Biographical notes on composers/performers: vol. 3, I-M

[Mr]

NOTE: This is the third volume of this thread, covering people with surnames starting with I through M.

For vol. 1 (A-C) and introduction/explanation, please see this thread.
Additional volumes are here:
vol. 2, E-K
vol. 4, R-Z
vol. 5, S-Z






Peter Igelhoff (pseud. "Jan Lueders", "Mario Bertolli", "Rudolf Ordnung", "Vaga Bund"):

Komponist Textdichter  Igelhoff, Peter, 8 München 13, Franz-Josef-Straße 14

- (via archive.org)

Igelhoff, Peter (Pseud. Mario Bertolli)  *22. 7. 1904 Wien.
Studien: Akademie Wien (J. Marx, F. Neuhofer) und London.
Pianist und Sänger seiner Lieder und Couplets, Professor, Komponist in München. Rundfunk, Schallplatten, Theater. Vorstandsmitgl. des Deutschen Komponistenrates.
Werke: 50 Filmmusik, 8 Bühnenwerke, Fernsehmusik, bekannte Schlager ("Wann wirst du wieder bei mir sein", "Mein Herz hat heut Premiere" unter anderem).

- (via archive.org)

Igelhoff, Peter (22. 7. 1904 Wien - 8. 4. 1978 Bad Reichenhall)
Er besuchte das Gymnasium und die Musikakademie in Wien, studierte an der Musikhochschule in London Jazz. Seit 1936 war er freischaffender Komponist. Igelhoff schrieb zirka 40 Spielfilm-Musiken.

- (via archive.org)

Fritz Ihlau (pseud. "Fred Langen"):

IHLAU, Dr. Fritz

Ps: Fred Langen

Lüdorf 27
5632 Wermelskirchen 2
02193/883

Hermann-Daur-Weg 15 A
2190 Cuxhaven-Duhnen
04721/466 16

* 28.8.1909  Hannover

1930 Abitur; Studium Musikwissenschaft, Literatur- u. Theaterwissenschaft, Geschichte u. Zeitungswissenschaft in Marburg; ab 1931 Universität München; dort 1935 Promotion zum Dr. Phil; 1935 freier Mitarbeiter als Tonmeister NORAG Hannover; 1936 Spezialausbildung an der Reichstonmeisterschule Radio Frankfurt/Main (Dr. Meriten); ab 1936 Tonmeister am ehemal. Reichssender Königsberg; 1939 Einberufung zur Wehrmacht; 1945 amerikan. Gefangenschaft; nach Entlassung freischaffender Komponist u. Redakteur; 1950 Berufung als Tonmeister WDR Köln; ab 1952 1. Tonmeister, ab 1961 zusätzlich Hauptprogrammgestalter gehobene Unterhaltung bis zur Pensionerung 1974.

Hauptwerke  „Zigeuner Rhapsodie“ (1975), ca. 8 Min.
Orchesterwerk (2,2,2,2-4,2,3,0-3-0-Streicher).
Verlag: Verlag Metropol, Köln (Aufführungs-Material beim Komponisten, da Konzertmaterial anders ist als Druckausgabe);
Tonband: WDR, RIAS Berlin, SFB, SDR, BR.

„Serenade“ für Flöte, Oboe u. Streichorchester (1942), ca. 12 Min.
Uraufführung: 1942 Schloß Burg b. Solingen; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: WDR (Heinz Mucke, Fritz Dabringhaus).

„Poème passionnel“ (1961), ca. 6 Min. 15"
Orchesterwerk (Flöte-Solo, 1,2,2,2-2,2,3,0-1-Harfe-Streicher).
Uraufführung: 1961; Verlag: Heinrichshofen's Verlag; Tonband: WDR.

Zwei ostpreußische Tänze (1954), 8 Min.
Orchesterwerk (2,2,2,2-4,2,3,0-3-0-Streicher).
Uraufführung: 1954; Verlag: Otto Heinrich Noetzel, Wilhelmshaven; Tonband: WDR.

Wdihnachtslieder Suite (1976), 15 Min.
(Vokalist-Solo ad lib., gemischt Chor, Männerchor, Orchester: 2,2,2,2-4,2,3,0-2-0-Streicher).
Uraufführung: 1976 Solingen (Konzert-haus); Verlag: Bosworth-Verlag (Werner Hollweg, Karl Ridderbusch).

„Canzonetta“ für Solo-Violine u. Orchester, 4 Min. 30"
(2,2,2,1-2,0,0,0-2-Harfe-Streicher).Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Dünen und Meer“ (Lyrische Episode), 4 Min. 15"
(2,2,2,2-2,2,3,0-3-Harfe-Streicher). Verlag: Richard Birnbach.


sowie: über 100 Orchesterwerke verschiedenster Art; Chöre; Original-Blasmusik-Kompositionen; Lieder, auch mit Orchester-Begl.; „Das Zauberschloß“, Operette; „Frühlingstraum“, Ballett; Kirchenmusik: „St. Georgs-Messe“ f. Sopran, gemischt Chor, Orchester u. Orgel; „De profundis“ f. gemischt Chor u. Orgel; Marienlieder; Offertorien; außerdem seit 1966 unter dem Pseudonym Fred Langen moderne rhythmische Unterhaltungs-Musiken bei verschiedensten Verlagen (40 Titel).

- (via archive.org)

Ihlau, Fritz
Hannover, 28. August 1909 - Lüdorf, 13. Januar 1995.
Dr. phil. München 1935 (Die Entwicklung der Musikberichterstattung in den Münchner "Neuesten Nachrichten" als Spiegelbild des Münchner Musiklebens von der Gründung der "Neuesten Nachrichten" bis zum Jahre 1860). Schüler von A. Sandberger und H. Stieber, Komponist and Tonmeister, zunächst mit Wohnsitz Langenhagen, 1935 beim Sender Hannover, 1936 kurzzeitig beim Reichssender Frankfurt und 1936-45 beim Reichssender Königsberg. Für seinem Beitrag zum Wettbewerb "Das neue Heidelied" 1936 erhielt er einen Trostpreis.
AB 1/IV/50 1. Tonmeister beim NWDR/ WDR Köln; 1961 auch Programmgestalter der Abt. Musikal. Unterhaltung. 1974 i. R. in Lüdorf/ Wermelskirchen.
Werke: u. a. "Das Zauberschloß", Operette; Kirchenmusik, so Offertorien, De Profundis, eine Messe; Lieder; Orchesterwerke, so Romantische Ouvertüre Op. 3 (1934) und eine Kleine Suite (1935); U-Musik.
[...]

- (via archive.org)

Evžen Illín (pseud. "Peter Grey", "Evžen Klen", "Rolf Widar"):

Illín, Evžen  *2. 11. 1924 Podunajské Biskupice, CSSR.
Studiien: Konservatorium und Akademie Prag (A. Hába).
Komponist.
Werke: Sinfonie, Konzerte für Orchester, Violinkonzerte, Rhaps., Kammermusik, Bühnenmusik, Filmmusik.

- (via archive.org)

ILLÍN, Evzen - Musicista cecoslovacco, attivo per documentari e per film della fervida stagione giovanile nota come “Nova Vlna”. Tra i film del periodo è noto anche in Italia Lásky Jedné Plavovlásky (Gli amori di una bionda, 1965, di M. Forman), dotato di una musica maliziosa in cui emergono motivi yé-yé, variazioni su motivi noti, e interventi di chitarra inaspettatamente serissimi. Altre partiture per: Vsude zijí lidé (t.l. Dovunque vivono uomini, 1960, di J. Hanibal e S. Skalsk), Páté oddelení (Quinta divisione, 1960, di J. Polák), Kulicka (t.l. La pallina, 1963, film animato di H. Tyrlova), Ikarie XB 1 (1963, di J. Polák); Dedecek, Kylián a já (t.l. Il nonno, Kylian e io, 1966, di J. Hanibal). Più, fra gli altri risultati, la musica – decisamente moderna, qua e là “astratta” – di Die Verwandlung, film per la TV del 1975 di Jan Nemec, girato in Germania, tratto da La metamorfosi di Kafka.

Michael Ingerl (pseud. "Peter Gerlin"):

Ingerl, Michael (Pseud. Peter Gerlin)  *6. 7. 1919 Landshut/Bayern.
Komponist in München.
Werke: Filmmusik, Schlager.

- (via archive.org)

Nick Ingman (Nicholas Dan Ingman, pseud. "Thomas Sutherland", "Tony Page"):

A biography and interview with Ingman can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

INGMAN, NICK. Composer/arranger/conductor/record producer. Born 1948, London. Educated at Westminster School, the Berklee School of Music and the New England Conservatory in the U.S.A. and later at the Guildhall in London. Joined the Norrie Paramor Organisation in 1968. Has been musical director for many top artists including Vince Hill, Max Bygraves, Olivia Newton-John, Cliff Richard, Labi Siffri[sic], Ken Dodd, Sacha Distel, Petula Clarke. Composed score for B.B.C. TV series Casanova '73. Scored Reg Varney Rank film Go For A Take (1972). Contributed to score of Death Wish (Michael Winner). Records for E.M.I. as artist. Producer for E.M.I. Author of best-seller books The Story Of Music, What Instrument Shall I Play?, and Gifted Children Of Music. Extensive work in TV and radio including many jingle. 1980: Featured in The Musical World Of Nick Ingman (B.B.C. TV).
Agent: 37E Albert Square, London, S.W.8. Tel: 01-735 1708.

- (via archive.org)

Nick Ingman
Nick was born in London and received his musical education at The Berklee School of Music in Boston, USA. He then studied composition with Dr Edmund Rubbra at The Guildhall School of Music in London
From 1970-1975 he worked with Norrie Paramor and has arranged for Sade, Cliff Richard and Olivia Newton John. His TV themes include Don't Wait Up, Hilary and Tears Before Bedtime. He has produced the King's Singers for EMI Records and has written children's books on music.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Daniel Inman (Horace Daniel Inman, pseud. "Neil Roache"):

NOTE:
Inman's son joined our forum briefly, and supplied some additional information about him. Quotation follows below.

INMAN, HORACE DANIEL 1921-
Marzipan (by) Niel Roache (pseud.) arr. (by) Danny Inman. © Cosmo Music Co. (London) ltd., London; 22Sep47; EF8306. Piano-conductor score (orchestra) and parts.

- (via archive.org)

[...]
He was a First Silver Medalist at the London School of Music & Drama. He worked mainly as a piano and music teacher, mostly teaching kids in school, also some private pupils, occasional gigs as as a concert pianist. He continuing working well into his 70s. I suspect composition was his real love, and mood music / music for film was his preferred genre, but he probably gave up due to the need to pay the bills!

December 31, 1998, referring to his retirement, he said to me: Now that I have more time, I'm going to start composing again. He died some 5 hours later, probably due to heart failure. A reminder to all those who haven't yet found time to do what they really wanted to do in life.

Carlo Innocenzi (pseud. "C. Louvre", "Monteversi", "Sagrato", "Taro"):

INNOCENZI Carlo, musicista, nato a Monteleone (Spoleto) il 29 aprile 1899 da Domenico e da Claerissa Iachetti.
Roma, via Plinio 7.
Ha studiato Composizione ed Architettura. Ha composto musica per numerosi film tra cui «Mille Lire al mese», «Luce nelle tenebre», «Catene invisibili», «Le ragazze di piazza di Spagna», «Terza liceo», «Questa è la vita», «Un giorno al Commissariato». Autore di canzoni di successo («Il primo amore», «Prigioniero di un sogno», ecc.)

2253. Innocenzi, Carlo. Composer. b. April 29, 1899, Monteleone, Spoleto. Married lyricist Marcella Rivi.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

INNOCENZI, Carlo - Nato a Monteleone di Spoleto il 29 aprile 1899, morto il 24 marzo 1962. Compositore di canzoni, arrangiatore, autore di motivi per trasmissioni televisive e spettacoli musicali. Per il cinema lavorò intensamente con partiture, canzoni, arrangiamenti fin dalla fine degli anni Trenta, a volte senza neanche apparire con il suo nome, oppure rifacendo – a uso dell'edizione italiana – la colonna sonora originale di film stranieri. Si è esercitato soprattutto, in un primo periodo, nel settore delle commedie e dei film comici in senso proprio; in un secondo periodo in quello dei Macisti e degli Ercoli. Della sua attività squisitamente artigianale citiamo alcuni titoli: Quando eravamo muti (1933, di R. Cassano: musica in collaborazione con T. Gargiulo e U. Siciliani); Ballerine (1936, di G. Machaty: solo canzoni); Mille lire al mese (1938, di M. Neufeld: solo canzoni); La prima donna che passa (1940, di M. Neufeld); Turbamento (1941, di G. Brignone); Luce nelle tenebre (1941, di M. Mattoli); Catene invisibili (1942, di M. Mattoli); Canal Grande (1943, di A. Di Robilant: solo canzoni). Nel dopoguerra prosegue con altri numerosi film, fra cui si staccano: Le ragazze di Piazza di Spagna (1952, di L. Emmer); Violenza sul lago (1954, di L. Cortese); Il seduttore (1954, di F. Rossi); Il maestro (1958, di A. Fabrizi); Il terrore dei barbari (1959) e Maciste nella Valle dei Re (1960) entrambi di C. Campogalliani); La vendetta di Ursus (1961, di L. Capuano); Le sette sfide (1961, di P. Zeglio/A. Greepy: esotismi di maniera, ma anche una formidabile marcia funebre per la sequenza di una sanguinosa sconfitta).

John Ireland:

JOHN IRELAND
b. 1879 - Bowden, England
d. 1962 - Sussex, England

- (via archive.org)

IRELAND, John Nicholson - Nato a Bowdon (Cheshire - G.B.) il 13 agosto 1879, morto a Washington (Kent) il 12 giugno 1962. Studi di pianoforte e composizione al Royal College of Music. Per vivere fece l'organista, e più tardi compose molta musica sacra per organo; ma il campo in cui acquistò una posizione preponderante è il pianoforte, strumento per il quale Ireland compose pezzi notevoli per novità di concezione e di struttura. Importante anche la produzione liederistica e da camera. Attività didattica (tra i suoi allievi Benjamin Britten). Spesso sollecitato a scrivere musica per il cinema, aderì soltanto in una occasione, e precisamente per il film The Overlanders, realizzato nel 1946 in Australia dal documentarista Harry Watt: musica robusta per gli spostamenti del bestiame dalle praterie australiane ai mercati e melodia romantica per i momenti sentimentali.

Ken Isaacs (Kenneth Reginald Rufus Isaacs, pseud. "Claud Vane", "Derek Dwyer", "Edgar Hollis", "Howitt Hale", "John Rutland", "Kenneth Essex", "Leslie Manson", "Richard Telford")

Births Sep 1915
Surname: Isaacs
Given name: Kenneth R. R.
Mother: Atkinson
District: Cardiff
Volume: 11a
Page: 914
Transcriber: bstn40

- (via freebmd.org.uk)

Deaths Jun 1955
Surname: ISAACS
Given name: Kenneth R.R.
District: Surrey N.
Volume: 5g
Page: 341
Transcriber: andyjervisuk

- (via freebmd.org.uk)

KENNETH ESSEX
Concerto for Horn and Orchestra
Score: Unavailable

Although only limited data on composer Kenneth Essex (1915-1955) and his Concerto exists, the authors have been able to establish an approximate date for this compositiona nd discover detials of the process leading to its first performance through his correspondence with the BBC. Essex suffered a massive stroke on May 7, 1955, at the age of forty, shortly after the first broadcast performance of the concerto on April 20 by [Dennis] Brain and the BBC Scottish Orchestra conducted by Gerald Gentry.¹⁵
Essex wrote music for Pathé News and was a composer of incidental music, for which he often wrote under pseudonyms such as "Rufus Isaacs." [...]
The correspondence [about this piece] suggests that the score (with piano only) existed as early as 1953 and the parts of the score were complete later that year. However, a letter dated January 25, 1949, from Philip York Bowen (son of York Bowen) on behalf of De Wolfe Music Publishers and Printers suggests the score had been in existence as early as 1949. [...]
This is an outstanding horn composition, differing from most others in its orchestration. Efforts should be made to locate the manuscript and publish it.²²

[...]
[Endnotes:]
15. Frank V. Hawkins, A Hundred Years of Chamber Music (London: South Place Ethical Society, 1987), 47. Quoted with permission South Place Ethical Society, London.
[...]
22. York concert, reviewed in "Music in York: Trio's Notable Recital," York Gazette and Herald, October 26, 1956, p. 1. Quoted with permission of Sarah Hyde, York Gazette and Herald. The date of the concert is not clear, although lkely to have been October 25, the same day as the concert at Barton-on-Humber. Pettitt (1989), 147, gives October 18, 1956, as the date of the York concert.

[NOTE: A later notice in the same book points out that the violist Kenneth Essex (who Dennis Brain performed alongside as part of the Adolf Busch's "Busch Players") is not the same person as the composer.]

- (via archive.org)

Henryk Jabłoński (Henryk Hubertus Jabłoński, pseud. "Degler"):

JABLONSKI, Herryk[sic] Hubertus, born 3 Nov. 1915, Gdansk, Poland. Composer; Professor at the State High School of Music, Gdansk, 1954-. Education: Lyceum St. Katharine, Gdansk, 1931; Polish Conservatory, Gdansk; studied privately with Professors W. Schramm & A.W. Paetsch. Marrie Kornelia Treder, 3 children. Compositions include: (for orchestra) 2 Polish Suites, 1945/46; I Symphony, 1952; II Symphony, 1955; Allegro Symfoniczne, 1963; Cappriccio[sic] per orchestra, 1972; (for solo instrument & orchestra): Koncert na wiolonczele i orkiestre symfoniczna, 1958; Koncert na flet i orchiestre[sic] symfoniczna, 1960, '65; Koncert fortepianowy, 1973; (ballet) Gdanska Noc (Night in Old Gdansk), 1970; (Lieder) 4 Piesni do slow Janiny Katkowskiej, 1964; 5 Piesni do slow Johannesa Bobrowskiego, 1971; 2 Piesni na bas do poezji kaszubskiej A. Nagla, 1972. President, Polish Composers Union, Gdansk. Honours include: Medal 'X Wiekow Gdanska', 1962; Honorary Medal Neptuna, za zaslugi dla Gdanska, 1970; Medal Stolema, 1971. Address: Jaskowa-Dolina 28, Gdansk 6, Poland.

- (via archive.org)

JABŁOŃSKI Henryk Hubertus, ur. 3 XI 1915 w Gdańsku, zm. 11 X 1989 tamże, pol. kompozytor, od 1954 wykładowca PWSM w Gdańsku. - Ważniejsze komp.: koncerty - wioloncz. (1958), skrzypc. (1969), fort. (1973); 2 symfonie (»Kaszubska« 1952, 1955), poemat symf. Dolina milczenia (1980); widowisko operowe Pani Helena (1973), balet Gdańska noc (1970); utwory kamer., pieśni. Pisał też popularne piosenki (Siwy włos, Zachodni wiatr).

- (via archive.org)

Carlo Jachino:

Jachino Carlo, musicista, nato a S. Remo il 3-II-1889 da Giuseppe e da Emilia Piccione. Laurea giuridica, Diploma mag. istituto musicale Parma, Regio Conservatorio di Musica.
Perfezionò i suoi studi musicale a Lipsia col prof. Hugo Riemann. Una sua opera in 3 atti, Giocondo e il suo re, vincitore del 1° premio nel concorzo nazionale del 1922, fu rappres. per la 1ᵃ volta al Dal Verme di Milano, il 24-VI-1924 e ed. da Ricordi lo stesso anno. Vinse anche un premio al concorzo internazionale di musica da camera del Licceo Musicale e del Circolo Artist. di Torino (1924). E' autore di varia musica da camera e strum., fra cui un Trio e un Quartetto eseguiti a Milano, Roma ed altre città. Insegna armonia e contrapp. nel Regio Conservatorio di Parma.

Opere: Lohengrin (guida musicale), Milano, 1922 (2ᵃ ed., 1923); Salomé (id.), ib., 1923.

Jachino Carlo.
Compositore, n. il 3 febbraio 1889 a Sanremo. Dopo aver ricevuto i primi insegnamenti d'armonia e di contrappunto dal maestro E. Camuzzi, compì i corsi di composizione musicale nel Liceo di Lucca sotto la guida del maestro G. Luporini. Dedicatosi poi allo studio delle opere teoriche del prof. Hugo Riemann, si recò a Lipsia, ove col Riemann stesso riprese a studiare la composizione e si approfondi nell'analisi delle opere classiche. La sua commedia musicale in 3 atti dal titolo Giocondo e il suo Re su libretto di Gioacchino Forzano (edizioni Ricordi), lavoro premiato al Concorso Nazionale del 1922 di Roma, venne rappresentata per la prima volta al Dal Verme di Milano, il 24 giugno 1924, con ottimo successo. J. ha composto inoltre molta musica strumentale da camera e per orchestra (Sonate, Trii, Quartetti e una Sinfonia). Un Trio per Pianoforte, Violino e Violoncello, eseguito con molto successo a Roma nel 1911 e ripetuto a Siena dal Trio Senese, fu accettato per l'esecuzione al Grand Palais di Parigi nel 1913. A Parigi vennero pure eseguiti, nello stesso anno, quattro meleloghi (recitazione con accompagnamento di strumenti ad arco e Pianoforte). Nel 1924 venne eseguita a Torino da parte del Doppio Quintetto, sotto la direzione del maestro Perracchio, una Sonata a 9 per archi e strumenti a fiato, presentata al concorso bandito dal Circolo degli Artisti di Torino. Attualmente (marzo 1925) il maestro JACHINO sta lavorando intorno ad altra opera, di carattere comico, su libretto di Gioacchino Forzano.

* Jachino Carlo.
Durante la guerra mondiale essendo nella Teraz Armata composer per essa un Inno molto suggestivo (Italia, quel di che degli Avi la spada ricinse il tua Re...), parole di Mario Buoncostume (cioè Umberto Mancuso); compose inoltre; Sonata drammatica p. violino e orch. (Parma, Tr. Regio, maggio 1931; solista E. Allodi; ediz. Ricordi); Pastorale di Natale p. picc. orch. (Torino, Eiar, 25 novembre 1932); Suite p. orchestra da «Musical Fund Society» di Filadelfia; eseguito in Roma nel 1929 alla Filarm. Romana dal «Quartetto di Roma»; il 2° Quartetto p. archi fu pubbl. nel 1929 nelle ediz. Sénart di Parigi. Musicò i due balletti: Le babuccie fatate (soggetto di Angiola figlia del pittore A. Sartorio) e Fiore di valle (soggetto della danzatrice Jia Ruskaja); il Carme secolare di Orazio, versione di Umberto Mancuso (...Nulla mai - possa tu più grande scorger di Roma), eseguito per la prima volta al S. Carlo di Napoli il 24 novembre 1935 alla presenza delle LL., AA., RR. i Principi di Piemonte (ed. Curci); Fantasia del rosos e nero p. orch. (1936; ed. Ricordi); «Pagine di Ramòn (Senos)» Variazioni (4 e Epilogo) p. orchestra (1ᵃ esecuz. Venezia, Festival, Tr. Goldoni, 6 settembre 1937). Dal 1932 è titiolare della cattedra di composizione nel R. Conservatorio di Parma.

JACHINO, CARLO, 1889-
Concerto mille novecento cinquantadue; per pianoforte e orchestra, riduzione per due pianoforti. Score (70 p.)  © Edizioni Curci, Milano; 18Mar55; EF0-34727.

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JACHINO Carlo, musicista, nato a San Remo (Imperia) il 3 febbraio 1887 da Giuseppe e da Emilia Piccione.
Roma, piazza Prati Strozzi 34.
Laureato in Giurisprudenza. Diplomato in Composizione. Dopo aver studiato a Lucca con G. Luporini si è perfezionato a Lipsia con Hugo Riemann. Già insegnante di armonia e contrappunto al Conservatorio di Parma e di contrappunto e composizione ai Conservatorio di Napoli (1936) e Roma (1938). Già Direttore del Conservatorio «S. Pietro a Maiella» di Napoli, Direttore del Conservatorio Nacional de Musica di Bogotà (Colombia). Ispettore Superiore al Ministero della Pubblica Istruzione. Ha composto l'opera «Giocondo e il suo re», I premio Concorso Nazionale del 1922 (Milano 1924)).[sic] Con il «Secondo quartetto» vinse, con Bartok, Casella e Warner, il I premio del Concorso Internazionale di Filadelfia (1928). Ha composto numerosi musica da camera («Trio», «Sonata a Nove», «Tre Quartetti»), musica sinfonica («Sonata drammatica» per violino e orchestra, «Preludio di Festa», «Pastorale di Natale», Fantasie[sic]del Rosso e Nero»). Dal 1947 adottando la tecnica dodecafonica ha composto: «Sonata» per violoncello e pf.; «Tre Madrigali» per canto, flauto e arpa; «Sei pezzi» per pf.; «L'ora inquieta» per orchestra d'archi; «Preludio e Passacaglia» per organo; «Trio» per flauto e violoncello; «Concerto» per pf. e orchestra.
Opere: «Tecnica dodecafonica», Milano, Curci, 1948; «Gli strumenti d'orchestra», ivi, 1950.

Jachino, Carlo  *3. 2. 1887 San Remo, Italien.
†23. 12. 1971 Rom.
1953-1957 Direktor des Konservatorium Bogotá/Kolombien, 1961-1969 musikalisch Leiter des Teatro an Carlo Neapel. War Mitglied des Accademia Nazionale Rom.

- (via archive.org)

Alfred Jack (pseud. "Fred Assner", "Viktor Peters"):

Sender Freies Berlin (SFB)
Haus des Rundfunks
Berlin-Charlottenburg 9
Masurenallee 8-14

Fernsehstudio
Berlin-Charlottenburg 9
Reichskanzlerplatz 7-11

Sammelnummer: 92 02 51
[...]
Musik: [...] Tanzmusik: Alfred Jack.

- (via archive.org)

Komponist Textdichter  Jack, Alfred, 1 Berlin 19, Kastanienallee 18

- (via archive.org)

JACK, Alfred

Kastanienallee 18
1000 Berlin 19
030/304 02 53

Zilcherstr. 10
8182 Badf Wiessee
08022/825 42

* 25.2.1914  Petersburg

Klavierunterricht ab 8. Lebensjahr; Kompsotionsunterricht bei Paul Juon u. Gustav Bumcke; erst freier Komponist u. Pianist am Rundfunk, später Abteilungsleiter beim Berliner Rundfunk u. am SFB.

Hauptwerke  „Es war einmal eine Liebe“ (1948), 3 Min.
(Vokal, Klavier). Verlag: Budde.

sowie:  „Ich wünsch' Dir zum Geburtstag alles Gute“; viel Kabarettmusik und Tanztitel, Unterhaltungsmusik wie „Impression für Klarinette“, einige Klavierstücke und Saxophon-Soli.

- (via archive.org)

Conny Jackel:

Jackel, Conny  *30. 8. 1931 Offenbach/Main.
Studium: Konservatorium Offenbach.
Jazztrompeter, seit 1952 unter anderem bei H. Brandt, E. Lehn und seit 1967 bei W. Berking am Hessischen Rundfunk. Stil: Swing und Modern Jazz.

- (via archive.org)

Andrew Jackman (Andrew Pryce Jackman):

Andrew Jackman
Andrew Pryce Jackman has worked as a composer, conductor and arranger since 1968. His library music compositions have been used extensively on TV, radio & films, including 'American Werewolf in London'. Works include 'Pinocchio' (for the King's Singers and the LSO), 'Concerto for Brass Quintet', 'The Nine Dales Wonder Overture', 'Pandora's Box' (for brass band) 'Bone Dances' (trombone) and 'Circus' (oboe). 'The New Buckenham Suite' was the test piece for the National Youth Brass Band Finals in 1990. He is working on a chamber opera and 'Iron Horses' for the Cremone Trio. In 1997 he orchestrated 'Rhythm of my Heart' for the huge musical force involved in marking the hand-over of Hong Kong. He has conducted most major London orchestras for recordings, notably the LSO's highly successful 'Classic Rock' series. As an arranger he has received many platinum and gold discs for his work with such diverse talents as Elkie Brooks, Yes, Peter Skellern, the Sex Pistols, Barbra Streisand, LeAnn Rimes and Elton John.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Roger Jackson (pseud. "Fenix Albright"):

Roger Jackson
Roger studied music at the University of East Anglia where he developed his interest in sound synthesis. His career began at Spaceward Studios in Cambridge where he composed sound tracks for AV productions. As musical director at The Love Organisation, he was responsible for Marilyn's musical output and at their studios he produced and arranged for Split Enz and Carol Kenyon. Roger plays keyboards with Robyn Hitchcock and the Egyptians along with his more general work as a session keyboard player, programmer and producer. He has won awards for his commercial scores which include Levis, Smarties and Nissan.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gordon Jacob (Gordon Percival Septimus Jacob):

NOTE:
Gordon Jacob is a semi-prolific classical composer. There are several books written about him, and he also wrote four educational books on music.
His library output ("Prelude to Revelry" (Paxton), "The Galloping Major" (Mood Music) seems to have been written for library usage.

GORDON JACOB, English composer and pedagogue, was born in London, July 5th, 1895. He studied with Stanford at the Royal College of Music, where he taught from 1926. Later, he served as examiner of music schools and was active as a music editor. Among his works are 2 symphonies, 3 symphonic suites, several concerts and arrangements for ballet performances and films.

GORDON JACOB, English composer and pedagogue, was born in London on July 5, 1895. He studied at Dulwich College and with Stanford at the Royal College of Music where he has been teaching since 1926. His early orchestra and band transcriptions of Elizabethan music aroused his interest in the individual qualities of instruments. Subsequently, he became a specialist in instrumentation and wrote a textbook on scoring and transcriptions. Among his works are two symphonies, three symphonic suites, several concerti, and arrangements for ballet performances and films.

JACOB, Gordon - Nato a Norwood (G.B.) nel 1895. Studi al Royal College of Music. Compositore di musica orchestrale e da camera, per balletto (più accompagnamenti per il Sadler's Wells Ballet) e canzoni. Didatta e grande orchestratore, autore di trattati di tecnica musicale. Attività per la radio. Debuttò nel cinema nel 1943 con il documentario in Before the Raid, di J. Weiss, cui seguirono le musiche – tra l'altro – per For Those in Peril (1944, di C. Crichton), The Way We Live (1946, di J. Craigie), Esther Waters (1948, di I. Dalrymple: eccellente la pagina legata a una corsa di cavalli); nonché per molti film di propaganda per la RAF–Royal Air Force.

André Jacquemin (André Louis Jacquemin):

Composers and Jingle Writers
[...]
JACQUEMIN, ANDRE, c/o Sunflower Music, 60 Elm Park Rd Finchley N3 1EB; 01-346 5310. David A. Howman, Dave Townes.
[...]
SUNFLOWER MUSIC, 60 Elm Park Rd Finchley N3 1EB; 01-346 5310; Composers: David A.Howman, Andre Jacquemin, Dave Townes.
[...]

Recorded Music Libraries
[...]
SUNFLOWER MUSIC, 60 Elm Park Rd Finchley N3; 01-346 5310; David Howman (Prin); A.Jacquemin (Mgr).

- (via archive.org)

JACQUEMIN, Andre, born 16 Jan. 1952, Hampstead, London, England, UK. Musician, Bass Guitar, Jews Harp, Organ, Banjo, Guitar. Debut: Camden Town Workmens' Club. Career: TV Shows, including Love Story, The Borderers; Sound Engineer, Monty Python Live Drury Lane; Owner, Sunrise Music & Recording Ltd. Composer, various incidental music. Recordings: Co-Producer, Monty Python's Previous Album, Monty Python's Matching Tie & Hankie. Hobby: Motor Racing. Address: 60 Elmpark Rd., Finchley, London N3 1EB, UK.

- (via archive.org)

Pete Jacques (Peter Jacques, pseud. "Albert Pfenninger", "Frank Marbert", "Paul Portos"):

A biography and interview with Jacques can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Heinz Jahr (pseud. "Bernd Jo", "Bernd Zürich"):

Jahr, Heinz  *18. 6. 1919 Berlin.
Studien: Klindw.-Scharwenka Konservatorium Berlin (M. Trapp).
Komponist, Kapellmeister und Redakteur in Berlin und seit 1950 a. WDR und Deutsche Welle Köln.
Werke: Oper "Die Perser", Rhapsodie für Violoncello, Orchesterwerke, Kammermusik, Hörspielmusik, Filmmusik.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
JAHR, Heinz
Am Knurrhahn 24
2409 Scharbeutz / Haffkrug
0 45 63 / 51 45

Gerd Jahnen (Gerhard Jahnen, pseud. "Charles Parker", "Chris Boetius"):

Komponist  Jahnen, Gerd, 8 München 90, Mailänder Straße 10

- (via archive.org)

Peter Janda (pseud. "Gerry Glass", "Rudi Rille"):

JANDA Peter
* 4. 10. 1955 in Wien
Adresse: A-1020 Wien, Zirkusgasse 44

Er schreibt Computer-Arrangements für Rockgruppen und Orchester; bisher acht LP-Produktionen mit Orange Power, Pippa Armstrong, Opus und anderen Interpreten, sowie diverse Singles. Mitglied bei Österreichischer Komponistenband und AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.

Einige Werketitel:
It's all love; Rock it; Instrumental; Motions; Passersbye; Daydreams; An der Grenze zum Beton; Spiele; Glitzertropfen; Reflections; Hello man; Mind pollution; Hochsaison im Eissalon; May is my month maybe; Everything you are; Robinson Crusoe; Die Schatten der Vergangenheit; Ich bin o.k.
Der Titel Die Zeit ist einsam errang beim Song-Contest 1986 in Bergen/Norwegen den 18. Platz

Horst Jankowski (pseud. "Serge Davidoff"):

Komponist  Jankowski, Horst, 7 Stuttgart, Panoramastraße 7

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Horst Jankowski. * 30. 1. 1936 in Berlin. Komponist, Arrangeur, Chor- und Orchesterleiter, Pianist. Studierte in Berlin Klavier, Trompete, Baß und Horn. Als Jazzpianist auf Schallplatten zu hören. 1960 gründete er den Horst Jankowski Chor. Komponierte den Titel „Schwarwaldfahrt“, der zum Welthit wurde. Zahlreiche Auftritte in Fernsehsendungen, Gastspielreisen, eigene TV-Serie „Sing mit Horst“, viele Schallplattenaufnahmen von Volksliedern in modernen Sätzen.

- (via archive.org)

Enzo Jannacci (Vincenzo Jannacci):

ENZO JANNACCI
b. Italy

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JANNACCI, Enzo - Nato a Milano il 3 giugno 1935. Laureato in medicina. Ha studiato armonia e pianoforte. È un abile pianista e ispirato compositore di canzoni, specialmente rivolte alla descrizione commossa e disincantata al tempo stesso della gente umile della cinta milanese. Cantante delle sue composizioni, è anche un completo uomo-spettacolo e partecipa in varia veste al cabaret, al teatro, ai recital, alle trasmissioni radiofoniche e televisive. Diversi successi discografici. Ha partecipato come attore ad alcuni film italiani, tra i quali spicca per l'impegno di protagonista L'udienza (1971, di M. Ferreri). Ha scritto la musica per alcune pellicole di successo fra cui: Le coppie (1970: un episodio diretto da Monicelli e interpretato dallo stesso Jannacci); Romanzo popolare (1974, di Monicelli: il musicista ha curato anche l'adattamento dei dialoghi); L'Italia s'è rotta (1976, di Steno); Pasqualino Settebellezze (1976, di L. Wertmuller: la ballata Tira a campà è cantata dallo stesso Jannacci); Sturmtruppen (1976, di S. Samperi); Gran bollito (1977, di M. Bolognini); Io tigro, tu tigri, egli tigra (1978, di R. Pozzetto e G. Capitani: in collaborazione con P. Umiliani); Saxofone (1978, di R. Pozzetto); Piccoli equivoci (1989, di R. Tognazzi: in collaborazione con Paolo Jannacci). Nel 1981 cura la colonna sonora, di tipo popolaresco e con uso della fisarmonica, per un film dello svizzero W. Herrmann, I Matlosa (1981).

Pierre Jansen (Pierre Georges Cornil Jansen):

Jansen, Pierre  *28. 2. 1930 Roubaix, Frankreich.
Studien: Konservatorium Roubaix, Brüssel und Darmstädter Ferienkurse.
Komponist.
Werke: "Concert audio-visuel", "Sphène" für 5 Harfen, "Suite concertante" für Klavier und 14 Instrumente, Filmmusik.

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PIERRE JANSEN
b. February 29, 1930 - Roubaix, France

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JANSEN, Pierre - Nato a Roubaix (Francia) il 28 febbraio 1930. Studi a Bruxelles e poi a Darmstadt, ai corsi estivi di musica moderna, con O. Messiaen. Dopo un primo periodo di attività compositiva, dal 1960 si dedica esclusivamente alla musica cinematografica, che Jansen considera come una delle forme artistiche più rappresentative e più complete del nostro tempo, per lo meno nei suoi risultati più riusciti (“potrebbe essere la più vasta sintesi di tutta la nostra cultura musicale”, ha scritto). Al cinema è stato iniziato da Claude Chabrol, di cui sarà il musicista fisso, pur lavorando anche per altri realizzatori. Di formazione moderna, attratto dalle soluzioni inserite in un linguaggio aggiornato, aperto a tutte le suggestioni, sa mescolare con effetti singolari pagine morbide e tenere, addirittura romantiche, a interventi assai avanzati nelle ricerche dell'avanguardia musicale. Tipica proprio la partitura del debutto, quella per Les bonnes femmes (Le donne facili, 1960) in cui frasi di sapore tradizionale affidate all'uso disteso di contrabbassi e violoncelli vengono rotte da sonorità aspre e dissonanti (specialmente nel desolato finale, dove una melodia per archi piuttosto consueta si evolve in una pagina dove gli archi si impastano con suoni metallici in un fascio di sonorità volutamente “sgradevoli”). Alcune buone partiture per film di Chabrol: Landru (idem, 1963: molte citazioni di brani concertistici e operistici effettuate con distacco aristocratico, filtrate attraverso un gusto sofisticato, ironizzando apertamente nei riferimenti ai melodrammi che tanto piacciono al passionale Landru); La tigre aime la chair fraîche (La tigre ama la carne fresca, 1964); Le scandale (Le scandale - Delitti e champagne, 1967); Les biches (idem, 1968); La femme infidèle ou Stéphane (Stéphane, la moglie infedele, 1969: fervido dialogo, molto fitto, tra violino, violoncello e piano); Que la bête meure (Ucciderò un uomo, 1969: incorpora un lied di Brahms); Le boucher (Il tagliagole, 1970: virtuosistico finale con un calibratissimo missaggio fra il dialogo e la musica cristallina di archi, arpa, cetra, clavicembalo); Meurtre à loisir (Trappola per un lupo, 1972); Nada (Sterminate Gruppo Zero, 1973); Les innocents aux mains sales (Gli innocenti dalla mani sporche, 1974); Violette Nozière (idem, 1978).
  Buoni risultati per altri registi: Une si jeune paix (1965, di J. Charby: musicato insieme a Hady Mohamed El Anska, il film ha tenuto a battesimo il cinema algerino); La 317 Section (317 Battaglione d'assalto, 1965,) e Objectif 500 millions (Obiettivo 500 milioni, 1967) entrambi di Schoendorffer); La main (La mano, 1969, di H. Glaeser); Le cri du coeur (1974, di C. Lallemand); Mords pas, on t'aime (Rose e François, 1976, di Y. Allégret); La dentellière (La merlettaia, 1978, di C. Goretta: commento severo con carattere di musica da camera, basato soprattutto su impasti di piano e archi, con brani affidati al flauto); L'état sauvage (1978, di F. Girod); L'homme en fuite (1980, di S. Edelstein); La folle journée ou Le manage de Figaro (1989, di R. Coggio). Nel 1985 insieme a Antoine Duhamel cura la sonorizzazione di Intolerance (1916, di D. W. Griffith). Ampia attività televisiva.

PIERRE GEORGES CORNIL JANSEN
Naissance 28.02.1930
Roubaix (59512), France (FRA)

Décès 13.08.2015
Saint-Pierre-le-Déchausselat (07284), France (FRA)

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Maurice Jarre (Maurice Antoine Alexis Jarre):

Jarre, Maurice  *13. 9. 1924 Lyon, Frankreich.
Studium: Conservatoire Paris und Schüler von Honegger.
Komponist. 1950 am Théâtre Nationale Populaire, auch Filmkomponist.
Werke: Ballette, Orchesterwerke, Bühnenmusik, Filmmusik.

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MAURICE JARRE
b. September 19, 1924 - Lyons[sic], France

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JARRE MAURICE. Savoia, '24. Ha studiato al Conservatorio di Parigi con J. de la Presle, L. Aubert e P. Passerons.
MUSICA SINFONICA - Mouvement en Relief, '53; Concertino per archi ep ercussion, '56; Passacaglia (alla memoria di Honegger); Il sogno della morte, poema mistico di Newmann; musica per films; J'ombres lointaines ... per mezzo soprano e orchestra, '90.
TEATRO - Armida, balletto, '54; Rusiella, op. radiofonica (Premio Italia, '55); musica di scena.
MUSICA DA CAMERA - Eco II per voce e 7 strumenti, '83; Essaims-Cribles per clarinetto basso e strumenti, '89; musica vocale.

JARRE, Maurice - Nato a Lione (Francia) il 13 settembre 1924. Studi di ingegneria meccanica e attività sportive universitarie. A diciassette anni decide di dedicarsi alla musica e lo fa da autodidatta, entrando in un complesso di musica leggera, perfezionando più tardi la sua formazione al Conservatorio di Parigi. Attività di direttore musicale (composizione di musiche di scena, direzione d'orchestra, organizzazione) prima per la compagnia di J.L. Barrault al Teatro Marigny, poi con Jean Vilar al Théâtre National Populaire. Collabora poi con la radio francese per l'organizzazione di concerti di musica contemporanea, ed egli stesso si dedica alla composizione di musiche da concerto (pezzi strumentali e vocali), per balletti, ecc. A partire dal 1951 la sua attività principale diventa quella di compositore per il cinema, settore nel quale raggiunge vasta fama. Introdotto nell'ambiente da Georges Franju, si mantiene fedele a questo autore e collabora con altri registi della nouvelle vague (Resnais, Demy, Mocky, specialmente): è la stagione più fervida di Jarre, sostenuta da un inesausto spirito di ricerca e da una ambizione continuamente pungolata. Particolarmente riuscite, perché diventano parte integrante della vicenda filmica, le partiture (a parte gli esiti felici dei documentari) per: Crack in the Mirror (Dramma nello specchio, 1950, di R. Fleischer); La tête contre les murs (La fossa dei disperati, 1958, di G. Franju: interventi musicali ottimamente calibrati con il montaggio di rumori ed effetti sonori); Les yeux sans visage (Occhi senza volto, 1960, di G. Franju: tema a tempo di valzer, leggermente stralunato, che accompagna dolcemente il personaggio della protagonista e si ripete imperturbabile, e tanto più doloroso, in mezzo alle vicende raccapriccianti del film); Pleins feux sur l'assassin (Piena luce sull'assassino, 1960, ancora di Franju: suspense affidata al suono cristallino di un carillon); Les temps du Ghetto (Vincitori alla sbarra, 1961, di F. Rossif) e Mourir à Madrid (Morire a Madrid, 1963, ancora di Rossif: due film di montaggio accompagnati da una scelta intelligente di materiale preesistente); Les animaux (Gli animali, 1963, di F. Rossif: partitura originale, molto colorita e brillante, pronta a far fervidamente ricorso a tutti i moduli per seguire ogni volta con caratteristiche diverse gli animali sorpresi nelle loro abitudini dall'obiettivo sagace del regista); L'oiseau du paradis (L'uccello del paradiso, 1962, di M. Camus: interventi originali ispirati al patrimonio musicale della Cambogia); Thérèse Desqueyroux (Il delitto di Teresa Desqueyroux, 1962, di G. Franju: pianoforte e orchestra d'archi romanticamente abbandonati ma in chiave di disfatta melanconia, che definiscono ottimamente il senso della provincia soffocante di Mauriac); Judex (L'uomo in nero, 1964, di G. Franju: altro commento stillante melanconia e basato su un valzer lento). Il valzer è un movimento cui Jarre è affezionato, in questo periodo, e costituisce un legame fra questo musicista e quelli della generazione precedente; comunque è tipico di questo periodo il modo con cui Jarre tratta il materiale tematico, abbandonandosi al canto spiegato della melodia nell'esposizione dei temi, ma subito trattenendoli con pudore, senza concedere sviluppi e insistenze, quasi timoroso di abbandonarsi al sentimento. Intanto però il musicista è cercato anche da Hollywood. Abbiamo già visto come un regista americano (Fleischer) fosse ricorso a lui nel 1960; il 1962 è l'anno del “kolossal bellico” The Longest Day (Il giorno più lungo, di D. Zanuck: per il quale Jarre si limita ad orchestrare un tema di marcia composto da Paul Anka) e di Lawrence of Arabia (Lawrence d'Arabia, 1962, di D. Lean). La partitura per quest'ultimo film (premiata con l'Oscar) è tipica del passaggio fra il periodo “intimista” e “nazionale” del compositore e quello “cosmopolita”. È molto ricca, molto colorita, gioca su un materiale tematico di vasto respiro e su sviluppi sinfonici di grosso effetto, lascia posto anche ad interventi di pochi strumenti che non rifiutano le dissonanze e l'uso intelligente del silenzio. I successivi film americani (o film cosmopoliti, di doviziosa base coproduttiva) accentuano il difetto di opulenza e di superficialità: ora Jarre è spesso frettoloso e si mimetizza con scaltrezza per sopperire ad ogni richiesta, americanizzandosi nell'uso dei mezzi (ai piccoli complessi caratterizzanti subentrano sempre di più le grandi orchestre e le strumentazioni sfarzose). Tipici i commenti di: Doctor Zivago (Il dottor Zivago, 1965, di D. Lean: turgido di sonorità aggressive che sviluppano il famoso “tema di Lara” in una orchestra di 105 elementi, rinforzata da 40 coristi); Grand Prix (idem, 1967, di J. Frankenheimer); The Professionals (I professionisti, 1967, di R. Brooks: la partitura è dominata da un tema incisivo, chitarre e canzoni); Ryan's Daughter (La figlia di Ryan, 1970, di D. Lean); Mandingo (idem, 1975, di R. Fleischer). Gli stessi caratteri estroversi e pomposi sono conservati anche in film estranei al kolossal o comunque all'impegno meramente spettacolare, come in Topaz (idem, 1969, di Hitchcock); Una stagione all'inferno (1971, di N. Risi); Grandeur nature (Life Size, 1975, di L. Berlanga), Gesù di Nazareth (1976, di F. Zeffirelli). Per Paris brûle–t'il? (Parigi brucia?, 1968, di R. Clément) l'orchestra sinfonica, già raddoppiata nell'organico, comprende anche 12 pianoforti. Un vero e proprio infortunio è la colonna sonora di La caduta degli dei (1969, di L. Visconti), in cui la puntigliosa ricerca culturale del regista è compromessa proprio dalla musica generica e spersonalizzata – di tipo tradizionalmente hollywoodiano – di Jarre. Più interessanti, le partiture di: The Life and Times of Judge Roy Bean (L'uomo dai sette capestri, 1972, di J. Huston); Posse (I giustizieri del West, 1975, di K. Douglas); The Man Who Would be King (L'uomo che volle farsi re, 1976, di J. Huston: musica ammiccante ad un pomposo e marziale inno militare inglese); The Last Tycoon (Gli ultimi fuochi, 1977, di E. Kazan); March or Die (La bandera, 1977, di D. Richards); Die Blechtrommel (Il tamburo di latta, 1979, di V. Schloendorff).
  Negli anni Ottanta Jarre si stabilisce a Londra e, facendo la spola fra l'Inghilterra, la Francia e l'America, lavora sempre più massicciamente per il cinema americano. Oltre la grande orchestra impiega ora volentieri anche le tastiere elettroniche, sempre inserite fra gli strumenti tradizionali. Talvolta non rinuncia allo sperimentalismo dei primi anni, come nell'uso dell'elettronica in Witness (Witness - Il testimone, 1984, di P. Weir); ma, chiamato a musicare produzioni importanti, accetta spesso compromessi con l'industria, dimostrandosi comunque sempre molto abile nello sfruttamento delle possibilità ritmiche e cromatiche degli strumenti a cui ricorre. Come in: Firefox (Firefox – Volpe di fuoco, 1982, di C. Eastwood); The Year of Living Dangerously (Un anno vissuto pericolosamente, 1982, di P. Weir); A Passage to India (Passaggio in India, 1984, di D. Lean: Oscar per la miglior musica). In alcuni casi la contrapposizione tra il melodismo orchestrale e l'uso dei sintetizzatori esprime la doppia anima dell'ultimo Jarre, che lavora sempre intensamente svariando in tutti i generi. Da citare i risultati di: Giulia e Giulia (1987, di P. Del Monte), Fatal Attraction (Attrazione fatale, 1987, di A. Lyne: atmosfera romantica – piano e archi – bruscamente sostituita da brani elettronici violenti e percussivi), Moon Over Parador (Dittatore del Parador in arte Jack, 1988, di P. Mazursky), Ghost (Ghost - Fantasma, 1990, di J. Zucker), Only the Lonely (Cara mamma, mi sposo, 1991, di C. Columbus: musica romantica e sognante), Mr. Jones (idem, 1993, di M. Figgis: commento ultraromantico, da concerto ottocentesco, che risuona nella testa del protagonista), Shadow of the Wolf (L'ombra del lupo, 1993, di J. Dorfmann: pagine sinfoniche, fanfarette, coloriture, e un po' di elettronica), A Walk in the Clouds (Il profumo del mosto selvatico, 1995, di A. Arau), Sunchaser (Verso il sole, 1996, di M. Cimino), Sunshine (1999, di I. Szabó), I dreamed of Africa (Sognando l'Africa, 2000, di H. Hudson: vaste pennellate sonore per i paesaggi africani e melismi vieux jeu per gli amori dei protagonisti, più citazioni mozartiane e verdiane). In America è attivo anche per serie televisive.
  Il musicista è padre di Jean Michel Jarre, esponente del rock elettronico.

MAURICE ANTOINE ALEXIS JARRE
Naissance 19.09.1924
Lyon 5e Arrondissement (69385), France (FRA)

Décès 28.03.2009
(99404), Etats-Unis (USA)

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Michael Jary (né Max Michael Andreas Jarczyk, pseud. "Jacky Leeds", "M. Jaczen"):

Komponist  Jary, Michel, CH 6963 Cyureggia

- (via archive.org)

Jary, Michael  (Pseud.) = Max Andreas Jarczyk   *24. 9. 1926 Laurahütte/Oberschlesien.
Studium: Musikhochschule Berlin.
Komponist, Pianist und Kapellmeister. Gründung und Leiter verschiedenen Tanz- und Unterhaltungsorchester, leitete eigene Musikverlag, lebt in Castagnola/Tessin.
Werke: Musical, zahlreiche Filmmusik, bekannte Evergreens.

- (via archive.org)

Jary, Michael (geb. 24. 9. 1906 Laurahütte (Oberschlesien) - gest. 12. 7. 1988 München)
Nach dem Musikstudium in Berlin wirkte Jary als Kino- und Kaffeehauspianist. Theaterkapellmeister und Schallplattenaufnahmeleiter in Berlin. Von 1929-1933 war er an der Staatlichen Musikhochschule in Berlin tätig als Komponist, 1931 erhielt er den Beethovenpreis der Stadt Berlin. Jary schrieb etwa 120 Filmmusiken.

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
[...]
JARY, Michael  † 12. 7.1988
Cureggia / Pregassona

[...]

Rechtsnachfolger
[...]
JARY, Michael
RN: Christiana Jary
CH - 6963 Cureggia / Pregassona
00 41 / 91 / 51 76 78

und über Michaela Jary
Cosimastraße 2
8000 München 81
089 / 91 30 79

JARY, Michael – pseudonimo di Maximilian Jarezenyk[sic] - Nato a Laurahütte (Slesia superiore) il 24 settembre 1906. Dopo un'esperienza giovanile come compositore di musica per cori, si dedica al jazz e alla musica leggera, componendo canzoni. Ha fondato l'orchestra di Radio Benno, ed ha svolto anche attività editoriale. Si accosta al cinema nel 1936 per Die grosse und die kleine Welt (Corsa alla felicità, di J. Rieman); dedicandosi soprattutto alla commedia, che riveste di canzoni festose. Tra i suoi titoli: Der Florentiner Hut (Un matrimonio movimentato, 1939, di W. Liebeneiner); Aufwiedersehen, Franziska (Arrivederci, Francesca, 1941, di H. Käutner); Die grosse Liebe (Un grande amore, 1942, di R. Hansen); Karnaval der Liebe (Carnevale d'amore, 1943, di P. Martin); Die Gestholene Hose (1956, di G. von Cziffra); Zureher Verlobung (Appuntamento a Zurigo, 1957, ancora di Käutner); Kauf dir einen bunten luftbaloon (Comprati un palloncino colorato 1961, di G. von Cziffra: commento basato sulla canzone dello stesso titolo di A. Profes);

François Jeanneau (François Marie Yves Claude Jeanneau, pseud. "François Nai"):

FOTOGRAFIJE B. CIKOTA - BEOGRAD

FRANÇOIS JEANNEAU (1935, Paris) ističe se kao najizrazitiji talenat mlađe generacije francuskih tenorsaksofonista. Njegov moderan način sviranja potiče od Johna Coltrana. Sidney Bechet, Bill Coleman, Nelson Williams, Kenny Klarke[sic], Oscar Pettiford, Martial Solal, Bill Byers nalaze se na listi muzičara sa kojima je svirao.

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

[no bio, just a photo.]

Photo: Sacha Distel

[no bio, just photos.]

FRANCOIS JEANNEAU
Mes premiers contacts avec la musique sont antérieurs à mes plus anciens souvenirs. Je dois en rendre responsable mes parents, musiciens amateurs dans le meilleur sens du terme, grâce auquels j'ai pu me familiariser peu à peu avec toutes les richesses de la musique dite classique.
Mon premier instrument? Le piano de ma mère sur lequel je n'ai jamais cessé de taper. Rien de l'enfant prodige seulement le désir inconscient de m'ouvrir les oreilles.
La découverte du jazz se situe pour moi en 1949, à l'occasion du festival de Paris.
Je fis mes premières armes professionnelles dans le quintet de Georges Arvanitas, en 1960.
Dans les derniers mois de l'année 1960, j'ai participe à la naissance du groupe Triangle.
Dissolution du groupe en 1975. J'entamais une seconde carrière avec le trio Humair Jeanneau-Texier avec lesquels j'ai sillonné notre beau pays et ses prestigieux festivals (Massy, Nîmes, Chateauvallon, Antibes, Hyères, Saint-Rémy de Provence, La Grande Motte...) et souvent franchi nos frontières pour d'autres festivals (Nyons, Willisau, Zurich, Bergame, Moelde, Varsovie, Bologne, Florence, Tahiti...)
1978 marque la réalisation d'un vieux rêve celui de donner naissance à un grand orchestre:
Pandemonium, dont la première manifestation aura lieu au festival de Donaueschingen, la même année.
1980, c'est aussi le démarrage du Quatuor de Saxophones
1986 est l'année de la création de l'Orchestre national de Jazz dont je suis le permier directuer.
1988, en Mars départ pour un séjour d'un an et demi à la Réunion: il s'agit de mettre en place le département de Jazz dans le tour nouveau Conservatoire National de Région et d'y créer un Centre d'Informatique Musicale.

JEANNEAU, François (1935)
Clarinettiste et saxophoniste de jazz français, né le 15 VI 1935.

[contains list of works]

[...]
Addresses of Unpublished Composers - Adresses de compositeurs inédits
[...]
JEANNEAU, François: 21, route de Coulommier, La Houssaie-en-Brie - 77160 Fontenay Tresigny, France

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Daniel Jeannin (Daniel Jean Gustave Jeannin, pseud. "Daniel Janin", "John Kayle"):

[no bio, just a photo.]

[photo by:] A. NISAK

[no bio, just a photo.]

DANIEL JEAN GUSTAVE JEANNIN
Naissance 12.08.1931
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

Décès 10.05.2010
Lège (33236), France (FRA)

- (via matchID)

Stanton Jefferies (Leonard Stanton Jefferies, pseud. "Jeffries Stanton"):

JEFFERIES, L. STANTON.
Conductor, pianist, organist, composer and producer. b. Weston-super-Mare, 1896. First Musical Director of the B.B.C. Address: Beatrice House, Blendheim Passage, St. John's Wood, N.W.8. Phone: Maida Vale 1893. Won scholarship to Royal College of Music, organ and piano, A.R.C.M. Served Mesopotamia in 1914-1918 war. Made Musical Director of Marconi Wireless Telegraph Coy. Was Uncle Jeff of the Children's Hour in the early days. Rejoined B.B.C. after serving as a gunner in 1940-45. Now produced in the Light Music Department.

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Ben Jelen (Benjamin I. Jelen):

Featuring Ben Jelen
Born in Edinburgh, raised between Boston, the United Kingdom and San Antonio, Ben Jelen now resides in Brooklyn, New York. Having lived in a variety of places, Ben has becmoe a widely influenced multi-instrumentalist playing the violin, piano and guitar. Straight after receiving his degree frmo Rutgers, Ben found his place as a recording engineer in several leading New York recording studios. With a subsequent career as a solo recording artist, Ben has released two critically acclaimed albums, GIVE IT ALL AWAY (Maverick Records) and EX-SENSITIVE (Produced by Linba Perry). www.benjelen.com

Cyril Jenkins (pseud. "Norman Douglas", "Norman King", "Peter Nash"):

JENKINS, Cyril (b Swansea, October 9 1889; d Hove, March 15 1978). Studied under the Welsh composer Harry Evans and took organ lessons from W.G. Alcock; and while in his teens travelled regularly to London to take piano lessons from Herbert Sharpe and lessons in composition from Sir Charles Stanford. IN 1922 he was appointed Director of Music to the London County Council, but ill health made it desirable that he should live in Australia for some years. He wrote music in most forms, other than opera. Among the best known of his compositions for brass band are Coriolanus; Life Divine and Victory, which were test-pieces for the National Championships in 1920, 1921 and 1929 respectively; and Saga of the North which was the test-piece for the Open Championship at Belle Vue in 1965..
Recordings: Coriolanus National Championsip test-piece, 1920-CWS ST-FL509, Hampshire Youth SB310; Life Divine National Championsip test-piece, 1921, British Open test-piece, 1963-Carlton GRS1043, CWS STFL509, Massed Brass TW0240, National 1977 PL25118, St Hilda's TTV099; Saga of the North British Open test-piece, 1965-Fairey SPT1019.

- (via archive.org)

Nigel Jenkins (Nigel Gilmore Ronald Jenkins, pseud. "C. Dobbie", "Z. Jenkins"):

Nigel Jenkins
Nigel is a prolific writer for television, film and commercials and is one of the relatively few British composers to break through into the American market. He has recorded with Cliff Richard, Steve Marriot, Jon Anderson and Gerry Rafferty and has worked with producers such as Trevor Horn, Pete Waterman and Bob Sargent.
Nigel has augmented the KPM library with tracks demonstrating his talents as a cutting-edge singer and guitarist. Currently on tour with Veronique Sanson, Lee Sklar and Neal Wilkinson, his immediate plans include working on a project with top Polish film writer Zbigniew Preissner and production work with rock band Arkane and singer / songwriter Natasha Jenkins.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Martina Johansson:

Gareth Blake, Graham Gough & Martina Johansson
Recipients of the prestigious PRS John Lennon Award songwriters Gareth Blake & Graham Gough collaborated with Swedish singer Martina Johansson to write the 1960s flavoured A Conspiracy of Lies.

Laurie Johnson (Laurence Reginald Ward Johnson, pseud. "J. Laurenz"):

LAURIE JOHNSON was born in London in 1927 and studied at the Royal College of Music. He has composed symphonic works as well as music for television and motion pictures, including the musical "Lock Up Your Daughters" which won the Novello prize in 1959.

LAURIE JOHNSON
b. 1927 - Hampstead, England

- (via archive.org)

Laurie Johnson
After an 'apprenticeship' with the legendary Ted Heath band, by the 1950s Laurie Johnson was much admired for his innovative arrangements and compositions, resulting in demands for his services from the film industry, composing many scores including "Tiger Bay" and "Dr. Strangelove".
He has written for orchestras, big bands, military bands and small groups. Johnson's many commercial recordings have been models of good taste and inventiveness. His film scores number 400, and he has also written three stage musicals and a symphony - "Synthesis".
The small screen brought him world-wide recognition through his music for the TV series "The Avengers", "The Professionals", "Jason King" and the Shirley Maclaine series "Shirley's World". He is a prolific composer for Production Music purposes, and numerous works have been used as TV themes - particularly "Las Vegas" (Animal Magic) and "Gala Performance" (This Is Your Life).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

JOHNSON, Laurie - Nato a Londra il 7 febbraio 1927. Musicista inglese, da non confondere con l'americano Lonnie Johnson, cantante di blues. Compositore di canzoni e di musiche per il teatro di varietà, collabora al cinema alla fine degli anni Cinquanta soprattutto con orchestrazioni, arrangiamenti, canzoni. Da citare: Tiger Bay (Questione di vita o di morte, 1958, di J. Lee-Thompson); Dr Strangelove, or How I learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Il dottor Stranamore, ovvero come imparai a non preoccuparmi e ad amare la bomba, 1964, di S. Kubrick: uso galeotto di marcette patriottiche – una sudista, una western – e di canzoni originali, Try a Little Tenderness sul rifornimento-allacciamento di un bombardiere nucleare in volo, e We'll Meet Again sull'esplosione atomica finale, ambedue all'insegna di un sarcasmo feroce); First Men in the Moon (Base Luna chiama Terra, 1964, di N. Juran); The Beauty Jungle (Giungla di bellezze, 1965, di V. Guest); Hot Millions (Milioni che scottano, 1969, di E. Till); And Soon the Darkness (Il mostro della strada di campagna, 1970, di R. Fuest; The Belstone Fox (La tana della volpe rossa, 1974, di J. Hill); Nel 1978 Johnson compone le musiche aggiuntive a quelle di Bernard Herrmann per It Lives Again, di L. Cohen - séguito di un film del 1974 musicato appunto da Herrmann, morto nel frattempo - nonché per successivi It Lives Again parte II e III. Attivo anche per la TV.

Michel Jonasz (Michel Alain Jonasz, pseud. "Kingset"):

NOTE:
A prolific singer and songwriter (and occasional actor) in his native France.
He is listed as co-writer (with Janko Nilovic) for a single cue on MP 2000.

Photos: Albane Navizet

[no bio, just a photo.]

David Jones (David Gary Jones):

DAVID JONES is widely regarded as one of the world's leading drummer / percussionist.

Ken Jones (Kenneth Evan Jones, pseud. "John Kenyon", "Ken Willis", "Stan More"):

Composers and Jingle Writers
[...]
JONES, Ken, c/o Marquis Enterprises, 37 Soho Sq W1; 01-437 9406.
[...]
MARQUIS ENTERPRISES LTD., 37 Soho Sq W1V 5DG; 01-437 9405; MD: Joe Roncoroni; Dir/Composer: Ken Jones.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
JONES, KEN, MARQUIS ENTERPRISES LTD., 37, Soho Square, W.1. Tel: 01-437 9405.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
JONES, KEN, MARQUIS ENTERPRISES LTD., 37, Soho Square, W.1. Tel: 01-437 9405.

Kenneth B. Jones (Kenneth Baden Jones, pseud. "Carl Orphan", "Emil Javroque"):

KENNETH BADEN JONES is that rare breed, an all round musician, whose activies have ranged over the whole spectrum of music, including classical, entertainment and pop, apart from being a successful performer as pianist and organist.
He studied under Matyas Seiber, and subsequently became musical director of Trentham Gardens Ltd. and Lewis's Ltd. For some years he worked abroad as recording arranger to HMV in Copenhagen, and has made records with Decca and Phillips.
His best known orchestral work is the RHAPSODY for Piano and Orchestra, recorded on APOLLO SOUND, which has been performed and broadcast in many countries, and similar success has been enjoyed by his FANTASIA FOR BRASS BAND.
In a lighter vein, such numbers as: DESIGN FOR STRINGS, VENDETTA, COCKNEY IN NEW YORK, STARLIGHT, FANTASY, PATTERN FOR ROMANCE, SWINGING THE MARCH, and CASTANETA have become established repertoire items.
On this record KENNETH BADEN JONES shows yet another aspect of his versatility, as composer and arranger of instrumental popular music. [...]

Rael Jones:

Rael Jones has a strong musical background, rooted in classical training from an early age. He graduated from the Tonmeister Course in 2004 with First-class honours, winning both available prizes for composition. His writing embraces improvisation and live performance, and he is a highly accomplished player of many instruments, from piano, guitar and drums to quirkier items such as the autoharp and musical saw. Technically accompllished and flexible, he has fulfilled many roles on feature films, encompassing music editing, music production, programming, sound design and dialogue editing.

Robin Jones (Robin Denise Jones, pseud. "Robin Vanser"):

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Robin Jones. An Ace latin-drummer of immense versatility, Robin is in constant demand for Radio and T.V. and by commercial Recording Studios in London. He has appeared with many international stars of various musical styles as far apart as the American jazz-artist Gerry Mulligan, and English pop-artist Lulu. He has also played for Eartha Kitt, jazz-singer John Hendricks and the fabulous Francis Faye. This was an achievement in itself. Francis made a special feature of the bongoes, played of course by the great Jack Costanzo. When Jack left Francis Faye, Robin took Jack's place and was his worthy successor. Other personalities Robin has played for include Edmundo Ros, Val Doonigan and Alan Haven.

[...] I would say that the idea of making this recording had already started in 1960, when Robin arrived in London from Bombay with his bass-player colleague Percy Borthwick. In a matter of weeks they were permanently employed in my orchestra. [...]

As a friend and Robin's manager/producer, I am absolutely delighted to be involved in this most exciting album. [...]

[...] Robin Jones, the leader, is a lively, happy and volatile character as befits the music in which he specialises. Born in Poona, India, he rose to prominence in leading orchestras of that country such as those headed by Ken Mac and Lance O'Neill (George Shearing's first bass player), and then came to Britain. Since his arrival, Robin has won himself a busy and respected niche as a Latin American percussionist, and also possesses a very useful ability as a non-Latin kit drummer which enhances his value to all who engage him. He works regularly on concerts, broadcasts, records and tours with the Edmundo Ros orchestra, the Carlos Romanos orchestra, and star organist Alan Haven, and in between these crowded engagements and the consequently formidable weekly mileage around the country, still manages to contribute his percussionistic talents to a lot of London recording sessions. Just one of his many credentials from the past is his bongo work in cabaret with Frances Faye, following in the illustrious path of Jack Costanzo. [...]

Trevor Jones (Trevor Andrew Jones, pseud. "John Du Prez"):

DU PREZ, John - Nato a Sheffield (G.B.) il 14 dicembre 1946. Musicista inglese. Attivo dagli anni Ottanta, mostra il possesso di una vena spiccatamente ironica. Tra i suoi risultati alcuni film comico-demenziali dei Monty Python: Monty Python Live at the Hollywood Bowl (1982, di T. Hughes e I. MacNaughton), The Pantomine Dame (1982, di E. Wood); Bullshot (1983, di D. Clement); Monty Python's The Meaning of Life (Monty Python Il senso della vita, 1983, di T. Jones), A Private Function (Pranzo reale, 1984, di M. Mowbray: ottime pagine in cui viene sbertucciata l'innologia britannica); She'll Be Wearing Pink Pyjiamas (1984, di J. Goldschmidt); Oxford Blues (Oxford University, 1984, di R. Boris); Personal Services (idem, 1986, di T. Jones: poca musica ma di efficaci sottolineature sarcastiche); A Chorus of disapproval (L'opera del seduttore, 1988, di M. Winner); A Fish called Wanda (Un pesce di nome Wanda, 1988, di C. Crichton: va dal balletto rock alle fanfare wagneriane, sempre in chiave parodistica); The Vidiot from UHF (UHF I vidioti, 1989, di J. Levey); Mystery Date (Vediamoci stasera... porta il morto, 1991, di J. Wacks), Carry on Columbus (1992), A Good Man in Africa (Alla ricerca dello stregone, 1993, di B. Beresford).

Wilfred Josephs (pseud. "Maynard Nelson", "Wilfred Wylam"):

Composers and Jingle Writers
[...]
JOSEPHS, WILFRED, * c/o London Management Regent Hse 235 Regent St W1; 01-734 4192. COmposer, musical director.
[...]

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
JOSEPHS, WILFRED, London Management 235 Regent St W1; 01-734 4192; Mrs Liz Keys.

- (via archive.org)

JOSEPHS, Wilfred, born 25 July 1927, Newcastle upon Tyne, UK. Composer. Education: B.D.S., Sutherland Dentist School, Newcastle University, 1951; Guildhall School of Music and Drama, London, 1954-56; with Maitre Max Deutsch, Paris, 1958-59. Married Valerie Wisbey, 2 daughters. Debut: 1950. Career: various TV appearances, UK & USA including BBC 'Monitor' Film, 1965 (biography); Radio in UK, Holland, USA; Professor of Composition & Orchestrationm, University of Wisconsin, Milwaukee, 1970 & Roosevelt University, Chicago, 1972. Many compositions mainly publd. by Novello/Belwin Mills. Various recordings. Contributor to professional journals. Memberships: Composers' Guild of GB; Light Music Society Defunct; Ben Uri Arts Society. Honours include: Leverhulme Scholership to Paris, 1958-59; Harriet Cohen Commonwealth Medal; Jeunesses Musicales First Prize; Liege Quartet 3rd Prize; 1st Prize, La Scala & City of Milan (for Requiem), 1963. Hobbies: Chess; Swimming; Cartoon Films, etc. Address: c/o Novello & Co. 1-3 Upper James Street, London W.1., U.K. Who's Who in Music (UK), Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).

- (via archive.org)

JOSEPHS, Wilfred, BDS (b Newcastle-upon-Tyne, 1927). Composer & conductor, he studied music at the Guildhall School and privately in Paris with Max Deutsch. A prolific composer of orchestral music, he has written a Concerto for Brass Band.

- (via archive.org)

JOSEPHS WILFRED. Neweastle[sic], 24.7.'27. Laureato in odontoiatria. Ha studiato musica anche a Parigi.
Autore di 2 concerti per pianoforte; Concerto per oboe e percussione; Concerto per 2 violini, '71; Sara toga per chitarra, arpa e clavicembalo; Concerto per clarinetto e orchestra; Encore per chitarra, arpa e clavicembalo; Concerto per 4 pianoforti e 6 percussioni; Concerto d'amore per Violino; Concerto per percussione e ottavino, '82; Requiem in memorie dagli ebrei vittime del genocidio perpetrato dai nazisti (premio Scala di Milano); 10 sinfonie; Rhythms, '85; Elegia per archi; Monkchster dances; Serenate; Fanfare; Concerto per violoncello; Concerto per viola e orchestra; Disconcerto per pianoforte; Mortales per SAT-BAR per coro e voci bianche; Concerto per fiati; Sestetto; Papageno variations per 6 fiati; Quintetti; Quartetti; Sonate; Fantasia per organo; musica corale; Liriche. Ottetto.

JOSEPHS, Wilfred - Nato a Newcastle (G.B.) nel 1927. Dottore dentista, studia musica privatamente, poi si perfeziona con Max Deutsch a Parigi e si dedica esclusivamente alla musica. Dotato di una facile vena melodica, compone sinfonie, concerti, cantate (fra cui Mortales e Requiem, diretto quest'ultimo da Carlo Maria Giulini), per il teatro musicale, la TV e il cinema. A partire da Lies My Father Told Me (1960, di D. Chaffey: pagine scherzose e riferimenti alla musica scozzese), Josephs, che è molto prolifico, compone la musica soprattutto per film di facile trattenimento, fra cui: The Webster Boy (di D. Chaffey), Fanatic (Una notte per morire, 1965, di S. Narizzano), Twenty-Four Hours to Kill (24 ore per uccidere, 1965, di P. Bezencenet), The Deadly Beach (Il mistero dell'isola dei gabbiani, 1966, di F. Francis), That'll be the Day (1973, di C.Whatham), Swallows and Amazones (1974, di C. Whatham: musica basata su tre temi caratterizzanti), Dark Places (La scala della follia, 1974, di D. Sharp), All Creatures Great and Small (1975, di C. Whatham: riorchestrata parodisticamente la wagneriana Cavalcata delle Walkirie), Mata Hari (1985, di C. Harrington). Josephs è stato incaricato anche di scrivere musica che poi non è stata utilizzata, come per Waterloo (idem, 1970, di S. Bondarciuk: il produttore De Laurentiis ha fatto rifare la partitura a Nino Rota, che però ha tenuto conto dei risultati del compositore inglese; per Cry of Banshee (Satana in corpo, 1970, di G. Hessler) il regista l'ha sostituita con una colonna sonora jazzistica di Les Baxter.

Paul Jost (Paul J. Jost, Jr.):

JOST, PAUL J  ASCAP 1971
 composer, author, singer
born Vineland, New Jersey, August 31, 52. Education: Berklee College Music, Boston; private instruction with Arthur Harvey, George Small & Tony Davilio. Wrote TV sound track for an NBC Special; also studio work for producers, Stan Vincent, Ted Macero, Genya Ravan, Michael Barbiero, Dave Collins, George Small, Tony Davilio, Harvey Goldberg & Robert Maxwell. Currently working clubs/casinos, Atlantic City. Chief Collabr: George Small. Scores: Movie: Last Rites (Dracula's Last Rites).

- (via archive.org)

Ivan Jullien (Ivan Georges Jullien, pseud. "Georges Nixon"):

PHOTOS: VERSO C. FAUCHARD

[no bio, just a photo.]

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

IVAN GEORGES JULLIEN
Naissance 27.10.1934
Vincennes (75080), France (FRA)

Décès 03.01.2015
Étampes (91223), France (FRA)

- (via matchID)

Axel Jungbluth (pseud. "Jonathan Peko"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
JUNGBLUTH, Axel  † 24. 3.1989
Kürten - Engeldorf

Gerhard Jussenhoven (pseud. "Frank Micheel", "J. Darvin", "Joe Williams", "Walter Ranke"):

Komponist Textdichter  Jussenhoven Gerhard, 5 Köln-Lindenthal, Robert-Blum-Straße 6

- (via archive.org)

JUSSENHOVEN, Gerhard, born 30 Jan. 1911, Cologne, Germany. Education: studied Law & Music; Dr.jr. (Director of Laws). Married Inge Jussenhoven, 1 daughter. Compositions: approx. 900 pieces of music publd. Musicals: Eau de Cologne; Cyprienne; Monsieur Malade; Gut Holz, Wilhelm! Tunes: Kornblumenblau; Gib acht auf den Jahrgang; Man müsste nochmal 20 sein; Schau nicht auf die Uhr; Badewannentango; Peter und Susann; Der Mond ist der Freund der Verliebten; Mein Herzenswunsch. Light Music: Lust und Liebe; Memoiren; Verträumte Gedanken; Tango Regina; Patricia; Tete-a-Tete. dance music, etc. Recordings on various labels. Memberships: Deutscher Komponisten Verband e.V., Berlin; Dramatiker Union, Berlin. Hobby: Travelling. Address: Robert Blum Str. 6, Cologne-Lindenthal, German Federal Republic.

