.

- (via archive.org)

Jean-Claude Bacri (Jean-Claude Aron Bacri, pseud. "Claude Bac", "Frank Widling", "Jean Claudric", "Sam Clayton"):

A biography and interview with Bacri can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Photo: Patrick BERTRAND.

[no bio, just photos. part of group photos.]

Angelo Badalamenti (pseud. "Andy Badale", "John Daniel"):

NOTE:
An established soundtrack composer perhaps best known for his work with director David Lynch.
His library output is very modest; he is listed as co-writer (with Jean-Jacques Perrey) for a single cue, "Les Trois Pierres Blanches" on a MP 2000 LP.

ANGELO BADALAMENTI
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 816/761-4040

- (via archive.org)

BADALAMENTI, Angelo - Nato a Brooklyn (New York) il 22 marzo 1937. Musicista americano di origine italiana. Formatosi all'Eastman School of Music di Rochester e alla Manhattan School of Music di New York (composizione, coro, armonia, pianoforte), ha ottenuto diversi premi. Acquista rinomanza come compositore di canzoni e di jingle: le sue canzoni sono registrate da cantanti come Julee Cruise, Patti Austin, Mel Tillis, Nancy Wilson e altri. Lavora anche come arrangiatore e orchestratore, soprattutto per Liza Minnelli e Michael Jackson. Per le Olimpiadi del 1992 compone e dirige l'inno ufficiale. Nel 1973 debutta come compositore cinematografico con un film “all-negro”, Gordon's War (La guerra di Gordon, di Ossie Davis), cui seguono Law and Disorder (1974, di I. Passer) e altri film minori, di cui Badalamenti cura le colonne sonore con lo pseudonimo di Andy Badale. Del 1986, con Blue Velvet (Velluto blu), è l'incontro col regista D. Lynch, che poi questo musicista seguirà in diverse occasioni esprimendone efficacemente le atmosfere survoltate e inquietanti. Con Lynch – interessato alla musica in quanto chitarrista e batterista – lavora anche per Wild at Heart (Cuore selvaggio, 1990), per il fortunato serial televisivo Twin Peaks, ridotto (e rifatto) per il grande schermo con Twin Peaks – Fire Walk with Me (Fuoco cammina con me!, 1992), con sonorità esasperate e “fiammeggianti” – strumenti acustici, tastiere elettroniche, voci – di grande effetto, anche se spesso appaiono più effettistiche che ispirate. Di sicuro, comunque, si attagliano perfettamente alle atmosfere tipiche di questo regista, che da Badalamenti cerca proprio questo tipo di musica. Come si dimostra anche in Lost Highway (Strade perdute, 1997), mentre per The Straight Story (Una storia vera, 1999) sia Lynch che il suo musicista compiono uno scarto notevole, descrivendo liricamente una situazione di calda umanità con suoni appartenenti al folklore della provincia americana, con ampio uso di chitarra e armonica a bocca, oltre che di archi. Torna alle atmosfere accese con Mulholland Dr. (Mulholland Drive, 2002). Intanto Badalamenti compone anche per altri registi, tra cui Chuck Russell, Norman Mailer – scrittore occasionalmente passato dietro la macchina da presa per Tough Guys don't Dance (I duri non ballano, 1987) – John Hancock, Daniel Algrant, e altri. Particolarmente interessanti i risultati di: Cousins (Cugini, 1989, di Joel Schumacher); The Comfort of Strangers (Cortesie per gli ospiti, 1990, di Paul Schrader); La cité des enfants perdus (La città dei bambini perduti, 1995, di J. P. Jeunet e M. Caro, film bizzarro la cui colonna sonora passa da veri e propri incubi sonori al patetismo più conclamato); Arlington Road (Arlington Road – L'inganno, 1999, di M. Pellington), Holy Smoke (Holy Smoke – Fuoco sacro, 1999, di J. Campion: qui Badalamenti ha improvvisato il suo commento, basato su sottili ambiguità armoniche); The Beach (idem, 2000, di D. Boyle: musica tintinnante e fremente, brani elettronici, canzoni rock, ma troppo “seriosa” per una vicenda con sospetto d'ironia); Cet amour là (2001, di Josée Dayan, film francese presentato alla 58ª Mostra di Venezia); L'adversaire (L'avversario, 2002, di N. Garcia: musica basata su un “largo” doloroso per archi); Auto Focus (idem, 2002, di P. Schrader: musica addizionale di Andrew Barrett); Cabin Fever (idem, 2002, di E. Roth: musica in collaborazione con Nathan Barr); Son frère (idem, 2003, di P. Chérau); Evilenko (2004, di D. Grieco: robuste vibrazioni elettroniche, vocalizzi e un accenno discretissimo a suoni “sovietici” per una vicenda ambientata, a Kiev, nel passaggio dal comunismo alla riforma di Gorbaciov). Badalamenti, tutto sommato, appare un compositore tanto abile quanto furbo, capace di miscelare tutti i più diversi stili, dal sinfonico al pop, e apparire sempre à la page.

Klaus Badelt:

BADELT, Klaus - Musicista tedesco delle ultime leve. Pur privo di una preparazione accademica, nel 1990 ha intrapreso la sua carriera musicale scrivendo e producendo musiche per film e spot pubblicitari in Germania. Nel 1997 Hans Zimmer lo ha invitato ad Hollywood a lavorare per la sua impresa, “Media Ventures”, e da allora ha collaborato a vari film, per Zimmer e per altri (Harry Gregson–Williams, John Powell) con arrangiamenti, produzioni e orchestrazioni. Ha lavorato, senza apparire col suo nome, per vari film di registi come T. Malick, J. Woo, S. Spielberg, S. Penn, R. Scott. Successivamente ha composto, e diretto, numerose colonne sonore insieme a Zimmer (cfr. sua voce). In particolare ha coprodotto la colonna sonora di The Gladiator (Il gladiatore, 2000, di R. Scott) e ha collaborato con il compositore Michael Kamen per X-Men (idem, 2000, di B. Singer), per The Pledge (La promessa, 2001, di S. Penn) e per altri film. Sua, e di altri collaboratori, la musica di The Recruit (La regola del sospetto, 2003, di R. Donaldson). Da solo ha firmato la musica di The Time Machine (idem, 2002, di S. Wells: musica di tipo soprattutto melodico); K-19. The Widowmaker (K-19, 2002, di K. Bigelow: ampie pagine sinfoniche, qua e là in salsa russa, più voci femminili, con l'apporto della Kirov Orchestra); Pirates of the Caribbean (La maledizione della prima luna, 2003, di G. Verbinski: risultato colorito e vivace per il quale Badelt ha al fianco ben cinque collaboratori, fra cui il suo mentore Zimmer per la parte elettronica); Basic (idem, 2003, di J. McTiernan).

Andreas Bärtels (pseud. "Andy Holwar", "Theodor Georg", "Andreas van Kane", "John Saint Pierre"):

BAERTELS, Andreas

Mommsenstraße 33
1000 Berlin 12
030 / 323 23 38

* 5.8.1959  Kevelaer

Abitur: BWL-Studium, Werbetexter; Textdichter; Komponist, Produzent, Künstler.

LP für Harald Juhnke.

weiterhin: C. C. Catch; Bernward Buker; „It takes presidents“.

Ena Baga (Ena Rosina Hamilton-Brown née Baga):

BAGA, ENA ROSINA.
Organist and Pianist. b. London, Best known as organist at Tivoli, Strand, and Tower Ballroom, Blackpool. Address: 14, Kilmiston Avenue, Shepperton-on-Thames. Comes from a musical family, of her sisters, Celeste is an organist, Beatrice plays the violin and sax, and Florence, the organ. Has played before Royalty more than once. Had her first television date cancelled as it was due on the day war broke out. Hobby is golf, broke the club records at Blackpool and now plays at Laleham. In private life is Mrs. J. Hamilton Brown.

- (via archive.org)

Guido Baggiani (pseud. "Ruscigan"):

BAGGIANI GUIDO. Napoli '32.
Autore di Profili, '83, per 8 clarinetti; Profili 2 per 8 legni; Monologo per 2 percussioni; Gongora per soprano, pianoforte e orchestra; Musiche per pianoforte, 85; Anabasi, '86, per voce femminili e 5 strumenti; Danza, '86, per 4 strumenti; Specchi per pianoforte; Studi per 2 pianoforti; Mimesi oer flauto, clarinetto, fagotto, viola, violoncello; Metafora per 11 arci; Contr-azione per 2 orchestre; Accordo presunto per 2 tam-tam, 2 pianoforti, 4 piatti, elabrazione elettronica; Dialogo per 2 percussioni.

Bágya András:

BAGYA, András, born Arad, Roumania. Light Music Composer; Pianist; Teacher. Education: Diploma Teacher of Music in Secondary Schools, Music Academy, Cluj. Career: Music Teacher., Secondary School, Sepsiszentgyörgy, & Freelance Contributor of music scores to Radio Budapest, to end of WWII; Artistic Leader & arranger, Radio Budapest Dance Orchestra, mid 1950s-; currently Teacher, Orchestration, Budapest Jazz School. Compositions: Music for 8 Hungarian feature films; 6 musicals; Music various TV & Radio shows; Violin Concertino; Rhapsody for Violin; Song Cycle, The First Kiss in Four Seasons. Recordings: Numerous Dance-music compositions. Memberships: Hungarian Musicians Association; Hungarian Artists Foundation. Honours: First Prize, Budapest Dance-Music Festival, 1966, 1970. Hobbies: Listening to Records; Enjoyment of Nature. Management: Artisjus, Hungarian Copyright Agency, Budapest V. Vörösmarty tér 1, Hungary. Address: 1054 Budapest, Széchenyi utca 1, Hungary.

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Jochen Balke (Hans Joachim Balke, pseud. "Franz Kendler", "Joachim Relin"):

Textdichter  Bahlke, Jochen („Joe“) A Elsbethen bei Salzburg, Austraße 51

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Buddy Baker (Norman John Baker):

BUDDY BAKER
(Norman Dale Baker)
b. January 1, 1918 - Springfield, Missouri

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BAKER, Buddy – pseudonimo di Norman Baker - Nato a Springfield (Illinois) il 4 gennaio 1918, morto a Sgherman[sic] Oaks (California) il 26 luglio 2002. Musicista del cinema americano, legato alla produzione degli studi Disney. Comincia la sua carriera nel 1960 con i disegni animati “minori”, fiancheggiando i compositori “storici” della Casa (come Oliver Wallace, con cui collabora per alcuni corti), poi si specializza nelle commedie fantastico-avventurose di produzione disneyana, cui presta con sicuro mestiere soluzioni divertenti e pittoresche, sia come direttore musicale (come per le serie di Winnie the Pooh) che come compositore. Tra i moltissimi film cui Baker ha partecipato: Toby Tyler or Ten Weeks with a Circus (Toby Tyler, 1960, di C. T. Barton); Aquamania (1961); Summer Magic (Magia d'estate, 1963, di James Neilson); A Tiger Walks (Tigre in agguato, 1964, di Norman Tokar); The Monkey's Uncle (1964, di R. Stevenson); The Gnome-mobile (idem, 1967, di Robert Stevenson); King of the Grizzlies (1970, di R. Kelly); Million Dollar Duck (Un papero da 1 milione di dollari, 1971, di Vincent McEveety); Charley and the Angel (1973); Superdad (Dài, papà... sei una forza!, 1974, ancora di McEveety); No deposit no return (La gang della spider rossa, 1976, di Norman Tokar); The Devil and Max Devlin (Il diavolo e Max, 1981);The Puppetoon Movies (1987). Ampia attività per i prodotti Disney per la televisione.

John Baker (John William Baker, pseud. "John Matthews"):

LEIGH-ON-SEA (John Baker)
Improvised public
also other short compositions (Disc [non-concert work for records], etc.)
[contains a list of works]

[...]

LONDON Radiophonic Workshop, British Broadcasting Corporation (BBC)
permanent official (electronic music in improvised fashion from 1956), founded 1958
[...] principal composing members of studio staff (all of whom have also composed electronic music outside of the studio):
Daphne Oram (1958-59), Desmond Briscoe (1958- ), Maddalena Fagandini (1959-63), Delia Derbyshire (1962- ), Brian Hodgson (1962- ), John Baker (1963- )
[contains a list of works]

[...]
Baker, John (UK, 1937) [...]

- (via archive.org)

Kenny Baker (Kenneth Baker):

BAKER, KENNETH (KENNY).
Dance band trumpeter. b. Withensea, Yorkshire, 1st March, 1921. Best known as trumpet soloist. Addres: 26, Regency House, Osnaburgh Srteet, N.W.1. Euston 2495. Began his professional career at Great Yarmouth with London band in the summer of 1937. Joined Lew Stone at the Palace Theatre in the Jack Hulbert show "Under Your Hat," 1940. Has played with Ambrose, Geraldo, Len Johnson, Harry Roy and R.A.F. Squadroinaires, and is now playing with Ted Heath. He used to play the piano, but gave it up to play the trumpet, arrange his own music, and to write his own compositions. Interested in serious music, epsecially Ravel, Brahms, Beethoven and Stravinsky. He was taught by his mother who intended him to be a straight clarinet player. Hobby: cine-photography.

- (via archive.org)

For many years now the name Kenny Baker has been synonymous with top - line trumpeting. Although comparatively small of stature, Kenny's reputation stands as high as the tower of Blackpool in the shadow of which he was married some nine years ago and where - in 1946 - he played his first session with Ted Heath and his band. At Blackpool now he is a perennial summer attraction; accepted, though a Yorkshire-man, as a 'gradely lad'!
Kenny Baker - like so many jazz musicians - started at a very early age. His first instrument was the upright piano in the parlour - but his piano playing (or the piano!) cannot have been altogether satisfactory, for at the age of twelve his mother gave him cornet lessons and introduced him into the local brass band. Having served his apprenticeship there, and having by this time become very much aware of jazz through the medium of gramophone records, young Baker made his way to London in time to celebrate Christmas 1939 at the Palace Theatre as a member of the famous Lew Stone Orchestra. It was a wonderful opening for a boy of eighteen. This engagement completed, Kenny gained invaluable experience by playing for - to mention but three orchestras - those led by Ambrose, Geraldo and Jack Hylton.
He joined the R.A.F. at the outbreak of war in 1939 and served five years with Fighter Command. But when peace reigned once more he took up his trumpet and played his way to fame. His 'Baker's Dozen' series which started in 1951 is still going strong; and his trumpet can be identified in several famous films: 'The Red Shoes', 'Trouble in Store' and of course, 'Genevieve'. In 'Face the Music' he appears in person.

- (via archive.org)

Stephen Baker (Stephen Julian Baker, pseud. "Steve Adams"):

Stephen Baker
Stephen Baker has enjoyed a successful association with KPM Music having just completed his 10th album 'Another Life in Another Time'. This latest album, scored for piano, strings and woodwind, also features the Harrogate Ladies' College Choir and was recorded on location earlier this year. Steve's work for the library spans pop and orchestral. There are also albums of specialised writing for the voice, solo piano and in ethnic genres.
His work for television & film has included 'Secret Killer', 'The Rhythm of Life', 'Melissa', 'The Last Governor' and most recently 'The Dragon's Ascent' - an epic eight-part documentary series featuring stunning performances by Chinese virtuosi.
Steve's ability to fully embrace and explore different types of music whilst retaining his own unique identity has led to a diverse and eclectic catalogue, which has been widely used around the world.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Dick Bakker (Dick A. Bakker, pseud. "Duke Baker"):

A biography and interview with Bakker can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Alexander Balanescu:

BALANESCU, Alexander - Nato a Bucarest (Romania) l'11 giugno 1954. Violinista e compositore. Comincia a suonare il violino a nove anni, poi – costretto a lasciare il Paese – termina i propri studi alla Juillard School di New York. Tra il 1983 e il 1987 suona musica classica, poi si dedica ad ogni tipo di musica. Suona il violino per le colonne sonore composte da Michael Nyman per i film di P. Greenaway e per altri di cui Nyman ha curato la colonna sonora: The Claim (Le bianche tracce della vita, 2000, di M. Winterbottom), e The End of the Affair (Fine di una storia, 2000, di N. Jordan). Si occupa di musica pop. Forma intanto un quartetto d'archi (il “Balanescu Quartet”) che si impone come una delle formazioni cameristiche più versatili. Con il suo complesso partecipa alle colonne sonore di: Angels and Insects (Angeli e insetti, 1995, di P. Haas); Le poulpe (1999, di G. Nicloux); Il partigiano Johnny (2000, di G. Chiesa: l'intenzione di fare del violino la voce interiore del protagonista è compromesso da un uso quasi soffocante di suoni ossessivi, di stampo “balcanico”). Da solo, Balanescu firma fra l'altro la musica di Trying to kiss the Moon (1994); Eisenstein (2000, di R. Bartlett) e di Dust (2002, di R. Manchevskj).

Balassa P. Tamás (Balassa Tamás Péter):

Cembalo,
[...] der Ungar Tamás Balassa (geb. 1926) produzierte in den sechziger Jahren einige Cembalo-Soli, u. a. den »Cembalo-Boogie« (1961).

- (via archive.org)

One member of our unit, Tamas Balassa, was a musician from Budapest. [...]

- (via archive.org)

1945. január második felében még kijárásu tilalom volt. [...]

Hamarosan az akkori V. kerület (ma jórészt a XIII. kerület) MADISZ titkára lettem. A kerületben három helyiségre tetünk szert [...]

Szerveztük a fiatalokat, létrehoztunk küönböző szakköröket, a Karinthy színjátszó csoportot. (Itt indult el Keleti István, aki az Arany János Színpad igazgatója lett; Balassa Tamás, a nevessé lett dzsesszzongorista; itt töltötte ifjúságának jónéhány évét Ipper Pál, a rádió és televízió kommentátora; Kornai János, a nemzetközileg ismert közgazdász; sok későbbi kiváló gazdasági szakember, s hosszan sorothatnám a neveket.) [...]

- (via archive.org)

Alberto Baldan Bembo (pseud. "Bedan"):

BALDAN BEMBO, Alberto Dario - Musicista italiano, nato a Milano. Compositore, paroliere e interprete di canzoni. Suona nel “clan Celentano”, poi è tastierista con Augusto Martelli e dal 1971 è con l'Equipe 84. Fra le sue canzoni più note è Aria, entrata anche nel repertorio di Shirley Bassey. Dispone di un attrezzato studio di registrazione. Lavora per il cinema per diversi film di facile trattenimento degli anni Settanta e Ottanta, fra cui Nuda per Satana (1974), Basta con la guerra... facciamo l'amore (1974, di A. Bianchi), L'amica di mia madre (1975, di M. Ivaldi), Fermi tutti, è una rapina (1975, di E. Battaglia), Scusi, Eccellenza, posso sposarmi?, 1975), La commessa (1976, di R. Garrone), Papesatan papetasan aleppe (1976, di S. Bugnatelli), Velluto nero (1976, di B. Rondi), La cameriera nera (1976, di M. Bianchi), Grazie tante e arrivederci (1977, di M. Ivaldi), Gola profonda nera (1977, di A. Moore, pseudonimo di Guido Zurli), Allarme nucleare (1978, di C. Canevari), Lingua d'argento (1980, di M. Ivaldi), Il padrone del mondo (1983, di A. Cavallone), Casa mia, casa mia (1988, di N. Parenti).

Albert Baldsiefem (pseud. "Dieter Clausen"):

BALDSIEFEN Albert, Kpm.
* 14. 9. 1913 in Oberschwarzen bei Köln/Deutschland
† 26. 7. 1979 in Linz/OÖ

Schon früh Liebe zur Musik, er studierte Klavier, Orgel, Akkordeon und Komposition. Kriegsdienst und russische Gefangenschaft, heiratete nach Kriegsende eine Linzerin und gründete bald Kapelle „A. Baldsiefen und seine Solisten“.
Ab 1945 freier Mitarbeiter bei Radio Oberösterreich, seit 1956 Leiter der Abteilung Unterhaltungsmusik. Bei AKM und AU-ME.
Er schrieb vorwiegend Tanz- und Unterhaltungsmusik, die unter anderem von dem unter seiner Leitung stehenden Happy-Sound-Orchester, dem Tanzstreichorchester des Studios Oberösterreich sowie diversen in- und ausländischen Orchestern aufgenommen wurde.

Aus seinem Schaffen:
Donaukristalle; Saitenspiegel; Koketterie; Launiges Intermezzo; Pfeffer und Salz; Der Spätaufsteher; Die heitere Notenmappe; Scheibenwischer-Polka; Ein Gruß von dir; Edith; Melodie ohne Namen; So lieb hab' ich dich; Desert Trip; Uncle Sugar; Oho - Calypso; Bumerang; Antonio; Evi; Ich freu mich so aufs Wiederseh'n; Mutter, ich habe in Traum dich geseh'n; Caprice.

Draga Balenovic (Draga Hoffmann Balenovic, pseud. "Draga Balena", "Draga Baleno", "Sonja Goldberg"):

Draga Baleno (Sarrah Goldberg). * 12.9.1947 in Wien. Mutter Wienerin, Vater aus Belgrad, beide im Show-Geschäft tätig. Als 13jährige Aufnahmen mit Erwin Lehn für den SDR, erster Fernsehauftritt. 1960 Klavierstudium am Konservatorium Wiesbaden, Gesangsausbildung. Trat mit ihrer Mutter und ihrer Schwester in einer Gesangsgruppe auf. Schallplattenvertrag, Auftritte in Fernseh-Shows (Wien, Berlin, Hamburg). Produktionen für den SDR. 1969 Live-Shows im belgischen Fernsehen. 1971 Mitwirkung in einem TV-Film. Rundfunkproduktionen in Berlin, Stuttgart. Komponiert und textet auch. Produzent: Günther Müller.

- (via archive.org)

Don Banks (Donald Oscar Banks):

The studio [of EMS] was dedicated to experimentation, developing generally interesting projects, testing ideas and products, creating music, and helping others. [...] Delia Derbyshire had begun to use the studio in 1963, and through the years, many other composers worked there, among them Brian Hodgson, Don Banks, Justin Connolly, David Lumsdaine, Alan Sutcliffe, Ron Grainer, Annea Lockwood, Tristram Cary, and Jonathan Harvey. [...]

- (via archive.org)

Banks, Don (Donald Oscar) (b Melbourne, 25 Oct. 1923; d Sydney, 5 Sept. 1980), composer. He played piano from the age of five, showing an early interest in improvisation which was developed from 1938 with fellow high school jazz enthusiasts including Keith Atkins (reeds). He studied composition with A.E.H. Nickson and Dorian Le Gallienne at the University of Melbourne under a Commonwealth Reconstruction Training Scholarship 1947-49, with Matyas Seiber in London 1950-52; with Milton Babbitt in Salzburg at the Seminar in American Studies 1952; with Luigi Dallapiccola in Florence on an Italian Government scholarship 1952-53, and with Luigi Nono on a London Youth and Music scholarship 1956. After war service Banks formed the Don Banks Boptet, a jazz sextet with Banks on piano, in 1946. He lived in London 1950-71 and worked as a copyist, jazz arranger, composer of television commercials, incidental music for television series, documentary films, feature films and concert music. With Margaret Sutherland he established the Australian Musical Association in London, serving as chairman and vice-president. He was director of the Composers' Seminars for the Society for the Promotion of New Music in 1967, 1968 and 1971, founding and executive member of the British Society for Electronic Music, and music director of Goldsmiths' College, University of London, from 1969 to 1971.
Banks visited Australia briefly in 1970 to direct the Composers' Seminar for the Perth Festival and returned permanently in 1972 fora creative arts fellowship at the ANU. He was the first chairman of the Music Board of the Australia Council, 1973, head of composition and electronic music at the Canberra School of Music, 1973-77, and head of the school of composition at the NSW State Conservatorium, 1978-80.
From the late 1930s Banks was associated with the Melbourne jazz community, including Graeme Bell with whom he performed and made private recordings. With Charlie Blott and Splinter Reeves he became active in the postwar Melbourne bop movement, as pioneer composer and pianist, and leading his "Boptet" in clubs, concerts and radio. In 1949 worked with a visiting Duke Ellington alumnus, the cornettist Rex Stewart. Once he achieved international eminence in 'third stream' and avant-garde composition, he incorporated jazz into his work for concert hall, film and as an educator. Banks was a linchpin of the postwar experiments in Melbourne, leading the earliest bop recording sessions including what is arguably the first Australian bop composition, his 'Feeling Dizzy'. His departure for England contributed significantly to the decline of this phase of Australian jazz history. Upon his return, his position of influence helped to achieve institutional recognition for jazz.
Banks's works, particularly his concertos, made a significant impact in England in the 1960s, while his later 'third stream' music of the early 1970s was an important contribution to the genre. His compositions include Trio for Horn, Violin and Piano (1962), Concerto for Horn and Orchestra (1965), Settings from Roget (1966) for voice and jazz quartet, Concerto for Violin and Orchestra (1968), Prelude, Night Piece and Blues for Tivo (1968) for clarinet and piano, Tirade (1968) for soprano, harp, piano and three percussion, Intersections (1969) for electronic sounds and orchestra, Meeting Place (1970) for chamber orchestra, jazz group and synthesiser, Limbo (1971), a cantata for three voices, eight instruments and tape, Nexus (1971) for symphony orchestra and jazz quintet, Equation III (1972) for chamber group, jazz quartet and electronics, and Prospects (1974) for orchestra. Banks's concert music displays an exceptionally high degree of craftsmanship in matters of orchestration and musical development. His technical resources ranged from serialism to bebop to electronic music, and the integrity of his work served as an important model to the young composers under his influence after his return to Australia.

- (via archive.org)

BANKS, Don - Nato a Melbourne il 25 ottobre 1923. Stabilitosi a Londra, si è perfezionato a Firenze con Dallapiccola. Ha composto diversi brani concertistici. Per il cinema ha collaborato specialmente alla produzione inglese di film dell'orrore, lavorando soprattutto con Freddie Francis. Da ricordare per la puntualità degli effetti: The Evil of Frankenstein (La maschera di Frankenstein, 1964, di F. Francis); Rasputin the Mad Monk (Rasputin il monaco folle, 1965, di D. Sharp); Monster of Terror (La morte dall'occhio di cristallo, 1965, di D. Haller); The Reptile (La morte arriva striciando, 1966, di J. Gilling); The Mummy Shroud (La mummia, 1967, di J. Gilling ); Torture Garden (Il giardino delle torture, 1968, di F. Francis).

DON BANKS
b. 1923 - Australia

- (via archive.org)

BANKS, Don - Nato a Melbourne (Australia) il 25 ottobre 1923. Stabilitosi a Londra, si è poi perfezionato a Firenze con Dallapiccola. Ha composto diversi brani concertistici. Per il cinema ha collaborato specialmente alla produzione inglese di film dell'orrore, lavorando soprattutto con F. Francis. Da ricordare per la puntualità degli effetti: The Evil of Frankenstein (La rivolta di Frankenstein, 1964, di F. Francis); Rasputin the Mad Monk (Rasputin il monaco folle, 1965, di D. Sharp); Monster of Terror (La morte dall'occhio di cristallo, 1965, di D. Haller); The Reptiles (La morte arriva strisciando, 1966, di J. Gilling); The Mummy's Shroud (Il sudario della mummia, 1967, di J. Gilling); Torture Garden (Il giardino delle torture, 1968, di F. Francis).

Granville Bantock (Granville Ransome Bantock):

BANTOCK, Sir Granville (b London, Ausut 7 1868, d London, October 16 1946). As a pioneer in the Competitive Festival movement and one who was uncompromisingly democratic in his outlook on music it is not surprising that Bantock wrote more for brass bands than most of the leading composers of his day. The best known work is Prometheus Unbound, inspired by SHelley's lyrical drama, which was the test-piece for the 1933 National Championship. Three years later the composer used a revised version as the prelude to a larger scale work for chorus and orchestra. Other works for brass include an Oriental Rhapsody (Open 1930), which is based on the same composer's symphonic poem for orchestra Lalla Rookh and was also incorporated in a ballet of the same name, King Lear Overture, suites of Russian, Irish, Scottish, English and Welsh melodies respectively and the Hebridean poem Tir-nan-og, named after the composer's home in Birmingham, and which was one of his last works written in 1945. He also wrote a Festival March on the occasion of the 21st Conference of the Independent Labour Party in Bradford in 1914. Recordings: The Frogs of Aristophanes (arr Frank Wright) National Championsship test-piece, 1952-CWS STFL529, Fairey LPT1025, Stanshawe SB322; The Land of the Ever Young-Fairey LPT1025; Prometheus Unbound National Championship test-piece, 1933-CWS STFL547. Arrangements: The Foggy Dew-Black Dyke PEP118.

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Chris Barber (Donald Christoper Barber, pseud. "T-Bone Jefferson"):

BARBER, Chris - Nato a Welwyn Garden City (G.B.) il 17 aprile 1930. Trombonista, è uno dei padri del jazz britannico del dopoguerra. Revivalista del dixieland appare in diversi documentari musicali, suona con la sua band in alcuni film del Free Cinema (come Momma don't allow, t.l. Mamma non vuole, 1955, di K. Reisz e T. Richardson, e I'ts Trad, Dad! (t.l. Sono gli affari, babbo, 1962, di R. Lester) e compone la musica per alcuni documentari oltre che per Look Back in Anger (I giovani arrabbiati, 1959, di T. Richardson). Qui la supervisione è di J. Addison: comunque l'uso della tromba nelle note acute e il rincorrersi frenetico degli ottoni esprime efficacemente lo spirito del film, giovanilmente aggressivo e inquieto.

Gato Barbieri (Leandro José Barbieri):

BARBIERI, «Gato» - Nato a Rosario (Repubblica Argentina) nel 1936, vero nome leandro Barbieri. Jazzista, esecutore di sassofono (sax tenore) e compositore nella linea di John Coltrane, da cui poi si è staccato coltivando un jazz nutrito delle proprie radici culturali sudamericane, ed evolvendo infine la sua «rabbia» iniziale in discorsi musicali molto più «integrati» (suscitando con ciò le critiche di molti). Al cinema si è accostato in Italia, dove si è stabilito, ma senza incidere particolarmente nei risultati. I suoi film: Amore amore (1967, di A. Leonardi: in collabroazione con Don Cherry); Appunti per un'Orestiade africana (1970, di P.P. Pasolini); Ultimo tango a Parigi (1972, di B. Bertolucci); La guerra del cerdo (1975, di L. Torre-Nilsson); Firepower (Bocca da fuoco, 1979, di M. Winner).

BARBIERI, “Gato” – pseudonimo di Leandro Barbieri - Nato a Rosario (Argentina) nel 1936, jazzista. Pur avendo cominciato a suonare un tipo di clarinetto sudamericano, folgorato dai dischi di Charlie Parker è diventato esecutore di sassofono (sax tenore) e compositore nella linea di John Coltrane. Da questi si è poi staccato coltivando un jazz nutrito delle proprie radici culturali sudamericane, evolvendo infine la sua “rabbia” iniziale in discorsi musicali molto più “integrati” (suscitando con ciò le critiche di molti). Ha pubblicato molti dischi, alternando anni di silenzio a riapparizioni improvvise. Al cinema si è accostato in Italia, dove si è stabilito: la notorietà gliel'ha data la musica di Ultimo tango a Parigi (1972, di B. Bertolucci: di molto impegno, interventi molto “lavorati”; ma più sottolineature sparse, irrisolte, che pagine compiute). Negli altri suoi commenti non ha inciso particolarmente nei risultati: Amore amore (1967, di A. Leonardi, in collaborazione con Don Cherry); Appunti per un'Orestiade africana (1979, di P. P. Pasolini); La guerra del cerdo (1975, di L. Torre Nilsson); Firepower (Bocca da fuoco, 1979, di M. Winner). Successivamente “Gato” Barbieri ha quasi abbandonato il cinema per il concertismo: si ricorda comunque la sua musica per Stranger Kiss (t.l. Bacio straniero, 1983, di M. Chapman, per il quale, come al solito, fornisce gli assoli al sax). Barbieri ha partecipato anche ad alcuni documentari musicali. Negli anni successivi si registrano sue contribuzioni al lungometraggio spettacolare in Italia (Diario di un vizio, 1993, di M. Ferreri), in America (Manhattan by Numbers, t.l. Manhattan in cifre, 1993, di A. Naderi) e in Germania (Seven Servants, t.l. Sette dipendenti, 1996, di D. Shokof), in Spagna (Calle 54, 2000, di F. Trueba).

Wolfgang Barczewski (pseud. "Wolf Baki", "Wolf Baski"):

[entry has photo]
BARCZEWSKI, Wolfgang

Ps: Wolf Baki

Neuöllner Straße 268
1000 Berlin 47
030 / 662 46 93

* 14.10.1937  Berlin

Neben Schulausbildung (Abschluß 10. Klasse) in Berlin Untericht in Klavier u Saxophon; 1955-1958 Musikstudium a. Städt. Konservatorium Berlin (Klavier u. Komposition); 1959-1962 freiberufl. Musiker; 1964-1967 Musiker, Sänger, Komponist u. Arrangeur im Wolfgang-Brandenstein-Ensemble u. d. Gerd-Michaelis-Chor; 1968-1970 Musikredakteur beim Berliner Rundfunk; 1970-1972 Musiker; 1972-1974 Musikredakteur beim Fernsehen der DDR („Kessel Buntes“); 1975-1978 freiberufl. tätig als Musiker, Chorleiter, Komponist u. Arrangeur; 1978-1981 Musiker in „Fritzens Dampferband“ 1981-1987 eigene Band; seit Juni 1987 wohnhaft in Berlin (West).

Hauptwerke  „Visitenkarte“ (1969), 2 Min. 05"
Medium Beat.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)

„Avelina“ (1974), 2 Min. 15"
Langsamer Walzer.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)

„Trampolin“ (1972), 2 Min. 30"
Tijuana Beat.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)

„Heut bist du bei ihr“ (1969), 2 Min. 12"
Slow-Beat.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)

„Nichtraucher“ (1968), 3 Min.
Blues.
Verlag: Lied der Zeit.

„Das wird ein Wiedersehn“ (1972)
Beat-Foxtrot.
Verlag: Lied der Zeit.
Schallplatten: Amiga (Klaus Sommer).

„Ich warte auf ein Wiedersehn“ (1976)
Moderato-Beat.
Verlag: Lied der Zeit.
Schallplatten: Amiga (Bisser Kirow).

sowie: „Kirschen“ (Monika Hauff, Klaus-Dieter Henkler); „Charmantes Lächeln“ (Orchester Siegfried Mai); „... und der Himmel ist blau“ (Horst Krüger); „Ein Sonnenstrahl am Morgen“ (Brigitte Ahrens); „Heut ist heut“ (Peter Albert); „Verzaubert“ (Rundfunk-Tanz-Orchester Berlin); „Denk ich an die Nacht“ (Marion Berger); „Geh nicht vorüber“ (Pavel Novak); „Frühschoppen“; „Dialog“; „Nächtliche Lichter“; „Heut ist mein Tag“ (Brigitte Ahrens); „Bin verliebt wie nie zuvor im Leben“ (Harald Rudolph); „Laß dich doch bald sehen“ (Brigitte Ahrens); „Hätt ich einen fliegenden Teppich“ (Karin Prohaska); „Reginald, dein Herz ist kalt“ (Anne Mehner).

Nick Bardoni (Nicolo Carlo Guglielmo Bardoni):

KPM COMPOSERS
[...]

NICK BARDONI & STEVE WARR
Having both worked in the music industry since their school days, Nick and Steve met, in time honoured tradition, through an ad in Melody Maker in the Spring of 1984. With a number of audio-visual works already to their credit, they approached KPM in 1987 and, later that year, saw the release of their first album Syncrologic on the Themes International label. This was followed by Interactive (1989) and The Sure Thing (1990). Alongside their association with KPM, the partnership has gone from strength to strength, gaining prestigious commissions in the Industrial, Theatre, Video and Commercials sections. Their contribution to Multi Image has been recognised by winning the 'Best Soundtrack' award at AMI for the past two years.

Recent discs: The Sure Thing, Interactive

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Nick Bardoni and Steve Warr
Nick and Steve have worked together since 1984. In addition to their work for KPM they have composed and produced music for countless video, audio-visual and live action shows including commissions for full orchestra. BBC television credits include the award-winning Seeing Through Science, The Survivor's Guide and Midlands Report. For commercial television: Driving Passions for the Discovery channel and the titles and credits for Carlton's After The News. Advertising credits include, amongst others, soundtracks for Trusthouse Forte, British Gas, Abbey Life and Wash and Go. Several KPM album tracks have been used for commercials including those for the Honda Accord and most recently the Ford Escort Finesse.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Sergio Bardotti (pseud. "Pantagruele"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
SERGIO BARDOTTI - Via Sarteano 32, 00139 Roma

Luigi Barion (pseud. "Arnoby"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
LUIGI BARION - Via Minghetti 41/3, 40038 Vergato (Bo)

Angelo Baroncini (pseud. "Aseg"):

[no bio, just a photo.]

Lionel Bart (pseud. "Phil C. Flingle"):

LIONEL BART
b. 1930

- (via archive.org)

Zdeněk Barták (pseud. "Peter Tomčány"):

BARTAK, Zdenek, Jr., born 31 Aug. 1954, Prague, Czechoslovakia, Composer; Arranger; Musician: Organ, Piano, Tuba, Voice. Education: People's School of Arts, 7 years. Graduate, Tuba, Composition, State Conservatory of Music, Prague. Married Marie Davidova. Compositions include: Hej Zahradniku; Tva Usta Medova; Podekij Slunci. Recordings by Supraphon. Contributor of critiques to Sedmick magazine. Memberships: 00A (Org. for Protection of Professional Artists); OSA (Association for Protective Rights of Composers), Czechoslovakia. Honours: 1st Prize, International Competition Intertalent, for song Porekuj SLunci, 1973; 5th Prize, Songs for the Star Competition, for song Clovicek, 1973; 6th Prize, ibid, for Cas Je Kamarad,1974; Semi-finalist, Bratislava Lyra, for song To Se Nesmi Stat. Hobbies: Music; Stamps; Reading musical reviews; Sports. Address: Nebovidska 4/461, Prague 1 - Mala strana, Czechoslovakia.

- (via archive.org)

Karl Barthel (Karl Barthel Zapf, pseud. "Karel Bocek", "Martin Bender"):

BARTHEL, Karl

Hauptstr. 41A
8011 Eglhartin
08091/36 30

* 12.9.1919  Oberwiesenthal

Seit 1937 in München; Krieg; Posaunist; Bassist (Orchester E. Jäger, Max Greger); Arrg. u. Komponist (BR-Tanz-Orchester: Solo-Posaune); Arrangeur f. div. Schallplatten-Stars; Leiter u. Förderer des Jugendorchester „Die Münchner Bläserbuben“, „Die Keferloher Musikanten“.

Silbernes Band für Kurzfilm "Purpel-Line".[sic]

Hauptwerke  Klarinette-Konzert (1981), ca. 15 Min.
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1982 München (Bläserbuben); Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Herbstmelodie“ (1978), ca. 4 Min.
Skizze (Orchester). Uraufführung: 1981 München; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Die Münchner Bläerbuben“ (1979), ca. 3 Min.
Marsch (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1980 München; Verlag: Ed. Adora, Ed. Amati; Schallplatte: Starlet (Sta-C 6222).

„Urlaub in Bayern“ (1980), 3 Min. 25"
Potpourri (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1980 München; Verlag: Stein-Musik, Ed. Adora; Schallplatte: Starlet (Sta-C 6222).

„Helga und Michael“ (1969), ca. 30 Min.
Film-Musik (4 Trompeten, 5 Posaunen, 5 Saxophonen, 3 Flöten, 2 Klarinetten, Baß-Klarinette, Oboe, Englisch Horn, Harfe, 2 Gitarren, Baß, Drums, Klavier).
Verlag: Selected Sound, Hamburg (P. Mayewski[sic]); Schallplatte: Liberty Records (LMS/83201 H).


sowie:  über 100 Volksmusiken, Lieder, Märsche, Polkas, Walzer usw.; Filmmusiken: „Die Spur des Falken“, „Onkel Toms Hütte“, „Sarg in Hongkong“, „Helga“ (I, II, III).

- (via archive.org)

Pippo Barzizza (Giuseppe Barzizza, pseud. "Tommaso Garnero", "Vossik"):

330. Barzizza, Pippo. Composer. b. may 15, Genova.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

BARZIZZA, Pippo – pseudonimo di Giuseppe Barzizza - Nato a Genova il 15 maggio 1902, morto a Sanremo il 4 aprile 1994. È stato fra i protagonisti della canzone italiana degli anni Trenta e Quaranta. Fin dal 1920, grazie ad una sua esperienza americana, si innamorò del jazz di Paul Whiteman, George Gershwin, e più tardi dello swing di Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, ancora sconosciuti in Italia. Suonò in diversi complessi di musica da ballo, passando da uno strumento all'altro (sapeva suonare il pianoforte, il violino, la fisarmonica, il banjo, il sax) e fondò e diresse dal 1925 l'orchestra “Blue Star”. Nel 1936 fu chiamato a dirigere per la radio l'Orchestra Cetra e l'omonima Casa discografica, proponendo il jazz – sia pure con qualche accorgimento – in un periodo in cui il regime fascista osteggiava tutto quanto proveniva dall'America. Barzizza introdusse nei suoi superbi arrangiamenti, nelle orchestrazioni e nelle sue esecuzioni un ritmo decisamente moderno, tanto da essere definito “il re dello swing”. Compositore di canzoni, diventò popolarissimo, lanciò diversi cantanti, fra cui Alberto Rabagliati, e diresse orchestre, incise dischi, accompagnando – fra le altre voci – il Trio Lescano, Ernesto Bonino, Silvana Fioresi. Si dedicò poi all'insegnamento: molto noto il suo trattato intitolato L'orchestrazione moderna nella musica leggera, uscito nel 1952.
  Cominciò a collaborare con il cinema negli anni Quaranta e continuò anche nel dopoguerra: tra i suoi risultati più noti le musiche e le canzoni di La bisbetica domata (1942, di F. M. Poggioli: canzoncine vivacissime); Adamo ed Eva (1950, di M. Mattoli); Milano miliardaria (1951, di V. Metz e M. Marchesi); Cinque poveri in automobile (1952, di M. Mattoli); Siamo tutti inquilini (1953, di M. Mattoli); Anema e core (1951, M. Mattoli); Il mattatore (1960, di D. Risi). Ha musicato altri film per diversi comici, Macario, Fabrizi, Chiari e soprattutto Totò. I suoi risultati migliori con quest'ultimo sono Fifa e arena (1948, di M. Mattoli), Le sei mogli di Barbablù (1950, di C. L. Bragaglia); Sette ore di guai (1951, di M. Marchesi e V. Metz); Miseria e nobiltà (1954, di M. Mattoli), Un turco napoletano (1955, di M. Mattoli), Totò all'inferno (1955, di C. Mastrocinque); Totò, Peppino e la malafemmina (1956, di C. Mastrocinque); e anche film drammatici come Gioventù alla sbarra (1954, di F. Cerio). Notevole le parafrasi di musiche rossiniane per Figaro qua, Figaro là (1950, di C. L. Bragaglia). In I pompieri di Viggiù (1949, di M. Mattoli) Barzizza apparve come attore. Sua figlia Isa diventò attrice (soubrette) per il teatro di rivista e per il cinema.

Roger Barsotti (pseud. "Edwin Carlow", "Hiram Hinton"):

BARSOTTI, Roger (b London, September 17 1901). Composer and conductor. He was taught music by his father, Luigi Barsotti, one-time professor at the Milan Conservatoire, and made his first public professional appearance with the Hastings Municipal Orchestra at the age of 14, as deputy flautist. On April 25 1916, he enlisted as a band boy in the East Kent Regiment ('The Buffs') and made such rapid progress that he was promoted to band sergeant at the age of 22. After a course at the Royal Military School of Music he became bandmaster of the 2nd Battalion, The Queen's Royal Regiment on August 17 1930, remaining in this position until he retired from the army on August 12 1945. In January 1946 he was appointed Director of Music of the Metropolitan Police Band and continued in this appointment until December 31 1968. A prolific composer with more than 100 published works to his credit, including the suites Three Women, Carnaval du Bal and Neapolitan Suite, and a number of waltzes and dances in Latin-American rhythms, he is best known for such marches as Banner of Victory, The Capitol, Colonel and Commodore, The Commissioner, The King's Colour, Metropolitan March, Motor Sport, Silver Pageantry, Celebrities and Staet Trumpeters, and a number of post horn solos and duets, including The New Post Horn Galop, Tattenham Corner and Tally Ho. Editor of the Boosey & Hakes series Tunes and Toasts for All Times-a collection of 100 favourite airs for orchestra. Recordings: Bell Bird Polka-Coventry SB332, Morris A2201, Wingates 2460 246; Fantasia on British Airs-Fodens SB330; Neapolitan Suite for Brass-Ever Ready SB334; In the Cloisters-Cambridge TB3020; Neapolitan Suite for Brass-Ever Ready SB334; Sundown-Coventry SB332, Morris VAR 5968.

- (via archive.org)

BARSOTTI, ROGER
Roger Barsotti, British band conductor and cmoposer, was first taught by his father, Luigi Barsotti, who was a professional musician and at one time professor of music at the Milan (Italy) Conservatory of Music. He made his first appearance in public at age 14 as a deputy flutist with the Hastings Municipal Orchestra.
He joined the "Buffs" regiment as a band boy in 1916 and made such rapido progress that he was promoted to band sergeant when he was only 22. He attended the Royal Military School of Music, Kneller Hall, and was appointed bandmaster of the Queen's Ryoal Regiment in August, 1930, a position he held for 15 years.
Retiring in 1946 after 30 years of service in the British Army, Barsotti was appointed director of the Metropolitan Police Band in London. Under his direction, the band achieved very high standards. It took part in many of the important events in London and also played often during the summer months in Edinburgh and Glasgow. It broadcast regularly over the British Broadcasting Corporation and made several long-playing record albums. Barsotti retired from the Metropolitan Police Band in October, 1958. In 1961, he was awarded the M.B.E. at the Queen's Birthday Ceremony for his outstanding service to the military band music.
He has been regularly engaged as an adjudicator for national brass band contests and has cnoducted massed bands at festival concerts in Royal Albert Hall. His Neapolitan Suite was chosen as the test piece for the fourth section in the 1965 brass band contest.
In august, 1966, Barsotti visited the United States, where he directed the students' symphonic band and appeared on radio and television with the New England Music Association. He has written many works for band, including fanfares and marches for state occasions, concert pieces, and brass band pieces.

Reference
Correspondence with Peter Newcomb, band historian.

[contains list of works]

- (via archive.org)

BARSOTTI, ROGER
Additional biographical information:
Roger Barsotti was born on September 17, 1901 in London, England. He died on January 1, 1980, in Bournemouth.

Reference
Correspondence with Francis Peters, band historian.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Jean-Paul Bataille (Jean-Paul Patrick Bataille):

Photos: Vincent Soyez

[no bio, just a photo.]

Jean-Paul Batailley:

[no bio, just a photo.]

PARIS-VERSAILLES ORCHESTRA

PARIS-VERSAILLES ORCHESTRA est né grâce à la rencontre de deux brillants musiciens conjugant leurs talents mélodiques, rythmiques et harmoniques.
Jean-Paul BATAILLEY, après de brillantes études de percussions au Conservatoire National de Bordeaux a apporté sa précieuse collaboration aux plus illustres artistes français.
[...]

PARIS-VERSAILLES ORCHESTRA was born after two brillant musiciens had met uniting their talents either melodic, rythmic and harmonic.
Jean-Paul BATAILLEY, after successful years of studying percussion at "Conservatoire National de Bordeaux", brought his precious contribution to the most renowned french artists.
[...]

Hans Bath:

Bath, Hans  *11. 6. 1925 Berlin.
Studien: Musikschule Bad Freienwalde, Wolff's Konservatorium Berlin.
Komponist und Arrangeur am Rundfunk, Fernsehen und Verlag, seit 1968 Chefarrangeur am Friedrichstadt-Palast Berlin-DDR.
Werke: Musicla, Tanzspiel, Unterhaltungsmusik

- (via archive.org)

Hubert Bath (John Hubert Giffin Bath, pseud. "Jean Dore", "Ramsay Barr"):

BATH, Huberth[sic] - Nato a Barnstaple (Devonshire) il 6 novembre 1883, deceduto il 24 aprile 1945. Instancabile e fedele pioniere della musica per film, ha tenuto a battesimo il primo film parlato inglese (Kitty - Miracolo d'amore, 1929, di V. Saville: mezzo muto e mezzo sonorizzato) e il primo esempio di sonoro cinematografico compiuto in senso espressivo (Blackmail, 1929, di A. Hitchcock). Per Love Story (Racconto d'amore, 1944, di L. Arliss) Bath ha composto un pezzo orchestrale molto bello, poi eseguito in sede di concerto: la «Cornish Rhapsody» (ossia «Rapsodia della Cornovaglia»). Il figlio John ha seguito le sue tracce, diventando direttore della parte musicale dei documentari prodotti dall'esercito in tempo di guerra.

BATH, Hubert (b Barnstaple, November 6 1883, d Harefield, Middx, April 24 1945). Composer and conductor. Studied at the Royal Academy of Music where, in 1904, he won a scholarship with the one-act opera Spanish Student. Became conductor of a touring opera company. For many years he was musical advisor to the London County Council, his duties including the organisation of band concerts in the various parks. Collaborated with G.H. Clutasm[sic] and Basil Hood on the light opera Young England (1916). Took an early interests in the brass band field and wrote test-pieces-Freedom in 1922, Honour and Glory in 1931. Wrote various operas and incidental music and became especially well-known for his film music, the most popular piece, often heard as an individual work being the Cornish Rhapsody which he wrote for Love Story in 1944. In 1929 he had written the music for the first full length British talking film, Alfred Hitchcock's Blackmail. Died while working on the score of The Wicked Lady. Two light orchestral suites, Woodland Scenes and Pierette by the Stream achieved great popularity, as did his Summer Nights waltz of 1919. Recordings: Freedom National Championship test-piece, 1922, 1947, 1973-Brighouse SB312, St Hilda's TTV099; Honour and Glory National Championship test-piece 1931; Out of the Blue-GUS TW0161.

- (via archive.org)

HUBERT BATH
b. England
d. April 24, 1945 - Middlesex, England

- (via archive.org)

BATH, Hubert - Nato a Barnstaple (Devonshire) il 6 novembre 1883, morto il 24 aprile 1945. Studi al Royal College of Music di Londra (pianoforte e composizione). Ha composto opere comiche, poemi sinfonici, lavori orchestrali, canzoni. Attivo per il teatro musicale. Instancabile e fedele pioniere della musica per film, ha tenuto a battesimo il primo film parlato inglese (Kitty=Miracolo d'amore, 1929, di V. Saville: mezzo muto e mezzo sonorizzato) e il primo esempio di sonoro cinematografico in senso espressivo (Blackmail=Blackmail. Ricatto, 1929, di A. Hitchcock). Ha collaborato intensamente con un altro pioniere della musica per film della Gran Bretagna, Louis Levy. Per Love Story (Racconto d'amore, 1944, di L. Arliss) Bath ha composto un pezzo orchestrale molto bello, poi eseguito in sede di concerto: la Cornish Rhapsody (ossia la Rapsodia della Cornovaglia). Tra i numerosi altri risultati: Waltzer from Vienna (Vienna di Strauss, 1934, di A. Hitchcock: arrangiamento di valzer di Strauss); Chu Chin Chow (idem, 1934, di W. Forde), The Thirty-Nine Steps (Il club dei trentanove, 1935, di A. Hithcock: in collaborazione con Louis Levy), Tudor Rose (Destino di sangue, 1936, di R. Stevenson), Rhodes of Africa (1936: musica basata sulla marcia Costruttori d'imperi), His Lordship (L'Oriente in rivolta, 1936, di H. Mason), The Great Barrier (Uomini coraggiosi, di M. Rosmer e G. Barkas), A Yank at Oxford (Un americano a Oxford, 1938, di J. Conway), Millions like us (Due nella tempesta, 1943, di F. Launder e S. Gilliat), A Place of one's own (1945, di B. Knowles: ricorso a due Preludi di Chopin), They were Sisters (1945, di A. Crabtree: tema romantico diventato di successo), Christopher Columbus (Cristoforo Colombo, 1949, di D. MacDonald: in collaborazione con Arthur Bliss).

John Bath (John Hubert Giffin Bath, pseud. "Jean Dore", "Ramsay Barr"):

BATH, John - Nato a Londra nel 1916. Figlio di Huberth[sic] Bath (vedi voce precedente). Studi alla Westminster Cathedral Choir School. Ha composto musiche per orchestra, per balletti, da camera. Ha seguito le tracce del padre, diventando direttore della parte musicale dei documentari inglesi prodotti dall'esercito durante la seconda guerra mondiale (anche direttore d'orchestra e montatore), poi – dagli anni Cinquanta agli anni Settanta – compositore delle musiche di corti vari (culturali, educativi, industriali), più di alcuni film di fiction di scarso rilievo.

Alfons Bauer (pseud. "Fritz Kraus"):

BAUER, Alfons

Ps: Fritz Kraus

Königswieserstr. 16
8035 Gauting
089/850 10 98

Tenerifa/Santa Ursula-
Urb. San Patricio
Casa Alfonso
De las Flores 8

* 13.5.1920  München

Vom 7. Lebensjahr an Zitherunterricht bei Obermaier/Dentl und Mühlhölzl; 3 Jahre Musikschule München; 5 Jahre Klavier-Unterricht bei Anna Schuh; mit 14 Jahren erste Schallplatte bei DGG; während des Krieges Mitwirkung beim „Deutschen Volkskonzert“ (Reichs-Rundfunk) unter Fritz Ganss; am 4.5.1945 erste Live-Sendung bei Radio München; 2 Jahre festangestellt als Leiter der Münchener Rundfunk-Schrammeln; 10 Jahre Live-Frühsendungen beim BR.

Hermann Löns-Medaille; Silberner Hund (EMI-Electrola); Robert Stolz-Ehrenurkunde; Auszeichnung für 250 Sendungen in Spanien (Radio Nacional „España“); Radio Maritim; Der Goldene EMI-Ring 1974.

Hauptwerke  „Grüß mir mein München“ (1945), ca. 3 Min.
Marsch (Orchester). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor/Teldec/Phon (Alfons Bauer).

„“
Marsch (Orchester). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor/Telefunken (Alfons Bauer, Keferloher Musik).

„“
Walzer (Orchester). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor/Ariola/Telefunken (Alfons Bauer, Keferloher Musik).

„“
Polka (Combo). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor (Maria u. Marg. Hellwig, Herlinde u.a.).

„Bayerische Heimat“ (1956)
Verlag: Alpenland; Schallplatte: EMI/Polydor (Maria Hellwig u.a.).


sowie: über 200 Kompositionen für Zither u. Orchester/Combo, Schrammelmusik u.a.; „Rund um Salzburg“, Marsch; „Der Kaiser-Jodler“, Lied; „Geburtstags-Marsch“, Lied; „Münchner Schützenmarsch“, „Tegernseer Zitherpolka“; „“Kirchweih Boarisch“; „Herzengrüße“; „Sonnenuhr“, Walzer; „Auf der Hüttn“; „Droben auf der Alm“ u.a.

- (via archive.org)

Rudi Bauer (Rudolf Bauer, pseud. "Kay Farmer", "Konstantin Koriatis", "Rudolf Peterstaedter"):

Komponist  Bauer, Rudi, 8 München, Konrad-Celtes-Str. 13

- (via archive.org)

BAUER, Rudi

Frühlingstr. 11
8035 Gauting
089/850 51 71

* 23.1.1932  München

Ab 6. Lebensjahr Klavier-Unterr. bei Kurt Arnold; ab 14. Lebensjahr zusätzlich Konservatorium u. Priv.-Unterr. (Komposition, Harmonielehre); ab 1950 Pianist und Arrangeur in div. Namhaften Orchestern der Münchner Jazz-Tanz-Szene; ab 1957 ständiger Pianist und Perkussionist in allen Münchner Tonstudios, spez. bei Christian Bruhn, Werner Scharfenberer u. v. a.; Arrangements u. Komposition für Schallplatten-Stars, z. B. Françoise Hardy, Mary Roos, Petula Clark, Udo Jürgens, Costa Cordalis, Alexandra, Ivan Rebroff, Su KRamer, Anne Karin, Andreas Hauff, Wencke Myrhe[sic], Joy Fleming, Dunja Rajter, Edina Popp, Martin Mann u. v. a.; Teilnahme an zahlr. nationalen u. internationalen Song-Contests (dabei stes vordere Plätze!); mehrere Jahre am BR musik Ltr. einer Nachwuchs-Sendereihe; ständige Instrumental-Produktionen für Rundfunk u. Fernsehen unter den Namen: Orchester Kay Farmer, Andy Farmer, Munich Sound Orchester, Munich Pop Orchester etc.; seit 1960 in div. in- u. ausländischen Studios; seit einigen Jahren Spezialisierung in Richtung Volksmusik u. volkstüml. Musik (Vico Torriani, Sepp Viellechner, Hans u. ellen Kolmannsberger, Hans Krönauer, Helga Reichl-Duo, Geschw. Leismann, Roland Steiner, Wendelsteiner Musikanten, Patrizius, Die Original Schneethaler u. viele Chöre).

Sowie zahlr. Webespots für Rundfunk u. Fernsehen.

Erfolgreichste Titel: „Sehnsucht“ (Lied der Taiga),
„Kosaken müssen reiten“,
„Mit der Troika in die große Stadt“,
„Carneval Brasil“.

- (via archive.org)

Roland Baumgartner (pseud. "Carl Teubenbacher", "David Hertz", "Frank Stein", "Frank Winter", "Richard Crossberg", "Roland Jardin", "Samy Goldberg"):

BAUMGARTNER Roland
* 18. 2. 1955 in St. Pölten/NÖ
Adresse: A-5630 Bad Hofgastein/Slzbg., Harbach 56

Volksschule und Gymnasium; Beginn der musikalischen Ausbildung im fünften Lebensjahr, ab sieben Jahren regelmäßiger Musikunterricht in Akkordeon, Klavier und Violine, mit acht erste öffentliche Auftritte. 1970 Beginn des Studiums am Wiener Ehrbar-Konservatorium in den Fächern Trompete, Klavier und Komposition mit Reifeprüfung und Diplom. Besuch von Seminaren in Ohio/USA.
Ab 1974 Lehrer in der Musikschule St. Pölten, ab 1976 Direktor im Salzburger Musikschulwerk Badgastein. Währen dieser Zeit Kompositionen für Schülerorchester und das Ballett Bergsegen (Uraufführung 1977).
Ab 1979 freischaffender Komponist und Dirigent, musikalischer Leiter bei ORF und ARD, musikalischer Direktor einr großen internationalen Musikproduktion. Kompositionaufträge für internationale Spielfilme und TV-Reihen, Vertrag mit Theater an der Wien für Uraufführung des Musicals Der Rattenfänger. Erfolg mit TV-Serie Jenseits der Morgenröte (ORF, ARD, Hilversum, Jadran, Italien und USA); lieferte als erster Österreicher gesamte Musik für TV-Serie in den USA. Mitglied des Österreichischer Komponistenband.

Aus seinen AKM und AU-ME gemeldeten Werken:
Musical Partner; Filmmusiken zu Deadly Game; Josephs Daughter; Bomarzo; Jungle Worrios; Nacht der vier Monde; Nägel mit Köpfen und Herzklopfen; die Oper Nostradamu, Missa Pacis (große Friedensmesse).

Les Baxter (Leslie Thompson Baxter):

BAXTER, Les - Nato a Mexia (Texas) il 14 marzo 1922. Compositore, direttore d'orchestra, arrangiatore, cantante, pianista. Ha condotto la parte musicali di molte trasmissioni radiofoniche, ha compiuto arrangiamenti per Nat King Cole e per altri, ha inciso canzoni. In cinema, pur avendo curato la parte musicale di un numero enorme di film (a partire dal 1955), è ricordato soprattutto per la sua collaborazione col regista Roger Corman. Si citano comunque: Hot Blood (La donna venduta, 1956, di N. Ray); War Drums (Tamburi di guerra, 1956, di R. Le Borg); The Girl in Black Stockings (F.B.I. Squadra omicidi, 1957, di H. Koch); Macabre (Macabro, 1958, di W. Castle); The Fall of the House of Usher (I vivi e i morti, 1960, di R. Corman); The Pit and the Pendulum (Il pozzo e il pendolo, 1962, di R. Corman); Tales of Terror (I racconti del terrore, 1962, di R. Corman); The Raven (I maghi del terrore, 1963, di R. Corman); The Comedy of Terrors (Il clan del terrore, 1965, di J. Tourneur); Wild in the Streets (Furore nelle strade, 1968, di B. Shear); La maschera del demonio (1968, di Mario Bava); Frogs (idem, 1972, di G. McGowan); I Escaped from Devil's Island (Sono fuggito dall'Isola del Diavolo, 1974, di W. Witney).

LES BAXTER
b. March 14, 1922 - Mexia, Texas

- (via archive.org)

BAXTER, Les - Nato a Mexia (Texas) il 14 marzo 1922, morto a Newport Beach (California) il 15 gennaio 1996. Compositore, direttore d'orchestra, arrangiatore, cantante, pianista. Ha condotto la parte musicale di molte trasmissioni radiofoniche; ha compiuto arrangiamenrti per Nat King Cole e per altri, ha inciso canzoni. Nel cinema, pur avendo curato la parte musicale di un numero enorme di film (a partire dal 1955) è ricordato soprattutto per la sua collaborazione col regista Roger Corman. Si citano comunque: Hot Blood (La donna venduta, 1956, di N. Ray); War Drums (Tamburi di guerra, 1956, di R. Le Borg); The Girl in Black Stockings (FBI Squadra Omicidi, 1957, di H. Koch); Macabre (Macabro, 1958, di W. Castle); The Fall of the House of Usher (I vivi e i morti, 1960, di R. Corman); The Pit and the Pendulum (Il pozzo e il pendolo, 1962, di R. Corman); Tales of Terror (I racconti del terrore, 1962, di R. Corman); The Raven (I maghi del terrore, 1963, di R. Corman); The Comedy of Terrors (Il clan del terrore, 1965, di J. Tourneur); Wild in the Streets (Quattordici o guerra, 1968, di B. Shear); La maschera del demonio (1968, di M. Bava); Frogs (idem, 1972, di G. McCowan); I Escaped from Devil's Island (Sono fuggito dall'Isola del Diavolo, 1974, di W. Witney). Per il film Cry of The Banshee (Satana in corpo, 1970, di G. Hessler) Baxter è stato incaricato di riscrivere in chiave jazzistica il commento musicale prima affidato all'inglese Wilfred Josephs.

Fredric Bayco (pseud. "Guy Desslyn", "Peter Keane", "William J. Field"):

BAYCO, FREDRIC.
Theatre Organist. b. London, 22nd August, 1913. Best known for his organ transcription of light orchestral music. Address: 85, Woodlands, N.W.11. Phone: Speedwell 8794. Began musical studies at the age of 7, and was assistant organist at a church at 12 years of age. First appointment as theatre organist was at 16. Chief organist at the Dominion Theatre, W.1, from 1932 to November, 1940. Served in the R.A.F., 1940-45. Associate of the Royal College of Organists. Teacher of organ, pianoforte, and harmony. Also is organist and Director of Music at Ferme Park Baptiste Church, Crouch End. Has written music for films, and conducted theatrical productions for the R.A.F. Has broadcast regularly since 1935. Very interested in contemporary British composers of light music.

- (via archive.org)

Frans Bayezt (pseud. "Francis Bay"):

A biography of Bayezt can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

BAY Francis. Leider
Trombone, klarinet; altosax, fluit. Geboren te Rijkevorsel 1914. Studeerde te Mechelen en te Amsterdam bij Oscar Back. Vanaf 1927 bij Paul Godwin's Jazz-Symfonians, waarvan niet minder dan 9 miljoen platen verkocht werden. In 1940 moest Godwin, die Joods was, zijn beroemde band ontbinden. Francis Bay vormde dan samen met de Zweed Boyd Bahcman een nieuw orkest dat in heel Europa bekend werd. Daarna richtte Francis het orkeste Dick Willebrands op. Later speelde hij bij The Ramblers in bij The Skymasters. In België kwam Bay eerst op de Waalse televisie terecht, daarna op de B.R.T. waar hij in 1954 zijn gekende big-band vormde. In Venetië won hij de "Gouden Gondel", een wedstrijd voor Europese big-bands. Na de ontbinding van deze formatie - de musici gingen over naar Henri Seghers en later naar Etienne Verschueren -, vormde Francis in 1967 een TV-orkest. Er werden van zijn big-band honderden opnamen gemaakt, waaronder bijna alle swing-klassiekers. Francis beschikt over zeer goede solisten en het samenspel is vlekkeloos, maar er is zelden gelegenheid tot improvisaties. Trombonesolo's van Francis zélf kan men beluisteren op de L.P. BALLY, BELGIUM JAZZ - 12005, waarvan wij vooral 'Empty Bottel Blues' willen aanstippen. De basisformatie van het TV-orkest: Saxen: Marcel Denis, Johnny Dover, Alex Scorier, André Ghysen. Trompetten: Etienne Cap, Marcel De Bruyne, Herman Sandy, Raymond Goossen. Trombones: Pol Delanoit, Jan Mertens, Roger De Smet. Ritme sektie: Marcel Picavet, piano, orgel, vibrafoon. Marcel Mortier, gitaar. Georges Wellens, bas. Charly Van De Sande en Freddy Rottier, drums.
Op het TV-scherm krijgt de formatie van Francis Bay zelden gelegenheid om instrumentaal en solistisch uit te blinken. Spijtig, want in 1967 kwam het orkest in Frankrijk op de vierde plaats, wat de verkoop van instrumentale platen voor big-band betreft. Ook de beroemde Amerikaanse televisieman Ed Sullivan is een bewonderaar van het orkest. Sullivan, die de Beatles naar Amerika haalde, wou een show opnemen met Francis Bay. Dat was ook in 1967 maar onze B.R.T. kon het orkest toen geen weekje missen. Francis Bay weet zelf niet meer hoeveel opnamen zijn orkest nu al gemaakt heeft. Het zijn er in elk geval honderden en twee ervan kwamen in de Amerikaanse toptien der langspelers.
In eigen band té veel gekend als begeleidingsorkest voor TV-vedette en te weinig als een goede big-band, die vele landen ons benijden.
Francis Bay heeft voor- en tegenstanders. De voorstanders beweren dat zijn formatie, muzikaal-technisch bezien, een der meest homogene hedendaagse big-bands' is. Tegenstanders verwijten Francis dat hij geen eigen sound heeft en dar hij, weliswaar soms tot in de perfektie, de grote Amerikaanse orkesten kopieert, zoals Tommy Dorsey, Glenn Miller, Benny Goodman, Artie Shaw, Harry James, Les Brown, Duke Ellington, enz.
Enkele L.P.'s van Francis Bay:
BIG BAND SOUND. BOULEVARD-4011.
HEATHSVILLE. MEKKA DISK.-OSL-17.
HARLEM. BACCAROLA INTERNATIONAL.-77 567 ZT.
SALUTE TO ARTIE SHAW ORCHESTRA. MEKKA DISK.-OSL-21.

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Bill Baylis (Bill Anthony Baylis, pseud. "Blue Ass Fly", "Future Filter 7", "The Lost Subway", "Slam Dam Brothers"):

Bill Baylis
Bill recently completed writing and producing tracks for DJ Rap's album 'Learning Curve' on Higher Ground / Sony. He has completed an American tour in the DJ Rap band Sterling on keyboards and backing vocals. They enjoyed recent success in the States and the UK singles chart and appeared on Videotech for Carlton TV alongside M People, Alisha's Attic and The Beautiful South.
He has previously written for boy band Westlife and worked with Graham Stack (Danni Minogue, Gina G, Cher), Simon May (Eastenders theme), Richard Niles (string composer for Pet Shop Boys, James Brown, Westlife, Take That, Boyzone etc.) and Dave Hewson (News at Ten). Bill and Dave worked together on 'Metamorphosis' for KPM, a re-composition of opera into contemporary remixes, which has been used as the theme for the Sydney 2000 Olympic Games. Bill also continues to work with fellow composer Jules (previously from Dreamhouse) who is currently the voice behind Paul Oakenfold's 'Just Another Day' single by Skip Raiders.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Sydney Baynes:

Baynes, Sydney  *1880 England †1938.
Komponist, Arrangeur und Dirigent in London. Theater, Rundfunk, Fernsehen.
Werke: Unterhaltungsmusik ("Destniy-Waltz", "Ecstacy" unter anderem).

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Jiří Bažant:

Bažant, Jiří  *27. 9. 1924 Semily, CSSR.
Pianist in verschiedene Tanzorchester, Komponist für Tanzmusik, Unterhaltungsmusik und Filmmusik.

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Jack Beaver (pseud. "Alan Ferguson", "Hugo Starr"):

BEAVER, Jack (b Clapham, 1900, d September 10 1963). Educated at Royal Academy of Music. Chiefly known by the background music which he wrote for feature films and documentaries, starting with silent films and writing his first talking picture score in 1932, Baroud for RKO pictures. Worked with Louis Levy at Shepherds Bush on such films as The Thirty-Nine Steps. Resident composer with Gaumont British from 1934 and regular conductor for them from 1939. From 1936-41 was responsible for scoring many radio adaptations of films and in 1946 was musical director of the series Picture Parade. Composer of Sovereign Heritage, the test-piece for the National in 1954 and used at the Open Championship at Belle Vue in 1972. Recordings: Gay Cavalier-All Star PEP104; Sovereign Heritage (arr Frank Wright) National Championship test piece, 1954, British Open test-piece, 1972-Black Dyke SB308, Fairey LPT1012.

- (via archive.org)

Jack Beaver
Jack Beaver was born in London in 1900. He was the 'star pupil' at the Royal Academy of Music, where he won numerous awards, and gained a Licentiateship at the age of fourteen. As a silent cinema pit pianist, he would write special arrangements, and even original scores, to replace the sheet music supplied with the films. He was for several years resident composer for Gainsborough, and wrote the scores for more than a hundred pictures, mostly for Gainsborough and Gaumont.
His feature films include the classic "39 Steps". He had a long association with the BBC, as orchestrator and musical director. He arranged for the house orchestras, and wrote and directed for popular series such as "Monday Night at Eight".
Jack Beaver is recognised as a major figure in 30s to 50s British light music. He composed many pieces for publishers' recorded libraries, which have seen increasing usage in film and television since his death in 1963.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

British composer Jack Beaver in 1932. Beaver wrote many cues for the production music catalogs. The bst ones were immortalized in America as underscore for The Adventures of Superman in 1953. He cowrote the film score for Alfred Hitchcock's The 39 Steps and created a style which fomented such works as "The Warsaw Concerto" and "The Cornish Rhapsody."

BEAVER, Jack - Nato a Londra nel 1900. Studi al Royal College of Music della capitale. Compositore per il teatro e direttore musicale per la radio. Esecutore di musiche al pianoforte in accompagnamento di film muti, cominciò a lavorare per il cinema sonoro con la musica per Baroud (1932), collaborando poi con Louis Levy. Dal 1934 diventò direttore musicale per le serie di documentari Secrets of Life e Secrets of Nature della Gaumont–British. Come compositore e/o direttore musicale fu attivo per numerosi lungometraggi, fra cui: The Thirty-Nine Steps (Il club dei trentanove, 1935, di A. Hitchcock: in collaborazione con Hubert Bath), Everything is Thunder (Ombre al confine, 1936, di M. Rosmer), The Chinese Bungalow (Duello cinese, 1939, di G. King), The Prime Minister (1940), Atlantic Ferry (1941), Flying Fortress (1942), Candlelight in Algeria (Nei meandri della Casbah, 1943, di G. King).

Francis Bebey (François Etonde Bebey):

Francis BEBEY
Né en 1929.
Ce chanteur-compositeur et multi-instrumentaliste camerounais, basé en France, est un pionnier de la chanson africaine. Romancier et auteur d'essais sur les musiques d'Afrique, il fut responsable musical à l'UNESCO. Dans ses chansons, parfois en français, parfois en dialcte douala, il puise aux racines de la tradition des griots.
* Lambarene-Schweitze, (Ceddia, 1993).

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FRANCOIS ETONDE BEBEY
Naissance 15.07.1929
Douala (99322), Cameroun (CMR)

Décès 28.05.2001
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

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BEBEY, Francis - Nato a Douala (Camerun) nel 1929, morto a Parigi il 28 maggio 2001. Musicista africano, oltre che poeta e romanziere. Ambasciatore della musica dell'Africa Equatoriale, conosceva bene anche quella dell'Occidente. Studi di perfezionamento in America. Attivo per il cinema africano a partire da quando, negli anni ‘70, si applicò a sperimentazioni nella combinazione tra suoni e immagini, girando e sonorizzando il film a 16 mm. Sonate en ré majeure. Sono sue le colonne sonore, fra l'altro, per: En résidence surveillée (1981, di P. S. Vieyra), Yam Daabo/ La choix (1987, di I. Ouédraogo), Yaaba (1989, ancora di Ouéadraogo), Ashakara (1991: qui Bebey canta lui stesso le canzoni composte per questo film); Le Grotto (1989, di S. Jacob), Sango Malo (1990,di B.B. Kobhio), La nuit africaine (1990, di G. Guillaume), più diversi documentari.

Giuseppe Becce (pseud. "Consalvo Bechstein", "Franz D'Ambra", "Lucio D'Ambra", "M. Ondea"):

Becce, Giuseppe  *3. 2. 1887 Longino, Italien.
†Okt. 1973 Berlin.
Studium: Berlin (Busoni und Nikisch).
Dr. phil., Filmkomponist. Lebte in Berlin.
Werke: Oper, Optt, zahlreiche Filmmusik. "Allgemeines Handbuch der Filmmusik".

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BECCE, Giuseppe - Nato a Padova il 3 dicembre 1881, morto nel 1960. Trasferitosi nel 1906 a Berlino per perfezionare i suoi studi musicali, fu invitato ad interpretare il ruolo di Riccardo Wagner in un film biografico del 1912, ottenendo anche l'incarico di comporre una musica con cui accompagnare la proiezione del film (per questioni di «coypright» non si poteva utilizzare quella di Wagner). Per il «muto», Becce compilò una serie ricchissima di indicazioni musicali che raccolse insieme col nome di «Kinothek» (abbreviazione di «Kinobibliothek»). Si tratta di una vera e propria biblioteca di riferimenti di repertorio o di partiture complete (originali o no), di cui Becce iniziò la pubblicazione a partire dal 1919. Ogni foglio della «Kinothek» portava delle indicazioni precise sulle «situazioni» filmiche che ogni tipo di intervento era chiamato a coprire: Scene drammatiche, Catastrofe, Tensione, Passione, Giubilo, Baccanale, Atmosfere liriche, Natura, ecc. Una nuova raccolta apparve nel 1927 col titolo di «Allgemeines Handbuch der Film-Musik». Inoltre Becce si occupò della composizione di musiche originali per l'accompagnamento di film muti, diretti specialmente da Robert Wiene, Rudolf Biebrach, Viggo Larsen, Carl Froelich. Tra i più importanti: Hamlet (Amleto, 1921, di U. Gad); Scherbe (La rotaia, 1923, di Lupu Pick); Der Müde Tod (Destino, 1923, di F. Lang); Der Letzte Mann (L'ultimo uomo, di F. Murnau).
Per il sonoro compose molte partiture originali, che si mantengono su un piano di buon mestiere e di efficienza funzionale. Film principali: Das Blaue Licht (La bella maledetta, 1932, di L. Riefenstahl); Der Rebell (Il grande agguato, 1932, di L. Trenker); Der Verlorene Sohn (Il figliol prodigo, 1934, di L. Trenker); Peer Gynt (idem, 1934, di F. Wendhausen); Ekstase (Estasi, 1935, di G. Machaty); Campo di maggio (1935, di G. Forzano); Der Kaiser von Kalifornien (L'imperatore della California, 1936, di L. Trenker); Condottieri (1937, di L. Trenker); Madame Bovary (idem, 1937, di G. Lamprecht); Liebesbriefe aus dem Engadin (Lettere d'amore dall'Engadina, 1938, di L. Trenkeer).

GIUSEPPE BECCE
b. 1881 - Padua, Italy

- (via archive.org)

362. Becce, Giuseppe. Composer. b. Dec. 3, 1881, Padova. Mostly in Germany. I condottieri (36), La cena delle beffe (41).

