Biographical notes on composers/performers

[Mr]

Undeniably, quite a lot of library music composers are unfortunately still very obscure. Occasionally, establishing even basic biographical data like birth and death dates can be difficult.
Over the years, I have amassed a substantial amount of stray notes on different composer and performers - and I've tried to collect most of it here. I figure I might as well share it, rather than leave them on my hard drive for only myself to see.

Scope / Explanation
This thread will primarily focus on material that is not immediately available online - largely quoted from literary sources, of which material contemporary to their careers has been given precedence.
Entries are organized alphabetically by surname, and each quotation is listed in chronological order within its respective entry. In the few instances where two sources have the same date, they have been listed alphabetically by title.
Sources are given in each quote ("Quote from:"), and for the time being I have transcribed the quotations as accurately as possible in their original language without translation. Entries are sourced and transcribed from the original physical copy or literature (i.e. LP liner notes, physical book) unless otherwise noted.
Any modifications or clarifications I have made to the original text will be added in [square bracket]. Any typos not highlighted with [sic], are my own.

Inconsistencies
As will often become evident when comparing details across multiple sources... the literature unfortunately doesn't always agree on the facts - and with more obscure names, there's inevitably a risk that the various authors just repeated what was found in earlier literature (without further verification) due to lack of additional sources. Even so, past misconceptions can still be useful to help understand how facts were perceived at the time these publications were authored and published.

- This thread will by its very nature be quite long, and also dynamic; I will sporadically expand and update it whenever I find something new.


I find digging for details like these can be quite interesting - sometimes amusing or fascinating details emerge;
Did you know, for instance, that Michel Legrand, Francis Chagrin, Jean Françaix, Hugo Friedhofer, Wojciech Kilar, James Stevens, Juliusz Łuciuk, Pierre Henry, Jean-François Gael, Krzysztof Meyer, Robert Russell Bennett and Aaron Copland all studied under the same music teacher?
... and that Bernard Ebbinghouse worked extensively in the Sultanate of Oman? Or that both David Kimball ("Peymont") and A. Riccardo Luciani were both pupils of Rosario Scalero in his final years? Now you do!

... a few other tidbits: King Palmer wrote a book on Granville Bantock, Heinz Funk was Werner Brüggemann's accordion teacher, and the founder of De Wolfe was actually born de Wolf.






Maurizio Abeni:

ABENI, Maurizio - Musicista italiano. Studi di composizione in Svezia, corsi di specializzazione sotto la guida di Luis Enrique Bacalov. Attivo per il cinema dal 1989 come orchestratore e compositore. Tra i film – quasi tutti di produzioni minori – con sue colonne sonore: Luisa, Carla, Lorenza e…le affettuose lontananze (1989, di S. Rossi: musica composta in collabor. con Anna Karin Klockar); Il richiamo (1994, di C. Bondì); Italiani (1996, di M. Ponzi: solo orchestrazione); MDC – Maschera di cera (1997, di S. Stivaletti); Pepe Carvalho (1999); La 15ª pistola (2000); Voci (2002, di F. Giraldi); Vaniglia e cioccolato (2004). Attivo anche per serie televisive.

Rolf Aberer:

ABERER Rolf
* 17. 9. 1949 in Hohenems/Vlbg.
Adresse: A-6850 Dornbirn, Schweizer Straße 46

Realgymnasium mit Matura, drei Jahre Studium an Universität und Konservatorium Innsbruck (Geographie, Musikwissenschaft, Gitarre), ab 1973 an der „Swiss Jazz School“ Bern (Jazz- und klassischer Kontrabaß, Theorie, Eartraining, Arrangement, Komposition, Rhythmik) mit abschlußdiplom 1978.
Ab 1976 dort auch als Lehrer. Gründete 1975 Jazzseminar an der Musikschule Dornbirn, das er als Lehrer für Baß, Gitarre, Gehörbildung und Arrangement leitet.
Als Komponist und Arrangeur (Mitglied der AKM und AU-ME) im Vorarlberger Pop- und Jazzbereich tonangebend, von ihm gingen Impulse zur Gründung diverser Rock- und Jazzformationen (Big-Band-Club Dornbirn, R.-Aberer-Quartett) aus, für die er eigene Kompositionen und Arrangements schrieb, ebenso Vokaltitel gemeinsam mit Gattin Gerty Sedlmayr (Texterin, Vokalistin).
Er schrieb auch Werke für Schallplattenproduktionen sowie für die ORF-Studios Vorarlberg und Wien (Big Band), z. B Good Morning; St. Gerold Suite; Any Atmospheres (derisätzige Suite), die LPs Swinging Ländle; The Slokar Trombones und Gerty Sedlmayr and the HusBand.

Claudio Accatino (pseud. "Vanboy"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
CLAUDIO ACCATINO - Via Righi 3, 15100 Alessandria - Tel. (031) 44.58.54

Richard Addinsell (Richard Stewart Addinsell):

RICHARD ADDINSELL
b. January 13, 1904 - London, England
d. November 15, 1977 - Chelsea, England

- (via archive.org)

ADDINSELL, RICHARD
(1904- )
Richard Addinsell was born in Oxford, England, on January 13, 1904. His music studies were taken at the Royal College of Music, in Berlin, and in Vienna. He is best known as composer of music for movies, radio and stage plays. In 1933, he came to the United States, working in New York and Hollywood. His most famous work is the Warsaw Concerto, which was featured in the Film Dangerous Moonlight.
Reference
International Cyclopedia of Music and Musicians.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ADDINSELL, RICHARD
Replace biography with the following:
Richard Addinsell was born on January 13, 1904, in London, England. After studying at the Royal College of Music, he spent the years 1929-1932 studying in Berlin and Vienna. He went to the United States in 1933, writing several scores for Hollywood films.
Addinsell composed a great deal of music for films, radio and the theater. The piece for which he is best known is the Warsaw Concerto, which is part of the score for the film Dangerous Moonlight. This film was released under the title Suicide Squadron in the United States. He also wrote scores to the films Goodbye Mr. Chips (1939), A Tale of Two Cities (1958), and The Waltz of the Toreadors (1962). Addinsell died in London, England, on November 14, 1977.

Reference
The New Grove Dictionary of Music and Musicians.
Baker's Biographical Dictionary of Musicians.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

ADDINSELL, Richard - Nato a Londra il 13 gennaio 1904 e morto il 15 novembre 1977. Si laurea in legge a Oxford e poi compone musica per il teatro leggero, in Gran Bretagna e anche negli Stati Uniti. Ad Hollywood si impratichisce della tecnica di composizione per il cinema e, tornato in patria, è richiesto da Muir Mathieson (1936) perché si dedichi a musicare i film inglesi. Addinsell lavora intensamente in questo campo fino agli anni Sessanta, sfornando un grande numero di partiture, queste tutte eleganti e melodiche, anche se svarianti nei “generi” più diversi. Questo compositore diventa famoso nel 1941 per un brano originale denominato Concerto di Varsavia – una composizione di tipo romantico per piano e orchestra – inserita nel film Dangerous Moonlight di B. Desmond Hurst, insigne esempio di musica cinematografica che ha acquistato enorme popolarità in tutto il mondo. Tale “concerto”, eseguito da un giovane concertista che evoca le sofferenze della popolazione polacca sotto l'invasione tedesca, si ode epicamente sulle visioni di Varsavia martirizzata ed è una specie di sintesi dell'intero film, un inno alla libertà. Benché la pellicola non sia mai arrivata in Italia, il Concerto di Varsavia è notissimo anche da noi.
  Tra gli altri film più notevoli musicati da Addinsell: Goodbye, Mr. Chips (Addio, Mister Chips, 1939, di S. Wood); Gaslight (1940, di T. Dickinson: con soluzioni drammatiche di grande efficacia, come – per descrivere la paura della protagonista, spinta alla pazzia – l'uso di un carillon sul cui fievole suono si inserisce un battito asincrono di percussioni); Passionate Friends (Sogno d'amanti, 1947, di D. Lean); Under Capricorn (Il peccato di Lady Considine, 1949, di A. Hitchcock), Highly Dangerous (Estremamente pericoloso, 1950, di R. W. Baker: uso sapiente del pianoforte); The Greengage Summer (Quell'estate meravigliosa, 1961, di L. Gilbert); The Roman Spring of Mrs. Stone (La primavera romana della signora Stone, 1961, di J. Quintero); The War Lover (Amante di guerra, 1962, di P. Leacock): tutti film in cui Addinsell ha modo di esprimere soprattutto la sua vena caldamente melodica, memore del pianismo romantico alla Chopin e alla Rachmaninoff. Più “forti”, sul versante drammatico, i commenti per: Highly Dangerous (Estremamente pericoloso, 1950, di R. W. Baker); Sea Devils (Gli sparvieri dello Stretto, 1953, di R. Walsh); A Tale of Two Cities (Verso la città del terrore, 1958, di R. Thomas); Macbeth (1961, di G. Schaefer), Life at the Top (Flagrante adulterio, 1965, di T. Kotcheff). Addinsell è capace anche di interventi dal sapore umoristico, come nelle musiche, assai spiritose, composte per film come Blithe Spirit (Spirito allegro, 1945, di D. Lean: partitura basata su un valzer che ha acquistato notorietà anche staccato dal film); Encore (Gigolò e Gigolette, 1951, di H. French: valzerini, fanfarette sfottenti e citazione di melodie italiane); The Prince and the Showgirl (Il principe e la ballerina, 1957, di L. Olivier: anche qui domina, in funzione maliziosa, un valzer; ma tutta la partitura è ammiccante, con soluzioni sonore alla Lubitsch); Waltz of Toreador (Il generale non si arrende, 1962, di J. Guillermin: ancora il ritmo di valzer, e una musica finto-marziale che prende per il bavero le manovre amorose del generale Peter Sellers). Fitta attività nel campo del documentario.

Pierre Adenot (Pierre Henry Jacques Adenot):

ADENOT, Pierre - Nato nel 1965, musicista francese delle nuove leve. Corsi al Conservatorio di oboe e di composizione, attività jazzistica. Arrangiatore per canzoni di artisti diversi, fra cui Johnny Hallyday, Jane Birkin, Terri Moïse, compone musica per la pubblicità, la televisione e il cinema. Comincia con diversi documentari e passa al lungometraggio nel 1992 con Le bateau de mariage di J. P. Améris, cui seguono fra l'altro Les aveux de l'innocent (1996, di J. P. Améris); Kennedy et moi (1999, di S. Karmann); A la petite semaine (2003, di S. Karmann: musica che alterna durezze ritmiche a dolcezze quartettistiche).

Larry Adler:

ADLER, Larry - Nato negli USA nel 1914. Dopo generici studi musicali in patria, si è specializzato come esecutore di concertina (armonica a bocca), diventando uno dei virtuosi più noti e incidendo numerosi dischi. Per lui alcuni compositori di fama hanno scritto pagine dedicate all'armonica. Numerose «tournées» in partia e all'estero. Ha iniziato a collaborare per il cinema in Inghilterra (con Genevieve - La rivale di mia moglie, 1953, di H. Cornelius), componendo musiche che esegue lui stesso sull'armonica. Gli interventi per «La rivale di mia moglie» sono brillantissimi e traggono dal popolaresco strumento solista effetti di insospettata complessità: in altri film il tono è del tutto drammatico. Come in The Hook (L'uncino, 1963, di G. Seaton); King and Country (Per il re e per la patria, 1964, di J. Losey); Wild Wind in Jamaica (Ciclone sulla Giamaica, 1965, di A. Mackendrick). Da molti anni Adler, per il cinema, è muto.

ADLER, Larry – pseudonimo di Lawrence Cecil Adler - Nato a Baltimora (Usa) il 10 febbraio 1914, morto a Londra il 6 agosto 2001. Dopo generici studi musicali in patria, si è specializzato come esecutore di armonica a bocca, diventando uno dei virtuosi più noti di tale strumento e incidendo numerosi dischi. Per lui alcuni compositori di fama hanno scritto pagine dedicate all'armonica. Numerose tournée in patria e all'estero. Nel 1945 suonò a Berlino sulle macerie della cancelleria di Hitler. Dopo essere apparso come virtuoso del suo strumento in Music for Millions (Marisa, 1944, di H. Koster) e in un altro paio di musical minori, Adler cominciò a collaborare per il cinema in Inghilterra con Genéviève (La rivale di mia moglie, 1953, di H. Cornelius), componendo musiche che eseguiva lui stesso all'armonica. Gli interventi per questo film sono brillantissimi e traggono dal popolaresco strumento solista effetti di insospettata complessità, ospitando contrappunti buffamente maestosi con altri strumenti. Buono anche l'uso dell'armonica, inserita in orchestra, per Jumping for Joy (1956). In altre occasioni il tono è del tutto drammatico. Come – tra gli altri film – per The Hook (L'uncino, 1963, di G. Seaton: musica sullo schema di una specie di “concerto per armonica e orchestra”); King and Country (Per il re e per la patria, 1964, di J. Losey: interventi molto sobri, prendendo spunto da un disertore che, in prigione, suona l'armonica); A High Wind in Jamaica (Ciclone sulla Giamaica, 1965, di A. Mackendrick: dominato da interventi saporosi della chitarra). Da allora Larry Adler non lavorò più per il cinema.

Richard Adler:

ADLER, RICHARD
(1921- )
Richard Adler, composer of many popular American songs, was born in New York City on August 3, 1921. He studied at the University of North Carolina, and during World War II he served with the U. S. Navy in the Pacific theater. After discharge, he worked in the advertising department of the Celanese Corporation of America, leaving that position in 1951 to devote full time to composing, writing lyrics, and producing musical shows. He produced and staged all the shows for President John Kennedy and Lyndon Johnson. He is best known for his scores to the Broadway shows The Pajama Game and Damn Yankees. For several years, he served on the board of directors of ASCAP.
References
ASCAP Biographical Dictionary.
Biographical Dictionary of American Music.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ADLER, Richard - Nato a New York il 3 agosto 1921. Musicista del cinema americano. Studi all'Università del North Carolina. Compositore per spettacoli musicali di Broadway, fra cui gli innovativi The Pajama Game (1954) e Damn Yankees! (1958), pluripremiati. Autore anche di canzoni, di musiche per la televisione, per la pubblicità e per occasioni ufficiali del governo (è stato consigliere per lo spettacolo del presidente Kennedy). Ha partecipato alla trasposizione su pellicola di The Pajama Game (Il gioco del pigiama, 1957) e di Damn Yankees! (in Europa il film è conosciuto come What Lola Wants, 1959), ambedue di Stanley Donen. Alcune sue canzoni sono presenti in film musicali.

Andrew Adorian (pseud. "Andrew Arvin"):

ADORIAN, Andrew, born 27 Nov. 1908, Nagyvarad, Hungary. Conductor; Composer. Education: Doctor in Economy, University of Economics, Budapest; Graduate in Composition & Conducting, Hungary. Married Catherine Baan, Operatic Soprano. Debut: Budapest, 1930. Career: Conductor/Principal Conductor, Opera & Operetta Theatres in Hungary & Rumania; own regular radio shows, Bucharest, 1936-59. Compositions: 12 Musical Plays; film scores The Main Attraction, 3 La Fontaine Stories, A Trifling Incident; light orchestra, vocal works; educational & background music, 3 Hungarian Rhapsodies for orchestra; The Big Top; Three Seasons; Serenade Basque; Pet's Corner; The Heart Of London; La Pandereta; songs. Recordings: 3 musicals; individual light music; background music on various records in UK, USA, France. Publications: Karl Goldmark, 1935; Jazz, 1938. Contributor to numerous Hungarian & Rumanian Magazines; Musical Events; Composer. Memberships: Composer's Guild in GB; Songwriters Guild; Musicians' Union. Recipient 1st prize for incidental music to stage version of The Diary Of Anne Frank, Bucharest, 1958. Hobbies: Graphology; Writing. Address: 21 Parke Road, Barnes, London SW13 9NJ, UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

Roy Agnew (Roy Ewing Agnew):

Agnew, (Robert) Roy Ewing (b]/i] Sydney, 23 Aug. 1891; d Sydney, 12 Nov. 1944), composer, pianist. In Australia he studied piano with Daisy Miller, piano/theory with Emanuel de Beaupuis and composition with Alfred Hill. A Sydney benefit concert in 1923 raised funds to send him to England for further training and exposure to a wider field of music, and there he studied composition/orchestration with Gerrard Williams. Well received by London audiences, he gave many public performances of his own works, and his compositions were regularly reviewed in the Musical Times. Returning to Australia in 1928, he married Kathleen Olive O'Connor in 1930. He was in England for recitals in London and Glasgow and broadcasts for BBC, then settles in Australia in 1934, and was engaged by the ABC for a concert tour of all capitals, playing about 60 of his own works. He hosted an ABC radio program for contemporary music (1938-43) which included works by Hindemith, Ireland, Bax, Honegger and Scriabin. An AMEB examiner from 1943, he joined the piano teaching staff of the NSW Conservatorium in 1944. Well respected and popular as a composer/performer, with many of his works recorded by the ABC, his style is forthright if conservative, with a complex harmonic vocabulary tending towards Romanticism. His prolific compositional output includes songs, 70 piano miniatures, and the tone-poem The Breaking of the Drought. Seven sonatas, written 1920-40, represent the best of his idiomatic piano writing.

- (via archive.org)

Gerhardt Ahl (pseud. "Christopher Binn", "Fritz Gerhard Ahl"):

Ahl, Gerhardt  * 10. 8. 1912 Potsdam.
Studien in Berlin und Königsberg.
Komponist, Schauspieler, Dirigent und Arrangeur in Königsberg.
Werke: Operetten, Film- und BühnenMusik, Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Manny Albam:

ALBAM, MANNY
b. Dominican Republic, 24 June 1922; U.S. citizen 1945. He studied composition privately with Tibor Serly. He is codirector of the Arrangers' Laboratory Workshop, Eastman School of Music; project specialist at Glassboro State Coll.; music director for Solid State Records; arranger-composer for other record companies.
WORKS: FILM SCORES: 4 clowns; Dancers in May; The black pearl; CHAMBER MUSIC: brass quintets, woodwind quintets, string quintets; CHORUS: The horns and voices of a dilemma, choir, jazz ensemble, wind ensemble; Sisterhood is powerful, women's chorus and jazz band. He has also composed for the TV series: "Glory trail," "Artists USA," "Legacy."
850 Seventh Ave., New York, NY 10019

- (via archive.org)

Albert Aldcroft (Albert Ernest Aldcroft, pseud. "Albert Delroy", "Charles Fermont", "Tito Dimitri"):

DELROY, Albert, born London, U.K. Accordionist; Composer; Teacher. Married Mona Marion, 1 son. Career: Broadcaster of own ensembles, BBC for 25 years; Performances on "Music For You", BBC TV, BBC Radio & O.R.T.F. Radio, Paris, France; Various film performances including solo in "Magic Christian" & appearances under batons of Henry Mancini, Dimitri Tiomkin, Maurice Jarre, Lennox Berkeley & Elizabeth Lutyens. International Adjudicator for World Accordion Festivals. Compositions: Various Light Music; Solos & Studies for Accordion; Light orchestral background music for TV plays & films. Contributor to Music Accord. Memberships: Performing Rights Society [PRS]; Teachers Advisory Council, British College of Accordionists; Songwriters Guild of Gt. Britain; Mech. Copyright Protection Society [MCPS]. Honours: Croix de Chevalier, Academie d'Expansion Philanthropique, Paris, 1948 & 1949; Diploma di Benemerenza, Assn. Nat. Fisarmonicisti, Milano, 1954. Address: 64 Tankerville Rd., Streatham, London S.W.16 5LP, U.K.

- (via archive.org)

Dante Alderighi (pseud. "Di Tenda"):

Alderighi Dante, musicista, nato a Taranto il 7-VII-1898 da Raffaello e da Maria Cardellicchio.
Roma (2), via Cavour 278.
Allievo di Sgambati, Teichmüller, Consolo, Setaccioli e Malipiero, esordì a 10 anni come pianista. Negli ultimi anni si è dedicato quasi completamente alla composizione. Si hanno di lui un concerto per piano e orchestra, un quartetto per archi, suites, trascrizioni, liriche, ecc.

Alderighi Dante.
Pianista e compositore; n. a Taranto il 7 luglio 1898; vive a Roma. Allievo di Giov. Sgambati, Setaccioli e Consolo, si produsse con successo a Roma e in molte altre principali città d'Italia e dell'estero. È autore di Suites, un Concerto, Preludi, ed altre composizioni p. pianoforte; Quartetto d'archi; 2 Sonate e Ballata per violino e pf.; Cantico del Sole di San Francisco per canto e pf.; elaborazioni di Madrigali di Claudio Monteverdi; Cori; Concertino p. violino; Fantasia p. pf. e orch.; Sinfonia e Ouverture p. orch.; Filastrocche p. canto e orch.; Liriche; Trio (4 tempi) (Roma, Quadriennale d'Arte Nazionale, 4 aprile 1935), ed altro.

Alderighi Dante, musicista, nato a Taranto il 7 luglio 1898 da Raffaello e da Maria Cardellicchio.
Roma, viale Carso 14.
Pianista e compositore. Allievo di Sgambati, Teichmuller, Consolo, Setaccioli e Malipiero, esordì a 10 anni come pianista. Da vari anni si dedica principio alla composizione, curandone egli stesso, per la parte pianistica, le prime esecuzioni. Vincitore di numerosi concorsi tra cui il primo concorso S. Remo, quello della Propaganda musicale, del Sind. Nazionale Musicisti, ecc. Si hanno di lui un concerto per piano e orchestra, sinf. per orch., l'Annunziazione per soli, coro e orch., Augusto poema sinf. (prem. al concorso S Remo), filastrocche per canto e orch., concerto per violino e orch., un quartetto, un trio e compos. per viol., piano e canto, madrigali di Monteverdi per piano, ecc. Da 2 anni insegna pianof. al Conserv. di S. Cecilia (Roma).

ALDERIGHI, DANTE, 1896-
[...]

- (via archive.org)

ALDERIGHI Dante, musicista, nato a Taranto il 7 luglio 1898 da Raffaello e da Maria Cardellicchio.
Roma, viale Carso 14.
Insegna pianoforte al Conservatorio di S. Cecilia. Ha composto due Concerti e un Divertimento per pf. e orchestra, l'Oratorio «Maria e Nazareth», l'«Annunziazione» per soli coro e orchestra e numerosi musica da camera. Ha vinto concorsi nazionali e stranieri. Con articolo di critica musicale collabora a quotidiani e riviste.

Alderighi, Dante  *7. 7. 1898 Tarent, Italien.
†12. 12. 1968 Rom.
Studium: Konservatorium Leipzig (Teichmüller, Krehl).
Komponist und Pianist, Dozent a. der Accademia Sta Cecilia Rom.
Werke: Oratorium "Maria a Nazareth" und "L'annunziazione", Orchesterstücke, 2 Klavierkonzerte, Kammermusik, Gesänge.

- (via archive.org)

ALDERIGHI, Dante (1898-1968)
b. Taranto, Italy. Piano pupil of G. Sgambati, then of T. Teichmüller in Leipzig. Performed, taught and wrote on musical topics. Piano professor S. Cecilia, Rome, from 1936. Composer several works for piano and orchestra.

- (via archive.org)

Geoff Alderson (Geoffrey Alderson, pseud. "Rudi Redlar"):

ALDERSON, Geoffrey, born 5 Jan. 1927, Bradford, Yorkshire, U.K. Musical Director; Composer; Arranger; Instrumentalist. Married Patricia Agnes, 3 sons, 1 daughter. Career: BBC Northern Dance Orchestra, 1954-63; BBC Staff Arranger & Composer, 1963-67; Conductor, 'Midnight Strings' section of BBC Radio Orchestra; Geoff Alderson Orchestra; Geoff Alderson Big Band. Numerous light music compositions including background library pieces. Address: "Rookfield", 2 Howard Rd., Swanage, Dorset BH19 2QJ, UK.

- (via archive.org)

Raymond Alessandrini (Raymond Roger Michel Alessandrini, pseud. "Alex Sanders", "Jacques Perru"):

ALESSANDRINI, Raymond - Nato il 20 gennaio 1948 in Germania da genitori francesi. Lavora diversi anni come pianista di studio per l'industria cinematografica francese, specialmente per il compositore Georges Delerue. Nel 1980 compone lui stesso musiche per documentari, passando nel 1982 al lungometraggio spettacolare, dimostrando di avere idee e di affrontare con spregiudicatezza i problemi del sonoro nel cinema: più che un musicista si ritiene attivo nel campo della psico-acustica. Fornisce musiche a capolavori del cinema muto (come per Un cappello di paglia di Firenze, 1927, di René Clair). Lavora spesso anche per la televisione. Per il cinema firma, tra l'altro, le partiture dei seguenti film: Le temps d'une croisière (documentario di C. Aynes, 1980); Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ (1982, di J. Yanne); Escalier C (1985, di J. C. Tacchella); Travelling avant (1987, ancora di Tacchella); La maison de Jeanne (1987, di M. Clément); Pleure pas, my love (1988, di T. Gatlif); Les gens qui s'aiment (1999, di J. C. Tacchella).

Alessandro Alessandroni (pseud. "Braen", "Meriggi"):

ALESSANDRONI, Alessandro - Nato a Roma il 18 marzo 1925. Compositore e direttore di piccoli complessi, ha creato il gruppo vocale “I cantori moderni”, di cui è direttore. Ha cominciato alla fine degli anni '60 a collaborare al cinema, spesso utilizzando il suo gruppo e in unione con altri musicisti (De Masi e Morricone, soprattutto) dedicandosi a spaghetti-western, film del terrore, commedie e film comici. Tra i suoi risultati, in cui solitamente “I cantori moderni” sono usati come controcanto ironico dell'azione: Quella sporca storia nel West (1968, di E.C. Castellari); Lesbo (1970, di E.G. Muller); Concerto per pistola solista (1970, di M. Lupo); Novelle galeotte d'amore (1972, di A. Margheriti), Lady Frankenstein (1972, di M. Welles), Di Tresette ce n'è uno, tutti gli altri son Nessuno (1973, di G. Carmineo), Patroclooo! e il soldato Camillone grande, grosso e frescone (1974, di M. Lupo), La signora gioca bene a scopa? (1974, di G. Carmineo), Il giro del mondo degli innamorati di Peynet (1974, di C. Perfetto: ampi interventi sinfonici tipo concerto romantico per piano e orchestra), Don Milani (1975, di I. Angeli), L'imbranato (1979, di P. F. Pingitore), Due pezzi di pane (1979, di F. Citti); Il casinista (1980, di P. F. Pingitore). Ha creato una scuola di musica a Viterbo. Alessandroni è noto anche per aver collaborato come fischio solista in western musicati da Morricone come Per un pugno di dollari, Il buono, il brutto e il cattivo, C era una volta il West, Giù la testa e altri.

Wilhelm Aletter (pseud. "A. Tellier", "Fred Collins", "Leo Norden", "Herbert Wells Thayer"):

ALETTER, WILHELM
(1867-1934)
Wilhelm (William) Aletter was born on January 1, 1867, in Germany. He was active as a composer, a pianist, and teacher. He taught in Berlin and also in the United States. In addition to the pieces he composed for performance, he wrote many teaching pieces for the piano. He died in Germany on June 30, 1934.

Reference
Portraits of the World's Best-Known Musicians.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ALETTER, WILHELM
Additional biographical information:
Aletter was born on January 27, 1867, in Bad-Neuheim, Germany, and died on June 30, 1934, in Wiesbaden, Germany.

Reference
Correspondence with Al Schwab, band historian.

[contains a supplement to one of the previously listed works]

- (via archive.org)

Eduardo Alfieri:

ALFIERI, Eduardo - Nato a Napoli il 9 ottobre 1930. A partire dagli anni '´70 cura le colonne sonore di film d'ambiente partenopeo, diventando il musicista fisso del regista Alfonso Brescia, specializzato in mélo napoletani tipo Lo scugnizzo (1979), I contrabbandieri di Santa Lucia (1979), Il Mammasantissima (1979), La tua vita per mio figlio (1980), Zappatore (1981), I figli so'pezzi 'e core (1981), Tradimento (1982) e simili. Dello stesso genere sono anche le fatiche per altri registi, come 'O surdato 'nnamurato (1983, di N. Grassia), Guapparia (1983) e Torna (1984) di Stefano Massi, eccetera.

Heinz Alisch (pseud. "Eric Nils"):

Komponist  Alisch, Heinz, 1 Berlin 33, Am Hirschsprung 43

- (via archive.org)

ALISCH, Heinz

Am Hirschsprung 43
1000 Berlin 33
030/832 83 95

* 14.5.1917  Berlin

6 Semester Orchesterschule; 2 Semester Musikschule Berlin.

Zahlreiche Titel, darunter: „Eine Rose aus Santa Monica“,
„La belle Rose“,
„Träumen, ist das nicht wunderschön“,
„Rote Korallen“ usw.

- (via archive.org)

Salvatore Allegra (pseud. "Argella"):

ALLEGRA Salvatore, musicista, nato a Palermo il 15 luglio 1898.
Roma, via di Villa Chigi 53.
Compositore. Ha studiato presso il Conservatorio di Palermo sotto la guida di F. Cilea e A. Favara. Funzionario della SIAE (Roma). Ha composto: «La maschera nuda» operetta (1925); «La Fiera dell'Impruneta» idem, 1929; «Cappuccetto Rosso» commedia mus. (1932); «Maremma» idem; «Ave Maria» 2 atti (1934); «Viandanti» 2 atti (1937); «Medico suo malgrado» 2 atti (1939); «Romulus» (1949). Autore di varie canzoni e numerosi musica vocale da camera.

Allegra, Salvatore  *13. 7. 1898 Palermo, Italien.
Schüler von Ciléa.
Komponist.
Werke: Opern "Ave Maria", "Romulus", "Rast vor dem Jenseits" unter anderem.

- (via archive.org)

ALLEGRA, Salvatore - Nato a Palermo il 13 luglio 1898, morto nel 1995. Studia al Conservatorio della città natale con Cilea e Favara. Ha composto opere liriche, operette, azioni coreografiche, nonché suites per orchestra, brani di musica da camera, per pianoforte eccetera. È stato segretario del Sindacato Nazionale Musicisti. Per il cinema ha prestato la sua opera, a partire dagli anni Trenta, a film di vasta popolarità come Amo te sola (1935, di M. Mattoli), Marcella (1936, di G. Brignone), Abbandono (1940, di M. Mattoli), Addio giovinezza (1940, di F. M. Poggioli: adattamento delle musiche di G. Blanc); La granduchessa si diverte (1940, di G. Gentilomo), Manovre d'amore (1941, di G. Righelli), Signorinette (1943, di L. Zampa), L'amico delle donne (1943, di F. M. Poggioli), Una piccola moglie (1944, di G. Bianchi), I figli di nessuno (1951, di R. Matarazzo: musica in collaborazione con C. A. Bixio), La donna che inventò l'amore (1952, di F. Cerio).

Riccardo Allorto (pseud. "Torallo"):

Allorto, Riccardo  *31. 1. 1921 Mosso S. Maria, Italien.
Studien: Universität und Konservatorium Turin und Parma.
Musikwissenschaft, Dozent am Konservatorium Mailand, zuvor Redakteur des Zeitschrift "Musica d'oggi".
Werke: Musikwissenschaft Fachpublikationen, Musiklexikon (zusammen mit A. Ferrari).
Herausgeber v. Komposition älterer Italien Komponisten.

- (via archive.org)

ALLORTO RICCARDO. Mosso S. Maria (Vercelli), 31.1.'21. Musicologo. Laureato in lettere, dipl. in musica, insegnante di St. delle musica nei Conservatorio di Bolzano, Parma e Milano. Redattore di riviste.
Ha pubbl. dizionari; libri didattici, st. della musica per i Conservatorio; ha rev. musica di Banchieri, Boccherini, Carissimi, Salieri, Sarti, Gli anni milanesi di G.C. Bach; ecc.

Louis Alter:

ALTER, LOUIS
(1902- )
Louis Alter was born in Haverhill, Massachusetts, on June 18, 1902. He graduated from the New England Conservatory of Music and succeeded George Gershwin as accompanist for Nora Bayes, the Broadway star, with whom he made a world tour in 1922. He wrote several hit songs, and went to Hollywood in 1929, where he composed movie music for Twentieth-Century-Fox and Paramount Pictures. He also composed several instrumental pieces and music for Broadway shows. He was the recipient of many awards, including the Outstanding Alumni Award from the New England Conservatory of Music in 1980.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ALTER, LOUIS
(1902-1980)
Additional biographical information:
Alter died on November 3, 1980, in New York City.

- (via archive.org)

Fridl Althaller (Winfried Althaller, pseud. "Fred Hall"):

ALTHALLER Fridl, Prof.
* 16. 5. 1926 in Graz
Adresse: A-8010 Graz, Annenstraße 42

Volksschule, sechs Jahre Mittelschule, vier Jahre Konservatorium (Prof. Eisel), Unterricht in Klavier (Prof. Schmidt), Trompete (Prof. Brügger) und Geige (Prof. Meder).
1949-1967 freier Mitarbeiter bei Radio Graz, seit 1967 Leiter der Hauptabteilung Unterhaltungsmusik im ORF-Landesstudio Steiermark, wo eine seiner Hauptaufgaben die Nachwuchsförderung steirischer Komponisten, Musiker und Sänger ist.
1979 Professor-Titel durch den Bundespräsidenten.
Er schreibt Tanz- und Unterhaltungsmusik, Bühnen- und Filmmusik, volkstümliche Musik, Musik zu Hör- und Lustspielen sowie „Brettln“ unter anderem, bisher ca. 1.200 Kompositionen, davon rund 350 Schallplattentitel, Schallplattenproduktionen für bekannte Gruppen und Bands des In- und Auslandes. Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.

John Altman (John Neville Rufus Altman):

ALTMAN, John - Nato a Londra il 5 dicembre 1949. Sassofonista, arrangiatore, vicino alla musica giovanile. Attivo per il cinema inglese, americano e di altre nazionalità, nonché per la televisione. Comincia a lavorare per il cinema alla fine degli anni '70 come arrangiatore, orchestratore, direttore musicale: con questi compiti collabora a film come Monty Python's Life of Brian (Brian di Nazareth, 1979, di T. Jones), Erik the Viking (Erik il Vichingo, 1989, di T. Jones), Everybody Wins (Alla ricerca dell'assassino, 1990, di K. Reisz), The Sheltering Sky (Té nel deserto, 1990, di B. Bertolucci), Léon (idem, 1994, di L. Besson), Titanic (idem, 1997, di J. Cameron). Tra i suoi esiti originali, quasi tutti per pellicole realizzate da giovani o al di fuori della grande produzione: Hear My Song (Il mistero di Joe Locke, il sosia e Miss Britannia 1958, 1991, di P. Chelsom: celebrazione del folklore musicale irlandese); Tsareubijtsa (L'assassino dello zar, 1991, di K. Shakhnarazov, coproduzione anglo-russa); Bad Behaviour (1993, di L. Blair); Bhaji on the Beach (Picnic alla spiaggia, 1993, di G. Chadha: colonna sonora – firmata anche da Craig Preuss – che, nel raccontare una storia di ibridismo anglo-indiano, mescola la musica pop ai ritmi afroamericani e alle suggestioni della musica classica indiana); Funny Bones (Il commediante, 1995, di P. Chelsom: ampio ricorso alla musica leggera inglese); Beautiful Thing (idem, 1996, di H. MacDonald); The Matchmaker (Amori e imbrogli, 1997, di M. Joffe); Legionnaire (The Legionary, fuga dall'inferno, 1998, di P. MacDonald); Little voice (Little voice – È nata una stella, 1998, di M. Herman); RKO 281 (RKO 281 – La vera storia di Quarto potere, 1999, di B. Ross). Data la sua formazione Altman predilige piccoli complessi e uno stile vicino a quello della musica popolare.

Alain Amaraggi (Alain Patrice Amaraggi, pseud. "Serge Franklin"):

FRANKLIN, Serge - Musicista francese. Autodidatta, parte dal rock e dalle canzoni per arrivare alla musica per film (e per la televisione) passando attraverso l'esecuzione strumentale (soprattutto di strumenti esotici, ramo in cui si è specializzato nei luoghi d'origine negli anni ‘60 e ‘70) e arrangiamenti e composizioni per il teatro (compagnia di prosa di J.L. Barrault, anni 1971/80). Debutta per il cinema nel 1976 con la musica di alcuni documentari, passando nel 1979 al lungometraggio con La légion saute sur Kolwzezi (Commando d'assalto, di R. Coutard). Fra le altre, le partiture per Coup de sirocco (1979, di A. Arcady: musica molto “mediterranea”), Tout le monde n'a pas eu la chance d'avoir des parents communistes (Non tutti hanno avuto la fortuna di avere genitori comunisti, 1993, di J.J. Zilbermann), Jalna (1994, di P. Monnier), Sandra, princesse rebelle (1996, di D. Albert), Quelque part vers Conakey (1998, di F. Ebrard), più lavori per la TV. Musicista dotato, Franklin inserisce gli strumenti elettronici nell'orchestra tradizionale – utilizzando volentieri strumenti caratteristici dell'Estremo Oriente – e predilige commenti basati su temi semplici e riconoscibili.

Quirin Amper (Quirin Amper sen., pseud. "Peer Remar", "Toni Zebisch"):

Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik  Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger

- (via br.de)

AMPER, Quirin

Ps: Peer Remar

Hatzfelderweg 34
8000 München 71
089/75 61 26

* 22.12.1908  Wolnzach

Regensburger Domspatz 1920-1925 (Studium: Gesang, Orgel, Harmonielehre, Komposition); 1926-1931 Akademie der Tonkunst München; 1931-1937 ausübender Musiker im In- u. Ausland; 1937-1940 Solo-Cellist a. d. Staatsoperette München; 1946-1974 Aufnahme- bzw. Produktionsleiter beim BR.

Hauptwerke  Märchen-Suite (1955), 9 Min.
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Verlag: Amati, München.

„Leben und Liebe“ (1956/57), 6 Min.
Konzertwalzer (Unterhaltungsorchester). Verlag: Weinberger, Frankfurt.

„Der Kakadu“, „Übermut“ (1958), 6 Min.
Konzertstücke f. Flöte u. Streichorchester. Verlag: Ralph Maria Siegel, München.

„Scandinavia“ (1959), 6 Min.
Tänzerische Ouv. (Gr. Unterhaltungsorchester). Verlag: Canzonetta, Berlin.

„Bagatelle - Madrigal - Vision“ (1957), 9 (je 3) min.
Konzertstücke f. Violoncello u. Streicherorchester. Verlag: Amati, München.

sowie: über 100 volkstümliche Kompositionen (lpr.: Hilde Ott, Lolita, Franzl Lang, Sepp Viellechner u.a.). Zum Teil
Verlag: Josef Preißler, München, Effel. Schallplatte: Polydor, Philips, Electrola, Telefunken.

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
AMPER SEN., Quirin  † 7.10.1989
München

Charles Ancliffe (Charles William Ancliffe, pseud. "Louis Severne"):

ANCLIFFE, CHARLES
(1880-1952)
Charles William Ancliffe was born in Kildare, Ireland, in 1880. His father was a bandmaster, and he taught Charles to play piano, organ, violin, and euphonium. In 1896, Charles enlisted in his father's band, the 2nd Somerset Light Infantry Band. Later, he attended the Royal School of Music at Kneller Hall, where he won prizes in composition. After graduating from Kneller Hall at the age of 20, he was made bandmaster of the 1st Battalion South Wales Borderers Band, a post he held until 1918. He also served for many years as bandmaster of the military band in the English seaport of Scarborough.
Ancliffe was noted as a composer of Waltzes and characteristic marches, the most famous of which are Nights of Gladness and Castles in Spain. He died in 1952 at Twickenham, England.

Reference
Smith, March Music Notes.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ANCLIFFE, CHARLES
Additional biographical information:
Ancliffe died on December 20, 1952.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Franco Andolfo (Francesco Andolfo, pseud. "El Vecio"):

ANDOLFO, Franco

Ps: El Vecio

Hellbrunner Str. 9
A-5020 Salzburg
0662/41 99 44

* 7.7.1938  Este/Padova (Italien)

Musikausbildung: mittlere Reife; Bandgründung; 1957 Engagements in Europa u. Nahem Osten (z. B. Opernball Wien, Deutsch, Theater München, Palais am Funkturm, Berlin); ab 1960 Einstieg in Plattenbranche, Fernsehen u. Fr.; tätig als Pianist, Gitarrist, Bassist, Sänger, Komponist, Arrangeur.

Diploma Accademia dell'Arte, Rom; Ehrenring der Kurgemeinde Velden (Österr.).

Hauptwerke  „Ciao, Amici, Ciao“ (1976), 3 Min.
Beat (Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Violine, Violoncello, Chor). Uraufführung: 1976 Wien (Franco Andolfo); Verlag: Weltmusik; Schallplatte: Emi-Columbia.

„Io so soltanto“ (Che tiamo[sic]) (1975), 3 Min. 12"
Slow-Rock (Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Violine, Violoncello, Chor). Uraufführung: 1975 Wien (Franco Andolfo);
Verlag: Weltmusik (Aufführungs-Material bei BASF); Schallplatte: BASF; Tonband: ORF.

„Ich lache Tränen“ (Wenn du lügst) (1978), 3 Min. 03"
Fox (Klavier, Synth., Gitarre, Baß, Drums, Chor u. Vokalist). Uraufführung: 1978 Wien (Marianne Mendt); Verlag: Columbia-Music, Wien;
Schallplatte: Emi-Columbia.

„Arrivederci a'Vienna“ (1981), 3 Min. 18"
Fox (Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Violine, Chor). Uraufführung: 1981 Wien (Franco Andolfo); Verlag: Kefeder; Schallplatte: Polydor, Wien.

„Das waren Zeiten“ (1981), 3 Min.
Beat (Synth., Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Chor). Uraufführung: 1981 Wien (Franco Andolfo); Verlag: Kefeder; Schallplatte: Polydor, Wien.
(Bemerkung: Endausscheidung „Song-Contest Austria“; Film: „Ein dicker Hund“).


sowie:  ca. 80 Titel, z. B.: „Talk to me“, „Bella Bionda“, „Fly away with me“, „Ela colpa che tu sai“, „Soltanto tu“, „Never say Goodbye“, „Una nuvola“, „Halli-Hallo“, „So soll's weitergeh'n“, „Come quella volta“, „Troviamo ci domani“, „Bunte Welt“, „Addio Maria“, „Bin ein Zigeuner“, „Schloß-Tango“, „Summer-Carneval“, „Maria Rosa Rosa“, „Il pescatore di Messina“, „Vai-Vai Andrea Doria“.

- (via archive.org),

ANDOLFO Franco
* 7. 7. 1938 in Este (Padova), Italien
Adresse: A-5020 Salzburg, Hellbrunner Straße 9/16

Volksschule und Gymnasium, Ausbildung in Klavier und Akkordeon. Gründung einer Band, mit dieser Engagements im Libanon und anderen Ländern Europas. Komponistenprüfung in Rom. 1966 erstmalig in Österreich, hier geheiratet, zwei Söhne; Wohnsitz in Salzburg sowie österreichische Staatsbürgerschaft erworben. Produktion von LPs und Singles, stets in Engagements und auf Tourneen, Gründung eines eigenen Verlages in Salzburg (1984).
Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AKM und AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.
Auszeichnungen: Goldene Schallplatte in Velden a. W., Diploma d'Onore/Milano, Diplom und Medaille der Accademia Campanella Rom, Ehrenring der Stadt Velden, Diplom Innsbruck 1976 (Olympiade-Organisation).

Aus seinen Werken:
Soltanto tu; Troviamoci domani; Nostalgia d'amore; Andrea Doria; Bella bionda; Ciao amici ciao; Arrivederci a Vienna; Vai vai; La ballata dell amore; Das waren Zeiten; E la colpa; Io so soltanto; Il pescatore di Messina; Ireda; Mariarosa rosa; Come quella volta; Ich lache Tränen; Talk to me; Addio Maria; L'amour existe./i]

Rudolf Angerer (pseud. "Gerd Schönau", "Rudi Orbeck"):

ANGERER, Rudolf

Ps: Rudi Orbeck, Gerd Schoenau

Hans-Böckler-Str. 21
8000 München 50
089/150 32 41

* 24.3.1918  Traunstein

1936-1939 Akad. d. Tonkunst München (Klavier: E. Riemann); 1939-1945 Soldat; 1945-1952 Pianist, Kapellenleiter, Lehrer f. Musik an amerik. Schulen; 1952-1954 Solo-Pianist i. d. Schweiz; 1954-1957 Solo-Pianist u. Begleiter b. Gastspieldirektionen; 1957-1983 Musikberater beim BR (Fernsehen).

Überwiegend Film-Musik, vor allem zu Fernseh-Beiträgen wie Kindersendungen, Kultur, Landschaft, Zeichentrick, Sport, Aktuelles, Medizin, Heitere Episoden etc.

Im Erika-Verlag, München, erschienen:

„Ich weiß, daß du kein Engel bist“, Tonband: BR (Delicado-Sextett);
„Sportgeister“, Tonband: BR (Delicado-Sextett);
„Fips, der Lausbub“, Tonband: BR (Delicado-Sextett);
„Estrella“, Tonband: (G. Mac Kay-Orchester);
„Happy Days“, Tonband: (Tom Carlos-Orchester);
„Fahrt ins Wochenende“, Tonband: (Bavarian Sonders);
„Swing Boy“, Tonband: (Jacques Romain-Orchester);
„Bigbands Meeting“, Tonband: (Tanz-Orchester Rundfunk Ljubljana);
„Federleicht“, Tonband: (Klavier-Duo),

Schallplatten: (bei Selected Sound, Hamburg):  „Lustige Gesellschaft“ (9010),
„Funny People“ (9044),
„Adieu, Tristesse“ (9006),
„Donna Serafina“ (9022),
„Bossa Angela“ (9025),
„Spring Pictures“ (9051),
„Summer Intermezzo“ (9051),
„Pinguins Freunde“ (9079);

Schallplatte: (bei Sonoton, München): „Sunset At Sea“

- (via archive.org)

Neil Angilley (Neil Desmond Angilley):

Neil Angilley
A bright and adventurous jazz pianist, Neil is involved in various scenes from jazz to latin.

Alfredo Antonini:

Antonini, Alfredo, composer, conductor; b. Italy, May 31, 1901. ASCAP 1948. To U.S. 1929; U.S. Citizen 1938. Educ.: Royal Cons., Milan, Italy, degrees in organ, composition, and choral work. Began career in U.S. as accompanist for Ferrari Fontana. Scored music for motion pictures, Ten Days That Shook the World; The Sin of Madelon Claudet; Dr. Caligari. Conducted various radio programs for ten years; for past seven years conductor on C.B.S. At present conductor, Columbia Symph. Orch. Has appeared as guest conductor N.Y. Philh.; Montreal, Toronto and Chicago Symph. orchestras. Also chairman of Music Department, St. John's Univ., Brooklyn, N.Y. Works: Sicilian Rhapsody; Suite for Cello and Orchestra; La Vida; Mexican Sketches; American Sketches; Preludes for Organ; Suite for Strings. Home: 87-62 139 St., Jamaica, N.Y.

- (via archive.org)

ANTONINI, ALFREDO
(1901- )
Alfredo Antonini was born in Alessandria, Italy, on May 31, 1901. He studide at the Milan Conservatory and was organist and pianist with the La Scala Orchestra under Arturo Toscanini. Immigrating to the United States, he was named dean of music at St. Johns University. From 1941-1974, he was a conductor with the Columbia Broadcasting System and also guest conductor of numerous major symphony orchestras in the United States and Europe.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

ANTONINI, ALFREDO
Replace biography with the following:
Alfredo Antonini was born on May 31, 1901, in Alessandria, Italy. He began the study of piano, harmony, and counterpoint at the age of 13 with his father, who played french horn at the Teatro Colon in Buenos Aires. Alfredo won a scholarship to study at the Royal Conservatory in Milan. During this senior year at the conservatory, he played organ with the La Scala Opera Orchestra under Toscanini. After graduating in 1920, Antonini visited the United States and decided to remain there, working as a rehearsal pianist and as pianist with several orchestras.
In 1924, he began to compose music for films, both in the United States and Italy. In 1929 he was music director for radio station WOR frmo 1929-1933 and the Mutual Broadcasting Company from 1938-1941, both in New York City. In 1941, he moved to the Columbia Broadcasting System, leading orchestras on many of their most popular radio programs.
Antonini has guest-conducted the Montreal, Toronto, and New York Philharmonic Orchestras. Most of his music is for orchestra or chamber ensembles.

Reference
Who's Who in Modern Music.

- (via archive.org)

Roberto Anselmi (pseud. "Capicotto"):

ANSELMI, Roberto - Musicista del cinema italiano della nuova generazione. Attivo dagli anni '80, ha firmato la musica per programmi televisivi e per il film Maicol (1989, di Mario Brenta). Premiato nel 1983 con il premio “Colonna Sonora”.

Stanley Applebaum (pseud. "Cy Seymour", "Rita Mann", "Stanley Baum"):

APPLEBAUM, STANLEY
(1922- )
Stanley Applebaum was born in Newark, New Jersey, on March 1, 1922. He studied with several private tutors, including Wallingford Riegger. In addiiton to his career as an arranger for Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Raymond Scott, and the E.H. Morris Publishing Company, he also arranged and conducted music for recording and Broadway shows. In 1962 and 1963, Applebaum was Eastern Artists and Repertoire Director for Warner Brothers.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary

[contains list of works]

- (via archive.org)

Aurelio Arcidiacono (pseud. "Eliaron"):

ARCIDIACONO AURELIO. 1915. Violinista. Insegnante al Conservatorio di Torino.
Autore di Due movimenti per viola d'amore e viola; Invito al violino.

Eric Arden (Eric Hubert Arden, pseud. "Inez Holland"):

ARDEN, ERIC HUBERT.
Dance Band Producer. b. Hawick, Scotland, 1950. Did the first dance band broadcast from 2LS (Leeds). Address: 180, Adelaide Road, Swiss Cottage, London, N.W.3. Worked in insurance office for two years while he played the piano for two years while he played the piano in his own semi-pro dance band. Went to India in the tea business, contracted fever and returned to England in 1930. Became a professional pianist, his first engagement being at the Grand Hotel, Llandudno. Had his own string quintet in 1935 and went to the Royal Exeter Hotel, Bournemouth, as resident orchestra and did regular broadcasts until the outbreak of the war. Became a major in West Yorkshire Regiment, captured in Greece, and spent four years as P.O.W. Lost his right arm ten days before V.E. day in mistaken air attack on prison camp. Joined B.B.C as dance band producer in 1945. Hobbies: Composing, arranging, snooker, golf, bridge and poker.

- (via archive.org)

Rod Argent (Rodney Terence Argent, pseud. "Jose San"):

KPM COMPOSERS

ROD ARGENT AND BOB HOWES
Rod Argent became a professional musician in 1964 and immediately scored a worldwide hit with his first recorded compositions She's Not There, which reached No. 1 in the USA. Time of the Season (Zombies 1968) and Hold Your Head Up (1971) saw further considerable success both for his writing and his performing talents. The band, Argent, broke up in 1975, since which time Rod has worked with artists as diverse as The Who, Andrew Lloyd-Webber and John Dankworth.
[...] Rod Argent and Bob Howes have collaborated to write many TV themes including Animal Squad, Pebble Mill at One, The Film on 4, Daytime Live - BBC, Rescue - ITV.

Recent discs: The Advance of Man, Network Heroes

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Fred Armbrüster (Alfred Armbrüster, pseud. "Walter Genthin"):

ARMBRUESTER, Fred

Unterm Heilig Kreuz 9
6400 Fulda
0661/700 30

Sechs Jahre Musikstudium Konservatorium Heidelberg (Klavier, Harmonielehre, Tonsatz, Komposition); einzeln abgeschlossene Studiengänge in Soziologie (Adorno), Medizin, Psychologie; zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten; daneben kompositorische Arbeiter für Rundfunk u. Fernsehen im gesamten Spektrum (auch experimentell) der Unterhaltungsmusik.

Nach 1970 freischaffend; Titelmelodien in Rundfunk und Fernsehen.

1980 Sieger im Wettbewerb der European Broadcasting Union.

Etwa 130 Werke werden im In- und Ausland gespielt und sind an derzeit 32 LPs und 4 Singels beteiligt.

Ideologiefreie Verwendung zahlreicher Stilmittel zur Erweiterung der musikalischen Artikulation.

Bevorzugung der musikalisch kleinen Form, die in sich abgeschlossen ist und sich selbst trägt; sie wird musikalisch dramaturgisch so eingesetzt, daß sich eine Handlung, eine Stimmung oder ein bildhafter Eindruck einstellt.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
ARMBRUESTER, Fred
Marienstraße 27
6400 Fulda
06 61 / 757 00

Richard Arnell (Richard Anthony Sayer Arnell):

ARNELL, Richard – pseudonimo di Anthony Sayer - Nato a Londra il 13 settembre 1917. Studi al Royal College of Music (sotto la guida di John Ireland), attività di compositore, direttore d'orchestra e docente. Ha composto musica per il teatro, sinfonie, poemi sinfonici, musica strumentale e per la televisione. È stato anche funzionario in America della BBC (1939-1947) e negli anni Sessanta docente alla London Film School. In qualche occasione è stato chiamato anche a comporre musiche per film. Tra i quali: The Land (La terra, 1942, di R. J. Flaherty); Ode to the West Wind (1954); The Visit/ Der Besuch la Rancune (La vendetta della signora, 1964, di B. Wicki: musica in collabor. con Hans-Martin Majewski); The Third Secret (Il terzo segreto, 1964, di C. Crichton); The Men Outside (L'uomo che viene da lontano, 1968, di S. Gallu).

David Arnold (David John Arnold):

DAVID ARNOLD was educated at the Royal College of Music where he was awarded a foundation scholarship. On graduation he accepted a principal position with the Royal Philharmonic Orchestra and was also appointed music professor at the Guildhall School of Music.
In the early eighties the tremendous success of his music production company forced him to relinquish these positions in order to concentrate full time on composing and conducting. Currently David producs identification themes for Classic FM as well as the majority of the BBC's local Radio networks.  His television titles include Channel Four's "The Big Breakfast" and BBC One's "Live and Kicking".
David has conducted the Royal Philharmonic, London Philharmonic, and London Concert Orchestras and is the Associated Conductor to the Royal Philharmonic Concert Orchestra. He also regularly conducts the BBC Concert Orchestra in their popular programme "Friday Night is Music Night". Every year David conducts the orchestra in the BBC's "Children in Need" seven hour live TV programme.
Internationally David records in Dallas, Texas for three months each year, and has conducted in such varied places as Japan, Italy, Monaco, Czech Republic and Turkey.

Fred Artmeier (Alfred Artmeier jun., pseud. "Fred Art", "Robert Baring"):

ARTMEIER, Alfred

Thaddäus-Eck-Str. 50
8000 München 60
089/811 15 81

* 16.12.1925  Schwarzach

1943 Abitur; ab 1946 priv. Musikstudium bei: D. Haugg, München; ab 1946 freier Mitarbeiter am BR als Gitarrist u. Lautenist; 1950-1970 rege Studiotätigkeit bei Rundfunk, Film, Schallplatten, Fernsehen; 1950-1961 Lehrer f. Gitarre am Trapp schen Konservatorium München; Autor verschiedener Unterrichtswerke f. Gitarre; ab 1958 GEMA-Mitglied; ab 1970 Leiter einer Musikabteilung am BR (Frühe Musik, Volks- u. Laienmusik).

1983 Carl-Orff-Medaille.

Hauptwerke  „Mont Serra“, 6 Min.
Fernseh-Musik (Gitarre u. Studio-Orchester). Uraufführung: München; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: BR.
(Bemerkung: Eine Fritz Umgelter-Fernsehdokumentation).

„Fantasie“ (1962)
(Solo-Gitarre, Bibgband u. Streichorchester). Uraufführung: München; Verlag: Ed. Dux; Tonband: BR.

„Opas Kino lebt“ (1962).
Musik zu 8 Fernseh-Folgen (Studio-Orchester). Ms. (Aufführungs-Material bei Arpa-Film, München); Tonband: ZDF.

„Nicht allein sein“, Jugend-Kulturfilm (1965), 6 Min.
(Kl. Studio-Orchester). Ms. (Aufführungs-Material bei GKS-Film/Bavaria).

„Fiesta in der Nacht“ (1968)
Afro-cuban (Gitarre u. Studio-Orchester). Schallplatte: Telefunken; Tonband: BR.


sowie:  Vertonung von Kulturfilmen, Hör- u. Fernseh-Spielen; ca. 80 Titel f. Gitarre-Solo u. Begleit-Ens., von folkloristisch bis modern; u. a. Vertonung von 12 Kinderhörsspielen, eine nach besonderen pädagogischen Geschichtspunkten kinzipierte Serie von Paul Alverdes (BR Produktion); Werke mit Verarbeitung von folkloristischen Stilelementen der verschiedensten Musiklandschaften und -kulturen.

- (via archive.org)

Pierre Arvay (Pierre Joseph Arvay, pseud. "Cham Staker", "David Prieston", "Peter Mills", "Jean Claude Roc"):

Ce disque présente des œuvres de trois compositeurs français d'aujourd'hui: Pierre Arvay, né en 1924 de père hongrois et de mère italienne [...] Pierre Arvay, créateur à l'imagination jaillissante, foisonnante, à l'inspiration protéiforme. [...] tous trois écrivent la musique qui leur plaît, spontanément, sans se soucier le moins du monde des chapelles et des tendances fluctuantes de la mode musicale. [...]
Le CHANT DES SPHERES est une suite en dix parties que Pierre Arvay écrit, au fil des années, en marge de ses autres compositions. Ce "Chant" est celui que nous portons tous en nous, cette notion de l'infini qui existe à côté de notre vie quotidienne en la dépassant. Par le truchement de la perception du compositeur, cette musique tend à la transcription d'une expression impossible à traduire autrement que par des sons. Cinq volets du CHANT DES SPHERES ont été achevés jusqu'à présent, dont les pièces pour deux violoncelles et pour piano enregistrées ici; cinq autres numéros restent à écrire. Toutes les pièces de ce cycle sont construites sur des cellules qui s'interpénètrent, évoquant les méandres de la pensée.
Dans la pièce pour deux violoncelles, un élan passionné est traduit, dans une atmosphère angoissante, par des superpositions d'intervalles de seconde et par d'amples appels des deux instruments, coupés d'exclamations en pizzicati. Un vers du psalmiste s'impose à l'esprit de façon irrésistible: "Sicut cervus desiderat ad fontes" - "Ainsi que brame une biche après l'eau vive..."
La pièce pour piano fond sur l'auditeur comme la foudre et l'entraîne dans un univers de pluie et de tempête. Des épisodes plus calmes sont chaque fois balayés par des séquences d'une grande virtuosité où les deux mains montent et descendent les degrés du clavier sur un rythme de moteur emballé, et par des superpositions d'accords qui laissent résonner leurs harmoniques comme des questions sans réponse. Ces interrogations se font progressivement plus pressantes, se prolongeant vers l'infini comme des lignes parallèles: les réponses sont réservées au temps où nous aurons tous atteint à l'unité de la foi dans la connaissance.
Le disque se termine sur une autre pièce de Pierre Arvay, la STRUCTURE RHAPSODIQUE POUR BASSON. Dans ce morceau assez bref, le compositeur fait preuve d'une invention mélodique et rythmique intarissable, au point où l'on oublie que ces cascades de phrases tantôt haletantes, tantôt narquoises, parfois rêveuses, ne sont exécutées que par un seul instrument.

This recording introduces works by three French composers: Pierre Arvay, born in 1924 of a Hungarian father and an Italian mother [...] Arvay is distinguished by his abundantly fruitful and multifaceted imagination. [...] all three write music they like - spontaneously, and totally unconcerned with coteries or the ups and downs of musical fashion. [...] The CHANT DES SPHERES is a suite of ten pieces which Pierre Arvay continues to work on, over the years, on the fringe of his other compositions. The "music of the spheres" is the music each of us carries inside him, that perception of the infinite which exists side by side with everyday life and transcends it. Through the intermediary of the composer's insight, this suite is moving towards the transcription of something which could only be expressed in a musical form. So far, five pieces of the CHANT DES SPHERES are completed, among them those for cellos and piano recorded here. Five more remain to be written. All are being built from interpenetrating elements which evoke the meanderings of our own thought processes.
In the piece for two cellos, an impassioned longing is expressed against a troubled background by superimposed seconds and full-throated outcries by both instruments, interspersed with pizzicato exclamations. A verse from the Book of Psalms comes irresistibly to mind: "Sicut cervus desiderat ad fontes...": "As the hart panteth after the water brooks..."
The piano piece bursts in on the listener like a lightning flash, sweeping him into a world of rain and storm. Calmer episodes are invariably effaced by great virtuoso sequences in which the two hands race up and down the keyboard like a runaway engine; the resonances of the superimposed chords echo like unanswered questions. These interrogations become more and more insistent, stretching into infinity like parallel lines, the answers stored away against the time when we shall have attained a unity of faith steeped in knowledge.
The record ends with another work by Pierre Arvay, his STRUCTURE RHAPSODIQUE POUR BASSON. In this fairly brief piece, the composer betrays a melodic and rhythmic inventiveness so lavish that the listener forges that these cascading phrases - now breathless, now mocking, occasionally dreamlike - are being produced by a single instrument.

The website pierrearvay.fr is a brilliant, unparalleled resource detailing his life and works.

Note to self: death not registered in INSEE.

Emil Ascher (pseud. "Franz Mahl"):

Ascher, Emil, composer, pianist, conductor, publisher; b. Hamburg, Ger., April 12, 1859; d. New York, Oct. 22, 1922. ASCAP 1936. Professional appearance, xylophonist, Hamburg at five. Studied piano, Niels W. Gade; harmony, Cornelius Gurlitt. Advanced musical studies Royal Cons., Leipzig, with Liszt and Wagner. Established publishing firm Hamburg 1879, moved to New York 1889. For many years active as publisher and conductor; also organist in New York churches. From 1904 active exclusively as publisher. For several years conducted band concerts, old Madison Sq. Garden. Organized for Atlantic Garden, New York, orch. 75 women. Works: Maximilian Overture (composed at twelve); Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture.
Address: Estate, c/o ASCAP.

- (via archive.org)

Ascher, Emil, composer, pianist, conductor, publisher; b. Hamburg, Germany, April 12, 1859; d. New York, N.Y., Oct. 22, 1922. ASCAP 1936. Professional appearance, xylophonist, Hamburg at five. Studied piano, Niels W. Gade; harmony, Cornelius Gurlitt. Advanced musical studies Royal Cons., Leipzig, with Liszt and Wagner. Established publishing firm Hamburg 1879, moved to New York 1889. For many years active as publisher and conductor; also organist in New York churches. From 1904 active exclusively as publisher. For several years conducted band concerts, old Madison Square Garden. Organized for Atlantic Garden, New York, orchestra of seventy-five women. Works: Maximilian Overture (composed at twelve); Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture. Address: Estate, ℅ ASCAP.

- (via archive.org)

Ascher, Emil, composer, pianist, conductor, publisher; b. Hamburg, Germany, April 12, 1859; d. New York, NY, Oct. 22, 1922. To US 1889. ASCAP 1936. Educ: studied with Niels Gade, Cornelius Gurlitt; Royal Cons., Leipzig, with Liszt, Wagner. Founded publ. firm, Hamburg. Cond., organist, NY. churches; cond. band concerts, old Madison Square Gard.; organized 75-woman orch., Atlantic Garden, NY. Works: Maximillan[sic] Overture; Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture.

- (via archive.org)

ASCHER, EMIL  ASCAP 1936
 composer, conductor, pianist
b. Hamburg, Germany, April 12, 1859; d. New York, NY, Oct. 22, 22. Educ: Studied with Niels Gade & Cornelius Gurlitt; Royal Cons, Leipzig, with Liszt & Wagner. Founded publ. firm, Hamburg. To US, 1889. Cond. & organist churches, NY; cond band concerts, Old Madison Square Garden; organized 75 woman orch, Atlantic Garden, NY. Instrumental Works:
Maximillan[sic] Overture; Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture.

- (via archive.org)

ASCHER, EMIL
(1859-1922)
Emil Ascher is most often remembered as a publisher of many fine works for band and orchestra. Born in Hamburg, Germany, on April 12, 1859, he received a formal music education at Leipzig's Hochschule fur Music and had a varied career as a conductor, composer, organist, pianist and publisher in Germany.
Ascher came to the United States in 1879 and established his publishing business in New York City. He also served as organist at various churches and conducted band concerts at Madison Square Garden. Among his numerous orchestra and band works were many marches. He died in New York City on October 22, 1922.

References
Bly, The March in American Society.
Metronome, February, 1905.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Everett Ascher (pseud. "Ed Aster", "Frank Morton", "Richard Hoffman"):

ASCHER, EVERETT (FRANK MORTON, RICHARD HOFFMAN, ED ASTER)  ASCAP 1959
 composer
b New York, NY, Apr 3, 36. Educ: New York High Sch; Univ Rochester, BA, 57. Wrote background music & music titles for TV shows. Mem trustees coun, Univ Rochester, mem vis comt, Eastman Sch of Music.

- (via archive.org)

Kenny Ascher (Kenneth Lee Ascher):

ASCHER, KENNETH LEE  ASCAP 1968
 composer
b Washington, DC, Oct 26., 44. Educ: Columbia Univ, AB(musical comp), AM(musical comp) & DMA(musical comp); studied with Otto Luening, Jack Beeson & Vladimir Ussochevsky; studied piano with William Beller. Studied piano since age 5; started study of arr & comp at age 116; began songwriting in 73. Chief Collabrs: Paul Williams, Carol Bayer Sager. Songs: Music: You and Me Against the World (nominated for Grammy Award, 74); The Rainbow Connection (nominated for Oscar Award, 80); With One More Look At You; Loneliness; With You; Movin' Right Along; Never Before, Never Again; You Know Me. Scores: Films: A Star Is Born (Golden Globe Award, Hollywood Foreign Press, 76, nominated for Grammy Award, 77); The Muppet Movie (nominated for Oscar Award, 80, nominated for Grammy Award, 80).

- (via archive.org)

Dominic Ashworth (Dominic Richard Ashworth):

DOMINIC ASHWORTH began his musical career studying classical guitar under scholarship in Canada and Spain. He has written music for theatre radio, TV and is also a songwriter. His performances have included the Royal Festive Hall London and as far afield as Java. He works on the London jazz scene and has recorde albums with among others, British award winning jazz vocalist Carol Kidd. Dominic lives in Greenwich with his wife and two young daughters.

Svend Asmussen (Svend Harald Christian Asmussen):

ASMUSSEN, Svend - Nato a Copenhagen (Danimarca) il 28 dicembre 1916. Jazzista, suonatore di violino, compositore. Attivo per il cinema danese. Tra i suoi risultati: esecuzione e composizione, da solo o in collaborazione con altri, per Pippi Langstrump (t.l. Pippi calzelunghe, 1949, di G. Gunval), Hvad vil de ha? (1956, di J. Henrikson e P. Neergaard), Musik ombord (1958, di S. Lindberg), Ballade på Bullerborg (1959, di S. Methling), En Vacker Dag... (1963, di G. Gentele), Flådens friske fyre (1965, di F. Henriksen).

Ron Aspery (Ronald Arnold Aspery):

KPM COMPOSERS
[...]

RON ASPERY
Ron Aspery was born in Yorkshire, but moved to Brighton in 1977.
Ron started playing the saxophone at the age of 12 and joined the Eric Delaney band as a teenager. He founded the legendary 'Back Door' jazz/blues band in the 70s and has toured Europe and America extensively.
Ron has worked in Europe and Australia with Sky and visited Australia with the English Jazz Quartet as part of the bi-centennial celebrations. He has recently returned from Italy, where he performed with the Royal Philharmonic Orchestra in Rome.
Ron has appeared at Ronnie Scott's Club on numerous occasions and his humorous comments appear scattered throughout the book 'Jazz at Ronnie Scott's'.
Over the last 10 years Ron has been commissioned to write and play music for many media areas throughout the world, especially TV, and covering a whole range of musical subjects and emotions.

Recent discs: Sax Expressions, Real Life

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Ron Aspery
Ron has been playing sax, woodwind and composing since the age of twelve. He gained world wide recognition in the 1970s with his band Back Door, as both a saxophonist and writer. Since then he has played, arranged and composed music for television and radio commercials, signature tunes, library music and with many international artists from the worlds of jazz, rock, blues and pop. His varied credits include Baywatch, The Oprah Winfrey Show, Friends, The Simpsons, Natural Born Killers and Sesame Street. He has worked with Chris Rea, Status Quo, Ronnie Scott and Keith Richards amongst others. An album featuring Ron playing popular ballads was released last year and he is currently working on a concerto for 'cello and orchestra. Ron is able to compose for a wide variety of purposes and is in his element writing, scoring and arranging for live musicians.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Hans Aßmann:

Aßmann, Hans  *24. 6. 1910 Essen.
Studium: Musikhochschule Köln (Lemacher, Georgii).
Schulmusiker, Komponist, Oberstudienrat an Gymnasien Essen, Traben-Trarbach und Langenberg (Rhld.).
Werke: Operette, musik zu einer Komödie, Musik zu einer griechische Tragödie, Klavierstücke, Lieder, Unterhaltungsmusik, Tänze.

- (via archive.org)

Edwin Astley (Edwin Thomas Astley, pseud. "John Karen"):

Astley, Edwin  *12. 4. 1922 England.
Komponist in London.
Werke: Film- und Fernsehmusik.

- (via archive.org)

ASTLEY, Edwin T. - Nato a Warrington (Cheshire, G. B.) il 12 aprile 1922, morto a Goring (Oxfordshire) il 19 maggio 1998. Musicista inglese, molto attivo per il cinema britannico. È stato suocero della rockstar Pete Townsend. Esercitatosi in tutti i generi, è reputato soltanto un buon mestierante, ma in alcuni film ha lasciato il segno grazie ad interventi musicali piuttosto felici. Come in To Paris with Love (Due inglesi a Parigi, 1955, di R. Hamer), The Mouse that Roared (Il ruggito del topo, 1959, di J. Arnold: commento molto spiritoso, infarcito di citazioni buffe); The Day They Robbed the Bank of England (Furto alla Banca d'Inghilterra, 1960, di J. Guillermin: anche qui intelligente ricorso a moduli brillanti), The Fiction Makers (L'organizzazione ringrazia, firmato il Santo, 1970, di R. Baker: tema di Leslie Charteris), Digby the Biggest Dog in the World (Tobia il cane più grande che ci sia, 1974, di J. McGrath). Particolarmente interessante la colonna sonora della versione inglese di The Phantom of the Opera(Il fantasma dell'opera, 1962, di T. Fisher), che comprende brani dell'opera “finta” su Giovanna d'Arco che si suppone composta dal musicista pazzo, nascosto nei sotterranei del teatro. Astley ha composto anche musica per serie televisive.

Ferenc Aszodi (pseud. "Luis Faraz"):

ASZODI, FERENC
(1929- )
Ferenc Aszodi, a military musician, was born in Budapest, Hungary, on August 6, 1929. In 1956, he moved to West Germany and played with the orchestra of Max Greger. He then played trumpet with the South Western German Radio. Later, he played with the band of Ernst Maach [Mosch?], for whom he wrote folk-style compositions.

Reference
Suppan, Das Neue Lexikon des Blasmusikwiesens.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Pepsi Auer (Josef Auer, pseud. "Bob Marek", "Gaby Moralt", "Jörg Wanney"):

Auer, Pepi  *14. 6. 1928 München.
Jazz-Pianist. Seit 1949 in verschiedene Bands und eigene Quartett tätig, 1957-1960 Hess Rundfunk, seit 1962 Bayer. Rundfunk.
Werke: Filmmusik.

- (via archive.org)

AUER, Pepsi

Wagkirchnerstr.
8000 München
089/723 82 21

* 14.6.1928  München

Klavierstudium; Theorie bei Waltershausen; Pianist in Jazzgruppe (Mangelsdorff u.a.); Ltg. d. Jazzensembles d. BR; Konzerte bzw. Platten mit Stan Getz, Eric Dolphi[si], Benny Bayley[sic], Joot[sic] Sims, Don Menga[sic] u.a.

Zahlreiche Nummern aus fast allen Bereichen der Unterhaltungs-Musik, vom Jazz über den deutschen Schlager bis zu bayerischer Folklore.
Eine Fernseh-Serie in 13 Folgen („Nicole“).
Musik für Theater (Bayer. Staatsschauspiel) u. a.

- (via archive.org)

Conny Augustin:

AUGUSTIN, Conny

Lanhofen 97 1/2
8342 Post Tann
08572/243

* 5.3.1920  Mühldorf a. Inn

Schülerkapelle, 1938 Abitur; nach Kriegsdienst Tanzorchester in amerik. Gefangenenlager; 1947/48 Weiterbildung in Musiktheorie, anschließend haptsächlich als Musikbearbeiter tätig für Rundfunk, Fernsehen u. Musikverlage.

Hauptwerke  „California-Rhapsodie“ (1950), 7 Min. 15"
Orchesterwerk, geh. Unterhaltungs-Musik (Gr. Orchester). Uraufführung: 1950 München; Verlag: Mozart-Edition, Bad Reichenhall.

Drei tänzerische Impressionen (1955), 11 Min.
Orchester-Suite (Gr. Orchester). Uraufführung: 1956 Köln; Verlag: Union-Musikverlag, Köln.

„Impressionen einer nächtlichen Großstadt“ (1966), 6 Min. 30"
Orchester-Fantasie (Gr. Orchester). Uraufführung: 1966 Bremen; Verlag: Apollo (Paul Lincke), Berlin.

„Lola Montez“ (1954), 6 Min.
Rhapsodischer Walzer (Gr. Orchester). Uraufführung: 1955 München; Verlag: Ed. Aequator, München.

„Holidays - Jolly Days“ (1967), 6 Min.
Orchester-Fantasie (Gr. Orchester). Uraufführung: 1967 Bremen; Verlag: Ed. Canzonetta, Berlin.


sowie: Brasilianische Tanzfantasie (Orchester-Suite), „Ferien in Oberbayern“ (Orchester-Suite); zahlreiche kleinere Kompositionen für Spezialbesetzungen; Lieder m. kl. Orchester.

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
[...]
AUGUSTIN, Conny  † 21.12.1987
Lanhofen Post Tann

William Axt:

AXT, William - Nato a New York il 19 aprile 1888, morto in California il 12 febbraio 1959. Compositore e direttore d'orchestra. Anche se oggi il suo nome è pressoché dimenticato, si tratta di un pioniere di valore in quanto fu tra i primi compositori professionisti per il cinema. La sua attività è cominciata quando il cinema era ancore muto: film di prestigio come The Big Parade (La grande parata, 1925, di K. Vidor); La Bohème (idem, 1926, di K. Vidor); Ben Hur (idem, 1926, di F. Niblo); The Scarlet Letter (La lettera rossa, 1926, di V. Sjöström) sono stati presentati con musiche scelte, composte e dirette da Axt (che dal 1919 era direttore musicale del Capitol Theater, uno dei più grandi cinematografi di New York). Ha curato l'edizione musicale (ancora su disco) del primo film sonoro (non parlato) della storia del cinema, Don Juan (Don Giovanni, 1926, di A. Crosland). Capo del dipartimento musicale della Metro fino al 1939, ha curato direttamente o indirettamente una grande quantità di colonne sonore. Trai titoli più importanti: Dinner at Eight (Pranzo alle otto, 1934, di G. Cukor); Eskimo (idem, 1934, di W.S. Van Dyke); Men in White (Uomini in bianco, 1934, di R. Boleslavski); The Thin Man (L'uomo ombra, 1934, di W.S. Van Dyke); Whipsaw (Le quattro perle, 1935, di S. Wood); Libelled[sic] Lady (La donna del giorno, 1936, di J. Conway); The Lost[sic] of Mrs. Cheyney (La fine della signora Cheyney, 1937, di R. Boleslavski e G. Fitzmaurice); Big City (La grande città, 1937, di F. Borzage); Sergeant Madden (Il sergente Madden, 1939, di J. Von Sternberg).

WILLIAM AXT
b. 1882
d. February 13, 1959 - Ukiah, California

- (via archive.org)

AXT, William - Nato a New York (USA) il 19 aprile 1888, morto in California il 12 febbraio 1959. Compositore e direttore d'orchestra. Anche se oggi il suo nome è pressoché dimenticato, si tratta di un pioniere di valore in quanto fu tra i primi compositori professionisti per il cinema. La sua attività è cominciata quando il cinema era ancora muto. Dal 1919 fu direttore musicale del Capitol Theater, uno dei più grandi cinematografi di New York. Diversi film di prestigio sono stati presentati con musiche scelte, composte e dirette da Axt (in alcuni casi insieme a David Mendoza), come The Big Parade (La grande parata, 1925, di K. Vidor), The Merry Widow (La vedova allegra, 1925, di E. von Stroheim), La Bohème (idem, 1926, di K. Vidor), Ben Hur (idem, 1926, di F. Niblo jr.), The Scarlet Letter (La lettera rossa, 1926, di V. Sjöström), White Shadows in the South Seas (Ombre bianche, 1928, di R. L. Flaherty e W. S. Van Dyke II). Ha curato l'edizione musicale (ancora su disco) del primo film sonoro (non parlato) della storia del cinema, Don Juan (t.l. Don Giovanni, 1926, di A. Crosland). Capo del Dipartimento Musicale della Metro fino al 1939, ha curato direttamente o indirettamente una grande quantità di colonne sonore. Tra i titoli più importanti: Gabriel over the White House (1933, di G. La Cava); Reunion in Vienna (Notturno viennese, 1933, di S. A. Franklin); Dinner at Eight (Pranzo alle otto, 1934, di G. Cukor); Eskimo (idem, 1934, di W. S. Van Dyke II), Men in White (Uomini in bianco, 1934, di R. Boleslawski); The Thin Man (L'uomo ombra, 1934, di W. S. Van Dyke II); Manhattan Melodrama (Le due strade, 1934, di W. S. Van Dyke II); Forsaking All Other (La donna è mobile, 1934, di W. S. Van Dyke II); Whipsaw (Le 4 perle, 1935, di S. Wood); The Murder Man (Ultime notizie, 1935, di T. Whelan), Libeled Lady (La donna del giorno, 1936, di J. Conway); Piccadilly Jim (Jim di Piccadilly, 1936, di R. Z. Leonard); The Last of Mrs. Cheyney (La fine della signora Cheyney, 1937, di R. Boleslawski e G. Fitzmaurice); Big City (La grande città, 1937, di F. Borzage); Stand up and Fight (Sfida a Baltimora, 1939, di W. S. Van Dyke II); Sergeant Madden (Il sergente Madden, 1939, di J. von Sternberg).

Ludwig Babinski (pseud. "De Pablo", "Peter Paulsen", "Ted Victor"):

Babinski, Ludwig  *29. 6. 1909 Wien.
Ausgeb. als Dipl.-Kaufmann, dann Konservatorium Wien.
Kapellmeister, Komponist, Arrangeur in Wien. Vizepräsident der Österr. Komponistenverband.
Werke: Unterhaltungsmusik

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Luis Enrique Bacalov (pseud. "Luis Enriquez"):

BACALOV, Luis Enrique - Nato a San Martin (prov. di Buenos Aires) il 30 agosto 1933. Attività concertistica in Sudamerica e in Spagna, studi di perfezionamento a Parigi, dove è ingaggiato come pianista in «night-clubs». Brillante esecutore, si dedica al concertismo, alla composizione e a varie attivià musicali. In Italia, dal 1959, si è visto offrire l'opportunità di comporre musiche per il cinema, attività svolta fino al 1963 con lo pseudonimo di Luis Enriquez; poi i produttori hanno utilizzato per un po' sia lo pseudonimo che il nome vero (dal 1967/68 le partiture sono firmate esclusivamente col nome vero).
Dopo diversi commenti abbastanza corrivi, Bacalov è andato sempre più raffinando la sua partecipazione, dedicando ad alcune pellicole particolare attenzione e precisando un impegno sempre maggiore. Da segnalare: La noia (1963, di D. Damiani); La congiuntura (1964, di E. Scola); Il Vangelo secondo Matteo (1965, di P.P. Pasolini: scelta delle musiche); Una vergine per il principe (1965, di P. Festa-Campanile); Questa volta parliamo di uomini (1965, di L. Wertmüller); Una questione d'onore (1966, di L. Zampa); Una rosa per tutti (1966, di F. Rossi); Quién sabe? (1966, di D. Damiani: supervisione di Ennio Morricone); A ciascuno il suo (1967, di E. Petrio, buon uso del pianoforte in funzione accanitamente ritmica); Questi fantasmi (1967, di R. Castellani); I protagonisti (1968, di M. Fondato: partitura assai matura e moderna, anche questa basata su forti elementi ritmici); Cuori solitari (1969, di F. Giraldi); L'amica (1969, di A. Lattuada); Il prezzo del potere (1969, di T. Valerii); Roma bene (1971, di C. Lizzani: buoni spunti ironici); Milano calibro 9 (1972, di F. Di Leo: fitto dialogo degli strumenti su sostenuti ritmi di base); La rosa rossa (1973, di F. Giraldi: sono inclusi robusti brani sinfonici di Mahler); La seduzione (1973, di F. Di Leo); I prosseneti (1976, di B. Rondi); Improvviso (1979, di E. Bruck); Le rose di Danzica (1979, di A. Bevilacqua); La giacca verde (1980, di F. Giraldi). Il nome di Bacalov ha raggiunto una vera popularità soltanto quando Fellini ha confidato a questo musicista il commenti di La città delle donne (1980), privo come si è trovato della fida presenza di Nino Rota, deceduto a fine '78. Anche Bacalov, come Rota, è stato pressoché stritolato dal regista riminese.

LUIS BACALOV
b. Spain

- (via archive.org)

BACALOV, Luis Enrique - Nato a S. Martin (prov. di Buenos Aires) il 30 agosto 1933. Formatosi musicalmente dall'età di cinque anni, inizia giovanissimo l'attività concertistica (pianoforte) in Sudamerica e in Spagna. Fa ricerche sul folklore musicale delle nazioni sudamericane. Compie studi di perfezionamento a Parigi, dove viene ingaggiato come pianista in night-clubs. In Europa dal 1959, svolge in Francia e in Italia un'intensa attività come pianista e direttore d'orchestra; è anche autore di composizioni per chitarra, violini, per gruppi strumentali, per piano e orchestra, ecc.. Ha formato un quartetto con pianoforte, bandoneón, contrabbasso e percussioni. In Italia si è visto offrire l'opportunità di comporre musica per il cinema, attività svolta fino al 1963 con lo pseudonimo di Luis Enriquez; poi è stato utilizzato per un po' sia lo pseudonimo che il nome vero (dal 1967/68 le partiture sono firmate esclusivamente col nome vero). Dopo i primi commenti, Bacalov è andato sempre più raffinando la sua partecipazione, dedicando ad alcune pellicole particolare attenzione e un impegno sempre maggiore. Da segnalare: La noia (1963, di D. Damiani); La congiuntura (1964, di E. Scola); Il Vangelo secondo Matteo (1964, di P. P. Pasolini: stupenda la scelta delle musiche preesistenti e qualche pagina originale); Una vergine per il principe (1965, di P. Festa Campanile); Questa volta parliamo di uomini (1965, di L. Wertmuller); Una questione d'onore (1966, di L. Zampa); Una rosa per tutti (1965, di F. Rossi); Quién sabe? (1966, di D. Damiani: supervisione di E. Morricone); A ciascuno il suo (1967, di E. Petri: buon uso del pianoforte in funzione accanitamente ritmica); Questi fantasmi (1967, di R. Castellani); I protagonisti (1967, di M. Fondato: partitura secca, basata su forti elementi ritmici); Cuori solitari (1969, di F. Giraldi); L'amica (1969, di A. Lattuada); Il prezzo del potere (1969, di T. Valerii); Roma bene (1971, di C. Lizzani: buoni spunti ironici); Milano calibro 9 (1972, di F. Di Leo: fitto dialogo degli strumenti su sostenuti ritmi di base); La rosa rossa (1973, di F. Giraldi: sono inclusi robusti brani della Prima Sinfonia di Mahler); La seduzione (1973, di F. Di Leo); I prosseneti (1976, di B. Rondi); Un anno di scuola (1977, di F. Giraldi: citazioni da Il cavaliere della rosa di R. Strauss); Improvviso (1979, di E. Bruck); Le rose di Danzica (1979, di A. Bevilacqua); La giacca verde (1980, di F. Giraldi). Il nome di Bacalov ha raggiunto una vera popolarità solo quando Fellini gli ha confidato il commento di La città delle donne (1980), privo come si è trovato della fida presenza di Nino Rota deceduto a fine ‘78. In seguito, anche perché si dedica in buona misura alle esecuzioni pianistiche, è meno presente. Si segnalano comunque le partiture di Coup de foudre (Prestami il rossetto, 1983, di D. Kurys), Caro Gorbaciov (1988, di C. Lizzani), Donna d'ombra (1988, di L. Faccini), Burro (1989, di J. M. Sanchez Silva), e soprattutto La maschera (1988, di F. Infascelli: dove Bacalov si rifà con gusto alla musica barocca ed inventa un'operina caricaturale). Interessante anche la colonna sonora di Una storia semplice (1991, di E. Greco). La sua carriera ha un'impennata quando la sua musica per Il postino (1994, di Michael Radford) ottiene l'Oscar 1995 nonché il Nastro d'Argento. Si tratta in effetti di una partitura suggestiva, in cui operano echi del lontano Cile, legati al personaggio di Pablo Neruda, ritmi di tango e sonorità indefinite e struggenti. Accusato per questa colonna sonora di plagio (nei confronti del tema di Le mie notti di Sergio Endrigo), Bacalov è stato prosciolto pienamente dall'accusa dal Tribunale di Roma nel febbraio del 2001. Notevoli anche le fatiche successive: Anni ribelli (1994, di Rosalia Polizzi), Ilona llega con la lluvia (Ilona arriva con la pioggia, 1996, di Sergio Cabrera: ancora atmosfere sudamericane), La frontiera (1996, di Franco Giraldi: musica piena di tenerezza e di amarezza), La tregua (1997, di Francesco Rosi: commento melodico e citazioni di canti popolari di mezza Europa); Mi fai un favore (1997, di Giancarlo Scarchilli; Milonga (1999, di E. Greco); Il cielo cade (2000, dei fratelli Frazzi); La regina degli scacchi (2001, di C. Florio); Il Consiglio d'Egitto (2002, di E. Greco: Premio Globo d'Oro per la musica). Alcuni “commenti” sono stati composti per film USA, come The Love Letter (Lettera d'amore, 1999, di P. Chan) e Polish Wedding (Amori & segreti, 1998, di T. Connelly. Da segnalare anche l'attività didattica (corsi sulla funzione della musica nel cinema). A Bacalov – uno dei migliori musicisti cinematografici per preparazione e sensibilità drammaturgica – fra gli altri riconoscimenti, è stato attribuito il “Premio Nino Rota ‘96”.

Josef Bach (pseud. "Pop Gnom"):

BACH, Josef

Heckenrosenweg 8
7500 Karlsruhe 31
0721/737 13

* 31.3.1921  Schmiedeberg

1934 Mittelschule; 1935/1936 Musikschule Preßnitz; 1937/1938 Militärmusikschule Prag; 1939-1942 Konservatorium Dresden (Hauptinstrument Violine); 1941 Whrdienst; 1945-1946 amerikan. Gefangenschaft; 1947 I. Geiger b. Sinf.-Orchester Bayreuth; 1949-1956 Fränk. Landesorchester Nürnberg (BR/Studio Nürnberg);  957[sic] Kurorchester/Sinf. Orchester Baden-Baden; 1966 Bad. Staatskapelle Karlsruhe. Dazwischen Weiterbildung Privatstudium (Instrumentation). Leiter von Chören und Musikvereinen. Leiter eines eigenen Original-Wiener-Schrammel-Quartetts.

Hauptwerke  "Let us begin", op. 1 (1952), 3 Min. 10"
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1953 Nürnberg; Verlag: Ed. Modern, H. Wewerka, München;
Tonband: BR, SR (Fränk. Landesorchester Nürnberg, Leo Eysoldt).

„Singende Geigen“, op. 2 (1952), 4 Min.
Orchesterwerk (Spezial-Arrangement). Uraufführung: 1953 Nürnberg; Verlag: Quint-Verlag oHG, München;
Tonband: BR (Fränk. Landesorchester Nürnberg, Leo Eysoldt).

„Danse exotique“, op. 3 (1954), 5 Min.
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1955 Nürnberg; Verlag: Ed. Modern, H. Wewerka, München.
Tonband: BR, SWF, SR (Fränk. Landesorchester Nürnberg).

„Polka, Ländler und Galopp“ (1954), Polka: 2 Min. 30", Ländler: 2 Min. 45", Galopp: 2 Min.
Heitere Miniaturvolksmusik f. Bläser-Quintett (Flöte, Oboe, Horn, Klarinette, F.). Uraufführung: 1960 Baden-Baden;
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Viribus unitis“ (1979), 4 Min.
Konzertmarsch (Gr. Blas-Orchester). Uraufführung: 1980 Bonn; Verlag: Georg Bauer KG, Karlsruhe;
Schallplatte: Heeresmusikkorps 13 d. l. Korps, Münster (Hauptmann Wolfgang Willems). Tonband: DWR.
(Bemerkung: Preisträgermarsch beim Kompositionswettbewerb 1980 d. Bundeswehr in Verb. mit dem WDR).


sowie: „Valse elegie“ f. Streichorchester u. Harfe, „Wienber Poesie“ f. gr. Orchester, „In den Straßen von Paris“, „Catalonia“ - Iber. Tanzskizze f. gr. Orchester, „Fleurs d'amour“ f. gr. Orchester, „Brasiliana“ f. gr. Orchester, usw.; viele Blasmusik-Kompositionen, u.a.: „Fesche Husaren“, „Kirchweih im Schwarzwald“, „Franzl-Polka“, „Liebeskummer“, „Fidele Trompeten“, „Frisch voran“, „Junge Musikanten“ („Die Musikanten kommen“), „Immer Dein“, „Startschuß“ usw. (fast alles im Verlag). Orchester-Arrangements mit Musik von Kalman, P. Abraham, Dreigroschenoper, Wiener Melodien, Volksweisen aus aller Welt usw.; Lieder für Solo-Gesang und Chor.

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Pierre Bachelet (Pierre Andre Bachelet, pseud. "Andrew Bacson"):

BACHELET, Pierre - Cantautore francese, autore di canzoni e di interventi di vario genere per concerti, radio, cinema e TV. Debutta per il cinema nel 1968 con Quelques messieurs trop tranquilles (Il grande bordello, 1972, di G. Lautner). Tra i suoi risultati, quelli per i film erotici come Emmanuelle (idem, 1974, di J. Jaeckin), Histoire d'O (idem, 1975, di J. Jaeckin), Emmanuelle V (Emmanuelle 5, 1986, di W. Borowczyk) e altri. Di sobria natura la colonna sonora di Les enfants du Marais (I ragazzi del Marais, 1999, di Jean Becker); senza particolari caratteristiche quella di Un crime au Paradis (Omicidio in Paradiso, 2000, di J. Becker).

PIERRE ANDRE BACHELET
Naissance 25.05.1944
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 15.02.2005
Suresnes (92073), France (FRA)

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Claus Backhaus (pseud. "Till Rin", "W. Fuchsloch"):

Textdichter Komponist  Backhaus, Claus, 7518 Bretten, Erasmusweg 24

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Die Flippers. Deutsche Gruppe. [...] Claus Backhaus. * 30.5.1943, mit 8 Geigenunterricht, spielt Baß und Saxophon, komponiert und arrangiert. [...] Die Gruppe wurde bekannt mit weichen, Schlagerhaften Titeln: „Weine nicht, kleine Eva“, „Wie ein Traum ind Wind verweht“, „Gipsy, ich bin so allein“, „Träume der Erinnerung“. 1971 in Amerika als „beste deutsche Gruppe“ ausgezeichnet. Produzent: Badenia Musik.

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Angelo Badalamenti (pseud. "Andy Badale", "John Daniel"):

ANGELO BADALAMENTI
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 816/761-4040

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BADALAMENTI, Angelo - Nato a Brooklyn (New York) il 22 marzo 1937. Musicista americano di origine italiana. Formatosi all'Eastman School of Music di Rochester e alla Manhattan School of Music di New York (composizione, coro, armonia, pianoforte), ha ottenuto diversi premi. Acquista rinomanza come compositore di canzoni e di jingle: le sue canzoni sono registrate da cantanti come Julee Cruise, Patti Austin, Mel Tillis, Nancy Wilson e altri. Lavora anche come arrangiatore e orchestratore, soprattutto per Liza Minnelli e Michael Jackson. Per le Olimpiadi del 1992 compone e dirige l'inno ufficiale. Nel 1973 debutta come compositore cinematografico con un film “all-negro”, Gordon's War (La guerra di Gordon, di Ossie Davis), cui seguono Law and Disorder (1974, di I. Passer) e altri film minori, di cui Badalamenti cura le colonne sonore con lo pseudonimo di Andy Badale. Del 1986, con Blue Velvet (Velluto blu), è l'incontro col regista D. Lynch, che poi questo musicista seguirà in diverse occasioni esprimendone efficacemente le atmosfere survoltate e inquietanti. Con Lynch – interessato alla musica in quanto chitarrista e batterista – lavora anche per Wild at Heart (Cuore selvaggio, 1990), per il fortunato serial televisivo Twin Peaks, ridotto (e rifatto) per il grande schermo con Twin Peaks – Fire Walk with Me (Fuoco cammina con me!, 1992), con sonorità esasperate e “fiammeggianti” – strumenti acustici, tastiere elettroniche, voci – di grande effetto, anche se spesso appaiono più effettistiche che ispirate. Di sicuro, comunque, si attagliano perfettamente alle atmosfere tipiche di questo regista, che da Badalamenti cerca proprio questo tipo di musica. Come si dimostra anche in Lost Highway (Strade perdute, 1997), mentre per The Straight Story (Una storia vera, 1999) sia Lynch che il suo musicista compiono uno scarto notevole, descrivendo liricamente una situazione di calda umanità con suoni appartenenti al folklore della provincia americana, con ampio uso di chitarra e armonica a bocca, oltre che di archi. Torna alle atmosfere accese con Mulholland Dr. (Mulholland Drive, 2002). Intanto Badalamenti compone anche per altri registi, tra cui Chuck Russell, Norman Mailer – scrittore occasionalmente passato dietro la macchina da presa per Tough Guys don't Dance (I duri non ballano, 1987) – John Hancock, Daniel Algrant, e altri. Particolarmente interessanti i risultati di: Cousins (Cugini, 1989, di Joel Schumacher); The Comfort of Strangers (Cortesie per gli ospiti, 1990, di Paul Schrader); La cité des enfants perdus (La città dei bambini perduti, 1995, di J. P. Jeunet e M. Caro, film bizzarro la cui colonna sonora passa da veri e propri incubi sonori al patetismo più conclamato); Arlington Road (Arlington Road – L'inganno, 1999, di M. Pellington), Holy Smoke (Holy Smoke – Fuoco sacro, 1999, di J. Campion: qui Badalamenti ha improvvisato il suo commento, basato su sottili ambiguità armoniche); The Beach (idem, 2000, di D. Boyle: musica tintinnante e fremente, brani elettronici, canzoni rock, ma troppo “seriosa” per una vicenda con sospetto d'ironia); Cet amour là (2001, di Josée Dayan, film francese presentato alla 58ª Mostra di Venezia); L'adversaire (L'avversario, 2002, di N. Garcia: musica basata su un “largo” doloroso per archi); Auto Focus (idem, 2002, di P. Schrader: musica addizionale di Andrew Barrett); Cabin Fever (idem, 2002, di E. Roth: musica in collaborazione con Nathan Barr); Son frère (idem, 2003, di P. Chérau); Evilenko (2004, di D. Grieco: robuste vibrazioni elettroniche, vocalizzi e un accenno discretissimo a suoni “sovietici” per una vicenda ambientata, a Kiev, nel passaggio dal comunismo alla riforma di Gorbaciov). Badalamenti, tutto sommato, appare un compositore tanto abile quanto furbo, capace di miscelare tutti i più diversi stili, dal sinfonico al pop, e apparire sempre à la page.

Klaus Badelt:

BADELT, Klaus - Musicista tedesco delle ultime leve. Pur privo di una preparazione accademica, nel 1990 ha intrapreso la sua carriera musicale scrivendo e producendo musiche per film e spot pubblicitari in Germania. Nel 1997 Hans Zimmer lo ha invitato ad Hollywood a lavorare per la sua impresa, “Media Ventures”, e da allora ha collaborato a vari film, per Zimmer e per altri (Harry Gregson–Williams, John Powell) con arrangiamenti, produzioni e orchestrazioni. Ha lavorato, senza apparire col suo nome, per vari film di registi come T. Malick, J. Woo, S. Spielberg, S. Penn, R. Scott. Successivamente ha composto, e diretto, numerose colonne sonore insieme a Zimmer (cfr. sua voce). In particolare ha coprodotto la colonna sonora di The Gladiator (Il gladiatore, 2000, di R. Scott) e ha collaborato con il compositore Michael Kamen per X-Men (idem, 2000, di B. Singer), per The Pledge (La promessa, 2001, di S. Penn) e per altri film. Sua, e di altri collaboratori, la musica di The Recruit (La regola del sospetto, 2003, di R. Donaldson). Da solo ha firmato la musica di The Time Machine (idem, 2002, di S. Wells: musica di tipo soprattutto melodico); K-19. The Widowmaker (K-19, 2002, di K. Bigelow: ampie pagine sinfoniche, qua e là in salsa russa, più voci femminili, con l'apporto della Kirov Orchestra); Pirates of the Caribbean (La maledizione della prima luna, 2003, di G. Verbinski: risultato colorito e vivace per il quale Badelt ha al fianco ben cinque collaboratori, fra cui il suo mentore Zimmer per la parte elettronica); Basic (idem, 2003, di J. McTiernan).

Andreas Bärtels (pseud. "Andy Holwar", "Theodor Georg", "Andreas van Kane", "John Saint Pierre"):

BAERTELS, Andreas

Mommsenstraße 33
1000 Berlin 12
030 / 323 23 38

* 5.8.1959  Kevelaer

Abitur: BWL-Studium, Werbetexter; Textdichter; Komponist, Produzent, Künstler.

LP für Harald Juhnke.

weiterhin: C. C. Catch; Bernward Buker; „It takes presidents“.

Ena Baga (Ena Rosina Hamilton-Brown née Baga):

BAGA, ENA ROSINA.
Organist and Pianist. b. London, Best known as organist at Tivoli, Strand, and Tower Ballroom, Blackpool. Address: 14, Kilmiston Avenue, Shepperton-on-Thames. Comes from a musical family, of her sisters, Celeste is an organist, Beatrice plays the violin and sax, and Florence, the organ. Has played before Royalty more than once. Had her first television date cancelled as it was due on the day war broke out. Hobby is golf, broke the club records at Blackpool and now plays at Laleham. In private life is Mrs. J. Hamilton Brown.

- (via archive.org)

Guido Baggiani (pseud. "Ruscigan"):

BAGGIANI GUIDO. Napoli '32.
Autore di Profili, '83, per 8 clarinetti; Profili 2 per 8 legni; Monologo per 2 percussioni; Gongora per soprano, pianoforte e orchestra; Musiche per pianoforte, 85; Anabasi, '86, per voce femminili e 5 strumenti; Danza, '86, per 4 strumenti; Specchi per pianoforte; Studi per 2 pianoforti; Mimesi oer flauto, clarinetto, fagotto, viola, violoncello; Metafora per 11 arci; Contr-azione per 2 orchestre; Accordo presunto per 2 tam-tam, 2 pianoforti, 4 piatti, elabrazione elettronica; Dialogo per 2 percussioni.

Bágya András:

BAGYA, András, born Arad, Roumania. Light Music Composer; Pianist; Teacher. Education: Diploma Teacher of Music in Secondary Schools, Music Academy, Cluj. Career: Music Teacher., Secondary School, Sepsiszentgyörgy, & Freelance Contributor of music scores to Radio Budapest, to end of WWII; Artistic Leader & arranger, Radio Budapest Dance Orchestra, mid 1950s-; currently Teacher, Orchestration, Budapest Jazz School. Compositions: Music for 8 Hungarian feature films; 6 musicals; Music various TV & Radio shows; Violin Concertino; Rhapsody for Violin; Song Cycle, The First Kiss in Four Seasons. Recordings: Numerous Dance-music compositions. Memberships: Hungarian Musicians Association; Hungarian Artists Foundation. Honours: First Prize, Budapest Dance-Music Festival, 1966, 1970. Hobbies: Listening to Records; Enjoyment of Nature. Management: Artisjus, Hungarian Copyright Agency, Budapest V. Vörösmarty tér 1, Hungary. Address: 1054 Budapest, Széchenyi utca 1, Hungary.

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Jochen Balke (Hans Joachim Balke, pseud. "Franz Kendler", "Joachim Relin"):

Textdichter  Bahlke, Jochen („Joe“) A Elsbethen bei Salzburg, Austraße 51

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Buddy Baker (Norman John Baker):

BUDDY BAKER
(Norman Dale Baker)
b. January 1, 1918 - Springfield, Missouri

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BAKER, Buddy – pseudonimo di Norman Baker - Nato a Springfield (Illinois) il 4 gennaio 1918, morto a Sgherman[sic] Oaks (California) il 26 luglio 2002. Musicista del cinema americano, legato alla produzione degli studi Disney. Comincia la sua carriera nel 1960 con i disegni animati “minori”, fiancheggiando i compositori “storici” della Casa (come Oliver Wallace, con cui collabora per alcuni corti), poi si specializza nelle commedie fantastico-avventurose di produzione disneyana, cui presta con sicuro mestiere soluzioni divertenti e pittoresche, sia come direttore musicale (come per le serie di Winnie the Pooh) che come compositore. Tra i moltissimi film cui Baker ha partecipato: Toby Tyler or Ten Weeks with a Circus (Toby Tyler, 1960, di C. T. Barton); Aquamania (1961); Summer Magic (Magia d'estate, 1963, di James Neilson); A Tiger Walks (Tigre in agguato, 1964, di Norman Tokar); The Monkey's Uncle (1964, di R. Stevenson); The Gnome-mobile (idem, 1967, di Robert Stevenson); King of the Grizzlies (1970, di R. Kelly); Million Dollar Duck (Un papero da 1 milione di dollari, 1971, di Vincent McEveety); Charley and the Angel (1973); Superdad (Dài, papà... sei una forza!, 1974, ancora di McEveety); No deposit no return (La gang della spider rossa, 1976, di Norman Tokar); The Devil and Max Devlin (Il diavolo e Max, 1981);The Puppetoon Movies (1987). Ampia attività per i prodotti Disney per la televisione.

John Baker (John William Baker, pseud. "John Matthews"):

LEIGH-ON-SEA (John Baker)
Improvised public
also other short compositions (Disc [non-concert work for records], etc.)
[contains a list of works]

[...]

LONDON Radiophonic Workshop, British Broadcasting Corporation (BBC)
permanent official (electronic music in improvised fashion from 1956), founded 1958
[...] principal composing members of studio staff (all of whom have also composed electronic music outside of the studio):
Daphne Oram (1958-59), Desmond Briscoe (1958- ), Maddalena Fagandini (1959-63), Delia Derbyshire (1962- ), Brian Hodgson (1962- ), John Baker (1963- )
[contains a list of works]

[...]
Baker, John (UK, 1937) [...]

- (via archive.org)

Kenny Baker (Kenneth Baker):

BAKER, KENNETH (KENNY).
Dance band trumpeter. b. Withensea, Yorkshire, 1st March, 1921. Best known as trumpet soloist. Addres: 26, Regency House, Osnaburgh Srteet, N.W.1. Euston 2495. Began his professional career at Great Yarmouth with London band in the summer of 1937. Joined Lew Stone at the Palace Theatre in the Jack Hulbert show "Under Your Hat," 1940. Has played with Ambrose, Geraldo, Len Johnson, Harry Roy and R.A.F. Squadroinaires, and is now playing with Ted Heath. He used to play the piano, but gave it up to play the trumpet, arrange his own music, and to write his own compositions. Interested in serious music, epsecially Ravel, Brahms, Beethoven and Stravinsky. He was taught by his mother who intended him to be a straight clarinet player. Hobby: cine-photography.

- (via archive.org)

For many years now the name Kenny Baker has been synonymous with top - line trumpeting. Although comparatively small of stature, Kenny's reputation stands as high as the tower of Blackpool in the shadow of which he was married some nine years ago and where - in 1946 - he played his first session with Ted Heath and his band. At Blackpool now he is a perennial summer attraction; accepted, though a Yorkshire-man, as a 'gradely lad'!
Kenny Baker - like so many jazz musicians - started at a very early age. His first instrument was the upright piano in the parlour - but his piano playing (or the piano!) cannot have been altogether satisfactory, for at the age of twelve his mother gave him cornet lessons and introduced him into the local brass band. Having served his apprenticeship there, and having by this time become very much aware of jazz through the medium of gramophone records, young Baker made his way to London in time to celebrate Christmas 1939 at the Palace Theatre as a member of the famous Lew Stone Orchestra. It was a wonderful opening for a boy of eighteen. This engagement completed, Kenny gained invaluable experience by playing for - to mention but three orchestras - those led by Ambrose, Geraldo and Jack Hylton.
He joined the R.A.F. at the outbreak of war in 1939 and served five years with Fighter Command. But when peace reigned once more he took up his trumpet and played his way to fame. His 'Baker's Dozen' series which started in 1951 is still going strong; and his trumpet can be identified in several famous films: 'The Red Shoes', 'Trouble in Store' and of course, 'Genevieve'. In 'Face the Music' he appears in person.

- (via archive.org)

Stephen Baker (Stephen Julian Baker, pseud. "Steve Adams"):

Stephen Baker
Stephen Baker has enjoyed a successful association with KPM Music having just completed his 10th album 'Another Life in Another Time'. This latest album, scored for piano, strings and woodwind, also features the Harrogate Ladies' College Choir and was recorded on location earlier this year. Steve's work for the library spans pop and orchestral. There are also albums of specialised writing for the voice, solo piano and in ethnic genres.
His work for television & film has included 'Secret Killer', 'The Rhythm of Life', 'Melissa', 'The Last Governor' and most recently 'The Dragon's Ascent' - an epic eight-part documentary series featuring stunning performances by Chinese virtuosi.
Steve's ability to fully embrace and explore different types of music whilst retaining his own unique identity has led to a diverse and eclectic catalogue, which has been widely used around the world.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Alexander Balanescu:

BALANESCU, Alexander - Nato a Bucarest (Romania) l'11 giugno 1954. Violinista e compositore. Comincia a suonare il violino a nove anni, poi – costretto a lasciare il Paese – termina i propri studi alla Juillard School di New York. Tra il 1983 e il 1987 suona musica classica, poi si dedica ad ogni tipo di musica. Suona il violino per le colonne sonore composte da Michael Nyman per i film di P. Greenaway e per altri di cui Nyman ha curato la colonna sonora: The Claim (Le bianche tracce della vita, 2000, di M. Winterbottom), e The End of the Affair (Fine di una storia, 2000, di N. Jordan). Si occupa di musica pop. Forma intanto un quartetto d'archi (il “Balanescu Quartet”) che si impone come una delle formazioni cameristiche più versatili. Con il suo complesso partecipa alle colonne sonore di: Angels and Insects (Angeli e insetti, 1995, di P. Haas); Le poulpe (1999, di G. Nicloux); Il partigiano Johnny (2000, di G. Chiesa: l'intenzione di fare del violino la voce interiore del protagonista è compromesso da un uso quasi soffocante di suoni ossessivi, di stampo “balcanico”). Da solo, Balanescu firma fra l'altro la musica di Trying to kiss the Moon (1994); Eisenstein (2000, di R. Bartlett) e di Dust (2002, di R. Manchevskj).

Alberto Baldan Bembo (pseud. "Bedan"):

BALDAN BEMBO, Alberto Dario - Musicista italiano, nato a Milano. Compositore, paroliere e interprete di canzoni. Suona nel “clan Celentano”, poi è tastierista con Augusto Martelli e dal 1971 è con l'Equipe 84. Fra le sue canzoni più note è Aria, entrata anche nel repertorio di Shirley Bassey. Dispone di un attrezzato studio di registrazione. Lavora per il cinema per diversi film di facile trattenimento degli anni Settanta e Ottanta, fra cui Nuda per Satana (1974), Basta con la guerra... facciamo l'amore (1974, di A. Bianchi), L'amica di mia madre (1975, di M. Ivaldi), Fermi tutti, è una rapina (1975, di E. Battaglia), Scusi, Eccellenza, posso sposarmi?, 1975), La commessa (1976, di R. Garrone), Papesatan papetasan aleppe (1976, di S. Bugnatelli), Velluto nero (1976, di B. Rondi), La cameriera nera (1976, di M. Bianchi), Grazie tante e arrivederci (1977, di M. Ivaldi), Gola profonda nera (1977, di A. Moore, pseudonimo di Guido Zurli), Allarme nucleare (1978, di C. Canevari), Lingua d'argento (1980, di M. Ivaldi), Il padrone del mondo (1983, di A. Cavallone), Casa mia, casa mia (1988, di N. Parenti).

Albert Baldsiefem (pseud. "Dieter Clausen"):

BALDSIEFEN Albert, Kpm.
* 14. 9. 1913 in Oberschwarzen bei Köln/Deutschland
† 26. 7. 1979 in Linz/OÖ

Schon früh Liebe zur Musik, er studierte Klavier, Orgel, Akkordeon und Komposition. Kriegsdienst und russische Gefangenschaft, heiratete nach Kriegsende eine Linzerin und gründete bald Kapelle „A. Baldsiefen und seine Solisten“.
Ab 1945 freier Mitarbeiter bei Radio Oberösterreich, seit 1956 Leiter der Abteilung Unterhaltungsmusik. Bei AKM und AU-ME.
Er schrieb vorwiegend Tanz- und Unterhaltungsmusik, die unter anderem von dem unter seiner Leitung stehenden Happy-Sound-Orchester, dem Tanzstreichorchester des Studios Oberösterreich sowie diversen in- und ausländischen Orchestern aufgenommen wurde.

Aus seinem Schaffen:
Donaukristalle; Saitenspiegel; Koketterie; Launiges Intermezzo; Pfeffer und Salz; Der Spätaufsteher; Die heitere Notenmappe; Scheibenwischer-Polka; Ein Gruß von dir; Edith; Melodie ohne Namen; So lieb hab' ich dich; Desert Trip; Uncle Sugar; Oho - Calypso; Bumerang; Antonio; Evi; Ich freu mich so aufs Wiederseh'n; Mutter, ich habe in Traum dich geseh'n; Caprice.

Draga Balenovic (Draga Hoffmann Balenovic, pseud. "Draga Balena", "Draga Baleno", "Sonja Goldberg"):

Draga Baleno (Sarrah Goldberg). * 12.9.1947 in Wien. Mutter Wienerin, Vater aus Belgrad, beide im Show-Geschäft tätig. Als 13jährige Aufnahmen mit Erwin Lehn für den SDR, erster Fernsehauftritt. 1960 Klavierstudium am Konservatorium Wiesbaden, Gesangsausbildung. Trat mit ihrer Mutter und ihrer Schwester in einer Gesangsgruppe auf. Schallplattenvertrag, Auftritte in Fernseh-Shows (Wien, Berlin, Hamburg). Produktionen für den SDR. 1969 Live-Shows im belgischen Fernsehen. 1971 Mitwirkung in einem TV-Film. Rundfunkproduktionen in Berlin, Stuttgart. Komponiert und textet auch. Produzent: Günther Müller.

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Bruno Balz:

Textdichter  Balz, Bruno, 1 Berlin 31, Hohenzollerndamm 11

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Don Banks (Donald Oscar Banks):

The studio [of EMS] was dedicated to experimentation, developing generally interesting projects, testing ideas and products, creating music, and helping others. [...] Delia Derbyshire had begun to use the studio in 1963, and through the years, many other composers worked there, among them Brian Hodgson, Don Banks, Justin Connolly, David Lumsdaine, Alan Sutcliffe, Ron Grainer, Annea Lockwood, Tristram Cary, and Jonathan Harvey. [...]

- (via archive.org)

Banks, Don (Donald Oscar) (b Melbourne, 25 Oct. 1923; d Sydney, 5 Sept. 1980), composer. He played piano from the age of five, showing an early interest in improvisation which was developed from 1938 with fellow high school jazz enthusiasts including Keith Atkins (reeds). He studied composition with A.E.H. Nickson and Dorian Le Gallienne at the University of Melbourne under a Commonwealth Reconstruction Training Scholarship 1947-49, with Matyas Seiber in London 1950-52; with Milton Babbitt in Salzburg at the Seminar in American Studies 1952; with Luigi Dallapiccola in Florence on an Italian Government scholarship 1952-53, and with Luigi Nono on a London Youth and Music scholarship 1956. After war service Banks formed the Don Banks Boptet, a jazz sextet with Banks on piano, in 1946. He lived in London 1950-71 and worked as a copyist, jazz arranger, composer of television commercials, incidental music for television series, documentary films, feature films and concert music. With Margaret Sutherland he established the Australian Musical Association in London, serving as chairman and vice-president. He was director of the Composers' Seminars for the Society for the Promotion of New Music in 1967, 1968 and 1971, founding and executive member of the British Society for Electronic Music, and music director of Goldsmiths' College, University of London, from 1969 to 1971.
Banks visited Australia briefly in 1970 to direct the Composers' Seminar for the Perth Festival and returned permanently in 1972 fora creative arts fellowship at the ANU. He was the first chairman of the Music Board of the Australia Council, 1973, head of composition and electronic music at the Canberra School of Music, 1973-77, and head of the school of composition at the NSW State Conservatorium, 1978-80.
From the late 1930s Banks was associated with the Melbourne jazz community, including Graeme Bell with whom he performed and made private recordings. With Charlie Blott and Splinter Reeves he became active in the postwar Melbourne bop movement, as pioneer composer and pianist, and leading his "Boptet" in clubs, concerts and radio. In 1949 worked with a visiting Duke Ellington alumnus, the cornettist Rex Stewart. Once he achieved international eminence in 'third stream' and avant-garde composition, he incorporated jazz into his work for concert hall, film and as an educator. Banks was a linchpin of the postwar experiments in Melbourne, leading the earliest bop recording sessions including what is arguably the first Australian bop composition, his 'Feeling Dizzy'. His departure for England contributed significantly to the decline of this phase of Australian jazz history. Upon his return, his position of influence helped to achieve institutional recognition for jazz.
Banks's works, particularly his concertos, made a significant impact in England in the 1960s, while his later 'third stream' music of the early 1970s was an important contribution to the genre. His compositions include Trio for Horn, Violin and Piano (1962), Concerto for Horn and Orchestra (1965), Settings from Roget (1966) for voice and jazz quartet, Concerto for Violin and Orchestra (1968), Prelude, Night Piece and Blues for Tivo (1968) for clarinet and piano, Tirade (1968) for soprano, harp, piano and three percussion, Intersections (1969) for electronic sounds and orchestra, Meeting Place (1970) for chamber orchestra, jazz group and synthesiser, Limbo (1971), a cantata for three voices, eight instruments and tape, Nexus (1971) for symphony orchestra and jazz quintet, Equation III (1972) for chamber group, jazz quartet and electronics, and Prospects (1974) for orchestra. Banks's concert music displays an exceptionally high degree of craftsmanship in matters of orchestration and musical development. His technical resources ranged from serialism to bebop to electronic music, and the integrity of his work served as an important model to the young composers under his influence after his return to Australia.

- (via archive.org)

BANKS, Don - Nato a Melbourne il 25 ottobre 1923. Stabilitosi a Londra, si è perfezionato a Firenze con Dallapiccola. Ha composto diversi brani concertistici. Per il cinema ha collaborato specialmente alla produzione inglese di film dell'orrore, lavorando soprattutto con Freddie Francis. Da ricordare per la puntualità degli effetti: The Evil of Frankenstein (La maschera di Frankenstein, 1964, di F. Francis); Rasputin the Mad Monk (Rasputin il monaco folle, 1965, di D. Sharp); Monster of Terror (La morte dall'occhio di cristallo, 1965, di D. Haller); The Reptile (La morte arriva striciando, 1966, di J. Gilling); The Mummy Shroud (La mummia, 1967, di J. Gilling ); Torture Garden (Il giardino delle torture, 1968, di F. Francis).

DON BANKS
b. 1923 - Australia

- (via archive.org)

BANKS, Don - Nato a Melbourne (Australia) il 25 ottobre 1923. Stabilitosi a Londra, si è poi perfezionato a Firenze con Dallapiccola. Ha composto diversi brani concertistici. Per il cinema ha collaborato specialmente alla produzione inglese di film dell'orrore, lavorando soprattutto con F. Francis. Da ricordare per la puntualità degli effetti: The Evil of Frankenstein (La rivolta di Frankenstein, 1964, di F. Francis); Rasputin the Mad Monk (Rasputin il monaco folle, 1965, di D. Sharp); Monster of Terror (La morte dall'occhio di cristallo, 1965, di D. Haller); The Reptiles (La morte arriva strisciando, 1966, di J. Gilling); The Mummy's Shroud (Il sudario della mummia, 1967, di J. Gilling); Torture Garden (Il giardino delle torture, 1968, di F. Francis).

Granville Bantock (Granville Ransome Bantock):

BANTOCK, Sir Granville (b London, Ausut 7 1868, d London, October 16 1946). As a pioneer in the Competitive Festival movement and one who was uncompromisingly democratic in his outlook on music it is not surprising that Bantock wrote more for brass bands than most of the leading composers of his day. The best known work is Prometheus Unbound, inspired by SHelley's lyrical drama, which was the test-piece for the 1933 National Championship. Three years later the composer used a revised version as the prelude to a larger scale work for chorus and orchestra. Other works for brass include an Oriental Rhapsody (Open 1930), which is based on the same composer's symphonic poem for orchestra Lalla Rookh and was also incorporated in a ballet of the same name, King Lear Overture, suites of Russian, Irish, Scottish, English and Welsh melodies respectively and the Hebridean poem Tir-nan-og, named after the composer's home in Birmingham, and which was one of his last works written in 1945. He also wrote a Festival March on the occasion of the 21st Conference of the Independent Labour Party in Bradford in 1914. Recordings: The Frogs of Aristophanes (arr Frank Wright) National Championsship test-piece, 1952-CWS STFL529, Fairey LPT1025, Stanshawe SB322; The Land of the Ever Young-Fairey LPT1025; Prometheus Unbound National Championship test-piece, 1933-CWS STFL547. Arrangements: The Foggy Dew-Black Dyke PEP118.

- (via archive.org)

Chris Barber (Donald Christoper Barber, pseud. "T-Bone Jefferson"):

BARBER, Chris - Nato a Welwyn Garden City (G.B.) il 17 aprile 1930. Trombonista, è uno dei padri del jazz britannico del dopoguerra. Revivalista del dixieland appare in diversi documentari musicali, suona con la sua band in alcuni film del Free Cinema (come Momma don't allow, t.l. Mamma non vuole, 1955, di K. Reisz e T. Richardson, e I'ts Trad, Dad! (t.l. Sono gli affari, babbo, 1962, di R. Lester) e compone la musica per alcuni documentari oltre che per Look Back in Anger (I giovani arrabbiati, 1959, di T. Richardson). Qui la supervisione è di J. Addison: comunque l'uso della tromba nelle note acute e il rincorrersi frenetico degli ottoni esprime efficacemente lo spirito del film, giovanilmente aggressivo e inquieto.

Gato Barbieri (Leandro José Barbieri):

BARBIERI, «Gato» - Nato a Rosario (Repubblica Argentina) nel 1936, vero nome leandro Barbieri. Jazzista, esecutore di sassofono (sax tenore) e compositore nella linea di John Coltrane, da cui poi si è staccato coltivando un jazz nutrito delle proprie radici culturali sudamericane, ed evolvendo infine la sua «rabbia» iniziale in discorsi musicali molto più «integrati» (suscitando con ciò le critiche di molti). Al cinema si è accostato in Italia, dove si è stabilito, ma senza incidere particolarmente nei risultati. I suoi film: Amore amore (1967, di A. Leonardi: in collabroazione con Don Cherry); Appunti per un'Orestiade africana (1970, di P.P. Pasolini); Ultimo tango a Parigi (1972, di B. Bertolucci); La guerra del cerdo (1975, di L. Torre-Nilsson); Firepower (Bocca da fuoco, 1979, di M. Winner).

BARBIERI, “Gato” – pseudonimo di Leandro Barbieri - Nato a Rosario (Argentina) nel 1936, jazzista. Pur avendo cominciato a suonare un tipo di clarinetto sudamericano, folgorato dai dischi di Charlie Parker è diventato esecutore di sassofono (sax tenore) e compositore nella linea di John Coltrane. Da questi si è poi staccato coltivando un jazz nutrito delle proprie radici culturali sudamericane, evolvendo infine la sua “rabbia” iniziale in discorsi musicali molto più “integrati” (suscitando con ciò le critiche di molti). Ha pubblicato molti dischi, alternando anni di silenzio a riapparizioni improvvise. Al cinema si è accostato in Italia, dove si è stabilito: la notorietà gliel'ha data la musica di Ultimo tango a Parigi (1972, di B. Bertolucci: di molto impegno, interventi molto “lavorati”; ma più sottolineature sparse, irrisolte, che pagine compiute). Negli altri suoi commenti non ha inciso particolarmente nei risultati: Amore amore (1967, di A. Leonardi, in collaborazione con Don Cherry); Appunti per un'Orestiade africana (1979, di P. P. Pasolini); La guerra del cerdo (1975, di L. Torre Nilsson); Firepower (Bocca da fuoco, 1979, di M. Winner). Successivamente “Gato” Barbieri ha quasi abbandonato il cinema per il concertismo: si ricorda comunque la sua musica per Stranger Kiss (t.l. Bacio straniero, 1983, di M. Chapman, per il quale, come al solito, fornisce gli assoli al sax). Barbieri ha partecipato anche ad alcuni documentari musicali. Negli anni successivi si registrano sue contribuzioni al lungometraggio spettacolare in Italia (Diario di un vizio, 1993, di M. Ferreri), in America (Manhattan by Numbers, t.l. Manhattan in cifre, 1993, di A. Naderi) e in Germania (Seven Servants, t.l. Sette dipendenti, 1996, di D. Shokof), in Spagna (Calle 54, 2000, di F. Trueba).

Wolfgang Barczewski (pseud. "Wolf Baki", "Wolf Baski"):

[entry has photo]
BARCZEWSKI, Wolfgang

Ps: Wolf Baki

Neuöllner Straße 268
1000 Berlin 47
030 / 662 46 93

* 14.10.1937  Berlin

Neben Schulausbildung (Abschluß 10. Klasse) in Berlin Untericht in Klavier u Saxophon; 1955-1958 Musikstudium a. Städt. Konservatorium Berlin (Klavier u. Komposition); 1959-1962 freiberufl. Musiker; 1964-1967 Musiker, Sänger, Komponist u. Arrangeur im Wolfgang-Brandenstein-Ensemble u. d. Gerd-Michaelis-Chor; 1968-1970 Musikredakteur beim Berliner Rundfunk; 1970-1972 Musiker; 1972-1974 Musikredakteur beim Fernsehen der DDR („Kessel Buntes“); 1975-1978 freiberufl. tätig als Musiker, Chorleiter, Komponist u. Arrangeur; 1978-1981 Musiker in „Fritzens Dampferband“ 1981-1987 eigene Band; seit Juni 1987 wohnhaft in Berlin (West).

Hauptwerke  „Visitenkarte“ (1969), 2 Min. 05"
Medium Beat.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)

„Avelina“ (1974), 2 Min. 15"
Langsamer Walzer.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)

„Trampolin“ (1972), 2 Min. 30"
Tijuana Beat.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)

„Heut bist du bei ihr“ (1969), 2 Min. 12"
Slow-Beat.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)

„Nichtraucher“ (1968), 3 Min.
Blues.
Verlag: Lied der Zeit.

„Das wird ein Wiedersehn“ (1972)
Beat-Foxtrot.
Verlag: Lied der Zeit.
Schallplatten: Amiga (Klaus Sommer).

„Ich warte auf ein Wiedersehn“ (1976)
Moderato-Beat.
Verlag: Lied der Zeit.
Schallplatten: Amiga (Bisser Kirow).

sowie: „Kirschen“ (Monika Hauff, Klaus-Dieter Henkler); „Charmantes Lächeln“ (Orchester Siegfried Mai); „... und der Himmel ist blau“ (Horst Krüger); „Ein Sonnenstrahl am Morgen“ (Brigitte Ahrens); „Heut ist heut“ (Peter Albert); „Verzaubert“ (Rundfunk-Tanz-Orchester Berlin); „Denk ich an die Nacht“ (Marion Berger); „Geh nicht vorüber“ (Pavel Novak); „Frühschoppen“; „Dialog“; „Nächtliche Lichter“; „Heut ist mein Tag“ (Brigitte Ahrens); „Bin verliebt wie nie zuvor im Leben“ (Harald Rudolph); „Laß dich doch bald sehen“ (Brigitte Ahrens); „Hätt ich einen fliegenden Teppich“ (Karin Prohaska); „Reginald, dein Herz ist kalt“ (Anne Mehner).

Nick Bardoni (Nicolo Carlo Guglielmo Bardoni):

KPM COMPOSERS
[...]

NICK BARDONI & STEVE WARR
Having both worked in the music industry since their school days, Nick and Steve met, in time honoured tradition, through an ad in Melody Maker in the Spring of 1984. With a number of audio-visual works already to their credit, they approached KPM in 1987 and, later that year, saw the release of their first album Syncrologic on the Themes International label. This was followed by Interactive (1989) and The Sure Thing (1990). Alongside their association with KPM, the partnership has gone from strength to strength, gaining prestigious commissions in the Industrial, Theatre, Video and Commercials sections. Their contribution to Multi Image has been recognised by winning the 'Best Soundtrack' award at AMI for the past two years.

Recent discs: The Sure Thing, Interactive

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Nick Bardoni and Steve Warr
Nick and Steve have worked together since 1984. In addition to their work for KPM they have composed and produced music for countless video, audio-visual and live action shows including commissions for full orchestra. BBC television credits include the award-winning Seeing Through Science, The Survivor's Guide and Midlands Report. For commercial television: Driving Passions for the Discovery channel and the titles and credits for Carlton's After The News. Advertising credits include, amongst others, soundtracks for Trusthouse Forte, British Gas, Abbey Life and Wash and Go. Several KPM album tracks have been used for commercials including those for the Honda Accord and most recently the Ford Escort Finesse.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Sergio Bardotti (pseud. "Pantagruele"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
SERGIO BARDOTTI - Via Sarteano 32, 00139 Roma

Luigi Barion (pseud. "Arnoby"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
LUIGI BARION - Via Minghetti 41/3, 40038 Vergato (Bo)

Lionel Bart (pseud. "Phil C. Flingle"):

LIONEL BART
b. 1930

- (via archive.org)

Zdeněk Barták (pseud. "Peter Tomčány"):

BARTAK, Zdenek, Jr., born 31 Aug. 1954, Prague, Czechoslovakia, Composer; Arranger; Musician: Organ, Piano, Tuba, Voice. Education: People's School of Arts, 7 years. Graduate, Tuba, Composition, State Conservatory of Music, Prague. Married Marie Davidova. Compositions include: Hej Zahradniku; Tva Usta Medova; Podekij Slunci. Recordings by Supraphon. Contributor of critiques to Sedmick magazine. Memberships: 00A (Org. for Protection of Professional Artists); OSA (Association for Protective Rights of Composers), Czechoslovakia. Honours: 1st Prize, International Competition Intertalent, for song Porekuj SLunci, 1973; 5th Prize, Songs for the Star Competition, for song Clovicek, 1973; 6th Prize, ibid, for Cas Je Kamarad,1974; Semi-finalist, Bratislava Lyra, for song To Se Nesmi Stat. Hobbies: Music; Stamps; Reading musical reviews; Sports. Address: Nebovidska 4/461, Prague 1 - Mala strana, Czechoslovakia.

- (via archive.org)

Karl Barthel (Karl Barthel Zapf, pseud. "Karel Bocek", "Martin Bender"):

BARTHEL, Karl

Hauptstr. 41A
8011 Eglhartin
08091/36 30

* 12.9.1919  Oberwiesenthal

Seit 1937 in München; Krieg; Posaunist; Bassist (Orchester E. Jäger, Max Greger); Arrg. u. Komponist (BR-Tanz-Orchester: Solo-Posaune); Arrangeur f. div. Schallplatten-Stars; Leiter u. Förderer des Jugendorchester „Die Münchner Bläserbuben“, „Die Keferloher Musikanten“.

Silbernes Band für Kurzfilm "Purpel-Line".[sic]

Hauptwerke  Klarinette-Konzert (1981), ca. 15 Min.
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1982 München (Bläserbuben); Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Herbstmelodie“ (1978), ca. 4 Min.
Skizze (Orchester). Uraufführung: 1981 München; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Die Münchner Bläerbuben“ (1979), ca. 3 Min.
Marsch (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1980 München; Verlag: Ed. Adora, Ed. Amati; Schallplatte: Starlet (Sta-C 6222).

„Urlaub in Bayern“ (1980), 3 Min. 25"
Potpourri (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1980 München; Verlag: Stein-Musik, Ed. Adora; Schallplatte: Starlet (Sta-C 6222).

„Helga und Michael“ (1969), ca. 30 Min.
Film-Musik (4 Trompeten, 5 Posaunen, 5 Saxophonen, 3 Flöten, 2 Klarinetten, Baß-Klarinette, Oboe, Englisch Horn, Harfe, 2 Gitarren, Baß, Drums, Klavier).
Verlag: Selected Sound, Hamburg (P. Mayewski[sic]); Schallplatte: Liberty Records (LMS/83201 H).


sowie:  über 100 Volksmusiken, Lieder, Märsche, Polkas, Walzer usw.; Filmmusiken: „Die Spur des Falken“, „Onkel Toms Hütte“, „Sarg in Hongkong“, „Helga“ (I, II, III).

- (via archive.org)

Pippo Barzizza (Giuseppe Barzizza, pseud. "Tommaso Garnero", "Vossik"):

BARZIZZA, Pippo – pseudonimo di Giuseppe Barzizza - Nato a Genova il 15 maggio 1902, morto a Sanremo il 4 aprile 1994. È stato fra i protagonisti della canzone italiana degli anni Trenta e Quaranta. Fin dal 1920, grazie ad una sua esperienza americana, si innamorò del jazz di Paul Whiteman, George Gershwin, e più tardi dello swing di Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, ancora sconosciuti in Italia. Suonò in diversi complessi di musica da ballo, passando da uno strumento all'altro (sapeva suonare il pianoforte, il violino, la fisarmonica, il banjo, il sax) e fondò e diresse dal 1925 l'orchestra “Blue Star”. Nel 1936 fu chiamato a dirigere per la radio l'Orchestra Cetra e l'omonima Casa discografica, proponendo il jazz – sia pure con qualche accorgimento – in un periodo in cui il regime fascista osteggiava tutto quanto proveniva dall'America. Barzizza introdusse nei suoi superbi arrangiamenti, nelle orchestrazioni e nelle sue esecuzioni un ritmo decisamente moderno, tanto da essere definito “il re dello swing”. Compositore di canzoni, diventò popolarissimo, lanciò diversi cantanti, fra cui Alberto Rabagliati, e diresse orchestre, incise dischi, accompagnando – fra le altre voci – il Trio Lescano, Ernesto Bonino, Silvana Fioresi. Si dedicò poi all'insegnamento: molto noto il suo trattato intitolato L'orchestrazione moderna nella musica leggera, uscito nel 1952.
  Cominciò a collaborare con il cinema negli anni Quaranta e continuò anche nel dopoguerra: tra i suoi risultati più noti le musiche e le canzoni di La bisbetica domata (1942, di F. M. Poggioli: canzoncine vivacissime); Adamo ed Eva (1950, di M. Mattoli); Milano miliardaria (1951, di V. Metz e M. Marchesi); Cinque poveri in automobile (1952, di M. Mattoli); Siamo tutti inquilini (1953, di M. Mattoli); Anema e core (1951, M. Mattoli); Il mattatore (1960, di D. Risi). Ha musicato altri film per diversi comici, Macario, Fabrizi, Chiari e soprattutto Totò. I suoi risultati migliori con quest'ultimo sono Fifa e arena (1948, di M. Mattoli), Le sei mogli di Barbablù (1950, di C. L. Bragaglia); Sette ore di guai (1951, di M. Marchesi e V. Metz); Miseria e nobiltà (1954, di M. Mattoli), Un turco napoletano (1955, di M. Mattoli), Totò all'inferno (1955, di C. Mastrocinque); Totò, Peppino e la malafemmina (1956, di C. Mastrocinque); e anche film drammatici come Gioventù alla sbarra (1954, di F. Cerio). Notevole le parafrasi di musiche rossiniane per Figaro qua, Figaro là (1950, di C. L. Bragaglia). In I pompieri di Viggiù (1949, di M. Mattoli) Barzizza apparve come attore. Sua figlia Isa diventò attrice (soubrette) per il teatro di rivista e per il cinema.

Roger Barsotti (pseud. "Edwin Carlow", "Hiram Hinton"):

BARSOTTI, Roger (b London, September 17 1901). Composer and conductor. He was taught music by his father, Luigi Barsotti, one-time professor at the Milan Conservatoire, and made his first public professional appearance with the Hastings Municipal Orchestra at the age of 14, as deputy flautist. On April 25 1916, he enlisted as a band boy in the East Kent Regiment ('The Buffs') and made such rapid progress that he was promoted to band sergeant at the age of 22. After a course at the Royal Military School of Music he became bandmaster of the 2nd Battalion, The Queen's Royal Regiment on August 17 1930, remaining in this position until he retired from the army on August 12 1945. In January 1946 he was appointed Director of Music of the Metropolitan Police Band and continued in this appointment until December 31 1968. A prolific composer with more than 100 published works to his credit, including the suites Three Women, Carnaval du Bal and Neapolitan Suite, and a number of waltzes and dances in Latin-American rhythms, he is best known for such marches as Banner of Victory, The Capitol, Colonel and Commodore, The Commissioner, The King's Colour, Metropolitan March, Motor Sport, Silver Pageantry, Celebrities and Staet Trumpeters, and a number of post horn solos and duets, including The New Post Horn Galop, Tattenham Corner and Tally Ho. Editor of the Boosey & Hakes series Tunes and Toasts for All Times-a collection of 100 favourite airs for orchestra. Recordings: Bell Bird Polka-Coventry SB332, Morris A2201, Wingates 2460 246; Fantasia on British Airs-Fodens SB330; Neapolitan Suite for Brass-Ever Ready SB334; In the Cloisters-Cambridge TB3020; Neapolitan Suite for Brass-Ever Ready SB334; Sundown-Coventry SB332, Morris VAR 5968.

- (via archive.org)

BARSOTTI, ROGER
Roger Barsotti, British band conductor and cmoposer, was first taught by his father, Luigi Barsotti, who was a professional musician and at one time professor of music at the Milan (Italy) Conservatory of Music. He made his first appearance in public at age 14 as a deputy flutist with the Hastings Municipal Orchestra.
He joined the "Buffs" regiment as a band boy in 1916 and made such rapido progress that he was promoted to band sergeant when he was only 22. He attended the Royal Military School of Music, Kneller Hall, and was appointed bandmaster of the Queen's Ryoal Regiment in August, 1930, a position he held for 15 years.
Retiring in 1946 after 30 years of service in the British Army, Barsotti was appointed director of the Metropolitan Police Band in London. Under his direction, the band achieved very high standards. It took part in many of the important events in London and also played often during the summer months in Edinburgh and Glasgow. It broadcast regularly over the British Broadcasting Corporation and made several long-playing record albums. Barsotti retired from the Metropolitan Police Band in October, 1958. In 1961, he was awarded the M.B.E. at the Queen's Birthday Ceremony for his outstanding service to the military band music.
He has been regularly engaged as an adjudicator for national brass band contests and has cnoducted massed bands at festival concerts in Royal Albert Hall. His Neapolitan Suite was chosen as the test piece for the fourth section in the 1965 brass band contest.
In august, 1966, Barsotti visited the United States, where he directed the students' symphonic band and appeared on radio and television with the New England Music Association. He has written many works for band, including fanfares and marches for state occasions, concert pieces, and brass band pieces.

Reference
Correspondence with Peter Newcomb, band historian.

[contains list of works]

- (via archive.org)

BARSOTTI, ROGER
Additional biographical information:
Roger Barsotti was born on September 17, 1901 in London, England. He died on January 1, 1980, in Bournemouth.

Reference
Correspondence with Francis Peters, band historian.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Hans Bath:

Bath, Hans  *11. 6. 1925 Berlin.
Studien: Musikschule Bad Freienwalde, Wolff's Konservatorium Berlin.
Komponist und Arrangeur am Rundfunk, Fernsehen und Verlag, seit 1968 Chefarrangeur am Friedrichstadt-Palast Berlin-DDR.
Werke: Musicla, Tanzspiel, Unterhaltungsmusik

- (via archive.org)

Hubert Bath (John Hubert Giffin Bath, pseud. "Jean Dore", "Ramsay Barr"):

BATH, Huberth[sic] - Nato a Barnstaple (Devonshire) il 6 novembre 1883, deceduto il 24 aprile 1945. Instancabile e fedele pioniere della musica per film, ha tenuto a battesimo il primo film parlato inglese (Kitty - Miracolo d'amore, 1929, di V. Saville: mezzo muto e mezzo sonorizzato) e il primo esempio di sonoro cinematografico compiuto in senso espressivo (Blackmail, 1929, di A. Hitchcock). Per Love Story (Racconto d'amore, 1944, di L. Arliss) Bath ha composto un pezzo orchestrale molto bello, poi eseguito in sede di concerto: la «Cornish Rhapsody» (ossia «Rapsodia della Cornovaglia»). Il figlio John ha seguito le sue tracce, diventando direttore della parte musicale dei documentari prodotti dall'esercito in tempo di guerra.

BATH, Hubert (b Barnstaple, November 6 1883, d Harefield, Middx, April 24 1945). Composer and conductor. Studied at the Royal Academy of Music where, in 1904, he won a scholarship with the one-act opera Spanish Student. Became conductor of a touring opera company. For many years he was musical advisor to the London County Council, his duties including the organisation of band concerts in the various parks. Collaborated with G.H. Clutasm[sic] and Basil Hood on the light opera Young England (1916). Took an early interests in the brass band field and wrote test-pieces-Freedom in 1922, Honour and Glory in 1931. Wrote various operas and incidental music and became especially well-known for his film music, the most popular piece, often heard as an individual work being the Cornish Rhapsody which he wrote for Love Story in 1944. In 1929 he had written the music for the first full length British talking film, Alfred Hitchcock's Blackmail. Died while working on the score of The Wicked Lady. Two light orchestral suites, Woodland Scenes and Pierette by the Stream achieved great popularity, as did his Summer Nights waltz of 1919. Recordings: Freedom National Championship test-piece, 1922, 1947, 1973-Brighouse SB312, St Hilda's TTV099; Honour and Glory National Championship test-piece 1931; Out of the Blue-GUS TW0161.

- (via archive.org)

HUBERT BATH
b. England
d. April 24, 1945 - Middlesex, England

- (via archive.org)

BATH, Hubert - Nato a Barnstaple (Devonshire) il 6 novembre 1883, morto il 24 aprile 1945. Studi al Royal College of Music di Londra (pianoforte e composizione). Ha composto opere comiche, poemi sinfonici, lavori orchestrali, canzoni. Attivo per il teatro musicale. Instancabile e fedele pioniere della musica per film, ha tenuto a battesimo il primo film parlato inglese (Kitty=Miracolo d'amore, 1929, di V. Saville: mezzo muto e mezzo sonorizzato) e il primo esempio di sonoro cinematografico in senso espressivo (Blackmail=Blackmail. Ricatto, 1929, di A. Hitchcock). Ha collaborato intensamente con un altro pioniere della musica per film della Gran Bretagna, Louis Levy. Per Love Story (Racconto d'amore, 1944, di L. Arliss) Bath ha composto un pezzo orchestrale molto bello, poi eseguito in sede di concerto: la Cornish Rhapsody (ossia la Rapsodia della Cornovaglia). Tra i numerosi altri risultati: Waltzer from Vienna (Vienna di Strauss, 1934, di A. Hitchcock: arrangiamento di valzer di Strauss); Chu Chin Chow (idem, 1934, di W. Forde), The Thirty-Nine Steps (Il club dei trentanove, 1935, di A. Hithcock: in collaborazione con Louis Levy), Tudor Rose (Destino di sangue, 1936, di R. Stevenson), Rhodes of Africa (1936: musica basata sulla marcia Costruttori d'imperi), His Lordship (L'Oriente in rivolta, 1936, di H. Mason), The Great Barrier (Uomini coraggiosi, di M. Rosmer e G. Barkas), A Yank at Oxford (Un americano a Oxford, 1938, di J. Conway), Millions like us (Due nella tempesta, 1943, di F. Launder e S. Gilliat), A Place of one's own (1945, di B. Knowles: ricorso a due Preludi di Chopin), They were Sisters (1945, di A. Crabtree: tema romantico diventato di successo), Christopher Columbus (Cristoforo Colombo, 1949, di D. MacDonald: in collaborazione con Arthur Bliss).

John Bath (John Hubert Giffin Bath, pseud. "Jean Dore", "Ramsay Barr"):

BATH, John - Nato a Londra nel 1916. Figlio di Huberth[sic] Bath (vedi voce precedente). Studi alla Westminster Cathedral Choir School. Ha composto musiche per orchestra, per balletti, da camera. Ha seguito le tracce del padre, diventando direttore della parte musicale dei documentari inglesi prodotti dall'esercito durante la seconda guerra mondiale (anche direttore d'orchestra e montatore), poi – dagli anni Cinquanta agli anni Settanta – compositore delle musiche di corti vari (culturali, educativi, industriali), più di alcuni film di fiction di scarso rilievo.

Alfons Bauer (pseud. "Fritz Kraus"):

BAUER, Alfons

Ps: Fritz Kraus

Königswieserstr. 16
8035 Gauting
089/850 10 98

Tenerifa/Santa Ursula-
Urb. San Patricio
Casa Alfonso
De las Flores 8

* 13.5.1920  München

Vom 7. Lebensjahr an Zitherunterricht bei Obermaier/Dentl und Mühlhölzl; 3 Jahre Musikschule München; 5 Jahre Klavier-Unterricht bei Anna Schuh; mit 14 Jahren erste Schallplatte bei DGG; während des Krieges Mitwirkung beim „Deutschen Volkskonzert“ (Reichs-Rundfunk) unter Fritz Ganss; am 4.5.1945 erste Live-Sendung bei Radio München; 2 Jahre festangestellt als Leiter der Münchener Rundfunk-Schrammeln; 10 Jahre Live-Frühsendungen beim BR.

Hermann Löns-Medaille; Silberner Hund (EMI-Electrola); Robert Stolz-Ehrenurkunde; Auszeichnung für 250 Sendungen in Spanien (Radio Nacional „España“); Radio Maritim; Der Goldene EMI-Ring 1974.

Hauptwerke  „Grüß mir mein München“ (1945), ca. 3 Min.
Marsch (Orchester). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor/Teldec/Phon (Alfons Bauer).

„“
Marsch (Orchester). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor/Telefunken (Alfons Bauer, Keferloher Musik).

„“
Walzer (Orchester). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor/Ariola/Telefunken (Alfons Bauer, Keferloher Musik).

„“
Polka (Combo). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor (Maria u. Marg. Hellwig, Herlinde u.a.).

„Bayerische Heimat“ (1956)
Verlag: Alpenland; Schallplatte: EMI/Polydor (Maria Hellwig u.a.).


sowie: über 200 Kompositionen für Zither u. Orchester/Combo, Schrammelmusik u.a.; „Rund um Salzburg“, Marsch; „Der Kaiser-Jodler“, Lied; „Geburtstags-Marsch“, Lied; „Münchner Schützenmarsch“, „Tegernseer Zitherpolka“; „“Kirchweih Boarisch“; „Herzengrüße“; „Sonnenuhr“, Walzer; „Auf der Hüttn“; „Droben auf der Alm“ u.a.

- (via archive.org)

Rudi Bauer (Rudolf Bauer, pseud. "Kay Farmer", "Konstantin Koriatis", "Rudolf Peterstaedter"):

Komponist  Bauer, Rudi, 8 München, Konrad-Celtes-Str. 13

- (via archive.org)

BAUER, Rudi

Frühlingstr. 11
8035 Gauting
089/850 51 71

* 23.1.1932  München

Ab 6. Lebensjahr Klavier-Unterr. bei Kurt Arnold; ab 14. Lebensjahr zusätzlich Konservatorium u. Priv.-Unterr. (Komposition, Harmonielehre); ab 1950 Pianist und Arrangeur in div. Namhaften Orchestern der Münchner Jazz-Tanz-Szene; ab 1957 ständiger Pianist und Perkussionist in allen Münchner Tonstudios, spez. bei Christian Bruhn, Werner Scharfenberer u. v. a.; Arrangements u. Komposition für Schallplatten-Stars, z. B. Françoise Hardy, Mary Roos, Petula Clark, Udo Jürgens, Costa Cordalis, Alexandra, Ivan Rebroff, Su KRamer, Anne Karin, Andreas Hauff, Wencke Myrhe[sic], Joy Fleming, Dunja Rajter, Edina Popp, Martin Mann u. v. a.; Teilnahme an zahlr. nationalen u. internationalen Song-Contests (dabei stes vordere Plätze!); mehrere Jahre am BR musik Ltr. einer Nachwuchs-Sendereihe; ständige Instrumental-Produktionen für Rundfunk u. Fernsehen unter den Namen: Orchester Kay Farmer, Andy Farmer, Munich Sound Orchester, Munich Pop Orchester etc.; seit 1960 in div. in- u. ausländischen Studios; seit einigen Jahren Spezialisierung in Richtung Volksmusik u. volkstüml. Musik (Vico Torriani, Sepp Viellechner, Hans u. ellen Kolmannsberger, Hans Krönauer, Helga Reichl-Duo, Geschw. Leismann, Roland Steiner, Wendelsteiner Musikanten, Patrizius, Die Original Schneethaler u. viele Chöre).

Sowie zahlr. Webespots für Rundfunk u. Fernsehen.

Erfolgreichste Titel: „Sehnsucht“ (Lied der Taiga),
„Kosaken müssen reiten“,
„Mit der Troika in die große Stadt“,
„Carneval Brasil“.

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Roland Baumgartner (pseud. "Carl Teubenbacher", "David Hertz", "Frank Stein", "Frank Winter", "Richard Crossberg", "Roland Jardin", "Samy Goldberg"):

BAUMGARTNER Roland
* 18. 2. 1955 in St. Pölten/NÖ
Adresse: A-5630 Bad Hofgastein/Slzbg., Harbach 56

Volksschule und Gymnasium; Beginn der musikalischen Ausbildung im fünften Lebensjahr, ab sieben Jahren regelmäßiger Musikunterricht in Akkordeon, Klavier und Violine, mit acht erste öffentliche Auftritte. 1970 Beginn des Studiums am Wiener Ehrbar-Konservatorium in den Fächern Trompete, Klavier und Komposition mit Reifeprüfung und Diplom. Besuch von Seminaren in Ohio/USA.
Ab 1974 Lehrer in der Musikschule St. Pölten, ab 1976 Direktor im Salzburger Musikschulwerk Badgastein. Währen dieser Zeit Kompositionen für Schülerorchester und das Ballett Bergsegen (Uraufführung 1977).
Ab 1979 freischaffender Komponist und Dirigent, musikalischer Leiter bei ORF und ARD, musikalischer Direktor einr großen internationalen Musikproduktion. Kompositionaufträge für internationale Spielfilme und TV-Reihen, Vertrag mit Theater an der Wien für Uraufführung des Musicals Der Rattenfänger. Erfolg mit TV-Serie Jenseits der Morgenröte (ORF, ARD, Hilversum, Jadran, Italien und USA); lieferte als erster Österreicher gesamte Musik für TV-Serie in den USA. Mitglied des Österreichischer Komponistenband.

Aus seinen AKM und AU-ME gemeldeten Werken:
Musical Partner; Filmmusiken zu Deadly Game; Josephs Daughter; Bomarzo; Jungle Worrios; Nacht der vier Monde; Nägel mit Köpfen und Herzklopfen; die Oper Nostradamu, Missa Pacis (große Friedensmesse).

Les Baxter (Leslie Thompson Baxter):

BAXTER, Les - Nato a Mexia (Texas) il 14 marzo 1922. Compositore, direttore d'orchestra, arrangiatore, cantante, pianista. Ha condotto la parte musicali di molte trasmissioni radiofoniche, ha compiuto arrangiamenti per Nat King Cole e per altri, ha inciso canzoni. In cinema, pur avendo curato la parte musicale di un numero enorme di film (a partire dal 1955), è ricordato soprattutto per la sua collaborazione col regista Roger Corman. Si citano comunque: Hot Blood (La donna venduta, 1956, di N. Ray); War Drums (Tamburi di guerra, 1956, di R. Le Borg); The Girl in Black Stockings (F.B.I. Squadra omicidi, 1957, di H. Koch); Macabre (Macabro, 1958, di W. Castle); The Fall of the House of Usher (I vivi e i morti, 1960, di R. Corman); The Pit and the Pendulum (Il pozzo e il pendolo, 1962, di R. Corman); Tales of Terror (I racconti del terrore, 1962, di R. Corman); The Raven (I maghi del terrore, 1963, di R. Corman); The Comedy of Terrors (Il clan del terrore, 1965, di J. Tourneur); Wild in the Streets (Furore nelle strade, 1968, di B. Shear); La maschera del demonio (1968, di Mario Bava); Frogs (idem, 1972, di G. McGowan); I Escaped from Devil's Island (Sono fuggito dall'Isola del Diavolo, 1974, di W. Witney).

LES BAXTER
b. March 14, 1922 - Mexia, Texas

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BAXTER, Les - Nato a Mexia (Texas) il 14 marzo 1922, morto a Newport Beach (California) il 15 gennaio 1996. Compositore, direttore d'orchestra, arrangiatore, cantante, pianista. Ha condotto la parte musicale di molte trasmissioni radiofoniche; ha compiuto arrangiamenrti per Nat King Cole e per altri, ha inciso canzoni. Nel cinema, pur avendo curato la parte musicale di un numero enorme di film (a partire dal 1955) è ricordato soprattutto per la sua collaborazione col regista Roger Corman. Si citano comunque: Hot Blood (La donna venduta, 1956, di N. Ray); War Drums (Tamburi di guerra, 1956, di R. Le Borg); The Girl in Black Stockings (FBI Squadra Omicidi, 1957, di H. Koch); Macabre (Macabro, 1958, di W. Castle); The Fall of the House of Usher (I vivi e i morti, 1960, di R. Corman); The Pit and the Pendulum (Il pozzo e il pendolo, 1962, di R. Corman); Tales of Terror (I racconti del terrore, 1962, di R. Corman); The Raven (I maghi del terrore, 1963, di R. Corman); The Comedy of Terrors (Il clan del terrore, 1965, di J. Tourneur); Wild in the Streets (Quattordici o guerra, 1968, di B. Shear); La maschera del demonio (1968, di M. Bava); Frogs (idem, 1972, di G. McCowan); I Escaped from Devil's Island (Sono fuggito dall'Isola del Diavolo, 1974, di W. Witney). Per il film Cry of The Banshee (Satana in corpo, 1970, di G. Hessler) Baxter è stato incaricato di riscrivere in chiave jazzistica il commento musicale prima affidato all'inglese Wilfred Josephs.

Fredric Bayco (pseud. "Guy Desslyn", "Peter Keane", "William J. Field"):

BAYCO, FREDRIC.
Theatre Organist. b. London, 22nd August, 1913. Best known for his organ transcription of light orchestral music. Address: 85, Woodlands, N.W.11. Phone: Speedwell 8794. Began musical studies at the age of 7, and was assistant organist at a church at 12 years of age. First appointment as theatre organist was at 16. Chief organist at the Dominion Theatre, W.1, from 1932 to November, 1940. Served in the R.A.F., 1940-45. Associate of the Royal College of Organists. Teacher of organ, pianoforte, and harmony. Also is organist and Director of Music at Ferme Park Baptiste Church, Crouch End. Has written music for films, and conducted theatrical productions for the R.A.F. Has broadcast regularly since 1935. Very interested in contemporary British composers of light music.

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Frans Bayezt (pseud. "Francis Bay"):

BAY Francis. Leider
Trombone, klarinet; altosax, fluit. Geboren te Rijkevorsel 1914. Studeerde te Mechelen en te Amsterdam bij Oscar Back. Vanaf 1927 bij Paul Godwin's Jazz-Symfonians, waarvan niet minder dan 9 miljoen platen verkocht werden. In 1940 moest Godwin, die Joods was, zijn beroemde band ontbinden. Francis Bay vormde dan samen met de Zweed Boyd Bahcman een nieuw orkest dat in heel Europa bekend werd. Daarna richtte Francis het orkeste Dick Willebrands op. Later speelde hij bij The Ramblers in bij The Skymasters. In België kwam Bay eerst op de Waalse televisie terecht, daarna op de B.R.T. waar hij in 1954 zijn gekende big-band vormde. In Venetië won hij de "Gouden Gondel", een wedstrijd voor Europese big-bands. Na de ontbinding van deze formatie - de musici gingen over naar Henri Seghers en later naar Etienne Verschueren -, vormde Francis in 1967 een TV-orkest. Er werden van zijn big-band honderden opnamen gemaakt, waaronder bijna alle swing-klassiekers. Francis beschikt over zeer goede solisten en het samenspel is vlekkeloos, maar er is zelden gelegenheid tot improvisaties. Trombonesolo's van Francis zélf kan men beluisteren op de L.P. BALLY, BELGIUM JAZZ - 12005, waarvan wij vooral 'Empty Bottel Blues' willen aanstippen. De basisformatie van het TV-orkest: Saxen: Marcel Denis, Johnny Dover, Alex Scorier, André Ghysen. Trompetten: Etienne Cap, Marcel De Bruyne, Herman Sandy, Raymond Goossen. Trombones: Pol Delanoit, Jan Mertens, Roger De Smet. Ritme sektie: Marcel Picavet, piano, orgel, vibrafoon. Marcel Mortier, gitaar. Georges Wellens, bas. Charly Van De Sande en Freddy Rottier, drums.
Op het TV-scherm krijgt de formatie van Francis Bay zelden gelegenheid om instrumentaal en solistisch uit te blinken. Spijtig, want in 1967 kwam het orkest in Frankrijk op de vierde plaats, wat de verkoop van instrumentale platen voor big-band betreft. Ook de beroemde Amerikaanse televisieman Ed Sullivan is een bewonderaar van het orkest. Sullivan, die de Beatles naar Amerika haalde, wou een show opnemen met Francis Bay. Dat was ook in 1967 maar onze B.R.T. kon het orkest toen geen weekje missen. Francis Bay weet zelf niet meer hoeveel opnamen zijn orkest nu al gemaakt heeft. Het zijn er in elk geval honderden en twee ervan kwamen in de Amerikaanse toptien der langspelers.
In eigen band té veel gekend als begeleidingsorkest voor TV-vedette en te weinig als een goede big-band, die vele landen ons benijden.
Francis Bay heeft voor- en tegenstanders. De voorstanders beweren dat zijn formatie, muzikaal-technisch bezien, een der meest homogene hedendaagse big-bands' is. Tegenstanders verwijten Francis dat hij geen eigen sound heeft en dar hij, weliswaar soms tot in de perfektie, de grote Amerikaanse orkesten kopieert, zoals Tommy Dorsey, Glenn Miller, Benny Goodman, Artie Shaw, Harry James, Les Brown, Duke Ellington, enz.
Enkele L.P.'s van Francis Bay:
BIG BAND SOUND. BOULEVARD-4011.
HEATHSVILLE. MEKKA DISK.-OSL-17.
HARLEM. BACCAROLA INTERNATIONAL.-77 567 ZT.
SALUTE TO ARTIE SHAW ORCHESTRA. MEKKA DISK.-OSL-21.

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Bill Baylis (Bill Anthony Baylis, pseud. "Blue Ass Fly", "Future Filter 7", "The Lost Subway", "Slam Dam Brothers"):

Bill Baylis
Bill recently completed writing and producing tracks for DJ Rap's album 'Learning Curve' on Higher Ground / Sony. He has completed an American tour in the DJ Rap band Sterling on keyboards and backing vocals. They enjoyed recent success in the States and the UK singles chart and appeared on Videotech for Carlton TV alongside M People, Alisha's Attic and The Beautiful South.
He has previously written for boy band Westlife and worked with Graham Stack (Danni Minogue, Gina G, Cher), Simon May (Eastenders theme), Richard Niles (string composer for Pet Shop Boys, James Brown, Westlife, Take That, Boyzone etc.) and Dave Hewson (News at Ten). Bill and Dave worked together on 'Metamorphosis' for KPM, a re-composition of opera into contemporary remixes, which has been used as the theme for the Sydney 2000 Olympic Games. Bill also continues to work with fellow composer Jules (previously from Dreamhouse) who is currently the voice behind Paul Oakenfold's 'Just Another Day' single by Skip Raiders.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Sydney Baynes:

Baynes, Sydney  *1880 England †1938.
Komponist, Arrangeur und Dirigent in London. Theater, Rundfunk, Fernsehen.
Werke: Unterhaltungsmusik ("Destniy-Waltz", "Ecstacy" unter anderem).

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Jiří Bažant:

Bažant, Jiří  *27. 9. 1924 Semily, CSSR.
Pianist in verschiedene Tanzorchester, Komponist für Tanzmusik, Unterhaltungsmusik und Filmmusik.

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Jack Beaver (pseud. "Alan Ferguson", "Hugo Starr"):

BEAVER, Jack (b Clapham, 1900, d September 10 1963). Educated at Royal Academy of Music. Chiefly known by the background music which he wrote for feature films and documentaries, starting with silent films and writing his first talking picture score in 1932, Baroud for RKO pictures. Worked with Louis Levy at Shepherds Bush on such films as The Thirty-Nine Steps. Resident composer with Gaumont British from 1934 and regular conductor for them from 1939. From 1936-41 was responsible for scoring many radio adaptations of films and in 1946 was musical director of the series Picture Parade. Composer of Sovereign Heritage, the test-piece for the National in 1954 and used at the Open Championship at Belle Vue in 1972. Recordings: Gay Cavalier-All Star PEP104; Sovereign Heritage (arr Frank Wright) National Championship test piece, 1954, British Open test-piece, 1972-Black Dyke SB308, Fairey LPT1012.

- (via archive.org)

Jack Beaver
Jack Beaver was born in London in 1900. He was the 'star pupil' at the Royal Academy of Music, where he won numerous awards, and gained a Licentiateship at the age of fourteen. As a silent cinema pit pianist, he would write special arrangements, and even original scores, to replace the sheet music supplied with the films. He was for several years resident composer for Gainsborough, and wrote the scores for more than a hundred pictures, mostly for Gainsborough and Gaumont.
His feature films include the classic "39 Steps". He had a long association with the BBC, as orchestrator and musical director. He arranged for the house orchestras, and wrote and directed for popular series such as "Monday Night at Eight".
Jack Beaver is recognised as a major figure in 30s to 50s British light music. He composed many pieces for publishers' recorded libraries, which have seen increasing usage in film and television since his death in 1963.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

British composer Jack Beaver in 1932. Beaver wrote many cues for the production music catalogs. The bst ones were immortalized in America as underscore for The Adventures of Superman in 1953. He cowrote the film score for Alfred Hitchcock's The 39 Steps and created a style which fomented such works as "The Warsaw Concerto" and "The Cornish Rhapsody."

BEAVER, Jack - Nato a Londra nel 1900. Studi al Royal College of Music della capitale. Compositore per il teatro e direttore musicale per la radio. Esecutore di musiche al pianoforte in accompagnamento di film muti, cominciò a lavorare per il cinema sonoro con la musica per Baroud (1932), collaborando poi con Louis Levy. Dal 1934 diventò direttore musicale per le serie di documentari Secrets of Life e Secrets of Nature della Gaumont–British. Come compositore e/o direttore musicale fu attivo per numerosi lungometraggi, fra cui: The Thirty-Nine Steps (Il club dei trentanove, 1935, di A. Hitchcock: in collaborazione con Hubert Bath), Everything is Thunder (Ombre al confine, 1936, di M. Rosmer), The Chinese Bungalow (Duello cinese, 1939, di G. King), The Prime Minister (1940), Atlantic Ferry (1941), Flying Fortress (1942), Candlelight in Algeria (Nei meandri della Casbah, 1943, di G. King).

Francis Bebey (François Etonde Bebey):

FRANCOIS ETONDE BEBEY
Naissance 15.07.1929
Douala (99322), Cameroun (CMR)

Décès 28.05.2001
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

- (via matchID)

BEBEY, Francis - Nato a Douala (Camerun) nel 1929, morto a Parigi il 28 maggio 2001. Musicista africano, oltre che poeta e romanziere. Ambasciatore della musica dell'Africa Equatoriale, conosceva bene anche quella dell'Occidente. Studi di perfezionamento in America. Attivo per il cinema africano a partire da quando, negli anni ‘70, si applicò a sperimentazioni nella combinazione tra suoni e immagini, girando e sonorizzando il film a 16 mm. Sonate en ré majeure. Sono sue le colonne sonore, fra l'altro, per: En résidence surveillée (1981, di P. S. Vieyra), Yam Daabo/ La choix (1987, di I. Ouédraogo), Yaaba (1989, ancora di Ouéadraogo), Ashakara (1991: qui Bebey canta lui stesso le canzoni composte per questo film); Le Grotto (1989, di S. Jacob), Sango Malo (1990,di B.B. Kobhio), La nuit africaine (1990, di G. Guillaume), più diversi documentari.

Giuseppe Becce (pseud. "Consalvo Bechstein", "Franz D'Ambra", "Lucio D'Ambra", "M. Ondea"):

Becce, Giuseppe  *3. 2. 1887 Longino, Italien.
†Okt. 1973 Berlin.
Studium: Berlin (Busoni und Nikisch).
Dr. phil., Filmkomponist. Lebte in Berlin.
Werke: Oper, Optt, zahlreiche Filmmusik. "Allgemeines Handbuch der Filmmusik".

- (via archive.org)

BECCE, Giuseppe - Nato a Padova il 3 dicembre 1881, morto nel 1960. Trasferitosi nel 1906 a Berlino per perfezionare i suoi studi musicali, fu invitato ad interpretare il ruolo di Riccardo Wagner in un film biografico del 1912, ottenendo anche l'incarico di comporre una musica con cui accompagnare la proiezione del film (per questioni di «coypright» non si poteva utilizzare quella di Wagner). Per il «muto», Becce compilò una serie ricchissima di indicazioni musicali che raccolse insieme col nome di «Kinothek» (abbreviazione di «Kinobibliothek»). Si tratta di una vera e propria biblioteca di riferimenti di repertorio o di partiture complete (originali o no), di cui Becce iniziò la pubblicazione a partire dal 1919. Ogni foglio della «Kinothek» portava delle indicazioni precise sulle «situazioni» filmiche che ogni tipo di intervento era chiamato a coprire: Scene drammatiche, Catastrofe, Tensione, Passione, Giubilo, Baccanale, Atmosfere liriche, Natura, ecc. Una nuova raccolta apparve nel 1927 col titolo di «Allgemeines Handbuch der Film-Musik». Inoltre Becce si occupò della composizione di musiche originali per l'accompagnamento di film muti, diretti specialmente da Robert Wiene, Rudolf Biebrach, Viggo Larsen, Carl Froelich. Tra i più importanti: Hamlet (Amleto, 1921, di U. Gad); Scherbe (La rotaia, 1923, di Lupu Pick); Der Müde Tod (Destino, 1923, di F. Lang); Der Letzte Mann (L'ultimo uomo, di F. Murnau).
Per il sonoro compose molte partiture originali, che si mantengono su un piano di buon mestiere e di efficienza funzionale. Film principali: Das Blaue Licht (La bella maledetta, 1932, di L. Riefenstahl); Der Rebell (Il grande agguato, 1932, di L. Trenker); Der Verlorene Sohn (Il figliol prodigo, 1934, di L. Trenker); Peer Gynt (idem, 1934, di F. Wendhausen); Ekstase (Estasi, 1935, di G. Machaty); Campo di maggio (1935, di G. Forzano); Der Kaiser von Kalifornien (L'imperatore della California, 1936, di L. Trenker); Condottieri (1937, di L. Trenker); Madame Bovary (idem, 1937, di G. Lamprecht); Liebesbriefe aus dem Engadin (Lettere d'amore dall'Engadina, 1938, di L. Trenkeer).

GIUSEPPE BECCE
b. 1881 - Padua, Italy

- (via archive.org)

BECCE, Giuseppe - Nato a Lonigo (Vicenza) il 3 febbraio 1877, morto a Berlino (Germania) il 5 ottobre 1973. Laureatosi a Padova in Lettere e Filosofia, completò i suoi studi a Berlino. Qui compose alcune opere ed operette, e nel 1913 fu invitato ad interpretare il ruolo di Richard Wagner in un film biografico di C. Frölich, ottenendo anche l'incarico di comporre una musica con cui accompagnare la proiezione del film (per questioni di copyright non si poté utilizzare quella di Wagner). A seguito di tale esperienza Becce si dedicò anima e corpo alle colonne sonore come compositore, direttore musicale, direttore d'orchestra, costituendo l'anello di congiunzione più autorevole, al tempo del “muto”, tra “attività compilatoria e attività compositiva” (E. Simeon). Di grande importanza la sua attività teorico-pratica. Becce compilò una serie ricchissima di indicazioni musicali che raccolse sotto il nome di Kinothek (abbreviazione di Kinobibliothek). Si tratta di una vera e propria biblioteca di riferimenti di repertorio o di partiture complete (originali e no) di cui Becce iniziò la pubblicazione a partire dal 1919. Ogni foglio della Kinothek portava delle indicazioni precise sulle “situazioni” filmiche che ogni tipo di intervento era chiamato a coprire: Scene drammatiche, Catastrofe, Tensione, Passione, Giubilo, Baccanale, Atmosfere Liriche, Natura ecc. Una nuova raccolta apparve nel 1927 con il titolo Allegemeines Handbuch der Film-Musik. compilata insieme a Hans Erdmann. Per quanto riguarda la composizione di musiche originali, qua e là con ricorsi a musiche preesistenti, per l'accompagnamento di film muti (complessivamente 128) gli esiti sono spesso di routine, ma altri di alto livello, fra cui: Hamlet (Amleto, 1921, di Sven Gade); Nosferatu, eine symphonie des grauens (Nosferatu il vampiro, 1922, di F.W. Murnau: solo l'introduzione, il resto del commento è di Hans Erdmann); Scherben (La rotaia, 1923, di L. Pick); Der Müde Tod (Destino, 1923, di F. Lang); Der Letzte Mann (L'ultima risata, 1924, di F.W. Murnau: alla musica è demandato il compito di esprimere il dolore del protagonista. Successivamente il film è stato risonorizzato nel 1964 da Peter Schirman e nel 1984 da Werner Schmidt-Boelke; Tartüff (Tartufo, 1925, di F.W. Murnau: ricorso sarcastico a musica chiesastica per i falsi pii atteggiamenti del protagonista); Die Frau, nach der Mann sicht sehnt (La donna desiderata dagli uomini, 1929, di K. Bernhardt: un tango melanconico fa da leitmotiv). Per il sonoro Becce compose molte partiture originali, che come sempre restano fedeli al sistema tonale e presentano caratteri di grande funzionalità e di conoscenza delle esigenze del cinema. Film principali: Berge in Flammen (Montagne in fiamme, 1931, di L. Trenker, regista con cui formò un saldo sodalizio); Das Blaue Licht (La bella maledetta, 1932, di L. Riefensthal: uso tenebroso di violoncelli e contrabbassi); Der Rebell (Il grande agguato, 1932, di L. Trenker: contrapposizioni e contrappunti fra La Marsigliese e l'inno dei ribelli tirolesi contro l'occupazione francese); Extase (Estasi, 1933, di G. Machaty: esaltazione della natura e dell'amore); Der Verlorene Son (Il figliol prodigo, 1934, di L. Trenker: soluzioni musicali ardite, con uso incrociato di due diverse orchestre); Peer Gynt (idem, 1934, di F. Wendhausen); Campo di maggio (1935, di G. Forzano); Der Kaiser von Kalifornien (L'imperatore della California, 1936, di L. Trenker); Der Bergt ruft (La grande conquista, 1937, di L. Trenker: apoteosi di fanfare e corni relativi alla mitologia della montagna); Condottieri (1937, di L. Trenker: squilli eroici ma anche movimenti severi e commossi degli archi, oltre ad alcuni episodi francamente discutibili); Madame Bovary (idem, 1937, di G. Lamprecht); Liebesbriefe aus dem Engadin (Lettere d'amore dall'Engadina, 1938, di W. Klinger e L. Trenker: e qui la retorica sonora della montagna è smitizzata da dichiarate ironie); La cena delle beffe (1941, di A. Blasetti: ottimo uso di un inciso dissonante come tema della vendetta ordita dal protagonista). In sostanza il pioniere Giuseppe Becce è stato estremamente importante per la capacità drammaturgica – sia in sede teorica che in sede pratica – di far aderire la musica alle immagini, di farla diventare una cosa sola con le esigenze dell'espressione filmica.

Becce, Giuseppe
Longino/Vicenza (Italien), 3. Februar 1887 - Berlin, 5. Oktober 1973.
Dr. phil., Kapellmeister und Komponist in Berlin.
Werke unter Pseudonymen wie Francesco Ambra, Dr. Bechsstein, Consalvo: Operetten, U-Musik und Filmmusik, so "Richard Wagner" (1913), "Ich heirate meine Frau" (Uraufführung: 16/XI/34), "Symphonie der Liebe" (Uraufführung: 8/I/35), "Frau im Strom", Frauenroman in Wien (Uraufführung: 13/X/39), "Clarissa" psycholog. Frauenroman in Berlin (Uraufführung: 8/IX/41); "Allgemeines Handbuch der Filmmusik" (Berlin, 1927).
[...]

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Erich Becht (pseud. "Georg Schatz"):

Komponist Textdichter  Becht, Erich, 5062 Hoffnungsthal, Am Herdchen 6

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BECHT, Erich

Birkenweg 6
5204 Lohmar
02246/46 55

* 20.1.1926  Frankfurt/M.

Jugend-Musikschule Frankfurt (Klavier, Klarinette, Harmonielehre, Instrumentation); Privatunterr. bei Anton Biersack, Frankfurt; Militär. Gefangenschaft in USA; 1948-1950 Pianist u. Arrangeur bei Kurt Edelhagen; seit 1950 freiberuflicher Arrangeur u. Komponist in allen Sparten d. mod. Unterhaltungs-Musik.

1 Platin-Schallplatte; 7 Goldene Schallplatten; Robert-Stolz-Plakette; Hermann-Löns-Medaille (für alle Bearbeiungen u. Kompositionen, vornehmlich Volksmusik).

Hauptwerke  „Blau blüht der Enzian“ (1971), 4 Min.
Volksmusik. Uraufführung: 1971 Köln; Verlag: Edition Montana, München; Schallplatte: EMI-Electrola (Heino).

„Mohikana-Shalali“ (1972, 4 Min.
Volks-Tanzmusik. Uraufführung: 1972 Köln; Verlag: Edition Montana, München; Schallplatte: EMI-Electrola (Heino).

„Fanfaren-Blues“ (1960), 3 Min.
Jazz-Tanzmusik. Uraufführung: 1960 Köln; Verlag: Hans Gerig, Köln; Schallplatte: Polydor (Orchester Kurt Edelhagen).

„Jazz-Ouvertüre“ (1952), 10 Min.
Uraufführung: 1952 Frankfurt; Tonband: HR.

„Ein bißchen Sonnenschein für alle“ (1984), 3 Min.
Tanzmusik (Vokalist, Chor, Studio-Orchester). Uraufführung: 1984 Köln; Schallplatte: EMI-Electrola (Heino, Hannelore).


sowie: „Die schönste Krone hier auf Erden“ (Kinderchor u. Unterhaltungs-Orchester); „Swing am Abend“ (Udo Jürgens); „Bonsoir, Good evening“ (Caterina Valente); „Junggesellen mußt du Fallen stellen“ (Bibi Johns); „Lieder der Berge“ (Thema-Song einer ZDF-Sendung); „Edelweiß“ (Heino); „Lulalei“ (Heino); „Als wär' alles erst gestern gescheh'n“ (Willy Schneider); „Melodien zum Tanzen u. Träumen“ (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester d. WDR); „Wünsch dir was“ (Marco Baccer, EMI-Electrola); ca. 1000 Bearbeitungen.

- (via archive.org)

Frank Becker (pseud. "Roger Velhagen", "Ronnie Feinstein"):

BECKER, Frank

Ps: Roger Velhagen

Heerstraße 65
1000 Berlin 19
030/304 98 63

Holz-Ost 11
8182 Bad Wiessee
08022/753 50

* 13.5.1963  Berlin

1982 Abitur; 1983 Gasthörer HdK; 1984 Student der Musikwissenschaften (FU); vorher Mitglied und z. Teil Leiter des Schulchors bzw. -orchesters; musikalische Grundausbildung beim Großvater (Werner Eisbrenner); pianistische Ausbildung: Frau Sternlicht; 1982 Kurzkürmusik f. dt. Eiskunstlauf-Meisterin Karin Riediger; 1983 erster 90-Minuten-Fernsehfilm mit eigener Musik; 1984 Aufnahme in den Dt. Komponisten-Verband.

Hauptwerke  „Days at Sea“ (1983), 2 Min. 52"
(Klavier, Gitarre, Baß, Schlagwerk, 2 Flöten, 3 Saxophonen, Synth.)
Verlag: Vivatone Editions, München; Schallplatte: Intersound (Frank Becker u. Orchester).

„Flyin' away“ (1983), 3 Min. 39"
(Klavier, Gitarre, Baß, Schlagwerk, 1 Saxophon, 3 Flöten, Synth.)
Verlag: Vivatone Editions; Schallplatte: Intersound (Frank Becker u. Orchester).

„Summernight“ (1981), 2 Min. 51"
(Klavier, Baß, Schlagwerk, 3 Violinen, Violoncello). Uraufführung: 1983 (ARD-Fernsehfilm); Verlag: Vivatone Editions;
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: Intersound; Tonband: NDR (Frank Becker u. Orchester).
(Bemerkung: Titel des Films: „Morgen siegt Arszlan in Cagnes-sur-mer“).

„Just for Fun“ (1983), 3 Min. 31"
(Klavier, Gitarre, Baß, Schlagwerk, Saxophon, 3 Flöten, Synth.). Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Phantasie“ (1984), 3 Min.
Schlager. Uraufführung: 1984 Berlin (Heidi Brühl); Verlag: Branny Musik;
Tonband: Branny Music (Mischa Keller, SFB „Sprungbrett“).


sowie: „Al Capone“ (Intersound Schallplatte); "Blind Reaction" (Budde Musikverlage); „Einfach auf und davon“, „Schöne Grüße“, „Zärtlichkeit“, „Rockin Radio“ (Schallplatte: Intersound); "Rebecca's Song" (Schallplatte: Intersound), "I found a girl last night" (Verlag: Intro), „Serenat[sic] d'amore“ (Verlag: Intro).

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Karl Heinz Becker (pseud. "Heinz Ralphs"):

BECKER, Karl Heinz

Ps: H. Ralphs

Goslarer Str. 31
2800 Bremen
0421/44 19 88

* 21.6.1917  Bremen

Seit 1930 „Higgens“ Privatkonservatorium Bremen (Violine, Trompete, Theorie); 1938 Einberufung; nach Kriegsende 1. Trompeter beim NWDR Hamburg, Tanzorchester Willy Steiner; 1946 Wechsel zum Radio Bremen-Orchester Fr. Meyer, H. Rehmstedt und eigenes Last Becker Ensemble; 1948 mit eigenem Orchester (12 Herren) auf gr. Reise: Salzburg, München, Amsterdam usw.; ab 1956 seßhaft bei RB (alle Orchester); seit 1978 Kapellmeister d. Bremer Hafenkonzerte u. öffentlichen Sendungen.

Hauptwerke  „Schrott-Polka“ (1954), 3 Min.
(Big-Band). Uraufführung: 1954 Frankfurt (HR); Verlag: Erwin Seeger; Schallplatte: Philipps[sic]; Tonband: RB (Peheiros, Tanz-Orchester Willy Berking).

„Geigen aus Rio“ (1968), 4 Min.
Samba (Gr. Orchester). Uraufführung: 1968 Bremen; Ms. (Aufführungs-Material bei RB); Tonband: RB (Studio-Orchester RB).

„March of the Coast Guards“ (1970), 3 Min.
Marsch (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1975 Bremen; Verlag: MVS Musikproduktion;
Schallplatte: Boccaccio (Marine-Musikkorps, Heeres-Musikkorps 11); Tonband: RB.

„Blitzfeuer“ (1968), 2 Min. 42"
Fox-Intermezzo (Soli f. 3 Trompeten u. Blasorchester). Uraufführung: 1968 Bremen; Verlag: Haifisch, Düsseldorf;
Schallplatte: Elite Spezial; Tonband: RB (Norddeutsches Orchester).

„Gringo“ (1970), 3 Min.
Foxtrot (Big Band). Uraufführung: 1970 Bremen; Verlag: Maxim, Bremen; Schallplatte: Ariola/Polydor
Tonband: RB (Truman Baker, Orchester Kay Warner).


sowie:  viele, viele Kompositionen u. Bearbeitungen.

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Verstorbene Mitglieder
[...]
BECKER, Karl Heinz  † 27. 7.1988
Bremen

Behár György:

BEHAR, Gyorgy, born 3 Mar. 1914, Budapest, Hungary. Composer. Education: Liszt Academy. Married Eva Dobi Kiss. Compositions include: 5 Ostinato-studies for violin & piano, 1938; Ballet Music, 1939; Bolero, 1959; Sunday Afternoon,-1960; Scenes Hongroises, 1961; Transsylvania Suite, 1970; Concerto for Trombone & String Orchestra, 1974; Kakuk Marci (musical comedy), 1963; Appointment at Midnight (revue operetta), 1965; Black Rose (musical play), 1974; numerous popular songs, choral works, orchestral works; music for stage, films & radio; various types of background music recorded in London (KPM & Florida) & Munich (H. Wewerka). Other recordings issues on Qualiton & Amiga labes. Publication: Encyclopedia of Music, 1965. Membership: Association of Hungarian Musicians. Honours: Erkel Prize, 1965; Order of Labour Gold Medal, 1974. Management: Artisjus, Budapest. Address: Donati- u.57, 1015 Budapest, Hungary.

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Siegfried Behrend:

BEHREND, Siegfried, born 19 Nov. 1933, Berlin, Germany. Professor Music; Guitarist; Conductor; Composer. Education: Klindworth Scharwenka Conservatory, Berlin, Germany. Married Claudia Brodzinska. Debut: Leipzig, 1953. Career: Has appeared in almost all the Concert Halls around the World, including Berlin Philharmonic, New York Philharmonic, Vienna concert House, Mozarteum, Grosses Festspielhaus, Salzburg, etc; Contributor to about 200 Films; Has made about 4000 Radio Recordings throughout the World. Founder, Director, International Music Festival, Altmuhtal, Germany. Compositions: Approx. 1000 published, & many of these recorded for Radio, TV or Records; Approx. 1000 arrangements, numerous of which have been recorded for Radio, TV or Records. Recordings: DGG (now exclusively); EMI; Nippon Crown; Nippon Columbia; Da Camera; Thorofon; Suparaphon[sic], with 80 LPs altogether. Contributor to: Guitar Review, New York; Gitarre Information, Munich, etc. Memberships include: Honorary Life member, American Guitar Foundation, Japan Guitar Association, New Zealand Guitar Association. Hobby: Fishing. Management: Informations und Veranstaltungsdienst Siegfried Behrend, 1 Berlin 33. Address: Johannisbergerstr. 4, 1000 Berlin 33, German Federal Republic.

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BEHREND, Prof. Siegfried

Alter Pfarrhof
Haus 1
8151 Wall
08025/84 01

* 19.11.1933  Berlin

Studium Klindworth-Scharwenka Konservatorium Berlin; seit 30 Jahre internationale Konzertreisen; Kompositionen; Leiter der Internationalen Meisterkurse für künstlerisches Gitarrespiel; Direktor der Musikfestspiele im Bayerischen Oberland e. V., des Musikfestivals im Altmühltal e. V, Präsident der Gitarristischen Gesellschaft in Bayern e. V.; Schallplatten bei DGG, Electrola, Acanta, RCA, Nippon Crown u. a.

Bundesverdienstkreuz der BRD.

Hauptwerke  „Requiem auf Hiroshima“, ca. 18 Min.
(Vokalist, Mandoline, Gitarre, Schlagwerk u. Zupforchester).
Verlag: Edition Gerig, Breitkopf & Härtel; Schallplatte: BDZ; Tonband: SR, BR (DZO, S. Behrend).

„Spanisches Konzert“, ca. 12 Min.
Konzertmusik f. Gitarre-Solo u. Orchester (2. Fassung für Gitarre und Zupforchester).
Verlag: Zimmermann; Schallplatte: Farfisa; Tonband: WDR (S. Behrend).

Mittelalterliche Tänze, ca. 15 Min.
für Gitarre-Solo (oder Gitarre u. Orchester). Verlag: Preissler, München; Tonband: BR, WDR (S. Behrend).

„Spanische Impressionen“, ca. 8 Min.
f. Gitarre u. Orchester (oder Gitarre u. Zupforchester).
Verlag: Zimmermann; Schallplatte: Farfisa u. BZO; Tonband: BR (S. Behrend, Michael Tröster).

Bach-Variationen, ca. 6 Min.
f. Zupforchester. Verlag: Trekel; Tonband: SDR, BR.


sowie: mehr als 800 Kompositionen für Gitarre, Kammermusik mit Gitarre, Zufporchester[sic] (in verschiedenen Verlagen).

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Okko Bekker (pseud. "Tro Khan"):

BEKKER, Okko

Ps: Tro Khan

Klosterallee 76
2000 Hamburg 13
040/420 42 38

* 30.7.1947  Heidelberg

Hauptwerke  „Painted Sails on Ganges“ (1971)
Pop (Rockgruppe u. Sitar). Uraufführung: 19711; Verlag: Sikorski; Schallplatte: BASF (Sitar u. Elektronik).

„Exotic Reflections“ (1973), 11 Min.
(Rhythmusgruppe, elektron. u. Folk-Instrumente). Uraufführung: 1973; Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound; Tonband: Selected Sound.

„Jane“ (1976)
(Rock-Gruppe). Uraufführung: 1976; Verlag: Sikorski; Schallplatte: Polydor (Okko, Lonzo, Berry, Chris u. Timpe).

„Gebremster Schaum“ (1978), 8 Min. 45"
Experim. Rock (Rock-Gruppe). Uraufführung: 1978; Schallplatte: Metronom („Lilienthal“).

„Treffpunkt Deutsch“ (1979-1981)
Filmmusik.
(Bemerkung: Titel- u. Filmmusik zu 32 Folgen des Fernseh-Reihe).


sowie: "I'm Talking to you", Titelmusik (NDR Talkshows, 1981); „Sie will nach Griechenland“ (Sikorsky, Phonogramm 1980); "Hindoo Tales", Indische Impression (Selected Sound, 1983).

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Billy Bell (William Bell, pseud. "Willi Andrea"):

BILLY BELL: Played in Big Ben Banjo Band - Banjoliers, Kentucky Homesteaders - Burlington Berties Banjo Band - Billy's Banjo Band - B.B.C. Concert Orchestra - B.B.C. Symphony Orchestra - B.B.C. London Studio Players - Norrie Paramor - Geoff Love - various recording companies, Film Tracks etc.

Erich Benedini (pseud. "A. Steinzer", "David Homeleg", "Franz Erler", "Gerard Leferre", "Josef Färbinger", "Juri Elnikow", "K. Höpfl", "Kurt Albert", "M. Contegas", "Martin Laurent", "Peter Dessmann", "Scott Turpin", "Sepp Dorfmeister"):

BENEDINI Erich
* 7. 10. 1931 in Hollabrunn/NÖ
Adresse: A-1050 Wien, Spengergasse 2

Pflichtschulen, Matura, Jus-Studium. Musikunterricht ab dem sechsten Lebensjahr, privater Musik- und Theorienunterricht während des Hochschulstudiums. Inhaber mehrerer Musikverlage, Arrangeur unzähliger Orchester-Druck- und Schallplattenarrangements, Textautor und Produzent mit eigenem Studioorchester. Vorstandsmitglied des Österreichischer Komponistenband/Arbeitskreis Unterhaltungsmusik; AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM, Ehrenmitglied der Vereinigung Robert Posch.
Auszeichnungen: Österreichischer Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, Hut vom Lieben Augustin, Die goldene Note, Der goldene Violinschlüssel, Das goldene Wienerherz, Lieber-Augustin-Plakette.
Er schreibt Unterhaltungs- und Tanzmusik, Wienerlieder, Funktions- und Werbemusiken.

Auswahl seiner Titeln
Sweetliner; Ein Pianino aus dem 25er Jahr; Bitte träum von mir; Verliebt sein in Wien; Im Herbst einer Liebe; Burgenland-Lied; Kuß-Bajon; Steirischer Jägermarsch; Kleine Rosmunde; Solang die Sonne scheint; Ich denk' an Grinzing zurück; Immer wenn du bei mir bist und Musik erklingt; Endstation; Schade, ewig schade; Im Heimatland; Los geht's; Kansas-Boogie; Edelweiß-Polka; Tea For Twens; Surabaya-Melodie; Autofahrer, komm gut heim; Verzeih mir noch einmal.

Arthur Benjamin (Arthur Leslie Benjamin, pseud. "Alan Brisbane"):

BENJAMIN, Arthur - Nato a Sydney (Australia) il 18 settembre 1893, morto il 1° aprile 1960. Studi nella città natale e in Gran Bretagna, dove risiedette a parte alcuni soggiorni in Canada, negli Stati Uniti, e le «tournées». La sua produzione riguarda specialmente opere per il teatro, ma anche «suites», concerti, brani corali, sonate, musica da camera. Al cinema Benjamin ha apportato il suo senso dello spettacolo e la sua capacità di strutturare solidamente le invenzioni musicali: il suo contributo - assieme a quello di altri «sinfonisti» - ha portato a maturità la musica cinematografica inglese. Ha debuttato per il cinema nel 1934 oper la prima versione di The Man Who Knew Too Much (L'uomo che sapeva troppo, di A. Hitchcock: il regista ha conservato la bellissima cantata «Storm Cloud» - che sostiene il momento più avvincente del film - anche per la seconda versione girata in America). Tra gli altri commenti notevoli: The Scarlet Pimpernel (La primula rossa, 1935, di H. Young); Under the Red Robe (Il manto rosso, o Sotto il mantello rosso, 1936, di V. Sjöström); Wongs of the Morning (Sangue gitano, 1937, di H.D. Schuster: comprende una bella «danza gitana» degna di un balletto classico); An Ideal Husband (Un marito ideale, 1948, di A. Korda: basata su un gusto molto inglese, dall'arguzia ironica); Conquest of Everest (La conquista dell'Everest, 1953, di T. Stobart: commento molto ampio, di vasto respiro, in cui le difficoltà dell'impresa alpinistica sono efficacemente sottolineate da interventi penetranti); The Naked Earth (Terra nuda, 1957, di V. Sherman: sobrio e di buon livello); Fire Down Below (Fuoco nella stiva, 1957, di R. Parrish).

ARTHUR BENJAMIN
b. 1893 - Sydney, Australia
d. 1960 - London, England

- (via archive.org)

BENJAMIN, Arthur - Nato a Sidney (Australia) il 18 settembre 1893, morto il 1° aprile 1960. Studi nella città natale e in Gran Bretagna, dove risiedette, a parte alcuni soggiorni in Canada, negli Stati Uniti e in tournée. La sua produzione riguarda specialmente opere per il teatro, ma anche suites, concerti, brani corali, sonate, musica da camera. Al cinema Benjamin ha apportato il suo senso dello spettacolo e la sua capacità di strutturare solidamente le invenzioni musicali: il suo contributo – assieme a quello di altri “sinfonisti” – ha portato a maturità la musica cinematografica inglese. Ha debuttato per il cinema nel 1934 per la prima versione di The Man who Knew Too Much (L'uomo che sapeva troppo, di A. Hitchcock: il regista ha conservato la bellissima cantata di Benjamin, intitolata Storm Cloud – che sostiene il momento più avvincente del film – anche per la seconda versione, girata in America). Tra gli altri commenti notevoli: The Scarlet Pimpernel (La primula rossa, 1935, di H. Young); The Clairvoyant (L'uomo che vide il futuro, 1935, di M. Elvey); Under the Red Robe (Il manto rosso o Sotto il mantello rosso, 1936, di V. Sjöström); Wings of the Morning (Sangue gitano, 1937, di H. D. Schuster: comprende una bella “danza gitana” degna di un balletto classico); An Ideal Husband (Un marito ideale 1948, di A. Korda: dal gusto molto inglese, dall'arguzia ironica); Conquest of Everest (La conquista dell'Everest, 1953, di T. Stobart: commento ampio, di vasto respiro, in cui le difficoltà dell'impresa alpinistica sono efficacemente sottolineate da interventi penetranti); Melba (Sulle ali del sogno, 1953, di L. Milestone: adattamento di arie liriche per una biografia filmata del soprano australiano Nelly Melba); Above us the Waves (Sopra di noi il mare, 1955, di R. Thomas); The Naked Earth (Terra nuda, 1957, di V. Sherman: musica sobria e di buon livello); Fire down Below (Fuoco nella stiva, 1957, di R. Parrish).