- (via archive.org)

Jussenhoven, Gerhard
Köln, 30. Januar 1911 - ?
Fabrikantensohn; Dr. jur., Komponist in Köln, 1939 Syndikus der Handelskammer in Bromberg, später in Luxemburg.
Nach 1945 weiterhin in Köln, Wohnung (1990); Köln 41, Viktor-Schnutzler-Str. 10. Er erhielte das Bundesverdienstkreuz.
Werke: über gedruckte 1000 Titel, darunter U-Musik, so "Rheinische Polka", das Walzerlied "Kornblumenblau", der Schunkelwalzer "Gib acht auf den Jahrgang"; Musicals wie "Cyprienne" (1966); Bromberger Heimatlied (1939); Piloten-Marsch
[...]

- (via archive.org)

Alfi Kabiljo (Alfons Kabiljo, pseud. "Albert Jacob", "Jacob Albert", "Richard Bellamy"):

KABILJO, Alfi (Alfons), born 22 Dec. 1935, Zagreb, Yugoslavia. Composer, Conductor, Arranger. Married Katja Kaliterna, 11 Nov. 1961, 1 son, 1 daughter. Education: Diploma Engineering Architecture, Faculty of Architecture, Zagreb, 1964; Vatroslav Lisinski, Music School, Zagreb. Debut: Song, By the Camp Fire, Zagreb, Music Hall, Nov. 1956. Career: Professional Composer, Conductor, Arranger, Record Proucer, 1965-; Composes musicals, ballets, stage, film, television, orchestras chamber music, children; worked in Paris, France and Los Angeles, California, USA; Conducts own music in Theatres and various Studios. Compositions include: The Big Race; Yalta Yalta; Shaggy Life; John - The Butterfly Boy; Red Island, musicals; Ciribili, The Family Tree, Television Musicals; Kentaur XII; The Dream of Light, Ballets; Makedo; Helium; Savana; Bolero; Aurora, Orchestral music; Travel to the Place of Accident; the Afternoon of a Pheasant; Get it Man; Deps; The Chronicle of a Crime; Concerto for Flute and Symphony Orchestra. Recordings: The Big Race; Yalta Yalta; Shaggy Life; Great Film Music by Alfi Kabiljo; Hello Little Ones; The Seventh Continent; Red Poppys; The Most Beautiful Folk Tunes Number 1 and 2. Honours include: Golden Arena for the best film score, Anno Domini 1573, 1976; Golden Arena for the best film score, The Falcon, 1981. Memberships: Union of Composers of Yugoslavia; Vice President, Composers Association of Croatia; Zagreb Tennis Club; Sky Club; Medvescak. Hobbies: Skiing; Tennis. Address: 41000 Zagreb, Dvorniciceva 29, Yugoslavia.

- (via archive.org)

ALFI KABILJO
b. Yugoslavia
Agent: Robert Light - Los Angeles, 213/651-1777

- (via archive.org)

KABILJO, Alfi - Musicista jugoslavo. Ha composto partiture, dagli anni '70, per film jugoslavi, inglesi e americani. Tra i film con sue musiche: Anno Domini (Anno Domini 1573, 1975, di V. Mimica), Okupacija u 26 slika (Occupazione in ventisei quadri 1978, di L. Zafranovic), Pad Italije (La caduta d'Italia 1981, di L. Zafranovic), Banovic Strahinja (Il falcone, 1981, di V. Mimica), Luna di miele (1983. di F. Hadzic), The Ambasador (I guerrieri del vento, 1984, di J. Lee Thompson), Obecana zemlja (Terra promessa, 1986, di V. Bulajic), The Girl (1986, di A. Mattsson), San o ruzi (t.l. Sognando una rosa, 1986, di Z. Tadic: motivetti leggeri per i momenti normali della vita, elettronica per i momenti drammatici); Sky Bandit (1986, di Z. Perisic), Fear (1988, di R.A. Ferretti).

Franz R. Kaderschafka:

Adressenänderungen
[...]
KADERSCHAFKA, Franz R.
Zaubzerstraße 7
8000 München 80
089 / 470 72 63

KADERSCHAFKA, Franz R.
Pianist, Komponist, Musikproduzent, Drehbuchautor -
Geboren 28. Dez. 1952 Waiblingen/Württemberg. (Vater: Josef K., Bankbeamter; Mutter: Maria, geb. Streit), verheiratet -
Musikstudien Karlsruhe, Freiburg, Berlin -
Theaterpianist (Tribüne) und Lehrbauftrag Musikschule Berlin -
Zahlr. Instrumentaltitel in die Unterhalt. (unter anderem Chansons für Waltraut Haas, Moldau-Mädels, Arnold Marquis und für bek. Orchester), Bekannte ZDF-Serien: Erkennen Sie die Melodie?, Traumland Operette, Musik macht Spaß. Herausgeber von Schallpl.; aktiv Piano-LP: Sounds of Christmas (Jupiter Records), Liebestraum -
Liebh.: Lesen, Musik, Kunst, Reisen -
Sprachen: Englisch, Lateinisch

- (via archive.org)

Wolfgang Käfer (pseud. "Kafer Wolfgang"):

A biography and interview with Käfer can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Bert Kaempfert (Berthold Heinrich Kämpfert, pseud. "Bernd Bertie", "Bob Parker", "Marc Bones"):

Komponist  Kämpfert, Berthold, 2 Hamburg 20, Inselstraße 4
  CH 6300 Zug, Bellevueweg 10

- (via archive.org)

Kaempfert, Bert  *6. 10. 1924 Hamburg.
Studium: Musikhochschule Hamburg.
Komponist und Bandleader in Hamburg und New York.
Werke: Tanzmusik.

- (via archive.org)

Rechtsnachfolger
[...]
KAEMPFERT, Bert
RN: Marion, Kaempfert
Weg beim Jäger 151
2000 Hamburg 61
040 / 553 10 61

Karl Heinz Kästel (pseud. "Ewald Haller"):

[no bio, just a photo.]

Viktor Kalabis:

KALABIS, Viktor, born 27 Feb. 1923, Cerveny Kostelec, Czech. Composer. Education: Charles University, 1945-49; Conservatory of Music, Prague, 1945-48; Academy of Musical Arts, Prague, 1948-52. Married Zuzana Ružičkova. Compositions publd: Concert for Cello & Orchestra; 6 Canonic Inventions for Harpsichord; 5 Romantic Lovesongs for Higher Voice & Orchestra; Symphony No. 1; Sonata for Violin & Harpsichord. Compositions recorded & publd.: String Quartet No. 2; Symphony 2-4; Accenti; Piano Concerto; Violin Concerto; Concerto for Orchestra; Sonata for violoncello & Piano; Sonata for Trombone & Piano; Sonata for Clarinette & Piano; Sonata for Horn & Piano; Chamber Music for strings; Symph. variations for orchestra; Little chamber music for wind quintet. Member: Czech. Composers Guild. Honours: 1st Prize of the 20th Anniversary of CSSR. Critics Prize, 1967; State Prize, 1969. Hobbies: Motoring; Travel. Management: Czech. Information Music Centre, Besedni 3, Prague 1. Address: Slezska 107, 130 00 Prague 3, Czech.

- (via archive.org)

Zbigniew Kalemba (Karol Zbigniew Kalemba):

KALEMBA Karol Zbigniew, ur. 8 XI 1936 w Mikołowie na Śląsku, pol. pianista, kompozytor i dyrygent, absolwent PSWM w Katowicach. 1956-65 współpracował z ork. Rozgłośni PR w Katowicach i zespołem J. Haralda. 1965 założył zespół PR »Metrum«, 1968 zorganizował Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej AM w Katowicach, którego jest prof. 1982-90 był dyr. operetki w Gliwicach. Jest autorem ponad 300 kompozycji i charakterze rozrywkowym i muzyki folmowej.

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Rolf Karber (pseud. "Benny Borgfield", "Peter Markus", "Stefan Gramberg"):

KARBER, Rolf

Wintersteinstr. 26
6393 Wehrheim 3
06081/132 64

*4.8.1921  Arnstadt

8 Jahre private Klavierausbildung und Harmonielehre; 1940 Oberschulabschluß, danach Militärdienst; 1948 in damaliger sowj. Besatzungszone Gründung einer Combo mit mehrjährigen Engagements in Oberhof/Th.; 1951 Übersiedlung in die Bundesrepublik; ab 1958 erste Erfolge als Komponist von instrumentaler Unterhaltungs-Musik; inzwischen etwa 160 produzierte Instrumentaltitel mit unterschiedlichen Orchestern oder Gruppen. Kleines, gut ausgestattetes Tonstudio für den Eigenbedarf.

- (via archive.org)

Fred Karlin:

FRED KARLIN
b. June 16, 1936 - Chicago, Illinois
Agent: Robert Light - Los Angeles, 213/651-1777

- (via archive.org)

KARLIN, Fred (Frederick James Karlin) - Nato a Chicago il 16 giugno 1936. Studi privati di musica. Interessi jazzistici, compositore e arrangiatore per i complessi di Benny Goodman e Harry James. Ha firmato lavori per orchestra d'archi e pezzi strumentali. È direttore esecutivo dell'Historical Institute of American Music. Karlin lavora soprattutto per la televisione, ma dagli anni Sessanta è attivo anche per il cinema, al quale porta una ventata d'aria nuova, applicando ai film che è stato chiamato a commentare la sua propensione per una musica anticonvenzionale, di tipo colto, imperniata su ricerche inedite ritmiche e timbriche. Della sua produzione nel settore giova ricordare: Up the Down Staircase (Su per la discesa, 1968, di R. Mulligan); The Stalking Moon (La notte dell'agguato, 1969, di R. Mulligan: un film western che non ha neppure una battuta di colore locale e rifugge dalla ritmica classica ispirata alle cavalcate: si ricorre piuttosto ad armonie sottili, inquiete, e all'uso di archi legati dal sound inedito); The Sterile Cuckoo (Pookie, 1969, di A.J. Pakula); Lovers and Other Strangers (Amanti ed altri estranei, 1970, di C. Howard: interventi modernissimi e decisamente agri); Westworld (ll mondo dei robot, 1973, di M. Chricton: musica da fantascienza con ricorso ad una elettronica inquietante, anche se senza effetti spettacolari); Futureworld (Futureworld - 2000 anni del futuro, 1976, di R.T. Heffron); Greased Lightning (1977, di M. Schultz); Loving Couples (Quattro passi sul lenzuolo, 1980, di J. Smight).

Günther Karpa:

Karpa, Günther (PSeud. L. Lustig)  *23. 12. 1923 Dresden.
Studium: Akademie Dresden.
Komponist, Arrangeur, Dozent an d. Musikhochschule Dresden, wirkte bei d. Dresdener Tanzsinfonikern.
Werke: Unterhaltungsmusik, Schlager, Filmmusik.

- (via archive.org)

Manu Katché (Emmanuel Katché):

Photos verso: Claude GASSIAN

[no bio, just a photo.]

Emilio Kauderer (G. Emilio Kauderer, pseud. "Pierre Loubecq"):

KAUDERER, Emilio - Musicista argentino. Attivo per il cinema del suo Paese e americano dagli anni '80. Tra i suoi film: La discoteca del amor (1980), Tiempo de revancha (1981), Ultimos dias de la victima (1982), tutti e tre di A. Aristarain, In Dangerous Company (1988, di R. Preuss), Slash Dance (1989, di J. Shyman), Julia Has Two Lovers (1991, di B. Shbib), The Ice Runner (1993, di B. Samson).

Gene Kauer (Guenther Max Kauer):

KAUER, GUENTHER MAX (GENE)  ASCAP 1961
 composer
born Weida, Germany, July 30, 21. Education: Studied composition, music history, piano, French horn & violin with Dr Bruck, music school, Buckeburg, Germany, 6 yrs. Bandleader & arranger, radio & nightclubs. Chief Collaborator: Douglas Lackey. Songs: Music: Life; Summer Dream; The Sounds of Love; Snow Flakes. Instrumental Works: Concerto for Horn and Orchestra; Horn Quartet; 5 Pieces for Woodwinds; Symphonia-Septet (4 bassoons, violin, cello, piano). Scores: Bway Show: The Fan Tan King; Film/TV: Faces of Death; Wilderness Family No 1 and No 2; Across the Great Divide; Brother of the Wind; The Great American Wilderness.

- (via archive.org)

Benoît Kaufman (Benoît Daniel Kaufman, pseud. "Bruce Summerfield", "Bryan Neelsen", "Sacha Elias", "Stew Town", "Thierry Grant", "Willyam Steiner"):

A biography and interview with Kaufman can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Un nouveau groupe de Rockmen... Dans la ligne du moment, ils vous apportent bien sûr: Rythme, jeunesse et entrain.

Pourquoi «LES CHAMPIONS»

Prace qu'ils deviendront peut-être les Champions du rock.

Voici leur, carte de visite «Rock»:
[...]
- CLAUDE CIARI - BENOIT KAUFMAN - ALAIN SANTAMARIA
Les 3 guitaristes - pleins de talent et complétant harmonieusement Willy Lewis et Jean-Claude Chane.

Photos Publimages

[no bio, just a photo. only named as "Benoit".]

Photo : ELP ARMEES

[no bio, just a photo.]

Serge Kaufmann (Serge Leon Henri Kaufmann, pseud. "Kofmann"):

Serge Kaufmann
Compositeur, Serge Kaufmann est également réalisateur et producteur d'émissions musicales à la télévision. C'est dire qu'il a toujours porté un vif intérêt à la relation entre l'image et le son.

Il est l'auteur d'un nombre très important de partitions télévisuelles (feuilletons, dramatiques, documentaires), celui également d'œuvres pour le concert (sonate pour violoncelle, quatuor à cordes, quintette à vent, chœurs, pages symphoniques, etc.), celui encore d'un ballet «La bague», d'un opéra «Fait divers» et d'un requiem «Les pleurants» qui ont fait l'objet d'une mise en image pour la télévision.
- MUSIC FOR MEDIA

Bernhard Kaun (pseud. "Bernard Bernard"):

KAUN, Bernhard - Nato in Germania il 5 aprile 1899, morto negli USA il 3 gennaio 1980. Musicista formatosi in Germania, è emigrato in America. Scritturato prima dalla Universal poi dalla Warner, ha collaborato al cinema come compositore di partiture originali, arrangiamenti, musiche addizionali ecc. Tra i film con sue contribuzioni: Heaven on Hearth (1931, di R. Mack), Frankenstein (idem, 1931, di J. Whale), One Way Passage (Amanti senza domani, 1932, di T. Garnett), The Mystery of the Wax Museum (La maschera di cera, 1933, di M. Curtiz), Death Takes a Holiday (La morte in vacanza, 1934, di M. Leisen), The Story of Louis Pasteur (La vita del dottor Pasteur, 1935, di W. Dieterle), The Invisible Menace (1938, di J. Farrow), The Smiling Ghost (1941, di L. Seiler), Special Delivery (1955, di J. Brahm).

Gérard Kawczynski (Gérard Adolphe Kawczynski):

NOTE: Non-composer.
Credited ("G. KAWZENSKI") as rhythm guitarist for one LP on MP 2000, and as guitarist for an LP on Z International Records, and is an uncredited performer on its MP 2000 counterpart.

Jeanloup SIEFF, Tony FRANK et Thierry VINCENT (encore!) (Photographes)

[no bio, just a photo. part of group photo.]

GERARD ADOLPHE KAWCZYNSKI
Naissance 15.07.1946
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

Décès 10.04.2014
Nanterre (92050), France (FRA)

- (via matchID)

Glenn Keiles:

Glenn Keiles, was born in South Africa into a family of Polish / German refugees. He emigrated to the UK in 1979 to pursue a career in music and opened a recording studio in Brixton, where he refined his engineering and production skills. In the late 1980s, Glenn became involved in programming and orchestrating film and TV music, which subsequently led to commissions for incidental musica and themes. He has scored a substantial number of programmes for the BBC, including several Horizon & Everyman documentaries, and the critically acclaimed BBC / FDR serie Lives Of Jesus, from which there was an accompanying CD release of Glenn's exotic musical soundscapes. Glenn also wrote music for Carlton TV's award winning Treasure Island 2 and has worked on projects for Ridley Scott - GI Jane, Allied Film's Nostradamus, British Airways and Peugeot.

Phil Kelly (Philip Gene Kelly):

USA-TEXAS
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND THEME
PHIL KELLY PRODUCTIONS INC.
3000 Carlisle, Suite 204, Dallas, 75204 Tel (214) 741 2879
[...]

MUSIC PRODUCTION
[...]
PHIL KELLY PRODUCTIONS INC.
3000 Carlisle, Suite 204, Dallas, 75204 Tel (214) 741 2879

- (via archive.org)

Thomas C. Kelly (Thomas Christopher Kelly):

THOMAS C. KELLY  The Red House, Clongowes Wood, Naas, Co. Kildare
Born in Wexford 1917. Studied music in National University of Ireland. Since 1952 is Music Master at Clongowes Wood College. Influenced by Irish folk music and Anglo-irish composers such as Stanford, Harty and Hughes.
[contains a list of works]

Leo A. Kempinski (Leo Alois Kempinski, pseud. "El Kay", "Larry Simmons", "Rudy Lakay"):

Kempinski, Leo A., composer, conductor, organist; b. Ruda, Germany, March 25, 1891. U.S. since 1908. ASCAP 1927. Educ.: Univ. Breslau, Germany; N.Y. Ins. Musical Art. Theory and harmony with Julius Gloger and Percy Goetschius. Church organist, Philadelphia. Musical director with theatrical circuit thirteen years. Composed music for silent and sound motion pictures. Editor music publishing corporation three years. Entered radio field 1929; writer original thematic material and background music for radio script shows. From 1943, for three years conductor of Army Hour; composed military marches. Staff composer and conductor with N.B.C. Marches: The Fifth Army March; The Flaming Sword of Freedom; Corregidor; Heroes of the Pacific; All Hail to our Heroes; Spirit of America; Old Glory Forever. Other works: "Our Faith Shall Live"; "Gracious Lord Who Givest Blessing"; "Teach Me Thy Ways"; "The Call of the Highroad"; "Land of Faith, Land of Hope"; "For the Red, White and Blue"; "Flag of Hope"; Victory Concerto, for piano and orch.; "Somewhere, Sometime, Somehow"; "Wonderful Night"; "Star Glow." Home: Flushing, N.Y. Adress: ℅ ASCAP.

- (via archive.org)

H. A. Kenney (Horatio Arthur Kenney):

KENNEY, H. Arthur (Major), LRAM, ARCM. Educated at Wells Cathedral Grammar School and a chorister in the cathedral from 1925-34. Enlisted in the Somerset Light Infantry in 1934 as a band-boy. In 1945 went to the Royal Military School of Music, Kneller Hall as a student bandmaster and won the Gold Medal of the Worshipful Company of Musicians as the most outstanding student of the year. Also gained the Director of Music's prize for conducting and the Commandant's prize for the best original march composition. Appointed Bandmaster of the Oxfordshire and Buckinghamshire Light Infantry in 1949; subsequently Director of Music of the Royal Artillery (Plymouth) Band, the Alamein Band of the Royal Tank Regiment and finally gained the senior appointment of Director of Music of HM Welsh Guards. Became Musical Director of the Cory Band in October 1970. Recordings: St. Julian-Cory 2485 014. As conductor: Cory Band-Trumpets Wild-Polydor 2485 014; Cory Band-Sounds of Brass, Vol.19-Decca SB319.

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Barney Kessel:

Well-known American jazz guitarist.
Kessel is known to have recorded two LPs in Italy in May 1969 for RCA, one of them backed by Carlo Pes (among others). Pes also followed Kessel to France for a Mercury recording session in June 1969. The Pes and Kessel composed a library LP together for Gemelli consisting of 12 cues for 2 guitars - and I'd wager a guess they're probably also the two people playing on it, though not credited. Though in a smaller instrumentation and issued c. 1973, I suspect it was recorded around the same time as the RCA sessions, probably at Orthophonic Studio.

KESSEL BARNEY (chitarra) N. a Muskogee (Oklahoma) il 17 ottobre 1924. Si dedicò alla chitarra, dopo aver fatto per qualche tempo lo strillone. Autodidatta, ebbe il suo primo impiego professionale a sedici anni, a Los Angeles, in un'orchestra diretta dal comico Chico Marx. Nel 1944 fu assunto nell'orchestra di Artie Shaw e successivamente in quelle di Hal McIntyre e Charlie Barnet. Prese parte a qualche tournée del Jazz At The Philharmonic, affermandosi intorno al 1947-48 come uno dei migliori chitarristi di stile moderno. (vero nome Bernard Kessel).

- (via archive.org)

Gary Kettel (Gary George Kettel):

KETTEL, Gary George, born 17 May 1951, London, U.K. Timpanist & Percussionist. Musical Education: Royal College of Music, London, 2 years. Married Margaret Whiteley. Career: Currently Co-Principal Timapnist, BBC Symphony Orchestra; Member, Peter Maxwell-Davies' "Fires of London" Ensemble; Performer with all London orchestras & in West End musicals and film sessions; Performer, much contemporary percussion music; member, 2 ensembles, "The London Percussion Ensemble" & "The Electric Candle". Various recordings of symphonic & light music. Hobby: Beer Tasting. Address: 70 Elmfield Ave., Teddington, Middlesex, U.K.

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Gérard Kherlakian (Gérard Daniel Kherlakian, pseud. "Danyel Gérard"):

Photo Bob Lampard

[no bio, just photos. part of group photos. only named in photo #2, as "Dany".]

'
Danyel Gérard, première époque, avant la guerre d'Algérie.

Danyel GÉRARD
Gérard Kherlakian, né en 1939.
Après avoir débuté en 1958 chez Barclay en enregistrant du rock'n'roll - D'où reviens-tu Billy boy (paroles de Boris Vian) et Tout l'amour - Danyel Gérard disparaît du paysage pour cause de guerre d'Algérie. En 1961 il revient et enregistre chez Polydor Oh Marie Line, La Leçon de twist et surout Le Petit Gonzalès, en mai 1962, qui devient son premier succès. L'année suivante, sur le label Disc' AZ, il grave Je, Toujours cette guitare et Sugar Shake qui retiennent pleinement les faveurs du public. Il continue sur cette lancée via deux adaptations, l'une de Chuck Berry (Memphis Tennessee) et une autre des Standells (The Shake), qui devient D'accord d'accord. Par la suite il coécrit Fais-la rire pour Hervé Vilard, collabore avec le guitariste Jimmy Page et tient quelques rôles au cinéma, mais ne parvient pas à revenir au premier plan. Une tendance qui s'inverse en 1971 avec ce qui reste à ce jour son plus gros tube, Butterfly. Vendu à plus de onze millions d'exemplaires de par le monde, c'est depuis devenu la signature de l'homme au chapeau.
* Danyel Gérard (double CD, Magic, 1996).

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Kurt Kiermeir (Ludwig Kurt Kiermeir, pseud. "Arno Steinberg"):

Sender Freies Berlin (SFB)
Haus des Rundfunks
Berlin-Charlottenburg 9
Masurenallee 8-14

Fernsehstudio
Berlin-Charlottenburg 9
Reichskanzlerplatz 7-11

Sammelnummer: 92 02 51
[...]
Musik: [...] Unterhaltungsmusik: Kurt Kiermeir.

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Knut Kiesewetter (pseud. "Bruno Buege"):

Knut Kiesewetter. * 13.9.1941 in Stettin. Aufgewachsen im Nordseebad St. Peter Ording. Spielte in den 50er Jahren in einer Dixieland-Band Posaune. Sieger eines Jazz-Polls als „bester Jazzsänger Deutschlands“. Gewann in Duisburg bei einem Festival der Amateur-Jazzer. Spielt auch Gitarre, komponiert, textet, moderiert von Zeit zu Zeit die FS-Sendung „Hits a gogo“. Auch als Produzent, Drehbuchautor und Regisseur hervorgetreten. Erfolgreiche Schallplatte: „Komm aus den Federn, Luise“. Daneben viele Jazzaufnahmen mit bekannten Solisten wie Leo Wright, dem Michael-Naura-Quintett, dem Dave-Pike-Set u. a. Produzent: Joachim E. Berendt.

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Heinz Kiessling (August Karl Heinz Kiessling, pseud. "Christian Mondstein", "Lanzerot", "Oliver Trevin", "Paul Savel"):

KIESSLING, Heinz

Casa Kiessling
CH-6911 Arosio
004191/77 12 23

2210 Wilshire Bed., Ste. 134
USA Santa Monica, CA. 90403
001-213/472 62 82

* 11.3.1926  Nürnberg

1946-1949 Studium Konservatorium Nürnberg (Klavier: Nemeskei, Dirigieren: Alfons Dressel); Konzertpianist (int. Musikwettbewer Genf 1949); kompositorische Tätigkeit ab 1950.

Hauptwerke  „San Francisco“, Suite (1970), 16 Min.
Orchesterwerk (2,2,2,2-4,3,3,1-2-Harfe-Streicher).
Uraufführung: 1970 Hannover; Verlag: Edition Canzonetta, Berlin; Tonband: RIAS Berlin.

„Pariser Bilderbogen“, Suite (1957), 7 Min.
Orchesterwerk (2,1,2,1-2,2,1,0-2-Akkord., Harfe-Streicher).
Uraufführung: 1958; Verlag: Edition Canzonetta, Berlin; Tonband: ARD (alle Sender).

„For strings only“ (3 moderne Skizzen) (1967), 6 Min.
Orchesterwerk (Violine-Solo u. Streichorchester).
Uraufführung: 1967 München; Verlag: Edition Canzonetta, Berlin; Tonband: SFB, BR (Hans-Georg-Arlt mit BR-Streich.-Orchester).

„Spanische Impressionen“, Concertino f. 2 Klavieren u. Orchester (1967), 6 Min.
Orchesterwerk (2,1,5 Saxophonen,1,0-2,4,4,0-2-Harfe, 2 Klavieren-Streicher).
Uraufführung: 1953 Baden-Baden; Verlag: Edition Modern; Tonband: SWF, BR, WDR, NDR.
(Bemerkung: Kompositionsauftrag des SWF).

„Sebastian“ (1973), 3 Min.
Song (Vokalist u. Orchester).
Uraufführung: 1973 Frankfurt; Verlag: Altus.


sowie: weitere 14 Werke f. gr. u. kl. Orchester; 26 Spielfilm-Musiken; ca. 1200 Einzeltitel; 23 Fernsehspiel-Musiken; 140 Fernseh-Shows (darunter Peter Alexander/Caterian[sic] Valente/Wencke Myhre); „Klimbim“; „Aktenzeichen XY ungelöst“; „Das Traumschiff“ (6 Folgen); „Die himmlischen Töchter“; diverse Arbeiten in Japan, USA (Frank Sinatra), Großbritannien, Frankreich.

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KIESSLING, HEINZ (pseudonym Christian Mondstein) (b. 1926)
Heinz Kiessling was born in Nuremberg, where he studied piano and conducting at the music conservatory from 1946 to 1949. He became a concert pianist and traveled extensively. His interest shifted to jazz, dance and light music, and he began composing in these fields in 1950. He became one of the leading composers of light music and was active in radio broadcasts, recording and later television and film scoring, as composer, arranger and orchestra director.
Kiessling began to collaborate with WERNER TAUTZ in 1960, composing instrumental light music. In 1964 they founded their own record label Brillant-Musik whose first album, Coloured Strings, with arrangements by Kiessling, became internationally famous.
Among his most popular radio compositions are ‘Spanische Impressionen’ (1953), ‘Pariser Bilderbogen’ (1957), ‘For Strings Only’, (1968) and ‘San Francisco Suite’ (1970). In the 1960s, he supervised more than 140 German television shows, which included performers such as Caterina Valente and Peter Alexander. He also produced scores for television and feature films including Casino de Paris (1957), Das Madchen un[sic] der Staatsanwalt (1962) and Romeo und Julia ’70’ (1969). In 1969, he recorded his song ‘In the Shadows of the Moon’ with Frank Sinatra, in Hollywood. In the 1990s, Kiessling worked mainly for German television. He alternated between Germany and Florida.

Select Discography
Coloured Strings Elite SO30015
. SHappy Rallye STEREO 7 S7.016

Compact Discs
Sunny Times Heinz Kiessling and various German Radio Orchestras. Bliss Records BRA 10006

- (via )

Wojciech Kilar:

Kilar, Wojciech  *17. 7. 1932 Lwow, Polen.
Studien: Musikhochschule Katowice (Woytowicz), Conservatoire Paris (N. Boulanger).
Komponist.
Werke: Ballett, 2 Sinfonien, Ode in memoriam B. Bartók, Konzert für 2 Klaviere und Orchester, "Générique" für Orchester, Kantate "Diphtongos", Kompositionen für Kammerensemble, Filmmusik.

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KILAR, Wojciech, born 17 July 1932, Lwow, Poland. Composer. Education: Musical Lyceum, Katowice; Diploma in Composition, Higher School of Music, Katowice; studied composition with Nadia Boulanger, Paris. Married Barbara Pomianowska. Career: has appeared in Polish film Artysta (The Artist) & in 2 Polish TV films about his work; has given many newspaper, radio & TV interviews in Poland & abroad. Compositions (publd.): Sonata, 1954; Mala Uwerta (Little Overture), 1955; Oda Bela Bartok in Memoriam, 1958; Riff 62, 1962; Generique, 1965; Solenne, 1967; Upstairs-Downstairs, 1971; Prelude & Christmas Carol, 1972; Krzesany, 1974; music for 30 theatrical pieces. Compositions (recorded) include: II Symphony (with composer as soloist); music scores for 80 Polish films. Honours: Lili Boulanger Mem. Fndn. Prize, 1960; Ministry of Culture Prize, 1967; Cultural Prize of Katowice, 1972; Prizes for Best Polish Film Music of Year, 1970 & 71; Prize for Music, International Film Festival, Cork, Eire, 1973. Hobbies: Bull Fights; Car Driving; Mountains; Travel. Address: Curie-Sklodowskiej 29/m30, Katowice, Poland. International Who's Who in Music (America).

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WOJCIECH KILAR
b. Poland

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KILAR WOJCIECH. Lvov (Polonia), '32. Ha studiato a Katowice e Cracovia, perfezionandosi a Parigi e a Darmstat.
Autore di Koscielec per orchestra, '75; Musica da canto, sinfonica, di scena e per films.

KILAR Wojciech, ur. 17 VII 1932 we Lwowie, pol. kompozytor, uczeń B. Woytowicza (komp. i fort.) w PWSM w Katowicach (1955 dyplom z najwyższym odznaczeniem) i PWSM w Krakowie (1955-58 aspirantura w klasie B. Woytowicza). W 1957 brał udział w Wakacyjnych Kursach Nowej Muzyki w Darmstadcie, 1959-60 kształcił się w Paryżu u N. Boulagner (komp.). Jest laureatem wielu nagród, m.in. Fundacji im. Lili Boulanger w Bostonie (1960), Fundacji A. Jrzykowskiego (1983). Dojrzała technicznie i pełna ekspresji twórczość K. początkowo wykazywała wpływ I. Strawińskiego i B. Bartóka, następnie A. Weberna i P. Bouleza. W Herbsttag i Riff K. wprowadził elementy konstrukcyjne muzyki jazzowej. Ok. 1971 w twórczości K. nastąpił zwrot w kierunku swoistego neoprymitywizmu i neofolkloryzmu. - Komp.: Mała uwrtura (1955), I Symfonia na ork. smyczk. (1955), II Symfonia koncertująca na fort. i ork. (1956), Oda »Béla Bartók in memoriam« na skrzypce, instr. blaszane i perk. (1957), Koncert na 2 fort. i perk. (1958), balet Maska czerwonego moru (1960-61, wg. E. A. Poe), Herbsttag na sopran i kwartet smyczk. (1960, wg. R. M. Rilkego), Riff 62 na fort. solo, instr. dęte, 2 grupy instr. perkusyjnych i smyczki (1962), Générique na ork. (1963), Diphtongos na chór i ork. (1964), Springfield Sonnet na ork. (1965), Solenne dla 67 wykonawców (1967), Training 68 na 4 instrumenty (1968), Upstairs-Downstairs na ork. i chór sopranów (1971), Przygrywka i kolęda na 4 oboje i ork. smyczk. (1972), Krzesany na ork. (1975), Bogurodzica na chór i ork. (1975), poemat symf. Kościelec 1909 (1976), Siwa mgła na baryton i ork. (1979), Exodus na sopran, chór i wielką ork. symf. (1981), Victoria na chór i ork. (1983), Angelus na sopran, chór i ork. (1984), Orawa na 15 instr. smyczk. (1986), Preludium na smyczki (1988); muzyka do ponad 100 filmów, m.in. A. Wajdy, K. Zanussiego, F. Coppoli

- (via archive.org)

KILAR, Wojcech - Nato a Lwów (Polonia) il 17 luglio 1932. Diploma in piano e composizione, studi di perfezionamento a Parigi e in America. Influenzato da John Cage, si specializza nella composizione di musiche “funzionali” per ogni genere di spettacolo, drammi teatrali, rappresentazioni di marionette, trasmissioni radiofoniche, serie televisive; si dedica inoltre al teatro di balletto e alle composizioni da concerto. È considerato uno dei compositori più interessanti della scuola polacca. Al cinema Kilar si accosta nel 1958, a ventisei anni, incaricato di un commento per un documentario: da allora continua sistematicamente a collaborare al cinema del suo paese, diventando assai richiesto. I risultati migliori sono quelli in cui il compositore ha modo di esprimersi secondo le sue propensioni, che tengono conto della sua formazione e del suo interesse per la musica europea contemporanea. Per poter lavorare in questa dimensione Kilar ha bisogno di film particolarmente “adulti” e impegnati. I commenti di stampo più moderno e drammaturgicamente più efficienti sono quelli per: Milczenie (t.l. II silenzio, 1963, di K. Kutz: l'oscura allusiva atmosfera del racconto è resa da brevi interventi, tocchi drammatici sfioccanti, distribuiti puntillinisticamente tra diversi strumenti); Salto (t.l. II salto, 1965, di T. Konwicki: musica perentoriamente ritmica e sonante di timbri prepotenti nella danza magica cui il titolo si riferisce, e per il resto pianoforte trattato liberamente, come in una improvvisazione); Struktura krysztalu (La struttura del cristallo, 1969); Iluminacja (Illuminazione, 1972); e Spirala (Spirale, 1978), tutti e tre di K. Zanussi, e tutti impostati sulla contrapposizione tra una musica vetrosa e arida e interventi nobilmente effusi. Brevi pagine tenere e intimiste (specie nel pianoforte) ha Czerwone i zlote (Il rosso e l'oro, 1969, di S. Lenartowicz), mentre indulgono al versante spiegatamente romantico, vieux jeu, le partiture di Lokis (1970, di J. Majewski) e di Sól ziemi czarnej (t.l. Il sale della terra nera, 1970, di K. Kutz). Nel 1979 Kilar musica il film tedesco David, di D. Lilienthal, sulla persecuzione degli ebrei da parte del nazismo. Gli anni Ottanta sono caratterizzati dalla collaborazione fra Kilar e il già citato regista Zanussi: fra i due si instaura un vero e proprio fertile sodalizio. Importanti infatti i risultati di: Constans (idem, 1980); Kontrakt (Contratto di matrimonio, 1980); Da un paese lontano - Giovanni Paolo II (1981); Imperativ (idem, 1982); Rok Spokojnego Slonca (L'anno del sole quieto, 1984); Blaubart (Barbablu, 1984); Paradigma (Il potere del male, 1985); Zycie za zycie (Vita per vita - Maximilian Kolbe, 1991); Our God's Brother (Il fratello del nostro Dio 1997); Zycie jako smiertelna choroba przenoszona droga plciowa (La vita come malattia mortale sessualmente trasmissibile, 2000). Tra i film musicati per altri registi, non solo polacchi: Przypadek (t.l. Il caso, 1981) di K. Kieslowski; Korczak (1990, di A. Wajda); Bram Stocker's Dracula (Dracula di Bram Stocker, 1992, di F.F. Coppola: partitura elaborata, con adagi nobili, uso di archi, ritmi martellati, cori); Death and the Maiden (La morte e la fanciulla, 1994, di R. Polanski: commento con musica da camera tenuto in sottordine per lasciare in rilievo il quartetto di Schubert intitolato come il film); The Portrait of a Lady (Ritratto di signora, 1996, di J. Campion: nobili pagine, tema romantico per piano e orchestra, e ancora citazioni schubertiane); Fantôme avec chauffeur (1996, di G. Oury); Tydzién z zycia mezczyzny (Sette giorni nella vita di un uomo, 1999, di J. Stuhr: piano solo, cantate con parole ad hoc); Pan Tadeusz (1999, di A. Wajda); The Ninth Gate (La nona porta, 1999, di R. Polanski: severi movimenti negli archi, uso strumenti singoli, note tenute, risonanze, vocalizzi; The Pianist (Il pianista, 2002, ancora di Polanski: commento discretissimo e doloroso, talvolta affidato al clarinetto solo con sapore di musica klezmer, e ricorso a note pagine pianistiche di Chopin, oltre a Bach e Beethoven).

Reg Kilbey (Reginald Frank J. Kilbey):

NOTE: Non-composer.
Credited as cellist for an LP on Regency Line.

Births Mar 1907
Surname: KILBEY
Given name: REGINALD FRANK J.
District: Edmonton
Volume: 3a
Page: 532
Transcriber: MartinT; TH

- (via freebmd.org.uk)

Deaths Mar 1982
Surname: KILBEY
Given name: REGINALD FRANK J.
DoB: February 9th, 1907
District: HILLINGDON
Volume: 13
Page: 1065
Transcriber: IPBrown

- (via freebmd.org.uk)

KILBY[sic], REGINALD
Reginald Kilby began his musical career as a cellist and later changed to orchestra conducting. His orchestra, known as the Strings by Starlight Orchestra was formed in 1963 for the performance of light and semipopular music, orchestrated by English arrangers such as Jack Byfield and led by Reginald Leopold.

Select Discography
Nights of Gladness Columbia Studoi TWO 334
Sound of Strings World Record Club ST 974
String Serenade E.M.I. Studio 2 TWO 151
Strings by Starlight CLP 1761 CSD 1552
World's Most Glorious Melodies, Volume 1 EMI STUDIO TWO 181
World's Most Glorious Melodies, Volume 2 EMI STUDIO TWO 276

- (via )

Fritz Killer (pseud. "Fritz Roland", "Hans Riss", "Juan Guapo", "Ricardo Del Monte"):

KILLER Fritz, Kpm.
* 30. 11. 1905 in Wien
† 26. 4. 1983 in Wien

Besuch der Volks- und Bürgerschule sowie des Neuen Wiener Konservatoriums. Seit 1925 als Berufsmusiker und Arrangeur, später auch als Klavierbegleiter tätig; ebensolange als Komponist. Beide Eltern spielten Zither beziehungsweise Klavier. Sein Walzer Mein Wien wurde bei einem Preisausschreiben der Kapellmeister-Union ausgezeichnet. 1980 erhielt er den Ehrenpokal und die Große Wienerlied-Plakette der Vereinigung „Das Wiener Lied“. Er war Ordentliches Mitglied der AKM, Mitglied der Programmprüfungskommissionin der AKM, auch der AU-ME.

Aus seinen Werken, wovon es zahlreiche Funk- und Schallplattenaufnahmen gibt:
Tarantella; Der Zauberer; Im Scheinwerferlicht; Wein-Poesie; Sonntags-Polka; Du bist von A-Z...; Um unseren Stephansturm; Wer ka Herz für d'Musi hat; Kleines Wienrlied; Die Welt lernt jetzt Wienerisch; Favoritner Marsch; Violette; Santa Monika; Die Wärmeflasch'n; Margaretner Tanzerl; Cobenzl Marsch; Mein Defizit.

David H. Kimball (David Hoyt Kimball, pseud. "Peymont")

Born February 22nd, 1916 to mother Harriet (Stockton) Kimball^[2] (b. August 30th, 1877 in Westfield, NY^[1], d. November 13th, 1950^[5]), a painter, and father Maulsby Kimball (Sr.) (b. October 24th, 1874 in Kenosha, WI, d. May 18th, 1958 in Buffalo, NY^[20]), a lawyer and violist^[19], as the youngest of four siblings.^[18][19]
His mother studied at Smith College in Northampton, MA and Albright Art School in Buffalo, NY.^[1], and his birth is noted in the Smith Alumnae Quarterly, 1919^[1], where the notice is found under the section of alumni of 1899. It's not unlikely that his mother would have relocated to NY at this time - which might also explain why this was not reported earlier.
He enrolled at Harvard in 1934, graduating with an AB (Bachelor of Arts) in 1938.^[10] In a notice dated March 1st, 1938 for the Harvard Crimson, he is noted as applying for Chorister of the senior class at Harvard College.^[3] A notice in Boston Evening Transcript dated May 27th, 1939 identifies him as a flutist.^[17] He then started composition studies at the Curtis Institute of Music in Philadelphia, graduating in 1945.^{[4][7][8 ]}
A June 1946 article in The Philadelphia Inquirer mentions Rosario Scalero (Kimball's teacher at Curtis^[13]) retiring back to his home in Aosta, Italy after 27 years of employment at the Curtis Institute. As one of five other Curtis Institute students, Kimball joined Scalero in Italy, continuing his studies with him.^[6] Around 1948/1949, Kimball met a then 17-year-old A. Riccardo Luciani, and convinced him to move to Canavese to study under Scalero. Luciani became Scalero's last student, studying under him for three and half years.^[13] Scalero died in 1954.

For a June 1962 article written by Kimball for "The London Magazine", the attached bio lists him as "an American composer living in Florence".^[14] As of the 1965 Harvard Alumni Directory, he is still listed as residing in Firenze.^[10]
In the mid-to-late-60's, he started writing music for Italian libraries, sometimes under the pseudonym "Peymont" - which I would guess is a play on the word "payment". On these library LPs, he often appears alongside A. Riccardo Luciani, who himself had a prolific library output - and I would wager a guess it was through Luciani that Kimball started writing for libraries. He served as performer, too; on one LP for Grand Prix, Kimball is credited as piano soloist as well as composer.

In Oct. 1981, Kimball gifted a score of his compositions to John de Lancie, which eventually ended up back at the Curtis Institute archives as part of the John de Lancie Library. The works were published in Firenze^[9], with Kimball presumably still residing there at the time.

Between 1991 and 1998, Kimball was the tutor of Belgian pianist Jozef De Beenhouwer in Firenze.^[11][15]

Kimball died May 14th, 2004.^[4]
- Biography assembled by me.

Works listed in Catalog of Copyright Entries:

Das alte Kloster (The Old Monastery) (Oct. 12th, 1964) © David Hoyt Kimball^[16]
L'alba (Oct. 30th, 1961), words by Arnoldo Pini. © David Hoyt Kimball & Arnoldo Pini^[12]
Per un fanciullo morto (Oct. 30th, 1961), words by Arnoldo Pini. © David Hoyt Kimball & Arnoldo Pini^[12]
Sieben kleine Klavierstücke (Seven Small Piano Pieces) (Oct. 12th, 1964) © David Hoyt Kimball^[16]
Il silenzio (Oct. 30th, 1961), words by Arnoldo Pini. © David Hoyt Kimball & Arnoldo Pini^[12]

Sources:
[1] - "Who Was Who in American Art", edited by Peter Hastings Falk (1985), quote:

KIMBALL, Harriet Stockton [Landscape Painter, Portrait Painter] Buffalo, NY/East Aurora, NY
b. 30 Ag 1877, Westfield, NY. Studied: G. W. Bridgman, D.W. Tryon, A. Webster, C.W. Hawthorne, R. Clark; Smith College; Albright Art School, Buffalo. Member: Buffalo Society of Artists; National Association of Women Artists. Exhibited: Buffalo Society of Artists, 1934 (prize) [written c. 1940, compiled from earlier annual]

[2] - "Smith Alumnae Quarterly, Vol. XI, No. I" (November, 1919), section "Class News", under header "1899", p. 74, quote:

The birth has not been previously recorded in the QUARTERLY of David Hoyt Kimball, son of Harriet (Stockton Kimball), on Feb. 22, 1916.  Mothers, please note, and report such interesting events promptly.

- (via archive.org)

[3] - "Senior Class Elections", "The Harvard Crimson", March 1st, 1938, quote:

FOR CHORISTER
(Vote for one)
Sccor Delahay Browne
David Hoyt Kimball
Robert Wells Snyder
Benjamin Welles, 2d

- (via The Harvard Crimson)

[4] - "Overtones", Vol. XXIX, No. 1 (Fall 2004), section "Alumni Notations", p. 30), quote:

David H. Kimball (Composition '45) died on May 14.

- (via archive.org)

[5] - Daily News (New York, NY), November 14, 1950, quote:

MRS. HARRIET S. KIMBALL
Buffalo, Nov. 13 (JP).
Mrs. Harriet Stockton Kimball, 73, an artist and a collector of paintings and antiques, died tonight. Her work, particularly portraits, had been exhibited in many parts of the country.

- (via newspapers.com)

[6] - "The Philadelphia Inquirer", June 18th, 1946, p. 2, quote:

Scalero Returns To Italian Castle
Special to The Inquirer ROME, June 17.
Rosario Scalero, director' of the composition department of the Curtis Institute of Music, Philadelphia, for the last 27 years until his recent retirement, has returned to his home high in the mountains of the Province of Aosta, to devote his time to musical composition. When his retirement was announced, six of his most promising students refused to study under any one else. Scalero finally agreed to bring them to his home. Castello di Monte Trutto, untouched by the ravages of war. During the eight years he spent in America his castle became the home and headquarters of an American general when the Allied armies entered Italy. The General and his staff will be replaced by Maricarol Hanson, 22, and David Kimball, 30, music students. Four others will Join Scalero and his 27-year-old wife later In the summer.

- (via newspapers.com)

[7] - "Graduates of The Curtis Institute of Music, 1924-1974", "Overtones: Fiftieth Anniversary Issue", Volume XI, Number I (October 1, 1974), c. p. 102, quote:

Kimball, David - Composition - '45

- (via archive.org

[8 ] - "The Curtis Institute of Music Twelfth Commencement and Conferring of Degrees" (May 12th, 1945), p. 5.
- (via https://archive.org/details/recitalprograms4245curt/page/n264]archive.org)

[9] - "John de Lancie Library", Curtis Institute of Music, October 1981:
- (via roc.curtis.edu

[10] - "Harvard Alumni Directory", Harvard University (1965), quote:

Kimball, David Hoyt, c/o American Express Co., Florence, Italy, c34-38 AB; g38-39

[11] - "Cultureel evenement 3 mei 2013", Camiel De Ranter (March 4th, 2013), quote:

[...] Een andere belangrijke invloed op Jozef De Beenhouwer was David Kimball, bij wie hij tussen 1991 en 1998 in Firenze privé-onderricht volgde.

- (via kuleuven.be)

[12] - "Catalog of Copyright Entries, Third Series, Volume 15, Part 5 A, Number 2: Published Music (July-December 1961)" (1961), p. 1073, 1442, 1497:
- (via archive.org

[13] - "Firenze e la musica italiana del secondo Novecento", Eleonora Negri/Renzo Cresti (2004), quotes:

Compositore e didatta, David Hoyt Kimball fu tra i più fedeli allievi di Scalero, formatosi sotto la sua guida insieme a Samuel Barber, Giancarlo Menotti e Nino Rota al Curtis Institute di Philadelphia.

[...]

Luciani decide da adolescente di dedicarsi alla musiac e un incontro con il compositore statunitense David Kimball lo spinge, diciassattenne, a trasferirsi nel Canavese per divenire - dopo Bernstein, Barber, Menotti e Rota - l'ultimo allievo della scuola di Rosario Scalero, che dopo aver insegnato Contrappunto a Fuga al Curtis Institute di Philadelphia si era ritirato nel castello di Montestrutto a Settimo, nei pressi di Ivrea. Nei tre anni e mezzo di studi con Scalero Luciani approfondisce lo studio e la pratica del contrappunto, ripresi anche sotto la guida di Lupa [...]

[14] - "The London Magazine" Volume 2 No. 3 (June 1962), edited by Alan Ross, p. 96, quote:

DAVID HOYT KIMBALL is an American composer who lives in Florence. He has published other articles in Italian magazines.

[15] - "Jozef de Beenhouwer", AP Hogeschool Antwerpen (undated), quote:

In 1975 behaalde hij er het Hoger Diploma voor piano [...] In de negentiger jaren vervolmaakte hij zich in Firenze bij David Kimball.

- (via archive.org)

[16] - "Catalog of Copyright Entries, Third Series, Volume 18, Part 5, Number 2: Music (July-December 1964)" (1967), p. 1261, 1751:
- (via archive.org

[17] - "Light and Serious", "Boston Evening Transcript", Saturday May 27, 1939, quote:

[...] Below, at the left, is Claude Jean Chiasson, harpsichordist, who will present a concert of old music with David Hoyt Kimball, flutist, at Gore Place, Waltham, next Thursday afternoon.

- (Boston Symphony Orchestra Archives, via archive.org)

[18] - "Emily KIMBALL Obituary", "The Buffalo News", Oct. 6, 2009, quote:

[...] She was the daughter of Maulsby Kimball, a founder of the Park School and Harriet Stockton Kimball. She is pre-deceased by her brothers, Stockton Kimball, Maulsby Kimball Jr. and David Kimball.

- (via legacy.com.

[19] - "Maulsby Kimball at Eighty", Maulsby Kimball, Summer 1984, quote:

[...] My mother was a very artistic person and a very good painter in oils. My father was a lawyer whose loves were playing quartettes, where he was a violist, and collecting paintings.

NOTE: Maulsby mentions he was born in 1904 and refers to himself as a "second born", and his sister Emily was born in 1909 according to her obituary, making Stockton the oldest sibling and David the youngest.
- (via anthroposophy.org)

[20] - "Maulsby Kimball", Find a Grave, 2020
- (via findagrave.com)

Dietmar Kindler (Dietmar Horst Kindler, pseud. "Hilmar Dötsch", "Horst Bredow", "Lou Teti", "Paolo Palermo"):

KINDLER, Dietmar

Kirchweg 16c
5064 Forsbach
02205/14 25

* 20.7.1935  Breslau

- (via archive.org)

Martin King (Martin Brian King):

Martin King
Martin joined the band Test Dept in 1991 as a drummer and percussionist touring extensively in Europe and the USA. When he wasn't on the road Martin performed and organised rave and dance events in a variety of venues including a castle in Portugal, halfway up Mount Etna and in the hull of a ship on the Baltic Sea. Last year he was invited to complete a tour of the USA with the American industrial outfit Pigface fronted by Martin Atkins (Killing Joke/PIL). He co-wrote and produced three albums for Test Dept (The Legacy, Totality and Tactics For Evolution) and has remixed artists such as Trigger (featuring George Michael), David Devant and Sheep On Drugs. A solo album written and produced under the name Sub-Genius is being released this year. He is also producing Jenny B (Bellestars ) as well as the debut solo album from the American singer/songwriter, Meg Lee Chin.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Reginald King (pseud. "Al Stevens", "Rex Andrews"):

KING, REGINALD.
Composer and arranger. b. Hampstead, 5th October, 1904. Best known for arrangements of popular classics, etc. Started composing piano pieces at seven. Later won scholarships for piano and composition at the Royal Academy of Music. Was elected an associate of the Royal Academy in 1936. Has made records for various gramophone companies, including H.M.V. Appeared as soloist at the Queen's Hall Promenade Concerts on several occasions. Among compositions best known to the public are "Song of Paradise" and the orchestral caprica, "Summer Breezes." More amibitious works include a fantasy for piano and orchestra, which has had many performances on the concert platform, a violin sonata, piano sonata, and two books of preludes.

- (via archive.org)

Brit. Pubs Look Over Irish Sheet Music Sales Possibilities
Dublin, Jan. 16.
British sheet music publishers are showing increased interest in the Irish market and are scanning possible methods of upping sales. At present Eire is near the bottom of the list as a sheet music buyer.
[...]
Reginald King, director of Peter Maurice's light music catalogue, has also been over to talk with young Irish composers about putting their work across in Britain. King, hwo directs his own sextext[sic], also a guest shot from Radio Eireann in Hospitals' Trust sponsored hour.

- (via archive.org)

Paddy Kingsland (Patrick Kingsland, pseud. "James Brooke"):

[...] photography Andrew Pewett

[...] Several such signature tunes are included on this record, composed by Paddy Kingsland, who joined the creative staff of the [BBC Radiophonic Workshop] in 1970. Before this, he worked as a tape editor, then studio manager, chiefly for Radio One. He is a firm believer that instrumental sound combined with electronic and treated sound is essential for this type of work. [...]

[...]

PADDY KINGSLAND
Paddy's career commenced in 1972 composing electronic music at the BBC Radiophonic Workshop. His preference for combining the best elements of acoustic and electronic sounds led to many commissions including incidental music for Doctor Who, Horizon, The Hitchhikers Guide to the Galaxy and title music for Man Alive Debate, Newsday, Your Life in Their Hands and Medical Express . Paddy has three commercial albums to his credit - Fourth Dimension (BBC) Swag (EMI) and Supercharged (EMI). He has worked freelance for the past three years and, operating from his own studio, has composed for many varied productions for Channel 4, TVS, Thames TV, BBC TV as well as for advertising agencies and production companies.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

PADDY KINGSLAND
Paddy Kingsland began writing music for Radio and T.V. at the BBC Radiophonic Workshop, including Play for Today, Words and Pictures, Horizon, Your Life In Their Hands and The Hitch Hiker's Guide to the Galaxy. He also wrote incidental music for many episodes of Dr Who, but is not quite old enough to have written the famous theme tune!
Since leaving the BBC his work has i ncluded music for THe World About Us, Forty Minutes, Women of Our Time, Fragile Earth, Bookmark, The Road to War and Michael Palin's Around the World in 80 Days, for which he received a BAFTA nomination in 1989.

Recent discs: The Effects Machine, Street Life

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Paddy Kingsland
Paddy began writing music at the BBC Radiophonic Workshop on productions ranging from Horizon to Dr. Who, as well as the radio and TV versions of The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. Since then he has composed music for TV documentaries including The World About Us, The War In Korea, Lights Camera Action!, the Making Of  The Trials Of Life, Pole to Pole, The Great Sell Off, The Yellow River, The Road To War, The Power And The Glory, Legendary Trails, Island Race, Predators with Gabby Roslyn, Big Cats, Cuddly Sharks, Animal Communication and The New Jerusalem amongst others. His music for Michael Palin's Around The World in 80 Days received a BAFTA nomination. Paddy's work for childrens/educational TV includes Watch, The Changes, Storytime, Words and Pictures, Rat-a-Tat-Tat and The Number Crew. He has composed eight albums of music for the KPM library.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gershon Kingsley (né Götz Gustav Ksinski, pseud. "Gerry Globus", "Helmut Mutig"):

Kingsley, Gershon (Österreich.Israel-USA, 1922)

- (via archive.org)

KINGSLEY, Gershon, born 28 Oct. 1928, Bochum, Westfalia, Germany. Composer; Conductor. Education: Jerusalem Conservatory; Bachelor of Music; L.A. Conservatory of Music & the Arts; Postgraduate work at Juilliard & Columbia, N.Y. Married Sheila Benow, 2 daughters. Debut: Carnegie Hall, 1970. Career: Founder of First Moog Quartet; Performance with major symphony orchestras USA; Major networks, TV, Broadway conductor, Robert Joffreyy Ballet, etc. Compositions: What is Man - God & Abraham (a Musical Confrontation), Bourne Music Publishers; Concerto Moogo, & PopCorn, ibid; Sabbath for Today, Kingsley Sound. Recordings: In Sound From Way Out, Vanguard; PopCorn (Musicor, Polydor, Audio Fidely, etc.); The First Moog Quartet (Audio Fidelity). Contributor to ASCAP magazine; Collier Encyclopedia. Memberships: ASCAP; GEMA. Honours: Awards from ASCAP; Emmy Award, Clio, Hollywood TV Commercial Cine, 1970; Lion D, or[sic] Venice Film Festival, 1970. Hobbies: Hiking; Swimming; Tennis. Address: 150 W 55, N.Y., NY 10019 USA.

- (via archive.org)

KINGSLEY, Gershon

Arabellastr. 5/205
8000 München 81
089/923 22 05

New York City
N.Y. 100 19
150 West 55th Street
581/2686

* 28.10.1922  Bochum

Komponist, Dirigent.

Elektronisch Musik u. a. Gebrauchmusik (Film, Fernsehen, Theater u. Schallplatten).

- (via archive.org)

Bob Kingston (Robert Charles Kingston, pseud. "Barry White", "Kenneth Charles"):

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Mr. and Mrs. Bob Kingston and Dennis Berry from London[...]

- (via archive.org)

PEER
AND
SOUTHERN
ORGANIZATION
IN EUROPE
[...]

GREAT BRITAIN  SOUTHERN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
LATIN AMERICAN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
MERIDIAN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
IVER RECORDING COMPANY LTD.
MOST MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
MONIQUE MUSIC LTD.
Manager: Robert C. Kingston
8 Denmark Street
London W.C. 2-England
[...]

- (via archive.org)

Peer Southern Sets MIDEM Meet
LOS ANGELES - The Peer-Southern Organization will hold a European directors conference in Cannes in conjunction with MIDEM. Areas of discussion will cover PSO's "Spark" label operations and coordination of international publishing activities.
In addition to Mrs. Monique I. Peer, those attending will include Mario Conti (N.Y.), Bob Kingston and Marjorie Murray (London), Michael Karnstedt (Hamburg), Fernande Fay (Paris), Manuel Salinger and Pepine Moysi (Barcelona), Yolanda Barta (Madrid), Peter Van Epen and Han Dunk (Amsterdam) and Alberto Carisch (Milan).

- (via archive.org)

Tony Kinsey (Cyril Anthony Kinsey):

Composers and Jingle Writers
[...]
KINSEY, TONY, 5 The Pennards French St Sunbury-on-Thames Middlesex; 76 83160. Composer, arranger, music director.

- (via archive.org)

KINSEY, Tony, born 11 Oct. 1930, Sutton Coldfield, UK. Percussionist; Composer; Band Leader. Education: Study of percussion with Bill West & Bill Russo, USA. Married Patricia Doreen, 1 daughter. Career: With Johnny Dankworth Orchestra, Oscar Peterson, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald; Own orchestra, 1953-; Music Director, That's Life TV show. Various compositions publd. Recordings for Decca, EMI. Honours: Top Small Band, Musical Express Poll. Hobby: Golf. Address: 5 The Pennards, Sunbury on Thames, Midd'x, UK.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Kinsey, Tony, 5, The Pennards, French St., Sunbury-on-Thames, Middx. Tel: 76-83160.
[...]

TONY KINSEY
Music for Films, Documentaries and Commercials
Tel: Sunbury (STD 76) 83160
5 The Pennards, French Street, Sunbury-on-Thames, Middx.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
KINSEY, TONY, 5, The Pennards, French St., Sunbury-on-Thames, Middx. Tel: 76-83160.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
KINSEY, TONY
5 The Pennards, French Street, Sunbury-on-Thames, Middx. Tel 09327-83160

- (via archive.org)

TONY KINSEY
As a well-known drummer, Tony has played with many top jazz artistes including Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Lena Horne and Sarah Vaughn, and for many years has worked closely with John Dankworth. He has written the music for over 100 TV shows and been musical-director for 'Thats Life', 'The John Bird Show', and 'Birds Eye View'. He has written two musicals - 'Lillywhite Boys' (directed by Lindsay Anderson) and 'Wham Bam Thank You Ma'am' (book and lyrics by Marty Feldman). In addition, Tony has released many albums, notably 'River Thames Suite' (Spotlight Records) and composed for many documentary and feature films. His commercial jingles include Tide, Danish Bacon, Mothercare, Dulux, Lloyds Bank and Kellogg's Rice Krispies.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

TONY KINSEY
As a well-known drummer, Tony has played with many top jazz artistes, including Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Lena Horne and Sarah Vaughn, and for many years has worked closely with John Dankworth. He has written the music for over 100 TV shows and been musical-director for That's Life, The John Bird Show , and Birds Eye View . He has written two musicals - Lillywhite Boys (directed by Linsay Anderson) and Wham Bam Thank You Ma'am (book and lyrics by Marty Feldman). In addition, Tony has released many albums, notably River Thames Suite (Spotlight Records) and composed for many documentary and feature films. His commercial jingles include Tide, Danish Bacon, Mothercare, Dulux, Lloys Bank and Kellogg's Rice Krispies. He has recently composed the music for Will o' the Wisp (BBC) and the film On the Bridge . Tony is currently running the Kinsey/Dankworth big band.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

TONY KINSEY
As one of Britain's top jazz musicians, Tony has worked with Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Lena Horne and Sarah Vaughn, and for many years has worked closely with John Dawnkworth. He has written the music for over 100 TV shows and been musical-director for That's Life, The John Bird Show, and Birds Eye View. He has written two musicals - Lillywhite Boys (directed by Lindsay Anderson) and Wham Bam Thank You Ma'am (book and lyrics by Marty Feldman). In addition, Tony has released many albums, notably River Thames Suite (Spotlight Records) and composed for many documentary and feature films. His jingles include Tide, Danish Bacon, Mothercare, Dulux, Lloyds Bank and Kellogg's Rice Krispies. He has recently composed the music for Will o' the Wisp and Knots Landing (both BBC) and Wimpole Village (ITV) as well as the films Life at the Limit, A Tribute to Her Majesty and Colour, which won the Gold Award at Montreux.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

TONY KINSEY
Tony Kinsey has a multi-faceted musical background, in addition to being one of Britain's top jazz musicians, having worked with Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Lena Horne and many more, he is an experience composer in all fields of applied and concert music. He has been composer/musical director for a number of TV series including, That's Life, John Bird Show, Will-O-The-Wisp, Wimpole Village, and, most recently, The Castle of Adventure an eight part drama series for TVS. He has also written scores for two musicals, The Lily White Boys directed by Lindsey Anderson and Wham Bam Thank You Mam - book by Marty Feldman, Tony has many jingle credits including Babycharm, Mothercare, Dulux, Lloyds Bank and Kelloggs Rice Crispies. His film credits include Life at the Limit, Tribute to her Majesty, On the Bridge, and the highly acclaimed feature film, Souvenir.

Recent discs: Classic Lines

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Tony Kinsey
Tony has long been regarded as one of Britain's finest drummers and composers. He was a founder member of the John Dankworth Seven and has played for many of the jazz greats including Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Oscar Peterson. As a composer, Tony wrote the score for the film 'Souvenir', and for three years composed for the television programme 'That's Life', working with such lyricists as Herbie Kretzmer and Tim Rice. He has written for several television series including 'Castle of Adventure' and a wide variety of commercials. Amongst his many credits is the documentary 'Colour' which won a gold award at the Montreux Television. Tony is a prolific writer for the library and and his compositions have featured in such films as 'The Bodyguard' and 'True Lies' and the television programmes 'Wildlife On One' and 'The Oprah Winfrey Show'. Compositions recently completed include the vocal score for a musical drama entitled, 'The Weaver of Ravelo', based on the George Elliot novel Silas Marner.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Basil Kirchin (pseud. "Phil Kaye"):

Kirchin, Basil (1927-2005)
English composer and jazz drummer. Born in Blackpool, Lancashire, he played in leading British big bands and with his own groups from his early teens before turning to composing film scores in the 1960s and 70s. He later composed and recorded music that combined conventional instrumentation with the sounds of birds, animals and children.
The Shuttered Room 67. Assignment K 68. Negatives 68. The Strange Affair 68. I Start Counting 69. Freelance 71. The Abominable Dr Phibes 71. The Mutations 74, etc.

- (via archive.org)

KIRCHIN, Basil  Born: Blackpool, Lancashire, 8 August 1927
drums/composer

Son of drummer-leader Ivor Kirchin. Did first regular playing in his father's band, then joined Harry Roy (spring 1946). Left later that year to work with father's band at the Lyceum Ballroom, London. Left Ivor's band in late 1948 to lead sextet at Paramount, Tottenham Court Road, London, until early 1949. With Teddy FOster (1949-50), Jack Nathan (1950-1), then spent three months with Ted Heath (1951). Rejoined Teddy Foster (September 1951) but left to front Ivor's band while Ivor recovered from car crash injuries (December 1951). Led his own band at Ritz, Manchester (1952), then did 21 month residency at Edinburgh Palais. Co-led Kirchin's Band (with Ivor) from 1954 until Ivor dropped out in June 1957. Accompanied various visiting American stars including Billy Eckstine and Sarah Vaughan. Led band for summer season in Isle of Man (1958). Travelled to India. Briefly toured USA and worked in Australia for eighteen months (mainly as musical director at the Pigalle in Sydney, also toured for promoter Lee Gordon). Returned to Britain, led octet for residency at the Samson and Hercules Ballroom, Norwich (1961). Wrote scores for films and television. Lived for a while in the USA before settling in Switzerland. Moved back to Britain in October 1978, then returned to Switzerland before settling in East Yorkshire where he was mainly actve as a composer during the 1990s. The Kirching Band 1952-7, a discography by Tony Middleton, was published in 1996.

- (via archive.org)

KIRCHIN, Basil - Musicista inglese, nato nel 1928. Scrive fra l'altro la musica per Primitive London (Questo è il mondo delle donne, 1965, di A.L. Miller); The Shuttered Room (La porta sbarrata, 1967, di D. Greene); Assignment K (Superspia K, 1968, di V. Guest); A Strange Affair (Uno sporco imbroglio, 1968, di D. Greene); Negatives (1970, di P. Medak); The Abonimable Dr. Phibes (L'abominevole Dr. Phibes, 1971, di R. Fuest); I Start Counting (1969, di D. Greene); The Mutations (1973, di J. Cardiff).

Joe Kirsten (Joachim Kirsten, pseud. "Burt Flat", "Enrico Vallarta"):

Kirsten, Joe  *15. 12. 1936 Sebnitz/Sachsen.
Studium in Hamburg.
Komponist, Texter, Arrangeur in Hamburg.
Werke: Unterhaltungsmusik, Filmmusik.

- (via archive.org)

Wolfgang Kischka (pseud. "Eugen Trams"):

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

MR. WOLFGANG KISCHKA
c/o WDR
Abt. Tansmusik[sic]
Am Hof 20-26
Carlton Hotel
5000 Koln 1

- (via worldradiohistory.com)

Leon Klatzkin:

Klatzkin, Leon, composer, conductor, arranger; b. New York, NY, June 19, 1914. ASCAP 1952. Comp., con., arr. for Hal Roach, 8 years; also for other film cos. incl. 20th Century Fox.

- (via archive.org)

Werner Kleine (pseud. "Michael Helbig"):

Komponist  Kleine, Werner, 8033 Planegg, Egenhofenstraße 18

- (via archive.org)

Kleine, Werner
Castrop-Rauxel, 1. Dezember 1907 - München, 26. November 1980.
Dr. phil. 1934, Komponist und Musikschriftsteller in München; bis 1933 Mitarbeiter des Kabaretts "Die 4 Nachrichter", 1934-37 Kapellmeister der Münchner Kammerspiele und Regieassistent der Bayer. Staatstheater München, 1938-45 Abteilungsleiter Unterhaltung, zunächst stellv., bei der RRG (Deutschlandsender) in Berlin, später - Stand 1939 - Referent Wort in der Abt. Unterhaltung des Deutschlandsenders.
1945-53 Theaterleiter in Halle; 1953-64 Redakteur für Unterhaltungsmusik beim NDWR/WDR Köln, 1965-72 Abteilungsleiter für gehobene Unterhaltungsmusik beim BR München und in Planegg wohnhaft.
Werke: U-Musik, so die Orchestersuite "Westfälische Bauernhochzeit" (1941); Lieder und Texte, Kabarettsongs; Libretti, Romane und Gedichte.
[...]

- (via archive.org)

Conrad Klemm:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as flutist for an LP on Cenacolo.

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Flauto
[...]
Klemm Conrad
00152 Roma, via Ugo Bassi 15
tf. (06) 5808339

Lothar Klören (pseud. "Nils Daxson"):

KLOEREN, Lothar

Ps: Daxson

Sandberger Str. 5
7000 Stuttgart 1
0711/24 63 97

* 2.7.1928  Berlin

1943 Musikerziehung; Städt. Orchester Reutlingen (Flöte, Klavier, Musiktheorie); 1944 Studium a. d. Staatl. Musikhochschule Stuttgart (Flöte, Klavier, Tonsatz); nach Kriegsende Wiederaufnahme des Studiums 1946-1949 Staatl. Musikhochschule Stuttgart (Klarinette, Klavier, Tonsatz); seit 1957 Freier Mitarbeiter am SDR als Komponist, Arrangeur u. Instrumentalist; 1970 Mitbegründer Musikverlag u. Musikproduktion „Edition Orix“ Stuttgart.

Hauptwerke  „Tocopilla“ (1967), 3 Min. 20"
Mambo Baion (5 Flöten, 4 Trompeten, 2 Posaunen, Marimbaphon, Baß, Klavier, Perc.).
Verlag: Rewa, Stuttgart; Tonband: SDR, SWF, NDR (Orchester Lothar Kloeren).

„Hey Molly“ (1972), 2 Min. 8"
Happy-Dix (3 Saxophonen, 2 Trompeten, 1 Posaune, Klavier, Gitarre, Baß, Drums u. Perc.).
Verlag: Edition Orix; Schallplatte: Ed. Orix Nr. 1007 (Orchester Happy Company).

„In Petto“ (1976), 2 Min. 10"
Swing (5 Saxophonen, 4 Trompeten, 4 Posaunen, 4 Rhythm.).
Verlag: Ed. Orix; Schallplatte: Ed. Orix Nr. 1011 (Dieter Reith Combo); Tonband: SDR (B-Nr. 20-29 174).

„Mister Wendelin“ (1981), 2 Min. 40"
Dixieland (Combo).
Verlag: Ed. Orix; Schallplatte: Ed. Orix Nr. 1015 (Mister Wendelins Dixie Band).

„Kleiner Musikant“ (1982), 2 Min. 50"
Walzer (2 Klarinetten, 2 Trompeten, Tenor-Horn, Bariton, Glockenspiel, Tuba, Schlagwerk).
Ms. Tonband: : SDR (B-Nr. 20-36 174), Günther Leimstoll und seine Stgt. Volksmusikanten).


sowie: mehr als 200 Titel, darunter Werbemusik für Rundfunk u. Fernsehen (Volksmusik, Swing, Dixie, Rock u. Latin-Titel für die ARD-Anstalten.

- (via archive.org)

Scott Kluesner (Scott L. Kluesener, pseud. "DJ Rectangle"):

SCOTT KLUESNER
Scott Kluesner is a composer, producer and DJ who lives and works in Los Angeles. In 1993 Scott won the DMC US DJ Championship and has toured world wide as DJ Rectangle. He has performed on numerous TV shows including Soul Train, MTV, David Letterman and the Billboard Awards. He has also worked with countless major rap and R 'n' B artists including two world tours with Warren G.
Scott is continuing to work on numerous new solo projects, the latest of which have been very successful.

Jacques Kluger (Jacob Kluger, pseud. "Jos Dams", "Van Aleda"):

KLUGER, JACQUES, 1912-
[...]

- (via archive.org)

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Jacques Kluger and Felix Faceq[sic] from Brussels, Belgium[...]

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PEER
AND
SOUTHERN
ORGANIZATION
IN EUROPE

[...]

BELGIUM  SOUTHERN MUSIC (BELGIUM) S.A.
Managers: Jacques Kluger-Felix Faecq
13 Rue de la Madeleine
Brussels-Belgium

[...]

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KLUGER Jack. Leider
Antwerpenaar. Vormde in 1932 de fameuze 'Collegians', waarin de alomgekende broeders Witjes optraden. In 1939 stelde hij het orkest 'The Pintonians' samen, naam afgeleid van de klarinettist Maurice Pinto. Bezetting: Jack Kluger, leider; Gun Finley, piano; John Kluger, drums; René Goldstein, bas; Lauderic Caton, gitaar; Omer De Cock, tenorsax; Maurice Pinto, klarinet; Harry Bart, Klarinet; Johnny Claes, trompet; Louis De Haes, trompet.
De formatie trad af en toe op voor het N.I.R. en verbaasde iedereen door de geraffineerde arrangementen van pianist Gun Finley, hun nonchalante, zwiepende swingstijl en het improvisatietalent van de solisten. Ongetwijfeld was dit de beste kleine Belgische jazzband, die het dichtst de speelwijze van de [Afro-Amerikaanse jazzmusici] evenaarde. Het orkest was vermaard tot ver over onze grenzen. Kluger trad ook op onder de naam Jay Clever en met een gewijzigde bezetting werden er van deze formatie in 1951 de laatste opnamen gemaakt. Daarna werde de band ontbonden. Jack Kluger vormde dan samen met Felix Faecq een platenfirme en muziekuitgeverij. Kluger werde ook manager en talentenjager en vele van onze zangers en zangeressen hebben aan hem hun internationale reputatie te danken. Kluger ging regelmatig met komposities van Belgen naar de U.S.A. O.a. lanceerde hij er Joe Heyne's 'Kleine Wals', waarvan niet minder dan 800 verschillende opnamen werden gemaakt. In 1939-1940 namen de 'Pintonians' voor de merken Jazz-Club en Decca enkele zeer goede platen op, waaronder 'Doctor Jazz' - 'Blue Lou' - 'Back in your arms'' enz. Jack Kluger overleed in 1963. In 1968 werd op de Vlaamse TV een uitzending aan hem gewijd, in het programma 'Biografie'. In deze uitzending werd echter te weinig aandacht besteed aan Kluger's verdiensten voor de jazzmuziek.

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Jean Kluger (Jean Joseph Kluger, pseud. "Jean Rolle", "Tony Perdone"):

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
JEAN  KLUGER
Editions Bleu Blanc Rouge
Paris, France

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Alfred Klutentreter (pseud. "Alfred Kluten", "Friedrich Sehl", "Jan Wolgan", "Norbert Condar", "Oskar Vieten", "Toni Kantenwein"):

KLUTEN, ALFRED
(1913- )
Alfred Kluten was born on June 30, 1913 in Halle an der Salle, Germany. After studying music in his home town, he was a military musician (1934-1945). Since 1949, he has worked as a free-lance composer and arranger of music for films and radio.

Reference
Suppan, Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens.

[contains list of works]

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Charlie Knegtel (Karel Pieter L. Knegtel):

KNEGTEL Charly. Trompet
Duffel 1926. Trad op in Spanje en Griekenland. Komposities: 'Calling Car Boogie' - 'Gumme Gun', enz.
Speelde bij Francis Bay, Franky Dahn, Ivon De Bie, Johnny Kay, Willy Rockin, Jack Sels ehz. Werkte op de B.R.T. bij Fernand Terby en Etienne Verschuerend.
Overleden in 1979.