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BECCE, Giuseppe - Nato a Lonigo (Vicenza) il 3 febbraio 1877, morto a Berlino (Germania) il 5 ottobre 1973. Laureatosi a Padova in Lettere e Filosofia, completò i suoi studi a Berlino. Qui compose alcune opere ed operette, e nel 1913 fu invitato ad interpretare il ruolo di Richard Wagner in un film biografico di C. Frölich, ottenendo anche l'incarico di comporre una musica con cui accompagnare la proiezione del film (per questioni di copyright non si poté utilizzare quella di Wagner). A seguito di tale esperienza Becce si dedicò anima e corpo alle colonne sonore come compositore, direttore musicale, direttore d'orchestra, costituendo l'anello di congiunzione più autorevole, al tempo del “muto”, tra “attività compilatoria e attività compositiva” (E. Simeon). Di grande importanza la sua attività teorico-pratica. Becce compilò una serie ricchissima di indicazioni musicali che raccolse sotto il nome di Kinothek (abbreviazione di Kinobibliothek). Si tratta di una vera e propria biblioteca di riferimenti di repertorio o di partiture complete (originali e no) di cui Becce iniziò la pubblicazione a partire dal 1919. Ogni foglio della Kinothek portava delle indicazioni precise sulle “situazioni” filmiche che ogni tipo di intervento era chiamato a coprire: Scene drammatiche, Catastrofe, Tensione, Passione, Giubilo, Baccanale, Atmosfere Liriche, Natura ecc. Una nuova raccolta apparve nel 1927 con il titolo Allegemeines Handbuch der Film-Musik. compilata insieme a Hans Erdmann. Per quanto riguarda la composizione di musiche originali, qua e là con ricorsi a musiche preesistenti, per l'accompagnamento di film muti (complessivamente 128) gli esiti sono spesso di routine, ma altri di alto livello, fra cui: Hamlet (Amleto, 1921, di Sven Gade); Nosferatu, eine symphonie des grauens (Nosferatu il vampiro, 1922, di F.W. Murnau: solo l'introduzione, il resto del commento è di Hans Erdmann); Scherben (La rotaia, 1923, di L. Pick); Der Müde Tod (Destino, 1923, di F. Lang); Der Letzte Mann (L'ultima risata, 1924, di F.W. Murnau: alla musica è demandato il compito di esprimere il dolore del protagonista. Successivamente il film è stato risonorizzato nel 1964 da Peter Schirman e nel 1984 da Werner Schmidt-Boelke; Tartüff (Tartufo, 1925, di F.W. Murnau: ricorso sarcastico a musica chiesastica per i falsi pii atteggiamenti del protagonista); Die Frau, nach der Mann sicht sehnt (La donna desiderata dagli uomini, 1929, di K. Bernhardt: un tango melanconico fa da leitmotiv). Per il sonoro Becce compose molte partiture originali, che come sempre restano fedeli al sistema tonale e presentano caratteri di grande funzionalità e di conoscenza delle esigenze del cinema. Film principali: Berge in Flammen (Montagne in fiamme, 1931, di L. Trenker, regista con cui formò un saldo sodalizio); Das Blaue Licht (La bella maledetta, 1932, di L. Riefensthal: uso tenebroso di violoncelli e contrabbassi); Der Rebell (Il grande agguato, 1932, di L. Trenker: contrapposizioni e contrappunti fra La Marsigliese e l'inno dei ribelli tirolesi contro l'occupazione francese); Extase (Estasi, 1933, di G. Machaty: esaltazione della natura e dell'amore); Der Verlorene Son (Il figliol prodigo, 1934, di L. Trenker: soluzioni musicali ardite, con uso incrociato di due diverse orchestre); Peer Gynt (idem, 1934, di F. Wendhausen); Campo di maggio (1935, di G. Forzano); Der Kaiser von Kalifornien (L'imperatore della California, 1936, di L. Trenker); Der Bergt ruft (La grande conquista, 1937, di L. Trenker: apoteosi di fanfare e corni relativi alla mitologia della montagna); Condottieri (1937, di L. Trenker: squilli eroici ma anche movimenti severi e commossi degli archi, oltre ad alcuni episodi francamente discutibili); Madame Bovary (idem, 1937, di G. Lamprecht); Liebesbriefe aus dem Engadin (Lettere d'amore dall'Engadina, 1938, di W. Klinger e L. Trenker: e qui la retorica sonora della montagna è smitizzata da dichiarate ironie); La cena delle beffe (1941, di A. Blasetti: ottimo uso di un inciso dissonante come tema della vendetta ordita dal protagonista). In sostanza il pioniere Giuseppe Becce è stato estremamente importante per la capacità drammaturgica – sia in sede teorica che in sede pratica – di far aderire la musica alle immagini, di farla diventare una cosa sola con le esigenze dell'espressione filmica.

Becce, Giuseppe
Longino/Vicenza (Italien), 3. Februar 1887 - Berlin, 5. Oktober 1973.
Dr. phil., Kapellmeister und Komponist in Berlin.
Werke unter Pseudonymen wie Francesco Ambra, Dr. Bechsstein, Consalvo: Operetten, U-Musik und Filmmusik, so "Richard Wagner" (1913), "Ich heirate meine Frau" (Uraufführung: 16/XI/34), "Symphonie der Liebe" (Uraufführung: 8/I/35), "Frau im Strom", Frauenroman in Wien (Uraufführung: 13/X/39), "Clarissa" psycholog. Frauenroman in Berlin (Uraufführung: 8/IX/41); "Allgemeines Handbuch der Filmmusik" (Berlin, 1927).
[...]

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Erich Becht (pseud. "Georg Schatz"):

Komponist Textdichter  Becht, Erich, 5062 Hoffnungsthal, Am Herdchen 6

- (via archive.org)

BECHT, Erich

Birkenweg 6
5204 Lohmar
02246/46 55

* 20.1.1926  Frankfurt/M.

Jugend-Musikschule Frankfurt (Klavier, Klarinette, Harmonielehre, Instrumentation); Privatunterr. bei Anton Biersack, Frankfurt; Militär. Gefangenschaft in USA; 1948-1950 Pianist u. Arrangeur bei Kurt Edelhagen; seit 1950 freiberuflicher Arrangeur u. Komponist in allen Sparten d. mod. Unterhaltungs-Musik.

1 Platin-Schallplatte; 7 Goldene Schallplatten; Robert-Stolz-Plakette; Hermann-Löns-Medaille (für alle Bearbeiungen u. Kompositionen, vornehmlich Volksmusik).

Hauptwerke  „Blau blüht der Enzian“ (1971), 4 Min.
Volksmusik. Uraufführung: 1971 Köln; Verlag: Edition Montana, München; Schallplatte: EMI-Electrola (Heino).

„Mohikana-Shalali“ (1972, 4 Min.
Volks-Tanzmusik. Uraufführung: 1972 Köln; Verlag: Edition Montana, München; Schallplatte: EMI-Electrola (Heino).

„Fanfaren-Blues“ (1960), 3 Min.
Jazz-Tanzmusik. Uraufführung: 1960 Köln; Verlag: Hans Gerig, Köln; Schallplatte: Polydor (Orchester Kurt Edelhagen).

„Jazz-Ouvertüre“ (1952), 10 Min.
Uraufführung: 1952 Frankfurt; Tonband: HR.

„Ein bißchen Sonnenschein für alle“ (1984), 3 Min.
Tanzmusik (Vokalist, Chor, Studio-Orchester). Uraufführung: 1984 Köln; Schallplatte: EMI-Electrola (Heino, Hannelore).


sowie: „Die schönste Krone hier auf Erden“ (Kinderchor u. Unterhaltungs-Orchester); „Swing am Abend“ (Udo Jürgens); „Bonsoir, Good evening“ (Caterina Valente); „Junggesellen mußt du Fallen stellen“ (Bibi Johns); „Lieder der Berge“ (Thema-Song einer ZDF-Sendung); „Edelweiß“ (Heino); „Lulalei“ (Heino); „Als wär' alles erst gestern gescheh'n“ (Willy Schneider); „Melodien zum Tanzen u. Träumen“ (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester d. WDR); „Wünsch dir was“ (Marco Baccer, EMI-Electrola); ca. 1000 Bearbeitungen.

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Frank Becker (pseud. "Roger Velhagen", "Ronnie Feinstein"):

BECKER, Frank

Ps: Roger Velhagen

Heerstraße 65
1000 Berlin 19
030/304 98 63

Holz-Ost 11
8182 Bad Wiessee
08022/753 50

* 13.5.1963  Berlin

1982 Abitur; 1983 Gasthörer HdK; 1984 Student der Musikwissenschaften (FU); vorher Mitglied und z. Teil Leiter des Schulchors bzw. -orchesters; musikalische Grundausbildung beim Großvater (Werner Eisbrenner); pianistische Ausbildung: Frau Sternlicht; 1982 Kurzkürmusik f. dt. Eiskunstlauf-Meisterin Karin Riediger; 1983 erster 90-Minuten-Fernsehfilm mit eigener Musik; 1984 Aufnahme in den Dt. Komponisten-Verband.

Hauptwerke  „Days at Sea“ (1983), 2 Min. 52"
(Klavier, Gitarre, Baß, Schlagwerk, 2 Flöten, 3 Saxophonen, Synth.)
Verlag: Vivatone Editions, München; Schallplatte: Intersound (Frank Becker u. Orchester).

„Flyin' away“ (1983), 3 Min. 39"
(Klavier, Gitarre, Baß, Schlagwerk, 1 Saxophon, 3 Flöten, Synth.)
Verlag: Vivatone Editions; Schallplatte: Intersound (Frank Becker u. Orchester).

„Summernight“ (1981), 2 Min. 51"
(Klavier, Baß, Schlagwerk, 3 Violinen, Violoncello). Uraufführung: 1983 (ARD-Fernsehfilm); Verlag: Vivatone Editions;
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: Intersound; Tonband: NDR (Frank Becker u. Orchester).
(Bemerkung: Titel des Films: „Morgen siegt Arszlan in Cagnes-sur-mer“).

„Just for Fun“ (1983), 3 Min. 31"
(Klavier, Gitarre, Baß, Schlagwerk, Saxophon, 3 Flöten, Synth.). Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Phantasie“ (1984), 3 Min.
Schlager. Uraufführung: 1984 Berlin (Heidi Brühl); Verlag: Branny Musik;
Tonband: Branny Music (Mischa Keller, SFB „Sprungbrett“).


sowie: „Al Capone“ (Intersound Schallplatte); "Blind Reaction" (Budde Musikverlage); „Einfach auf und davon“, „Schöne Grüße“, „Zärtlichkeit“, „Rockin Radio“ (Schallplatte: Intersound); "Rebecca's Song" (Schallplatte: Intersound), "I found a girl last night" (Verlag: Intro), „Serenat[sic] d'amore“ (Verlag: Intro).

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Karl Heinz Becker (pseud. "Heinz Ralphs"):

BECKER, Karl Heinz

Ps: H. Ralphs

Goslarer Str. 31
2800 Bremen
0421/44 19 88

* 21.6.1917  Bremen

Seit 1930 „Higgens“ Privatkonservatorium Bremen (Violine, Trompete, Theorie); 1938 Einberufung; nach Kriegsende 1. Trompeter beim NWDR Hamburg, Tanzorchester Willy Steiner; 1946 Wechsel zum Radio Bremen-Orchester Fr. Meyer, H. Rehmstedt und eigenes Last Becker Ensemble; 1948 mit eigenem Orchester (12 Herren) auf gr. Reise: Salzburg, München, Amsterdam usw.; ab 1956 seßhaft bei RB (alle Orchester); seit 1978 Kapellmeister d. Bremer Hafenkonzerte u. öffentlichen Sendungen.

Hauptwerke  „Schrott-Polka“ (1954), 3 Min.
(Big-Band). Uraufführung: 1954 Frankfurt (HR); Verlag: Erwin Seeger; Schallplatte: Philipps[sic]; Tonband: RB (Peheiros, Tanz-Orchester Willy Berking).

„Geigen aus Rio“ (1968), 4 Min.
Samba (Gr. Orchester). Uraufführung: 1968 Bremen; Ms. (Aufführungs-Material bei RB); Tonband: RB (Studio-Orchester RB).

„March of the Coast Guards“ (1970), 3 Min.
Marsch (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1975 Bremen; Verlag: MVS Musikproduktion;
Schallplatte: Boccaccio (Marine-Musikkorps, Heeres-Musikkorps 11); Tonband: RB.

„Blitzfeuer“ (1968), 2 Min. 42"
Fox-Intermezzo (Soli f. 3 Trompeten u. Blasorchester). Uraufführung: 1968 Bremen; Verlag: Haifisch, Düsseldorf;
Schallplatte: Elite Spezial; Tonband: RB (Norddeutsches Orchester).

„Gringo“ (1970), 3 Min.
Foxtrot (Big Band). Uraufführung: 1970 Bremen; Verlag: Maxim, Bremen; Schallplatte: Ariola/Polydor
Tonband: RB (Truman Baker, Orchester Kay Warner).


sowie:  viele, viele Kompositionen u. Bearbeitungen.

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Verstorbene Mitglieder
[...]
BECKER, Karl Heinz  † 27. 7.1988
Bremen

Behár György:

BEHAR, Gyorgy, born 3 Mar. 1914, Budapest, Hungary. Composer. Education: Liszt Academy. Married Eva Dobi Kiss. Compositions include: 5 Ostinato-studies for violin & piano, 1938; Ballet Music, 1939; Bolero, 1959; Sunday Afternoon,-1960; Scenes Hongroises, 1961; Transsylvania Suite, 1970; Concerto for Trombone & String Orchestra, 1974; Kakuk Marci (musical comedy), 1963; Appointment at Midnight (revue operetta), 1965; Black Rose (musical play), 1974; numerous popular songs, choral works, orchestral works; music for stage, films & radio; various types of background music recorded in London (KPM & Florida) & Munich (H. Wewerka). Other recordings issues on Qualiton & Amiga labes. Publication: Encyclopedia of Music, 1965. Membership: Association of Hungarian Musicians. Honours: Erkel Prize, 1965; Order of Labour Gold Medal, 1974. Management: Artisjus, Budapest. Address: Donati- u.57, 1015 Budapest, Hungary.

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Siegfried Behrend:

BEHREND, Siegfried, born 19 Nov. 1933, Berlin, Germany. Professor Music; Guitarist; Conductor; Composer. Education: Klindworth Scharwenka Conservatory, Berlin, Germany. Married Claudia Brodzinska. Debut: Leipzig, 1953. Career: Has appeared in almost all the Concert Halls around the World, including Berlin Philharmonic, New York Philharmonic, Vienna concert House, Mozarteum, Grosses Festspielhaus, Salzburg, etc; Contributor to about 200 Films; Has made about 4000 Radio Recordings throughout the World. Founder, Director, International Music Festival, Altmuhtal, Germany. Compositions: Approx. 1000 published, & many of these recorded for Radio, TV or Records; Approx. 1000 arrangements, numerous of which have been recorded for Radio, TV or Records. Recordings: DGG (now exclusively); EMI; Nippon Crown; Nippon Columbia; Da Camera; Thorofon; Suparaphon[sic], with 80 LPs altogether. Contributor to: Guitar Review, New York; Gitarre Information, Munich, etc. Memberships include: Honorary Life member, American Guitar Foundation, Japan Guitar Association, New Zealand Guitar Association. Hobby: Fishing. Management: Informations und Veranstaltungsdienst Siegfried Behrend, 1 Berlin 33. Address: Johannisbergerstr. 4, 1000 Berlin 33, German Federal Republic.

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BEHREND, Prof. Siegfried

Alter Pfarrhof
Haus 1
8151 Wall
08025/84 01

* 19.11.1933  Berlin

Studium Klindworth-Scharwenka Konservatorium Berlin; seit 30 Jahre internationale Konzertreisen; Kompositionen; Leiter der Internationalen Meisterkurse für künstlerisches Gitarrespiel; Direktor der Musikfestspiele im Bayerischen Oberland e. V., des Musikfestivals im Altmühltal e. V, Präsident der Gitarristischen Gesellschaft in Bayern e. V.; Schallplatten bei DGG, Electrola, Acanta, RCA, Nippon Crown u. a.

Bundesverdienstkreuz der BRD.

Hauptwerke  „Requiem auf Hiroshima“, ca. 18 Min.
(Vokalist, Mandoline, Gitarre, Schlagwerk u. Zupforchester).
Verlag: Edition Gerig, Breitkopf & Härtel; Schallplatte: BDZ; Tonband: SR, BR (DZO, S. Behrend).

„Spanisches Konzert“, ca. 12 Min.
Konzertmusik f. Gitarre-Solo u. Orchester (2. Fassung für Gitarre und Zupforchester).
Verlag: Zimmermann; Schallplatte: Farfisa; Tonband: WDR (S. Behrend).

Mittelalterliche Tänze, ca. 15 Min.
für Gitarre-Solo (oder Gitarre u. Orchester). Verlag: Preissler, München; Tonband: BR, WDR (S. Behrend).

„Spanische Impressionen“, ca. 8 Min.
f. Gitarre u. Orchester (oder Gitarre u. Zupforchester).
Verlag: Zimmermann; Schallplatte: Farfisa u. BZO; Tonband: BR (S. Behrend, Michael Tröster).

Bach-Variationen, ca. 6 Min.
f. Zupforchester. Verlag: Trekel; Tonband: SDR, BR.


sowie: mehr als 800 Kompositionen für Gitarre, Kammermusik mit Gitarre, Zufporchester[sic] (in verschiedenen Verlagen).

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Okko Bekker (pseud. "Tro Khan"):

BEKKER, Okko

Ps: Tro Khan

Klosterallee 76
2000 Hamburg 13
040/420 42 38

* 30.7.1947  Heidelberg

Hauptwerke  „Painted Sails on Ganges“ (1971)
Pop (Rockgruppe u. Sitar). Uraufführung: 19711; Verlag: Sikorski; Schallplatte: BASF (Sitar u. Elektronik).

„Exotic Reflections“ (1973), 11 Min.
(Rhythmusgruppe, elektron. u. Folk-Instrumente). Uraufführung: 1973; Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound; Tonband: Selected Sound.

„Jane“ (1976)
(Rock-Gruppe). Uraufführung: 1976; Verlag: Sikorski; Schallplatte: Polydor (Okko, Lonzo, Berry, Chris u. Timpe).

„Gebremster Schaum“ (1978), 8 Min. 45"
Experim. Rock (Rock-Gruppe). Uraufführung: 1978; Schallplatte: Metronom („Lilienthal“).

„Treffpunkt Deutsch“ (1979-1981)
Filmmusik.
(Bemerkung: Titel- u. Filmmusik zu 32 Folgen des Fernseh-Reihe).


sowie: "I'm Talking to you", Titelmusik (NDR Talkshows, 1981); „Sie will nach Griechenland“ (Sikorsky, Phonogramm 1980); "Hindoo Tales", Indische Impression (Selected Sound, 1983).

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Bernard Belan:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as sound engineer for an LP on Marcy Music.

[no bio, just a photo.]

Billy Bell (William Bell, pseud. "Willi Andrea"):

BILLY BELL: Played in Big Ben Banjo Band - Banjoliers, Kentucky Homesteaders - Burlington Berties Banjo Band - Billy's Banjo Band - B.B.C. Concert Orchestra - B.B.C. Symphony Orchestra - B.B.C. London Studio Players - Norrie Paramor - Geoff Love - various recording companies, Film Tracks etc.

Luciano Bellini:

Luciano Bellini
clavicembalista e pianista particolarmente impegnato nella musica contemporanea, ha eseguito il suo repertorio presso numerose sedi italiane ed estere ed ha già registrato per la RAI e la Rusty Records di Milano. Ha curato diverse prime esecuzioni. Collabora con riviste letterarie, pedagogiche e musicali: ha pubblicato nel 1980 un libro dal titolo «I tre canti dell'immaginario». Insegna pianoforte principale presso il Conservatorio «T. Schipa» di Lecce.

Luciano Bellini
harpsichord player and pianist particularly engaged in contemporary music, he has performed his repertory both in Italy and abroad and has already recorded for R.A.I. and Rusty Records in Milan. He has edited various first performances and collaborates with several literary, pedagogical and musical reviews. In 1980 he published a book entitled «I tre canti dell'immaginario». He teaches piano at the Conservatory «T. Schipa» in Lecce.

Charles Bellonzi (Charles Nello Bellonzi):

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just a photo.]

CHARLES NELLO BELLONZI
Naissance 14.01.1941
Nice (06088), France (FRA)

Décès 11.07.2024
Poitiers (86194), France (FRA)

- (via matchID)

Laszlo Bencker (né Szűcs Boros László, pseud. "Alan Fillip", "Bud A. Pesti", "Lazio Lakatos"):

A biography and interview with Bencker can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Erich Benedini (pseud. "A. Steinzer", "David Homeleg", "Franz Erler", "Gerard Leferre", "Josef Färbinger", "Juri Elnikow", "K. Höpfl", "Kurt Albert", "M. Contegas", "Martin Laurent", "Peter Dessmann", "Scott Turpin", "Sepp Dorfmeister"):

BENEDINI Erich
* 7. 10. 1931 in Hollabrunn/NÖ
Adresse: A-1050 Wien, Spengergasse 2

Pflichtschulen, Matura, Jus-Studium. Musikunterricht ab dem sechsten Lebensjahr, privater Musik- und Theorienunterricht während des Hochschulstudiums. Inhaber mehrerer Musikverlage, Arrangeur unzähliger Orchester-Druck- und Schallplattenarrangements, Textautor und Produzent mit eigenem Studioorchester. Vorstandsmitglied des Österreichischer Komponistenband/Arbeitskreis Unterhaltungsmusik; AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM, Ehrenmitglied der Vereinigung Robert Posch.
Auszeichnungen: Österreichischer Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, Hut vom Lieben Augustin, Die goldene Note, Der goldene Violinschlüssel, Das goldene Wienerherz, Lieber-Augustin-Plakette.
Er schreibt Unterhaltungs- und Tanzmusik, Wienerlieder, Funktions- und Werbemusiken.

Auswahl seiner Titeln
Sweetliner; Ein Pianino aus dem 25er Jahr; Bitte träum von mir; Verliebt sein in Wien; Im Herbst einer Liebe; Burgenland-Lied; Kuß-Bajon; Steirischer Jägermarsch; Kleine Rosmunde; Solang die Sonne scheint; Ich denk' an Grinzing zurück; Immer wenn du bei mir bist und Musik erklingt; Endstation; Schade, ewig schade; Im Heimatland; Los geht's; Kansas-Boogie; Edelweiß-Polka; Tea For Twens; Surabaya-Melodie; Autofahrer, komm gut heim; Verzeih mir noch einmal.

Arthur Benjamin (Arthur Leslie Benjamin, pseud. "Alan Brisbane"):

BENJAMIN, Arthur - Nato a Sydney (Australia) il 18 settembre 1893, morto il 1° aprile 1960. Studi nella città natale e in Gran Bretagna, dove risiedette a parte alcuni soggiorni in Canada, negli Stati Uniti, e le «tournées». La sua produzione riguarda specialmente opere per il teatro, ma anche «suites», concerti, brani corali, sonate, musica da camera. Al cinema Benjamin ha apportato il suo senso dello spettacolo e la sua capacità di strutturare solidamente le invenzioni musicali: il suo contributo - assieme a quello di altri «sinfonisti» - ha portato a maturità la musica cinematografica inglese. Ha debuttato per il cinema nel 1934 oper la prima versione di The Man Who Knew Too Much (L'uomo che sapeva troppo, di A. Hitchcock: il regista ha conservato la bellissima cantata «Storm Cloud» - che sostiene il momento più avvincente del film - anche per la seconda versione girata in America). Tra gli altri commenti notevoli: The Scarlet Pimpernel (La primula rossa, 1935, di H. Young); Under the Red Robe (Il manto rosso, o Sotto il mantello rosso, 1936, di V. Sjöström); Wongs of the Morning (Sangue gitano, 1937, di H.D. Schuster: comprende una bella «danza gitana» degna di un balletto classico); An Ideal Husband (Un marito ideale, 1948, di A. Korda: basata su un gusto molto inglese, dall'arguzia ironica); Conquest of Everest (La conquista dell'Everest, 1953, di T. Stobart: commento molto ampio, di vasto respiro, in cui le difficoltà dell'impresa alpinistica sono efficacemente sottolineate da interventi penetranti); The Naked Earth (Terra nuda, 1957, di V. Sherman: sobrio e di buon livello); Fire Down Below (Fuoco nella stiva, 1957, di R. Parrish).

ARTHUR BENJAMIN
b. 1893 - Sydney, Australia
d. 1960 - London, England

- (via archive.org)

BENJAMIN, Arthur - Nato a Sidney (Australia) il 18 settembre 1893, morto il 1° aprile 1960. Studi nella città natale e in Gran Bretagna, dove risiedette, a parte alcuni soggiorni in Canada, negli Stati Uniti e in tournée. La sua produzione riguarda specialmente opere per il teatro, ma anche suites, concerti, brani corali, sonate, musica da camera. Al cinema Benjamin ha apportato il suo senso dello spettacolo e la sua capacità di strutturare solidamente le invenzioni musicali: il suo contributo – assieme a quello di altri “sinfonisti” – ha portato a maturità la musica cinematografica inglese. Ha debuttato per il cinema nel 1934 per la prima versione di The Man who Knew Too Much (L'uomo che sapeva troppo, di A. Hitchcock: il regista ha conservato la bellissima cantata di Benjamin, intitolata Storm Cloud – che sostiene il momento più avvincente del film – anche per la seconda versione, girata in America). Tra gli altri commenti notevoli: The Scarlet Pimpernel (La primula rossa, 1935, di H. Young); The Clairvoyant (L'uomo che vide il futuro, 1935, di M. Elvey); Under the Red Robe (Il manto rosso o Sotto il mantello rosso, 1936, di V. Sjöström); Wings of the Morning (Sangue gitano, 1937, di H. D. Schuster: comprende una bella “danza gitana” degna di un balletto classico); An Ideal Husband (Un marito ideale 1948, di A. Korda: dal gusto molto inglese, dall'arguzia ironica); Conquest of Everest (La conquista dell'Everest, 1953, di T. Stobart: commento ampio, di vasto respiro, in cui le difficoltà dell'impresa alpinistica sono efficacemente sottolineate da interventi penetranti); Melba (Sulle ali del sogno, 1953, di L. Milestone: adattamento di arie liriche per una biografia filmata del soprano australiano Nelly Melba); Above us the Waves (Sopra di noi il mare, 1955, di R. Thomas); The Naked Earth (Terra nuda, 1957, di V. Sherman: musica sobria e di buon livello); Fire down Below (Fuoco nella stiva, 1957, di R. Parrish).

Eugenio Bennato:

BENNATO, Eugenio - Nato a Bagnoli (Napoli) il 16 marzo 1947. Fratello di Edoardo. Interessato alla cultura popolare meridionale, fonda con Roberto De Simone nel 1967 “La Nuova Compagnia di Canto Popolare”. Nel 1976 fonda il gruppo “Musica Nova”. Compone musica per il teatro, il balletto, il cinema. Tra i suoi risultati per lo schermo sono pregevoli quelli per il Don Chisciotte (1984, di M. Scaparro: doppia versione teatrale e cinematografica in cui Bennato impasta soluzioni elettroniche in ritmi e melodie folk); per La posta in gioco (1988, di S. Nasca); per Cavalli si nasce (1989, di S. Staino). La partitura di Cavalli si nasce – che ottiene il Nastro d'argento 1989 per la migliore musica – è firmata insieme a Carlo D'Angiò, collaboratore da sempre di questo musicista. Lo stesso accade per La sposa di San Paolo (1990, di G. Rosaleva). Da solo, Bennato compone poi le partiture dei seguenti film: Angeli a Sud (1992, di Massimo Scaglione e Maria Pia Rocco), Teste rasate (1993, di C. Fragasso), Volare! (1997, di V. De Sisti), La stanza dello scirocco (1998, di M. Sciarra: Nastro d'argento 1998 per la miglior colonna sonora); Voglio stare sotto al letto (1999, di B. Colella). Per la musica del lungometraggio a disegni animati Totò Sapore (2003, di M. Forestieri) lavora insieme al fratello Edoardo.

Brian Bennett (Brian Laurence Bennett, pseud. "John Millfield"):

Brian Bennett
As the drummer with one of Britain's most influential groups, The Shadows, and a respected composer, Brian has been firmly at the centre stage of popular music for more than 35 years. The Shadows were not only behind some of Cliff Richard's biggest hits but they emerged as a ground-breaking instrumental group in their own right. While still drummer for The Shadows, Brian wrote the theme songs for Cliff Richard's successful films, Summer Holiday, Wonderful Life and Finders Keepers. He has scored a number of films including Dennis Hopper's The American Way and Terminal Choice. American audiences will also recognise Brian's name from his contribution  to the soundtracks for Dallas and Knotts Landing. Other television credits include Nomads Of The Wind, Pulaski, The Knock, The Sweeney and Minder. He composed the theme for The Ruth Rendell Mysteries, now in its fourth series, for which he received an Ivor Novello award in 1990.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Richard Rodney Bennett:

Bennett, Richard Rodney  *29. 3. 1936 Broadstairs/Kent, England.
Studien: Reading und Royal Academy London. Schüler v. Boulez.
Komponist.
Werke: Opern: "The Ledge", "The Mines of Sulphur", "A Penny for a Song", "Victory", "All the Kings Men", Sinfonie, Orchesterwerke, Vokalwerke, Kammermusik, Rundfunk-, Fernseh- und Filmmusik.

- (via archive.org)

RICHARD RODNEY BENNETT
b. March 29, 1936 - Broadstairs, England

- (via archive.org)

BENNETT, Richard Rodney - Nato a Broadstairs (Kent) nel 1936. Mentre studia al Conservatorio, si mantiene suonando il piano in un complesso jazz. Dopo un corso di perfezionamento a Parigi sotto la guida di Pierre Boulez, si dedica alla composizione (pezzi per sale da concerto, per il teatro, per la TV), imponendosi come uno dei giovani musicisti inglesi più dotati. Dal 1956 ha accettato di comporre partiture anche per il cinema, dedicandosi con indifferenza ai generi più diversi e dimostrando di non attribuire eccessivo peso a questa attività: si può anche dire che in questo settore Bennett non ha portato quella carica e quella vitalità che contraddistinguono invece il suo temperamento di compositore moderno. Qualche titolo è comunque rilevante: Indiscreet (Indiscreto, 1958, di S. Donen); The Angry Hills (Le colline dell'odio, 1959, di R. Aldrich); Blind Date (L'inchiesta dell'ispettore Morgan, 1959, di J. Losey: buon jazz freddo, colto); The Devil's Disciple (Il discepolo del diavolo, 1959, di G. Hamilton e A. Mackendrick); Billy Liar (Billy il bugiardo, 1963, di J. Schlesinger: brillante la musica che accompagna le fantasie stravaganti del protagonista, con freschi brani di jazz); One Way Pendulum (1964, di P. Yates); The Nanny (Nanny la governante, 1965, di S. Holt); Far from the Madding Crowd (Via dalla pazza folla, 1968, di J. Schlesinger: partitura di mestiere robusto, a pezzi chiusi); Billion Dollar Brain (Il cervello da un miliardo di dollari, 1968, di K. Russell); Secret Ceremony (Cerimonia segreta, 1969, di J. Losey: uso di musica concreta ed elettronica); Figures in a Landscape (Caccia sadica, 1970, di J. Losey: partitura molto bella e intensa, che ospita brani puntillinistici ed effetti dissonanti); The Go-Between (Messaggero d'amore, 1971, di J. Losey); Murder On the Orient Express (Assassinio sull'Orient Express, 1974, di S. Lumet: malizioso valzerino per l'avanzare del treno di cui al titolo); Equus (idem, 1977, di S. Lumet); Yanks (Yankees, 1980, di J. Schlesinger); The Return of the Soldier (Prigioniero del passato, 1982, di A. Bridges, dagli interventi molto raffinati). Negli anni Novanta hanno rilievo, fra le altre colonne sonore di Bennett, quelle per i seguenti film: An Enchanted April (Un incantevole aprile, 1991, di Mike Newell), Four Weddings and a Funeral (Quattro matrimoni e un funerale, 1993, ancora di Newell), Swann (idem, 1996, di Anna Benson Gyles).

Robert Russell Bennett:

[entry has photo]
ROBERT RUSSELL BENNETT, born in Kansas City, Kansas on June 15th, 1894, studied piano with his mother and violin and trumpet with his father. At age 15, he studied composition with Carl Busch, conductor of the Kansas City Symphony Orchestra. Following high school, he worked as a copyist-arranger in New York City, and after World War I, became an orchestrator for theater and dance bands. He is most famous for his orchestrations of countless Broadway musicals. Several of his original compositions for band and orchestra have earned wide acclaim in music education.

Bennett, Robert Russell  *15. 6. 1894 Kansas City/Mo., USA.
Schüler von C. Busch und N. Boulanger.
Dirigent und Komponist. 1930 beim Film in Hollywood, seit 1941 am Rundfunk.
Werke: Opere: "Maria Malibran" unter anderem, Optte, 6 Sinfonien unter anderem Orchesterwerke, Gitarrenkonzert, Konzert für Violine, Klavier und Orchester, Kammermusik, Chormusik.

- (via archive.org)

ROBERT RUSSELL BENNETT
b. 1894 - Kansas City
d. August 18, 1981 - New York

- (via archive.org)

BENNETT, Robert Russel - Nato a Kansas City (Missouri) il 15 giugno 1894, deceduto a New York il 18 agosto 1981. Dopo studi severi, si dedica all'orchestrazione di motivi leggeri e canzoni per i musical di Broadway e per gli editori musicali di Tin Pan Alley, diventando in breve tempo il più reputato specialista nel settore. Orchestra fra l'altro canzoni di G. Gershwin, di cui è amico personale, di J. Kern, R. Rodgers, F. Loewe, R. Frimm. Dal 1926, pur senza abbandonare l'attività d'origine, dopo un apprendistato a Parigi con Nadia Boulanger, si dedica alla composizione di musica sinfonica e da camera, lavorando anche per la radio e la televisione. Per il cinema ha curato l'orchestrazione di una gran quantità di film (fra l'altro è responsabile della brillante “modernizzazione” bizetiana di Carmen Jones = idem, 1954, di O. Preminger). Compone anche commenti originali per Fugitives for a Night (1938, di L. Goodwins); Annabel takes a Tour (1938, di L. Landers); Pacific Liner (Tragedia sul Pacifico, 1939, di L. Landers); Career (1939, di L. Jason); Fifth Avenue Girl (La ragazza della 5ª Strada, 1939, di G. LaCava).

Hans-Willy Bergen (pseud. "Helmuth Gran"):

Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Hans Willy Bergen, Claudio Cojocar, Herbert Falk, Ernst Höfner, Theo Kümmerling, Inkas Toplijska u. Lutz Kuessner (fr. Mitarb.), Programmgestalter. [...]

- (via archive.org)

BERGEN, Hans Willy

Karl-Peters-Str. 8
7570 Baden-Baden
07221/637 64

* 17.8.1920  Emden

1938-40, 1946-1949 Studium a. d. Staatl. Musikhochschule Köln: Klavier u. Komposition.

Werke der gehobenen Unterhaltungsmusik; Bandaufnahmen: SWF u. andere Sender im In- und Ausland.

- (via archive.org)

Bert Berger (Norbert Berger, pseud. "Alex Rittersporn", "Peter Munzberger", "Simon Pacemaker"):

Cindy & Bert (Jutta and Norbert Berger; Ehepaar). Cindy * 26.1.1948, Bert * 12.9.1945, beide in Völklingen/Saar. Sie traten zusammen in einer Band auf und gewannen ein Bundesfestival in Bochum. Daraufhin Auftritt im Saarländischen Fernsehen. Plattenvertrag mit Cornet 1968. Einige Texte und Kompositionen stammen von ihnen. Bekannteste Titel: „Holly Holy“, „Caesar und Cleopatra“, „Ich fand eine Hand“, „Die fremden Reiter“, „Jeder braucht jeden“. Produzenten: Friedel Berlipp, Kurt Feltz. Über 80 Fan-Clubs. Wahl zum beliebtesten deutschen Gesangsduo im Musikpoll 1969/70, Verleihung der „Europa“ durch die Europawelle Saar 1970. Fernsehauftritte. 1972 Teilnahme an der Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision mit „Geh die Straße“, dort knapp den ersten Preis verfehlt.

- (via archive.org)

BERGER, Norbert

Röntgenstr. 78
6660 Zweibrücken
06332/403 53

* 12.9.1945  Völklingen

Nach dem „Einjährigen“ 2 Jahre Höhere Handelsschule; Praktikum bei Röchling; Industriekaufmann (stellvertr. Abteilungsleiter) bei AEG-Telefunken; Instrumente: Klavier, E-Baß, Gitarre; Musiker und Sänger in div. Amateurbands; seit 1971 hauptberuflich als Gesangs-Interpret u. Teil des Duos CINDY & BERT, eigener Musikverlag: RUBIKON; eigenes Tonstudio: BLACK-ROSE-STUDIO; eigenes Label: BLACK-ROSE-Records; außerdem auch Textdichter und Produzent.

Hauptwerke  „Sonne für Dich“ (1975), ca. 3 Min.
Slow Beat (Combo mit Gesang).
Uraufführung: 1975, div. Rundfunk- u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rialto; Schallplatte: BASF/Cornet; Tonband: ARD; Schallplatte: Cindy & Bert.
(Bemerkung: Mitkomponist: Udo Schwendler, Texter: Kurt Feltz).

„Rosen aus Rhodos“ (1977), 3 Min. 36"
Slow Beat (Combo m. Gesang). Uraufführung: 1977, div. Rundfunk- u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rialto; Schallplatte: Polydor; Tonband: ARD (Cindy & Bert).
(Bemerkung: Mitkomponist: Hagen Galatis, Texter: kurt Feltz).

„Es ist Mitternach, John“ (1980/81), 3 Min. 53"
Slow Beat (Combo m. Gesang). Uraufführung: 1981, div. Rundfunk- u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rubikon (Single u. LP);
Schallplatte: Polydyr/HÖR ZU (Dieter-Thomas Heck).
(Bemerkung: Unter diesem Title - LP-Produktion, Co-Produzent: Bernd Müller-Franz).

„Un do druff bin isch stolz“ (1984), 3 Min. 53"
Slow Beat (Combo m. Gesang).
Uraufführung: 1984, Europawelle Saar, TV-Saar; Verlag: Ed. Rubikon (Single u. LP); Schallplatte: BLACK ROSE Records (Saarl. Rundfunk).
(Bemerkung: Unter diesem Titel LP-Produktion in saarl. Mundart, Hit im Saarland, wird als „Neue Saarländische Nationalhymne“ bezeichnet).

„No I don't believe“ (1980), 3 Min.
Rock-Song (Combo m. Gesang). Uraufführung: 1980, div. Rundfunk u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rubikon; Schallplatte: CBS; Tonband: ARD (Gruppe "Eyes on Fire").


sowie:  über 70 weitere Titel, die alle auf Schallplatten (Singles oder LPs) veröffentlicht wurden.

- (via archive.org)

Ausgeschiedene Mitglieder
[...]
BERGER, Norbert  Homburg

José Berghmans (José Marcel Marie Leo Berghmans, pseud. "Jack France", "Giuseppe Barbarossa"):

JOSE MARCEL MARIE LEON BERGHMANS
Naissance 15.07.1921
Moulins (03190), France (FRA)

Décès 08.05.1992
Éclaibes (59187), France (FRA)

- (via matchID)

BERGHMANS, José - Nato in Francia, ivi morto l'8 maggio 1992. Musicista che in Francia, a partire dagli anni ‘50, si dedicò soprattutto al cortometraggio. Lavorò anche per la TV, compose canzoni, curò arrangiamenti. Firmò la partitura per alcuni lungometraggi, tra i quali appaiono più rilevanti per la colonna sonora La guerre des boutons (La guerra dei bottoni, 1962, di Y. Robert: sostenuto oltre che da canzoncine e ritmi, da pagine per piano e orchestra di tessitura drammaticamente moderna); Les copains (1964, di Y. Robert: comprende una bella canzone composta per Georges Brassens, Le copain d'abord); Peau d'espion (Congiura di spie, 1968, di E. Molinaro); A propos de la femme (Le francesi si confessano, 1969, di C. Pierson); Une fille libre (Una dopo l'altra, 1969, di C. Pierson); L'ironie du sort (L'ironia della sorte, 1973, di E. Molinaro); Le mouton enragé (Il montone infuriato, 1974, di M. Deville).

Berki Géza:

BERKI, Geza, born 2 Mar. 1927, Cattaro, Yugoslavia. Composer; Guitarist. Education: Graduate, University of Law; Grad. as Professional Musician, Musical HS of Trade Union; studied with Barna Kovats, 1947-52. Married Edit Kiraly, 1 son, 1 daughter. Career: Member, Studio 11, Hung. Radio, 1948-; makes an average of 150 studio recordings yearly for radio, also recordings for TV & records; has composed music for about 9 feature films, 24 TV plays & 26 radio adaptations. Compositions include: symph. music, One Glass of Maraschino, Concertino per corno, Illustrations to a Tale, Caracatures[sic], Beautiful Masks; chamber music, Questions, In Old Taban, Nights at the Danube, March, Catting. Member: Feszek Club (of artists in Hungary). Management: Hungarian Radio & TV, Musical Department. Address: Rath Gyorgy u. 60, 1122, Budapest, Hungary.

- (via archive.org)

BERKI, Géza - Musicista ungherese, attivo per il cinema dagli anni Sessanta. Tra i film con sue musiche: Legenda a vonaton (1962); Mindennap élünk (1963); Négy Jàny egy udvarban (1964); Tilosa szerelem (1965); Sikàtor (1966); Krebsz, az isten (t.l. Krebsz l'onnipotente, 1969, di T. Rényi); Makra (1974, di T. Rényi); Ballagó idö (t.l. Segreto sotto il tetto, 1975, di T. Fejér); Az idök kezdetén (t.l. All'inizio dei tempi, 1975, di T. Rényi); A királylány zsámolya (t.l. Le preghiere della principessa, 1976, di T. Fejér); K. O. (1977, di T. Rényi: musica in collab. con Gábor Presser); Élve vegy halva (t.l. Morto o vivo, 1979, di T. Rényi).

Rudolph Berliner:

BERLINER, Rudolph - Musicista americano d'origine tedesca, attivo negli anni del cinema muto. Ha fornito di musiche d'accompagnamento o di riferimenti al repertorio (cue-sheets) numerosi film degli anni Dieci e Venti della De Mille Pictures. Tra questi: The Angel of Broadway di Lois Weber, Chicago, 1927, di Frank Urson, For Wives Only di V. Heerman, Gigolo di William K. Howard, The Leopard Lady di Rupert Julian, My Friend from India di E. Mason Hopper, Nobody's Widow di Donald Crisp, The Red Mark di James Cruze, Skyscraper di Howard Higgin, Stand and Deliver di Donald Crisp, Vanity di Donald Crisp.

Friedel Berlipp (pseud. "Berry Lipman", "Peter Poll"):

Komponist  Berlipp, Friedel, 5026 Brauweiler, Am Mühlenacker 27

- (via archive.org)

BERLIPP, Friedel

Ps: Berry Lipman

Am Zehntof 6
5010 Bergheim-Glessen

* 11.1.1921  Burgdorf

Erster Musikunterricht m. 7 Jahren, später klass. Ausbildg.: Musikschele Peine u. Konservatorium Hannover; 1940-1942 Luftw.-Mus.-Korps Oldenburg; 1945 Staatstheater Oldenburg (Komp. f. Bühnenmus. etc.); Kontakte m. RB; 1948 Komp., Arrang. u. Instrumentalist bei NWDR Köln u. SWF Koblenz; ab 1950 Schallplatten-Industrie, Film u. Fernsehen mit Arr., Kom. u. Musik-Regie; bis heute mehr als 4000 Bandaufnahmen; seit 1967 Berry-Lipman-Orchester.

1965 Preis d. Dtsch. Schlagerfestivals Bad.-Baden; 1974 u. 1975 Awards Rec. World Amerika; 2 Goldene Schallplatten.

Hauptwerke  "Keep on smiling" (1969), 3 Min. 44"
(Vokalist-Solo, Big-Band, Choir). Uraufführung: 1969; Verlag: Selected Sound, Hamburg; Schallplatte: Ariola Intern. (James Lloyd).
(Bemerkung: Goldene Schallplatte).

„La Parranda“ (1971), 3 Min. 32"
(2 Trompeten, 2 Posaunen, 3 Saxophonen, 2 Gitarre, Baß, Klavier, Drums, 3 Perc., 3 Girls, div. Streicher). Verlag: Selected Sound, Hamburg;
Schallplatte: EMI (Berry Lipman-Orchester).
(Bemerkung: Weltweite Schallplatten-Versionen, allein in Brasilien 5mal).

„Star-Maidens“ (1975), Fernseh-Folgen à 45 Min.
Space-Music (Diff. Big-Band m. Synth m Spez.-Effekten). Uraufführung: 1975;
Verlag: Selected-Sound, Hamburg (Sound Track); Schallplatte: Metronome (Titelmusik).

„Oh Mister Mock“ (1980), 90 Min.
Kinder-Musical (Soli, Kinderchor, 2 Trompeten, 2 Saxophonen, Klavier, div. Synth., Gitarre, Baß, Drums, Perc.).
Uraufführung: 1980 Oldenburg (Staatstheater); Verlag: Geirg, Köln; Schallplatte: EMI/Hör zu; Tonband: Gerig, Köln.

„Golgatha“ (1974), 55 Min.
Rock-Oratorium (Soli, Chor, Klavier, Orgel, 2 Gitarren, Baß, Drums, Synth., Perc.).
Uraufführung: 1974 Volmarstein (Baptistenkirche); Verlag: Blue Rose; Schallplatte: Eigenprod. u. Blue Rose (versch. LPs).
(Bemerkung: 1. LP: Prod. f. Christl. Entwicklungshilfe in afrik. Ländern).


sowie: "The Girls from Paramaribo", "Not at all", "Berry's Joke", "Beach Party...", "Concerto for young Lovers", "Panamericana", "Let's talk about music", "Let's dance together", "Bola Mexicana", "Lovely Treeny"; viele Werbespots (z. B. „Bonduelle“, „Sparkasse“, „Boeing 747“); div. Indikative f. ARD u. ZDF; div. Industriefilm- Spielfilm, Kulturfilm u. Fernseh-Musiken.

- (via archive.org)

Jacky Bernard (Jackie Gontran Bernard):

[no bio, just a photo.]

JACKIE GONTRAN BERNARD
Naissance 28.03.1952
Fort-de-France (97209), France, Martinique (FRA)

Décès 21.08.2021
Fort-de-France (97209), France (FRA)

- (via matchID)

Michel Bernholc (pseud. "Mike Steiphenson"):

Jeanloup SIEFF, Tony FRANK et Thierry VINCENT (encore!) (Photographes)

[no bio, just a photo. part of group photo.]

MICHEL BERNHOLC
Naissance 10.07.1941
Paris 1er Arrondissement (75101), France (FRA)

Décès 05.06.2002
Montreuil (93048), France (FRA)

- (via matchID)

Ludwig Bernhuber (pseud. "Ludwig Bernauer", "Luigi Bernauer"):

BERNAUER Ludwig (Luigi)
* 1. 10. 1899 in Wien
† 22. 1. 1945 in Holland

Komponist, Sänger und Kabarettist (lange Zeit in Berlin); sein bekanntestes Werk is das Wienerlied Die alte Zahnradbahn; starb bei einer Wehrmachtstournee in Holland. Bürgerlicher Name L. Bernhuber.

Weitere bei AKM und AU-ME gemeldete Kompositionen:
Mein Bruder macht im Tonfilm die Geräusche (mit Amberg und Raymond); Mit einem Herzen darf man nicht spielen; Wenn ich in deine Augen schau, bin ich in einer anderen Welt; Jeder Tag hat 24 Stunden; Du bist mein Frühling, du blonde Annemarie; Wann spricht dein Herz zu mir; Wienerlieder sind a Stückerl Wiener Herz.

Den Berry (Dennis Alfred Berry, pseud. "Al Dallas", "Dick Kolmar", "Jack Sharp", "Peter Dennis"):

THE MELODY MAKER AND RHYTHM
SOLO SPOT
goes to the Continent this week and is written by



Den Berry
A 28-year-old Londoner, Den Berry has been in the music publishing business for the past ten years, starting with F.D. and H. as copyist, going on to Boosey and Hawkes as staff arranger, then to Lawrence Wright, and finally to Paxton's subsidiary, Cosmo, in 1943. It was as Paxton's representative that he spent his spell on the Continent, described on this page. Making his H.Q. in Amsterdam, he became staff arranger for the Skymasters Dance Orchestra at Hilversum, as well as freelancing for such bands as the Ramblers, and also represented "Variety." His association with the Dutch Songwriters' Guild resulted in his returning to England, in July this year, as their representative in Britain. His compositions include "Boston Bounce," [Paxton PR.556] "Apple Honey," [Paxton PR.533] "Florida Special," [Paxton PR.463] etc. Is married to a Dutch girl whom he first met in Amsterdam.


* IF An Englishman goes and lives on the Continent for a couple of years (as I have just done), almost automatically he lives through a number of experiences which later on bear relating to fellow-countrymen and in this case, even appear to be worthy of perpetuation in the columns of the "MM."
From the summer of '47 to the summer of '49, Amsterdam was my "home from home." My activities were many and varied: I was representative for a London firm of publishers, correspondent for "Variety" and I was writing arrangements for many of the broadcasting bands at Hilversum Holland's "Radio City."
Some of these Dutch bands are fairly well known over here mostly via their broadcasts and records and partly through what has been said about them by people like myself who have come in contact with them. The "big three" are The Ramblers, The Skymasters (staunch Ted Heath fans) and The Metropole Orchestra, all heard regularly on the air and the last two "staff" bands at the studios in Hilversum.

Multiplication
* The Dutch certainly don't believe in putting all their eggs in one basket, and, small though the country is, there are no fewer than four major broadcasting organisations and two or three lesser ones-all publishing different versions of the "Radio Times."
All these bodies ("omroeps," they are called) are more or less independent, and have their own studio buildings and staffs. They derive their income partly from a share of the licence fees paid by the listeners and partly from their own "followers."
It should be stated here that each group plugs one particular theme: the VARA is Socialist, the KRO Catholic, the NCRV Protestant, and so on, whilst the AVRO gets the biggest following of all by claiming to be non-political and non-religious.
In addition, probably just to complicate things, there is an official body called the NRU, which stands for Dutch Radio Union, and which handles finance and such matters, and through which all relays and exchanges with other countries have to be channelled.
All this to serve a country with a population equal to that of London.

Complication
* This Dutch habit of doing things in fours persists when it comes to Trade Unionism, and there are four quite separate unions representing the interests of musicians, and all co-operating with each other as little as possible.
Divided as they are, I can see little possibility of there ever being any strikes called, but should the unlikely happen, you'd probably get the brass section playing to rule, the saxes tacet and the rhythm doggedly going slow!
This business of there being four unions instead of one is very serious-for the musicians, that is. I didn't hear of one case where a union had taken up a fight for its members, let alone won it. Most of the musicians seem quite content to look upon their union as a sort of sick-fund-cum-insurance society, something where you pay so much a week in order to get some money when you're ill or have reached the age where no more work is forthcoming.
When the idea of a band-exchange agreement between Britain and Holland was mooted some time ago, our own MU said they were quite willing to make such a deal but that it was quite out of the question so long as the Dutchmen were split up into four camps.
I need hardly add that musicians on both sides of the North Sea are all in favour of sweeping away such obstacles and getting down to the business of learning to know one another better.

Consternation
* In the autumn of 1947, I took a small part in some negotiations for Leslie "Jiver" Hutchinson to take his band to Prague for a spell. In return for my efforts, Leslie offered me a couple of weeks' holiday there at his expense, so very early one foggy morning, I took plane for the Czech capital, arriving there just after lunchtime.
It was a worried "Jiver" who met me, and I immediately had visions of all the troubles that can beset a band playing in a strange country far from home. But no, it wasn't that their labour permit had been cancelled or that the agent was holding on to the salaries or that the police had closed the café, or anything equally grim.
It was the mystery of the dirty washing that was on his mind.
It was pretty hard to find a laundry in Prague at that time and Leslie and the boys were down to their last clean collars. So, when an acquaintance offered to get the much needed laundering done by some obliging relative, they jumped at the offer and handed over their "smalls" forthwith.
All this had happened a good two weeks before I arrived on the scene and the cause of their anxiety was that their Czech friend hadn't been seen since!

Interpretation
* Funnily enough, though, the day after I arrived he was seen by one of the boys in the band, who promptly called a policeman and had the suspect taken into custody. Leslie was called down to the police HQ to identify the man and I went along, too.
Things didn't progress very smoothly at first as the only one of the Czechs who spoke any English was the prisoner and he was hardly likely to pass on to the gendarmes an accurate translation of the things he was being accused of. So I tried the sergeant with a bit of German, which he appeared to understand, and took on the job of interpreter.
I must have done pretty well, for while the prisoner was hauled off to the cells a detective was sent to search his lodgings and returned shortly afterwards bearing the long-lost laundry.
It still hadn't been washed.

Negotiation
* From Prague in 1947 to Paris in 1949. Now, as anyone who has been there will corroborate, Paris can be very expensive, even if you don't visit the Moulin Rouge. After I'd been there five days (Paris, I mean, not the Moulin Rouge) I began to worry about the hotel bill, and on the morning of the sixth day, I decided that something had to be done about it.
Nat Allen had just started his run at the Club des Champs Elysées, but he too had been finding things rather expensive, so I decided against asking him for a sub. Instead, I phoned Charles Delaunay, who responded galantly by offering me a loan forthwith.
I declined his offer, for the simple reason that I had no idea when I could pay him back, and countered with a proposition of my own.
"Charles," I said cautiously, "do you know anyone who buys things?"
"Of course," he said. "Come round to the office right away."
Ten minutes later I was in the Hot Club headquarters in the rue Ellington (a turning off the rue Gillespie), where I was introduced to a gentleman who relieved me of:
  3 packets of Chesterfields,
  2 packets of Camels,
  1 lb. of coffee,
  1 pair nylons (intended destination, Amsterdam),
  Assorted Belgian coins.
I paid my bill and departed with a clean conscience.
Vive le marché noir!

Conversation
* A lot of Swedish musicians have been getting some good publicity lately, including the blind pianist, Rheinhold Svennson[sic], and the clarinet player, Putte Wickman.
Early last year I got to know them both when they visited Amsterdam with the Hasse Kahn Sextet, since disbanded due to the call-up of the leader. During the band's sojourn in Holland, Hasse Kahn himself lodged in the same house as I did, and way upstairs in the top-floor flat lived the well-known Dutch singer Eddie Christiani, and his Belgian wife.
One Sunday afternoon the Christianis decided to throw a bit of a party, and invited us up to meet the crowd. And what a crowd it was! I forget exactly how many nations were represented there, but I do recall English, French, Dutch, Swedish and Russian all being spoken at once.
Chief topic of discussion was, of course, music, and it turned out that the only language understood by all present was English, which was adopted there and then as the lingua franca of the gathering (much to my relief).
Now, anyone expecting a funny ending to this story is going to be disappointed. My only reason for telling it is to support those who maintain that English has replaced French as the international language.
Whether bebop will ever replace English is another matter.

Speculation
* Most of my journeys around Europe were made in my trusty Standard 9 (1937 vintage), a gallant old lady who covered the kilometres in staid but steady fashion and never let me down once. The indignities she suffered at the hands of numerous frontier and customs officials with whom she came in contact on her travels would have been enough to make any self-respecting Daimler throw up her headlights in horror.
There was that man from the French "douane" who suspected her of hiding diamonds behind her back seat, and the Swede who was convinced she was smuggling whisky into his country. Then there was the Belgian who laughingly bet me "plenty dollars" that her engine number was a fake, and that I'd spend that night inside a Belgian gaol.
We had our laughs together, too, like the time we arrived in Malmoë, Sweden, one evening and I couldn't find a garage anywhere.
I had a ticket to travel up to Stockholm on the night express that night, and as traintime approached I got a bit desperate and, as a last resort, went to the police station. So they told me to park her on the waterfront, and obligingly put a man on to watch her for the three days I was away; which was very nice of them, to say the least.

Admiration
* Now that I'm back to England again, it's easy to realise that all the experiences and impressions of the last two years would fill much more space than one "Solo Spot," allows. So, if I may finish on a slightly patriotic note, I'd like to say that in most of the countries I visited I found a very keen interest in British bands and musicians, and the music they make.
The bands of Ted Heath, Geraldo and Ambrose are much respected and admired, and many a Continental musician is as well-informed about the latest changes in personnel as his British counterpart.
Once the many post-war difficulties have been swept aside and our bands are able to accept Continental jobs again, there need be no doubts as to the welcome awaiting them.
Let's hope that day isn't too far off.

- (via worldradiohistory.com)

BERRY, DENNIS ALFRED, 1921-
[...]

- (via archive.org)

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Mr. and Mrs. Bob Kingston and Dennis Berry from London[...]

- (via archive.org)

Guglielmo Bertolotti:

BERTOLOTTI GUGLIELMO. Brescia, '09 - Roma, '79. Ha studiato al Conservatorio di Parma e a Roma (Dobici e Jachino). Insegnante di violino al Conservatorio di S. Cecilia.
MUSICA DA CAMERA - Trio per achi; Quartetto per flauto, oboe, clarinetto e fagotto; Liriche per voce, flauto e arpa; Quartetto per archi, '56; Divertimento per ottavino, violino, viola, contrabbasso e arpa; pezzi d concerto per vari strumenti; Sonata per violoncello e arpa; Danza per flauto e arpa; Le tristezze ignote per voce, flauto e arpa.
MUSICA SINFONICA - Rapsodia per violino; Notturno per archi; Concerto per violoncello; Tre liriche dannunziane.

Emilio Bettinelli (pseud. "Hugarrar", "W. Lillibhett"):

Bettinelli Emilio.
Violinista; figlio di ALFONSO B.; n. a Gazzaniga il 24 febbraio 1898. Studiò il violino col m.° Giov. Lucca nell'Istituto Donizetti di Bergamo dal 1907 al 1916, conseguendo la licenza normale. Dapprima ottimo esecutore in parecchie orchestre, insegnò poi nell'Accademia Tadini di Lovere, e in fine fu insegnante di violino nell'Istituto musicale Gaffurio di Lodi, ove esplica tutt'ora le sue buone qualità di docente.

Jean-Claude Beyer (Jean-Claude Raymond Roger Beyer, pseud. "Éric Demarsan", "Jason Havelock"):

DEMARSAN, Éric - Nato il 2 ottobre 1938. Musicista francese di formazione classica dedicatosi a tutte le forme dello spettacolo, abilissimo orchestratore (soprattutto per il compositore François De Roubaix). Dopo una vasta attività nel campo della musica per short pubblicitari e documentari industriali, il regista J.P. Melville lo introduce nel campo del cinema di fiction incaricandolo della musica di L'armée des ombres (L'armata degli eroi, 1969). Per lo stesso regista compone la partitura di Le cercle rouge (I senza nome, 1970). Tra le sue altre fatiche per il lungometraggio: L'humeur vagabond (1971, di E. Luntz); L'ombre d'une chance (1974, di J. P. Mocky); Section spéciale (L'affare della Sezione speciale, 1975, di Costa-Gavras); Demain, les mômes (1976, di J. Pourtalé); Dernière sortie avant Roissy (1977, di B. Paul); Roberte (1978, di P. Zucca); Ne pleure pas (1978, di J. Ertaud); Plein sud (1981, di L. Béraud); Pétrole! Pétrole! (1983, di C. Gion).

Guy Bezançon (Guy Pierre Bezançon, pseud. "Upsylon"):

GUY BEZANÇON
"PERIPLOS"
Guy Bezançon se consacre à la création musicale sous différents aspects: nombreux récitals d'orgue, œuvres de musique mixte et instrumentale, musique électro-acoustique, radios, disques, musiques de scène et de film. Si la musique électro-acoustique tient une place importante dans sa recherche, l'improvisation et la composition à l'orgue restent son domaine privilégié, domaine dans lequel il est considéré depuis ces dernières années, comme l'un de nos maîtres, et l'un des principaux protagonistes. Cette activité de compositeur a toujours été liée a un travail graphique et pictural, simultané et constant.

[...]


Guy Bezançon dedicates himself to multiple aspects of musical creation: numerous organ recitals, instrumental works as well as mixed music, electro-acoustic music, music for the radio, records, theater, and the movies. Although electro-acoustic music has a major role in his research, improvisation and composition for the organ remain his personal preference and for several years now he has been acclaimed as one of the masters and leading protagonists in this domain. This involvement in composing has always been linked to an ongoing, simultaneous, graphic and pictorial work.

[...]
- English translation by Jeff and Pat KRESSER.

Rémon Biermann (pseud. "Leopold Antwerpen", "Mac Monster", "Swako Namib"):

BIERMANN, Rémon

Ps: Mac Monster, Leopold Antwerpen, Swako Namib

Birkenweg 87F
2000 Barsbüttel
040/670 11 14

 * 11.12.1935  Hamburg-Altona.

Technische Oberschule; privates Trompete-Studium; Musiktheorie an der Heinrich-Schenker-Akademie in Hamburg; Tätigkeit als Komponist, Texter, Arrangeur und Produzent; Solist div. Schallplatte/Rundfunk-Aufnahmen.

Hauptwerke  „Sospiro del Mondo“ (1972), 3 Min. 24"
Slow Rock (Orchester à 23 Stimmen, 6stimmiger Chor).
Verlag: Edition Topton (W. G. Winkel); Schallplatte: Polyband (Cas.) (Rémon Biermann).

„Night Time“ (1967); 2 Min. 50"
Slow-Beat (kl. Besetzung - Combo); Schallplatte: Metronome HLP 10.125 (Rémon Biermann).

„Tijuanay[sic] Polka“ (1971), 2 Min. 24"
Beat Polka. Verlag: Team; Schallplatte: Metronome MLP 15321, audi ton (Mac Monster Company).

„High Noon Sieste“ (1971), 2 Min. 47"
Polka (Gr. Orchester). Verlag: Edition Metorion; Schallplatte: Metronome MLP 1532, audi ton 121291 (Mac Monster Company).

„She is gone“, 3 Min. 04"
Slow (Studio-Besetzung - Combo). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Metronome HLP 10167 (Rémon Biermann).

sowie: in eigenen Bearbeitungen, in div. Verlagen, sämtliche Einspielungen mit dem Komponisten als Solo-Trompeter, z. B.: "Stairway to a Star", "Boys and Girls", „La Messe“, "Party Light, "I won't forget", „Rose noire“, „Tossa de Mar“, "Past ten", "The best times are over"; „Medea“, "Dedicatea[sic] to you", "Round about".

- (via archive.org)

Colin Bilik (pseud. "Martin Chambers", "Neal Shelton", "Peter Lexington"):

KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM LONDON

[no bio. part of group photo. not named.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Ronald Binge (pseud. "Ronnie Blake"):

BINGE, Ronald (b Derby, July 15 1910; d 1980). Composer. Choirboy at St Andrew's Church, Derby and started piano lessons at seven years old. Studied music with local teachers but mainly self-taught. In 1927 played the organ for silent films in the local cinema and started to compose for a small, but highly critical, local orchestra. Came to London in 1930 and played the piano in theatre orchestras, cafe trios, seaside bands, dance and gipsy bands, at the same time doing a lot of arranging and some composition. Began to arrange for Mantovani in 1934 and had his works played, broadcast and recorded by the orchestra, receiving considerable help and encouragement from the conductor. Gave up playing just before the war to concentrate on writing music, his first popular success being a piece called Spitfire. Served in the RAF 1941-46. Married in 1945. He was then responsible for the re-organisation of the Mantovani orchestra and for the creation of its new sound with the famous 'echo' effect. Arranged all the music played by the orchestra including the popular Charmaine. Such was the success of these activities that arranging became too demanding and he became a freelance still retaining an association with Mantovani. He was helped in this by the success of Elizabethan Serenade (1952) originally written for Mantovani, which was now taken up everywhere from pop group, to brass band and symphony orchestra. Top of the Hit Parade in Germany, the German recording brought a new wave of popularity all over the world in the 1970s. Own broadcast series String Song 1955-63. Now lives in rural Sussex, mainly composing but with occasional engagements as a conductor. His recent work include a Festival Te Deum, a symphony, a jazz fugue and popular songs. Music for hbrass and military band includes: Flash Harry (Military band) (1950); Old London (military band) (1958); Cornet Carillon (1961)-probably one of the most popular brass band pieces ever written; Duel for Conductors (brass) (1968) and Trumpet Spectacular (military) (1972); etc. Recordings: Cornet Carillon-All Star PEP101, Carlton GRS1020, CWS STFL509, GUS TW0418; Duel for Conductors; Elizabethan Serenade-Black Dyke GH362 & NSPLI8209, Morris MFP1387; Trombonioso-National 1974 SPA369; Trumpet Spectacular-Coventry SB322; The Watermill-Scottish GSGL10430, Virtuosi VR7506.

- (via archive.org)

Jacqueline Binns (Jacqueline Diana Hawthorn Sander née Hawthorn Binns):

For most married couples to be involved in the same artistic activity can mean the end of their marriage - for JACQUELINE BINNS and PETER SANDER it was the beginning of theirs.

Although they both started their careers from the opposite ends of the musical spectrum, - and more than a thousand miles apart - each has achieved equal prominence in both light and serious music.

While PETER was consolidating his reputation in his native Hungary and subsequently in his adopted country, England, JACKY was blossoming into a young classical pianist. Soon however, her interests changed from performing to composing music, she wrote several serious pieces (song cycles, chamber music, etc.). Like all young creative artists she then felt the need to broaden her horizon, and enrolled in a postgraduate composition class.

[...]

JACKY was still at college when her first full scale musical was staged. It was towards the end of her postgraduate course that a new lecturer of composition was appointed to take over her class. It was PETER SANDER.

Soon they were married.

JACKY's own expertise and adaptability earned her commissions for film, television and concert music, with performances all over the world. She has also won several composition prizes.

Both JACKY and PETER have retained their separate artistic identities, and it is this blend of individualities which gives this album its inimitable quality. [...]

Gerd Birsner (pseud. "Albano Zaranza"):

BIRSNER, Gerd

Keuperstr. 15
7300 Esslingen 14
0711/345 09 16

* 12.7.1953  Sinsheim

1974 Abitur; bis 1976 ZDL; bis 1980 Musikstudium; danach Modellversuch Popularmusik, Hamburg; Abschluß 1983; 1983 Gründung eines eigenen Labels: „Schnoog Räckords“.

Preis der Dt. Schallplattenkritik 1985 für Schallplatte „Dreikäsehoch“; div. Preise bei Liedermacher-Wettbewerben.

Hauptwerke  „Schwindelfrei“ (Schallplatte-Sammeltitel) (1979)
Folk (Combo: 2 Akkord., Gitarre, E-Baß, Perc.).
Uraufführung: 1980; Verlag: Rara, Mannheim; Schallplatte: Stockfisch, SF5024 (G. Birsner).

„Dreikäsehochs & Luftiküsse“
Chansons (Gitarren, Akkord., Marimbaphon, Fagott, Oboe, Synth., Spinett, Violoncello).
Ms. (Aufführungs-Material Schnoog, Keuperstr. 15, 7300 Esslingen 14); Schallplatte: Schnoog, 8402 (G. Birsner).

sowie:  Bandproduktionen für Rundfunk-Anstalten sowie für div. andere Liedermacher u. Kleinkünstler.

- (via archive.org)

Ausgeschiedene Mitglieder
[...]
BIRSNER, Gerd  Esslingen

Cesare Andrea Bixio:

BIXIO Cesare Andrea (C.A. Bixio), musicista, nato a Napoli l'11 ottobre 1896 da Carlo e da Anna Vilone.
Milano, viale Regina Giovar.na 8.
Ha iniziato giovanissimo l'attività di compositore di canzoni. Direttore artistico di Case editrici musicali. Nel 1916 fondò la «Ed. Musicali C.A. Bixio», trasferita in seguito a Milano e trasformata in «Società Anonima Musicale Bixio» (1933). Autore di musica per film; da alcune sue canzoni sono stati tratti vari film. Fra la sua produzione: «Filava, filava», «Così piange Pierrot», «Solo per te Lucia», «Il tango delle capinere», «Parlami d'amore Mariù», «Portami tante rose», «Vivere», «La strada nel bosco», «Mamma», «Lasciami cantare una canzone» (III° premio al Festival di San Remo, 1953), «Tre rundinelle» (II° premio al Festival Napoletano).

BIXIO, Cesare Andrea - Nato a Napoli l'11 ottobre 1898, morto il 5 marzo 1978. È stato uno dei più rappresentativi e più fortunati alfieri della vecchia guardia della canzone italiana. Celeberrime sono molte delle sue canzoni, fra le quali: «Parlami d'amore, Mariù», «Portami tante rose», «Vivere!», «Chi è più felice di me», «Mamma», «Se vuoi goder la vita», «Torna a Sorrento», «Madonna fiorentina», «Violino tzigano», «Valzer dell'organino», «Il tango delle capinere». Molte di queste canzoni sono state composte per il cinema: Bixio intuì il futuro del sonoro tra i primi, in Italia, e fu il musicista del primo film parlato italiano, La canzone dell'amore (1930, di G. Righelli: comprende la canzone «Solo per te, Lucia»). Tra i film in cui Bixio è coinvolto, come compositore di commenti o per le canzoni: Gli uomini che mascalzoni! (1932, di M. Camerini); La canzone del sole (1934, di P. Mascagni); L'eredità dello zio buonanima (1934, di A. Palermi); Vivere (1936, di G. Brignone); Chi è più felice di me (1937, di G. Brignone); Eravamo sette sorelle (1938, di N. Malasomma); Batticuore (1939, di M. Camerini); Grandi magazzini (1939, di M. Camerini); La mia canzone al vento (1939, di G. Brignone); Il pirata sono io! (1940, di M. Mattoli); Mamma (1941, di G. Brignone); San Giovanni decollato (1941, di A. Palermi); Il vagabondo (1942, di C. Borghesio); Licenza premio (1951, di M. Neufeld).

CASARE[sic] BIXIO
b. Italy

- (via archive.org)

BIXIO, Cesare Andrea - Nato a Napoli l'11 ottobre 1898, morto il 5 marzo 1978. È stato uno dei più rappresentativi e fortunati alfieri della vecchia guardia della canzone italiana. Celeberrime sono molte delle sue canzoni, fra le quali: Parlami d'amore Mariù, Portami tante rose, Vivere!, Chi è più felice di me, Mamma, Se vuoi goder la vita, Torna a Sorrento, Madonna Fiorentina, Violino tzigano, Valzer dell'organino, Il tango delle capinere. Bixio fondò una Casa editrice musicale con sede a Milano ed alcune succursali. Molte delle sue canzoni più note sono state composte per il cinema: Bixio intuì il futuro del sonoro fra i primi in Italia, e fu musicista del primo film parlato italiano, La canzone dell'amore (1930, di G. Righelli: comprende la canzone Solo per te, Lucia). Tra i numerosissimi film (anche una decina per anno) in cui Bixio fu interessato soprattutto come compositore di canzoni originali, spesso in collaborazione con altri musicisti per quanto riguarda il “commento” vero e proprio: Gli uomini, che mascalzoni... (1932, di M. Camerini: celeberrima la canzone Parlami d'amore, Mariù); Il caso Haller (1933, di A. Blasetti: in collab. con A. Fragna); L'impiegata di papà (1933, di A. Blasetti: adattamento di musiche di R. Stolz per l'operetta da cui il film fu tratto); La signorina dell'autobus (1933, di N. Malasomma); Das lied der sonne (La canzone del sole, 1934, di M. Neufeld, film in cui si trovò coinvolto Pietro Mascagni); L'eredità dello zio buonanima (1934, di A. Palermi); Melodramma (1934, di R. Landi e G. C. Simonelli); L'aria del continente (1936, di G. Righelli: in collab. con Ezio Carabella); Porto (1935, di A. Palermi); La gondola delle chimere (1936, di A. Genina: in collabor. con E. Carabella e A. Fragna); Vivere (1936, di G. Brignone); Pensaci, Giacomino! (1936, di G. Righelli: in collabor. con E. Carabella); L'uomo che sorride (1936, di M. Mattoli); Felicita Colombo (1937, di M. Mattoli); Hanno rapito un uomo (1937, di G. Righelli: in collabor. con Franco Casavola); Sono stato io (1937, di R. Matarazzo); L'allegro cantante (1938, di G. Righelli); L'amor mio non muore (1938, di G. Amato); Chi è più felice di me? (1938, di G. Brignone: in collabor. con altri); Eravamo sette sorelle (1938, di N. Malasomma: in collabor. con U. Mancini); Solo per te (1938, di C. Gallone: musica in collabor. con altri); Batticuore (1939, di M. Camerini: in collabor. con R. Caggiano); Grandi magazzini (1939, di M. Camerini): in collabor. con G. d'Anzi); La mia canzone al vento (1939, di G. Brignone: in collabor. con altri); Ai vostri ordini, signora... (1939, di M. Mattoli: in collabor. con F. Montagnini); Assenza ingiustificata (1939, di M. Neufeld); Chi sei tu? (1939, di G. Valori); Marionette (1939, di C. Gallone: in collabor. con A. Melichar); Unsere kleine frau (Mia moglie si diverte, 1939, di P. Verhoeven I); Cantate con me (1940, di G. Brignone: in collabor. con altri); Dopo divorzieremo (1940, di N. Malasomma: in collabor. con F. Montagnini); Una famiglia impossibile (1940, di C. L. Bragaglia); In campagna è caduta una stella (1940, di E. De Filippo); Non me lo dire! (1940, di M. Mattoli); Il pirata sono io! (1940, di M. Mattoli); Mamma (1941, di G. Brignone: in collabor. con E. Carabella); San Giovanni decollato (1941, di A. Palermi: in collabor. con altri); Il vagabondo (1941, di O. Biancoli e C. Borghesio: in collabor. con A. Fragna); La bisbetica domata (1942, di F. M. Pogioli: in collabor. con P. Barzizza); Il fidanzato di mia moglie (1943, di C. L. Bragaglia); Fuga a due voci (1943, di C. L. Bragaglia); La storia di una capinera (1943, di G. Righelli: in collabor. con F. Montagnini); Silenzio si gira! (1943, di C. Campogalliani); La signora in nero (1943, di N. Malasomma: in collabor. con F. Montagnini); Licenza premio (1951, di M. Neufeld).
  Bixio, che recitò spiritosamente nel ruolo di se stesso in Silenzio, si gira!, caratterizzò con le sue canzoni melodiche, ricche di pathos e di allegria, tutta una stagione del cinema italiano anni ‘30, quella dei “telefoni bianchi”, arricchendola con il suo inossidabile ottimismo canoro.

Franco Bixio (pseud. "Leonerbert"):

BIXIO, Franco - Nato a Roma il 29 gennaio 1950. Musicista attivo dal 1971, per lo più in collaborazione con Vince Tempera e Fabio Frizzi, per film quasi sempre dichiaratamente “leggeri”. Svolge attività di discografico. Tra i suoi titoli: Mio padre monsignore (1971, di A. Racioppi); Valeria dentro e fuori (1972, di B. Rondi); Carambola (1974, di F. Baldi); La preda (1974, di D. Paolella); La peccatrice (1975, di P. L. Pavoni); I quattro dell'Apocalisse (1975, di L. Fulci); Le avventure e gli amori di Scaramouche (1976, di E. G. Castellari); Vai gorilla! (1975, di T. Valerii); Febbre da cavallo (1976, di Steno); Il secondo tragico Fantozzi (1976, di L. Salce); La fine dell'innocenza (1976, di M. Dallamano); Sette note in nero (1977, di L. Fulci).

Stanley Black (pseud. "Colin Dean", "Martin Hughes", "Sebastiao Burea"):

BLACK, STANLEY.
Conductor of B.B.C. Dance-Orchestra, also arranger, composer, and pianist. b. London, 14th June, 1913. Has been broadcasting since 1933 when he first appeared on the air as a pianist. Address: 156, Edgwarebury Lane, Edgware, Middx., and White House, Regent's Park, London. Began musical studies at age of seven, and despite leanings towards classical music turned to the popular form at seventeen and became arranger-pianist to several dance-bands. First opportunity to lead was in programme "Introducing Anne", featuring Anne Shelton, in 1944. Later was invited to take over B.B.C. Dance Orchestra after Billy Ternent had resigned. Although now a conductor, is still active as a pianist, arranger and composer. Recent programmes: "Forever Arthur," Carroll Levis show, dance programmes, etc., Hobbies: Golf, horse riding, swimming.

- (via archive.org)

Black, Stanley  *14. 6. 1913 London.
Studium an der Matthay School of Music.
Dirigent, Pianist, Komponist und Arrangeur in London.
Werke: Filmmusik, Ouvert, Variationen.

- (via archive.org)

BLACK, Stanley - Nato nel 1913 a Londra. Compositore, direttore d'orchestra stabile della BBC dal 1944 al 1953, poi direttore musicale di programmi televisivi dal 1955 al 1959. Intanto compone per le sale da concerto (è reputato un'autorità in materia di folklore musicale) e dal 1942 si accosta al cinema, componendo e dirigendo, e classificandosi tra i mestieranti più attivi. Nel 1958 è nominato direttore musicale della Associated British Pictures. Le sue fatiche più riuscite sono quelle per film brillanti diretti da Mario Zampi e da Charles Chricton: del primo vanno ricordate specialmente le partiture, piene di effetti divertenti, di Laughter in Paradise (Risate in paradiso, 1950); Top Secret (Zitto e... Mosca, 1952); The Naked Truth (La verità quasi nuda, 1957); Five Golden Hours (Cinque ore in contanti, 1961); del secondo The Battle of Sexes (La battaglia dei sessi, 1959). Notevoli, sempre sul piano dell'efficienza spettacolare, anche alcuni commenti di film avventurosi, di «suspense» e drammatici in senso lato, tra cui Vicious Circle (Il cerchio rosso del delitto, 1957, di G. Thomas); Jack the Ripper (Jack lo squartatore, 1958, di R. Baker e M. Berman); Blood of the Vampire (Il sangue del vampiro, 1959, di H. Cass); The Flesh and the Fiends (Le jene di Edimburgo, 1960, di J. Gilling); Hell is a City (L'assassino è alla porta, 1960, di V. Guest); The Full Treatment (La morsa, 1960, di V. Guest); West 11 (Chiamate West 11: risponde un assassino, 1963, di M. Winner); Crossplot (Circolo vizioso, 1969, di A. Rakoff). Nel 1977 il regista Ken Russell lo chiama a rivestire di musiche «belle époque» il film Valentino (idem).