Eugenio Bennato:

BENNATO, Eugenio - Nato a Bagnoli (Napoli) il 16 marzo 1947. Fratello di Edoardo. Interessato alla cultura popolare meridionale, fonda con Roberto De Simone nel 1967 “La Nuova Compagnia di Canto Popolare”. Nel 1976 fonda il gruppo “Musica Nova”. Compone musica per il teatro, il balletto, il cinema. Tra i suoi risultati per lo schermo sono pregevoli quelli per il Don Chisciotte (1984, di M. Scaparro: doppia versione teatrale e cinematografica in cui Bennato impasta soluzioni elettroniche in ritmi e melodie folk); per La posta in gioco (1988, di S. Nasca); per Cavalli si nasce (1989, di S. Staino). La partitura di Cavalli si nasce – che ottiene il Nastro d'argento 1989 per la migliore musica – è firmata insieme a Carlo D'Angiò, collaboratore da sempre di questo musicista. Lo stesso accade per La sposa di San Paolo (1990, di G. Rosaleva). Da solo, Bennato compone poi le partiture dei seguenti film: Angeli a Sud (1992, di Massimo Scaglione e Maria Pia Rocco), Teste rasate (1993, di C. Fragasso), Volare! (1997, di V. De Sisti), La stanza dello scirocco (1998, di M. Sciarra: Nastro d'argento 1998 per la miglior colonna sonora); Voglio stare sotto al letto (1999, di B. Colella). Per la musica del lungometraggio a disegni animati Totò Sapore (2003, di M. Forestieri) lavora insieme al fratello Edoardo.

Brian Bennett (Brian Laurence Bennett, pseud. "John Millfield"):

Brian Bennett
As the drummer with one of Britain's most influential groups, The Shadows, and a respected composer, Brian has been firmly at the centre stage of popular music for more than 35 years. The Shadows were not only behind some of Cliff Richard's biggest hits but they emerged as a ground-breaking instrumental group in their own right. While still drummer for The Shadows, Brian wrote the theme songs for Cliff Richard's successful films, Summer Holiday, Wonderful Life and Finders Keepers. He has scored a number of films including Dennis Hopper's The American Way and Terminal Choice. American audiences will also recognise Brian's name from his contribution  to the soundtracks for Dallas and Knotts Landing. Other television credits include Nomads Of The Wind, Pulaski, The Knock, The Sweeney and Minder. He composed the theme for The Ruth Rendell Mysteries, now in its fourth series, for which he received an Ivor Novello award in 1990.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Richard Rodney Bennett:

Bennett, Richard Rodney  *29. 3. 1936 Broadstairs/Kent, England.
Studien: Reading und Royal Academy London. Schüler v. Boulez.
Komponist.
Werke: Opern: "The Ledge", "The Mines of Sulphur", "A Penny for a Song", "Victory", "All the Kings Men", Sinfonie, Orchesterwerke, Vokalwerke, Kammermusik, Rundfunk-, Fernseh- und Filmmusik.

- (via archive.org)

RICHARD RODNEY BENNETT
b. March 29, 1936 - Broadstairs, England

- (via archive.org)

BENNETT, Richard Rodney - Nato a Broadstairs (Kent) nel 1936. Mentre studia al Conservatorio, si mantiene suonando il piano in un complesso jazz. Dopo un corso di perfezionamento a Parigi sotto la guida di Pierre Boulez, si dedica alla composizione (pezzi per sale da concerto, per il teatro, per la TV), imponendosi come uno dei giovani musicisti inglesi più dotati. Dal 1956 ha accettato di comporre partiture anche per il cinema, dedicandosi con indifferenza ai generi più diversi e dimostrando di non attribuire eccessivo peso a questa attività: si può anche dire che in questo settore Bennett non ha portato quella carica e quella vitalità che contraddistinguono invece il suo temperamento di compositore moderno. Qualche titolo è comunque rilevante: Indiscreet (Indiscreto, 1958, di S. Donen); The Angry Hills (Le colline dell'odio, 1959, di R. Aldrich); Blind Date (L'inchiesta dell'ispettore Morgan, 1959, di J. Losey: buon jazz freddo, colto); The Devil's Disciple (Il discepolo del diavolo, 1959, di G. Hamilton e A. Mackendrick); Billy Liar (Billy il bugiardo, 1963, di J. Schlesinger: brillante la musica che accompagna le fantasie stravaganti del protagonista, con freschi brani di jazz); One Way Pendulum (1964, di P. Yates); The Nanny (Nanny la governante, 1965, di S. Holt); Far from the Madding Crowd (Via dalla pazza folla, 1968, di J. Schlesinger: partitura di mestiere robusto, a pezzi chiusi); Billion Dollar Brain (Il cervello da un miliardo di dollari, 1968, di K. Russell); Secret Ceremony (Cerimonia segreta, 1969, di J. Losey: uso di musica concreta ed elettronica); Figures in a Landscape (Caccia sadica, 1970, di J. Losey: partitura molto bella e intensa, che ospita brani puntillinistici ed effetti dissonanti); The Go-Between (Messaggero d'amore, 1971, di J. Losey); Murder On the Orient Express (Assassinio sull'Orient Express, 1974, di S. Lumet: malizioso valzerino per l'avanzare del treno di cui al titolo); Equus (idem, 1977, di S. Lumet); Yanks (Yankees, 1980, di J. Schlesinger); The Return of the Soldier (Prigioniero del passato, 1982, di A. Bridges, dagli interventi molto raffinati). Negli anni Novanta hanno rilievo, fra le altre colonne sonore di Bennett, quelle per i seguenti film: An Enchanted April (Un incantevole aprile, 1991, di Mike Newell), Four Weddings and a Funeral (Quattro matrimoni e un funerale, 1993, ancora di Newell), Swann (idem, 1996, di Anna Benson Gyles).

Robert Russell Bennett:

[entry has photo]
ROBERT RUSSELL BENNETT, born in Kansas City, Kansas on June 15th, 1894, studied piano with his mother and violin and trumpet with his father. At age 15, he studied composition with Carl Busch, conductor of the Kansas City Symphony Orchestra. Following high school, he worked as a copyist-arranger in New York City, and after World War I, became an orchestrator for theater and dance bands. He is most famous for his orchestrations of countless Broadway musicals. Several of his original compositions for band and orchestra have earned wide acclaim in music education.

Bennett, Robert Russell  *15. 6. 1894 Kansas City/Mo., USA.
Schüler von C. Busch und N. Boulanger.
Dirigent und Komponist. 1930 beim Film in Hollywood, seit 1941 am Rundfunk.
Werke: Opere: "Maria Malibran" unter anderem, Optte, 6 Sinfonien unter anderem Orchesterwerke, Gitarrenkonzert, Konzert für Violine, Klavier und Orchester, Kammermusik, Chormusik.

- (via archive.org)

ROBERT RUSSELL BENNETT
b. 1894 - Kansas City
d. August 18, 1981 - New York

- (via archive.org)

BENNETT, Robert Russel - Nato a Kansas City (Missouri) il 15 giugno 1894, deceduto a New York il 18 agosto 1981. Dopo studi severi, si dedica all'orchestrazione di motivi leggeri e canzoni per i musical di Broadway e per gli editori musicali di Tin Pan Alley, diventando in breve tempo il più reputato specialista nel settore. Orchestra fra l'altro canzoni di G. Gershwin, di cui è amico personale, di J. Kern, R. Rodgers, F. Loewe, R. Frimm. Dal 1926, pur senza abbandonare l'attività d'origine, dopo un apprendistato a Parigi con Nadia Boulanger, si dedica alla composizione di musica sinfonica e da camera, lavorando anche per la radio e la televisione. Per il cinema ha curato l'orchestrazione di una gran quantità di film (fra l'altro è responsabile della brillante “modernizzazione” bizetiana di Carmen Jones = idem, 1954, di O. Preminger). Compone anche commenti originali per Fugitives for a Night (1938, di L. Goodwins); Annabel takes a Tour (1938, di L. Landers); Pacific Liner (Tragedia sul Pacifico, 1939, di L. Landers); Career (1939, di L. Jason); Fifth Avenue Girl (La ragazza della 5ª Strada, 1939, di G. LaCava).

Hans-Willy Bergen (pseud. "Helmuth Gran"):

Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Hans Willy Bergen, Claudio Cojocar, Herbert Falk, Ernst Höfner, Theo Kümmerling, Inkas Toplijska u. Lutz Kuessner (fr. Mitarb.), Programmgestalter. [...]

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BERGEN, Hans Willy

Karl-Peters-Str. 8
7570 Baden-Baden
07221/637 64

* 17.8.1920  Emden

1938-40, 1946-1949 Studium a. d. Staatl. Musikhochschule Köln: Klavier u. Komposition.

Werke der gehobenen Unterhaltungsmusik; Bandaufnahmen: SWF u. andere Sender im In- und Ausland.

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Bert Berger (Norbert Berger, pseud. "Alex Rittersporn", "Peter Munzberger", "Simon Pacemaker"):

Cindy & Bert (Jutta and Norbert Berger; Ehepaar). Cindy * 26.1.1948, Bert * 12.9.1945, beide in Völklingen/Saar. Sie traten zusammen in einer Band auf und gewannen ein Bundesfestival in Bochum. Daraufhin Auftritt im Saarländischen Fernsehen. Plattenvertrag mit Cornet 1968. Einige Texte und Kompositionen stammen von ihnen. Bekannteste Titel: „Holly Holy“, „Caesar und Cleopatra“, „Ich fand eine Hand“, „Die fremden Reiter“, „Jeder braucht jeden“. Produzenten: Friedel Berlipp, Kurt Feltz. Über 80 Fan-Clubs. Wahl zum beliebtesten deutschen Gesangsduo im Musikpoll 1969/70, Verleihung der „Europa“ durch die Europawelle Saar 1970. Fernsehauftritte. 1972 Teilnahme an der Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision mit „Geh die Straße“, dort knapp den ersten Preis verfehlt.

- (via archive.org)

BERGER, Norbert

Röntgenstr. 78
6660 Zweibrücken
06332/403 53

* 12.9.1945  Völklingen

Nach dem „Einjährigen“ 2 Jahre Höhere Handelsschule; Praktikum bei Röchling; Industriekaufmann (stellvertr. Abteilungsleiter) bei AEG-Telefunken; Instrumente: Klavier, E-Baß, Gitarre; Musiker und Sänger in div. Amateurbands; seit 1971 hauptberuflich als Gesangs-Interpret u. Teil des Duos CINDY & BERT, eigener Musikverlag: RUBIKON; eigenes Tonstudio: BLACK-ROSE-STUDIO; eigenes Label: BLACK-ROSE-Records; außerdem auch Textdichter und Produzent.

Hauptwerke  „Sonne für Dich“ (1975), ca. 3 Min.
Slow Beat (Combo mit Gesang).
Uraufführung: 1975, div. Rundfunk- u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rialto; Schallplatte: BASF/Cornet; Tonband: ARD; Schallplatte: Cindy & Bert.
(Bemerkung: Mitkomponist: Udo Schwendler, Texter: Kurt Feltz).

„Rosen aus Rhodos“ (1977), 3 Min. 36"
Slow Beat (Combo m. Gesang). Uraufführung: 1977, div. Rundfunk- u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rialto; Schallplatte: Polydor; Tonband: ARD (Cindy & Bert).
(Bemerkung: Mitkomponist: Hagen Galatis, Texter: kurt Feltz).

„Es ist Mitternach, John“ (1980/81), 3 Min. 53"
Slow Beat (Combo m. Gesang). Uraufführung: 1981, div. Rundfunk- u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rubikon (Single u. LP);
Schallplatte: Polydyr/HÖR ZU (Dieter-Thomas Heck).
(Bemerkung: Unter diesem Title - LP-Produktion, Co-Produzent: Bernd Müller-Franz).

„Un do druff bin isch stolz“ (1984), 3 Min. 53"
Slow Beat (Combo m. Gesang).
Uraufführung: 1984, Europawelle Saar, TV-Saar; Verlag: Ed. Rubikon (Single u. LP); Schallplatte: BLACK ROSE Records (Saarl. Rundfunk).
(Bemerkung: Unter diesem Titel LP-Produktion in saarl. Mundart, Hit im Saarland, wird als „Neue Saarländische Nationalhymne“ bezeichnet).

„No I don't believe“ (1980), 3 Min.
Rock-Song (Combo m. Gesang). Uraufführung: 1980, div. Rundfunk u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rubikon; Schallplatte: CBS; Tonband: ARD (Gruppe "Eyes on Fire").


sowie:  über 70 weitere Titel, die alle auf Schallplatten (Singles oder LPs) veröffentlicht wurden.

- (via archive.org)

Ausgeschiedene Mitglieder
[...]
BERGER, Norbert  Homburg

José Berghmans (José Marcel Marie Leo Berghmans, pseud. "Jack France", "Giuseppe Barbarossa"):

JOSE MARCEL MARIE LEON BERGHMANS
Naissance 15.07.1921
Moulins (03190), France (FRA)

Décès 08.05.1992
Éclaibes (59187), France (FRA)

- (via matchID)

BERGHMANS, José - Nato in Francia, ivi morto l'8 maggio 1992. Musicista che in Francia, a partire dagli anni ‘50, si dedicò soprattutto al cortometraggio. Lavorò anche per la TV, compose canzoni, curò arrangiamenti. Firmò la partitura per alcuni lungometraggi, tra i quali appaiono più rilevanti per la colonna sonora La guerre des boutons (La guerra dei bottoni, 1962, di Y. Robert: sostenuto oltre che da canzoncine e ritmi, da pagine per piano e orchestra di tessitura drammaticamente moderna); Les copains (1964, di Y. Robert: comprende una bella canzone composta per Georges Brassens, Le copain d'abord); Peau d'espion (Congiura di spie, 1968, di E. Molinaro); A propos de la femme (Le francesi si confessano, 1969, di C. Pierson); Une fille libre (Una dopo l'altra, 1969, di C. Pierson); L'ironie du sort (L'ironia della sorte, 1973, di E. Molinaro); Le mouton enragé (Il montone infuriato, 1974, di M. Deville).

Berki Géza:

BERKI, Geza, born 2 Mar. 1927, Cattaro, Yugoslavia. Composer; Guitarist. Education: Graduate, University of Law; Grad. as Professional Musician, Musical HS of Trade Union; studied with Barna Kovats, 1947-52. Married Edit Kiraly, 1 son, 1 daughter. Career: Member, Studio 11, Hung. Radio, 1948-; makes an average of 150 studio recordings yearly for radio, also recordings for TV & records; has composed music for about 9 feature films, 24 TV plays & 26 radio adaptations. Compositions include: symph. music, One Glass of Maraschino, Concertino per corno, Illustrations to a Tale, Caracatures[sic], Beautiful Masks; chamber music, Questions, In Old Taban, Nights at the Danube, March, Catting. Member: Feszek Club (of artists in Hungary). Management: Hungarian Radio & TV, Musical Department. Address: Rath Gyorgy u. 60, 1122, Budapest, Hungary.

- (via archive.org)

BERKI, Géza - Musicista ungherese, attivo per il cinema dagli anni Sessanta. Tra i film con sue musiche: Legenda a vonaton (1962); Mindennap élünk (1963); Négy Jàny egy udvarban (1964); Tilosa szerelem (1965); Sikàtor (1966); Krebsz, az isten (t.l. Krebsz l'onnipotente, 1969, di T. Rényi); Makra (1974, di T. Rényi); Ballagó idö (t.l. Segreto sotto il tetto, 1975, di T. Fejér); Az idök kezdetén (t.l. All'inizio dei tempi, 1975, di T. Rényi); A királylány zsámolya (t.l. Le preghiere della principessa, 1976, di T. Fejér); K. O. (1977, di T. Rényi: musica in collab. con Gábor Presser); Élve vegy halva (t.l. Morto o vivo, 1979, di T. Rényi).

Rudolph Berliner:

BERLINER, Rudolph - Musicista americano d'origine tedesca, attivo negli anni del cinema muto. Ha fornito di musiche d'accompagnamento o di riferimenti al repertorio (cue-sheets) numerosi film degli anni Dieci e Venti della De Mille Pictures. Tra questi: The Angel of Broadway di Lois Weber, Chicago, 1927, di Frank Urson, For Wives Only di V. Heerman, Gigolo di William K. Howard, The Leopard Lady di Rupert Julian, My Friend from India di E. Mason Hopper, Nobody's Widow di Donald Crisp, The Red Mark di James Cruze, Skyscraper di Howard Higgin, Stand and Deliver di Donald Crisp, Vanity di Donald Crisp.

Friedel Berlipp (pseud. "Berry Lipman", "Peter Poll"):

Komponist  Berlipp, Friedel, 5026 Brauweiler, Am Mühlenacker 27

- (via archive.org)

BERLIPP, Friedel

Ps: Berry Lipman

Am Zehntof 6
5010 Bergheim-Glessen

* 11.1.1921  Burgdorf

Erster Musikunterricht m. 7 Jahren, später klass. Ausbildg.: Musikschele Peine u. Konservatorium Hannover; 1940-1942 Luftw.-Mus.-Korps Oldenburg; 1945 Staatstheater Oldenburg (Komp. f. Bühnenmus. etc.); Kontakte m. RB; 1948 Komp., Arrang. u. Instrumentalist bei NWDR Köln u. SWF Koblenz; ab 1950 Schallplatten-Industrie, Film u. Fernsehen mit Arr., Kom. u. Musik-Regie; bis heute mehr als 4000 Bandaufnahmen; seit 1967 Berry-Lipman-Orchester.

1965 Preis d. Dtsch. Schlagerfestivals Bad.-Baden; 1974 u. 1975 Awards Rec. World Amerika; 2 Goldene Schallplatten.

Hauptwerke  "Keep on smiling" (1969), 3 Min. 44"
(Vokalist-Solo, Big-Band, Choir). Uraufführung: 1969; Verlag: Selected Sound, Hamburg; Schallplatte: Ariola Intern. (James Lloyd).
(Bemerkung: Goldene Schallplatte).

„La Parranda“ (1971), 3 Min. 32"
(2 Trompeten, 2 Posaunen, 3 Saxophonen, 2 Gitarre, Baß, Klavier, Drums, 3 Perc., 3 Girls, div. Streicher). Verlag: Selected Sound, Hamburg;
Schallplatte: EMI (Berry Lipman-Orchester).
(Bemerkung: Weltweite Schallplatten-Versionen, allein in Brasilien 5mal).

„Star-Maidens“ (1975), Fernseh-Folgen à 45 Min.
Space-Music (Diff. Big-Band m. Synth m Spez.-Effekten). Uraufführung: 1975;
Verlag: Selected-Sound, Hamburg (Sound Track); Schallplatte: Metronome (Titelmusik).

„Oh Mister Mock“ (1980), 90 Min.
Kinder-Musical (Soli, Kinderchor, 2 Trompeten, 2 Saxophonen, Klavier, div. Synth., Gitarre, Baß, Drums, Perc.).
Uraufführung: 1980 Oldenburg (Staatstheater); Verlag: Geirg, Köln; Schallplatte: EMI/Hör zu; Tonband: Gerig, Köln.

„Golgatha“ (1974), 55 Min.
Rock-Oratorium (Soli, Chor, Klavier, Orgel, 2 Gitarren, Baß, Drums, Synth., Perc.).
Uraufführung: 1974 Volmarstein (Baptistenkirche); Verlag: Blue Rose; Schallplatte: Eigenprod. u. Blue Rose (versch. LPs).
(Bemerkung: 1. LP: Prod. f. Christl. Entwicklungshilfe in afrik. Ländern).


sowie: "The Girls from Paramaribo", "Not at all", "Berry's Joke", "Beach Party...", "Concerto for young Lovers", "Panamericana", "Let's talk about music", "Let's dance together", "Bola Mexicana", "Lovely Treeny"; viele Werbespots (z. B. „Bonduelle“, „Sparkasse“, „Boeing 747“); div. Indikative f. ARD u. ZDF; div. Industriefilm- Spielfilm, Kulturfilm u. Fernseh-Musiken.

- (via archive.org)

Ludwig Bernhuber (pseud. "Ludwig Bernauer", "Luigi Bernauer"):

BERNAUER Ludwig (Luigi)
* 1. 10. 1899 in Wien
† 22. 1. 1945 in Holland

Komponist, Sänger und Kabarettist (lange Zeit in Berlin); sein bekanntestes Werk is das Wienerlied Die alte Zahnradbahn; starb bei einer Wehrmachtstournee in Holland. Bürgerlicher Name L. Bernhuber.

Weitere bei AKM und AU-ME gemeldete Kompositionen:
Mein Bruder macht im Tonfilm die Geräusche (mit Amberg und Raymond); Mit einem Herzen darf man nicht spielen; Wenn ich in deine Augen schau, bin ich in einer anderen Welt; Jeder Tag hat 24 Stunden; Du bist mein Frühling, du blonde Annemarie; Wann spricht dein Herz zu mir; Wienerlieder sind a Stückerl Wiener Herz.

Den Berry (Dennis Alfred Berry, pseud. "Al Dallas", "Dick Kolmar", "Jack Sharp", "Peter Dennis"):

THE MELODY MAKER AND RHYTHM
SOLO SPOT
goes to the Continent this week and is written by



Den Berry
A 28-year-old Londoner, Den Berry has been in the music publishing business for the past ten years, starting with F.D. and H. as copyist, going on to Boosey and Hawkes as staff arranger, then to Lawrence Wright, and finally to Paxton's subsidiary, Cosmo, in 1943. It was as Paxton's representative that he spent his spell on the Continent, described on this page. Making his H.Q. in Amsterdam, he became staff arranger for the Skymasters Dance Orchestra at Hilversum, as well as freelancing for such bands as the Ramblers, and also represented "Variety." His association with the Dutch Songwriters' Guild resulted in his returning to England, in July this year, as their representative in Britain. His compositions include "Boston Bounce," [Paxton PR.556] "Apple Honey," [Paxton PR.533] "Florida Special," [Paxton PR.463] etc. Is married to a Dutch girl whom he first met in Amsterdam.


* IF An Englishman goes and lives on the Continent for a couple of years (as I have just done), almost automatically he lives through a number of experiences which later on bear relating to fellow-countrymen and in this case, even appear to be worthy of perpetuation in the columns of the "MM."
From the summer of '47 to the summer of '49, Amsterdam was my "home from home." My activities were many and varied: I was representative for a London firm of publishers, correspondent for "Variety" and I was writing arrangements for many of the broadcasting bands at Hilversum Holland's "Radio City."
Some of these Dutch bands are fairly well known over here mostly via their broadcasts and records and partly through what has been said about them by people like myself who have come in contact with them. The "big three" are The Ramblers, The Skymasters (staunch Ted Heath fans) and The Metropole Orchestra, all heard regularly on the air and the last two "staff" bands at the studios in Hilversum.

Multiplication
* The Dutch certainly don't believe in putting all their eggs in one basket, and, small though the country is, there are no fewer than four major broadcasting organisations and two or three lesser ones-all publishing different versions of the "Radio Times."
All these bodies ("omroeps," they are called) are more or less independent, and have their own studio buildings and staffs. They derive their income partly from a share of the licence fees paid by the listeners and partly from their own "followers."
It should be stated here that each group plugs one particular theme: the VARA is Socialist, the KRO Catholic, the NCRV Protestant, and so on, whilst the AVRO gets the biggest following of all by claiming to be non-political and non-religious.
In addition, probably just to complicate things, there is an official body called the NRU, which stands for Dutch Radio Union, and which handles finance and such matters, and through which all relays and exchanges with other countries have to be channelled.
All this to serve a country with a population equal to that of London.

Complication
* This Dutch habit of doing things in fours persists when it comes to Trade Unionism, and there are four quite separate unions representing the interests of musicians, and all co-operating with each other as little as possible.
Divided as they are, I can see little possibility of there ever being any strikes called, but should the unlikely happen, you'd probably get the brass section playing to rule, the saxes tacet and the rhythm doggedly going slow!
This business of there being four unions instead of one is very serious-for the musicians, that is. I didn't hear of one case where a union had taken up a fight for its members, let alone won it. Most of the musicians seem quite content to look upon their union as a sort of sick-fund-cum-insurance society, something where you pay so much a week in order to get some money when you're ill or have reached the age where no more work is forthcoming.
When the idea of a band-exchange agreement between Britain and Holland was mooted some time ago, our own MU said they were quite willing to make such a deal but that it was quite out of the question so long as the Dutchmen were split up into four camps.
I need hardly add that musicians on both sides of the North Sea are all in favour of sweeping away such obstacles and getting down to the business of learning to know one another better.

Consternation
* In the autumn of 1947, I took a small part in some negotiations for Leslie "Jiver" Hutchinson to take his band to Prague for a spell. In return for my efforts, Leslie offered me a couple of weeks' holiday there at his expense, so very early one foggy morning, I took plane for the Czech capital, arriving there just after lunchtime.
It was a worried "Jiver" who met me, and I immediately had visions of all the troubles that can beset a band playing in a strange country far from home. But no, it wasn't that their labour permit had been cancelled or that the agent was holding on to the salaries or that the police had closed the café, or anything equally grim.
It was the mystery of the dirty washing that was on his mind.
It was pretty hard to find a laundry in Prague at that time and Leslie and the boys were down to their last clean collars. So, when an acquaintance offered to get the much needed laundering done by some obliging relative, they jumped at the offer and handed over their "smalls" forthwith.
All this had happened a good two weeks before I arrived on the scene and the cause of their anxiety was that their Czech friend hadn't been seen since!

Interpretation
* Funnily enough, though, the day after I arrived he was seen by one of the boys in the band, who promptly called a policeman and had the suspect taken into custody. Leslie was called down to the police HQ to identify the man and I went along, too.
Things didn't progress very smoothly at first as the only one of the Czechs who spoke any English was the prisoner and he was hardly likely to pass on to the gendarmes an accurate translation of the things he was being accused of. So I tried the sergeant with a bit of German, which he appeared to understand, and took on the job of interpreter.
I must have done pretty well, for while the prisoner was hauled off to the cells a detective was sent to search his lodgings and returned shortly afterwards bearing the long-lost laundry.
It still hadn't been washed.

Negotiation
* From Prague in 1947 to Paris in 1949. Now, as anyone who has been there will corroborate, Paris can be very expensive, even if you don't visit the Moulin Rouge. After I'd been there five days (Paris, I mean, not the Moulin Rouge) I began to worry about the hotel bill, and on the morning of the sixth day, I decided that something had to be done about it.
Nat Allen had just started his run at the Club des Champs Elysées, but he too had been finding things rather expensive, so I decided against asking him for a sub. Instead, I phoned Charles Delaunay, who responded galantly by offering me a loan forthwith.
I declined his offer, for the simple reason that I had no idea when I could pay him back, and countered with a proposition of my own.
"Charles," I said cautiously, "do you know anyone who buys things?"
"Of course," he said. "Come round to the office right away."
Ten minutes later I was in the Hot Club headquarters in the rue Ellington (a turning off the rue Gillespie), where I was introduced to a gentleman who relieved me of:
  3 packets of Chesterfields,
  2 packets of Camels,
  1 lb. of coffee,
  1 pair nylons (intended destination, Amsterdam),
  Assorted Belgian coins.
I paid my bill and departed with a clean conscience.
Vive le marché noir!

Conversation
* A lot of Swedish musicians have been getting some good publicity lately, including the blind pianist, Rheinhold Svennson[sic], and the clarinet player, Putte Wickman.
Early last year I got to know them both when they visited Amsterdam with the Hasse Kahn Sextet, since disbanded due to the call-up of the leader. During the band's sojourn in Holland, Hasse Kahn himself lodged in the same house as I did, and way upstairs in the top-floor flat lived the well-known Dutch singer Eddie Christiani, and his Belgian wife.
One Sunday afternoon the Christianis decided to throw a bit of a party, and invited us up to meet the crowd. And what a crowd it was! I forget exactly how many nations were represented there, but I do recall English, French, Dutch, Swedish and Russian all being spoken at once.
Chief topic of discussion was, of course, music, and it turned out that the only language understood by all present was English, which was adopted there and then as the lingua franca of the gathering (much to my relief).
Now, anyone expecting a funny ending to this story is going to be disappointed. My only reason for telling it is to support those who maintain that English has replaced French as the international language.
Whether bebop will ever replace English is another matter.

Speculation
* Most of my journeys around Europe were made in my trusty Standard 9 (1937 vintage), a gallant old lady who covered the kilometres in staid but steady fashion and never let me down once. The indignities she suffered at the hands of numerous frontier and customs officials with whom she came in contact on her travels would have been enough to make any self-respecting Daimler throw up her headlights in horror.
There was that man from the French "douane" who suspected her of hiding diamonds behind her back seat, and the Swede who was convinced she was smuggling whisky into his country. Then there was the Belgian who laughingly bet me "plenty dollars" that her engine number was a fake, and that I'd spend that night inside a Belgian gaol.
We had our laughs together, too, like the time we arrived in Malmoë, Sweden, one evening and I couldn't find a garage anywhere.
I had a ticket to travel up to Stockholm on the night express that night, and as traintime approached I got a bit desperate and, as a last resort, went to the police station. So they told me to park her on the waterfront, and obligingly put a man on to watch her for the three days I was away; which was very nice of them, to say the least.

Admiration
* Now that I'm back to England again, it's easy to realise that all the experiences and impressions of the last two years would fill much more space than one "Solo Spot," allows. So, if I may finish on a slightly patriotic note, I'd like to say that in most of the countries I visited I found a very keen interest in British bands and musicians, and the music they make.
The bands of Ted Heath, Geraldo and Ambrose are much respected and admired, and many a Continental musician is as well-informed about the latest changes in personnel as his British counterpart.
Once the many post-war difficulties have been swept aside and our bands are able to accept Continental jobs again, there need be no doubts as to the welcome awaiting them.
Let's hope that day isn't too far off.

- (via worldradiohistory.com)

BERRY, DENNIS ALFRED, 1921-
[...]

- (via archive.org)

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Mr. and Mrs. Bob Kingston and Dennis Berry from London[...]

- (via archive.org)

Guglielmo Bertolotti:

BERTOLOTTI GUGLIELMO. Brescia, '09 - Roma, '79. Ha studiato al Conservatorio di Parma e a Roma (Dobici e Jachino). Insegnante di violino al Conservatorio di S. Cecilia.
MUSICA DA CAMERA - Trio per achi; Quartetto per flauto, oboe, clarinetto e fagotto; Liriche per voce, flauto e arpa; Quartetto per archi, '56; Divertimento per ottavino, violino, viola, contrabbasso e arpa; pezzi d concerto per vari strumenti; Sonata per violoncello e arpa; Danza per flauto e arpa; Le tristezze ignote per voce, flauto e arpa.
MUSICA SINFONICA - Rapsodia per violino; Notturno per archi; Concerto per violoncello; Tre liriche dannunziane.

Emilio Bettinelli (pseud. "Hugarrar", "W. Lillibhett"):

Bettinelli Emilio.
Violinista; figlio di ALFONSO B.; n. a Gazzaniga il 24 febbraio 1898. Studiò il violino col m.° Giov. Lucca nell'Istituto Donizetti di Bergamo dal 1907 al 1916, conseguendo la licenza normale. Dapprima ottimo esecutore in parecchie orchestre, insegnò poi nell'Accademia Tadini di Lovere, e in fine fu insegnante di violino nell'Istituto musicale Gaffurio di Lodi, ove esplica tutt'ora le sue buone qualità di docente.

Jean-Claude Beyer (Jean-Claude Raymond Roger Beyer, pseud. "Éric Demarsan", "Jason Havelock"):

DEMARSAN, Éric - Nato il 2 ottobre 1938. Musicista francese di formazione classica dedicatosi a tutte le forme dello spettacolo, abilissimo orchestratore (soprattutto per il compositore François De Roubaix). Dopo una vasta attività nel campo della musica per short pubblicitari e documentari industriali, il regista J.P. Melville lo introduce nel campo del cinema di fiction incaricandolo della musica di L'armée des ombres (L'armata degli eroi, 1969). Per lo stesso regista compone la partitura di Le cercle rouge (I senza nome, 1970). Tra le sue altre fatiche per il lungometraggio: L'humeur vagabond (1971, di E. Luntz); L'ombre d'une chance (1974, di J. P. Mocky); Section spéciale (L'affare della Sezione speciale, 1975, di Costa-Gavras); Demain, les mômes (1976, di J. Pourtalé); Dernière sortie avant Roissy (1977, di B. Paul); Roberte (1978, di P. Zucca); Ne pleure pas (1978, di J. Ertaud); Plein sud (1981, di L. Béraud); Pétrole! Pétrole! (1983, di C. Gion).

Rémon Biermann (pseud. "Leopold Antwerpen", "Mac Monster", "Swako Namib"):

BIERMANN, Rémon

Ps: Mac Monster, Leopold Antwerpen, Swako Namib

Birkenweg 87F
2000 Barsbüttel
040/670 11 14

 * 11.12.1935  Hamburg-Altona.

Technische Oberschule; privates Trompete-Studium; Musiktheorie an der Heinrich-Schenker-Akademie in Hamburg; Tätigkeit als Komponist, Texter, Arrangeur und Produzent; Solist div. Schallplatte/Rundfunk-Aufnahmen.

Hauptwerke  „Sospiro del Mondo“ (1972), 3 Min. 24"
Slow Rock (Orchester à 23 Stimmen, 6stimmiger Chor).
Verlag: Edition Topton (W. G. Winkel); Schallplatte: Polyband (Cas.) (Rémon Biermann).

„Night Time“ (1967); 2 Min. 50"
Slow-Beat (kl. Besetzung - Combo); Schallplatte: Metronome HLP 10.125 (Rémon Biermann).

„Tijuanay[sic] Polka“ (1971), 2 Min. 24"
Beat Polka. Verlag: Team; Schallplatte: Metronome MLP 15321, audi ton (Mac Monster Company).

„High Noon Sieste“ (1971), 2 Min. 47"
Polka (Gr. Orchester). Verlag: Edition Metorion; Schallplatte: Metronome MLP 1532, audi ton 121291 (Mac Monster Company).

„She is gone“, 3 Min. 04"
Slow (Studio-Besetzung - Combo). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Metronome HLP 10167 (Rémon Biermann).

sowie: in eigenen Bearbeitungen, in div. Verlagen, sämtliche Einspielungen mit dem Komponisten als Solo-Trompeter, z. B.: "Stairway to a Star", "Boys and Girls", „La Messe“, "Party Light, "I won't forget", „Rose noire“, „Tossa de Mar“, "Past ten", "The best times are over"; „Medea“, "Dedicatea[sic] to you", "Round about".

- (via archive.org)

Colin Bilik (pseud. "Martin Chambers", "Neal Shelton", "Peter Lexington"):

KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM LONDON

[no bio. part of group photo. not named.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Ronald Binge (pseud. "Ronnie Blake"):

BINGE, Ronald (b Derby, July 15 1910; d 1980). Composer. Choirboy at St Andrew's Church, Derby and started piano lessons at seven years old. Studied music with local teachers but mainly self-taught. In 1927 played the organ for silent films in the local cinema and started to compose for a small, but highly critical, local orchestra. Came to London in 1930 and played the piano in theatre orchestras, cafe trios, seaside bands, dance and gipsy bands, at the same time doing a lot of arranging and some composition. Began to arrange for Mantovani in 1934 and had his works played, broadcast and recorded by the orchestra, receiving considerable help and encouragement from the conductor. Gave up playing just before the war to concentrate on writing music, his first popular success being a piece called Spitfire. Served in the RAF 1941-46. Married in 1945. He was then responsible for the re-organisation of the Mantovani orchestra and for the creation of its new sound with the famous 'echo' effect. Arranged all the music played by the orchestra including the popular Charmaine. Such was the success of these activities that arranging became too demanding and he became a freelance still retaining an association with Mantovani. He was helped in this by the success of Elizabethan Serenade (1952) originally written for Mantovani, which was now taken up everywhere from pop group, to brass band and symphony orchestra. Top of the Hit Parade in Germany, the German recording brought a new wave of popularity all over the world in the 1970s. Own broadcast series String Song 1955-63. Now lives in rural Sussex, mainly composing but with occasional engagements as a conductor. His recent work include a Festival Te Deum, a symphony, a jazz fugue and popular songs. Music for hbrass and military band includes: Flash Harry (Military band) (1950); Old London (military band) (1958); Cornet Carillon (1961)-probably one of the most popular brass band pieces ever written; Duel for Conductors (brass) (1968) and Trumpet Spectacular (military) (1972); etc. Recordings: Cornet Carillon-All Star PEP101, Carlton GRS1020, CWS STFL509, GUS TW0418; Duel for Conductors; Elizabethan Serenade-Black Dyke GH362 & NSPLI8209, Morris MFP1387; Trombonioso-National 1974 SPA369; Trumpet Spectacular-Coventry SB322; The Watermill-Scottish GSGL10430, Virtuosi VR7506.

- (via archive.org)

Gerd Birsner (pseud. "Albano Zaranza"):

BIRSNER, Gerd

Keuperstr. 15
7300 Esslingen 14
0711/345 09 16

* 12.7.1953  Sinsheim

1974 Abitur; bis 1976 ZDL; bis 1980 Musikstudium; danach Modellversuch Popularmusik, Hamburg; Abschluß 1983; 1983 Gründung eines eigenen Labels: „Schnoog Räckords“.

Preis der Dt. Schallplattenkritik 1985 für Schallplatte „Dreikäsehoch“; div. Preise bei Liedermacher-Wettbewerben.

Hauptwerke  „Schwindelfrei“ (Schallplatte-Sammeltitel) (1979)
Folk (Combo: 2 Akkord., Gitarre, E-Baß, Perc.).
Uraufführung: 1980; Verlag: Rara, Mannheim; Schallplatte: Stockfisch, SF5024 (G. Birsner).

„Dreikäsehochs & Luftiküsse“
Chansons (Gitarren, Akkord., Marimbaphon, Fagott, Oboe, Synth., Spinett, Violoncello).
Ms. (Aufführungs-Material Schnoog, Keuperstr. 15, 7300 Esslingen 14); Schallplatte: Schnoog, 8402 (G. Birsner).

sowie:  Bandproduktionen für Rundfunk-Anstalten sowie für div. andere Liedermacher u. Kleinkünstler.

- (via archive.org)

Ausgeschiedene Mitglieder
[...]
BIRSNER, Gerd  Esslingen

Cesare Andrea Bixio:

BIXIO Cesare Andrea (C.A. Bixio), musicista, nato a Napoli l'11 ottobre 1896 da Carlo e da Anna Vilone.
Milano, viale Regina Giovar.na 8.
Ha iniziato giovanissimo l'attività di compositore di canzoni. Direttore artistico di Case editrici musicali. Nel 1916 fondò la «Ed. Musicali C.A. Bixio», trasferita in seguito a Milano e trasformata in «Società Anonima Musicale Bixio» (1933). Autore di musica per film; da alcune sue canzoni sono stati tratti vari film. Fra la sua produzione: «Filava, filava», «Così piange Pierrot», «Solo per te Lucia», «Il tango delle capinere», «Parlami d'amore Mariù», «Portami tante rose», «Vivere», «La strada nel bosco», «Mamma», «Lasciami cantare una canzone» (III° premio al Festival di San Remo, 1953), «Tre rundinelle» (II° premio al Festival Napoletano).

BIXIO, Cesare Andrea - Nato a Napoli l'11 ottobre 1898, morto il 5 marzo 1978. È stato uno dei più rappresentativi e più fortunati alfieri della vecchia guardia della canzone italiana. Celeberrime sono molte delle sue canzoni, fra le quali: «Parlami d'amore, Mariù», «Portami tante rose», «Vivere!», «Chi è più felice di me», «Mamma», «Se vuoi goder la vita», «Torna a Sorrento», «Madonna fiorentina», «Violino tzigano», «Valzer dell'organino», «Il tango delle capinere». Molte di queste canzoni sono state composte per il cinema: Bixio intuì il futuro del sonoro tra i primi, in Italia, e fu il musicista del primo film parlato italiano, La canzone dell'amore (1930, di G. Righelli: comprende la canzone «Solo per te, Lucia»). Tra i film in cui Bixio è coinvolto, come compositore di commenti o per le canzoni: Gli uomini che mascalzoni! (1932, di M. Camerini); La canzone del sole (1934, di P. Mascagni); L'eredità dello zio buonanima (1934, di A. Palermi); Vivere (1936, di G. Brignone); Chi è più felice di me (1937, di G. Brignone); Eravamo sette sorelle (1938, di N. Malasomma); Batticuore (1939, di M. Camerini); Grandi magazzini (1939, di M. Camerini); La mia canzone al vento (1939, di G. Brignone); Il pirata sono io! (1940, di M. Mattoli); Mamma (1941, di G. Brignone); San Giovanni decollato (1941, di A. Palermi); Il vagabondo (1942, di C. Borghesio); Licenza premio (1951, di M. Neufeld).

CASARE[sic] BIXIO
b. Italy

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BIXIO, Cesare Andrea - Nato a Napoli l'11 ottobre 1898, morto il 5 marzo 1978. È stato uno dei più rappresentativi e fortunati alfieri della vecchia guardia della canzone italiana. Celeberrime sono molte delle sue canzoni, fra le quali: Parlami d'amore Mariù, Portami tante rose, Vivere!, Chi è più felice di me, Mamma, Se vuoi goder la vita, Torna a Sorrento, Madonna Fiorentina, Violino tzigano, Valzer dell'organino, Il tango delle capinere. Bixio fondò una Casa editrice musicale con sede a Milano ed alcune succursali. Molte delle sue canzoni più note sono state composte per il cinema: Bixio intuì il futuro del sonoro fra i primi in Italia, e fu musicista del primo film parlato italiano, La canzone dell'amore (1930, di G. Righelli: comprende la canzone Solo per te, Lucia). Tra i numerosissimi film (anche una decina per anno) in cui Bixio fu interessato soprattutto come compositore di canzoni originali, spesso in collaborazione con altri musicisti per quanto riguarda il “commento” vero e proprio: Gli uomini, che mascalzoni... (1932, di M. Camerini: celeberrima la canzone Parlami d'amore, Mariù); Il caso Haller (1933, di A. Blasetti: in collab. con A. Fragna); L'impiegata di papà (1933, di A. Blasetti: adattamento di musiche di R. Stolz per l'operetta da cui il film fu tratto); La signorina dell'autobus (1933, di N. Malasomma); Das lied der sonne (La canzone del sole, 1934, di M. Neufeld, film in cui si trovò coinvolto Pietro Mascagni); L'eredità dello zio buonanima (1934, di A. Palermi); Melodramma (1934, di R. Landi e G. C. Simonelli); L'aria del continente (1936, di G. Righelli: in collab. con Ezio Carabella); Porto (1935, di A. Palermi); La gondola delle chimere (1936, di A. Genina: in collabor. con E. Carabella e A. Fragna); Vivere (1936, di G. Brignone); Pensaci, Giacomino! (1936, di G. Righelli: in collabor. con E. Carabella); L'uomo che sorride (1936, di M. Mattoli); Felicita Colombo (1937, di M. Mattoli); Hanno rapito un uomo (1937, di G. Righelli: in collabor. con Franco Casavola); Sono stato io (1937, di R. Matarazzo); L'allegro cantante (1938, di G. Righelli); L'amor mio non muore (1938, di G. Amato); Chi è più felice di me? (1938, di G. Brignone: in collabor. con altri); Eravamo sette sorelle (1938, di N. Malasomma: in collabor. con U. Mancini); Solo per te (1938, di C. Gallone: musica in collabor. con altri); Batticuore (1939, di M. Camerini: in collabor. con R. Caggiano); Grandi magazzini (1939, di M. Camerini): in collabor. con G. d'Anzi); La mia canzone al vento (1939, di G. Brignone: in collabor. con altri); Ai vostri ordini, signora... (1939, di M. Mattoli: in collabor. con F. Montagnini); Assenza ingiustificata (1939, di M. Neufeld); Chi sei tu? (1939, di G. Valori); Marionette (1939, di C. Gallone: in collabor. con A. Melichar); Unsere kleine frau (Mia moglie si diverte, 1939, di P. Verhoeven I); Cantate con me (1940, di G. Brignone: in collabor. con altri); Dopo divorzieremo (1940, di N. Malasomma: in collabor. con F. Montagnini); Una famiglia impossibile (1940, di C. L. Bragaglia); In campagna è caduta una stella (1940, di E. De Filippo); Non me lo dire! (1940, di M. Mattoli); Il pirata sono io! (1940, di M. Mattoli); Mamma (1941, di G. Brignone: in collabor. con E. Carabella); San Giovanni decollato (1941, di A. Palermi: in collabor. con altri); Il vagabondo (1941, di O. Biancoli e C. Borghesio: in collabor. con A. Fragna); La bisbetica domata (1942, di F. M. Pogioli: in collabor. con P. Barzizza); Il fidanzato di mia moglie (1943, di C. L. Bragaglia); Fuga a due voci (1943, di C. L. Bragaglia); La storia di una capinera (1943, di G. Righelli: in collabor. con F. Montagnini); Silenzio si gira! (1943, di C. Campogalliani); La signora in nero (1943, di N. Malasomma: in collabor. con F. Montagnini); Licenza premio (1951, di M. Neufeld).
  Bixio, che recitò spiritosamente nel ruolo di se stesso in Silenzio, si gira!, caratterizzò con le sue canzoni melodiche, ricche di pathos e di allegria, tutta una stagione del cinema italiano anni ‘30, quella dei “telefoni bianchi”, arricchendola con il suo inossidabile ottimismo canoro.

Franco Bixio (pseud. "Leonerbert"):

BIXIO, Franco - Nato a Roma il 29 gennaio 1950. Musicista attivo dal 1971, per lo più in collaborazione con Vince Tempera e Fabio Frizzi, per film quasi sempre dichiaratamente “leggeri”. Svolge attività di discografico. Tra i suoi titoli: Mio padre monsignore (1971, di A. Racioppi); Valeria dentro e fuori (1972, di B. Rondi); Carambola (1974, di F. Baldi); La preda (1974, di D. Paolella); La peccatrice (1975, di P. L. Pavoni); I quattro dell'Apocalisse (1975, di L. Fulci); Le avventure e gli amori di Scaramouche (1976, di E. G. Castellari); Vai gorilla! (1975, di T. Valerii); Febbre da cavallo (1976, di Steno); Il secondo tragico Fantozzi (1976, di L. Salce); La fine dell'innocenza (1976, di M. Dallamano); Sette note in nero (1977, di L. Fulci).

Stanley Black (pseud. "Colin Dean", "Martin Hughes", "Sebastiao Burea"):

BLACK, STANLEY.
Conductor of B.B.C. Dance-Orchestra, also arranger, composer, and pianist. b. London, 14th June, 1913. Has been broadcasting since 1933 when he first appeared on the air as a pianist. Address: 156, Edgwarebury Lane, Edgware, Middx., and White House, Regent's Park, London. Began musical studies at age of seven, and despite leanings towards classical music turned to the popular form at seventeen and became arranger-pianist to several dance-bands. First opportunity to lead was in programme "Introducing Anne", featuring Anne Shelton, in 1944. Later was invited to take over B.B.C. Dance Orchestra after Billy Ternent had resigned. Although now a conductor, is still active as a pianist, arranger and composer. Recent programmes: "Forever Arthur," Carroll Levis show, dance programmes, etc., Hobbies: Golf, horse riding, swimming.

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Black, Stanley  *14. 6. 1913 London.
Studium an der Matthay School of Music.
Dirigent, Pianist, Komponist und Arrangeur in London.
Werke: Filmmusik, Ouvert, Variationen.

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BLACK, Stanley - Nato nel 1913 a Londra. Compositore, direttore d'orchestra stabile della BBC dal 1944 al 1953, poi direttore musicale di programmi televisivi dal 1955 al 1959. Intanto compone per le sale da concerto (è reputato un'autorità in materia di folklore musicale) e dal 1942 si accosta al cinema, componendo e dirigendo, e classificandosi tra i mestieranti più attivi. Nel 1958 è nominato direttore musicale della Associated British Pictures. Le sue fatiche più riuscite sono quelle per film brillanti diretti da Mario Zampi e da Charles Chricton: del primo vanno ricordate specialmente le partiture, piene di effetti divertenti, di Laughter in Paradise (Risate in paradiso, 1950); Top Secret (Zitto e... Mosca, 1952); The Naked Truth (La verità quasi nuda, 1957); Five Golden Hours (Cinque ore in contanti, 1961); del secondo The Battle of Sexes (La battaglia dei sessi, 1959). Notevoli, sempre sul piano dell'efficienza spettacolare, anche alcuni commenti di film avventurosi, di «suspense» e drammatici in senso lato, tra cui Vicious Circle (Il cerchio rosso del delitto, 1957, di G. Thomas); Jack the Ripper (Jack lo squartatore, 1958, di R. Baker e M. Berman); Blood of the Vampire (Il sangue del vampiro, 1959, di H. Cass); The Flesh and the Fiends (Le jene di Edimburgo, 1960, di J. Gilling); Hell is a City (L'assassino è alla porta, 1960, di V. Guest); The Full Treatment (La morsa, 1960, di V. Guest); West 11 (Chiamate West 11: risponde un assassino, 1963, di M. Winner); Crossplot (Circolo vizioso, 1969, di A. Rakoff). Nel 1977 il regista Ken Russell lo chiama a rivestire di musiche «belle époque» il film Valentino (idem).

STANLEY BLACK
b. 1913 - London, England

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BLACK, Stanley - Nato nel 1913 a Londra. Compositore, direttore d'orchestra stabile della BBC dal 1944 al 1953, poi direttore musicale di programmi televisivi dal 1955 al 1959. Intanto compone per le sale da concerto (è reputato un'autorità in materia di folklore musicale) e dal 1942 si accosta al cinema componendo e dirigendo, classificandosi fra i mestieranti più attivi. Nel 1958 è nominato direttore musicale della Associated British Pictures. Le sue fatiche più riuscite sono quelle per film brillanti, diretti da M. Zampi e da C. Crichton. Di Zampi vanno ricordate specialmente le partiture, piene di effetti divertenti, di Laughter in Paradise (Risate in Paradiso, 1950); Top Secret (Zitto e.. Mosca, 1952); The Naked Truth (La verità... quasi nuda (1957); Five Golden Hours (Cinque ore in contanti, 1971). Di Crichton ricordiamo The Battle of The Sexes (La battaglia dei sessi, 1959). Notevoli, sempre sul piano dell'efficienza spettacolare, anche taluni commenti di film avventurosi, di suspense e drammatici in senso lato, tra cui: The Vicious Circle (Il cerchio rosso del delitto, 1957, di G. Thomas); Jack the Ripper (Jack lo squartatore, 1958, di R. S. Baker e M. Berman); Blood of Vampire (Il sangue del vampiro, 1959, di H. Cass); The Flesh and the Fiends (Le jene di Edimburgo, 1960, di J. Gilling); Hell is a City (L'assassino è alla porta, 1960, di V. Guest); The Full Treatment (La morsa, 1960, di V. Guest); West 11 (Chiamate West 11: risponde un assassino, 1963, di M. Winner). Tra le colonne sonore Crossplot (Circolo vizioso, 1969, di A. Rakoff). Nel 1977 il regista Ken Russell lo chiama a rivestire di musiche belle époque il film Valentino (idem).

Richard Blackford (Richard Clive Blackford):

Richard Blackford, studied composition and conducting at the Royal College of Music, London, where he was the recipient of numerous awards including the Tagore Gold Medal for excellence. As well as composing five operas, he has written numerous theatre productions, including a ballet for The Royal Opera House and over 60 television and film credits. His musical King was premiered at the Piccadilly Theatre, London and was chosen for performance for President Clinton's Inauguration in Washington in 1997 and his compositions have been released by EMI, Warner Classics and Decca. Japan Ancient / Modern is his second CD for Chappell RML, following India Chap 158 which depicted authentic music from the different regions of the country.

Alan Blackham (Alan John Blackham, pseud. "Airforce", "Alan Bell", "James Abbott", "John Beckenham"):

Roger Dexter and Alan Bell
Dexter and Bell first worked together on music for a major advertiser. As a creative, Alan had already worked on numerous award-winning campaigns and pan-European brands, whilst Roger was writing for and playing on sessions with many top recording artists…collecting a number of Gold and Platinum discs along the way.
They became a prolific writing team that has now created music for Argos, British Airways, Coca-Cola, Disney, Ford, Knorr Soups, Pepsi, Toyota and Zanussi. Other recent work includes the new station identification logos for BBC Radio 1 and imaging for many major market radio and TV stations in the UK around the world.
Their library compositions feature in hundreds of film and television hits including: The Full Monty, Ruth Rendell Mysteries, the David Letterman Show, Sesame Street, Harry Enfield & Chums and many, many more.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

George Blackmore (George Henry James Blackmore, pseud. "Michael Summers"):

BLACKMORE, GEORGE HENRY JAMES.
Cinema Organist. b. Chatham, Kent, 24th January, 1921. Broadcasts monthly. Address: 191, Luton Road, Chatham, Kent. Phone: Chatham 2334. Chorister at Rochester Cathedral at 9, studied piano under Percy Whitlock and H. A. Bennett (Cahtedral organist). Won an organ scholarship to King's School, Rochester, at 12½. Held this scholarship from 1933-39, during which years he held local church organ appointments. First deputised at local cinemas in 1937, during school holidays. Became resident organist at the Majestic Cinema, Rochester, in 1939, and gave his first broadcast from there in 1941. Has broadcast regularly ever since. He continued his studies at the Cathedral and occasionally played at services. Served in the R.A.F., and though stationed in Northern Ireland, still managed to give occasional broadcasts frmo Rochester. Got his Rugby XV. cap at school, and was in the first Cricket Eleven. Gained A.R.C.O. diploma in 1941. Since 1945, while still serving, has broadcast from Trocadero, Elephant and Castle, Gaumont State Cinema, Kilburn, and the Gaumont, Hammersmith.

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BLACKMORE, George Henry James, born 24 Jan. 1921, Chatham, UK. Theatre & Concert Organist; Demonstrator & Music Adviser. Education: Rochester Cathedral Choir School; Organ Schol., King's School, Rochester; Fellow, Royal College of Organists; Study with Percy Whitlock, Harold A. Bennett, Dr. Willis Grant, others, married Joyce A.P. Hampton, 1 son. Debut: Palace Cinema, Chatham. Career: Organist & Choirmaster, All Sainst, Chatham, 1937-39; Organist, Majestic Cinema, Rochester, 1939-46, Gaumont Cinema, Birmingham, 1946-50, Astoria & Capitol Cinemas, Aberdeen, 1950-57; Org., Choirmaster, St. John's Episcopal Church, Aberdeen, 1951-56; Organist, ABC Cinemas, 1957-59; Exploitation & Recorded Music Representative, Bosworth & Co. Ltd., 1960-68; Music Advisor & Chief Demonstrator, Hammond Organ (UK) Ltd.; Regular broadcaster, 1941-; Own radio sextet, 1964-69; Orchestral session work, TV, radio films, recordings, 1959-. Numerous recordings. Publications: Arranger, organ albums, including Tune Time for Electric Organ, 1961; Golden Melodies for All Organs, 1963; Hits of Yesteryear, 1963. Memberships include: Honorary Life Member, Theatre Organ Club; Cinema Organ Society; Patron & Honorary Life Member, Theatre Organ Society of Australia, Victoria Section & Honorary Life Member, South Australia Division; Honorary Member, Association of Theatre Organ Enthusiasts, Los Angeles, USA; [PRS]; Songwriters Guild. Address: 4 Englefield, Round Green, Luton, Beds., UK. Who's Who in Music (UK).

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Chris Blackwell (Christopher Frederick Edmond Blackwell, pseud. "The Hood"):

Chris Blackwell
Chris war born in London in 1957. As a sessoin drummer he has played with Toyah, Pauline Black, AHA, Chris Sutton, Belle Stars, Mint Juleps and Paul Nicholas. As a composer he has already won awards for his commercials which include Virgin Megastore and ICI Patrol.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Howard David Blake:

BLAKE, Howard - Nato a Londra il 12 febbraio 1938. Attivo per il cinema dal 1969. A parte il lavoro di orchestratore, direttore e supervisore, tra gli interessanti contributi originali vanno ricordati quelli per The Rainbow Boys (1973); The Duellists (I duellanti, 1977, di R. Scott: pagine robustamente concertanti in senso “classico”, con singoli interventi del flauto, strumento suonato da un personaggio); Les liens du sang (Rosso nel buio, 1977, di C. Chabrol); Flash Gordon (idem, 1980, di M. Hodges); The Lords of Discipline (Cavalli di razza, 1982, di F. Roddam); The Hunger (Miriam si sveglia a mezzanotte, 1983, di T. Scott: solo supervisione); A Month in the Country (Un mese in campagna, 1987, di P. O'Connor: uso di sola orchestra d'archi in pagine molto colte, nutrite della tradizione romantica, e uso di cori sacri); The Bear (1999). Il regista iraniano A. Kiarostami nel suo film Ten (Dieci, 2002) ha utilizzato un motivo di Blake (Walking in the Air) come filo conduttore sonoro.

Carl-Ulrich Blecher (pseud. "Egon Ferr", "Hans Kupfer"):

Textdichter Komponist  Blecher, Carl-Ulrich, 1 Berlin 19, Württembergallee 8

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Arthur Bliss (Arthur Edward Drummond Bliss):

BLISS, (Sir) Arthur, born  2 Aug. 1891, London, UK. Composer. Education: Pembroke College, Cambridge University; Royal College of Music. Married Gertrude Hoffman, 1925, 2 daughters. Career: Professor of Music, Royal College of Music & Royal Academy of Music; Professor of Music, University of California, U.S.A.; Director of Music, BBC, 1942-44. Compositions include: Colour Symphony, 1922; Hymn to Apollo, 1926; Pastoral, 1928; Morning Heroes, 1930; Piano Concerto, 1939; Miracle in the Gorbals (ballet), 1944; The Olympians (opera, libretto by J.B. Priestley), 1948; Adam Zero (ballet), 1946; Discourse for Orchestra, 1956; Tobias & The Angel (TV Opera), 1958; Concerto for Cello & Orchestra, 1969; music for various films. Publication: As I Remember (Autobiog.), 1970. Honours include: Master of the Queen's Musick, 1953-; Knight, 1950; Knight, Royal Victorian Order, 1969; Honorary degrees from various Universities in the U.K. & U.S.A.; Commander, Order of Leopold II; Gold Medal, Royal Philharmonic Society, 1963. Hobby: Ornithol. Address: 8 The Lane, Marlborough Pl., London NW8, UK.*

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BLISS, Arthur - Nato a Londra il 2 agosto 1891, deceduto nel 174. Compositore illustre, successore di Arnold Bax come direttore della «musica di corte», insegnante, direttore per alcuni anni dei programmi musicali della BBC. Nominato «baronetto». Pochi contatti col cinema ma risultati eccellenti: notevoli specialmente i commenti a Things to Come (La vita future, 1935, di W. Cameron Menzies); Men of Two Worlds (Uomini dei due mondi, 1946, di T. Diskinson[sic]); The Beggar's Opera (Il masnadiero, 1953, di P. Brook: ma in Italia la colonna sonora è stata manomessa e sostituita da una musica anonima, compilata da un mestierante locale); Welcome to the Queen (1954, documentario sull'incoronazione della regina Elisabetta); Seven Ways Away (La settima onda, 1956, di R. Sale).

SIR ARTHUR BLISS
b. 1891 - London, England
d. 1975 - London, England

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BLISS, Arthur (sir) - Nato a Londra il 2 agosto 1891, ivi deceduto il 27 maggio 1975. Compositore illustre, successore di Arnold Bax come direttore della “musica di corte”, insegnante, direttore per alcuni anni dei programmi musicali della BBC. Nominato “baronetto”. Pochi contatti con il cinema ma risultati eccellenti: notevoli specialmente i commenti a Things to Come (La vita futura, 1936, di W. Cameron Menzies: la musica vi gioca un ruolo da protagonista, è molto varia e di tipo sperimentale; il tema della Marcia è diventato molto noto); Men of Two Worlds (Uomini di due mondi, 1945, di T. Dickinson: bel concerto per piano, orchestra e coro maschile, che figura composto da un musicista africano, e impianto di solidi sinfonismi occidentali su supporti ritmici tipici dell'Africa); Christopher Columbus (Cristoforo Colombo, 1949, di D. MacDonald: partitura di ricco sinfonismo, con un inquietante motivo per fiati e percussioni per le difficoltà, gli ammutinamenti ecc); The Beggar's Opera (Il masnadiero, 1953, di P. Brook: ma in Italia la colonna sonora è stata manomessa e sostituita da una musica anonima, compilata da un mestierante locale); Seven Ways Away (La settima onda, 1956, di R. Sale: musica basata su una specie di marcia funebre per le vicende riguardanti una scialuppa di salvataggio popolata di naufraghi). Bliss ha composto anche la musica di importanti documentari di guerra, come Conquest of the Air (La conquista dell'aria, 1936), Defeat of the Germans Army Near Moscow (1943, di prod. russa), Presence au combat (1945, di prod. francese) e Welcome to the Queen (1954, documentario sull'incoronazione della regina Elisabetta).

Augustyn Bloch (Augustyn Hipolit Bloch, pseud. "Andrzej Korwin"):

Bloch, Augustyn  *13. 8. 1929 Grudziadz, Polen.
Studium: Musikhochschule Warschau.
Komponist und Organist. Lebt in Warschau. Mitarbeiter am polnischen Rundfunk.
Werke: Oper "Ayelet-Jephtas Tochtre", Ballette, Orchesterwerke, Vokalmusik, Orgelmusik, Lieder, BüMusik, HörspMusik, Filmmusik.

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BLOCH, Augustyn, born 13 Aug. 1929, Grudziadz, Poland. Composer; Organist. Education: Master of Arts in Organ & Composition, State College [of] Music, Warsaw. Married Halina Lukomska. Debut as Organist, 1955. Career: Recordings of own compositions for Polskie Radio & WDR Koln. Compositions include: Piano Variations, 1953; Organ Sonata, 1954; Espressioni per soprano ed orchestra, 1959; Meditations for soprano, organ & percussion, 1961; Voci (1 act ballet), 1962; A Cable for children's choir, 2 pianos & percussion, 1963; The Awaiting (1 act ballet), 1963; Dialoghi per violino ed orchestra, 1964; Ayelet Jephthah's Daughter (mystery opera in 1 act), 1967; Gilgamesz ballet music in concert version, 1969; Enfiando, 1970; Salmo gioioso, 1970; The Sleeping Beauty, Opera in 1 Act for children, 1973; Jubilate for Organ, 1974; Contributor to Polish Music Quarterly. Memberships: Treasurer, Union Polish Composers, 196-69; Vice President, Union Polish Authors & Composers "Zaiks", 1965-71. Honours: include: UNESCO Prize for "Dialoghi", 1969; Polish Ministry of Culture PRize for "Enfiando", 1971; Prince Rainier III of Monaco Prizes for Meditations, 1962, The Awaiting, 1964. Hobbies: Rowing; Gardening. Address: 00-788 Warsaw, Wybieg 14, Poland. Who's Who in Music (UK).

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Harry Bluestone (pseud. "Harry Williams"):

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles.
It's understood that one fo the major reasons for the switch to BMI was the fact that the latter organization pays off directly on performances earned abroad by film music whereas ASCAP has been putting the foreign revenue into a general fund. The background writers will be paid guarantees by BMI. [...]

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Hans Blum (pseud. "Jackie Bensberg"):

Reserviert für
HANS BLUM
Berlin-Charlottenburg 2, Dahlmannstr. 32
Telephon: Bleibtreu C 2 2437

*

Autor

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Komponist Textdichter  Blum, Hans, 506 Bensberg-Immekeppel, Untergründemich 22

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BLUM, Hans

Untergründemich 22
5063 Overath
02206/77 37

* 23.5.1928  Hannover

Musikstudium; Arrangeur u. Chorleiter bei EMI in den 50er und 60er Jahren; später als Komponist Teilnahme bei internationalen Veranstaltungen.

3 x Grand-Prix Eurov. für Deutschland, 2 x Festival Onda Nueva Caracas; 1 x World Song Festival Rio de Janeiro; 1. Intervision Carlsbad; 3 x Nr. 1 Deutsche Schlagerfestspiele; 4 x „Gold“ bei den deutschen Schlagerfestspielen; einige Goldene Schallplatten; „Premio del Sol“ d. dt. Musik-Poll usw.

Hauptwerke  „Ein Königreich für ein Bett“ (1964), 2 Stunden, 30 Min.
Musical (Gr. Unterhaltungs- u. Tanz-Orchester).
Uraufführung: 1966 Fernsehen SDR (in 2 Teilen); Ms. (Aufführungs-Material beim SDR); Tonband: SDR.

„Traumresie“ (1962), 15 Min.
Konzert-Suite (Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1963 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim WDR); Tonband: WDR (Rundfunk-Orchester, v. Höiter).

„Zigeunerjunge“ (1965), 3 Min.
Chanson (Stud.-Orchester).
Verlag: MdW; Ms. (Aufführungs-Material bei Phonogramm).
(Bemerkung: Single-Aufn. von Alexandra läuft heute noch).

„Beiß nicht gleich in jeden Apfel“ (1966), 3 Min.
Fox (Studio-Orchester).
Uraufführung: 1966 Baden-Baden; Verlag: Minerva; Schallplatte: Polydor (Wencke Myhre).
(Bemerkung: 1. Erfolg v. Wencke Myhre).

„Das schöne Mädchen von Seite 1“ (1970), 3 Min.
Fox. (Studio-Orchester).
Uraufführung: 1970 Mainz; Verlag: Meisel; Schallplatte: EMI (Howard Carpendale).
(Bemerkung: 1. Erfolg v. Howard Carpendale).

sowie: ca. 400 Titel für unterschiedliche Künstler wie: Mouskouri, Knef, Andersen, Rebroff, Boney M, Malmkvist usw.
1975 aus Spaß Pseudonym "Henry Valentino" mit den Hits „Ich hab dein Knie gesehn“ und „Im wagen vor mir“, 1984 bei Eurov.-Vorentscheidung in München mit dem Titel „Als die Erde war geboren“ (Tanz auf dem Vulkan); fünf Jahre alle Spezialkompositionen (Ballett, Überleitungen, opening usw.) für „Musik aus Studio B“, NDR.

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Biddy Blyth (Marina Blyth):

Biddy Blyth is a composer and performer specialising in Celtic music on the Irish flute, whistles, vocals and harp, also playing classical flute, piano and keyboard programming. After obtaining a BA Hons degree in music she went to live and study Celtic music in Ireland and Scotland, playing in various bands (Show of Hands at the Royal Albert Hall, Show the Lady - prominent Irish Ceilidh band), teaching, and working as a traditional music researcher for the BBC series Birth of Europe. Recently she has composed library music with Mike Trim for Bruton Music Limited, working on their first project Celtic Themes with the extraordinarily talented Davi Spillane (Moving Hearts and Riverdance) and (Karen Matheson Caepercaillie). This is a CD of beautiful and evocative music, which became the basis of a passionate and innovative style in the contemporary fusion-synthesis of Celtic Moods 1 & 2. The outstanding line-up includes co-composer Marc Duff, Capercaillie and Troy Donockley. Between these projects three more library CDs were produced - Kids are Kicking, Kids World and Tots TV. Biddy lives with her daughter Kerry in the South West and enjoys walking in natural areas - wild, mountainous, coastal - listening ot the musical voices of nature where her own compositions come from. She wants to share this with other musicians, composing in the now through individual and collaborative exploration and extemporising, opening up channels to allow the music to find its own expression and perhaps taking Celtic music into completely new directions.

Carey Blyton (pseud. "A. P. C. Rutter", "Gavain Snipe", "Mark Stevens", "Roy Green"):

BLYTON CAREY. 1932.
Autore di Two pensive songs op. 10 per clarinetto e pianoforte; Brani per chitarra; Three moods op. 13 per violino e pianoforte; Six epigrams per saxofono e pianoforte; Pastiches per 3 chitarre; Trio op. 18 per flauto, clarinetto e fagotto; Pasticheries op. 82 per 2 trombe, corno, trombone e tuba; Weet e sour rar, op. 85, per 2 trombe, corno, trombone e tuba; For the delight of Sciva op. 94 per vibrafono; Nimblefingers, op. 96, per 2 clarinetti; Pasticheries per pianoforte a 4 mani; A little trio per flauto, clarinetto e fagotto.

Werner Bochmann (pseud. "Miguel Cortez"):

Komponist  Bochmann, Werner, 8162 Schliersee, Dekan-Maier-Weg 7 b

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Bochmann, Werner  *17. 5. 1900 Meerane/Sachsen.
[Studium:] Konservatorium Dresden (J. G. Mraczek).
Komponist. War erst als Pianist in Tanz- und Unterhaltungsorchester tätig. Seit 1934 freischaffender. Lebt jetzt in Schliersee/Obb.
Werke: Filmmusik, Unterhaltungsmusik, Schlager (zahlreiche Evergreens).

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BOCHMANN, Werner

Ps: Miguel Cortez

Dekan-Maier-Weg 40
8162 Schliersee
08026/65 49

* 17.5.1900  Meerane/Sachs.

1918 Abitur; 1919 5 Semester Chemie a.d. TH Dresden, gleichzeitig Musikstudium bei I. G. Mrzaczek; anschl. Korrepetitor in Dresden u. Neapel; ab 1925 Pianist in internat. Starkapellen, u. a. Andreaotti, José soler sowie musikal. Begl. v. Stummfilmen in Münchner Kinos, erster Komposition-Erfolg bei Irving Berlin, New York; ab 1933 Musik zu mehr als 120 internat. Filmen, 6 musikal. Bühnenwerke u. mehrere hundert Titel der Unterhaltung-Musik.

1967 Bundesfilmpreis in Gold „für langjähriges u. hervorragendes Wirken im deutschen Film“; 1984 Bundesverdienstkreuz.

Hauptwerke  „Mit Musik geht alles besser“, (1944), 4 Min.
Foxtrott. Verlag: Ufaton-Verlag, München.
(Bemerkung: Aus dem Film „Sophienlund“, Text: Erich Knauf).

„Die Feuerzangenbowle“ (1943), 10 Min.
Ouvertüre (Gr. Orchester). Verlag: Ufaton, München.
(Bemerkung: Aus dem Film „Die Feuerzangenbowle“).

„Abends in der Taverne“ (1939), 4 Min.
Foxtrott. Verlag: Beboton-Verlag, Hamburg.
(Bemerkung: Aus dem Film „Ein ganzer Kerl“; Text: Aldo von Pinelli).

„Die kleine Stadt will schlafen gehn“ (1938), 5 Min.
Lied u. Foxtrott. Verlag: Meisel, Berlin.
(Bemerkung: Text: Martha Bergner).

„Heimat, deine Sterne“ (1941), 5 Min.
Lied. Verlag: Ufaton, München.
(Bemerkung: Aus dem Film „Quax, der Bruchpilot“; Text: Erich Knauf).

sowie:  „Wellenreiter-Walzer“, „Flug nach Mallorca“, „Costa del Sol“, „Glocken der Heimat“, „Ja, das ist meine Melodie“, „Es war ein reizender Abend“, „Mir geht's gut“, „Ich freue mich, daß wieder Sonntag ist“, „Alles für die Firma“, „Ein Flieger hat den Bogen raus“, „Heute abend in der blauen Stunde“, „Gute Nacht, Mutter“, „Was weißt du von mir“, „Eine Frau wie deine Frau“, „Wenn ich wüßt, wen ich geküßt“m „Das mach ich nur mit einem netten Lächeln“, „Carina, carissima“, „Hopfenzupfer-Polka“, „Hoppla-hoppla“, „Schlierseer Dirndl“, „I Called To Say Good Night“, „Du und ich im Mondenschein“, „Mittelländische Suite“, „Landsknechtsballade“, „Spanischer Mittag“, „Bolero“.

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Bochmann, Werner
Meerane/ Sachsen, 11. Mai 1900 - Schliersee, 3. Juni 1993.
Korrepetitor in Dresden und Berlin; 1933 Kapellmeister am Deutschlandsender, seit 1934 freischaffend.
Nach 1945 auf der "Grauen Listen" der US-Militärregierung, freischaffend und i. R. in Schliersee.
Werke: u. a. Musik zu 100 Tonfilmen, so "Spiel mit dem Feuer", Regie R. A. Roberts (Uraufführung: 18/IX/34), "Punks kommt aus Amerika", Kriminallustspiel (Uraufführung: 25/I/35), "Gehelmnis eines alten Hauses", Liebeskomödie (Uraufführung: 3/XII/36), "Ich liebe dich", Liebeskomödie (Uraufführung: 21/VII/38), "Hochzeitsnacht", bayer. Lustspiel unter Alpenbauern (Ufa, Uraufführung: 14/II/41), "Das leichte Mädchen", Sittenkomödie (Uraufführung: 27/V/41), "Junge Herzen"; Regie B: Barlog (Uraufführung: 30/XI/44); rund 200 Titel der Tanz- und U-Musik darunter die populären Durchhalte-Schlager "Mir geht s gut" Marschfoxtrott aus dem Film "Lauter Liebe", 1940) und "Mit Musik geht alles besser" (Foxtrott aus dem Film "Sophienlund", 1943); zwei musikalische Lustspiele; "Max und Moritz", Ballett (1938); Bühnenmusik.
[...]

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Udo Jürgen Bockelmann (pseud. "Udo Jürgens"):

Udo Jürgens (Udo Jürgen Bockelmann). * 30.9.1943 auf Schloß Ottmanach/Kärnten (Österreich). Vater Landwirt und Schloßbesitzer, Großvater Bankier im zaristischen Rußland. Mit 5 begann er Mundharmonika zu spielen, mit 7 Akkordeon, mit 13 Klavier. Ab 1948 Musikstudium am Klagenfurter Konservatorium (neben der Schulausbildung am Gymnasium), Fächer: Klavier, Harmonielehre, Komposition und Gesang. 1950 Beteiligung an einem Kompositionswettbewerb des Österreichischen Rundfunks (1. Preis mit „Je t'aime“). Nach der Schulzeit widmet er sich ganz der Musik, ändert seinen Namen in „Udo Bolan“ und gründet die „Udo-Bolan-Band“, die in Gaststätten auftritt. 1954 Einladung von Werner Müller, dem Chef des RIAS-Tanzorchesters in Berlin; erster Schallplattenvertrag; begleitet Max Greger auf einer Rußland-Tournee (bereits unter dem Namen „Udo Jürgens“). 1959 lernt er seine spätere Frau Panja, Erika Meier aus Osnabrück, kennen. 1963 Verbindung zu dem Musikverleger Hans R. Beierlein. 1964 Sohn Jonny geboren, 1967 Tochter Jenny. 1966 im dritten Anlauf Sieg beim „Grand Prix Eurovision de la Chanson in Luxemburg“ („Merci, Cherie“, Musik: Udo Jürgens, Text: Thomas Hörbiger und Udo) für Österreich. Seit dieser Zeit Hit auf Hit, viele Auszeichnungen, zahlreiche Goldene Schallplatten. 1967 Tournee in die CSSR, 1968 durch Polen. Es folgen Japan, Südamerika, Rußland, Südafrika. 1967 Plattenvertrag mit Ariola. Tourneen durch die Bundesrepublik 1967 und 1968, größter Erfolg 1970 (222 Konzerte). Udo Jürgens schrieb viele Texte, Melodien und Arrangements. Zahlreiche Fernsehauftritte. Bekannteste Titel: „Siebzehn Jahr, blondes Haar“, „Anuschka“, „Mathilda“, „Immer wieder geht die Sonne auf“, „Cotton fields“, „Es wird Nacht, Senorita“, „Deine Einsamkeit“, „Lieb Vaterland“ (Text Eckart Hachfeld), „Zeig mir den Platz an der Sonne“ (Erkennungs-Song der TV-Lotterie „Ein Platz an der Sonne“), „Es war einmal ein Luftballon“, „Auf der Straße der Vergessenheit“. Daß er als Komponist einen internationalen Namen hat, wissen wenig. Sein Manager: „Wir werden ihn sachte auf Komponist umpolen“.

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JÜRGENS, Udo
(eigtl. Udo Jürgen Bockelmann), Professor, Sänger, Komponist, Textdichter, Schriftsteller -
Zürich -
Geboren 30. Sept. 1934 Österreich, geschieden, 2 Kinder (Jonny, Jenny) -
Kärntner Landeskonservatorium Klagenfurt. Weltweite Erfolge als Komponist, unter anderem für Shirley Bassey, Matt Monro, Bing Crosby, Marty Robbins und Sammy Davis Jr. -
1964 (5. Platz), 1965 (4. Platz), 1966 (1. Platz) bei Grand Prix Eurovision de la Chanson -
Gastspiele von Brasilien bis China. Über 100 Millionen verkaufte Tonträger; ca. 100 Gold- und Platinauszeichn., ca. 1000 verschieden Tonträger mit ca. 800 Kompositionen und 20 Tourneen mit rd. 1800 Konzerten und über 5 Millionen Zuschauern im deutsch.spr. Europa -
Seit 1989 Goodwill-Ambass für UNHCR; 199 Gründgung der Udo Jürgens Stiftg. für Kinder und Waisen in Not -
Buchveröffentlicherungen: Smoking & Blue Jeans, 1984; Unterm Smoking Gänschaut; Die Mann mit dem Fagott, 2004 -
Ab Mitte der 60er Jahre alle wichtigen Auszeichnungen des Musik-Industrie, wie Sieg Grand Prix d'Eurovision, Gold. Kameras & Europas, Löwen und Bambis, Dt. Schallplattenpreise, 2 Preise WPSF Tokyo als Performer und Komponist, ASCAP US-Country Song of the Year; Gold. Ehrenzeichen Wien; Landesorden in Gold Kärnten; 1994 Lebenswerk-Echo und Bundesverdienstkreuz; 1995 Gold. Kamera; 1995 Gr. Ehrenzeichen für Verd. um die Republik Österreich; 1996 FIFA-Verdientsorden "Order of Merit"; 1998 R.SH-Gold-Auszeichnung (als Kultsänger des Jahres '97); 1999 Bambi (3); Amadeus-Preis (3), Gold. Stimmgabel (4), Gold. Feder des Heinrich Bauer Verlages (Auszeichn. für Lebenswerk); Amadeus-Preis für sein Lebenswerk; 2008 Goldene Henne (für sein Lebenswerk) u.v.a. -
2006 20. Konzert tournee mit 320.000 Zuschauern an 78 Konzerten; Dez. 2007 Premiere des Musicals "Ich war noch niemals in New York" im Operettenhaus im Hamburg mit den großen Songs von Udo Jürgens.

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Roland Andre Bocquet (pseud. "Roland Glock"):

ROLAND BOCQUET
b. France

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Erich Börschel (Erich Hermann Börschel, pseud. "Eric Brodersen", "Fred Haller", "Heinz Lattmann"):

Börschel, Erich (Pseud. Fred Haller)  *8. 8. 1907 Kamp a. Rhein.
Studium: Musikhochschule Mainz.
Kapellmeister, Pianist und Komponist. 1931 am Königsberger Rundfunk, 1946 am Hess. Rundfunk Frankfurt, seit 1962 freischaffender Komponist.
Werke: Unterhaltungsmusik

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Verstorbene Mitglieder
[...]
BÖRSCHEL, Erich  † 17. 7.1988
Plön

[...]

Rechtsnachfolger
BÖRSCHEL, Erich
RN: Ruth Börschel
Friedrichstraße 21
2320 Plön
045 22 / 62 19

Martin Böttcher (Martin Hermann Böttcher, pseud. "Michael Thomas"):

Komponist  Böttcher, Martin, CH 6900 Lugano, Via Lohnghena 3

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Böttcher, Martin (Pseud. Michael Thomas)  *17. 6. 1927 Berlin.
Komponist und Arrangeur amd NDR Hamburg, lebt jetzt als freischaffend Komponist in Lugano.
Werke: Film- und Fernsehmusik.

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BÖTTCHER, Martin

Ps: Michael Thomas

Via Longhena 3
Ch 6900 Lugano
004191/51 09 57

* 17.6.1927  Berlin

Mit 18 Jahren Gitarrist beim NDR; musikalische Ausbildung bei Generalmusikdirektor Richard Richter; mit 19 Jahren erste Kompositionen und Arrangements; 1950 erster Dokumentarfilm; 1954 erster Spielfilm („Der Hauptmann und sein Held“); ab 1952 freischaffender Komponist und Orchesterleiter.

Ehrenmitlgied der Max Steiner-Gesellschaft, USA.

Ca. 60 Spielfilme, über 100 Fernsehmusiken, ca. 50 Dokumentar- und Industriefilme; 25 LPs mit zum Teil Auflagen von über 250.000 Stück; bekannteste Filme u. a. 10 Karl May-Filme, 4 Heinz Rühmann-Filme.

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BÖTTCHER, Martin – scritto anche BOETTCHER - Nato a Berlino il 17 giugno 1927. Musicista tedesco molto prolifico. Firma una quantità di partiture, soprattutto per film d'azione e leggeri; specializzato nella serie Anni Sessanta di western autarchici tipo (Der Schatz im Sibersee (Il tesoro del lago d'argento, 1963, di H. Reinl), Winneton II (Giorni di fuoco, 1964, di H. Reinl), Unter geiern (Là dove scende il sole, 1964, di A. Vohrer), Wartezimmer zum Jenseit (Paga o muori, 1965, di A. Vohrer), Winneton III (Desperado Trail, 1965, di H. Reinl), Der Ölprinz (Danza di guerra per Ringo, 1966, di H. Philipp), Winnetou und Shatterhand im Tal der Toten (L'uomo dal lungo fucile, 1968, di H. Reinl), la serie di Winnetou, e simili. Molti anche i film drammatici e polizieschi, come Die Halbstarken (1956, di Georg Tressler), Das Geheimnis der Shwarzen Witwe (La vedova nera, 1963, di F. J. Gottlieb), Das phantom von Soho (Il fantasma di Soho, 1963, di F. J. Gottlieb), Der schwarze abt (Edgar Wallace e l'abate nero, 1963, di F. J. Gottlieb); Chiamate Scotland Yard 0075 (1966, di E. Zbonek); Il fantasma di Londra (1967, di A. Vohrer), ecc. Böttcher basa le sue composizioni sulla musica “di consumo” del nostro tempo, attento alle manifestazioni giovanili e dalla musica pop.

BÖTTCHER, Martin
Komponist, Dirigent -
Lungolago Roncaioli 63, CH-6827 Brusino Arsizio/TI (Telefon und Fax 0041 91 - 996 15 49, e-mail: boettchermusic@hotmail.com, Internet: http://www.martin-boettcher.net) -
Geb. 17 Juni 1927 Berlin, evangelisch verheiratet seit 1955 mit Anneliese, geboren Kaplan (Schauspielerin), 2 Töchter (Betsy, Rebecca) -
Musikausbildung (Generalmusikdirektor Richard Richter) -
Musik zu 57 Spielfilmen (darunter Karl May), ca. 200 Fernsehfilme und Serien; ca. 50 LP/CD -
Ehrenmitglied der Max Steiner Society, USA; Mitglied der Humboldt-Gesellschaft für Wissenschaft, Kunst und Bildende e.V.; 1995 Dt. Filmmusikpreis; Ehrenpreis der deutsche Filmmusik; 2004 Bundesverdienstkreuz am Bände -
Liebh.: Fliegen, Windsurfing, Ski und Wasserski -
Sprachen: Englisch, Italienisch

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Gaston Bogaerts (Gaston Edmond H. Bogaerts, pseud. "Cal. W. Bogar", "Gaston Bogart", "Tito Madinez"):

BOGAERT Gaston. Drums
Was verbonden aan de orkesten van Rudy Bruder, Gus Clark, Robert De Kers, Jan Le Cam, Toots Thielemans, Meg Tevilian, maar werkte vooral samen met Jean Omer. Vormde in 1953 een eerste eigen formatie, 'The Continentals'. In 1958 vormde hij, onder impuls van Ivon De Bei, zijn sindsdien beroemde 'Chakachas', een formatie die zich vooral op Zuid-Amerikaanse ritmen toelegde met o.a. Victor Ingeveldt, Henry Breyere, Charly Lots en de Cubaanse zangeres Kary Penton, De 'Chakachas' zijn wereldberoemd, hun opnamen werden met tienduizenden exemplaren verkocht. De formatie trad op in Venezuela, Japan, Cuba en in alle Europese landen.

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Francy Boland (François Boland):

BOLAND Francy. Piano
Werkte samen met de Amerikaanse drummer Kenny Clarke met wie hij de big-band 'Clarke-Boland' vormde. Boland schrijft arrangementen voor het orkest van Count Basie. Maakte vanaf 1960 merkwaardige opnamen mer Don Byas, tenorsax; Christian Kellens, trombone; Eddy Busnello, altsax en Kenny Clarke, drums. Verder ook met Sadi, vibrafoon; Jimmy Woode, bas. Chet Baker, Johnny Griffin, Zoot Sims enz. Werkt met zijn big-band veel in Frankrijk en af en toe ook voor de B.R.T.

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Claude Bolling (Claude Jean Harry Bolling, pseud. "Caid", "Harry Dolby"):

BOLLING, Claude - Nato a Cannes il 10 aprile 1930. Pianiste e compositore di tipo classico, nel dopo guerra passa al jazz, diventando in breve uno dei «jazzmen» più attivi della Francia. Si accosta al cinema attraverso il documentario musicale, poi passa al lungometraggio spettacolare (svolgendo contemporaneamente una vasta attività per la TV), serbandosi fedele a m oduli jazzistici. I suoi risultati migliori: An Einem Freitag um Halb 12 (Il mondo nella mia tasca, 1960, di A. Rakoff: procedimento bitematico e incisivi effetti ritmici); Les mains d'Orlac (Le mani dell'altro, 1961, di E.T. Gréville); Le jour et l'heure (Il giorno e l'ora, 1963, di R. Clément); Borsalino (idem, 1970, di J. Deray); Lucky Luke (idem, 1972, di R. Goschinny); Le magnifique (Come si distrugge la reputazione del più grande agente segreto del mondo, 1973, di P. De Broca); Borsalino & Co. (idem, di J. Deray); Le gitan (Lo zingaro, 1975, di J. Giovanni); L'année sainte (La gang dell'Anno Santo, 1976, di J. Girault: non privo di eleganze maliziose); Labyrinth (Labirinto, 1979, di C. Pinoteau)

CLAUDE BOLLING
b. April 10, 1930 - Cannes, France

- (via archive.org)

BOLLING, Claude - Nato a Cannes (Francia) il 10 aprile 1930. Pianista e compositore di tipo classico, nel dopoguerra passa al jazz, diventando in breve uno dei jazzmen più attivi della Francia. Si accosta al cinema attraverso il documentario musicale, poi passa al lungometraggio spettacolare (svolgendo contemporaneamente una vasta attività per la TV), serbandosi fedele a moduli jazzistici. I suoi risultati migliori: An Einem Freitag um Halb 12 (Il mondo nella mia tasca, 1960, di A. Rakoff: procedimento bitematico e incisivi effetti ritmici); Les mains d'Orlac (Le mani dell'altro, 1961, di E. T. Gréville); Le jour et l'heure (Il giorno e l'ora, 1963, di R. Clément); Borsalino (idem, 1970, di J. Deray); Le magnifique (Come si distrugge la reputazione del più grande agente segreto del mondo, 1973, di P. de Broca); Borsalino & Co. (idem, di J. Deray); Le gitan (Lo zingaro, 1975, di J. Giovanni); L'année sainte (La gang dell'Anno Santo, 1976, di J. Girault: non privo di eleganze maliziose); L'homme en colére (Labirinto, 1979, di C. Pinoteau). Negli anni ‘80 e ‘90, pur continuando ad operare per il cinema francese, collabora anche a quello hollywoodiano: vanno ricordati Willie and Phil (Io, Willie e Phil, 1980, di P. Mazursky); The Awakening (Alla 39ª eclisse, 1980, di M. Newel); The Bay Boy (Il ragazzo della baia, 1984, di D. Petrie); Try This One for Size (Se ti piace, vai, 1989, di G. Hamilton); Hasards ou coïncidences (Per caso o per azzardo, 1998, di C. Lelouch: musica in collaborazione con Francis Lai).

CLAUDE JEAN HARRY BOLLING
Naissance 10.04.1930
Cannes (06029), France (FRA)

Décès 29.12.2020
Saint-Cloud (92064), France (FRA)

- (via matchID)

Giampiero Boneschi (pseud. "Giambuzzi", "Mitridate"):

BONESCHI, Giampiero - Nato a Milano il 31 gennaio 1927. Studi classici (pianoforte e armonica); ma nel dopoguerra si dedica al jazz, alla composizione di canzoni e alla guida di complessi di musica leggera. Si accosta occasionalmente al cinema: si ricordano le sue musiche per Una voglia da morire (1965, di D. Tessari) e per il lungometraggio animato di B. Bozzatto West and Soda (1966).

BONESCHI, Giampiero - Nato a Milano il 31 gennaio 1927. Studi classici. Pianista, compositore e arrangiatore, animatore di uno dei primi gruppi di jazz italiano del dopoguerra, poi attivo in un trio e in altri complessi. Compone la musica di La lunga calza verde (1961, di R. Gavioli, lungometraggio animato); Una voglia da morire (1965, di D. Tessari); West and Soda (1966, di B. Bozzetto: altro lungometraggio a disegni animati, in cui Boneschi ironizza sulle tipiche soluzioni del western tradizionale).

Fred Bongusto (Alfredo Buongusto):

BONGUSTO, Fred - Nato a Campobasso il 6 aprile 1935. Cantante e compositore di canzoni, è ritenuto uno dei cantanti italiani più preparati. Ha creato anche una sua orchestra. Numerosi dischi di successo. Dal 1967 si è specializzato in musiche per film, spesso di carattere piuttosto leggero; un regista che lo utilizza sistematicamente à A. Lattuada. Titoli più rilevanti: Il tigre (1967, di D. Risi); Sissignore (1968, di U. Tognazzi); L'arcangelo (1969, di G. Capitani); Il divorzio (1970, di R. Guerrieri); Venga a prendere il caffè da noi (1970, di A. Lattuada); Il furto è l'anima del commercio (1971, di B. Corbucci); Bianco, rosso e... (1972, di A. Lattuada); Malizia (1972, di S. Samperi); Gli ordini sono ordini (1972, di F. Giraldi); Peccato veniale (1973, di S. Samperi); Le farò da padre (1974, di A. Lattuada); Conviene far bene l'amore (1975, di P. Festa-Campanile); Oh, Serafina! (1976, di A. Lattuada: Nastro d'argento per la miglior musica dell'anno); La cicala (1980, di A. Lattuada).

BONGUSTO, Fred - Nato a Campobasso il 6 aprile 1935. Cantante e compositore di canzoni, è ritenuto uno dei cantanti italiani più preparati. Ha creato anche una sua orchestra. Predilige musicalmente lo stile “pieno di sentimento” e pubblica numerosi dischi di successo. Dal 1967, a partire da Il tigre di Dino Risi, si è specializzato – appoggiandosi anche all'ausilio di arrangiatori – in musiche da film, spesso di carattere leggero, talvolta un po' più consistenti. Raramente comunque tali esiti sono al di sopra di un corretto mestiere. Un regista che utilizza Bongusto con una certa sistematicità è Alberto Lattuada, per il quale il nostro compositore cura le colonne sonore dei seguenti film: Venga a prendere il caffé da noi (1970: prevale l'ironia leggera nella pittura della vita di provincia); Bianco, rosso e.. (1972: con due canzoni dello stesso Bongusto, Not Very Far From The Stars e Piangi amore mio); Le farò da padre (1974); Oh, Serafina! (1976: Nastro d'argento per la musica); La cicala (1980: altro Nastro d'argento). Un altro regista che fa spesso ricorso a Bongusto è Salvatore Samperi, per il quale vengono composte le partiture di: Malizia (1972), Peccato veniale (1973), Fotografando Patrizia (1984), Malizia 2000 (1991).

Paul Bonneau (Paul Alfred Bonneau, pseud. "Alain Windus", "Jacques Jack Bonn", "Thierry Veneux", "André Bonnet"):

PAUL ALFRED BONNEAU
Naissance 14.09.1918
Moret-sur-Loing (77316), France (FRA)

Décès 08.07.1995
Conflans-Sainte-Honorine (78172), France (FRA)

- (via matchID)

BONNEAU, Paul - Nato nel 1918. Arrangiatore, orchestratore e compositore, lavora in varie vesti (e talvolta senza apparire col suo nome) in numerosi film francesi dagli anni Quaranta in poi. Sovente il suo nome è appaiato ad altri musicisti, di cui orchestra le melodie (soprattutto Francis Lopez). Tra i risultati da citare: La valse brillante (1948, di J. Boyer); Les moineux de Paris (1953, di M. Cloche); Les fruits de l'été (1954, di R. Bernard); L'auberge fleurie (1956, di P. Chevallier); Adorable démons (1956, di M. Cloche); Zaza (1956, di R. Gaveau); La fille du feu (1957, di A. Rode); Ça aussi, c'est Paris (1958, di M. Cloche); En légitime defense (1958, di A. Berthomieu); Napoléon II, l'Aiglon (1961, di C. Boissol).

Jo Bonte (Joh. Bonte, pseud. "John Reids"):

Gebeurtenis Geboorte
Datum 05-12-1912
Gebeurtenisplaats 's-Gravenhage

- (via wiewaswie.nl

BONTE, J., replace entry with the following:
BONTE, JO
(1912- )

[contains a list of works]

- (via archive.org)

Heinz Borchert:

Borchert, Heinz  *4. 6. 1928 Berlin-
Autodidakt.
Komponist und Arrangeur. Lebt in Woltersdorf/Erkner, DDR.
Werke: Filmmusik, Unterhaltungsmusik

- (via archive.org)

Fabio Borgazzi (pseud. "Fabio Fabor", "Giorgio Fabor", "F. B. Fabor", "Zibio"):

FABOR, Giorgio - Nato a Milano il 24 aprile 1920 (vero nome Fabio Fabor: ma utilizza altri nomi ancora). Diplomato in composizione e direzione d'orchestra, autore di musica sinfonica e teatrale; dopo la seconda guerra mondiale si è dedicato alla musica leggera, componendo canzoni, musiche per riviste teatrali, brani orchestrali, incidendo dischi con un suo complesso, alternando con produzione da concerto e per le scene. Organizzatore e consulente di importanti case discografiche, collaboratore della RAI-TV e responsabile di diversi cicli di trasmissioni radiofoniche e televisive di carattere musicale, specialmente sulla musica da film.
Per il cinema Fabor ha firmato diverse partiture ma quasi tutte per imprese minori e con esiti di «routine». Da segnalare semmai le funzionali soluzioni di Poveri ma belli (1955, di D. Risi: musica superficialmente brillante); La grande barriera (1956, di A. Bolla: esotismo di tipo turistico ma anche buoni assoli di chitarra); Carmela è una bambola (1958, di G. Puccini); Il ladro di Damasco (1964, di M. Amendola); Una ragazza piuttosto complicata (1969, di D. Damiani).

FABOR, Giorgio - pseudonimo di Fabio Borgazzi. Si firma anche Fabio Fabor - Nato a Milano il 24 aprile 1920. Diplomato in composizione e direzione d'orchestra, autore di musica sinfonica e teatrale; dopo la seconda guerra mondiale si è dedicato alla musica leggera, componendo canzoni, musiche per riviste teatrali, brani orchestrali, incidendo dischi con un suo complesso, alternando con produzione da concerto e per le scene. Organizzatore e consulente di importanti case discografiche, collaboratore della RAI-TV e responsabile di diversi cicli di carattere musicale, specialmente sulla musica da film. Per il cinema Fabor ha firmato diverse partiture ma quasi tutte per imprese minori e con esiti di routine. Da segnalare semmai le funzionali soluzioni di La grande barriera (1956, di A. Bolla: esotismo di tipo turistico ma anche buoni assoli di chitarra); Poveri ma belli (1957, di D. Risi: musica superficialmente brillante); Carmela è una bambola (1958; di M. Puccini); Il ladro di Damasco (1963, di M. Amendola); Una ragazza piuttosto complicata (1968, di D. Damiani).

Hans-Otto Borgmann:

BORGMANN, Prof. Hans-Otto

RN: Dr. Maria Borgmann

Ruhlaer Str. 9
1000 Berlin 33
030/826 22 32

* 20.10.1901  Hannover

Mit 4 Jahren erster Klavier-Unterr.; 7jährig Violinen, 12jährig Orgel, als 16jähr. staatl. angestellt. Organist in Schleswig; 1920-1922 Studium a. d. Staatl. Akad. f. Kirchen- u. Schulmusik Berlin; Kapellmeister-Studium bei HAgel u. Krasselt; 1924-1927 Opernkapellmeister; ab 1928 bei der Ufa zunächst als Stummfilmkapellmeister, dann als Musikassistent b. d. Pommer-Prod.; ab 1931 musik. Ltr. u. Komponist b. d. Ufa bis 1945; seit 1946 freischaffender Film- u. Liedkomponist; 1959-1971 Dozent f. Bühnenlied u. liter. Chanson a. d. Berliner Max Reinhardt-Schule (später integriert in Hochschule f. Musik u. darstellende Kunst).

1970 Ernennung zum Honrarprofessor a. d. Staatl. Hochschule f. Musik u. darstellende Kunst.

Hauptwerke  „Nante, Ballade des Eckenstehers“ (1942), ca. 3 Stunden.
Bühnenspiel mit Musik
Uraufführung: 1942 Berlin (Schiller-Theater); Verlag: Felix Bloch Erben-

„Die Liebe im Mond“
Bühnenspiel mit Musik.
Verlag: Felix Bloch Erben.

sowie:  ca. 100 Musiken zu Spiel- u. Dokumentarfilmen, darunter: „Gold“, „Barcarole“, „Tango notturno“, „Die Reise nach Tilsit“, „Die goldene Stadt“, „Die Stärkere“, „Vor Gott und den Menschen“; ca. 70 Bühnenlied-Kompositionen u. Chansons (vor allem nach Brecht, Kästner, Ringelnatz, Tucholsky); konzert. Unterhaltungs-Musik (u. a. „Overtura piccola“); bekannteste Gesangstitel: „Tango notturno“, „Mein Herz hat Heimweh“.

- (via archive.org)

BORGMANN, Hans-Otto - Nato a Linden (Hannover) il 20 ottobre 1901. Compositore attivo per il cinema tedesco del periodo nazista. Notevoli le sue partiture di Leichte Kavallerie (Cavalleria leggera, 1935, di W. Hochbaum); Hitlerjunge Quex: ein film von Opfergeist der deutschen Jugend (1933, di H. Steinhoff); Diesel (1942, di G. Lamprecht); Der große Schatten (La grande ombra, 1942, di P. Verhoeven); Das Mädchen vom Moorhof (La ragazza di Moorhof, 1935, di D. Sierck, poi D. Sirk); nonché quelle per film di V. Harlan, come Der große König (Il grande re, 1941) e soprattutto Der goldene Stadt (La città d'oro, 1942: pochi interventi originali, una canzone e sfruttamento intensivo della Moldava di Smetana).

Simon Boswell (Simon Anthony Boswell):

BOSWELL, Simon - Nato a Londra (G.B.) nel 1956. Di formazione classica, studia il pianoforte ma poi sente fortemente l'influenza di Jimi Hendrix e suona la chitarra elettrica in complessi rock. Diventa poi produttore di dischi, e durante un suo soggiorno romano il regista italiano D. Argento gli propone di comporre musica, in aggiunta a quella dei Goblin, per il film Phenomena (1985). Da allora Boswell si dedica alla composizione per il cinema, attività nella quale subisce, per sua stessa ammissione, l'influenza di Bernard Herrmann e di Ennio Morricone. Folta anche la sua attività di arrangiatore, direttore e produttore musicale di colonne sonore. I suoi primi risultati originali sono per lo più per film dell'horror o di basso costo: Demoni 2... L'incubo ritorna (1986, di L. Bava); The Overth Row (Colpo di stato,1987, di L. Ludman); Deliria (1987, di M. Soavi); Le foto di Gioia (1987, di L. Bava); Il ragazzo dal kimono d'oro (1988, di F. De Angelis), poi man mano lavora anche per film di vari generi. Tra i risultati più intressanti: La chiesa (1989, di M. Soavi); Santa Sangre (idem, 1989, di A. Jodorowski), Young Soul Rebels (1991); Shallow Grave (Piccoli omicidi tra amici, 1994, di D. Boyle); Hackers (idem, 1995, di I. Softly); Jack & Sarah (idem, 1995, di T. Sullivan); Photographing Fairies (Fotografando i fantasmi, 1997, di N. Willing); Cousin Bette (La cugina Bette, 1997, di D. McAnuff: qui viene utilizzata e adattata anche musica di Pierre de Béranger, in un'aurea “classica”); The War Zone (Zona di guerra, 1999, di T. Roth: musica contenuta, sottotono); Midsummer Nigh'ts Dream (Sogno di una notte di mezza estate, 1999, di M. Hoffman: musica classicheggiante, con impiego di strumenti medioevali, echi dell'opera italiana e suoni etnici indiani, siriani e bulgari); Circus (2000, di R. Walker: partitura di tipo techno, percorsa da assoli di sassofono); There's Only One Jimmy Grimble (Jimmy Grimble, 2000, di J. Hay). Fido collaboratore di Boswell (che collabora spesso con la TV) è, per la direzione dell'orchestra e le orchestrazioni, Terry Davies.

Rosario Bourdon

Bourdon, Rosario, composer, cellist, conductor, radio, and recording artist; b. Montreal, Canada, March 8, 1889. ASCAP 1938. At seven began cello with Dubois, Montreal; first award Acad. de Musique de Quebec. To Europe for advanced studies, Royal Cons. of Ghent, cello with Joseph Jacob; chamber music, Albert Beyer; theory and solfeggio, Oscar Roels and Adolph Bogeart[sic]; harmony, Alphone[sic] d'Hulst; fugue and counterpoint, Paul Lebrun. Won first prize at Cons. for cello and chamber music. Concertized in Europe three years, returning to Canada for concert tour throughout Quebec. At sixteen cellist with Cincinnati Symp. Orch.; soloist Quebec Festival 1903; four years cellist Philadelphia Symp. Orch.; first cellist and assistant conductor St. Paul Orch.; organized St. Paul String Quartet. Musical director and cellist for Victor 1911-31; radio debut 1923, RCA Victor Orch. 1925-36 conducted orchestra for film recordings. Doctor of Music, Univ. of Montreal, 1944. Works: Ginger Snaps; Dance Bagatelle; Chinese Lament; Through the Line; Love's Lullaby; March Automatic; Blue Grass; Nina. Home: New York. Address c/o ASCAP.

- (via archive.org)

Safy Boutella (Safieddine Mohamed Boutella):

BOUTELLA, Safy - Musicista di origine algerina, attivo a Parigi. Compositore di musiche per film, spettacoli teatrali e spot pubblicitari. Tra i suoi spettacoli particolarmente impegnativi Actions Musicals pour une Pensée Majeure, opera sinfonica per 170 coristi e tre gruppi folklorisitici rappresentata ad Algeri, e il balletto Rêve bleu. Oltre che svolgere attività d'attore, dagli anni ‘80 Boutella compone la musica per molti film, soprattutto di coproduzione franco-algerina, fra cui: Histoire d'une rencontre di B. Tsaki, Coeur nomade di F. Belhiba, La nuit da le décénie di B. Babat, Cheb di R. Bouchareb, Trouble fête di P. Lary, Les soeurs Hamlet (1996, di A. Bahloul), Salut cousin (1996, di M. Allouache), Sous les pieds des femmes di R. Krim, L'albero dei destini sospesi (1997, di R. Benhadj), Le Gone du chaaba (1998, di C. Ruggia); Mirka (idem, 1999, di R. Benhadj: cantata per voce femminile tra il classico e il moderno, ricorso a suoni rituali, assoli di violoncello e accenni alla musica etnica, ma il tutto senza una ragione profonda, Room to Rent (Affittasi camera, 2000, di K. Al-Haggar); Little Senegal (2001, di R. Bouchareb: tra richiami a spirituals afro-americani e jazz freddo).

John Bradbury:

BRADBURY, John, born 19 May 1944, Manchester, UK. Musician (Violin). Education: Royal Manchester College of Music; Fellow, Royal Manchester College of Music. Married Eira West. Career: Currently Leader, City of Birmingham Symphony Orchestra; Free-lance activites include VLN/PNO Duo w. Eira West; Alpha Trio; Ruggieri String Quartet; Concertos & Orchestral Viennese Concert Direction. Management: Elisabeth Ashe. Management Address: 63 Meadow Hill Rd., Kings Norton, Birmingham B38 8DA, UK.

- (via archive.org)

Dave Bradnum (David Peter Bradnum, pseud. "David Peter Lorca Tutaeff", "Pedro Cordonazo"):

David Bradnum
David was born in 1950 and made his first guitar out of a plank of wood at the age of eleven. He was educated at the university of Newcastle and Uppsala, after which he went to America as the lead guitarist of the L.A. band, Carmen. He appeared on the Bright Spectacular and then toured America as lead guitarist in Tommy (a Stigwood/Reisner Production). He lived in New York for three years, played with Meatloaf and was involved in various projects with Jim Steinman.
David composed music for holographic projects and films with Salvador Dali, who became a friend and presented him with a gold-plated guitar. He composed scores for the New York Public Theatre, Joe Papp Productions - eg. King Lear, Shakespeare in the Park etc. Back in London, David composed the score of Privilege which won a British Academy award and a Golden Bear, Lisbon award.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

These tracks were recorded from 1989 to 1991 on location in Africa. My journey took me from 10,000ft mountains to Sahelian deserts from rainforests to savannahs, to peoples often totally isolated by geography, culture or language from even their nearest neighbours.

Much of the music has never been recorded before and presents a unique evocation of the tapestry of Africa and its peoples. The skill and sophistication of the musicians together with the richness and variety of the music will amaze those unfamiliar with these traditions.

I have been shot at, fallen ill, been plagued by insects and learnt to sleep with one eye open, but overwhelmingly I am left with a feeling of warmth and respect for the musicians, who chose to share with me the secrets of their music.

DAVID BRADNUM

David Bradnum
David has combined a career which includes touring the USA with Meatloaf, recording in the remotest regions of Africa with an impressive track record of composing for both film and television. His TV and film credits include the score for Privilege (BAFTA award for Best Short Film), the feature films Loop (due for release) and Human Traffic. Other credits include Family Ties (Channel Four), Bolt (RTE), Surma (Anglia), The Man Who Saved The Animals (YTV), Mushroom Magic (Channel Four) and Spain for Amnesty International. He has written for corporate videos for Body Shop, O.U.P., Longmans, F.T. and Oxfam and his commercial credits include Chicken Bovril, Terry's Chocolate and Christian Aid. David wrote, presented and scored African Journey - a four part series for BBC Radio Three. He is currently working on a film for television on ritual and ceremonies as well as a new six-part television and radio series on African music.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Hans Bradtke (pseud. "Alfons Dorn", "Anton Reiser", "Carl Seefeld", "Hans Hubert", "Pablo Manila"):

Textdichter  Bradtke, Hans, 1 Berlin 33, Hüningerstraße 48

- (via archive.org)

Geoffrey Brand (Geoffrey Edward Brand):

BRAND, Geoffrey Edward

, born 9 May 1926, Gloucester, U.K. Conductor, Arranger, Adjudicator. Education: Associate, Royal Academy of Music; Licentiate, Royal Academy of Music; Associate, Royal College of Music. Married Violet Brand, 1 son, 1 daughter. Career: Trumpet player, Royal Philharmonic Orchestra, Royal Opera House Orchestra, etc., 1949-55; Music Producer, BBC Radio & TV, 1955-67; Producer, International Light Music Festival, 9 years; Orchestral Conductor, BBC, etc.; Professional Conductor, Black Dyke Mills & other Brass Bands; Music Advisor, National Youth Brass Band of Great Britain, 1967-; Founder & Conductor, City of London Brass; Editor, the British Bandsman & Music Editor, R. Smith & Co., 1967-; Lecturer, Extra-Mural Department, University of London; Examiner, Trinity College of Music, London; World-wide Adjudicator. Numerous Recordings with bands, choirs & orchestras for major recording companies. Contributor to: The British Bandsman; Times Educational Supplement; Music College Magazine. Memberships: Members Fund Committee, Performing Rights Society [PRS; Middlesex Cricket Club. Honours: Vivian Dunn Orchestral Prize, Royal Academy of Music, 1949; John Solomon Wind Prize, Royal Academy of Music, 1949. Hobbies: Cricket; Theatre; Talking; Travel; Politics. Address: 6 Hillcrest Ave., Pinner, Middx, U.K.
- (via archive.org)

BRAND, Geoffrey (b Gloucester, 1926). Conductor, composer and adjudicator. Born into a Salvation Army family, he started to play the cornet at the age of six and at 21 won an open scholarship to the Royal Academy of Music. He entered the Academy in 1947, following military service in a military band, and studied conductnig and trumpet from 1947 to 1950. In 1950 he joined the Royal Philharmonic Orchestra under Sir Thomas Beecham and toured America with them. Later he became a member of the Royal Opera House Orchestra, Covent Garde. In 1955 he joined the BBC as Producer of Music programmes on radio and TV, leaving in 1967 to devote more time to conducting and to become editor of British Bandsman. In the same year he succeeded Denis Wright as Musical Advisor to The National Youth Brass Band of Great Britain and also became Chairman of the National School Brass Band Association. In 1967 he was awarded the silver medal of the Worshipful Company of Musicians for his services to the brass band movement. In 1967 he began an outstandingly successful association with the Black Dyke Mills Band conducting them as winners in the National Championship on three occasions and twice in the British Open, as well as giving many first performances of important new works for band. In 1975 he became Director of the Rural Music Schools Association and Musical Director of the GUS Band, resigning this last post in 1978. An adjudicator for many years, he has visited Australia, New Zealand and the West Indies; New Zealand again in 1978 and Australia in 1979. From August 1978 he became associated with the Brighouse & Rastrick Band, leading them in September to their first British Open win for 42 years, and becoming their Musical Adviser. He also conducts the National Youth Brass Band of Scotland. Recordings: Tuba Tapestry-Stanshawe TT001.

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Helmuth Brandenburg (pseud. "David Xerxes", "Friedrich Schlagenweit", "Peter Xanten", "Ted Rideout", "Terence Yucca", "Walter Rauxel"):

Adressenänderungen
[...]
BRANDENBURG, Helmuth
Walkürenstraße 6 b
8034 Germering
089 / 840 23 50 u.. 840 22 97

Walter Brandin (pseud. "Thomas Traut", "Walter Stopperich"):

Textdichter  Brandin, Walter, 8 München 23, Königinstraße 121 (Ed. Montana)

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Dolf Brandmayer (Adolf Brandmayer, pseud. "Axel Brieg", "Carlo Lezza", "Jack Slan", "Lars Heddin"):

DOLF BRANDMAYER, vielseitiger Komponist der leichten Muse.

In dem sudetendeutschen Städtchen Leipa geboren, setzte er es gegen den Willen seiner Eltern durch, Musiker zu werden und die ursprünglich eingeschlagene Juristenlaufbahn aufzugeben.

Nach Kompositions-, Gesangs- und Klavierstudium begann er beim Prager Rundfunk (deutsches Programm) und wurde sehr bald in seiner engeren Heimat als Komponist begannt. Sein erster großer Erfolg stellte sich ein, nachdem er nach Berlin übersiedelt war - der Evergreen «Josefine» - der auf dieser LP in einzem zeitgemäßen Arrangement vorliegt.

Lange Jahre war Dolf Brandmayer exclusiv bei der Deutschen Grammophon als Sänger und Kapellmeister unter Vertrag. Der Krieg verschlug ihn zum Soldatensender Oslo, dann nach Mailand, wo er das große Tanzorchester leitete.

Nach dem Krieg blieb er zunächts in Italien, wo er als Komponist, Kapellmeister und Singer tätig war. Hier entstanden ene große Anzahl italienischer Titel aus seinder Feder, danunter Spitzenreiter wie «Baciami Cherie».

1958 nach Deutschland zurückgekehrt, gelang ihm bereits ein Jahr später der von Chris Howland kreierte Erfolgstitel «Kleines Mädchen aus Berlin». [...]

BRANDMAYER, Dolf

Ps: Carlo Lezza, Jack Slan, Axel Brieg

Dahrenwalder Str. 104
3000 Hannover 1
0511/62 70 88

* in Böhm. Leipa (Sudeten)

Abitur; Jura- und Musikstudium in Prag; Klavierunterr. ab 6. Lebensjahr bei A. Schütz in B. Leipa; Musik-Gesangsstudium in Prag; Sänger, Pianist ab 1934 beim Prager Rundfunk; erste Kompositionen, Musik zum tschech. Spielfilm „Die Frau unter dem Kreuz“; seit 1938 Berlin, Engagements an vielen Cabarets, monatelang im „Kabarett der Komiker“; an allen detuschen Sendern gastiert mit eigenen Werken, Schlagern, Chanson; 1939 erster Erfolg mit „Josefin“; 1 Jahr Soldatensender Oslo, bis Kriegsschluß Soldatensender Italien (Mailan, Padua); in Berlin bei der „Deutschen Grammophon“ als Sänger, Pianist; Komponist; nach dem Krieg in Mailand, seit 1958 wieder in der Bundesrepublik; seit 1975 musik. Produktionsleiter der U.T.V.-Film, Teledisc und Babsy Ed. in Hannover.

Hauptwerke  „Josefin“ (1939), 3 Min.
Foxtrott (Combo, Salon-Orchester, auch Vokalist u. Klavier). Uraufführung: 1939 Berlin, Kabarett der Komiker (Dolf Brandmayer);
Verlag: Sikorski.

„Kleins Mädchen aus Berlin“ (1959), 3 Min.
Schlager/Slow (Salon-Orchester, auch Vokalist u. Klavier). Uraufführung: 1959 Wiesbaden; Verlag: Discoton München;
Schallplatte: EMI/Ariola (Chris Howlad).
(Bemerkung: Preis des Wiesbadener Festivalpublikums).

„Herzen auf Urlaub“ (1940), 1 Stunde 30 Min.
Musik. Lustspiel. Uraufführung: 1940 Berlin; Verlag: Sikorski; Tonband: NDR (Vokalist-Solisten, Gr. Rundfunk-Orchester Hannover, Frankenberg).

„Die Frau ohne Standesamt“ (1942), 2 Stunden.
Musik. Lustspiel. Uraufführung: 1942 Dresden; Verlag: Dreiklang-Dreimasken-Verlag, München;
Tonband: NDR (Potpourri, instrumental, gr. Rundfunk-Orchester Hannover, R. Müller-Lampaertz).

„Hilferuf aus Afrika“ (Jugendfilm) (1978)
Fernseh-Filmmusik. Uraufführung: Hamburg; Ms. (Aufführungs-Material bei U.T.V.-Film, Hannover 1, Tiedjestr. 5 A).

sowie:  Fernsehfilm „Der Schatz im Höllental“ (1980); weit über 200 Kompositionen, verlegt und fast alle auf Schallplatten oder bei den einzelnen Sendern aufgenommen; Titel mit vielen Interpreten auf Singles; seit 10. Jahren ausschließlich Instrumentalmusik-Werke, Tanz- und Unterhaltungs-Musik-Stücke an allen deutschsprachigen Sendern, produziert auch für die U.P.A., Canada, Japan, Beneluxstaaten, Frankreich, England, etc. Platten- und Bandübernahme.

- (via archive.org)

Brandmayer, Adolf (Dolf)
Böhmisch-Leipa, 13. April 1913 - Lüneburg, 14. April 2000.
Sänger und Komponist, zunächst - Stand 1938 - in Leipa/ Sudetenland, ab 1941 in Berlin; während des Krieges mit eigener Frontbühne an Truppenbetretung beteiligt.
Nach 1945 weiterhin in Berlin, ab 1975 Produktionsleiter einer Filmfirma in Hannover, zuletzt in Lüneburg i. R.
Werke: U-Musik, Tanzmusik (Foxtrotts), Tangolieder; "Die Frau ohne Standesamt", Operette (Uraufführung: Braunschweg, 17/X/42).
[...]

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Ernst Brandner (pseud. "Peppi Leitner"):

Brandner, Ernst  *4. 7. 1921 Eisenberg/Krasnice, CSSR.
Komponist. Lebt bei München. 1947-1952 auch Saxophonist am Bayerischer Rundfunk.
Werke: Unterhaltungsmusik, Schlager, Filmmusik.

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BRANDNER, Ernst

Schärnitzer Str. 34
8032 Gräfeling
089/85 21 60

* 4.7.1921  Eibenberg/b. Graslitz

5 Jahre Priv.-Musikschule Hans Riedl, Graslitz (Violine, Klarinette, Kammermusik, Orchester, Theorie); Mitglied des weltbekannten „Graslitzer Kinder-Orchesters“; Konzert-Reisen u. Rundfunk-Sendungen; 1 Musikfilm; Weiterbildung im Selbstunterricht: Saxophon, Xylofon; Konzertreisen in Europa und Rundfunk-Sendunden in Prag, Berlin, Hamburg, Kopenhagen, Oslo, Malmö, Basel, Zürich, Milano; 1940-1945 Soldat (davon 3 Jahre Musikkorps); 1 Bigband-Arrg. u. Komposition 1942 für Willi Stech-Orchester, Deutschlandsender Berlin: „Sternennacht“, 1947-1952 I. Saxophonist im Tanz-Orchester Ernst Jäger; seither freischaffender Komponist.

Hauptwerke  „Slawische Variationen“ (1970), 4 Min. 20"
Orchesterwerk (3,2,2,2-3,3,3,1-3-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1970 Berlin; Verlag: Edition MAJESTIC Erwin Paesike (jetzt Meisel-Verlag Berlin); Tonband: RIAS Berlin (Fried Walter).

„Die Geschichte eines Clowns“ (1966), 5 Min.
Orchester-Ballade (3,2,2,2-3,3,3,0-3-Harfe-Streicher).
Uraufführung: 1974 München (BR); Verlag: Insel-Ton, P. A. Waldenmeyer (jetzt Budde-Verlag Berlin); Tonband: BR, RB.

„Western-Ballade“ (1974), 3 Min. 50"
Orchester-Ballade (2,2,2,2-3,3,3,0-3-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1974 Baden-Baden (Emerich Smola);
Verlag: Wiener Boheme-Verlag, München; Tonband: SWF, BR (Willy Mattes).

„Samballerina“ (1953), 3 Min.
Samba-Intermezzo (2,2,2,2-3,3,3,0-3-Harfe-Streicher) (auch Salon-Orchester). Uraufführung: 1954 München;
Verlag: Majestic (jetzt Meisel-Verlag Berlin); Schallplatte: (H. Beckh); Tonband: RIAS Berlin (F. Walter), BR (Schmidt-Boelke).
(Bemerkung: Im Repertoire des Symph.-Orchester Kurt Graunke).

„Kater Felix vor Gericht“ (1977), 39 Min. (Musikdauer)
Kinder-Musical (Kl. Ens., Orchester-Playback). Uraufführung: 1978 München (Theater für Kinder);
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten u. Autor Bruno Hampel); Tonband: Playbacks beim Komponisten.

„Costa del Sol“ (1964), 6 Min. 25"
Fantasie für Klavier u. gr. Orchester (2,2,2,2-3,3,3,0-3-Klavier-Solo-Streicher). Uraufführung: 1966 Nürnberg (Marecek);
Verlag: Insel-Ton (jetzt Budde Berlin); Tonband: BR u. RIAS Berlin.

„Nostalgia“ (1973), 4 Min. 50"
Studie für Orchester (2,2,2,2-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1976 München; Verlag: Filmkunst-Musikverlag München;
Tonband: BR (R. Rosenberger).

sowie: „Rondo Brasil“, Samba-Impression f. Orchester (Filmkunst-Musikverlag, München);
„American Polka“, Polka-Intermezzo f. Orchester (Filmkunst-Musikverlag, München);
„Es war enimal“, Romantische Skizze f. Klavier u. Orchester (Filmkunst-Musikverlag, München);
Filmmusiken: „Carlos“ (Rgeie: Geißendörfer, mit Geraldine Chaplin u. Bernhard Wicki);
5 Ganghofer-Neuverfilmungen („Schloß Hubertus“, „Der Jäger von Fall“, „Der Edelweißkönig“ u.s.w.); „Götz von Berlichingen“, mehrere Märchen-Filme; ca. 25 Industriefilme; ca. 1.500 Werbefilme (Fernsehen u. Kino); 2 Kinder-Musicals („Kater Felix vor Gericht“, „Regina fliegt um die Welt“); Fernsehmusik: 2 „Tatort“-Krimis; „Blut und Ehre“ (Fernseh-Vierteiler); „Waldheimat“ nach P. Rosegger (26 Folgen); Titelmusik zur 26teiligen dt.-kan. Fernseh-Serie „Die Küstenpiloten“, Schlager: In den 50er und 60er Jahren Hits wie: „Wer war denn die Dame?“, „E. B. Mambo“, „Sailors Boogie“ u.s.w.

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Helmut Brandt (Helmut Brandt-Olsen):

BRAND, Helmut

Am Sandwerder 34a
1000 Berlin 39
030/803 39 39

* 7.1.1931  Berlin

1946-1948 Konservatorium Klindworth-Scharwenke (Saxophon bei Gustav Brumke, Gitarre bei S. Behrendt sen.); als Bariton-Saxophonist Gründer einer Jazz-Combo (1954-1959 als „Helmut Brandt Combo“ weltberühmt); seit 1959 bei Rundunk-Tanz-Orchester.

Tausende von Arrangements in Jazzart für Bigbands u. Jazzgruppen; auch einige Hundert eigene Kompositionen sowie verschiedene experimentelle freitonale Stücke für die genannten Besetzungen; sämtlich in Rundfunk-Aufnahmen oder Schallplatte in kleiner Besetzung.

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Jochen Brauer (Joachim Brauer, pseud. "Floto Malz", "Jean Lachapelle"):

BRAUER, Joachim

Schliffkopfstr. 7
6800 Mannheim
0621/81 11 86

* 25.1.1929  Gorlitz

1943-1945 Musikschule u. Internat in Braunschweig; 1945-1948 Musikschule u. Internat in Halle a.d. Saale; danach versch. Bigbands u. a. „Melodia-Rhythmiker“, Sender Halle, u. Kurt Henkels, Sender Leipzig; ab Dez. 1950 West-deutschland; ab 1954 Jochen-Brauer-Band.

Hauptwerke  „Sexy Saxy“ (1971), ca. 3 Min.
Country-Rock Solo-Tenor-Saxophon-2 Gitarren, Baß, Drums, u. Keyb.).
Uraufführung: 1971 München; Verlag: Man; Schallplatte: Playsound.

„New York Kids“ (1968), 3 Min.
Slowrock (Chor, Band-Sextett).
Uraufführung: 1968 München; Verlag: Arends, Rimsting; Schallplatte: Mabel-Records.

„Meeting in Beirut“ (1970), 2 Min. 30"
Orient. Fox (Sextett). Uraufführung: 1971; Verlag: P. C. Arends, Rimsting; Schallplatte: Mabel-Records.

„Petite Chance“ (1971), ca. 3 Min.
Jazz-Walz (Sextett). Uraufführung: 1971; Verlag: Badenia, Mannheim; Tonband: SWF.

„Bahnhöfchen“ (1975), 7 Min.
(Sextett). Uraufführung: 19752[sic] Verlag: Sikorski, Hamburg; Schallplatte: Telefunken.

- (via archive.org)

JOCHEN BRAUER, geboren in Görlitz (Lausitz), stammt aus einer sehr musikalischen Familie und bekam aus diesem Grunde schon mit sechs Jahren vom Vater den «obligatorischen» Klavierunterricht, den er ab dem neunten Lebensjahr bei Emil Poser, einem bekannten Klaverpädagogen und Komponisten, fortsetzte.
Nach Schulfabschluß folgten dann Musikschulen in Braunschweig und Halle a.d.Salle, wo er neben Harmonielehre und Komposition noch Klarinette und Cello studierte.
Nach Abschluß der Musikschule spielte er als erster Altsaxophonist unter der Leitung von Horst Hartmann in der Big Band «Melodia Rhythmiker».
Als 18jähriger erhielt er ein Angebot vom Sender Leipzig zum Orchester Kurt Henkels, seiner Traum-Big Band. Leider dauerte dieses Engagement nur vier Wochen, denn eine Krankheit zwang ihn zu einer sechsmonatigen Pausen. Nach seiner Genesung folgte er einem Ruf aus der damaligen Westzone. Dort hatten einige Kollegen beschlossen, sich selbständig zu machen, und da der Name Jochen Brauer ihnen am wohlklingendsten erschien, machten sie ihn kurzerhand zum Namensgeber des heute noch bekannten «Jochen Brauer-Sextetts».

Es begannen lange Jahre mit Tourneen in Holland, Schweden, Dänemark, Afrika usw., sowie in internationalen Nachtclubs. Begegnungen mit Weltstars wie Chet Baker, Gerry Mulligan u.v.a. hinterließen bei Jochen Brauer bleibende Eindrücke. 1959 erfolgte die erste Fernsehendung mit Hans Joachim Kulenkampff und Aufnahmen mit Willi Berkking beim Hessischen Rundfunk. Es folgten Fernsehensendungen wie «Talentschuppen» und 50 Sendungen «Die Montagsmaler» am SWF, Baden-Baden. Nicht zu vergessen die beliebte Unterhaltungssendung «Dalli Dalli» mit dem unvergessenen Hans Rosenthal, den sie allein 90mal musikalisch begleiteten.
Als «Bandleader» der Jochen Brauer-Band und ständig reisender Musiker hat er nicht viel Gelegenheit, mal richtig zu «jazzen», die Musik, die er wegen der Improvisation mit am meisten schätzt und liebt.[...]

Gus Brendel (Gustav Brendel, pseud. "Eric Vanell", "Peter Look", "Thomas Wallser"):

BRENDEL, Gus

Wendelsteinstr. 34a
8022 Grünwald
089/641 24 07

16.8.1926  Berlni

Studium am Konservatorium der Stadt Berlin (Klarinette, Klavier); seit 1950 Musiker u. Kom. in div. Orchestern (u. a. SFB, RIAS Berlin, Schallplatten); seit 1968 überwiegend Komponist u. Arrangeur für Film, Fernsehen, Schallplatten. 3 Platz Schlagerfestival 1973 für „Dreh' Dich weiter, Ballerina“ mit „Anner Karin“.

Über 300 Titel für Rundfunk, Schallplatte, Fernsehen; diverse Werbespots u. Kurzfilme.

- (via archive.org)

GUS BRENDEL, Komponist, Arrangeur und Orchesterleiter, begann senie Laufbahn mit einem Studium am Konservatorium der Stadt Berlin, wo er die Fächer Klarinette und Klavier belegte.

10 Jahre lang war er Mitglied der Tanzorchester beim SFB und RIAS-Berlin, bis er sich 1968 in München niederließ. Neben seiner Tätigkeit als Studio-Musiker gehörte  er einige Jahre dem Tanzorchester Max Greger an. Heute ist Gus Brendel freischaffender Komponist und Arrangeur.

Seine melodiösen, heiteren, wie auch besinnlichen Titel tragen seine unverwechselbare Handschrift und haben seinen eigenen Stil geprägt.

Das ORCHESTER GUS BRENDEL läßt sich in allen Programmbereichen der Rundfunk- und Fernsehanstalten einsetzen, ebenso wie die GUS BRENDEL SWING GROUP. Hierbei handelt es sich um eine Formation, die im Stile Benny Goodman's auf bravouröse und eingängige Weise Melodien interpretiert, die in erster Linie von dem Solisten Gus Brendel (Klarinette) getragen werden. Seit 1980 ist sein Sohn Klaus Brendel (Gitarre) in vielen seiner Produktionen - auch als Solist - miteinbezogen.

Klaus Brendel (pseud. "Armin Zwick", "Billy Coss"):

KLAUS BRENDEL wurde 1958 in Berlin geboren. Er absolvierte ein klassisches Musikstudium in München und spielte bei einigen bekannten Orchestern und Bands. Seit 1979 produziert er seine eigenen Kompositionen für EUROPHON record. [...]

Willy Brezza (Guglielmo Brezza):

BREZZA, Willy – pseudonimo di Eugenio Brezza - Nato a Roma il 2 gennaio 1935. Musicista del cinema italiano, attivo per molti film degli anni ‘60, per lo più di carattere leggero. Fedele soprattutto al regista Bruno Corbucci. Caratteristici i suoi interventi, che comprendono adattamenti di canzoni e di materiale preesistente, per film come Odio per odio (1967, di D. Paolella); Donne, botte e bersaglieri (1968, di R. Deodato); Zingara (1969, di M. Laurenti); film di canzoni con il cantante Little Tony (Cuore matto, 1967, di M. Amendola e Cuore matto, matto da legare, 1967); film di Corbucci, fra cui Marinai in coperta (1967), Peggio per me... meglio per te (1967), Zum, zum, zum n. 1 (1968), Zum, zum, zum n. 2 (1969), Due bianchi nell'Africa Nera (1970).

Toby Bricheno (pseud. "Alice Carroll", "Gary Router", "Montgomery D'Honc", "Toby Fortress"):

Toby Bricheno
Toby formed the indie band, Sunshot, in 1990 co-producing their album featuring the single 'Lose My Grip' (NME single of the week). In 1991 he graduated with Honours from the London Guildhall School of Music and in 1993 he co-produced the first XC-NN album, co-writing their first two singles 'Young Stupid and White' and 'Looking Forward'. In 1997 Toby wrote the music for the BBC television Horizon programme 'The Great Balloon Race' with Jan Cyrka. It was at this time he teamed up with Jan to write for the KPM library.
His more recent credits include co-writing commercials for Mastercard (USA), JMC, Oil of Olay and music for the Living Channel, as well as the theme tune for 'Wise Up' and a forthcoming BBC documentary series. In addition, Toby has produced and remixed the first Tin Star single 'Disconnected Child', produced the Stella Maris single 'Why Does Our Milk Have Eyes?', co-written a track for Espiritu with Jan Cyrka and Toddy of Republica and is currently a member of Venus Inc., whose debut single is out soon.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Angelo Brigada (Angelo Giovanni Maria Brigada, pseud. "Lo Gena", "Cabrida Gero", "Louis Nona"):

BRIGADA, ANGELO GIOVANNI MARIA, 1912-
[...]

- (via archive.org)

Nigel Broad (Nigel Douglas Broad):

NIGEL BROAD
This is Nigel's fourth major contribution to the de Wolfe library [...]. Before moving to Los Angeles, Nigel lived in London managing his co-owned dance music label, Contagious Records.
Contagious specialised in underground house, drum 'n bass and jungle, and under the guise of various artist names Nigel gained an elite following in the club scene.

Werner Brock (pseud. "Bob Crump"):

BROCK, Werner

Brüsseler Platz 8
5000 Köln 1
0221/51 26 015

* 30.7.1927  Köln

1941 Musikhochschule Köln (Schlagwerk: Heiser; Theorie: Siegel; Klavier: Schuhmacher); 1944 Einberufung; 1945 Orchester Fritz Weber (singender Geiger); 1946 Orchester Werner Klees (Amiclubs Kassel); 1949 Orchester Lutz Dietmar; 1950 ALO Band; 1951 Kurt Hohenberger; 1953 Kaiserhof Köln (Varieté); 1954 Media Band Harald Banter WDR; ständige Aushilfe im Orchester Hans Blund u. allen WDR-Orchester; 1967 Gründung der „Kölner Musikanten“; 1975 fest als Schlagzeuger im Gr. Unterhaltungs-Orchester WDR.

Hauptwerke  „Kölsche Mess“ (für Urjel, Tröt un Trumm) op. 291 (1980), 45 Min.
Oratorium in Kölner Mundart (Gemischt Chor, Orchester).
Uraufführung: 1981 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: Lingen Verlag, Köln; Tonband: WDR.


sowie: 6 Volksmusik-Suiten, je 12 bis 16 Titel (Süd-Sauerland, Siegerland, Oberbergisch, Hochsauerland, West Recklinghausen, Dürener Land); teils auf Schallplatten od. Prod. beim WDR. Bis jetzt 327 angemeldete Titel (bei der GEMA); alle Gattungen von sakraler Chormusik über Jazz, Tanz-, Unterhaltungsmusik bis zum Karnevalsschlager.

- (via archive.org)

Nigel Brooks (Nigel James Brooks, pseud. "Leslie James"):

BROOKS, Nigel James, born 24 Dec. 1928, Mortehoe, North Devon, UK. Musical Director; Choir Director; Composer; Arranger; Singer; Pianist. Education: Cirrculum Course, GSMD, London, 4 years. Married Jean Leslie Brooks. Career: TV Operas; TV Light Music Shows; BBC Ad Hoc Singers; Glyndebourne Opera; Empress Hall Shows; George Mitchell Singers; Stargazers; formed 'Nigel Brooks Singers'; Various & many TV & radio shows, cabaret & recordings; Conductor of Musical Shows & Operas as well as radio orchestras. Compositions include: 2 musicals - 'Morgan' & 'Dick Turpin'; Background & film music; Commercials; Songs; a Mass, etc. Various recordings for Decca, Phillips, Tower & other companies. Memberships: PRS; M.C.P.S. Hobbies: Photography; Music. Address: 52 The Avenue, Cuddington, Worcester Park, Surrey, UK.

- (via archive.org)

Les Brown (Lester R. "Les" Brown):

Born in the year 1912 Les Brown started his musical career in 1935 at Duke University leading the "Duke Blue Devils" dance band. In 1937 he was writing arrangements for Ruby Newman, Isham Jones, Jimmy Dorsey, Larry Clinton and Red Nichols and a year later formed the big band which became known as "Les Brown And His Band of Renown". A clean-cut, hard swinging band playing outstanding arrangements which quickly established an international reputation, performing at the "New York World's Fair" in 1939 and recording the million sales record hit "Sentimental Journey" sung by Doris Day in 1944.

1947 saw the beginning of the band's long association with Bob Hope, which continued into the 80's, on radio and T.V. shows and overseas tours. During this period Les Brown recorded regularly and in 1948 had another international record hit "I've got my love to keep me warm".

He was and still is, musical director of innumerable TV shows; guest conductor of the Los Angeles Symphony; Denver Symphony; Burbank Symphony; North Carolina Symphony; Inglewood Symphony and the Duke University Concert Band.

Les Brown is writer, or co-writer of several successful songs and instrumentals which ahve become world-wide record hits, recording with stars such as Bing Crosby; Bob and Dolores Hop; Johnny Mercer; Nancy Wilson; Dick Haymes; The Ames Brothers and a host of others.

"Les Brown And His Band Of Renown" appeared in films such as "Will Cowan Shorts" (Universal), "Seven Days Leave" (RKO), "The Nutty Professor" (Paramount) and played at the inauguration balls for President Nixon (1973) and President Reagan (1981 and 1985) and is one of the very few great big bands still an active part of the American Show Business scene even after all these years.

Nigel Brown (Nigel John Brown, pseud. "James Carter"):

Nigel Brown
Nigel is one of the brightest new songwriters on the contemporary music scnee; this is his first venture into library music.

Werner Brüggemann (pseud. "Dietmar Keller", "John Hallaway"):

BRUGGEMANN, Werner H.F., born 25 Feb. 1936, Hamburg, Germany. Accordion Soloist; Composer; Arranger; Music Teacher. Education: State Music Teacher's Diploma; studied with Professor Erich Kraut, Heinz Funk, Professor Hugo Herrmann. Debut: Age 15. Career: 70 LP's, 140 Singles; Tours of Europe, USA & abroad as Accordionist; Director, own Music School, 1956-. Compositions: over 900; (publd.) including: Piano & Accordion Music, Suites, Film & Radio (Plays) Music, Fairy Tales, Light Music, Wind, Folk 6 Dance Music. Concert in Sweet; Dream Love; Hamburg Melodie; Concerto Romantico; Musica-Fetiva[sic]; Svartisen; Rhapsodie Concertante; Midnight in Lappland; (recorded) Muhlviertlesland mein Heimatland; ich schnenk[sic] die ein Edeilweiss; Moldaublick; Hoch van den Bergen; Guggi Polka; Jedlarska kraljica; Weinachtserinnerung[sic]; Denk nicht an vergangne Tage; Teutelsjodler. Memberships: Muhlviertel Musicians; Danube Valley Musicians. Names Honorary Recording Manager, ORF, Linz, 1964. Hobbies: Conversation; Athletics. Address: Linz a. D., Puchenau, Austria.

- (via archive.org)

BRÜGGEMANN Werner, Prof., Staatl. gepr. Musikpädagoge
* 25. 2. 1936 in Hamburg/Deutschland
Adresse: A-4040 Puchenau, Derndorferweg 15

Mittelschule, Akkordeon-Studium bei Heinz Funk, seit 1953 Lehrer an der Akkordeonfachschule Trossingen, gleichzeitig Klavierunterricht bei Prof. E Kraut am Konservatorium Hamburg-Harburg, seit 1954 Lehrer ebendort. 1960 Staatsexamen als Musikpädagoge in Trossingen. Seit 1960 in Österreich ansässig und österreichisch Staatsbürger, eigene Musikschule bis 1980. Tourneen als Akkordeonsolist in Europa und USA (auch als Solist auf elektronischer Orgel und Pianist). Seit 1962 freier Mitarbeider und Aufnahmeleiter beim ORF-Landesstudio Oberösterrereich. Künstlerischer Betreuer von Gruppen und Interpreten, in allen oben angeführten Eigenschaften für verschiedene Schallplattenfirmen tätig. Seit 1980 Lehrtätigkeit an der Musikhochschule der Stadt Linz.
Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM, Harmonikaverband Österreichs.
Auszeichnungen und Preise: 2. Preis beim Kompositionswettbewerb der Europäischen Rundfunkanstalten (EBU) 1979. 2. und 3. Platz beim Wettbewerb der Österreichischen Rundfunkanstalten für Blasmusik 1980/1982, Preisträger des Österreichischer Blasmusikverbandes; zwei Titel auf Platinschallplatten; Ich schenk dir ein Edelweiß und Blumen zum Ehrentag. Titaln auf Goldenen Schallplatten: Mühlviertlerland; Bergkameraden; Waldviertlerin; Mein Berchtesgadener Land; Alles Gute zum Geburtstag; Schäferlied; Flotte Musikanten.

Aus seinem weiterer Schaffen:
Österreichische Volksmesse; Concert in Sweet; Concerto (One Day in my Life); Rike, Rhapsodie Concertante (Konzerte für Klavier beziehungsweise Akkordeon und Orchester); Slawische Tanzsuite (f. Akkordeon); Capriccio Brillante (für Trompete und großes Blasorchester); Musikantenparade, Ballzauber (für großes Blasorchester); ferner Film- und Hörspielmusiken, Tanz- und Unterhaltungsmusik, Volksmusik.
Preise/Nachtrag: „Die Goldene Rose“ für Verdienste um die österreichische volkstümliche Musik; 1985 2. Platz beim Kompositionswettbewerb der österreichischen Rundfunkanstalten.

Lothar Brühne (pseud. "Frank Eden"):

Brühne, Lothar
Berlin, 10. Juli 1900 - München, 12. Dezember 1958.
Komponist in Berlin.
Werke: U-Musik, Filmmusik, so zu "Brillanten", Kriminalstück (Uraufführung: 22/X/37), "Fasching", "Fünf Millionen suchen einen Erben" (Uraufführung: 1/IV/38), "Brand om Ozean", Abenteuer bei Ölbohrungen im Atlantik und Bergung eines versunkenen Goldschiffs (Terra, Uraufführung: 19/XII/39), "Was will Brigitte?", Lustspiel in Künstlerimilieu (Bavaria, Uraufführung: 7/I/41), "geliebte Welt", Liebesstück (Bavaria, Uraufführung: 30/X/42); "Komm zu mir zurück" (Prag-Film, Uraufführung: 30/VI/44); populäre Schlager wie "Kann denn Liebe Sünde sein?" (aus dem Ufa-Film "Der Blaufuchs", 1938) oder "Der Wind hat mir ein Lied erzählt" (aus dem Ufa-Film "La Habanera", 1938), u. a. viele Lieder für Zarah Leander.
[...]

- (via archive.org)

Rainer Brüninghaus (pseud. "Alexander Salomon", "Wolf Hoehflug"):

BRÜNINGHAUS, Rainer

Hausacker 15
5064 Rösrath
02205/74 01

*21.11.1949  Bad Pyrmont

1968 Abitur; 1968 Universität Köln (Soziologie); ab 1970 auch Konservatorium Köln (Klavier); ab 1973 Komponist u. Musiker div. deutscher u. internationale Gruppen, ab 1980 eigener Gruppen; Tourneen (u. a. für d. Goethe-Institut) durch Europa, USA, Südamerika, Australien etc.; Lehrauftrag Musikhochschule Köln.

Preis d. SWF und d. Landes Rhld.-Pfalz 1983 (Jazz-Preis); Preis der deutschen Schallplattenkritik 1984 (Vierteljahrespreis) f. Schallplatte „Continuum“ (ECM 1266).

Hauptwerke  „Bali“ (1978), 20 Min.
(1,1,1,1-1,1,0,0-1-Klavier, Elektronik-O).
Uraufführung: 1978 Baden-BadenMs. (Aufführungs-Material beim Komponisten; Schallplatte: ECM-Records (Mariano, Weber).

„Stufen“ (1980), 8 Min. 45"
(1,1,1,1-1,1,0,0-1-Klavier, Elektronik-O). Uraufführung: 1980 Berlin;
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: ECM-Records (K. Wheeler, J. Christensen, R. Brüninghaus).

„Raga-Rag“ (1983), 10 Min. 30"
(Trompete, Schlagwerk, Klavier, elektron. Klangerzeuger).
Uraufführung: 1983 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten; Schallplatte: ECM-Records (M. Stockhausen u.a.).

„Continuum“ (1983), 8 Min. 30"
(Trompete, Schlagwerk, Klavier, elektron. Klangerzeuger). Uraufführung: 1983 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten;
Schallplatte: ECM-Records (M. Stockhausen u.a.).

„Evening-Star/Morning-Star/Quick-Motion-Picture“ (1981), 8, 4, 10 Min.
(Sinf.-Orchester, elektron. Klangerzeuger).
Uraufführung: 1981 Bremen; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: RB (M. Stockhausen).


sowie: „The curtain rises“ (Big-Band); „Die Flüsse hinauf“, „From Bali to Bremen“ (Sinf. Orchester); „Chant for five“ (Chor u. a.); „Radspuren“; „Strahlenspur“; „Stille“.

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Bill Bruford (William Scott Bruford):

Bill Bruford
«Bruford»

Born May 17, 1949, and at age 13 started tinkering on percussion. During my last school years took tuition with John Marshall, Lou Pacock and George Cooper, the schools' flute teacher.
Turned professional January 1, 1968 and became that summer founder member of "YES" till 1972, then I joined "KING CRIMSON". That group for a time included Jamie Muir, who taught me more about percussion than everyone else put together.
Late '74 "KING CRIMSON" disbanded and for a while I played in various bands including "GONG" and the "ROY HARPER BAND". After that I worked with "GENESIS", "NATIONAL HEALTH" and Alan Holdsworth.
In 1977 the group "BRUFORD" was formed, which now includes Dave Stewart, Jeff Berlin, John Clark and myself.
I'd been playing the odd PAISTE CYMBAL for some time until I acquired a complete set. They are delightful and clean. PAISTE seem to offer the widest conceivable range of CYMBAL SOUNDS. Can it get any wider?

DISCOGRAPHY:
-YES
Yes (Atlantic)
-THE YES ALBUM
Yes (Atlantic)
-CLOSE TO THE EDGE
Yes (Atlantic)
-YESSONGS
Yes (Atlantic)
-STARLESS AND BIBLE BLACK
King Crimson (Atlantic/Island)
-RED
King Crimson (Atlantic/Island)
-SECONDS OUT
Genesis (Atlantic)
-FEELS GOOD TO ME
Bruford (Polydor)
-ONE OF A KIND
Bruford (Polydor)
-THE BRUFORD TAPES
Bruford (Polygram)
-GRADUALLY GOING TORNADO
Bruford (Polydor)



PAISTE SET:
A  15" Sound Edge H-H, 2002
B  16" Thin Crash, FO 602
C  8" Bell, FO 602
D  17" Heavy, FO 602
E  20" Sizzle Medium Ride, FO 602
F  14" Tuned Gong
G  16" Tuned Gong
H  24" Tuned Gong

EXTRAS:
18" Crash, 2002
4" Accent Cymbal
6" Accent Cymbal
8" Accent Cymbal
2" Fingercymbals

DRUMS:
Ludwig/Hayman combination
STICKS:
Ludwig "5A"
Ludwig "5B"
HEADS:
Remo Ambassador, Fiber Skyn 1&2

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Sandro Brugnolini (Alessandro Brugnolini, pseud. "D. Narassa"):

BRUGNOLINI, Sandro - Musicista jazz, che per il cinema ha musicato alcuni documentari, alcuni «cartoons» (di P. Zac e M. Manfredi), e alcuni lungometraggi. Le promesse del primo film (Gli arcangeli, 1963, di E. Battaglia: musica intellettualistica ma interessante, incisa con la «Modern Jazz Gang» di Roma) non sono state mantenute. Titoli noti: Il viale della canzone (1965, di T. Piacentini); Da Istanbul ordine di uccidere (1965, di A. Butler); Gungala, la pantera nuda (1968, di R. Deodato); Fantabulous (1968, di S. Spina).

BRUGNOLINI, Sandro - Nato a Roma il 1° dicembre 1931. Musicista jazz, che per il cinema ha musicato alcuni documentari, alcuni cartoons (di P. Zac e di M. Manfredi), e alcuni lungometraggi.) Non sono state mantenute le promesse del primo film (Gli arcangeli, 1963, di E. Battaglia: musica intellettualistica ma interessante, incisa con la Modern Jazz Gang di Roma. Titoli noti: Il viale della canzone (1965, di T. Piacentini); Da Instabul ordine di uccidere (1965, di A. Butler/C. Ferrero); Gungala, la pantera nuda (1968, di R. Deodato); La donna, il sesso e il superuomo (1968, di S. Spina).

Christian Bruhn (Hans Christian Bruhn, pseud. "Billy Seifensieder", "Christian Heilig", "Harald Kurfuerst", "Johnny Almang", "Ramon Matiz", "Teddy Todd", "Wolfgang Weinzierl"):

Komponist Textdichter  Bruhn, Christian, CH 6612 Ascona, Casa Ailanto
  8 München 71, Irmgardstraße 11 (Büro Ebstein)

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Bruhn, Christian  *17. 10. 1934 Wentdorf bei Hamburg.
Studium: Musikhochschule Hamburg.
Komponist, Texter, Arrangeur. Produzent in Ascona/Schweiz.
Werke: Unterhaltungsmusik, Schlager

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BRUHN, (Hans) Christian, born 17 Oct. 1934, Wentorf, Lauenburg, Germany. Composer; Arranger; Producer. Education: studied in Hamburg with Professor E.G. Klussmann. Married Katja Ebstein, 2 sons by former marriage. Career: Musician in sev. bands. Compositions include: Midi-Midinette, 1960; Zwei kleine Italiener, 1962; Mitsou, 1963; 3 Musketiere, 1963; Liebeskummer lohnt sich nicht, 1964; Marmorstein und Eisen bricht, 1965; Er ist wieder da, 1965; Irgendjemand liebt auch dich. 1965; Lord Leicester aus Manchester, 1966; Monsieur Dupont, 1967; Warst du doch in Dusseldorf geblieben, 1968; Hinter den Kulissen von Paris, 1969; Du bist anders, 1969; Wunder gibt es immer wieder, 1970; Akropolis Adieu, 1971; Der Pariser Tango, 1971; Hans im Glück, 1972; Oh, wie wohl ist mir, 1972; Der Stern von Mykonos, 1973; Ein Indiojunge aus Peru, 1974. Altogether about 800 songs recorded. Various song cycles & suite-cantate: Der Rhein. Memberships: Deutscher Komponisten Verband; Verband Deutscher Musik Bearbeiter; Isartal-Verein Munchen. Recipient various award including 3rd Winner G. Prix Eurovision, 1970. Address: Irmgardstr. 11, D8 Munich 71, German Federal Republic.

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BRUHN, Christian

Postfach 71 02 05
8000 München 71
089/79 57 18

* 17.10.1934  Wentorf b. Hamburg

Musikstudium; anschließend Tätigkeit als Musiker und Bearbeiter; seit 1958 als Komponist und Produzent tätig. Gebiete: Schlager, Film-Musik, Kinderlieder und Musicals, Werbung, Lieder-Zyklen, Instrumental-Musik. Eigenes 48-Spur-Studio.

1962 und 1964 1. Platz Deutsche Schlagerfestspiele; diverse Goldene Schallplatten, Goldener Spatz etc.

Hauptwerke  Liederzyklen: „James Tierleben“: Heinrich-Heine-Lieder; Wilhelm-Busch-Zyklus; „Der Rhein“, „Das Lied von der Elbe“.

Musicals: „Der Sängerkrieg der Heidehasen“; „Florian auf der Wolke“; „Wibbel“.

Fernseh-Musiken: „Timm Thaler“; „Die rote Zora“; „Silas“; „Jack Holborn“; „Sindbad“; „Captain Future“; „Manni, der Libero“; „Nesthäkchen“; „Alice im Wunderland“; „Patrik Pacard“ u.v.a.


sowie: „Midi-Midinette“; „Zwei kleine Italiener“; „7000 Rinder“; „Mitsou“; „Liebekummer lohnt sich nicht“; „Marmor, Stein und Eisen bricht“; „Monsieur Dupont“; „Er ist wieder da“; „Wärst du doch in Düsseldorf geblieben“; „Hinter den Kulissen von Paris“; „Wunder gibt es immer wieder“; „Akropolis adieu“; „Der Pariser Tango“; „Der Stern von Mykonos“; „Es geht mir gut, Cheri“; „Mille Colombes“; „Heidi“; „Santa Maria de la Mer“; „Es war einmal ein Jäger“.

- (via archive.org)

BRUHN, Christian
Professor, Komponist, Produzent -
Irmgardstr. 11, 81479 München (T. 089 - 79 57 18, Fax 791 40 94) -
Geboren 17 Okt. 1934 Wentorf bei Hamburg, 2 Söhne (Sebastian, Johannes aus 2. Ehe) -
Musikstudien (unter andrerem bei Professor E. G. Klussmann, Hamburg) -
1991-2009 Aufsichtsrat-Vorsitzende GEMA -
Werke: Liederzyklen: James Tierleben; Heinrich-Heine-Lieder; Wilhelm-Busch-Zyklus; unter anderem; Musicals: Der Sängerkrieg der Heidehasen; Florian auf der Wolke; Wibbel; Mein Freund Wickie; Heidi kehrt heim; Laura und Kieselstein. Fernsehmusiken: Timm Thaler; Captain Future; Jack Holborn; Patrick Pacard; Oliver Maass; u.v.a.; Schlager: Liebeskummer lohnt sich nicht; Marmor, Stein und Eisen bricht; Zwei kl. Italiener; Mitsou; Monsieur Dupont; Wunder gibt es immer wieder; Akropolis adieu; Heidi; Aus Böhmen kommt die Musik; Ein bisschen Spaß muss sein; Pariser Tango, und über 2000 weitere Lieder -
Autobiographie: Marmor, Stein und Liebeskummer -
162 und 64 1. Platz Dt. Schlagerfestsp.; div. 2 und 3. Plätze; Gold. Schallpl. und andere Auszeichnung; Paul-Lincke-Ring; DMV-Medaille; Richard-Strauss-Medaille (GEMA); Gold. Nadel (Deutsche Union); GEMA-Ehrenring; GEMA-Ehrenmitglied -
Sprachen: Englisch, Französisch, Span. -
Literatur: Friedr. Torberg: Apropos.

- (via archive.org)

Charles Brull (Karl Brull né Karel Brüll, pseud. "Charles Calson", "Georges Martin", "Georges Martine", "Jonny Thomas", "Peter Thomas"):

Charles Brull Returns From American Visit
Will Exploit Three Numbers From Edward B. Marks Music Co. Catalog in Germany

Charles Brull, the well-known German publisher and head of Edition Karl Brüll, has returned to Europe following a several weeks' visit to this country. He took back with him contract to exploit three numbers form the Edward B. Marks Music Co. catalog, namely, "Montmartre Rose," "Just A Little Kiss From You," and "Sob Sister Sadie." Mr. Brüll intends to widely exploit these numbers in the European centers. The same German publishing house will also feature May Singhi Breen's "Comic Ukulele Book" and "Kiddy Ukes" as well as the Ross Gorman saxophone numbers, "Skaters," fox-trt, and "Wagneriana."

- (via archive.org)

Edition Karl Brüll, G. m. b. H., Berlin W 50, Kurfürstendamm 230. Musikverl. u. Bühnenvertrieb. Gegr. 1920 (Frensprehcstelle Bismarck 1036 u. 1937. - Telegramm-Adresse: Brülledition Berlin. - Bank-Konto: Dresdner Bank, Dep.-Kasse T 2, Kurfürstendamm 216. - Postscheckkonto 81 255.) Allein. Geschäftsf.: Karl Brüll. Direkte Lieferung an Firmen, mit denen wir nicht in Rechnungsverkehr stehen, nur gegen vorherige Einsendung des Betrags oder unter Postnacnahme. Liefern direkte - ab Leipzig u. ab Wien mit ¹⁄₁ Porto- u. Verpackungs-Berechnung. Volltsändige Aufslieferung d. Verlags in Leipzig, aber ohne Gewähr dafür, dass immer jedes Buch auf Lager ist: Simrock.

- (via archive.org)

Brüll, Karl, Austrian composer, born at Vienna on Jan. 23, 1896.

Chollat-Namy Marie Therèse Héléne Marcelle

Mariée à Paris (9e) le 26 Juillet 1951 avec Karl Brüll
[...]

- (via grenoblealpesmetropole.fr)

BRULL, KAREL, 1895-
[...]

- (via archive.org)

Obituaries:- [...] In Stockholm Charles Bruell, the music publisher, died suddenly, aged 58.

- (via ajr.org.uk)

First name: KARL
Last name: BRULL
Country of Birth: C06 [Czechoslovakia]
Date of Birth: 1895-01-23
Port of entry: 0300 [New York, New York]
Date of entry: 1951-02-05

- (via archives.gov)

Brüll, Karl: - 1 - Geb. 23. 1. 1896, Wiener U-Musiker, arbeitete 1930 mit Holländer, Eisner und Dessau an »Die große Sehnsucht«.

Brüll, Karl (Ps. 1. Calson, Charles; 2. Martine, Georges; 3. Thomas, Jonny). * Boskowitz (Mähren) 29. 1. 1895, Komp, Schausp, Dir - Wien.

Brüll, Karl 29. 1. 1895 Boskowitz / Mähren-1953 Stockholm;  Musikverleger, B., (später Carl / Charles Brull / Bruell) war 1920 Gründer der auf Unterhaltungs- und Filmmusik spezialisierten EDITION KARL BRÜLL GMBH in Berlin, Kurfürstendamm 230; der Verlag hielt Rechte u. a. an Werken von Friedrich Hollaender, Nico Dostal, Robert Stolz oder Ralph Benatzky. 1933/34 ging B. nach Frankreich ins Exil, die Berliner GmbH wurde 1933 aufgelöst. In Paris führte B. seinen Musikverlag unter dem Namen Charles Bruell weiter, mit Hilfe eines Subverlagsvertrages mit dem Wiener Musikverlag DOBLINGER gelang es B., die Einnahmen aus den ihm nicht mehr zugänglichen deutschen Vertragsgebieten zu sichern. Um 1937 flüchtete B. weiter nach Großbritannien, wo er den Musikverlag BRULL LTD. & CO. gründete, in dem u. a. die Musikalienreihe Charles Brull Harmonic Mood Music Library erschien.
[sources:] Addressbuch 1931, S. 151; Verlagsveränderungen 1942-1963 S. 32; AJR Information, July 1953, S. 5; Fetthauer: Musikverlage (2004) S. 460; LexM (online).

Louis Brunelli (Louis Jean Brunelli):

LOUIS BRUNELLI was born in New York City, June 24, 1925. After completing his studies for a Certificate from the Guildhall School of Music in London, he received a Bachelor of Arts from New York University, and a Master of Music in Composition from Manhattan School of Music, under Vittorio Giannini. Private studies include piano with Myra Hess and Harold Bauer. Mr. Brunelli was musical arranger and assistant conductor for Longines Symphonette under Michel Piastro from 1949 through 1954. In 1960, he was the recipient of the Recording Repertoire Award rom the American Symphony League. In 1964, he assisted Morton Gould in the C.B.S. documentary, "World War I", and in many of Mr. Gould's RCA recordings. Currently with Chappell & Company, Mr. Brunelli is Director of Theatrical and Symphonic Rental Library, arranging and composing for Concert Band, and is teaching courses in the Extension Division of the Manhattan School of Music. He is also Program Coordinator for the Festival Musicale di Salerno, in Italy.

[entry has photo]
LOUIS JEAN BRUNELLI was born in New York City on June 24, 1925. After completing studies for a Certificate from the Guildhall School of Music in London, he received a Bachelor of Arts from New York University, and a Master of Music in Composition from Manhattan School of Music, under Vittorio Giannini. Private studies include piano with Myra Hess and Harold Bauer. Mr. Brunelli was musical arranger and assistant conductor for the Longines Symphonette under Michel Piastro from 1949 to 1954. In 1960, he was the recipient of the recording Repertoire Award from the American Symphony League. In 1964, he assisted Morton Gould in the CBS documentary, "WORLD WAR I", and in many of Mr. Gould's RCA recordings. Currently with Chappell & Company, Inc., as Director of Theatrical and Symphonic Rental Library, arranging and composing for the Concert Band, he is on the Theory Faculty of Manhattan School of Music, teaching courses in instrumentation for orchestra and band. His most recent appeareances as guest clinician, were at the Wingert-Jones Band Clinic on August 21, 1971, and with Dr. James Neilsen at the Schmitt Music Band Clinic. He was head clinician for the Malecki Music Band Clinic on November 6, 1970, and for the Hospe Music Band Clinic in November of 1970 featuring the S.A.C. Band. He appeared as guest clinician for Stanton Music at Ohio State University and for the Northwest Band Clinic at Morehead, Minnesota during February of 1971, and returned as orchestra and band clinician for the Northwest Band Clinic in August of 1971 at Schmitt Music Company.

BRUNELLI, Louis Jean, born 24 June 1925, New York, New York, USA. Composer/Arranger; Conductor; Pianist; Music Educator. Education: Bachelor of Arts in Music, New York University, 1949; Master of Music (Composition), Manhattan School of Music, 1950; private study of Piano, 15 years; private study in Composition with V. Giannini, M. Bauer & Philip James. Married Bianca Dellarovere-Brunelli, 1 son. Career: Musical Arranger/Assistant Conductor, Longines Symphonette, WCBS Radio & TV, 1949-55; Music Editor, Chappell & Co., Music Publishers, 1954-71; Orchestrating for RCA Victor Records; Musical Editing for G. Riccordi[sic]; Theory Department, Manhattan School of Music, 1970; currently Performance Director, ibid. Compositions: In Memoriam; Arlecchino; Essay for Cyrano; Chronicles; Burlesca. Memberships: ASCAP; New York Musicians Club (The Bohemians); National Music Educators Advisory Board, G. Le Blanc & Co. Honours: Recording Repertoire Award, American Symphonic League, 1960; 1000 Dollar Annual Commissioning Award, North Hills High School District, 1973. Hobbies: Photography; Skiing; Tennis; Bridge. Address: 32-43 90th St., Jackson Heights, NY 11369, USA.

- (via archive.org)

BRUNELLI, LOUIS JEAN
b. New York, N.Y., 24 June 1925. Studied with Philip James and Marion Bauer, New York Univ., B.M. 1949; with Vittorio Giannini, Manhattan School of Music, M.M. 1950. He received the 1960 American Symph. League recording repertoire award. He was arranger and assistant conductor, Longine Symphonette, 1949-54; staff member, Chappell and Co., 1954-71; on faculty, Manhattan School, 1970-77; in 1978, became assistant dean of the Juilliard School.
WORKS: ORCHESTRA: Burlesca; Essay for Cyrano, 1974; BAND: In memoriam, 1971; Arlecchino, 1972; Chronicles, 1978.
32-43 90th St., Jackson Heights, NY 11369

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Roy Budd (Roy Frederick Budd, pseud. "Roy Fredericks"):

BUDD, Roy - Nato in Inghilterra il 14 marzo 1947, morto l'11 agosto 1993. Enfant prodige della musica (suona il piano da quando aveva quattro anni), si è esibito in pubblico a sei anni. Sedotto da tutte le forme della musica, ma specialmente dal jazz, alterna la direzione di orchestre sinfoniche ai complessini jazzistici. Una svolta decisiva alla sua carriera avviene nel 1970: a soli 23 anni si vede affidato il commento per il film americano Soldier Blue (Soldato blu, di R. Nelson), per il quale canta anche la canzone del titolo, che ottiene grande successo. Da allora si dedica intensivamente alle colonne sonore, dimostrando di avere idee e grinta. Da ricordare: The Carey Treatment (Il caso Carey, 1972, di B. Edwards); Fear Is the Key (Gli ultimi sei minuti, 1972, di M. Tuchner); Catlow (idem, 1972, di S. Wanamaker); The Stone Killer (L'assassino di pietra, 1974, di M. Winner); Diamonds (Colpo da un miliardo di dollari, 1976, di M. Golan); Sinbad and the Eye of the Tiger (Sinbad e l'occhio della tigre, 1977, di S. Wanamaker); Le chaînon manquant (t.l. L'anello mancante, 1980, di Picha: lungometraggio animato); Who Dares Wins (Chi osa vince, 1982, di I. Sharp); Wild Geese II (I 4 dell'oca selvaggia II, 1985, di P. R. Hunt).

Rudi Büttner (pseud. "Fred Reiner"):

Textdichter  Büttner, Rudi, 8011 Vaterstetten, Ostring 37

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Hans Günther Bunz (pseud. "Bob Machauer", "Jack Stetten"):

BUNZ, Hans-Günther

Ps: Bob Machauer

Schweitzerstr. 39
7000 Stuttgart 75
0711/47 12 29

* 8.2.1925  Stetten a. H.

Abitur; Kriegsdienst; Medizinstudium; Gefangenschaft; 1946-1949 Musikstudium m. Staatsexamen Staatl. Musikhochschule, Stuttgart; Kompositionstätigkeit u. Konzertreisen, 1971 Festanstellung beim SDR, dort seit 1981 Leiter der Abt. Leichte Musik; ab Dez. 1983 Lehrauftrag a. d. Musikhochschule Stuttgart.

Hauptwerke  Konzert f. Klavier u. Orchester e-moll (1957), 12 Min.
(Klavier-Solo, gr. Orchester). Uraufführung: 1957 Stuttgart; Verlag: Rewa; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: SDR (H.-G. Bunz u. das Radio-Orchester Stuttgart).

„Struwwelpeter“-Suite (1962), 16 Min.
(Streichquartett u. Percussion). Uraufführung: 1962 Stuttgart; Verlag: Rewa (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: SDR (Kallafuß-Quartett).

Konzert f. Klavier u. Orchester Nr. 2 (1962/63), 19 Min. 55"
(Klavier-Solo, gr. Orchester). Uraufführung: 1963 Stuttgart; Verlag: Rewa (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: SDR (Julius Bassler, Radioorchester Stuttgart).


sowie:  10 Bühnenmusiken, Filmmusik, über 700 weitere Tite (kl. Orchester-Stücke, Klavierstücke, Chansons u. Schlager, u.a. „Ich bin kein Engel“).

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Paolo Buonvino:

BUONVINO, Paolo - Nato a Catania nel 1968. Musicista siciliano, allievo di Battiato. Accoglie e incorpora derivazioni stilistiche di varia origine, fondendo insieme il recupero di motivi popolari con invenzioni musicali di stampo aristocratico. Dopo aver approntato la colonna sonora per alcune puntate del serial TV La piovra, Buonvino dimostra dagli anni ‘90 preparazione e impegno nelle musiche per film. Tra le sue fatiche le pellicole di G. Muccino: Ecco fatto (1998: un ossessivo ritmo di tango domina la partitura); Come te nessuno mai (1999: echi culturali diversi, propensione per l'elegia: Premio Nino Rota per la miglior partitura cinematografica alla Mostra di Venezia del 1999); L'ultimo bacio (2000: singolare organico formato da clarinetto, clarinetto basso, sassofono e due fagotti, sostenuti dagli archi dell'Orchestra di Roma, arieggiante la musica klezmer, cioè la tipica musica ebraica dell'Europa Centro-Orientale, e comunque di entusiasta esuberanza); Ricordati di me (2003: musica lieve, ondeggiante, con ricorso puntuale a canzoni, ma troppo presente). Altre partiture: Paparazzi (1998, di N. Parenti), Dancing North (1999, di P. Quaregna), La vespa e la regina (1999, di A. De Leo), L'amante perduto (1999, di R. Faenza: pagine originali che risentono del colore della terra d'Israele, dove la vicenda è ambientata); Piazza delle cinque lune (2002, di R. Martinelli); La vita come viene (2003, di S. Incerti). Insieme al cinema Buonvino continua a lavorare per la TV (serial).

Ralph Burns (Ralph Jospeh Burns):

BURNS, Ralph - Nato a Newton (Massachussets) il 29 giugno 1922, morto il 21 novembre 2001. Pianista, compositore, direttore d'orchestra, ma noto anzitutto come arrangiatore per i complessi jazz prima di Charlie Bamet e poi di Woody Herman. Al cinema cura soprattutto canzoni sue e altrui e materiale preesistente per film di interesse musicale: Cabaret (idem, 1972, di B. Fosse: Oscar per il miglior adattamento); Lenny (idem, 1974 di B. Fosse); Lucky Lady (In 3 sul Lucky Lady, 1976, di S. Donen); New York, New York (idem, 1977, di M. Scorsese); Movie Movie (Il boxeur e la ballerina, 1979, di S. Donen); All That Jazz (All That Jazz – Lo spettacolo continua, 1979, di B. Fosse: Oscar per il miglior adattamento); Kiss Me Goodbye (C'è un fantasma tra noi due, 1982, di R. Mulligan); All Dogs to Heaven (Charlie. Anche i cani vanno in paradiso, 1989, di D. Bluth). Prezioso il lavoro di adattamento fatto anche per Urban Cowboy (idem, 1980, di J. Bridges); To Be or Not to Be (Essere o non essere, 1983, di A. Johnson); Star 80 (idem, di B. Fosse); e soprattutto per A Chorus Line (Chorus Line, 1985, di R. Attenborough). Burns è attivo anche per il teatro (il musical Pippin, messo in scena a Broadway da Bob Fosse, ha i suoi arrangiamenti) e per la televisione (suoi gli interventi musicali della versione TV di The Phantom of the Opera (Il fantasma dell'opera del 1982).

Robert Busby (pseud. "Derek Wainwright", "Laddie Enfield", "Richard Standen"):

BUSBY, Bob - Nato a Maidenhead (G.B.) nel 1901. Frequentò giovanissimo il Trinity College of Music, impadronendosi della tecnica di diversi strumenti. Fece parte di diverse orchestre. Al cinema si accostò negli anni del “muto”, suonando il violoncello nelle sale per accompagnare le proiezioni. Dal 1922 si dedicò anche all'attività di arrangiatore e direttore musicale per orchestre di cinematografi in Germania, Austria, Ungheria, Francia, Spagna e Olanda. Tornato in Inghilterra, dal 1932 compose partiture originali e nel 1942 lavorò sistematicamente in vari ruoli nel settore musicale dei Gainsborough Studios. Tra i film con sue musiche: King Arthur Was a Gentleman (1942), Give us the Moon (1944), Bees in Paradise (1944), Waterloo Road (Ritorno, 1944, di S. Gilliat); I'll be your Sweetheart (Sarai il mio amore, 1945, di V. Guest).

Georg Buschor (pseud. "Leo Rieden"):

Textdichter  Buschor, Georg, 8 München 7, Winterthurer Straße 5

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David Buttolph (James David Buttolph):

Buttolph, David (James David Buttolph), composer; b. Aug. 3, 1902, New York, N. Y. ASCAP 1944. Chorister in Grace Church Choir School, N. Y. 1910-14. Educ.: New York public and high schools; Inst. of Musical Art 1916-22. In Vienna 1923-24 Academie fur Musik Conducting School. Played in night clubs Vienna and Munich, 1923-26. Operatic coach Munich 1926-27; 1927 conductor and arranger N.B.C.; Musical director of WGY 1932-33. From 1933 in Hollywood composing scores for picutres, inc. This Gun For Hire; Wake Island; My Favorite Blonde; Till We Meet Again; Guadalcanal Diary; The Fighting Lady; Chad Hanna. Home: 804 N. Bedford Dr., Beverly Hills, Calif.

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DAVID BUTTOLPH
b. August 3, 1902 - New York, New York

- (via archive.org)

BUTTOLPH, David - Nato a New York il 3 agosto 1902. Compositore, arrangiatore, direttore d'orchestra. Ha compiuto la sua educazione musicale in Europa, mantenendosi suonando nei nights. A Hollywood nel 1933, ha curato la dimensione musicale di moltissimi film di varie Case (Fox, Warner, Metro, Republic). Come compositore di partiture originali non è andato, salvo casi particolari, al di là di un solido ma generico professionismo. Tra i suoi commenti originali: Swamp Water (La palude della morte, 1941, di J. Renoir); This Gun for Hire (Il fuorilegge, 1942, di F. Tuttle: molto spazio agli effetti sonori); In Old California (I dominatori, 1942, di W. McGann); Lady for a Night (Signora per una notte, 1942, di L. Jason); Immortal Sergeant (Sergente immortale, 1943, di J. M. Stahl); Buffalo Bill (idem, 1944, di W. A. Wellman); Till We Meet Again (L'estrema rinuncia, 1944, di F. Borzage); The Fighting Lady (La grande combattente, 1945, di L. de Rochemont); The House on 92nd Street (La casa della 92ª Strada, 1945, di H. Hathaway); Somewhere in the Night (Il bandito senza nome, 1946, di J. L. Mankiewicz); Boomerang! (Boomerang l'arma che uccide, 1947, di E. Kazan); Kiss of Death (Il bacio della morte, 1947, di H. Hathaway); To the Victor (La donna del traditore, 1948, di D. Daves); Colorado Territory (Gli amanti della città sepolta, 1949, di R. Walsh); Montana (Più forte dell'odio, 1950, di R. Enright); Rio Grande (Rio Bravo, 1950, di J. Ford); The Enforcer (La città è salva, 1951, di B. Windust); The Redhead and the Cowboy (Il messaggio del rinnegato, 1951, di L. Fenton); This Woman is Dangerous (Perdono, 1952, di F. E. Feist); Lone Star (Stella solitaria, 1952, di V. Sherman); House of Wax (La maschera di cera, 1953, di A. De Toth: effetti sonori interessanti, anche per l'uso di suono stereofonico); Thunder over the Planes (Per la vecchia bandiera, 1954, di A. De Toth: puntuale e piena di tensione); Long John Silver (Il ciclone dei Caraibi, 1954, di B. Haskin, colorite musiche piratesche, baccanali e ricco sinfonismo); The Horse Soldiers (Soldati a cavallo, 1959, di J. Ford: colonna sonora folta di citazioni militaresche e canzoni del vecchio West); PT-109 (PT-109 posto di combattimento, 1963, di L. Martinson).

Steve Byrd (Stephen John Byrd, pseud. "Steve Lycett"):

Steve Byrd
A guitarist and songwriter, Steve has written dozens of songs for artists such as Kim Wilde, Lena Flagbe and Samantha Fox.

John Cacavas (John Harry Cacavas, pseud. "David Flander", "Seth Markham", "Theodore Maki"):

Cacavas, John, composer, conductor, arranger; b. Aberdeen, SD, Aug. 13, 1930. ASCAP 1954. Educ: Northwestern U., BM; studied music with Robt. Delaney. Army service, arr., US Army Band, Wash., DC. Asst. to Morton Gould. 4 Freedoms Found, Geo. Washington Honor award. Dir. publications, Chappell Music Co. Comp., cond. arr., Voices of Vista (OEO radio series), 1965. Songs and Instrumentals: "Danse Montmartre"; "Moonstruck"; "Other Side of the Moon"; "Touch o' the Moon"; "Tall in the Saddle"; "City Children"; "Autumn Once Again"; "The Sentry Boy"; "Lead Us, O Lord; also The Impossible Land of Can't (collection). Works: "Rose of No Man's Land"; "We're All Gonig Calling on the Kaiser"; "Caroline Is Calling"; "Dreams of Mother"; "Little French Mother, Goodbye."

- (via archive.org)

CACAVAS, JOHN
b. Aberdeen, S.Dak., 13 Aug. 1930. Studied with Paul Hindemith, Robert Delaney, and Anthony Donato at Northwestern Univ. He received a Grammy award for Gallant men. He was director of publication for Chappell and Co., 1965-70, then settled in Hollywood as a film score composer.
WORKS: ORCHESTRA: Montage; Overture concertante; Western scenario; The day the orchestra played, with narrator; BAND: La bella Roma; March of the golden brass; Overture in miniature; Rhapsody; Symphonic prelude; Trumpeters three; and some 1500 published works for orchestra, band, chamber groups, etc.
c/o Bart Levy, 66711 W. Sunset Blvd., Los Angeles, CA 90028

- (via archive.org)

JOHN CACAVAS
b. South Dakota
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

- (via archive.org)

CACAVAS, JOHN
(1930- )
John Cacavas' musical activites embrace both the educational and the professional world. Born on August 13, 1930 in Aberdeen, South Dakota, he received his education at Northwestern University, served as chief arranger of the U.S. Army Band in Wasthington, D.C., and twice won the Freedom Foundation's George Washington Medal for his contributions to American Music.
He has published numerous works for band and orchestra, including many arrangements of works by others. For the most part, these have been intended to bring good contemporary music within the reach of school-aged and non-professional performers.
He is perhaps most widely known for his activities in the professional music arena: scoring the music for major motion pictures, television shows (his scoring of the music of the series Kojak earned an Emmy normination), record albums, and custom scores for numerous recording personalities.
Cacavas currently lives in Beverly Hills, California, where he is a governor of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and continues to composer for film, television, and band.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

CACAVAS, JOHN, replace entry with the following:
CACAVAS, JOHN
(1930- )
John Cacavas' music activities embrace both the educational and the professional worlds. Born on August 13, 1930, in Aberdeen, South Dakota, he studied at Northwestern University. While a student there, he directed student dance bands at two schools, worked as a music director for the campus radio station, and created an NBC radio show spotlighting original works by student and faculty composers. He received a degree in composition and theory from Northwestern University.
He then served as chief arranger of the U.S. Army Band in Washington, D.C. An NBC broadcast of his oratorio The Conversion of Paul, won him national acclaim and led to his election to the American Society of Composers, Authors and Publishers.
After completing his military service, Cacavas settled in New York City, where he was active as a free-lance composer and arranger. In 1957, he collaborated with lyricist and future CBS commentator Charles Osgood, and the result was The Golden Door, a piece for which he won his first of two Freedom Foundation Awards. The second award was for his background score for Gallant Men, an album recorded by Senator Everett McKinley Dirksen. In 1968, Gallant Men also won an[sic] Grammy Award.
Cacavas has published numerous works for band and orchestra, including many arrangements of works by others. For the most part, these have been intended to bring good contemporary music within the reach of school-age and non-professional performers. His published works total over 2,000 in the fields of concert band, orchestra, choir, and chamber music. In addition to his own name, he has published music under the pseudonyms Mark Winter, Seth Markham, John Constantine, Theodore Maki, and David Flanders.
Cacavas spends music of his time conducting, composing, and arranging music for the stage. His works have been performed by numerous major orchestras on both sides of the Atlantic.
He is perhaps most widely known for his activities in the professional music arena; he has written scores for several major motion pictures and television shows (his scoring of the music of the series Kojak and Eischied earned Emmy nominations). He has created custom scores for numerous recording personalities, and his works have been recorded widely.
Cacavas currently lives in Beverly Hills, California, and has served as a governor of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1976-1978), the executive committee of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, and on the board of directors of ASCAP. He continues to compose for films, television, and band. He has also published two books on the subject of composing and arranging.

References
ASCAP Biographical Dictionary.
Correspondence with the composer.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

CACAVAS, John - Nato a Aberdeen (South Dakota) il 20 marzo 1944. Musicista americano. Suonatore di sax, poi compositore e arrangiatore per Morton Gould, per orchestre di musica leggera e cantanti. Nel 1970, introdotto nell'ambiente dello spettacolo dall'attore e amico Telly Savalas, si trasferisce a Londra e comincia a lavorare per il cinema, diventando poi molto attivo soprattutto per la televisione (telefilm), nonché per film per lo più di produzioni minori, cui presta poco più che una generica abilità di mestiere. Ha scritto un libro intitolato The Art of Writing Music. Tra i film musicati per il grande schermo, prima in Gran Bretagna poi negli USA: Pancho Villa (Pancho Villa - I tre del mazzo selvaggio, 1972, di E. Martín, produz. spagnola), Horror Express (o Horror Express- Panico en el Transiberiano, 1974, coproduzione spagnolo-americana,1972, di E. Martín), The Satanic Rites of Dracula (I satanici riti di Dracula, 1974, di A. Gibson), Airport 1975 (Airport '75, 1974, di J. Smight), Redneck (Senza ragione o…, 1975, italo-inglese), Blade (Blade, il duro della Criminalpol, 1974, di E. Pintoff), Airport 77 (idem, 1977, di J. Jameson), Hangar 18 (1980, di J.L. Conway), Separate Ways (1981, di H. Avedis), Mortuary (Obitorio, 1983, di H. Avedis), A Time to Die (1983, di M. Cimber), They're Playing With Fire (1984, di H. Avedis).

Emil Cadkin (pseud. "Carl Chandler"):

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles. [...]

- (via archive.org)

[...] In 1955, [George Trendle's library] was supplanted by the C-B library written by Emil Cadkin and Harry Bluestone. [...]



Emil Cadkin created the C-B Library with Harry Bluestone in 1954. His cues were packaged by Capitol and tracked into The Lone Ranger and Jungle Jim.

[...] Also distributed [by Capitol], were the KPM, TRF, Synchro, and Omar libraries, Les Baxter's pop themes and Latin rhythms, and the C-B library written by Emil Cadkin and Harry Bluestone. [...]

Sergio Cafaro:

CAFARO SERGIO. Roma, '24. Allievo di R. Caporali e G. Petrassi al Conservatorio di Roma dove si è diplomato e insegna.
MUSICA PER PIANOFORTE - Colloqui, Fogli d'album; Omaggio a Bartok, a Jgor, a Skrjiabin; Omaggio a Bach, a Hindemith per pianoforte a 4 mani; Improvviso, Interludio; 3 Evocazioni; Figure; Papillons; Interludio romantico;
MUSICA DA CAMERA - Quintetto d'archi; Quartetto d'archi; Musica per 4 archi e 4 saxofono; Dialogo per flauto e chitarra.
MUSICA SINFONICA - 2 Concerti; 2 Concerti per pianoforte.

Otello Calbi:

CALBI OTELLO. San Mauro Forte (Lucania), 30.3.'17. Ha studiato col padre e con il fratello Carlo, con G. Napoli, Achille Longo ed Ennio Porrino al Conservatorio di Napoli ove ha insegannte. - Critico mus., redattore e direttore di alcune riviste musi.
TEATRO - Il Ritorno, poemetto di Pascoli, ridotto da M. Vitale (Bergamo, '52); Psyche, 2 atti di M. Vitale; Il Caso si diverte, 3 atti di A. Inturrisi; La Clessidra, Sorrento, Napoli ('San Carlo');
Il gaudente, NA. Teatro di Corte; Tempo galantuomo.
MUSICA SINFONICA - La morte di Alceste per soli, coro e orchetra; Concertino pe flauto [e] archi; Serenata d'ogni notte, op. 28; Preludio profetico; Suite di danze; Due proteste per coro misto (Ungaretti); Contrasti.
MUSICA DA CAMERA - Sonata per violino e pianoforte; Quartetto d'archi; Quintetto per fiati; Rondò per 2 clarinetti e fagotto; Invenzione per oboe, clarinetto e fagotto; Recitativo e danza per clarinetto e pianoforte; liriche per voce e pianoforte; Serenata per 2 trombe e tromboni; Trio per archi; Voce di Pan e Danza di Pan per flauto; Sarabanda per flauto e pianoforte; Omaggio a De Falla e Berceuse per chitarra; 2 Racconti per arpa; 4 Divagazioni e brani per pianoforte; Belle epoque, 4 fiati; 5 danze per 5 saxofoni.
HA PUBBL. - Musicisti contemporanei; libri didattici; Il lessico della musica.
TRASCRIZIONI - Tartini per violino, viola e violoncello; B. Marcello per flauto e archi.

Franco Califano (Francesco Califano, pseud. "Pachito"):

CALIFANO, Franco - Nato a Tripoli nel 1938. Affermato esponente della canzone melodica italiana, vanta una copiosa produzione discografica. Ha collaborato al cinema in rare occasioni, per esempio per le colonne sonore di Gardenia (1978, di Domenico Paolella) e di Due strani papà (1983, di Mariano Laurenti).

Pino Calvi (Giuseppe Franco Calvi, pseud. "J. Basfort"):

CALVI, Pino - Nato a Voghera nel 1930. Pianista e direttore d'orchestra, si è esibito, con suoi complessi, alla radio e alla TV. Accompagnatore al piano di cantanti in diverse «tournées», compositore di canzoni, appassionato di jazz. Con la sua orchestra ha inciso diversi dischi. Al cinema si è accostato nel 1960 proponendo una felice formula di jazz all'italiana (in Crimen, di M. Camerini), ma l'incontro positivo non ha avuto praticamente seguito. Altri film: Tunisi Top Secret (1960, di B. Paolinelli); The Vengers (La feccia, 1972, di D. Mann).

CALVI, Pino - Nato a Voghera nel 1930, morto a Palazzina di Castana il 4 gennaio 1989. Autore del trattato Professione musicista (Ricordi 1990). Pianista e direttore d'orchestra, si è esibito, con i suoi complessi, alla radio e alla TV. Accompagnatore al piano di cantanti in diverse tournée, compositore di canzoni, appassionato di jazz. Con la sua orchestra ha inciso diversi dischi. Al cinema si è accostato nel 1960 proponendo una felice formula di jazz all'italiana in Crimen, di M. Camerini, ma l'incontro positivo non ha avuto praticamente seguito. Altri film: Tunisi Top Secret (1960, di B. Paolinelli); The Revengers (La feccia, 1972, di D. Mann).

John Cameron:

CAMERON, JOHN. Composer/conductor/arranger. Entered industry 1967 1974 Academy nomination for score of Touch Of Class. Other films scored include: The Ruling Class, Nasty Habits, Mountain Man, The Great Scout And Cathouse Thursday, Kes, I Will, I Will ... For Now, Night Watch, C.A.S.H./Whiffs, Moments, Scalaway, Black Beauty, Out Of Season, Every Home Should Hve[sic] One, Man From Nowhere, Spectre. Radio idents - Piccadilly Radio. Musical director/score: Poor Cow, All The Right Noises. Score The Protectors (TV series). TV themes include: 1990 and 24 Hours. TV specials include Joni Mitchell, Glen Campbell, Randy Newman, Albert Hammond. Sond[sic] writing hits include: "If I Thought You'd Ever Change Your Mind", "Sweet Inspiration", "Tap Turns On the water", "Na-Na-Na". 1978-9: Films: Original scores: Los And Found, Thief Of Baghdad, The London Affair, Bermuda Triangle; music director and arranger The Stud. TV: She Fell Among Thieves, Family Affair. Albums include: Hot Chocolcate - Every 1's A Winner, Heatwave - Central Heating, 1979: Sunburn. 1980: Film: Silver Dream Racer. Opera: Les Miserables.
Agency: David Wilkinson, c/o Roger Hancock Ltd., 8 Waterloo Place, London, S.W.1.

- (via archive.org)

CAMERON, John - Nato a Woodford, Essex (G. B.) il 20 marzo 1944. Musicista affermatosi negli anni Settanta per il cinema britannico e americano, con qualche puntata per altre cinematografie, attivo anche per la televisione. I film cui collabora sono di tutti i generi; e Cameron sa adattarsi con grande padronanza a tutte le circostanze. Tra i suoi risultati: Kes (1970, di K. Loach); The Ruling Class (La classe dirigente, 1972, di P. Medak); Made (I profeti delle ore corte, 1975, di J. Mackenzie); A touch of class (Un tocco di classe, 1973, di M. Frank: commento brillante e moderno); Night Watch (Ad un'ora della notte, 1973, di B. G. Hutton); Who? (Who - L'uomo dai due volti, 1974, di J. Gold); Come una rosa al naso (1976, di F. Rossi); I Will, I Will…For Now (Sì, sì… per ora, 1977, di N. Panama); Lost and Found (Marito in prova, 1979, di M. Frank); The Thief of Baghdad (Il ladro di Bagdad, 1979, di C. Donner); Sunburn (Sunburn - Bruciata dal sole, 1979, di R. C. Sarafian); The Mirror Crack'd (Assassinio allo specchio, 1980, di G. Hamilton); Hawks (1988, di R.E. Miller: in collaborazione con Barry Gibbs).

Franco Campanino (Francesco Campanino, pseud. "Joycefarmon"):

CAMPANINO, Franco - Musicista italiano. Attivo per il cinema dagli anni '70, per lo più per risultati di facile trattenimento. Tra i film da lui musicati: I guappi (1974, di P. Squitieri): in collaborazione con Gigi Campanino), L'ambizioso (1975, ancora di Squitieri), Fango bollente (1975, di V. Salerno), Lettomania (1976, di V. Rigo), Napoli si ribella (1977, di M. M. Tarantini), Sangraal, la spada di fuoco (1982, di M. M. Tarantini), Schiave bianche: violenza in Amazzonia (1985, di R. Garret), L'attrazione (1987, di M. Gariazzo), Iguana (1988, di M. Hellman).

Fud Candrix (Marie Alexis Alphonse Candrix, pseud. "Al Rogeon"):

Geboren in het rustige Tongeren op 17 juli 1908, ging Fud notenleer en viool studeren aan het Konservatorium te Luik.
Toen zijn broer Jef, saxofonist, beroepsmuzikant wilde worden trok hij naar Brussel en Fud ging hem achterna. Fud leert saxtenor en klarinet spelen. Hij beluistert goede jazzopnamen, vooral van Coleman Hawkins en werkt hard om zijn techniek te verbeteren. Op een minimum van tijd wordt Fud zo goed op de tenorsax dat het kontrakten begnit te regenen. Zijn eerste tournees brengen hem naar Frankrijk, Algiers an Marokko. In Italië speelt hij al met een eigen orkest waarvoor hij zelf de orkestraties schrijft. In 1930 musiceert Fud in Nederland en in België bij Chas Remue. In 1932 vormt hij in Brussel een band met Willy Lewis, altsax; Ted Fields, drums; Gus Deloof, trompet; Egide Van Gilds, piano en Tuur Peeters, bas. [...] De voornaam van Candrix was eigenlijk Marie Alexis. Maar men vergeleek zijn stijl wel eens met Fud Livingstone[sic], die veel bij Red Nihcols speelde. Vandaar zijn bijnaam Fud. [...]

- (via archive.org)

CANDRIX Fud. Leider
Tenorsax, klarinet. Tongeren 1908. Belgisch Jazzpionier. Leider van diverse orkesten. Volgeling van Coleman Hawkins. Maakte ongeveer 250 opnamen. Trad op in Frankrijk, Marokko, Algiers, Engeland, Nederland, Italië, Zwitserland enz. Zie het hoofdstuk «Fud Candrix».

- (via archive.org)

Bruno Canfora (pseud. "J. Roversol"):

CANFORA, Bruno - Nato a Milano nel 1924. Diplomato in oboe, ha formato una sua orchestra radiofonica e televisiva. Ha composto canzoni portate al successo da Mina e da Rita Pavone, e musiche per riviste teatrali. Praticamente irrilevante, per contro, la sua collaborazione al cinema, per lo meno sotto l'aspetto qualitativo (circa una ventina di film, a partire dal 1957). Da citare semmai Un angelo à sceso a Brooklyn (1957, di L. Vajda: il primo e il migliore); Lupi nell'abisso (1959, di S. Amadio); Nel giorno del Signore (1970, di B. Corbucci); e i film musicali realizzati da L. Wertmüller con Rita Pavone.

CANFORA, Bruno - Nato a Milano nel 1924. Diplomato in oboe, ha formato una sua orchestra radiofonica e televisiva. Ha composto canzoni portate al successo da Mina e da Rita Pavone, e musiche per riviste teatrali di Garinei e Giovannini. Dal 1957 ha lavorato anche per il cinema Tra i suoi risultati quelli per Un angel pasò por Brooklyn (Un angelo è sceso a Brooklyn, 1957, di L. Vajda: il primo e il migliore); Es geschah am hellichten Tag (Il mostro di Mägendorf, 1958, di L. Vajda); Lupi nell'abisso (1959, di S. Amadio); Vite perdute (1959, di A. Bianchi e R. Mauri: musica in collaborazione con Roberto Nicolosi); La regina dei Tartari (1960, di S. Grieco); La fabbrica dei soldi (1964, di R. Pazzaglia); James Tont operazione DUE (1965, di B. Corbucci); Il vostro super agente Flit (1967, di M. Laurenti); Nel giorno del Signore (1970, di B. Corbucci); L'altra faccia del padrino (1973, di F. Prosperi); e film musicali realizzati da L. Wertmüller con Rita Pavone (Rita la zanzara, 1966; Non stuzzicate la zanzara, 1967).