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Jürgen Knieper:

KNIEPER, Jurgen - Nato a Karlsruhe (Germania) il 15 marzo 1941. Studia matematica e musica a Berlino; pianista precoce, si dedica alla composizione di musica di scena per vari teatri tedeschi, radiodrammi, programmi e serie televisive. Dal 1974 è direttore musicale del teatro Tribuna di Berlino. Insegna al Conservatorio. Lo introduce nel cinema il regista Wim Wenders, che a partire dal 1970 lo vorrà spesso al suo fianco; lavora anche per H. Sanders-Brahms, H.W. Geissendörfer e altri. In genere il suo stile classico-romantico agli inizi si sviluppa in interventi che ripensano la tradizione ma arrivano a movimenti informali, astratti, mettendo così in confronto il mélo come nostalgia dell'anima con un “realismo” spoglio, sottolineato anche dall'uso del rock. Caratteri che si rilevano anche nella musica dei film di Wenders: Die Angst des Tormanns beim Elfmeter (Prima del calcio di rigore, 1970); Der Scharlach rote Buchstabe (t.l. La lettera scarlatta, 1972); Falsche Bewegung (Falso movimento, 1974: premio “Bundesfilmpreis” 1974); Im Lauf der Zeit (Nel corso del tempo, 1975); Der amerikanische Freund (L'amico americano, 1977); Der Stand der Dinge (Lo stato delle cose, 1982: solcato di musica pop e con statiche atmosfere elettroniche); Der Himmel über Berlin (Il cielo sopra Berlino, 1987: uso quartettistico degli archi, impiego interessante della voce femminile e ricorso a suoni metallici, informali); Lisbon Story (idem, 1994: tutto trapuntato dalle canzoni del gruppo portoghese “Madredeus”, per cui il “commento” originale di Knieper si riduce a una lenta melodia per archi). Risultati interessanti per altri registi: Deutschland bleiche Mutter (Germania pallida madre, 1979, di H. Sanders-Brahms); il film per la TV di W. Schaefer e P.F. Steinbach, Kalte Heimat (1981); Christiane F - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Cristiana F. - Noi ragazzi dello Zoo di Berlino, 1981, di U. Edel); Menschen wie aus Glass (1981); Der Zauberberg (La montagna incantata, 1982, di H.W. Geissendörfer: una vera e propria sinfonia in otto movimenti, tributaria dello stile di Bernard Herrmann); Ediths Tagebuch (Il diario di Edith, 1983, di H.W. Geissendörfer: contrasto fra musiche romantiche preesistenti e suoni stridenti del sintetizzatore); Flügen und Fesseln (1984, di H. Sanders-Brahms); River's Edge (I ragazzi del fiume, 1986, di T. Hunter); Geteilte Liebe (1988, di H. Sanders-Brahms); Etoile (1989, di P. Del Monte: musica basata su due temi abbandonatamente romantici ma, come al solito, alternati ad atmosfere informali ed astratte; Exposure (Arte mortale, 1993, di W. Salles). Insieme a Peer Raben e a Nicolas Economu, Knieper è l'interprete più efficace della lacerata Germania degli anni Ottanta. Nel 1990 si apre una “stagione irlandese” con December Bride (idem, di T. O'Sullivan: carattere sinfonico a grande orchestra, con un po' di folklore e uso di tastiere), e con End of the Night (Aspettando la notte, 1990, di K. McNally); una breve parentesi italiana è la musica per La bionda (1993, di S. Rubini); poi il musicista torna al cinema tedesco con: Gudrun (1992, di H. W. Geissendörfer), Der lange Atem der Liebe (1994, di M. von Trotta, musica in collaborazione con M. Rosenberg), Das Leben ist eine Baustelle (1997, di W. Becker), Tuvalu (1999, di V. Helmer: poemetto fantastico senza dialogo). Knieper lavora anche per la televisione.

Erland von Koch:

von KOCH, Erland
Born in Stockholm on 26th April 1910, son of Sigurd von Koch. He studied at the Stockholm Conservatory 1931-1935, graduating as organist and choirmaster. He then studied abroad 1936-1938: composition under Paul Höffer, conducting under Clemens Kraus and the piano under Claudio arrau (Germany and France). In Sweden he also studied conducting with Tor Mann. He was on the teaching staff of Karl Wohlfart's School of Music (1939-1945). Between 1943 and 1945 he worked at Swedish Radio as a sound expert and resident conductor. He was a teacher of harmony at the State Academy of Music, Stockholm, 1953-1975, becoming Professor in 1968 and Member of the Royal Academy of Music in 1957. Administrative appointment include the chairmanship of the concert organization Fylkingen 1946-1948, service on the committee of the Society of Swedish Composers 1947-1963. von Koch has received several distinctions over the years: the Christ Johnson Prize 1958, the Royal Vasa Order 1967, Litteris et artibus 1979, the Atterberg PRize 1979 and the Alfvén Prize 1981.
Erland von Koch is one of the most versatile Swedish composers. His fulfilment and renewal of the popular music tradition have earned him a special position within his generation. He has written five symphonies (No. 5 "Lapponica"), 12 Scandinavian Dances, the Impulsi and Oxberg trilogies for orchestra, the children's opera Pelle Svanslös, five ballets, songs, psalms, hymns and (For Ingmar Bergman) film music. He has also been affiliated to three foreign publishing firms, among them Breitkopf & Härtel.
The music of Erland von Koch is borne up by a pleasing and abundant inspiration. A long succession of concertos (12 in all) for solo instruments and orchestra bear witness to his faith in pure musicianship. They range in character from a cheerfully conversational tone between soloist and orchestra to greater and supremely evocative tensions. He has also composed several solo works, above all those entitles Monologues - ingeniously executed studies of the capacity and expressive range of individual instruments. In his chamber music (six string quartets) a fresh, sometimes burlesque lustre converges with a sensitive and lyrical artistry. "My aim is a simple, straight-forward melodic style, which I sometmies like to connect with folk music, and a firm, rhythmic profile. I like my harmony to be uncomplicated. The older you get, the more you come to realise the importance of melody." These are his own words and a succinct appraisal of his achievement as a composer.
- H-G P

- (via archive.org)

KOCH (VON), Erland - Nato a Stoccolma il 26 aprile 1910. Appartenente ad una famiglia di musicisti. Studia al Conservatorio di Stoccolma, si perfeziona in Francia e in Germania (composizione, pianoforte, direzione d'orchestra). Si dedica in seguito alla composizione, alla concertazione e all'insegnamento. Vastissima la sua produzione, che spazia in tutti i generi: teatro, sinfonie, ouvertures, concerti, serenate, suites, danze, pezzi per strumenti solisti, quartetti. Attivo anche con musiche di scena per spettacoli teatrali e per la televisione (ha musicato anche una serie di film avventurosi realizzati dalla TV americana). Al cinema Von Koch si avvicina nel 1945 chiamato da Ingmar Bergman, che era stato suo compagno di scuola; Bergman, che debutta in quell'anno come regista cinematografico, affida all'amico musicista la colonna sonora del suo primo film, Kris (t.l. Crisi), confermandolo nei successivi fino a Fangelse (La prigione, 1948). Per Bergman, Von Koch offre supporti musicali contenuti e di tono neo-romantico, specialmente affidati all'uso degli archi asciuttamente melanconici, in linea con il tono desolato delle prime vicende bergmaniane, con gli ambienti squallidi e con i personaggi sofferenti e destinati alla sconfitta: Det regnar pa var karlek (Piove sul nostro amore, 1946); Musik I morker (Musica nel buio, 1947); Skepp till India Land (t.l. Battello per le Indie, 1947); Hamnstad (Città nella nebbia, 1948: fitto dialogare di archi con acidule punteggiature di strumenti a fiato); Fangelse (La prigione, 1948: per lungo tempo senza musica, il film annovera interventi di colore grigio, sconfortato ma nutrito di elementi di inquietutine e di soluzione sospesa). Oltre che per Bergman, Von Koch ha lavorato anche per H. Faustman, H. Ekman, A. Kjelling, A. Suchsdorf e altri, ottenendo risultati sempre puntuali. Particolarmente riusciti i commenti di När Ängarna Blommar (t.l. Quando i campi sono in fiore, 1946, di H. Faustman: musica pudica e sommessa, anche nei momenti che solitamente si prestano a soluzioni d'effetto) e di Flicka och Hyacinter (t.l. La ragazza e i giacinti, 1950, di H. Ekman: interventi di un romanticismo contenuto e doloroso).

Johannes R. Köhler (Johannes Robert Köhler, pseud. "Jean Cooler"):

[no bio?, just a photo.]

KÖHLER, Johannes Robert

Ps: Jean Cooler

Waldstr. 6
8730 Bad Kissingen
0971/22 59

Lindesmühlpromenade 5
8730 Bad Kissingen

* 19.10.1933  Bad Kissingen

Mit 21 Jahren Eröffnung eines Orientteppichgeschäftes; mit 38 Jahren Studium a. d. Musikhochschule Würzburg; 1977 Abschluß nach sechs Jahren mit Lehrbefähigung als Musiklehrer; freiberuflicher Komponist, Arrangeur, Schallplatten-Produzent, Schriftsteller.

Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland; Silbernes Ehrenzeichen Deutscher Tierschutzbund; Ehrenplaketten in Gold u. Silber Bayer. Rotes Kreuz.

Hauptwerke  „Musik zum Streicheln - Tränen für Amelie“ (1982)
(Instrumente-Soli, gr. Streich-Orchester).
Schallplatte: Mozart Edition.
(Bemerkung: Als Benefiz dem Dt. Tierschutzbund zur Verfügung gestellt).

„Musik zum Streicheln - Der neue Sound der Zärtlichkeit“ (1985)
(Instrumente-Soli, gr. Streich-Orchester).
Schallplatte: CEDUR.
(Bemerkung: Als Benefiz der Karlheinz-Böhm-Stiftung „Menschen für Menschen“ zur Verfügung gestellt).

- (via archive.org)

über die Musik:
Wenn es in der heutigen Zeit noch klassisch-romantische Unterhaltungsmusik gibt, dann gehört die von Johannes R. Köhler (Pseudonym: JEAN COOLER) in jedem Fall dazu. Seine Musik ist nicht konstruiert, sondern es sind Melodien, in denen seelische Empfindungen musikalische Gestalt annehmen. Es ist eine Musik ohne Spannungen und Aggressionen, die beim Hörer Verlangen nach Zärtlichkeit, Geborgenheit und Streicheleinheiten weckt. Das ist auch das Erfolgsgeheimnis dieser zärtlichen Musik.
JEAN COOLER'S ORCHESTRA setzt diese Empfindungen mit Hilfe eines großen, samtweichen Streichorchesters und verschiedener Soloinstrumente um zu einem »neuen Sound der Zärtlichkeit«.

über dem Komponisten:
Johannes Robert Köhler ist ein »outsider« und hat nichts mit der Schallplattenindustrie oder aktiver Musikertätigkeit zu tun. Er verdient seinen Lebensunterhalt seit über 30 Jahren als Inhaber eines Orientteppichhauses und komponierte unterwegs auf seinen vielen Orientreisen (LP/MC: 150855 »musical journey«). Erst mit fast 40 Jahren folgt er dem Wunsch des Musikstudiums. Nach sechs Jahren Studium und erfolgreichen Abschluß an der Hochschule für Musik in Würzburg beginnt er, die »Musik zum Streicheln« zu komponieren. Er war schon immer sozial engagiert, und als seine Berner Sennenhündin »Amelie« starb, schrieb er ihr eine Melodie, machte daraus eine Langspielplatte und widmete sie dem DEUTSCHEN TIERSCHUTZBUND.
Als sich im September 1984 die Berichte und Bilder über das Elend in Afrika häuften, entschloß er sich, seine nächste Platte »den Kindern in Afrika« zu widmen. Er setzte sich mit Karlheinz Böhm in Verbindung und gibt nun den Erlös dieser LP/MC der Stiftung »Menschen für Menschen«.
Mit seiner 3. Musik zum Streicheln »Träumereisen« möchte er hilfsbedürftige alte Menschen unterstützen. Deshalb fließt der Erlös dieser LP/MC/CD dem KURATORIUM DEUTSCHE ALTERSHILFE (Stiftung Wilhelmine Lübke) zu, einer Einrichtung unter der Schirmherrschaft des Bundespräsidenten.
Wenn er ein »Wiegenlied für einen kleinen Baum« komponiert, ist es eigentlich selbstverständlich, daß sein Herz für die Natur schlägt. Wenn dann auf dem Titelfoto auch noch ein Ginkgo-Baum aus dem eigenen Garten zu sehen ist, sind alle Zweifel beseitigt.
Die 4. Musik zum Streicheln »Momente« verkauft Johannes R. Köhler zugunsten des BUND NATURSCHUTZ.
Sein Herz fürs Herz zeigt der Komponist bei seiner 5. Platte »Seelentau«. Hier gehen vom Erlös jeweils DM 3,- an die DEUTSCHE HERZSTIFTUNG. Aus der Zufriedenheit seiner Seele heraus kam der Wunsch zu teilen und zu helfen.
Helfen auch Sie - mit dem Kauf der Platten, Cassetten oder CD's.

Die Platten, Cassetten und CD's sind nur zu beziehen bei:
JOHANNES R. KÖHLER, Postfach 16 68, 8730 BAD KISSINGEN, West Germany [...]

Edmund Kötscher (pseud. "M. Calligos", "Mario Mariani"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
KÖTSCHER, Edmund  † 15. 1.1990
Berin

Kötscher, Edmund
Berlin, 17. April 1909 - Berlin, 15. Januar 1990.
Geiger und Komponist in Berlin, Schüler von Max Strub und G. Kulenkampff, Dirigent, so im Deutschlandsender und für die Schallplatte, auch mit eignem Tanz- und Unterhaltungsorchester. 1940 zur Wehrmacht einberufen, 1942 als PK-Sonderführer Dirigent am dt. Soldatensender Belgrad.
Nach 1945 wieder in Berlin, später i. R. in Ruhpolding, zuletzt abermals in Berlin.
Werke: U-Musik, so Tänze - einschließlich Swing - und Schlager; Filmmusik; Lieder, so 1938 "Das ist Musik für mich" (T: A. Flessburg), und Liedbearbeitungen.
[...]

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Vassil Kojucharov (pseud. "Vasco"):

VASCO – pseudonimo di Vassil Kojucharov - Nato a Sofia (Bulgaria) il 15 febbraio 1937. Attivo in Italia durante la stagione degli spaghetti-western, solitamente in coppia con Elsio Mancuso. Tra i suoi film 5 per l'inferno (1968, di G. Parolini/J. Eastwood); Ad uno ad uno… spietatamente (1968, di R. Romero Marchent); Una lunga fila di croci (1968, di S. Garrone/W.S. Regan); Sono Sartana il vostro becchino (1969, di G. Carnimeo); Dio perdoni la mia pistola (1969, di M. Gariazzo/J. Walker e L. Savona); Django il bastardo (1969, di S. Garrone); Spara Jo… e così sia!!! (1972, di E.P. Miraglia/H. Brady); e altri.

Hans Koller:

KOLLER HANS (sassofono tenore) N. a Vienna il 12 febbraio 1921. Studiò alla Musikhochschule di Vienna (1936-40), e dal 1937 diresse propri complessi a Vienna. Di tendenze molto moderne è un seguace di Lee Konitz. È uno dei più significativi esponenti del jazz tedesco.

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Christian Kolonovits:

A biography and interview with Kolonovits can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Lee Konitz (Leon Konitz):

NOTE: Non-composer.
Well-known American jazz saxophonist.
Credited as performer for a library LP on the Italian RCA, playing with il complesso di G. Tommaso.

KONITZ LEE (sassofono alto) N. a Chicago nel 1927. Fece i suoi debutti professionali come clarinettista e tenorsassofonista. Fece parte delle orchestre di Jerry Wald e Claude Thornhill (1947), affermandosi nel 1948-49 in complessini moderni (Miles Davis, Lennie Tristano, Bill Russo, ecc.), come uno dei più brillanti altosassofonisti [bianche]. Negli ultimi anni ha inciso copiosamente anche sotto suo nome, suonando prevalentemente a New York. Nel 1950 ha fatto una tournée in Svezia e nel 1952 è stato assunto da Stan Kenton. È considerato come uno dei maggiori esponenti del cool jazz e l'iniziatore di uno stile strumentistico modernissimo.

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Benedykt Konowalski (Benedykt Wojciech Konowalski, pseud. "Tomasz Norton"):

KONOWALSKI, Benedykt Wojciech, born 21 Mar. 1928, Radom, Poland. Composer; Conductor. Education: State HS of Music, Warsaw; Master of Arts, University of Warsaw. Married Danuta Wanatouicz, 2 daughters. Debut; 1952. Career: Conductor for radio, theatre, TV, film, arts ensembles; currently Professor, HS of Music, Warsaw. Compositions include: symphonic works, songs, musicals, film scores, stage music, light music. Recordings: with vocal & instrumental groups for Polish & French labels. Member: Polish Composers' Union. Honours: Laureate & Prize, Ministry of National Defense, 1966 & 70; Stanislaw Wiechowicz Prize, 1968; Polish Conductors 20th Cent. Prize, Central Union of Workes, 1969. Hobby: Caravan Touring. Address: Angorske str. 8/16, 03-913 Warsaw, Poland.

- (via archive.org)

KONOWALSKI Benedykt, ur. 21 III 1928 w Radomiu, pol. kompozytor i dyrygent, uczeń J. Maklakiewicza i T. Szeligowskiego (komp.) oraz S. Wisłockiego (dyryg.) w PSWM w Warszawie, od 1966 wykładowca AM tamże (od 1987 prof.). - Ważniejsze komp.: oratorium Nike Varsoviensis (1981), utwory ork., m.in. koncerty na flet (1987) i altówkę (1991), kamer., org., utwory dla dzieci.

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Nathan Korb (pseud. "Francis Lemarque"):

Francis LEMARQUE
Nathan Korb, né en 1917.
Un des plus dignes représentants de la chanson du Paris populaire. Excellent parolier, mélodiste heureux, il a été si souvent chanté par les autres qu'on en a parfois oublié l'interprète chaleureux qu'il est également. Fils d'émigrés juifs d'Europe de l'Est, de son vrai nom Nathan Korb, il a grandi dans le quartier de la Bastille, à l'époque où le Balajo et les autres bals «popu» étaient fréquentés par un monde interlope de voyous, de prostituées et de profos en goguette. De cette enfance, également marquée par les vieux refrains yiddish que lui chantait sa mère, il garde une double appartenance qui enrichira son style, à la fois très «parigo» et cosmopolite.
Lemarque, sympathisant communiste, fréquente le groupe Octobre et rencontre Jacques Prévert. C'est grâce à lui qu'en 1946 il est présenté à Yves Montand, qui devient son principal interprète et fera de Marjolaine, À Paris et tant d'autres, de mémorables classiques. Également chanté par Mouloudji et Gréco, Lemarque signe quelques succès personnels (Le Petit Condonnier, le pacifiste Quand un soldat ou Le Temps du muguet, adapté du folklore russe). Il publie son autobiographie J'ai la mémoire qui chante  en 1992 et participe à la grande «Anthologie de la chanson française» (EPM), enregistrée en 1993-1994 dans son studio de La Varenne-Saint-Hilaire. En décembre 1996, il est honoré par ses pairs lors de deux belles soirées organisées par le Centre de la chanson au Forum des Halles à Paris.
* Francis chante Lemarque (EPM, 1992).]

- (via archive.org)

NATHAN KORB
Naissance 25.11.1917
Paris 11e Arrondissement (75111), France (FRA)

Décès 20.04.2002
Saint-Maur-des-Fossés (94068), France (FRA)

- (via matchID)

LEMARQUE, Francis – pseudonimo di Nathan Kolb - Nato a Parigi il 25 novembre 1917 da genitori ebrei, ivi morto il 20 aprile 2002. Dopo aver esercitato diversi mestieri, si dedicò alla composizione e all'esecuzione di canzoni, diventando uno degli chansonnier più amati dal pubblico francese. Autore di motivi celebri come A Paris, Ma douce vale, Marjolaine, Le temps du muguet, ha collaborato con J. Prévert, J. Greco, H. Salvador, J. Ferrat, M. Mathieu, S. Reggiani. Attivo per il teatro, per la TV e per il cinema dagli anni ‘50. Tra le sue partiture per film, talvolta composte in collaborazione con Michel Legrand o con altri, quelle per il regista Gilles Granger: Les vieux de la vieille (Gli allegri veterani, 1960), La cave se rebiffe (Il re dei falsari, 1961), Le gentleman d'Epson (Il re delle corse, 1962), Maigret voit rouge (Maigret e i gangsters, 1963), L'homme à la Buick (1967). È attivo inoltre, fra l'altro, per La grande vie (1951, di Henri Schneider); L'air de Paris (Aria di Parigi, 1954, di M. Carné), Terrain vague (Gioventù nuda, 1960, di M. Carné), Cause toujours mon lapin (Sventole manette… e femmine, 1961, di G. Lefranc), Playtime (Play Time, 1967, di J. Tati); La voie (1967, di M.S. Riad), Les peupliers de la Prétentaine (1975, di J. Herman).

Andrzej Korzyński (Andrzej Waldemar Korzyński, pseud. "Andrzej Spol"):

ANDRZEJ KORZYNSKI
b. Poland

- (via archive.org)

KORZYŃSKI Andrzej, ur. 2 III 1940 w Warszawie, pol. kompozytor i aranżer, absolwent PWSM w Warszawie. W 1964 założył radiowy zespół »Ricercar 64«. Od 1963 pisze piosenki (Żółte kaldendarze, Motylem jestem), od 1967 komponuje głównie muzykę film. W 1975 założył zespół »Arp Life«. Jest autorem mikroopery radiowej Klucz.

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KORZYNSKI, Andrzej - Musicista polacco. Il suo nome si è fatto conoscere in Occidente soprattutto per le colonne sonore approntate per film dei compatrioti A. Wajda e A. Zulawski. Per il primo: Wszystko na sprzedaz (Tutto in vendita, 1968); Polowanie na muchy (Caccia alle mosche, 1969); Brzezina (Il bosco di betulle, 1970: pagine sinfoniche con impiego di voci e improvvisazioni al pianoforte, molto intense); Czlowiek z marmuru (L'uomo di marmo, 1977: uso allusivo di inni, canzoni popolari, rock e risonanze elettroniche); Czlowiek z zelaza (L'uomo di ferro, 1981). Per A. Zulawski: Piesn triumfujacej milosci (t.l. Il canto dell'amore trionfante, 1967); la serie TV Pavoncello (1967); Trzecia czesc Nocy (La terza parte della notte, 1971); Diabel (Il diavolo, 1972); Possession (idem, 1981); Na srebrnym globie (Sul globo d'argento, 1987); Mes nuits sont plus belles que vos jours (Le mie notti sono più belle dei vostri giorni, 1989); Szamanka (La sciamana, 1997: ritmi elettronici e pesanti percussioni); La fidelité (2000). Film di altri registi: per E. Zebrovski Ocalenie (t.l; Il saluto, 1973); per A. Kotkowski Olimpiada 40 (t.l. Olimpiadi 1940, 1980).

Roland Kovac (pseud. "Bob Elger", "Eda Terberg", "Gus Fraya", "John Gatsby", "Jules Robin", "Luis Meguel", "Pierre Tissin", "Pietro Leguani", "Roland Rosenfeld", "Roly Kova"):

KOVAC, Roland (Rasputin), born 7 Nov. 1927, Vienna, Austria. Composer; Arranger; Conductor; Publisher. Education: Academy of Music & University, Vienna; Ph.D.; private studies. Married 1) Liliane Leissner, 2) Kalina Maloyer, 2 sons, 1 daughter. Career: Conductor, Radio Berlin, 1960-62; Freelance Producer, 1962-; Owner, publishing c o. Maya Music. Compositions include: Concertino for Combo & Sinf. Orchestra; Prelude & Fugue for Jazz Orchestra; Concerto Grosso; Passacaglia I & II; Suite Moderne, 3 movements; Space Station, a trip to Mars, in 17 movements; N.Y. Trip, 10 movements; Abschied der Gaukler, Baller Music; Concierto Espagnolo, 3 movements. Various compositions for films, TV, commercials, Radio; Theme music, backgroun dmusic, songs, etc. Recordings include: Bob Elger's Pop Slop; Easy Trumpet/Good Time; Soft Piano, R. Kovac & Strings; Rhythm on the Rocks, Roland Kovac Trio & Percussion; Modern Cartoon Sounds, Bob Elger & Roland Kovac on Key Instruments; Rhythm & Strings, vol. I, Orchestra Roland Kovac; The Master Said/Birth of a Saint, Roland Kovac New Set. Address: Casa al re dei, Venti[sic], CH-6922 Morcote, Switzerland.

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KOVAČ, Dr. Roland

Casa Roda
CH - 6911 Carabietta

* 17.11.1927  Wien

Komponist, Dirigent, Arrangeur, Pianist, Produzent u. Verleger

Geh. Unterhaltungsmusik, Sinfonik, Jazzmusik, Ballettmusik, Film- Fernseh-, Schallplatte- u. Rundfunk-Musik, Songs, Popmusik.

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Boris Kovačič:

Several golden records and many million copies of "Oberkreiner" music have been won and sold in the last few years. This enchanting music, originating in the Alpine regions, has been popular and very much loved for a long time. The Slovenian groups have played an important part in this kind of music making. Boris Kovacic has been leading one of these groups for quite a while and we are proud to present this authentic version, slightly coloured by his individual style, in our new series "Simple Melody".

Boris Kovacic is one of the prominent composers in this field, and also one of the most interesting. In the simple melodic and rhythmical lines of a waltz or a polka, Boris seeks always new possibilities and introduces into the old idiom new sounds and new approaches. Nowadays the specific sound of the music of Boris Kovacic has already become famous. In his native Yugoslavia his hits have been leading in the charts for months and months. [...]

Seweryn Krajewski (Sebastian Seweryn Krajewski):

KRAJEWSKI Seweryn, ur. 3 I 1947 w Noewj Soli, pol. kompozytor i piosenkraz. Debiutował 1965 w zespole »Czerwone Gitary«, którym kierował od 1970. W późniejszym okresie nawiązał współpracę z A. Osiecką; piosenka Niech żyje bal w interpretacji M. Rodowicz otrzymała nagrodę na festiwalu towarzyszącym olimpiadzie w Los Angeles (1984). Pisze też piosenki z. J. Cyganem, M. Czapińską  i in. K. jest autorem musicalu Gwaltu, co się dzieje wg komedii A. Fredry, tworzy także muzykę teatr. i filmową.

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Raoul Kraushaar (pseud. "Ralph Stanley"):

KRAUSHAAR, Raoul - Nato a Parigi il 20 agosto 1908, morto a Pompano Beach (Florida) il 13 ottobre 2001. Studi alla Columbia University, poi studi musicali. Si dedica subito al cinema, sistemandosi ad Hollywood dove per molti anni, durante il “muto”, è assistente del compositore Hugo Riesenfeld per la compilazione e l'esecuzione (in orchestra attiva durante la proiezione) di partiture per film molto noti. Con il sonoro Kraushaar passa alla United Artists e ad altre Case come assistente dei rispettivi dipartimenti musicali, assumendo più tardi la direzione di quello della “Republic”. Dal 1947 a tutti gli anni '50 firma numerose partiture originali per il cinema e per la TV, quasi sempre senza dar prova di un talento personale. Si ricordano semmai, tra i suoi film: The Blue Gardenia (Gardenia blu, 1952, di F. Lang); Marry Me Again (Il bisbetico domato, 1953, di F. Tashlin); The Forty Niners (Un killer per lo sceriffo, 1954, di T. Carr); The Magnificent Matador (Il grande matador, 1955, di B. Boetticher); The Black Whip (La banda della Frusta Nera, 1956), Ride a Violent Mile (L'agguato delle cinque spie, 1957) e Blood Arrow (La freccia di fuoco, 1958) tutti e tre di C. Marquis Warren; Island of Lost Women (L'isola delle vergini, 1958, di F. Tuttle); Frontier Rangers (Guerra indiana, 1959) e Fury River (La valanga sul fiume, 1959) entrambi di J. Tourneur. Autore anche della musica di popolari telefilm e serie TV come Lassie, Gli intoccabili, Il fuggitivo.

Mischa Krausz (Michael W. Krausz):

A biography and interview with Krausz can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Gregoire Krettly (Gregoire Elie Krettly, pseud. "Gérard Calvi"):

CALVI, Gérard - pseudonimo di Grégoire Krettly - Nato a Parigi il 27 luglio 1922. “Prix de Rome” per la composizione, scrive musica per il teatro, per complessi comico-musicali, balletti, un'opera buffa su testo di Ionesco. In cinema predilige le vicende brillanti, e lavora volentieri con R. Dhéry e con Christian-Jaque. Buone le partiture per film avventuroso-ironici come Barbe Bleue (Barbablù, 1951, di Christian-Jaque) e La tulipe noir (Il tulipano nero, 1964, ancora dello stesso regista), nonché per pellicole dichiaratamente comiche con Louis De Funès. Due grosse occasioni che danno rilievo alla musica brillante di Calvi sono En compagnie de Max Linder (1963, di Maud Linder: antologia dei film muti del grande attore comico); e Astérix le gaulois (Asterix il gallico, 1967, di R. Goscinny e A. Uderzo: lungometraggio a disegni animati). Altri titoli: Le viager (Il vitalizio, 1972, di P. Tchernia); A la guerre comme à la guerre (Le eccitanti guerre di Adeline, 1972, di B. Borderie); Les gaspards (Cari amici miei…, 1973, di P. Tchernia: brillante strumentazione e ricorso spiritoso a citazioni classiche e operistiche); Bonjour l'angoisse (1990, di P. Tchernia).

GREGOIRE ELIE KRETTLY
Naissance 26.07.1922
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

Décès 20.02.2015
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

- (via matchID)

Karel Krautgartner (pseud. "Karel Kolmar", "Karl Gartner", "Karl Kraut"):

KRAUTGARTNER Karel, conductor, composer, leader of jazz orchestra at the ORF (Austrian Broadcasting Company)
born Mikulov/Czech., July 20, 1922
son of Josef K.
married Elena K., solo-dancer in Deutsche- and Nationaltheater, Prague
address: Mayerhofgasse 2a/11, A-1040 Wien
education: high school; Academy and Conservatory of Music in Brno, Prague and Leipzig (piano, saxophone, clarinet); compositions, arrangements, band-leader, conductor
career: 1937 leader of his student orchestra (Brno); 1945 leader of Dixie-Club Combo (Brno); 1946 saxophone-section-leader in the big band of Karel Vlach and main arranger of the band; 1956 own combo (Prague); broadcasting, TV, movies, theater productions and concert tours; 1958 (member of the Group Studio 5, first progressive jazz group; 1960 foundation of dance- and jazz-orchestra Prague Broadcasting, later called Das Orchester Karel Krautgartner; concert-tours all over the world (World Fair Montreal); records, TV; since 1962 lecturer at the Academy of Music, seminary for jazz and dance music; left Czech. 1968; since 1969 leader of his orchestra at the Vienna ORF; compositions; Neonen (for jazz orchestra), Studenten-Suite (jazz-o., 5 parts) music for films, arrangements, instrumentation, etc.
publication: Arrangements for jazz-orchestra, Prague, SKLHU 1960
recreation: model railways, travelling.

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KRAUTGARTNER Karel, Prof., Dirigent
* 20. 7. 1922 in Nikolsburg/Südmähren
† 20. 9. 1982 in Köln/BRD

Gymnasium in Lundenburg und Brünn mit Matura, Musikstudium am Konservatorium in Brünn, ferner in Leipzig und Prag. Musiker (Altsaxophon, Klarinette, Klavier) ab 1940, Arrangeur, Komponist und vielfach Bandleader. Ab 1945 beim Orchester Karel Vlach in Prag, 1956 gründete er sein eigenes Quintett beziehungsweise Sextett; 1959 trat er mit seiner Dixieland-Band bei Jugendfestspielen in Wien auf; im Prager Rundfunk war er mit dem „Jazz in Studio Fife-Quintett“ zu hören. Ab 1960 Chef des Tanzorchesters des Tschechoslowakischen Rundfunks, mit dem er auf zahlreichen Jazz-Festivals in Erscheinung trat. Ab 1968 Dirigent beim ORF in Wien, 1970-1976 künstlerischer Leiter der ORF-Big-Band, mit der er ungezählte Funk- und Schallplattenproduktionen machte. Er sah seine Aufgabe vornehmlich in der Aufnahme von modernen Unterhaltungsmusikwerken lebender österreichischer Komponisten, wobei er ein weltweit konkurrenzfähiges Niveau erreichte (die Aufnahmen sin fixer Bestandteil der Ö3-Sendereihe „Musik zum träumen“). Wegen seiner Verdienste um die österreichisch Unterhaltungsmusik erhielt er den Professor-Titel durch den Bundespräsidenten. Er war Gastdozent an der Rheinischen Musikhochschule Köln und schrieb ein Buch über Jazzorchester-Instrumentation. 1967 erhielt er den Staatspreis „Verdiente Künstler“ der ČSSR. Seine Werke sind bei AU-ME und AKM, deren Ordentliches Mitglied er auch war, gemeldet.
Er schrieb Tanz- und Unterhaltungsmusik, Film- und Theatermusik.

Aus seinen Werken
Salute to the Band; Studenten-Suite; Neonen; Saturn 5; Telefon Nr. 242412; Endstation Sehnsucht; Refugium; Theme for N.T.P.; Im Regen; Nueva Rosita; Parking Rumba; Prager Serenade; La Jota Mexicana; Radars über der Stadt; Pour Thérèse; Barbados; California Boogie; Big Band Holiday; Lady El; Mister Christians Blues; Piper Song; Sound made in Austria (Signation); Atrium Blues.

Heinz Kretzschmar (pseud. "Percy Blane"):

Adressenänderungen
[...]
KRETZSCHMAR, Heinz
Beethovenstraße 43
5060 Bergisch-Gladbach 1
022 04 /653 28

Peter Kreuder (pseud. "Adam Solecki", "Peter Pan"):

Komponist  Kreuder, Peter, 8 München 82, Sperberstraße 57

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Kreuder, Peter  *18. 8. 1905 Aachen.
Studium: Akademie München.
Komponist.
Werke: Operetten und Musicals, Unterhaltungsmusik, zahlreiche Filmmusik, Autobiographie "Schön war die Zeit" (1955).

- (via archive.org)

Kreuder, Peter (geb. 18. 8. 1905 Aachen - gest. 28. 6. 1981 Salzburg)
Kreuder war der Sohn eines Kammersängers aus Köln, schon mit sechs Jahren spielte er, als musikalisches Wunderkind geboren, unter Leitung von Hermann Abendroth im Kölner Gürzenich das »Kleine A-Dur Konzert« von Mozart. An der Münchner Akademie der Tonkunst studierte er Musik. Außerdem arbeitete Kreuder als Korrepetitor an der Oper und als Pianist und Kapellmeister beim Stummfilm, im Kabarett und in Nachtlokalen. 1941 erfolgte die Uraufführung seiner Oper »Lips« in der Stockholmer Oper. Kreuder schrieb etwa 190 Filmmusiken.

- (via archive.org)

KREUDER, Peter - Nato nel 1905 ad Aachen, in Germania, morto a Salisburgo il 28 giugno 1981. Pianista e compositore, autore di un numero enorme di canzoni (è stato uno dei maggiori compositori di canzoni in lingua tedesca), nonché di operette e spettacoli musicali. Ha lavorato intensamente anche per il cinema del suo Paese, prima della guerra e – dopo un lungo esilio volontario – dopo il conflitto. Per il regista W. Forst ha musicato alcuni film di successo: Mazurka (Mazurca tragica, 1935), Allotria (Allegria, 1936), Burgtheater (L'ultima passione, 1936), Serenade (L'ombra dell'altra, 1937). Fra le altre partiture, spesso per film interpretati dalla soubrette Marika Rökk: Peter Voss der Milionendieb (Peter Voss, il ladro dei milioni, 1930, di E.A. Dupont); Gasparone (1937, di G. Jacoby: dall'omonima operetta di Carl Millöker, con “numeri” all'americana – tip tap – e un ballo moderno sulla musica dello Schiaccianoci di Ciaikovskij); Eine Nacht im Mai (Una notte d'incanto, 1938, di G. Jacoby); Weisse Sklaven (L'incrociatore Sebastopoli, 1938, di K. Anton); Opernball (Ballo all'Opera, 1939, di G. von Bolvary: dall'operetta di Richard Heuberger); Hallo Janine (Una ragazza indiavolata, 1939, di G. von Boese); Kora Terry (idem, 1940, di G. Jacoby); Traummusik (Ritorno, 1940, film di coproduzione italo-tedesca di G. von Bolvary: musica in collaborazione con Riccardo Zandonai); Das Stahltier (1940, di W. Zielke: documentario sul treno con una eccezionale musica imitativa); Wiener Geschichten (1941, di G. von Bolvary); Die Gattin (La figlia di Eva, 1943, di G. Jacoby); Es lebe die Liebe (La figlia di Eva, 1944, di E. Engel); Ihr erstes Rendez-vous (1955, di A. von Ambesser); Hilfe - Sie liebt Mich (1956, di F. Capp).

Kreuder, Peter
Aachen, 18. August 1905 - Salzburg (A), 28. Juni 1981.
Schüler von F. Busoni, Dirigent und Komponist, 1937-39 Musikdirektor der Bayerischen Staatsoperette, dann freischaffend für Bühne und Film.
Seit Mai 1945 bis zur Sperrung durch die US-Besatzungsbehörde im Herbst Leiter des Sinfonieorchesters Bad Aussee, das sich aus Resten des Reichs-Bruckner-Orchesters St. Florian rekrutierte. Hier verschaffte er sich di österr. Staasbürgerschaft und siedelte dann nach Buenor Aires über.
1946-55 in argentinischen Diensten, vom Diktator General Perón zum Prof. h. c. und Staatl. Musikdirektor ernannt.
Dann wieder in der BRD und u. a. - Stand 1963 - Leiter der Bühnenmusik im Großen Haus (Musical) des Stadttheaters Düsseldorf. Träger des Schwedischen Gustav-Wasa-Ordens und des Bayerischen Verdienstordens.
Werke: U. a. populäre Schlager, so "Ich wollt, ich wär ein Huhn" aus "Glückskinder" (Ufa, Uraufführung: 19/IX/36; Prädikat: Künstlerisch wertvoll), Für eine Nacht voller Seligkeit" aus "Kora Terry" (Ufa, Uraufführung: 1940) und "Im Leben geht alles vorüber" aus "Alotria" (Uraufführung: 1940); Filmmusik, so zu "Capriolen", Regie G. Gründgens (Uraufführung: 10/VIII/37), "Hallo Janine", Lustspiel unter Künstlern in Paris (Uraufführung: 1/VII/39), "Wasser für Canitoga" (1939), "Traummusik", Künstlerstück um Sänger und Komponisten zwischen Rom, Mailand und Budapest, zus. mit R. Zandonai und Frank Fux (Uraufführung: 25/X/40); Musik zu "Frackkomödie" von Fritz Schiefert (Wien, 1939); "Franzi", Operette (Dresden, 1940).
[...]

- (via archive.org)

Hermann Krome (pseud. "Fred Ralph", "Hans Berger", "Hermann Lustig", "James Huntley", "Marriot", "Tosta", "Werner Altmann"):

Krome, Hermann
Berlin, 27. Mai 1888 - Baden-Baden, 22. Juli 1955.
Komponist in Berlin, 1923 Hauskomponist des Kabaretts "Schall und Rauch", bis 1932 auch noch Theaterkapellmeister, sowie Volksliedforscher; 1930-34 Inhaber des Charivari-Verlages; 1950 mit Wohnsitz Groß-Glienicke bei Kladow, später Berlin-Wilmersdorf.
Werker auch unter Pseudonym Fred Ralph und James Huntley: U-Musik, darunter Revuen, Operetten, Kabarettmusik, Charakterstücke, Tänze (Foxtrotts) und Lieder, Stimmungspotpourris, Konzertstücke für Salonorchester.
[...]

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Zoë Kronberger (Zoë Esther Kronberger, form. De Souza):

Zoë Kronberger was born in the UK in 1952 into a scientific and musical family with Central European roots. From an early age Zoë would improvise with her father on the piano around Bach fugues, most of which he played from memory. Apart from piano lessons until she was fourteen, this was probably the most formal musical education she received.

From then on Zoë sang in her school choir, where she became accustomed to the music of Britten, Handel, Kodály, Fauré, Bach and Mendelssohn among others. During that samep eriod in the 1960's, she fell in love with Jazz, Blues and Pop. In a house used to Bach, Brahms, Mahler, Gershwin, Bartók and Bernstein, there was now competition from Miles Davis, Motown and the Beach Boys!

In the mid 70's, Zoë worked as a pianist/arranged in Jazz-Rock, Funk, and Pop music in London studios. By 1980 she had started to compose production music, and contributed towards several albums. In 1985 she began to write in a more classical genre. This led to an Anglia Survival Special TV film in 1987.

Zoë's first solo production music CD, Creations was recorded in 1988. This was followed by The Enchanted Garden, which consisted mainly of string quartets. Then came Creations 2 in 1993. This new project Liaisons is her fourth solo CD.

Zoë's life is spent between France and London. She also works as a painter and has exhibited in Paris, with work in private collections in London and Paris.

M. C. Krüger (Max Carl Krüger):

Krüger, M. C. (=Max Carl)
Berlin, 23. August 1893 - Berlin, 4. November 1982.
Komponist und Textdichter in Berlin-Charlottenburg.
Nach 1945 weiterhin in Berlin, zuletzt i. R.
Werke, bis 1971 zumeist zus. mit Erich Hanschmann: U-Musik und Schlager, so "Veronika, dein roter Mund", Paso doble.
[...]

- (via archive.org)

Jeff Kruger (Jeffrey Sonny Kruger, pseud. "Howard Robert"):

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
SPARTA FLORIDA MUSIC GROUP LTD., THE (Incorporating: Mood Music Publishing Co.Ltd., Angel Music Co., Ember Mood Music Recorded Library, Gloucester Music Publishing Co., Loraine Music Co., Metropole Music Publishing Co., Sparta Music Ltd., Soul Music Ltd., Hal Music Publishing Co.), 155-157 Oxford St W1; 01-437 2468, 4072 & 5366; (Dirs) Hal Shaper, Jeffrey Kruger, Mike Berry, Jeffrey L.Horton.
[...]

Recorded Music Libraries
[...]
SPARTA FLORIDA MUSIC GROUP LTD., THE, (Incorporating: Mood Music Publishing Co.Ltd., Angel Music Co., Ember Mood Music Recorded Library, Gloucester Music Publishing Co., Loraine Music Co., Metropole Music Publishing Co., Sharon Music Publishing Co., Monshana Music Publishing Co., MArk Music Publishing Co., Sparta Music Ltd., Soul Music Ltd., Hall Music Publishing Co.), 155-157 Oxford St W1; 01-437 2468, 4072 & 5366; (Dirs) Hal Shaper, Jeffrey Kruger, Mike Berry, Jeffrey L. Horton.

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Walter Kubiczeck:

Kubiczek, Walter (Deutschland DDR, 1931?)

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Kubiczek, Walter  *7. 10. 1931 Berlin.
Komponist, tätig bei Radio DDR.
Werke: Unterhaltungsmusik, Filmmusik.

- (via archive.org)

1984
[...]
25. Mai Der Kunstpreis der DDR wird verliehen an Peter Brähmig, Christoph Funke, Bernd Göbel, Annemone Haase, Hartmut Haenchen, Wolfgang Hellmich, Barbara Henniger, Joachim John, Ekkehard Kiesewetter, Bernd Köllinger, Hans Krause, Walter Kubiczeck, Wolfgang Peuker, Alejandro Quintana, Horst Sakulowski, Barbara Schulze-Plensat, Lore Tappe, Rudolf Weisheit, Hans-Jürgen Wenzel, Gestalterkollektiv des Fernsehfilms »Martin Luther« (Erich Gusko, Heide Hess, Harald Horn, Hans Kohlus, Ulrich Thein, Kurt Veth).
[...]
Kubiczeck, Walter (geb. 1931) 5/84

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[...] Auf der Bühne neben den Musikinterpreten TV-Prominenz wie der Kommentator Karl Eduard von Schnitzler (1918-2001, „Der schwarze Kanal“), Unterhaltungskomponist Walter Kubiczek (1931-2009, „Kofferradio-Boogie“), einige Redakteure und Funktionäre sowie ein Fred Trautsch vom Ministerium für Staatssicherheit [...]

- (via archive.org)

Václav Kučera:

Kućera, Václav (Československo, 1929)

- (via archive.org)

KUCERA, Vaclav, born 29 Apr. 1929, Czechoslovakia. Composer; Musicologist. Education: University Carolina, Prague, 1948-51; State Conservatory, Moscow, 1951-56; Doctor of Philosophy, 1966; C.Sc, in artistic sciences, 1965. Married Marie Jerieova, 1951, 2 sons. Career: Head, Department of For. Music, Czech Radio, Prague, 1956-59; Head, Department for Study of Contemporary Music, Guild of Czech Composers, 1959-62; Head, Department of Musical Aesthetics, Institute of Musicol., Czech Academy of Sciences, 1962-69; General Secretary, Guild of Czech Composers & Concert Artists, Prague, 1969-; External Docent, Academy of Arts, ibid, 1972-. Compositions include: Dramas for 9 instruments, 1961; Symphony for large orchestra, 1962; The Pied Piper, stereoconcertino for flute & 2 chamber orchestras, 1964; Diario, homage to Che Guevarra[sic], concert-cycle for solo guitar, 1971; Lidice, radio musical-dramatic fesco; 1972. Pulbications: Books on Modern Soviet Music & Moussorgski. Memberships include: Czech Musical Council; Prague Spring Festival Committe. Honours include: Prix d'Italia for Lidice, 1973. Address: Jizni II., 778, 141 00 Praha 4, Czechoslovakia.

- (via archive.org)

Peter Kuchta (pseud. "Dan Winner"):

Komponist Textdichter  Kuchta, Peter, 23 Kiel, Kanstraße 79

- (via archive.org)

Rolf Kühn:

Adressenänderungen
[...]
KÜHN, Rolf
Bismarckstr. 69
1000 Berlin 12
030 / 313 54 04

Am Heidberg 7
2110 Buchholz
041 86 / 4 52

Lutz Küssner (pseud. "Kurt Lessen"):

Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Hans Willy Bergen, Claudio Cojocar, Herbert Falk, Ernst Höfner, Theo Kümmerling, Inkas Toplijska u. Lutz Kuessner (fr. Mitarb.), Programmgestalter. [...]

- (via archive.org)

Herbert Küster (pseud. "Alois Steindorf", "Bert Bertus", "Ernst Bogenhaus", "Ernst Röper", "Franz Brodrecht", "Franz Stettner", "Fritz Schedel", "Heinz Bantleon", "Jean Sannet", "Mario MarenoReff Jensi", "Ro Franer"):

Küster, Herbert (Pseudonyme Ernst Roeper, Bert Bertus), * 4. 10. 1909 zu Berlin; deutscher Komponist von Unterhaltungsmusik und Operetten, lebt in Bleidenstadt (Taunus). Er studierte in Berlin u. a. bei Br. Kittel und Rother und war 1934 Operettenkapellmeister an der Komischen Oper Berlin. Seit 1935 ist er freischaffend als Komponist tätig, heute auch als Produzent für Rundfunk, Fernsehen und Schallplattenfirmen. Er schrieb u. a. die Operetten Die Flügel der Königin (Oldenburg 1933), Astoria (Wiesbaden 1960, Frensehfassung 1967) und Miss Petticoat (Nürnberg 1961), das Musical Spione der Liebe sowie zahlreiche Orchesterstücke.

- (via archive.org)

HERBERT KÜSTER, am 4. Oktober 1909 in Berlin geboren, studierte dort Musik. Seine Lehrer waren u. a. Professor Bruno Kittel und GMD Arthur Rother, Schon bald wandte er sich der „leichten Muse“ zu und schrieb, 23jährig, für das Landestheater Oldenburg seine erste Operette DIE FLÜGEL DER KÖNIGIN. Bekannt wurde er über den Rundfunk mit seinem Klavierduo Küster-Kiermeir, mit dem er auch seinen damaligen Erfolgstitel FEUERWERK, der auch heute noch gern gehört wird, kreierte.

Nach dem Krieg schrieb Küster viele Orchesterwerke der gehobenen U-Musik, die zum Standardrepertoire der Rundfunksender gehören [...]

Weitere Bühnenwerke folgten: MISS PETTICOAT (Uraufführung Opernhaus Nünrberg) und die wohl für Küster erfolgreichste Karnevals-Musica-Operette ASTORIA (Buch: Göttig-Nebhut), die am Staatstheater Wiesbaden, 1960, zu einem rauschenden Erfolg wurde.

Einige Jahre später brachte das ZDF in Co-Produktion mit dem ORF und SRG, ASTORIA in einer Fernsehbearbeitung von Hugo Wiener auf den Bilschirm. In den Hauptrollen: Ina Dressel, Boy Gobert, Karlheinz Hollmann, Peter Minnich, Fritz Muliar, sowie dem Orchester Max Greger.

[...]

Herbert Küster, der nach wie vor künstlerisch aktiv ist und vor kurzem 70 wurde - was das ZDF in einem Interview würdigte - lebt seit einigen Jahren als freischaffender Komponist und Produzent in München, wo er u. a. für die TELDEC für ihre Serie DIE GOLDENE OPERETTE 6 bekannte Operettenquerschnitte arrangierte und produzierte.

Sein neuestes Bühnenwerk, eine volkstümliche, romantische Oper: DER GRAF VON MONTE CHRISTO nach dem Roman von Alexandre Dumas sen. steht - nach der zweiten Neufassung - vor ihrer Vollendung.

HERBERT KÜSTER

Mit der Entstehung des Berliner Rundfunks und das Deutschlandsenders in den dreißiger Jahren, verbindet sich der Name HERBERT KÜSTER mit seinem damals international bekannten Klavierduo Küster-Kiermeir. Sein Piano Dixie FEUERWERK - bereits 1932 komponiert - erfreut sich noch heute allgemeiner Beliebtheit.

Nach 1945 gab Küster eigene Konzertabende mit virtuoser, klassischer Klaviermusik, bis ihn eine Fingerverletzung zwang, seine Virtuosenlaufbahn aufzugeben. Von da an widmete er sich fast ausschließlich der Komposition. Zahlreichte Operetten für Theater, Rundfunk und Fernsehen entstanden, es seien hier nur ASTORIA (1960 Staatstheater Wiesbaden, 1965 ZDF, ORF und SRG) und MISS PETTICOAT, ein Musical (Opernhaus Nürnberg 1961) erwähnt.

In den fünfziger Jahren schrieb er unzählige Werke der gehobenen U-Musik: Musikanten Suite, Capriolen Suite, Addio Firenze, Romanza d'amore und kleinere Stücke wie: Ein Stückchen Wien, Wiener Walzer Rhapsodie, Weisse Orchideen usw.

Über 100 Langspielplatten für die Deutsche Grammophon, Europhon, Phonogram, Metronome, entstanden. Die Teldec holte ihn, um eine neue Operetten-Querschnittserie aufzubauen. «Die Fiedermaus, Boccaccio, Der Vetter aus Dingsda, Pariser Leben, Saison in Salzburg» u.a., wurden von ihm in Neubearbeitung mit bekannten Gesangssolisten produziert.

Heute lebt HERBERT KÜSTER, ein gebürtiger Berliner, in München. Er ist immer noch als Schallplattenproduzent und Verleger tätig und feiert am 4. Oktober 1984 seinen 75. Geburtstag.

Adressenänderungen
[...]
KUESTER, Herbert
RN: Milly Kuester
Hoanzweg 13,
Grit Edition Kuester
8029 Sauerlach
081 04 / 438

KUESTER, Herbert (1909-1986)
Compositeur allemand, né le 4 X 1909, né à Berlin-Schöneberg et mort le 22 II 1986 à München.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Ernst Kugler (pseud. "Georg Artner", "Fritz Senner", "Rex Connor"):

KUGLER Ernst, Kpm.
* 5. 4. 1923 in Wien
† 26. 5. 1985 in Grimmensteni/Hochegg, NÖ

Vom achten bis zum 14. Lebensjahr Violineunterricht am Konservatorium der Stadt Wien, seit dem zehnten Lebensjahr lernte er Schrammelharmonika. Vom 16, bis zum 18. Lebensjahr Privatunterricht in Baßflügelhorn und Zugposaune. 1939-1945 bei Arbeitsdienst und Wehrmahct, ab 1946 am Konservatorium (Posaune, Harmonielehre nud Instrumentation).
Seit 1948 Komponist und Arrangeur sowie Erster Posaunist in den Orchester K. Loubé, Rot-Weiß-Rot Tanzorchester, E. Halletz, Ch. Gaudriot, Carl de Groof, J. Fehring, unter anderem, ferner als Studiomusiker und Komponist/Arrangeur bei allen namhaften Schallplattenfirmen, bei Funk, TV und Werbung. Ab 1968 musikalischer Leiter des ORF-Nachwuchsstudios und ständiger Dirigent der ORF-Big-Band. Zahlreiche Schallplattenaufnahmen mit prominenten Unterhaltungsmusikkünstlern des deutschen Sprachraums; ca. 20 LPs „Orchester Ernst Kugler and his Velvet Sound“ mit zahlreichen Eigenkompositionen, die weltweit in Funk und TV gespielt werden. Er war Ordentliches Mitglied der AKM, Mitglied bei AU-ME und Österreichischer Komponistenband.

Einige seiner Titel:
Pitch Patch; Everything for everybody; Whispering heart; Yellow stones; Hapyp Lady; Sag zum Leben ja; Giggie.

Rolf Kuhl (pseud. "Bob Vessin", "Rolf Kulander"):

Kuhl, Rolf (Deutschland DDR, 1928?)

- (via archive.org)

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

RADIO BREMEN
Attn: Mr. Rolf Kuhl
Abt. Unterhaltung
Heinrich-Hertz-Str. 13
2800 Bremen 17

- (via worldradiohistory.com)

Adressenänderungen
[...]
KUHL, Rolf
Hummelsbüttelerhauptstraße 44
2000 Hamburg 63
040 / 538 14 25

Kevin Kuhn (Kevin Paul Kuhn):

THE COMPOSERS:
Kevin Kuhn is active in New York as a player and is currently guitarist/composer with jazz great Chico Hamilton's Band.

THE COMPOSERS:
In addition to maintaining a very hectic schedule playing on Broadway and in the recording studios of New York, Kevin Kuhn is currently guitarist/composer with jazz great Chico Hamilton's Band.

THE COMPOSERS:
[...]
Kevin Kuhn is active in New York where he works on Broadway, in the recording studios and with Chico Hamilton's band.

Paul Kuhn (pseud. "Bert Geasing", "Bert Giesing"):

KUHN PAUL (piano - arrangiatore) N. a Wiesbaden (Germania) il 12 marzo 1928. Studiò al Conservatorio di Wiesbaden ed a Francoforte sul Meno (1936-43). A otto anni fece la sua prima trasmissione da Radio Berlino. Nel 1944 fece una tournée in Francia. Dal 1945 al 1949 ebbe un suo piccolo complesso, fu poi con il Brocksieper's Star Quintet (1949-50), poi di nuovo con uno sua orchestra (1950-51). Diede alcuni concerti e suonò anche con Roy Eldridge. Alla fine del 1951 sciolste la sua orchestra per ragioni finanziarie e divenne arrangiatore per diverse stazioni radiofoniche, in modo particolare la NWDR di Colonia.

- (via archive.org)

Paul Kuhn. * 12.3.1928 in Wiesbaden. Als Kind erfolgreicher Akkordeonspieler. Dirigent des RIAS-Tanzorchesters. Arbeitete erfolgreich als Komponist, Arrangeur, Pianist, Schlagersänger, Produzent und Showmaster. Erfolgreiche Titel: „Geb'n Sie dem Mann am Klavier“, „Es gibt kein Bier auf Hawaii“ u. a. Eigene Fernseh-Show „Hallo Paulchen“ und „Pauls Party“.

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Willy Kuhn:

Kuhn, Willy
(?) - Berlin, 12. Juli 1929.
Kapellmeister und Komponist in Berlin.
Werke, oft unter Pseudonym K. Williams: Filmmusik und Potpourris; Märsche, so Reichsbanner-Liedermarsch Op. 10; U-Musik, so Marionetten-Wachtparade Op. 5.

Leiter der Reichsbanner-Gaukapelle Berlin.
Werke bei Otto Wrede (Regina-Verlag), Berlin
Zur Sonne - zur Freiheit. Marsch. Fassung: F. Schmidt-Hagen (1928).
Op. 18. Sol Germaniae (Sonne Deutschlands). Marsch. Fassung: F. Schmidt-Hagen.
In:
Mit Pauken und Trompeten I
Op. 15. Drum, junger Tambour schlage drein. Marsch. Titel auch "Du kleiner Trommler schlage ein". Fassung: F. Schmidt-Hagen.
In:
Mit Pauken und Trompeten II (1936; Deutschlandsender, 3/XI/37).
Information: Kurzgefaßtes Tonkünstler-Lexikon. Für Musiker und Freunde der Musik, begr. von Paul Frank. Neu bearb. und erg. von Wilhelm Altmann (Regensburg, ¹⁴1936). Laut LA Berlin (17/V/00) in der lückenhaften Meldekartei 1875-1960 ohne Geburtsdatum nicht zu ermitteln.

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Jarosław Kukulski (Jarosław Kazimierz Kukulski, pseud. "Robert Kirlej", "Tomasz Horst"):

KUKULSKI Jarosław, ur. 25 V 1944 we Wrześni, pol. kompozytor muzyki rozrywkowej, absolwent PSWM w Poznaniu (1968). Stworzył kilkadziesiąt przebojów, m.in. dla A. Jantar (Najtrudniejszy pierwszy krok), H. Frąckowiak (Serca gwiazd), I. Jarockiej (Beatlemania story), K. Krawoczyka (To, co dał nam świat, Eleni (Muzyka twoje imię ma. K. pisze muzykę film., teatr., jest twórcą musicali Wielki świat i Blask szklanej kuli.

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Otger Kunert:

[...]Otger Kunert macht mit Geräuschen Musik, oder verbindet Geräusche in genialer Weise mit musikalischen Elementen.

Geboren 1965 in Bayreuth, besuchte er die Hochschule für angewandte Kunst und die Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien. Er studierte auch am Institut für Elektroakustik in Wien bei Dieter Kaufmann. Neben Kompositionen für ZDF, BR und verschiedene Kurzfilme übernahm er das Klangdesign für den interaktiven TV-Sender ITVone. Der vielseitige Künstler, Illustrator und Karikaturist, widmete sich Geräuschen und der Geräuscherzeugung. Es entstanden Liveperformances (Livesynchronisation zu einem Buster Keaton Stummfilm), das Projekt "MONO:tone" (Musik mit und aus Geräuschen), verschiedene elektroakustische Collagen sowie interaktive Installationen. Kunerts Arbeiten und Kompositionen beziehen sich immer auf Geräusche und versuchen, oft Medien übergreifend, einen greif- und hörbaren Aspekt bis hin zur Interaktivität zu beinhalten.

Otger Kunert, a composer who makes music using bottles, clocks, ice-cubes, glasses, knives, chains and metal barrels, was born in 1965 in Bayreuth, Germany.
After studying at the "Hochschule für Musik und Darstellende Kunst", (the University for Performing Arts and Music), and the Institut für Elektroakustik, (the Institute for Electro-acoustics), both in Vienna, Otger composed the music for various ZDF and BR German TV productions, and worked as a sound designer for ITV1 (UK). He was also successful as a cartoonist and illustrator, but finally decided to dedicate himself to the creation and use of sounds and sound effects in live performance (for example the scores to Buster Keaton's silent movies), electro-acoustic collages and interactive art installations. His music is a formidable fusion of sophisticated concepts and working solutions for ambitious film scoring.

Hans Kunze (pseud. "Joe Conners"):

Kunze, Hans  *8. 6. 1928 Naumburg/Sachsen.
Studien in Naumburg und Halle (Kleemann).
Komponist und Kapelleleiter in Potsdam.
Werke: Musical, Filmmusik, Tanz- und Unterhaltungsmusik.

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Albert Kunzelmann (pseud. "Eddie Elcome", "Edi Elkom", "Tom Crandell"):

Edition Eulenburg GmbH, Musikverlag in Adliswil/Zürich, gegr. 1945.
Firmengründer: Albert Kunzelmann (*2. 4. 1920) und Dr. Kurt Eulenburg (*22. 2. 1879), heutige Firmenleiter: Albert Kunzelmann.
Verlagsprogramm: Taschenpartituren, Neue Sammlung Octavo-Partituren mit Orchesterstimmen, Sammlungen frühklass. Orchesterwerken, Kammermusiksammlungen. "Amadeus".

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Meyer Kupferman (pseud. "Eric Greenwood"):

Kupferman, Meyer, composer, educator; b. New York, NY, July 3, 1926. ASCAP 1953. Educ: HS of Music & Art; Queens Coll. (1st La Guardia award). On faculty, Sarah Lawrence Coll. since 1951. Film background scores: Blast of Silence; Black Like Me; Hallelujah the Hills; Cool Wind; High Arctic; Goldstein. Works: 6 symphonies (No. 4, Louisville Orch. comm.; No. 5, Samuel Rudofker comm.); Chamber Symphony; Concerto for 6 Instruments; Divertimento for Orch.; 6 string quartets; Partitura for P iano; Little Sonata (piano); 4 Pieces for Cello, Piano; Sonata for 2 Cellos; Sonata on Jazz Elements; Cycle of Infinites; Infinities 8 (Claremont String Quartet comm., State Dept. tour of Africa); Voices in a Mirror; The Curious Fern; Persephone; Cassandra in Troy; Island in a Room; The Painted Desert; Variations for Orch.; Ostinato Burlesco. Operas: In a Garden; Dr. Faustus Lights the Lights; Draagenfoot Girl (Mona Sheck man Found. comm.).

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KUPFERMAN, Meyer - Nato a New York (USA) il 3 luglio 1926. Compositore, educatore. Produzione per il teatro d'opera e le sale da concerto (sinfonie, musica da camera, pezzi orchestrali e strumentali) Tra i film con sue musiche: Blast of Silence (Cronaca di un assassinio 1961, di A. Baron), Hallelujah the Hills (I magnifici idioti - Viva le colline, 1963, di A. Mekas), Goldstein (1964, di P. Kaufman e B. Manaster), Trilogy (1969, di F. Perry).

Andrzej Kurylewicz (Andrzej Roman Kurylewicz):

Andrzej Kurylewicz was first recognised in Poland as one of the best known instrumentalists and band leaders of the fifties. He played in most European countries as well as Cuba and Canada, gradually moving into the field of composition with original ideas in the theatre music and music for films. Just as post-war Poland made its mark in the field of the so-called serious avant-garde, so Kurylewicz stands as a figure in whom avant-garde techniques and the traditions of jazz find a new fusion. [...] in March 1977 he was awarded the silver cross of merit by the Polish Government for his contribution towards Polish culture in the field of composition.
[...]

KURYLEWICZ, Andrzej Roman, born 24 Sept. 1932, Lwow, Poland. Composer; Pianist; Trombonist; Conductor. Education: School of Music, Lwow; Diploma, Conservatory, Krakow. Married Wanda Warska, 1 daughter. Debut: Krakow, 1955. Career: Bandleader, Soloist, Conductor, Performances throughout most of Europe, Canada, Cuba; various Film, Theater Performances. Compositions: Concert on Baroque Themes; Rondo; Rondo T; Oberek; Interferences; Rotation; De Profundis; Requiem for Z.C.; Sonoris I, II; 4 small Preludes, piano; Magnificat; Alleluia; Pastorale; scores for over 30 Films, 25 Plays; 11 LP's; various Radio, TV Music. Memberships: Polish Composers Union, Polish Artists-Musicians Society. Honours: Silver Cross of Merit; 30 Years of Poland Medal. Hobby: Collecting Swords & Army Badges. Address: 13 Brodzinskiego, 01-557 Warsaw, Poland.

- (via archive.org)

Helmut Laberer:

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
[...]
Laberer Helmut
00184 Roma
via Agostino Depretis 65
tf. (06) 4752004
Case editrici: RCA, Sonzogno, CAM
Incisioni: RCA, CAM, Tela, Vespro

Denys Lable (Denys Jacques Paul Lable):

Photo: Gilbert MOREAU

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Photos: B. AUGER / P. GRAS

[no bio, just a photo.]

Photos: [...] - verso, Thierry VINCENT

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Photos: Albane Navizet

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

Michele Lacerenza (pseud. "Lirat"):

LACERENZA, Michele - Musicista italiano, attivo per lo più per film western-spaghetti o avventurosi degli anni ‘60, soprattutto del regista Alberto Cardone: 1000 dollari sul nero (1966), L'ira di Dio (1968), 20000 dollari sporchi di sangue (1969). Tra i film per altri registi: No me importa morir (Quel maledetto ponte sull'Elba, 1968, di L. Klimowsky).

Doug Lackey (Douglas M. Lackey):

Lackey, Douglas M., composer; b. Sacramento, Cal., Aug. 10, 1932. ASCAP 1963, Educ: UCLA. Film background scores: From Hell to Borneo; Guerrillas in Pink Tights. TV: Littlest Hobo; Quest; The Big Ones; also for industrial films. Chief collaborator, Gene Kauer.

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Francis Lai (Francis Albert Lai):

Photo: JEAN-YVES MOISDON

[no bio, just photos. part of group photos. not named in photo #2.]

LAI, Francis - Nato a Nizza (Francia) il 26 aprile 1932. Dopo gli studi diventa un buon esecutore di fisarmonica, strumento con cui si esibisce con varie orchestre. A Parigi suona, arrangia e compone canzoni (presentate fra l'altro da Edith Piaf, Mireille Mathieu, Yves Montand). Si dedica a varie attività nel campo della musica radiofonica e televisiva. A trentun anni si impone improvvisamente all'attenzione del mondo a seguito del commento musicale di Un homme et une femme (Un uomo, una donna, 1966) commissionatogli dal regista Claude Lelouch. Partitura piena di sentimentalismo e furbamente confezionata, con un tema melodico diventato un “tormentone” – ma giocano un ruolo fondamentale alcune canzoni – quella di Un uomo, una donna è nondimeno più contenuta di quelle successive, dove il languore domina sovrano e la formula viene spesso sfruttata corrivamente. Ecco per esempio gli esiti dei successivi film di Lelouch, con cui Lai forma un sodalizio di ferro: Vivre pour vivre (Vivere per vivere, 1967: solo un paio di motivi sentimentali, e curiosi sperimentalismi sonori), La vie, l'amour, la mort (La vita, l'amore, la morte, 1969), Un homme qui me plaît (Un tipo che mi piace, 1969), Le Voyou (Voyou - La canaglia, 1971), Smic, Smac, Smoc (3 dritti a Saint Tropez, 1971: film cui Lai partecipa anche come attore nel ruolo di un mendicante cieco che suona la fisarmonica), L'aventure c'est l'aventure (L'avventura è l'avventura, 1972: il rock fa a gara con le canzoni della tradizione), Toute une vie (Tutta una vita, 1974), La bonne année (Una donna e una canaglia, 1973), Le chat et le souris (Il gatto, il topo, la paura e l'amore, 1975: atmosfere canzonettistiche ma anche momenti melodrammatici). Senza dire dei film derivati dal capostipite: Un autre homme, une autre chance (Un altro uomo, un'altra donna, 1977) e il “vent'anni dopo” Un homme, une femme... vingt ans déjà (Un uomo, una donna, oggi, 1986). E ancora, per dire di quelli in cui la saccarina domina particolarmente: Mon amour, mon amour (idem, 1966, di Nadine Trintignant); Mayerling (idem, 1968, di T. Young); Le passager de la pluie (L'uomo venuto dalla pioggia, 1969, di R. Clément); Le petit matin (Quel violento mattino d'autunno, 1971, di J.G. Albicocco); International Velvet (Una corsa sul prato, 1978, di B. Forbes). Re (incoronato con l'Oscar) di tali commenti è quello di Love Story (idem, 1970, di A. Hiller: tutto basato su un ron-ron dolciastro, ripetuto fino all'esaurimento dello spettatore. Alla lettera, visto che il motivo insegue la gente fin fuori dal cinema, quando già la parola “Fine” e i titoli di coda hanno suggellato da un pezzo la lacrimevole vicenda; ma la colonna “suono” continua imperterrita). Curioso notare come Stelvio Cipriani, che potrebbe essere definito il Francis Lai italiano, abbia accusato il collega francese di plagio perché, a suo dire, il tema di Love Story sarebbe stato copiato da quello di Anonimo veneziano. Va da sé che il seguito del film (Oliver's Story, idem, 1978, di J. Korty) inalbera il vecchio tema d'amore (anche se la partitura è firmata da un altro musicista, Lee Holdridge). Altri commenti dall'intenzione più impegnativa (come per Anima persa, 1976, di D. Risi) sono risolti anch'essi alla maniera solita, che scade poi nei languori di Bilitis (idem, 1977, di D. Hamilton) e nella pornografia patinata della serie di Emmanuelle. Sta di fatto che i dischi con le colonne sonore di Un uomo, una donna e di Love Story hanno fatto di Francis Lai – che in gioventù ha fatto la fame suonando la fisarmonica nelle balere di provincia, dopo aver tentato invano di affermarsi nel campo della musica classica – uno dei “Mister Miliardo” della nostra epoca. Quello che è venuto dopo è più o meno tributario di quanto precede. Per Les uns et les autres (Bolero, 1981, di C. Lelouch) Lai cura le musiche e le canzoni della parte francese del film (quella americana è curata da Michel Legrand): risultato gonfio e frastornante, ma anche finezze. Continua la collaborazione con questo regista con le musiche di Edith et Marcel (idem, 1983: rivisitato il mondo di Edith Piaf), Itinéraire d'un enfant gâté (Una vita non basta, 1988). Il y a des jours... et des lunes (Ci sono dei giorni... e delle lune, 1990, di C. Lelouch: come commento all'azione si eseguono canzoni e numeri di cabaret), Les misérables (I miserabili, 1995), Hommes, femmes, mode d'emploi (Uomini e donne - Istruzioni per l'uso, 1996: spiritoso uso di un accattone che suona la fisarmonica accompagnando un sopranista), Hasards ou coïncidences (Per caso o per azzardo, 1998), Une pour toutes (Una per tutte, 1999). “Francis e io abbiamo la stessa emotività. Abbiamo entrambi il senso del “popolare”. Amiamo l'accordéon, le musiche facili che restano subito nell'orecchio”, ha dichiarato Lelouch. Giova aggiungere a questo punto che nelle colonne sonore di Lai per questo regista l'emotività non cessa mai di essere elegante, anche patinata, ma sempre legata strettamente a immagini che a loro volta nascono già con una considerazione unica per il mondo della musica. Resta da dire qualcosa sulle fatiche più recenti per altri registi. Fra queste: Les ripoux (Il commissadro, 1984, di C. Zidi) e il suo seguito Ripoux contre Ripoux (1990), Marie (Una donna: una storia vera, 1985, di R. Donaldson); Oci ciornie (idem, 1987, di N. Mikhalkov: sfruttamento dei soliti melodismi); uso di musica elettronica; Bernadette (idem, 1987, di J. Delannoy, sulla santa di Lourdes); Trop belle pour toi (Troppo bella per te, 1989, di B. Blier: incorpora Schubert).

FRANCIS ALBERT LAI
Naissance 26.04.1932
Nice (06088), France (FRA)

Décès 07.11.2018
Paris 8e Arrondissement (75108), France (FRA)

- (via matchID)

Valto Laitinen (Valto Uolevi Laitinen, pseud. "C. Kaye", "Charles Keilly"):

[no bio?. just a photo.]

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

VALTO UOLEVI LAITINEN
Naissance 23.11.1926
Helsinki (99105), Finlande (FIN)

Décès 11.10.2004
Nanterre (92050), France (FRA)

- (via matchID)

"Fats" Sadi Lallemand (Sadi Pol. A. Gh. Lallemand, pseud. "B. Sadi"):

SADI (Fats). Vibrafoon
Andenne 1926. Speelde vanaf zijn achtste jaar xylofoon. Schakelde spoedig over naar de vibrafoon. Sadi werkte met Kurt Edelhagen, Henri Seghers[sic], Francy Boland, Kenny Clarke, Don Byas, Lucky Thomson[sic], Bobby Jaspar, Martial Solal, Django Renihardt, Etienne Verschueren, Vicky Thunis enz. Wordt beschouwd als de beste vibrafonist van Europa. Treedt overal in Europa op. Wordt regelmatig voor de B.B.C. gekontrakteerd, treedt op voor films en TV. Amerikaanse musici hebben hem geprezen voor zijn buitengewone muzikaliteit. Knappe arrangementen van Sadi kan men beluisteren op de L.P. BELGIAN BIG BAND, een gelegenheidsformatie door hem samengesteld, met gitaarsolo's van Jean Blaton. 1972. ALPHA 7008.

- (via archive.org)

Georges Lalue:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as percussionist for LPs on Epervier.

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

Jacques Lalue:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited as pianist, organist and harpsichordist for LPs on Epervier.

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

Serge Lancen (Jean Serge Mathieu-Pierre Lancen, pseud. "Jean Derives", "Serge Mathieu Pierre Weil"):

Serge LANCEN est Parisien de naissance. Dés son plus jeune âge, il est attiré par la musique. Il entre au Conservatoire National de Musique de Paris dans les classes de Tony AUBIN et Noël GALLON. Il en sort avec le 1ᵉʳ Prix de Composition. Par la suite lui sont décernés un Prix de Rome, le Prix des Éditions PETERS, celui de la Communauté Radiophonique de Langue Française, le Grand Prix de la Musique Symphonique Légère de la S.A.C.E.M.

Bien qui'intéressé par les courants musicaux de notre époque, Serge LANCEN reste profondément attaché à la mélodie et aux traditions françaises d'équilibre et de clarté.

Serge LANCEN est professeur d'Harmonie au piano et d'Improvisation.


Serge LANCEN is Parisian by birth. From early childhood, he is attracted to music. He enters the Conservatory of Music of Paris, studies under Tony AUBIN and Noël GALLON and finishes with the 1st price of composition. This distinction is followed by others such as: a 'Prix de Rome', the price of PETERS Edtiions, the price of the radiophonic community of french speaking countries, the Grand Prix of light symphonic music from the french society of composers (S.A.C.E.M.).

Though thoroughly interested in contemporary musical trends, Serge LANCEN remains deeply attached to the melodic line and the great french traditions of clarity and equilibrium.

Serge LANCEN is a professor of Harmony on the keyboard and Improvisation.