STANLEY BLACK
b. 1913 - London, England

- (via archive.org)

BLACK, Stanley - Nato nel 1913 a Londra. Compositore, direttore d'orchestra stabile della BBC dal 1944 al 1953, poi direttore musicale di programmi televisivi dal 1955 al 1959. Intanto compone per le sale da concerto (è reputato un'autorità in materia di folklore musicale) e dal 1942 si accosta al cinema componendo e dirigendo, classificandosi fra i mestieranti più attivi. Nel 1958 è nominato direttore musicale della Associated British Pictures. Le sue fatiche più riuscite sono quelle per film brillanti, diretti da M. Zampi e da C. Crichton. Di Zampi vanno ricordate specialmente le partiture, piene di effetti divertenti, di Laughter in Paradise (Risate in Paradiso, 1950); Top Secret (Zitto e.. Mosca, 1952); The Naked Truth (La verità... quasi nuda (1957); Five Golden Hours (Cinque ore in contanti, 1971). Di Crichton ricordiamo The Battle of The Sexes (La battaglia dei sessi, 1959). Notevoli, sempre sul piano dell'efficienza spettacolare, anche taluni commenti di film avventurosi, di suspense e drammatici in senso lato, tra cui: The Vicious Circle (Il cerchio rosso del delitto, 1957, di G. Thomas); Jack the Ripper (Jack lo squartatore, 1958, di R. S. Baker e M. Berman); Blood of Vampire (Il sangue del vampiro, 1959, di H. Cass); The Flesh and the Fiends (Le jene di Edimburgo, 1960, di J. Gilling); Hell is a City (L'assassino è alla porta, 1960, di V. Guest); The Full Treatment (La morsa, 1960, di V. Guest); West 11 (Chiamate West 11: risponde un assassino, 1963, di M. Winner). Tra le colonne sonore Crossplot (Circolo vizioso, 1969, di A. Rakoff). Nel 1977 il regista Ken Russell lo chiama a rivestire di musiche belle époque il film Valentino (idem).

Richard Blackford (Richard Clive Blackford):

Richard Blackford, studied composition and conducting at the Royal College of Music, London, where he was the recipient of numerous awards including the Tagore Gold Medal for excellence. As well as composing five operas, he has written numerous theatre productions, including a ballet for The Royal Opera House and over 60 television and film credits. His musical King was premiered at the Piccadilly Theatre, London and was chosen for performance for President Clinton's Inauguration in Washington in 1997 and his compositions have been released by EMI, Warner Classics and Decca. Japan Ancient / Modern is his second CD for Chappell RML, following India Chap 158 which depicted authentic music from the different regions of the country.

Alan Blackham (Alan John Blackham, pseud. "Airforce", "Alan Bell", "James Abbott", "John Beckenham"):

Roger Dexter and Alan Bell
Dexter and Bell first worked together on music for a major advertiser. As a creative, Alan had already worked on numerous award-winning campaigns and pan-European brands, whilst Roger was writing for and playing on sessions with many top recording artists…collecting a number of Gold and Platinum discs along the way.
They became a prolific writing team that has now created music for Argos, British Airways, Coca-Cola, Disney, Ford, Knorr Soups, Pepsi, Toyota and Zanussi. Other recent work includes the new station identification logos for BBC Radio 1 and imaging for many major market radio and TV stations in the UK around the world.
Their library compositions feature in hundreds of film and television hits including: The Full Monty, Ruth Rendell Mysteries, the David Letterman Show, Sesame Street, Harry Enfield & Chums and many, many more.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

George Blackmore (George Henry James Blackmore, pseud. "Michael Summers"):

BLACKMORE, GEORGE HENRY JAMES.
Cinema Organist. b. Chatham, Kent, 24th January, 1921. Broadcasts monthly. Address: 191, Luton Road, Chatham, Kent. Phone: Chatham 2334. Chorister at Rochester Cathedral at 9, studied piano under Percy Whitlock and H. A. Bennett (Cahtedral organist). Won an organ scholarship to King's School, Rochester, at 12½. Held this scholarship from 1933-39, during which years he held local church organ appointments. First deputised at local cinemas in 1937, during school holidays. Became resident organist at the Majestic Cinema, Rochester, in 1939, and gave his first broadcast from there in 1941. Has broadcast regularly ever since. He continued his studies at the Cathedral and occasionally played at services. Served in the R.A.F., and though stationed in Northern Ireland, still managed to give occasional broadcasts frmo Rochester. Got his Rugby XV. cap at school, and was in the first Cricket Eleven. Gained A.R.C.O. diploma in 1941. Since 1945, while still serving, has broadcast from Trocadero, Elephant and Castle, Gaumont State Cinema, Kilburn, and the Gaumont, Hammersmith.

- (via archive.org)

BLACKMORE, George Henry James, born 24 Jan. 1921, Chatham, UK. Theatre & Concert Organist; Demonstrator & Music Adviser. Education: Rochester Cathedral Choir School; Organ Schol., King's School, Rochester; Fellow, Royal College of Organists; Study with Percy Whitlock, Harold A. Bennett, Dr. Willis Grant, others, married Joyce A.P. Hampton, 1 son. Debut: Palace Cinema, Chatham. Career: Organist & Choirmaster, All Sainst, Chatham, 1937-39; Organist, Majestic Cinema, Rochester, 1939-46, Gaumont Cinema, Birmingham, 1946-50, Astoria & Capitol Cinemas, Aberdeen, 1950-57; Org., Choirmaster, St. John's Episcopal Church, Aberdeen, 1951-56; Organist, ABC Cinemas, 1957-59; Exploitation & Recorded Music Representative, Bosworth & Co. Ltd., 1960-68; Music Advisor & Chief Demonstrator, Hammond Organ (UK) Ltd.; Regular broadcaster, 1941-; Own radio sextet, 1964-69; Orchestral session work, TV, radio films, recordings, 1959-. Numerous recordings. Publications: Arranger, organ albums, including Tune Time for Electric Organ, 1961; Golden Melodies for All Organs, 1963; Hits of Yesteryear, 1963. Memberships include: Honorary Life Member, Theatre Organ Club; Cinema Organ Society; Patron & Honorary Life Member, Theatre Organ Society of Australia, Victoria Section & Honorary Life Member, South Australia Division; Honorary Member, Association of Theatre Organ Enthusiasts, Los Angeles, USA; [PRS]; Songwriters Guild. Address: 4 Englefield, Round Green, Luton, Beds., UK. Who's Who in Music (UK).

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Chris Blackwell (Christopher Frederick Edmond Blackwell, pseud. "The Hood"):

Chris Blackwell
Chris war born in London in 1957. As a sessoin drummer he has played with Toyah, Pauline Black, AHA, Chris Sutton, Belle Stars, Mint Juleps and Paul Nicholas. As a composer he has already won awards for his commercials which include Virgin Megastore and ICI Patrol.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Howard Blake (Howard David Blake):

The young English composer Howard Blake made his name mainly writing film music, of which the series "The Avengers" is probably the most popular. Trained as a concert pianist, he always resisted any stiff rules and imposed forms in music, and retained a delightfully refreshing, romantic and highly emotional approach to his art. [...]

BLAKE, Howard - Nato a Londra il 12 febbraio 1938. Attivo per il cinema dal 1969. A parte il lavoro di orchestratore, direttore e supervisore, tra gli interessanti contributi originali vanno ricordati quelli per The Rainbow Boys (1973); The Duellists (I duellanti, 1977, di R. Scott: pagine robustamente concertanti in senso “classico”, con singoli interventi del flauto, strumento suonato da un personaggio); Les liens du sang (Rosso nel buio, 1977, di C. Chabrol); Flash Gordon (idem, 1980, di M. Hodges); The Lords of Discipline (Cavalli di razza, 1982, di F. Roddam); The Hunger (Miriam si sveglia a mezzanotte, 1983, di T. Scott: solo supervisione); A Month in the Country (Un mese in campagna, 1987, di P. O'Connor: uso di sola orchestra d'archi in pagine molto colte, nutrite della tradizione romantica, e uso di cori sacri); The Bear (1999). Il regista iraniano A. Kiarostami nel suo film Ten (Dieci, 2002) ha utilizzato un motivo di Blake (Walking in the Air) come filo conduttore sonoro.

Carl-Ulrich Blecher (pseud. "Egon Ferr", "Hans Kupfer"):

Textdichter Komponist  Blecher, Carl-Ulrich, 1 Berlin 19, Württembergallee 8

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Arthur Bliss (Arthur Edward Drummond Bliss):

BLISS, (Sir) Arthur, born  2 Aug. 1891, London, UK. Composer. Education: Pembroke College, Cambridge University; Royal College of Music. Married Gertrude Hoffman, 1925, 2 daughters. Career: Professor of Music, Royal College of Music & Royal Academy of Music; Professor of Music, University of California, U.S.A.; Director of Music, BBC, 1942-44. Compositions include: Colour Symphony, 1922; Hymn to Apollo, 1926; Pastoral, 1928; Morning Heroes, 1930; Piano Concerto, 1939; Miracle in the Gorbals (ballet), 1944; The Olympians (opera, libretto by J.B. Priestley), 1948; Adam Zero (ballet), 1946; Discourse for Orchestra, 1956; Tobias & The Angel (TV Opera), 1958; Concerto for Cello & Orchestra, 1969; music for various films. Publication: As I Remember (Autobiog.), 1970. Honours include: Master of the Queen's Musick, 1953-; Knight, 1950; Knight, Royal Victorian Order, 1969; Honorary degrees from various Universities in the U.K. & U.S.A.; Commander, Order of Leopold II; Gold Medal, Royal Philharmonic Society, 1963. Hobby: Ornithol. Address: 8 The Lane, Marlborough Pl., London NW8, UK.*

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BLISS, Arthur - Nato a Londra il 2 agosto 1891, deceduto nel 174. Compositore illustre, successore di Arnold Bax come direttore della «musica di corte», insegnante, direttore per alcuni anni dei programmi musicali della BBC. Nominato «baronetto». Pochi contatti col cinema ma risultati eccellenti: notevoli specialmente i commenti a Things to Come (La vita future, 1935, di W. Cameron Menzies); Men of Two Worlds (Uomini dei due mondi, 1946, di T. Diskinson[sic]); The Beggar's Opera (Il masnadiero, 1953, di P. Brook: ma in Italia la colonna sonora è stata manomessa e sostituita da una musica anonima, compilata da un mestierante locale); Welcome to the Queen (1954, documentario sull'incoronazione della regina Elisabetta); Seven Ways Away (La settima onda, 1956, di R. Sale).

SIR ARTHUR BLISS
b. 1891 - London, England
d. 1975 - London, England

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BLISS, Arthur (sir) - Nato a Londra il 2 agosto 1891, ivi deceduto il 27 maggio 1975. Compositore illustre, successore di Arnold Bax come direttore della “musica di corte”, insegnante, direttore per alcuni anni dei programmi musicali della BBC. Nominato “baronetto”. Pochi contatti con il cinema ma risultati eccellenti: notevoli specialmente i commenti a Things to Come (La vita futura, 1936, di W. Cameron Menzies: la musica vi gioca un ruolo da protagonista, è molto varia e di tipo sperimentale; il tema della Marcia è diventato molto noto); Men of Two Worlds (Uomini di due mondi, 1945, di T. Dickinson: bel concerto per piano, orchestra e coro maschile, che figura composto da un musicista africano, e impianto di solidi sinfonismi occidentali su supporti ritmici tipici dell'Africa); Christopher Columbus (Cristoforo Colombo, 1949, di D. MacDonald: partitura di ricco sinfonismo, con un inquietante motivo per fiati e percussioni per le difficoltà, gli ammutinamenti ecc); The Beggar's Opera (Il masnadiero, 1953, di P. Brook: ma in Italia la colonna sonora è stata manomessa e sostituita da una musica anonima, compilata da un mestierante locale); Seven Ways Away (La settima onda, 1956, di R. Sale: musica basata su una specie di marcia funebre per le vicende riguardanti una scialuppa di salvataggio popolata di naufraghi). Bliss ha composto anche la musica di importanti documentari di guerra, come Conquest of the Air (La conquista dell'aria, 1936), Defeat of the Germans Army Near Moscow (1943, di prod. russa), Presence au combat (1945, di prod. francese) e Welcome to the Queen (1954, documentario sull'incoronazione della regina Elisabetta).

Augustyn Bloch (Augustyn Hipolit Bloch, pseud. "Andrzej Korwin"):

Bloch, Augustyn  *13. 8. 1929 Grudziadz, Polen.
Studium: Musikhochschule Warschau.
Komponist und Organist. Lebt in Warschau. Mitarbeiter am polnischen Rundfunk.
Werke: Oper "Ayelet-Jephtas Tochtre", Ballette, Orchesterwerke, Vokalmusik, Orgelmusik, Lieder, BüMusik, HörspMusik, Filmmusik.

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BLOCH, Augustyn, born 13 Aug. 1929, Grudziadz, Poland. Composer; Organist. Education: Master of Arts in Organ & Composition, State College [of] Music, Warsaw. Married Halina Lukomska. Debut as Organist, 1955. Career: Recordings of own compositions for Polskie Radio & WDR Koln. Compositions include: Piano Variations, 1953; Organ Sonata, 1954; Espressioni per soprano ed orchestra, 1959; Meditations for soprano, organ & percussion, 1961; Voci (1 act ballet), 1962; A Cable for children's choir, 2 pianos & percussion, 1963; The Awaiting (1 act ballet), 1963; Dialoghi per violino ed orchestra, 1964; Ayelet Jephthah's Daughter (mystery opera in 1 act), 1967; Gilgamesz ballet music in concert version, 1969; Enfiando, 1970; Salmo gioioso, 1970; The Sleeping Beauty, Opera in 1 Act for children, 1973; Jubilate for Organ, 1974; Contributor to Polish Music Quarterly. Memberships: Treasurer, Union Polish Composers, 196-69; Vice President, Union Polish Authors & Composers "Zaiks", 1965-71. Honours: include: UNESCO Prize for "Dialoghi", 1969; Polish Ministry of Culture PRize for "Enfiando", 1971; Prince Rainier III of Monaco Prizes for Meditations, 1962, The Awaiting, 1964. Hobbies: Rowing; Gardening. Address: 00-788 Warsaw, Wybieg 14, Poland. Who's Who in Music (UK).

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Harry Bluestone (pseud. "Harry Williams"):

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles.
It's understood that one fo the major reasons for the switch to BMI was the fact that the latter organization pays off directly on performances earned abroad by film music whereas ASCAP has been putting the foreign revenue into a general fund. The background writers will be paid guarantees by BMI. [...]

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Hans Blum (pseud. "Jackie Bensberg"):

A biography and interview with Blum can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Reserviert für
HANS BLUM
Berlin-Charlottenburg 2, Dahlmannstr. 32
Telephon: Bleibtreu C 2 2437

*

Autor

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Komponist Textdichter  Blum, Hans, 506 Bensberg-Immekeppel, Untergründemich 22

- (via archive.org)

BLUM, Hans

Untergründemich 22
5063 Overath
02206/77 37

* 23.5.1928  Hannover

Musikstudium; Arrangeur u. Chorleiter bei EMI in den 50er und 60er Jahren; später als Komponist Teilnahme bei internationalen Veranstaltungen.

3 x Grand-Prix Eurov. für Deutschland, 2 x Festival Onda Nueva Caracas; 1 x World Song Festival Rio de Janeiro; 1. Intervision Carlsbad; 3 x Nr. 1 Deutsche Schlagerfestspiele; 4 x „Gold“ bei den deutschen Schlagerfestspielen; einige Goldene Schallplatten; „Premio del Sol“ d. dt. Musik-Poll usw.

Hauptwerke  „Ein Königreich für ein Bett“ (1964), 2 Stunden, 30 Min.
Musical (Gr. Unterhaltungs- u. Tanz-Orchester).
Uraufführung: 1966 Fernsehen SDR (in 2 Teilen); Ms. (Aufführungs-Material beim SDR); Tonband: SDR.

„Traumresie“ (1962), 15 Min.
Konzert-Suite (Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1963 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim WDR); Tonband: WDR (Rundfunk-Orchester, v. Höiter).

„Zigeunerjunge“ (1965), 3 Min.
Chanson (Stud.-Orchester).
Verlag: MdW; Ms. (Aufführungs-Material bei Phonogramm).
(Bemerkung: Single-Aufn. von Alexandra läuft heute noch).

„Beiß nicht gleich in jeden Apfel“ (1966), 3 Min.
Fox (Studio-Orchester).
Uraufführung: 1966 Baden-Baden; Verlag: Minerva; Schallplatte: Polydor (Wencke Myhre).
(Bemerkung: 1. Erfolg v. Wencke Myhre).

„Das schöne Mädchen von Seite 1“ (1970), 3 Min.
Fox. (Studio-Orchester).
Uraufführung: 1970 Mainz; Verlag: Meisel; Schallplatte: EMI (Howard Carpendale).
(Bemerkung: 1. Erfolg v. Howard Carpendale).

sowie: ca. 400 Titel für unterschiedliche Künstler wie: Mouskouri, Knef, Andersen, Rebroff, Boney M, Malmkvist usw.
1975 aus Spaß Pseudonym "Henry Valentino" mit den Hits „Ich hab dein Knie gesehn“ und „Im wagen vor mir“, 1984 bei Eurov.-Vorentscheidung in München mit dem Titel „Als die Erde war geboren“ (Tanz auf dem Vulkan); fünf Jahre alle Spezialkompositionen (Ballett, Überleitungen, opening usw.) für „Musik aus Studio B“, NDR.

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Biddy Blyth (Marina Blyth):

Biddy Blyth is a composer and performer specialising in Celtic music on the Irish flute, whistles, vocals and harp, also playing classical flute, piano and keyboard programming. After obtaining a BA Hons degree in music she went to live and study Celtic music in Ireland and Scotland, playing in various bands (Show of Hands at the Royal Albert Hall, Show the Lady - prominent Irish Ceilidh band), teaching, and working as a traditional music researcher for the BBC series Birth of Europe. Recently she has composed library music with Mike Trim for Bruton Music Limited, working on their first project Celtic Themes with the extraordinarily talented Davi Spillane (Moving Hearts and Riverdance) and (Karen Matheson Caepercaillie). This is a CD of beautiful and evocative music, which became the basis of a passionate and innovative style in the contemporary fusion-synthesis of Celtic Moods 1 & 2. The outstanding line-up includes co-composer Marc Duff, Capercaillie and Troy Donockley. Between these projects three more library CDs were produced - Kids are Kicking, Kids World and Tots TV. Biddy lives with her daughter Kerry in the South West and enjoys walking in natural areas - wild, mountainous, coastal - listening ot the musical voices of nature where her own compositions come from. She wants to share this with other musicians, composing in the now through individual and collaborative exploration and extemporising, opening up channels to allow the music to find its own expression and perhaps taking Celtic music into completely new directions.

Carey Blyton (pseud. "A. P. C. Rutter", "Gavain Snipe", "Mark Stevens", "Roy Green"):

BLYTON CAREY. 1932.
Autore di Two pensive songs op. 10 per clarinetto e pianoforte; Brani per chitarra; Three moods op. 13 per violino e pianoforte; Six epigrams per saxofono e pianoforte; Pastiches per 3 chitarre; Trio op. 18 per flauto, clarinetto e fagotto; Pasticheries op. 82 per 2 trombe, corno, trombone e tuba; Weet e sour rar, op. 85, per 2 trombe, corno, trombone e tuba; For the delight of Sciva op. 94 per vibrafono; Nimblefingers, op. 96, per 2 clarinetti; Pasticheries per pianoforte a 4 mani; A little trio per flauto, clarinetto e fagotto.

Werner Bochmann (pseud. "Miguel Cortez"):

Komponist  Bochmann, Werner, 8162 Schliersee, Dekan-Maier-Weg 7 b

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Bochmann, Werner  *17. 5. 1900 Meerane/Sachsen.
[Studium:] Konservatorium Dresden (J. G. Mraczek).
Komponist. War erst als Pianist in Tanz- und Unterhaltungsorchester tätig. Seit 1934 freischaffender. Lebt jetzt in Schliersee/Obb.
Werke: Filmmusik, Unterhaltungsmusik, Schlager (zahlreiche Evergreens).

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BOCHMANN, Werner

Ps: Miguel Cortez

Dekan-Maier-Weg 40
8162 Schliersee
08026/65 49

* 17.5.1900  Meerane/Sachs.

1918 Abitur; 1919 5 Semester Chemie a.d. TH Dresden, gleichzeitig Musikstudium bei I. G. Mrzaczek; anschl. Korrepetitor in Dresden u. Neapel; ab 1925 Pianist in internat. Starkapellen, u. a. Andreaotti, José soler sowie musikal. Begl. v. Stummfilmen in Münchner Kinos, erster Komposition-Erfolg bei Irving Berlin, New York; ab 1933 Musik zu mehr als 120 internat. Filmen, 6 musikal. Bühnenwerke u. mehrere hundert Titel der Unterhaltung-Musik.

1967 Bundesfilmpreis in Gold „für langjähriges u. hervorragendes Wirken im deutschen Film“; 1984 Bundesverdienstkreuz.

Hauptwerke  „Mit Musik geht alles besser“, (1944), 4 Min.
Foxtrott. Verlag: Ufaton-Verlag, München.
(Bemerkung: Aus dem Film „Sophienlund“, Text: Erich Knauf).

„Die Feuerzangenbowle“ (1943), 10 Min.
Ouvertüre (Gr. Orchester). Verlag: Ufaton, München.
(Bemerkung: Aus dem Film „Die Feuerzangenbowle“).

„Abends in der Taverne“ (1939), 4 Min.
Foxtrott. Verlag: Beboton-Verlag, Hamburg.
(Bemerkung: Aus dem Film „Ein ganzer Kerl“; Text: Aldo von Pinelli).

„Die kleine Stadt will schlafen gehn“ (1938), 5 Min.
Lied u. Foxtrott. Verlag: Meisel, Berlin.
(Bemerkung: Text: Martha Bergner).

„Heimat, deine Sterne“ (1941), 5 Min.
Lied. Verlag: Ufaton, München.
(Bemerkung: Aus dem Film „Quax, der Bruchpilot“; Text: Erich Knauf).

sowie:  „Wellenreiter-Walzer“, „Flug nach Mallorca“, „Costa del Sol“, „Glocken der Heimat“, „Ja, das ist meine Melodie“, „Es war ein reizender Abend“, „Mir geht's gut“, „Ich freue mich, daß wieder Sonntag ist“, „Alles für die Firma“, „Ein Flieger hat den Bogen raus“, „Heute abend in der blauen Stunde“, „Gute Nacht, Mutter“, „Was weißt du von mir“, „Eine Frau wie deine Frau“, „Wenn ich wüßt, wen ich geküßt“m „Das mach ich nur mit einem netten Lächeln“, „Carina, carissima“, „Hopfenzupfer-Polka“, „Hoppla-hoppla“, „Schlierseer Dirndl“, „I Called To Say Good Night“, „Du und ich im Mondenschein“, „Mittelländische Suite“, „Landsknechtsballade“, „Spanischer Mittag“, „Bolero“.

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Bochmann, Werner (geb. 17. 5. 1900 Meerane/Sachs)
Nahc dem Musikstudium, unter anderem bei Franz Schreker, wirkte er als Korrepetitor in Dresden und Berlin sowie als Kapellmeister beim Deutschlandsender. Durch den spanischen Kapellmeister einer argentinischen Tangokapelle wurde er mit der Unterhaltungsmusik vertraut. Bochmann schrieb ab 1933 Musik zu mehr als 120 internationalen Filmen, 6 musikalische Bühnenwerke und mehrere hundert Titel der Unterhaltungsmusik.

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Bochmann, Werner
Meerane/ Sachsen, 11. Mai 1900 - Schliersee, 3. Juni 1993.
Korrepetitor in Dresden und Berlin; 1933 Kapellmeister am Deutschlandsender, seit 1934 freischaffend.
Nach 1945 auf der "Grauen Listen" der US-Militärregierung, freischaffend und i. R. in Schliersee.
Werke: u. a. Musik zu 100 Tonfilmen, so "Spiel mit dem Feuer", Regie R. A. Roberts (Uraufführung: 18/IX/34), "Punks kommt aus Amerika", Kriminallustspiel (Uraufführung: 25/I/35), "Gehelmnis eines alten Hauses", Liebeskomödie (Uraufführung: 3/XII/36), "Ich liebe dich", Liebeskomödie (Uraufführung: 21/VII/38), "Hochzeitsnacht", bayer. Lustspiel unter Alpenbauern (Ufa, Uraufführung: 14/II/41), "Das leichte Mädchen", Sittenkomödie (Uraufführung: 27/V/41), "Junge Herzen"; Regie B: Barlog (Uraufführung: 30/XI/44); rund 200 Titel der Tanz- und U-Musik darunter die populären Durchhalte-Schlager "Mir geht s gut" Marschfoxtrott aus dem Film "Lauter Liebe", 1940) und "Mit Musik geht alles besser" (Foxtrott aus dem Film "Sophienlund", 1943); zwei musikalische Lustspiele; "Max und Moritz", Ballett (1938); Bühnenmusik.
[...]

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Udo Jürgen Bockelmann (pseud. "Udo Jürgens"):

Udo Jürgens (Udo Jürgen Bockelmann). * 30.9.1943 auf Schloß Ottmanach/Kärnten (Österreich). Vater Landwirt und Schloßbesitzer, Großvater Bankier im zaristischen Rußland. Mit 5 begann er Mundharmonika zu spielen, mit 7 Akkordeon, mit 13 Klavier. Ab 1948 Musikstudium am Klagenfurter Konservatorium (neben der Schulausbildung am Gymnasium), Fächer: Klavier, Harmonielehre, Komposition und Gesang. 1950 Beteiligung an einem Kompositionswettbewerb des Österreichischen Rundfunks (1. Preis mit „Je t'aime“). Nach der Schulzeit widmet er sich ganz der Musik, ändert seinen Namen in „Udo Bolan“ und gründet die „Udo-Bolan-Band“, die in Gaststätten auftritt. 1954 Einladung von Werner Müller, dem Chef des RIAS-Tanzorchesters in Berlin; erster Schallplattenvertrag; begleitet Max Greger auf einer Rußland-Tournee (bereits unter dem Namen „Udo Jürgens“). 1959 lernt er seine spätere Frau Panja, Erika Meier aus Osnabrück, kennen. 1963 Verbindung zu dem Musikverleger Hans R. Beierlein. 1964 Sohn Jonny geboren, 1967 Tochter Jenny. 1966 im dritten Anlauf Sieg beim „Grand Prix Eurovision de la Chanson in Luxemburg“ („Merci, Cherie“, Musik: Udo Jürgens, Text: Thomas Hörbiger und Udo) für Österreich. Seit dieser Zeit Hit auf Hit, viele Auszeichnungen, zahlreiche Goldene Schallplatten. 1967 Tournee in die CSSR, 1968 durch Polen. Es folgen Japan, Südamerika, Rußland, Südafrika. 1967 Plattenvertrag mit Ariola. Tourneen durch die Bundesrepublik 1967 und 1968, größter Erfolg 1970 (222 Konzerte). Udo Jürgens schrieb viele Texte, Melodien und Arrangements. Zahlreiche Fernsehauftritte. Bekannteste Titel: „Siebzehn Jahr, blondes Haar“, „Anuschka“, „Mathilda“, „Immer wieder geht die Sonne auf“, „Cotton fields“, „Es wird Nacht, Senorita“, „Deine Einsamkeit“, „Lieb Vaterland“ (Text Eckart Hachfeld), „Zeig mir den Platz an der Sonne“ (Erkennungs-Song der TV-Lotterie „Ein Platz an der Sonne“), „Es war einmal ein Luftballon“, „Auf der Straße der Vergessenheit“. Daß er als Komponist einen internationalen Namen hat, wissen wenig. Sein Manager: „Wir werden ihn sachte auf Komponist umpolen“.

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JÜRGENS, Udo
(eigtl. Udo Jürgen Bockelmann), Professor, Sänger, Komponist, Textdichter, Schriftsteller -
Zürich -
Geboren 30. Sept. 1934 Österreich, geschieden, 2 Kinder (Jonny, Jenny) -
Kärntner Landeskonservatorium Klagenfurt. Weltweite Erfolge als Komponist, unter anderem für Shirley Bassey, Matt Monro, Bing Crosby, Marty Robbins und Sammy Davis Jr. -
1964 (5. Platz), 1965 (4. Platz), 1966 (1. Platz) bei Grand Prix Eurovision de la Chanson -
Gastspiele von Brasilien bis China. Über 100 Millionen verkaufte Tonträger; ca. 100 Gold- und Platinauszeichn., ca. 1000 verschieden Tonträger mit ca. 800 Kompositionen und 20 Tourneen mit rd. 1800 Konzerten und über 5 Millionen Zuschauern im deutsch.spr. Europa -
Seit 1989 Goodwill-Ambass für UNHCR; 199 Gründgung der Udo Jürgens Stiftg. für Kinder und Waisen in Not -
Buchveröffentlicherungen: Smoking & Blue Jeans, 1984; Unterm Smoking Gänschaut; Die Mann mit dem Fagott, 2004 -
Ab Mitte der 60er Jahre alle wichtigen Auszeichnungen des Musik-Industrie, wie Sieg Grand Prix d'Eurovision, Gold. Kameras & Europas, Löwen und Bambis, Dt. Schallplattenpreise, 2 Preise WPSF Tokyo als Performer und Komponist, ASCAP US-Country Song of the Year; Gold. Ehrenzeichen Wien; Landesorden in Gold Kärnten; 1994 Lebenswerk-Echo und Bundesverdienstkreuz; 1995 Gold. Kamera; 1995 Gr. Ehrenzeichen für Verd. um die Republik Österreich; 1996 FIFA-Verdientsorden "Order of Merit"; 1998 R.SH-Gold-Auszeichnung (als Kultsänger des Jahres '97); 1999 Bambi (3); Amadeus-Preis (3), Gold. Stimmgabel (4), Gold. Feder des Heinrich Bauer Verlages (Auszeichn. für Lebenswerk); Amadeus-Preis für sein Lebenswerk; 2008 Goldene Henne (für sein Lebenswerk) u.v.a. -
2006 20. Konzert tournee mit 320.000 Zuschauern an 78 Konzerten; Dez. 2007 Premiere des Musicals "Ich war noch niemals in New York" im Operettenhaus im Hamburg mit den großen Songs von Udo Jürgens.

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Roland Andre Bocquet (pseud. "Roland Glock"):

ROLAND BOCQUET
b. France

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Erich Börschel (Erich Hermann Börschel, pseud. "Eric Brodersen", "Fred Haller", "Heinz Lattmann"):

Börschel, Erich (Pseud. Fred Haller)  *8. 8. 1907 Kamp a. Rhein.
Studium: Musikhochschule Mainz.
Kapellmeister, Pianist und Komponist. 1931 am Königsberger Rundfunk, 1946 am Hess. Rundfunk Frankfurt, seit 1962 freischaffender Komponist.
Werke: Unterhaltungsmusik

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Verstorbene Mitglieder
[...]
BÖRSCHEL, Erich  † 17. 7.1988
Plön

[...]

Rechtsnachfolger
BÖRSCHEL, Erich
RN: Ruth Börschel
Friedrichstraße 21
2320 Plön
045 22 / 62 19

Martin Böttcher (Martin Hermann Böttcher, pseud. "Michael Thomas"):

Komponist  Böttcher, Martin, CH 6900 Lugano, Via Lohnghena 3

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Böttcher, Martin (Pseud. Michael Thomas)  *17. 6. 1927 Berlin.
Komponist und Arrangeur amd NDR Hamburg, lebt jetzt als freischaffend Komponist in Lugano.
Werke: Film- und Fernsehmusik.

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BÖTTCHER, Martin

Ps: Michael Thomas

Via Longhena 3
Ch 6900 Lugano
004191/51 09 57

* 17.6.1927  Berlin

Mit 18 Jahren Gitarrist beim NDR; musikalische Ausbildung bei Generalmusikdirektor Richard Richter; mit 19 Jahren erste Kompositionen und Arrangements; 1950 erster Dokumentarfilm; 1954 erster Spielfilm („Der Hauptmann und sein Held“); ab 1952 freischaffender Komponist und Orchesterleiter.

Ehrenmitlgied der Max Steiner-Gesellschaft, USA.

Ca. 60 Spielfilme, über 100 Fernsehmusiken, ca. 50 Dokumentar- und Industriefilme; 25 LPs mit zum Teil Auflagen von über 250.000 Stück; bekannteste Filme u. a. 10 Karl May-Filme, 4 Heinz Rühmann-Filme.

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BÖTTCHER, Martin – scritto anche BOETTCHER - Nato a Berlino il 17 giugno 1927. Musicista tedesco molto prolifico. Firma una quantità di partiture, soprattutto per film d'azione e leggeri; specializzato nella serie Anni Sessanta di western autarchici tipo (Der Schatz im Sibersee (Il tesoro del lago d'argento, 1963, di H. Reinl), Winneton II (Giorni di fuoco, 1964, di H. Reinl), Unter geiern (Là dove scende il sole, 1964, di A. Vohrer), Wartezimmer zum Jenseit (Paga o muori, 1965, di A. Vohrer), Winneton III (Desperado Trail, 1965, di H. Reinl), Der Ölprinz (Danza di guerra per Ringo, 1966, di H. Philipp), Winnetou und Shatterhand im Tal der Toten (L'uomo dal lungo fucile, 1968, di H. Reinl), la serie di Winnetou, e simili. Molti anche i film drammatici e polizieschi, come Die Halbstarken (1956, di Georg Tressler), Das Geheimnis der Shwarzen Witwe (La vedova nera, 1963, di F. J. Gottlieb), Das phantom von Soho (Il fantasma di Soho, 1963, di F. J. Gottlieb), Der schwarze abt (Edgar Wallace e l'abate nero, 1963, di F. J. Gottlieb); Chiamate Scotland Yard 0075 (1966, di E. Zbonek); Il fantasma di Londra (1967, di A. Vohrer), ecc. Böttcher basa le sue composizioni sulla musica “di consumo” del nostro tempo, attento alle manifestazioni giovanili e dalla musica pop.

BÖTTCHER, Martin
Komponist, Dirigent -
Lungolago Roncaioli 63, CH-6827 Brusino Arsizio/TI (Telefon und Fax 0041 91 - 996 15 49, e-mail: boettchermusic@hotmail.com, Internet: http://www.martin-boettcher.net) -
Geb. 17 Juni 1927 Berlin, evangelisch verheiratet seit 1955 mit Anneliese, geboren Kaplan (Schauspielerin), 2 Töchter (Betsy, Rebecca) -
Musikausbildung (Generalmusikdirektor Richard Richter) -
Musik zu 57 Spielfilmen (darunter Karl May), ca. 200 Fernsehfilme und Serien; ca. 50 LP/CD -
Ehrenmitglied der Max Steiner Society, USA; Mitglied der Humboldt-Gesellschaft für Wissenschaft, Kunst und Bildende e.V.; 1995 Dt. Filmmusikpreis; Ehrenpreis der deutsche Filmmusik; 2004 Bundesverdienstkreuz am Bände -
Liebh.: Fliegen, Windsurfing, Ski und Wasserski -
Sprachen: Englisch, Italienisch

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Gaston Bogaerts (Gaston Edmond H. Bogaerts, pseud. "Cal. W. Bogar", "Gaston Bogart", "Tito Madinez"):

BOGAERT Gaston. Drums
Was verbonden aan de orkesten van Rudy Bruder, Gus Clark, Robert De Kers, Jan Le Cam, Toots Thielemans, Meg Tevilian, maar werkte vooral samen met Jean Omer. Vormde in 1953 een eerste eigen formatie, 'The Continentals'. In 1958 vormde hij, onder impuls van Ivon De Bei, zijn sindsdien beroemde 'Chakachas', een formatie die zich vooral op Zuid-Amerikaanse ritmen toelegde met o.a. Victor Ingeveldt, Henry Breyere, Charly Lots en de Cubaanse zangeres Kary Penton, De 'Chakachas' zijn wereldberoemd, hun opnamen werden met tienduizenden exemplaren verkocht. De formatie trad op in Venezuela, Japan, Cuba en in alle Europese landen.

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Francy Boland (François Boland):

BOLAND Francy. Piano
Werkte samen met de Amerikaanse drummer Kenny Clarke met wie hij de big-band 'Clarke-Boland' vormde. Boland schrijft arrangementen voor het orkest van Count Basie. Maakte vanaf 1960 merkwaardige opnamen mer Don Byas, tenorsax; Christian Kellens, trombone; Eddy Busnello, altsax en Kenny Clarke, drums. Verder ook met Sadi, vibrafoon; Jimmy Woode, bas. Chet Baker, Johnny Griffin, Zoot Sims enz. Werkt met zijn big-band veel in Frankrijk en af en toe ook voor de B.R.T.

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Claude Bolling (Claude Jean Harry Bolling, pseud. "Caid", "Harry Dolby"):

About Claude Bolling
Born in Cannes, France in 1930. The son of an artist mother and a musician father. Claude was a revelation in the jazz world at the age of fifteen years, and conducted his first band at that age. Between 1949 and 1956, he recorded as piano soloist with such American jazz greats as Rex Stewart, Roy Eldridge, Nelson Williams, Mezz Mezzrow, Albert Nicholas, Buck Clayton, and Lionel Hampton. His favorite jazz composer and musician is Duke Ellington, and his favorite pianist is Earl Hines.

BOLLING, Claude - Nato a Cannes il 10 aprile 1930. Pianiste e compositore di tipo classico, nel dopo guerra passa al jazz, diventando in breve uno dei «jazzmen» più attivi della Francia. Si accosta al cinema attraverso il documentario musicale, poi passa al lungometraggio spettacolare (svolgendo contemporaneamente una vasta attività per la TV), serbandosi fedele a m oduli jazzistici. I suoi risultati migliori: An Einem Freitag um Halb 12 (Il mondo nella mia tasca, 1960, di A. Rakoff: procedimento bitematico e incisivi effetti ritmici); Les mains d'Orlac (Le mani dell'altro, 1961, di E.T. Gréville); Le jour et l'heure (Il giorno e l'ora, 1963, di R. Clément); Borsalino (idem, 1970, di J. Deray); Lucky Luke (idem, 1972, di R. Goschinny); Le magnifique (Come si distrugge la reputazione del più grande agente segreto del mondo, 1973, di P. De Broca); Borsalino & Co. (idem, di J. Deray); Le gitan (Lo zingaro, 1975, di J. Giovanni); L'année sainte (La gang dell'Anno Santo, 1976, di J. Girault: non privo di eleganze maliziose); Labyrinth (Labirinto, 1979, di C. Pinoteau)

CLAUDE BOLLING
b. April 10, 1930 - Cannes, France

- (via archive.org)

BOLLING, Claude - Nato a Cannes (Francia) il 10 aprile 1930. Pianista e compositore di tipo classico, nel dopoguerra passa al jazz, diventando in breve uno dei jazzmen più attivi della Francia. Si accosta al cinema attraverso il documentario musicale, poi passa al lungometraggio spettacolare (svolgendo contemporaneamente una vasta attività per la TV), serbandosi fedele a moduli jazzistici. I suoi risultati migliori: An Einem Freitag um Halb 12 (Il mondo nella mia tasca, 1960, di A. Rakoff: procedimento bitematico e incisivi effetti ritmici); Les mains d'Orlac (Le mani dell'altro, 1961, di E. T. Gréville); Le jour et l'heure (Il giorno e l'ora, 1963, di R. Clément); Borsalino (idem, 1970, di J. Deray); Le magnifique (Come si distrugge la reputazione del più grande agente segreto del mondo, 1973, di P. de Broca); Borsalino & Co. (idem, di J. Deray); Le gitan (Lo zingaro, 1975, di J. Giovanni); L'année sainte (La gang dell'Anno Santo, 1976, di J. Girault: non privo di eleganze maliziose); L'homme en colére (Labirinto, 1979, di C. Pinoteau). Negli anni ‘80 e ‘90, pur continuando ad operare per il cinema francese, collabora anche a quello hollywoodiano: vanno ricordati Willie and Phil (Io, Willie e Phil, 1980, di P. Mazursky); The Awakening (Alla 39ª eclisse, 1980, di M. Newel); The Bay Boy (Il ragazzo della baia, 1984, di D. Petrie); Try This One for Size (Se ti piace, vai, 1989, di G. Hamilton); Hasards ou coïncidences (Per caso o per azzardo, 1998, di C. Lelouch: musica in collaborazione con Francis Lai).

CLAUDE JEAN HARRY BOLLING
Naissance 10.04.1930
Cannes (06029), France (FRA)

Décès 29.12.2020
Saint-Cloud (92064), France (FRA)

- (via matchID)

Jacques Bolognesi (Jacques Philippe Abra Bolognesi):

[no bio, just a photo.]

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

[no bio, just a photo.]

photo [...] verso x

[no bio, just a photo.]

Giampiero Boneschi (pseud. "Giambuzzi", "Mitridate"):

BONESCHI, Giampiero - Nato a Milano il 31 gennaio 1927. Studi classici (pianoforte e armonica); ma nel dopoguerra si dedica al jazz, alla composizione di canzoni e alla guida di complessi di musica leggera. Si accosta occasionalmente al cinema: si ricordano le sue musiche per Una voglia da morire (1965, di D. Tessari) e per il lungometraggio animato di B. Bozzatto West and Soda (1966).

BONESCHI, Giampiero - Nato a Milano il 31 gennaio 1927. Studi classici. Pianista, compositore e arrangiatore, animatore di uno dei primi gruppi di jazz italiano del dopoguerra, poi attivo in un trio e in altri complessi. Compone la musica di La lunga calza verde (1961, di R. Gavioli, lungometraggio animato); Una voglia da morire (1965, di D. Tessari); West and Soda (1966, di B. Bozzetto: altro lungometraggio a disegni animati, in cui Boneschi ironizza sulle tipiche soluzioni del western tradizionale).

Tony Bonfils (Antoine Jean Bonfils):

Photos: H.-P. Arnaud

[no bio, just a photo.]

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

[no bio, just a photo.]

Fred Bongusto (Alfredo Buongusto):

BONGUSTO, Fred - Nato a Campobasso il 6 aprile 1935. Cantante e compositore di canzoni, è ritenuto uno dei cantanti italiani più preparati. Ha creato anche una sua orchestra. Numerosi dischi di successo. Dal 1967 si è specializzato in musiche per film, spesso di carattere piuttosto leggero; un regista che lo utilizza sistematicamente à A. Lattuada. Titoli più rilevanti: Il tigre (1967, di D. Risi); Sissignore (1968, di U. Tognazzi); L'arcangelo (1969, di G. Capitani); Il divorzio (1970, di R. Guerrieri); Venga a prendere il caffè da noi (1970, di A. Lattuada); Il furto è l'anima del commercio (1971, di B. Corbucci); Bianco, rosso e... (1972, di A. Lattuada); Malizia (1972, di S. Samperi); Gli ordini sono ordini (1972, di F. Giraldi); Peccato veniale (1973, di S. Samperi); Le farò da padre (1974, di A. Lattuada); Conviene far bene l'amore (1975, di P. Festa-Campanile); Oh, Serafina! (1976, di A. Lattuada: Nastro d'argento per la miglior musica dell'anno); La cicala (1980, di A. Lattuada).

BONGUSTO, Fred - Nato a Campobasso il 6 aprile 1935. Cantante e compositore di canzoni, è ritenuto uno dei cantanti italiani più preparati. Ha creato anche una sua orchestra. Predilige musicalmente lo stile “pieno di sentimento” e pubblica numerosi dischi di successo. Dal 1967, a partire da Il tigre di Dino Risi, si è specializzato – appoggiandosi anche all'ausilio di arrangiatori – in musiche da film, spesso di carattere leggero, talvolta un po' più consistenti. Raramente comunque tali esiti sono al di sopra di un corretto mestiere. Un regista che utilizza Bongusto con una certa sistematicità è Alberto Lattuada, per il quale il nostro compositore cura le colonne sonore dei seguenti film: Venga a prendere il caffé da noi (1970: prevale l'ironia leggera nella pittura della vita di provincia); Bianco, rosso e.. (1972: con due canzoni dello stesso Bongusto, Not Very Far From The Stars e Piangi amore mio); Le farò da padre (1974); Oh, Serafina! (1976: Nastro d'argento per la musica); La cicala (1980: altro Nastro d'argento). Un altro regista che fa spesso ricorso a Bongusto è Salvatore Samperi, per il quale vengono composte le partiture di: Malizia (1972), Peccato veniale (1973), Fotografando Patrizia (1984), Malizia 2000 (1991).

Paul Bonneau (Paul Alfred Bonneau, pseud. "Alain Windus", "Jacques Jack Bonn", "Thierry Veneux"):

BONNEAU Paul
Ce parfait interprète de musique symphonique légère est né à Moret-sur-Loing, en Seine-et-Marne, le 14 septembre 1918. Il fit de brillantes et complètes études au Conservatoire National de Musique de Paris, sous la direction des maîtres Jean Gallon, Noël Gallon et Henri Busser. En 1944, il entra à la Radiodiffusion française en qualité de chef d'orchestre. Il a participé à plus de cinq cents émissions, à ce jour, et enregistré de très nombreux disques.

[no bio, just a photo.]

Paul BONNEAU
Paul Bonneau est compositeur et chef d'orchestre. Chez lui, la solidité du "métier" s'allie à la finesse de l'invention mélodique, ou mieux encore de l'inspiration musicale. Faut-il s'étonner, en l'occurence, que sa plume se soit orientée d'emblée vers la musique symphonique légère? Son catalogue montre l'abondance de son œuvre et sa diversité: mélodies, pièces instrumentales, suites et morceaux d'orchestre, sans parler de musiques de films.
Paul Bonneau, tenant la baguette a œuvré tout naturellement dans la même spécialité, non seulement en France mais aussi à l'étranger: Londres, Dublin, Bruxelles, Stuttgart, Munich, Berlin, Genève, Rome et l'Amérique latine. Paul Bonneau a assuré, rien qu'à la Radiodiffusion Française, plus de 1500 concerts de musique symphonique légère où l'opérette figurait en bonne place. A cet égard, il a apporté sa contribution au disque en conduisant de nombreux ouvrages, dont: No-No Nanette (V. Youmans) Rose-Marie (R. Friml), Ciboulette (R. Hahn), etc.

Paul Bonneu is a composer and conductor. In his work, a solid background in the musical profession is joined to a delicacy of melodic invention, or better still of musical inspiration. Is it to be wondered at then, under the circumstances, that he should have opted for light orchestral music at the outset? His catalogue reveals the sheer quantity of his work and its diversity: songs, instrumental pieces, and orchestral suites and pieces, not to mention film music.
Paul Bonneau, wielding the baton, has worked quite naturally in the same branch, not only in France, but abroad too: London, Dublin, Brussels, Stuttgart, Munich, Berlin, Geneva, Rome and Latin Ameirca. Paul Bonneau has conducted more than 1500 concerts of light orchestral music in which operetta featured prominently... counting only appearances with the French Broadcasting Authority. As regards operetta, he has contributed to the record catalogues by conducting numerous works, among which are: No-No Nanette (V. Youmans), Rose-Marie (R. Friml), Ciboulette (R. Hahn), etc..

photos: [...] Okley (verso)
[no bio, just a photo.]

PAUL ALFRED BONNEAU
Naissance 14.09.1918
Moret-sur-Loing (77316), France (FRA)

Décès 08.07.1995
Conflans-Sainte-Honorine (78172), France (FRA)

- (via matchID)

BONNEAU, Paul - Nato nel 1918. Arrangiatore, orchestratore e compositore, lavora in varie vesti (e talvolta senza apparire col suo nome) in numerosi film francesi dagli anni Quaranta in poi. Sovente il suo nome è appaiato ad altri musicisti, di cui orchestra le melodie (soprattutto Francis Lopez). Tra i risultati da citare: La valse brillante (1948, di J. Boyer); Les moineux de Paris (1953, di M. Cloche); Les fruits de l'été (1954, di R. Bernard); L'auberge fleurie (1956, di P. Chevallier); Adorable démons (1956, di M. Cloche); Zaza (1956, di R. Gaveau); La fille du feu (1957, di A. Rode); Ça aussi, c'est Paris (1958, di M. Cloche); En légitime defense (1958, di A. Berthomieu); Napoléon II, l'Aiglon (1961, di C. Boissol).

Jo Bonte (Joh. Bonte, pseud. "John Reids"):

Gebeurtenis Geboorte
Datum 05-12-1912
Gebeurtenisplaats 's-Gravenhage

- (via wiewaswie.nl

BONTE, J., replace entry with the following:
BONTE, JO
(1912- )

[contains a list of works]

- (via archive.org)

Heinz Borchert:

Borchert, Heinz  *4. 6. 1928 Berlin-
Autodidakt.
Komponist und Arrangeur. Lebt in Woltersdorf/Erkner, DDR.
Werke: Filmmusik, Unterhaltungsmusik

- (via archive.org)

Fabio Borgazzi (pseud. "Fabio Fabor", "Giorgio Fabor", "F. B. Fabor", "Zibio"):

FABOR, Giorgio - Nato a Milano il 24 aprile 1920 (vero nome Fabio Fabor: ma utilizza altri nomi ancora). Diplomato in composizione e direzione d'orchestra, autore di musica sinfonica e teatrale; dopo la seconda guerra mondiale si è dedicato alla musica leggera, componendo canzoni, musiche per riviste teatrali, brani orchestrali, incidendo dischi con un suo complesso, alternando con produzione da concerto e per le scene. Organizzatore e consulente di importanti case discografiche, collaboratore della RAI-TV e responsabile di diversi cicli di trasmissioni radiofoniche e televisive di carattere musicale, specialmente sulla musica da film.
Per il cinema Fabor ha firmato diverse partiture ma quasi tutte per imprese minori e con esiti di «routine». Da segnalare semmai le funzionali soluzioni di Poveri ma belli (1955, di D. Risi: musica superficialmente brillante); La grande barriera (1956, di A. Bolla: esotismo di tipo turistico ma anche buoni assoli di chitarra); Carmela è una bambola (1958, di G. Puccini); Il ladro di Damasco (1964, di M. Amendola); Una ragazza piuttosto complicata (1969, di D. Damiani).

FABOR, Giorgio - pseudonimo di Fabio Borgazzi. Si firma anche Fabio Fabor - Nato a Milano il 24 aprile 1920. Diplomato in composizione e direzione d'orchestra, autore di musica sinfonica e teatrale; dopo la seconda guerra mondiale si è dedicato alla musica leggera, componendo canzoni, musiche per riviste teatrali, brani orchestrali, incidendo dischi con un suo complesso, alternando con produzione da concerto e per le scene. Organizzatore e consulente di importanti case discografiche, collaboratore della RAI-TV e responsabile di diversi cicli di carattere musicale, specialmente sulla musica da film. Per il cinema Fabor ha firmato diverse partiture ma quasi tutte per imprese minori e con esiti di routine. Da segnalare semmai le funzionali soluzioni di La grande barriera (1956, di A. Bolla: esotismo di tipo turistico ma anche buoni assoli di chitarra); Poveri ma belli (1957, di D. Risi: musica superficialmente brillante); Carmela è una bambola (1958; di M. Puccini); Il ladro di Damasco (1963, di M. Amendola); Una ragazza piuttosto complicata (1968, di D. Damiani).

Hans-Otto Borgmann:

BORGMANN, Prof. Hans-Otto

RN: Dr. Maria Borgmann

Ruhlaer Str. 9
1000 Berlin 33
030/826 22 32

* 20.10.1901  Hannover

Mit 4 Jahren erster Klavier-Unterr.; 7jährig Violinen, 12jährig Orgel, als 16jähr. staatl. angestellt. Organist in Schleswig; 1920-1922 Studium a. d. Staatl. Akad. f. Kirchen- u. Schulmusik Berlin; Kapellmeister-Studium bei HAgel u. Krasselt; 1924-1927 Opernkapellmeister; ab 1928 bei der Ufa zunächst als Stummfilmkapellmeister, dann als Musikassistent b. d. Pommer-Prod.; ab 1931 musik. Ltr. u. Komponist b. d. Ufa bis 1945; seit 1946 freischaffender Film- u. Liedkomponist; 1959-1971 Dozent f. Bühnenlied u. liter. Chanson a. d. Berliner Max Reinhardt-Schule (später integriert in Hochschule f. Musik u. darstellende Kunst).

1970 Ernennung zum Honrarprofessor a. d. Staatl. Hochschule f. Musik u. darstellende Kunst.

Hauptwerke  „Nante, Ballade des Eckenstehers“ (1942), ca. 3 Stunden.
Bühnenspiel mit Musik
Uraufführung: 1942 Berlin (Schiller-Theater); Verlag: Felix Bloch Erben-

„Die Liebe im Mond“
Bühnenspiel mit Musik.
Verlag: Felix Bloch Erben.

sowie:  ca. 100 Musiken zu Spiel- u. Dokumentarfilmen, darunter: „Gold“, „Barcarole“, „Tango notturno“, „Die Reise nach Tilsit“, „Die goldene Stadt“, „Die Stärkere“, „Vor Gott und den Menschen“; ca. 70 Bühnenlied-Kompositionen u. Chansons (vor allem nach Brecht, Kästner, Ringelnatz, Tucholsky); konzert. Unterhaltungs-Musik (u. a. „Overtura piccola“); bekannteste Gesangstitel: „Tango notturno“, „Mein Herz hat Heimweh“.

- (via archive.org)

Borgmann, Hans-Otto (geb. 20 10. 1901 Hannover - gest. 26. 7. 1977 Berlin)
Er besuchte in Schleswig ein humanistisches Gymnasium und studierte von 1917-1919 bei Robert Müller-Hartmann in Hamburg Harmonielehre und Kontrapunkt. 1920-1922 war er an der Akademie der Kirchen- und Schulmusik in Berlin und wirkte 1923-1926 als Operetten- und Opernkapellmeister. Die Jahre 1928-1931 verbrachte er als Kinokapellmeister der Ufa in Berlin und wurde 1931 Musikassistent und musikalischer Leiter der Ufa in Babelsberg. Borgmann schrieb zu zirka 100 Spiel- und Dokumentarfilmen die Musik.

- (via archive.org)

BORGMANN, Hans-Otto - Nato a Linden (Hannover) il 20 ottobre 1901. Compositore attivo per il cinema tedesco del periodo nazista. Notevoli le sue partiture di Leichte Kavallerie (Cavalleria leggera, 1935, di W. Hochbaum); Hitlerjunge Quex: ein film von Opfergeist der deutschen Jugend (1933, di H. Steinhoff); Diesel (1942, di G. Lamprecht); Der große Schatten (La grande ombra, 1942, di P. Verhoeven); Das Mädchen vom Moorhof (La ragazza di Moorhof, 1935, di D. Sierck, poi D. Sirk); nonché quelle per film di V. Harlan, come Der große König (Il grande re, 1941) e soprattutto Der goldene Stadt (La città d'oro, 1942: pochi interventi originali, una canzone e sfruttamento intensivo della Moldava di Smetana).

Percy Borthwick:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited for bass on two Apollo Sound LPs, playing with Robin Jones and His Quintet and The Robin Jones Seven.

[no bio, just a photo. part of group photo.]

[...] I would say that the idea of making this recording had already started in 1960, when Robin arrived in London from Bombay with his bass-player colleague Percy Borthwick. In a matter of weeks they were permanently employed in my orchestra. There are not many bass-players who so naturally feel the latin music idiom as Percy does. [...]

Simon Boswell (Simon Anthony Boswell):

BOSWELL, Simon - Nato a Londra (G.B.) nel 1956. Di formazione classica, studia il pianoforte ma poi sente fortemente l'influenza di Jimi Hendrix e suona la chitarra elettrica in complessi rock. Diventa poi produttore di dischi, e durante un suo soggiorno romano il regista italiano D. Argento gli propone di comporre musica, in aggiunta a quella dei Goblin, per il film Phenomena (1985). Da allora Boswell si dedica alla composizione per il cinema, attività nella quale subisce, per sua stessa ammissione, l'influenza di Bernard Herrmann e di Ennio Morricone. Folta anche la sua attività di arrangiatore, direttore e produttore musicale di colonne sonore. I suoi primi risultati originali sono per lo più per film dell'horror o di basso costo: Demoni 2... L'incubo ritorna (1986, di L. Bava); The Overth Row (Colpo di stato,1987, di L. Ludman); Deliria (1987, di M. Soavi); Le foto di Gioia (1987, di L. Bava); Il ragazzo dal kimono d'oro (1988, di F. De Angelis), poi man mano lavora anche per film di vari generi. Tra i risultati più intressanti: La chiesa (1989, di M. Soavi); Santa Sangre (idem, 1989, di A. Jodorowski), Young Soul Rebels (1991); Shallow Grave (Piccoli omicidi tra amici, 1994, di D. Boyle); Hackers (idem, 1995, di I. Softly); Jack & Sarah (idem, 1995, di T. Sullivan); Photographing Fairies (Fotografando i fantasmi, 1997, di N. Willing); Cousin Bette (La cugina Bette, 1997, di D. McAnuff: qui viene utilizzata e adattata anche musica di Pierre de Béranger, in un'aurea “classica”); The War Zone (Zona di guerra, 1999, di T. Roth: musica contenuta, sottotono); Midsummer Nigh'ts Dream (Sogno di una notte di mezza estate, 1999, di M. Hoffman: musica classicheggiante, con impiego di strumenti medioevali, echi dell'opera italiana e suoni etnici indiani, siriani e bulgari); Circus (2000, di R. Walker: partitura di tipo techno, percorsa da assoli di sassofono); There's Only One Jimmy Grimble (Jimmy Grimble, 2000, di J. Hay). Fido collaboratore di Boswell (che collabora spesso con la TV) è, per la direzione dell'orchestra e le orchestrazioni, Terry Davies.

Rosario Bourdon:

Bourdon, Rosario, composer, cellist, conductor, radio, and recording artist; b. Montreal, Canada, March 8, 1889. ASCAP 1938. At seven began cello with Dubois, Montreal; first award Acad. de Musique de Quebec. To Europe for advanced studies, Royal Cons. of Ghent, cello with Joseph Jacob; chamber music, Albert Beyer; theory and solfeggio, Oscar Roels and Adolph Bogeart[sic]; harmony, Alphone[sic] d'Hulst; fugue and counterpoint, Paul Lebrun. Won first prize at Cons. for cello and chamber music. Concertized in Europe three years, returning to Canada for concert tour throughout Quebec. At sixteen cellist with Cincinnati Symp. Orch.; soloist Quebec Festival 1903; four years cellist Philadelphia Symp. Orch.; first cellist and assistant conductor St. Paul Orch.; organized St. Paul String Quartet. Musical director and cellist for Victor 1911-31; radio debut 1923, RCA Victor Orch. 1925-36 conducted orchestra for film recordings. Doctor of Music, Univ. of Montreal, 1944. Works: Ginger Snaps; Dance Bagatelle; Chinese Lament; Through the Line; Love's Lullaby; March Automatic; Blue Grass; Nina. Home: New York. Address c/o ASCAP.

- (via archive.org)

Patrick Bourgoin (Patrick Georges Bourgoin):

Liner Photo by: Patrick Bourboin[sic]

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Safy Boutella (Safieddine Mohamed Boutella):

BOUTELLA, Safy - Musicista di origine algerina, attivo a Parigi. Compositore di musiche per film, spettacoli teatrali e spot pubblicitari. Tra i suoi spettacoli particolarmente impegnativi Actions Musicals pour une Pensée Majeure, opera sinfonica per 170 coristi e tre gruppi folklorisitici rappresentata ad Algeri, e il balletto Rêve bleu. Oltre che svolgere attività d'attore, dagli anni ‘80 Boutella compone la musica per molti film, soprattutto di coproduzione franco-algerina, fra cui: Histoire d'une rencontre di B. Tsaki, Coeur nomade di F. Belhiba, La nuit da le décénie di B. Babat, Cheb di R. Bouchareb, Trouble fête di P. Lary, Les soeurs Hamlet (1996, di A. Bahloul), Salut cousin (1996, di M. Allouache), Sous les pieds des femmes di R. Krim, L'albero dei destini sospesi (1997, di R. Benhadj), Le Gone du chaaba (1998, di C. Ruggia); Mirka (idem, 1999, di R. Benhadj: cantata per voce femminile tra il classico e il moderno, ricorso a suoni rituali, assoli di violoncello e accenni alla musica etnica, ma il tutto senza una ragione profonda, Room to Rent (Affittasi camera, 2000, di K. Al-Haggar); Little Senegal (2001, di R. Bouchareb: tra richiami a spirituals afro-americani e jazz freddo).

John Bradbury:

BRADBURY, John, born 19 May 1944, Manchester, UK. Musician (Violin). Education: Royal Manchester College of Music; Fellow, Royal Manchester College of Music. Married Eira West. Career: Currently Leader, City of Birmingham Symphony Orchestra; Free-lance activites include VLN/PNO Duo w. Eira West; Alpha Trio; Ruggieri String Quartet; Concertos & Orchestral Viennese Concert Direction. Management: Elisabeth Ashe. Management Address: 63 Meadow Hill Rd., Kings Norton, Birmingham B38 8DA, UK.

- (via archive.org)

Franco Bracardi (pseud. "Cardiabra", "Talleri"):

[no bio, just a photo.]

Dave Bradnum (David Peter Bradnum, pseud. "David Peter Lorca Tutaeff", "Pedro Cordonazo"):

David Bradnum
David was born in 1950 and made his first guitar out of a plank of wood at the age of eleven. He was educated at the university of Newcastle and Uppsala, after which he went to America as the lead guitarist of the L.A. band, Carmen. He appeared on the Bright Spectacular and then toured America as lead guitarist in Tommy (a Stigwood/Reisner Production). He lived in New York for three years, played with Meatloaf and was involved in various projects with Jim Steinman.
David composed music for holographic projects and films with Salvador Dali, who became a friend and presented him with a gold-plated guitar. He composed scores for the New York Public Theatre, Joe Papp Productions - eg. King Lear, Shakespeare in the Park etc. Back in London, David composed the score of Privilege which won a British Academy award and a Golden Bear, Lisbon award.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

These tracks were recorded from 1989 to 1991 on location in Africa. My journey took me from 10,000ft mountains to Sahelian deserts from rainforests to savannahs, to peoples often totally isolated by geography, culture or language from even their nearest neighbours.

Much of the music has never been recorded before and presents a unique evocation of the tapestry of Africa and its peoples. The skill and sophistication of the musicians together with the richness and variety of the music will amaze those unfamiliar with these traditions.

I have been shot at, fallen ill, been plagued by insects and learnt to sleep with one eye open, but overwhelmingly I am left with a feeling of warmth and respect for the musicians, who chose to share with me the secrets of their music.

DAVID BRADNUM

David Bradnum
David has combined a career which includes touring the USA with Meatloaf, recording in the remotest regions of Africa with an impressive track record of composing for both film and television. His TV and film credits include the score for Privilege (BAFTA award for Best Short Film), the feature films Loop (due for release) and Human Traffic. Other credits include Family Ties (Channel Four), Bolt (RTE), Surma (Anglia), The Man Who Saved The Animals (YTV), Mushroom Magic (Channel Four) and Spain for Amnesty International. He has written for corporate videos for Body Shop, O.U.P., Longmans, F.T. and Oxfam and his commercial credits include Chicken Bovril, Terry's Chocolate and Christian Aid. David wrote, presented and scored African Journey - a four part series for BBC Radio Three. He is currently working on a film for television on ritual and ceremonies as well as a new six-part television and radio series on African music.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Hans Bradtke (pseud. "Alfons Dorn", "Anton Reiser", "Carl Seefeld", "Hans Hubert", "Pablo Manila"):

Textdichter  Bradtke, Hans, 1 Berlin 33, Hüningerstraße 48

- (via archive.org)

Geoffrey Brand (Geoffrey Edward Brand):

BRAND, Geoffrey Edward

, born 9 May 1926, Gloucester, U.K. Conductor, Arranger, Adjudicator. Education: Associate, Royal Academy of Music; Licentiate, Royal Academy of Music; Associate, Royal College of Music. Married Violet Brand, 1 son, 1 daughter. Career: Trumpet player, Royal Philharmonic Orchestra, Royal Opera House Orchestra, etc., 1949-55; Music Producer, BBC Radio & TV, 1955-67; Producer, International Light Music Festival, 9 years; Orchestral Conductor, BBC, etc.; Professional Conductor, Black Dyke Mills & other Brass Bands; Music Advisor, National Youth Brass Band of Great Britain, 1967-; Founder & Conductor, City of London Brass; Editor, the British Bandsman & Music Editor, R. Smith & Co., 1967-; Lecturer, Extra-Mural Department, University of London; Examiner, Trinity College of Music, London; World-wide Adjudicator. Numerous Recordings with bands, choirs & orchestras for major recording companies. Contributor to: The British Bandsman; Times Educational Supplement; Music College Magazine. Memberships: Members Fund Committee, Performing Rights Society [PRS; Middlesex Cricket Club. Honours: Vivian Dunn Orchestral Prize, Royal Academy of Music, 1949; John Solomon Wind Prize, Royal Academy of Music, 1949. Hobbies: Cricket; Theatre; Talking; Travel; Politics. Address: 6 Hillcrest Ave., Pinner, Middx, U.K.
- (via archive.org)

BRAND, Geoffrey (b Gloucester, 1926). Conductor, composer and adjudicator. Born into a Salvation Army family, he started to play the cornet at the age of six and at 21 won an open scholarship to the Royal Academy of Music. He entered the Academy in 1947, following military service in a military band, and studied conductnig and trumpet from 1947 to 1950. In 1950 he joined the Royal Philharmonic Orchestra under Sir Thomas Beecham and toured America with them. Later he became a member of the Royal Opera House Orchestra, Covent Garde. In 1955 he joined the BBC as Producer of Music programmes on radio and TV, leaving in 1967 to devote more time to conducting and to become editor of British Bandsman. In the same year he succeeded Denis Wright as Musical Advisor to The National Youth Brass Band of Great Britain and also became Chairman of the National School Brass Band Association. In 1967 he was awarded the silver medal of the Worshipful Company of Musicians for his services to the brass band movement. In 1967 he began an outstandingly successful association with the Black Dyke Mills Band conducting them as winners in the National Championship on three occasions and twice in the British Open, as well as giving many first performances of important new works for band. In 1975 he became Director of the Rural Music Schools Association and Musical Director of the GUS Band, resigning this last post in 1978. An adjudicator for many years, he has visited Australia, New Zealand and the West Indies; New Zealand again in 1978 and Australia in 1979. From August 1978 he became associated with the Brighouse & Rastrick Band, leading them in September to their first British Open win for 42 years, and becoming their Musical Adviser. He also conducts the National Youth Brass Band of Scotland. Recordings: Tuba Tapestry-Stanshawe TT001.

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Helmuth Brandenburg (pseud. "David Xerxes", "Friedrich Schlagenweit", "Peter Xanten", "Ted Rideout", "Terence Yucca", "Walter Rauxel"):

Adressenänderungen
[...]
BRANDENBURG, Helmuth
Walkürenstraße 6 b
8034 Germering
089 / 840 23 50 u.. 840 22 97

Walter Brandin (pseud. "Thomas Traut", "Walter Stopperich"):

Textdichter  Brandin, Walter, 8 München 23, Königinstraße 121 (Ed. Montana)

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Dolf Brandmayer (Adolf Brandmayer, pseud. "Axel Brieg", "Carlo Lezza", "Jack Slan", "Lars Heddin"):

DOLF BRANDMAYER, vielseitiger Komponist der leichten Muse.

In dem sudetendeutschen Städtchen Leipa geboren, setzte er es gegen den Willen seiner Eltern durch, Musiker zu werden und die ursprünglich eingeschlagene Juristenlaufbahn aufzugeben.

Nach Kompositions-, Gesangs- und Klavierstudium begann er beim Prager Rundfunk (deutsches Programm) und wurde sehr bald in seiner engeren Heimat als Komponist begannt. Sein erster großer Erfolg stellte sich ein, nachdem er nach Berlin übersiedelt war - der Evergreen «Josefine» - der auf dieser LP in einzem zeitgemäßen Arrangement vorliegt.

Lange Jahre war Dolf Brandmayer exclusiv bei der Deutschen Grammophon als Sänger und Kapellmeister unter Vertrag. Der Krieg verschlug ihn zum Soldatensender Oslo, dann nach Mailand, wo er das große Tanzorchester leitete.

Nach dem Krieg blieb er zunächts in Italien, wo er als Komponist, Kapellmeister und Singer tätig war. Hier entstanden ene große Anzahl italienischer Titel aus seinder Feder, danunter Spitzenreiter wie «Baciami Cherie».

1958 nach Deutschland zurückgekehrt, gelang ihm bereits ein Jahr später der von Chris Howland kreierte Erfolgstitel «Kleines Mädchen aus Berlin». [...]

BRANDMAYER, Dolf

Ps: Carlo Lezza, Jack Slan, Axel Brieg

Dahrenwalder Str. 104
3000 Hannover 1
0511/62 70 88

* in Böhm. Leipa (Sudeten)

Abitur; Jura- und Musikstudium in Prag; Klavierunterr. ab 6. Lebensjahr bei A. Schütz in B. Leipa; Musik-Gesangsstudium in Prag; Sänger, Pianist ab 1934 beim Prager Rundfunk; erste Kompositionen, Musik zum tschech. Spielfilm „Die Frau unter dem Kreuz“; seit 1938 Berlin, Engagements an vielen Cabarets, monatelang im „Kabarett der Komiker“; an allen deutschen Sendern gastiert mit eigenen Werken, Schlagern, Chanson; 1939 erster Erfolg mit „Josefin“; 1 Jahr Soldatensender Oslo, bis Kriegsschluß Soldatensender Italien (Mailan, Padua); in Berlin bei der „Deutschen Grammophon“ als Sänger, Pianist; Komponist; nach dem Krieg in Mailand, seit 1958 wieder in der Bundesrepublik; seit 1975 musik. Produktionsleiter der U.T.V.-Film, Teledisc und Babsy Ed. in Hannover.

Hauptwerke  „Josefin“ (1939), 3 Min.
Foxtrott (Combo, Salon-Orchester, auch Vokalist u. Klavier). Uraufführung: 1939 Berlin, Kabarett der Komiker (Dolf Brandmayer);
Verlag: Sikorski.

„Kleins Mädchen aus Berlin“ (1959), 3 Min.
Schlager/Slow (Salon-Orchester, auch Vokalist u. Klavier). Uraufführung: 1959 Wiesbaden; Verlag: Discoton München;
Schallplatte: EMI/Ariola (Chris Howlad).
(Bemerkung: Preis des Wiesbadener Festivalpublikums).

„Herzen auf Urlaub“ (1940), 1 Stunde 30 Min.
Musik. Lustspiel. Uraufführung: 1940 Berlin; Verlag: Sikorski; Tonband: NDR (Vokalist-Solisten, Gr. Rundfunk-Orchester Hannover, Frankenberg).

„Die Frau ohne Standesamt“ (1942), 2 Stunden.
Musik. Lustspiel. Uraufführung: 1942 Dresden; Verlag: Dreiklang-Dreimasken-Verlag, München;
Tonband: NDR (Potpourri, instrumental, gr. Rundfunk-Orchester Hannover, R. Müller-Lampaertz).

„Hilferuf aus Afrika“ (Jugendfilm) (1978)
Fernseh-Filmmusik. Uraufführung: Hamburg; Ms. (Aufführungs-Material bei U.T.V.-Film, Hannover 1, Tiedjestr. 5 A).

sowie:  Fernsehfilm „Der Schatz im Höllental“ (1980); weit über 200 Kompositionen, verlegt und fast alle auf Schallplatten oder bei den einzelnen Sendern aufgenommen; Titel mit vielen Interpreten auf Singles; seit 10. Jahren ausschließlich Instrumentalmusik-Werke, Tanz- und Unterhaltungs-Musik-Stücke an allen deutschsprachigen Sendern, produziert auch für die U.P.A., Canada, Japan, Beneluxstaaten, Frankreich, England, etc. Platten- und Bandübernahme.

- (via archive.org)

Brandmayer, Adolf (Dolf)
Böhmisch-Leipa, 13. April 1913 - Lüneburg, 14. April 2000.
Sänger und Komponist, zunächst - Stand 1938 - in Leipa/ Sudetenland, ab 1941 in Berlin; während des Krieges mit eigener Frontbühne an Truppenbetretung beteiligt.
Nach 1945 weiterhin in Berlin, ab 1975 Produktionsleiter einer Filmfirma in Hannover, zuletzt in Lüneburg i. R.
Werke: U-Musik, Tanzmusik (Foxtrotts), Tangolieder; "Die Frau ohne Standesamt", Operette (Uraufführung: Braunschweg, 17/X/42).
[...]

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Ernst Brandner (pseud. "Peppi Leitner"):

Brandner, Ernst  *4. 7. 1921 Eisenberg/Krasnice, CSSR.
Komponist. Lebt bei München. 1947-1952 auch Saxophonist am Bayerischer Rundfunk.
Werke: Unterhaltungsmusik, Schlager, Filmmusik.

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BRANDNER, Ernst

Schärnitzer Str. 34
8032 Gräfeling
089/85 21 60

* 4.7.1921  Eibenberg/b. Graslitz

5 Jahre Priv.-Musikschule Hans Riedl, Graslitz (Violine, Klarinette, Kammermusik, Orchester, Theorie); Mitglied des weltbekannten „Graslitzer Kinder-Orchesters“; Konzert-Reisen u. Rundfunk-Sendungen; 1 Musikfilm; Weiterbildung im Selbstunterricht: Saxophon, Xylofon; Konzertreisen in Europa und Rundfunk-Sendunden in Prag, Berlin, Hamburg, Kopenhagen, Oslo, Malmö, Basel, Zürich, Milano; 1940-1945 Soldat (davon 3 Jahre Musikkorps); 1 Bigband-Arrg. u. Komposition 1942 für Willi Stech-Orchester, Deutschlandsender Berlin: „Sternennacht“, 1947-1952 I. Saxophonist im Tanz-Orchester Ernst Jäger; seither freischaffender Komponist.

Hauptwerke  „Slawische Variationen“ (1970), 4 Min. 20"
Orchesterwerk (3,2,2,2-3,3,3,1-3-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1970 Berlin; Verlag: Edition MAJESTIC Erwin Paesike (jetzt Meisel-Verlag Berlin); Tonband: RIAS Berlin (Fried Walter).

„Die Geschichte eines Clowns“ (1966), 5 Min.
Orchester-Ballade (3,2,2,2-3,3,3,0-3-Harfe-Streicher).
Uraufführung: 1974 München (BR); Verlag: Insel-Ton, P. A. Waldenmeyer (jetzt Budde-Verlag Berlin); Tonband: BR, RB.

„Western-Ballade“ (1974), 3 Min. 50"
Orchester-Ballade (2,2,2,2-3,3,3,0-3-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1974 Baden-Baden (Emerich Smola);
Verlag: Wiener Boheme-Verlag, München; Tonband: SWF, BR (Willy Mattes).

„Samballerina“ (1953), 3 Min.
Samba-Intermezzo (2,2,2,2-3,3,3,0-3-Harfe-Streicher) (auch Salon-Orchester). Uraufführung: 1954 München;
Verlag: Majestic (jetzt Meisel-Verlag Berlin); Schallplatte: (H. Beckh); Tonband: RIAS Berlin (F. Walter), BR (Schmidt-Boelke).
(Bemerkung: Im Repertoire des Symph.-Orchester Kurt Graunke).

„Kater Felix vor Gericht“ (1977), 39 Min. (Musikdauer)
Kinder-Musical (Kl. Ens., Orchester-Playback). Uraufführung: 1978 München (Theater für Kinder);
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten u. Autor Bruno Hampel); Tonband: Playbacks beim Komponisten.

„Costa del Sol“ (1964), 6 Min. 25"
Fantasie für Klavier u. gr. Orchester (2,2,2,2-3,3,3,0-3-Klavier-Solo-Streicher). Uraufführung: 1966 Nürnberg (Marecek);
Verlag: Insel-Ton (jetzt Budde Berlin); Tonband: BR u. RIAS Berlin.

„Nostalgia“ (1973), 4 Min. 50"
Studie für Orchester (2,2,2,2-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1976 München; Verlag: Filmkunst-Musikverlag München;
Tonband: BR (R. Rosenberger).

sowie: „Rondo Brasil“, Samba-Impression f. Orchester (Filmkunst-Musikverlag, München);
„American Polka“, Polka-Intermezzo f. Orchester (Filmkunst-Musikverlag, München);
„Es war enimal“, Romantische Skizze f. Klavier u. Orchester (Filmkunst-Musikverlag, München);
Filmmusiken: „Carlos“ (Rgeie: Geißendörfer, mit Geraldine Chaplin u. Bernhard Wicki);
5 Ganghofer-Neuverfilmungen („Schloß Hubertus“, „Der Jäger von Fall“, „Der Edelweißkönig“ u.s.w.); „Götz von Berlichingen“, mehrere Märchen-Filme; ca. 25 Industriefilme; ca. 1.500 Werbefilme (Fernsehen u. Kino); 2 Kinder-Musicals („Kater Felix vor Gericht“, „Regina fliegt um die Welt“); Fernsehmusik: 2 „Tatort“-Krimis; „Blut und Ehre“ (Fernseh-Vierteiler); „Waldheimat“ nach P. Rosegger (26 Folgen); Titelmusik zur 26teiligen dt.-kan. Fernseh-Serie „Die Küstenpiloten“, Schlager: In den 50er und 60er Jahren Hits wie: „Wer war denn die Dame?“, „E. B. Mambo“, „Sailors Boogie“ u.s.w.