Matthew Cang:

KPM COMPOSERS

CHIN AND CANG
Eddie Chin and Matthew Cang commenced their writing partnership in 1980, since when they have collaborated on numerous jingles and av soundtracks. These include Debenhams, Terry's Chocolates, Kawasaki, Peugot[sic] Talbot, Nestlé, Toyota and Avon. In addition, they wrote the theme to the recently revived TV show What's My Line? [...] Matthew started his career as a guitarist with Alex Harvey, whose band he joined soon after leaving school. He has subsequently worked with many top artistes including Peter Gabriel and Phil Collins. Chin and Cang have recently completed the world's first Ambisonic Compact Disc Surprise, Surprise consisting of material from their first two KPM records Surprise Package and Another Surprise. (A co-release by Nimbus Records and KPM Music.)

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

MATTHEW CANG
Matthew, already bored with the piano, decided to take up the guitar when he was ten years old. A fortuitous decision as it would turn out.
At 17 he left school to form The Sensational Alex Harvey Band as lead guitarist and for the three years toured the clubs and arenas of Europe, before leaving the band in 1981.
Since then he has made his name as a successful session guitarist, composer and producer.
He lives in Crouch End with his cat, Geronimo, and enjoys eating.
His first KPM recording (co-written with Edi Chin) became the world's first library compact disc.

Recent discs: Check It Out, Get Real, The Way It Is

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Matthew Cang
When he was ten years old, Matthew, already bored with the piano, decided to take up the guitar. A fortuitous decision as it would turn out. At 17, he left school to join the Sensational Alex Harvey Band as lead guitarist, touring the clubs and arenas of Europe for the next three years. Since then he has made his name as a successful session guitarist, producer and composer. Matthew has recently moved to the West Country where he has set up home and studio.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Pájaro Canzani (Carlos Eduardo Canzani Salinas):

Pajaro Canzani
C'est à l'âge de 17 ans Pajaro Canzani commence à jouer en professionnel dans sa ville natale de Fray Beirtos (Uruguay).
En 1977 il arrive à Paris avec le groupe chilen Los Jaivas et devient une personnalité de la scène latino.
Chanteur, guitariste et multi-instrumentaliste, il participe à de nombreux groupes, dont Atlantico et enregistre en 1995 sous son nom le disque "Rock Latino". Le titre "Chibidon" devient n° 1 dans son pays natal pendant plus d'un an.
Parallèlement, il entarne une carrière de producteur et crée son propre studio, Angel Studio, cela l'armène a travailler avec de nombreux artiste internationaux - Geoffrey Oryema, Minino Garay et Eli Medeiros parmi d'autres.


Pajaro Canzani
began to play as a professional musician at the age of seventeen, in his hometown of Fray Benitos (Uruguay).
In 1977, he came to Paris with the Chilean Band "Los Jaivas" and became well renowned in the Latino scene.
Singer, guitarist, multi-instrumentalist, he has worked with many bands such as "Atlantico". In 1995 Pajaro recorded the disco «Rock Latino» under his own name. The song "Chibidon" becomes number one hit in his native country for a whole year.
At this time, he began his career as a producer and launches his own studio, Angel Studio. Since then he has worked with various international artists such as Geoffrey Oryema, Minino Garay and Elli Medeiros, among others.

Etienne Cap (Etienne Petrus V. Cap, pseud. "Jack Berkel", "Pedro Valeria", "Stephan Pola"):

[...] De basisformatie van het TV-orkest [van Francis Bay]: [...] Trompetten: Etienne Cap, Marcel De Bruyne, Herman Sandy, Raymond Goossen. [...]

- (via archive.org)

Stefano Caprioli:

CAPRIOLI, Stefano - Nato a Venezia nel 1962. Musicista italiano. Diplomato in pianoforte presso il Conservatorio “Benedetto Marcello” della città natale, autore di composizioni cameristiche e per lavori teatrali, è tastierista dell'ensemble di Nicola Piovani per i suoi spettacoli musicali e suo collaboratore dai tempi di Ginger e Fred (1985, di Federico Fellini), Caprioli ha cominciato negli anni '90 a comporre in proprio per il cinema. Tra le sue fatiche giova citare quelle per: Corsa di primavera (1989, di G. Campiotti: musica imitativa e camaleontica), Dove comincia la notte (1991, di M. Zaccaro: motivi popolari vocalizzati alternati ad un tema suggestivo per pianoforte); L'amico d'infanzia (1994, di P. Avati); Barnabo delle montagne (1994, di M. Brenta: con adattamenti di brani di Schubert e di Wagner); Dichiarazioni d'amore (1994, di P. Avati: partitura densa di canzoni d'epoca e musica soft); Come due coccodrilli (1995, di G. Campiotti).

Mario Capuano (pseud. "Kaima") & Giosy Capuano (Giosafatte Capuano, pseud. "Niurens"):

CAPUANO, Mario e CAPUANO, Giosy (Giosafat) - Musicisti italiani, attivi per il cinema (soprattutto di facile trattenimento) dagli anni '60. Tra i loro film: Tom Dollar (1967, di M. Ciorciolini), Le due facce del dollaro (1968, di R. Bianchi Montero), Car Crash (1981, di A. Margheriti), La sai l'ultima sui matti? (1982, di M. Laurenti).

Ezio Carabella (pseud. "W. Jon", "Tiberino", "Tiberio"):

Carabella Ezio, musicista, nato a Roma il 3-III-1891 da Adolfo e da Flavia Meriggi. Diploma comp.
Roma (127), via Pompeo Magno 11.
Studiò contrappunto e fuga al Conserv. di Milano, quindi composiz. al Liceo di S. Cecilia, e si diplomo nel 1916 al Liceo Music. «Rossini» di Pesaro. E' autore di musica varia: Silenzio di Mezzogiorno (Augusteo, 1-II-1912), Inno corale dei granatieti (Zona di guerra, 1916), Variazioni Sinfoniche (Augusteo, 20-II-1921); di operette: Don Gil adlle calze verdi (T. Eliseo, Roma, agosto 1922), Bambù (T. Verdi, Firenze, nov. 1923), Linea del cuore (T. Adriano, Roma, ott. 1925); di oratori: Stella del Mare (Augusteo, maggio 1929), ecc.

Carabella Ezio.
Compositore, n. a Roma il 3 marzo 1891; vi studiò col maestro Ricc. Storti, indi fu a Milano allievo di Vinc. Ferroni e si laureò al Liceo Rossini di Pesaro. Compose per orchestra: Impressione sinfonica (Augusteo, Roma, 1913); Preludio (1916 composto mentre prestava servizio militare in zona di guerra); Variazioni sinfoniche sopra un tema originale (Roma, Augusteo, 20 febbraio 1921); Intermezzi e commenti musicali per la commedia Fortunello, 3 atti di V. Freschetti (Roma, Tr. dei Piccoli, 8 marzo 1921); Don Gill dalle calze verdi, operetta, 3 atti, dalla comm. di Tirso da Molino (ivi, Eliseo, 25 agosto 1922); l'operetta Bambù, 3 atti (Firenze, Verdi, 28 novembre 1923); La linea del cuore, operetta, 3 atti (ivi, Adriano, 13 dicembre 1924). In collaborazione con E. Mucci serisse lo studio L'Oratorio Musciale e «La Resurrezione di Cristo» di Lor. Perosi (Milano, Bott. di Poesia, 1925).

* Carabella Ezio.
Alle sue composizioni si aggiungono: la comm. mus. in 3 atti Il cavaliere azzurro (Roma, Quirino, 9 dicembre 1927); Sinfonia in re min.; Suite (6 tempi) p. quintetto a fiati; altri lavori sinfonici  e musica per pianoforte. Compose ad incarico della «Cines» il commento musicale per il film di A. G. Bragaglia Ali ammainate (1931); musicò il balletto ideato da Emidio Mucci Vòlta la lanterna (Roma, Tr. Reale d. Opera, 3 gennaio 1934).

CARABELLA, Ezio - Nato a Roma il 3 marzo 1891, morto il 19 aprile 1964. Diplomato in organo e composizione, è stato autore di operette di successo, balletti, musiche di scena. Pioniere in Italia della musica per film, ha firmato molte partiture per Cinecittà, portando anche in questo campo le sue doti di inventiva e di scorrevolezza. Si citano, fra le tante partiture, composte negli anni '30 e '40 (diverse accolgono canzoni di C.A. Bixio e di altri) quelle di: Vele ammainate (1931, di A.G. Bragaglia); Patatrac (1931, di G. Righelli: musica basata su una canzone burlesca); L'ultima avventura (1932, di M. Camerini); Fanny (1933, di M. Almirante); T'amerò sempre (1933, di M. Camerini); Come le foglie (1934, di M. Camerini); Tenebre (1934, di G. Brignone); L'aria del continente (1935, di G. Righelli); Il serpente a sonagli (1935, di R. Matarazzo); La gondola delle chimere (1936, di A. Genina); Re di denari (1936, di E. Guazzoni); Sentinelle di bronzo (1936, di R. Marcellini); Pensaci Giacomino! (1937, di G. Righelli); Jeanne Doré (1938, di M. Bonnard); Frente de Madrid (Carmen fra i rossi, 1939, di E. Neville); Finisce sempre così (1939, di E. Susini); Dernière jeunesse (Ultima giovinezza, 1939, di J. Musso); Animali pazzi (1939, di C.L. Bragaglia: in collaborazione con Luigi Colacicchi); Le sorprese del vagone letto (1939, di G.P. Rosmino); 1000 km al minuto (1940, di M. Mattoli); Fanfulla da Lodi (1940, di C. Duse e G. Antamoro); Una lampada alla finestra (1940, di G. Talamo); Antonio Meucci, il mago (1940, di E. Guazzoni); Ore 9 lezione di chimica (1941, di M. Mattoli); Mamma (1941, di G. Brignone: ampio ricorso a canzoni e brani d'opera per la presenza di Beniamino Gigli); Stasera niente di nuovo (1942, di M. Mattoli: incorpora la famosa canzone di Giovanni D'Anzi Ma l'amore no); Il vetturale del San Gottardo (1942, di H. Hinrich e I. Illuminati); Pastor angelicus (1943, di R. Marcellini); Cortocircuito (1943, di G. Rondinella); Due cuori fra le belve (1943, di G. C. Simonelli); I dieci comandamenti (1944, di G.W. Chili); La Fornarina (1944, di E. Guazzoni); Lacrime di sangue (1944, di G. Brignone); Monte Miracolo (1944, di L. Trenker); Il paese senza pace (1944, di L. Menardi e C. Lodovici); La vita ricomincia (1945, di M. Mattoli: pagine originali e parafrasi di temi sinfonici e operistici); Amanti in fuga (1947, di G. Gentilomo: biografia del musicista Alessandro Stradella); Sperduti nel buio (1947, di C. Mastrocinque); Cavalieri della montagna (1949, di S. Casara: vasti interventi sinfonici, di tipo respighiano, più citazione di classici); Quattro rose rosse (1951, di N. Malasomma); I misteri di Parigi (1952, di F. Cerchio); Il cavaliere senza terra (1959, di G. Gentilomo). La figlia di Carabella, Flora, ha sposato Marcello Mastroianni.

Fiorenzo Carpi (Fiorenzo Carpi De Resmini, pseud. "Biondello"):

Carpi, Fiorenzo (Italia, 1918)

- (via archive.org)

CARPI, Fiorenzo - Nato a Milano il 19 ottobre 1918. Musicista aperto alle esperienze in novatrici, fa parte fino ad un certo momento di un gruppo di musicisti milanesi che perseguono sistematicamente il nuovo. Dal 1947 è assunto dal Piccolo Teatro di Milano quale compositore stabile, e intanto si occupa di musiche di scena anche per spettacoli di altre compagnie. Amico dell'attore-autore Vittorio Caprioli, per il quale compone musiche sintetiche e ironiche dall'epoca delle «riviste da camera» della compagnia Caprioli-Valri-Fo-Durano, Carpi è da questi chiamato a musicare il suo primo film, Leoni al sole (1961: commento molto bello, ironico e gustoso), Seguono: Zazie dans le métro (Zazie nel metro, 1961, di L. Malle: molto divertente nei suoi ammiccamenti) e Vie privée (Vita privata, 1962, ancora di Malle). Successivamente le musiche di Carpi assumono un carattere sempre più decisamente jazzistico, come in Parigi o cara (1962, di V. Caprioli); La banda Casaroli (1962, di F. Vancini); Cuori infranti (1963, di Caprioli); Italian Secret Service (1968, di L. Comencini); L'ingorgo (1979, ancora di Comencini). Altre partiture interessanti: L'urlo (1969) e La vacanza (1971), ambedue di T. Brass; Incompreso (1967, di L. Comencini); Diario di un maestro (1974, di V. De Seta); Un'emozione in più (1979, di F. Longo).

FIORENZO CARPI
b. 1918 - Milan, Italy

- (via archive.org)

CARPI FIORENZO. Milano, 19.10.'18. Ha frequentato il Conservatorio di Milano (A. Pedrollo, Ghedini e Lupi).
MUSICA DA CAMERA - Trio '45; Concertino per violino e pianoforte; Sonata per viola e pianoforte.
MUSICA SINFONICA - Sonata notturna per flauto, violino e archi; Inni vidici; Concerto per flauto; Varianti.
TEATRO - La metamorfosi (Milano '57); La porta divisoria, '61; musica di scena per drammi e commedie ei Calderon, Goldoni, Pirandello, Shakespeare, Sofocle per Venezia, Firenze, Siracusa, Milano; musica per films.

CARPI, Fiorenzo - Nato a Milano il 19 ottobre 1918, morto il 21 maggio 1997. Musicista aperto alle esperienze innovatrici, fa parte fino ad un certo momento di un gruppo di musicisti milanesi che perseguono sistematicamente il nuovo. Autore di canzoni. Dal 1947 è assunto dal Piccolo Teatro di Milano quale compositore stabile, e intanto si occupa di musiche di scena anche per spettacoli di altre compagnie. Amico dell'attore-autore Vittorio Caprioli, per il quale compone musiche sintetiche e ironiche all'epoca delle “riviste da camera” della compagnia Caprioli-Valeri-Fo-Durano, Carpi - dopo una prima prova del 1951 per il film Clandestino a Trieste di G. Salvini - è chiamato da Caprioli a musicare la sua pellicola Leoni al sole (1961: commento molto bello, ironico, e gustoso). Seguono poi molti film di Caprioli: Parigi o cara (1962: con episodi di tessiture modernamente “colte”); I cuori infranti (1963, un episodio: La manina di Fatma); Splendori e miserie di Madame Royale (la canzone che fa da tema principale è sottoposta a sapienti variazioni). Tra le fatiche per altri registi: Zazie dans le métro (Zazie nel metro, 1961, di L. Malle: molto divertente nei suoi ammiccamenti) e Vie privée (Vita privata, 1962, ancora di Malle); La banda Casaroli (1962, di F. Vancini); Italian Secret Service (1968, di L. Comencini); L'ingorgo, una storia impossibile (1978, ancora di Comencini); Incompreso (1967, di L. Comencini); L'urlo (1969) e La vacanza (1972), ambedue di T. Brass; Diario di un maestro (1972, di V. De Seta); Un'emozione in più (1979, di F. Longo). Al contatto con storie di bambini la sua vena lievita in pagine dove il sorriso non riesce a nascondere l'allarme dei sentimenti traditi: come in Le avventure di Pinocchio (1972, di L. Comencini); in Voltati, Eugenio! (1980, di L. Comencini: canzone allusiva alla condizione del piccolo protagonista); Piso Pisello (1981, di P. Del Monte); La Storia (1986, di L. Comencini); Il prete bello (1989, di C. Mazzacurati). Garbato e pronto allo scatto della fantasia, Carpi si dimostra anche in Cercasi Gesù (1982, di L. Comencini), in Notte italiana (1987, di C. Mazzacurati), in Buon Natale, Buon Anno (1989, di L. Comencini), in I Taràssachi (1990, di Martinotti, Mortelliti e Ottaviano), in Maggio Musicale (1990, di U. Gregoretti: ricco gioco di colori orchestrali e sottolineature argute), Abissinia (1993, di F. Ranieri Martinotti: movimenti e ritmi serrati) e in altri. Ha lavorato anche per la TV.

Flavio Carraresi:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FLAVIO CARRARESI - Via S. dell'Uomo 2, 20129 Milano - Tel. (02) 74.90.527

Hans Carste:

Carste, Hans
Frankenthal/ Rheinpfalz, 5. September 1909 - Bad Wiessee, 11 Mai 1971.
Zunächst Student der Staatswissenschaften an der Universität Wien, schwenkte er dann zur Musik um und nahm Unterricht bei E. Prohaska und F. Grossmann. Dann siedelte er nach Berlin über und tat zunächst wechselnde musikalische Gelegenheitsarbeit. Filmkomponist und Kapellenleiter in Berlin bis 1939. Zur Wehrmacht einberufen, an der Ostfront schwer verwundet und 1942-48 in sowj. Krigsgefangenschaft.
Ab 1948 wieder in Berlin Komponist und Rundfunkdirigent, 1950 Kapellmeister am Schloßparktheater Steglitz, seit 1949 beim RIAS Leiter der Abt. Unterhaltungs- und Tanzmusik, 1951 Kapellmeister und Dirigent von dessen Unterhaltungsorchester. 1957 Präsident der BIEM (Paris), 1958-67 Vorsitzender des Aufsichtsrats der GEMA. In Bad Wiessee i. R.
Werke: Operetten; die musikal. Lustspiele "Lüg nicht, Baby" (Berlin, 1939) und "Treu, fleißig, reinlich" von B. E. Lüthge (Berlin, 1941); Filmmusik, so "Roman einer Nacht", zus. mit Ludwig Rüth (Uraufführung: 22/VII/33), "Der Außenseiter", Lustspiel vom Pferdesport (Uraufführung: 14/XI/35), "Unter Ausschluß der Öffentlichkeit". Frauen- und Kriminalstück, Regie Paul Wegener (Uraufführung: 5/VIII/37), "Spiel auf der Tenne", bayerischer Bauernschwank (Uraufführung: 14/IX/37) "Die unvollkommene Liebe", Liebesromanze (Uraufführung: 20/IX/40); Unterhaltungs- und Tanzmusik, so die Tangoparodie "Wenn der Bobby und die Lisa auf dem schiefen Turm von Pisa", Kennmelodie der "Tagesschau" im Deutschen Fernsehen.
[...]

- (via archive.org)

Wilhelm Carstensen (pseud. "Willi Anders", "Willi Carsten"):

Komponist Textdichter  Carstensen, Wilhelm, 2 Hamburg 19, Emilienstraße 70

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
[...]
CARSTENSEN, Dr. Wilhelm  † 14. 4.1988
Hamburg

Benny Carter (Bennett Lester Carter, pseud. "Johnny Gomez", "King Carter"):

BENNY CARTER
b. August 7, 1907 - New York, New York

- (via archive.org)

CARTER, Benny - pseudonimo di Bennett Lester Carter - Nato a New York (USA) l'8 agosto 1907, morto a Los Angeles il 12 luglio 2003. Jazzista, suonatore di sax alto e di tromba, compositore e arrangiatore. Esponente della swing era, forma molti complessi. Suona in molti film; per diversi partecipa anche come compositore o come arrangiatore. Suona il sax, fra l'altro, in Too Late Blues (Blues troppo tardivo, 1961, di J. Cassavetes) e The Snows of Kilimanjaro (Le nevi del Kilimangiaro, 1952, di H. King); la tromba (senza essere accreditato) in Stormy Weather (idem, 1943, di A.L. Stone). Compone la musica, fra l'altro, solo o con altri, per Edge of Doom (La porta dell'inferno, 1950, di M. Robson); The Hanged Man (All'ombra del ricatto, 1964, di D. Siegel); A Man called Adam (1966, di L. Penn); Buck and the Preacher (Non predicare… spara, 1972, di S. Poitier), oltre che per cartoons. Cura gli adattamenti musicali per Panic in the Streets (Bandiera gialla, 1950, di E. Kazan); The Glass Wall (Il muro di vetro, 1953, di M. Shane); Town without Pity (La città spietata, 1961, di G. Reinhardt); State Fair (Alla fiera per un marito, 1962, di J. Ferrer). Attivo anche per serie televisive.

Pippo Caruso (Giuseppe Caruso):

CARUSO, Giuseppe (Pippo) - Nato a Belpasso (Catania) il 22 dicembre 1935. Attivo per la televisione e, dagli anni '60, per il cinema. Tra le sue fatiche per il grande schermo le musiche di: Uccidete Johnny Ringo (1966, di G. Baldanello); Spielen wir liebe (Maladolescenza, 1977, di P.G. Murgia); L'occhio dietro la parete (1977 di G. Petrelli); Porca società (1978, di L. Russo); Le evase - Storie di sesso e di violenza (1978, di G. Brusadori); Porci con la P. 38 (1979, di G. Pagani); Sbirulino (1983, di F. Mogherini); Massimamente folle (1985, di M. Troiani); Scandalosa Gilda (1995, di G. Lavia).

Chuck Cassey (Charles R. Cassey):

Cassey, Charles R., composer, conductor, arranger, singer; b. Chicago, Ill., July 22, 1933. ASCAP 1961. Educ: U. of Ill., BS, MS. Asst cond., US Army Chorus, 1955-57; arr., singer, Hit Parade; vocal dir., comp., arr., Garry Moore Show, 1958-59; Holiday On Ice, 1960; also film, TV background scores.

- (via archive.org)

Albert Cazabon (Albert George Alfred Cazabon, pseud. "Adrian Cecil"):

CAZABON, ALBERT G. A.
Conductor and violinist. b. London. Was conductor of the B.B.C. Orchestra at Savoy Hill in 1926. Address: 1, Branch Hill, N.W.3. Phone: Hampstead 6486. Studied with Arbos and Johannes Wolff privately, and at Guildhall School of Music. Studied composition under Gustave[sic] Holst. Gave violin recitals in London and elsewhere and toured England as a soloist. Took up orchestra conducting and was musical director at Prince Edward Theatre, Sydney. Held that appointment until 1936 and during the period conducted orchestral concerts and broadcast frequently. In 1935 received the King's Jubilee Medal for service to music in Australia. Broadcast for the B.B.C., 1937, broadcasting to schools and forming his own orchestra. Published a number of compositions, mainly orchestral. Does musical journalism.

- (via archive.org)

André Ceccarelli:

André Ceccarelli
Born in Nice, France on 5th January 1946. I studied music for 5 years at the Nice Conservatory.
I began playing in a big band in Monte Carlo then went to Italy and toured for 3 years with R&B bands.
1971 I went to Paris and soon began working on many recording sessions. Session work is my main occupation for some time now, together with touring.
I've recorded/toured with numerous artists including the "Ivan Jullien Big Band", Jean-Luc Ponty, Stephane Grappelli, Philip Catherine, Slide Hampton, Stan Getz, Johnny Griffin, George Coleman, "Oblivion Express" with Brian Auger, "The Brecker Brothers", Lalo Schifrin, Chick Corea, Art Farmer, Tania Maria and many others.
I play PAISTE CYMBALS because of the range of SOUNDS they offer.

DISCOGRAPHY:
-TOUCH
B.Brunel/D.Goyone/C.Corea (WEA)
-EPHEMERE
François Jeanneau (OWL)
-PONTY-GRAPPELLI
J.L.Ponty/S.Grappelli (America)
-SYNTESIS
Group (RCA)
-LOOK OUT
Bad News Travels Fast (Casablanca)
-Ordinary Men
Bad News Travels Fast (Casablanca)
-SECRET SERVICE
Ivan Jullien Big Band (Barclay)
-PORGY & BESS
Ivan Jullien/Eddie Louiss (Barclay)
-LOVE EXPLOSION
Tina Turner (WEA)
-CECCARELLI
A.Ceccarelli (Carla Music/Sonopresse)
-JEAN CLAUDE PETIT
J.C.Petit (WEA)
-BABEL
Philip Catherine (WEA)
-LIVE AT THE MONTMOARTRE CLUB
Tania Maria (Musidisc/Accord)
-TROC
Girdano/Ligertwood/Giraudo/Top (RCA)
-C.C.P.P.
C.C.P.P. (Polydor)
-WORKING PORGRESS
Working Progress (Balance)



DRUMS:
Sonor; Gretsch
HEADS:
Remo Weather King Ambassador, Diplomat
STICKS:
Ceccarelli Major (England)
PAISTE SET:
A  13" Sound Edge H-H, 2002
B  16" Thin Crash, FO 602
C  20" China Type, 2002
D  18" Ride, 2002
E  18" Thin Crash, FO 602

- (via archive.org)

Luigi Ceccarelli:

CECCARELLI LUIGI. Rimini '53.
Autore di Musica verticale; Musica per fiati, per nastro magnetico, per clarinetto e pianoforte preparato; Nessuno pensiero, nessuna analisi, nessuna intenzione per violoncello e nastro magnetico; Musica per strumenti vari, per percussione, per contrabbasso e elaborazioni elettronica; Opzioni per nastro magneto '90; Köan per clarinetto e pianoforte; La naturale condizione del moto per 9 fiati; Anima di metallo per 3 percussioni e live electronica, '91.

CECCARELLI, Luigi - Musicista e critico musicale italiano. Dopo il periodo di studi, compone musiche per il cinema, per la televisione (serial e sit-com di successo degli anni '80), nonché per impianti multimediali e altre destinazioni. Tra le partiture per il cinema molte quelle per film di genere e di serie B. Tra le principali: Violenza in un carcere femminile (1983, di B. Mattei); Emmanuelle fuga dall'inferno (1983, di B. Mattei/V.Dawn); Hanna D. - La ragazza del Vondel Park (1984, di R. Di Silvestro); Rats - Notte di terrore (1984, di B. Mattei); Bianco Apache (1986, di B. Mattei e C. Fragasso); Nosferatu a Venezia (1987, di A. Caminito); La vita dura (1987); Casablanca Express (1989, di S. Martino: ottima la marcia dei titoli di testa, e in genere commento dal vigoroso nerbo sinfonico, con accenni “esotici” nel flauto); Massacre (1989, di A. Bianchi); Sulle tracce del condor (1990, di S. Martino); Ne parliamo lunedì (1990, di L. Odorisio); Jours tranquilles à Clichy (Giorni felici a Clichy, 1990, di C. Chabrol); Barocco (1991, di C. Sestieri); In camera mia (1992, di L. Martino: con una citazione del tema di La strada di Nino Rota); Nessuno mi crede (1992, di A. Carlucci); Spiando Marina (1992, di G. Raminto); Ladri di cinema (1994, di P. Natoli); Li chiamavano briganti! (1999, di P. Squitieri); L'avvocato De Gregorio (2003, di P. Squitieri); più documentari. Attivo anche per il teatro.

Domenico Ceccarossi:

CECCAROSSI Domenico, musicista, nato a Orsogna (Chieti) il 19 novembre 1910 da Nicola e da Maria Parlatore.
Roma, via Bafile 2.
Diplomato in corno. Solista dell'orchestra sinfonica di Radio Roma e concertista. Ha svolto la sua attività anche in Danimarca, Svezia, Spagna e Portogallo. Insegnante presso il Conservatorio «G. Rossini» di Pesaro. Ha composto musica per corno.
Opere: «Le possibilità coloristiche del corno». Roma, Ortipe, 1950; «L'Ecòle complète du Cor» (4 voll.), Parigi, Leduc, 1951.

Andrea Centazzo (pseud. "Elektrikus", "Markjnsky"):

CENTAZZO, Andrea - Nato a Udine nel 1949. Laureato in musicologia, si dedica al jazz (fa esperienza con Gaslini) per passare poi all'attività di percussionista e compositore interessato ad esperienze multimediali. Autore dell'opera lirica multimediale Tina. Partito da performance video, arriva a suoni e immagini creati in tempo reale, e a dirigere veri e propri videofilm. A parte questi, ha composto anche la partitura per alcuni lungometraggi spettacolari: The Paolozzi Story (1980, di A. Lauder: con citazioni di “classici”); Romance (1986, di M. Mazzucco: suoni elettronici con risonanze vaghe e melanconiche, interessanti impasti jazzistici, sintetizzatori e nostalgici richiami a canzoni del passato); Obiettivo indiscreto (1992, di M. Mazzucco).

Raoul Ceroni (pseud. "Emarten"):

CERONI, RAOUL, 1922-
[...]

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Francis Chagrin (pseud. "Dermot Doyle"):

Chagrin, Francis  *15. 11. 1905 Bukarest (Englisch Staatsbürger). †10. 11. 1972 London.
Studien: Bukarest (M. Jora), Paris (Dukas, N. Boulanger), London (M. Seiber).
Komponist, Dirigent in London und im Ausland, Leiter des Francis-Chagrin-Ensenmble.
Werke: 2 Sinfonien, Congo-Suite "The River and the Djungle", Orchestersuite, mehrere Suiten für Kammerorchester, Stücke für Streichorchester, Klavierkonzert, Kammermusik, Lieder, Filmmusik.

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FRANCIS CHAGRIN
(Alexander Paucker)
b. 1905 - Budapest, Hungary
d. 1972 - London, England

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CHAGRIN, Francis - Nato a Bucarest (Romania) nel 1905, morto a Londra nel 1972. Di origine rumena ma di famiglia francese, fu attivo in Francia e in Inghilterra. Formatosi a Parigi alla scuola di Nadia Boulanger e di Paul Dukas, negli anni '30 visse e lavorò nella capitale francese, dove compose la musica per alcuni film, tra cui commedie con Fernandel. Stabilitosi in Gran Bretagna, compose musica per la radio e per il cinema documentario. Durante la 2ª guerra mondiale curò le musiche delle trasmissioni radiofoniche della BBC destinate alla Resistenza francese. A Londra fondò nel 1943 la Società per la promozione della nuova musica e fu attivo soprattutto nel settore del documentario, dei cartoons (per i quali ha vinto dei premi) e dei film industriali, di propaganda sociale e pubblicità. Chagrin compose anche per la fiction: Silent Battle (1939, di H. Mason), Law and Disorder (Benvenuto a Scotland Yard!, 1940, di C. Crichton), Helter Skelter (1949, di R. Thomas: spiritosa parodia della musica tipica delle comiche del “muto”), Last Holiday (1950, di H. Cass: basato su un tema con variazioni), The Colditz Story (La giungla degli implacabili, 1954, di G. Hamilton), Simba (idem, 1955, di B. Desmond Hurst), The Snorkel (Delitto in tuta nera, 1958, di G. Green), Greyfriars Bobby (1961, di D. Chaffey); più diversi polizieschi e la serie I gialli di Edgar Wallace.

Gordon Chambers (Gordon Thomas Chambers, pseud. "G. Grant"):

De Wolfe Ltd., 80-88 Wardour Street, London, W1V 3LF.
Directors: James de Wolfe, Gordon T. Chambers
Music publishers. World's largest library of recorded music. Sound effects library. Classical music library. Studio: 8. 2-track and mono Ampex records. Specially composed jingles, etc. Specially composed scores and recorded music for cinema and TV films and studio visual productions.

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AT YOUR SERVICE

Gordon Chambers
Managing Director

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Simon Chamberlain (Simon David Chamberlain):

Simon Chamberlain
Simon Chamberlain is a multi-talented musician who has made his name as an orchestrator, arranger, pianist and keyboard player as well as a composer.
He has orchestrated and arranged for the LSO Classic Rock series as well as for composers including Michael Nyman, Stanley Myers, Trevor Jones and George Fenton. Simon's performing credits include film scores by Jerry Goldsmith, Danny Elfman, John Barry and John Altman, in addition to commercial albums by Björk, the Pet Shop Boys, Madonna, Paul McCartney and George Martin.
As a composer, Simon has written many library albums, commercials including Royal Mail, Bounce, SWEB, Philip Morris and Fruitful and TV themes such as 'Brave New Worlds', 'Country Kitchen' and 'Delia Smith's Christmas'.

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Herbert Chappell (Herbert Reginald Chappell, pseud. "John Sebastian"):

CHAPPELL, Herbert, born 18 Mar. 1938, Bristol, UK. Composer. Education: Master of Arts; Bachelor of Music (Oxford); studied with Bernard Rose & Egon Wellesz. Career: Scripted & Produced Music Documentaries for BBC TV with Andre Previn; Composer scores for numerous TV films. Compositions: Dead in Tune, for narrator & orchestra; Max the Sheepstealer, opera for children; The Daniel Jazz; All That Jazz, series; Magnificat & Nunc Dimittis; Overture 'Panache'; Irish Overture; Psalms for Today; George & the Dragonfly. Recordings: The Pallisers (theme), BBC & CBS; Lord Peter Wimsey (theme), BBC; Panache Overture; Dead in Tune/George & the Dragonfly. Management: London Management, 235 Regent St., London W.1., UK.

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Giancarlo Chiaramello (pseud. "Mells", "Ollamar"):

CHIARAMELLO, Giancarlo - Nato a Bra (Cuneo) il 18 novembre 1939. Diplomato in pianoforte, composizione a musica corale, compositore di musiche da concerto e di musiche di scena (teatro, TV). Specialista in trascrizioni di musica classica per i «juke-box». Si accosta al cinema alla fine degli Anni Sessanta, ma senza originalità (e d'altronde ha sempre avuto per le mani pellicole di serie B, eccettuato l'Orlando furioso di Luca Ronconi, 1975, realizzato sia per il cinema che per la TV e premiato col Nastro d'Argento per la musica. La sua ultima fatica à la partitura di Lulù (idem, 1980, di W. Borowczyk: esecuzione di prim'ordine di un «pot-pourri» di musiche stile «belle époque», con sornione citazioni da classici).

CHIARAMELLO GIANCARLO. Bra (Cuneo), 18.2.'39. Allievo di Carando, Perracchio e Quaglia al Conservatorio di Torino. Pianista.
Autore di musica di scena; Concerto da camera per. violoncello e strumenti; 3 Movimenti per orchestra; 4 Invenzioni per archi, ottoni, timpani 2 pianoforti; musica vocale e str.

CHIARAMELLO, Giancarlo - Nato a Bra (Cuneo) ii 18 novembre 1939. Diplomato in pianoforte, composizione e musica corale, compositore di musiche da concerto e di musiche di scena, più tanta televisione. Specialista in trascrizioni di musica classica per i juke-box. Si accosta al cinema alla fine degli Anni Sessanta, ma - salvo alcune eccezioni - senza particolare originalità. Tra le sue fatiche le musiche di Giorni di furore (1963, di A. Canevaro); Granada addio! (1967, di M. Girolami); Grazie, signore P... (1972, di M. Stefani); Le mille e una notte all'italiana (1972, di C. Infascelli e A. Raccioppi); Decamerone proibito (1973, di C. Infascelli); Crazy Joe (1974, di C. Lizzani); Orlando furioso di Luca Ronconi, 1975, realizzato sia per il cinema che per la TV e premiato con il Nastro d'argento per la musica); Stream Line (La linea del fiume, 1976, di A. Scavarda); Un borghese piccolo piccolo (1977, di M. Monicelli); Lulù (idem, 1980, di W. Borowczyk:, un pot-pourri di musiche stile “Belle Epoque”, con sornione citazioni da classici), quelle per il regista F. Massaro (I carabbinieri, 1981; I miracoloni, 1982) e per Steno (Fico d'India, 1980; Mani di fata, 1983). Successivamente i suoi contributi al cinema si rarefanno: Il segreto dell'uomo solitario (1988, di E. Guida); Amerika (2004, di M. Scaparro: uso del ragtime di Scott Joplin).

Franco Chiaravalle (Francesco Chiaravalle, pseud. "Calura"):

CHIARAVALLE, Franco - Nato a Monte di Procida (Napoli) il 23 gennaio 1936. Musicista della “scuola napoletana” degli anni Ottanta, affianca Nino D'Angelo per le canzoni e la musica dei film partenopei da quest'ultimo interpretati (o diretti, come Giuro che ti amo, 1986). Da solo, Chiaravalle compone la musica di alcuni film, fra cui Lo studente (1983, di N. Grassia); Un jeans e una maglietta (1983, di M. Laurenti); Quel ragazzo della curva B (1987, di R. Scandariato).

Franco Chiari (pseud. "Leoky"):

FRANCO CHIARI (vibrafono)
Nato a Napoli 10-12-1927
1945: American Red Cross
Con Trovajoli, Piccioni, commenti colonne sonore films, sottofondi TV. Con Nunzio Rotondo, con Chet Baker.
Vinse per 3 anni consecutivi il Referendum nazionale del jazz (1957-58-59). Ebbe un suo Complesso alla R.A.I. (1959)
Con Luttazzi: Nati per la musica, Motivo in Maschera, Programmissimo, Rosso e Nero.
Suona anche il pianoforte, la fisarmonica, la marimba.
Notare la sua interpretazione di «Laura» e i suoi interventi nei brani alla Goodman.

Eddie Chin (Eddie Yuk Fah Chin-Lee):

KPM COMPOSERS

CHIN AND CANG
Eddie Chin and Matthew Cang commenced their writing partnership in 1980, since when they have collaborated on numerous jingles and av soundtracks. These include Debenhams, Terry's Chocolates, Kawasaki, Peugot[sic] Talbot, Nestlé, Toyota and Avon. In addition, they wrote the theme to the recently revived TV show What's My Line?, Eddie (Londond's most eligible session bass player) was a member of the Pigsty Hill Light Orchestra, The Clair Hamill Band, Santa Esmeralda and the Tourists. [...] Chin and Cang have recently completed the world's first Ambisonic Compact Disc Surprise, Surprise consisting of material from their first two KPM records Surprise Package and Another Surprise. (A co-release by Nimbus Records and KPM Music.)

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George Chisholm:

George Chisholm was born in Glasgow, in what he calls the 'poorer parts', on 29th March 1915.
At the age of twelve he had already acquired a crick in his neck by playing piano for silent films in the local cinema and trying to see the screen at the same time. But despite the nearness of his chosen entertainment, his eyesight remained unimpaired and without any great difficulty he spotted a trumpet his father had 'put away'.
He became fond of it but found that as his piano playing had attuned his ear to concert pitch, he had to transpose all the trumpet parts when sight reading. The way out of this difficulty was an easy one. He merely looked for a brass instrument which was in concert pitch, and became a trombone player from then on.
He played in Green's Playhouse, Glasgow, with Duncan White until the late Teddy Joyce picked him out to go on tour. Out of work for a time after the tour finished, he spent evenings 'sitting in' with the boys at the 'Nest' and 'Shim-Sham' clubs, and it was there he was heard by Jimmy Lunceford and later Benny Carter and Coleman Hawkins. The great Carter was so impressed by his playing that in 1938 he took Chisholm to Holland together with a band which included Coleman Hawkins and Freddy Johnson. Wiht them he made some records for Vocalion (now deleted) and also recorded with Danny Polo and Tommy McQuater for Decca.
Eventually he got a job with Ambrose at the Café de Paris, recorded with him, and moved with him to the Mayfair Hotel until war broke out when, with the other boys in the band, he volunteered for the R.A.F.
He formed the R.A.F. Orchestra - later to be known as the Squadronaires - played with them until about 1950 when, tired of touring, he got a job at the Victori Palace Theatre, where he played until the B.B.C. Show Band was formed and he was invited to join it as first trombonist.
He has been doing the Kenny Baker 'Dozen' series which he likes because it gives him an opportunity to play jazz. He finds his other musical 'kicks' by playing at any of the late night clubs which still allow a little real jazz.

- (via archive.org)

Gian Paolo Chiti:

Gian Paolo Chiti, romano, ha compiuto la sua formazione musicale nella città di origine.
La sua attività di compositore abbraccia tutta la gamma degli interessi che tale attività propose oggi, musica impegnata, musica per televisione e il cinema e quella discografica.
E' presente nel campo della divulgazione musicale in veste di esecutore e organizzatore.
I brani scritti per il disco "PAGAN BALLADE" sono basati su pratiche musicali di antiche civiltà quali la greca, la romana ed altre, così come ci sono state storicamente tramandate.

Gian Paolo Chiti studied music in Rome where he was born.
His musical activity includes many different types of music: music for cinema and television, music for commercial records and serious music.
He ia also very active as a performer and organizer.
The titles written for "PAGAN BALLADE" are based on musical experiences of ancient civilizations such as the Greek, the Roman and others in the exact way that these civilizations reached us from the historical point of view.

CHITI GIAN PAOLO. Roma, '39. Ha studiato pianoforte, composizione e dir. d'orch.
Autore di Concerto per archi, '63; Y Ara dire per 2 chitarre, '69; 2 Quartetti per archi; In mind per orchestra; Replay per 8 fiati; Persefone per flauto; Spleen per flauto, violoncello e pianoforte; Arion per chitarra '83; Nacht musik per archi; Konzertstück, '84; Trio concertante per archi; Retour per trio d'archi e archi; W lyng vj the sea sond per soprano e pianoforte; Ipodion per rapa, '85; Folksongs per voce e pianoforte; Fogli d'album per chitarra; Salve Regina per mezzo soprano e orchestra, '91; Ground per pianoforte a 4 mani; Serenata per contrabbasso e archi; brani per pianoforte e archi; Labenslauf per violin, viola e violoncello, clarinetto e pianoforte.

Marie-Thérèse Chollat-Namy (Marie-Thérèse Hélène Marcelle Chollat-Namy, form. Fiacre, pseud. "O. De La Ronronniere", "Ode Ronronnière", "Ronron"):

Chollat-Namy Marie Therèse Héléne Marcelle

Mariée à Paris (9e) le 26 Juillet 1951 avec Karl Brüll

Mariée à Paris 16e arr. le 30 Juin 1960 avec Jean Baptiste Fiacre
[...]
Décédeé à PARIS - 14erè le 6 Septembre 2006. [...]

- (via grenoblealpesmetropole.fr)

MARIE THERESE HELENE MARCELLE CHOLLAT-NAMY
Naissance 13.11.1913
Grenoble (38185), France (FRA)

Décès 06.09.2006
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

- (via matchID)

Horst Christ (pseud. "Norbert Heinen"):

Textdichter Komponist  Christ, Horst, 5414 Vallendar/Rhein, Friedrich-Ebert-Straße 19

- (via archive.org)

Eugen Ciceu (pseud. "Eugen Cicero"):

[entry has photo]
CICERO, Eugen

bürgerl. Eugen Ciceu

Rebrainstraße 42
Ch - 8624 Grüt / ZH
0041 / 1 932 31 14

* 27.6.1940  Klausenburg/Rumänien

Musikhochschule Klausenburg u. Bukarest (Klavier-Studium bei Lisz-Schülerin Aurelia Cionca); 1962 Flucht aus Rumänien; Pianist bei den TO RIAS Berlin u. SFB; Solist mit eigenem Trio (über 50 LPs, Tourneen in Europa,, USA, UdSSR, Japan, Südafrika).

1976 Dt. Schallplatten-Preis und Künstler des Jahrs; mehrere Preise bei internat. Klavier-Wettbewerben in Rumänien.

Hauptwerke  „Rokoko-Jazz“ (1965),
Jazz-Trio (Klavier, Kontrabaß, Schlagwerk).
Schallplatte: Saba MPS.

„Eugen Cicero Plays Schubert“ (1975)
(Jazz-Trio u. Kamorchester).
Schallplatte: Intercord.

„Rokoko-Jazz II“ (1987)
(Jazz-Trio).
Verlag: Eugen Cicero Music; Schallplatte: RVC Corp. Japan.

„Cicero's Swinging Bach“ (1985)
(Jazz-Trio).
Verlag: Eugen Cicero Music; Schallplatte: Nippon Columbia Tokyo.

„Angelique“ op. 2 (1983, 4 Min. 20"
Konzert-Suite (Klavier-solo).
Verlag: Tip-Top.

sowie: LPs: „Cicero's Chopin Festival“, „Eugen Cicero Piano Solo“, „Eugen Cicero Concerto“, „Spring Song“, „Jazz Bach“, „Classics in Rhythm“, „Wonderful Rose“, „Dreaming“, „Whisper from Eternity“, „Raindrops in the Netherlands“, „Jumping Paiazzo[sic]“, „Love to Eroll“, „Pas de trois“, „Awakening“, „Beautiful Värmland“, „The Blue Hour“, „Loving You“, „Dear Frédérique“, „Swiss Guard“, „A Love Romance“, „Ending Show“, „Waltz for Toutzy“, „For the love of Angelique“.

Luís Cília (Luís Fernando Castelo Branco Cília):

CILIA, Luis - Nato nel 1943. Compositore, cantante e chitarrista portoghese. Dopo gli studi musicali in Francia, nel suo paese si dedica ad una vasta attività concertistica (insieme a Carlos Paredes) e alla composizione di musiche di scena. Scarsamente attivo per il cinema ha mostrato comunque indubbio talento nelle partiture di O salto (t.l. Il salto, 1967, di C. de Chalonge: suggestiva combinazione di due strumenti, chitarra e basso, con richiami alla musica trobadorica portoghese del 18° secolo); e di Jogo de mão (t.l. Gioco di mano, 1985, di M. Rutler: Premio Nacional del Cine Portugués per la miglior colonna sonora del 1985).

Eugene Cines:

CINES, EUGENE  ASCAP 1955
 author
b New York, NY. Educ: Juilliard Sch Music; Eastman Sch Music; spec study with Paul Creston, Hall Overton & Rayburn Wright. Mgr, CBS Music Libr. Composer of many TV dramativ shows. Songs: Trust in the Lord (cantor solo & orch). Instrumental Works: Allegheny Morning; Teton Range Sketches; Abbreviations (solo piano); Cantilena.

- (via archive.org)

Stelvio Cipriani (pseud. "Stevepowder", "Viostel"):

CIPRIANI, Stelvio - Nato a Roma nel 1937. Ha iniziato la sua carriera come pianiste accompagnatore di cantanti (specialmente Tony Renis e Rita Pavone), poi si è dedicato all'attività di compositore per film. Iniziata in sordina, tale attività lo ha gratificato all'improvviso di un enorme successo quando ha composto la musica di Anonimo veneziano (1970, di E.M. Salerno: Nastro d'argento per il commento sonoro, che utilizza e manipola un brano del «Concerto per oboe e orchestra» di Alessandro Marcello). Dopo questo «exploit», Cipriani è stato disputato dai produttori ed è diventato uno dei «divi» della colonna sonora, anche se alla fama non corrispondono prodotti di qualità. Infatti le fatiche di questo compositore sono praticamente sempre mediocri [wow, this author really doesn't like Cipriani!], stampate su stereotipi neo-romantici di una sdolcinatezza che la ritmica non riesce a nascondere. Inutile riportare i titoli dei suoi film, che per lo più sono di scarso valore anche come tali, tra i più noti si citano comunque: Un uomo, un cavallo, una pistola (1967, di L. Vanzi); La lunga notte dei disertori (1971, di M. Siciliano); La polizia ringrazia (1972, di S. Vanzina); Pianeta Venere (1972, di E. Tattoli); Ecologia del delitto (1972, di M. Bava); La polizia sta a guardare (1973, di R. Infascelli); Squadra volante (1974, di S. Massi); La polizia chiede aiuto (1974, di M. Dallamano); L'assassino è al telefono (1972, di A. De Martino); Mark il poliziotto (1975, di S. Massi); Dedicato a una stella (1977, di L. Cozzi); Tentacoli (1977, di O. Hellman); Poliziotto sprint (1977, di S. Massi); Un poliziotto scomodo (1979, di S. Massi); Bersaglio altezza uomo (1979, di G. Zurli).

STELVIO CIPRIANI
b. Italy

- (via archive.org)

CIPRIANI, Stelvio - Nato a Roma il 20 agosto 1937. Ha iniziato la sua carriera come pianista accompagnatore di cantanti (specialmente Tony Renis e Rita Pavone), poi si è dedicato all'attività di compositore per film. Iniziata in sordina, tale attività lo ha gratificato all'improvviso di un enorme successo quando ha composto la musica di Anonimo Veneziano (1970, di E. M. Salerno: Nastro d'argento per il commento sonoro, che utilizza e manipola un brano del Concerto per oboe e orchestra di Alessandro Marcello). Dopo questo exploit, Cipriani è stato disputato dai produttori ed è diventato uno dei “divi” della colonna sonora, anche se alla fama non corrispondono sempre prodotti di qualità. Infatti le fatiche di compositore sono quasi sempre mediocri, stampate su stereotipi neo-romantici di una sdolcinatezza che la ritmica non riesce a nascondere. Inutile riportare i titoli dei suoi film che per lo più sono di scarso valore anche come tali. Tra i più noti si citano comunque: Un uomo un cavallo una pistola (1967, di L. Vanzi); Femina ridens (1969, di P. Schivazappa); La lunga notte dei disertori (1970, di M. Siciliano); La polizia ringrazia (1972, di Steno); Reazione a catena (1972, di M. Bava); L'assassino è al telefono (1972, di A. De Martino); La polizia sta a guardare (1973, di R. Infascelli); La polizia chiede aiuto (1974, di M. Dallamano); Pianeta Venere (1974, di E. Tattoli); Squadra volante (1974, di S. Massi); Mark il poliziotto (1975, di S. Massi); Il medaglione insanguinato (1975, di M. Dallamano); Bersaglio altezza uomo (1979, di G. Zurli); Speed Driver (1981, di S. Massi); La voce (1982, di B. Rondi). Esiti interessanti sono comunque le musiche di alcuni film dell'orrore, dotate di sicura suggestione; e poi di Tentacoli, (1977, di O. Assonitis); Dedicato a una stella (1977, di L. Cozzi: comprende un concerto per piano e orchestra di tipo romantico); Bermude: la fossa maledetta (1977, di T. Ricci); Concorde Affair '79 (1979, di R. Deodato: tipico uso di un tema in tutte le variazioni possibili, e tastiere elettroniche); La casa del tappeto giallo (1983, di C. Lizzani) e Nucleo zero (1984, dello stesso regista; forti accentuazioni ritmiche). Altra colonna sonora tipica di questo autore è quella di Don Bosco (1988, di L. Castellani), basata su un tema portante di tipo patetico, esposto in continui travestimenti, e su interventi ritmici per i momenti drammatici. Tra le fatiche più recenti: Taxi Killer (1990, di S. Massi); Bangkok… solo andata (1990, di F. Lori); Blu elettrico (1990, di E. Gaeng); L'urlo della verità (1993, di S. Massi); La ragnatela del silenzio-AIDS (1994, di L. Lucchitti); Mashamal - Ritorno al deserto (1997, di P. Fondato); L'acqua… il fuoco (2003, di L. Emmer); La mia vita a stelle e strisce (2003, di M. Ceccherini). Inoltre commenti per telefilm e serie.

Andy Clark (Simon Andrew Clark):

ANDY CLARK
From the age of 8 Andy studied piano and organ at school. In 1974, when 18, he was asked by guitarist Bill Nelson to join 'Be Bop Deluxe' as keyboard and synthesizer player. This association was to last for some years during which time the band recorded 'Sunburst Finish', 'Modern Music', 'Drastic Plastic' and 'Red Noise' as well as extensive tours of Europe and the USA. Andy went on to become a freelance session player working with many major artistes, most recently playing all synthesizes[sic] on David Bowie's new album 'Scary Monsters' including the two hit singles 'Ashes to Ashes' and 'Fashion'. Andy has recently returned to London after a tour of the USA with Judy Tzuke and Elton John.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

ANDY CLARK
From the age of 8 Andy studied piano and organ at school. In 1974, when 18, he was asked by guitarist Bill Nelson to join Be Bop Deluxe as keyboard and synthesizer player. This association was to last for some years during which time the band recorded Sunburst Finish, Modern Music, Drastic Plastic and Red Noise as well as extensive tours of Europe and the USA. Andy went on to become a freelance session player working with many major artistes, playing all synthesizers on David Bowie's album Scary Monsters including the two hit singles Ashes to Ashes and Fashion. He has recently returned to London after a tour of the USA with Judy Tzuke and Elton John. Andy's jingles include Grundig Video, State Express Cigarettes, Lyon's Frankies and Teflon Irons.

KPM COMPOSERS
[...]

ANDY CLARK
From the age of 8 Andy studied piano and organ at school. In 1974, when 18, he was asked by guitarist Bill Nelson to join Be Bop Deluxe as keyboard and synthesizer player. This association was to last for some years during which time the band recorded Sunburst Finish, Modern Music, Drastic Plastic and Red Noise as well as extensive tours of Europe and the USA. Andy went on to become a freelance session player working with many major artistes, playing all synthesizers on David Bowie's album Scary Monsters including the two hit singles Ashes to Ashes and Fashion. He has toured the USA with Judy Tzuke and Elton John. Recently he moved to bath and is working on projects with Peter Gabriel, Tears for Fears and John Devereaux.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

ANDY CLARK
From the age of 8 Andy studied piano and organ at school. In 1974, when 18, he was asked by guitarist Bill Nelson to join Be Bop Deluxe as keyboard and synthesizer player. This association was to last for some years during which time the band recorded Sunburst Finish, Modern Music, Drastic Plastic and Red Noise as well as extensive tours of Europe and the USA. Andy went on to become a freelance session player working with many major artistes, playing all synthesizers on David Bowie's album Scary Monsters including the two hit snigles Ashes to Ashes and Fashion. He has toured the USA with Judy Tzuke and Elton John. Recently he moved to Bath and is working on projects with Peter Gabriel and Tears for Fears.

Recent discs: Commercials & Programme Cues 1, Live Large, Title Track, Fresh & Crazy, Compulsion

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Andy Clark
Andy continues a long career as a session musician which has included collaborations with David Bowie, Peter Gabriel, Tears for Fears, Youssou N'Dour, Oleta Adams, Joan Armatrading, Sheryl Crow, Nigel Kennedy and Paul Young. Andy shared the ASCAP Media Award in 1995 and is now setting up a new recording facility in Bath, England.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Dave Clayton (David Maxwell Clayton, pseud. "Toy", "Veuelo Madragada"):

Dave Clayton
Dave is probably the most highly sought after keyboard player in London. He has played with U2, David Bowie, Bomb the Bass, George Michael and Depeche Mode.

Nathan Van Cleave (Nathan Lang Van Cleave):

Van Cleave, Nathan, composer; b. Bayfield, Wis., May 8, 1910. ASCAP 1946. Scorer motion pictures and radio broadcasts. Works: Daybreak Serenade; Canzonetta; Fantasy for Strings. Home: 12180 Floral Terracce Dr., No. Hollywood, Calif.

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NATHAN VAN CLEAVE
b. 1910
d. July 2, 1970 - Hollywood, California

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VAN CLEAVE, Nathan - Nato a Bayfield (Wisconsin) l'8 maggio 1910, morto il 2 luglio 1970. Famiglia d'origine olandese. Suonatore di tromba in diversi complessi, compositore e orchestratore per la radio (alla CBS dal 1935 al 1942) e per il teatro di rivista, avvalendosi dell'aiuto del fedele collega e amico Fred Steiner. Ha composto anche pezzi orchestrali. Chiamato a Hollywood, dove volle con sé Fred Steiner, fu per lunghi anni orchestratore nelle file della Paramount, qualche volta con incarichi vari presso la MGM. Dal 1948 si dedicò alla composizione. Ha orchestrato con abilità importanti partiture come quelle di Aaron Copland per The Heiress (L'ereditiera, 1949, W. Wyler), di David Raksin per Carrie (Gli occhi che non sorrisero, 1952, ancora di Wyler), di Duke Ellington per Assault on a Queen (U 112 assalto al Queen Mary, 1966, di J. Donohue), e praticamente tutti i film dei quali è stato compositore o supervisore Joseph J. Lilley. Altri film con suoi superbi arrangiamenti: Easter Parade (Ti amavo senza saperlo, 1948, di C. Walters); White Christmas (Bianco Natale, 1954, di M. Curtiz); Funny Face (Cenerentola a Parigi, 1957, di S. Donen). Tra le sue partiture originali: The Sainted Sisters (Filibustieri in gonnella, 1948, di W.D. Russell); Fancy Pants (Ai vostri ordini, signora!, 1950, di G. Marshall); Rhubarb (Il gatto milionario, 1951, di A. Lubin); Off Limits (Polizia militare, 1953, di G. Marshall); Cinerama Holiday (1955, di R.L. Bendick e P. De Lacy: in collaborazione con altri); Conquest of Space (La conquista dello spazio, 1955, di B. Haskin); Lucy Gallant (idem, 1955, di R. Parrish); The Devil's Hairpin (La curva del diavolo, 1957: qui Van Cleave è  servito di supporto alle ambizioni musicali del regista attore Cornel Wilde, firmando insieme a lui la partitura); The Lonely Man (L'uomo solitario, 1957, di H. Levin); The Space Children (I figli dello spazio, 1958, di J. Arnold); The Colossus of New York (Il colosso di New York, 1958, di E. Lourié: musica atipica per tre pianoforti, con tema principale di Max Steiner); That Kind of Woman (Quel tipo di donna, 1959, di S. Lumet); Robinson Crusoe on Mars (SOS naufrago nello spazio, 1964, di B. Haskin: musica trionfalmente americana contrapposta a dissonanze per il pianeta Marte); Project X (Anno 2118 progetto X, 1968, di W. Castle). Attività anche per la TV, fra l'altro per la serie The Twilight Zone.

Clem Clempson (David Adrian Clempson):

Clem Clempson
Clem was sixteen when he succumbed to a lifelong fascination with the guitar. In 1969 he  joined Colosseum featuring Jon Hiseman, Dick Heckstall-Smith and Dave Greenslade. The band, with the later addition of Chris Farlowe, became one of Europe's biggest live acts.
In 1972 he replaced Peter Frampton in Humble Pie recording Smokin' which put the band on top of the American album charts for the first time.
Since then Clem has recorded and performed with a wide variety of stars including: Bob Dylan, Vince Clarke, Mike and the Mechanics, George Fenton, Jack Bruce, Andrew Lloyd Webber, Cher, Eternal and David Bowie. In 1995 Colosseum went back on the road on a European tour which is still going on! Clem's recent studio work includes albums for Chris de Burgh, Cleopatra, Maxi Priest and Vanessa Mae; his first venture into production was the 1997 album, The Voice, for Chris Farlowe.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Hubert Clifford (Hubert John Clifford, pseud. "Alf Poppins", "Henri Cheval", "Michael Sarsfield"):

CLIFFORD, Hubert - Nato a Bairnsdale, Victoria (Australia) nel 1904. Dopo gli studi al Conservatorio di Melbourne, si trasferì a Londra dove si perfezionò al Royal College of Music, allievo di Vaughan-Williams. Diventò supervisore musicale delle trasmissioni della BBC (1941/44) poi si dedicò all'insegnamento e alla composizione per le sale da concerto. Dal 1943 cominciò a lavorare anche per il cinema, soprattutto nel campo dei documentari, prima quelli a sostegno della guerra (come The Battle of Britain del 1944, di F. Capra), poi di carattere culturale, sociale e formativo. Nel 1946 fu nominato direttore musicale della London Film Production (la Casa di A. Korda). Tra i suoi pochi lungometraggi di fiction: The Dark Man (L'uomo in nero, 1949, di J. Dell: il leitmotiv è basato su forti accenti ritmici); House of Secrets (L'uomo che vide il suo cadavere, 1956, di G. Greene: presenza di ritmi di danza e di blues); The One that Got Away (Sfida agli inglesi, 1957, di R.W. Baker). Clifford ha scritto anche una serie di articoli a sostegno della musica per film.

Gloria Coates (pseud. "William Fischer"):

COATES, Gloria

Tengstr. 20
8000 München 40
089/278 01 34

Postfach 0661
8000 München 43

* 10.10.1938  Wausau (Wisconsin, USA)

Kompositionsstudien bei Alex. Tscherepnin, Otto Luening u. Jack Beeson an div. amerik. Universitäten; Bachelor of Arts für Theater und Musik, Bachelor of Music in Komposition und Gesang, Magistergrad mit Auszeichnung in Komposition und Musikwissenschaft; berufliche Tätigkeit in New York, Chicago u. Louisiana als Komponistin, Sängering, Schauspielerin u. Autorin; 1969 Übersiedlung nach München; seit 1971 Leitering der Reihe German-American Contemporary Music; seit 1975 Dozentin a. d. Universität of Wisconsin, International Programs München u. London; Colloquia an der Harvard Universität, Universität of Winsconsin etc.; Free-lance writer, WDR Open House Sendungen.

„Meet the Composer Grants“ 1980 u. 1981; Stipendium Mac Dowell Colony 1982; Guest in India 1982; Norlin-Fellowship 1983; Harvard University Colloquium 1983.

Hauptwerke  „Music on Open Strings“ (Musik auf leeren Saiten) (1973), 17 Min.
Streichorchester, 13 Stimmen). Uraufführung: 1978 Warschau (Warsch. Herbst, Polnisches Kammerorchester, Maksymiuk);
Verlag: Sonoton; Schallplatte: Pro Viva LP/ESPV 128; Tonband: BR, WDR, Poln. Rundfunk, USA.

„Sinfonietta della Notte“ (1979), ca. 15 Min.
Orchesterwerk (2,2,0,1-3,0,0,1-3-0-Streicher). Uraufführung: 1982 Lund, Schweden (Leif Segerstam);
Ms. (Aufführungs-Material u. Tonband bei Komponistin).

String Quartet No. 4 (1977), 12 Min.
(2 Violinen, Viola, Violoncello). Uraufführung: 1978 Berlin (SFB); Verlag: Sonoton; Schallplatte: Pro Viva LP 128; Tonband: SDR, RB, SFB.
(Bemerkung: Als Ballett u. in Fernseh-Film verwandt).

5 Stücke für vier Bläser (1979), 12 Min.
Kammermusik-Suite (Flöte auch Pikkolo, Oboe auch Englisch Horn, Klarinette auch Baß-Klarinette, Fagott). Uraufführung: 1976 Genf; Verlag: Ahn & Simrock, Crescendo Musikverlag; Tonband: SWF (Bläser-Quintett), BBC London.
(Bemerkung: Auftragsw. zum 25jährigen Bestehen des „Centre de Musique Contemporaine et de premieres auditions de Genève“).

Nonett (1974), 14 Min.
Kammermusik (Flöte, Oboe, Fagott, Horn, 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabaß). Uraufführung: 1980 Rom; Ms. (Aufführungs-Material bei Komponistin);
Tonband: RAI, WDR (I solisti Dauni, D. Losavio).
(Bemerkung: Mehr als 20 Aufführungen in Italien).

sowie: Streich-Quartett Nr. 1, 5 Min. (Sonoton-Verlag); Streich-Quartett Nr. 2, 7 Min. (Verlag: Sonoton); Streich-Quartett Nr. 3, 12 Min. (Verlag: Ahn & Simrock); „Tones in Overtones“, 12 Min., Klavier-Solo (Verlag: Sonoton); „Let the Morning Star rise“ f. Orgel u. Viola (Verlag: Sonoton); „Seligpreisungen“ f. Chor u. Orgel (Verlag: G. Schirmer, NYC); „My Country is of Thee“ f. Klavier zu 4 Händen (Ms.); „Ekologie II“ f. Tonband u. Kinder-Instrumente, 22 Min. (Ms.); „Planeten“ f. Kamorch., 12 Min. (Ms.); „Voices for Peace“, Sopran u. Kamens., 14 Min. (Ms.).

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Stefano Cobelli:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
STEFANO COBELLI - c/o Odeon Record - Via Etruria 12, 00183 Roma - Tel. (06) 75.73.162 - 78.81.278

Bob Cobert (Robert W. Cobert):

COBERT, Robert (Bob) - Nato a New York il 26 ottobre 1924. Musicista americano, attivo soprattutto per la televisione (telefilm, serie: la più nota è The Winds of War - Venti di guerra). Lavora anche per il cinema, soprattutto per gli horror. Tra i film da lui musicati: Ladybug, Ladybug (1963, di F. Perry), House of Dark Shadows (La casa dei vampiri, 1970, di D. Curtis), Night of Dark Shadows (La casa delle ombre maledette, 1971, di D. Curtis), The Night Stalker (Una storia allucinante 1971, di J. L. Moxey), The Night Strangler (Lo strangolatore della notte, 1972, di D. Curtis), Dracula (Il demone nero, 1974, di D. Curtis), Burnt Offerings (Ballata macabra, 1976, di D. Curtis), Me and the Kid (1993, di D. Curtis).

Antonio Coggio (pseud. "Dria"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ANTONIO COGGIO - Località «La Selva», 00010 S. Angelo Romano (Roma)

Claudio Cojocar (Claudius Cojocar, pseud. "Claude Brennon", "Hendric Haydegg"):

Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Hans Willy Bergen, Claudio Cojocar, Herbert Falk, Ernst Höfner, Theo Kümmerling, Inkas Toplijska u. Lutz Kuessner (fr. Mitarb.), Programmgestalter. [...]

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Domenico Colarossi (pseud. "Donimak", ""Nico Fidenco"):

FIDENCO, Nico – pseudonimo di Domenico Colarossi - Nato a Roma il 24 gennaio 1933. È stato uno dei maggiori interpreti della canzone italiana negli anni Sessanta; musicista intelligente, autore di canzoni e paroliere, ha preso parte ad un gran numero di spettacoli, concerti ecc. Messo successivamente da parte con l'affermarsi di nuovi idoli della canzone, si è dedicato alla musica da film, debuttando con una canzone contenuta in I delfini (1960, di F. Maselli). Ha fornito partiture e canzoni – talvolta in collaborazione con altri musicisti – a numerose pellicole degli anni ‘60 e ‘70, di tipo avventuroso, western, commedie, film-sexy ecc, più che altro per registi-artigiani. Tra i suoi titoli: Due samurai per 100 geishe (1962, di G. Simonelli); All'ombra di una Colt (1966, di G. Grimaldi); Per il gusto di uccidere (1966, di T. Valerii); Dinamite Jim (1967, di A. Balcazar); All'ultimo sangue (1968, di P. Moffa); El “Che” Guevara (1968, di P. Heusch); Emanuelle nera (1976, di A. Thomas); La pretora (1976, di L. Fulci); Justine, una minorenne deliziosa (1975, di Franco J. Manera/D. Tough); Kolossal (1977, di A. Avati); Erotic Family (1980, di M. Siciliano); Nudo e crudele (1984), e Mondo senza veli (1985) entrambi di B. Albertini/A.Thomas. Negli anni Novanta Fidenco ha composto la musica per film televisivi.

Coco Colignon (Raymond Colignon, pseud. "J. Lewis", "Jim Wonders"):

COLLIGNON[sic] Coco. Piano
Boogie-specialist. Speelde vanaf 1935 tot 1944 in de verschillende formaties van Fud Candrix, waarin hij opviel door merkwaardige soli. Vormde in 1942 een eigen combo waarmee hij verschillende opnamen maakte. Na 1948 verzeilde Coco zoals veel van de pianisten uit zijn tijd, in de anonimiteit van het kommercialisme.

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Anthony Collins (Anthony Vincett Collins, pseud. "Simon Rhode"):

COLLINS, Anthony - Nato a Hastings (Gran Bretagna) il 3 settembre 1893. Violinista e compositore, è stato assunto come direttore musicale dalle produzioni di Helbert Wilcox. Autore in proprio di partiture radicate nella tradizione e basate su uno scaltrito mestiere. Tra i suoi titoli: Victoria the Great (La grande imperatrice, 1937, di H. Wilcox); Nurse Edith Cavell (La storia di Edith Cavell, 1938, di H. Wilcox); Swiss Family Robinson (Come Robinson Crusoe, 1940, di E. Ludwig); Irene (idem, 1940, di H. Wilcox); Destroyer (Ombre sul mare, 1943, di W.A. Seiter); Piccadilly Incident (Incontro a Piccadilly, 1946, di H. Wilcox); Odette (Odette, l'agente S-23, 1950, di H. Wilcox); Trent's Last Case (Ritorna il terzo uomo, 1952, di H. Wilcox); Laughing Anne (Riso tragico, 1953, di H. Wilcox); Adventures of Robinson Crusoe (Le avventure di Robinson Crusoe, 1954, di L. Buñuel).

ANTHONY COLLINS
b. 1903 - Hastings, England
d. 1963 - Los Angeles, California

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COLLINS, Anthony - Nato a Hastings (G.B.) il 3 settembre 1893, morto l'11 dicembre 1963. Violinista e compositore, fu assunto come direttore musicale per le produzioni di Herbert Wilcox. Autore in proprio di partiture radicate nella tradizione e basate su uno scaltrito mestiere. Tra i suoi titoli del periodo inglese: Victoria the Great (La grande imperatrice, 1937, di H. Wilcox, partitura di vasto respiro, conglobante la Coronation March della regina Vittoria, un Gloria di Haendel e marce d'epoca); A Royal Divorce (Napoleone e Giuseppina Beauharnais, 1938, di J. Raymond); Nurse Edith Cavell (La storia d'Edith Cavell, 1939, di H. Wilcox). Dal 1940 lavorò ad Hollywood per produzioni anglo-americane. Tra i film di tale periodo: Swiss Family Robinson (Robinson nell'isola dei corsari, 1940, di K. Annakin); Irene (idem, 1940, di H. Wilcox); No, no, Nanette (idem, 1940, di H. Wilcox: solo direzione musicale). In America Collins è stato anche compositore e direttore d'orchestra per i programmi radiofonici di O. Welles ed ha fondato la Mozart Symphony Orchestra di Los Angeles. Nel 1945 tornò a lavorare a Londra. Citiamo Forever and a Day (Per sempre e un giorno ancora, 1949, film a episodi di diversi registi); Destroyer (Ombre sul mare, 1943, di W.A. Seiter). Piccadilly Incident (Incontro a Piccadilly, 1946, di H. Wilcox); The Courtneys of Gurzon Street (Le vie del destino, 1947, di H. Wilcox); Odette (idem, 1950, di H. Wilcox); Trent's Last Case (Ritorna il terzo uomo, 1952, di H. Wilcox); Laughing Anne (Riso tragico, 1953 di H. Wilcox); Las aventuras de Robinson Crusoe (Le avventure di Robinson Crusoe, 1954, di L. Buñuel). Di nuovo a Hollywood dove lavorò con varie mansioni musicali.

Michel Colombier (Michel Jean Pierre Colombier):

COLOMBIER, Michel - Solida formazione musicale. Compositore, direttore d'orchestra per la TV, leader di un complesso di musica jazz-rock. Al cinema non rende quanto potrebbe, anche se qua e là si notano sprazzi interessanti, sia sul versante del jazz che su quello delle ricerche elettroniche (come in Un mondo nuovo, 1966, di V. De Sica). Altri film: Les assassins de l'ordre (Inchiesta su un delitto della polizia, 1971, di M. Carné); Un flic (Notte sulla città, 1972, di J.P. Melville); L'héritier (L'erede, 1973, di M. Labro); Paul et Michelle (Paul e Michelle, 1974, di L. Gilbert).

MICHEL COLOMBIER
b. 1939 - France

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COLOMBIER, Michel - Nato a Lione (Francia) il 23 maggio 1939. Solida formazione musicale. Compositore, direttore d'orchestra per la TV, leader di un complesso di musica jazz-rock. Al cinema non rende quanto potrebbe, anche se qua e là si notano sprazzi interessanti, sia sul versante del jazz che su quello delle ricerche elettroniche (come in Un mondo nuovo, 1966, di V. De Sica). Altri film: Les assassins de l'ordre (Inchiesta su un delitto della polizia, 1971, di M. Carné); Un flic (Notte sulla città, 1972, di J.P. Melville); L'héritier (L'erede, 1973, di P. Labro); Paul et Michelle (Paul e Michelle, 1974, di L. Gilbert); la serie “Asterix”. Costituisce intanto una orchestra di tipo jazz-rock, e si stabilisce negli Stati Uniti. Pur non rinunciando a lavorare per il cinema francese (per esempio compone per Jacques Demy la partitura di un film interamente cantato, Une chambre en ville - Una camera in città, 1982, fatica audace e di grande impegno), Colombier collabora soprattutto per Hollywood. Tra i migliori risultati americani: Against all Odds (Due vite in gioco, 1984, di T. Hackford: in collaborazione con L. Canton); White Nights (Il sole a mezzanotte, 1985, di T. Hackford); Ruthless People (Per favore, ammazzatemi mia moglie, 1986, di J. Abraham, D. Zucker, J. Zucker); The Money Pit (Casa, dolce casa?, 1986, di R. Benjamin: canzoni cantate dallo stesso Colombier, ma anche ironiche citazioni classiche); The Couch Trip (Lo strizzacervelli, 1987, di M. Ritchie: felicissima fanfaretta del gruppo “The Canadian Brass”); Loverboy (Seduttore a domicilio, 1989 di J. Micklin Silver); Out Cold (Il macellaio, 1989, di M. Mowbray); Impulse (Doppia identità, 1990, di S. Locke); Posse (Posse - La leggenda di Jessie Lee, 1993, di M. van Peebles: ritmi rap che si combinano con i tempi del montaggio); Woo (Appuntamento a Brooklyn, 1998, di D. von Scherler Mayer), How Stella Got Her Groove Back (Benvenuta in Paradiso, 1999, di K. Rodney Sullivan).

MICHEL JEAN PIERRE COLOMBIER
Naissance 23.05.1939
Lyon 7e Arrondissement (69387), France (FRA)

Décès 14.11.2004
(99404), Etats-Unis (USA)

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Marius Constant (pseud. "Constant Ivoire"):

CONSTANT MARIUS. Bucarest '25, di genitori francesi. Ha studiato al Conservatorio di Parigi (T. Audin e O. Messiaen).
TEATRO - Pygmalione, '54; Imagerie St.-Michel (Venezia '55); Balletto La paura per pianoforte e 19 strumenti; Cyrano di Bergerac; Ponant; Rain; Le violon; Éloge de la folie; Paradis perdu; Nanà, balletto '76.; Tocador de flauto; Masacre des Amazones.
Una decina di balletti Le Joueur de flüte (Premio Italia, '52); Musiche di scena.
MUSICA SINFONICA - Preludi; Conerti; 5 canti per soprano; Ponant per pianoforte e 19 strumenti.
MUSICA DA CAMERA - Psyche per 2 pianoforti e 2 percussioni; Trio per oboe, clarinetto, e fagotto; Trois complexes per pianoforte e oboe; Musica da concerto per saxofonoe 11 strumenti, '60; brani per pianoforte.

MARIUS CONSTANT
Naissance 07.02.1925
Bucarest (99114), Roumanie (ROU)

Décès 15.05.2004
Ivry-sur-Seine (94041), France (FRA)

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Bill Conti (William Conti, Jr.):

NOTE:
Bill Conti is a prolific film composer - undoubtedly best known for "Rocky" (1976), starring Sylvester Stallone.
His library output ("Seulement Juliette", "Brass Bossa"", "Red Label", "Dialoghi di immagini", all from CAM CmL LPs), I'm pretty sure is all taken from the very first film he scored, "Juliette de Sade" (1969, Warren Kiefer), which was shot in Italy and published by CAM.

CONTI, Bill - Nato a Providence (Rhode Island) nel 1943, da famiglia d'origine italiana. Ha cominciato a studiare il pianoforte a sette anni e a quindici ha formato il suo primo complesso. Una laurea in musica alla Louisiana State University e una alla Julliard School of Music. Pianista, jazzista, compositore. Attratto nel cinema ad opera del regista Paul Mazursky che lo incarica della direzione musicale per Blum in Love (Una pazza storia d'amore, 1974) e gli affida dal 1973 la composizione delle partiture, che risultano piuttosto brillanti: Harry and Tonto (Harry e Tonto, 1974); Next Stop Greenwich Village (Stop a Greenwich Village, 1976); Un[sic] Unmarried Woman (Una donna tutta sola, 1978).
Tra gli altri esiti più noti di Conti: Rocky (idem, 1977, di J. Avildsen: leit-motiv inciso in dischi vendutissimi); F.I.S.T. (idem, 1978, di N. Jewison: recuperi di musica tradizionale d'epoca); Citizens Band (1978, di J. Demme); Slow Dancing in the Big City (Ballando lo slow nella grande città, 1979, di J. Avildsen); The Big Fix (Moses Wine Detective, 1979, di J.P. Kagan); Rocky II (idem, 1979, di S. Stallone).

BILL CONTI
b. April 13, 1942 - Providence, Rhode Island
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

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CONTI, Bill - Nato a Providence (Rhode Island) il 13 aprile 1942, da famiglia d'origine italiana. Ha cominciato a studiare il pianoforte a sette anni e a quindici ha formato il suo primo complesso. Una laurea in musica alla Louisiana State University e una alla Juillard School of Music. Pianista, jazzista, compositore. Attratto nel cinema ad opera del regista Paul Mazursky che lo incarica della direzione musicale per Blum in Love (Una pazza storia d'amore, 1974) e gli affida dal 1973 la composizione delle partiture, che risultano piuttosto brillanti per: Harry and Tonto (Harry e Tonto, 1974); Next Stop, Greenwich Village (Stop a Greenwich Village, 1976); An unmarried Woman (Una donna tutta sola, 1978). Tra gli altri esiti più noti di Conti: Rocky (idem, 1976, di J.G. Avildsen: leitmotiv inciso in dischi vendutissimi); F.I.S.T. (idem, 1978, di N. Jewison: recuperi di musica tradizionale d'epoca); Citizens Band (1978, di J. Demme); The Big Fix (Moses Wine Detective, 1978, di J.P. Kagan); Slow Dancing in the Big City (Ballando lo slow nella grande città, 1979, di J.G. Avildsen); Rocky II (idem, 1979, di S. Stallone), e gli altri Rocky III, IV e V. In seguito la vena di Conti si affina e lo porta ad utilizzare con duttilità tutte le tecniche, privilegiando il jazz (ampiamente presente, per es., in Gloria = Gloria, una notte d'estate, 1980, di J. Cassavetes) ma dimostrandosi a suo agio sia con le tastiere elettroniche che con la grande orchestra. Fedele a registi come Avildsen, Demme, Kagan, firma - tra i suoi esiti più interessanti - le colonne sonore di The Formula (La formula, 1980, di J.G. Avildsen: commento di tipo tardo-romantico); Escape to Victory (Fuga per la vittoria, 1981, di J.H. Huston: musica martellante e dinamica); Neighbours (Vicini di casa, 1981, di J.G. Avildsen); The Right Stuff (Uomini veri, 1983, di P. Kaufman: Oscar 1983 per la miglior musica); The Karate Kid (Per vincere domani, 1984, di J.O. Avildsen), e i suoi seguiti; Big Trouble (Il grande imbroglio, 1986, di J. Cassavetes: sottilmente caricaturale); Broadcast News (Dentro la notizia, 1987, di J.L. Brooks); Betrayed (Betrayed - Tradita, 1988, di Costa-Gavras); The Fourth war (La quarta guerra, 1990, di J. Frankenheimer); Spy Hard (Spia e lascia spiare, 1996, di R. Friedberg); The Thomas Crown Affair (Gioco a due, 1999, di J. McTiernan: ritmi e canzoni romantiche); Inferno (Fino all'inferno, 1999, di J.G. Avildsen). Ampia attività per serie televisive di grande successo, fra cui Dinasty e Falcon Crest. Per molti anni Conti ha curato la parte musicale delle cerimonie per l'assegnazione degli Oscar.

Hans Conzelmann (pseud. "Hans Eric", "Paul Gollwitz", "Walter Menzing"):

Bayerischer Rundfunk, München
Anstalten des öffentlichen Rechts
München 2, Rundfunkplatz 1
Fernspr.: 5 83 01, Fernschreiber: 052 3428, Drahtwort: Bayernfunk München
Funkhaus München: Anschrift usw. (s. o.). Fernsehstudio: München-Freimann, Mühlenstr.
(F. 36 08 51); Studio Nürnberg: Nürnberg, Wallensteinstr. 117 (F. 6 59 61); Verbindungsstelle Schwaben: Kempten, Vorarlbergstr. 7 (F. 30 29).
[...]
Selbständige Abteilung Unterhaltung: [...] Abteilung Tanzmusik: Hans Conzelmann.

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Conzelmann, Hans (Pseud. Hans Eric)  *2. 3. 1920 Stuttgart.
Studien: Konservatorium und Musikohchschule Stuttgart (Adler).
Komponist, Dirigent, Produzent AbteilungLeiter für Unterhaltungsmusik am Bayer. Rundfunk (1946-1958), seitdem freischaffen in München.
Werke: Tanz- und Unterhaltungsmusik, Nymphenburg-Suite, Film- und Fernsehmusik.

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CONZELMANN, Hans

Ps: Hans Eric, Walter Menzing

Im Wismat 39
8000 München 60
089/811 13 92
811 12 31

* 2.3.1920  Stuttgart

Oberrealschule; ab 6. Lebensjahr Klavierunterrich; 1936 Musikstudium Konservatorium Stuttgarter Musikschule (Klavier, Violoncello, Komposition, Dirigieren); Engagements in Kurorchestern, später eigene Band; 1939-1945 Luftwaffe; nach Gefangenschaft 1946-1953 Leiter der Abteilung Unterhaltngsmusik beim SDR; Begründer der international bekannten „Wochen der leichten Musik“ beim SDR. 1948 Gast an der Columbia-Universität New York; 1953-1958 Leiter der Abteilung leichte Musik beim BR; Gastdirigent bei verschiedenen Unterhaltungsorchestern im In- und Ausland; Schallplattenaufnahmen; 1958 Gründung des Dehace Musikverlages und Studiobetriebes zusammen mit Partner Delle Haensch; Aufbau eines eigenen Musik-Archivs, speziell zur Vertonung von Filmen aller Art für Fernsehen; eigenes Studio für musikalische Filmbearbeitung.

Div. Orchesterwerke (Ouv., Suiten, Walzer, Lieder); zusammen mit Partner Delle Haensch; „Mainzelmännchen“ (ZDF); „Leo-Löwen“ (BR); „Prof. Balthazar“ (WDR), sowie viele Kennmelodien für ARD und ZDF; Neuvertonung von über 400 ausländischen Spielfilmen im Auftrag des Fernsehens; Erstvertonung von klassischen Stummfilmen „Frau im Mond“, „Dirnentragödie“, „Mensch der Masse“, „Abenteuer des Dr. West“, div. berühmte Harold Lloyd-Filme; 2 japanische Stummfilme von Ozu; 120 klassische Silent Movies (Klamottenkiste), dt. Musikversion der BBC Fernsehen-Serien: „Oppenheimer“, „Lydia“, „Robins Nest“, „Ein Mann im Haus“, „Der Doktor und das liebe Vieh“, zahlreiche Fernseh-Werbung und Industriefilme; div. LPs auf bekannten Labels.

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Gary Cook (Gary Daniel Cook):

GARY COOK
Gary Cook, guitarist, demonstrates a unique and creative blend of melodic phrases, fast runs and dynamic chord voicings. A seasoned performed, Gary has appeared with artists Bonnie Raitt, John Le Hooker, Doc Watson, Canned Heat, Joni Mitchell and John Denver. In addition, Gary spends nmuch of his time as a guitar clinician / programmer / writer for the Roland Corporation U.S. He conducts seminars, writes for the Roland Users Group Magazine, produces songs for the Roland VS-880 Digital Recorder, and appears in Roland Owners Manual Videos. Gary continues to distinguish himself as a songwriter, produce, studio musician, and producer in Los Angeles, California.

Jack Cookerly (Jack C. Cookerly):

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles. [...]

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Cookerly, Jack, 1926-.
[...]

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[...] Jack Cookerly (b. 1926), [...] worked closely with Loose and wrote hours of music that was licensed through the Capitol library [...]

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Stewart Copeland (Stewart Armstrong Copeland, pseud. "Klark Kent"):

COPELAND, Stewart - Nato a Alexandria (Virginia) il 16 luglio 1952. Batterista del gruppo rock “Police”. Attivo come compositore per F.F. Coppola: uso intensivo di ritmica e percussioni, con esecuzioni dello stesso Copeland in diversi strumenti, fra cui piano e tastiere). Seguono: Out of Bounds (La morte alle calcagna, 1986, di R. Tuggle); Wall Street (idem, 1987, di O. Stone); Talk Radio (idem, 1988, di O. Stone: ritmi ossessivi che sottolineano le atmosfere chiuse dei film); See No Evil, Hear No Evil (Non guardarmi, non ti sento, 1989, di A. Hiller); Earth Girls Are Easy (Le ragazze della Terra sono facili, 1989, di J. Temple). Degli anni '90 sono fra l'altro risultati ineguali: Hidden Agenda (L'agenda nascosta, 1990, di K. Loach: scarse sottolineature ritmiche, una canzone e pochi tocchi nel flauto); Riff Raff (Riff Raff - Meglio perderli che trovarli, 1991, di K. Loach); Raining Stones (Piovono pietre, 1993, di K. Loach); Silent Fall (Rosso d'autunno, 1994, di B. Beresford); Rapa Nui (idem, 1994, di K. Reynolds); Boys (idem, 1996, di S. Cochran); The Pallbearer (Tre amici, un matrimonio e un funerale, 1996, di M. Reeves); Pecker (idem, 1998, di J. Waters); Very Bad Things (Cose molto cattive, 1998, di P. Berg); Simpatico (Inganni pericolosi, 1999, di M. Warchus); More Dogs Than Bones (Una valigia a 4 zampe, 2000, di M. Browning); Boys and Girls (Boys & Girls-Attenzione: il sesso cambia tutto, 2000, di R. Iscove).

Aaron Copland:

NOTE:
Aaron Copland is a prolific and 'canonical' classical composer. There are many books written about him, and his works are frequently performed.
His library output ("Hoe Down", "Sunday Traffic", both Boosey & Hawkes 78s) was to my knowledge not written specifically for library usage; "Hoe Down" is from the ballet 'Rodeo' and "Sunday Traffic" is from Copland's score to the 1939 film "The City" (Ralph Steiner/Willard Van Dyke).

[entry has photo]
AARON COPLAND was born in 1900 in Brooklyn, New York, and received his education there. In 1921 he went to Paris for three years, during which time he studied composition and orchestration with Nadia Boulanger. This prominent composer is involved in many musical activities; among them are the League of Composers, the Koussevitzky Foundation and the International Society for Contemporary Music. Mr. Copland has appeared as lecturer, pianist and conductor in many areas of the U.S., Europe and Latin America. He was recipient of the Pulitzer prize in 1945, and the Guggenheim Fellowship, 1925 to 1927, among other awards. Many of his compositions evoke historic or characteristic American scenes.

COPLAND, Aaron, born 14 Nov. 1900, Brooklyn, New York, USA. Music Educator; Composer. Education: Study of piano & composition w private tutors in U.S.; Study with Vines & Nadia Boulanger, Paris. Career: Organised Copland-Sessions Concerts, 1928-31; Director, American Festival of Contemporary Music, Yaddo; Music Lecturer, New School of Soc. Research, N.Y., 1927-37; Toured South America, 1941- 1947; Assistant Director, Berkshire Music Centre, Tanglewood, 1945; Charles Eliot Norton Professor, 1951-52. Compositions include: 1st Symphony, 1925; Concert fo Piano & Orch., 1926; Billy the Kid, 1938; Violin Sonata, 1943; Appalachian Spring (ballet), 1944; Rodeo (ballet); 1942; Symphonic Ode, 1955; Music for a Great City, 1963; Inscape for Orchestra, 1967. Publications: What to Listen for in Music, 1939; Our New Music, 1941; Music & Imagination, 1952. Copland on Music, 1960; The New Music 1900-1960, 1968. Honours include: Pulitzer Prize for Appalachian Spring, 1945. Address: c/o Boosey & Hawkes, 30 W. 57th St., N.Y., NY 10019, USA.*

- (via archive.org)

COPLAND, Aaron - Nato a Brooklyn il 14 novembre 1900 (vero nome Kaplan: famiglia di ascendenza russo-ebraica). Precocemente dotato per la musica, è diventato il più autorevole esponente, dopo Charles Ives, della musica autonomamente «americana», che svincolandosi dalle ascendenze europee accoglie l'influenza del jazz e del folklore (specialmente rilevabile nei balletti composti fra gli Anni Trenta e Quaranta). In sostanza si deve dire di lui che ha nobilitato le ispirazioni musicali autoctone del continente americano e la ha proposte fra i primi su un piano di cultura. Al cinema Copland si è avvicinato in poche occasioni, ma ogni volta portando quella carica e quella personalità che si rilevano nelle sue fatiche da concerto: egli reputa il suo lavoro per il cinema alla stessa stregua delle altre sue fatiche, ed è frequente nella sua produzione una vera e propria osmosi fra composizioni per lo schermo e composizioni per le sale da concerto. Rinnegando i moduli tipici basati sulla grande orchestra e sull'«ipnosi» dei mezzi plateali, utilizza piccoli organici e dà la preferenza alla presenza di suggerimenti popolari. Come si può rilevare in Of Mice and Men (Uomini e topi, 1940, di L. Milestone); Our Town (La nostra città, 1940, di S. Wood: in cui vengono riscritti con rispetto gli inni delle comunità rurali del New England); The North Star (Fuoco a Oriente, 1943, di L. Milestone); The Heiress (L'ereditiera, 1949, di W. Wyler: musica molto semplice ma molto intensa, premiata con l'Oscar); The Red Pony (Il cavallino rosso, 1949, di L. Milestone: anche qui il trionfo della semplicità e dell'immediatezza, e il ricupero di temi popolari); Something Wild (Momento selvaggio, 1962, di J. Garfein: partitura «cittadina», basata su interventi martellanti a drammatici).

AARON COPLAND
b. November 4, 1900 - Brooklyn, N.Y.

- (via archive.org)

COPLAND AARON. New York, 14.11.1900 + 2.12.'90. Allievo di N. Boulanger a Parigi.
Autore di due op. teatrale; 4 balletti; musica di scena; musica per films; 4 Sinfonie; Sinfonia con organo; Concerto per pianoforte; Concerto per clarinetto; Ritratto di Lincoln per voce e orchestra; Cortège macabre per orchestra; musica corale; brani per violino e pianoforte; Sonate; Vocalizzi; Episodio per organo; Quiet City per tromba e corno inglese; Quartetti.
PUBBLICAZIONI - Come ascoltare la musica.

COPLAND, Aaron - pseudonimo di Aaron Kaplan - Nato a Brooklyn (New York) il 14 novembre 1900, morto a North Tarrytown (New York) il 2 dicembre 1990. Ascendenza russo-ebraica. Precocemente dotato per la musica, studiò pianoforte, armonia e composizione a New York, più perfezionamento a Parigi. Compositore e pianista: diventò il più autorevole esponente, dopo Charles Ives, della musica autonomamente “americana”che, svincolandosi dalle ascendenze europee accoglie l'influenza del jazz e del folklore (specialmente rilevabile nei balletti composti fra gli Anni Trenta e Quaranta). In sostanza si deve dire di lui che ha nobilitato le ispirazioni musicali autoctone del continente americano ed è stato uno dei primi a proporlo su un piano di cultura “alta”. Al cinema Copland si è avvicinato in poche occasioni, ma ogni volta portando quella carica e quella personalità che si rilevano nelle sue fatiche da concerto: egli reputava il suo lavoro per il cinema alla stessa stregua delle altre sue fatiche, ed è frequente nella sua produzione una vera e propria osmosi fra composizioni per lo schermo e composizioni per le sale da concerto. Rinnegando i moduli tipici basati sulla grande orchestra e sull'“ipnosi” dei mezzi plateali, utilizza piccoli organici e dà la preferenza alla presenza di suggerimenti popolari. Come si può rilevare in Of Mice and Men (Uomini e topi, 1940, di L. Milestone); Our Town (La nostra città, 1940, di S. Wood: in cui vengono riscritti con rispetto gli inni delle comunità rurali del New England); The North Star (Fuoco a Oriente, 1943, di L. Milestone); The Heiress (L'ereditiera, 1949, di W. Wyler: musica molto semplice ma molto intensa, premiata con l'Oscar); The Red Pony (La valle lunga, 1949, di L. Milestone: anche qui il trionfo della semplicità e dell'immediatezza, e il ricupero di temi popolari); Something Wild (Momento selvaggio, 1961, di J. Garfein: partitura “cittadina”, basata su interventi martellanti e drammatici.

Jim Copperthwaite (James Copperthwaite, pseud. "Act", "Anno Domini", "Harry Angstrom"):

Jim Copperthwaite
A dynamic young writer/producer creating innovative, high-impact soundtracks for many aspects of the music and broadcast industry. With a background in classical and electronic music he has the skills to work with both samplers and orchestras. The majority of current work is at the leading edge of European electronic and dance music and is especially suited to youth, sport and abstract themes. Steadily building a list of high quality clients in advertising and television through a combination of highly creative work and personal enthusiasm. Recent clients include MTV Europe/Asia, Hasbro Interactive, Aer Lingus.
Currently writing and producing a commercial album for release in 1999 whilst providing remix and live assistance to the likes of James Hardway and Death In Vegas.

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Francis Coppieters (pseud. "Francis Coppi", "Frank Ruder"):

Coppieters, Francis  *7. 9. 1930 Brüssel.
Studium: Conservatoire Brüssel.
Pianist, Komponist und Bearbeiter in Köln (seit 1957 im Orchester K. Edelhagen, seit 1962 in die Kölner Studios des WDR.)
Werke: Konzertante und Jazzmusik, Frensehkompositionen, Filmmusik.
Buch "Anleitung zur Improvisation für Klavier".

- (via archive.org)

COPPIETERES Francis. Piano
Veelzijdig pianist en arrangeur. Maakte opnamen met Toots Thielemans, Hazy Osterwald, Kurt Edelhagen, Heinz Kretzschmar, Taps Miller, Buck Clayton, Kansas Fields en... Caterina Valente.

- (via archive.org)

COPPIETERS, Francis

Auenweg 32a
5000 Köln 50
0221/38 18 42

* 7.9.1930  Brüssel

Studium am Conservatoire De Musique in Brüssel Musikhochschule; 1948 Jazz-Festival in Paris mit Toots Thielemans; Konzerte in ganz Europa; 1957 nach Köln zum Orchester Kurt Edelhagen; Pianist und Komponist beim NDR Hannover, WDR, SFW Kaiserlautern; Schallplatten; Fernsehen; Dozent an der Musikhochschule Köln.

Hauptwerke  „Spiegelungen“ (1980), ca. 30 Min.
Orchester-Suite (Gr. Orchester, Jazz-Band).
Tonband: WDR (Rundfunk-Orchester u. Jazz-Band; Soli: Francis Coppieters, Jupp Keuser, Dave Howler; Ltg.: Werner Müller).

„Metamorphose“ (1981), ca. 12 Min.
Orchester-Suite (Gr. Orchester u. Klavier, Baß, Schlagwerk).
Tonband: NDR Hannover (Klavier-Solo u. Ltg.: Francis Coppieters.

„Ritmo Pizzicato“, ca. 6 Min.
Walzer (Klavier-Solo, gr. Orchester).Tonband: NDR.

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Antonio Coppola:

COPPOLA Antonio - Nato a Roma nel 1956. Studi precoci di pianoforte, frequentazione del Conservatorio di S. Cecilia (piano e composizione). Dal 1973 comincia a collaborare come pianista di scena in spettacoli teatrali e per le classi di danza. Dal 1975 accompagna dal vivo la proiezione di un film muto, e da allora acquista un'alta specializzazzione in questo campo. In diverse occasioni e in importanti manifestazioni accompagna al piano, improvvisando o componendo partiture, i film dell'epoca antecedente all'invenzione del sonoro. Fra l'altro è autore della musica per diversi film restaurati e ristampati, come Die Würghand, (1920, di C. Hintner) e di partiture per complessi orchestrali, come per Les dernier jours de Pompei (Gli ultimi giorni di Pompei, 1924, di C. Gallone e A. Palermi: musica per pianoforte e grande orchestra, ricca, variata, di grande respiro, in linea con il sinfonismo legato al gusto d'epoca) e per Romeo und Julia im Schnee (1929, di E. Lubitsch: per piccola orchestra, con un sapore da opera buffa e da balletto giocoso). Tra i suoi commenti per pianoforte solo notevole quello per Cabiria, il famoso kolossal del 1914 che in origine aveva un accompagnamento orchestrale curato da Ildebrando Pizzetti.

Frank Cordell (pseud. "Francis Meillear"):

FRANK CORDELL
d. July 6, 1980 - Sussex, England

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CORDELL, Frank - Nato nel 1918 nel Sussex (G.B.), ivi deceduto il 6 luglio 1980. Musicista inglese attivo, durante gli anni di guerra, per la RAF, diventa responsabile della Radio per le Forze Armate. Direttore e arrangiatore di canzoni, incide molti dischi e alla fine degli anni '50 debutta come compositore per il cinema (con The Captain's Table - Sotto coperta con il capitano, 1959, di J. Lee), continuando poi in questa attività. Tra i suoi risultati migliori: Flight from Ashiya (I tre da Ashiya, 1964, di M. Anderson); Khartoum (idem, 1966, di B. Deaden e E. Elisofon: frasi larghe, di respiro nobilmente sinfonico); Hell Boats (I diavoli del mare, 1969, di P. Wendkos); Cromwell (Cromwell - Nel suo pugno la forza di un popolo, 1970, di K. Hughes: commento basato su una specie di cantata moderna, molto suggestiva); God told me to (1976, di L. Cohen: ottime pagine sinfoniche, poi utilizzate per una suite da concerto). Questa è stata la sua ultima fatica per il cinema; successivamente Cordell si è dedicato alla musica da concerto.

Carlo Maria Cordio (pseud. "Tatsuhiro"):

CORDIO, Carlo Maria - Nato a Roma. Musicista italiano attivo dagli anni '80. Diplomato in pianoforte, tastierista jazz, ha tenuto concerti (piano e organo elettrico)in diverse tournée in tutta Europa. Ha lavorato con Domenico Modugno ed ha arrangiato musiche diverse per il cinema e per la TV. Tra i suoi risultati originali per il cinema, a parte le collaborazioni con Giovanni Nuti (cfr. sua voce) per i film del fratello Francesco, vi sono film di genere, soprattutto per i registi L. Fulci e A. Massaccesi. Tra i film per Fulci citiamo: Aenigma (1987), Quando Alice ruppe lo specchio (1988), Il fantasma di Sodoma (1988). Tra i fim per Massaccesi: Rosso sangue (1982), Caligola… la storia mai raccontata (1983), Endgame - Bronx lotta finale (1983), Killing Birds - Uccelli assassini (1987, di C. Lattanzi e A. Massaccesi, non accreditato), Ator l'invincibile (1989). Tra i film per altri registi: Mangiati vivi (1980, di U. Lenzi); La zia svedese (1980, di M. Siciliano); L'ultimo guerriero (1983, di R. Girolami), Scemo di guerra (1985, di D. Risi), Witchery (1988, di F.Laurenti/M.Newlin), Streghe (1989, di A. Capone), Terminator II (1989, di B. Mattei); Non aprite quella porta 3 (1990, di C. Fragasso), Sapore di morte (1990, di A. Brescia), La casa 5 (1991, di C. Anderson), Body Puzzle (1992, di L. Bava), Non chiamarmi Omar (1992, di S. Staino: tema melodico e contrappunto sinfonico fin troppo ricco), Dietro la pianura (1994, di G. Fontana e P. Girelli), Escape from Chernobourg (1999, di M. A. Martinez: musica di repertorio).

Robert Cornford (Robert Leslie Cornford):

KPM COMPOSERS
[...]

ROBERT CORNFORD
After an early childhood in Brazil, Robert was sent to England to continue his education culminating in admission to the Royal College of Music: Various engagements as musical director led to his appointment as conductor of the Webern Ensemble. At this time he was commissioned to write the music for the Globe Shakespeare recordings of Julius Caesar, Twelfth Night and The Tempest. In 1969 he joined the English Opera Group to assist Benjamin Britten with the first performance of Curlew River. Soon after this he joined John Dankworth's orchestra as pianist/arranger. Robert moved into commissioned works for film and TV and later moved to Copenhagen, where he was associated with Denmark Radio as conductor, composer and producer. In 1979 he returned to the UK. He was a regular conductor of BBC staff orchestras. Robert Cornford died in July 1983, his contributions in so many fields of music are sadly missed.

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Gianni Coscia (Giovanni Coscia, pseud. "Formini"):

COSCIA, Gianni - Musicista italiano, fisarmonicista jazz. Compone per il cinema soltanto saltuariamente: Altri uomini (1997, di C. Bonivento: musica in collaborazione con Fred Ferrari); Nobel per due (1998, di L. Luciano e F. Piscopo); Viaggio a Misterbianco (2003, di P. Poloni); Mi piace lavorare - Mobbing (2003, di F. Comencini: musica in collaborazione con Gian Luigi Trovesi). Coscia compone anche musica per documentari.

Vladimir Cosma (pseud. "Jose Cervantes", "Jose Soldiez", "Richard Eldwyn"):

COSMA, Vladimir (scritto anche KOSMA) - Nato a Bucarest nel 1940. Dopo gli studi musicali in patria, diventa violinista e segue corsi di perfezionamento a Parigi, dove si stabilisce. Qui si dedica alla composizione. È attratto al cinema (dal 1967) dal regista Yves Robert, per il quale musica diversi film (e così per Claude Zidi ed altri), specializzandosi in film umoristici o decisamente comici. Tra i suoi titoli: Alexandre (Alexandre, un uomo felice, 1967, di Y. Robert); Maldonné (1968, di S. Gobbi); Les Zozos (idem, 1972, di P. Thomas); Le grand blond avec une chaussure noire (Alto, biondo e con una scarpa nera, 1973, di Y. Robert); Les Félines (Le maliziose, 1973, di D. Daert); Les malheurs d'Alfred (Alto, biondo e con sei matti attorno, 1973, di P. Richard); Les aventures de Rabbi Jacob (Le folli avventure di Rabbi Jacob, 1974, di G. Oury); Cathérine et Cie (Un letto in società, 1975, di M. Boisrond); Nous irons tous en paradis (Andremo tutti in Paradiso, 1976, di Y. Robert); L'animal (L'animale, 1977, di C. Zidi); Un éléphant ça trompe enormement (Certi piccolissimi peccati, 1977, di Y. Robert).

VLADIMIR COSMA
b. 1940 - Bucharest, Romania
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

- (via archive.org)

COSMA, Vladimir (scritto anche Kosma) - Nato a Bucarest nel 1940. Dopo gli studi musicali in patria, diventa violinista e segue corsi di perfezionamento a Parigi, dove si stabilisce. Qui si dedica alla composizione. È attratto verso il cinema (dal 1967) dal regista Y. Robert, per il quale musica diversi film (e così per C. Zidi, F. Veber ed altri), specializzandosi in film umoristici o decisamente comici. Tra i suoi titoli: Alexandre le bienheureux (Alexandre, un uomo felice, 1967, di Y. Robert); Maldonné (1968, di S. Gobbi); Les Zozos (idem, 1972, di P. Thomas); Le grand blond avec une chaussure noire (Alto, biondo e… con una scarpa nera, 1973, di Y. Robert); Les Félines (Le maliziose, 1973, di D. Daert); Les malheurs d'Alfred (Alto, biondo e… con sei matti attorno, 1973, di P. Richard); La moutarde me monte au nez (Ci son dentro fino al collo…, 1974, di C. Zidi); Les aventures de Rabbi Jacob (Le folli avventure di Rabbi Jacob, 1974, di G. Oury); Cathérine et Cie (Un letto in società, 1975, di M. Boisrond); Nous irons tous au Paradis (Andremo tutti in Paradiso, 1976, di Y. Robert); L'animal (L'animale, 1977, di C. Zidi); Un éléphant ça trompe énormément (Certi piccolissimi peccati, 1977, di Y. Robert). Enorme successo ottiene nel 1981 la colonna sonora di La boum (Il tempo delle mele, di C. Pinoteau), basata su un “romantic rock” (definizione dello stesso compositore) e su una canzone-guida che si piazza ai primissimi posti della hit parade. Positivi, nella massa di fatiche di puro mestiere, gli arrangiamenti di Diva (idem, 1982, di J.J. Beineix) e di Le bal (Ballando ballando, 1983, di E. Scola). A parte i seguiti del Tempo delle mele, divertenti risultano le partiture per i film disegnati sul personaggio di Asterix; più impegnata del solito la musica di Le tiroir secret (Il cassetto segreto), film per la TV di E. Molinaro (1990), di La Vouivre (1990, di G. Wilson) e di Le souper (A cena col diavolo, 1992, di E. Molinaro). Ancora partiture “allegre” sono quelle per commedie di F. Veber come La chèvre (La capra, 1981), Les compères (Les compères - Noi siamo tuo padre, 1983), Les fugitifs (Due fuggitivi e mezzo, 1986) e di G. Oury come Le coup de parapluie (L'ombrello bulgaro, 1980), L'as des as (L'asso degli assi, 1982), Lévy et Goliath (Lévy e Goliath, 1988). Tra gli esiti più recenti, a parte quelli per serial TV, le colonne sonore di: Soleil (1997, di R. Hanin); Le dîner de cons (La cena dei cretini, 1999, di F. Veber: una canzone brillante fa da leitmotiv); Le placard (L'apparenza inganna, 2001, di F. Veber: commedia maliziosa racchiusa fra due “siparietti” brillanti alla Nino Rota).

Laurence Cottle (Laurence Peter Cottle, pseud. "Ron Price"):

Laurence Cottle
Generally considered to be one the finest electric bass players in the UK, His stunning technique has been heard on innumerable recordings and he has worked with some of the biggest names in jazz and popular music. His recording credits include: Eric Clapton, Seal, Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, Cher, Tim Rice, The Bee Gees, Brian Eno, Black Sabbath and Kyle Minogue. He has performed with Sting, Procul Harum, Jennifer Rush, Mike Oldfield and Elliot Randal (Steely Dan) amongst many others. His jazz credentials are impeccable, as can be heard on his 'Art of Jazz' series for KPM. (CDs 206 and 272).

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Richard Cottle (Richard John Cottle, pseud. "Eddie Rich"):

Richard Cottle
Since the early '80s Richard has been in demand as a keyboard session player. His versatility has landed him work with acts such as Mick Jagger, Eric Clapton, Rod Stewart, Manic Street Preachers, RPO, Alan Parsons Project, Seal and Tina Turner. As well as "gigging with Mick, Eric and other old cronies", Richard also toured the world with David Bowie's band. Once discharged from the clinic he became involved in production work coming up with the odd dance hit and producing the jazz giant, Itchy Fingers. He has composed adverts for Pringles, Ariel, British Airways, Miss Selfridge, Ribena, Club 18-30, and written television idents and promos for TLC, Paramount, Channel Five and Discovery amongst others. He is, however, particularly proud of the ground-breaking music composed for the Mr Blobby video. Richard's arrangement, production and studio experience also make a worthy contribution to his compositions....Now back to Des in the studio.....

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Bruno Coulais (Bruno Serge Marie Coulais):

COULAIS, Bruno - Musicista francese. Formazione accademica (studi di violino e pianoforte), compositore di musica da camera. Dopo qualche incarico per clip pubblicitarie, nel 1977 comincia a collaborare con il cinema con la musica di documentari. Compositore raffinato, propenso ad elaborati commenti sonori, in massima parte affidati a piccoli complessi d'archi e con espliciti richiami ai classici. Tra i suoi esiti per i lungometraggi le musiche di: Qui trop embrasse… (1986, di J. Devila: pianoforte e violino, più una pagina di Grieg); La campagne de Cicéron (1990, di J. Davila); Les équilibristes (1992, di N. Papatakis: doppio quintetto di fiati più piano, percussioni, campane e voce), Le retour de Casanova (Il ritorno di Casanova, 1992, di E. Niermans: in collab. con M. Portal); Le fils du requin (1993, di A. Merlet: musica d'archi di sapore colto, in contrasto con una vicenda di degrado urbano), Vieille canaille (1993), Waati (Il tempo, 1995, di S. Cissé: coproduzione tra la Francia e il Burkina Faso, con una musica di tipo occidentale che riecheggia l'Africa); La rivière Espérance (1995, di J. Dayan: rifacimento colto di musiche popolari e interventi di sapore operistico); Microcosmos - Le peuple de l'herbe (Microcosmos - Il popolo dell'erba, 1996, di C. Nuridsany e M. Perennou); Combat de fauves (1997, di B. Lamy: uso di un quartetto d'archi tra “classico” e jazz); Himalaya - L'enfance d'un chef (Himalaya - L'infanzia di un capo, 1999, di E. Valli); Les rivières pourpres (I fiumi di porpora, 2000, di M. Kassovitz: battiti ritmici leggeri, suoni indefiniti, sonorità oscure in toni sommessi e contenuti); Harrison's Flowers (idem, 2000, di E. Chouraqui); Un aller simple (2001, di L. Heynemann: musica di tipo marocchino, sia propriamente etnica che modernizzata); Vidocq (idem, 2001, di Pitof); Drengen der ville gøre det umulge (L'Enfant qui voulait être un ours, 2002, film animato franco-danese di Jannik Hastrup); Le peuple migrateur (Il popolo migratore, 2001, di J. Perrin, J. Cluzaud, M. Debats: amplissime pagine sinfoniche e un amoroso “inseguimento” con “colori” teneri nel seguire i voli degli uccelli più vari, osservati dal film).

Benny Couroyer (Bernard Marius Couroyer, pseud. "Benny Rock", "Dany Sax", "Jack Pott"):

COUROYER Benny. Saxtenor
Kwam vanaf 1958 op het voorplan in de Francis Bay band, waarmee hij een honderdtal opnamen maakte. Hij name ook op met de orkesten van David Bee, Gene Dersin, Jimmy Price, Jack Say en Leo Souris. Onder het pseudoniem Benny Jackson nam hij in 1956 voor het R.C.A.-label een viertal kantjes op. Werkte ook bij Henry Seghers en is vanaf 1966 verbonden aan de B.R.T.-band van Etienne Verschueren.

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Barbara Courtney-King (Barbara Louise McGillivray née Courtney-King):

KPM COMPOSERS
[...]

CHORALE
Chorale, formed in 1978, developed out of the session choir 'English Chorale', and has established a substantial reputation within the music business. Its four members, Barbara Courrtney King, Steve Davies, Bob Howes and Bill McGillivray combine to provide a unique vocal talent. Their first album Chorale (Arista 1979) demonstrated their musical direction and they have since concentrated on studio work with, amongst others, Mike Batt, Richard Carpenter, Benjamin Luxon, The Alan Parsons Project, Elaine Page, Nick Heyward, Roxy Music, David Essex, Grateful Dead and Chris de Burgh. Chorale's writing credits include the HTV station music, various incidental and signature tunes for Channel 4 (including Gold from the Deep and Wheels, Wings and Water), A Song for Christmas (BBC1), It's My Pleasure (BBC2) and Pebble Mill at One (BBC1).

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KPM COMPOSERS
[...]

BILL McGILLIVRAY, BARBARA COURTNEY-KING, STEVE DAVIES
Bill McGillivray and Barbara Courtney-King have, together with Steve Davies, been a writing team since 1980. Their first three albums for KPM were made with Bob Howes, under the collective name Chorale. Origins (KPM 1383) was their first independent album. The three writers, who have been friends for many years, come from vastly different backgrounds. Bill progressed through the rock 'n' roll age playing electric guitar, to the Guildhall School in London, where he studied trumpet and composition, whilst Steve and Barbara had a more classical training. Steve has been most particularly influenced by church music, and Gregorian chants have often been used as a basis of his compositions. Tragically, Steve died in October 1987.

Recent discs: Impressions Vol. 1 and Vol. 2

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Peter Cox:

WHAT ABOUT THE WORKERS?

[no bio, just a photo.]

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KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

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KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

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KPM LONDON

[no bio. part of group photo. not named.]

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Ingo Cramer:

CRAMER, Ingo
Gitarrist, Komponist, Arrangeur -
Paulsborner Str. 92, 10709 Berlin (Telefon 030 - 891 62 92, Mobil-Tel. 0172 - 321 01 20, Fax 89 09 33 93, e-mail: ingo.cramer@riasbigband.de) -
Geboren 1. Febr. 1946, ledig -
Musikstudien Berlin -
Gitarrist der Rias-Big Band, Studioorchester und Soloplatten, eigene Produktion, Begleitung intern. Künstler (unter anderem E. + A. Ofarim, Surpremes[sic], V. Leandros, R. Kaiser, Dionne Warwick, G. O'Sullivan, Wall Street Crash); Musikproduzent Studio Unlimited - Film
Filmmusiken, Fernsehmusiken, Schallpl. -
Gold. Schallpl. in Mexiko, Brasilien, Japan -
Sprachen: Englisch, Span.

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Ernest Craps (Ernest Jean Craps, pseud. "David Bee", "Manuel Travo"):

BEE David. Komponist, klarinet, harp, sax
Brussel 1903. Ware naam: Ernest Craps. Speelde op zesjarige leeftijd reeds piano. Vanaf 1914 harpstudies aan het konservatorium van zijn geboortestad. In 1918 zette hij zijn eerste jazztema reeds op papier. David Bee zal in de geschiedenis niet zozeer als musicus, dan wel als komponist een bizondere plaats blijven innemen. Samen met zijn onafscheidelijke vriend Peter Packay behoorde hij tot de eerste temaschrijvers van het vasteland. Bee's komposities werden spoedig door alle Europese orkesten gespeeld. In 1922 bij 'The Bistrouille's'. 1926 'The Red Beans'. Bee speelde in zowat alle Belgische big-bands en bezocht heel Europa. Werkte ook samen met Brenders, voor wie hij arrangementen maakte. Hij speelde ook harp in het fameuze sextet van Chas Dolne, waarvan enkele merkwaardige opnamen werden gemaakt. In 1929 werd zijn kompositie 'High Tension' opgenomen door de [Jazzband] van Luis Russel, met Higgenbottam, Albert Nicholas, Henry Allen, Bill Coleman, Pops Foster e.a. (Odeon Vox 145). Andere gekende komposities: Obsession, Black Heaven, Porc and Beans, Baby Lou, Do let me try, Tellahasse, enz. Na de oorlog brengt hij af en toe een groep Belgische musici bij elkaar om een session op de plaat vast te leggen. Een van zijn betere opnamen is 'Belgium Jazz', in 1958 voor het Amerikaanse Bally-label opgenomen L.P. BALLY-12005. Er wordt in Dixielandstijl gespeeld met merkwaardige trombone-soli van Francis Bay, die zich hier van zijn betere zijde laat kennen en waarop we ook knappe klarinetsolo's van Freddy L'Host horen. Verder Herman Sandy, trompet; Guy Dossche, baritonsax; Ivon De Bie, piano; Jo Van Wetter en Frank Engelen, gitaar; Albert Marchal, tuba en Jos Aerts, drums.
Andere, latere opnamen van David Bee kunnen wij niet erg op prijs stellen, omdat hij, in plaats van Dixieland, een soort Joke-music ten gehore brengt. Het eigenaardige van Bee's komposities ligt in het feit dat zij zowel voor big-bands als voor kleine formaties geschikt zijn. Wereldbekend is vooral 'Obsession' (een kompositie van 1942, met Bopachtige elementen in het hoofdtema!). Als solist tippen wij op zijn harpimprovisaties in het sextet van Chas Dolne.

- (via archive.org)

Kathleen Crees (Kathleen Elsie Crees Dauth, pseud. "Kay Newman"):

CREES, Kathleen Elsie
British clavichordist, harpsichordist, pianist, lecturer and composer. b. Tollesbury, Essex, October 22, 1944. She is a F.T.C.L. She also studied in Cologne. She has given recitals of piano and early keyboard music in the United Kingdom and Australia as well as on film, TV and radio. She has lectured in London and made recordings of harpsichord and clavichord compositions. She composed film, television and library music, published by Weinberger, Parry Music, Essex Music and De Wolfe.
Publications
Jonathan and the Magic Clavichord. Children's book with music.
Ref. composer, 457.

- (via archive.org)

Curt Cress:

Curt Cress
«Snowball»

Born 11.8.1952 in Schierbach/Wächtersbach, Germany. Started drums at 11, in the heyday of the Beatles. At 13 I was playing soul music in American clubs in Germany. 1967 founded "Orange Peel" (Leslie Link, Peter Bischof, Heini Mohn). The group disbanded in 1969, after which I played with various formations in the studio. Early 1972 joined jazz-rock group "Emergency", then "Atlantis". Around this time I met Peter Trunk, and recorded an LP with him in Munich.
In February 1973, joined "PASSPORT", and toured Japan, Hongkong, Singapore, and other countries. We also recorded several LP's.
1977 i formed "SNOWBALL". The band has made 3 LP's and has toured extensively. We were 3rd in the "Record World" polls of international jazz-rock groups.
I first noticed PAISTE in 1968 and was enthusiastic about the penetrating SOUND. On studio work, the many advantages of PAISTE CYMBALS became clear, the most important being very pure in SOUND, giving no problems in recording.

DISCOGRAPHY:
-DEFROSTER
Snowball (WEA)
-COLD HEAT
Snowball (WEA)
-FOLLOW THE WHITE LINE
Snowball (WEA)
-OCTAGON
Octagon (Veryton)
-POMPEJI
Triumvirat (EMI)
-ORANGE PEEL
Orange Peel (Bellaphon)
-MARZ
Marz (Bellaphon)
-WYOMING
Wyoming (Bellaphon)
-ATLANTIS
Altantic (Phonogram)
-SINCERELY P.T.
Peter Trunk (Spiegelei)
-WE'RE THE TIGER BUNCH
Tiger B. Smith (Bellaphon)
-ETERNAL BAROQUE
George Gruntz (Atlantic)
-HAND MADE
Passport (Atlantic)
-LOOKING THRU
Passport (Atlantic)
-JUBILEE
Passport (Atlantic)



PAISTE SET:
A  14" Dark H-H, SC
B  20" Crash, 2002
C  22" Dark Ride, SC
D  18" Crash, 2002
E  20" China Type, 2002
EXTRAS:
14" Sound Edge H-H, 2002
16" Crash, 2002
18" Dark Crash, 2002
22" Heavy, FO 602
20" Dark China, SC
26" Sound Creation Gong No.3
20" Sound Creation Gong No.7
38" Symphony Gong
Cup Chimes, 2002
Sound Plates, 2002

DRUMS:
Yamaha
HEADS:
Remo Pin Stripe, Fiber Skyn 2
STICKS:
Paise No.4 Hickory

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Giuliano Crivellente (pseud. "Falcus"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
GIULIANO CRIVELLENTE - Via Cao Prà 54, 37060 Lugagnano (VR) - Tel. (045) 98.40.26 - 98.48.33 - Telefax: (02) 984359

Carlo Crivelli:

CRIVELLI, Carlo - Nato a Roma il 15 aprile 1953. Studi all'Accademia di S. Cecilia della capitale (allievo di Domenico Guaccero), diplomato nel 1986. Compositore sia nel campo della musica da concerto che in quello della musica “applicata” (musiche di scena e per la TV), interessato a ricerche etnomusicali, insegnante. Musicista introdotto nel campo del cinema dal regista M. Bellocchio, che gli affida la musica di Il diavolo in corpo (1986: in cui la forza d'amore dei due protagonisti è espressa da interventi di musica di tipo contemporaneo). Successivamente cura le altre colonne sonore di questo regista, con esiti importanti: La visione del Sabba (1988: interessanti contaminazioni fra musiche di diverse epoche); La Condanna (1991: uso intenso degli archi, tra assoli e dissonanze); Il sogno della farfalla (1994: qui la musica parte da una robusta pagina sinfonica “tradizionale” per svilupparsi in percorsi autonomi); Il principe di Homburg (1997: partitura tardoromantica, che si affaccia sull'abisso della perdita della tonalità); La balia (1999: spunti melodici cui non è permesso di consolidarsi, esposti in discorsi spezzati, incompiuti). Per altri registi ha composto fra l'altro la musica di Cuore di ladro (1988, di U.F. Giordani); Appuntamento a Liverpool (1988, di M.T. Giordana); Un bambino in fuga (1989, di M. Caiano: melodia classicheggiante ma con sviluppi moderni); Segno di fuoco (1991, di N. Bizzarri); Gli assassini vanno in coppia (1992, di P. Natoli); Le affinità elettive (1996, dei fratelli Taviani: melodia struggente di tipo romantico - piano e archi - ma mai portata a compimento); Del perduto amore (1998, di M. Placido: corpose sottolineature sinfoniche e drammatiche); Un viaggio chiamato amore, 2002, ancora di Placido: musica avvolgente per archi, talvolta di un romanticismo tormentato, “stravolto”); Legami di famiglia (2002, di P. Sagliocco). Crivelli ha lavorato anche per film stranieri: Marie Baie des Anges (Maria della Baia degli Angeli, 1997) e Ginostra (2003), ambedue di M. Pradal; La spettatrice (2003, di P. Franchi). Molto interessato alle espressioni del nostro tempo, Crivelli si affida preferibilmente a complessi d'archi e le sue musiche hanno una doppia valenza, una base classicheggiante e una struttura moderna, in cui questo musicista - un acquisto importante per il cinema italiano - si muove a suo agio, musiche che (anche se spesso troppo presenti) sono sempre percorse da una disponibilità giovanile, da una irrequietezza mai paga. Crivelli ha costituito l'“Orchestra Città Aperta” per la registrazione di colonne sonore.

Sidney Crooke (Sidney Simon Crook, pseud. "Don Granston", "Raymond Brigham"):

CROOKE, SIDNEY.
Pianist, Composer, and Director of Entr'acte Players. b. Holborn, London. Recent programmes include more than 20 broadcasts in the "Keyboard Cavalcade" series. Address: 14, Hall Road, London, N.W.8. Phone: Cunningham 7119. Studied the piano with Isador-Epstein and began playing professionally at the age of 15. Started broadcasting in Savoy Hill days and has since been on the air regularly. Has broadcast solos, chamber music, accompanied recitals, taken part in symphonic works with the B.B.C. Symphony Orchestra, and appeared in Feature productions. First formed the broadcast combination "THe Entr'acte Players" in 1938, and this combination has been on the air regularly ever since. Joined the war-time staff of the B.B.C. in 1939 until 1942, broadcasting all types of music from "light" to Chamber. Writes many new compositions for publication, more than 20 since 1936. All the musical arrangements for the Entr'acte Players are specially made by him for broadcasting. Apart from these activities he accompanies leading singers and players at concerts all over the country and features as solo pianist at many concerts. Had eight concert engagements in Isle of Man last summer.

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Henry Croudson:

CROUDSON, HENRY.
Organist and Band Leader. b. Leeds, 13th November 1898. Best known as a cinema organist, usually playing from Midland cinemas, but now - Address is Gaumont Cinema, Haymarket, London, S.W.1. Commenced business life as bank clerk with Midland Bank. Soon tired of counting notes and took to playing them. After playing at Majestic, Leeds, for seven years in the days of silent films, was appointed with Paramount Theatres and appeared as solo organist at Leeds, Manchester, Liverpool, etc. First broadcast was frmo Paramount, Leeds, in 1933, and up till now has done more than 300 broadcasts, making many records before the war for Regal-Zonophone. In addition has made a reputation as Band Leader, conducting stage bands from the Paramount Theatres in the northern area. Has had four different types of bands on the air, including an all-ladies band, "The Rhythm Girls," which included Ivy Benson on the Sax. Has twin sons in the R.A.F. and a boy of nine - Michael. Most of his activities have been in the North of England and the Midlands but he is now permanently at the Gaumont, Haymarket, from which cinema he broadcasts regularly.

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Heinz Crucius (pseud. "Richard Coltan"):

CRUCIUS, Heinz, born 21 Mar. 1914, Berlin, Germany. Conductor; Composer. Education: Conservatory of the City of Berlin; International Music Institute, Berlin. Married Waltraut Münchow, 2 children. Debut: Metropol Theatre, Berlin. Career: Theatre, Concert Conductor; Composer. Compositions: about 50 light music works for Concert, TV, Radio. Memberships: Society for Musical Performance Rights [PRS]; German Composers Group. Hobbies: Hiking; Gardening; Painting. Address: 8 Römerstrasse, 5427 Bad Ems, German Federal Republic.

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Xavier Cugat:

AN INTERVIEW WITH XAVIER CUGAT made after the recordings of this album:

Question:
"Mr. Cugat, is this the first time you recorded an album in Germany?"

Cugat:
"Yes, and I am really astonishly surprised about the way they record here in Germany, and the technical quality."

Question:
"Did you start your musical career as a Latin American Music bandleader?"

Cugat:
"No, I startet as a classical violinist. When I was six years old, the only violin maker in Cuba gave me a very small violin, not a toy, a regular one for Christmas. We were four brothers and a sister, but nobody in the family was a musician. I liked to play on that "toy" so much, that my father said: "Well, you don't go to School, you just play the violin all day long." When I was 8 years old, I got a scholarship to study music in the conservatory of Havanna. When I was 12 I was the concert master of the Symphony Orchestra and the Opera Company. At the age of 18 I gave a concert with the Symphony Orchestra conducted by Alfred Hertz. Critics said after the concert: Good Violinist, but not great!" - So I put the violin in the case and never played again - I feel in the concert world there is no in between: either great - or nothing. I then took up my hobby as a profession and became a cartoonist."

Question:
"When did you form your first Latin American Orchestra?"

Cugat:
"After being a cartoonist for five years for the "Times" newspaper, I organised my first Latin American Orchestra which was very successful right from the beginning. I was the first one to play in motion pictures, working on 21 films (including "Holiday in Mexico", "Neptune's Daughter", "Transatlantic Luxury", "No Live, no Love" and others) for Metro. I have made hundreds of records for different companies in the United States, South America, Japan and I have practically travelled the whole world with my Orchestra. Also some of the big Latin American numbers have been written for my by all the great composers: in Brazil, Ary Barroso wrote "Brazil" and "Bahia". In Mexico they wrote "Noche de Ronda", "Perfidia", "Quiereme mucho", especially for my orchestra. In the United States Cole Porter wrote "Begin the Beguine" and dedicated it to me and my orchestra. I myself have not written very much as a composer, but I wrote "The Conga", "Cuban Mambo" and some others."

Question:
"With your orchestra you also accompanied many well known singers?"

Cugat:
"Yes, Frank Sinatra. The first record he ever made was with my orchestra. In fact, my theme song is by Frank Sinatra. Also Bing Crosby had some of his big hits with my orchestra: "You belong to my heart", "Bahia", "Frenesi". Perrey Como also sang with my orchestra and many others. I put Dean Martin and Jerry Lewis together for the first time on Broadway at the Paramount Theatre. And of course, when it comes to Latin American artists, practically all sang with my orchestra."

Question:
"You also played many times at the White House in Washington?"

Cugat:
"Yes, I have been very lucky, since President Roosevelt's time I have been invited to play for the inauguration of every president, even for President Carter. I have also been invited to play at the Japanese Palace for the Emperor and his family on October 10th, 1975, a National Feast of Independence. It was the first time a popular orchestra was ever invited to play at the Japanese Palace."

Question:
"Coming back to your work as a cartoonist..."

Cugat:
"I have exhibited already in New York and Rome and I am preparing a very big exhibition in Paris. My caricatures have been reproduced many times. The campaign caricature of President Ford was mine and he used it all the time, even on stationary."

Question:
"There is also one caricature hanging in the White House?"

Cugat:
"Yes, in the White House, there is a big one of the inauguration of President Kennedy who was the one to give the name to my pictures; he called them "Happy Paintings". My paintings have a sense of humor which makes people smile."

Question:
"Talking again of the early days of your musical career. Was it easy to introduce your Latin style to the Americans?"

Cugat:
"No, no, it wasn't easy, it was very difficult. Because they didn't get the rhythm, they didn't have the ear for it. I thought, well, the best way would be to put a very beautiful woman in front of the orchestra. They would feel more about the music. The first girl I put in front of my orchestra was Rita Hayworth, seventeen years old. Her name then was Rita Cansino. I babtised her Rita Hayworth, because Cansino was difficult for the American people. After Rita Hayworth I got Carmen Miranda from Brazil to do the same thing and many others. I always had a very beautiful girl in front of my orchestra, but unfortunately I had to marry five of them! I have now ritten my life story which is called: "My five mothers in law." They were all very, very lovely and they all loved me."
[...]

XAVIER CUGAT
b. January 1, 1900 - Barcelona, Spain
d. 1990

- (via archive.org)

Illuminato Culotta (pseud. "H. Jelich", "Jorgovan"):

CULOTTA, ILLUMINATO, 1892-
[...]

- (via archive.org)

Jan Cyrka (Jan Juzef Cyrka):

Jan Cyrka
"Groin-pulling, wrist-snapping, eye-popping, drop dead guitar playing at its best" is how Guitar World USA somewhat timidly described Jan's work. He has released three highly respected solo albums ('Beyond the Common Ground', 'Spirit' and 'Prickly Pear').
More recently, having teamed up with writing partner Toby Bricheno, he has side stepped into the cutting-edge sound associated with bands such as the Prodigy, the Propellerheads and the Chemical Brothers, the results of which are reflected in various albums for KPM (The Rock Guitar Album, Rock Attitude, Boom, Dance Indie Mix 3, Pressure Cooker 1 & 2).
Artists such as Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malsteen, Pat Travers, John Jorgennson and Paul Gilbert (from Mr. Big) have all found their way to North London to work with Jan and record in his home studio. Jan and Toby have also composed TV and radio jingles to promote products such as JMC Holidays, Oil of Olay, Bodyform, McDonald's, Mastercard and Gateway Computers.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jan Cyrka is probably best known for three solo albums full of meaty guitar playing: 'Beyond the Common Ground', 'Spirit' and 'Prickly Pear'. However, Jan's career began in the 1980's when he was guitarist-in-chief with cartoon biker band Zodiac Mindwarp and the Love Reaction, supporting Guns 'n' Roses on extensive tours of the US and Canada. He now composes and records music for a variety of clients and his music has featured on TV shows such as Friends, Saturday Night Live, America's Most Wanted, Wife Swap, The Jeremy Kyle Show, Absolutely Fabulous and many others.

Jan has worked with many of the world's finest players in his studio, including Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Mick Taylor and Zakk Wylde. Jan is currently busy with his internet shop jamtrackcentral.com / bluesjamtracks.com which is rapidly becoming one of the most respected sites for downloadable high quality jam tracks with totally accurate transcriptions and TAB.

[Mr]

Bob Dale (Robert Dale, pseud. "C. Henry", "Norman Heller", "Phil Gardner", "Tod Brown", "Wayne Hill"):

DALE, ROBERT, 1910-

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Lucio Dalla:

LUCIO DALLA
b. Italy

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DALLA, Lucio - Nato a Bologna il 4 marzo 1943. Jazzman, suona il clarinetto nella “Roman New Orleans Jazz Band”. Autore di canzoni di carattere surreale e di saporosa invenzione, cantante. Nel 1966 è presente al Festival di Sanremo, successivamente torna ad atmosfere jazzistiche. Ha molto successo come cantautore in tournée e con i dischi. Nel 1967 recita nei film I sovversivi dei fratelli Taviani; poi debutta come compositore cinematografico con La mortadella (1971, di M. Monicelli: in collaborazione con Rosalino Cellamare). Seguono fra l'altro: Signore e signori, buonanotte (1976, film collettivo, a fianco di altri musicisti); Borotalco (1983, di C. Verdone: in collaborazione con Fabio Liberatori, Nastro d'argento per la miglior musica del 1982); Lontano da dove (1983, di S. Casini e F. Marciano); I Picari (1988, di M. Monicelli: interventi di chitarra di tipo spagnolesco e coretto grottesco); Remake (1988, di A. Giannarelli); Il frullo del passero (1988, di G. Mingozzi: Premio David di Donatello per la miglior canzone); Pummarò (1990, di M. Placido, in collaborazione con Mauro Malavasi: rock africano); Bambola (1996, di B. Luna); Prima dammi un bacio (2003, di A. Lo Giudice: il titolo si riferisce tra l'altro ad una canzone di Dalla). Nastro d'argento 1996 per Al di là delle nuvole di M. Antonioni.

Mitch Dalton (Mitchell Robert Dalton):

KPM COMPOSERS
[...]

MITCH DALTON
After studying medicine Mitch took up music seriously and studied classical guitar with Carlos Bonell, graduating from the Royal Academy of Music. Since then he has played in a wide variety of musical settings ranging from appearances at Ronnie Scott's Jazz Club to the Bath Festival with the Chilingrian[sic] String Quartet. The majority of his time is spent in the studio where he has recorded and been featured with Nelson Riddle, Kiri Te Kanawa, Paul McCartney, George Martin, Placido Domingo, Ramsey Lewis, Van Morrison and many others. He has recorded albums with three groups: High-Tech (1981), Hubbard's Cubbard ('Hubbard's Cubbard' (1985) and 'Nip it in the Bud (1986)), and Oasis with Peter Skellern. In addition he has performed on innumerable jingles, films and TV shows. His live concerts include appearences with Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Glen Campbell and Art Garfunkel.

Recent discs: An Americna Dream, Trick of the Light, Tradewinds

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Frank Damico (Frank James Damico, pseud. "Frank Denning", "Frank Talley"):

DAMICO, FRANK JAMES (FRANK DENNING, FRANK TALLEY)
ASCAP 1960
 composer, arranger, pianist
b. Jersey City, NJ, Mar 25, 09. Educ: High sch; pvt study of music, arr & comp. Pianist in dance bands, 29-35, arr, dance bands, radio & TV, 35-, staff arr, NBC, 37-, comp. dramatic background music for TV, 59-, radio & TV shows incl "Wide Wide World", "Ford Star Theater", "Ken Murray Show", "Texaco Radio", "Treasury Star Parade", "Treasury Song Parade", "Evening in Paris" & "Celanese."

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Art van Damme (Arthur van Damme):

Damme, Art van  *9. 4. 1920 Norway/Mich., USA.
Akkordeonist. Spielte unter anderem bei Ben Bernie, leiterte eigene Quintett mit Tanz- und Unterhaltungsmusik. Stil: Swing.

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Roberto Dané (pseud. "Maskva"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ROBERTO DANÉ - C.so Genoav 24, 20123 Milano - Tel. (02) 832.12.06 - 832.12.31

Andreas Danisch (pseud. "Andreas Fritz Wagner", "Raphael Schweisser", "Rosco Bolido", "Uwe Sul"):

Adressenänderungen
[...]
DANISCH, Andreas
Blochmannstraße 56 e
1000 Berlin 45
030 / 712 25 00

Johnny Dankworth (John Philip William Dankworth, pseud. "Joshua Renault Williams", "Phil Williams"):

Dankworth, John  *20. 9. 1927 Walthamstow, England.
Komponist, Jazz-Saxophonist in Wavendon/Bucks. 1950 bis 1963 Leiter von Jazz-Ensemble.
Werke: "Lifeline", FolkMass, "Palabras", Klarinettsextett, Streichquartett, zahlreiche Filmmusik, Jazz-Ballett "Lysistrata".

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JOHN DANKWORTH
b. 1927 - London, England
Agent: Triad Artists - Los Angeles, 213/556-2727

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DANKWORTH, Johnny - Nato a Walthamstow (vicino a Londra) nel 1927. Jazzman di valore, buon sassofonista (sax alto), leader di complessi, compositore anche per le sale da concerto, per il teatro e la TV. Interessato al cinema dai giovani registi del free cinema inglese, per il quale musica: We are the Lambeth Boys (Siamo i ragazzi di Lambeth, 1958, di K. Reisz); Saturday Night and Sunday Morning (Sabato sera, domenica mattina, 1960, di K. Reisz: dove gli atteggiamenti “arrabbiati” del regista trovano riscontro negli interventi angolosi del musicista, rivolto ad un immediato realismo); Morgan: A Suitable Case for Treatment (Morgan matto da legare, 1965, ancora di Reisz). Nel 1960, intanto, Dankworth si è incontrato con Joseph Losey, per il quale dà i migliori risultati, imponendosi – per la sottigliezza dei suoi interventi e l'inesausta ricerca di timbri raffinati – come uno dei migliori musicisti inglesi moderni. Film musicati per Losey: The Criminal (La giungla di cemento, 1960); The Servant (Il servo, 1963: commento maiuscolo, che segna il distacco dal jazz puro per uno sviluppo radicato nel jazz, ma autonomo, vicino ai distillati timbrici e armonici della musica strumentale moderna, con impasti di sassofoni e legni o sassofoni e ottoni); Modesty Blaise (Modesty Blaise: la bellissima che uccide, 1966: di genere brillante); Accident (L'incidente, 1967: commento penetrante, basato sul timbro dell'arpa e su quello del sassofono, strumento che è suonato in interventi semi-improvvisati dallo stesso Dankworth).
  Altri risultati: Darling (idem, 1965, di J. Schlesinger); Sands of the Kalahari (Le sabbie dei Kalahari, 1966, di C. Endfield); Return from the Ashes (Dimensione della paura, 1966, di J. Lee Thompson); The Idol (La strada sbagliata, 1966, di D. Petrie); Fathom (Fathom: bella intrepida e spia, 1967, di L. H. Martinson); Salt and Pepper (Sale e pepe: super spie hippy, 1968, di R. Donner: mescolanza di jazz e di shake, il cosiddetto “Soho Sound”); The Last Safari (L'ultimo safari, 1968, di H. Hathaway); The Last Grenade (I 5 disperati duri a morire, 1969, di G. Flemyng); Perfect Friday (Colpo da 500 milioni alla National Bank, 1970, di P. Hall: ma nell'edizione italiana il commento originale è stato sostituito con uno fatto in casa); 10 Rillington Place (L'assassino di Rillington Place n. 10, 1971, di R. Fleischer). Successivamente Dankworth si è dedicato al concertismo.

John Danser:

DANSER, JOHN  ASCAP 1973
 composer, arranger, musician
b London, Eng, June 5, 34. Educ: Brooklyn Col, BA; Manhattan Sch Music, MM; studied arr with Herbert Bourne & comp with Tibor Serly. Comp, arr & produced albums: Danser's Inferno; The Danser Revolution; Suite for Brass; Musical Christmas. Musical dir, Copacabana; has been musical dir, Pines Hotel in South Fallsburg & Laurels CC in Sackett Lake. Awards: Am Music Ctr; Ascap Panels Award, 79-80. Instrumental Works: Concertino for Band and Violin; The G flat String Quartet; Suite for Brass Quintet; The Crystal Variations (woodwind quintet). Scores: Bway shows: The Big Band Show; The Mark of Cain.

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Alan Darby (Alan Thomas Darby):

Alan Darby
Alan was born in Scotland and started playing the guitar at the age of fourteen after hearing John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton.

With an academic background from Edinburgh University and Boston's Berklee jazz School, Alan began working on sessions in London. It wasn't long before he was playing with Van Morrison, Robert Palmer and Cado Belle. He has since played with Eric Claption, Asia, Steve Harley & Cockney rebel. He has worked in a musical director capacity with Bonnie Tyler and The Gibson Night of 100 Guitars.

Alan has recorded with Robert Palmer, Paul Young, Nenah Cherry, Belinda Carlisle, John Martyn, Jon Anderson (Yes), Steve Harley & Cockney Rebel, Bonnie Tyler, Fashion, Cado Belle, Wishbone Ash and has recorded a solo album with Virgin Records.

A successful film and TV composer, Alan has written the film score for Space Riders, several TV adverts and seven instrumental library albums. He has also been commissioned to compose a feature film and TV series in 1997.

Bob Daspit (Robert N. Daspit):

Robert N Daspit
Bob started his musical life picking up guitar licks from Van Halen records. After a spell learning the trade in L.A. he explored the opposite end of the spectrum travelling with Jon Hassell in an art-house experimental ensemble. Finding the avant-garde a bit too avant-garde, he began to expand his technical abilities developing new products and sound libraries for the Roland Corporation. His skills as a guitar player have been used by Hans Zimmer for films such as Drop Zone, Broken Arrow, Point of No Return, The Rock and The Fan. He has since established his own company Artisan Music and Sound Design and now devotes most of his varied talents to writing for films, animation and multimedia.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Wolfgang Dauner (pseud. "Peter Hepburn", "Wladyslaw Bankstein"):

Dauner, Wolfgang  *30. 12. 1935 Stuttgart.
Studium: Musikhochschule Stuttgart.
Jazzmusiker (Klavier, Trompete, Posaune, Orgel), seit 1957 unter anderem mit A. Zoller, 1962 eigenen Trio. Seit 1970 Dozent für Jazz an der Musikhochschule Stuttgart.
Werke: Jazzkompositionen, geistl. Musik für Chor und Jazzensemble, unter anderem "Psalmus Spei", Filmmusik, Arrangements.

- (via archive.org)

DAUNER, Wolfgang

Filderstr. 34
7000 Stuttgart 1
0711/60 68 67

* 30.12.1935  Stuttgart

1954 Realschule; 1959 Musikhochschule Stuttgart (Trompete, Klavier); 1963 Dauner-Trio; 1969 Ltr. d. Radio Jazz Group Stuttgart; 1974 Fernsehprogramm „Glotzmusik“; 1977 Mitbegründer des Schallplatten-Labels Mood Records.

1971 Stern des Jahres - Münchner Abendzeitung; 1972 Musiker des Jahres (Sound-Leser Pool); 1981 Stipendium der Stadt Hamburg.

Hauptwerke  „Der Urschrei“ (des Musikers) (1976), 55 Min.
Oper (Sopran, Violine, Klavier, Schlagwerk, Orchester u. Zuspielbänder).
Uraufführung: 1976 Berlin (Philharmonie, Solisten u. RSO Hannover); Verlag: Dauner-Music; Tonband: NDR (u. b. Komp.).

„Der Faust“ (Friedrich Murnau), 40 Min.
Film-Musik (Synth.). Tonband: ZDF.
(Bemerkung: Neuvertonung von Murnaus „Der Faust“).

„Wolfgang Dauner Piano Solo“ (1983)
Uraufführung: 1983; Verlag: Mood Records; Schallplatte: Mood Records.

„Für“ (1969)
(Dauner, Weber, Karg, Braceful). Uraufführung: 1969; Schallplatte: Calig.

„Dream Talk“ (1964)
(Dauner, Weber, Braceful). Uraufführung: 1964; Schallplatte: CBS, L + R.


sowie:  "Steps of M. C. Escher", „Ausgeschlafen“, „Wendekreis des Steinbocks“, „Sendepause der Gefühle“, „Yin“, "Don't change me", Be Bop Rock, "Trans Tans", „Traumläufe“, „Bindungen“, „Pamukkale“, „Über den Dächern von Stuttgart“, „Die Wiederkehr des Gleichen“.

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Ray Davies (pseud. "Ray Kendall", "Tom McGowan"):

RAY DAVIES
b. England

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Steve Davies (Terence Steven Davies):

KPM COMPOSERS
[...]

CHORALE
Chorale, formed in 1978, developed out of the session choir 'English Chorale', and has established a substantial reputation within the music business. Its four members, Barbara Courrtney King, Steve Davies, Bob Howes and Bill McGillivray combine to provide a unique vocal talent. Their first album Chorale (Arista 1979) demonstrated their musical direction and they have since concentrated on studio work with, amongst others, Mike Batt, Richard Carpenter, Benjamin Luxon, The Alan Parsons Project, Elaine Page, Nick Heyward, Roxy Music, David Essex, Grateful Dead and Chris de Burgh. Chorale's writing credits include the HTV station music, various incidental and signature tunes for Channel 4 (including Gold from the Deep and Wheels, Wings and Water), A Song for Christmas (BBC1), It's My Pleasure (BBC2) and Pebble Mill at One (BBC1).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

BILL McGILLIVRAY, BARBARA COURTNEY-KING, STEVE DAVIES
Bill McGillivray and Barbara Courtney-King have, together with Steve Davies, been a writing team since 1980. Their first three albums for KPM were made with Bob Howes, under the collective name Chorale. Origins (KPM 1383) was their first independent album. The three writers, who have been friends for many years, come from vastly different backgrounds. Bill progressed through the rock 'n' roll age playing electric guitar, to the Guildhall School in London, where he studied trumpet and composition, whilst Steve and Barbara had a more classical training. Steve has been most particularly influenced by church music, and Gregorian chants have often been used as a basis of his compositions. Tragically, Steve died in October 1987.

Recent discs: Impressions Vol. 1 and Vol. 2

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Marcos D'Cruze (Mark Anthony D'Cruze, pseud. "Marshall Elias"):

Marcos D'Cruze
Marcos trained as a flamenco guitarist and became a finalist at the National Guitar Competition in Spain at the tender age of fifteen. After studying classical guitar at the Royal Academy he played extensively on the London club circuit. Whilst developing his own talents as a singer songwriter, Marcos starred in four musicals in the West End and around the UK (Matador, Good Rockin' Tonite, Return To The Forbidden Planet and Fame). He has also completed a Latin rock musical, Sanctuary, due for a West End opening in 1999. Marcos has written material for an album of his own solo work. He also features on the soundtrack for the film Great Expectations. Recently he has appeared playing drums with Peter André on some of his international and UK tour dates.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Deák Tamás:

DEÁK, Tamás, born 27 Apr. 1928, Magyarország, Hungary. Professor of Trumpet; Composer; Conductor; Bandleader. Education: Studies Law. married Gabrielle Ernöházi, 1 son. Debut: (as Composer) Hungarian Radio Pop Song Contest, 1959; Career: 1st Trumpet & Arranger, Hungarian Radio Big Band, 1959-; Composer for Film & TV cartoons, 1964-; Leader, Deák Big Band; Professor, Bela Bartok Conservatory. Compositions: Amout[sic] 300 published & recorded works, 1960-; TV musicals; ballet music. Memberships: Organization of Hungarian Musicians; Foundation Hungarian Artist. Honours: 2nd Prize, Hungarian Radio Jazz Contest, 1959; 3rd Prize, 1956, 2nd Prize 1968, Hungarian Pop Song Contest. Hobbies: Skiing; Sailing; Gardening. Management: Organization of Hungarian Musicians (as composer) Artis Jus. Address: 1021 Budapest, Széher ut. 60, Hungary.

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Guido De Angelis (pseud. "Oliver Onions") & Maurizio De Angelis (pseud. "Bertboss"):

DE ANGELIS, Guido e Maurizio - Musicisti romani che formano una «ditta» collaudata, e fortunata, per la confezione di musica di consumo, canzonette, colonne sonore, canzoni per serie televisive. I loro motivi delle trasmissioni «Sandokan», «Il corsaro nero», «Furia», «Orzowei» hanno avuto un successo strepitoso tra il pubblico infantile.
Lavorano intensamente per il cinema dal 1971, specialisti in musiche allegrone e superficialmente tambureggianti per film d'avventure (serie di Bud Spencer e Terence Hill), westerns satirici, commedie più indulgenti ai berci che alle finezze dell'ironia. Il loro stile è basato sull'uso di un «pop» commercializzato e per piccoli complessi, dominati dalle tastiere e dalle percussioni. A parte i film della coppia Spencer-Hill, uno dei quali ha avuto il Nastro d'argento per la miglior musica (Più forte ragazzi!, 1972, di G. Colizzi), si citano indicativamente, dato, che le colonne sonore dei De Angelis si somigliano tutte: Per grazia ricevuta (1971, di N. Manfredi: canzoncine di stampo infantile cantate da Nino Manfredi); Il sindacalista (1972, di L. Salce); I corpi presentano tracce di violenza carnale (1972, di S. Martino); Valdez il mezzosangue (1973, di D. Coletti); Milano trema, la polizia vuole giustizia (1973, di S. Martino); Te Deum (1973, di E.G. Castellari); L'arbitro (1974, di L.F. D'Amico); Arrivano Joe e Margherito (1974, di G. Colizzi); Il cittadino si ribella (1974, di E.G. Castellari); Il bianco il giallo il nero (1974, di di S. Corbucci); A mezzanotte va la ronda del piacere (1974, di M. Fondato); Il bestione (1975, di S. Corbucci); Roma violenta (1975, di M. Girolami); Cipolla Colt (1975, di E.G. Castellari); Zorro (1975, di D. Tessari); Il letto in piazza (1976, di B. Gaburro); Il Corsaro Nero (1976, di S. Sollima); Tre tigri contro tre tigri (1977, di S. Corbucci); Squadra antitruffa (1977, di B. Corbucci); Goodybe e amen - L'uomo della CIA (1978, di D. Damiani); Agenzia Riccardo Finzi, praticamente detective (1979, di B. Corbucci); Il cacciatore di squali (1979, di E.G. Castellari).

DE ANGELIS, Guido – Nato a Rocca di Papa il 22 settembre 1944 - DE ANGELIS, Maurizio – Nato a Rocca di Papa il 22 novembre 1947. Questi due fratelli (chiamati i “ragazzi dei Castelli romani”) hanno studiato musica al Conservatorio e hanno iniziato la loro carriera nel campo della musica leggera formando una “ditta” collaudata, e fortunata, per la confezione di musica di consumo, canzonette, colonne sonore, canzoni per serie televisive, arrangiando canzoni per Gabriella Ferri, Patty Pravo, Gianni Morandi. Col loro gruppo Blackstones hanno suonato al Piper. I loro motivi delle tramissioni Sandokan, Il corsaro nero, Furia, Orzowei hanno avuto un successo strepitoso tra il pubblico infantile. Dal 1971 lavorano intensamente per il cinema, cui si accostano chiamati da Nino Manfredi, per il quale avevano lavorato ad arrangiamenti di canzoni di Petrolini. Specialisti in musiche allegrone e superficialmente tambureggianti per film d'avventure (serie di Bud Spencer e Terence Hill), western satirici, commedie più indulgenti ai berci che alle finezze dell'ironia. I loro contributi al genere “spaghetti-western” erano spesso firmati con lo pseudonimo di Oliver Onions. Il loro stile è basato sull'uso di un pop commercializzato e per piccoli complessi, dominati dalle tastiere e dalle percussioni. A parte i film della coppia Spencer-Hill, uno dei quali ha avuto il Nastro d'argento per la miglior musica (Più forte ragazzi!, 1972, di G. Colizzi), si citano indicativamente, dato che le colonne sonore dei De Angelis in pratica si somigliano tutte: Trastevere (1971, di F. Tozzi); Il sindacalista (1972, di L. Salce); Il terrore con gli occhi storti (1972, di Steno); I corpi presentano tracce di violenza carnale (1973, di S. Martino); Valdez il mezzosangue (1973, di D. Coletti); Milano trema: la polizia vuole giustizia (1973, di S. Martino); Te Deum (1973, di E.G. Castellari); L'arbitro (1973, di L.F. D'Amico); Arrivano Joe e Margherito (1973, di G. Colizzi); Il cittadino si ribella (1974, di E.G. Castellari); Il bianco, il giallo, il nero (1974, di S. Corbucci); Anche gli angeli tirano di destro (1974, di E.B. Clucher/E. Barboni); Il bestione (1974, di S. Corbucci); A mezzanotte va la ronda del piacere (1975, di M. Fondato); Roma violenta (1975, di M. Girolami); Cipolla Colt (1975, di E.G. Castellari); Zorro (1975, di D. Tessari); Il lupo dei mari (1975, di G. Vari); Africa Express (1975, di M. Lupo); Peccati in famiglia (1975, di B. Gaburro); Quaranta gradi all'ombra del lenzuolo (1975, di S. Martino); Il letto in piazza (1976, di B. Gaburro); Il Corsaro Nero (1976, di S. Sollima); Poliziotti violenti (1976, di M.M. Tarantini); Safari Express (1976, di D. Tessari); Sandokan (1976, di S. Sollima); Il soldato di ventura (1976, di P. Festa Campanile); Orzowei il figlio della savana (1976, di Y. Allegret); Tre tigri contro tre tigri (1977, di S. Corbucci); Squadra antitruffa (1977, di B. Corbucci); Messalina, Messalina (1977, di B. Corbucci); Goodbye e amen – L'uomo della CIA (1978, di D. Damiani); Formula Uno - Febbre della velocità (1978, di O. Fabbri); Agenzia Riccardo Finzi, praticamente detective (1979, di B. Corbucci); Il cacciatore di squali (1979, di E. G. Castellari); Uno contro l'altro praticamente amici (1981, di B. Corbucci); L'angelo custode (1981, di M. Gariazzo); La guerra del ferro – Ironmaster (1982, di U. Lenzi); Bonnie e Clyde all'italiana (1983, di Steno); Malombra (1983, di B. Gaburro: musica in collaborazione con Michele Zanoni); Colpi di luce (1985, di E.G. Castellari); Scemo di guerra (1985, di D. Risi).
  Qualche volta l'impegno si fa più consistente per pellicole come Per grazia ricevuta (1974, di N. Manfredi: canzoncine di stampo infantile cantate da Nino Manfredi); Mannaja (1977, di S. Martino); Cenerentola '80 commedia musicale di R. Malenotti (1983); Un delitto (1984, di S. Nocita); Pianoforte (1984, debutto registico di Francesca Comencini); Dagobert (1984, di D. Risi: uso ironico di una canzonetta con parole in latino); Figlio mio, infinitamente caro (1985, di V. Orsini); La signora della notte (1985, di P. Schivazappa); Delitti (1987) di G. Lenzi; Dance Academy (Scuola di ballo, 1988, di T. Mather). Posteriormente i De Angelis oltre a lavorare molto per telefilm e serie di successo destinate alla televisione si sono dedicati anche alla produzione di livello internazionale.

Ugalberto De Angelis:

Ugalberto De Angelis è nato a Milano nel 1932. Trasferitosi a Firenze nel 1943, dopo aver compiuti gli studi tecnici, dal 1951 si è dedicato completamente alla musica, frequentando il Conservatorio Luigi Cherubini per i corsi di corno, pianoforte e composizione avendo come maestri rispettivamente Pasqualino Rossi, Luigi Dallapiccola e Roberto Lupi. Diplomatosi con il corno nel 1958, ha continuato e terminato la composizione privatamente, sempre sotto la guida di Roberto Lupi. Oltre all'attività di compositore, De Angelis ne ha svolte altre collaterali: è stato insegnarge presso il Centro Lirico del Teatro Comunale di Firenze, ha suonato nell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e nel 1964 ha collaborato alla rivista «Il Corriere del Teatro» di Milano. Attualmente svolge le mansioni di assistente e consulente presso la Radio-Televisione Italiana. De Angelis ha rivelato anche spiccate qualità direttoriali, impegnandosi soprattutto nella esecuzione di musiche contemporanee. Nel campo della musicologia emerge un suo lavoro di trascrizione e di rielaborazione di musiche liutistiche del '500. La sua produzione è piuttosto vasta e comprende composizioni sinfoniche, corali, cameristiche e due esperienze teatrali. Le partiture di Ugalberto De Angelis sono eseguite nei maggiori centri musicali.

DE ANGELIS UGALBERTO. Milano, '32 + '82, Firenze.
Studiò a Firenze con R. Lupi.
Autore di Echi, 5 brani per pianoforte; Suite per arpa e orchestra, '61; Cadenza per flauto in Sol; La terra nuda per strumenti, '65; 6 immagini per orchestra e coro, '66; 3 canti per violino e 6 strumenti; I cori dell'ora meridiana per voci; Permutazioni per violino, violoncello e pianoforte, '74; Again op. 48 per 10 strumenti.

Enzo De Bellis (Vincenzo De Bellis):

BELLIS, ENZO DE, 1903-
[...]

- (via archive.org)

DE BELLIS ENZO. Napoli, 9.3.07 + 11.4.'82, Sorrento. Ha compiuto gli studi classici e musica. Allievo di D. Napolitasno. Insegnante a Salerno, Bolzano, Cagliari, Napoli, Direttore Conservatorio di Foggia.
TEATRO Suor Manuela (Bergamo, '52); Eco, 2 quadri; Il frutetto incantato, fiaba per bambini; La favola di Giotto, fiaba; Maria Stuard (V. Viviani); I due Pierrots; Il Faro; L'illusione di Evelyn, balletto '55.
MUSICA SINFONICA - Concerto per pianoforte; Un mattino di settembre; Una sera d'estate; Notturno; Sinfonietta; Tre liriche per canto; Favola antica per voce; Il Naufrago per soprano (Na. '57).
MUSICA DA CAMERA - Sonata per violino e pianoforte; Sonata per flauto e arpa; Sonata per violoncello e pianoforte; Brani per pianoforte; Trio; Sonatina per clarinetto e pianoforte; liriche.

Dick De Benedictis (Richard J. De Benedictis):

RICHARD DeBENEDICTIS
b. 1937
Agent: Robert Light - Los Angeles, 213/651-1777

- (via archive.org)

Ivon De Bie (Ivon Karel De Bie, pseud. "Bob Slay", "Carl Dobbin", "Don Bayo"):

[...] Een van [David Bee's] betere opnamen is 'Belgium Jazz', in 1958 voor het Amerikaanse Bally-label opgenomen L.P. BALLY-12005. [...] Ivon De Bie, piano [...]

- (via archive.org)

DE BIE Ivon. Piano
Brussel 1914. Speelde in diverse orkesten, o.m. in 1941 bij Fud Candrix. In 1942 vormde De Bie zijn eerste eigen grote formatie, voor deze gelegenheid samengesteld uit leden van het Stan Brenders orkest. Voor het Olympia-label maakte hij met deze bezetting een zestal opnamen. Goed gelukt was vooral 'Piano-Man', waarin De Bie zelf meest aan bod kwam. Vier andere goede opnamen van een De Bie big-band dateren uit 1946 voor Decca, met name Berceuse Négre, The song is ended, Rose Room en Black boy shussle. Ivon De Bie maakte ook platten met David Bee, Candrix, Jeff De Boeck, Robert De Kers, Bobby Naret, The Wackadous en Django Reinhardt. De Bie bezat een frisse, gevoelige en ongekompliceerde pianostijl en hij voelde zich maar pas werkelijk in zijn element als hij ragtime kon spelen. Ivon De Bie zal echter in de geschiedenis van de Belgische jazz een bizondere plaats blijven innemen omdat hij de énige pianist ter wereld is, met wie Django Reinhardt vioolsolo's heeft opgenomen (en welke solo's!). Vous et moi. Distraction. Blues en mineur en studio 24. Deze unieke vier opnamen, in 1942 tot stand gekomen, zijn thans gelukkig opnieuw verkrijgbaar op L.P. BRUNSWICK 879211.
Komposities van Ivon De Bie zijn: Distraction - Dixie Souvenir enz. De Bie was ook talentscout voor de R.C.A.-platenfirma.

- (via archive.org)

Gustave De Clercq (Gustave Louis E. De Clercq, pseud. "Gus Clark"):

CLARK Gus. Piano
Hammondorgel. Antwerpen 1913. Vanaf 1930 beroepsmuzikant bij Harry Pohl, Hoedemaecker, Pinto enz. Pianist in het [jazzorkest] van Joe Smith. Trad overal in Europa op. Na 1940 pianist bij Jean Omer. Vorumde in 1942 een eigen kleine formatie, waarmee hij uitzonderlijke bijval kende. In 1944 vormde hij zijn 'All Star Band' waarin de beste jazzmusici van die periode verenigd werden. Bespeelde als eerste Belg het Hammondorgel. Verdween na 1950 uit de beweging, maar kwam in 1967 terug als Hammondorgelist. (Zie het hoofdstuk «Gus Clark».)

- (via archive.org)

Jean-Jacques Debout (Jean-Jacques Henri Robert Debout):

DEBOUT, Jean-Jacques - Nato in Francia il 9 marzo 1942. Attivo per la televisione, per cortometraggi e per qualche lungometraggio di fiction, quasi sempre in collaborazione con altri compositori. Tra i suoi esiti: Masculin féminin (Il maschio e la femmina, 1966, di J. L. Godard); Bye Bye Barbara (idem, 1968, di M. Deville); A quelques jours près (1969, di Y. Ciampi); L'amour c'est gai, l'amour c'est triste (1971, di J. D. Pollet); Églantine (idem, 1971, di J. C. Brialy); Georges qui? (1973); Le temps des vacances (1979, di C. Vital); Les malheur de Sophie (1981, di J.C. Brialy); Les parents ne sont pas simples cette année (1984); Absolument fabuleux (2001). In alcuni di tali film Debout riveste anche ruoli d'attore.

Jean-Michel Defaye (Jean-Michel Defay, pseud. "Franck Aussman"):

DEFAYE, Jean-Michel - Prolifico musicista francese, attivo per disegni animati, cortometraggi, commedie, trasmissioni televisive. Tra i film da lui musicati: Tire au flanc (1961, di C. de Givray e F. Truffaut: in collaborazione con Ricet Barrier); Les veinards (I fortunati, 1962, di P. De Broca, J. Girault, J. Pinoteau: affianca Darry Cowl); Fifì la plume (idem, 1964, di A. Lamorisse); Pouic-Pouic (I 3 affari del signor Duval, 1963, di J. Girault); Le bonheur (Il verde prato dell'amore, 1965, di A. Varda: utilizzo intelligente di temi mozartiani); Le concierge (1973, di J. Girault); Les mal partis (Storia d'amore di una suora, 1976, di J.B. Rossi); Arrête ton char, bidasse! (1977, di M. Gérard: in collaborazione con Darry Cowl).

JEAN-MICHEL DEFAY
Naissance 18.09.1932
Saint-Mandé (75067), France (FRA)

Décès 01.01.2025
Porto-Vecchio (2A247), France (FRA)

- (via matchID)

L. E. De Francesco (Louis E. De Francesco, pseud. "Maurice Dupre", "Paul Melville", "R. L. Milne", "W. Burwell"):

De Francesco, L. E., composer, conductor; b. Atessa, Italy, Dec. 26, 1888. ASCAP 1930. Educ.: Cons of Naples 1908, diploma of "Maestro." To U. S. 1910 and after light opera company tours through the country became musical director for motion picture studios. Associated with Victor Herbert 1923 in preparing motion picture scores. Scored: Cavalcade; State Fair; Berkley Square; Power and Glory. General musical director, Hollywood studios 1932-36. Songs: "Cavalcade"; "Ah, Love, But a Day"; "The White Parade"; "Should She Forget Me Not"; "Heart, My Heart"; "The Sun Shines Brighter"; "Daddy." Home: New York, N. Y. Address: 1250 Ave. of Americas, New York 20, N. Y.

- (via archive.org)

DE FRANCESCO, LOUIS
(1888-1974)
Louis De Francesco was born in Atesse, Italy, on December 26, 1888, and studied at the Conservatory of Naples. He toured the United States, conducting light operas, and eventually settled in Hollywood, where he composed and conducted for the movies. Among the newsreel shorts for which he wrote music are The March of Time and Movie Tone News. He died in Northridge, California, on October 5, 1974.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

DE FRANCESCO, Louis - Nato ad Atessa (Chieti, Italia) il 26 dicembre 1888, deceduto il 5 ottobre 1974 in California (Usa). Studi musicali al Conservatorio di Napoli. Emigrato negli Stati Uniti nel 1910, si dedicò alla direzione d'orchestra per opere ed operette, poi all'avvento del sonoro fu scritturato dalla Fox come arrangiatore, direttore d'orchestra e compositore. Attivo come musicista di partiture originali dal 1932, da solo o in collaborazione con altri (soprattutto con Max Steiner, il capo del Dipartimento Musicale della Fox). Durante gli anni dal 1940 al 1949 compose la musica per oltre un centinaio di cortometraggi e attualità cinematografiche (Fox Movietone, Movieton e News, ecc.). Tra i lungometraggi di fiction da lui musicati: State Fair (Montagne russe, 1933, di H. King), Pleasure Cruise (Crociera di piacere, 1933, di F. Tuttle), Cavalcade (Cavalcata, 1933, di F. Lloyd), The Power and the Glory (Potenza e gloria, 1933, di W. K. Howard), Berkeley Square (La strana realtà di Peter Standish, 1933, di F. Lloyd), Carolina (Joanna, 1934, di H. King), Change of Heart (Primo amore, 1934, di J.G. Blystone), The World Moves On (Il mondo va avanti, 1934, di J. Ford), Here's to Romance (Canto d'amore, 1935, di A. E. Green).

Stanley de Groot (Edward Stanley de Groot, pseud. "Edward Stanelli"):

STANELLI, EDWARD.
Violinist, composer and comedian. b. Dublin, 16th June, 1896. Famous for "Stanelli's Stag Party" broadcasts. Address: Rogal House, Datchet, Bucks., and Savage Club, 1 , Carlton House Terrace, London, S.W.1. Phone: Datchet, Bucks. 81. Started as serious musician and won the Wessely Exhibition at Royal Academy of Music at age of twelve. Won open scholarship at Royal College of Music at fifteen. Was conductor of Scala Theatre Orchestra when nineteen years old. Has played with Queen's Hall Orchestra, and was Leader and Director of Music for London's first "super" cinema, Marble Arch Pavilion, when he was twenty. Served in London Scottish Regiment in first world war. Afterwards went on variety stage with well-known act, "Leslie, Stanelli and Edgar." Later formed act known as "Stanelli and Douglas." Toured America, 1924-27, during which period was invited to be guest conductor of Minneapolis Symphony Orchestra in his own composition, "Atlantis," a sea poem for orchestra. Was recently guest conductor for London Symphony Orchestra, and also conducted some of his own works with the Halle Symphony Orchestra. Has broadcast in almost every kind of programme since 1927. Best known for his famous radio and stage show, "Stanelli's Stag Party." Has plenty of fan mail, "good and bad." His Hobbies are golf, gardening and cricket, and his ambition is to write a symphony and conduct it.

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Robert De Keermaeker (pseud. "Jane Miller", "Robert Chandelier", "Robert De Kers", "Ronny Parker"):

DE KERS Robert. Trompet
Antwerpen, 1906. Speelde in de orkesten van Harry Fleming en Josephine Baker. Werkte ook met Brenders, Clark, The Red Beans en Eddie Tower. In ons land vormde hij het eerste orkeste in Dixielandstijl. De Kers was niet alleen een goed trompettist, maar speelde ook verdienstelijk vibrafoon. Van 1936 tot 1956 nam hij met zijn eigen combo's tientallen platen op. De Kers wist zich steeds met goede solisten te omringen. Rond de jaren 1935 bezat De Kers volgens insiders de beste kleine formatie van het vasteland. De Kers was ook een internationaal bekende jazzkomponist.

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Eric Delaney:

Eric Delaney was taught to play drums to Max Abrams, the drummer who, at the Savoy and Grosvenor Hotels, directed the dancing feet of London for so many years.
As with most jazz musicians, Eric started early and at the age of thirteen passed an audition to lead a band in the Trent Bridge Hotel in North London. In 1938 he joined Harry Roy's Juvenile Band and was labelled 'Britain's youngest swing drummer'.
From the juvenile band he graduated to the main orchestra and subsequently provided the beat with the Ambrose Octet. During the war he was Sgt. Delaney, E., R.A.F., serving in India, Burma and Ceylon.
After being demobilized in 1946, he studied at the Guildhall School of Music, paying particular attention to tympani playing - an unusual subject for a jazz drummer.
The same year he was invited to join Geraldo with whom he played from 1946 to 1950 and again, after a time with the Squadronaires, from 1951 to 1954.
He formed his own big band in September 1954 - his rather unconventional instrumentation causing something of a star in musical circles. Discarding the trombone, he relied on five trumpets for his brass team and used, as part of his rhythm, both drums and tympani. In the midst of rehearsals and just prior to the band's debut, a tragedy occurred which nearly ended his playing career. Delaney, a great motoring enthusiast in his spare time, caught his hand in the fan belt of his care whilst doing some repairs. The result was the loss of two fingers of his left hand. The time between his leaving hospital and the band's opening was very short. A new method of handling drumsticks had to be devised, practised and perfected. It meant hours of patient work but by sticking to his task night and day Delaney was ready with a new technique in time for the band's inaugural concert.
His tastes in jazz start with the early Duke Ellington Orchestra and finish when the modern so-called Progressive Jazz progresses off the regular beat.
He has recently been selected to play drums for the recording unit who call themselves 'Jazz Today'. As this is a group of picked musicians, his drumming here keep him right in the front of today's jazz picture.

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DELANEY, Eric, born 1924, London, UK. Bandleader; Composer; Percussionist; Producer. Hobbies: Motor Cars; Interior Decorating. Address: 37 Sudbrooke Rd., London SW12, UK. Who's Who in Music (UK).*

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Riccardo Del Fra:

DEL FRA, Riccardo - Musicista portoghese. Tra le sue fatiche per il cinema le partiture di: Larger Than Life (Per amore di Vera, 1996, di H. Franklin); Longe da vista (1998, di J.M. Grilo); Un couple épatant, Cavale, Aprés la vie, tre film del 2002 di L. Belvaux, formanti una trilogia: la musica ricorre a tanti diversi modelli, dalla classicità alle ricerche della modernità, dal jazz al rock).

Georges Delagaye (pseud. "Claude Pinot", "René Felser")

GEORGES DELAGAYE ist gebürtiger Belgier aus Eeklo, im Herzen von Flandern. Dort wurde er am 24. April 1937 geboren.
Sein Interesse lag zunächst in der Kunstgeschichte (Spezialstudium flämischer Stilmöbel), später dann Unterricht am Konservatorium in Antwerpen. Sein Debüt bei der leichten Musik fand in Skandinavien statt, wo er von einem Tanzorchester engagiert wurde. Das war vor 25 Jahren, und seitdem lebt er praktisch aus dem Koffer. Er wurde von Band zu Band engagiert und weitergereicht, so wie es damals bei Big Bands üblich war. Daraus folgten viele Tourneen, u.a.: Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Caterina Valente, Freddy, Udo Jürgens, ZDF-Orchester Kurt Henkels, James Last, Ambros Seelos usw. Seit einigen Jahren hat er sich in München niedergelassen, wo er als Studiomusiker tätig und Mitglied des Orchesters Hugo Strasser ist.
Privat ist Georges Delagaye vielseitlig interessiert - spielt Tennis, das englische Dart-Game, und dass er als Belgier ein meisterhafter Billardspieler ist, versteht sich fast von selbst.

[entry has photo]
DELAGAYE, Georges

Ps: René Felser, Claude Pinot

Lipperheidestraße 40
8000 München 60
089 / 88 19 94

*24.4.1937  Eeklo/Belgien

Konversatorium Antwerpen (Posaune u. Kontrabaß); 1963-1967 bei Kurt Henkels Bigband (f. ZDF), später bei Max Greger, James Last, Hugo Strasser u. a. Bigbands des In- u. Auslands; Solist an div. Rundfunk-Anstalten; Musikerlag u. eigenes Schallplatten-Studio.

Georges Delerue (Georges Henri Jean-Baptiste Delerue, pseud. "Georges Levar", "Jan Georges"):

Delerue, Georges  *12. 3. 1925 Roubaix, Frankreich.
Studium: Conservatoire Paris (Busser, Milhaud).
Komponist, Dirigent am ORTF seit 1952.
Werke: Opern, Ballette, Orchesterstücke, Concertino für Trompete sowie für Klavier, Kammermusik, BüMusik, zahlreich Filmmusik.

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GEORGES DELERUE
b. March 12, 1925 - Roubaix, France
Agent: ICM - Los Angeles, 213/550-4000

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GEORGES HENRI JEAN BAPTISTE DELERUE
Naissance 12.03.1925
Roubaix (59512), France (FRA)

Décès 20.03.1992
(99404), Etats-Unis (USA)

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DELERUE GEORGES. Roubaix, 12.3.'25. Ha studiato al Conservatorio di Parigi (Busser, Milhaud). Direttore d'orchestra.
Autore di opere teatrali e da camera; alcuni balletti e La lecon (premio Italia, '63); musica di scena; musica per films; musica sinfonica; Sinfonie, Serenate, Concerti per tromba, per organo; musica da canto; Quartetti, liriche, brani diversi.

DELERUE, Georges - Nato a Roubaix (Francia) il 12 marzo 1925, morto a Burbank (California) il 20 marzo 1992. Studi musicali al Conservatorio di Parigi sotto la guida di Milhaud e di altri. Avviato, per le caratteristiche “drammaturgiche” della sua ispirazione, verso la musica di scena, si dedica a questa attività come compositore e direttore d'orchestra. Concertatore alla radio, compositore di brani per sale da concerto, balletti, spettacoli vari. Delerue si accosta al cinema come direttore d'orchestra nelle sedute di registrazione di film musicati da altri; intanto compone colonne sonore per film pubblicitari e documentari, lavorando fittamente in questo campo a partire dagli anni Cinquanta. Alcuni dei registi di documentari musicati da lui chiedono poi questo musicista quando passano al lungometraggio, campo al quale Delerue si dedica sistematicamente. Agli inizi è un po' un musicista “di complemento”, pronto a fornire su richiesta una canzone, un pezzo di raccordo, una collaborazione: suo è il valzer che esce dal “juke-box” sul fiume di Hiroshima, mon amour (idem, 1959, di A. Resnais), sua l'ambientazione sonora di Une fille pour l'été (Una ragazza per l'estate, 1959, di E. Molinaro); suo l'adattamento di musiche operistiche in Une aussi longue absence (L'inverno ti farà tornare, 1961, di H. Colpi); sua la collaborazione prestata a Michel Legrand per la partitura di Un coeur gros come ça (1962, di F. Reichenbach). Poi firma partiture autonome e complete, diventando uno dei musicisti più prolifici e più richiesti dal cinema francese. Esempi della sua vivacità, del suo senso dello spettacolo, della facilità della sua vena: L'amant de cinq jours (L'amante di cinque giorni, 1961, di P. de Broca); Tirez sur le pianiste (Tirate sui pianista, 1961, di F. Truffaut: impresa difficile, rifiutata da altri musicisti preventivamente interpellati, perché la musica doveva essere sincronizzata perfettamente con le immagini del pianista all'opera, girate mute); Jules et Jim (Jules e Jim, 1962, di F. Truffaut: partitura molto tenera, anche se troppo abbondante e qua e là dolciastra, con una bella canzone – Le tourbillon de la vie – eseguita da Jeanne Moreau, che si accompagna alla chitarra); Du rififi à Tokio, 1962, di J. Deray); L'ainé des fercheaux (Lo sciacallo, 1963, di J. P. Melville: il regista chiede al compositore di “fare del Tiomkin”); L'immortelle (L'immortale, 1963, di A. Robbe-Grillet); Nunca pasa nada (1963, di J.A. Bardem); Le mépris (Il disprezzo, 1963, di J.L. Godard: ma l'edizione italiana, rimaneggiata, ha perso per strada il commento musicale originale); Le gros coup (Il triangolo del delitto, 1964, di J. Valère); La peau douce (La calda amante, 1964, di F. Truffaut); L'homme de Rio (L'uomo di Rio, 1964, di P. de Broca: interventi brillanti, come per tutti i film della serie L'homme de…); The Pumpkin Eater (Frenesia del piacere, 1964, di J. Clayton); Mata Hari (Mata Hari, agente segreto H 21, 1965, di J. L. Richard: funzionalità drammatica di due temi, uno sentimentale e uno d'azione); Viva Maria! (idem, 1965, di L. Malle: ballate di tipo popolaresco, canzoni, “numeri” cabarettistici); Man for All Seasons (Un uomo per tutte le stagioni, 1966, di F. Zinnemann); Our Mother's House (Tutte le sere alle nove, 1967, di J. Clayton); Le vieil homme et l'enfant (Il vecchio e il bambino, 1967, di J. Berri); Les cracks (La corsa del secolo, 1968, di A. Joffé); Women in Love (Donne in amore, 1969, di K. Russell: esercizio di gusto sulla musica Anni Venti); Anne of the Thousand Days (Anna dei mille giorni, 1969, di C. Jarrott); Il conformista (1970, di B. Bertolucci: partitura molto bella perché duttile, basata sul contrasto fra una ambientazione sonora molto tenera e la drammaticità straziante dei fatti); Promise at Dawn (Promessa all'alba, 1971, di J. Dassin); Les deux anglaises et le continent (Le due inglesi, 1971, di F. Truffaut: dolcezza e smarrimento); Una belle fille comme moi (Mica scema la ragazza!, 1972, di F. Truffaut: ha movimenti fugati concitati e spiritosi); La nuit américaine (Effetto notte, 1973, di F. Truffaut: anche qui giusta dosatura fra tenerezza e ironia); The Day of the Jackall (Il giorno dello sciacallo, 1973, di F. Zinnemann); The Day of the Dolphin (Il giorno del delfino, 1973, di M. Nichols: interventi romantici “disturbati” da riferimenti elettronici); Le gifle (Lo schiaffo, 1974, di C. Pinoteau); Julie (Giulia, 1977, di F. Zinnemann); Préparez vos mouchoirs (Preparate i fazzoletti, 1978, di B. Blier); A Little Romance (Una piccola storia d'amore, 1979, di G. Roy Hill: Oscar per la miglior musica originale dell'anno).
  In sostanza si può dire che la tipica vena crepuscolare di Delerue, questo “neo-romantico”, non esclude la possibilità di accenti drammatici e il ricorso ad effetti orchestrali particolari e ad armonie complesse. Ciò risulta anche dalla vorticosa attività degli anni Ottanta, specie da quando, nel 1983, si stabilisce a Los Angeles, lavorando a produzioni americane ed europee (e facendo la spola fra il vecchio e il nuovo continente). La conoscenza approfondita delle tecniche americane lo porta ad ampliare la sua formazione di specialista delle formule barocche e del melodismo romantico: è portato ad esempio ad utilizzare le tastiere. Nuovi caratteri hanno dunque le musiche, fra l'altro, di Silkwood (idem, 1983, di M. Nichols: ricorso al folklore americano); Agnes of God (Agnese di Dio, 1985, di N. Jewison: uso inedito di voci e archi); Salvador (idem, 1986, di O. Stone: corali moderni e affermazioni durissime); Platoon (idem, 1987, di O. Stone: partitura nobile e solenne); Twins (I Gemelli, 1988, di I. Reitman: interventi coloriti e moderni); Paris by Night (idem, 1988, di D. Hare); Steel Magnolias (Fiori d'acciaio, 1989, di H. Ross); La révolution Française (1989, di R. Enrico e R.T. Heffron).

Giacomo Dell'Orso (Pietro Giacomo Dell'Orso, pseud. "Oscar Lindok"):

DELL'ORSO, Giacomo - Nato a Ofena (l'Aquila) nel 1930. Diplomato in pianoforte, organo e composizione all'Accademia di S. Cecilia. Fino a trentasette anni insegna matematica, poi si dedica al cinema come orchestratore e direttore d'orchestra, lavorando intanto anche come compositore di musica da concerto per alcuni complessi. Marito della vocalist Edda Dell'Orso, “prima voce” dei Cantori moderni di Alessandroni e cantante per colonne sonore di Morricone. Tra le fatiche di Giacomo Dell'Orso per il cinema: Emanuelle nera (1975, di Bitto Albertini/Albert Thomas: direzione musicale in collaborazione con Gianni Dell'Orso); L'infermiera di mio padre (1975, di M. Bianchi); Belli e brutti ridono tutti (1978, di D. Paolella: in collaborazione con Gianni Dell'Orso); Caligola e Messalina (1982, di A. Pass, alias Antonio Passalia); C'è posto per tutti (1989, di G. Planta); Vacanze di Natale '91 (1991, di E. Oldoini: in collaborazione con Gianni Dell'Orso e M. De Sica).

Emile Deltour (Emile Nicolas Deltour, pseud. "Eddie Tower", "Erger"):

DELTOUR Emile. Viool, piano, leider (Eddie TOWER)
Vanaf 1936 tot 1944 onafgebroken verbonden aan het orkest van Stan Brenders. Onder het pseudo EDDIE TOWER vormde hij meestal met solisten van Stan Brenders, een eigen opnameorkest. "Van alle Belgische opnamen uit de veertiger jaren," schreef de Engelse jazzkritikus en publicist McCarthy, "hebden die van Eddie Tower de grootste indruk op mij gemaakt. Voraal z'n Count Basie-sfeer opnamen waren buitengewoon goed!"
Eddie Tower maakte vanaf 1939 tot 1946 ongeveer 75 opnamen. In z'n beste «takes» wordt inderdaad swingende hotjazz gebracht. (Zie swinglexicon)
Zijn eigen swingkomposities 'Arrangement in C' werd in de oorlogsjaren een echte «hit». Andere tema's van Tower: Stringing along, Hot fiddle, Crazy bow, Je suis triste, enz. Tower maakte ook opnamen met Stan Brenders, Chas Remue, Django Reinhardt en Hubert Rostaing.

- (via archive.org)

Angelo De Luca (pseud. "Ledan"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ANGELO DE LUCA
Via Belluno 87, 01100 Viterbo - Tel. (0761) 22.09.30

Francesco De Luca:

DE LUCA, Francesco - Musicista italiano delle ultime leve. Debutta per il cinema nel 1993 con Stelle di cartone (di F. Anzalone) poi, sempre in collaborazione con Alessandro Forti, compone le partiture per Due come noi, non dei migliori (1998, di S. Grossi); Il fratello minore (1999, di S. Gigli); Tre metri sopra il cielo (2004).

Peppino De Luca (Giuseppe De Luca):

DE LUCA, Peppino - Compositore di canzoni e cantante. Prestazioni occasionali per il cinema italiano, a partire dal 1966, anno in cui Liliana Cavani gli affida il commento per il suo telefilm Francesco d'Assisi. Alcuni titoli: La ragazza con la pistola (1968, di M. Monicelli); Un amico (1969, di E. Guida); Ondata di calore (1970, di D. Risi); Seize the Time (Afferra il tempo, 1970, di A. Branca); L'uomo dagli orcchi di ghiaccio (1971, di A. De Martino); La notte dei fiori (1972, di G.V. Baldi); più documentari e servizi televisivi.

DE LUCA, Peppino - Compositore di canzoni e cantante. Lavora per il cinema italiano a partire dal 1966, anno in cui Liliana Cavani gli affida il commento per il suo Francesco d'Assisi. Alcuni titoli: Un amico (1968, di E. Guida); La ragazza con la pistola (1968, di M. Monicelli); L'altra faccia del peccato, 1968, di M. Avallone); Oh dolci baci e languide carezze (1969, di M. Guerrini: musica in collaborazione con Carlo Pes); Ondata di calore (1969, di N. Risi); Il dio chiamato Dorian (1970, di M. Dallamano); La notte dei fiori (1970, di G. V. Baldi); L'uomo dagli occhi di ghiaccio (1971, di A. De Martino); Seize the Time (Afferra il tempo, 1973, di A. Branca); più documentari e servizi televisivi.

Roberto De Luca (pseud. "Assicamaschi"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ROBERTO DE LUCA - Via Caccialepori 19, 20148 Milano - Tel. (02) 40.48.441

Franco De Lucia:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FRANCO DE LUCIA - Stepping Stone - Via Lentasio 7, 20122 Milano - Tel. (02) 08.63.02 - 58.30.31.21 - Telefax: (02) 58303170

Francesco De Masi (pseud. "Farcomesi"):

DE MASI, Francesco - Nato a Roma l'11 gennaio 1903. Diploma in composizione, direzione d'orchestre, e corso di musica per film. Dal 1955 si dedica intensivamente alla composizione di partiture cinematografiche prima nel campo del documentario e poi in quello del lungometraggio spettacolare; dal 1966 compone colonne sonore anche per la TV e riprende l'attività iniziale di direttore d'orchestra (con complessi da camera e sinfonici, formazioni della RAI, ecc.).
Quantitativamente, l'apporto di De Masi al cinema italiano è imponente; e come autore delle partiture, inventore di temi, orchestratore, direttore d'orchestra, collaboratore a vario titolo investe tutti i generi, dal film di tipo esotico alle commedie, dalle avventure ai «thrillers» e agli westerns all'italiana (per un cetro periodo si firma, nelle sue fatiche per gli westerns-spaghetti, con lo pseudonimo di Frank Mason.) I suoi risultati più rimarchevoli sono le colonne sonore approntate per i film di Folco Quilici, regista col quale De Masi collabora sistematicamente; come per Dagli Appennini alle Ande 1959: accoglie suggestioni folkloristiche dell'Argentina) e per Ti-Koyo e il suo pescecane (1962: esotismo colorito e virtuosismi timbrici). Altre occasioni forniscono esca per una cetra incisività di interventi: in certi film della serie dei «Maciste» dotati di un sonoro ironicamente magniloquente; in Eroe vagabondo (o Buono a nulla, 1965, di W. Santesso), in Ostia (1969, di S. Citti) e Storie scellerate (1973, ancora di Citti); in Vizi privati, pubbliche virtù (1976, di M. Jancso); e in alcuni altri film d'azione che si staccano dagli schemi soliti. La caratteristica di De Masi è l'adattabilità disinvolta e il possesso di uno svelto mestiere. Molte delle sue colonne sono state incise in disco, ed alcune sono servite di base ad altri compositori per nuovi commenti musicali.

FRANCESCO DE MASI
b. 1930 - Rome, Italy

- (via archive.org)

DE MASI, Francesco - Nato a Roma l'11 gennaio 1930. Diploma in composizione, direzione d'orchestra, e corso di musica per film. Dal 1955 si dedica intensivamente alla composizione di partiture cinematografiche prima nel campo del documentario e poi in quello del lungometraggio spettacolare; dal 1966 compone colonne sonore anche per la TV e riprende l'attività iniziale di direttore d'orchestra (con complessi da camera e sinfonici, formazioni della RAI, ecc.). Docente e direttore permanente di orchestre. L'apporto di De Masi al cinema italiano è quantitativamente imponente e come autore delle partiture, inventore di temi, orchestratore, direttore d'orchestra, collaboratore a vario titolo investe tutti i generi, film di tipo esotico, commedie, avventure, thriller, western all'italiana (per i quali per un certo periodo si firma con lo pseudonimo di Frank Mason). I suoi risultati più rimarchevoli sono le colonne sonore approntate per i film di Folco Quilici, regista col quale De Masi collabora sistematicamente; per Dagli Appennini alle Ande (1959: accoglie suggestioni folkloristiche dell'Argentina) e per Ti-Koyo e il suo pescecane (1962: esotismo colorito e virtuosismi timbrici). Altre occasioni forniscono esca per una certa incisività di interventi: in certi film della serie dei “Maciste” dotati di un sonoro ironicamente magniloquente; in Eroe vagabondo (o Buono a nulla, 1965, di W. Santesso); in Ostia (1969, di S. Citti) e Storie scellerate (1973, ancora di Citti); in Vizi privati, pubbliche virtù (1975, di M. Jancsò); e in alcuni altri film d'azione che si staccano dagli schemi soliti. La caratteristica di De Masi è l'adattabilità disinvolta e il possesso di uno svelto mestiere, come dimostra anche in film come Lo squartatore di New York (1981, di L. Fulci); Thor il conquistatore (1982, di A. Richmond/T. Ricci); Fuga dal Bronx (1983, di E. G. Castellari/Enzo Girolami); Sogni e bisogni (1985, di S. Citti: in collaborazione con D. Nicolau); Cobra Mission (1985, di L. Ludman); Mortacci (1988, di S. Citti). Diverse sue colonne sonore sono state incise in disco.

Willy De Moor (Willy Noël De Moor, pseud. "Bill Ador", "Willy Albimoor"):

ALBIMOOR Willy. Piano
Werkte sammen met Herman Sandy, Fats Sadi, Etienne Verschueren, Fud Candrix, enz. Leider van verschillende kleine combo's. Pianist met moderne ideeën.

- (via archive.org)

Matthew Denny (Matthew George Denny):

Matthew Denny
Matthew has been an employee of KPM for more than ten years and is now responsible for  mastering and editing all the company's product. He's commissioned material for the hugely successful Essential Beats series while also composing his own pieces for the library. In the rare moments when he's not doing any of the above, Matthew edits commercial tracks ranging from Primal Scream, Longpigs and Jamiroquai to Romanian folk music and Modern Jazz. He is also involved in the fashion world (darling!) and, with another KPM writer, John Gosling, is responsible for choosing and editing the music for shows by Alexander McQueen, Givenchy and Hugo Boss. He did, however, once cause an uproar by wearing a lemon (how passé) ski jacket and was re-educated by the fashion police. Matthew looks forward to the day when he can devote all his time to his own music rather than working with other peoples!

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Tullio De Piscopo (pseud. "Tutis"):

DE PISCOPO, Tullio - Nato a Napoli il 24 febbraio 1946. Apprezzato batterista, suona in formazioni jazz. Dal 1980 si dedica saltuariamente anche alla musica per film. Suoi sono fra l'altro i commenti musicali per Pasquale Squitieri (L'arma, 1978, e Razza selvaggia, 1980); Mi manda Picone (1983, di N. Loy: uso di chitarra su sfondi rock e canzoni, in collaborazione con Pino Daniele); Blues metropolitano (1985, di S. Piscicelli: una canzone); Naso di cane (1986, di P. Squitieri); Francesca è mia (1986, di Roberto Russo); 32 dicembre (1987, di L. De Crescenzo).

Delia Derbyshire (Delia Ann Derbyshire, pseud. "Li De La Russe"):

LONDON Radiophonic Workshop, British Broadcasting Corporation (BBC)
Permanent Official,(electronic music in improvised fashion from 1956), founded 1958
[...] principal composing members of studio staff (all of whom have also composed electronic music outside of the studio):
Daphne Oram (1958-59), Desmond Briscoe (1958- ), Maddalena Fagandini (1959-63), Delia Derbyshire (1962- ), Brian Hodgson (1962- ), John Baker (1963- )
[contains a list of works]

[...]
Derbyshire, Delia (UK, 1937) [...]

- (via archive.org)

[...] Another interesting thing about 'Yesterday' [the Beatles song] is that it was almost recorded as an electronic avant-garde song. When we were trying to work out how to record it, I was very intrigued by the work of Delia Derbyshire. She was a pioneer of electronic music who worked for the BBC Radiophonic Workshop and is probably best known for her work on the Doctor Who theme music. George Martin had done some work with the Radiophonic Workshop a few years before and actually put out their first commercial release with a song called 'Time Beat' under the pseudonym Ray Cathode. I went to see Delia, and she took me to a hut she had in the garden, a sort of laboratory. And we talked about how she worked, but in the end we went with George's arrangement. [...]