Serge LANCEN ist gebürtiger Pariser. Von frühester Kindheit zur Musik hingezogen, tritt er ins Conservatoire National de Musique de Paris ein, studiert unter Tony AUBIN und Noël GALLON und verlässt es mit dem ersten Preis für Komposition. Weitere Auszeichnungen folgen, wie ein 'PRix de Rome', der Preis der PETERS Editionen, der Preis der radiophonischen Kommunität der Französisch sprechenden Länder, der Grand Prix de la Musique Symphonique Légère de la S.A.C.E.M.'

Obwohl an zeitgenössischen musikalischen Tendenzen interessiert, bleibt Serge LANCEN zutiefst in melodischer Linie und der grossen Französischen Traditionen Klarheit und Gleichgewicht verhaftet.

Serge LANCEN ist Professor für Klavierharmonie und Improvisation.

Serge LANSEN[sic] est né à Paris. Il entre eu Conservatoire National de Musique de Paris dans les classes de Tony AUBIN et Noël GALLON. Il enm sort avec le 1er Prix de composition. Par la suite lui sont décernés le Prix de Rome, celui de la communauté Radiophonique de Langue Française, le Grand Prix de la Musique Symphonique Légère de la S.A.C.E.M. Serge reste profondément attaché à la mélodie et aux traditions.

Serge LANCEN was born in Paris, France. He entered the Paris Conservatory of Music, studying under Tony AUBUN and Noël GALLON and finished with the First Prize in composition. This distinction was followed by others, such as the Rome Prize, the prize of the radio community of French-speaking countries and the Grand Prix of Light Symphonic Music from the French music society SACEM. Serge remains deeply attached to the melodic line.

JEAN SERGE MATHIEU-PIERRE LANCEN
Naissance 05.11.1922
Paris 8e Arrondissement (75108), France (FRA)

Décès 10.07.2005
Suresnes (92073), France (FRA)

- (via matchID)

Beppe Landi (Giuseppe Landi):

LANDI, BEPPE. SEE
Landi, Giuseppe, 1929-

LANDI, GIUSEPPE, 1929-
Che t'importa! Swing, versi di A. Testa. Piano-conductor score and parts. [For orchestra]  © Continental Edizioni Musicali (in notice: Edizioni Continental), Milano; 30Jan56; EF0-41536.

- (via archive.org)

Marcel Landowski (Marcel François Paul Landowski):

MARCEL FRANCOIS PAUL LANDOWSKI
Naissance 18.02.1915
Pont-l'Abbé (29220), France (FRA)

Décès 23.12.1999
Paris 4e Arrondissement (75104), France (FRA)

- (via matchID)

LANDOWSKI, Marcel - Nato a Pont l'Abbé (Francia) il 18 febbraio 1915, morto a Parigi il 22 dicembre 1999. Studi musicali al Conservatorio di Parigi. Direttore d'orchestra e compositore di oratori, concerti, sonate, cori. Attivo per il cinema dal 1942, soprattutto nel campo dei cortometraggi. Tra i suoi contributi ai lungometraggi, in genere di facile intrattenimento: Premier Prix du Conservatoire (1943, di R.G. Grand), L'homme de la nuit (1946, di R. Jayet), Quartier chinois (1946, di R. Sti), Mandrin (Il cavaliere senza legge, 1947, di R. Jayet), Le secret de Monte-Cristo (Il segreto di Montecristo, 1948, di A. Valentin), Sombre dimanche (1948, di J. Audry), Femme sans passé (1948, di G. Grangier), Gigi (idem, 1948, di J. Audry), La danseuse de Marrakech (La danzatrice di Marrakesch, 1950, di L. Mathot), Sérénade au bourreau (Giustizia senza processo, 1950, di J. Stelli), Chéri (1950, di P. Billon), La rue sans loi (1951, di M. Gibaud), La passante (1951, di H. Calef), Jocelyn (Jocelyn o La grotta delle aquile, 1951, di J. de Casembroot, Boulevard du crime (1955, di R. Gaveau), Alerte au deuxième bureau (1956, di J. Stelli), Opération tonnerre (1956, di G. Sandoz), Deuxième Bureau contre inconnu (Contrabbando a Marsiglia, 1957, di J. Stelli), Les violents (Quando l'odio brucia, 1957, di H. Calef), Minute papillon (1959, di J. Lefèvre), Le vergini di Roma (1961, di V. Cottafavi)

Brad Lang (Bradley Lang):

Brad Lang
Brad is a very highly regarded bass player who has worked with artists as diverse as ABC, Wishbone Ash and Judy Tzuke.

Franz Lang (Franz Martin Lang, pseud. "Lutz Cordes"):

Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik  Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger

- (via br.de)

Hans Lang (pseud. "August Valentin", "Christoph Breit", "Franz Hart", "Jack Long", "Josef Berghofer", "Lois Wurzinger"):

Lang, Hans
Wien, 5. Juli 1908 - Wien, 29. Januar 1992.
Sohn eines Chorsängers; Schüler von K. Lafite, Musiklehrer in Wien. 1942-44 Kapellmeister an den Wiener Kammerspielen im Theater in der Rotenturmstraße.
Nach 1945 weiterhin in Wien, hier zuletzt i. R.
Werke: rund 1000 gedruckte Lieder; Wienerlieder; Tanz- und U-Musik; Filmmusik, so "Das jüngste Gericht", Lustspiel um den angebl. Weltuntergang durch den HAlleyschen Kometen 1910 (Uraufführung: 12/I/40); Bühnenmusik, so zum Kammerspiel "Der Hofrat Geiger", von Franz Füssel (Prag, 27/XI/42); Operetten, so "Lisa benimm dich", "Susi schwindelt" (Uraufführung: Chemnitz, 14/III/42) und "verliebtes Dreieck", auf Text F. Füssels (Uraufführung: Teplitz, 23/I/43).
[...]

- (via archive.org)

Siegfried Lang (pseud. "Fred Sila"):

LANG, Siegfried, born 3 Aug. 1919, Millstatt, Austria. Composer; Writer; Touring Pianist & Bandleader. Education: Conservatory; studied composition with Professor Uhl, Vienna Music Academy. Marreid Brunhilde, 2 daughters. Career: has long been active, first as a Bandmaster, then as Solo Entertainer, in Austria & abroad, is currently touring as Entertainer, occasionally with a small band; has worked in radio as both a Solo Performer & Producer; Writer on musical subjects. Compositions include: Edelsteine-Walzer; Wiener Tradition; Strassenkameradschaft; Mein liebes Pötzleinsdorf; Ulrichsberg-Polka; Vision im Zwielicht; Alles Schöne; Leute von heute. Publications: Almanach der Osterreichischen Unterhaltungskomponisten des 20. Jahrhunderts, 1974. Contributor to journals. Memberships: Board of Directors, Austrian Composers Guild; Robert Posch Society; Full Member (Fellow), A.K.M., Vienna. Honours: Robert Stolz MEdal, 1968; Hut Vom Leben Augustin, 1970. Address: Pötzleinsdorferstrasse 194/8/3, A-1180 Vienna, Austria.

- (via archive.org)

LANG Siegfried
* 3. 8. 1919 in Millstatt/Ktn.
Adresse: A-1180 Wien, Pötzleinsdorfer Straße 194/8/3

Volksschule, Realgymnasium mit Matura sowie Klavier- und Harmonielehreunterricht am Konservatorium in Klagenfurt. Vater gründete und leitete eine Blasmusikkapelle. Acht Semester Satzlehre bei Professor A. Uhl an der Wiener Musikakademia (mit Pflichtfächern Klavier, Instrumentalenkunde, Musikgeschichte, Formanalyse u. a., ein Jahr Akademie-Chor).
Langjährige Tätigkeit als Ensembleleiter (unter anderem seines „Wiener Akademischen Swingtetts“) und Alleinunterhalter mit den Instrumenten Klavier, Akkordeon und mehrsprachigem Gesang im In- und Ausland. Zwischen 1948 und 1966 diverse solistische Tätigkeit, auch an zwei Klavieren (mit E. Burg) beziehungsweise mit eigenem Bartrio unter anderem an österreichischen Sendern und bei Radio Brünn. Begleiter von Farkas-Revuen im Kabarett Weihburg unter Direktor Erwin Saldern (1950).
1949 erste Rundfunkaufnahme als Texter von Moonrise/Ohne Liebe wär die Welt; ferner musikpublizistisch tätig (unter anderem durch vorliegendes Lexikon).
Mitgliedschaften: AKM seit 1949, deren Ordentliches Mitglied seit 1958; stellvertretender Vorsitzender der Programmprüfungskommission der AKM, ab 1960 beim Österreichischer Komponistenbund und seit Jahren dessen Vorstandsmitglied beziehungsweise Schriftführer, ehemaliges Vorstandsmitglied des VVerband österreichischer Textautoren.
Preise und Auszeichnungen: mit zwei aus RAVAG-Sendung „Schlager der Woche“ 1951 ausgewählten Titeln im Schlagertoto/Wiener Konzerthaus, 1980 1. Preis für Nix dauert ewig beim Wettbewerb „Wienerisch soll's sein“, Robert-Stolz-Plakette, Hut vom Lieven Augustin.

Er schreibt Wienerlieder, Tanz- Volks- und gehobene Unterhaltungsmusik, z. B.:
Edelsteine (Konzertwalzer); Wiener Tradition (Marsch); Die Leut' vom Grund; Grüaß di Gott (auf einigen LPs auch Grüaß euch Gott); Ulrichsberg-Polka; April in Palermo; Kurz vor acht; Exclusiv; Party for two; Vision im Zwielicht; Leute von heute; Regenmelodie; Just dreaming; Secret love letter; Man sagt, daß draußen schon die letzten Rosen blüh'n; Eva Claudias Song; Von der Bastei zum Donauturm; Was wirklich zählt; zahlreiche Aufnahmen bei in- und ausländischen Sendern sowie Schallplattentitel.

Franco Langella (Francesco Langella, pseud. "F. Da Stabia"):

4123. Scarano, Tecla. Actress. b. Aug. 20, 1894, Napoli. RN: Tecla Moretti. Married composer Franco Langella.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

LANGELLA, Franco - Nato a Castellammare di Stabia l'8 novembre 1902, morto a Napoli il 3 dicembre 1971. Studi musicali a Roma sotto la guida di Gennaro Napoli (composizione) e di Licinio Refice (organo e canto gregoriano). Ha composto musiche strumentali, musiche sacre, poemi sinfonici, opere (come Malia e Assunta Spina) musica per il balletto e commedie musicali. Tra le sue partiture per film: Soli per le strade (1953, di S. Siano: musica ambiziosa ma “eccessiva”, che pecca per generosità, nel ricorrere a “cori celesti” per descrivere il mondo dei bambini), In amore si pecca in due (1954, di V. Cottafavi), Guaglione (1956, di G. Simonelli/J. Seemonell), Sigfrido (1957, di G. Gentilomo: accoglie temi del Sigfrido, del Crepuscolo degli dei e del Tristano e Isotta, più interventi vari in cori “mistici”, fanfare e percussioni che parafrasano la musica wagneriana), Napoli sole mio (1958, di G. Simonelli/J. Seemonell), Sogno di una notte di mezza sbornia (1959, di E. De Filippo), Ultimatum alla vita (1961, di R. Polselli/A.M. Preston), La donnaccia (1964, di S. Siano).

Gordon Langford (Gordon Maris Colman Langford, pseud. "Marcel Desgranges"):

Composers and Jingle Writers
[...]
LANGFORD, GORDON, 67 Fallow Court Ave N. Finchley N12 0BE; 01-445 3935.

- (via archive.org)

[...] A musician of many parts, Gordon Langford is well known and highly regarded on Radio and in the concert hall as a band leader, pianist and composer. His talents as arranger are in constant demand. [...]

Jacques Lasry (Jacques Isaac Lasry):

A biography and interview with Lasry can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Teddy Lasry (Teddy Albert Lasry, pseud. "Casimir Galak", "John Lagan"):

Teddy Lasry - 1947
Fils du créateur des célèbres "Structures sonores", Teddy LASRSY baigne, dès son enfance, dans une étrange ambiance de recherche musicale familiale.

Il apprend à jouer de tous les instruments mais c'est en classe de clarinette qu'il fait ses études classiques au Conservatoire. Il travaille ensuite dans le groupe pop "MAGMA" comme saxophoniste et flûtiste. Il y crée aussi ses premières compositions.

Dans ACTION PRINTING, Teddy LASRY est à la fois le compositeur et tous les interprètes. Il réserve la plus large place au synthétiseur qu'il considère comme l'instrument clé de la musique actuelle.


Teddy LASRY, the son of the creator of the famous "Structures sonores", has been involved since his youth in an unusual family musical search.

He tought himself to play many musical instruments, focussing his classical studies on the clarinet at the Paris Conservatory. He later worked with the pop group "MAGMA" as a saxophonist and flautist, and during this period composed his first works.

In "ACTION PRINTING", Teddy LASRY is the composer and the only performer. He gives a major share to the synthesizer, an instrument he considers as the key instrument in contemporary music.

TEDDY ALBERT LASRY
Naissance 24.04.1947
Nice (06088), France (FRA)

Décès 10.05.2024
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

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Gerhard Lasta (pseud. "Flori Hauser", "Gert Last", "Leroy James"):

LAST, Gert, born 4 June 1921, Vienna, Austria. Composer; Musician (flute, bass, guitar, piano). Musical Education: Studied flute & theory of music, film & opera composition, Music Academy, Vienna; Graduate, ibid. Married, 1 son. Career: Theatre, Ingolstadt & mil. music, 1943-44; Own dance orchestra, 1946-; Bar musician, 1953-. Compositions: dance & light music; Arrangements for radio & records including Bilder aus Wien (Suite), Italienische Rhapsodie, Ländliche Miniaturen, Erwachende Grossstadt, Zwei kleine Sterne, Beat up Beat, Barock Waltz, Waidäcker-Tanz, Musik zum Trq̈umen[sic], Als du gingst, Wann i amal ausgeh. Memberships: Board of Directors, Osterreichischer Komponistenbund; Board of Directors, Musicians' Section, Osterreichischer Gewerkschaftsbund. Address: Hahngasse 12/16, 1090 Vienna, Austria.

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James Last (Hans Last, pseud. "Hans Stahl", "Jean Hendricks"):

Prolific German 'easy listening' bandleader and staple of second-hand record shop bargain bins.

Though he has numerous indirect ties to library (several library composers and performers were members of his orchestra, for instance), his only known stint with library is a co-writing credit for the song "Ruf mich an", a collaboration he did with Fettes Brot in 1999, and an instrumental version of which ended up on a Freibank CD.

Komponist  Last, Hans („James“), 2 Hamburg 62, Holitzberg 61

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James Last (Hans Last). * 17.4.1929 in Bremen. Musikstudium. Als junger Bassist gewann Last 1950 den begehrten Jazz-Poll. Ab 1955 komponierte und arrangierte er für Caterina Valente, Freddy, Lolita und Helmut Zacharias. Eigenes Orchester. 1964 Schallplattenvertrag mit Polydor. Seitdem steile Erfolgskurve mit seinem „Happy-Sound“. Über 40 LPs, die in 92 Ländern der Erde auf dem Markt sind. Tourneen, Auftritte in vielen Ländern, zahlreiche Fernsehsendungen. Im Deutschen Musikpoll der Zeitschrift SCHALLPLATTE häufige Nennung als beliebtestes deutscher Orchester, zuletzt 1971/II.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
LAST, Hans
Schöne Aussicht 16
p. Adr. E. Albrecht
2000 Hamburg 76
040 22 22 16

Alexander Laszlo (né Totis Sandór, pseud. "Else Luz"):

Laszlo, Alexander, composer, conductor, pianist, inventor; b. Budapest, Hungary, Nov. 22, 1895. ASCAP 1942. U.S. citizen 1944. Educ.: Budapest Acad.: piano with A. Szendy and A. Kovács; composition with V. Herzfeld. Piano soloist, Bluthner Orch., Berlin 19015; piano recitals in Europe 1921-23. Invented projection machine for reproduction of composition, color, and piano. First performance of Colorlight music in music festival, Kiel, 1924. Gave Colorlight music recitals in opera houses, Germany, 1925-26. Music director, Munich Cinema Art Studios, Geiselgasteig, Munich 1927-33. Professor of film music, German Stage and Film Academy (state school). In charge of Music Dept., Hungarian Film Office; executive producer documentary film for Hungarian government 1933-38. To U.S., Professor, Inst. of Design, Chicago 1938 (Colorlight music and stage music). In Hollywood scoring for motion pictures 1944-48. From 1948 music director of N.B.C. radio show. Member Screen Composer Assoc., Motion Picture Academy of Arts and Sciences, Dramatist Guild. Works: Fairytale, dance pantomime; A Midsummer Night's Dream, incidental music. For Colorlight and piano: Eleven Preludes; Sonatina; Dreams; Improvisations on "Oh, Susannah" for symphony orch.: Mechanized Forces, orchestra, 4D-122, for piano and orchestra; Hollywood Concerto for piano and orchestra; Structural Music (300 pieces of special sequences for television and motion picture background music). Also songs and piano pieces. Hom: 2784 LaCuesta Dr., Hollywood 46, Calif.

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László, Alexander (Magyarország-USA, 1895)

- (via archive.org)

[...] Another prominent figure was Alexander Laszlo (1895-1970), a Hungarian-born composer who emigrated to the United Sates in 1938 and became active in film work during the 1940s. Laszlo supplied music to the Roland Reed filmed-television operation, which produced such shows as the sitcom "My Little Marge" (1952-55, CBS/NBC), the drama "Waterfront" (1954-56, syndicated). "He had recorded [the music] in Europa, or Mexico, or in his garage," music editor Robert Raff quipped. "I think he wrote most, if not all, of it, because his style was quite distinctive. [...]

- (via archive.org)

LASZLO, Alexander - Nato a Budapest il 22 novembre 1895, morto a Los Angeles il 17 novembre 1970. Dopo gli studi a Budapest, a Berlino ha iniziato una folta attività di concertista di piano (1921/23); poi ha svolto vari compiti, tra cui ricerche tecnico-musicali e studi sulla musica per film, fino al 1926. Dal 1927 al 1933 è stato direttore musicale di un grande cinematografo di Monaco, e successivamente, tornato in patria, è stato nominato capo del dipartimento musicale del Centro cinematografico ungherese e direttore della sezione documentari del governo di Budapest (1934/38). Nel 1938 si è trasferito in America, dove ha lavorato in diversi ruoli per la radio, la scuola e il cinema. Più importanti delle composizioni (pantomime, concerti, liriche e musiche strumentali) sono le ricerche effettuate da Laszlo, studioso del rapporto fra suoni e colori (ha inventato un pianoforte luminoso, chiamato sonchromatoskopio), delle possibilità della musica elettronica e dei nuovi possibili sistemi di notazione. Per il cinema, a parte l'attività svolta in Germania e in Ungheria, dal 1944 (anno in cui è diventato cittadino americano) ha musicato a Hollywood diversi film di scarso rilievo e per Case minori, ma riuscendo ad applicare qualche interessante risultato dei suoi sperimentalismi a alcuni titoli. Il più noto è The Atomic Submarine (La guerra di domani, 1959, di S.G. Bennet: i suoni nati dai generatori elettronici acquistano qui una funzione spettacolare drammatica di rilievo). Tra gli altri si citano: Tre Great Flamarion (La fine della signora Wallace, 1945, di A. Mann); Strange Impersonation (idem, 1946, di A. Mann); Tarzan's Magic Fountain (Tarzan e la fontana magica, 1949, di L. Sholem); Submarine Seahawk (U 570 contrattacco siluri, 1958, di S.G. Bennett); Ghost of the China Sea (Il fantasma dei Mari della Cina, 1958, di F.F. Sears); Forbidden Island (Il tesoro dell'isola proibita, 1959, di C.B. Griffith).

Chris Laurence (Christopher Anthony Laurence):

Chris Laurence
Chris Laurence studied the double bass at the Guildhall School of Music. After receiving his diploma in 1969 he became freelance and has worked in many areas of music, from symphonic and chamber to jazz.
Until 1995 he was principle bass with the Academy of St. Martin in the Fields orchestra, under the baton of Sir Neville Marriner. His many classical recordings include the soundtrack to the film 'Amadeus' and playing continuo with Barbara Hendricks.
He made his first jazz recording in the '60s with Frank Ricotti, and has been a featured artist with such people as J.J. Johnson, Kenny Wheeler, John Surman, Jo Williams, Norma Winstone, John Taylor and Andy Sheppard. More recently he performed on the soundtrack of the film 'Leaving Las Vegas' with Sting.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Remo Lauricella (pseud. "Raymond Lauri"):

Remo Lauricella, the well known violinist and composer, studied the violin under Kalman Ronay (nephew of Leopold Auer), Maurice Sons and Antonio Brosa, and composition with Frank Bridge and Philip Jarnach. As a student he was given bursaries for study at the Accademia Musicale Chigiana of Siena, Italy, and Music en Compostela de Santiago, Spain. His career as Soloist has taken him to all parts of the world and his numerous compositions include many works for Solo Violin & Orchestra, Chamebr Music for different combinations, and instrumental solos, which are frequently performed in many countries.

Remo Lauricella commenced studying the violin at an early age, first under his father's guidance, and later with Kalman Ronay (nephew of Leopold Auer). He continued his studied under Maurice Songs (a pupil of Wieniawsky), Anntonio Brosa and Yvonne Astruc. His composition teachers include Frank Bridge and Philip Jarnach. He won  [????] open scholarship to the Royal College of Music (London) and was given bursaries for study at the Accademia Musical, Chigiana, Sienna, Italy, and Musica en Compostela, Santiago, Spain.
Through his recitals and his numerous compositions which include symphonies and chamber works for different combinations, Lauricella has become well-known both as violinist and composer. Many of his compositions for the violin are published, and his "Duo Violin Sonata" and "Sonata for Violin and Piano" have been recorded on the Apollo Sound label (AS 1002).

The virtuoso violinist Remo Lauricella is also a composer of considerable international reputation. His numerous orchestral pieces, as well as a number of compositions for solo violin, are well-known to the programme-builders of Radio and TV stations in many lands. [...]

Remo Lauricella, the distinguished composer-violinist who has written much music for his instrument and for orchestra [...]

LAURICELLA, Remo, born 22 May 1918, London, UK. Violinist; Composer. Education: A.R.C.M.; Royal Academy of Music; Diploma, Accademia Chigiana, Siena, Italy; Diploma, Musica en Compostela, Spain. Career: Soloist with numerous orchestras; Radio Performances in UK, Italy, Spain, France, Denmark, Switzerland, Belgium, South Africa, Australia; Leader, Anglo-Polish Ballet Orchestra; Member London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra. Compositions include: (publd.) Petit Suite; Fleet Street Overture; Preludio Africana; Strolling Minstrel; Sinfonietta ad Archi; Overture Moirae; Overture From The Ukrainian Highlands; (recorded) Boliviana; Londinium; Violin & Piano Sonata; Violin Duo Sonata; Violin Solo Sonata; Violin Duo Sonatina; African Interlude; Danza Siciliana; Tango Siciliano; Echos[sic] From Santiago. Recordings: own works, & Nardini, Concerto in E Minor, Apollo Sound Ltd. Memberships: Composers Guild of Great Britain; Performing Rights Society; Mechanical Rights Society; GEMA. Honours: Katherin Howard Prize, 1932; Societe del Quartetto, Vercelli, Italy, 1955. Address: Trinacria, 10 Brondesbury Rd., London NW6, UK.

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Morten Lauridsen (Morten Johannes Lauridsen):

LAURIDSEN, Morten Johannes, III, born 27 Feb. 1943, Colfax, Washington, USA. University Teacher. Education: Bachelor of Music, University of Southern California; Master of Music, ibid; D.M.A. Career: Teacher, Music Theory & Composition, University of Southern California, Los Angeles; Teacher, Theory, to violin students in Jascha Heifetz Master Class. Publd. Compositions: Sonata For Trumpet And Piano; Praise Ye The Lord. Memberships: Board of Directors, Los Angeles Chapter, National Association of American Composers & Conductors; ASCAP. Honours: Sam & Harriet Stark FelloWship, 1969; Prize Winner, Composition Contest, Musical Society of Santa Barbara, 1970; Jimmie McHugh Composition Prize, 1974. Hobbies: Gardening; Antiques and Furniture Refinishing; Tennis. Address: 4072 Oakwood Ave., L.A., CA 90004, USA.

- (via archive.org)

Bruno Lauzi (pseud. "Playboy"):

LAUZI, Bruno - Nato a Asmara (Eritrea) l'8 agosto 1937. Cantautore della scuola genovese, autore di canzoni, ottiene successo in concerti e nelle incisioni discografiche. Scarsa presenza in campo cinematografico: le colonne sonore di Durante l'estate (1971, di E. Olmi); Un posto ideale per uccidere (1971, di U. Lenzi/H. Humbert); Parole e Baci (1986, di R. e S. Izzo).

William Lava:

Lava, William, composer, arranger; b. St. Paul, Minn., March 18, 1911. ASCAP 1948. Educ.: Von Humboldt Grammar School; Lane Tech. High School, Chicago; Northwestern Univ. (journalism major). Studied conducting with Dr. Albert Coates, Los Angeles. Wrote short stories various magazines. Editor of Northwestern Commerce Magazine; assoc. editor Purple Parrot. To Hollywood 1936, arranger for musical radio programs; then under contract to motion-picture studios, scoring The Painted Stallion; A Boy and His Dog; Embraceable You; Dangerously They Live; The Hidden Hand; I Won't Play; Star in the Night; Hitler Lives. Songs: "The Moonrise Song (It Just Dawned On Me)"; "Moonrise." Home: Studio City, Calif. Address: Warner Bros. Studios, Music Dept., Burbank, Calif.

- (via archive.org)

LAVA, William - Nato a Saint Paul (Minnesota) il 18 marzo 1911, morto a Los Angeles il 20 febbraio 1971. Studi alla Northwest University (composizione e direzione d'orchestra). Compositore di canzoni, di musica strumentale, di interventi per la radio. A Hollywood dal 1936, si è dedicato esclusivamente alla musica cinematografica, prima per la Republic e poi per la Warner Bros. Firmando oppure no, Lava ha svolto un lavoro imponente nel settore, assistendo altri musicisti come Max Steiner, Franz Waxman, Frank Skinner, Henry Mancini ecc., fornendo orchestrazioni, componendo partiture originali. Sotto quest'ultimo profilo Lava ha la caratteristica di aver musicato tutti i corti della Warner di tipo didascalico e istruttivo, e le serie della Republic di fine anni Trenta e altri posteriori (come quella di Zorro). Ha scritto anche la musica per alcuni disegni animati del Gruppo UPA e per quelli della W.B. (serie di Silvestro e Gonzales). Tra le partiture originali per lungometraggi si possono citare: The Younger Brothers (I fratelli di Jess il bandito, 1949, di E.L. Marin); HighWay 301 (La banda dei tre stati!, 1950, di A.L. Stone); This Side of the Law (Il pozzo maledetto, 1950, di R.L. Bare); Inside the Walls of Folsom Prison (Tortura, 1951, di C. Wilbur); Hell Retreat! (Valanga gialla, 1952, di J.H. Lewis); Phantom from Space (Il fantasma dello spazio, 1953, di W. Lee Wilder); The Littlest Outlaw (Il piccolo fuorilegge, 1955, di R. Gavaldón); That Certain Feeling (Quel certo non so che, 1956, di N. Panama e M. Frank); The Deadly Mantis (La mantide omicida, 1957, di N. Juran: con il vibrato dei violini e il trillo degli strumentini la musica imita le elitre di insetti in volo); Hell Bent for Leather (Duello tra le rocce, 1960, di G. Sherman); Seven Ways from Sundown (Sette strade al tramonto, 1960, di H. Keller: musica in collaborazione con Irving Gertz); Requiem to Massacre (Massacro alle colline nere, 1960, di G. Waggner); Wall of Noise (Il muro dei dollari, 1963, di R. Wilson); PT 109 (PT 109 posto di combattimento, 1963, di L.H. Martinson); Chambers of Horrors (Lo strangolatore di Baltimora, 1966, di H. Averback); Assignment to Kill (Mandato di uccidere, 1968, di S. Reynolds); In Enemy Country (Spie oltre il fronte, 1968, di H. Keller); The Good Guys and the Bad Guys (Il grande giorno di Jim Flagg, 1969, di B. Kennedy).

A. Francesco Lavagnino (Angelo Francesco Lavagnino, pseud. "Dino Farva", "Quequito"):

Lavagnino can be seen as an actor in the Mario Colucci film "Qualcosa striscia nel buio" (1971).

Angelo Francesco LAVAGNINO est un des compositeurs de musique de films les plus célèbres d'Italie.

Il est titulaire d'une chaire de professeur à l'Académie de Musique de Sienne, où il enseigne, à des élèves de toute nationalité, la composition et l'orchestration de musique de film.

Parmi les œuvres-clefs qu'il a écrites spécialement pour le cinéma, citons les commentaires musicaux d'OTHELLO, de MAGIE VERTE, de CONTINENT PERDU et de blen d'autres films avant pour vedettes Sophia Loren, Gina Lollobrigida, etc...

Malgré ses nombreuses occuptations cinématographiques, LAVAGNINO a composé des œuvres symphoniques, entre autres: un concerto pour violon et orchestre, un opéra en trois actes, «MALAFONTE», qui a remporté un iommense succès, une messe et un oratorio.
- Pierre RIBERT.

ANGELO FRANCESCO LAVAGNINO
b. 1909 - Italy
d. September, 1987

- (via archive.org)

2486. Lavagnino, Angelo Francesco. Composer. b. Feb. 22, 1909, Genova. Also known as: Francesco Lavagnino.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

LAVAGNINO ANGELO FRANCESCO. Genova, 22.2.1909 + 21.8.'87, Cavi (Genova). Ha studiato con M. Barbieri, R. Bossi e V. Frazzi. Insegnante musica per film all'Accademia Chigiana di Siena.
Autore di musica da camera (Quartetto, Trio, Quintetto, Sonate, Invenzioni), di musica sinfonica (Concerto, Sinfonia, Volo d'api, musica per films);
Musica religiosa e teatrale (Malafonte in 3 atti, '38) (Anversa, '52).

LAVAGNINO, Angelo Francesco - Nato a Genova il 22 febbraio 1909, morto a Gavi Ligure (Alessandria) il 21 agosto 1987. Studi di composizione e di violino al Conservatorio di Milano. Ha composto alcune opere, alcune ouverture, inni, una Pocket Symphony, concerti, quartetti, sonate, una Messa Chigiana, studi strumentali ecc. Molto attivo per il cinema, cui si è praticamente dedicato in esclusiva a partire dagli anni ‘50, ha elaborato tecniche di composizione piuttosto brillanti, sia per lo strumentale usato che per la sua personale curiosità verso il mondo del cinema, la tecnica della registrazione dei suoni ecc. Pur avendo musicato per Orson Welles, nel 1952, Othello (Otello: uso anticonvenzionale di un piccolo organico, nonché di un timbro apparentemente poco shakespeariano come quello dei mandolini, ma efficacissimo, e di sonorità indefinite, ossessive), Lavagnino si è affermato in quella tendenza cinematografica del periodo che si può definire “esotica”, ossia nei film d'esplorazione, di moda negli anni Cinquanta. Il primo titolo “esemplare” di questo primo periodo della sua carriera è Magia verde (1952, di G.G. Napolitano), dove i paesaggi, le usanze, le cerimonie, le stagioni, le avventure di un viaggio intercontinentale sono sostenute da un'abbondante partitura basata su materiale folkloristico originale, registrato dallo stesso compositore sui luoghi delle riprese, ma assorbito e trasformato in un ricco sinfonismo descrittivo. Le stesse caratteristiche si ritrovano in Continente perduto (1955, di E. Gras, M. Craveri e L. Bonzi); Tam-Tam Mayumbe (1955, di G.G. Napolitano e F. Lulli); L'impero del sole (1956, di E. Gras, M. Craveri e G. Moser), L'ultimo paradiso (1957, di F. Quilici); La muraglia cinese (1958, di C. Lizzani). Calypso (1963, di F. Rossi, G. Colonna e G. Moser). Siamo, a lungo andare, alla ripetizione della formula, che si mantiene inalterata anche in film non propriamente esotici, come La grande olimpiade (1960, di R. Marcellini) e Concilio Ecumenico Vaticano II (1962, di A. Petrucci), d'altronde ricchi di musiche sfarzose, misticheggianti, liricizzanti, celebrative e onomatopeiche. Lavagnino ha lavorato moltissimo su ordinazione, imbastendo commenti anche per film dozzinali, facendo ricorso soprattutto alla sua tecnica scaltrita. Non vale la pena di elencare le belle mugnaie, le donne del fiume, le femmine tre volte, le Maje desnude, le ragazze d'estate, le Messaline, i padroni delle ferriere, gli schiavi in rivolta, gli Oriazi e Curiazi, i Golia, gli Ercole e i Frà Diavolo che questo musicista ha trapunto di note elogiative e suadenti. Puro artigianato. Ma non appena c'è stata l'occasione, ecco lo scatto di una trovata, lo svicolamento in una ricerca non banale, l'adozione di un procedimento originale. Indicativamente, si possono estrarre dalla massa titoli come quelli di: Un americano a Roma (1954, di S. Vanzina/Steno: zeppo di ammiccanti citazioni); Un po' di cielo (1955, di G. Moser: il leit-motiv è zufolato); Legend on the Lost (Timbuctù, 1957, di H. Hathaway: su un miraggio si innesta una buona pagina “magica”, con note tenute lungamente negli archi e vocalizzi femminili); The Wind Cannot Read (Il vento non sa leggere, 1958, di R. Thomas: a parte gli interventi eccessivamente sentimentali, c'è qui un buon recupero di musica indiana in funzione narrativa); Policarpo ufficiale di scrittura (1958, di M. Soldati: teneramente nostalgica nei confronti della “Belle Epoque” italiana); Ferdinando I re di Napoli (1959, di G. Franciolini: commento tagliato come se il film fosse un'opera buffa); Five Branded Women (Jovanka e le altre, 1960, di M. Ritt: anche se la musica è troppo presente, ha pagine robuste e sanguigne); Quelle joie de vivre (Che gioia vivere, 1961, di R. Clément: strumentazione brillante e episodi comicamente contrappuntistici); I briganti italiani (1961, di M. Camerini: perfetta ouverture dalla spavalda virilità); Madame Sans-Gêne (idem, 1961; di Christian-Jaque: anche questa è trattata da opera buffa); Campanadas de medianoche o Chimes at Midnight (Falstaff, 1966, di O. Welles: scrupolosa ricostruzione di musiche antiche e rifacimento di altre); nonché i film africani dei fratelli Castiglione. Due nastri d'argento: per Continente perduto (1955) e per Vertigine bianca (1956, di G. Ferroni). Lavagnino ha anche il merito di aver insegnato composizione per il cinema all'Accademia Chigiana di Siena.

Lucien Lavoute:

[no bio, just photos.]

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

photos [...] jacques gauchet

[no bio, just a photo. not named.]

[no bio, just a photo.]

Jim Lawless (Hugh James Lawless):

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
LAWLESS, JIM, Themes International Music Ltd., 174, Wardour Street, London, W1V 3AB. Tel: 01-437 5085.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
LAWLESS, JIM THEMES INTERNATIONAL MUSIC LTD
21 Denmark Street, London WC2H 8NE Tel 01-836 6699

- (via archive.org)

John Leach (John Herbert Leach, pseud. "Ali Isfahan", "Janos Lehar"):

Composers and Jingle Writers
[...]
GALE, JOHN, 195 Wardour St W1V 3FA; 01-734 5784 & 5572; Contact: B.F.B.S. Composers: J.Harpham, P.Lewis, J.Pearson, C.Johns, J.Le-Har[sic], B.Cornford, B.Court[sic].

- (via archive.org)

LEACH, John, born 29 July 1931, London, UK. Cimbalom Player; Composer. Education: Trinity College of Music, London; Vienna State Academy Music. Married Joanna Leach, 1 son, 1 daughter. Career: Cimbalom Soloist, Ensemble Domaine Musical, French National Orchestra, Tokyo Symphony, Quebec Symphony, BBC Symphony Orchestra, Scala Milan Orchestra; Specialist, Eastern European & Oriental Music & Musical Instruments; Documentary Films, BBC TV. Compositions: Variations for Cimbalom; theme tunes & background music. Recordings: Kodály's Háry János Suite, with Vienna Philharmonic, Berlin Radio Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Philharmonia Hungarica; Stravinsky's Renard, with Suisse Romande. Contributor to: The Consort; Music & Letters; Composer. Memberships: Royal Society Musicians, GB; Fellow, Royal Asiatic Society; Composers Guild of Great Britain; Institute Musical Instrumen Technol. Recipient, Arts Council Award, 1955. Hobby: Restoring old musical instruments. Management: Music International, 19 Charing Cross Rd., London WC2H 0ET. Address: 7 Felden St., London SW6 5AE, UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

John Leach
John was born in London in 1931 of Anglo-Czech parents. He studied music at Trinity College and at the Vienna State Academy. During his period of professorship at the Beirut Conservatoire he also studied Arabic Music and in 1968 was elected a Fellow of the Royal Asiatic Society. As a composer, most of his work has been in television. In 1976 he composed the music for two of the plays at the Edinburgh Festival, Measure for Measure and The Devil is an Ass. His principal output for the De Wolfe Library has been in the field of ethnic music where his playing knowledge of countless folk instruments has proved invaluable.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Harry Leader (pseud. "Al Brown", "Don Wain", "John Mason", "Johnny Martin", "Jose Primo", "Lena Ribana", "M. Johns", "Martin Roberts"):

LEADER, HARRY.
Bandleader. b. London, 28th January, 1906. Specialises in modern dance music. Address: 86, Lea Bridge Road, Clapton, E.5. Phone: Amherst 5620. After touring the Continent started recording with his own band in 1932, and broadcasting in 1933. Resident band at Hammersmith Palais de Danse, 1940-43, and from there went to the Astoria Dance Salon, where his band is still playing. Signature tune is "Music Maestro, Please." Is a composer under the name of "John Mason." Hobby: Cycling.

- (via archive.org)

[no bio. part of group photo.]

- (via archive.org)

Composers and Jingle Writers
[...]
LEADER, HARRY,
"Prestone" 114 Preston Drive Brighton Sussex; Brighton 501663. Director, arranger, composer, songwriter specializing in Nu-Set Big Band sounds.

- (via archive.org)

Jean Leccia (Jean Hubert Leccia, pseud. "George Feeling"):

LECCIA, Jean - Musicista francese. Ha composto la musica per documentari e per lungometraggi. Tra questi ultimi: Le gorille vous salue bien (Il gorilla vi saluta cordialmente, 1958, di B. Borderie), Délit des fuite (Sangue sull'asfalto, 1959, di B. Borderie), La nuit des traqués (1959, di Bernard-Roland), La valse du gorille (Spionaggio sotto quattro bandiere, 1959, di B. Borderie), Dans la gueule du loup (La bionda graffia, 1961, di J.C. Dudrumet), Cocagne (Fernandel, scopa e pennel, 1961, di M. Cloche), Réveille-toi, chéri (Ho scherzato con tua moglie, 1962, di C. Magnier), Tartarin de Tarascon (1962, di F. Blanche), Dyonisos noir (1974, di R. Garaudy). Attivo anche per la TV.

JEAN HUBERT LECCIA
Naissance 19.02.1935
Lyon 6e Arrondissement (69386), France (FRA)

Décès 10.01.2023
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

- (via matchID)

Dave Lee (David Lee, pseud. "Tom Gregory"):

Composers and Jingle Writers
[...]
LEE, DAVID, 79 South Hill Park Hampstead NW3 2SS; 01-435 1682/3686. Composer, pianist, musical director.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
LEE, DAVID, 79, South Hill Park, N.W.3. Tel: 01-435 3686/1682 & 01-437 1400.
[...]

David Lee
01-435 3686/1682

JINGLES  FILMS
DOCUMENTARIES  TV
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
LEE, DAVID, 79, South Hill Park, N.W.3. Tel: 01-435 3686/1682 & 01-437 1400.
[...]

MUSIC DIRECTORS (continued)
[...]
LEE, DAVID, 79, South Hill Park, N.W.3. Tel: 01-435 3686/1682 & 01-437 1400.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
LEE, DAVID
Grasmere, Greenfield Road, Sutton, Dublin Tel 0001-325831
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
LEE DAVID
Grasmere, Greenfield Road, Sutton, Dublin Tel 0001-325831 London Representative: Paul Sinclair, Spotlight, 42 Cranbourne Street, London WC2 Tel 01-437 0989/7631
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
LEE, DAVID
Grasmere, Greenfield Road, Sutton, Dublin Tel 0001-325831
[...]

Eire - REPUBLIC OF IRELAND
[...]
MUSIC-COMPOSERS
LEE, DAVID "DAVOS"
Carrickbrack Road, Baily, Co. Dublin Tel Dublin 322000. London Rep: Paul Sinclair Tel 437 0989

- (via archive.org)

Frans L'Église (Frans Louis E. L'Église, pseud. "Frankie Church", "Ray Eiffel"):

L'EGLISE Frans. Altosax
Werkte met Coco Collignon[sic], Fud Candrix, Charlie Calmeyn, Ivon De Bie, Jean Duchamps, Steve Kirk (Nederlands), Micky Day, Charly Knegtel, Bobby Naret, Jack Say, Francis Bay, Etienne Verschueren, enz.

- (via archive.org)

Michel Legrand (Michel Jean Legrand, pseud. "Big Mike", "Grille-Chemand"):

2521. Legrand, Michel. French composer. b. 1932, Paris.
[contains a filmography.]

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LEGRAND, Michel - Nato a Parigi il 24 febbraio 1932. Figlio di un musicista (Raymond Legrand), ha studiato in Conservatorio, a Parigi, sotto la guida di Nadia Boulanger e di altri maestri, poi si è dedicato alla musica leggera, al jazz, al teatro musicale. Direttore d'orchestra, compositore di canzoni, cantante, arrangiatore, attività radiofonica; accompagnatore di cantanti nei locali di Montparnasse. Temperamento vulcanico e dotato di grande talento, Legrand debutta per il cinema negli anni Cinquanta, componendo partiture per alcuni documentari; passa al lungometraggio nel 1954 (con Les amant du Tage – Gli amanti del Tago, di H. Verneuil) dando subito prova di una disponibilità aperta a tutte le suggestioni e a tutti gli esperimenti. In Terrain vague (Gioventù nuda, 1960, di M. Carné) espone in modo quasi dimostrativo quella che sarà una sua caratteristica costante: il gusto per la contaminazione, o addirittura il piacere della mistificazione, accogliendo nella stessa partitura i moduli più disparati (percussioni di tipo giapponese, contrappunti settecenteschi al clavicembalo, sviolinate romantiche, brani ritmo-sinfonici alla Gershwin). Qualche volta pura stravaganza, questa formula si afferma di regola come eccezionalmente funzionale, per esempio in: L'Amérique insolite (L'America vista da un francese, 1960, di F. Reichenbach: interpretazione libera e originale delle cose dell'“altro mondo” come viste dal regista); Cléo de 5 à 7 (Cleo dalle 5 alle 7, 1962, di A. Varda: interventi brillanti si alternano a pagine di una definizione intensa giungendo, sotto l'aria scanzonata, all'autentica commozione. Esemplare per intima fusione suono/ immagine la sequenza in cui la protagonista canta la canzone Sans toi, che assume funzione di cerniera nella sua esistenza); Le joli mai (1963, di C. Marker: pagine di barocco gentile alternate ad altre dominate da rudi percussioni). A parte dunque le capacità melodiche di Legrand, in bilico fra l'abbandono sentimentale e lo scetticismo controllato, è da rilevare la sua abilità nell'inserire le sue invenzioni in un preciso contesto drammatico e narrativo: ecco perché sono da considerare ottime le prove fornite per un regista come J.L. Godard, che appare a tutta prima un autore agli antipodi dalle esuberanti possibilità espressive del musicista. Questi commenta dunque con efficacia e stringata allusività: Une femme est une femme (La donna è donna, 1961: partitura informale e “assurda” come le immagini e come il ritmo della storia, che è una specie di musical ma di secondo grado); Vivre sa vie. Film en douze tableaux (Questa è la mia vita, 1962: interventi pausati e sospesi in funzione di raccordo); Band à part (idem, 1964). Intanto il virtuosismo irrefrenabile di Legrand si esplica in molteplici occasioni, giungendo in alcuni casi al fuoco d'artificio, all'effettismo fine a se stesso. Ma centrando spesso il bersaglio, come in Un coeur gros comme ça (1962, di F. Reichenbach: in collaborazione con Delerue il musicista tratta la sequenza di un incidente stradale come fosse un'opera buffa); Les sept péchés capitaux (I sette peccati capitali, 1961, di registi diversi); Une ravissante idiote (Un'adorabile idiota, 1963, di R. Molinaro).
  Ma intanto Legrand ha incontrato Jacques Demy, con il quale collaborerà per dieci film, creando per lui quella particolarissima atmosfera sonora che ha fatto dei film di Demy dei prodotti unici nel panorama del cinema europeo. Il primo lavoro comune è Lola (“Lola” donna di vita, 1960) in cui, attraverso interventi jazzistici, canzoni di cabaret, musica classica e interventi originali, si crea attorno ai personaggi un alone di romanticismo, di magia, di fantasia. Seguono La baie des anges (La grande peccatrice, 1962), ancora con un commento intensamente romantico, anzi passionale, e quello che è il risultato più valido, Les parapluies de Cherbourg (idem, 1963), audace esperimento di moderno film-opera. Particolarmente interessante il fatto che viene abolito qui il passaggio fra situazione “lirica” e situazione di raccordo, e tutto diventa “musicale”, tutto diventa materia di canto (anche le banalità, anche il quotidiano). L'impresa è ripetuta nel successivo Les demoiselles de Rochefort (Josephine, 1966) assai vicino agli esiti dei grandi musical americani, e in Peau d'Ane (La favolosa storia di pelle d'asino, 1970), una favola musicale da Perrault che proprio dalla musica trae la sua leggiadria, il suo senso davvero favolistico e fantasioso, il suo umorismo e il suo lirismo. Meno felici, anche se sempre di grande interesse perché la musica domina sovrana, gli esiti successivi, tra cui Parking (1985) e Trois place pour le 26 (1988). Diventato un musicista di valore internazionale, Legrand è richiesto da produzioni inglesi e americane per le quali compone partiture che talvolta si distaccano dalla peculiarità della sua vena, anche per il genere di film spesso lontani da quelli del primo felice periodo; i risultati sono alterni e di carattere esattamente “cosmopolita”, volta a volta permeati della felicità inventiva del compositore oppure freddi e irritanti esercizi di mestiere. Si staccano in questo panorama: The Thomas Crown Affair (Il caso Thomas Crown, 1968, di N. Jewison: ricerche arrnoniche e timbriche piuttosto interessanti); Ice Station Zebra (Base Artica Zebra, 1968, di J. Sturges: semplicissime ma efficienti vibrazioni sonore nella descrizione dei vasti e gelidi paesaggi polari); Castle Keep (Ardenne 44, un inferno, 1969, di S. Pollack); The Happy Endings (1969, di R. Brooks); The Go-Between (Messaggero d'amore, 1970, di J. Losey: musica tenerissima e inquieta al tempo stesso); Summer of ‘42 (Quell'estate del ‘42, 1971, di R. Mulligan: partitura dalle atmosfere romantiche e melanconiche, premiata con l'Oscar); A Doll's House (Casa di bambola, 1973, di J. Losey: uso strepitoso dei fiati); Ode to Billy Joe (Ode a Billy Joe, 1976, di M. Baer jr.: commento ancora basato sulla tenerezza e sulla melanconia). Tra le più recenti fatiche di Legrand, che negli ultimi anni lavora con maggior distacco: Breezy (idem, 1973, di C. Eastwood); F for Fake o Vérités et mensonges (F come falso – Verità e menzogne, 1975, di O. Welles). Gulliver's Travels (Gulliver nel paese di Lilliput, 1977, di P.R. Hunt); The Other Side of Midnight (L'altra faccia di mezzanotte, 1977, di C. Jarrott); Les routes du Sud (Le strade del sud, 1978, di J. Losey); Lady Oscar, (1978, di J. Demy); Atlantic City (idem, 1980, di L. Malle: precisi riferimenti jazzistici); Falling in Love Again (Ricominciare ad amarsi ancora, 1980, di S. Paul); Les uns et les autres (Bolero, 1981, di C. Lelouch: musica e canzoni della parte americana, mentre la parte francese è curata da Francis Lai); A Woman Called Golda (1982, di A. Gibson); Again Never Say Never (Agente 007 - Mai dire mai, 1983, di I. Kershner); Yentl (idem, 1983, di B. Streisand: canzoni ispirate al patrimonio musicale yiddish ma rivisitate modernamente; secondo Oscar per la miglior musica); Micki + Maude (Micki e Maude, 1984, di B. Edwards; ma questa partitura è stata sostituita con un'altra di Lee Holdridge); Partir, revenir (Tornare per rivivere, 1985, di C. Lelouch); Casanova (1987, di S. Langton); Switching Channels (Cambio marito, 1988, di T. Kotcheff). Sempre più rare le fatiche per il periodo successivo: Fuga dal Paradiso (1990, di E. Pasculli: musica leggiadra e saporosa), Dingo (1991, di R. de Heer, film interpretato da Miles Davis), Prêt–à–porter (Pret a porter, 1994, di R. Altman: musica ironica, anzi burlesca, con sarcastica citazione di La vie en rose), Les miserables (I miserabili, 1995, di C. Lelouch: musica in collaborazione con Francis Lai), Madeline (Madeline – Il diavoletto della scuola, 1998, di D. von Scherler Mayer), La bûche (Pranzo di Natale, 1999, di D. Thompson); And now, Ladies & gentlemen (idem, 2002, di C. Lelouch: musica in collaborazione con Robin Millar). Nel 1989 Legrand aveva affrontato la regia, dirigendo un film dotato naturalmente di sua musica: Cinq jours en juin, storia semiautobiografica di un musicista adolescente in tempo di guerra.

MICHEL JEAN LEGRAND
Naissance 24.02.1932
Paris 20e Arrondissement (75120), France (FRA)

Décès 26.01.2019
Neuilly-sur-Seine (92051), France (FRA)

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Erwin Lehn (pseud. "Georg String"):

LEHN, Erwin

Rotwiesenstr. 18
7000 Stuttgart 70
0711/47 34 13

* 8.6.1919  Grünstadt

Ab 1925 Privatunterricht (Klavier, Violine, Klarinette); 1934-1937 Städt. Musikschule Peine; 1945-1948 Pianist u. arrangeur im „Radio Berlin-Tanz-Orchester“; 1948 Ltr. RBT-Orchester; seit 1951 „E. Lehn u. s. Südfunk-Tanzorchester“ Stuttgart; seit 1977 Ltr. der Big-Band der Staatl. Musikhochschule Stuttgart.

Bundesverdienstkreuz (1983).

Hauptwerke  „Gib mir einen Kuß durch's Telefon“ (1945)
Tanzmusik (Big-Band u. Vokalist).
Uraufführung: 1945 Berlin (Bully Buhlan); Verlag: „Melodie“-Musikverlag.

„O Donna Juanita“ (1946)
Tanzmusik (Big-Band u. Vokalist).
Uraufführung: 1946 Berlin (Rita Paul); Verlag: „Melodie“-Musikverlag.

„Das war wieder mal ein schöner Tag“ (1956)
Tanzmusik (Big-Band u. Vokalist).
Uraufführung: 1965 (Fred Bertelmann); Verlag: Bavaria-Ton, München.


sowie: div. Kompositionen für Jazz, Unterhaltungs- und Tanz-Musik.

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LEHN, Erwin
Professor, Komponist, Dirigent, Arrangeur -
Rotwiesenstr. 18, 70599 Stuttgart (Telefon 0711 - 47 34 13) Geboren 8. Juni 1919 Grünstadt (Vater: Georg L., Mutter: Helene, geb. Walther), evangelisch verheiratet seit 1951 mit Lydia, gebo. Jeschke, 3 Kinder (Margit, Georgia, Rainer) -
Privatunterricht; Städt. Musikschule Peine (Hannover) -
1945-48 Pianist und Arrangeur; 1948-50 Leiter des Radio Berlin Tanzorchester; 1951-91 langj. Leiter des Big Band des Südwestrundfunks; 1977-97 Leiter des Big Band des Staatl. Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart. Zahlr. Kompositionen -
1983 Bundesverdienstkreuz; Titel Professor von Minister für Wissenschaft und Kunst in Baden-Württermber; 2001 German Jazz Trophy - A Life for Jazz.

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Dick Leibert (Richard William Leibert):

Leibert, Richard William, composer, organist, radio artist; b. Bethlehem Pa., April 29, 1903, ASCAP 1945. Educ.: public schools and Moravian Preparatory School, Bethlehem, Pa.; George Washington Univ., Washington, D. C.; Peabody Cons., Baltimore, Md. (scholarship). Organist, Radio City Music Hall, New York, since opening. Works for organ: Maryette; Valse Rythmique; You Were a Dream; Sailing Suite (Becalmed; Snipe Race; Seaward). Home: New York, N. Y. Adress c/o ASCAP.

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Frédéric Leibovitz (Frédéric Henri Leibovitz, pseud. "Terry Lipton"):

Pierre Fournier (photos)

[no bio, just a photo. part of group photo.]

Erik Leidzén (Erik William Gustaf Leidzén):

LEIDZEN, Erik Gustaf (b Stockholm, Sweden, March 25 1894). Composer, conductor and teacher. He was educated at the Swedish Royal Conservatory of Music, emigrated to the United States in 1915 and became naturalised in 1928. He was Director of the Swedish Glee Club of Brooklyn from 1930 to 1936 and in 1933 began to arrange music for the Goldman Band. For some time he was head of the theory department of the Ernest Williams School of Music and also taught at the National Music Camp and University of Michigan. His compositions include two Swedish Rhapsodies, several overtures and a number of quartets for cornets and trombones. His marches include Land of the Free, Nordic, Pressing On, Steadily Onward and Brass Band on Parade. His Sinfonietta for Brass was used as a test-piece for the 1955 Open Championship at Belle Vue. Recordings: Sinfonietta for Brass Band British Open test-piece, 1955-Brighouse PVM5 & MFP5190, Cory 2485 014, Ferodo LPT1011; Swedish Rhapsody No.2-Solna PL25147.

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Donovan Leitch (Donovan Phillips Leitch):

Donovan (Donovan Philip Leitch). * 10.5.1946 in Glasgow (Schottland). Gitarrespielender Sänger von eingängigen Folk- und Protestsongs. Erfolgreiche Titel: „Catch the Wind“, „Sunshine Superman“, „I am dying“. In Deutschland bekannt wurde er mit „Atlantis“, „Hurdy Gurdy Man“.

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Eric Le Lann:

NOTE: Non-composer.
Credited as trumpeter for LPs on SonoTec and Tele Music ("ERIC LALANNE").

Photos: Joël Tricottet

[no bio, just a photo.]

Photos intérieures: Jean-Pierre Leloir

[no bio, just a photo.]

Hans Günter Leonhardt (pseud. "Marco Palao"):

LEONHARDT, Hans-Günter, born 25 Aug. 1937, Lübeck, Germany. Composer; Arranger; Musical Director; Musician, Piano, Waldhorn. Education: Artists Diploma, State Academy of Music, Hamburg, 1963. Married Inge Leonhardt-Oelting, 1 son. Compositions include: Scores for numerous TV productions, 13 TV Series; 23 Film Scores; numerous Radio & Recordings Arrangements; song Das Ist Fritz!; various other works. Member: German Composers Group. Hobbies: Chess; Mathematics. Address: 40 Dornierstrasse, 24 Lübeck 1, German Federal Republic.

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Ezio Leoni (pseud. "Lenmercer"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
EZIO LEONI - Via Moscova 44/1, 20121 Milano - Tel. (02) 65.53.431

Albert Lepage (Albert Adhemar Lepage, pseud. "Bert Paige"):

PAIGE Bert. Arrangeur
Gent 1920. Studies aan het konservatorium van zijn geboortestad. Kwam in 1950 als trompettist bij de Ramblers, maar hij werd vooral bekend als arrangeur. Hij schrijft arrangementen voor Francis Bay, Fernand Terby, Louis Fiers, The Skymasters, Het Metropole Orkest van Dolf Van Der Linden, Kurt Edelhagen en voor vele andere Europese orkesten. Bert Paige werkt vooral in Nederland.

- (via archive.org)

Paolo Lepore:

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
[...]
Lepore Paolo
70126 Bari, via Mameli 17

LEPORE PAOLO. Bari, 1949.
Autore di Nicola il Santo (L. Sbisà) per orchestra di fiati, coro a 4 voci, '87.

Alain J. Leroux (Alain James Leroux, pseud. "Julien Desabrais"):

Music libraries come in all flavors, ranging from huge libraries like APM, with well over 350,000 tracks of music, to small boutiques specializing in Arabian funk music with 200 tracks.
[...]
Starting your own library, or writing for one, can be a very rewarding experience, and I've done both. My first experience in the library world was as an engineer, and my partner at the time, Alain Leroux, encouraged me to start my own library, as he had. A year later, Powerhouse Music was launched and we had a great time creating music with very few rules or guidelines other than to be true to whatever style we were writing. [...]

- (via archive.org)

Adam Taylor
PRESIDENT, ASSOCIATED PRODUCTION MUSIC (APM)
[...]
I started out in the music library revolution with John Parry and Alain LeRoux[sic], and it was a great time for production music since there were very few players and lots of opportunity. [...]

- (via archive.org)

Jean-Marcel Leroy (pseud. "Jean-Jacques Perrey", "Pat Prilly"):

Perrey, Jean-Jacques (France-USA, 1929)

- (via archive.org)

JEAN MARCEL LEROY
Naissance 20.01.1929
Rosières-en-Santerre (80680), France (FRA)

Décès 04.11.2016
(99140), Suisse (CHE)

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Pierre Leroyer (Pierre Charles Marcel Napoleon Leroyer, pseud. "Pierre Delanoë"):

[no bio, just a photo. part of group photo.]

PIERRE CHARLES MARCEL NAPOLEON LEROYER
Naissance 16.12.1918
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

Décès 27.12.2006
Poissy (78498), France (FRA)

- (via matchID)

Bill Le Sage (William Alfred Le Sage):

Composers and Jingle Writers
[...]
LE SAGE, BILL, 21 Park Rd Hanwell W7; Ealing 2394. Composer, arranger, conductor, all types of music.

- (via archive.org)

Desmond Leslie:

Leslie, Desmond (UK-Eire, 1923)

- (via archive.org)

Daniel Lesur (Daniel Jean Yves Lesur):

DANIEL JEAN YVES LESUR
Naissance 19.11.1908
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

Décès 02.07.2002
Puteaux (92062), France (FRA)

- (via matchID)

DANIEL LESUR – pseudonimo di Daniel-Jean Yves Lesur - Nato a Parigi il 19 novembre 1908, morto il 2 luglio 2002. Compositore e organista, insegnante e direttore della Schola Cantorum di Parigi, fondatore con Messiaen, Jolivet e Baudrier del gruppo “Jeune France”. Autore di opere, balletti, cantate, musiche di scena, una messa, musica sinfonica. Critico musicale. Collabora al cinema componendo partiture per cortometraggi e film spettacolari, fra cui: Le mystère Barton (1948, di C. Spaak); Marchandes d'illusion (1954, di R. André: musica in collaborazione con Jacques Datin e Marc Lanjean); Dix-huit heures d'escale (1955, di R. Jolivet: musica in collaborazione con M. Lanjean); Les clandestines (1955, di R. André); Una aventura de Gil Blas (Un'avventura di Gil Blas, 1956, di R. Jolivet e R. Muñoz Suay); Cherchez la femme (1956, di R. André: musica in collaborazione con Marc Lanjean e Marguerite Monnot); La sentence (La sentenza, 1959, di J. Valère).

Christian Lete (Christian Francis Lete, pseud. "Christian L'Eté"):

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

[no bio, just a photo.]

Sylvester Levay (pseud. "Ly Sy", "Sylvester Lysy"):

LEVAY, Sylvester - Nato a Subotica (Ungheria) il 16 maggio 1945. Musicista del cinema americano. Attivo fra l'altro, dagli anni ‘80, per i seguenti film: Where the Boys Are (Dove stanno i ragazzi, 1984, di H. Averback), Body Rock (1984, di M. Epstein), Creator (Dr. Creator, specialista in miracoli, 1985, di I. Passer), Cobra (idem, 1986, di G.P. Cosmatos), Howard the Duck (Howard e il destino del mondo, 1986, di W. Huyck: musica in collaborazione con John Barry), Touch and Go (1986, di R. Mandel), Mannequin (idem, 1987, di M. Gottlieb), Burglar (Affittasi ladra, 1987, di H. Wilson), Courage Mountain (di Christopher Leitch, 1990), Navy Seals (Pagati per morire, 1990, di L. Teague), Stone Cold (Forza d'urto – La sua legge, 1991, di C.R. Baxley), Hot Shots (1991, dei J. Abrahams). Ampia attività per la televisione.

Walter Levinsky (pseud. "Walter Leslie"):

Leslie, Walter (Walter Levinsky), composer, saxophonist, arranger; b. Paterson, NJ, Apr. 18, 1929. ASCAP 1955. Educ: Lebanon Valley Coll. Saxophonist in orchs. incl. Benny Goodman, Tommy Dorsey, Les Elgart, USAF Band. With NBC staff orch. since 1958; writer for Johnny Carson Show. Has made many records. Chief collaborator: Kermit Leslie (brother). Songs: "Jalopy"; "Sequoia."

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Frank Lewin (pseud. "Francisco Lomas", "Frank Gartner"):

LEWIN, Frank, born 27 Mar. 1925, Berslau, Germany. Composer; Musical Director; Professor. Education: Bachelor of Music, Yale University School of Music, 1951; Southern Methodist University; Utah State University; Certificate, Baldwin, L.I. Conservatory of Music, 1948; N.Y. College of Music; studied composition with many well-known teachers, including Paul Hindemith & Roy Harris. Married Elsbeth Gartner, 3 daughters. Career: Editor & Director for numerous theatrical, documentary & TV films; has composed concert music & music for theatre plays, TV series, films, etc.; gives lecture demonstrations on music & sound; has designed & executed sound programs for many exhibitions; is an expert in technical aspects of motion picture music & sound; Associate Professor, Yale University School of Music; Artistic & Technical Director, N.J. Historical Drama Association. Compositions include: Gulliver; Mass for the Dead; Music for the White House; Behold, How Good (setting of Psalms 132-33). Publications: The Soundtrack in Nontheatrical Motion Pictures, 1958; Man & His Sound- Expo '67, 1968. Contributor to numerous periodicals. Memberships: Chairman, Program Committee, Princeton University Concerts Committee, Society of Motion Picture & TV Engineers. Address: 113 Magnolia Lane, Princeton, NJ 08540, USA.

- (via archive.org)

[...]
As [Jack] Shaindlin's key tracker Frank Lewin observed, "Jack never wrote anything himself. He always had a stable of writers working for him." [...]

John Lewis (Reginald John Lewis):

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
LEWIS, JOHN, 1, Courtfield Gardens, London, S.W.5. Tel: 01-373 0523.
[...]

COMPOSERS-JINGLES
[...]
LEWIS, JOHN, 1, Courtfield Gardens, London, S.W.5. Tel: 01-373 0523.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
LEWIS, JOHN
52 Addison Gardens, London W14 Tel 01-602 1254 and Office 01-437 0593
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
LEWIS, JOHN
52 Addison Gardens, London W14 Tel 01-602 1254 and Office 01-437 0593
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
LEWIS, JOHN
52 Addison Gardens, London W14 Tel 01-602 1254 and Office 01-437 0593

- (via archive.org)

Paul Lewis (Paul Rupert Lewis, pseud. "Rupert Burston", "Rupert Paul"):

Composers and Jingle Writers
[...]
GALE, JOHN, 195 Wardour St W1V 3FA; 01-734 5784 & 5572; Contact: B.F.B.S. Composers: J.Harpham, P.Lewis, J.Pearson, C.Johns, J.Le-Har[sic], B.Cornford, B.Court[sic].

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Lewis, Paul, 59, All Saints Street, Hastings, Sussex. Tel: Hastings 3485 or c/o Studio G, 195, Wardour St., W.1. Tel: 01-734 5784.

Paul Lewis
Having avoided any kind of formal music training, Paul Lewis became Assistant Musical Advisor at ABC (now Thames) TV and composed his first TV score in 1963 at the age of 20 and hasn't stopped since! Freelance since 1966, his list of TV credits fills several pages and includes:- 'Drama' The Prisoner of Zenda, King's Royal, Lady Killers, The Dame of Sark, Armchair Theatre; 'Horror' Shades of Darkness, Time for Murder, Mystery & Imagination; 'Children's Series' The Secret World of Polly Flint, Seal Morning, Swallows & Amazons Forever!, Arthur of the Britons.
His association with De Wolfe dates from 1962; amongst his many compositions are the albums: Christmas Pudding, Soft & Tender, Dark Mystery, Music of the Victorian & Edwardian Era, History Book of Music.
Also known as an expert in Medieval decorative arts and architecture, he is currently engaged in the meticulous restoration of his 15th century courthouse in Somerset, where he lives with his French wife and young daughter.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Franck Lhermet (Franck Paul Ludovic Lhermet):

Compositeur, pianiste et ingénieur du son, né à Paris en 1964, Franck LHERMET se passionne pour la musique dès l'âge de 7 ans. A 8 ans, il prend ses premiers cours de piano et dix ans plus tard, il se tourne vers l'orgue liturgique à l' Ecole Nationale de Musique de Haute-Loire.
Dès 1982, la recherche de nouvelles sonorités attire Franck vers le monde des synthétiseurs. En 1986, il participe aux activités du premier centre européen de claviers électroniques, ce qui intensifie sa passion pour la création musicale.
En 1991, Franck présente sa première maquette aux Editions et Productions EPERVIER. De cette rencontre professionnelle, il fût décidé de la réalisation d'un premier album dans lequel Franck a su apprivoiser avec talent les couleurs musicales de cet univers "STRANGE".


Franck LHERMET is a composer, a piano player and a sound engineer born in Paris in 1964. His passion for music starts at the age of 7. At 8 years old, he is given his first piano lessons and 10 years later, he changes for the church organ at the Haute-Loire National Music School.
Since 1982, he carries out research into new sonorities in the midst of synthesizers. In 1986, he takes part in the activities of the first European center for electronic keyboards, thus motivating his passion for musical creation.
In 1991, Franck presents his first compositions to EPERVIER Editions and Productions. This first professional encounter decided for a first album in which Franck has been able to tame with talent the musical colors of this "STRANGE" universe.


Photos: Alain LABOURASSE

Sven Libaek (Sven Erik Libæk):

Top Norwegian composer finds Australia 'inspiring

A Norwegian-born composer now living in Sydney has written the music for the soundtrack of a feature film on surfing which will be screened in the United States this yeras.
The Australia-made film, 'To Ride a White Horse', had its world premiere showing in Sydney earlier this year.
Composer Sven Libaek, who wrote the music, came to Australia in 1960 on a six-week folk-singing contract and decided to stay.
At 29, he is now recognised as one of Australia's top composers in the specialised field of writing background music for films and television productions.
He has made three long-playing records of his own music. More than fifty of his compositions have been recorded by other artists, including two for the classical guitar by Segovia's protege, Jose Gonzales.
Once hailed as the most promising classical pianist in Norway, Sven appeared in more than forty plays before the age of sixteen and played the male lead in a Norwegian film called 'Nothing But Trouble'.
Late in 1959, he left his home in Oslo under contract to American producer, Louis de Rochemont.
He had been chosen from thousands of young Norwegians to appear in the film 'Windjammer', a sea-voyage saga. The production took him half way round the world in a square-rigger to the United States.
After production was finished, Sven and two other actors, formed a group called 'The Windjammers' to sing sea chanties[sic] and folk songs. At the same time he studied at the Julliard[sic] School of Music in New York.
Later the trio came to Australia on a six-week contract and Sven and another member decided to stay.
Lolita, Sven's American-born wife, whom he met and married in the United States, followed soon after.
Reinforced by an Australian singer, the group toured Norway on a film assignment and then split up. The Libaeks returned to Australia, which they now regard as home.
'I decided to concentrate on composing - I found that Australia had added scope to my thinking', Sven said.
After four years of producing records for a company, Sven freelanced as a composer and arranger.
Since then he has travelled thousands of miles through Australia cmoposing background music for films and documentaries.
To Sven, Australia is an 'inspiring country which has a grandeur much more basic than other places'.
'I don't understand why Australians have to go over-seas to find inspiration', he said, 'It's all here'.

- (via nla.gov.au)

COMPOSER Sven Libaek and his wife, Lolita, whom he met while studying in New York.

Norwegian used music to pay homage to Australia
- His "Australian Suite" will open Waratah Festival

IT took a full orchestra and jazz band for Norwegian composer Sven Libaek to express his feelings about Australia, the country he has come to call home.
Sven's composition "Australian Suite," already available on record, will have its first public performance on October 5, to open Sydney's Waratah Festival.
It will be performed by the National Youth Orchestra and the Don Burrows jazz group.
For Sven, the suite is homage to the country where he found his career as a full-time composer.
Sven was born in Oslo, Norway, where his father was, as Sven puts it, "the local Harry Miller," an impresario with a love for music.
Sven learnt the piano from an early age, and as a teenager appeared in some local films.
Then an American film company came to Oslo to make a semi-documentary called "Winjammer." They arranged for Sven to play a piano in the film, accompanied by Sir Arthur Fiedler and the Boston Pops Orchestra.

Learnt a lot
Sir Arthur was so impressed with Sven's playing that he wrote a letter to Juilliard, America's leading music college, recommending him as a student.
"At that stage I planned to become a concert pianist," Sven said. "I thought I was great until I got to Juilliard, where the competition was fierce, as everything else is in America.
"It really did me good, and I learnt a lot in my two years there, not only about piano but also about composition, musical theory, and other associated subjects."
While Sven was at Juilliard, "Windjammer" was edited and ready for release, and the producers contacted him and two other Norwegian boys from the film then in the States and asked them to do some publicity for it.
The boys formed a folk-singing trio, called the Windjammers, with two playing guitars and one lead singer. They sand sea chanties[sic] round 40 American States and at the London and Scandinavian premieres of the film.
"We were all studying in the States and the money helped us pay for our courses," Sven said.
"We developed into a polished act and cut a long-playing record. Offers to play in Miami and Las Vegas followed."
The head of an Australian television company heard them sing and invited them to Sydney for a six-week television contract.
They arrived in 1961, and two, Sven and Harald, stayed for nine months.
"Kaare had to go back to finish his degree, but Harald and I were free to say, and we did, we like it so much," Sven said.
Sven's wife, Lolita, a former student at New York City University, whom he met at the student residence, International House, joined him.
They have two daughters, now aged six and eight.
Sven and Harald hunted for a new member for thei group. They had had a good season at Romano's (before it became a discotheque) and wanted to do more club work.
"We wanted an Australian who looked like a Norwegian, to keep the gimmick going," Sven said. "We found one, Tim Gaunt."
The new trio was barely formed when a film offer arrived from Norway - for "a semi-musical spy comedy." The boys couldn't resist it and everybody packed again.
They completed the film and a North European tour, then discussed their future.
"By then, Lolita and I had one child and wanted to settle," Sven said. "Harald was married and a child expected. He wanted to write and decided to accept an offer with Norwegian television."
The States or Norway? Sven and Lolita thought, but somehow the third alternative, Australia, appealed most to both.
"When we came back, in 1962, I was almost broke," Sven said. "Luckily, I found a job as record producer with CBS, and for the next four years produced all their local recordings."
As a sideline, Sven began composing music for film documentaries and television. He composed the music for the TV show "Nature Walkabout." The sideline grew until Sven could not cope with it and his job. He talked to CBS, then became one of Sydney's few full-time freelance composers.
That was three years ago - and he has never looked back. He has written everything from music for TV commercials ("some are so good today it is a challenge to write for them") to a feature film score ("The Set") to arrangements for artists.
"I feel I am ready to write a symphony, but so far I haven't had the time," Sven said.
But he knew he wanted to compose something about Australia - something on a full orchestral scale.
Sven wrote the suite "In those three dead months around tax time." Fifty minutes long, it has six movements - "The Isa," "Australia Square," "Snowfields," "Riverina," "Kimberleys," and "Nullarbor."
Sven went to Mt. Isa to write a score for a documentary on it and was impressed with the mining and the vast emptiness of the surrounding country.

His impressions
"I went for a drive and for 12 hours didn't see any life - except flies," he said.
He hasn't seen all the other parts of Australia for which the movements are named, but they represent his impressions - of city life, sunrises, pastoral scenes, wild, untamed country, monotony, and endless space.
Sven applied to the Australiasian Performing Rights Association [APRA] for a grant to record the work. They gave him one, and Festival Records donated use of a recording studio.
The record was well received - two reviewers suggested it should have a public performance. The committee for the Waratah Festival offered to use it if a sponsor could be found to pay for the performance. Woolworths volunteered its help. ('The concert is free to the public.')
At the performance, Sven will play the piano and lead the jazz group.
He then plans an overseas trip of about six weeks, taking the suite. It will be performed in Oslo and possibly Sir Arthur Fiedler will play it - "he said he would consider it," Sven said.
He also will score some Scandinavian films and hopes to make contacts for possible film work coming to Australia.
"Ideally, I would like to spend two months overseas every year, picking up work and contacts," Sven said.

- (via nla.gov.au)

LIBAEK, Sven Erik, born 20 Sept. 1938, Oslo, Norway. Composer; Conductor; Arranger. Education: Juilliard School of Music, N.Y., USA; studied with Joseph Raieff. Married Lolita Libaek, 2 daughters. Career: Pianist, film Windjammer; Conductor, Sound 71-74 Concert Orchestra, Australia; own TV Show, Australia; Composer numerous TV, Film, Theatre Scores. Compositions include (publd.) 6 Moods for 2 Flutes; 6 Lyrical Bagatelles, piano; 6 Musical Pictures, guitar; numerous works for piano, piano & voice. (Recorded) Australian Suite, orchestra; My Thing; musical Grass; Symphony No. 1, The Fifth Continent; various Film, TV Series Scores. Recordings: own works, & Classical Piano Favourites. Contributor to The Australian Composer. Memberships: Executive Committee, Fellowship of Australian Composers; 7-2-9 Club. Recipient Australian Record Award, Best Instrumental, 1968. Hobbies: Bridge; Tennis. Address: 10 Calvert Ave., Killara, N.S.W. 2071, Australia.

- (via archive.org)

Stefano Liberati:

LIBERATI, Stefano - Nato a Roma il 13 gennaio 1946. Musicista italiano degli anni ‘70. Compone alcune colonne sonore, fra cui quelle per Sedicianni (1974) e La prova d'amore (1974), ambedue di T. Longo, e ambedue in collaborazione con Elio Maestosi; poi quelle per Lo Stallone (1976, di T. Longo), Pericolo negli abissi (1978) di B. Vailati e altre.