- (via archive.org)

Helmut Brandt (Helmut Brandt-Olsen):

BRAND, Helmut

Am Sandwerder 34a
1000 Berlin 39
030/803 39 39

* 7.1.1931  Berlin

1946-1948 Konservatorium Klindworth-Scharwenke (Saxophon bei Gustav Brumke, Gitarre bei S. Behrendt sen.); als Bariton-Saxophonist Gründer einer Jazz-Combo (1954-1959 als „Helmut Brandt Combo“ weltberühmt); seit 1959 bei Rundunk-Tanz-Orchester.

Tausende von Arrangements in Jazzart für Bigbands u. Jazzgruppen; auch einige Hundert eigene Kompositionen sowie verschiedene experimentelle freitonale Stücke für die genannten Besetzungen; sämtlich in Rundfunk-Aufnahmen oder Schallplatte in kleiner Besetzung.

- (via archive.org)

Jochen Brauer (Joachim Brauer, pseud. "Floto Malz", "Jean Lachapelle"):

BRAUER, Joachim

Schliffkopfstr. 7
6800 Mannheim
0621/81 11 86

* 25.1.1929  Gorlitz

1943-1945 Musikschule u. Internat in Braunschweig; 1945-1948 Musikschule u. Internat in Halle a.d. Saale; danach versch. Bigbands u. a. „Melodia-Rhythmiker“, Sender Halle, u. Kurt Henkels, Sender Leipzig; ab Dez. 1950 West-deutschland; ab 1954 Jochen-Brauer-Band.

Hauptwerke  „Sexy Saxy“ (1971), ca. 3 Min.
Country-Rock Solo-Tenor-Saxophon-2 Gitarren, Baß, Drums, u. Keyb.).
Uraufführung: 1971 München; Verlag: Man; Schallplatte: Playsound.

„New York Kids“ (1968), 3 Min.
Slowrock (Chor, Band-Sextett).
Uraufführung: 1968 München; Verlag: Arends, Rimsting; Schallplatte: Mabel-Records.

„Meeting in Beirut“ (1970), 2 Min. 30"
Orient. Fox (Sextett). Uraufführung: 1971; Verlag: P. C. Arends, Rimsting; Schallplatte: Mabel-Records.

„Petite Chance“ (1971), ca. 3 Min.
Jazz-Walz (Sextett). Uraufführung: 1971; Verlag: Badenia, Mannheim; Tonband: SWF.

„Bahnhöfchen“ (1975), 7 Min.
(Sextett). Uraufführung: 19752[sic] Verlag: Sikorski, Hamburg; Schallplatte: Telefunken.

- (via archive.org)

JOCHEN BRAUER, geboren in Görlitz (Lausitz), stammt aus einer sehr musikalischen Familie und bekam aus diesem Grunde schon mit sechs Jahren vom Vater den «obligatorischen» Klavierunterricht, den er ab dem neunten Lebensjahr bei Emil Poser, einem bekannten Klaverpädagogen und Komponisten, fortsetzte.
Nach Schulfabschluß folgten dann Musikschulen in Braunschweig und Halle a.d.Salle, wo er neben Harmonielehre und Komposition noch Klarinette und Cello studierte.
Nach Abschluß der Musikschule spielte er als erster Altsaxophonist unter der Leitung von Horst Hartmann in der Big Band «Melodia Rhythmiker».
Als 18jähriger erhielt er ein Angebot vom Sender Leipzig zum Orchester Kurt Henkels, seiner Traum-Big Band. Leider dauerte dieses Engagement nur vier Wochen, denn eine Krankheit zwang ihn zu einer sechsmonatigen Pausen. Nach seiner Genesung folgte er einem Ruf aus der damaligen Westzone. Dort hatten einige Kollegen beschlossen, sich selbständig zu machen, und da der Name Jochen Brauer ihnen am wohlklingendsten erschien, machten sie ihn kurzerhand zum Namensgeber des heute noch bekannten «Jochen Brauer-Sextetts».

Es begannen lange Jahre mit Tourneen in Holland, Schweden, Dänemark, Afrika usw., sowie in internationalen Nachtclubs. Begegnungen mit Weltstars wie Chet Baker, Gerry Mulligan u.v.a. hinterließen bei Jochen Brauer bleibende Eindrücke. 1959 erfolgte die erste Fernsehendung mit Hans Joachim Kulenkampff und Aufnahmen mit Willi Berkking beim Hessischen Rundfunk. Es folgten Fernsehensendungen wie «Talentschuppen» und 50 Sendungen «Die Montagsmaler» am SWF, Baden-Baden. Nicht zu vergessen die beliebte Unterhaltungssendung «Dalli Dalli» mit dem unvergessenen Hans Rosenthal, den sie allein 90mal musikalisch begleiteten.
Als «Bandleader» der Jochen Brauer-Band und ständig reisender Musiker hat er nicht viel Gelegenheit, mal richtig zu «jazzen», die Musik, die er wegen der Improvisation mit am meisten schätzt und liebt.[...]

Gus Brendel (Gustav Brendel, pseud. "Eric Vanell", "Peter Look", "Thomas Wallser"):

BRENDEL, Gus

Wendelsteinstr. 34a
8022 Grünwald
089/641 24 07

16.8.1926  Berlin

Studium am Konservatorium der Stadt Berlin (Klarinette, Klavier); seit 1950 Musiker u. Kom. in div. Orchestern (u. a. SFB, RIAS Berlin, Schallplatten); seit 1968 überwiegend Komponist u. Arrangeur für Film, Fernsehen, Schallplatten. 3 Platz Schlagerfestival 1973 für „Dreh' Dich weiter, Ballerina“ mit „Anner Karin“.

Über 300 Titel für Rundfunk, Schallplatte, Fernsehen; diverse Werbespots u. Kurzfilme.

- (via archive.org)

GUS BRENDEL, Komponist, Arrangeur und Orchesterleiter, begann senie Laufbahn mit einem Studium am Konservatorium der Stadt Berlin, wo er die Fächer Klarinette und Klavier belegte.

10 Jahre lang war er Mitglied der Tanzorchester beim SFB und RIAS-Berlin, bis er sich 1968 in München niederließ. Neben seiner Tätigkeit als Studio-Musiker gehörte  er einige Jahre dem Tanzorchester Max Greger an. Heute ist Gus Brendel freischaffender Komponist und Arrangeur.

Seine melodiösen, heiteren, wie auch besinnlichen Titel tragen seine unverwechselbare Handschrift und haben seinen eigenen Stil geprägt.

Das ORCHESTER GUS BRENDEL läßt sich in allen Programmbereichen der Rundfunk- und Fernsehanstalten einsetzen, ebenso wie die GUS BRENDEL SWING GROUP. Hierbei handelt es sich um eine Formation, die im Stile Benny Goodman's auf bravouröse und eingängige Weise Melodien interpretiert, die in erster Linie von dem Solisten Gus Brendel (Klarinette) getragen werden. Seit 1980 ist sein Sohn Klaus Brendel (Gitarre) in vielen seiner Produktionen - auch als Solist - miteinbezogen.

Klaus Brendel (pseud. "Armin Zwick", "Billy Coss"):

KLAUS BRENDEL wurde 1958 in Berlin geboren. Er absolvierte ein klassisches Musikstudium in München und spielte bei einigen bekannten Orchestern und Bands. Seit 1979 produziert er seine eigenen Kompositionen für EUROPHON record. [...]

Willy Brezza (Guglielmo Brezza):

BREZZA, Willy – pseudonimo di Eugenio Brezza - Nato a Roma il 2 gennaio 1935. Musicista del cinema italiano, attivo per molti film degli anni ‘60, per lo più di carattere leggero. Fedele soprattutto al regista Bruno Corbucci. Caratteristici i suoi interventi, che comprendono adattamenti di canzoni e di materiale preesistente, per film come Odio per odio (1967, di D. Paolella); Donne, botte e bersaglieri (1968, di R. Deodato); Zingara (1969, di M. Laurenti); film di canzoni con il cantante Little Tony (Cuore matto, 1967, di M. Amendola e Cuore matto, matto da legare, 1967); film di Corbucci, fra cui Marinai in coperta (1967), Peggio per me... meglio per te (1967), Zum, zum, zum n. 1 (1968), Zum, zum, zum n. 2 (1969), Due bianchi nell'Africa Nera (1970).

Philippe Briche (Philippe Daniel Briche):

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

[no bio, just a photo.]

PHILIPPE DANIEL BRICHE
Naissance 24.09.1947
Saint-Mandé (75067), France (FRA)

Décès 24.01.2014
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

- (via matchID)

Toby Bricheno (pseud. "Alice Carroll", "Gary Router", "Montgomery D'Honc", "Toby Fortress"):

Toby Bricheno
Toby formed the indie band, Sunshot, in 1990 co-producing their album featuring the single 'Lose My Grip' (NME single of the week). In 1991 he graduated with Honours from the London Guildhall School of Music and in 1993 he co-produced the first XC-NN album, co-writing their first two singles 'Young Stupid and White' and 'Looking Forward'. In 1997 Toby wrote the music for the BBC television Horizon programme 'The Great Balloon Race' with Jan Cyrka. It was at this time he teamed up with Jan to write for the KPM library.
His more recent credits include co-writing commercials for Mastercard (USA), JMC, Oil of Olay and music for the Living Channel, as well as the theme tune for 'Wise Up' and a forthcoming BBC documentary series. In addition, Toby has produced and remixed the first Tin Star single 'Disconnected Child', produced the Stella Maris single 'Why Does Our Milk Have Eyes?', co-written a track for Espiritu with Jan Cyrka and Toddy of Republica and is currently a member of Venus Inc., whose debut single is out soon.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Frank Bridge:

Frank Bridge (1879-1941) was a violin and viola player who graduated to conducting, and was much in demand before and after the first World War, particularly at the old Queen's Hall concerts and those sponsored by the Royal Philharmonic Society. Although he composed works for orchestra, piano, strings and organ, his best work was considered to be chamber music. [...]

Angelo Brigada (Angelo Giovanni Maria Brigada, pseud. "Lo Gena", "Cabrida Gero", "Louis Nona"):

BRIGADA, ANGELO GIOVANNI MARIA, 1912-
[...]

- (via archive.org)

Nigel Broad (Nigel Douglas Broad):

NIGEL BROAD
This is Nigel's fourth major contribution to the de Wolfe library [...]. Before moving to Los Angeles, Nigel lived in London managing his co-owned dance music label, Contagious Records.
Contagious specialised in underground house, drum 'n bass and jungle, and under the guise of various artist names Nigel gained an elite following in the club scene.

Werner Brock (pseud. "Bob Crump"):

BROCK, Werner

Brüsseler Platz 8
5000 Köln 1
0221/51 26 015

* 30.7.1927  Köln

1941 Musikhochschule Köln (Schlagwerk: Heiser; Theorie: Siegel; Klavier: Schuhmacher); 1944 Einberufung; 1945 Orchester Fritz Weber (singender Geiger); 1946 Orchester Werner Klees (Amiclubs Kassel); 1949 Orchester Lutz Dietmar; 1950 ALO Band; 1951 Kurt Hohenberger; 1953 Kaiserhof Köln (Varieté); 1954 Media Band Harald Banter WDR; ständige Aushilfe im Orchester Hans Blund u. allen WDR-Orchester; 1967 Gründung der „Kölner Musikanten“; 1975 fest als Schlagzeuger im Gr. Unterhaltungs-Orchester WDR.

Hauptwerke  „Kölsche Mess“ (für Urjel, Tröt un Trumm) op. 291 (1980), 45 Min.
Oratorium in Kölner Mundart (Gemischt Chor, Orchester).
Uraufführung: 1981 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: Lingen Verlag, Köln; Tonband: WDR.


sowie: 6 Volksmusik-Suiten, je 12 bis 16 Titel (Süd-Sauerland, Siegerland, Oberbergisch, Hochsauerland, West Recklinghausen, Dürener Land); teils auf Schallplatten od. Prod. beim WDR. Bis jetzt 327 angemeldete Titel (bei der GEMA); alle Gattungen von sakraler Chormusik über Jazz, Tanz-, Unterhaltungsmusik bis zum Karnevalsschlager.

- (via archive.org)

Nigel Brooks (Nigel James Brooks, pseud. "Leslie James"):

BROOKS, Nigel James, born 24 Dec. 1928, Mortehoe, North Devon, UK. Musical Director; Choir Director; Composer; Arranger; Singer; Pianist. Education: Cirrculum Course, GSMD, London, 4 years. Married Jean Leslie Brooks. Career: TV Operas; TV Light Music Shows; BBC Ad Hoc Singers; Glyndebourne Opera; Empress Hall Shows; George Mitchell Singers; Stargazers; formed 'Nigel Brooks Singers'; Various & many TV & radio shows, cabaret & recordings; Conductor of Musical Shows & Operas as well as radio orchestras. Compositions include: 2 musicals - 'Morgan' & 'Dick Turpin'; Background & film music; Commercials; Songs; a Mass, etc. Various recordings for Decca, Phillips, Tower & other companies. Memberships: PRS; M.C.P.S. Hobbies: Photography; Music. Address: 52 The Avenue, Cuddington, Worcester Park, Surrey, UK.

- (via archive.org)

Les Brown (Lester R. "Les" Brown):

Born in the year 1912 Les Brown started his musical career in 1935 at Duke University leading the "Duke Blue Devils" dance band. In 1937 he was writing arrangements for Ruby Newman, Isham Jones, Jimmy Dorsey, Larry Clinton and Red Nichols and a year later formed the big band which became known as "Les Brown And His Band of Renown". A clean-cut, hard swinging band playing outstanding arrangements which quickly established an international reputation, performing at the "New York World's Fair" in 1939 and recording the million sales record hit "Sentimental Journey" sung by Doris Day in 1944.

1947 saw the beginning of the band's long association with Bob Hope, which continued into the 80's, on radio and T.V. shows and overseas tours. During this period Les Brown recorded regularly and in 1948 had another international record hit "I've got my love to keep me warm".

He was and still is, musical director of innumerable TV shows; guest conductor of the Los Angeles Symphony; Denver Symphony; Burbank Symphony; North Carolina Symphony; Inglewood Symphony and the Duke University Concert Band.

Les Brown is writer, or co-writer of several successful songs and instrumentals which ahve become world-wide record hits, recording with stars such as Bing Crosby; Bob and Dolores Hop; Johnny Mercer; Nancy Wilson; Dick Haymes; The Ames Brothers and a host of others.

"Les Brown And His Band Of Renown" appeared in films such as "Will Cowan Shorts" (Universal), "Seven Days Leave" (RKO), "The Nutty Professor" (Paramount) and played at the inauguration balls for President Nixon (1973) and President Reagan (1981 and 1985) and is one of the very few great big bands still an active part of the American Show Business scene even after all these years.

Nigel Brown (Nigel John Brown, pseud. "James Carter"):

Nigel Brown
Nigel is one of the brightest new songwriters on the contemporary music scnee; this is his first venture into library music.

Werner Brüggemann (pseud. "Dietmar Keller", "John Hallaway"):

BRUGGEMANN, Werner H.F., born 25 Feb. 1936, Hamburg, Germany. Accordion Soloist; Composer; Arranger; Music Teacher. Education: State Music Teacher's Diploma; studied with Professor Erich Kraut, Heinz Funk, Professor Hugo Herrmann. Debut: Age 15. Career: 70 LP's, 140 Singles; Tours of Europe, USA & abroad as Accordionist; Director, own Music School, 1956-. Compositions: over 900; (publd.) including: Piano & Accordion Music, Suites, Film & Radio (Plays) Music, Fairy Tales, Light Music, Wind, Folk 6 Dance Music. Concert in Sweet; Dream Love; Hamburg Melodie; Concerto Romantico; Musica-Fetiva[sic]; Svartisen; Rhapsodie Concertante; Midnight in Lappland; (recorded) Muhlviertlesland mein Heimatland; ich schnenk[sic] die ein Edeilweiss; Moldaublick; Hoch van den Bergen; Guggi Polka; Jedlarska kraljica; Weinachtserinnerung[sic]; Denk nicht an vergangne Tage; Teutelsjodler. Memberships: Muhlviertel Musicians; Danube Valley Musicians. Names Honorary Recording Manager, ORF, Linz, 1964. Hobbies: Conversation; Athletics. Address: Linz a. D., Puchenau, Austria.

- (via archive.org)

BRÜGGEMANN Werner, Prof., Staatl. gepr. Musikpädagoge
* 25. 2. 1936 in Hamburg/Deutschland
Adresse: A-4040 Puchenau, Derndorferweg 15

Mittelschule, Akkordeon-Studium bei Heinz Funk, seit 1953 Lehrer an der Akkordeonfachschule Trossingen, gleichzeitig Klavierunterricht bei Prof. E Kraut am Konservatorium Hamburg-Harburg, seit 1954 Lehrer ebendort. 1960 Staatsexamen als Musikpädagoge in Trossingen. Seit 1960 in Österreich ansässig und österreichisch Staatsbürger, eigene Musikschule bis 1980. Tourneen als Akkordeonsolist in Europa und USA (auch als Solist auf elektronischer Orgel und Pianist). Seit 1962 freier Mitarbeider und Aufnahmeleiter beim ORF-Landesstudio Oberösterrereich. Künstlerischer Betreuer von Gruppen und Interpreten, in allen oben angeführten Eigenschaften für verschiedene Schallplattenfirmen tätig. Seit 1980 Lehrtätigkeit an der Musikhochschule der Stadt Linz.
Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM, Harmonikaverband Österreichs.
Auszeichnungen und Preise: 2. Preis beim Kompositionswettbewerb der Europäischen Rundfunkanstalten (EBU) 1979. 2. und 3. Platz beim Wettbewerb der Österreichischen Rundfunkanstalten für Blasmusik 1980/1982, Preisträger des Österreichischer Blasmusikverbandes; zwei Titel auf Platinschallplatten; Ich schenk dir ein Edelweiß und Blumen zum Ehrentag. Titaln auf Goldenen Schallplatten: Mühlviertlerland; Bergkameraden; Waldviertlerin; Mein Berchtesgadener Land; Alles Gute zum Geburtstag; Schäferlied; Flotte Musikanten.

Aus seinem weiterer Schaffen:
Österreichische Volksmesse; Concert in Sweet; Concerto (One Day in my Life); Rike, Rhapsodie Concertante (Konzerte für Klavier beziehungsweise Akkordeon und Orchester); Slawische Tanzsuite (f. Akkordeon); Capriccio Brillante (für Trompete und großes Blasorchester); Musikantenparade, Ballzauber (für großes Blasorchester); ferner Film- und Hörspielmusiken, Tanz- und Unterhaltungsmusik, Volksmusik.
Preise/Nachtrag: „Die Goldene Rose“ für Verdienste um die österreichische volkstümliche Musik; 1985 2. Platz beim Kompositionswettbewerb der österreichischen Rundfunkanstalten.

Lothar Brühne (pseud. "Frank Eden"):

Brühne, Lothar (geb. 19. 7. 1900 Berlin - gest. 12. 12. 1958)
Brühne war Arrangeur bei Franz Doelle, er studiert in Berlin, spielte in Tanzorchestern und in Stummfilmkapellen. Er war Kappelenleiter, Pianist, Organist und Bearbeiter von Kinomusiken. Ab 1937 schrieb er eigene Filmmusiken, so für den Expeditionsfilm »Unser Kamerun«. Brühne schrieb zu etwa 50 Filmen die Musik und war damit einer der markantesten Filmkomponisten der Unterhaltungsbranche in Dritten Reich.

- (via archive.org)

Brühne, Lothar
Berlin, 10. Juli 1900 - München, 12. Dezember 1958.
Komponist in Berlin.
Werke: U-Musik, Filmmusik, so zu "Brillanten", Kriminalstück (Uraufführung: 22/X/37), "Fasching", "Fünf Millionen suchen einen Erben" (Uraufführung: 1/IV/38), "Brand om Ozean", Abenteuer bei Ölbohrungen im Atlantik und Bergung eines versunkenen Goldschiffs (Terra, Uraufführung: 19/XII/39), "Was will Brigitte?", Lustspiel in Künstlerimilieu (Bavaria, Uraufführung: 7/I/41), "geliebte Welt", Liebesstück (Bavaria, Uraufführung: 30/X/42); "Komm zu mir zurück" (Prag-Film, Uraufführung: 30/VI/44); populäre Schlager wie "Kann denn Liebe Sünde sein?" (aus dem Ufa-Film "Der Blaufuchs", 1938) oder "Der Wind hat mir ein Lied erzählt" (aus dem Ufa-Film "La Habanera", 1938), u. a. viele Lieder für Zarah Leander.
[...]

- (via archive.org)

Rainer Brüninghaus (pseud. "Alexander Salomon", "Wolf Hoehflug"):

BRÜNINGHAUS, Rainer

Hausacker 15
5064 Rösrath
02205/74 01

*21.11.1949  Bad Pyrmont

1968 Abitur; 1968 Universität Köln (Soziologie); ab 1970 auch Konservatorium Köln (Klavier); ab 1973 Komponist u. Musiker div. deutscher u. internationale Gruppen, ab 1980 eigener Gruppen; Tourneen (u. a. für d. Goethe-Institut) durch Europa, USA, Südamerika, Australien etc.; Lehrauftrag Musikhochschule Köln.

Preis d. SWF und d. Landes Rhld.-Pfalz 1983 (Jazz-Preis); Preis der deutschen Schallplattenkritik 1984 (Vierteljahrespreis) f. Schallplatte „Continuum“ (ECM 1266).

Hauptwerke  „Bali“ (1978), 20 Min.
(1,1,1,1-1,1,0,0-1-Klavier, Elektronik-O).
Uraufführung: 1978 Baden-BadenMs. (Aufführungs-Material beim Komponisten; Schallplatte: ECM-Records (Mariano, Weber).

„Stufen“ (1980), 8 Min. 45"
(1,1,1,1-1,1,0,0-1-Klavier, Elektronik-O). Uraufführung: 1980 Berlin;
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: ECM-Records (K. Wheeler, J. Christensen, R. Brüninghaus).

„Raga-Rag“ (1983), 10 Min. 30"
(Trompete, Schlagwerk, Klavier, elektron. Klangerzeuger).
Uraufführung: 1983 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten; Schallplatte: ECM-Records (M. Stockhausen u.a.).

„Continuum“ (1983), 8 Min. 30"
(Trompete, Schlagwerk, Klavier, elektron. Klangerzeuger). Uraufführung: 1983 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten;
Schallplatte: ECM-Records (M. Stockhausen u.a.).

„Evening-Star/Morning-Star/Quick-Motion-Picture“ (1981), 8, 4, 10 Min.
(Sinf.-Orchester, elektron. Klangerzeuger).
Uraufführung: 1981 Bremen; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: RB (M. Stockhausen).


sowie: „The curtain rises“ (Big-Band); „Die Flüsse hinauf“, „From Bali to Bremen“ (Sinf. Orchester); „Chant for five“ (Chor u. a.); „Radspuren“; „Strahlenspur“; „Stille“.

- (via archive.org)

Bill Bruford (William Scott Bruford):

Bill Bruford
«Bruford»

Born May 17, 1949, and at age 13 started tinkering on percussion. During my last school years took tuition with John Marshall, Lou Pacock and George Cooper, the schools' flute teacher.
Turned professional January 1, 1968 and became that summer founder member of "YES" till 1972, then I joined "KING CRIMSON". That group for a time included Jamie Muir, who taught me more about percussion than everyone else put together.
Late '74 "KING CRIMSON" disbanded and for a while I played in various bands including "GONG" and the "ROY HARPER BAND". After that I worked with "GENESIS", "NATIONAL HEALTH" and Alan Holdsworth.
In 1977 the group "BRUFORD" was formed, which now includes Dave Stewart, Jeff Berlin, John Clark and myself.
I'd been playing the odd PAISTE CYMBAL for some time until I acquired a complete set. They are delightful and clean. PAISTE seem to offer the widest conceivable range of CYMBAL SOUNDS. Can it get any wider?

DISCOGRAPHY:
-YES
Yes (Atlantic)
-THE YES ALBUM
Yes (Atlantic)
-CLOSE TO THE EDGE
Yes (Atlantic)
-YESSONGS
Yes (Atlantic)
-STARLESS AND BIBLE BLACK
King Crimson (Atlantic/Island)
-RED
King Crimson (Atlantic/Island)
-SECONDS OUT
Genesis (Atlantic)
-FEELS GOOD TO ME
Bruford (Polydor)
-ONE OF A KIND
Bruford (Polydor)
-THE BRUFORD TAPES
Bruford (Polygram)
-GRADUALLY GOING TORNADO
Bruford (Polydor)



PAISTE SET:
A  15" Sound Edge H-H, 2002
B  16" Thin Crash, FO 602
C  8" Bell, FO 602
D  17" Heavy, FO 602
E  20" Sizzle Medium Ride, FO 602
F  14" Tuned Gong
G  16" Tuned Gong
H  24" Tuned Gong

EXTRAS:
18" Crash, 2002
4" Accent Cymbal
6" Accent Cymbal
8" Accent Cymbal
2" Fingercymbals

DRUMS:
Ludwig/Hayman combination
STICKS:
Ludwig "5A"
Ludwig "5B"
HEADS:
Remo Ambassador, Fiber Skyn 1&2

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Sandro Brugnolini (Alessandro Brugnolini, pseud. "D. Narassa"):

BRUGNOLINI, Sandro - Musicista jazz, che per il cinema ha musicato alcuni documentari, alcuni «cartoons» (di P. Zac e M. Manfredi), e alcuni lungometraggi. Le promesse del primo film (Gli arcangeli, 1963, di E. Battaglia: musica intellettualistica ma interessante, incisa con la «Modern Jazz Gang» di Roma) non sono state mantenute. Titoli noti: Il viale della canzone (1965, di T. Piacentini); Da Istanbul ordine di uccidere (1965, di A. Butler); Gungala, la pantera nuda (1968, di R. Deodato); Fantabulous (1968, di S. Spina).

BRUGNOLINI, Sandro - Nato a Roma il 1° dicembre 1931. Musicista jazz, che per il cinema ha musicato alcuni documentari, alcuni cartoons (di P. Zac e di M. Manfredi), e alcuni lungometraggi.) Non sono state mantenute le promesse del primo film (Gli arcangeli, 1963, di E. Battaglia: musica intellettualistica ma interessante, incisa con la Modern Jazz Gang di Roma. Titoli noti: Il viale della canzone (1965, di T. Piacentini); Da Instabul ordine di uccidere (1965, di A. Butler/C. Ferrero); Gungala, la pantera nuda (1968, di R. Deodato); La donna, il sesso e il superuomo (1968, di S. Spina).

Christian Bruhn (Hans Christian Bruhn, pseud. "Billy Seifensieder", "Christian Heilig", "Harald Kurfuerst", "Johnny Almang", "Ramon Matiz", "Teddy Todd", "Wolfgang Weinzierl"):

A biography and interview (through correspondence) with Bruhn can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Komponist Textdichter  Bruhn, Christian, CH 6612 Ascona, Casa Ailanto
  8 München 71, Irmgardstraße 11 (Büro Ebstein)

- (via archive.org)

Bruhn, Christian  *17. 10. 1934 Wentdorf bei Hamburg.
Studium: Musikhochschule Hamburg.
Komponist, Texter, Arrangeur. Produzent in Ascona/Schweiz.
Werke: Unterhaltungsmusik, Schlager

- (via archive.org)

BRUHN, (Hans) Christian, born 17 Oct. 1934, Wentorf, Lauenburg, Germany. Composer; Arranger; Producer. Education: studied in Hamburg with Professor E.G. Klussmann. Married Katja Ebstein, 2 sons by former marriage. Career: Musician in sev. bands. Compositions include: Midi-Midinette, 1960; Zwei kleine Italiener, 1962; Mitsou, 1963; 3 Musketiere, 1963; Liebeskummer lohnt sich nicht, 1964; Marmorstein und Eisen bricht, 1965; Er ist wieder da, 1965; Irgendjemand liebt auch dich. 1965; Lord Leicester aus Manchester, 1966; Monsieur Dupont, 1967; Warst du doch in Dusseldorf geblieben, 1968; Hinter den Kulissen von Paris, 1969; Du bist anders, 1969; Wunder gibt es immer wieder, 1970; Akropolis Adieu, 1971; Der Pariser Tango, 1971; Hans im Glück, 1972; Oh, wie wohl ist mir, 1972; Der Stern von Mykonos, 1973; Ein Indiojunge aus Peru, 1974. Altogether about 800 songs recorded. Various song cycles & suite-cantate: Der Rhein. Memberships: Deutscher Komponisten Verband; Verband Deutscher Musik Bearbeiter; Isartal-Verein Munchen. Recipient various award including 3rd Winner G. Prix Eurovision, 1970. Address: Irmgardstr. 11, D8 Munich 71, German Federal Republic.

- (via archive.org)

BRUHN, Christian

Postfach 71 02 05
8000 München 71
089/79 57 18

* 17.10.1934  Wentorf b. Hamburg

Musikstudium; anschließend Tätigkeit als Musiker und Bearbeiter; seit 1958 als Komponist und Produzent tätig. Gebiete: Schlager, Film-Musik, Kinderlieder und Musicals, Werbung, Lieder-Zyklen, Instrumental-Musik. Eigenes 48-Spur-Studio.

1962 und 1964 1. Platz Deutsche Schlagerfestspiele; diverse Goldene Schallplatten, Goldener Spatz etc.

Hauptwerke  Liederzyklen: „James Tierleben“: Heinrich-Heine-Lieder; Wilhelm-Busch-Zyklus; „Der Rhein“, „Das Lied von der Elbe“.

Musicals: „Der Sängerkrieg der Heidehasen“; „Florian auf der Wolke“; „Wibbel“.

Fernseh-Musiken: „Timm Thaler“; „Die rote Zora“; „Silas“; „Jack Holborn“; „Sindbad“; „Captain Future“; „Manni, der Libero“; „Nesthäkchen“; „Alice im Wunderland“; „Patrik Pacard“ u.v.a.


sowie: „Midi-Midinette“; „Zwei kleine Italiener“; „7000 Rinder“; „Mitsou“; „Liebekummer lohnt sich nicht“; „Marmor, Stein und Eisen bricht“; „Monsieur Dupont“; „Er ist wieder da“; „Wärst du doch in Düsseldorf geblieben“; „Hinter den Kulissen von Paris“; „Wunder gibt es immer wieder“; „Akropolis adieu“; „Der Pariser Tango“; „Der Stern von Mykonos“; „Es geht mir gut, Cheri“; „Mille Colombes“; „Heidi“; „Santa Maria de la Mer“; „Es war einmal ein Jäger“.

- (via archive.org)

BRUHN, Christian
Professor, Komponist, Produzent -
Irmgardstr. 11, 81479 München (T. 089 - 79 57 18, Fax 791 40 94) -
Geboren 17 Okt. 1934 Wentorf bei Hamburg, 2 Söhne (Sebastian, Johannes aus 2. Ehe) -
Musikstudien (unter andrerem bei Professor E. G. Klussmann, Hamburg) -
1991-2009 Aufsichtsrat-Vorsitzende GEMA -
Werke: Liederzyklen: James Tierleben; Heinrich-Heine-Lieder; Wilhelm-Busch-Zyklus; unter anderem; Musicals: Der Sängerkrieg der Heidehasen; Florian auf der Wolke; Wibbel; Mein Freund Wickie; Heidi kehrt heim; Laura und Kieselstein. Fernsehmusiken: Timm Thaler; Captain Future; Jack Holborn; Patrick Pacard; Oliver Maass; u.v.a.; Schlager: Liebeskummer lohnt sich nicht; Marmor, Stein und Eisen bricht; Zwei kl. Italiener; Mitsou; Monsieur Dupont; Wunder gibt es immer wieder; Akropolis adieu; Heidi; Aus Böhmen kommt die Musik; Ein bisschen Spaß muss sein; Pariser Tango, und über 2000 weitere Lieder -
Autobiographie: Marmor, Stein und Liebeskummer -
162 und 64 1. Platz Dt. Schlagerfestsp.; div. 2 und 3. Plätze; Gold. Schallpl. und andere Auszeichnung; Paul-Lincke-Ring; DMV-Medaille; Richard-Strauss-Medaille (GEMA); Gold. Nadel (Deutsche Union); GEMA-Ehrenring; GEMA-Ehrenmitglied -
Sprachen: Englisch, Französisch, Span. -
Literatur: Friedr. Torberg: Apropos.

- (via archive.org)

Charles Brull (Karl Brull né Karel Brüll, pseud. "Charles Calson", "Georges Martin", "Georges Martine", "Jonny Thomas", "Peter Thomas"):

Charles Brull Returns From American Visit
Will Exploit Three Numbers From Edward B. Marks Music Co. Catalog in Germany

Charles Brull, the well-known German publisher and head of Edition Karl Brüll, has returned to Europe following a several weeks' visit to this country. He took back with him contract to exploit three numbers form the Edward B. Marks Music Co. catalog, namely, "Montmartre Rose," "Just A Little Kiss From You," and "Sob Sister Sadie." Mr. Brüll intends to widely exploit these numbers in the European centers. The same German publishing house will also feature May Singhi Breen's "Comic Ukulele Book" and "Kiddy Ukes" as well as the Ross Gorman saxophone numbers, "Skaters," fox-trot, and "Wagneriana."

- (via archive.org)

Edition Karl Brüll, G. m. b. H., Berlin W 50, Kurfürstendamm 230. Musikverl. u. Bühnenvertrieb. Gegr. 1920 (Frensprehcstelle Bismarck 1036 u. 1937. - Telegramm-Adresse: Brülledition Berlin. - Bank-Konto: Dresdner Bank, Dep.-Kasse T 2, Kurfürstendamm 216. - Postscheckkonto 81 255.) Allein. Geschäftsf.: Karl Brüll. Direkte Lieferung an Firmen, mit denen wir nicht in Rechnungsverkehr stehen, nur gegen vorherige Einsendung des Betrags oder unter Postnachnahme. Liefern direkte - ab Leipzig u. ab Wien mit ¹⁄₁ Porto- u. Verpackungs-Berechnung. Volltsändige Aufslieferung d. Verlags in Leipzig, aber ohne Gewähr dafür, dass immer jedes Buch auf Lager ist: Simrock.

- (via archive.org)

Brüll, Karl, Austrian composer, born at Vienna on Jan. 23, 1896.

Chollat-Namy Marie Therèse Héléne Marcelle

Mariée à Paris (9e) le 26 Juillet 1951 avec Karl Brüll
[...]

- (via grenoblealpesmetropole.fr)

BRULL, KAREL, 1895-
[...]

- (via archive.org)

Obituaries:- [...] In Stockholm Charles Bruell, the music publisher, died suddenly, aged 58.

- (via ajr.org.uk)

First name: KARL
Last name: BRULL
Country of Birth: C06 [Czechoslovakia]
Date of Birth: 1895-01-23
Port of entry: 0300 [New York, New York]
Date of entry: 1951-02-05

- (via archives.gov)

Brüll, Karl: - 1 - Geb. 23. 1. 1896, Wiener U-Musiker, arbeitete 1930 mit Holländer, Eisner und Dessau an »Die große Sehnsucht«.

Brüll, Karl (Ps. 1. Calson, Charles; 2. Martine, Georges; 3. Thomas, Jonny). * Boskowitz (Mähren) 29. 1. 1895, Komp, Schausp, Dir - Wien.

Brüll, Karl 29. 1. 1895 Boskowitz / Mähren-1953 Stockholm;  Musikverleger, B., (später Carl / Charles Brull / Bruell) war 1920 Gründer der auf Unterhaltungs- und Filmmusik spezialisierten EDITION KARL BRÜLL GMBH in Berlin, Kurfürstendamm 230; der Verlag hielt Rechte u. a. an Werken von Friedrich Hollaender, Nico Dostal, Robert Stolz oder Ralph Benatzky. 1933/34 ging B. nach Frankreich ins Exil, die Berliner GmbH wurde 1933 aufgelöst. In Paris führte B. seinen Musikverlag unter dem Namen Charles Bruell weiter, mit Hilfe eines Subverlagsvertrages mit dem Wiener Musikverlag DOBLINGER gelang es B., die Einnahmen aus den ihm nicht mehr zugänglichen deutschen Vertragsgebieten zu sichern. Um 1937 flüchtete B. weiter nach Großbritannien, wo er den Musikverlag BRULL LTD. & CO. gründete, in dem u. a. die Musikalienreihe Charles Brull Harmonic Mood Music Library erschien.
[sources:] Addressbuch 1931, S. 151; Verlagsveränderungen 1942-1963 S. 32; AJR Information, July 1953, S. 5; Fetthauer: Musikverlage (2004) S. 460; LexM (online).

Louis Brunelli (Louis Jean Brunelli):

LOUIS BRUNELLI was born in New York City, June 24, 1925. After completing his studies for a Certificate from the Guildhall School of Music in London, he received a Bachelor of Arts from New York University, and a Master of Music in Composition from Manhattan School of Music, under Vittorio Giannini. Private studies include piano with Myra Hess and Harold Bauer. Mr. Brunelli was musical arranger and assistant conductor for Longines Symphonette under Michel Piastro from 1949 through 1954. In 1960, he was the recipient of the Recording Repertoire Award rom the American Symphony League. In 1964, he assisted Morton Gould in the C.B.S. documentary, "World War I", and in many of Mr. Gould's RCA recordings. Currently with Chappell & Company, Mr. Brunelli is Director of Theatrical and Symphonic Rental Library, arranging and composing for Concert Band, and is teaching courses in the Extension Division of the Manhattan School of Music. He is also Program Coordinator for the Festival Musicale di Salerno, in Italy.

[entry has photo]
LOUIS JEAN BRUNELLI was born in New York City on June 24, 1925. After completing studies for a Certificate from the Guildhall School of Music in London, he received a Bachelor of Arts from New York University, and a Master of Music in Composition from Manhattan School of Music, under Vittorio Giannini. Private studies include piano with Myra Hess and Harold Bauer. Mr. Brunelli was musical arranger and assistant conductor for the Longines Symphonette under Michel Piastro from 1949 to 1954. In 1960, he was the recipient of the recording Repertoire Award from the American Symphony League. In 1964, he assisted Morton Gould in the CBS documentary, "WORLD WAR I", and in many of Mr. Gould's RCA recordings. Currently with Chappell & Company, Inc., as Director of Theatrical and Symphonic Rental Library, arranging and composing for the Concert Band, he is on the Theory Faculty of Manhattan School of Music, teaching courses in instrumentation for orchestra and band. His most recent appeareances as guest clinician, were at the Wingert-Jones Band Clinic on August 21, 1971, and with Dr. James Neilsen at the Schmitt Music Band Clinic. He was head clinician for the Malecki Music Band Clinic on November 6, 1970, and for the Hospe Music Band Clinic in November of 1970 featuring the S.A.C. Band. He appeared as guest clinician for Stanton Music at Ohio State University and for the Northwest Band Clinic at Morehead, Minnesota during February of 1971, and returned as orchestra and band clinician for the Northwest Band Clinic in August of 1971 at Schmitt Music Company.

BRUNELLI, Louis Jean, born 24 June 1925, New York, New York, USA. Composer/Arranger; Conductor; Pianist; Music Educator. Education: Bachelor of Arts in Music, New York University, 1949; Master of Music (Composition), Manhattan School of Music, 1950; private study of Piano, 15 years; private study in Composition with V. Giannini, M. Bauer & Philip James. Married Bianca Dellarovere-Brunelli, 1 son. Career: Musical Arranger/Assistant Conductor, Longines Symphonette, WCBS Radio & TV, 1949-55; Music Editor, Chappell & Co., Music Publishers, 1954-71; Orchestrating for RCA Victor Records; Musical Editing for G. Riccordi[sic]; Theory Department, Manhattan School of Music, 1970; currently Performance Director, ibid. Compositions: In Memoriam; Arlecchino; Essay for Cyrano; Chronicles; Burlesca. Memberships: ASCAP; New York Musicians Club (The Bohemians); National Music Educators Advisory Board, G. Le Blanc & Co. Honours: Recording Repertoire Award, American Symphonic League, 1960; 1000 Dollar Annual Commissioning Award, North Hills High School District, 1973. Hobbies: Photography; Skiing; Tennis; Bridge. Address: 32-43 90th St., Jackson Heights, NY 11369, USA.

- (via archive.org)

BRUNELLI, LOUIS JEAN
b. New York, N.Y., 24 June 1925. Studied with Philip James and Marion Bauer, New York Univ., B.M. 1949; with Vittorio Giannini, Manhattan School of Music, M.M. 1950. He received the 1960 American Symph. League recording repertoire award. He was arranger and assistant conductor, Longine Symphonette, 1949-54; staff member, Chappell and Co., 1954-71; on faculty, Manhattan School, 1970-77; in 1978, became assistant dean of the Juilliard School.
WORKS: ORCHESTRA: Burlesca; Essay for Cyrano, 1974; BAND: In memoriam, 1971; Arlecchino, 1972; Chronicles, 1978.
32-43 90th St., Jackson Heights, NY 11369

- (via archive.org)

Jean-Louis Bucchi (pseud. "H. Nesti"):

NOTE:
There is a death registered in INSEE of a person with this name (b. Beaucaire, 1949-d. Saint-Julien-en-Genevois, 2012), but I'm not sure if it's the same person.

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Photography: M. Adda

[no bio, just photos.]

Jean-Louis BUCCHI - Photo: Brigitte Menoux

[no bio, just a photo.]

Pierre Bucco:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as sound engineer for an LP on Marcy Music.

[no bio, just a photo.]

Roy Budd (Roy Frederick Budd, pseud. "Roy Fredericks"):

BUDD, Roy - Nato in Inghilterra il 14 marzo 1947, morto l'11 agosto 1993. Enfant prodige della musica (suona il piano da quando aveva quattro anni), si è esibito in pubblico a sei anni. Sedotto da tutte le forme della musica, ma specialmente dal jazz, alterna la direzione di orchestre sinfoniche ai complessini jazzistici. Una svolta decisiva alla sua carriera avviene nel 1970: a soli 23 anni si vede affidato il commento per il film americano Soldier Blue (Soldato blu, di R. Nelson), per il quale canta anche la canzone del titolo, che ottiene grande successo. Da allora si dedica intensivamente alle colonne sonore, dimostrando di avere idee e grinta. Da ricordare: The Carey Treatment (Il caso Carey, 1972, di B. Edwards); Fear Is the Key (Gli ultimi sei minuti, 1972, di M. Tuchner); Catlow (idem, 1972, di S. Wanamaker); The Stone Killer (L'assassino di pietra, 1974, di M. Winner); Diamonds (Colpo da un miliardo di dollari, 1976, di M. Golan); Sinbad and the Eye of the Tiger (Sinbad e l'occhio della tigre, 1977, di S. Wanamaker); Le chaînon manquant (t.l. L'anello mancante, 1980, di Picha: lungometraggio animato); Who Dares Wins (Chi osa vince, 1982, di I. Sharp); Wild Geese II (I 4 dell'oca selvaggia II, 1985, di P. R. Hunt).

Rudi Büttner (pseud. "Fred Reiner"):

Textdichter  Büttner, Rudi, 8011 Vaterstetten, Ostring 37

- (via archive.org)

Hans Günther Bunz (pseud. "Bob Machauer", "Jack Stetten"):

BUNZ, Hans-Günther

Ps: Bob Machauer

Schweitzerstr. 39
7000 Stuttgart 75
0711/47 12 29

* 8.2.1925  Stetten a. H.

Abitur; Kriegsdienst; Medizinstudium; Gefangenschaft; 1946-1949 Musikstudium m. Staatsexamen Staatl. Musikhochschule, Stuttgart; Kompositionstätigkeit u. Konzertreisen, 1971 Festanstellung beim SDR, dort seit 1981 Leiter der Abt. Leichte Musik; ab Dez. 1983 Lehrauftrag a. d. Musikhochschule Stuttgart.

Hauptwerke  Konzert f. Klavier u. Orchester e-moll (1957), 12 Min.
(Klavier-Solo, gr. Orchester). Uraufführung: 1957 Stuttgart; Verlag: Rewa; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: SDR (H.-G. Bunz u. das Radio-Orchester Stuttgart).

„Struwwelpeter“-Suite (1962), 16 Min.
(Streichquartett u. Percussion). Uraufführung: 1962 Stuttgart; Verlag: Rewa (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: SDR (Kallafuß-Quartett).

Konzert f. Klavier u. Orchester Nr. 2 (1962/63), 19 Min. 55"
(Klavier-Solo, gr. Orchester). Uraufführung: 1963 Stuttgart; Verlag: Rewa (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: SDR (Julius Bassler, Radioorchester Stuttgart).


sowie:  10 Bühnenmusiken, Filmmusik, über 700 weitere Tite (kl. Orchester-Stücke, Klavierstücke, Chansons u. Schlager, u.a. „Ich bin kein Engel“).

- (via archive.org)

Paolo Buonvino:

BUONVINO, Paolo - Nato a Catania nel 1968. Musicista siciliano, allievo di Battiato. Accoglie e incorpora derivazioni stilistiche di varia origine, fondendo insieme il recupero di motivi popolari con invenzioni musicali di stampo aristocratico. Dopo aver approntato la colonna sonora per alcune puntate del serial TV La piovra, Buonvino dimostra dagli anni ‘90 preparazione e impegno nelle musiche per film. Tra le sue fatiche le pellicole di G. Muccino: Ecco fatto (1998: un ossessivo ritmo di tango domina la partitura); Come te nessuno mai (1999: echi culturali diversi, propensione per l'elegia: Premio Nino Rota per la miglior partitura cinematografica alla Mostra di Venezia del 1999); L'ultimo bacio (2000: singolare organico formato da clarinetto, clarinetto basso, sassofono e due fagotti, sostenuti dagli archi dell'Orchestra di Roma, arieggiante la musica klezmer, cioè la tipica musica ebraica dell'Europa Centro-Orientale, e comunque di entusiasta esuberanza); Ricordati di me (2003: musica lieve, ondeggiante, con ricorso puntuale a canzoni, ma troppo presente). Altre partiture: Paparazzi (1998, di N. Parenti), Dancing North (1999, di P. Quaregna), La vespa e la regina (1999, di A. De Leo), L'amante perduto (1999, di R. Faenza: pagine originali che risentono del colore della terra d'Israele, dove la vicenda è ambientata); Piazza delle cinque lune (2002, di R. Martinelli); La vita come viene (2003, di S. Incerti). Insieme al cinema Buonvino continua a lavorare per la TV (serial).

Ralph Burns (Ralph Jospeh Burns):

BURNS, Ralph - Nato a Newton (Massachussets) il 29 giugno 1922, morto il 21 novembre 2001. Pianista, compositore, direttore d'orchestra, ma noto anzitutto come arrangiatore per i complessi jazz prima di Charlie Bamet e poi di Woody Herman. Al cinema cura soprattutto canzoni sue e altrui e materiale preesistente per film di interesse musicale: Cabaret (idem, 1972, di B. Fosse: Oscar per il miglior adattamento); Lenny (idem, 1974 di B. Fosse); Lucky Lady (In 3 sul Lucky Lady, 1976, di S. Donen); New York, New York (idem, 1977, di M. Scorsese); Movie Movie (Il boxeur e la ballerina, 1979, di S. Donen); All That Jazz (All That Jazz – Lo spettacolo continua, 1979, di B. Fosse: Oscar per il miglior adattamento); Kiss Me Goodbye (C'è un fantasma tra noi due, 1982, di R. Mulligan); All Dogs to Heaven (Charlie. Anche i cani vanno in paradiso, 1989, di D. Bluth). Prezioso il lavoro di adattamento fatto anche per Urban Cowboy (idem, 1980, di J. Bridges); To Be or Not to Be (Essere o non essere, 1983, di A. Johnson); Star 80 (idem, di B. Fosse); e soprattutto per A Chorus Line (Chorus Line, 1985, di R. Attenborough). Burns è attivo anche per il teatro (il musical Pippin, messo in scena a Broadway da Bob Fosse, ha i suoi arrangiamenti) e per la televisione (suoi gli interventi musicali della versione TV di The Phantom of the Opera (Il fantasma dell'opera del 1982).

Robert Busby (pseud. "Derek Wainwright", "Laddie Enfield", "Richard Standen"):

BUSBY, Bob - Nato a Maidenhead (G.B.) nel 1901. Frequentò giovanissimo il Trinity College of Music, impadronendosi della tecnica di diversi strumenti. Fece parte di diverse orchestre. Al cinema si accostò negli anni del “muto”, suonando il violoncello nelle sale per accompagnare le proiezioni. Dal 1922 si dedicò anche all'attività di arrangiatore e direttore musicale per orchestre di cinematografi in Germania, Austria, Ungheria, Francia, Spagna e Olanda. Tornato in Inghilterra, dal 1932 compose partiture originali e nel 1942 lavorò sistematicamente in vari ruoli nel settore musicale dei Gainsborough Studios. Tra i film con sue musiche: King Arthur Was a Gentleman (1942), Give us the Moon (1944), Bees in Paradise (1944), Waterloo Road (Ritorno, 1944, di S. Gilliat); I'll be your Sweetheart (Sarai il mio amore, 1945, di V. Guest).

Georg Buschor (pseud. "Leo Rieden"):

Textdichter  Buschor, Georg, 8 München 7, Winterthurer Straße 5

- (via archive.org)

Alain Butet:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as sound engineer for LPs on Crea Sound, Epervier, Mondiophone and Neuilly.

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

David Buttolph (James David Buttolph):

Buttolph, David (James David Buttolph), composer; b. Aug. 3, 1902, New York, N. Y. ASCAP 1944. Chorister in Grace Church Choir School, N. Y. 1910-14. Educ.: New York public and high schools; Inst. of Musical Art 1916-22. In Vienna 1923-24 Academie fur Musik Conducting School. Played in night clubs Vienna and Munich, 1923-26. Operatic coach Munich 1926-27; 1927 conductor and arranger N.B.C.; Musical director of WGY 1932-33. From 1933 in Hollywood composing scores for picutres, inc. This Gun For Hire; Wake Island; My Favorite Blonde; Till We Meet Again; Guadalcanal Diary; The Fighting Lady; Chad Hanna. Home: 804 N. Bedford Dr., Beverly Hills, Calif.

- (via archive.org)

DAVID BUTTOLPH
b. August 3, 1902 - New York, New York

- (via archive.org)

BUTTOLPH, David - Nato a New York il 3 agosto 1902. Compositore, arrangiatore, direttore d'orchestra. Ha compiuto la sua educazione musicale in Europa, mantenendosi suonando nei nights. A Hollywood nel 1933, ha curato la dimensione musicale di moltissimi film di varie Case (Fox, Warner, Metro, Republic). Come compositore di partiture originali non è andato, salvo casi particolari, al di là di un solido ma generico professionismo. Tra i suoi commenti originali: Swamp Water (La palude della morte, 1941, di J. Renoir); This Gun for Hire (Il fuorilegge, 1942, di F. Tuttle: molto spazio agli effetti sonori); In Old California (I dominatori, 1942, di W. McGann); Lady for a Night (Signora per una notte, 1942, di L. Jason); Immortal Sergeant (Sergente immortale, 1943, di J. M. Stahl); Buffalo Bill (idem, 1944, di W. A. Wellman); Till We Meet Again (L'estrema rinuncia, 1944, di F. Borzage); The Fighting Lady (La grande combattente, 1945, di L. de Rochemont); The House on 92nd Street (La casa della 92ª Strada, 1945, di H. Hathaway); Somewhere in the Night (Il bandito senza nome, 1946, di J. L. Mankiewicz); Boomerang! (Boomerang l'arma che uccide, 1947, di E. Kazan); Kiss of Death (Il bacio della morte, 1947, di H. Hathaway); To the Victor (La donna del traditore, 1948, di D. Daves); Colorado Territory (Gli amanti della città sepolta, 1949, di R. Walsh); Montana (Più forte dell'odio, 1950, di R. Enright); Rio Grande (Rio Bravo, 1950, di J. Ford); The Enforcer (La città è salva, 1951, di B. Windust); The Redhead and the Cowboy (Il messaggio del rinnegato, 1951, di L. Fenton); This Woman is Dangerous (Perdono, 1952, di F. E. Feist); Lone Star (Stella solitaria, 1952, di V. Sherman); House of Wax (La maschera di cera, 1953, di A. De Toth: effetti sonori interessanti, anche per l'uso di suono stereofonico); Thunder over the Planes (Per la vecchia bandiera, 1954, di A. De Toth: puntuale e piena di tensione); Long John Silver (Il ciclone dei Caraibi, 1954, di B. Haskin, colorite musiche piratesche, baccanali e ricco sinfonismo); The Horse Soldiers (Soldati a cavallo, 1959, di J. Ford: colonna sonora folta di citazioni militaresche e canzoni del vecchio West); PT-109 (PT-109 posto di combattimento, 1963, di L. Martinson).

Steve Byrd (Stephen John Byrd, pseud. "Steve Lycett"):

Steve Byrd
A guitarist and songwriter, Steve has written dozens of songs for artists such as Kim Wilde, Lena Flagbe and Samantha Fox.

John Cacavas (John Harry Cacavas, pseud. "David Flander", "Seth Markham", "Theodore Maki"):

Cacavas, John, composer, conductor, arranger; b. Aberdeen, SD, Aug. 13, 1930. ASCAP 1954. Educ: Northwestern U., BM; studied music with Robt. Delaney. Army service, arr., US Army Band, Wash., DC. Asst. to Morton Gould. 4 Freedoms Found, Geo. Washington Honor award. Dir. publications, Chappell Music Co. Comp., cond. arr., Voices of Vista (OEO radio series), 1965. Songs and Instrumentals: "Danse Montmartre"; "Moonstruck"; "Other Side of the Moon"; "Touch o' the Moon"; "Tall in the Saddle"; "City Children"; "Autumn Once Again"; "The Sentry Boy"; "Lead Us, O Lord; also The Impossible Land of Can't (collection). Works: "Rose of No Man's Land"; "We're All Gonig Calling on the Kaiser"; "Caroline Is Calling"; "Dreams of Mother"; "Little French Mother, Goodbye."

- (via archive.org)

CACAVAS, JOHN
b. Aberdeen, S.Dak., 13 Aug. 1930. Studied with Paul Hindemith, Robert Delaney, and Anthony Donato at Northwestern Univ. He received a Grammy award for Gallant men. He was director of publication for Chappell and Co., 1965-70, then settled in Hollywood as a film score composer.
WORKS: ORCHESTRA: Montage; Overture concertante; Western scenario; The day the orchestra played, with narrator; BAND: La bella Roma; March of the golden brass; Overture in miniature; Rhapsody; Symphonic prelude; Trumpeters three; and some 1500 published works for orchestra, band, chamber groups, etc.
c/o Bart Levy, 66711 W. Sunset Blvd., Los Angeles, CA 90028

- (via archive.org)

JOHN CACAVAS
b. South Dakota
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

- (via archive.org)

CACAVAS, JOHN
(1930- )
John Cacavas' musical activites embrace both the educational and the professional world. Born on August 13, 1930 in Aberdeen, South Dakota, he received his education at Northwestern University, served as chief arranger of the U.S. Army Band in Wasthington, D.C., and twice won the Freedom Foundation's George Washington Medal for his contributions to American Music.
He has published numerous works for band and orchestra, including many arrangements of works by others. For the most part, these have been intended to bring good contemporary music within the reach of school-aged and non-professional performers.
He is perhaps most widely known for his activities in the professional music arena: scoring the music for major motion pictures, television shows (his scoring of the music of the series Kojak earned an Emmy normination), record albums, and custom scores for numerous recording personalities.
Cacavas currently lives in Beverly Hills, California, where he is a governor of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and continues to composer for film, television, and band.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

CACAVAS, JOHN, replace entry with the following:
CACAVAS, JOHN
(1930- )
John Cacavas' music activities embrace both the educational and the professional worlds. Born on August 13, 1930, in Aberdeen, South Dakota, he studied at Northwestern University. While a student there, he directed student dance bands at two schools, worked as a music director for the campus radio station, and created an NBC radio show spotlighting original works by student and faculty composers. He received a degree in composition and theory from Northwestern University.
He then served as chief arranger of the U.S. Army Band in Washington, D.C. An NBC broadcast of his oratorio The Conversion of Paul, won him national acclaim and led to his election to the American Society of Composers, Authors and Publishers.
After completing his military service, Cacavas settled in New York City, where he was active as a free-lance composer and arranger. In 1957, he collaborated with lyricist and future CBS commentator Charles Osgood, and the result was The Golden Door, a piece for which he won his first of two Freedom Foundation Awards. The second award was for his background score for Gallant Men, an album recorded by Senator Everett McKinley Dirksen. In 1968, Gallant Men also won an[sic] Grammy Award.
Cacavas has published numerous works for band and orchestra, including many arrangements of works by others. For the most part, these have been intended to bring good contemporary music within the reach of school-age and non-professional performers. His published works total over 2,000 in the fields of concert band, orchestra, choir, and chamber music. In addition to his own name, he has published music under the pseudonyms Mark Winter, Seth Markham, John Constantine, Theodore Maki, and David Flanders.
Cacavas spends music of his time conducting, composing, and arranging music for the stage. His works have been performed by numerous major orchestras on both sides of the Atlantic.
He is perhaps most widely known for his activities in the professional music arena; he has written scores for several major motion pictures and television shows (his scoring of the music of the series Kojak and Eischied earned Emmy nominations). He has created custom scores for numerous recording personalities, and his works have been recorded widely.
Cacavas currently lives in Beverly Hills, California, and has served as a governor of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1976-1978), the executive committee of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, and on the board of directors of ASCAP. He continues to compose for films, television, and band. He has also published two books on the subject of composing and arranging.

References
ASCAP Biographical Dictionary.
Correspondence with the composer.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

CACAVAS, John - Nato a Aberdeen (South Dakota) il 20 marzo 1944. Musicista americano. Suonatore di sax, poi compositore e arrangiatore per Morton Gould, per orchestre di musica leggera e cantanti. Nel 1970, introdotto nell'ambiente dello spettacolo dall'attore e amico Telly Savalas, si trasferisce a Londra e comincia a lavorare per il cinema, diventando poi molto attivo soprattutto per la televisione (telefilm), nonché per film per lo più di produzioni minori, cui presta poco più che una generica abilità di mestiere. Ha scritto un libro intitolato The Art of Writing Music. Tra i film musicati per il grande schermo, prima in Gran Bretagna poi negli USA: Pancho Villa (Pancho Villa - I tre del mazzo selvaggio, 1972, di E. Martín, produz. spagnola), Horror Express (o Horror Express- Panico en el Transiberiano, 1974, coproduzione spagnolo-americana,1972, di E. Martín), The Satanic Rites of Dracula (I satanici riti di Dracula, 1974, di A. Gibson), Airport 1975 (Airport '75, 1974, di J. Smight), Redneck (Senza ragione o…, 1975, italo-inglese), Blade (Blade, il duro della Criminalpol, 1974, di E. Pintoff), Airport 77 (idem, 1977, di J. Jameson), Hangar 18 (1980, di J.L. Conway), Separate Ways (1981, di H. Avedis), Mortuary (Obitorio, 1983, di H. Avedis), A Time to Die (1983, di M. Cimber), They're Playing With Fire (1984, di H. Avedis).

Emil Cadkin (pseud. "Carl Chandler"):

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles. [...]

- (via archive.org)

[...] In 1955, [George Trendle's library] was supplanted by the C-B library written by Emil Cadkin and Harry Bluestone. [...]



Emil Cadkin created the C-B Library with Harry Bluestone in 1954. His cues were packaged by Capitol and tracked into The Lone Ranger and Jungle Jim.

[...] Also distributed [by Capitol], were the KPM, TRF, Synchro, and Omar libraries, Les Baxter's pop themes and Latin rhythms, and the C-B library written by Emil Cadkin and Harry Bluestone. [...]

Joël Cadoret (Joël Rene Fernand Cadoret, pseud. "Joel Mac Cadeth"):

[no bio. part of group photo.]

JOEL RENE FERNAND CADORET
Naissance 04.08.1932
Versailles (78646), France (FRA)

Décès 17.04.2011
Bayonne (64102), France (FRA)

- (via matchID)

Sergio Cafaro:

SERGIO CAFARO ha studiato pianoforte e composizione al Conservatorio S. Cecilia di Roma sotto la guida di Rodolfo Caporali e Goffredo Petrassi.

Ha eseguito concerti nelle principali città italiane ed all'estero e preso parte a numerosi programmi radiofonici.

E' autore di musiche pianistiche (3 Studi - 9 Improvvisazioni - Fantasia - Sonatina 1953) - due Concerti per pianoforte e orchestra - tre pezzi per orchestra - cinque Impressioni per orchestra da camera - Introduzione e allegro, e un'opera in un atto «Il pianista del Globe».

E' insegnante di pianoforte al Conservatorio «G. Rossini» di Pesaro.

CAFARO SERGIO. Roma, '24. Allievo di R. Caporali e G. Petrassi al Conservatorio di Roma dove si è diplomato e insegna.
MUSICA PER PIANOFORTE - Colloqui, Fogli d'album; Omaggio a Bartok, a Jgor, a Skrjiabin; Omaggio a Bach, a Hindemith per pianoforte a 4 mani; Improvviso, Interludio; 3 Evocazioni; Figure; Papillons; Interludio romantico;
MUSICA DA CAMERA - Quintetto d'archi; Quartetto d'archi; Musica per 4 archi e 4 saxofono; Dialogo per flauto e chitarra.
MUSICA SINFONICA - 2 Concerti; 2 Concerti per pianoforte.

Otello Calbi:

OTELLO CALBI nato in Lucania, si è diplomato nei conservatori «V. Bellini» di Palermo e «S. Pietro a Majella» di Napoli. Ha studiato con G. Napoli, Achille Longo ed Ennio Porrino. Insegna al Conservatorio di Napoli. Ha pubblicato «Musicisti contemporanei» (ed. Simeoli - Napoli).

Ha scritto musica essenzialmente per il Teatro ed ha avuto riconoscimenti per i suoi lavori di musica da camera. La sua prima opera «Il ritorno» (di Ulisse) di G. Pascoli è stata rappresentata al «Teatro delle Novità» di Bergamo e trasmessa dalla RAI.

Tra le composizioni eseguite si ricordano il balletto «La Clessidra», «Serenata d'ogni notte» per orchestra (Rai - Orchestra Scarlatti, 1959); «Preludio profetico» per archi, sette fiati e timpani; «Berceuse» per orchestra; «Quartetto d'Archi», «Sonata» per violino e pianoforte, «Rondò» per due clarinetti e fagotto, «Due Contrasti per trio d'archi», «Serenata breve» per due trombe e trombone, «Dialogo» per violino, viola e pianoforte, liriche, brani per pianoforte, «Divertimento» per cinque fiati, «Aria» per violino ed armonium.

Ha scritto il Balletto «Il gaudente» per il Teatro sperimentale dell'Opera da Camera dell' Accademia musicale napoletana.

CALBI OTELLO. San Mauro Forte (Lucania), 30.3.'17. Ha studiato col padre e con il fratello Carlo, con G. Napoli, Achille Longo ed Ennio Porrino al Conservatorio di Napoli ove ha insegannte. - Critico mus., redattore e direttore di alcune riviste musi.
TEATRO - Il Ritorno, poemetto di Pascoli, ridotto da M. Vitale (Bergamo, '52); Psyche, 2 atti di M. Vitale; Il Caso si diverte, 3 atti di A. Inturrisi; La Clessidra, Sorrento, Napoli ('San Carlo');
Il gaudente, NA. Teatro di Corte; Tempo galantuomo.
MUSICA SINFONICA - La morte di Alceste per soli, coro e orchetra; Concertino pe flauto [e] archi; Serenata d'ogni notte, op. 28; Preludio profetico; Suite di danze; Due proteste per coro misto (Ungaretti); Contrasti.
MUSICA DA CAMERA - Sonata per violino e pianoforte; Quartetto d'archi; Quintetto per fiati; Rondò per 2 clarinetti e fagotto; Invenzione per oboe, clarinetto e fagotto; Recitativo e danza per clarinetto e pianoforte; liriche per voce e pianoforte; Serenata per 2 trombe e tromboni; Trio per archi; Voce di Pan e Danza di Pan per flauto; Sarabanda per flauto e pianoforte; Omaggio a De Falla e Berceuse per chitarra; 2 Racconti per arpa; 4 Divagazioni e brani per pianoforte; Belle epoque, 4 fiati; 5 danze per 5 saxofoni.
HA PUBBL. - Musicisti contemporanei; libri didattici; Il lessico della musica.
TRASCRIZIONI - Tartini per violino, viola e violoncello; B. Marcello per flauto e archi.

Franco Califano (Francesco Califano, pseud. "Pachito"):

CALIFANO, Franco - Nato a Tripoli nel 1938. Affermato esponente della canzone melodica italiana, vanta una copiosa produzione discografica. Ha collaborato al cinema in rare occasioni, per esempio per le colonne sonore di Gardenia (1978, di Domenico Paolella) e di Due strani papà (1983, di Mariano Laurenti).

Pino Calvi (Giuseppe Franco Calvi, pseud. "J. Basfort"):

CALVI, Pino - Nato a Voghera nel 1930. Pianista e direttore d'orchestra, si è esibito, con suoi complessi, alla radio e alla TV. Accompagnatore al piano di cantanti in diverse «tournées», compositore di canzoni, appassionato di jazz. Con la sua orchestra ha inciso diversi dischi. Al cinema si è accostato nel 1960 proponendo una felice formula di jazz all'italiana (in Crimen, di M. Camerini), ma l'incontro positivo non ha avuto praticamente seguito. Altri film: Tunisi Top Secret (1960, di B. Paolinelli); The Vengers (La feccia, 1972, di D. Mann).

CALVI, Pino - Nato a Voghera nel 1930, morto a Palazzina di Castana il 4 gennaio 1989. Autore del trattato Professione musicista (Ricordi 1990). Pianista e direttore d'orchestra, si è esibito, con i suoi complessi, alla radio e alla TV. Accompagnatore al piano di cantanti in diverse tournée, compositore di canzoni, appassionato di jazz. Con la sua orchestra ha inciso diversi dischi. Al cinema si è accostato nel 1960 proponendo una felice formula di jazz all'italiana in Crimen, di M. Camerini, ma l'incontro positivo non ha avuto praticamente seguito. Altri film: Tunisi Top Secret (1960, di B. Paolinelli); The Revengers (La feccia, 1972, di D. Mann).

John Cameron:

CAMERON, JOHN. Composer/conductor/arranger. Entered industry 1967 1974 Academy nomination for score of Touch Of Class. Other films scored include: The Ruling Class, Nasty Habits, Mountain Man, The Great Scout And Cathouse Thursday, Kes, I Will, I Will ... For Now, Night Watch, C.A.S.H./Whiffs, Moments, Scalaway, Black Beauty, Out Of Season, Every Home Should Hve[sic] One, Man From Nowhere, Spectre. Radio idents - Piccadilly Radio. Musical director/score: Poor Cow, All The Right Noises. Score The Protectors (TV series). TV themes include: 1990 and 24 Hours. TV specials include Joni Mitchell, Glen Campbell, Randy Newman, Albert Hammond. Sond[sic] writing hits include: "If I Thought You'd Ever Change Your Mind", "Sweet Inspiration", "Tap Turns On the water", "Na-Na-Na". 1978-9: Films: Original scores: Los And Found, Thief Of Baghdad, The London Affair, Bermuda Triangle; music director and arranger The Stud. TV: She Fell Among Thieves, Family Affair. Albums include: Hot Chocolcate - Every 1's A Winner, Heatwave - Central Heating, 1979: Sunburn. 1980: Film: Silver Dream Racer. Opera: Les Miserables.
Agency: David Wilkinson, c/o Roger Hancock Ltd., 8 Waterloo Place, London, S.W.1.

- (via archive.org)

CAMERON, John - Nato a Woodford, Essex (G. B.) il 20 marzo 1944. Musicista affermatosi negli anni Settanta per il cinema britannico e americano, con qualche puntata per altre cinematografie, attivo anche per la televisione. I film cui collabora sono di tutti i generi; e Cameron sa adattarsi con grande padronanza a tutte le circostanze. Tra i suoi risultati: Kes (1970, di K. Loach); The Ruling Class (La classe dirigente, 1972, di P. Medak); Made (I profeti delle ore corte, 1975, di J. Mackenzie); A touch of class (Un tocco di classe, 1973, di M. Frank: commento brillante e moderno); Night Watch (Ad un'ora della notte, 1973, di B. G. Hutton); Who? (Who - L'uomo dai due volti, 1974, di J. Gold); Come una rosa al naso (1976, di F. Rossi); I Will, I Will…For Now (Sì, sì… per ora, 1977, di N. Panama); Lost and Found (Marito in prova, 1979, di M. Frank); The Thief of Baghdad (Il ladro di Bagdad, 1979, di C. Donner); Sunburn (Sunburn - Bruciata dal sole, 1979, di R. C. Sarafian); The Mirror Crack'd (Assassinio allo specchio, 1980, di G. Hamilton); Hawks (1988, di R.E. Miller: in collaborazione con Barry Gibbs).

Mat Camison (Mathias Camison, pseud. "Jose Piqueras", "Matt Son", "Mike Wickfield", "Paul Killy"):

Photos: Bernard Leloup

[no bio, just a photo. not named.]

Photo: Gilbert MOREAU

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

PHOTOGRAPHY BY JOHN HAMMOND

[no bio, just a photo. photo #2 part of group photo. not named.]

Photos: Georgieff  Sirocco

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

The Peppers/Dr. Music
Daar zijn ze weer: [...] Mat Camison die met zijn 32 jaar de nestor van de groep is en piano en orgel bespieelt, [...]

PHOTOGRAPHY-BILL MUNCKE

[no bio, just photos.]

[...] The Peppers were a poppy prog rock quintet featuring synth player Mat Camison and drummer Pierre Alain Dahan, who, inspired by the success of Chicoy Tip's cover of Giorgio Moroder's "Son of My Father" and Hot Butter's "Popcorn," decided to put out their own goofy synth novelty number. With its bouncy clavinet bass line, hand claps, "bop-bop-bop-bop bop-bop-a-da-da" vocals, and whiny synth melody, "Pepper Box" was a huge hit across Europe in 1973 and was an early disco hit in the United States the following year. [...]

- (via archive.org)

Franco Campanino (Francesco Campanino, pseud. "Joycefarmon"):

CAMPANINO, Franco - Musicista italiano. Attivo per il cinema dagli anni '70, per lo più per risultati di facile trattenimento. Tra i film da lui musicati: I guappi (1974, di P. Squitieri): in collaborazione con Gigi Campanino), L'ambizioso (1975, ancora di Squitieri), Fango bollente (1975, di V. Salerno), Lettomania (1976, di V. Rigo), Napoli si ribella (1977, di M. M. Tarantini), Sangraal, la spada di fuoco (1982, di M. M. Tarantini), Schiave bianche: violenza in Amazzonia (1985, di R. Garret), L'attrazione (1987, di M. Gariazzo), Iguana (1988, di M. Hellman).

Fud Candrix (Marie Alexis Alphonse Candrix, pseud. "Al Rogeon"):

Geboren in het rustige Tongeren op 17 juli 1908, ging Fud notenleer en viool studeren aan het Konservatorium te Luik.
Toen zijn broer Jef, saxofonist, beroepsmuzikant wilde worden trok hij naar Brussel en Fud ging hem achterna. Fud leert saxtenor en klarinet spelen. Hij beluistert goede jazzopnamen, vooral van Coleman Hawkins en werkt hard om zijn techniek te verbeteren. Op een minimum van tijd wordt Fud zo goed op de tenorsax dat het kontrakten begnit te regenen. Zijn eerste tournees brengen hem naar Frankrijk, Algiers an Marokko. In Italië speelt hij al met een eigen orkest waarvoor hij zelf de orkestraties schrijft. In 1930 musiceert Fud in Nederland en in België bij Chas Remue. In 1932 vormt hij in Brussel een band met Willy Lewis, altsax; Ted Fields, drums; Gus Deloof, trompet; Egide Van Gilds, piano en Tuur Peeters, bas. [...] De voornaam van Candrix was eigenlijk Marie Alexis. Maar men vergeleek zijn stijl wel eens met Fud Livingstone[sic], die veel bij Red Nihcols speelde. Vandaar zijn bijnaam Fud. [...]

- (via archive.org)

CANDRIX Fud. Leider
Tenorsax, klarinet. Tongeren 1908. Belgisch Jazzpionier. Leider van diverse orkesten. Volgeling van Coleman Hawkins. Maakte ongeveer 250 opnamen. Trad op in Frankrijk, Marokko, Algiers, Engeland, Nederland, Italië, Zwitserland enz. Zie het hoofdstuk «Fud Candrix».

- (via archive.org)

Bruno Canfora (pseud. "J. Roversol"):

CANFORA, Bruno - Nato a Milano nel 1924. Diplomato in oboe, ha formato una sua orchestra radiofonica e televisiva. Ha composto canzoni portate al successo da Mina e da Rita Pavone, e musiche per riviste teatrali. Praticamente irrilevante, per contro, la sua collaborazione al cinema, per lo meno sotto l'aspetto qualitativo (circa una ventina di film, a partire dal 1957). Da citare semmai Un angelo à sceso a Brooklyn (1957, di L. Vajda: il primo e il migliore); Lupi nell'abisso (1959, di S. Amadio); Nel giorno del Signore (1970, di B. Corbucci); e i film musicali realizzati da L. Wertmüller con Rita Pavone.

CANFORA, Bruno - Nato a Milano nel 1924. Diplomato in oboe, ha formato una sua orchestra radiofonica e televisiva. Ha composto canzoni portate al successo da Mina e da Rita Pavone, e musiche per riviste teatrali di Garinei e Giovannini. Dal 1957 ha lavorato anche per il cinema Tra i suoi risultati quelli per Un angel pasò por Brooklyn (Un angelo è sceso a Brooklyn, 1957, di L. Vajda: il primo e il migliore); Es geschah am hellichten Tag (Il mostro di Mägendorf, 1958, di L. Vajda); Lupi nell'abisso (1959, di S. Amadio); Vite perdute (1959, di A. Bianchi e R. Mauri: musica in collaborazione con Roberto Nicolosi); La regina dei Tartari (1960, di S. Grieco); La fabbrica dei soldi (1964, di R. Pazzaglia); James Tont operazione DUE (1965, di B. Corbucci); Il vostro super agente Flit (1967, di M. Laurenti); Nel giorno del Signore (1970, di B. Corbucci); L'altra faccia del padrino (1973, di F. Prosperi); e film musicali realizzati da L. Wertmüller con Rita Pavone (Rita la zanzara, 1966; Non stuzzicate la zanzara, 1967).

Matthew Cang:

KPM COMPOSERS

CHIN AND CANG
Eddie Chin and Matthew Cang commenced their writing partnership in 1980, since when they have collaborated on numerous jingles and av soundtracks. These include Debenhams, Terry's Chocolates, Kawasaki, Peugot[sic] Talbot, Nestlé, Toyota and Avon. In addition, they wrote the theme to the recently revived TV show What's My Line? [...] Matthew started his career as a guitarist with Alex Harvey, whose band he joined soon after leaving school. He has subsequently worked with many top artistes including Peter Gabriel and Phil Collins. Chin and Cang have recently completed the world's first Ambisonic Compact Disc Surprise, Surprise consisting of material from their first two KPM records Surprise Package and Another Surprise. (A co-release by Nimbus Records and KPM Music.)

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

MATTHEW CANG
Matthew, already bored with the piano, decided to take up the guitar when he was ten years old. A fortuitous decision as it would turn out.
At 17 he left school to form The Sensational Alex Harvey Band as lead guitarist and for the three years toured the clubs and arenas of Europe, before leaving the band in 1981.
Since then he has made his name as a successful session guitarist, composer and producer.
He lives in Crouch End with his cat, Geronimo, and enjoys eating.
His first KPM recording (co-written with Edi Chin) became the world's first library compact disc.

Recent discs: Check It Out, Get Real, The Way It Is

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Matthew Cang
When he was ten years old, Matthew, already bored with the piano, decided to take up the guitar. A fortuitous decision as it would turn out. At 17, he left school to join the Sensational Alex Harvey Band as lead guitarist, touring the clubs and arenas of Europe for the next three years. Since then he has made his name as a successful session guitarist, producer and composer. Matthew has recently moved to the West Country where he has set up home and studio.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Pájaro Canzani (Carlos Eduardo Canzani Salinas):

Pajaro Canzani
C'est à l'âge de 17 ans Pajaro Canzani commence à jouer en professionnel dans sa ville natale de Fray Beirtos (Uruguay).
En 1977 il arrive à Paris avec le groupe chilen Los Jaivas et devient une personnalité de la scène latino.
Chanteur, guitariste et multi-instrumentaliste, il participe à de nombreux groupes, dont Atlantico et enregistre en 1995 sous son nom le disque "Rock Latino". Le titre "Chibidon" devient n° 1 dans son pays natal pendant plus d'un an.
Parallèlement, il entarne une carrière de producteur et crée son propre studio, Angel Studio, cela l'armène a travailler avec de nombreux artiste internationaux - Geoffrey Oryema, Minino Garay et Eli Medeiros parmi d'autres.


Pajaro Canzani
began to play as a professional musician at the age of seventeen, in his hometown of Fray Benitos (Uruguay).
In 1977, he came to Paris with the Chilean Band "Los Jaivas" and became well renowned in the Latino scene.
Singer, guitarist, multi-instrumentalist, he has worked with many bands such as "Atlantico". In 1995 Pajaro recorded the disco «Rock Latino» under his own name. The song "Chibidon" becomes number one hit in his native country for a whole year.
At this time, he began his career as a producer and launches his own studio, Angel Studio. Since then he has worked with various international artists such as Geoffrey Oryema, Minino Garay and Elli Medeiros, among others.