- (via archive.org)

[...] Electronic music may be said to have begun in England on 15th January 1968, when the first concert of works by British composers took place in London (given by the Redcliffe Concerts at the Queen Elizabeth Hall). It was the work of two musicians, Tristram Cary and Peter Zinovieff, and represented the stage then reached in this country. The programme was:
1. Potpourri (Delia Derbyshire)
2. Diversed mind (Ernest Berk)
3. 3 4 5 (Tristram Cary)
4. Birth is life is power is death is God is... (Tristram Cary)
5. December Quartet (Pete Zinovieff)
6. Contrasts Essconic (for piano and tape) (Daphne Oram and Ivor Walsworth)
- Interval -
7. Partita for unattended computer (Pete Zinovieff)
8. Silent Spring (George Newsom)
9. Syntheses 8, 9 and 12 (Jacob Meyerowitz)
10. Agnus Dei (Pete Zinovieff)
11. March probabilistic (Pete Zinovieff and Alan Sutcliffe.)

The first piece was made in the B.B.C. radiophonic workshop; all the others were made in private studios. [...]

- (via archive.org)

DERBYSHIRE, Delia
British composer, b. 1937.

[contains a list of works]
Ref. 497

- (via archive.org)

[...] Developments were few and far between in Great Britain during the 1950s and early 1960s. The establishment of a Radiophonic Workshop by the British Broadcasting Corporation in London in 1958 should have provided a major focal point for British electronic music. The artistic policy of the Corporation, however, was to direct otherwise, for the studio was expressly required to serve the day-to-day needs of the radio and television drama groups, leaving little time for serious composition. The principal composing members of the studio staff, Daphne Oram, Desmond Briscoe, and Delia Derbyshire, thus experienced a working environment quite different from that enjoyed by their Continental counterparts, and with the notable exception of Roberto Gerhard few other composers were granted access to the facilities. Artistic advance was thus left largely in the hands of a few spirited pioneers such as Tristram Cary, struggling with little or no financial help to establish private studios of their own. [...]

- (via archive.org)

Doctor Who, a science fiction series in which the hero travels through time and space in a telephone booth, started in 1963. Although Tristram Cary and other composers provided music for later episodes, Ron Grainer, a well-known television composer, was hired to compose the theme music. But because Grainer had no knowledge of electronic music technology, Delia Derbyshire, a staff composer at the Radiophonic Workshop, was asked to realize Grainer's scores. [Brian] Hodgson recalls, "Delia took the manuscript and realized it, and when Grainer came back he said to Delia, 'Gracious me, did I write that?' and she said, 'Most of it.'" [...]

[...]
The studio [of EMS] was dedicated to experimentation, developing generally interesting projects, testing ideas and products, creating music, and helping others. [...] Delia Derbyshire had begun to use the studio in 1963, and through the years, many other composers worked there, among them Brian Hodgson, Don Banks, Justin Connolly, David Lumsdaine, Alan Sutcliffe, Ron Grainer, Annea Lockwood, Tristram Cary, and Jonathan Harvey. [...]

- (via archive.org)

[...] Peter [Zinovieff] kept up his connections with the BBC Radiophonic Workshop, eventually teaming up with two of its staff, Delia Derbyshire and Brian Hodgson, to form their own little company, Unit Delta Plus. The idea was to pool their equipment and make commercial jingles. They made one for Phillips, which was used to advertise electrical appliances on TV, but Peter found he was not commercially inclined. Unit Delta Plus did, however, have some success performing their own compositions. They once shared a bill with Paul McCartney at a "Million Volt Light and Sound RAVE - Dancing to Mystic Rock Groups" held in early 1967 at one of London's most hip venues, the Roundhouse. At the time, McCartney was deeply involved with electronic music (Stockhausen is one of the figures on the cover of Sergeant Pepper) and was a regular visitor to Peter's studio. [...]

- (via archive.org)

DERBYSHIRE, DELIA (1937-2001). This gifted and innovative composer joined the British Broadcasting Corporation (BBC) as a trainee studio manager in 1962, but was soon seconded to the Corporation's Radiophonic Workshop based at studios in Maida Vale, London, to create sound effects and theme music for BBC drama. Working in both radio and television, her best known work was her realization of Ron Grainer's music, which became the theme tune of the popular TV series Dr. Who. She created many other themes and sounds for BBC media, and worked outside of the Corporation with many leading contemporary composers, including Karlheinz Stockhausen and Peter Maxwell Davies. Derbyshire left the BBC in 1973, disillusioned by what she saw as an increasing artistic conservatism. She continued to innovate for the rest of her life, and shortly after her death, she was celebrated in a Radio 4 play, Blue Veils and Golden Sands, written by Martin Wade and titled after one of her own compositions.

- (via archive.org)

[...] In addition to the string-quartet idea, Paul devised a plan to have the arrangement for 'Yesterday' [the Beatles song] written out and taken to the BBC Radiophonic Workshop, the experimental facility specialising in electronic music for radio and television, which was then run by Delia Derbyshire. The futuristic electronic signature tune for Dr Who was made there. [...]
PAUL [McCartney]: It occured to me to have the BBC Radiophonic Workshop do the backing track to it and me just sing over an electornic quartet. I went down to see them: I found the number, said, 'Do you mind if I come down and see you? Six o'clock's good,' wandered down. They were in Maida Vale, Little Venice somewhere, near me, so it was very simple for me to just hop in the care, have a look around. The woman who ran it was very nice and they had a little shed at the bottom of the garden where most of the work was done. I said, 'I'm into this sort of stuff.' I'd heard a lot about the BBC Radiophonic Workshop, we'd all heard a lot about it. It would have been very interesting to do, but I never followed it up.

- (via archive.org)

The basic track [of "Yesterday", the Beatles song] was cut at Abbey Road on 14 June, George Martin adding the then unheard-of classical touch by way of a string quartet, each paid around £5 for their labours. (McCartney's own preference had been for an electronic backing supplied by twenty-eigh-year-old Delia Derbyshire, the avant-garde force behind the Doctor Who theme music.) [...]

- (via archive.org)

[...] In 1962 I went to Dartington Summer School of Music for a composition course taught by Luciano Berio, who was then at the electronic music studio RAI (Radiotelevisione Italiana) in Milan. Delia Derbyshire from the BBC Radiophonic Workshop, was Berio's assistant. Delia, who had been studying math and music at Cambridge, was strangely beautiful and worked in electronic music. I beamce hopelessly enamored. I was apparently not the only one. In her obituary in the July 7, 2001, issue of The Guardian (July 6, 2001), Brian Hodgson wrote, "Shortly after Delia had arrived at the workshop in 1962, I was also invited to join. I was stunned by her beauty, awed by her talent." She was at once steely, ethereal, and vulnerable. At the time I was living in Yorkshire, and it was difficult for us to spend time together. The affair was soon over. In 1966 I moved south and made contact with Delia again; this time it was platonic. She told me there was a man I should meet. She took me to see Peter Zinovieff, then living in Putney [...] At the time of our first meeting the shed at the bottom of Peter's garden was full of his analogue electronic music equipment. [...]

Some time in 1966 Paul McCartney knocked on the door of a house in Deodar Road, Putney, south London. He was there to meet Peter Zinovieff, who owned the house, and two colleagues, Delia Derbyshire and Brian Hodgson, both moonlighting from the BBC Radiophonic Workshop. Collectively Zinovieff, Derbyshire and Hodgson were Unit Delta Plus, a short-lived group dedicated to the promotion and creation of electronic music - not really a band or an organization, but somewhere in between. [...] Unit Delta Plus didn't last much more than a year and did little of note. It was broken apart by disagreements between Zinovieff on the one hand and Hodgson and Derbyshire on the other. Zinovieff was an independent inventor, composer and visionary technologist. He was interested in using computers to advance serious avant-garde electronic music. Hodgson and Derbyshire were different. Both had knowledge of and an interest in the serious end of electronic music, but much of their work for the BBC was by definition populist. They spent a lot of their time making music and sound for popular television and radio. That difference between Zinovieff and Hodgson and Derbyshire was a microcosm of a tension in electronic music at the time between the serious and the popular. McCartney might not have known it, but in approaching Unit Delta Plus he was approaching something that itself represented two parallel branches in the evolution of electronic music.
When McCartney reflected on the event three decades later in Barry Miles' biography Paul McCartne: Many Yaers frtom Now he remembered it as a meeting at the BBC Radiophonic Workshop. He recalled getting a number from the phone book and calling Delia Derbyshire. This slight confusion is understandable, and not just because of memory's imprecision. What the episode demonstrates is that McCartney's awareness of electronic music at the time was shaped, in part at least, by the outpouring of themes, jingles, sound effects and incidental music from the Radiophonic Workshop. [...]

One of these [tensions] went to the heart of then-current discussions about electronic music. Could you raelly call it music at all, or was it just noise and sound organized into patterns? Originally, the official BBC line, offered at the press launch, struck a clipped, conservative note that tended toward the latter view: 'By radiophonic effects, we mean something very near to what the French have labelled concrete music. Not music at all, really.' Much later Delia Derbyshire, who would become the workshops' most famous member, expressed a view that would surely have been shared by [Daphne] Oram: 'It was music. It was abstract electornic sound, organized.' [...]
Early on, radphonics soundtracked both Smauel Beckett and The Goons. Later, local radio jingles and children's television themes jostled for attention with Shakespeare, serious documentaries and experimental poets. This constant pulling between high-minded seriousness and the more straightforward need to entertain was another characteristic of the Workshop's early days and an expression of something unresolved that ran through the whole of the BBC. This linked to something else. The Workshop which, after all, was a service department for a large media corporation became a magnet for innovative free spirits. A consistent theme running through its history is of people eager to join what appeared from the outside like a paradise, a furnace of forward-thinking creativity. Early accounts of working practices are enticing: staff allowed to work whenever they felt like it, day or night, closeted in a closed world of gadgets and intriguing devices and given only the vaguest of briefs. Yet all too often creative individuals would find their apparent paradise invaded by a commercial imperative, the mundane need to produce a prosaic piece of work at short notice: a theme, say, for a new regional radio station or a popular television show. Eventually they would leave, burnt out by unrealistic deadlines, disillusioned by bureaucracy. Many of the workshops' most creative members - including Daphne Oram, John Baker and Delia Derbyshire - left because of this, yet it is the very thing that helped create the unique character of British electronic music of the period. [...]
Derbyshire was born in Coventry in 1937 and remained in the city when it was heavily bombed in World War II. Late in life she speculated that the wailing sirens and crashing explosions had shaped something in her in those formative years. 'I was there in the Blitz, and it came to me, relatively recently, that my love for abstract sounds came from the air raid sirens ... that was electronic music.' A gifted child from a working-class background (her father was a sheet metal worker), Derbyshire went to Barr's Hill Grammar School in Coventry, then went up to study maths and music at Girton College, Cambridge, from 1956 to 1959. Academically, she didn't do particularly well at Cambridge, gaining an Ordinary degree. Maybe she was distracted from her studies by extra-curricular activity. Records show she was active in many music and drama productions, playing piano, violin and percussion, and singing.
This combination of a feel for music and the capacity to understand the mathematics of sound stood her in good stead at the BBC Radiophonic Workshop, where she arrived in 1962, having worked as a BBC studio manager since 1960. She applied a theoretical approac to her compositions, and was well informed. Hodgson recalls her flicking through the British inventor, writer and musician Fred Judd's first book about electronic music, scrawling pencil notes over the various circuit diagrams, and dismissing it as rubbish.
The original rendition of the Doctor Who theme, so imprinted on the collective memory of generations of viewesr, was created using the Radiophonic Workshop's quaint collection of sound sources and tape machines. The swooping sounds are test oscillators, the hissing a white noise generator, the twanging bass line the one string guitar. Composer Grainer, on first hearing the realization of his composition, is said to have asked, 'Did I write this?' Derbyshire later said: '[Grainer] expected to hire a band to play it, but when he heard what I had done electronically, he never imagined it would be so good. He offered me half the royalties, but the BBC wouldn't allow it. I was just on an assistant studio manager's salary and that was it ... and we got a free [listing magaizne] Radio Times. [...]

One night many years ago, in the heyday of tape music, British electronic music pioneer Delia Derbyshire was crossing the Putney Bridge in West London with her composer friend Brian Hodgson. Both were employed making theme music and sound effects for the BBC Radiophonc Workshop. They paused while crossing and Derbyshire turned to Hodgson: "What we are doing right now is not important for itself." she said, "but one day someone might be interested enough to carry things forward and create something wonderful on these foundations."
Derbyshire's pragmatic and visionary words were spoken more than 45 years ago. A history of electronic music scarcely existed at that time. [...]


Delia Derbyshire (1937-2001) joine [the BBC Radiophonic Workshop] in 1962 and was a musician with a degree in mathematics from Cambridge. She was the most prominent of the numerous women composers employed by the Workshop over the years. Derbyshire is perhaps best known for her electronic realization of Ron Grainer's theme music to Doctor Who, a long-running British science fiction television series. But her other works were numerous, inventive, and far ahead of their time stylistically. Like many of the Workshop composers, Derbyshire became skilled at mixing pieces in real time using multiple tape loops and tape recorders. She is thought to have produced the longest single tape loop at the Workshop. "It wen out through the double doors and then through the next pair, just opposite the ladies toilet and reception." explained Derbyshire with delight. "The longest corridor in London, with the longest tape loop!" She was a clever programmer of rhythmic sequences and several of her experiments of the late 1960s and early 1970s sound as fresh and contemporary as the latest electronica. Derbyshire also worked outside of the Workshop, and by the mid-1960s had forged relationships with other figures in the experimental and rock music scene. An early sid eproject developed in 1966 when she collaborated with composer Brian Hodgson and the founder of EMS to form an organization called Unit Delta Plus to promote the development of electronic music. Derbyshire's tape work was featured at the The Million Volt Sound and Light Rave, one of the UK's early electronic music festivals that also featured tape music by Paul McCartney. She developed associations with members of The Beatles and Yoko Ono, providing a soundtrack for one of Ono's performance films. Derbyshire discussed a collaboration, never realized, with The Beatles around the time when they were first experimenting with tape loops. She formed the experimental electronic group White Noise in 1969 with fellow musician David Vorhaus to explore a less commercial approach to creating electronic music. Derbyshire left the Workshop in 1973 and continued to have a fruitful career as an influential electronic music composer.

Alessandro Derevitzky (pseud. "A. Dereales", "Alex Reno", "Massimo Roccia"):

DEREVITZKY, ALESSANDRO, 1909-
[...]

- (via archive.org)

DEREVITSKY, Alessandro - Nato a Napoli il 18 settembre 1909, morto il 5 ottobre 1974. Musicista italiano, compositore di canzoni (famosa soprattutto Venezia, la luna e tu), attivo per il cinema e per la televisione. Tra i suoi commenti per film: Inventiamo l'amore (1938, di C. Mastrocinque); Giù il sipario (1939, di R. Matarazzo); Una lampada alla finestra (1940, di G. Talamo: solo canzoni, il commento è di E. Carabella); Validità giorni dieci (1939, di C. Mastrocinque); San Giovanni decollato (1940, di A. Palermi: musica in collaborazione con A. Fragna e con C. A. Bixio per le canzoni); Il bazar delle idee (1940, di M. Albani); La bocca sulla strada, 1941, di R. Roberti); Scampolo (1941, di N. Malasomma: in collaborazione con E. Di Lazzaro); Il ponte sull'infinito (1941, di A. Doria); Una volta alla settimana (1941, di A. Rathonyi); Divieto di sosta (1941, di M. Albani); Quarta pagina (1942, di N. Manzari: in collaborazione con A. Cicognini); L'amico del giaguaro (1958, di G. Bennati); Totò nella luna (1958, di Steno); Kannonen Serenade (Pezzo capopezzo e capitano, 1958, di W. Staudte); Venezia, la luna e tu (1958, di D. Risi); Le notti di Lucrezia Borgia e Salambò (entrambi 1959, di S. Grieco); La vendetta di Ercole (1960, di V. Cottafavi: uso di musica elettronica, cori e vigorose fanfare); Degueyo (1966, di J. Warren/G. Vari).

Fabrizio De Rossi Re:

DE ROSSI RE FABRIZIO. Roma, '60.
Autore di Attila per 4 chitarre, '85; Fregi notturni per flauto e clavicembalo; Allegro nero per 4 saxofoni, '86; Wunderkammern die Augst per ottavino, flauto e clarinetto; Paludes per quartetto d'archi; Studi di nuvole per flauto in sol.
Mare obscuritarum per violino, violoncello e flautoin sol, clarinetto basso e chitarra, '90; Lauda per mezzo soprano, flauto, violoncello, pianoforte, coro e orchestra, '91; L'acus, minus per ensemble; An optical illusion too? Pescate per 7 strumenti, '93.

Georges Derveaux (Georges Julien Derveaux):

GEORGES JULIEN DERVEAUX
Naissance 27.03.1902
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 11.02.1977
Montereau-faut-Yonne (77305), France (FRA)

- (via matchID)

DERVEAUX, Georges - Nato a Parigi il 27 marzo 1902. Studi al Conservatorio della capitale. Attività radiofonica e compositore di canzoni. Direttore d'orchestra nei grandi cinematografi per l'accompagnamento musicale di film muti. Nell'epoca del sonoro ha composto musiche per circa duecento documentari.

Aldo De Scalzi (pseud. "Agratis", "Merta"):

DE SCALZI, Aldo - Nato a Genova il 23 gennaio 1957. Arrangiatore e polistrumentista pop e folk. Fratello di Vittorio, fondatore del gruppo rock “New Trolls”, Aldo fonda la band denominata “I Picchio Del Pozzo”, si occupa di musica folkloristica, svolge attività di fonico, arrangiatore, corista. Nel 1995 si associa a Pivio – vero nome Roberto Pischiutta, anche lui nato a Genova, attivo nel campo del rock “progressivo” – e forma il marchio “Trascendental”, con cui i due licenziano musiche di incroci con il Maghreb e il Medio Oriente (viene proposta a questo riguardo la definizione di “world music mediterranea”). I due si impongono nel campo dei dischi, della musica per il teatro, per la televisione (per esempio per la serie Distretto di polizia) e per film. Per il cinema, dopo alcuni documentari il duo ha firmato tra l'altro le colonne sonore di: Hamam - Il bagno turco (1997, di F. Ozpetek); Viola bacia tutti (1998, di G. Veronesi); Le faremo tanto male (1998, di P. Quartullo); Elvjs & Merilijn (1998, di A. Nanni); Matrimoni (1998, di C. Comencini); L'odore della notte (1998, di C. Caligari: mescolanza di stili diversi, dalla canzone al jazz al rock); I giardini dell'Eden (1998, di A. D'Alatri: sapore decisamente arabeggiante – maghrebino, per la precisione – suggestivi impasti fra voci e strumenti dell'area mediorientale; collaborano a questa colonna sonora i siciliani Agricantus); La seconda moglie (1998, di U. Chiti); I fobici (1999, di G. Scarchilli e altri registi); I fetentoni (1999, di A. Di Robilant); Ormai è fatta (1999, di E. Monteleone); Harem suare (1999, di F. Ozpetek: incroci fra musica sinfonica occidentale e musica tradizionale dell'area turca); Nella terra di nessuno (2000, di G. Giagni); Amorestremo (2001, di M. Martinelli); Blek Giek (2001, di E. Caria: musica di Pivio & De Scalzi in collaborazione con Vittorio Cosma); Casomai (2002, di A. D'Alatri: troppe canzoni, sia pure originali, come sfondo, ma anche buone idee agrodolci; El Alamein - La linea del fuoco (2002, di E. Monteleone: interessanti interventi orchestrali basati su una frase dolorosa di tre note variamente esposte e un brano vocale di sapore arabeggiante; ma la presenza musicale è troppo incombente); Uncut (2003, di Gionata Zarantonello; Per sempre (2003, di A. Di Robilant: musica di tipo etnico-mediterraneo e ricorso al ritmo del tango).

Manuel De Sica (pseud. "Cluster"):

Manuel De SICA

MANUEL DE SICA
b. Italy
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

- (via archive.org)

DE SICA, Manuel - Nato a Roma il 24 febbraio 1949. È il figlio maggiore di Vittorio De Sica. Musicista autodidatta (non ha frequentato il Conservatorio perché allergico al pianoforte) suona in varie orchestrine, presenta sue canzoni a Sanremo, incide dischi, svolge attività di sceneggiatore e di regista di documentari. Debutta come compositore di musiche per film nel 1968 con il film Amanti, diretto dal padre, spinto non tanto da quest'ultimo ma dalla fiducia dimostratagli dal protagonista Marcello Mastroianni e dal produttore Carlo Ponti. Il tono della partitura è abbastanza convenzionale, di tipo fra il melodico e il jazzistico (la canzone leitmotiv è cantata da Ella Fitzgerald). Ha musicato in seguito gli altri film del padre: Il giardino dei Finzi Contini (1970: di stampo sentimentale, con un recupero molto bello di un autentico canto ebraico); Lo chiameremo Andrea (1972: trovatine musicali legate al mondo dei bambini); Una breve vacanza (1973); Il viaggio (1974: commento sentimentale, basato sull'uso di un valzer triste). Tra gli altri risultati: My Morning in Oxford (Alba pagana, 1970, di U. Liberatore); Cose di Cosa Nostra (1971, di Steno); Camorra (1972, di P. Squitieri); Viaggia, ragazza, viaggia hai la musica nelle vene (1974, ancora di Squitieri); Cagliostro (1975, di D. Pettinari); Il caso Raoul (1975, di M. Ponzi); Folies bourgeoises (Pazzi borghesi, 1976 di C. Chabrol); La madama (1976, di D. Tessari). Manuel De Sica ha collaborato anche con Rossellini per un paio di telefilm a carattere culturale. Nel 1980 ha diretto il film Concert, di carattere musicale (anzi “girato sulla musica”, secondo l'espressione dell'autore). Risultati qua e là interessanti ottiene successivamente con Il momento dell'avventura (1983, di F. Rosati: uso intenso di un violoncello solista); Cuore (1984, di L. Comencini: musica popolaresca e piena di calore, anche se un po' ripetitiva); Colpo di fulmine (1985, di M. Risi); 45° Parallelo o Caffè Mocambo (1986, di A. Concari: il sonoro concatena due culture, quella padana, con brani verdiani, e quella rock); Soldati 365 giorni all'alba (1987, di M. Risi); Bye Bye Baby (1988, di E. Oldoini); Una botta di vita (1988, di E. Oldoini: spiritosi titoli di testa a tempo di samba); Ladri di saponette (1989, di M. Nichetti: musica premiata con il Globo d'Oro); Non più di uno (1989, di B. Pelosso); Faccione (1991, di C. De Sica); Volere volare (1991, di M. Nichetti: ironiche citazioni di musiche preesistenti); Il conte Max (1991, di C. De Sica); Al lupo al lupo (1992, di C. Verdone: Nastro d'argento 1993 per la miglior musica); Dellamorte dellamore (1994, di M. Soavi: soprattutto pulsioni elettroniche); Celluloide (1996, di C. Lizzani: Premio David di Donatello 1996 per la miglior musica); Tre (1996, di C. De Sica); Donna di piacere (1997, di P. Fondato), oltre ai commenti di routine per le commedie vacanziere e leggere, in cui però c'è un uso ironicamente consapevole di canzoni. Attivo anche per la televisione, documentarista, fotografo, docente di musica da film, Manuel De Sica – cui è stato attribuito il premio Bernstein – è in possesso di un solido mestiere ed è maturato progressivamente fino ad impadronirsi a fondo delle regole del comporre per il cinema.

Roberto De Simone:

DE SIMONE, Roberto - Nato a Napoli nel 1933, figlio d'arte (famiglia di musicisti e di attori). Dopo il diploma in pianoforte, suona nei «nights» ma poi scopre i valori della musica popolare della su aterra, compie studi di etnomusicologia e fonda la «Nuova Campagnia di Canto Popolare», per cui trascrive e reinventa canti in dialetto napoletano o più genericamente campano. È autore di spettacoli musicali di grande succeso come La gatta Cenerentola e Mistero napoletano, di spettacoli televisivi come La cantata dei pastori, di musiche per diversi sceneggiati TV.
In cinema debutta nel 1976 con le musiche di Quanto è bello lui murire acciso, di E. Lorenzini, basate su canti originali ispirati ad autentico materiale popolare del Meridione. Poi alterna pagine sue ai riferimenti classici di La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia (1977, di L. Wertmüller) e compone la partitura (ancora basata su musica vocale di sapore popolaresco) di Fontamara (1980, di C. Lizzani).

DE SIMONE, Roberto - Nato a Napoli nel 1933, figlio d'arte (famiglia di musicisti e di attori). Dopo il diploma in pianoforte, suona nei night ma poi scopre i valori della musica popolare della sua terra, compie studi di etnomusicologia e fonda la “Nuova Compagnia di Canto Popolare”, per cui trascrive e reinventa canti in dialetto napoletano o più genericamente campano. È autore di spettacoli musicali di grande successo come La gatta Cenerentola e Mistero Napoletano, di spettacoli televisivi come La cantata dei pastori, di musiche per diversi sceneggiati TV. Nel cinema debutta nel 1975 con le musiche di Quanto è bello lu murire acciso, di E. Lorenzini, basate su canti originali ispirati ad autentico materiale popolare del Meridione. Poi alterna pagine sue ai riferimenti classici di La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia (1978, di L. Wertmüller) e compone la partitura (ancora basata su musica vocale di sapore popolaresco) di Fontamara (1980, di C. Lizzani). Per La pelle (1981, di L. Cavani) compone una canzone (il resto della colonna sonora è a cura di L. Schifrin).

Peggy Desmond:

DESMOND, PEGGGY ("Piano").
Pianist and Composer. b. Parbold, near Wigan, 10th February 1913. Known for her piano arrangements of current numbers and compositions. While still at school played during the evenings at a cinema during silent films. At 14 accompanied coloured singer, Alberta Hunter. After several seasons in concert parties, became solo pianist with "Fol-de-Rols," making her first radio appearance in 1935. Appeared in television on Victory Night-her 410th broadcast. Composer of piano solos "Beryl," "Blue Shadow," "Twilight Serenade," "Ballerina," and others, including 1946 success "I love you more and more." In private life she is Mrs. A. J. Bonner. Spent first two years of war in entertaining troops. Uses "Piano" in the middle of name to avoid confusion with act of similar name. Ambition: To give a Royal Command performance, and to write music for films.

- (via archive.org)

Dubravko Detoni (pseud. "Marc Antonio Romano"):

DETONI DUBREVKO[sic]. Krizevci (Croazia, 27.2'37. Ha studiato con Stancic e Sulek nell'Accademia di Zagabria. Perfezionamento all'Accademia Chigiana e da Darmsdat.
Autore di Passacaglia per orchestra, '62; Metamorfosi per orchestra; Prologo drammatico per orchestra; Quattro movimenti dodecafonici per pianoforte; Stravaganza per quintetto; Statico-Dinamico per pianoforte; Figures end Surfaces per orchestra; Graphies I eII. Assonanze per violoncello e pianoforte; Ornamento per arpa; Elucubrazioni per pianoforte e orchestra; Notturni per ensemble; Graphics IV per ensemble; Tre monos Favbles synthtic music, '73; Assonanze per trombone e pianoforte; Nove scene dal sogno di Daniele per pianoforte; Forgotten musics per quartetto d'archi.

Mariano Detto (pseud. "Robert Marry"):

DETTO, Mariano - Nato a Monte Urano (Ascoli Piceno) il 27 luglio 1937. Musicista italiano, già appartenente al “clan” di Adriano Celentano, autore ed arrangiatore di fiducia di questo cantante. Per Celentano, Mariano cura la colonna sonora di tutti i film da lui interpretati o diretti, dopo averlo assistito tecnicamente per le musiche di Uno strano tipo (1963, di L. Fulci), di Super rapina a Milano (1964, di A. Celentano, con la supervisione di P. Vivarelli), firmate – come in altre occasioni – da Celentano. Tra i film con questo interprete: La locandiera (1980, di P. Cavara); Il bisbetico domato (1980), Asso (1981), Il burbero (1986) tutti e tre di Castellano & Pipolo. Molto attivo nel campo della commedia, Mariano cura la musica di film con R. Pozzetto, J. Calà, D. Abatantuono, L. Banfi ecc., fra i quali: Culastrisce, nobile veneziano (1976, di F. Mogherini); Per vivere meglio, divertitevi con noi (1978, di Mogherini: delicati e spiritosi adattamenti di classici – canto gregoriano, Bach – con effetti piacevoli); Ratataplan (1979, di M. Nichetti); Ho fatto splash (1980, di M. Nichetti); Mia moglie è una strega (1980, di Castellano & Pipolo: motivetto portante nel flauto sostenuto dai ritmi, di tipo “carosellesco”; e con autocitazioni); Camera d'albergo (1981, di M. Monicelli); Spaghetti a mezzanotte (1981, di S. Martino); I fichissimi (1981, di C. Vanzina); Culo e camicia (1981, di P. Festa Campanile); La casa stregata (1982, di B. Corbucci); Eccezzziunale... veramente e Il ras del quartiere (entrambi 1983, di C. Vanzina); Domani mi sposo (1984, di F. Massaro); È arrivato mio fratello (1985, di Castellano & Pipolo); Il Bi e il Ba (1985, di M. Nichetti); C'era un castello con 40 cani (1989, di D. Tessari); Chiavi in mano (1995, di M. Laurenti), e altri. Eccezionalmente, Detto si cimenta anche in altri generi, come nel caso di Amore tossico (1983, di C. Caligari) e in quello del cinema d'animazione, come per Titanic, mille e una storia (2000, di C. Teti).

Hubert Deuringer (pseud. "Herbert Martin Schäfer", "James Herb Ensor", "Klaus Hellstern"):

Deuringer, Hubert  *18. 1. 1924 Empfingen/Württ.
Studien: Musikhochschule Stuttgart und Städt. Musikhochschule Trossingen.
Kapellmeister, Komponist, Arrangeur, Akkordeonist, Dozent. Leiter einer Combo beim SWF, Dozent für Stilistik an der Städt. Musikhochschule Trossingen.
Werke: Konzert für Akkordeon und Orchester, Impression in rhythm, Akkordeon goes Classic, Die schwäbischen Gesänge des Sebastian Blau. Unterhaltungsmusik.

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Jacky Devenais (Jean Rene Devenais, pseud. "Chris Oward"):

Jacky Devenais
«Caravelli Orchestra»

I was born in Paris, France in 1938. After receiving classical training at conservatory I began playing jazz and accompanying various variety singers including A. Barrière, Michèle Torr, S. Cama etc. I've toured around the world (North America, South America, Africa, Russia and all of the European countries).
At the moment I perform on TV shows, do many recording sessions, I'm a member of "The Caravelli Orchestra" and I accompany famous musical cabaret acts in clubs and music halls in Paris. In March 1980 I performed as French delegation in a Polish TV show.

PAISTE SET:
A  13" Sound Edge H-H, 2002
B  18" Crash, 2002
C  20" Flatride, 2002
D  18" Flatride, 2002
E  20" Sizzle China Type, 2002

DRUMS:
Ludwig, Tama, Orange
HEADS:
Remo Ambassador
STICKS:
Tama and Ludwig - various

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JEAN RENE DEVENAIS
Naissance 10.01.1938
Paris 6e Arrondissement (75106), France (FRA)

Décès 16.05.1999
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

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John Devereaux (pseud. "Jack Daniels"):

WHAT ABOUT THE WORKERS?
[...]

[no bio, just a photo.]

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KPM COMPOSERS
[...]

JOHN DEVEREAUX
Since the age of 17 John has worked in music publishing and particularly in library music. His first job was as a messenger at Chappell Music where he went on to work in various areas including musical theatre and contemporary classical music. He eventually settled in library music. In 1979, John joined KPM as a staff producer. During his six years with us John was responsible for many of KPM's recent innovations including an over-stocked drinks cabinet and a second hand fridge. John left KPM in 1985 to concentrate on writing and freelance production. He misses the drinks cabinet and makes constant visits to KPM to check on supplies.

Recent discs: Campaign, Screenplay, Dancing on the Roof, Wired

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John Devereaux
After six years working at KPM as a music producer John left the security of full-time employment to become a composer and freelance producer specialising in media music and, in particular, library music.Since that time he has written fifteen albums for KPM as well as contributing to many others, notably the 'Hollywood Series' with the London Symphony Orchestra.
John's library music has been used in a wide range of film and TV productions including 'Honeymoon in Vegas', 'Fresh Prince of Bel Air', 'Beavis & Butthead', 'The Ruth Rendell Mysteries', 'Red Dwarf', 'Father Ted', 'The Oprah Winfrey Show', 'Baywatch', 'NYPD Blue', 'Coronation Street', 'Jonathan Creek', 'Home and Away', 'Keeping Up Apperances', 'Sport on Friday', 'Shakespeare - The Animated Series', 'Count Duckula', 'Ren and Stimpy' and 'Saturday Night Live'. His commissioned work includes various jingles, corporate presentations and numerous TV productions for the BBC, Carlton TV, Channel 4, Channel 5, The Discovery Channel and The Arts & Entertainment Channel.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Ferruccio De Vincenti (pseud. "Ferdevin"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FERRUCCIO DE VINCENTI - c/o Odeon Record - Via Etruria 12, 00183 Roma - Tel. (06) 75.73.162

Terry Devine-King (Terry Howard Devine-King, pseud. "Elliot Bernstein", "King Devine", "King Divine"):

TERRY DEVINE-KING
Terry was born in Jersey in 1965. After a few years of playing in clubs he moved to London to play with various groups as a session player and arranger.
He has toured and recorded with countless bands ranging from the Style Council, Jimmy Ruffin Womack and Womack, So and The Cutting Crew. This eclectic range of influences gave Terry an unassailable reputation as a musical director in the studio and as a result, he has worked with many of the countries leading producers including Trevor Horn and Walter Turbitt.
Terry is now best known as a composer of numerous commercial sound tracks and film scores.

Barry R. De Vorzon (pseud. "M. Daniels"):

DE VORZON, Barry - Nato a New York City il 31 luglio 1934. Musicista attivo per il cinema dagli anni Settanta, abile nell'utilizzare canzoni e musica preesistente e fondere il tutto con materiali originali. Tra le sue colonne sonore: R.P.M. (R.P.M. - Rivoluzione per minuto, 1970, di S. Kramer); Dillinger (idem, 1973, di J. Milius); The Street Fighter o Hard Times (L'eroe della strada, 1975, di W. Hill); Rolling Thunder (1977, di J. Flynn); The Warriors (I guerrieri della notte, 1979, di W. Hill: uso di canzoni, tastiere elettroniche ed effetti sonori); Tattoo (1980, di B. Brooks); Jeckyll & Hide... Together Again (Scuola di sesso, 1982, di J. Belson); Stick (Scherzare col fuoco, 1985, di B. Reynolds: in collaborazione con Joseph Conlan); Night of the Creeps (Dimensione terrore, 1986, di E Dekker); The Exorcist III (L'esorcista III, 1990, di W. P. Blatty).

Graham de Wilde (Graham Francis de Wilde, pseud. "Max Delaney"):

GRAHAM DE WILDE
Graham's first musical training came at the age of 6 while attending Dean Close Choir School in Cheltenham, where he was taught piano, organ and violin. On leaving school he played in various semi-pro bands until in 1970, he joined J. Walter Thompson as a trainee TV producer. When commercial radio came to the UK Graham was made head of JWT's Radio Department. In 1975, Graham formed his own company specializing in jingles and music for industrial films and A-V presentations. Since then, he has written numerous jingles, including Rowntrees Yorkie, Dulux, Worthington E, British Airways, Rowntrees Lion Bar, and Double Diamond as well as music for films and A-Vs for IBM, Coca Cola, British Leyland, Ford, Pitney-Bowes, JCB and many more. In addition, Graham has written and arranged for Selena Jones and produced and arranged for Phonograhm, Hansa, Jet Records and DJM Records. Graham has just completed his first album for KPM-'International Business' on KPM 1254.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

GRAHAM DE WILDE
Graham's first musical training came at the age of 6 while attending Dean Close Choir School in Cheltenham, where he was taught piano, organ and violin. On leaving school he played in various semi-pro bands until, in 1970, he joined J. Walter Thompson as a trainee TV producer. When commercial radio came to the UK Graham was made head of JWT's Radio Department. In 1975, Graham formed his own company specializing in jingles and music for industrial films and A-V presentations. Since then, he has written numerous jingles, including Rowntrees Yorkie, Dulux, Worthington E, British Airways, Rowntrees Lion Bar, and Double Diamond as well as music for films and A-Vs for IBM, Coca Cola, British Leyland, Ford, Pitney-Bowes, JCB and many more. In addition, Graham has written and arranged for Selena Jones and produced and arranged for Phonograhm, Hansa, Jet Records and DJM Records.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Graham De Wilde
Graham is an accomplished composer, arranger and producer. He started writing in the early seventies and, after such successes as the original Yorkie commercial and Dulux Paints, he formed his own production company. During this period he produced radio commercials and composed music for companies such as BMW, IBM, Volvo, Kodak and Ford. Graham has arranged many albums ranging from comedy (Spike Milligan) to heavy metal (Angra) and wrote the title theme from Whicker's World. He had a top twenty hit in 1981 with a comedy spoof, the Wikka Rap, which was sampled to great effect by Coolio in 1995. His television work includes the music from The Medicine Men, Hope it Rains, the four-part series The Ultimate Package, Hollywood Women and various Whicker's World programmes and many programmes for Anglia Survival. In 1995 he recorded a solo instrumental album, Airborne, and is now writing a follow up.

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James de Wolfe (James Warren Sylvester De Wolfe né De Wolf, pseud. "Preston James"):

De Wolfe Ltd., 80-88 Wardour Street, London, W1V 3LF.
Directors: James de Wolfe, Gordon T. Chambers
Music publishers. World's largest library of recorded music. Sound effects library. Classical music library. Studio: 8. 2-track and mono Ampex records. Specially composed jingles, etc. Specially composed scores and recorded music for cinema and TV films and studio visual productions.

- (via archive.org)

[...] [Peter] Taylor worked in the music department [of Grenada Television] [...] [and he] introduced my father [Cliff Twemlow] to Jim de Wolfe, the publisher from Wardour Street in Soho." [...]

Meyer de Wolfe (né Meijer de Wolf, pseud. "Antonio Valotti", "Earl C. Berwick", "Emdey Wolfe", "Peter Merrick", "Walter Warren"):

Plaats: Gouda
[...]
Meijer de Wolf
geboren 28-07-1887 te Gouwe C 161

- (via samh.nl)

DE WOLFE, Meyer. born: Gouda, Holland 1887. Musical Education: Royal Conservatoire, The Hague. Married: Regina Van Lier. Sons: 5. positions held: Principal Oboe, various Continental Symphony Orchestras. Mem of Council of Management Sound Film Music Bureau Ltd. Director of Music, P.C.T. & Associated Companies. Managing Director, Hudson Record Co & Sylvester Music Co Ltd. Director Music Publishers' Assoc. Address: 171 Wardour St, W.1. & Dean House St., W.1. Telephone: Gerrard 1815 & Gladstone 1466.

MUSIC PUBLISHERS
[...]
Name: De Wolfe; Date of Establishment: 1909; Address: 171 Wardour St., W.1.; and at Dean House, 2 & 3 Dean St., W.1.; Telephone Number: Gerrard 1815; Special lines: Music Publishers and printers; complete music service for the film studio.

[entry may contain a photo]
MEIJER DE WOLFE.

One of the best known members of the Dutch music business fraternity in London is Meijer de Wolfe, music publisher and a pioneer in the field of background music in recorded form. He was born in 1890 in Gouda and first started work as a butcher's boy when he was 13. A year later he bought himself a clarinet and a violin and took some lessons on these instruments in his spare time. In 1905 he returned to his father's business in The Hague, and it was then that he first became acquainted with Dirk van Emmerik who, though only 18, was already teaching oboe at the Hague Conservatoire. With his assistance young de Wolfe was accepted as a pupil on the oboe although he still went on working as a butcher's boy for some time. However, before long he obtained his first musical engagement as a deputy at the Comedy Theatre and then, because it was a condition of the Conservatoire, he also took up the study of the double bass and composition. But before he could take his exams, along came an offer to join the Utrecht Municipal Orchestra, which he naturally accepted with delight. Here he worked under such conductors as Wouter Hutschenruiter and Johan Wagenaar, and as a specialist on the cor angalis, he was featured in many concerts in Holland, Belgium and Germany.
In 1910 he came to England and joined the Duke of Devonshire's Orchestra at Eastbourne as principal oboe. Later he worked at the Grand Hotel (also in Eastbourne) where he played bass and stayed some eighteen months. Then he formed his own orchestra and went to Belfast for a period of eleven months.
Back in England again he became musical director for the Pavilion Cinemas and had a number of famous theatres under his control. He was also appointed M.D. to the first London "Film Scotiety", and it was shortly after this that he first opened up as a music publisher in a 10/. a week room in London's Wardour Street. He has been active in that famous thoroughfare ever since.
Together with Jaap Hakkert of Rotterdam, he founded the Dutch factory for the manufacture of music strings and marketed the entire output in Great Britain. Then he was appointed M.D. of what is now known as the "Gaumont Circuit", in which post he was responsible for some 900 musicians as well as stage shows and other undertakings.
About this time he financed and imported the first Würlitzer organ into this country.
In 1926 he severed his connection with this firm and became associated with the Standaart Organ Co. of Schiedam, Holland, and installed their organs in such theatres as the Commodore, Hammersmith and the Metropole, Victoria. Meantime, he built up his publishing business and specialised in supplying orchestral music for the silent films. With the advent of the talkies, he immediately switched over to a similar service in recorded form. Today, he has the largest catalogue of recorded music of this type, and his library is used the world over. He has representatives in many other countries, and has made good use of his fellow Dutchmen as composers, conductors and playing musicians. Particularly associated with him is Hugo de Groot, well known on Radio Hilversum.
He has retained his Dutch nationality until today and is proud of the fact. He often visits his "old country" for business reasons, and although no longer a young man, is still extremely active.

Name of Deceased (Surname first): DE WOLFE, Meyer (otherwise Meijer).
Address, description and date of death of Deceased: 41 Aylestone Avenue, London N.W.6, Retired Music Publisher. 10th December 1964.
[...]

- (via thegazette.co.uk)

Warren de Wolfe (Warren Sylvester de Wolfe, pseud. "Warren Slye"):

AT YOUR SERVICE
[...]

Warren de Wolfe
Director
Music Consultant

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Roger Dexter (Roger Stephen Dexter, pseud. "Alex Adams", "Decka Dee", "Dex", "Steve Wickford"):

Roger Dexter and Alan Bell
Dexter and Bell first worked together on music for a major advertiser. As a creative, Alan had already worked on numerous award-winning campaigns and pan-European brands, whilst Roger was writing for and playing on sessions with many top recording artists…collecting a number of Gold and Platinum discs along the way.
They became a prolific writing team that has now created music for Argos, British Airways, Coca-Cola, Disney, Ford, Knorr Soups, Pepsi, Toyota and Zanussi. Other recent work includes the new station identification logos for BBC Radio 1 and imaging for many major market radio and TV stations in the UK around the world.
Their library compositions feature in hundreds of film and television hits including: The Full Monty, Ruth Rendell Mysteries, the David Letterman Show, Sesame Street, Harry Enfield & Chums and many, many more.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Daniel Diaz (Daniel Horacio Díaz Fernandez):

Daniel DIAZ
Né en 1963 a Buenos Aires (Argentine), Daniel Diaz acquiert une solide formation de bassiste, d'étude des rythmes folkloriques d'Argentine et du tango avec Horacio Salgán et "Cuchi" Leguizamon. Il complète sa formation aux Etats-Unis - basse, orchestration et improvisation - avec Mark Egan, Oscar Stagnaro et Gary Burton au Berklee College of Music de Boston.
Compositeur, arrangeur et producteur, il enregistre plusieurs albums solo publiés aux USA et au Canada sous le label Green Linnet et en Europe chez Timeless Records. Il joue avec Miguel Angel Etrella, Magic Malik, Juan-Carlos Caceres, Jorge Chaminé et Elise Caron.
Daniel Diaz vit à Paris depuis 1997.

Daniel DIAZ
Born in 1963 in Buenos Aires, Daniel Diaz originally trained as a bass guitarist. He also studied Argentina folk rhythms and Tango with Horacio Salgan and "Cuchi" Leguizamon. He finished off his training - including orchestration and improvisation - with Mark Egan, Oscar Stagnaro and Gary Burton at the Boston Berklee College of Music.
Composer, arranger and producer, he has recorded many solo albums in the United States and Canada with the Green Linnet label and in Europe he records for Timeless Records. He plays with Miguel Angel Estrella, Magic Malik, Juan-Carlo Caceres, Jorge Chaminé and Elise Caron.
Daniel Diaz has lived in Paris since 1997.

Manu Dibango (Odilien Emmanuel Dibango Dibango, pseud. "Manu Dibs", "Manudibango"):

DIBANGO, Manu Odilienu - Nato nel Camerun (Africa) il 10 febbraio 1934. Tra i lungometraggi per cui ha composto la musica, dopo alcuni documentari: Le sang des parias (1973, di M.D. Kola); Ceddo (1977, di O. Sembene); Le prix de la liberté (1978); Anna Makossa (1980, di A. Beni: in collaborazione con altri); Forty Deuce (1982, di P. Morrissey); Les Keufs (1987, di J. Balasko); Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer (Come fare l'amore con un negro senza stancarsi, 1989, di J.W. Benoît); Lumière noire (1994); Le damier (1996); Nha fala (t.l. La mia voce, 2002, di F. Gomes: vero e proprio musical della Guinea-Bissau con brillanti “numeri” – canzoni e coretti – di un dinamico rock tropicale); 11'09”01 – September 11 (11 settembre 2001, 2002, musica – in collaborazione con Salif Keita – dell'episodio di I. Ouedraogo); Le silence de la forêt (2003).

ODILIEN EMMANUEL DIBANGO DIBANGO
Naissance 12.12.1933
Douala (99322), Cameroun (CMR)

Décès 24.03.2020
Melun (77288), France (FRA)

- (via matchID)

Fabio Di Bari:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FABIO DI BARI - P.zza Prati Strozzi 31, 00195 Roma

Romano Di Bari (pseud. "Mitta"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ROMANO DI BARI - P.zza Prati Strozzi 31, 00195 Roma

Sando Dicker:

Dicker, Sando (Samuel)
Galatz (Rumänien), 24. Januar 1894 - Berlin, 12. April 1935 (mutmaßlich Freitod).
Komponist in Berlin.
Von Brückner/Rock II (mit Geburtsangabe "1877 Rumänien") und von Gerigk/Stengel als Jude denunziert.
Werke: U-Musik, so "Aschenbrödels Brautzug", Charakterstück (1933); "Der verliebte Nußknacker" (1933).
[...]

- (via archive.org)

Olivio Di Domenico:

DOMENICO, OLIVIO DI, 1925-
[...]

- (via archive.org)

Carlos Diernhammer (pseud. "Carlos Rodriguez", "Peter Covent", "Sid Sidney", "Stan Erivan"):

Komponist  Diernhammer, Carlos, 8031 Wessling, Herbststraße 4

- (via archive.org)

DIERNHAMMER, Carlos

Ps: Peter Covent, Sid Sidney

Herbststr. 4
8031 Wessling
08153/15 96

* 31.7.1931  Buenos Aires

Musikstudium „Trapp'sches Konservatorium“ München; 1952-1957 Engagements (Pianist) bei Freddy Brocksieper; 1957-1961 bei Max Greger (Pianist u. Arrangeur); dann selbst Komponist u. Arrangeur f. Rundfunk, Fernsehen, Schallplatten u. Film.

Hauptwerke  ca. 35 LPs P. Covent (Unterhaltungs- u. Tanz-Musik); ca. 15 LPs C. Diernhammer - Volksmusik (Franzl Lang); ca. 10 LPs S. Sidney (Unterhaltungs- u. Tanz-Musik); Film „Dr. Mabuse“, C. Diernhammer; unzählige Arrangements u. Kompositionen (M. Greger, H. Strasser).

- (via archive.org)

Charly Dieter (Charlotte Raschek née Dieter, pseud. "Carl Birth", "Gerd Zobel"):

Komponist Textdichter  Raschek, Charlotte, 5204 Lohmar, Hausen 21

- (via archive.org)

Frank Diez (pseud. "Frank Akrya"):

[entry has photo]
DIEZ, Frank

Leuchtenburgstraße 14
1000 Berlin 37
030 / 815 77 14

* 2.11.1952  Berlin

Autodidakt; Mitglied in den Bands „Ihre Kinder“, „Emergency“, „Atlantis“, „Randy Pie“, „Snowball“, „Eric Burdon's Fire Department“, Peter Maffay, „Electric Blues Duo“.

„Rock'n Roll preacher“
„Salon Imaginaire“
„Get on Board“
„Treat me like a woman“
„Star attraction“
„He's got a gun in his hand“
„The Last Drive“
„Carambolage“
„Sie ist kalt“
„Bitch“
„You gonna suffer“
„Wer hat recht“
„Louisiana“
„Down the Nile on a lilo“
„Bruder“

Alfred Dilz (Alfred Dilz-Hartenstein, pseud. "Charles Simondi"):

Sonoton, Schleibinger Strasse 10, D-8000 München 80, 089.488282.
Manang: Gerhard Narholz; Mktg Magr.:s: Alfred Dilz/Heinz Matschurat.
[...]

- (via worldradiohistory.com)

INTERSOUND
Schleibinger Strasse 10. 8000 Munich 80
[phone] (0)89.488 151. Fax: (0)89.480 170
PRESIDENT: Gerhard Narholz,
MD: Rotheide Narholz,
PROF MGR: Alfred Dilz,
TECH DIR: Gerhart Frei.
Labels (owned): Intersound, Pro Viva.

[...]

SONOTON MUSIC LIBRARY
Schleibinger Strasse 10. 8000 Munich 80
[phone] (0)89.488 282. Fax: (0)89.480 701
PRESIDENT: Gerhard Narholz,
MD: Rotheide Narholz,
PROF MGR: Alfred Dilz,
BUS. DEVELOPMENT Peter Schmidt.
(Owned): Sonoton, Pro Nova[...]

- (via archive.org)

Sacha Distel (Alexandre Sacha Distel):

Sacha Distel. * 29.1.1933 in Paris. Wollte zunächst Musikverleger werden. Nahm Musik- und Gesangsunterricht. Komponierte, wurde als Sänger und Gitarrist Weltstar. Viele Schallplatten. Fernsehshows in Paris, London und Brüssel. Auftritte in ARD-Fernsehen und ZDF. Schauspieler in vielen Filmen. Stand in enger Verbindung mit Juliette Greco, Jeanne Moreau und Brigitte Bardot. Bekannte Titel: „Raindrops keep fallin' on my Head“, „Wer Mädchen hat, hat Sorgen“, „Sie machen es wirklich schlau“. Produzent: Montana (Beierlein).

- (via archive.org)

ALEXANDRE SACHA DISTEL
Naissance 29.01.1933
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

Décès 22.07.2004
Rayol-Canadel-sur-Mer (83152), France (FRA)

- (via matchID)

Gianfranco Di Stefano:

DI STEFANO, Gianfranco - Musicista italiano, fratello di Felice. Insieme a questi compone fra l'altro le musiche di: Rimase uno solo e fu la morte per tutti! (1971); I pugni di Rocco (1972); Giorni d'amore sul filo di una lama (1973, di G. Pellegrini), Giochi erotici di una famiglia per bene (1975, di F. degli Espinosa); Soft Air (Aria compressa, 1998, di C. Masin).

Walter Dobschinski (pseud. "Max Telke"):

Dobschinski, Walter (Pseud. Max Telke)  *29. 10. 1908 Berlin.
Studium: Konservatorium Berlin.
Unterhaltungs- und Tanzmusiker, 1930-1939 Posaunist und Arrangeir im Orchester T. Stauffer, 1946-1958 Leiter des Tanzkapelle des RIAS Berlin.
Werke: Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

Tod Dockstader (Tod Allen Dockstader):

Dockstader, Tod (USA, 1932)

- (via archive.org)

Klaus Doldinger (pseud. "Paul Nero"):

DOLDINGER, Klaus - Nato a Berlino il 12 maggio 1936. Lavora e risiede a Monaco. Jazzista, nel 1952 forma un suo gruppo “Passport”, diventando il musicista jazz più noto della Germania Occidentale. Lavora intensamente per la televisione. Nel 1961 gli viene richiesta la musica per un cartoon, e da allora collabora con il cinema tedesco. Nei suoi commenti utilizza, più che il jazz, l'orchestra tradizionale combinata con gli strumenti elettronici, nonché il rock. Tra i suoi risultati: Einer von uns beiden (1973, di W. Petersen); The Swiss Conspiracy (Intrigo in Svizzera, 1976, di J. Arnold); Das zweite Erwachen der Christa Klages (Il secondo risveglio di Christa Klages, 1977 di M. von Trotta); Der Hauptdarsteller (1977, di K. Hauff); Moritz, lieber Moritz (1978, di H. Bohm); Schwarz und Wei wie Tage und Nächte (1978, di W. Petersen); Das Boot (U-boot 96 - Quando il cacciatore diventa la preda..., 1982, di W. Petersen: abile mescolanza di musica classicheggiante e di tastiere elettroniche); Comeback (Ritorno dall'inferno, 1982, di H. Bartlett); Die Unendliche Geschichte (La storia infinita, 1984, di W. Petersen: nei mercati stranieri buona parte della partitura originale di Doldinger è stata sostituita da pagine pop di Giorgio Moroder); Ich und Er (Lei, io & lui, 1988, di D. Dörrie); Neuner (1990, di W. Masten); Peterschens Mondfahrt (1990, di W. Urchs); Satz auf unserer Haut (Il sale sulla pelle, 1992, di A. Birkin); Wer zweimal Lügt (1994, di B. von Boxberg); Verzweiflung (t.l. Disperazione, 2000, di M. Lauterbach); Lieber Fidel - Maritas Geschichte (2000, di W. Huismann); Vasilisa (2001, di E. Shatalova); Im Schatten der Macht (t.l. All'ombra del potere, 2003, di O. Storz).

František Domažlický:

DOMAZLICKY, Frantisek, born 13 May 1913, Prague, Czechoslovakia. Composer; Musician (violin & viola). Education: study of violin & composition, Academy of the Arts of the Muses. Married Eva Ebel. Compositions include: Overture piccola; Symphony; Suites; Concertos for violin, viola, oboe, trombone, horn & bassoon; Concerto for wind octet; Symph. picture 'The Spring of the Chevalier d'Artagnan' for cello & orchestra; song cycles; chamber music & numerous smaller pieces. Recordings include Overture piccola; Horn concerto (Supraphone[sic]). Hobby: Riding. Management: Music Centre, Besedni 3, 110 00 Praha 1. Address: 120 00 praha 2, - Vinohrady, Budecska 39, Czechoslovakia.

- (via archive.org)

Pino Donaggio (Giuseppe Donaggio, pseud. "Munsel"):

PINO DONAGGIO
(Giuseppe Donaggio)
b. November 24, 1941 - Burano, Italy
Agent: ICM - Los Angeles, 213/550-4000

- (via archive.org)

DONAGGIO, Pino - Nato a Burano (Venezia) il 24 novembre 1941. Figlio e nipote di autori di canzoni, ha studiato violino, si è instradato quasi per caso nella carriera di cantante, componendo poi le sue canzoni e portandole all'affermazione in concerti, dischi ecc. Reputato uno dei cantautori italiani più preparati, dal 1973 si è dedicato alla composizione di partiture per il cinema, ottenendo buoni esiti specialmente nel campo dell'horror raffinato. È diventato il musicista prediletto di Brian De Palma. I suoi film: Don't Look Now (A Venezia... un dicembre rosso shocking, 1973, di N. Roeg: buon uso avviluppante di organo e piano, con risonanze misteriose); Corruzione al Palazzo di Giustizia (1975, di M. Aliprandi); Un sussurro nel buio (1976, di M. Aliprandi); Carrie (Carrie, lo sguardo di Satana, 1976, di B. De Palma: uso fondamentale dei ritmi e di inquietanti “filamenti” sonori); Senza buccia (1979, di M. Aliprandi); Home Movies (Home Movies - Vizietti familiari, 1979, di B. De Palma). Negli anni '80 affina sempre di più i suoi mezzi, che gli consentono di ottenere risultati oltremodo interessanti, anche se la molteplicità degli impegni lo porta talvolta, cambiando continuamente registro, ad incappare in esiti corrivi. Tra le sue cose migliori si ricordano: Dressed to kill (Vestito per uccidere, 1980, di B. De Palma: uso intenso di archi in bellissimi momenti avviluppanti); The Howling (L'ululato, 1981, di J. Dante); The Fan (Un'ombra nel buio, 1981, di E. Bianchi: orchestra sinfonica in impianto classicheggiante); Blow Out (idem, 1981, di B. De Palma: intelligente gioco di effetti sonori); Oltre la porta (1982, di L. Cavani: atmosfere esotiche); Morte in Vaticano (1982, di M. Aliprandi: uso solenne, e spesso a contrasto, del coro); Body Double (Omicidio a luci rosse, 1984, di B. De Palma); Interno berlinese (1985, di L. Cavani: musica neo-romantica, con momenti di tenerezza e di inquietudine); Il caso Moro (1986, di G. Ferrara: uso intensivo di ritmi duri e sottolineature un po' troppo d'effetto); Dancers (Giselle, 1987, di H. Ross: maestosi brani sinfonici a piena orchestra si alternano all'assemblaggio di motivi popolari); Jenatsch (1987, di D. Schmid); La monaca di Monza - Eccessi, misfatti, delitti (1988, di L. Odorisio); Qualcuno in ascolto (1988, di F. Rosati); La partita (1988, di C. Vanzina). Intensa l'attività anche per gli anni '90 e all'inizio del nuovo secolo, costellati – con la consueta disinvoltura – di risultati dei generi più diversi. Tra le colonne sonore più recenti e più interessanti: Due occhi diabolici (1990: musica di due episodi, Fatti nella vita di Mr. Valdemar di G.A. Romero e Il gatto nero di D. Argento), uso intensivo di tastiere elettroniche ed effetti horror); Meridian (1990, di C. Band); La setta (1991, di M. Soavi); Cin Cin (1991, di G. Saks); Così fan tutte (1992, di T. Brass); Raising Cain (Doppia personalità, 1992, di B. De Palma: partitura molto avanzata dal punto di vista del linguaggio musicale, con asprezze e audacie armoniche negli ottoni e piano percussivo); Trauma (1993, di D. Argento: archi insinuanti e incalzanti, rasoiate di suoni, accordi violenti, ma anche fanfarette ironiche); Dove siete? Io sono qui (1993, di L. Cavani: contrappunto tra musica d'archi e tastiere); Giovanni Falcone (1993, di G. Ferrara: ritmi martellati, note ribattute, rombi elettronici); Un eroe borghese (1994, di M. Placido: musica ambigua che sottolinea il lato umano dei personaggi e d'altro canto esprime la minaccia sottile che li avvolge); Segreto di Stato - Forze oscure (1994, di G. Ferrara); Soldato ignoto (1995, di M. Aliprandi); Palermo-Milano solo andata (1995, di C. Fragasso: fra un sinfonismo ricco e tradizionale e interventi techno); L'arcano incantatore (1996, di P. Avati); Festival (1996, di P. Avati: melodia triste negli archi e uso jazzistico del sax); Il carniere (1997, di M. Zaccaro: dimesso motivo di tipo “balcanico” nel violino, sviluppato drammaticamente); Coppia omicida (1997, di C. Fragasso); Il mio West (1998, di G. Veronesi: musica citazionistica ed ironica); Un uomo perbene (1999, di M. Zaccaro: interventi sinfonici larghi e commossi e “minimalismo” elettronico); Terra bruciata (1999, di F. Segatori); Sulla spiaggia e al di là dal molo (1999, di G. Fago); Up at the Villa (Una notte per decidere, 1999, di P. Haas: eclettismo di grande abilità); The Order (idem, 2001, di S. Lettich); I banchieri di Dio - Il caso Salvi (2001, di G. Ferrara: pochi accordi drammatici, con brani compiutamente sviluppati – di tono “morbido” – per le scene d'azione; L'anima gemella (2002, di S. Rubini: musica intensa e colorita nel tipico stile “ondoso” di questo compositore). Nel 1992 Donaggio riceve il premio “Mystfest alla carriera” “per l'apporto determinante che ha dato alla realizzazione di opere legate anche, ma non solo, ai film thriller e di mistero”. Intensa attività anche nell'ambito dei telefilm.
  Il fratello Paolo ha musicato il film Rito d'amore (1989, di A. Lado).

Vesco D'Orio (Vesselin Wapordjieff D'Orio né Vesselin Vapordjieff, pseud. "Béla Sandor", "Jan De Garo", "Pedro Napolitano"):

Adressenänderungen
[...]
D'ORIO, Prof. Vesco
RN: Martha D'Orio
Römerstraße 18
5000 Köln 50
02 21 / 35 37 80

Christian Dorisse (Christian Angelo Victor Dorisse):

Christian DORISSE est né à Paris. Il aborde la piano dès son enfance et termine ses études musicales par deux années passées à l'Ecole Normale de Musique de Paris. En 1983, la chance le fit rencontrer Alain DELON qui lui demande de composer la partition de son film «Le Battant». Cette musique de film remportera un succès international, et DALIDA en reprendra l'un des thêmes en chanson. Christian est un romantique, son style de création et la sensibilité des œuvres pour piano solo évoquent bien des images et incitent au rêve.

Christian DORISSE was born in Paris, France. He was attracted to the piano in early childhood. After several years of practice, he completed two years of study at the Paris Ecole Normale de Musique. In 1983, he had the good fortune to meet Alain DELON, who commissioned him to compose the musical score for his film "Le Battant". As a result of this, the main theme of the picture made the hit parade in France, thanks to the well-known French singer DALIDA. Christian displays beautifully his romantic feelings in a selection of pieces that will enchant you.

CHRISTIAN ANGELO VICTOR DORISSE
Naissance 11.09.1950
Maisons-Alfort (94046), France (FRA)

Décès 02.05.2000
Paris 7e Arrondissement (75107), France (FRA)

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Nico Dostal:

DOSTAL, Nico, born 27 Nov. 1895, Korneuburg (near Vienna), Austria. Composer; Conductor. Musical Education: Studied composition, department of church music, Academy of Music, Vienna. Married Lillie Claus, 1 son. Debut: Composer: Messe, Linz cathedral, 1912; Conductor: Innsbruck, 1918. Career: Compositions for silent films & light music for radio, 1924-; Conductor, Reinhardt-Bühne Theater am Kurfürstendamm. Compositions: Stage works: Clivia; Der Dritte Wunsch; Der Kurier der Königin; Die Flucht ins Glück; Die Grosse Tänzerin; Die Ungarische Hochzeit; Die Vielgeliebte; Doktor Eisenbart; Eva im Abendkleid; Monika; Rhapsodie der Liebe, & others; Sound films: Clivia; Monika; Schwarz auf Weis; Lied der Wüster; Glück bei Frauen; Fiakerlied, & others. Many works on record. Memberships: GEMA; Deutscher Komponistenverband; Osterreichischer Komponistenverband; Dramatiker Union; Osterreichisch-Deutsche Kulturgesellschaft; Lions. Honours include: Osterreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und kunst I klasse; Wappenmedaille, Salzburg, 1970; Grand Federal Cross of Merit, German Federal Republic, 1972. Hobbies: Billiards; Books. Address: H. Wallmannweg 3, A-5020 Salzburg, Austria.

- (via archive.org)

Dostal, Nico
Kornneuburg/ NÖ, 27. November 1895 - Salzburg (A), 27. Oktober 1981.
Komponist, seit 1923 freischaffend in Berlin.
Nach 1945 in Wien, seit 1954 in Salzburg i. R.
Werke: u. a. Operetten, so "Clivia" (Berlin, 1933) und "Die große Tänzerin" (Chemnitz, 15/II/42); Filmmusiken, so "13 Stühle" (Uraufführung: 16/IX/38); Walzerlieder.
[...]

- (via archive.org)

Johnny Douglas (John Henry Douglas, pseud. "Jill Hutchinson", "Jual Dias", "Juanito Gregori", "Leonard Martyn", "Martin Lewis", "Reg Martyn", "Weldon Roberts"):

Douglas, Johnny  *1922 London.
Komponist, Arrangeur, Dirigent.
Werke: Filmmusik.

- (via archive.org)

DOUGLAS, Johnny - Nato a Londra il 19 giugno 1920, morto a Bognor Regis (West Sussex) il 20 aprile 2003. Attivo per il cinema britannico e americano negli anni '60 e '70. È stato, oltre che compositore, anche direttore musicale e direttore d'orchestra in sede di registrazione. Tra i lungometraggi da lui musicati: Touch of Death (1961, di L. Comfort), The Traitors (1962, di R. Tronson), The Bay of Saint Michel (1963); Strictly for the Birds (1964, di V. Sewell), Table Bay o Victim Five (I 4 volti della vendetta, 1964, di R. Lynn), Mozambique (Operazione Zanzibar, 1965, di R. Lynn), Crack in the World (Esperimento IS: il mondo si frantuma, 1965, di A. Marton), City of Fear (La diabolica spia, 1965, di P. Bezencenet), Kid Rodelo (idem, 1966, di R. Carlson), The Brides of Fu Manchu (Il giorno dei fazzoletti rossi, 1966, di D. Sharp, secondo altre fonti F. White), Circus of Fear (Il lungo coltello di Londra, 1966, di J.L. Moxey), The Railway Children (Quella fantastica, pazza ferrovia, 1970, di L. Jeffries), Dulcima (Scusi lei è vergine?, 1972, di F. Nesbitt). In seguito Douglas si è dedicato alle serie televisive.

Roy Douglas (Richard Roy Douglas, pseud. "Richard Charlton"):

DOUGLAS, ROY.
Composer. b. Tunbridge Wells, 12th December, 1907. Has also broadcast as pianist, organist, haprischordist, etc. Address: 3, Eden Road, Tunbridge Wells, Kent. Phone: Tunbridge Wells 3563. Started playing the piano at the age of five. First played in London in the orchestra for the De Basil Ballet Company. Has written music for feature films and documentaries, for radio versions of Caryl Brahms' books, several satirical broadcast shows with Michael Barsley, and for blank verse drama. Chamber music works and orchestral transcriptions of his have also been broadcast. Did the orchestration of Chopin's music for Fokine's ballet, "Les Sylphides," and it has been played all over the world. Hobbies: Gardening and walking.

- (via archive.org)

Kurt Drabek (pseud. "Carl Barsch"):

Drabek, Kurt
Berlin, 25. März 1912 - Bad Oeynhausen, 22. März 1995.
Nach privatem Musikunterricht 1932-39 in mehreren Kapellen Ensemblemusiker, Saxofonist, Akkordeonist, auch Arrangeur in Berlin.
1940-45 Musiksoldat in Musikkorps der Wehrmacht.
Nach 1945 Leiter eines eignen Ensembles in Berlin, mit diesem auf Tourneen und bei Funkproduktionen. Zuletzt i. R. in Bad Oeynhausen.
Werke: Tanz- und U-Musik; Film- und Fernsehmusik
[...]

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Carmen Dragon:

Dragon, Carmen, composer, conductor, arranger; b. Antioch, Cal., July 28, 1914. ASCAP 1950. Educ: San Jose State Coll., MA. Has made many records as cond., Hollywood Bowl Symph., Capitol Symph. Scored films incl. Cover Girl (Academy award, 1944). Comp., con., arr., TV, radio. Cond., Royal Philh., BBC Symph., TV series; also symph. orchs. throughout US. Cond. Hollywood Bowl, 10 years. In 1949, music dirc., Standard School Bcast. Works: Sante Fe Suite.

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Dragon, Carmen  *28. 7. 19014 Antioch/Calif., USA.
Studium: Los Angeles
Dirigent. Unterhaltungsmusik bei Hollywood Bowl unter anderem.

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CARMEN DRAGON
d. March 28, 1984

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DRAGON, Carmen - Nato ad Antiochen (California) il 28 luglio 1914, morto a Santa Monica il 28 marzo 1984 (maschio, nonostante il nome di battesimo). Direttore d'orchestra, attivo con la Hollywood Bowl Symphonie, la Capitol Symphony, l'orchestra della BBC ed altri complessi, divulgatore della musica classica e ritmo-sinfonica. Vasta attività nel campo discografico e per la televisione. Collabora al cinema americano come orchestratore, direttore d'orchestra e compositore. Tra le sue partiture originali: Mr. Winkle Goes to War (Mister Winkle va alla guerra, 1944, di A.E. Green); The Strange Woman (Venere peccatrice, 1946, di E.G. Ulmer); Dishonored Lady (Disonorata, 1947, di R. Stevenson); Kiss Tomorrow Goodbye (Non ci sarà domani, 1950, di G. Douglas); Night Into Morning (Solitudine, 1951, di F. Markle); The Law and the Lady (L'avventuriera, 1952, di E.H. Knopf); The People Against O' Hara (Omertà, 1952, di J. Sturges: sinfonismo turgido, un po' kitsch, ma con qualche intervento di tipo moderno); At Gunpoint (Gunpoint, 1955, di A.L. Werker); lnvasion of the Body Snatchers (L'invasione degli ultracorpi, 1956, di D. Siegel: uso efficace di un tema affidato ai corni, su colpi di timpano e “glissandi” d'arpa). In The In Laws (Una strana coppia di suoceri, 1979, di A. Hilller) la musica è di John Morris, ma nel finale compare Dragon a capo di un'orchestra sinfonica nell'esecuzione della “Marcia nuziale” di Wagner.

Werner Drexler (pseud. "Carlos Raventos", "Michael Martinus", "Peter Mellini", "Ralph Marco", "Rico Cavallo", "Roy Kent", "Tony Ringman", "Walter Dührer", "Werner Jungert"):

DREXLER, Werner, born 19 July 1928, Nuremberg, Germany. Composer; Arranger; Pianist. Education: 2 years at the Music-Academie, Munich; 7 years private Piano study. Married Katja Drexler. Debut: Orchester Kurt Edelhagen, 1953. Career: Composing & arranging for film, TV, radio & recordings, 1960-. Compositions: about 500 Instrumental titles publd. & recorded. Recordings: conductor various Studio Orchestras for recording. Memberships: GEMA; Deutscher Komponistenverband; Vereinigung deutscher Musikbearbeiter. Hobby: Indian Philosophy. Address: D-757, Baden-Baden, Yburgstrasse 17 b, German Federal Republic.

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Heinz Drossner (Heinrich Drossner):

Drossner, Heinz  *27. 10. 1934 Dortmund.
Komponist und Texter.
Werke: unterhaltungsmusik, Schlager.

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Pierre-Max Dubois (pseud. "Max-Pierre", "Maxpier", "Maxpierre", "Pierre Max"):

DUBOIS PIERRE MAX. Prix de Rome, 1955.
Autore di Capriccio per violino e pianoforte; Divertimento per saxofono e pianoforte; Divertimento per 2 pianoforti; Quatur per 4 clarinetti sib.

PIERRE MAX DUBOIS
Naissance 01.03.1930
Graulhet (81105), France (FRA)

Décès 29.08.1995
Rocquencourt (78524), France (FRA)

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Pierre Duclos (Pierre Georges Jean Duclos, pseud. François de Boisvallée", "Jean Pierre Darnas", "Stany Marinko"):

PIERRE GEORGES JEAN DUCLOS
Naissance 06.06.1929
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 25.11.1973
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

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Duclos, Pierre  *1929 Frankreich †25. 11. 1973.
Komponist.
Werke: 2 Opern, Sinfonie, Filmmusik.

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Gabriele Ducros (pseud. "Mirot"):

DUCROS, Gabriele - Musicista italiano. Attivo dagli anni '90 per il cinema. Tra le sue colonne sonore: Panama Sugar (idem, 1990, di U. Avallone), Americano rosso (1991, di A. D'Alatri), Una vita non violenta (1999, di D. Emmer), Falkehjerte (Le ali di Katja, 1999, coproduzione italo-danese di L. Hesselholdt), più episodi e lavori per la TV.

Anne Dudley (Anne Jennifer Dudley née Beckingham):

DUDLEY, Anne - Nata a Chatham (Kent) il 7 maggio 1956. Musicista inglese. Attiva per il cinema dagli anni '80. Tra i suoi esiti: Disorderlies (1987, di M. Schultz, in collaborazione col gruppo “Art of Noise”), Buster (idem, 1988, di D. Green: in collaborazione con Tony Smith), Zwei Frauen - Silence like Glass (1989), The Mighty Quinn (1989, di C. Schenkel), Wilt (1989, di M. Tuchner), The Miracle (Un amore, forse due, 1990, di N. Jordan), The Crying Game (La moglie del soldato, 1992, di N. Jordan), The Knight Moves (Scacco mortale, 1992, di C. Schenkel: movimenti legati degli archi, soprattutto celli e bassi, ma anche clichés elettronici), Anna Lee (1993), The Grotesque (Grotesque, 1995, di J. P. Davidson), Hollow Reed (Una casa per Oliver, 1995, di A. Pope), The Full Monty (Full Monty - Squattrinati organizzati, 1997, di P. Cattaneo: tramatura sonora leggiadra, debitrice più che altro a fitte citazioni di motivi e canzoni con riferimenti maliziosi alla vicenda. La colonna sonora è stata premiata con l'Oscar per la miglior musica da commedia del 1997), American History X (idem, 1998, di T. Kaye), Pushing Tin (Falso tracciato, 1999, di M. Newell), The Miracle Maker (idem, 2000, di D. W. Hayes e S. Sokolov), Monkeybone (Monkey Bone, 2001, di H. Selick); Lucky Break (idem, 2001, di P. Cattaneo: risultato interessante per i couplets di una rivista inscenata dai detenuti di una prigione, à la manière delle commedie musicali di Gilbert & Sullivan).

Marc Duff (Gareth Marc Duff):

Multi-instrumentalist Marc Duff co-founded the popular Celtic band Capercaillie, with whom he has toured extensively and made many successful recordings. His time spent at the Guildhall School in London has given Marc an eclectic taste in music and a distinctive style of playing, which has kept him much in demand as a session musician. Since leaving Capercaillie in 1995 to pursue his own career, Marc has worked with many prominent artists, both in the traditional and popular music scene playing whistle, low whistle, bodhrán, Irish bouzouki and wind synthesizer.

Antoine Duhamel (Antoine Dominique Duhamel):

ANTOINE DUHAMEL
b. July 30, 1925 - France

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DUHAMEL, Antoine - Nato a Parigi il 30 luglio 1925. Di stretta osservanza dodecafonica (è uno dei primi musicisti francesi ad adottare questa tecnica) compone pezzi vari per piccola orchestra, musica da camera, strumentale ecc. nonché musiche di scena e per spettacoli televisivi. È anche critico musicale e pubblicista. Per il cinema compone partiture destinate a film pubblicitari, documentari e disegni animati, passando poi al lungometraggio, campo in cui conserva la sua formazione di musicista moderno e anti-romantico, in decisa rottura con i moduli della tradizione (con i quali anzi è in polemica), e legato anche nelle colonne sonore alla tecnica seriale: di qui la sua importanza in un settore ancora vincolato a modi espressivi di stampo melodico-ottocentesco, ambiente costituzionalmente avverso agli esperimenti e alle ricerche di un linguaggio che osi uscire dai binari consacrati dall'abitudine. Se in alcune occasioni Duhamel si abbandona al virtuosismo e al gusto dei pastiches, in alcuni film di Godard trova le occasioni più favorevoli per mettere in pratica i suoi propositi: Pierrot le fou (Il bandito delle undici, 1965: pezzi di repertorio e canzoni-ballate all'americana si interpolano a interventi originali duramente “oggettivi”); Week-end (Week-end - Un uomo e una donna dal sabato alla domenica, 1967: citazioni di Mozart, parodie e assoli di batteria si alternano a interventi basati sulla geometrizzazione dei suoni puri). Molto belle, moderne e non aliene, quando occorre, da una certa durezza, pur essendo capaci di tenerezza, sono le musiche di film di Truffaut: Baisers volés (Baci rubati, 1968); La sirène du Mississipi (La mia droga si chiama Julie, 1969: Truffaut chiede al compositore una “musica alla Herrmann”); L'enfant sauvage (Il ragazzo selvaggio, 1969); Domicile conjugal (Non drammatizziamo... è solo questione di corna, 1970). Altri esiti interessanti quelli per Bertrand Tavernier: Que la fête commence... (Che la festa cominci..., 1975); La Mort en direct (La morte in diretta, 1980: uso moderno di archi, a volte con contenutezza cameristica, altre volte di ruvida dinamica); Daddy Nostalgie (idem, 1990: base jazzistica “morbida” e interventi baroccheggianti; Laissez-passer (idem, 2002). Anche per i film dello spagnolo Fernando Trueba questo musicista compone partiture valide, come per El sueno del mono loco (La scimmia impazzita, 1989: musica che si rifà alle tessiture dell'avanguardia primo '900); Belle époque (idem, 1993); La niña de tus ojos (La niña dei tuoi sogni, 1998). Altri risultati per registi diversi: La chanson de Roland (1978, di F. Cassenti); Au père Lachaise (1986, di J.D. Pollet: uso di sintetizzatori); Contretemps (1991, di Pollet); Ridicule (idem, 1996, di P. Leconte); La buena vida (idem, 1996, di D. Trueba); Depuis qu'Otar est parti (Da quando Otar è partito, 2003, di J. Bertuccelli). Duhamel sonorizza anche film muti, come l'homme du large di M. L'Herbier e – insieme a Pierre Jansen – Intolerance (idem, 1916, di D.W. Griffith).

ANTOINE DOMINIQUE DUHAMEL
Naissance 30.07.1925
Valmondois (78628), France (FRA)

Décès 11.09.2014
Valmondois (95628), France (FRA)

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Cedric Dumont (Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel, pseud. "Carlos Dalmonte", "Charles O'Mauna", "Charles Vanberg", "Fritz Vonberg"):

Dumont (-dit-Voitel), Cedric (Pseud. Charles Vanberg)  *24. 7. 1916 Hamburg (Schweizer Staatsbürger).
Studien: Konservatorium Zürich (V. Andrea, P. Müller), Universität Zürich (Cherbuliez, Gysi).
Dirigent, Komponist. 1942-1946 Cabaret Cornichon (Zürich), 1946-1966 Unterhaltungsorchester des Senders Beromünster, seit 1966 Abtelitungsleiter des Radio der deutsches und rätoromanisches Schweiz (Zürich), Vorstandsmitglied der SUISA.
Werke: Unterhaltungsmusik, Film- und Fernsehmusik. Biographie: "L. van Beethoven".

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Cedric Dumont ist eine Legende schon bei Lebzeiten, als Schöpfer eines ganz besonderen Stils tänzerisch-beschwingter Unterhaltungsmusik, als Gründer des ersten Unterhaltungsorchesters des Schweizer Rundfunks (der damals noch beschaulich «Radio Beromünster» hieß), als Komponist mancher erfolgreichen Melodien und Filmmusien. CD, wie ihn seine Freunde und Anhänger nennen, wird solche Elogen allerdings nicht gern lesen, dazu ist er noch zu aktiv rundherum als «Mr. Music Man of Switzerland»; «solang ich nach vom schauen kann, blicke ich nicht zurück», meint er - auch wenn er in diesen Wochen, am 24. Juli 1986 genauer, ins siebzigste Lebensjahr tritt und damit allen Grund zum Erinnern hätte.
Dabei ward ihm die musikalische Karriere nicht an der Wiege gesunge. Sie stand in Hamburg, wo der Sprößling eines Berner Geschlechts, Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel mit vollem Namen, als Sohn des dortigen Schweizer Konsuls geboren wurde. Der Familientradition folgend, schwankte er zuerst zwischen einer diplomatischen und einer chirurgischen Laufbahn. Bis ihn sein musisch höchstbegabter Vater - ein Kuriosum in der Geschichte der Künstel - dazu überredete, Musiker zu werden. Die Namen derer, die ihn auf diesem Weg als Lehrer und Anreger begleitenen, sind inzwischen auch schon Legende: Jack Hylton, Volkmar Andreae, Benny Goodman, Bruno Walter, Erich Wolfgang Korngold.
Nach seiner Rückkehr in die Schweiz wurde Cedric Dumont musikalischer Leiter des unvergessenen politischen Cabarets «Comichon», bis er 1946 das Unterhaltungs- und Tanzorchester des Schweizer Rundfunks gründete, das sich bald, durch seine Sendungen, auf Schallplatten und Gastspielen, einen internationalen Ruf erwarb: mit ihm machten Lys Assia, Gilbert Bécaud, Vico Torriani und viele andere ihre ersten Orchesteraufnahmen, es bediente sich erstmals des Playback-Verfahrens, hier entstand der «Bert-Kämpfert-Sound» (dieser war einige Zeit lang Mitglied), für es schrieb Cedric Dumont - auch unter den Pseudonymen Charles Vanberg, Carlos Dalmonte, Fritz Vonberg (die, dazu sind sie zu offenkundig, nicht seine identität verstecken, sondern seine Vielseitigkeit ausdrücken sollten vom Volkstümlichen bis zum Konzertanten) - viele Kompositionen, die heute noch im Stammrepertoire so manches Senders ist.
Später erweiterte Cedric Dumont seinen Arbeitsbereich als Studiodirektor und zuletzt als eine Art übergeordneter Programmdirektor des deutschschweizer Radios und Fernsehens. Das trug ihm auch die Mitarbeit in vielen internationalen [????] und einen Lehrauftrag für Medienkunde an der Universität Zürich ein.
Seit seinem Rücktritt 1980 auf eigenen Wunsch ist Cedric Dumont wieder freischaffender, in buchstäblich aller Welt begehrter Dirigent - nun vorwiegend sogenannter ernster Musik -, Komponist und nicht zuletzt erfolgreicher Musikschriffsteller. Zu den vielen Gratulanten, die sich an seinem runden Geburtstag einstallen werden, gesellt sich mit diesem Ausschnitt aus seinem Schaffen für die leichte Musik auch die EUROPHON Musikproduktion, die ihm als seine Repräsentantin in Deutschland nun schon jahrelang in Freundschaft verbunden ist.

Cedric Dumont is a legend in his lifetime already, as originator of a quite unique style of stimulating, easy-going light music, as founder of the first light orchestra of Swiss Radio, as composer of countless successful melodies and film music. CD, as he is called by his friends and fans, will, however, not lke to read such eulogies, still being much too active all around as 'Mr. Music Man of Switzerland'; 'as long as I can look ahead, I need not look back', he says - even though he enters the 70th year these weeks, at the 24th of July 1986, to be exact, and therefore would have all reason to dwell a bit on the past.
He originally did not inherit the musical career: Having been born in Hamburg as an offspring of an old-established Bernese lineage with the full name of Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel, a son of the Swiss consul there, he at first, following the family tradition, wavered between a diplomatic and a surgical career. Until his artistically highly gifted father - a rarity in the history of arts! - persuaded him to become a musician. The names of those who accompanied him on this way as teachers and stimulators are legend too in the meantime: Jack Hylton, Volkmar Andrae, Benny Goodman, Bruno Walter, Erich Wolfgang Korngold. After returning to Switzerland, Cedric Dumont first became musical head of the unforgotten political cabaret 'Comichon' until he founded the light and dance orchestra of Swiss Radio in 1946 which soon, by its broadcasts, on records and tours, built up an international reputation; with it, Lys Assia, Gilbert Bécaud, Vico Torriani and many others made their first orchestral appearances, it introduced the playback system, it creted the 'Bert Kaempfert Sound' (he was a member for some time), for it Cedric Dumont wrote - under the pen name of Charles Vanberg, Carlos Dalmonte, Fritz Vonberg as well, which, being too overt for that, where not to hide his identity but to express his versality from popular to concert - numerous compositions which still are in the regular repertoire of many a station.
Later on, Cedric Dumont extended his field of operations by becoming a studio head and finally sort of a superior programme director of German-Swiss Radio and Television. This brought him the membership of many international bodies and a lectureship on mass media at the Zurich University.
Since his retirement 1980 at his own request, Cedric Dumont is again a free-lance, much sought after in literally the whole world conductor - of mostly classical music, nowadays -, composer and not least successful book writer. The EUROPHONE Music Production, which has long-standing business and friendship ties with him as his German representatives, join the many to congratulate him on this round birthday with this extract of his creations in the field of modern light music.

Paul Dunlap (William Paul Dunlap):

DUNLAP, Paul - Nato a Springfield (Ohio) il 19 luglio 1919. È uno dei più prolifici specialisti musicali del cinema USA, anzi uno dei più tipici per la qualità del lavoro compiuto e per la standardizzazione dei metodi, il che corrisponde naturalmente a una anonima anche se puntuale efficienza. Introdotto in questa attività nel 1950 da Samuel Fuller, rimane fedele a questo regista per molti suoi film, così come a altri realizzatori (Harold Schuster, William Claxton, per esempio), abbordando comunque tutti i “generi”. Indicativamente si citano dalla massa dei suoi film: The Baron of Arizona (Il barone dell'Arizona, 1950, di S. Fuller); Little Big Horne (La trappola degli indiani, 1951, di C. Marquis Warren); The Steel Helmet (Corea in fiamme, 1951, di S. Fuller); Hellgate (Hellgate - Il grande inferno, 1952, di C. Marquis Warren); Jack Slade (Jack Slade l'indomabile, 1953, di H.D. Schuster); Fort Yuma (Orizzonte di fuoco, 1955, di L. Selander); Strange Intruder (L'ora del delitto, 1956, di I. Rapper); Crime of Passion (Delitto senza scampo, 1957, di G. Oswald); Dragoon Wells Massacre (Massacro ai grandi pozzi, 1957, di H. D. Schuster); Frankenstein - 1970 (1958, di H. W. Koch); The Oregon Trail (I conquistatori dell'Oregon, 1959, di G. Fowler jr.); Seven Women from Hell (7 donne dall'inferno, 1961, di R.D. Webb); Shock Corridor (Il corridoio della paura, 1963, di S. Fuller: drammaticissimi effetti sonori); The Naked Kiss (Il bacio nudo, 1964, di S. Fuller); Destination Inner Space (L'invasione – Marte attacca Terra, 1966, di F. D. Lyon) Panic in the City (1968, di E. Davis).

Dick DuPage (Richard DuPage):

DuPage, Richard, composer, conductor, arranger; b. Kansas City, Mo., Aug. 10, 1908. ASCAP 1946. Educ: Wash. & Lee U.; Vanderbilt U. Law School; studied music with Rubin Goldmark, Aurelio Giorni, John Erb, Tibor Serly. Arr. for dance orchs., radio shows, Bway musicals. Cond., arr., Sperry (Gyroscope) Symph. On staff, WOR, NY, 1946-53. Mem., Amer. Soc. Music Arrangers; Sons of Amer. Rev. Works: Suite for Small Orch.; The Woodwind Suite; Missouri Suite; Polyrhythmic Overture (Saratoga Spa Music Fest. comm.); Variations On an Irish Theme; Prelude for Harp, Orch.; Prelude & Blues for Symphony Orch.; Symphonic Song; Central Park Suite; In the Valley of Morpheus; Afghanistan.

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Christian Dupriez (Christian Leon Ch. Dupriez, pseud. "Aberdeen", "Carl Steinmetz"):

DUPRIEZ, Christian (b. Brussels, 1 Mar. 1922).
Belgian organist, pianist and composer. He is a son of the numismatist Charles Dupriez. He studied art andl iterature at first, and in 1939 obtained the Prix Littéraire[sic] de l'Union Civique Belge, but later took to music, studying at the Brussels Conservatoire. His works include a 'Symphonie intime' in three movements, a 'Marche perpétuelle' (funeral poem) and a 'Caprice symphonique' for orchestra, written in 1947-48, two 'Divertissements en non-stop' for chamber orchestra, a pianoforte Concerto, a 'Suite brève' for organ and a number of songs. Two works for pianoforte were orchestrated later, the 'Valse pour la grande amie' by Lucien Cailliet for radio transmission in American and the 'Tambourin pour servir de thrène à Maurice Ravel' by himself.
- E. B.

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Paul Durand (Paul Jules Durand, pseud. "Paul Vaudricourt"):

PAUL JULES DURAND
Naissance 28.01.1907
Sète (34301), France (FRA)

Décès 25.01.1977
Louveciennes (78350), France (FRA)

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DURAND, Paul - Nato a Sète il 28 gennaio 1907, morto a Parigi il 21 gennaio 1977. Attività come organista, poi compositore di canzoni, collaboratore di trasmissioni radiofoniche. Tra le sue fatiche cinematografiche: Donne-moi tes yeux (1943, di S. Guitry); La vie de plaisir (1944, di A. Valentin); Scandale aux Champs-Elysées (1948, di R. Blanc: ottiene successo la canzone ivi contenuta, Mademoiselle de Paris); La dame de chez Maxim's (Tira via, non c'è papà, 1950, di M. Aboulker); Pas de vacances pour Monsieur le Maire (1951, di M. Labro); Le fruit défendu (Frutto proibito, 1952, di H. Verneuil); Raspoutine (Rasputin, 1954, di G. Combret); La contessa di Castiglione (1954, di G. Combret); Foreign Intrigue (Spionaggio internazionale, 1956, di S. Reynolds); Paris, Palace Hotel (Paris Palace Hotel, 1957, di H. Verneuil); Casino de Paris (Casinò, 1957, di A. Hunebelle: arrangiamenti di canzoni varie); La vache et le prisionnier (La vacca e il prigioniero, 1959, di H. Verneuil: fresco commento, basato sull'opposizione tra un motivo agreste e la musica marziale dei soldati tedeschi occupanti); Le Saint mène la danse (Tre femmine che scottano, 1960, di J. Nahum).

Milan Dvořák:

DVORAK, Milan, born 6 Dec. 1934, Prostejov, Czech. Composer; Arranger; Pianist; Conductor. Education: Leos Janacek Music School, Prostejov; Graduate, Technical University, Prague, 1958. Married Jitka Navratilova, 2 children. Career: Narrator, Pianist & Composer, 'A Well-opened Piano' TV program, Prague 1st Proram, 1972-. Compositions: 4 Suites (for broadcast), 1959-74; Orchestral Music for Prague TV (5 cyclic works), 1970-74; Quantz und Querflöte (musical - Radio Bern, Switzerland), 1971; numerous works for solo piano; over 100 songs; incidental music for stage & pub. events; Piano Transcriptions (publd.); Etudes for Piano (publd.); Gaudeamus (publd.). Member: Society of Czech Composers. Honours: 1st, 2nd & 4th places, 'Songs for the Star' competitions, Radio Prague; 3rd Prize, Bratislavska Lyar. Address: Africka 1, Prague 6, Czech.

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Bernard Ebbinghouse:

EBBINGHOUSE, BERNARD
(1927- )
A native of Duesseldorf, Germany, Bernard Ebbinghouse received his early music training at the Guildhall School of Music and Drama (London, England). He continued his composition studies with British-Hungarian composer Matyas Seiber. He first performed as a semi-professional trumpet player but soon adopted the trombone as his instrument. He began playing this instrument professionally with broadcasting and recording bands in the 1950s and also acted as arranger for these organizations.
Ebbinghouse formed his own band, which played in the greater London area. Concurrently, he was a staff arranger for several music publishers, scoring music for concert orchestras, military and brass bands, big bands, accordion and banjo bands, choirs, and other combinations of instrumental and vocal groups.
He arranged for the BBC Radio Show Band and, from its beginnings, the 85-piece BBC Radio Orchestra. He later became one of the regular conductors of this orchestra and appeared as guest conductor with many of Great Britain's best orchestras, as well as orchestras of other countries. He also produced radio shows and worked on musical shows for British, German and Dutch television. From 1966-1990, Ebbinghouse worked for the Royal Oman Police, researching, arranging, and recording ethnic music - in addition to heading the brass department and teaching theory classes. He was also chief recording engineer of the Royal Oman Police recording studio, making many recordings of the three Royal Guard wind bands, His Majesty's Oriental Court Orchestra and Choir, and the British Royal Marines Band.
In 1990, Ebbinghouse accepted an offer to return to Oman, where he composed, arranged, and recorded music for the Royal Oman Symphony and Concert Orchestras and all three Royal Guard wind bands.

Reference
Correspondence with the composer.

[contains a list of works]

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EBBINGHOUSE, Bernard - Musicista del cinema inglese, specializzato più che altro in film gialli e di suspense. Mestierante senza particolare rilievo, ha ottenuto semmai qualche risultato piacevole in alcune commedie, come: The 20,000 Pound Kiss (Due cadaveri per un bacio, 1963, di J.L. Moxey) e Prudence and the Pill (Prudenza e la pillola, 1968, di F. Cook e R. Neame). Fra gli altri risultati: Invasion (1966, di A. Bridges); Strangler's Web (1966, di J.L. Moxey); Mumsy, Nanny, Sonny and Girly (1970, di F. Francis); Tales That Witness Madness (Delirious, 1973, di F. Francis); e la serie I gialli di Edgar Wallace.

Pepe Ederer (Josef Ederer, pseud. "Pit", "Rocky Till"):

Komponist  Ederer, Pepe, CH Herrliber, Gartenstraße 24

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Kenny Edwards (Kenneth Michael Edwards):

Kenny Edwards is a recording artist, producer, and composer. He was a member of The Stone Poneys' on Capitol Records with Lind Ronstadt and Bobby Kimmel, and 'Bryndle' with Kada Bonoff, Wendy Waldman, and Andrew Gold. As a Producer, Kenny has worked on Karla Bonoff's albums, "Karla Bonoff," "Restless Nights," and "Wild Heart of the Young". He has also produced David James Holster's Chinese Honeymoon" (CBS), Graham Shaw's "Sincere Serenade" (Capitol) Tom Kell's "Angeltown" (Warner Bros), and Vince Gill's "When Will I Be Loved" for the movie "Eight Seconds". Kenny has been a studio musician and singer with Stevie Nicks, Brian Wilson, Don Henley, and Art Garfunkel among many others. His film and TV scores include "The Secret Sins of the Father" directed by Beau Bridges, "Wildflower" directed by Dianne Keaton, and the pilots: K-9 (Universal), and "The Human Factor" (Universal), as well as "Miami Vice", "Crime Story" and "The Street". Kenny has toured with Linda Ronstadt, JD Souther, Stevie Nicks, Bryndle, and Kara Bonoff.

Hermann Egger (pseud. "Bert Heri", "Ron Fletcher", "Stefan Klinge", "Ty Roler"):

EGGER Hermann, Dr.
* 6. 7. 1927 in Innsbruck/T
Adresse: A-6020 Innsbruck, Karmelitergasse 6A

Volksschule, humanistisches Gymnasium, Hochschulstudium an der Universität Innsbruck (Hauptfach Musikwissenschaft mit Nebenfach Kunstgeschichte), Musiktheorie bei Prof. K. Koch, Klavierstudium am Konservatorium Innsbruck. Seit 1954 Unterhaltungsmusikreferent beim ORF-Landesstudio Tirol. Von 1967-1969 vorübergehend in Wien mit Sonderaufgaben durch die damalige Programmdirektion betraut. Vornehmlich in den fünfziger und sechziger Jahren pianistisch tätig, vor allem bei der Studio-Combo von Radio Tirol. Nach deren Auflösung Schwerpunktverlagerung auf kompositorische Tätigkeit, er schreibt Tanz- und volkstümliche Musik.
Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.

Aus seinem Schaffen:
Dessert für Daniela; Waltzing Ballerina; Inn River-Story; Hitgift; Karthago; Loretta; Fo(u)r members only; Ich lern Dir jodeln; Ein kleines Edelweiß; Komm mein Schatz, wir wollen wandern; Karwendelmarsch; Shortys Guitar; Luftschlösser; Banalito; Bummel mit Evelyn; Saitentest; Streng vertraulich; Isometric; Noblesse oblige.

Teddy Ehrenreich (Rudolf Ehrenreich, pseud. "Ted Evans"):

EHRENREICH (Rudolf) Teddy
* 10. 3. 1936 in Wien
Adresse: A-1100 Wien, Gudrunstr. 140/16

Als Schüler des Realgymnasium II erster Klaverunterricht im Wiener Institut für Jazzmusik 1950.
1952 Klarinettenuntericht und Gründung einer eigenen Band. Ab 1956 mit Dixieland-Band à la Fatty George in einer Bar in Wien, mit dieser Band ab 1957 auf Tournee in Deutschland. Ab 1962 Wieder in Wien, Studium an der Musikakademie bei Prof. R. Jettel; 1968-1972 als Saxophonist im Orchester K. Krautgartner, nachher Programmgestalter im ORF-Ö3. Seit 1975 eigene Band im Stile eines Woody Herman. Zahlreiche ORF-Einsätze. Mitglied des Österreichischer Komponistenbund, Werke bei AKM und AU-ME. Beim Österreichischen Amateur-Jazzfestival in Wien erhielt er zweimal Sonderpreise für Big Band.

Werke-Auswahl:
Black widow; The marauder; Blues for Tina; Mi Bombita; Blanquita; The bumper; Little playboy; Alexander's Playmobil; Pumpy's rockinghorse; Dixielips.

Hans Ehrlinger (pseud. "Gil Flat", "Joe Satory", "Johann Einsiedel", "Juan Erlando"):

Komponist  Ehrlinger, Hans, 8 München 50, Weidmannstraße 42 a

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EHRLINGER, Hans

Ps: G. Flat, J. Erlando

Weidmannstr. 42a
8000 München 50
089/14 22 18

* 16.1.1931  Nürnberg

Konservatorium Nürnberg; Orchester George; Nürnberger Rundfunk-Tanz-Orchester; Saarl. Rundfunk-Tanz-Orchester (Hugo Strasser); jeweils als Arrangeur u. Komponist; Arrangeur und Komponist bzw. Produzent für versch. Musikverlage.

Hauptwerke  „Bossa Novum“ (1969), 3 Min.
Bossa Nova (4 Oboen, 4 Posaunen, 3 Trompeten, Rhythm.). Verlag: Sonoton.

„Cha-Cha Gitano“ (1974), 3 Min.
Cha-Cha (Big Band). Verlag: Opella; Schallplatte: Electrola (H. Strasser)

„Das hohe Lied der Berge“ (1980), 3 Min. 37"
Lied. Verlag: JAGODA; Schallplatte: AVES.

„Jagdfieber“, (1980) 3 Min.
Rock (Big Band). Verlag: Vivatone; Schallplatte: Intersound.

„Serenade“ (1984), 3 Min. 21"
Slowrock. Verlag: Nobile; Schallplatte: Intercord.

sowie:  mehr als 900 Titel aufgenommen und verlegt.

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Walter Eichenberg:

Eichenberg, Walter  *20. 12. 1922 Großbuschla/Thüringen.
Studium: Orchesterschule Zschopau/Sa.
Musiker, Komponist und Arrangeur, Leiter des Rundfunk-Tanzorchester Leipzig.
Werke: Tanzmusik, Filmmusik, Fernsehmusik.

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Ludovico Einaudi:

EINAUDI LUDOVICO. Torino, '55. Allievo di L. Berio.
Autore di Time out per orchestra; Sul filo d'Orfeo, balletto '47[sic] (Firenze); Ai margini dell'aria per 5 fiati; At slow walking pace per pianoforte, '85; Ottetto per fiati e archi; Crossing per ensemble strumentali; Quintetto; Vega per arpa.

EINAUDI, Ludovico - Nato a Torino nel 1955. Musicista italiano delle nuove leve. Nipote di Luigi Einaudi, presidente della repubblica dal 1948 al 1955, e figlio dell'editore Giulio e di una pianista. Giovanile militanza in un gruppo rock. Studi di pianoforte e composizione al Conservatorio, allievo di A. Corghi e di L. Berio. Autore ed esecutore di musiche d'avanguardia – per orchestra, da camera, per il teatro, la danza e la videoarte – con propensione per la contaminazione dei generi, tra musica colta contemporanea (minimalismo) e musica etnica, fusi in uno stile personale che gli fa dichiarare: “La musica è libertà e non sopporta etichette”. Note le sue operazioni di teatro musicale Time Out (1981), Salgari (1994) e E.A. Poe (1999). Alcune sue “ballate strumentali” per pianoforte (Le onde, ispirato a pagine di Virginia Woolf, e I giorni, nato dopo un viaggio nel Mali) sono incise in dischi che incontrano successo. Compie tournée come concertista, sia come solista che in gruppo. Debutta come compositore per il cinema nel 1988 con Treno di panna di Andrea De Carlo, poi segue giovani registi come Michele Sordillo (Da qualche parte in città, 1994; Acquario, 1996, “Grolla d'Oro” 1996 per la migliore colonna sonora; La vita altrui, 2000), Dominick Tambasco (Giorni dispari, 2000), Giuseppe Piccioni (Fuori dal mondo, 1999: pagine originali e utilizzo di brani preesistenti, eseguiti da lui stesso al piano, più quartetto d'archi; Luce dei miei occhi, 2001: interventi di pianoforte e archi, con parti solistiche del violoncello, di moderni sviluppi; peccato però che la musica sia troppo presente e diventi ripetitiva), Antonello Grimaldi (Un delitto impossibile, 2001), Francesca Comencini (Le parole di mio padre, 2001: interventi intensi e “aristocratici”, con contrappunti sapienti tra pianoforte e legni; al piano lo stesso compositore); Sotto falso nome (2004, di R. Andò). Nanni Moretti utilizza brani di questo compositore, contenuti nell'album Le onde, nel suo film Aprile (1998). Einaudi, che è attivo anche per la TV (sua la musica del telefilm di G. Campiotti, Il dottor Zhivago, 2002), concepisce la musica per film come espressione autonoma, non necessariamente legata alle singole immagini, ed è uno dei migliori acquisti della più recente musica cinematografica italiana.

Werner Eisbrenner:

Komponist  Eisbrenner, Werner, 1 Berlin 33, Bismarckallee 32 a

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EISBRENNER, Werner - Nato a Berlino (Germania) il 2 dicembre 1908, morto a Berlino Est il 7 novembre 1981. Diploma in pianoforte e composizione. Negli anni giovanili ha composto alcune pagine per complessi da camera e lavori sinfonici, ma poi, fin dal 1930, è stato assorbito da una continua e densa attività per il cinema. Collabora al cinema sonoro tedesco fin dai suoi albori, in veste di assistente, pianista, arrangiatore e direttore d'orchestra. Passa nel 1935 alla composizione di partiture originali (con il film Der höbere Befehl = Le spie di Napoleone, di G. Lamprecht), diventando in seguito il più prolifico e il più rapido compositore del cinema germanico grazie alla sua vena sempre pronta e al suo mestiere agguerrito. Fra i risultati più personali: Romanze in Moll (La collana di perle, 1943, di H. Käutner); Berliner Ballade (Ballata berlinese, 1948, di R.A. Stemmle: partitura scritta in collaborazione con Günther Neumann, molto incisiva e attenta allo sfruttamento degli effetti sonori); Solange du da bist (Quando mi sei vicino, 1953, di H. Braun: tono melodico-romantico); Kinder, Mütter und ein General (All'est si muore, 1955, di L. Benedek: a severi fugati si alterna il timbro melanconico dell'armonica a bocca); Die Ratten (I topi, 1955, di R. Siodmak: musica asciuttamente espressiva, ottenuta con un'estrema economia di mezzi); Der Gläserne Turm (Il grattacielo del delitto, 1957, di H. Braun).

Eisbrenner, Werner
Berlin, 2. Dezember 1908 - Berlin, 7. November 1981.
Schüler der Akademie für Kirchen- und Schulmusik Berlin bei R. Hernried und M. Donisch, Pianist, Kapellmeister und Komponist in Berlin, auch Bearbeiter.
1954 Leiter des Studio-Orchesters Berlin, 1959 Dirigent und freier Mitarbeider beim SFB. Stand 1980: Mitglied des Ehrenrats des Dt. Musikrats.
Werke: Filmmusik seit 1934, so zu "Großalarm", Kriminalstück (Uraufführung: 16/IV/38), "War es der im 3. Stock?" (Uraufführung: 6/I/39), "Kennwort Machin" (1939) oder "Kriminalkommissar Eyck" (1940); Violinsonate, Sinfon. Variationen; populäre Schlager wie "Beim erstenmal, da tut s noch weh", aus dem Film "Große Freiheit Nr. 7" (1944); Violinkonzert (1940) und Musik für Orchester (1942).
[...]

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Konrad Elfers:

Adressenänderungen
[...]
ELFERS, Konrad
Obere Bürger 20
2850 Bremerhaven
04 71 / 41 17 65

George Elliott (George Henry Elliott, pseud. "Jorge Enrique"):

ELLIOTT, GEORGE.
Guitarist and composer of Guitar music. b. London, 26th June, 1912. Started with Troise and His Mandolins, since played with Lew Stone, Bert Firman, Jack Jackson and many others. Address: c/o B.B.C. First studied as a commercial artist but had no interest and soon took up his Grandfather's profession, but switched his interest from Brass to Guitar and took the latter up in earnest, spending all his time studying and practicing to perfect his technique. Has for many years recorded his own dance and novelty combination for the E.M.I. Group. His professional experience has ranged from a performance of the Opera "Worseck" by Alban Berg, conducted by Sir Adrian Boult at Queen's Hall, to extemporising with the European Jazz Octet of the B.B.C. Principal work has, however, always been as Guitar soloist. His "Prelude to Jazz" was one of the first serious compositions ever to be written for Guitar and Orchestra. Has featured in such programmes as "Itma," "Bandstand," "Happidrome," "Songs from the Shows," "Henry Hall's Guest Night," "Travellers' Tales" and "Top Ten."

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Vivian Ellis (pseud. "Julia Woolf"):

ELLIS, VIVIAN.
Pianist. b. London. Noted for his compositions. Address: The Kennels, Holnicote, Nr. Minehead, Somerset. Phone: Porlock 187. Educated Cheltenham College, and studied under Myra Hess. Composer of music and lyrics for the following Hulbert-Courtneidge shows: "By the Way," "Follow a Star," "Folly to be Wise" and "Under Your Hat." Musical comedies include "Stand Up and Sing," "Jill Darling," "The Fleet's Lit Up," etc. Song hits include "Spread a Little Happiness," "I'm on a See-Saw" and "She's My Lovely." Records for H.M.V. and Columbia. Composer for many films in Hollywood in 1938, returning to join the R.N.V.R. (1939-44), Lieut.-Commander. Author of four novels and an autobiography. Hobby: gardening.

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Vivien Ellis (Anita Vivien Patricia Ellis):

Vocalist Vivien Ellis is known to audiences for her performances and recordings of early music. She developed as a singer with Stevie Wishart's medieval / contemporary ensemble Synfonye, which she joined in 1988 and with which she tours extensively, also recording via Hyperion, Documentos Sonoros and Celestial Harmonies. With the early music group The Dufay Collective she has recorded two discs with Chandos and made a number of overseas tours, which this year have included visits to the USA, Singapore, Australia, Morocco and Spain. A versatile performer, she also works in contemporary opera, improvised music, dance-theatre and jazz. She sings with Tapestry, a big band led by Keith Tippett and The Rooks, an improvising trio with Olly Blanchflower and sax player Theo Travis. Future projects include performances with the Orchestra of the Renaissance, a role in a new opera by Jenny Roditi, further performances and workshops with The Dufay Collective and a collaboration with concert pianist Elena Riu.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Vittorio Emanuele:

EMANUELE Vittorio, musicista, nato a Roma.
Roma, via di Monte Zebio 19.
Diplomato in Violino. Ha studiato a Parigi sotto la guida di Santa-Vicca, E. Nadaud e L. Capet. Primo Violino dell'Orchestra Sinfonica di Roma della Ra.I. Ha tenuto numerosi concerti in Italia ed all'estero. Dal 1940 ha il titolo d'insegnante nei Conservatorio di Stato.

Joana Emetz (Johanna Emetz, pseud. "Kathie Ziervas"):

Joana (Johanna Emetz). * 11.10.1945 in Neustadt/Schwarzwald. Klavier-, Akkordeon- und Gitarreunterricht. Mit 11 erste erfolglose Schallplattenaufnahme. Abitur, Studium der Pädagogik, Germanistik und Romanistik in Karlsruhe, Heidelberg und Lyon. Schuldienst. Spricht mehrere Sprachen (deutsch, englisch, französisch, spanisch, hebräisch) und singt in weiteren. Auftritt mit Sascha Distel im Pariser „Olympia“ gibt Ansporn zur Laufbahn als Sängerin. Prominente Autoren (Reinhard Mey, Ulrich Röski, Adamo u.a.) schreiben ihre Titel, einige komponierte sie selbst. Produzent: Walther Richter.

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Sergio Endrigo (pseud. "Keplero"):

ENDRIGO, Sergio - Nato a Pola (Istria) il 15 giugno 1933, figlio di un cantante lirico. Nel 1947, dopo che Pola è diventata territorio jugoslavo, Endrigo studia a Brindisi e poi svolge lavori diversi a Venezia dove debutta come cantante, dedicandosi poi alla professione di cantante-chitarrista e cantautore. Tra concerti e incisione di dischi diventa uno dei più rinomati esponenti della musica leggera italiana, imponendosi anche per il garbo e l'intelligenza. Al cinema collabora marginalmente: scrive la canzone principale di La rimpatriata (1963, di D. Damiani) e di Le Colt contarono la morte e fu... tempo di massacro (1966, di L. Fulci), e in collaborazione con Claudio Mattone compone la musica per W verde (1989, di E. Marzocchini).

Frank Engelen (pseud. "Bracca", "Frank Burns"):

[...] Een van [David Bee's] betere opnamen is 'Belgium Jazz', in 1958 voor het Amerikaanse Bally-label opgenomen L.P. BALLY-12005. [...] Jo Van Wetter en Frank Engelen, gitaar [...]

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ENGELEN Frank. Gitaar
Geboren te Boston (U.S.A.) 1912. Vestigde zich te Antwerpen, waar hij aan het konservatorium harmonie en kontrapunt studeerde. Trad zelden op de voorgrond als solist, maar werd spoedig bekend als slaggitarist, arrangeur en komponist. Orkesten: Stan Brenders, Bob Bosmans, Rudy Bruder, Fud Candrix, Jack Kluger, René Costy, Franky Dan, Jeff De Boeck, Robert De Kers, Gus Deloof, Chas Dolne, Joe Lensky, Bobby Naret, Jean Omer. Hij trad op in Nederland, Frankrijk, Duitsland, Italië en Tsjechoslowakije. Hij zat in de jury van 'Ontdek de ster' op de Vlaamse TV en schrijft arrangementen voor de B.R.T.-orkesten. Komposities: Studio 24 (vanaf 1942 het populairste swingtema in België, Frankrijk en Duitsland), Sur la piste, Badinage, Bagatelle, Avondschemering enz.

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George English (George Selwyn English):

English, George Selwyn (b 1912; d Sydney, Sept. 1980), composer. He worked as a music critic in London in the 1930s, and after the war composed music for films, documentaries and radio. He won the ABC Composition prize for a symphonic work (1952) and his music for the radio feature Death of a Wombat (Southern Music, 1959) won the Prix Italia (1959). A firmly traditional melodist and fluent orchestrator, his works include, aside from many film scores, the orchestral works Music for a Royal Occasion (1952) and Botany Bay, 1770 (1960), chamber works such as the string trio Chiaroscuro (Southern Music, 1966) and Quintet for Wind (Chappell, 1969), songs such as Cypress Tree and various short works for dance band or light concert ensemble, such as Myuna Moon, Ski Tiails and Yulunga. He was foundation president of the Fellowship of Australian Composers.

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Brian Eno (Brian Peter George Eno):

BRIAN ENO
b. 1948
Agent: CAA - Los Angeles, 213/288-4545

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ENO, Brian – pseudonimo di Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno - Nato a Woolbridge (G.B.) il 15 maggio 1948. Compositore e strumentista, viene dal rock (ha formato il gruppo Roxy Music, ha collaborato con i Devo, i Talking Heads, David Bowie e altri), studioso di musica classica e contemporanea, interessato alla cibernetica e all'elettronica. Inventore di suoni nuovi, è un protagonista delle innovazioni e degli sperimentalismi nel campo della registrazione. Interessato alla scultura, propugna la “musica d'ambiente” e suoni applicati alle immagini (videoart, ecc.). Alchimista di suoni, attua una fusione tra la musica acustica e quella elettronica. Lavora in poche occasioni per il cinema. Tra i suoi risultati filmici: Berlin Horse (1970, di M. Le Grice); Sebastiane (idem, 1976, di D. Jarman e P. Humfress); No Place to Hide (1982, di T. Johnson e L. Bird); The Falls (Le cadute, 1980, documentario di P. Greenaway: musica aggiunta a quella di Michael Nyman); Dune (idem, 1984, di D. Lynch: solo il “tema della profezia”, realizzata al sintetizzatore; il resto del commento è dei Toto e di altri). Gli apporti di Eno al cinema non sono così rilevanti come negli altri campi d'applicazione; risulta però eccellente la sua colonna sonora di For All Mankind (1989, lungometraggio sulla storia delle missioni Apollo dal 1968 al 1972, di A. Reinert), in cui si realizza un accordo suono-immagine di rara suggestione. Interessante l'operazione del 1978, la composizione di un brano musicale intitolato Music For Film, ma in assenza di immagini. Suoi risultati sono poi applicati da diversi registi ai loro film, come nel caso di Al di là delle nuvole (1995, di Antonioni e Wenders), The Pillow Book (I racconti del cuscino, 1995, di P. Greenaway), The Million Dollar Hotel (idem, 1999, di W. Wenders), Il giorno della rivoluzione (2000, di L. Celi).

Roger Eno (Roger Paul Eugene Eno):

ROGER ENO
Agent: CAA - Los Angeles, 213/288-4545

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Els van Epen-de Groot (Else Antonia van Epen-de Groot, pseud. "Derek Laren"):

EPEN DE GROOT, Else Antonia van (pseud. Derek Laren)
Dutch composer. b. Amsterdam, December 19, 1919. The daughter of Hugo de Groot, conductor, composer, and singer, she showed musical talent early in life but after secondary school studied to be a medical analyst. In 1942 she turned again to music and studied composition at the Hilversum Music Lyceum under Hugo Godson and Jacques Beers. She studied instrumentation under her father and passed the state examination in piano and theory. For a short time she taught and played the piano in ballet schools but soon found composition was taking up all her time. She has several times conducted her own work.

[contains list of works]
Ref. composer

Van Epen-de-Groot, Else Antonia (pseud., Derek Laren)  Amsterdam, Dec. 19 1919-  Dutch pianist, conductor, composer, music educator.

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Helmut W. Erdmann:

ERDMANN, Helmut W.
Komponist, Flötist, Pädagoge -
Fortbildunszentrum für Neue Musik, An der Münze 7, 21335 Lüneburg (Telefon + Fax 04131 - 30 93 90; e-mail: erdmann@uni-lueneburg.de) -
Geboren 2. Okt. 1947 Emden -
Studien Braunschweig (Orchester-diplom 1968) und Hamburg (Flöte bei K. Zöller, Komposition bei D. de la Motte, Elektron. Musik bei Musikschule Lüneburg (Flöte, Theorie; Leiter Studio für Neue Musik); seit 1974 Lehrbeauftrag Universität Lüneburg, seit 1985 Universität Göttingeen, seit 1992 Professor für Komposition/Live-Elektronik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit 1976 Dozent; Referat und Kursleiter auf überregionalen und internationale Tagungen und Kongressen. Seit 1975 Künslter; Leiter der Veranstaltungsreihe Neue Musik in Lüneburg, seit 1977 Leiter Fortbildungszentrum für Neue Musik in Lüneburg -
Kompositor. Arbeiten (ca. 160 Werke), in allen Gattungen, einschl. elektron. und live-elektron. Werke. 3 LP. Publikation Veröffentlichung zur Theima Neue Musik in Fachztschrift. Konzerte und Rundfunkproduktionen eigene Werke in die Bundesrepublik, Europa, USA und Japan. 1971 Gründer Varius-Ensemble; seit 1980 Mitglied des Ensemble Musica Viva, seit 1991 des Michael-Sell-Ensembles; 1997 Gründer und Leitg. Live-Elektronik Ensemble Hamburg. Anreger neuer Kompositionen für Flöte solo und Kammermusik mit Flöte -
Stipendiat des Villa Massimo (Rom), des Cité International des Arts (Paris), des Stanford-Universität (USA), Bach-Preis-Stipendiat Hamburg, Stipendiat des Casa BAldi (Olevano/Rom), des Atelierhauses Worpswede, Niedersachsen Künstlerstipendiat, 1996/97 Jahresstipendiet des LAndes Niedersachesn; Kulturpreis Landkreis Lüneburg -
Sprachen: Englisch, Französisch -
Literatur: Artikel über künstler., kompositorisch und pädagogisch Arbeit in diverse Fachztschrift.

- (via archive.org)

Veit Erdmann (Veit Erdmann Abele, pseud. "Adolf Lunz"):

Adressenänderungen
[...]
ERDMANN, Veit
Kammweg 48
7410 Reutlingen
071 21 / 225 92

Frank Erickson (Frank W. Erickson):

[entry has photo - note to self: larger on BP-131]
FRANK ERICKSON was born in Spokane, Washington, on September 1, 1923. He first studied composition with Mario Castelnuovo-Tedesco and later with Halsey Stevens at the University of Southern California. Most of his professional life has been associated with school bands and he has over sixty original published works for band. He has held editorial positions with the firms of Belwin, Bourne and G. Schirmer, and has recently formed his own publishing form known as Summit Publications.

Amedeo Escobar (pseud. "J. Buchada", "Espada"):

ESCOBAR, Amedeo - Nato a Pergola (Marche) il 14 agosto 1888, morto il 16 novembre 1973. Autore di canzoni di successo, pioniere del jazz nostrano e fondatore della prima orchestra da ballo in Italia. Tra le sue musiche e canzoni per lo schermo, sempre molto puntuali, festose, scorrevoli, si ricordano i titoli dei seguenti film: Resurrectio (1931, di A. Blasetti); L'ultimo dei Bergérac (1934, di G. Righelli); Ho perduto mio marito (1936, di E. Guazzoni); La contessa di Parma (1937, di A. Blasetti: musica in collaborazione con Felice Montagnini e Giovanni Fusco); L'argine (1938, di C. D'Errico: solo canzoni); L'ebbrezza del cielo (1940, di G. Ferroni); Alessandro sei grande! (1941, di C.L. Bragaglia); Capitan Tempesta (1942, di C. D'Errico); Il leone di Damasco (1942, di C. D'Errico e E. Guazzoni); Il fanciullo del West (1942, di G. Ferroni); Macario contro Zagomar (1943, di G. Ferroni). Ha musicato anche il film di propaganda España una, grande, libre – Dalla barbarie rossa alla civiltà fascista, realizzato nel 1939 da G. Ferroni.

Carlo Esposito (pseud. "Flecsus"):

ESPOSITO, CARLO, 1924-
[...]

- (via archive.org)

John Etkin-Bell (John Andrew Etkin-Bell, pseud. "John Westbourne"):

John Etkin-Bell
John's musical tastes range from opera, hip-hop, guitar bands, banjo music, whale song and the sound of anticipation. His recent work includes Lady Diana (a life) for Mentorn Films and Potted History for Mentorn Barraclough Carey. He has written and produced an album for Marcella Detroit (of Shakespeare's Sister fame) and co-wrote Cruel with The House Of Love.
After a lengthy spell as chief engineer at EMI Music studios, John left to pursue his career as a record producer (credits include Heavy Stereo, House of Love, Peccadilloes, Dweeb, Spearmint, Linoleum and Merz).
Engineering credits include Guru's Jazzmatazz (a seminal jazz/hip-hop fusion album featuring Ndea Davenport, Carleen Anderson and Roy Ayers), Elastica and the film track, Harry the Dog, for Black Grape. He has been writing for KPM for the last ten years.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Roy Etzel (Hans Joachim Etzel, pseud. "John Gozzo"):

Etzel, Roy (Hans Joachim)  *6. 3. 1925 Breslau.
Trompeter, Komponist, Texter, Bandleader in München, Schallplatten.
Werke: Unterhaltungsmusik

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Chris Evans-Ironside (Christopher John Evans-Ironside):

EVANS-IRONSIDE, Chris

Werderstr. 48
2000 Hamburg 13
040/45 03 44

Ellerbekerstr. 7
2087 Bönningstedt
040/556 74 09

* 10.5.1944  Melksham/Wiltshire

Studium in London (Trinity College of Music) u. Hamburg; Arrangements für BBC; Komponist, Arrangeur, Textdichter; Spezialist für elektronische Musik (PPG Computer System); frühere Arbeit mit Musik-Concrete.

Hauptwerke  „Stonehenge“ (1979/1980), 40 Min.
(Elektronisch Rock). Verlag: Roba, Hamburg; Schallplatte: LP archiviert.

„Empty Spaces“ (1982), ca. 40 Min.
(Elektronisch Rock). Ms. Schallplatte: LP archiviert.
(Bemerkung: Fortführung von "Stonehenge").

„Nachtkind“ (1980), 3 Stunden (Musik: 40 Min.)
(elektronisch). Verlag: Litag, Bremen, Intercord; Schallplatte: Intercord.
(Bemerkung: Co-Autor Walter Wigand).

„Wahn der Zeit“ (1983), 20 Min.
Ballett (Computer, Violine u. Vokalist).
Uraufführung: 1984 Bielefeld (Staatstheater); Ms. (Aufführungs-Material u. Tonband beim Komponisten).
(Bemerkung: Noten existieren nicht, da Tonband-Aufnahme).

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Chris Evans-Ironside
Chris Evans-Ironside was born in the West of England. His main instrument was trombone but he has also played the piano since the age of three. Today he is a keyboard computer specialist working mainly with the PPG System. He studied composition at London's Trinity College and followed this up with a year at the Music School in Hamburg, where he now lives. He is principally involved in recording for pop and rock bands in addition to being in great demand as a composer for commercials. He has written three solo albums, two musicals and two ballets Wahn der Zeit and Empty Spaces, as well as film music of all kinds.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jean Evens (Jean Leopold Evens, pseud. "Jean Evans", "Leo Jean"):

EVANS Jean. Pianist
Antwerpe, 1927. Ook komponist en orkestleider. Auteur van 'Dis moi oui, mon amour' en 'Merci Paris', enz. In 1945 eigen grote formatie samengesteld uit Antwerpse musici. Werkte als pianist bij Francis Bay en later bij Etienne Verschueren.

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Adriano Fabi (pseud. "Cashin", "Onward"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ADRIANO FABI - c/o Orso s.r.l., Via Avezzana 51, 00195 Roma - Tel. (06) 35.22.91 - Telefax: (06) 3598029

Claudio Fabi (pseud. "Malows"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
CLAUDIO FABI - c/o Orso s.r.l., Via Avezzana 51, 00195 Roma - Tel. (06) 35.22.91 - Telefax: (06) 3598029

Bent Fabricius-Bjerre (pseud. "Bent Fabric", "Bert Graves", "Frank Barcley", "Frank Bjørn"):

Edition Metorion Etabl. & Co., Musikverlag in Hamburg, gegr. 1958.
Heutige Inhaber: Alfred K. Schacht; Mats Bjerke; Bent Fabricius-Bjerre; Ed. Matorion SA, Fribourg.
Verlagsprogramme: Tanz- und Unterhaltungsmusik

- (via archive.org)

Felix Faecq (Félix-Robert Faecq, pseud. "Glen Powell", "Robert Channel"):

FAECQ, FELIX ROBERT, 1901-
[...]

- (via archive.org)

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were Mrs. Monique Peer from Los Angeles, R. P. Iversen and Mr. and Mrs. Arthur L. Fishbein from New York, T. H. Ward, T. F. Ward, Mr. and Mrs. Bob Kingston and Dennis Berry from London, Rolt[sic] Marbot from Paris, Mr. and Mrs. Theodore O. Seeger from Hamburg, Manuel G. Salinger from Barcelona, Spain, Mr. and Mrs. Joseph[sic] Hochmuth from Vienna, Austria, Alberto Carisch and Leslie Annable from Milan, Italy, Mr. and Mrs. Han Dunk and Mr. and Mrs. Alfred Zmigrod from Amsterdam, Holland, Mr. and Mrs. Roland Sjogren from Stockholm, Sweden, Jacques Kluger and Felix Faceq[sic] from Brussels, Belgium, Sunny Skylar from New York and Albert Brunner as host from Zurich. Mrs. Ralph Peer and Mr. Iversen, the president and V.P. respectively from Southern and Peer Music will visit Germany after the convention.

- (via archive.org)

PEER
AND
SOUTHERN
ORGANIZATION
IN EUROPE

EUROPEAN DIRECTORS:
T. H. Ward
T. F. Ward
8 Denmark Street
London W. C. 2-England

AUSTRIA  SOUTHERN MUSIC G.m.b.H.
Manager: Joseph Hochmuth
Seilergasse 12
Vienna 1-Austria

BELGIUM  SOUTHERN MUSIC (BELGIUM) S.A.
Managers: Jacques Kluger-Felix Faecq
13 Rue de la Madeleine
Brussels-Belgium

FRANCE  SOCIETE D'EDITIONS MUSICALES INTERNATIONALES (S.E.M.I.)
LES NOUVELLES EDITIONS MERIDIAN
EDITIONS MUSICALES VENDOME
Manager: Dr. Rolf Marbot
5 Rue Lincoln
Paris 8e-France

GERMANY  PEER MUSIKVERLAG G.m.b.H.
ALBA MUSIKVERLAG G.m.b.H.
SAM FOX MUSIKVERLAG G.m.b.H.
Manager: Theodor O. Seeger
Klaerchenstrasse 11
Hamburg 39-Germany

GREAT BRITAIN  SOUTHERN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
LATIN AMERICAN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
MERIDIAN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
IVER RECORDING COMPANY LTD.
MOST MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
MONIQUE MUSIC LTD.
Manager: Robert C. Kingston
8 Denmark Street
London W.C. 2-England
LIBER-SOUTHERN LTD.
Manager: Harry Benson
8 Denmark Street
London W.C. 2-England

HOLLAND  HOLLAND MUSIC N.V.
Managers: Hank Dunk-Alfred Zmigrod
Singel 500
Amsterdam-Holland

ITALY  EDIZIONI SOUTHERN MUSIC, S.R.L.
SETTE NOTE, S.R.L.
ITALCARISCH EDIZIONI MUSICALI, S.R.L.
GRUPPO EDITORIALE FORTISSIMO, S.R.L.
Manager: Alberto Carisch
Vicolo Pattari, 2
Milan-Italy

SPAIN  EDITORIAL MUSICAL IBERO-AMERICANA S.A.
MUSICAL DEL SUR
EDICIONES HERSANT
Manager: Manuel G. Salinger
Diputacion 337
Barcelon 9-Spain
Hortaleza 18-Atico
Madrid 4-Spain

SWEDEN  SOUTHERN MUSIC A.B.
Manager: Ronald Sjogren
Kungsgatan 74
Stockholm-Sweden

SWITZERLAND  SOUTHERN MUSIC A.G.
Manager: Albert Brunner
Heinrichstrasse 38
Zurich 5-Switzerland

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Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
FELIX FAECQ
World Music Productions
Brussels, Belgium

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[...] [Jacques] Kluger trad ook op onder de naam Jay Clever en met een gewijzigde bezetting werden er van deze formatie in 1951 de laatste opnamen gemaakt. Daarna werde de band ontbonden. Jack Kluger vormde dan samen met Felix Faecq een platenfirme en muziekuitgeverij.

- (via archive.org)

Gideon Fagan (Gideon Johannes Fagan, pseud. "Albert Diggenhof"):

FAGAN, GIDEON.
Conductor. b. Somerswet West, C.P., South Africa, 3rd November, 1904. Conducted B.B.C. Orchestra as Guest Conductor for the first time 1936. Address: 12, Kinch Grove, Wembley, Middx. Phone: Arnold 2860. Studied music at the South African College of Music, and the Royal College of Music, London, under Sir Adrian Boult, Dr. Macolm Sargent, Dr. Vaughan Williams, etc. From 1926-27 was Guest Conductor, Cape Town Municipal Orchestra. On returning to this country became Music Director of many West End musical successes. Was also Musical Director of Fitzpatrick Pictures, Ltd., Sound City Studios, 1936-39. Was Guest Conductor B.B.C. Orchestra, 1936 onwards, and Conductor of B.B.C. Northen Orchestra from 1939-42. From 1942-45 has been Guest Conductor with B.B.C. Orchestras, Halle Orchestra, City of Birmingham Orchestra, International Ballet Company. Music Director, "Song of Norway," at Palace Theatre, London.

- (via archive.org)

Willy Fantel (pseud. "Bob Wayne", "Elemer Farkasch", "Hans A. Glück", "Loisl Bach"):

FANTEL Willy, Kpm.
* 1. 10. 1930 in Wien
Adresse: A-2344 Maria-Enzersdorf, Franz-Keim-Gasse 7

Volksschule, vier Jahre Gymnasium, ein Jahr Hotelfachschule. Nach Kriegsende an der Wiener Musikakademie, Hauptfach Trompete bei Prof. Dengler und Nebenfächter (Klavier und Komposition). Seit 1953 selbständiger Kapellmeister, Engagements in Österreich, Deutschland und der Schweiz.
Von 1951-1965 freier Mitarbeiter beim Österreichischer Rundfunk, größtenteils mit eigenem Ensemble. Im Herbst 1965 als künstlerischer Leiter und Geschäftsführer nach München übersiedelt, dort auch als freier Produzent für verschiedene Firmen tätig. 1969 vom ORF-Landesstudio Burgenland nach Österreich zurückgeholt und seither Leiter der Abteilung Unterhaltung.

Er schriebt Tanz- und Unterhaltungsmusik, Wiener Lieder, ca. 30 Chansons mit Topsy Küppers, unter anderem:
Chanson Vienne; Geliebte sein ist leicht; Schlafe bis morgen mein, Liebling.
Ferner: Wiener Luft; Wien, du Stadt der Nostalgie; Der Neustifter Kirtag; Weil ich so glücklich bin; Hauptsach, mir san g'sund und die Frau hat a Arbeit; Wenn mei tant Radl'n hätt; Es ist nur ein kleines Lied; Danke Mutter; Wie schön, daß es dich gibt; Am Himmel meiner Liebe; Schöner Jusuff; Harmonika-Express; Spitze Zungen; Schnufti; Ramba-Zamba; Tricks; Windy.
Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.

Mauro Farina (pseud. "Vangok"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
MAURO FARINA - Via Cao Prà 54, 37060 Lugagnano (VR) - Tel. (045) 98.40.26 - 98.48.33 - Telefax: (045) 984359

Mike Farmer (Michael Dennis Farmer):

Mike Farmer
Mike started his musical career at the age of fourteen, playing drums and percussion. He later joined a new wave garage band releasing several singles and touring around the "dives of Europe" as he puts it. He became increasingly influenced by electronic music and started composing his own work -- crossing over to hip hop and breakbeat without losing his post punk roots. Mike's studio is based around two antique analogue synthesisers, a sampler and his drum kit. Simplicity itself.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

David Farnon (David Graham Farnon):

David Farnon
David is a composer, conductor and producer and started his professional life working on a variety of television shows including 'The Muppets', 'The Royal Variety Show', 'Pebble Mill At One' and films including 'Bear Island', 'Mary and Joseph' and 'Friend or Foe?'. Production credits include albums with George Benson, Pia Zadora, Jose Carreras, George Shearing and Robert Farnon.
He has performed with orchestras such as the LSO and the RPO but since moving to Guernsey he has devoted himself mainly to composing. As well as various commissions, both orchestral and electronic, he has written more than five hundred tracks of library music.
Recent work has included recording with the Bratislava Radio Symphony Orchestra, including the premiere of his father's piano concerto, an album with Carole Kidd, another library album and a new guitar concerto. Apart from that, he spends his time trying to avoid his wife's horse, his children's dog, fish and hamster and appearing to look busy when any DIY needs doing.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Dennis Farnon (John Dennis Farnon, pseud. "John Denis", "John Dennis", "Paul Gerard"):

DENNIS FARNON
Dennis was born in Toronto, Canada and studied music in Toronto, Chicago and Paris. He became an orchestral recording artiste and the West Coast Album Director for RCA between 1956 and 1959. In 1960, Dennis came to Europe from California for musical studies and has lived in England and on the continent since. He has composed much serious music as well as arranging for Lena Horne, Harry Belafonte, Maynard Ferguson, George Shearing, Phineas Newborn, Chet Atkins and many others. Dennis has written music for many feature films, including 'Drop Dead Darling', 'Emma', 'Rise of Duton Lang' and 'Tightrope' plus 18 episodes of 'Mr Magoo' and TV shows, including 'Bat Out Of Hell', 'Spy Trap', 'The Collaborators', 'The Fugitive', 'Fracutred Flickers' and 'Follyfoot'. In 1978 Dennis received the Ivor Novello Scroll of Honour for the theme to the highly successful TV series 'Bouquet of Barbed Wire'.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

DENNIS FARNON
Dennis was born in Toronto, Canada and studied music in Toronto, Chicago and Paris. He became an orchestral recording artiste and the West Coast Album Director for RCA between 1956 and 1959. In 1960, Dennis came to Europe from California for musical studies and has lived in England and on the continent since. He has composed much serious music as well as arranging for Lena Horne, Harry Belafonte, Maynard Ferguson, George Shearing, Phineas Newborn, Chet Atkins and many others. Dennis has written music for many feature films, including Drop Dead Darling, Emma, Rise of Duton Lang and Tightrope plus 18 episodes of Mr Magoo and TV shows, including Bat Out Of Hell, Spy Trap, The Collaborators, The Fugitive, Fractured Flickers and Follyfoot. He was a founder member of the National Academy of Recording Arts and Sciences in 1957. In 1978 Dennis received the Ivor Novello Scroll of Honour for the theme to the highly successful TV series Bouquet of Barbed Wire.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

FARNON, (John) DENNIS. Arranger, composer, trumpeter, b Toronto 13 Aug 1923. Like his older brother Robert, Farnon has pursued a wide-ranging career that has touched at times on jazz. He played trumpet with saxophonists Stan Patton and Lew Lewis in Toronto dancehalls, then went overseas in 1944 alongside his eldest brother, Brian, a clarinettist and alto saxophonist, as a member of The Army Show, both Farnons are heard as soloists on BBC airchecks included in 1999 on the CD Swing Canada: Canadian Service Bands of WWII (Cowtown).
On his retturn to Canada, Farnon wrote for the big band led by a teenaged Maynard FERGUSON; Ferguson subsequently took Farnon's arrangement of All the Things You Are to the United States, recording a truncated version with the Charlie Barnet Orchestra in 1949. After studies in Chicago and New York, Farnon worked 1951-60 in Hollywood studios, where the wrote music for film and television - notably the Mr. Magoo cartoons and the Bullwinkle children's series - and served variously as producer or arranger and conductor for RCA LPs by Harry Belafonte, Bing Crosby, Lena Horne and other popular singers.
Under his own name, Farnon also made several orchestral recordings in Hollywood, including the big band LP Caution, Men Swinging (1956, RCA) and albums featurnig the pianists George Shearing (Velvet Carpet, 1955, Capitol) and Phineas Newborn (While My Lady Sleeps, 1957, RCA). He went in 1960 to London, working through the decade there in television, then divided the 1970s between Portugal, Holland and England before settling in 1980 in Holland and turning to composition in the contemporary classical field.

- (via archive.org)

Robert Farnon (Robert Joseph Farnon, pseud. "Derek Farnbert", "Phil Roberts"):

FARNON, ROBERT JOSEPH.
Composer and Conductor. b. Toronto, Canada, 24th July, 1917. First connected with radio (Canadian Broadcasting Corp.), 1935. Address: 48, Wilton Place, London, S.W.1. Phone: Sloane 8563. Studied both violin and piano with private teachers in Toronto. First professional work with Toronto Juvenile Symphony Orchestra at age of eleven. Later studied theory and composition at Toronto Conservatory of Music. Was C.B.C. Arranger-Conductor, 1938-43. Composer of several major symphonic works, including 1st and 2nd Symphonies, played by Philadelphia Orchestra, and New York Summer Symphony Orchestra, also by major Canadian Symphony Orchestras. Since coming to England has arranged work for Ambrose, Geraldo, Ted Heath, Stanley Black, etc., and is known for his work in broadcast programmes such as "Stringtime," "Soldier's Serenade" "Canadian Caravan," etc. Is best known for his A.E.F. broadcasts. Was Conductor of Canadian Band, A.E.F. Hobbies: Flying and riding. Ambition: To spend twenty-three hours per day composing!

- (via archive.org)

Farnon, Robert  *24. 7. 1917 Toronto, Kanada.
Komponist, seit 1944 in London.
Werke: "Ottawa Symphony", gehobene Unterhaltungsmusik, Filmmusik.

- (via archive.org)

FARNON, ROBERT
(1917- )
Robert Farnon was born in Toronto, Canada. At the age of seven, he began the study of the violin, and at 15 he studied composition. He served with the Canadian Army during World War II. His works consist mostly of lighter music, but he also composed two symphonies.

Reference
Claghorn, Biographical Dictionary of American Music.

[contains list of works]

- (via archive.org)

FARNON, ROBERT
Replace biography with the following:
Robert Joseph Farnon was born on July 24, 1917, in Toronto, Canada. At the age of 11, he was a member of the Toronto Juvenile Symphony. He became a member of the Canadian Broadcasting Corporation Orchestra in 1932, then under the leadership of Percy Faith. Farnon did most of the choral arrangements for this group.
During World War II, Farnon served in Europe as leader of the Canadian Band of the Allied Expeditionary Forces. He stayed in England after the war, arranging for Ted Heath's Band. He later formed his own band, which appeared frequently on BBC radio broadcasts and made a large number of recordiungs.
Farnon composed mostly film music and light orchestral pieces, but he did compose more serious works, such as his Symphony No. 1.

References, add:
The Oxford Companion to Popular Music.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

ROBERT FARNON
Robert Farnon is one of the finest composers of mood, or production music and this special collection includes some of his most memorable works. Many of them will be instantly recognisable throughout the world, from their repeated use from the 1940s onwards by radio, television and film producers.

He was born in Toronto, Canada on 24 July 1917, where he had a successful radio career working with leading musicians such as Percy Faith. His two symphonies received their premieres in 1941 and 1942, but his life and career changed dramatically when he was drafted to Britain in 1944 as Conductor of the Canadian Band of the Allied Expeditionary Forces.

The music scene in Britain suited Farnon's ambitions, and he could see the opportunities offered by the film industry. He decided to settle in England after the war, and then began composing hundreds of original works, most of them specially for the Chappell Recorded Music Library. His distinctive style was quickly recognised, and he influenced a whole generation of orchestrators on both sides of the Atlantic.

The quality of his writing can be judged by the fact that, although many of the works of this CD are approaching 50 years old, they still sound fresh and very appealing. In most cases, they are the first recordings of each piece ever made using the finest orchestras often conducted by the composer himself.

Robert Farnon has always been in demand from record companies and radio stations, and he has accompanied many of the world's greatest performers on disc, ranging from Eileen Farrell and José Carreras to the likes of Lena Horne, George Shearing, Sarah Vaughan, The Singers Unlimited, Bing Crosby, Tony Bennett and Vera Lynn. It is no exaggeration to say that Farnon has been one of the major influences on the quality music scene during the second half of the 20th century, and he is the greatest living composer of light orchestral music.

FARNON, ROBERT (Joseph). Arranger, composer, trumpeter, b Toronto 24 Jul 1917. Widely revered as an arranger for the transparence of his string writing and the splendour of his full orchestrations, Farnon played jazz early in his career and has continued on occasion to work with jazz musicians.
He began his professional career as a teenaged drummer in a Toronto danceband led by his older brother, Brian. Turning to trumpet at 17, Farnon soon found employment in the CBC radio orchestras of Percy Faith and Geoffrey Waddington; he also served both conductors as an arranger. Concurrently, he was heard weekdays 1937-43 on CBC radio's popular variety show The Happy Gang. Though he played jazz only informally around Toronto, he made a favourable impression in 1939 on a visiting Dizzy Gillespie with his skill and harmonic sophistication; he is remembered as an eloquent and lyrical soloist in the manner of Bobby Hackett.
Enlisting in the Canadian Army in 1943, Farnon went to London with the rank of captain as music director of The Army Show and as conductor and arranger for the Canadian Band of the Allied Expeditionary Forces. The latter, which had big band and dixieland components, broadcast 1944-5 on the BBC opposite British and US orchestras led by George Melachrino and (in 1944) Glenn Miller, respectively. Airchecks of the Canadian Band in its various permutations were anthologized in 1998 under Farnon's name on the CDs The Lost Recordings and More Lost Recordings and in 1990 on Swing Canada Canadian Service Bands of WW II (all Cowtown).
Remaining in London after the war, Farnon composed, arranged and recorded selections for Chappell & Co. Mood Music and wrote theme and incidental music for many feature films, most notably Captain Horatio Hornblower (1951). His influence on popular music as an orchestrator largely dates to this period. Although he moved in 1958 to the island of Guernsey, off the coast of France, he continued to work in London studios, recording under his own name and taking assignment as an arranger and conductor for Tony Bennett, Eileen Farrell, Frank Sinatra and many other popular singers.
He has served in a similar capacity on several jazz recordings, among them LPs by singers Sarah Vaughan (Vaughan and Voices, 1963, Mercury) and Lena Horne (A New Album, 1976, RCA) and pianist George Shearing (On Target, 1979, MPS); as well as CDs by Shearing (How Beautiful Is Night,1992, Telarc), singer Joe Williams (Here's to Life, 1993, Telarc) and trombonist J.J. Johnson (Tangence, 1994, Verve).

- (via archive.org)

FARNON, Robert - Nato a Toronto (Canada) il 24 luglio 1917. Musicista attivo per lo più in America. Firma la colonna sonora (partiture originali, arrangiamenti ecc.) di molti film, svariando in ogni “genere”. Tra i suoi risultati: Captain Horatio Hornblower (Le avventure del capitano Hornblower, 1951, di R. Walsh); Circle of Danger (La cortina del silenzio, 1951, di J. Tourneur); Gentlemen Marry Brunettes (Gli uomini sposano le brune, 1955, di R. Sale); The Little Hut (La capannina, 1956, di M. Robson: commento molto spiritoso che sottolinea il buffo contrasto fra il comportamento sussiegoso di David Niven, inglese della tradizione, e l'isola selvaggia in cui si svolge l'azione); The Sheriff of Fractured Jaw (La bionda e lo sceriffo, 1958, di R. Walsh); Road to Hong Kong (Astronauti per forza, 1962, di N. Panama); The Truth About Spring (Crociera imprevista, 1965, di R. Thorpe); Arrivederci, Baby! (idem, 1966, di K. Hughes); Shalako (idem, 1968, di E. Dmytryk: tema epico e canzone leitmotiv); Space: 1999 Year Two (Spazio: 1999, 1974, di Lee H. Katzin, solo additional music), Fear Island (L'isola della paura, 1980, di D. Sharp: tipica partitura composita e d'effetto di questo musicista, con pagine di grand-guignol musicale ma anche ottime fanfare di ottoni e passaggi moderni di archi). Farnon ha musicato inoltre, in Gran Bretagna, diversi film di W. Toye, V. Guest e altri.

H. M. Farrar (Henry Murgatroyd Farrar né Harry Murgatroyd Farrar, pseud. "Carl Riess", "Eric Sepp", "H. M. Finegan", "Hilary Stephens", "John Churston", "Keeling", "Rex Wilton", "Royd Paignton"):

Births Jun 1896
Surname: Farrar
Given name: Harry Murgatroyd
District: Huddersfield
Volume: 9a
Page: 273
Transcriber: old_geezer

- (via freebmd.org.uk)

Deaths Dec 1966
Surname: FARRAR
Given name: HENRY M.
Age: 70
District: PENZANCE
Volume: 7A
Page: 97
Transcriber: OrangePeel

- (via freebmd.org.uk)

Jindřich Feld:

FELD, Jindřich, born 19 Feb. 1925. Prague, Czech. Composer; Music Teacher. Education: Prague Conservatory, 1945-48; Academy of Music, Prague, 1948-52; Ph.D., Charles University, Prague. Married Helena Feldova, 1 daughter. Career: Composer; Music Teacher; Visiting Composer-in-Resident, University of Adelaida, Australia, 1968-69; Professor, Conservatory of Prague, 1972-. Compositions recorded include: Sonatina for 2 Violins, 1952-53; Concerto for Flute & Orchestra, 1954; Rhapsody for Violin & Orchestra, 1956; Concerto for Cello & Orchestra, 1958; 3 Frescoes for Grand Symphony Orchestra, 1963; String Quartet No. 4, 1965; Inventions for Mixed Chamber Choir, 1966; I Symphony for Grand Symphony Orchestra, 1966-67; Wind Quintet No. 2, 1968; Dramatic Fantasy for Grand Symphony Orchestra, 1968-69; Sonata for Piano, 1971-72; Concerto for Piano & Orchestra, 1973. Numerous other symphonic, concerto, chamber, vocal, stage & pedagogic works publd. Contributor to: Hudebny Rozhledy (Musical Review), Prague. Member: Guild of Czech. Composers. Recipient of various prizes for compositions & State Prize, Czech., 1968. Hobbies: Violin & Viola; Tennis; Swimming; Skiing. Address: Počerniká 513, 108 00 Prague 10 - Malešice, Czech.

- (via archive.org)

FELD, JINDRICH
(1925- )
Jindrich Feld was born in Prague, Czechoslovakia, on February 19, 1925. From 1948-1952, he studied at the music school and at Karls University in Prague. He has been a professor at the Prague Conservatory since 1972. In 1990, he joined Radio Prague as director of their music division.

Reference
Suppan, Das Neue Blasmusik Lexikon.

[contains list of works]

Sepp Fellner (Josef Friedrich Fellner, pseud. "Hans Held", "Renllef"):

FELLNER Sepp, sen., Dkfm.
* 5. 5. 1909 in Wien
† 21. 7. 1964 in Wien

Handelsakademie, Diplom an der Hochschule für Welthandel. Privater Klavierunterricht, frühzeitige Mitwirkung in elterlicher Bauerntruppe „D'Obe-Innviertler“.
War langjähriges Vorstandsmitglied der AKM und des Österreichischer Komponistenband, Ehrenpräsident und Mitglied diverser Wienerlieder-Organisationen, Ordentliches Mitglied der AKM und bei AU-ME.

Er schrieb vorwiegend Wienerlieder; seine bekanntesten Werke:
s' Nußdorfer Sternderl; Was kann i denn dafür; A bisserl Grinzing a bisserl Sievering; Keller-Gassn-Tan; A Ladung Sieveringer Wein; Wir habn die Straußbuam; Du lieber Hallodri; Beim Heurigen gibt's kan Schenierer; Mei Sternwart' is Grinzing; s'Finanzamt brennt; Mein Herz ist verliebt in die Wienermusik; Ewiges Wien; In Graz verliebt sein; 20, 30 Jahr'ln jünger sollt ma sein; Bin i's oder bin i's net; I hab eine leitende Stellung.

Fellner, Sepp (Josef)
Wien, 5. Mai 1909 - Wien, 21. Juli 1964.
As Kind schon in der etterlichen Bauerntruppe "D Oba-Innviertler" mitwirkend, dann aber Diplomkaufmann in Wien, endlich hier Volksmusiker und Komponist von Wienerliedern; auch Klavierhumorist.
[...]

- (via archive.org)

Wolfgang Felsing (pseud. "Chris O. Boyk", "Josef Seehamer"):

Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik  Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger

- (via br.de)

Kurt Feltz (pseud. "Alexander Kühn", "Axel Villinger", "Bernd Heim", "Charlie Hauer", "Cole Drive", "Don Jysso", "Edi Hartges", "Ferry Tale", "Hanno Plaschky", "Hans Duering", "Harry Hennerich", "Joachim Janson", "Jonny Bartels", "Jonny Halvey", "Josef Hahnen", "Karl A. Kimbel", "Leopold Schönauer", "Meinhold Winterhoff", "Paul Clemens", "Walter Stein"):

Textdichter  Feltz, Kurt, 5 Köln 1, Drususgasse 7-11

- (via archive.org)

David Fennell (David James Fennell):

DAVID FENNELL is a prolific composer with hundreds of TV and radio commercials, several TV documentaries and three commercial jazz fusion albums to his credit, plus two large orchestral pieces that have been performed by symphony orchestras. Musical Director for numerous artists including Lovelace Watkins in the UK and Las Vegas plus several TV Shows. A briliant pianist who has taught improvisation and ararnging at the Sydney Conservatorium of Music and did all the arrangements for artist Wendy Matthews' Symphony Under the Stars Concert held in Sydney.

Paul Fenoulhet (pseud. "Frederick Lowe", "Gerry Ley", "Guisippi Perarri", "Harry Essex", "Jack Wise", "Jacques Andre", "Jimmy Allan", "Jose Esperon", "Pablo Ferona", "Robert Cook", "Ziggy Kahn"):

[no bio. part of group photo.]

- (via archive.org)

Fényes Szabolcs:

FÉNYES, Szabolcs - Musicista ungherese specializzato per il cinema, il più prolifico di tutti i compositori magiari. Tra i registi con cui collabora sistematicamente sono M. Keleti e K. Makk. Partiture interessanti: Ház a sziklák alatt (t.I. La casa ai piedi della roccia, 1958, di K. Makk); Nyár a hegyen (t.I. Un'estate in collina, 1967, di P. Bacso); Utoszezon (t.I. Fine stagione, 1967, di Z. Fábri).

FÉNYES, Szabolcs - Musicista ungherese specializzato per il cinema, il più profilico di tutti i compositori magiari. Tra i registi con cui collabora sistematicamente sono M. Keleti e K. Makk. Partiture particolarmente interessanti: Ház a sziklák alatt (t.l. La casa ai piedi della roccia, 1958, di K. Makk); Nyár a hegyen (t.l. Un'estate in collina; 1967, di P. Bacsó); Utószezon (t.l. Fine stagione, 1967, di Z. Fábri); Veszélyes játékok (t.l. Gioco pericoloso (1980, di T. Fejér); Circus maximus (t.l. Circo massimo, 1980, di G. Radányi); Sértés (t.l. L'offesa, 1982, di P. Bacsó); Játszani kell (t.l. Un gioco serio, 1985, di K. Makk); Nyitott ablak (La finestra aperta, 1988, di N. Bednai e G. Bodrogi).

Allyn Ferguson (Allyn M. Ferguson):

FERGUSON, Allyn - Nato a San José (California) il 18 ottobre 1924. Pianista, compositore, arrangiatore jazz, forma un suo complesso, il “Chamber Jazz Sextet”. Compone canzoni e brani strumentali. Per il cinema è attivo fra l'altro per: The Devil's Hand (1962, di W.J. Hole jr.); Airborne (1962, di J. Landis: in collaborazione con W. Hinslaw); Myra Breckinridge (Il caso Myra Breckinridge, 1970, di M. Sarne: solo orchestrazioni); Support your Local Gunfighter (L'infallibile pistolero strabico, 1971, di B. Kennedy: in collaborazione con J. Eliot); T.R. Baskin (Appuntamento con una ragazza che si sente sola, 1971, di H. Ross: in collaborazione con J. Eliot); Get to Know Your Rabbit (Impara a conoscere il tuo coniglio, 1972, di B. De Palma: in collaborazione con J. Eliot); The Count of Montecristo (Il conte di Montecristo, 1974, di D. Green); All Quiet on the Western Front (Niente di nuovo sul fronte occidentale, 1979, di D. Mann); Avalanche Express (idem, 1979, di M. Robson); Little Lord Fauntleroy (1980, di J. Gold). Ferguson – che lavora soprattutto per la televisione – partecipa inoltre ad alcuni corti musicali, e in ogni caso dimostra di essere un musicista dotato, non noto come meriterebbe.

Johannes Fernbach (pseud. "Johannes Fehring", "Lutz Albrecht"):

Fernbach, Johannes  *14. 11. 1926 Wien.
Komponist, Dirigent, Leiter der Wiener All-Star-Orchester seit 1954 und das Orchester des Theaters an der Wien.
Werke: Filmmusik, Jazzkompositionen, Buch über Jazz.

- (via archive.org)

FEHRING Johannes, Prof., Kpm.
* 14. 11. 1926 in Wien
Adresse: A-1130 Wien, Fourniergasse 16

Sohn eines Notars aus alter Juristenfamilie, Bruder C. W. Fernbach war Schauspieler. Grundschule, Realgymnasium, Studium der Musikwissenschaft (Philosophie) an der Wiener Universität, gleichzeitig Theorie bei Friedrich Wildgans und in der Kapellmeisterklasse Kurt Wöss.
1949 mit erstem professionellem Tanzorchester im Wiener Volksgarten, 1954 Leiter der Allstar-Big-Band, 1963-1966 Chef des „Großen Tanz- und Unterhaltungsorchesters“ des WDR Köln, 1969 Mitbegründer der „ORF-Big-Band“ (aus dem J.-Fehring-Orchester hervorgegangen), 1965-1983 Chef des Orchesters des „Theaters an der Wien“. 1983 Rücktritt von allen Funktionen aus gesundheitlichen Gründen. 1977 Professor-Titel durch den Bundespräsidenten. Unzählige Tourneen, Rundfunk- und TV-Sendungen sowie Schallplattenaufnahmen (fünf Goldene Schallplatten als Prozuent) unter anderem mit E. Fitzgerald, P. Alexander, U. Jürgens, F. Quinn, C. Valente; 1948 Veröffentlichung des Sachbuches „Der neue Jazzstil“.
Auszeichnungen: 1950 Goldene Plakette der RAVAG, 1962 Ehrenring der Wiener Stadthalle, 1976 Silbernes Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Wien.

Aus seinem Schaffen (Werke bei AU-ME und AKM, deren Ordentliches Mitglied er ist):
Musik für ca. 60 Spielfilme („Mit Himbeergeist“, „Waldrausch“, „Die liebe Familie“, viele P.-Alexander-Filme“ usw.) und Orchesterstücke (Damned dirty march), zahlreiche TV-Musiken und Bearbeitungen von Musicals und Operetten. Einige Werketitel: Seven years; Brandy Soda; Dick's Trompete; Musicbox-Jump.

Franco Ferrara:

FERRARA Franco, musicista, nato a Palermo il 4 luglio 1911 da Giovanni e da Annunziata Pagano.
Roma, via XX settembre 49.
Diplomato in Violino, Pianoforte, Organo, Composizione organistica e Composizione. Ha studiato presso i Conservatorio di Palermo e di Bologna con C. Nordio, G. Consoli e F. Ivaldi. Già primo violino dell'orchestra sinfonica di Firenze. Dal 1938, si è dedicato alle direzione di orchestra ed ha tenuto numerosi concerti nelle principali città italiane ed europee. Autore di numerosi musica sinfonica: «Sinfonia Italiana», due «Poemi sinfonici», «Burlesca», «Concerto» per violino e orchestra, «Ouverture». Ha composto inoltre musica vocale e da camera.

FERRARA, Franco - Nato a Palermo il 4 luglio 1911, morto a Firenze il 7 settembre 1985. Dopo gli studi musicali (composizione, direzione d'orchestra, violino, pianoforte, organo) ha suonato il violino in orchestra e si è dedicato poi alla concertazione, affermandosi come uno dei migliori direttori italiani. Una malattia nervosa gli ha impedito di continuare a dirigere in pubblico, per cui si è dedicato all'attività didattica, formando tre generazioni di direttori d'orchestra. Notevole il suo contributo al cinema, per il quale ha svolto attività di organizzazione musicale, composizione, direzione d'orchestra ecc., assicurando a questo settore prestazioni di alto livello professionale e artistico, e formando validi allievi. Meno importante la sua opera di compositore di partiture originali, esercitata per lo più nei confronti di pellicole di scarso livello: da ricordare semmai quelle per Il sacco di Roma (1953, di F. Cerio) e di Arrivederci Dimás (1957, di L. Berlanga).

Sergio Ferraresi (pseud. "Ferse"):

Avete mai sentillo parlare di Sergio Ferraresi? Bene, se ancora non lo conoscete e non l'avete mai sentito suonare, questa è un'ottima occasione per farlo. Nato a Sustinente, un piccolo paese del Mantovano, Sergio Ferraresi iniziò giovanissimo a suonare la fisarmonica e studiare musica. Abbandonò presto questo strumento per dedicarsi completamente alla chitarra con la quale, dopo il servizio militare, iniziò ufficialmente la sua carriera professionale. Suonò in molti night clubs per emigrare poi in Scandinavia e Belgio in «tournées» che gli servirono per arricchire la sua preparazione tecnica e stilistica. Al suo rientro in Italia prese parte a manifestazioni di livello internazionale come il Festival di S. Remo, il Cantagiro, la Rassegna di musica leggera di Venezia e partecipando ad importanto trasmissioni radiofoniche e televisive. Suonò con i più quotati musicisti italiani quali Gorni Kramer, Cragioli, Intra, Martelli, Fenati, ecc.
Collezionista di chitarre (ne possiede una dozzina delle migliori marche) e strumenti a corde, Sergio Ferraresi scoprì un'altra vena nascosta: quella della composizione. Volontà, entusiasmo e bravura sono i pregi si Sergio Ferraresi che in questo suo primo LP si presenta con una delle sue numerose chitarre, quella classica. «RAINBOW GUITAR» è un arcobaleno musicale ricco di colori a volte morbidi a volte accesi ma l'effetto finale è di una luminosità piacevole che raggiunge il suo scopo.

Have you ever heard of Sergio Ferraresi? Well, if you haven't heard of him this album is a good occasion for listen one of his instruments: the classic guitar. Born in Sustinente, a little country near by Mantova, Italy, Sergio began studying music and play the accordion but at sixteen year old, as soon as he learned how to play the guitar, he chose that as his profession. After the Army service, Sergio Ferraresi did several tournées in Scandinavia and Belgium where he will improved his preparation technique and stylistic. Later on Sergio returned to Italy he took part in all the most international contests of popular music, as San Remo Festival, Cantagiro, the songs review of Venice and other important television-radio variety shows. He also play at the side of most estimated italian musicians as Gorni Kramer, Enzo Ceragioli, Enrico Intra, Martelli, Fenati, etc.
Collector of guitars (he has a dozen of this instruments) Sergio is also a good composer of instrumental themes. Will-power, enthusiasm, skill, are the Sergio's merits. «RAINBOW GUITAR» is a musical palette full of color, fantasy, virtuosity and the result is a very pleasant listening. This is Sergio Ferraresi a hearty soul friend but sensitive, brilliant and very able guitarist.

Gianni Ferrio (Giovanni Ferrio, pseud. "Ladypark"):

FERRIO, Gianni - Nato a Vicenza il 15 novembre 1924. Diploma in violino, composizione e direzione d'orchestra. Nel dopoguerra si è dedicato alla musica leggera ed è diventato un noto compositore di canzoni, arrangiatore, leader di complessi. Presta la sua opera, come orchestratore e compositore di sigle, commenti, intercalature musicali per la radio e per la TV italiana. Nel 1959 inizia a comporre per il cinema, applicandosi soprattutto a commedie popolari, western all'italiana e film d'avventura. Tra i suoi numerosissimi risultati, riguardanti soprattutto gli anni ‘60 e ‘70, ricordiamo, per la funzionalità – conseguenza di un solido mestiere – diversi film comici di M. Mattoli, S. Corbucci, G. Simonelli e altri (con Totò, P. De Filippo, Tognazzi, Vianello, Fabrizi, Chiari); commedie di Steno (come I due colonnelli, 1962; Il padrone e l'operaio, 1975), di L. Zampa (come Frenesia dell'estate, 1963), di M. Laurenti; commedie in costume (come La Calandria, 1972, di P. Festa Campanile); film “musicarelli” (come Appuntamento in Riviera, 1962, di M. Mattoli, con Tony Renis e Mina, e Dio, come ti amo!, 1966, di M. Iglesias, con Gigliola Cinquetti); western della serie Gringo; avventure spericolate come L'arciere di fuoco, 1971, di G. Ferroni; thriller di D. Tessari come La morte risale a ieri sera (1970) e La farfalla con le ali insanguinate (1971), pellicole sexy su liceali, infermiere e militari. Dalla anonima funzionalità dei risultati si staccano alcune occasioni in cui Ferrio fa sentire la sua preparazione e un certo gusto personale: Le italiane e l'amore (1961, di registi diversi: partitura colorita e intelligente); I fidanzati (1963, di E. Olmi: musica semplicissima ma piena di freschezza, e trattata in modo diverso a seconda delle svolte drammatiche ed intimiste dell'azione); Un dollaro bucato (1964, di G. Ferroni: ritmi caratteristici del West ma anche colte variazioni negli archi); Sentenza di morte (1967, di M. Lanfranchi: l'uso di strumenti tipici come la chitarra è piegato a risultati non di rado intensi; da rilevare anche interessanti impasti fra organo, voci e vibrafono, l'uso singolare di cool jazz e delle dissonanze); I recuperanti (1969, di E. Olmi: spunti popolareschi sviluppati in maniera colta, con buoni brani moderni di sapore quartettistico); Dio li fa poi li accoppia (1982, di Steno); Tex e il signore degli abissi (1985, di D. Tessari). Ferrio ha lavorato anche per film spagnoli o coprodotti con la Spagna: notevoli i risultati di L'isola misteriosa e il capitano Nemo (1972, di J. A. Bardem, che vanta un intenso “adagio”, con la voce di E. Dell'Orso, per i titoli di testa, ma anche un suggestivo uso del coro e del sitar). Successivamente Ferrio ha composto colonne sonore per film-TV.

Paul Ferris (Richard Paul Ferris):

FERRIS, Paul - Musicista inglese, specializzato in film dell'orrore. Molto attivo per serie televisive e pubblicità. Tra i suoi migliori risultati cinematografici: The Sorcerers (Il killer di Satana, 1967, di M. Reeves); Maroc 7 (Dossier Marocco 7, 1967, di G. O'Hara: in collaborazione con Ken Jones); The Vampire Beast Craves Blood (1969); Wichfinder General (Il grande inquisitore, 1969, di M. Reeves): echi di suoni antichi per una vicenda sul periodo dei Puritani); The Creeping Flesh (Il terrore viene dalla pioggia, 1972, di F. Francis: basato su una melodia semplice ma di macabro sapore); The Terror of Sheba (1975, di D. Chaffey).

Erich Ferstl:

Ferstl, Erich  *4. 5. 1934 München.
Studium: Musikhochschule München.
Komponist, Jazzmusiker (Klavier, Gitarre, Schlagzeug). Leiter einer eigenen Band 1956-1959.
Werke: Gitarrenkonzert, "Up-town Concertino", für Gitarre und Big Band, Stücke für Jazzpiano, Studium für Gitarre, zahlreiche Filmmusik. Buch "Schule der Jazz".

- (via archive.org)

Theo Ferstl (Theodor Ferstl, pseud. "Bohumil Cerny", "Egon Sommer", "Frank Brown", "Franz Steirer", "Hans Buchner", "Hans Mihalovits", "Hans Peters", "Sepp Oberkrainer", "Toni Kernhuber"):

Ferstl, Theo  *18. 6. 1910 Wien.
Komponist in Wien (freischaffender).
Werke: gehob. Unterhaltungmusik, Wiener Lieder, Schlager.

- (via archive.org)

Adie Feuerstein (Adam Feuerstein, pseud. "Marc Vanessa"):

FEUERSTEIN, Adie

Schnackenburgstr. 15
1000 Berlin 41
030/851 62 98

* 30.5.1927  Mannheim

Komponist und Arrangeur von Tanz- u. Unterhaltungs-Musik; Soli für Flöte, Akkordeon u. Klavier; Kompositionen für Big-Band.
Mitglied des RIAS-Tanzorchesters.

- (via archive.org)

Jean Baptiste Fiacre (pseud. "Yan D'Ys"):

Chollat-Namy Marie Therèse Héléne Marcelle
[...]
Mariée à Paris 16e ar. le 30 Juin 1960 avec Jean Baptiste Fiacre
[...]

- (via grenoblealpesmetropole.fr)

Jean Baptiste Fiacre
Marié à Paris (16 ème arr) le 30.6. 1960 avec Marie Thérèse Hélène Marcelle CHOLLAT-NAMY.

- (via finistere.fr)

JEAN BAPTISTE FIACRE
Naissance 13.10.1920
Douarnenez (29046), France (FRA)

Décès 02.02.1991
Paris 64e Arrondissement (75116), France (FRA)

- (via matchID)

John Fiddy (John Charles Fiddy, pseud. "Barry Ryder", "Jean-Claude Madonne", "Jean-Pierre Fabien", "Peter Guntherson", "Tom Stanswick"):

JOHN FIDDY
John entered the world of professional music in 1967, as a bass player, having started on guitar at the age of 10. By 1968 he was working as an arranger and a musical director, and since that time has worked in this capacity for a host of world famous artistes such as Petula Clark, Olivia Newton-John, Sacha Distel, Lulu, Uriah Heep, Alvin Stardust, The Shadows, Judy Garland, Dana and many others. John has also produced such artistes as Lena Zavaroni, London Moods Orchestra and others. His film credits include 'The Wife Swappers', 'Groupie Girl' and 'Bread' together with jingles for W.H. Smith, Anadin, Allied Carpets, Austin Princess, Cinzano and others.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Hajo Fiebig (Hans Joachim Fiebig):

Fiebig, Hans-Joachim  *6. 11. 1930 Berlin.
Studium: Musikhochschule Berlin.
Komponist, Pianist, Arrangeur, Fachrichtungsleiter für Musik am zentr. Studio für Unterhaltungskunst im DDR-Fernsehen bei Amiga und verschiedene Musikverlage.
Werke: Tanzmusik, Fernseh- und Filmmusik.

- (via archive.org)

Sam Fiedel (Sam S. Fiedel, pseud. "Samuel Solomon"):

Fiedel, Sam S., composer, bassist; b. New York, NY, Oct. 6, 1916. ASCAP 1952. Educ: NYU, BS; studied with Tibor Serly. On CBS music staff, 1939-42; 1944-58. World War II service. Mgr., record, publ. cos. Has played in theatre pit orchs. Works: Beyond the Milky Way; Elf on a Pogo Stick; Pirouette; Playground in the Highlands.

- (via archive.org)

Luciano Fineschi (pseud. "Abbrucat"):

FINESCHI, Luciano - Musicista italiano. Attivo per il cinema negli anni ‘60 e ‘70, soprattutto per commedie e film con canzoni. Tra i suoi titoli alcune pellicole dirette da E.M. Fizzarotti: Il suo nome è Donna Rosa (1969), Mezzanotte d'amore (1969: in collaborazione con L. Malatesta), Venga a fare il soldato da noi (1971). Per altri registi: La guerra dei topless (1965, di E. Di Gianni), W le donne (1970, di A. Grimaldi).

Nuccio Fiorda (Giuseppe Fiorda, pseud. "J. Ford"):

FIORDA, Nuccio - Nato a Civitanova del Sannio il 17 febbraio 1894. Musicista italiano, deceduto dimenticato da tutti nonostante l'illustre passato. Diplomato in composizione nel 1919 a Bologna, assistente di Toscanini alla Scala e in tournée, maestro sostituto di Mascagni, aderente al Futurismo, da sempre interessato alla musica riprodotta, concreta ed elettronica. Dopo aver diretto e arrangiato musica per film muti, compose la musica per il primo film italiano sonoro, il cortometraggio L'orologio magico, del 1929. Autentico pioniere del settore, rifiutò le gerarchie di valori e compose la musica per ogni genere di film, fornendo atmosfere gaie per commedie, interventi drammatici e canzoni. Tra i migliori esiti la musica di Kiff Tebbi (1927, di M. Camerini: partitura da eseguire in sala durante la proiezione muta); Rotaie (1931, di M. Camerini: idem come sopra); L'Anonima Roylotte (1936, di R. Matarazzo: comprende una specie di “sinfonia delle macchine” molto interessante, in linea con le tendenze della musica da concerto contemporanea); Il segreto inviolabile (1939, di J.F. de Gomar: musica in collaborazione con G. Angelo); Maddalena zero in condotta (1941, di V. De Sica); Fedora (1942, di C. Mastrocinque: adattamento della musica di Giordano); Il ventesimo duca (1942, di L. De Caro); C'è sempre un ma (1943, di L. Zampa); Non canto più (1943, di R. Freda); Tre ragazze cercano marito (1944, di D. Coletti). Fiorda ha curato anche la musica dell'edizione italiana di numerosi film stranieri.

Jonathan Firstenberg:

Jonathan Firstenberg is a two-time Emmy Award winning music supervisor / composers. His composing credits include television documentaries, daytime dramas, comedy specials and animation. He calls Santa Barbara, CA, "home at last", Jonathan is honoured to be involved with his fellow Bruton-ites in London, and to be producing music for the exceptional roster of Bruton composers.

Italo Fischetti:

FISCHETTI, Italo - Musicista italiano. Attivo per il cinema negli anni ‘60, ha rifatto in quel periodo – secondo l'uso del tempo – la musica di alcuni film stranieri, poi ha firmato soprattutto colonne sonore per commedie, drammoni popolari e film sexy. Tra i suoi titoli: Sinbad contro i sette saraceni (1965, di E. Salvi), Una pelle più calda del sole (1968, di J. Benazeraf), Testa di sbarco per otto implacabili (1967, di A. Brescia), Immortalità - Camillo Torres un prete guerrigliero (1969, di P. Breccia: materiali di repertorio), Nel labirinto del sesso (1969, di A. Brescia).

Simon Fisher Turner (Simon John Fisher Turner, pseud. "Claudine Coule"):

FISHER TURNER, Simon - Musicista inglese. Ha suonato tastiere per diversi gruppi, ha pubblicato dischi. Compone musiche per il teatro di danza e ha compiuto varie tournée con i suoi Blue Concerts. L'incontro con il regista Derek Jarman nel 1978 lo ha portato a collaborare con lui per i film Caravaggio (idem, 1986: in collaborazione con Mary Philips, mix di musica barocca, etnica, flamenco e jazz); The Lost of England (1988); The Garden (1990); Edward II (Edoardo II, 1991: compresenza di musica rinascimentale e moderna, arie vocali e ritmi di tango); Blue (idem, 1993: suoni come al solito appartenenti alle più varie origini, mescolate con voci off). Fisher Turner ha composto anche le musiche per film sperimentali di altri autori, fra cui: Floating (1992, di R. Heslop), Loaded (1994, di A. Campion: mix di percussioni, fiati, ottoni e chitarre) e Melancholia (1999 di A. Engel). Anche attore.

Nicolas Flagello:

FLAGELLO, Nicolas (1928- )
b. New York, USA. Studied in New York; also in Italy with I. Pizzetti. Has taught at Manhattan School and Curtis Institute.

- (via archive.org)

FLAGELLO, NICOLAS
(1928- )
Nicolas Flagello was born in New York City on March 15, 1928. Among his teachers were Vittorio Giannini and Dimitri Mitropoulos. He studied at the Manhattan School of Music and the Accademia di S. Cecilia in Rome. He has appeared throughout the world as a pianist and was appointed director of the Rome (Italy) Symphony Orchestra in 1962. He has written seven operas and numerous works for orchestra, voice, and instrumental ensembles.

Reference
The New Grove Dictionary of Music and Musicians.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Guy Fletcher (Guy Edward Fletcher):

Guy Fletcher
When Guy Fletcher was born in 1960 in Maidstone, Kent, music was already a way of life in the Fletcher household. His parents had their own group 'The Cameos', and by the age of 4 he was singing songs in the Fletcher garage studio. His early love of the Beatles was the start of his fascination with studio work and production. Other influences came through Deep Purple, Steely Dan, Keith Emerson and  Phil Spector. After a 2 year stint of studio engineering, his keyboard talents enabled him to join Bryan Ferry's Roxy Music in 1981 for the Avalon tour. Meeting Mark Knopfler in 1983 kept his skills as a keyboard player firmly in the spotlight and Guy has been involved in all Mark's work both in Dire Straits, the solo Album 'Golden Heart' and his various film projects. Other collaborations have proved equally successful involving Tina Turner, Aztec Camera, the legendary Chet Atkins, Willie De Ville and Randy Newman, Jimmy Nail and most recently with Bryan Adams.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Horst Fliegel (pseud. "Herbert Greif", "Ralf Petersen):

Fliegel, Horst (Pseud. Ralf Petersen)  *2. 4. 1938 Rumburk, CSSR.
Studium: Musikhochschule Berlin/DDR (A. Asriel, R. Zechlin u. a.).
Komponist, Dirigent, seit 1971 Chefredakteur für Musik am Berliner Rundfunk.
Werke: Tanzmusik.

- (via archive.org)

Addy Flor (Arno Flor, pseud. "Henry Croll"):

Adressenänderungen
[...]
FLOR, Arno
Holzbichlweg 19
8209 Stephanskirchen
080 36 / 74 51

Adrian Foley (Adrian Gerald Foley, pseud. "Lord Foley"):

FOLEY, ADRIAN GERALD, Lord.
Pianist. b. London, 9th August, 1923. First broadcast 1940. Address: Claridges Hotel, Brook Street, W.1. Phone: Mayfair 8860. Played piano at age of six. Now known as pianist and composer. Has been heard on the air in "Composers' Cavalcade."

- (via archive.org)

Robert Folk (Robert Elms Folk):

FOLK, Robert - Nato a New York il 5 marzo 1949. Fin dall'età adolescenziale comincia a comporre canzoni per complessi di R'n'R, poi frequenta corsi di musica classica alla Juillard School di New York. Compone un balletto, un quartetto per archi, una sinfonia e pezzi vari. Si accosta al cinema negli anni ‘80 componendo musica per film minori, fra cui quelli della serie Police Academy (Scuola di Polizia, sette diversi titoli dal 1984 al 1994). Si afferma a partire dal lavoro compiuto per Miles from Home (Gli Irriducibili, 1988, di G. Sinise, in cui si trovano citazioni di Mozart, Copland, Ponty, pagine classicheggianti, rock). Seguono le colone sonore di commedie e di film d'azione, fra cui: The Neverending Story 2 – The next Chapter (La Storia Infinita II, 1990, di G. Miller: partitura sonante, robustamente ritmata); Toy Soldiers (idem, 1991, di D. Petrie Jr.: vasto sinfonismo, colorita esecuzione della Dublin Symphony Orchestra); Trapped in Paradise (Bufera in Paradiso, 1994, di G. Gallo: di un sinfonismo tipicamente americano, alla Aaron Copland); In the Army, now (Operazione Desert Storm, 1994, di D. Petrie jr.); Ace Ventura. When Nature calls (Ace Ventura Missione Africa, 1995, di S. Oedekerk); Lawnmower Man 2. Beyond Cyberspace (Il tagliaerbe 2 – The Cyberspace, 1996, di F. Mann e M. Miner); Maximum Risk (Maximum Risk - Massimo rischio, 1996, di R. Lam: risultati di colore etnico, vicini alla world fusion music); Nothing to Lose (Niente da perdere, 1997, di S. Oedekerk). Folk ha lavorato anche per film d'animazione. Musicista dotato, predilige l'orchestra – pur utilizzando le tastiere elettroniche, trattate del resto come strumenti in più – e i grandi temi alla John Williams.

Tony Fones (Anthony Fenton Fones):

FONES, ANTHONY, 1919-
[...]

- (via archive.org)

Fernand Fontaine (Fernand Marcel N. Fontaine, pseud. "Denise Ory", "Ralph Brown", "Raoul Brun"):

FONTAINE Fernand. Bas
Kwam in 1936 bij Robert De Kers, werkte er samen met Omer, Damm, Bee, Bosmans, Van't Hof enz. Van 1942 tot 1945 in de grote formatie van Gene Dersin. Werkte ook met Leo Souris en andere Belgische orkesten.

- (via archive.org)

José Fontaine (José François M. Fontaine, pseud. "François Morris", "Joe Faintone"):

FONTAINE Jossé[sic]. Pianist
Ermelo 1916. Luiks konservatorium. Speelde in verschillende swingformaties. Schreef veel filmmuziek, o.a. 'l'Amour est quelque part' en 'Un soir de joie'.

- (via archive.org)

Alessandro Forti:

FORTI, Alessandro - Musicista italiano, attivo per il cinema dal 1999. Lavora in collaborazione con Francesco De Luca. Insieme i due hanno firmato le colonne sonore di Due come noi, non dei migliori (1999, di S. Grossi); Il fratello minore (1999, di S. Gigli), Tre metri sopra il cielo (2004, di L. Lucini).

Ivano Fossati:

FOSSATI, Ivano - Nato a Genova il 21 settembre 1951. Cantautore italiano tra i più seri e più completi, è coerente nella ricerca di uno stile personalissimo che fonde insieme musica popolare e musica colta, rock ed espressioni folkloristiche. Ha pubblicato dischi e si è esibito in diversi concerti; in qualche occasione ha collaborato con Fabrizio De André. Ha composto canzoni per Mina, Fiorella Mannoia e Gianni Morandi. A parte una canzone inserita nel film Beati i ricchi (1972, di S. Samperi), Fossati ha cominciato a lavorare per il cinema con canzoni e filastrocche originali per il film d'animazione di Emanuele Luzzati L'uccel Belverde (1975). Successivamente è passato al lungometraggio “dal vero” con Maschio femmina fiore frutto (1979, di R. Miti), ma i suoi risultati migliori li ha ottenuti nelle prove per l'amico Carlo Mazzacurati: Il toro (1994: uso protagonistico, e drammatico, del pianoforte, più una canzone del repertorio del cantautore, Naviganti); L'estate di Davide (1998); La lingua del Santo (2000), A cavallo della tigre (2002).

Bob Foster (Robert John Foster, pseud. "Lee Chu Kiong", "Morita Makoto", "Sergio Diaz", "Srikanta", "Usef Ahmadi"):

Robert Foster
Robert is a cousin of the late, great, Henry Mancini and has been a professional composer for fifteen years. In a career of huge diversity Robert has worked with artists as varied as Simon Rattle, Elton John, Peter Ustinov, Jethro Tull, The Two Ronnies and Fairport Convention. He is a specialist in World Music and possesses (and plays!) a huge collection of ethnic instruments. He has composed for more than one hundred television commercials and several award-winning documentaries including the 1996 BAFTA winner USA 2000 for the BBC. He has written widely for BBC Educational Productions and recently composed the music for Voyage - a 37-part travelogue series for Channel 4. Robert relishes the role of "all-round musician" despite the fact that it has required him to appear on Come Dancing with Terry Wogan and even accompany Orville The Duck on his Christmas single.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jean-Pierre Fouquey (Jean-Pierre Jacques Francis Fouquey):

FOUQUEY, Jean-Pierre - Musicista francese. È il compositore fisso del regista R. Planchon, per il quale ha composto le musiche di Louis enfant roi (1993: recupero di cantate d'epoca per la glorificazione del Re Sole, interventi moderni per le battaglie) e di Lautrec (1998): ricca tavolozza Belle Epoque per la storia del pittore e dei suoi amici, con riferimenti alle canzoni del “Moulin Rouge”, al can-can di Offenbach (di cui è citata anche l'operetta La vie parisienne) e temi legati a tre personaggi: un valzer per il padre di Lautrec, un motivo nell'organo di Barberia per Suzanne Valadon e una pagina moderna, dai toni cupi, per Van Gogh.

Jean Françaix (Jean René Désiré Françaix):

Françaix, Jean  *23. 5. 1912 Le Mans, Frankreich.
Studien: N. Boulanger, I. Philipp.
Komponist, Pianist, lebt in Le Mans.
Werke: Opern, Ballette, Orat "L'Apocalypse selon Sanit Jean", Orchesterkompositionen (unter anderem Sinfonie, Sinfonietta, Sérénade BEA, Suiten, Solokonzert für verschiedene Instrumente, Musique de cours), zahlreiche Kammermusik, Gesänge, Kammermusik.

- (via archive.org)

JEAN RENE DESIRE FRANCAIX
Naissance 23.05.1912
Le Mans (72181), France (FRA)

Décès 25.09.1997
Paris 3e Arrondissement (75103), France (FRA)

- (via matchID)

FRANÇAIX, Jean - Nato a Le Mans il 23 maggio 1912. Precocemente avviato alla musica, studia composizione con Nadia Boulanger. Eccellente pianista. Compone opere, commedie musicali, fantasie, balletti, musica da camera, in uno stile che continua lo spirito del “Gruppo dei Sei”. Portato all'arguzia (l'apparenza frivola cela in realtà uno charme autentico che accetta con spirito e con distacco anche le cose più serie), Françaix lavora soprattutto in collaborazione con Sacha Guitry, al quale si sente vicino. Interessanti le partiture di: Les perles de la couronne (Le perle della corona, 1937); Si Versailles m'était conté (Versailles, 1953); Napoléon (Napoleone Bonaparte, 1954); Si Paris nous était conté (1955), Assassins et voleurs (1957), tutti commenti che non rinunciano all'esercizio del gusto e all'irrisione elegante anche quando sono impostati sul registro solenne e su sonorità grandiose (Guitry, per i film “storici”, pretende un'orchestra imponente, magnificata dagli effetti della stereofonia). Tra le partiture più valide per altri autori: Le lit à colonnes (Tragica gloria, 1942, di R. Tual: vanta un valzerino delizioso); Le dialogue des Carmélites (Il dialogo delle Carmelitane, 1960, di P. Bruckberger, P. Agostini); Lady L (idem, 1965, di P. Ustinov: ha una “toccata” che è un autentico inno alla Belle Epoque).

Cesare Franchini Tassini:

FRANCHINI-TASSINI CESARE. Rimini, 1925. Insegnante al Conservatorio di Pesaro. Direttore al Conservatorio di Bologna.
Autore di Sonata per arpa e flauto; Episodi per clarinetto e arpa; Divagazioni tonali per 4 arpe e percussione; Concertante a 4 per clarinetto, violoncello, arpa e pianoforte; musica vocale.

Carlo Franci (pseud. "Tuelche"):

Franci, Carlo (Italia, 1927)

- (via archive.org)

Franci, Carlo  *18. 7. 1927 Buenos Aires (Italienischer Staatsbürger).
Studien: Rom (Petrassi, Turchi).
Komponist, Dirigent in Dublin 1955-1957 und Rom (RAI-Sinfonieorchester) 1961-1963.
Werke: Oper, 3 Orchesterkonzerten, Orchesterstücke, Konzert für Vibraphon und Orchester, Kammermusik, Lieder.

- (via archive.org)

FRANCI CARLO. Buenos Aires, 1927. Allievo di Turchi, Petrassi e Previtali. Direttore d'orchestra.
MUSICA SINFONICA - Tre concerti; 4 pezzi per archi; 3 danze; La notte, '56; Musica per archi e timpani; Effetto doppler, '57; Progetti sonori.
MUSICA DA CAMERA - 4 invenzioni per flauto e trio d'archi; Liriche; brani diversi.
REVISIONI - Sonata per archi di G. Rossini.

FRANCI, Carlo - Nato a Buenos Aires, Argentina, il 18 luglio 1927. Ha studiato a Roma, fra l'altro, con Goffredo Petrassi. Direttore d'orchestra e compositore di opere teatrali, lavori sinfonici e da camera, concerti e brani per nastri magnetici. Nel cinema Franci è stato presente negli anni Cinquanta e Sessanta in film popolari, soprattutto con le musiche dei “pepla”, ossia dei film di gladiatori e di Maciste. Qualche titolo: Guai ai vinti! (1955, di R. Matarazzo), Il gladiatore di Roma (1962, di M. Costa), Maciste all'inferno (1962, di R. Freda), L'eroe di Babilonia (1963, di S. Marcellini), Brenno il nemico di Roma (1963, di G. Gentilomo), La rivolta dei pretoriani (1964, di A. Brescia), Erik il Vichingo (1965, di M. Caiano). Fra le fatiche d'altro genere quella per il film drammatico di G. Pontecorvo La grande strada azzurra (1957, musica basata sul folklore mediterraneo, uso di chitarra e melodie popolaresche).

Marcel G. Frank (Marcel Gustave Frank):

Frank, Marcel Gustave, composer, conductor, pianist; b. Vienna, Austria, Dec. 3, 1909. To US 1937. Citizen, 1942. ASCAP 1952. Educ: Vienna State Acad. of Music; studied with Joseph Marx, Felix Weingartner, Florent Schmitt. Cond., pianist, Vienna State Opera. Accompanist to Ezio Pinza, Grace Moore, Geo. Baclanoff, Richard Tauber, Dorothy Kirsten, Salvatore Baccaloni. Cond. operas in Pittsburgh, Dallas; guest cond., SF, Puerto Rico, Cincinnati Symph. orchs.

Works: Homage Claude Debussy (chorus, orch.; Grand Prix, Geneva); Piano Concerto; Sonate Syncopee; Heather Hills (piano, band); Arkansas Traveler Theme & Variations; 3 symphonies; Passacaglia (organ); 4 ballets.

- (via archive.org)

Richard Frank (Henry Richard Spritzer Frank né Henryk Szprycer, pseud. "Antonio Liebana, "Igor Molescu"):

NATURALISATION
LIST OF ALIENS to whom Certificates of Naturalisation have been granted by the Secretary of State, and whose Oaths of Allegiance have been registered in the Home Office during the month of December, 1955.
The date shows in each case is the date of naturalisation.
[...]
Spritzer, Henryk, or Spritzer-Frank (known as Richard Frank); Poland; Composer and Music Publisher; 71, Cambridge Street, London, S.W.1. 3 December, 1955.

- (via thegazette.co.uk)

Benjamin Frankel (pseud. "Ben Bernard"):

FRANKEL, Benjamin - Nato a Londra il 31 gennaio 1906, morto il 12 febbraio 1973. Viene dalla musica leggera: ha suonato nelle orchestrine, ha composto musiche per operette e per la radio, ha curato arrangiamenti jazz e per spettacoli di rivista, prima di dedicarsi – verso la quarantina – alla musica da concerto e da teatro. Attivo per il cinema dagli anni Trenta per film canterini e commedie facili, dopo le partiture di un Macbeth e di un Giulio Cesare sperimentali e non noti in Italia, Frankel afferma il suo nome con The Seventh Veil (Il settimo velo, 1945, di C. Bennet: un delizioso valzer originale per pianoforte alternato a brani di Chopin, Mozart, Grieg, Rachmaninoff e Beethoven). Dopo di allora Frankel si esercita, fino a tutti gli anni Sessanta, sia nel cinema drammatico che nella commedia, ottenendo risultati interessanti. Fra questi: Sleeping Car to Trieste (Vagone letto per Trieste, 1948, di J.P. Carstairs: motivo romantico in forma di valzer); Trottie True (Il duca e la ballerina, 1949, di B. Desmond Hurst: uso di strumentini e buffi sincroni); London Belongs to Me (1949, di S. Gilliat: commento basato su un ritmo di marcia); Chiltern Hundreds (1949, di J.P. Carstairs: spiritoso duello fra due oratori di opposti partiti politici reso dallo scontro tra ottavino e basso tuba); Give us This Day (Cristo fra i muratori, 1949, di E. Dmytryk: recupero di jazz, swing e blues in una tessitura sinfonica robusta e drammatica); The Clouded Yellow (Cielo tempestoso, 1950, di R. Thomas: un tema nel pianoforte richiama Poulenc); The Man in the White Suit (Lo scandalo dal vestito bianco, 1951, di A. Mackendrick: brillantissimo sfruttamento del basso tuba e di altri ottoni in ritmi maliziosi e fanfarette frizzanti); The Long Dark Hall (L'assassino arriva di notte, 1951, di M. Bushell e R. Beck); The Importance of Being Earnest (L'importanza di chiamarsi Ernesto, 1952, di A. Asquith); The Net (M. 7 non risponde, 1952, di A. Asquith); The Love Lottery (L'idolo, 1954, di C. Crichton: scherzoso ricorso al folklore musicale di vari paesi); The Final Test (1953, di A. Asquith); Mad about Men (1954, di R. Thomas); The Man who love Redheads (L'uomo che amava le rosse, 1954, di H. French); A Kid for two Farthings (Domani splenderà il sole, 1955, di C. Reed: bella melodia per archi come tema principale); The End of the Affair (La fine dell'avventura,1955, di E. Dmytryk); The Prisoner (Il prigioniero, 1955, di P. Glenville: ottimi impasti d'archi); Fotstep in the Fog (I perversi, 1955, di H. Lubin: interventi di sapore post-romantico per archi); The Iron Petticoat (La sottana di ferro, 1956, di R. Thomas: musica frizzante e spiritosa, con gavotte e sfottò della retorica guerresca); On such a Night (1957, di A. Asquith); Orders to Kill (Ordine di uccidere, 1958, di A. Asquith: musica che si impenna in interventi di grande incisività, basati su ritmi martellanti e sfruttamento drammatico di effetti sonori); Libel (Il diavolo nello specchio, 1959, di A. Asquith); Surprise Package (Pacco a sorpresa, 1960, di S. Donen); The Curse of the Werewolf (L'implacabile condanna, 1961, di T. Fisher: musica convulsa, tormentata per archi, xilofono e percussioni); Guns of Darkness (L'attimo della violenza, 1962, di A. Asquith); The Old Dark House (1963, di W. Castle); The Night of Iguana (La notte dell'iguana, 1964, di J. Huston); The Battle of the Bulge (La battaglia dei giganti, 1965, di K. Annakin).

Franz Frankenberg (pseud. "Fred Wiesner", "John Finten"):

Komponist  Frankenberger, Franz, 28 Bremen, Loignystraße 35

- (via archive.org)

Mladen Franko (pseud. "Adrian Duga", "Igor Tuhmanov", "Jorgos Xerinis"):

[...]
Keybords:[sic] Mladen Franko
[...]