Fabio Liberatori:

LIBERATORI, Fabio - Nato a Roma il 14 aprile 1955. Musicista italiano degli anni ‘80 e successivi. A partire dal 1982 è fedele al regista Carlo Verdone, al cui fianco è per tutti i film: Borotalco (1982, in collaborazione con Lucio Dalla; Nastro d'argento per la miglior musica); Acqua e sapone (1983); I due carabinieri (1984); Io e mia sorella (1987: leitmotiv di Chris Rea); Compagni di scuola (1988); Il bambino e il poliziotto (1989); Maledetto il giorno che t'ho incontrato (1992); Perdiamoci di vista (1994); Viaggi di nozze (1995); Gallo cedrone (1998); C'era un cinese in coma (1999); L'amore è eterno finché dura (2004). Fra le musiche per film di altri registi: Lontano da dove (1983, di S. Casini e F. Marciano), Vediamoci chiaro (1984, di L. Salce), Il volpone (1988, di M. Ponzi), Quello che le ragazze non dicono (2000, di C. Vanzina (musica in collaborazione con Gaetano Carreri), Il giornalino di Gian Burrasca (1991, di S. Passacantando), Antelope Cobbler (1993, di A. Falduto). Liberatori è soprattutto il complice fidato di Verdone, un regista che si intende di musica rock, che spesso nei suoi film assume un valore di snodo narrativo: importanti dunque, a parte le pagine originali, le scelte comuni di noti titoli del rock. Liberatori lavora anche per la TV.

Valerio Liboni (pseud. "Valix"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
VALERIO LIBONI - c/o Nevada Music - Via Santa Giulia 80, 10124 Torino - Tel. (011) 87.12.78

Daniel Licht (Daniel J. Licht):

LICHT, Daniel - Musicista americano. Studi all'Hampshire College. Ricercato compositore di musiche per la pubblicità, è passato alla realizzazione di colonne sonore per film a basso costo e per la televisione. Già collaboratore di Christopher Young, si è imposto componendo la musica soprattutto per film dell'orrore, quali Children of the Night (1991) e Amityville 1992: It's About Time (1992) entrambi di T. Randel, Children of the Corn II: The Final Sacrifice (1993, di D. Price: uso di cori di diverso tipo, di strumenti etnici, di ritmi forti), Bad Moon (Il vincitore, 1996, di A. Cox), Hellraiser: Bloodline (Hellraiser, la stirpe maledetta, 1996, di A. Smithee), Splendor (Splendidi amori, 1999, di G. Araki).

Gaetano Liguori:

LIGUORI, Gaetano - Nato a Napoli nel 1950. Figlio del batterista Pasquale “Lino” Liguori. Pianista jazz, ha fatto parte del Gruppo Contemporaneo, attivo nel campo del free jazz, poi ha fondato l'Idea Trio (pianista Liguori, Roberto Del Piano contrabbasso, Filippo Monico batteria). Musiche per il teatro, attività nel campo della musica etnica. Attivo per il cinema negli anni ‘80. Tra i film con sue musiche: Le corderie dell'immaginario (1981, di R. Compostella e E. Pasculli), Come dire (1983, di G.L. Fumagalli), Occhei occhei (1983, di C. Florio).

David Lindup (pseud. "Michael Phillips"):

[...] David Lindup, a long-standing associate of Johnny Dankworth, provides for this L.P. a selection of excellent arrangements [...]

Composers and Jingle Writers
[...]
LINDUP, DAVID, c/o Film Music Production, 21 Denmark St WC2; 01-836 5501.

- (via archive.org)

Helmut Link (pseud. "Herb Lincson", "Wolf Ludgart"):

LINK, Helmut
Dirigent und Komponist -
Geboren 10. Febr. 1918 Berlin, evangelisch verheiratet seit 1955 in 2. Ehe mit Gisela Sommer, 3 Kinder (Hans-Helmut, Ekkehard, Annette) -
1937-39 Studium Konservatorium Berlin; 1950-55 Musikakademie Berlin -
Seit 1958 Haydn-Kammerorchester Berlin -
Musikwerke: Konz. für Orchester, Sinfonietta für Orchester, Violinkonz., Violoncellokonz., Klavierkonz., Trompetenkonz., Lieder (Benn, Gurk, Haushofer, Huch, Mombert, Hesse, Engelke, Klepper, Bobrowski), Klaviertrio, 3 Violinsonaten, 103 Psalm für Chor, Streichtrio, Streichduo, Ballett "Chiron", 3 Streichquartette, Vc.-Sonate, Klar.-Quintett, Chorfantasie An Diotima, Epitaph für Klarinette; Bearbeit.: Weber (Sinf. Nr. 2), Pergolesi (La serva padrona), Haydn (Ariadne auf Naxos), Gluck (Ouv, Alceste) -
1978 Humboldt-Plakette Berlin-Reinickendorf -
Liebh.: Literatur, Theater, Bild, Kunst, Philatelie -
Sprache: Englisch

- (via archive.org)

Maurice Lissac (pseud. "Molis"):

NOTE:
The composer is SACEM-registered with no middle name; MAURICE LISSAC. A few places online claim he was born in 1907 and died in 2005 - and, indeed, there is a death registered in INSEE of one MAURICE PIERRE LISSAC matching these dates, but it's not explained where this information came from, and it isn't immediately obvious that these are necessarily the same person. I haven't found one yet, but any pre-2005 source confirming the birth date or location of the composer would help clarify this matter.

COMME LE SONT LE PLUS SOUVENT LES VRAIS ARTISTES, MAURICE LISSAC EST UN ETRE EMINEMMENT DISCRET ET SENSIBLE.
DISCRET, IL S'EST TU LONGTEMPS... QUELQUES ESSAIS HEUREUX DANS LE DOMAINE DES VARIETES, ET PUIS VOILA UNE RENTREE EN FORCE, COUP D'ECLAT ET COUP DE MAITRE. DANS LE CHAMP VASTE ET DIFFICILE DE LA MUSIQUE SYMPHONIQUE.
SENSIBLE, L'AUTEUR SE REVELE A NOUS DANS CES DEUX ŒUVRES: EBAUCHE SYMPHONIQUE ET ESSAI POUR UN BALLET. QUE DE SIMPLICITE ET DE PUDEUR OUI TRANSPARAISSENT DANS LE TITRE MEME DES DEUX MORCEAUX! NE NOUS Y TROMPONS, PAS, RIEN DE PLUS ACHEVE, EN FAIT. QUE CES DEUX POEMES, CES DEUX HYMNES D'AMOUR ET DE VIE OU L'ESPOIR ET LE TRAGIQUE SE MELENT EN UN DIALOGUE INOUBLIABLE.
S'IL FALLAIT D'UN MOT QUALIFIER CETTE INSPIRATION - ET «UN» MOT, C'EST A LA FOIS TROP. PUISQU'IL SUFFIT D'ECOUTER CETTE MUSIQUE QUI PARLE TOUTE SEULE SON LANGAGE UNIVERSEL, ET TROP PEU POUR RENDRE COMPTE DE LA MULTIPLICITE DES THEMES ET DE LA RICHESSE DES EVOCATIONS. ON POURRAIT PENSER A UNE FORME NEUVE ET ORIGINALE DE NEO-ROMANTISME.
NUL DOUTE QUE NOTRE EPOQUE A LA RECHERCHE D'UNE AME ET DE VRAIES VALEURS RETROUVE DANS LES ACCENTS DE CETTE MUSIQUE L'ECHO DE SES ASPIRATIONS LES PLUS PROFONDES ET NE RECONNAISSE EN MAURICE LISSAC UN AUTHENTIQUE CREATEUR D'AUJOURD'HUI, D'HIER ET DE DEMAIN. AUTREMENT DIT, UN CLASSIQUE AU GRAND SENS DU TERME.
MERCI MAURICE LISSAC, POURSUIVEZ CE CHEMIN POUR VOS AUDITEURS ET POUR VOS AMIS.

Donald Lloyd Thomas (Rhys Donald Lloyd Thomas, pseud. "Colin Smith", "David Hughes", "Jean Marcel", "John Barclay", "Pedro Gonzalez", "Stuart Penn"):

LLOYD-THOMAS, DONALD.
Theatre Organist and Pianist. b. Llangennech, South Wales, 21st June, 1901. Began broadcasting frequently in 1935 and broadcasts weekly. Address: 54, Tabor Gardens, Cheam, Surrey. Studied at R.A.M., Diplomas L.R.A.M., A.R.C.M. for Solo Piano, Church organist for ten years, then forsook the organ for piano. Joined a musical act and toured abroad. Began broadcasting in Cape Town, returned to England in 1929, and started in the cinema. Was for three years at the Davis Theatre, Croydon., joined Granada circuit in 1934. Served as Flying Officer in the R.A.F. for 4½ years. Composer of light orchestral and piano pieces. Recently began broadcasting on two pianos with Cyril Gell. Hobbies: Gardening, tennis, and symphonic music.

- (via archive.org)

Colin Lloyd-Tucker (pseud. "Colin Lloyd", "Doctor Helicopter", "Gemini Forque"):

[no bio, just photos.]

Françoise Lo (Françoise Alice Georgette Lo, pseud. "Sophie Makhno"):

Sophie MAKHNO
Françoise Marin, née en 1935.
La carrière de Sophie Makhino est tellement en marge que son nom est toujours oublié dans les ouvrages consacrés à la chanson française. Chanteuse (sous le nom de Françoise Marin elle grave un 45 tours à la fin des années 50), organisatrice de spectacles (elle invite Paul Simon à Paris en 1964), auteur de textes pour Barbara, Charles Dumont, Jean-Claude Pascal et Gérard Lenorman, les facettes de son talent sont pourtant multiples. Sur eses albums («Les hommes, les hommes, les hommes»), elle chante l'amour, sans passion, avec détachement, sur un ton pertinent, mais souvent cynique.

- (via archive.org)

FRANCOISE ALICE GEORGETTE LO
Naissance 02.07.1935
Aulnay-sous-Bois (93005), France (FRA)

Décès 02.03.2007
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

- (via matchID)

Didier Lockwood (Didier Andre Paul Lockwood):

NOTE: Non-composer.
Credited as performer (violinist?) for CDs on Koka Media and Music Shop.

Photos: L. Tacheban - A. Marcagne - JPDB - J.J. Pussiau

[no bio, just a photo.]

DIDIER ANDRE PAUL LOCKWOOD
Naissance 11.02.1956
Calais (62193), France (FRA)

Décès 18.02.2018
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

- (via matchID)

Francis Lockwood (Francis Jean Yves Lockwood, pseud. "Andy Jayro"):

[no bio, just a photo.]

Malcolm Neville Lockyer (pseud. "Geoff Clarke", "Howard Shaw", "Mel Dixon", "Peter Todd"):

Handsome Malcolm Lockyer is probably Britain's most talented young pianist. Born in London in 1923, he studied music at the Royal Academy and at the age of nineteen joined the R.A.F. as a musician.
That same year saw the beginning of what has turned out to be a life-time of broadcasting. But it was not until after the war - part of hwich he spent in Iceland - that Lockyer began to be featured so prodigiously on the air.
In addition to being heard with such bands as Ambrose, Cyril Stapleton, Peter Yorke and Bob Farnon, he has proven himself to be a most prolific composer and arranger. The Branden shows, 'Take It From Here', the Dick Bentley programmes, 'Ray's a Laugh' and 'Friends and Neighbours' - all had music composed and arranged by Malcolm Lockyer.
He first conducted his own orchestra for the radio series 'In the Blue of the Evening' in 1951 and has since been heard in 'Variety Playhouse', 'The Forces' Show' and 'Start with a Song'.
He manages in spite of all this to find a little time to play a better than average game of tennis.

- (via archive.org)

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
MAESTRO MUSIC CO. LTD., 1 Cumberland Drive Hinchley Wood Surrey; 01-398 3494; (Execs) Norman Gledhill, Malcolm Lockyer.

- (via archive.org)

Malcolm Lockyer
A former conductor of the BBC Radio & Revenue Orchestras, Malcolm's extensive film credits include the scores to Dr Who & The Daleks, Vengeance Of Fu Manchu and House of the Damned.

He also made countless recordings throughout the 50s and 60s with artists such as Mat Monro, Cyril Stapleton & Robert Farnon, as well as making several solo albums for RCA, Contour, MGM and Decca.

TV credits include Friends & Neighbours, The Tommy Cooper Show, Treasure Island and Those Beverley Sisters.

Malcolm sadly died in 1976, but his musical legacy continues to be embedded in TV broadcasts world-wide.

LOCKYER, Malcom - Musicista inglese. Direttore d'orchestra di musica leggera, collabora al cinema con colonne sonore di commedie e di film “tenebrosi”. Tra le sue fatiche la musica di: Be My Guest (1965, di L. Comfort); Pleasure Girls (Le ragazze del piacere, 1965, di G. O'Hara); The Little Ones (1965, di J. O'Connolly); Ten Little Indians (Dieci piccoli indiani, 1965, di G. Pollock); Island of Terror (S.O.S. I mostri uccidono ancora, 1966, di T. Fisher); Our Man in Marrakech (Il nostro uomo a Marrakesh, 1966, di D. Sharp); Deadler than the Males (Più micidiale del maschio, 1966, di R. Thomas); Five Golden Dragons (I cinque draghi d'oro, 1967, di J. Summers); The Vengeance of Fu-Manchu (La vendetta del Fu Manchu, 1967, di J. Summers); La loba y la paloma (1974, di G. Suarez).

Simon Lockyer (Simon Donald Lockyer):

Simon Lockyer
Simon Lockyer was a cellist with the National Youth Orchestra of Great Britain before studying at the Royal Academy of Music, where he obtained a degree and two diplomas. Since then he has worked with Simon May on numerous film/TV and theatrical projects, as well as pursuing a separate successful career in other fields of contemporary music, writing and producing in areas such as dance and R&B.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Franz Löffler (pseud. "Hans Woger"):

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

[...] One day, in his cellar studio, the Munich concert master and guitarist Franz Loeffler came across some piano music of Johann Sebastian Bac. He had an idea.
Loeffler set himself to the work like one possessed. He transposed the piano music to his favourite instrument, the guitar - note for note, without altering the form or rhythm of the music. Loeffler said, "I didn't want to make a joke of him à la Spike Jones or jazz him up. I just wanted to make the given rhythm elements clearer, to attach, as it were, a filter for intensified contrast which doesn't alter anything." Loeffler's filters are an added bass-guitar and drums.
The pieces which you hear on the record, all sound as if they were played by an ensemble. In reality, however, only Loeffler and the Swiss drummer Pierre Favre are playing. Loeffler used between 3 and 5 guitars for each piece, sometimes even a mandola. Half a year they worked on this record, with Loeffler playing each of the 3 to 5 parts seperately[sic] in everyone of the 14 pieces. Afterwards the parts were harmonized and set together in the studio. [...]
Franz Loeffler (42) is today one of the most sought-after guitarists and the most renowned bass guitarist in Munich. During his studies at the Munich Music Academy, however, the thought of playing the guitar never entered his mind. He studied the violin and everything that a musician has to learn. The war brough the great breaking-point for him. "In fact, without the Russians this record would not have come about", he said.
Loeffler fell into Soviety captivity and went from one camp to another in the Donets Basin. He made life easier for his comrades as we well as he could with his violin. During these four and a half years of captivity he began to play the guitar.
Anything you can play on the violin, mediated "Plenny" Loeffler, you should be able to play on the guitar too. And he sat down and began to learn, what wwas for him an entirely new instrument. "I had and have no model and no teacher. I'm completely a self-taught guitarist", Loeffler said.
Nevertheless the self-taught guitarist Loeffler attained such a virtuosity on his instrument in the next few years that he has to date accompanied nearly all top-stars of the German pop music industry on records. He became Max Greger's house-guitarist and with his guitar was able to play through all Europe and East Asia. On one extended guest tour which brought him to Thailand, Korea, Japan, Manila, Singapore and Burma among others, he thrilled thousands of people with classical and folklore pieces on his guitar.
Loeffler, first concert master with Franz Deuber's string orchestra and second concert master with the dance orchestra on the Bavarian Radio, has a true musician's heart. A very versatile man, he loves classical music as well as jazz and accepts fully Robert Stolz' saying: "There is only good and bad music". If a solo-violist is needed, for example, he is called for this job too. He often travels to Monte Carlo to play with the symphony orchestra there. He collaborates on about 500 records a year. Says Loeffler: "Actually I had neither the time nor the financial inducement for making the 'Swinging Bach Guitar' record, but the idea fascinated me so much and it was so much fun that I worked many a night on it. It was also only possible to do that during the night. Other people build artistic ship models as their hobby or pain, I made Bach swing."

Franz Löffler is a great admirer of baroque music and, as a violinist, prefers indeed above all the works of the Baroque composers - for example the Concerto for 4 violins by G. Ph. Telemann or Vivaldi's Concerto Gross.

He has a reputation today amongst guitar-players as being the most swinging and virtuoso exponent of this instrument. He is today one of the most sought-after guitarists and the most renowned bass guitarist in Munich. During his studies at the Munich Music Academy, however, the thought of playing the guitar never entered his mind. He studied the violin and everything that a musician has to learn. The war brought the great breaking-point for him.

Löffler fell into Soviety captivity and went from one camp to another in the Donets Basin. He made life easier for his comrades as well as he could with his violin. During these four and a half years of cativity[sic] he began to play the guitar. Anything you can play on the violin, meditated "Plenny" Löffler, you should be able to play on the guitar too. And he sat down and began to learn, what was for him an entirely new instrument. "I had and have no model and no teacher. I'm completely a self-taught guitarist", Löffler said.

He then discovered that, unbeknown to their antique composers, there lurks in many a piece of pure baroque music a great deal of what we would nowadays label as "swing". Consequently Löffler the violinist hit upon the idea of abandoning his violin in favour of a guitar and of playing exactly the same music which was so beloved to him as a violinist on his swinging guitar. To provide himself with a firm musical foundation, he called upon the talents of Meini Geppert, one of our best drummers. Geppert was rapturously enthusiastic. Both musicians worked night after night at the arrangements - selecting, changing, reflecting. During one of these sessions they hit upon the idea of arranging the various orchestral parts, not just for the electric guitar, but for other kindred instruments - such as the mandoline, the Spanish guitar and the bass guitar. In this way they succeeded in retaining all the component parts of the original baroque range of instruments, and in re-vitalising them in a totally contemporary way. On that score Franz Löffler is himself of the opinion that "If G. Ph. Telemann had been alive and composing today, he would almost certainly have preferred to write, rather than a "Concerto for 4 Violins", a "Concerto for 4 guitars and Percussion".

At this point it should be made clear that the individual orchestral parts, which were written by the composer in such a way as to fall appropriately within the range and technical scope of the string instruments, are for the most part extremely difficult to play on the guitar. It was only a musician such as Franz Löffler, already an acknowledged virtuoso of the guitar, who could so brilliantly and faithfully have succeeded in playing all these parts without any concessions in the direction of simplification.

Franz Löffler plays on this recording as many as 10 different orchestral parts in one piece of music. This was onyl made possible by the most modern of recording studio techniques and the use of a 12-track recording machine. [...]

Beyon his devotion to the sort of music he plays on the record, Franz Löffler is a stunning veteran of the recording studio in other directions. In 1968 alone he took part, either as guitarist, soloist on another instrument, or playing with an orchestra, in 1,528 actual recordings. Amongst others he accompanied during that time Esther and Abi Ofarim, Katharina[sic] Valente, Udo Jürgens, Peter Alexander etc.

Back Cover Shot By: ERWIN SCHNEIDER

[no bio, just a photo.]

[no bio, just a photo.]

Sinclair Logan (Sinclair Adair Logan):

LOGAN, SINCLAIR
Singer. b. 1897, of Scottish parents. Known for his singing of German lieder, English songs, particularly those reuqiring special characterisation. Address: Corners, Hallow, Worcs. Phone: Hallow 223. Lived in London until 1946 when he went to Worcester to be Director of Music at the College for the Blind. Studied piano, organ and composition under Percival Driver, and Marcus Thomson for singing. Besides his appearance in this country sang in Berlin before the war. At recitals to Music Societies gives a commentary on the songs he is presenting. Is Mus. Bac. and when he took his F.R.C.O. gained the Turpin Prize. Teacher of singing, etc, 1946 programmes included "Elizabethan Songs" English Songs to Africa, and the Children's Hour. Married. Hobbies: Phonetics, dialects, and walking.

- (via archive.org)

Karl Heinz Loges:

I have known Karl Heinz Loges for quite a few years, and I am a great admirer of his musicianship and his selfless dedication to the art. He holds the position of staff arranger and conductor of Radio Hamburg and devotes all his free time to composing. Through his works he has been recognised as one of the leading music star personalities in the field or entertainment, being successful in writing for films and probably best known to the general public for the themes to the German TV series "Hallo Nachbarn" and "Lotterie".

Naturally I was keen to have his co-operation in our record production, and I was very happy when Heinz responded with a real enthusiasm to my invitation to come to London and make a recording with our top session players. Sitting in his house in Hamburg over the drinks served by his most charming Korean wife Yong, a distinguished singer in her own right, we agreed on the programme, and what you will hear on the record is the result of this enjoyable meeting. [...]

Lou Logist (Louis Joseph Logist, pseud. "Louis Ogis"):

LOGIST Lou. Akkordeon
Brussel 1914. Studeerde fagot aan het Konservatorium te Brussel. Speelt buiten akkordeon ook tenorsax, altsax, klarinet en fluit. Hij was als saxofonist verbonden aan de Duitse orkesten van Kurt Abraham, Teddy Kleindin, Benny De Weile, Kurt Widman en Horst Winter. Speelde ook bij Primo Angeli (Italië) en Steve Kirk (Nederland). In eigen land werkte hij samen met Fud Candrix, Jeff De Boeck en Chas Dolne. Bezat ook een eigen formatie. Komposities: 'Kayak Boogie' - 'Lou Boogie' enz. Speelde zich na de bevrijding op het voorplan door het populaire' Akkordeon-Boogie'. Daarna bleef zijn rol beperkt hot het begeleiden van Bobbejaan Schoepen, van wiens orkest hij de dirigent is.

- (via archive.org)

Ruggero Lolini:

LOLINI RUGGERO. Siena, '32.
Autore di Stanze d'amore per oboe, clarinetto, saxofono e fagotto; Sul margine bianco per pianoforte, violino, viola e violoncello; Geometria nell'aria per 5 fiati; Movimenti notturni per 7 strumenti; Rondell per archi; Brani per voce e pianoforte; Emily D. per orchestra; La terrazza, opera in una scena e orchestra; Onan e l'obbedienza per mimo, recitante, 4 saxofoni e pianoforte; Agata fluente per flauto e nastro magnetico; Il viaggio per voce, attore, 6 strumenti e nastro magnetico; Se la nebbia leggera... per ensemble; Sul vetro del meriggio per clarinetto, '81; Di notte in notte per vari clarinetti, '84; L'ombra si addensa per soprano e pianoforte; Solitudini declinate per 2 saxofoni, '85; Di tanti palpiti e Alternanza per flauto e pianoforte; Tracce blu tra le nuvole per flauto e chitarra; Capriccio per clarinetto; Intermezzo per fiati; Sopra una barca d'aria per violino e pianoforte; Forme e silenzi per 2 violini e viola; Pensieri per organo; 2 sequenze per violoncello; 2 estensioni per 4 arpe; L'alba sui vetri per flauto e ottavino; Luminose intermittenze per chitarra; Brani per pianoforte, per clarinetto. Alla perduta notte per voce e clarinetto; Brani per flauto, per saxofono; Passacaglia per 2 clarinetti e pianoforte; Recondite armonie per 2 flauti e pianoforte; Sequenze per flauto, tromba e voce; Schegge selvagge per clarinetto basso, '92.

LOLINI, Ruggero (1932)
Pianiste et compositeur italien né à Siena, le 16 VIII 1932. Étudia avec V. Frazzi, Darius Milhaus et Francis Poulenc.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Mario Lombardo (Mario D. Lombardo):

Lombardo, Mario, composer, pianist, teacher; b. Elizabeth, NJ, May 30, 1931. ASCAP 1959. Educ: Seton Hall U., BA, MA; Columbia U.; private music study. On staff, Shapiro-Bernstein, 1963. Asst. prof., literature, music, Seton Hall U. until 1964. Stage score, Love Is a 3 Letter Word. Chief collaborators: Richard Lombardo (brother), Joseph La Zizza.
Works: Near Nostalgia; Blue Interlude (piano, orch.); Remembrance of Things Past (tone poem); Euphony In Jazz; Symphony of Love; Roxanne. Songs: "My Inner Feelings"; "Arabian Drums"; "Beat Party".

- (via archive.org)

LOMBARDO, MARIO D  ASCAP  1959
 composer, pianist, teahcer
born Elizabeth, New Jersey, May 30, 31. Education: Began study piano at age 9; Thomas Jefferson High School; Seton Hall University, BA, 53, MA, 56; Columbia University Grad School Music, studied piano, harmony, theory & conducting, 56. Assistant professor English, Seton Hall University, 56-64. Staff composer, Shapiro-Bernstein Music Publishing, 63; composer, Chappell Music Co., 76. Received grant award, New Jersey State Coun on the Arts. Memberships: American Federation Musicians; American Symphony Orchestra League; American Association University Professors.
Songs: Roxanne; Symphony of Love; Does Your Heart Hurt a Little; My Heart Belongs to Karen. Instrumental Works: Rock'n Rhapsody, Variaitons in a Mod Mood; Revival, Symphonic Ode; Winter Frolic; Drakestail; A Citizen Song; America! The New Promised Land! Scores: Ballet: Ode, Blues and Revival; Bway show: Display a Little Style; It's Worth Your While!

- (via archive.org)

Andreas Lonardoni (pseud. "Aldo Crianza", "Carl Dahler", "Dennis Cramer", "Johnny Beretta", "Pete Dunn", "Tim Altman"):

Ausgeschiedene Mitglieder
[...]
LONARDONI, Andreas  Frechen

William Loose (William George Loose, pseud. "Georges Campeau"):

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles. [...]

- (via archive.org)

[...] Many of the individual music libraries eventually were supplanted by a highly organized new library created in the mid-1950s by Capitol Records. Composer William G. Loose (1911-91), with the title of "western studio representative" at Capitol, oversaw this operation and, as a result, became the supplier of several memorable themes including "The Donna Reed Show" (1958-66, ABC), "Dennis the Menace" (1959-63, CBS), and "The Texan" (1958-60, CBS), all officially credited to Loose and Capitol executive John Seely.


Jack Cookerly (b. 1926), who worked closely with Loose and wrote hours of music that was licensed through the Capitol library, explained the beginnings of the operation: "Bill Loose had written five hours of music for Capitol, without any reference to any films. They were [scoring] industrial films and in-house films, so Bill set up some categories: dramatic, melodic, light activity, mechanical, this and that. So you could come in for any film and find some music for it. It wasn't tailored for television at all."
When Screen Gems began production on "The Donna Reed Show", executives "came over looking for a theme," Cookerly recalled. "Bill had written a real nice, pleasant little melody which we eventually called 'Music to Wash Windows By,' because it's so insipid. They picked that piece of music for the 'Donna Reed' theme. [The studio] made a request that that theme be restricted-because you didn't want to find it on an Ajax commercial, which happened a couple of times-so that theme was locked into the show." Loose wrote the "Dennis the Menace" theme specifically for that series. Often, producers would request a "theme set," essentially a small library of cues based on an original theme that Loose, Cookerly, or both might compose; this was the case with "Donna Reed," "Dennis," and others.
Among the major users of the Capitol library was Desilu. Music editor Robert Raff, who joined Desilu about 1958, recalled that "99 percent of the track was out of Capitol" in those days. Shows such as "The Real McCoys," though not owned by Desilu, utilized the studio's production facilities. "They had a theme written for them, but beyond maybe half a dozen cues based on the main title, the rest was track," Raff Said. [...]
Raff, in consultation with Loose, chose the cues to score the various [shows]. The Capitol music proved so useful that "we actually physically moved the entire library into the studio," Raff recalled. "They made duplicates of everything. I had two or three file cabinets full of records, just from the material that I liked." Capitol's so-called "Hi-Q" library encompassed several hundred hours of commercially available music by the mid-1960s.

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Francis Lopez (Francisco Jean Lopez):

FRANCISCO JEAN LOPEZ
Naissance 15.06.1916
Montbéliard (25388), France (FRA)

Décès 04.01.1995
Paris 8e Arrondissement (75108), France (FRA)

- (via matchID)

LOPEZ, Francis - Nato a St. Jean-de-Luz (Francia) il 15 giugno 1916, morto a Parigi il 12 gennaio 1995. La famiglia ha origini spagnole. Laurea in medicina, specializzazione in chirurgia dentaria. Compositore di canzoni – eseguite anche da Maurice Chevalier e da Josephine Baker – ma soprattutto autore di operette; anzi il maggior esponente della moderna operetta francese. Tra le più rappresentate: La belle de Cadix, Quatre jours à Paris, Andalousie, Pour Don Carlos, Le chanteur de Mexico, La route fleuri. Attivo nel cinema dal 1942 con musiche per film non soltanto musicali e non soltanto imparentati al folklore ispanico, campo preferito da Lopez date le sue origini. Tra i suoi titoli, a parte le versioni cinematografiche (almeno sette) delle sue operette, e i film canterini con l'attore-cantante spagnolo Luis Mariano, si possono citare Quai des Orfèvres (Legittima difesa, 1947, di H.G. Clouzot: diventata famosa la canzone Avec son trallallà/ son petit trallallà); L'ange rouge (1948, di D. Norman); Marlène (1948, di P. De Hérain); Violettes impériales (Violette imperiali, 1952, di R. Pottier: il tema portante è un bel valse-musette eseguito dalla fisarmonica); La dame aux camélias (La signora dalle camelie, 1952, di R. Bernard); Leur dernière nuit (L'ultima notte, 1953, di G. Lacombe); Les fruits de l'été (Frutto dell'estate,1954, di R. Bernard); Cargaison blanche (Traffico bianco, 1958, di G. Lacombe); Asphalte (Una notte a Parigi, 1959, di H. Bromberger); Paris Champagne (Parigi nuda, 1963, di P. Arnaud), La honte de la famille (1969, di R. Balducci).

Michel Lorin (Michel Etienne Lorin, pseud. "Lorin Carandi"):

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photos [...]: jacques Gauchet

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michel lorin est essentiellement un artiste musicien dit "de studio" et comme il se doit, nous avons fait connaissance en 1964 au cours d'une séance d'enregistrement.
si j'avais à définir l'intense activité de michel, je dirai que: s'il avait reçu, depuis le début de sa carrière de percussionniste, une "médaille" pour chacune de ses participations aux enregistrements, disques et télévision de toutes les vedettes de la chanson, "les généraux se feraient musiciens"! j'ai toujours trouvé chez michel lorin, un jeu efficace et coloré, mais je crois que ce qui m'a le plus attiré, hors de son talent, c'est à la fois cette sensibilité et cette décontraction indispensable pour devenir "un grand". c'est d'ailleurs pourquoi, la réalisation de ce 30 cm., dans la nouvelle collection "musique apprivoisée" où michel participe pleinement en tant que leader et compositeur, s'est déroulée dans une ambiance "sérieux s'abstenir"!
- andré lutereau

pour les curieux, michel lorin a 35 ans, il est originaire de nemours. il fait ses études générales jusqu'au secondaire, mais son univers, c'est aussi une famille de musiciens. dès l'âge de cinq ans, premières études de solfège et piano. puis l'accordéon avec comme récompense la coupe de france de l'u.n.a.f. en 1957. c'est ensuite les difficiles études de percussion au conservatoire national supérieur de musique de paris et la récompense suprême en 1960 avec un premier prix et premier nommé à l'unanimité du jury. c'est alors la vie du musicien professionnel qui commence, avec les galas, concerts, puis les studios. pour les curieux, encore plus curieux, ajoutons que michel lorin, en dehors de la musique de variété participe régulièrement à des concerts classiques et "oh le vicieux!" à des concerts de musique contemporaine, notamment sous la direction de pierre boulez, lorsque celui-ci dirige à paris.

[photo by] jacques gauchet

[no bio, just a photo.]

photos [...] jacques gauchet

[no bio, just a photo. not named.]

ANDRE LOUIS LUTEREAU
Naissance 13.08.1927
Chelles (77108), France (FRA)

Décès 05.02.2004
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

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Jacques Loussier:

LOUSSIER, Jacques - Nato a Angers (Francia) nel 1934. Interrompe gli studi in conservatorio per intraprendere la carriera di pianista. Dopo il servizio militare, trascorso in Algeria, viene assunto da Charles Aznavour come accompagnatore; comincia intanto a comporre canzoni e musiche per balletto, nonché ad effettuare arrangiamenti. Diventa leader di formazioni jazzistiche, suonando come pianista e organista. Incide dischi, fra cui una serie chiamata Play Bach, consistente in esecuzioni di musiche di Bach sostenute da ritmi di jazz (trio di piano, contrabbasso e batteria). Compone musiche soprattutto per la TV, tra cui una serie sul Cavaliere de Lagardère di cui alcune puntate sono state presentate anche sul grande schermo. Anche nel cinema, comunque, Loussier ha lasciato un segno, e prima di passare al lungometraggio ha lavorato, a partire dal 1960, per numerosi documentari. Tra i suoi risultati nel campo della fiction: Le couteau dans la plaie (Il coltello nella piaga, 1962, di A. Litvak); Le doulos (Lo spione, 1963, di J.P. Melville: in collaborazione con Paul Misraki); La vie a l'envers (Una vita alla rovescia, 1964, di A. Jessua: interventi glaciali di pianoforte su accompagnamento ritmico di impianto jazzistico ma di sfuggente, ambigua definizione); Stade Zéro o Le ciel sur la tête (Allarme dal cielo, 1965, di Y. Ciampi); La seconde verité (L'amante infedele, 1966, di Christian-Jaque); Les aventures de Lagardère: le bossu (Il gobbo di Parigi, 1966, di J.P. Decourt); Jeu de massacre (Gioco di massacro, 1967, di A. Jessua: musica assai duttile in cui entrano a far parte canzoni pop, jazz, brani vocali urlati, sussurrati, inarticolati, psichedelici); The Mercenaires (Buio oltre il sole, 1968, di J. Cardiff); Une veuve d'or (Una vedova tutta d'oro, 1969, di M. Audiard); The Sky Riders (Grande slalom per una rapina, 1972, di G. Englund). In seguito Loussier ha commercializzato alquanto la sua ispirazione jazzistica, accettando di musicare anche film erotici e di scarso livello. Tra le sue fatiche successive: A svéd, akinek nyoma veszett (t.l. L'uomo che si era fuso con la natura, 1980, di P. Bacsó), Boulevard des assassins (Killers Boulevard, 1982, di B. Tioulong), Le peuple singe (1989, di G. Vienne), Radio corbeau (1990, di Y. Boisset), Les demoiselles ont eu 25 ans (1993: documentario celebrativo del film Les demoiselles de Rochefort, girato da A. Varda, con musiche supplementari di Loussier in aggiunta a quelle originali di Michel Legrand).

JACQUES LOUSSIER
Naissance 26.10.1934
Angers (49007), France (FRA)

Décès 05.03.2019
Blois (41018), France (FRA)

- (via matchID)

Geoff Love (Geoffrey Love, pseud. "Alistair Burton", "John Blair", "Jose Burgos", "Larry Evans", "Manuel"):

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
RADIO & TELEVISION ORCHESTRATIONS LTD., 26 Queen Anne's Pl Bush Hill Park Enfield; 01-360 7110; Geoffrey Love, Cicely J.Love

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Love, Geoff, 26, Queen Anne's Place, Bush Hill Park, Enfield, Middx. Tel: 01-360 7110.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
LOVE, GEOFF
26 Queen Anne's Place, Bush Hill Park, Enfield, Middx. Tel 01-360 7110

- (via archive.org)

Andrea Lo Vecchio:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ANDREA LO VECCHIO - P.le Aquileia 22, 20144 Milano

Tony Lowry (Anthony Lowry, pseud. "Lewis Anthony", "Rex Lowton"):

LOWRY, ANTHONY, 1884-
[...]

- (via archive.org)

Bernard Lubat (pseud. "Lou Bath"):

LUBAT, Bernard - Nato a Uzeste (Francia) il 12 luglio 1945. Vibrafonista jazz, compositore, arrangiatore, attivo per la televisione e per il cinema. Compone la colonna sonora di corti e di film spettacolari, fra cui: La comédie du train des pignes (1977, di F. de Chavanes); En l'autre bord (1978, di J. Kanapa: musica eseguita dal trio di Lubat); L'honorable société (1978, di A. Weinberg). Sonorizza inoltre il film muto Häzan (La stregoneria attraverso i secoli, 1921, di B. Christensen: all'esecuzione partecipa lo stesso Lubat con il suo vibrafono) e suona in La Cécilia (1975, di L. Comolli).

Mark Lubbock (Mark Hugh Lubbock):

LUBBOCK, MARK HUGH.
Composer and conductor. b.  Downe, Kent, 17th November, 1898. Known in radio in operas, operetta and musical feature programmes. Address: 43, Malvern Court, Onslow Square, London, S.W.7. Phone: Kensington 2518. Started in musical comedy, subsequently conducted in theatres in England and Germany. Commissioned by the B.B.C. to compose and conduct the music for "The King Can Do No Wrong," broadcast from Savoy Hill, 1931. Composed music for 14 radio shows. Musical Director of Variety Department, 1937-38; Assistant Conductor, B.B.C. Theatre Orchestra, 1933-43. Associated with Stanford Robinson, 1939-43, in production of broadcast opera, and produced 40 operas in this connection. Left the B.B.C. to conduct the production of Johann Strauss's "A Night in Venice" at the Cambridge Theatre, London. Among recent programmes were "Winter Rose," for which he composed the music and conducted the broadcast, and produced seven programmes in "Ring up the Curtain," 1946.

- (via archive.org)

Leighton Lucas:

LUCAS, LEIGHTON.
Conductor and composer. Son of musical parents, but he never received any formal musical education. Yet he cannot remember the time when he was not composing music. At eleven he went on tour as a ballet dancer with Lady Constance Stuart Richardson, and later appeared in productions of Massine and Daighileff. His work brought him in touch with Stravinsky, De Falla, Eric Satie, Ansermet, and most of the leaders of modern musical thought, and this period, he says, was his true education in music. At nineteen he first conducted an orchestra when he shared the musical direction of the first London performances of "The Immortal Hour." His first big work to achieve recognition was a Partita for Piano and Chamber Orchestra, which was broadcast in 1934 with his mother as the solo pianist, and himself conducting the London Symphony Orchestra. Since then he has done many compositions, including choral works, several ballets and masques, arrangements from the classics, chamber music and music for films. Has conducted almost every orchestra of note in this country, and has his own chamber music orchestra. Served 4½ years in the R.A.F.

- (via archive.org)

LUCAS, Leighton (1903-1982)
A native of London, Leighton Lucas taught himself music while employed as a dancer with Diaghilev's Ballet Russe. At the age of nineteen he was appointed conductor at the Birmingham Repertory Theatre, and by 1934 was an established ballet conductor. He was also on the staff ot the RAM. Lucas composed ballets, a mass, various concertante works (eg for piano, viola d'amore, viola de gamba, violin, clarinet) and other orchestral pieces, vocal and choral/orchestral works, chamber and instrumental music and songs.

- (via archive.org)

LEIGHTON LUCAS
b. 1903 - London, England
d. 1982 - London, England

- (via archive.org)

LUCAS, Leighton - Nato a Londra il 5 gennaio 1903, ivi morto il 1 novembre 1982. Già ballerino della compagnia di Diaghilev dal 1918 al 1921, poi coreografo, diventò direttore d'orchestra, maestro dei cori e compositore (balletti, partiture, concertini, musica da camera, una Sinfonia brevis, un Te Deum, trascrizioni varie). Ha fondato una sua orchestra e ha insegnato musica e danza. Ha lavorato per il cinema a partire dagli anni ‘30, per un certo periodo collaborando con Louis Levy alla Gaumont-British. Tra le sue partiture per film, escludendo i numerosi documentari: Waltz Time (1933); Britannia of Billingsgate (1933), Hyde Park Corner (1935); The Cardinal (1937); Target for Tonight (1941: musica marziale per un film d'aviazione in guerra); Stage Freight (Paura in palcoscenico, 1950, di A. Hitchcock); The Dam Buster (I guastatori delle dighe, 1955, di M. Anderson); The Yang – Tze Incident (Fuoco sullo Yangtze, 1957, di M. Anderson); A King in New York (Un re a New York, 1957, di C. Chaplin: direzione della musica composta dallo stesso Chaplin con orchestrazioni di Boris Sardeck); Ice Cold in Alex (Birra ghiacciata ad Alessandria, 1958, di J. Lee-Thompson); The Son of Robin Hood (L'erede di Robin Hood, 1958, di G. Sherman); Serious Charge (1959, di T. Young).

Howard Lucraft (pseud. "Al Tolano", "Bob Mervan", "Buzz Salton"):

NEW ADDRESSES AND TELEPHONE NUMBERS:
[...]
Lucraft, Howard,
202, Creighton Avenue, London, N.22.
Tudor 3202.

[...]

LUCRAFT, HOWARD.
Bandleader, b. Finchley, London, 16th August, 1916. Specialises in sweet popular music. Address: c/o B.B.C. Left comfortable job as assistant branch manager in a well-known insurance company at 21 to become a musician, playing electric Hawaiian and Spanish guitars, and doing swing vocals. Played and broadcast with most of the leading bands before forming his own. Joined .R.A.F. in 1940, and for two years led his own band, playing at R.A.F. stations. Later at R.A.F. Central Band H.Q., auditioning musicians and organising dance bands for the Force throughout the world. Formed his own new-style band in 1945, and has broadcast regularly since then. Announced by the B.B.C. as "Music that is smooth yet swingy-daring, but discreet." Until recently his band was resident at the Albany Club. Married to Phyllis Turnbull, whom he met when she was a W.A.A.F. Hobbies: Ice hockey and motoring.

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Guy Lukowski (Guy Henri Lukowski):

Photso verso et intérieures:
Joël Laffay, François Patez, Dany Malard, Télé 7 Jours, Maurice Latino, Gérard Neuvecelle, Claude Delorme, Jacques Robert, R. Fourre et X

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Claude Luter (Claude Gerald Georges Luter):

LUTER CLAUDE (clarinetto) N. a Parigi il 23 luglio 1923. Dopo aver studiato la tromba si dedicò al clarinetto, e con questo strumento debuttò in un trio dilettantistico costituito da Mowgli e da Michel Pacout (1946). Poi a poco a poco la formazione si ingrossò e, mentre si esibiva con buon successo al Lorientais di Parigi, conquistò il primo premio al Festival di Bruxelles, a quello di Liegi ed al torneo degli amatori parigino nel 1947. Il complesso riportò poi un successo clamoroso al Festival di Nizza del 1948, divenendo in breve la più popolare formazione New Orleans francese. Con l'orchestra di Luter hanno suonato celebri musicisti americani, come Mezz Mezzrow e Sidney Bechet, col quale ultimo il complesso ha compiuto tournée in vari paesi europei e ha suonato a lungo al Vieux Colombier di Parigi e a Juan les Pins.

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LUTER, Claude - Nato a Parigi il 23 luglio 1923. Pioniere del jazz al Quartiere Latino, suona il clarinetto e forma una sua orchestra. Suona anche con importanti jazzisti americani in tournée, seguendo uno stile tradizionale. Suona e recita in alcuni film, e compone la musica (sempre jazzistica) di: La cité du midi (1951, di J. Baratier: musica in collaborazione con F. Olivier); L'inspecteur connaît la musique (Delitto al night club, 1955, di J. Josipovici: in questo film Luter ha anche un ruolo d'attore); Le désordre à vingt ans (1967, di J. Baratier); Isabelle devant le désir (1975, di J.P. Berckmans); Violette et Françoise (Vivere giovane, 1977, di J. Rouffio: partecipa per la parte jazzistica, il resto è di Philippe Sarde); più disegni animati. Luter appare anche in corti musicali.

CLAUDE GERALD GEORGES LUTER
Naissance 23.07.1923
Paris 20e Arrondissement (75120), France (FRA)

Décès 06.10.2006
Poissy (78498), France (FRA)

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André Lutereau (André Louis Lutereau, pseud. "Bruno Ansermini", "David Oast", "Pedro Solves"):

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photos [...]: jacques Gauchet

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[photo by] jacques gauchet

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photos [...] jacques gauchet

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Lelio Luttazzi (pseud. "Broady"):

LUTTAZZI Lelio, musicista, nato a Trieste nel 1924.
Roma, Radiotelevisione Italiana, via Asiago 10.
Pianista, direttore d'orchestra, compositore, arrangiatore di musica leggera. E' stato a capo di vari complessi con i quali ha collaborato a programmi radiofonici tra cui «Il motivo in maschera» (1954), partecipando inoltre al film omonimo (1955). Collabora anche a trasmissioni televisive tra cui «Musica in vacanza» insieme a Gorni Kramer. Autore della musica di varie riviste, tra cui «Tutte donne meno io» (1954) e di numerosi canzoni («Vecchia America», «Muleta mia», «Souvenir d'Italie», ecc.).

LELIO LUTTAZZI
Nato a Trieste 27-4-1923.
Pressochè auto-didatta, innamorato del jazz, sua unica autentica passione. Carriera necessariamente multiforme (pianista, direttore d'orchestra, strumentatore, compositore) perchè il jazz non garantisce la sicurezza. Per temperamento, attaccato ancora al tradizionale e allo swing, scrive pezzi come «One more blues» per far contenti i compagni, considera certo jazz moderno musica da tavolino e non ammette un eccessivo intervento del cervello e della cultura nel jazz. Dichiara di avere studiato abbastanza seriamente il pianoforte per soli 6 mesi consecutivi all'età di 13 anni, tanto è vero che si rifuta di intervenire con assoli personali nel persente disco (salvo One 'o clock jump in cui imita perfettamente Count Basie) perchè si considera un pessimo pianista, privo di tocco. Adora Armstrong, Ella Fitzgerald, Errol Garner, Dyango[sic] Reinhardt e tutti gli istintivi.
Nel presente disco, ha inteso offrire una sintesi di swing genuino, trasfondendolo nei suoi solisti e divertendosi a indirizzarne e a disciplinarne le qualità personali. Sente du aver fatto un buon lavoro, sincero e appassionato e si augura di essere capito ed apprezzato.

LUTTAZZI, Lelio - Nato a Trieste il 12 aprile 1923. Musicista completo, ha iniziato la carriera come pianista, poi si è affermato come uno dei più versatili personaggi della musica leggera italiana: compositore, pianista, attore, paroliere, show-man, cantante, presentatore, direttore d'orchestra, organizzatore di spettacoli. Numerosi partecipazioni a trasmissioni radiofoniche e televisive, nonostante alcune disavventure personali; interessi perduranti per il jazz. Al cinema partecipa come autore di canzoni; alcuni film sono tratti da spettacoli musicati o animati da lui; in altri Luttazzi agisce come attore (per esempio in L'ombrellone, di D. Risi, sul versante comico, e in L'avventura, di M. Antonioni, sul versante drammatico). Tra le sue partiture originali, quasi tutte di carattere leggero, quando non frivolo, si possono citare quelle di: Souvenir d'Italie (1956, di A. Pietrangeli); Adorabili e bugiarde (1958, di N. Malasomma); Venezia, la luna e tu (1958, di D. Risi); Il nemico di mia moglie (1959, di G. Puccini); Risate di gioia (1960, di M. Monicelli); Bluff, storia di truffe e di imbroglioni (1976, di S. Corbucci); La presidentessa (1977, di L. Salce).

2660. Luttazzi, Lelio. Actor/composer. b. April 12, 1923, Trieste.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

LUTTAZZI, Lelio - Nato a Trieste il 12 aprile 1923. Musicista completo, ha iniziato la carriera come pianista, poi si è affermato come uno dei più versatili personaggi della musica leggera italiana: compositore, pianista, attore, paroliere, showman, cantante, presentatore, direttore d'orchestra, organizzatore di spettacoli. Autore di canzoni per numerosi spettacoli musicali, soprattutto di Scarnicci e Tarabusi. Numerose partecipazioni a trasmissioni radiofoniche e televisive – nonostante alcune disavventure personali – e interessi perduranti per il jazz. Al cinema ha partecipato come autore di canzoni; alcuni film sono stati tratti da spettacoli musicati o animati da lui; in altri Luttazzi agisce come attore (per esempio in L'ombrellone, 1965 di D. Risi, sul versante comico, e in L'avventura, 1960, di M. Antonioni, sul versante drammatico). Tra le sue partiture originali, quasi tutte di carattere leggero, quando non frivolo, si possono citare quelle di: I due sergenti (1951, di C.A. Chiesa: musica in collaborazione con Falcocchio); Totò lascia o raddoppia? (1956, di C. Mastrocinque/T. Miller); Souvenir d'Italie (1956, di A. Pietrangeli): sfondo canzonettistico, debole musica di commento); Totò, Peppino e la malafemmina (1956, di C. Mastrocinque); Guardia, ladro e cameriera (1956, di S. Vanzina/Steno); Agguato a Tangeri (1957, di R. Freda); Promesse di marinaio (1958, di T. Vasile); Adorabili e bugiarde (1958, di N. Malasomma); Venezia, la luna e tu (1958, di D. Risi); Le bellissime gambe di Sabrina (1958, di C. Mastrocinque); Il nemico di mia moglie (1959, di G. Puccini/J. Mulligan); Le confident de ces dames (Psicanalista per signora, 1959, di J. Boyer); Risate di gioia (1960, di M. Monicelli); L'assassino si chiama Pompeo (1962, di M. Girolami/F. Wilson); Peccati d'estate (1962, di G. Bianchi e G. Brosio); L'ombrellone (1965, di D. Risi: antologia di canzoni da spiaggia in funzione di definizione d'ambiente); Bluff, storia di truffe e di imbroglioni (1976, di S. Corbucci); La presidentessa (1977, di L. Salce).

Elisabeth Lutyens (Agnes Elisabeth Lutyens):

Elisabeth LUTYENS (1906-1983) of Britain, was a pioneer of 12-tone music and with Humphrey Searle introduced this concept in 1939.

[...]

LUTYENS, Elisabeth
English violist, authoress and composer. b. London, July 9, 1906; d. April 14, 1983. The daughter of the architect Edwin Lutyens she studied composition under Harold Darke and the viola under Ernest Tomlinson at the Royal College of Music, 1926 to 1930. She studied under N. de Manziarly at the Ecole Normale in Paris from 1922 to 1923 and privately under George Caussade, 1930. She helped found the MacNaghten-Lemare Concerts in London in 1931 and founded the Composers' Concourse there in 1954. In the mid-1960s she formed her own publishing company, the Olivan Press. Her first work to gain international recognition was String Quartet No. 2 performed at the ISCM Festival in Warsaw in 1939. She was represented again at these festivals in 1942, 1945, 1948 and 1949. She cmoposed about 2000 published works and was the authoress of a number of books, including an autobiography and many articles. In 1969 she was awarded the C.B.E. and also received the Lord Mayor of London's midsummer award to the arts. She married Edward Clark, a conductor.

[contains a list of works]
Publications
A Goldfish Bowl. Autobiography. Casse & Co.
Bibliography
Bradhsaw, Susan. The Music of Elisabeth Lutyens. Musical Times, July 1971, pp. 653-656.
Henderson, Robert. Elisabeth Lutyens. Musical Times. August 1963.
Murray-Schafer, R. British Composers in Interview, London, 1963.
Weissman, J.J. The Music of Elisabeth Lutyens. The Listener, 1950.
Ref. 2, 4, 5, 8, 15, 17, 22, 26, 52, 68, 70, 73, 75, 76, 80, 81, 84, 86, 88, 96, 109, 131, 141, 150, 172, 177, 184, 189, 193, 199, 206, 230, 280, 284, 295, 347, 397, 422, 457, 477, 497, 563, 572, 580, 622, 637, 645, 653

- (via archive.org)

ELISABETH LUYTENS[sic]
b. 1906 - London, England
d. 1983 - London, England

- (via archive.org)

LUTYENS, Elisabeth - Nata a Londra il 9 luglio 1906, ivi morta il 14 aprile 1983. Ha studiato a Londra e a Parigi, dedicandosi poi alla composizione di un'opera, due balletti, suites, preludi, numerosi concerti, quartetti, pezzi strumentali, musiche di scena per la radio. Di formazione dodecafonica, ha dimostrato in alcuni documentari di avere vaste possibilità per il cinema; ma poi si è limitata più che altro a ovattare d'atmosfere standard i film dell'orrore di Freddie Francis e qualche altra pellicola d'azione. Si citano: World Without End (lungometraggio documentario di B. Wright e P. Rotha: ottimo l'uso degli archi e delle percussioni etniche, poi sostituite da flauti, nell'episodio thailandese); Never Take Sweets from a Stranger (Corruzione a Jamestown, 1960, di C. Frankel); The Malpas Mistery (I gialli di Edgar Wallace, 1960, di S. Hayers); Don't Bother to Knock (Entrate senza bussare, 1961, di C. Frankel); Paranoiac (Il rifugio dei dannati, 1963, di F. Francis); Dr. Terror's House of Horrors (Le cinque chiavi del terrore, 1965, di F. Francis); The Skull (Il teschio maledetto, 1965, di F. Francis); The Psychopath (La bambola di cera, 1966, di F. Francis), Theatre of Death (Il teatro della morte, 1966, di S. Gallu), The Terrornauts (1967, di M. Tully). Più musiche per film stranieri (come l'olandese Mijn Nachten met Susan, Olga, Albert, Julie, Piet & Sandra, 1978, di P. de la Parra).

Juliusz Łuciuk (Juliusz Meczysław Łuciuk):

LUCIUK, Juliusz Mieczyslaw, born 1 Jan. 1927, Breznica, Poland. Composer. Education: Magister Phil., Musicol., Jagiellonian University, 1952; Diploma, Theory, 1955, Composition, 1956, State Higher School of Music, Cracow; Study with Nadia Boulanger, Max Deutsch, Paris, 1958-59. Married: Domicela Dabrowska, 2 daughters. Debut: Three Songs, performed 1954. Numerous compositions, sev. recorded by Polish Radio, BBC, Sender Freies Berlin, ORTF, Italian Radio Palermo, Netherlands Radio, including: songs, works for piano, piano & violin, woodwinds, ballets, opera-ballet, works for solo voice & chamber ensembles, solo voice & orchestra, orch. works. Recordings: Maraton; Lirica di timbri; Pacem in terris. Memberships: Union of Polish Composers; Society of Polish Authors. Numerous Polish, international composition awards, including: Silver MEdal, International Competition for Composers, Vercelli, 1960; Netherlands Radio AVRO Prize, International Competition, Bilthoven, 1962; Honourable Mentions, Prince Pierre Competition, Monaco, 1971 % 1973; 1st Prize, Prince Pierre Competition, Monaco, 1974. Address: Os. Kolorowe 6m10, 31-938 Krakow-Nowa Huta, Poland.

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Egisto Macchi:

Macchi, Egisto (Italia, 1928)

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MACCHI, Egisto - Nato a Grosseto il 4 agosto 1928. Ha studiato composizione a Roma con Roman Vlad e direzione d'orchestra con Herrman Scherchen. Laureato in lettere, critico musicale e organizzatore. Ha composto musica svincolata dalla forma classica (molti brani si chiamano semplicemente «Composizioni»), pezzi per strumenti tradizionali e pezzi per nastri registrati e orchestra. Ha fondato il gruppo «Nuovo Consonanza» per la diffusione della musica contemporanea e, insieme con altri, uno studio romano per sperimentazioni di musica elettronica.
Per il cinema commenta molti documentari, poi passa al lungometraggio, prediligendo i film di impegno culturale e civile. Tra le sue colonne sonore più interessanti: All'armi, siam fascisti! (1961, di L. Del Fra, C. Mangili e L. Micciché: in cui ricorre l'inciso della canzoncina del titolo); Italiani come noi (1963, di P. Prunas); Tre nel Mille (1971, di F. Indovina: in collaborazione con altri); Bronte (1971, di F. Vancini: robusti incisi ritmici, dissonanze e uso di strumenti caratteristici come lo scacciapensieri); The Assassination of Trotsky (L'assassino di Trotsky, 1972, di J. Losey: subdoli interventi di brandelli ritmici non composti in melodia); La villeggiatura (1973, di M. Leto: adattamento di musiche di Verdi e di Dvorak); Il delitto Matteotti (1973, di F. Vancini: in cui viene parafrasato l'«Inno alla Gioia» beethoveniano, profanato da strappi in «fortissimo» con effetti di frustata); E cominciò il viaggio nella vertigine (1974, di T. De Gregorio: basato su timbri del violoncello e del contrabbasso); Il tempo dell'inizio (1974, di L. Di Gianni); Mr. Klein (idem, 1976, di J. Losey); Padre padrone (1977, dei fratelli Taviani: stupendo utilizzo di riferimenti sonori drammaticamente rivelatori); Antonio Gramsci - I giorni del carcere (1977, di L. Del Fra); Circuito chiuso (1978, di G. Montaldo: interessanti incastri sonori).

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
[...]
Macchi Egisto
00192 Roma, via dei Gracchi 168

EGISTO MACCHI
Naissance 04.08.1938
Grosseto (99127), Italie (ITA)

Décès 08.08.1992
Montpellier (34172), France (FRA)

- (via matchID)

MACCHI EGISTO. Grosseto, '29 + '92, Parigi. Allievo di Vlad e Scherchen.
Autore di Composizione per 9 strumenti; Improvvisazioni per violoncello e contrabbasso; brani per corno; Due variazioni per orchestra; Anno domini per il teatro (PAlermo, '65); Brani per voci e strumenti; Composizione IV per 9 strumenti; Sure per Garcia Lorca per complesso; Bolero per 11 archi, '86; Quattro canzoni ital. per voce e orchestra; Qui me tradit per coro a cappella, '90; musica per films; Aceter; Action (Roma, '66); L'uomo e il suo essere, (balletto).

MACCHI, Egisto (1928)
Compositeur italien, né le 4 VIII 1928 à Grosseto. Travailla avec Vlad et Scherchen.
"After an isolated attempt at serialism, Macchi adapted himself to newer techniques, immediately reassessing the formal stability and expressive exuberance that had, in a traditional manner, characterized his previous compositions." (Cl. ANNIBALDI)

[contains list of works]

- (via archive.org)

MACCHI, Egisto - Nato a Grosseto il 4 agosto 1928, morto a Montpellier (Francia) l'8 agosto 1992. Studiò composizione a Roma con Roman Vlad e direzione d'orchestra con Herman Scherchen. Laureato in lettere, critico musicale e organizzatore. Compose musica svincolata dalla forma classica (molti brani si chiamano semplicemente “Composizioni”), pezzi per strumenti tradizionali, pezzi per nastri registrati e orchestra, musica corale, da camera e per il teatro. Nel 1960 è stato tra i fondatori del gruppo “Nuova Consonanza” di Roma per la diffusione della musica contemporanea, del gruppo “Nuova Musica” di Palermo, dello Studio R7 di Roma, laboratorio elettronico sperimentale. Diresse con Domenico Guaccero la Compagnia del Teatro Musicale di Roma. È stato direttore dell'Archivio Sonoro dell'IRTEM – Istituto di Ricerca per il Teatro Musicale. Al cinema si accostò nel 1961, svolgendo in questo settore un'attività oltremodo interessante, sia per i documentari (numero altissimo: tra questi i crito-film di Ragghianti e i film per la “Olivetti”) che per i film a soggetto, tra i quali predilesse quelli di impegno culturale e civile. Tra le sue colonne sonore più interessanti: All'armi, siam fascisti! (1962, di L. Del Fra, C. Mancini e L. Micciché: in cui ricorre come inciso l'inno del titolo); Italiani come noi (1963, di P. Prunas); Tre nel Mille (1971, di F. Indovina: in collaborazione con altri); Bronte. Cronaca di un massacro che i libri di storia non hanno mai raccontato (1972, di F. Vancini: robusti incisi ritmici, dissonanze e uso di strumenti caratteristici come lo scacciapensieri); The Assassination of Trotsky (L'assassinio di Trotsky, 1972, di J. Losey/J. Walton: subdoli interventi di brandelli ritmici non composti in melodia); La villeggiatura (1973, di M. Leto: adattamento di musiche di Giuseppe Verdi e di Antonin Dvorák); Il delitto Matteotti (1973, di F. Vancini: in cui viene parafrasato l'“Inno alla Gioia” di Beethoven, profanato da strappi in “fortissimo” con effetti di frustata); E cominciò il viaggio nella vertigine (1974, di T. Di Gregorio: basato su timbri del violoncello e del contrabbasso); Il tempo dell'inizio (1974, di L. Di Gianni); Mr Klein o Monsieur Klein (idem, 1976, di J. Losey); Padre padrone (1977, dei fratelli Taviani: stupendo utilizzo di riferimenti sonori drammaticamente rivelatori); Antonio Gramsci. I giorni del carcere (1977, di L. Del Fra); Circuito chiuso (1978, di G. Montaldo: interessanti incastri sonori). Negli anni Ottanta lavorò più all'estero che in Italia, soprattutto in Francia. Da ricordare le colonne sonore di: Charlotte (1980, di F. Weisz); Le cercle des passions (1982, di C. d'Anna); Menuet (1982, di L. Rademakers); Une pierre dans la bouche (1983, di J.L. Leconte); Novembermond (1985, di A. von Grote); Salomè (idem, 1986, di C. d'Anna); Mascara (1987, di P. Conrad); Layla, ma raison (1989, di T. Louhichi). Interessanti anche le musiche dei film italiani L'educatore autorizzato (1979, di L. Odorisio); Fratelli (1985, di L. Dordi); La coda del diavolo (1987, di G. Treves: musica grave per piccolo complesso d'archi e strumenti elettronici); Giallo alla regola (1988, di S. Roncoroni); Cambiamento d'aria (1988, di G.P. Calasso); A proposito di quella strana ragazza (1989, di M. Leto); L'avvoltoio può attendere (1991, di G.P. Calasso). Notevoli anche le fatiche per prodotti televisivi. Macchi ha sonorizzato il film muto Potomok Cingis Khana (Tempeste sull'Asia), girato nel 1928 da V. Pudovkin. Sue musiche sono state utilizzate nella colonna sonora di Lo schermo a tre punte, film di montaggio di G. Tornatore (1995). Macchi si è confermato, fino alla morte prematura, come uno dei musicisti più rigorosi e moderni del cinema contemporaneo.

Lamberto Macchi:

MACCHI, Lamberto - Nato a Teramo il 12 giugno 1955. Figlio di Egisto Macchi. Studi classici, poi studi di composizione a Roma. Attività di composizione per sale da concerto e per la televisione. Dal 1985 lavora anche per il cinema, a partire da Giovanni senza pensieri di Marco Colli. La sua moderna concezione del far musica (asciutta, aguzza, dritta allo scopo) lo fa compositore per film soprattutto di stampo giovanile. Fra questi: Sembra morto… ma è solo svenuto (1986, di F. Farina: fanfarette briose e sottolineature ironiche, ma anche interventi del pianoforte solo di carattere intimista nei momenti di ripensamento melanconico); La parola segreta (1988, di S. Fiorenza); Chi c'è, c'è (1988, di P. Natoli); Affetti speciali (1988, di F. Farina: comprende sia episodi ironici, stile pianola, e pagine basate su ritmi insistiti); Saremo felici (1989, di G. Lazotti); Condominio (1990, di F. Farina: fisarmonica e archi, ancora spazio all'ironia, anzi al sarcasmo); Naufraghi sotto costa (1992, di M. Colli); Corsica! (1992: musica del 20° episodio, diretto da G. Lazotti); Supplì (1993, di V. Verdecchi: musica in collaborazione con Bruno Carioli); L'educazione di Giulio (2001, di C. Bondì); De reditu – Il ritorno (2003, di C. Bondì). Più diversi film per la TV, episodi di serie televisive (alcuni in collaborazione con Egisto Macchi) e commenti per mediometraggi.

Percival Mackey:

MACKEY, Percival - Nato a Londra (G.B.) nel 1894. Coltivò la passione per la musica fin da piccolo, pur dedicandosi alla carriera medica (dentista). Intanto si esibiva in spettacoli di varietà come pianista e compositore, indi come pianista accompagnatore di film muti. Durante tale attività in Irlanda, prima di approdare nei cinematografi londinesi, fondò la “Royal Irish Animated Picture Company Grand Orchestra” composta da lui stesso, diciottenne, al piano, da un trombettista settantaduenne proveniente da un circo e da un flautista sempre ubriaco. Orchestratore e arrangiatore, Mackey lavorò per il cinema sonoro a partire dal 1933 (con il film This Week of Grace, di M. Elvey, con la cantante Grace Fields). Tra i numerosi film con suoi contributi (arrangiamenti, orchestrazioni, composizioni), spesso per Case minori, come la Butchers Film: These Charming People (1931, di L. Mercanton), Stamboul (1931, di D. Buchowetzki), Service for Ladies (1932, di A. Korda), This Is the Life (Voglio fare il signore, 1933, di A. de Courville), Honeymoon for Three (1935) e Cheer Up (1936), di L. Mittler; Accused (Accusata, 1936, di T. Freeland), Crime over London (Arrivano i gangsters, 1936, di A. Zeisler), Jump for Glory (Per la sua donna, 1937, di R. Walsh), Talk of the Devil (La voce del diavolo, 1937, di C. Reed), Lily of Laguna (1938), Almost a Gentleman (1938), entrambi di O. Mitchell, Anything to Declare? (1938, di R. Davis), Music Hall Parade (1939, di O. Mitchell), Missing People, You Will Remember, entrambi del 1940, di J. Raymond, Facing the Music (1941, di M. Rogers), Hard Steel (1942, di N. Walker), The Missing Million (1942, di P. Brandon), Gert and Daisy Clean Up (1942, di M. Rogers), Old Mother Riley Overseas (1943, di O. Mitchell), Night of Magic (1944, di H. Wynne), Kiss the Bride Goodbye (1945, di P.L. Stein), The Echo Murders (1945, di J. Harlow), Under new Management (1946, di J.E. Blakeley).

Bruno Maderna:

MADERNA BRUNO. Venezia, 21.4.'20 + 13.12.'73, Darmstadt. Allievo di F. Malipiero, Bustini e Scherchen. Direttore d'orchestra e insegnante di dodecafonia al Conservatorio di Milano.
MUSICA DA CAMERA - Fantasia e Fuga per 2 pianoforti; Liriche greche; Studi per il Processo di Kafka; Quartetto d'archi; brani per violino e pianoforte; 4 lettere per soprano, basso e strumenti, '53; Continuo per nastro magnetico, '58; Concerto per violino.
MUSICA SINFONICA - Concerto per 2 pianoforti, 2 arpe e batteria; Musica per orchestra n. 2; Serenata; Syntaxis e Notturno (musica elettronica); Grande Aulodia per flauto [e] oboe; Amanda; Quadrivium per 4 percussioni e 4 gruppi d'orchestra; 2 concerti per oboe; Ages, invenz. radiofon. per voci e coro; Aura, '72; Kyperton 3° per flauto; Serenata per un satellite; Il giardino religioso; Una storia chimica per nastro magnetico; Ausstrahlung per mezzo soprano, flauto, oboe, orchestra e nastro magnetico.
TEATRO - Hyperion.

MADERNA, Bruno - Nato a Venezia il 21 aprile 1920, morto a Darmstadt (Germania) il 13 novembre 1973. Allievo di Malipiero, di Guarnieri e di Scherchen nei Conservatori di Venezia, Milano e Roma, si diplomò nel 1940 e si dedicò alla composizione e alla direzione d'orchestra, divulgando la musica contemporanea, di cui era appassionato esecutore ed esegeta. Insieme con Luciano Berio fondò lo studio di fonologia della RAI a Milano. È stato uno dei principali rappresentanti della nuova avanguardia musicale, interessato alla musica seriale ed elettronica. Naturalizzato tedesco nel 1963, si era stabilito a Darmstadt, centro mondiale per lo studio della musica contemporanea. Tra le sue partiture per il cinema: Sangue a Cà Foscari (1946); Il fabbro del convento (1947), entrambi di M. Calandri); I misteri di Venezia (1950, di I. Ferronetti); Le due verità (1951, di A. Leonviola); Il moschettiere fantasma (1952, di M. Calandri/W. French); Noi cannibali (1953, di A. Leonviola); Opinione pubblica (1953, di M. Corgnati e G. Alessandrini); La morte ha fatto l'uovo (1967, di G. Questi: il risultato più importante, in cui Maderna ha utilizzato aggressivamente suoni puri e stimoli eccentrici – ritmi informi, grida, filamenti metallici, lamenti, borborigmi ecc. – per una storia che si basa sulla bizzarrìa crudele e su una “contestazione” di sostanziale cattiveria).

Graziella Madrigal (pseud. "Chiqui Jeff"):

Photo: JEAN-YVES MOISDON

[no bio, just a photo. part of group photo. not named.]

Wolfgang Mäder (pseud. "Alf Carder", "Andy Novello", "Conny Schelling", "Franco Maduro", "George Stephan", "Lennie Portner", "Michael Markreiter", "Raimund Kopp", "Rolf Derner", "Stephan Burgau", "Wolf Graser"):

MÄDER Wolgang, composer, music producer; born: Berlin, jan. 10, 1924; son of director Willy M. (Doctor of political and economic science); married: Maria Kopp. address: Portnergasse, 84 Regensburg. Tel.: (0941) 56 13 51.
EDUC.: private studies; studied at TU Berlin. CAR.: since 1949 free-lance composer and arranger; dance and popular music with the Lennie Portner Orchestra, Orchestra Andy Novello and Alf Carder. PUBLICATION: numerous records. MEMBER: member of Gema and the German Composers' Society.

- (via archive.org)

Elio Maestosi:

MAESTOSI, Elio - Musicista italiano. Compone musiche per alcuni film di peso leggero, spesso in collaborazione con altri musicisti (come Stefano Liberati e Vittorio Stagni). Tra i suoi titoli: …E si salvò solo l'Aretino Pietro… con una mano avanti e l'altra dietro (1972, di S. Amadio), Le mille e una notte… e un'altra ancora (1972, di E. Bomba), Sedicianni (1974, di T. Longo), La prova d'amore (1974, di T. Longo)

Baldo Maestri (Teobaldo Maestri):

BALDO MAESTRI (clarinetto e sax contralto)
Nato a Roma 6-7-1923.
Ha studiato a S. Cecilia con Uberti ed è diplomato in clarinetto.
Molti anni all'estero con Orchestra Bezzy[sic] de Weille, Templinece.
Ha partecipato al Festival del jazz di Stoccarda con Erwin Lehn (1952).
In Italia, tutte le orchestre della R.A.I.
Ha fatto parte della Filarmonica di Berlino, diretta da Sergiu Celibidache.
Strumentista completo, suona anche il sax contralto.
Notare i suoi soli in «Indiana», «Blue skies», «China-Boy» col clarinetto in stile goodmaniano nonchè la pregevolissima, moderna interpretazione di «I can't get started» col sax contralto.

[part of group photo. not named.]

[...] D'altra parte Baldo Maestri, di cui ricordo con nostalgia grande, le straordinarie esibizioni, con il suo amico Alfio Grasso, in un piccolo locale di Roma negli anni sessanta, è musicista nato e cresciuto in piena era dello swing di cui conosce tutti i segreti. Le incisioni, copiosissime, che Rai do ha realizzato in Germania fra il 1941 e il 1947 lo dimostrano. [...]

BALDO MAESTRI - clarinetto - Dopo aver compiuto gli studi al Conservatorio di S. Cecilia, soggiorna in Germania, per circa otto anni, suonando in diverse orchestre (Templin, Stach, Cary) e nell'orchestra Filarmonica di Berlino. Al rientro in Italia entra a far parte, stabilmente, dell'Orchestra della RAI di Roma. Fa parte attualmente anche della formazione del Saxes Machine. Insegna sassofono al Conservatorio di musica di Frosinone.