Alain Cap (pseud. "George Madress", "René Irchenhauser"):

[...] Am Mischpult: Tonmeister Alain Cap

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Etienne Cap (Etienne Petrus V. Cap, pseud. "Jack Berkel", "Pedro Valeria", "Stephan Pola"):

[...] De basisformatie van het TV-orkest [van Francis Bay]: [...] Trompetten: Etienne Cap, Marcel De Bruyne, Herman Sandy, Raymond Goossen. [...]

- (via archive.org)

Jean-Charles Capon:

Photos: André Clergeat (couleurs)

[no bio, just a photo.]

CAPON Jean-Charles. Violoncelliste et compositeur français (Vichy, 29-7-1936). Après trois premiers prix au conservatoire de Nancy (1956), il se perfectionne à Paris, et fonde le Baroque Jazz Trio avec Georges Rabol au clavecin et Philippe Combelle (1969), puis un duo avec Pierre Favre («L'Univers Solitude», 1970). Il participe à la fondation de Confluence (1974) puis du Swing Strings System (1978) avec Didier Levallet, et forme avec Christian Escoudé un duo (1975-80) tout en collaborant à l'Europamerica de Jef Gilson. Après un duo avec Richard Galliano (1981), auquel se joint l'année suivante le percussionniste Gilles Perrin, il retrouve Escoudé pour un trio avec Ron Carter (1986-87), et Levallet pour la renaissance du Swing Strings... (1987). Puis ce sera Cello Fans (quatuor de violoncelles, avec Marc Steckar, Marie-Ange Martin et Vincent Courtois), et les retrouvailles, en duo, avec Galliano.
Pionnier en France de l'utilisation du violoncelle dans le jazz, il s'y distingue par son lyrisme, et aussi par son goût de l'improvisation sur la forme blues.
- X.P.
L'Air (avec Escoudé, 1976); Un pied dans le caniveau (avec Galliano, 1992).

- (via archive.org)

JEAN CHARLES CAPON
Naissance 29.07.1936
Vichy (03310), France (FRA)

Décès 22.08.2011
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

- (via matchID)

Stefano Caprioli:

CAPRIOLI, Stefano - Nato a Venezia nel 1962. Musicista italiano. Diplomato in pianoforte presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” della città natale, autore di composizioni cameristiche e per lavori teatrali, è tastierista dell'ensemble di Nicola Piovani per i suoi spettacoli musicali e suo collaboratore dai tempi di Ginger e Fred (1985, di Federico Fellini), Caprioli ha cominciato negli anni '90 a comporre in proprio per il cinema. Tra le sue fatiche giova citare quelle per: Corsa di primavera (1989, di G. Campiotti: musica imitativa e camaleontica), Dove comincia la notte (1991, di M. Zaccaro: motivi popolari vocalizzati alternati ad un tema suggestivo per pianoforte); L'amico d'infanzia (1994, di P. Avati); Barnabo delle montagne (1994, di M. Brenta: con adattamenti di brani di Schubert e di Wagner); Dichiarazioni d'amore (1994, di P. Avati: partitura densa di canzoni d'epoca e musica soft); Come due coccodrilli (1995, di G. Campiotti).

Mario Capuano (pseud. "Kaima") & Giosy Capuano (Giosafatte Capuano, pseud. "Niurens"):

[Photo is of Mario Capuano.]

[no bio, just a photo. not named; the LP is credited, somewhat ambiguously, to "Capuano e la sua orchestra".]

CAPUANO, Mario e CAPUANO, Giosy (Giosafat) - Musicisti italiani, attivi per il cinema (soprattutto di facile trattenimento) dagli anni '60. Tra i loro film: Tom Dollar (1967, di M. Ciorciolini), Le due facce del dollaro (1968, di R. Bianchi Montero), Car Crash (1981, di A. Margheriti), La sai l'ultima sui matti? (1982, di M. Laurenti).

Ezio Carabella (pseud. "W. Jon", "Tiberino", "Tiberio"):

Carabella Ezio, musicista, nato a Roma il 3-III-1891 da Adolfo e da Flavia Meriggi. Diploma comp.
Roma (127), via Pompeo Magno 11.
Studiò contrappunto e fuga al Conserv. di Milano, quindi composiz. al Liceo di S. Cecilia, e si diplomo nel 1916 al Liceo Music. «Rossini» di Pesaro. E' autore di musica varia: Silenzio di Mezzogiorno (Augusteo, 1-II-1912), Inno corale dei granatieti (Zona di guerra, 1916), Variazioni Sinfoniche (Augusteo, 20-II-1921); di operette: Don Gil adlle calze verdi (T. Eliseo, Roma, agosto 1922), Bambù (T. Verdi, Firenze, nov. 1923), Linea del cuore (T. Adriano, Roma, ott. 1925); di oratori: Stella del Mare (Augusteo, maggio 1929), ecc.

Carabella Ezio.
Compositore, n. a Roma il 3 marzo 1891; vi studiò col maestro Ricc. Storti, indi fu a Milano allievo di Vinc. Ferroni e si laureò al Liceo Rossini di Pesaro. Compose per orchestra: Impressione sinfonica (Augusteo, Roma, 1913); Preludio (1916 composto mentre prestava servizio militare in zona di guerra); Variazioni sinfoniche sopra un tema originale (Roma, Augusteo, 20 febbraio 1921); Intermezzi e commenti musicali per la commedia Fortunello, 3 atti di V. Freschetti (Roma, Tr. dei Piccoli, 8 marzo 1921); Don Gill dalle calze verdi, operetta, 3 atti, dalla comm. di Tirso da Molino (ivi, Eliseo, 25 agosto 1922); l'operetta Bambù, 3 atti (Firenze, Verdi, 28 novembre 1923); La linea del cuore, operetta, 3 atti (ivi, Adriano, 13 dicembre 1924). In collaborazione con E. Mucci serisse lo studio L'Oratorio Musciale e «La Resurrezione di Cristo» di Lor. Perosi (Milano, Bott. di Poesia, 1925).

* Carabella Ezio.
Alle sue composizioni si aggiungono: la comm. mus. in 3 atti Il cavaliere azzurro (Roma, Quirino, 9 dicembre 1927); Sinfonia in re min.; Suite (6 tempi) p. quintetto a fiati; altri lavori sinfonici  e musica per pianoforte. Compose ad incarico della «Cines» il commento musicale per il film di A. G. Bragaglia Ali ammainate (1931); musicò il balletto ideato da Emidio Mucci Vòlta la lanterna (Roma, Tr. Reale d. Opera, 3 gennaio 1934).

807. Carabella, Ezio. Composer. b. March 3, 1891, Roma.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

CARABELLA, Ezio - Nato a Roma il 3 marzo 1891, morto il 19 aprile 1964. Diplomato in organo e composizione, è stato autore di operette di successo, balletti, musiche di scena. Pioniere in Italia della musica per film, ha firmato molte partiture per Cinecittà, portando anche in questo campo le sue doti di inventiva e di scorrevolezza. Si citano, fra le tante partiture, composte negli anni '30 e '40 (diverse accolgono canzoni di C.A. Bixio e di altri) quelle di: Vele ammainate (1931, di A.G. Bragaglia); Patatrac (1931, di G. Righelli: musica basata su una canzone burlesca); L'ultima avventura (1932, di M. Camerini); Fanny (1933, di M. Almirante); T'amerò sempre (1933, di M. Camerini); Come le foglie (1934, di M. Camerini); Tenebre (1934, di G. Brignone); L'aria del continente (1935, di G. Righelli); Il serpente a sonagli (1935, di R. Matarazzo); La gondola delle chimere (1936, di A. Genina); Re di denari (1936, di E. Guazzoni); Sentinelle di bronzo (1936, di R. Marcellini); Pensaci Giacomino! (1937, di G. Righelli); Jeanne Doré (1938, di M. Bonnard); Frente de Madrid (Carmen fra i rossi, 1939, di E. Neville); Finisce sempre così (1939, di E. Susini); Dernière jeunesse (Ultima giovinezza, 1939, di J. Musso); Animali pazzi (1939, di C.L. Bragaglia: in collaborazione con Luigi Colacicchi); Le sorprese del vagone letto (1939, di G.P. Rosmino); 1000 km al minuto (1940, di M. Mattoli); Fanfulla da Lodi (1940, di C. Duse e G. Antamoro); Una lampada alla finestra (1940, di G. Talamo); Antonio Meucci, il mago (1940, di E. Guazzoni); Ore 9 lezione di chimica (1941, di M. Mattoli); Mamma (1941, di G. Brignone: ampio ricorso a canzoni e brani d'opera per la presenza di Beniamino Gigli); Stasera niente di nuovo (1942, di M. Mattoli: incorpora la famosa canzone di Giovanni D'Anzi Ma l'amore no); Il vetturale del San Gottardo (1942, di H. Hinrich e I. Illuminati); Pastor angelicus (1943, di R. Marcellini); Cortocircuito (1943, di G. Rondinella); Due cuori fra le belve (1943, di G. C. Simonelli); I dieci comandamenti (1944, di G.W. Chili); La Fornarina (1944, di E. Guazzoni); Lacrime di sangue (1944, di G. Brignone); Monte Miracolo (1944, di L. Trenker); Il paese senza pace (1944, di L. Menardi e C. Lodovici); La vita ricomincia (1945, di M. Mattoli: pagine originali e parafrasi di temi sinfonici e operistici); Amanti in fuga (1947, di G. Gentilomo: biografia del musicista Alessandro Stradella); Sperduti nel buio (1947, di C. Mastrocinque); Cavalieri della montagna (1949, di S. Casara: vasti interventi sinfonici, di tipo respighiano, più citazione di classici); Quattro rose rosse (1951, di N. Malasomma); I misteri di Parigi (1952, di F. Cerchio); Il cavaliere senza terra (1959, di G. Gentilomo). La figlia di Carabella, Flora, ha sposato Marcello Mastroianni.

Giorgio Carnini (pseud. "Zanagoria"):

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

GIORGIO CARNINI
Italo-argentino, ha studiato pianoforte, organo e composizione a Buenos Aires, sotto la guida di Lia Cimaglia Espinosa, Jesus Segade e Teodoro Fuchs, diplomandosi presso il «Conservatorio Nacional de Musica» di quella città.
Ha iniziato la sua carriera concertistica come pianista, vincendo vari concorsi e suonando nelle principali città del Sudamerica.
In seguito si è trasferito in Europa e ha scelto l'organo come strumento a lui congeniale, perfezionandosi con Ferruccio Vignanelli. Inoltre si e dedicato anche ad altre esperienze come lo studio della musica elettronica e la tecnica seriale. In Italia ha suonato per le Associazioni e Festivals più importanti: Teatro alla Scala di Milano, Accademia di Santa Cecilia, Festival dei Due Mondi, Arena di Verona, Sagra Musicale Umbra, ecc.
Alla sua attività concertistica affianca quella di docente titolare di una cattedra d'organo e composizione organistica presso il Conservatorio dell'Aquila, tiene anche corsi internazionali di perfezionamento a Montreux e a Lanciano.

Foto:: Marcello Mencarini

GIORGIO CARNINI
Pur avendo raggiunto la notorietà come organista, Giorgio Carnini non ama considerarsi tale nel senso stretto del termine. Preferisce invece proporsi come musicista che si avvale talvolta dell'organo, talvolta di altri strumenti per esprimere il suo pensiero musicale.
Dopo aver compiuto i suoi studi di pianoforte, organo e composizione presso il conservatorio Nacional de Música di Buenos Aires e aver vinto importanti concorsi sudamericani come pianista, si è trasferito in Europa, dove si è dedicato principalmente all'organo non tralasciando però la ricerca di altre esperienze musicali: tecnica seriale, musica elettronica, jazz e ogni forma di musica dei nostri giorni.
Si esibisce per le maggiori istituzioni di concerti in Italia e in Europa spesso con programmi monografici come quelli dedicati a Beethoven, Messiaen e Mozart che ha tenuto per il Teatro alla Scala di Milano.
Ha al suo attivo numerose prime esecuzioni di autori contemporanei che hanno scritto per lui concerti per organo e orchestra.
Come pianista, eseguirà nella stagione '98 dell'Orchestra Nazionale della RAI a Torino "The age of anxiety" di Leonard Bernstein per pianoforte e orchestra.
Ha registrato per la Ricordi, la Nuova Era, la Emi, la Radio Bavarese, la RAI TV.
È docente di organo principale presso il Conservatorio di L'Aquila ed ha tenuto corsi di perfezionamento al Mozarteum di Salisburgo, all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e all'Accademia Musicale Chigiana di Siena.

Giorgio Carnini Biography
Although Giorgio Carnini has achieved fame as an organist, he does not like to consider himself as such in the strict sense of the term. He prefers to present himself as a musician who plays the organ - but also the piano, the harpsichord or the fortepiano -, the orchestra of composition to express his thoughts. Italian by origin, he received his musical training in Argentina, where he began his concert career as a pianist, winning important South American competitions, after studying piano, organ, composition and choral conducting at the Conservatorio Nacional de Música in Buenos Aires. After moving to Europe, he perfected his organ studies with Ferruccio Vignanelli, without neglecting the pursuit of other musical experiences: serial technique, electronic music, jazz, music for theatre and cinema. He is considered one of today's most important organists and has played for the most important musical institutions including the Teatro alla Scala in Milan, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Accademia Filarmonica Romana, RAI, the Festival dei Due Mondi in Spoleto, the Arena in Verona, the Montreux Festival, the Mozarteum in Salzburg, the Settimane Musicali in Stresa, the Teatro La Fenice in Venice and the Sala Nervi in the Vatican, often proposing monographic programmes such as those dedicated to Beethoven, Messiaen and Mozart, held for the Teatro alla Scala. He has toured extensively in Europe, Japan and the Americas. [He] has many first performances by contemporary composers who have written concerts for him for organ and orchestra (Morricone, Ravinale, Zafred, Gentile, Mannino...). He made his debut as conductor in 1983 with the Orchestra of Padua and since then has alternated between the two activities. He has recorded for Ricordi, Emi, Nuova Era, Bavarian Radio and the complete organ works of Brahms for the magazine "CD Classica". Many of his concerts have been broadcast by the three RAI networks and in Eurovision. Being convinced of the necessity for an artist to leave a testimony of his own experience, he has dedicated part of his activity to teaching. A former professor of principal organ at the L'Aquila Conservatory, he has held master classes at the Mozarteum in Salzburg, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Accademia Chigiana in Siena and masterclasses for conservatories and other institutions.

Author of stage music for theatre and cinema, he has collaborated with various directors and playwrights including Giorgio Albertazzi, Giancarlo Sbragia, Rocco Familiari, Giovanni Fago, Carlos Branca and, for twenty-five years, Gabriele Lavia. The homesickness for Buenos Aires prompted him to evoke Argentine sounds and atmospheres, which began to come to life in the play "Tango", commissioned by the Parisian theatre "Guichet Montparnasse", later finding their definitive arrangement in the monologue "Mi Buenos Aires perdido", on a text by Cesare Mazzonis with Andrea Giordana narrator, premiered under the direction of the author on May 4th 2019 in the Sala Accademica of the Conservatorio Santa Cecilia in Rome, during the 6th edition of the festival "Un Organo per Roma". The Municipality of Rome entrusted him with the official inauguration of the monumental organ of the 2000 Jubilee, donated to John Paul II and located in the Basilica of St. Mary of the Angels in Rome. He performed the complete works for organ by Bach, commissioned by the Accademia Filarmonica Romana. In 2003 he founded the Camerata Italica, an orchestra composed of young Italian musicians who have often accompanied him on his tours in Italy and abroad. He has also been very successful in promoting the 'Pedalflügel Doppio Borgato', a grand piano with an attached pedalboard, and has also encouraged contemporary composers to write for this instrument and orchestra. Since 2011, he has been involved in the 'Un Organ per Roma' project to provide the Auditorium Parco della Musica and Rome with a large concert organ, which is currently missing, and which is linked to the festival of the same name, which he conceived and which is now in its seventh edition. With the "Fourth Concerto for organ, 2 trumpets, 2 trombones and orchestra", which Ennio Morricone had dedicated to him, defining it after the 1995 premiere as "almost unperformable" due to its difficulty and of which he is still the only performer in the world, he closed the evening that Nuova Consonanza offered to the great Maestro - at the author's explicit request - on November 16th, 2018 on the occasion of his 90th birthday. In September 2019 he was awarded the prestigious Scanno Prize XLV edition, for his life in the service of music.

Fiorenzo Carpi (Fiorenzo Carpi De Resmini, pseud. "Biondello"):

Carpi, Fiorenzo (Italia, 1918)

- (via archive.org)

CARPI, Fiorenzo - Nato a Milano il 19 ottobre 1918. Musicista aperto alle esperienze in novatrici, fa parte fino ad un certo momento di un gruppo di musicisti milanesi che perseguono sistematicamente il nuovo. Dal 1947 è assunto dal Piccolo Teatro di Milano quale compositore stabile, e intanto si occupa di musiche di scena anche per spettacoli di altre compagnie. Amico dell'attore-autore Vittorio Caprioli, per il quale compone musiche sintetiche e ironiche dall'epoca delle «riviste da camera» della compagnia Caprioli-Valri-Fo-Durano, Carpi è da questi chiamato a musicare il suo primo film, Leoni al sole (1961: commento molto bello, ironico e gustoso), Seguono: Zazie dans le métro (Zazie nel metro, 1961, di L. Malle: molto divertente nei suoi ammiccamenti) e Vie privée (Vita privata, 1962, ancora di Malle). Successivamente le musiche di Carpi assumono un carattere sempre più decisamente jazzistico, come in Parigi o cara (1962, di V. Caprioli); La banda Casaroli (1962, di F. Vancini); Cuori infranti (1963, di Caprioli); Italian Secret Service (1968, di L. Comencini); L'ingorgo (1979, ancora di Comencini). Altre partiture interessanti: L'urlo (1969) e La vacanza (1971), ambedue di T. Brass; Incompreso (1967, di L. Comencini); Diario di un maestro (1974, di V. De Seta); Un'emozione in più (1979, di F. Longo).

FIORENZO CARPI
b. 1918 - Milan, Italy

- (via archive.org)

3953. Rossi, Luisa. Actress. b. Jan. 26, 1925, Milano. Married the composer Fiorenzo Carpi.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

CARPI FIORENZO. Milano, 19.10.'18. Ha frequentato il Conservatorio di Milano (A. Pedrollo, Ghedini e Lupi).
MUSICA DA CAMERA - Trio '45; Concertino per violino e pianoforte; Sonata per viola e pianoforte.
MUSICA SINFONICA - Sonata notturna per flauto, violino e archi; Inni vidici; Concerto per flauto; Varianti.
TEATRO - La metamorfosi (Milano '57); La porta divisoria, '61; musica di scena per drammi e commedie ei Calderon, Goldoni, Pirandello, Shakespeare, Sofocle per Venezia, Firenze, Siracusa, Milano; musica per films.

CARPI, Fiorenzo - Nato a Milano il 19 ottobre 1918, morto il 21 maggio 1997. Musicista aperto alle esperienze innovatrici, fa parte fino ad un certo momento di un gruppo di musicisti milanesi che perseguono sistematicamente il nuovo. Autore di canzoni. Dal 1947 è assunto dal Piccolo Teatro di Milano quale compositore stabile, e intanto si occupa di musiche di scena anche per spettacoli di altre compagnie. Amico dell'attore-autore Vittorio Caprioli, per il quale compone musiche sintetiche e ironiche all'epoca delle “riviste da camera” della compagnia Caprioli-Valeri-Fo-Durano, Carpi - dopo una prima prova del 1951 per il film Clandestino a Trieste di G. Salvini - è chiamato da Caprioli a musicare la sua pellicola Leoni al sole (1961: commento molto bello, ironico, e gustoso). Seguono poi molti film di Caprioli: Parigi o cara (1962: con episodi di tessiture modernamente “colte”); I cuori infranti (1963, un episodio: La manina di Fatma); Splendori e miserie di Madame Royale (la canzone che fa da tema principale è sottoposta a sapienti variazioni). Tra le fatiche per altri registi: Zazie dans le métro (Zazie nel metro, 1961, di L. Malle: molto divertente nei suoi ammiccamenti) e Vie privée (Vita privata, 1962, ancora di Malle); La banda Casaroli (1962, di F. Vancini); Italian Secret Service (1968, di L. Comencini); L'ingorgo, una storia impossibile (1978, ancora di Comencini); Incompreso (1967, di L. Comencini); L'urlo (1969) e La vacanza (1972), ambedue di T. Brass; Diario di un maestro (1972, di V. De Seta); Un'emozione in più (1979, di F. Longo). Al contatto con storie di bambini la sua vena lievita in pagine dove il sorriso non riesce a nascondere l'allarme dei sentimenti traditi: come in Le avventure di Pinocchio (1972, di L. Comencini); in Voltati, Eugenio! (1980, di L. Comencini: canzone allusiva alla condizione del piccolo protagonista); Piso Pisello (1981, di P. Del Monte); La Storia (1986, di L. Comencini); Il prete bello (1989, di C. Mazzacurati). Garbato e pronto allo scatto della fantasia, Carpi si dimostra anche in Cercasi Gesù (1982, di L. Comencini), in Notte italiana (1987, di C. Mazzacurati), in Buon Natale, Buon Anno (1989, di L. Comencini), in I Taràssachi (1990, di Martinotti, Mortelliti e Ottaviano), in Maggio Musicale (1990, di U. Gregoretti: ricco gioco di colori orchestrali e sottolineature argute), Abissinia (1993, di F. Ranieri Martinotti: movimenti e ritmi serrati) e in altri. Ha lavorato anche per la TV.

Flavio Carraresi:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FLAVIO CARRARESI - Via S. dell'Uomo 2, 20129 Milano - Tel. (02) 74.90.527

Hans Carste:

Carste, Hans
Frankenthal/ Rheinpfalz, 5. September 1909 - Bad Wiessee, 11 Mai 1971.
Zunächst Student der Staatswissenschaften an der Universität Wien, schwenkte er dann zur Musik um und nahm Unterricht bei E. Prohaska und F. Grossmann. Dann siedelte er nach Berlin über und tat zunächst wechselnde musikalische Gelegenheitsarbeit. Filmkomponist und Kapellenleiter in Berlin bis 1939. Zur Wehrmacht einberufen, an der Ostfront schwer verwundet und 1942-48 in sowj. Krigsgefangenschaft.
Ab 1948 wieder in Berlin Komponist und Rundfunkdirigent, 1950 Kapellmeister am Schloßparktheater Steglitz, seit 1949 beim RIAS Leiter der Abt. Unterhaltungs- und Tanzmusik, 1951 Kapellmeister und Dirigent von dessen Unterhaltungsorchester. 1957 Präsident der BIEM (Paris), 1958-67 Vorsitzender des Aufsichtsrats der GEMA. In Bad Wiessee i. R.
Werke: Operetten; die musikal. Lustspiele "Lüg nicht, Baby" (Berlin, 1939) und "Treu, fleißig, reinlich" von B. E. Lüthge (Berlin, 1941); Filmmusik, so "Roman einer Nacht", zus. mit Ludwig Rüth (Uraufführung: 22/VII/33), "Der Außenseiter", Lustspiel vom Pferdesport (Uraufführung: 14/XI/35), "Unter Ausschluß der Öffentlichkeit". Frauen- und Kriminalstück, Regie Paul Wegener (Uraufführung: 5/VIII/37), "Spiel auf der Tenne", bayerischer Bauernschwank (Uraufführung: 14/IX/37) "Die unvollkommene Liebe", Liebesromanze (Uraufführung: 20/IX/40); Unterhaltungs- und Tanzmusik, so die Tangoparodie "Wenn der Bobby und die Lisa auf dem schiefen Turm von Pisa", Kennmelodie der "Tagesschau" im Deutschen Fernsehen.
[...]

- (via archive.org)

Wilhelm Carstensen (pseud. "Willi Anders", "Willi Carsten"):

Komponist Textdichter  Carstensen, Wilhelm, 2 Hamburg 19, Emilienstraße 70

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
[...]
CARSTENSEN, Dr. Wilhelm  † 14. 4.1988
Hamburg

Benny Carter (Bennett Lester Carter, pseud. "Johnny Gomez", "King Carter"):

BENNY CARTER
b. August 7, 1907 - New York, New York

- (via archive.org)

CARTER, Benny - pseudonimo di Bennett Lester Carter - Nato a New York (USA) l'8 agosto 1907, morto a Los Angeles il 12 luglio 2003. Jazzista, suonatore di sax alto e di tromba, compositore e arrangiatore. Esponente della swing era, forma molti complessi. Suona in molti film; per diversi partecipa anche come compositore o come arrangiatore. Suona il sax, fra l'altro, in Too Late Blues (Blues troppo tardivo, 1961, di J. Cassavetes) e The Snows of Kilimanjaro (Le nevi del Kilimangiaro, 1952, di H. King); la tromba (senza essere accreditato) in Stormy Weather (idem, 1943, di A.L. Stone). Compone la musica, fra l'altro, solo o con altri, per Edge of Doom (La porta dell'inferno, 1950, di M. Robson); The Hanged Man (All'ombra del ricatto, 1964, di D. Siegel); A Man called Adam (1966, di L. Penn); Buck and the Preacher (Non predicare… spara, 1972, di S. Poitier), oltre che per cartoons. Cura gli adattamenti musicali per Panic in the Streets (Bandiera gialla, 1950, di E. Kazan); The Glass Wall (Il muro di vetro, 1953, di M. Shane); Town without Pity (La città spietata, 1961, di G. Reinhardt); State Fair (Alla fiera per un marito, 1962, di J. Ferrer). Attivo anche per serie televisive.

Pippo Caruso (Giuseppe Caruso):

CARUSO, Giuseppe (Pippo) - Nato a Belpasso (Catania) il 22 dicembre 1935. Attivo per la televisione e, dagli anni '60, per il cinema. Tra le sue fatiche per il grande schermo le musiche di: Uccidete Johnny Ringo (1966, di G. Baldanello); Spielen wir liebe (Maladolescenza, 1977, di P.G. Murgia); L'occhio dietro la parete (1977 di G. Petrelli); Porca società (1978, di L. Russo); Le evase - Storie di sesso e di violenza (1978, di G. Brusadori); Porci con la P. 38 (1979, di G. Pagani); Sbirulino (1983, di F. Mogherini); Massimamente folle (1985, di M. Troiani); Scandalosa Gilda (1995, di G. Lavia).

Chuck Cassey (Charles R. Cassey):

Cassey, Charles R., composer, conductor, arranger, singer; b. Chicago, Ill., July 22, 1933. ASCAP 1961. Educ: U. of Ill., BS, MS. Asst cond., US Army Chorus, 1955-57; arr., singer, Hit Parade; vocal dir., comp., arr., Garry Moore Show, 1958-59; Holiday On Ice, 1960; also film, TV background scores.

- (via archive.org)

Massimo Catalano (pseud. "Latrudi"):

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Armand Cavallaro (Armand Louis Cavallaro):

NOTE: Non-composer.
Credited as drummer for LPs on Epervier.

[photo by] jacques gauchet

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[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

ARMAND LOUIS CAVALLARO
Naissance 25.03.1933
L'Île-Rousse (20134), France (FRA)

Décès 02.01.2021
Cagnes-sur-Mer (06027), France (FRA)

- (via matchID)

Albert Cazabon (Albert George Alfred Cazabon, pseud. "Adrian Cecil"):

CAZABON, ALBERT G. A.
Conductor and violinist. b. London. Was conductor of the B.B.C. Orchestra at Savoy Hill in 1926. Address: 1, Branch Hill, N.W.3. Phone: Hampstead 6486. Studied with Arbos and Johannes Wolff privately, and at Guildhall School of Music. Studied composition under Gustave[sic] Holst. Gave violin recitals in London and elsewhere and toured England as a soloist. Took up orchestra conducting and was musical director at Prince Edward Theatre, Sydney. Held that appointment until 1936 and during the period conducted orchestral concerts and broadcast frequently. In 1935 received the King's Jubilee Medal for service to music in Australia. Broadcast for the B.B.C., 1937, broadcasting to schools and forming his own orchestra. Published a number of compositions, mainly orchestral. Does musical journalism.

- (via archive.org)

André Ceccarelli:

Photos: H.-P. Arnaud

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Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

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Photos: ALAIN SPERIUS

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André Ceccarelli
Born in Nice, France on 5th January 1946. I studied music for 5 years at the Nice Conservatory.
I began playing in a big band in Monte Carlo then went to Italy and toured for 3 years with R&B bands.
1971 I went to Paris and soon began working on many recording sessions. Session work is my main occupation for some time now, together with touring.
I've recorded/toured with numerous artists including the "Ivan Jullien Big Band", Jean-Luc Ponty, Stephane Grappelli, Philip Catherine, Slide Hampton, Stan Getz, Johnny Griffin, George Coleman, "Oblivion Express" with Brian Auger, "The Brecker Brothers", Lalo Schifrin, Chick Corea, Art Farmer, Tania Maria and many others.
I play PAISTE CYMBALS because of the range of SOUNDS they offer.

DISCOGRAPHY:
-TOUCH
B.Brunel/D.Goyone/C.Corea (WEA)
-EPHEMERE
François Jeanneau (OWL)
-PONTY-GRAPPELLI
J.L.Ponty/S.Grappelli (America)
-SYNTESIS
Group (RCA)
-LOOK OUT
Bad News Travels Fast (Casablanca)
-Ordinary Men
Bad News Travels Fast (Casablanca)
-SECRET SERVICE
Ivan Jullien Big Band (Barclay)
-PORGY & BESS
Ivan Jullien/Eddie Louiss (Barclay)
-LOVE EXPLOSION
Tina Turner (WEA)
-CECCARELLI
A.Ceccarelli (Carla Music/Sonopresse)
-JEAN CLAUDE PETIT
J.C.Petit (WEA)
-BABEL
Philip Catherine (WEA)
-LIVE AT THE MONTMOARTRE CLUB
Tania Maria (Musidisc/Accord)
-TROC
Girdano/Ligertwood/Giraudo/Top (RCA)
-C.C.P.P.
C.C.P.P. (Polydor)
-WORKING PORGRESS
Working Progress (Balance)



DRUMS:
Sonor; Gretsch
HEADS:
Remo Weather King Ambassador, Diplomat
STICKS:
Ceccarelli Major (England)
PAISTE SET:
A  13" Sound Edge H-H, 2002
B  16" Thin Crash, FO 602
C  20" China Type, 2002
D  18" Ride, 2002
E  18" Thin Crash, FO 602

- (via archive.org)

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

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Luigi Ceccarelli:

CECCARELLI LUIGI. Rimini '53.
Autore di Musica verticale; Musica per fiati, per nastro magnetico, per clarinetto e pianoforte preparato; Nessuno pensiero, nessuna analisi, nessuna intenzione per violoncello e nastro magnetico; Musica per strumenti vari, per percussione, per contrabbasso e elaborazioni elettronica; Opzioni per nastro magneto '90; Köan per clarinetto e pianoforte; La naturale condizione del moto per 9 fiati; Anima di metallo per 3 percussioni e live electronica, '91.

CECCARELLI, Luigi - Musicista e critico musicale italiano. Dopo il periodo di studi, compone musiche per il cinema, per la televisione (serial e sit-com di successo degli anni '80), nonché per impianti multimediali e altre destinazioni. Tra le partiture per il cinema molte quelle per film di genere e di serie B. Tra le principali: Violenza in un carcere femminile (1983, di B. Mattei); Emmanuelle fuga dall'inferno (1983, di B. Mattei/V.Dawn); Hanna D. - La ragazza del Vondel Park (1984, di R. Di Silvestro); Rats - Notte di terrore (1984, di B. Mattei); Bianco Apache (1986, di B. Mattei e C. Fragasso); Nosferatu a Venezia (1987, di A. Caminito); La vita dura (1987); Casablanca Express (1989, di S. Martino: ottima la marcia dei titoli di testa, e in genere commento dal vigoroso nerbo sinfonico, con accenni “esotici” nel flauto); Massacre (1989, di A. Bianchi); Sulle tracce del condor (1990, di S. Martino); Ne parliamo lunedì (1990, di L. Odorisio); Jours tranquilles à Clichy (Giorni felici a Clichy, 1990, di C. Chabrol); Barocco (1991, di C. Sestieri); In camera mia (1992, di L. Martino: con una citazione del tema di La strada di Nino Rota); Nessuno mi crede (1992, di A. Carlucci); Spiando Marina (1992, di G. Raminto); Ladri di cinema (1994, di P. Natoli); Li chiamavano briganti! (1999, di P. Squitieri); L'avvocato De Gregorio (2003, di P. Squitieri); più documentari. Attivo anche per il teatro.

Domenico Ceccarossi:

CECCAROSSI Domenico, musicista, nato a Orsogna (Chieti) il 19 novembre 1910 da Nicola e da Maria Parlatore.
Roma, via Bafile 2.
Diplomato in corno. Solista dell'orchestra sinfonica di Radio Roma e concertista. Ha svolto la sua attività anche in Danimarca, Svezia, Spagna e Portogallo. Insegnante presso il Conservatorio «G. Rossini» di Pesaro. Ha composto musica per corno.
Opere: «Le possibilità coloristiche del corno». Roma, Ortipe, 1950; «L'Ecòle complète du Cor» (4 voll.), Parigi, Leduc, 1951.

Andrea Centazzo (pseud. "Elektrikus", "Markjnsky"):

CENTAZZO, Andrea - Nato a Udine nel 1949. Laureato in musicologia, si dedica al jazz (fa esperienza con Gaslini) per passare poi all'attività di percussionista e compositore interessato ad esperienze multimediali. Autore dell'opera lirica multimediale Tina. Partito da performance video, arriva a suoni e immagini creati in tempo reale, e a dirigere veri e propri videofilm. A parte questi, ha composto anche la partitura per alcuni lungometraggi spettacolari: The Paolozzi Story (1980, di A. Lauder: con citazioni di “classici”); Romance (1986, di M. Mazzucco: suoni elettronici con risonanze vaghe e melanconiche, interessanti impasti jazzistici, sintetizzatori e nostalgici richiami a canzoni del passato); Obiettivo indiscreto (1992, di M. Mazzucco).

Raoul Ceroni (pseud. "Emarten"):

CERONI, RAOUL, 1922-
[...]

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Francis Chagrin (pseud. "Dermot Doyle"):

Chagrin, Francis  *15. 11. 1905 Bukarest (Englisch Staatsbürger). †10. 11. 1972 London.
Studien: Bukarest (M. Jora), Paris (Dukas, N. Boulanger), London (M. Seiber).
Komponist, Dirigent in London und im Ausland, Leiter des Francis-Chagrin-Ensenmble.
Werke: 2 Sinfonien, Congo-Suite "The River and the Djungle", Orchestersuite, mehrere Suiten für Kammerorchester, Stücke für Streichorchester, Klavierkonzert, Kammermusik, Lieder, Filmmusik.

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FRANCIS CHAGRIN
(Alexander Paucker)
b. 1905 - Budapest, Hungary
d. 1972 - London, England

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CHAGRIN, Francis - Nato a Bucarest (Romania) nel 1905, morto a Londra nel 1972. Di origine rumena ma di famiglia francese, fu attivo in Francia e in Inghilterra. Formatosi a Parigi alla scuola di Nadia Boulanger e di Paul Dukas, negli anni '30 visse e lavorò nella capitale francese, dove compose la musica per alcuni film, tra cui commedie con Fernandel. Stabilitosi in Gran Bretagna, compose musica per la radio e per il cinema documentario. Durante la 2ª guerra mondiale curò le musiche delle trasmissioni radiofoniche della BBC destinate alla Resistenza francese. A Londra fondò nel 1943 la Società per la promozione della nuova musica e fu attivo soprattutto nel settore del documentario, dei cartoons (per i quali ha vinto dei premi) e dei film industriali, di propaganda sociale e pubblicità. Chagrin compose anche per la fiction: Silent Battle (1939, di H. Mason), Law and Disorder (Benvenuto a Scotland Yard!, 1940, di C. Crichton), Helter Skelter (1949, di R. Thomas: spiritosa parodia della musica tipica delle comiche del “muto”), Last Holiday (1950, di H. Cass: basato su un tema con variazioni), The Colditz Story (La giungla degli implacabili, 1954, di G. Hamilton), Simba (idem, 1955, di B. Desmond Hurst), The Snorkel (Delitto in tuta nera, 1958, di G. Green), Greyfriars Bobby (1961, di D. Chaffey); più diversi polizieschi e la serie I gialli di Edgar Wallace.

Georges Chatelain (Georges Bernard Chatelain, pseud. "Georges Cockenzie"):

Recto et Verso: Photo Jean-Pierre SANDRINI.


J'ai connu Georges alors qu'il passait à l'Olympia en tant que guitariste accompagnateur d'une chanteuse de Rock. Nous avons été présentés et sommes tout de suite devenus de très bons amis et après le spectacle, nous nous retrouvions dans une boîte où Georges laissant sa guitare électrique pour une 12 cordes, jouait des mélodies du folklore américain.

Un soir, il se mit à chanter en Anglais une très belle mélodie: je lui ai demandé de faire des paroles françaises, cela donna "Faut pas m'disputer". Avec cette chanson nous sommes allés au studio faire un essai de voix qui fut concluant et décisif.

Il ne nous manquait plus que onze autres chansons, nous les avons trouvées dans des vieux recueils que Georges avait rapportés de l'école de Folk Song qui se trouve dans le vieux Chicago (U.S.A.) où il est resté 2 ans.

C'est là aussi qu'il a assimilé les différents styles de guitare dont il se sert dans le disque:
Le Bluegrass (Les Copains, Le bon vieux temps)
Le Folk Blues (Pourquoi m'avoir caché)
Le Cotters Style (Pour m'avoir aimé, Va ton chemin)
Les Ballades (Ballade en Si b)
Le country picking (Tout va par deux)

Quand je lui ai demandé de faire les arrangements pour les séances d'enregistrement, il m'a dit:
"On verra bien au studio". Et au studio, il est venu avec 3 musiciens qu'il avait formés au style Folk Song et nous avons eu droit à une grande séance d'improvisation à l'issue de laquelle on a obtenu la partie instrumentale de ce disque.

Le lendemain, Georges enregistrait les paroles en même temps qu'il rerecordait le banjo ou la guitare 12 cordes.

Je souhaite que vous ayez autant de plaisir à écouter ce disque que nous en avons eu à le faire.
- ROLAND HILDA.

Gordon Chambers (Gordon Thomas Chambers, pseud. "G. Grant"):

De Wolfe Ltd., 80-88 Wardour Street, London, W1V 3LF.
Directors: James de Wolfe, Gordon T. Chambers
Music publishers. World's largest library of recorded music. Sound effects library. Classical music library. Studio: 8. 2-track and mono Ampex records. Specially composed jingles, etc. Specially composed scores and recorded music for cinema and TV films and studio visual productions.

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AT YOUR SERVICE

Gordon Chambers
Managing Director

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Simon Chamberlain (Simon David Chamberlain):

Simon Chamberlain
Simon Chamberlain is a multi-talented musician who has made his name as an orchestrator, arranger, pianist and keyboard player as well as a composer.
He has orchestrated and arranged for the LSO Classic Rock series as well as for composers including Michael Nyman, Stanley Myers, Trevor Jones and George Fenton. Simon's performing credits include film scores by Jerry Goldsmith, Danny Elfman, John Barry and John Altman, in addition to commercial albums by Björk, the Pet Shop Boys, Madonna, Paul McCartney and George Martin.
As a composer, Simon has written many library albums, commercials including Royal Mail, Bounce, SWEB, Philip Morris and Fruitful and TV themes such as 'Brave New Worlds', 'Country Kitchen' and 'Delia Smith's Christmas'.

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Jean-Claude Chanavat:

Photos: ALAIN SPERIUS

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Marc Chantereau (Marc Henri Chantereau, pseud. "Marc Ecclesfield"):

[photo by] jacques gauchet

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PHOTOGRAPHY BY JOHN HAMMOND

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Jeanloup SIEFF, Tony FRANK et Thierry VINCENT (encore!) (Photographes)

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

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photo: ladislas de csabay

[no bio, just a photo.]

MARC HENRI CHANTEREAU
Naissance 01.12.47
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 26.12.2024
Boulogne-Billancourt (92012), France (FRA)

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Jean Chanudet:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as sound engineer for LPs on Epervier and Tele-Record.

[no bio, just a photo. not named.]

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Herbert Chappell (Herbert Reginald Chappell, pseud. "John Sebastian"):

CHAPPELL, Herbert, born 18 Mar. 1938, Bristol, UK. Composer. Education: Master of Arts; Bachelor of Music (Oxford); studied with Bernard Rose & Egon Wellesz. Career: Scripted & Produced Music Documentaries for BBC TV with Andre Previn; Composer scores for numerous TV films. Compositions: Dead in Tune, for narrator & orchestra; Max the Sheepstealer, opera for children; The Daniel Jazz; All That Jazz, series; Magnificat & Nunc Dimittis; Overture 'Panache'; Irish Overture; Psalms for Today; George & the Dragonfly. Recordings: The Pallisers (theme), BBC & CBS; Lord Peter Wimsey (theme), BBC; Panache Overture; Dead in Tune/George & the Dragonfly. Management: London Management, 235 Regent St., London W.1., UK.

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Giancarlo Chiaramello (pseud. "Mells", "Ollamar"):

A biography and interview with Chiaramello can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

CHIARAMELLO, Giancarlo - Nato a Bra (Cuneo) il 18 novembre 1939. Diplomato in pianoforte, composizione a musica corale, compositore di musiche da concerto e di musiche di scena (teatro, TV). Specialista in trascrizioni di musica classica per i «juke-box». Si accosta al cinema alla fine degli Anni Sessanta, ma senza originalità (e d'altronde ha sempre avuto per le mani pellicole di serie B, eccettuato l'Orlando furioso di Luca Ronconi, 1975, realizzato sia per il cinema che per la TV e premiato col Nastro d'Argento per la musica. La sua ultima fatica à la partitura di Lulù (idem, 1980, di W. Borowczyk: esecuzione di prim'ordine di un «pot-pourri» di musiche stile «belle époque», con sornione citazioni da classici).

CHIARAMELLO GIANCARLO. Bra (Cuneo), 18.2.'39. Allievo di Carando, Perracchio e Quaglia al Conservatorio di Torino. Pianista.
Autore di musica di scena; Concerto da camera per. violoncello e strumenti; 3 Movimenti per orchestra; 4 Invenzioni per archi, ottoni, timpani 2 pianoforti; musica vocale e str.

CHIARAMELLO, Giancarlo - Nato a Bra (Cuneo) ii 18 novembre 1939. Diplomato in pianoforte, composizione e musica corale, compositore di musiche da concerto e di musiche di scena, più tanta televisione. Specialista in trascrizioni di musica classica per i juke-box. Si accosta al cinema alla fine degli Anni Sessanta, ma - salvo alcune eccezioni - senza particolare originalità. Tra le sue fatiche le musiche di Giorni di furore (1963, di A. Canevaro); Granada addio! (1967, di M. Girolami); Grazie, signore P... (1972, di M. Stefani); Le mille e una notte all'italiana (1972, di C. Infascelli e A. Raccioppi); Decamerone proibito (1973, di C. Infascelli); Crazy Joe (1974, di C. Lizzani); Orlando furioso di Luca Ronconi, 1975, realizzato sia per il cinema che per la TV e premiato con il Nastro d'argento per la musica); Stream Line (La linea del fiume, 1976, di A. Scavarda); Un borghese piccolo piccolo (1977, di M. Monicelli); Lulù (idem, 1980, di W. Borowczyk:, un pot-pourri di musiche stile “Belle Epoque”, con sornione citazioni da classici), quelle per il regista F. Massaro (I carabbinieri, 1981; I miracoloni, 1982) e per Steno (Fico d'India, 1980; Mani di fata, 1983). Successivamente i suoi contributi al cinema si rarefanno: Il segreto dell'uomo solitario (1988, di E. Guida); Amerika (2004, di M. Scaparro: uso del ragtime di Scott Joplin).

Franco Chiaravalle (Francesco Chiaravalle, pseud. "Calura"):

CHIARAVALLE, Franco - Nato a Monte di Procida (Napoli) il 23 gennaio 1936. Musicista della “scuola napoletana” degli anni Ottanta, affianca Nino D'Angelo per le canzoni e la musica dei film partenopei da quest'ultimo interpretati (o diretti, come Giuro che ti amo, 1986). Da solo, Chiaravalle compone la musica di alcuni film, fra cui Lo studente (1983, di N. Grassia); Un jeans e una maglietta (1983, di M. Laurenti); Quel ragazzo della curva B (1987, di R. Scandariato).

Franco Chiari (pseud. "Leoky"):

FRANCO CHIARI (vibrafono)
Nato a Napoli 10-12-1927
1945: American Red Cross
Con Trovajoli, Piccioni, commenti colonne sonore films, sottofondi TV. Con Nunzio Rotondo, con Chet Baker.
Vinse per 3 anni consecutivi il Referendum nazionale del jazz (1957-58-59). Ebbe un suo Complesso alla R.A.I. (1959)
Con Luttazzi: Nati per la musica, Motivo in Maschera, Programmissimo, Rosso e Nero.
Suona anche il pianoforte, la fisarmonica, la marimba.
Notare la sua interpretazione di «Laura» e i suoi interventi nei brani alla Goodman.

Eddie Chin (Eddie Yuk Fah Chin-Lee):

KPM COMPOSERS

CHIN AND CANG
Eddie Chin and Matthew Cang commenced their writing partnership in 1980, since when they have collaborated on numerous jingles and av soundtracks. These include Debenhams, Terry's Chocolates, Kawasaki, Peugot[sic] Talbot, Nestlé, Toyota and Avon. In addition, they wrote the theme to the recently revived TV show What's My Line?, Eddie (Londond's most eligible session bass player) was a member of the Pigsty Hill Light Orchestra, The Clair Hamill Band, Santa Esmeralda and the Tourists. [...] Chin and Cang have recently completed the world's first Ambisonic Compact Disc Surprise, Surprise consisting of material from their first two KPM records Surprise Package and Another Surprise. (A co-release by Nimbus Records and KPM Music.)

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George Chisholm:

George Chisholm was born in Glasgow, in what he calls the 'poorer parts', on 29th March 1915.
At the age of twelve he had already acquired a crick in his neck by playing piano for silent films in the local cinema and trying to see the screen at the same time. But despite the nearness of his chosen entertainment, his eyesight remained unimpaired and without any great difficulty he spotted a trumpet his father had 'put away'.
He became fond of it but found that as his piano playing had attuned his ear to concert pitch, he had to transpose all the trumpet parts when sight reading. The way out of this difficulty was an easy one. He merely looked for a brass instrument which was in concert pitch, and became a trombone player from then on.
He played in Green's Playhouse, Glasgow, with Duncan White until the late Teddy Joyce picked him out to go on tour. Out of work for a time after the tour finished, he spent evenings 'sitting in' with the boys at the 'Nest' and 'Shim-Sham' clubs, and it was there he was heard by Jimmy Lunceford and later Benny Carter and Coleman Hawkins. The great Carter was so impressed by his playing that in 1938 he took Chisholm to Holland together with a band which included Coleman Hawkins and Freddy Johnson. Wiht them he made some records for Vocalion (now deleted) and also recorded with Danny Polo and Tommy McQuater for Decca.
Eventually he got a job with Ambrose at the Café de Paris, recorded with him, and moved with him to the Mayfair Hotel until war broke out when, with the other boys in the band, he volunteered for the R.A.F.
He formed the R.A.F. Orchestra - later to be known as the Squadronaires - played with them until about 1950 when, tired of touring, he got a job at the Victori Palace Theatre, where he played until the B.B.C. Show Band was formed and he was invited to join it as first trombonist.
He has been doing the Kenny Baker 'Dozen' series which he likes because it gives him an opportunity to play jazz. He finds his other musical 'kicks' by playing at any of the late night clubs which still allow a little real jazz.

- (via archive.org)

Gian Paolo Chiti:

Gian Paolo Chiti, romano, ha compiuto la sua formazione musicale nella città di origine.
La sua attività di compositore abbraccia tutta la gamma degli interessi che tale attività propose oggi, musica impegnata, musica per televisione e il cinema e quella discografica.
E' presente nel campo della divulgazione musicale in veste di esecutore e organizzatore.
I brani scritti per il disco "PAGAN BALLADE" sono basati su pratiche musicali di antiche civiltà quali la greca, la romana ed altre, così come ci sono state storicamente tramandate.

Gian Paolo Chiti studied music in Rome where he was born.
His musical activity includes many different types of music: music for cinema and television, music for commercial records and serious music.
He ia also very active as a performer and organizer.
The titles written for "PAGAN BALLADE" are based on musical experiences of ancient civilizations such as the Greek, the Roman and others in the exact way that these civilizations reached us from the historical point of view.

CHITI GIAN PAOLO. Roma, '39. Ha studiato pianoforte, composizione e dir. d'orch.
Autore di Concerto per archi, '63; Y Ara dire per 2 chitarre, '69; 2 Quartetti per archi; In mind per orchestra; Replay per 8 fiati; Persefone per flauto; Spleen per flauto, violoncello e pianoforte; Arion per chitarra '83; Nacht musik per archi; Konzertstück, '84; Trio concertante per archi; Retour per trio d'archi e archi; W lyng vj the sea sond per soprano e pianoforte; Ipodion per rapa, '85; Folksongs per voce e pianoforte; Fogli d'album per chitarra; Salve Regina per mezzo soprano e orchestra, '91; Ground per pianoforte a 4 mani; Serenata per contrabbasso e archi; brani per pianoforte e archi; Labenslauf per violin, viola e violoncello, clarinetto e pianoforte.

Marie-Thérèse Chollat-Namy (Marie-Thérèse Hélène Marcelle Chollat-Namy, form. Fiacre, pseud. "O. De La Ronronniere", "Ode Ronronnière", "Ronron"):

Chollat-Namy Marie Therèse Héléne Marcelle

Mariée à Paris (9e) le 26 Juillet 1951 avec Karl Brüll

Mariée à Paris 16e arr. le 30 Juin 1960 avec Jean Baptiste Fiacre
[...]
Décédeé à PARIS - 14erè le 6 Septembre 2006. [...]

- (via grenoblealpesmetropole.fr)

MARIE THERESE HELENE MARCELLE CHOLLAT-NAMY
Naissance 13.11.1913
Grenoble (38185), France (FRA)

Décès 06.09.2006
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

- (via matchID)

Horst Christ (pseud. "Norbert Heinen"):

Textdichter Komponist  Christ, Horst, 5414 Vallendar/Rhein, Friedrich-Ebert-Straße 19

- (via archive.org)

Eugen Ciceu (pseud. "Eugen Cicero"):

[entry has photo]
CICERO, Eugen

bürgerl. Eugen Ciceu

Rebrainstraße 42
Ch - 8624 Grüt / ZH
0041 / 1 932 31 14

* 27.6.1940  Klausenburg/Rumänien

Musikhochschule Klausenburg u. Bukarest (Klavier-Studium bei Lisz-Schülerin Aurelia Cionca); 1962 Flucht aus Rumänien; Pianist bei den TO RIAS Berlin u. SFB; Solist mit eigenem Trio (über 50 LPs, Tourneen in Europa,, USA, UdSSR, Japan, Südafrika).

1976 Dt. Schallplatten-Preis und Künstler des Jahrs; mehrere Preise bei internat. Klavier-Wettbewerben in Rumänien.

Hauptwerke  „Rokoko-Jazz“ (1965),
Jazz-Trio (Klavier, Kontrabaß, Schlagwerk).
Schallplatte: Saba MPS.

„Eugen Cicero Plays Schubert“ (1975)
(Jazz-Trio u. Kamorchester).
Schallplatte: Intercord.

„Rokoko-Jazz II“ (1987)
(Jazz-Trio).
Verlag: Eugen Cicero Music; Schallplatte: RVC Corp. Japan.

„Cicero's Swinging Bach“ (1985)
(Jazz-Trio).
Verlag: Eugen Cicero Music; Schallplatte: Nippon Columbia Tokyo.

„Angelique“ op. 2 (1983, 4 Min. 20"
Konzert-Suite (Klavier-solo).
Verlag: Tip-Top.

sowie: LPs: „Cicero's Chopin Festival“, „Eugen Cicero Piano Solo“, „Eugen Cicero Concerto“, „Spring Song“, „Jazz Bach“, „Classics in Rhythm“, „Wonderful Rose“, „Dreaming“, „Whisper from Eternity“, „Raindrops in the Netherlands“, „Jumping Paiazzo[sic]“, „Love to Eroll“, „Pas de trois“, „Awakening“, „Beautiful Värmland“, „The Blue Hour“, „Loving You“, „Dear Frédérique“, „Swiss Guard“, „A Love Romance“, „Ending Show“, „Waltz for Toutzy“, „For the love of Angelique“.

Luís Cília (Luís Fernando Castelo Branco Cília):

CILIA, Luis - Nato nel 1943. Compositore, cantante e chitarrista portoghese. Dopo gli studi musicali in Francia, nel suo paese si dedica ad una vasta attività concertistica (insieme a Carlos Paredes) e alla composizione di musiche di scena. Scarsamente attivo per il cinema ha mostrato comunque indubbio talento nelle partiture di O salto (t.l. Il salto, 1967, di C. de Chalonge: suggestiva combinazione di due strumenti, chitarra e basso, con richiami alla musica trobadorica portoghese del 18° secolo); e di Jogo de mão (t.l. Gioco di mano, 1985, di M. Rutler: Premio Nacional del Cine Portugués per la miglior colonna sonora del 1985).

Eugene Cines:

CINES, EUGENE  ASCAP 1955
 author
b New York, NY. Educ: Juilliard Sch Music; Eastman Sch Music; spec study with Paul Creston, Hall Overton & Rayburn Wright. Mgr, CBS Music Libr. Composer of many TV dramativ shows. Songs: Trust in the Lord (cantor solo & orch). Instrumental Works: Allegheny Morning; Teton Range Sketches; Abbreviations (solo piano); Cantilena.

- (via archive.org)

Stelvio Cipriani (pseud. "Stevepowder", "Viostel"):

CIPRIANI, Stelvio - Nato a Roma nel 1937. Ha iniziato la sua carriera come pianiste accompagnatore di cantanti (specialmente Tony Renis e Rita Pavone), poi si è dedicato all'attività di compositore per film. Iniziata in sordina, tale attività lo ha gratificato all'improvviso di un enorme successo quando ha composto la musica di Anonimo veneziano (1970, di E.M. Salerno: Nastro d'argento per il commento sonoro, che utilizza e manipola un brano del «Concerto per oboe e orchestra» di Alessandro Marcello). Dopo questo «exploit», Cipriani è stato disputato dai produttori ed è diventato uno dei «divi» della colonna sonora, anche se alla fama non corrispondono prodotti di qualità. Infatti le fatiche di questo compositore sono praticamente sempre mediocri [wow, this author really doesn't like Cipriani!], stampate su stereotipi neo-romantici di una sdolcinatezza che la ritmica non riesce a nascondere. Inutile riportare i titoli dei suoi film, che per lo più sono di scarso valore anche come tali, tra i più noti si citano comunque: Un uomo, un cavallo, una pistola (1967, di L. Vanzi); La lunga notte dei disertori (1971, di M. Siciliano); La polizia ringrazia (1972, di S. Vanzina); Pianeta Venere (1972, di E. Tattoli); Ecologia del delitto (1972, di M. Bava); La polizia sta a guardare (1973, di R. Infascelli); Squadra volante (1974, di S. Massi); La polizia chiede aiuto (1974, di M. Dallamano); L'assassino è al telefono (1972, di A. De Martino); Mark il poliziotto (1975, di S. Massi); Dedicato a una stella (1977, di L. Cozzi); Tentacoli (1977, di O. Hellman); Poliziotto sprint (1977, di S. Massi); Un poliziotto scomodo (1979, di S. Massi); Bersaglio altezza uomo (1979, di G. Zurli).

STELVIO CIPRIANI
b. Italy

- (via archive.org)

CIPRIANI, Stelvio - Nato a Roma il 20 agosto 1937. Ha iniziato la sua carriera come pianista accompagnatore di cantanti (specialmente Tony Renis e Rita Pavone), poi si è dedicato all'attività di compositore per film. Iniziata in sordina, tale attività lo ha gratificato all'improvviso di un enorme successo quando ha composto la musica di Anonimo Veneziano (1970, di E. M. Salerno: Nastro d'argento per il commento sonoro, che utilizza e manipola un brano del Concerto per oboe e orchestra di Alessandro Marcello). Dopo questo exploit, Cipriani è stato disputato dai produttori ed è diventato uno dei “divi” della colonna sonora, anche se alla fama non corrispondono sempre prodotti di qualità. Infatti le fatiche di compositore sono quasi sempre mediocri, stampate su stereotipi neo-romantici di una sdolcinatezza che la ritmica non riesce a nascondere. Inutile riportare i titoli dei suoi film che per lo più sono di scarso valore anche come tali. Tra i più noti si citano comunque: Un uomo un cavallo una pistola (1967, di L. Vanzi); Femina ridens (1969, di P. Schivazappa); La lunga notte dei disertori (1970, di M. Siciliano); La polizia ringrazia (1972, di Steno); Reazione a catena (1972, di M. Bava); L'assassino è al telefono (1972, di A. De Martino); La polizia sta a guardare (1973, di R. Infascelli); La polizia chiede aiuto (1974, di M. Dallamano); Pianeta Venere (1974, di E. Tattoli); Squadra volante (1974, di S. Massi); Mark il poliziotto (1975, di S. Massi); Il medaglione insanguinato (1975, di M. Dallamano); Bersaglio altezza uomo (1979, di G. Zurli); Speed Driver (1981, di S. Massi); La voce (1982, di B. Rondi). Esiti interessanti sono comunque le musiche di alcuni film dell'orrore, dotate di sicura suggestione; e poi di Tentacoli, (1977, di O. Assonitis); Dedicato a una stella (1977, di L. Cozzi: comprende un concerto per piano e orchestra di tipo romantico); Bermude: la fossa maledetta (1977, di T. Ricci); Concorde Affair '79 (1979, di R. Deodato: tipico uso di un tema in tutte le variazioni possibili, e tastiere elettroniche); La casa del tappeto giallo (1983, di C. Lizzani) e Nucleo zero (1984, dello stesso regista; forti accentuazioni ritmiche). Altra colonna sonora tipica di questo autore è quella di Don Bosco (1988, di L. Castellani), basata su un tema portante di tipo patetico, esposto in continui travestimenti, e su interventi ritmici per i momenti drammatici. Tra le fatiche più recenti: Taxi Killer (1990, di S. Massi); Bangkok… solo andata (1990, di F. Lori); Blu elettrico (1990, di E. Gaeng); L'urlo della verità (1993, di S. Massi); La ragnatela del silenzio-AIDS (1994, di L. Lucchitti); Mashamal - Ritorno al deserto (1997, di P. Fondato); L'acqua… il fuoco (2003, di L. Emmer); La mia vita a stelle e strisce (2003, di M. Ceccherini). Inoltre commenti per telefilm e serie.

Andy Clark (Simon Andrew Clark):

ANDY CLARK
From the age of 8 Andy studied piano and organ at school. In 1974, when 18, he was asked by guitarist Bill Nelson to join 'Be Bop Deluxe' as keyboard and synthesizer player. This association was to last for some years during which time the band recorded 'Sunburst Finish', 'Modern Music', 'Drastic Plastic' and 'Red Noise' as well as extensive tours of Europe and the USA. Andy went on to become a freelance session player working with many major artistes, most recently playing all synthesizes[sic] on David Bowie's new album 'Scary Monsters' including the two hit singles 'Ashes to Ashes' and 'Fashion'. Andy has recently returned to London after a tour of the USA with Judy Tzuke and Elton John.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

ANDY CLARK
From the age of 8 Andy studied piano and organ at school. In 1974, when 18, he was asked by guitarist Bill Nelson to join Be Bop Deluxe as keyboard and synthesizer player. This association was to last for some years during which time the band recorded Sunburst Finish, Modern Music, Drastic Plastic and Red Noise as well as extensive tours of Europe and the USA. Andy went on to become a freelance session player working with many major artistes, playing all synthesizers on David Bowie's album Scary Monsters including the two hit singles Ashes to Ashes and Fashion. He has recently returned to London after a tour of the USA with Judy Tzuke and Elton John. Andy's jingles include Grundig Video, State Express Cigarettes, Lyon's Frankies and Teflon Irons.

KPM COMPOSERS
[...]

ANDY CLARK
From the age of 8 Andy studied piano and organ at school. In 1974, when 18, he was asked by guitarist Bill Nelson to join Be Bop Deluxe as keyboard and synthesizer player. This association was to last for some years during which time the band recorded Sunburst Finish, Modern Music, Drastic Plastic and Red Noise as well as extensive tours of Europe and the USA. Andy went on to become a freelance session player working with many major artistes, playing all synthesizers on David Bowie's album Scary Monsters including the two hit singles Ashes to Ashes and Fashion. He has toured the USA with Judy Tzuke and Elton John. Recently he moved to bath and is working on projects with Peter Gabriel, Tears for Fears and John Devereaux.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

ANDY CLARK
From the age of 8 Andy studied piano and organ at school. In 1974, when 18, he was asked by guitarist Bill Nelson to join Be Bop Deluxe as keyboard and synthesizer player. This association was to last for some years during which time the band recorded Sunburst Finish, Modern Music, Drastic Plastic and Red Noise as well as extensive tours of Europe and the USA. Andy went on to become a freelance session player working with many major artistes, playing all synthesizers on David Bowie's album Scary Monsters including the two hit snigles Ashes to Ashes and Fashion. He has toured the USA with Judy Tzuke and Elton John. Recently he moved to Bath and is working on projects with Peter Gabriel and Tears for Fears.

Recent discs: Commercials & Programme Cues 1, Live Large, Title Track, Fresh & Crazy, Compulsion

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Andy Clark
Andy continues a long career as a session musician which has included collaborations with David Bowie, Peter Gabriel, Tears for Fears, Youssou N'Dour, Oleta Adams, Joan Armatrading, Sheryl Crow, Nigel Kennedy and Paul Young. Andy shared the ASCAP Media Award in 1995 and is now setting up a new recording facility in Bath, England.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Dave Clayton (David Maxwell Clayton, pseud. "Toy", "Veuelo Madragada"):

Dave Clayton
Dave is probably the most highly sought after keyboard player in London. He has played with U2, David Bowie, Bomb the Bass, George Michael and Depeche Mode.

Nathan Van Cleave (Nathan Lang Van Cleave):

Van Cleave, Nathan, composer; b. Bayfield, Wis., May 8, 1910. ASCAP 1946. Scorer motion pictures and radio broadcasts. Works: Daybreak Serenade; Canzonetta; Fantasy for Strings. Home: 12180 Floral Terracce Dr., No. Hollywood, Calif.

- (via archive.org)

NATHAN VAN CLEAVE
b. 1910
d. July 2, 1970 - Hollywood, California

- (via archive.org)

VAN CLEAVE, Nathan - Nato a Bayfield (Wisconsin) l'8 maggio 1910, morto il 2 luglio 1970. Famiglia d'origine olandese. Suonatore di tromba in diversi complessi, compositore e orchestratore per la radio (alla CBS dal 1935 al 1942) e per il teatro di rivista, avvalendosi dell'aiuto del fedele collega e amico Fred Steiner. Ha composto anche pezzi orchestrali. Chiamato a Hollywood, dove volle con sé Fred Steiner, fu per lunghi anni orchestratore nelle file della Paramount, qualche volta con incarichi vari presso la MGM. Dal 1948 si dedicò alla composizione. Ha orchestrato con abilità importanti partiture come quelle di Aaron Copland per The Heiress (L'ereditiera, 1949, W. Wyler), di David Raksin per Carrie (Gli occhi che non sorrisero, 1952, ancora di Wyler), di Duke Ellington per Assault on a Queen (U 112 assalto al Queen Mary, 1966, di J. Donohue), e praticamente tutti i film dei quali è stato compositore o supervisore Joseph J. Lilley. Altri film con suoi superbi arrangiamenti: Easter Parade (Ti amavo senza saperlo, 1948, di C. Walters); White Christmas (Bianco Natale, 1954, di M. Curtiz); Funny Face (Cenerentola a Parigi, 1957, di S. Donen). Tra le sue partiture originali: The Sainted Sisters (Filibustieri in gonnella, 1948, di W.D. Russell); Fancy Pants (Ai vostri ordini, signora!, 1950, di G. Marshall); Rhubarb (Il gatto milionario, 1951, di A. Lubin); Off Limits (Polizia militare, 1953, di G. Marshall); Cinerama Holiday (1955, di R.L. Bendick e P. De Lacy: in collaborazione con altri); Conquest of Space (La conquista dello spazio, 1955, di B. Haskin); Lucy Gallant (idem, 1955, di R. Parrish); The Devil's Hairpin (La curva del diavolo, 1957: qui Van Cleave è  servito di supporto alle ambizioni musicali del regista attore Cornel Wilde, firmando insieme a lui la partitura); The Lonely Man (L'uomo solitario, 1957, di H. Levin); The Space Children (I figli dello spazio, 1958, di J. Arnold); The Colossus of New York (Il colosso di New York, 1958, di E. Lourié: musica atipica per tre pianoforti, con tema principale di Max Steiner); That Kind of Woman (Quel tipo di donna, 1959, di S. Lumet); Robinson Crusoe on Mars (SOS naufrago nello spazio, 1964, di B. Haskin: musica trionfalmente americana contrapposta a dissonanze per il pianeta Marte); Project X (Anno 2118 progetto X, 1968, di W. Castle). Attività anche per la TV, fra l'altro per la serie The Twilight Zone.

Clem Clempson (David Adrian Clempson):

Clem Clempson
Clem was sixteen when he succumbed to a lifelong fascination with the guitar. In 1969 he  joined Colosseum featuring Jon Hiseman, Dick Heckstall-Smith and Dave Greenslade. The band, with the later addition of Chris Farlowe, became one of Europe's biggest live acts.
In 1972 he replaced Peter Frampton in Humble Pie recording Smokin' which put the band on top of the American album charts for the first time.
Since then Clem has recorded and performed with a wide variety of stars including: Bob Dylan, Vince Clarke, Mike and the Mechanics, George Fenton, Jack Bruce, Andrew Lloyd Webber, Cher, Eternal and David Bowie. In 1995 Colosseum went back on the road on a European tour which is still going on! Clem's recent studio work includes albums for Chris de Burgh, Cleopatra, Maxi Priest and Vanessa Mae; his first venture into production was the 1997 album, The Voice, for Chris Farlowe.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Hubert Clifford (Hubert John Clifford, pseud. "Alf Poppins", "Henri Cheval", "Michael Sarsfield"):

CLIFFORD, Hubert - Nato a Bairnsdale, Victoria (Australia) nel 1904. Dopo gli studi al Conservatorio di Melbourne, si trasferì a Londra dove si perfezionò al Royal College of Music, allievo di Vaughan-Williams. Diventò supervisore musicale delle trasmissioni della BBC (1941/44) poi si dedicò all'insegnamento e alla composizione per le sale da concerto. Dal 1943 cominciò a lavorare anche per il cinema, soprattutto nel campo dei documentari, prima quelli a sostegno della guerra (come The Battle of Britain del 1944, di F. Capra), poi di carattere culturale, sociale e formativo. Nel 1946 fu nominato direttore musicale della London Film Production (la Casa di A. Korda). Tra i suoi pochi lungometraggi di fiction: The Dark Man (L'uomo in nero, 1949, di J. Dell: il leitmotiv è basato su forti accenti ritmici); House of Secrets (L'uomo che vide il suo cadavere, 1956, di G. Greene: presenza di ritmi di danza e di blues); The One that Got Away (Sfida agli inglesi, 1957, di R.W. Baker). Clifford ha scritto anche una serie di articoli a sostegno della musica per film.

Lars Clutterham (Lars Thomas Clutterham):

THE COMPOSERS:
[...]
Lars Clutterham's credits include compositional contributions to the Network Production Music Library and jingles for Tuesday Productions. His recent work for his own firm, Silvertree, Inc. of San Diego, includes network I.D.'s for CBS and CBN.

Gloria Coates (pseud. "William Fischer"):

COATES, Gloria

Tengstr. 20
8000 München 40
089/278 01 34

Postfach 0661
8000 München 43

* 10.10.1938  Wausau (Wisconsin, USA)

Kompositionsstudien bei Alex. Tscherepnin, Otto Luening u. Jack Beeson an div. amerik. Universitäten; Bachelor of Arts für Theater und Musik, Bachelor of Music in Komposition und Gesang, Magistergrad mit Auszeichnung in Komposition und Musikwissenschaft; berufliche Tätigkeit in New York, Chicago u. Louisiana als Komponistin, Sängering, Schauspielerin u. Autorin; 1969 Übersiedlung nach München; seit 1971 Leitering der Reihe German-American Contemporary Music; seit 1975 Dozentin a. d. Universität of Wisconsin, International Programs München u. London; Colloquia an der Harvard Universität, Universität of Winsconsin etc.; Free-lance writer, WDR Open House Sendungen.

„Meet the Composer Grants“ 1980 u. 1981; Stipendium Mac Dowell Colony 1982; Guest in India 1982; Norlin-Fellowship 1983; Harvard University Colloquium 1983.

Hauptwerke  „Music on Open Strings“ (Musik auf leeren Saiten) (1973), 17 Min.
Streichorchester, 13 Stimmen). Uraufführung: 1978 Warschau (Warsch. Herbst, Polnisches Kammerorchester, Maksymiuk);
Verlag: Sonoton; Schallplatte: Pro Viva LP/ESPV 128; Tonband: BR, WDR, Poln. Rundfunk, USA.

„Sinfonietta della Notte“ (1979), ca. 15 Min.
Orchesterwerk (2,2,0,1-3,0,0,1-3-0-Streicher). Uraufführung: 1982 Lund, Schweden (Leif Segerstam);
Ms. (Aufführungs-Material u. Tonband bei Komponistin).

String Quartet No. 4 (1977), 12 Min.
(2 Violinen, Viola, Violoncello). Uraufführung: 1978 Berlin (SFB); Verlag: Sonoton; Schallplatte: Pro Viva LP 128; Tonband: SDR, RB, SFB.
(Bemerkung: Als Ballett u. in Fernseh-Film verwandt).

5 Stücke für vier Bläser (1979), 12 Min.
Kammermusik-Suite (Flöte auch Pikkolo, Oboe auch Englisch Horn, Klarinette auch Baß-Klarinette, Fagott). Uraufführung: 1976 Genf; Verlag: Ahn & Simrock, Crescendo Musikverlag; Tonband: SWF (Bläser-Quintett), BBC London.
(Bemerkung: Auftragsw. zum 25jährigen Bestehen des „Centre de Musique Contemporaine et de premieres auditions de Genève“).

Nonett (1974), 14 Min.
Kammermusik (Flöte, Oboe, Fagott, Horn, 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabaß). Uraufführung: 1980 Rom; Ms. (Aufführungs-Material bei Komponistin);
Tonband: RAI, WDR (I solisti Dauni, D. Losavio).
(Bemerkung: Mehr als 20 Aufführungen in Italien).

sowie: Streich-Quartett Nr. 1, 5 Min. (Sonoton-Verlag); Streich-Quartett Nr. 2, 7 Min. (Verlag: Sonoton); Streich-Quartett Nr. 3, 12 Min. (Verlag: Ahn & Simrock); „Tones in Overtones“, 12 Min., Klavier-Solo (Verlag: Sonoton); „Let the Morning Star rise“ f. Orgel u. Viola (Verlag: Sonoton); „Seligpreisungen“ f. Chor u. Orgel (Verlag: G. Schirmer, NYC); „My Country is of Thee“ f. Klavier zu 4 Händen (Ms.); „Ekologie II“ f. Tonband u. Kinder-Instrumente, 22 Min. (Ms.); „Planeten“ f. Kamorch., 12 Min. (Ms.); „Voices for Peace“, Sopran u. Kamens., 14 Min. (Ms.).

- (via archive.org)

Stefano Cobelli:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
STEFANO COBELLI - c/o Odeon Record - Via Etruria 12, 00183 Roma - Tel. (06) 75.73.162 - 78.81.278

Bob Cobert (Robert W. Cobert):

COBERT, Robert (Bob) - Nato a New York il 26 ottobre 1924. Musicista americano, attivo soprattutto per la televisione (telefilm, serie: la più nota è The Winds of War - Venti di guerra). Lavora anche per il cinema, soprattutto per gli horror. Tra i film da lui musicati: Ladybug, Ladybug (1963, di F. Perry), House of Dark Shadows (La casa dei vampiri, 1970, di D. Curtis), Night of Dark Shadows (La casa delle ombre maledette, 1971, di D. Curtis), The Night Stalker (Una storia allucinante 1971, di J. L. Moxey), The Night Strangler (Lo strangolatore della notte, 1972, di D. Curtis), Dracula (Il demone nero, 1974, di D. Curtis), Burnt Offerings (Ballata macabra, 1976, di D. Curtis), Me and the Kid (1993, di D. Curtis).

Michel Cœuriot (pseud. "Lee Smocky"):

[no bio, just a photo.]

Antonio Coggio (pseud. "Dria"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ANTONIO COGGIO - Località «La Selva», 00010 S. Angelo Romano (Roma)

Gérard Cohen (Gérard Michel Cohen):

[no bio, just a photo.]

Maurice Coignard (Maurice Victor Coignard, pseud. "Jack Helison", "Maurice de Courpalay"):

Maurice de Courpalay
Biographie: Sous ce pseudonyme se cache un grand talent de compositeur accompagné d'une grande modestie. Pourtant beaucoup de musiciens aimeraient avoir un palmarès artistique comme le sien.
Il a été le collaborateur des plus grands:
Noël Chiboust, chansons avec Henri Contet pour Lucienne Delyle, Annie Cordy, orchestrateur d'Yves Simon, Franck Pourcel, Raymond Lefevre, Paul Mauriat, Nicolas de Angelis, Danièle Licari.
Il a collaboré aux productions de Charles Aznavour pour environ 150 films et feuilletons de télévision (de "La porteuse de pain à Guillaume le Conquérant, la Lumière des Justes, le Tonnerre de Dieu, Triple Cross, etc...) et tout récemment avec Vladimir Cosma et Pierre Porte. Il est actuellement le collaborateur de Claude Bolling.
Nous pensons sincérement que nous sommes devant un grand talent inexploité de compositeur de musique symphonique ou de chambre.
Il possède une grande veine mélodique mise en valeur par une technique d'écriture instrumentale sans défaut.
Sa grande culture musicale classique lui permet d'écrire "à la manière de..." et nous comptons bien lui commander dans un avenir proche des disques "à la manière de": Mozart, Beethoven, Wagner, etc...
- MUSIC for MEDIA

Claudio Cojocar (Claudius Cojocar, pseud. "Claude Brennon", "Hendric Haydegg"):

Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Hans Willy Bergen, Claudio Cojocar, Herbert Falk, Ernst Höfner, Theo Kümmerling, Inkas Toplijska u. Lutz Kuessner (fr. Mitarb.), Programmgestalter. [...]

- (via archive.org)

Domenico Colarossi (pseud. "Donimak", ""Nico Fidenco"):

Nico Fidenco è entrato nel mondo del cinema nel '52 con l'ammissione ai corsi di recitazione e regia al Centro Sperimentale di Cinematografia.
Ben presto iniziò la pratica professionale come assistente alla regia, aiuto regista e aiuto sceneggiatore. Fu in questo ambiente che, quasi per caso, iniziò la sua carriera di cantante legando il suo nome al film "I delfini" interpretando con grande successo l'ormai famoso "What a Sky".
Altre canzoni, altri successi seguono. Basti ricordare i motivi dei film: "Il mondo di Suzie Wong", "La ragazza con la valigia", "L'uomo che non sapeva amare", "Lord Jim", "La donna che non sapeva amare".
Il passaggio delle canzoni da films al momento musicale del medesimi fu breve, sue sono infatti le musiche dei films: "Sangue alla testa", "Due samurai per 100 geishe", "Mare, whisky ed acqua salata", "Appuntamento a Dallas".

FIDENCO, Nico – pseudonimo di Domenico Colarossi - Nato a Roma il 24 gennaio 1933. È stato uno dei maggiori interpreti della canzone italiana negli anni Sessanta; musicista intelligente, autore di canzoni e paroliere, ha preso parte ad un gran numero di spettacoli, concerti ecc. Messo successivamente da parte con l'affermarsi di nuovi idoli della canzone, si è dedicato alla musica da film, debuttando con una canzone contenuta in I delfini (1960, di F. Maselli). Ha fornito partiture e canzoni – talvolta in collaborazione con altri musicisti – a numerose pellicole degli anni ‘60 e ‘70, di tipo avventuroso, western, commedie, film-sexy ecc, più che altro per registi-artigiani. Tra i suoi titoli: Due samurai per 100 geishe (1962, di G. Simonelli); All'ombra di una Colt (1966, di G. Grimaldi); Per il gusto di uccidere (1966, di T. Valerii); Dinamite Jim (1967, di A. Balcazar); All'ultimo sangue (1968, di P. Moffa); El “Che” Guevara (1968, di P. Heusch); Emanuelle nera (1976, di A. Thomas); La pretora (1976, di L. Fulci); Justine, una minorenne deliziosa (1975, di Franco J. Manera/D. Tough); Kolossal (1977, di A. Avati); Erotic Family (1980, di M. Siciliano); Nudo e crudele (1984), e Mondo senza veli (1985) entrambi di B. Albertini/A.Thomas. Negli anni Novanta Fidenco ha composto la musica per film televisivi.

John Coleman (John Anthony Coleman):

A biography and interview with Coleman can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Coco Colignon (Raymond Colignon, pseud. "J. Lewis", "Jim Wonders"):

COLLIGNON[sic] Coco. Piano
Boogie-specialist. Speelde vanaf 1935 tot 1944 in de verschillende formaties van Fud Candrix, waarin hij opviel door merkwaardige soli. Vormde in 1942 een eigen combo waarmee hij verschillende opnamen maakte. Na 1948 verzeilde Coco zoals veel van de pianisten uit zijn tijd, in de anonimiteit van het kommercialisme.