Siegfried Franz:

Franz, Siegfried  *14. 8. 1913 Mannheim.
Studien: Musikhochschule Mannheim (Max v. Pauer, W. Petersen unter anderem).
Komponist. Tätig für Film, Funk und Fernsehen.
Werke: Filmmusik, Musik zu Fernseh- und Hörspielen.

- (via archive.org)

FRANZ, Siegfried - Nato a Mannheim (Germania) il 14 agosto 1913. Musicista tedesco, attivo dagli anni ‘50, dal mestiere solido. Sue le partiture di Canaris (idem, 1954, di A. Weidenmann); Die Nacht wenn Teufel Komm (Ordine segreto del Terzo Reich, 1957, di R. Siodmak); Der Arzt von Stalingrad (Il prigioniero di Stalingrado, 1958, di G. von Radványi); Madeleine und des Legionar (I legionari, 1958, di W. Staudte); Dr. Crippen Lebt (Il dr. Crippen è vivo, 1958, di E. Engels); Die Fastnachtsbeichte (1960, di W. Dieterle); Geliebte Hochstaplerin (Accadde sotto il letto, 1960, di A. von Rathony); The Life of Adolph Hitler (La vita di Adolf Hitler, 1961, di P. Rotha: lungometraggio documentario); più film per G. von Cziffra, G. Ucicky.

Walter Franz (pseud. "Allan Brennes", "Franz Trollinger", "Richard Flip"):

Franz, Walter  *5. 4. 1921 Schönebeck/Elbe.
Studien: Musikhochschule Leipzig (Grabner, O. Keller), MH-Schule Berlin (Rühlmann, Lautenschlager).
Komponist und Bearbeiter in Berlin, Leipzig und Stuttgart.
Werke: Unterhaltungsmusik, Tanz- und Volksmusik.

- (via archive.org)

FRANZ, Walter

Fritz-Reuter-Str. 22
7000 Stuttgart 1
0711/65 31 56

* 5.4.1921  Schönebeck

Klavier-Unterr. seit 6. Lebensjahr, Trompete seit 12. Lebensjahr; Musikstudium in Leipzig (Theorie, Kompos., Klavier, Orgel, Violoncello, Trompete); ab 1940 Pianist u. Arrangeur in Berlin, später auch Trompeter i. Musikkps. Bln.-Gatow; 1944-1948 russ. Gefangenschaft (Lagerorchester); 1948 wieder in Berlin (Pianist u. Arrangeur); seit 1949 selbständiger Komp. u. Arrangeur in Leipzig, ab 1951 desgleichen in Stuttgart.

Mitgl. d. GEMA (s. Zt. STAGMA) seit 1939, Ordentliches GEMA-Mitglied seit 1953; 28 Jahre 2. Vorsitzender der Sektion Baden-Württemberg des Deutschen Komponisten-Verbandes.

455 gedruckte oder als Aufnahmen veröffentliche Kompositionen der Unterhaltungs, Tanz- u. volkstüml. Musik; über 5000 Berbeitungen (davon 2773 gedruckt), vom Chorsatz bis z. gr. Orchester; über 800 Klaviersätze, ungezählte kleinere Instrumentationen f. div. Zwecke (Bühne, Show usw.).

- (via archive.org)

Günther Franzke (pseud. "Adolf Hermann Berlin", "Gisel Günther", "Günther Schwenn", "Rene Latin"):

Textdichter  Schwenn, Günther, CH 1820 Montreux, Rue du Quai 2

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Paolo Fresu:

FRESU, Paolo - Musicista italiano, nato in Sardegna. Uno dei migliori rappresentanti del jazz contemporaneo (trombettista e compositore), sente l'influsso di Miles Davis e di Chet Baker (cui dedica alcune incisioni discografiche). Collabora volentieri con Enrico Rava, a sua volta trombettista jazz, spesso in spirito di amichevole competizione. Per il cinema ha lavorato con buoni risultati per film di giovani: Il prezzo (1999, di R. Stefanelli); Ilaria Alpi. Il più crudele dei giorni (2003, di F. Vicentini Orgnani); L'isola (2003, di C. Quatriglio: l'ottimo commento anti-romantico salva il film dai pericoli “sentimentali” della vicenda).

Otto Freudenthal (pseud. "George Warwick"):

FREUDENTHAL, Otto, born 29 July 1934, Gothenburg, Sweden. Composer; Pianist; Violist. Education: Trinity College of Musiuc, London, UK; studied piano with Ilona Kabos. Debut: (as pianist) Wigmore Hall, London. Career: Recitals & Concerts in UK, Germany, Switzerland, Netherlands, Scandinavia; Broadcasts; Teacher, Royal College of Music, Manchester; Assistant to Dr. Otto Klemperer to 1973. Compositions: Chamber music for Oboe & Viola, Viola & Piano; Chamber opera; In Highgate Cemetary, for string orchestra, etc. Honours include: Harriet Cohen Medal for interpretation of Beethoven. numerous recordings. Publication: (essay) Music & Equity (with Irene Lotz). Hobbies: Farming; Beekeeping. Address: Bäckfall, 590 41 Rimforsa, Sweden.

- (via archive.org)

FREUDENTHAL, Otto (1934- )
b. Gothenberg[sic], Sweden. Studied piano at Trinity College, London, also with I. Kabos; won a Harriet Cohen Memorial Medal for interpretation. Début Wigmore Hall. Thereafter performed throughout Europe and taught at Manchester Royal College.

- (via archive.org)

FREUDENTHAL, Otto
Born in Gothenburg on 29th July 1934. He studied in Stockholm and London, where in 1960 he met Otto Klemperer, whose assistant he became and who encouraged him as a composer. For many years now he has worked in Linköping and its surroundings as an enthusiastic, versatile musical personality: conductor, pianist, harpsichordist, composer, teacher, debater....
Otto Freudenthal has destroyed a lot of his early output, but he has an impressive list of works in the great majority of genres. A good deal of his music has been specially written for groups of his own and for musicians among his friends. He attracted widespread attention with his intensive music to the committed paintings of Franco Leidl. His pieces for string orchestra - Music for Strings, In Highgate Cemetery (1982, first performed by the Nuremberg Symphony Orchestra) Beatles in Bäckfall (1981) like his Gabrieli in Bäckfall for small orchestra (1980), and his concertante works like Intermezzo for horn and orchestra, Konzertstück for trombone and orchestra, viola concerto (1980-1981) and Avant nous le déluge for orchestra have all been widely noticed. His listed output also includes several chamber music compositions in which a good deal of prominence is given to his great interest in the viola: Duet for two viola (1977), Allegro, intermezzo e finale (1975) for viola and piano (first performed on Swedish Radio in 1979 by Gideon Roehr and the composer), Trio im alten Stil for three violas (1977). But he has also written music for other instrumental combinations: Der Zappelmann for violin and piano (written for the 70th birthday of his father, the conductor Heinz Freudenthal), Suite for double bass and piano (1980), Sonatine for solo horn (1981), Bagatelles for piano solo (1980) and Det slutna rummet for any nine instruments or voices (1982). Stylistically he shows the influences of Schönberg, Mahler and the masters of the Baroque, but he has made them very much his own.
In recent years be has also written a number of cantatas which have been performed on a grand scale in Linköping. In Bankomatkantat he has sought to create an alarm bell in the form of a cantata on the saviour of our time: omney. As a cultural debater he has eagerly opposed the impoverishment of culture for the sake of commercialism. In 1987, for the official opening of the new Linköping concert hall and as a tribute to the city on its 7th centenary, he wrote the cantata Sången om vår stad (also to words by Lars-Ola Johansson). The text is presented in graphic tones, a music employing various styles and modes of expression. The orchestra includes a wind machine, a military band playing marches off stage, jazz and rock musicians, and on top of all this a large symphony orchestra, choir and baritone soloist.
- SJ

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Hugo Friedhofer (Hugo W. Friedhofer):

FRIEDHOFER, Hugo - Nato a San Francisco (California) il 3 maggio 1901, morto a Los Angeles (California) il 17 maggio 1981. Famiglia d'origine tedesca. Ha compiuto studi severi (tra l'altro con Respighi e con Nadia Boulanger) ed ha un concetto “classico” della musica, intesa come disciplina severa ed esclusiva. Orchestrale (violoncello), abbandona questa attività per dedicarsi alla composizione. È scritturato dalla Fox nel 1933, e per diversi anni è orchestratore, arrangiatore, direttore d'orchestra anche per altre Case. È stato il collaboratore preferito del compositore Erich W. Korngold poi dal 1943 si è dedicato a sua volta alla composizione, svariando in tutti i generi ma sempre restando legato all'azione, anzi condizionato dall'azione del film. Altra caratteristica: attento alle suggestioni degli innovatori, è nondimeno teso all'affermazione della tonalità; e inoltre le sue partiture sono tra le più tecnicamente compiute di tutta Hollywood. Tra i suoi esiti migliori (che riguardano i film drammatici, settore da lui privilegiato): China Girl (Ragazza cinese, 1942, di H. Hathaway: musica vibrante e di tipo colto, con uso di archi “nobili”; Best Years of Our Lives (I migliori anni della nostra vita, 1946, di Wyler: uso magistrale degli archi per sottili suggestioni sonore, anche se in alcuni momenti la musica è fin troppo presente; comunque alla partitura è stato attribuito un Oscar); The Big Carnival (L'asso nella manica, 1951, di B. Wilder: premiato per la miglior musica alla Mostra di Venezia di quell'anno); The Marryng Kind (Vivere insieme, 1952, di G. Cukor); Vera Cruz (idem, 1954, di R. Aldrich: ottimo uso delle chitarre e intelligente ricorso al folklore messicano); White Feather (La vergine della valle, 1954, di R. Webb: musica drammatica ed epica di buon livello, con richiami a moduli della musica dei pellerossa); The Harder they Fall (Il colosso d'argilla, 1956, di M. Robson: riferimenti al jazz e alla musica sud-americana); Between Heaven and Hell (I diavoli del Pacifico, 1956, di R. Fleischer: pochi interventi ma robustissimi, specie per l'uso di percussioni fortemente ritmate); Boy on a Dolphin (Il ragazzo sul delfino, 1957, di J. Negulesco); The Sun Also Rises (Il sole sorgerà ancora, 1957, di H. King: riproposto materiale tematico degli anni Venti); An Affair to Remember (Un amore splendido, 1957, di L. McCarey: equilibrismi per non cadere nel mieloso, attorno ad una canzone cantata da Vic Damone); Young Lions (I giovani leoni, 1957, di E. Dmytryk: buon uso di riferimenti guerreschi, e ottima marcia-bolero originale); The Barbarian and the Geisha (Il barbaro e la geisha, 1958, di J. Huston: uso alternato di musica occidentale e di pagine giapponesi e anche qui è in agguato l'eccesso di sentimentalismo); One-Eyed Jacks (I due volti della vendetta, 1961, di M. Brando). Fra gli altri risultati per film dai generi più svariati: The Adventures of Marco Polo (Uno scozzese alla corte del Gran Khan, o Le avventure di Marco Polo, 1938, di A. Mayo), The Lodger (Il pensionante, 1944, di J. Brahm), Lifeboat (Prigionieri dell'oceano, 1944, di A. Hitchcock), Arsenic and old Laces (Arsenico e vecchi merletti, 1944, di F. Capra), The Woman in the Window (La donna del ritratto, 1945, di F. Lang), So Dark the Night (Così scura la notte, 1946, di J. H. Lewis), Wild Harvest (Corsari della terra, 1947, di T. Garnett), The Bishop's Wife (La moglie del vescovo, 1947, di H. Koster), Joan of Arc (Giovanna d'Arco, 1948, di V. Fleming), Broken Arrow (L'amante indiana, 1950, di D. Daves), The Sound of Fury (L'urlo della folla, 1951, di C. Endfield), The Outcasts of Poker Flat (I banditi di Poker Flat, 1952, di J. Newman), Thunder in the East (Bagliori a Oriente, 1953, di C. Vidor), Hondo (idem, 1954, di J. W. Farrow), Deep in my Heart (Così parla il cuore, 1954, di S. Donen), The Rains of Ranchipur (Le piogge di Ranchipur, 1955, di J. Negulesco), The Revolt of Mamie Stover (Femmina ribelle, 1956, di R. Walsh), The Bravados (Bravados, 1958, di H. King), The Blue Angel (L'angelo azzurro, 1959, di E. Dmytryk), Never so Few (Sacro e profano, 1959, di J. Sturges), The secret Invasion (Cinque per la gloria, 1964, di R. Corman), The Red Baron (Il Barone Rosso, 1971, di R. Corman).

Rudolf Friml (pseud. "Roderick Freeman"):

FRIML, Rudolf - Nato a Praga (Repubblica Ceca) il 7 dicembre 1879, morto negli USA il 12 novembre 1972. In patria studia pianoforte con Jiránek e composizione con Dvorák; attività di pianista. Nel 1904 interpreta un suo concerto per piano e orchestra alla Carnegie Hall di New York e nel 1906 si stabilisce in America (più tardi diventerà cittadino americano), dove si dedica al concertismo e poi – dal 1912 – alla composizione per spettacoli musicali in cui trapianta lo spirito dell'operetta europea. Tra i suoi più grandi successi di Broadway sono The Peasant Girl (1915), You're in Love (1917); Glorianna (1918), Ziegfeld Follies (1921), Rose-Marie (1924), The Vagabond King (1925), No Foolin'(1926), The Three Musketeers (1928). Dal 1930 collabora con Hollywood, soprattutto per la trasposizione cinematografica dei suoi musical, come The Vagabond King (due versioni, una del 1930, di L. Berger e una del 1956, M. Curtiz); Rose-Marie (due versioni, una del 1936, di W.S. Van Dyke e una del 1954, di M. LeRoy); The Firefly (La lucciola, 1937, di R. Z. Leonard). Ha inoltre curato la musica per altri film, come Lottery Bride (1930, di P.L. Stein); Music for Madame (Musica per signora, 1937, di J.G. Blystone); Northwest Outpost (Il prigioniero di Fort Ross, 1947, di A. Dwan).

Marco Frisina:

FRISINA, mons. Marco - Musicista italiano. Nato a Roma il 16 dicembre 1954, diplomato in composizione presso il Conservatorio di S. Cecilia e laureato in Lettere presso l'Università “La Sapienza” di Roma. Ordinato sacerdote nel 1982, specializzato in Scienze Bibliche, viene nominato direttore della Cappella musicale della Basilica di S. Giovanni in Laterano. Crea poi il Coro della Diocesi di Roma e gli vengono attribuiti incarichi importanti nella Chiesa. Compone pagine sinfoniche e da camera, occupandosi soprattutto di musica liturgica, scrive testi di canti religiosi e organizza concerti e manifestazioni. Nominato consulente dei filmati che compongono la serie televisiva La Bibbia, compone anche la musica di alcuni episodi ricevendo nel 1995 il “Cable Ace Award” ad Hollywood per l'episodio Giuseppe (di R. Young) e il Premio “Colonna Sonora” dell'Ente dello Spettacolo ne1 1998 per l'episodio Abramo (di J. Sargent) e nel 2002 per l'episodio L'Apocalisse (di R. Mertes). Compone in seguito la musica per numerosi filmati televisivi.

John Frizzell (John Callender Frizzell):

FRIZZELL, John - Nato nel 1966. Musicista americano delle nuove leve. Dopo gli studi alla Manhattan School of Music di New York diventa cantante lirico, poi si interessa al jazz (come chitarrista), indi alla composizione e collabora con Ryuichi Sakamoto. Dal 1994 lavora per la TV, poi è richiesto dal cinema, per il quale compone solitamente usando i sintetizzatori, anche quando poi dovrà usare l'orchestra. Oltre a fatiche minori per film non arrivati in Italia, compone le partiture soprattutto per film horror: Dante's Peak (Dante's Peak – La furia della montagna, 1997, di R. Donaldson: lavoro iniziato da J. N. Howard e poi passato a Frizzell); Alien Resurrection (Alien – La clonazione, 1997, di J.P. Jeunet: suoni vaghi, sonorità espanse, note ribattute, riverberi, fanfare); I Still Know What You Did Last Summer (Incubo finale, 1998, di D. Cannon); Mafia (1999, di J. Abrahams: radici nella musica operistica italiana e in ritmi di danze come la tarantella); Office Space (Impiegati male, 1999, di M. Judge); Josie and the Pussycats (idem, 2000, di D. Kaplan e H. Elfont); Thir13en Ghosts (I 13 spettri, 2001, di S. Beck); Gods and Generals (2003: musica in collaborazione con Randy Edelman); Beautiful (idem, 2000, di S. Field); The Ghost Ship (Nave fantasma, 2002, di S. Beck); Cradle 2 the Grave (Amici per la morte, 2003, di A. Bartkowiak: musica in collaborazione con Damon Blackman). Di diverso genere è il film con cartoons mescolati a personaggi in carne ed ossa Looney Toons: Back in Action (idem, 2003, di J. Dante), per il quale Frizzell musica la parte dal “vivo” (quella animata è a cura di Jerry Goldsmith). Frizzell continua intanto a lavorare per la televisione.

Fabio Frizzi:

FABIO FRIZZI
b. Italy

- (via archive.org)

FRIZZI, Fabio - Nato a Bologna il 2 luglio 1951. Molto attivo per il cinema a partire dagli anni Settanta, spesso insieme a Franco Bixio e a Vince Tempera. Da solo o in collaborazione firma moltissime colonne sonore, soprattutto di commedie, ma anche per film d'azione, di registi come L. Fulci, L. Salce, Steno, B. Corbucci. Citiamo per esempio: Amore libero – Free Love (1974, di P. L. Pavoni); Fantozzi (1975, di L. Salce, e seguiti); Vai gorilla (1975, di T. Valerii); Le avventure e gli amori di Scaramouche (1976, E. Girolami); Febbre da cavallo (1976, di Steno); Amanti miei (1979, di A. Grimaldi); Giovani, belle, probabilmente ricche (1982, di M. M. Tarantini); Manhattan Baby (1982, di L. Fulci); Delitto in formula uno (1984, di B. Corbucci); Sensi (1986, di G. Lavia); Tentazione (1987, di S. Bergonzelli). Un altro filone coltivato da Frizzi, cui lavora per lo più da solo, ottenendo i risultati migliori, è l'horror: Sette note in nero (1977, di L. Fulci: il suono di un carillon, manipolato dal musicista, è decisivo per la soluzione del racconto); Paura nella città dei morti viventi (1980, di L. Fulci); E tu vivrai nel terrore – L'aldilà (1981, di L. Fulci: ottimo senso di tensione e dell'arcano mediante uso di un coro femminile che canta in latino); Assassinio al cimitero etrusco (1982, di C. Plummer); Shark – Rosso nell'oceano (1984, di L. Bava); Un gatto nel cervello (1990, di L. Fulci). Frizzi lavora anche per la TV.

Willi Fruth (pseud. "Jo Gretsch", "Kurt Weilmann", "Stan Tiborg", "Steve Bennet"):

FRUTH, Willi

Ps: Steve Bennett

Koloniestr. 12
8038 Gröbenzell
08142/99 73

* 21.4.1925  München

1939-1942 Musikhochschule München (Klarinette, Klavier); dann Militär; ab 1946 eigene Bands; 10 Jahre Schweiz; viele Rundfunk u. Schallplatten-Aufnahmen; ab 1963 Produktionschef der Plattenfirma SABA/MPS; seit 1981 Verleger und Komponist.

Hauptwerke  „Romantic Places“, 3 Min. 10"
Unterhaltungs-Orchesterwerk. Uraufführung: 1974; Verlag: Edition Swington; Schallplatte: MPS-Records (Orchester Nelson Riddle).

„Swing Skizze“, 3 Min.
(Big-Band). Uraufführung: 1966; Verlag: Joachim Ewen Musikproduktion; Schallplatte: MPS-Records (Orchester Erwin Lehn).

„Hit Action“, 2 Min. 56"
(Big-Band). Uraufführung: 1976;P Verlag: Edition SwingtonP Schallplatte: MPS (Frank Pleyer-Big-Band)


sowie:  ca. 200 weitere Titel, z. T. auf Schallplatten, z. T. auf Rundfunk-Tonband.

- (via archive.org)

Joseph Mathieu Frydenzon (pseud. "Alain Jomy", "Alain Tomy"):

JOMY, Alain - Nato a Nizza il 23 aprile 1941. Compositore, critico musicale, regista in proprio di cortometraggi, consigliere musicale per il cinema e la televisione. Attivo dal 1964 nel campo del documentario (alcuni dei quali realizzati da lui stesso: ha frequentato l'IDHEC, Istituto di alti studi cinematografici di Parigi). Nel 1975 incontra il regista Claude Miller, per cui lavora sistematicamente: La meuilleure façon de marcher (1976); Dites-lui que je l'aime (Gli aquiloni non muoiono in cielo, 1977); L'effrontée (idem, 1985: scarsi interventi originali, ampio spazio alla musica di Mozart, Beethoven e Mendelssohn); La petite voleuse (La piccola ladra, 1988: vicenda aperta e chiusa da una canzoncina infantile). Tra i risultati per altri registi: La petite sirène (1979, di R. Andrieux); Haine (1979, di D. Gout); Mandragore ou Le diable dans la tête (1980, di C. Othnin-Girard); Les filles de Grenoble (Le ragazze di Grenoble, 1981, di J. Le Moigne); O lugar do morto (1984) e Aqui D'El Rei (1990) entrambi di A.P. Vasconcelos).

Joachim Fuchsberger:

Textdichter  Fuchsberger, Joachim, 8022 Grünwald, Hubertusstraße 62

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Günter Fuhlisch (pseud. "Bob Rosen", "Jack Lybera", "Léon Nicol", "Werner Berger"):

Komponist  Fuhlisch, Günter, 2 Hamburg 65, Goldröschenweg 8

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FUHLISCH, Günter
Dirigent, Komponist, Arrangeur -
Goldröschenweg 8, 22391 Hamburg (Telefon 040 - 536 18 37, Fax 040 - 53 69 32 23) -
Geboren 1. Aug. 1921 Cottbus, verheiratet in 2. Ehe (1966) mit Margot, geboren Wulfes), 3 Kinder (Michael, Annette, Andreas) -
Musikhochschule (Konservatorium) Leipzig -
Seit 1950 NDR Hamburg. Seit 1986 Dozent Hambg. Konservatorium (Fächer: Klassik, Populärmusik und Big-Band), Dozent Hochschule für Musik, Hambg. (Fach: Posaune [Jazz]); seit 1995 Leiter des Music Station Bigband in Hamburg; seit 1998 Gründung Günter Fuhlisch-LadiGeisles Quintett. Unterhaltungsmusik, Schlager; Der alte Seemann kann nachts nicht schlafen unter anderem. -
Buchveröffentlichung: Neue Schule für Zugposaune -
2001 Biermann Ratjen-Medaille (durch die Hamburger Senat); 2001 Louis Armstrong-Gedächtnis-Preis -
Liebh.: Modelleisenb. -
Sprache: Englisch

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Heinz Funk (pseud. "Peer Bengish"):

Funk, Heinz  *18. 5. 1915 Hennef/Sieg.
Studium: Musikschule Trossingen.
Komponist, Musikproduzent in Hamburg. Leiter des Akkordeon-Orchester Hamburg.
Werke: Filmmusik.

- (via archive.org)

BRUGGEMANN, Werner H.F., [...] Education: State Music Teacher's Diploma; studied with Professor Erich Kraut, Heinz Funk, Professor Hugo Herrmann. [...]

- (via archive.org)

FUNK, Heinz

Vor dem Borstel 17
3045 Hützel
05194/14 14

Eimsbütteler Chaussee 69
2000 Hamburg 19
040/43 10 43

* 18.5.1915  Hennef

Abitur; TH Stuttgart; parallel Musiklehrer-Seminar in Trossingen; Kompositions-Unterricht bei Hugo Hermann, später bei Walter Girnatis; später eigene Musikschule u. Vorsitzender des Deutschen Akkordeon-Lehrer-Verbandes; 3 Jahre Tonmeister beim BFN, später u. jetzt eigener Tonstudio-Bertrieb (4 Tonstudios).

Zahlr. Filmmusiken („Posträuber“, „Stahlnetz“, „Hafenpolizei“, „Polizeifunk ruft“ usw.); viele Werbefilm-Musiken u. Signets (NDR-Funkwerbung) usw.; div. Schallplatten mit Background-Musiken bei Selected Sound (Majewski), insbesondere elektronische Musiken usw.

- (via archive.org)

BRÜGGEMANN Werner, Prof., Staatl. gerp. Musikpädagoge
[...]

Mittelschule, Akkordeon-Studium bei Heinz Funk, seit 1953 Lehrer an der Akkordeonfachschule Trossingen [...]

Alberto Fusco (pseud. "Rudiselmer"):

[...] fu così che prese forma il "Quartetto di Saxofoni Italiano". Costituito nel 1959 da [...] Alberto Fusco al saxofono contralto sostituito in seguito da Alfio Galigani [...]

- (via archive.org)

Giovanni Fusco (pseud. "Feyder", "Vasco Ugo Finni"):

Fusco, Giovanni  *10. 10. 1906 S. Agata dei Goti, Italien  †31. 5. 1968 Rom.
Studien: Casella, Germani.
Komponist
Werke: Opern, Komödie, Messe, Orchesterstücke, Kammermusik, zahlreiche Filmmusiken.

- (via archive.org)

FUSCO, Giovanni - Nato a Sant'Agata dei Goti (Benevento) il 10 ottobre 1906, morto a Roma il 30 maggio 1968. Studi di pianoforte e composizione con Casella, direzione d'orchestra con Molinari. Produzione di musica da camera, da concerto e per il teatro. Stabilitosi a Roma, sulle orme del fratello maggiore Tarcisio (un pioniere dei rapporti fra il cinema e la musica perché aveva cominciato dirigendo orchestre durante la proiezione dei film muti), Fusco compie per il cinema un lungo lavoro oscuro di piccolo artigianato, riservando l'attività “nobile” alle sale da concerto. Tra i primi film con sue musiche: Joe il rosso (1936, di R. Matarazzo: musica in collabor. con U. Mancini); La contessa di Parma (1937, di A. Blasetti: musica in collabor. con F. Montagnini e A. Escobar); Il peccato di Rogelia Sanchez (1939, di C. Borghesio e R. De Ribon); Pazza di gioia (1940, di C.L. Bragaglia); Due cuori sotto sequestro (1941, di C.L. Bragaglia); Miseria e nobiltà (1941, di C. D'Errico); L'uomo venuto dal mare (1942, di R. De Ribon e B. L. Randone). Poi, nel 1948, ecco la grande svolta. In quell'anno Fusco incontra il regista Michelangelo Antonioni, che gli affida la musica per un documentario (Fusco era molto attivo, in quel tempo, nel campo dei documentari) e poi del suo primo lungometraggio, Cronaca di un amore (1950). Fusco fu affascinato da Antonioni, un cineasta che rifiuta l'ovvio, il già fatto, il risaputo, e con il quale – come confidò più tardi lo stesso musicista – non si poteva barare: un incontro decisivo perché da quel momento Fusco comprende che la musica per film può costituire una fatica creativa e meritare tutto l'impegno. Per le particolari sottili atmosfere di Antonioni, Fusco rifiuta il tematismo e la coloritura sonora, scegliendo materiali timbrici fuori dal comune; lasciando da parte gli impasti consueti o la grande orchestra, punta su singoli strumenti o su piccoli complessi più di carattere cameristico che sinfonico, scegliendo suoni essenziali e legandoli inestricabilmente alle singole situazioni, fino a farsi “l'anima sonora” del regista. Per Cronaca di un amore, dunque, viene utilizzato un duo di sassofoni più un pianoforte, con poche cellule tematiche, continuate nell'impiego ossessivo di ritmi irregolari (Nastro d'argento 1950 per la miglior musica); in I vinti (1952) Fusco propone assoli di strumenti a corda; in La signora senza camelie (1953) cinque sassofoni (esecuzione del “Quintetto di Parigi”, che suona come fosse un unico strumento) e piano solo; in Le amiche (1955) chitarra e pianoforte, che traggono nuove armonie dal loro dialogo; in Il grido (1957) il piano solo, una voce in bianco e nero (anzi in grigio, come le immagini, come la solitudine del protagonista) che stavolta elabora due motivi tematici complementari: risultato di altissimo livello). A partire da L'avventura (1960) Fusco asciuga sempre di più i suoi interventi ed essenzializza ulteriormente il materiale tematico. L'avventura, altro Nastro d'argento per la musica, ha interventi disarticolati, basati su note (clarino e fiati) tenute a lungo, alonate, che diventano sfondo metafisico, privo di scheletro (proprio com'è, sentimentalmente, il protagonista). L'eclisse (1962) ha brevi e scarsi interventi che inseguono l'inespresso; Deserto rosso (1964) accosta una sola pagina di Fusco, una sognante, ineffabile canzone senza parole – affidata alla voce di Cecilia Fusco, figlia del compositore – a frammenti tratti da composizioni elettroniche di Vittorio Gelmetti. Notevolissime, per quanto riguarda l'uso di strumenti solisti o caratterizzanti, le colonne sonore per film di altri autori quali: Traviata ‘53 (1953, di V. Cottafavi: stupendi assoli di tromba), Avanzi di galera (1954, ancora di Cottafavi: delicate pagine affidate a piano e sax); L'oro di Roma (1961, di C. Lizzani: martellamento ritmico, ostinato, che sottolinea il tempo che passa, leitmotiv del film); Violenza segreta (1963, di G. Moser: anche qui uso capillare di incisi tematici allusivi ai caratteri dei diversi personaggi); La corruzione (1963, di M. Bolognini: uso significativo di materiale di consumo); Il giorno della civetta (1968, di D. Damiani: qualche concessione al “colore locale”, ma visto sarcasticamente). Nel 1959 è richiesto dal regista francese A. Resnais – che in un primo tempo veramente pensava a Luigi Dallapiccola – per la musica di Hiroshima mon amour (idem: calibratissima partitura, che attraverso una fitta rete di richiami tematici a singoli personaggi e a singole situazioni, avvolge la vicenda in una maliosa atmosfera sonora). Per Resnais è anche il commento di La guerre est finie (La guerra è finita, 1966: in chiave di elegia, riscattata dall'uso di voci in una specie di lamento virile). Se talvolta Fusco, negli ultimi anni della sua attività, si dimostra opaco, c'è da rilevare che l'impegno messo da questo musicista nei film dei registi affermati non viene meno per quelli dei “minori”. La collaborazione alle fatiche dei registi giovani, spesso alle prime armi, è un dato costante nella sua carriera, è sempre molto aperto e ben disposto nei loro riguardi. Da citare per l'apporto particolarmente penetrante: Gli sbandati (1955, di F. Maselli: uso creativo di archi); Un eroe del nostro tempo (1960, di S. Capogna); Il rossetto (1960, di D. Damiani); Il mare (1963, di G. Patroni-Griffi); Storie sulla sabbia (1963, di Riccardo Fellini); I fuorilegge del matrimonio (1963, di V. Orsini e dei fratelli Taviani); I sovversivi (1967, dei Taviani). In sostanza Fusco, straordinario artista, può essere considerato in certo senso uno dei padri della moderna musica cinematografica europea.

Ugo Fusco (pseud. "Echettio"):

[...] fu così che prese forma il "Quartetto di Saxofoni Italiano". Costituito nel 1959 da Ugo Fusco al saxofono soprano e a cui subentra in seguito Baldo Maestri [...]

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Leon Gaer (Leon Murray Gaer):

LEON GAER is originally from L.A. and has worked for many years as a top session player. He has worked with Aretha Franklin among many others.

Stefano Galante:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
STEFANO GALANTE - c/o Yato Entertainments s.r.l., Via Col di Lana 158, 00043 Roma/Ciampino - Tel. (06) 61.14.054

Charly Galatis (Hagen Galatis, pseud. "Billy Doil", "Carlo Bernardino", "Carlos Muntis", "Ki Bombo", "Marcel Garrieux", "Pee Pacos", "Peter Harling"):

Komponist  Galatis, Hagen, CH 6900 Lugano, Via Del Tiglio 3

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John Gale (John Clifford Gale, pseud. "Cliff Johns", "David de Lara"):

GALE, John Clifford, born 27 May 1932, Steeple, U.K. Composer; Publisher. Education: Licentiate, Royal Academy of Music. Married Alice Marian, 3 children. Career: Bandmaster, Royal Air Force, 1953-1956; Conductor, Epsoom Symphony Orchestra, 1950-71. Compositions: Various film music. Memberships: President, Epsom Symphony Orchestra Society; President, Nonsuch Opera Society. Hobby: Motoring. Address: 11 Thomas More House, Barbican, London E.C.2, U.K.

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Gérard Gallo (Gérard Vincent Gallo, pseud. "Gérald Daihait", "Gérald Deshayes"):

Ce disque présente des œuvres de trois compositeurs français d'aujourd'hui: [...] Gérard Gallo, qui vit le jour en 1927 à Vire (Calvados) [...] Gérard Gallo, un romantique du vingtième siècle, qui aime évoquer longuement une atmosphère et s'épancher en "racontant une histoire" [...] tous trois écrivent la musique qui leur plaît, spontanément, sans se soucier le moins du monde des chapelles et des tendances fluctuantes de la mode musicale. [...]
Gérard Gallo a donné à sa composition un titre volontairement neutre: PIECE POUR PIANO, chaque auditeur pouvant ainsi laisser libre cours à son imagination. L'oeuvre a le caractère d'une méditation printanière, une réflexion grosse de forces contenues et sans cesse en mouvement, un tableau intimiste et confidentiel qui, par deux fois, s'emporte et explose en une suite de phrases agitées. Cette pièce, qui semble traduire quelque regret d'un bonheur perdu, est pour l'essentiel écrite à deux vois, l'espace intermédiaire étant peuplé par des harmonies mouvantes et instables.

This recording introduces works by three French composers: [...] Gerard Gallo, born at Vire, in Normandy, in 1927 [...] Gallo, a twentieth-century romantic, likes to take his time conjuring up an atmosphere, opening himself up by "telling a Story" [...] all three write music they like - spontaneously, and totally unconcerned with coteries or the ups and downs of musical fashion. [...] all three write music they like - spontaneously, and totally unconcerned with coteries or the ups and downs of musical fashion. [...] Gerard Gallo has bestowed a purposefully neutral title on this composition: PIECE POUR PIANO, allowing each listener to give full rein to his own imagination. The work is a kind of vernal reverie, a meditation pregnant with contained energy, continually in movement, an intimate and confiding work which on two occasions is swept up into a crescendo of feverish phrases. The piece, which seem sto summon up regret for some vanished happiness, is written for the most part in a two-voice counterpoint, the space between the voices filled with shifting, fugitive harmonies.

GERARD VINCENT GALLO
Naissance 27.01.1927
Neuville (14464), France (FRA)

Décès 28.10.2023
Ciboure (64189), France (FRA)

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Raymond Gallois-Montbrun (pseud. "Yves Montgall"):

GALLOIS-MONTNRUN[sic] RAYMOND. Saigon (Indocina), 15.8.'18. Violinista.
Frequentò il Conservatorio di Parigi. Prix de Rome, '44. Direttore conservatorio di Versailles e di Parigi.
MUSICA SINFONICA - Poemi sinf.; Sinfonia concertante per violino e orchestra; Sinfonia Japonaise, '51; Concerti per tromba; per 2 clarinetti; per violino; per violoncello; per pianoforte; brani diversi.
MUSICA DA CAMERA - Quartetto d'archi; 12 brani per violino e pianoforte; Studi; Capricci; Divertimento per flauto e pianoforte; Variazioni per violino e pianoforte; Sonata per violino e pianoforte; Melodie e brani per pianoforte; liriche.
MUSICA per films, per il teatro.

RAYMOND GALLOIS-MONTBRUN
Naissance 15.08.1918
Saigon (99245), Viet Nam Du Sud

Décès 13.08.1994
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)

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Leopoldo Gamberini:

GAMBERINI, Leopoldo, born 12 Mar. 1922, Como, Italy. Composer; Conductor; Musicologist; University Professor in the history of Music. Education: Graduate, Arts & Medicine; attended musical paleography School, Cremona; studied piano, violin, composition & conducting; adv. courses conducting, composition, Mozarteum, Salzburg, Accad., Chigiana, Siena, & Vacanze Musicali, Venice; successful cand., exams, Conservatories of Genoa & Turin. Married Benini Graziella, 2 children. Debut: As Conductor, Genoa, 1940, as Composer, Pesaro, 1948. Career: Conductor, Radio Group, "I Madrigalisti of Genoa"; Music Critic, 16 years, Il Nuovo Cittadino, Genoa; Founder, Sound & Recording Studios: Consultant for Cybernetics & Music, Faculty of Arts, Genoa. Compositions include: Oratorio, Anna Franck; Canto Esoterico; Numerous vocal-instrumental pieces including, 2 Qiartetts. 1956; Il Cristo degle Abissi, 1956; Canto dello spazio, 1960; Prelude, for piano solo, 1961; Spiritual Poliptikon, 1967; Musica per Flauto e Orchestra d'archi in sordina, 1969, (performed Italian Radio, Rome, 1974); various works for the stage & films. Recordings: The Ancient Greek Chants, with I Madregalisti[sic] di Genova, Angelicum, Milan. Publications: Genova nella vita musicale europea del 1800; Plutarco: De Musica; Editor, Modernità della musica greca nella tragedia, 1958; La parola e la musica nell'antichità, Florence, 1962; Religiosité dans la Messe en si min. de J.S. Bach, Genoa, 1960; La musica instrumentale a Genova, 1974; Manuscripts, Genoa, 1967-70. Contributor of numerous reviews of ancient & modern music, various professional journals. Honourary member, French Association, Royaume de la musique. Honours: Composition prize, International Music Contest, "G.B. Viotti", Vercelli, 1952; 1st prize with "I Madrigalisti di Genova", International Youth Music Festival, Neerpelt, Belgium, 1967 & 1970; Numerous other medals. Address: Via Trieste, 8/13, Genova, Italy.

- (via archive.org)

GAMBERINI LEOPOLDO. Como, '22.
Autore di Canzone del gulag (dai canti dei gulagher) per voce e chitarra; Trenodia per Edipo per fiati e 13 percussioni; Polifonia gregoriana per fiati; Virginale per Lidia per clavicembalo; Sonata per flauto dolce e cembalo; Improvvisazionie per pianoforte; Colonna sonora elettronica per coro, orchestra e strumenti elettronica; Divagazione per clarinetto; Sonata per 3 pianoforti dolci; 3 frammenti per chitarra; Ricercare per flauti dolci; brani per flauto; Hannucca per soli, coro, orchestra e strumenti elettronici.

Lanfranco Gambini (pseud. "Sumitar"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
LANFRANCO GAMBINI - P.za Verbano 16, 00199 Roma - Tel. (06) 84.40.231 - 68.70.963 - Telefax: (06) 6872926

Douglas Gamley (John Douglas Gamley):

DOUGLAS GAMLEY
b. 1924

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GAMLEY, Douglas - Nato a Melbourne (Australia) il 24 settembre 1924, morto il 5 febbraio 1998. Comincia a lavorare per il cinema britannico nel 1956 in campi diversi prima di affermarsi in quello a lui più consono, l'horror. A partire dai primi anni '70 lavora per una Casa specializzata in questo genere, l'Amicus, diventando un esponente della vena gotica. Al primo periodo appartengono, tra i suoi risultati più tipici, le colonne sonore di: The Admirable Crichton (L'incomparabile Crichton, 1957, di L. Gilbert); Gideon's Day (24 ore a Scotland Yard, 1959, di J. Ford: contiene una bella “fuga” basata su un'aria popolare inglese); Another Time, Another Place (Estasi d'amore, 1958, di L. Allen); Beyond This Place (Sentenza che scotta, 1959, di J. Cardiff); The Rough and the Smooth (Il ruvido e il liscio, 1959, di R. Siodmak); Tarzan's Greatest Adventure (Il terrore corre sul fiume, 1959, di J. Guillermin). Al filone horror appartengono: The City of the Dead (La città dei morti, 1963, di J. Moxey: con apporti jazz di Ken Jones); Horror of It All (1963); Spring and Port Wine (1970, di P. Hammond); Tales from the Crypt (Racconti dalla tomba, 1972, di F. Francis: risultato interessante e composito, che passa da riferimenti bachiani al jazz); Asylum (La morte dietro il cancello, 1972, di R. W. Baker: colonna sonora basata su musiche di Mussorgskij); And Now the Screaming Starts! (La maledizione, 1972, di R. W. Baker); From Beyond the Grave (La bottega che vendeva la morte, 1973, di K. Connor); The Beast Must Die (La notte del licantropo, 1974, di P. Annett); The Land that Time Forgot (La terra dimenticata dal tempo, 1975, di K. Connor: cupe atmosfere dense di apprensione e di ritmi lenti e ondulanti); To the Devil, a Daughter (Una figlia per il diavolo, 1976, di P. Sykes: come d'abitudine, partitura arcobaleno di brani sinfonici, motivi corali, riferimenti jazz); The Monster Club (Il club dei mostri, 1980, di R. W. Baker).

Mario Gangi (pseud. "Fidenzi"):

GANGI MARIO. 11.5.'23, Roma, dove ha studiato. Chitarrista. Insiegnante di chitarra nei Conservatorio di Napoli e di Roma. Trascrittore, Revisore.
Autore di musica per chitarra; Suite spagnola; Suite italiana; Fabulea per 2 chitarre; brani diversi.
PUBBLICAZIONI - Libri didattici.

Antón Garcia Abril (pseud. "Jordan Ruiz"):

Garcia Abril, Antón  *19. 5. 1933 Teruel, Spanien.
Studium: Rom (Petrassi).
Komponist und Professor am Konservatorium Madrid.
Werke: Klavierkonzert, Klavierwerke, Lieder, Filmmusik.

- (via archive.org)

ABRIL, Anton García - Nato a Teruel (Spagna) il 19 maggio 1933. Studia armonia e pianoforte al Conservatorio di Valencia e a quello di Madrid. Frequenta successivamente, in Italia, l'Accademia Chigiana, seguendo i corsi di composizione di Vito Frazzi, quelli di direzione d'orchestra di Paul Von Kempen e quelli di musica cinematografica di Angelo Francesco Lavagnino. Dal 1957 al 1969 insegna teoria e solfeggio al Conservatorio di Madrid: intanto si occupa di teatro lirico, partecipa alla creazione del gruppo “Nueva Musica”, si perfeziona in musica contemporanea con Goffredo Petrassi all'Accademia di Santa Cecilia a Roma. Si dedica intensivamente alla composizione di brani per strumenti singoli, voci, orchestra, nonché di musiche per balletti e per commedie musicali. Al cinema si accosta nel 1954/55 e si dedica in maniera sistematica a questa attività, diventando in breve uno dei compositori più richiesti del cinema spagnolo, e uno dei più fertili e rapidi, oltre che dei più dotati. Abril passa attraverso tutti i “generi” con maestria e disinvoltura, cercando di tener fede nonostante tutte le trasformazioni ad un suo stile personale (legato alla fluidità della melodia e allo sfruttamento coloristico dei timbri orchestrali) e ad una matrice “spagnola”. Nel suo lavoro egli intende soprattutto “trasmettere emozioni” – sono parole sue. Il suo primo film importante è Torrepartida (1956, di Pedro Lazaga), ambiziosa avventura en plein air – è il primo film iberico in Cinemascope – per cui Abril compone una partitura robusta, ispirata ai grandi western. Ecco poi la serie di commedie degli anni '50 e '60, rette da canzoni, ritmi, procedimenti leggeri; poi western veri e propri, con soluzioni e ritmi vicini a quelli utilizzati in Italia dagli spaghetti-western; i film di terrore, per i quali Abril senza rinunciare ad una certa dose di ironia propone suoni nuovi, inediti, ricorrendo all'uso eterodosso di strumenti tradizionali, mescolati alle tastiere elettroniche. Salvo alcune eccezioni, tutti questi film (una ottantina solo fino al 1970) non sono arrivati in Italia. Essi sono diretti solitamente, oltre che da Lazaga, da Fernando Fernán Gomez, Jesus Franco, Pedro Masó, Vicente Escrivá e altri. Si conoscono semmai, da noi, alcune cose come La noche de Walpurgis (Le messe nere della Contessa Dracula, 1970, di L. Klimowsky), El desafío de Pancho Villa (Pancho Villa – I 3 del mazzo selvaggio, 1974, di Eugenio Martín), El límite del amor (Amore senza limiti, 1976, di R. Romero Marchent) e qualche film d'azione coprodotto con l'Italia.
  Il livello dei contributi di Abril segna un'impennata quando incontra il regista Mario Camus, esponente del nuovo cinema iberico, di cui diventa collaboratore abituale per molti anni. Particolarmente notevoli le partiture di Los pájaros de Baden Baden (1974), La joven casada (Il mio primo uomo, 1975), Los días del pasado (1977), La Colmena (1982: dominato da un unico tema nostalgico, doloroso, affidato ad un quartetto d'archi e a un sassofono), Los santos inocentes (1984: tema popolare eseguito da uno strumento di derivazione araba), La vieja música (1985: sobrio sfruttamento di un tango). Anche i risultati per altri registi sono notevoli: come quello ottenuto per Réquiem por un campesino español (1985, di F. Betriu), vicenda ambientata in Aragona, sua regione natale, per la quale il nostro compositore utilizza motivi del folklore aragonese. Negli anni più recenti Abril continua a lavorare per il cinema di genere – vedi l'apporto a un film in costume come El fraile (1990, di P. Lara Polop) e a una commedia come Cinco tenedores (1991, di F. Fernán-Gómez) – ma poi abbandona in pratica il cinema ed è attivo per la televisione. I suoi temi per le serie Monsegneur Quixote, Fortunata y Jacinta, Los desastres de la guerra, Requiem por Granada sono diventati molto popolari in Spagna.

Russ Garcia (Russell Garcia):

RUSSELL GARCIA
b. 1916

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GARCIA, Russel (Russ) - Nato a Oakland (California) il 12 aprile 1916. Dopo una formazione classica diventa trombettista in orchestre jazz, poi compositore e arrangiatore per orchestre radiofoniche e per la TV. Dopo anni di attività come arrangiatore, compone musica originale per The Time Machine (L'uomo che visse nel futuro, 1960, di G. Pal); Atlantis, the Lost Continent (Atlantide, continente perduto, 1960, di G. Pal); The Pad and How to Use It (Come utilizzare la garçonnière, 1966, di B. G. Hutton); Three Guns for Texas (1968, di E. Bellamy, D.L. Rich e P. Stanley). Particolarmente interessanti le musiche per i film avveniristici di G. Pal, realizzati con orchestre tradizionali in cui vengono innestati effetti sonori (tipo “musica concreta”).

Helmut Gardens (pseud. "Helmut Flöter", "Jörg Dröder", "Jules Paul"):

Komponist  Gardens, Helmut, 1 Berlin-Zehlendorf-West, Elvirastraße 1

- (via archive.org)

Rene Garriguenc (Aime Garriguenc):

GARRIGUENC, RENE
b. Vesoul, France, 18 Oct. 1908; U.S. citizen 1966. Studied composition with Charles Koechlin, orchestration with Roger Desormiere in Paris. He came to the U.S. in 1941; was staff composer for the Columbia Broadcasting Company, Hollywood, 1943-65.
WORKS: ORCHESTRA: violin concerto; Preamble and scherzo; 5 pieces; Prelude and fugue; CHAMBER MUSIC: violin sonata; 7 piano pieces; 2 pieces for string quartet; art songs; TELEVISION SCORES: "Twilight zone"; "Perry Mason"; "Gunsmoke," et al. He is author of a textbook, Serial procedures and fundamentals, 1974.
3324 North Knoll Dr., Hollywood, CA 90068

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Christian Garros (Christian Jean Marie Garros):

Christian Garros
«New Jazz Quartet»

Started playing in 1939. Professionally my career began with the "Hot Club de France Quintet" with Django Reinhardt for 2 years. After this I was with the "Jacques Hélian Orchestra", Don Byas, Ernie Royal and Sidney Bechet.
My career includes work with Bill Coleman, André Persiany, Tony Scott, Lee Konitz, Jean-Luc Ponty, Stéphane Grappelli, Duke Ellington, Miles Davis, Bud Powell and Lester Young.
I've played numerous studio dates for TV and films including those with Quincy Jones and Michel Legrand.
I was with the "JACQUES LOUSSIER TRIO" for 10 years touring many countries of the world.
I'm now with the "New Jazz Quartet". I still play at the Paris jazz clubs "La Huchette" and "Club St. Germain". Living in Rouen I've formed "The Memory Jazz Band" and I'm director of a jazz school.
Why PAISTE CYMBALS? I've always tried to make music and PAISTE fits that definition exactly.

DISCOGRAPHY:
-FORMIDABLE
Christian Chevallier Big Band (Pathé-Marconi)
-PARIS JAZZ TRIO
(1-2-3-4) (Pathé-Marconi)
-RYTHMES A VOTRE SERVICE
(1-2-3-4) (Pathé-Marconi)
-BLUES MARCH
Roger Guerin - Bobby Timmons Quintette (Pathé-Marconi)
-PIERRE MICHELOT ET SON ORCHESTRE
Pierre Michelot (Mercury)
-ANDRE HODEIR ET LE JAZZ GROUPE DE PARIS
André Hodeir (Mercury)
-NEW SOUND FROM INDIA
Majoye Hajary, Christian Garros (CBS)
-REQUIEM FOR GANDHI
Majoye Hajary, Christian Garros (CBS)
-PLAY BACH
(1-2-3-4-5), Jacques Loussier Trio (Decca)
-PLAY BACH AUX CHAMPS-ELYSEES
(Decca)
-BRANDENBURG CONCERTOS NO. 2 AND NO. 5
Jacques Loussier Trio with the Royal Philharmonic Orchestra London (Decca)
-6 MASTERPIECES OF J.S. BACH
Jacques Loussier Trio (Philips)
-LIVE CONCERT AT THE ROYAL FESTIVAL HALL
Jacques Loussier Trio (Philips)

PAISTE SET:
A  13" Heavy H-H, FO 602
B  20" Dark Crash, SC
C  15" Thin Crash, FO 602
D  8" Bell, FO 602
E  18" Medium Flatride, FO 602
or 18" Ride, 2002
F  20" Medium, 2002
G  20" Sizzle China Type, 2002
EXTRAS:
13" Sound Edge H-H, 2002
20" Bright Medium, SC
22" Dark Ride, SC

DRUMS:
Tama
HEADS:
Tama Ambassador RS 200 Medium, Clear
STICKS:
Tama 3A

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CHRISTIAN JEAN MARIE GARROS
Naissance 17.02.1920
Paris 7e Arrondissement (75107), France (FRA)

Décès 23.08.1988
Bois-Guillaume (76108), France (FRA)

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John Gart (John Marion Gart, pseud. "John Marion"):

[...]
Theater Organ Items
John Gart is now being featured in solos at the Metropolitan. This came about quite accidentally when an act disappointed and John was put in as a filler. The audience liked his playing so well that it was continued as a permanent feature, which is exactly as it should be. Heretofore it was a trifle difficult to  find a spot in the program for an organ number, since an audience after listening for an hour and a half to organ playing for the feature, is not in a receptive mood for a solo. Obviously, it could not be introduced in the middle of the vaudeville, but with the advent of sound accompaniment for the film at this house, a convenient spot directly after the feature was found, and the innovation has proven most successful. Gart's selections, thus far, have been some effective slides and medleys. In addition, he is making quite a few recordings and continuing his broadcasts and his organ school This latter is meeting with gratifying success. One of Gart's successful pupils is Lewis Raymond, who is now playing a three-manual Moller at the Sumner, of Brooklyn. [...]

GART, JOHN (JOHN MARION)  ASCAP 1953
 composer, conductor, arranger
b Russia, June 6, 05. Educ: Moscow Imperial Konservatory Music, studied with Gliere; studied with Tibor Serly, Boris Levenson & Dr Clarence Dickinson, US. Comp/cond, "Robert Montgomery Presents", "Who Do You Tryst", "Paul Winchell Show" plus numerous nat commercials. Organ recordings, Kapp Records. Instrumental Works: Dansant Caprice; Perspectives; Accordion Solo's: Scherzo; Vivo; Prelude. Superman, Batman & Aquaman thems & background music comp & arr for 30 piece orch. Scores: Film/TV: Superman; Batman; Aquaman

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Georges Garvarentz (né Diran Garvarentz):

GEORGES GARVARENTZ
b. France

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GEORGES GARVARENTZ
Naissance 01.04.1932
Athenes (99126), Grece (GRC)

Décès 19.03.1993
Aubagne (13005), France (FRA)

- (via matchID)

GARVARENTZ, George - Nato ad Atene nel 1931 da famiglia armena, morto il 19 marzo 1993. Collaboratore musicale di Charles Aznavour, che lo introduce nel campo del cinema. Pronto a tutti gli usi, cosmopolita come gusto e come formazione, Garvarentz dà prova di essere in possesso di un mestiere abbastanza duttile, che si adatta senza sforzo alla commedia come al dramma e all'avventura tambureggiante. Tipica la sua propensione per l'utilizzo di materiale di repertorio, che dispone volentieri in collage musicali piuttosto funzionali. Lavora molto per il cinema, soprattutto per film di intrattenimento facile, di produzione francese con puntate per film spagnoli, italiani, tedeschi e americani. Esiti più interessanti: Un taxi pour Tobrouk (Un taxi per Tobruk, 1961, di D. de La Patellière: scansioni costituite da canzoni militari tedesche); Du mouron pour les petits oiseaux (Parigi proibita, 1962, di M. Carné); Le rat d'Amérique (Il sentiero dei disperati, 1963, di J.G. Albicocco); Cherchez l'idole (Sciarada alla francese, 1963, di M. Boisrond: zeppo di canzoni francesi, fra cui quelle di Aznavour); Cent briques et des tuiles (Colpo grosso a Parigi, 1964, di P. Grimblat); La fabuleuse aventure de Marco Polo (Le meravigliose avventure di Marco Polo, 1965, di D. de La Patellière: reinvenzione di tipici procedimenti e timbri della musica orientale); Le tonnerre de Dieu (Matrimonio alla francese, 1965, ancora di de La Patellière: atmosfere paesane); La fantastique histoire vraie d'Eddy Chapman (Agli ordini del Fuhrer e… al servizio di Sua Maestà, 1966 di T. Young: specie di antologia dei pregi e dei difetti di questo musicista); Caroline Chérie (idem, 1968, di de La Patellière); Le tatoué (Nemici… per la pelle o Il tatuato, 1968, di D. de La Patellière); L'invitata (1969, di V. De Seta); Temps de loups (Tempo di violenza, 1969, di S. Gobbi); Quelqu'un derrière la porte (Qualcuno dietro la porta, 1971, di N. Gessner: utilizzo del secondo tempo della “Sinfonia dal Nuovo Mondo” di Dvorák); Cronique d'un couple (Cronaca erotica di una coppia, 1972, di F. Coggio), The Diamonds Mercenaires (Killer Comando, 1975, di V. Guest); Golden Lady (1979, di J. R. Larraz); Hambone and Hillie (1984, di R. Watts).

Brian Gascoigne (Brian Alvery Gascoigne):

GASCOIGNE, Brian - Musicista inglese. Pochi ma interessanti contributi al cinema: Under Milk Wood (1972, di A. Sinclair: raffinati sfondi sonori per un film aristocratico sull'ispirazione poetica); Phase IV (Fase IV: distruzione Terra, 1973, di S. Bass: elegante musica orchestrale, percorsa da interventi elettronici dovuti a Donald Vorhaus); Archer: Fugitive from the Empire (1981, di N. Corea); 1919 (1984, di H. Brody); The Emerald Forest (La foresta di smeraldo, 1985, di J. Boorman: uso di sonorità assolutamente suggestive, con scarsi richiami etnografici e uso di un melodismo assai pudico. In collaborazione con Junior Homrich).

Giorgio Gaslini (pseud. "Geus"):

Gaslini, Giorgio (Italia, 1929)

- (via archive.org)

Gaslini, Giorgio  *22. 10. 1929 Mailand.
Studien: Konservatorium Mailand und Akademie Siena (van Kempen).
Dirigent, Pianist und Komponist. Lebt in Rom, widmete sich auch die Jazz, gründete 1963 eigene Quartett und leitet seit 1968 seine Big Band.
Werke: Opern "Colloquio con Malcolm X", "Un quarto di vita", Straßenoper, "Jab" Jazzoper, Ballette, "Logarithmos" für Flöte und Schlagzeug, "Totale I" für Gesang, Orchester, Solistengruppen und Tonband, "Chorus" für Flöte, "Segnali" für Oboe, Jazzkompositionen, Filmmusik.

- (via archive.org)

GASLINI, Giorgio - Nato a Milano il 22 ottobre 1929. Formatosi nel jazz, si dedica successivamente alla musica classica studiando con Votto e Giulini (diplomi in composizione, direzione d'orchestra, pianoforte, strumentazione per banda, canto corale e polifonia vocale). Molteplici attività, instancabile organizzatore di avvenimenti musicali, è considerato un caposcuola dell'avanguardia musicale europea. Pur senza appartenere alla “terza corrente” del jazz, che tenta di fondere la musica classica con gli ultimi linguaggi jazzistici, persegue il tentativo di superare le distinzioni fra le due dimensioni, tenendo sempre conto delle realtà umane e sociali del nostro tempo: sua è la formula “Musica totale” riferita al superamento di “ogni dogmatismo stilistico limitato a culture specifiche” e all'assunzione “di tutte le culture musicali in un unico atto libero di creazione espressiva” (la definizione è sua). Nel 2002 ha pubblicato il libro “Il tempo del musicista totale”. I suoi interventi per il cinema, a partire dal 1961 (richiesto da Antonioni) sono sempre parchi e rispettosi dei silenzi e degli effetti realistici, ottimi non tanto di per sé, quanto come contributo alla definizione degli ambienti e delle atmosfere. Da ricordare le sue partiture per: La notte (1961, di M. Antonioni: agli interventi iniziali, astratti e con brividi elettronici, si contrappongono le improvvisazioni finali eseguite dallo stesso Gaslini con il suo quartetto jazz); Un amore (1965, di G. Vernuccio: orchestra sinfonica alternata al quartetto jazz, come contrasto fra descrizione oggettiva delle situazioni e “l'elemento critico costante”, secondo la definizione dello stesso musicista); La pacifista (1971, di M. Jancsó: hanno rilievo alcune incisive ballate); Il vero e il falso (1972, di E. Visconti: uso di chitarra in una costante chiave melanconica); La colonna infame (1973, di N. Risi: recuperi di musica verdiana); Le cinque giornate (1973, di D. Argento: uso ironico di musiche dell'Ottocento). Per Argento, alfiere del “giallo all'italiana”, Gaslini ha composto la partitura di Profondo rosso (1975), che però è stata rimaneggiata per controversie con il regista e completata dai componenti del gruppo Goblin, che avrebbero dovuto esserne soltanto gli esecutori.
  Anche se qua e là Gaslini ha dovuto soggiacere alle esigenze dell'industria, ha rifiutato molte proposte dei produttori per non cedere alla lusinga di sfornare in serie “prodotti di consumo per l'industria del cinema”. La colonna sonora di La notte ha avuto il Nastro d'argento nel 1962.

Roberto Gatto:

GATTO, Roberto - Musicista italiano saltuariamente attivo per il cinema, soprattutto per la regista Francesca Archibugi. Avendo debuttato con le musiche per Nudo di donna (1981, di N. Manfredi: in collaborazione con M. Giammarco), continua per i seguenti film della Archibugi, insieme a Battista Lena, marito della regista: Mignon è partita (1988), Verso sera (1990: motivi spezzati e incerti, esposti da vari strumenti, e jazz-rock), Il grande cocomero (1993: toccata per chitarra, tromba di carattere jazzistico, motivi patetici al piano).

Heino Gaze (Hermann Gaze, pseud. "Charles Golden", "O. Hermans", "J. Shield", "Jan Husarek", "Ramon Ticco", "Toni Timm"):

Gaze, Heino  *20. 2. 1908 Halle/Saale †29. 10. 1967 Berlin.
Komponist, Arrangeur und Texter. Ursprünglich Jurist, 1945 bis 1947 musikalisch Leiter des Kabaretts der Komiker Berlin, lebte zuletzt freischaffend in der Schweiz.
Werke: Revuen, Filmmusik, Schlager ("Ich hab' mich so an dich gewöhnt" unter anderem).

- (via archive.org)

Severino Gazzelloni:

GAZZELLONI Severino, musicista, nato a Roccasecca (Frosinone) il 5 gennaio 1919 da Giuseppe e da Amalia Pascrella.
Roma, via Simeto 4.
Diplomato in Flauto. Ha studiato sotto la guida di A. Tassinari al Conservatorio di «S. Cecilia» in Roma. Ha tenuto concerti nelle principali città europee. Negli anni 1952 e 1954 ha tenuto a Darmstat la «Cattedra internazionale di flauto per la musica contemporanea».

GAZZELLONI, Severino - Nato a Roccasecca (Frosinone) il 5 gennaio 1919, morto a Cassino il 21 novembre 1992. Musicista italiano. Dopo gli studi al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, ha iniziato fin da giovane una fortunata carriera di flautista, portando il suo prezioso strumento (tutto d'oro) in giro per il mondo e diventando un “divo” del flauto. Diversi musicisti contemporanei hanno scritto per lui apposite composizioni. Al cinema Gazzelloni si è accostato, come compositore, per: Scipione detto anche l'Africano (1970, di L. Magni: sapore favolistico e giocoso, con assoli di flauto naturalmente eseguiti dallo stesso compositore); per La messe dorée (Nella profonda luce dei sensi, 1975, di B. Montresor: atmosfera ovattata e morbosa); e per Notturno con grida (1982, di E. Gastaldi: leitmotiv misterioso nel flauto ed effetti sonori).

Benny Gebauer (Bertram Gebauer, pseud. "Jacques Romain", "Joe Meiling"):

Gebauer, Benny (Pseud. Jacques Romain)  *26. 9. 1939 Altsattl/Sud.
Studien: Konservatorium Augsburg, Musikhochschule München.
Komponist, Arrangeur, Saxophonist.
Werke: Unterhaltungsmusik.

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Ron Geesin (Ronald Frederick Geesin):

RON GEESIN
Ron is a self-taught musician, starting on mouth organ at 12, banjo/guitar at 15 and piano at 16. He left home at 17 to play piano professionally with the Original Downtown Syncopators, a trad jazz band based in Crawley, Sussex. At 21 he developed his unique, live one-man show, also acquiring his first tape recorder to discover multi-tracking and make his first commercial sound tracks and tape experiments for LPs at 23. At 26 he started his own sound studio with complex multi-tracking techniques using stringed and keyboard instruments to make highly original material. He is a composer/arranger on Pink Floyd 'Atom Heart Mother', film music composer on 'Sunday Bloody Sunday', 'The Body' and 'Ghost Story' and composer for many documentaries for Shell, B.P., The Arts Council and TV companies in addition to making and marketing his own LP records.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Walter Geiger (pseud. "Chris Joeren", "Ludwig W. Birnauer"):

Adressenänderungen
[...]
GEIGER, Walter
Schleißheimerstraße 276
8000 München 40
089 / 30 39 12

Ladi Geisler (Miloslav Ladislav Geisler, pseud. "John Beck"):

GEISLER, Ladi

Heinr.-Barth-Str. 9
2000 Hamburg 13
040/410 44 83

* 27.11.1927  Prag

Langjähriger Gitarrist am NDR; Studiomusiker; Arrangeur.

Hauptwerke  „Ich wünsche mir“ (1981), 4 Min. 30"
Lied (Studio-Orchester).
Verlag: RGS Musik Rudolf Siezak; Schallplatte: RCA (Belina).

„Playa de San Juan“ (1972), 4 Min. 12"
Beat-Fox (Studio-Orchester).
Verlag: Hanseatic-Mus. Verlag, Hamburg; Tonband: RB (Ladi Geisler).

„ADAC Blues“ (1962), 3 Min. 40"
Marsh (Big-Band).
Verlag: Ed. Esplanade; Schallplatte: CBS (Francis Boland).

„Samba Estrella“ (1960), 3 Min. 10"
(Studio-Orchester). Verlag: MDW;
Schallplatte: Teldec (Ladi Geisler, Orchester G. Fuhlisch).

„Veruschka“ (1969), 2 Min. 50"
Fox (Studio-Orchester).
Verlag: Hanseatic-Musikverlag; Schallplatte: Polydor (Ladi Gelser).


sowie:  mehrere Hefte mit Kompositionen für Gitarre, teilw. m. Orchester (MDW).

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Harold Geller (pseud. "Lionel Supran", "Musi Silvio"):

DANCE BAND NEWS
[...]
Ruby Rome has left Louis Simmonds' Band, which plays at the Hotel Majestic, Harrogate. Harold Geller (lately with Bram Martin) a fine alto, clarinet and violin player, fills the vacancy.

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SONG COMPOSER
The latest song "hit" composed by Australia-born Mr. Harold Geller, musical director for the past seven years at a leading West-End restaurant, is "The Man in the Black Sombrero" which, like his "Green Cockatoo," is popular in this country and the United States. Though only 34 years of age, Mr. Geller has written numerous light orchestral and popular compositions, among them "The Witch and the Broomstock." Coming to this country as a child to study at the Royal Academy of Music, Mr. Geller quickly built up a reputation as a violinist. He also plays the clarinet, alto-sax, and piano. His band, which broadcasts regularly, often gives its services to Jewish charitable and Zionist organisations. Mr. Geller was a brother-in-law of the late Herzl Supran, for many years Hon. Secretary of the Revisionist Movement in this country.

- (via archive.org)

THE TED HEATH ORCHESTRAS
are
NOW AVAILABLE FOR YOUR FUNCTIONS
Personally supervised by Band-leader/Composer, Harold Geller.
23, Albemarle Street, W.1. (HYD. 0512.)

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Thinking of Commercial Television?

Then a talk to Harold Geller could produce ideas

Conductor, Composer, Musician with a knowledge of people. Long B.B.C. experience and the know-how on Commercials;-

Write to
8 The Grove, Edgware, Middlesex
or phone STOnegrove 9177

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Herb Geller (Herbert Geller, pseud. "Franck Fullmann", "Oliver Gindes"):

Geller, Herb  *2. 11. 1928 Los Angeles.
Jazzmusiker (Altsaxophon), seit 1946 unter anderem bei M. Ferguson, C. Baker, Sh. Manne, B. Goodman, 1962 in Paris, dann Rundfunk Berlin, 1965 im Eurojazz-Orchester von F. Gulda, anschließend im Tanzorchester des NDR Hamburg. Stil: Swing und Moderner Jazz.

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Gianluigi Gelmetti (Gian Luigi Gelmetti)

GELMETTI, GIANLUIGI, conductor; born Rome, Sept. 11, 1945; Married Daisy Gay. Student Music Conservatory, Milan, Italy. Chief conductor Aidehm Orchestra, Firenze, Italy, Pomeriggi MUsicali, Milano, Rai Roma Orchestra, artistic/principal conductor Roma Opera Theatre.

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Gelmetti, Gianluigi, geboren 11.9.1945 Rom; italiensch Dirigent.
Studien Siena/S. Celibidache, F. Ferrara, Brüssel/R. Defossez, Wien/H. Swarowsky; hatte zunächst ständige Verpflichtung in Florenz, L'Aquila, Mailand; 1981/84 Künstlerisch Direktor des RAI-Orchester Rom, seither Künstlerisch Direktor Rom Teatro Oper; international Gast in Konzert und Oper; 1977/81 Pädagoge am Konservatorium Mailand.
Schallplatten-Gesamtaufnahmen: LA BUONA FIGIUOLA/Piccinni; POLIUTO; RITRATTO (Sciarrino).

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Gelmetti, Gianluigi, ital. Dirigent. * 11. 9. 1945 Rom. Studierte an der Accademia di Santa Cecilia in Rom bei Franco Ferrara, Sergio Celibidache und Swaorwsky, leitete ab 1980 das Orch. der RAI Rom und ist ab 1989 Chef-Dirigent des Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. Seit 1988 ist G. musikal. Leiter des Philharmon. Orchester in Monte Carlo. Dirigierte Wiederaufnahme von Werken Piccinnis, Cherubinis, Donizettis, Rossinis in Rom, Venedig, beim Pesaro-Festival und den Schwetzinger Festspielen.

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Gelmetti, Gianluigi

Chef d'orchestre italien, né à Rome le 11 september 1945.

Il fait ses études musicales à l'Académie Sainte-Cécile de sa ville natale où il obtient son diplôme de direction d'orchestre en 1965. Élève de Franco Ferrara à Rome et dans diverses académies (1962-67), il se perfectionne avec Sergiu Celibidache et, à Vienne, avec Hans Swarowsky. Il est nommé directeur musical de l'Orchestre des Pomeriggi Musicale de Milan et enseigne au Conservatoire de cette ville jusqu'en 1980. Il devient ensuite directeur artistique de l'Orchestre Symphonique de la R.A.I. de Rome (1980-84). Puis il est nommé directeur musical de l'Opéra de Rome (1984-85). A partir de 1989, il exerce les fonctions de chef permanent à la tête de l'Orchestre Symphonique du S.D.R. du Stuttgart qu'il cumulera, à partir de 1990, avec la direction musicale de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
Il a créé des œuvres de Niccolò Castiglioni (Sacro Concerto, 1982), Franco Donatoni (In cauda, 1983), Lorenzo Ferrero (Ombres, 1984), Hans Werner Henze (Symphonie n° 7, 1984).

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Vittorio Gelmetti:

Gelmetti, Vittorio (Italia, 1926)

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GELMETTI VITTORIO. Milano, '26 - '92. Direttore d'orchestra; Autore di Misare II, studio da concerto sulla struttura metrica per pianoforte; Thren d'onda e modulazione di intensità per nastro magnetico; Intersezioni in memoria di Varése per nastro magnetico e soprano; musica per films, musica di scena.

GELMETTI, Vittorio - Nato a Milano il 25 aprile 1926, morto a Firenze il 4 febbraio 1992. Araldo della musica sperimentale ed elettronica. Compositore di musiche per strumenti, nastri registrati, elaboratori elettronici, destinate alle sale da concerto e ai teatri. Molte musiche di scena per spettacoli teatrali, accompagnatore pianista in recital di attori (come Carmelo Bene), redattore musicale di pubblicazioni d'avanguardia. È lui l'autore delle musiche di scena incise in nastri magnetici e diffuse dai tombini per il “fonoevento” Amore, carogna, esci dalla fogna, promosso dall'Estate romana 1980. Con il cinema Gelmetti prende contatto nel 1964, quando Antonioni gli richiede brani di sue composizioni elettroniche per il film Deserto rosso: mentre l'abituale compositore di questo regista, Giovanni Fusco, si limita a comporre un vocalizzo astratto per voce femminile sulla sequenza del sogno, Antonioni chiede a Gelmetti delle presenze sonore che in funzione espressiva continuino il peso, nella vicenda, dei rumori delle macchine, del vibrare delle raffinerie, dei sibili del vapore, dei motori delle navi all'ancora. Dopo questa prima esperienza, Gelmetti compone partiture originali per documentari e per film d'avanguardia o comunque di particolare impegno creativo, sperimentando procedimenti musicali nettamente distanti dagli schemi usuali dei commenti di tipo commerciale. Tale disposizione (concretatasi per la prima volta, per quanto riguarda i lungometraggi, in A mosca cieca, 1966, del debuttante R. Scavolini) si afferma specialmente in: Sotto il segno dello scorpione (1968, dei fratelli Taviani: musica basata su “pedali” ossessionanti ed esplosioni di suoni percussivi); Sierra Maestra (1969, di A. Giannarelli: fasci di suoni metallici, rombanti, veri suoni-rumori intercalati da cascate di suoni puri a cadenze irregolari, di tipico sound elettronico); Il sasso in bocca (1970, di G. Ferrara: drammatiche affermazioni ritmiche); Non ho tempo (1973, di A. Giannarelli: riferimenti sottilmente ironici); E di Shaul e dei sicari sulle vie di Damasco (1973, di G. Toti). Per Cento giorni a Palermo (1984, di G. Ferrara) Gelmetti viene a contrasto con il regista, che rimonta le musiche a modo suo, ma il puntillinismo sonoro usato per i momenti drammatici resta funzionalissimo. In seguito, oltre ai documentari e ai lavori per la TV, cura le colonne sonore di Angelus Novus (1986, di P. Misuraca: recupero di pagine di Beethoven e di Mozart, manipolate con interventi originali d'archi e musica elettronica); Pagana (1988, di Sarenco); Bachi da seta (1989, di G. Visentin). Gelmetti è stato anche un teorico della musica per film, sulla quale ha scritto pagine acute, ed ha svolto attività didattica.

Ada Gentile (Ada Mastroviti née Gentile):

GENTILE ADA. Avezzano (L'Aquila), '47. Allievo di Ravinale e di Petrassii al Conservatorio di Roma, dove insegna.
Autore di Bagamoyo per 8 strumenti, '83; Trio per flauto, clarinetto e corno; Quick moments per flauto e chitarra; Criptografia per viola e orchestra; Pour Pierre-Yves per flauto; Flash back per flauto e violoncello; Un silenzio ordinato per complesso, '85; Why not? per orchestra; Concertante per flauto, chitarra e orchestra; due quartetti; Come dal nulla per clarinetto e pianoforte; Insight per 2 violini e viola; Solo in trio per clarinetto, violino, viola; Ad imis per corno; Sì milasity per clarinetto, violino, viola e violoncello; Quintettino per fiati, '90; Tryng per pianoforte; Appena accennato per pianoforte, '91; Amall points per flauto, oboe, clarinetto, pianoforte, violino, viola e violoncello; Azzurri i selciati dell'alba per complesso; musica per organo e fiati; Paesaggi della mente per quartetto d'archi e voce; Together per clarinetto e violoncello.

Leone Gentili (pseud. "Crinado"):

GENTILI, LEONE, 1905-
[...]

- (via archive.org)

Bernard Gérard (Bernard Joseph Gérard, pseud. "Sam Ollivier"):

GERARD, Bernard - Musicista francese attivo per la televisione (molto note le serie Un mystère par jour e Lucien Leuwen) e per il cinema (corti e lungometraggi). Prezioso collaboratore (arrangiatore e orchestratore) di François de Roubaix. Spiccano nella sua filmografia, che riguarda tutti i generi, ma soprattutto commedie e film d'azione, i titoli: Un idiot à Paris (l964, di S. Korber); Les baratineurs (1965, di F. Rigaud); Ne nous fâchons pas (Licenza di esplodere, 1966, di G. Lautner); Le deuxième souffle (Tutte le ore feriscono, l'ultima uccide!, 1966, di J.P. Melville: commento asciutto, con interventi parchi e “duri”); La grande Sauterelle (Femmina, 1967, di G. Lautner); Johnny Banco (1967, di Y. Allégret: in collaborazione con Michel Magne); Le fou du labo IV (Il morto mettetemelo sul conto, 1968, di J. Besnard); Z (Z, L'orgia del potere, 1969, di C. Costa-Gavras: orchestrazione della musica di Mikis Theodorakis, allora prigioniero politico in Grecia, pervenuta in Francia allo stato di abbozzo); Road to Salina (Quando il sole scotta, 1970, di G. Lautner); La mafia du plaisir (Nel paradiso del piacere, 1970, di J.C. Roy); L'insolent (L'insolente – Il più crudele tra quelli della mala, 1972, di J.C. Roy: in collaborazione con Max Gazzola); Ce Cher Victor (1975, di R. Davis); Gloria (1977, di C. Autant-Lara).

Roberto Gerhard (pseud. "Juan Serrallonga"):

[...] with the notable exception of Roberto Gerhard few other composers were granted access to the facilities [of the BBC Radiophonic Workshop]. [...]

- (via archive.org)

GERHARD, Roberto - Nato a Valls (Tarragona) il 21 settembre 1896, morto nel 1970. Musicista spagnolo di origine franco-svizzera e di derivazione dodecafonica (ha studiato con Schönberg ed è stato poi il portabandiera della dodecafonia in Spagna). Lasciato il suo paese nel 1938 si è stabilito in Inghilterra, dove ha continuato nella composizione di opere teatrali, balletti, cantate, musiche per piccoli complessi, soprattutto per la scena e per la radio. Dalla sua scarsa partecipazione alle sorti del cinema inglese si staccano le partiture per The Secret People (1952, di T. Dickinson: ottima musica per una scena di balletto) e per This Sporting Life (Io sono un campione, 1963, di L. Anderson: musica rigorosamente seriale, con interventi appena accennati e volutamente privi di sviluppi consolatori).

Raffaele Gervasio (pseud. "Morego"):

Gervasio Raffaele, musicista nato a Bari nel 1910. Diploma viol. e composiz.
Roma, viale Parioli 55.
Vinse nel primo anno di frequenza il premio per il migliore allievo al corso di perfez. per composiz., tenuto da Respighi. Come capo sincronizz. della INCOM ha musicato, con musiche orig. e di repertorio, più di 200 cortometraggi. Ha scritto il commento musicale per parecchi film, e musica di scena per vari spett. di prosa. Da qualche anno si occupa anche di attiv. radiof., soprattutto come elab., trascrittore ed orchestratore. Antore di fantasie per l'orch. Petralia, ha creato con E. Anton, la Terza pag. radiofonica. Alcune di queste trasm. sono state registrate per la B. B. C. La sua attiv. principio è quella di musicista sinfonico

GERVASIO Raffaele, musicista, nato a Bari nel 1910.
Roma, via Asmara 33.
Diplomato in violino e composizione. Ha studiato sotto la guida di O. Respighi. Autore di numerosi composizioni sinfoniche e da camera. Direttore musicale e capo sincronizzazioni degli stabilimenti INCOM. Ha musicato con musiche originali e di repertorio numerosi cortometraggi; autore del commenti musicale di vari film e della musica di scena per vari spettacoli teatrali tra cui «Carosello Napoletano». Dal 1945 ha composto musica radiofonica per opoere di Anton, Meneghini, Angioletti e Perrini, alcune delle quali registrate per la British Broadcasting Corporation (BBC). Si occupa di trascrizione e orchestrazione.

Gervasio, Raffaele  *26. 7. 1910 Bari, Italien.
Studien: Konservatorium Bari und Pesaro, Akademie Rom (Respighi).
Komponist und Musikpädagog. 1940-1960 musikalisch Direktor des "Incom", lehrt seit 1967 am Konservatorium Bari.
Werke: Ballett "Viaggio di nozze"; 2 Sinfonien unter anderem Orchesterwerke, Violinkonzert (Preis), Kammermusik, Chormusik, Filmmusik, BüMusik.

- (via archive.org)

GERVASIO, Raffaele - Nato a Bari il 26 luglio 1910. Ha studiato sotto la guida, fra l'altro di Ottorino Respighi. Compositore di sinfonie, concerti, pezzi d'occasione, interventi per la raido e per la TV. Collabora per il cinema a partire dal 1941, con partiture per film avventurosi; poi nel dopoguerra è scritturato dalla società produttrice del cinegiornale «La Settimana Incom», di cui cura la parte musicale. Tra i suoi lavori per lo schermo sono da citare la gradevole partitura di L'incantanevole nemica (1954, di C. Gora) e l'ottimo lavoro di saldatura e adattamento di motivi partenopei nel film-rivista Carosello napoletano (1954, di E. Giannini).

GERVASIO RAFFAELE. Torre a Mare (Bari), 26.7.1910 + 4.7'94, Roma. Studiò a Bari, Pesaro, Firenze, Roma con Frazzi e Respighi. Insegnante a Bari di composizione; direttore al Conservatorio di Matera.
Autore di Ballata italiana, rapsodia radiofonica; Sinfonia degli stali per orchestra '55; musica per film; Logos, concerto per violino, chitarra e archi; musica per arpa e strumenti diversi; Sonatina marzuale 'La Barbarella' per violino e orchestra; Tema e variazioni per trio, '34; Sonata per violino e pianoforte '35; Cantata sul tavoliere di Puglia, '36; 2 sinfonie; Viaggio di nozze, balletto '58; Il filo rosso per 5 fiati; Dialoghi della bilancia per 2 violini; Natus est Emmanuel per ottoni e organo; Parola di Geo per voce, 2 violini e pianoforte; Concerto da camera per 11 strumenti; Invenzione d'aprile per flauto, viola e chitarra; Quintetto per 5 strumenti; musica per pianoforte; musica per arpa; Triplo Concerto per archi con G. Gigante.

GERVASIO, Raffaele - Nato a Bari il 26 luglio 1910. Ha studiato musica sotto la guida, fra l'altro, di Ottorino Respighi. Compositore di sinfonie, concerti, pezzi d'occasione, interventi per la radio e per la TV. Collabora per il cinema a partire dal 1941, con partiture per commedie e film avventurosi, come Luna di miele (1941, di G. Gentilomo); I pirati della Malesia (1941, di E. Guazzoni); I nostri sogni (1943, di V. Cottafavi). Nel dopoguerra è scritturato dalla società produttrice del cinegiornale “La Settimana Incom”, di cui cura la parte musicale. Tra i suoi lavori per lungometraggi sono da citare l'ottimo lavoro di saldatura e adattamento di motivi partenopei nel film-rivista Carosello napoletano (1953, di E. Giannini), la gradevole partitura di L'incantevole nemica (1953, di C. Gora) e quella brillante, con parafrasi scherzose, di Piccola posta (1955, di S. Vanzina/Steno).

Benedetto Ghiglia:

GHIGLIA, Benedetto - Nato a Fiesole il 27 dicembre 1921. Compositore sensibile ai nuovi sviluppi della musica, dopo la stagione influenzata dalla dodecafonia, compone molte musiche di scena per spettacoli teatrali (anche per la Scala). Per il cinema presta la sua opera intelligente a una grande quantità di documentari, in cui applica le sue concezioni basate sulla chiarezza e sulla semplicità del discorso, a brevi frasi sempre precise e secche. Meno interessanti le sue partiture per lungometraggi (a partire dal 1965), che annoverano anche diversi titoli dozzinali, come western-spaghetti della serie dei dollari e dei gringos, film di spionaggio e avventure d'imitazione, e simili. Tra le sue fatiche più valide quelle per: La bugiarda (1964, di L. Comencini); La notte pazza del conigliaccio (1967, di A. Angeli); Il gatto selvaggio (1968, di A. Frezza); Salvare la faccia (1968, di R. Brazzi: musica di tipo beat ma anche delicati motivi nella spinetta, accompagnata dalla chitarra-basso); I tulipani di Harleem (1968, di F. Brusati: gioco galante tra flauti e legni); Porcile (1969, di P.P. Pasolini: citazioni di motivi e canzonacce, su precise indicazioni del regista); I dannati della terra (1970, di V. Orsini); I Corbari (1970, di V. Orsini: ritmi beat sotto un unico tema variato); L'amore coniugale (1970, di D. Maraini); San Michele aveva un gallo (1972, ma uscito nel 1973, dei fratelli Taviani: commento imperniato su una canzoncina infantile, nonché ricuperi di brani operistici e sinfonici); Trevico-Torino. Viaggio nel Fiat-Nam (1972, di E. Scola); Memoriale dalle rovine (1973, di A. Frezza); Dimenticare Venezia (1979, di C. Brusati: classicheggiante, con interventi di Mercadante, Gluck e Pergolesi); Succede un quarantotto,1993, di N. Caracciolo e V. Marino). Interessanti anche i contributi di Ghiglia a film per la televisione (come i film di montaggio di N. Caracciolo: I 600 giorni di Salò,1991, e Galeazzo Ciano; una tragedia fascista, 1997), per trasmissioni televisive varie e per la scena.

Ugo Giacomozzi:

GIACOMOZZI, Ugo - Musicista italiano. Per il cinema ha svolto un'intensa attività come direttore d'orchestra in sede di incisione delle partiture composte da altri. In proprio ha composto la musica – di rincalzo, assieme ad altri – di pochi film, come: La fanciulla dell'altro mondo (1934, di G. Righelli: musica in collaborazione con Odoardo Spadaro); Jeanne Doré (1938, di M. Bonnard: musica in collaborazione con G. Mulé e E. Carabella); Cristo proibito (1950, di C. Malaparte: musica in collaborazione con lo stesso regista).

Riccardo Giagni (pseud. "Guitrase"):

GIAGNI, Riccardo - Musicista italiano. Laureato in filosofia, studi musicali (armonia e composizione) a L'Aquila con il Maestro Paolo Renosto. Compositore e produttore di musica leggera, didatta (Università di Lecce), curatore di trasmissioni radiofoniche. Per il cinema usa mescolare musiche preesistenti a brani composti per l'occasione. Dopo alcune colonne sonore per documentari, ha debuttato nel lungometraggio nel 1984 con Magic Moments (di L. Odorisio) utilizzando il gruppo rock Matia Bazar, proseguendo poi – tra l'altro – con Voglia di rock (1989, di M. Costa); L'ora di religione – Il sorriso di mia madre (2002, di M. Bellocchio: pochi interventi originali, uso puntuale e “drammaturgico” di materiali di repertorio, con un uso diegetico di un canto armeno che diventa poi “di commento”); Buongiorno, notte (2003, di M. Bellocchio: a parte gli sfondi elettronici, ancora valido soprattutto per il coordinamento significativo di musiche classiche e canti popolari). Giagni lavora anche per i video.

Maurizio Giammarco:

GIAMMARCO, Maurizio - Nato a Pavia il 17 ottobre 1952. Jazzista italiano, suonatore di sax. Risente l'influenza di Giorgio Gaslini ma sviluppa a modo suo un jazz moderno libero da soggezioni, esibendosi in concerti insieme al percussionista Andrea Centazzo, al trombonista Giancarlo Schiaffini, allo stesso Gaslini e ad altri, con cui incide anche dischi. Poche le fatiche per il cinema: Nudo di donna (1981, di N. Manfredi: in collaborazione con Roberto Gatto, coacervo di suoni diversi, dal jazz al rock, con cellule ritmiche ripetute, “ostinati” nei bassi e percussioni, e una specie di corale stralunato per i momenti “magici” del film); Gioco d'azzardo (1982, di C. Th Torrini); Fuori dal giorno (1982, di P. Bologna).

Mike Gibbs (Michael Clement Gibbs):

GIBBS, Michael - Nato a Salisbury (Rhodesia del Sud) il 25 settembre 1937. Attivo per il cinema inglese e per la TV. Tra le sue partiture per film quelle per: Secrets (Sensi proibiti, 1971, di P. Saville), Intimate reflections (1974), Heat (Black Jack, 1986, di R.M. Richards), Housekeeping (1978), Riding the Edge (1989), Iron & Silk (1991), Whore (Whore – Puttana, 1990, di K. Russell), Being Human (Le cinque vite di Hector, 1993, di B. Forsyth).

Kurt Giese:

Kurt Giese
Born Berlin, March 1936. Visited the Berlin Conservatory from 1955 to '58 and from 1962 to '65 studying percussion and tymps with Hans Hansen, of the Berlin Philharmonic. Won 3rd prize at the Düsseldorf Jazz Festival 1958. Played with the bands of Fred Spannuth, Poldi Klein, Johannes Rediske, the Eddie de Latte Big Band. Followed Joe Harris into the SFB dance orchestra. As an extra percussionist, concerts with the Berlin Philharmonic in Berlin, Milan, and USA with Herbert von Karajan, Eugen Jochum and Lucas Foss. On and off with the "Spree-City-Stompers"; at the Berlin Jazz Galerie with Leo Wright, Carmell Jones, Hans Koller and Dave Pike, etc. Went to Hamburg in '68 as a freelance to record for the NDR with the Radio Big Band and the NDR-Hannover Orchestra. Also did commercial recordings, mainly at the Polydor studios and for Miller International with Rob Pronk, Kay Warner, Bert Kaempfert, etc. With Rolf Kühn for the Hamburg edition of "Sweet Charity" and "Chicago". Played the Jazz House with Michael Naura and Dusco Goycovich and Peter Herbolzheimer's sextet.
In 1979 I signed a contract with the "NDR Tanz Orchester".
I prefer PAISTE CYMBALS because they have that pureness of SOUND that lets you hear everything you play. The FLATRIDE is a wonder. It never overplays, it records beautifully. Want your "sock" CYMBALS to be heard? Try the PAISTE SOUND EDGE!

PAISE SET:
A  14" Sound Edge H-H, FO 602
B  18" Medium, 2002
C  20" Ride, 2002
D  16" Thin Crash, FO 602
EXTRAS:
14" Heavy H-H, FO 602
20" Sizzle Medium Flatride, FO 602

DRUMS:
Rogers, Gretsch
HEADS:
Gretsch Permatone; Remo Ambassador
STICKS:
Tama 7A

- (via archive.org)

Heinz Gietz (pseud. "Addi Siegler", "Benjamin Stern", "Berthold Stoegner", "Dave Cumberland", "Gregor Steinschmaetzer", "H. G. Aries", "Robert Shauberg", "Wilson O'Hayre"):

Komponist Textdichter  Gietz, Heinz, 5038 Rhodenkirchen, Lisztstraße 20

- (via archive.org)

Gietz, Heinz  *31. 3. 1924 Frankfurt/Main.
Studium: Konservatorium Frankfurt.
Komponist, Pianist und Arrangeur. Zunächst in Jazzgruppen, Tanz- und Unterhaltungsorchester. 1952 bei Polydor, 1959 Produzent dort, 1961 bei Electrola, gründete 1966 eigene Schallplattenfirma Cornet.
Werke: Filmmusik, Tanzmusik, Schlager.

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
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GIETZ, Heinz  † 24.12.1989
Köln

Don Gillis (Donald E. Gillis, Jr.):

[entry has photo]
DON GILLIS, born in Cameron, Missouri in 1912, graduated from the Christian University in Texas, and later became band director there. In 1944 he was appointed program arranger by NBC in New York. Mr. Gillis has composed eight scores for orchestra, six string quartets, a cantata and piano music. His orchestral works have been performed by every major symphony in the United States and Europe.

Gordon Giltrap (Gordon Leonard Giltrap):

GORDON GILTRAP
Gordon's first musical experience was with an amateur band and by 1966 regular appearances at London's 'Les Cousins' in Greek Street. In 1968 and 1969 he made his first two albums and then, with Don Partridge formed 'Accolade'. In 1971 he released 'A Testament of Time' (MCA) and two years later 'Giltrap' (Phonogram). Gordon then decided to concentrate on a new direction as a composer and guitarist which led, in 1976, to the release of 'Visionary' (Electric Records). The concerts following 'Visionary' were enthusiastically received by the public and the media, and this success was consolidated by 'Perilous Journey' (Electric Records) released in 1977. 'Heartsong' (from this album) became Gordons first Top 20 single. With the release of 'Fear of the Dark' (Electric Records) there is no doubt that Gordon has become accepted internationally as an important and innovative figure in contemporary rock music.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
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GORDON GILTRAP
Gordon began his musical career at London's 'Les Cousins' in Greek Street in the late sixties. His talent was soon recognised and he recorded five albums between 1968 and 1973, including one with the group Accolade he formed with Don Partridge. He then decided to concentrate on a new direction as a composer and guitarist, which led in 1976 to the release of Visionary . The album received public and critical acclaim and his success was consolidated by Perilous Journey. Heartsong (from this album) became Gordon's first Top 20 single. With the release of Fear of the Dark and extremely successful tours wih his band, Gordon has become internationally accepted as an important and innovative figure in contemporary rock music. In 1981 he recorded Peacock Party , an album based on Alan Aldridge's best selling book of the same title. He is currently working on a new album and is in constant demand as a composer, particularly for television.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
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GORDON GILTRAP
Gordon began his musical career at London's 'Les Cousins' in Greek Street. His talent was recognized and he recorded five albums between 1968 and 1973. He then concentrated on a new direction as a composer and guitarist which led in 1976 to the release of Visionary. The album received public and critical acclaim and success was consolidated by Perilous Journey. Heartsong became Gordon's first Top 20 single and was nominated for an Ivor Novello award. With Fear of the Dark and successful tours with his band, Gordon became internationally accepted as an innovative figure in rock music. In 1980 his orchestrated piece The Eye of the Wind, commissioned by Capital Radio, was performed by the LPO. In 1981 he recorded Peacock Party, based on Alan Aldridge's best seller. Gordon has been commissioned to do the music for BBC1's series Hold the Back Page, Yorkshire Television's Benny and numerous jingles. He is writing film music for BBC2 and is releasing his first solo acoustic album shortly.

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Marcello Gigante (pseud. "Shobeki"):

GIGANTE, Marcello - Nato a Roma il 23 luglio 1910. Autore di canzoni. Vince il I° Festival della Canzone Napoletana del 1952 (patrocinata dalla RAI) con Desiderio 'e sole. Compone commenti musicali per film commerciali – per lo più commedie e western autarchici – negli anni '60 e '70. Qualche titolo indicativo: Mafia alla sbarra (1962, di O. Palella); La ballata dei mariti (1963, di F. Taglioni); Sexy Show, (Carosello di notte, 1963, di E. Balletti); Un marito in condominio (1963, di A. Dorigo); La vedovella (1964, di S. Siano); Wanted Johnny Texas (1967, di E. Salvi); Dio li crea, io li ammazzo (1968, di P. Bianchini); Confessioni segrete di un convento di clausura (1972, di P. Solvay). Gigante ha curato la musica dell'edizione italiana di alcuni film stranieri.

Marcello Giombini (pseud. "Pluto Kennedy", "Pentigi"):

GIOMBINI, Marcello - Musicista di impostazione classica, ha firmato diverse composizioni per le sale da concerto, per il teatro e la televisione; alla Piccola Scala è stata rappresentata nel '68 una sua «Messa Alleluja» di carattere «beat» che ha suscitato pareri discordi.
Al cinema si è accostato nel 1961 con film di consumo, affrontando lo stesso anno (con America di notte, di G. Scotese) un genere al quale rimane fedele per molto tempo, quello del film-réportage sui divertimenti nel mondo, poi sfociato più direttamente nel filone dei «film-sexy». Viene poi anche la volta degli westerns all'italiana, dei derivati di James Bond, dei film d'azione in generale. I suoi risultati non escono in genere dalla solidità di un mestiere ben padroneggiato; in qualche occasione viene alla luce una maggior partecipazione. Per esempio: Il mondo sulle spiagge (1962, di Renzo Rossellini: ottimo brano jazz, purtroppo sfruttato a proposito e a sproposito); La marcia su Roma (1964, di D. Risi: gustoso commento che ironizza sugli inni fascisti); Il piacere e il mistero (1967, di E. Pieri: sviluppi autonomi di materiale esotico); Ballata da un miliardo (1967, di G. Puccini); Capriccio all'italiana (1968, episodio «La bambinaia» di M. Monicelli); L'ossessa (1974, di M. Gariazzo).

GIOMBINI, Marcello - Nato a Roma l'8 luglio 1928. Musicista di impostazione classica, ha firmato diverse composizioni per le sale da concerto, per il teatro e la televisione; alla Piccola Scala è stata rappresentata nel '68 una sua “Messa Alleluja” di carattere beat che ha suscitato pareri discordi. Al cinema si è accostato nel 1961 con film di consumo – di gladiatori, deità mitologiche, notti orientali, parodie sugli agenti segreti, sui re della giungla e simili – affrontando lo stesso anno (con America di notte, di G.M. Scotese) un genere al quale rimase fedele per molto tempo, quello del film-réportage sui divertimenti nel mondo, poi sfociato più direttamente nel filone dei “film sexy”. Viene poi anche la volta dei cosiddetti western-spaghetti (serie di Sabata e di Garringo), dei derivati di James Bond, dei film d'azione in generale. I suoi risultati (piuttosto numerosi: in certi periodi – anni '60 – anche una decina di partiture cinematografiche all'anno) non escono in genere dalla solidità di un mestiere ben padroneggiato. In qualche occasione viene alla luce una maggior partecipazione. Per esempio: Il mondo sulle spiagge (1962, di Renzo Rossellini: ottimo brano jazz, purtroppo sfruttato a proposito e a sproposito); La marcia su Roma (1962, di D. Risi: gustoso commento che ironizza sugli inni fascisti); Il piacere e il mistero (1964, di E. Peri: sviluppi autonomi di materiale esotico); L'idea fissa (1964, di G. Puccini e M. Guerrini/W. James); Ballata da un miliardo (1966, di G. Puccini/J. Mulligan: in collaborazione con Luis Bacalov); Capriccio all'italiana (1967, episodio La bambinaia di M. Monicelli); Il fiore dai petali d'acciaio (1973, di G. Piccioli); L'ossessa (1974, di M. Gariazzo) La compagna di viaggio (1980, di F. Baldi); Cannibali domani (1983, di G.M. Scotese); Scoop (1986, di E. Mazzocchini).

Richard Gilks (Richard Warren Gilks):

Richard Gilks
Richard was born and raised in New York and began playing in bands while at college alongside other local acts such as Billy Joel. His first original song was published in 1968 by Aaron Schroeder. In 1969 he formed his own band, Merlin, which included Jimmy Haslip (Yellow Jackets) and Jan Uvena (Alice Cooper).
In 1974 Richard moved to L.A., working for various song publishers and getting his first television work in 1976 with ABC. He continued to work in television, often collaborating with his friend and sometime co-producer Ron Fair (RCA). He has since branched out into commercials and independent films and in 1989 made his first trip to Britain to record original theme music for Channel 4's Road Dreams. He has been writing successfully for the KPM library since 1977.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Bill Gilmore (William Gilmore):

BILL GILMORE (tromba e trombone)
Nato a Detroit (Michigan - U.S.A.) 26-1-1929.
Ha suonato con Johnny Palmer, Woody Herman, Gene Krupa. In Italia: Trovajoli, Piccioni, Luttazzi, Umiliani, Ferrio e con gli «Americans in Rome», nel Complesso di Billy Smith. Ha partecipato a numerosi festival e concerti jazz (S. Remo, Comblain-la-Tour, ecc.).
Ha inciso vari dischi. Considera la musica un hobby, essendo pittore-arredatore. Possiede una buona cultura europeistica-classica
(Notare la sua interpretazione di «When your lover has gone»).

Caesar Giovannini:

[entry has photo]
CAESAR GIOVANNINI was born in Chicago, Illinois, on February 26, 1925, and began piano studies at the age of five at the Chicago Conservatory of Music. In 1938, he was the winner of the Chicago Conservatory Silver Medal in its annual piano competition. He joined the Navy in 1943 where he was a soloist for the Official United States Navy Band in Washington, D.C. Mr. Giovannini resumed his studies at the Chicago Conservatory after discharge from the Navy in 1946, and graduated with a Master's degree in Composition in 1948. He joined the National Broadcasting Company Staff Orchestra as pianist n 1949, appearing as soloist in various radio and television shows. During the years of 1956 and 1957, he was the Music Director of the "Kukla, Fran and Ollie" television show, after which he joined the American Broadcasting Company Staff Orchestra in 1958. Mr. Giovannini then moved to Los Angeles, Californina, in 1959, and is currently active as a free-lance pianist and composer for motion picture and television films.

Claudio Gizzi (pseud. "Posit"):

GIZZI, Claudio - Nato a Roma il 16 maggio 1946. Studia pianoforte, composizione e musica sacra. Pianista classico, è incaricato da Luchino Visconti di suonare il piano in alcuni momenti di Morte a Venezia (1971) e poi di compiere trascrizioni e arrangiamenti di musiche wagneriane per Ludwig (1973). Roman Polanski gli chiede arrangiamenti moderni di musiche di Mozart e Schubert per What? (Che?, 1972) e lo presenta ad Andy Warhol, che gli affida la musica di Flesh for Frankenstein (Il mostro è in tavola… barone Frankenstein, 1974, di P. Morissey e A. Margheriti/A.M. Dawson: uso dell'orchestra dell'Unione Musicisti Italiani con interventi volutamente “seriosi”, di stile brahmsiano e mahleriano, anche nei momenti ironici) e di Blood for Dracula (Dracula cerca sangue di vergine… e morì di sete!!!, 1974, di A. Margheriti/A.M: Dawson: musica che arieggia l'avanguardia del primo Novecento). Cura inoltre l'arrangiamento di una canzone tedesca per Il portiere di notte (1974, di L. Cavani). Successivamente compone musica per la pubblicità e musica leggera, incidendo dischi pop in Francia con lo pseudonimo di Pierre Posit.

Lucien Ginsburg (pseud. "Julien Gris", "Serge Gainsbourg"):

SERGE GAINSBOURG
b. Paris, France

- (via archive.org)

LUCIEN GINSBURG DIT SERGE GAINSBOURG
Naissance 02.04.1928
Paris 4e Arrondissement (75104), France (FRA)

Décès 02.03.1991
Paris 7e Arrondissement (75107), France (FRA)

- (via matchID)

GAINSBOURG, Serge – pseudonimo di Lucien Ginzburg - Nato a Parigi il 2 aprile 1928 da immigrati russi, morto a Parigi il 2 marzo 1991. Cantautore e attore, play-boy dalla vita sentimentale movimentata, noto per le sue canzoni “audaci” e per aver introdotto in questa produzione il nuovo linguaggio denominato franglais (francese + inglese). Padre dell'attrice Charlotte Gainsbourg. Per il cinema compose dal 1959 canzoni e musiche di tipo scanzonato, in linea con il suo discusso personaggio, ma anche con esito ironico e agretto – e concessioni romantiche – secondo le vicende che è stato chiamato a commentare. Tenendo presente che molte sue partiture sono firmate insieme a Michel Colombier prima e a Jean-Claude Vannier poi, da citare, in questo ambito: L'eau à la bouche (Le gattine, 1959, di J. Doniol-Valcroze), quattro episodi di Les plus belles escroqueries du monde (Le più belle truffe del mondo, 1963, di registi diversi), L'horizon (Orizzonte rosso, 1966, di J. Rouffio); Le jardinier d'Argenteuil (Un ombrello pieno di soldi, 1966, di J. P. Le Chanois: toccata iniziale molto brillante, poi uso alternato di un valzer sentimentale e di un motivo scherzoso); Si j'étais un espion (1967, di B. Blier): Manon '70 (idem, 1968, di J. Aurel: adattamento di musiche di Vivaldi); L'une et l'autre (1967, di R. Allio), Les chemins de Katmandu (Katmandu, 1969, di A. Cayatte); La Horse (Il clan degli uomini violenti, 1970, di P. Granier-Deferre); Sex shop (Quello che già conosci del sesso e non prendi più sul serio, 1972, di C. Berri), Projéction privée (Le amanti, 1973, di F. Leterrier); Je t'aime moi non plus (1976, di S. Gainsbourg: anche regista e attore); Madame Claude (1977, di J. Jaecklin); Good-bye Emmanuelle (1977, di F. Leterrier). Poi Gainsbourg compose, tra le fatiche successive, quelle per Je vous aime (1980, di C. Berri); Equateur (1983, anche regia); Tenue de soirée (Lui portava i tacchi a spillo, 1986, di B. Blier: musica fortemente sarcastica); Coeurs croisés di S. de Mareuil (1987, in collaborazione con Alain Bashung).

Dudley Glass:

GLASS, DUDLEY.
Scriptwriter. b. Adelaide, Australia, 24th September, 1899. First connected with radio at Savoy Hill. Address: Savage Club, 1, Carlton House Terrace, London, S.W.1. Phone: Whitehall 5264. Bachelor of Arts, Melbourne University. Composer of West End Musical Plays such as "The Beloved Vagabond," and lyrics for "A Night In Venice," both of which were relayed from theatre by B.B.C. During war gave over 1,000 lecture-concerts for troops. Lectures extensively for the L.C.C. Is known for his broadcasts overseas of talks on London music and theatres. Is best known for his presentation and writing of gramosaics "New York-A City in Sound," "Musical Comedy Map," etc. Has travelled three times round world gathering material for books and articles. Is particularly interested in the broadcasting of Grand Opera.

- (via archive.org)

Giass, Dudley (b Adelaide, 24 Sept. 1899; d Melbourne, Nov. 1981), composer, author. After studying arts at the University of Melbourne Conservatorium and composition with Fritz Hart at the Albert Street Conservatorium, he wrote Australia Land of Ours in 1925, which was adopted in Victoria and NSW as an anthem for schoolchildren. He visited New York, then settled in London, his The Beloved Vagabond (1927, Adrian Ross) having a huge success there in 1927, and being staged in Australia with Gladys Moncrieff in 1934. From 1929 he wrote revues, including This and That, Colour Blind, Eldorado and The Toymaker of Nürnberg (1930). He set 100 songs, particularly songs for children, including Hilaire Belloc's Bad Child' Book of Beasts, Edward Lear's Nonsense Songs (London: F. Warne, 1933) and Beatrix Potter's The Songs of Peter Rabbit (Lonodn: F. Warne, 1951).
In the war years he gave lecture-recitals to the troops stationed in the USA; after the war he made a lecture tour of the USA (1946) and broadcast on art and music for the BBC and (from 1947) for the ABC. His Drake of England (1954) was broadcast on the BBC and the ABC, but his style of music-theatre had become passé, and he turned to lecturing and writing for London papers.

- (via archive.org)

Nick Glennie-Smith (Nicholas Hugh Glennie-Smith):

KPM COMPOSERS
[...]

NICK GLENNIE-SMITH
Born in 1951, Nick's first involvement in music was as a chorister at New College, Oxford. From 1969 he studied for two years at Trinity College of Music in Lonodn. While studying he became interested in recording and later worked as a musician/engineer at Riverside Recordings, London. In 1974 he moved to Yorkshire to play with a group called 'Wally' making two albums for Atlantic Records. On his return to London in 1977 he resumed work at Riverside and since that time has recorded albums with Cliff Richard, Leo Sayer and Barbara Dickson amongst others. For the past two years Nick has concentrated on production (Q Tips, Johnny Logan, Ginger etc.) and writing jingles (Ford Escord[sic], Bisto, Danish Bacon, Calor Gas, McDonalds (arr) etc., as well as playing keyboards for many artists including David Essex, Randy Edelman, Nik Kershaw and Tina Turner.

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KPM COMPOSERS
[...]

NICK GLENNIE-SMITH
Born in 1951, Nick's first involvement in music was as a chorister at New College, Oxford. From 1969 he studied for two years at Trinity College of Music in London. While studying he became interested in recording and later worked as amusician/engineer at Riverside Recordings, London. In 1974 he moved to Yorkshire to play with a group called 'Wally' making two albums for Atlantic Records. On his return to London in 1977 he resumed work at Riverside and since that time has recorded albums with Cliff Richard, Leo Sayer and Barbara Dickson amongst others. For the past two years Nick has concentrated on production (Q Tips, Johnny Logan, Ginger etc.) and writing jingles (Ford Escort, Bisto, Danish Bacon, Calor Gas, McDonalds (arr) etc.), as well as playing keyboards for many artists including David Essex, Randy Edelman, Nik Kershaw, Tina Turner, Phil Collins, Paul McCartney and Chris de Burgh.

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KPM COMPOSERS

NICK GLENNIE-SMITH
Born in 1951, Nicks' first involvement in music was a chorister at New College, Oxford. From 1969 he studied for two years at Trinity College of Music in London. While studying he became interested in recordings and later worked as a musician/engineer at Riverside Recordings, London. In 1974 he moved to Yorkshire to play with a group called 'Wally' making two albums for Atlantic Records. On his return to London in 1977 he resumed work at Riverside and since that time has recorded albums with Cliff Richard, Leo Sayer and Barbara Dickson amongst others. For the past two years Nick has concentrated on production (Q Tips, Johnny Logan, Ginger) and writing jingles (Ford Escort, Bisto, Danish Bacon, Calor Gas, McDonalds (arr)), as well as playing keyboards for David Essex, Randy Edelman, Nik Kershaw, Tina Turner, Phil Collins, Paul McCartney and Chris de Burgh.

Recent discs: Destinations

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Nick Glennie-Smith
After a classical education which started as a chorister at the age of eight, Nick entered the world of professional music-making with a passion for rock 'n' roll and electronics. Performing in bands led to life as a top session musician. He's worked with Paul McCartney, Tina Turner, Phil Collins and Roger Waters (Pink Floyd) amongst many others. It was during this period that he started composing music for KPM. His involvement in films began with his friend, Hans Zimmer, with whom he worked as co-composer, arranger and conductor on numerous films including The Lion King, Crimson Tide, Nine Months, Cool Runnings and The Preacher's Wife.
As an independent composer he has scored The Rock, Fire Down Below, Two If By Sea, Home Alone 3, The Man In The Iron Mask and Lion King II: Simba's Pride.

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GLENNIE-SMITH, Nick - Musicista americano nato a Londra. Attivo per il cinema dagli anni '90, favorito da Hans Zimmer. Tra le sue musiche per film quelle di: The Rock (idem, 1996, di M. Bay: in collaborazione con Hans Zimmer), Two If By Sea (Ladri per amore, 1996, di B. Bennett), Home alone 3 (Mamma ho preso il morbillo, 1997, di R. Gosnell), The Man in the Iron Mask (La maschera di ferro, 1998, di R. Wallace: uso di grande orchestra sinfonica, con ampi e solenni movimenti, ottoni sonanti, archi intensi e voci), Highlander IV: Endgame (2000), Attila (2001), We Were Soldiers (We Were Soldiers – Fino all'ultimo uomo, 2002, di R. Wallace: ritmica forte, ma anche brani meditativi per violino e pianoforte); The New Guy (2002, di E. Decter).

Ib Glindemann (Ib Niels Carl Glindemann Nielsen, pseud. "Erik Markmann", "Dan Kirsten"):

GLINDEMANN, Ib Niels Carl, born 27 Sept. 1934, Copenhagen, Denmark. Composer; Arranger; Conductor. Education: 1st class degree, Royal Danish Academy of Music. Married Kirsten Glindemann. Career: Own 16 piece jazz orchestra, 1952-60; Leader of symphony orchestra in Holschs, Yylland[sic], 1960-64; Conductor of 20 piece jazz orchestra on Danish Broadcasting, 1964-68; Freelance conductor & composer work, 1968-; Has conducted many musical, operettas & also The Royal Danish Ballet tour in 1964. Compositions: Trumpet Concerto (publd. & recorded); Music for Dallas Theatre Centre (Wm. Shakespeare, The Tempest), 1963; Ballet music for the Tivoli ballet, 1964; over 50 film scores & much background music for TV & radio; many compositions for jazz orchestra & light symphony orchestra; Has written a symphony in 3 movements. Many recordings of light music & jazz. Memberships: Society of Danish Musicians; Society of Danish Conductors; Koda. Recipient, Grant from Svend Wilhelm Hansen Foundation, 1965. Hobbies: Yachting. Address: c/o Albrechtsen, Gl. Skouridergaard, Giesegaard, 4100 Ringsted, Denmark.

- (via archive.org)

GLINDEMANN, Ib. - Nato in Danimarca il 27 settembre 1934. Studi di tromba al Conservatorio Reale di Copenhagen. Musicista jazz fra i più apprezzati del suo Paese, leader di una band di sedici musicisti, fondatore della “Big Band della Radio danese, compositore fra l'altro di una sinfonia e di un concerto per tromba. Ha collaborato al cinema a partire dal 1956 per Natlogi Betalt (t.l. Camera per una notte, di J. Allen e A. Sørensen), con un periodo di pausa (aveva rifiutato compiti non graditi) fino alla fine degli anni '70. Tra i registi con cui ha lavorato ci sono G. Axel (film Det tossede paradis, t.l. Paradiso pazzo) e, negli anni '80, O. Roos, per il quale ha composto fra l'altro le musiche di Forræderne (t.l. I traditori, 1983) e di Manden der Ville Være Skyldig (t.l. L'uomo che voleva essere colpevole, 1990: uso di una grande orchestra sinfonica).

Franco Godi:

GODI, Franco - Nato a Milano il 10 giugno 1940, cresciuto a Prato. Caposcuola dei compositori di jingles (motivi musicali orecchiabili per la pubblicità), attivo per molti “Caroselli”, chiamato il “mago dei tempi brevi” per la brillante specializzazione in interventi musicali sintetici e per la velocità nel comporre e arrangiare musiche. Al cinema è arrivato appunto dalla pubblicità, componendo partiture saporose e scattanti per alcuni cortometraggi animati e per il lungometraggio (ancora a disegni animati) Vip, mio fratello superuomo (1968) di Bruno Bozzetto. Attivo anche nel campo del cinema “dal vero”, sia per film comici, come Paolo il freddo (1974, di C. Ingrassia) e L'esorciccio (1975, di C. Ingrassia), che per film “africani”, come Addio ultimo uomo (1978) e Africa dolce e selvaggia (1982), ambedue di Angelo e Alfredo Castiglioni. In questi ultimi Godi si rifà nella tecnica (vocalizzi, atmosfere liricheggianti, moduli esotici, canzoni originali) alle classiche partiture italiane, alla Lavagnino, dei film d'esplorazione. Divertenti e scattanti gli sfondi ritmici e sonori per la serie animata del Signor Rossi di Bozzetto.

Wolfgang Göhringer (pseud. "Wolf Nanssen"):

WOLF NANSSEN was born in Allgäu, close to the famous castle of Neuschwanstein in Bavaria. As well as studying Geology, pedagogics and guitar he was very much devoted to rock music from early childhood, without neglecting his musical education, which now enables him not only to master the most difficult passages on his guitar in an outstanding and superior style, but also to write his own arrangements. In Munich he is one of the leading guitar soloists of the rock music scene.
His first album, produced together with Geoff Stradling, Elmar Schmidt and Dave King includes, apart from the most exciting rock rhythms, some beautiful lyrical moods, exposing the sensitive artist heart, beating beneath the hard rock shell.

WOLF NANSSEN wurde in Allgäu in der Nähe des Schlosses Neuschwanstein geboren. Er studierte Geowissenschaften, Pädogogik un Gitarre. Shcon in frühester Jugend verschrieb er sich der Rock-Musik, ohne dabei seine solide klassische Musikausbildung zu vernachlässigen. Eine Ausbildung, die ihn nicht nur dazu befähigt, die schwierigsten musikalischen Passagen auf seiner Gitarre souverän zu meistern, sondern auch die Arrangements für seine Produktionen selbst zu schreiben. Er zählt heute zu den führenden Gitarristen der Münchner Rockszene. Auf seiner ersten LP, die er mit Geoff Stradling, Elmar Schmidt und Dave King eingespielt hat, verblüfft er nicht nur durch mittreißende Rock-Rhythmen, sondern auch durch lyrische Töne, die darauf hinweisen, daß unter der harten Rock-Schlale ein sensibles Künstlerherz schlägt.


WOLF NANSSEN est né en Bavière près du célèbre château Neuschwanstein.
Il a étudié les sciences géologiques, la pédagogie et la guitare.
Le Rock l'avait attiré des sa première jeunesse, sans pour autant qu'il négligeât les êtudes de musique classique. Grâce à cette formation, il est en mesure de maitriser son instrument à la perfection et d'écrire lui-même ses arrangements pour ses productions parfois extrêmement difficiles à exécutre.
Il compte aujourd'hui parmi les premiers guitaristes rock munichois.
Pour son premier album, enregistré avec Geoff Stradling, Elmar Schmidt et Dave King, il étonne par ses rythmes irresistibles et aussi par certains accents lyriques qui font comprendre que sous une couverture de hard rock, un coeur d'artiste est omniprésent.


WOLF NANSSEN è nato in Allgäu, nelle vicinanze del famoso castello di Neuschwanstein.
Ha studiato scienze geografiche, pedagogia e chitarra. Si è dedicato alla musica rock fin dai primissimi anni senza tutavia trascurare la sua solida istruzione di musica classica. Questa formazione in musica classica non gli permette solo di superare con la massima facilità i passaggi musicali piú difficili sulla sua chitarra, ma di scrivere da solo anche gli arrangiamenti per le sue produzioni.
Wolf Nanssen fa parte attualmente dei chitarristi piú significativi della scena rock di Monaco di Baviera. Nel suo primo long-play, realizzato assieme a Geoff Stradling, Elmar Schmidt e Dave King, egli non sorprende l'ascoltatore soltanto con i ritmi rock travolgenti ma anche con i toni lirici che mettono in luce un'animo artistico sensibile sotto una scorza di rock duro.

Wojciech Gogolewski (pseud. "Andrzej Fill", "Arno Gessler"):

GOGOLEWSKI Wojciech, ur. 21 XI 1953 w Zgierzu, pol. pianista jazzowy i kompozytor, absolwent AM w Katowicach, wyróżniony w I i II Konkursie Improwizacji Jazzowej, lider kwartetu uhonorowanego II nagrodą na festiwalu Jazz n. Odrą '76.

- (via archive.org)

Duško Gojković (Dušan Gojković, pseud. "John Callagan"):

GOYKOVICH, DUSKO (Dusan Gojkovic),*  trumpet, composer; born Jajce, Yugoslavia, 10/14/31. Worked with Yugoslav and German bands; with International Youth Band at Brussels and Newport '58. Kurt Edelhagen band in Cologne '60. Studied composition and arrangement at Berklee School in Boston '61-3. Toured with Maynard Ferguson band '63-4, Woody Herman '64-5. Formed quintet with Sal Nistico, touring the Continent in '65. Rejoined Herman in London March '66 for tours of England, Spain, Germany, Africa and Eastern Europe through June '66. An all-around modern-jazz trumpeter and writer of exceptional ability. LPs with Kenny Clarke-Francy Boland (Blue Note); Jazz in the Classroom (Berklee); Maynard Ferguson (Cameo); Woody Herman (Columbia).
Addr: 105 Moltkestrasse, Cologne, West Germany.

* For detailed biographical information prior to 1960 [...], see The New Encyclopedia of Jazz, Horizon Press, 1960.

- (via archive.org)

Gojkovic, Dusko (Goykovich; Dusan); Trompete, Flügelhorn. Moderner Jazz.
* 14. 10. 1931 in Jajce, Jugoslawien.
Besuchte 1948-53 die Musikschule in Belgrad, gehörte dort 1951-55 dem Rundfunk-Tanzorchester an, begann als Jazzmusiker bei den Frankfurt All Stars, ging 1956 zu Max Greger, 1957 zu Kurt Edelhagen, nahm 1958 mit der International Youth Band am Jazz Festival in Newport teil, arbeitete bei Albert Mangelsdorff (1959), wieder bei Edelhagen (1960), trieb weitere Studien an der Berkeley School of Music in Boston, spielte bei Maynard Ferguson (1963), Woody Herman (1964), Sal Nistico (1965), Woody Herman (1966 Europa), kehrte nach Deutschland zurück und gründete mit Bent Jaedig ein International Quintet. Von ihm erschien in der Reihe »Jazz-Studio« eine »Anleitung zur Improvisation für Trompete«. Seine Schallplatte »Swinging Macedonia« (1947) enthält eigene Kompositionen und Arrangements. Weitere Aufnahmen mit Kurt Edelhagen, Albert Mangelsdorff, der International Youth Band, Caterina Valente, Kenny Clarke / Francy Boland, Maynard Ferguson, Woody Herman.

- (via archive.org)

Gojkovic, Dusko  *14. 10. 1931 Jajce, Jugoslawien.
Studien: Musikschule Belgrad und Berkeley Schule Boston.
Jazztrompeter, unter anderem bei M. Greger, K. Edelhagen, W. Herman, gründete eigene Quintett.

- (via archive.org)

Dusko Goykovich was born 1931 in Yugoslavia. He worked with Yugoslav and German bands like the International Youth Band at Brussels and Newport (1958) and the Kurt Edelhagen Band in Cologne (1960). After studying at Berklee School in Boston (1961-63) he toured with the Maynard Ferguson Band (1963-64) and with Woody Herman (1964-65). He formed a quintet with Sal Nistico in 1965. He rejoined Woody Herman in London (1966) for tours of England, Spain, Germany, Africa and Eastern Europe. He often appeared at amous Jazz Clubs like FIVE SPOT and BIRDLAND (New York), RONNIE SCOTT'S (London), DOMICILE (Munich) and MUSIC-INN (Rome) and recorded many LP's with Kenny Clarke-Francy Boland, Maynard Ferguson, Woody Herman and with his own band.

Harry Gold (pseud. "David Andrews", "Margaret Alexander", "Paolo Chavez"):

[no bio. part of group photo.]

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Friedrich Goldbaum (pseud. "Alfredo Corenzo", "Fred Freed", "Tilly Douce"):

FREED, Fred - Nato a Vienna (Austria) il 21 dicembre 1903. Studia al Conservatorio della città natale. Trasferitosi in Francia, è stato direttore di orchestre sinfoniche e accompagnatore al piano di Maurice Chevalier. Autore di musica per concerto e di canzoni. Lavorò per il cinema a partire dagli anni ‘50, poi fu attivo per la TV (serial). Tra i film con sue contribuzioni: Plaisirs de Paris (1952, di R. Baum: in collaborazione con Paul Bonneau); Les vignes du Seigneur (1958, di J. Boyer); Napoléon II l'Aiglon (Il re di Roma – Aquila imperiale, 1961, di C. Boissol: in collaborazione con P. Bonneau); Aladin et la lampe merveilleuse (Aladino e la lampada meravigliosa, 1969, lungometraggio animato di J. Image). Tra i film per cui Freed ha composto solo canzoni: La taverne du poisson couronné (La taverna del porto, 1946, di R. Chanas); Le roi (Il re dei cuori, 1949, di M. G. Sauvajon), Ma pomme (Ma pomme, o Vagabondo milionario, 1950, di M. G. Sauvajon), J'avais sept filles (I sette peccati di papà, 1954, di J. Boyer).

Le trente et un août mil neuf cent quatre vingt trois, une heure, est décédé, 46 rue Henri Huchard [address of Hôpital Bichat-Claude-Bernard] : FRiederich[sic] GOLDBAUM, domicilié à Domont (Val d'Oise), 17bis rue d'Ombreval, né à Vienne (Autriche), le 21 décembre 1903, retraité, fils de Noa GOLDBAUM et de Gisela REIHS, décédés. [...]

Note to self: death not registered in INSEE.

Elliot Goldenthal (Elliot Bruce Goldenthal):

GOLDENTHAL, Elliot - Nato a Brooklyn (New York) il 2 maggio 1954, musicista appartenente alle nuove leve. Allievo di John Corigliano, è di tendenze moderniste, predilige le combinazioni strumentali inedite, utilizzando insieme sia gli strumenti tradizionali che le tastiere elettroniche. Compone musica da concerto, da camera, per il teatro (il suo Fire Water Paper: a Vietnam Oratorio, del 1995, ha avuto particolare successo) e per il cinema. Propenso alle vicende fortemente connotate di aspetti fantastici e inquietanti, ha debuttato come compositore cinematografico nel 1989 con Pet Sematary (Cimitero vivente, di M. Lambert), seguito da Drugstore Cowboy (idem, 1989, di G. Van Sant). Un regista cui Goldenthal si è mantenuto fedele è N. Jordan, per il quale ha lavorato a Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (Intervista col vampiro, 1994: voci filate, effetti, citazioni sarcastiche di musica classica), Michael Collins (idem, 1996: pesanti interventi sinfonici a piena orchestra, più coro, con effetto roboante, e variazioni su motivi irlandesi); In Dreams (idem, 1999: uso di musica atonale, esplosioni di ottoni e percussioni, “ostinati” ritmici); The Good Thief (Triplo gioco – The Good Thief, 2003: grande eclettismo, con ricorso a musiche di tipo disparato – jazz, piano solo, martellare di percussioni – e ricorso a canzoni). Un altro regista affezionato è Joel Schumacher: Batman Forever (idem, 1995: tema wagneriano immerso in riferimenti di danze moderne, più uso di timbri particolari come quello del “Theremin”); A Time to Kill (Il momento di uccidere, 1996); Batman & Robin (idem, 1997). Altri titoli: Alien 3 (idem, 1992, di D. Fincher: interessante coabitazione di stilemi barocchi e di riferimenti alla corrente del “bruitismo”); Demolition Man (idem, 1993, di M. Brambilla); Heat (Heat – La sfida, 1995, di M. Mann: molteplici sperimentazioni e ricerca di disparate atmosfere musicali); Sphere (Sfera, 1998, di B. Levinson: pedali eletronici, motivi grevi, uso pesante degli ottoni, citazione mozartiana); Titus (idem, 1999, di J. Taymor: ancora una diabolica capacità di mettere insieme i materiali sonori più diversi, da Mahler al jazz, dal sinfonismo “classico” all'elettronica); Final Fantasy: the Spirit Within (Final Fantasy, 2001); Frida (idem, 2002, di J. Taymor: folklore messicano e interventi “colti” per piano e archi: musica premiata con il Golden Globe e con l'Oscar, assegnati nel 2003); S.W.A.T. (S.W.A.T. Squadra speciale anticrimine, 2003, di C. Johnson). Tutto sommato Goldenthal – “compositore ‘estremo', dalle atmosfere apocalittiche, disperate, totali” (R. Pugliese) – si presenta come uno dei moderni musicisti americani più interessanti.

Jerry Goldsmith (Jerrald K. Goldsmith):

Goldsmith, Jerry  *10. 2. 1929 Los Angeles.
Studium: Universität Los Angeles.
Komponist. Zunächst bei CBS, später bei die 20th Century Fox.
Werke: Orchesterwerke, Kammermusik, Kantaten, Filmmusik.

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JERRY GOLDSMITH
b. 1930 - Los Angeles, California
Agent: ICM - Los Angeles, 213/550-4000

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GOLDSMITH, Jerry - Nato a Los Angeles (California) il 10 febbraio 1929, morto il 21 luglio 2004 a Beverly Hills (Los Angeles). Dopo gli studi musicali (pianoforte con Jacob Gimpel, armonia e contrappunto con M. Castelnuovo-Tedesco) frequentò corsi di composizione per musica da film sotto la guida di Miklós Rózsa. Viene poi richiesto dalla CBS (anno 1950) per compiti prima generici e poi sempre più impegnativi (attività radiofonica e televisiva). Sue sono le musiche di intere serie televisive come Dr. Kildare, The Man from U.N.C.L.E. e altre, come di numerosi telefilm. I suoi primi film sono degli anni Cinquanta (Don't Bother to Knock, La tua bocca brucia, 1952, di R.W. Baker; Black Patch, Giustizia senza legge, 1958, di A.H. Miner) ma è dal 1960, con Studs Lonigan (Vivi con rabbia, di I. Lerner: melodie struggenti e ritmi sapienti) che Goldsmith afferma un suo stile personale. Le sue propensioni per un linguaggio di chiara derivazione dodecafonica e la sua inclinazione per l'uso delle dissonanze come accentuazioni drammatiche, già presenti in film come Lonely Are the Brave (Solo sotto le stelle, 1962, di D. Miller), The Spiral Road (La strada a spirale, 1962, di R. Mulligan), The Stripper (Donna d'estate, 1963, di F.J. Schaffner) si concretizzano pienamente in Freud (Freud, passioni segrete, 1963, di J. Huston: commento che fa tesoro delle posizioni della “scuola di Vienna” in interventi basati sulle serie dei suoni). Altrove il musicista, pur senza mai abbandonare la sua formazione dodecafonica e in generale il suo superamento del concetto di tonalità, deve addivenire a compromessi con soluzioni più tradizionali, portato a ciò anche dalla sua stessa natura di compositore dotato del gusto del pastiche e della citazione, che lo lega appunto alla tradizione, sia pure spesso trattata ironicamente. Ecco per esempio i risultati di The List of Adrian Messenger (I cinque volti dell'assassino, 1963, di J. Huston: brillante episodio per una caccia alla volpe); Take Her, She's Mine (Prendila è mia, 1963, di H. Koster: musica jazz); The Prize (Intrigo a Stoccolma, 1963, di M. Robson); The Blue Max (La caduta delle aquile, 1966, di J. Guillermin); The Illustrated Man (L'uomo illustrato, 1969, di J. Smight); Justine (Rapporto a quattro, 1969, di G. Cukor); Chinatown (idem, 1974, di R. Polanski). Entusiasta, dinamico, grande lavoratore, Goldsmith predilige da un lato ritmi forti e accentuazioni vigorose (film d'azione e di guerra), e dall'altro atmosfere sottili, magiche, surreali (film di mistero e di fantascienza). Tra i migliori risultati del primo tipo: Seven Days in May (Sette giorni a maggio, 1964, di I. Frankenheimer: interventi metallici, basati su percussioni); Morituri (I morituri, 1965, di B. Wicki: pianoforte usato come percussione e duo di chitarre concertanti); Von Ryan's Express (Il colonnello Von Ryan, 1965, di M. Robson: uso ironico di mandolini per l'ambiente italiano); In Harm's Way (Prima vittoria, 1965, di O. Preminger: ancora percussioni e ritmi marziali); Tora! Tora! Tora! (idem, 1970, di R. Fleischer e altri registi); Patton o Patton, Lust for Glory (Patton, generale d'acciaio, 1970, di F.J. Schaffner: uso colto e moderno di fanfare); The Last Run (L'ultima fuga, 1971, di R. Fleischer: a momenti “morbidi” e teneri fanno riscontro pagine all'insegna dell'atonalismo più rigoroso); Wild Rovers (Uomini selvaggi, 1971, di B. Edwards: pagine originali ispirate al folklore western); The Cassandra Crossing (Cassandra Crossing, 1977, di G.P. Cosmatos); The Boys from Brazil (I ragazzi venuti dal Brasile, 1978, di F. Schaffner); The Challenge (L'ultima sfida, 1982, di J. Frankenheimer: riferimenti alla musica giapponese). Buoni risultati del secondo tipo, quello “fantastico”: Planet of the Apes (Il pianeta delle scimmie, 1968, di E. Schaffner); The Reincarnation of Peter Proud (1975, di J.L. Thompson: buona partitura con rinforzi elettronici); The Omen (Il presagio, 1976, di R. Donner: rifacimenti di cantate sacre di tipo gregoriano ma anche invenzioni di cantate moderne); Logan's Run (La fuga di Logan, 1976, di M. Anderson: uso di tutti gli stili, avveniristico, romantico, moderno, solenne, anzi “patriottico”); Twilight's Last Gleaming (Ultimi bagliori di un crepuscolo, 1977, di R. Aldrich: dilatazione, anzi distorsione, dell'inno americano); Coma (Coma profondo, 1978, di M. Crichton); The Swarm (Swarm, 1978, di I. Allen: ricco sinfonismo); Magic (idem, 1978, di R. Attenborough: uso intenso degli archi, con improvvise intrusioni di una armonica a bocca in momenti significativi): Alien (idem, 1979, di R. Scott: anche qui stili compositi); Star Trek: the Motion Picture (Star Trek, 1979, di R. Wise: sinfonismo “colossale” con grandi coloriture, effetti sonori più di alta tecnica che d'ispirazione, discorso fluente e continuo, vasti affreschi sonori e orchestrazione di tipo straussiano) più il seguito Star Trek: Nemesis (Star Trek - La Nemesi, 2002, di S. Baird); The Final Conflit (Conflitto Finale, 1981, di G. Baker: robusto tema conduttore, uso di cori memori del gregoriano ma con ritmi moderni); Poltergeist (Poltergeist – Demoniache presenze, 1982, di T. Hooper: uso di orchestra tradizionale per effetti grandguignoleschi); Twilight Zone – The Movie (Ai confini della realtà, 1983, film a episodi); Gremlins (idem, 1984, di J. Dante); Legend (idem, 1985, di R. Scott: musica giocata sul contrasto fra l'uso di voci in funzione “mistica” e lo sfrenarsi della grande orchestra, appena rinforzata dai sintetizzatori, per la lotta del Maligno contro l'innocenza); Explorers (idem, 1985, di J. Dante); Innerspace (Salto nel buio, 1987, di J. Dante). Goldsmith si rivela dunque, insieme con John Williams, il maggiore e più fortunato forgiatore di suoni – innalzati a ruoli protagonistici – della nuova spettacolarità hollywoodiana. Presenza che si dimostra cospicua anche nei film legati al “reale”, come la serie di Rambo, e poi Under Fire (Sotto tiro, 1983, di R. Spottiswoode: ampio uso delle tastiere elettroniche); Runaway (idem, 1984, di M. Crichton); Hoosiers (Colpo vincente, 1986, di D. Anspaugh: tipico contrasto fra pagine delicate, addirittura bucoliche, e tambureggiamento dei ritmi nelle situazioni movimentate); Extreme Prejudice (Ricercati: ufficialmente morti, 1987, di W. Hill); Leviathan (idem, 1989, di G.P. Cosmatos), Total Recall (Atto di forza, 1990, di P. Verhoeven: sontuosa orchestra sinfonica rinforzata dagli strumenti elettronici). Sempre interessante e continuativa, comunque, l'attività successiva, che spazia in tutti i generi. In The Russia House (La casa Russia, 1990, di F. Schepisi) la musica è di tipo jazzistico, con l'apporto del sax soprano di Branford Marsalis; in Sleeping with the Enemy (A letto con il nemico, 1991, di J. Ruben) si ingloba la Sinfonia Fantastica di H. Berlioz; in Basic Instinct (idem, 1992, di P. Verhoeven) si va da morbide atmosfere seduttive a movimenti ritmatissimi; in Forever Young (Amore per sempre, 1992, di S. Miner) si indulge al romanticismo; in Dennis the Menace (Dennis la minaccia, 1993, di N. Castle) domina un robusto sinfonismo e uno strepitoso gioco di timbri orchestrali; in Matinée (idem, 1993, di J. Dante) il musicista si concede al gusto delle citazioni d'epoca; in The River Wild (The River Wild - Il fiume della paura, 1994, di C. Hanson) si dà rilievo alla componente agreste e bucolica del racconto; in First Knight (Il primo cavaliere, 1995, di J. Zucker) sono soprattutto presenti “eroiche” fanfare; così come in Air Force One (idem, 1997, di W. Petersen); in City Hall (idem, 1996, di H. Becker) troviamo una sottile, insinuante tramatura di suoni; in Deep Rising (Deep Rising – Presenze dal profondo, 1998, di S. Sommers) la partitura è ricca di preziosità contrappuntistiche; in Mulan (idem, 1998, di B. Cook e T. Bancroft) Goldsmith rifiuta ogni facile cineseria per approntare una partitura sonante e drammatica; in The Mummy (La mummia, 1999, di S. Sommers) la tavolozza si arricchisce di riferimenti esotici; in Hollow Man (L'uomo senza ombra, 2000, di P. Verhoeven) la musica è molto soft, e perciò tanto più inquietante. Altri titoli: Along Came A Spider (Nella morsa del ragno - Along Came A Spider, 2001, di L. Tamahori); The Sum of All Fears (Al vertice della tensione, 2002, di P.A. Robinson); Looney Tunes: Back in Action (idem, 2003, di J. Dante: musica delle parti “dal vero”, mentre quella per le parti animate è di John Frizzell).
  Nella filmografia di Goldsmith non mancano comunque le partiture di mero mestiere; ma è sempre un mestiere d'alto livello. La musica di The Omen (Il presagio) ha ricevuto l'Oscar del 1976.

William Goldstein (William S. Goldstein):

GOLDSTEIN, William - Nato a New York il 25 febbraio 1942. Attivo per il cinema americano dagli anni '70. Tra i film con sue partiture: The Stoolie (1972, di J.G. Avildsen), The Bingo Long Travelling All-Stars & Motor King (1976, di J. Badham), Norman… Is That You? (1976, di G. Schlatter), The White Lions (1981), Force: Five (Forza: Cinque, 1981, di R. Clouse), Forced Vengeance (1982, di J. Fargo), Up the Creek (Zattere, pupe, porcelloni e gommoni, 1983, di R. Butler), Saving Grace (Oddio, ci siamo persi il Papa, 1985, di R.M. Young), Hello again (idem 1987, di F. Perry), The Favorite (La favorita, 1989, di J. Smight), Shocker (Sotto Shock, 1989, di W. Craven), The Quarrel (1991, di E. Cohen). Molto attivo anche per la TV.

Alfred Goodmann (Alfred Grant Goodmann né Alfred Alexander Guttmann, pseud. "Fred Gilford"):

Goodman, Alfred (= Alfred Guttmann) (Pseud. Fred Gilford)  *1. 3. 1920 Berlin (Amerikanische Staatsbürger).
Studien: Columbia Universität New York (E. Hertzmann, H. Cowell und O. Luening), Technische Universität Berlin (Dahlhaus).
Doktor, Komposition, Musikwissenschaft, lebte von 1940-1960 in USA, seit 1961 in München, 1971 Redakt. am Bayr. Rundfunk.
Werke: Opern "Der Schauspieler", "Der Läufer", Orchesterwerke, Psalm, Kammermusik, Fernsehmusik. Bücher: "Musik im Blut", "Musik von A-Z".

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GOODMAN, Alfred Grant, born 1 Mar. 1920, Berlin, Germany. Composer; Musicologist. Education: Bachelor of Science, Columbia College, N.Y.; Master of Arts, Composition, Musicol., etc., Columbia University; Ph.D, Technische Universitaet, Berlin. Married Renate Goodman, 1 son. Career: Editor, Westminster Records, N.Y.; Composer, Movietone, N.Y.; Music Editor, Bavarian Broadcasting Service, 1971-. Compositions: Psalm XII, Mercury Music, N.Y.; The Audition, Opera in one act (Schott); Pro Memoria for Orchestra; Chamber works: Songs; Choral compositions; TV & Film scores. Publications: Musikum Blut, Lexikon; Musik von A-Z; Die Amerikanischen Schuler Franz Liszts (Diss.). Memberships: Deutsche Musik Forschung; Dramatiker Union (Beirat); American Guild of Authors & Composers. Honours: Ernst Bloch Award, N.Y., 1949; Prize for Opera, The Audition, University of Ohio, 1954. Hobbies: Walking; Reading. Address: Clemens Krauss Str. 22, 8 Munich 60, German Federal Republic.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
GOODMAN, Dr. Alfred
Bärmannstraße 31
8000 München 60
089 / 83 22 20

Ron Goodwin (Ronald Goodwin, pseud. "Christopher Russell", "Archibald Cholmondoley II"):

RON GOODWIN
b, 1929 - Plymouth, England
Agent: Robert Light - Los Angeles, 213/651-1777

- (via archive.org)

Ron Goodwin
Ron is one of the entertainment industry's most versatile musical talents, a contribution recognised in 1994 with an Ivor Novello Award for Life Achievement in Music. He is a perfectionist with an enormous sense of fun. He wrote his first film score in 1958 and box office hits were to follow with '663 Squadron', 'Where Eagles Dare', 'Those Magnificent Men in Their Flying Machines', 'Monte Carlo or Bust' and Alfred Hitchcock's 'Frenzy'. Scores for Walt Disney include 'Escape from the Dark', 'Candleshoe and the Spaceman' and 'King Arthur'.
In 1950 George Martin put him under contract to record his own arrangements with 'Ron Goodwin and his Concert Orchestra' and in 1975 he received a gold disc to mark the sale of one million albums. They include 'Legend of the Glass Mountain', 'Adventure', 'Excitement' and 'Gypsy Fire'. He also accompanied Peter Sellers and Sophia Loren on a series of albums produced by George Martin.
Ron is a Fellow of the City of Leeds College of Music and a Freeman of the City of London.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

GOODWIN, Ron - Nato a Plymouth (G.B.) il 17 febbraio 1925, morto l'8 gennaio 2003. Figlio di un poliziotto, dopo una sfortunata esperienza come impiegato in una società di assicurazioni di Londra, pur privo di una formazione accademica si è dedicato professionalmente alla musica, arrangiando, componendo, dirigendo l'orchestra, incidendo dischi, lavorando per la TV. È stato direttore musicale della casa discografia “Parlophon”. Dopo aver composto la musica per due documentari, nel 1959 è stato introdotto nel campo del lungometraggio (per il film Whirlpool, un giallo di L. Allen). Nel 1961 incontra un tipo di storia che appare congeniale alla sua vena brillante e che gli dà una certa notorietà: il giallo-ironico basato sul personaggio di Miss Marple, l'anziana poliziotta dilettante inventata da Agatha Christie, protagonista a partire da Murder She Said (Assassino sul treno) di tutta una serie di film molto simili, tutti diretti da George Pollock. Tali film beneficiano di una garbata ambiance sonora pilotata da un motivo conduttore, diventato la sigla della serie, il “Twist della spinetta” (che nel 1963 diventerà un successo discografico), un ballabile moderno esposto nel timbro di uno strumento antico con risultati divertenti. Al di fuori di tale serie, Goodwin si è esercitato anche in altri gialli ironici e nel campo della commedia, sia di tipo “giovanile” (come l'americano Follow the Boys, Per sempre con te, 1963, di R. Thorpe) sia di tipo “revivalista” (come Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 Hours 11 Minutes, Quei temerari sulle macchine volanti, 1965, di K. Annakin). Numerosi comunque, nella filmografia di Goodwin, i film di guerra e quelli avventurosi e drammatici. Merita una citazione a parte la colonna sonora dell'episodio che dà titolo al film A Home of Your Own che costituisce un tour de force perché, non avendo un rigo di dialogo, la musica, che scorre ininterrottamente, ha la funzione di sostenere l'intero racconto. In Italia l'episodio si chiama Una casa proprio nostra mentre il film è uscito come La zuppa inglese (1964, di J. Gardner Lewis). Da citare per il particolare valore: The Trials of Oscar Wilde (Il garofano verde, 1960, di K. Hughes); The Day of the Triffids (L'invasione dei mostri verdi, 1962, di S. Sekely: musica basata su una ritmica selvaggia); Lancelot and Guinevere (Ginevra e il cavaliere di Re Artù, 1963, di C. Wilde: coloriti contrappunti e un sospetto di ironia); Children of the Damned (La stirpe dei dannati, 1963, di A. Leader); Of Human Bondage (Schiavo d'amore, 1964, di K. Hughes e H. Hathaway: sfruttamento intensivo di un tema romantico, molto “cantato”, e momenti di lirica intensità); Operation Crossbow (Operazione Crossbow, 1965, di M. Anderson); Where Eagles Dare (Dove osano le aquile, 1968, di B.G. Hutton); Battle of Britain (I lunghi giorni delle aquile, 1969, di G. Hamilton: super-convenzione patriottica – con citazione di una “Battle in the Air” composta da William Walton – con sospetta punta di presa per il bavero); The Executioner (L'esecutore, 1970, di S. Wanamaker); Frenzy (idem, 1972, di A. Hitchcock: sottili variazioni su un tema iniziale molto pomposo e molto inglese); Force 10 from Navarone (Forza 10 da Navarone, 1978, di G. Hamilton). Tradizionalista (non ha mai usato i sintetizzatori), si è trovato successivamente spaesato nell'ambiente del cinema contemporaneo e si è dedicato esclusivamente alla sua attività parallela di direttore di concerti delle stazioni radiofoniche della BBC.

Lallo Gori (Coriolano Gori, pseud. "Abbodio"):

GORI, Lallo (Coriolano) - Nato a Cervia (Ravenna) il 7 marzo 1927, morto il 1 dicembre 1982. Musicista italiano, autore – a partire dagli anni '60 – di una quantità di commenti musicali per film di consumo, appartenenti ai generi più disparati. Come quello parodistico (Noi duri, 1960, di C. Mastrocinque/T. Miller; Le spie vengono dal semifreddo, 1966, di M. Bava; Il Bello, il brutto, il cretino, 1967, di G. Grimaldi); il “musicarello” (I teddy boys della canzone, 1960, di D. Paolella/P. Dominici; Canzoni, bulli e pupe, 1963, di C. Infascelli; I ragazzi dell'hully gully, 1964, di M. Giannini); il film comico (una lunga serie di pellicole interpretate da Franchi e Ingrassia e altri come Soldati o caporali, 1964, di M. Amendola/J. Irving); il film scollacciato (Le massaggiatrici, 1962, di L. Fulci; Sexy che scotta, 1963, di F. Macchi; Sexy proibito, 1963, di O. Civirani/G. Eastmang; Sexy proibitissimo, 1963, di M. Martinelli; Le calde notti del Decameron, 1972, di G.P. Callegari; La professoressa di lingue, 1976, di D. Fidani); i film mitologici e in costume (Ercole contro i figli del sole, 1964, di O. Civirani; Lucrezia, 1968, di O. Civirani); d'azione (Trappola per sette spie, 1967, di M. Amendola; Gente d'onore, 1969, di F. Lulli; Il re della mala, 1972, di J. Roland; A tutte le auto della polizia…, 1975, di M. Caiano; La malavita attacca, la polizia risponde, 1977, di M. Caiano, ecc.); lo spaghetti-western: Un poker di pi-stole, 1967, di G. Vari/J. Warren; Execution, 1968, di D. Paolella; Buckaroo - Il Winchester che non perdona, 1968, di A. Bianchi; Black Jack, 1968, di G. Baldanello/F.G. Carrol; Giù le mani, carogna o Django Story, 1971, di L. Dickinson, ecc.); horror (Il pavone nero, 1974, di O. Civirani/G. Eastmang), e così via.

Kramer Gorni (Gorni Cramer, pseud. "Pastel"):

GORNI Kramer, musicista, nato a Rivarolo Mantovano (Mantova) il 22 luglio 1913 da Francesco e da Teresa Marchiò.
Milano, viale Bianca Maria 9.
Diplomato in Contrabasso[sic] al Conservatorio di Parma. Dedicatosi allo studio della fisarmonica, ha tenuto con questo istrumento concerti di musica jazz nelle principali città europee. Arrangiatore e direttore d'orchestra, collaboratore della Ra.I. Per la TV ha collaborato con L. Luttazzi all'allestimento della rubrica «Musica in vacanza». Dal 1936 autore di numerosi canzoni e di musica per riviste e commedie musicali, fra cui: «Il palco della Scala», «Mercì beaucoup», «Pippo non lo sa». Ha fondato a Milano la Casa Ed. di musica leggera «Kramer».

GORNI, Kramer - Nato a Rivarolo Mantovano nel 1913 (benché si faccia chiamare «Gorni Kramer», sia chiaro che «Gorni» è il cognome, non il nome). Inizia giovanissimo lo studio della fisarmonica sotto la guida del padre, pure musicista, poi continua col conrtabbasso e con altre materie. Trasferitosi a Milano, si afferma come il più importante musicista jazz italiano dell'immediato anteguerra e del primo dopoguera, dedicandosi in seguito alla composizione di canzoni e di musica per rivista, sia pur continuando nell'attività jazzistica. «Leader» di una sua orchestra, ha curato moltissimo trasmissioni radiofoniche e televisive. Il nome di Gorni Kramer è legato, nel cinema, alla versione per lo schermo di riviste teatrali dotate della sua musica, come Attanasio cavallo vanesio (1953, di C. Mastrocinque); Alvaro piuttosto corsaro (1954, ancora di Mastrocinque); Un mandarino per Teo (1960, di M. Mattoli); Come te movi te fulmino (1958, di di M. Mattoli: dalla rivista «Un paio d'ali»); nonché alla versione dei più fortunati spettacoli televisivi, come Domenica è sempre domenica (1958, di C. Mastrocinque: in cui Gorni Kramer appare anche come attore). Per quanto riguarda le partiture originali, questo musicista ha curato alcune commedie e film comici senza incidere particolarmente. Si stacca dal panorama la bella ambientazione sonora, fitta di riferimenti e di eleganze, di Gastone (1960, di M. Bonnard).

GORNI, Kramer - Nato a Rivarolo Mantovano il 22 luglio 1913, morto a Milano il 26 ottobre 1995. Benché si facesse chiamare Gorni Kramer, Gorni è il cognome, non il nome. Ha cominciato giovanissimo lo studio della fisarmonica sotto la guida del padre, pure musicista, poi ha continuato con il contrabbasso e con altri studi musicali. Trasferitosi a Milano, si è affermato come il più importante musicista jazz italiano dell'immediato anteguerra e del primo dopoguerra, dedicandosi in seguito alla composizione di canzoni e di musica per rivista, sia pur continuando nell'attività jazzistica. Tra le sue canzoni, che sono di una quantità impressionante, sono assai note Pippo non lo sa, Op op trotta cavallino, Ho un sassolino nella scarpa, Che mele, La postina della Valgardena, Crapapelada, La vecchia fattoria. Leader di una sua orchestra, ha curato moltissime trasmissioni radiofoniche e televisive. Il nome di Gorni Kramer è legato, nel cinema, alla versione per lo schermo di riviste teatrali dotate della sua musica, come Attanasio cavallo vanesio (1953, di C. Mastrocinque); Alvaro piuttosto corsaro (1954, ancora di Mastrocinque); Un mandarino per Teo (1960, di M. Mattoli); Come te movi te fulmino (1958, di M. Mattoli: dalla rivista Un paio d'ali), nonché alla versione cinematografica del fortunato spettacolo televisivo il Musichiere, come Domenica è sempre domenica (1958, di C. Mastrocinque: in cui Gorni Kramer appare anche come attore). Per quanto riguarda le partiture originali, questo musicista ha curato quelle di alcune commedie e film comici (Totò a Parigi, 1958, di C. Mastrocinque; Totò, Eva e il pennello proibito, 1958, di Steno, ecc.) senza incidere particolarmente. Si stacca dal panorama la bella ambientazione sonora, fitta di riferimenti e di eleganze, di Gastone (1960, di M. Bonnard).

John Gosling (John Michael Curtis Gosling):

John Gosling
John has carved a reputation as a cutting edge producer and composer. He has released a number of singles under the name of Agent Provocateur including Agent Dan, Sabotage and Kicks Spinning. His singles work with Mekon includes Skools Out, Phatty's Lunch Box 1997, Welcome to Tackletown and Last Breath. Albums include Where the Wild Things Are by Agent Provocateur, Welcome To Tackletown by Mekon and Way Down Below Buffalo Hell by Jam Nation. He has produced and remixed a wide variety of contemporary artists including Betty Boo, Peter Gabriel, Shola, Shara Nelson, Turntable Terranova, Santa Cruz, Headswim and Paris.

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Hannes Gottauf (pseud. "Joe Lordup"):

World Regional Listing
WEST GERMANY
[...]
Hannes Gottauf
c/o Westdeutscher Rundfunk
West Germany
tel: 0221-220-32-49
radio-journalist

Graham Gough (Graham Robert Paul Gough, pseud. "Pierre Le Blanc"):

Gareth Blake, Graham Gough & Martina Johansson
Recipients of the prestigious PRS John Lennon Award songwriters Gareth Blake & Graham Gough collaborated with Swedish singer Martina Johansson to write the 1960s flavoured A Conspiracy of Lies.

Patrick Gowers (William Patrick Gowers, pseud. "Adam Morus"):

GOWERS, Patrick - Nato a Londra il 5 maggio 1936. Instancabile sperimentatore, compone pagine per gli strumenti tradizionali e per quelli elettronici. Soprattutto attivo per radio e televisione. Fra le sue partiture per il cinema da citare quelle per: Balladen om Carl-Henning (La ballata di Carl Henning, 1969, di Lene e Sven Grønlykke); The Virgin and the Gypsy (La vergine e lo zingaro, 1970, di C. Miles: interessanti interventi per arpa e quattro flauti solisti); A Bigger Splash (1974, di J. Hazan); Stevie (1978: partitura attorno ad una rapsodia per chitarra, solista John Williams, da non confondere con l'omonimo compositore americano); Whoops Apocalypse (1986). Tra i numerosi lavori per la TV, notevole la musica per la serie dedicata al personaggio di Smiley (di J. Le Carré).

Ron Grainer (Ronald Erle Grainer, pseud. "Rohan Yahdahti"):

Grainer, Ron (Australia-UK, 1922)

- (via archive.org)

The studio [of EMS] was dedicated to experimentation, developing generally interesting projects, testing ideas and products, creating music, and helping others. [...] Delia Derbyshire had begun to use the studio in 1963, and through the years, many other composers worked there, among them Brian Hodgson, Don Banks, Justin Connolly, David Lumsdaine, Alan Sutcliffe, Ron Grainer, Annea Lockwood, Tristram Cary, and Jonathan Harvey. [...]

- (via archive.org)

GRAINER, Ron - Musicista inglese nato in Australia, morto a Londra nell'estate 1981. Debuttò nel cinema nel 1961 con il commento a un documentario e nel 1962 nel campo dei lungometraggi con la partitura di A Kind of Loving (Una maniera d'amare, 1962, di J. Schlesinger), facendo presagire doti sicure in interventi asciutti, nervosi, in linea con le concezioni dei registi del Free Cinema. Anche se poi – pur confermando la sua volontà di fare del nuovo, in questo campo – ha ammorbidito la sua vena aggressiva. Tra i suoi risultati più interessanti: The Running Man (Un buon prezzo per morire, 1963, di C. Reed: solo musica dei titoli di testa, molto bella, “astratta” e drammaticissima. Il resto della musica è di William Alwyn); The Mouse on the Moon (Mani sulla luna, 1963, di R. Lester: graziose pagine di jazz “dolce”); Night Must Fall (La doppia vita di Don Craig, 1964, di K. Reizs); To Sir with Love (La scuola della violenza, 1968, di J. Clavell); Before Winter Comes (Prima che venga l'inverno, 1968, di J. Lee Thompson); In Search of Gregory (Alla ricerca di Gregory, 1969, di P. Wood: tenera ironia e sentimentalismo scanzonato, giovanile); The Omega Man (1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra, 1971, di B. Sagal); Cat and Mouse (Il gatto e il topo, 1974, di D. Petrie); The Bawdy Adventures of Tom Jones (Le piccanti avventure di Tom Jones, 1975, di C. Owen). Fu molto noto in patria soprattutto per le sue musiche per la TV.

Romolo Grano (pseud. "Misolidio", "Santany"):

GRANO, Romolo - Giovane musicista italiano, specializzato in musiche di scena per spettacoli teatrali e per sceneggiati televisivi (è il musicista di fiducia del regista TV Daniele D'Anza). Si conoscono solo due sue fatiche per il cinema, ma interessanti, e si è convinti che in questo settore Grano potrebbe dire ulteriormente la sua: Ça ira, il fiume della rivolta (1964, di T. Brass: interventi originali e «potpourri» di coloritissime citazioni musicali) e Arcana (1972, di G. Questi: perfetta ambientazione sonora, molto moderna, per le inquietanti ipotesi della «magica» vicenda).

GRANO, Romolo - Nato a Santa Maria (Cosenza) il 14 agosto 1929. Musicista italiano, specializzato in musiche di scena per spettacoli teatrali e per sceneggiati televisivi (è il musicista di fiducia del regista TV Daniele D'Anza). Si conoscono solo due sue fatiche per il cinema, ma interessanti, e si è convinti che in questo settore Grano avrebbe potuto dire ulteriormente la sua: Ça ira, il fiume della rivolta (1964, di T. Brass: interventi originali e pot-pourri di coloratissime citazioni musicali) e Arcana (1972, di G. Questi: perfetta ambientazione sonora, molto moderna, per le inquietanti ipotesi della “magica” vicenda).

Stéphane Grappelli

STEPHANE GRAPPELLI
Naissance 26.01.1908
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

Décès 01.12.1997
Paris 11e Arrondissement (75111), France (FRA)

- (via matchID)

GRAPPELLI, Stéphane - Nato a Parigi nel 1908, morto l'1 dicembre 1997. È stato uno dei pionieri del jazz in Francia. Con il suo violino ha fatto parte, con Django Reinhardt, del quintetto “Hot Club de France”. Solo o con il quintetto ha partecipato, talvolta anche con ruolo d'attore, a diversi film; inoltre ha composto ed eseguito la musica di Les valseuses (I santissimi, 1974, di B. Blien); L'adolescente (1978, di J. Moreau: interventi improvvisati entro la partitura composta da Philippe Sarde); Europe after the Rain (1978, di M. Gold: documentario lungometraggio); King of the Gypsies (Il re degli zingari, 1978, di F. Pierson: assoli di violino, di stampo tipicamente tzigano); Milou en Mai (Milou a maggio, 1989, di L. Malle: leggiadri e teneri interventi jazz di sapore agreste e vieux jeu, classicheggianti). Inoltre Grappelli ha eseguito brani diversi in altri film e partecipato a documentari musicali.

Francesco Grassi (pseud. "D'Arena", "Franzosis", "Kledem", "Pueblo"):

GRASSI, FRANCESCO, 1908-
[...]

- (via archive.org)

Kurt Graunke:

Graunke, Kurt
Stettin, 20. September 1915 - ?
Schüler von H. Grabner ab 1938 in Berlin, 1941 bei Wolfgang Schneiderhan in Wien, dann Militärmusiker, 1941-44 Musikmeister beim Seefliegerhorst Stettin.
Er ging 1945 nach München und gründete dort das Bavaria-Sinfonieorchester, das spätere Bayer. Sinfonierorchester, aus denn dann der E. V. Symphonie-Orchester Graunke wurde. Er ehielt das Bundesverdienstkreuz I und 1983 die Silbermedaille des Dt. Komponistenverbandes für "besondere Verdienste um die deutsche Musik".
Wohung (1987): München 21, Wilhelm-Mayr-Str. 15.
Werke: Filmmusik; U-Musik und Tanzmusik; Kammermusik; Violinkonzert (1959); 7 Sinfonien (1961-69, 1971-72, 1976, 1977, 1980-81, 1981-82, 1982-83).
[...]

- (via archive.org)

Alex Gray (Alexander Stephen Gray, pseud. "General Anaesthetic", "Nurse"):

THE COMPOSERS
ALEX, CHRIS AND ROBERT have individually and collectively provided musical soundtracks to dozens of award-winning national and international advertising campaigns, TV and theatrical productions, large-scale corporate presentations, independent films and interactive media projects. In other creative guises they have also released a number of successful and critically acclaimed commercial albums.

FOR MORE INFORMATION VISIT:
www.nagrasound.eu - www.themilkandhoneyband.co.uk - www.finaltouch.co.uk

Barry Gray (John Livesey Barry Gray, pseud. "Jean Durand", "John Livesey"):

GRAY, Barry - Nato nel Lancashire (G.B.), morto il 26 aprile 1984. I genitori, ambedue musicisti, lo fecero studiare al Royal Manchester College of Music, poi si perfezionò in armonia e contrappunto alla Blackburn Cathedral sotto la guida di Matyas Sieber. Si occupò di edizioni musicali per il teatro e la radio, poi lavorò per gli studios cinematografici Denham. Dopo un periodo in cui svolse compiti di arrangiatore-accompagnatore di cantanti come Vera Lynn, per la radio e per la TV, fu direttore musicale della AP Films, poi diventata The Century 21 Organisation, arrangiando, componendo e dirigendo per una gran quantità di film e di prodotti televisivi. Tra i film, tutti di richiamo popolare ma con interessanti partiture basate sempre di più sulle risorse della musica elettronica, si possono citare: Thunderbirds Are Go (Thunderbirds, i cavalieri dello spazio, 1966, di D. Lane), Thunderbirds Six (1968, D. Lane), Journey to the Fair Side of the Sun (Doppia immagine nello spazio, 1969, di R. Parrish), Kill Straker, a Question of Priorities (UFO, Distruggete Base Luna, 1971, di L. Turner), UFO Contatto radar stanno atterrando (1974, di B. Bell), Squadre Triangle, Flight Pat-Kill Straker (UFO... Annientate Shado… Uccidete Straker, 1974, di A. Perry), UFO (UFO, Prendeteli vivi, 1974, di B. Bell), Space 1999:Year One (Space 1999, 1975, di L.H. Katzin).

Marek Grechuta:

GRECHUTA Marek, ur. 10 XII 1945 w Zamościu, pol. piosenkarz, poeta i kompozytor, założyciel kabaretu »Anawa«, z którego wyszły liczne przeboje G. Od 1981 występuje na własnej scenie w krakowskiej »Pinicy pod Różą«. Jest kompozytorem muzyki teatr., m.in. musicalu Szalona lokomotywa (Teatr STU, Kraków 1977).

- (via archive.org)

Italo Greco (Italo Nicola Greco, pseud. "Grooly"):

GRECO, Italo - Musicista italiano. Tra le sue fatiche (occasionali) per il cinema: Gli italiani e le vacanze (1963, di F.W. Ratti: in collab. con Mario Cantini); Grog (1982, di F. Laudadio: in collab. con Paolo Conte); Come mi vuoi (1996, di C. Amoroso); Ferdinando e Carolina (1998, di L. Wertmüller: in collab. con Paolo Raffone e Marcello Vitale).

Philip Green (Harry Philip Green, pseud. "Don Felipe", "Dorothy Mann", "Ephraim Lifshey", "John Temple", "Jose Belmonte", "Joseph MacCarthy", "Louise Duke", "Mary Mann", "Patrick Toohey", "Pepe Cortez", "Perry Carter", "The Pilgrim", "Ricardo Lamarr"):

GREEN, PHILIP, 1911-
[...]

- (via archive.org)

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
PHILIP GREEN
Photoplay Music
London, England

- (via archive.org)

GREEN Philip - Nato a Londra il 19 luglio 1911. Musicista inglese, uno dei pochissimi compositori specializzati in musiche da film (gli altri si dedicano anche ad attività concertistiche, didattiche, ecc.). Per il cinema Green compose dagli anni '40 agli anni '60 partiture, diresse l'orchestra per le registrazioni, fece arrangiamenti, curò supervisioni: gli esiti sono soddisfacenti grazie alla accurata formazione tecnica e all'applicazione scrupolosa di un alto artigianato. Nelle partiture originali seppe rivolgersi agli effetti drammaturgici di presa più immediata, alternando pagine di struttura concertistica a pagine di ispirazione jazzistica. Tra le numerose fatiche firmate da Philip Green conviene citare: The Magic Bow (Un grande amore di Paganini, 1946, di B. Knowles); Murder Without Crime (1950, di J. Lee Thompson: per l'occasione Green compose una “Rapsodia per piano e orchestra”); Ha'Penny Breeze (1950: comprende un popolaresco “concerto marinaresco”); Twentyfour Hours in a Woman's Life (Un giorno... tutta la vita, 1951, di V. Saville); John & Julie (1955, di W. Fairchild: assoli di tromba e buon uso del coro); Violent Playground (L'incendiario, 1958, di B. Dearden); A Question of Adultery (1959, di D. Chaffey); Operation Amsterdam (Amsterdam, operazione diamanti, 1959, di M. McCarthy) Sapphire (Zaffiro nero, 1959, di B. Dearden: ottimi interventi jazz del complesso di Johnny Dankworth); The League of Gentlemen (Colpo da otto, 1960, di B. Dearden: uso sfottitorio di una fierissima marcia militare); The Singer not the Song (Il coraggio e la sfida, 1961, di R.W. Baker: musica risonante e con una forte ritmica); Flame in the Streets (1961, di R. W. Baker); Victim (La vittima, 1961, di B. Dearden: partitura di robusto sinfonismo); The Girl Hunters (Cacciatori di donne, 1962, di R. Rowland: tema struggente nel trombone e ritmi violenti); The Man Who Finally Died (L'uomo che morì tre volte, 1963, di Q. Lawrence); Two Left Feet (1962, di R.W. Baker); Masquerade (50.000 sterline per tradire, 1964, ancora di Dearden).

John Greenwood (John Danforth H. Greenwood):

GREENWOOD, JOHN.
Composer and Orchestrator. b. Kensington, London, 1889. Address: "Greenwoods," North End, Ditchling, Sussex. Phone: Hassocks 408. Gained Composition Scholarship, Royal College of Music, and was winner of Arthur Sullivan prize, etc. Is known as a composer of symphonies, ballet, chamber and light music. Also known for his stage and film productions. Has conducted his own compositions at the Queen's Hall, includeing a Promenade Concert, and also in the Provinces. First broadcast a programme of Poetry and Music from Savoy Hill. Was a member of B.B.C. European Service for short time during the war.

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JOHN GREENWOOD
b. 1889

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GREENWOOD, John - Nato a Londra il 26 giugno 1889, morto nel Sussex (G.B.) il 15 aprile 1975. Compositore di sinfonie, poemi sinfonici, musica da camera, vocale ecc. Musicista alquanto corrivo nelle sue numerose partiture per il cinema (una settantina di film, senza contare i cortometraggi), ha trovato modo in alcune occasioni di convogliare la sua vena lirica e romantica in moduli espressivi controllati, specialmente al contatto con atmosfere e situazioni ambientali di vasta suggestione. Straordinario senz'altro l'esito di Man of Aran (L'uomo di Aran, 1933, di R. Flaherty: avvolto in una musica turgida, saporosa, “classica” pur nel suo radicarsi a motivi popolari irlandesi, in perfetto accordo con il ritmo solenne delle immagini). Altri titoli interessanti: The Costant Nymph (1934: in collaborazione con Eugene Goossens); Elephant Boy (La danza degli elefanti, 1937, di Z. Korda e R. Flaherty: buon equilibrio fra musica originale e recuperi di musica indiana); The Drum (Il principe Azim, 1938, di Z. Korda); Pimpernel Smith (La primula Smith, 1941, di L. Howard); The Gentle Sex (Sesso gentile, 1943, di L. Howard e M. Elvey); The Lamp Still Burns (La lampada arde, 1943, di M. Elvey); San Demetrio, London (Naufragio, 1943, di C. Frend); Painted Boats (1945, di C. Crichton); Hungry Hill (Vendetta, 1946, di B. Desmond Hurst: uso di vigorosi ritmi da ballo); Frieda (Frida, l'amante straniera, 1947, di B. Dearden); The Last Days of Dolwyn (1949, di E. Williams: premio per la miglior musica alla Mostra di Venezia di quell'anno); Family Portrait (1950, di H. Jennings); Trio (1950: il tema principale è basato su un motivo popolare scozzese); The Wicked Lady (1956, di B. McNaught).

Gunter Greffenius (pseud. "John Tender", "Florian Völxen", "Marc Monsen"):

GREFFENIUS, Dr. Gunter

Hugo-Junkers-Str. 9
8022 Gründwald
089/64 95 38

* 24.5.1940  Hannover

1962 Abitur in Hannover; Jurastudium in München; 2. Staatsexamen 1968; Promotion zum Dr. jur. 1968 in Mainz; daneben klassische Klavierausbildung u. zwei Semester Pauke in Hannover.

Preise bei mehreren Jazz-Festivals als Vibraphonist.

Hauptwerke  Fernseh- und Filmmusik,
Verlag: Edition Show Business und Edition Sportiva


sowie:  über 100 Werke der Tanz- und Unterhaltungsmusik für Big Band und Combo.

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Max Greger (pseud. "Hugo Velhorn"):

Max Greger. * 2.4.1926 in München. Spielte als Kind Akkordeon. Ausbildung am Münchner Konservatorium. Musizierte in amerikanischen Offiziers-Clubs, bis er 1948 seine eigene Band gründete. Zunächst leitete er ein Sextett, mit dem er im Bayerischen Rundfunk als „Enzian-Sextett“ Volksmusik brachte, und trat gleichzeitig in Jazzclubs auf. Zusammentretten mit vielen bekannten Jazzmusikern, u. a. Count Basie, Lionel Hampton, Ella Fitzgerald, Stan Kenton und Duke Ellington. Auftritte im AFN. Seit 1955 Gastspiele und Tourneen, 1959 erste Auslandstournee nach Rußland. Seit 1963 Vertrag mit dem ZDF und Vergrößerung des Orchesters auf 17 Musiker. Vielseitige Aufgaben als Studio-, Show- und Tanzorchester. Daneben unter den Pseudonymen „Egerländer Kaiserwaldmusik“ und „Obermenzinger Blasmusik“ volkstümliche Schallplatten. Bis heute über 40 LPs. Mitwirkung in den großen Musikshows des ZDF.

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Max Greger jun. (pseud. "Helmut Prange", "Rolf Stiebner"):

MAX GREGER JR. wurde am 10. Oktober 1951 in München geboren. Er hatte ab dem fünften Lebensjahr Klavierunterricht. Nach dem Realgymnasium absolvierte er ein fünfjähriges Musikstudium an der Musikhochschule München, Hauptfach Klavier, bei Frau Professor Hindemith.
Neben dem Studium hatte Max Greger jr. öffentliche Auftritte in der Münchner Rock- und Jazzszene und mit 18 Jahren den Start als Studiomusiker. Mit 20 Jahren stieg er in die Big Band seines Vaters eni und war 8 Jahre Mitglied.

Zur Zeit ist Max Greger jr. ständiger musikalischer Begleiter der Sängering Margot Werner. Er komponiert unter anderem Film- und Fernsehmusiken (Derrick, Der Alte), sowie für Werbung. Max Greger jr. ist verheiratet, sein Sohn Maxi ist 3 Jahre. Seine Hobbies: Skifahren, Fussball, Musik.

Janez Gregorc:

GREGORC, Janez - Musicista sloveno. Attivo per il cinema jugoslavo (poi sloveno). Tra i film con sue musiche: Ko pride lev (t.l. All'arrivo del leone; 1972, di B. Hladnik); Begunec (t.l. Il fuggiasco, 1973, di J. Kavcic); Bele trave (t.l. Il prato bianco, 1976, di B. Hladnik); To so gadi (t.l. Le vipere, 1977, di J. Bevc); Ubij me nezno (t.l. Uccidimi con dolcezza, 1979, di B. Hladnik); Rdeci boogie (t.l. Boogie rosso, 1982, di K. Acimovic-Godina); Ljubezni Blanke Kolak (t.l. Gli amori di Bianca Kolak, 1987, di B. Jurjasevic).

Harry Gregson-Williams (Harry David Gregson-Williams):

Harry Gregson-Williams
After completing his musical education at Cambridge and The Guildhall in London Harry has built a reputation as one of the foremost composers for film. He has composed original scores for such films as The Replacement Killers, The Borrowers, Deceiver, Smilla's Sense of Snow, The Whole Wide World, Full Body Massage, White Angel and Hotel Paradise. He has composed selected cues for Armageddon, The Prince of Egypt and Muppet Treasure Island. Harry has also composed additional music for the films The Rock, Broken Arrow and The Fan. He has orchestrated and arranged music for Hans Zimmer on The Lion King, Crimson Tide and Two Deaths. His recent work includes the score for Antz! - a Dreamworks animated feature starring Woody Allen, Sharon Stone and Gene Hackman.

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GREGSON-WILLIAMS, Harry - Musicista americano delle nuove leve, d'origine irlandese, attivo dagli anni '90. Fa parte della factory “Media Ventures” di Hans Zimmer. Tra le sue partiture quelle per Smilla's Sense of Snow (Il senso di Smilla per la neve, 1996, di B. August: in collaborazione con Hans Zimmer); Liar (L'impostore, 1997, di J. e J. Pate: ampi interventi sinfonici ma anche effettoni elettronici e jazz-rock); The Replacement Killers (Costretti a uccidere, 1998, di A. Fuqua); Enemy of State (Nemico pubblico, 1998, di T. Scott, in collaborazione con Trevor Rabin); Negotiator (Il negoziatore, 1998, di F.G. Gray); Light it up (Una voce per gridare, 1999, di C. Bolotin); Spy Game (idem, 2001, di T. Scott: pagine di ogni genere per una vicenda che si svolge in diversi posti del mondo, dalla classica all'elettronica, dal canto per voce femminile ad una specie di rock arabeggiante); Phone Booth (In linea con l'assassino, 2002, di J. Schumacher); Veronica Guerin (Veronica Guerin – Il prezzo del coraggio, 2003, di J. Schumacher: atmosfere avvolgenti, minacciosi pedali elettronici, ritmi forti, pagine gravi, e un flavour irlandese: la vicenda è ambientata a Dublino). Insieme a John Powell il nostro ha firmato risultati brillanti per la “Dreamworks” in lungometraggi animati che hanno mosso seria concorrenza alla società Disney: Antz (Z la formica, 1998, di E. Darnell e T. Johnson), Chicken Run (Galline in fuga, 2000, di P. Lord e N. Park), Shrek (idem, 2001, di A. Adamson e V. Jenson; Sinbad: Legend of the Seven Seas (Sinbad, la leggenda dei sette mari, 2003: ampia orchestra, richiami al folklore orientale, contrappunti sapienti). In tali film si scatena una vena colorata e variata, che accoglie la grande pagina orchestrale e i ritmi rock, il balletto e la canzone burlesca, i coretti e le ballate.

Rupert Gregson-Williams (Rupert William Gregson-Williams, pseud. "Rod Williams"):

Rupert Gregson-Williams
Rupert has developed a diverse musical career. As a scholar at St. Johns, Cambridge, he toured and performed extensively in the USA, Europe and Asia. As well as writing on scores for a large variety of feature films and television serials, he has sung on various Disney animations, played guitar duets with John Williams, arranged for Elton John and composed for and conducted the London Symphony Orchestra.
In 1998 Rupert finished scoring the British film An Urban Ghost Story, starring Jason Connery and John Cosmo. He has recently returned from America having completed work with the Academy award-winning Hans Zimmer on Dreamworks SKG's forthcoming The Prince of Egypt.

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Rodolfo Grieco:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
RODOLFO GRIECO - Viale Corsica 4, 20137 Milano - Tel. (02) 73.14.44

Joe Griffiths (Leslie Joseph Griffiths):

JOE GRIFFITHS
Joe has had no formal musical training apart from two years' piano lessons when he was very young. On getting his University degree in French, Joe came to London where he started to have some success writing and selling songs. In 1969, he wrote a new score for, and appeared as the musician in, Peter Coe's production of 'Caucasion Chalk Circle' at the Chichester Festival (with Topol of 'Fiddler on the Roof' fame). Joe has also written the music for Peter Coe's production 'Decameron 73', the enormously successful childrens' TV series 'Chorlton and the Wheelies' and the equally successful 'Jamie and the Magic Torch' and, more recently, the hauntingly beautiful theme for the highly acclaimed Francis Durbridge serial 'Breakaway' (BBC TV).

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Theodor Grigoriu:

Grigoriu, Theodor  *25. 7. 1926 Galati, Rumänien.
Studien: Konservatorium Bukarest und Moskau (Chatschaturjam).
Komponist. Sekretär des rum. Komponistenverinigung.
Werke: Bühnenwerke, Orchesterwerke, Kantaten, Filmmusik, Kammermusik, Chormusik, Lieder.

- (via archive.org)

GRIGORIU THEODOR. 25.7.'26 a Galati (Romania) dove ha studiato. Allievo di Kaciaturiam e Golubev al Conservatorio di Mosca.
Autore di musica sinfonica; musica di scena, cantate; Sinfonie; Variazioni sinf.; Suites; Cons. per doppia orchestra; musica per films. Quartetto d'archi; Suite per archi; Liriche.

GRIGORIU, Theodor - Musicista rumeno. Tra le sue partiture per il cinema sono note quelle per Codine (coproduzione franco-rumena, regia di H. Colpi) e per i seguenti film rumeni: La selva degli impiccati (1965, di L. Ciulei: musica violenta ed aggressiva, con sonorità metalliche e ricorso al puntillinismo); La grande battaglia di Sebastopoli (1964, di M. Dragan); I Daci (1967, di S. Nicolaescu), Colonna (1968: in collaborazione con Robert Mellin).

Octave Grillaert (Octave Cesar Charles Albert Grillaert, pseud. "Ernest Bradshaw", "Harry King", "Joe Beider"):

GRILLAERT, OCTAVE
(1905-1979)
Octave Grillaert was born in Nivelles, Belgium, on January 27, 1905, the son of a trumpet professor at the Royal Brussels Conservatory. He studied at the Nivelles Music Academy and later also studied harmony with Fernand Goyens. He worked as an accompanying pianist for Belgian Radio.
Grillaert's works, which number over 2,000, include operettas, film music, ballet music, symphonic works, and choral works. Most of his light music was composed under the pseudonym Harry King. He died at Etterbeek (Brussels) on January 28, 1979.
- Francis Peters

[contains a list of works]

- (via archive.org)

GRILLAERT, Octave (19xx-1979)
 Compositeur belge
[contains a list of works]

- (via archive.org)

Fernando Grillo:

GRILLO FERNANDO. Foggia, '45.
Autore di Paperoles, Calacis iters per contrabbasso; Gstüss per contrabbasso; Lideison per contrabbasso; Zieitgewebe per complesso; Le grand thythme per percussione, '85; Improvviso per clarinetto; Serenata per violino e pianoforte; Zehn haekv per soprano e chitarra, '86; Work in progress n. 1 per 30 contrabbassi, e basso elettrici e 4 p.; Suite in re min. per contrabbasso.

Ferde Grofé:

GROFÈ, Ferde – pseudonimo di Fernando Rudolph von Grofé - Nato a New York il 27 marzo 1892, deceduto a Santa Monica (California) il 3 aprile 1972. Di origine tedesca, studia con la madre violinista e con altri maestri, e diventa violinista a sua volta (suona per dieci anni con la Los Angeles Symphony), poi si avvicina al jazz e dal 1920 diventa pianista e arrangiatore per l'orchestra ritmo-sinfonica di Paul Whiteman. Direttore d'orchestra a sua volta, compositore di concerti e suites (famosa la Grand Cañon Suite) con radici nella musica popolare americana. Su incarico di Gershwin, orchestra la Rapsodia in blu. Per il cinema cura vari arrangiamenti e compone musica originale per: The King of Jazz (Il re del jazz, 1930, di J.M. Anderson); Minstrel Man (1944, di J.H. Lewis); Time Out of Mind (Prigionieri del destino, 1947, di R. Siodmak); Rocketship X-M (Destinazione Luna, 1950, di K. Neuman: sonorità diafane, intelligente uso dei Theremin); The Return of Jesse James (Nessuno deve amarti, o Ti amo e ti uccido, 1950, di D.A. Hilton). Sue composizioni sono state utilizzate in vari film, come nel documentario Gran Canyon di produzione Walt Disney (1959) e in Valentino (idem, 1977) di K. Russel.

Hugo de Groot (Antonius Wilhelmus Maria de Groot, pseud. "Bill Parker", "Goesta Dorel", "Hugh Dorel", "Hugh Granville", "Jef van den Bosch"):

DeGROOT, HUGO
(1897-?)
Hugo DeGroot was born on September 8, 1897, in Den Bosch, the Netherlands.
He studied at the Hague Conservatory and was violinist in the Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. In 1929, he was named conductor of the Hilversum Radio Orchestra.

Reference
Suppan, Lexikon des Blasmusikwesens.

[contains list of works]

- (via archive.org)

DeGROOT, HUGO
Additional biographical information:
DeGroot died On November 6, 1986.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Charles Gross (Charles Henry Gross):

[entry has photo]
CHARLES GROSS is a graduate of Harvard University and was a teaching fellow at Mills College in Oakland, California where he was a student of Darius Milhaud and Leon Kirchner. During his military service he served as an arranger for the United States Military Academy Band at West Point. He has been active as a composer of music for films and television. Among his screen credits are "The Group," and "Robert Frost," a feature film documentary.

Gross, Charles  *13. 5. 1934 Boston/Mass., USA.
Studien: Harvard Universität, Mills College und bei Milhaud.
Komponist und Arrangeur.
Werke: Fernseh- und Filmmusik.

- (via archive.org)

CHARLES GROSS
Agent: Gorfaine-Schwartz - Burbank, 818/954-9500

- (via archive.org)

GROSS, Charles - Nato a Cambridge (Massachussets) il 13 maggio 1934. Attivo soprattutto per la televisione (telefilm). Occasionalmente compone per il cinema (americano e inglese). Tra i suoi film: The Group (Il gruppo, 1965, di S. Lumet), Valdez is coming (Io sono Valdez, 1971, di E. Sherin), Heartland (1980, di R. Pearce), Country (1984, di R. Pearce), Sweet Dreams (idem, 1985, di K. Reisz), Apprentice to Murder (La notte dello sciamano, 1988, di R.L. Thomas), Turner and Hooch (Turner e il “casinaro”, 1989, di R. Spottiswoode), Air America (1990, di R. Spottiswoode), Another You (Non dirmelo… non ci credo, 1991, di M. Phillips).

Pietro Grossi:

Grossi, Pietro (Italia, 1917)

- (via archive.org)

Pietro Grossi è nato a Venezie nel 1917 e ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Bologna diplomandosi in violoncello e composizione.
A 19 anni era primo violoncello dell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, incarico che ha ricoperto fino al 1964.
È titolare di violoncello e incaricato per la musica elettronica al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze; ha insegnato le stesse discipline presso l'Indiana University (Bloomington, USA).
Oltre ad avere svolto attività di compositore e di solista (soprattutto come interprete del repertorio contemporaneo), ha fondato l'associazione «Vita Musicale Contemporanea» e l'«S 2F M» (Studio di Fonologia Musicale di Firenze).
Da un decennio svolge ricerche nel campo della computer music; dal 1969, in particoare, lavora in questo settore presso la Sezioni musicologica del Centro Nazionale Universitario del Calcolo Elettronico (CNUCE) di Pisa in collaborazione con il locale Centro Scientifico IBM.
Dal 1971 collabora anche con l'Istituto per l'Elaborazione delle Informazioni (IEI) del CNR.

Pietro Grossi, born in 1917 in Venice, studied music at the Bologna Conservatorio, where he took his diploma in cello and composition.
At 19 he was first cello of the Maggio Musicale Fiorentino (Florence Music Festival) orchestra, and appointment he held until 1964.
At present he is head of the cello department at the Luigi Cherubini Conservatorio, Florence, where he is also in charge of electronic music.
He previously taught both these subjects at Indiana University (Bloomington, USA).
In addition to his work as a composer and soloist (especially in the field of contemporary music), he has founded two associations: «Vita Musicale Contemporanea» (Contemporary Musical Life) and «S 2F M» (Florence Studio of Musical Phonology).
For the last ten years Pietro Grossi has been doing research on computer music. Since 1969 his work in this field has been undertaken at the Musicology Section of the Pisa National University Computing Center (CNUCE), in conjunction with the IBM Scientific Center there. Since 1971 he has also been associated with the Istitut per l'Elaborazione delle Informazioni (Information Processing Institute) of the National Research Council.

GROSSI PIETRO. Venezia, 15.1.'17. Violoncellista. Allievo di Olbach, Nordio al Conservatorio di Bologna. Insegnante di musica electtronica al Conservatorio di Firenze. Fondatore dello studio di Fonologia mus. a Firenze.
A Pisa ha diretto la sezioni di musica elettronica dal '73.
Autore di Sinfonia per orchestra, '46; Composizione per orchestra, '49; 5 pezzi per archi, '58; Composizioni per archi, per 3 fagotto e 3 contrabbasso, per coro e archi; per strumenti, per mezzi elettronica, '61; Sound life per nastro magnetico.

Franz Grothe:

Komponist  Grothe, Franz, 1 Berlin 38, Matterhornstraße 65
  8182 Bad Wiessee, Jägerstraße 33

- (via archive.org)

Grothe, Franz  *17. 9. 1908 Berlin.
Leitete das Deutsche Tanz- und Unterhaltungs-Orchester Berlin.

Werke: Operetten "Die Nacht mit Casanova" unter anderem, Komödie "Der ideale Gatte", Filmmusik, Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

[entry has photo]
GROTHE, Franz

RN: Franz Grothe-Stiftung
Rechstfähige öffentl. Stiftung
des bürgerlichen Rechts
Sitz München

Rosenheimer Str. 11
8000 München 80
089 / 480 03 - 0

* 17.9.1908  Berlin
† 12.9.1982  Köln

Humananistisches Gymnasium in Berlin; frühe Kompositionsversuche; Musikhochschule Berlin (Violine, Klavier, Theori bei Th. Müngersdorf, W. Gmeindl, Clemens Schmalstich, Josef Weiss, Leonid Kreutzer, Hermann Dies, N. Lambinon); Europa-Tourneen als Pianist u. Arrangeur d. Orchester Dajos Béla; Schallplatte mit Richard Tauber; Korrep. bei Universal Corp. in Hollywood; Arrangements für Lehár, Kalmán u. R. Stolz; 1940-1945 Leiter des Dt. Rundfunk-Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester in Berlin; Hauskomponist der Ufa; auch nach dem Krieg zahlr. Film- u. Fernseh-Musiken; 1972-1982 Vorsitzender des Aufsichtsrats der GEMA, Mitbegründer der GEMA-Stiftung; 1977-1982 Vorsitzender des Beirats der GEMA-Stiftung; 1960-1982 Vorsitzender des Beirats der Franz Grothe-Stiftung.

1966 Paul-Lincke-Ring; 1968 Goldene Schallplatte für „Man kann sein Herz nur einmal verschenken“, 1975 Filmband in Gold; 1978 Max-Reger-Medaille; 1979 Goldene Schallplatte für „Mitternachts-Blues“; 1980 Großes Bundesverdienstkreuz; 1981 Goldene Nadel der Dramatiker-Union; 1982 GEMA-Medaille „50 Jahre ordentliche Mitgliedschaft“.

170 Filmmusiken; Bühnenwerke (Operetten, musikalische Lustspiele u. Musicals), u. a. „Moral“ (1974) u. „Das Wirtshaus im Spessart“ (1977); Tanzmusik, Chansons u. Schlager, darunter zahlreiche Evergreens; Fernseh-Musiken; außerdem konzertante Unterhaltungsmusik, u. a. Konzertlieder, Suiten, Jazz-Fantasien u. Werke für verschiedene Solo-Instrumente mit Orchester-Begleitung.
Ein systematisch-chronologisches Franz Grohe-Werkverzeichnis mit vollständiger Filmographie ist im Auftrag der Franz Grothe-Stiftung erschienen.

GROTHE, Franz - Nato a Köln (Germania) il 12 settembre 1908, morto nel settembre 1982. Musicista precoce (concertista di violino dall'età di 14 anni), autore di canzoni, di sinfonie jazz, di opere, arrangiatore per compositori di operette, direttore dell'orchestra della radio tedesca. Richiesto dall'industria cinematografica all'indomani del sonoro, si specializza in questo settore componendo un alto numero di commenti, soprattutto per film di carattere leggero, e ciò prima della guerra, durante il nazismo e nel dopoguerra. Nella sua lunghissima filmografia ricorrono volentieri signorine emancipate, amori che finiscono, Carmen bionde, mogli allegre, orchidee rosse, ore azzurre, Danubi blu, balli con l'imperatore e così via seguitando nel repertorio del tipico cinema evasivo di marca austro-tedesca. Qualche partitura esce dal generico, sia nel genere commedia con musiche che in quello drammatico. Tra i film del primo tipo alcuni sono firmati da specialisti come il regista G. Jacoby (Frauen sind doch bessere Diplomaten – Le donne sono i migliori diplomatici, 1941: canzoni al cembalo, balli militari e un curioso numero di balletto en plein air); Die Frau meiner Träume (La donna dei miei sogni, 1944) e G. von Bolvary (Ich kenn' Dich nicht und liebe Dich, 1934; Winternachtstraum, 1935; Das Schloß in Flandern – Castello in Fiandra, 1936; Hoch Klingt der Radetzky – La marcia di Radetzky, 1958). Film musicati per altri registi: So endete eine Liebe (Così finì un amore, 1934, di K. Hartl); Wo die Lerche singt (Dove cantano le allodole, 1936, di C. Lamac); Napoleon ist an allem Schuld (1938, di C. Goetz); Ehe in Dosen (1939, di J. Meyer); Liebespremiere (1943, di A.M. Rabenalt); Bildnis einer Unbekannten (Ritratto di una sconosciuta, 1954, di H. Käutner); Die goldene Brücken 1956, di P. Verhoeven); Das Wirtshaus in Spessart (1957, di K. Hoffmann); Wir Wunderkinder (Finalmente l'alba, 1958, di K. Hoffman); Helden (Le armi e l'uomo, 1958, di F.P. Wirth: uso malizioso di una scattante marcetta che prende per il bavero l'eroismo fasullo dei protagonisti); Liebling der Götter (Notte d'inferno, 1960, di G. Reinhardt); Dr. Praetorius (1965, di K. Hoffman).

Grothe, Franz
Berlin-Treptow, 17. September 1908 - Köln, 12. September 1982.
Schüler u. a. von W. Gmeindl, und C. Schmalstich, freischaffender Pianist und Komponist, ab 1931 in Berlin und Bad  Wiessee. Dann Mitarbeiter des Rundfunks, ab 1942 in der Programmredaktion für die unterhaltenden und künstlerischen Sendungen des Reichsrundfunks Leiter der Gruppe Gehobenere Unterhaltungsmusik.
Nach 1945 u. a. Aufsichtsratsversitzender der GEMA und Vorstand der Franz-Grothe-Stiftung.
Werke: musikal. Lustspiele; Operetten, so "Die Nacht mit Casanova" (Stuttgart, 6/I/42), und 170 Filmmusiken, so "Zwischen zwei Herzen", Liebeskomödie "Terra, Uraufführung: 31/I/34), "Ich kenn Dich nicht und liebe Dich" (Uraufführung: 1/II/34), "So endete eine Liebe" (Uraufführung: 18/X/34), "Der Ammenkönig", Sittenkomödie (Uraufführung: 5/XII/35; Prädikat: Künstlerisch wertvoll); "Pat und Patachon im Paradies", Lustspiel, zus. mit Paul Hühn (Uraufführung: 22/X/37), Immer, wenn ich glücklich bin", musikal. Lustspiel (Uraufführung: 20/I/38), "Die fromme Lüge", Frauen- und Liebesstück (Uraufführung: 25/II/38), "Diskretion - Ehrensache", Lustspiel (Uraufführung: 23/VIII/38), "Das Abenteuer geht weiter", musikal. Lustspiel (Uraufführung: 24/II/39), "Der Vorhang fällt", Kriminalstück (Uraufführung: 13/VII/39); "Illusion", Liebesgeschichte mit Ferien auf dem Gutshof (Ufa, Uraufführung: 30/XII/41), "Leb wohl, Christina", Liebesstück um ein Mädchen im Bodensee-Internat, Regie Gustav Fröhlich (Tobis, unaufgeführt, bei Kriegsende in Musik-Synchronisation).
[...]