Teobaldo Maestri
Teobaldo Maestri (Baldo) nacque a Roma il 6 luglio 1923, clarinettista e sassofonista, iniziò gli studi di violino all'età di 5 anni e, fino all'età di 11 anni, il violino fu il suo strumento finché un infortunio al braccio sinistro lo costrinse a dover abbandonare lo studio del violino e scegliere un altro strumento. Passò quindi allo studio del clarinetto con il quale si diplomò nel 1939, all'etá di 16 anni, presso il Conservatorio di "Santa Cecilia" in Roma sotto la guida del decano clarinettista Maestro Carlo Luberti.Inizia le sue prime esperienze musicali nell'ambito del jazz (che non avrebbe mai abbandonato) nel 1941 con il Sextet di Alfio Grasso col quale si trasferisce durante il periodo della II Guerra Mondiale in Germania, dove resterà fino al 1947. Lì ebbe modo di suonare ed incidere anche con orchestre jazz famose quali quelle di Benny The[sic] Waille, Lutz Templin e Kurt Hohember e anche con l'Orchestra Filarmonica di Berlino sotto la direzione di Sergiu Celibidache. Rientrato in Italia, nel 1948, entra nell' Orchestra Ritmico Leggera della RAI (Orchestra del Centro Produzione Rai) in qualità di 1° saxofono contralto e nella quale per molti anni sarà il leader della sezione dei saxofoni. Nello stesso anno, 1948, fa parte dell'orchestra jazz del Maestro Tosoni vincitrice della Bacchetta d'Oro Pezziol come migliore orchestra jazz italiana. Alcune tappe di rilievo della sua esperienza sono: negli anni '50 suona ed incide nello Swing Quintet di Franco Chiari con cui collaborerà nuovamente negli anni '80 per il Sestetto Swing di Roma; tra il 1960 e il 1961 collabora a "30 anni di Swing" una serie di trasmissioni radiofoniche con Lelio Luttazzi; negli anni '60 esegue concerti di musica classica come sassofonista contralto nei più importanti teatri e la sua attività più propriamente jazzistica rimane confinata nell'ambito dell' Orchestra RAI fino al 1978; nel '77 entra come leader della sezione sassofoni nei Saxes Machine di B. Biriaco (Baldo Maestri - contralto e soprano, Gianni Oddi - contralto, Sal Genovese - tenore, Beppe Carrieri - tenore, Carlo Metallo - baritono, Enrico Pieranunzi - pianoforte, Bruno Tommaso - contrabasso e Bruno Biriaco - batteria) con cui avrebbe riscosso innumerevoli successi; nel 1979 partecipa ad un diversi Laboratori con musicisti dell'area cosiddetta "creativa", o Jazz d'avanguardia, come Hank Bennink, Misha Mengelberg, Enrico Rava, Renato Geremia, Giancarlo Schiaffini, Gianluigi Trovesi ed altri; inoltre tante collaborazioni con musicisti jazz quali Gil Evans, Archie Sheep, Lee Konitz, George Russel, Roswell Rudd, Chris McGregor, Kenny Weeler e gli italiani Piana, Valdambrini, Basso ed altri, molte delle quali documentate da registrazioni discografiche. Sua prima attività 'classica' di rilievo, prima di occupare il posto alla RAI, l'ha svolta nel ruolo di clarinettista, particolarmente negli anni 1949/50 con l'Orchestra Filarmonica di Berlino sotto la direzione di Sergiu Celibidache. Sempre nel ruolo di clarinetto solista, nel 1952, esegue a Stoccarda, in Germania, il Concerto per clarinetto ed orchestra di Artie Shaw con l'orchestra di Erwin Lehn. Sempre nell'ambito classico, negli anni '60, con il sax soprano e contralto, sono da ricordare i suoi concerti nei più importanti teatri italiani (Scala, Fenice e Accademia di Santa Cecilia) con repertori diversi quali Ravel, Debussy e Stravinsky. Sarà uno dei primi solisti al saxofono ad eseguire Serenissima di G. F. Malipiero (il 20 aprile 1962 con l'Orchestra e Coro della RAI di Roma diretto da Nino Sanzogno, in occasione dell'80° compleanno di Malipiero, nell'ambito del Festival di Musica Contemporanea presso il Teatro "La Fenice" di Venezia, poi il 7, 8, 9 e 10 ottobre 1963 con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano). Altra apprezzabile interpretazione è quella tenuta alla fine degli anni '70, in cui esegue Rapsodia di Debussy con l'Orchestra Sinfonica della RAI diretta da Geoge Pretre. Le problematiche relative all'assunzione di musicisti francesi per esecuzioni che prevedessero il saxofono o, ancor di più, il Quartetto di saxofoni, si era rivelato tale da portare il Sovrintendente dell'Orchestra Sinfonica della RAI di Roma, Mario Labroca, già dal 1959, a sollecitare la costituzione di una tale formazione: fu così che prese forma il "Quartetto di Saxofoni Italiano". Costituito nel 1959 da Ugo Fusco al saxofono soprano e a cui subentra in seguito Baldo Maestri, Alberto Fusco al saxofono contralto sostituito in seguito da Alfio Galigani, Claudio Taddei nel 1964 sostituito da Eraclio Sallustio al saxofono tenore, Antonio Russo al saxofono baritono. La prima apparizione ufficiale di questo Quartetto fu un concerto eseguito il 19 maggio 1959 presso l'Academie de France di Villa Medici, a Roma, ma Baldo Maestri, con il Quartetto di Saxofoni Italiano, solo dall'anno 1964 registrò diverse composizioni di autori italiani e stranieri ed eseguì numerosi concerti. Questa è stata la prima formazione del genere nata in Italia. Proprio a quel tempo il Quartetto di Saxofoni Italiano era composto al saxofono soprano da Teobaldo Maestri, al saxofono contralto da Alfio Galigani, a saxofono tenore Eraclio Sallustio ed al saxofono baritono Antonio Russo. «...Baldo Maestri detto "lo zio" perché padre putativo di un'ampia generazione di ance romane...» Dal Maestro Alberto Fusco la prima segnalazione ricevuta sulla sua presa di servizio «... nell'anno scolastico 1970/71, su richiesta del Maestro Marcello Abbado, Direttore del Conservatorio di Pesaro, per la mia stessa sostituzione segnalai per le sue buone qualità musicali, e benché all'epoca non avesse titolo, Baldo Maestri che prenderà così servizio nell'anno scolastico 1970/71. Quando poi fu istituita la cattedra di saxofono presso il Conservatorio di Frosinone, allora diretto dal Maestro Paris, Maestri si trasferì in tale sede». Maestri si trasferirà quindi al Conservatorio di Frosinone nel 1972/73 per tenere a battesimo la neonata cattedra di saxofono e lì rimase fino al pensionamento avvenuto nel 1985. È venuto a mancare all'affetto della famiglia e di tutti coloro che hanno avuto il piacere di conoscerlo il 6 gennaio 1991 a Roma.

Suoi allievi, con ultima sede in cui risulta abbiano insegnato, al dicembre 2019: Massimo Bettazzi, docente in ruolo presso il Conservatorio di Frosinone; Eugenio Colombo, docente a Frosinone; Luigi Grisolia, di ruolo a Cosenza; Francesco Marini, a Vibo Valentia; Claudio Pacifici, insegnante a Vibo Valentia; Mario Raja, a Perugia; Alfredo Santoloci, docente a Roma e Vincenzo Peroni.

I commenti su Baldo Maestri di alcune illustri personalità del mondo artistico musicale sono esplicativi circa la sua arte: «Tale esecutore si è dimostrato stupendo strumentista, con tutte le qualità musicali, interpretative, di primissimo ordine!», Nino Sanzogno, direttore dell'Orchestra Sinfonica del Teatro alla Scala, ottobre 1963; «Il Prof. Maestri, sia come esecutore al clarinetto che al sax contralto, è un musicista dalla tecnica perfetta; dispone di una vastissima gamma di sonorità, sempre di eccellente qualità ed è dotato di una musicalità veramente fuori dal comune», Gino Marinuzzi jr., compositore e direttore d'orchestra, maggio 1964; «Il Professore Teobaldo Maestri eseguì magnificamente la mia opera per sassofono e orchestra, intitolata "Serenissima" al Festival di Venezia del 1962. Sono convinto che l'ottimo successo lo si deve alla sua interpretazione che realizzava in tutto e per tutto le intenzioni dell'autore, [...]», Gian Francesco Malipiero, compositore e direttore d'orchestra, giugno 1964; «Il Prof. Baldo Maestri (sax alto) è un eccellentissimo strumentista. Ha lavorato con me in diverse occasioni, anche in musiche di difficile esecuzione ed è sempre stato impeccabile sotto tutti i punti di vista: musicale, tecnico e di serietà professionale», Luciano Berio, compositore e direttore d'orchestra, 1982; infine, Federico Fellini in occasione della registrazione della colonna sonora del suo film Ginger e Fred così si espresse su Maestri: «[...] suona con tale profondità e si vede che lo fa così intimamente da una vita che oramai somiglia anche nel fisico al suo strumento». «Il clarinetto è, fra gli strumenti a fiato, quello che ha più splendore. In tutti i tempi ha svolto compiti particolari sia in orchestra che in banda ed ha avuto sempre e ovunque i suoi appassionati cultori e virtuosi». Oggi ci fermiamo a parlare di Baldo Maestri, clarinettista di primo piano sia per intuito musicale che per determinate doti. Nato nella città dei Sette Colli nel luglio 1923, manifestò fin dall'infanzia una spiccata e straordinaria versatilità per la musica è particolarmente per il clarinetto. Affidato alla benemerita scuola del Prof. Luberti, titolare presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, e seguendo il suo rigoroso insegnamento, il giovane Maestri penetrò profondamente nei segreti dell'arte e della tecnica. Esordì con successo nella Capitale quale solista in orchestra, in seguito si recò in Germania per coprire il posto di clarinetto piccolo mi bemolle nella famosa Orchestra Filarmonica di Berlino, posto ambito che eseguì con tutti gli onori per oltre 2 anni. Dal 1949 è alla Radio Italiana quale primo sassofono contralto e clarinetto nell'Orchestra Moderna diretta dal popolare Pippo Barzizza. Altro e non ultimo successo è stato conseguito dal nostro amico Maestri a Radio Stoccarda il 12 ottobre 1952, dove ha eseguito con il complesso sinfonico diretto da Erwin Lehn, il difficoltoso concerto per clarinetto e orchestra di Artie Shaw, il più celebre clarinettista e compositore moderno americano. La stampa di oltre il Reno ha posto in evidenza le qualità di musicista esecutore del giovane italiano, tributandogli elogi particolari. «Noi facciamo eco ben volentieri a tanto coro di consensi ed aggiungiamo anche noi il nostro compiacimento di colleghi e di connazionali.»
Baldo Maestri di Umberto Tucci, articolo da fonte sconosciuta, ca.1950/60.

Scrive Massimo Mazzoni nella rivista dell'A.S.I. n.3 luglio 1983: «Nella notte fra sabato 5 e domenica 6 gennaio 1991 è morto nella sua abitazione di Roma, il sassofonista e clarinettista Baldo Maestri. Persona dotata di profonda umanità era non solo un grande artista ma uno straordinario maestro di vita. Al suo funerale nella chiesa di Cristo Re a Roma, martedì 8 gennaio, erano presenti centinaia di musicisti che hanno tributato a Baldo l'ultimo saluto sulle note di un commovente "Memories of you". La notizia apparsa su quotidiani e riviste mi addolora e mi turba profondamente. Appena qualche tempo prima lo avevo contattato, chiedendo la sua disponibilità per un'intervista. Alla cornetta del telefono la sua voce risuonava felice. Con grande dignità mi racconto della sua malattia e nel contempo le parole sprigionavano quella vitalità e quella forza, che lo hanno sempre contraddistinto. Prendemmo accordi per un incontro ma purtroppo quell'intervista non ha avuto mai luogo. Ora a distanza di tempo dalla morte di Baldo Maestri sento il desiderio ed il dovere di commemorare questo musicista così importante, che tanto ha dato al sassofono. Grazie all'aiuto di Luigi Grisolia, che mi ha gentilmente fornito indirizzi e recapiti telefonici, ho contattato alcuni vecchi allievi di Maestri, oggi tutti eccellenti professionisti, i suoi colleghi di lavoro e suoi collaboratori musicali. Mi ha profondamente colpito la piena disponibilità e l'entusiasmo che il nome di Baldo Maestri faceva scattare istantaneamente in loro. La stima e l'affetto per quest'uomo erano più che mai vivi in tutti. Grazie a loro, mi è stato facile raccogliere ricordi e testimonianze per ricomporre un quadro dell'uomo e del sassofonista Maestri. Teobaldo Maestri detto "Baldo" nacque a Roma il 6 luglio 1923. Iniziò a studiare musica all'età di 5 anni e fino all'età di 11 anni il violino fu il suo strumento. In seguito, causa un infortunio al braccio, si trovò costretto ad abbandonare lo studio del violino per passare a quello del clarinetto, con il quale si diplomò all'età di 16 anni al Conservatorio di "Santa Cecilia" di Roma, sotto la guida del M° Luberti. Nei racconti di Eraclio Sallustio, suo amico e compagno di studi, Baldo è descritto come uno studente con eccezionale talento e determinazione. Già durante il periodo degli studi aveva iniziato a lavorare nelle orchestrine delle riviste romane dove esordì con il saxofono. Ad appena 17 anni si trasferì a Berlino, per alcuni mesi si esibì come primo clarinetto in orchestra sinfonica e nel contempo intraprese a conoscere i segreti del jazz, militando in alcune delle migliori orchestre europee del momento. Gli fu di particolare aiuto Tullio Mobiglia, sassofonista italiano vissuto quasi sempre all'estero e considerato da molti critici il miglior tenore swing europeo dell'epoca. In Germania Baldo registrò addirittura con Jango Reinhardt e con il sassofono incise con le orchestre di Benny De Waille, Lutz Templin e Kurtz Hohember. Tornato in Italia nel 1947, Baldo divenne immediatamente un musicista richiestissimo, soprattutto negli studi di registrazione. Entrò a far parte dell'orchestra ritmo-leggera della Rai di Roma, dove rimase come primo sax alto fino a pochi anni fa. Innumerevoli, poi, sono state le sue esperienze musicali: nel campo jazzistico, in quello classico e come protagonista di 40 anni di colonne sonore del cinema italiano e americano, da "I soliti ignoti" a "C'era una volta l'America". Tra le sue collaborazioni jazzistiche vanno ricordate quelle con il "Sestetto swing" di Roma, quelle con il gruppo dei "Saxes machines" e i concerti insieme a Gil Evans, Archie Shepp, Roswell Rudd, Chris McGregor, Kenny Wheeler e agli italiani Piana, Valdambrini, Basso ed altri ancora. Nell'ambito classico, con il sax soprano e contralto, sono da ricordare i suoi concerti in tutti i più importanti teatri italiani con repertori diversi quali ad esempio Ravel e Debussy. Si esibì come solista con direttori quali Pretre e Ferrara. Dal 1971 fu attivo anche in qualità di professore di sassofono presso il Conservatorio di Pesaro prima, e di Frosinone poi, dando vita ad una "scuola" di sassofono che ha prodotto apprezzati professionisti e qualificati docenti di Conservatorio. Tutto ciò a conferma che il suo spirito artistico continua attraverso le note diffuse dalle nuove generazioni».

Mario Raja, ex allievo di Maestri ed oggi docente di sassofono al Conservatorio di Perugia di Maestri ricorda: «Baldo si era avvicinato al sassofono venendo dal clarinetto ma ne aveva immediatamente fatto un altro primo strumento, impegnandosi per scoprirne tutte le possibilità. Quello che colpiva di Maestri era il rigore, la serietà e l'entusiasmo che metteva nell'interpretazione di qualunque tipo di musica, che fosse la musica classica come solista di sassofono, il jazz o anche una semplice canzone di musica leggera. Ricordo un concerto con Gil Evans e Lee Konitz dove un suo lungo solo al clarinetto suscitò una ovazione del pubblico ed una reazione entusiasta dei due leaders. È ancora viva nella mia memoria una bellissima "Rapsodia" di Debussy verso la fine degli anni settanta con Pretre e la Sinfonica della Rai. Aveva una vitalità ed entusiasmo incredibile. Un giorno arrivo a casa mia per le prove del Quartetto di sassofoni dopo aver lavorato in RAI al mattino: trovò mia moglie che studiava il clarinetto e si mise a suonare con lei i duetti di Mozart per un'ora prima dell'inizio della prova; e pensate che la sera stessa doveva tenere un concerto».

Claudio Pacifici, ex-allievo e poi collega di Maestri, docente di sassofono al conservatorio di Matera ci offre questa sua testimonianza: «Per noi studenti era "il maestro" ma i professionisti più stagionati e i fonici delle più antiche sale di registrazione romane lo chiamavano "lo zio". Lo incontrai la prima volta nella Jazz Studio Big Band, l'orchestra diretta da Alberto Corvini, grande trombettista anche lui scomparso recentemente. Noi eravamo giovani aspiranti musicisti, (capretti nel tipico gergo romano), desiderosi di conoscere i segreti di questa difficile professione. Tra me e Baldo ci si guardava con reciproca curiosità: il maestro tendeva à; io l'orecchio al mio suono ed io ovviamente suonavo piano, mi nascondevo. Suonavamo un veloce brano. di Thad Jones "Cherry Juice", se ben ricordo, e Baldo lo aveva provato con il contralto un paio di volte, senza un errore a prima vista. Poi improvvisamente decise di suonare con il soprano (trasportando le note a velocità inconcepibile per me); alla fine del brano si rivolse ad uno dei trombettisti invitando a verificare la battuta n. x perché armonicamente c'era un sicuro errore. Quando vidi il trombettista correggere l'errore e ringraziare, pensai di avere solo due alternative: o studiare musica seriamente con quell'uomo dai capelli bianchi o terminare i miei studi di giurisprudenza. Ancora oggi ringrazio Baldo per aver fatto di me un musicista e non un avvocato. Dal punto di vista umano era eccezionale: parlargli per pochi minuti dei nostri problemi personali costituiva un rifugio sicuro alle difficoltà della vita e ne uscivi sempre rinfrancato e di nuovo "carico". Con la sua scomparsa si è chiuso per sempre un certo modo di fare musica, certe caratteristiche di suono e di atmosfera sono andate via con lui. È questa un'inconfondibile caratteristica, che solo i capiscuola posseggono».

Luigi Grisolia, suo ex allievo docente di sassofono presso il conservatorio di Messina, dice: «...ricordo spesso un concerto alla Scuola di Musica del Testaccio a Roma del Quartetto di sassofoni formato da Baldo Maestri e da suoi allievi; un Medley di brani di Duke Ellington, in cui egli conduceva con il sax alto. Mi impressionò molto la corposità del suono e la potenza che sprigionava dallo strumento, tale da trascinare e coprire letteralmente l'intera sezione».

Massimo Bettazzi, ex-allievo, insegnante di sassofono presso il Conservatorio di Frosinone, di Baldo Maestri ricorda: «I suoi insegnamenti morali e musicali sono stati per me fondamentali ed essenziali per la mia formazione professionale ed umana. Un uomo instancabile che dava tutto sé stesso anche nei momenti di massimo lavoro. Ho avuto la grande fortuna di lavorare molto con lui e quindi di veder mettere in pratica tutti i consigli che mi aveva dato durante il corso di studi; soprattutto nei momenti di grande tensione mi ha saputo trasmettere la sua forza interiore, la stessa che si liberava dalla sua musica. Uno dei suoi più grandi scopi è stato quello di creare degli ottimi professionisti, che anche dopo la scuola si tenessero in contatto tra di loro e che perfezionassero gli insegnamenti da lui dati. Ciò lo ha ottenuto in pieno, infatti noi ex allievi spesso lavoriamo e collaboriamo insieme con il suo stesso senso professionale che ci ha trasmesso».

Vincenzo Peroni, ex allievo prima al Conservatorio di Pesaro e poi al Conservatorio di Frosinone, presidente dell'Associazione Musicale Marchigiana "M. Marcotulli" ricorda: «Al conservatorio di Pesaro era stimato da tutti e soprattutto dal direttore, il M° Marcello Abbado. Ci stupiva molto durante le lezioni la facilità con la quale dai nostri sassofoni di marca e qualità differenti faceva uscire passaggi tecnici e frasi musicali impeccabili. Eravamo legati a lui, come ad un padre; nel luglio '89, approfittando di una sua vacanza a Rimini, abbiamo organizzato una cena con lui insieme a tutti i suoi ex allievi di Pesaro con relative mogli e figli. È un ricordo bellissimo, e tutti noi serbiamo con gioia».

Francesco Marini, ex allievo, insegnante di sassofono al Conservatorio di Matera, ci scrive: «La cosa che mi ha sempre colpito in lui era il profondo rispetto per le opinioni e la musica altrui, frutto di una grande attenzione mentale, quella che gli consentiva di stupirci sempre richiamando uno ad uno i nostri errori in uno studio 0 correggendo senza partitura, solo guardando la parte di uno di noi, note, dinamiche, intonazione o espressione, di pezzi mai sentiti, arrivati il giorno prima dagli USA; chiamando a memoria numeri di battuta o lettere, come un prestigiatore. Questo rispetto doveva oltretutto costargli un certo sforzo, poiché era una persona estremamente sicura, quasi autoritaria nel suo lavoro, ed ho proprio per questo apprezzato ancora di più la sua straordinaria voglia di capire, prima che di insegnare. Un biglietto di invito per una festa in suo onore da noi tutti organizzata iniziava così: "Baldo Maestri è un uomo eccezionale" e terminava "è l'insegnante che è riuscito ad affascinare ed a coinvolgere un'intera generazione di alunni, mettendo d'accordo, infondendo energia e dando una lezione di vita a tutti", non ci sembrava esagerato allora, e non lo è neanche adesso».

Eugenio Colombo ex-allievo, docente di sassofono presso il Conservatorio di Frosinone, lo ricorda così: «Era una grande personalità, non solo musicale; c'era qualcosa di magnetico nel suo modo d'essere e di insegnare. Il suo insegnamento trascendeva spesso e volentieri i confini specificatamente musicali. Era un uomo profondamente giusto, non c'era verso di sottrarsi a questo suo senso di giustizia verso la musica, verso lo studio anche il più arido, ma anche nei confronti delle cose della vita. A questo proposito non incoraggiava i suoi studenti ad abbandonare gli studi scolastici a favore di una possibile carriera artistica, ma al contrario se intuiva in qualcuno propositi di questo tipo, minacciava di interrompergli l'insegnamento. Era un musicista di formazione classica e certamente amava il jazz più tradizionale, ma non era un amore esclusivo; la sua tecnica di fuoriclasse si coniugava infatti ad una grande disponibilità a conoscere».

Gianni Oddi, collega di Maestri per lungo tempo dell'Orchestra della RAI di Roma, di cui oggi eredita il ruolo di 1° sax alto, ci scrive: «Ho seguito Baldo Maestri per circa 15 anni, finché l'insorgere della malattia lo ha costretto ad abbandonare la professione. Durante questo periodo ho avuto modo di fare al suo fianco esperienze meravigliose. Baldo era una fonte inesauribile di musica, che riusciva poi a trasmettere a tutti con grande entusiasmo. Tra i ricordi che conservo nel cuore ne cito uno in particolare. Chiedevo a Baldo: "Maestro mi fa accordare, mi dà il La per favore?" e lui rispondeva "...sentiamoci". Grazie di tutto zio Baldo».

Il Maestro Nicola Piovani, compositore di musiche da film e teatro, ha collaborato numerose volte con Baldo e lo ricorda così: «Un giorno in uno studio di registrazione stavamo provando le musiche di Ginger e Fred, e Fellini mi disse: "Guarda ed ascolta quel sassofonista: suona con tale profondità e si vede che lo fa così intimamente da una vita che ormai somiglia anche nel fisico al suo strumento". Quel musicista al sax contralto era Baldo Maestri. La straordinaria capacità di questo inimitabile artista di far cantare il ritmo, di volare come un angelo fra le ambiguità degli anticipi d'accento e di giocare con la matematica musicale una partita sublime e percettibile sono note a tutti gli intenditori di sassofono. Dopo aver avuto la fortuna di lavorare con lui faccio molta fatica a pensare un'orchestrazione senza il sassofono. E pensare che fino ad allora avevo poco amato questo strumento ambiguo, non l'avevo mai capito. Me l'ha spiegato talmente bene Baldo, che ormai credo di non potermene più liberare».

Il Maestro Roberto Pregadio, direttore d'Orchestra e collega di Baldo al Conservatorio di Frosinone, ci offre questa testimonianza: «Baldo Maestri è stato un insigne musicista, virtuoso strumentista nei più svariati generi musicali, con un bagaglio di esperienze fuori dal comune vissute in Europa negli anni più interessanti ed evolutivi della musica. Professionista serio e scrupoloso, docente dal comportamento esemplare, ha individuato, consigliato ed aiutato tanti colleghi nel difficile cammino della professione, tra i quali il sottoscritto. Ricordo con grande nostalgia il Suo simpatico umorismo, il Suo sorriso sornione e la Sua grande umanità. Gli sono grato per tutto ciò che mi ha insegnato».

L'ultima testimonianza ci viene offerta dal M° Ennio Morricone, compositore ed autore di celeberrime colonne sonore cinematografiche: «Baldo è stato un mio collega di studi al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. ci incontrammo qualche anno più tardi quando entrambi avevamo iniziato il cammino professionale. Per me e per tutti i suoi colleghi, Baldo è stato un esempio di artista autentico, di studio e di efficienza, ma anche di educazione. Con lui, con il suo esempio, ho capito che i migliori artisti sono anche i più educati. Dopo di Lui non riesco ad immaginare un artista grande (come lui era), che non dimostri nella sua professione un alto senso morale. È doloroso pensarlo assente dalle mie musiche; quando scrivevo per clarinetto o saxofono io scrivevo per lui, non era solo utile, ma essenziale, necessario alla mia maniera di proporre il suo strumento - "Lui" - ultimo fine di una esecuzione di alto livello. In molti lo piangiamo e ne sentiamo la scienza in maniera profonda, decisiva. Conclu- derei, ringraziando di cuore tutti coloro che hanno collaborato è reso possibile la stesura di queste note. Grazie ai loro ricordi ed alle innumerevoli in incisioni che Baldo c'ha lasciato, Baldo Maestri, oggi più che mai, rivive tra di noi».

- Maria Grazia Valeriani


Registrazioni
Oltre quelle numerose, con gruppi di musica jazz, ha inciso numerosi dischi in vari organici di stampo jazzistico (swing e più moderno): Saxes Machine, Piero Umiliani e i suoi solisti, Piero Umiliani e il suo complesso, Piero Umiliani e la sua Orchestra, The Soundwork-Shoppers, Sestetto Swing di Roma, e quelli copiosissimi negli anni 1941/47 passati in Germania, ecc.
[LP • Bruno Tommaso, RAI Big Band. Il Rito Della Sibilla • RAI Big Band (Alfredo Santoloci, Baldo Maestri, Beppe Carrieri, Gianni Oddi, Sal Genovese) • Fonit Cetra IJC 001 • 1985];
[LP • Sestetto Swing di Roma • Sestetto Swing di Roma (Franco Chiari/Vib, Baldo Maestri/C1, Carlo Pes/Ch, Roberto Pregadio/Pf, Roberto Zappulla/Batt, Alessio Urso/Cbs) • 198x];
[LP • Five Continents • Sestetto Swing di Roma (Franco Chiari/Vib, Baldo Maestri/C1, Carlo Pes/Ch, Roberto Pregadio/Pf, Roberto Zappulla/Batt, Alessio Urso/Cbs) • 198x];
[LP • Swinging • Sestetto Swing di Roma (Franco Chiari/Vib, Baldo Maestri/C1, Carlo Pes/Ch, Roberto Pregadio/Pf, Roberto Zappulla/Batt, Alessio Urso/Cbs) • 198x];
[LP • Jelly Roll • RAI Big Band & Soloists (Alfredo Santoloci, Baldo Maestri, Beppe Carrieri, Gianni Oddi, Sal Genovese) • FMP SAJ-31, Germany • 1981];
[LP • Nouami • Saxes Machine di Bruno Biriaco (B. Maestri/S) • 1978];
[LP • Ruggero Lolini. Forme e Silenzi • interpreti vari più Baldo Maestri/S, Sauro Nicoletti/A, Vincenzo Peroni/T e Ricordi SMRL 6157 • 1975 © in "Spirali" per sax S, A, T];
[LP • Piero Umiliani & His Orchestra • Piero Umiliani & His Orchestra (Marcello Boschi/A, Baldo Maestri/A, Gianni Basso/T, Sal Genovese/T, Giuseppe Taurino/B • Horo HILL 101-35 e 1974];
[LP • Per soli strumenti n.2 • Interpreti vari (E. Sallustio/Sax o Baldo Maestri/Sax) • Grifo Records 1970 • disco monografico con "Orizzonte - B" e "Argini", per sax alto solo, di Sallustio, e opere per altri strumenti anche di autori diversi];
[LP • Per soli strumenti • Interpreti vari, B. Maestri/Sax • Grifo Records GR506 • 1970 • disco con opere per vari strumenti di Sallustio, "Equilibrio" e "Festa" per A solo, Tassini, Graziosi];
[LP • Natura e Musica N.1 e Baldo Maestri/S, Alfio Galigani/A, Eraclio Sallustio/T, Antonio Russo/B, Bruno D'Amario/Ch • Grand Prix GP. 121 e 1968  con Saxologia (Q&Ch) di Sallustio e musiche per altri strumenti di vari autori];
[LP • B. Maestri/Sax • Cooper Rec CP218 • 1967 • con opere per altri strumenti di autori vari e di Sallustio "Saxologo" per A solo];
[LP • Dall'Ottavino al Contrabbasso (N.1) • interpreti vari (E. Sallustio/Sx o Baldo Maestri/Sx) • Grand Prix GP 115 • in Malinconia (A • 196x • 1'55") di P. Morelli e con opere per altri strumenti di autori vari];
[LP • JAZZ IN ITALY N.12. Piero Umiliani "Piccola suite Americana" per quattro sassofoni• Fonit Cetra EPD 51 o CDM 5004 e 1960 e Teobaldo Maestri/S, Paolo Boschi/A, Ivan Vandor/T o Marcello Cianfanelli/T, Gino Marinacci/B • Premio della Critica Discografica come miglior disco italiano di jazz 1964].


Colonne Sonore
Numerose le sue partecipazioni all'esecuzione di musiche da film del cinema italiano e americano nei suoi oltre 30 anni di attività negli studi televisivi, particolarmente interessanti quelle de I soliti ignoti -1958 - con musiche di Piero Umiliani, de La prima notte di quiete - 1972 - con Maynard Ferguson e Gianni Basso con musiche di Mario Nascimbene, di Cabaret - 1972 - con musiche di Ralph Burns, di Aragosta a colazione - 1979 - ancora con musiche di Umiliani, Cera una volta in America - 1984 - con musiche di Ennio Morricone, Ginger e Fred - 1986, musiche di Nicola Piovani, Nuovo cinema Paradiso - 1988 - musiche di E. e A. Morricone ecc.).
[LP • Ennio Morricone - Cinema Paradiso (Música Original De La Película) • Orchestra Unione Musicisti di Roma, B. Maestri/A e Acqua Records AQ 008 • Argentina 1998];
[LP • Ennio Morricone - Nuovo Cinema Paradiso (Musica Originale Del Film) e Orchestra Unione Musicisti di Roma, B. Maestri/A • Soundtrack Listeners Communications Inc. SLCS-7017 • 1990];
[LP • Ennio Morricone - Cinema Paradiso (Bande Originale Du Film) • Orchestra Unione Musicisti di Roma, B. Maestri/A/CI • Général Music France 244917-1 • 1989];
[LP • Ennio Morricone - Cinema Paradiso (Original Soundtrack Recording)

- (via archive.org)

Michel Magne (pseud. "Michel Moro"):

Magne, Michel (France, 1930)

- (via archive.org)

MICHEL MAGNE
Naissance 20.03.1930
Lisieux (14366), France (FRA)

Décès 19.12.1984
Cergy (95127), France (FRA)

- (via matchID)

MICHEL MAGNE
b. 1930 - Lisieux, France
d. France

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MAGNE, Michel - Nato a Lisieux (Calvados, Francia) il 20 marzo 1930, morto il 19 dicembre 1984. Studiò composizione e direzione d'orchestra al Conservatorio di Caen, poi a quello di Parigi. Alternò l'attività di direttore e concertatore a quella di compositore, specialmente per il teatro, la radio, i dischi: i suoi lavori (dai titoli anti-convenzionali come Self-Service, Cap Canaveral, Symphonie Flash) intendono esprimere musicalmente i diversi aspetti dell'epoca contemporanea. Inoltre Magne elaborò interessanti teorie, messe spesso in pratica, sulla fusione tra musica e pittura e sulla musica “infra-sonora” che, pur non essendo percepita dalle orecchie, giunge ai centri nervosi attraverso un approccio psico-fisiologico. Si interessò inoltre di musica elettronica e compose canzoni. Negli anni Cinquanta fu richiesto dal cinema per fornire la colonna sonora a alcuni cortometraggi e nel 1955 debuttò nel campo dei lungometraggi – pur continuando a lavorare nel campo dei corti – con Le pain vivant, un film “liturgico” di J. Mousselle scritto da François Mauriac. Il primo “film spettacolare” è del 1959, mentre la sua affermazione come musicista cinematografico è del 1962, l'anno di Le repos du guerrier (Il riposo del guerriero, di R. Vadim). Negli anni Sessanta diventò uno dei più fertili e più richiesti compositori per il cinema delle nuove generazioni. Le caratteristiche del suo stile sono palesi fin dal citato Il riposo del guerriero, la cui colonna sonora accomuna musica barocca e jazz in un tono fra lo snob e il sentimentale, che ben s'adatta a un certo cinema come quello di Vadim e di altri autori della nouvelle vague, e cioè un tipo di spettacolo scanzonato, vivace, dal sentimento costantemente corretto dall'ironia. Tra le migliori partiture di Magne: Le vice et la vertu (Il vizio e la virtù, 1963, ancora di Vadim: concerto per piano e orchestra di imitazione romantica e interventi di tipo “wagneriano”): Symphonie pour un massacre (Sinfonia per un massacro, 1963, di J. Deray: musica da concerto ottocentesco e piacevoli manipolazioni di musica classica con il jazz); Les tontons flinguers (In famiglia si spara, 1963, di G. Lautner: un personaggio è un compositore di “musica concreta”, per cui Magne non si lascia sfuggire l'occasione per canzonare la musica di questo tipo sfruttandola persino nelle sparatorie). La tipica contaminazione fra musiche del passato e ritmi moderni ha modo di esplodere nei film d'azione interpretati da Eddie Constantine, in cui Magne usa costantemente sottolineature e contrappunti ironici (in Les femmes d'abord, F.B.I. agente implacabile, 1963, di R. André, il tono è apertamente parodistico: le rodomontate del protagonista sono rette da musica secentesca delicata come un ricamo, mentre la bagarre finale è sostenuta da un ritmo veloce di jazz). Altre serie in cui questo musicista si è specializzato (sempre di tipo avventuroso-ironico) sono quelle del “gorilla” e le imitazioni dell'agente segreto 007, nonché le vicende di carattere romantico-avventuroso della serie di Angelica. Minori sono state le occasioni per partiture “serie”, decisamente impegnate, ma anche qui i risultati sono per lo più soddisfacenti, come in Compartiment tueurs (Vagone letto per assassini, 1965, di Costa-Gavras); Un homme de trop (Il 13° uomo, 1967, film di guerra ancora girato da Costa-Gavras); The Sergeant (Il sergente, 1968, di J. Flynn: una torbida attrazione è qui legata a un dialogo di “legni” molto intrigante); Les misérables (I miserabili, 1982, di R. Hossein). Magne è stato professionalmente legato in particolare al regista Jean Yanne, per il quale ha musicato con la consueta scioltezza vicende agrodolci.

Jean-Pierre Mahou (Jean-Pierre Marie Mahou, pseud. "Jean-Pierre Sauray"):

[no bio, just a photo.]

JEAN PIERRE MARIE MAHOU
Naissance 28.10.1940
Montois-la-Montagne (57481), France (FRA)

Décès 24.07.2019
Ars-sur-Moselle (57032), France (FRA)

- (via matchID)

Stefano Mainetti:

MAINETTI, Stefano - Musicista italiano nato a Roma l'8 agosto 1957. Attivo per il cinema dagli anni Ottanta: Lussuria (1986, di A. Massaccesi/J. D'Amato: musica in collaborazione con Guido Anelli), Cartoline italiane, (1987, di M. Perlini), Delizia (1986, di D. Donati: musica in collaborazione con Elena Dreoni), L'assassino è quello con le scarpe gialle (1995, di F. Ottoni), Trinità e Bambino… e adesso tocca a noi (1995, di E. Barboni/E.B. Clucher), The Shooter Hidden Assassin (Shooter – Attentato a Praga, 1995, di T. Kotcheff), Silent Trigger (Silent Trigger – Il cavallo prodigio, 1996, di R. Mulcahy), Thalos the Mummy o Tale of the Mummy (1998, di R. Mulcahy).

Victor Maiorana (Victor E. Maiorana, pseud. "Victor Lamont"):

Maiorana, Victor E. (Victor Lamont), composer, pianist, organist; b. Palermo, Italy, July 20, 1897; d. New York, NY, Oct. 18, 1964. To US as child. ASCAP 1959. Educ: public schools; private music study. Organist in film theatres. Ed., Sam Fox Music Co., 1937-49; then free-lance. Works: Reflections On the Lake; Legend of the Canyon.

- (via archive.org)

MAIORANA, VICTOR E.
(1897-1964)
Victor Maiorana, who composed under the pseudonym Victor Lamont, was born in Palermo, Italy, on July 20, 1897. He came to the United States while still a child and studied music privately. He was an organist in movie theaters and worked for Sam Fox Publishers from 1937-1949. He died in New York City on October 8, 1964.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Hans-Martin Majewski (Hans-Martin Walter Majewski, pseud. "Briggs Brixen", "Jack Martin", "Jan Troysen"):

Majewski, Hans-Martin (Deutschland BRD, 1911)

- (via archive.org)

Komponist  Majewski, Hans-Martin, 1 Berlin 33, Trabener Straße 19
  2 Hamburg 50, Hohenzollernring 25

- (via archive.org)

MAJEWSKI Hans-Martin, composer and conductor
born Schlawe/Pomerania, Jan. 14, 1911
son of Dr. Walter M. (veterinary surgeon) and Margarete (née Koeppen)
married: Charlotte Kiessling
address: Trabener Str. 19, D-1000 Berlin 33
education: studies in medicine and music, Univs. of Königsberg and Leipzig, State Conservatories
career: orchestra conductor, Theater des Volkes, Berlin, 1935-37; orchestra conductor, composer of stage and ballet music; 1937-40; war service; since 1945 composer of some 200 filmscores, music for 180 television productions, 92 dramatic music including Marat (Peter Weiß), Operette (W. Gombrowicz) and musicals Spring in Baden-Baden, Geld spielt keine Rolle, 2 Berliner in Paris, Das Strafquartett
awards: 5 times winner of the Federal Film Prize; twice winner of the Film Critics Prize for best film music; Radio Play Music Prize
recreation: swimming, gardening.

- (via archive.org)

MAJEWSKI, Hans-Martin - Nato a Schlawe (Germania) il 14 gennaio 1911, morto il 1 gennaio 1997. Ha studiato insieme medicina e musica, per dedicarsi poi a quest'ultima attività, prima come direttore d'orchestra e maestro dei cori nel settore dell'operetta, poi come compositore di operette lui stesso. Ha curato anche trasmissioni radiofoniche, si è occupato di cabaret e ha compiuto ricerche nel campo della musica elettronica e concreta. Ha debuttato nel cinema nel 1939 (con Flucht ins Dunkel, di A.M. Rabenalt) e da allora (se si eccettua una pausa fra il 1942 e il 1948 dovuta a motivi contingenti) ha svolto per il cinema un'attività intensissima: sia per il numero delle sue partiture, che per la facilità di scrittura e il suo ricorso ai moduli più diversi, qualcuno lo paragona al nostro Ennio Morricone. Tra le sue partiture più notevoli nel campo della commedia, tutte funzionali e piacevoli: Liebe 47 (1948, di W. Liebeneiner); Sie (Lei, 1954, di R. Thiele); Kitty und die große Welt (Kitty, 1956, di A. Weidenmann); Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull (Le confessioni del filibustiere Felix Krull, 1957, di K. Hoffmann); Scampolo (idem, 1958, di W. Weidenmann); Peter Voss, der Milionendieb (Peter Voss, il ladro dei milioni, 1958, di W. Becker); Die Halbzarte (Eva – Confidenze di una minorenne, 1959, di R. Thiele); Menschen im Hotel (Grand Hotel, 1959, di G. Reinhardt: di derivazione jazzistica e a pezzi chiusi, tipo canzone moderna), Die Ehe des Herrn Mississippi (Lo strano mondo del signor Mississippi, 1962, di K. Hoffmann); Liebe will gelerntsein (t.l. Anche l'amore va imparato, 1963, di K. Hoffmann); The Visit o Der Besuch (La vendetta della signora, 1964, di B. Wicki: interventi moderni e aciduli, ma anche concessioni alle sviolinate celebrative). Tra le partiture per film drammatici: Weg ohne Umkehr (Via senza ritorno, 1953, di V. Vicas e B. von Mollo: il tema conduttore, Anna, acquistò vasta notorietà anche al di fuori del film); Ohne dich wird es Nacht (Senza di te è notte, 1956, di C. Jürgens); Der Stern von Afrika (L'avamposto degli Stukas, 1957, di A. Weidenmann); Der Fuchs von Paris (Missione diabolica, 1957, di P. May); Unruhige Nacht (Due volte non si muore, 1958, di F. Harnack); Nasser Asphalt (I cinque del bunker, 1958, di F. Wisbar); Menschen in Netz (L'uomo nella rete, 1959, di F.P. Wirth); Bumerang (Boomerang, 1959, di A. Weidenmann); Nacht fiel über Gotenhafen (Le strade di Gotenhafen, 1959, di F. Wisbar); Division Brandenburg (Sabotaggio, 1960, di H. Philipp); Escape from East Berlin (Il muro della paura, 1962, di R. Siodmak); Het Afscheid (t.l. Gli addii, 1966, di R. Verhavert); Der Mörder (1979, di O. Runze). Ma sono soprattutto da ricordare: Die Brücke (Il ponte, 1959, di B. Wicki: musica dura e anticipatrice, premiato nel 1960 per la miglior colonna sonora tedesca); Labyrint (Neurose, 1959, di R. Thiele: largo uso, molto funzionale, degli ultimi ritrovati tecnici per rendere l'atmosfera di una clinica psichiatrica, e riuscita fusione di musica tradizionale, jazz, musica elettronica, musica concreta, effetti sonori e registrazioni a velocità alterate); e Schachnovelle (Scacco alla follia, 1960, di G. Oswald: in cui il furore impotente di un condannato politico spinto alla follia è espresso dalla sovrapposizione di musica elettronica su effetti ritmici tradizionali).

Majewski, Hans Martin
Schlawe, 14. Januar 1911 - Boetersen über Rotenburg, 1. Januar 1997.
Schüler J. Ansorge, Traugott Fedtke, B. Walter und H. Grabner, ab 1935 Dirigent und Komponist in Berlin, 1936-37 Korrepetitor und Kapellmeister am Theater des Volkes, dann freischaff. für den Film; auch Musikverleger hier und in Hamburg. 1940-45 zur Wehrmacht einberufen.
1946 beim NWDR Hamburg, seit 1949 abermals freischaffend; er gründete 1953 den Musikverlag Hans Martin Majewski und lebte wechselweise in Hamburg und Berlin. Zuletzt in Boetersen.
Werke: mehr als 550 Titel, u. a. "Insel der Träume" Operette (Oldenburg, 1939); Kabarettchansons, Musik für Hörspiel, Film, Fernsehen und Bühne (z. B. 1964 "Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats" von Peter Weiss); Streichquartett; Orchesterwerke, so Danse macabre, Ägyptische Suite und Sinfonische Skizzen (1947).

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Luigi Malatesta (pseud. "Ilo D'Ardena"):

Malatesta Luigi.
Pianista e compositore; n. nel 1900 a Garessio (Cuneo). Dopo aver appreso sotto la guida del padre il pianoforte e i primi elementi d'armonia e contrappunto, proseguì gli studi di composizione in Torino col maestro Luigi Perrachio diplomandosi in Bologna; passò dipoi a Parigi per completarsi con Vincent D'Indy. - Diede numerosi concerti in Italia ed all'estero. Vive a Milano. Composizioni: Quartetto p. archi; 2 Sonate e Pezzi p. pf.; il poema sinfonico Amok; Saltarello ed altro p. orchestra. Le produzioni teatrali: Sir Oluf, opera, classificata prima nel Concorso della Società del Tr. Regio di Torino, april 1932, premiata con lire 10.000 (Roma, Eiar, dicembre 1935); Nevolina, fiaba (Milano, Eiar, marzo 1932 e Tr. Arcimboldi, dicembre 1934); Capuccetto rosso, fiaba (Milano, Arcimboldi, febbraio 1935); La bella dormente nel bosco, fiaba (1936) tutte su libretti di Mary Tibaldi-Chiesa; Il misantropo e il sincero, commedia mus., un atto di Bancoli e Falconi tratto dall'omonimo «vaudeville» di Eugenio Labiche (Roma, Eiar, 8 luglio 1936); un balletto Don Giovanni.

MALATESTA, LUIGI, 1900-
Canti della montagna; da Luigi Malatesta, disegni di Nisa. [Principally for chorus (SATB); includes version for voice and piano]  © S. a. Edizioni Suvini Zerboni, Milano; 4Sep39; EF17996.

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Fritz Maldener (pseud. "David Sebro", "Ernst Seyfried", "Heinz Laduskow", "Manuel Riga"):

MALDENER Fritz, composer, arranger, pianist, publisher, music producer
born Sulzbach/Saar, Jan. 6, 1935
son of Friedrich M. (musician) and Melanie (née Wunderlich)
address: Rotenbühlerweg 13, D-6600 Saarbrücken
education: Saarbrücken Academy of Music (Professor Griem)
career: freelancer; compositions; modern literary chanson; numerous compositions for Düsseldorfer Komödchen; works together with Hans-Dieter Husch, Franz Josef Degenhardt, Helmut Ruge; numerous records; owner of the record firm Altaxon Records and Altax-Music-Verlag (publishing co.), Saarbrücken; co-owner and partner (Götz A. Friedrich) of the music publishing co, and prod. Croft GmbH Saarbrücken; compositions and arrangements for noted international big bands; member of Landesmusikrat Saar; representative of IDK Saar.

- (via archive.org)

Malek Miklós:

A biography and interview with Wolf can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Jean Mallet (Jean Daniel Mallet):

Jean Mallet est compositeur, arrangeur, ingénieur du son, et... Breton! Naturellement attiré par l'océan et les bateaux, il s'est pourtant tourné vers le métier du cinéma et la musique, puisque c'est dès l'âge de 13 ans qu'il composa sa première oeuvre à la guitare.

A Paris, quelques années plus tard, il entre à l'Ecole de Cinéma de Vaugirard, devient un ingénieur très apprécié et collabore au Groupe de Recherche Musicale de l'I.N.A.

Parallèlement, il participe en tant que musicien à différents groupes de musique ancienne.
Son éclectisme l'amène à écrire la partition de la Comédie Musicale "Le Chariot d'Elseneur", montée par Jean Pierre Bouvier, et à participer à plusieurs musiques de films, dont l'un "Les Favoris de La Lune" obtient le Prix du Jury à Venise en 1984.
L'évolution technologique des synthétiseurs a permis à ce créateur doublé d'un ingénieur de s'exprimer plus librement, et de faire ressortir sa personnalité.
[...]


Jean Mallet, music composer, arranger is a professionnal sound engineer.
Born in Brittany, obviously he was drawn by the ocean and sailing. Nevertheless he chose cinema and music after he composed his first music score when he was 13 years old.
A few years later he graduated in the famous "Ecole de Cinema de Vaugirard" in Paris and soon became a much demanded sound engineer. He also got involved with the "Groupe de Recherche Musicale" of the "Institut National de l'Audiovisuel". As a musician he also played with different Elizabethan Music Groups.
His versatility included writing the score for the Musical "Le Chariot d'Elseneur" of Jean Pierre Bouvier and he contributed to several movie soundtracks including "Les Favoris de La Lune" which received an award in Venice in 1984.
Synthesizer technology has moved on to such an extend that now Jean Mallet, technician and composer, can now express himself and his style more freely.
[...]


Photo intérieur: Alain LABOURASSE/STUDIO CHLOE

Kevin Malpass (Kevin Paul Malpass):

Kevin Malpass
Kevin started working in the theatre writing music for many West End shows, most notably Shirley Valentine. It was then that he became interested in sound design and created Octaphonic Soundscapes before the advertising world even knew what sound design was.
After working in television he created Noiseworks - a team of composers and sound designers working with innovative directors to create scores that really worked with visuals. His credits include the complete identification of several major stations (Channel 4, VH1, Discovery), adverts including BT and Terry's All Gold, special documentary programmes (Final Frontier for Discovery), award-winning nature programmes (Anglia Survival) and a vast array of idents, titles and promos (Top Gear, Secret Lives, Film On Four).
Kevin confesses to being absolutely useless at playing any instrument other than the Apple Macintosh computer.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Rudolf Maluck (pseud. "Kurt Sadowski", "Rolf Benjamin", "Rolf Canada"):

Komponist  Maluck, Rudolf, 2 Hamburg 13, Hallerstraße 5 c

- (via archive.org)

MALUCK, Rudolf

Hallerstr. 5c
2000 Hamburg 13
040/45 15 78

- (via archive.org)

Carmen Manley (Carmen Jane Manley, pseud. "Carmen Daye", "Cinemonia", "Sofia Bijar"):

Carmen Daye
Carmen began her career singing jazz with the Geoff Bradford Quartet, but was soon in demand as a session singer and has since worked consistently in television, film and on more than four hundred commercials. Her film and television work includes Beyond Rangoon, Prince of Egypt (Hans Zimmer), Life Is Sweet (Rachael Portman), Man In The Iron Mask (Nick Glennie-Smith), Baron Munchausen (Michael Kamen), Wimbledon Poisoner and Melissa (Richard Harvey) and The Governor (Paul Hart).
Carmen has also performed live with Michael McDonald, Mike Oldfield, Beverly Craven, William Orbit and with Richard Harvey as lead vocalist with his world music ensemble, Xacara.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Franco Mannino (pseud. "Franco Trinacria"):

MANNINO Franco, musicista, nato a Palermo il 25 aprile 1924 da Francesco e da Maria Parlato.
Roma, viale Carso 63.
Diplomato in Pianoforte e Composizione. Ha studiato pf. con R. Silvestri. Ha tenuto numerosi concerti in Italia ed all'estero. Vincitore del premio «Columbus» 1950. Ha composto musica da camera: «Sonata in fa diesis» per pf., «La vetrina dei balocchi», «Marcia da Paganini», «Arlecchino boogie», «Sonata» per violoncello e pf., «Tre liriche» per voci di basso e orchestra; musica sinfonica: «Hommage à Jean Babilée», «Tre pezzi per orchestra», «Sonata in quattro tempi» per archi e pf., «Concerto» per pf. e orchestra. Ha composto la musica per l'azione coreografica di L. Visconti «Mario e il Mago», tratta da una novella di T. Mann, e commenti per numerosi film.

MANNINO, Franco - Nato a Palermo il 25 april 1924. Diplomatosi a Roma in pianoforte e composizione, ha iniziato nel 1941 una brillante carriera di concertista di piano, effettuando numerose «tournées» all'estero. Si è dedicato intanto anche alla composizione (opere liriche, concerti, una sinfonia, sonate, serenate) e alla direzione d'orchestra, allestendo opere in tutti i teatri del mondo. Fa parte della commissione musica dell'UNESCO. Talento irrequieto e ansioso di sempre nuove esperienze, segue nelle sue composizioni una ispirazione modernista che si salda però agli insegnamenti dei classici.
Si accosta al cinema nell'immediato dopoguerra, componendo nuove musiche per i film americani doppiati per il mercato italiano (le colonne sonore venivano in un primo tempo rifatte interamente, anche per la parte musicale), poi si afferma con partiture originali. Tra le più interessanti: Domani è un altro giorno (1950, di L. Moguy); Bellissima (1951, di L. Visconti: scelta con il regista di temi dell'«Elisir d'amore» di Donizetti); La provinciale (1952, di M. Soldati: bellissimo ocmmento in cui il pianoforte solo, partendo da un pretesto esteriore - gli esercizi di una dilettante - avviluppa gli interpreti in un clima di rarefatta suggestione, dove realtà e ricordo si alternano senza fratture sensibili); Beat the Devil (Il tesoro dell'Africa, 1953, di J. Huston: musica svagata e canzonatoria); Vestire gli ignudi (1954, di M. Pagliero: ancora commento affidato al piano solo, esecutore lo stesso Mannino, come in La provinciale); Ai margini della metropoli (1953, di C. Lizzani); Il sole negri occhi (1953, di A. Pietrangeli). Più svagati gli interventi successivi, dai quali si staccano quelli per Madamigella di Maupin (1965, di M. Bolognini); Identikit (1974, di G. Patroni Griffi: raffinati assoli di piano, ancora eseguiti dall'autore, dal sapore di improvvisazioni); Un cuore semplice (1977, di G. Ferrara: imperniata su un duo di violino e piano);  Un uomo in ginocchio (1979, di D. Damiani). Mannino è stato vicino a Luchino Visconti, oltre che per il citato Bellissima, anche per le scelte e gli adattamenti classici in Morte a Venezia (1971: Mahler); Ludwig (1972: Wagner, Schuman[sic], Offenbach); Gruppo di famiglia in un interno (1974: Mozart, Scarlatti, ma anche musica originale, o meglio ripresa dal «Concerot per violoncello e orchestra» op. 102, composto da Mannino anni prima); L'innocente (1976: Mozart, Debussy, Chopin, e pagine originali).

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Direttori d'orchestra
[...]
Mannino Franco
00191 Roma
via Città di Castello 14
tf. (06) 3271394 - 3274433
[...]

COMPOSITORI
[...]
Mannino Franco
00191 Roma
via Città di Castello 14
tf. (06) 3271394
Case editrici: Curci, De Santis, Suvini Zerboni, Ricordi, Sonzogno, Carisch
Incisioni: Fonit-Cetra, RCA, EMI, Philips

MANNINO, Franco (1924- )
b. Palermo, Italy. Student of R. Silvestri at St Cecilia Conservatory, Rome. After touring widely, turned to opera, composing and conducting in that medium. Prolific composer including piano.

- (via archive.org)

FRANCO MANNINO
b. 1924 - Palermo, Italy

- (via archive.org)

2784. Mannino, Franco. Composer. b. April 24, 1924, Palermo.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

MANNINO FRANCO. Palermo, 25.4.'24. Ha studiato al Conservatorio di S. Cecilia. Pianista. Direttore d'orchestra.
MUSICA DA CAMERA - Impressioni, Arlecchino Boogie. Sonatina romantica per violoncello e pianoforte; Serenata per mezzo soprano e 9 strumenti; Liriche; Adagio per corno e archi; Allegro per tromba e archi; Enigma per quartetto d'archi; 24 preludi per pianoforte; Romanze senza parole; 3 sonate per violoncello e pianoforte, op. 263; musica notturna per 5 fiati e percussione; La mia terra per tromba e organo; 3 canzoni per arpa; Suite per chitarra; musica strumentale; Suoni astrali per 8 viole.
MUSICA SINFONICA - Concerto per pianoforte; Sonata per archi e pianoforte; Hommage â Jean Babiles; Sinfonia americana, '56; musica per film; Music for angels per archi; Concerto per violino, op. 62; Mottetti strument. per orchestra; Suite galante per flauto, trombone e orchestra; Suite per clarinetto, op. 408; 9 sinfonie; Concerto per corno, op. 329.
TEATRO - Mario e il mago (La Scala, '56); Vivì, 3 atti (Napoli, '57), Katikva, 3 atti; Il Principe felice (O. Wilde), '87; Le notti bianche; Il diavolo in giardino, 3 atti; altre sette opere.
Pubblicazioni letterarie.

MANNINO, Franco - Nato a Palermo il 25 aprile 1924. Diplomatosi a Roma in pianoforte e composizione, ha iniziato nel 1941 una brillante carriera di concertista di piano, effettuando numerose tournée all'estero. Si è dedicato anche alla composizione (opere liriche, concerti, una sinfonia, sonate, serenate) e alla direzione d'orchestra, allestendo opere in tutti i teatri del mondo. Fa parte della commissione musica dell'UNESCO. Talento irrequieto e ansioso di esperienze sempre nuove, segue nelle sue composizioni una ispirazione modernista che si salda però agli insegnamenti dei classici.
  Si accosta al cinema nell'immediato dopoguerra, componendo nuove musiche per i film americani doppiati per il mercato italiano (le colonne sonore venivano in un primo tempo rifatte interamente, anche per la parte musicale), poi si afferma con partiture originali. Tra le più interessanti: Domani è un altro giorno (1951, di L. Moguy); Bellissima (1951, di L. Visconti: scelta con il regista di temi dell'Elisir d'amore di Donizetti); La provinciale (1952, di M. Soldati: bellissimo commento in cui il pianoforte solo, partendo da un pretesto esteriore – gli esercizi di una dilettante – avviluppa gli interpreti in un clima di rarefatta suggestione, dove realtà e ricordo si alternano senza fratture sensibili); Beat the Devil (Il tesoro dell'Africa, 1953, di J. Huston: musica svagata e canzonatoria); Vestire gli ignudi (1954, di M. Pagliero: ancora commento affidato al piano solo, esecutore lo stesso Mannino, come in La provinciale); Ai margini della metropoli (1953, di C. Lizzani); Il sole negli occhi (1953, di A. Pietrangeli). Più svagati gli interventi successivi, dai quali si staccano quelli per Madamigella di Maupin (1965, di M. Bolognini); Identikit (1974, di G. Patroni Griffi: raffinati assoli di piano, ancora eseguiti dall'autore, dal sapore di improvvisazioni); Un cuore semplice (1977, di G. Ferrara: imperniata su un duo di violino e piano, romanticissimo, per l'ambientazione ottocentesca); Un uomo in ginocchio (1979, di D. Damiani). Mannino è stato vicino a Luchino Visconti – con il quale è imparentato, avendone sposato la sorella Uberta – oltre che per il citato Bellissima – anche per musiche originali di Appunti su un fatto di cronaca, episodio di Documentario mensile n. 2 (1953) e per collaborazioni diverse a: Morte a Venezia (1971: direzione d'orchestra delle musiche di Mahler: Adagietto della Quinta Sinfonia e Quarto tempo della Terza Sinfonia); Ludwig (1973: rielaborazione, direzione e esecuzione di musiche di Wagner – da Lohengrin, Tannhäuser, Tristano e Isotta, più l'ultima pagina pianistica – di Schumann – dalle Kinderszenen – e di Offenbach); Gruppo di famiglia in un interno (1974: direzione di un'aria di Mozart, esecuzione di una sonata di Scarlatti, più musica originale, o meglio ripresa dal Concerto per violoncello e orchestra op. 102, composta da Mannino anni prima); L'innocente (1976: pagine originali, più esecuzione di brani di Mozart, Liszt, Chopin, Gluck, e pagine originali). Per Visconti questo musicista ha collaborato anche per il teatro di prosa e per il teatro d'opera. Successivamente Mannino si è dedicato completamente al concertismo e alla composizione per sale da concerti e teatri. Su “Visconti e la musica” ha pubblicato un libro nel 1994, e nel 2002 ha dato alle stampe “Musica per film. Ricordi ed esperienze”.

Keith Mansfield (pseud. "Richard Neve"):

Composers and Jingle Writers
[...]
MANSFIELD, KEITH, c/o Film Music Production, 21 Denmark St WC2; 01-836 5501.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-JINGLES (continued)
Mansfield, Keith, c/o KPM Music Ltd., 21, Denmark Street, W.C.2. Tel: 01-836 6699.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
MANSFIELD, KEITH
Warfield Close, Nuptown, Bracknell, Berks. RG12 6HR Tel 03447-2562

- (via archive.org)

KEITH MANSFIELD
Keith, who started playing the piano at the age of 9 and first composed at 12, is perhaps one of the most well-known composers of library music in the world, with many popular themes to his credit. After working for five years as a professional saxophone player, Keith became an arranger working with such artistes as Dusty Springfield, Georgie Fame, The Brotherhood Of Man, Marmalade, Love Affair, Ken Dodd, Vince Hill and many others. In addition to composing and arranging Keith has produced many top name artistes including Alan Haven, Selena Jones, Clodagh Rodgers and notably Maynard Ferguson for whom Keith arranged and produced during Maynard's stay in England. He has recorded for CBS with his own orchestra and has composed many original scores for film and television.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

KPM COMPOSERS

KEITH MANSFIELD
Keith, who started playing the piano at the age of 9 and first composed at 12, is perhaps one of the most well-known composers of library music in the world, with many popular themes to his credit. After working for five years as a professional saxophone player, Keith became an arranger working with such artistes as Dusty Springfield, Georgie Fame, The Brotherhood Of Man, Marmalade, Love Affair, Ken Dodd, Vince Hill and many others. In addiiton to composing and arranging Keith has produced many top name artistes including Alan Haven, Selena Jones, Clodagh Rodgers and notably Maynard Ferguson for whom Keith arranged and produced during Maynard's stay in England. He has recorded for CBS with his own orchestra and has composed many original scores for film and television.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

KEITH MANSFIELD
Keith, who started playing the piano at the age of 9 and first composed at 12, is perhaps one of the most well-known composers of library music in the world, with many popular themes to his credit. After working for five years as a professional saxophone player, Keith became an arranger working with such artistes as Dusty Springfield, Georgie Fame, The Brotherhood Of Man, Marmalade, Love Affair, Ken Dodd, Vince Hill and many others. In addition to composing and arranging Keith has produced many top name artistes including Alan Haven, Selena Jones, Clodagh Rodgers and notably Maynard Ferguson for whom Keith arranged and produced during Maynard's stay in England. He has recorded for CBS with his own orchestra and has composed many original scores for film and television.

Recent discs: The Decision Makers, Second Circle, Communication Technology, Natural Science

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Keith Mansfield
Keith first came to prominence in the sixties, working as an arranger for artistes such as Dusty Springfield, Tom Jones, Georgie Fame and Robert Plant.  Hits included Ob-La-Di Ob-La-Da for the Marmalade and the classic arrangement of Everlasting Love for the Love Affair. He moved on to produce many albums with artistes such as Salena Jones and Clodagh Rodgers.
Having spent his early years playing in Big Bands, Keith's love of Jazz was finally fulfilled during his long association (as producer/arranger) with the legendary band leader Maynard Ferguson. He also recorded for CBS Records with his own orchestra.
Keith began composing at the age of twelve, and went on to write scores for film and television. He is probably best known as a writer of library music, and has many popular themes to his credit, including the title music to Grandstand and the opening theme for Wimbledon, both for BBC Television.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Mantovani (Annunzio Paolo Mantovani, pseud. "Ivan Fosello", "Jack Moss", "Jo Debonnaire", "Ken Moss", "Mike Trevor", "Paolo Cortesi", "Paul Franz", "Paul Lambrecht", "Paul Remy", "Paul Vane", "Roy Faye", "Tosello", "Tulio Julio Trapani"):

Composers and Jingle Writers
[...]
MANTOVANI, A.P., * 3a North Gate Prince Albert Rd NW8. Conductor, composer, arranger.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Mantovani 'Greensleeves', 12, Burton Road, Branksome Park, Dorset.
[...]
Mantovani, 3a, North Gate, Prince Albert Road, N.W.8. Tel: 01-722 2021.
[...]

ORCHESTRAS (LIGHT CONCERT)
[...]
Mantovani, 'Greensleeves', 12, Burton Road, Branksome Park, Dorset.

Gianni Marchetti (Giovanni Marchetti, pseud. "Dinamo", "John Servus"):

MARCHETTI, Gianni - Nato a Roma il 7 settembre 1933. Diplomato in composizione, dal 1956 si è dedicato alla musica leggera, componendo canzoni che hanno avuto un certo successo al Festival di Sanremo e in altre manifestazioni canore. Dagli anni Sessanta compone commenti per il cinema, soprattutto per commedie e per film di serie B. Tra i suoi titoli si possono citare quelli di: Una lacrima sul viso (1964, di E.M. Fizzarotti); Fai in fretta ad uccidermi… ho freddo (1966, di F. Maselli); L'occhio selvaggio (1967, di P. Cavara: interventi di tipo sinfonico e altri di tipo jazzistico, con buon uso del vibrafono); Top Crack (1967, di M. Russo); Un Killer per Sua Maestà (1968, di F. Chetrens/R. Owens); Il diario segreto di una minorenne (1968, di O. Brazzi); Sette baschi rossi (1968, di M. Siciliano/M. Sirko); Colpo di stato (1969, di L. Salce); Il sole nella pelle (1971, di G. Stegani Casorati/G. Finley); Nipoti miei diletti (1974, di F. Rossetti); Milano, il clan dei calabresi (1974, di G. Stegani Casorati); Disposta a tutto (1977, di G. Stegani Casorati); Il giorno dell'Assunta (1977, di N. Russo); La vera storia della Monaca di Monza (1980, di S. Oblowsky); La trasgressione (1987, di F. Rampelli); Strepitosamente… Flop (1990, di P. Campanella); più programmi televisivi.

Jean Marcland (Jean Alcide Marie Marcland, pseud. "Marc Lanjean"):

MARC LANJEAN
Born in Limoges, France, Marc Lanjean began studies in piano, solfeggio and harmony in the music school there. By the time he was twenty, he had acquired his own dance band. Since his father was a doctor and wanted him to enter the profession too, Marc became a medical student in Paris. However, he continued his musical interests at the same time by playing piano in nightclubs, solo and with bands. No sooner had he dutifully become a doctor, than he decided to follow his musical leanings, joining Ray Ventura's dance orchestra as pianist, drummer and arranger.
During his four years with Ventura, M. Lanjean found himself writing songs and ballads in his spare time. Many of these were successfully performed by Raymond Legrand, Jacques Helian and André Dassary and their orchestras. Then came several hits in rapid succession: "Prenez ma main," "Aux Iles du soleil," "La chnouf" and, with Henri Salvador, "Mélodie d'amour."
During the last fifteen years, Marc Lanjean has composed and conducted scores for about forty films, Brigitte Bardot's sensational "And God Created Woman" among them. Today, in addition to his activities on the conductor's podium, he owns a music publishing firm, Editions Transatlantiques.

LANJEAN, Marc – pseudonimo di Jean Marcian - Nato a Limoges (Francia). Dopo aver esercitato per tre anni la professione di medico, avendo studiato musica al Conservatorio della sua città natale entrò a far parte dell'orchestra di Ray Ventura. Compose molte canzoni e svolse attività di direttore d'orchestra; inoltre fu studioso di musica e scrisse biografie. Per il cinema compose la musica di diversi cortometraggi, canzoni per lungometraggi e partiture originali. Tra queste ultime: Mademoiselle Swing (1942, di R. Potter); Razzia sur le Chnouf (La grande razzia, 1955, di H. Decoin); Les carnet du Major Thompson (Il carnet del Maggiore Thompson, 1955, di P. Sturges: in collaborazione con G. Van Parys); Le crâneur (La giungla del peccato, 1955, di D. Kirsanoff); La peau de l'ours (1957, di C. Boissol); Tant d'amour perdu (Le insaziabili, 1958, di L. Joannon: collegamenti fra un brano e l'altro di jazz, esecuzioni di Jimmy Giuffre); Moana (Moana l'isola del sogno, 1959, con la supervisione di T. Vasile: sinfonismo luccicante, alla Lavagnino); L'assassin est dans l'annuaire (L'assassino è al telefono, 1961, di L. Joannon); Les parias de la gloire (I disperati della gloria, 1964, di H. Decoin).

Serena Marega (Serenella Marega):

Marega, Serenella (Italia, 1934)

- (via archive.org)

Gino Marinuzzi jr. (pseud. "J. Clegg"):

Marinuzzi, Gino (jr) (Italia, 1920)

- (via archive.org)

2839. Marinuzzi, Gino, Jr. Composer. b. 1920, N.Y.C. RN: Luigi Marinuzzi, Jr. Son of Gino Marinuzz, the musician.
[contains a filmography.]

- (via archive.org)

MARINUZZI GINO JR. New York, 7.4.'20. Ha studiato con G.C. Paribeni, R. Rossi e Calace a Milano. Direttore d'orchestra.
MUSICA SINFONICA - Piccolo concerto per viola (Venezia, '49); Concerto per orchestra; Concerto per pianoforte; Edward/b], per. soli e orchestra; 2 intermezzi con percussione; Concertino per pianoforte, oboe, saxofono e archi; 2° concerto (Rai, '56); Suite concertante per pianoforte.
TEATRO - Pinocchio, balletto (Roma, '56).
MUSICA DA CAMERA - Partita per 2 pianoforti; Fantasia quasi una passacaglia, ecc.

MARINUZZI, Gino (jr.) - Nato a New York il 7 aprile 1920, morto a Roma nel dicembre 1996. Figlio di Gino (sr.), che è stato un compositore e direttore d'orchestra fra i maggiori d'Europa. Marinuzzi jr. si è diplomato a Milano in composizione, pianoforte e direzione d'orchestra, e poi ha svolto a sua volta attività di compositore e direttore. Autore di tendenze moderne, ha composto musica strumentale, da camera e per complessi sinfonici, nonché interventi per il teatro di prosa, la radio e la TV. Si è interessato anche di musica concreta e elettronica, e a tale scopo ha fondato un laboratorio. Al cinema Marinuzzi si è accostato curando il rifacimento anonimo di colonne sonore di film americani; poi ha composto il commento a una cinquantina di documentari e a alcuni film a soggetto, ma senza mai poter manifestare pienamente la sua personalità. Comunque le sue fatiche più interessanti sono quelle per: Romanzo d'amore (1951, di D. Coletti); Crossed Sword (Il maestro di Don Giovanni, 1952, di M. Krims e V. Vassarotti: ma la produzione gli ha messo al fianco in quella occasione un collega veterano, Cicognini); Le carrosse d'or (La carrozza d'oro, 1952, di J. Renoir: uso di musiche settecentesche, fra cui pagine di Vivaldi, e riscrittura di musiche della “commedia dell'arte” per le rappresentazione dei “comici”); Grandes murailles (La grande muraglia, 1960, di C. Guerrasio e P. Nava: musica elettronica come evocatrice di altezze rarefatte per il ricordo di un'ardita impresa alpinistica); Italia in Patagonia (1958, di C. Guerrasio e P. Nava: ancora musica elettronica, ma soprattutto utilizzo ripetuto di una canzone folkloristica cilena); Kanjut-Sar (1960, di G. Guerrasio e P. Nava: stessa formula del film precedente); Hong Kong un addio (1962, di G. Polidoro); Le voci bianche (1964, di P. Festa Campanile e M. Franciosa: colto “divertimento alle spalle della musica barocca); La mandragola (1965, di A. Lattuada: garrulo pastiche su musiche goliardiche rinascimentali); Terrore nello spazio (1965, di M. Bava: climi strawinskiani alternati all'elettronica tipica della fantascienza); Matchless (1967, di A. Lattuada: in collaborazione con Piero Piccioni e con Ennio Morricone). Più, negli anni '60, telefilm della serie Le inchieste del commissario Maigret, regia Mario Landi, interprete Gino Cervi).

Jan Markowski (Jan Krzysztof Markowski, pseud. "Krys Moram", "Robert Konar"):

[...] Na mojej liście figurowało sporo dawnych żołnierzy Armii Krajowiej: [...] Z AK wywodził się Jan Markowski który w czasie Powstania Warszawskiego walczył na Mokotowie i przeszedł do historii jako kompozytor „Marszu Mokotowa“ oraz innych powstańczych piosenek.
[...]

W najbardziej ponurym okresie stalinismu „Podwieczorki“ starały się dać słuchaczom zastrzyk humoru i optymizmu. Czterdziestominutowy program otwierał refren piosenki Jana Markowskiego „Trzymajmy się, nie dajmy się“.
[...]
Melodie do piosenek komponowali przeważnie Budzyński, Jan Markowski, Jan Tyszkiewicz, Jacek Machniewicz, Tadeusz Kryska-Karski i Alfred Schütz (kompozytor melodii „Czerwone maki na Monte Cassino“).

[...]

„Podwieczorek przy mikrofonie“


Od lewej: Wiktori Budzyński (Hilary Proszek) autor audycji i przedwojenny kierownik „Lwowskiej Fali“, Wacław Krajewski (Karol Marek) aktor i piosenkarz i Jan Markowski (Jan Krzysztof), kompozytor i autor „Marsza mokotowskiego“ i innych piosenek akowskich
[Markowski is on the right.]

[...]

Pracownicy Rozgłośni Polskiej RWE w latach 1952-1956
[...]
Markowski Jan Krzysztof  ✝ 1980

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Jan Krzysztof Markowski (1913-1980)
Pianist i kompozytor muzyki popularnej

Urodził się w Lublinie 14 marca 1913, był starszym bratem Andrzeja i synem Tadeusza Markowskiego, śpiewaka i aktora (1881-1969).
Uczestniczył w kampanii wrześniowej, a następnie żył pod fałszywym nazwiskiem „Jerzy Molicki“ ukrywając się jako oficer rezerwy. Był członkiem Związku Walki Zbrojnej, a jednocześnie zarabiał na życie grą w kawiarnach, pracą w jawnym teatrze „Miniatury“ i komponował piosenki. Jego status jako kompozytora popularnych przebojów, nie tylko oficjalnie wykonywanych, ale również wydawanych w tzw. „Błękitnej serii“ (Bluzeczka zamszowa i szereg innych), pozwalał na lepsze zakonspirowanie dziavalności tajnej. Jego piosenki popularyzował Mieczysław Fogg, któremu akompaniował w kawiarni „Swan“ na Nowym Świecie. Zgodnie z relacją Bartelskiego, swojego prawdziwego nazwiska użył jako pseudonimu artystcznego za radą Fogga. Należiał do grupy łączników majora Jerzego Uszyckiego. Przysięgę złożył w swoim mieszkaniu przy ulicy Jakubskiej 22, gdzie mieścił się magazyn broni. (Lesław M. Bartelski, Mokotów 1944, Warszawa, Wydawnictwo Ministertwa Obrony Narodowej, 1986, s. 395-396.)
Jego piosenka Rozstanie (inny tytuł: Nienapisany list, z przełomu lat 1939/1940) była jedną z najwcześniejszych piosenek podziemnych, napisanych dla tworzących się dywersyjnych grup Związku Walki Zbrojnej, późniejszej AK. (Tadeusz Szewera, Za każdy kamień twój, stolico... Pieśni i piosenki walczącej Warszawy 1939-1945, Tarnobrzeskie Towarzystwo Historyczne, Łódź - Tarnobrzeg 1999, s. 238-243.)
Jeszcze wcześniej miała powstać piosenka Wojsko kolorowe do słów Krzysztofa Lipczyńskiego (także uczestnika kampanii wrześniowej).
W Powstaniu Warszawskim Jan Markowski walczył pod pseudonimem „Krzysztof“ w pułku „Baszta“ w VI batalionie Wojskowej Służby Ochrony Powstania, jako zastępca dowódcy II Plutonu 2 Kompanii WSOP, dowodzonego przez ppor. rez. sap. Stanisława Osękę „Wiesława“. Ten słabo uzbrojony (1 parabellum, 4 pistolety i 9 granatów) oddział liczył ok. 35 żołnierczy. ([Bartelski, s. 166.])
O świcie 8 sierpnia uczestniczył w akcji wzięcia do niewoli lotników niemieckich przy Puławskiej 134. Powstańcy wysadzili ścianę pomieszczenia w którym przebywali lotnicy.
Niedługo potem Markowski skomponował Marsz Mokotowa - okoliczności jego powstania opisał Bartelski. To Mirosław Jezierski („Karnisz“, strzelec II plutonu WSOP) napisał w kwaterze przy ul. Goszczyńskiego tekst piosenki i poszedł z nim do Markowskiego, o którym Bartelski pisze:

Świetny kumpel, wszędzie miał przyjaciół, zjednywał ich sobie bowiem łatwo. Na Mokotowie czuł się doskonale. Chodził od oddziału od oddziału; jeśli znalazł fortepian czy pianino, zasiadał przy nim i śpiewał chłopcom piosenki. Tekst „Karnisza“ spodobał mu się. Melodię skomponowal „na raty“ - początek, czyli tak zwany fachowo verse, w willi przy ulicy Goszczyńskiego, a refren na ulicy Ursynowskiej w mieszkaniu gen. Przedrzymirskiej. Fortepian był tam nieco rozklekotany, co nie przeszkodziło pierwszym słuchaczom przyjąć Marszu Mokotowa z entuzjazmem. A później śpiewała go cała dzielnica, tym bardziej, że ppor. „Krzysztof“ własnoręcznie pisał słowa i nuty, opublikowane później w czasopiśmie powstańczym „Baszta“.
Jedno z pierwszych wykonań piosenki odbyło się na kwaterze IV plutonu kompanii B 1.
Trafiłem akurat na przygotowania do tego momentu. Chlopcy w szarych kombinezonach zgromadzili się wokół oficera trzymającego rulonik z nutami. „Krzysztof“ podobnie jak i oni nosił kombinezon. Zameldowałem się u por. „Jacka“ i niestety musiałem wracać zaraz do sztabu, czego nie mogłem odżałować. Wychodząc już usłyszałem melodię wygrywaną na fortepianie, melodię piękną i porywającą.
Szczęśliwe to były chwile, kiedy można było śpiewać pełnym głosem i cieszyć się wywalczoną wolnością. Trwały jednak krótko, jak krótko trwał względny spokoj. Nieustanne serie broni maszynowej i ostrzal z granatników przywracały nas rzeczywistości.
Trwały te chwile powstańczego szczęścia krótko, to prawda, ale zapadły głęboko w naszą pamięc, jak i ten marsz, który miał - i ma nadal - dziwną moc. ([Bartelski], s. 395-396.)