- (via archive.org)

Georges Colleuil (Georges Charles Alexis Colleuil):

[no bio, just a photo.]

Anthony Collins (Anthony Vincett Collins, pseud. "Simon Rhode"):

COLLINS, Anthony - Nato a Hastings (Gran Bretagna) il 3 settembre 1893. Violinista e compositore, è stato assunto come direttore musicale dalle produzioni di Helbert Wilcox. Autore in proprio di partiture radicate nella tradizione e basate su uno scaltrito mestiere. Tra i suoi titoli: Victoria the Great (La grande imperatrice, 1937, di H. Wilcox); Nurse Edith Cavell (La storia di Edith Cavell, 1938, di H. Wilcox); Swiss Family Robinson (Come Robinson Crusoe, 1940, di E. Ludwig); Irene (idem, 1940, di H. Wilcox); Destroyer (Ombre sul mare, 1943, di W.A. Seiter); Piccadilly Incident (Incontro a Piccadilly, 1946, di H. Wilcox); Odette (Odette, l'agente S-23, 1950, di H. Wilcox); Trent's Last Case (Ritorna il terzo uomo, 1952, di H. Wilcox); Laughing Anne (Riso tragico, 1953, di H. Wilcox); Adventures of Robinson Crusoe (Le avventure di Robinson Crusoe, 1954, di L. Buñuel).

ANTHONY COLLINS
b. 1903 - Hastings, England
d. 1963 - Los Angeles, California

- (via archive.org)

COLLINS, Anthony - Nato a Hastings (G.B.) il 3 settembre 1893, morto l'11 dicembre 1963. Violinista e compositore, fu assunto come direttore musicale per le produzioni di Herbert Wilcox. Autore in proprio di partiture radicate nella tradizione e basate su uno scaltrito mestiere. Tra i suoi titoli del periodo inglese: Victoria the Great (La grande imperatrice, 1937, di H. Wilcox, partitura di vasto respiro, conglobante la Coronation March della regina Vittoria, un Gloria di Haendel e marce d'epoca); A Royal Divorce (Napoleone e Giuseppina Beauharnais, 1938, di J. Raymond); Nurse Edith Cavell (La storia d'Edith Cavell, 1939, di H. Wilcox). Dal 1940 lavorò ad Hollywood per produzioni anglo-americane. Tra i film di tale periodo: Swiss Family Robinson (Robinson nell'isola dei corsari, 1940, di K. Annakin); Irene (idem, 1940, di H. Wilcox); No, no, Nanette (idem, 1940, di H. Wilcox: solo direzione musicale). In America Collins è stato anche compositore e direttore d'orchestra per i programmi radiofonici di O. Welles ed ha fondato la Mozart Symphony Orchestra di Los Angeles. Nel 1945 tornò a lavorare a Londra. Citiamo Forever and a Day (Per sempre e un giorno ancora, 1949, film a episodi di diversi registi); Destroyer (Ombre sul mare, 1943, di W.A. Seiter). Piccadilly Incident (Incontro a Piccadilly, 1946, di H. Wilcox); The Courtneys of Gurzon Street (Le vie del destino, 1947, di H. Wilcox); Odette (idem, 1950, di H. Wilcox); Trent's Last Case (Ritorna il terzo uomo, 1952, di H. Wilcox); Laughing Anne (Riso tragico, 1953 di H. Wilcox); Las aventuras de Robinson Crusoe (Le avventure di Robinson Crusoe, 1954, di L. Buñuel). Di nuovo a Hollywood dove lavorò con varie mansioni musicali.

Michel Colombier (Michel Jean Pierre Colombier):

COLOMBIER, Michel - Solida formazione musicale. Compositore, direttore d'orchestra per la TV, leader di un complesso di musica jazz-rock. Al cinema non rende quanto potrebbe, anche se qua e là si notano sprazzi interessanti, sia sul versante del jazz che su quello delle ricerche elettroniche (come in Un mondo nuovo, 1966, di V. De Sica). Altri film: Les assassins de l'ordre (Inchiesta su un delitto della polizia, 1971, di M. Carné); Un flic (Notte sulla città, 1972, di J.P. Melville); L'héritier (L'erede, 1973, di M. Labro); Paul et Michelle (Paul e Michelle, 1974, di L. Gilbert).

MICHEL COLOMBIER
b. 1939 - France

- (via archive.org)

COLOMBIER, Michel - Nato a Lione (Francia) il 23 maggio 1939. Solida formazione musicale. Compositore, direttore d'orchestra per la TV, leader di un complesso di musica jazz-rock. Al cinema non rende quanto potrebbe, anche se qua e là si notano sprazzi interessanti, sia sul versante del jazz che su quello delle ricerche elettroniche (come in Un mondo nuovo, 1966, di V. De Sica). Altri film: Les assassins de l'ordre (Inchiesta su un delitto della polizia, 1971, di M. Carné); Un flic (Notte sulla città, 1972, di J.P. Melville); L'héritier (L'erede, 1973, di P. Labro); Paul et Michelle (Paul e Michelle, 1974, di L. Gilbert); la serie “Asterix”. Costituisce intanto una orchestra di tipo jazz-rock, e si stabilisce negli Stati Uniti. Pur non rinunciando a lavorare per il cinema francese (per esempio compone per Jacques Demy la partitura di un film interamente cantato, Une chambre en ville - Una camera in città, 1982, fatica audace e di grande impegno), Colombier collabora soprattutto per Hollywood. Tra i migliori risultati americani: Against all Odds (Due vite in gioco, 1984, di T. Hackford: in collaborazione con L. Canton); White Nights (Il sole a mezzanotte, 1985, di T. Hackford); Ruthless People (Per favore, ammazzatemi mia moglie, 1986, di J. Abraham, D. Zucker, J. Zucker); The Money Pit (Casa, dolce casa?, 1986, di R. Benjamin: canzoni cantate dallo stesso Colombier, ma anche ironiche citazioni classiche); The Couch Trip (Lo strizzacervelli, 1987, di M. Ritchie: felicissima fanfaretta del gruppo “The Canadian Brass”); Loverboy (Seduttore a domicilio, 1989 di J. Micklin Silver); Out Cold (Il macellaio, 1989, di M. Mowbray); Impulse (Doppia identità, 1990, di S. Locke); Posse (Posse - La leggenda di Jessie Lee, 1993, di M. van Peebles: ritmi rap che si combinano con i tempi del montaggio); Woo (Appuntamento a Brooklyn, 1998, di D. von Scherler Mayer), How Stella Got Her Groove Back (Benvenuta in Paradiso, 1999, di K. Rodney Sullivan).

MICHEL JEAN PIERRE COLOMBIER
Naissance 23.05.1939
Lyon 7e Arrondissement (69387), France (FRA)

Décès 14.11.2004
(99404), Etats-Unis (USA)

- (via matchID)

François Comtat (pseud. "Hugues Laurnat", "Giani Rollandi"):

Tout le monde, à Carpentras, a vu naître et grandir le "petit" François. Tout le monde l'a vu, d'un œil attendri ou ironique, faire ses premiers pas sur les planches.

Né en 1939, François Comtat cherche avec une obstination totale à percer dans ce métier de la chanson, devenu récemment plus difficile encore pour les jeunes.

Auteur-compositeur-Interprète, François a été parrainé par Mick Micheyl pour son entrée à la Société des Auteurs Compositeurs de Musique en 1958. Ses tournées et galas dans le Vaucluse sont alternées de passages parisiens où François "monte" et s'incruste avec ténacité. Aidé par les grands anciens que sont Maria Candido, Georges Guétary, Claude Robin, Jean Constantin et le Chef Paul Mauriat. 100 fois refoulé par les éditeurs parisiens et remontant toujours à l'assaut. François Comtat sort enfin son premier disque.

En l'écoutant, pensez au courage de ce petit provençal qui, jamais découragé, sans battage publicitaire délirant, travaille avec acharnement pour construire patiemment une carrière qui, de coups de pied en rebuffades, d'affronts en petites consolations, lui permettra peut-être un jour d'atteindre au sommet où sont arrivés, après les mêmes tribulations et les mêmes difficultés, les plus grands noms de la chanson française.

FRANCOIS COMTAT
Naissance 25.06.1939
Carpentras (84031), France (FRA)

Décès 14.11.2015
Saint-Didier (84108), France (FRA)

- (via matchID)

Marius Constant (pseud. "Constant Ivoire"):

CONSTANT MARIUS. Bucarest '25, di genitori francesi. Ha studiato al Conservatorio di Parigi (T. Audin e O. Messiaen).
TEATRO - Pygmalione, '54; Imagerie St.-Michel (Venezia '55); Balletto La paura per pianoforte e 19 strumenti; Cyrano di Bergerac; Ponant; Rain; Le violon; Éloge de la folie; Paradis perdu; Nanà, balletto '76.; Tocador de flauto; Masacre des Amazones.
Una decina di balletti Le Joueur de flüte (Premio Italia, '52); Musiche di scena.
MUSICA SINFONICA - Preludi; Conerti; 5 canti per soprano; Ponant per pianoforte e 19 strumenti.
MUSICA DA CAMERA - Psyche per 2 pianoforti e 2 percussioni; Trio per oboe, clarinetto, e fagotto; Trois complexes per pianoforte e oboe; Musica da concerto per saxofonoe 11 strumenti, '60; brani per pianoforte.

MARIUS CONSTANT
Naissance 07.02.1925
Bucarest (99114), Roumanie (ROU)

Décès 15.05.2004
Ivry-sur-Seine (94041), France (FRA)

- (via matchID)

Bill Conti (William Conti, Jr.):

NOTE:
Bill Conti is a prolific film composer - undoubtedly best known for "Rocky" (1976), starring Sylvester Stallone.
His library output ("Seulement Juliette", "Brass Bossa"", "Red Label", "Dialoghi di immagini", all from CAM CmL LPs), I'm pretty sure is all taken from the very first film he scored, "Juliette de Sade" (1969, Warren Kiefer), which was shot in Italy and published by CAM.

CONTI, Bill - Nato a Providence (Rhode Island) nel 1943, da famiglia d'origine italiana. Ha cominciato a studiare il pianoforte a sette anni e a quindici ha formato il suo primo complesso. Una laurea in musica alla Louisiana State University e una alla Julliard School of Music. Pianista, jazzista, compositore. Attratto nel cinema ad opera del regista Paul Mazursky che lo incarica della direzione musicale per Blum in Love (Una pazza storia d'amore, 1974) e gli affida dal 1973 la composizione delle partiture, che risultano piuttosto brillanti: Harry and Tonto (Harry e Tonto, 1974); Next Stop Greenwich Village (Stop a Greenwich Village, 1976); Un[sic] Unmarried Woman (Una donna tutta sola, 1978).
Tra gli altri esiti più noti di Conti: Rocky (idem, 1977, di J. Avildsen: leit-motiv inciso in dischi vendutissimi); F.I.S.T. (idem, 1978, di N. Jewison: recuperi di musica tradizionale d'epoca); Citizens Band (1978, di J. Demme); Slow Dancing in the Big City (Ballando lo slow nella grande città, 1979, di J. Avildsen); The Big Fix (Moses Wine Detective, 1979, di J.P. Kagan); Rocky II (idem, 1979, di S. Stallone).

BILL CONTI
b. April 13, 1942 - Providence, Rhode Island
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

- (via archive.org)

CONTI, Bill - Nato a Providence (Rhode Island) il 13 aprile 1942, da famiglia d'origine italiana. Ha cominciato a studiare il pianoforte a sette anni e a quindici ha formato il suo primo complesso. Una laurea in musica alla Louisiana State University e una alla Juillard School of Music. Pianista, jazzista, compositore. Attratto nel cinema ad opera del regista Paul Mazursky che lo incarica della direzione musicale per Blum in Love (Una pazza storia d'amore, 1974) e gli affida dal 1973 la composizione delle partiture, che risultano piuttosto brillanti per: Harry and Tonto (Harry e Tonto, 1974); Next Stop, Greenwich Village (Stop a Greenwich Village, 1976); An unmarried Woman (Una donna tutta sola, 1978). Tra gli altri esiti più noti di Conti: Rocky (idem, 1976, di J.G. Avildsen: leitmotiv inciso in dischi vendutissimi); F.I.S.T. (idem, 1978, di N. Jewison: recuperi di musica tradizionale d'epoca); Citizens Band (1978, di J. Demme); The Big Fix (Moses Wine Detective, 1978, di J.P. Kagan); Slow Dancing in the Big City (Ballando lo slow nella grande città, 1979, di J.G. Avildsen); Rocky II (idem, 1979, di S. Stallone), e gli altri Rocky III, IV e V. In seguito la vena di Conti si affina e lo porta ad utilizzare con duttilità tutte le tecniche, privilegiando il jazz (ampiamente presente, per es., in Gloria = Gloria, una notte d'estate, 1980, di J. Cassavetes) ma dimostrandosi a suo agio sia con le tastiere elettroniche che con la grande orchestra. Fedele a registi come Avildsen, Demme, Kagan, firma - tra i suoi esiti più interessanti - le colonne sonore di The Formula (La formula, 1980, di J.G. Avildsen: commento di tipo tardo-romantico); Escape to Victory (Fuga per la vittoria, 1981, di J.H. Huston: musica martellante e dinamica); Neighbours (Vicini di casa, 1981, di J.G. Avildsen); The Right Stuff (Uomini veri, 1983, di P. Kaufman: Oscar 1983 per la miglior musica); The Karate Kid (Per vincere domani, 1984, di J.O. Avildsen), e i suoi seguiti; Big Trouble (Il grande imbroglio, 1986, di J. Cassavetes: sottilmente caricaturale); Broadcast News (Dentro la notizia, 1987, di J.L. Brooks); Betrayed (Betrayed - Tradita, 1988, di Costa-Gavras); The Fourth war (La quarta guerra, 1990, di J. Frankenheimer); Spy Hard (Spia e lascia spiare, 1996, di R. Friedberg); The Thomas Crown Affair (Gioco a due, 1999, di J. McTiernan: ritmi e canzoni romantiche); Inferno (Fino all'inferno, 1999, di J.G. Avildsen). Ampia attività per serie televisive di grande successo, fra cui Dinasty e Falcon Crest. Per molti anni Conti ha curato la parte musicale delle cerimonie per l'assegnazione degli Oscar.

Hans Conzelmann (pseud. "Hans Eric", "Paul Gollwitz", "Walter Menzing"):

Bayerischer Rundfunk, München
Anstalten des öffentlichen Rechts
München 2, Rundfunkplatz 1
Fernspr.: 5 83 01, Fernschreiber: 052 3428, Drahtwort: Bayernfunk München
Funkhaus München: Anschrift usw. (s. o.). Fernsehstudio: München-Freimann, Mühlenstr.
(F. 36 08 51); Studio Nürnberg: Nürnberg, Wallensteinstr. 117 (F. 6 59 61); Verbindungsstelle Schwaben: Kempten, Vorarlbergstr. 7 (F. 30 29).
[...]
Selbständige Abteilung Unterhaltung: [...] Abteilung Tanzmusik: Hans Conzelmann.

- (via archive.org)

Conzelmann, Hans (Pseud. Hans Eric)  *2. 3. 1920 Stuttgart.
Studien: Konservatorium und Musikohchschule Stuttgart (Adler).
Komponist, Dirigent, Produzent AbteilungLeiter für Unterhaltungsmusik am Bayer. Rundfunk (1946-1958), seitdem freischaffen in München.
Werke: Tanz- und Unterhaltungsmusik, Nymphenburg-Suite, Film- und Fernsehmusik.

- (via archive.org)

CONZELMANN, Hans

Ps: Hans Eric, Walter Menzing

Im Wismat 39
8000 München 60
089/811 13 92
811 12 31

* 2.3.1920  Stuttgart

Oberrealschule; ab 6. Lebensjahr Klavierunterrich; 1936 Musikstudium Konservatorium Stuttgarter Musikschule (Klavier, Violoncello, Komposition, Dirigieren); Engagements in Kurorchestern, später eigene Band; 1939-1945 Luftwaffe; nach Gefangenschaft 1946-1953 Leiter der Abteilung Unterhaltngsmusik beim SDR; Begründer der international bekannten „Wochen der leichten Musik“ beim SDR. 1948 Gast an der Columbia-Universität New York; 1953-1958 Leiter der Abteilung leichte Musik beim BR; Gastdirigent bei verschiedenen Unterhaltungsorchestern im In- und Ausland; Schallplattenaufnahmen; 1958 Gründung des Dehace Musikverlages und Studiobetriebes zusammen mit Partner Delle Haensch; Aufbau eines eigenen Musik-Archivs, speziell zur Vertonung von Filmen aller Art für Fernsehen; eigenes Studio für musikalische Filmbearbeitung.

Div. Orchesterwerke (Ouv., Suiten, Walzer, Lieder); zusammen mit Partner Delle Haensch; „Mainzelmännchen“ (ZDF); „Leo-Löwen“ (BR); „Prof. Balthazar“ (WDR), sowie viele Kennmelodien für ARD und ZDF; Neuvertonung von über 400 ausländischen Spielfilmen im Auftrag des Fernsehens; Erstvertonung von klassischen Stummfilmen „Frau im Mond“, „Dirnentragödie“, „Mensch der Masse“, „Abenteuer des Dr. West“, div. berühmte Harold Lloyd-Filme; 2 japanische Stummfilme von Ozu; 120 klassische Silent Movies (Klamottenkiste), dt. Musikversion der BBC Fernsehen-Serien: „Oppenheimer“, „Lydia“, „Robins Nest“, „Ein Mann im Haus“, „Der Doktor und das liebe Vieh“, zahlreiche Fernseh-Werbung und Industriefilme; div. LPs auf bekannten Labels.

- (via archive.org)

Gary Cook (Gary Daniel Cook):

GARY COOK
Gary Cook, guitarist, demonstrates a unique and creative blend of melodic phrases, fast runs and dynamic chord voicings. A seasoned performed, Gary has appeared with artists Bonnie Raitt, John Le Hooker, Doc Watson, Canned Heat, Joni Mitchell and John Denver. In addition, Gary spends nmuch of his time as a guitar clinician / programmer / writer for the Roland Corporation U.S. He conducts seminars, writes for the Roland Users Group Magazine, produces songs for the Roland VS-880 Digital Recorder, and appears in Roland Owners Manual Videos. Gary continues to distinguish himself as a songwriter, produce, studio musician, and producer in Los Angeles, California.

Jack Cookerly (Jack C. Cookerly):

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles. [...]

- (via archive.org)

Cookerly, Jack, 1926-.
[...]

- (via archive.org)

[...] Jack Cookerly (b. 1926), [...] worked closely with Loose and wrote hours of music that was licensed through the Capitol library [...]

- (via archive.org)

Stewart Copeland (Stewart Armstrong Copeland, pseud. "Klark Kent"):

COPELAND, Stewart - Nato a Alexandria (Virginia) il 16 luglio 1952. Batterista del gruppo rock “Police”. Attivo come compositore per F.F. Coppola: uso intensivo di ritmica e percussioni, con esecuzioni dello stesso Copeland in diversi strumenti, fra cui piano e tastiere). Seguono: Out of Bounds (La morte alle calcagna, 1986, di R. Tuggle); Wall Street (idem, 1987, di O. Stone); Talk Radio (idem, 1988, di O. Stone: ritmi ossessivi che sottolineano le atmosfere chiuse dei film); See No Evil, Hear No Evil (Non guardarmi, non ti sento, 1989, di A. Hiller); Earth Girls Are Easy (Le ragazze della Terra sono facili, 1989, di J. Temple). Degli anni '90 sono fra l'altro risultati ineguali: Hidden Agenda (L'agenda nascosta, 1990, di K. Loach: scarse sottolineature ritmiche, una canzone e pochi tocchi nel flauto); Riff Raff (Riff Raff - Meglio perderli che trovarli, 1991, di K. Loach); Raining Stones (Piovono pietre, 1993, di K. Loach); Silent Fall (Rosso d'autunno, 1994, di B. Beresford); Rapa Nui (idem, 1994, di K. Reynolds); Boys (idem, 1996, di S. Cochran); The Pallbearer (Tre amici, un matrimonio e un funerale, 1996, di M. Reeves); Pecker (idem, 1998, di J. Waters); Very Bad Things (Cose molto cattive, 1998, di P. Berg); Simpatico (Inganni pericolosi, 1999, di M. Warchus); More Dogs Than Bones (Una valigia a 4 zampe, 2000, di M. Browning); Boys and Girls (Boys & Girls-Attenzione: il sesso cambia tutto, 2000, di R. Iscove).

Aaron Copland:

NOTE:
Aaron Copland is a prolific and 'canonical' classical composer. There are many books written about him, and his works are frequently performed.
His library output ("Hoe Down", "Sunday Traffic", both Boosey & Hawkes 78s) was to my knowledge not written specifically for library usage; "Hoe Down" is from the ballet 'Rodeo' and "Sunday Traffic" is from Copland's score to the 1939 film "The City" (Ralph Steiner/Willard Van Dyke).

[entry has photo]
AARON COPLAND was born in 1900 in Brooklyn, New York, and received his education there. In 1921 he went to Paris for three years, during which time he studied composition and orchestration with Nadia Boulanger. This prominent composer is involved in many musical activities; among them are the League of Composers, the Koussevitzky Foundation and the International Society for Contemporary Music. Mr. Copland has appeared as lecturer, pianist and conductor in many areas of the U.S., Europe and Latin America. He was recipient of the Pulitzer prize in 1945, and the Guggenheim Fellowship, 1925 to 1927, among other awards. Many of his compositions evoke historic or characteristic American scenes.

COPLAND, Aaron, born 14 Nov. 1900, Brooklyn, New York, USA. Music Educator; Composer. Education: Study of piano & composition w private tutors in U.S.; Study with Vines & Nadia Boulanger, Paris. Career: Organised Copland-Sessions Concerts, 1928-31; Director, American Festival of Contemporary Music, Yaddo; Music Lecturer, New School of Soc. Research, N.Y., 1927-37; Toured South America, 1941- 1947; Assistant Director, Berkshire Music Centre, Tanglewood, 1945; Charles Eliot Norton Professor, 1951-52. Compositions include: 1st Symphony, 1925; Concert fo Piano & Orch., 1926; Billy the Kid, 1938; Violin Sonata, 1943; Appalachian Spring (ballet), 1944; Rodeo (ballet); 1942; Symphonic Ode, 1955; Music for a Great City, 1963; Inscape for Orchestra, 1967. Publications: What to Listen for in Music, 1939; Our New Music, 1941; Music & Imagination, 1952. Copland on Music, 1960; The New Music 1900-1960, 1968. Honours include: Pulitzer Prize for Appalachian Spring, 1945. Address: c/o Boosey & Hawkes, 30 W. 57th St., N.Y., NY 10019, USA.*

- (via archive.org)

COPLAND, Aaron - Nato a Brooklyn il 14 novembre 1900 (vero nome Kaplan: famiglia di ascendenza russo-ebraica). Precocemente dotato per la musica, è diventato il più autorevole esponente, dopo Charles Ives, della musica autonomamente «americana», che svincolandosi dalle ascendenze europee accoglie l'influenza del jazz e del folklore (specialmente rilevabile nei balletti composti fra gli Anni Trenta e Quaranta). In sostanza si deve dire di lui che ha nobilitato le ispirazioni musicali autoctone del continente americano e la ha proposte fra i primi su un piano di cultura. Al cinema Copland si è avvicinato in poche occasioni, ma ogni volta portando quella carica e quella personalità che si rilevano nelle sue fatiche da concerto: egli reputa il suo lavoro per il cinema alla stessa stregua delle altre sue fatiche, ed è frequente nella sua produzione una vera e propria osmosi fra composizioni per lo schermo e composizioni per le sale da concerto. Rinnegando i moduli tipici basati sulla grande orchestra e sull'«ipnosi» dei mezzi plateali, utilizza piccoli organici e dà la preferenza alla presenza di suggerimenti popolari. Come si può rilevare in Of Mice and Men (Uomini e topi, 1940, di L. Milestone); Our Town (La nostra città, 1940, di S. Wood: in cui vengono riscritti con rispetto gli inni delle comunità rurali del New England); The North Star (Fuoco a Oriente, 1943, di L. Milestone); The Heiress (L'ereditiera, 1949, di W. Wyler: musica molto semplice ma molto intensa, premiata con l'Oscar); The Red Pony (Il cavallino rosso, 1949, di L. Milestone: anche qui il trionfo della semplicità e dell'immediatezza, e il ricupero di temi popolari); Something Wild (Momento selvaggio, 1962, di J. Garfein: partitura «cittadina», basata su interventi martellanti a drammatici).

AARON COPLAND
b. November 4, 1900 - Brooklyn, N.Y.

- (via archive.org)

COPLAND AARON. New York, 14.11.1900 + 2.12.'90. Allievo di N. Boulanger a Parigi.
Autore di due op. teatrale; 4 balletti; musica di scena; musica per films; 4 Sinfonie; Sinfonia con organo; Concerto per pianoforte; Concerto per clarinetto; Ritratto di Lincoln per voce e orchestra; Cortège macabre per orchestra; musica corale; brani per violino e pianoforte; Sonate; Vocalizzi; Episodio per organo; Quiet City per tromba e corno inglese; Quartetti.
PUBBLICAZIONI - Come ascoltare la musica.

COPLAND, Aaron - pseudonimo di Aaron Kaplan - Nato a Brooklyn (New York) il 14 novembre 1900, morto a North Tarrytown (New York) il 2 dicembre 1990. Ascendenza russo-ebraica. Precocemente dotato per la musica, studiò pianoforte, armonia e composizione a New York, più perfezionamento a Parigi. Compositore e pianista: diventò il più autorevole esponente, dopo Charles Ives, della musica autonomamente “americana”che, svincolandosi dalle ascendenze europee accoglie l'influenza del jazz e del folklore (specialmente rilevabile nei balletti composti fra gli Anni Trenta e Quaranta). In sostanza si deve dire di lui che ha nobilitato le ispirazioni musicali autoctone del continente americano ed è stato uno dei primi a proporlo su un piano di cultura “alta”. Al cinema Copland si è avvicinato in poche occasioni, ma ogni volta portando quella carica e quella personalità che si rilevano nelle sue fatiche da concerto: egli reputava il suo lavoro per il cinema alla stessa stregua delle altre sue fatiche, ed è frequente nella sua produzione una vera e propria osmosi fra composizioni per lo schermo e composizioni per le sale da concerto. Rinnegando i moduli tipici basati sulla grande orchestra e sull'“ipnosi” dei mezzi plateali, utilizza piccoli organici e dà la preferenza alla presenza di suggerimenti popolari. Come si può rilevare in Of Mice and Men (Uomini e topi, 1940, di L. Milestone); Our Town (La nostra città, 1940, di S. Wood: in cui vengono riscritti con rispetto gli inni delle comunità rurali del New England); The North Star (Fuoco a Oriente, 1943, di L. Milestone); The Heiress (L'ereditiera, 1949, di W. Wyler: musica molto semplice ma molto intensa, premiata con l'Oscar); The Red Pony (La valle lunga, 1949, di L. Milestone: anche qui il trionfo della semplicità e dell'immediatezza, e il ricupero di temi popolari); Something Wild (Momento selvaggio, 1961, di J. Garfein: partitura “cittadina”, basata su interventi martellanti e drammatici.

Jim Copperthwaite (James Copperthwaite, pseud. "Act", "Anno Domini", "Harry Angstrom"):

Jim Copperthwaite
A dynamic young writer/producer creating innovative, high-impact soundtracks for many aspects of the music and broadcast industry. With a background in classical and electronic music he has the skills to work with both samplers and orchestras. The majority of current work is at the leading edge of European electronic and dance music and is especially suited to youth, sport and abstract themes. Steadily building a list of high quality clients in advertising and television through a combination of highly creative work and personal enthusiasm. Recent clients include MTV Europe/Asia, Hasbro Interactive, Aer Lingus.
Currently writing and producing a commercial album for release in 1999 whilst providing remix and live assistance to the likes of James Hardway and Death In Vegas.

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Francis Coppieters (pseud. "Francis Coppi", "Frank Ruder"):

Coppieters, Francis  *7. 9. 1930 Brüssel.
Studium: Conservatoire Brüssel.
Pianist, Komponist und Bearbeiter in Köln (seit 1957 im Orchester K. Edelhagen, seit 1962 in die Kölner Studios des WDR.)
Werke: Konzertante und Jazzmusik, Frensehkompositionen, Filmmusik.
Buch "Anleitung zur Improvisation für Klavier".

- (via archive.org)

COPPIETERES Francis. Piano
Veelzijdig pianist en arrangeur. Maakte opnamen met Toots Thielemans, Hazy Osterwald, Kurt Edelhagen, Heinz Kretzschmar, Taps Miller, Buck Clayton, Kansas Fields en... Caterina Valente.

- (via archive.org)

COPPIETERS, Francis

Auenweg 32a
5000 Köln 50
0221/38 18 42

* 7.9.1930  Brüssel

Studium am Conservatoire De Musique in Brüssel Musikhochschule; 1948 Jazz-Festival in Paris mit Toots Thielemans; Konzerte in ganz Europa; 1957 nach Köln zum Orchester Kurt Edelhagen; Pianist und Komponist beim NDR Hannover, WDR, SFW Kaiserlautern; Schallplatten; Fernsehen; Dozent an der Musikhochschule Köln.

Hauptwerke  „Spiegelungen“ (1980), ca. 30 Min.
Orchester-Suite (Gr. Orchester, Jazz-Band).
Tonband: WDR (Rundfunk-Orchester u. Jazz-Band; Soli: Francis Coppieters, Jupp Keuser, Dave Howler; Ltg.: Werner Müller).

„Metamorphose“ (1981), ca. 12 Min.
Orchester-Suite (Gr. Orchester u. Klavier, Baß, Schlagwerk).
Tonband: NDR Hannover (Klavier-Solo u. Ltg.: Francis Coppieters.

„Ritmo Pizzicato“, ca. 6 Min.
Walzer (Klavier-Solo, gr. Orchester).Tonband: NDR.

- (via archive.org)

Antonio Coppola:

COPPOLA Antonio - Nato a Roma nel 1956. Studi precoci di pianoforte, frequentazione del Conservatorio di S. Cecilia (piano e composizione). Dal 1973 comincia a collaborare come pianista di scena in spettacoli teatrali e per le classi di danza. Dal 1975 accompagna dal vivo la proiezione di un film muto, e da allora acquista un'alta specializzazzione in questo campo. In diverse occasioni e in importanti manifestazioni accompagna al piano, improvvisando o componendo partiture, i film dell'epoca antecedente all'invenzione del sonoro. Fra l'altro è autore della musica per diversi film restaurati e ristampati, come Die Würghand, (1920, di C. Hintner) e di partiture per complessi orchestrali, come per Les dernier jours de Pompei (Gli ultimi giorni di Pompei, 1924, di C. Gallone e A. Palermi: musica per pianoforte e grande orchestra, ricca, variata, di grande respiro, in linea con il sinfonismo legato al gusto d'epoca) e per Romeo und Julia im Schnee (1929, di E. Lubitsch: per piccola orchestra, con un sapore da opera buffa e da balletto giocoso). Tra i suoi commenti per pianoforte solo notevole quello per Cabiria, il famoso kolossal del 1914 che in origine aveva un accompagnamento orchestrale curato da Ildebrando Pizzetti.

Frank Cordell (pseud. "Francis Meillear"):

FRANK CORDELL
d. July 6, 1980 - Sussex, England

- (via archive.org)

CORDELL, Frank - Nato nel 1918 nel Sussex (G.B.), ivi deceduto il 6 luglio 1980. Musicista inglese attivo, durante gli anni di guerra, per la RAF, diventa responsabile della Radio per le Forze Armate. Direttore e arrangiatore di canzoni, incide molti dischi e alla fine degli anni '50 debutta come compositore per il cinema (con The Captain's Table - Sotto coperta con il capitano, 1959, di J. Lee), continuando poi in questa attività. Tra i suoi risultati migliori: Flight from Ashiya (I tre da Ashiya, 1964, di M. Anderson); Khartoum (idem, 1966, di B. Deaden e E. Elisofon: frasi larghe, di respiro nobilmente sinfonico); Hell Boats (I diavoli del mare, 1969, di P. Wendkos); Cromwell (Cromwell - Nel suo pugno la forza di un popolo, 1970, di K. Hughes: commento basato su una specie di cantata moderna, molto suggestiva); God told me to (1976, di L. Cohen: ottime pagine sinfoniche, poi utilizzate per una suite da concerto). Questa è stata la sua ultima fatica per il cinema; successivamente Cordell si è dedicato alla musica da concerto.

Carlo Maria Cordio (pseud. "Tatsuhiro"):

CORDIO, Carlo Maria - Nato a Roma. Musicista italiano attivo dagli anni '80. Diplomato in pianoforte, tastierista jazz, ha tenuto concerti (piano e organo elettrico)in diverse tournée in tutta Europa. Ha lavorato con Domenico Modugno ed ha arrangiato musiche diverse per il cinema e per la TV. Tra i suoi risultati originali per il cinema, a parte le collaborazioni con Giovanni Nuti (cfr. sua voce) per i film del fratello Francesco, vi sono film di genere, soprattutto per i registi L. Fulci e A. Massaccesi. Tra i film per Fulci citiamo: Aenigma (1987), Quando Alice ruppe lo specchio (1988), Il fantasma di Sodoma (1988). Tra i fim per Massaccesi: Rosso sangue (1982), Caligola… la storia mai raccontata (1983), Endgame - Bronx lotta finale (1983), Killing Birds - Uccelli assassini (1987, di C. Lattanzi e A. Massaccesi, non accreditato), Ator l'invincibile (1989). Tra i film per altri registi: Mangiati vivi (1980, di U. Lenzi); La zia svedese (1980, di M. Siciliano); L'ultimo guerriero (1983, di R. Girolami), Scemo di guerra (1985, di D. Risi), Witchery (1988, di F.Laurenti/M.Newlin), Streghe (1989, di A. Capone), Terminator II (1989, di B. Mattei); Non aprite quella porta 3 (1990, di C. Fragasso), Sapore di morte (1990, di A. Brescia), La casa 5 (1991, di C. Anderson), Body Puzzle (1992, di L. Bava), Non chiamarmi Omar (1992, di S. Staino: tema melodico e contrappunto sinfonico fin troppo ricco), Dietro la pianura (1994, di G. Fontana e P. Girelli), Escape from Chernobourg (1999, di M. A. Martinez: musica di repertorio).

Robert Cornford (Robert Leslie Cornford):

KPM COMPOSERS
[...]

ROBERT CORNFORD
After an early childhood in Brazil, Robert was sent to England to continue his education culminating in admission to the Royal College of Music: Various engagements as musical director led to his appointment as conductor of the Webern Ensemble. At this time he was commissioned to write the music for the Globe Shakespeare recordings of Julius Caesar, Twelfth Night and The Tempest. In 1969 he joined the English Opera Group to assist Benjamin Britten with the first performance of Curlew River. Soon after this he joined John Dankworth's orchestra as pianist/arranger. Robert moved into commissioned works for film and TV and later moved to Copenhagen, where he was associated with Denmark Radio as conductor, composer and producer. In 1979 he returned to the UK. He was a regular conductor of BBC staff orchestras. Robert Cornford died in July 1983, his contributions in so many fields of music are sadly missed.

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Gianni Coscia (Giovanni Coscia, pseud. "Formini"):

COSCIA, Gianni - Musicista italiano, fisarmonicista jazz. Compone per il cinema soltanto saltuariamente: Altri uomini (1997, di C. Bonivento: musica in collaborazione con Fred Ferrari); Nobel per due (1998, di L. Luciano e F. Piscopo); Viaggio a Misterbianco (2003, di P. Poloni); Mi piace lavorare - Mobbing (2003, di F. Comencini: musica in collaborazione con Gian Luigi Trovesi). Coscia compone anche musica per documentari.

Vladimir Cosma (pseud. "Jose Cervantes", "Jose Soldiez", "Richard Eldwyn"):

COSMA, Vladimir (scritto anche KOSMA) - Nato a Bucarest nel 1940. Dopo gli studi musicali in patria, diventa violinista e segue corsi di perfezionamento a Parigi, dove si stabilisce. Qui si dedica alla composizione. È attratto al cinema (dal 1967) dal regista Yves Robert, per il quale musica diversi film (e così per Claude Zidi ed altri), specializzandosi in film umoristici o decisamente comici. Tra i suoi titoli: Alexandre (Alexandre, un uomo felice, 1967, di Y. Robert); Maldonné (1968, di S. Gobbi); Les Zozos (idem, 1972, di P. Thomas); Le grand blond avec une chaussure noire (Alto, biondo e con una scarpa nera, 1973, di Y. Robert); Les Félines (Le maliziose, 1973, di D. Daert); Les malheurs d'Alfred (Alto, biondo e con sei matti attorno, 1973, di P. Richard); Les aventures de Rabbi Jacob (Le folli avventure di Rabbi Jacob, 1974, di G. Oury); Cathérine et Cie (Un letto in società, 1975, di M. Boisrond); Nous irons tous en paradis (Andremo tutti in Paradiso, 1976, di Y. Robert); L'animal (L'animale, 1977, di C. Zidi); Un éléphant ça trompe enormement (Certi piccolissimi peccati, 1977, di Y. Robert).

VLADIMIR COSMA
b. 1940 - Bucharest, Romania
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

- (via archive.org)

COSMA, Vladimir (scritto anche Kosma) - Nato a Bucarest nel 1940. Dopo gli studi musicali in patria, diventa violinista e segue corsi di perfezionamento a Parigi, dove si stabilisce. Qui si dedica alla composizione. È attratto verso il cinema (dal 1967) dal regista Y. Robert, per il quale musica diversi film (e così per C. Zidi, F. Veber ed altri), specializzandosi in film umoristici o decisamente comici. Tra i suoi titoli: Alexandre le bienheureux (Alexandre, un uomo felice, 1967, di Y. Robert); Maldonné (1968, di S. Gobbi); Les Zozos (idem, 1972, di P. Thomas); Le grand blond avec une chaussure noire (Alto, biondo e… con una scarpa nera, 1973, di Y. Robert); Les Félines (Le maliziose, 1973, di D. Daert); Les malheurs d'Alfred (Alto, biondo e… con sei matti attorno, 1973, di P. Richard); La moutarde me monte au nez (Ci son dentro fino al collo…, 1974, di C. Zidi); Les aventures de Rabbi Jacob (Le folli avventure di Rabbi Jacob, 1974, di G. Oury); Cathérine et Cie (Un letto in società, 1975, di M. Boisrond); Nous irons tous au Paradis (Andremo tutti in Paradiso, 1976, di Y. Robert); L'animal (L'animale, 1977, di C. Zidi); Un éléphant ça trompe énormément (Certi piccolissimi peccati, 1977, di Y. Robert). Enorme successo ottiene nel 1981 la colonna sonora di La boum (Il tempo delle mele, di C. Pinoteau), basata su un “romantic rock” (definizione dello stesso compositore) e su una canzone-guida che si piazza ai primissimi posti della hit parade. Positivi, nella massa di fatiche di puro mestiere, gli arrangiamenti di Diva (idem, 1982, di J.J. Beineix) e di Le bal (Ballando ballando, 1983, di E. Scola). A parte i seguiti del Tempo delle mele, divertenti risultano le partiture per i film disegnati sul personaggio di Asterix; più impegnata del solito la musica di Le tiroir secret (Il cassetto segreto), film per la TV di E. Molinaro (1990), di La Vouivre (1990, di G. Wilson) e di Le souper (A cena col diavolo, 1992, di E. Molinaro). Ancora partiture “allegre” sono quelle per commedie di F. Veber come La chèvre (La capra, 1981), Les compères (Les compères - Noi siamo tuo padre, 1983), Les fugitifs (Due fuggitivi e mezzo, 1986) e di G. Oury come Le coup de parapluie (L'ombrello bulgaro, 1980), L'as des as (L'asso degli assi, 1982), Lévy et Goliath (Lévy e Goliath, 1988). Tra gli esiti più recenti, a parte quelli per serial TV, le colonne sonore di: Soleil (1997, di R. Hanin); Le dîner de cons (La cena dei cretini, 1999, di F. Veber: una canzone brillante fa da leitmotiv); Le placard (L'apparenza inganna, 2001, di F. Veber: commedia maliziosa racchiusa fra due “siparietti” brillanti alla Nino Rota).

René Costy (pseud. "Coq", "Rony", "Tysco"):

[no bio, just a photo.]

PAR SA CONNAISSANCE PRESTIGIEUSE DE LA MUSIQUE ET LA MULTIPLICITE DE SES ACTIVITES, VIOLONISTE VIRTUOSE, CHAMBRISTE, (MEMBRE DU QUATUOR A CORDES DE SA MAJESTE LA REINE ELISABETH), CHEF D'ORCHESTRE, COMPOSITEUR [...]

RENE COSTY MEMBER OF QUENN[sic] ELISABETH'S OF BELGIUM STRING QUARTET DISPLAYS IN THIS RECORD MANY DIFFERENT SIDES OF HIS TALENT AS A COMPOSER.

Laurence Cottle (Laurence Peter Cottle, pseud. "Ron Price"):

Laurence Cottle
Generally considered to be one the finest electric bass players in the UK, His stunning technique has been heard on innumerable recordings and he has worked with some of the biggest names in jazz and popular music. His recording credits include: Eric Clapton, Seal, Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, Cher, Tim Rice, The Bee Gees, Brian Eno, Black Sabbath and Kyle Minogue. He has performed with Sting, Procul Harum, Jennifer Rush, Mike Oldfield and Elliot Randal (Steely Dan) amongst many others. His jazz credentials are impeccable, as can be heard on his 'Art of Jazz' series for KPM. (CDs 206 and 272).

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Richard Cottle (Richard John Cottle, pseud. "Eddie Rich"):

Richard Cottle
Since the early '80s Richard has been in demand as a keyboard session player. His versatility has landed him work with acts such as Mick Jagger, Eric Clapton, Rod Stewart, Manic Street Preachers, RPO, Alan Parsons Project, Seal and Tina Turner. As well as "gigging with Mick, Eric and other old cronies", Richard also toured the world with David Bowie's band. Once discharged from the clinic he became involved in production work coming up with the odd dance hit and producing the jazz giant, Itchy Fingers. He has composed adverts for Pringles, Ariel, British Airways, Miss Selfridge, Ribena, Club 18-30, and written television idents and promos for TLC, Paramount, Channel Five and Discovery amongst others. He is, however, particularly proud of the ground-breaking music composed for the Mr Blobby video. Richard's arrangement, production and studio experience also make a worthy contribution to his compositions....Now back to Des in the studio.....

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Bruno Coulais (Bruno Serge Marie Coulais):

COULAIS, Bruno - Musicista francese. Formazione accademica (studi di violino e pianoforte), compositore di musica da camera. Dopo qualche incarico per clip pubblicitarie, nel 1977 comincia a collaborare con il cinema con la musica di documentari. Compositore raffinato, propenso ad elaborati commenti sonori, in massima parte affidati a piccoli complessi d'archi e con espliciti richiami ai classici. Tra i suoi esiti per i lungometraggi le musiche di: Qui trop embrasse… (1986, di J. Devila: pianoforte e violino, più una pagina di Grieg); La campagne de Cicéron (1990, di J. Davila); Les équilibristes (1992, di N. Papatakis: doppio quintetto di fiati più piano, percussioni, campane e voce), Le retour de Casanova (Il ritorno di Casanova, 1992, di E. Niermans: in collab. con M. Portal); Le fils du requin (1993, di A. Merlet: musica d'archi di sapore colto, in contrasto con una vicenda di degrado urbano), Vieille canaille (1993), Waati (Il tempo, 1995, di S. Cissé: coproduzione tra la Francia e il Burkina Faso, con una musica di tipo occidentale che riecheggia l'Africa); La rivière Espérance (1995, di J. Dayan: rifacimento colto di musiche popolari e interventi di sapore operistico); Microcosmos - Le peuple de l'herbe (Microcosmos - Il popolo dell'erba, 1996, di C. Nuridsany e M. Perennou); Combat de fauves (1997, di B. Lamy: uso di un quartetto d'archi tra “classico” e jazz); Himalaya - L'enfance d'un chef (Himalaya - L'infanzia di un capo, 1999, di E. Valli); Les rivières pourpres (I fiumi di porpora, 2000, di M. Kassovitz: battiti ritmici leggeri, suoni indefiniti, sonorità oscure in toni sommessi e contenuti); Harrison's Flowers (idem, 2000, di E. Chouraqui); Un aller simple (2001, di L. Heynemann: musica di tipo marocchino, sia propriamente etnica che modernizzata); Vidocq (idem, 2001, di Pitof); Drengen der ville gøre det umulge (L'Enfant qui voulait être un ours, 2002, film animato franco-danese di Jannik Hastrup); Le peuple migrateur (Il popolo migratore, 2001, di J. Perrin, J. Cluzaud, M. Debats: amplissime pagine sinfoniche e un amoroso “inseguimento” con “colori” teneri nel seguire i voli degli uccelli più vari, osservati dal film).

Francis Cournet (Francis Jean Marie Cournet, pseud. "Angelback", "Ric Kleiss"):

cover + back photo: thierry maindrault

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

[no bio, just a photo.]

[...] The man, Francis Cournet, was a real shark. He had two notebooks in his pockets: a red one in which he wrote the names of his debtors and a black one in which he kept the list of all his business he didn't want to declare. He was very talented but didn't give a shit about the work; he just wanted the money. [...]

- (via archive.org)

Benny Couroyer (Bernard Marius Couroyer, pseud. "Benny Rock", "Dany Sax", "Jack Pott"):

COUROYER Benny. Saxtenor
Kwam vanaf 1958 op het voorplan in de Francis Bay band, waarmee hij een honderdtal opnamen maakte. Hij name ook op met de orkesten van David Bee, Gene Dersin, Jimmy Price, Jack Say en Leo Souris. Onder het pseudoniem Benny Jackson nam hij in 1956 voor het R.C.A.-label een viertal kantjes op. Werkte ook bij Henry Seghers en is vanaf 1966 verbonden aan de B.R.T.-band van Etienne Verschueren.

- (via archive.org)

Barbara Courtney-King (Barbara Louise McGillivray née Courtney-King):

KPM COMPOSERS
[...]

CHORALE
Chorale, formed in 1978, developed out of the session choir 'English Chorale', and has established a substantial reputation within the music business. Its four members, Barbara Courrtney King, Steve Davies, Bob Howes and Bill McGillivray combine to provide a unique vocal talent. Their first album Chorale (Arista 1979) demonstrated their musical direction and they have since concentrated on studio work with, amongst others, Mike Batt, Richard Carpenter, Benjamin Luxon, The Alan Parsons Project, Elaine Page, Nick Heyward, Roxy Music, David Essex, Grateful Dead and Chris de Burgh. Chorale's writing credits include the HTV station music, various incidental and signature tunes for Channel 4 (including Gold from the Deep and Wheels, Wings and Water), A Song for Christmas (BBC1), It's My Pleasure (BBC2) and Pebble Mill at One (BBC1).

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KPM COMPOSERS
[...]

BILL McGILLIVRAY, BARBARA COURTNEY-KING, STEVE DAVIES
Bill McGillivray and Barbara Courtney-King have, together with Steve Davies, been a writing team since 1980. Their first three albums for KPM were made with Bob Howes, under the collective name Chorale. Origins (KPM 1383) was their first independent album. The three writers, who have been friends for many years, come from vastly different backgrounds. Bill progressed through the rock 'n' roll age playing electric guitar, to the Guildhall School in London, where he studied trumpet and composition, whilst Steve and Barbara had a more classical training. Steve has been most particularly influenced by church music, and Gregorian chants have often been used as a basis of his compositions. Tragically, Steve died in October 1987.

Recent discs: Impressions Vol. 1 and Vol. 2

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Peter Cox:

WHAT ABOUT THE WORKERS?

[no bio, just a photo.]

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KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

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KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

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KPM LONDON

[no bio. part of group photo. not named.]

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Ingo Cramer:

CRAMER, Ingo
Gitarrist, Komponist, Arrangeur -
Paulsborner Str. 92, 10709 Berlin (Telefon 030 - 891 62 92, Mobil-Tel. 0172 - 321 01 20, Fax 89 09 33 93, e-mail: ingo.cramer@riasbigband.de) -
Geboren 1. Febr. 1946, ledig -
Musikstudien Berlin -
Gitarrist der Rias-Big Band, Studioorchester und Soloplatten, eigene Produktion, Begleitung intern. Künstler (unter anderem E. + A. Ofarim, Surpremes[sic], V. Leandros, R. Kaiser, Dionne Warwick, G. O'Sullivan, Wall Street Crash); Musikproduzent Studio Unlimited - Film
Filmmusiken, Fernsehmusiken, Schallpl. -
Gold. Schallpl. in Mexiko, Brasilien, Japan -
Sprachen: Englisch, Span.

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Ernest Craps (Ernest Jean Craps, pseud. "David Bee", "Manuel Travo"):

BEE David. Komponist, klarinet, harp, sax
Brussel 1903. Ware naam: Ernest Craps. Speelde op zesjarige leeftijd reeds piano. Vanaf 1914 harpstudies aan het konservatorium van zijn geboortestad. In 1918 zette hij zijn eerste jazztema reeds op papier. David Bee zal in de geschiedenis niet zozeer als musicus, dan wel als komponist een bizondere plaats blijven innemen. Samen met zijn onafscheidelijke vriend Peter Packay behoorde hij tot de eerste temaschrijvers van het vasteland. Bee's komposities werden spoedig door alle Europese orkesten gespeeld. In 1922 bij 'The Bistrouille's'. 1926 'The Red Beans'. Bee speelde in zowat alle Belgische big-bands en bezocht heel Europa. Werkte ook samen met Brenders, voor wie hij arrangementen maakte. Hij speelde ook harp in het fameuze sextet van Chas Dolne, waarvan enkele merkwaardige opnamen werden gemaakt. In 1929 werd zijn kompositie 'High Tension' opgenomen door de [Jazzband] van Luis Russel, met Higgenbottam, Albert Nicholas, Henry Allen, Bill Coleman, Pops Foster e.a. (Odeon Vox 145). Andere gekende komposities: Obsession, Black Heaven, Porc and Beans, Baby Lou, Do let me try, Tellahasse, enz. Na de oorlog brengt hij af en toe een groep Belgische musici bij elkaar om een session op de plaat vast te leggen. Een van zijn betere opnamen is 'Belgium Jazz', in 1958 voor het Amerikaanse Bally-label opgenomen L.P. BALLY-12005. Er wordt in Dixielandstijl gespeeld met merkwaardige trombone-soli van Francis Bay, die zich hier van zijn betere zijde laat kennen en waarop we ook knappe klarinetsolo's van Freddy L'Host horen. Verder Herman Sandy, trompet; Guy Dossche, baritonsax; Ivon De Bie, piano; Jo Van Wetter en Frank Engelen, gitaar; Albert Marchal, tuba en Jos Aerts, drums.
Andere, latere opnamen van David Bee kunnen wij niet erg op prijs stellen, omdat hij, in plaats van Dixieland, een soort Joke-music ten gehore brengt. Het eigenaardige van Bee's komposities ligt in het feit dat zij zowel voor big-bands als voor kleine formaties geschikt zijn. Wereldbekend is vooral 'Obsession' (een kompositie van 1942, met Bopachtige elementen in het hoofdtema!). Als solist tippen wij op zijn harpimprovisaties in het sextet van Chas Dolne.

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Kathleen Crees (Kathleen Elsie Crees Dauth, pseud. "Kay Newman"):

CREES, Kathleen Elsie
British clavichordist, harpsichordist, pianist, lecturer and composer. b. Tollesbury, Essex, October 22, 1944. She is a F.T.C.L. She also studied in Cologne. She has given recitals of piano and early keyboard music in the United Kingdom and Australia as well as on film, TV and radio. She has lectured in London and made recordings of harpsichord and clavichord compositions. She composed film, television and library music, published by Weinberger, Parry Music, Essex Music and De Wolfe.
Publications
Jonathan and the Magic Clavichord. Children's book with music.
Ref. composer, 457.

- (via archive.org)

Curt Cress:

Curt Cress
«Snowball»

Born 11.8.1952 in Schierbach/Wächtersbach, Germany. Started drums at 11, in the heyday of the Beatles. At 13 I was playing soul music in American clubs in Germany. 1967 founded "Orange Peel" (Leslie Link, Peter Bischof, Heini Mohn). The group disbanded in 1969, after which I played with various formations in the studio. Early 1972 joined jazz-rock group "Emergency", then "Atlantis". Around this time I met Peter Trunk, and recorded an LP with him in Munich.
In February 1973, joined "PASSPORT", and toured Japan, Hongkong, Singapore, and other countries. We also recorded several LP's.
1977 i formed "SNOWBALL". The band has made 3 LP's and has toured extensively. We were 3rd in the "Record World" polls of international jazz-rock groups.
I first noticed PAISTE in 1968 and was enthusiastic about the penetrating SOUND. On studio work, the many advantages of PAISTE CYMBALS became clear, the most important being very pure in SOUND, giving no problems in recording.

DISCOGRAPHY:
-DEFROSTER
Snowball (WEA)
-COLD HEAT
Snowball (WEA)
-FOLLOW THE WHITE LINE
Snowball (WEA)
-OCTAGON
Octagon (Veryton)
-POMPEJI
Triumvirat (EMI)
-ORANGE PEEL
Orange Peel (Bellaphon)
-MARZ
Marz (Bellaphon)
-WYOMING
Wyoming (Bellaphon)
-ATLANTIS
Altantic (Phonogram)
-SINCERELY P.T.
Peter Trunk (Spiegelei)
-WE'RE THE TIGER BUNCH
Tiger B. Smith (Bellaphon)
-ETERNAL BAROQUE
George Gruntz (Atlantic)
-HAND MADE
Passport (Atlantic)
-LOOKING THRU
Passport (Atlantic)
-JUBILEE
Passport (Atlantic)



PAISTE SET:
A  14" Dark H-H, SC
B  20" Crash, 2002
C  22" Dark Ride, SC
D  18" Crash, 2002
E  20" China Type, 2002
EXTRAS:
14" Sound Edge H-H, 2002
16" Crash, 2002
18" Dark Crash, 2002
22" Heavy, FO 602
20" Dark China, SC
26" Sound Creation Gong No.3
20" Sound Creation Gong No.7
38" Symphony Gong
Cup Chimes, 2002
Sound Plates, 2002

DRUMS:
Yamaha
HEADS:
Remo Pin Stripe, Fiber Skyn 2
STICKS:
Paise No.4 Hickory

- (via archive.org)

Raf Cristiano (Raffaele Cirulli Cristiano, pseud. "Raffinato"):

Quando abbiamo visto per la prima volta RAF CRISTIANO sedersi al pianoforte e posare le mani sulla tastiera, ci è sembrato che in quel momento non potesse pensare altro che quelle tre parole. Ed abbiamo avuto la conferma di questa profonda, esclusiva «amicizia» quando abbiamo scoperto il «tocco» di RAF CRISTIANO, qualcosa di assolutamente diverso da quelli che lo hanno preceduto e che ne seguiranno: come la mano che stringe quella dell'amico migliore ha in sè qualcosa di più personale, di più sentito che qualsiasi altra, così RAF CRISTIANO «stringe» il «suo pianoforte», ed il suo pianoforte risponde con una voce tutta sua, più calda, più convinta, più «emozionata». Abbiamo chiesto a RAF CRISTIANO qualcosa della sua infanzia, della sua adolescenza: ci ha detto di essere nato a Roma nel 1936, da famiglia pugliese, ma pare non ricordi altro... non sa se nei suoi primi anni ci siano stati trenini, spade di legno, aquiloni... va indietro nel tempo e riesce a vedersi sempre e soltanto seduto al pianoforte!

E la realtà non deve essere stata molto diversa visto che, giovanissimo, sotto la guida del M° Mario ZANFI, conseguiva a Torino il diploma di pianoforte con il MAXIMUM dei voti, al quale seguirono, sempre con voti elevatissimi, i diplomi in direzione d'orchestra e composizione, sotto la guida del M° Felice QUARANTA.

Evidentemente, nell'età in cui si sceglie per la prima volta un compagno ideale fra tanti, RAF sceglieva quello che sarebbe stato il suo amico per tutta la vita.

Ed il suo amico gli fu vicino nelle tappe di quella che, vista oggi a pochi anni di distanza, non può essere definita altrimenti che «una brillante carriera». Ecco, brevemente citate, alcune di quelle tappe: 1958 Premio «Carlo Vittorio STURA» di pianoforte - 1959 Premio «Antonio BOASSO» di pianoforte - 1960 Premio «Franco ALFANO» di pianoforte classico - 1962 Premio «Giovanni BOLZONI» di composizione.

Alle soddisfazioni puramente artistiche, si aggiunsero poi quelle più pratiche ed evidenti, che non fanno però altro che confermare la versatilità del talento di RAF CRISTIANO: infatti, scrisse (e scriva tutt'ora!) canzoni di successo per artisti di nome, quali PEPPINO DI CAPRI, MILVA, ecc. È tutt'ora pianista ufficiale di Radio Torino, solista ed elaboratore di pezzi celebri, autore di sigle radiofoniche e televisive, quali «ZIG ZAG», «TUTTI IN PISTA», ecc., posizione alla quale giunse vincendo nel 1959 il Concorso radiofonico «RIBALTA PER I GIOVANI».

Premessa la singolare amicizia che lega RAF CRISTIANO al suo pianoforte, ci è facile comprendere come RAF ami discorrere con il suo amico di ogni possibile argomento, certo di trovarlo sempre pronto ed aperto ad ogni nuova ricerca: ecco perchè RAF CRISTIANO si è sempre mosso con sorprendente disinvoltura ed efficacia tra i limiti estremi di ogni genere di esecuzione, dal classico più puro che presuppone una tecnica infallibile ed una profonda conoscenza delle fondamentali basi musicali e delle possibilità dello strumento, al genere leggero che richiede anche una grandissima sensibilità ed una fantasia vivace e personalissima.

A tutti coloro che amano la musica, che le si accostano con simpatia e con l'emozione alla quale pochi riescono a sottrarsi, RAF CRISTIANO ed il suo AMICO PIANOFORTE dedicano questo disco. [...]

Giuliano Crivellente (pseud. "Falcus"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
GIULIANO CRIVELLENTE - Via Cao Prà 54, 37060 Lugagnano (VR) - Tel. (045) 98.40.26 - 98.48.33 - Telefax: (02) 984359

Carlo Crivelli:

CRIVELLI, Carlo - Nato a Roma il 15 aprile 1953. Studi all'Accademia di S. Cecilia della capitale (allievo di Domenico Guaccero), diplomato nel 1986. Compositore sia nel campo della musica da concerto che in quello della musica “applicata” (musiche di scena e per la TV), interessato a ricerche etnomusicali, insegnante. Musicista introdotto nel campo del cinema dal regista M. Bellocchio, che gli affida la musica di Il diavolo in corpo (1986: in cui la forza d'amore dei due protagonisti è espressa da interventi di musica di tipo contemporaneo). Successivamente cura le altre colonne sonore di questo regista, con esiti importanti: La visione del Sabba (1988: interessanti contaminazioni fra musiche di diverse epoche); La Condanna (1991: uso intenso degli archi, tra assoli e dissonanze); Il sogno della farfalla (1994: qui la musica parte da una robusta pagina sinfonica “tradizionale” per svilupparsi in percorsi autonomi); Il principe di Homburg (1997: partitura tardoromantica, che si affaccia sull'abisso della perdita della tonalità); La balia (1999: spunti melodici cui non è permesso di consolidarsi, esposti in discorsi spezzati, incompiuti). Per altri registi ha composto fra l'altro la musica di Cuore di ladro (1988, di U.F. Giordani); Appuntamento a Liverpool (1988, di M.T. Giordana); Un bambino in fuga (1989, di M. Caiano: melodia classicheggiante ma con sviluppi moderni); Segno di fuoco (1991, di N. Bizzarri); Gli assassini vanno in coppia (1992, di P. Natoli); Le affinità elettive (1996, dei fratelli Taviani: melodia struggente di tipo romantico - piano e archi - ma mai portata a compimento); Del perduto amore (1998, di M. Placido: corpose sottolineature sinfoniche e drammatiche); Un viaggio chiamato amore, 2002, ancora di Placido: musica avvolgente per archi, talvolta di un romanticismo tormentato, “stravolto”); Legami di famiglia (2002, di P. Sagliocco). Crivelli ha lavorato anche per film stranieri: Marie Baie des Anges (Maria della Baia degli Angeli, 1997) e Ginostra (2003), ambedue di M. Pradal; La spettatrice (2003, di P. Franchi). Molto interessato alle espressioni del nostro tempo, Crivelli si affida preferibilmente a complessi d'archi e le sue musiche hanno una doppia valenza, una base classicheggiante e una struttura moderna, in cui questo musicista - un acquisto importante per il cinema italiano - si muove a suo agio, musiche che (anche se spesso troppo presenti) sono sempre percorse da una disponibilità giovanile, da una irrequietezza mai paga. Crivelli ha costituito l'“Orchestra Città Aperta” per la registrazione di colonne sonore.

Sidney Crooke (Sidney Simon Crook, pseud. "Don Granston", "Raymond Brigham"):

CROOKE, SIDNEY.
Pianist, Composer, and Director of Entr'acte Players. b. Holborn, London. Recent programmes include more than 20 broadcasts in the "Keyboard Cavalcade" series. Address: 14, Hall Road, London, N.W.8. Phone: Cunningham 7119. Studied the piano with Isador-Epstein and began playing professionally at the age of 15. Started broadcasting in Savoy Hill days and has since been on the air regularly. Has broadcast solos, chamber music, accompanied recitals, taken part in symphonic works with the B.B.C. Symphony Orchestra, and appeared in Feature productions. First formed the broadcast combination "THe Entr'acte Players" in 1938, and this combination has been on the air regularly ever since. Joined the war-time staff of the B.B.C. in 1939 until 1942, broadcasting all types of music from "light" to Chamber. Writes many new compositions for publication, more than 20 since 1936. All the musical arrangements for the Entr'acte Players are specially made by him for broadcasting. Apart from these activities he accompanies leading singers and players at concerts all over the country and features as solo pianist at many concerts. Had eight concert engagements in Isle of Man last summer.

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Henry Croudson:

CROUDSON, HENRY.
Organist and Band Leader. b. Leeds, 13th November 1898. Best known as a cinema organist, usually playing from Midland cinemas, but now - Address is Gaumont Cinema, Haymarket, London, S.W.1. Commenced business life as bank clerk with Midland Bank. Soon tired of counting notes and took to playing them. After playing at Majestic, Leeds, for seven years in the days of silent films, was appointed with Paramount Theatres and appeared as solo organist at Leeds, Manchester, Liverpool, etc. First broadcast was frmo Paramount, Leeds, in 1933, and up till now has done more than 300 broadcasts, making many records before the war for Regal-Zonophone. In addition has made a reputation as Band Leader, conducting stage bands from the Paramount Theatres in the northern area. Has had four different types of bands on the air, including an all-ladies band, "The Rhythm Girls," which included Ivy Benson on the Sax. Has twin sons in the R.A.F. and a boy of nine - Michael. Most of his activities have been in the North of England and the Midlands but he is now permanently at the Gaumont, Haymarket, from which cinema he broadcasts regularly.

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Heinz Crucius (pseud. "Richard Coltan"):

CRUCIUS, Heinz, born 21 Mar. 1914, Berlin, Germany. Conductor; Composer. Education: Conservatory of the City of Berlin; International Music Institute, Berlin. Married Waltraut Münchow, 2 children. Debut: Metropol Theatre, Berlin. Career: Theatre, Concert Conductor; Composer. Compositions: about 50 light music works for Concert, TV, Radio. Memberships: Society for Musical Performance Rights [PRS]; German Composers Group. Hobbies: Hiking; Gardening; Painting. Address: 8 Römerstrasse, 5427 Bad Ems, German Federal Republic.

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Xavier Cugat:

AN INTERVIEW WITH XAVIER CUGAT made after the recordings of this album:

Question:
"Mr. Cugat, is this the first time you recorded an album in Germany?"

Cugat:
"Yes, and I am really astonishly surprised about the way they record here in Germany, and the technical quality."

Question:
"Did you start your musical career as a Latin American Music bandleader?"

Cugat:
"No, I startet as a classical violinist. When I was six years old, the only violin maker in Cuba gave me a very small violin, not a toy, a regular one for Christmas. We were four brothers and a sister, but nobody in the family was a musician. I liked to play on that "toy" so much, that my father said: "Well, you don't go to School, you just play the violin all day long." When I was 8 years old, I got a scholarship to study music in the conservatory of Havanna. When I was 12 I was the concert master of the Symphony Orchestra and the Opera Company. At the age of 18 I gave a concert with the Symphony Orchestra conducted by Alfred Hertz. Critics said after the concert: Good Violinist, but not great!" - So I put the violin in the case and never played again - I feel in the concert world there is no in between: either great - or nothing. I then took up my hobby as a profession and became a cartoonist."

Question:
"When did you form your first Latin American Orchestra?"

Cugat:
"After being a cartoonist for five years for the "Times" newspaper, I organised my first Latin American Orchestra which was very successful right from the beginning. I was the first one to play in motion pictures, working on 21 films (including "Holiday in Mexico", "Neptune's Daughter", "Transatlantic Luxury", "No Live, no Love" and others) for Metro. I have made hundreds of records for different companies in the United States, South America, Japan and I have practically travelled the whole world with my Orchestra. Also some of the big Latin American numbers have been written for my by all the great composers: in Brazil, Ary Barroso wrote "Brazil" and "Bahia". In Mexico they wrote "Noche de Ronda", "Perfidia", "Quiereme mucho", especially for my orchestra. In the United States Cole Porter wrote "Begin the Beguine" and dedicated it to me and my orchestra. I myself have not written very much as a composer, but I wrote "The Conga", "Cuban Mambo" and some others."

Question:
"With your orchestra you also accompanied many well known singers?"

Cugat:
"Yes, Frank Sinatra. The first record he ever made was with my orchestra. In fact, my theme song is by Frank Sinatra. Also Bing Crosby had some of his big hits with my orchestra: "You belong to my heart", "Bahia", "Frenesi". Perrey Como also sang with my orchestra and many others. I put Dean Martin and Jerry Lewis together for the first time on Broadway at the Paramount Theatre. And of course, when it comes to Latin American artists, practically all sang with my orchestra."

Question:
"You also played many times at the White House in Washington?"

Cugat:
"Yes, I have been very lucky, since President Roosevelt's time I have been invited to play for the inauguration of every president, even for President Carter. I have also been invited to play at the Japanese Palace for the Emperor and his family on October 10th, 1975, a National Feast of Independence. It was the first time a popular orchestra was ever invited to play at the Japanese Palace."

Question:
"Coming back to your work as a cartoonist..."

Cugat:
"I have exhibited already in New York and Rome and I am preparing a very big exhibition in Paris. My caricatures have been reproduced many times. The campaign caricature of President Ford was mine and he used it all the time, even on stationary."

Question:
"There is also one caricature hanging in the White House?"

Cugat:
"Yes, in the White House, there is a big one of the inauguration of President Kennedy who was the one to give the name to my pictures; he called them "Happy Paintings". My paintings have a sense of humor which makes people smile."

Question:
"Talking again of the early days of your musical career. Was it easy to introduce your Latin style to the Americans?"

Cugat:
"No, no, it wasn't easy, it was very difficult. Because they didn't get the rhythm, they didn't have the ear for it. I thought, well, the best way would be to put a very beautiful woman in front of the orchestra. They would feel more about the music. The first girl I put in front of my orchestra was Rita Hayworth, seventeen years old. Her name then was Rita Cansino. I babtised her Rita Hayworth, because Cansino was difficult for the American people. After Rita Hayworth I got Carmen Miranda from Brazil to do the same thing and many others. I always had a very beautiful girl in front of my orchestra, but unfortunately I had to marry five of them! I have now ritten my life story which is called: "My five mothers in law." They were all very, very lovely and they all loved me."
[...]

XAVIER CUGAT
b. January 1, 1900 - Barcelona, Spain
d. 1990

- (via archive.org)

Illuminato Culotta (pseud. "H. Jelich", "Jorgovan"):

CULOTTA, ILLUMINATO, 1892-
[...]

- (via archive.org)

Jan Cyrka (Jan Juzef Cyrka):

Jan Cyrka
"Groin-pulling, wrist-snapping, eye-popping, drop dead guitar playing at its best" is how Guitar World USA somewhat timidly described Jan's work. He has released three highly respected solo albums ('Beyond the Common Ground', 'Spirit' and 'Prickly Pear').
More recently, having teamed up with writing partner Toby Bricheno, he has side stepped into the cutting-edge sound associated with bands such as the Prodigy, the Propellerheads and the Chemical Brothers, the results of which are reflected in various albums for KPM (The Rock Guitar Album, Rock Attitude, Boom, Dance Indie Mix 3, Pressure Cooker 1 & 2).
Artists such as Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malsteen, Pat Travers, John Jorgennson and Paul Gilbert (from Mr. Big) have all found their way to North London to work with Jan and record in his home studio. Jan and Toby have also composed TV and radio jingles to promote products such as JMC Holidays, Oil of Olay, Bodyform, McDonald's, Mastercard and Gateway Computers.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jan Cyrka is probably best known for three solo albums full of meaty guitar playing: 'Beyond the Common Ground', 'Spirit' and 'Prickly Pear'. However, Jan's career began in the 1980's when he was guitarist-in-chief with cartoon biker band Zodiac Mindwarp and the Love Reaction, supporting Guns 'n' Roses on extensive tours of the US and Canada. He now composes and records music for a variety of clients and his music has featured on TV shows such as Friends, Saturday Night Live, America's Most Wanted, Wife Swap, The Jeremy Kyle Show, Absolutely Fabulous and many others.

Jan has worked with many of the world's finest players in his studio, including Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Mick Taylor and Zakk Wylde. Jan is currently busy with his internet shop jamtrackcentral.com / bluesjamtracks.com which is rapidly becoming one of the most respected sites for downloadable high quality jam tracks with totally accurate transcriptions and TAB.

Pierre Alain Dahan (pseud. "Barranco Dahan", "Peter Arpadys"):

photo: jean-pierre leloir

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Photos: Bernard Leloup

[no bio, just a photo. not named.]

Photo: Gilbert MOREAU

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

PHOTOGRAPHY BY JOHN HAMMOND

[no bio, just a photo. photo #2 part of group photo. not named.]

Photos: Georgieff  Sirocco

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

The Peppers/Dr. Music
Daar zijn ze weer: Pierre-Alain Dahan, 29 en drummer, [...]

Photos: H.-P. Arnaud

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

[...] The Peppers were a poppy prog rock quintet featuring synth player Mat Camison and drummer Pierre Alain Dahan, who, inspired by the success of Chicoy Tip's cover of Giorgio Moroder's "Son of My Father" and Hot Butter's "Popcorn," decided to put out their own goofy synth novelty number. With its bouncy clavinet bass line, hand claps, "bop-bop-bop-bop bop-bop-a-da-da" vocals, and whiny synth melody, "Pepper Box" was a huge hit across Europe in 1973 and was an early disco hit in the United States the following year. A few years later, Dahan was recruited to be part of a group to flesh out a TV theme song for widespread commercial release. The group was called Space, and "Magic Fly" ushered in synth disco along with Donna Summer's "I Feel Love" in 1977. But where "I Feel Love" used the Moog throb for distinctly erotic purposes, "Magic Fly" was not Spanish fly and used synth pulses and sequencer rhythms to sail topographic oceans and explore the dark side of the moon. [...]

- (via archive.org)

Bob Dale (Robert Dale, pseud. "C. Henry", "Norman Heller", "Phil Gardner", "Tod Brown", "Wayne Hill"):

DALE, ROBERT, 1910-

- (via archive.org)

Lucio Dalla:

LUCIO DALLA
b. Italy

- (via archive.org)

DALLA, Lucio - Nato a Bologna il 4 marzo 1943. Jazzman, suona il clarinetto nella “Roman New Orleans Jazz Band”. Autore di canzoni di carattere surreale e di saporosa invenzione, cantante. Nel 1966 è presente al Festival di Sanremo, successivamente torna ad atmosfere jazzistiche. Ha molto successo come cantautore in tournée e con i dischi. Nel 1967 recita nei film I sovversivi dei fratelli Taviani; poi debutta come compositore cinematografico con La mortadella (1971, di M. Monicelli: in collaborazione con Rosalino Cellamare). Seguono fra l'altro: Signore e signori, buonanotte (1976, film collettivo, a fianco di altri musicisti); Borotalco (1983, di C. Verdone: in collaborazione con Fabio Liberatori, Nastro d'argento per la miglior musica del 1982); Lontano da dove (1983, di S. Casini e F. Marciano); I Picari (1988, di M. Monicelli: interventi di chitarra di tipo spagnolesco e coretto grottesco); Remake (1988, di A. Giannarelli); Il frullo del passero (1988, di G. Mingozzi: Premio David di Donatello per la miglior canzone); Pummarò (1990, di M. Placido, in collaborazione con Mauro Malavasi: rock africano); Bambola (1996, di B. Luna); Prima dammi un bacio (2003, di A. Lo Giudice: il titolo si riferisce tra l'altro ad una canzone di Dalla). Nastro d'argento 1996 per Al di là delle nuvole di M. Antonioni.

Mitch Dalton (Mitchell Robert Dalton):

KPM COMPOSERS
[...]

MITCH DALTON
After studying medicine Mitch took up music seriously and studied classical guitar with Carlos Bonell, graduating from the Royal Academy of Music. Since then he has played in a wide variety of musical settings ranging from appearances at Ronnie Scott's Jazz Club to the Bath Festival with the Chilingrian[sic] String Quartet. The majority of his time is spent in the studio where he has recorded and been featured with Nelson Riddle, Kiri Te Kanawa, Paul McCartney, George Martin, Placido Domingo, Ramsey Lewis, Van Morrison and many others. He has recorded albums with three groups: High-Tech (1981), Hubbard's Cubbard ('Hubbard's Cubbard' (1985) and 'Nip it in the Bud (1986)), and Oasis with Peter Skellern. In addition he has performed on innumerable jingles, films and TV shows. His live concerts include appearences with Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Glen Campbell and Art Garfunkel.

Recent discs: An American Dream, Trick of the Light, Tradewinds

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Frank Damico (Frank James Damico, pseud. "Frank Denning", "Frank Talley"):

DAMICO, FRANK JAMES (FRANK DENNING, FRANK TALLEY)
ASCAP 1960
 composer, arranger, pianist
b. Jersey City, NJ, Mar 25, 09. Educ: High sch; pvt study of music, arr & comp. Pianist in dance bands, 29-35, arr, dance bands, radio & TV, 35-, staff arr, NBC, 37-, comp. dramatic background music for TV, 59-, radio & TV shows incl "Wide Wide World", "Ford Star Theater", "Ken Murray Show", "Texaco Radio", "Treasury Star Parade", "Treasury Song Parade", "Evening in Paris" & "Celanese."

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Art van Damme (Arthur van Damme):

Damme, Art van  *9. 4. 1920 Norway/Mich., USA.
Akkordeonist. Spielte unter anderem bei Ben Bernie, leiterte eigene Quintett mit Tanz- und Unterhaltungsmusik. Stil: Swing.

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Roberto Dané (pseud. "Maskva"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ROBERTO DANÉ - C.so Genoav 24, 20123 Milano - Tel. (02) 832.12.06 - 832.12.31

Andreas Danisch (pseud. "Andreas Fritz Wagner", "Raphael Schweisser", "Rosco Bolido", "Uwe Sul"):

Adressenänderungen
[...]
DANISCH, Andreas
Blochmannstraße 56 e
1000 Berlin 45
030 / 712 25 00

Johnny Dankworth (John Philip William Dankworth, pseud. "Joshua Renault Williams", "Phil Williams"):

Dankworth, John  *20. 9. 1927 Walthamstow, England.
Komponist, Jazz-Saxophonist in Wavendon/Bucks. 1950 bis 1963 Leiter von Jazz-Ensemble.
Werke: "Lifeline", FolkMass, "Palabras", Klarinettsextett, Streichquartett, zahlreiche Filmmusik, Jazz-Ballett "Lysistrata".