- (via archive.org)

Bert Grund (pseud. "Albert Josephy", "Herb Van Drasdon", "Manuel Sassonero"):

Komponist  Grund, Bert, CH 6969 Cureggia Posta Dregassona
  8 München 9, Geiselgasteigstraße 20

- (via archive.org)

Grund, Bert  *24. 1. 1920 Dresden.
Studien: Musikschule und Konservatorium Dresdren (Pembaur).
Komponist. 1945 eigenen Unterhaltungsorchester, 1956 Dozent am Institut für Film und Fernsehen. 1958 bei amerikanisch Fernseh-Gesellschaft, 1959 bei Deutschen Fernsehen, lehrt jetzt an der Hochschule für Film und Fernsehen in München.
Werke: Ballette, Filmmusik, Fernsehmusik, Lieder und Chansons.

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Adressenänderungen
[...]
GRUND, Berg
Via Collina Azzurra 4 App. 23
Ch - 6902 Lugano-Paradiso
00 41 - 91 - 54 64 70

Clare Grundman (Clare Ewing Grundman, pseud. "Carlos Guerno"):

Grundman, Clare E., composer, arranger; b. Cleveland, Ohio, May 11, 1913. ASCAP 1950. Educ.: Shaw High School, E. Cleveland; Ohio State Univ., Columbus, B.Sc. in Ed. 1934, M.A. in Music 1940. Studied composition with Paul Hindemith. Played clarinet in high school band. Teacher of instrumental music, Univ. High School, Columbus, 1934; Lexington, Ky., public schools 1935-37. Teacher of orchestration, woodwinds and bands Ohio State Univ. 1937-41. In 1941, arranger and composer major networks, New York. World War II, U.S. Coast Guard, Chief Musician, 1942-45. Upon discharge resumed writing music for radio, films, Broadway shows, television. Conducted several radio shows, films and a musical review. Member: Phi Mu Alpha, Kappa Kappa Psi. Works for band: Suite for Symphonic Band (Little March, second movement); American Folk Rhapsody; Two Moods; A Walking Tune; March Processional; The Blue-Tail Fly; The Green Domino. Also: Bagatelle, clarinet quartet, and incidental and background music for radio and television. Home: R.F.D. No. 5, Ridgefield, Conn.

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Alfons Grunert (pseud. "Andre Ralf", "Arno More", "Charly Morlan", "John Myk"):

Komponist Textdichter  Grunert, Alfons, 1 Berlin 42, Gontermannstraße 4 a

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Domenico Guaccero:

Guaccero, Domenico  *11. 4. 1927 Palo del Colle, Italien.
Studien: Bari und Konservatorium Rom, Schüler von Petrassi.
Komponist. Lehrt seit 1966 am Konservatorium Pesaro, Gründer und Leiter des Studio R7 für elektronische Musik.
Werke: Oper "Scene del potere", "La farmacista", Orchesterwerke, Kammermusik, Vokalmusik, z. T. mit elektronische Klängen, Artikel über Neue Musik.

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GUACCERO DOMENICO. Palo del Colle (Ba), 1.4.'27 + 24.4.'87, Roma. Ha studiato con Petrassi. Insegnante di Conservatorio di Pesaro, L'Aquila, Frosinone, Bari, Roma.
MUSICA DA CAMERA - Rota per arpa; Liriche di Montale; Esercizi per violoncello, mimo, clarinetto e pianoforte; Quartetto per strumenti e nastro magnetico; Klaviatura per clavicembalo, 8 strumenti e nastro magnetico; Un iter per doppio quintetto, '60; Interno-esterno per 5 fiati, tastiere e nastro magnetico; Quartetti; Sonate; Su traccia per violino; Negativo per flauto; Musica strumentale; 5 Canti da Tasso per voce e pianoforte, '80.
MUSICA SINFONICA - Concerto per percussione e orchestra; Variazioni per orchestra; Due temi per orchestra; Iter inverso per 16 strumenti; Kardia per 5 flauti, 5 violoncelli e 5 archi; Oratorio per violoncello e 10 archi.
TEATRO - La farmacista; Scene del potere; balletto Rot (Roma, Teatro 'Opera', '82).

Roy Gubby (Alfred Roy Gubby, pseud. "Roy Dawson Gubby"):

GUBBY, Roy, born 15 Mar. 1911, London, UK. Composer; Violinist; Conductor. Education: Bournemouth Conservatory. Marrie, 1 son. Debut: Radio, 1926; Conductor, Bournemouth Symphony, 1932. Career: Radio Performances, BBC, R.G. Radio Orchestra, R.G. Radio Quartet. Compositions incliude: (publd.) The Great Panathanaea, brass quintet; numerous light orchestral pieces; String Classical Trio; Lullay There Little Child; Recorder Suite; Air & Rumba; A Christmas Pastorale; (recorded) Les Images Musicales; Baroque Suite; Merrily for Christmas; String Trio in 4 parts, etc. Contributor to: Light Music Society Magazine; Composer. Member Composers Guild of Great Britain. Recipient Gold Medal, Brighton Composer Festival, 1932. Hobbies: Painting; Sculpting; Gardening. Address: 29 Broad Pt., Ludlow SY8 1NJ, UK. Who's Who in Music (UK).

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Andrea Guerra:

GUERRA, Andrea - Nato a S. Arcangelo di Romagna nel 1961, figlio del poeta e sceneggiatore Tonino Guerra. Studi musicali a Bologna. Interessato al jazz e attivo per la televisione dagli anni '80 (soprattutto per le serie di documentari naturalistici, poi per film-TV). Nella decade successiva ha cominciato a lavorare per il cinema, affermandosi come uno dei migliori compositori italiani per film, soprattutto per la produzione giovanile e indipendente. Tra i suoi risultati: Viaggio d'amore (1990, di O. Fabbri); Una vita in gioco (1992, di G. Bertolucci); Narcos (1992, di G. Ferrara); Allullo Drom (1992, di T. Zangardi); Troppo sole (1994, di G. Bertolucci); Il tocco – La sfida (1996, di E. Coletti); Onorevoli detenuti (1998, di G. Planta); Femmina (1998, di G. Ferlito); Giochi d'equilibrio (1998, di A. Fago); The Protagonists (1999, di L. Guadagnino); Prime luci all'alba (2000, di L. Gaudino); Le fate ignoranti (2001, di F. Ozpetek: ispirazione classicheggiante e delicatezza di toni); Tornando a casa (2001, di V. Marra: rimandi a canzoni e atmosfere del Meridione); Sole negli occhi (2001, di A. Porporati); Semana Santa (2002, coproduz. italo-franco-ispano-tedesca di P. Danquart); Angela (2002, di R. Torre); Il contratto (2002, di G. Chiesa); Emma sono io (2002, di F. Falaschi); La leggenda di Al, John e Jack (2002, di Aldo, Giovanni, Giacomo e M. Venier); Prendimi l'anima (2003, di R. Faenza: il motivo di una canzone dal sapore russo – Tunbalalaika – fa da filo conduttore, con episodi forti a note ribattute per i momenti più drammatici); La finestra di fronte (2003, di F. Ozpetek: una melodia per voce femminile, quella della cantante Georgia – Gocce di memoria – racchiude la vicenda, sottolineata da morbidi interventi di archi. A questa colonna sonora sono stati attribuiti il David del 2003 per la miglior musica e il Ciak d'Oro 2003 e alla canzone il Nastro d'argento per la miglior canzone); Passato prossimo (2003, di M.S. Tognazzi); Le chien, le général et les oiseaux (Il cane e il suo generale, 2003, mediometraggio animato di F. Nielsen: premio CAM/Rota); Le barzellette (2003, di C. Vanzina); Che ne sarà di noi, 2003, di G. Veronesi; Il vestito da sposa (2003, di F. Infascelli); Ogni volta che te ne vai (2004, di D. Cocchi: soprattutto riprese di canzoni tradizionali romagnole). Guerra ha composto anche la partitura di Respiro, (2002) di E. Crialese ma ha tolto la sua firma quando ha appreso che della sua fatica restava ben poco nel film.

Christopher Gunning:

GUNNING, CHRISTOPHER. Composer. Born 5th August, 1944, Cheltenham. Entered industry in 1967. Films: Goodbye Gemini, Hands Of The Ripper, Man About the House, Oh You Are Awful, In Celebration, The Rise And Fall Of Idi Amin. TV: The Man From Haven, Helen A Woman Of Today, Intimate Strnagers, Dangerous Knowledge, Running Blind, Rogue Male, The Three Hostages, Charlie Muffin, Stay With Me 'Till Morning, The Brack Report. Has also composed the music for over 200 commercials including: Martini, Black Magic, Lloyds Bank, etc. Works as arranger/musical director/record producer. Artoists include: Mel Tormé, Shirley Bassey, Tommy Steele, Cilla Black, The Hollies, etc. Composer and producer for Unity. TV also includes: Charlie Was A Richman, Calendar, Love Story, Wilfred and Eileen, Day of the Triffids. Documentaries include: New Age For Railyways, Safari Shores, Aurum, Memorial, Unicorn, etc.
Agent: Annie Gunning.
Address: Church Orchard, Sheepscombe, nr. Stroud, Glos.

- (via archive.org)

GUNNING, Christopher - Musicista inglese. Studi alla Guildhall School of Music di Londra. Pur essendo di formazione accademica, è interessato al jazz e alla musica pop. Tra le sue composizioni da concerto ha avuto successo Yorkshire Glory per grande orchestra. Attivo dal 1971 per il cinema e soprattutto per la televisione; ha compiuto arrangiamenti per cantanti diversi come Cilla Black, Tommy Steele, Colin Blundstone. Inizialmente ha svolto vasta attività per spot pubblicitari. È stato introdotto nel mondo del cinema da uno dei suoi maestri alla Guildhall School of Music, il compositore Richard Rodney Bennett, per il quale ha cominciato facendo arrangiamenti, poi è passato alla musica originale per documentari e per lungometraggi. Tra le sue partiture per film: Goodbye Gemini (1970, di Alan Gibson); Hands of the Ripper (Gli artigli dello Squartatore, 1971); In Celebration (Celebrazione, 1974, di L. Anderson); Man About the House (1974); Rise and Fall of Idi Amin (1980, di S. Patel); When the Whales Came (Quando vennero le balene, 1989, di C. Rees: soprattutto assoli di carattere etnico di armonica, violino, cornamusa e voci) Under Suspicion (Innocenza colposa, 1991, di S. Moore); Firelight (idem, 1998, di W. Nicholson: musica di grande respiro derivata da moduli “romantici” di derivazione ottocentesca ma nutriti da elementi nuovi).

Mladen Gutesha (Mladen Guteša, pseud. "Gerd Bauer"):

MLADEN GUTESHA - Jahrgang 1923 - begann seine Laufbahn in den vierziger Jahren als Posaunist beim Rundfunktanzorchester von Belgrad, Wien und Triest. Sein Studium absolvierte er am Konservatorium in Belgrad und leitete dort von 1947-1953 das Tanzorchester des Jugoslawischen Rundfunks. In der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre war Mladen Gutesha zunächst als Posaunist bei Cedric Dumont in der Schweiz und arbeitete danach als Arrangeur vorwiegend für Erwin Lehn in Stuttgart. Er arrangiert u.a. auch für Miles Davis, Benny Goodman und das Modern Jazz Quartett und komponiert für Funk, Film und Fernsehen. [...]

MLADEN GUTESHA - born in 1923 - started his career in the forties as trombone player in the radio dance band at Belgrade, Vienna and Trieste. He completed his studies at the Conservatory of Belgrade and conducted there the dance orchestra of the Yugoslawien broadcasting. In the second half of the fifties Mladen Gutesha was at first trombonist in Cedric Dumont's band in Switzerland and worked then as arranger especially for Erwin Lehn in Stuttgart. Among others he arranged for Miles Davis, Benny Goodman and the Modern Jazz Quartet; furthermore he made compositions for radio, film and television. [...]

MLADEN (Bobby) GUTESHA, geboren am 16. Dezember 1923 in Sarajevo/Jugoslawien. Fünf Jahre Dirigent-Studien an der Hochschule für Musik in Beograd (Belgrad). Anfang 1947 gründete er das große Jazz- und Tanzorchester (Big-Band plus Streicher) von Radio Belgrad, das er bis 1953 leitete. 1953 wanderte er nach Deutschland aus, wo er (in Frankfurt/Main und deren weiteren Umgebung) mit seiner 7-Mann Group die ersten zwei Jahre in US-Offiziersclubs spielte und in dieser Zeit wertvolle Impulse und Kontakte von gastierenden, bedeutenden US-Musikern erfuhr. In den späten fünfziger Jahren arrangierte er mehrere Serien für Benny Goodman. Es folgte die Eintragung in Leonard Feathers «Encyclopedie of Jazz».

Zu der Zeit entwickelten sich auch immer intensiver die Kontakte mit den Westdeutschen Rundfunkanstalten. Das Schwergewicht seiner Tätigkeit erstreckte sich auf eine intensive Arrangeur-Arbeit für Erwin Lehn und sein Südfunk-Tanzorchester - bei welchem er auch 2 Jahre Posaune spielte. Bald erhielt er auch Aufträge als Dirigent und Arrangeur bei verschiedenen Rundfunkanstalten (vorwiegend SDR, HR und NDR). Beim Süddeutschen Rundfunk hat er seit vielen Jahren ein Studio-Orchester, für das er auch alles selbst schreibt.

Im Laufe dieser Jahre hatte er viele Begegnungen mit bedeutenden Jazz-Musikern, für die er arrangierte und die Aufnahmen dirigierte. Erwähnt seien nur die Namen aus der neueren Schaffenperiode: Chick Corea, Eberhard Weber, Toots Thielemans u.v.a. - Für Keith Jarret und Egberto Gismonti dirigierte er die Streicher für deren Schallplatten-Aufnahmen. Neben seiner Tätigkeit als Arrangeur-Conductor ist Mladen Gutesha seit drei Jahren Lehrbeauftragter für Theorie-Fächer an der «Swiss Jazz School» in Bern. [...]

Gyulai-Gaál János:

GYULAI-GAAL, Janos, born 28 Apr. 1924, Budapest, Hungary. Composer; Conductor. Education: Graudate; studied at Faculty of Piano & Violin, Ferenc Liszt Academy of Music, Budapest. Married Martha Gyulai-Gaál, 1 son. Debut: with Hungarian State Symphonic Orchestra, 1943. Career: Repétiteur, Operetta Theatre, Budapest, 1945-48; Head of Music, Bartók Theatre, ibid, 1957-58; Program Planner, Hungarian Radio, 1959-; Guest Performances: Brussels TV, Belgium, 1956; O.I.R.T. Festival, 1960; Radio Munich, Germany, 1965, 1967, 1969; Radio Berlin, ibid, 1968; Radio Brno, Czechoslovakia, 1971. Compositions include: (publd.) Three in Paris; Visit to India; Five-minute Rhapsody; An Evening in the French Quarter, arranger with Peggy Coolidge; March of the Twenty Years[sic] Old; (recorded) Music for Miller, Death of a Salesman; various songs. Music for 12 Feature Films, full-length cartoon & 60-minute TV Ballet. Memberships: Artistic Fund of Hungarian Peoples Republic; Hungarian Music Association. Honours: Jeno Hubay Prize, 1941; 3rd Prize, Concours de Musique Symphonique Legère, Belgian Radio, 1956; Ferenc LErkel[sic] Prize, 1967. Hobby: History of the Primitive Ages. Address: 1029 Budapest, Budaliget, Honfoglalás u. 28, Hungary.

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Friedrich Haag:

Haag, Friedrich
Biburg/ Niederbayern, 10. September 1880 - Gauting, 21. Februar 1959.
Sohn eines Kgl. Bayer. Ingenieur-Majors; Komponist und Musikpädagoge, zunächst Geiger und Sänger, dann Akkordeonist.
Werke: u. a. "Der Kristalldeuter", heitere Oper; U-Musik für Akkordeon, Charakterstücke; "La Marioneta", Tanzsuite für Handharmonika-Orchester (1934); Scherzo in Es-dur für Handharmonika-Orchester, Pauken und Glockenspiel (Trossingen, 1944).
[...]

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Delle Haensch (Gerhard Hans Wolfgang Haensch, pseud. "Manuel Landy", "Tim Safir"):

HAENSCH, Gerhard Delle

Ps: Manuel Landy, Tim Safir

Feichthofstr. 20
8000 München
089/88 78 48

Casa Gardena
I 37010 Pai di Torri
003945/726 00 07

* 10.5.1926  München

1941-1943 Studium am Trapp'schen Konservatorium München (Klarinette); nach 1945 als Saxop.; Bearbeiter und Komponist in div. Bands (Hans Rosenfelder, Charly Tabor, Joe Wick[,] Heinz Schachtner, Juan Llossas, Freddi Brocksieper, Max Greger, Hugo Strasser) tätig für Rundfunk, Schallplatte u. (ab 1954) f. Fernsehen; 1960-1963 Leiter des Rundfunk-Tanz-Orchester München; seit 1958 zusammen mit Hans Conzelmann Gründung des DEHACE Musikverlags und Studiobetriebs; Aufbau eines eigenen Musikarchivs; seit 1978 auch auf dem Gebiet der elektronischen u. Computermusik tätig.

sowie: zusammen mit Partner Hans Conzelmann: „Mainzelmännchen“ (ZDF); „LEO-Löwen“ (BR); „Prof. Balthasar“ (WDR); div. Themamusiken bei ARD und ZDF; Neuvertonung von über 400 ausl. Spielfilmen f. d. Fernsehen; Erstvertonung von berühmten Spielfilmen: „Frau im Mond“, „Mensch der Masse“, „Dirnentragödie“, „Die Abenteuer des Mr. West“, div. Harald Lloyd Filme (u. a. „Wolkenkratzer“) sowie „Klamottenkiste“ (120 klassische Silent Movies), 2 Stummfilme des Japaners OZU („Eine Laune“, „Ich wurde geboren“); zahlreiche LPs bei Polydor, Jupiter Records, Selected sound, Sonoton, Eurodisc.

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Georg Haentzschel:

Komponist  Haentzschel, Georg, 1 Berlin 31, Warneckstraße 6

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HÄNTZSCHEL, Georg - Musicista tedesco nato a Berlino il 23 dicembre 1907, morto a Colonia il 12 aprile 1992, attivo soprattutto per film del regista J. von Báky: Menschen vom Varieté (Cuori in burrasca, 1939); Ihr erster Erlebnis (Quando comincia l'amore, 1939); Münchausen (Le avventure del Barone di Münchausen, 1943: dovizia di colori orchestrali, turgido e piacevole sinfonismo); Hotel Adlon (idem, 1955); Robinson soll nicht sterben (Le avventure di Robinson, 1957); Die Frühreifen (Le precoci, 1957); Gestehen Sie, Dr. Korda! (Confessi, dott Korda!, 1958). Da ricordare anche, per altri registi, le partiture di: Emil und die Detektive (La terribile armata, 1931, di G. Lamprecht), Die Göttliche Jette (1937, di E. Waschnek), Der erste Frühlingstag (1956, di H. Weiss).

Haentzschel, Georg
Berlin, 23. Dezember 1907 - Köln, 13. April 1992.
Schüler u. a. von Geißler und W. Klatte, Kapellmeister und Komponist in Berlin, seit 1928 Mitarbeider von Berliner Funkstunde/ Reichssender Berlin, später Assistent Theo Mackebens bei der Tonfilmproduktion, ab 1936 selbständig in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Josef von Baky. 1942 LLeiter der Gruppe Leichte Tanz- und Unterhaltungsmusik inder Programmredaktion für die unterhaltenden und künstlerischen Sendungen des Reichsrundfunks.
Nach 1945 in Köln, hier im WDR zeitwelilig Leiter des Kl. Unterhaltungsorchesters.
Werke: u. a. Filmmusik, so zu "Versprich mir nichts", Ehekomödie, Regie W. Liebeneiner (Uraufführung: 20/VIII/37; Prädikat: künstlerisch wertvoll), "Streit um den Knaben Jo" (Uraufführung: 23/IX/37), "Münchhausen" (1941) und "Via Mala" (1944.)
[...]

- (via archive.org)

Hans-Egon Häußer:

HÄUSSER, Hans-Egon

Setzerweg 9a
8102 Farchant/Obb.
08821/65 54

* 12.3.1922  Engers

Klavierunterricht (priv.); Abitur; Robert-Schumann-Konservatorium Düsseldorf (Schlagzeug, Klavier, Theorie); Kapellenleiter (Combo bis Big-Band), Kurmusik; Komponist, Arrangeur (Tanz- u. Unterhaltungsmusik, konzertante u. populäre Blasmusik).

Hauptwerke  „Grand Gala“ (1975), 5 Min. 30"
Ouv. (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1976; Ms. (Aufführungs-Material u. Schallplatte beim Komponisten);
Tonband: WDR (Stabsmusikorps d. Bw.).

„Vorwiegend heiter“ (1972), 6 Min. 30"
Fantasie (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1973; Ms. (Aufführungs-Material u. Schallplatte beim Komponisten);
Tonband: WDR (Luftw. Musikk. 3 der Bw.).

„Drei Skizzen für Bläser“ (1969, 5 Min.
Suite (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1970; Verlag: Theis, Vellmar;
Tonband: SFB (Polizeimusikkorps Berlin).

„Open House“ (1974), 3 Min.
Happy Beat (Gr. Tanz-Orchester). Verlag: Sonoton, München; Schallplatte: Sonoton;
Tonband: Sonoton (Orchester Helmut Brandenburg).

„Verträumtes Wien“ (1984), 2 Min. 30"
Slow (Klavier-Solo, Orchester). Uraufführung: 1984; Verlag: Domo, München;
Schallplatte: Domo, München; Tonband: Domo, München (Max Greger jr., Studio-Orchester I. Rosenow).


sowie: ca. 40 Titel instrumentaler Tanz- u. Unterhaltungsmusik, aufgenommen von div. Rundfunk- u. Studio-Orchestern, liegen bei in- u. ausländischen Rundfunk-Anstalten vor, teils als Eigen-, teils als Verlagsproduktionen; ca. 25 Titel davon auch auf LPs oder Musicasetten; Interpreten: Nelson Riddle, Jean „Toots“ Thielemans, Art van Damme, Ted Heath/Don Lusher, Max Greger jr., E. A. Quelle, Etien[sic] Cap, Kai Rautenberg, Eugen Cicero, die Tanz- u. Unterhaltungsorchester der ARD.

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Joe Hajos (Joseph Hajos, pseud. "Harry Bols", "Joseph Batelier"):

HAJOS, Joe - Nato a Malencze (Ungheria) il 10 marzo 1907. Studi al Conservatorio di Vienna, direttore d'orchestra per la radio, compositore di canzoni a Berlino, nonché di canzoni e musiche per film tedeschi degli anni Trenta. In Germania compone musiche per alcuni film, poi nel 1934 si rifugia in Francia per ragioni politiche e continua questa attività. Tra i suoi film: Fanfare d'amour (Su con la vita!, 1935, di R. Pottier/E. Deutsche); Tarass Boulba (Taras Bulba, 1936, di A. Granowsky: in collaborazione con Paul Dessau); Le Danube bleu (Amore ribelle, 1939, di E.E. Reinert), Tombé du ciel (1946, di E. E. Reinert); Emile l'Africain (1947, di R. Vernay), Ainsi finit la nuit (1949, di E.E. Reinhert); Rendez-vous avec la chance (1949, di E.E. Reinert), Quai de Grenelle (Vipere, 1950, di E.E. Reinert), L'aiguille rouge (1951). Per altri registi, fra l'altro: Le roi des Champs-Elysées (Il re dei Campi Elisi, 1934, di M. Nosseck), 27 rue de la Paix (La via dei brillanti, 1937, di R. Pottier), La femme fatale (1946, di J. Boyer); La nuit blanche (Sangue sulla neve, 1948, di R. Pottier); Fantômas contre Fantômas (Fantomas contro Fantomas, 1948, di R. Vernay); La ronde (La ronde - Il piacere e l'amore, 1950, di M. Ophüls: solo orchestrazione della musica di Oscar Strauss); Le plaisir (Il piacere, 1951, di M. Ophüls); L'envers du paradis (La morte è discesa troppo presto, 1953, di E. T. Gréville); Mathias Sandorf (Il grande ribelle, 1962, di G. Lampin); più corti e mediometraggi e serie per la televisione.

Paul Haletzki (pseud. "Paul Paulsen"):

HALETZKI, Paul, born 12 May 1911, Koblenz/Rhine, Germany. Composer. Education: High School for Music, Cologne; studied composition with Professor Philipp Jarnach. Married Gertrud Haletzki, 1 son. Career: Radio Cologne; West German Broadcasting; TV Hamburg; Recordings, Philipps[sic]. Compositions: musical Mister M; ballet Der Gaukler; Impression fantastique, Serenade pastourelle, Lustige Ouverture, for orchestra. Contributo to Internationales Podium. Memberships: German Composers Group, Berlin; Vice President, German Music Union, Munich; Board, Working Artists Pool in Germany, Munich. Recipient 2nd German TV Music Prize, 1969. Hobby: Literature. Address: 30 In den Erlen, D 5075 Eikamp/Bechen, German Federal Republic.

- (via archive.org)

Derry Hall (Georges Derrone Hall, pseud. "Hall Derry"):

HALL, Derry – pseudonimo di Georges Hall - Musicista francese. Attivo per il cinema del suo Paese dal 1958, soprattutto per cortometraggi. Tra le sue partiture per lungometraggi quelle per film pruriginosi: Paris je t'aime (Donne calde di notte, 1964, di G. Pérol e S. Larsen), Le chien fou (1965, di E. Matalon), La main noire (La mano nera, 1967, di M. Pécas), Hallucinations sadiques (1968, di R. Kormon), Claude et Greta (Così... meravigliosa Greta, 1969, di M. Pécas), Je suis frigide... Porquoi? (Amore mio scaldami, 1972, di M. Pécas), Le grand sabordage (1973, di A. Périsson), Club privé (Club privé per coppie raffinate, 1973, di M. Pécas), Les milles et une perversions de Felicia (La cuginetta inglese, 1975, di M. Pécas). Attivo anche per la televisione.

GEORGES DERRONE HALL
Naissance 25.03.1933
(99404), Etats-Unis (USA)

Décès 02.09.2010
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

- (via matchID)

Erwin Halletz (pseud. "Alberto Begonha", "Aldo Tuena", "Alfons Lehmann", "Erwin Hanetz", "Josef Langenegger", "Manfred Katz", "Peter Schöll", "René Roulette", "Rolf Konstantin Truxa", "Sepp Kracher", "Ted Lazarus", "Tonio Rodrigo", "Walter Spiller", "Walter Sylvester"):

Halletz, Erwin (Pseud. René Roulette)  *12. 7. 1923 Wien.
Studium: Akademie Wien.
Komponist und Dirigent eines eigene Tanzorchester.
Werke: Tanz- und Unterhaltungsmusik, Filmmusik.

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HALLETZ Erwin, Kpm., Dirigent
* 12. 7. 1923 in Wien
Adresse: 19 Bvd. de Suisse „Le Schuykill“,
MC-98000 Monte Carlo, Monaco

Mit sechs Jahren erster Violineunterricht, mit 14 an der Wiener Musikakademie, drei Jahre Militärdienst im Musikkorps. 1946 Erster Geiger und Arrangeur im Orchester H. Winter, erste Kompositionen. Spielt die Instrumente Saxophon, Violine und Klairnette.
1950 Leiter des „Wiener Tanzorchesters“ und mit diesem auf ausgedehnten Tourneen. 1954 erster Auftrag für Filmmusik, seither über 100 Filmmusiken geschrieben. Zahlreiche bekannte Schlager - von Spitzensängern interpretiert - sind seither enstanden. 1962 wurde er Dirigent des „Monte-Carlo-Light-Symphony-Orchestra“. Komponist (bei Österreichischer Komponistenbund, AU-ME und AKM, deren Ordentliches Mitglier er ist), Bearbeiter und Dirigent für das Deutsche Eistheater bei den Produktionen Im weißen Rössel, Maske in Blau und Die lustige Witwe (Österreich-Premiere 1985); 1963 mit Goldener Leinwand für Revuefilm Die große Kür (mit Marika Kilius and Hans J. Bäumler) ausgezeichnet.

Werke-Auswahl:
Ein kleiner Bär mit großen Ohren; Siebenmal in der Woche; Als einst Casanova; Abends wenn die Sterne wandern; Kleine Cha-Cha-Senorita; Verlieb dich in Lissabon; Ich bin so stürmisch wie der Samum in der Wüste; Ananas aus Caracas; Mannequin aus Paris; Torero; Hallo hallo Fräulein; Ich und du und ein Haufen Geld dazu; Tanz der Masken; Fackeltanz; Moon flowers; Kätchen von Heilbronn; Comtess' Fanny; Edgar; Straps-Lady.

HALLETZ, Erwin - Nato a Vienna il 12 luglio 1923. Musicista attivo in Germania e in Austria. Collabora con il cinema dal 1954, e nella sua filmografia si incontrano film di ogni tipo, da quello di qualità a quello di facile consumo. Citiamo solo: Das Bekenntnis der Ina Kahr (Condannata a morte, 1954, di G.W. Pabst); Der Letzte Akt (L'ultimo atto, 1955, di G.W. Pabst); Der Fremdenführer von Lissabon (1956, di H. Deppe); Andeers als du und ich (t.l. Il terzo sesso, 1957, di V. Harlan); Liane, die weisse Sklavin (Liana la schiava bianca, 1957 di H. Leitner); Liebe kann wie Gift sein (Quando l'amore è veleno, 1958, di V. Harlan); Peter Voss, Der Held des Tages I trafficanti di Singapore (1959, di G. Maríschka); Bomben auf Monte Carlo (Capitan Uragano, 1960, di G. Jacoby); Fanny Hill - Memoirs of a Woman of Pleasure (La cugina Fanny, 1964, di R. Meyer); Der Schatz der Azteken: Pyramide des sonnengotles (I violenti di Rio Bravo, 1965, di R. Siodmak); Maigret und sein größter Fall (Il caso difficile del commissario Maigret, 1966, di A. Weidenmann); Wenn es Nacht wird auf der Reeperbahn (Il rischio di vivere e il rischio di morire, 1967, di R. Olsen); Der Arzt von St. Pauli (L'ago sotto la pelle, 1968, di R. Olsen); Das Kann doch unsren Willi nicht erschüttern (1970, di R. Olsen); Kompanie der Knallkoppe (1971, di R. Olsen); più fatiche per la TV.

Dick Halligan (Richard Bernard Halligan):

HALLIGAN, Dick (Richard) - Musicista americano. Tra i film da lui musicati: The Owl and the Pussycat (Il gufo e la gattina, 1970, di H. Ross), Go Tell the Spartans (Vittorie perdute, 1978, di T. Post), A Force of One (La polvere degli angeli, 1979, di P. Aaron), The Octagon (1980, di E. Karson), Fear City (Paura su Manhattan, 1984, di A. Ferrara: più canzoni di Joe Delia). Attivo anche per la TV.

Franz Willi Halmich (pseud. "Ted Jokisch", "Tilo Duscha"):

Die Flippers. Deutsche Gruppe. Franz Willi Halmich. * 10.1.1944, spielt Orgel, Klavier und Saxophon, komponiert („Weine nicht, kleine Eva“). [...]

- (via archive.org)

Lenny Hambro (Leonard Hambro):

HAMBRO, Lennie (Leonard) - Nato a New York il 16 ottobre 1923, morto il 26 settembre 1995. Suona il sax alto nell'orchestra di Gene Krupa e in altri complessi jazz. Anche compositore. Sua musica in: Dirtymouth (1970, di H.S. Altman: in collaborazione con Emanuel Vardi); Toys Are Not for Children (1973, di S.H. Brassloff: musica elettronica, in collaborazione con E. Vardi); This is America (1976, di R. Vanderbes: con il suo sestetto, in collaborazione con E. Vardi).

Andy Hamilton (Andrew Kevin Hamilton):

Andy Hamilton
Andy's credits include recording and touring with Tina Turner, George Michael, Dexy's Midnight Runners, The Petshop Boys, Gary Barlow, Duran Duran, Marc Almond and The Boomtown Rats.

Hans Hammerschmid (pseud. "Henry Stuck", "Joe Tabasco"):

Komponist  Hammerschmid, Hans, 8032 Gräfelfing, Waldstraße 15

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HAMMERSCHMID Hans, Dirigent
* 12. 3. 1930 in Wien
Adresse: D-8032 Gräfelfing, Waldstraße 15/BRD

Studium mit Hauptfach Klavier am Konservatorium der Stadt Wien, Dirigieren bei Hilmar Schatz, Arrangieren bei Eddie Sauter.
Mitglied bei GEMA, Deutschem Komponistenverband und Verband der Musikbearbeiter.
Auszeichnungen und Preise: Jazzgroschen München, 1. Preis beim EBU-Wettbewerb 1982 (Magic Circus), vier Clios (in New York), drei Goldene Löwen (Venedig) für Werbespotmusiken.
Er schreibt Tonfilmmusiken, Musik für TV-Serien („Der Glücksritter“, „Die Schwarzwaldklinik“, „Derrik“, „Der Alte“, usw.); Orchesterwerke; TV-Specials mit Julia Migenes, Udo Jürgens; viele Werbespots; Hits für Hildegard Knef (Für mich soll's rote Rosen regnen, Tapetenwechsel, Von nun an ging's bergab, usw.) und Curd Jürgens (60 Jahre und kein bißchen weise, usw.); Konzerte in den USA (Carnegie Hall) mit Kamahl, Earl Shendell.

HAMMERSCHMIDT, Hans - Musicista tedesco. Attivo per la musica di film di consumo, magari di tipo pruriginoso, come: Andrea – Wie ein Blatt auf nackter Haut (1968, di H. Schott-Schöbinger, Die Funkstreife Gottes (La città del peccato, 1968, di H. Frank), Die Nackte Bovary (I peccati di Madame Bovary, 1969, di H. Schott-Schöbinger), Stoßtrupp Venus blästa zum Angriff o Ach jodel mir noch einem (Venus foemina herotica, 1974, di H. G. Keil).

Mike Hankinson (Michael Neville Hankinson, pseud. "Gerry Hart"):

HANKINSON, Michael Neville, born 23 Jan. 1946, Liverpool, UK. Composer; Conductor;  Organist. Education: L.T.C.L. Career: Musical Director, EMI Music For Pleasure, Johannesburg, South Africa. Compositions: Transitions, orchestra & electronic instruments; various Film Scores. Recordings: The Classical Synthesizer; Synthesia; vairous Film Soundtracks. Contributor to Patrys. Member: Composers Guild of Great Britain; South African Music Rights Org. Hobbies Reading; Electronics. Management: EMI Music For Pleasure, 32 Steele Str., Steeldale, Johannesburg, South Africa. Address: 39 Grey Ave., Albermarle, Germiston, Transvaal, South Africa.

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Ronnie Hanmer (Ronald Charles Douglas Hanmer, pseud. "Hal Morton", "John Gaunt", "Steve Arden"):

HANMER, RONALD.
Composer, arranger and theatre organist. b. Reigate, Surrey, 2nd February 1917. Has made many of the musical arrangements for Itma.
Address: Sunnyside, Perivale Lane, Greenford, Middlesex. Phone: Perivale 2614. Studied music and then became a professional musician on leaving school. Joined the Granada cinema circuit in 1935, in which year was broadcast his first radio composition, "Overture to a Comedy." Served in the R.A.F. during the war until he was invalided out in 1942. Among his musical arrangements for Itma were "Early One Morning," "Ten Green Bottles," etc. Of his compositions played on the air were "The Oak and the Rose," "Capstan and Windlass," and "Souvenirs de France."

- (via archive.org)

HANMER, Ronald Charles Douglas, born 2 Feb. 1917, Reigate, Surrey, UK. Composer; Arranger. Education: Blackheath Conservatory of Music. Married Dorothy Frederica Catt, 1 daughter, 1 son. Compositions include: 40 special arrangements for ITMA; over 700 background music compositions; 25 specially adapted operettas, including The Merry Widow, Orpheus In The Underworld, Lilac Time; Mexican Fiesta, Four Corners Of The World, Alice in Wonderland, for brass band. Recordings: as Roger Laredo, Italy, Bullfight, Decca Phase 4. Memberships: Performing Rights Society [PRS]; Songwriters' Guild; Composers Guild of Great Britain; Savage Club. Address: Rondo, Sandy Lane, Northwood, Middx. HA6 3ER, UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

HANMER, Ronald Charles Douglas (b Reigate, 1917). Composer and orchestrator. Studied at the Blackheath Conservatory of Music. Organist at various Granada theatres from 1935 to 1948. Became a freelance and has composed some 500 light orchestral compositions, many for background records, and including more than 40 of the special ITMA arrangements. Has written music for films, theatre and radio and made adaptations of many musical shows for amateurs. Has written numerous arrangements and compositions for brass band. Recordings: The Four Corners of the world-Hampshire SB310; Latin Americana-Cory SB 319; March with a Beat-Black Dyke SB305, Redbridge GRS1018; Waltz with a Beat-Scottish GSGL10430.

- (via archive.org)

Hanmer, Ronald Charles Douglas, geb. 1917 in Reigate (bei London), britischer Arrangeur.

- (via archive.org)

HANMER, Ronald (Charles Douglas) 1917, Reigate, UK
[contains list of works]

- (via archive.org)

Ronald Hanmer
Born on 2 February 1917 at Reigate, Surrey; died 23 May 1994, Brisbane, Australia.
Like many musicians of his generation, Ronald Hanmer's early career included pre-war work as a cinema organist and dance band arranger.
His arranging and composing skills were fully employed from the 1940s onwards, and his special orchestrations of shows for amateur companies remain in demand world wide. He also gained considerable fame in the brass band world, where his works are renowned as test pieces.
Ronald composed over 700 titles for various London Production Music publishers. When he emigrated to Australia in 1975, he discovered to his surprise that his composition "Pastorale" introduced the famous long-running radio serial "Blue Hills".
In Britain he is remembered for his "Changing Moods", which was used as the theme for radio's "Adventures of P.C. 49".

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Ronald Hanmer was a prolific mood music composer who, along with Jack Beaver, wrote many of the dramatic themes for the Francis, Day, and Hunter library used in Superman. The photograph was taken in 1992 when he was conductor of the St. Lucia Orchestra in Brisbane, Australia.

Karlheinz Hanne (pseud. "Claude Henry", "Jan Skagen"):

HANNE, Karlheinz

Susannenstr. 15
2000 Hamburg 6
0440/43 34 55

* 29.4.1925  Hamburg-Altona

- (via archive.org)

Tim Hardy:

WHAT ABOUT THE WORKERS?
[...]

[no bio, just a photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Don Harper (William Donald Harper, pseud. "Donald Jackson", "Rodd Thompson"):

HARPER, William Donald, born 18 Mar. 1921, Melbourne, Australia. Musician: Composer. Education: Melbourne Conservatory; Sydney Conservatory; studied with Reginald Bradley, Sascha Lsserson[sic], Ray Hanson. Married Gloria Thompson, 2 sons, 1 daughter. Career: Orchestra Leader, Soloist, Australia -1955; moved to UK, 1955; BBC Radio Series, numerous Radio, TV Appearancesm UK, 1955-. Compositions include: (publd.) numerous TV Themes; (recorded) Champion House; World of Sport; Big Match; Homo Electronicus. Recordings: numerous Mood & Library Music. Author, Children's Hymns & Carols. Memberships: Musicians Union; Concert Artists Association; Equity, Australia. Hobbies: Camping; Walking; Old Furniture; Photography. Address: Orchard Cottage, 71 London Rd., Shenley, Radlett, Herts, UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

James Harpham (James Stanley Medcalf Harpham, pseud. "Stan Medcalf"):

HARPHAM, James Stanley Medcalf, born 6 Aug. 1940, Lincoln, UK. Composer; Musician, Piano, Recorder, Flute Douce. Education: Bachelor of Arts, Oxfordshire. Married Brigid Harpham. Debut: 1962, film, The Saturday Men. Career: TV, Radio Performances with own Mediaeval Group, The Wooden O. Compositions include: over 50 film scores; over 50 Radio, TV, Cinema Commercial scores; Allegro In Jazz, for orchestra. Recordings: The Wooden O, A Handful of Pleasant Delites; over 150 tracks for Studio G. Contributor to Curious Magazine. Memberships: Composer's Guild of Great Britain; Songwriters' Guild; Performing Rights Society [PRS]; Musicians' Union. Recipient Mrs. Tinkler Memorial Prize, 1956, 1958. Hobbies: Badminton; Making Harps; Erecting Saunas. Address: 14 Earls Ct. Square, London SW5 9DN, UK.

- (via archive.org)

W. Clark Harrington (William Clark Harrington, pseud. "John Murdock"):

Harrington, William Clark, composer, author; b. Worcester, Mass., June 28, 1905. ASCAP 1942. Educ.: primary schools, Brookline and Springfield, Mass.; Technical High School, grad. with honors, Springfield; Dartmouth Coll., two years. Private study, harmony, John Bishop, Springfield; New England Cons. of Music, 1928 (Endicott Prize in composition); harmony, Vittorio Giannini; orchestration, Channon Collinge. At ten composed first piano piece. From 1930, in New York radio executive. Works: Moby Dick (libretto, secular cantata); "Alas, That Spring Should Vanish" (vocal setting with orch. from The Rubáiyát); Faun Call (impressionistic tone poem for orch.); "I Mus' Keep A-Moverin" (Negro spiritual); "In an Old English Garden"; "Who? Santa Claus!"; Minuet in G; "Caucasian Dance Song"; "One Word from You"
Home: 152 E. 22 St., New York 10, N. Y.

- (via archive.org)

Bernie Harris (Bernard Wilfred Harris, pseud. "Alan Wynn", "Bernard Last", "David Aprichard", "Gerald Dorset", "John Rhodes", "Steven Simmons", "Wilfred Burns"):

BURNS, WILFRED. Music composer/conductor/director. Born 1917, Herefordshire. Entered films 1945 as assitant music director to Hans May at British National Films. Over three hundred titles of library music indlucing: Sportsview (B.B.C.), Dinnert party (I.T.V.) signature tunes. Composed and conducted music for Hornblower (colour). 1968: Film: 'Till Death Us Do Part (Associatied London Films). Managing Director of Wilfred Burns (Music) Ltd. 1969: Film: Love is a Splendid Illusion. 1970: Film: Dad's Army (Columbia). 1973: Film: Adolph Hitler, My Part In His Downfall.
Address: "Rondo" Lime Grove, West Clandon, Surrey. Tel: Guildford 222558.

- (via archive.org)

BERNARD HARRIS was born in Herefordshire in 1917. He left school at 14. With a deep love of music, he paid for his own organ lessons, worked as an organist, and joined a Concert Party as a pianist.
Bernard joined the British Army as a bandsman and was posted to Greece. Captured at the Battle of Corinth 1940, blinded and badly wounded, he was a POW until repatriated in 1943. He was awarded the Military Medal.
Post-war Bernard became a successful composer and musical director. His film credits include, appropriately, Adolf Hitler - My Part in His Downfall and Dad's Army.
He married Marie in 1940 and they had two daughters. After Marie died unexpectedly in 1974, Bernard re-married. He died in West Clandon, Surrey in 1990.

[...] In February 1944 [Bernard Harris] was discharged from the army, permanently unfit for military service, and in 1945 was awarded a Military Medal for gallantry under fire; one of six MMs awarded to the regiment for action in Greece. He would have a small pension bust must find work. His first job was in a shop selling musical instruments somewhere in London, and when the war ended, he rented a house in New Malden [...] he soon got a job at Elstree film studios [...]
From this start he built a musical career which lasted most of the rest of his life. He arranged other people's film music and copied out the band parts by hand for recording and sometimes publishing. [...] He bought a second-hand Steinway concert grand piano with his 'demob' money; it was going cheap, he said, because not many people had room for such a thing. It wouldn't go through the front door and only just through the window opening, once the window was taken out.
He had a permanent order with the stationer's shop on the corner for two sizes of music manuscript paper. He wrote 'mood music', recorded speculatively by publishers hoping to score a radio or later a television spot, signature tune or interlude. However, the main bulk of his work from the late 1940s and earnings in the following decades was from writing, arranging, recording and conducting music for 'B' movies. When he tried to register with the Performing Rights Society so that he could receive royalties, they already had a Bernard Harris, so it was as Wilfred Burns that he signed most of his contracts. Professional contacts who became friends knew him as Wilf rather than Bernard.
[...] In the mid-1950s he set up a tiny company and produced a short documentary about a vintage car rally from Sidcup to Hastings, borrowing half the money from his publishers and barely paying it back fifteen years later after the company had closed and the rights moved on.
[...]
Using the car ferry across the Channel from Lydd in Kent to Le Touquet, he drove us on family holidays to Spain and to Italy, way remarkable undertakings for a sole driver with only one eye. On our way back from Italy, we spent time in Germany where he'd recently recorded film music. He enjoyed working with Germans, and we shared a festive meal at which he was an honoured guest. Germans are excellent musicians, as he reminded us more than once.
[...]
In 1962, 'The Chief' wrote a short piece about Bernard for the Hereford Times, mentioning his childhood in Hereford where his parents, sisters and their families were still living. Referring to his army service and imprisonment, Bernard told The Chief about the march he wrote in prison camp for the YMCA, picked up by the BBC from its Swedish broadcast. That march, played again as he and his fellow ex-kriegies arrived in Sweden, perhaps helped him get the start in music publishing that led to his film career, though musical talent and hard work maintained it. In 1962, when I left home, Bernard was getting plenty of work. After Hereford, he was expecting to record in Germany for a fortnight. [...]

Paul Hart (Paul Brian Hart):

PAUL HART, born 1954, lived and grew up in Ilford. He studied Piano, Violin and composition at the Royal College of Music, first as a junior exhibitor and later full-time. Having developed an early interest in jazz music he left college in 1973 and abou ta year later started working as piano accompanist (and sometimes jazz violinist) to Cleo Laine and John Dankworth, an association which was to last into the early eighties and take him around the globe many times.
During this period he met his business partner-to-be Joe Campbell, and in 1979 formed a company called Joe & Co Music specifically to write music for adverts. Thousands of films and hundreds of awards later, the company is still regarded as one of the foremost in the world in this field.
In 1981 Paul renewed a friendship with David Arnold, whom he had known at college, and went on to write, amongst other things, a host of radio I.D. packages including 'Classic FM' and many television themes including 'Big Breakfast' and 'Live and Kicking'.
Paul Hart's works include many large scale jazz and orchestral pieces including a guitar concerto written for John Williams and NYJO, a violin concerto, a piano concerto, numerous chamber works, a set of variations for the 'London Brass Ensemble' and more recently a Concertina for Percussion composed especially for Evelyn Glennie which made its World debut at the Royal Albert Hall, London.

Andreas Hartmann (pseud. "Benny Johnson"):

Radio Bremen
Anstalt des öffentlichen Rechts
Bremen, Heinrich-Hertz-Straße 13
Sender Bremen: Mittelwelle 221 m = 1358 kHz, UKW 89,4 MHz, 96,9 MHz.
Sender Bremenhaven: Mittelwelle 278 m = 1079 kHz, UKW 91,8 MHz.
[...]
Hauptabteilung Musik: [...] Tanzmusik: Andreas Hartmann.

- (via archive.org)

Richard Harvey (Richard Allen Harvey, pseud. "R. Hook-Norton", "Zheng Yue Wen"):

RICHARD HARVEY
As one of Britain's foremost multi-instrumentalists, Richard brings a unique and distinctive sound to library music. At 16, he joined Musica Reservata, performing with them extensively throughout Britain and Europe. Three years later, while at the Royal College of Music he formed the group 'Gryphon', specialising in a heady mixture of mediaeval and contemporary music. Richard has worked closely with John Williams, Gordon Giltrap, Gerry Rafferty, Kate Bush and Mike Oldfield. His film credits include 'The Martian Chronicles', 'Trucking' and arranging and playing on many others. He has composed numerous jingles, including Cadbury's Roses, Sunlight Lemon Liquid, State Express, Weetabix, Harrods, British Leyland, Kodak, Gillette G2, Nescafe, John Player, Braun Hairdryers, Kelloggs, Flat Strada (arr), Castrol, Old Spice and many others.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

RICHARD HARVEY
As one of Britain's foremost multi-instrumentalists, Richard brings a unique and distinctive sound to library music. At 16, he joined Musica Reservata and three years later while at the Royal College of Music he formed the group 'Gryphon'. Richard has worked closely with John William, Gordon Giltrap, Gerry Rafferty, Kate Bush and Mike Oldfield - His Film and TV credits include The Martian Chronicles, Lady Chatterly's Lover (with Stanley Myers), Tales of the Unexpected, Death of an Expert Witness, Shroud for a Nightingale, Spyship, Terrahawks and Steaming . He has composed numerous jingles, including Cadbury's Roses, State Express, Weetabix, Harrods, British Leyland, Gillette G2, Nescafe, Fiat Strada, Castrol, Old Spice, Bounty and Ford Sierra. Richard has recently formed the London Vivaldi Orchestra who make regular recordings and appearances at the Queen Elizabeth Hall.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

RICHARD HARVEY
Richard's film scoring began as co-writer with Stanley Myers for Lady Chatterley's Lover and The Martian Chronicles, which led to a solo commission for The House of the Long Shadows. His most important filmscores to date are for David Puttnam's award-winning Defence of the Realm and RKO's Half Moon Street. He has supplied original music for television programmes such as Tales of the Unexpected, Shroud for a Nightingale, Hideaway, The Living Body, Terrahawks, and the current UK ratings hit First Among Equals, Jeffrey Archer's best seller. Despite his commitment to commissioned composition, he is determined to continue with his activities as classical musician, as guest conductor with the Royal Philharmonic Orchestra and the London Symphony Orchestra and touring with John Williams as principal guest soloist. He has composed numerous jingles including Cadbury's Roses, Harrods, BL, Fiat and Ford.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

RICHARD HARVEY
Richard's film scoring began as co-writer with Stanley Myers for Lady Chattelrey's Lover and The Martian Chronicles, which led to a solo commission for The House of the Long Shadows. His most important filmscores to date are for David Puttnam's award-winning Defence of the Realm and RKO's Half Moon Street. He has supplied original music for television programmes such as First Among Equals, Tales of the Unexpected, Shroud for a Nightingale, Hideaway, The Living Body, Terrahawks, and the UK ratings hit Game, Set and Match. Despite his commitment to commissioned composition, he is determined to continue with his activities as classical musician, as guest conductor with the Royal Philharmonic Orchestra and the London Symphony Orchestra and touring with John Williams as principal guest soloist. He has composed numerous scores for TV commercials.

Recent discs: The Ascendant, Unnatural Causes 1 & 2, The Magic of Christmas, Lifecycles

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Richard Harvey
Richard is a highly successful film and television music composer - a career he manages to combine with his more classical interests of conducting and performing. Film commissions include Defence Of The Realm, Half Moon Street, Hostage, Deadly Advice and Doomsday Gun for HBO. He has composed the music for many television series including Game Set and Match, First Among Equals, the Doctor Finlay series, Jake's Progress and The Wimbledon Poisoner. In 1992 Richard won the BAFTA Award for Best Original Television Music for Alan Bleasdale's G.B.H. which he co-wrote with Elvis Costello. Richard has conducted a number of world famous orchestras and has toured with John Williams as principal guest soloist.  He is particularly proud of his collaboration with Ralph Steadman for the 'eco-oratorio', Plague And The Moonflower which was filmed for BBC television in 1994. His most recent television commissions have included Jane Eyre (LWT), Melissa, The Last Governor (BBC) and The Ambassador.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

HARVEY, Richard - Musicista inglese. Dopo una formazione classica (studi al Royal College Music di Londra) costituisce un gruppo rock. Successivamente compone musica per il teatro, per serie televisive e per la pubblicità. Intanto esegue musica classica, specializzandosi nell'esecuzione di musica medioevale e rinascimentale su strumenti d'epoca, attività che svolge anche per il cinema. Quando poi è chiamato, negli anni Ottanta, a comporre partiture cinematografiche, utilizza ogni tipo di musica, da quella tradizionale all'elettronica. Particolarmente interessanti i suoi risultati per: House of the Long Shadows (La casa delle ombre lunghe, 1982, di P. Walker); Steaming (Steaming – Al bagno turco, 1984, di J. Losey); The Assam Garden (Il giardino indiano, 1985, di M. McMurray: sommessa e bella musica di tipo melodico, morbido, su tonalità sombre – esclusione di violini e uso di sole viole, violoncelli e contrabbassi – con un'eco distante di musica indiana); Defense of the Realm (Dossier confidenziale, 1985, di A. Drury); Ping Pong (1986, di P.C. Leong: orchestra tradizionale più sintetizzatori); Half Moon Street (Mistery, 1986, di B. Swaim: anche qui sobrio uso di elettronica inserita in orchestra); Paper Mask (Anestesia totale, 1990, di C. Morahan). Per alcuni film Harvey collabora, per la parte elettronica, con Stanley Myers. Ampiamente attivo anche per la TV.

František Havlíček:

HAVLICEK, Franz Frantisek, born 3 Jan. 1921, Karlovy Vary, (Carlsbad) Czechoslovakia. Composer; Pianist. Education: Studied piano & composition with Diploma, Academy of Musical Sciences, Prague, Czechoslovakia; Studied composition with Diploma, High School of Musical Sciences, Vienna, Austria. Debut: Concert, Carlsbad & Marienbad, Czechoslovakia, 1928. Career: European Tour as Pianist, visiting most Capitals, 1941-46; Various Performances, CS Radio & TV; His Compositions have also been broadcast in several Radio Stns., Europe & USA. Compositions: solo works for piano; chamber music; songs; concertos for piano & orchestra; rhapsodies & fantasies for piano & orchestra; impressions; orchestral music; music for solo instruments; film music, light music, etc. Approx 800 recordings, including, Supraphon, Artia, Panton, etc. Memberships: ZSS, Society of Czechoslovak Composers; SOZA, Society for the protection of Composers; OSVU, Society of performing Artists, Czechoslovakia. Hobbies: Painting; Sculpture. Address: 801 00 Bratislava 1, Jelenia 5, Czechoslovakia.

- (via archive.org)

Alan Hawkshaw (William Alan Hawkshaw, pseud. "M. Hawk", "William Parrish"):

ALAN HAWKSHAW
A staunch Yorkshireman, Alan's first experience was gained with Emil Ford and then, from 1970 to 1972, with the Shadows. He has played piano for Cliff Richard and as a session pianist has worked with Tom Jones, Ella Fitzgerald, Lulu and Englebert[sic] Humperdinck. Alan has also worked extensively with Olivia Newton-John writing for her such hits as 'Let Me Be There', 'If You Love Me Let Me Know' and 'Country Girl'. He won the Award from the American Academy of Arts and Sciences for his arrangement for one of Olivia's biggest hits 'I Honestly Love You'. In 1979 Alan's song 'Here Comes That Song Again' became the Number One Disco Record in the USA, recorded by Love de Luxe. Alan has written the themes for many British TV shows, including 'Star Games', 'Give Us A Clue', 'The Mysterious World of Arthur C. Clarke', 'Grange Hill', 'On The Move' and 'Your Move'.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

Alan Hawkshaw
You may not be familiar with the name, but you will certainly know the music. As well as being instrumental in a host of hits for Cliff Richard, Dusty Springfield, Barbra Streisand and Tom Jones, Alan has composed a string of classic television themes including 'Grange Hill', 'The New Statesman', 'Channel 4 News', the award-winning series 'Love Hurts' and the famous theme for 'Countdown', the first program shown on Channel 4.
He achieved the Ivor Novello award for Best Film Score for 'The Silent Witness' in 1979. He was also awarded Best Arrangement by the American Academy of Arts and Sciences for Olivia Newton-John's 'I Honestly Love You'. Alan has enjoyed a fruitful association with the doyen of science fiction writers, Arthur C. Clarke, composing for successive series of 'Arthur C. Clarke's Mysterious Universe'. Alan is currently involved in a new book, 'The Venus Legacy', and has composed a companion CD of the same name.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Johnny Hawksworth (John Denis Hawksworth, pseud. "Bunny J. Browne", "John Steinway", "Paul Kass"):

Johnny Hawksworth
Born in London in 1928, Johnny Hawksworth studied Classical Piano and Double Bass before embarking on a career in Jazz and Pop. For seventeen years he toured the world as Bass player with the world's No.1 big band, The Ted Heath Orchestra. Whilst with the band Johnny received many accolades including being voted the World's Best Bass Pllayer. On leaving the band he took up composition and Musical Direction and has since worked with such greats as Nat King Cole, Johnny Mathis, Nelson Riddle, John Hendrix and Jose Feliciano. Johnny has also written for many hit television series and wrote the world's most performed jingle, the Thames television ident. Recently, Johnny topped the pop charts with the theme from the BBC Television Series, Roobarb.

JOHNNY HAWKSWORTH was born in London in 1928. He studied Classical Piano and Double Bass before embarking on a career in Jazz and Pop. Voted The World's Best Bass player while touring with The Ted Heath Orchestra, Johnny has performed with Nat King Cole, Johnny Mathis, Nelson Riddle, John Hendrix and Jose Feliciano.

HAWKSWORTH, Johnny - Compositore inglese attivo nel campo del jazz. Sua musica in diversi lungometraggi a carattere documentario e di réportage; molto attivo per la televisione. Fra i suoi lungometraggi spettacolari: The Penthouse (Un attico sopra l'inferno, 1967, di P. Collinson); Zeta One (Zeta Uno, 1969, di M. Cort); Justine (1976, di S. Mackimmon).

Dick Hazard (Richard P. Hazard, pseud. "G. Christopher"):

HAZARD, Richard - Nato il 2 marzo 1921 nel New Jersey, morto a Los Angeles (California) il 20 dicembre 2000. Musicista americano, attivo per la televisione e soltanto in parte per il cinema. Tra i film con sue partiture, spesso in collaborazione con altri: Some Call It Loving (Qualcuno lo chiama amore, 1973, di J.B. Harris: in collaborazione con Bob Harris), Nickelodeon (Vecchia America, 1976, di P. Bogdanovich), Heroes (1977, di J. P. Kagan: in collaborazione con Jack Nitzsche), All Night Long (1981, di J.C. Tramont: in collaborazione con Ira Newborn), Airplane II: The Sequel (L'aereo più pazzo del mondo... sempre più pazzo, 1982, di K. Finkleman: in collaborazione con Elmer Bernstein).

Joachim Heider (pseud. "Us Kingdom"):

Komponist  Heider, Joachim, 1 Berlin 31, Bundesallee 187

- (via archive.org)

Alfie Khan (Joachim Heider). * 2.7.1944 in Berlin. Abitur. Spielte früher in Beat-Bands. Heute erfolgreicher Komponist und Arrangeur zahlreicher Schlager, Produzent vieler Stars (Marianne Rosenberg, Christian Anders, Bettina Simon u. a.). Schrieb die Hits „Geh nicht vorbei“ (Goldene Schallplatte), „Nie mehr allein“, „Dich will ich lieben“, „Wenn du liebst“, „Ich geb mir selbst 'ne Party“, „Nur die Liebe läßt uns leben“, „Ich hab mein Glück gefunden“. Erfolgreiche Teilnahme als Autor an zahlreichen Schlagerwettbewerben. Als Sänger zunächst Mißerfolg mit dem Roy-Black-Titel „Ganz in weiß“ als Soul-Umarbeitung. Mit dem Titel „Sie kommt noch heut“ gelangte er in die ZDF-Hitparade, inzwischen in über 30 Ländern veröffentlicht (englischer Titel „She's coming back“). Weitere Titel: „Komm und geh mit mir“, „Was muß ich tun“.

- (via archive.org)

Gerhard Heinz:

HEINZ, Gerhard, born 9 Sept. 1927, Vienna, Austria. Composer; Pianist; Organist. Education: Conservatory of the City of Vienna (piano). Married Gertraud Heinz, 1 son. Career: with Bands on Radio & TV as performer, 1955-; Composers for commercials, TV productions, movie feature films. Compositions: Over 2,000 commercials; over 40 full length movies. Member: AKM Austria. Hobby: Flying. Address: Hochmaisgasse 8-10/1, A-1130 Vienna, 13 Austria.

- (via archive.org)

HEINZ, Gerhard - Musicista austriaco, attivo soprattutto per commedie facili, film erotici e horror di produzione austriaca e tedesca. Tra questi: Alle Kätzchen naschen gern (Desideri, voglie pazze di tre insaziabili ragazze, 1969, di J. Zuckar), Mein Vater, der Affe und ich (1971, di F. Antel), Junge Mädchen lieben Heiss (Che me lo dai un passaggio?, 1971, di G. Axel), Auch Fummeln will gelernt sein (Sette desideri di una vergine, 1972, di K. Nachman), Liebesspiele junger Mädchen (Come fan bene quei giochini le erotiche ragazze dei villini, 1972, di F. J. Gottlieb), Melody in Love (Gli amori impuri di Melody, 1978, di H. Frank), Drei Schwedinnen auf der Reeperbahn (Le supersexy mogli svedesi, 1980, di W. Boos), Die Nackten Superhexen von Rio Amore (Linda, 1980, di J. Franco/J. Griffin), Die Säge des Todes (Bloody Moon, 1981, di J. Franco), Supergirls in 3 D (Supergirl, 1985, di W. Molitor).

Rolf Hempel (pseud. "Paul Lemberg"):

[entry has photo]
HEMPEL, Rolf

Ps: Paul Lemberg

RN: Ruth Hempel

c/o Willi Lichtnecker
Torstraße 16
6313 Homberg/Ohm 11

* 4.2.1926  Leipzig
† 23.9.1976  Homberg

Mittelschule; fünf Semester Musikhochschule Berlin-Charlottenburg (Violine, Klavier, Trompete, Tonsatz, Komposition); 1943/44 Wehrdienst; Gefangenschaft; ab 1946 Arrangeur u. Komponist in versch. Kapellen; ab 1955 freier Mitarbeiter des HR, Programmgestalter f. Unterhaltungs- und Volksmusik; später freiberufl. Komponist u. Arrangeuer, „Vater“ der Hessenmusik.

ZDF-Sendereihe „Die Superhits der Volksmusik“; 1982 Ehrung mit Preisverleihung für „Drei weiße Birken“.

Hauptwerke  „Drei weiße Birken“ (1960), Polka.
Uraufführung: 1960 Winden.
Verlag: Montana, München.
Schallplatte: Polydor, Ariola u. a.

„Ich möchte gem dein Skilehrer sein“ (1970), Walzerlied.
Uraufführung: 1970 Frankfurt
Verlag: Ring Musik, Frankfurt / M.
Schallplatte: Karussell (Duo Franz und Toni).
(Bemerkung: Text von Fini Busch.)

„Barock Beat“ (1971), 3 Min. 30"
Uraufführung: 1971 Frankfurt (HR).
Ms. (Aufführung-Material beim HR).

„Hessenmusikantenmarsch“ (1973)
Uraufführung: 1973 Frankfurt (HR).
Tonband: HR.

„At Festival Hall“ (1984), Beat.
Uraufführung: 1974 Köln.
Verlag: Gerig Brillant Musik, Köln.

sowie: „Blau, blau, blau ist der Enzian“, „Ein Haus in den Bergen“, „Hessen-Polka“, „Kuckucks-Polka“, „Auf geht's“, „Bembel-Polka“, „Es geht bergauf, es geht bergab“, „Isar-Schrammeln“, „Spanische Impressionen“, „Traber Derby“ u. v. mehr.

Ray Henderson:

HENDERSON, Ray - Nato a Buffalo (New York) il 1 dicembre 1896, morto a Greenwich (Connecticut) il 31 dicembre 1970. Dopo gli studi al Conservatorio di Chicago diventò pianista e arrangiatore in orchestre da ballo e per case editrici musicali, poi fu attivo come direttore musicale negli spettacoli del vaudeville. Nel 1925 si unì ai parolieri B.G. “Buddy” De Sylva e Lew Brown, con i quali costituì un inossidabile terzetto di autori di canzoni e di spettacoli musicali trionfanti a Broadway (fra questi la serie dei George White's Scandals). Chiamati ad Hollywood, i tre si impegnarono, insieme o separati, soprattutto per musical. Tra i loro risultati d'insieme: The Singing Fool (Il cantante pazzo, 1929) e Say It with Songs (Papà mio!, 1929) entrambi di L. Bacon), Sunny Side Up (Il sorriso della vita, 1929, di D. Butler), Follow the Leader (1930, di N. Taurog), Good News (1930, di N. Grinde), Follow Thru (1930, di L. Schwab e L. Corrigan), Just Imagine (1930, di D. Butler). Tra i film non musicali: In Old Arizona (Notte di tradimento, 1929, di R. Walsh e I. Cummings). Sulla comune attività artistica dei tre è stato girato il film The Best Things in Life Are Free (La felicità non si compra, 1956, di M. Curtiz).

Bernd Hengst (Bernd Walter Hengst, pseud. "Markus Dezember"):

Die Flippers. Deutsche Gruppe. [...] Bernd Hengst. * 18.4.1947, lernte als Kind Flöte und Flügelhorn, spielt Gitarre und Schlagzeug. [...]

- (via archive.org)

Horst Heinz Henning (pseud. "Alexander Brix", "Carolus Presto", "Christoph Nendeln", "Don Nenghin", "Friedrich Wille", "Hans Maro", "Heinz Therningsohn", "Heinz van Dugen", "Johann Strauner", "Johnny Breake", "Josef Stadelmayr", "Karl Filtz", "Leo Steinbach", "Lilo Steinbach", "Luis Warner", "Max Laus", "Nico Maroni", "Oskar Langenfeld", "Paul Bode", "Stefan Bories", "Victor Waldin", "Werner Walser"):

Textdichter  Henning, Horst Heinz, 6251 Hagenmeilingen, Am Waldsaum 1

- (via archive.org)

Pierre Henry (Pierre Georges Albert François Henry):

Henrym, Pierre (France, 1927)

- (via archive.org)

HENRY PIERRE. 9.12.'27, Parigi, dove ha frequentato il Conservatorio (Boulanger, Messiaen e Passeroni). Interessato alla musica sperimentale.
Autore di Symphonia pour un homme seul, '51 (in collaborazione con Schaeffer); La noire a soixante (musica concreta); Variations une porte et un soupir, '63, musica elettronica; Le voyage per nastro magnetico; Orphée 53, op. sperimentale; Antiphonie, musica concreta.

PIERRE GEORGES ALBERT FRANCOIS HENRY
Naissance 09.12.1927
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 05.07.2017
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

- (via matchID)

Christian Henson (Christian Leslie Henson, pseud. "Jefferson Chambers"):

Christian L. Henson
Christian studied composition and arrangement under Francis Shaw at the Guildhall and later performed with and MD'd numerous different bands on the UK gig circuit. He also developed his co-writing and producing skills working with a number of acts from his humble bedroom at home. Since 1997 Christian has been playing keyboards and MD'ing for Peter André on dates both in the UK and abroad.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Peter Herbolzheimer (pseud. "Peter Neven", "Sergio Varron"):

HERBOLZHEIMER, Peter

Seering 4
2061 Itzstedt
04535/62 57

* 31.12.1935  Bukarest

1973 Bundesverdienstkreuz für Olympia-Einzugsmusik 1972; 1974 1. Preis CONCOURS INTERNATIONAL DE COMPOSITION DE THEMES DE JAZZ, Monaco; 1977 Künstler des Jahres, Deutsche Phonoakademia; 1978 Großer Deutscher Schallplattenpreis, Dt. Phonoakdemie.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
HERBOLZHEIMER, Peter
Ubiering 14 - 16
5000 Köln 1
02 21 / 32 63 01

Seering 4
2061 Itzstedt
045 35 / 62 57

Helmuth Herold (Helmuth Curt Herold, pseud. "Henry Halloway", "Marko Slavka""):

HEROLD, Helmuth Curt, born 1 Aug. 1928, Tuttlingen, Germany. Music Teacher (harmonica); Composer. Education: State Exams, Music Schools, Vrossingen, Germany. Married Ruth Greiner, 1 son. Debut: 1954. Career: Harmonica Soloist, concerts, films, radio TV & records. Compositions include: Suite in Rhythm; Harmonica - Holiday; Von Land zu Land; Song of Arabia; Schwarzwalder Speck; Indiana Song; Tropic - Moonlight; Africa Melody; Suite Latin. Recordings: Rock around the World; Surprise Party; Der Junge mit der Mundharmonika; Party in rhythm; Hits à la Harmonica; Für Leute von Heute (mostly Pick label); Publications: Treffpunk[sic] Melodica, 1970; Treffpunkt Mundharmonika, 1972. Contributor to Harmonica Revue. Memberships: GEMA; German Composers Group; German Accordian Teachers Group; German Harmonica Group; Recipient, Goldene Dirigenten - Nadel, 1973. Hobby: Sport. Address: Kantstr. 1, D7218, Trossingen, German Federal Republic.

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Bernard Herrmann:

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles. [...]

- (via archive.org)

Herrmann, Bernard  *29. 6. 1911 New York.
Studium: Julliard Schule.
Komponist, Dirigent eines eigene "New Chamberorchester", 1940 Leiter des CBS Symphonyorchester.
Werke: Opern, Ballette, Sinfonien, Violinkonzerte, Kantate "Moby Dick", zahlreiche Filmmusiken (unter anderem "Citizen Kane" von O. Welles und mehr von A. Hitchcock).

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BERNARD HERRMANN
b. June 30, 1911 - New York, New York
d. December 24, 1975 - Los Angeles, California

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HERRMANN, Bernard - Nato a New York il 29 giugno 1911, morto a Los Angeles (California) il 23 dicembre 1975. Studi musicali alla Juilliard School. Compositore di sinfonie e di balletti, direttore d'orchestra, ha fondato la “New Chamber Orchestra”. Come direttore presenta musiche di compositori per la radio presso la Columbia Broadcasting System, dove è conosciuto dal regista O. Welles. Sarà Welles a volerlo con sé, riluttante, per il suo primo film, il famoso Citizen Kane (Quarto potere, 1941) per il quale Herrmann compone una partitura importante in stretto accordo con il regista, anticipando anzi, talvolta, le soluzioni filmiche (pensate da Welles in funzione della musica). Sarà al fianco di Welles anche per The Magnificent Ambersons (L'orgoglio degli Ambersons, 1942); ma intanto ha già meritato un Oscar con il commento di All That Money Can Buy o The Devil and Daniel Webster (L'oro del demonio, 1941, di W. Dieterle). Herrmann, dedicatosi intensivamente al cinema, diventa uno dei compositori hollywoodiani più creativi in assoluto. Particolarmente interessante per l'applicazione di effetti sonori e musicali a situazioni psicologiche, è tra l'altro un'eccezione nell'ambiente, in quanto non si è mai avvalso di orchestratori e ha sempre fatto tutto da sé: è anche per questo che le sue partiture hanno una particolare brillantezza dello strumentale. A parte i film di Hitchcock, di cui diremo tra poco, le fatiche più importanti sono: The Day the Earth Stood Still (Ultimatum alla terra, 1951, di R. Wise: suspense spaziale di buona lega); The Snows of Kilimanjaro (Le nevi del Kilimangiaro, 1952, di H. King); Five Fingers (Operazione Cicero, 1952, di J.L. Mankiewicz); Beneath the 12-Mile Reef (Tempeste sotto i mari, 1953, di R.D. Webb: straordinario uso “liquido” di nove arpe, ciascuna di esse con una diversa linea melodica); Garden of Evil (Il prigioniero della miniera, 1954, di H. Hathaway: brevi continui interventi, attentissimi ai diversi momenti della vicenda, e uso drammatico dei ritmi); Prince of Players (Il principe degli attori, 1955, di P. Dunne); The Man in the Gray Flannet Suit (L'uomo dal vestito grigio, 1956, di N. Johnson: ottimo contrappunto d'archi); A Hatful of Rain (Un cappello pieno di pioggia, 1957, di F. Zinnemann: doppio carattere, in quanto usa gli archi per la moglie del protagonista, gli ottoni per il dramma di quest'ultimo, un drogato); The Naked and the Dead (Il nudo e il morto, 1958, di R. Walsh: incessanti fremiti di tensione, con gruppi di terzine discendenti e ritmi diversi con effetti dissonanti); Journey to the Center of the Earth (Viaggio al centro della terra, 1959, di H. Levin: uso audace dell'arpa con effetti inediti per descrivere le meraviglie del sottosuolo; altre volte il “meraviglioso” è affidato all'organo); Tender Is the Night (Tenera è la notte, 1962, di H. King); Cape Fear (Il promontorio della paura, 1962, di J. Lee Thompson: suspense musicale di primo grado): Fahrenheit 451 (idem, 1966, di F. Truffaut: ritmi violentissimi accompagnano tutte le azioni delle forze oscurantiste, mentre la dolcezza degli interventi romantici e del finale afferma la vittoria dell'intelligenza sulla brutalità); La mariée était en noir (La sposa in nero, 1967, ancora di Truffaut); Obsession o Bezeten - Het gat in de muur (Il buco nella parete, 1969, di P. de la Parra); Endless Night (Champagne per due dopo il funerale, 1971, di S. Gilliat); lt's Alive! (Baby Killer, 1974, di L. Cohen: classici effetti dell'orrore, ripresi poi dal seguito del film, It Lives Again, girato dallo stesso regista nel 1978, quando ormai Herrmann era scomparso dalla scena del mondo); Taxi Driver (idem, 1976, di M. Scorsese: tema di blues nel sax, filamenti metallici tenuti e indefiniti, per la descrizione dell'“inferno della metropoli”, e solenne trenodia finale); Obsession (Complesso di colpa, 1976, di B. De Palma). Intanto, nel 1955, Herrmann ha incontrato Hitchcock (per Trouble with Harry, La congiura degli innocenti) e il sodalizio formatosi fra i due produce alcuni fra gli esiti più felici della storia del cinema; in effetti molti dei momenti più celebrati dei film hitchcockiani, dal 1955 al 1964, sono esaltati proprio dalla musica. Giova citare dunque: The Man Who Knew Too Much (L'uomo che sapeva troppo, 1956: commento che ingloba, per la scena clou, il concerto composto dall'inglese Arthur Benjamin e già utilizzato da Hitchcock nella prima versione del 1934); Vertigo (La donna che visse due volte, 1958: musica continua, insidiosa, allucinante come le immagini); North by Northwest (Intrigo internazionale, 1959: gruppi di terzine ascendenti e discendenti per i momenti di caccia e agguato, e incisi ritmici, sviluppati in un discorso estremamente moderno; preponderanza di archi per i momenti sentimentali); Psycho (Psyco, 1960: musica straordinaria, basata esclusivamente su un'orchestra d'archi con scarti di indefinibile effetto nei momenti più acuti. La pagina dei violini utilizzati nelle note alte del “cantino” per la sequenza dell'assassinio sotto la doccia è uno dei momenti più esaltanti del rapporto musica-immagine in assoluto); The Birds (Gli uccelli, 1963: qui Herrmann si limita per lo più a coordinare gli interventi di musica elettronica degli specialisti Remi Gassmann e Oskar Sala); Marnie (idem, 1964). Herrmann, un anticonformista a Hollywood, è sempre stato contro ogni schema e ha sempre subordinato ogni cosa alle esigenze del discorso filmico (un suo pensiero: “Non esistono nuovi sound, esistono soltanto idee nuove”. Più che un musicista cinematografico, va definito un musicista che ha scritto per il cinema. La sua musica viene inoltre utilizzata in diversi film: citiamo soltanto La morte al lavoro (1978, di G. Amelio). Nel 1992 è stato girato un documentario su di lui, Music for the Movie, da J. Waletzky.

Philippe Hersant (Philippe Jacques Marie Hersant):

HERSANT, Philippe - Musicista francese. Tra i film con sue musiche: O desejado o Les montagnes de la lune (1988, di P. Rocha); La ville Louvre (1990, di N. Philibert); Lettre pour L... (Lettere per L..., 1993, di R. Goupil).

Heinz Herschmann (pseud. "Algenon De Vere", "Charles Meldrum"):

HERSCHMANN, Heinz, born 15 Apr. 1925, Vienna, Austria. Composer; Pianist; Conductor. Education: Licentiate, Royal Academy of Music, Associate, Royal College of Music. Married Isobel Ann Stein, 2 sons. Career: Co-repetitor, Metropolitan Ballett, Stadsteater, Malmo, 1947-48; Piano Soloist, Revues, Spa Orchestras; Conductor Musical Shows, Music Director, Associate Arts School, 1949-59; Director, Apollo Sound Recording Co. & Publishers Obelisk Music, Melo-Musik, Adastra-Musik. Compositions: (recorded) Suite of Moods; Countryman in the City; Joy of Life; Launceston Serenade; Marlowes; Meditations for Brass; Punchinello; Cradle-Serenade; Fleurette; Reflections; Prosit; Galleon; Solemn Dignity; Palaver; Majestic Interlude; Agile; Gyroscope; film score Changing Cities. Memberships: Composers Guild of Great Britain; Musicians Union. Hobbies: Chess; Reading; Motorcycling. Address: 32 Ellerdale Rd., London NW3 6BB, UK. Who's Who in Music (UK).

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Kurt Hertha (pseud. "Andy Adison", "Felix Prost"):

Textdichter  Hertha, Kurt, 8022 Grünwald, Heckenrosenstraße 2

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Reimund Hess (pseud. "Franky Parkman", "Ralf Heninger"):

Reimund Hess, Jahrgang 1935, Studium in Mainz, Lehramt für höhere Schulen (Musik / Englisch), Dr. phil. (Musikwissenschaft/Mainz), vom Schuldienst zum Rundfunk (Unterhaltungsmusik), seit 1966 Leiter der Abteilung Unterhaltungsmusik beim Saarländischen Rundfunk, auch Unterhaltungsmusik-Komponist und Orchesterleiter.

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RECORD WORLD INTERNATIONAL
GERMANY
[...] ... Dr. Reimund Hess of the Saarlandischer Rundfunk (Radio Saarbrucken Europawelle) is busy with his team for the coming Goldene Europa Festivities to be held in June... [...]

- (via worldradiohistory.com)

HESS, Dr. Reimund

Ps: Ralf Heninger, Franky Parkman

Winkelberger Höhe 12
7551 Bischweier
07222/421 00

* 23.1.1935  Neustrelitz

1956 Abitur; 1956-1961 studium der Musikwissenschaft, Schulmusik, Anglistik/Amerikanistik u. Philosophie; 1961 Erstes Staatsexamen für das Lehramt an Gymnasien; 1963 Promotion zum Dr. phil.; 1964 2 Staatsexamen (Studienrat); 1964 Musikredakteur HR; 1965 Produktionsleiter, seit 1967 Abteilungsleiter SR; 1978 Leiter der Unterhaltungsmusik des SWF; Gastvorlesungen und Lehrbeauftragter an verschiedenen Universitäten und Hochschulen.

1964 1. Preis des Wettbewerbs für Mainzer Fastnachstlieder; 1965 Förderungspreis des Bundeslandes Salzburg.

Hauptwerke  „Die Dampflok-Story“ (Text: James Krüss) (1977/78), ca. 25 Min.
Kantate (Spr., Kinderchor, Kl. Orchester).
Uraufführung: 1979 Darmstadt (DSB-Kongreß); Verlag: B. Schott's Söhne; Tonband: SDR.

„Andere Städtchen - andere Mädchen“ (1976), ca. 20 Min.
Kantate (Gemischt Chor u. Instrumente).
Uraufführung: 1976; Verlag: Breitkopf & Härtel; Schallplatte: Ariola/Electrola (Reimund Hess-Chor).

„Der 3. Psalm“ (1963), ca. 8 Min.
Chorwerk (Gemischt Chor u. Orgel).
Uraufführung: 1963 Frankfurt (HR); Verlag: Breitkopf & Härtel.

„Schönster Herr Jesu“ (1961), ca. 4 Min.
Motette (4-6-st. gemischt Chor a capp.).
Uraufführung: 1961 Frankfurt (HR); Ms. (Aufführungs-Materiale beim Komponisten).

„Vater unser“ (1959), ca. 3 Min.
Chorwerk (Gemischt Chor u. Orgel).
Uraufführung: 1959 Frankfurt (HR); Verlag: Breitkopf & Härtel.


sowie:  Filmmusik, Tanzmusik, Unterhaltungsmusik, Chormusik; Folklore- u. Unterhaltungsmusik-Bearbeitungen für Chor (gemischt Chor bzw. Männerchor); Schlager.

- (via archive.org)

Guide to European Music Radio
Germany (Tel: +49)

[...]

SWF 3   EHR - PLATINUM
Hans Bredow Strasse, 7570 Baden-Baden, PO Box 820 (Zip: 7570),
Tel: (0)7221.920, Fax: (0)7221.922 010/037, Tlx: 722161,
MD: Hubert Locher,
Prog Dir: Hans-Peter Stockinger,
Head Of Music: Reimund Hess,
Producer: Joerg Lange.

- (via worldradiohistory.com)

HESS, Reimund
Dr. phil., Komponist, Arrangeur -
Geboren 23 Jan. 1935 Neustrelitz/Mecklenburg, verheiratet seit 1961 mit Vernoika, geboren Krayer, 2 Söhne (Dr. Christopher, Elmar) -
Studien Musikwissenschaft, Schulmusik, Anglistik, Amerikanisch und Philosophie Universität Mainz; 1. Staatsexamen 1961, 2. Staatsexamen (Studienrat) 1964; Promotion 1963 in Musikwissenschaft -
1964 Musikredakteur Hess. Rundfunk; 1966 Abteilungsleiter Saarl. Rundfunk; 1978 Hauptabteilungsleiter SWF/SWR Baden-Baden; seit 1997 Mitglied des Arbeitkreis Neues Geistliches Lied im Bistum Mainz. Lehrauftrag und Gastvorl. bei Musikhochschule und Universitäten -
Buchveröffentlichungen: Serenade, Cassation, Notturno und Divertimento bei Michael Haydn, 1963; regelm. Fachbeitr. für elektronische Medien, Printmedien, Fachlexika -
Schallplatten, Rundfunk- und Fernsehaufn., Notenpubl. vorw. von unterhaltender Musik sowie geistl. und weltl. Chormusik (unter anderem Szen. Kantate Die Dampflok-Story nach dem Text von James Krüss); Kompositionen: Oratorium Weihnachten 21, Messe des Friedens, Jenseits der Worte, Auf Spurensuche, Neue Geistliche Lieder, "Unbeirrt", 30 Lieder und Gospel für Gruppen und Gemeinden -
1965 Wissenschaftspreis Bundesland Salzburg; Ordentl. GEMA-Mitglied.

- (via archive.org)

Dave Hewson (David Graham Hewson, pseud. "Hugh T. Davidson"):

David Hewson
Dave has written a variety of music for film and television. He has composed for BBC's Howard's Way and the Channel Four documentaries The Morey Brothers, Heaven Man Earth, Six Into One and The MTM Story. Dave is also a regular composer for the Children's Film Unit and has scored many of their productions. His commercial credits include Ariel, Ford Sierra, Midland Bank, Mobil, Radox and many more. As well as numerous library albums Dave has produced records for Marti Webb, Anita Dobson and The New Seekers. His recent television work has included News at Ten, ITN News, BBC News 24, The Scars of War for Channel 4 and Police Action Live for ITV. Other commissions include The U Boat War for Discovery channel, the Life of Gorbachev and the theme tune for a new Clive Anderson show.

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Johnny Heykens (Johannes Jacobus Heijkens):

Plaats: Groningen
[...]
Johannes Jacobus Heijkens
geboren 24-09-1884 te Groningen

- (via allegroningers.nl)

Overledene: Johannes Jacobus Heijkens
[...]
Overlijdensdatum: 28-06-1945
Overlijdensplaats: Hilversum

- (via noord-hollandsarchief.nl)

Heijkens, Jonny (1884-1945)
[...]

- (via archive.org)

Alfred Francis Hill (pseud. "John Cobbett"):

HILL, Mirrie Irma[...] Married Alfred F. Hill, deceased. [...]

- (via archive.org)

Mirrie Hill (Mirrie Irma Hill né Solomon, pseud. "Adam Moore", "Graeme Herd, "Manuel Carlos"):

HILL, Mirrie Irma, born 1 Dec. 1892, Randwick, Sydney, Australia. Professor of Harmony & Aural Culture; Pianoforte. Education: Scholarship holder for composition, chamber music, etc., New South Wales Conservatory of Music. Married Alfred F. Hill, deceased. Debut: Concert, Sydney, 1914. Career: Professor of Harmony & Aural Culture, New South Wales State Conservatory of Music, Australia; Examiner for A.M.E.B. Paperwork, Australia. Numerous compositions publd. by Chappell & Co., London & Sydney, Elkin & Co., London, Allan's, Melbourne, Southern Music Co., Sydney, Boosey & Hawkes, Sydney, etc. Recordings made by Australia Broadcasting Commission for their Federal Library including: Symphony in A; Eleven short pieces for string quartet; Duo for violin & orchestra; Aboriginal Themes for Mezzo Soprano; Bass Baritone & Orchestra Verses by Mary Gilmore, etc. Publications: Aural Culture. Contributor to: Canon magazine; recorded interview for Australian Broadcasting Commission Archives, 1972. Memberships: Honorary Member, Musica Viva Society; Honorary Member, Fellowship of Australiam Composers, etc. Various hobbies. Address: 37A Raglan St., Mosman, N.S.W., Australia 2088.

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Barrie Hingley (Herbert Barrie Hingley):

Barrie Hingley
Barrie's career in the Royal Air Force has made him one of the foremost exponents of military music in the country. He was appointed Principal Director of Music for the RAF and has conducted hundreds of concerts, parades, recordings and broadcasts. As senior Director of Music in the three services he was given responsibility for many major events including a tribute to Her Majesty Queen Elizabeth the Queen Mother on her ninetieth birthday. It involved conducting one thousand musicians and writing much of the music. Since completing his service he has worked primarily as a composer and arranger. Recent commissions include the theme music for Her Majesty the Queen's Christmas television broadcast and music for the fiftieth anniversary of VE Day held in Hyde Park. His music has been used for BBC films and documentaries and events like the Royal Tournament and the Edinburgh Tattoo. He was awarded the OBE in 1995.

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Nigel Hitchcock (Nigel Glen Hitchcock):

Nigel Hitchcock
It would be impossible to list all of Nigel's credits as a Saxophonist, but suffice to say he has both toured and recorded with many of the worlds leading artists such as Tom Jones, Ray Charles, Kate Bush, Robbie Williams, Joe Cocker and the Spice Girls as well as contributing to hundreds of jingles, theme tunes and movie soundtracks. During his charmed career, Nigel has recorded for at least twenty of KPM's leading composers, and has recently joined the team as a composer in his own right. His first compositions may be heard on KPM's 'Sex and Intrigue 1 and 2 (KPM 378 and 379 CD).

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Brian Hodgson (Brian Garner Hodgson, pseud. "Nikki Saint George", "Nikky Saint Clair"):

LONDON Radiophonic Workshop, British Broadcasting Corporation (BBC)
Permanent Official,(electronic music in improvised fashion from 1956), founded 1958
[...] principal composing members of studio staff (all of whom have also composed electronic music outside of the studio):
Daphne Oram (1958-59), Desmond Briscoe (1958- ), Maddalena Fagandini (1959-63), Delia Derbyshire (1962- ), Brian Hodgson (1962- ), John Baker (1963- )
[contains a list of works]

[...]
Hodgson, Brian, (UK, 1938) [...]

- (via archive.org)

The studio [of EMS] was dedicated to experimentation, developing generally interesting projects, testing ideas and products, creating music, and helping others. [...] Delia Derbyshire had begun to use the studio in 1963, and through the years, many other composers worked there, among them Brian Hodgson, Don Banks, Justin Connolly, David Lumsdaine, Alan Sutcliffe, Ron Grainer, Annea Lockwood, Tristram Cary, and Jonathan Harvey. [...]

- (via archive.org)

[...] Peter [Zinovieff] kept up his connections with the BBC Radiophonic Workshop, eventually teaming up with two of its staff, Delia Derbyshire and Brian Hodgson, to form their own little company, Unit Delta Plus. The idea was to pool their equipment and make commercial jingles. They made one for Phillips, which was used to advertise electrical appliances on TV, but Peter found he was not commercially inclined. Unit Delta Plus did, however, have some success performing their own compositions. They once shared a bill with Paul McCartney at a "Million Volt Light and Sound RAVE - Dancing to Mystic Rock Groups" held in early 1967 at one of London's most hip venues, the Roundhouse. At the time, McCartney was deeply involved with electronic music (Stockhausen is one of the figures on the cover of Sergeant Pepper) and was a regular visitor to Peter's studio. [...]

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Heinz Hötter (pseud. "Alwin Both", "Howard Hawks"):

HÖTTER, Heinz

Markgrafenstr. 18
4300 Essen 1
0201/27 81 24

Friedrichstr. 32
2280 Westerland
0465/223 74

* 5.9.1923  Wuppertal

1937 Studium a. d. Musikhochschule Köln; nach Soldatentätigkeit Pianist, Arrangeur, Komponist, Dirigent bei Harald Banter u. Hans Bund.

Hauptwerke  „Musik der Welt“ (1964), 25 Min.
Unterhaltungs-Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1964 Köln;
Ms. (Aufführungs-Material beim WDR Köln); Schallplatte: Elite; Tonband: WDR (Heinz Hötter).

„Music in the Air“ (1969), 25 Min.
Unterhaltungs-Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1969 Köln;
Ms. (Aufführungs-Material beim WDR Köln); Schallplatte: Elite; Tonband: WDR (Heinz Hötter).

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Robin Hogarth (Robin Nicholas Hogarth):

Robin Hogarth
Robin Hogarth is a long standing composer and producer of music, particularly for film and TV, a music publisher, and a specialist in Southern African music. Born in England in 1948, he began his musical career in Zimbabwe with original bands, after training in piano, choral work, and later guitar. Moving to South Africa, he wrote and performed material with a number of successful bands and a number of his songs were subsequently recorded by other artists.
He then began writing for film, initially for two feature films, and subsequently for TV. From 1987 to the present day he has written and produced the theme and incidental music for numerous TV series, and made-for-TV films. These productions have received local and international recognition (South African awards, and a New York Film Festival award), and range from comedies to action thrillers, historical drama to modern dramas, covering a panorama of different musical styles.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Teddy Holmes (Edward Charles Holmes, pseud. "Edward Charles", "Ted Barnaby"):

Brit. Pubs Look Over Irish Sheet Music Sales Possibilities
Dublin, Jan. 16.
British sheet music publishers are showing increased interest in the Irish market and are scanning possible methods of upping sales. At present Eire is near the bottom of the list as a sheet music buyer.
Teddy Holmes, managing director of Chappell, London, has been here for a look-see.

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Mood music
Tomorrow E. C. "Teddy" Holmes, the doyen of British music publishers, celebrates 60 years with Chappells, the firm of which he is a director. When he joined, it was as an office boy, delegated to rolling up countless copies of the current hit, The Missouri Waltz, for the post each morning.
Later he became a piano demonstrator, and played for the royalty who in those days bought their sheet music at Chappells. He also played songs over for Nellie Melba, and she once tried to persuade him to accompany her on her farewell tour of the world. He was an accompanist for Gracie Fields in some of her wartime ENSA shows. [...]

- (via archive.org)

ACKNOWLEDGEMENTS
[...]
Mr Teddy Holmes, who began his working life at Chappell's in 1917; [...]

- (via archive.org)

[...] As luck would have it, when I was sent to them they hadj ust heard of a vacancy in the preofessional department of Chappells, one of the biggest music publishing houses in the world, situated in London's New Bond Street. Painfully shy, I doubt that I made much of an impression on the genial Mr Rogers when he interviewed me, but either they were that desperate at the time or he spotted some latent potential lurking there and - surprise, surprise! I got the job. Working under the legendary Teddy Holmes, [...] I sat at my own little desk, in my own little corner at the foot of the stairs behind Mr Holmes' office. (He too was always 'Mr Holmes' - never Teddy to the staff. Likewise, the formidable Miss Day, his secretary [...].
 Edward C. Holmes made up for his lack of height with electrifying energy. He never just walked anywhere, even across a room. He bustled in a way that implied that there was the possibility of a gold medal at the end of it, galvanising all those in his immediate orbit into frenzied activity. I would be sitting at my desk, patiently battling with both index fingers at my typewriter (a newly acquired skill), addressing a small mountain of envelopes ready for posting, and the rest of the entourage would be gently ticking over, when through the door would burst ECH in full spate, hurtling into the room, gathering sheets of music, picking up telephones and crisply barking instructions to all and sundry in one brisk move. The place was alive in an instant. Vera Lynn was coming in at four. He had to see Geraldo in ten minutes. Did I get that copy off to Jack Buchanan? What time was the Queen's Hall Light Orchestra's recording session tomorrow? Had Sydney Torch delivered his scores for it yet? Get him on the phone immediately. And who took this message from Noel Coward? Life was never dull when Teddy Holmes was on the premises. I had enormous respect for him, and he took immense pride in my successes in later years.
I spent two years there as a junior, and very happy years too: running errands, typing envelopes, transposing music, answering phones, typing yet more envelopes, and subconsciously soaking in all the aura of what song publishing at its best was all about. For Teddy Holmes was a definitive music publisher, maybe the last of the time. When he took on a song he put every available ounce of energy into making it a success, and he made sure that everyone around him did the same as well. And what a catalogue they had to work on! [...] [E]very top class writer of the day was published either by Chappell or by one of their subsidiaries. Teddy Holmes knew every son they'd ever written and could sit down and rattle them off immaculately at the piano in whatever key was needed. Nothing they published was ever left up on the shelf as far as he was concerned. [...]

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[...] [Harry] Saltzmman knew a songwriter called Monty Norman who had worked on various stage musicals. Like John [Barry], Norman had originally come from a jazz background [...]. So when Saltzman offered him the music for Dr No, he jumped at the chance. Saltzman wanted him to write incidental music and a title theme which would work for the whole series, and so he suggested Norman came out to Jamaice to get the feel of the film and record some local music. This he did [...]. Peter Hunt, editor on Dr No as well as the next four Bond films, remembers: [...] 'Well, we arrived at Denham, where they were rehearsing, and it was not at all the sort of music we'd expected to have on the film. [...] We knew we had to rethink the whole thing and we set up a meeting with the producers that afternoon.
'I went bacjk to the cutting room in between, and on the wya there I was talking to my assistant and I said, "Terence has got all these grand ideas about composers, but they'll never be able to do that. Who could we get to arrange it instead?" And my assistant said, "I've just worked on a TV show that featured The John Barry Seven."
'"Ooh," I said. "I like them. Could that John Barry guy do music for a film, do you think?"
'"Well, I don't know," he said. "But he's very good. And he's a new fellow and he's young."
'So I went to htis meeting and during the conversation Terence was trying to talk them into William Walton or someone and Harry and Cubby were saying, "We don't have the money for those sort of people. Wer've got to find someone who's efficient and practical and who'll do it and not be extravagant." So I piped up and I said, "What about John Barry?"'
In the hours leading up the meeting, Saltzman had also got on to Noel Rogers, the head of United Artists' music division and explanied the situation. According to John, Rogers then called his friend Teddy Holmes who was head of Chappell Music Publishing to find out who might be good at rearranging instrumental music that needed to be lively, contemporary and most importantly, hip.
Working on these criteria, Holmes considered the two top instrumental groups in Britain at the time - The Shadows and The John Barry Seven. In The Shadows there was no one who could arrange. In the Seven, John was known as being the man behind Adam Faith's hits and a skilled instrumental arranger. He'd also already scored two films. Holmes reckoned he'd found the man for the job and told Rogers, who told Saltzman.
Saltzman was someone who always needed at least two people's back-up on every decision, and so by the time Peter Hunt came to mention John's name at the meeting, he picked up the phone to his secretary and said, 'Get me John Barry on the phone. Now."

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[...] Teddy Holmes rose from teenaged songplugger to managing director of the oldest and largest publisher in the world, Chappell Music (now Warner/Chappell). Holmes recalled the early days in London when sheet music was sold on barrows ni street markets: "One of a songplugger's duties was to go round to Soho, tip over barrows belonging to rival publishers, and dump their music into wet, muddy gutters." So much for the genteel age of music before rock & roll! [...]

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[...] David [Croft] and I left his office feeling ten feet tall, and went to straight to Chappells in Bond Street to meet Teddy Holmes.
Teddy was the general manager of the Chappells Music Publishing Company in England, under the legendary proprietor, Louis Dreyfus, whose brother Max Dreyfus, ran the Chappells Company in New York. He had joined Chappells in 1917. In his early days there he had played the piano for Gracie Fields and Dame Nellie Melba. During the following years he was to work closely with such luminaries as Noel Coward, Ivor Novello, Irving Berlin, George Gerhswin, Jeorme Kern, Cole Porter and Richard Rodgers, as well as personally managing the great Robert Farnon.
He was a hard taskmaster, as any of the music pluggers working for him in 1955 would testify. Among them were Jimmy Henney, Leslie Simpson, Leslie Kettle, Stan Bradbury, Sid Green and, later, Murray Thornton and Terry Oates, all of whom have dominated the music world in England for over three decades.
Teddy Holmes was a human dynamo. Every minute of the day was utilized in promoting the music of Chappells, and yet he always made time for young, up-and-coming songwriters lke ourselves. His enthusiasm was boundless. He was a prolific composer in his own right and understood what constituted a hit score and a hit song. [...]
From that first meeting, right up to the last days of his life in 1985, Teddy Holmes always found time in his monumentally busy life to listen to a new song of mine and to give freely of his wondrous expretise whenever I needed another pair of ears. [...]

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Soo and I flew back to England after a visit to the World's Fair in New York [1964] [...]
Chappells in Bond Street was gutted by a fire. Twenty-five fire engines and one hundred and twenty firemen fought the blaze. Smoke poured all over London. Bill Hastings-Mann, one time musical advisor to the Emile Littler theatrical empire and the man who had given me my first engagement at the People's Palace in London in 1949, was burnt to death.
Teddy Holmes was trapped in his first-floor office until a ladder was brough to his window. Unfortunately, as he started to climb down, he missed his footing and fell twenty feet to the pavement, breaking his pelvis. He was rushed to the Middlesex Hospital where he had to spend several months before making a miraculous recovery which enabled him to continue into his eighties as the doyen of all British music publishers of our times.
Watching from the pavement was an old man in a grey homburg hat and an umbrell to shielf him from the spray of the firemen's hoses. He was Louis Dreyfus, well into his eighties, the man who had built up the Chappell empire in England, the man responsible for discovering Jerome Kern and Irving Berlin. His wife came and led him gently away. His beloved Chappells would never be the same again.

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[...] Having found scraps of paper with lyrics that Johnny [Mercer] had jotted down for later consideration and development among his personal effects, Ginger Mercer [Johnny's widow] determined to find a composer who could turn them into songs. After discussing the matter in 1983 with Margaret Whiting and with friends at Chappell Publishing in London - the senior director Teddy HOlmes and the standard department manager Mark Rowles - Ginger agreed that the popular singer and American songwriter Barry Manilow could undertake the project. [...]

- (via archive.org)

As an intriguing aside, in July 1958 Teddy Holmes of Chappell's in London wrote to Leonard Bernstein about possible conductors for the London premiere of West Side Story. It was conducted by Lawrence Leonard, who was strongly recommended by Charles Mackerras (a brilliant young conductor who I would have suggested, but unfortunately he is contracted to conduct in South Africa this winter). [...]

- (via archive.org)

[...] There was a hit single recording of 'If I Ruled the World' [...]. Tony Bennett had received the song very early from our publisher at Chappell Music, Teddy Holmes. [...]

- (via archive.org)

Gustav Holst (Gustav Theodore Holst né Gustavus Theodore von Holst):

NOTE:
Gustav Holst is a prolific and near-'canonical' classical composer. There are several books written about him, and his works are frequently performed, especially "The Planets".
His library output ("Second Suite in F", "Suite in E Flat", all Boosey & Hawkes 78s) was to my knowledge not written specifically for library usage. The First Suite is considered a seminal work for military/concert band.

[entry has photo]
GUSTAV THEODORE HOLST, whose name was actually Gustavus Theodore von Holst, was born in Cheltenham, England on September 21st, 1874 and died in London on May 25th, 1934. At the age of 19 he entered the Royal College of Music where he studied composition and trombone. In 1905 he became music master of St. Paul's Girls' School and in 1907, music director at Morley College, retaining both positions until his death. His last years were devoted entirely to composition. Holst received his inspiration from exotic subjects, oriental themes, and English folklore.

HOLST, Gustav - Nato a Cheltenham (G.B.) il 21 settembre 1874, morto a Londra il 25 maggio 1934. Studi musicali al Royal College of Music della capitale, suonatore di trombone, insegnante. Come compositore, influenzato da Wagner, dal folklore inglese e da esperienze di viaggio in Oriente, si affermò in tutti i campi, per il teatro, la musica sinfonica e corale, pezzi strumentali. Tra le sue suites sono celebri Saint Paul's Suite, Japanese Suite, Hammersmith e soprattutto The Planets. Insieme con Elgar e con Vaughan Williams forma l'aristocrazia della musica moderna inglese. Nel 1931 Holst si accostò al cinema, appena diventato sonoro, componendo la musica di The Bells, di H. Templeman dimostrando interesse per il nuovo mezzo d'espressione; ma poco dopo fu vittima della malattia che lo doveva portare alla morte.

Matthias Holtmann:

CORRESPONDENTS WEST-GERMANY - LUXEMBOURG
GERMANY
SDR-STUTTGART-MATHIAS HOLTMANN-producer Treff nach 2 [...]

- (via worldradiohistory.com)

Arthur Honegger (Arthur Oscar Honegger):

HONEGGER, Arthur - Nato a Le Havre (Francia) il 10 marzo 1892, morto a Parigi il 27 novembre 1955. Di origine svizzera, ma francese per temperamento e per campo d'azione, maturò nella temperie artistica dell'avanguardia parigina ma poi si staccò dal “Gruppo dei Sei” – di cui aveva fatto parte – per perseguire una sua originale produzione che recuperava le leggi del saldo contrappunto di matrice tedesca. Spirito aperto a tutte le sperimentazioni, accettò subito il cinema fra le sue attività componendo interessanti pagine per film muti e affermandosi poi, con il sonoro, come uno dei compositori più completi della nostra epoca anche per l'impegno profuso verso questa forma di spettacolo. Il primo incontro è quello con il regista Abel Gance, per il quale compone le partiture (da eseguirsi in orchestra) dei film muti La roue (La rosa sulle rotaie, 1920) e Napoléon (idem, 1927: brani inediti più pagine composte ad hoc nel caso del primo film; una poderosa partitura originale – per lo meno sette numeri su otto – per il secondo, fortunosamente ritrovata dopo anni di oblio). Negli anni che vanno dal 1933 alla guerra Honegger compone quasi una ventina di partiture cinematografiche, anche per film decisamente modesti; ma tutti fruiscono nella stessa misura dell'impegno vitale, anzi accanito, del musicista. Tra i risultati da ricordare: L'idée (1932, di B. Bartosch: film drammatico-sociale a disegni animati, molto ambizioso e geniale, basato sulle fortissime incisioni di Frans Masereel, dove la musica procede a grandi tagli, corposa e addirittura violenta come le immagini); Les misérables (I miserabili, 1933, di R. Bernard: in collaborazione con M. Thiriet); Rapt (1933, di D. Kirsanoff: in collaborazione con Arthur Hoérée; partitura che resta ancora oggi un esempio insigne dei risultati cui può attingere la musica per film, con interventi tematici drammaticamente interrotti, ricorso a timbri inconsueti come le “ondes Martenot” per le scene di tempesta, e brani registrati a rovescio per le sequenze oniriche; e forse è qui che si realizzano per la prima volta dissolvenze incrociate sonore; da notare che Kirsanoff gira anche un cortometraggio intitolato Pacific 231 e ispirato ad un famoso brano musicale honeggeriano); Angèle (idem, 1934, di M. Pagnol); Crime et châtiment (Delitto e castigo, 1935, di P. Chenal); Mayerling (idem, 1936, di A. Litvak); Mademoiselle Docteur - Salonique, nid d'espions (Mademoiselle Docteur, 1936, di G.W. Pabst); La citadelle du silence (La cittadella del silenzio, 1937, di M. L'Herbier); Pygmalion (Pigmalione, 1938, di A. Asquith e L. Howard: commento spregiudicato basato su irrequietezze ritmiche e contrappunti complicati); Cavalcade d'amour (Cavalcata d'amore, 1940, di R. Bernard). Dopo la guerra le partiture per il cinema si fanno sempre meno numerose: Un ami viendra ce soir (Messaggio speciale, 1945, di R. Bernard); Les démons de l'aube (1945, di Y. Allégret: in collaborazione con A. Hoérée); Un revenant (Lo spettro del passato, 1946, di Christian-Jaque); e qualche documentario, tra cui il lungometraggio americano di esplorazione Storm Over Tibet (Tempesta sul Tibet, 1952, di A. Marton). Il cinema, oltre che avvalersi del suo talento, ha anche preso questo musicista come “soggetto”: Georges Rouquier ha raccontato su pellicola la sua biografia, e Rossellini ha trasposto sullo schermo la sua edizione teatrale del più popolare degli oratori honeggeriani, Giovanna d'Arco al rogo (1954).

Nick Hooper (Nicholas Timothy Hooper):

Nicholas Hooper
Nicholas Hooper is an established film music composer having worked over the last ten years to produce scores for over 200 films. His recent feature film credits include his 19th century romantic score for 'The Tichborne Claimant'. Nick is particularly well known in the field of nature films, contributing scores for 'Naturewatch', 'Wildlife On One', 'Natural World', 'Wildlife Tales' and 'Survival'. His score for 'Mountains of the Snow Leopard' won him the ECO Festival Music Award. Nick's particular interest in other musical cultures, and his love of the orchestra, led to the special combination used in the BBC's 'Land of the Tiger' series, for which he received the Golden Panda Award for Music & Sound Design.

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Peter Hope (pseud. "William Gardner"):

HOPE, Peter, born 2 Nov. 1930, Stockport, UK. Composer & Music Arranger. Education: Mus.B., Manchester. Career: Composer & Arranger for radio, TV & record companies. Compositions: Over 200 light music compositions including suites, overtures & shorter instrumental ietms, & film & TV music. Memberships: Chairman, Composers Guild of Great Britain, 1969; Joint-Chariman, ibid, 1973. Recipien, Ivor Novello Award for 'Ring of Kerry' Suite, 1968-69. Address: 29 Monnery Rd., London N.19, UK.

- (via archive.org)

John Horler (John Douglas Horler):

John Horler
John studied at the Royal Academy of Music where he was made an associate in 1992. Although his early career was made up chiefly of session work he now concentrates mainly on writing and performing as a leader and with other jazz artists. His latest recording was "In Concert" with Tony Coe and Malcolm Creese (AB CDs). John has been pianist to Cleo Lane and John Dankworth for the last thirteen years. This, he says, has taken him to most parts of the world  -- except the Isle of Wight.

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Richard Horowitz (Richard Michael Horowitz, pseud. "Drahciv Stiworoh", "Juares Americo Dos Santos", "Juares Santos"):

HOROWITZ, Richard - Nato a Buffalo (New York) il 6 gennaio 1949. Musicista americano degli anni '90. Attivo, fra l'altro, per: The Sheltering Sky (Il tè nel deserto, 1990, di B. Bertolucci: adattamento di musi- che nordafricane), L'Atlantide (idem, 1992, di B. Swaim), Quattro bravi ragazzi (1993, di C. Camarca: rock duro, chitarre elettriche, tastiere scatenate), Three Seasons (Tre stagioni, 1999, di T. Bui), Any Given Sunday (Ogni maledetta domenica, 1999, di O. Stone). Attività televisiva.

Rene Hosselet (Rene Marcel L. Hosselet, pseud. "Rene Alain"):

[...] [Alex Scorier's] Dixieland-Band, te horen op THIS IS NEW ORLEANS, LP POLYDOR-SPECIAL. 2420 135, met Herman Sandy, trompet; Richard Rousselet, trompet; [...]

- (via archive.org)

Alan Howe (Alan Hakin Howe, pseud. "John Collins"):

AT YOUR SERVICE
[...]

Alan Howe
Library Manager

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James H. Howe (James Hakin Howe, pseud. "A. W. Sherriff")

HOWE, JAMES H.
(1917- )
James H. Howe was born in Penshaw, England. As a young man, he played piano and cornet, and in 1933 he became a band boy with the Royal Scots Regimental Band. In his service during World War II, he was captured by the enemy and organized a dance band to entertain his fellow prisoners.
Howe's formal musical training, which began after the war, included study at the Royal Military School of Music (Kneller Hall), the Royal Academy of Music, and the Royal College of Music. During his career, he was bandmaster of the Argyll and Southern Highlanders and the Scots Guards, both part of the Household Division. While bandmaster of the Scots Guards, he became a champion of the marches of John Philip Sousa and introduced many of the unfamiliar marches to his British audiences through phonograph records.
Since his retirement in 1974, he has served as a brass band adjudicator, guest conductor, and concert promoter. His most popular work is the march, Pentland Hills. Many of his works were composed for the British-style brass band.

Reference
Smith, March Music Notes.
Correspondence with Richard E. Prince, band historian.

[contains list of works]

- (via archive.org)

George Howe (George Richard Ian Howe, pseud. "George Farid", "George Fenton"):

GEORGE FENTON
George, who first started playing guitar at the age of 8, and studied organ while at school, is fast becoming one of the most sought-after composers of television music in Britain. George began playing freelance after leaving school, doing session work, opera, ballet and theatre. It was while engaged in theatre work that he was first asked to write incidental music. His first major commission was for 'Twelfth Night' at Stratford-upon-Avon. He has also composed for producions at the National Theatre, the Royal Exchange and Riverside Studios, where the artistic director Peter Gill, gave George his first break into television. Since then he has composed over sixty scores for TV productions, including 'Shoestring', 'Fox', 'Newsnight', 'The History Man', 'Out', 'Skin', 'Bloody Kids', 'Cold Harbour' and Alan Bennet's plays.

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[...]

GEORGE FENTON
George, who first started playing guitar at the age of 8, and studied organ while at school, is fast becoming one of the most sought-after composers of television and film music in Britain. George began playing freelance after leaving school, doing session work, opera, ballet and theatre. It was while engaged in theatre work that he was first asked to write incidental music. His first major commission was for Twelfth Night at Stratford-upon-Avon. He has also composed for productions at the National Theatre, the Royal Exchange and Riverside Studios, where the artistic director Peter Gill, gave George his first break into television. Since then he has composed over sixty scores for TV productions, including Shoestring, Fox, Newsnight, The History Man, BBC News, The Jewel in the Crown , and the hugely successfull feature film Ghandi (with Ravi Shankar). In March 1982, George won a British Academy Award for the theme to BBC TV's Bergerac .

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FENTON, George – pseudonimo di George Howe - Nato a Londra il 19 ottobre 1950. Studia a Oxford e si interessa alla musica d'organo ed etnica. Suona la chitarra per incisioni discografiche, concerti e spettacoli teatrali. Come chitarrista partecipa all'incisione della colonna sonora di The Man Who Would Be King (L'uomo che volle farsi re, 1975, di J. Huston); ma già dal 1970 aveva cominciato a comporre per il cinema, ampliando poi la sua attività al teatro e alla televisione. Dimostra il suo eclettico talento, avvalendosi di spunti che partono dalla musica sacra per arrivare al rock e all'elettronica, specialmente nelle partiture di: Private Road (1971, di R. Platts-Mills); You're a Big Girl Now (1976); Hussy (1980, di M. Chapman); Gandhi (idem, 1982, di R. Attenborough: acrobatico compromesso tra musica occidentale e musica orientale, con lo stesso Fenton al pianoforte, Ravi Shankar al sitar e Vija Raghava Rao al bansuri); Runners (1983, di C. Sturridge); Cry Freedom (Grido di libertà, 1987, di R. Attenborough: altra occasione di innesto fra etnomusica e tastiere); A Handful of Dust (Il matrimonio di Lady Brenda, 1988, di C. Sturridge); The Dressmaker (La sarta, 1988, di J. O'Brien). Fenton è fedele – per lo meno per determinati periodi – a tre fra i più interessanti registi della renaissance inglese, Stephen Frears, Neil Jordan e Ken Loach. Per il primo firma le colonne sonore di Bloody Kids (1979); Dangerous Liaisons (Relazioni pericolose, 1988: intelligente uso di citazioni del Settecento musicale, ma più ancora di riletture moderne di tali musiche); Accidental Hero (Eroe per caso, 1992: citazioni burlesche di inni nazionali e ironici cori allelujanti); Mary Reilly (idem, 1995: archi legati e continui, avvolgenti). Per Jordan è attivo in The Company of Wolves (In compagnia dei lupi, 1984: uso pirotecnico di orchestra tradizionale più elettronica); 84 Charing Cross Roads (idem, 1986); High Spirits (High Spirits - Fantasmi da legare, 1988: basato su melodie tradizionali irlandesi); We're No Angels (Non siamo angeli, 1989). Per K. Loach (tutti i suoi film più recenti): Ladybird Ladybird (idem, 1994); Land and Freedom (idem, 1995: sapiente impasto tra interventi classicheggianti e richiami alla musica popolare); Carla's Song (La canzone di Carla, 1996: canzoni di protesta inglesi e sudamericane); My Name is Joe (idem, 1998); Bread and Roses (idem, 2000); The Navigators (Paul, Mick e gli altri, 2001: basato su un jazz moderno eseguito da un piccolo “combo” di sei jazzisti); Sweet Sixteen (idem, 2002). Tra gli altri esiti più interessanti degli anni ‘90 le partiture per: Memphis Belle (idem, 1990, di M. Caton-Jones: musica squillante, corposa, di stampo “wagneriano”); White Palace (Calda emozione, 1990, di L. Mandoki: interventi di un gusto barocco “rivisitato”, in chiave jazz-mozartiana); The Long Walk Home (La lunga strada verso casa, 1990, di R. Pearce: in partitura sono incorporati con efficacia autentici spirituals); The Fisher King (La leggenda del re pescatore, 1991, di T. Gilliam: musica sonante, ancora con echi wagneriani); Born Yesterday (Nata ieri, 1993, di L. Mandoki: gustoso episodio della Costituzione americana insegnata alla protagonista come fosse una canzone); Shadowlands (Viaggio in Inghilterra, 1994, di R. Attenborough: musica classicheggiante e sussiegosa per l'ambiente universitario di Oxford); The Madness of King George (La pazzia di re Giorgio, 1995, di N. Hitner: adattamento di pagine dai “Concerti grossi” di Händel), Multiplicity (Mi sdoppio in 4, 1996, di H. Ramis); The Crucible (La seduzione del male, 1997, di N. Hitner); Dangerous Beauty/A Destiny of Her Own (Padrona del suo destino, 1998, di M. Herskowitz); Anna and the King (idem, 1999, di A. Tennant: sinfonismo opulento dall'onda morbida, fra romantico-patetica e maestosa). Tra i film più recenti: Entropy (Entropy - Disordine d'amore, 2000, di P. Joanu); Lucky Numbers (Magic Numbers – Numeri magici, 2000, di N. Ephron); Imagining Argentina (Immagini - Imagining Argentina, 2003, di C. Hampton). Fenton è musicista dalle basi solide, che predilige partiture espanse per film di vasta spettacolarità, ma conferma la sua classe eccezionale anche nei risultati intimistici.

Bob Howes (Robert Frederick Howes):

KPM COMPOSERS
[...]

CHORALE
Chorale, formed in 1978, developed out of the session choir 'English Chorale', and has established a substantial reputation within the music business. Its four members, Barbara Courrtney King, Steve Davies, Bob Howes and Bill McGillivray combine to provide a unique vocal talent. Their first album Chorale (Arista 1979) demonstrated their musical direction and they have since concentrated on studio work with, amongst others, Mike Batt, Richard Carpenter, Benjamin Luxon, The Alan Parsons Project, Elaine Page, Nick Heyward, Roxy Music, David Essex, Grateful Dead and Chris de Burgh. Chorale's writing credits include the HTV station music, various incidental and signature tunes for Channel 4 (including Gold from the Deep and Wheels, Wings and Water), A Song for Christmas (BBC1), It's My Pleasure (BBC2) and Pebble Mill at One (BBC1).

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KPM COMPOSERS

ROD ARGENT AND BOB HOWES
[...]
Bob Howes studied at the Royal Academy of Music and, with his choir The English Chorale, has made recordings with Alan Parsons, Chris de Burgh and Talk Talk. He formed the vocal group Chorale in 1978 since which time they have made albums with Artista, WEA and, of course, KPM. Rod Argent and Bob Howes have collaborated to write many TV themes including Animal Squad, Pebble Mill at One, The Film on 4, Daytime Live - BBC, Rescue - ITV.

Recent discs: The Advance of Man, Network Heroes

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

John Howlett (Charles John William Howlett):

HOWLETT, JOHN.
Theatre organist. b. Brentford, Middlesex, 16th October, 1906. First broadcast from Ireland, 1928. Address: Regal Theatre, Wimbledon, London, S.W.19. Phone: Liberty 2277. Was Church Organist at age of twelve, and in 1925 was assistant to Guy Weitz, of Westminster Cathedral. Later became pupil of Quentin Maclean, and from 1928-29 was solo organist at Classic Cinema, Belfast, broadcasting three times weekly. Has since broadcast from many well-known cinemas, and a number of B.B.C. Theatre Organ broadcasts. From 1941-45 was on active service with Royal Navy (Radar), and during this period played at Cape Town, and on returning to England kept up his organ broadcasts during leave periods.

- (via archive.org)

Dave Howman (David Alan Howman):

HOWMAN, David Alan, born 112 Mar. 1950, London, UK. Musician, Guitar, Drums, Bass Guitar, Piano, Organ; Studio Engineer. Debut: Age 13. Career: TV Appearances, UK, Portugal; Radio Performances, UK. Compositions: (publd.) Sweet Little Rock & Roller; (recorded) Fire Water; Only Girl I Knew; I Can Make You Laugh; Do You Wanna Know; Blazing Inferno; Benny's On The Bash. Contributor to Beat Instrumental. Member Performing Right Society, Ltd. [PRS]. Hobby: Motor Racing. Management: Red Bus Recordings Ltd., Wardour St., London, UK. Address: 7 Crescent Way, Finchley, London, N12 0RD, UK.

- (via archive.org)

Douglas Hubbard (David Hubbard, pseud. "Craig Whipsnade", "David J Monroe", "David Lake", "Ron Ulu"):

Douglas Hubbard
Douglas was born in 1953 and after a comprehensive musical education embarked on a professional career in music. He has played guitar with many well-known rock bands, becoming expert in the field of keyboard and drum-machine programming. He has now completed four albums for the De Wolfe Library: Eastern Jewel, New Images, Cuts for Commercials Vol. 7 and Neon City. In addition to numerous commercials, including Ford, Lego and FSO Cars, Douglas has composed scores for Audio Visual and Video Productions.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Hans Hubberten (pseud. "H. ten Huber"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
HUBBERTEN, Hans  † 11. 6.1988
Bad Kohlgrub

Albrecht Hübner (pseud. "Alf Stjanko", "Lem Arcon"):

ARCON, Lem

Eidelstedter Dorfstr. 18
2000 Hamburg 54
040/570 95 21

* 20.1.1921  Leipzig

Erste Werke mit 8 Jahren („Alles recht vorbehalten“), Klavier; 1936 in Berlin, Schulorchester (Pauke, Viola), Schüler-Band (Drums), Militärmusik (Querpfeife, Kontrabaß); erstes Arrang. f. E. van't Hoff; 1946 eigene Band; Autodidakt, Arrangeur bei K. Widmann, W. Müller (RIAS Berlin), A. Luczkowski (WDR), Assistent b. Mich. Jary, Arrang. b. F. Thon, A. Hause u.a. Freischaffend f. Rundfunk, Fernsehen, Film, Schallplattenindustrie, Musikverlage; seit 1973 Manager "recorded music" beim Chappell-Musikverlag, Hamburg.

Hauptwerke  „Tanz nach dem Kompaß“ (1961), 15 Min.
Tanz-Suite (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1961 Hamburg; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: NDR, WDR, SWF, BR (TUO A. Hause, A. Luczkowski, Reg Owen, R. H. Müller, Herbert Beckh).

„Dreamers Design“ (1975), 5 Min.
Tanzerisches Intermezzo (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1975 Hannover; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: NDR, SFB, SWF (RO Hannover A. Hause, RO Karl Heinz Loges).

„Diese dummen, kleinein Dinge“ (1961), 3 Min.
Slowfox (Combo). Verlag: Ed. Meridian München; Tonband: SWF; Schallplatte: Teldec (Lonny Kellner, Peter Frankenfeld).

„Dizzy Boss“ (1975), 5 Min.
Tanzerisches Intermezzo (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1975 Hannover;Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: NDR, SFB (TUO A. Hause, TUO Karl-Heinz Loges).

„Rouge et noir“ (1978), 3 Min.
Instrumente-Nr. (Kl. Tanz-Band). Verlag: Teledisc Edition Hannover; Schallplatte: UTV-Film Records (Günther Leimstoll & Band).


sowie: über 2500 Musikbearbeitungen f. Tanz- u. Unterhaltungs-Musik, u.a. NDR-Musik-Toto, EWG (Einer wird gewinnen) etc.; über 100 Titel , meist instrumental: "Lovers Layout", "Love Included", "Velvet Slipper", "Mister Pendler", „Doktor Perez“, „Türkis“, „Kompliment für Shorty“, „Rendez-vous am Jungfernstieg“, "Reeperbahn Ramble", "Lamé en bleu", "Candela Rossa", „Ein Frühlingstag“, „Pelotas“, „Ponko“, "Hurrican[sic] Doodle", „Samba Hobo“, "Honkey Shuffle", „Ich bin ein Tramp“ (Billy Mo), „Bossalero“, "Coast To Coast", „Zweierlei Maß“, "Warm Whisper", "Blue Blondie" u.a.; „Muttertag“ (Geschenkplatte für „Ferrero-Küßchen“).

- (via archive.org)

Klaus Hugo (pseud. "Jan Delta", "Robert Sander):

Hugo, Klaus  *27. 2. 1928 Unterwellenborn.
Studien: Konservatorium Erfurt, Musikhochschule "H. Eisler" Berlin.
Komponist in Berlin/DDR.
Werke: Schlager, Unterhaltungsmusik, Filmmusik.

- (via archive.org)

Daniel Humair (Daniel Jean Humair):

HUMAIR, Daniel - Nato il 23 maggio 1938. Jazzman francese, batterista e compositore. Sua è la musica dei film: Les conquistadores (1976, di M. Pauly; in collaborazione con altri); Une sale affaire (Helen evoluzione di una donna, 1981, di A. Bonnot: in collaborazione con François Jeanneau). Inoltre Humair suona le percussioni in vari altri film, tra cui Le procés (Il processo, 1962, di O. Welles); Ultimo tango a Parigi (1972, di B. Bertolucci: collabora con “Gato” Barbieri); Les valseuses (I santissimi, 1974, di B. Blier); Die Reise (1986, di M. Imhoof). Nel 1968 ha composto, insieme ad altri musicisti, la musica per il muto Häxan (La stregoneria attraverso i secoli, 1922, di B. Christensen).

Les Humphries (Leslie Humphries, pseud. "Simon Allcott"):

Les Humphries-Singers. Hamburger Popchor, bestehend aus 12 Sängern, die aus 6 Nationen kommen. Der Chor wird geleitet von Les Humphries, * 10.8.1942 in London. Großvater war Kapellmeister. Seit 7. Lebensjahr Klavierunterricht, als 13jähriger Musikkadett bei den Royal Marines, militärische Laufbahn bis zum „Master Band Sergeant“. Verließ England und ging mit einer Beatgruppe nach Hamburg. Gründete dort die „Wonderlands“ und wirkte als Pianist und Arrangeur mit. Schrieb Kompositionen nud Arrangements für Robert Last, Hildegard Knef, Heidi Brühl, Max Greger, Reiner Schöne, Josef Laufer und Sheila McKinley. Arbeitete auch als Produzent. 1970 Gründung der Gesangsgruppe „Les Humpries-Singers“, die sich aus jungen Sängern und Sängerinnen verschiedener Hautfarben zusammensetzt und Spirituals, Gospels, Folksongs und Schlager vorträgt. Bereits die erste Schallplattenaufnahme „Rock my Soul“ geriet in die internationalen Hitlisten, ebenso weitere Aufnahmen wie „Soolaimon“ und „To my Father's House“ (Goldene Schallplatte in Holland), „We are goin' down Jordan“. Erfolgreiche LPs. Auftritte im Fernsehen, Tournee durch die Bundesrepublik. 1971 beliebteste in Deutschland produzierte Gruppe des Deutschen Musikpolls der Zeitschrift SCHALLPLATTE. Weitere Titel: „Fool on the Hill“, „I believe to love somebody“, „The Sun ain't gonna shine“, „Gospel Train“, „Sounds of Silence“. Produzenten: Gibson Kemp, Günter Gayer und Jack Martin.

- (via archive.org)

Michael Hurst (Michael Spencer Aldous Hurst):

HURST, Michael Spencer Aldous, born 13 Sept. 1925, London, UK. Composer; Pianist. Education: Bachelor of Music, University of Manchester, 1950. Married Hanna, 1 son. Compositions: Swagman's Promenade, 1965; Traditional Overtures, 1967; Concerto for Horn & Orchestra, 1968; Quintet for Harp & Strings, 1968; A Welcome to Christmas (carols), 1970; Sandpipers, 1971; A Week End Overture, 1973; Proud Horizons, Pacific Haven for mil. band, 1973; many occasional, incidental, modern & light music compositions, also numerous arrangements. Memberships: Honour Treasurer, Fellowship of Australian Composers; Music Arrangers Guild of Australia. Recipient of Scholarship to Leighton Park School, 1939. Hobbies: Distance Running; Swimming; Meteorol.; Railways. Address: 29 Bennett St., Dee Why, N.S.W., Australia 2099.

- (via archive.org)

John Hyde (pseud. "Hakamoto", "James Harrington", "John Saunders"):

John Hyde
John was born in 1951 in Liverpool. After leaving Oxford University he replaced Simon Park as a librarian at De Wolfe Ltd. and from there became a composer of library such commercial music as Henry's Cat, Chocky, Miracles Take Long, and Night Thoughts (TV Themes); Minder, The Benny Hill Show, Widows, Palfrey of Westminster (TV Incidental Music); Marmite Bosch, Matchbox and Oven Crunchies (TV Commercials); and Dream Doll, Breaking Glass and The Meaning of Life (Feature Films).
John has played bass guitar and keyboards in many groups including: 'The Gadgets', 'Plain Characters' and 'Z6' and now heads his own record company: Plastic Head Records Ltd.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Dick Hyman (Richard R. Hyman, pseud. "Arthur Charleston", "Carter Phillips", "J. Gaines", "Jack Schwartz", "Rocky Smith", "Stanley Sokol", "Tony Feldman"):

HYMAN, Dick (Richard) - Nato a New York l'8 marzo 1927. Dopo gli studi alla Columbia University e una formazione musicale accademica si affianca a Teddy Wilson e diventa pianista di jazz, attivo con Lester Young, Benny Goodman e altri. Solista anche di organo Hammond, arrangiatore e leader di un suo trio, accompagnatore di cantanti, compositore per spettacoli musicali, autore di canzoni. Il suo nome è associato a quello di Woody Allen. Per Manhattan (idem, 1979) e Stardust Memories (idem, 1980) esegue musiche di Gershwin e di altri autori; a partire dal 1983 cura le colonne sonore di tutti i film del citato regista, sia coordinando e arrangiando canzoni del passato, sia componendone di nuove. Accade in Zelig (idem, 1983), Broadway Danny Rose (idem, 1984), The Purple Rose of Cairo (La rosa purpurea del Cairo, 1985), Hannah and Her Sisters (Hannah e le sue sorelle, 1986), Radio Days (idem, 1987), September (Settembre, 1987), Another Woman (Un'altra donna, 1988); Bullets Over Broadway (Pallottole su Broadway, 1994); Mighty Aphrodite (La dea dell'amore, 1995: con “numeri” – burleschi e parodistici – da musical); Everyone Says I Love You (Tutti dicono I Love You, 1996: finalmente siamo al musical vero e proprio, un risultato scatenato); Sweet and Lowdown (Accordi e disaccordi, 1999: ricorso a classici del jazz anni '30 per la vita di un immaginario chitarrista jazz); The Curse of the Jade Scorpion (La maledizione dello scorpione di giada, 2001: da Sophisticated Lady di D. Ellington a motivi di Harry James e di Glenn Miller un florilegio di noti motivi d'epoca). Hyman compone musica anche per altri autori, come per N. Jewison: Moonstruck (Stregata dalla luna, 1987), oltre che per mediometraggi e corti musicali. Attività per la televisione.

Tony Hymas (Anthony James Keith Hymas):

TONY HYMAS
Tony is a composer with interests in a wide range of music. As a pianist and keyboard player he has worked with Ballet Rambert, Cleo Laine, Frank Sinatra, Jack Bruce and Stanley Clarke plus sessions ranging from a quasi-concerto with the London Symphony Orchestra to out and out rock and roll. Tony now divides his time between composition (a score commissioned by the Cheltenham Festival for Ballet Rambert was premiered in July, 1980) and a band project of his own which is under wraps until its official launch. He spent the summer of 1980 touring the USA with Jeff Beck to promote the new album 'There and Back' for which Tony, with Simon Phillips, contributed most of the material.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

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TONY HYMAS
Tony is a composer with interests in a wide range of music. As a pianist and keyboard player he has worked with Ballet Rambert, Cleo Laine, Frank Sinatra, Jack Bruce and Stanley Clarke plus sessions ranging from a quasi-concerto with the London Symphony Orchestra to out and out rock and roll. He spent the summer of 1980 touring the USA with Jeff Beck to promote the new album There and Back for which Tony, with Simon Phillips, contributed most of the material. Tony now divides his time between composition (a score commissioned by the Cheltenham Festival for Ballet Rambert was premiered in July, 1980) and the band 'PHD' whose single reached number one in Belgium and Holland during 1982.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
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TONY HYMAS
Tony Hymas is a composer with experien ce of a wide range of music. Recent compositions include pieces for the Grammy Award winning album, Guitar Shop with Jeff Beck and Terry Bozzio and a double album Oyate - which is Lakota for The People - made in collaboration with leading North American Indian artists and European classical and jazz musicians. This was performed live in Paris in April 1990. The album, like its predecessor, Flying Fortress, is released on Nato Records.
In addition to his recording career, Tony is a consummate concert pianist, specialising in contemporary works.

Recent discs: Discovery, Landscapes

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Tony Hymas
Among Tony's numerous achievements is co-writing the hit  I Won't Let You Down (PHD) and numerous compositions for Jeff Beck - including eight on his new album. He also scores for Ballet Rambert and the Royal Ballet and is composer of the original Mister Men Theme. Past projects include Oyate, Remake of the American Dream and Left For Dead. He also teamed up with Tony Coe, Terry Bozzio and Hugh Burns to form The Lonely Bears which toured and produced three CDs. Tony has recently written two French film scores. He started 1998 by writing Eight Day Journal for Sam Rivers (Miles Davis) and will be recording an album of duos with Sam later in the year. He is also working on a series of sonatas for various brass and piano.

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Peter Igelhoff (pseud. "Jan Lueders", "Mario Bertolli", "Rudolf Ordnung", "Vaga Bund"):

Komponist Textdichter  Igelhoff, Peter, 8 München 13, Franz-Josef-Straße 14

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Igelhoff, Peter (Pseud. Mario Bertolli)  *22. 7. 1904 Wien.
Studien: Akademie Wien (J. Marx, F. Neuhofer) und London.
Pianist und Sänger seiner Lieder und Couplets, Professor, Komponist in München. Rundfunk, Schallplatten, Theater. Vorstandsmitgl. des Deutschen Komponistenrates.
Werke: 50 Filmmusik, 8 Bühnenwerke, Fernsehmusik, bekannte Schlager ("Wann wirst du wieder bei mir sein", "Mein Herz hat heut Premiere" unter anderem).

- (via archive.org)

Fritz Ihlau (pseud. "Fred Langen"):

IHLAU, Dr. Fritz

Ps: Fred Langen

Lüdorf 27
5632 Wermelskirchen 2
02193/883

Hermann-Daur-Weg 15 A
2190 Cuxhaven-Duhnen
04721/466 16

* 28.8.1909  Hannover

1930 Abitur; Studium Musikwissenschaft, Literatur- u. Theaterwissenschaft, Geschichte u. Zeitungswissenschaft in Marburg; ab 1931 Universität München; dort 1935 Promotion zum Dr. Phil; 1935 freier Mitarbeiter als Tonmeister NORAG Hannover; 1936 Spezialausbildung an der Reichstonmeisterschule Radio Frankfurt/Main (Dr. Meriten); ab 1936 Tonmeister am ehemal. Reichssender Königsberg; 1939 Einberufung zur Wehrmacht; 1945 amerikan. Gefangenschaft; nach Entlassung freischaffender Komponist u. Redakteur; 1950 Berufung als Tonmeister WDR Köln; ab 1952 1. Tonmeister, ab 1961 zusätzlich Hauptprogrammgestalter gehobene Unterhaltung bis zur Pensionerung 1974.

Hauptwerke  „Zigeuner Rhapsodie“ (1975), ca. 8 Min.
Orchesterwerk (2,2,2,2-4,2,3,0-3-0-Streicher).
Verlag: Verlag Metropol, Köln (Aufführungs-Material beim Komponisten, da Konzertmaterial anders ist als Druckausgabe);
Tonband: WDR, RIAS Berlin, SFB, SDR, BR.

„Serenade“ für Flöte, Oboe u. Streichorchester (1942), ca. 12 Min.
Uraufführung: 1942 Schloß Burg b. Solingen; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: WDR (Heinz Mucke, Fritz Dabringhaus).

„Poème passionnel“ (1961), ca. 6 Min. 15"
Orchesterwerk (Flöte-Solo, 1,2,2,2-2,2,3,0-1-Harfe-Streicher).
Uraufführung: 1961; Verlag: Heinrichshofen's Verlag; Tonband: WDR.

Zwei ostpreußische Tänze (1954), 8 Min.
Orchesterwerk (2,2,2,2-4,2,3,0-3-0-Streicher).
Uraufführung: 1954; Verlag: Otto Heinrich Noetzel, Wilhelmshaven; Tonband: WDR.

Wdihnachtslieder Suite (1976), 15 Min.
(Vokalist-Solo ad lib., gemischt Chor, Männerchor, Orchester: 2,2,2,2-4,2,3,0-2-0-Streicher).
Uraufführung: 1976 Solingen (Konzert-haus); Verlag: Bosworth-Verlag (Werner Hollweg, Karl Ridderbusch).

„Canzonetta“ für Solo-Violine u. Orchester, 4 Min. 30"
(2,2,2,1-2,0,0,0-2-Harfe-Streicher).Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Dünen und Meer“ (Lyrische Episode), 4 Min. 15"
(2,2,2,2-2,2,3,0-3-Harfe-Streicher). Verlag: Richard Birnbach.


sowie: über 100 Orchesterwerke verschiedenster Art; Chöre; Original-Blasmusik-Kompositionen; Lieder, auch mit Orchester-Begl.; „Das Zauberschloß“, Operette; „Frühlingstraum“, Ballett; Kirchenmusik: „St. Georgs-Messe“ f. Sopran, gemischt Chor, Orchester u. Orgel; „De profundis“ f. gemischt Chor u. Orgel; Marienlieder; Offertorien; außerdem seit 1966 unter dem Pseudonym Fred Langen moderne rhythmische Unterhaltungs-Musiken bei verschiedensten Verlagen (40 Titel).

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Ihlau, Fritz
Hannover, 28. August 1909 - Lüdorf, 13. Januar 1995.
Dr. phil. München 1935 (Die Entwicklung der Musikberichterstattung in den Münchner "Neuesten Nachrichten" als Spiegelbild des Münchner Musiklebens von der Gründung der "Neuesten Nachrichten" bis zum Jahre 1860). Schüler von A. Sandberger und H. Stieber, Komponist and Tonmeister, zunächst mit Wohnsitz Langenhagen, 1935 beim Sender Hannover, 1936 kurzzeitig beim Reichssender Frankfurt und 1936-45 beim Reichssender Königsberg. Für seinem Beitrag zum Wettbewerb "Das neue Heidelied" 1936 erhielt er einen Trostpreis.
AB 1/IV/50 1. Tonmeister beim NWDR/ WDR Köln; 1961 auch Programmgestalter der Abt. Musikal. Unterhaltung. 1974 i. R. in Lüdorf/ Wermelskirchen.
Werke: u. a. "Das Zauberschloß", Operette; Kirchenmusik, so Offertorien, De Profundis, eine Messe; Lieder; Orchesterwerke, so Romantische Ouvertüre Op. 3 (1934) und eine Kleine Suite (1935); U-Musik.
[...]

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Evžen Illín (pseud. "Peter Grey", "Evžen Klen", "Rolf Widar"):

Illín, Evžen  *2. 11. 1924 Podunajské Biskupice, CSSR.
Studiien: Konservatorium und Akademie Prag (A. Hába).
Komponist.
Werke: Sinfonie, Konzerte für Orchester, Violinkonzerte, Rhaps., Kammermusik, Bühnenmusik, Filmmusik.

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ILLÍN, Evzen - Musicista cecoslovacco, attivo per documentari e per film della fervida stagione giovanile nota come “Nova Vlna”. Tra i film del periodo è noto anche in Italia Lásky Jedné Plavovlásky (Gli amori di una bionda, 1965, di M. Forman), dotato di una musica maliziosa in cui emergono motivi yé-yé, variazioni su motivi noti, e interventi di chitarra inaspettatamente serissimi. Altre partiture per: Vsude zijí lidé (t.l. Dovunque vivono uomini, 1960, di J. Hanibal e S. Skalsk), Páté oddelení (Quinta divisione, 1960, di J. Polák), Kulicka (t.l. La pallina, 1963, film animato di H. Tyrlova), Ikarie XB 1 (1963, di J. Polák); Dedecek, Kylián a já (t.l. Il nonno, Kylian e io, 1966, di J. Hanibal). Più, fra gli altri risultati, la musica – decisamente moderna, qua e là “astratta” – di Die Verwandlung, film per la TV del 1975 di Jan Nemec, girato in Germania, tratto da La metamorfosi di Kafka.

Michael Ingerl (pseud. "Peter Gerlin"):

Ingerl, Michael (Pseud. Peter Gerlin)  *6. 7. 1919 Landshut/Bayern.
Komponist in München.
Werke: Filmmusik, Schlager.

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Nick Ingman (Nicholas Dan Ingman, pseud. "Thomas Sutherland", "Tony Page"):

INGMAN, NICK. Composer/arranger/conductor/record producer. Born 1948, London. Educated at Westminster School, the Berklee School of Music and the New England Conservatory in the U.S.A. and later at the Guildhall in London. Joined the Norrie Paramor Organisation in 1968. Has been musical director for many top artists including Vince Hill, Max Bygraves, Olivia Newton-John, Cliff Richard, Labi Siffri[sic], Ken Dodd, Sacha Distel, Petula Clarke. Composed score for B.B.C. TV series Casanova '73. Scored Reg Varney Rank film Go For A Take (1972). Contributed to score of Death Wish (Michael Winner). Records for E.M.I. as artist. Producer for E.M.I. Author of best-seller books The Story Of Music, What Instrument Shall I Play?, and Gifted Children Of Music. Extensive work in TV and radio including many jingle. 1980: Featured in The Musical World Of Nick Ingman (B.B.C. TV).
Agent: 37E Albert Square, London, S.W.8. Tel: 01-735 1708.

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Nick Ingman
Nick was born in London and received his musical education at The Berklee School of Music in Boston, USA. He then studied composition with Dr Edmund Rubbra at The Guildhall School of Music in London
From 1970-1975 he worked with Norrie Paramor and has arranged for Sade, Cliff Richard and Olivia Newton John. His TV themes include Don't Wait Up, Hilary and Tears Before Bedtime. He has produced the King's Singers for EMI Records and has written children's books on music.

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Carlo Innocenzi (pseud. "C. Louvre", "Monteversi", "Sagrato", "Taro"):

INNOCENZI Carlo, musicista, nato a Monteleone (Spoleto) il 29 aprile 1899 da Domenico e da Claerissa Iachetti.
Roma, via Plinio 7.
Ha studiato Composizione ed Architettura. Ha composto musica per numerosi film tra cui «Mille Lire al mese», «Luce nelle tenebre», «Catene invisibili», «Le ragazze di piazza di Spagna», «Terza liceo», «Questa è la vita», «Un giorno al Commissariato». Autore di canzoni di successo («Il primo amore», «Prigioniero di un sogno», ecc.)

INNOCENZI, Carlo - Nato a Monteleone di Spoleto il 29 aprile 1899, morto il 24 marzo 1962. Compositore di canzoni, arrangiatore, autore di motivi per trasmissioni televisive e spettacoli musicali. Per il cinema lavorò intensamente con partiture, canzoni, arrangiamenti fin dalla fine degli anni Trenta, a volte senza neanche apparire con il suo nome, oppure rifacendo – a uso dell'edizione italiana – la colonna sonora originale di film stranieri. Si è esercitato soprattutto, in un primo periodo, nel settore delle commedie e dei film comici in senso proprio; in un secondo periodo in quello dei Macisti e degli Ercoli. Della sua attività squisitamente artigianale citiamo alcuni titoli: Quando eravamo muti (1933, di R. Cassano: musica in collaborazione con T. Gargiulo e U. Siciliani); Ballerine (1936, di G. Machaty: solo canzoni); Mille lire al mese (1938, di M. Neufeld: solo canzoni); La prima donna che passa (1940, di M. Neufeld); Turbamento (1941, di G. Brignone); Luce nelle tenebre (1941, di M. Mattoli); Catene invisibili (1942, di M. Mattoli); Canal Grande (1943, di A. Di Robilant: solo canzoni). Nel dopoguerra prosegue con altri numerosi film, fra cui si staccano: Le ragazze di Piazza di Spagna (1952, di L. Emmer); Violenza sul lago (1954, di L. Cortese); Il seduttore (1954, di F. Rossi); Il maestro (1958, di A. Fabrizi); Il terrore dei barbari (1959) e Maciste nella Valle dei Re (1960) entrambi di C. Campogalliani); La vendetta di Ursus (1961, di L. Capuano); Le sette sfide (1961, di P. Zeglio/A. Greepy: esotismi di maniera, ma anche una formidabile marcia funebre per la sequenza di una sanguinosa sconfitta).

John Ireland:

JOHN IRELAND
b. 1879 - Bowden, England
d. 1962 - Sussex, England

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IRELAND, John Nicholson - Nato a Bowdon (Cheshire - G.B.) il 13 agosto 1879, morto a Washington (Kent) il 12 giugno 1962. Studi di pianoforte e composizione al Royal College of Music. Per vivere fece l'organista, e più tardi compose molta musica sacra per organo; ma il campo in cui acquistò una posizione preponderante è il pianoforte, strumento per il quale Ireland compose pezzi notevoli per novità di concezione e di struttura. Importante anche la produzione liederistica e da camera. Attività didattica (tra i suoi allievi Benjamin Britten). Spesso sollecitato a scrivere musica per il cinema, aderì soltanto in una occasione, e precisamente per il film The Overlanders, realizzato nel 1946 in Australia dal documentarista Harry Watt: musica robusta per gli spostamenti del bestiame dalle praterie australiane ai mercati e melodia romantica per i momenti sentimentali.

Ken Isaacs (Kenneth Reginald Rufus Isaacs, pseud. "Claud Vane", "Derek Dwyer", "Edgar Hollis", "Howitt Hale", "John Rutland", "Kenneth Essex", "Leslie Manson", "Richard Telford")

Births Sep 1915
Surname: Isaacs
Given name: Kenneth R. R.
Mother: Atkinson
District: Cardiff
Volume: 11a
Page: 914
Transcriber: bstn40

- (via freebmd.org.uk)

Deaths Jun 1955
Surname: ISAACS
Given name: Kenneth R.R.
District: Surrey N.
Volume: 5g
Page: 341
Transcriber: andyjervisuk

- (via freebmd.org.uk)

KENNETH ESSEX
Concerto for Horn and Orchestra
Score: Unavailable

Although only limited data on composer Kenneth Essex (1915-1955) and his Concerto exists, the authors have been able to establish an approximate date for this compositiona nd discover detials of the process leading to its first performance through his correspondence with the BBC. Essex suffered a massive stroke on May 7, 1955, at the age of forty, shortly after the first broadcast performance of the concerto on April 20 by [Dennis] Brain and the BBC Scottish Orchestra conducted by Gerald Gentry.¹⁵
Essex wrote music for Pathé News and was a composer of incidental music, for which he often wrote under pseudonyms such as "Rufus Isaacs." [...]
The correspondence [about this piece] suggests that the score (with piano only) existed as early as 1953 and the parts of the score were complete later that year. However, a letter dated January 25, 1949, from Philip York Bowen (son of York Bowen) on behalf of De Wolfe Music Publishers and Printers suggests the score had been in existence as early as 1949. [...]
This is an outstanding horn composition, differing from most others in its orchestration. Efforts should be made to locate the manuscript and publish it.²²

[...]
[Endnotes:]
15. Frank V. Hawkins, A Hundred Years of Chamber Music (London: South Place Ethical Society, 1987), 47. Quoted with permission South Place Ethical Society, London.
[...]
22. York concert, reviewed in "Music in York: Trio's Notable Recital," York Gazette and Herald, October 26, 1956, p. 1. Quoted with permission of Sarah Hyde, York Gazette and Herald. The date of the concert is not clear, although lkely to have been October 25, the same day as the concert at Barton-on-Humber. Pettitt (1989), 147, gives October 18, 1956, as the date of the York concert.

[A later notice in the same book points out that the violist Kenneth Essex (who Dennis Brain performed alongside as part of the Adolf Busch's "Busch Players") is not the same person as the composer.]

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Henryk Jabłoński (Henryk Hubertus Jabłoński, pseud. "Degler"):

JABLONSKI, Herryk[sic] Hubertus, born 3 Nov. 1915, Gdansk, Poland. Composer; Professor at the State High School of Music, Gdansk, 1954-. Education: Lyceum St. Katharine, Gdansk, 1931; Polish Conservatory, Gdansk; studied privately with Professors W. Schramm & A.W. Paetsch. Marrie Kornelia Treder, 3 children. Compositions include: (for orchestra) 2 Polish Suites, 1945/46; I Symphony, 1952; II Symphony, 1955; Allegro Symfoniczne, 1963; Cappriccio[sic] per orchestra, 1972; (for solo instrument & orchestra): Koncert na wiolonczele i orkiestre symfoniczna, 1958; Koncert na flet i orchiestre[sic] symfoniczna, 1960, '65; Koncert fortepianowy, 1973; (ballet) Gdanska Noc (Night in Old Gdansk), 1970; (Lieder) 4 Piesni do slow Janiny Katkowskiej, 1964; 5 Piesni do slow Johannesa Bobrowskiego, 1971; 2 Piesni na bas do poezji kaszubskiej A. Nagla, 1972. President, Polish Composers Union, Gdansk. Honours include: Medal 'X Wiekow Gdanska', 1962; Honorary Medal Neptuna, za zaslugi dla Gdanska, 1970; Medal Stolema, 1971. Address: Jaskowa-Dolina 28, Gdansk 6, Poland.

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JABŁOŃSKI Henryk Hubertus, ur. 3 XI 1915 w Gdańsku, zm. 11 X 1989 tamże, pol. kompozytor, od 1954 wykładowca PWSM w Gdańsku. - Ważniejsze komp.: koncerty - wioloncz. (1958), skrzypc. (1969), fort. (1973); 2 symfonie (»Kaszubska« 1952, 1955), poemat symf. Dolina milczenia (1980); widowisko operowe Pani Helena (1973), balet Gdańska noc (1970); utwory kamer., pieśni. Pisał też popularne piosenki (Siwy włos, Zachodni wiatr).

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Carlo Jachino:

Jachino Carlo, musicista, nato a S. Remo il 3-II-1889 da Giuseppe e da Emilia Piccione. Laurea giuridica, Diploma mag. istituto musicale Parma, Regio Conservatorio di Musica.
Perfezionò i suoi studi musicale a Lipsia col prof. Hugo Riemann. Una sua opera in 3 atti, Giocondo e il suo re, vincitore del 1° premio nel concorzo nazionale del 1922, fu rappres. per la 1ᵃ volta al Dal Verme di Milano, il 24-VI-1924 e ed. da Ricordi lo stesso anno. Vinse anche un premio al concorzo internazionale di musica da camera del Licceo Musicale e del Circolo Artist. di Torino (1924). E' autore di varia musica da camera e strum., fra cui un Trio e un Quartetto eseguiti a Milano, Roma ed altre città. Insegna armonia e contrapp. nel Regio Conservatorio di Parma.

Opere: Lohengrin (guida musicale), Milano, 1922 (2ᵃ ed., 1923); Salomé (id.), ib., 1923.

Jachino Carlo.
Compositore, n. il 3 febbraio 1889 a Sanremo. Dopo aver ricevuto i primi insegnamenti d'armonia e di contrappunto dal maestro E. Camuzzi, compì i corsi di composizione musicale nel Liceo di Lucca sotto la guida del maestro G. Luporini. Dedicatosi poi allo studio delle opere teoriche del prof. Hugo Riemann, si recò a Lipsia, ove col Riemann stesso riprese a studiare la composizione e si approfondi nell'analisi delle opere classiche. La sua commedia musicale in 3 atti dal titolo Giocondo e il suo Re su libretto di Gioacchino Forzano (edizioni Ricordi), lavoro premiato al Concorso Nazionale del 1922 di Roma, venne rappresentata per la prima volta al Dal Verme di Milano, il 24 giugno 1924, con ottimo successo. J. ha composto inoltre molta musica strumentale da camera e per orchestra (Sonate, Trii, Quartetti e una Sinfonia). Un Trio per Pianoforte, Violino e Violoncello, eseguito con molto successo a Roma nel 1911 e ripetuto a Siena dal Trio Senese, fu accettato per l'esecuzione al Grand Palais di Parigi nel 1913. A Parigi vennero pure eseguiti, nello stesso anno, quattro meleloghi (recitazione con accompagnamento di strumenti ad arco e Pianoforte). Nel 1924 venne eseguita a Torino da parte del Doppio Quintetto, sotto la direzione del maestro Perracchio, una Sonata a 9 per archi e strumenti a fiato, presentata al concorso bandito dal Circolo degli Artisti di Torino. Attualmente (marzo 1925) il maestro JACHINO sta lavorando intorno ad altra opera, di carattere comico, su libretto di Gioacchino Forzano.

* Jachino Carlo.
Durante la guerra mondiale essendo nella Teraz Armata composer per essa un Inno molto suggestivo (Italia, quel di che degli Avi la spada ricinse il tua Re...), parole di Mario Buoncostume (cioè Umberto Mancuso); compose inoltre; Sonata drammatica p. violino e orch. (Parma, Tr. Regio, maggio 1931; solista E. Allodi; ediz. Ricordi); Pastorale di Natale p. picc. orch. (Torino, Eiar, 25 novembre 1932); Suite p. orchestra da «Musical Fund Society» di Filadelfia; eseguito in Roma nel 1929 alla Filarm. Romana dal «Quartetto di Roma»; il 2° Quartetto p. archi fu pubbl. nel 1929 nelle ediz. Sénart di Parigi. Musicò i due balletti: Le babuccie fatate (soggetto di Angiola figlia del pittore A. Sartorio) e Fiore di valle (soggetto della danzatrice Jia Ruskaja); il Carme secolare di Orazio, versione di Umberto Mancuso (...Nulla mai - possa tu più grande scorger di Roma), eseguito per la prima volta al S. Carlo di Napoli il 24 novembre 1935 alla presenza delle LL., AA., RR. i Principi di Piemonte (ed. Curci); Fantasia del rosos e nero p. orch. (1936; ed. Ricordi); «Pagine di Ramòn (Senos)» Variazioni (4 e Epilogo) p. orchestra (1ᵃ esecuz. Venezia, Festival, Tr. Goldoni, 6 settembre 1937). Dal 1932 è titiolare della cattedra di composizione nel R. Conservatorio di Parma.

JACHINO, CARLO, 1889-
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JACHINO Carlo, musicista, nato a San Remo (Imperia) il 3 febbraio 1887 da Giuseppe e da Emilia Piccione.
Roma, piazza Prati Strozzi 34.
Laureato in Giurisprudenza. Diplomato in Composizione. Dopo aver studiato a Lucca con G. Luporini si è perfezionato a Lipsia con Hugo Riemann. Già insegnante di armonia e contrappunto al Conservatorio di Parma e di contrappunto e composizione ai Conservatorio di Napoli (1936) e Roma (1938). Già Direttore del Conservatorio «S. Pietro a Maiella» di Napoli, Direttore del Conservatorio Nacional de Musica di Bogotà (Colombia). Ispettore Superiore al Ministero della Pubblica Istruzione. Ha composto l'opera «Giocondo e il suo re», I premio Concorso Nazionale del 1922 (Milano 1924)).[sic] Con il «Secondo quartetto» vinse, con Bartok, Casella e Warner, il I premio del Concorso Internazionale di Filadelfia (1928). Ha composto numerosi musica da camera («Trio», «Sonata a Nove», «Tre Quartetti»), musica sinfonica («Sonata drammatica» per violino e orchestra, «Preludio di Festa», «Pastorale di Natale», Fantasie[sic]del Rosso e Nero»). Dal 1947 adottando la tecnica dodecafonica ha composto: «Sonata» per violoncello e pf.; «Tre Madrigali» per canto, flauto e arpa; «Sei pezzi» per pf.; «L'ora inquieta» per orchestra d'archi; «Preludio e Passacaglia» per organo; «Trio» per flauto e violoncello; «Concerto» per pf. e orchestra.
Opere: «Tecnica dodecafonica», Milano, Curci, 1948; «Gli strumenti d'orchestra», ivi, 1950.

Jachino, Carlo  *3. 2. 1887 San Remo, Italien.
†23. 12. 1971 Rom.
1953-1957 Direktor des Konservatorium Bogotá/Kolombien, 1961-1969 musikalisch Leiter des Teatro an Carlo Neapel. War Mitglied des Accademia Nazionale Rom.

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Alfred Jack (pseud. "Fred Assner", "Viktor Peters"):

Sender Freies Berlin (SFB)
Haus des Rundfunks
Berlin-Charlottenburg 9
Masurenallee 8-14

Fernsehstudio
Berlin-Charlottenburg 9
Reichskanzlerplatz 7-11

Sammelnummer: 92 02 51
[...]
Musik: [...] Tanzmusik: Alfred Jack.

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Komponist Textdichter  Jack, Alfred, 1 Berlin 19, Kastanienallee 18

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JACK, Alfred

Kastanienallee 18
1000 Berlin 19
030/304 02 53

Zilcherstr. 10
8182 Badf Wiessee
08022/825 42

* 25.2.1914  Petersburg

Klavierunterricht ab 8. Lebensjahr; Kompsotionsunterricht bei Paul Juon u. Gustav Bumcke; erst freier Komponist u. Pianist am Rundfunk, später Abteilungsleiter beim Berliner Rundfunk u. am SFB.

Hauptwerke  „Es war einmal eine Liebe“ (1948), 3 Min.
(Vokal, Klavier). Verlag: Budde.

sowie:  „Ich wünsch' Dir zum Geburtstag alles Gute“; viel Kabarettmusik und Tanztitel, Unterhaltungsmusik wie „Impression für Klarinette“, einige Klavierstücke und Saxophon-Soli.

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Conny Jackel:

Jackel, Conny  *30. 8. 1931 Offenbach/Main.
Studium: Konservatorium Offenbach.
Jazztrompeter, seit 1952 unter anderem bei H. Brandt, E. Lehn und seit 1967 bei W. Berking am Hessischen Rundfunk. Stil: Swing und Modern Jazz.

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Andrew Jackman (Andrew Pryce Jackman):

Andrew Jackman
Andrew Pryce Jackman has worked as a composer, conductor and arranger since 1968. His library music compositions have been used extensively on TV, radio & films, including 'American Werewolf in London'. Works include 'Pinocchio' (for the King's Singers and the LSO), 'Concerto for Brass Quintet', 'The Nine Dales Wonder Overture', 'Pandora's Box' (for brass band) 'Bone Dances' (trombone) and 'Circus' (oboe). 'The New Buckenham Suite' was the test piece for the National Youth Brass Band Finals in 1990. He is working on a chamber opera and 'Iron Horses' for the Cremone Trio. In 1997 he orchestrated 'Rhythm of my Heart' for the huge musical force involved in marking the hand-over of Hong Kong. He has conducted most major London orchestras for recordings, notably the LSO's highly successful 'Classic Rock' series. As an arranger he has received many platinum and gold discs for his work with such diverse talents as Elkie Brooks, Yes, Peter Skellern, the Sex Pistols, Barbra Streisand, LeAnn Rimes and Elton John.

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Roger Jackson (pseud. "Fenix Albright"):

Roger Jackson
Roger studied music at the University of East Anglia where he developed his interest in sound synthesis. His career began at Spaceward Studios in Cambridge where he composed sound tracks for AV productions. As musical director at The Love Organisation, he was responsible for Marilyn's musical output and at their studios he produced and arranged for Split Enz and Carol Kenyon. Roger plays keyboards with Robyn Hitchcock and the Egyptians along with his more general work as a session keyboard player, programmer and producer. He has won awards for his commercial scores which include Levis, Smarties and Nissan.

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Gordon Jacob (Gordon Percival Septimus Jacob):

NOTE:
Gordon Jacob is a semi-prolific classical composer. There are several books written about him, and he also wrote four educational books on music.
His library output ("Prelude to Revelry" (Paxton), "The Galloping Major" (Mood Music) seems to have been written for library usage.

[entry has photo]
GORDON JACOB, English composer and pedagogue, was born in London, July 5th, 1895. He studied with Stanford at the Royal College of Music, where he taught from 1926. Later, he served as examiner of music schools and was active as a music editor. Among his works are 2 symphonies, 3 symphonic suites, several concerts and arrangements for ballet performances and films.

[entry has photo - note to self: different photo on BP-126]
GORDON JACOB, English composer and pedagogue, was born in London on July 5, 1895. He studied at Dulwich College and with Stanford at the Royal College of Music where he has been teaching since 1926. His early orchestra and band transcriptions of Elizabethan music aroused his interest in the individual qualities of instruments. Subsequently, he became a specialist in instrumentation and wrote a textbook on scoring and transcriptions. Among his works are two symphonies, three symphonic suites, several concerti, and arrangements for ballet performances and films.

JACOB, Gordon - Nato a Norwood (G.B.) nel 1895. Studi al Royal College of Music. Compositore di musica orchestrale e da camera, per balletto (più accompagnamenti per il Sadler's Wells Ballet) e canzoni. Didatta e grande orchestratore, autore di trattati di tecnica musicale. Attività per la radio. Debuttò nel cinema nel 1943 con il documentario in Before the Raid, di J. Weiss, cui seguirono le musiche – tra l'altro – per For Those in Peril (1944, di C. Crichton), The Way We Live (1946, di J. Craigie), Esther Waters (1948, di I. Dalrymple: eccellente la pagina legata a una corsa di cavalli); nonché per molti film di propaganda per la RAF–Royal Air Force.

André Jacquemin (André Louis Jacquemin):

JACQUEMIN, Andre, born 16 Jan. 1952, Hampstead, London, England, UK. Musician, Bass Guitar, Jews Harp, Organ, Banjo, Guitar. Debut: Camden Town Workmens' Club. Career: TV Shows, including Love Story, The Borderers; Sound Engineer, Monty Python Live Drury Lane; Owner, Sunrise Music & Recording Ltd. Composer, various incidental music. Recordings: Co-Producer, Monty Python's Previous Album, Monty Python's Matching Tie & Hankie. Hobby: Motor Racing. Address: 60 Elmpark Rd., Finchley, London N3 1EB, UK.

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Heinz Jahr (pseud. "Bernd Jo", "Bernd Zürich"):

Jahr, Heinz  *18. 6. 1919 Berlin.
Studien: Klindw.-Scharwenka Konservatorium Berlin (M. Trapp).
Komponist, Kapellmeister und Redakteur in Berlin und seit 1950 a. WDR und Deutsche Welle Köln.
Werke: Oper "Die Perser", Rhapsodie für Violoncello, Orchesterwerke, Kammermusik, Hörspielmusik, Filmmusik.

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Adressenänderungen
[...]
JAHR, Heinz
Am Knurrhahn 24
2409 Scharbeutz / Haffkrug
0 45 63 / 51 45

Gerd Jahnen (Gerhard Jahnen, pseud. "Charles Parker", "Chris Boetius"):

Komponist  Jahnen, Gerd, 8 München 90, Mailänder Straße 10

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Peter Janda (pseud. "Gerry Glass", "Rudi Rille"):

JANDA Peter
* 4. 10. 1955 in Wien
Adresse: A-1020 Wien, Zirkusgasse 44

Er schreibt Computer-Arrangements für Rockgruppen und Orchester; bisher acht LP-Produktionen mit Orange Power, Pippa Armstrong, Opus und anderen Interpreten, sowie diverse Singles. Mitglied bei Österreichischer Komponistenband und AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.

Einige Werketitel:
It's all love; Rock it; Instrumental; Motions; Passersbye; Daydreams; An der Grenze zum Beton; Spiele; Glitzertropfen; Reflections; Hello man; Mind pollution; Hochsaison im Eissalon; May is my month maybe; Everything you are; Robinson Crusoe; Die Schatten der Vergangenheit; Ich bin o.k.
Der Titel Die Zeit ist einsam errang beim Song-Contest 1986 in Bergen/Norwegen den 18. Platz

Horst Jankowski (pseud. "Serge Davidoff"):

Komponist  Jankowski, Horst, 7 Stuttgart, Panoramastraße 7

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Horst Jankowski. * 30. 1. 1936 in Berlin. Komponist, Arrangeur, Chor- und Orchesterleiter, Pianist. Studierte in Berlin Klavier, Trompete, Baß und Horn. Als Jazzpianist auf Schallplatten zu hören. 1960 gründete er den Horst Jankowski Chor. Komponierte den Titel „Schwarwaldfahrt“, der zum Welthit wurde. Zahlreiche Auftritte in Fernsehsendungen, Gastspielreisen, eigene TV-Serie „Sing mit Horst“, viele Schallplattenaufnahmen von Volksliedern in modernen Sätzen.

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Enzo Jannacci (Vincenzo Jannacci):

ENZO JANNACCI
b. Italy

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JANNACCI, Enzo - Nato a Milano il 3 giugno 1935. Laureato in medicina. Ha studiato armonia e pianoforte. È un abile pianista e ispirato compositore di canzoni, specialmente rivolte alla descrizione commossa e disincantata al tempo stesso della gente umile della cinta milanese. Cantante delle sue composizioni, è anche un completo uomo-spettacolo e partecipa in varia veste al cabaret, al teatro, ai recital, alle trasmissioni radiofoniche e televisive. Diversi successi discografici. Ha partecipato come attore ad alcuni film italiani, tra i quali spicca per l'impegno di protagonista L'udienza (1971, di M. Ferreri). Ha scritto la musica per alcune pellicole di successo fra cui: Le coppie (1970: un episodio diretto da Monicelli e interpretato dallo stesso Jannacci); Romanzo popolare (1974, di Monicelli: il musicista ha curato anche l'adattamento dei dialoghi); L'Italia s'è rotta (1976, di Steno); Pasqualino Settebellezze (1976, di L. Wertmuller: la ballata Tira a campà è cantata dallo stesso Jannacci); Sturmtruppen (1976, di S. Samperi); Gran bollito (1977, di M. Bolognini); Io tigro, tu tigri, egli tigra (1978, di R. Pozzetto e G. Capitani: in collaborazione con P. Umiliani); Saxofone (1978, di R. Pozzetto); Piccoli equivoci (1989, di R. Tognazzi: in collaborazione con Paolo Jannacci). Nel 1981 cura la colonna sonora, di tipo popolaresco e con uso della fisarmonica, per un film dello svizzero W. Herrmann, I Matlosa (1981).

Pierre Jansen (Pierre Georges Cornil Jansen):

Jansen, Pierre  *28. 2. 1930 Roubaix, Frankreich.
Studien: Konservatorium Roubaix, Brüssel und Darmstädter Ferienkurse.
Komponist.
Werke: "Concert audio-visuel", "Sphène" für 5 Harfen, "Suite concertante" für Klavier und 14 Instrumente, Filmmusik.

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PIERRE JANSEN
b. February 29, 1930 - Roubaix, France

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JANSEN, Pierre - Nato a Roubaix (Francia) il 28 febbraio 1930. Studi a Bruxelles e poi a Darmstadt, ai corsi estivi di musica moderna, con O. Messiaen. Dopo un primo periodo di attività compositiva, dal 1960 si dedica esclusivamente alla musica cinematografica, che Jansen considera come una delle forme artistiche più rappresentative e più complete del nostro tempo, per lo meno nei suoi risultati più riusciti (“potrebbe essere la più vasta sintesi di tutta la nostra cultura musicale”, ha scritto). Al cinema è stato iniziato da Claude Chabrol, di cui sarà il musicista fisso, pur lavorando anche per altri realizzatori. Di formazione moderna, attratto dalle soluzioni inserite in un linguaggio aggiornato, aperto a tutte le suggestioni, sa mescolare con effetti singolari pagine morbide e tenere, addirittura romantiche, a interventi assai avanzati nelle ricerche dell'avanguardia musicale. Tipica proprio la partitura del debutto, quella per Les bonnes femmes (Le donne facili, 1960) in cui frasi di sapore tradizionale affidate all'uso disteso di contrabbassi e violoncelli vengono rotte da sonorità aspre e dissonanti (specialmente nel desolato finale, dove una melodia per archi piuttosto consueta si evolve in una pagina dove gli archi si impastano con suoni metallici in un fascio di sonorità volutamente “sgradevoli”). Alcune buone partiture per film di Chabrol: Landru (idem, 1963: molte citazioni di brani concertistici e operistici effettuate con distacco aristocratico, filtrate attraverso un gusto sofisticato, ironizzando apertamente nei riferimenti ai melodrammi che tanto piacciono al passionale Landru); La tigre aime la chair fraîche (La tigre ama la carne fresca, 1964); Le scandale (Le scandale - Delitti e champagne, 1967); Les biches (idem, 1968); La femme infidèle ou Stéphane (Stéphane, la moglie infedele, 1969: fervido dialogo, molto fitto, tra violino, violoncello e piano); Que la bête meure (Ucciderò un uomo, 1969: incorpora un lied di Brahms); Le boucher (Il tagliagole, 1970: virtuosistico finale con un calibratissimo missaggio fra il dialogo e la musica cristallina di archi, arpa, cetra, clavicembalo); Meurtre à loisir (Trappola per un lupo, 1972); Nada (Sterminate Gruppo Zero, 1973); Les innocents aux mains sales (Gli innocenti dalla mani sporche, 1974); Violette Nozière (idem, 1978).
  Buoni risultati per altri registi: Une si jeune paix (1965, di J. Charby: musicato insieme a Hady Mohamed El Anska, il film ha tenuto a battesimo il cinema algerino); La 317 Section (317 Battaglione d'assalto, 1965,) e Objectif 500 millions (Obiettivo 500 milioni, 1967) entrambi di Schoendorffer); La main (La mano, 1969, di H. Glaeser); Le cri du coeur (1974, di C. Lallemand); Mords pas, on t'aime (Rose e François, 1976, di Y. Allégret); La dentellière (La merlettaia, 1978, di C. Goretta: commento severo con carattere di musica da camera, basato soprattutto su impasti di piano e archi, con brani affidati al flauto); L'état sauvage (1978, di F. Girod); L'homme en fuite (1980, di S. Edelstein); La folle journée ou Le manage de Figaro (1989, di R. Coggio). Nel 1985 insieme a Antoine Duhamel cura la sonorizzazione di Intolerance (1916, di D. W. Griffith). Ampia attività televisiva.

PIERRE GEORGES CORNIL JANSEN
Naissance 28.02.1930
Roubaix (59512), France (FRA)

Décès 13.08.2015
Saint-Pierre-le-Déchausselat (07284), France (FRA)

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Maurice Jarre (Maurice Antoine Alexis Jarre):

Jarre, Maurice  *13. 9. 1924 Lyon, Frankreich.
Studium: Conservatoire Paris und Schüler von Honegger.
Komponist. 1950 am Théâtre Nationale Populaire, auch Filmkomponist.
Werke: Ballette, Orchesterwerke, Bühnenmusik, Filmmusik.

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MAURICE JARRE
b. September 19, 1924 - Lyons[sic], France

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JARRE MAURICE. Savoia, '24. Ha studiato al Conservatorio di Parigi con J. de la Presle, L. Aubert e P. Passerons.
MUSICA SINFONICA - Mouvement en Relief, '53; Concertino per archi ep ercussion, '56; Passacaglia (alla memoria di Honegger); Il sogno della morte, poema mistico di Newmann; musica per films; J'ombres lointaines ... per mezzo soprano e orchestra, '90.
TEATRO - Armida, balletto, '54; Rusiella, op. radiofonica (Premio Italia, '55); musica di scena.
MUSICA DA CAMERA - Eco II per voce e 7 strumenti, '83; Essaims-Cribles per clarinetto basso e strumenti, '89; musica vocale.

JARRE, Maurice - Nato a Lione (Francia) il 13 settembre 1924. Studi di ingegneria meccanica e attività sportive universitarie. A diciassette anni decide di dedicarsi alla musica e lo fa da autodidatta, entrando in un complesso di musica leggera, perfezionando più tardi la sua formazione al Conservatorio di Parigi. Attività di direttore musicale (composizione di musiche di scena, direzione d'orchestra, organizzazione) prima per la compagnia di J.L. Barrault al Teatro Marigny, poi con Jean Vilar al Théâtre National Populaire. Collabora poi con la radio francese per l'organizzazione di concerti di musica contemporanea, ed egli stesso si dedica alla composizione di musiche da concerto (pezzi strumentali e vocali), per balletti, ecc. A partire dal 1951 la sua attività principale diventa quella di compositore per il cinema, settore nel quale raggiunge vasta fama. Introdotto nell'ambiente da Georges Franju, si mantiene fedele a questo autore e collabora con altri registi della nouvelle vague (Resnais, Demy, Mocky, specialmente): è la stagione più fervida di Jarre, sostenuta da un inesausto spirito di ricerca e da una ambizione continuamente pungolata. Particolarmente riuscite, perché diventano parte integrante della vicenda filmica, le partiture (a parte gli esiti felici dei documentari) per: Crack in the Mirror (Dramma nello specchio, 1950, di R. Fleischer); La tête contre les murs (La fossa dei disperati, 1958, di G. Franju: interventi musicali ottimamente calibrati con il montaggio di rumori ed effetti sonori); Les yeux sans visage (Occhi senza volto, 1960, di G. Franju: tema a tempo di valzer, leggermente stralunato, che accompagna dolcemente il personaggio della protagonista e si ripete imperturbabile, e tanto più doloroso, in mezzo alle vicende raccapriccianti del film); Pleins feux sur l'assassin (Piena luce sull'assassino, 1960, ancora di Franju: suspense affidata al suono cristallino di un carillon); Les temps du Ghetto (Vincitori alla sbarra, 1961, di F. Rossif) e Mourir à Madrid (Morire a Madrid, 1963, ancora di Rossif: due film di montaggio accompagnati da una scelta intelligente di materiale preesistente); Les animaux (Gli animali, 1963, di F. Rossif: partitura originale, molto colorita e brillante, pronta a far fervidamente ricorso a tutti i moduli per seguire ogni volta con caratteristiche diverse gli animali sorpresi nelle loro abitudini dall'obiettivo sagace del regista); L'oiseau du paradis (L'uccello del paradiso, 1962, di M. Camus: interventi originali ispirati al patrimonio musicale della Cambogia); Thérèse Desqueyroux (Il delitto di Teresa Desqueyroux, 1962, di G. Franju: pianoforte e orchestra d'archi romanticamente abbandonati ma in chiave di disfatta melanconia, che definiscono ottimamente il senso della provincia soffocante di Mauriac); Judex (L'uomo in nero, 1964, di G. Franju: altro commento stillante melanconia e basato su un valzer lento). Il valzer è un movimento cui Jarre è affezionato, in questo periodo, e costituisce un legame fra questo musicista e quelli della generazione precedente; comunque è tipico di questo periodo il modo con cui Jarre tratta il materiale tematico, abbandonandosi al canto spiegato della melodia nell'esposizione dei temi, ma subito trattenendoli con pudore, senza concedere sviluppi e insistenze, quasi timoroso di abbandonarsi al sentimento. Intanto però il musicista è cercato anche da Hollywood. Abbiamo già visto come un regista americano (Fleischer) fosse ricorso a lui nel 1960; il 1962 è l'anno del “kolossal bellico” The Longest Day (Il giorno più lungo, di D. Zanuck: per il quale Jarre si limita ad orchestrare un tema di marcia composto da Paul Anka) e di Lawrence of Arabia (Lawrence d'Arabia, 1962, di D. Lean). La partitura per quest'ultimo film (premiata con l'Oscar) è tipica del passaggio fra il periodo “intimista” e “nazionale” del compositore e quello “cosmopolita”. È molto ricca, molto colorita, gioca su un materiale tematico di vasto respiro e su sviluppi sinfonici di grosso effetto, lascia posto anche ad interventi di pochi strumenti che non rifiutano le dissonanze e l'uso intelligente del silenzio. I successivi film americani (o film cosmopoliti, di doviziosa base coproduttiva) accentuano il difetto di opulenza e di superficialità: ora Jarre è spesso frettoloso e si mimetizza con scaltrezza per sopperire ad ogni richiesta, americanizzandosi nell'uso dei mezzi (ai piccoli complessi caratterizzanti subentrano sempre di più le grandi orchestre e le strumentazioni sfarzose). Tipici i commenti di: Doctor Zivago (Il dottor Zivago, 1965, di D. Lean: turgido di sonorità aggressive che sviluppano il famoso “tema di Lara” in una orchestra di 105 elementi, rinforzata da 40 coristi); Grand Prix (idem, 1967, di J. Frankenheimer); The Professionals (I professionisti, 1967, di R. Brooks: la partitura è dominata da un tema incisivo, chitarre e canzoni); Ryan's Daughter (La figlia di Ryan, 1970, di D. Lean); Mandingo (idem, 1975, di R. Fleischer). Gli stessi caratteri estroversi e pomposi sono conservati anche in film estranei al kolossal o comunque all'impegno meramente spettacolare, come in Topaz (idem, 1969, di Hitchcock); Una stagione all'inferno (1971, di N. Risi); Grandeur nature (Life Size, 1975, di L. Berlanga), Gesù di Nazareth (1976, di F. Zeffirelli). Per Paris brûle–t'il? (Parigi brucia?, 1968, di R. Clément) l'orchestra sinfonica, già raddoppiata nell'organico, comprende anche 12 pianoforti. Un vero e proprio infortunio è la colonna sonora di La caduta degli dei (1969, di L. Visconti), in cui la puntigliosa ricerca culturale del regista è compromessa proprio dalla musica generica e spersonalizzata – di tipo tradizionalmente hollywoodiano – di Jarre. Più interessanti, le partiture di: The Life and Times of Judge Roy Bean (L'uomo dai sette capestri, 1972, di J. Huston); Posse (I giustizieri del West, 1975, di K. Douglas); The Man Who Would be King (L'uomo che volle farsi re, 1976, di J. Huston: musica ammiccante ad un pomposo e marziale inno militare inglese); The Last Tycoon (Gli ultimi fuochi, 1977, di E. Kazan); March or Die (La bandera, 1977, di D. Richards); Die Blechtrommel (Il tamburo di latta, 1979, di V. Schloendorff).
  Negli anni Ottanta Jarre si stabilisce a Londra e, facendo la spola fra l'Inghilterra, la Francia e l'America, lavora sempre più massicciamente per il cinema americano. Oltre la grande orchestra impiega ora volentieri anche le tastiere elettroniche, sempre inserite fra gli strumenti tradizionali. Talvolta non rinuncia allo sperimentalismo dei primi anni, come nell'uso dell'elettronica in Witness (Witness - Il testimone, 1984, di P. Weir); ma, chiamato a musicare produzioni importanti, accetta spesso compromessi con l'industria, dimostrandosi comunque sempre molto abile nello sfruttamento delle possibilità ritmiche e cromatiche degli strumenti a cui ricorre. Come in: Firefox (Firefox – Volpe di fuoco, 1982, di C. Eastwood); The Year of Living Dangerously (Un anno vissuto pericolosamente, 1982, di P. Weir); A Passage to India (Passaggio in India, 1984, di D. Lean: Oscar per la miglior musica). In alcuni casi la contrapposizione tra il melodismo orchestrale e l'uso dei sintetizzatori esprime la doppia anima dell'ultimo Jarre, che lavora sempre intensamente svariando in tutti i generi. Da citare i risultati di: Giulia e Giulia (1987, di P. Del Monte), Fatal Attraction (Attrazione fatale, 1987, di A. Lyne: atmosfera romantica – piano e archi – bruscamente sostituita da brani elettronici violenti e percussivi), Moon Over Parador (Dittatore del Parador in arte Jack, 1988, di P. Mazursky), Ghost (Ghost - Fantasma, 1990, di J. Zucker), Only the Lonely (Cara mamma, mi sposo, 1991, di C. Columbus: musica romantica e sognante), Mr. Jones (idem, 1993, di M. Figgis: commento ultraromantico, da concerto ottocentesco, che risuona nella testa del protagonista), Shadow of the Wolf (L'ombra del lupo, 1993, di J. Dorfmann: pagine sinfoniche, fanfarette, coloriture, e un po' di elettronica), A Walk in the Clouds (Il profumo del mosto selvatico, 1995, di A. Arau), Sunchaser (Verso il sole, 1996, di M. Cimino), Sunshine (1999, di I. Szabó), I dreamed of Africa (Sognando l'Africa, 2000, di H. Hudson: vaste pennellate sonore per i paesaggi africani e melismi vieux jeu per gli amori dei protagonisti, più citazioni mozartiane e verdiane). In America è attivo anche per serie televisive.
  Il musicista è padre di Jean Michel Jarre, esponente del rock elettronico.

MAURICE ANTOINE ALEXIS JARRE
Naissance 19.09.1924
Lyon 5e Arrondissement (69385), France (FRA)

Décès 28.03.2009
(99404), Etats-Unis (USA)

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Michael Jary (né Max Michael Andreas Jarczyk, pseud. "Jacky Leeds", "M. Jaczen"):

Komponist  Jary, Michel, CH 6963 Cyureggia

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Jary, Michael  (Pseud.) = Max Andreas Jarczyk   *24. 9. 1926 Laurahütte/Oberschlesien.
Studium: Musikhochschule Berlin.
Komponist, Pianist und Kapellmeister. Gründung und Leiter verschiedenen Tanz- und Unterhaltungsorchester, leitete eigene Musikverlag, lebt in Castagnola/Tessin.
Werke: Musical, zahlreiche Filmmusik, bekannte Evergreens.

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
[...]
JARY, Michael  † 12. 7.1988
Cureggia / Pregassona

[...]

Rechtsnachfolger
[...]
JARY, Michael
RN: Christiana Jary
CH - 6963 Cureggia / Pregassona
00 41 / 91 / 51 76 78

und über Michaela Jary
Cosimastraße 2
8000 München 81
089 / 91 30 79

JARY, Michael – pseudonimo di Maximilian Jarezenyk[sic] - Nato a Laurahütte (Slesia superiore) il 24 settembre 1906. Dopo un'esperienza giovanile come compositore di musica per cori, si dedica al jazz e alla musica leggera, componendo canzoni. Ha fondato l'orchestra di Radio Benno, ed ha svolto anche attività editoriale. Si accosta al cinema nel 1936 per Die grosse und die kleine Welt (Corsa alla felicità, di J. Rieman); dedicandosi soprattutto alla commedia, che riveste di canzoni festose. Tra i suoi titoli: Der Florentiner Hut (Un matrimonio movimentato, 1939, di W. Liebeneiner); Aufwiedersehen, Franziska (Arrivederci, Francesca, 1941, di H. Käutner); Die grosse Liebe (Un grande amore, 1942, di R. Hansen); Karnaval der Liebe (Carnevale d'amore, 1943, di P. Martin); Die Gestholene Hose (1956, di G. von Cziffra); Zureher Verlobung (Appuntamento a Zurigo, 1957, ancora di Käutner); Kauf dir einen bunten luftbaloon (Comprati un palloncino colorato 1961, di G. von Cziffra: commento basato sulla canzone dello stesso titolo di A. Profes);

Stanton Jefferies (Leonard Stanton Jefferies, pseud. "Jeffries Stanton"):

JEFFERIES, L. STANTON.
Conductor, pianist, organist, composer and producer. b. Weston-super-Mare, 1896. First Musical Director of the B.B.C. Address: Beatrice House, Blendheim Passage, St. John's Wood, N.W.8. Phone: Maida Vale 1893. Won scholarship to Royal College of Music, organ and piano, A.R.C.M. Served Mesopotamia in 1914-1918 war. Made Musical Director of Marconi Wireless Telegraph Coy. Was Uncle Jeff of the Children's Hour in the early days. Rejoined B.B.C. after serving as a gunner in 1940-45. Now produced in the Light Music Department.

- (via archive.org)

Ben Jelen (Benjamin I. Jelen):

Featuring Ben Jelen
Born in Edinburgh, raised between Boston, the United Kingdom and San Antonio, Ben Jelen now resides in Brooklyn, New York. Having lived in a variety of places, Ben has becmoe a widely influenced multi-instrumentalist playing the violin, piano and guitar. Straight after receiving his degree frmo Rutgers, Ben found his place as a recording engineer in several leading New York recording studios. With a subsequent career as a solo recording artist, Ben has released two critically acclaimed albums, GIVE IT ALL AWAY (Maverick Records) and EX-SENSITIVE (Produced by Linba Perry). www.benjelen.com

Cyril Jenkins (pseud. "Norman Douglas", "Norman King", "Peter Nash"):

JENKINS, Cyril (b Swansea, October 9 1889; d Hove, March 15 1978). Studied under the Welsh composer Harry Evans and took organ lessons from W.G. Alcock; and while in his teens travelled regularly to London to take piano lessons from Herbert Sharpe and lessons in composition from Sir Charles Stanford. IN 1922 he was appointed Director of Music to the London County Council, but ill health made it desirable that he should live in Australia for some years. He wrote music in most forms, other than opera. Among the best known of his compositions for brass band are Coriolanus; Life Divine and Victory, which were test-pieces for the National Championships in 1920, 1921 and 1929 respectively; and Saga of the North which was the test-piece for the Open Championship at Belle Vue in 1965..
Recordings: Coriolanus National Championsip test-piece, 1920-CWS ST-FL509, Hampshire Youth SB310; Life Divine National Championsip test-piece, 1921, British Open test-piece, 1963-Carlton GRS1043, CWS STFL509, Massed Brass TW0240, National 1977 PL25118, St Hilda's TTV099; Saga of the North British Open test-piece, 1965-Fairey SPT1019.

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Nigel Jenkins (Nigel Gilmore Ronald Jenkins, pseud. "C. Dobbie", "Z. Jenkins"):

Nigel Jenkins
Nigel is a prolific writer for television, film and commercials and is one of the relatively few British composers to break through into the American market. He has recorded with Cliff Richard, Steve Marriot, Jon Anderson and Gerry Rafferty and has worked with producers such as Trevor Horn, Pete Waterman and Bob Sargent.
Nigel has augmented the KPM library with tracks demonstrating his talents as a cutting-edge singer and guitarist. Currently on tour with Veronique Sanson, Lee Sklar and Neal Wilkinson, his immediate plans include working on a project with top Polish film writer Zbigniew Preissner and production work with rock band Arkane and singer / songwriter Natasha Jenkins.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Martina Johansson:

Gareth Blake, Graham Gough & Martina Johansson
Recipients of the prestigious PRS John Lennon Award songwriters Gareth Blake & Graham Gough collaborated with Swedish singer Martina Johansson to write the 1960s flavoured A Conspiracy of Lies.

Laurie Johnson (Laurence Reginald Ward Johnson, pseud. "J. Laurenz"):

[entry has photo]
LAURIE JOHNSON was born in London in 1927 and studied at the Royal College of Music. He has composed symphonic works as well as music for television and motion pictures, including the musical "Lock Up Your Daughters" which won the Novello prize in 1959.

LAURIE JOHNSON
b. 1927 - Hampstead, England

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Laurie Johnson
After an 'apprenticeship' with the legendary Ted Heath band, by the 1950s Laurie Johnson was much admired for his innovative arrangements and compositions, resulting in demands for his services from the film industry, composing many scores including "Tiger Bay" and "Dr. Strangelove".
He has written for orchestras, big bands, military bands and small groups. Johnson's many commercial recordings have been models of good taste and inventiveness. His film scores number 400, and he has also written three stage musicals and a symphony - "Synthesis".
The small screen brought him world-wide recognition through his music for the TV series "The Avengers", "The Professionals", "Jason King" and the Shirley Maclaine series "Shirley's World". He is a prolific composer for Production Music purposes, and numerous works have been used as TV themes - particularly "Las Vegas" (Animal Magic) and "Gala Performance" (This Is Your Life).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

JOHNSON, Laurie - Nato a Londra il 7 febbraio 1927. Musicista inglese, da non confondere con l'americano Lonnie Johnson, cantante di blues. Compositore di canzoni e di musiche per il teatro di varietà, collabora al cinema alla fine degli anni Cinquanta soprattutto con orchestrazioni, arrangiamenti, canzoni. Da citare: Tiger Bay (Questione di vita o di morte, 1958, di J. Lee-Thompson); Dr Strangelove, or How I learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Il dottor Stranamore, ovvero come imparai a non preoccuparmi e ad amare la bomba, 1964, di S. Kubrick: uso galeotto di marcette patriottiche – una sudista, una western – e di canzoni originali, Try a Little Tenderness sul rifornimento-allacciamento di un bombardiere nucleare in volo, e We'll Meet Again sull'esplosione atomica finale, ambedue all'insegna di un sarcasmo feroce); First Men in the Moon (Base Luna chiama Terra, 1964, di N. Juran); The Beauty Jungle (Giungla di bellezze, 1965, di V. Guest); Hot Millions (Milioni che scottano, 1969, di E. Till); And Soon the Darkness (Il mostro della strada di campagna, 1970, di R. Fuest; The Belstone Fox (La tana della volpe rossa, 1974, di J. Hill); Nel 1978 Johnson compone le musiche aggiuntive a quelle di Bernard Herrmann per It Lives Again, di L. Cohen - séguito di un film del 1974 musicato appunto da Herrmann, morto nel frattempo - nonché per successivi It Lives Again parte II e III. Attivo anche per la TV.

David Jones (David Gary Jones):

DAVID JONES is widely regarded as one of the world's leading drummer / percussionist.

Rael Jones:

Rael Jones has a strong musical background, rooted in classical training from an early age. He graduated from the Tonmeister Course in 2004 with First-class honours, winning both available prizes for composition. His writing embraces improvisation and live performance, and he is a highly accomplished player of many instruments, from piano, guitar and drums to quirkier items such as the autoharp and musical saw. Technically accompllished and flexible, he has fulfilled many roles on feature films, encompassing music editing, music production, programming, sound design and dialogue editing.

Trevor Jones (Trevor Andrew Jones, pseud. "John Du Prez"):

DU PREZ, John - Nato a Sheffield (G.B.) il 14 dicembre 1946. Musicista inglese. Attivo dagli anni Ottanta, mostra il possesso di una vena spiccatamente ironica. Tra i suoi risultati alcuni film comico-demenziali dei Monty Python: Monty Python Live at the Hollywood Bowl (1982, di T. Hughes e I. MacNaughton), The Pantomine Dame (1982, di E. Wood); Bullshot (1983, di D. Clement); Monty Python's The Meaning of Life (Monty Python Il senso della vita, 1983, di T. Jones), A Private Function (Pranzo reale, 1984, di M. Mowbray: ottime pagine in cui viene sbertucciata l'innologia britannica); She'll Be Wearing Pink Pyjiamas (1984, di J. Goldschmidt); Oxford Blues (Oxford University, 1984, di R. Boris); Personal Services (idem, 1986, di T. Jones: poca musica ma di efficaci sottolineature sarcastiche); A Chorus of disapproval (L'opera del seduttore, 1988, di M. Winner); A Fish called Wanda (Un pesce di nome Wanda, 1988, di C. Crichton: va dal balletto rock alle fanfare wagneriane, sempre in chiave parodistica); The Vidiot from UHF (UHF I vidioti, 1989, di J. Levey); Mystery Date (Vediamoci stasera... porta il morto, 1991, di J. Wacks), Carry on Columbus (1992), A Good Man in Africa (Alla ricerca dello stregone, 1993, di B. Beresford).

Wilfred Josephs (pseud. "Maynard Nelson", "Wilfred Wylam"):

JOSEPHS, Wilfred, born 25 July 1927, Newcastle upon Tyne, UK. Composer. Education: B.D.S., Sutherland Dentist School, Newcastle University, 1951; Guildhall School of Music and Drama, London, 1954-56; with Maitre Max Deutsch, Paris, 1958-59. Married Valerie Wisbey, 2 daughters. Debut: 1950. Career: various TV appearances, UK & USA including BBC 'Monitor' Film, 1965 (biography); Radio in UK, Holland, USA; Professor of Composition & Orchestrationm, University of Wisconsin, Milwaukee, 1970 & Roosevelt University, Chicago, 1972. Many compositions mainly publd. by Novello/Belwin Mills. Various recordings. Contributor to professional journals. Memberships: Composers' Guild of GB; Light Music Society Defunct; Ben Uri Arts Society. Honours include: Leverhulme Scholership to Paris, 1958-59; Harriet Cohen Commonwealth Medal; Jeunesses Musicales First Prize; Liege Quartet 3rd Prize; 1st Prize, La Scala & City of Milan (for Requiem), 1963. Hobbies: Chess; Swimming; Cartoon Films, etc. Address: c/o Novello & Co. 1-3 Upper James Street, London W.1., U.K. Who's Who in Music (UK), Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).