Bartelski opisał też okoliczności ranienia Jana Markowskiego w dniu 29 sierpnia:

Od rana ostrzał niemieckiej artylerii i „Krów“ był skierowany na centrum powstańczego Mokotowa. Mimo flag Czerwonego Krzyża na budynku szpitala Sióstr Elżbietanek przy ul. Goszczyńskiego, pociski padły na szpital, zabijając rannych i personel szpitala.[...] Wreszcie na niebie pojawiły się samoloty.
W ciągu dwóch godzin ogromny budynek został strzaskany przez pociski, miny i bomby. [...]

[...] Patrole sanitarne, lekarze, łącznicy saperzy, łącznościowcy mimo nieustannego ostrzeliwania wypełniali swe obowiązki. Kpt. Dr „Wania“ upadł na chodnik ciśnięty siłą podmuchu, kiedy skręcał z Malczewskiego w Krasickiego. Zerwał się i podbiegł do oficera w zdartym kombinezonie, niemal nagiego, półprzytomnego. Poznał w nim znajomego, ppor. „Krzysztofa“. Gdyby nie to, że kompozytor i saper w jednej osobie był zasłonięty słupem ogłoszeniowym, zginąłby od uderzenia „krowy“. (opis za Encyklopedią na stronie internetowej MPW.) Odniesiono „Krzystofa“ do pobliskiej willi Brodziszów. Zaopiekowała się nim sanitariuszka kompanii B I Janina Załęska "Małgorzatka", którą później Jan Markowski rozsławił w słynnej piosence. Był to z jego strony hołd dla pełnych poświęcenia dziewcząt Mokotowa. ([Bartelski], s. 448.)

Skomponował wówczas także inny powstańczy przebój, Mała dziewczynka z AK.

Marsz Mokotowa został przesłany kanavami do Śródmieścia. Jako pierwszy wykonał go Mieczysław Fogg, przyjaciel Markowskiego. Od tej pory Marsz śpiewany był nieomal w całej Warszawie; niebawem stał się nieoficjalnym hymnem wszystkich powstańców. Pieśń przedostała się też rychło do zgrupowania działającego w rejonie Puszczy Kampinoskiej, a stamtąd powędrowała, już po Powstaniu, do oddziałów partyzanckich Armii Krajowej i Batalionów Chłopskich walczących na Kielecczyźnie [...] ([Szewera], s. 233)

Po Powstaniu Jan Markowski trafił do oflagu w Murnau, podobnie jak Andrzej, a następnie do II Korpusu Polskich Sił Zbrojnych na Zachodzie. Po wojnie pozostał w Londynie, gdzie w latach 19491952 był kierownikiem muzycznym teatrzyku „Niebieski balonik“. Prowadził także (wraz z Wiktorem Budzyńskim) audycję „Podwieczorek przy mikrofonie“ nadawaną przez Radio Wolna Europa, z którym współpracował w latach 1952-1978. Od 1962 roku mieszkał w Monachium, gdzie zmarł w roku 1980.

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Matteo Marletta (pseud. "Leo De Marte", "Isolabella"):

MARLETTA, MATTEO, 1885-
Dimmi ancora; tango, musica di M. Marletta, parole di A. Guantini.
© Edizioni Marletta, Roma; 30Jun49; EF-0427.

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Pietro Marletta (pseud. "Ezio Belga", "Mario De Pretis", "Gino Dell'Incanto", "Nazarius"):

EDITORIA E STAMPA
[...]
CASE EDITRICI
[...]
Giraffa Edizioni Musicali
00168 Roma, via Montoggio 53
tf. (06) 6282909

Titolare: Paola Lingua Marletta
Direttore: Pietro Marletta

Moe Marshall (Maurice James Marshall):

WESTERN CANADA (ALBERTA)
[...]
MUSIC
[...]
MARSHALL, MOE
Box 8, Site 6, R R 2, Winterburn Tel 403 987 2950/465 1858

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Augusto Martelli (pseud. "Bobmitchell"):

MARTELLI, Augusto – noto anche come Bob Mitchell - Nato a Genova il 15 marzo 1940. Studi di composizione, attività nel campo della musica leggera (sulle orme del padre Bruno) con un suo complesso. Cantante, arrangiatore, compositore, pianista e direttore d'orchestra. Autore di sigle musicali, per la TV e per la pubblicità. Attivo per il cinema degli anni '60, soprattutto per film di consumo. Fra gli altri: Pensando a te (1969, di A. Grimaldi); La colera del viento (La collera del vento (1970, di M. Camus); Il dio serpente (1970, di P. Vivarelli/D. Murray); Sartana nella valle degli avvoltoi (1970, di R. Mauri/R.J. Morris); La muerte busca a un hombre, (Ancora dollari per i Mac Gregory, 1970, di J.L. Merino); Il magnifico Robin Hood (1971, di R. Bianchi Montero/R.M. White); Per amore e per forza (1971, di M. Franciosa); Veruschka poesia di una donna (1971, di F. Rubartelli: in collaborazione con S. Alley); Noa Noa (1974, di U. Liberatore); La studentessa (1976, di F. Piccioni/F.A. King); Puttana galera! (1977, di G. Piccioli); Nella misura in cui… (1979, di P. Vivarelli); Provare per credere (1986, di S. Martino).

George Martin (George Henry Martin, pseud. "Graham Fisher", "John Chisholm"):

Perhaps best known as the Beatles' producer, George Martin was also a composer and conductor in his own right.
In library, he wrote three cues; "Morning Ride", "Dance of the Reeds" and "Eary Feary", for Standard.

Martin, George (UK, ?)

- (via archive.org)

Production Companies, Studio and Theatre Services
[...]
AIR-EDEL ASSOCIATED LTD.,
Flat H, 57 Green St W1; 01-493 4926; Discair London; (Dirs) George Martin (Chmn), Annie Farorw (MD), Kathy Saker (Exec).
Music production company. Composition and all production of music tracks for commercials on T.V., cinema, radio and disc.

AIR RECORDING STUDIOS,
214 Oxford St W1; 01-637 2758; Discair London; (Dirs) George Martin (Chmn), John Burgess (MD), Peter Sullivan, Ron Richards; (Co.Sec) Alistair Rainsford; (Studio Mgr) Keith Slaughter. Entertainment and advertising material provided.
Viewing and Projection: Projection, married 35 mm and 16 mm; projection, double-film 35 mm and 16 mm; closed circuit.
Music recording: Three stages, 60ft x 30ft; Scoring studio: One stage, 25ft x 25ft.
Sound Facilities: Albrecht.
Editing, Re-recording, etc.: Facilities for music scoring, foreign versions, re-recording and dubbing
[...]

Composers and Jingle Writers
[...]
MARTIN, GEORGE, 57 Green St W1; 01-493 3619, 3610 & 4926; Contacts: Annie Farrow, Kathy Saker, Paula Edmunds.

- (via archive.org)

GEORGE MARTIN
b. 1926

- (via archive.org)

MARTIN, George - Nato a Londra il 3 gennaio 1926. Musicista inglese di matrice rock. Produttore discografico, contribuisce al lancio dei “Beatles” fin dai loro primi dischi, poi diventa compositore in proprio e collabora con il gruppo alle colonne sonore di A Hard Day's Night (Tutti per uno, 1964, di R. Lester) e Yellow Submarine (Yellow Submarine – Il sottomarino giallo, 1968, di G. Dunning). In seguito compone la musica, fra l'altro, di: Pulp (Colpiscono senza pietà, 1972, di M. Hodges); Live and Let Die (Agente 007 - Vivi e lascia morire, 1973, di G. Hamilton); The Optimists (Gli ottimisti, 1973, di A. Simmons); Honky Tonk Freeway (Crazy Runners o Quei pazzi pazzi sulle autostrade, 1981, di J. Schlesinger: in collaborazione con Elmer Bernstein); Give My Regards to Broad Street (1984, di P. Webb), e di altri film.

Ray Martin (Raymond Stuart Martin, pseud. "Buddy Mortimer", "Chris Armstrong", "Fred Beverley", "George Livius", "Gus Latimer", "Gus Mortimer", "Hans Gotwald", "Harry Nelson", "Jane Hemp", "Lester Powell", "Marshall Ross", "Ricardo Suerte", "The Rover", "Tony Simmonds"):

[no bio. part of group photo.]

- (via archive.org)

Bruno Martinotti:

AUTORI E INTERPRETI
[...]
ESECUTORI

Direttori d'orchestra
[...]
Martinotti Bruno
20123 Milano, via Bazzoni 6
tf. (02) 485217

Eugen-Mihai Márton:

Adressenänderungen
[...]
MARTON, Eugen-Mihai
Kleineschholzweg 1
7800 Freiburg

Natale Massara (Piernatale Massara):

A biography and interview with Massara can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
NATALE MASSARA - P.zza Dateo 2, 20129 Milano - Tel. (02) 73.82.265

MASSARA, Natale - Musicista italiano. Lavora per il cinema a partire dagli anni '80. Direzione musicale e arrangiamenti per La cintura (1988, di G. Gamba); partiture originali per Delitti privati (1992, di S. Martino), Graffiante desiderio (1993, di S. Martino), Bugie rosse (1993, di P. Campanella), Cattive inclinazioni (2003, di P. Campanella), più musiche per serie televisive.

Pino Massara (Giuseppe Previde Massara, pseud. "Ed De Joy", "Monegasco"):

MASSARA, Pino - Nato a Vigevano (Italia) il 24 aprile 1931. Laureato in chimica, dagli anni dell'università si dedica alla musica jazz, e agli inizi degli anni Sessanta si afferma nel mondo della musica leggera con alcune canzoni di successo eseguite da Nicola Arigliano, Tony Dallara, Mina, Adriano Celentano, Fausto Leali, Ornella Vanoni e altri. Dopo alcuni anni trascorsi all'estero, Massara costituisce una sua ditta discografica e sperimenta l'applicazione dell'elettronica al rock. Compositore per vari mercati internazionali, lavora per il teatro, la televisione e la pubblicità (i jingles). È vicepresidente del Sindacato degli Autori e Compositori Italiani e commissario della Sezione Musica della SIAE. Collabora saltuariamente al cinema: tra le sue colonne sonore quelle per Nel sole (1967); L'oro del mondo (1968), tutti di A. Grimaldi; L'isola del tesoro (1973, di A. Bianchi); Da grande (1987, di F. Amurri), più film per la TV.

Alphonse Masselier (Alphonse Gustave Masselier):

NOTE: Non-composer.
Credited as bassist for LPs on Epervier and Tele-Record.

photos [...] jacques gauchet

[no bio, just a photo. not named.]

ALPHONSE GUSTAVE MASSELIER
Naissance 12.08.1925
Paris 20e Arrondissement (75120), France (FRA)

Décès 03.05.2013
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

- (via matchID)

Jean-Pierre Massiera (Jean-Pierre Bernard Massiera, pseud. "Areisam"):

Photos: C. BEBERT

[no bio, just a photo. not named.]

[no bio, just photos. only directly named in photo #5. for photos #4 & #5 part of group photo.]

[no bio, just a photo.]

JEAN-PIERRE BERNARD MASSIERA
Naissance 10.07.1941
Nice (06088), France (FRA)

Décès 27.12.2019
Cagnes-sur-Mer (06027), France (FRA)

- (via matchID)

Diego Masson (Diego Luc Masson):

MASSON, Diego - Nato a Tossa (Spagna) nel 1935. Allievo a Parigi di Leibowitz, Maderna e Boulez, percussionista del gruppo “Domaine Musicalè”, si dedica alla direzione d'orchestra e nel 1966 fonda un suo gruppo orchestrale denominato “Musique vivante”, dedicandosi all'esecuzione di musica contemporenea. È direttore musicale dell'Opera di Marsiglia. Si accosta poche volte al cinema, ma con risultati di alto livello, come in due fatiche del regista Louis Malle: William Wilson, episodio del film collettivo Tre passi nel delirio (1967); e Black Moon (Luna nera, 1975: uso drammatico di Preludio e Morte di Isotta di Wagner, capace di far lievitare magicamente alcune scene).

Muir Mathieson (James Muir Mathieson):

MATHIESON, Muir - Nato a Stirling (Scozia, G.B.) il 24 gennaio 1911, morto il 2 agosto 1975. Dopo gli studi al Royal College of Music, a tredici anni esercitò già la professione di direttore d'orchestra. A vent'anni venne nominato direttore musicale della Casa di produzione Korda, ma fece assai di più che controllare il settore di sua competenza, in quanto diventò il deus ex machina di tutta la musica per film del cinema inglese. Convinse infatti a comporre per lo schermo il suo maestro Arthur Benjamin, i veterani Arthur Bliss e Vaughan-Williams, il “Master of King's Music” Arnold Bax, e poi William Walton, William Alwyn, John Ireland e altri. Mathieson svolse insomma opera di vera e propria maieutica, “convertendo” al cinema i maggiori talenti della musica “pura”, e ottenendo da loro una collaborazione entusiastica e quasi sempre di qualità eccezionale. Mathieson non si limitò a questo: compose, arrangiò, diresse, controllò le colonne sonore di un numero elevatissimo di produzioni, ispirando praticamente tutta la musica inglese per film fino alla sua morte. Nel 1946 diresse anche una pellicola, Instruments of Orchestra, documentario didattico sulla musica per il quale Benjamin Britten compose un bellissimo pezzo sinfonico, Variazioni e fuga su un tema di Purcell, che poi diventò noto anche fuori dello schermo. Mathieson attirò al cinema anche direttori d'orchestra celebrati (come Malcom Sargent e Thomas Beecham) e diresse lui stesso concerti pubblici di musica per film. Anche se la sua maggior importanza è nelle attività sopra citate, Mathieson ha composto anche partiture originali. Tra queste: The True Story of Lilli Marlene (1943, di H. Jennings), So Evil My Love (Amarti è la mia dannazione, 1948, di L. Allen: musica in collaborazione con William Alwyn), Dear Murderer (Tormento, 1947, di A. Crabtree), The Magic Box (Stupenda conquista, 1951, di J. Boulting), The Promoter (1952, di R. Neame), Street Corner (1953, di M. Box), The Sea Shall Not Have Them (1954, di L. Gilbert), I Am a Camera (La donna è un male necessario, 1955, di H. Cornelius), Three Cases of Murder (1955, di registi diversi), Killers of Kilimanjaro (Ombre sul Kilimangiaro, 1959, di R. Thorpe), Circus of Horrors (Il circo degli orrori, 1960, di S. Hayers, musica in collaborazione con Franz Reizenstein), What a Carve Up! (Sette allegri cadaveri, 1962, di P. Jackson), Crooks Anonymous (Julie perché non vuoi?, 1962, di K. Annakin), Life for Ruth (Delitto di coscienza, 1962, di B. Dearden), Call me Bwana (Chiamami Buana, 1963, di G. Douglas), Hide and Seek (1963, di C. Endfield: musica in collaborazione con Gary Hughes), Mr. Horatio Knibbles (1971, di R. Hird).

Heinz Matschurat (pseud, "Mike London", "Mike Sunderland", "Sven Björnson"):

Sonoton, Schleibinger Strasse 10, D-8000 München 80, 089.488282.
Manang: Gerhard Narholz; Mktg Magr.:s: Alfred Dilz/Heinz Matschurat.[...]

- (via worldradiohistory.com)

Willy Mattes (pseud. "Charles Wildman", "Glen Gander", "Philipp Manolo", "Pietro Felice"):

Komponist Textdichter  Mattes, Willy, 8 München 22, Falckenbergstraße 22

- (via archive.org)

MATTES, Wilhelm (Willy) - Nato a Vienna (Austria) il 4 gennaio 1916, morto il 30 luglio 2002. Attivo negli anni '50 e '60, soprattutto per film commerciali, di genere avventuroso e polizieschi. Tra i numerosi film a cui ha collaborato: Ihr Leibregiment (1955, di H. Deppe); Liebe ist ja nur ein Märchen (1955, di A.M. Rabenalt: musica in collaborazione con Georges Guétary); Mädchen mit den Katzenaugen (La ragazza dagli occhi di gatto, 1958, di E. York); Vento di primavera (1958, di A.M. Rabenalt e G. Del Torre); Die Wahrheit über Rosemarie (La vera storia di Rosemarie, 1959, di R. Jugert: musica basata su un buon jazz di tipo delirante); Strafbataillon 999 (idem, 1959, di H. Philipp); Der Frosch mit der Maske (La maschera che uccide, 1959, di H. Reinl: in collaborazione con Karl Bette); Unser Wunderland bei Nacht (Calze nere, notti calde, 1959, di J. Roland, episodio Amburgo); Endstation Rote Laterne (Merce bionda, 1960, di R. Jugert); Bomben auf Monte Carlo (Capitan Uragano, 1960, di G. Jacoby; in collaborazione con Werner R. Heymann); Die Flußpiraten vom Mississippi (Agguato sul grande fiume, 1964, di J. Roland); Weiße Fracht für Hongkong (Da 077: criminali di Hong Kong, 1964, di H. Ashley e G. Stegani); Die Diamantenhölle am Mekong (La sfida viene da Bangkok, 1965, di G. Parolini/J.K. Eastwood: musica in collaborazione con Francesco De Masi).

Claudio Mattone (pseud. "Soling"):

MATTONE, Claudio - Nato a Napoli il 28 febbraio 1943. Studia armonia e composizione al Conservatorio della città natale, poi si dedica al jazz come pianista e compositore, compiendo varie esperienze nel campo della musica leggera. Autore di canzoni di successo per il Festival di Sanremo, per “Canzonissima”, per trasmissioni televisive di Renzo Arbore (come “Ma la notte no”, “Il clarinetto”, “Cacao meravigliao”, ecc). Per Arbore, dopo aver firmato la colonna sonora di Cugini carnali (1974, di S. Martino), compone la canzone Sud compresa nel film “FFSS” Cioè… che mi hai portato a fare sopra a Posillipo se non mi vuoi più bene (1983). Poi scrive la musica per Fatto su misura (1984, di F. Laudadio); Così parlò Bellavista (1984) e Il mistero di Bellavista (1985: musica in collaborazione con R. Arbore), tutti e due di De Crescenzo; Scugnizzi (1989, di N. Loy: ottima antolologia di nuove canzoni napoletane in funzione narrativa, in linea con le attuali tendenze della scuola partenopea. Questa colonna sonora è stata premiata col Nastro d'argento 1990 e con il “David di Donatello” dello stesso anno). Del 1989 è W. Verde, di E. Marzocchini (musica composta in collaborazione con Sergio Endrigo).

Jerzy Matuszkiewicz (Jerzy Jan Matuszkiewicz, pseud. "Jerzy Matukis"):

MATUSZKIEWICS[sic], Jerzy - Musicista polacco. Tra i film con sue partiture: Ruchaome piaski (t.l. Sabbie mobili, 1970, di W. Slesicki), Zabijcie czarna owce (t.l. La pecora malata, 1972, di J. Passendorfer), Poslizg (t.l. Slittamento, 1972, di J. Lomnicki).

Anthony Mawer (Anthony William Mawer, pseud. "Denys Andrew"):

MAWER, Anthony William  b 20 Sep 1930  1944-1946

- (via archive.org)

Composers and Jingle Writers
[...]
MAWER, ANTHONY, 75 Deacons Hill Rd Elstree Herts; 01-953 7814.
[...]

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
MAWER, ANTHONY, MUSIC, 75 Deacons Hill Rd Elstree Herts; 01-953 7814; Anthony Mawer (Prin).
[...]

Recorded Music Libraries
[...]
MAWER, ANTHONY, MUSIC, 75 Deacons Hill Rd Elstree Herts; 01-953 7814; Anthony Mawer (Prin).

- (via archive.org)

MAWER, Anthony William, born 20 Sept. 1930, Sale, Cheshire, UK. Composer. Education: pte. Study of Music. Married Margherita Clayton. Compositions: Over 500 orchestral compositions, written for music publisher's Background Music Catalogues, including those of Bosworth, Weinberger, Chappell & Southern. Memberships: PRS; Mechanical Copyright Protection Society. Hobbies: Walking; Photography; Record-Collecting. Address: 75 Deacons Hill Rd., Elstree, Herts., UK.

- (via archive.org)

MAWER, Anthony William, born 20 Sept. 1930. Composer; Arranger; Musical Director. Education: Manchester University. Memberships: Performing Rights Society Ltd. [PRS]; Mechanical Copyright Protection Society Ltd. [MCPS]. Compositions include: Italian Holiday Suite; Holiday in Paris (suite); Holiday in Spain (suite); Fleeting Clouds; Mirror of Your Mind; Perspectives; approximately 500 incidental works for film background music libraries. Address: 75 Deacons Hill Rd., Elstreet, Herts. WD6 3HZ, UK.

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Billy May (Edward William May, Jr.):

MAY BILLY (tromba - arrangiatore) N. a Pittsburg il 10 Novembre 1916. Cominciò a suonare in orchestra studentesche per le quali curò anche gli arrangiamenti. Entrò nell'orchestra di Charlie Barnet (1939), per la quale lavorò sopratutto come arrangiatore. Passò poi nella formazione di Glenn Miller (1941) con la speranza di diventarne l'arrangiatore, ma dovette invece rassegnarsi a figurarvi sopratutto come trombettista. Lasciata l'orchestra di Miller (1942), lavorò per diverso tempo alla N.B.C. curando la parte musicale di vari programmi fissi. La Capitol gli affidò poi l'incarico di curare la partiture per una serie di album per bambini. Il successo arriso a questi album e quello conseguito presso la N.B.C., ed i suoi arrangiamenti per l'orchestra di Tex Beneke, misero in evidenza le sue capacità di arrangiatore e gli consentirono di formare nel 1952 un'orchestra swing che ottenne un immediato e vastissimo successo.

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BILLY MAY
b. November 10, 1916 - Pittsburgh, Pennsylvania

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MAY, Billy - Nato a Pittsburg (Pennsylvania) il 10 novembre 1916, morto il 22 gennaio 2004. Arrangiatore e compositore per complessi jazz, ha dimostrato vero talento nel compito di orchestratore per Charlie Barnet e Glenn Miller. Dal 1955 ha lavorato anche per il cinema, specializzandosi più che altro in arrangiamenti di alto livello, sempre nell'ambito di un jazz molto sofisticato, per grandi band. Ha curato anche partiture originali, fra cui quelle per: The Fuzzy Pink Nightgown (Vietato rubare le stelle, 1957, di N. Taurog); Sergeants Three (Tre contro tutti, 1962, di J. Sturges: allegra occasione per una “pagliacciata” del clan Frank Sinatra); Johnny Cool (Johnny Coll, messaggero di morte, 1963, di W. Asher: fondo composito, un po' di jazz e un po' di sottolineature drammatiche, con un “sapore” di mandolini quando si accenna all'origine italiana del protagonista); The Pleasure Seekers (Mentre Adamo dorme, 1964, di J. Negulesco); Tony Rome (L'investigatore, 1967, di G. Douglas: commento duro e angoloso, con una canzone cantata da Nancy Sinatra come contentino); The Secret Life of an American Wife (1968, di G. Axelrod); Return of the Dragon (1974, di A. Castillo); The Front Page (Prima pagina, 1974, di B. Wilder: adattamento di musiche d'epoca); Roadgames (1981, di R. Franklin: composizione e direzione musicale). Attivo anche per la TV.

Hans May (pseud. "Hal West", "Mac Adams", "Woodrow May"):

phot: Dr. Harlip, Berlin

HANS MAY
Berlin-Wilmersdorf, Konstanzer Straße 12a-13
Telephon: Pfalzburg H 1 3813

Komponist · Deutsch

Die Musik ist im Tonfilm nicht mehr bloß mehr oder minder gute Unterhaltung, sondern ein sehr wesentlicher Teil des Kunstwerkes selbst. Infolgedessen ist der Tonfilmkomponist durchaus keine nebensächliche Persönlichkeit. Hans May kommt aus Wien, der „Stadt der Lieder“. Ein Wunderkind - mit zehn Jahren konzertierte er bereits im Wiener Bösendorfer Saal. Nach der „Lehrzeit“ Opern- und Operettenkapellmeister - wie er selbst schreibt: von Berlin bis Kairo und in den dazwischenliegenden Orten. Er war einer der Mitbegründer des modernen Kabaretts; Gründer und Leiter der seinerzeit sensationellen „Gondel“. Schon die Begleitmusik zum stummen Film interessierte ihn. Von ihm stammt die parodistische Musik zum „Sommernachtstraum“, die zum erstenmal Jazzmusik im Kino aufklingen ließ. Von da ab hat Hans May Jahre hindurch alle Paramount- und Metro-Goldwyn-Filme musikalisch illustriert - bis der Tonfilm kam, der ihn sofort in die erste Reihe rückte.

Soeben hat Hans May die Musik zu dem Eichberg-Film „Der Draufgänger“ komponiert und arbeitet an einem neuen Tonfilm für das D.L.S. - seinem zwölften! Weltbekannt geworden sind viele seiner Schlager, von „Herrgott am blühenden Neckarstrand“ und „Natascha, schwarze Natascha“ bis zu „Der Duft, der eine schöne Frau begleitet“ und „Ich hab' kein Auto, ich hab' kein Rittergut“, und zum allerjüngsten in der Scala beim Schlagerwettbewerb preisgekrönten Tango „Denk' dabei an mich!“

In talking films music is not merely a more or less enjoyable accompaniment but an important integral part of the play itself. Thus the talking film composer is far from being a secondary factor. At ten years of age, as a Wunderkind, Hans May already gave concerts at the Bösendorfer Saal in Vienna. On completion of his "apprenticeship" he acted as opera and operette conductor - as he himself writes - "in Berlin and Cairo and at intermediate places". One of the founders of the modern cabaret, he was founder and manager of the "Gondel", which was the sensation of that day. He was  inted in musical accompaniments even in the days of the silent film. He wrote the musical parody to "A Midsummer Night's Dream", thus introducing jazz music to the cniema for the first time. After that the accompaniments of all Paramount and Metro-Goldwyn films were provided by Hans May, until the advent of the talking film, when he came to the fore immediately.

He has just completed the music for the Eichberg film "der Draufgänger" and is now working on a new talking film, his twelfth, for D.L.S. Many of his song hits have travelled all over the world, from "Herrgott am blühenden Neckarstrand" and "Natascha, schwarze Natascha" to his later songs, "Der Duft, der eine schöne Frau begleitet" and "Ich hab' kein Auto, ich hab' kein Rittergut" and "Denk' dabei an mich!", which was recently awarded a prize at the Scala competition. All these have travelled round the world.

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MAY, Hans - Nato a Vienna l'11 luglio 1886, morto nel gennaio 1959. Precocissimo, a dieci anni diede il suo primo concerto pubblico di pianoforte, e in seguito apprese tutti i segreti dell'orchestra, dirigendo poi complessi sinfonici in tutto il mondo. È stato fra i primissimi compositori a occuparsi di cinema, molto tempo prima che fosse inventato il sonoro: a Berlino, nei primi anni Venti, aveva provveduto a raccogliere, per conto dell'italiano Giuseppe Becce autore della “Kinobibliothek”, materiali musicali da includere nel vasto catalogo repertoriale a uso dei cinematografi. Iniziò in quell'occasione a comporre pagine originali per film tedeschi e austriaci, fra i quali si possono citare: Ein Sommernachtstraum (1924, di H. Newmann), Als sich Wiederkam (1926, di R. Oswald), Der better vom Kölner Dom (1927, di R. Randolf). Continuò in questa attività anche dopo l'invenzione del sonoro, richiesto da una Casa inglese (la British International). Hans May compose un elevato numero di partiture per il cinema britannico, spaziando in ogni genere, da quello leggero a quello drammatico e impegnativo, affermandosi comunque nei commenti brillanti, di derivazione viennese e operettistica (alcuni di questi si rifanno direttamente al clima mitteleuropeo in cui Hans May era maturato). Tra le sue migliori fatiche si ricorda la partitura scritta per la presentazione in Germania del film russo Bronenosec Potemkin (La corazzata Potemkin, 1926, di S.M. Ejzenstejn: più tardi nuovamente musicato, una volta da Edmund Meisel e un'altra da Nikolaj Kriukov). Tra i numerosi titoli dei film inglesi: Piccadilly (idem, 1929, di E.A. Dupont); The Flame of Love (Fiamma d'amore, 1930, di R. Eichberg e W. Summers); Give Her a Ring (1934, di A.B. Woods), The Students' Romance (1936, di O. Kanturek); Everything in Life (1936, di J. Elder Wills); Mayerling (idem, 1936, di A. Litvak: musica per la versione inglese); Mademoiselle Docteur o Salonique, nid d'espions (idem, 1936, di G.W. Pabst: musica per la versione inglese); The Lilac Domino (Appuntamento alle 5, 1937, di F. Zelnick); Le paradis perdu (Il paradiso perduto, 1939, di A. Gance); The Stars Look Down (E le stelle stanno a guardare, 1940, di C. Reed); Thunder Rock (1943, di R. Boulting); 2000 Women (1944, di F. Launder: in un episodio il musicista rende negli archi l'effetto di una parola segreta che passa bisbigliata da un personaggio all'altro); Madonna of the Seven Moons (La Madonna delle sette lune, 1945, di A. Crabtree); Waltz Time (1945, di P.L. Stein: ottima musica melodica); The Wicked Lady (La bella avventuriera, 1945, di L. Arliss); Murder in Reverse (La parola che uccide, 1945, di M. Tully); Latin Quarter (L'amante della morte, 1946, di V. Sewell); Lisbon Story (Accadde a Lisbona, 1946, di P.L. Stein); Bedelia (idem, 1946, di L. Comfort); The Laughing Lady (Il cavaliere in nero, 1946, di P.L. Stein); Brighton Rock (La rocca di Brighton, 1947, di J. Boulting: buon uso dei fiati); Warning to Wantons (1948, di D.B. Wilson: uso del flauto di Pan); Never Let Me Go (Arrivò l'alba, 1953, di D. Daves); Rough Shoot o Shoot First (Servizio segreto, 1953, di R. Parrish); The Gipsy and the Gentleman (La zingara rossa, 1958, di J. Losey).

May, Hans
Wien, 11. Juli 1886 - London, 31. Dezember 1958.
Eigentlich Johann Mayer; Opern- und Operettenkapellmeister, Unterhaltungskomponist in Wien. Er siedelte 1930 nach England über, lebte aber zeitweise wieder in Wien.
Von Gerigk/Stengel und Brückner/Rock als Jude denunziert.
Er emigrierte 1938 zunächst nach Frankreich, dann nach London, hier 1940 als "feindlicher Ausländer" interniert.
Werke: u. a. Filmmusik, so zu "Sommernachtstraum" (Stummfilm, 1925) oder "Ein Lied geht um die Welt" (1933); Bühnenmusik, so zu "Kolonne Immergrün", Komödie von Hans Brennert (1932); Schlagerlieder, so "Der Duft, der eine schöne Frau begleitet" oder "Die Fenster Auf, der Lenz ist da" (nach Johann Strauß).

Wir bleiben Kameraden! Marsch aus dem Film "Die elf Schillschen Offiziere" (Schles. Funkstunde, 6/III/33).
Information: Kurzgefaßtes Tonkünstler-Lexikon. Für Musiker und Freunde der Musik, begr. von Paul Frank. Neu bearb. und erg. von Wilhelm Altmann (Regensburg, ¹⁴1936), Siegfried Lang, "Lexikon österreichischer U-Musik-Komponisten im 20. Jahrhundert" (Wien, 1986).

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May, Hans 11. 7. 1886 Wien-31. 12. 1958 London; Komponist, Musikverleger, Geboren als Johann Mayer, studierte M. an der Wiener Musikakademie und war danach in Österreich und Deutschland als Unterhaltungspianist und Komponist von Operetten tätig. Anfang der 1920er Jahre ließ er sich in Berlin nieder, wo er mit Paul Leni das politisch-literarische Kabarett DIE GONDEL gründete und für viele Stummfilme die Filmmusiken schrieb. Sein größter Erfolg wurde der Schlager ›Ein Lied geht um die Welt‹ aus dem gleichnamigen Film von 1933. Im selben Jahr floh M. vor der NS-Verfolgung nach Wien, und 1938 über Paris nach London, wo er 1939 zusammen mit Richard Schauer den Schlagermusikverlag SCHAUER & MAY gründete, aus dem er alber bald wieder ausstieg. 1940 wurde er als enemy alien im Lager Huyton interniert. Es gelang M. in den folgenden Jahren, auch im Großbritannien erfolgreich als Filmkomponist zu arbeiten; bis Mitte der 1950er Jahre schuf er über 30 Filmmusiken.
[source:] Fetthauer: Musikverlage (2004) S. 488.

Karl M. May (Karl Michael May, pseud. "C. Thomas", "Carl Adler", "Charles Michel", "Charles Michel May", "F. C. Adler", "Karl Maier", "Karl Mayer", "Karl Michael"):

phot: Willinger Berlin

KARL M. MAY
Berlin-Halensee, Paulsborner Straße 77
Telephon: Brabant H 5 3739

Komponist · Kapellmeister · Deutsch · Chansons

Bühnen- und Schlagerkomponist von Format! Karl M. May ist in Wien geboren, hat dort Philosophie und Musik studiert und schrieb als Theaterkapellmeister in Wien die Musik zu einer Reihe erfolgreicher Theaterstücke, für die Salzburger Festspiele die Revue „I du mein Oesterreich“ und bestätige sich ebenso erfolgreich in Chansons (Hauskomponist von Hansi Niese). Seit drei Jahren lebt Karl M. May in Berlin. Hier komponierte er die Musik zu einer größeren Anzahl von Filmen („Liebling der Götter“, „Zwei Menschen“, „Seitensprünge“, „Schützenfest in Schilda“, Niese-Film „Ihr süßes Geheimnis“ usw.), ferner die Revuen für das „Haus Vaterland“ in den Jahren 1929 bis 1931, und schließlich eine sehr beachtliche Reihe von Schlagern („Bimbambulla“, „Ich hab' eine kleine braune Mandoline“, „Hast du nicht 'ne abgelegte Braut für mich?“, „Ich such' im Frühling eine Freundin für den Grunewald“ usw.).

Karl M. May, the noted theatrical and song composer, was born in Vienna, where he studied Philosophy and Music. Then, while conducting at Vienna theatres, composed the music of a series of successful plays, wrote the revue "O du mein Oesterreich" for the Salzburg Festival Plays and was no less successful with chansons, composing all Hansi Niese's songs. Has been living in Berlin for the past three years, and composed the music to a large number of films ("Liebling der Götter", "Zwei Menschen", "Schützenfest in Schilda", the Niese-Film "Ihr süßes Geheimnis", etc.), also 1929-1931 the "Haus Vaterland" revues, and finally, a series of notable song hits "Bimbambulla", "Ich hab' eine kleine braune Mandoline", "Hast du nicht 'ne abgelegte Braut für mich?", "Ich such' im Frühling eine Freunding für den Grunewald", etc.). Has acted for three years as Art Manager to Edition Karl Brüll.

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Simon May (pseud. "Kit Hall", "Matt Freeman"):

SIMON MAY
Of his recent work, perhaps Simon May is most known for writing the themes to EASTENDERS and HOWARD'S WAY, both of which won the TRIC Awards for TV Theme Music fo the Year in 1986 and 1987. EASTENDERS was also nominated for the IVOR NOVELLO best TV Theme and in the following year the number 1 million selling single EVERY LOSER WINS by NICK BERRY went on to win the IVOR NOVELLO AWARD for best selling song of the year which Simon co-write/produced.

As well as concentrating on writing music for television (other TV themes include EVERYMAN, SKORPION, COLD WARRIOR, HOLIDAY '86, PEOPLE (all for BBC TV), EMERGENCY 999 (TVS), THE ROXY (Tyne Tees), and the ITV Olympics Theme (Thames TV), Simon's writing and producing has resulted in the sale of over 8 million records during his career in the music business (and this does not include cover recordings of his music, like the new versions of EASTENDERS and HOWARD'S WAY by THE SHADOWS and RICHARD CLAYDERMAN, and songs recorded by artistes like RUBY TURNER, THE POINTER SISTERS, JONATHAN BUTLER and AL JARREAU).

Much of Simon's writing has been solo, as for example in THE DAWNING, a recent Lawson/TVS produced feature film starring Anthony Hopkins, Jean Simmonds, Trevor Howard and Rebecca Pigeon. But he has also collaborated with a diverse range of talented songwriters, by writing lyrics for Jonathan Butler and music for the lyricist Don Black, and although perhaps perceived as a "commercial writer", obviously his less commercial work has inevitably been less brought to the attention of the public! Even so, his musical SMIKE, which was written for the school where he used to teach, has nevertheless gone on to become a mini-classic with schools and drama societies all over the world and been performed over six thousand times.

As well as writing the music for the fifth series of HOWARD'S WAY this year, Simon is just finishing the music for a new BBC 1 documentary to be screened in the Autumn of 1989. The Simon May Orchestra is also signed to Andrew Lloyd-Webber's record company, "Really Useful Recordxs" in partnership with Polygram.

Simon May
Simon May has received numerous awards and nominations for his music, including The Ivor Novello for 'Every Loser Wins' and three TRIC Awards for Best TV Theme for 'EastEnders', 'Howard's Way' and 'Trainer'.
Simon won a Choral Scholarship to Cambridge University where he took a degree in modern languages. He went on to teach German, French and music for 8 years at Kingston Grammar School before leaving to become a full-time composer. This followed the commercial success of his first stage musical 'Smike', first performed at his school before being adapted for television by BBC1. Simon has written music for films, TV Drama, documentaries, childrens', sport and light entertainment.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gianni Mazza (Giovanni Mazza, pseud. "Donaway"):

MAZZA, Gianni - Musicista italiano. Ha composto fra l'altro la musica per i seguenti film: Casotto (1977, di S. Citti), Tango della gelosia (1981, di S. Vanzina/Steno), Grunt! (1982, di A. Luotto), Mutande pazze (1992, di R. D'Agostino).

Bruce McFarland:

[...]
Bruce McFarland and Jack Piccari are both newcomers to the production music world. They both bring to MusiCrafters a wealth of writing, producing and performing experiences including studio work for companies and large corporations.

Heinz Meier (pseud. "Henry Mayer", "Paul Reym", "Rolf Staudt", "Thomas Werr"):

Komponist  Mayer, Henry, CH 6926 Montagnola, Villa Rasio

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Andrew McCrorie-Shand (Andrew William John McCrorie-Shand, pseud. "Andrew Faulkner", "Andrew Miller"):

KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

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KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

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KPM COMPOSERS
[...]

ANDREW McCRORIE-SHAND
Andrew started playing the piano early in life, but his career was almost over 'ere it wasa begun when a sadistic piano teacher slammed the piano lid on his fingers during an impromptu performance of In the Mood at the age of 6. He continued his studies until he was 16, when he suddenly and violently converted to rock and roll.
Andrew has toured the world with various bands as keyboard player and, in 1985, joined KPM - following in John Devereaux's footsteps as Producer. And, still doggedly following John's example left in 1989 to pursue a career as composer and keyboard player.
Responsible for the music to several TV and countless corporate programmes, Andrew now divides his time between sleeping, working and wrestling with a cantankerous U.S. jeep.

Recent discs: Force Fields, Altered Images

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Frank McDonald:

Frank McDonald
Frnak was born in Liverpool in 1941 and is a self-taught musician. He plays bass guitar and has recorded with such artistes as: Art Garfunkel, Cliff Richard, David Essex, Leo Sayer, Mike Batt, Nick Berry, Andrew Lloyd Webber and Deniece Williams. He has written in excess of 500 compositions for De Wolfe Ltd. and has been commissioned to write music for many TV shows and films including: Minder, Bergerac, Widows and The Professionals.
In addition to his specially composed commercials, he has written songs recorded by Dionne Warwick, Tina Charles, Carl Douglas, R & J Stone and the Biddu Orchestra.

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Bill McGillivray (William McGillivray):

KPM COMPOSERS
[...]

CHORALE
Chorale, formed in 1978, developed out of the session choir 'English Chorale', and has established a substantial reputation within the music business. Its four members, Barbara Courrtney King, Steve Davies, Bob Howes and Bill McGillivray combine to provide a unique vocal talent. Their first album Chorale (Arista 1979) demonstrated their musical direction and they have since concentrated on studio work with, amongst others, Mike Batt, Richard Carpenter, Benjamin Luxon, The Alan Parsons Project, Elaine Page, Nick Heyward, Roxy Music, David Essex, Grateful Dead and Chris de Burgh. Chorale's writing credits include the HTV station music, various incidental and signature tunes for Channel 4 (including Gold from the Deep and Wheels, Wings and Water), A Song for Christmas (BBC1), It's My Pleasure (BBC2) and Pebble Mill at One (BBC1).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

BILL McGILLIVRAY, BARBARA COURTNEY-KING, STEVE DAVIES
Bill McGillivray and Barbara Courtney-King have, together with Steve Davies, been a writing team since 1980. Their first three albums for KPM were made with Bob Howes, under the collective name Chorale. Origins (KPM 1383) was their first independent album. The three writers, who have been friends for many years, come from vastly different backgrounds. Bill progressed through the rock 'n' roll age playing electric guitar, to the Guildhall School in London, where he studied trumpet and composition, whilst Steve and Barbara had a more classical training. Steve has been most particularly influenced by church music, and Gregorian chants have often been used as a basis of his compositions. Tragically, Steve died in October 1987.

Recent discs: Impressions Vol. 1 and Vol. 2

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Will Meisel (Wilhelm Meisel, pseud. "Manfred Walther, "My Wills"):

Edition Intro, Gebr. Meisel OHG, Musikverlag in Berlin, gegr. 31. 8. 1960.
Firmengründer [Wilhelm Meisel], jetzige Inhaber: Peter Meisel (*22. 6. 1935) und Thomas Meisel (*18. 1. 1940).
Angeschlossene Firmen: Monopol-Verlag GmbH, gegr. 1929; Coconut Musik GmbH, gegr. 1972;  Diana Musikverlag GmbH, gegr. 1961; Echo Musikverlag GmbH, gegr. 1971; Ela Musik Produktion GmbH, gegr. 1973; Hansa Musik Produktion GmbH, gegr. 1962; Kirshner Entertainment Corp., gegr. 1970; Maraton Musikverlag GmbH, gegr. 1962; Moderato Musikverlag GmbH, gegr. 1971; Nero Musikverlag, gegr. 1961; Radio-TeleMusik Gmbh, gegr. 1962; Sunday Musik, gegr. 1973; Toledo Musik Produktion GmbH, gegr. 1965; Troja Musik Produktion GmbH, gegr. 1973; Young Musikverlag GmbH, gegr. 1972.
Verlagsprogramm: Film- und Bühnenmusik, Unterhaltungsmusik, Schallplattenproduktion, Verwaltung und Vertrieb von Rechten.

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Meisel, Will
Rixdorf, 17. September 1897 - Berlin, 29. April 1967.
Sohn eines Gürtlers und Tanzlehrers; zunächst Tänzer, zwischendurch beim Militär und 1917 bei Ypern gasvergiftet, 1918-23 im Ballett der Kgl. Oper/Staatsoper Berlin, dann Direktor des Palais in der Friedrichstadt und von Nachtklubs; Schüler von G. Bumcke, ab 1926 Komponist und Musikverleger als Inhaber der Edition Meisel, auch freischaffender Konzertpianist.
Nach 1945 weiterhin in Berlin, nun auch Filmproduzent. Träger des Bundesverdientskreuzes.
Werke: U-Musik; 8 Operetten, so "Die Frau im Spiegel" (Berlin, 1935), "Sylvia" (Prag, 1939), "Mein Herz für Sylvia" (Mährisch-Ostrau, 19/IV/42) oder "Königin einer Nacht["] (Berlin, 1943); 44 Filmmusiken, so "Es war einmal ein Musikus", musikal. Lustspiel, zus. mit Hans Sommer, Friedrich Schwarz und Willy Rosen (Uraufführung: 19/IV/33), "Schleppzug M 17", zus. mit Alex Stone und Richard Dochan, Ehe- und Sittenstück im Schiffermilieu, Regie: Heinrich George (Uraufführung: 19/IV/33), "Annette im Paradies", musikal. Lustspiel, zus. mit Fritz Domina (Uraufführung: 7/III/34), "Zigeunerblut", zus. mit F. Stolzenwald (Uraufführung: 26/III/34), "Der Springer von Pontresina", über Wintersport im Hochgebirge, zus. mit Franz Stolzenwald (Terra, Uraufführung: 13/V/34), "Was bin ich ohne Dich", zus. mit F. Stolzenwald (Uraufführung: 24/VIII/34), "Der Schlafwagenkontrolleur", Verwechslungsschwank, zus. mit Hermann Josef Schneider (Uraufführung: 15/III/35), "Alles für Veronika", Lustspiel, Regie Veit Harlan (Uraufführung: 8/XII/36), "Meine Frau, die Perle", Eheschwank, zus. mit Fritz Domina (Uraufführung: 13/II/37), "Kleines Bezirksgericht", Wiener Volksstück (Uraufführung: 19/XI/38); Tanzmusik.
[...]

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George Melachrino (George Milliades Melachrino, pseud. "Robert Emms"):

MELACHRINO, GEORGE.
Conductor, singer, composer. b. London, 1st May, 1909. Is also an actor and plays many musical instruments. Address: 23, Albemarle Street, London, W.1. Phone: Regent 0512. Studied at Trinity College of Music. Has been instrumentalist in many well-known orchestras. Joined army 1940 and after an adventurous time in the Military Police was appointed Musical Director of Army Broadcasting, controlling programmes on over fifty radio stations throughout the world. Later appointed conductor of British Band of A.E.F., and now conducts the George Melachrino Orchestra. Has been heard in the following programmes "Music for Romance," "Richard Tauber Programme," "Stringtime," "Music Time," etc. Well known as a composer for strings. Son of a famous cigarette manufacturer (Melachrino's Cigarettes) and is married to Sheila Bligh, photographic model and one of the "Wesley Ruggles" girls.

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MELACHRINO, George - Musicista inglese nato il 1 maggio 1909, morto il 18 giugno 1965. Diventò noto a capo di una orchestra da ballo e di musica leggera, attivo in varie tournée e alla radio. Tra i suoi contributi al cinema come compositore e direttore musicale: Appointment with Crime (1946, di J. Harlow), The Shop at Sly Corner (Ricatto, 1947, di G. King), Woman to Woman (L'amore che ti ho dato, 1947, di M. Rogers), No Orchids for Miss Blandish (1948, di S.J. Legh), Dark Secret (1949: notevole il tema principale a walzer), The Story of Shirley Yorke (La storia di Shirley Yorke, 1948), entrambi di M. Rogers, Eight O'Clock Walk (1952, di L. Comfort), Odongo (idem, 1956, J. Gilling).

Michael Melvoin:

MICHAEL MELVOIN is an eminent composer, conductor and pianist. In these capacities he has worked with such artists as Frank Sinatra, Joe Williams, Barbra Streisand and Tom Waits. His TV and movie scores include The Main Event, Possie, Armed and Dangerous, Blind Fear and dozens of TV episodics. His keyboard virtuosity can be heard on such classic pop recordings as the latest Natalie Cole album and on her Grammy record of the year Unforgettable, the Beach Boys Good Vibrations, Sinatra's That's Life and Jackson Five's first hit ABC. He has also worked with artists, Barry Manilow, Kenny Rogers, Bette Midler, Peggy Lee, O.C. Smith, Lou Rawls, Bing Crosby, John Williams, Lalo Schiffrin and Wendy & Lisa.

Michael is the first active musician to serve as the National President of The Recording Academy which presents the Grammy Awards. His Jazz albums in current release include Redeye (Voss Records) and Then and Now: Joe Williams and Mike Melvoin Trio (Bosco Records). He has played with jazz greats Leroy Vinnegar, Gerald Wilson, Bud Shank, Red Mitchell, Paul Horn, Nancy Wilson, Plas Johnson, Oliver Nelson, Ray Brown, Brian Bromberg, John Guerin, Tom Scott, Bill Henderson, Red Mitchell, Teddy Edwards and Frank Morgan.

Joseph Mengozzi (Joseph Gaëtan Mengozzi, pseud. "Jerry Mengo", "Johann Orth"):

JERRY MENGO est né dans une famille de musiciens. Son père jouaît du cor d'harmonie et sa mère était harpiste, et Jerry grandit dans l'atmosphère de la musique jusqu'à ce qu'il entende un premièr orchestre de jazz. Au lycée, il se fit engager dans l'orchestre d'amateurs, d'abord comme trompettiste, puis comme batterie. A 19 ans, il décide d'abandonner ses études et de devenir un musicien professionnel. Son ami de toujours, Gene Krupa, fut pour lui un conseiller précieux. Au milleu des années 30, Jerry découvrit Paris, et les musiciens noirs américains qui s'y étaient installés parce qu'ils y trouvaient la vie plus facile et sans préjugés raciaux. C'est ainal que Jerry fit des disques ou participa à des tournées avec les grands de l'éra de «swing»: Hawkins, Benny Carter, Bill Coleman et beaucoup d'autres. De retour à Paris après la guerre, Jerry forma son propre orchestre qui lui valut, une renommés internationale et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros en 1954. De nombreux solistes internationaux ont joué dans son orchestre, et parmi aux Nat Peck, autrefois trombone dans l'orchestre de Glenn Miller, qui est venu jouer ce disque en souvenir du bon vieux temps.

L'orchestre de Jerry joue aujourd'hui avec la même swing détendu, et la nouvelle génération le redécouvre. Ce qui tend à prouver qu'une bonne musique, jouée par des [????] qui l'aiment, sans apperts de gadgets techniques et de sonorisations intempestives, peut toujours soulever un véritable et grand enthousiasme.

Jerry Mengo was born in a family of musicians. His father played french horn, his mother played harps. And so, Jerry grew up in the stern atmosphere of Verdi's bel canto and Borodyn's dismal Central Asian steppes. The "revelation" came when he first heard a dance band. At school, he joined the students' orchestra, first as a trumpeter, later as a drummer. At the age of nineteen, he decided to give up college and became a professional musician. His lifelong friend, Gene Krupa, greatly helped him to improve his drumming. In the mid 30's Jerry discovered Paris and the host of black american musicians who had settled there because life in Paris was easy in those days, and there were no racial barriers. And so Jerry eventually made records or toured with the greats of the "swing era", Hawkins, Benny Carter, Bill Coleman and many others. Says Jerry: "These cats taught me everything I know". Back in Paris after World War II, Jerry formed his own band which won him international fame and the Grand Prix de Disque de l'Académie Charles Cros in 1954. Several international soloists played in his orchestra, and, amonngst others, Nat Peck, once of Glenn Miller's orchestra, who played in this album for the sake of "auld lang syne".

Untouched by pop and disco styles, Jerry's plays to-day with the same relaxed swing, and the younger generation are re-discovering it. This goes to prove that good music, played by man who feel it and unaltered by technical gadgets and distorted speakers, can still draw a great and true anthusiasm.

JERRY MENGO, Drummer, Komponist und Arrangeur ist einer der populärsten Bigband-Leader in Frankreich,. Unzählige Tourneen, Schallplatten, Rundfunk- und TV-Produktionen haben seine Band weit über die Grenzen Frankreichs hinaus bekannt gemacht. Für seine verschiedenen Langspielplatten bekam er den GRAND PRIX DU DISQUE DE L'ACADEMIE CHARLES CROS.

Jerry Mengo stammt aus einer Musiker-Familie. Sein Vater spielte Horn, seine Mutter Harfe. Schon als Kind spielte er in verschiedenen Studenten-Orchestern, zuerst als Trompeter, später als Drummer. Als 19 jähriger verließ er das College, um Berufermusiker zu werden, Gene Krupa, sein bester Freund, weihte Ihn in die letzten Geheimnisse der Swing-Musik ein und bald war Jerry einer der gefragtesten Drummer.

Noch vor Ausbruch des 2. Weltkriegen entdeckte er Paris und die vielen schwarzen Musiker, die dort seßhaft geworden waren. (Damals war des Leben in Frankreich einfach und es gab keine Rassen-Barrieren wie in USA.) Er spielte mit den Großen der «Swing-Aera», wie Coleman Hawkins, Benny Carter, Bill Coleman und vielen anderen.
Bald nach dem Krieg gründete er in Paris seine eigene Band. Viele heute bekannte Musiker sind in seiner Band gespielt, wie z.B. Nat Peck, der als Posaunist mit der original Glen Miller band nach Paris gekommen war. Nat spielt übrigens auch auf dieser Platte die Posaunen Soli. Unbeeinflußt von allen Pop- und Disco-Strömungen spielt die Band auch heute noch ehcten, vitalen Swing und die großen Erfolge gerede bei unserem heutigen jugendlichen Publikum zeigen, daß ehrlich empfundene und ehrlich gespielte Musik ohne technische Tricks auch im Zeitalter der Synthesizer, Vocoder und Harmonizer echte Begeisterung hervorrufen kann.

JOSEPH GAETAN MENGOZZI
Naissance 17.04.1911
Nice (06088), France (FRA)

Décès 23.04.1979
Boulogne-Billancourt (92012), France (FRA)

- (via matchID)

Joe Menke (pseud. "Joe Homsen"):

Komponist Textdichter  Menke, Joe, 2091 Maschen-Heide, Alter Postweg 63

- (via archive.org)

Siegfried Merath (pseud. "Paul Korff", "Peter Tannwald"):

MERATH, Siegfried, born 7 OCt. 1928, Augsburg, Germany. Composer; Arranger; Producer; Editor. Education: Ph.D. Debut: 1947. Career: Arranger, Radio, TV, Records; Composer, light concert music & dance music; Arranger; Producer. Compositions include: Concerto d'amore, Las Palmas Concerto, piano & orchestra; Furioso e cantabile; Grosstadtbilder; Humoris Causa; Japanische Ouverture; Party Time; Saison-Express; Saluti da Riviera; Sternbilder-Suite; Strassen der Welt; Tanz-Typen; Trilogie in Pop; Violinissimo; 150 other pieces of light music. Recording: Debut in Pop, Siegfried Merath & his Orchestra. Contributor to Das Orchester. Member German Composers Group. Hobbies: Antiquities; Interior Achitecture; Swimming; Travel. Address: 5 Steindorfstrasse, D-8 Munich 22, German Federal Republic.

- (via archive.org)

Jacques Metehen (Jacques Jules Louis Metehen, pseud. "John Ellsworth"):

JACQUES JULES LOUIS METEHEN
Naissance 28.08.1903
Orléans (45234), France (FRA)

Décès 21.03.1986
Paris 17e Arrondissement (75117), France (FRA)

- (via matchID)

METEHEN, Jacques - Musicista francese. Attivo soprattutto nel campo del cortometraggio. Fra i lungometraggi da lui musicati si ricordano: Le compartiment de dames seules (1934, di Christian-Jaque: musica in collaborazione con Paul Fontaine), Le malade imaginaire (1934, di Jaquelu e M. Mérenda), Crime Over London (Arrivano i gangsters, 1936, di A. Zeisler), La goualeuse (1938, di F. Rivers: solo un tema, il resto del commento è di Joseph Kosma), Picpus (1943, di R. Pottier), Jo-la-Romance (Sciopero in famiglia, 1946, di G. Grangier: musica in collaborazione con Louiguy e Roiss Parker), Marie-Antoinette reine de France (Maria Antonietta regina di Francia, 1955, di J. Delannoy: musica in collaborazione con Jacque-Simonot), The Ambassador's Daughter (La figlia dell'ambasciatore, 1956, di N. Krasna), La roue (La ruota, 1956, di A. Haguet: musica in collaborazione con Louiguy), Police judiciaire (1958, di M. de Canonge), La française et l'amour, episodio Le mariage di R. Clair (La francese e l'amore, ep. Il matrimonio, 1960), Thomas l'imposteur (1964, di G. Franju: solo un tema, il resto del commento è di Georges Auric), Les gros malins (1969, di R. LeBoursier).

Krzysztof Meyer (Krzysztof Aleksander Meyer):

Krzysztof Meyer was born in 1943 in Cracow. He studied composition with Stanislaw Wiechowicz and Krzysztof Penderecki. In the years 1964, 1966 and 1968 he worked under Nadia Boulanger in Paris (composition and piano). In 1965-67 he collaborated with the MW 2 Ensemble as a pianist giving concerts at home and abroad. He was awarded the Second Prize in the Polish Competition for Young Composers (1966), and the First Prize in the competition for young composers in France (1966). He received and Aaron Copland scholarship in 1966, the Honourable Mention and the First Prize at the Fitelberg Competition in Katowice (1967 and 1968), the Grand Prix from Prince Pierre de Monaco (1970), two Special Mentions at the UNESCO International Rostrum of Composers in Paris (1970 and 1976), the Second Prize at Malawski Competition (1972), the First Prize of Szymanowski Competition (1974), the Award of Minister of Culture and Arts (1975), and twice the medal granted by the Government of Brazil (1975, 1977).

Alessandro Micalizzi:

uncle: Mario [Micalizzi] cover photos

[no bio, just photos. part of group photo. not named.]

Cristiano Micalizzi:

uncle: Mario [Micalizzi] cover photos

[no bio, just photos. part of group photo. not named.]

Franco Micalizzi:

Franco Micalizzi (Roma, 1939) è compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra. La sua prima colonna sonora à del 1970, per il film «Lo chiamato Trinità» (regista E.B. Clucher, interpreti Bud Spencer e Terence Hill). Il grande successo ottenuto dalla pellicola gli procura numerosi altri ingaggi. Ma è nel 1973, con le musiche scritte per il film «L'ultima neve di primavera», che Micalizzi raggiunge il successo personale. Il tema principale del film appare addirittura nella hit parade discografica. Segue poi un altro film dello stesso genere, «L'albero rosa dalle foglie rosa», per il quale Micalizzi ha scritto un'altra bella e delicata colonna musicale. Considerato ormai uno dei più validi autori italiani di musica per il cinema, Franco Micalizzi ha composto anche le musiche per alcune pellicole americane di successo come «The Visitor» (Stridulum) e «Behind the Door» (Che sei?), oltre a realizzare numerose sigle e commenti musicali televisivi.

FRANCO MICALIZZI studied music in Rome where he was born.
He is composer, arranger and orchestra conductor.
His first soundtrack music is dated 1970 and was written for the film "LO CHIAMAVANO TRINITA", directed by E.B. Clucher starring Terrence Hill and Bud Spencer.
In 1973 he composed the music for the film "L'ULTIMA NEVE DI PRIMAVERA" which main theme reached the top position in the hit parade.
He also scored some American films such as "THE VISITOR" (STRIDULUM), "BEHIND THE DOOR" (CHI SEI?), etc.
Besides, he has composed the music for several television series as well as television theme songs.
Franco Micalizzi is considered one of the most talented Italian writers in the film soundtrack field.

uncle: Mario [Micalizzi] cover photos

[no bio, just photos. part of group photo. not named.]

[NOTE: LP reads "Recorded at MICALIZZI'S HOUSE STUDIO". A Roland Juno-60 can be seen in the background of the second photo.]

FRANCO MICALIZZI
b. Italy

- (via archive.org)

MICALIZZI, Franco - Nato a Roma il 21 dicembre 1939. Compositore italiano di musica leggera, dotato di buona vena melodica, si specializza per il cinema dalla fine degli anni Sessanta, introducendo nel settore ritmi e timbri di moda nella musica per giovani. Tra i suoi titoli, riguardanti commedie, feuilleton, spaghetti-western, horror e erotici, si possono citare: Il ragazzo che sapeva amare (1967, di E. Dell'Aquila/V. Eagle); Lo chiamavano Trinità… (1970, di E. Barboni/E.B. Clucher); Alibi nella luce rossa (1970, di J.C. Maesso); I due volti della paura (1972, di T. De Micheli); Storia de fratelli e de cortelli (1973, di M. Amendola/I. Jacobs); Le amazzoni donne d'amore e di guerra, 1973, di A. Brescia/A. Bradley); L'ultima neve di primavera (1973, di R. Del Balzo); Laukaus tehtaalla (Uno sparo in fabbrica, 1973, di E. Kivikoski); Chi sei? (1974, di O. Hellman e R. D'Ettore Piazzolli/R. Barrett); Il figlio della sepolta viva (1974, di L. Ercoli/A. Colbert); Alla mia cara mamma nel giorno del suo compleanno (1974, di L. Salce); Adolescense pervertie (Adolescenza perversa, 1974, di J. Benazeraf); Lucrezia giovane, 1974, di L. Ercoli/A. Colbert); Il piatto piange (1974, di P. Nuzzi); L'albero dalle foglie rosa (1975, di A. Nannuzzi); Laure (idem, 1975, di J.O. Hellman); Bianchi cavalli d'agosto (1975, di R. Del Balzo); Il giustiziere sfida la città (1975, di U. Lenzi/H. Humbert); Lezioni private (1975, di V. De Sisti); Napoli violenta (1976, di U. Lenzi); Genova a mano armata (1976, di M. Lanfranchi); Giovannino (1976, di P. Nuzzi); The Visitor (Stridulum, 1978, di G. Paradisi); Da Corleone a Brooklyn (1979, di U. Lenzi); Scusi lei è normale? (1979, di U. Lenzi); Delitto a Porta Romana (1980, di B. Corbucci); Ciao nemico (1981, di E. Barboni); Il ficcanaso (1981); Delitto sull'autostrada (1982), entrambi di B. Corbucci; Inferno dietro le sbarre (1983, di G. Siragusa); Go for It (Nati con la camicia, 1983); Non c'è due senza quattro (1984), tutti e due di E. Barboni; The Curse (1987, di D. Keith); Rimini Rimini un anno dopo (1988, di B. Corbucci e S. Capitani). Micalizzi ha combattuto una battaglia contro la SIAE, accusata di non tutelare sufficientemente i compositori di musica.

Carl Michalski (pseud. "Michael Carl", "Mike Carl"):

Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik  Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger

- (via br.de)

MICHALSKI, Carl

Ps: Michael Carl

Mühlbaustr. 32
8000 München 80
089/47 83 32

* 18.1.1911  Bochum

Abitur; Studium Musikwiss., Kunstgeschichte, Literatur- u. Theaterwissenschaft a. d. Universität München; 1935 Abteilungsleiter u. Kapellmeister Leichte Musik am Reichssender München, 1938-1945 Musikdirektor der Staatsoperette München; September 1944 Soldat, russ. Gefangenschaft; 1946 Chef der Operette am Kölner Opernhaus; 1952-1957 Chef der Operette am Gärtnerplatztheater München; 1958-1977 Abteilungsleiter Leichte Musik u. Kapellmeister am BR; seither im Ruhestand.

Hauptwerke  „Theater! Theater!“ (1939/40), 2 Stunden 30 Min.
Operette (Vokal-Soli, Chor, gr. Orchester, Ballett).
Uraufführung: 1940 München (Staatsoperette); Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Der verliebte Casanova“ (1942/43), 2 Stunden 30 Min.
Operette (Solisten, Chor, Ballett, Gr. Orchester).
Uraufführung: 1944 München; Verlag: Buchner, München (erloschen);
Ms. (Aufführung-Materiale beim Komponisten); Tonband: BR (Heinz Maria Lins).

„Fata Morgana“ (1947/48), 3 Stunden.
Operette (Vokal-Soli, Chor, Ballett, gr. Orchester).
Uraufführung: 1949 Köln (Opernhaus); Verlag: Gerig, Köln.

„Froh und heiter“ (1937), 2 Min. 30"
Marschfox (Bigband u. Streicher).
Uraufführung: 1937 München (Reichssender);
Verlag: West-Ton, Frankfurt (Melodie d. Welt); Schallplatte: EMI; Tonband: BR.
(Bemerkung: „Evergreen“ lt. GEMA-Katalog).

„Goethe-Kantate“ (1932), 30 Min.
Chorwerk (4 Vokal-Soli, gemischt Chor, kl. Orch.).
Uraufführung: 1932 Bochum; Ms.

sowie: Musik zu 15 Kulturfilmen; Spielfilm-Musik: „Du kannst nicht treu sein“; ca. 100 tänzerische u. volkstümliche Titel; zahlreiche Lieder f. versch. Stimmen u. Klavier; Neu-Instrumentierung u. Bearbeitung von Suppés Operette „Boccaccio“ (Verlag: Weinberger).

- (via archive.org)

Luciano Michelini:

MICHELINI, Luciano - Musicista italiano. Attivo, fra l'altro, per: Arde baby, arde (1970, di J. Bolaños), Il Decamerone Nero (1972, di P. Vivarelli/D. Murray), Anna, quel particolare piacere (1973, di G. Carnimeo), Il gioco della verità (1974, di M. Massa), La città gioca d'azzardo (1974), La polizia accusa: il servizio segreto uccide (1975), L'isola degli uomini pesce (1979), Qualcuno pagherà? (1987), tutti di S. Martino.

Edoardo Micucci (pseud. "Daddo", "Ugo Virio"):

DIRETTORI D'ORCHESTRA
[...]
ROMA
[...]
Micucci, Eduardo, v. A. Farnese, 12

Micucci Edoardo.
Compositore. Fece rappresentare l'opera in 2 atti Autunnale, libr. di Gino Rosio (Caltanissetta, Tr. Regina Margherita, 6 agosto 1927, con buon esito) spartito già segnalato dalla Commissione del Concorso Governativo di quell'anno.

MICUCCI, Edoardo - Musicista italiano. Attivo per il cinema degli anni Quaranta. Tra i film ai quali ha collaborato come compositore di partiture originali o arrangiatore-orchestratore: Gelosia (1943, di F.M. Poggioli), L'invasore (1943, di N. Giannini), La grande aurora (1946, di G.M. Scotese: film sul direttore d'orchestra-bambino Pierino Gamba), L'Apocalisse (1946, di G.M. Scotese), Totò le Moko (1949, di C.L. Bragaglia), Fiamme sulla laguna (1951, di G.M. Scotese). Micucci ha riscritto commenti musicali per l'edizione italiana di film stranieri ed è stato l'assistente di Willy Ferrero per la musica di La terra trema (1948, di L. Visconti).

Franco Migliacci (Francesco Migliacci, pseud. "Camucia"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FRANCO MIGLIACCI - Via Valle dei Corsi, 00013 Mentana (Roma)

Mario Migliardi (pseud. "Vidulesku"):

Migliardi, Mario (Italia, 1919)

- (via archive.org)

MIGLIARDI, Mario - Nato ad Alessandria (Italia) il 31 maggio 1919. Musicista attivo per il cinema negli anni '60 e '70. Soprattutto musica per film d'azione e commedie di scarso spessore, come: Three on A Spree (Nato con la camicia, 1961, di S.J. Furie); Il pianeta degli uomini spenti (1961, di A. Margheriti/A. Dawson); La sfinge sorride prima di morire–Stop Londra (1964, di D. Tessari); Der turm der verbotenen liebe (Le dolcezze del peccato, 1968, di F. Legrand/F. Antel); Pensiero d'amore (1969, di M. Amendola/I. Jacobs); ¡Màtalo! (1970, di C. Canevari); Prega il morto e ammazza il vivo, 1971, di G. Vari/J. Warren); Il tema di Marco e Frammenti d'amore entrambi del 1972, di M. Antonelli.

Giovanni Militello (pseud. "Brokens", "Lucio Stasio"):

MILITELLO, GIOVANNI, 1913-
[...]

- (via archive.org)

Militello, Giovanni, musicista.
Aut. di musica varia, anche per films.
Ab.: Via Amba Aradam 48, Roma, telef. 765-853.

MILITELLO, Giovanni - Nato a Palermo il 10 ottobre 1914. Diplomato in violoncello (Palermo) e in composizione (Roma). Ha composto musica sinfonica e da camera, e svolge attività di direttore d'orchestra. Attivo nel cinema dal 1940. Tra le sue partiture si possono citare: Il re del circo (1940, di H. Hinrich e T. Covaz); Vertigine (1941, di G. Brignone); L'angelo del crepuscolo (1942, di G. Pons); La passeggiata (1953, di R. Rascel); Questi fantasmi (1954, di E. De Filippo); La porta dei sogni (1955, di A. D'Alessandro).

MILITELLO, Giovanni - Nato a Palermo il 10 ottobre 1914. Diplomato in violoncello (Palermo) e in composizione (Roma). Ha composto musica sinfonica e da camera, e svolse attività di direttore d'orchestra. Attivo nel cinema dal 1940. Tra le sue partiture si possono citare: Il re del circo (1940, di T. Covaz); Vertigine (1941, di G. Brignone: adattamento di musiche sinfoniche e operistiche); L'angelo del crepuscolo (1942, di G. Pons); Le signorine della villa accanto (1941, di G. Rosmino); Villa da vendere (1941, di F. Cerio); La passeggiata (1953, di R. Ranucci/R. Rascel); Questi fantasmi (1955, di E. De Filippo); La porta dei sogni (1955, di A. D'Alessandro).

Jacek Mikuła (Jacek Roman Mikuła):

MIKUŁA Jacek Roman, ur. 23 III 1946 w Zabrzu, pol. kompozytor, aranżer i pianista muzyki rozrywkowej, absolwent PWSM w Katowicach (gra fort.), kierownik zespołu »Trio Jacka Mikuly«. Od 1967 komponował i aranżował dla zespołu »Metrum«, od 1973 współpracował z M. Rodowicz. Jest współautorem wodewilu Nowy Don Kichot wg A. Fredry, autorem muzyki intr. i popularnych piosenek, m.in. Damą być, Sing-Sing, Deszcz w Cisnej. Od 1985 współpracuje z II programem TV niem. oraz z teatrem »Rampa« A. Strzeleckiego.

- (via archive.org)

Jerzy Milian (Jerzy Stanisław Milian, pseud. "Paleta"):

MILIAN, Jerzy Stanislaw, born 10 Apr. 1935, Poznan, Poland. Performer on Vibraphone; Composer; Architect. Education: Diplomas, Academy of Art, Poznan, 1959, & Music Academy, East Berlin, 1973. Married Danuta Orzeszko-Ostrejko, 1 daughter. Debut: with Komeda Sextet at 1st Jazz Festival in Sopot, Poland, 1956. Career: Musician, 1955-; has appeared in Copenhagen, Cologne, Grenoble, UDSSR, Czechoslovakia, Hungary, German Democratic Republic, etc., also on Polish & Belgian radio & TV; Director, Polish Radio Pop Orchestra, Katowice & Musical Manager, International Festival, Sopot, 1974-. Compositions include: about 500 pop songs; Tempus Jazz (ballet); In Memoriam Martin Luther King (concerto for 3 free jazz players & symphony orchestra); Thema Convariazioni[sic] (TV ballet); Fernando (TV ballet). Recordings: Bazar (Jerzy Milian Trio); Jerzy Milian for Dancing; Jerzy Milian - Ballet & Film Music. Contributor to: Jazz Monthly, Poland. Member: Association of Authors & Composer of Light Music. Recipient of several awards including Cultural Prize of City of Poznan, 1972. Hobbies include: Automobile & Aeroplane Models. Address: Osiedle Piastowskie 107 m 11, 61-165 Poznan, Poland.

- (via archive.org)

MILIAN Jerzy, ur. 10 IV 1935 w Poznaniu, pol. kompozytor, wibrafonista, aranżer. Od 1954 prowadził własne zespoły jazzowe i rozrywkowe, w których grał na fort. Karierę wibrafonisty rozpoczął 1956 w sekstecie K. Komedy. 1974-91 był dyryg. i solistą Orkiestry Rozrywkowej PRiTV w Katowicach. - Komp.: balety, musicale Czarująca szewcowa i Przygody Sindbada Żeglarza, Circulation - koncert na orkiestrę symf., big band i sekstet jazzowy, In memoriam Martin Luter King na ork. sym.; ok. 800 utworów rozrywkowych.

- (via archive.org)

Manfred Minnich (pseud. "Boris Schoska", "George Potella", "Werner Bild"):

MINNICH, Manfred

Am Gumbert 15
6601 Fischbach
06897/672 84

* 12.12.1923  Fischbach

Ausbildung: Musikschule Kölleda.

Tanz- u. Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
MINNICH, Manfred
RN: Ruth Minnich
Am Gumbert 14
6607 Quierschied

Jean Mirandola (Jean Richard Sigefroi Mirandola, pseud. "Jean Miran", "John Randoll"):

[no bio, just a photo.]

JEAN RICHARD SIGEFROI MIRANDOLA
Naissance 22.03.1927
Metz (57463), France (FRA)

Décès 12.04.2000
Lons-le-Saunier (39300), France (FRA)

- (via matchID)

Paul Misraki (Paul Marie Misrachi, pseud. "Paul Micard", "Paul Rak"):

PAUL MISRAKI
b. 1908 - Constantinople

- (via archive.org)

PAUL MARIE MISRACHI
Naissance 08.01.1908
A Constantinople (99208), Turquie (TUR)

Décès 29.10.1998
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

- (via matchID)

MISRAKI, Paul - Nato a Costantinopoli (Turchia) il 21 gennaio 1908, morto in Francia il 30 ottobre 1998. Nel 1929 entrò a far parte come pianista jazz delle orchestre di Ray Ventura e di Stéphane Grappelli. Compose partiture per operette ma soprattutto canzoni: sono suoi, fra l'altro, i motivi celeberrimi di Tout va très bien, Madame la Marquise e di Maria de Bahia (ma si cimentò anche in composizioni ritmo-sinfoniche, come in Rhapsodia Brasileira). Attivo per il cinema dal 1932 con un numero enorme di partiture per corti, lungometraggi, disegni animati, Misraki si dimostrò fin dai primi film un perfetto conoscitore del peso delle canzoni e della musica popolare nel mondo contemporaneo. Di questo primo periodo possiamo citare: Coralie et Cie (1933, di A. Cavalcanti: in collaborazione con G. Van Parys), J'étais une aventurière (L'adorabile sconosciuta, 1938, di R. Bernard), Retour à l'aube (Ritorno all'alba, 1938); Battement de coeur (Piccola ladra, 1939), entrambi di H. Decoin e altri film di tono leggero. Più interessanti i suoi commenti ai film del dopoguerra, realizzati dopo il suo ritorno in Francia dall'esilio degli anni 1940-1945 (in Argentina: anche qui Misraki lavorò per il cinema), in cui il Nostro irrobustì la sua vena e diventò un inesausto ricercatore di effetti sonori. Tra questi titoli: Le garçon sauvage (Ragazzo selvaggio, 1951, di J. Delannoy); La jeune folle (Amanti nemici, 1952, di Y. Allégret: bellissimo commento basato su una ninna nanna irlandese); Les dents longues (I denti lunghi, 1953, di D. Gélin); Les orgueilleux (Gli orgogliosi, 1953, di Y. Allégret: musica ossessiva, basata su canti popolari indigeni, e un valzer); Mr. Arkadin (Rapporto confidenziale, 1955, di O. Welles: partitura basata sui moduli del film noir francese); Chiens perdus sans collier (Cani perduti senza collare, 1955, di J. Delannoy: uso di una fisarmonica solista in sottolineature patetiche); La meilleure part (Gli anni che non ritornano, 1955, di Y. Allégret); Et Dieu… créa la femme (E Dio creò la donna, 1956, di R. Vadim); En effeuillant la marguerite (Miss spogliarello, 1956, di M. Allégret: procedimento canzonatorio attraverso un ghiotto uso di effetti comici e caricaturali); La mort en ce jardin (La selva dei dannati, 1956) e La fièvre monte à El Pao (L'isola che scotta, 1959), ambedue di L. Buñuel; Les fanatiques (I fanatici, 1957, di A. Joffé); Maigret tend un piège (Il commissario Maigret, 1958, di J. Delannoy: commento basato su un inciso, ripreso e variato, di cinque note); Montparnasse 19 (Montparnasse, 1958, di J. Becker: ottima partitura, basata su un sinfonismo molto duttile e su alcune “chiavi” determinanti, come un “ostinato” ritmico ossessivo legato al tragico destino del protagonista, il pittore Modigliani). Altri film drammatici non hanno per contro un commento altrettanto felice (per esempio Manon, idem, 1948, di H.G. Clouzot). Interessante l'apporto di Misraki alle fatiche di alcuni registi della “nouvelle vague”, come Chabrol (Les cousins, I cugini, 1958: compresenza di temi romantici e di interventi di jazz “freddo”; A double tour, A doppia mandata, 1959; e Les bonnes femmes, Le donne facili, 1960), J.P. Melville (Le doulos, Lo spione, 1962: musica che si fa cinema, nel senso che sfrutta tutte le occasioni offerte dalle immagini per esprimerle nella colonna sonora), e J.L. Godard (Alphaville une étrange aventure de Lemmy Caution, Agente Lemmy Caution, missione Alphaville, 1965). Anche per il tono delle sue ultime fatiche (Le dernier homme, 1969, di C.L. Bitsch; Juliette et Juliette, idem, 1974, di R. Forlani; La main à couper, Un cadavere di troppo, 1974, di E. Périer; Un si joli village, 1979, di E. Périer; Stress, 1984, di J.L. Bertucelli) si può dire che Misraki legò insieme, nella sua persona, il passato e il presente della musica cinematografica francese.