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JOHN DANKWORTH
b. 1927 - London, England
Agent: Triad Artists - Los Angeles, 213/556-2727

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DANKWORTH, Johnny - Nato a Walthamstow (vicino a Londra) nel 1927. Jazzman di valore, buon sassofonista (sax alto), leader di complessi, compositore anche per le sale da concerto, per il teatro e la TV. Interessato al cinema dai giovani registi del free cinema inglese, per il quale musica: We are the Lambeth Boys (Siamo i ragazzi di Lambeth, 1958, di K. Reisz); Saturday Night and Sunday Morning (Sabato sera, domenica mattina, 1960, di K. Reisz: dove gli atteggiamenti “arrabbiati” del regista trovano riscontro negli interventi angolosi del musicista, rivolto ad un immediato realismo); Morgan: A Suitable Case for Treatment (Morgan matto da legare, 1965, ancora di Reisz). Nel 1960, intanto, Dankworth si è incontrato con Joseph Losey, per il quale dà i migliori risultati, imponendosi – per la sottigliezza dei suoi interventi e l'inesausta ricerca di timbri raffinati – come uno dei migliori musicisti inglesi moderni. Film musicati per Losey: The Criminal (La giungla di cemento, 1960); The Servant (Il servo, 1963: commento maiuscolo, che segna il distacco dal jazz puro per uno sviluppo radicato nel jazz, ma autonomo, vicino ai distillati timbrici e armonici della musica strumentale moderna, con impasti di sassofoni e legni o sassofoni e ottoni); Modesty Blaise (Modesty Blaise: la bellissima che uccide, 1966: di genere brillante); Accident (L'incidente, 1967: commento penetrante, basato sul timbro dell'arpa e su quello del sassofono, strumento che è suonato in interventi semi-improvvisati dallo stesso Dankworth).
  Altri risultati: Darling (idem, 1965, di J. Schlesinger); Sands of the Kalahari (Le sabbie dei Kalahari, 1966, di C. Endfield); Return from the Ashes (Dimensione della paura, 1966, di J. Lee Thompson); The Idol (La strada sbagliata, 1966, di D. Petrie); Fathom (Fathom: bella intrepida e spia, 1967, di L. H. Martinson); Salt and Pepper (Sale e pepe: super spie hippy, 1968, di R. Donner: mescolanza di jazz e di shake, il cosiddetto “Soho Sound”); The Last Safari (L'ultimo safari, 1968, di H. Hathaway); The Last Grenade (I 5 disperati duri a morire, 1969, di G. Flemyng); Perfect Friday (Colpo da 500 milioni alla National Bank, 1970, di P. Hall: ma nell'edizione italiana il commento originale è stato sostituito con uno fatto in casa); 10 Rillington Place (L'assassino di Rillington Place n. 10, 1971, di R. Fleischer). Successivamente Dankworth si è dedicato al concertismo.

John Danser:

DANSER, JOHN  ASCAP 1973
 composer, arranger, musician
b London, Eng, June 5, 34. Educ: Brooklyn Col, BA; Manhattan Sch Music, MM; studied arr with Herbert Bourne & comp with Tibor Serly. Comp, arr & produced albums: Danser's Inferno; The Danser Revolution; Suite for Brass; Musical Christmas. Musical dir, Copacabana; has been musical dir, Pines Hotel in South Fallsburg & Laurels CC in Sackett Lake. Awards: Am Music Ctr; Ascap Panels Award, 79-80. Instrumental Works: Concertino for Band and Violin; The G flat String Quartet; Suite for Brass Quintet; The Crystal Variations (woodwind quintet). Scores: Bway shows: The Big Band Show; The Mark of Cain.

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Alan Darby (Alan Thomas Darby):

Alan Darby
Alan was born in Scotland and started playing the guitar at the age of fourteen after hearing John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton.

With an academic background from Edinburgh University and Boston's Berklee jazz School, Alan began working on sessions in London. It wasn't long before he was playing with Van Morrison, Robert Palmer and Cado Belle. He has since played with Eric Claption, Asia, Steve Harley & Cockney rebel. He has worked in a musical director capacity with Bonnie Tyler and The Gibson Night of 100 Guitars.

Alan has recorded with Robert Palmer, Paul Young, Nenah Cherry, Belinda Carlisle, John Martyn, Jon Anderson (Yes), Steve Harley & Cockney Rebel, Bonnie Tyler, Fashion, Cado Belle, Wishbone Ash and has recorded a solo album with Virgin Records.

A successful film and TV composer, Alan has written the film score for Space Riders, several TV adverts and seven instrumental library albums. He has also been commissioned to compose a feature film and TV series in 1997.

Bob Daspit (Robert N. Daspit):

Robert N Daspit
Bob started his musical life picking up guitar licks from Van Halen records. After a spell learning the trade in L.A. he explored the opposite end of the spectrum travelling with Jon Hassell in an art-house experimental ensemble. Finding the avant-garde a bit too avant-garde, he began to expand his technical abilities developing new products and sound libraries for the Roland Corporation. His skills as a guitar player have been used by Hans Zimmer for films such as Drop Zone, Broken Arrow, Point of No Return, The Rock and The Fan. He has since established his own company Artisan Music and Sound Design and now devotes most of his varied talents to writing for films, animation and multimedia.

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Wolfgang Dauner (pseud. "Peter Hepburn", "Wladyslaw Bankstein"):

Dauner, Wolfgang  *30. 12. 1935 Stuttgart.
Studium: Musikhochschule Stuttgart.
Jazzmusiker (Klavier, Trompete, Posaune, Orgel), seit 1957 unter anderem mit A. Zoller, 1962 eigenen Trio. Seit 1970 Dozent für Jazz an der Musikhochschule Stuttgart.
Werke: Jazzkompositionen, geistl. Musik für Chor und Jazzensemble, unter anderem "Psalmus Spei", Filmmusik, Arrangements.

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DAUNER, Wolfgang

Filderstr. 34
7000 Stuttgart 1
0711/60 68 67

* 30.12.1935  Stuttgart

1954 Realschule; 1959 Musikhochschule Stuttgart (Trompete, Klavier); 1963 Dauner-Trio; 1969 Ltr. d. Radio Jazz Group Stuttgart; 1974 Fernsehprogramm „Glotzmusik“; 1977 Mitbegründer des Schallplatten-Labels Mood Records.

1971 Stern des Jahres - Münchner Abendzeitung; 1972 Musiker des Jahres (Sound-Leser Pool); 1981 Stipendium der Stadt Hamburg.

Hauptwerke  „Der Urschrei“ (des Musikers) (1976), 55 Min.
Oper (Sopran, Violine, Klavier, Schlagwerk, Orchester u. Zuspielbänder).
Uraufführung: 1976 Berlin (Philharmonie, Solisten u. RSO Hannover); Verlag: Dauner-Music; Tonband: NDR (u. b. Komp.).

„Der Faust“ (Friedrich Murnau), 40 Min.
Film-Musik (Synth.). Tonband: ZDF.
(Bemerkung: Neuvertonung von Murnaus „Der Faust“).

„Wolfgang Dauner Piano Solo“ (1983)
Uraufführung: 1983; Verlag: Mood Records; Schallplatte: Mood Records.

„Für“ (1969)
(Dauner, Weber, Karg, Braceful). Uraufführung: 1969; Schallplatte: Calig.

„Dream Talk“ (1964)
(Dauner, Weber, Braceful). Uraufführung: 1964; Schallplatte: CBS, L + R.


sowie:  "Steps of M. C. Escher", „Ausgeschlafen“, „Wendekreis des Steinbocks“, „Sendepause der Gefühle“, „Yin“, "Don't change me", Be Bop Rock, "Trans Tans", „Traumläufe“, „Bindungen“, „Pamukkale“, „Über den Dächern von Stuttgart“, „Die Wiederkehr des Gleichen“.

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Ray Davies (pseud. "Ray Kendall", "Tom McGowan"):

RAY DAVIES
b. England

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Steve Davies (Terence Steven Davies):

KPM COMPOSERS
[...]

CHORALE
Chorale, formed in 1978, developed out of the session choir 'English Chorale', and has established a substantial reputation within the music business. Its four members, Barbara Courrtney King, Steve Davies, Bob Howes and Bill McGillivray combine to provide a unique vocal talent. Their first album Chorale (Arista 1979) demonstrated their musical direction and they have since concentrated on studio work with, amongst others, Mike Batt, Richard Carpenter, Benjamin Luxon, The Alan Parsons Project, Elaine Page, Nick Heyward, Roxy Music, David Essex, Grateful Dead and Chris de Burgh. Chorale's writing credits include the HTV station music, various incidental and signature tunes for Channel 4 (including Gold from the Deep and Wheels, Wings and Water), A Song for Christmas (BBC1), It's My Pleasure (BBC2) and Pebble Mill at One (BBC1).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

BILL McGILLIVRAY, BARBARA COURTNEY-KING, STEVE DAVIES
Bill McGillivray and Barbara Courtney-King have, together with Steve Davies, been a writing team since 1980. Their first three albums for KPM were made with Bob Howes, under the collective name Chorale. Origins (KPM 1383) was their first independent album. The three writers, who have been friends for many years, come from vastly different backgrounds. Bill progressed through the rock 'n' roll age playing electric guitar, to the Guildhall School in London, where he studied trumpet and composition, whilst Steve and Barbara had a more classical training. Steve has been most particularly influenced by church music, and Gregorian chants have often been used as a basis of his compositions. Tragically, Steve died in October 1987.

Recent discs: Impressions Vol. 1 and Vol. 2

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Marcos D'Cruze (Mark Anthony D'Cruze, pseud. "Marshall Elias"):

Marcos D'Cruze
Marcos trained as a flamenco guitarist and became a finalist at the National Guitar Competition in Spain at the tender age of fifteen. After studying classical guitar at the Royal Academy he played extensively on the London club circuit. Whilst developing his own talents as a singer songwriter, Marcos starred in four musicals in the West End and around the UK (Matador, Good Rockin' Tonite, Return To The Forbidden Planet and Fame). He has also completed a Latin rock musical, Sanctuary, due for a West End opening in 1999. Marcos has written material for an album of his own solo work. He also features on the soundtrack for the film Great Expectations. Recently he has appeared playing drums with Peter André on some of his international and UK tour dates.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Deák Tamás:

DEÁK, Tamás, born 27 Apr. 1928, Magyarország, Hungary. Professor of Trumpet; Composer; Conductor; Bandleader. Education: Studies Law. married Gabrielle Ernöházi, 1 son. Debut: (as Composer) Hungarian Radio Pop Song Contest, 1959; Career: 1st Trumpet & Arranger, Hungarian Radio Big Band, 1959-; Composer for Film & TV cartoons, 1964-; Leader, Deák Big Band; Professor, Bela Bartok Conservatory. Compositions: Amout[sic] 300 published & recorded works, 1960-; TV musicals; ballet music. Memberships: Organization of Hungarian Musicians; Foundation Hungarian Artist. Honours: 2nd Prize, Hungarian Radio Jazz Contest, 1959; 3rd Prize, 1956, 2nd Prize 1968, Hungarian Pop Song Contest. Hobbies: Skiing; Sailing; Gardening. Management: Organization of Hungarian Musicians (as composer) Artis Jus. Address: 1021 Budapest, Széher ut. 60, Hungary.

- (via archive.org)

Guido De Angelis (pseud. "Oliver Onions") & Maurizio De Angelis (pseud. "Bertboss"):

Maurizio De Angelis has a small cameo in the Marcello Fondato film "Charleston" (1977).

DE ANGELIS, Guido e Maurizio - Musicisti romani che formano una «ditta» collaudata, e fortunata, per la confezione di musica di consumo, canzonette, colonne sonore, canzoni per serie televisive. I loro motivi delle trasmissioni «Sandokan», «Il corsaro nero», «Furia», «Orzowei» hanno avuto un successo strepitoso tra il pubblico infantile.
Lavorano intensamente per il cinema dal 1971, specialisti in musiche allegrone e superficialmente tambureggianti per film d'avventure (serie di Bud Spencer e Terence Hill), westerns satirici, commedie più indulgenti ai berci che alle finezze dell'ironia. Il loro stile è basato sull'uso di un «pop» commercializzato e per piccoli complessi, dominati dalle tastiere e dalle percussioni. A parte i film della coppia Spencer-Hill, uno dei quali ha avuto il Nastro d'argento per la miglior musica (Più forte ragazzi!, 1972, di G. Colizzi), si citano indicativamente, dato, che le colonne sonore dei De Angelis si somigliano tutte: Per grazia ricevuta (1971, di N. Manfredi: canzoncine di stampo infantile cantate da Nino Manfredi); Il sindacalista (1972, di L. Salce); I corpi presentano tracce di violenza carnale (1972, di S. Martino); Valdez il mezzosangue (1973, di D. Coletti); Milano trema, la polizia vuole giustizia (1973, di S. Martino); Te Deum (1973, di E.G. Castellari); L'arbitro (1974, di L.F. D'Amico); Arrivano Joe e Margherito (1974, di G. Colizzi); Il cittadino si ribella (1974, di E.G. Castellari); Il bianco il giallo il nero (1974, di di S. Corbucci); A mezzanotte va la ronda del piacere (1974, di M. Fondato); Il bestione (1975, di S. Corbucci); Roma violenta (1975, di M. Girolami); Cipolla Colt (1975, di E.G. Castellari); Zorro (1975, di D. Tessari); Il letto in piazza (1976, di B. Gaburro); Il Corsaro Nero (1976, di S. Sollima); Tre tigri contro tre tigri (1977, di S. Corbucci); Squadra antitruffa (1977, di B. Corbucci); Goodybe e amen - L'uomo della CIA (1978, di D. Damiani); Agenzia Riccardo Finzi, praticamente detective (1979, di B. Corbucci); Il cacciatore di squali (1979, di E.G. Castellari).

DE ANGELIS, Guido – Nato a Rocca di Papa il 22 settembre 1944 - DE ANGELIS, Maurizio – Nato a Rocca di Papa il 22 novembre 1947. Questi due fratelli (chiamati i “ragazzi dei Castelli romani”) hanno studiato musica al Conservatorio e hanno iniziato la loro carriera nel campo della musica leggera formando una “ditta” collaudata, e fortunata, per la confezione di musica di consumo, canzonette, colonne sonore, canzoni per serie televisive, arrangiando canzoni per Gabriella Ferri, Patty Pravo, Gianni Morandi. Col loro gruppo Blackstones hanno suonato al Piper. I loro motivi delle tramissioni Sandokan, Il corsaro nero, Furia, Orzowei hanno avuto un successo strepitoso tra il pubblico infantile. Dal 1971 lavorano intensamente per il cinema, cui si accostano chiamati da Nino Manfredi, per il quale avevano lavorato ad arrangiamenti di canzoni di Petrolini. Specialisti in musiche allegrone e superficialmente tambureggianti per film d'avventure (serie di Bud Spencer e Terence Hill), western satirici, commedie più indulgenti ai berci che alle finezze dell'ironia. I loro contributi al genere “spaghetti-western” erano spesso firmati con lo pseudonimo di Oliver Onions. Il loro stile è basato sull'uso di un pop commercializzato e per piccoli complessi, dominati dalle tastiere e dalle percussioni. A parte i film della coppia Spencer-Hill, uno dei quali ha avuto il Nastro d'argento per la miglior musica (Più forte ragazzi!, 1972, di G. Colizzi), si citano indicativamente, dato che le colonne sonore dei De Angelis in pratica si somigliano tutte: Trastevere (1971, di F. Tozzi); Il sindacalista (1972, di L. Salce); Il terrore con gli occhi storti (1972, di Steno); I corpi presentano tracce di violenza carnale (1973, di S. Martino); Valdez il mezzosangue (1973, di D. Coletti); Milano trema: la polizia vuole giustizia (1973, di S. Martino); Te Deum (1973, di E.G. Castellari); L'arbitro (1973, di L.F. D'Amico); Arrivano Joe e Margherito (1973, di G. Colizzi); Il cittadino si ribella (1974, di E.G. Castellari); Il bianco, il giallo, il nero (1974, di S. Corbucci); Anche gli angeli tirano di destro (1974, di E.B. Clucher/E. Barboni); Il bestione (1974, di S. Corbucci); A mezzanotte va la ronda del piacere (1975, di M. Fondato); Roma violenta (1975, di M. Girolami); Cipolla Colt (1975, di E.G. Castellari); Zorro (1975, di D. Tessari); Il lupo dei mari (1975, di G. Vari); Africa Express (1975, di M. Lupo); Peccati in famiglia (1975, di B. Gaburro); Quaranta gradi all'ombra del lenzuolo (1975, di S. Martino); Il letto in piazza (1976, di B. Gaburro); Il Corsaro Nero (1976, di S. Sollima); Poliziotti violenti (1976, di M.M. Tarantini); Safari Express (1976, di D. Tessari); Sandokan (1976, di S. Sollima); Il soldato di ventura (1976, di P. Festa Campanile); Orzowei il figlio della savana (1976, di Y. Allegret); Tre tigri contro tre tigri (1977, di S. Corbucci); Squadra antitruffa (1977, di B. Corbucci); Messalina, Messalina (1977, di B. Corbucci); Goodbye e amen – L'uomo della CIA (1978, di D. Damiani); Formula Uno - Febbre della velocità (1978, di O. Fabbri); Agenzia Riccardo Finzi, praticamente detective (1979, di B. Corbucci); Il cacciatore di squali (1979, di E. G. Castellari); Uno contro l'altro praticamente amici (1981, di B. Corbucci); L'angelo custode (1981, di M. Gariazzo); La guerra del ferro – Ironmaster (1982, di U. Lenzi); Bonnie e Clyde all'italiana (1983, di Steno); Malombra (1983, di B. Gaburro: musica in collaborazione con Michele Zanoni); Colpi di luce (1985, di E.G. Castellari); Scemo di guerra (1985, di D. Risi).
  Qualche volta l'impegno si fa più consistente per pellicole come Per grazia ricevuta (1974, di N. Manfredi: canzoncine di stampo infantile cantate da Nino Manfredi); Mannaja (1977, di S. Martino); Cenerentola '80 commedia musicale di R. Malenotti (1983); Un delitto (1984, di S. Nocita); Pianoforte (1984, debutto registico di Francesca Comencini); Dagobert (1984, di D. Risi: uso ironico di una canzonetta con parole in latino); Figlio mio, infinitamente caro (1985, di V. Orsini); La signora della notte (1985, di P. Schivazappa); Delitti (1987) di G. Lenzi; Dance Academy (Scuola di ballo, 1988, di T. Mather). Posteriormente i De Angelis oltre a lavorare molto per telefilm e serie di successo destinate alla televisione si sono dedicati anche alla produzione di livello internazionale.

Ugalberto De Angelis:

Ugalberto De Angelis è nato a Milano nel 1932. Trasferitosi a Firenze nel 1943, dopo aver compiuti gli studi tecnici, dal 1951 si è dedicato completamente alla musica, frequentando il Conservatorio Luigi Cherubini per i corsi di corno, pianoforte e composizione avendo come maestri rispettivamente Pasqualino Rossi, Luigi Dallapiccola e Roberto Lupi. Diplomatosi con il corno nel 1958, ha continuato e terminato la composizione privatamente, sempre sotto la guida di Roberto Lupi. Oltre all'attività di compositore, De Angelis ne ha svolte altre collaterali: è stato insegnarge presso il Centro Lirico del Teatro Comunale di Firenze, ha suonato nell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e nel 1964 ha collaborato alla rivista «Il Corriere del Teatro» di Milano. Attualmente svolge le mansioni di assistente e consulente presso la Radio-Televisione Italiana. De Angelis ha rivelato anche spiccate qualità direttoriali, impegnandosi soprattutto nella esecuzione di musiche contemporanee. Nel campo della musicologia emerge un suo lavoro di trascrizione e di rielaborazione di musiche liutistiche del '500. La sua produzione è piuttosto vasta e comprende composizioni sinfoniche, corali, cameristiche e due esperienze teatrali. Le partiture di Ugalberto De Angelis sono eseguite nei maggiori centri musicali.

DE ANGELIS UGALBERTO. Milano, '32 + '82, Firenze.
Studiò a Firenze con R. Lupi.
Autore di Echi, 5 brani per pianoforte; Suite per arpa e orchestra, '61; Cadenza per flauto in Sol; La terra nuda per strumenti, '65; 6 immagini per orchestra e coro, '66; 3 canti per violino e 6 strumenti; I cori dell'ora meridiana per voci; Permutazioni per violino, violoncello e pianoforte, '74; Again op. 48 per 10 strumenti.

Enzo De Bellis (Vincenzo De Bellis):

BELLIS, ENZO DE, 1903-
[...]

- (via archive.org)

DE BELLIS ENZO. Napoli, 9.3.07 + 11.4.'82, Sorrento. Ha compiuto gli studi classici e musica. Allievo di D. Napolitasno. Insegnante a Salerno, Bolzano, Cagliari, Napoli, Direttore Conservatorio di Foggia.
TEATRO Suor Manuela (Bergamo, '52); Eco, 2 quadri; Il frutetto incantato, fiaba per bambini; La favola di Giotto, fiaba; Maria Stuard (V. Viviani); I due Pierrots; Il Faro; L'illusione di Evelyn, balletto '55.
MUSICA SINFONICA - Concerto per pianoforte; Un mattino di settembre; Una sera d'estate; Notturno; Sinfonietta; Tre liriche per canto; Favola antica per voce; Il Naufrago per soprano (Na. '57).
MUSICA DA CAMERA - Sonata per violino e pianoforte; Sonata per flauto e arpa; Sonata per violoncello e pianoforte; Brani per pianoforte; Trio; Sonatina per clarinetto e pianoforte; liriche.

Dick De Benedictis (Richard J. De Benedictis):

RICHARD DeBENEDICTIS
b. 1937
Agent: Robert Light - Los Angeles, 213/651-1777

- (via archive.org)

Ivon De Bie (Ivon Karel De Bie, pseud. "Bob Slay", "Carl Dobbin", "Don Bayo"):

[...] Een van [David Bee's] betere opnamen is 'Belgium Jazz', in 1958 voor het Amerikaanse Bally-label opgenomen L.P. BALLY-12005. [...] Ivon De Bie, piano [...]

- (via archive.org)

DE BIE Ivon. Piano
Brussel 1914. Speelde in diverse orkesten, o.m. in 1941 bij Fud Candrix. In 1942 vormde De Bie zijn eerste eigen grote formatie, voor deze gelegenheid samengesteld uit leden van het Stan Brenders orkest. Voor het Olympia-label maakte hij met deze bezetting een zestal opnamen. Goed gelukt was vooral 'Piano-Man', waarin De Bie zelf meest aan bod kwam. Vier andere goede opnamen van een De Bie big-band dateren uit 1946 voor Decca, met name Berceuse Négre, The song is ended, Rose Room en Black boy shussle. Ivon De Bie maakte ook platten met David Bee, Candrix, Jeff De Boeck, Robert De Kers, Bobby Naret, The Wackadous en Django Reinhardt. De Bie bezat een frisse, gevoelige en ongekompliceerde pianostijl en hij voelde zich maar pas werkelijk in zijn element als hij ragtime kon spelen. Ivon De Bie zal echter in de geschiedenis van de Belgische jazz een bizondere plaats blijven innemen omdat hij de énige pianist ter wereld is, met wie Django Reinhardt vioolsolo's heeft opgenomen (en welke solo's!). Vous et moi. Distraction. Blues en mineur en studio 24. Deze unieke vier opnamen, in 1942 tot stand gekomen, zijn thans gelukkig opnieuw verkrijgbaar op L.P. BRUNSWICK 879211.
Komposities van Ivon De Bie zijn: Distraction - Dixie Souvenir enz. De Bie was ook talentscout voor de R.C.A.-platenfirma.

- (via archive.org)

Jean-Jacques Debout (Jean-Jacques Henri Robert Debout):

Jean-Jacques DEBOUT
Né en 1942.
Filleul de l'éditeur de musique Raoul Breton, il est très tôt immergé dans le monde de la chanson. Un temps élève du Petit Conservatoire de Mireille, il enregistre en 1958 Les Boutons dorés de Jacques Datin et Maurice Vidalin. Cette chanson, de facture classique, lui donne une certaine notoriété. Mais, à son retour du service militaire, le paysage a changé et le yé-yé règne en maître. Qu'importe, le jeune homme s'adapte aux temps nouveaux, se met à composer ses propres chansons et écrit pour les autres. Devenu membre à part entière de la «bande Vartan-Hallyday», il écrit pour Johnny Pour moi ta vie va commencer (chanson du film D'où viens-tu Johnny?), qui devient un énorme tube, et pour Sylvie Comme un garçon. Dans les années 70, il se met également au service de Zizi Jeanmaire, et compose pour son épouse Chantal Goya un important répertoire de chansons pour enfants.
* Avec toi (EMI).

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Gustave De Clercq (Gustave Louis E. De Clercq, pseud. "Gus Clark"):

CLARK Gus. Piano
Hammondorgel. Antwerpen 1913. Vanaf 1930 beroepsmuzikant bij Harry Pohl, Hoedemaecker, Pinto enz. Pianist in het [jazzorkest] van Joe Smith. Trad overal in Europa op. Na 1940 pianist bij Jean Omer. Vorumde in 1942 een eigen kleine formatie, waarmee hij uitzonderlijke bijval kende. In 1944 vormde hij zijn 'All Star Band' waarin de beste jazzmusici van die periode verenigd werden. Bespeelde als eerste Belg het Hammondorgel. Verdween na 1950 uit de beweging, maar kwam in 1967 terug als Hammondorgelist. (Zie het hoofdstuk «Gus Clark».)

- (via archive.org)

Jean-Jacques Debout (Jean-Jacques Henri Robert Debout):

DEBOUT, Jean-Jacques - Nato in Francia il 9 marzo 1942. Attivo per la televisione, per cortometraggi e per qualche lungometraggio di fiction, quasi sempre in collaborazione con altri compositori. Tra i suoi esiti: Masculin féminin (Il maschio e la femmina, 1966, di J. L. Godard); Bye Bye Barbara (idem, 1968, di M. Deville); A quelques jours près (1969, di Y. Ciampi); L'amour c'est gai, l'amour c'est triste (1971, di J. D. Pollet); Églantine (idem, 1971, di J. C. Brialy); Georges qui? (1973); Le temps des vacances (1979, di C. Vital); Les malheur de Sophie (1981, di J.C. Brialy); Les parents ne sont pas simples cette année (1984); Absolument fabuleux (2001). In alcuni di tali film Debout riveste anche ruoli d'attore.

Jean-Michel Defaye (Jean-Michel Defay, pseud. "Franck Aussman"):

DEFAYE, Jean-Michel - Prolifico musicista francese, attivo per disegni animati, cortometraggi, commedie, trasmissioni televisive. Tra i film da lui musicati: Tire au flanc (1961, di C. de Givray e F. Truffaut: in collaborazione con Ricet Barrier); Les veinards (I fortunati, 1962, di P. De Broca, J. Girault, J. Pinoteau: affianca Darry Cowl); Fifì la plume (idem, 1964, di A. Lamorisse); Pouic-Pouic (I 3 affari del signor Duval, 1963, di J. Girault); Le bonheur (Il verde prato dell'amore, 1965, di A. Varda: utilizzo intelligente di temi mozartiani); Le concierge (1973, di J. Girault); Les mal partis (Storia d'amore di una suora, 1976, di J.B. Rossi); Arrête ton char, bidasse! (1977, di M. Gérard: in collaborazione con Darry Cowl).

JEAN-MICHEL DEFAY
Naissance 18.09.1932
Saint-Mandé (75067), France (FRA)

Décès 01.01.2025
Porto-Vecchio (2A247), France (FRA)

- (via matchID)

L. E. De Francesco (Louis E. De Francesco, pseud. "Maurice Dupre", "Paul Melville", "R. L. Milne", "W. Burwell"):

De Francesco, L. E., composer, conductor; b. Atessa, Italy, Dec. 26, 1888. ASCAP 1930. Educ.: Cons of Naples 1908, diploma of "Maestro." To U. S. 1910 and after light opera company tours through the country became musical director for motion picture studios. Associated with Victor Herbert 1923 in preparing motion picture scores. Scored: Cavalcade; State Fair; Berkley Square; Power and Glory. General musical director, Hollywood studios 1932-36. Songs: "Cavalcade"; "Ah, Love, But a Day"; "The White Parade"; "Should She Forget Me Not"; "Heart, My Heart"; "The Sun Shines Brighter"; "Daddy." Home: New York, N. Y. Address: 1250 Ave. of Americas, New York 20, N. Y.

- (via archive.org)

DE FRANCESCO, LOUIS
(1888-1974)
Louis De Francesco was born in Atesse, Italy, on December 26, 1888, and studied at the Conservatory of Naples. He toured the United States, conducting light operas, and eventually settled in Hollywood, where he composed and conducted for the movies. Among the newsreel shorts for which he wrote music are The March of Time and Movie Tone News. He died in Northridge, California, on October 5, 1974.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

DE FRANCESCO, Louis - Nato ad Atessa (Chieti, Italia) il 26 dicembre 1888, deceduto il 5 ottobre 1974 in California (Usa). Studi musicali al Conservatorio di Napoli. Emigrato negli Stati Uniti nel 1910, si dedicò alla direzione d'orchestra per opere ed operette, poi all'avvento del sonoro fu scritturato dalla Fox come arrangiatore, direttore d'orchestra e compositore. Attivo come musicista di partiture originali dal 1932, da solo o in collaborazione con altri (soprattutto con Max Steiner, il capo del Dipartimento Musicale della Fox). Durante gli anni dal 1940 al 1949 compose la musica per oltre un centinaio di cortometraggi e attualità cinematografiche (Fox Movietone, Movieton e News, ecc.). Tra i lungometraggi di fiction da lui musicati: State Fair (Montagne russe, 1933, di H. King), Pleasure Cruise (Crociera di piacere, 1933, di F. Tuttle), Cavalcade (Cavalcata, 1933, di F. Lloyd), The Power and the Glory (Potenza e gloria, 1933, di W. K. Howard), Berkeley Square (La strana realtà di Peter Standish, 1933, di F. Lloyd), Carolina (Joanna, 1934, di H. King), Change of Heart (Primo amore, 1934, di J.G. Blystone), The World Moves On (Il mondo va avanti, 1934, di J. Ford), Here's to Romance (Canto d'amore, 1935, di A. E. Green).

Louis Deghelt (Louis Lucien Gabriel Deghelt, pseud. "Editions-Musicales 45", "François Deguelt", "John Feinderg"):

François DEGUELT
Louis Deghelt, né en 1932.
Fils d'un chanteur d'opéra, il passe la guerre à Barbezieux chez sa grand-mère qui lui offre sa première guitare. Après avoir abandonné ses études de philosophie, il monte a Paris au début des années 50 pour se lancer dans la chanson. Itiniéraire classique - vie de bohème, tournée des cabarets de la rive gauche - qui débouche en 1956 sur l'obtention du grand prix de l'académie Charles-Cros. En 1959 et 1960, il représente la France au concours de l'Eurovision. À partir de 1962, il commence à chanter ses propres chansons, heureuse initiative car deux ans plus tard il décroche le tube (de l'été) avec Le Ciel, le Soleil et la Mer. Avec sa belle gueule, sa voix chaude et ses slow langoureux, Deguelt possède tout ce qu'il faut pour faire un chanteur de charme à succès. Vedette de l'Olympia en 1964, il se maintiendra à flot pendant la tempête yé-yé tout en entamant une carrière d'animateur de radio et de télévision.
* Le Ciel, le Soleil et la Mer (EMI).

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LOUIS LUCIEN GABRIEL DEGHELT
Naissance 04.12.1932
Tarbes (65440), France (FRA)

Décès 22.01.2014
Vidauban (83148), France (FRA)

- (via matchID)

Stanley de Groot (Edward Stanley de Groot, pseud. "Edward Stanelli"):

STANELLI, EDWARD.
Violinist, composer and comedian. b. Dublin, 16th June, 1896. Famous for "Stanelli's Stag Party" broadcasts. Address: Rogal House, Datchet, Bucks., and Savage Club, 1 , Carlton House Terrace, London, S.W.1. Phone: Datchet, Bucks. 81. Started as serious musician and won the Wessely Exhibition at Royal Academy of Music at age of twelve. Won open scholarship at Royal College of Music at fifteen. Was conductor of Scala Theatre Orchestra when nineteen years old. Has played with Queen's Hall Orchestra, and was Leader and Director of Music for London's first "super" cinema, Marble Arch Pavilion, when he was twenty. Served in London Scottish Regiment in first world war. Afterwards went on variety stage with well-known act, "Leslie, Stanelli and Edgar." Later formed act known as "Stanelli and Douglas." Toured America, 1924-27, during which period was invited to be guest conductor of Minneapolis Symphony Orchestra in his own composition, "Atlantis," a sea poem for orchestra. Was recently guest conductor for London Symphony Orchestra, and also conducted some of his own works with the Halle Symphony Orchestra. Has broadcast in almost every kind of programme since 1927. Best known for his famous radio and stage show, "Stanelli's Stag Party." Has plenty of fan mail, "good and bad." His Hobbies are golf, gardening and cricket, and his ambition is to write a symphony and conduct it.

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Robert De Keermaeker (pseud. "Jane Miller", "Robert Chandelier", "Robert De Kers", "Ronny Parker"):

DE KERS Robert. Trompet
Antwerpen, 1906. Speelde in de orkesten van Harry Fleming en Josephine Baker. Werkte ook met Brenders, Clark, The Red Beans en Eddie Tower. In ons land vormde hij het eerste orkeste in Dixielandstijl. De Kers was niet alleen een goed trompettist, maar speelde ook verdienstelijk vibrafoon. Van 1936 tot 1956 nam hij met zijn eigen combo's tientallen platen op. De Kers wist zich steeds met goede solisten te omringen. Rond de jaren 1935 bezat De Kers volgens insiders de beste kleine formatie van het vasteland. De Kers was ook een internationaal bekende jazzkomponist.

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Eric Delaney:

Eric Delaney was taught to play drums to Max Abrams, the drummer who, at the Savoy and Grosvenor Hotels, directed the dancing feet of London for so many years.
As with most jazz musicians, Eric started early and at the age of thirteen passed an audition to lead a band in the Trent Bridge Hotel in North London. In 1938 he joined Harry Roy's Juvenile Band and was labelled 'Britain's youngest swing drummer'.
From the juvenile band he graduated to the main orchestra and subsequently provided the beat with the Ambrose Octet. During the war he was Sgt. Delaney, E., R.A.F., serving in India, Burma and Ceylon.
After being demobilized in 1946, he studied at the Guildhall School of Music, paying particular attention to tympani playing - an unusual subject for a jazz drummer.
The same year he was invited to join Geraldo with whom he played from 1946 to 1950 and again, after a time with the Squadronaires, from 1951 to 1954.
He formed his own big band in September 1954 - his rather unconventional instrumentation causing something of a star in musical circles. Discarding the trombone, he relied on five trumpets for his brass team and used, as part of his rhythm, both drums and tympani. In the midst of rehearsals and just prior to the band's debut, a tragedy occurred which nearly ended his playing career. Delaney, a great motoring enthusiast in his spare time, caught his hand in the fan belt of his care whilst doing some repairs. The result was the loss of two fingers of his left hand. The time between his leaving hospital and the band's opening was very short. A new method of handling drumsticks had to be devised, practised and perfected. It meant hours of patient work but by sticking to his task night and day Delaney was ready with a new technique in time for the band's inaugural concert.
His tastes in jazz start with the early Duke Ellington Orchestra and finish when the modern so-called Progressive Jazz progresses off the regular beat.
He has recently been selected to play drums for the recording unit who call themselves 'Jazz Today'. As this is a group of picked musicians, his drumming here keep him right in the front of today's jazz picture.

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DELANEY, Eric, born 1924, London, UK. Bandleader; Composer; Percussionist; Producer. Hobbies: Motor Cars; Interior Decorating. Address: 37 Sudbrooke Rd., London SW12, UK. Who's Who in Music (UK).*

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Riccardo Del Fra:

DEL FRA, Riccardo - Musicista portoghese. Tra le sue fatiche per il cinema le partiture di: Larger Than Life (Per amore di Vera, 1996, di H. Franklin); Longe da vista (1998, di J.M. Grilo); Un couple épatant, Cavale, Aprés la vie, tre film del 2002 di L. Belvaux, formanti una trilogia: la musica ricorre a tanti diversi modelli, dalla classicità alle ricerche della modernità, dal jazz al rock).

Georges Delagaye (pseud. "Claude Pinot", "René Felser")

GEORGES DELAGAYE ist gebürtiger Belgier aus Eeklo, im Herzen von Flandern. Dort wurde er am 24. April 1937 geboren.
Sein Interesse lag zunächst in der Kunstgeschichte (Spezialstudium flämischer Stilmöbel), später dann Unterricht am Konservatorium in Antwerpen. Sein Debüt bei der leichten Musik fand in Skandinavien statt, wo er von einem Tanzorchester engagiert wurde. Das war vor 25 Jahren, und seitdem lebt er praktisch aus dem Koffer. Er wurde von Band zu Band engagiert und weitergereicht, so wie es damals bei Big Bands üblich war. Daraus folgten viele Tourneen, u.a.: Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Caterina Valente, Freddy, Udo Jürgens, ZDF-Orchester Kurt Henkels, James Last, Ambros Seelos usw. Seit einigen Jahren hat er sich in München niedergelassen, wo er als Studiomusiker tätig und Mitglied des Orchesters Hugo Strasser ist.
Privat ist Georges Delagaye vielseitlig interessiert - spielt Tennis, das englische Dart-Game, und dass er als Belgier ein meisterhafter Billardspieler ist, versteht sich fast von selbst.

[entry has photo]
DELAGAYE, Georges

Ps: René Felser, Claude Pinot

Lipperheidestraße 40
8000 München 60
089 / 88 19 94

*24.4.1937  Eeklo/Belgien

Konversatorium Antwerpen (Posaune u. Kontrabaß); 1963-1967 bei Kurt Henkels Bigband (f. ZDF), später bei Max Greger, James Last, Hugo Strasser u. a. Bigbands des In- u. Auslands; Solist an div. Rundfunk-Anstalten; Musikerlag u. eigenes Schallplatten-Studio.

Michel Delaporte (Michel Marcel Delaporte, pseud. "Adjenar Sidar Khan", "Skins"):

Photo J.-P. Leloir

[no bio, just a photo.]

Georges Delerue (Georges Henri Jean-Baptiste Delerue, pseud. "Georges Levar", "Jan Georges"):

Delerue, Georges  *12. 3. 1925 Roubaix, Frankreich.
Studium: Conservatoire Paris (Busser, Milhaud).
Komponist, Dirigent am ORTF seit 1952.
Werke: Opern, Ballette, Orchesterstücke, Concertino für Trompete sowie für Klavier, Kammermusik, BüMusik, zahlreich Filmmusik.

- (via archive.org)

GEORGES DELERUE
b. March 12, 1925 - Roubaix, France
Agent: ICM - Los Angeles, 213/550-4000

- (via archive.org)

GEORGES HENRI JEAN BAPTISTE DELERUE
Naissance 12.03.1925
Roubaix (59512), France (FRA)

Décès 20.03.1992
(99404), Etats-Unis (USA)

- (via matchID)

DELERUE GEORGES. Roubaix, 12.3.'25. Ha studiato al Conservatorio di Parigi (Busser, Milhaud). Direttore d'orchestra.
Autore di opere teatrali e da camera; alcuni balletti e La lecon (premio Italia, '63); musica di scena; musica per films; musica sinfonica; Sinfonie, Serenate, Concerti per tromba, per organo; musica da canto; Quartetti, liriche, brani diversi.

DELERUE, Georges - Nato a Roubaix (Francia) il 12 marzo 1925, morto a Burbank (California) il 20 marzo 1992. Studi musicali al Conservatorio di Parigi sotto la guida di Milhaud e di altri. Avviato, per le caratteristiche “drammaturgiche” della sua ispirazione, verso la musica di scena, si dedica a questa attività come compositore e direttore d'orchestra. Concertatore alla radio, compositore di brani per sale da concerto, balletti, spettacoli vari. Delerue si accosta al cinema come direttore d'orchestra nelle sedute di registrazione di film musicati da altri; intanto compone colonne sonore per film pubblicitari e documentari, lavorando fittamente in questo campo a partire dagli anni Cinquanta. Alcuni dei registi di documentari musicati da lui chiedono poi questo musicista quando passano al lungometraggio, campo al quale Delerue si dedica sistematicamente. Agli inizi è un po' un musicista “di complemento”, pronto a fornire su richiesta una canzone, un pezzo di raccordo, una collaborazione: suo è il valzer che esce dal “juke-box” sul fiume di Hiroshima, mon amour (idem, 1959, di A. Resnais), sua l'ambientazione sonora di Une fille pour l'été (Una ragazza per l'estate, 1959, di E. Molinaro); suo l'adattamento di musiche operistiche in Une aussi longue absence (L'inverno ti farà tornare, 1961, di H. Colpi); sua la collaborazione prestata a Michel Legrand per la partitura di Un coeur gros come ça (1962, di F. Reichenbach). Poi firma partiture autonome e complete, diventando uno dei musicisti più prolifici e più richiesti dal cinema francese. Esempi della sua vivacità, del suo senso dello spettacolo, della facilità della sua vena: L'amant de cinq jours (L'amante di cinque giorni, 1961, di P. de Broca); Tirez sur le pianiste (Tirate sui pianista, 1961, di F. Truffaut: impresa difficile, rifiutata da altri musicisti preventivamente interpellati, perché la musica doveva essere sincronizzata perfettamente con le immagini del pianista all'opera, girate mute); Jules et Jim (Jules e Jim, 1962, di F. Truffaut: partitura molto tenera, anche se troppo abbondante e qua e là dolciastra, con una bella canzone – Le tourbillon de la vie – eseguita da Jeanne Moreau, che si accompagna alla chitarra); Du rififi à Tokio, 1962, di J. Deray); L'ainé des fercheaux (Lo sciacallo, 1963, di J. P. Melville: il regista chiede al compositore di “fare del Tiomkin”); L'immortelle (L'immortale, 1963, di A. Robbe-Grillet); Nunca pasa nada (1963, di J.A. Bardem); Le mépris (Il disprezzo, 1963, di J.L. Godard: ma l'edizione italiana, rimaneggiata, ha perso per strada il commento musicale originale); Le gros coup (Il triangolo del delitto, 1964, di J. Valère); La peau douce (La calda amante, 1964, di F. Truffaut); L'homme de Rio (L'uomo di Rio, 1964, di P. de Broca: interventi brillanti, come per tutti i film della serie L'homme de…); The Pumpkin Eater (Frenesia del piacere, 1964, di J. Clayton); Mata Hari (Mata Hari, agente segreto H 21, 1965, di J. L. Richard: funzionalità drammatica di due temi, uno sentimentale e uno d'azione); Viva Maria! (idem, 1965, di L. Malle: ballate di tipo popolaresco, canzoni, “numeri” cabarettistici); Man for All Seasons (Un uomo per tutte le stagioni, 1966, di F. Zinnemann); Our Mother's House (Tutte le sere alle nove, 1967, di J. Clayton); Le vieil homme et l'enfant (Il vecchio e il bambino, 1967, di J. Berri); Les cracks (La corsa del secolo, 1968, di A. Joffé); Women in Love (Donne in amore, 1969, di K. Russell: esercizio di gusto sulla musica Anni Venti); Anne of the Thousand Days (Anna dei mille giorni, 1969, di C. Jarrott); Il conformista (1970, di B. Bertolucci: partitura molto bella perché duttile, basata sul contrasto fra una ambientazione sonora molto tenera e la drammaticità straziante dei fatti); Promise at Dawn (Promessa all'alba, 1971, di J. Dassin); Les deux anglaises et le continent (Le due inglesi, 1971, di F. Truffaut: dolcezza e smarrimento); Una belle fille comme moi (Mica scema la ragazza!, 1972, di F. Truffaut: ha movimenti fugati concitati e spiritosi); La nuit américaine (Effetto notte, 1973, di F. Truffaut: anche qui giusta dosatura fra tenerezza e ironia); The Day of the Jackall (Il giorno dello sciacallo, 1973, di F. Zinnemann); The Day of the Dolphin (Il giorno del delfino, 1973, di M. Nichols: interventi romantici “disturbati” da riferimenti elettronici); Le gifle (Lo schiaffo, 1974, di C. Pinoteau); Julie (Giulia, 1977, di F. Zinnemann); Préparez vos mouchoirs (Preparate i fazzoletti, 1978, di B. Blier); A Little Romance (Una piccola storia d'amore, 1979, di G. Roy Hill: Oscar per la miglior musica originale dell'anno).
  In sostanza si può dire che la tipica vena crepuscolare di Delerue, questo “neo-romantico”, non esclude la possibilità di accenti drammatici e il ricorso ad effetti orchestrali particolari e ad armonie complesse. Ciò risulta anche dalla vorticosa attività degli anni Ottanta, specie da quando, nel 1983, si stabilisce a Los Angeles, lavorando a produzioni americane ed europee (e facendo la spola fra il vecchio e il nuovo continente). La conoscenza approfondita delle tecniche americane lo porta ad ampliare la sua formazione di specialista delle formule barocche e del melodismo romantico: è portato ad esempio ad utilizzare le tastiere. Nuovi caratteri hanno dunque le musiche, fra l'altro, di Silkwood (idem, 1983, di M. Nichols: ricorso al folklore americano); Agnes of God (Agnese di Dio, 1985, di N. Jewison: uso inedito di voci e archi); Salvador (idem, 1986, di O. Stone: corali moderni e affermazioni durissime); Platoon (idem, 1987, di O. Stone: partitura nobile e solenne); Twins (I Gemelli, 1988, di I. Reitman: interventi coloriti e moderni); Paris by Night (idem, 1988, di D. Hare); Steel Magnolias (Fiori d'acciaio, 1989, di H. Ross); La révolution Française (1989, di R. Enrico e R.T. Heffron).

Lou de Lise (Louis Anthony deLise):

THE COMPOSERS:
[...]
Lou de Lise, Creative Director at MusiCrafters, has scored industrial films for Mannington Floors, Ingersoll-Rand and Coca-Cola. de Lise's credits also include writing and arranging for Peter Nero and the Philly Pop's Orchestra. He has also arranged, conducted and produced for Mercury, Vanguard, Casa Blanca and CBS International Records.

THE COMPOSERS:
Lou de Lise Creative Director at MusiCrafters, has composed custom scoring projects for PBS, Capital Cities, DuPont, Coca-Cola, Melitta Coffee, written orchestral arrangements for Peter Nero and Robert Hazard and has arranged and produced for Mercury, Vanguard, Casa Blanca and CBS International Records.

Giacomo Dell'Orso (Pietro Giacomo Dell'Orso, pseud. "Oscar Lindok"):

DELL'ORSO, Giacomo - Nato a Ofena (l'Aquila) nel 1930. Diplomato in pianoforte, organo e composizione all'Accademia di S. Cecilia. Fino a trentasette anni insegna matematica, poi si dedica al cinema come orchestratore e direttore d'orchestra, lavorando intanto anche come compositore di musica da concerto per alcuni complessi. Marito della vocalist Edda Dell'Orso, “prima voce” dei Cantori moderni di Alessandroni e cantante per colonne sonore di Morricone. Tra le fatiche di Giacomo Dell'Orso per il cinema: Emanuelle nera (1975, di Bitto Albertini/Albert Thomas: direzione musicale in collaborazione con Gianni Dell'Orso); L'infermiera di mio padre (1975, di M. Bianchi); Belli e brutti ridono tutti (1978, di D. Paolella: in collaborazione con Gianni Dell'Orso); Caligola e Messalina (1982, di A. Pass, alias Antonio Passalia); C'è posto per tutti (1989, di G. Planta); Vacanze di Natale '91 (1991, di E. Oldoini: in collaborazione con Gianni Dell'Orso e M. De Sica).

Ron Delseni (Ronald W. Delseni):

THE COMPOSERS:
[...]
When he's not busy in New York Studios, Ron Delseni is writing for films. He has contributed compositions to the "Friday the Thirteenth" film series, "Spring Break", "April Fools Day" and "The Swamp Thing".

Emile Deltour (Emile Nicolas Deltour, pseud. "Eddie Tower", "Erger"):

DELTOUR Emile. Viool, piano, leider (Eddie TOWER)
Vanaf 1936 tot 1944 onafgebroken verbonden aan het orkest van Stan Brenders. Onder het pseudo EDDIE TOWER vormde hij meestal met solisten van Stan Brenders, een eigen opnameorkest. "Van alle Belgische opnamen uit de veertiger jaren," schreef de Engelse jazzkritikus en publicist McCarthy, "hebden die van Eddie Tower de grootste indruk op mij gemaakt. Voraal z'n Count Basie-sfeer opnamen waren buitengewoon goed!"
Eddie Tower maakte vanaf 1939 tot 1946 ongeveer 75 opnamen. In z'n beste «takes» wordt inderdaad swingende hotjazz gebracht. (Zie swinglexicon)
Zijn eigen swingkomposities 'Arrangement in C' werd in de oorlogsjaren een echte «hit». Andere tema's van Tower: Stringing along, Hot fiddle, Crazy bow, Je suis triste, enz. Tower maakte ook opnamen met Stan Brenders, Chas Remue, Django Reinhardt en Hubert Rostaing.

- (via archive.org)

Angelo De Luca (pseud. "Ledan"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ANGELO DE LUCA
Via Belluno 87, 01100 Viterbo - Tel. (0761) 22.09.30

Francesco De Luca:

DE LUCA, Francesco - Musicista italiano delle ultime leve. Debutta per il cinema nel 1993 con Stelle di cartone (di F. Anzalone) poi, sempre in collaborazione con Alessandro Forti, compone le partiture per Due come noi, non dei migliori (1998, di S. Grossi); Il fratello minore (1999, di S. Gigli); Tre metri sopra il cielo (2004).

Peppino De Luca (Giuseppe De Luca):

DE LUCA, Peppino - Compositore di canzoni e cantante. Prestazioni occasionali per il cinema italiano, a partire dal 1966, anno in cui Liliana Cavani gli affida il commento per il suo telefilm Francesco d'Assisi. Alcuni titoli: La ragazza con la pistola (1968, di M. Monicelli); Un amico (1969, di E. Guida); Ondata di calore (1970, di D. Risi); Seize the Time (Afferra il tempo, 1970, di A. Branca); L'uomo dagli orcchi di ghiaccio (1971, di A. De Martino); La notte dei fiori (1972, di G.V. Baldi); più documentari e servizi televisivi.

DE LUCA, Peppino - Compositore di canzoni e cantante. Lavora per il cinema italiano a partire dal 1966, anno in cui Liliana Cavani gli affida il commento per il suo Francesco d'Assisi. Alcuni titoli: Un amico (1968, di E. Guida); La ragazza con la pistola (1968, di M. Monicelli); L'altra faccia del peccato, 1968, di M. Avallone); Oh dolci baci e languide carezze (1969, di M. Guerrini: musica in collaborazione con Carlo Pes); Ondata di calore (1969, di N. Risi); Il dio chiamato Dorian (1970, di M. Dallamano); La notte dei fiori (1970, di G. V. Baldi); L'uomo dagli occhi di ghiaccio (1971, di A. De Martino); Seize the Time (Afferra il tempo, 1973, di A. Branca); più documentari e servizi televisivi.

Roberto De Luca (pseud. "Assicamaschi"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ROBERTO DE LUCA - Via Caccialepori 19, 20148 Milano - Tel. (02) 40.48.441

Franco De Lucia:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FRANCO DE LUCIA - Stepping Stone - Via Lentasio 7, 20122 Milano - Tel. (02) 08.63.02 - 58.30.31.21 - Telefax: (02) 58303170

Francesco De Masi (pseud. "Farcomesi"):

DE MASI, Francesco - Nato a Roma l'11 gennaio 1903. Diploma in composizione, direzione d'orchestre, e corso di musica per film. Dal 1955 si dedica intensivamente alla composizione di partiture cinematografiche prima nel campo del documentario e poi in quello del lungometraggio spettacolare; dal 1966 compone colonne sonore anche per la TV e riprende l'attività iniziale di direttore d'orchestra (con complessi da camera e sinfonici, formazioni della RAI, ecc.).
Quantitativamente, l'apporto di De Masi al cinema italiano è imponente; e come autore delle partiture, inventore di temi, orchestratore, direttore d'orchestra, collaboratore a vario titolo investe tutti i generi, dal film di tipo esotico alle commedie, dalle avventure ai «thrillers» e agli westerns all'italiana (per un cetro periodo si firma, nelle sue fatiche per gli westerns-spaghetti, con lo pseudonimo di Frank Mason.) I suoi risultati più rimarchevoli sono le colonne sonore approntate per i film di Folco Quilici, regista col quale De Masi collabora sistematicamente; come per Dagli Appennini alle Ande 1959: accoglie suggestioni folkloristiche dell'Argentina) e per Ti-Koyo e il suo pescecane (1962: esotismo colorito e virtuosismi timbrici). Altre occasioni forniscono esca per una cetra incisività di interventi: in certi film della serie dei «Maciste» dotati di un sonoro ironicamente magniloquente; in Eroe vagabondo (o Buono a nulla, 1965, di W. Santesso), in Ostia (1969, di S. Citti) e Storie scellerate (1973, ancora di Citti); in Vizi privati, pubbliche virtù (1976, di M. Jancso); e in alcuni altri film d'azione che si staccano dagli schemi soliti. La caratteristica di De Masi è l'adattabilità disinvolta e il possesso di uno svelto mestiere. Molte delle sue colonne sono state incise in disco, ed alcune sono servite di base ad altri compositori per nuovi commenti musicali.

FRANCESCO DE MASI
b. 1930 - Rome, Italy

- (via archive.org)

DE MASI, Francesco - Nato a Roma l'11 gennaio 1930. Diploma in composizione, direzione d'orchestra, e corso di musica per film. Dal 1955 si dedica intensivamente alla composizione di partiture cinematografiche prima nel campo del documentario e poi in quello del lungometraggio spettacolare; dal 1966 compone colonne sonore anche per la TV e riprende l'attività iniziale di direttore d'orchestra (con complessi da camera e sinfonici, formazioni della RAI, ecc.). Docente e direttore permanente di orchestre. L'apporto di De Masi al cinema italiano è quantitativamente imponente e come autore delle partiture, inventore di temi, orchestratore, direttore d'orchestra, collaboratore a vario titolo investe tutti i generi, film di tipo esotico, commedie, avventure, thriller, western all'italiana (per i quali per un certo periodo si firma con lo pseudonimo di Frank Mason). I suoi risultati più rimarchevoli sono le colonne sonore approntate per i film di Folco Quilici, regista col quale De Masi collabora sistematicamente; per Dagli Appennini alle Ande (1959: accoglie suggestioni folkloristiche dell'Argentina) e per Ti-Koyo e il suo pescecane (1962: esotismo colorito e virtuosismi timbrici). Altre occasioni forniscono esca per una certa incisività di interventi: in certi film della serie dei “Maciste” dotati di un sonoro ironicamente magniloquente; in Eroe vagabondo (o Buono a nulla, 1965, di W. Santesso); in Ostia (1969, di S. Citti) e Storie scellerate (1973, ancora di Citti); in Vizi privati, pubbliche virtù (1975, di M. Jancsò); e in alcuni altri film d'azione che si staccano dagli schemi soliti. La caratteristica di De Masi è l'adattabilità disinvolta e il possesso di uno svelto mestiere, come dimostra anche in film come Lo squartatore di New York (1981, di L. Fulci); Thor il conquistatore (1982, di A. Richmond/T. Ricci); Fuga dal Bronx (1983, di E. G. Castellari/Enzo Girolami); Sogni e bisogni (1985, di S. Citti: in collaborazione con D. Nicolau); Cobra Mission (1985, di L. Ludman); Mortacci (1988, di S. Citti). Diverse sue colonne sonore sono state incise in disco.

Willy De Moor (Willy Noël De Moor, pseud. "Bill Ador", "Willy Albimoor"):

ALBIMOOR Willy. Piano
Werkte sammen met Herman Sandy, Fats Sadi, Etienne Verschueren, Fud Candrix, enz. Leider van verschillende kleine combo's. Pianist met moderne ideeën.

- (via archive.org)

Matthew Denny (Matthew George Denny):

Matthew Denny
Matthew has been an employee of KPM for more than ten years and is now responsible for  mastering and editing all the company's product. He's commissioned material for the hugely successful Essential Beats series while also composing his own pieces for the library. In the rare moments when he's not doing any of the above, Matthew edits commercial tracks ranging from Primal Scream, Longpigs and Jamiroquai to Romanian folk music and Modern Jazz. He is also involved in the fashion world (darling!) and, with another KPM writer, John Gosling, is responsible for choosing and editing the music for shows by Alexander McQueen, Givenchy and Hugo Boss. He did, however, once cause an uproar by wearing a lemon (how passé) ski jacket and was re-educated by the fashion police. Matthew looks forward to the day when he can devote all his time to his own music rather than working with other peoples!

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Tullio De Piscopo (pseud. "Tutis"):

DE PISCOPO, Tullio - Nato a Napoli il 24 febbraio 1946. Apprezzato batterista, suona in formazioni jazz. Dal 1980 si dedica saltuariamente anche alla musica per film. Suoi sono fra l'altro i commenti musicali per Pasquale Squitieri (L'arma, 1978, e Razza selvaggia, 1980); Mi manda Picone (1983, di N. Loy: uso di chitarra su sfondi rock e canzoni, in collaborazione con Pino Daniele); Blues metropolitano (1985, di S. Piscicelli: una canzone); Naso di cane (1986, di P. Squitieri); Francesca è mia (1986, di Roberto Russo); 32 dicembre (1987, di L. De Crescenzo).

Delia Derbyshire (Delia Ann Derbyshire, pseud. "Li De La Russe"):

LONDON Radiophonic Workshop, British Broadcasting Corporation (BBC)
Permanent Official,(electronic music in improvised fashion from 1956), founded 1958
[...] principal composing members of studio staff (all of whom have also composed electronic music outside of the studio):
Daphne Oram (1958-59), Desmond Briscoe (1958- ), Maddalena Fagandini (1959-63), Delia Derbyshire (1962- ), Brian Hodgson (1962- ), John Baker (1963- )
[contains a list of works]

[...]
Derbyshire, Delia (UK, 1937) [...]

- (via archive.org)

[...] Another interesting thing about 'Yesterday' [the Beatles song] is that it was almost recorded as an electronic avant-garde song. When we were trying to work out how to record it, I was very intrigued by the work of Delia Derbyshire. She was a pioneer of electronic music who worked for the BBC Radiophonic Workshop and is probably best known for her work on the Doctor Who theme music. George Martin had done some work with the Radiophonic Workshop a few years before and actually put out their first commercial release with a song called 'Time Beat' under the pseudonym Ray Cathode. I went to see Delia, and she took me to a hut she had in the garden, a sort of laboratory. And we talked about how she worked, but in the end we went with George's arrangement. [...]

- (via archive.org)

[...] Electronic music may be said to have begun in England on 15th January 1968, when the first concert of works by British composers took place in London (given by the Redcliffe Concerts at the Queen Elizabeth Hall). It was the work of two musicians, Tristram Cary and Peter Zinovieff, and represented the stage then reached in this country. The programme was:
1. Potpourri (Delia Derbyshire)
2. Diversed mind (Ernest Berk)
3. 3 4 5 (Tristram Cary)
4. Birth is life is power is death is God is... (Tristram Cary)
5. December Quartet (Pete Zinovieff)
6. Contrasts Essconic (for piano and tape) (Daphne Oram and Ivor Walsworth)
- Interval -
7. Partita for unattended computer (Pete Zinovieff)
8. Silent Spring (George Newsom)
9. Syntheses 8, 9 and 12 (Jacob Meyerowitz)
10. Agnus Dei (Pete Zinovieff)
11. March probabilistic (Pete Zinovieff and Alan Sutcliffe.)

The first piece was made in the B.B.C. radiophonic workshop; all the others were made in private studios. [...]

- (via archive.org)

DERBYSHIRE, Delia
British composer, b. 1937.

[contains a list of works]
Ref. 497

- (via archive.org)

[...] Developments were few and far between in Great Britain during the 1950s and early 1960s. The establishment of a Radiophonic Workshop by the British Broadcasting Corporation in London in 1958 should have provided a major focal point for British electronic music. The artistic policy of the Corporation, however, was to direct otherwise, for the studio was expressly required to serve the day-to-day needs of the radio and television drama groups, leaving little time for serious composition. The principal composing members of the studio staff, Daphne Oram, Desmond Briscoe, and Delia Derbyshire, thus experienced a working environment quite different from that enjoyed by their Continental counterparts, and with the notable exception of Roberto Gerhard few other composers were granted access to the facilities. Artistic advance was thus left largely in the hands of a few spirited pioneers such as Tristram Cary, struggling with little or no financial help to establish private studios of their own. [...]

- (via archive.org)

Doctor Who, a science fiction series in which the hero travels through time and space in a telephone booth, started in 1963. Although Tristram Cary and other composers provided music for later episodes, Ron Grainer, a well-known television composer, was hired to compose the theme music. But because Grainer had no knowledge of electronic music technology, Delia Derbyshire, a staff composer at the Radiophonic Workshop, was asked to realize Grainer's scores. [Brian] Hodgson recalls, "Delia took the manuscript and realized it, and when Grainer came back he said to Delia, 'Gracious me, did I write that?' and she said, 'Most of it.'" [...]

[...]
The studio [of EMS] was dedicated to experimentation, developing generally interesting projects, testing ideas and products, creating music, and helping others. [...] Delia Derbyshire had begun to use the studio in 1963, and through the years, many other composers worked there, among them Brian Hodgson, Don Banks, Justin Connolly, David Lumsdaine, Alan Sutcliffe, Ron Grainer, Annea Lockwood, Tristram Cary, and Jonathan Harvey. [...]

- (via archive.org)

[...] Peter [Zinovieff] kept up his connections with the BBC Radiophonic Workshop, eventually teaming up with two of its staff, Delia Derbyshire and Brian Hodgson, to form their own little company, Unit Delta Plus. The idea was to pool their equipment and make commercial jingles. They made one for Phillips, which was used to advertise electrical appliances on TV, but Peter found he was not commercially inclined. Unit Delta Plus did, however, have some success performing their own compositions. They once shared a bill with Paul McCartney at a "Million Volt Light and Sound RAVE - Dancing to Mystic Rock Groups" held in early 1967 at one of London's most hip venues, the Roundhouse. At the time, McCartney was deeply involved with electronic music (Stockhausen is one of the figures on the cover of Sergeant Pepper) and was a regular visitor to Peter's studio. [...]

- (via archive.org)

DERBYSHIRE, DELIA (1937-2001). This gifted and innovative composer joined the British Broadcasting Corporation (BBC) as a trainee studio manager in 1962, but was soon seconded to the Corporation's Radiophonic Workshop based at studios in Maida Vale, London, to create sound effects and theme music for BBC drama. Working in both radio and television, her best known work was her realization of Ron Grainer's music, which became the theme tune of the popular TV series Dr. Who. She created many other themes and sounds for BBC media, and worked outside of the Corporation with many leading contemporary composers, including Karlheinz Stockhausen and Peter Maxwell Davies. Derbyshire left the BBC in 1973, disillusioned by what she saw as an increasing artistic conservatism. She continued to innovate for the rest of her life, and shortly after her death, she was celebrated in a Radio 4 play, Blue Veils and Golden Sands, written by Martin Wade and titled after one of her own compositions.

- (via archive.org)

[...] In addition to the string-quartet idea, Paul devised a plan to have the arrangement for 'Yesterday' [the Beatles song] written out and taken to the BBC Radiophonic Workshop, the experimental facility specialising in electronic music for radio and television, which was then run by Delia Derbyshire. The futuristic electronic signature tune for Dr Who was made there. [...]
PAUL [McCartney]: It occured to me to have the BBC Radiophonic Workshop do the backing track to it and me just sing over an electornic quartet. I went down to see them: I found the number, said, 'Do you mind if I come down and see you? Six o'clock's good,' wandered down. They were in Maida Vale, Little Venice somewhere, near me, so it was very simple for me to just hop in the care, have a look around. The woman who ran it was very nice and they had a little shed at the bottom of the garden where most of the work was done. I said, 'I'm into this sort of stuff.' I'd heard a lot about the BBC Radiophonic Workshop, we'd all heard a lot about it. It would have been very interesting to do, but I never followed it up.

- (via archive.org)

The basic track [of "Yesterday", the Beatles song] was cut at Abbey Road on 14 June, George Martin adding the then unheard-of classical touch by way of a string quartet, each paid around £5 for their labours. (McCartney's own preference had been for an electronic backing supplied by twenty-eigh-year-old Delia Derbyshire, the avant-garde force behind the Doctor Who theme music.) [...]

- (via archive.org)

[...] In 1962 I went to Dartington Summer School of Music for a composition course taught by Luciano Berio, who was then at the electronic music studio RAI (Radiotelevisione Italiana) in Milan. Delia Derbyshire from the BBC Radiophonic Workshop, was Berio's assistant. Delia, who had been studying math and music at Cambridge, was strangely beautiful and worked in electronic music. I beamce hopelessly enamored. I was apparently not the only one. In her obituary in the July 7, 2001, issue of The Guardian (July 6, 2001), Brian Hodgson wrote, "Shortly after Delia had arrived at the workshop in 1962, I was also invited to join. I was stunned by her beauty, awed by her talent." She was at once steely, ethereal, and vulnerable. At the time I was living in Yorkshire, and it was difficult for us to spend time together. The affair was soon over. In 1966 I moved south and made contact with Delia again; this time it was platonic. She told me there was a man I should meet. She took me to see Peter Zinovieff, then living in Putney [...] At the time of our first meeting the shed at the bottom of Peter's garden was full of his analogue electronic music equipment. [...]

Some time in 1966 Paul McCartney knocked on the door of a house in Deodar Road, Putney, south London. He was there to meet Peter Zinovieff, who owned the house, and two colleagues, Delia Derbyshire and Brian Hodgson, both moonlighting from the BBC Radiophonic Workshop. Collectively Zinovieff, Derbyshire and Hodgson were Unit Delta Plus, a short-lived group dedicated to the promotion and creation of electronic music - not really a band or an organization, but somewhere in between. [...] Unit Delta Plus didn't last much more than a year and did little of note. It was broken apart by disagreements between Zinovieff on the one hand and Hodgson and Derbyshire on the other. Zinovieff was an independent inventor, composer and visionary technologist. He was interested in using computers to advance serious avant-garde electronic music. Hodgson and Derbyshire were different. Both had knowledge of and an interest in the serious end of electronic music, but much of their work for the BBC was by definition populist. They spent a lot of their time making music and sound for popular television and radio. That difference between Zinovieff and Hodgson and Derbyshire was a microcosm of a tension in electronic music at the time between the serious and the popular. McCartney might not have known it, but in approaching Unit Delta Plus he was approaching something that itself represented two parallel branches in the evolution of electronic music.
When McCartney reflected on the event three decades later in Barry Miles' biography Paul McCartne: Many Yaers frtom Now he remembered it as a meeting at the BBC Radiophonic Workshop. He recalled getting a number from the phone book and calling Delia Derbyshire. This slight confusion is understandable, and not just because of memory's imprecision. What the episode demonstrates is that McCartney's awareness of electronic music at the time was shaped, in part at least, by the outpouring of themes, jingles, sound effects and incidental music from the Radiophonic Workshop. [...]

One of these [tensions] went to the heart of then-current discussions about electronic music. Could you raelly call it music at all, or was it just noise and sound organized into patterns? Originally, the official BBC line, offered at the press launch, struck a clipped, conservative note that tended toward the latter view: 'By radiophonic effects, we mean something very near to what the French have labelled concrete music. Not music at all, really.' Much later Delia Derbyshire, who would become the workshops' most famous member, expressed a view that would surely have been shared by [Daphne] Oram: 'It was music. It was abstract electornic sound, organized.' [...]
Early on, radphonics soundtracked both Smauel Beckett and The Goons. Later, local radio jingles and children's television themes jostled for attention with Shakespeare, serious documentaries and experimental poets. This constant pulling between high-minded seriousness and the more straightforward need to entertain was another characteristic of the Workshop's early days and an expression of something unresolved that ran through the whole of the BBC. This linked to something else. The Workshop which, after all, was a service department for a large media corporation became a magnet for innovative free spirits. A consistent theme running through its history is of people eager to join what appeared from the outside like a paradise, a furnace of forward-thinking creativity. Early accounts of working practices are enticing: staff allowed to work whenever they felt like it, day or night, closeted in a closed world of gadgets and intriguing devices and given only the vaguest of briefs. Yet all too often creative individuals would find their apparent paradise invaded by a commercial imperative, the mundane need to produce a prosaic piece of work at short notice: a theme, say, for a new regional radio station or a popular television show. Eventually they would leave, burnt out by unrealistic deadlines, disillusioned by bureaucracy. Many of the workshops' most creative members - including Daphne Oram, John Baker and Delia Derbyshire - left because of this, yet it is the very thing that helped create the unique character of British electronic music of the period. [...]
Derbyshire was born in Coventry in 1937 and remained in the city when it was heavily bombed in World War II. Late in life she speculated that the wailing sirens and crashing explosions had shaped something in her in those formative years. 'I was there in the Blitz, and it came to me, relatively recently, that my love for abstract sounds came from the air raid sirens ... that was electronic music.' A gifted child from a working-class background (her father was a sheet metal worker), Derbyshire went to Barr's Hill Grammar School in Coventry, then went up to study maths and music at Girton College, Cambridge, from 1956 to 1959. Academically, she didn't do particularly well at Cambridge, gaining an Ordinary degree. Maybe she was distracted from her studies by extra-curricular activity. Records show she was active in many music and drama productions, playing piano, violin and percussion, and singing.
This combination of a feel for music and the capacity to understand the mathematics of sound stood her in good stead at the BBC Radiophonic Workshop, where she arrived in 1962, having worked as a BBC studio manager since 1960. She applied a theoretical approac to her compositions, and was well informed. Hodgson recalls her flicking through the British inventor, writer and musician Fred Judd's first book about electronic music, scrawling pencil notes over the various circuit diagrams, and dismissing it as rubbish.
The original rendition of the Doctor Who theme, so imprinted on the collective memory of generations of viewesr, was created using the Radiophonic Workshop's quaint collection of sound sources and tape machines. The swooping sounds are test oscillators, the hissing a white noise generator, the twanging bass line the one string guitar. Composer Grainer, on first hearing the realization of his composition, is said to have asked, 'Did I write this?' Derbyshire later said: '[Grainer] expected to hire a band to play it, but when he heard what I had done electronically, he never imagined it would be so good. He offered me half the royalties, but the BBC wouldn't allow it. I was just on an assistant studio manager's salary and that was it ... and we got a free [listing magaizne] Radio Times. [...]

One night many years ago, in the heyday of tape music, British electronic music pioneer Delia Derbyshire was crossing the Putney Bridge in West London with her composer friend Brian Hodgson. Both were employed making theme music and sound effects for the BBC Radiophonc Workshop. They paused while crossing and Derbyshire turned to Hodgson: "What we are doing right now is not important for itself." she said, "but one day someone might be interested enough to carry things forward and create something wonderful on these foundations."
Derbyshire's pragmatic and visionary words were spoken more than 45 years ago. A history of electronic music scarcely existed at that time. [...]


Delia Derbyshire (1937-2001) joine [the BBC Radiophonic Workshop] in 1962 and was a musician with a degree in mathematics from Cambridge. She was the most prominent of the numerous women composers employed by the Workshop over the years. Derbyshire is perhaps best known for her electronic realization of Ron Grainer's theme music to Doctor Who, a long-running British science fiction television series. But her other works were numerous, inventive, and far ahead of their time stylistically. Like many of the Workshop composers, Derbyshire became skilled at mixing pieces in real time using multiple tape loops and tape recorders. She is thought to have produced the longest single tape loop at the Workshop. "It wen out through the double doors and then through the next pair, just opposite the ladies toilet and reception." explained Derbyshire with delight. "The longest corridor in London, with the longest tape loop!" She was a clever programmer of rhythmic sequences and several of her experiments of the late 1960s and early 1970s sound as fresh and contemporary as the latest electronica. Derbyshire also worked outside of the Workshop, and by the mid-1960s had forged relationships with other figures in the experimental and rock music scene. An early sid eproject developed in 1966 when she collaborated with composer Brian Hodgson and the founder of EMS to form an organization called Unit Delta Plus to promote the development of electronic music. Derbyshire's tape work was featured at the The Million Volt Sound and Light Rave, one of the UK's early electronic music festivals that also featured tape music by Paul McCartney. She developed associations with members of The Beatles and Yoko Ono, providing a soundtrack for one of Ono's performance films. Derbyshire discussed a collaboration, never realized, with The Beatles around the time when they were first experimenting with tape loops. She formed the experimental electronic group White Noise in 1969 with fellow musician David Vorhaus to explore a less commercial approach to creating electronic music. Derbyshire left the Workshop in 1973 and continued to have a fruitful career as an influential electronic music composer.

Alessandro Derevitzky (pseud. "A. Dereales", "Alex Reno", "Massimo Roccia"):

DEREVITZKY, ALESSANDRO, 1909-
[...]

- (via archive.org)

DEREVITSKY, Alessandro - Nato a Napoli il 18 settembre 1909, morto il 5 ottobre 1974. Musicista italiano, compositore di canzoni (famosa soprattutto Venezia, la luna e tu), attivo per il cinema e per la televisione. Tra i suoi commenti per film: Inventiamo l'amore (1938, di C. Mastrocinque); Giù il sipario (1939, di R. Matarazzo); Una lampada alla finestra (1940, di G. Talamo: solo canzoni, il commento è di E. Carabella); Validità giorni dieci (1939, di C. Mastrocinque); San Giovanni decollato (1940, di A. Palermi: musica in collaborazione con A. Fragna e con C. A. Bixio per le canzoni); Il bazar delle idee (1940, di M. Albani); La bocca sulla strada, 1941, di R. Roberti); Scampolo (1941, di N. Malasomma: in collaborazione con E. Di Lazzaro); Il ponte sull'infinito (1941, di A. Doria); Una volta alla settimana (1941, di A. Rathonyi); Divieto di sosta (1941, di M. Albani); Quarta pagina (1942, di N. Manzari: in collaborazione con A. Cicognini); L'amico del giaguaro (1958, di G. Bennati); Totò nella luna (1958, di Steno); Kannonen Serenade (Pezzo capopezzo e capitano, 1958, di W. Staudte); Venezia, la luna e tu (1958, di D. Risi); Le notti di Lucrezia Borgia e Salambò (entrambi 1959, di S. Grieco); La vendetta di Ercole (1960, di V. Cottafavi: uso di musica elettronica, cori e vigorose fanfare); Degueyo (1966, di J. Warren/G. Vari).

Fabrizio De Rossi Re:

DE ROSSI RE FABRIZIO. Roma, '60.
Autore di Attila per 4 chitarre, '85; Fregi notturni per flauto e clavicembalo; Allegro nero per 4 saxofoni, '86; Wunderkammern die Augst per ottavino, flauto e clarinetto; Paludes per quartetto d'archi; Studi di nuvole per flauto in sol.
Mare obscuritarum per violino, violoncello e flautoin sol, clarinetto basso e chitarra, '90; Lauda per mezzo soprano, flauto, violoncello, pianoforte, coro e orchestra, '91; L'acus, minus per ensemble; An optical illusion too? Pescate per 7 strumenti, '93.

Georges Derveaux (Georges Julien Derveaux):

GEORGES JULIEN DERVEAUX
Naissance 27.03.1902
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 11.02.1977
Montereau-faut-Yonne (77305), France (FRA)

- (via matchID)

DERVEAUX, Georges - Nato a Parigi il 27 marzo 1902. Studi al Conservatorio della capitale. Attività radiofonica e compositore di canzoni. Direttore d'orchestra nei grandi cinematografi per l'accompagnamento musicale di film muti. Nell'epoca del sonoro ha composto musiche per circa duecento documentari.

Aldo De Scalzi (pseud. "Agratis", "Merta"):

DE SCALZI, Aldo - Nato a Genova il 23 gennaio 1957. Arrangiatore e polistrumentista pop e folk. Fratello di Vittorio, fondatore del gruppo rock “New Trolls”, Aldo fonda la band denominata “I Picchio Del Pozzo”, si occupa di musica folkloristica, svolge attività di fonico, arrangiatore, corista. Nel 1995 si associa a Pivio – vero nome Roberto Pischiutta, anche lui nato a Genova, attivo nel campo del rock “progressivo” – e forma il marchio “Trascendental”, con cui i due licenziano musiche di incroci con il Maghreb e il Medio Oriente (viene proposta a questo riguardo la definizione di “world music mediterranea”). I due si impongono nel campo dei dischi, della musica per il teatro, per la televisione (per esempio per la serie Distretto di polizia) e per film. Per il cinema, dopo alcuni documentari il duo ha firmato tra l'altro le colonne sonore di: Hamam - Il bagno turco (1997, di F. Ozpetek); Viola bacia tutti (1998, di G. Veronesi); Le faremo tanto male (1998, di P. Quartullo); Elvjs & Merilijn (1998, di A. Nanni); Matrimoni (1998, di C. Comencini); L'odore della notte (1998, di C. Caligari: mescolanza di stili diversi, dalla canzone al jazz al rock); I giardini dell'Eden (1998, di A. D'Alatri: sapore decisamente arabeggiante – maghrebino, per la precisione – suggestivi impasti fra voci e strumenti dell'area mediorientale; collaborano a questa colonna sonora i siciliani Agricantus); La seconda moglie (1998, di U. Chiti); I fobici (1999, di G. Scarchilli e altri registi); I fetentoni (1999, di A. Di Robilant); Ormai è fatta (1999, di E. Monteleone); Harem suare (1999, di F. Ozpetek: incroci fra musica sinfonica occidentale e musica tradizionale dell'area turca); Nella terra di nessuno (2000, di G. Giagni); Amorestremo (2001, di M. Martinelli); Blek Giek (2001, di E. Caria: musica di Pivio & De Scalzi in collaborazione con Vittorio Cosma); Casomai (2002, di A. D'Alatri: troppe canzoni, sia pure originali, come sfondo, ma anche buone idee agrodolci; El Alamein - La linea del fuoco (2002, di E. Monteleone: interessanti interventi orchestrali basati su una frase dolorosa di tre note variamente esposte e un brano vocale di sapore arabeggiante; ma la presenza musicale è troppo incombente); Uncut (2003, di Gionata Zarantonello; Per sempre (2003, di A. Di Robilant: musica di tipo etnico-mediterraneo e ricorso al ritmo del tango).