- (via archive.org)

JOSEPHS, Wilfred, BDS (b Newcastle-upon-Tyne, 1927). Composer & conductor, he studied music at the Guildhall School and privately in Paris with Max Deutsch. A prolific composer of orchestral music, he has written a Concerto for Brass Band.

- (via archive.org)

JOSEPHS WILFRED. Neweastle[sic], 24.7.'27. Laureato in odontoiatria. Ha studiato musica anche a Parigi.
Autore di 2 concerti per pianoforte; Concerto per oboe e percussione; Concerto per 2 violini, '71; Sara toga per chitarra, arpa e clavicembalo; Concerto per clarinetto e orchestra; Encore per chitarra, arpa e clavicembalo; Concerto per 4 pianoforti e 6 percussioni; Concerto d'amore per Violino; Concerto per percussione e ottavino, '82; Requiem in memorie dagli ebrei vittime del genocidio perpetrato dai nazisti (premio Scala di Milano); 10 sinfonie; Rhythms, '85; Elegia per archi; Monkchster dances; Serenate; Fanfare; Concerto per violoncello; Concerto per viola e orchestra; Disconcerto per pianoforte; Mortales per SAT-BAR per coro e voci bianche; Concerto per fiati; Sestetto; Papageno variations per 6 fiati; Quintetti; Quartetti; Sonate; Fantasia per organo; musica corale; Liriche. Ottetto.

JOSEPHS, Wilfred - Nato a Newcastle (G.B.) nel 1927. Dottore dentista, studia musica privatamente, poi si perfeziona con Max Deutsch a Parigi e si dedica esclusivamente alla musica. Dotato di una facile vena melodica, compone sinfonie, concerti, cantate (fra cui Mortales e Requiem, diretto quest'ultimo da Carlo Maria Giulini), per il teatro musicale, la TV e il cinema. A partire da Lies My Father Told Me (1960, di D. Chaffey: pagine scherzose e riferimenti alla musica scozzese), Josephs, che è molto prolifico, compone la musica soprattutto per film di facile trattenimento, fra cui: The Webster Boy (di D. Chaffey), Fanatic (Una notte per morire, 1965, di S. Narizzano), Twenty-Four Hours to Kill (24 ore per uccidere, 1965, di P. Bezencenet), The Deadly Beach (Il mistero dell'isola dei gabbiani, 1966, di F. Francis), That'll be the Day (1973, di C.Whatham), Swallows and Amazones (1974, di C. Whatham: musica basata su tre temi caratterizzanti), Dark Places (La scala della follia, 1974, di D. Sharp), All Creatures Great and Small (1975, di C. Whatham: riorchestrata parodisticamente la wagneriana Cavalcata delle Walkirie), Mata Hari (1985, di C. Harrington). Josephs è stato incaricato anche di scrivere musica che poi non è stata utilizzata, come per Waterloo (idem, 1970, di S. Bondarciuk: il produttore De Laurentiis ha fatto rifare la partitura a Nino Rota, che però ha tenuto conto dei risultati del compositore inglese; per Cry of Banshee (Satana in corpo, 1970, di G. Hessler) il regista l'ha sostituita con una colonna sonora jazzistica di Les Baxter.

Paul Jost (Paul J. Jost, Jr.):

JOST, PAUL J  ASCAP 1971
 composer, author, singer
b Vineland, NJ, Aug 31, 52. Educ: Berklee Col Music, Boston; pvt instr with Arthur Harvey, George Small & Tony Davilio. Wrote TV sound track for an NBC Special; also studio work for producers, Stan Vincent, Ted Macero, Genya Ravan, Michael Barbiero, Dave Collins, George Small, Tony Davilio, Harvey Goldberg & Robert Maxwell. Currently working clubs/casinos, Atlantic City. Chief Collabr: George Small. Scores: Movie: Last Rites (Dracula's Last Rites).

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Axel Jungbluth (pseud. "Jonathan Peko"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
JUNGBLUTH, Axel  † 24. 3.1989
Kürten - Engeldorf

Gerhard Jussenhoven (pseud. "Frank Micheel", "J. Darvin", "Joe Williams", "Walter Ranke"):

Komponist Textdichter  Jussenhoven Gerhard, 5 Köln-Lindenthal, Robert-Blum-Straße 6

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JUSSENHOVEN, Gerhard, born 30 Jan. 1911, Cologne, Germany. Education: studied Law & Music; Dr.jr. (Director of Laws). Married Inge Jussenhoven, 1 daughter. Compositions: approx. 900 pieces of music publd. Musicals: Eau de Cologne; Cyprienne; Monsieur Malade; Gut Holz, Wilhelm! Tunes: Kornblumenblau; Gib acht auf den Jahrgang; Man müsste nochmal 20 sein; Schau nicht auf die Uhr; Badewannentango; Peter und Susann; Der Mond ist der Freund der Verliebten; Mein Herzenswunsch. Light Music: Lust und Liebe; Memoiren; Verträumte Gedanken; Tango Regina; Patricia; Tete-a-Tete. dance music, etc. Recordings on various labels. Memberships: Deutscher Komponisten Verband e.V., Berlin; Dramatiker Union, Berlin. Hobby: Travelling. Address: Robert Blum Str. 6, Cologne-Lindenthal, German Federal Republic.

- (via archive.org)

Jussenhoven, Gerhard
Köln, 30. Januar 1911 - ?
Fabrikantensohn; Dr. jur., Komponist in Köln, 1939 Syndikus der Handelskammer in Bromberg, später in Luxemburg.
Nach 1945 weiterhin in Köln, Wohnung (1990); Köln 41, Viktor-Schnutzler-Str. 10. Er erhielte das Bundesverdienstkreuz.
Werke: über gedruckte 1000 Titel, darunter U-Musik, so "Rheinische Polka", das Walzerlied "Kornblumenblau", der Schunkelwalzer "Gib acht auf den Jahrgang"; Musicals wie "Cyprienne" (1966); Bromberger Heimatlied (1939); Piloten-Marsch
[...]

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[Mr]

Alfi Kabiljo (Alfons Kabiljo, pseud. "Albert Jacob", "Jacob Albert", "Richard Bellamy"):

KABILJO, Alfi (Alfons), born 22 Dec. 1935, Zagreb, Yugoslavia. Composer, Conductor, Arranger. Married Katja Kaliterna, 11 Nov. 1961, 1 son, 1 daughter. Education: Diploma Engineering Architecture, Faculty of Architecture, Zagreb, 1964; Vatroslav Lisinski, Music School, Zagreb. Debut: Song, By the Camp Fire, Zagreb, Music Hall, Nov. 1956. Career: Professional Composer, Conductor, Arranger, Record Proucer, 1965-; Composes musicals, ballets, stage, film, television, orchestras chamber music, children; worked in Paris, France and Los Angeles, California, USA; Conducts own music in Theatres and various Studios. Compositions include: The Big Race; Yalta Yalta; Shaggy Life; John - The Butterfly Boy; Red Island, musicals; Ciribili, The Family Tree, Television Musicals; Kentaur XII; The Dream of Light, Ballets; Makedo; Helium; Savana; Bolero; Aurora, Orchestral music; Travel to the Place of Accident; the Afternoon of a Pheasant; Get it Man; Deps; The Chronicle of a Crime; Concerto for Flute and Symphony Orchestra. Recordings: The Big Race; Yalta Yalta; Shaggy Life; Great Film Music by Alfi Kabiljo; Hello Little Ones; The Seventh Continent; Red Poppys; The Most Beautiful Folk Tunes Number 1 and 2. Honours include: Golden Arena for the best film score, Anno Domini 1573, 1976; Golden Arena for the best film score, The Falcon, 1981. Memberships: Union of Composers of Yugoslavia; Vice President, Composers Association of Croatia; Zagreb Tennis Club; Sky Club; Medvescak. Hobbies: Skiing; Tennis. Address: 41000 Zagreb, Dvorniciceva 29, Yugoslavia.

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ALFI KABILJO
b. Yugoslavia
Agent: Robert Light - Los Angeles, 213/651-1777

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KABILJO, Alfi - Musicista jugoslavo. Ha composto partiture, dagli anni '70, per film jugoslavi, inglesi e americani. Tra i film con sue musiche: Anno Domini (Anno Domini 1573, 1975, di V. Mimica), Okupacija u 26 slika (Occupazione in ventisei quadri 1978, di L. Zafranovic), Pad Italije (La caduta d'Italia 1981, di L. Zafranovic), Banovic Strahinja (Il falcone, 1981, di V. Mimica), Luna di miele (1983. di F. Hadzic), The Ambasador (I guerrieri del vento, 1984, di J. Lee Thompson), Obecana zemlja (Terra promessa, 1986, di V. Bulajic), The Girl (1986, di A. Mattsson), San o ruzi (t.l. Sognando una rosa, 1986, di Z. Tadic: motivetti leggeri per i momenti normali della vita, elettronica per i momenti drammatici); Sky Bandit (1986, di Z. Perisic), Fear (1988, di R.A. Ferretti).

Franz R. Kaderschafka:

Adressenänderungen
[...]
KADERSCHAFKA, Franz R.
Zaubzerstraße 7
8000 München 80
089 / 470 72 63

KADERSCHAFKA, Franz R.
Pianist, Komponist, Musikproduzent, Drehbuchautor -
Geboren 28. Dez. 1952 Waiblingen/Württemberg. (Vater: Josef K., Bankbeamter; Mutter: Maria, geb. Streit), verheiratet -
Musikstudien Karlsruhe, Freiburg, Berlin -
Theaterpianist (Tribüne) und Lehrbauftrag Musikschule Berlin -
Zahlr. Instrumentaltitel in die Unterhalt. (unter anderem Chansons für Waltraut Haas, Moldau-Mädels, Arnold Marquis und für bek. Orchester), Bekannte ZDF-Serien: Erkennen Sie die Melodie?, Traumland Operette, Musik macht Spaß. Herausgeber von Schallpl.; aktiv Piano-LP: Sounds of Christmas (Jupiter Records), Liebestraum -
Liebh.: Lesen, Musik, Kunst, Reisen -
Sprachen: Englisch, Lateinisch

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Bert Kaempfert (Berthold Heinrich Kämpfert, pseud. "Bernd Bertie", "Bob Parker", "Marc Bones"):

Komponist  Kämpfert, Berthold, 2 Hamburg 20, Inselstraße 4
  CH 6300 Zug, Bellevueweg 10

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Kaempfert, Bert  *6. 10. 1924 Hamburg.
Studium: Musikhochschule Hamburg.
Komponist und Bandleader in Hamburg und New York.
Werke: Tanzmusik.

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Rechtsnachfolger
[...]
KAEMPFERT, Bert
RN: Marion, Kaempfert
Weg beim Jäger 151
2000 Hamburg 61
040 / 553 10 61

Viktor Kalabis:

KALABIS, Viktor, born 27 Feb. 1923, Cerveny Kostelec, Czech. Composer. Education: Charles University, 1945-49; Conservatory of Music, Prague, 1945-48; Academy of Musical Arts, Prague, 1948-52. Married Zuzana Ružičkova. Compositions publd: Concert for Cello & Orchestra; 6 Canonic Inventions for Harpsichord; 5 Romantic Lovesongs for Higher Voice & Orchestra; Symphony No. 1; Sonata for Violin & Harpsichord. Compositions recorded & publd.: String Quartet No. 2; Symphony 2-4; Accenti; Piano Concerto; Violin Concerto; Concerto for Orchestra; Sonata for violoncello & Piano; Sonata for Trombone & Piano; Sonata for Clarinette & Piano; Sonata for Horn & Piano; Chamber Music for strings; Symph. variations for orchestra; Little chamber music for wind quintet. Member: Czech. Composers Guild. Honours: 1st Prize of the 20th Anniversary of CSSR. Critics Prize, 1967; State Prize, 1969. Hobbies: Motoring; Travel. Management: Czech. Information Music Centre, Besedni 3, Prague 1. Address: Slezska 107, 130 00 Prague 3, Czech.

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Zbigniew Kalemba (Karol Zbigniew Kalemba):

KALEMBA Karol Zbigniew, ur. 8 XI 1936 w Mikołowie na Śląsku, pol. pianista, kompozytor i dyrygent, absolwent PSWM w Katowicach. 1956-65 współpracował z ork. Rozgłośni PR w Katowicach i zespołem J. Haralda. 1965 założył zespół PR »Metrum«, 1968 zorganizował Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej AM w Katowicach, którego jest prof. 1982-90 był dyr. operetki w Gliwicach. Jest autorem ponad 300 kompozycji i charakterze rozrywkowym i muzyki folmowej.

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Rolf Karber (pseud. "Benny Borgfield", "Peter Markus", "Stefan Gramberg"):

KARBER, Rolf

Wintersteinstr. 26
6393 Wehrheim 3
06081/132 64

*4.8.1921  Arnstadt

8 Jahre private Klavierausbildung und Harmonielehre; 1940 Oberschulabschluß, danach Militärdienst; 1948 in damaliger sowj. Besatzungszone Gründung einer Combo mit mehrjährigen Engagements in Oberhof/Th.; 1951 Übersiedlung in die Bundesrepublik; ab 1958 erste Erfolge als Komponist von instrumentaler Unterhaltungs-Musik; inzwischen etwa 160 produzierte Instrumentaltitel mit unterschiedlichen Orchestern oder Gruppen. Kleines, gut ausgestattetes Tonstudio für den Eigenbedarf.

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Fred Karlin:

FRED KARLIN
b. June 16, 1936 - Chicago, Illinois
Agent: Robert Light - Los Angeles, 213/651-1777

- (via archive.org)

KARLIN, Fred (Frederick James Karlin) - Nato a Chicago il 16 giugno 1936. Studi privati di musica. Interessi jazzistici, compositore e arrangiatore per i complessi di Benny Goodman e Harry James. Ha firmato lavori per orchestra d'archi e pezzi strumentali. È direttore esecutivo dell'Historical Institute of American Music. Karlin lavora soprattutto per la televisione, ma dagli anni Sessanta è attivo anche per il cinema, al quale porta una ventata d'aria nuova, applicando ai film che è stato chiamato a commentare la sua propensione per una musica anticonvenzionale, di tipo colto, imperniata su ricerche inedite ritmiche e timbriche. Della sua produzione nel settore giova ricordare: Up the Down Staircase (Su per la discesa, 1968, di R. Mulligan); The Stalking Moon (La notte dell'agguato, 1969, di R. Mulligan: un film western che non ha neppure una battuta di colore locale e rifugge dalla ritmica classica ispirata alle cavalcate: si ricorre piuttosto ad armonie sottili, inquiete, e all'uso di archi legati dal sound inedito); The Sterile Cuckoo (Pookie, 1969, di A.J. Pakula); Lovers and Other Strangers (Amanti ed altri estranei, 1970, di C. Howard: interventi modernissimi e decisamente agri); Westworld (ll mondo dei robot, 1973, di M. Chricton: musica da fantascienza con ricorso ad una elettronica inquietante, anche se senza effetti spettacolari); Futureworld (Futureworld - 2000 anni del futuro, 1976, di R.T. Heffron); Greased Lightning (1977, di M. Schultz); Loving Couples (Quattro passi sul lenzuolo, 1980, di J. Smight).

Günther Karpa:

Karpa, Günther (PSeud. L. Lustig)  *23. 12. 1923 Dresden.
Studium: Akademie Dresden.
Komponist, Arrangeur, Dozent an d. Musikhochschule Dresden, wirkte bei d. Dresdener Tanzsinfonikern.
Werke: Unterhaltungsmusik, Schlager, Filmmusik.

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Emilio Kauderer (G. Emilio Kauderer, pseud. "Pierre Loubecq"):

KAUDERER, Emilio - Musicista argentino. Attivo per il cinema del suo Paese e americano dagli anni '80. Tra i suoi film: La discoteca del amor (1980), Tiempo de revancha (1981), Ultimos dias de la victima (1982), tutti e tre di A. Aristarain, In Dangerous Company (1988, di R. Preuss), Slash Dance (1989, di J. Shyman), Julia Has Two Lovers (1991, di B. Shbib), The Ice Runner (1993, di B. Samson).

Gene Kauer (Guenther Max Kauer):

KAUER, GUENTHER MAX (GENE)  ASCAP 1961
 composer
b Weida, Ger, July 30, 21. Educ: Studied comp. music history, pianom, French horn & violin with Dr Bruck, music sch, Buckeburg, Ger, 6 yrs. Bandleader & arr, radio & nightclubs. Chief Collabr: Douglas Lackey. Songs: Music: Life; Summer Dream; The Sounds of Love; Snow Flakes. Instrumental Works: Concerto for Horn and Orchestra; Horn Quartet; 5 Pieces for Woodwinds; Symphonia-Septet (4 bassoons, violin, cello, piano). Scores: Bway Show: The Fan Tan King; Film/TV: Faces of Death; Wilderness Family No 1 and No 2; Across the Great Divide; Brother of the Wind; The Great American Wilderness.

- (via archive.org)

Bernhard Kaun (pseud. "Bernard Bernard"):

KAUN, Bernhard - Nato in Germania il 5 aprile 1899, morto negli USA il 3 gennaio 1980. Musicista formatosi in Germania, è emigrato in America. Scritturato prima dalla Universal poi dalla Warner, ha collaborato al cinema come compositore di partiture originali, arrangiamenti, musiche addizionali ecc. Tra i film con sue contribuzioni: Heaven on Hearth (1931, di R. Mack), Frankenstein (idem, 1931, di J. Whale), One Way Passage (Amanti senza domani, 1932, di T. Garnett), The Mystery of the Wax Museum (La maschera di cera, 1933, di M. Curtiz), Death Takes a Holiday (La morte in vacanza, 1934, di M. Leisen), The Story of Louis Pasteur (La vita del dottor Pasteur, 1935, di W. Dieterle), The Invisible Menace (1938, di J. Farrow), The Smiling Ghost (1941, di L. Seiler), Special Delivery (1955, di J. Brahm).

Glenn Keiles:

Glenn Keiles, was born in South Africa into a family of Polish / German refugees. He emigrated to the UK in 1979 to pursue a career in music and opened a recording studio in Brixton, where he refined his engineering and production skills. In the late 1980s, Glenn became involved in programming and orchestrating film and TV music, which subsequently led to commissions for incidental musica and themes. He has scored a substantial number of programmes for the BBC, including several Horizon & Everyman documentaries, and the critically acclaimed BBC / FDR serie Lives Of Jesus, from which there was an accompanying CD release of Glenn's exotic musical soundscapes. Glenn also wrote music for Carlton TV's award winning Treasure Island 2 and has worked on projects for Ridley Scott - GI Jane, Allied Film's Nostradamus, British Airways and Peugeot.

Thomas C. Kelly (Thomas Christopher Kelly):

THOMAS C. KELLY  The Red House, Clongowes Wood, Naas, Co. Kildare
Born in Wexford 1917. Studied music in National University of Ireland. Since 1952 is Music Master at Clongowes Wood College. Influenced by Irish folk music and Anglo-irish composers such as Stanford, Harty and Hughes.
[contains a list of works]

Leo A. Kempinski (Leo Alois Kempinski, pseud. "El Kay", "Larry Simmons", "Rudy Lakay"):

Kempinski, Leo A., composer, conductor, organist; b. Ruda, Germany, March 25, 1891. U.S. since 1908. ASCAP 1927. Educ.: Univ. Breslau, Germany; N.Y. Ins. Musical Art. Theory and harmony with Julius Gloger and Percy Goetschius. Church organist, Philadelphia. Musical director with theatrical circuit thirteen years. Composed music for silent and sound motion pictures. Editor music publishing corporation three years. Entered radio field 1929; writer original thematic material and background music for radio script shows. From 1943, for three years conductor of Army Hour; composed military marches. Staff composer and conductor with N.B.C. Marches: The Fifth Army March; The Flaming Sword of Freedom; Corregidor; Heroes of the Pacific; All Hail to our Heroes; Spirit of America; Old Glory Forever. Other works: "Our Faith Shall Live"; "Gracious Lord Who Givest Blessing"; "Teach Me Thy Ways"; "The Call of the Highroad"; "Land of Faith, Land of Hope"; "For the Red, White and Blue"; "Flag of Hope"; Victory Concerto, for piano and orch.; "Somewhere, Sometime, Somehow"; "Wonderful Night"; "Star Glow." Home: Flushing, N.Y. Adress: ℅ ASCAP.

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H. A. Kenney (Horatio Arthur Kenney):

KENNEY, H. Arthur (Major), LRAM, ARCM. Educated at Wells Cathedral Grammar School and a chorister in the cathedral from 1925-34. Enlisted in the Somerset Light Infantry in 1934 as a band-boy. In 1945 went to the Royal Military School of Music, Kneller Hall as a student bandmaster and won the Gold Medal of the Worshipful Company of Musicians as the most outstanding student of the year. Also gained the Director of Music's prize for conducting and the Commandant's prize for the best original march composition. Appointed Bandmaster of the Oxfordshire and Buckinghamshire Light Infantry in 1949; subsequently Director of Music of the Royal Artillery (Plymouth) Band, the Alamein Band of the Royal Tank Regiment and finally gained the senior appointment of Director of Music of HM Welsh Guards. Became Musical Director of the Cory Band in October 1970. Recordings: St. Julian-Cory 2485 014. As conductor: Cory Band-Trumpets Wild-Polydor 2485 014; Cory Band-Sounds of Brass, Vol.19-Decca SB319.

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Gary Kettel (Gary George Kettel):

KETTEL, Gary George, born 17 May 1951, London, U.K. Timpanist & Percussionist. Musical Education: Royal College of Music, London, 2 years. Married Margaret Whiteley. Career: Currently Co-Principal Timapnist, BBC Symphony Orchestra; Member, Peter Maxwell-Davies' "Fires of London" Ensemble; Performer with all London orchestras & in West End musicals and film sessions; Performer, much contemporary percussion music; member, 2 ensembles, "The London Percussion Ensemble" & "The Electric Candle". Various recordings of symphonic & light music. Hobby: Beer Tasting. Address: 70 Elmfield Ave., Teddington, Middlesex, U.K.

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Kurt Kiermeir (Ludwig Kurt Kiermeir, pseud. "Arno Steinberg"):

Sender Freies Berlin (SFB)
Haus des Rundfunks
Berlin-Charlottenburg 9
Masurenallee 8-14

Fernsehstudio
Berlin-Charlottenburg 9
Reichskanzlerplatz 7-11

Sammelnummer: 92 02 51
[...]
Musik: [...] Unterhaltungsmusik: Kurt Kiermeir.

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Knut Kiesewetter (pseud. "Bruno Buege"):

Knut Kiesewetter. * 13.9.1941 in Stettin. Aufgewachsen im Nordseebad St. Peter Ording. Spielte in den 50er Jahren in einer Dixieland-Band Posaune. Sieger eines Jazz-Polls als „bester Jazzsänger Deutschlands“. Gewann in Duisburg bei einem Festival der Amateur-Jazzer. Spielt auch Gitarre, komponiert, textet, moderiert von Zeit zu Zeit die FS-Sendung „Hits a gogo“. Auch als Produzent, Drehbuchautor und Regisseur hervorgetreten. Erfolgreiche Schallplatte: „Komm aus den Federn, Luise“. Daneben viele Jazzaufnahmen mit bekannten Solisten wie Leo Wright, dem Michael-Naura-Quintett, dem Dave-Pike-Set u. a. Produzent: Joachim E. Berendt.

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Heinz Kiessling (August Karl Heinz Kiessling, pseud. "Christian Mondstein", "Lanzerot", "Oliver Trevin", "Paul Savel"):

KIESSLING, Heinz

Casa Kiessling
CH-6911 Arosio
004191/77 12 23

2210 Wilshire Bed., Ste. 134
USA Santa Monica, CA. 90403
001-213/472 62 82

* 11.3.1926  Nürnberg

1946-1949 Studium Konservatorium Nürnberg (Klavier: Nemeskei, Dirigieren: Alfons Dressel); Konzertpianist (int. Musikwettbewer Genf 1949); kompositorische Tätigkeit ab 1950.

Hauptwerke  „San Francisco“, Suite (1970), 16 Min.
Orchesterwerk (2,2,2,2-4,3,3,1-2-Harfe-Streicher).
Uraufführung: 1970 Hannover; Verlag: Edition Canzonetta, Berlin; Tonband: RIAS Berlin.

„Pariser Bilderbogen“, Suite (1957), 7 Min.
Orchesterwerk (2,1,2,1-2,2,1,0-2-Akkord., Harfe-Streicher).
Uraufführung: 1958; Verlag: Edition Canzonetta, Berlin; Tonband: ARD (alle Sender).

„For strings only“ (3 moderne Skizzen) (1967), 6 Min.
Orchesterwerk (Violine-Solo u. Streichorchester).
Uraufführung: 1967 München; Verlag: Edition Canzonetta, Berlin; Tonband: SFB, BR (Hans-Georg-Arlt mit BR-Streich.-Orchester).

„Spanische Impressionen“, Concertino f. 2 Klavieren u. Orchester (1967), 6 Min.
Orchesterwerk (2,1,5 Saxophonen,1,0-2,4,4,0-2-Harfe, 2 Klavieren-Streicher).
Uraufführung: 1953 Baden-Baden; Verlag: Edition Modern; Tonband: SWF, BR, WDR, NDR.
(Bemerkung: Kompositionsauftrag des SWF).

„Sebastian“ (1973), 3 Min.
Song (Vokalist u. Orchester).
Uraufführung: 1973 Frankfurt; Verlag: Altus.


sowie: weitere 14 Werke f. gr. u. kl. Orchester; 26 Spielfilm-Musiken; ca. 1200 Einzeltitel; 23 Fernsehspiel-Musiken; 140 Fernseh-Shows (darunter Peter Alexander/Caterian[sic] Valente/Wencke Myhre); „Klimbim“; „Aktenzeichen XY ungelöst“; „Das Traumschiff“ (6 Folgen); „Die himmlischen Töchter“; diverse Arbeiten in Japan, USA (Frank Sinatra), Großbritannien, Frankreich.

- (via archive.org)

Wojciech Kilar:

Kilar, Wojciech  *17. 7. 1932 Lwow, Polen.
Studien: Musikhochschule Katowice (Woytowicz), Conservatoire Paris (N. Boulanger).
Komponist.
Werke: Ballett, 2 Sinfonien, Ode in memoriam B. Bartók, Konzert für 2 Klaviere und Orchester, "Générique" für Orchester, Kantate "Diphtongos", Kompositionen für Kammerensemble, Filmmusik.

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KILAR, Wojciech, born 17 July 1932, Lwow, Poland. Composer. Education: Musical Lyceum, Katowice; Diploma in Composition, Higher School of Music, Katowice; studied composition with Nadia Boulanger, Paris. Married Barbara Pomianowska. Career: has appeared in Polish film Artysta (The Artist) & in 2 Polish TV films about his work; has given many newspaper, radio & TV interviews in Poland & abroad. Compositions (publd.): Sonata, 1954; Mala Uwerta (Little Overture), 1955; Oda Bela Bartok in Memoriam, 1958; Riff 62, 1962; Generique, 1965; Solenne, 1967; Upstairs-Downstairs, 1971; Prelude & Christmas Carol, 1972; Krzesany, 1974; music for 30 theatrical pieces. Compositions (recorded) include: II Symphony (with composer as soloist); music scores for 80 Polish films. Honours: Lili Boulanger Mem. Fndn. Prize, 1960; Ministry of Culture Prize, 1967; Cultural Prize of Katowice, 1972; Prizes for Best Polish Film Music of Year, 1970 & 71; Prize for Music, International Film Festival, Cork, Eire, 1973. Hobbies: Bull Fights; Car Driving; Mountains; Travel. Address: Curie-Sklodowskiej 29/m30, Katowice, Poland. International Who's Who in Music (America).

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WOJCIECH KILAR
b. Poland

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KILAR WOJCIECH. Lvov (Polonia), '32. Ha studiato a Katowice e Cracovia, perfezionandosi a Parigi e a Darmstat.
Autore di Koscielec per orchestra, '75; Musica da canto, sinfonica, di scena e per films.

KILAR Wojciech, ur. 17 VII 1932 we Lwowie, pol. kompozytor, uczeń B. Woytowicza (komp. i fort.) w PWSM w Katowicach (1955 dyplom z najwyższym odznaczeniem) i PWSM w Krakowie (1955-58 aspirantura w klasie B. Woytowicza). W 1957 brał udział w Wakacyjnych Kursach Nowej Muzyki w Darmstadcie, 1959-60 kształcił się w Paryżu u N. Boulagner (komp.). Jest laureatem wielu nagród, m.in. Fundacji im. Lili Boulanger w Bostonie (1960), Fundacji A. Jrzykowskiego (1983). Dojrzała technicznie i pełna ekspresji twórczość K. początkowo wykazywała wpływ I. Strawińskiego i B. Bartóka, następnie A. Weberna i P. Bouleza. W Herbsttag i Riff K. wprowadził elementy konstrukcyjne muzyki jazzowej. Ok. 1971 w twórczości K. nastąpił zwrot w kierunku swoistego neoprymitywizmu i neofolkloryzmu. - Komp.: Mała uwrtura (1955), I Symfonia na ork. smyczk. (1955), II Symfonia koncertująca na fort. i ork. (1956), Oda »Béla Bartók in memoriam« na skrzypce, instr. blaszane i perk. (1957), Koncert na 2 fort. i perk. (1958), balet Maska czerwonego moru (1960-61, wg. E. A. Poe), Herbsttag na sopran i kwartet smyczk. (1960, wg. R. M. Rilkego), Riff 62 na fort. solo, instr. dęte, 2 grupy instr. perkusyjnych i smyczki (1962), Générique na ork. (1963), Diphtongos na chór i ork. (1964), Springfield Sonnet na ork. (1965), Solenne dla 67 wykonawców (1967), Training 68 na 4 instrumenty (1968), Upstairs-Downstairs na ork. i chór sopranów (1971), Przygrywka i kolęda na 4 oboje i ork. smyczk. (1972), Krzesany na ork. (1975), Bogurodzica na chór i ork. (1975), poemat symf. Kościelec 1909 (1976), Siwa mgła na baryton i ork. (1979), Exodus na sopran, chór i wielką ork. symf. (1981), Victoria na chór i ork. (1983), Angelus na sopran, chór i ork. (1984), Orawa na 15 instr. smyczk. (1986), Preludium na smyczki (1988); muzyka do ponad 100 filmów, m.in. A. Wajdy, K. Zanussiego, F. Coppoli

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KILAR, Wojcech - Nato a Lwów (Polonia) il 17 luglio 1932. Diploma in piano e composizione, studi di perfezionamento a Parigi e in America. Influenzato da John Cage, si specializza nella composizione di musiche “funzionali” per ogni genere di spettacolo, drammi teatrali, rappresentazioni di marionette, trasmissioni radiofoniche, serie televisive; si dedica inoltre al teatro di balletto e alle composizioni da concerto. È considerato uno dei compositori più interessanti della scuola polacca. Al cinema Kilar si accosta nel 1958, a ventisei anni, incaricato di un commento per un documentario: da allora continua sistematicamente a collaborare al cinema del suo paese, diventando assai richiesto. I risultati migliori sono quelli in cui il compositore ha modo di esprimersi secondo le sue propensioni, che tengono conto della sua formazione e del suo interesse per la musica europea contemporanea. Per poter lavorare in questa dimensione Kilar ha bisogno di film particolarmente “adulti” e impegnati. I commenti di stampo più moderno e drammaturgicamente più efficienti sono quelli per: Milczenie (t.l. II silenzio, 1963, di K. Kutz: l'oscura allusiva atmosfera del racconto è resa da brevi interventi, tocchi drammatici sfioccanti, distribuiti puntillinisticamente tra diversi strumenti); Salto (t.l. II salto, 1965, di T. Konwicki: musica perentoriamente ritmica e sonante di timbri prepotenti nella danza magica cui il titolo si riferisce, e per il resto pianoforte trattato liberamente, come in una improvvisazione); Struktura krysztalu (La struttura del cristallo, 1969); Iluminacja (Illuminazione, 1972); e Spirala (Spirale, 1978), tutti e tre di K. Zanussi, e tutti impostati sulla contrapposizione tra una musica vetrosa e arida e interventi nobilmente effusi. Brevi pagine tenere e intimiste (specie nel pianoforte) ha Czerwone i zlote (Il rosso e l'oro, 1969, di S. Lenartowicz), mentre indulgono al versante spiegatamente romantico, vieux jeu, le partiture di Lokis (1970, di J. Majewski) e di Sól ziemi czarnej (t.l. Il sale della terra nera, 1970, di K. Kutz). Nel 1979 Kilar musica il film tedesco David, di D. Lilienthal, sulla persecuzione degli ebrei da parte del nazismo. Gli anni Ottanta sono caratterizzati dalla collaborazione fra Kilar e il già citato regista Zanussi: fra i due si instaura un vero e proprio fertile sodalizio. Importanti infatti i risultati di: Constans (idem, 1980); Kontrakt (Contratto di matrimonio, 1980); Da un paese lontano - Giovanni Paolo II (1981); Imperativ (idem, 1982); Rok Spokojnego Slonca (L'anno del sole quieto, 1984); Blaubart (Barbablu, 1984); Paradigma (Il potere del male, 1985); Zycie za zycie (Vita per vita - Maximilian Kolbe, 1991); Our God's Brother (Il fratello del nostro Dio 1997); Zycie jako smiertelna choroba przenoszona droga plciowa (La vita come malattia mortale sessualmente trasmissibile, 2000). Tra i film musicati per altri registi, non solo polacchi: Przypadek (t.l. Il caso, 1981) di K. Kieslowski; Korczak (1990, di A. Wajda); Bram Stocker's Dracula (Dracula di Bram Stocker, 1992, di F.F. Coppola: partitura elaborata, con adagi nobili, uso di archi, ritmi martellati, cori); Death and the Maiden (La morte e la fanciulla, 1994, di R. Polanski: commento con musica da camera tenuto in sottordine per lasciare in rilievo il quartetto di Schubert intitolato come il film); The Portrait of a Lady (Ritratto di signora, 1996, di J. Campion: nobili pagine, tema romantico per piano e orchestra, e ancora citazioni schubertiane); Fantôme avec chauffeur (1996, di G. Oury); Tydzién z zycia mezczyzny (Sette giorni nella vita di un uomo, 1999, di J. Stuhr: piano solo, cantate con parole ad hoc); Pan Tadeusz (1999, di A. Wajda); The Ninth Gate (La nona porta, 1999, di R. Polanski: severi movimenti negli archi, uso strumenti singoli, note tenute, risonanze, vocalizzi; The Pianist (Il pianista, 2002, ancora di Polanski: commento discretissimo e doloroso, talvolta affidato al clarinetto solo con sapore di musica klezmer, e ricorso a note pagine pianistiche di Chopin, oltre a Bach e Beethoven).

Fritz Killer (pseud. "Fritz Roland", "Hans Riss", "Juan Guapo", "Ricardo Del Monte"):

KILLER Fritz, Kpm.
* 30. 11. 1905 in Wien
† 26. 4. 1983 in Wien

Besuch der Volks- und Bürgerschule sowie des Neuen Wiener Konservatoriums. Seit 1925 als Berufsmusiker und Arrangeur, später auch als Klavierbegleiter tätig; ebensolange als Komponist. Beide Eltern spielten Zither beziehungsweise Klavier. Sein Walzer Mein Wien wurde bei einem Preisausschreiben der Kapellmeister-Union ausgezeichnet. 1980 erhielt er den Ehrenpokal und die Große Wienerlied-Plakette der Vereinigung „Das Wiener Lied“. Er war Ordentliches Mitglied der AKM, Mitglied der Programmprüfungskommissionin der AKM, auch der AU-ME.

Aus seinen Werken, wovon es zahlreiche Funk- und Schallplattenaufnahmen gibt:
Tarantella; Der Zauberer; Im Scheinwerferlicht; Wein-Poesie; Sonntags-Polka; Du bist von A-Z...; Um unseren Stephansturm; Wer ka Herz für d'Musi hat; Kleines Wienrlied; Die Welt lernt jetzt Wienerisch; Favoritner Marsch; Violette; Santa Monika; Die Wärmeflasch'n; Margaretner Tanzerl; Cobenzl Marsch; Mein Defizit.

David H. Kimball (David Hoyt Kimball, pseud. "Peymont")

Born February 22nd, 1916 to mother Harriet (Stockton) Kimball^[2] (b. August 30th, 1877 in Westfield, NY^[1], d. November 13th, 1950^[5]), a painter, and father Maulsby Kimball (Sr.) (b. October 24th, 1874 in Kenosha, WI, d. May 18th, 1958 in Buffalo, NY^[20]), a lawyer and violist^[19], as the youngest of four siblings.^[18][19]
His mother studied at Smith College in Northampton, MA and Albright Art School in Buffalo, NY.^[1], and his birth is noted in the Smith Alumnae Quarterly, 1919^[1], where the notice is found under the section of alumni of 1899. It's not unlikely that his mother would have relocated to NY at this time - which might also explain why this was not reported earlier.
He enrolled at Harvard in 1934, graduating with an AB (Bachelor of Arts) in 1938.^[10] In a notice dated March 1st, 1938 for the Harvard Crimson, he is noted as applying for Chorister of the senior class at Harvard College.^[3] A notice in Boston Evening Transcript dated May 27th, 1939 identifies him as a flutist.^[17] He then started composition studies at the Curtis Institute of Music in Philadelphia, graduating in 1945.^{[4][7][8 ]}
A June 1946 article in The Philadelphia Inquirer mentions Rosario Scalero (Kimball's teacher at Curtis^[13]) retiring back to his home in Aosta, Italy after 27 years of employment at the Curtis Institute. As one of five other Curtis Institute students, Kimball joined Scalero in Italy, continuing his studies with him.^[6] Around 1948/1949, Kimball met a then 17-year-old A. Riccardo Luciani, and convinced him to move to Canavese to study under Scalero. Luciani became Scalero's last student, studying under him for three and half years.^[13] Scalero died in 1954.

For a June 1962 article written by Kimball for "The London Magazine", the attached bio lists him as "an American composer living in Florence".^[14] As of the 1965 Harvard Alumni Directory, he is still listed as residing in Firenze.^[10]
In the mid-to-late-60's, he started writing music for Italian libraries, sometimes under the pseudonym "Peymont" - which I would guess is a play on the word "payment". On these library LPs, he often appears alongside A. Riccardo Luciani, who himself had a prolific library output - and I would wager a guess it was through Luciani that Kimball started writing for libraries. He served as performer, too; on one LP for Grand Prix, Kimball is credited as piano soloist as well as composer.

In Oct. 1981, Kimball gifted a score of his compositions to John de Lancie, which eventually ended up back at the Curtis Institute archives as part of the John de Lancie Library. The works were published in Firenze^[9], with Kimball presumably still residing there at the time.

Between 1991 and 1998, Kimball was the tutor of Belgian pianist Jozef De Beenhouwer in Firenze.^[11][15]

Kimball died May 14th, 2004.^[4]
- Biography assembled by me.

Works listed in Catalog of Copyright Entries:

Das alte Kloster (The Old Monastery) (Oct. 12th, 1964) © David Hoyt Kimball^[16]
L'alba (Oct. 30th, 1961), words by Arnoldo Pini. © David Hoyt Kimball & Arnoldo Pini^[12]
Per un fanciullo morto (Oct. 30th, 1961), words by Arnoldo Pini. © David Hoyt Kimball & Arnoldo Pini^[12]
Sieben kleine Klavierstücke (Seven Small Piano Pieces) (Oct. 12th, 1964) © David Hoyt Kimball^[16]
Il silenzio (Oct. 30th, 1961), words by Arnoldo Pini. © David Hoyt Kimball & Arnoldo Pini^[12]

Sources:
[1] - "Who Was Who in American Art", edited by Peter Hastings Falk (1985), quote:

KIMBALL, Harriet Stockton [Landscape Painter, Portrait Painter] Buffalo, NY/East Aurora, NY
b. 30 Ag 1877, Westfield, NY. Studied: G. W. Bridgman, D.W. Tryon, A. Webster, C.W. Hawthorne, R. Clark; Smith College; Albright Art School, Buffalo. Member: Buffalo Society of Artists; National Association of Women Artists. Exhibited: Buffalo Society of Artists, 1934 (prize) [written c. 1940, compiled from earlier annual]

[2] - "Smith Alumnae Quarterly, Vol. XI, No. I" (November, 1919), section "Class News", under header "1899", p. 74, quote:

The birth has not been previously recorded in the QUARTERLY of David Hoyt Kimball, son of Harriet (Stockton Kimball), on Feb. 22, 1916.  Mothers, please note, and report such interesting events promptly.

- (via archive.org)

[3] - "Senior Class Elections", "The Harvard Crimson", March 1st, 1938, quote:

FOR CHORISTER
(Vote for one)
Sccor Delahay Browne
David Hoyt Kimball
Robert Wells Snyder
Benjamin Welles, 2d

- (via The Harvard Crimson)

[4] - "Overtones", Vol. XXIX, No. 1 (Fall 2004), section "Alumni Notations", p. 30), quote:

David H. Kimball (Composition '45) died on May 14.

- (via archive.org)

[5] - Daily News (New York, NY), November 14, 1950, quote:

MRS. HARRIET S. KIMBALL
Buffalo, Nov. 13 (JP).
Mrs. Harriet Stockton Kimball, 73, an artist and a collector of paintings and antiques, died tonight. Her work, particularly portraits, had been exhibited in many parts of the country.

- (via newspapers.com)

[6] - "The Philadelphia Inquirer", June 18th, 1946, p. 2, quote:

Scalero Returns To Italian Castle
Special to The Inquirer ROME, June 17.
Rosario Scalero, director' of the composition department of the Curtis Institute of Music, Philadelphia, for the last 27 years until his recent retirement, has returned to his home high in the mountains of the Province of Aosta, to devote his time to musical composition. When his retirement was announced, six of his most promising students refused to study under any one else. Scalero finally agreed to bring them to his home. Castello di Monte Trutto, untouched by the ravages of war. During the eight years he spent in America his castle became the home and headquarters of an American general when the Allied armies entered Italy. The General and his staff will be replaced by Maricarol Hanson, 22, and David Kimball, 30, music students. Four others will Join Scalero and his 27-year-old wife later In the summer.

- (via newspapers.com)

[7] - "Graduates of The Curtis Institute of Music, 1924-1974", "Overtones: Fiftieth Anniversary Issue", Volume XI, Number I (October 1, 1974), c. p. 102, quote:

Kimball, David - Composition - '45

- (via archive.org

[8 ] - "The Curtis Institute of Music Twelfth Commencement and Conferring of Degrees" (May 12th, 1945), p. 5.
- (via https://archive.org/details/recitalprograms4245curt/page/n264]archive.org)

[9] - "John de Lancie Library", Curtis Institute of Music, October 1981:
- (via roc.curtis.edu

[10] - "Harvard Alumni Directory", Harvard University (1965), quote:

Kimball, David Hoyt, c/o American Express Co., Florence, Italy, c34-38 AB; g38-39

[11] - "Cultureel evenement 3 mei 2013", Camiel De Ranter (March 4th, 2013), quote:

[...] Een andere belangrijke invloed op Jozef De Beenhouwer was David Kimball, bij wie hij tussen 1991 en 1998 in Firenze privé-onderricht volgde.

- (via kuleuven.be)

[12] - "Catalog of Copyright Entries, Third Series, Volume 15, Part 5 A, Number 2: Published Music (July-December 1961)" (1961), p. 1073, 1442, 1497:
- (via archive.org

[13] - "Firenze e la musica italiana del secondo Novecento", Eleonora Negri/Renzo Cresti (2004), quotes:

Compositore e didatta, David Hoyt Kimball fu tra i più fedeli allievi di Scalero, formatosi sotto la sua guida insieme a Samuel Barber, Giancarlo Menotti e Nino Rota al Curtis Institute di Philadelphia.

[...]

Luciani decide da adolescente di dedicarsi alla musiac e un incontro con il compositore statunitense David Kimball lo spinge, diciassattenne, a trasferirsi nel Canavese per divenire - dopo Bernstein, Barber, Menotti e Rota - l'ultimo allievo della scuola di Rosario Scalero, che dopo aver insegnato Contrappunto a Fuga al Curtis Institute di Philadelphia si era ritirato nel castello di Montestrutto a Settimo, nei pressi di Ivrea. Nei tre anni e mezzo di studi con Scalero Luciani approfondisce lo studio e la pratica del contrappunto, ripresi anche sotto la guida di Lupa [...]

[14] - "The London Magazine" Volume 2 No. 3 (June 1962), edited by Alan Ross, p. 96, quote:

DAVID HOYT KIMBALL is an American composer who lives in Florence. He has published other articles in Italian magazines.

[15] - "Jozef de Beenhouwer", AP Hogeschool Antwerpen (undated), quote:

In 1975 behaalde hij er het Hoger Diploma voor piano [...] In de negentiger jaren vervolmaakte hij zich in Firenze bij David Kimball.

- (via archive.org)

[16] - "Catalog of Copyright Entries, Third Series, Volume 18, Part 5, Number 2: Music (July-December 1964)" (1967), p. 1261, 1751:
- (via archive.org

[17] - "Light and Serious", "Boston Evening Transcript", Saturday May 27, 1939, quote:

[...] Below, at the left, is Claude Jean Chiasson, harpsichordist, who will present a concert of old music with David Hoyt Kimball, flutist, at Gore Place, Waltham, next Thursday afternoon.

- (Boston Symphony Orchestra Archives, via archive.org)

[18] - "Emily KIMBALL Obituary", "The Buffalo News", Oct. 6, 2009, quote:

[...] She was the daughter of Maulsby Kimball, a founder of the Park School and Harriet Stockton Kimball. She is pre-deceased by her brothers, Stockton Kimball, Maulsby Kimball Jr. and David Kimball.

- (via legacy.com.

[19] - "Maulsby Kimball at Eighty", Maulsby Kimball, Summer 1984, quote:

[...] My mother was a very artistic person and a very good painter in oils. My father was a lawyer whose loves were playing quartettes, where he was a violist, and collecting paintings.

NOTE: Maulsby mentions he was born in 1904 and refers to himself as a "second born", and his sister Emily was born in 1909 according to her obituary, making Stockton the oldest sibling and David the youngest.
- (via anthroposophy.org)

[20] - "Maulsby Kimball", Find a Grave, 2020
- (via findagrave.com)

Dietmar Kindler (Dietmar Horst Kindler, pseud. "Hilmar Dötsch", "Horst Bredow", "Lou Teti", "Paolo Palermo"):

KINDLER, Dietmar

Kirchweg 16c
5064 Forsbach
02205/14 25

* 20.7.1935  Breslau

- (via archive.org)

Martin King (Martin Brian King):

Martin King
Martin joined the band Test Dept in 1991 as a drummer and percussionist touring extensively in Europe and the USA. When he wasn't on the road Martin performed and organised rave and dance events in a variety of venues including a castle in Portugal, halfway up Mount Etna and in the hull of a ship on the Baltic Sea. Last year he was invited to complete a tour of the USA with the American industrial outfit Pigface fronted by Martin Atkins (Killing Joke/PIL). He co-wrote and produced three albums for Test Dept (The Legacy, Totality and Tactics For Evolution) and has remixed artists such as Trigger (featuring George Michael), David Devant and Sheep On Drugs. A solo album written and produced under the name Sub-Genius is being released this year. He is also producing Jenny B (Bellestars ) as well as the debut solo album from the American singer/songwriter, Meg Lee Chin.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Reginald King (pseud. "Al Stevens", "Rex Andrews"):

KING, REGINALD.
Composer and arranger. b. Hampstead, 5th October, 1904. Best known for arrangements of popular classics, etc. Started composing piano pieces at seven. Later won scholarships for piano and composition at the Royal Academy of Music. Was elected an associate of the Royal Academy in 1936. Has made records for various gramophone companies, including H.M.V. Appeared as soloist at the Queen's Hall Promenade Concerts on several occasions. Among compositions best known to the public are "Song of Paradise" and the orchestral caprica, "Summer Breezes." More amibitious works include a fantasy for piano and orchestra, which has had many performances on the concert platform, a violin sonata, piano sonata, and two books of preludes.

- (via archive.org)

Brit. Pubs Look Over Irish Sheet Music Sales Possibilities
Dublin, Jan. 16.
British sheet music publishers are showing increased interest in the Irish market and are scanning possible methods of upping sales. At present Eire is near the bottom of the list as a sheet music buyer.
[...]
Reginald King, director of Peter Maurice's light music catalogue, has also been over to talk with young Irish composers about putting their work across in Britain. King, hwo directs his own sextext[sic], also a guest shot from Radio Eireann in Hospitals' Trust sponsored hour.

- (via archive.org)

Paddy Kingsland (Patrick Kingsland, pseud. "James Brooke"):

[...]

PADDY KINGSLAND
Paddy's career commenced in 1972 composing electronic music at the BBC Radiophonic Workshop. His preference for combining the best elements of acoustic and electronic sounds led to many commissions including incidental music for Doctor Who, Horizon, The Hitchhikers Guide to the Galaxy and title music for Man Alive Debate, Newsday, Your Life in Their Hands and Medical Express . Paddy has three commercial albums to his credit - Fourth Dimension (BBC) Swag (EMI) and Supercharged (EMI). He has worked freelance for the past three years and, operating from his own studio, has composed for many varied productions for Channel 4, TVS, Thames TV, BBC TV as well as for advertising agencies and production companies.

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KPM COMPOSERS
[...]

PADDY KINGSLAND
Paddy Kingsland began writing music for Radio and T.V. at the BBC Radiophonic Workshop, including Play for Today, Words and Pictures, Horizon, Your Life In Their Hands and The Hitch Hiker's Guide to the Galaxy. He also wrote incidental music for many episodes of Dr Who, but is not quite old enough to have written the famous theme tune!
Since leaving the BBC his work has i ncluded music for THe World About Us, Forty Minutes, Women of Our Time, Fragile Earth, Bookmark, The Road to War and Michael Palin's Around the World in 80 Days, for which he received a BAFTA nomination in 1989.

Recent discs: The Effects Machine, Street Life

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Paddy Kingsland
Paddy began writing music at the BBC Radiophonic Workshop on productions ranging from Horizon to Dr. Who, as well as the radio and TV versions of The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. Since then he has composed music for TV documentaries including The World About Us, The War In Korea, Lights Camera Action!, the Making Of  The Trials Of Life, Pole to Pole, The Great Sell Off, The Yellow River, The Road To War, The Power And The Glory, Legendary Trails, Island Race, Predators with Gabby Roslyn, Big Cats, Cuddly Sharks, Animal Communication and The New Jerusalem amongst others. His music for Michael Palin's Around The World in 80 Days received a BAFTA nomination. Paddy's work for childrens/educational TV includes Watch, The Changes, Storytime, Words and Pictures, Rat-a-Tat-Tat and The Number Crew. He has composed eight albums of music for the KPM library.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gershon Kingsley (né Götz Gustav Ksinski, pseud. "Gerry Globus", "Helmut Mutig"):

Kingsley, Gershon (Österreich.Israel-USA, 1922)

- (via archive.org)

KINGSLEY, Gershon, born 28 Oct. 1928, Bochum, Westfalia, Germany. Composer; Conductor. Education: Jerusalem Conservatory; Bachelor of Music; L.A. Conservatory of Music & the Arts; Postgraduate work at Juilliard & Columbia, N.Y. Married Sheila Benow, 2 daughters. Debut: Carnegie Hall, 1970. Career: Founder of First Moog Quartet; Performance with major symphony orchestras USA; Major networks, TV, Broadway conductor, Robert Joffreyy Ballet, etc. Compositions: What is Man - God & Abraham (a Musical Confrontation), Bourne Music Publishers; Concerto Moogo, & PopCorn, ibid; Sabbath for Today, Kingsley Sound. Recordings: In Sound From Way Out, Vanguard; PopCorn (Musicor, Polydor, Audio Fidely, etc.); The First Moog Quartet (Audio Fidelity). Contributor to ASCAP magazine; Collier Encyclopedia. Memberships: ASCAP; GEMA. Honours: Awards from ASCAP; Emmy Award, Clio, Hollywood TV Commercial Cine, 1970; Lion D, or[sic] Venice Film Festival, 1970. Hobbies: Hiking; Swimming; Tennis. Address: 150 W 55, N.Y., NY 10019 USA.

- (via archive.org)

KINGSLEY, Gershon

Arabellastr. 5/205
8000 München 81
089/923 22 05

New York City
N.Y. 100 19
150 West 55th Street
581/2686

* 28.10.1922  Bochum

Komponist, Dirigent.

Elektronisch Musik u. a. Gebrauchmusik (Film, Fernsehen, Theater u. Schallplatten).

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Bob Kingston (Robert Charles Kingston, pseud. "Barry White", "Kenneth Charles"):

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Mr. and Mrs. Bob Kingston and Dennis Berry from London[...]

- (via archive.org)

PEER
AND
SOUTHERN
ORGANIZATION
IN EUROPE
[...]

GREAT BRITAIN  SOUTHERN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
LATIN AMERICAN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
MERIDIAN MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
IVER RECORDING COMPANY LTD.
MOST MUSIC PUBLISHING COMPANY LTD.
MONIQUE MUSIC LTD.
Manager: Robert C. Kingston
8 Denmark Street
London W.C. 2-England
[...]

- (via archive.org)

Peer Southern Sets MIDEM Meet
LOS ANGELES - The Peer-Southern Organization will hold a European directors conference in Cannes in conjunction with MIDEM. Areas of discussion will cover PSO's "Spark" label operations and coordination of international publishing activities.
In addition to Mrs. Monique I. Peer, those attending will include Mario Conti (N.Y.), Bob Kingston and Marjorie Murray (London), Michael Karnstedt (Hamburg), Fernande Fay (Paris), Manuel Salinger and Pepine Moysi (Barcelona), Yolanda Barta (Madrid), Peter Van Epen and Han Dunk (Amsterdam) and Alberto Carisch (Milan).

- (via archive.org)

Tony Kinsey (Cyril Anthony Kinsey):

KINSEY, Tony, born 11 Oct. 1930, Sutton Coldfield, UK. Percussionist; Composer; Band Leader. Education: Study of percussion with Bill West & Bill Russo, USA. Married Patricia Doreen, 1 daughter. Career: With Johnny Dankworth Orchestra, Oscar Peterson, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald; Own orchestra, 1953-; Music Director, That's Life TV show. Various compositions publd. Recordings for Decca, EMI. Honours: Top Small Band, Musical Express Poll. Hobby: Golf. Address: 5 The Pennards, Sunbury on Thames, Midd'x, UK.

- (via archive.org)

TONY KINSEY
As a well-known drummer, Tony has played with many top jazz artistes including Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Lena Horne and Sarah Vaughn, and for many years has worked closely with John Dankworth. He has written the music for over 100 TV shows and been musical-director for 'Thats Life', 'The John Bird Show', and 'Birds Eye View'. He has written two musicals - 'Lillywhite Boys' (directed by Lindsay Anderson) and 'Wham Bam Thank You Ma'am' (book and lyrics by Marty Feldman). In addition, Tony has released many albums, notably 'River Thames Suite' (Spotlight Records) and composed for many documentary and feature films. His commercial jingles include Tide, Danish Bacon, Mothercare, Dulux, Lloyds Bank and Kellogg's Rice Krispies.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

TONY KINSEY
As a well-known drummer, Tony has played with many top jazz artistes, including Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Lena Horne and Sarah Vaughn, and for many years has worked closely with John Dankworth. He has written the music for over 100 TV shows and been musical-director for That's Life, The John Bird Show , and Birds Eye View . He has written two musicals - Lillywhite Boys (directed by Linsay Anderson) and Wham Bam Thank You Ma'am (book and lyrics by Marty Feldman). In addition, Tony has released many albums, notably River Thames Suite (Spotlight Records) and composed for many documentary and feature films. His commercial jingles include Tide, Danish Bacon, Mothercare, Dulux, Lloys Bank and Kellogg's Rice Krispies. He has recently composed the music for Will o' the Wisp (BBC) and the film On the Bridge . Tony is currently running the Kinsey/Dankworth big band.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

TONY KINSEY
As one of Britain's top jazz musicians, Tony has worked with Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Lena Horne and Sarah Vaughn, and for many years has worked closely with John Dawnkworth. He has written the music for over 100 TV shows and been musical-director for That's Life, The John Bird Show, and Birds Eye View. He has written two musicals - Lillywhite Boys (directed by Lindsay Anderson) and Wham Bam Thank You Ma'am (book and lyrics by Marty Feldman). In addition, Tony has released many albums, notably River Thames Suite (Spotlight Records) and composed for many documentary and feature films. His jingles include Tide, Danish Bacon, Mothercare, Dulux, Lloyds Bank and Kellogg's Rice Krispies. He has recently composed the music for Will o' the Wisp and Knots Landing (both BBC) and Wimpole Village (ITV) as well as the films Life at the Limit, A Tribute to Her Majesty and Colour, which won the Gold Award at Montreux.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

TONY KINSEY
Tony Kinsey has a multi-faceted musical background, in addition to being one of Britain's top jazz musicians, having worked with Oscar Peterson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Lena Horne and many more, he is an experience composer in all fields of applied and concert music. He has been composer/musical director for a number of TV series including, That's Life, John Bird Show, Will-O-The-Wisp, Wimpole Village, and, most recently, The Castle of Adventure an eight part drama series for TVS. He has also written scores for two musicals, The Lily White Boys directed by Lindsey Anderson and Wham Bam Thank You Mam - book by Marty Feldman, Tony has many jingle credits including Babycharm, Mothercare, Dulux, Lloyds Bank and Kelloggs Rice Crispies. His film credits include Life at the Limit, Tribute to her Majesty, On the Bridge, and the highly acclaimed feature film, Souvenir.

Recent discs: Classic Lines

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Tony Kinsey
Tony has long been regarded as one of Britain's finest drummers and composers. He was a founder member of the John Dankworth Seven and has played for many of the jazz greats including Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Oscar Peterson. As a composer, Tony wrote the score for the film 'Souvenir', and for three years composed for the television programme 'That's Life', working with such lyricists as Herbie Kretzmer and Tim Rice. He has written for several television series including 'Castle of Adventure' and a wide variety of commercials. Amongst his many credits is the documentary 'Colour' which won a gold award at the Montreux Television. Tony is a prolific writer for the library and and his compositions have featured in such films as 'The Bodyguard' and 'True Lies' and the television programmes 'Wildlife On One' and 'The Oprah Winfrey Show'. Compositions recently completed include the vocal score for a musical drama entitled, 'The Weaver of Ravelo', based on the George Elliot novel Silas Marner.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Basil Kirchin (pseud. "Phil Kaye"):

Kirchin, Basil (1927-2005)
English composer and jazz drummer. Born in Blackpool, Lancashire, he played in leading British big bands and with his own groups from his early teens before turning to composing film scores in the 1960s and 70s. He later composed and recorded music that combined conventional instrumentation with the sounds of birds, animals and children.
The Shuttered Room 67. Assignment K 68. Negatives 68. The Strange Affair 68. I Start Counting 69. Freelance 71. The Abominable Dr Phibes 71. The Mutations 74, etc.

- (via archive.org)

KIRCHIN, Basil  Born: Blackpool, Lancashire, 8 August 1927
drums/composer

Son of drummer-leader Ivor Kirchin. Did first regular playing in his father's band, then joined Harry Roy (spring 1946). Left later that year to work with father's band at the Lyceum Ballroom, London. Left Ivor's band in late 1948 to lead sextet at Paramount, Tottenham Court Road, London, until early 1949. With Teddy FOster (1949-50), Jack Nathan (1950-1), then spent three months with Ted Heath (1951). Rejoined Teddy Foster (September 1951) but left to front Ivor's band while Ivor recovered from car crash injuries (December 1951). Led his own band at Ritz, Manchester (1952), then did 21 month residency at Edinburgh Palais. Co-led Kirchin's Band (with Ivor) from 1954 until Ivor dropped out in June 1957. Accompanied various visiting American stars including Billy Eckstine and Sarah Vaughan. Led band for summer season in Isle of Man (1958). Travelled to India. Briefly toured USA and worked in Australia for eighteen months (mainly as musical director at the Pigalle in Sydney, also toured for promoter Lee Gordon). Returned to Britain, led octet for residency at the Samson and Hercules Ballroom, Norwich (1961). Wrote scores for films and television. Lived for a while in the USA before settling in Switzerland. Moved back to Britain in October 1978, then returned to Switzerland before settling in East Yorkshire where he was mainly actve as a composer during the 1990s. The Kirching Band 1952-7, a discography by Tony Middleton, was published in 1996.

- (via archive.org)

KIRCHIN, Basil - Musicista inglese, nato nel 1928. Scrive fra l'altro la musica per Primitive London (Questo è il mondo delle donne, 1965, di A.L. Miller); The Shuttered Room (La porta sbarrata, 1967, di D. Greene); Assignment K (Superspia K, 1968, di V. Guest); A Strange Affair (Uno sporco imbroglio, 1968, di D. Greene); Negatives (1970, di P. Medak); The Abonimable Dr. Phibes (L'abominevole Dr. Phibes, 1971, di R. Fuest); I Start Counting (1969, di D. Greene); The Mutations (1973, di J. Cardiff).

Joe Kirsten (Joachim Kirsten, pseud. "Burt Flat", "Enrico Vallarta"):

Kirsten, Joe  *15. 12. 1936 Sebnitz/Sachsen.
Studium in Hamburg.
Komponist, Texter, Arrangeur in Hamburg.
Werke: Unterhaltungsmusik, Filmmusik.

- (via archive.org)

Wolfgang Kischka (pseud. "Eugen Trams"):

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

MR. WOLFGANG KISCHKA
c/o WDR
Abt. Tansmusik[sic]
Am Hof 20-26
Carlton Hotel
5000 Koln 1

- (via worldradiohistory.com)

Leon Klatzkin:

Klatzkin, Leon, composer, conductor, arranger; b. New York, NY, June 19, 1914. ASCAP 1952. Comp., con., arr. for Hal Roach, 8 years; also for other film cos. incl. 20th Century Fox.

- (via archive.org)

Werner Kleine (pseud. "Michael Helbig"):

Komponist  Kleine, Werner, 8033 Planegg, Egenhofenstraße 18

- (via archive.org)

Kleine, Werner
Castrop-Rauxel, 1. Dezember 1907 - München, 26. November 1980.
Dr. phil. 1934, Komponist und Musikschriftsteller in München; bis 1933 Mitarbeiter des Kabaretts "Die 4 Nachrichter", 1934-37 Kapellmeister der Münchner Kammerspiele und Regieassistent der Bayer. Staatstheater München, 1938-45 Abteilungsleiter Unterhaltung, zunächst stellv., bei der RRG (Deutschlandsender) in Berlin, später - Stand 1939 - Referent Wort in der Abt. Unterhaltung des Deutschlandsenders.
1945-53 Theaterleiter in Halle; 1953-64 Redakteur für Unterhaltungsmusik beim NDWR/WDR Köln, 1965-72 Abteilungsleiter für gehobene Unterhaltungsmusik beim BR München und in Planegg wohnhaft.
Werke: U-Musik, so die Orchestersuite "Westfälische Bauernhochzeit" (1941); Lieder und Texte, Kabarettsongs; Libretti, Romane und Gedichte.
[...]

- (via archive.org)

Lothar Klören (pseud. "Nils Daxson"):

KLOEREN, Lothar

Ps: Daxson

Sandberger Str. 5
7000 Stuttgart 1
0711/24 63 97

* 2.7.1928  Berlin

1943 Musikerziehung; Städt. Orchester Reutlingen (Flöte, Klavier, Musiktheorie); 1944 Studium a. d. Staatl. Musikhochschule Stuttgart (Flöte, Klavier, Tonsatz); nach Kriegsende Wiederaufnahme des Studiums 1946-1949 Staatl. Musikhochschule Stuttgart (Klarinette, Klavier, Tonsatz); seit 1957 Freier Mitarbeiter am SDR als Komponist, Arrangeur u. Instrumentalist; 1970 Mitbegründer Musikverlag u. Musikproduktion „Edition Orix“ Stuttgart.

Hauptwerke  „Tocopilla“ (1967), 3 Min. 20"
Mambo Baion (5 Flöten, 4 Trompeten, 2 Posaunen, Marimbaphon, Baß, Klavier, Perc.).
Verlag: Rewa, Stuttgart; Tonband: SDR, SWF, NDR (Orchester Lothar Kloeren).

„Hey Molly“ (1972), 2 Min. 8"
Happy-Dix (3 Saxophonen, 2 Trompeten, 1 Posaune, Klavier, Gitarre, Baß, Drums u. Perc.).
Verlag: Edition Orix; Schallplatte: Ed. Orix Nr. 1007 (Orchester Happy Company).

„In Petto“ (1976), 2 Min. 10"
Swing (5 Saxophonen, 4 Trompeten, 4 Posaunen, 4 Rhythm.).
Verlag: Ed. Orix; Schallplatte: Ed. Orix Nr. 1011 (Dieter Reith Combo); Tonband: SDR (B-Nr. 20-29 174).

„Mister Wendelin“ (1981), 2 Min. 40"
Dixieland (Combo).
Verlag: Ed. Orix; Schallplatte: Ed. Orix Nr. 1015 (Mister Wendelins Dixie Band).

„Kleiner Musikant“ (1982), 2 Min. 50"
Walzer (2 Klarinetten, 2 Trompeten, Tenor-Horn, Bariton, Glockenspiel, Tuba, Schlagwerk).
Ms. Tonband: : SDR (B-Nr. 20-36 174), Günther Leimstoll und seine Stgt. Volksmusikanten).


sowie: mehr als 200 Titel, darunter Werbemusik für Rundfunk u. Fernsehen (Volksmusik, Swing, Dixie, Rock u. Latin-Titel für die ARD-Anstalten.

- (via archive.org)

Scott Kluesner (Scott L. Kluesener, pseud. "DJ Rectangle"):

SCOTT KLUESNER
Scott Kluesner is a composer, producer and DJ who lives and works in Los Angeles. In 1993 Scott won the DMC US DJ Championship and has toured world wide as DJ Rectangle. He has performed on numerous TV shows including Soul Train, MTV, David Letterman and the Billboard Awards. He has also worked with countless major rap and R 'n' B artists including two world tours with Warren G.
Scott is continuing to work on numerous new solo projects, the latest of which have been very successful.

Jacques Kluger (Jacob Kluger, pseud. "Jos Dams", "Van Aleda"):

KLUGER, JACQUES, 1912-
[...]

- (via archive.org)

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Jacques Kluger and Felix Faceq[sic] from Brussels, Belgium[...]

- (via archive.org)

PEER
AND
SOUTHERN
ORGANIZATION
IN EUROPE

[...]

BELGIUM  SOUTHERN MUSIC (BELGIUM) S.A.
Managers: Jacques Kluger-Felix Faecq
13 Rue de la Madeleine
Brussels-Belgium

[...]

- (via archive.org)

KLUGER Jack. Leider
Antwerpenaar. Vormde in 1932 de fameuze 'Collegians', waarin de alomgekende broeders Witjes optraden. In 1939 stelde hij het orkest 'The Pintonians' samen, naam afgeleid van de klarinettist Maurice Pinto. Bezetting: Jack Kluger, leider; Gun Finley, piano; John Kluger, drums; René Goldstein, bas; Lauderic Caton, gitaar; Omer De Cock, tenorsax; Maurice Pinto, klarinet; Harry Bart, Klarinet; Johnny Claes, trompet; Louis De Haes, trompet.
De formatie trad af en toe op voor het N.I.R. en verbaasde iedereen door de geraffineerde arrangementen van pianist Gun Finley, hun nonchalante, zwiepende swingstijl en het improvisatietalent van de solisten. Ongetwijfeld was dit de beste kleine Belgische jazzband, die het dichtst de speelwijze van de [Afro-Amerikaanse jazzmusici] evenaarde. Het orkest was vermaard tot ver over onze grenzen. Kluger trad ook op onder de naam Jay Clever en met een gewijzigde bezetting werden er van deze formatie in 1951 de laatste opnamen gemaakt. Daarna werde de band ontbonden. Jack Kluger vormde dan samen met Felix Faecq een platenfirme en muziekuitgeverij. Kluger werde ook manager en talentenjager en vele van onze zangers en zangeressen hebben aan hem hun internationale reputatie te danken. Kluger ging regelmatig met komposities van Belgen naar de U.S.A. O.a. lanceerde hij er Joe Heyne's 'Kleine Wals', waarvan niet minder dan 800 verschillende opnamen werden gemaakt. In 1939-1940 namen de 'Pintonians' voor de merken Jazz-Club en Decca enkele zeer goede platen op, waaronder 'Doctor Jazz' - 'Blue Lou' - 'Back in your arms'' enz. Jack Kluger overleed in 1963. In 1968 werd op de Vlaamse TV een uitzending aan hem gewijd, in het programma 'Biografie'. In deze uitzending werd echter te weinig aandacht besteed aan Kluger's verdiensten voor de jazzmuziek.

- (via archive.org)

Jean Kluger (Jean Joseph Kluger, pseud. "Jean Rolle", "Tony Perdone"):

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
JEAN  KLUGER
Editions Bleu Blanc Rouge
Paris, France

- (via archive.org)

Alfred Klutentreter (pseud. "Alfred Kluten", "Friedrich Sehl", "Jan Wolgan", "Norbert Condar", "Oskar Vieten", "Toni Kantenwein"):

KLUTEN, ALFRED
(1913- )
Alfred Kluten was born on June 30, 1913 in Halle an der Salle, Germany. After studying music in his home town, he was a military musician (1934-1945). Since 1949, he has worked as a free-lance composer and arranger of music for films and radio.

Reference
Suppan, Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Charlie Knegtel (Karel Pieter L. Knegtel):

KNEGTEL Charly. Trompet
Duffel 1926. Trad op in Spanje en Griekenland. Komposities: 'Calling Car Boogie' - 'Gumme Gun', enz.
Speelde bij Francis Bay, Franky Dahn, Ivon De Bie, Johnny Kay, Willy Rockin, Jack Sels ehz. Werkte op de B.R.T. bij Fernand Terby en Etienne Verschuerend.
Overleden in 1979.

- (via archive.org)

Jürgen Knieper:

KNIEPER, Jurgen - Nato a Karlsruhe (Germania) il 15 marzo 1941. Studia matematica e musica a Berlino; pianista precoce, si dedica alla composizione di musica di scena per vari teatri tedeschi, radiodrammi, programmi e serie televisive. Dal 1974 è direttore musicale del teatro Tribuna di Berlino. Insegna al Conservatorio. Lo introduce nel cinema il regista Wim Wenders, che a partire dal 1970 lo vorrà spesso al suo fianco; lavora anche per H. Sanders-Brahms, H.W. Geissendörfer e altri. In genere il suo stile classico-romantico agli inizi si sviluppa in interventi che ripensano la tradizione ma arrivano a movimenti informali, astratti, mettendo così in confronto il mélo come nostalgia dell'anima con un “realismo” spoglio, sottolineato anche dall'uso del rock. Caratteri che si rilevano anche nella musica dei film di Wenders: Die Angst des Tormanns beim Elfmeter (Prima del calcio di rigore, 1970); Der Scharlach rote Buchstabe (t.l. La lettera scarlatta, 1972); Falsche Bewegung (Falso movimento, 1974: premio “Bundesfilmpreis” 1974); Im Lauf der Zeit (Nel corso del tempo, 1975); Der amerikanische Freund (L'amico americano, 1977); Der Stand der Dinge (Lo stato delle cose, 1982: solcato di musica pop e con statiche atmosfere elettroniche); Der Himmel über Berlin (Il cielo sopra Berlino, 1987: uso quartettistico degli archi, impiego interessante della voce femminile e ricorso a suoni metallici, informali); Lisbon Story (idem, 1994: tutto trapuntato dalle canzoni del gruppo portoghese “Madredeus”, per cui il “commento” originale di Knieper si riduce a una lenta melodia per archi). Risultati interessanti per altri registi: Deutschland bleiche Mutter (Germania pallida madre, 1979, di H. Sanders-Brahms); il film per la TV di W. Schaefer e P.F. Steinbach, Kalte Heimat (1981); Christiane F - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Cristiana F. - Noi ragazzi dello Zoo di Berlino, 1981, di U. Edel); Menschen wie aus Glass (1981); Der Zauberberg (La montagna incantata, 1982, di H.W. Geissendörfer: una vera e propria sinfonia in otto movimenti, tributaria dello stile di Bernard Herrmann); Ediths Tagebuch (Il diario di Edith, 1983, di H.W. Geissendörfer: contrasto fra musiche romantiche preesistenti e suoni stridenti del sintetizzatore); Flügen und Fesseln (1984, di H. Sanders-Brahms); River's Edge (I ragazzi del fiume, 1986, di T. Hunter); Geteilte Liebe (1988, di H. Sanders-Brahms); Etoile (1989, di P. Del Monte: musica basata su due temi abbandonatamente romantici ma, come al solito, alternati ad atmosfere informali ed astratte; Exposure (Arte mortale, 1993, di W. Salles). Insieme a Peer Raben e a Nicolas Economu, Knieper è l'interprete più efficace della lacerata Germania degli anni Ottanta. Nel 1990 si apre una “stagione irlandese” con December Bride (idem, di T. O'Sullivan: carattere sinfonico a grande orchestra, con un po' di folklore e uso di tastiere), e con End of the Night (Aspettando la notte, 1990, di K. McNally); una breve parentesi italiana è la musica per La bionda (1993, di S. Rubini); poi il musicista torna al cinema tedesco con: Gudrun (1992, di H. W. Geissendörfer), Der lange Atem der Liebe (1994, di M. von Trotta, musica in collaborazione con M. Rosenberg), Das Leben ist eine Baustelle (1997, di W. Becker), Tuvalu (1999, di V. Helmer: poemetto fantastico senza dialogo). Knieper lavora anche per la televisione.

Erland von Koch:

von KOCH, Erland
Born in Stockholm on 26th April 1910, son of Sigurd von Koch. He studied at the Stockholm Conservatory 1931-1935, graduating as organist and choirmaster. He then studied abroad 1936-1938: composition under Paul Höffer, conducting under Clemens Kraus and the piano under Claudio arrau (Germany and France). In Sweden he also studied conducting with Tor Mann. He was on the teaching staff of Karl Wohlfart's School of Music (1939-1945). Between 1943 and 1945 he worked at Swedish Radio as a sound expert and resident conductor. He was a teacher of harmony at the State Academy of Music, Stockholm, 1953-1975, becoming Professor in 1968 and Member of the Royal Academy of Music in 1957. Administrative appointment include the chairmanship of the concert organization Fylkingen 1946-1948, service on the committee of the Society of Swedish Composers 1947-1963. von Koch has received several distinctions over the years: the Christ Johnson Prize 1958, the Royal Vasa Order 1967, Litteris et artibus 1979, the Atterberg PRize 1979 and the Alfvén Prize 1981.
Erland von Koch is one of the most versatile Swedish composers. His fulfilment and renewal of the popular music tradition have earned him a special position within his generation. He has written five symphonies (No. 5 "Lapponica"), 12 Scandinavian Dances, the Impulsi and Oxberg trilogies for orchestra, the children's opera Pelle Svanslös, five ballets, songs, psalms, hymns and (For Ingmar Bergman) film music. He has also been affiliated to three foreign publishing firms, among them Breitkopf & Härtel.
The music of Erland von Koch is borne up by a pleasing and abundant inspiration. A long succession of concertos (12 in all) for solo instruments and orchestra bear witness to his faith in pure musicianship. They range in character from a cheerfully conversational tone between soloist and orchestra to greater and supremely evocative tensions. He has also composed several solo works, above all those entitles Monologues - ingeniously executed studies of the capacity and expressive range of individual instruments. In his chamber music (six string quartets) a fresh, sometimes burlesque lustre converges with a sensitive and lyrical artistry. "My aim is a simple, straight-forward melodic style, which I sometmies like to connect with folk music, and a firm, rhythmic profile. I like my harmony to be uncomplicated. The older you get, the more you come to realise the importance of melody." These are his own words and a succinct appraisal of his achievement as a composer.
- H-G P

- (via archive.org)

KOCH (VON), Erland - Nato a Stoccolma il 26 aprile 1910. Appartenente ad una famiglia di musicisti. Studia al Conservatorio di Stoccolma, si perfeziona in Francia e in Germania (composizione, pianoforte, direzione d'orchestra). Si dedica in seguito alla composizione, alla concertazione e all'insegnamento. Vastissima la sua produzione, che spazia in tutti i generi: teatro, sinfonie, ouvertures, concerti, serenate, suites, danze, pezzi per strumenti solisti, quartetti. Attivo anche con musiche di scena per spettacoli teatrali e per la televisione (ha musicato anche una serie di film avventurosi realizzati dalla TV americana). Al cinema Von Koch si avvicina nel 1945 chiamato da Ingmar Bergman, che era stato suo compagno di scuola; Bergman, che debutta in quell'anno come regista cinematografico, affida all'amico musicista la colonna sonora del suo primo film, Kris (t.l. Crisi), confermandolo nei successivi fino a Fangelse (La prigione, 1948). Per Bergman, Von Koch offre supporti musicali contenuti e di tono neo-romantico, specialmente affidati all'uso degli archi asciuttamente melanconici, in linea con il tono desolato delle prime vicende bergmaniane, con gli ambienti squallidi e con i personaggi sofferenti e destinati alla sconfitta: Det regnar pa var karlek (Piove sul nostro amore, 1946); Musik I morker (Musica nel buio, 1947); Skepp till India Land (t.l. Battello per le Indie, 1947); Hamnstad (Città nella nebbia, 1948: fitto dialogare di archi con acidule punteggiature di strumenti a fiato); Fangelse (La prigione, 1948: per lungo tempo senza musica, il film annovera interventi di colore grigio, sconfortato ma nutrito di elementi di inquietutine e di soluzione sospesa). Oltre che per Bergman, Von Koch ha lavorato anche per H. Faustman, H. Ekman, A. Kjelling, A. Suchsdorf e altri, ottenendo risultati sempre puntuali. Particolarmente riusciti i commenti di När Ängarna Blommar (t.l. Quando i campi sono in fiore, 1946, di H. Faustman: musica pudica e sommessa, anche nei momenti che solitamente si prestano a soluzioni d'effetto) e di Flicka och Hyacinter (t.l. La ragazza e i giacinti, 1950, di H. Ekman: interventi di un romanticismo contenuto e doloroso).

Edmund Kötscher (pseud. "M. Calligos", "Mario Mariani"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
KÖTSCHER, Edmund  † 15. 1.1990
Berin

Kötscher, Edmund
Berlin, 17. April 1909 - Berlin, 15. Januar 1990.
Geiger und Komponist in Berlin, Schüler von Max Strub und G. Kulenkampff, Dirigent, so im Deutschlandsender und für die Schallplatte, auch mit eignem Tanz- und Unterhaltungsorchester. 1940 zur Wehrmacht einberufen, 1942 als PK-Sonderführer Dirigent am dt. Soldatensender Belgrad.
Nach 1945 wieder in Berlin, später i. R. in Ruhpolding, zuletzt abermals in Berlin.
Werke: U-Musik, so Tänze - einschließlich Swing - und Schlager; Filmmusik; Lieder, so 1938 "Das ist Musik für mich" (T: A. Flessburg), und Liedbearbeitungen.
[...]

- (via archive.org)

Vassil Kojucharov (pseud. "Vasco"):

VASCO – pseudonimo di Vassil Kojucharov - Nato a Sofia (Bulgaria) il 15 febbraio 1937. Attivo in Italia durante la stagione degli spaghetti-western, solitamente in coppia con Elsio Mancuso. Tra i suoi film 5 per l'inferno (1968, di G. Parolini/J. Eastwood); Ad uno ad uno… spietatamente (1968, di R. Romero Marchent); Una lunga fila di croci (1968, di S. Garrone/W.S. Regan); Sono Sartana il vostro becchino (1969, di G. Carnimeo); Dio perdoni la mia pistola (1969, di M. Gariazzo/J. Walker e L. Savona); Django il bastardo (1969, di S. Garrone); Spara Jo… e così sia!!! (1972, di E.P. Miraglia/H. Brady); e altri.

Benedykt Konowalski (Benedykt Wojciech Konowalski, pseud. "Tomasz Norton"):

KONOWALSKI, Benedykt Wojciech, born 21 Mar. 1928, Radom, Poland. Composer; Conductor. Education: State HS of Music, Warsaw; Master of Arts, University of Warsaw. Married Danuta Wanatouicz, 2 daughters. Debut; 1952. Career: Conductor for radio, theatre, TV, film, arts ensembles; currently Professor, HS of Music, Warsaw. Compositions include: symphonic works, songs, musicals, film scores, stage music, light music. Recordings: with vocal & instrumental groups for Polish & French labels. Member: Polish Composers' Union. Honours: Laureate & Prize, Ministry of National Defense, 1966 & 70; Stanislaw Wiechowicz Prize, 1968; Polish Conductors 20th Cent. Prize, Central Union of Workes, 1969. Hobby: Caravan Touring. Address: Angorske str. 8/16, 03-913 Warsaw, Poland.

- (via archive.org)

KONOWALSKI Benedykt, ur. 21 III 1928 w Radomiu, pol. kompozytor i dyrygent, uczeń J. Maklakiewicza i T. Szeligowskiego (komp.) oraz S. Wisłockiego (dyryg.) w PSWM w Warszawie, od 1966 wykładowca AM tamże (od 1987 prof.). - Ważniejsze komp.: oratorium Nike Varsoviensis (1981), utwory ork., m.in. koncerty na flet (1987) i altówkę (1991), kamer., org., utwory dla dzieci.

- (via archive.org)

Nathan Korb (pseud. "Francis Lemarque"):

NATHAN KORB
Naissance 25.11.1917
Paris 11e Arrondissement (75111), France (FRA)

Décès 20.04.2002
Saint-Maur-des-Fossés (94068), France (FRA)

- (via matchID)

LEMARQUE, Francis – pseudonimo di Nathan Kolb - Nato a Parigi il 25 novembre 1917 da genitori ebrei, ivi morto il 20 aprile 2002. Dopo aver esercitato diversi mestieri, si dedicò alla composizione e all'esecuzione di canzoni, diventando uno degli chansonnier più amati dal pubblico francese. Autore di motivi celebri come A Paris, Ma douce vale, Marjolaine, Le temps du muguet, ha collaborato con J. Prévert, J. Greco, H. Salvador, J. Ferrat, M. Mathieu, S. Reggiani. Attivo per il teatro, per la TV e per il cinema dagli anni ‘50. Tra le sue partiture per film, talvolta composte in collaborazione con Michel Legrand o con altri, quelle per il regista Gilles Granger: Les vieux de la vieille (Gli allegri veterani, 1960), La cave se rebiffe (Il re dei falsari, 1961), Le gentleman d'Epson (Il re delle corse, 1962), Maigret voit rouge (Maigret e i gangsters, 1963), L'homme à la Buick (1967). È attivo inoltre, fra l'altro, per La grande vie (1951, di Henri Schneider); L'air de Paris (Aria di Parigi, 1954, di M. Carné), Terrain vague (Gioventù nuda, 1960, di M. Carné), Cause toujours mon lapin (Sventole manette… e femmine, 1961, di G. Lefranc), Playtime (Play Time, 1967, di J. Tati); La voie (1967, di M.S. Riad), Les peupliers de la Prétentaine (1975, di J. Herman).

Andrzej Korzyński (Andrzej Waldemar Korzyński, pseud. "Andrzej Spol"):

ANDRZEJ KORZYNSKI
b. Poland

- (via archive.org)

KORZYŃSKI Andrzej, ur. 2 III 1940 w Warszawie, pol. kompozytor i aranżer, absolwent PWSM w Warszawie. W 1964 założył radiowy zespół »Ricercar 64«. Od 1963 pisze piosenki (Żółte kaldendarze, Motylem jestem), od 1967 komponuje głównie muzykę film. W 1975 założył zespół »Arp Life«. Jest autorem mikroopery radiowej Klucz.

- (via archive.org)

KORZYNSKI, Andrzej - Musicista polacco. Il suo nome si è fatto conoscere in Occidente soprattutto per le colonne sonore approntate per film dei compatrioti A. Wajda e A. Zulawski. Per il primo: Wszystko na sprzedaz (Tutto in vendita, 1968); Polowanie na muchy (Caccia alle mosche, 1969); Brzezina (Il bosco di betulle, 1970: pagine sinfoniche con impiego di voci e improvvisazioni al pianoforte, molto intense); Czlowiek z marmuru (L'uomo di marmo, 1977: uso allusivo di inni, canzoni popolari, rock e risonanze elettroniche); Czlowiek z zelaza (L'uomo di ferro, 1981). Per A. Zulawski: Piesn triumfujacej milosci (t.l. Il canto dell'amore trionfante, 1967); la serie TV Pavoncello (1967); Trzecia czesc Nocy (La terza parte della notte, 1971); Diabel (Il diavolo, 1972); Possession (idem, 1981); Na srebrnym globie (Sul globo d'argento, 1987); Mes nuits sont plus belles que vos jours (Le mie notti sono più belle dei vostri giorni, 1989); Szamanka (La sciamana, 1997: ritmi elettronici e pesanti percussioni); La fidelité (2000). Film di altri registi: per E. Zebrovski Ocalenie (t.l; Il saluto, 1973); per A. Kotkowski Olimpiada 40 (t.l. Olimpiadi 1940, 1980).

Roland Kovac (pseud. "Bob Elger", "Eda Terberg", "Gus Fraya", "John Gatsby", "Jules Robin", "Luis Meguel", "Pierre Tissin", "Pietro Leguani", "Roland Rosenfeld", "Roly Kova"):

KOVAC, Roland (Rasputin), born 7 Nov. 1927, Vienna, Austria. Composer; Arranger; Conductor; Publisher. Education: Academy of Music & University, Vienna; Ph.D.; private studies. Married 1) Liliane Leissner, 2) Kalina Maloyer, 2 sons, 1 daughter. Career: Conductor, Radio Berlin, 1960-62; Freelance Producer, 1962-; Owner, publishing c o. Maya Music. Compositions include: Concertino for Combo & Sinf. Orchestra; Prelude & Fugue for Jazz Orchestra; Concerto Grosso; Passacaglia I & II; Suite Moderne, 3 movements; Space Station, a trip to Mars, in 17 movements; N.Y. Trip, 10 movements; Abschied der Gaukler, Baller Music; Concierto Espagnolo, 3 movements. Various compositions for films, TV, commercials, Radio; Theme music, backgroun dmusic, songs, etc. Recordings include: Bob Elger's Pop Slop; Easy Trumpet/Good Time; Soft Piano, R. Kovac & Strings; Rhythm on the Rocks, Roland Kovac Trio & Percussion; Modern Cartoon Sounds, Bob Elger & Roland Kovac on Key Instruments; Rhythm & Strings, vol. I, Orchestra Roland Kovac; The Master Said/Birth of a Saint, Roland Kovac New Set. Address: Casa al re dei, Venti[sic], CH-6922 Morcote, Switzerland.

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KOVAČ, Dr. Roland

Casa Roda
CH - 6911 Carabietta

* 17.11.1927  Wien

Komponist, Dirigent, Arrangeur, Pianist, Produzent u. Verleger

Geh. Unterhaltungsmusik, Sinfonik, Jazzmusik, Ballettmusik, Film- Fernseh-, Schallplatte- u. Rundfunk-Musik, Songs, Popmusik.

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Seweryn Krajewski (Sebastian Seweryn Krajewski):

KRAJEWSKI Seweryn, ur. 3 I 1947 w Noewj Soli, pol. kompozytor i piosenkraz. Debiutował 1965 w zespole »Czerwone Gitary«, którym kierował od 1970. W późniejszym okresie nawiązał współpracę z A. Osiecką; piosenka Niech żyje bal w interpretacji M. Rodowicz otrzymała nagrodę na festiwalu towarzyszącym olimpiadzie w Los Angeles (1984). Pisze też piosenki z. J. Cyganem, M. Czapińską  i in. K. jest autorem musicalu Gwaltu, co się dzieje wg komedii A. Fredry, tworzy także muzykę teatr. i filmową.

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Raoul Kraushaar (pseud. "Ralph Stanley"):

KRAUSHAAR, Raoul - Nato a Parigi il 20 agosto 1908, morto a Pompano Beach (Florida) il 13 ottobre 2001. Studi alla Columbia University, poi studi musicali. Si dedica subito al cinema, sistemandosi ad Hollywood dove per molti anni, durante il “muto”, è assistente del compositore Hugo Riesenfeld per la compilazione e l'esecuzione (in orchestra attiva durante la proiezione) di partiture per film molto noti. Con il sonoro Kraushaar passa alla United Artists e ad altre Case come assistente dei rispettivi dipartimenti musicali, assumendo più tardi la direzione di quello della “Republic”. Dal 1947 a tutti gli anni '50 firma numerose partiture originali per il cinema e per la TV, quasi sempre senza dar prova di un talento personale. Si ricordano semmai, tra i suoi film: The Blue Gardenia (Gardenia blu, 1952, di F. Lang); Marry Me Again (Il bisbetico domato, 1953, di F. Tashlin); The Forty Niners (Un killer per lo sceriffo, 1954, di T. Carr); The Magnificent Matador (Il grande matador, 1955, di B. Boetticher); The Black Whip (La banda della Frusta Nera, 1956), Ride a Violent Mile (L'agguato delle cinque spie, 1957) e Blood Arrow (La freccia di fuoco, 1958) tutti e tre di C. Marquis Warren; Island of Lost Women (L'isola delle vergini, 1958, di F. Tuttle); Frontier Rangers (Guerra indiana, 1959) e Fury River (La valanga sul fiume, 1959) entrambi di J. Tourneur. Autore anche della musica di popolari telefilm e serie TV come Lassie, Gli intoccabili, Il fuggitivo.

Gregoire Krettly (Gregoire Elie Krettly, pseud. "Gérard Calvi"):

CALVI, Gérard - pseudonimo di Grégoire Krettly - Nato a Parigi il 27 luglio 1922. “Prix de Rome” per la composizione, scrive musica per il teatro, per complessi comico-musicali, balletti, un'opera buffa su testo di Ionesco. In cinema predilige le vicende brillanti, e lavora volentieri con R. Dhéry e con Christian-Jaque. Buone le partiture per film avventuroso-ironici come Barbe Bleue (Barbablù, 1951, di Christian-Jaque) e La tulipe noir (Il tulipano nero, 1964, ancora dello stesso regista), nonché per pellicole dichiaratamente comiche con Louis De Funès. Due grosse occasioni che danno rilievo alla musica brillante di Calvi sono En compagnie de Max Linder (1963, di Maud Linder: antologia dei film muti del grande attore comico); e Astérix le gaulois (Asterix il gallico, 1967, di R. Goscinny e A. Uderzo: lungometraggio a disegni animati). Altri titoli: Le viager (Il vitalizio, 1972, di P. Tchernia); A la guerre comme à la guerre (Le eccitanti guerre di Adeline, 1972, di B. Borderie); Les gaspards (Cari amici miei…, 1973, di P. Tchernia: brillante strumentazione e ricorso spiritoso a citazioni classiche e operistiche); Bonjour l'angoisse (1990, di P. Tchernia).

GREGOIRE ELIE KRETTLY
Naissance 26.07.1922
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

Décès 20.02.2015
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

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Karel Krautgartner (pseud. "Karel Kolmar", "Karl Gartner", "Karl Kraut"):

KRAUTGARTNER Karel, Prof., Dirigent
* 20. 7. 1922 in Nikolsburg/Südmähren
† 20. 9. 1982 in Köln/BRD

Gymnasium in Lundenburg und Brünn mit Matura, Musikstudium am Konservatorium in Brünn, ferner in Leipzig und Prag. Musiker (Altsaxophon, Klarinette, Klavier) ab 1940, Arrangeur, Komponist und vielfach Bandleader. Ab 1945 beim Orchester Karel Vlach in Prag, 1956 gründete er sein eigenes Quintett beziehungsweise Sextett; 1959 trat er mit seiner Dixieland-Band bei Jugendfestspielen in Wien auf; im Prager Rundfunk war er mit dem „Jazz in Studio Fife-Quintett“ zu hören. Ab 1960 Chef des Tanzorchesters des Tschechoslowakischen Rundfunks, mit dem er auf zahlreichen Jazz-Festivals in Erscheinung trat. Ab 1968 Dirigent beim ORF in Wien, 1970-1976 künstlerischer Leiter der ORF-Big-Band, mit der er ungezählte Funk- und Schallplattenproduktionen machte. Er sah seine Aufgabe vornehmlich in der Aufnahme von modernen Unterhaltungsmusikwerken lebender österreichischer Komponisten, wobei er ein weltweit konkurrenzfähiges Niveau erreichte (die Aufnahmen sin fixer Bestandteil der Ö3-Sendereihe „Musik zum träumen“). Wegen seiner Verdienste um die österreichisch Unterhaltungsmusik erhielt er den Professor-Titel durch den Bundespräsidenten. Er war Gastdozent an der Rheinischen Musikhochschule Köln und schrieb ein Buch über Jazzorchester-Instrumentation. 1967 erhielt er den Staatspreis „Verdiente Künstler“ der ČSSR. Seine Werke sind bei AU-ME und AKM, deren Ordentliches Mitglied er auch war, gemeldet.
Er schrieb Tanz- und Unterhaltungsmusik, Film- und Theatermusik.

Aus seinen Werken
Salute to the Band; Studenten-Suite; Neonen; Saturn 5; Telefon Nr. 242412; Endstation Sehnsucht; Refugium; Theme for N.T.P.; Im Regen; Nueva Rosita; Parking Rumba; Prager Serenade; La Jota Mexicana; Radars über der Stadt; Pour Thérèse; Barbados; California Boogie; Big Band Holiday; Lady El; Mister Christians Blues; Piper Song; Sound made in Austria (Signation); Atrium Blues.

Heinz Kretzschmar (pseud. "Percy Blane"):

Adressenänderungen
[...]
KRETZSCHMAR, Heinz
Beethovenstraße 43
5060 Bergisch-Gladbach 1
022 04 /653 28

Peter Kreuder (pseud. "Adam Solecki", "Peter Pan"):

Komponist  Kreuder, Peter, 8 München 82, Sperberstraße 57

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Kreuder, Peter  *18. 8. 1905 Aachen.
Studium: Akademie München.
Komponist.
Werke: Operetten und Musicals, Unterhaltungsmusik, zahlreiche Filmmusik, Autobiographie "Schön war die Zeit" (1955).

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KREUDER, Peter - Nato nel 1905 ad Aachen, in Germania, morto a Salisburgo il 28 giugno 1981. Pianista e compositore, autore di un numero enorme di canzoni (è stato uno dei maggiori compositori di canzoni in lingua tedesca), nonché di operette e spettacoli musicali. Ha lavorato intensamente anche per il cinema del suo Paese, prima della guerra e – dopo un lungo esilio volontario – dopo il conflitto. Per il regista W. Forst ha musicato alcuni film di successo: Mazurka (Mazurca tragica, 1935), Allotria (Allegria, 1936), Burgtheater (L'ultima passione, 1936), Serenade (L'ombra dell'altra, 1937). Fra le altre partiture, spesso per film interpretati dalla soubrette Marika Rökk: Peter Voss der Milionendieb (Peter Voss, il ladro dei milioni, 1930, di E.A. Dupont); Gasparone (1937, di G. Jacoby: dall'omonima operetta di Carl Millöker, con “numeri” all'americana – tip tap – e un ballo moderno sulla musica dello Schiaccianoci di Ciaikovskij); Eine Nacht im Mai (Una notte d'incanto, 1938, di G. Jacoby); Weisse Sklaven (L'incrociatore Sebastopoli, 1938, di K. Anton); Opernball (Ballo all'Opera, 1939, di G. von Bolvary: dall'operetta di Richard Heuberger); Hallo Janine (Una ragazza indiavolata, 1939, di G. von Boese); Kora Terry (idem, 1940, di G. Jacoby); Traummusik (Ritorno, 1940, film di coproduzione italo-tedesca di G. von Bolvary: musica in collaborazione con Riccardo Zandonai); Das Stahltier (1940, di W. Zielke: documentario sul treno con una eccezionale musica imitativa); Wiener Geschichten (1941, di G. von Bolvary); Die Gattin (La figlia di Eva, 1943, di G. Jacoby); Es lebe die Liebe (La figlia di Eva, 1944, di E. Engel); Ihr erstes Rendez-vous (1955, di A. von Ambesser); Hilfe - Sie liebt Mich (1956, di F. Capp).

Kreuder, Peter
Aachen, 18. August 1905 - Salzburg (A), 28. Juni 1981.
Schüler von F. Busoni, Dirigent und Komponist, 1937-39 Musikdirektor der Bayerischen Staatsoperette, dann freischaffend für Bühne und Film.
Seit Mai 1945 bis zur Sperrung durch die US-Besatzungsbehörde im Herbst Leiter des Sinfonieorchesters Bad Aussee, das sich aus Resten des Reichs-Bruckner-Orchesters St. Florian rekrutierte. Hier verschaffte er sich di österr. Staasbürgerschaft und siedelte dann nach Buenor Aires über.
1946-55 in argentinischen Diensten, vom Diktator General Perón zum Prof. h. c. und Staatl. Musikdirektor ernannt.
Dann wieder in der BRD und u. a. - Stand 1963 - Leiter der Bühnenmusik im Großen Haus (Musical) des Stadttheaters Düsseldorf. Träger des Schwedischen Gustav-Wasa-Ordens und des Bayerischen Verdienstordens.
Werke: U. a. populäre Schlager, so "Ich wollt, ich wär ein Huhn" aus "Glückskinder" (Ufa, Uraufführung: 19/IX/36; Prädikat: Künstlerisch wertvoll), Für eine Nacht voller Seligkeit" aus "Kora Terry" (Ufa, Uraufführung: 1940) und "Im Leben geht alles vorüber" aus "Alotria" (Uraufführung: 1940); Filmmusik, so zu "Capriolen", Regie G. Gründgens (Uraufführung: 10/VIII/37), "Hallo Janine", Lustspiel unter Künstlern in Paris (Uraufführung: 1/VII/39), "Wasser für Canitoga" (1939), "Traummusik", Künstlerstück um Sänger und Komponisten zwischen Rom, Mailand und Budapest, zus. mit R. Zandonai und Frank Fux (Uraufführung: 25/X/40); Musik zu "Frackkomödie" von Fritz Schiefert (Wien, 1939); "Franzi", Operette (Dresden, 1940).
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Hermann Krome (pseud. "Fred Ralph", "Hans Berger", "Hermann Lustig", "James Huntley", "Marriot", "Tosta", "Werner Altmann"):

Krome, Hermann
Berlin, 27. Mai 1888 - Baden-Baden, 22. Juli 1955.
Komponist in Berlin, 1923 Hauskomponist des Kabaretts "Schall und Rauch", bis 1932 auch noch Theaterkapellmeister, sowie Volksliedforscher; 1930-34 Inhaber des Charivari-Verlages; 1950 mit Wohnsitz Groß-Glienicke bei Kladow, später Berlin-Wilmersdorf.
Werker auch unter Pseudonym Fred Ralph und James Huntley: U-Musik, darunter Revuen, Operetten, Kabarettmusik, Charakterstücke, Tänze (Foxtrotts) und Lieder, Stimmungspotpourris, Konzertstücke für Salonorchester.
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Zoë Kronberger (Zoë Esther Kronberger, form. De Souza):

Zoë Kronberger was born in the UK in 1952 into a scientific and musical family with Central European roots. From an early age Zoë would improvise with her father on the piano around Bach fugues, most of which he played from memory. Apart from piano lessons until she was fourteen, this was probably the most formal musical education she received.

From then on Zoë sang in her school choir, where she became accustomed to the music of Britten, Handel, Kodály, Fauré, Bach and Mendelssohn among others. During that samep eriod in the 1960's, she fell in love with Jazz, Blues and Pop. In a house used to Bach, Brahms, Mahler, Gershwin, Bartók and Bernstein, there was now competition from Miles Davis, Motown and the Beach Boys!

In the mid 70's, Zoë worked as a pianist/arranged in Jazz-Rock, Funk, and Pop music in London studios. By 1980 she had started to compose production music, and contributed towards several albums. In 1985 she began to write in a more classical genre. This led to an Anglia Survival Special TV film in 1987.

Zoë's first solo production music CD, Creations was recorded in 1988. This was followed by The Enchanted Garden, which consisted mainly of string quartets. Then came Creations 2 in 1993. This new project Liaisons is her fourth solo CD.

Zoë's life is spent between France and London. She also works as a painter and has exhibited in Paris, with work in private collections in London and Paris.

M. C. Krüger (Max Carl Krüger):

Krüger, M. C. (=Max Carl)
Berlin, 23. August 1893 - Berlin, 4. November 1982.
Komponist und Textdichter in Berlin-Charlottenburg.
Nach 1945 weiterhin in Berlin, zuletzt i. R.
Werke, bis 1971 zumeist zus. mit Erich Hanschmann: U-Musik und Schlager, so "Veronika, dein roter Mund", Paso doble.
[...]

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Walter Kubiczeck:

Kubiczek, Walter (Deutschland DDR, 1931?)

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Kubiczek, Walter  *7. 10. 1931 Berlin.
Komponist, tätig bei Radio DDR.
Werke: Unterhaltungsmusik, Filmmusik.

- (via archive.org)

1984
[...]
25. Mai Der Kunstpreis der DDR wird verliehen an Peter Brähmig, Christoph Funke, Bernd Göbel, Annemone Haase, Hartmut Haenchen, Wolfgang Hellmich, Barbara Henniger, Joachim John, Ekkehard Kiesewetter, Bernd Köllinger, Hans Krause, Walter Kubiczeck, Wolfgang Peuker, Alejandro Quintana, Horst Sakulowski, Barbara Schulze-Plensat, Lore Tappe, Rudolf Weisheit, Hans-Jürgen Wenzel, Gestalterkollektiv des Fernsehfilms »Martin Luther« (Erich Gusko, Heide Hess, Harald Horn, Hans Kohlus, Ulrich Thein, Kurt Veth).
[...]
Kubiczeck, Walter (geb. 1931) 5/84

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[...] Auf der Bühne neben den Musikinterpreten TV-Prominenz wie der Kommentator Karl Eduard von Schnitzler (1918-2001, „Der schwarze Kanal“), Unterhaltungskomponist Walter Kubiczek (1931-2009, „Kofferradio-Boogie“), einige Redakteure und Funktionäre sowie ein Fred Trautsch vom Ministerium für Staatssicherheit [...]

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Václav Kučera:

Kućera, Václav (Československo, 1929)

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KUCERA, Vaclav, born 29 Apr. 1929, Czechoslovakia. Composer; Musicologist. Education: University Carolina, Prague, 1948-51; State Conservatory, Moscow, 1951-56; Doctor of Philosophy, 1966; C.Sc, in artistic sciences, 1965. Married Marie Jerieova, 1951, 2 sons. Career: Head, Department of For. Music, Czech Radio, Prague, 1956-59; Head, Department for Study of Contemporary Music, Guild of Czech Composers, 1959-62; Head, Department of Musical Aesthetics, Institute of Musicol., Czech Academy of Sciences, 1962-69; General Secretary, Guild of Czech Composers & Concert Artists, Prague, 1969-; External Docent, Academy of Arts, ibid, 1972-. Compositions include: Dramas for 9 instruments, 1961; Symphony for large orchestra, 1962; The Pied Piper, stereoconcertino for flute & 2 chamber orchestras, 1964; Diario, homage to Che Guevarra[sic], concert-cycle for solo guitar, 1971; Lidice, radio musical-dramatic fesco; 1972. Pulbications: Books on Modern Soviet Music & Moussorgski. Memberships include: Czech Musical Council; Prague Spring Festival Committe. Honours include: Prix d'Italia for Lidice, 1973. Address: Jizni II., 778, 141 00 Praha 4, Czechoslovakia.

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Peter Kuchta (pseud. "Dan Winner"):

Komponist Textdichter  Kuchta, Peter, 23 Kiel, Kanstraße 79

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Rolf Kühn:

Adressenänderungen
[...]
KÜHN, Rolf
Bismarckstr. 69
1000 Berlin 12
030 / 313 54 04

Am Heidberg 7
2110 Buchholz
041 86 / 4 52

Lutz Küssner (pseud. "Kurt Lessen"):

Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Hans Willy Bergen, Claudio Cojocar, Herbert Falk, Ernst Höfner, Theo Kümmerling, Inkas Toplijska u. Lutz Kuessner (fr. Mitarb.), Programmgestalter. [...]

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Herbert Küster (pseud. "Alois Steindorf", "Bert Bertus", "Ernst Bogenhaus", "Ernst Röper", "Franz Brodrecht", "Franz Stettner", "Fritz Schedel", "Heinz Bantleon", "Jean Sannet", "Mario MarenoReff Jensi", "Ro Franer"):

HERBERT KÜSTER, am 4. Oktober 1909 in Berlin geboren, studierte dort Musik. Seine Lehrer waren u. a. Professor Bruno Kittel und GMD Arthur Rother, Schon bald wandte er sich der „leichten Muse“ zu und schrieb, 23jährig, für das Landestheater Oldenburg seine erste Operette DIE FLÜGEL DER KÖNIGIN. Bekannt wurde er über den Rundfunk mit seinem Klavierduo Küster-Kiermeir, mit dem er auch seinen damaligen Erfolgstitel FEUERWERK, der auch heute noch gern gehört wird, kreierte.

Nach dem Krieg schrieb Küster viele Orchesterwerke der gehobenen U-Musik, die zum Standardrepertoire der Rundfunksender gehören [...]

Weitere Bühnenwerke folgten: MISS PETTICOAT (Uraufführung Opernhaus Nünrberg) und die wohl für Küster erfolgreichste Karnevals-Musica-Operette ASTORIA (Buch: Göttig-Nebhut), die am Staatstheater Wiesbaden, 1960, zu einem rauschenden Erfolg wurde.

Einige Jahre später brachte das ZDF in Co-Produktion mit dem ORF und SRG, ASTORIA in einer Fernsehbearbeitung von Hugo Wiener auf den Bilschirm. In den Hauptrollen: Ina Dressel, Boy Gobert, Karlheinz Hollmann, Peter Minnich, Fritz Muliar, sowie dem Orchester Max Greger.

[...]

Herbert Küster, der nach wie vor künstlerisch aktiv ist und vor kurzem 70 wurde - was das ZDF in einem Interview würdigte - lebt seit einigen Jahren als freischaffender Komponist und Produzent in München, wo er u. a. für die TELDEC für ihre Serie DIE GOLDENE OPERETTE 6 bekannte Operettenquerschnitte arrangierte und produzierte.

Sein neuestes Bühnenwerk, eine volkstümliche, romantische Oper: DER GRAF VON MONTE CHRISTO nach dem Roman von Alexandre Dumas sen. steht - nach der zweiten Neufassung - vor ihrer Vollendung.

HERBERT KÜSTER

Mit der Entstehung des Berliner Rundfunks und das Deutschlandsenders in den dreißiger Jahren, verbindet sich der Name HERBERT KÜSTER mit seinem damals international bekannten Klavierduo Küster-Kiermeir. Sein Piano Dixie FEUERWERK - bereits 1932 komponiert - erfreut sich noch heute allgemeiner Beliebtheit.

Nach 1945 gab Küster eigene Konzertabende mit virtuoser, klassischer Klaviermusik, bis ihn eine Fingerverletzung zwang, seine Virtuosenlaufbahn aufzugeben. Von da an widmete er sich fast ausschließlich der Komposition. Zahlreichte Operetten für Theater, Rundfunk und Fernsehen entstanden, es seien hier nur ASTORIA (1960 Staatstheater Wiesbaden, 1965 ZDF, ORF und SRG) und MISS PETTICOAT, ein Musical (Opernhaus Nürnberg 1961) erwähnt.

In den fünfziger Jahren schrieb er unzählige Werke der gehobenen U-Musik: Musikanten Suite, Capriolen Suite, Addio Firenze, Romanza d'amore und kleinere Stücke wie: Ein Stückchen Wien, Wiener Walzer Rhapsodie, Weisse Orchideen usw.

Über 100 Langspielplatten für die Deutsche Grammophon, Europhon, Phonogram, Metronome, entstanden. Die Teldec holte ihn, um eine neue Operetten-Querschnittserie aufzubauen. «Die Fiedermaus, Boccaccio, Der Vetter aus Dingsda, Pariser Leben, Saison in Salzburg» u.a., wurden von ihm in Neubearbeitung mit bekannten Gesangssolisten produziert.

Heute lebt HERBERT KÜSTER, ein gebürtiger Berliner, in München. Er ist immer noch als Schallplattenproduzent und Verleger tätig und feiert am 4. Oktober 1984 seinen 75. Geburtstag.

Adressenänderungen
[...]
KUESTER, Herbert
RN: Milly Kuester
Hoanzweg 13,
Grit Edition Kuester
8029 Sauerlach
081 04 / 438

Ernst Kugler (pseud. "Georg Artner", "Fritz Senner", "Rex Connor"):

KUGLER Ernst, Kpm.
* 5. 4. 1923 in Wien
† 26. 5. 1985 in Grimmensteni/Hochegg, NÖ

Vom achten bis zum 14. Lebensjahr Violineunterricht am Konservatorium der Stadt Wien, seit dem zehnten Lebensjahr lernte er Schrammelharmonika. Vom 16, bis zum 18. Lebensjahr Privatunterricht in Baßflügelhorn und Zugposaune. 1939-1945 bei Arbeitsdienst und Wehrmahct, ab 1946 am Konservatorium (Posaune, Harmonielehre nud Instrumentation).
Seit 1948 Komponist und Arrangeur sowie Erster Posaunist in den Orchester K. Loubé, Rot-Weiß-Rot Tanzorchester, E. Halletz, Ch. Gaudriot, Carl de Groof, J. Fehring, unter anderem, ferner als Studiomusiker und Komponist/Arrangeur bei allen namhaften Schallplattenfirmen, bei Funk, TV und Werbung. Ab 1968 musikalischer Leiter des ORF-Nachwuchsstudios und ständiger Dirigent der ORF-Big-Band. Zahlreiche Schallplattenaufnahmen mit prominenten Unterhaltungsmusikkünstlern des deutschen Sprachraums; ca. 20 LPs „Orchester Ernst Kugler and his Velvet Sound“ mit zahlreichen Eigenkompositionen, die weltweit in Funk und TV gespielt werden. Er war Ordentliches Mitglied der AKM, Mitglied bei AU-ME und Österreichischer Komponistenband.

Einige seiner Titel:
Pitch Patch; Everything for everybody; Whispering heart; Yellow stones; Hapyp Lady; Sag zum Leben ja; Giggie.

Rolf Kuhl (pseud. "Bob Vessin", "Rolf Kulander"):

Kuhl, Rolf (Deutschland DDR, 1928?)

- (via archive.org)

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

RADIO BREMEN
Attn: Mr. Rolf Kuhl
Abt. Unterhaltung
Heinrich-Hertz-Str. 13
2800 Bremen 17

- (via worldradiohistory.com)

Adressenänderungen
[...]
KUHL, Rolf
Hummelsbüttelerhauptstraße 44
2000 Hamburg 63
040 / 538 14 25

Paul Kuhn (pseud. "Bert Geasing", "Bert Giesing"):

Paul Kuhn. * 12.3.1928 in Wiesbaden. Als Kind erfolgreicher Akkordeonspieler. Dirigent des RIAS-Tanzorchesters. Arbeitete erfolgreich als Komponist, Arrangeur, Pianist, Schlagersänger, Produzent und Showmaster. Erfolgreiche Titel: „Geb'n Sie dem Mann am Klavier“, „Es gibt kein Bier auf Hawaii“ u. a. Eigene Fernseh-Show „Hallo Paulchen“ und „Pauls Party“.

- (via archive.org)

Willy Kuhn:

Kuhn, Willy
(?) - Berlin, 12. Juli 1929.
Kapellmeister und Komponist in Berlin.
Werke, oft unter Pseudonym K. Williams: Filmmusik und Potpourris; Märsche, so Reichsbanner-Liedermarsch Op. 10; U-Musik, so Marionetten-Wachtparade Op. 5.

Leiter der Reichsbanner-Gaukapelle Berlin.
Werke bei Otto Wrede (Regina-Verlag), Berlin
Zur Sonne - zur Freiheit. Marsch. Fassung: F. Schmidt-Hagen (1928).
Op. 18. Sol Germaniae (Sonne Deutschlands). Marsch. Fassung: F. Schmidt-Hagen.
In:
Mit Pauken und Trompeten I
Op. 15. Drum, junger Tambour schlage drein. Marsch. Titel auch "Du kleiner Trommler schlage ein". Fassung: F. Schmidt-Hagen.
In:
Mit Pauken und Trompeten II (1936; Deutschlandsender, 3/XI/37).
Information: Kurzgefaßtes Tonkünstler-Lexikon. Für Musiker und Freunde der Musik, begr. von Paul Frank. Neu bearb. und erg. von Wilhelm Altmann (Regensburg, ¹⁴1936). Laut LA Berlin (17/V/00) in der lückenhaften Meldekartei 1875-1960 ohne Geburtsdatum nicht zu ermitteln.

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Jarosław Kukulski (Jarosław Kazimierz Kukulski, pseud. "Robert Kirlej", "Tomasz Horst"):

KUKULSKI Jarosław, ur. 25 V 1944 we Wrześni, pol. kompozytor muzyki rozrywkowej, absolwent PSWM w Poznaniu (1968). Stworzył kilkadziesiąt przebojów, m.in. dla A. Jantar (Najtrudniejszy pierwszy krok), H. Frąckowiak (Serca gwiazd), I. Jarockiej (Beatlemania story), K. Krawoczyka (To, co dał nam świat, Eleni (Muzyka twoje imię ma. K. pisze muzykę film., teatr., jest twórcą musicali Wielki świat i Blask szklanej kuli.

- (via archive.org)

Otger Kunert:

[...]Otger Kunert macht mit Geräuschen Musik, oder verbindet Geräusche in genialer Weise mit musikalischen Elementen.

Geboren 1965 in Bayreuth, besuchte er die Hochschule für angewandte Kunst und die Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien. Er studierte auch am Institut für Elektroakustik in Wien bei Dieter Kaufmann. Neben Kompositionen für ZDF, BR und verschiedene Kurzfilme übernahm er das Klangdesign für den interaktiven TV-Sender ITVone. Der vielseitige Künstler, Illustrator und Karikaturist, widmete sich Geräuschen und der Geräuscherzeugung. Es entstanden Liveperformances (Livesynchronisation zu einem Buster Keaton Stummfilm), das Projekt "MONO:tone" (Musik mit und aus Geräuschen), verschiedene elektroakustische Collagen sowie interaktive Installationen. Kunerts Arbeiten und Kompositionen beziehen sich immer auf Geräusche und versuchen, oft Medien übergreifend, einen greif- und hörbaren Aspekt bis hin zur Interaktivität zu beinhalten.

Otger Kunert, a composer who makes music using bottles, clocks, ice-cubes, glasses, knives, chains and metal barrels, was born in 1965 in Bayreuth, Germany.
After studying at the "Hochschule für Musik und Darstellende Kunst", (the University for Performing Arts and Music), and the Institut für Elektroakustik, (the Institute for Electro-acoustics), both in Vienna, Otger composed the music for various ZDF and BR German TV productions, and worked as a sound designer for ITV1 (UK). He was also successful as a cartoonist and illustrator, but finally decided to dedicate himself to the creation and use of sounds and sound effects in live performance (for example the scores to Buster Keaton's silent movies), electro-acoustic collages and interactive art installations. His music is a formidable fusion of sophisticated concepts and working solutions for ambitious film scoring.

Hans Kunze (pseud. "Joe Conners"):

Kunze, Hans  *8. 6. 1928 Naumburg/Sachsen.
Studien in Naumburg und Halle (Kleemann).
Komponist und Kapelleleiter in Potsdam.
Werke: Musical, Filmmusik, Tanz- und Unterhaltungsmusik.

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Albert Kunzelmann (pseud. "Eddie Elcome", "Edi Elkom", "Tom Crandell"):

Edition Eulenburg GmbH, Musikverlag in Adliswil/Zürich, gegr. 1945.
Firmengründer: Albert Kunzelmann (*2. 4. 1920) und Dr. Kurt Eulenburg (*22. 2. 1879), heutige Firmenleiter: Albert Kunzelmann.
Verlagsprogramm: Taschenpartituren, Neue Sammlung Octavo-Partituren mit Orchesterstimmen, Sammlungen frühklass. Orchesterwerken, Kammermusiksammlungen. "Amadeus".

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Meyer Kupferman (pseud. "Eric Greenwood"):

Kupferman, Meyer, composer, educator; b. New York, NY, July 3, 1926. ASCAP 1953. Educ: HS of Music & Art; Queens Coll. (1st La Guardia award). On faculty, Sarah Lawrence Coll. since 1951. Film background scores: Blast of Silence; Black Like Me; Hallelujah the Hills; Cool Wind; High Arctic; Goldstein. Works: 6 symphonies (No. 4, Louisville Orch. comm.; No. 5, Samuel Rudofker comm.); Chamber Symphony; Concerto for 6 Instruments; Divertimento for Orch.; 6 string quartets; Partitura for P iano; Little Sonata (piano); 4 Pieces for Cello, Piano; Sonata for 2 Cellos; Sonata on Jazz Elements; Cycle of Infinites; Infinities 8 (Claremont String Quartet comm., State Dept. tour of Africa); Voices in a Mirror; The Curious Fern; Persephone; Cassandra in Troy; Island in a Room; The Painted Desert; Variations for Orch.; Ostinato Burlesco. Operas: In a Garden; Dr. Faustus Lights the Lights; Draagenfoot Girl (Mona Sheck man Found. comm.).

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KUPFERMAN, Meyer - Nato a New York (USA) il 3 luglio 1926. Compositore, educatore. Produzione per il teatro d'opera e le sale da concerto (sinfonie, musica da camera, pezzi orchestrali e strumentali) Tra i film con sue musiche: Blast of Silence (Cronaca di un assassinio 1961, di A. Baron), Hallelujah the Hills (I magnifici idioti - Viva le colline, 1963, di A. Mekas), Goldstein (1964, di P. Kaufman e B. Manaster), Trilogy (1969, di F. Perry).

Andrzej Kurylewicz (Andrzej Roman Kurylewicz):

KURYLEWICZ, Andrzej Roman, born 24 Sept. 1932, Lwow, Poland. Composer; Pianist; Trombonist; Conductor. Education: School of Music, Lwow; Diploma, Conservatory, Krakow. Married Wanda Warska, 1 daughter. Debut: Krakow, 1955. Career: Bandleader, Soloist, Conductor, Performances throughout most of Europe, Canada, Cuba; various Film, Theater Performances. Compositions: Concert on Baroque Themes; Rondo; Rondo T; Oberek; Interferences; Rotation; De Profundis; Requiem for Z.C.; Sonoris I, II; 4 small Preludes, piano; Magnificat; Alleluia; Pastorale; scores for over 30 Films, 25 Plays; 11 LP's; various Radio, TV Music. Memberships: Polish Composers Union, Polish Artists-Musicians Society. Honours: Silver Cross of Merit; 30 Years of Poland Medal. Hobby: Collecting Swords & Army Badges. Address: 13 Brodzinskiego, 01-557 Warsaw, Poland.

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Michele Lacerenza (pseud. "Lirat"):

LACERENZA, Michele - Musicista italiano, attivo per lo più per film western-spaghetti o avventurosi degli anni ‘60, soprattutto del regista Alberto Cardone: 1000 dollari sul nero (1966), L'ira di Dio (1968), 20000 dollari sporchi di sangue (1969). Tra i film per altri registi: No me importa morir (Quel maledetto ponte sull'Elba, 1968, di L. Klimowsky).

Doug Lackey (Douglas M. Lackey):

Lackey, Douglas M., composer; b. Sacramento, Cal., Aug. 10, 1932. ASCAP 1963, Educ: UCLA. Film background scores: From Hell to Borneo; Guerrillas in Pink Tights. TV: Littlest Hobo; Quest; The Big Ones; also for industrial films. Chief collaborator, Gene Kauer.

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Francis Lai (Francis Albert Lai):

LAI, Francis - Nato a Nizza (Francia) il 26 aprile 1932. Dopo gli studi diventa un buon esecutore di fisarmonica, strumento con cui si esibisce con varie orchestre. A Parigi suona, arrangia e compone canzoni (presentate fra l'altro da Edith Piaf, Mireille Mathieu, Yves Montand). Si dedica a varie attività nel campo della musica radiofonica e televisiva. A trentun anni si impone improvvisamente all'attenzione del mondo a seguito del commento musicale di Un homme et une femme (Un uomo, una donna, 1966) commissionatogli dal regista Claude Lelouch. Partitura piena di sentimentalismo e furbamente confezionata, con un tema melodico diventato un “tormentone” – ma giocano un ruolo fondamentale alcune canzoni – quella di Un uomo, una donna è nondimeno più contenuta di quelle successive, dove il languore domina sovrano e la formula viene spesso sfruttata corrivamente. Ecco per esempio gli esiti dei successivi film di Lelouch, con cui Lai forma un sodalizio di ferro: Vivre pour vivre (Vivere per vivere, 1967: solo un paio di motivi sentimentali, e curiosi sperimentalismi sonori), La vie, l'amour, la mort (La vita, l'amore, la morte, 1969), Un homme qui me plaît (Un tipo che mi piace, 1969), Le Voyou (Voyou - La canaglia, 1971), Smic, Smac, Smoc (3 dritti a Saint Tropez, 1971: film cui Lai partecipa anche come attore nel ruolo di un mendicante cieco che suona la fisarmonica), L'aventure c'est l'aventure (L'avventura è l'avventura, 1972: il rock fa a gara con le canzoni della tradizione), Toute une vie (Tutta una vita, 1974), La bonne année (Una donna e una canaglia, 1973), Le chat et le souris (Il gatto, il topo, la paura e l'amore, 1975: atmosfere canzonettistiche ma anche momenti melodrammatici). Senza dire dei film derivati dal capostipite: Un autre homme, une autre chance (Un altro uomo, un'altra donna, 1977) e il “vent'anni dopo” Un homme, une femme... vingt ans déjà (Un uomo, una donna, oggi, 1986). E ancora, per dire di quelli in cui la saccarina domina particolarmente: Mon amour, mon amour (idem, 1966, di Nadine Trintignant); Mayerling (idem, 1968, di T. Young); Le passager de la pluie (L'uomo venuto dalla pioggia, 1969, di R. Clément); Le petit matin (Quel violento mattino d'autunno, 1971, di J.G. Albicocco); International Velvet (Una corsa sul prato, 1978, di B. Forbes). Re (incoronato con l'Oscar) di tali commenti è quello di Love Story (idem, 1970, di A. Hiller: tutto basato su un ron-ron dolciastro, ripetuto fino all'esaurimento dello spettatore. Alla lettera, visto che il motivo insegue la gente fin fuori dal cinema, quando già la parola “Fine” e i titoli di coda hanno suggellato da un pezzo la lacrimevole vicenda; ma la colonna “suono” continua imperterrita). Curioso notare come Stelvio Cipriani, che potrebbe essere definito il Francis Lai italiano, abbia accusato il collega francese di plagio perché, a suo dire, il tema di Love Story sarebbe stato copiato da quello di Anonimo veneziano. Va da sé che il seguito del film (Oliver's Story, idem, 1978, di J. Korty) inalbera il vecchio tema d'amore (anche se la partitura è firmata da un altro musicista, Lee Holdridge). Altri commenti dall'intenzione più impegnativa (come per Anima persa, 1976, di D. Risi) sono risolti anch'essi alla maniera solita, che scade poi nei languori di Bilitis (idem, 1977, di D. Hamilton) e nella pornografia patinata della serie di Emmanuelle. Sta di fatto che i dischi con le colonne sonore di Un uomo, una donna e di Love Story hanno fatto di Francis Lai – che in gioventù ha fatto la fame suonando la fisarmonica nelle balere di provincia, dopo aver tentato invano di affermarsi nel campo della musica classica – uno dei “Mister Miliardo” della nostra epoca. Quello che è venuto dopo è più o meno tributario di quanto precede. Per Les uns et les autres (Bolero, 1981, di C. Lelouch) Lai cura le musiche e le canzoni della parte francese del film (quella americana è curata da Michel Legrand): risultato gonfio e frastornante, ma anche finezze. Continua la collaborazione con questo regista con le musiche di Edith et Marcel (idem, 1983: rivisitato il mondo di Edith Piaf), Itinéraire d'un enfant gâté (Una vita non basta, 1988). Il y a des jours... et des lunes (Ci sono dei giorni... e delle lune, 1990, di C. Lelouch: come commento all'azione si eseguono canzoni e numeri di cabaret), Les misérables (I miserabili, 1995), Hommes, femmes, mode d'emploi (Uomini e donne - Istruzioni per l'uso, 1996: spiritoso uso di un accattone che suona la fisarmonica accompagnando un sopranista), Hasards ou coïncidences (Per caso o per azzardo, 1998), Une pour toutes (Una per tutte, 1999). “Francis e io abbiamo la stessa emotività. Abbiamo entrambi il senso del “popolare”. Amiamo l'accordéon, le musiche facili che restano subito nell'orecchio”, ha dichiarato Lelouch. Giova aggiungere a questo punto che nelle colonne sonore di Lai per questo regista l'emotività non cessa mai di essere elegante, anche patinata, ma sempre legata strettamente a immagini che a loro volta nascono già con una considerazione unica per il mondo della musica. Resta da dire qualcosa sulle fatiche più recenti per altri registi. Fra queste: Les ripoux (Il commissadro, 1984, di C. Zidi) e il suo seguito Ripoux contre Ripoux (1990), Marie (Una donna: una storia vera, 1985, di R. Donaldson); Oci ciornie (idem, 1987, di N. Mikhalkov: sfruttamento dei soliti melodismi); uso di musica elettronica; Bernadette (idem, 1987, di J. Delannoy, sulla santa di Lourdes); Trop belle pour toi (Troppo bella per te, 1989, di B. Blier: incorpora Schubert).

FRANCIS ALBERT LAI
Naissance 26.04.1932
Nice (06088), France (FRA)

Décès 07.11.2018
Paris 8e Arrondissement (75108), France (FRA)

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"Fats" Sadi Lallemand (Sadi Pol. A. Gh. Lallemand, pseud. "B. Sadi"):

SADI (Fats). Vibrafoon
Andenne 1926. Speelde vanaf zijn achtste jaar xylofoon. Schakelde spoedig over naar de vibrafoon. Sadi werkte met Kurt Edelhagen, Henri Seghers[sic], Francy Boland, Kenny Clarke, Don Byas, Lucky Thomson[sic], Bobby Jaspar, Martial Solal, Django Renihardt, Etienne Verschueren, Vicky Thunis enz. Wordt beschouwd als de beste vibrafonist van Europa. Treedt overal in Europa op. Wordt regelmatig voor de B.B.C. gekontrakteerd, treedt op voor films en TV. Amerikaanse musici hebben hem geprezen voor zijn buitengewone muzikaliteit. Knappe arrangementen van Sadi kan men beluisteren op de L.P. BELGIAN BIG BAND, een gelegenheidsformatie door hem samengesteld, met gitaarsolo's van Jean Blaton. 1972. ALPHA 7008.

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Serge Lancen (Jean Serge Mathieu-Pierre Lancen, pseud. "Jean Derives", "Serge Mathieu Pierre Weil"):

Serge LANCEN est Parisien de naissance. Dés son plus jeune âge, il est attiré par la musique. Il entre au Conservatoire National de Musique de Paris dans les classes de Tony AUBIN et Noël GALLON. Il en sort avec le 1ᵉʳ Prix de Composition. Par la suite lui sont décernés un Prix de Rome, le Prix des Éditions PETERS, celui de la Communauté Radiophonique de Langue Française, le Grand Prix de la Musique Symphonique Légère de la S.A.C.E.M.

Bien qui'intéressé par les courants musicaux de notre époque, Serge LANCEN reste profondément attaché à la mélodie et aux traditions françaises d'équilibre et de clarté.

Serge LANCEN est professeur d'Harmonie au piano et d'Improvisation.


Serge LANCEN is Parisian by birth. From early childhood, he is attracted to music. He enters the Conservatory of Music of Paris, studies under Tony AUBIN and Noël GALLON and finishes with the 1st price of composition. This distinction is followed by others such as: a 'Prix de Rome', the price of PETERS Edtiions, the price of the radiophonic community of french speaking countries, the Grand Prix of light symphonic music from the french society of composers (S.A.C.E.M.).

Though thoroughly interested in contemporary musical trends, Serge LANCEN remains deeply attached to the melodic line and the great french traditions of clarity and equilibrium.

Serge LANCEN is a professor of Harmony on the keyboard and Improvisation.


Serge LANCEN ist gebürtiger Pariser. Von frühester Kindheit zur Musik hingezogen, tritt er ins Conservatoire National de Musique de Paris ein, studiert unter Tony AUBIN und Noël GALLON und verlässt es mit dem ersten Preis für Komposition. Weitere Auszeichnungen folgen, wie ein 'PRix de Rome', der Preis der PETERS Editionen, der Preis der radiophonischen Kommunität der Französisch sprechenden Länder, der Grand Prix de la Musique Symphonique Légère de la S.A.C.E.M.'

Obwohl an zeitgenössischen musikalischen Tendenzen interessiert, bleibt Serge LANCEN zutiefst in melodischer Linie und der grossen Französischen Traditionen Klarheit und Gleichgewicht verhaftet.

Serge LANCEN ist Professor für Klavierharmonie und Improvisation.

Serge LANSEN[sic] est né à Paris. Il entre eu Conservatoire National de Musique de Paris dans les classes de Tony AUBIN et Noël GALLON. Il enm sort avec le 1er Prix de composition. Par la suite lui sont décernés le Prix de Rome, celui de la communauté Radiophonique de Langue Française, le Grand Prix de la Musique Symphonique Légère de la S.A.C.E.M. Serge reste profondément attaché à la mélodie et aux traditions.

Serge LANCEN was born in Paris, France. He entered the Paris Conservatory of Music, studying under Tony AUBUN and Noël GALLON and finished with the First Prize in composition. This distinction was followed by others, such as the Rome Prize, the prize of the radio community of French-speaking countries and the Grand Prix of Light Symphonic Music from the French music society SACEM. Serge remains deeply attached to the melodic line.

JEAN SERGE MATHIEU-PIERRE LANCEN
Naissance 05.11.1922
Paris 8e Arrondissement (75108), France (FRA)

Décès 10.07.2005
Suresnes (92073), France (FRA)

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Beppe Landi (Giuseppe Landi):

LANDI, GIUSEPPE, 1929-
[...]

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Marcel Landowski (Marcel François Paul Landowski):

MARCEL FRANCOIS PAUL LANDOWSKI
Naissance 18.02.1915
Pont-l'Abbé (29220), France (FRA)

Décès 23.12.1999
Paris 4e Arrondissement (75104), France (FRA)

- (via matchID)

LANDOWSKI, Marcel - Nato a Pont l'Abbé (Francia) il 18 febbraio 1915, morto a Parigi il 22 dicembre 1999. Studi musicali al Conservatorio di Parigi. Direttore d'orchestra e compositore di oratori, concerti, sonate, cori. Attivo per il cinema dal 1942, soprattutto nel campo dei cortometraggi. Tra i suoi contributi ai lungometraggi, in genere di facile intrattenimento: Premier Prix du Conservatoire (1943, di R.G. Grand), L'homme de la nuit (1946, di R. Jayet), Quartier chinois (1946, di R. Sti), Mandrin (Il cavaliere senza legge, 1947, di R. Jayet), Le secret de Monte-Cristo (Il segreto di Montecristo, 1948, di A. Valentin), Sombre dimanche (1948, di J. Audry), Femme sans passé (1948, di G. Grangier), Gigi (idem, 1948, di J. Audry), La danseuse de Marrakech (La danzatrice di Marrakesch, 1950, di L. Mathot), Sérénade au bourreau (Giustizia senza processo, 1950, di J. Stelli), Chéri (1950, di P. Billon), La rue sans loi (1951, di M. Gibaud), La passante (1951, di H. Calef), Jocelyn (Jocelyn o La grotta delle aquile, 1951, di J. de Casembroot, Boulevard du crime (1955, di R. Gaveau), Alerte au deuxième bureau (1956, di J. Stelli), Opération tonnerre (1956, di G. Sandoz), Deuxième Bureau contre inconnu (Contrabbando a Marsiglia, 1957, di J. Stelli), Les violents (Quando l'odio brucia, 1957, di H. Calef), Minute papillon (1959, di J. Lefèvre), Le vergini di Roma (1961, di V. Cottafavi)

Brad Lang (Bradley Lang):

Brad Lang
Brad is a very highly regarded bass player who has worked with artists as diverse as ABC, Wishbone Ash and Judy Tzuke.

Franz Lang (Franz Martin Lang, pseud. "Lutz Cordes"):

Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik  Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger

- (via br.de)

Hans Lang (pseud. "August Valentin", "Christoph Breit", "Franz Hart", "Jack Long", "Josef Berghofer", "Lois Wurzinger"):

Lang, Hans
Wien, 5. Juli 1908 - Wien, 29. Januar 1992.
Sohn eines Chorsängers; Schüler von K. Lafite, Musiklehrer in Wien. 1942-44 Kapellmeister an den Wiener Kammerspielen im Theater in der Rotenturmstraße.
Nach 1945 weiterhin in Wien, hier zuletzt i. R.
Werke: rund 1000 gedruckte Lieder; Wienerlieder; Tanz- und U-Musik; Filmmusik, so "Das jüngste Gericht", Lustspiel um den angebl. Weltuntergang durch den HAlleyschen Kometen 1910 (Uraufführung: 12/I/40); Bühnenmusik, so zum Kammerspiel "Der Hofrat Geiger", von Franz Füssel (Prag, 27/XI/42); Operetten, so "Lisa benimm dich", "Susi schwindelt" (Uraufführung: Chemnitz, 14/III/42) und "verliebtes Dreieck", auf Text F. Füssels (Uraufführung: Teplitz, 23/I/43).
[...]

- (via archive.org)

Siegfried Lang (pseud. "Fred Sila"):

LANG, Siegfried, born 3 Aug. 1919, Millstatt, Austria. Composer; Writer; Touring Pianist & Bandleader. Education: Conservatory; studied composition with Professor Uhl, Vienna Music Academy. Marreid Brunhilde, 2 daughters. Career: has long been active, first as a Bandmaster, then as Solo Entertainer, in Austria & abroad, is currently touring as Entertainer, occasionally with a small band; has worked in radio as both a Solo Performer & Producer; Writer on musical subjects. Compositions include: Edelsteine-Walzer; Wiener Tradition; Strassenkameradschaft; Mein liebes Pötzleinsdorf; Ulrichsberg-Polka; Vision im Zwielicht; Alles Schöne; Leute von heute. Publications: Almanach der Osterreichischen Unterhaltungskomponisten des 20. Jahrhunderts, 1974. Contributor to journals. Memberships: Board of Directors, Austrian Composers Guild; Robert Posch Society; Full Member (Fellow), A.K.M., Vienna. Honours: Robert Stolz MEdal, 1968; Hut Vom Leben Augustin, 1970. Address: Pötzleinsdorferstrasse 194/8/3, A-1180 Vienna, Austria.

- (via archive.org)

LANG Siegfried
* 3. 8. 1919 in Millstatt/Ktn.
Adresse: A-1180 Wien, Pötzleinsdorfer Straße 194/8/3

Volksschule, Realgymnasium mit Matura sowie Klavier- und Harmonielehreunterricht am Konservatorium in Klagenfurt. Vater gründete und leitete eine Blasmusikkapelle. Acht Semester Satzlehre bei Professor A. Uhl an der Wiener Musikakademia (mit Pflichtfächern Klavier, Instrumentalenkunde, Musikgeschichte, Formanalyse u. a., ein Jahr Akademie-Chor).
Langjährige Tätigkeit als Ensembleleiter (unter anderem seines „Wiener Akademischen Swingtetts“) und Alleinunterhalter mit den Instrumenten Klavier, Akkordeon und mehrsprachigem Gesang im In- und Ausland. Zwischen 1948 und 1966 diverse solistische Tätigkeit, auch an zwei Klavieren (mit E. Burg) beziehungsweise mit eigenem Bartrio unter anderem an österreichischen Sendern und bei Radio Brünn. Begleiter von Farkas-Revuen im Kabarett Weihburg unter Direktor Erwin Saldern (1950).
1949 erste Rundfunkaufnahme als Texter von Moonrise/Ohne Liebe wär die Welt; ferner musikpublizistisch tätig (unter anderem durch vorliegendes Lexikon).
Mitgliedschaften: AKM seit 1949, deren Ordentliches Mitglied seit 1958; stellvertretender Vorsitzender der Programmprüfungskommission der AKM, ab 1960 beim Österreichischer Komponistenbund und seit Jahren dessen Vorstandsmitglied beziehungsweise Schriftführer, ehemaliges Vorstandsmitglied des VVerband österreichischer Textautoren.
Preise und Auszeichnungen: mit zwei aus RAVAG-Sendung „Schlager der Woche“ 1951 ausgewählten Titeln im Schlagertoto/Wiener Konzerthaus, 1980 1. Preis für Nix dauert ewig beim Wettbewerb „Wienerisch soll's sein“, Robert-Stolz-Plakette, Hut vom Lieven Augustin.

Er schreibt Wienerlieder, Tanz- Volks- und gehobene Unterhaltungsmusik, z. B.:
Edelsteine (Konzertwalzer); Wiener Tradition (Marsch); Die Leut' vom Grund; Grüaß di Gott (auf einigen LPs auch Grüaß euch Gott); Ulrichsberg-Polka; April in Palermo; Kurz vor acht; Exclusiv; Party for two; Vision im Zwielicht; Leute von heute; Regenmelodie; Just dreaming; Secret love letter; Man sagt, daß draußen schon die letzten Rosen blüh'n; Eva Claudias Song; Von der Bastei zum Donauturm; Was wirklich zählt; zahlreiche Aufnahmen bei in- und ausländischen Sendern sowie Schallplattentitel.

Franco Langella (Francesco Langella, pseud. "F. Da Stabia"):

LANGELLA, Franco - Nato a Castellammare di Stabia l'8 novembre 1902, morto a Napoli il 3 dicembre 1971. Studi musicali a Roma sotto la guida di Gennaro Napoli (composizione) e di Licinio Refice (organo e canto gregoriano). Ha composto musiche strumentali, musiche sacre, poemi sinfonici, opere (come Malia e Assunta Spina) musica per il balletto e commedie musicali. Tra le sue partiture per film: Soli per le strade (1953, di S. Siano: musica ambiziosa ma “eccessiva”, che pecca per generosità, nel ricorrere a “cori celesti” per descrivere il mondo dei bambini), In amore si pecca in due (1954, di V. Cottafavi), Guaglione (1956, di G. Simonelli/J. Seemonell), Sigfrido (1957, di G. Gentilomo: accoglie temi del Sigfrido, del Crepuscolo degli dei e del Tristano e Isotta, più interventi vari in cori “mistici”, fanfare e percussioni che parafrasano la musica wagneriana), Napoli sole mio (1958, di G. Simonelli/J. Seemonell), Sogno di una notte di mezza sbornia (1959, di E. De Filippo), Ultimatum alla vita (1961, di R. Polselli/A.M. Preston), La donnaccia (1964, di S. Siano).

Gerhard Lasta (pseud. "Flori Hauser", "Gert Last", "Leroy James"):

LAST, Gert, born 4 June 1921, Vienna, Austria. Composer; Musician (flute, bass, guitar, piano). Musical Education: Studied flute & theory of music, film & opera composition, Music Academy, Vienna; Graduate, ibid. Married, 1 son. Career: Theatre, Ingolstadt & mil. music, 1943-44; Own dance orchestra, 1946-; Bar musician, 1953-. Compositions: dance & light music; Arrangements for radio & records including Bilder aus Wien (Suite), Italienische Rhapsodie, Ländliche Miniaturen, Erwachende Grossstadt, Zwei kleine Sterne, Beat up Beat, Barock Waltz, Waidäcker-Tanz, Musik zum Trq̈umen[sic], Als du gingst, Wann i amal ausgeh. Memberships: Board of Directors, Osterreichischer Komponistenbund; Board of Directors, Musicians' Section, Osterreichischer Gewerkschaftsbund. Address: Hahngasse 12/16, 1090 Vienna, Austria.

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James Last (Hans Last, pseud. "Hans Stahl", "Jean Hendricks"):

Komponist  Last, Hans („James“), 2 Hamburg 62, Holitzberg 61

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James Last (Hans Last). * 17.4.1929 in Bremen. Musikstudium. Als junger Bassist gewann Last 1950 den begehrten Jazz-Poll. Ab 1955 komponierte und arrangierte er für Caterina Valente, Freddy, Lolita und Helmut Zacharias. Eigenes Orchester. 1964 Schallplattenvertrag mit Polydor. Seitdem steile Erfolgskurve mit seinem „Happy-Sound“. Über 40 LPs, die in 92 Ländern der Erde auf dem Markt sind. Tourneen, Auftritte in vielen Ländern, zahlreiche Fernsehsendungen. Im Deutschen Musikpoll der Zeitschrift SCHALLPLATTE häufige Nennung als beliebtestes deutscher Orchester, zuletzt 1971/II.

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Adressenänderungen
[...]
LAST, Hans
Schöne Aussicht 16
p. Adr. E. Albrecht
2000 Hamburg 76
040 22 22 16

Alexander Laszlo (né Totis Sandór, pseud. "Else Luz"):

Laszlo, Alexander, composer, conductor, pianist, inventor; b. Budapest, Hungary, Nov. 22, 1895. ASCAP 1942. U.S. citizen 1944. Educ.: Budapest Acad.: piano with A. Szendy and A. Kovács; composition with V. Herzfeld. Piano soloist, Bluthner Orch., Berlin 19015; piano recitals in Europe 1921-23. Invented projection machine for reproduction of composition, color, and piano. First performance of Colorlight music in music festival, Kiel, 1924. Gave Colorlight music recitals in opera houses, Germany, 1925-26. Music director, Munich Cinema Art Studios, Geiselgasteig, Munich 1927-33. Professor of film music, German Stage and Film Academy (state school). In charge of Music Dept., Hungarian Film Office; executive producer documentary film for Hungarian government 1933-38. To U.S., Professor, Inst. of Design, Chicago 1938 (Colorlight music and stage music). In Hollywood scoring for motion pictures 1944-48. From 1948 music director of N.B.C. radio show. Member Screen Composer Assoc., Motion Picture Academy of Arts and Sciences, Dramatist Guild. Works: Fairytale, dance pantomime; A Midsummer Night's Dream, incidental music. For Colorlight and piano: Eleven Preludes; Sonatina; Dreams; Improvisations on "Oh, Susannah" for symphony orch.: Mechanized Forces, orchestra, 4D-122, for piano and orchestra; Hollywood Concerto for piano and orchestra; Structural Music (300 pieces of special sequences for television and motion picture background music). Also songs and piano pieces. Hom: 2784 LaCuesta Dr., Hollywood 46, Calif.

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László, Alexander (Magyarország-USA, 1895)

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[...] Another prominent figure was Alexander Laszlo (1895-1970), a Hungarian-born composer who emigrated to the United Sates in 1938 and became active in film work during the 1940s. Laszlo supplied music to the Roland Reed filmed-television operation, which produced such shows as the sitcom "My Little Marge" (1952-55, CBS/NBC), the drama "Waterfront" (1954-56, syndicated). "He had recorded [the music] in Europa, or Mexico, or in his garage," music editor Robert Raff quipped. "I think he wrote most, if not all, of it, because his style was quite distinctive. [...]

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LASZLO, Alexander - Nato a Budapest il 22 novembre 1895, morto a Los Angeles il 17 novembre 1970. Dopo gli studi a Budapest, a Berlino ha iniziato una folta attività di concertista di piano (1921/23); poi ha svolto vari compiti, tra cui ricerche tecnico-musicali e studi sulla musica per film, fino al 1926. Dal 1927 al 1933 è stato direttore musicale di un grande cinematografo di Monaco, e successivamente, tornato in patria, è stato nominato capo del dipartimento musicale del Centro cinematografico ungherese e direttore della sezione documentari del governo di Budapest (1934/38). Nel 1938 si è trasferito in America, dove ha lavorato in diversi ruoli per la radio, la scuola e il cinema. Più importanti delle composizioni (pantomime, concerti, liriche e musiche strumentali) sono le ricerche effettuate da Laszlo, studioso del rapporto fra suoni e colori (ha inventato un pianoforte luminoso, chiamato sonchromatoskopio), delle possibilità della musica elettronica e dei nuovi possibili sistemi di notazione. Per il cinema, a parte l'attività svolta in Germania e in Ungheria, dal 1944 (anno in cui è diventato cittadino americano) ha musicato a Hollywood diversi film di scarso rilievo e per Case minori, ma riuscendo ad applicare qualche interessante risultato dei suoi sperimentalismi a alcuni titoli. Il più noto è The Atomic Submarine (La guerra di domani, 1959, di S.G. Bennet: i suoni nati dai generatori elettronici acquistano qui una funzione spettacolare drammatica di rilievo). Tra gli altri si citano: Tre Great Flamarion (La fine della signora Wallace, 1945, di A. Mann); Strange Impersonation (idem, 1946, di A. Mann); Tarzan's Magic Fountain (Tarzan e la fontana magica, 1949, di L. Sholem); Submarine Seahawk (U 570 contrattacco siluri, 1958, di S.G. Bennett); Ghost of the China Sea (Il fantasma dei Mari della Cina, 1958, di F.F. Sears); Forbidden Island (Il tesoro dell'isola proibita, 1959, di C.B. Griffith).

Chris Laurence (Christopher Anthony Laurence):

Chris Laurence
Chris Laurence studied the double bass at the Guildhall School of Music. After receiving his diploma in 1969 he became freelance and has worked in many areas of music, from symphonic and chamber to jazz.
Until 1995 he was principle bass with the Academy of St. Martin in the Fields orchestra, under the baton of Sir Neville Marriner. His many classical recordings include the soundtrack to the film 'Amadeus' and playing continuo with Barbara Hendricks.
He made his first jazz recording in the '60s with Frank Ricotti, and has been a featured artist with such people as J.J. Johnson, Kenny Wheeler, John Surman, Jo Williams, Norma Winstone, John Taylor and Andy Sheppard. More recently he performed on the soundtrack of the film 'Leaving Las Vegas' with Sting.

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Remo Lauricella (pseud. "Raymond Lauri"):

LAURICELLA, Remo, born 22 May 1918, London, UK. Violinist; Composer. Education: A.R.C.M.; Royal Academy of Music; Diploma, Accademia Chigiana, Siena, Italy; Diploma, Musica en Compostela, Spain. Career: Soloist with numerous orchestras; Radio Performances in UK, Italy, Spain, France, Denmark, Switzerland, Belgium, South Africa, Australia; Leader, Anglo-Polish Ballet Orchestra; Member London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra. Compositions include: (publd.) Petit Suite; Fleet Street Overture; Preludio Africana; Strolling Minstrel; Sinfonietta ad Archi; Overture Moirae; Overture From The Ukrainian Highlands; (recorded) Boliviana; Londinium; Violin & Piano Sonata; Violin Duo Sonata; Violin Solo Sonata; Violin Duo Sonatina; African Interlude; Danza Siciliana; Tango Siciliano; Echos[sic] From Santiago. Recordings: own works, & Nardini, Concerto in E Minor, Apollo Sound Ltd. Memberships: Composers Guild of Great Britain; Performing Rights Society; Mechanical Rights Society; GEMA. Honours: Katherin Howard Prize, 1932; Societe del Quartetto, Vercelli, Italy, 1955. Address: Trinacria, 10 Brondesbury Rd., London NW6, UK.

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Morten Lauridsen (Morten Johannes Lauridsen):

LAURIDSEN, Morten Johannes, III, born 27 Feb. 1943, Colfax, Washington, USA. University Teacher. Education: Bachelor of Music, University of Southern California; Master of Music, ibid; D.M.A. Career: Teacher, Music Theory & Composition, University of Southern California, Los Angeles; Teacher, Theory, to violin students in Jascha Heifetz Master Class. Publd. Compositions: Sonata For Trumpet And Piano; Praise Ye The Lord. Memberships: Board of Directors, Los Angeles Chapter, National Association of American Composers & Conductors; ASCAP. Honours: Sam & Harriet Stark FelloWship, 1969; Prize Winner, Composition Contest, Musical Society of Santa Barbara, 1970; Jimmie McHugh Composition Prize, 1974. Hobbies: Gardening; Antiques and Furniture Refinishing; Tennis. Address: 4072 Oakwood Ave., L.A., CA 90004, USA.

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Bruno Lauzi (pseud. "Playboy"):

LAUZI, Bruno - Nato a Asmara (Eritrea) l'8 agosto 1937. Cantautore della scuola genovese, autore di canzoni, ottiene successo in concerti e nelle incisioni discografiche. Scarsa presenza in campo cinematografico: le colonne sonore di Durante l'estate (1971, di E. Olmi); Un posto ideale per uccidere (1971, di U. Lenzi/H. Humbert); Parole e Baci (1986, di R. e S. Izzo).

William Lava:

Lava, William, composer, arranger; b. St. Paul, Minn., March 18, 1911. ASCAP 1948. Educ.: Von Humboldt Grammar School; Lane Tech. High School, Chicago; Northwestern Univ. (journalism major). Studied conducting with Dr. Albert Coates, Los Angeles. Wrote short stories various magazines. Editor of Northwestern Commerce Magazine; assoc. editor Purple Parrot. To Hollywood 1936, arranger for musical radio programs; then under contract to motion-picture studios, scoring The Painted Stallion; A Boy and His Dog; Embraceable You; Dangerously They Live; The Hidden Hand; I Won't Play; Star in the Night; Hitler Lives. Songs: "The Moonrise Song (It Just Dawned On Me)"; "Moonrise." Home: Studio City, Calif. Address: Warner Bros. Studios, Music Dept., Burbank, Calif.

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LAVA, William - Nato a Saint Paul (Minnesota) il 18 marzo 1911, morto a Los Angeles il 20 febbraio 1971. Studi alla Northwest University (composizione e direzione d'orchestra). Compositore di canzoni, di musica strumentale, di interventi per la radio. A Hollywood dal 1936, si è dedicato esclusivamente alla musica cinematografica, prima per la Republic e poi per la Warner Bros. Firmando oppure no, Lava ha svolto un lavoro imponente nel settore, assistendo altri musicisti come Max Steiner, Franz Waxman, Frank Skinner, Henry Mancini ecc., fornendo orchestrazioni, componendo partiture originali. Sotto quest'ultimo profilo Lava ha la caratteristica di aver musicato tutti i corti della Warner di tipo didascalico e istruttivo, e le serie della Republic di fine anni Trenta e altri posteriori (come quella di Zorro). Ha scritto anche la musica per alcuni disegni animati del Gruppo UPA e per quelli della W.B. (serie di Silvestro e Gonzales). Tra le partiture originali per lungometraggi si possono citare: The Younger Brothers (I fratelli di Jess il bandito, 1949, di E.L. Marin); HighWay 301 (La banda dei tre stati!, 1950, di A.L. Stone); This Side of the Law (Il pozzo maledetto, 1950, di R.L. Bare); Inside the Walls of Folsom Prison (Tortura, 1951, di C. Wilbur); Hell Retreat! (Valanga gialla, 1952, di J.H. Lewis); Phantom from Space (Il fantasma dello spazio, 1953, di W. Lee Wilder); The Littlest Outlaw (Il piccolo fuorilegge, 1955, di R. Gavaldón); That Certain Feeling (Quel certo non so che, 1956, di N. Panama e M. Frank); The Deadly Mantis (La mantide omicida, 1957, di N. Juran: con il vibrato dei violini e il trillo degli strumentini la musica imita le elitre di insetti in volo); Hell Bent for Leather (Duello tra le rocce, 1960, di G. Sherman); Seven Ways from Sundown (Sette strade al tramonto, 1960, di H. Keller: musica in collaborazione con Irving Gertz); Requiem to Massacre (Massacro alle colline nere, 1960, di G. Waggner); Wall of Noise (Il muro dei dollari, 1963, di R. Wilson); PT 109 (PT 109 posto di combattimento, 1963, di L.H. Martinson); Chambers of Horrors (Lo strangolatore di Baltimora, 1966, di H. Averback); Assignment to Kill (Mandato di uccidere, 1968, di S. Reynolds); In Enemy Country (Spie oltre il fronte, 1968, di H. Keller); The Good Guys and the Bad Guys (Il grande giorno di Jim Flagg, 1969, di B. Kennedy).

Angelo Francesco Lavagnino (pseud. "Dino Farva", "Quequito"):

ANGELO FRANCESCO LAVAGNINO
b. 1909 - Italy
d. September, 1987

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LAVAGNINO ANGELO FRANCESCO. Genova, 22.2.1909 + 21.8.'87, Cavi (Genova). Ha studiato con M. Barbieri, R. Bossi e V. Frazzi. Insegnante musica per film all'Accademia Chigiana di Siena.
Autore di musica da camera (Quartetto, Trio, Quintetto, Sonate, Invenzioni), di musica sinfonica (Concerto, Sinfonia, Volo d'api, musica per films);
Musica religiosa e teatrale (Malafonte in 3 atti, '38) (Anversa, '52).

LAVAGNINO, Angelo Francesco - Nato a Genova il 22 febbraio 1909, morto a Gavi Ligure (Alessandria) il 21 agosto 1987. Studi di composizione e di violino al Conservatorio di Milano. Ha composto alcune opere, alcune ouverture, inni, una Pocket Symphony, concerti, quartetti, sonate, una Messa Chigiana, studi strumentali ecc. Molto attivo per il cinema, cui si è praticamente dedicato in esclusiva a partire dagli anni ‘50, ha elaborato tecniche di composizione piuttosto brillanti, sia per lo strumentale usato che per la sua personale curiosità verso il mondo del cinema, la tecnica della registrazione dei suoni ecc. Pur avendo musicato per Orson Welles, nel 1952, Othello (Otello: uso anticonvenzionale di un piccolo organico, nonché di un timbro apparentemente poco shakespeariano come quello dei mandolini, ma efficacissimo, e di sonorità indefinite, ossessive), Lavagnino si è affermato in quella tendenza cinematografica del periodo che si può definire “esotica”, ossia nei film d'esplorazione, di moda negli anni Cinquanta. Il primo titolo “esemplare” di questo primo periodo della sua carriera è Magia verde (1952, di G.G. Napolitano), dove i paesaggi, le usanze, le cerimonie, le stagioni, le avventure di un viaggio intercontinentale sono sostenute da un'abbondante partitura basata su materiale folkloristico originale, registrato dallo stesso compositore sui luoghi delle riprese, ma assorbito e trasformato in un ricco sinfonismo descrittivo. Le stesse caratteristiche si ritrovano in Continente perduto (1955, di E. Gras, M. Craveri e L. Bonzi); Tam-Tam Mayumbe (1955, di G.G. Napolitano e F. Lulli); L'impero del sole (1956, di E. Gras, M. Craveri e G. Moser), L'ultimo paradiso (1957, di F. Quilici); La muraglia cinese (1958, di C. Lizzani). Calypso (1963, di F. Rossi, G. Colonna e G. Moser). Siamo, a lungo andare, alla ripetizione della formula, che si mantiene inalterata anche in film non propriamente esotici, come La grande olimpiade (1960, di R. Marcellini) e Concilio Ecumenico Vaticano II (1962, di A. Petrucci), d'altronde ricchi di musiche sfarzose, misticheggianti, liricizzanti, celebrative e onomatopeiche. Lavagnino ha lavorato moltissimo su ordinazione, imbastendo commenti anche per film dozzinali, facendo ricorso soprattutto alla sua tecnica scaltrita. Non vale la pena di elencare le belle mugnaie, le donne del fiume, le femmine tre volte, le Maje desnude, le ragazze d'estate, le Messaline, i padroni delle ferriere, gli schiavi in rivolta, gli Oriazi e Curiazi, i Golia, gli Ercole e i Frà Diavolo che questo musicista ha trapunto di note elogiative e suadenti. Puro artigianato. Ma non appena c'è stata l'occasione, ecco lo scatto di una trovata, lo svicolamento in una ricerca non banale, l'adozione di un procedimento originale. Indicativamente, si possono estrarre dalla massa titoli come quelli di: Un americano a Roma (1954, di S. Vanzina/Steno: zeppo di ammiccanti citazioni); Un po' di cielo (1955, di G. Moser: il leit-motiv è zufolato); Legend on the Lost (Timbuctù, 1957, di H. Hathaway: su un miraggio si innesta una buona pagina “magica”, con note tenute lungamente negli archi e vocalizzi femminili); The Wind Cannot Read (Il vento non sa leggere, 1958, di R. Thomas: a parte gli interventi eccessivamente sentimentali, c'è qui un buon recupero di musica indiana in funzione narrativa); Policarpo ufficiale di scrittura (1958, di M. Soldati: teneramente nostalgica nei confronti della “Belle Epoque” italiana); Ferdinando I re di Napoli (1959, di G. Franciolini: commento tagliato come se il film fosse un'opera buffa); Five Branded Women (Jovanka e le altre, 1960, di M. Ritt: anche se la musica è troppo presente, ha pagine robuste e sanguigne); Quelle joie de vivre (Che gioia vivere, 1961, di R. Clément: strumentazione brillante e episodi comicamente contrappuntistici); I briganti italiani (1961, di M. Camerini: perfetta ouverture dalla spavalda virilità); Madame Sans-Gêne (idem, 1961; di Christian-Jaque: anche questa è trattata da opera buffa); Campanadas de medianoche o Chimes at Midnight (Falstaff, 1966, di O. Welles: scrupolosa ricostruzione di musiche antiche e rifacimento di altre); nonché i film africani dei fratelli Castiglione. Due nastri d'argento: per Continente perduto (1955) e per Vertigine bianca (1956, di G. Ferroni). Lavagnino ha anche il merito di aver insegnato composizione per il cinema all'Accademia Chigiana di Siena.

John Leach (John Herbert Leach, pseud. "Ali Isfahan", "Janos Lehar"):

LEACH, John, born 29 July 1931, London, UK. Cimbalom Player; Composer. Education: Trinity College of Music, London; Vienna State Academy Music. Married Joanna Leach, 1 son, 1 daughter. Career: Cimbalom Soloist, Ensemble Domaine Musical, French National Orchestra, Tokyo Symphony, Quebec Symphony, BBC Symphony Orchestra, Scala Milan Orchestra; Specialist, Eastern European & Oriental Music & Musical Instruments; Documentary Films, BBC TV. Compositions: Variations for Cimbalom; theme tunes & background music. Recordings: Kodály's Háry János Suite, with Vienna Philharmonic, Berlin Radio Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Philharmonia Hungarica; Stravinsky's Renard, with Suisse Romande. Contributor to: The Consort; Music & Letters; Composer. Memberships: Royal Society Musicians, GB; Fellow, Royal Asiatic Society; Composers Guild of Great Britain; Institute Musical Instrumen Technol. Recipient, Arts Council Award, 1955. Hobby: Restoring old musical instruments. Management: Music International, 19 Charing Cross Rd., London WC2H 0ET. Address: 7 Felden St., London SW6 5AE, UK. Who's Who in Music (UK).

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John Leach
John was born in London in 1931 of Anglo-Czech parents. He studied music at Trinity College and at the Vienna State Academy. During his period of professorship at the Beirut Conservatoire he also studied Arabic Music and in 1968 was elected a Fellow of the Royal Asiatic Society. As a composer, most of his work has been in television. In 1976 he composed the music for two of the plays at the Edinburgh Festival, Measure for Measure and The Devil is an Ass. His principal output for the De Wolfe Library has been in the field of ethnic music where his playing knowledge of countless folk instruments has proved invaluable.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Harry Leader (pseud. "Al Brown", "Don Wain", "John Mason", "Johnny Martin", "Jose Primo", "Lena Ribana", "M. Johns", "Martin Roberts"):

LEADER, HARRY.
Bandleader. b. London, 28th January, 1906. Specialises in modern dance music. Address: 86, Lea Bridge Road, Clapton, E.5. Phone: Amherst 5620. After touring the Continent started recording with his own band in 1932, and broadcasting in 1933. Resident band at Hammersmith Palais de Danse, 1940-43, and from there went to the Astoria Dance Salon, where his band is still playing. Signature tune is "Music Maestro, Please." Is a composer under the name of "John Mason." Hobby: Cycling.

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[no bio. part of group photo.]

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Jean Leccia (Jean Hubert Leccia, pseud. "George Feeling"):

LECCIA, Jean - Musicista francese. Ha composto la musica per documentari e per lungometraggi. Tra questi ultimi: Le gorille vous salue bien (Il gorilla vi saluta cordialmente, 1958, di B. Borderie), Délit des fuite (Sangue sull'asfalto, 1959, di B. Borderie), La nuit des traqués (1959, di Bernard-Roland), La valse du gorille (Spionaggio sotto quattro bandiere, 1959, di B. Borderie), Dans la gueule du loup (La bionda graffia, 1961, di J.C. Dudrumet), Cocagne (Fernandel, scopa e pennel, 1961, di M. Cloche), Réveille-toi, chéri (Ho scherzato con tua moglie, 1962, di C. Magnier), Tartarin de Tarascon (1962, di F. Blanche), Dyonisos noir (1974, di R. Garaudy). Attivo anche per la TV.

JEAN HUBERT LECCIA
Naissance 19.02.1935
Lyon 6e Arrondissement (69386), France (FRA)

Décès 10.01.2023
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

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Frans L'Église (Frans Louis E. L'Église, pseud. "Frankie Church", "Ray Eiffel"):

L'EGLISE Frans. Altosax
Werkte met Coco Collignon[sic], Fud Candrix, Charlie Calmeyn, Ivon De Bie, Jean Duchamps, Steve Kirk (Nederlands), Micky Day, Charly Knegtel, Bobby Naret, Jack Say, Francis Bay, Etienne Verschueren, enz.

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Michel Legrand (Michel Jean Legrand, pseud. "Big Mike", "Grille-Chemand"):

LEGRAND, Michel - Nato a Parigi il 24 febbraio 1932. Figlio di un musicista (Raymond Legrand), ha studiato in Conservatorio, a Parigi, sotto la guida di Nadia Boulanger e di altri maestri, poi si è dedicato alla musica leggera, al jazz, al teatro musicale. Direttore d'orchestra, compositore di canzoni, cantante, arrangiatore, attività radiofonica; accompagnatore di cantanti nei locali di Montparnasse. Temperamento vulcanico e dotato di grande talento, Legrand debutta per il cinema negli anni Cinquanta, componendo partiture per alcuni documentari; passa al lungometraggio nel 1954 (con Les amant du Tage – Gli amanti del Tago, di H. Verneuil) dando subito prova di una disponibilità aperta a tutte le suggestioni e a tutti gli esperimenti. In Terrain vague (Gioventù nuda, 1960, di M. Carné) espone in modo quasi dimostrativo quella che sarà una sua caratteristica costante: il gusto per la contaminazione, o addirittura il piacere della mistificazione, accogliendo nella stessa partitura i moduli più disparati (percussioni di tipo giapponese, contrappunti settecenteschi al clavicembalo, sviolinate romantiche, brani ritmo-sinfonici alla Gershwin). Qualche volta pura stravaganza, questa formula si afferma di regola come eccezionalmente funzionale, per esempio in: L'Amérique insolite (L'America vista da un francese, 1960, di F. Reichenbach: interpretazione libera e originale delle cose dell'“altro mondo” come viste dal regista); Cléo de 5 à 7 (Cleo dalle 5 alle 7, 1962, di A. Varda: interventi brillanti si alternano a pagine di una definizione intensa giungendo, sotto l'aria scanzonata, all'autentica commozione. Esemplare per intima fusione suono/ immagine la sequenza in cui la protagonista canta la canzone Sans toi, che assume funzione di cerniera nella sua esistenza); Le joli mai (1963, di C. Marker: pagine di barocco gentile alternate ad altre dominate da rudi percussioni). A parte dunque le capacità melodiche di Legrand, in bilico fra l'abbandono sentimentale e lo scetticismo controllato, è da rilevare la sua abilità nell'inserire le sue invenzioni in un preciso contesto drammatico e narrativo: ecco perché sono da considerare ottime le prove fornite per un regista come J.L. Godard, che appare a tutta prima un autore agli antipodi dalle esuberanti possibilità espressive del musicista. Questi commenta dunque con efficacia e stringata allusività: Une femme est une femme (La donna è donna, 1961: partitura informale e “assurda” come le immagini e come il ritmo della storia, che è una specie di musical ma di secondo grado); Vivre sa vie. Film en douze tableaux (Questa è la mia vita, 1962: interventi pausati e sospesi in funzione di raccordo); Band à part (idem, 1964). Intanto il virtuosismo irrefrenabile di Legrand si esplica in molteplici occasioni, giungendo in alcuni casi al fuoco d'artificio, all'effettismo fine a se stesso. Ma centrando spesso il bersaglio, come in Un coeur gros comme ça (1962, di F. Reichenbach: in collaborazione con Delerue il musicista tratta la sequenza di un incidente stradale come fosse un'opera buffa); Les sept péchés capitaux (I sette peccati capitali, 1961, di registi diversi); Une ravissante idiote (Un'adorabile idiota, 1963, di R. Molinaro).
  Ma intanto Legrand ha incontrato Jacques Demy, con il quale collaborerà per dieci film, creando per lui quella particolarissima atmosfera sonora che ha fatto dei film di Demy dei prodotti unici nel panorama del cinema europeo. Il primo lavoro comune è Lola (“Lola” donna di vita, 1960) in cui, attraverso interventi jazzistici, canzoni di cabaret, musica classica e interventi originali, si crea attorno ai personaggi un alone di romanticismo, di magia, di fantasia. Seguono La baie des anges (La grande peccatrice, 1962), ancora con un commento intensamente romantico, anzi passionale, e quello che è il risultato più valido, Les parapluies de Cherbourg (idem, 1963), audace esperimento di moderno film-opera. Particolarmente interessante il fatto che viene abolito qui il passaggio fra situazione “lirica” e situazione di raccordo, e tutto diventa “musicale”, tutto diventa materia di canto (anche le banalità, anche il quotidiano). L'impresa è ripetuta nel successivo Les demoiselles de Rochefort (Josephine, 1966) assai vicino agli esiti dei grandi musical americani, e in Peau d'Ane (La favolosa storia di pelle d'asino, 1970), una favola musicale da Perrault che proprio dalla musica trae la sua leggiadria, il suo senso davvero favolistico e fantasioso, il suo umorismo e il suo lirismo. Meno felici, anche se sempre di grande interesse perché la musica domina sovrana, gli esiti successivi, tra cui Parking (1985) e Trois place pour le 26 (1988). Diventato un musicista di valore internazionale, Legrand è richiesto da produzioni inglesi e americane per le quali compone partiture che talvolta si distaccano dalla peculiarità della sua vena, anche per il genere di film spesso lontani da quelli del primo felice periodo; i risultati sono alterni e di carattere esattamente “cosmopolita”, volta a volta permeati della felicità inventiva del compositore oppure freddi e irritanti esercizi di mestiere. Si staccano in questo panorama: The Thomas Crown Affair (Il caso Thomas Crown, 1968, di N. Jewison: ricerche arrnoniche e timbriche piuttosto interessanti); Ice Station Zebra (Base Artica Zebra, 1968, di J. Sturges: semplicissime ma efficienti vibrazioni sonore nella descrizione dei vasti e gelidi paesaggi polari); Castle Keep (Ardenne 44, un inferno, 1969, di S. Pollack); The Happy Endings (1969, di R. Brooks); The Go-Between (Messaggero d'amore, 1970, di J. Losey: musica tenerissima e inquieta al tempo stesso); Summer of ‘42 (Quell'estate del ‘42, 1971, di R. Mulligan: partitura dalle atmosfere romantiche e melanconiche, premiata con l'Oscar); A Doll's House (Casa di bambola, 1973, di J. Losey: uso strepitoso dei fiati); Ode to Billy Joe (Ode a Billy Joe, 1976, di M. Baer jr.: commento ancora basato sulla tenerezza e sulla melanconia). Tra le più recenti fatiche di Legrand, che negli ultimi anni lavora con maggior distacco: Breezy (idem, 1973, di C. Eastwood); F for Fake o Vérités et mensonges (F come falso – Verità e menzogne, 1975, di O. Welles). Gulliver's Travels (Gulliver nel paese di Lilliput, 1977, di P.R. Hunt); The Other Side of Midnight (L'altra faccia di mezzanotte, 1977, di C. Jarrott); Les routes du Sud (Le strade del sud, 1978, di J. Losey); Lady Oscar, (1978, di J. Demy); Atlantic City (idem, 1980, di L. Malle: precisi riferimenti jazzistici); Falling in Love Again (Ricominciare ad amarsi ancora, 1980, di S. Paul); Les uns et les autres (Bolero, 1981, di C. Lelouch: musica e canzoni della parte americana, mentre la parte francese è curata da Francis Lai); A Woman Called Golda (1982, di A. Gibson); Again Never Say Never (Agente 007 - Mai dire mai, 1983, di I. Kershner); Yentl (idem, 1983, di B. Streisand: canzoni ispirate al patrimonio musicale yiddish ma rivisitate modernamente; secondo Oscar per la miglior musica); Micki + Maude (Micki e Maude, 1984, di B. Edwards; ma questa partitura è stata sostituita con un'altra di Lee Holdridge); Partir, revenir (Tornare per rivivere, 1985, di C. Lelouch); Casanova (1987, di S. Langton); Switching Channels (Cambio marito, 1988, di T. Kotcheff). Sempre più rare le fatiche per il periodo successivo: Fuga dal Paradiso (1990, di E. Pasculli: musica leggiadra e saporosa), Dingo (1991, di R. de Heer, film interpretato da Miles Davis), Prêt–à–porter (Pret a porter, 1994, di R. Altman: musica ironica, anzi burlesca, con sarcastica citazione di La vie en rose), Les miserables (I miserabili, 1995, di C. Lelouch: musica in collaborazione con Francis Lai), Madeline (Madeline – Il diavoletto della scuola, 1998, di D. von Scherler Mayer), La bûche (Pranzo di Natale, 1999, di D. Thompson); And now, Ladies & gentlemen (idem, 2002, di C. Lelouch: musica in collaborazione con Robin Millar). Nel 1989 Legrand aveva affrontato la regia, dirigendo un film dotato naturalmente di sua musica: Cinq jours en juin, storia semiautobiografica di un musicista adolescente in tempo di guerra.

MICHEL JEAN LEGRAND
Naissance 24.02.1932
Paris 20e Arrondissement (75120), France (FRA)

Décès 26.01.2019
Neuilly-sur-Seine (92051), France (FRA)

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Erwin Lehn (pseud. "Georg String"):

LEHN, Erwin

Rotwiesenstr. 18
7000 Stuttgart 70
0711/47 34 13

* 8.6.1919  Grünstadt

Ab 1925 Privatunterricht (Klavier, Violine, Klarinette); 1934-1937 Städt. Musikschule Peine; 1945-1948 Pianist u. arrangeur im „Radio Berlin-Tanz-Orchester“; 1948 Ltr. RBT-Orchester; seit 1951 „E. Lehn u. s. Südfunk-Tanzorchester“ Stuttgart; seit 1977 Ltr. der Big-Band der Staatl. Musikhochschule Stuttgart.

Bundesverdienstkreuz (1983).

Hauptwerke  „Gib mir einen Kuß durch's Telefon“ (1945)
Tanzmusik (Big-Band u. Vokalist).
Uraufführung: 1945 Berlin (Bully Buhlan); Verlag: „Melodie“-Musikverlag.

„O Donna Juanita“ (1946)
Tanzmusik (Big-Band u. Vokalist).
Uraufführung: 1946 Berlin (Rita Paul); Verlag: „Melodie“-Musikverlag.

„Das war wieder mal ein schöner Tag“ (1956)
Tanzmusik (Big-Band u. Vokalist).
Uraufführung: 1965 (Fred Bertelmann); Verlag: Bavaria-Ton, München.


sowie: div. Kompositionen für Jazz, Unterhaltungs- und Tanz-Musik.

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LEHN, Erwin
Professor, Komponist, Dirigent, Arrangeur -
Rotwiesenstr. 18, 70599 Stuttgart (Telefon 0711 - 47 34 13) Geboren 8. Juni 1919 Grünstadt (Vater: Georg L., Mutter: Helene, geb. Walther), evangelisch verheiratet seit 1951 mit Lydia, gebo. Jeschke, 3 Kinder (Margit, Georgia, Rainer) -
Privatunterricht; Städt. Musikschule Peine (Hannover) -
1945-48 Pianist und Arrangeur; 1948-50 Leiter des Radio Berlin Tanzorchester; 1951-91 langj. Leiter des Big Band des Südwestrundfunks; 1977-97 Leiter des Big Band des Staatl. Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart. Zahlr. Kompositionen -
1983 Bundesverdienstkreuz; Titel Professor von Minister für Wissenschaft und Kunst in Baden-Württermber; 2001 German Jazz Trophy - A Life for Jazz.

- (via archive.org)

Dick Leibert (Richard William Leibert):

Leibert, Richard William, composer, organist, radio artist; b. Bethlehem Pa., April 29, 1903, ASCAP 1945. Educ.: public schools and Moravian Preparatory School, Bethlehem, Pa.; George Washington Univ., Washington, D. C.; Peabody Cons., Baltimore, Md. (scholarship). Organist, Radio City Music Hall, New York, since opening. Works for organ: Maryette; Valse Rythmique; You Were a Dream; Sailing Suite (Becalmed; Snipe Race; Seaward). Home: New York, N. Y. Adress c/o ASCAP.

- (via archive.org)

Erik Leidzén (Erik William Gustaf Leidzén):

LEIDZEN, Erik Gustaf (b Stockholm, Sweden, March 25 1894). Composer, conductor and teacher. He was educated at the Swedish Royal Conservatory of Music, emigrated to the United States in 1915 and became naturalised in 1928. He was Director of the Swedish Glee Club of Brooklyn from 1930 to 1936 and in 1933 began to arrange music for the Goldman Band. For some time he was head of the theory department of the Ernest Williams School of Music and also taught at the National Music Camp and University of Michigan. His compositions include two Swedish Rhapsodies, several overtures and a number of quartets for cornets and trombones. His marches include Land of the Free, Nordic, Pressing On, Steadily Onward and Brass Band on Parade. His Sinfonietta for Brass was used as a test-piece for the 1955 Open Championship at Belle Vue. Recordings: Sinfonietta for Brass Band British Open test-piece, 1955-Brighouse PVM5 & MFP5190, Cory 2485 014, Ferodo LPT1011; Swedish Rhapsody No.2-Solna PL25147.

- (via archive.org)

Donovan Leitch (Donovan Phillips Leitch):

Donovan (Donovan Philip Leitch). * 10.5.1946 in Glasgow (Schottland). Gitarrespielender Sänger von eingängigen Folk- und Protestsongs. Erfolgreiche Titel: „Catch the Wind“, „Sunshine Superman“, „I am dying“. In Deutschland bekannt wurde er mit „Atlantis“, „Hurdy Gurdy Man“.

- (via archive.org)

Hans Günter Leonhardt (pseud. "Marco Palao"):

LEONHARDT, Hans-Günter, born 25 Aug. 1937, Lübeck, Germany. Composer; Arranger; Musical Director; Musician, Piano, Waldhorn. Education: Artists Diploma, State Academy of Music, Hamburg, 1963. Married Inge Leonhardt-Oelting, 1 son. Compositions include: Scores for numerous TV productions, 13 TV Series; 23 Film Scores; numerous Radio & Recordings Arrangements; song Das Ist Fritz!; various other works. Member: German Composers Group. Hobbies: Chess; Mathematics. Address: 40 Dornierstrasse, 24 Lübeck 1, German Federal Republic.

- (via archive.org)

Ezio Leoni (pseud. "Lenmercer"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
EZIO LEONI - Via Moscova 44/1, 20121 Milano - Tel. (02) 65.53.431

Albert Lepage (Albert Adhemar Lepage, pseud. "Bert Paige"):

PAIGE Bert. Arrangeur
Gent 1920. Studies aan het konservatorium van zijn geboortestad. Kwam in 1950 als trompettist bij de Ramblers, maar hij werd vooral bekend als arrangeur. Hij schrijft arrangementen voor Francis Bay, Fernand Terby, Louis Fiers, The Skymasters, Het Metropole Orkest van Dolf Van Der Linden, Kurt Edelhagen en voor vele andere Europese orkesten. Bert Paige werkt vooral in Nederland.

- (via archive.org)

Paolo Lepore:

LEPORE PAOLO. Bari, 1949.
Autore di Nicola il Santo (L. Sbisà) per orchestra di fiati, coro a 4 voci, '87.

Alain J. Leroux (Alain James Leroux, pseud. "Julien Desabrais"):

Music libraries come in all flavors, ranging from huge libraries like APM, with well over 350,000 tracks of music, to small boutiques specializing in Arabian funk music with 200 tracks.
[...]
Starting your own library, or writing for one, can be a very rewarding experience, and I've done both. My first experience in the library world was as an engineer, and my partner at the time, Alain Leroux, encouraged me to start my own library, as he had. A year later, Powerhouse Music was launched and we had a great time creating music with very few rules or guidelines other than to be true to whatever style we were writing. [...]

- (via archive.org)

Adam Taylor
PRESIDENT, ASSOCIATED PRODUCTION MUSIC (APM)
[...]
I started out in the music library revolution with John Parry and Alain LeRoux[sic], and it was a great time for production music since there were very few players and lots of opportunity. [...]

- (via archive.org)

Jean-Marcel Leroy (pseud. "Jean-Jacques Perrey", "Pat Prilly"):

Perrey, Jean-Jacques (France-USA, 1929)

- (via archive.org)

JEAN MARCEL LEROY
Naissance 20.01.1929
Rosières-en-Santerre (80680), France (FRA)

Décès 04.11.2016
(99140), Suisse (CHE)

- (via matchID)

Desmond Leslie:

Leslie, Desmond (UK-Eire, 1923)

- (via archive.org)

Daniel Lesur (Daniel Jean Yves Lesur):

DANIEL JEAN YVES LESUR
Naissance 19.11.1908
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

Décès 02.07.2002
Puteaux (92062), France (FRA)

- (via matchID)

DANIEL LESUR – pseudonimo di Daniel-Jean Yves Lesur - Nato a Parigi il 19 novembre 1908, morto il 2 luglio 2002. Compositore e organista, insegnante e direttore della Schola Cantorum di Parigi, fondatore con Messiaen, Jolivet e Baudrier del gruppo “Jeune France”. Autore di opere, balletti, cantate, musiche di scena, una messa, musica sinfonica. Critico musicale. Collabora al cinema componendo partiture per cortometraggi e film spettacolari, fra cui: Le mystère Barton (1948, di C. Spaak); Marchandes d'illusion (1954, di R. André: musica in collaborazione con Jacques Datin e Marc Lanjean); Dix-huit heures d'escale (1955, di R. Jolivet: musica in collaborazione con M. Lanjean); Les clandestines (1955, di R. André); Una aventura de Gil Blas (Un'avventura di Gil Blas, 1956, di R. Jolivet e R. Muñoz Suay); Cherchez la femme (1956, di R. André: musica in collaborazione con Marc Lanjean e Marguerite Monnot); La sentence (La sentenza, 1959, di J. Valère).

Sylvester Levay (pseud. "Ly Sy", "Sylvester Lysy"):

LEVAY, Sylvester - Nato a Subotica (Ungheria) il 16 maggio 1945. Musicista del cinema americano. Attivo fra l'altro, dagli anni ‘80, per i seguenti film: Where the Boys Are (Dove stanno i ragazzi, 1984, di H. Averback), Body Rock (1984, di M. Epstein), Creator (Dr. Creator, specialista in miracoli, 1985, di I. Passer), Cobra (idem, 1986, di G.P. Cosmatos), Howard the Duck (Howard e il destino del mondo, 1986, di W. Huyck: musica in collaborazione con John Barry), Touch and Go (1986, di R. Mandel), Mannequin (idem, 1987, di M. Gottlieb), Burglar (Affittasi ladra, 1987, di H. Wilson), Courage Mountain (di Christopher Leitch, 1990), Navy Seals (Pagati per morire, 1990, di L. Teague), Stone Cold (Forza d'urto – La sua legge, 1991, di C.R. Baxley), Hot Shots (1991, dei J. Abrahams). Ampia attività per la televisione.

Walter Levinsky (pseud. "Walter Leslie"):

Leslie, Walter (Walter Levinsky), composer, saxophonist, arranger; b. Paterson, NJ, Apr. 18, 1929. ASCAP 1955. Educ: Lebanon Valley Coll. Saxophonist in orchs. incl. Benny Goodman, Tommy Dorsey, Les Elgart, USAF Band. With NBC staff orch. since 1958; writer for Johnny Carson Show. Has made many records. Chief collaborator: Kermit Leslie (brother). Songs: "Jalopy"; "Sequoia."

- (via archive.org)

Frank Lewin (pseud. "Francisco Lomas", "Frank Gartner"):

LEWIN, Frank, born 27 Mar. 1925, Berslau, Germany. Composer; Musical Director; Professor. Education: Bachelor of Music, Yale University School of Music, 1951; Southern Methodist University; Utah State University; Certificate, Baldwin, L.I. Conservatory of Music, 1948; N.Y. College of Music; studied composition with many well-known teachers, including Paul Hindemith & Roy Harris. Married Elsbeth Gartner, 3 daughters. Career: Editor & Director for numerous theatrical, documentary & TV films; has composed concert music & music for theatre plays, TV series, films, etc.; gives lecture demonstrations on music & sound; has designed & executed sound programs for many exhibitions; is an expert in technical aspects of motion picture music & sound; Associate Professor, Yale University School of Music; Artistic & Technical Director, N.J. Historical Drama Association. Compositions include: Gulliver; Mass for the Dead; Music for the White House; Behold, How Good (setting of Psalms 132-33). Publications: The Soundtrack in Nontheatrical Motion Pictures, 1958; Man & His Sound- Expo '67, 1968. Contributor to numerous periodicals. Memberships: Chairman, Program Committee, Princeton University Concerts Committee, Society of Motion Picture & TV Engineers. Address: 113 Magnolia Lane, Princeton, NJ 08540, USA.

- (via archive.org)

[...]
As [Jack] Shaindlin's key tracker Frank Lewin observed, "Jack never wrote anything himself. He always had a stable of writers working for him." [...]

Paul Lewis (Paul Rupert Lewis, pseud. "Rupert Burston", "Rupert Paul"):

Paul Lewis
Having avoided any kind of formal music training, Paul Lewis became Assistant Musical Advisor at ABC (now Thames) TV and composed his first TV score in 1963 at the age of 20 and hasn't stopped since! Freelance since 1966, his list of TV credits fills several pages and includes:- 'Drama' The Prisoner of Zenda, King's Royal, Lady Killers, The Dame of Sark, Armchair Theatre; 'Horror' Shades of Darkness, Time for Murder, Mystery & Imagination; 'Children's Series' The Secret World of Polly Flint, Seal Morning, Swallows & Amazons Forever!, Arthur of the Britons.
His association with De Wolfe dates from 1962; amongst his many compositions are the albums: Christmas Pudding, Soft & Tender, Dark Mystery, Music of the Victorian & Edwardian Era, History Book of Music.
Also known as an expert in Medieval decorative arts and architecture, he is currently engaged in the meticulous restoration of his 15th century courthouse in Somerset, where he lives with his French wife and young daughter.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Sven Libaek (Sven Erik Libæk):

Top Norwegian composer finds Australia 'inspiring

A Norwegian-born composer now living in Sydney has written the music for the soundtrack of a feature film on surfing which will be screened in the United States this yeras.
The Australia-made film, 'To Ride a White Horse', had its world premiere showing in Sydney earlier this year.
Composer Sven Libaek, who wrote the music, came to Australia in 1960 on a six-week folk-singing contract and decided to stay.
At 29, he is now recognised as one of Australia's top composers in the specialised field of writing background music for films and television productions.
He has made three long-playing records of his own music. More than fifty of his compositions have been recorded by other artists, including two for the classical guitar by Segovia's protege, Jose Gonzales.
Once hailed as the most promising classical pianist in Norway, Sven appeared in more than forty plays before the age of sixteen and played the male lead in a Norwegian film called 'Nothing But Trouble'.
Late in 1959, he left his home in Oslo under contract to American producer, Louis de Rochemont.
He had been chosen from thousands of young Norwegians to appear in the film 'Windjammer', a sea-voyage saga. The production took him half way round the world in a square-rigger to the United States.
After production was finished, Sven and two other actors, formed a group called 'The Windjammers' to sing sea chanties[sic] and folk songs. At the same time he studied at the Julliard[sic] School of Music in New York.
Later the trio came to Australia on a six-week contract and Sven and another member decided to stay.
Lolita, Sven's American-born wife, whom he met and married in the United States, followed soon after.
Reinforced by an Australian singer, the group toured Norway on a film assignment and then split up. The Libaeks returned to Australia, which they now regard as home.
'I decided to concentrate on composing - I found that Australia had added scope to my thinking', Sven said.
After four years of producing records for a company, Sven freelanced as a composer and arranger.
Since then he has travelled thousands of miles through Australia cmoposing background music for films and documentaries.
To Sven, Australia is an 'inspiring country which has a grandeur much more basic than other places'.
'I don't understand why Australians have to go over-seas to find inspiration', he said, 'It's all here'.

- (via nla.gov.au)

COMPOSER Sven Libaek and his wife, Lolita, whom he met while studying in New York.

Norwegian used music to pay homage to Australia
- His "Australian Suite" will open Waratah Festival

IT took a full orchestra and jazz band for Norwegian composer Sven Libaek to express his feelings about Australia, the country he has come to call home.
Sven's composition "Australian Suite," already available on record, will have its first public performance on October 5, to open Sydney's Waratah Festival.
It will be performed by the National Youth Orchestra and the Don Burrows jazz group.
For Sven, the suite is homage to the country where he found his career as a full-time composer.
Sven was born in Oslo, Norway, where his father was, as Sven puts it, "the local Harry Miller," an impresario with a love for music.
Sven learnt the piano from an early age, and as a teenager appeared in some local films.
Then an American film company came to Oslo to make a semi-documentary called "Winjammer." They arranged for Sven to play a piano in the film, accompanied by Sir Arthur Fiedler and the Boston Pops Orchestra.

Learnt a lot
Sir Arthur was so impressed with Sven's playing that he wrote a letter to Juilliard, America's leading music college, recommending him as a student.
"At that stage I planned to become a concert pianist," Sven said. "I thought I was great until I got to Juilliard, where the competition was fierce, as everything else is in America.
"It really did me good, and I learnt a lot in my two years there, not only about piano but also about composition, musical theory, and other associated subjects."
While Sven was at Juilliard, "Windjammer" was edited and ready for release, and the producers contacted him and two other Norwegian boys from the film then in the States and asked them to do some publicity for it.
The boys formed a folk-singing trio, called the Windjammers, with two playing guitars and one lead singer. They sand sea chanties[sic] round 40 American States and at the London and Scandinavian premieres of the film.
"We were all studying in the States and the money helped us pay for our courses," Sven said.
"We developed into a polished act and cut a long-playing record. Offers to play in Miami and Las Vegas followed."
The head of an Australian television company heard them sing and invited them to Sydney for a six-week television contract.
They arrived in 1961, and two, Sven and Harald, stayed for nine months.
"Kaare had to go back to finish his degree, but Harald and I were free to say, and we did, we like it so much," Sven said.
Sven's wife, Lolita, a former student at New York City University, whom he met at the student residence, International House, joined him.
They have two daughters, now aged six and eight.
Sven and Harald hunted for a new member for thei group. They had had a good season at Romano's (before it became a discotheque) and wanted to do more club work.
"We wanted an Australian who looked like a Norwegian, to keep the gimmick going," Sven said. "We found one, Tim Gaunt."
The new trio was barely formed when a film offer arrived from Norway - for "a semi-musical spy comedy." The boys couldn't resist it and everybody packed again.
They completed the film and a North European tour, then discussed their future.
"By then, Lolita and I had one child and wanted to settle," Sven said. "Harald was married and a child expected. He wanted to write and decided to accept an offer with Norwegian television."
The States or Norway? Sven and Lolita thought, but somehow the third alternative, Australia, appealed most to both.
"When we came back, in 1962, I was almost broke," Sven said. "Luckily, I found a job as record producer with CBS, and for the next four years produced all their local recordings."
As a sideline, Sven began composing music for film documentaries and television. He composed the music for the TV show "Nature Walkabout." The sideline grew until Sven could not cope with it and his job. He talked to CBS, then became one of Sydney's few full-time freelance composers.
That was three years ago - and he has never looked back. He has written everything from music for TV commercials ("some are so good today it is a challenge to write for them") to a feature film score ("The Set") to arrangements for artists.
"I feel I am ready to write a symphony, but so far I haven't had the time," Sven said.
But he knew he wanted to compose something about Australia - something on a full orchestral scale.
Sven wrote the suite "In those three dead months around tax time." Fifty minutes long, it has six movements - "The Isa," "Australia Square," "Snowfields," "Riverina," "Kimberleys," and "Nullarbor."
Sven went to Mt. Isa to write a score for a documentary on it and was impressed with the mining and the vast emptiness of the surrounding country.