Edmond Missa (Edmond Jean Francis Missa, pseud. "Jean Calao", "Jean Rignac", "Paul Aliprandi", "Vincent Du Muy"):

Paul Aliprandi est né à Paris. Issu d'une famille de musiciens il est le petit fils d'Edmond Missa.

Ses études musicales ont été faites, d'abord au Conservatoire National de Musique de Montpellier où il obtint le prix d'Honneur en 1945. Ensuite au Conservatoire National Supérieur de Paris. Son catalogue est composé de musique de chambre, de pièces symphoniques et de suites d'orchestre. Il a aussi écrit de la musique pour films et comédies dramatiques. Il est également producteur d'émissions musicales à RADIO-FRANCE (notamment à «France-Musique»).


Paul Aliprandi, born in Paris in a musicians family, is the grand-son of Edmond Missa.

His musical studies started at the National Music Academy of Montpellier (France) were he obtained the 1st prize ni 1945 and pursued at the advanced National Academy in Paris. His catalogue is composed of Chamber music, Symphonic works and orchestral suites. He has also written music films and dramatic comedies. he is also producer of musical programme at RADIO FRANCE (particularly at France-Musique).


Paul Aliprandi ist in Paris geboren. Stammt aus einer Musikerfamilie und ist Enkelsohn von Edmond Missa.

Seine musikalischen Studien absolvierte er zuerst im staatlichen Konservatorium vno Montpellier, wo man ihm den Ehrenpreis in 1945 verliehen hat. Dann studierte er an dem höheren staatlichen. Konservatorium in Paris. Sein Katalog enthält Kammermusik, Symphoniestücke und Orchestersuiten. Er hat ebenfalls Musik für Filme und dramatische Komödien - komponiert. Ist ebenfalls Produzent von musikalischen Sendungen für RADIO FRANCE (inbesondere für France-Musique).

EDMOND JEAN FRANCIS MISSA
Naissance 13.11.1925
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

Décès 03.02.2019
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

- (via matchID)

Léo Missir (Leon Joseph Marie Missir, pseud. "Bobby Nalpas"):

Photos intérieures "Ibiza": G. Rancinan / Sygma

[no bio, just a photo.]

LEON JOSEPH MARIE MISSIR
Naissance 30.04.1925
Vathy-Samos (99126), Grece (GRC)

Décès 10.10.2009
Neuilly-sur-Seine (92051), France (FRA)

- (via matchID)

Domenico Modugno:

NOTE:
A world-famous Italian singer - you've definitely heard his "Nel blu dipinto di blu".
A handful of archival cues composed by him; "The Boys From Bologna", "Field and City", "The Sicilian", "Travelling Show" appear on CDs in the BMG/Zomba/Universal "Score Music Series", presumably taken from one or more Edizioni RCA-published film scores.

MODUGNO, Domenico - Nato a Polignano a Mare (Bari, Italia) il 9 gennaio 1928, morto il 6 agosto 1994. Dopo gli studi di ragioneria si trasferì a Roma, deciso a “fare l'artista”, e intanto suonava la chitarra nei ristoranti, faceva il piazzista e frequentava il Centro sperimentale di cinematografia. Diplomatosi in recitazione nel 1952, partecipò l'anno seguente a una tramissione radiofonica per dilettanti e con le sue canzoni ebbe successo. Fece del teatro, ma soprattutto sfornò canzoni, che presentava lui stesso accompagnandosi sulla chitarra. Partito con il dialetto siciliano e passato, attraverso il dialetto napoletano, alla lingua, Modugno trovò il successo fondendo elementi folk con l'effervescenza di un acceso temperamento, cui non mancavano notevoli doti di istrionismo: diventò così una vedette internazionale, e il capostipite di una lunga serie di cantautori. Si dedicò al teatro musicale, al teatro in prosa, al music-hall, alla televisione. Anche al cinema ebbe modo di esplicare le sue qualità di “uomo-orchestra”. Ci si riferisce specialmente ai film in cui si uniscono gli aspetti dell'attore, del cantante e del musicista, come in quelli di cappa e spada I cavalieri della regina (1954, di M. Bolognini e J. Lerner); The Three Musketeers (L'avventura dei tre moschettieri, serie TV del 1955); II mantello rosso (1955, di G.M. Scotese); in quelli ispirati alle sue canzoni (Nel blu dipinto di blu o Volare, 1958, di P. Tellini) e altri in cui ebbe modo di rivelarsi la componente drammatica del Nostro: Esterina (1959, di C. Lizzani); Adua e le compagne (1960, di A. Pietrangeli); Giudizio universale (1961, di V. De Sica); Lo scopone scientifico (1972, di L. Comencini); Il maestro di violino (1976, di G. Fago/S. Line, in cui Modugno era un improbabile musicista “classico”). Per altri film si limitò a comporre la musica di commento Mogli pericolose (1958, di L. Comencini); L'onorata società (1961, di R. Pazzaglia) o canzoni e ballate, come in: Io mammeta e tu (1958, di C.L. Bragaglia); Europa di notte (1958, di A. Blasetti); Capriccio all'italiana, episodio Che cosa sono le nuvole? di P.P. Pasolini, 1967; è lo stesso Modugno a legare tutto il racconto nella veste di “cantastorie”); La sbandata (1974, di A. Malfatti); Piange… il telefono (1975, di L. De Caro). Nel 1963 diresse un film – Tutto è musica, ovviamente anche interpretato e musicato, oltre che scritto, in collaborazione con altri – che è una specie di autobiografia filmata. Nel 1997 gli è stato attribuito alla memoria il premio “Colonna Sonora” dell'Ente dello Spettacolo.

Peter Mösser (Karl Peter Mösser, pseud. "Günter Lex", "Nick Barbarossa"):

Komponist Textdichter  Moesser, Peter, CH 6612 Ascona, Via Lido 40

- (via archive.org)

Armand Molinetti (Armand Joseph Molinetti):

NOTE: Non-composer.
Credited as drummer for LPs on Epervier and Tele-Record.

[no bio, just a photo. not named.]

ARMAND JOSEPH MOLINETTI
Naissance 06.10.1913
Nice (06088), France (FRA)

Décès 30.05.1982
Avallon (89025), France (FRA)

- (via matchID)

Francis Monkman (Anthony Francis Keigwin Monkman):

FRANCIS MONKMAN ist im Gegensatz zu allen andere in IC-Künstlern noch kein persönlicher Freund von mir, doch habe ich seine musikalischen Leistungen seit langer Zeit verfolgt.

In der Musikmetropole London ist er ein gefragter Musiker; mir ist sein Spiel bei alten Al Stewart LP's aufgefallen, und seine damals schon markante Mitwirkung bei der legendären CURVED AIR dürfte bekannt sein.

Nun liegt sein erstes Solo-Album vor, ein Resultat seiner Beschäftigung mit elektronischer Musik, die in Ansätzen bereits bei CURVED AIR zu bemerken war. Diese Musik besticht durch perfekte Spielweise und schnelle, teils jatzige Arrangements. Man hört hier die gegensätzliche Auffassung und Handhabung von deutscher und englischer elektronischer Musikästhetik; man hört eine neue, andere E-Musik, die von den sogenannten IC-Elektronikern abweicht.

Ich hoffe, daß Euch auch diese Produktion gefällt.

- Klaus Schulze


Unlike all other IC-artists FRANCIS MONKMAN is not yet a personal friend of mine, but nevertheless I've been keeping track of his musical output for a long time.

In London, one of the most important music centers of the world, he's in great demand; he first caught my attention playing on old Al Stewart LP's and the striking contribution that he made to the legendary CURVED AIR ought to be well-known.

Now his first solo album has just come out, a result of his interest in electronic music, the first signs of which were evident when he was with CURVED AIR. His perfect technique and fast, in some cases jazzy arrangements are the fascinating aspects of his music. You can hear the opposing interpretation and application of German and English aesthetics with regard to electronic music. You can hear a new, different e-music that diverges from the so called IC-electronic music.

I hope you'll enjoy this production.

- Klaus Schulze

FRANCIS MONKMAN
In 1967, after studying clarinet and harpsichord at Westminster School, Francis commenced three years of study at the Royal Academy of Music. He received the Raymond Russell Prize for harpsichord and while at the Academy took up electric guitar. In 1970 Francis formed 'Curved Air' and had three albums released and toured all over Europe and the USA to Great and enduring acclaim. He has worked with many top recording artistes including The Shadows, David Essex, Paul Nicholas, Kate Bush and Steve Harley. Francis has also given highly acclaimed classical concerts at the Royal Albert Hall, The South Bank and the Purcell Room. After playing on John Williams' 'Travelling' album a relationship was formed with John which culminated in the formation of 'Sky'-one of the most successful British bands of the last few years. Francis has recently left 'Sky' to concentrate on his solo career.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

FRANCIS MONKMAN
In 1967, after studying clarinet and harpsichord at Westminster School, Francis commenced three years of study at the Royal Academy of Music, where he received the Raymond Russell Prize for harpsichord. In 1970 Francis formed 'Curved Air' and had three albums released and toured all over Europe and the USA to great and enduring acclaim. He has worked with many top recording artistes including The Shadows, David Essex, Paul Nicholas, Kate Bush and Steve HArley, written the music score for the very successful film Long Good Friday and has also given highly acclaimed classical concerts at the Royal Albert Hall and the Purcell Room. After playing on John Williams' Travelling album a relationship was formed with John which culminated in the formation of 'Sky' - one of the most successful British bands of the last few years. Francis left 'Sky' to concentrate on his solo career, and recently released his solo album Dweller on the Threshold.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Pierre Monnehay (Pierre François Victor Monnehay, pseud. "Pierre Louvet"):

Pierre LOUVET est né en 1941. Sa popularité relativement récente résulte d'un grand talent aux multiples aspects successivement apparus dont la somme en fait l'artiste complet qu'il est aujourd'hui.
Pianiste dès l'âge de 5 ans, puis compositeur précoce, il est l'auteur de musiques de films, de ballets, accompagnateur de nombreuses vedettes dont Seda AZNAVOUR, Sophie DAREL, Lény ESCUDERO et bien d'autres pour lesquelles il écrivit souvent, enfin arrangeur et chef d'orchestre.
Homme-protée, Pierre LOUVET a l'ambition légitime de réunir une équipe de "professionnels" aussi passionnés que lui-même pour atteindre son objectif: donner à sa musique une couleur personnelle comme il existe déjà des "couleurs" Burt BACHARACH ou Michel COLOMBIER.
Le présent disque ne témoigne-t-il pas déjà qu'il y parvient?

PIERRE FRANCOIS VICTOR MONNEHAY
Naissance 22.06.1941
Dreux (28134), France (FRA)

Décès 14.03.2025
Saint-Pierre-d'Albigny (73270), France (FRA)

- (via matchID)

Piero Montanari (Piero Romano Montanari):

MONTANARI, Piero - Musicista italiano. Attivo per il cinema dagli anni '80. A parte i film per la televisione, citiamo: Noi e l'amore – Comportamento sessuale variante (1985, di A. D'Agostino), Eleven Days, eleven Nights (11 giorni 11 notti), Top Model, entrambi del 1987, di A. Massaccesi/J. D'Amato, Fiori di zucca (1989, di S. Pomilia), Top Girl (1997, di A. Massacesi).

Vittorio Montis:

AUTORI E INTERPRETI
[...]
COMPOSITORI
[...]
Montis Vittorio
09100 Cagliari
via Palestrina 50 c/o Matzè
tf. (070) 882391
Incisioni: RCA

MONTIS VITTORIO. Turri (Cagliari), '32. Allievo del Conservatorio di Cagliari dove insegnante Armonia e contrappunto.
Autore di Masques enjen per 8 fiati; Filonsana per flauto e quartetto d'archi; I - Es-Se-O per flauto, violino, viola, violoncello e pianoforte; Trifonia per 3 oboi e percussione; 5 brani per chitarra; Monade per flauto e violino; Quartetto.

Sergio Montori (pseud. "Danimo", "Sirtrinita'"):

Sergio Montori è nato a Roma ove la iniziato e compiuso lo studio della composizione.
Per natura, inquieto e dinamico, si è conservata una collocazione nel difficile tenuto della società contemporanea.
La sua formazione musicale è stata completa e severa, tale, da renderlo idoneo a risolvere problemi estetici di forme e contenuti, riferiti a periodi storici ben precisi, quindi la panoramica dianzi accennata abbraccia un'arcata che va dall'antichità alla musica contemporanea e contempla, ovviamente, l'impiego dei moderni mezzi di espressione quali il cinema, la radio, la televisione, l'elettronica e la discografica.
"PAGAN BALLADE" lo ospita con alcuni brani che rappresentano il filtrato delle sue osservazioni sul significati musicali dell'antichità.

Sergio Montori was born in Rome where he also studied composition.
As a naturally restless and dynamic man, he has been able to build for himself a place in the jungle of today's world.
His musical training has been so complete and severe as to enable him to solve aesthetic problems as to form and substance, problems referring to definite historical periods ranging from the very beginning of the existence of music up to and including contemporary music, using, of course, every kind of up-to-date means of expression such as cinema, radio, television, electronics and records.
"PAGAN BALLADE" includes some of his compositions which represent the result of his stuies about the musical significance of antiquity.
Among other things he has been and still is part manager of some of the most important music publishing companies in the world.

James Moody (pseud. "Christopher Dane", "Enrico Montez"):

James Moody
James Moody was born in Belfast and he studied piano under Professor Carl Mueller. His first professional engagements were at the age of thirteen. In his late teens he gave many serious music recitals in all parts of Ireland and in London.

Jazz and light music soon began to interest him and very soon he had established a reputation in Ireland as the leading jazz pianist and authority on Dance Music. From there he joined the BBC in Belfast as pianist and producer. During the war he worked for the BBC in England and produced his own programme "Accent on Rhythm". This programme ran throughout the war and was highly successful due mainly to James Moody's fine musical arrangements which were considered years ahead of their time.

He became interested in the harmonica some ten years ago and studied its technique with Tommy Reilly. Since then Tommy Reilly has performed works by James Moody on Television, Radio, at Concerts and Music Festivals in many parts of the world.

JAMES MOODY (b. 1907)

James Moody has been Tommy Reilly's recital accompanist for over 30 years. With a background in silent film orchestras, he joined the BBC in Belfast in 1938 as a house pianist and arranger. The next year he went on to England where he made Tommy Reilly's acquaintance in the 1950s. His interest in the harmonica blossomed to the point where he actually learned how to play the instrument so  as to compose and arrange for it as idiomatically as possible. Over the years he has contributed so many works to the instrument's repertoire that he now stands as the single most prolific writer for the harmonica. [...]

[...] Tommy’s most long-standing musical associate was James Moody. He and Tommy composed a lot of background music together under various pseudonyms (Max Martin, Dwight Barker), and Tommy often referred to James as his favourite accompanist. James actually taught himself to play the harmonica so that he could arrange and compose idiomatically for the instrument. Apart from large-scale works with symphony orchestra and ambitious pieces of chamber music there were many well-fashioned miniatures, such as Bulgarian Wedding Dance.

Dudley Moore (Dudley Stuart John Moore):

Directors, Producers, Scriptwriters, etc.
[...]
MOORE, DUDLEY, * c/o Page Hse 91 Shaftesbury Ave W1; 01-734 3859. Writer, composer.

- (via archive.org)

DUDLEY MOORE
b. April 19, 1935 - London, England

- (via archive.org)

MOORE, Dudley - Nato a Londra il 19 aprile 1935, morto a Plainfield (New Jersey) il 27 marzo 2002. Più noto come attore che come musicista, anche se come tale aveva tutte le carte in regola. Dopo aver studiato musica a Oxford, svolse attività di compositore e arrangiatore con la “Jazz Band” di Vic Lewis e la “Johnny Dankworth Band”. Compose molti pezzi di musica per spettacoli al Royal Court Theatre di Londra, nonché per una rivista di successo insieme a Peter Cook. Attivo anche per la televisione, recitò in diversi film, dimostrando autentica verve di tipo moderno; si può dire infatti che appartenga alle leve di attori-autori irriverenti, di gusto scanzonato.
  Tra i film per i quali Moore ha composto la musica: Bedazzled (Il mio amico il diavolo, 1967, di S. Donen: anche il soggetto e la sceneggiatura sono di Moore); 30 Is a Dangerous Age, Cynthia (1968, di J. McGrath: anche attore); Inadmissible Evidence (1968, di A. Page); Staircase (Quei due, 1969, di S. Donen); The Hound of Baskervilles (1979, di P. Morissey); Derek and Clive get the Horn (1981, di R. Mulcahy); Six Weeks (Niki, 1982, di T. Bill).

Pete Moore (Peter Moore, pseud. "Lee Mason", "Marly", "Piet Van Meren"):

Composers and Jingle Writers
[...]
MOORE, PETE, c/o De Wolfe Ltd., 80-82 Wardour St W1V 3LF; 01-437 4933.

- (via archive.org)

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
MOORE, PETE, SERVICES LTD., 34, King Edwards Gardens, W.3. Tel: 01-992 6287.
[...]

COMPOSERS-JINGLES (continued)
[...]
MOORE, PETE, SERVICES LTD., 34, King Edward's Gardens, W.3. Tel: 01-992 6287.
[...]

MUSIC DIRECTORS (continued)
[...]
Moore, Pete, 34, King Edwards Gardens, W.3. Tel: 01-992 6287.

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
MOORE, PETE SERVICES LTD
34 King Edward Gardens, London W3 Tel 01-992 6287.
[...]

PETE MOORE SERVICES LTD.
Original compositions for GUINNESS,
WOMANS WEEKLY, B.A., PLAYTEX
T.V. & Radio Ads.
'NATIONWIDE' Theme Tune

Arranging and Conducting assignments
for Bing Crosby, Fred Astaire, Peggy Lee,
Connie Francis, Tom Jones,
Jack Jones and Peter Sellers.

34 King Edwards Gardens, London W3
Tel: 01-992 6287
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
MOORE, PETE SERVICES LTD
34 King Edward Gardens, London W3 Tel 01-992 6287.
[...]

MUSIC DIRECTORS
[...]
MOORE, PETE
34 King Edwards Gardens, London W3 Tel 01-992 6287

- (via archive.org)

Janot Morales (Jean-Pierre Morales):

MORALES Janot. Trompet
Geboren Parijs 1919. Was lange tijd de ster van de orkesten Fud Candrix en 'The Internationals'. Hij trad op met Jacques Helian en maakte reizen als solist in Duitsland en Frankrijk. Komponist van 'La Dentiste' - 'Le Somnambule' - 'Garcias' enz. Janot trad ook op in Zweden en werkte met Stan Brenders, Gus Clark, Jeff De Boeck, David Bee, Bobby Naret, Ernst Van't Hof enz. Growl en «wa-wa-specialist». Een der weinige Europese trompettisten die in deze specialiteit uitblonk, zonder in het groteske te vervallen. Bezat in de 50-er jaren een eigen big-band. Nu nog in het B.R.T.-jazzorkest.

- (via archive.org)

Mike Moran (Michael Moran):

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME-continued
[...]
MORAN, MIKE
c/o Themes International Music Ltd, 21 Denmark Street, London WC2H 8NE Tel 01-836 6699
[...]

COMPOSERS-JINGLES-continued
[...]
MORAN, MIKE
c/o Themes International Music Ltd, 21 Denmark Street, London WC2H 8NE Tel 01-483 4488

- (via archive.org)

Lucien Moraweck (Lucien Alfred Emile Moraweck, pseud. "Jay Philmer"):

MORAWECK, LUCIEN
b. Belfort, France, 24 May 1901; U.S. citizen 1941; d. San Diego, Calif., 20 Oct. 1973. Studied piano with Alfred Cortot, composition with Georges Caussade, Paris Cons. His score for Man in the iron mask was nominated for an Academy award, 1940. He was affiliated with Columbia Broadcasting System in New York and Hollywood from 1935 to retirement in 1963.
WORKS: CHAMBER MUSIC: World in turmoil, viola and piano; string quartet; brass quintet; many works for piano solo, piano, 4 hands, 2 pianos, other chamber works; FILM SCORES: Return of Monte Cristo; RADIO WORKS: "Suspense"; "Chesterfield hour"; TELEVISION: "Playhouse 90"; "Gunsmoke"; "Have gun, will travel"; "Twilight zone"; "Perry Mason"; and others.

- (via archive.org)

LUCIEN MORAWECK
d. October 20, 1973

- (via archive.org)

Louis Mordish (pseud. "Allan Lynne", "Armand Rodriguez", "Arthur Rank", "Barney Cantor", "Betsie Astor", "Elem Maloney", "Gwen Harris", "Linda Arlen", "Luigi Mordelli", "Pierre Lafonte", "Reggie Astor", "Walter Penn"):

MORDISH, LOUIS.
Cinema organist and pianist. b. London, 1st July, 1908. Is also known as a composer. Address: 38, Frognal, London, N.W.3. Phone: Hampstead 0537. Taught himself music until age of fourteen when he started his professional career as a pianist in a cinema in the days of silent films. Has since done all types of musical work, appearing as soloist with symphony orchestras and playing anything from classics to "boogie-woogies." Both as an organist and a composer he is entirely self-taught. His first composition was a suite for full orchestra which had its first performance by the B.B.C. Orchestra under Stanford Robinson. His best known composition is the suite "New York." Since leaving the R.A.F. he has been organist at the New Victoria Cinema, London, and a regular broadcaster.

- (via archive.org)

Angela Morley (née Walter "Wally" Stott):

Composers and Jingle Writers
[...]
MORLEY, ANGELA, c/o Liz Keys, London Management, 235-241 Regent St W1A 2JT.

- (via archive.org)

MORLEY, Angela – pseudonimo di Wally Stott - Nata a Leeds, (Yorkshire, G.B.) il 10 marzo 1923. Musicista attiva soprattutto per la televisione, ha cambiato sesso nel 1972. Tra le sue incursioni nella musica da film: The Looking Glass War (Lo specchio delle spie, 1969, di F. Pierson), Captain Nemo and the underwater City (Il capitano Nemo e la città sommersa, 1969, di J. Hill), When Eight Bells Toll (Ora zero: operazione oro, 1971, di E. Périer), The Little Prince (1974, di S. Donen), The Slipper and the Rose (La scarpetta e la rosa, 1976, di B. Forbes: solo direzione musicale per le canzoni dei fratelli Sherman), Watership Down (La collina dei conigli, 1978, di M. Rosen: musica molto bella per un film di animazione, con un vigoroso tema di marcia, uno che esprime la nostalgia, nel sax, e uno per la speranza, di tipo ascendente).

Giorgio Moroder (Giorgio G. Moroder, pseud. "Hans Thiesel"):

Giorgio Moroder. * 26.4.1944 in Ortisei (Südtirol). Spielt Baß, Schlagzeug, Gitarre, Klavier und Orgel, spricht 5 Sprachen. Komponist erfolgreicher Schlager („Barfuß im Regen“, „Ein vertrückter Tag“, „Moody Trudy“, „Arizona Man“, „Underdog“, „Mein Herz kannst du nicht kaufen“, „Es tut weh“, „Sandy“, „Ich sprenge alle Ketten“, „Looky Looky“). PRoduzent vieler bekannter Schlagerstars wie Adrian Celentano, Jürgen Drews, Uschi Glas, Michael Holm, Mon Thys, Gaby Berger u. a. Drang mit dem von ihm selbst gesungenen Titel „Looky, Looky“ in die Hitparaden vor (Goldene Schallplatte); weitere Titel: „Underdog“. Produziert sich selbst.

- (via archive.org)

Ennio Morricone (pseud. "Dansavio", "Mohenn"):

NOTE:
A famous and extremely prolific film composer, I honestly feel like there's very little I can really add here that hasn't already been written about him.
His library output mostly consists of repurposed cues taken from his numerous film scores, but! notably he also did quite a bit of work specifically for library: "Island Idyll" (Southern 78), 5 "Dimensioni sonore" LPs for RCA Original Cast and the LP "Controfase" for Gemelli.

Bonus: Morricone has a small cameo in the Elio Petri film "La classe operaia va in paradiso" (1971).

Ennio Morricone è nato a Roma nel 1928. Allievo di Goffredo Petrassi e con lui diplomato in composizione al Conservatorio di S. Cecilia in Roma, è autore di composizioni da camera e sinfoniche. Ha collaborato con Giorgio Nataletti a due lunghe serie di trasmissioni dedicate al folklore di tutto il mondo. Ha collaborato inoltre ad importanti trasmissioni radiofoniche e televisive, ed ha curato le trasmissioni «Tempo d'ammore» e «Piccolo concerto». Ha scritto le musiche originali di lavori teatrali, quali «La pappa reale», «Il lieto fine», «I drammi marini» di O'Neil, «Gente che va e gente che viene». Ha anche curato la parte musicale della commedia di Garinei-Giovannini-Rascel «Enrico '61» e «Rascelinaria». Sue sono pure le colonne sonroe dei films «Il federale», «La voglia matta», e di altre importanti pellicole.

Ennio Morricone è nato a Roma nel 1928. Allievo di Goffredo Petrassi e con lui diplomato in composizione al Conservatorio di S. Cecilia in Roma, è autore di composizioni da camera e sinfoniche. Ha collaborato con Giorgio Nataletti a due lunghe serie di trasmissioni dedicate al folklore di tutto il mondo. Ha collaborato inoltre ad importanti trasmissioni radiofoniche e televisive, ed ha curato le trasmissioni «Tempo d'ammore» e «Piccolo concerto». Ha scritto le musiche originali di lavori teatrali, quali «La pappa reale», «Il lieto fine», «I drammi marini» di O'Neil, «Gente che va e gente che viene». Ha anche curato la parte musicale della commedia di Garinei-Giovannini-Rascel «Enrico '61» e «Rascelinaria». Sue sono pure le colonne sonroe dei films «Il federale», «La voglia matta», «Una pistola per Ringo», «Per qualche dollaro in più» e «Per un pugno di dollari», film per il quale ha ottenuto il «Nastro d'argento».

[liner notes text identical to quote above from "Menage all'italiana".]

[liner notes text identical to quote above from "I film western di Ennio Morricone".]

ENNIO MORRICONE è nato a Roma nel 1928. Allievo di Goffredo Petrassi e con lui diplomato in composizione al Conservatorio di S. Cecilia in Roma, è autore di composizioni da camera e sinfoniche. Ha collaborato con Giorgio Nataletti a due lunghe serie di trasmissioni dedicate al folklore di tutto il mondo. Ha collaborato inoltre ad importanti trasmissioni radiofoniche e televisive, ed ha curato la trasmissioni «Tempo d'ammore» e «Piccolo concerto». Ha scritto le musiche originali di lavori teatrali, quali «La pappa reale», «Il lieto fine», «I drammi marini» di O'Neil, «Gente che va e gente che viene». Ha anche curato la parte musicale della commedia di Garinei-Giovannini-Rascel «Enrico '61» e «Rascelinaria». Sue sono pure le colonne sonroe dei films «Il federale», «La voglia matta», e di altre importanti pellicole.

Morricone, Ennio (Italia, ?)

- (via archive.org)

Morricone, Ennio. Compositore italiano (Roma, 10-XI-1928). Ha studiato presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma (1940-66) con Semproni e Caffarelli (tromba), A. D'Elia (strumentazione per banda), Antonelli (musica corale), G. Petrassi (composizione). Pur coltivando vari generi musicale, si è dedicato soprattutto alla musiche per film. Ha fatto parte del gruppo di improvvisazione «Nuova Consonanza».

COMPOSIZIONI: Requiem per un destino, balletto (1966); musica per Caput coctu Show per baritono e strumenti (testo di P. P. Pasolini; 1970). Per orchestra: Variazioni su tema di Frescobaldi (1956); Concerto per flauto e violoncello (1985). Musica da camera: Musica per 11 violini (1958); Sonata per 2 corni, 2 trombe, 2 tromboni, timpani e pianoforte (1954); Proibito per 8 trombe (1972); Totem secondo per 5 fagotti e 2 controfagotti (1981); Sestetto per flauto, oboe, fagotto, violino, viola e violoncello (1955); Immobile per 4 clarinetti e 1 corno (1977); 12 variazioni per oboe d'amore, violoncello e pianoforte (1956); Trio per clarinetto, corno e violoncello (1956); 3 Studi per flauto, clarinetto e fagotto (1958); Distanze per violino, violoncello e pianoforte (1958); 4 pezzi per chitarra (1957); Invenzione, Canone e Ricercare per pianoforte (1956); inoltre, Suoni per Dino per viola e nastro (1969). Musica vocale: 2 cantate (1 per coro maschile e orchestra su 2 poesie di C. Pavese, 1955); Frammenti di Eros per soprano, pianoforte e orchestra (1985); Gestazione per voce femminile, viola, pianoforte, clavicembalo, nastro, contrabbasso, tam-tam e orchestra (1980); 2 Poesie notturne per soprano, chitarra e quartetto (1982). Musica per film di: M. Ballocchio (I pugni in tasca, 1965; La Cina è vicina, 1967); B. Bertolucci (Prima della rivoluzione, 1964; Partner, 1968; Novecento, 1976; La tragedia di un uomo ridicolo, 1981); M. Bolognini (Metello, 1970; Fatti di gente perbene, 1974; L'eredità Ferramonti, 1976; La storia vera della Signora dalle camelie, 1981); R. Castellani (Una breve stagione, 1969); L. Cavani (Galileo, 1968; I cannibali, 1970); V. De Seta (Un uomo a metà, 1966); R. Faenza (Escalation, 1968; H₂S₁, 1969; Forza Italia!, 1978); M. Ferreri (L'Harem, 1967); R. Joffè (Mission, 1986); A. Lattuada (Fräulein Doktor, 1968; La spia senza nome, 1968; Così come sei, 1979); S. Leone (Per un pugno di dollari, 1964; Per qualche dollaro in più, 1965; Il buono, il brutto, il cattivo, 1966; C'era una volta il West, 1968; Giù la testa, 1972); C. Lizzani (Svegliati e uccidi, 1966; Mussolini ultimo atto, 1974); V. Orsini (Uomini e no, 1980); P. P. Pasolini (Uccelacci, uccellini, 1966; La terra vista dalla luna, episodio in Le streghe, 1967; Teorema, 1968); E. Petri (Un tranquillo posto di campagna, 1968; Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, 1970); G. Patroni Griffi (Metti, una sera a cena..., 1968; La gabbia, 1985); G. Pontecorvo (La battaglia di Algeri, 1966; Queimada, 1969; Ogro, 1979); L. Salce (Il federale, 1961; La voglia matta, 1962; El Greco, 1966; Come imparai ad amare le donne, 1966); S. Samperi (Grazie zia, 1968; Cuore di mamma, 1969); M. Severino (Vergogna, schifosi, 1969); fratelli Taviani (Allonsanfàn, 1974; Il prato, 1979); F. Vancini (Violenza, quinto potere, 1972); V. Zurlini (Il deserto dei Tartari, 1976). Inoltre, per: J. Carpenter (The Thing «La Cosa», 1982); S. Fuller (White Dog «Cane bianco», 1982); e altri.

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3153. Morricone, Ennio. Composer. b. Oct 11, 1928, Roma. Also known as: Dan Savio, Leo Nichols, Nicola Piovani. Son of a musician. Studied in Roma. Often linked musically with Bruno Nicolai (q.v.).
[contains a filmography.]

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MORRICONE ENNIO. Roma, '28. Allievo di Petrassi, nel Conservatorio di 'S. Cecilia'.
Autore di 12 Variazioni per oboe d'amore, violoncello e pianoforte, '59; Son[ata] per pianoforte; Concerto per orchestra, '60; Distanze per 11 violini; Trio per violino, violoncello e pianoforte, '62; Neumi e mordenti per clavicembalo; 4 brani per chitarra; Gestazioni per contrabbasso, strumenti elettronici e nastro magnetico; Suoni per Dino, '69; Cantata per l'Europa per soprano, 2 voci recitanti, coro e orchestra; Requiem per un destino; Due poesie notturne per soprano, chitarra e 4 archi; Il rotondo silenzio della notte per ensemble; 3 studi per flauto, clarinetto [e] fagotto; brani per pianoforte; Due pezzi sacri per pianoforte, coro e orchestra, '90; Epitaffi sparsi per soprano e pianoforte; 300 partiture per film.

ENNIO MORRICONE
b. October 11, 1928 - Rome, Italy
Agent: Gorfaine-Schwartz - Burbank, 818/954-9500

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MORRICONE, ENNIO
(1928- )
Ennio Morricone was born on November 10, 1928, in Rome, Italy. He studied with G. Petrassi at the Rome Conservatory and later wrote music for many films.
He is founder of the Nuova Consonanza improvisational ensemble.

Reference
Suppan, Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens.

[contains a supplemental list of works]

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MORRICONE, Ennio (1928)
Compositeur italien. Trailla avec G. Petrassi. Mondialement connu pour ses musiques de films.

[contains list of works]

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MORRICONE, Ennio - Nato a Roma il 10 novembre 1928. Studia musica al Conservatorio di Santa Cecilia della capitale (con Goffredo Petrassi tra i suoi maestri), diplomandosi in tromba, composizione, strumentazione, direzione di banda e musica corale. Autore di canzoni e arrangiatore (è stato fra l'altro l'arrangiatore di tutti i motivi di successo di Gianni Morandi), è stato a capo di un'orchestra di musica leggera. Compone musiche per strumenti solisti, per formazioni da camera, per orchestra (Sonate, Concerti, Invenzioni, Studi, Variazioni), per voci, per cori, nonché per balletti e lavori teatrali quali Requiem per un destino, Gestazione, La pappa reale, Il lieto fine, Gente che va gente che viene, l'azione coreografica Requiem per un destino e altro, più inni, sigle, materiali vari. Partecipa all'attività di “Nuova Consonanza”, gruppo sperimentale di strumentisti dediti all'improvvisazione.
  Pur continuando con esiti ragguardevoli a comporre per le sale da concerto e per il teatro, Morricone è molto attivo per telefilm e serie televisive, ma soprattutto per il cinema, campo nel quale è diventato uno dei prolifici e più popolari compositori del mondo. Vanta record assoluti nella vendita di dischi delle sue musiche per film (nell'ottobre 1971 ha ottenuto il suo primo Disco d'Oro per un milione di dischi venduti). Accostatosi al settore come orchestratore e direttore d'orchestra in sede di registrazione delle colonne sonore, nonché come autore di canzoni, a partire dal 1961 (Il federale, di L. Salce) compone partiture in proprio. Dopo essersi provato nel genere “western all'italiana” con Duello nel Texas (1964, di R. Blasco, firmandosi in questa e simili operazioni con gli pseudonimi Leo Nichols o Dan Savio), Morricone acquista grande notorietà con la “trilogia del dollaro” di Sergio Leone: Per un pugno di dollari (1964), Per qualche dollaro in più (1965) e Il buono, il brutto, il cattivo (1966). Qui il compositore reinventa i suoni del West in partiture “infuocate” con ricorso a vari e inediti colori orchestrali e alla combinazione di ritmi e di effetti sonori, tra cui famosi il fischio, le chitarre elettriche, la campane, la frusta, l'armonica a bocca, il carillon, l'organo, le voci (vocalizzi, sillabazioni), eccetera. Trova così modo di imporsi uno stile riconoscibilissimo, imitato da tanti e diventato “maniera”, che crea in questo tipo di film atmosfere di un particolare iper-realismo vicinissimo al surrealismo.
  Intanto però – a parte commenti a western di altri autori italiani – Morricone compone anche partiture di altissimo livello per film di genere drammatico, dimostrando di avere al suo arco diverse frecce. Particolarmente importanti per la loro appartenenza a soluzioni severe, degne della musica contemporanea “colta”, i commenti a Prima della rivoluzione (1964, di B. Bertolucci: incursioni nel puntillinismo e moderno trattamento di spunti melodici); I pugni in tasca (1965, di M. Bellocchio: rottura della linea melodica in un seguito di intervalli di tipo “informale” e uso inquietante delle voci); Uccellacci e uccellini (1966, di P.P. Pasolini: il regista collabora all'assemblaggio di materiali diversi; come accadrà poi per altri suoi film), La battaglia di Algeri (1966, di G. Pontecorvo: domina un ostinato ritmico, martellato, per la presenza ossessiva dei militari, cui si contrappone un'intensa melodia per lo spirito di libertà degli algerini); e soprattutto Un uomo a metà (1966, di V. De Seta: fasci di suoni incorporei tenuti lungamente e note staccate di archi e di percussioni). Morricone alterna le musiche meramente “funzionali” con quelle di indubbia originalità, ricercando – specialmente per i risultati di registi giovani e anticonformisti, cui è spesso vicino – sottili atmosfere armoniche e timbriche proprie di un musicista d'avanguardia propenso alla distillazione rigorosa dei suoni e che intende portare nel suo lavoro le proprietà del musicista “da concerto”. Tra le fatiche del '68 e dintorni – periodo denso di risultati eccellenti – si affermano soprattutto quelle per L'harem (1968, di M. Ferreri: largo spazio è dato alle improvvisazioni del sassofonista “Gato” Barbieri e del chitarrista Bruno Battisti d'Amato), La Cina è vicina (1967, di M. Bellocchio: dominato da canzoncine beffarde e marcette grottesche); Il giardino delle delizie (1967, di S. Agosti: filamenti sonori di tipo astratto drammatizzati da elementi dinamici); Escalation (1968, di R. Faenza: pastiche di stili diversi in una contaminazione spiritosa); Galileo (1968, di L. Cavani: si va dal gregoriano visto come contrappunto tragico ai fatti narrati, alle fioriture barocche, al puntillinismo); Teorema (1968, di P. P. Pasolini: ottimo impasto di fiati in contrapposizione a inquietanti “pedali” sonori, sublimati per la presenza taumaturgica del misterioso Ospite dall'Introitus della mozartiana Messa di Requiem); Partner (1968, di B. Bertolucci: scatenato gusto per la citazione ironica della sarcastica esaltazione dei miti del nostro tempo); Un tranquillo posto di campagna (1968, di E. Petri: film in cui Morricone si avvale, come in altre imprese, del complesso “Nuova Consonanza” per ottenere atmosfere indefinite, sfuggenti); Metti una sera a cena (1969, di G. Patroni Griffi: voce femminile e interventi sottili, raffinati); Queimada (1969, di G. Pontecorvo: suggestivi innesti di soluzioni diverse – cori liturgici, inni di riscatto, Bach – su materiali del folklore caraibico); I cannibali (1969, di L. Cavani: interventi violentemente iperbolici); Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970, di E. Petri: pagine scarse e desolate sottolineanti la reificazione dell'uomo); Sacco e Vanzetti (1970, di G. Montaldo: colonna sonora dominata dalla accorata “Ballata di Sacco e Vanzetti”, cantata da Joan Baez); La classe operaia va in paradiso (1971, di E. Petri: iterazione di un motivo “nostalgico” e suoni indefiniti, “disturbanti”).
  D'ora in avanti le diverse “maniere” di Morricone (la modernità del ricorso a tutti i moduli, l'adesione sorvegliata di tipo aristocratico, il barocchismo che sfocia nello sberleffo sconsacratore, insomma nella parodia: il massimo si trova forse nel post-western Il mio nome è Nessuno, 1973, di S. Leone e T. Valerii, in cui le soluzioni grottesche sono pantografate e culminano in La Cavalcata delle Valchirie eseguita da una trombetta da bambini), le “maniere” di Morricone, si diceva, si mescolano inestricabilmente fra loro, magari ripetendo soluzioni tipiche, come quella della distorsione dei motivi dell'infanzia, (in Grazie zia, 1967; Cuore di mamma, 1968, entrambi di Samperi; Vergogna, schifosi!…, 1968, di M. Severino; e in alcuni “gialli all'italiana” di Dario Argento, quelli in cui la radice di determinati misfatti è da ricercarsi psicanaliticamente in traumi infantili). Comunque Morricone passa con disinvoltura da uno stile all'altro, facendosi interprete di volta in volta del senso interiore di film di diversissimo genere, talvolta ripetendosi fatalmente. Spiccano comunque tra i suoi risultati successivi: Mussolini, ultimo atto (1973, di C. Lizzani: riferimenti a inni di diverse culture e una stupenda trenodia funebre); Allonsanfan (1974, di P. e V. Taviani: una delle fatiche migliori di questo musicista, sia per la chiave propriamente melodrammatica che per l'uso drammaturgico di canzoni popolari – le dolcezze “borghesi “ del protagonista – e di ruvidissimi “saltarelli” esprimenti l'utopia rivoluzionaria); Novecento (1976, di B. Bertolucci: commento referenziale e pletorico); Il deserto dei Tartari (1976, di V. Zurlini: anche qui un contrasto fra le suggestioni “asburgiche” della vicenda e l'attesa minacciosa di nemici invisibili dalle atmosfere orientaleggianti); La luna (1979, di B. Bertolucci: inserti operistici consustanziali alla vicenda riguardante una cantante); Il prato (1979, di P. e V. Taviani: tema intensamente lirico affidato al flauto solo e altri interventi di struggente amarezza); Ogro (1979, di G. Pontecorvo: un motivo lento e grave si oppone a un violento “martellato”); Uomini e no (1980, di V. Orsini: ancora una struttura bi-tematica); The Thing (La cosa, 1982, di J. Carpenter: timbri oscuri, atmosfere ossessive, percussioni). Tipico di molti film il ricorso a pagine preesistenti (musiche classiche, canzoni) distorte in acrobazie decostruzionistiche, come in Scusi facciamo l'amore? (1968, di V. Caprioli), Che c'entriamo noi con la rivoluzione? (1972, di S. Corbucci), Fiorina la vacca (1972, di V. De Sisti), D'amore si muore (1972, di C. Carunchio), Sesso in confessionale (1974, di V. De Sisti), Divina creatura (1975, di G. Patroni Griffi), Attenti al buffone (1976, di A. Bevilacqua), L'eredità Ferramonti (1976, di M. Bolognini), L'umanoide (1979, di A. Lado/G. Lewis), La storia vera della signora delle camelie (1981, di M. Bolognini). Si scatena per contro con suoni d'effetto “apocalittico” nella serie delle pellicole “demoniache” (L'anticristo, 1974, di A. De Martino/H. Martin; Exorcist II: The Eretic – L'esorcista II: l'eretico, 1977 di J. Boorman; Holocaust 2000, 1977 di A. De Martino; e altri).
  Successivamente Morricone rarefà i suoi contributi, anche se restano sempre moltissimi, alternando ai risultati di mestiere quelli espressivamente importanti. Tra questi ultimi: The Mission (Mission, 1986, di R. Joffé: tema portante classicheggiante combinato con una melodia complementare ispirata alla semplicità dei ritmi indigeni); The Untouchables (Gli intoccabili, 1987, di B. De Palma: fortissime affermazioni ritmiche e senso dell'epopea metropolitana, con schegge della musica di “frontiera”); Frantic (idem, 1988, di R. Polanski: mescolanza dei tipici ricorsi alla suspense con musica d'ambiente – Parigi – e ritmi jazzistici); Nuovo Cinema Paradiso (1989, di G. Tornatore: abile ricorso alle suggestioni del cinema come mito mescolate alla musica ambientale); Dimenticare Palermo (1990, di F. Rosi: particolarmente funzionale il motivo insinuante dei gelsomini per il fascino “molle” della Sicilia); ¡Àtame! (Légami!, 1990, di P. Almodóvar: musica soft per un amore disperato); Stanno tutti bene (1990, di G. Tornatore: sinfoniette leggiadre percorse da accenni drammatici e citazioni operistiche); Hamlet (Amleto, 1990, di F. Zeffirelli: moderna interpretazione di melodie antiche e sapori rarefatti); La scorta (1993, di R. Tognazzi: buoni impasti di ottoni e un bel movimento largo, ma musica troppo presente); In the Line of Fire (Nel centro del mirino, 1993, di W. Petersen: sfrutta il jazz eseguito al piano dal protagonista Clint Eastwood); Jona che visse nella balena (1993, di R. Faenza: parchi richiami a musica etnica per l'ebraicità del protagonista, sommersi da ritmi marziali e elegie negli archi); Sostiene Pererira (1995, di R. Faenza: ritmi irregolari); La sindrome di Stendhal (1996, di D. Argento: utilizza la struttura della passacaglia); La lupa (1996, di G. Lavia: percussioni barbariche per le passioni infuocate, canti rituali, saltarelli, ampie frasi melodiche); La leggenda del pianista sull'oceano (1998, di G. Tornatore: scommessa difficile, quella di inventare una musica magica, incantatrice, risolta con fuochi d'artificio di virtuosismi pianistici che saccheggiano rag e jazz); Canone inverso – Making Love (1999, di R. Tognazzi: atmosfere di un romanticismo espanso e citazioni abbondanti); Malena (2000, di G. Tornatore: tema “morbido” per l'attrazione sensuale, con un po' di “presepe siciliano”); Aida degli alberi (2001, lungometraggio animato di G. Manuli: musica ricca, colorita, vivace, con cori, temi guerreschi, episodi buffi); Il diario di Matilde Manzoni (2001, di L. Capolicchio); Ripley's Game (Il gioco di Ripley, 2002, di L. Cavani: classici mescolati a musica d'azione).
  Morricone lavora insomma per pellicole d'ogni genere e di ogni consistenza, occupandosi da molti anni di tutte le incombenze relative alle colonne sonore dei suoi film: composizione, orchestrazione, direzione d'orchestra. In alcuni casi cura la supervisione di fatiche altrui. Dirige spesso musiche dei suoi film in sede di concerto. Tra i numerosi premi ricevuti, cinque Nastri d'argento: per Un pugno di dollari (1965), per Metti una sera a cena (1970), per Sacco e Vanzetti (1974), per La leggenda del pianista sull'oceano (1999) e per Malena (2000). Tra le più importanti pubblicazioni dedicate al nostro musicista si ricorda che in Olanda vede la luce nel 1990 una “The Ennio Morricone Musicography” (MSV, Amsterdam); Sergio Miceli è autore del libro “Morricone, la musica, il cinema” (Ricordi/Mucchi, Milano 1994); e lo stesso Morricone, insieme a Miceli, firma il manuale “Comporre per il cinema” (Biblioteca di Bianco e Nero, Roma 2001).

Marcel Mortier (Marcel Emmanuel L. Mortier, pseud. "Serge Palito"):

[...] De basisformatie van het TV-orkest [van Francis Bay]: [...] Marcel Mortier, gitaar. [...]

- (via archive.org)

MORTIER Marcel. Gitaar
Mortier won meerdere internationale prijzen voor kompositie. In 1967 in de finale van 'Chansons sur mesure' met zijn werke 'L'Amour courtois'. Werd in 1961 overwinnaar met 'Thyl de Flandre'. Treedt dikwijls op de voorgrond als fijngevoelig sologitarist. Werkte met de orkesten van Big John, René Costy, Frans Lebrun, Jean Omer, Henri Van Bemst en Eddie Tower. Thans verbonden aan het TV-orkest van Francis Bay.

- (via archive.org)

Simon Morton:

NOTE: Non-composer, full/real name unknown.
Credited for bongoist/percussion on two Apollo Sound LPs, playing with Robin Jones and His Quintet and The Robin Jones Seven.

[...] In 1969 I went with my orchestra to New York, and en route we met Simon Morton. Simon has colossal potential. A fine, all-round L/A percussionist, he is featured in "Denga" playing bongoes. [...]

Piotr Moss:

MOSS, Piotr, born 13 May 1949, Bydgoszcz, Poland. Composer. Education: Master of Arts, State Academy of Music, Warsaw. Career: Composer of theatrical music (over 40 productions) & music for TV & radio, both serious and popular. Compositions recorded: Szkice o Milosci (Love Sketches) for Polish Radio, Warsaw. Contributor to: Polish Music; Ruch Muzyczny (Musical Movement). Memberships: Union of Polish Composers; ZAIKS (Society of Stage Authors & Composers). Honours: 2nd Prize for composition; Tre movimento per orchestra da camera, Grodkow, 1971; 1st Prize for 'Tre Istanti for solo harp', Krakow, 1972; 2nd Prize for 'Charon' (symphony), Warsaw, 1973; 2nd Prize for Concertino per piano ed orchestra, Wroctaw[sic], 1973. Address: ul. Grzybowska 6/10 M. 1214, Warsaw 00-131, Poland.

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Ken Moule (Kenneth John Moule):

MUSIC SECTION
[...]
COMPOSERS-BACKGROUND, THEME (continued)
[...]
Moule, Ken, 41, Ewhurst Avenue, Sanderstead, Surrey. Tel: 01-657 1211.
[...]

COMPOSERS-JINGLES (continued)
[...]
Moule, Ken, 41, Ewhurst Avenue, Sanderstead, Surrey. Tel: 01-657 1211.
[...]

MUSIC DIRECTORS (continued)
[...]
Moule, Ken, 41, Ewhurst Avenue, Sanderstead, Surrey. Tel: 01-657 1211.

Hélène Muddiman (Hélène Charlotte Evelyn Muddiman, pseud. "Helene Faifrax"):

HŽlne[sic] Muddiman
Hélène's first success was with the band Hoorah Boys Hoorah!, signed to EMI Records, as well as engineering work for such artists as King, Gary Numan and Big Noise UK. She has been writing for KPM since 1992 and her tracks have been used in television programmes such as 'Mr. Bean', 'Equinox', 'Transworld Sport', 'The Frost Programme', 'Outside Edge' and 'GMTV'. The BBC asked her to compose for three plays, 'Pride', 'G Force' and 'Four Walls', and several series including 'Animal Zone', 'Edinburgh Nights', 'Food and Drink' and 'Tip Top Challenge'. She also worked with Richard Harvey and Elvis Costello on 'Jake's Progress' by Alan Bleasdale for Channel 4.
Her commercial credits include Sony, Sky TV, Andrex, The International Herald Tribune, Jacob's Club, The Big Issue and Talking Pages. In 1996 she started to write songs again and has performed as solo artist in Britain and abroad. Hélène has recently composed the score for the film 'Candy' starring Oliver Tobias and Miriam Margoles and 'Jean' starring Susannah York.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Heinz Mühlbauer-Grope (pseud. "Henry Arland"):

[no bio, just a photo.]

Rolf-Hans Müller (pseud. "Jochen Baum"):

Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Rolf-Hans Müller, Pianist.

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Rolf-Hans Müller. * 10.4.1928 in Dresden. Musikstudium in Heidelberg, gleichzeitig bereits Komponist von Musik zu Hörspielen. 1949 Pianist und Komponist beim SWF. Seit 1958 Leiter des Tanzorchesters des SWF. Komponiert Fernseh-Filmmusiken (u. a. zu „Salto Mortale“). Fernsehauftritte in Shows und Schlagersendungen. Verheiratet mit einer Inderin. 1972 Asientournee, 3 Filmfolgen dieser Reise im Fernsehen April/Mai 1972, „Das Reisen ist des Müllers Lust“.

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MÜLLER, Rolf-Hans

Obere Schußbach 12
7570 Baden-Baden
07221/623 77

* 10.4.1928  Dresden

Kruzianer, Dresden (Dresdner Kreuzchor), Abitur; Konservatorium, Musikhochschule Heidelberg; ab 1949 SWF (Hauspianist u. Komponist); 1958-1979 Leiter des SWF-Tanz-Orchester; später freischaffender Komponist, Arrangeur u. Regisseur.

Als Auszeichnungen: Viele Händedrücke.

Ca. 200 Kompositionen in unterhaltender Musik.

Ca. 300 Filme für Fernsehen.

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Werner Müller (pseud. "Heinz Buchholz", "Rene Ullmer"):

Werner Müller. * 2.8.1920 in Berlin. Im Alter von 8 Geigenunterricht. Musikstudium in Berlin, 1. Konzert als 16jähriger in der Berliner Musikhochschule (Mozarts Konzert A-dur). Nach dreimonatigen Besuch der Militärmusikschule in Bückeburg (Posaune) weitere musikalische Ausbildung in Berlin und Hannover. Anstellung als Geiger im Niedersächsischen Staatsorchester und im Landesorchester Schaumburg-Lippe. Während des Krieges bis 1944 Militärdienst in einem Berliner Musikkorps. Nach dem Krieg Posaunist im Orchester Kurt Wittmann. Arrangements- und Dirigieraufträge durch den RIAS. 1948 wurde er mit der Gründung und Leitung des RIAS-Tanzorchesters beauftragt. Seit 1967 Leiter des WDR-Tanzorchesters. Zahlreiche Fernsehsendungen, Tourneen und Gastspiele im In- und Ausland (u. a. England, Japan). Wirkte bei rund 2000 Schallplattenaufnahmen mit.

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MÜLLER, Werner

Ps: Buchholz, Ullmer

Klosterstr. 30
5303 Bornheim-Merten
02227/14 44

* 2.8.1920  Berlin

Ab 1948 Leiter des RIAS-Tanzorchesters; seit 1967 Orchester-Chef im WDR; 12 Tourneen mit 40-Mann-Ensemble durch Asien, hauptsächlich Japan.

Hauptwerke  „Ein Gläschen Wein und Du“ (1960), 3 Min.
Song. Verlag: Budde; Schallplatte: Polydor (Rita Paul, Bully Buhlan).

„2 Mädchen aus Germany“ (1960), 3 Min.
Swing. Verlag: MDW; Schallplatte: Teldec (Paul Anka).

„Wenn ich ein Junge war“ (1962), ca. 3 Min.
Twist. Verlag: Budde; Schallplatte: Teldec.

„Für Gaby tu ich alles“ (1962), ca. 3 Min.
Foxtrott. Verlag: Budde; Schallplatte: Teldec.

„Blende auf“ (1949), ca. 3 Min.
Openign Musik (Tanz-Orchester). Verlag: Schaeffers; Schallplatte: Polydor.


sowie:  Orchester-Werke: „London-Suite“, „Fantasia-espagnola“; Film-Musiken: „Widmann Story“, „3 Mann in einem Boot“, „Du bist wunderbar“ (Caterina Valente), „Christl von der Post“ etc.

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Raymund Müller-Marc (pseud. "Pierre Lorand", "R. Dietz"):

Müller-Marc, Raymund
Johannesburg (Südafrika), 30. November 1910 - Vaterstetten, 12. Oktober 1989.
Zunächst Student der Veterinärmedizin, dann Komponist und Textdichter in Augsburg, 1939 zur Wehrmacht einberufen und bis 1948 in Kriegsgefangenschaft.
Nach 1945 in Augsburg, seit 1971 in München, ab 12/XII/77 in Haar, zuletzt in Vaterstetten.
Werke: U-Musik, Lieder und Chansons; Tanzmusik; Op. 219 b "Singen und Wandern", Marsch und Wanderlied (1934).
[...]

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Billy Munn (William Munn):

MUNN, BILLY.
Bandleader and pianist. b. Glasgow, 12th May, 1911. Is leader of Jazz Octette of B.B.C. European Service. Address: 28, Brook St., London, W.1. Phone: Mayfair 3686. Started piano lessons Glasgow Athenæum at age of seven. Later interrupted University studies to take full-time job at Plaza Ballroom, Glasgow. Has since been with many well known bands, including Jack Hylton's, Sydney Lipton's at Grosvenor House, Al Collins' at Berkeley Hotel, etc., and has been leadnig his own orchestra at the Mayfair. Has been broadcasting from the early days of radio. Has appeared in Paris and on the West End stage. He is also a composer and vocalist. In 1942 married the dancer Eileen Hall, and during war was a rocket gunner in Home Guard (102nd Middx.). Has wide range of spare-time interests, including cruising, road racing, rifle shooting, gramophone records, both swing and classical, etc. Ambition: To play the Brahms B flat Piano Concerto perfectly, which, he says, is impossible!

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Nick Munro (Nikolaus Munro, pseud. "Nico Fossola"):

MUNRO, Nick
Komponist, Texter, Produzent -
Sophienterrasse 15, 20149 Hamburg -
Geboren 28. Juni 1927 Hamburg (Vater: Dr. med. Jan M., Arzt; Mutter: Elisabeth, geboren Boës), verheiratet seit 1966 mit Vera, geboren Becker (Galeristin) -
1947-52 Musikhochschule Hamburg -
Seit 1952 Theater, Hörfunk, Fernsehen, Schallpl. (1960). Zahlr. Welthits -
1972 Sieger Grand Prix Eurovision (Après toi); zahlr. Gold. und Platin-Schallpl. -
Sprachen: Englisch, Italienisch, Span.

- (via archive.org)

Len Munsie (Leonard James Munsie, pseud. "Len Siemun"):

Births Sep 1907
Surname: MUNSIE
Given name: Leonard James
District: Romford
Volume: 4a
Page: 577
Transcriber: Blackknight

- (via freebmd.org.uk)

Services and Supplies (Alphabetic List)
[...]
BOSWORTH & CO. LTD., 14-18 Heddon St W1; 01-734 4961; Bosedition Lonwon W1; L.T.Munsie.
[...]

Recorded Music Libraries
[...]
BOSWORTH 6 CO.LTD., 14-18 Heddon St W1; 01-734 4961; Bosedition London W1; L.J.Munsie [...]
[...]
You must hear
THE NEW SOUND of the  BOSWORTH RECORDED
MUSIC LIBRARY

Catalogues and Specimens (Tape/Disc) on request
14/18 Heddon Street, London, W.1.  01-734-4961

- (via archive.org)

Deaths 1984
Surname: MUNSIE
Given name: LEONARD JAMES
DoB: July 22nd, 1908
District: SURREY S W
Volume: 17
Page: 1360
Reg. No. 01.84
Transcriber: albie

- (via freebmd.org.uk)

John Murphy (John Paul Murphy, pseud. "Christophe Blaus", "Curtis Mooney"):

MURPHY, John - Musicista inglese. Attivo per la televisione, collabora dagli anni '90 anche con il cinema britannico e americano. Tra i film di cui ha curato la colonna sonora: Leon the Pig Farmer (Due famiglie per Leon, 1992, di V. Jean e G. Sinyor: in collaborazione con David A. Hughes, jazz di tipo swing più assoli di piano e uso di tastiere elettroniche), Solitaire for 2 (Un single per due, 1995, di G. Sinyor), Lock, Stock and Two Smoking Barrels (Lock & Stock – Pazzi scatenati, 1998, di G. Ritchie: musica in collaborazione con David A. Hughes), The Bachelor (Lo scapolo d'oro, 1999, di G. Sinyor), Liam (idem, 2000, di S. Frears: largo uso di canzoni d'epoca), Snatch (Snatch – Lo strappo, 2000, di G. Ritchie); Mean Machine (idem, 2001, di B. Skolnick); City by the Sea (Colpevole d'omicidio, 2002, di M. Caton-Jones: percussioni e note martellate per le scene d'azione, ma anche pagine tenere e desolate); 28 Days Later (28 giorni dopo, 2002, di D. Boyle); Intermission (idem, 2003, di J. Crowley).

Alan Murray (Alan Robert Murray):

MURRAY, ALAN, 1890-
The great advance; march. London, Sole selling agents, Boosey & Hawkes, ltd. 31 pts. © 17Dec46; Hawkes & son (London), ltd., London; EF4688,
Parts (band).
- Love is the star; song ... words by Carlene Graham. London, Chappell & co. ltd. © 20Jun46; publisher; EF4122.
- Soldier, what is the news you bring? Song, words by Herbert J. Brandon. [London] Chappell. 5p, 2s © 23Sep46; Chappell & co., ltd.; EF4305.

- (via archive.org)

MURRAY, ALAN (Major).
Talks, news commentaries, pianist, etc. b. Guernsey, 2nd November, 1890. Composer of "I'll Walk Beside You." Address: Firtrees, Crowthorne, Berks. Phone: Crowthorne 136. Educated Malvern College, and Pembroke College, Cambridge. Gazetted to The Seaforth Highlanders, 1913, and served in India, Iraq, Egypt, during 1914-18 war. A.D.C. to Governor of Northern Ireland (Duke of Abercorn), 1923-25. Held various Army Staff Appointments. Retired 1936. Was B.B.C. news commentator, 1940-43, and during 1942 gave weekly World Affairs talk to Middle East, also talks to America on famous Generals of the war. Has also been heard in numerous other programmes, including the Brains Trust. Played solo piano in the Richard Tauber Programme. Composer of the Iraq National Anthem, and has been Director of The Royal Academy of Music since 1928. Enjoys shooting, golf and fishing. Ambition: To conduct "The Dream of Gerontius" at the Albert Hall.

- (via archive.org)

MURRAY, ALAN ROBERT, 1890-
I'll walk beside you; duet, soprano and baritone, words by Edward Lockton, music by Alan Murray, arr. by William Stickles. [With piano acc.] 75¢ © on arrangement; Chappell & Co., ltd., New York; 24Aug50; EP48762.
The wandering player, S. A. T. B., words by Herbert J. Brandon, music by Alan Murray. (Peterson's lyric collection, no. 1683) [With optional piano acc.] 7d © Paterson's Publications, ltd., London; 1Aug50; EF0-4610.

- (via archive.org)

Lyn Murray:

LYN MURRAY
(Lionel Breeze)
b. December 6, 1909 - London, England
d. May 20, 1989 - Los Angeles, California

- (via archive.org)

MURRAY, Lyn - Nato a Londra il 6 dicembre 1909, morto a Pacific Palisades (California) il 20 maggio 1989. Cittadino americano dal 1929, dopo gli studi si dedicò alla composizione, agli arrangiamenti, alla direzione d'orchestra per la compagnia radiofonica CBS, indi curò gli arrangiamenti delle voci per musical di Broadway. Compose musica per balletti, un'opera, una cantata, un oratorio, varie pagine per strumenti e complessi; attivo anche per la TV. Collaborò al cinema dal 1947, prima per Case minori, poi per la United Artists, per la Paramount, indi per la Fox. Fu anche direttore musicale delle produzioni animate del Gruppo UPA. Fra le sue partiture: The Big Night (La grande notte, 1951, di J. Losey); The Prowler (Sciacalli nell'ombra, 1951, di J. Losey); Son of Paleface (Il figlio di Viso Pallido, 1952, di F. Tashlin); Here Come the Girls (Arrivan le ragazze, 1953, di C. Binyon); Casanova's Big Night (La grande notte di Casanova, 1954, di N.Z. McLeod); The Bridges of Toko-Ri (I ponti di Toko-Ri, 1955, di M. Robson); To Catch a Thief (Caccia al ladro, 1955, di A. Hitchcock: musica spiritosa, specialmente nell'episodio di archi pizzicati durante la fuga finale sui tetti, e uso “sinuoso” del sax); D-Day the Sixth of June (Operazione Normandia, 1956, di H. Koster); On the Threshold of Space (Gli eroi della stratosfera, 1956, di R.D. Webb); Snow White and the Three Stoges (Biancaneve e i tre compari, 1961, di W. Lang); Escape from Zahrain (Fuga da Zahrain, 1962, di R. Neame: buona strumentazione degli ottoni); Period of Adjustment (Rodaggio matrimoniale, 1962, di G. Roy-Hill: partitura molto spiritosa, basata su variazioni ammiccanti del Jingle Bells e della Marcia nuziale di Mendelssohn, sempre con riferimenti precisi all'accaduto); Come Fly With Me (Appuntamento fra le nuvole, 1963, di H. Levin); Wives and Lovers (Tra moglie e marito, 1963, di J. Rich); Signpost to Murder (La strada del crimine, 1965, di G. Englund); Rosie! (idem, 1967, di D.L. Rich). Per altri film Murray si è limitato a comporre musica addizionale.

Robert Musel (Robert Saul Musel, pseud. "Roberto Lopez"):

MUSEL, ROBERT SAUL, 1913-
[...]

- (via archive.org)

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
ROBERT MUSEL
BMI
London, England

- (via archive.org)

Romano Mussolini:

MUSSOLINI, Romano - Musicista italiano nato a Forlì il 26 settembre 1927. Autodidatta, pianista jazz. Partecipa al Festival di Sanremo del 1956 con il “Quintetto di Nunzio Rotondo”, poi suona con illustri jazzisti italiani e stranieri, compiendo varie tournée. Nel 1962 ha vinto il Referendum dei critici musicali di jazz per il miglior disco dell'anno. Si è accostato al cinema in poche occasioni: per La ragazzola (1965, di G. Orlandini), Kriminal (1966, di U. Lenzi/H. Humbert); Satanik (1967, di P. Vivarelli/D. Murray); Alibi perfetto (1992, di A. Lado).

Jean Musy (Jean Roland François Musy, pseud. "Jean Certitude Musy"):

A biography and interview with Musy can be found on Bas Tukker's excellent "All Conductors of Eurovision" blog, here.

Photos: [...] Verso: Photo Candy

[no bio, just a photo.]

PHOTOS BY CLAUDE PAVY

[no bio, just a photo.]

JEAN ROLAND FRANCOIS MUSY
Naissance 18.12.1947
Levallois-Perret (75044), France (FRA)

Décès 26.04.2024
Saint-Amand-en-Puisaye (58227), France (FRA)

- (via matchID)

Stanley Myers:

Composers and Jingle Writers
[...]
MYERS, STANLEY, Flat H, 57 Green St W1; 01-493 3619, 3610 & 4926; Contacts: Annie Farrow, Kathy Saker, Paula Edmunds.

- (via archive.org)

MYERS, Stanley - Nato a Birmingham (G.B.) il 6 ottobre 1930, morto il 9 novembre 1993. Studi di filosofia a Oxford. Appassionato di jazz, compose canzoni e diventò pianista professionista. Compositore per la TV, venne introdotto nel mondo del cinema dal regista Jack Smight, specializzato in riduzioni di opere letterarie. Interessato alla musica moderna e all'uso dei sintetizzatori, Myers creò un suo studio di musica elettronica a Londra e si dedicò a sperimentazioni interessanti, utilizzando i moduli più diversi, ispirandosi di volta in volta alla musica classica, al pop, al rock ecc. Lavorò di preferenza con i registi J. Smight, N. Roegg, per il polacco (attivo in Gran Bretagna) J. Skolimowski e per il tedesco V. Schlöndorff. Utilizzava volentieri la grande orchestra così come i sintetizzatori e gli strumenti singoli (chitarra, banjo, pianoforte ecc.) con risultati nuovi e stimolanti. Come in Kaleidoskope (La truffa che piaceva a Scotland Yard, 1966, di J. Smight); Road to Saint Tropez (1966, di M. Sarne); Ulysses (1967, di J. Strick: dialogo anticonvenzionale fra due pianoforti e orchestra); No Way to Treat a Lady (Non si maltrattano così le signore, 1968, di J. Smight: uso arguto di due voci femminili e di un corale rock); Separation (1968, di J. Bond: musica in collaboraazione con i “Procul Harum”); The Night of the Following Day (La notte del giorno dopo, 1968, di H. Cornfield); Otley (L'incredibile affare Kopcenko, 1968, di D. Clement: giallo umoristico sostenuto da musica parodica); Michael Kohlhaas der rebel (La spietata legge del ribelle, 1969, di V. Schlöndorff); Two Gentlemen Sharing (1969, di T. Kotcheff); The Walking Stick (La ragazza con il bastone, 1970, di E. Till); Tropic of Cancer (1970, di J. Strick); The Raging Moon (Luna arrabbiata, 1970, di B. Forbes); Tam Lin o The Devil's Widow (Sapore di donna, 1970, di R. McDowall: include canzoni dei Pentangles); A Severed Head (1970, di D. Clement); King, Queen, Knave o König, Dame, Bube (Un ospite gradito per mia moglie, 1972, di J. Skolimowski: con la collaborazione per la musica elettronica di F. Monkman); Strohfeuer (Fuoco di paglia, 1972, di V. Schlöndorff); Zee and Co (X, Y e “ZI”, 1972, di B.G. Hutton); Don't Look Now (A Venezia… un dicembre rosso shocking, 1973, di N. Roeg: con la collaborazione non accreditata di Pino Donaggio); The Wilby Conspiracy (Il seme dell'odio, 1975, di R. Nelson); Schizo (La terza mano, 1976, di P. Walker); The Greek Tycoon (Il magnate greco, 1978, di J. Lee-Thompson); The Deer Hunter (Il cacciatore, 1978, di M. Cimino: la partitura recupera una eccellente Cavatina e una Sarabanda per chitarra già composte da Myers in precedenza; mentre i frammenti sinfonici per l'inferno vietnamita sono meno persuasivi); The Incubus (Incubus, il potere del male, 1981, di J. Hough: partitura atonale dominata dagli archi); The Lightship (Lightship - La nave faro, 1985, di J. Skolimowski: mescola l'orchestra alle tastiere elettroniche). Negli anni Ottanta Myers scrisse la musica per diversi film della new wave cinematografica britannica, come The Honorary Consul (Il console onorario, 1983, di J. Mackenzie: la partitura incorpora una canzone di Paul McCartney); My beautiful Laundrette (idem, 1985, di S. Frears: con la collaborazione del gruppo Ludus Tonalis); Wish You Were Here (Vorrei che tu fossi qui, 1987, di D. Leland); Prick Up Your Ears (Prick Up - L'importanza di essere Joe, 1987, di S. Frears); Sammy and Rosie Get Laid (Sammy & Rose vanno a letto, 1987, di S. Frears). E poi ci sono ancora Nightmare at Noon (Il giorno della crisalide, 1988, di N. Mastorakis: musica in collaborazione con Hans Zimmer), Torrents of Spring (Acque di primavera, 1989, di J. Skolimowski: orchestra romantica); Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills (Scene di lotta di classe a Beverly Hills, 1989, di P. Bartel: citazioni burlesche di classici e uso ironico di tipici moduli della musica romantica dei concerti ottocenteschi. Seguono successivamente, fra l'altro: Age-Old Friends (1990, di A. Kroeker), Rosencrantz and Guilderstern Are Dead (Rosencrantz e Guilderstern sono morti, 1990, di T. Stoppard), Homo Faber o Voyager (Passioni violente, 1991, di V. Schlöndorff), Sarafina! (Sarafina! Il profumo della libertà, 1992, di D. Roodt: musica di commento aggiunta ai numeri musicali di Mbongeni Ngema, canzoni addizionali di Hugh Masekela), The Snapper (idem, 1993, di S. Frears). In sostanza Myers è stato una voce piuttosto originale nel campo della musica per film, proponendo solitamente soluzioni lontane dallo standard in tutti i generi in cui si esercitò.

Richard Myhill (Richard Myhill Yarrow, pseud. "Remé Martin"):

KPM COMPOSERS
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RICHARD MYHILL
Richard Myhill was not born in a ghetto and unlike Mozart did not write a single symphony, but he did join his first band at 13. After a career as a TV producer and copy writer for a leading advertising agency, he eventually signed to a major recording company for whom he recorded two albums and three singles one of which made the top 50 in Columbia. In 1978 It Takes Two to Tango, the first ever square single, helped to establish him as one of the more dynamic one hit wonders, until other major artists started recording his songs. He has produced and arranged for top acts including Adam and the Ants, Duran Duran, Mike Berry, the Piranhas, Smokey, Talk Talk and Alvin Stardust. Jingles include Drifter, Boots 17 'Girls Girls', Heineken, Ricard, Wimpy Falmers Jeans 1980, Chicken Oxo, BMW, Gibbs SR and Golden Wonder Square Crisps. Despite all this he is still available for ladies nights, masonics, bar mitzvahs and light removals.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

RICHARD MYHILL
Richard entered the music business following a course at art college and five yaers in an advertising agency. After several international hits as a performer, Richard began writing for other artists, gaining covers with major British and American acts including Cliff Richard, Brownsville, Mary Hopkin and Lulu.
Richard has gained many commissions for TV work, writing the signature tunes for That's Love, Running Late, An Outstide Chance, World of Animation, Fragile Earth, What's My Line, Whose Baby, Thames' Athletics theme and the new theme for Thames' Six O'Clock Live. Richard's film credits include David Puttnam's The Frog Prince and the award winning Prick Up Your Ears, with music written in collaboration with Stanley Myers. In addition, Richard has been responsible for numerous television advertising themes.

Recent discs: Business Direct, Commercials & Programme Cues 3, Secrets, Don't Talk - Dance 2, The Edge

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Richard Myhill
Richard has established a reputation as an extremely prolific composer for film, television and commercials. He first embarked on a musical career with a singer/songwriter contract for EMI Records. After several international hits as a performer, he began writing for other artists and his songs have been covered by Cliff Richard, Brownville, Mary Hopkins and Lulu. Whilst arranging for artists such as Duran Duran, Adam and the Ants and Lamont Dozier, Richard began composing music for television and commercials. His credits for television include signature themes for Ken Hom's Travels with a Hot Wok (BBC), World of Animation (Channel 4), Fragile Earth (Channel 4), Thames International Athletics (Thames) and Transworld Sport (Channel 4). Amongst his recent jingle credits are Nat West Bank, McDonalds, British Gas, Walkers Crisps, Holsten Pils and Boots. Richard's film credits include David Puttnam's The Frog Prince and the award-winning Prick Up Your Ears with music by Stanley Myers.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Previous volumes:
vol. 1, A-C
vol. 2, D-H

Next volumes:
vol. 4, N-R
vol. 5, S-Z