Manuel De Sica (pseud. "Cluster"):

Manuel De SICA

MANUEL DE SICA
b. Italy
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

- (via archive.org)

1415. De Sica, Manuel. Composer. Oldest son of Vittorio De Sica and Maria Mercader.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

DE SICA, Manuel - Nato a Roma il 24 febbraio 1949. È il figlio maggiore di Vittorio De Sica. Musicista autodidatta (non ha frequentato il Conservatorio perché allergico al pianoforte) suona in varie orchestrine, presenta sue canzoni a Sanremo, incide dischi, svolge attività di sceneggiatore e di regista di documentari. Debutta come compositore di musiche per film nel 1968 con il film Amanti, diretto dal padre, spinto non tanto da quest'ultimo ma dalla fiducia dimostratagli dal protagonista Marcello Mastroianni e dal produttore Carlo Ponti. Il tono della partitura è abbastanza convenzionale, di tipo fra il melodico e il jazzistico (la canzone leitmotiv è cantata da Ella Fitzgerald). Ha musicato in seguito gli altri film del padre: Il giardino dei Finzi Contini (1970: di stampo sentimentale, con un recupero molto bello di un autentico canto ebraico); Lo chiameremo Andrea (1972: trovatine musicali legate al mondo dei bambini); Una breve vacanza (1973); Il viaggio (1974: commento sentimentale, basato sull'uso di un valzer triste). Tra gli altri risultati: My Morning in Oxford (Alba pagana, 1970, di U. Liberatore); Cose di Cosa Nostra (1971, di Steno); Camorra (1972, di P. Squitieri); Viaggia, ragazza, viaggia hai la musica nelle vene (1974, ancora di Squitieri); Cagliostro (1975, di D. Pettinari); Il caso Raoul (1975, di M. Ponzi); Folies bourgeoises (Pazzi borghesi, 1976 di C. Chabrol); La madama (1976, di D. Tessari). Manuel De Sica ha collaborato anche con Rossellini per un paio di telefilm a carattere culturale. Nel 1980 ha diretto il film Concert, di carattere musicale (anzi “girato sulla musica”, secondo l'espressione dell'autore). Risultati qua e là interessanti ottiene successivamente con Il momento dell'avventura (1983, di F. Rosati: uso intenso di un violoncello solista); Cuore (1984, di L. Comencini: musica popolaresca e piena di calore, anche se un po' ripetitiva); Colpo di fulmine (1985, di M. Risi); 45° Parallelo o Caffè Mocambo (1986, di A. Concari: il sonoro concatena due culture, quella padana, con brani verdiani, e quella rock); Soldati 365 giorni all'alba (1987, di M. Risi); Bye Bye Baby (1988, di E. Oldoini); Una botta di vita (1988, di E. Oldoini: spiritosi titoli di testa a tempo di samba); Ladri di saponette (1989, di M. Nichetti: musica premiata con il Globo d'Oro); Non più di uno (1989, di B. Pelosso); Faccione (1991, di C. De Sica); Volere volare (1991, di M. Nichetti: ironiche citazioni di musiche preesistenti); Il conte Max (1991, di C. De Sica); Al lupo al lupo (1992, di C. Verdone: Nastro d'argento 1993 per la miglior musica); Dellamorte dellamore (1994, di M. Soavi: soprattutto pulsioni elettroniche); Celluloide (1996, di C. Lizzani: Premio David di Donatello 1996 per la miglior musica); Tre (1996, di C. De Sica); Donna di piacere (1997, di P. Fondato), oltre ai commenti di routine per le commedie vacanziere e leggere, in cui però c'è un uso ironicamente consapevole di canzoni. Attivo anche per la televisione, documentarista, fotografo, docente di musica da film, Manuel De Sica – cui è stato attribuito il premio Bernstein – è in possesso di un solido mestiere ed è maturato progressivamente fino ad impadronirsi a fondo delle regole del comporre per il cinema.

Roberto De Simone:

DE SIMONE, Roberto - Nato a Napoli nel 1933, figlio d'arte (famiglia di musicisti e di attori). Dopo il diploma in pianoforte, suona nei «nights» ma poi scopre i valori della musica popolare della su aterra, compie studi di etnomusicologia e fonda la «Nuova Campagnia di Canto Popolare», per cui trascrive e reinventa canti in dialetto napoletano o più genericamente campano. È autore di spettacoli musicali di grande succeso come La gatta Cenerentola e Mistero napoletano, di spettacoli televisivi come La cantata dei pastori, di musiche per diversi sceneggiati TV.
In cinema debutta nel 1976 con le musiche di Quanto è bello lui murire acciso, di E. Lorenzini, basate su canti originali ispirati ad autentico materiale popolare del Meridione. Poi alterna pagine sue ai riferimenti classici di La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia (1977, di L. Wertmüller) e compone la partitura (ancora basata su musica vocale di sapore popolaresco) di Fontamara (1980, di C. Lizzani).

DE SIMONE, Roberto - Nato a Napoli nel 1933, figlio d'arte (famiglia di musicisti e di attori). Dopo il diploma in pianoforte, suona nei night ma poi scopre i valori della musica popolare della sua terra, compie studi di etnomusicologia e fonda la “Nuova Compagnia di Canto Popolare”, per cui trascrive e reinventa canti in dialetto napoletano o più genericamente campano. È autore di spettacoli musicali di grande successo come La gatta Cenerentola e Mistero Napoletano, di spettacoli televisivi come La cantata dei pastori, di musiche per diversi sceneggiati TV. Nel cinema debutta nel 1975 con le musiche di Quanto è bello lu murire acciso, di E. Lorenzini, basate su canti originali ispirati ad autentico materiale popolare del Meridione. Poi alterna pagine sue ai riferimenti classici di La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia (1978, di L. Wertmüller) e compone la partitura (ancora basata su musica vocale di sapore popolaresco) di Fontamara (1980, di C. Lizzani). Per La pelle (1981, di L. Cavani) compone una canzone (il resto della colonna sonora è a cura di L. Schifrin).

Peggy Desmond:

DESMOND, PEGGGY ("Piano").
Pianist and Composer. b. Parbold, near Wigan, 10th February 1913. Known for her piano arrangements of current numbers and compositions. While still at school played during the evenings at a cinema during silent films. At 14 accompanied coloured singer, Alberta Hunter. After several seasons in concert parties, became solo pianist with "Fol-de-Rols," making her first radio appearance in 1935. Appeared in television on Victory Night-her 410th broadcast. Composer of piano solos "Beryl," "Blue Shadow," "Twilight Serenade," "Ballerina," and others, including 1946 success "I love you more and more." In private life she is Mrs. A. J. Bonner. Spent first two years of war in entertaining troops. Uses "Piano" in the middle of name to avoid confusion with act of similar name. Ambition: To give a Royal Command performance, and to write music for films.

- (via archive.org)

Dubravko Detoni (pseud. "Marc Antonio Romano"):

DETONI DUBREVKO[sic]. Krizevci (Croazia, 27.2'37. Ha studiato con Stancic e Sulek nell'Accademia di Zagabria. Perfezionamento all'Accademia Chigiana e da Darmsdat.
Autore di Passacaglia per orchestra, '62; Metamorfosi per orchestra; Prologo drammatico per orchestra; Quattro movimenti dodecafonici per pianoforte; Stravaganza per quintetto; Statico-Dinamico per pianoforte; Figures end Surfaces per orchestra; Graphies I eII. Assonanze per violoncello e pianoforte; Ornamento per arpa; Elucubrazioni per pianoforte e orchestra; Notturni per ensemble; Graphics IV per ensemble; Tre monos Favbles synthtic music, '73; Assonanze per trombone e pianoforte; Nove scene dal sogno di Daniele per pianoforte; Forgotten musics per quartetto d'archi.

Mariano Detto (pseud. "Robert Marry"):

DETTO, Mariano - Nato a Monte Urano (Ascoli Piceno) il 27 luglio 1937. Musicista italiano, già appartenente al “clan” di Adriano Celentano, autore ed arrangiatore di fiducia di questo cantante. Per Celentano, Mariano cura la colonna sonora di tutti i film da lui interpretati o diretti, dopo averlo assistito tecnicamente per le musiche di Uno strano tipo (1963, di L. Fulci), di Super rapina a Milano (1964, di A. Celentano, con la supervisione di P. Vivarelli), firmate – come in altre occasioni – da Celentano. Tra i film con questo interprete: La locandiera (1980, di P. Cavara); Il bisbetico domato (1980), Asso (1981), Il burbero (1986) tutti e tre di Castellano & Pipolo. Molto attivo nel campo della commedia, Mariano cura la musica di film con R. Pozzetto, J. Calà, D. Abatantuono, L. Banfi ecc., fra i quali: Culastrisce, nobile veneziano (1976, di F. Mogherini); Per vivere meglio, divertitevi con noi (1978, di Mogherini: delicati e spiritosi adattamenti di classici – canto gregoriano, Bach – con effetti piacevoli); Ratataplan (1979, di M. Nichetti); Ho fatto splash (1980, di M. Nichetti); Mia moglie è una strega (1980, di Castellano & Pipolo: motivetto portante nel flauto sostenuto dai ritmi, di tipo “carosellesco”; e con autocitazioni); Camera d'albergo (1981, di M. Monicelli); Spaghetti a mezzanotte (1981, di S. Martino); I fichissimi (1981, di C. Vanzina); Culo e camicia (1981, di P. Festa Campanile); La casa stregata (1982, di B. Corbucci); Eccezzziunale... veramente e Il ras del quartiere (entrambi 1983, di C. Vanzina); Domani mi sposo (1984, di F. Massaro); È arrivato mio fratello (1985, di Castellano & Pipolo); Il Bi e il Ba (1985, di M. Nichetti); C'era un castello con 40 cani (1989, di D. Tessari); Chiavi in mano (1995, di M. Laurenti), e altri. Eccezionalmente, Detto si cimenta anche in altri generi, come nel caso di Amore tossico (1983, di C. Caligari) e in quello del cinema d'animazione, come per Titanic, mille e una storia (2000, di C. Teti).

Hubert Deuringer (pseud. "Herbert Martin Schäfer", "James Herb Ensor", "Klaus Hellstern"):

Deuringer, Hubert  *18. 1. 1924 Empfingen/Württ.
Studien: Musikhochschule Stuttgart und Städt. Musikhochschule Trossingen.
Kapellmeister, Komponist, Arrangeur, Akkordeonist, Dozent. Leiter einer Combo beim SWF, Dozent für Stilistik an der Städt. Musikhochschule Trossingen.
Werke: Konzert für Akkordeon und Orchester, Impression in rhythm, Akkordeon goes Classic, Die schwäbischen Gesänge des Sebastian Blau. Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Jacky Devenais (Jean Rene Devenais, pseud. "Chris Oward"):

Jacky Devenais
«Caravelli Orchestra»

I was born in Paris, France in 1938. After receiving classical training at conservatory I began playing jazz and accompanying various variety singers including A. Barrière, Michèle Torr, S. Cama etc. I've toured around the world (North America, South America, Africa, Russia and all of the European countries).
At the moment I perform on TV shows, do many recording sessions, I'm a member of "The Caravelli Orchestra" and I accompany famous musical cabaret acts in clubs and music halls in Paris. In March 1980 I performed as French delegation in a Polish TV show.

PAISTE SET:
A  13" Sound Edge H-H, 2002
B  18" Crash, 2002
C  20" Flatride, 2002
D  18" Flatride, 2002
E  20" Sizzle China Type, 2002

DRUMS:
Ludwig, Tama, Orange
HEADS:
Remo Ambassador
STICKS:
Tama and Ludwig - various

- (via archive.org)

JEAN RENE DEVENAIS
Naissance 10.01.1938
Paris 6e Arrondissement (75106), France (FRA)

Décès 16.05.1999
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

- (via matchID)

John Devereaux (pseud. "Jack Daniels"):

WHAT ABOUT THE WORKERS?
[...]

[no bio, just a photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

JOHN DEVEREAUX
Since the age of 17 John has worked in music publishing and particularly in library music. His first job was as a messenger at Chappell Music where he went on to work in various areas including musical theatre and contemporary classical music. He eventually settled in library music. In 1979, John joined KPM as a staff producer. During his six years with us John was responsible for many of KPM's recent innovations including an over-stocked drinks cabinet and a second hand fridge. John left KPM in 1985 to concentrate on writing and freelance production. He misses the drinks cabinet and makes constant visits to KPM to check on supplies.

Recent discs: Campaign, Screenplay, Dancing on the Roof, Wired

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

John Devereaux
After six years working at KPM as a music producer John left the security of full-time employment to become a composer and freelance producer specialising in media music and, in particular, library music.Since that time he has written fifteen albums for KPM as well as contributing to many others, notably the 'Hollywood Series' with the London Symphony Orchestra.
John's library music has been used in a wide range of film and TV productions including 'Honeymoon in Vegas', 'Fresh Prince of Bel Air', 'Beavis & Butthead', 'The Ruth Rendell Mysteries', 'Red Dwarf', 'Father Ted', 'The Oprah Winfrey Show', 'Baywatch', 'NYPD Blue', 'Coronation Street', 'Jonathan Creek', 'Home and Away', 'Keeping Up Apperances', 'Sport on Friday', 'Shakespeare - The Animated Series', 'Count Duckula', 'Ren and Stimpy' and 'Saturday Night Live'. His commissioned work includes various jingles, corporate presentations and numerous TV productions for the BBC, Carlton TV, Channel 4, Channel 5, The Discovery Channel and The Arts & Entertainment Channel.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Pierre Devevey (Pierre Emile Henri Devevey, pseud. "Pierre Peter Delwey"):

PIERRE EMILE HENRI DEVEVEY
Naissance 18.08.1919
Paris 6e Arrondissement (75106), France (FRA)

Décès 20.11.1990
Maisons (28230), France (FRA)

- (via matchID)

DEVEVEY, PIERRE
(1919-1990)
Pierre Devevey was born in Paris, France, on August 18, 1919. He studied at the Paris Conservatory and was awarded several first prizes in 1939. After World War II, he studied with Nadia Boulanger. He became a conductor and composer for Radio France. Later, he was director of the conservatory in Limoges and then director of the conservatory in Chartres. He died in November, 1990.
- Francis Pieters

[contains a list of works]

- (via archive.org)

Ferruccio De Vincenti (pseud. "Ferdevin"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FERRUCCIO DE VINCENTI - c/o Odeon Record - Via Etruria 12, 00183 Roma - Tel. (06) 75.73.162

Terry Devine-King (Terry Howard Devine-King, pseud. "Elliot Bernstein", "King Devine", "King Divine"):

TERRY DEVINE-KING
Terry was born in Jersey in 1965. After a few years of playing in clubs he moved to London to play with various groups as a session player and arranger.
He has toured and recorded with countless bands ranging from the Style Council, Jimmy Ruffin Womack and Womack, So and The Cutting Crew. This eclectic range of influences gave Terry an unassailable reputation as a musical director in the studio and as a result, he has worked with many of the countries leading producers including Trevor Horn and Walter Turbitt.
Terry is now best known as a composer of numerous commercial sound tracks and film scores.

Barry R. De Vorzon (pseud. "M. Daniels"):

DE VORZON, Barry - Nato a New York City il 31 luglio 1934. Musicista attivo per il cinema dagli anni Settanta, abile nell'utilizzare canzoni e musica preesistente e fondere il tutto con materiali originali. Tra le sue colonne sonore: R.P.M. (R.P.M. - Rivoluzione per minuto, 1970, di S. Kramer); Dillinger (idem, 1973, di J. Milius); The Street Fighter o Hard Times (L'eroe della strada, 1975, di W. Hill); Rolling Thunder (1977, di J. Flynn); The Warriors (I guerrieri della notte, 1979, di W. Hill: uso di canzoni, tastiere elettroniche ed effetti sonori); Tattoo (1980, di B. Brooks); Jeckyll & Hide... Together Again (Scuola di sesso, 1982, di J. Belson); Stick (Scherzare col fuoco, 1985, di B. Reynolds: in collaborazione con Joseph Conlan); Night of the Creeps (Dimensione terrore, 1986, di E Dekker); The Exorcist III (L'esorcista III, 1990, di W. P. Blatty).

Graham de Wilde (Graham Francis de Wilde, pseud. "Max Delaney"):

GRAHAM DE WILDE
Graham's first musical training came at the age of 6 while attending Dean Close Choir School in Cheltenham, where he was taught piano, organ and violin. On leaving school he played in various semi-pro bands until in 1970, he joined J. Walter Thompson as a trainee TV producer. When commercial radio came to the UK Graham was made head of JWT's Radio Department. In 1975, Graham formed his own company specializing in jingles and music for industrial films and A-V presentations. Since then, he has written numerous jingles, including Rowntrees Yorkie, Dulux, Worthington E, British Airways, Rowntrees Lion Bar, and Double Diamond as well as music for films and A-Vs for IBM, Coca Cola, British Leyland, Ford, Pitney-Bowes, JCB and many more. In addition, Graham has written and arranged for Selena Jones and produced and arranged for Phonograhm, Hansa, Jet Records and DJM Records. Graham has just completed his first album for KPM-'International Business' on KPM 1254.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

GRAHAM DE WILDE
Graham's first musical training came at the age of 6 while attending Dean Close Choir School in Cheltenham, where he was taught piano, organ and violin. On leaving school he played in various semi-pro bands until, in 1970, he joined J. Walter Thompson as a trainee TV producer. When commercial radio came to the UK Graham was made head of JWT's Radio Department. In 1975, Graham formed his own company specializing in jingles and music for industrial films and A-V presentations. Since then, he has written numerous jingles, including Rowntrees Yorkie, Dulux, Worthington E, British Airways, Rowntrees Lion Bar, and Double Diamond as well as music for films and A-Vs for IBM, Coca Cola, British Leyland, Ford, Pitney-Bowes, JCB and many more. In addition, Graham has written and arranged for Selena Jones and produced and arranged for Phonograhm, Hansa, Jet Records and DJM Records.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Graham De Wilde
Graham is an accomplished composer, arranger and producer. He started writing in the early seventies and, after such successes as the original Yorkie commercial and Dulux Paints, he formed his own production company. During this period he produced radio commercials and composed music for companies such as BMW, IBM, Volvo, Kodak and Ford. Graham has arranged many albums ranging from comedy (Spike Milligan) to heavy metal (Angra) and wrote the title theme from Whicker's World. He had a top twenty hit in 1981 with a comedy spoof, the Wikka Rap, which was sampled to great effect by Coolio in 1995. His television work includes the music from The Medicine Men, Hope it Rains, the four-part series The Ultimate Package, Hollywood Women and various Whicker's World programmes and many programmes for Anglia Survival. In 1995 he recorded a solo instrumental album, Airborne, and is now writing a follow up.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

James de Wolfe (James Warren Sylvester De Wolfe né De Wolf, pseud. "Preston James"):

De Wolfe Ltd., 80-88 Wardour Street, London, W1V 3LF.
Directors: James de Wolfe, Gordon T. Chambers
Music publishers. World's largest library of recorded music. Sound effects library. Classical music library. Studio: 8. 2-track and mono Ampex records. Specially composed jingles, etc. Specially composed scores and recorded music for cinema and TV films and studio visual productions.

- (via archive.org)

[...] [Peter] Taylor worked in the music department [of Grenada Television] [...] [and he] introduced my father [Cliff Twemlow] to Jim de Wolfe, the publisher from Wardour Street in Soho." [...]

Meyer de Wolfe (né Meijer de Wolf, pseud. "Antonio Valotti", "Earl C. Berwick", "Emdey Wolfe", "Peter Merrick", "Walter Warren"):

Plaats: Gouda
[...]
Meijer de Wolf
geboren 28-07-1887 te Gouwe C 161

- (via samh.nl)

DE WOLFE, Meyer. born: Gouda, Holland 1887. Musical Education: Royal Conservatoire, The Hague. Married: Regina Van Lier. Sons: 5. positions held: Principal Oboe, various Continental Symphony Orchestras. Mem of Council of Management Sound Film Music Bureau Ltd. Director of Music, P.C.T. & Associated Companies. Managing Director, Hudson Record Co & Sylvester Music Co Ltd. Director Music Publishers' Assoc. Address: 171 Wardour St, W.1. & Dean House St., W.1. Telephone: Gerrard 1815 & Gladstone 1466.

MUSIC PUBLISHERS
[...]
Name: De Wolfe; Date of Establishment: 1909; Address: 171 Wardour St., W.1.; and at Dean House, 2 & 3 Dean St., W.1.; Telephone Number: Gerrard 1815; Special lines: Music Publishers and printers; complete music service for the film studio.

[entry may contain a photo]
MEIJER DE WOLFE.

One of the best known members of the Dutch music business fraternity in London is Meijer de Wolfe, music publisher and a pioneer in the field of background music in recorded form. He was born in 1890 in Gouda and first started work as a butcher's boy when he was 13. A year later he bought himself a clarinet and a violin and took some lessons on these instruments in his spare time. In 1905 he returned to his father's business in The Hague, and it was then that he first became acquainted with Dirk van Emmerik who, though only 18, was already teaching oboe at the Hague Conservatoire. With his assistance young de Wolfe was accepted as a pupil on the oboe although he still went on working as a butcher's boy for some time. However, before long he obtained his first musical engagement as a deputy at the Comedy Theatre and then, because it was a condition of the Conservatoire, he also took up the study of the double bass and composition. But before he could take his exams, along came an offer to join the Utrecht Municipal Orchestra, which he naturally accepted with delight. Here he worked under such conductors as Wouter Hutschenruiter and Johan Wagenaar, and as a specialist on the cor angalis, he was featured in many concerts in Holland, Belgium and Germany.
In 1910 he came to England and joined the Duke of Devonshire's Orchestra at Eastbourne as principal oboe. Later he worked at the Grand Hotel (also in Eastbourne) where he played bass and stayed some eighteen months. Then he formed his own orchestra and went to Belfast for a period of eleven months.
Back in England again he became musical director for the Pavilion Cinemas and had a number of famous theatres under his control. He was also appointed M.D. to the first London "Film Scotiety", and it was shortly after this that he first opened up as a music publisher in a 10/. a week room in London's Wardour Street. He has been active in that famous thoroughfare ever since.
Together with Jaap Hakkert of Rotterdam, he founded the Dutch factory for the manufacture of music strings and marketed the entire output in Great Britain. Then he was appointed M.D. of what is now known as the "Gaumont Circuit", in which post he was responsible for some 900 musicians as well as stage shows and other undertakings.
About this time he financed and imported the first Würlitzer organ into this country.
In 1926 he severed his connection with this firm and became associated with the Standaart Organ Co. of Schiedam, Holland, and installed their organs in such theatres as the Commodore, Hammersmith and the Metropole, Victoria. Meantime, he built up his publishing business and specialised in supplying orchestral music for the silent films. With the advent of the talkies, he immediately switched over to a similar service in recorded form. Today, he has the largest catalogue of recorded music of this type, and his library is used the world over. He has representatives in many other countries, and has made good use of his fellow Dutchmen as composers, conductors and playing musicians. Particularly associated with him is Hugo de Groot, well known on Radio Hilversum.
He has retained his Dutch nationality until today and is proud of the fact. He often visits his "old country" for business reasons, and although no longer a young man, is still extremely active.

Name of Deceased (Surname first): DE WOLFE, Meyer (otherwise Meijer).
Address, description and date of death of Deceased: 41 Aylestone Avenue, London N.W.6, Retired Music Publisher. 10th December 1964.
[...]

- (via thegazette.co.uk)

Warren de Wolfe (Warren Sylvester de Wolfe, pseud. "Warren Slye"):

AT YOUR SERVICE
[...]

Warren de Wolfe
Director
Music Consultant

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Roger Dexter (Roger Stephen Dexter, pseud. "Alex Adams", "Decka Dee", "Dex", "Steve Wickford"):

Roger Dexter and Alan Bell
Dexter and Bell first worked together on music for a major advertiser. As a creative, Alan had already worked on numerous award-winning campaigns and pan-European brands, whilst Roger was writing for and playing on sessions with many top recording artists…collecting a number of Gold and Platinum discs along the way.
They became a prolific writing team that has now created music for Argos, British Airways, Coca-Cola, Disney, Ford, Knorr Soups, Pepsi, Toyota and Zanussi. Other recent work includes the new station identification logos for BBC Radio 1 and imaging for many major market radio and TV stations in the UK around the world.
Their library compositions feature in hundreds of film and television hits including: The Full Monty, Ruth Rendell Mysteries, the David Letterman Show, Sesame Street, Harry Enfield & Chums and many, many more.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Claude Dhotel (Claude Noel Gerard Dhotel, pseud. "C. Jerome", "Charles Jerome"):

C. JÉRÔME
Claude Dhôtel, né en 1947.
Claude grandit dans l'est da la France: vendeur de chaussures la semaine, il chante dans les bals le week-end. Auditionnant à Paris avec son groupe pour une maison de disques, il est le sul retenu. Sa première chanson, Les Fiancés, paraît en 1968, alors qu'il est à l'armée. Mais c'est au début des années 70 qu'il devient un authentique chanteur populaire (dans le bon sens du terme) avec Kiss Me (classé en 1972 dans vingt-deux pays!), Manhattan, Himalaya, Et tu danses avec lui ou encore Jérôme, c'est moi. Les cruelles années 80 se transforment pour lui - et beaucoup d'autres de sa génération - en traversée du désert, mais à l'instar d'un Dave et profitant d'un regain de popularité, il se partage désormais entre galas nostalgiques (il n'a jamais cessé de tourner), la présentation de jeux à la télévision et une émission sur Radio Monte-Carlo.
* 25 ans de succès (Pomme Music / Sony, 1997).

- (via archive.org)

CLAUDE NOEL GERARD DHOTEL
Naissance 21.12.1946
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 14.03.2000
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

- (via matchID)

Daniel Diaz (Daniel Horacio Díaz Fernandez):

Daniel DIAZ
Né en 1963 a Buenos Aires (Argentine), Daniel Diaz acquiert une solide formation de bassiste, d'étude des rythmes folkloriques d'Argentine et du tango avec Horacio Salgán et "Cuchi" Leguizamon. Il complète sa formation aux Etats-Unis - basse, orchestration et improvisation - avec Mark Egan, Oscar Stagnaro et Gary Burton au Berklee College of Music de Boston.
Compositeur, arrangeur et producteur, il enregistre plusieurs albums solo publiés aux USA et au Canada sous le label Green Linnet et en Europe chez Timeless Records. Il joue avec Miguel Angel Etrella, Magic Malik, Juan-Carlos Caceres, Jorge Chaminé et Elise Caron.
Daniel Diaz vit à Paris depuis 1997.

Daniel DIAZ
Born in 1963 in Buenos Aires, Daniel Diaz originally trained as a bass guitarist. He also studied Argentina folk rhythms and Tango with Horacio Salgan and "Cuchi" Leguizamon. He finished off his training - including orchestration and improvisation - with Mark Egan, Oscar Stagnaro and Gary Burton at the Boston Berklee College of Music.
Composer, arranger and producer, he has recorded many solo albums in the United States and Canada with the Green Linnet label and in Europe he records for Timeless Records. He plays with Miguel Angel Estrella, Magic Malik, Juan-Carlo Caceres, Jorge Chaminé and Elise Caron.
Daniel Diaz has lived in Paris since 1997.

Manu Dibango (Odilien Emmanuel Dibango Dibango, pseud. "Manu Dibs", "Manudibango"):

cover + back photo: thierry maindrault

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Photo T. MAINDRAULT

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

[...] To guarantee enough for Jerry and the band to stay alive on, I exhausted each of the usual clubs on my circuit in turn - the Caméléon, the Chevaliers du Temple. Sometimes I would go to Cameroon to play receptions financed by the banks or by fancy private-sector organizations. I needed more money. Coco and I had just moved into a pretty house in Joinville, and my ailing mother moved in with us. In one week, I created Africadelic - composing, arranging, and recording it. Its producer imposed a fifty-fifty split on me. The thing turned out to be a juicy affair - a veritable pension. [...]

[NOTE: Among lots of other anecdotes, Dibango briefly touches on "Africadelic", one of his two library LPs in this autobiography. This English translation may have a slightly different than the original French text "Trois kilos de café" (1989), a copy of which I haven't been able to check yet.

The "Jerry" mentioned in the first sentence is Jerry Malekani Bokilo, guitarist in Dibango's band - and the producer of "Africadelic" mentioned in the last sentence is very likely Louis Delacour, credited for 'direction artistique' on the Mondiophone issue of this LP. Interestingly, the Mondiophone LP, in line with his own explanation above, lists Dibango as sole writer; "Compositions originales et direction d'orchestre Manu DIBANGO", but when the material was issued as a regular commercial release on the Mondiophone/Crea Sound-adjacent label AMI Records, the compositions are attributed to both Dibango and Delacour; "musique de Manu DIBANGO et L. Delacour".]

- (via archive.org)

DIBANGO, Manu Odilienu - Nato nel Camerun (Africa) il 10 febbraio 1934. Tra i lungometraggi per cui ha composto la musica, dopo alcuni documentari: Le sang des parias (1973, di M.D. Kola); Ceddo (1977, di O. Sembene); Le prix de la liberté (1978); Anna Makossa (1980, di A. Beni: in collaborazione con altri); Forty Deuce (1982, di P. Morrissey); Les Keufs (1987, di J. Balasko); Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer (Come fare l'amore con un negro senza stancarsi, 1989, di J.W. Benoît); Lumière noire (1994); Le damier (1996); Nha fala (t.l. La mia voce, 2002, di F. Gomes: vero e proprio musical della Guinea-Bissau con brillanti “numeri” – canzoni e coretti – di un dinamico rock tropicale); 11'09”01 – September 11 (11 settembre 2001, 2002, musica – in collaborazione con Salif Keita – dell'episodio di I. Ouedraogo); Le silence de la forêt (2003).

ODILIEN EMMANUEL DIBANGO DIBANGO
Naissance 12.12.1933
Douala (99322), Cameroun (CMR)

Décès 24.03.2020
Melun (77288), France (FRA)

- (via matchID)

Fabio Di Bari:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FABIO DI BARI - P.zza Prati Strozzi 31, 00195 Roma

Romano Di Bari (pseud. "Mitta"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ROMANO DI BARI - P.zza Prati Strozzi 31, 00195 Roma

Sando Dicker:

Dicker, Sando (Samuel)
Galatz (Rumänien), 24. Januar 1894 - Berlin, 12. April 1935 (mutmaßlich Freitod).
Komponist in Berlin.
Von Brückner/Rock II (mit Geburtsangabe "1877 Rumänien") und von Gerigk/Stengel als Jude denunziert.
Werke: U-Musik, so "Aschenbrödels Brautzug", Charakterstück (1933); "Der verliebte Nußknacker" (1933).
[...]

- (via archive.org)

Olivio Di Domenico:

DOMENICO, OLIVIO DI, 1925-
[...]

- (via archive.org)

OLIVIO DI DOMENICO, nato a Sacrofano (Roma) ha studiato composizione con i maestri Mortari e Pizzetti.

E' maestro direttore del Corpo Musicale della Guardia di Finanza, inoltre insegna «Composizione e Strumentazione per Banda» al Conservatorio di S. Cecilia in Roma.

Fra i lavori più noti: «Quintetto per fiati» - «Concertato per Soli, Coro e Orchestra», «Salmo per voci e 11 strumenti», «Sonatine per Fagotto e Piano», «Tema con variazioni per Corno e Piano» e altri lavori didattici.

Jacques Di Donato:

[no bio, just a photo.]

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

Carlos Diernhammer (pseud. "Carlos Rodriguez", "Peter Covent", "Sid Sidney", "Stan Erivan"):

Komponist  Diernhammer, Carlos, 8031 Wessling, Herbststraße 4

- (via archive.org)

DIERNHAMMER, Carlos

Ps: Peter Covent, Sid Sidney

Herbststr. 4
8031 Wessling
08153/15 96

* 31.7.1931  Buenos Aires

Musikstudium „Trapp'sches Konservatorium“ München; 1952-1957 Engagements (Pianist) bei Freddy Brocksieper; 1957-1961 bei Max Greger (Pianist u. Arrangeur); dann selbst Komponist u. Arrangeur f. Rundfunk, Fernsehen, Schallplatten u. Film.

Hauptwerke  ca. 35 LPs P. Covent (Unterhaltungs- u. Tanz-Musik); ca. 15 LPs C. Diernhammer - Volksmusik (Franzl Lang); ca. 10 LPs S. Sidney (Unterhaltungs- u. Tanz-Musik); Film „Dr. Mabuse“, C. Diernhammer; unzählige Arrangements u. Kompositionen (M. Greger, H. Strasser).

- (via archive.org)

Charly Dieter (Charlotte Raschek née Dieter, pseud. "Carl Birth", "Gerd Zobel"):

Komponist Textdichter  Raschek, Charlotte, 5204 Lohmar, Hausen 21

- (via archive.org)

Jack Diéval (Jacques Joseph Jean Diéval, pseud. "John Divela"):

[...] Let us point out from the start, that it would be presumptuous on our part, to assume this album to be solely French (that is hwy we named it "from France") as the only Frenchmen involved are Diéval and [Emmanuel] Soudieux, the others being Americans. But here is an excellent example of mixed influences and fresh team work. Jack (actually, Jacques) Diéval, is rated as one of France's foremost jazz pianists and is well-known in American jazz circles. Short, with a mop of wavy hair and a carefully-drawn mustache, set in a face where his rimless glasses try unsuccessfully to conceal a most engaging smile (and don't let's[sic] forget the inseparable pipe!), Diéval seems to be miscast as he reminds one of a romantic character. He came to Paris in 1943 from Radio-Tunis (French North Africa) where he had been broadcasting regularly as an all-around pianist. He has played in various groups, led his own band and performed as a soloist. His style was somewhere between Earl Hines and King Cole, but in a more delicate vein. Since then, he has followed American recordings closely as well as the techniques of visiting musicians and his playing has gained notably from these efforts. In 1951, Diéval was invited to play several cities in Canada and for the Canadian Broadcasting Corporation. After his tour, he came to New York, where he looked up his good friends Dizzy Gillespie, Billy Taylor and others. [...]

FOTOGRAFIJE B. CIKOTA - BEOGRAD

JACK DIEVAL (rođ. 1920, Douai, Francuska) u poslednje vreme poznat je kao producent i izvođač na francuskoj radio-televizijskoj mreži, Evropa ga je upoznala kao inicijatora i izvođača muzičke priredbe »Muzika na Jelisejskim poljima« koja se od 1954 god. održava u svim gradovima Evrope i koju prenose sve evropske radio stanice. Za vreme rata i neposredno posle rata bio je poznat kao »pariski klavirista br. 1«. Kasnije, i danas, neguje jedan svoj, koncertantni stil klavira, ostajuči pri tome improvizator od ukusa i temperamenta. Njegov način sviranja klavira doneo mu je karakterističan nadimak »Debussy džeza«.  Teško je nabrojati sve muzičare sa kojima je svirao, međutim, treba pomenuti nosioce predratnog džeza u Francuskoj saksafonistu Alixa Cambella i gitaristu Djanga Reinhardta. Poslednjih godina Diéval nastupa uglavnom kao šef malih sastava. Poznat je i njegov kompozitorski rad u oblasti džeza i lake muzike (koncerti za klavir i orkestar, koncerat za klavir, mali sastav i veliki džez orkestar i dr.).

[no bio, just a photo.]

Photo J.-P. Leloir

[no bio, just a photo.]

JACQUES JOSEPH JEAN DIEVAL
Naissance 21.12.1920
Douai (59178), France (FRA)

Décès 31.10.2012
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

- (via matchID)

Frank Diez (pseud. "Frank Akrya"):

[entry has photo]
DIEZ, Frank

Leuchtenburgstraße 14
1000 Berlin 37
030 / 815 77 14

* 2.11.1952  Berlin

Autodidakt; Mitglied in den Bands „Ihre Kinder“, „Emergency“, „Atlantis“, „Randy Pie“, „Snowball“, „Eric Burdon's Fire Department“, Peter Maffay, „Electric Blues Duo“.

„Rock'n Roll preacher“
„Salon Imaginaire“
„Get on Board“
„Treat me like a woman“
„Star attraction“
„He's got a gun in his hand“
„The Last Drive“
„Carambolage“
„Sie ist kalt“
„Bitch“
„You gonna suffer“
„Wer hat recht“
„Louisiana“
„Down the Nile on a lilo“
„Bruder“

Alfred Dilz (Alfred Dilz-Hartenstein, pseud. "Charles Simondi"):

Sonoton, Schleibinger Strasse 10, D-8000 München 80, 089.488282.
Manang: Gerhard Narholz; Mktg Magr.:s: Alfred Dilz/Heinz Matschurat.
[...]

- (via worldradiohistory.com)

INTERSOUND
Schleibinger Strasse 10. 8000 Munich 80
[phone] (0)89.488 151. Fax: (0)89.480 170
PRESIDENT: Gerhard Narholz,
MD: Rotheide Narholz,
PROF MGR: Alfred Dilz,
TECH DIR: Gerhart Frei.
Labels (owned): Intersound, Pro Viva.

[...]

SONOTON MUSIC LIBRARY
Schleibinger Strasse 10. 8000 Munich 80
[phone] (0)89.488 282. Fax: (0)89.480 701
PRESIDENT: Gerhard Narholz,
MD: Rotheide Narholz,
PROF MGR: Alfred Dilz,
BUS. DEVELOPMENT Peter Schmidt.
(Owned): Sonoton, Pro Nova[...]

- (via archive.org)

Sacha Distel (Alexandre Sacha Distel):

NOTE:
In his time a well-known pop singer and guitarist.
His library output is quite modest, he penned two cues; "Blues Waltz" and "Ting Tong" that appear on a KPM 78.

Sacha Distel. * 29.1.1933 in Paris. Wollte zunächst Musikverleger werden. Nahm Musik- und Gesangsunterricht. Komponierte, wurde als Sänger und Gitarrist Weltstar. Viele Schallplatten. Fernsehshows in Paris, London und Brüssel. Auftritte in ARD-Fernsehen und ZDF. Schauspieler in vielen Filmen. Stand in enger Verbindung mit Juliette Greco, Jeanne Moreau und Brigitte Bardot. Bekannte Titel: „Raindrops keep fallin' on my Head“, „Wer Mädchen hat, hat Sorgen“, „Sie machen es wirklich schlau“. Produzent: Montana (Beierlein).

- (via archive.org)

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just photos.]

ALEXANDRE SACHA DISTEL
Naissance 29.01.1933
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

Décès 22.07.2004
Rayol-Canadel-sur-Mer (83152), France (FRA)

- (via matchID)

Gianfranco Di Stefano:

DI STEFANO, Gianfranco - Musicista italiano, fratello di Felice. Insieme a questi compone fra l'altro le musiche di: Rimase uno solo e fu la morte per tutti! (1971); I pugni di Rocco (1972); Giorni d'amore sul filo di una lama (1973, di G. Pellegrini), Giochi erotici di una famiglia per bene (1975, di F. degli Espinosa); Soft Air (Aria compressa, 1998, di C. Masin).

Walter Dobschinski (pseud. "Max Telke"):

Dobschinski, Walter (Pseud. Max Telke)  *29. 10. 1908 Berlin.
Studium: Konservatorium Berlin.
Unterhaltungs- und Tanzmusiker, 1930-1939 Posaunist und Arrangeir im Orchester T. Stauffer, 1946-1958 Leiter des Tanzkapelle des RIAS Berlin.
Werke: Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Tod Dockstader (Tod Allen Dockstader):

Dockstader, Tod (USA, 1932)

- (via archive.org)

Klaus Doldinger (pseud. "Paul Nero"):

DOLDINGER, Klaus - Nato a Berlino il 12 maggio 1936. Lavora e risiede a Monaco. Jazzista, nel 1952 forma un suo gruppo “Passport”, diventando il musicista jazz più noto della Germania Occidentale. Lavora intensamente per la televisione. Nel 1961 gli viene richiesta la musica per un cartoon, e da allora collabora con il cinema tedesco. Nei suoi commenti utilizza, più che il jazz, l'orchestra tradizionale combinata con gli strumenti elettronici, nonché il rock. Tra i suoi risultati: Einer von uns beiden (1973, di W. Petersen); The Swiss Conspiracy (Intrigo in Svizzera, 1976, di J. Arnold); Das zweite Erwachen der Christa Klages (Il secondo risveglio di Christa Klages, 1977 di M. von Trotta); Der Hauptdarsteller (1977, di K. Hauff); Moritz, lieber Moritz (1978, di H. Bohm); Schwarz und Wei wie Tage und Nächte (1978, di W. Petersen); Das Boot (U-boot 96 - Quando il cacciatore diventa la preda..., 1982, di W. Petersen: abile mescolanza di musica classicheggiante e di tastiere elettroniche); Comeback (Ritorno dall'inferno, 1982, di H. Bartlett); Die Unendliche Geschichte (La storia infinita, 1984, di W. Petersen: nei mercati stranieri buona parte della partitura originale di Doldinger è stata sostituita da pagine pop di Giorgio Moroder); Ich und Er (Lei, io & lui, 1988, di D. Dörrie); Neuner (1990, di W. Masten); Peterschens Mondfahrt (1990, di W. Urchs); Satz auf unserer Haut (Il sale sulla pelle, 1992, di A. Birkin); Wer zweimal Lügt (1994, di B. von Boxberg); Verzweiflung (t.l. Disperazione, 2000, di M. Lauterbach); Lieber Fidel - Maritas Geschichte (2000, di W. Huismann); Vasilisa (2001, di E. Shatalova); Im Schatten der Macht (t.l. All'ombra del potere, 2003, di O. Storz).

František Domažlický:

DOMAZLICKY, Frantisek, born 13 May 1913, Prague, Czechoslovakia. Composer; Musician (violin & viola). Education: study of violin & composition, Academy of the Arts of the Muses. Married Eva Ebel. Compositions include: Overture piccola; Symphony; Suites; Concertos for violin, viola, oboe, trombone, horn & bassoon; Concerto for wind octet; Symph. picture 'The Spring of the Chevalier d'Artagnan' for cello & orchestra; song cycles; chamber music & numerous smaller pieces. Recordings include Overture piccola; Horn concerto (Supraphone[sic]). Hobby: Riding. Management: Music Centre, Besedni 3, 110 00 Praha 1. Address: 120 00 praha 2, - Vinohrady, Budecska 39, Czechoslovakia.

- (via archive.org)

Pino Donaggio (Giuseppe Donaggio, pseud. "Munsel"):

PINO DONAGGIO
(Giuseppe Donaggio)
b. November 24, 1941 - Burano, Italy
Agent: ICM - Los Angeles, 213/550-4000

- (via archive.org)

DONAGGIO, Pino - Nato a Burano (Venezia) il 24 novembre 1941. Figlio e nipote di autori di canzoni, ha studiato violino, si è instradato quasi per caso nella carriera di cantante, componendo poi le sue canzoni e portandole all'affermazione in concerti, dischi ecc. Reputato uno dei cantautori italiani più preparati, dal 1973 si è dedicato alla composizione di partiture per il cinema, ottenendo buoni esiti specialmente nel campo dell'horror raffinato. È diventato il musicista prediletto di Brian De Palma. I suoi film: Don't Look Now (A Venezia... un dicembre rosso shocking, 1973, di N. Roeg: buon uso avviluppante di organo e piano, con risonanze misteriose); Corruzione al Palazzo di Giustizia (1975, di M. Aliprandi); Un sussurro nel buio (1976, di M. Aliprandi); Carrie (Carrie, lo sguardo di Satana, 1976, di B. De Palma: uso fondamentale dei ritmi e di inquietanti “filamenti” sonori); Senza buccia (1979, di M. Aliprandi); Home Movies (Home Movies - Vizietti familiari, 1979, di B. De Palma). Negli anni '80 affina sempre di più i suoi mezzi, che gli consentono di ottenere risultati oltremodo interessanti, anche se la molteplicità degli impegni lo porta talvolta, cambiando continuamente registro, ad incappare in esiti corrivi. Tra le sue cose migliori si ricordano: Dressed to kill (Vestito per uccidere, 1980, di B. De Palma: uso intenso di archi in bellissimi momenti avviluppanti); The Howling (L'ululato, 1981, di J. Dante); The Fan (Un'ombra nel buio, 1981, di E. Bianchi: orchestra sinfonica in impianto classicheggiante); Blow Out (idem, 1981, di B. De Palma: intelligente gioco di effetti sonori); Oltre la porta (1982, di L. Cavani: atmosfere esotiche); Morte in Vaticano (1982, di M. Aliprandi: uso solenne, e spesso a contrasto, del coro); Body Double (Omicidio a luci rosse, 1984, di B. De Palma); Interno berlinese (1985, di L. Cavani: musica neo-romantica, con momenti di tenerezza e di inquietudine); Il caso Moro (1986, di G. Ferrara: uso intensivo di ritmi duri e sottolineature un po' troppo d'effetto); Dancers (Giselle, 1987, di H. Ross: maestosi brani sinfonici a piena orchestra si alternano all'assemblaggio di motivi popolari); Jenatsch (1987, di D. Schmid); La monaca di Monza - Eccessi, misfatti, delitti (1988, di L. Odorisio); Qualcuno in ascolto (1988, di F. Rosati); La partita (1988, di C. Vanzina). Intensa l'attività anche per gli anni '90 e all'inizio del nuovo secolo, costellati – con la consueta disinvoltura – di risultati dei generi più diversi. Tra le colonne sonore più recenti e più interessanti: Due occhi diabolici (1990: musica di due episodi, Fatti nella vita di Mr. Valdemar di G.A. Romero e Il gatto nero di D. Argento), uso intensivo di tastiere elettroniche ed effetti horror); Meridian (1990, di C. Band); La setta (1991, di M. Soavi); Cin Cin (1991, di G. Saks); Così fan tutte (1992, di T. Brass); Raising Cain (Doppia personalità, 1992, di B. De Palma: partitura molto avanzata dal punto di vista del linguaggio musicale, con asprezze e audacie armoniche negli ottoni e piano percussivo); Trauma (1993, di D. Argento: archi insinuanti e incalzanti, rasoiate di suoni, accordi violenti, ma anche fanfarette ironiche); Dove siete? Io sono qui (1993, di L. Cavani: contrappunto tra musica d'archi e tastiere); Giovanni Falcone (1993, di G. Ferrara: ritmi martellati, note ribattute, rombi elettronici); Un eroe borghese (1994, di M. Placido: musica ambigua che sottolinea il lato umano dei personaggi e d'altro canto esprime la minaccia sottile che li avvolge); Segreto di Stato - Forze oscure (1994, di G. Ferrara); Soldato ignoto (1995, di M. Aliprandi); Palermo-Milano solo andata (1995, di C. Fragasso: fra un sinfonismo ricco e tradizionale e interventi techno); L'arcano incantatore (1996, di P. Avati); Festival (1996, di P. Avati: melodia triste negli archi e uso jazzistico del sax); Il carniere (1997, di M. Zaccaro: dimesso motivo di tipo “balcanico” nel violino, sviluppato drammaticamente); Coppia omicida (1997, di C. Fragasso); Il mio West (1998, di G. Veronesi: musica citazionistica ed ironica); Un uomo perbene (1999, di M. Zaccaro: interventi sinfonici larghi e commossi e “minimalismo” elettronico); Terra bruciata (1999, di F. Segatori); Sulla spiaggia e al di là dal molo (1999, di G. Fago); Up at the Villa (Una notte per decidere, 1999, di P. Haas: eclettismo di grande abilità); The Order (idem, 2001, di S. Lettich); I banchieri di Dio - Il caso Salvi (2001, di G. Ferrara: pochi accordi drammatici, con brani compiutamente sviluppati – di tono “morbido” – per le scene d'azione; L'anima gemella (2002, di S. Rubini: musica intensa e colorita nel tipico stile “ondoso” di questo compositore). Nel 1992 Donaggio riceve il premio “Mystfest alla carriera” “per l'apporto determinante che ha dato alla realizzazione di opere legate anche, ma non solo, ai film thriller e di mistero”. Intensa attività anche nell'ambito dei telefilm.
  Il fratello Paolo ha musicato il film Rito d'amore (1989, di A. Lado).

Vesco D'Orio (Vesselin Wapordjieff D'Orio né Vesselin Vapordjieff, pseud. "Béla Sandor", "Jan De Garo", "Pedro Napolitano"):

Adressenänderungen
[...]
D'ORIO, Prof. Vesco
RN: Martha D'Orio
Römerstraße 18
5000 Köln 50
02 21 / 35 37 80

Christian Dorisse (Christian Angelo Victor Dorisse):

Christian DORISSE est né à Paris. Il aborde la piano dès son enfance et termine ses études musicales par deux années passées à l'Ecole Normale de Musique de Paris. En 1983, la chance le fit rencontrer Alain DELON qui lui demande de composer la partition de son film «Le Battant». Cette musique de film remportera un succès international, et DALIDA en reprendra l'un des thêmes en chanson. Christian est un romantique, son style de création et la sensibilité des œuvres pour piano solo évoquent bien des images et incitent au rêve.

Christian DORISSE was born in Paris, France. He was attracted to the piano in early childhood. After several years of practice, he completed two years of study at the Paris Ecole Normale de Musique. In 1983, he had the good fortune to meet Alain DELON, who commissioned him to compose the musical score for his film "Le Battant". As a result of this, the main theme of the picture made the hit parade in France, thanks to the well-known French singer DALIDA. Christian displays beautifully his romantic feelings in a selection of pieces that will enchant you.

CHRISTIAN ANGELO VICTOR DORISSE
Naissance 11.09.1950
Maisons-Alfort (94046), France (FRA)

Décès 02.05.2000
Paris 7e Arrondissement (75107), France (FRA)

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Nico Dostal:

NOTE:
A composer perhaps best known for his operettas, he penned a single library cue, "Desiree", for Mozart Edition.

DOSTAL, Nico, born 27 Nov. 1895, Korneuburg (near Vienna), Austria. Composer; Conductor. Musical Education: Studied composition, department of church music, Academy of Music, Vienna. Married Lillie Claus, 1 son. Debut: Composer: Messe, Linz cathedral, 1912; Conductor: Innsbruck, 1918. Career: Compositions for silent films & light music for radio, 1924-; Conductor, Reinhardt-Bühne Theater am Kurfürstendamm. Compositions: Stage works: Clivia; Der Dritte Wunsch; Der Kurier der Königin; Die Flucht ins Glück; Die Grosse Tänzerin; Die Ungarische Hochzeit; Die Vielgeliebte; Doktor Eisenbart; Eva im Abendkleid; Monika; Rhapsodie der Liebe, & others; Sound films: Clivia; Monika; Schwarz auf Weis; Lied der Wüster; Glück bei Frauen; Fiakerlied, & others. Many works on record. Memberships: GEMA; Deutscher Komponistenverband; Osterreichischer Komponistenverband; Dramatiker Union; Osterreichisch-Deutsche Kulturgesellschaft; Lions. Honours include: Osterreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und kunst I klasse; Wappenmedaille, Salzburg, 1970; Grand Federal Cross of Merit, German Federal Republic, 1972. Hobbies: Billiards; Books. Address: H. Wallmannweg 3, A-5020 Salzburg, Austria.

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Dostal, Nico
Kornneuburg/ NÖ, 27. November 1895 - Salzburg (A), 27. Oktober 1981.
Komponist, seit 1923 freischaffend in Berlin.
Nach 1945 in Wien, seit 1954 in Salzburg i. R.
Werke: u. a. Operetten, so "Clivia" (Berlin, 1933) und "Die große Tänzerin" (Chemnitz, 15/II/42); Filmmusiken, so "13 Stühle" (Uraufführung: 16/IX/38); Walzerlieder.
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Johnny Douglas (John Henry Douglas, pseud. "Jill Hutchinson", "Jual Dias", "Juanito Gregori", "Leonard Martyn", "Martin Lewis", "Reg Martyn", "Weldon Roberts"):

Douglas, Johnny  *1922 London.
Komponist, Arrangeur, Dirigent.
Werke: Filmmusik.

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DOUGLAS, Johnny - Nato a Londra il 19 giugno 1920, morto a Bognor Regis (West Sussex) il 20 aprile 2003. Attivo per il cinema britannico e americano negli anni '60 e '70. È stato, oltre che compositore, anche direttore musicale e direttore d'orchestra in sede di registrazione. Tra i lungometraggi da lui musicati: Touch of Death (1961, di L. Comfort), The Traitors (1962, di R. Tronson), The Bay of Saint Michel (1963); Strictly for the Birds (1964, di V. Sewell), Table Bay o Victim Five (I 4 volti della vendetta, 1964, di R. Lynn), Mozambique (Operazione Zanzibar, 1965, di R. Lynn), Crack in the World (Esperimento IS: il mondo si frantuma, 1965, di A. Marton), City of Fear (La diabolica spia, 1965, di P. Bezencenet), Kid Rodelo (idem, 1966, di R. Carlson), The Brides of Fu Manchu (Il giorno dei fazzoletti rossi, 1966, di D. Sharp, secondo altre fonti F. White), Circus of Fear (Il lungo coltello di Londra, 1966, di J.L. Moxey), The Railway Children (Quella fantastica, pazza ferrovia, 1970, di L. Jeffries), Dulcima (Scusi lei è vergine?, 1972, di F. Nesbitt). In seguito Douglas si è dedicato alle serie televisive.

Roy Douglas (Richard Roy Douglas, pseud. "Richard Charlton"):

DOUGLAS, ROY.
Composer. b. Tunbridge Wells, 12th December, 1907. Has also broadcast as pianist, organist, haprischordist, etc. Address: 3, Eden Road, Tunbridge Wells, Kent. Phone: Tunbridge Wells 3563. Started playing the piano at the age of five. First played in London in the orchestra for the De Basil Ballet Company. Has written music for feature films and documentaries, for radio versions of Caryl Brahms' books, several satirical broadcast shows with Michael Barsley, and for blank verse drama. Chamber music works and orchestral transcriptions of his have also been broadcast. Did the orchestration of Chopin's music for Fokine's ballet, "Les Sylphides," and it has been played all over the world. Hobbies: Gardening and walking.

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Kurt Drabek (pseud. "Carl Barsch"):

Drabek, Kurt
Berlin, 25. März 1912 - Bad Oeynhausen, 22. März 1995.
Nach privatem Musikunterricht 1932-39 in mehreren Kapellen Ensemblemusiker, Saxofonist, Akkordeonist, auch Arrangeur in Berlin.
1940-45 Musiksoldat in Musikkorps der Wehrmacht.
Nach 1945 Leiter eines eignen Ensembles in Berlin, mit diesem auf Tourneen und bei Funkproduktionen. Zuletzt i. R. in Bad Oeynhausen.
Werke: Tanz- und U-Musik; Film- und Fernsehmusik
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Carmen Dragon:

Dragon, Carmen, composer, conductor, arranger; b. Antioch, Cal., July 28, 1914. ASCAP 1950. Educ: San Jose State Coll., MA. Has made many records as cond., Hollywood Bowl Symph., Capitol Symph. Scored films incl. Cover Girl (Academy award, 1944). Comp., con., arr., TV, radio. Cond., Royal Philh., BBC Symph., TV series; also symph. orchs. throughout US. Cond. Hollywood Bowl, 10 years. In 1949, music dirc., Standard School Bcast. Works: Sante Fe Suite.

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Dragon, Carmen  *28. 7. 19014 Antioch/Calif., USA.
Studium: Los Angeles
Dirigent. Unterhaltungsmusik bei Hollywood Bowl unter anderem.

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CARMEN DRAGON
d. March 28, 1984

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DRAGON, Carmen - Nato ad Antiochen (California) il 28 luglio 1914, morto a Santa Monica il 28 marzo 1984 (maschio, nonostante il nome di battesimo). Direttore d'orchestra, attivo con la Hollywood Bowl Symphonie, la Capitol Symphony, l'orchestra della BBC ed altri complessi, divulgatore della musica classica e ritmo-sinfonica. Vasta attività nel campo discografico e per la televisione. Collabora al cinema americano come orchestratore, direttore d'orchestra e compositore. Tra le sue partiture originali: Mr. Winkle Goes to War (Mister Winkle va alla guerra, 1944, di A.E. Green); The Strange Woman (Venere peccatrice, 1946, di E.G. Ulmer); Dishonored Lady (Disonorata, 1947, di R. Stevenson); Kiss Tomorrow Goodbye (Non ci sarà domani, 1950, di G. Douglas); Night Into Morning (Solitudine, 1951, di F. Markle); The Law and the Lady (L'avventuriera, 1952, di E.H. Knopf); The People Against O' Hara (Omertà, 1952, di J. Sturges: sinfonismo turgido, un po' kitsch, ma con qualche intervento di tipo moderno); At Gunpoint (Gunpoint, 1955, di A.L. Werker); lnvasion of the Body Snatchers (L'invasione degli ultracorpi, 1956, di D. Siegel: uso efficace di un tema affidato ai corni, su colpi di timpano e “glissandi” d'arpa). In The In Laws (Una strana coppia di suoceri, 1979, di A. Hilller) la musica è di John Morris, ma nel finale compare Dragon a capo di un'orchestra sinfonica nell'esecuzione della “Marcia nuziale” di Wagner.

Werner Drexler (pseud. "Carlos Raventos", "Michael Martinus", "Peter Mellini", "Ralph Marco", "Rico Cavallo", "Roy Kent", "Tony Ringman", "Walter Dührer", "Werner Jungert"):

DREXLER, Werner, born 19 July 1928, Nuremberg, Germany. Composer; Arranger; Pianist. Education: 2 years at the Music-Academie, Munich; 7 years private Piano study. Married Katja Drexler. Debut: Orchester Kurt Edelhagen, 1953. Career: Composing & arranging for film, TV, radio & recordings, 1960-. Compositions: about 500 Instrumental titles publd. & recorded. Recordings: conductor various Studio Orchestras for recording. Memberships: GEMA; Deutscher Komponistenverband; Vereinigung deutscher Musikbearbeiter. Hobby: Indian Philosophy. Address: D-757, Baden-Baden, Yburgstrasse 17 b, German Federal Republic.

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Heinz Drossner (Heinrich Drossner):

Drossner, Heinz  *27. 10. 1934 Dortmund.
Komponist und Texter.
Werke: unterhaltungsmusik, Schlager.

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Pierre-Max Dubois (pseud. "Max-Pierre", "Maxpier", "Maxpierre", "Pierre Max"):

DUBOIS PIERRE MAX. Prix de Rome, 1955.
Autore di Capriccio per violino e pianoforte; Divertimento per saxofono e pianoforte; Divertimento per 2 pianoforti; Quatur per 4 clarinetti sib.

PIERRE MAX DUBOIS
Naissance 01.03.1930
Graulhet (81105), France (FRA)

Décès 29.08.1995
Rocquencourt (78524), France (FRA)

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Pierre Duclos (Pierre Georges Jean Duclos, pseud. François de Boisvallée", "Jean Pierre Darnas", "Stany Marinko"):

PIERRE GEORGES JEAN DUCLOS
Naissance 06.06.1929
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 25.11.1973
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

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Duclos, Pierre  *1929 Frankreich †25. 11. 1973.
Komponist.
Werke: 2 Opern, Sinfonie, Filmmusik.

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Gabriele Ducros (pseud. "Mirot"):

DUCROS, Gabriele - Musicista italiano. Attivo dagli anni '90 per il cinema. Tra le sue colonne sonore: Panama Sugar (idem, 1990, di U. Avallone), Americano rosso (1991, di A. D'Alatri), Una vita non violenta (1999, di D. Emmer), Falkehjerte (Le ali di Katja, 1999, coproduzione italo-danese di L. Hesselholdt), più episodi e lavori per la TV.

Anne Dudley (Anne Jennifer Dudley née Beckingham):

DUDLEY, Anne - Nata a Chatham (Kent) il 7 maggio 1956. Musicista inglese. Attiva per il cinema dagli anni '80. Tra i suoi esiti: Disorderlies (1987, di M. Schultz, in collaborazione col gruppo “Art of Noise”), Buster (idem, 1988, di D. Green: in collaborazione con Tony Smith), Zwei Frauen - Silence like Glass (1989), The Mighty Quinn (1989, di C. Schenkel), Wilt (1989, di M. Tuchner), The Miracle (Un amore, forse due, 1990, di N. Jordan), The Crying Game (La moglie del soldato, 1992, di N. Jordan), The Knight Moves (Scacco mortale, 1992, di C. Schenkel: movimenti legati degli archi, soprattutto celli e bassi, ma anche clichés elettronici), Anna Lee (1993), The Grotesque (Grotesque, 1995, di J. P. Davidson), Hollow Reed (Una casa per Oliver, 1995, di A. Pope), The Full Monty (Full Monty - Squattrinati organizzati, 1997, di P. Cattaneo: tramatura sonora leggiadra, debitrice più che altro a fitte citazioni di motivi e canzoni con riferimenti maliziosi alla vicenda. La colonna sonora è stata premiata con l'Oscar per la miglior musica da commedia del 1997), American History X (idem, 1998, di T. Kaye), Pushing Tin (Falso tracciato, 1999, di M. Newell), The Miracle Maker (idem, 2000, di D. W. Hayes e S. Sokolov), Monkeybone (Monkey Bone, 2001, di H. Selick); Lucky Break (idem, 2001, di P. Cattaneo: risultato interessante per i couplets di una rivista inscenata dai detenuti di una prigione, à la manière delle commedie musicali di Gilbert & Sullivan).

Marc Duff (Gareth Marc Duff):

Multi-instrumentalist Marc Duff co-founded the popular Celtic band Capercaillie, with whom he has toured extensively and made many successful recordings. His time spent at the Guildhall School in London has given Marc an eclectic taste in music and a distinctive style of playing, which has kept him much in demand as a session musician. Since leaving Capercaillie in 1995 to pursue his own career, Marc has worked with many prominent artists, both in the traditional and popular music scene playing whistle, low whistle, bodhrán, Irish bouzouki and wind synthesizer.

Antoine Duhamel (Antoine Dominique Duhamel):

ANTOINE DUHAMEL
b. July 30, 1925 - France

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DUHAMEL, Antoine - Nato a Parigi il 30 luglio 1925. Di stretta osservanza dodecafonica (è uno dei primi musicisti francesi ad adottare questa tecnica) compone pezzi vari per piccola orchestra, musica da camera, strumentale ecc. nonché musiche di scena e per spettacoli televisivi. È anche critico musicale e pubblicista. Per il cinema compone partiture destinate a film pubblicitari, documentari e disegni animati, passando poi al lungometraggio, campo in cui conserva la sua formazione di musicista moderno e anti-romantico, in decisa rottura con i moduli della tradizione (con i quali anzi è in polemica), e legato anche nelle colonne sonore alla tecnica seriale: di qui la sua importanza in un settore ancora vincolato a modi espressivi di stampo melodico-ottocentesco, ambiente costituzionalmente avverso agli esperimenti e alle ricerche di un linguaggio che osi uscire dai binari consacrati dall'abitudine. Se in alcune occasioni Duhamel si abbandona al virtuosismo e al gusto dei pastiches, in alcuni film di Godard trova le occasioni più favorevoli per mettere in pratica i suoi propositi: Pierrot le fou (Il bandito delle undici, 1965: pezzi di repertorio e canzoni-ballate all'americana si interpolano a interventi originali duramente “oggettivi”); Week-end (Week-end - Un uomo e una donna dal sabato alla domenica, 1967: citazioni di Mozart, parodie e assoli di batteria si alternano a interventi basati sulla geometrizzazione dei suoni puri). Molto belle, moderne e non aliene, quando occorre, da una certa durezza, pur essendo capaci di tenerezza, sono le musiche di film di Truffaut: Baisers volés (Baci rubati, 1968); La sirène du Mississipi (La mia droga si chiama Julie, 1969: Truffaut chiede al compositore una “musica alla Herrmann”); L'enfant sauvage (Il ragazzo selvaggio, 1969); Domicile conjugal (Non drammatizziamo... è solo questione di corna, 1970). Altri esiti interessanti quelli per Bertrand Tavernier: Que la fête commence... (Che la festa cominci..., 1975); La Mort en direct (La morte in diretta, 1980: uso moderno di archi, a volte con contenutezza cameristica, altre volte di ruvida dinamica); Daddy Nostalgie (idem, 1990: base jazzistica “morbida” e interventi baroccheggianti; Laissez-passer (idem, 2002). Anche per i film dello spagnolo Fernando Trueba questo musicista compone partiture valide, come per El sueno del mono loco (La scimmia impazzita, 1989: musica che si rifà alle tessiture dell'avanguardia primo '900); Belle époque (idem, 1993); La niña de tus ojos (La niña dei tuoi sogni, 1998). Altri risultati per registi diversi: La chanson de Roland (1978, di F. Cassenti); Au père Lachaise (1986, di J.D. Pollet: uso di sintetizzatori); Contretemps (1991, di Pollet); Ridicule (idem, 1996, di P. Leconte); La buena vida (idem, 1996, di D. Trueba); Depuis qu'Otar est parti (Da quando Otar è partito, 2003, di J. Bertuccelli). Duhamel sonorizza anche film muti, come l'homme du large di M. L'Herbier e – insieme a Pierre Jansen – Intolerance (idem, 1916, di D.W. Griffith).

ANTOINE DOMINIQUE DUHAMEL
Naissance 30.07.1925
Valmondois (78628), France (FRA)

Décès 11.09.2014
Valmondois (95628), France (FRA)

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Cedric Dumont (Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel, pseud. "Carlos Dalmonte", "Charles O'Mauna", "Charles Vanberg", "Fritz Vonberg"):

Dumont (-dit-Voitel), Cedric (Pseud. Charles Vanberg)  *24. 7. 1916 Hamburg (Schweizer Staatsbürger).
Studien: Konservatorium Zürich (V. Andrea, P. Müller), Universität Zürich (Cherbuliez, Gysi).
Dirigent, Komponist. 1942-1946 Cabaret Cornichon (Zürich), 1946-1966 Unterhaltungsorchester des Senders Beromünster, seit 1966 Abtelitungsleiter des Radio der deutsches und rätoromanisches Schweiz (Zürich), Vorstandsmitglied der SUISA.
Werke: Unterhaltungsmusik, Film- und Fernsehmusik. Biographie: "L. van Beethoven".

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Cedric Dumont ist eine Legende schon bei Lebzeiten, als Schöpfer eines ganz besonderen Stils tänzerisch-beschwingter Unterhaltungsmusik, als Gründer des ersten Unterhaltungsorchesters des Schweizer Rundfunks (der damals noch beschaulich «Radio Beromünster» hieß), als Komponist mancher erfolgreichen Melodien und Filmmusien. CD, wie ihn seine Freunde und Anhänger nennen, wird solche Elogen allerdings nicht gern lesen, dazu ist er noch zu aktiv rundherum als «Mr. Music Man of Switzerland»; «solang ich nach vom schauen kann, blicke ich nicht zurück», meint er - auch wenn er in diesen Wochen, am 24. Juli 1986 genauer, ins siebzigste Lebensjahr tritt und damit allen Grund zum Erinnern hätte.
Dabei ward ihm die musikalische Karriere nicht an der Wiege gesunge. Sie stand in Hamburg, wo der Sprößling eines Berner Geschlechts, Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel mit vollem Namen, als Sohn des dortigen Schweizer Konsuls geboren wurde. Der Familientradition folgend, schwankte er zuerst zwischen einer diplomatischen und einer chirurgischen Laufbahn. Bis ihn sein musisch höchstbegabter Vater - ein Kuriosum in der Geschichte der Künstel - dazu überredete, Musiker zu werden. Die Namen derer, die ihn auf diesem Weg als Lehrer und Anreger begleitenen, sind inzwischen auch schon Legende: Jack Hylton, Volkmar Andreae, Benny Goodman, Bruno Walter, Erich Wolfgang Korngold.
Nach seiner Rückkehr in die Schweiz wurde Cedric Dumont musikalischer Leiter des unvergessenen politischen Cabarets «Comichon», bis er 1946 das Unterhaltungs- und Tanzorchester des Schweizer Rundfunks gründete, das sich bald, durch seine Sendungen, auf Schallplatten und Gastspielen, einen internationalen Ruf erwarb: mit ihm machten Lys Assia, Gilbert Bécaud, Vico Torriani und viele andere ihre ersten Orchesteraufnahmen, es bediente sich erstmals des Playback-Verfahrens, hier entstand der «Bert-Kämpfert-Sound» (dieser war einige Zeit lang Mitglied), für es schrieb Cedric Dumont - auch unter den Pseudonymen Charles Vanberg, Carlos Dalmonte, Fritz Vonberg (die, dazu sind sie zu offenkundig, nicht seine identität verstecken, sondern seine Vielseitigkeit ausdrücken sollten vom Volkstümlichen bis zum Konzertanten) - viele Kompositionen, die heute noch im Stammrepertoire so manches Senders ist.
Später erweiterte Cedric Dumont seinen Arbeitsbereich als Studiodirektor und zuletzt als eine Art übergeordneter Programmdirektor des deutschschweizer Radios und Fernsehens. Das trug ihm auch die Mitarbeit in vielen internationalen [????] und einen Lehrauftrag für Medienkunde an der Universität Zürich ein.
Seit seinem Rücktritt 1980 auf eigenen Wunsch ist Cedric Dumont wieder freischaffender, in buchstäblich aller Welt begehrter Dirigent - nun vorwiegend sogenannter ernster Musik -, Komponist und nicht zuletzt erfolgreicher Musikschriffsteller. Zu den vielen Gratulanten, die sich an seinem runden Geburtstag einstallen werden, gesellt sich mit diesem Ausschnitt aus seinem Schaffen für die leichte Musik auch die EUROPHON Musikproduktion, die ihm als seine Repräsentantin in Deutschland nun schon jahrelang in Freundschaft verbunden ist.

Cedric Dumont is a legend in his lifetime already, as originator of a quite unique style of stimulating, easy-going light music, as founder of the first light orchestra of Swiss Radio, as composer of countless successful melodies and film music. CD, as he is called by his friends and fans, will, however, not lke to read such eulogies, still being much too active all around as 'Mr. Music Man of Switzerland'; 'as long as I can look ahead, I need not look back', he says - even though he enters the 70th year these weeks, at the 24th of July 1986, to be exact, and therefore would have all reason to dwell a bit on the past.
He originally did not inherit the musical career: Having been born in Hamburg as an offspring of an old-established Bernese lineage with the full name of Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel, a son of the Swiss consul there, he at first, following the family tradition, wavered between a diplomatic and a surgical career. Until his artistically highly gifted father - a rarity in the history of arts! - persuaded him to become a musician. The names of those who accompanied him on this way as teachers and stimulators are legend too in the meantime: Jack Hylton, Volkmar Andrae, Benny Goodman, Bruno Walter, Erich Wolfgang Korngold. After returning to Switzerland, Cedric Dumont first became musical head of the unforgotten political cabaret 'Comichon' until he founded the light and dance orchestra of Swiss Radio in 1946 which soon, by its broadcasts, on records and tours, built up an international reputation; with it, Lys Assia, Gilbert Bécaud, Vico Torriani and many others made their first orchestral appearances, it introduced the playback system, it creted the 'Bert Kaempfert Sound' (he was a member for some time), for it Cedric Dumont wrote - under the pen name of Charles Vanberg, Carlos Dalmonte, Fritz Vonberg as well, which, being too overt for that, where not to hide his identity but to express his versality from popular to concert - numerous compositions which still are in the regular repertoire of many a station.
Later on, Cedric Dumont extended his field of operations by becoming a studio head and finally sort of a superior programme director of German-Swiss Radio and Television. This brought him the membership of many international bodies and a lectureship on mass media at the Zurich University.
Since his retirement 1980 at his own request, Cedric Dumont is again a free-lance, much sought after in literally the whole world conductor - of mostly classical music, nowadays -, composer and not least successful book writer. The EUROPHONE Music Production, which has long-standing business and friendship ties with him as his German representatives, join the many to congratulate him on this round birthday with this extract of his creations in the field of modern light music.

Paul Dunlap (William Paul Dunlap):

DUNLAP, Paul - Nato a Springfield (Ohio) il 19 luglio 1919. È uno dei più prolifici specialisti musicali del cinema USA, anzi uno dei più tipici per la qualità del lavoro compiuto e per la standardizzazione dei metodi, il che corrisponde naturalmente a una anonima anche se puntuale efficienza. Introdotto in questa attività nel 1950 da Samuel Fuller, rimane fedele a questo regista per molti suoi film, così come a altri realizzatori (Harold Schuster, William Claxton, per esempio), abbordando comunque tutti i “generi”. Indicativamente si citano dalla massa dei suoi film: The Baron of Arizona (Il barone dell'Arizona, 1950, di S. Fuller); Little Big Horne (La trappola degli indiani, 1951, di C. Marquis Warren); The Steel Helmet (Corea in fiamme, 1951, di S. Fuller); Hellgate (Hellgate - Il grande inferno, 1952, di C. Marquis Warren); Jack Slade (Jack Slade l'indomabile, 1953, di H.D. Schuster); Fort Yuma (Orizzonte di fuoco, 1955, di L. Selander); Strange Intruder (L'ora del delitto, 1956, di I. Rapper); Crime of Passion (Delitto senza scampo, 1957, di G. Oswald); Dragoon Wells Massacre (Massacro ai grandi pozzi, 1957, di H. D. Schuster); Frankenstein - 1970 (1958, di H. W. Koch); The Oregon Trail (I conquistatori dell'Oregon, 1959, di G. Fowler jr.); Seven Women from Hell (7 donne dall'inferno, 1961, di R.D. Webb); Shock Corridor (Il corridoio della paura, 1963, di S. Fuller: drammaticissimi effetti sonori); The Naked Kiss (Il bacio nudo, 1964, di S. Fuller); Destination Inner Space (L'invasione – Marte attacca Terra, 1966, di F. D. Lyon) Panic in the City (1968, di E. Davis).

Dick DuPage (Richard DuPage):

DuPage, Richard, composer, conductor, arranger; b. Kansas City, Mo., Aug. 10, 1908. ASCAP 1946. Educ: Wash. & Lee U.; Vanderbilt U. Law School; studied music with Rubin Goldmark, Aurelio Giorni, John Erb, Tibor Serly. Arr. for dance orchs., radio shows, Bway musicals. Cond., arr., Sperry (Gyroscope) Symph. On staff, WOR, NY, 1946-53. Mem., Amer. Soc. Music Arrangers; Sons of Amer. Rev. Works: Suite for Small Orch.; The Woodwind Suite; Missouri Suite; Polyrhythmic Overture (Saratoga Spa Music Fest. comm.); Variations On an Irish Theme; Prelude for Harp, Orch.; Prelude & Blues for Symphony Orch.; Symphonic Song; Central Park Suite; In the Valley of Morpheus; Afghanistan.

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Christian Dupriez (Christian Leon Ch. Dupriez, pseud. "Aberdeen", "Carl Steinmetz"):

DUPRIEZ, Christian (b. Brussels, 1 Mar. 1922).
Belgian organist, pianist and composer. He is a son of the numismatist Charles Dupriez. He studied art andl iterature at first, and in 1939 obtained the Prix Littéraire[sic] de l'Union Civique Belge, but later took to music, studying at the Brussels Conservatoire. His works include a 'Symphonie intime' in three movements, a 'Marche perpétuelle' (funeral poem) and a 'Caprice symphonique' for orchestra, written in 1947-48, two 'Divertissements en non-stop' for chamber orchestra, a pianoforte Concerto, a 'Suite brève' for organ and a number of songs. Two works for pianoforte were orchestrated later, the 'Valse pour la grande amie' by Lucien Cailliet for radio transmission in American and the 'Tambourin pour servir de thrène à Maurice Ravel' by himself.
- E. B.

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Paul Durand (Paul Jules Durand, pseud. "Paul Vaudricourt"):

PAUL JULES DURAND
Naissance 28.01.1907
Sète (34301), France (FRA)

Décès 25.01.1977
Louveciennes (78350), France (FRA)

- (via matchID)

DURAND, Paul - Nato a Sète il 28 gennaio 1907, morto a Parigi il 21 gennaio 1977. Attività come organista, poi compositore di canzoni, collaboratore di trasmissioni radiofoniche. Tra le sue fatiche cinematografiche: Donne-moi tes yeux (1943, di S. Guitry); La vie de plaisir (1944, di A. Valentin); Scandale aux Champs-Elysées (1948, di R. Blanc: ottiene successo la canzone ivi contenuta, Mademoiselle de Paris); La dame de chez Maxim's (Tira via, non c'è papà, 1950, di M. Aboulker); Pas de vacances pour Monsieur le Maire (1951, di M. Labro); Le fruit défendu (Frutto proibito, 1952, di H. Verneuil); Raspoutine (Rasputin, 1954, di G. Combret); La contessa di Castiglione (1954, di G. Combret); Foreign Intrigue (Spionaggio internazionale, 1956, di S. Reynolds); Paris, Palace Hotel (Paris Palace Hotel, 1957, di H. Verneuil); Casino de Paris (Casinò, 1957, di A. Hunebelle: arrangiamenti di canzoni varie); La vache et le prisionnier (La vacca e il prigioniero, 1959, di H. Verneuil: fresco commento, basato sull'opposizione tra un motivo agreste e la musica marziale dei soldati tedeschi occupanti); Le Saint mène la danse (Tre femmine che scottano, 1960, di J. Nahum).

Milan Dvořák:

DVORAK, Milan, born 6 Dec. 1934, Prostejov, Czech. Composer; Arranger; Pianist; Conductor. Education: Leos Janacek Music School, Prostejov; Graduate, Technical University, Prague, 1958. Married Jitka Navratilova, 2 children. Career: Narrator, Pianist & Composer, 'A Well-opened Piano' TV program, Prague 1st Proram, 1972-. Compositions: 4 Suites (for broadcast), 1959-74; Orchestral Music for Prague TV (5 cyclic works), 1970-74; Quantz und Querflöte (musical - Radio Bern, Switzerland), 1971; numerous works for solo piano; over 100 songs; incidental music for stage & pub. events; Piano Transcriptions (publd.); Etudes for Piano (publd.); Gaudeamus (publd.). Member: Society of Czech Composers. Honours: 1st, 2nd & 4th places, 'Songs for the Star' competitions, Radio Prague; 3rd Prize, Bratislavska Lyar. Address: Africka 1, Prague 6, Czech.

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