His impressions
"I went for a drive and for 12 hours didn't see any life - except flies," he said.
He hasn't seen all the other parts of Australia for which the movements are named, but they represent his impressions - of city life, sunrises, pastoral scenes, wild, untamed country, monotony, and endless space.
Sven applied to the Australiasian Performing Rights Association [APRA] for a grant to record the work. They gave him one, and Festival Records donated use of a recording studio.
The record was well received - two reviewers suggested it should have a public performance. The committee for the Waratah Festival offered to use it if a sponsor could be found to pay for the performance. Woolworths volunteered its help. ('The concert is free to the public.')
At the performance, Sven will play the piano and lead the jazz group.
He then plans an overseas trip of about six weeks, taking the suite. It will be performed in Oslo and possibly Sir Arthur Fiedler will play it - "he said he would consider it," Sven said.
He also will score some Scandinavian films and hopes to make contacts for possible film work coming to Australia.
"Ideally, I would like to spend two months overseas every year, picking up work and contacts," Sven said.

- (via nla.gov.au)

LIBAEK, Sven Erik, born 20 Sept. 1938, Oslo, Norway. Composer; Conductor; Arranger. Education: Juilliard School of Music, N.Y., USA; studied with Joseph Raieff. Married Lolita Libaek, 2 daughters. Career: Pianist, film Windjammer; Conductor, Sound 71-74 Concert Orchestra, Australia; own TV Show, Australia; Composer numerous TV, Film, Theatre Scores. Compositions include (publd.) 6 Moods for 2 Flutes; 6 Lyrical Bagatelles, piano; 6 Musical Pictures, guitar; numerous works for piano, piano & voice. (Recorded) Australian Suite, orchestra; My Thing; musical Grass; Symphony No. 1, The Fifth Continent; various Film, TV Series Scores. Recordings: own works, & Classical Piano Favourites. Contributor to The Australian Composer. Memberships: Executive Committee, Fellowship of Australian Composers; 7-2-9 Club. Recipient Australian Record Award, Best Instrumental, 1968. Hobbies: Bridge; Tennis. Address: 10 Calvert Ave., Killara, N.S.W. 2071, Australia.

- (via archive.org)

Stefano Liberati:

LIBERATI, Stefano - Nato a Roma il 13 gennaio 1946. Musicista italiano degli anni ‘70. Compone alcune colonne sonore, fra cui quelle per Sedicianni (1974) e La prova d'amore (1974), ambedue di T. Longo, e ambedue in collaborazione con Elio Maestosi; poi quelle per Lo Stallone (1976, di T. Longo), Pericolo negli abissi (1978) di B. Vailati e altre.

Fabio Liberatori:

LIBERATORI, Fabio - Nato a Roma il 14 aprile 1955. Musicista italiano degli anni ‘80 e successivi. A partire dal 1982 è fedele al regista Carlo Verdone, al cui fianco è per tutti i film: Borotalco (1982, in collaborazione con Lucio Dalla; Nastro d'argento per la miglior musica); Acqua e sapone (1983); I due carabinieri (1984); Io e mia sorella (1987: leitmotiv di Chris Rea); Compagni di scuola (1988); Il bambino e il poliziotto (1989); Maledetto il giorno che t'ho incontrato (1992); Perdiamoci di vista (1994); Viaggi di nozze (1995); Gallo cedrone (1998); C'era un cinese in coma (1999); L'amore è eterno finché dura (2004). Fra le musiche per film di altri registi: Lontano da dove (1983, di S. Casini e F. Marciano), Vediamoci chiaro (1984, di L. Salce), Il volpone (1988, di M. Ponzi), Quello che le ragazze non dicono (2000, di C. Vanzina (musica in collaborazione con Gaetano Carreri), Il giornalino di Gian Burrasca (1991, di S. Passacantando), Antelope Cobbler (1993, di A. Falduto). Liberatori è soprattutto il complice fidato di Verdone, un regista che si intende di musica rock, che spesso nei suoi film assume un valore di snodo narrativo: importanti dunque, a parte le pagine originali, le scelte comuni di noti titoli del rock. Liberatori lavora anche per la TV.

Valerio Liboni (pseud. "Valix"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
VALERIO LIBONI - c/o Nevada Music - Via Santa Giulia 80, 10124 Torino - Tel. (011) 87.12.78

Daniel Licht (Daniel J. Licht):

LICHT, Daniel - Musicista americano. Studi all'Hampshire College. Ricercato compositore di musiche per la pubblicità, è passato alla realizzazione di colonne sonore per film a basso costo e per la televisione. Già collaboratore di Christopher Young, si è imposto componendo la musica soprattutto per film dell'orrore, quali Children of the Night (1991) e Amityville 1992: It's About Time (1992) entrambi di T. Randel, Children of the Corn II: The Final Sacrifice (1993, di D. Price: uso di cori di diverso tipo, di strumenti etnici, di ritmi forti), Bad Moon (Il vincitore, 1996, di A. Cox), Hellraiser: Bloodline (Hellraiser, la stirpe maledetta, 1996, di A. Smithee), Splendor (Splendidi amori, 1999, di G. Araki).

Gaetano Liguori:

LIGUORI, Gaetano - Nato a Napoli nel 1950. Figlio del batterista Pasquale “Lino” Liguori. Pianista jazz, ha fatto parte del Gruppo Contemporaneo, attivo nel campo del free jazz, poi ha fondato l'Idea Trio (pianista Liguori, Roberto Del Piano contrabbasso, Filippo Monico batteria). Musiche per il teatro, attività nel campo della musica etnica. Attivo per il cinema negli anni ‘80. Tra i film con sue musiche: Le corderie dell'immaginario (1981, di R. Compostella e E. Pasculli), Come dire (1983, di G.L. Fumagalli), Occhei occhei (1983, di C. Florio).

Helmut Link (pseud. "Herb Lincson", "Wolf Ludgart"):

LINK, Helmut
Dirigent und Komponist -
Geboren 10. Febr. 1918 Berlin, evangelisch verheiratet seit 1955 in 2. Ehe mit Gisela Sommer, 3 Kinder (Hans-Helmut, Ekkehard, Annette) -
1937-39 Studium Konservatorium Berlin; 1950-55 Musikakademie Berlin -
Seit 1958 Haydn-Kammerorchester Berlin -
Musikwerke: Konz. für Orchester, Sinfonietta für Orchester, Violinkonz., Violoncellokonz., Klavierkonz., Trompetenkonz., Lieder (Benn, Gurk, Haushofer, Huch, Mombert, Hesse, Engelke, Klepper, Bobrowski), Klaviertrio, 3 Violinsonaten, 103 Psalm für Chor, Streichtrio, Streichduo, Ballett "Chiron", 3 Streichquartette, Vc.-Sonate, Klar.-Quintett, Chorfantasie An Diotima, Epitaph für Klarinette; Bearbeit.: Weber (Sinf. Nr. 2), Pergolesi (La serva padrona), Haydn (Ariadne auf Naxos), Gluck (Ouv, Alceste) -
1978 Humboldt-Plakette Berlin-Reinickendorf -
Liebh.: Literatur, Theater, Bild, Kunst, Philatelie -
Sprache: Englisch

- (via archive.org)

Donald Lloyd Thomas (Rhys Donald Lloyd Thomas, pseud. "Colin Smith", "David Hughes", "Jean Marcel", "John Barclay", "Pedro Gonzalez", "Stuart Penn"):

LLOYD-THOMAS, DONALD.
Theatre Organist and Pianist. b. Llangennech, South Wales, 21st June, 1901. Began broadcasting frequently in 1935 and broadcasts weekly. Address: 54, Tabor Gardens, Cheam, Surrey. Studied at R.A.M., Diplomas L.R.A.M., A.R.C.M. for Solo Piano, Church organist for ten years, then forsook the organ for piano. Joined a musical act and toured abroad. Began broadcasting in Cape Town, returned to England in 1929, and started in the cinema. Was for three years at the Davis Theatre, Croydon., joined Granada circuit in 1934. Served as Flying Officer in the R.A.F. for 4½ years. Composer of light orchestral and piano pieces. Recently began broadcasting on two pianos with Cyril Gell. Hobbies: Gardening, tennis, and symphonic music.

- (via archive.org)

Malcolm Neville Lockyer (pseud. "Geoff Clarke", "Howard Shaw", "Mel Dixon", "Peter Todd"):

Handsome Malcolm Lockyer is probably Britain's most talented young pianist. Born in London in 1923, he studied music at the Royal Academy and at the age of nineteen joined the R.A.F. as a musician.
That same year saw the beginning of what has turned out to be a life-time of broadcasting. But it was not until after the war - part of hwich he spent in Iceland - that Lockyer began to be featured so prodigiously on the air.
In addition to being heard with such bands as Ambrose, Cyril Stapleton, Peter Yorke and Bob Farnon, he has proven himself to be a most prolific composer and arranger. The Branden shows, 'Take It From Here', the Dick Bentley programmes, 'Ray's a Laugh' and 'Friends and Neighbours' - all had music composed and arranged by Malcolm Lockyer.
He first conducted his own orchestra for the radio series 'In the Blue of the Evening' in 1951 and has since been heard in 'Variety Playhouse', 'The Forces' Show' and 'Start with a Song'.
He manages in spite of all this to find a little time to play a better than average game of tennis.

- (via archive.org)

Malcolm Lockyer
A former conductor of the BBC Radio & Revenue Orchestras, Malcolm's extensive film credits include the scores to Dr Who & The Daleks, Vengeance Of Fu Manchu and House of the Damned.

He also made countless recordings throughout the 50s and 60s with artists such as Mat Monro, Cyril Stapleton & Robert Farnon, as well as making several solo albums for RCA, Contour, MGM and Decca.

TV credits include Friends & Neighbours, The Tommy Cooper Show, Treasure Island and Those Beverley Sisters.

Malcolm sadly died in 1976, but his musical legacy continues to be embedded in TV broadcasts world-wide.

LOCKYER, Malcom - Musicista inglese. Direttore d'orchestra di musica leggera, collabora al cinema con colonne sonore di commedie e di film “tenebrosi”. Tra le sue fatiche la musica di: Be My Guest (1965, di L. Comfort); Pleasure Girls (Le ragazze del piacere, 1965, di G. O'Hara); The Little Ones (1965, di J. O'Connolly); Ten Little Indians (Dieci piccoli indiani, 1965, di G. Pollock); Island of Terror (S.O.S. I mostri uccidono ancora, 1966, di T. Fisher); Our Man in Marrakech (Il nostro uomo a Marrakesh, 1966, di D. Sharp); Deadler than the Males (Più micidiale del maschio, 1966, di R. Thomas); Five Golden Dragons (I cinque draghi d'oro, 1967, di J. Summers); The Vengeance of Fu-Manchu (La vendetta del Fu Manchu, 1967, di J. Summers); La loba y la paloma (1974, di G. Suarez).

Simon Lockyer (Simon Donald Lockyer):

Simon Lockyer
Simon Lockyer was a cellist with the National Youth Orchestra of Great Britain before studying at the Royal Academy of Music, where he obtained a degree and two diplomas. Since then he has worked with Simon May on numerous film/TV and theatrical projects, as well as pursuing a separate successful career in other fields of contemporary music, writing and producing in areas such as dance and R&B.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Sinclair Logan (Sinclair Adair Logan):

LOGAN, SINCLAIR
Singer. b. 1897, of Scottish parents. Known for his singing of German lieder, English songs, particularly those reuqiring special characterisation. Address: Corners, Hallow, Worcs. Phone: Hallow 223. Lived in London until 1946 when he went to Worcester to be Director of Music at the College for the Blind. Studied piano, organ and composition under Percival Driver, and Marcus Thomson for singing. Besides his appearance in this country sang in Berlin before the war. At recitals to Music Societies gives a commentary on the songs he is presenting. Is Mus. Bac. and when he took his F.R.C.O. gained the Turpin Prize. Teacher of singing, etc, 1946 programmes included "Elizabethan Songs" English Songs to Africa, and the Children's Hour. Married. Hobbies: Phonetics, dialects, and walking.

- (via archive.org)

Lou Logist (Louis Joseph Logist, pseud. "Louis Ogis"):

LOGIST Lou. Akkordeon
Brussel 1914. Studeerde fagot aan het Konservatorium te Brussel. Speelt buiten akkordeon ook tenorsax, altsax, klarinet en fluit. Hij was als saxofonist verbonden aan de Duitse orkesten van Kurt Abraham, Teddy Kleindin, Benny De Weile, Kurt Widman en Horst Winter. Speelde ook bij Primo Angeli (Italië) en Steve Kirk (Nederland). In eigen land werkte hij samen met Fud Candrix, Jeff De Boeck en Chas Dolne. Bezat ook een eigen formatie. Komposities: 'Kayak Boogie' - 'Lou Boogie' enz. Speelde zich na de bevrijding op het voorplan door het populaire' Akkordeon-Boogie'. Daarna bleef zijn rol beperkt hot het begeleiden van Bobbejaan Schoepen, van wiens orkest hij de dirigent is.

- (via archive.org)

Ruggero Lolini:

LOLINI RUGGERO. Siena, '32.
Autore di Stanze d'amore per oboe, clarinetto, saxofono e fagotto; Sul margine bianco per pianoforte, violino, viola e violoncello; Geometria nell'aria per 5 fiati; Movimenti notturni per 7 strumenti; Rondell per archi; Brani per voce e pianoforte; Emily D. per orchestra; La terrazza, opera in una scena e orchestra; Onan e l'obbedienza per mimo, recitante, 4 saxofoni e pianoforte; Agata fluente per flauto e nastro magnetico; Il viaggio per voce, attore, 6 strumenti e nastro magnetico; Se la nebbia leggera... per ensemble; Sul vetro del meriggio per clarinetto, '81; Di notte in notte per vari clarinetti, '84; L'ombra si addensa per soprano e pianoforte; Solitudini declinate per 2 saxofoni, '85; Di tanti palpiti e Alternanza per flauto e pianoforte; Tracce blu tra le nuvole per flauto e chitarra; Capriccio per clarinetto; Intermezzo per fiati; Sopra una barca d'aria per violino e pianoforte; Forme e silenzi per 2 violini e viola; Pensieri per organo; 2 sequenze per violoncello; 2 estensioni per 4 arpe; L'alba sui vetri per flauto e ottavino; Luminose intermittenze per chitarra; Brani per pianoforte, per clarinetto. Alla perduta notte per voce e clarinetto; Brani per flauto, per saxofono; Passacaglia per 2 clarinetti e pianoforte; Recondite armonie per 2 flauti e pianoforte; Sequenze per flauto, tromba e voce; Schegge selvagge per clarinetto basso, '92.

Andreas Lonardoni (pseud. "Aldo Crianza", "Carl Dahler", "Dennis Cramer", "Johnny Beretta", "Pete Dunn", "Tim Altman"):

Ausgeschiedene Mitglieder
[...]
LONARDONI, Andreas  Frechen

William Loose (William George Loose, pseud. "Georges Campeau"):

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles. [...]

- (via archive.org)

[...] Many of the individual music libraries eventually were supplanted by a highly organized new library created in the mid-1950s by Capitol Records. Composer William G. Loose (1911-91), with the title of "western studio representative" at Capitol, oversaw this operation and, as a result, became the supplier of several memorable themes including "The Donna Reed Show" (1958-66, ABC), "Dennis the Menace" (1959-63, CBS), and "The Texan" (1958-60, CBS), all officially credited to Loose and Capitol executive John Seely.


Jack Cookerly (b. 1926), who worked closely with Loose and wrote hours of music that was licensed through the Capitol library, explained the beginnings of the operation: "Bill Loose had written five hours of music for Capitol, without any reference to any films. They were [scoring] industrial films and in-house films, so Bill set up some categories: dramatic, melodic, light activity, mechanical, this and that. So you could come in for any film and find some music for it. It wasn't tailored for television at all."
When Screen Gems began production on "The Donna Reed Show", executives "came over looking for a theme," Cookerly recalled. "Bill had written a real nice, pleasant little melody which we eventually called 'Music to Wash Windows By,' because it's so insipid. They picked that piece of music for the 'Donna Reed' theme. [The studio] made a request that that theme be restricted-because you didn't want to find it on an Ajax commercial, which happened a couple of times-so that theme was locked into the show." Loose wrote the "Dennis the Menace" theme specifically for that series. Often, producers would request a "theme set," essentially a small library of cues based on an original theme that Loose, Cookerly, or both might compose; this was the case with "Donna Reed," "Dennis," and others.
Among the major users of the Capitol library was Desilu. Music editor Robert Raff, who joined Desilu about 1958, recalled that "99 percent of the track was out of Capitol" in those days. Shows such as "The Real McCoys," though not owned by Desilu, utilized the studio's production facilities. "They had a theme written for them, but beyond maybe half a dozen cues based on the main title, the rest was track," Raff Said. [...]
Raff, in consultation with Loose, chose the cues to score the various [shows]. The Capitol music proved so useful that "we actually physically moved the entire library into the studio," Raff recalled. "They made duplicates of everything. I had two or three file cabinets full of records, just from the material that I liked." Capitol's so-called "Hi-Q" library encompassed several hundred hours of commercially available music by the mid-1960s.

- (via archive.org)

Francis Lopez (Francisco Jean Lopez):

FRANCISCO JEAN LOPEZ
Naissance 15.06.1916
Montbéliard (25388), France (FRA)

Décès 04.01.1995
Paris 8e Arrondissement (75108), France (FRA)

- (via matchID)

LOPEZ, Francis - Nato a St. Jean-de-Luz (Francia) il 15 giugno 1916, morto a Parigi il 12 gennaio 1995. La famiglia ha origini spagnole. Laurea in medicina, specializzazione in chirurgia dentaria. Compositore di canzoni – eseguite anche da Maurice Chevalier e da Josephine Baker – ma soprattutto autore di operette; anzi il maggior esponente della moderna operetta francese. Tra le più rappresentate: La belle de Cadix, Quatre jours à Paris, Andalousie, Pour Don Carlos, Le chanteur de Mexico, La route fleuri. Attivo nel cinema dal 1942 con musiche per film non soltanto musicali e non soltanto imparentati al folklore ispanico, campo preferito da Lopez date le sue origini. Tra i suoi titoli, a parte le versioni cinematografiche (almeno sette) delle sue operette, e i film canterini con l'attore-cantante spagnolo Luis Mariano, si possono citare Quai des Orfèvres (Legittima difesa, 1947, di H.G. Clouzot: diventata famosa la canzone Avec son trallallà/ son petit trallallà); L'ange rouge (1948, di D. Norman); Marlène (1948, di P. De Hérain); Violettes impériales (Violette imperiali, 1952, di R. Pottier: il tema portante è un bel valse-musette eseguito dalla fisarmonica); La dame aux camélias (La signora dalle camelie, 1952, di R. Bernard); Leur dernière nuit (L'ultima notte, 1953, di G. Lacombe); Les fruits de l'été (Frutto dell'estate,1954, di R. Bernard); Cargaison blanche (Traffico bianco, 1958, di G. Lacombe); Asphalte (Una notte a Parigi, 1959, di H. Bromberger); Paris Champagne (Parigi nuda, 1963, di P. Arnaud), La honte de la famille (1969, di R. Balducci).

Jacques Loussier:

LOUSSIER, Jacques - Nato a Angers (Francia) nel 1934. Interrompe gli studi in conservatorio per intraprendere la carriera di pianista. Dopo il servizio militare, trascorso in Algeria, viene assunto da Charles Aznavour come accompagnatore; comincia intanto a comporre canzoni e musiche per balletto, nonché ad effettuare arrangiamenti. Diventa leader di formazioni jazzistiche, suonando come pianista e organista. Incide dischi, fra cui una serie chiamata Play Bach, consistente in esecuzioni di musiche di Bach sostenute da ritmi di jazz (trio di piano, contrabbasso e batteria). Compone musiche soprattutto per la TV, tra cui una serie sul Cavaliere de Lagardère di cui alcune puntate sono state presentate anche sul grande schermo. Anche nel cinema, comunque, Loussier ha lasciato un segno, e prima di passare al lungometraggio ha lavorato, a partire dal 1960, per numerosi documentari. Tra i suoi risultati nel campo della fiction: Le couteau dans la plaie (Il coltello nella piaga, 1962, di A. Litvak); Le doulos (Lo spione, 1963, di J.P. Melville: in collaborazione con Paul Misraki); La vie a l'envers (Una vita alla rovescia, 1964, di A. Jessua: interventi glaciali di pianoforte su accompagnamento ritmico di impianto jazzistico ma di sfuggente, ambigua definizione); Stade Zéro o Le ciel sur la tête (Allarme dal cielo, 1965, di Y. Ciampi); La seconde verité (L'amante infedele, 1966, di Christian-Jaque); Les aventures de Lagardère: le bossu (Il gobbo di Parigi, 1966, di J.P. Decourt); Jeu de massacre (Gioco di massacro, 1967, di A. Jessua: musica assai duttile in cui entrano a far parte canzoni pop, jazz, brani vocali urlati, sussurrati, inarticolati, psichedelici); The Mercenaires (Buio oltre il sole, 1968, di J. Cardiff); Une veuve d'or (Una vedova tutta d'oro, 1969, di M. Audiard); The Sky Riders (Grande slalom per una rapina, 1972, di G. Englund). In seguito Loussier ha commercializzato alquanto la sua ispirazione jazzistica, accettando di musicare anche film erotici e di scarso livello. Tra le sue fatiche successive: A svéd, akinek nyoma veszett (t.l. L'uomo che si era fuso con la natura, 1980, di P. Bacsó), Boulevard des assassins (Killers Boulevard, 1982, di B. Tioulong), Le peuple singe (1989, di G. Vienne), Radio corbeau (1990, di Y. Boisset), Les demoiselles ont eu 25 ans (1993: documentario celebrativo del film Les demoiselles de Rochefort, girato da A. Varda, con musiche supplementari di Loussier in aggiunta a quelle originali di Michel Legrand).

JACQUES LOUSSIER
Naissance 26.10.1934
Angers (49007), France (FRA)

Décès 05.03.2019
Blois (41018), France (FRA)

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Andrea Lo Vecchio:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ANDREA LO VECCHIO - P.le Aquileia 22, 20144 Milano

Tony Lowry (Anthony Lowry, pseud. "Lewis Anthony", "Rex Lowton"):

LOWRY, ANTHONY, 1884-
[...]

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Bernard Lubat (pseud. "Lou Bath"):

LUBAT, Bernard - Nato a Uzeste (Francia) il 12 luglio 1945. Vibrafonista jazz, compositore, arrangiatore, attivo per la televisione e per il cinema. Compone la colonna sonora di corti e di film spettacolari, fra cui: La comédie du train des pignes (1977, di F. de Chavanes); En l'autre bord (1978, di J. Kanapa: musica eseguita dal trio di Lubat); L'honorable société (1978, di A. Weinberg). Sonorizza inoltre il film muto Häzan (La stregoneria attraverso i secoli, 1921, di B. Christensen: all'esecuzione partecipa lo stesso Lubat con il suo vibrafono) e suona in La Cécilia (1975, di L. Comolli).

Mark Lubbock (Mark Hugh Lubbock):

LUBBOCK, MARK HUGH.
Composer and conductor. b.  Downe, Kent, 17th November, 1898. Known in radio in operas, operetta and musical feature programmes. Address: 43, Malvern Court, Onslow Square, London, S.W.7. Phone: Kensington 2518. Started in musical comedy, subsequently conducted in theatres in England and Germany. Commissioned by the B.B.C. to compose and conduct the music for "The King Can Do No Wrong," broadcast from Savoy Hill, 1931. Composed music for 14 radio shows. Musical Director of Variety Department, 1937-38; Assistant Conductor, B.B.C. Theatre Orchestra, 1933-43. Associated with Stanford Robinson, 1939-43, in production of broadcast opera, and produced 40 operas in this connection. Left the B.B.C. to conduct the production of Johann Strauss's "A Night in Venice" at the Cambridge Theatre, London. Among recent programmes were "Winter Rose," for which he composed the music and conducted the broadcast, and produced seven programmes in "Ring up the Curtain," 1946.

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Leighton Lucas:

LUCAS, LEIGHTON.
Conductor and composer. Son of musical parents, but he never received any formal musical education. Yet he cannot remember the time when he was not composing music. At eleven he went on tour as a ballet dancer with Lady Constance Stuart Richardson, and later appeared in productions of Massine and Daighileff. His work brought him in touch with Stravinsky, De Falla, Eric Satie, Ansermet, and most of the leaders of modern musical thought, and this period, he says, was his true education in music. At nineteen he first conducted an orchestra when he shared the musical direction of the first London performances of "The Immortal Hour." His first big work to achieve recognition was a Partita for Piano and Chamber Orchestra, which was broadcast in 1934 with his mother as the solo pianist, and himself conducting the London Symphony Orchestra. Since then he has done many compositions, including choral works, several ballets and masques, arrangements from the classics, chamber music and music for films. Has conducted almost every orchestra of note in this country, and has his own chamber music orchestra. Served 4½ years in the R.A.F.

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LEIGHTON LUCAS
b. 1903 - London, England
d. 1982 - London, England

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LUCAS, Leighton - Nato a Londra il 5 gennaio 1903, ivi morto il 1 novembre 1982. Già ballerino della compagnia di Diaghilev dal 1918 al 1921, poi coreografo, diventò direttore d'orchestra, maestro dei cori e compositore (balletti, partiture, concertini, musica da camera, una Sinfonia brevis, un Te Deum, trascrizioni varie). Ha fondato una sua orchestra e ha insegnato musica e danza. Ha lavorato per il cinema a partire dagli anni ‘30, per un certo periodo collaborando con Louis Levy alla Gaumont-British. Tra le sue partiture per film, escludendo i numerosi documentari: Waltz Time (1933); Britannia of Billingsgate (1933), Hyde Park Corner (1935); The Cardinal (1937); Target for Tonight (1941: musica marziale per un film d'aviazione in guerra); Stage Freight (Paura in palcoscenico, 1950, di A. Hitchcock); The Dam Buster (I guastatori delle dighe, 1955, di M. Anderson); The Yang – Tze Incident (Fuoco sullo Yangtze, 1957, di M. Anderson); A King in New York (Un re a New York, 1957, di C. Chaplin: direzione della musica composta dallo stesso Chaplin con orchestrazioni di Boris Sardeck); Ice Cold in Alex (Birra ghiacciata ad Alessandria, 1958, di J. Lee-Thompson); The Son of Robin Hood (L'erede di Robin Hood, 1958, di G. Sherman); Serious Charge (1959, di T. Young).

Howard Lucraft (pseud. "Al Tolano", "Bob Mervan", "Buzz Salton"):

NEW ADDRESSES AND TELEPHONE NUMBERS:
[...]
Lucraft, Howard,
202, Creighton Avenue, London, N.22.
Tudor 3202.

[...]

LUCRAFT, HOWARD.
Bandleader, b. Finchley, London, 16th August, 1916. Specialises in sweet popular music. Address: c/o B.B.C. Left comfortable job as assistant branch manager in a well-known insurance company at 21 to become a musician, playing electric Hawaiian and Spanish guitars, and doing swing vocals. Played and broadcast with most of the leading bands before forming his own. Joined .R.A.F. in 1940, and for two years led his own band, playing at R.A.F. stations. Later at R.A.F. Central Band H.Q., auditioning musicians and organising dance bands for the Force throughout the world. Formed his own new-style band in 1945, and has broadcast regularly since then. Announced by the B.B.C. as "Music that is smooth yet swingy-daring, but discreet." Until recently his band was resident at the Albany Club. Married to Phyllis Turnbull, whom he met when she was a W.A.A.F. Hobbies: Ice hockey and motoring.

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Claude Luter (Claude Gerald Georges Luter):

LUTER, Claude - Nato a Parigi il 23 luglio 1923. Pioniere del jazz al Quartiere Latino, suona il clarinetto e forma una sua orchestra. Suona anche con importanti jazzisti americani in tournée, seguendo uno stile tradizionale. Suona e recita in alcuni film, e compone la musica (sempre jazzistica) di: La cité du midi (1951, di J. Baratier: musica in collaborazione con F. Olivier); L'inspecteur connaît la musique (Delitto al night club, 1955, di J. Josipovici: in questo film Luter ha anche un ruolo d'attore); Le désordre à vingt ans (1967, di J. Baratier); Isabelle devant le désir (1975, di J.P. Berckmans); Violette et Françoise (Vivere giovane, 1977, di J. Rouffio: partecipa per la parte jazzistica, il resto è di Philippe Sarde); più disegni animati. Luter appare anche in corti musicali.

CLAUDE GERALD GEORGES LUTER
Naissance 23.07.1923
Paris 20e Arrondissement (75120), France (FRA)

Décès 06.10.2006
Poissy (78498), France (FRA)

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Lelio Luttazzi (pseud. "Broady"):

LUTTAZZI Lelio, musicista, nato a Trieste nel 1924.
Roma, Radiotelevisione Italiana, via Asiago 10.
Pianista, direttore d'orchestra, compositore, arrangiatore di musica leggera. E' stato a capo di vari complessi con i quali ha collaborato a programmi radiofonici tra cui «Il motivo in maschera» (1954), partecipando inoltre al film omonimo (1955). Collabora anche a trasmissioni televisive tra cui «Musica in vacanza» insieme a Gorni Kramer. Autore della musica di varie riviste, tra cui «Tutte donne meno io» (1954) e di numerosi canzoni («Vecchia America», «Muleta mia», «Souvenir d'Italie», ecc.).

LELIO LUTTAZZI
Nato a Trieste 27-4-1923.
Pressochè auto-didatta, innamorato del jazz, sua unica autentica passione. Carriera necessariamente multiforme (pianista, direttore d'orchestra, strumentatore, compositore) perchè il jazz non garantisce la sicurezza. Per temperamento, attaccato ancora al tradizionale e allo swing, scrive pezzi come «One more blues» per far contenti i compagni, considera certo jazz moderno musica da tavolino e non ammette un eccessivo intervento del cervello e della cultura nel jazz. Dichiara di avere studiato abbastanza seriamente il pianoforte per soli 6 mesi consecutivi all'età di 13 anni, tanto è vero che si rifuta di intervenire con assoli personali nel persente disco (salvo One 'o clock jump in cui imita perfettamente Count Basie) perchè si considera un pessimo pianista, privo di tocco. Adora Armstrong, Ella Fitzgerald, Errol Garner, Dyango[sic] Reinhardt e tutti gli istintivi.
Nel presente disco, ha inteso offrire una sintesi di swing genuino, trasfondendolo nei suoi solisti e divertendosi a indirizzarne e a disciplinarne le qualità personali. Sente du aver fatto un buon lavoro, sincero e appassionato e si augura di essere capito ed apprezzato.

LUTTAZZI, Lelio - Nato a Trieste il 12 aprile 1923. Musicista completo, ha iniziato la carriera come pianista, poi si è affermato come uno dei più versatili personaggi della musica leggera italiana: compositore, pianista, attore, paroliere, show-man, cantante, presentatore, direttore d'orchestra, organizzatore di spettacoli. Numerosi partecipazioni a trasmissioni radiofoniche e televisive, nonostante alcune disavventure personali; interessi perduranti per il jazz. Al cinema partecipa come autore di canzoni; alcuni film sono tratti da spettacoli musicati o animati da lui; in altri Luttazzi agisce come attore (per esempio in L'ombrellone, di D. Risi, sul versante comico, e in L'avventura, di M. Antonioni, sul versante drammatico). Tra le sue partiture originali, quasi tutte di carattere leggero, quando non frivolo, si possono citare quelle di: Souvenir d'Italie (1956, di A. Pietrangeli); Adorabili e bugiarde (1958, di N. Malasomma); Venezia, la luna e tu (1958, di D. Risi); Il nemico di mia moglie (1959, di G. Puccini); Risate di gioia (1960, di M. Monicelli); Bluff, storia di truffe e di imbroglioni (1976, di S. Corbucci); La presidentessa (1977, di L. Salce).

LUTTAZZI, Lelio - Nato a Trieste il 12 aprile 1923. Musicista completo, ha iniziato la carriera come pianista, poi si è affermato come uno dei più versatili personaggi della musica leggera italiana: compositore, pianista, attore, paroliere, showman, cantante, presentatore, direttore d'orchestra, organizzatore di spettacoli. Autore di canzoni per numerosi spettacoli musicali, soprattutto di Scarnicci e Tarabusi. Numerose partecipazioni a trasmissioni radiofoniche e televisive – nonostante alcune disavventure personali – e interessi perduranti per il jazz. Al cinema ha partecipato come autore di canzoni; alcuni film sono stati tratti da spettacoli musicati o animati da lui; in altri Luttazzi agisce come attore (per esempio in L'ombrellone, 1965 di D. Risi, sul versante comico, e in L'avventura, 1960, di M. Antonioni, sul versante drammatico). Tra le sue partiture originali, quasi tutte di carattere leggero, quando non frivolo, si possono citare quelle di: I due sergenti (1951, di C.A. Chiesa: musica in collaborazione con Falcocchio); Totò lascia o raddoppia? (1956, di C. Mastrocinque/T. Miller); Souvenir d'Italie (1956, di A. Pietrangeli): sfondo canzonettistico, debole musica di commento); Totò, Peppino e la malafemmina (1956, di C. Mastrocinque); Guardia, ladro e cameriera (1956, di S. Vanzina/Steno); Agguato a Tangeri (1957, di R. Freda); Promesse di marinaio (1958, di T. Vasile); Adorabili e bugiarde (1958, di N. Malasomma); Venezia, la luna e tu (1958, di D. Risi); Le bellissime gambe di Sabrina (1958, di C. Mastrocinque); Il nemico di mia moglie (1959, di G. Puccini/J. Mulligan); Le confident de ces dames (Psicanalista per signora, 1959, di J. Boyer); Risate di gioia (1960, di M. Monicelli); L'assassino si chiama Pompeo (1962, di M. Girolami/F. Wilson); Peccati d'estate (1962, di G. Bianchi e G. Brosio); L'ombrellone (1965, di D. Risi: antologia di canzoni da spiaggia in funzione di definizione d'ambiente); Bluff, storia di truffe e di imbroglioni (1976, di S. Corbucci); La presidentessa (1977, di L. Salce).

Elisabeth Lutyens (Agnes Elisabeth Lutyens):

Elisabeth LUTYENS (1906-1983) of Britain, was a pioneer of 12-tone music and with Humphrey Searle introduced this concept in 1939.

[...]

LUTYENS, Elisabeth
English violist, authoress and composer. b. London, July 9, 1906; d. April 14, 1983. The daughter of the architect Edwin Lutyens she studied composition under Harold Darke and the viola under Ernest Tomlinson at the Royal College of Music, 1926 to 1930. She studied under N. de Manziarly at the Ecole Normale in Paris from 1922 to 1923 and privately under George Caussade, 1930. She helped found the MacNaghten-Lemare Concerts in London in 1931 and founded the Composers' Concourse there in 1954. In the mid-1960s she formed her own publishing company, the Olivan Press. Her first work to gain international recognition was String Quartet No. 2 performed at the ISCM Festival in Warsaw in 1939. She was represented again at these festivals in 1942, 1945, 1948 and 1949. She cmoposed about 2000 published works and was the authoress of a number of books, including an autobiography and many articles. In 1969 she was awarded the C.B.E. and also received the Lord Mayor of London's midsummer award to the arts. She married Edward Clark, a conductor.

[contains a list of works]
Publications
A Goldfish Bowl. Autobiography. Casse & Co.
Bibliography
Bradhsaw, Susan. The Music of Elisabeth Lutyens. Musical Times, July 1971, pp. 653-656.
Henderson, Robert. Elisabeth Lutyens. Musical Times. August 1963.
Murray-Schafer, R. British Composers in Interview, London, 1963.
Weissman, J.J. The Music of Elisabeth Lutyens. The Listener, 1950.
Ref. 2, 4, 5, 8, 15, 17, 22, 26, 52, 68, 70, 73, 75, 76, 80, 81, 84, 86, 88, 96, 109, 131, 141, 150, 172, 177, 184, 189, 193, 199, 206, 230, 280, 284, 295, 347, 397, 422, 457, 477, 497, 563, 572, 580, 622, 637, 645, 653

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ELISABETH LUYTENS[sic]
b. 1906 - London, England
d. 1983 - London, England

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LUTYENS, Elisabeth - Nata a Londra il 9 luglio 1906, ivi morta il 14 aprile 1983. Ha studiato a Londra e a Parigi, dedicandosi poi alla composizione di un'opera, due balletti, suites, preludi, numerosi concerti, quartetti, pezzi strumentali, musiche di scena per la radio. Di formazione dodecafonica, ha dimostrato in alcuni documentari di avere vaste possibilità per il cinema; ma poi si è limitata più che altro a ovattare d'atmosfere standard i film dell'orrore di Freddie Francis e qualche altra pellicola d'azione. Si citano: World Without End (lungometraggio documentario di B. Wright e P. Rotha: ottimo l'uso degli archi e delle percussioni etniche, poi sostituite da flauti, nell'episodio thailandese); Never Take Sweets from a Stranger (Corruzione a Jamestown, 1960, di C. Frankel); The Malpas Mistery (I gialli di Edgar Wallace, 1960, di S. Hayers); Don't Bother to Knock (Entrate senza bussare, 1961, di C. Frankel); Paranoiac (Il rifugio dei dannati, 1963, di F. Francis); Dr. Terror's House of Horrors (Le cinque chiavi del terrore, 1965, di F. Francis); The Skull (Il teschio maledetto, 1965, di F. Francis); The Psychopath (La bambola di cera, 1966, di F. Francis), Theatre of Death (Il teatro della morte, 1966, di S. Gallu), The Terrornauts (1967, di M. Tully). Più musiche per film stranieri (come l'olandese Mijn Nachten met Susan, Olga, Albert, Julie, Piet & Sandra, 1978, di P. de la Parra).

Juliusz Łuciuk (Juliusz Meczysław Łuciuk):

LUCIUK, Juliusz Mieczyslaw, born 1 Jan. 1927, Breznica, Poland. Composer. Education: Magister Phil., Musicol., Jagiellonian University, 1952; Diploma, Theory, 1955, Composition, 1956, State Higher School of Music, Cracow; Study with Nadia Boulanger, Max Deutsch, Paris, 1958-59. Married: Domicela Dabrowska, 2 daughters. Debut: Three Songs, performed 1954. Numerous compositions, sev. recorded by Polish Radio, BBC, Sender Freies Berlin, ORTF, Italian Radio Palermo, Netherlands Radio, including: songs, works for piano, piano & violin, woodwinds, ballets, opera-ballet, works for solo voice & chamber ensembles, solo voice & orchestra, orch. works. Recordings: Maraton; Lirica di timbri; Pacem in terris. Memberships: Union of Polish Composers; Society of Polish Authors. Numerous Polish, international composition awards, including: Silver MEdal, International Competition for Composers, Vercelli, 1960; Netherlands Radio AVRO Prize, International Competition, Bilthoven, 1962; Honourable Mentions, Prince Pierre Competition, Monaco, 1971 % 1973; 1st Prize, Prince Pierre Competition, Monaco, 1974. Address: Os. Kolorowe 6m10, 31-938 Krakow-Nowa Huta, Poland.

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Egisto Macchi:

Macchi, Egisto (Italia, 1928)

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MACCHI, Egisto - Nato a Grosseto il 4 agosto 1928. Ha studiato composizione a Roma con Roman Vlad e direzione d'orchestra con Herrman Scherchen. Laureato in lettere, critico musicale e organizzatore. Ha composto musica svincolata dalla forma classica (molti brani si chiamano semplicemente «Composizioni»), pezzi per strumenti tradizionali e pezzi per nastri registrati e orchestra. Ha fondato il gruppo «Nuovo Consonanza» per la diffusione della musica contemporanea e, insieme con altri, uno studio romano per sperimentazioni di musica elettronica.
Per il cinema commenta molti documentari, poi passa al lungometraggio, prediligendo i film di impegno culturale e civile. Tra le sue colonne sonore più interessanti: All'armi, siam fascisti! (1961, di L. Del Fra, C. Mangili e L. Micciché: in cui ricorre l'inciso della canzoncina del titolo); Italiani come noi (1963, di P. Prunas); Tre nel Mille (1971, di F. Indovina: in collaborazione con altri); Bronte (1971, di F. Vancini: robusti incisi ritmici, dissonanze e uso di sturmenti caratteristici come lo scacciapensieri); The Assassination of Trotsky (L'assassino di Trotsky, 1972, di J. Losey: subdoli interventi di brandelli ritmici non composti in melodia); La villeggiatura (1973, di M. Leto: adattamento di musiche di Verdi e di Dvorak); Il delitto Matteotti (1973, di F. Vancini: in cui viene parafrasato l'«Inno alla Gioia» beethoveniano, profanato da strappi in «fortissimo» con effetti di frustata); E cominciò il viaggio nella vertigine (1974, di T. De Gregorio: basato su timbri del violoncello e del contrabbasso); Il tempo dell'inizio (1974, di L. Di Gianni); Mr. Klein (idem, 1976, di J. Losey); Padre padrone (1977, dei fratelli Taviani: stupendo utilizzo di riferimenti sonori drammaticamente rivelatori); Antonio Gramsci - I giorni del carcere (1977, di L. Del Fra); Circuito chiuso (1978, di G. Montaldo: interessanti incastri sonori).

EGISTO MACCHI
Naissance 04.08.1938
Grosseto (99127), Italie (ITA)

Décès 08.08.1992
Montpellier (34172), France (FRA)

- (via matchID)

MACCHI EGISTO. Grosseto, '29 + '92, Parigi. Allievo di Vlad e Scherchen.
Autore di Composizione per 9 strumenti; Improvvisazioni per violoncello e contrabbasso; brani per corno; Due variazioni per orchestra; Anno domini per il teatro (PAlermo, '65); Brani per voci e strumenti; Composizione IV per 9 strumenti; Sure per Garcia Lorca per complesso; Bolero per 11 archi, '86; Quattro canzoni ital. per voce e orchestra; Qui me tradit per coro a cappella, '90; musica per films; Aceter; Action (Roma, '66); L'uomo e il suo essere, (balletto).

MACCHI, Egisto - Nato a Grosseto il 4 agosto 1928, morto a Montpellier (Francia) l'8 agosto 1992. Studiò composizione a Roma con Roman Vlad e direzione d'orchestra con Herman Scherchen. Laureato in lettere, critico musicale e organizzatore. Compose musica svincolata dalla forma classica (molti brani si chiamano semplicemente “Composizioni”), pezzi per strumenti tradizionali, pezzi per nastri registrati e orchestra, musica corale, da camera e per il teatro. Nel 1960 è stato tra i fondatori del gruppo “Nuova Consonanza” di Roma per la diffusione della musica contemporanea, del gruppo “Nuova Musica” di Palermo, dello Studio R7 di Roma, laboratorio elettronico sperimentale. Diresse con Domenico Guaccero la Compagnia del Teatro Musicale di Roma. È stato direttore dell'Archivio Sonoro dell'IRTEM – Istituto di Ricerca per il Teatro Musicale. Al cinema si accostò nel 1961, svolgendo in questo settore un'attività oltremodo interessante, sia per i documentari (numero altissimo: tra questi i crito-film di Ragghianti e i film per la “Olivetti”) che per i film a soggetto, tra i quali predilesse quelli di impegno culturale e civile. Tra le sue colonne sonore più interessanti: All'armi, siam fascisti! (1962, di L. Del Fra, C. Mancini e L. Micciché: in cui ricorre come inciso l'inno del titolo); Italiani come noi (1963, di P. Prunas); Tre nel Mille (1971, di F. Indovina: in collaborazione con altri); Bronte. Cronaca di un massacro che i libri di storia non hanno mai raccontato (1972, di F. Vancini: robusti incisi ritmici, dissonanze e uso di strumenti caratteristici come lo scacciapensieri); The Assassination of Trotsky (L'assassinio di Trotsky, 1972, di J. Losey/J. Walton: subdoli interventi di brandelli ritmici non composti in melodia); La villeggiatura (1973, di M. Leto: adattamento di musiche di Giuseppe Verdi e di Antonin Dvorák); Il delitto Matteotti (1973, di F. Vancini: in cui viene parafrasato l'“Inno alla Gioia” di Beethoven, profanato da strappi in “fortissimo” con effetti di frustata); E cominciò il viaggio nella vertigine (1974, di T. Di Gregorio: basato su timbri del violoncello e del contrabbasso); Il tempo dell'inizio (1974, di L. Di Gianni); Mr Klein o Monsieur Klein (idem, 1976, di J. Losey); Padre padrone (1977, dei fratelli Taviani: stupendo utilizzo di riferimenti sonori drammaticamente rivelatori); Antonio Gramsci. I giorni del carcere (1977, di L. Del Fra); Circuito chiuso (1978, di G. Montaldo: interessanti incastri sonori). Negli anni Ottanta lavorò più all'estero che in Italia, soprattutto in Francia. Da ricordare le colonne sonore di: Charlotte (1980, di F. Weisz); Le cercle des passions (1982, di C. d'Anna); Menuet (1982, di L. Rademakers); Une pierre dans la bouche (1983, di J.L. Leconte); Novembermond (1985, di A. von Grote); Salomè (idem, 1986, di C. d'Anna); Mascara (1987, di P. Conrad); Layla, ma raison (1989, di T. Louhichi). Interessanti anche le musiche dei film italiani L'educatore autorizzato (1979, di L. Odorisio); Fratelli (1985, di L. Dordi); La coda del diavolo (1987, di G. Treves: musica grave per piccolo complesso d'archi e strumenti elettronici); Giallo alla regola (1988, di S. Roncoroni); Cambiamento d'aria (1988, di G.P. Calasso); A proposito di quella strana ragazza (1989, di M. Leto); L'avvoltoio può attendere (1991, di G.P. Calasso). Notevoli anche le fatiche per prodotti televisivi. Macchi ha sonorizzato il film muto Potomok Cingis Khana (Tempeste sull'Asia), girato nel 1928 da V. Pudovkin. Sue musiche sono state utilizzate nella colonna sonora di Lo schermo a tre punte, film di montaggio di G. Tornatore (1995). Macchi si è confermato, fino alla morte prematura, come uno dei musicisti più rigorosi e moderni del cinema contemporaneo.

Lamberto Macchi:

MACCHI, Lamberto - Nato a Teramo il 12 giugno 1955. Figlio di Egisto Macchi. Studi classici, poi studi di composizione a Roma. Attività di composizione per sale da concerto e per la televisione. Dal 1985 lavora anche per il cinema, a partire da Giovanni senza pensieri di Marco Colli. La sua moderna concezione del far musica (asciutta, aguzza, dritta allo scopo) lo fa compositore per film soprattutto di stampo giovanile. Fra questi: Sembra morto… ma è solo svenuto (1986, di F. Farina: fanfarette briose e sottolineature ironiche, ma anche interventi del pianoforte solo di carattere intimista nei momenti di ripensamento melanconico); La parola segreta (1988, di S. Fiorenza); Chi c'è, c'è (1988, di P. Natoli); Affetti speciali (1988, di F. Farina: comprende sia episodi ironici, stile pianola, e pagine basate su ritmi insistiti); Saremo felici (1989, di G. Lazotti); Condominio (1990, di F. Farina: fisarmonica e archi, ancora spazio all'ironia, anzi al sarcasmo); Naufraghi sotto costa (1992, di M. Colli); Corsica! (1992: musica del 20° episodio, diretto da G. Lazotti); Supplì (1993, di V. Verdecchi: musica in collaborazione con Bruno Carioli); L'educazione di Giulio (2001, di C. Bondì); De reditu – Il ritorno (2003, di C. Bondì). Più diversi film per la TV, episodi di serie televisive (alcuni in collaborazione con Egisto Macchi) e commenti per mediometraggi.

Percival Mackey:

MACKEY, Percival - Nato a Londra (G.B.) nel 1894. Coltivò la passione per la musica fin da piccolo, pur dedicandosi alla carriera medica (dentista). Intanto si esibiva in spettacoli di varietà come pianista e compositore, indi come pianista accompagnatore di film muti. Durante tale attività in Irlanda, prima di approdare nei cinematografi londinesi, fondò la “Royal Irish Animated Picture Company Grand Orchestra” composta da lui stesso, diciottenne, al piano, da un trombettista settantaduenne proveniente da un circo e da un flautista sempre ubriaco. Orchestratore e arrangiatore, Mackey lavorò per il cinema sonoro a partire dal 1933 (con il film This Week of Grace, di M. Elvey, con la cantante Grace Fields). Tra i numerosi film con suoi contributi (arrangiamenti, orchestrazioni, composizioni), spesso per Case minori, come la Butchers Film: These Charming People (1931, di L. Mercanton), Stamboul (1931, di D. Buchowetzki), Service for Ladies (1932, di A. Korda), This Is the Life (Voglio fare il signore, 1933, di A. de Courville), Honeymoon for Three (1935) e Cheer Up (1936), di L. Mittler; Accused (Accusata, 1936, di T. Freeland), Crime over London (Arrivano i gangsters, 1936, di A. Zeisler), Jump for Glory (Per la sua donna, 1937, di R. Walsh), Talk of the Devil (La voce del diavolo, 1937, di C. Reed), Lily of Laguna (1938), Almost a Gentleman (1938), entrambi di O. Mitchell, Anything to Declare? (1938, di R. Davis), Music Hall Parade (1939, di O. Mitchell), Missing People, You Will Remember, entrambi del 1940, di J. Raymond, Facing the Music (1941, di M. Rogers), Hard Steel (1942, di N. Walker), The Missing Million (1942, di P. Brandon), Gert and Daisy Clean Up (1942, di M. Rogers), Old Mother Riley Overseas (1943, di O. Mitchell), Night of Magic (1944, di H. Wynne), Kiss the Bride Goodbye (1945, di P.L. Stein), The Echo Murders (1945, di J. Harlow), Under new Management (1946, di J.E. Blakeley).

Bruno Maderna:

MADERNA BRUNO. Venezia, 21.4.'20 + 13.12.'73, Darmstadt. Allievo di F. Malipiero, Bustini e Scherchen. Direttore d'orchestra e insegnante di dodecafonia al Conservatorio di Milano.
MUSICA DA CAMERA - Fantasia e Fuga per 2 pianoforti; Liriche greche; Studi per il Processo di Kafka; Quartetto d'archi; brani per violino e pianoforte; 4 lettere per soprano, basso e strumenti, '53; Continuo per nastro magnetico, '58; Concerto per violino.
MUSICA SINFONICA - Concerto per 2 pianoforti, 2 arpe e batteria; Musica per orchestra n. 2; Serenata; Syntaxis e Notturno (musica elettronica); Grande Aulodia per flauto [e] oboe; Amanda; Quadrivium per 4 percussioni e 4 gruppi d'orchestra; 2 concerti per oboe; Ages, invenz. radiofon. per voci e coro; Aura, '72; Kyperton 3° per flauto; Serenata per un satellite; Il giardino religioso; Una storia chimica per nastro magnetico; Ausstrahlung per mezzo soprano, flauto, oboe, orchestra e nastro magnetico.
TEATRO - Hyperion.

MADERNA, Bruno - Nato a Venezia il 21 aprile 1920, morto a Darmstadt (Germania) il 13 novembre 1973. Allievo di Malipiero, di Guarnieri e di Scherchen nei Conservatori di Venezia, Milano e Roma, si diplomò nel 1940 e si dedicò alla composizione e alla direzione d'orchestra, divulgando la musica contemporanea, di cui era appassionato esecutore ed esegeta. Insieme con Luciano Berio fondò lo studio di fonologia della RAI a Milano. È stato uno dei principali rappresentanti della nuova avanguardia musicale, interessato alla musica seriale ed elettronica. Naturalizzato tedesco nel 1963, si era stabilito a Darmstadt, centro mondiale per lo studio della musica contemporanea. Tra le sue partiture per il cinema: Sangue a Cà Foscari (1946); Il fabbro del convento (1947), entrambi di M. Calandri); I misteri di Venezia (1950, di I. Ferronetti); Le due verità (1951, di A. Leonviola); Il moschettiere fantasma (1952, di M. Calandri/W. French); Noi cannibali (1953, di A. Leonviola); Opinione pubblica (1953, di M. Corgnati e G. Alessandrini); La morte ha fatto l'uovo (1967, di G. Questi: il risultato più importante, in cui Maderna ha utilizzato aggressivamente suoni puri e stimoli eccentrici – ritmi informi, grida, filamenti metallici, lamenti, borborigmi ecc. – per una storia che si basa sulla bizzarrìa crudele e su una “contestazione” di sostanziale cattiveria).

Elio Maestosi:

MAESTOSI, Elio - Musicista italiano. Compone musiche per alcuni film di peso leggero, spesso in collaborazione con altri musicisti (come Stefano Liberati e Vittorio Stagni). Tra i suoi titoli: …E si salvò solo l'Aretino Pietro… con una mano avanti e l'altra dietro (1972, di S. Amadio), Le mille e una notte… e un'altra ancora (1972, di E. Bomba), Sedicianni (1974, di T. Longo), La prova d'amore (1974, di T. Longo)

Baldo Maestri (Teobaldo Maestri):

BALDO MAESTRI (clarinetto e sax contralto)
Nato a Roma 6-7-1923.
Ha studiato a S. Cecilia con Uberti ed è diplomato in clarinetto.
Molti anni all'estero con Orchestra Bezzy[sic] de Weille, Templinece.
Ha partecipato al Festival del jazz di Stoccarda con Erwin Lehn (1952).
In Italia, tutte le orchestre della R.A.I.
Ha fatto parte della Filarmonica di Berlino, diretta da Sergiu Celibidache.
Strumentista completo, suona anche il sax contralto.
Notare i suoi soli in «Indiana», «Blue skies», «China-Boy» col clarinetto in stile goodmaniano nonchè la pregevolissima, moderna interpretazione di «I can't get started» col sax contralto.

Teobaldo Maestri
Teobaldo Maestri (Baldo) nacque a Roma il 6 luglio 1923, clarinettista e sassofonista, iniziò gli studi di violino all'età di 5 anni e, fino all'età di 11 anni, il violino fu il suo strumento finché un infortunio al braccio sinistro lo costrinse a dover abbandonare lo studio del violino e scegliere un altro strumento. Passò quindi allo studio del clarinetto con il quale si diplomò nel 1939, all'etá di 16 anni, presso il Conservatorio di "Santa Cecilia" in Roma sotto la guida del decano clarinettista Maestro Carlo Luberti.Inizia le sue prime esperienze musicali nell'ambito del jazz (che non avrebbe mai abbandonato) nel 1941 con il Sextet di Alfio Grasso col quale si trasferisce durante il periodo della II Guerra Mondiale in Germania, dove resterà fino al 1947. Lì ebbe modo di suonare ed incidere anche con orchestre jazz famose quali quelle di Benny The[sic] Waille, Lutz Templin e Kurt Hohember e anche con l'Orchestra Filarmonica di Berlino sotto la direzione di Sergiu Celibidache. Rientrato in Italia, nel 1948, entra nell' Orchestra Ritmico Leggera della RAI (Orchestra del Centro Produzione Rai) in qualità di 1° saxofono contralto e nella quale per molti anni sarà il leader della sezione dei saxofoni. Nello stesso anno, 1948, fa parte dell'orchestra jazz del Maestro Tosoni vincitrice della Bacchetta d'Oro Pezziol come migliore orchestra jazz italiana. Alcune tappe di rilievo della sua esperienza sono: negli anni '50 suona ed incide nello Swing Quintet di Franco Chiari con cui collaborerà nuovamente negli anni '80 per il Sestetto Swing di Roma; tra il 1960 e il 1961 collabora a "30 anni di Swing" una serie di trasmissioni radiofoniche con Lelio Luttazzi; negli anni '60 esegue concerti di musica classica come sassofonista contralto nei più importanti teatri e la sua attività più propriamente jazzistica rimane confinata nell'ambito dell' Orchestra RAI fino al 1978; nel '77 entra come leader della sezione sassofoni nei Saxes Machine di B. Biriaco (Baldo Maestri - contralto e soprano, Gianni Oddi - contralto, Sal Genovese - tenore, Beppe Carrieri - tenore, Carlo Metallo - baritono, Enrico Pieranunzi - pianoforte, Bruno Tommaso - contrabasso e Bruno Biriaco - batteria) con cui avrebbe riscosso innumerevoli successi; nel 1979 partecipa ad un diversi Laboratori con musicisti dell'area cosiddetta "creativa", o Jazz d'avanguardia, come Hank Bennink, Misha Mengelberg, Enrico Rava, Renato Geremia, Giancarlo Schiaffini, Gianluigi Trovesi ed altri; inoltre tante collaborazioni con musicisti jazz quali Gil Evans, Archie Sheep, Lee Konitz, George Russel, Roswell Rudd, Chris McGregor, Kenny Weeler e gli italiani Piana, Valdambrini, Basso ed altri, molte delle quali documentate da registrazioni discografiche. Sua prima attività 'classica' di rilievo, prima di occupare il posto alla RAI, l'ha svolta nel ruolo di clarinettista, particolarmente negli anni 1949/50 con l'Orchestra Filarmonica di Berlino sotto la direzione di Sergiu Celibidache. Sempre nel ruolo di clarinetto solista, nel 1952, esegue a Stoccarda, in Germania, il Concerto per clarinetto ed orchestra di Artie Shaw con l'orchestra di Erwin Lehn. Sempre nell'ambito classico, negli anni '60, con il sax soprano e contralto, sono da ricordare i suoi concerti nei più importanti teatri italiani (Scala, Fenice e Accademia di Santa Cecilia) con repertori diversi quali Ravel, Debussy e Stravinsky. Sarà uno dei primi solisti al saxofono ad eseguire Serenissima di G. F. Malipiero (il 20 aprile 1962 con l'Orchestra e Coro della RAI di Roma diretto da Nino Sanzogno, in occasione dell'80° compleanno di Malipiero, nell'ambito del Festival di Musica Contemporanea presso il Teatro "La Fenice" di Venezia, poi il 7, 8, 9 e 10 ottobre 1963 con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano). Altra apprezzabile interpretazione è quella tenuta alla fine degli anni '70, in cui esegue Rapsodia di Debussy con l'Orchestra Sinfonica della RAI diretta da Geoge Pretre. Le problematiche relative all'assunzione di musicisti francesi per esecuzioni che prevedessero il saxofono o, ancor di più, il Quartetto di saxofoni, si era rivelato tale da portare il Sovrintendente dell'Orchestra Sinfonica della RAI di Roma, Mario Labroca, già dal 1959, a sollecitare la costituzione di una tale formazione: fu così che prese forma il "Quartetto di Saxofoni Italiano". Costituito nel 1959 da Ugo Fusco al saxofono soprano e a cui subentra in seguito Baldo Maestri, Alberto Fusco al saxofono contralto sostituito in seguito da Alfio Galigani, Claudio Taddei nel 1964 sostituito da Eraclio Sallustio al saxofono tenore, Antonio Russo al saxofono baritono. La prima apparizione ufficiale di questo Quartetto fu un concerto eseguito il 19 maggio 1959 presso l'Academie de France di Villa Medici, a Roma, ma Baldo Maestri, con il Quartetto di Saxofoni Italiano, solo dall'anno 1964 registrò diverse composizioni di autori italiani e stranieri ed eseguì numerosi concerti. Questa è stata la prima formazione del genere nata in Italia. Proprio a quel tempo il Quartetto di Saxofoni Italiano era composto al saxofono soprano da Teobaldo Maestri, al saxofono contralto da Alfio Galigani, a saxofono tenore Eraclio Sallustio ed al saxofono baritono Antonio Russo. «...Baldo Maestri detto "lo zio" perché padre putativo di un'ampia generazione di ance romane...» Dal Maestro Alberto Fusco la prima segnalazione ricevuta sulla sua presa di servizio «... nell'anno scolastico 1970/71, su richiesta del Maestro Marcello Abbado, Direttore del Conservatorio di Pesaro, per la mia stessa sostituzione segnalai per le sue buone qualità musicali, e benché all'epoca non avesse titolo, Baldo Maestri che prenderà così servizio nell'anno scolastico 1970/71. Quando poi fu istituita la cattedra di saxofono presso il Conservatorio di Frosinone, allora diretto dal Maestro Paris, Maestri si trasferì in tale sede». Maestri si trasferirà quindi al Conservatorio di Frosinone nel 1972/73 per tenere a battesimo la neonata cattedra di saxofono e lì rimase fino al pensionamento avvenuto nel 1985. È venuto a mancare all'affetto della famiglia e di tutti coloro che hanno avuto il piacere di conoscerlo il 6 gennaio 1991 a Roma.

Suoi allievi, con ultima sede in cui risulta abbiano insegnato, al dicembre 2019: Massimo Bettazzi, docente in ruolo presso il Conservatorio di Frosinone; Eugenio Colombo, docente a Frosinone; Luigi Grisolia, di ruolo a Cosenza; Francesco Marini, a Vibo Valentia; Claudio Pacifici, insegnante a Vibo Valentia; Mario Raja, a Perugia; Alfredo Santoloci, docente a Roma e Vincenzo Peroni.

I commenti su Baldo Maestri di alcune illustri personalità del mondo artistico musicale sono esplicativi circa la sua arte: «Tale esecutore si è dimostrato stupendo strumentista, con tutte le qualità musicali, interpretative, di primissimo ordine!», Nino Sanzogno, direttore dell'Orchestra Sinfonica del Teatro alla Scala, ottobre 1963; «Il Prof. Maestri, sia come esecutore al clarinetto che al sax contralto, è un musicista dalla tecnica perfetta; dispone di una vastissima gamma di sonorità, sempre di eccellente qualità ed è dotato di una musicalità veramente fuori dal comune», Gino Marinuzzi jr., compositore e direttore d'orchestra, maggio 1964; «Il Professore Teobaldo Maestri eseguì magnificamente la mia opera per sassofono e orchestra, intitolata "Serenissima" al Festival di Venezia del 1962. Sono convinto che l'ottimo successo lo si deve alla sua interpretazione che realizzava in tutto e per tutto le intenzioni dell'autore, [...]», Gian Francesco Malipiero, compositore e direttore d'orchestra, giugno 1964; «Il Prof. Baldo Maestri (sax alto) è un eccellentissimo strumentista. Ha lavorato con me in diverse occasioni, anche in musiche di difficile esecuzione ed è sempre stato impeccabile sotto tutti i punti di vista: musicale, tecnico e di serietà professionale», Luciano Berio, compositore e direttore d'orchestra, 1982; infine, Federico Fellini in occasione della registrazione della colonna sonora del suo film Ginger e Fred così si espresse su Maestri: «[...] suona con tale profondità e si vede che lo fa così intimamente da una vita che oramai somiglia anche nel fisico al suo strumento». «Il clarinetto è, fra gli strumenti a fiato, quello che ha più splendore. In tutti i tempi ha svolto compiti particolari sia in orchestra che in banda ed ha avuto sempre e ovunque i suoi appassionati cultori e virtuosi». Oggi ci fermiamo a parlare di Baldo Maestri, clarinettista di primo piano sia per intuito musicale che per determinate doti. Nato nella città dei Sette Colli nel luglio 1923, manifestò fin dall'infanzia una spiccata e straordinaria versatilità per la musica è particolarmente per il clarinetto. Affidato alla benemerita scuola del Prof. Luberti, titolare presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, e seguendo il suo rigoroso insegnamento, il giovane Maestri penetrò profondamente nei segreti dell'arte e della tecnica. Esordì con successo nella Capitale quale solista in orchestra, in seguito si recò in Germania per coprire il posto di clarinetto piccolo mi bemolle nella famosa Orchestra Filarmonica di Berlino, posto ambito che eseguì con tutti gli onori per oltre 2 anni. Dal 1949 è alla Radio Italiana quale primo sassofono contralto e clarinetto nell'Orchestra Moderna diretta dal popolare Pippo Barzizza. Altro e non ultimo successo è stato conseguito dal nostro amico Maestri a Radio Stoccarda il 12 ottobre 1952, dove ha eseguito con il complesso sinfonico diretto da Erwin Lehn, il difficoltoso concerto per clarinetto e orchestra di Artie Shaw, il più celebre clarinettista e compositore moderno americano. La stampa di oltre il Reno ha posto in evidenza le qualità di musicista esecutore del giovane italiano, tributandogli elogi particolari. «Noi facciamo eco ben volentieri a tanto coro di consensi ed aggiungiamo anche noi il nostro compiacimento di colleghi e di connazionali.»
Baldo Maestri di Umberto Tucci, articolo da fonte sconosciuta, ca.1950/60.

Scrive Massimo Mazzoni nella rivista dell'A.S.I. n.3 luglio 1983: «Nella notte fra sabato 5 e domenica 6 gennaio 1991 è morto nella sua abitazione di Roma, il sassofonista e clarinettista Baldo Maestri. Persona dotata di profonda umanità era non solo un grande artista ma uno straordinario maestro di vita. Al suo funerale nella chiesa di Cristo Re a Roma, martedì 8 gennaio, erano presenti centinaia di musicisti che hanno tributato a Baldo l'ultimo saluto sulle note di un commovente "Memories of you". La notizia apparsa su quotidiani e riviste mi addolora e mi turba profondamente. Appena qualche tempo prima lo avevo contattato, chiedendo la sua disponibilità per un'intervista. Alla cornetta del telefono la sua voce risuonava felice. Con grande dignità mi racconto della sua malattia e nel contempo le parole sprigionavano quella vitalità e quella forza, che lo hanno sempre contraddistinto. Prendemmo accordi per un incontro ma purtroppo quell'intervista non ha avuto mai luogo. Ora a distanza di tempo dalla morte di Baldo Maestri sento il desiderio ed il dovere di commemorare questo musicista così importante, che tanto ha dato al sassofono. Grazie all'aiuto di Luigi Grisolia, che mi ha gentilmente fornito indirizzi e recapiti telefonici, ho contattato alcuni vecchi allievi di Maestri, oggi tutti eccellenti professionisti, i suoi colleghi di lavoro e suoi collaboratori musicali. Mi ha profondamente colpito la piena disponibilità e l'entusiasmo che il nome di Baldo Maestri faceva scattare istantaneamente in loro. La stima e l'affetto per quest'uomo erano più che mai vivi in tutti. Grazie a loro, mi è stato facile raccogliere ricordi e testimonianze per ricomporre un quadro dell'uomo e del sassofonista Maestri. Teobaldo Maestri detto "Baldo" nacque a Roma il 6 luglio 1923. Iniziò a studiare musica all'età di 5 anni e fino all'età di 11 anni il violino fu il suo strumento. In seguito, causa un infortunio al braccio, si trovò costretto ad abbandonare lo studio del violino per passare a quello del clarinetto, con il quale si diplomò all'età di 16 anni al Conservatorio di "Santa Cecilia" di Roma, sotto la guida del M° Luberti. Nei racconti di Eraclio Sallustio, suo amico e compagno di studi, Baldo è descritto come uno studente con eccezionale talento e determinazione. Già durante il periodo degli studi aveva iniziato a lavorare nelle orchestrine delle riviste romane dove esordì con il saxofono. Ad appena 17 anni si trasferì a Berlino, per alcuni mesi si esibì come primo clarinetto in orchestra sinfonica e nel contempo intraprese a conoscere i segreti del jazz, militando in alcune delle migliori orchestre europee del momento. Gli fu di particolare aiuto Tullio Mobiglia, sassofonista italiano vissuto quasi sempre all'estero e considerato da molti critici il miglior tenore swing europeo dell'epoca. In Germania Baldo registrò addirittura con Jango Reinhardt e con il sassofono incise con le orchestre di Benny De Waille, Lutz Templin e Kurtz Hohember. Tornato in Italia nel 1947, Baldo divenne immediatamente un musicista richiestissimo, soprattutto negli studi di registrazione. Entrò a far parte dell'orchestra ritmo-leggera della Rai di Roma, dove rimase come primo sax alto fino a pochi anni fa. Innumerevoli, poi, sono state le sue esperienze musicali: nel campo jazzistico, in quello classico e come protagonista di 40 anni di colonne sonore del cinema italiano e americano, da "I soliti ignoti" a "C'era una volta l'America". Tra le sue collaborazioni jazzistiche vanno ricordate quelle con il "Sestetto swing" di Roma, quelle con il gruppo dei "Saxes machines" e i concerti insieme a Gil Evans, Archie Shepp, Roswell Rudd, Chris McGregor, Kenny Wheeler e agli italiani Piana, Valdambrini, Basso ed altri ancora. Nell'ambito classico, con il sax soprano e contralto, sono da ricordare i suoi concerti in tutti i più importanti teatri italiani con repertori diversi quali ad esempio Ravel e Debussy. Si esibì come solista con direttori quali Pretre e Ferrara. Dal 1971 fu attivo anche in qualità di professore di sassofono presso il Conservatorio di Pesaro prima, e di Frosinone poi, dando vita ad una "scuola" di sassofono che ha prodotto apprezzati professionisti e qualificati docenti di Conservatorio. Tutto ciò a conferma che il suo spirito artistico continua attraverso le note diffuse dalle nuove generazioni».

Mario Raja, ex allievo di Maestri ed oggi docente di sassofono al Conservatorio di Perugia di Maestri ricorda: «Baldo si era avvicinato al sassofono venendo dal clarinetto ma ne aveva immediatamente fatto un altro primo strumento, impegnandosi per scoprirne tutte le possibilità. Quello che colpiva di Maestri era il rigore, la serietà e l'entusiasmo che metteva nell'interpretazione di qualunque tipo di musica, che fosse la musica classica come solista di sassofono, il jazz o anche una semplice canzone di musica leggera. Ricordo un concerto con Gil Evans e Lee Konitz dove un suo lungo solo al clarinetto suscitò una ovazione del pubblico ed una reazione entusiasta dei due leaders. È ancora viva nella mia memoria una bellissima "Rapsodia" di Debussy verso la fine degli anni settanta con Pretre e la Sinfonica della Rai. Aveva una vitalità ed entusiasmo incredibile. Un giorno arrivo a casa mia per le prove del Quartetto di sassofoni dopo aver lavorato in RAI al mattino: trovò mia moglie che studiava il clarinetto e si mise a suonare con lei i duetti di Mozart per un'ora prima dell'inizio della prova; e pensate che la sera stessa doveva tenere un concerto».

Claudio Pacifici, ex-allievo e poi collega di Maestri, docente di sassofono al conservatorio di Matera ci offre questa sua testimonianza: «Per noi studenti era "il maestro" ma i professionisti più stagionati e i fonici delle più antiche sale di registrazione romane lo chiamavano "lo zio". Lo incontrai la prima volta nella Jazz Studio Big Band, l'orchestra diretta da Alberto Corvini, grande trombettista anche lui scomparso recentemente. Noi eravamo giovani aspiranti musicisti, (capretti nel tipico gergo romano), desiderosi di conoscere i segreti di questa difficile professione. Tra me e Baldo ci si guardava con reciproca curiosità: il maestro tendeva à; io l'orecchio al mio suono ed io ovviamente suonavo piano, mi nascondevo. Suonavamo un veloce brano. di Thad Jones "Cherry Juice", se ben ricordo, e Baldo lo aveva provato con il contralto un paio di volte, senza un errore a prima vista. Poi improvvisamente decise di suonare con il soprano (trasportando le note a velocità inconcepibile per me); alla fine del brano si rivolse ad uno dei trombettisti invitando a verificare la battuta n. x perché armonicamente c'era un sicuro errore. Quando vidi il trombettista correggere l'errore e ringraziare, pensai di avere solo due alternative: o studiare musica seriamente con quell'uomo dai capelli bianchi o terminare i miei studi di giurisprudenza. Ancora oggi ringrazio Baldo per aver fatto di me un musicista e non un avvocato. Dal punto di vista umano era eccezionale: parlargli per pochi minuti dei nostri problemi personali costituiva un rifugio sicuro alle difficoltà della vita e ne uscivi sempre rinfrancato e di nuovo "carico". Con la sua scomparsa si è chiuso per sempre un certo modo di fare musica, certe caratteristiche di suono e di atmosfera sono andate via con lui. È questa un'inconfondibile caratteristica, che solo i capiscuola posseggono».

Luigi Grisolia, suo ex allievo docente di sassofono presso il conservatorio di Messina, dice: «...ricordo spesso un concerto alla Scuola di Musica del Testaccio a Roma del Quartetto di sassofoni formato da Baldo Maestri e da suoi allievi; un Medley di brani di Duke Ellington, in cui egli conduceva con il sax alto. Mi impressionò molto la corposità del suono e la potenza che sprigionava dallo strumento, tale da trascinare e coprire letteralmente l'intera sezione».

Massimo Bettazzi, ex-allievo, insegnante di sassofono presso il Conservatorio di Frosinone, di Baldo Maestri ricorda: «I suoi insegnamenti morali e musicali sono stati per me fondamentali ed essenziali per la mia formazione professionale ed umana. Un uomo instancabile che dava tutto sé stesso anche nei momenti di massimo lavoro. Ho avuto la grande fortuna di lavorare molto con lui e quindi di veder mettere in pratica tutti i consigli che mi aveva dato durante il corso di studi; soprattutto nei momenti di grande tensione mi ha saputo trasmettere la sua forza interiore, la stessa che si liberava dalla sua musica. Uno dei suoi più grandi scopi è stato quello di creare degli ottimi professionisti, che anche dopo la scuola si tenessero in contatto tra di loro e che perfezionassero gli insegnamenti da lui dati. Ciò lo ha ottenuto in pieno, infatti noi ex allievi spesso lavoriamo e collaboriamo insieme con il suo stesso senso professionale che ci ha trasmesso».

Vincenzo Peroni, ex allievo prima al Conservatorio di Pesaro e poi al Conservatorio di Frosinone, presidente dell'Associazione Musicale Marchigiana "M. Marcotulli" ricorda: «Al conservatorio di Pesaro era stimato da tutti e soprattutto dal direttore, il M° Marcello Abbado. Ci stupiva molto durante le lezioni la facilità con la quale dai nostri sassofoni di marca e qualità differenti faceva uscire passaggi tecnici e frasi musicali impeccabili. Eravamo legati a lui, come ad un padre; nel luglio '89, approfittando di una sua vacanza a Rimini, abbiamo organizzato una cena con lui insieme a tutti i suoi ex allievi di Pesaro con relative mogli e figli. È un ricordo bellissimo, e tutti noi serbiamo con gioia».

Francesco Marini, ex allievo, insegnante di sassofono al Conservatorio di Matera, ci scrive: «La cosa che mi ha sempre colpito in lui era il profondo rispetto per le opinioni e la musica altrui, frutto di una grande attenzione mentale, quella che gli consentiva di stupirci sempre richiamando uno ad uno i nostri errori in uno studio 0 correggendo senza partitura, solo guardando la parte di uno di noi, note, dinamiche, intonazione o espressione, di pezzi mai sentiti, arrivati il giorno prima dagli USA; chiamando a memoria numeri di battuta o lettere, come un prestigiatore. Questo rispetto doveva oltretutto costargli un certo sforzo, poiché era una persona estremamente sicura, quasi autoritaria nel suo lavoro, ed ho proprio per questo apprezzato ancora di più la sua straordinaria voglia di capire, prima che di insegnare. Un biglietto di invito per una festa in suo onore da noi tutti organizzata iniziava così: "Baldo Maestri è un uomo eccezionale" e terminava "è l'insegnante che è riuscito ad affascinare ed a coinvolgere un'intera generazione di alunni, mettendo d'accordo, infondendo energia e dando una lezione di vita a tutti", non ci sembrava esagerato allora, e non lo è neanche adesso».

Eugenio Colombo ex-allievo, docente di sassofono presso il Conservatorio di Frosinone, lo ricorda così: «Era una grande personalità, non solo musicale; c'era qualcosa di magnetico nel suo modo d'essere e di insegnare. Il suo insegnamento trascendeva spesso e volentieri i confini specificatamente musicali. Era un uomo profondamente giusto, non c'era verso di sottrarsi a questo suo senso di giustizia verso la musica, verso lo studio anche il più arido, ma anche nei confronti delle cose della vita. A questo proposito non incoraggiava i suoi studenti ad abbandonare gli studi scolastici a favore di una possibile carriera artistica, ma al contrario se intuiva in qualcuno propositi di questo tipo, minacciava di interrompergli l'insegnamento. Era un musicista di formazione classica e certamente amava il jazz più tradizionale, ma non era un amore esclusivo; la sua tecnica di fuoriclasse si coniugava infatti ad una grande disponibilità a conoscere».

Gianni Oddi, collega di Maestri per lungo tempo dell'Orchestra della RAI di Roma, di cui oggi eredita il ruolo di 1° sax alto, ci scrive: «Ho seguito Baldo Maestri per circa 15 anni, finché l'insorgere della malattia lo ha costretto ad abbandonare la professione. Durante questo periodo ho avuto modo di fare al suo fianco esperienze meravigliose. Baldo era una fonte inesauribile di musica, che riusciva poi a trasmettere a tutti con grande entusiasmo. Tra i ricordi che conservo nel cuore ne cito uno in particolare. Chiedevo a Baldo: "Maestro mi fa accordare, mi dà il La per favore?" e lui rispondeva "...sentiamoci". Grazie di tutto zio Baldo».

Il Maestro Nicola Piovani, compositore di musiche da film e teatro, ha collaborato numerose volte con Baldo e lo ricorda così: «Un giorno in uno studio di registrazione stavamo provando le musiche di Ginger e Fred, e Fellini mi disse: "Guarda ed ascolta quel sassofonista: suona con tale profondità e si vede che lo fa così intimamente da una vita che ormai somiglia anche nel fisico al suo strumento". Quel musicista al sax contralto era Baldo Maestri. La straordinaria capacità di questo inimitabile artista di far cantare il ritmo, di volare come un angelo fra le ambiguità degli anticipi d'accento e di giocare con la matematica musicale una partita sublime e percettibile sono note a tutti gli intenditori di sassofono. Dopo aver avuto la fortuna di lavorare con lui faccio molta fatica a pensare un'orchestrazione senza il sassofono. E pensare che fino ad allora avevo poco amato questo strumento ambiguo, non l'avevo mai capito. Me l'ha spiegato talmente bene Baldo, che ormai credo di non potermene più liberare».

Il Maestro Roberto Pregadio, direttore d'Orchestra e collega di Baldo al Conservatorio di Frosinone, ci offre questa testimonianza: «Baldo Maestri è stato un insigne musicista, virtuoso strumentista nei più svariati generi musicali, con un bagaglio di esperienze fuori dal comune vissute in Europa negli anni più interessanti ed evolutivi della musica. Professionista serio e scrupoloso, docente dal comportamento esemplare, ha individuato, consigliato ed aiutato tanti colleghi nel difficile cammino della professione, tra i quali il sottoscritto. Ricordo con grande nostalgia il Suo simpatico umorismo, il Suo sorriso sornione e la Sua grande umanità. Gli sono grato per tutto ciò che mi ha insegnato».

L'ultima testimonianza ci viene offerta dal M° Ennio Morricone, compositore ed autore di celeberrime colonne sonore cinematografiche: «Baldo è stato un mio collega di studi al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. ci incontrammo qualche anno più tardi quando entrambi avevamo iniziato il cammino professionale. Per me e per tutti i suoi colleghi, Baldo è stato un esempio di artista autentico, di studio e di efficienza, ma anche di educazione. Con lui, con il suo esempio, ho capito che i migliori artisti sono anche i più educati. Dopo di Lui non riesco ad immaginare un artista grande (come lui era), che non dimostri nella sua professione un alto senso morale. È doloroso pensarlo assente dalle mie musiche; quando scrivevo per clarinetto o saxofono io scrivevo per lui, non era solo utile, ma essenziale, necessario alla mia maniera di proporre il suo strumento - "Lui" - ultimo fine di una esecuzione di alto livello. In molti lo piangiamo e ne sentiamo la scienza in maniera profonda, decisiva. Conclu- derei, ringraziando di cuore tutti coloro che hanno collaborato è reso possibile la stesura di queste note. Grazie ai loro ricordi ed alle innumerevoli in incisioni che Baldo c'ha lasciato, Baldo Maestri, oggi più che mai, rivive tra di noi».

- Maria Grazia Valeriani


Registrazioni
Oltre quelle numerose, con gruppi di musica jazz, ha inciso numerosi dischi in vari organici di stampo jazzistico (swing e più moderno): Saxes Machine, Piero Umiliani e i suoi solisti, Piero Umiliani e il suo complesso, Piero Umiliani e la sua Orchestra, The Soundwork-Shoppers, Sestetto Swing di Roma, e quelli copiosissimi negli anni 1941/47 passati in Germania, ecc.
[LP • Bruno Tommaso, RAI Big Band. Il Rito Della Sibilla • RAI Big Band (Alfredo Santoloci, Baldo Maestri, Beppe Carrieri, Gianni Oddi, Sal Genovese) • Fonit Cetra IJC 001 • 1985];
[LP • Sestetto Swing di Roma • Sestetto Swing di Roma (Franco Chiari/Vib, Baldo Maestri/C1, Carlo Pes/Ch, Roberto Pregadio/Pf, Roberto Zappulla/Batt, Alessio Urso/Cbs) • 198x];
[LP • Five Continents • Sestetto Swing di Roma (Franco Chiari/Vib, Baldo Maestri/C1, Carlo Pes/Ch, Roberto Pregadio/Pf, Roberto Zappulla/Batt, Alessio Urso/Cbs) • 198x];
[LP • Swinging • Sestetto Swing di Roma (Franco Chiari/Vib, Baldo Maestri/C1, Carlo Pes/Ch, Roberto Pregadio/Pf, Roberto Zappulla/Batt, Alessio Urso/Cbs) • 198x];
[LP • Jelly Roll • RAI Big Band & Soloists (Alfredo Santoloci, Baldo Maestri, Beppe Carrieri, Gianni Oddi, Sal Genovese) • FMP SAJ-31, Germany • 1981];
[LP • Nouami • Saxes Machine di Bruno Biriaco (B. Maestri/S) • 1978];
[LP • Ruggero Lolini. Forme e Silenzi • interpreti vari più Baldo Maestri/S, Sauro Nicoletti/A, Vincenzo Peroni/T e Ricordi SMRL 6157 • 1975 © in "Spirali" per sax S, A, T];
[LP • Piero Umiliani & His Orchestra • Piero Umiliani & His Orchestra (Marcello Boschi/A, Baldo Maestri/A, Gianni Basso/T, Sal Genovese/T, Giuseppe Taurino/B • Horo HILL 101-35 e 1974];
[LP • Per soli strumenti n.2 • Interpreti vari (E. Sallustio/Sax o Baldo Maestri/Sax) • Grifo Records 1970 • disco monografico con "Orizzonte - B" e "Argini", per sax alto solo, di Sallustio, e opere per altri strumenti anche di autori diversi];
[LP • Per soli strumenti • Interpreti vari, B. Maestri/Sax • Grifo Records GR506 • 1970 • disco con opere per vari strumenti di Sallustio, "Equilibrio" e "Festa" per A solo, Tassini, Graziosi];
[LP • Natura e Musica N.1 e Baldo Maestri/S, Alfio Galigani/A, Eraclio Sallustio/T, Antonio Russo/B, Bruno D'Amario/Ch • Grand Prix GP. 121 e 1968  con Saxologia (Q&Ch) di Sallustio e musiche per altri strumenti di vari autori];
[LP • B. Maestri/Sax • Cooper Rec CP218 • 1967 • con opere per altri strumenti di autori vari e di Sallustio "Saxologo" per A solo];
[LP • Dall'Ottavino al Contrabbasso (N.1) • interpreti vari (E. Sallustio/Sx o Baldo Maestri/Sx) • Grand Prix GP 115 • in Malinconia (A • 196x • 1'55") di P. Morelli e con opere per altri strumenti di autori vari];
[LP • JAZZ IN ITALY N.12. Piero Umiliani "Piccola suite Americana" per quattro sassofoni• Fonit Cetra EPD 51 o CDM 5004 e 1960 e Teobaldo Maestri/S, Paolo Boschi/A, Ivan Vandor/T o Marcello Cianfanelli/T, Gino Marinacci/B • Premio della Critica Discografica come miglior disco italiano di jazz 1964].


Colonne Sonore
Numerose le sue partecipazioni all'esecuzione di musiche da film del cinema italiano e americano nei suoi oltre 30 anni di attività negli studi televisivi, particolarmente interessanti quelle de I soliti ignoti -1958 - con musiche di Piero Umiliani, de La prima notte di quiete - 1972 - con Maynard Ferguson e Gianni Basso con musiche di Mario Nascimbene, di Cabaret - 1972 - con musiche di Ralph Burns, di Aragosta a colazione - 1979 - ancora con musiche di Umiliani, Cera una volta in America - 1984 - con musiche di Ennio Morricone, Ginger e Fred - 1986, musiche di Nicola Piovani, Nuovo cinema Paradiso - 1988 - musiche di E. e A. Morricone ecc.).
[LP • Ennio Morricone - Cinema Paradiso (Música Original De La Película) • Orchestra Unione Musicisti di Roma, B. Maestri/A e Acqua Records AQ 008 • Argentina 1998];
[LP • Ennio Morricone - Nuovo Cinema Paradiso (Musica Originale Del Film) e Orchestra Unione Musicisti di Roma, B. Maestri/A • Soundtrack Listeners Communications Inc. SLCS-7017 • 1990];
[LP • Ennio Morricone - Cinema Paradiso (Bande Originale Du Film) • Orchestra Unione Musicisti di Roma, B. Maestri/A/CI • Général Music France 244917-1 • 1989];
[LP • Ennio Morricone - Cinema Paradiso (Original Soundtrack Recording)

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Michel Magne (pseud. "Michel Moro"):

Magne, Michel (France, 1930)

- (via archive.org)

MICHEL MAGNE
Naissance 20.03.1930
Lisieux (14366), France (FRA)

Décès 19.12.1984
Cergy (95127), France (FRA)

- (via matchID)

MICHEL MAGNE
b. 1930 - Lisieux, France
d. France

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MAGNE, Michel - Nato a Lisieux (Calvados, Francia) il 20 marzo 1930, morto il 19 dicembre 1984. Studiò composizione e direzione d'orchestra al Conservatorio di Caen, poi a quello di Parigi. Alternò l'attività di direttore e concertatore a quella di compositore, specialmente per il teatro, la radio, i dischi: i suoi lavori (dai titoli anti-convenzionali come Self-Service, Cap Canaveral, Symphonie Flash) intendono esprimere musicalmente i diversi aspetti dell'epoca contemporanea. Inoltre Magne elaborò interessanti teorie, messe spesso in pratica, sulla fusione tra musica e pittura e sulla musica “infra-sonora” che, pur non essendo percepita dalle orecchie, giunge ai centri nervosi attraverso un approccio psico-fisiologico. Si interessò inoltre di musica elettronica e compose canzoni. Negli anni Cinquanta fu richiesto dal cinema per fornire la colonna sonora a alcuni cortometraggi e nel 1955 debuttò nel campo dei lungometraggi – pur continuando a lavorare nel campo dei corti – con Le pain vivant, un film “liturgico” di J. Mousselle scritto da François Mauriac. Il primo “film spettacolare” è del 1959, mentre la sua affermazione come musicista cinematografico è del 1962, l'anno di Le repos du guerrier (Il riposo del guerriero, di R. Vadim). Negli anni Sessanta diventò uno dei più fertili e più richiesti compositori per il cinema delle nuove generazioni. Le caratteristiche del suo stile sono palesi fin dal citato Il riposo del guerriero, la cui colonna sonora accomuna musica barocca e jazz in un tono fra lo snob e il sentimentale, che ben s'adatta a un certo cinema come quello di Vadim e di altri autori della nouvelle vague, e cioè un tipo di spettacolo scanzonato, vivace, dal sentimento costantemente corretto dall'ironia. Tra le migliori partiture di Magne: Le vice et la vertu (Il vizio e la virtù, 1963, ancora di Vadim: concerto per piano e orchestra di imitazione romantica e interventi di tipo “wagneriano”): Symphonie pour un massacre (Sinfonia per un massacro, 1963, di J. Deray: musica da concerto ottocentesco e piacevoli manipolazioni di musica classica con il jazz); Les tontons flinguers (In famiglia si spara, 1963, di G. Lautner: un personaggio è un compositore di “musica concreta”, per cui Magne non si lascia sfuggire l'occasione per canzonare la musica di questo tipo sfruttandola persino nelle sparatorie). La tipica contaminazione fra musiche del passato e ritmi moderni ha modo di esplodere nei film d'azione interpretati da Eddie Constantine, in cui Magne usa costantemente sottolineature e contrappunti ironici (in Les femmes d'abord, F.B.I. agente implacabile, 1963, di R. André, il tono è apertamente parodistico: le rodomontate del protagonista sono rette da musica secentesca delicata come un ricamo, mentre la bagarre finale è sostenuta da un ritmo veloce di jazz). Altre serie in cui questo musicista si è specializzato (sempre di tipo avventuroso-ironico) sono quelle del “gorilla” e le imitazioni dell'agente segreto 007, nonché le vicende di carattere romantico-avventuroso della serie di Angelica. Minori sono state le occasioni per partiture “serie”, decisamente impegnate, ma anche qui i risultati sono per lo più soddisfacenti, come in Compartiment tueurs (Vagone letto per assassini, 1965, di Costa-Gavras); Un homme de trop (Il 13° uomo, 1967, film di guerra ancora girato da Costa-Gavras); The Sergeant (Il sergente, 1968, di J. Flynn: una torbida attrazione è qui legata a un dialogo di “legni” molto intrigante); Les misérables (I miserabili, 1982, di R. Hossein). Magne è stato professionalmente legato in particolare al regista Jean Yanne, per il quale ha musicato con la consueta scioltezza vicende agrodolci.

Stefano Mainetti:

MAINETTI, Stefano - Musicista italiano nato a Roma l'8 agosto 1957. Attivo per il cinema dagli anni Ottanta: Lussuria (1986, di A. Massaccesi/J. D'Amato: musica in collaborazione con Guido Anelli), Cartoline italiane, (1987, di M. Perlini), Delizia (1986, di D. Donati: musica in collaborazione con Elena Dreoni), L'assassino è quello con le scarpe gialle (1995, di F. Ottoni), Trinità e Bambino… e adesso tocca a noi (1995, di E. Barboni/E.B. Clucher), The Shooter Hidden Assassin (Shooter – Attentato a Praga, 1995, di T. Kotcheff), Silent Trigger (Silent Trigger – Il cavallo prodigio, 1996, di R. Mulcahy), Thalos the Mummy o Tale of the Mummy (1998, di R. Mulcahy).

Victor Maiorana (Victor E. Maiorana, pseud. "Victor Lamont"):

Maiorana, Victor E. (Victor Lamont), composer, pianist, organist; b. Palermo, Italy, July 20, 1897; d. New York, NY, Oct. 18, 1964. To US as child. ASCAP 1959. Educ: public schools; private music study. Organist in film theatres. Ed., Sam Fox Music Co., 1937-49; then free-lance. Works: Reflections On the Lake; Legend of the Canyon.

- (via archive.org)

MAIORANA, VICTOR E.
(1897-1964)
Victor Maiorana, who composed under the pseudonym Victor Lamont, was born in Palermo, Italy, on July 20, 1897. He came to the United States while still a child and studied music privately. He was an organist in movie theaters and worked for Sam Fox Publishers from 1937-1949. He died in New York City on October 8, 1964.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Hans-Martin Majewski (Hans-Martin Walter Majewski, pseud. "Briggs Brixen", "Jack Martin", "Jan Troysen"):

Majewski, Hans-Martin (Deutschland BRD, 1911)

- (via archive.org)

Komponist  Majewski, Hans-Martin, 1 Berlin 33, Trabener Straße 19
  2 Hamburg 50, Hohenzollernring 25

- (via archive.org)

MAJEWSKI Hans-Martin, composer and conductor
born Schlawe/Pomerania, Jan. 14, 1911
son of Dr. Walter M. (veterinary surgeon) and Margarete (née Koeppen)
married: Charlotte Kiessling
address: Trabener Str. 19, D-1000 Berlin 33
education: studies in medicine and music, Univs. of Königsberg and Leipzig, State Conservatories
career: orchestra conductor, Theater des Volkes, Berlin, 1935-37; orchestra conductor, composer of stage and ballet music; 1937-40; war service; since 1945 composer of some 200 filmscores, music for 180 television productions, 92 dramatic music including Marat (Peter Weiß), Operette (W. Gombrowicz) and musicals Spring in Baden-Baden, Geld spielt keine Rolle, 2 Berliner in Paris, Das Strafquartett
awards: 5 times winner of the Federal Film Prize; twice winner of the Film Critics Prize for best film music; Radio Play Music Prize
recreation: swimming, gardening.

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MAJEWSKI, Hans-Martin - Nato a Schlawe (Germania) il 14 gennaio 1911, morto il 1 gennaio 1997. Ha studiato insieme medicina e musica, per dedicarsi poi a quest'ultima attività, prima come direttore d'orchestra e maestro dei cori nel settore dell'operetta, poi come compositore di operette lui stesso. Ha curato anche trasmissioni radiofoniche, si è occupato di cabaret e ha compiuto ricerche nel campo della musica elettronica e concreta. Ha debuttato nel cinema nel 1939 (con Flucht ins Dunkel, di A.M. Rabenalt) e da allora (se si eccettua una pausa fra il 1942 e il 1948 dovuta a motivi contingenti) ha svolto per il cinema un'attività intensissima: sia per il numero delle sue partiture, che per la facilità di scrittura e il suo ricorso ai moduli più diversi, qualcuno lo paragona al nostro Ennio Morricone. Tra le sue partiture più notevoli nel campo della commedia, tutte funzionali e piacevoli: Liebe 47 (1948, di W. Liebeneiner); Sie (Lei, 1954, di R. Thiele); Kitty und die große Welt (Kitty, 1956, di A. Weidenmann); Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull (Le confessioni del filibustiere Felix Krull, 1957, di K. Hoffmann); Scampolo (idem, 1958, di W. Weidenmann); Peter Voss, der Milionendieb (Peter Voss, il ladro dei milioni, 1958, di W. Becker); Die Halbzarte (Eva – Confidenze di una minorenne, 1959, di R. Thiele); Menschen im Hotel (Grand Hotel, 1959, di G. Reinhardt: di derivazione jazzistica e a pezzi chiusi, tipo canzone moderna), Die Ehe des Herrn Mississippi (Lo strano mondo del signor Mississippi, 1962, di K. Hoffmann); Liebe will gelerntsein (t.l. Anche l'amore va imparato, 1963, di K. Hoffmann); The Visit o Der Besuch (La vendetta della signora, 1964, di B. Wicki: interventi moderni e aciduli, ma anche concessioni alle sviolinate celebrative). Tra le partiture per film drammatici: Weg ohne Umkehr (Via senza ritorno, 1953, di V. Vicas e B. von Mollo: il tema conduttore, Anna, acquistò vasta notorietà anche al di fuori del film); Ohne dich wird es Nacht (Senza di te è notte, 1956, di C. Jürgens); Der Stern von Afrika (L'avamposto degli Stukas, 1957, di A. Weidenmann); Der Fuchs von Paris (Missione diabolica, 1957, di P. May); Unruhige Nacht (Due volte non si muore, 1958, di F. Harnack); Nasser Asphalt (I cinque del bunker, 1958, di F. Wisbar); Menschen in Netz (L'uomo nella rete, 1959, di F.P. Wirth); Bumerang (Boomerang, 1959, di A. Weidenmann); Nacht fiel über Gotenhafen (Le strade di Gotenhafen, 1959, di F. Wisbar); Division Brandenburg (Sabotaggio, 1960, di H. Philipp); Escape from East Berlin (Il muro della paura, 1962, di R. Siodmak); Het Afscheid (t.l. Gli addii, 1966, di R. Verhavert); Der Mörder (1979, di O. Runze). Ma sono soprattutto da ricordare: Die Brücke (Il ponte, 1959, di B. Wicki: musica dura e anticipatrice, premiato nel 1960 per la miglior colonna sonora tedesca); Labyrint (Neurose, 1959, di R. Thiele: largo uso, molto funzionale, degli ultimi ritrovati tecnici per rendere l'atmosfera di una clinica psichiatrica, e riuscita fusione di musica tradizionale, jazz, musica elettronica, musica concreta, effetti sonori e registrazioni a velocità alterate); e Schachnovelle (Scacco alla follia, 1960, di G. Oswald: in cui il furore impotente di un condannato politico spinto alla follia è espresso dalla sovrapposizione di musica elettronica su effetti ritmici tradizionali).

Majewski, Hans Martin
Schlawe, 14. Januar 1911 - Boetersen über Rotenburg, 1. Januar 1997.
Schüler J. Ansorge, Traugott Fedtke, B. Walter und H. Grabner, ab 1935 Dirigent und Komponist in Berlni, 1936-37 Korrepetitor und Kapellmeister am Theater des Volkes, dann freischaff. für den Film; auch Musikverleger hier und in Hamburg. 1940-45 zur Wehrmacht einberufen.
1946 beim NWDR Hamburg, seit 1949 abermals freischaffend; er gründete 1953 den Musikverlag Hans Martin Majewski und lebte wechselweise in Hamburg und Berlin. Zuletzt in Boetersen.
Werke: mehr als 550 Titel, u. a. "Insel der Träume" Operette (Oldenburg, 1939); Kabarettchansons, Musik für Hörspiel, Film, Fernsehen und Bühne (z. B. 1964 "Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats" von Peter Weiss); Streichquartett; Orchesterwerke, so Danse macabre, Ägyptische Suite und Sinfonische Skizzen (1947).

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Luigi Malatesta (pseud. "Ilo D'Ardena"):

Malatesta Luigi.
Pianista e compositore; n. nel 1900 a Garessio (Cuneo). Dopo aver appreso sotto la guida del padre il pianoforte e i primi elementi d'armonia e contrappunto, proseguì gli studi di composizione in Torino col maestro Luigi Perrachio diplomandosi in Bologna; passò dipoi a Parigi per completarsi con Vincent D'Indy. - Diede numerosi concerti in Italia ed all'estero. Vive a Milano. Composizioni: Quartetto p. archi; 2 Sonate e Pezzi p. pf.; il poema sinfonico Amok; Saltarello ed altro p. orchestra. Le produzioni teatrali: Sir Oluf, opera, classificata prima nel Concorso della Società del Tr. Regio di Torino, april 1932, premiata con lire 10.000 (Roma, Eiar, dicembre 1935); Nevolina, fiaba (Milano, Eiar, marzo 1932 e Tr. Arcimboldi, dicembre 1934); Capuccetto rosso, fiaba (Milano, Arcimboldi, febbraio 1935); La bella dormente nel bosco, fiaba (1936) tutte su libretti di Mary Tibaldi-Chiesa; Il misantropo e il sincero, commedia mus., un atto di Bancoli e Falconi tratto dall'omonimo «vaudeville» di Eugenio Labiche (Roma, Eiar, 8 luglio 1936); un balletto Don Giovanni.

MALATESTA, LUIGI, 1900-
[...]

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Fritz Maldener (pseud. "David Sebro", "Ernst Seyfried", "Heinz Laduskow", "Manuel Riga"):

MALDENER Fritz, composer, arranger, pianist, publisher, music producer
born Sulzbach/Saar, Jan. 6, 1935
son of Friedrich M. (musician) and Melanie (née Wunderlich)
address: Rotenbühlerweg 13, D-6600 Saarbrücken
education: Saarbrücken Academy of Music (Professor Griem)
career: freelancer; compositions; modern literary chanson; numerous compositions for Düsseldorfer Komödchen; works together with Hans-Dieter Husch, Franz Josef Degenhardt, Helmut Ruge; numerous records; owner of the record firm Altaxon Records and Altax-Music-Verlag (publishing co.), Saarbrücken; co-owner and partner (Götz A. Friedrich) of the music publishing co, and prod. Croft GmbH Saarbrücken; compositions and arrangements for noted international big bands; member of Landesmusikrat Saar; representative of IDK Saar.

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Kevin Malpass (Kevin Paul Malpass):

Kevin Malpass
Kevin started working in the theatre writing music for many West End shows, most notably Shirley Valentine. It was then that he became interested in sound design and created Octaphonic Soundscapes before the advertising world even knew what sound design was.
After working in television he created Noiseworks - a team of composers and sound designers working with innovative directors to create scores that really worked with visuals. His credits include the complete identification of several major stations (Channel 4, VH1, Discovery), adverts including BT and Terry's All Gold, special documentary programmes (Final Frontier for Discovery), award-winning nature programmes (Anglia Survival) and a vast array of idents, titles and promos (Top Gear, Secret Lives, Film On Four).
Kevin confesses to being absolutely useless at playing any instrument other than the Apple Macintosh computer.

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Rudolf Maluck (pseud. "Kurt Sadowski", "Rolf Benjamin", "Rolf Canada"):

Komponist  Maluck, Rudolf, 2 Hamburg 13, Hallerstraße 5 c

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MALUCK, Rudolf

Hallerstr. 5c
2000 Hamburg 13
040/45 15 78

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Carmen Manley (Carmen Jane Manley, pseud. "Carmen Daye", "Cinemonia", "Sofia Bijar"):

Carmen Daye
Carmen began her career singing jazz with the Geoff Bradford Quartet, but was soon in demand as a session singer and has since worked consistently in television, film and on more than four hundred commercials. Her film and television work includes Beyond Rangoon, Prince of Egypt (Hans Zimmer), Life Is Sweet (Rachael Portman), Man In The Iron Mask (Nick Glennie-Smith), Baron Munchausen (Michael Kamen), Wimbledon Poisoner and Melissa (Richard Harvey) and The Governor (Paul Hart).
Carmen has also performed live with Michael McDonald, Mike Oldfield, Beverly Craven, William Orbit and with Richard Harvey as lead vocalist with his world music ensemble, Xacara.

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Franco Mannino (pseud. "Franco Trinacria"):

MANNINO Franco, musicista, nato a Palermo il 25 aprile 1924 da Francesco e da Maria Parlato.
Roma, viale Carso 63.
Diplomato in Pianoforte e Composizione. Ha studiato pf. con R. Silvestri. Ha tenuto numerosi concerti in Italia ed all'estero. Vincitore del premio «Columbus» 1950. Ha composto musica da camera: «Sonata in fa diesis» per pf., «La vetrina dei balocchi», «Marcia da Paganini», «Arlecchino boogie», «Sonata» per violoncello e pf., «Tre liriche» per voci di basso e orchestra; musica sinfonica: «Hommage à Jean Babilée», «Tre pezzi per orchestra», «Sonata in quattro tempi» per archi e pf., «Concerto» per pf. e orchestra. Ha composto la musica per l'azione coreografica di L. Visconti «Mario e il Mago», tratta da una novella di T. Mann, e commenti per numerosi film.

MANNINO, Franco - Nato a Palermo il 25 april 1924. Diplomatosi a Roma in pianoforte e composizione, ha iniziato nel 1941 una brillante carriera di concertista di piano, effettuando numerose «tournées» all'estero. Si è dedicato intanto anche alla composizione (opere liriche, concerti, una sinfonia, sonate, serenate) e alla direzione d'orchestra, allestendo opere in tutti i teatri del mondo. Fa parte della commissione musica dell'UNESCO. Talento irrequieto e ansioso di sempre nuove esperienze, segue nelle sue composizioni una ispirazione modernista che si salda però agli insegnamenti dei classici.
Si accosta al cinema nell'immediato dopoguerra, componendo nuove musiche per i film americani doppiati per il mercato italiano (le colonne sonore venivano in un primo tempo rifatte interamente, anche per la parte musicale), poi si afferma con partiture originali. Tra le più interessanti: Domani è un altro giorno (1950, di L. Moguy); Bellissima (1951, di L. Visconti: scelta con il regista di temi dell'«Elisir d'amore» di Donizetti); La provinciale (1952, di M. Soldati: bellissimo ocmmento in cui il pianoforte solo, partendo da un pretesto esteriore - gli esercizi di una dilettante - avviluppa gli interpreti in un clima di rarefatta suggestione, dove realtà e ricordo si alternano senza fratture sensibili); Beat the Devil (Il tesoro dell'Africa, 1953, di J. Huston: musica svagata e canzonatoria); Vestire gli ignudi (1954, di M. Pagliero: ancora commento affidato al piano solo, esecutore lo stesso Mannino, come in La provinciale); Ai margini della metropoli (1953, di C. Lizzani); Il sole negri occhi (1953, di A. Pietrangeli). Più svagati gli interventi successivi, dai quali si staccano quelli per Madamigella di Maupin (1965, di M. Bolognini); Identikit (1974, di G. Patroni Griffi: raffinati assoli di piano, ancora eseguiti dall'autore, dal sapore di improvvisazioni); Un cuore semplice (1977, di G. Ferrara: imperniata su un duo di violino e piano);  Un uomo in ginocchio (1979, di D. Damiani). Mannino è stato vicino a Luchino Visconti, oltre che per il citato Bellissima, anche per le scelte e gli adattamenti classici in Morte a Venezia (1971: Mahler); Ludwig (1972: Wagner, Schuman[sic], Offenbach); Gruppo di famiglia in un interno (1974: Mozart, Scarlatti, ma anche musica originale, o meglio ripresa dal «Concerot per violoncello e orchestra» op. 102, composto da Mannino anni prima); L'innocente (1976: Mozart, Debussy, Chopin, e pagine originali).

MANNINO, Franco (1924- )
b. Palermo, Italy. Student of R. Silvestri at St Cecilia Conservatory, Rome. After touring widely, turned to opera, composing and conducting in that medium. Prolific composer including piano.

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FRANCO MANNINO
b. 1924 - Palermo, Italy

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MANNINO FRANCO. Palermo, 25.4.'24. Ha studiato al Conservatorio di S. Cecilia. Pianista. Direttore d'orchestra.
MUSICA DA CAMERA - Impressioni, Arlecchino Boogie. Sonatina romantica per violoncello e pianoforte; Serenata per mezzo soprano e 9 strumenti; Liriche; Adagio per corno e archi; Allegro per tromba e archi; Enigma per quartetto d'archi; 24 preludi per pianoforte; Romanze senza parole; 3 sonate per violoncello e pianoforte, op. 263; musica notturna per 5 fiati e percussione; La mia terra per tromba e organo; 3 canzoni per arpa; Suite per chitarra; musica strumentale; Suoni astrali per 8 viole.
MUSICA SINFONICA - Concerto per pianoforte; Sonata per archi e pianoforte; Hommage â Jean Babiles; Sinfonia americana, '56; musica per film; Music for angels per archi; Concerto per violino, op. 62; Mottetti strument. per orchestra; Suite galante per flauto, trombone e orchestra; Suite per clarinetto, op. 408; 9 sinfonie; Concerto per corno, op. 329.
TEATRO - Mario e il mago (La Scala, '56); Vivì, 3 atti (Napoli, '57), Katikva, 3 atti; Il Principe felice (O. Wilde), '87; Le notti bianche; Il diavolo in giardino, 3 atti; altre sette opere.
Pubblicazioni letterarie.

MANNINO, Franco - Nato a Palermo il 25 aprile 1924. Diplomatosi a Roma in pianoforte e composizione, ha iniziato nel 1941 una brillante carriera di concertista di piano, effettuando numerose tournée all'estero. Si è dedicato anche alla composizione (opere liriche, concerti, una sinfonia, sonate, serenate) e alla direzione d'orchestra, allestendo opere in tutti i teatri del mondo. Fa parte della commissione musica dell'UNESCO. Talento irrequieto e ansioso di esperienze sempre nuove, segue nelle sue composizioni una ispirazione modernista che si salda però agli insegnamenti dei classici.
  Si accosta al cinema nell'immediato dopoguerra, componendo nuove musiche per i film americani doppiati per il mercato italiano (le colonne sonore venivano in un primo tempo rifatte interamente, anche per la parte musicale), poi si afferma con partiture originali. Tra le più interessanti: Domani è un altro giorno (1951, di L. Moguy); Bellissima (1951, di L. Visconti: scelta con il regista di temi dell'Elisir d'amore di Donizetti); La provinciale (1952, di M. Soldati: bellissimo commento in cui il pianoforte solo, partendo da un pretesto esteriore – gli esercizi di una dilettante – avviluppa gli interpreti in un clima di rarefatta suggestione, dove realtà e ricordo si alternano senza fratture sensibili); Beat the Devil (Il tesoro dell'Africa, 1953, di J. Huston: musica svagata e canzonatoria); Vestire gli ignudi (1954, di M. Pagliero: ancora commento affidato al piano solo, esecutore lo stesso Mannino, come in La provinciale); Ai margini della metropoli (1953, di C. Lizzani); Il sole negli occhi (1953, di A. Pietrangeli). Più svagati gli interventi successivi, dai quali si staccano quelli per Madamigella di Maupin (1965, di M. Bolognini); Identikit (1974, di G. Patroni Griffi: raffinati assoli di piano, ancora eseguiti dall'autore, dal sapore di improvvisazioni); Un cuore semplice (1977, di G. Ferrara: imperniata su un duo di violino e piano, romanticissimo, per l'ambientazione ottocentesca); Un uomo in ginocchio (1979, di D. Damiani). Mannino è stato vicino a Luchino Visconti – con il quale è imparentato, avendone sposato la sorella Uberta – oltre che per il citato Bellissima – anche per musiche originali di Appunti su un fatto di cronaca, episodio di Documentario mensile n. 2 (1953) e per collaborazioni diverse a: Morte a Venezia (1971: direzione d'orchestra delle musiche di Mahler: Adagietto della Quinta Sinfonia e Quarto tempo della Terza Sinfonia); Ludwig (1973: rielaborazione, direzione e esecuzione di musiche di Wagner – da Lohengrin, Tannhäuser, Tristano e Isotta, più l'ultima pagina pianistica – di Schumann – dalle Kinderszenen – e di Offenbach); Gruppo di famiglia in un interno (1974: direzione di un'aria di Mozart, esecuzione di una sonata di Scarlatti, più musica originale, o meglio ripresa dal Concerto per violoncello e orchestra op. 102, composta da Mannino anni prima); L'innocente (1976: pagine originali, più esecuzione di brani di Mozart, Liszt, Chopin, Gluck, e pagine originali). Per Visconti questo musicista ha collaborato anche per il teatro di prosa e per il teatro d'opera. Successivamente Mannino si è dedicato completamente al concertismo e alla composizione per sale da concerti e teatri. Su “Visconti e la musica” ha pubblicato un libro nel 1994, e nel 2002 ha dato alle stampe “Musica per film. Ricordi ed esperienze”.

Keith Mansfield (pseud. "Richard Neve"):

KEITH MANSFIELD
Keith, who started playing the piano at the age of 9 and first composed at 12, is perhaps one of the most well-known composers of library music in the world, with many popular themes to his credit. After working for five years as a professional saxophone player, Keith became an arranger working with such artistes as Dusty Springfield, Georgie Fame, The Brotherhood Of Man, Marmalade, Love Affair, Ken Dodd, Vince Hill and many others. In addition to composing and arranging Keith has produced many top name artistes including Alan Haven, Selena Jones, Clodagh Rodgers and notably Maynard Ferguson for whom Keith arranged and produced during Maynard's stay in England. He has recorded for CBS with his own orchestra and has composed many original scores for film and television.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

KPM COMPOSERS

KEITH MANSFIELD
Keith, who started playing the piano at the age of 9 and first composed at 12, is perhaps one of the most well-known composers of library music in the world, with many popular themes to his credit. After working for five years as a professional saxophone player, Keith became an arranger working with such artistes as Dusty Springfield, Georgie Fame, The Brotherhood Of Man, Marmalade, Love Affair, Ken Dodd, Vince Hill and many others. In addiiton to composing and arranging Keith has produced many top name artistes including Alan Haven, Selena Jones, Clodagh Rodgers and notably Maynard Ferguson for whom Keith arranged and produced during Maynard's stay in England. He has recorded for CBS with his own orchestra and has composed many original scores for film and television.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
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KEITH MANSFIELD
Keith, who started playing the piano at the age of 9 and first composed at 12, is perhaps one of the most well-known composers of library music in the world, with many popular themes to his credit. After working for five years as a professional saxophone player, Keith became an arranger working with such artistes as Dusty Springfield, Georgie Fame, The Brotherhood Of Man, Marmalade, Love Affair, Ken Dodd, Vince Hill and many others. In addition to composing and arranging Keith has produced many top name artistes including Alan Haven, Selena Jones, Clodagh Rodgers and notably Maynard Ferguson for whom Keith arranged and produced during Maynard's stay in England. He has recorded for CBS with his own orchestra and has composed many original scores for film and television.

Recent discs: The Decision Makers, Second Circle, Communication Technology, Natural Science

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Keith Mansfield
Keith first came to prominence in the sixties, working as an arranger for artistes such as Dusty Springfield, Tom Jones, Georgie Fame and Robert Plant.  Hits included Ob-La-Di Ob-La-Da for the Marmalade and the classic arrangement of Everlasting Love for the Love Affair. He moved on to produce many albums with artistes such as Salena Jones and Clodagh Rodgers.
Having spent his early years playing in Big Bands, Keith's love of Jazz was finally fulfilled during his long association (as producer/arranger) with the legendary band leader Maynard Ferguson. He also recorded for CBS Records with his own orchestra.
Keith began composing at the age of twelve, and went on to write scores for film and television. He is probably best known as a writer of library music, and has many popular themes to his credit, including the title music to Grandstand and the opening theme for Wimbledon, both for BBC Television.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gianni Marchetti (Giovanni Marchetti, pseud. "Dinamo", "John Servus"):

MARCHETTI, Gianni - Nato a Roma il 7 settembre 1933. Diplomato in composizione, dal 1956 si è dedicato alla musica leggera, componendo canzoni che hanno avuto un certo successo al Festival di Sanremo e in altre manifestazioni canore. Dagli anni Sessanta compone commenti per il cinema, soprattutto per commedie e per film di serie B. Tra i suoi titoli si possono citare quelli di: Una lacrima sul viso (1964, di E.M. Fizzarotti); Fai in fretta ad uccidermi… ho freddo (1966, di F. Maselli); L'occhio selvaggio (1967, di P. Cavara: interventi di tipo sinfonico e altri di tipo jazzistico, con buon uso del vibrafono); Top Crack (1967, di M. Russo); Un Killer per Sua Maestà (1968, di F. Chetrens/R. Owens); Il diario segreto di una minorenne (1968, di O. Brazzi); Sette baschi rossi (1968, di M. Siciliano/M. Sirko); Colpo di stato (1969, di L. Salce); Il sole nella pelle (1971, di G. Stegani Casorati/G. Finley); Nipoti miei diletti (1974, di F. Rossetti); Milano, il clan dei calabresi (1974, di G. Stegani Casorati); Disposta a tutto (1977, di G. Stegani Casorati); Il giorno dell'Assunta (1977, di N. Russo); La vera storia della Monaca di Monza (1980, di S. Oblowsky); La trasgressione (1987, di F. Rampelli); Strepitosamente… Flop (1990, di P. Campanella); più programmi televisivi.

Jean Marcland (Jean Alcide Marie Marcland, pseud. "Marc Lanjean"):

LANJEAN, Marc – pseudonimo di Jean Marcian - Nato a Limoges (Francia). Dopo aver esercitato per tre anni la professione di medico, avendo studiato musica al Conservatorio della sua città natale entrò a far parte dell'orchestra di Ray Ventura. Compose molte canzoni e svolse attività di direttore d'orchestra; inoltre fu studioso di musica e scrisse biografie. Per il cinema compose la musica di diversi cortometraggi, canzoni per lungometraggi e partiture originali. Tra queste ultime: Mademoiselle Swing (1942, di R. Potter); Razzia sur le Chnouf (La grande razzia, 1955, di H. Decoin); Les carnet du Major Thompson (Il carnet del Maggiore Thompson, 1955, di P. Sturges: in collaborazione con G. Van Parys); Le crâneur (La giungla del peccato, 1955, di D. Kirsanoff); La peau de l'ours (1957, di C. Boissol); Tant d'amour perdu (Le insaziabili, 1958, di L. Joannon: collegamenti fra un brano e l'altro di jazz, esecuzioni di Jimmy Giuffre); Moana (Moana l'isola del sogno, 1959, con la supervisione di T. Vasile: sinfonismo luccicante, alla Lavagnino); L'assassin est dans l'annuaire (L'assassino è al telefono, 1961, di L. Joannon); Les parias de la gloire (I disperati della gloria, 1964, di H. Decoin).

Serena Marega (Serenella Marega):

Marega, Serenella (Italia, 1934)

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Gino Marinuzzi jr. (pseud. "J. Clegg"):

Marinuzzi, Gino (jr) (Italia, 1920)

- (via archive.org)

MARINUZZI GINO JR. New York, 7.4.'20. Ha studiato con G.C. Paribeni, R. Rossi e Calace a Milano. Direttore d'orchestra.
MUSICA SINFONICA - Piccolo concerto per viola (Venezia, '49); Concerto per orchestra; Concerto per pianoforte; Edward/b], per. soli e orchestra; 2 intermezzi con percussione; Concertino per pianoforte, oboe, saxofono e archi; 2° concerto (Rai, '56); Suite concertante per pianoforte.
TEATRO - Pinocchio, balletto (Roma, '56).
MUSICA DA CAMERA - Partita per 2 pianoforti; Fantasia quasi una passacaglia, ecc.

MARINUZZI, Gino (jr.) - Nato a New York il 7 aprile 1920, morto a Roma nel dicembre 1996. Figlio di Gino (sr.), che è stato un compositore e direttore d'orchestra fra i maggiori d'Europa. Marinuzzi jr. si è diplomato a Milano in composizione, pianoforte e direzione d'orchestra, e poi ha svolto a sua volta attività di compositore e direttore. Autore di tendenze moderne, ha composto musica strumentale, da camera e per complessi sinfonici, nonché interventi per il teatro di prosa, la radio e la TV. Si è interessato anche di musica concreta e elettronica, e a tale scopo ha fondato un laboratorio. Al cinema Marinuzzi si è accostato curando il rifacimento anonimo di colonne sonore di film americani; poi ha composto il commento a una cinquantina di documentari e a alcuni film a soggetto, ma senza mai poter manifestare pienamente la sua personalità. Comunque le sue fatiche più interessanti sono quelle per: Romanzo d'amore (1951, di D. Coletti); Crossed Sword (Il maestro di Don Giovanni, 1952, di M. Krims e V. Vassarotti: ma la produzione gli ha messo al fianco in quella occasione un collega veterano, Cicognini); Le carrosse d'or (La carrozza d'oro, 1952, di J. Renoir: uso di musiche settecentesche, fra cui pagine di Vivaldi, e riscrittura di musiche della “commedia dell'arte” per le rappresentazione dei “comici”); Grandes murailles (La grande muraglia, 1960, di C. Guerrasio e P. Nava: musica elettronica come evocatrice di altezze rarefatte per il ricordo di un'ardita impresa alpinistica); Italia in Patagonia (1958, di C. Guerrasio e P. Nava: ancora musica elettronica, ma soprattutto utilizzo ripetuto di una canzone folkloristica cilena); Kanjut-Sar (1960, di G. Guerrasio e P. Nava: stessa formula del film precedente); Hong Kong un addio (1962, di G. Polidoro); Le voci bianche (1964, di P. Festa Campanile e M. Franciosa: colto “divertimento alle spalle della musica barocca); La mandragola (1965, di A. Lattuada: garrulo pastiche su musiche goliardiche rinascimentali); Terrore nello spazio (1965, di M. Bava: climi strawinskiani alternati all'elettronica tipica della fantascienza); Matchless (1967, di A. Lattuada: in collaborazione con Piero Piccioni e con Ennio Morricone). Più, negli anni '60, telefilm della serie Le inchieste del commissario Maigret, regia Mario Landi, interprete Gino Cervi).

Matteo Marletta (pseud. "Leo De Marte", "Isolabella"):

MARLETTA, MATTEO, 1885-
[...]

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Augusto Martelli (pseud. "Bobmitchell"):

MARTELLI, Augusto – noto anche come Bob Mitchell - Nato a Genova il 15 marzo 1940. Studi di composizione, attività nel campo della musica leggera (sulle orme del padre Bruno) con un suo complesso. Cantante, arrangiatore, compositore, pianista e direttore d'orchestra. Autore di sigle musicali, per la TV e per la pubblicità. Attivo per il cinema degli anni '60, soprattutto per film di consumo. Fra gli altri: Pensando a te (1969, di A. Grimaldi); La colera del viento (La collera del vento (1970, di M. Camus); Il dio serpente (1970, di P. Vivarelli/D. Murray); Sartana nella valle degli avvoltoi (1970, di R. Mauri/R.J. Morris); La muerte busca a un hombre, (Ancora dollari per i Mac Gregory, 1970, di J.L. Merino); Il magnifico Robin Hood (1971, di R. Bianchi Montero/R.M. White); Per amore e per forza (1971, di M. Franciosa); Veruschka poesia di una donna (1971, di F. Rubartelli: in collaborazione con S. Alley); Noa Noa (1974, di U. Liberatore); La studentessa (1976, di F. Piccioni/F.A. King); Puttana galera! (1977, di G. Piccioli); Nella misura in cui… (1979, di P. Vivarelli); Provare per credere (1986, di S. Martino).

George Martin (George Henry Martin, pseud. "Graham Fisher", "John Chisholm"):

Martin, George (UK, ?)

- (via archive.org)

GEORGE MARTIN
b. 1926

- (via archive.org)

MARTIN, George - Nato a Londra il 3 gennaio 1926. Musicista inglese di matrice rock. Produttore discografico, contribuisce al lancio dei “Beatles” fin dai loro primi dischi, poi diventa compositore in proprio e collabora con il gruppo alle colonne sonore di A Hard Day's Night (Tutti per uno, 1964, di R. Lester) e Yellow Submarine (Yellow Submarine – Il sottomarino giallo, 1968, di G. Dunning). In seguito compone la musica, fra l'altro, di: Pulp (Colpiscono senza pietà, 1972, di M. Hodges); Live and Let Die (Agente 007 - Vivi e lascia morire, 1973, di G. Hamilton); The Optimists (Gli ottimisti, 1973, di A. Simmons); Honky Tonk Freeway (Crazy Runners o Quei pazzi pazzi sulle autostrade, 1981, di J. Schlesinger: in collaborazione con Elmer Bernstein); Give My Regards to Broad Street (1984, di P. Webb), e di altri film.

Ray Martin (Raymond Stuart Martin, pseud. "Buddy Mortimer", "Chris Armstrong", "Fred Beverley", "George Livius", "Gus Latimer", "Gus Mortimer", "Hans Gotwald", "Harry Nelson", "Jane Hemp", "Lester Powell", "Marshall Ross", "Ricardo Suerte", "The Rover", "Tony Simmonds"):

[no bio. part of group photo.]

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Eugen-Mihai Márton:

Adressenänderungen
[...]
MARTON, Eugen-Mihai
Kleineschholzweg 1
7800 Freiburg

Natale Massara (Piernatale Massara):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
NATALE MASSARA - P.zza Dateo 2, 20129 Milano - Tel. (02) 73.82.265

MASSARA, Natale - Musicista italiano. Lavora per il cinema a partire dagli anni '80. Direzione musicale e arrangiamenti per La cintura (1988, di G. Gamba); partiture originali per Delitti privati (1992, di S. Martino), Graffiante desiderio (1993, di S. Martino), Bugie rosse (1993, di P. Campanella), Cattive inclinazioni (2003, di P. Campanella), più musiche per serie televisive.

Pino Massara (Giuseppe Previde Massara, pseud. "Ed De Joy", "Monegasco"):

MASSARA, Pino - Nato a Vigevano (Italia) il 24 aprile 1931. Laureato in chimica, dagli anni dell'università si dedica alla musica jazz, e agli inizi degli anni Sessanta si afferma nel mondo della musica leggera con alcune canzoni di successo eseguite da Nicola Arigliano, Tony Dallara, Mina, Adriano Celentano, Fausto Leali, Ornella Vanoni e altri. Dopo alcuni anni trascorsi all'estero, Massara costituisce una sua ditta discografica e sperimenta l'applicazione dell'elettronica al rock. Compositore per vari mercati internazionali, lavora per il teatro, la televisione e la pubblicità (i jingles). È vicepresidente del Sindacato degli Autori e Compositori Italiani e commissario della Sezione Musica della SIAE. Collabora saltuariamente al cinema: tra le sue colonne sonore quelle per Nel sole (1967); L'oro del mondo (1968), tutti di A. Grimaldi; L'isola del tesoro (1973, di A. Bianchi); Da grande (1987, di F. Amurri), più film per la TV.

Diego Masson (Diego Luc Masson):

MASSON, Diego - Nato a Tossa (Spagna) nel 1935. Allievo a Parigi di Leibowitz, Maderna e Boulez, percussionista del gruppo “Domaine Musicalè”, si dedica alla direzione d'orchestra e nel 1966 fonda un suo gruppo orchestrale denominato “Musique vivante”, dedicandosi all'esecuzione di musica contemporenea. È direttore musicale dell'Opera di Marsiglia. Si accosta poche volte al cinema, ma con risultati di alto livello, come in due fatiche del regista Louis Malle: William Wilson, episodio del film collettivo Tre passi nel delirio (1967); e Black Moon (Luna nera, 1975: uso drammatico di Preludio e Morte di Isotta di Wagner, capace di far lievitare magicamente alcune scene).

Muir Mathieson (James Muir Mathieson):

MATHIESON, Muir - Nato a Stirling (Scozia, G.B.) il 24 gennaio 1911, morto il 2 agosto 1975. Dopo gli studi al Royal College of Music, a tredici anni esercitò già la professione di direttore d'orchestra. A vent'anni venne nominato direttore musicale della Casa di produzione Korda, ma fece assai di più che controllare il settore di sua competenza, in quanto diventò il deus ex machina di tutta la musica per film del cinema inglese. Convinse infatti a comporre per lo schermo il suo maestro Arthur Benjamin, i veterani Arthur Bliss e Vaughan-Williams, il “Master of King's Music” Arnold Bax, e poi William Walton, William Alwyn, John Ireland e altri. Mathieson svolse insomma opera di vera e propria maieutica, “convertendo” al cinema i maggiori talenti della musica “pura”, e ottenendo da loro una collaborazione entusiastica e quasi sempre di qualità eccezionale. Mathieson non si limitò a questo: compose, arrangiò, diresse, controllò le colonne sonore di un numero elevatissimo di produzioni, ispirando praticamente tutta la musica inglese per film fino alla sua morte. Nel 1946 diresse anche una pellicola, Instruments of Orchestra, documentario didattico sulla musica per il quale Benjamin Britten compose un bellissimo pezzo sinfonico, Variazioni e fuga su un tema di Purcell, che poi diventò noto anche fuori dello schermo. Mathieson attirò al cinema anche direttori d'orchestra celebrati (come Malcom Sargent e Thomas Beecham) e diresse lui stesso concerti pubblici di musica per film. Anche se la sua maggior importanza è nelle attività sopra citate, Mathieson ha composto anche partiture originali. Tra queste: The True Story of Lilli Marlene (1943, di H. Jennings), So Evil My Love (Amarti è la mia dannazione, 1948, di L. Allen: musica in collaborazione con William Alwyn), Dear Murderer (Tormento, 1947, di A. Crabtree), The Magic Box (Stupenda conquista, 1951, di J. Boulting), The Promoter (1952, di R. Neame), Street Corner (1953, di M. Box), The Sea Shall Not Have Them (1954, di L. Gilbert), I Am a Camera (La donna è un male necessario, 1955, di H. Cornelius), Three Cases of Murder (1955, di registi diversi), Killers of Kilimanjaro (Ombre sul Kilimangiaro, 1959, di R. Thorpe), Circus of Horrors (Il circo degli orrori, 1960, di S. Hayers, musica in collaborazione con Franz Reizenstein), What a Carve Up! (Sette allegri cadaveri, 1962, di P. Jackson), Crooks Anonymous (Julie perché non vuoi?, 1962, di K. Annakin), Life for Ruth (Delitto di coscienza, 1962, di B. Dearden), Call me Bwana (Chiamami Buana, 1963, di G. Douglas), Hide and Seek (1963, di C. Endfield: musica in collaborazione con Gary Hughes), Mr. Horatio Knibbles (1971, di R. Hird).

Heinz Matschurat (pseud, "Mike London", "Mike Sunderland", "Sven Björnson"):

Sonoton, Schleibinger Strasse 10, D-8000 München 80, 089.488282.
Manang: Gerhard Narholz; Mktg Magr.:s: Alfred Dilz/Heinz Matschurat.[...]

- (via worldradiohistory.com)

Willy Mattes (pseud. "Charles Wildman", "Glen Gander", "Philipp Manolo", "Pietro Felice"):

Komponist Textdichter  Mattes, Willy, 8 München 22, Falckenbergstraße 22

- (via archive.org)

MATTES, Wilhelm (Willy) - Nato a Vienna (Austria) il 4 gennaio 1916, morto il 30 luglio 2002. Attivo negli anni '50 e '60, soprattutto per film commerciali, di genere avventuroso e polizieschi. Tra i numerosi film a cui ha collaborato: Ihr Leibregiment (1955, di H. Deppe); Liebe ist ja nur ein Märchen (1955, di A.M. Rabenalt: musica in collaborazione con Georges Guétary); Mädchen mit den Katzenaugen (La ragazza dagli occhi di gatto, 1958, di E. York); Vento di primavera (1958, di A.M. Rabenalt e G. Del Torre); Die Wahrheit über Rosemarie (La vera storia di Rosemarie, 1959, di R. Jugert: musica basata su un buon jazz di tipo delirante); Strafbataillon 999 (idem, 1959, di H. Philipp); Der Frosch mit der Maske (La maschera che uccide, 1959, di H. Reinl: in collaborazione con Karl Bette); Unser Wunderland bei Nacht (Calze nere, notti calde, 1959, di J. Roland, episodio Amburgo); Endstation Rote Laterne (Merce bionda, 1960, di R. Jugert); Bomben auf Monte Carlo (Capitan Uragano, 1960, di G. Jacoby; in collaborazione con Werner R. Heymann); Die Flußpiraten vom Mississippi (Agguato sul grande fiume, 1964, di J. Roland); Weiße Fracht für Hongkong (Da 077: criminali di Hong Kong, 1964, di H. Ashley e G. Stegani); Die Diamantenhölle am Mekong (La sfida viene da Bangkok, 1965, di G. Parolini/J.K. Eastwood: musica in collaborazione con Francesco De Masi).

Claudio Mattone (pseud. "Soling"):

MATTONE, Claudio - Nato a Napoli il 28 febbraio 1943. Studia armonia e composizione al Conservatorio della città natale, poi si dedica al jazz come pianista e compositore, compiendo varie esperienze nel campo della musica leggera. Autore di canzoni di successo per il Festival di Sanremo, per “Canzonissima”, per trasmissioni televisive di Renzo Arbore (come “Ma la notte no”, “Il clarinetto”, “Cacao meravigliao”, ecc). Per Arbore, dopo aver firmato la colonna sonora di Cugini carnali (1974, di S. Martino), compone la canzone Sud compresa nel film “FFSS” Cioè… che mi hai portato a fare sopra a Posillipo se non mi vuoi più bene (1983). Poi scrive la musica per Fatto su misura (1984, di F. Laudadio); Così parlò Bellavista (1984) e Il mistero di Bellavista (1985: musica in collaborazione con R. Arbore), tutti e due di De Crescenzo; Scugnizzi (1989, di N. Loy: ottima antolologia di nuove canzoni napoletane in funzione narrativa, in linea con le attuali tendenze della scuola partenopea. Questa colonna sonora è stata premiata col Nastro d'argento 1990 e con il “David di Donatello” dello stesso anno). Del 1989 è W. Verde, di E. Marzocchini (musica composta in collaborazione con Sergio Endrigo).

Jerzy Matuszkiewicz (Jerzy Jan Matuszkiewicz, pseud. "Jerzy Matukis"):

MATUSZKIEWICS[sic], Jerzy - Musicista polacco. Tra i film con sue partiture: Ruchaome piaski (t.l. Sabbie mobili, 1970, di W. Slesicki), Zabijcie czarna owce (t.l. La pecora malata, 1972, di J. Passendorfer), Poslizg (t.l. Slittamento, 1972, di J. Lomnicki).

Anthony Mawer (Anthony William Mawer, pseud. "Denys Andrew"):

MAWER, Anthony William  b 20 Sep 1930  1944-1946

- (via archive.org)

MAWER, Anthony William, born 20 Sept. 1930, Sale, Cheshire, UK. Composer. Education: pte. Study of Music. Married Margherita Clayton. Compositions: Over 500 orchestral compositions, written for music publisher's Background Music Catalogues, including those of Bosworth, Weinberger, Chappell & Southern. Memberships: PRS; Mechanical Copyright Protection Society. Hobbies: Walking; Photography; Record-Collecting. Address: 75 Deacons Hill Rd., Elstree, Herts., UK.

- (via archive.org)

MAWER, Anthony William, born 20 Sept. 1930. Composer; Arranger; Musical Director. Education: Manchester University. Memberships: Performing Rights Society Ltd. [PRS]; Mechanical Copyright Protection Society Ltd. [MCPS]. Compositions include: Italian Holiday Suite; Holiday in Paris (suite); Holiday in Spain (suite); Fleeting Clouds; Mirror of Your Mind; Perspectives; approximately 500 incidental works for film background music libraries. Address: 75 Deacons Hill Rd., Elstreet, Herts. WD6 3HZ, UK.

- (via archive.org)

Billy May (Edward William May, Jr.):

BILLY MAY
b. November 10, 1916 - Pittsburgh, Pennsylvania

- (via archive.org)

MAY, Billy - Nato a Pittsburg (Pennsylvania) il 10 novembre 1916, morto il 22 gennaio 2004. Arrangiatore e compositore per complessi jazz, ha dimostrato vero talento nel compito di orchestratore per Charlie Barnet e Glenn Miller. Dal 1955 ha lavorato anche per il cinema, specializzandosi più che altro in arrangiamenti di alto livello, sempre nell'ambito di un jazz molto sofisticato, per grandi band. Ha curato anche partiture originali, fra cui quelle per: The Fuzzy Pink Nightgown (Vietato rubare le stelle, 1957, di N. Taurog); Sergeants Three (Tre contro tutti, 1962, di J. Sturges: allegra occasione per una “pagliacciata” del clan Frank Sinatra); Johnny Cool (Johnny Coll, messaggero di morte, 1963, di W. Asher: fondo composito, un po' di jazz e un po' di sottolineature drammatiche, con un “sapore” di mandolini quando si accenna all'origine italiana del protagonista); The Pleasure Seekers (Mentre Adamo dorme, 1964, di J. Negulesco); Tony Rome (L'investigatore, 1967, di G. Douglas: commento duro e angoloso, con una canzone cantata da Nancy Sinatra come contentino); The Secret Life of an American Wife (1968, di G. Axelrod); Return of the Dragon (1974, di A. Castillo); The Front Page (Prima pagina, 1974, di B. Wilder: adattamento di musiche d'epoca); Roadgames (1981, di R. Franklin: composizione e direzione musicale). Attivo anche per la TV.

Hans May (pseud. "Hal West", "Mac Adams", "Woodrow May"):

phot: Dr. Harlip, Berlin

HANS MAY
Berlin-Wilmersdorf, Konstanzer Straße 12a-13
Telephon: Pfalzburg H 1 3813

Komponist · Deutsch

Die Musik ist im Tonfilm nicht mehr bloß mehr oder minder gute Unterhaltung, sondern ein sehr wesentlicher Teil des Kunstwerkes selbst. Infolgedessen ist der Tonfilmkomponist durchaus keine nebensächliche Persönlichkeit. Hans May kommt aus Wien, der „Stadt der Lieder“. Ein Wunderkind - mit zehn Jahren konzertierte er bereits im Wiener Bösendorfer Saal. Nach der „Lehrzeit“ Opern- und Operettenkapellmeister - wie er selbst schreibt: von Berlin bis Kairo und in den dazwischenliegenden Orten. Er war einer der Mitbegründer des modernen Kabaretts; Gründer und Leiter der seinerzeit sensationellen „Gondel“. Schon die Begleitmusik zum stummen Film interessierte ihn. Von ihm stammt die parodistische Musik zum „Sommernachtstraum“, die zum erstenmal Jazzmusik im Kino aufklingen ließ. Von da ab hat Hans May Jahre hindurch alle Paramount- und Metro-Goldwyn-Filme musikalisch illustriert - bis der Tonfilm kam, der ihn sofort in die erste Reihe rückte.

Soeben hat Hans May die Musik zu dem Eichberg-Film „Der Draufgänger“ komponiert und arbeitet an einem neuen Tonfilm für das D.L.S. - seinem zwölften! Weltbekannt geworden sind viele seiner Schlager, von „Herrgott am blühenden Neckarstrand“ und „Natascha, schwarze Natascha“ bis zu „Der Duft, der eine schöne Frau begleitet“ und „Ich hab' kein Auto, ich hab' kein Rittergut“, und zum allerjüngsten in der Scala beim Schlagerwettbewerb preisgekrönten Tango „Denk' dabei an mich!“

In talking films music is not merely a more or less enjoyable accompaniment but an important integral part of the play itself. Thus the talking film composer is far from being a secondary factor. At ten years of age, as a Wunderkind, Hans May already gave concerts at the Bösendorfer Saal in Vienna. On completion of his "apprenticeship" he acted as opera and operette conductor - as he himself writes - "in Berlin and Cairo and at intermediate places". One of the founders of the modern cabaret, he was founder and manager of the "Gondel", which was the sensation of that day. He was  inted in musical accompaniments even in the days of the silent film. He wrote the musical parody to "A Midsummer Night's Dream", thus introducing jazz music to the cniema for the first time. After that the accompaniments of all Paramount and Metro-Goldwyn films were provided by Hans May, until the advent of the talking film, when he came to the fore immediately.

He has just completed the music for the Eichberg film "der Draufgänger" and is now working on a new talking film, his twelfth, for D.L.S. Many of his song hits have travelled all over the world, from "Herrgott am blühenden Neckarstrand" and "Natascha, schwarze Natascha" to his later songs, "Der Duft, der eine schöne Frau begleitet" and "Ich hab' kein Auto, ich hab' kein Rittergut" and "Denk' dabei an mich!", which was recently awarded a prize at the Scala competition. All these have travelled round the world.

- (via archive.org)

MAY, Hans - Nato a Vienna l'11 luglio 1886, morto nel gennaio 1959. Precocissimo, a dieci anni diede il suo primo concerto pubblico di pianoforte, e in seguito apprese tutti i segreti dell'orchestra, dirigendo poi complessi sinfonici in tutto il mondo. È stato fra i primissimi compositori a occuparsi di cinema, molto tempo prima che fosse inventato il sonoro: a Berlino, nei primi anni Venti, aveva provveduto a raccogliere, per conto dell'italiano Giuseppe Becce autore della “Kinobibliothek”, materiali musicali da includere nel vasto catalogo repertoriale a uso dei cinematografi. Iniziò in quell'occasione a comporre pagine originali per film tedeschi e austriaci, fra i quali si possono citare: Ein Sommernachtstraum (1924, di H. Newmann), Als sich Wiederkam (1926, di R. Oswald), Der better vom Kölner Dom (1927, di R. Randolf). Continuò in questa attività anche dopo l'invenzione del sonoro, richiesto da una Casa inglese (la British International). Hans May compose un elevato numero di partiture per il cinema britannico, spaziando in ogni genere, da quello leggero a quello drammatico e impegnativo, affermandosi comunque nei commenti brillanti, di derivazione viennese e operettistica (alcuni di questi si rifanno direttamente al clima mitteleuropeo in cui Hans May era maturato). Tra le sue migliori fatiche si ricorda la partitura scritta per la presentazione in Germania del film russo Bronenosec Potemkin (La corazzata Potemkin, 1926, di S.M. Ejzenstejn: più tardi nuovamente musicato, una volta da Edmund Meisel e un'altra da Nikolaj Kriukov). Tra i numerosi titoli dei film inglesi: Piccadilly (idem, 1929, di E.A. Dupont); The Flame of Love (Fiamma d'amore, 1930, di R. Eichberg e W. Summers); Give Her a Ring (1934, di A.B. Woods), The Students' Romance (1936, di O. Kanturek); Everything in Life (1936, di J. Elder Wills); Mayerling (idem, 1936, di A. Litvak: musica per la versione inglese); Mademoiselle Docteur o Salonique, nid d'espions (idem, 1936, di G.W. Pabst: musica per la versione inglese); The Lilac Domino (Appuntamento alle 5, 1937, di F. Zelnick); Le paradis perdu (Il paradiso perduto, 1939, di A. Gance); The Stars Look Down (E le stelle stanno a guardare, 1940, di C. Reed); Thunder Rock (1943, di R. Boulting); 2000 Women (1944, di F. Launder: in un episodio il musicista rende negli archi l'effetto di una parola segreta che passa bisbigliata da un personaggio all'altro); Madonna of the Seven Moons (La Madonna delle sette lune, 1945, di A. Crabtree); Waltz Time (1945, di P.L. Stein: ottima musica melodica); The Wicked Lady (La bella avventuriera, 1945, di L. Arliss); Murder in Reverse (La parola che uccide, 1945, di M. Tully); Latin Quarter (L'amante della morte, 1946, di V. Sewell); Lisbon Story (Accadde a Lisbona, 1946, di P.L. Stein); Bedelia (idem, 1946, di L. Comfort); The Laughing Lady (Il cavaliere in nero, 1946, di P.L. Stein); Brighton Rock (La rocca di Brighton, 1947, di J. Boulting: buon uso dei fiati); Warning to Wantons (1948, di D.B. Wilson: uso del flauto di Pan); Never Let Me Go (Arrivò l'alba, 1953, di D. Daves); Rough Shoot o Shoot First (Servizio segreto, 1953, di R. Parrish); The Gipsy and the Gentleman (La zingara rossa, 1958, di J. Losey).

May, Hans
Wien, 11. Juli 1886 - London, 31. Dezember 1958.
Eigentlich Johann Mayer; Opern- und Operettenkapellmeister, Unterhaltungskomponist in Wien. Er siedelte 1930 nach England über, lebte aber zeitweise wieder in Wien.
Von Gerigk/Stengel und Brückner/Rock als Jude denunziert.
Er emigrierte 1938 zunächst nach Frankreich, dann nach London, hier 1940 als "feindlicher Ausländer" interniert.
Werke: u. a. Filmmusik, so zu "Sommernachtstraum" (Stummfilm, 1925) oder "Ein Lied geht um die Welt" (1933); Bühnenmusik, so zu "Kolonne Immergrün", Komödie von Hans Brennert (1932); Schlagerlieder, so "Der Duft, der eine schöne Frau begleitet" oder "Die Fenster Auf, der Lenz ist da" (nach Johann Strauß).

Wir bleiben Kameraden! Marsch aus dem Film "Die elf Schillschen Offiziere" (Schles. Funkstunde, 6/III/33).
Information: Kurzgefaßtes Tonkünstler-Lexikon. Für Musiker und Freunde der Musik, begr. von Paul Frank. Neu bearb. und erg. von Wilhelm Altmann (Regensburg, ¹⁴1936), Siegfried Lang, "Lexikon österreichischer U-Musik-Komponisten im 20. Jahrhundert" (Wien, 1986).

- (via archive.org)

May, Hans 11. 7. 1886 Wien-31. 12. 1958 London; Komponist, Musikverleger, Geboren als Johann Mayer, studierte M. an der Wiener Musikakademie und war danach in Österreich und Deutschland als Unterhaltungspianist und Komponist von Operetten tätig. Anfang der 1920er Jahre ließ er sich in Berlin nieder, wo er mit Paul Leni das politisch-literarische Kabarett DIE GONDEL gründete und für viele Stummfilme die Filmmusiken schrieb. Sein größter Erfolg wurde der Schlager ›Ein Lied geht um die Welt‹ aus dem gleichnamigen Film von 1933. Im selben Jahr floh M. vor der NS-Verfolgung nach Wien, und 1938 über Paris nach London, wo er 1939 zusammen mit Richard Schauer den Schlagermusikverlag SCHAUER & MAY gründete, aus dem er alber bald wieder ausstieg. 1940 wurde er als enemy alien im Lager Huyton interniert. Es gelang M. in den folgenden Jahren, auch im Großbritannien erfolgreich als Filmkomponist zu arbeiten; bis Mitte der 1950er Jahre schuf er über 30 Filmmusiken.
[source:] Fetthauer: Musikverlage (2004) S. 488.

Karl M. May (Karl Michael May, pseud. "C. Thomas", "Carl Adler", "Charles Michel", "Charles Michel May", "F. C. Adler", "Karl Maier", "Karl Mayer", "Karl Michael"):

phot: Willinger Berlin

KARL M. MAY
Berlin-Halensee, Paulsborner Straße 77
Telephon: Brabant H 5 3739

Komponist · Kapellmeister · Deutsch · Chansons

Bühnen- und Schlagerkomponist von Format! Karl M. May ist in Wien geboren, hat dort Philosophie und Musik studiert und schrieb als Theaterkapellmeister in Wien die Musik zu einer Reihe erfolgreicher Theaterstücke, für die Salzburger Festspiele die Revue „I du mein Oesterreich“ und bestätige sich ebenso erfolgreich in Chansons (Hauskomponist von Hansi Niese). Seit drei Jahren lebt Karl M. May in Berlin. Hier komponierte er die Musik zu einer größeren Anzahl von Filmen („Liebling der Götter“, „Zwei Menschen“, „Seitensprünge“, „Schützenfest in Schilda“, Niese-Film „Ihr süßes Geheimnis“ usw.), ferner die Revuen für das „Haus Vaterland“ in den Jahren 1929 bis 1931, und schließlich eine sehr beachtliche Reihe von Schlagern („Bimbambulla“, „Ich hab' eine kleine braune Mandoline“, „Hast du nicht 'ne abgelegte Braut für mich?“, „Ich such' im Frühling eine Freundin für den Grunewald“ usw.).

Karl M. May, the noted theatrical and song composer, was born in Vienna, where he studied Philosophy and Music. Then, while conducting at Vienna theatres, composed the music of a series of successful plays, wrote the revue "O du mein Oesterreich" for the Salzburg Festival Plays and was no less successful with chansons, composing all Hansi Niese's songs. Has been living in Berlin for the past three years, and composed the music to a large number of films ("Liebling der Götter", "Zwei Menschen", "Schützenfest in Schilda", the Niese-Film "Ihr süßes Geheimnis", etc.), also 1929-1931 the "Haus Vaterland" revues, and finally, a series of notable song hits "Bimbambulla", "Ich hab' eine kleine braune Mandoline", "Hast du nicht 'ne abgelegte Braut für mich?", "Ich such' im Frühling eine Freunding für den Grunewald", etc.). Has acted for three years as Art Manager to Edition Karl Brüll.

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Simon May (pseud. "Kit Hall", "Matt Freeman"):

SIMON MAY
Of his recent work, perhaps Simon May is most known for writing the themes to EASTENDERS and HOWARD'S WAY, both of which won the TRIC Awards for TV Theme Music fo the Year in 1986 and 1987. EASTENDERS was also nominated for the IVOR NOVELLO best TV Theme and in the following year the number 1 million selling single EVERY LOSER WINS by NICK BERRY went on to win the IVOR NOVELLO AWARD for best selling song of the year which Simon co-write/produced.

As well as concentrating on writing music for television (other TV themes include EVERYMAN, SKORPION, COLD WARRIOR, HOLIDAY '86, PEOPLE (all for BBC TV), EMERGENCY 999 (TVS), THE ROXY (Tyne Tees), and the ITV Olympics Theme (Thames TV), Simon's writing and producing has resulted in the sale of over 8 million records during his career in the music business (and this does not include cover recordings of his music, like the new versions of EASTENDERS and HOWARD'S WAY by THE SHADOWS and RICHARD CLAYDERMAN, and songs recorded by artistes like RUBY TURNER, THE POINTER SISTERS, JONATHAN BUTLER and AL JARREAU).

Much of Simon's writing has been solo, as for example in THE DAWNING, a recent Lawson/TVS produced feature film starring Anthony Hopkins, Jean Simmonds, Trevor Howard and Rebecca Pigeon. But he has also collaborated with a diverse range of talented songwriters, by writing lyrics for Jonathan Butler and music for the lyricist Don Black, and although perhaps perceived as a "commercial writer", obviously his less commercial work has inevitably been less brought to the attention of the public! Even so, his musical SMIKE, which was written for the school where he used to teach, has nevertheless gone on to become a mini-classic with schools and drama societies all over the world and been performed over six thousand times.

As well as writing the music for the fifth series of HOWARD'S WAY this year, Simon is just finishing the music for a new BBC 1 documentary to be screened in the Autumn of 1989. The Simon May Orchestra is also signed to Andrew Lloyd-Webber's record company, "Really Useful Recordxs" in partnership with Polygram.

Simon May
Simon May has received numerous awards and nominations for his music, including The Ivor Novello for 'Every Loser Wins' and three TRIC Awards for Best TV Theme for 'EastEnders', 'Howard's Way' and 'Trainer'.
Simon won a Choral Scholarship to Cambridge University where he took a degree in modern languages. He went on to teach German, French and music for 8 years at Kingston Grammar School before leaving to become a full-time composer. This followed the commercial success of his first stage musical 'Smike', first performed at his school before being adapted for television by BBC1. Simon has written music for films, TV Drama, documentaries, childrens', sport and light entertainment.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gianni Mazza (Giovanni Mazza, pseud. "Donaway"):

MAZZA, Gianni - Musicista italiano. Ha composto fra l'altro la musica per i seguenti film: Casotto (1977, di S. Citti), Tango della gelosia (1981, di S. Vanzina/Steno), Grunt! (1982, di A. Luotto), Mutande pazze (1992, di R. D'Agostino).

Heinz Meier (pseud. "Henry Mayer", "Paul Reym", "Rolf Staudt", "Thomas Werr"):

Komponist  Mayer, Henry, CH 6926 Montagnola, Villa Rasio

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Andrew McCrorie-Shand (Andrew William John McCrorie-Shand, pseud. "Andrew Faulkner", "Andrew Miller"):

KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

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KPM LONDON

[no bio. part of group photo.]

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KPM COMPOSERS
[...]

ANDREW McCRORIE-SHAND
Andrew started playing the piano early in life, but his career was almost over 'ere it wasa begun when a sadistic piano teacher slammed the piano lid on his fingers during an impromptu performance of In the Mood at the age of 6. He continued his studies until he was 16, when he suddenly and violently converted to rock and roll.
Andrew has toured the world with various bands as keyboard player and, in 1985, joined KPM - following in John Devereaux's footsteps as Producer. And, still doggedly following John's example left in 1989 to pursue a career as composer and keyboard player.
Responsible for the music to several TV and countless corporate programmes, Andrew now divides his time between sleeping, working and wrestling with a cantankerous U.S. jeep.

Recent discs: Force Fields, Altered Images

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Frank McDonald:

Frank McDonald
Frnak was born in Liverpool in 1941 and is a self-taught musician. He plays bass guitar and has recorded with such artistes as: Art Garfunkel, Cliff Richard, David Essex, Leo Sayer, Mike Batt, Nick Berry, Andrew Lloyd Webber and Deniece Williams. He has written in excess of 500 compositions for De Wolfe Ltd. and has been commissioned to write music for many TV shows and films including: Minder, Bergerac, Widows and The Professionals.
In addition to his specially composed commercials, he has written songs recorded by Dionne Warwick, Tina Charles, Carl Douglas, R & J Stone and the Biddu Orchestra.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Bill McGillivray (William McGillivray):

KPM COMPOSERS
[...]

CHORALE
Chorale, formed in 1978, developed out of the session choir 'English Chorale', and has established a substantial reputation within the music business. Its four members, Barbara Courrtney King, Steve Davies, Bob Howes and Bill McGillivray combine to provide a unique vocal talent. Their first album Chorale (Arista 1979) demonstrated their musical direction and they have since concentrated on studio work with, amongst others, Mike Batt, Richard Carpenter, Benjamin Luxon, The Alan Parsons Project, Elaine Page, Nick Heyward, Roxy Music, David Essex, Grateful Dead and Chris de Burgh. Chorale's writing credits include the HTV station music, various incidental and signature tunes for Channel 4 (including Gold from the Deep and Wheels, Wings and Water), A Song for Christmas (BBC1), It's My Pleasure (BBC2) and Pebble Mill at One (BBC1).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

BILL McGILLIVRAY, BARBARA COURTNEY-KING, STEVE DAVIES
Bill McGillivray and Barbara Courtney-King have, together with Steve Davies, been a writing team since 1980. Their first three albums for KPM were made with Bob Howes, under the collective name Chorale. Origins (KPM 1383) was their first independent album. The three writers, who have been friends for many years, come from vastly different backgrounds. Bill progressed through the rock 'n' roll age playing electric guitar, to the Guildhall School in London, where he studied trumpet and composition, whilst Steve and Barbara had a more classical training. Steve has been most particularly influenced by church music, and Gregorian chants have often been used as a basis of his compositions. Tragically, Steve died in October 1987.

Recent discs: Impressions Vol. 1 and Vol. 2

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Will Meisel (Wilhelm Meisel, pseud. "Manfred Walther, "My Wills"):

Edition Intro, Gebr. Meisel OHG, Musikverlag in Berlin, gegr. 31. 8. 1960.
Firmengründer [Wilhelm Meisel], jetzige Inhaber: Peter Meisel (*22. 6. 1935) und Thomas Meisel (*18. 1. 1940).
Angeschlossene Firmen: Monopol-Verlag GmbH, gegr. 1929; Coconut Musik GmbH, gegr. 1972;  Diana Musikverlag GmbH, gegr. 1961; Echo Musikverlag GmbH, gegr. 1971; Ela Musik Produktion GmbH, gegr. 1973; Hansa Musik Produktion GmbH, gegr. 1962; Kirshner Entertainment Corp., gegr. 1970; Maraton Musikverlag GmbH, gegr. 1962; Moderato Musikverlag GmbH, gegr. 1971; Nero Musikverlag, gegr. 1961; Radio-TeleMusik Gmbh, gegr. 1962; Sunday Musik, gegr. 1973; Toledo Musik Produktion GmbH, gegr. 1965; Troja Musik Produktion GmbH, gegr. 1973; Young Musikverlag GmbH, gegr. 1972.
Verlagsprogramm: Film- und Bühnenmusik, Unterhaltungsmusik, Schallplattenproduktion, Verwaltung und Vertrieb von Rechten.

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Meisel, Will
Rixdorf, 17. September 1897 - Berlin, 29. April 1967.
Sohn eines Gürtlers und Tanzlehrers; zunächst Tänzer, zwischendurch beim Militär und 1917 bei Ypern gasvergiftet, 1918-23 im Ballett der Kgl. Oper/Staatsoper Berlin, dann Direktor des Palais in der Friedrichstadt und von Nachtklubs; Schüler von G. Bumcke, ab 1926 Komponist und Musikverleger als Inhaber der Edition Meisel, auch freischaffender Konzertpianist.
Nach 1945 weiterhin in Berlin, nun auch Filmproduzent. Träger des Bundesverdientskreuzes.
Werke: U-Musik; 8 Operetten, so "Die Frau im Spiegel" (Berlin, 1935), "Sylvia" (Prag, 1939), "Mein Herz für Sylvia" (Mährisch-Ostrau, 19/IV/42) oder "Königin einer Nacht["] (Berlin, 1943); 44 Filmmusiken, so "Es war einmal ein Musikus", musikal. Lustspiel, zus. mit Hans Sommer, Friedrich Schwarz und Willy Rosen (Uraufführung: 19/IV/33), "Schleppzug M 17", zus. mit Alex Stone und Richard Dochan, Ehe- und Sittenstück im Schiffermilieu, Regie: Heinrich George (Uraufführung: 19/IV/33), "Annette im Paradies", musikal. Lustspiel, zus. mit Fritz Domina (Uraufführung: 7/III/34), "Zigeunerblut", zus. mit F. Stolzenwald (Uraufführung: 26/III/34), "Der Springer von Pontresina", über Wintersport im Hochgebirge, zus. mit Franz Stolzenwald (Terra, Uraufführung: 13/V/34), "Was bin ich ohne Dich", zus. mit F. Stolzenwald (Uraufführung: 24/VIII/34), "Der Schlafwagenkontrolleur", Verwechslungsschwank, zus. mit Hermann Josef Schneider (Uraufführung: 15/III/35), "Alles für Veronika", Lustspiel, Regie Veit Harlan (Uraufführung: 8/XII/36), "Meine Frau, die Perle", Eheschwank, zus. mit Fritz Domina (Uraufführung: 13/II/37), "Kleines Bezirksgericht", Wiener Volksstück (Uraufführung: 19/XI/38); Tanzmusik.
[...]

- (via archive.org)

George Melachrino (George Milliades Melachrino, pseud. "Robert Emms"):

MELACHRINO, GEORGE.
Conductor, singer, composer. b. London, 1st May, 1909. Is also an actor and plays many musical instruments. Address: 23, Albemarle Street, London, W.1. Phone: Regent 0512. Studied at Trinity College of Music. Has been instrumentalist in many well-known orchestras. Joined army 1940 and after an adventurous time in the Military Police was appointed Musical Director of Army Broadcasting, controlling programmes on over fifty radio stations throughout the world. Later appointed conductor of British Band of A.E.F., and now conducts the George Melachrino Orchestra. Has been heard in the following programmes "Music for Romance," "Richard Tauber Programme," "Stringtime," "Music Time," etc. Well known as a composer for strings. Son of a famous cigarette manufacturer (Melachrino's Cigarettes) and is married to Sheila Bligh, photographic model and one of the "Wesley Ruggles" girls.

- (via archive.org)

MELACHRINO, George - Musicista inglese nato il 1 maggio 1909, morto il 18 giugno 1965. Diventò noto a capo di una orchestra da ballo e di musica leggera, attivo in varie tournée e alla radio. Tra i suoi contributi al cinema come compositore e direttore musicale: Appointment with Crime (1946, di J. Harlow), The Shop at Sly Corner (Ricatto, 1947, di G. King), Woman to Woman (L'amore che ti ho dato, 1947, di M. Rogers), No Orchids for Miss Blandish (1948, di S.J. Legh), Dark Secret (1949: notevole il tema principale a walzer), The Story of Shirley Yorke (La storia di Shirley Yorke, 1948), entrambi di M. Rogers, Eight O'Clock Walk (1952, di L. Comfort), Odongo (idem, 1956, J. Gilling).

Michael Melvoin:

MICHAEL MELVOIN is an eminent composer, conductor and pianist. In these capacities he has worked with such artists as Frank Sinatra, Joe Williams, Barbra Streisand and Tom Waits. His TV and movie scores include The Main Event, Possie, Armed and Dangerous, Blind Fear and dozens of TV episodics. His keyboard virtuosity can be heard on such classic pop recordings as the latest Natalie Cole album and on her Grammy record of the year Unforgettable, the Beach Boys Good Vibrations, Sinatra's That's Life and Jackson Five's first hit ABC. He has also worked with artists, Barry Manilow, Kenny Rogers, Bette Midler, Peggy Lee, O.C. Smith, Lou Rawls, Bing Crosby, John Williams, Lalo Schiffrin and Wendy & Lisa.

Michael is the first active musician to serve as the National President of The Recording Academy which presents the Grammy Awards. His Jazz albums in current release include Redeye (Voss Records) and Then and Now: Joe Williams and Mike Melvoin Trio (Bosco Records). He has played with jazz greats Leroy Vinnegar, Gerald Wilson, Bud Shank, Red Mitchell, Paul Horn, Nancy Wilson, Plas Johnson, Oliver Nelson, Ray Brown, Brian Bromberg, John Guerin, Tom Scott, Bill Henderson, Red Mitchell, Teddy Edwards and Frank Morgan.

Joseph Gaëtan Mengozzi (pseud. "Jerry Mengo", "Johann Orth"):

JERRY MENGO est né dans une famille de musiciens. Son père jouaît du cor d'harmonie et sa mère était harpiste, et Jerry grandit dans l'atmosphère de la musique jusqu'à ce qu'il entende un premièr orchestre de jazz. Au lycée, il se fit engager dans l'orchestre d'amateurs, d'abord comme trompettiste, puis comme batterie. A 19 ans, il décide d'abandonner ses études et de devenir un musicien professionnel. Son ami de toujours, Gene Krupa, fut pour lui un conseiller précieux. Au milleu des années 30, Jerry découvrit Paris, et les musiciens noirs américains qui s'y étaient installés parce qu'ils y trouvaient la vie plus facile et sans préjugés raciaux. C'est ainal que Jerry fit des disques ou participa à des tournées avec les grands de l'éra de «swing»: Hawkins, Benny Carter, Bill Coleman et beaucoup d'autres. De retour à Paris après la guerre, Jerry forma son propre orchestre qui lui valut, une renommés internationale et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros en 1954. De nombreux solistes internationaux ont joué dans son orchestre, et parmi aux Nat Peck, autrefois trombone dans l'orchestre de Glenn Miller, qui est venu jouer ce disque en souvenir du bon vieux temps.

L'orchestre de Jerry joue aujourd'hui avec la même swing détendu, et la nouvelle génération le redécouvre. Ce qui tend à prouver qu'une bonne musique, jouée par des [????] qui l'aiment, sans apperts de gadgets techniques et de sonorisations intempestives, peut toujours soulever un véritable et grand enthousiasme.

Jerry Mengo was born in a family of musicians. His father played french horn, his mother played harps. And so, Jerry grew up in the stern atmosphere of Verdi's bel canto and Borodyn's dismal Central Asian steppes. The "revelation" came when he first heard a dance band. At school, he joined the students' orchestra, first as a trumpeter, later as a drummer. At the age of nineteen, he decided to give up college and became a professional musician. His lifelong friend, Gene Krupa, greatly helped him to improve his drumming. In the mid 30's Jerry discovered Paris and the host of black american musicians who had settled there because life in Paris was easy in those days, and there were no racial barriers. And so Jerry eventually made records or toured with the greats of the "swing era", Hawkins, Benny Carter, Bill Coleman and many others. Says Jerry: "These cats taught me everything I know". Back in Paris after World War II, Jerry formed his own band which won him international fame and the Grand Prix de Disque de l'Académie Charles Cros in 1954. Several international soloists played in his orchestra, and, amonngst others, Nat Peck, once of Glenn Miller's orchestra, who played in this album for the sake of "auld lang syne".

Untouched by pop and disco styles, Jerry's plays to-day with the same relaxed swing, and the younger generation are re-discovering it. This goes to prove that good music, played by man who feel it and unaltered by technical gadgets and distorted speakers, can still draw a great and true anthusiasm.

JERRY MENGO, Drummer, Komponist und Arrangeur ist einer der populärsten Bigband-Leader in Frankreich,. Unzählige Tourneen, Schallplatten, Rundfunk- und TV-Produktionen haben seine Band weit über die Grenzen Frankreichs hinaus bekannt gemacht. Für seine verschiedenen Langspielplatten bekam er den GRAND PRIX DU DISQUE DE L'ACADEMIE CHARLES CROS.

Jerry Mengo stammt aus einer Musiker-Familie. Sein Vater spielte Horn, seine Mutter Harfe. Schon als Kind spielte er in verschiedenen Studenten-Orchestern, zuerst als Trompeter, später als Drummer. Als 19 jähriger verließ er das College, um Berufermusiker zu werden, Gene Krupa, sein bester Freund, weihte Ihn in die letzten Geheimnisse der Swing-Musik ein und bald war Jerry einer der gefragtesten Drummer.

Noch vor Ausbruch des 2. Weltkriegen entdeckte er Paris und die vielen schwarzen Musiker, die dort seßhaft geworden waren. (Damals war des Leben in Frankreich einfach und es gab keine Rassen-Barrieren wie in USA.) Er spielte mit den Großen der «Swing-Aera», wie Coleman Hawkins, Benny Carter, Bill Coleman und vielen anderen.
Bald nach dem Krieg gründete er in Paris seine eigene Band. Viele heute bekannte Musiker sind in seiner Band gespielt, wie z.B. Nat Peck, der als Posaunist mit der original Glen Miller band nach Paris gekommen war. Nat spielt übrigens auch auf dieser Platte die Posaunen Soli. Unbeeinflußt von allen Pop- und Disco-Strömungen spielt die Band auch heute noch ehcten, vitalen Swing und die großen Erfolge gerede bei unserem heutigen jugendlichen Publikum zeigen, daß ehrlich empfundene und ehrlich gespielte Musik ohne technische Tricks auch im Zeitalter der Synthesizer, Vocoder und Harmonizer echte Begeisterung hervorrufen kann.

JOSEPH GAETAN MENGOZZI
Naissance 17.04.1911
Nice (06088), France (FRA)

Décès 23.04.1979
Boulogne-Billancourt (92012), France (FRA)

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Joe Menke (pseud. "Joe Homsen"):

Komponist Textdichter  Menke, Joe, 2091 Maschen-Heide, Alter Postweg 63

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Siegfried Merath (pseud. "Paul Korff", "Peter Tannwald"):

MERATH, Siegfried, born 7 OCt. 1928, Augsburg, Germany. Composer; Arranger; Producer; Editor. Education: Ph.D. Debut: 1947. Career: Arranger, Radio, TV, Records; Composer, light concert music & dance music; Arranger; Producer. Compositions include: Concerto d'amore, Las Palmas Concerto, piano & orchestra; Furioso e cantabile; Grosstadtbilder; Humoris Causa; Japanische Ouverture; Party Time; Saison-Express; Saluti da Riviera; Sternbilder-Suite; Strassen der Welt; Tanz-Typen; Trilogie in Pop; Violinissimo; 150 other pieces of light music. Recording: Debut in Pop, Siegfried Merath & his Orchestra. Contributor to Das Orchester. Member German Composers Group. Hobbies: Antiquities; Interior Achitecture; Swimming; Travel. Address: 5 Steindorfstrasse, D-8 Munich 22, German Federal Republic.

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Jacques Metehen (Jacques Jules Louis Metehen, pseud. "John Ellsworth"):

JACQUES JULES LOUIS METEHEN
Naissance 28.08.1903
Orléans (45234), France (FRA)

Décès 21.03.1986
Paris 17e Arrondissement (75117), France (FRA)

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METEHEN, Jacques - Musicista francese. Attivo soprattutto nel campo del cortometraggio. Fra i lungometraggi da lui musicati si ricordano: Le compartiment de dames seules (1934, di Christian-Jaque: musica in collaborazione con Paul Fontaine), Le malade imaginaire (1934, di Jaquelu e M. Mérenda), Crime Over London (Arrivano i gangsters, 1936, di A. Zeisler), La goualeuse (1938, di F. Rivers: solo un tema, il resto del commento è di Joseph Kosma), Picpus (1943, di R. Pottier), Jo-la-Romance (Sciopero in famiglia, 1946, di G. Grangier: musica in collaborazione con Louiguy e Roiss Parker), Marie-Antoinette reine de France (Maria Antonietta regina di Francia, 1955, di J. Delannoy: musica in collaborazione con Jacque-Simonot), The Ambassador's Daughter (La figlia dell'ambasciatore, 1956, di N. Krasna), La roue (La ruota, 1956, di A. Haguet: musica in collaborazione con Louiguy), Police judiciaire (1958, di M. de Canonge), La française et l'amour, episodio Le mariage di R. Clair (La francese e l'amore, ep. Il matrimonio, 1960), Thomas l'imposteur (1964, di G. Franju: solo un tema, il resto del commento è di Georges Auric), Les gros malins (1969, di R. LeBoursier).

Krzysztof Meyer (Krzysztof Aleksander Meyer):

Krzysztof Meyer was born in 1943 in Cracow. He studied composition with Stanislaw Wiechowicz and Krzysztof Penderecki. In the years 1964, 1966 and 1968 he worked under Nadia Boulanger in Paris (composition and piano). In 1965-67 he collaborated with the MW 2 Ensemble as a pianist giving concerts at home and abroad. He was awarded the Second Prize in the Polish Competition for Young Composers (1966), and the First Prize in the competition for young composers in France (1966). He received and Aaron Copland scholarship in 1966, the Honourable Mention and the First Prize at the Fitelberg Competition in Katowice (1967 and 1968), the Grand Prix from Prince Pierre de Monaco (1970), two Special Mentions at the UNESCO International Rostrum of Composers in Paris (1970 and 1976), the Second Prize at Malawski Competition (1972), the First Prize of Szymanowski Competition (1974), the Award of Minister of Culture and Arts (1975), and twice the medal granted by the Government of Brazil (1975, 1977).

Franco Micalizzi:

FRANCO MICALIZZI studied music in Rome where he was born.
He is composer, arranger and orchestra conductor.
His first soundtrack music is dated 1970 and was written for the film "LO CHIAMAVANO TRINITA", directed by E.B. Clucher starring Terrence Hill and Bud Spencer.
In 1973 he composed the music for the film "L'ULTIMA NEVE DI PRIMAVERA" which main theme reached the top position in the hit parade.
He also scored some American films such as "THE VISITOR" (STRIDULUM), "BEHIND THE DOOR" (CHI SEI?), etc.
Besides, he has composed the music for several television series as well as television theme songs.
Franco Micalizzi is considered one of the most talented Italian writers in the film soundtrack field.

FRANCO MICALIZZI
b. Italy

- (via archive.org)

MICALIZZI, Franco - Nato a Roma il 21 dicembre 1939. Compositore italiano di musica leggera, dotato di buona vena melodica, si specializza per il cinema dalla fine degli anni Sessanta, introducendo nel settore ritmi e timbri di moda nella musica per giovani. Tra i suoi titoli, riguardanti commedie, feuilleton, spaghetti-western, horror e erotici, si possono citare: Il ragazzo che sapeva amare (1967, di E. Dell'Aquila/V. Eagle); Lo chiamavano Trinità… (1970, di E. Barboni/E.B. Clucher); Alibi nella luce rossa (1970, di J.C. Maesso); I due volti della paura (1972, di T. De Micheli); Storia de fratelli e de cortelli (1973, di M. Amendola/I. Jacobs); Le amazzoni donne d'amore e di guerra, 1973, di A. Brescia/A. Bradley); L'ultima neve di primavera (1973, di R. Del Balzo); Laukaus tehtaalla (Uno sparo in fabbrica, 1973, di E. Kivikoski); Chi sei? (1974, di O. Hellman e R. D'Ettore Piazzolli/R. Barrett); Il figlio della sepolta viva (1974, di L. Ercoli/A. Colbert); Alla mia cara mamma nel giorno del suo compleanno (1974, di L. Salce); Adolescense pervertie (Adolescenza perversa, 1974, di J. Benazeraf); Lucrezia giovane, 1974, di L. Ercoli/A. Colbert); Il piatto piange (1974, di P. Nuzzi); L'albero dalle foglie rosa (1975, di A. Nannuzzi); Laure (idem, 1975, di J.O. Hellman); Bianchi cavalli d'agosto (1975, di R. Del Balzo); Il giustiziere sfida la città (1975, di U. Lenzi/H. Humbert); Lezioni private (1975, di V. De Sisti); Napoli violenta (1976, di U. Lenzi); Genova a mano armata (1976, di M. Lanfranchi); Giovannino (1976, di P. Nuzzi); The Visitor (Stridulum, 1978, di G. Paradisi); Da Corleone a Brooklyn (1979, di U. Lenzi); Scusi lei è normale? (1979, di U. Lenzi); Delitto a Porta Romana (1980, di B. Corbucci); Ciao nemico (1981, di E. Barboni); Il ficcanaso (1981); Delitto sull'autostrada (1982), entrambi di B. Corbucci; Inferno dietro le sbarre (1983, di G. Siragusa); Go for It (Nati con la camicia, 1983); Non c'è due senza quattro (1984), tutti e due di E. Barboni; The Curse (1987, di D. Keith); Rimini Rimini un anno dopo (1988, di B. Corbucci e S. Capitani). Micalizzi ha combattuto una battaglia contro la SIAE, accusata di non tutelare sufficientemente i compositori di musica.

Carl Michalski (pseud. "Michael Carl", "Mike Carl"):

Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik  Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger

- (via br.de)

MICHALSKI, Carl

Ps: Michael Carl

Mühlbaustr. 32
8000 München 80
089/47 83 32

* 18.1.1911  Bochum

Abitur; Studium Musikwiss., Kunstgeschichte, Literatur- u. Theaterwissenschaft a. d. Universität München; 1935 Abteilungsleiter u. Kapellmeister Leichte Musik am Reichssender München, 1938-1945 Musikdirektor der Staatsoperette München; September 1944 Soldat, russ. Gefangenschaft; 1946 Chef der Operette am Kölner Opernhaus; 1952-1957 Chef der Operette am Gärtnerplatztheater München; 1958-1977 Abteilungsleiter Leichte Musik u. Kapellmeister am BR; seither im Ruhestand.

Hauptwerke  „Theater! Theater!“ (1939/40), 2 Stunden 30 Min.
Operette (Vokal-Soli, Chor, gr. Orchester, Ballett).
Uraufführung: 1940 München (Staatsoperette); Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).

„Der verliebte Casanova“ (1942/43), 2 Stunden 30 Min.
Operette (Solisten, Chor, Ballett, Gr. Orchester).
Uraufführung: 1944 München; Verlag: Buchner, München (erloschen);
Ms. (Aufführung-Materiale beim Komponisten); Tonband: BR (Heinz Maria Lins).

„Fata Morgana“ (1947/48), 3 Stunden.
Operette (Vokal-Soli, Chor, Ballett, gr. Orchester).
Uraufführung: 1949 Köln (Opernhaus); Verlag: Gerig, Köln.

„Froh und heiter“ (1937), 2 Min. 30"
Marschfox (Bigband u. Streicher).
Uraufführung: 1937 München (Reichssender);
Verlag: West-Ton, Frankfurt (Melodie d. Welt); Schallplatte: EMI; Tonband: BR.
(Bemerkung: „Evergreen“ lt. GEMA-Katalog).

„Goethe-Kantate“ (1932), 30 Min.
Chorwerk (4 Vokal-Soli, gemischt Chor, kl. Orch.).
Uraufführung: 1932 Bochum; Ms.

sowie: Musik zu 15 Kulturfilmen; Spielfilm-Musik: „Du kannst nicht treu sein“; ca. 100 tänzerische u. volkstümliche Titel; zahlreiche Lieder f. versch. Stimmen u. Klavier; Neu-Instrumentierung u. Bearbeitung von Suppés Operette „Boccaccio“ (Verlag: Weinberger).

- (via archive.org)

Luciano Michelini:

MICHELINI, Luciano - Musicista italiano. Attivo, fra l'altro, per: Arde baby, arde (1970, di J. Bolaños), Il Decamerone Nero (1972, di P. Vivarelli/D. Murray), Anna, quel particolare piacere (1973, di G. Carnimeo), Il gioco della verità (1974, di M. Massa), La città gioca d'azzardo (1974), La polizia accusa: il servizio segreto uccide (1975), L'isola degli uomini pesce (1979), Qualcuno pagherà? (1987), tutti di S. Martino.

Edoardo Micucci (pseud. "Daddo", "Ugo Virio"):

Micucci Edoardo.
Compositore. Fece rappresentare l'opera in 2 atti Autunnale, libr. di Gino Rosio (Caltanissetta, Tr. Regina Margherita, 6 agosto 1927, con buon esito) spartito già segnalato dalla Commissione del Concorso Governativo di quell'anno.

MICUCCI, Edoardo - Musicista italiano. Attivo per il cinema degli anni Quaranta. Tra i film ai quali ha collaborato come compositore di partiture originali o arrangiatore-orchestratore: Gelosia (1943, di F.M. Poggioli), L'invasore (1943, di N. Giannini), La grande aurora (1946, di G.M. Scotese: film sul direttore d'orchestra-bambino Pierino Gamba), L'Apocalisse (1946, di G.M. Scotese), Totò le Moko (1949, di C.L. Bragaglia), Fiamme sulla laguna (1951, di G.M. Scotese). Micucci ha riscritto commenti musicali per l'edizione italiana di film stranieri ed è stato l'assistente di Willy Ferrero per la musica di La terra trema (1948, di L. Visconti).

Franco Migliacci (Francesco Migliacci, pseud. "Camucia"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FRANCO MIGLIACCI - Via Valle dei Corsi, 00013 Mentana (Roma)

Mario Migliardi (pseud. "Vidulesku"):

Migliardi, Mario (Italia, 1919)

- (via archive.org)

MIGLIARDI, Mario - Nato ad Alessandria (Italia) il 31 maggio 1919. Musicista attivo per il cinema negli anni '60 e '70. Soprattutto musica per film d'azione e commedie di scarso spessore, come: Three on A Spree (Nato con la camicia, 1961, di S.J. Furie); Il pianeta degli uomini spenti (1961, di A. Margheriti/A. Dawson); La sfinge sorride prima di morire–Stop Londra (1964, di D. Tessari); Der turm der verbotenen liebe (Le dolcezze del peccato, 1968, di F. Legrand/F. Antel); Pensiero d'amore (1969, di M. Amendola/I. Jacobs); ¡Màtalo! (1970, di C. Canevari); Prega il morto e ammazza il vivo, 1971, di G. Vari/J. Warren); Il tema di Marco e Frammenti d'amore entrambi del 1972, di M. Antonelli.

Giovanni Militello (pseud. "Brokens", "Lucio Stasio"):

Militello, Giovanni, musicista.
Aut. di musica varia, anche per films.
Ab.: Via Amba Aradam 48, Roma, telef. 765-853.

MILITELLO, GIOVANNI, 1913-
[...]

- (via archive.org)

MILITELLO, Giovanni - Nato a Palermo il 10 ottobre 1914. Diplomato in violoncello (Palermo) e in composizione (Roma). Ha composto musica sinfonica e da camera, e svolge attività di direttore d'orchestra. Attivo nel cinema dal 1940. Tra le sue partiture si possono citare: Il re del circo (1940, di H. Hinrich e T. Covaz); Vertigine (1941, di G. Brignone); L'angelo del crepuscolo (1942, di G. Pons); La passeggiata (1953, di R. Rascel); Questi fantasmi (1954, di E. De Filippo); La porta dei sogni (1955, di A. D'Alessandro).

MILITELLO, Giovanni - Nato a Palermo il 10 ottobre 1914. Diplomato in violoncello (Palermo) e in composizione (Roma). Ha composto musica sinfonica e da camera, e svolse attività di direttore d'orchestra. Attivo nel cinema dal 1940. Tra le sue partiture si possono citare: Il re del circo (1940, di T. Covaz); Vertigine (1941, di G. Brignone: adattamento di musiche sinfoniche e operistiche); L'angelo del crepuscolo (1942, di G. Pons); Le signorine della villa accanto (1941, di G. Rosmino); Villa da vendere (1941, di F. Cerio); La passeggiata (1953, di R. Ranucci/R. Rascel); Questi fantasmi (1955, di E. De Filippo); La porta dei sogni (1955, di A. D'Alessandro).

Jacek Mikuła (Jacek Roman Mikuła):

MIKUŁA Jacek Roman, ur. 23 III 1946 w Zabrzu, pol. kompozytor, aranżer i pianista muzyki rozrywkowej, absolwent PWSM w Katowicach (gra fort.), kierownik zespołu »Trio Jacka Mikuly«. Od 1967 komponował i aranżował dla zespołu »Metrum«, od 1973 współpracował z M. Rodowicz. Jest współautorem wodewilu Nowy Don Kichot wg A. Fredry, autorem muzyki intr. i popularnych piosenek, m.in. Damą być, Sing-Sing, Deszcz w Cisnej. Od 1985 współpracuje z II programem TV niem. oraz z teatrem »Rampa« A. Strzeleckiego.

- (via archive.org)

Jerzy Milian (Jerzy Stanisław Milian, pseud. "Paleta"):

MILIAN, Jerzy Stanislaw, born 10 Apr. 1935, Poznan, Poland. Performer on Vibraphone; Composer; Architect. Education: Diplomas, Academy of Art, Poznan, 1959, & Music Academy, East Berlin, 1973. Married Danuta Orzeszko-Ostrejko, 1 daughter. Debut: with Komeda Sextet at 1st Jazz Festival in Sopot, Poland, 1956. Career: Musician, 1955-; has appeared in Copenhagen, Cologne, Grenoble, UDSSR, Czechoslovakia, Hungary, German Democratic Republic, etc., also on Polish & Belgian radio & TV; Director, Polish Radio Pop Orchestra, Katowice & Musical Manager, International Festival, Sopot, 1974-. Compositions include: about 500 pop songs; Tempus Jazz (ballet); In Memoriam Martin Luther King (concerto for 3 free jazz players & symphony orchestra); Thema Convariazioni[sic] (TV ballet); Fernando (TV ballet). Recordings: Bazar (Jerzy Milian Trio); Jerzy Milian for Dancing; Jerzy Milian - Ballet & Film Music. Contributor to: Jazz Monthly, Poland. Member: Association of Authors & Composer of Light Music. Recipient of several awards including Cultural Prize of City of Poznan, 1972. Hobbies include: Automobile & Aeroplane Models. Address: Osiedle Piastowskie 107 m 11, 61-165 Poznan, Poland.

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MILIAN Jerzy, ur. 10 IV 1935 w Poznaniu, pol. kompozytor, wibrafonista, aranżer. Od 1954 prowadził własne zespoły jazzowe i rozrywkowe, w których grał na fort. Karierę wibrafonisty rozpoczął 1956 w sekstecie K. Komedy. 1974-91 był dyryg. i solistą Orkiestry Rozrywkowej PRiTV w Katowicach. - Komp.: balety, musicale Czarująca szewcowa i Przygody Sindbada Żeglarza, Circulation - koncert na orkiestrę symf., big band i sekstet jazzowy, In memoriam Martin Luter King na ork. sym.; ok. 800 utworów rozrywkowych.

- (via archive.org)

Manfred Minnich (pseud. "Boris Schoska", "George Potella", "Werner Bild"):

MINNICH, Manfred

Am Gumbert 15
6601 Fischbach
06897/672 84

* 12.12.1923  Fischbach

Ausbildung: Musikschule Kölleda.

Tanz- u. Unterhaltungsmusik.

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Adressenänderungen
[...]
MINNICH, Manfred
RN: Ruth Minnich
Am Gumbert 14
6607 Quierschied

Paul Misraki (Paul Marie Misrachi, pseud. "Paul Micard", "Paul Rak"):

PAUL MISRAKI
b. 1908 - Constantinople

- (via archive.org)

PAUL MARIE MISRACHI
Naissance 08.01.1908
A Constantinople (99208), Turquie (TUR)

Décès 29.10.1998
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

- (via matchID)

MISRAKI, Paul - Nato a Costantinopoli (Turchia) il 21 gennaio 1908, morto in Francia il 30 ottobre 1998. Nel 1929 entrò a far parte come pianista jazz delle orchestre di Ray Ventura e di Stéphane Grappelli. Compose partiture per operette ma soprattutto canzoni: sono suoi, fra l'altro, i motivi celeberrimi di Tout va très bien, Madame la Marquise e di Maria de Bahia (ma si cimentò anche in composizioni ritmo-sinfoniche, come in Rhapsodia Brasileira). Attivo per il cinema dal 1932 con un numero enorme di partiture per corti, lungometraggi, disegni animati, Misraki si dimostrò fin dai primi film un perfetto conoscitore del peso delle canzoni e della musica popolare nel mondo contemporaneo. Di questo primo periodo possiamo citare: Coralie et Cie (1933, di A. Cavalcanti: in collaborazione con G. Van Parys), J'étais une aventurière (L'adorabile sconosciuta, 1938, di R. Bernard), Retour à l'aube (Ritorno all'alba, 1938); Battement de coeur (Piccola ladra, 1939), entrambi di H. Decoin e altri film di tono leggero. Più interessanti i suoi commenti ai film del dopoguerra, realizzati dopo il suo ritorno in Francia dall'esilio degli anni 1940-1945 (in Argentina: anche qui Misraki lavorò per il cinema), in cui il Nostro irrobustì la sua vena e diventò un inesausto ricercatore di effetti sonori. Tra questi titoli: Le garçon sauvage (Ragazzo selvaggio, 1951, di J. Delannoy); La jeune folle (Amanti nemici, 1952, di Y. Allégret: bellissimo commento basato su una ninna nanna irlandese); Les dents longues (I denti lunghi, 1953, di D. Gélin); Les orgueilleux (Gli orgogliosi, 1953, di Y. Allégret: musica ossessiva, basata su canti popolari indigeni, e un valzer); Mr. Arkadin (Rapporto confidenziale, 1955, di O. Welles: partitura basata sui moduli del film noir francese); Chiens perdus sans collier (Cani perduti senza collare, 1955, di J. Delannoy: uso di una fisarmonica solista in sottolineature patetiche); La meilleure part (Gli anni che non ritornano, 1955, di Y. Allégret); Et Dieu… créa la femme (E Dio creò la donna, 1956, di R. Vadim); En effeuillant la marguerite (Miss spogliarello, 1956, di M. Allégret: procedimento canzonatorio attraverso un ghiotto uso di effetti comici e caricaturali); La mort en ce jardin (La selva dei dannati, 1956) e La fièvre monte à El Pao (L'isola che scotta, 1959), ambedue di L. Buñuel; Les fanatiques (I fanatici, 1957, di A. Joffé); Maigret tend un piège (Il commissario Maigret, 1958, di J. Delannoy: commento basato su un inciso, ripreso e variato, di cinque note); Montparnasse 19 (Montparnasse, 1958, di J. Becker: ottima partitura, basata su un sinfonismo molto duttile e su alcune “chiavi” determinanti, come un “ostinato” ritmico ossessivo legato al tragico destino del protagonista, il pittore Modigliani). Altri film drammatici non hanno per contro un commento altrettanto felice (per esempio Manon, idem, 1948, di H.G. Clouzot). Interessante l'apporto di Misraki alle fatiche di alcuni registi della “nouvelle vague”, come Chabrol (Les cousins, I cugini, 1958: compresenza di temi romantici e di interventi di jazz “freddo”; A double tour, A doppia mandata, 1959; e Les bonnes femmes, Le donne facili, 1960), J.P. Melville (Le doulos, Lo spione, 1962: musica che si fa cinema, nel senso che sfrutta tutte le occasioni offerte dalle immagini per esprimerle nella colonna sonora), e J.L. Godard (Alphaville une étrange aventure de Lemmy Caution, Agente Lemmy Caution, missione Alphaville, 1965). Anche per il tono delle sue ultime fatiche (Le dernier homme, 1969, di C.L. Bitsch; Juliette et Juliette, idem, 1974, di R. Forlani; La main à couper, Un cadavere di troppo, 1974, di E. Périer; Un si joli village, 1979, di E. Périer; Stress, 1984, di J.L. Bertucelli) si può dire che Misraki legò insieme, nella sua persona, il passato e il presente della musica cinematografica francese.

Edmond Missa (Edmond Jean Francis Missa, pseud. "Jean Calao", "Jean Rignac", "Paul Aliprandi", "Vincent Du Muy"):

Paul Aliprandi est né à Paris. Issu d'une famille de musiciens il est le petit fils d'Edmond Missa.

Ses études musicales ont été faites, d'abord au Conservatoire National de Musique de Montpellier où il obtint le prix d'Honneur en 1945. Ensuite au Conservatoire National Supérieur de Paris. Son catalogue est composé de musique de chambre, de pièces symphoniques et de suites d'orchestre. Il a aussi écrit de la musique pour films et comédies dramatiques. Il est également producteur d'émissions musicales à RADIO-FRANCE (notamment à «France-Musique»).


Paul Aliprandi, born in Paris in a musicians family, is the grand-son of Edmond Missa.

His musical studies started at the National Music Academy of Montpellier (France) were he obtained the 1st prize ni 1945 and pursued at the advanced National Academy in Paris. His catalogue is composed of Chamber music, Symphonic works and orchestral suites. He has also written music films and dramatic comedies. he is also producer of musical programme at RADIO FRANCE (particularly at France-Musique).


Paul Aliprandi ist in Paris geboren. Stammt aus einer Musikerfamilie und ist Enkelsohn von Edmond Missa.

Seine musikalischen Studien absolvierte er zuerst im staatlichen Konservatorium vno Montpellier, wo man ihm den Ehrenpreis in 1945 verliehen hat. Dann studierte er an dem höheren staatlichen. Konservatorium in Paris. Sein Katalog enthält Kammermusik, Symphoniestücke und Orchestersuiten. Er hat ebenfalls Musik für Filme und dramatische Komödien - komponiert. Ist ebenfalls Produzent von musikalischen Sendungen für RADIO FRANCE (inbesondere für France-Musique).

EDMOND JEAN FRANCIS MISSA
Naissance 13.11.1925
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

Décès 03.02.2019
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

- (via matchID)

Domenico Modugno:

MODUGNO, Domenico - Nato a Polignano a Mare (Bari, Italia) il 9 gennaio 1928, morto il 6 agosto 1994. Dopo gli studi di ragioneria si trasferì a Roma, deciso a “fare l'artista”, e intanto suonava la chitarra nei ristoranti, faceva il piazzista e frequentava il Centro sperimentale di cinematografia. Diplomatosi in recitazione nel 1952, partecipò l'anno seguente a una tramissione radiofonica per dilettanti e con le sue canzoni ebbe successo. Fece del teatro, ma soprattutto sfornò canzoni, che presentava lui stesso accompagnandosi sulla chitarra. Partito con il dialetto siciliano e passato, attraverso il dialetto napoletano, alla lingua, Modugno trovò il successo fondendo elementi folk con l'effervescenza di un acceso temperamento, cui non mancavano notevoli doti di istrionismo: diventò così una vedette internazionale, e il capostipite di una lunga serie di cantautori. Si dedicò al teatro musicale, al teatro in prosa, al music-hall, alla televisione. Anche al cinema ebbe modo di esplicare le sue qualità di “uomo-orchestra”. Ci si riferisce specialmente ai film in cui si uniscono gli aspetti dell'attore, del cantante e del musicista, come in quelli di cappa e spada I cavalieri della regina (1954, di M. Bolognini e J. Lerner); The Three Musketeers (L'avventura dei tre moschettieri, serie TV del 1955); II mantello rosso (1955, di G.M. Scotese); in quelli ispirati alle sue canzoni (Nel blu dipinto di blu o Volare, 1958, di P. Tellini) e altri in cui ebbe modo di rivelarsi la componente drammatica del Nostro: Esterina (1959, di C. Lizzani); Adua e le compagne (1960, di A. Pietrangeli); Giudizio universale (1961, di V. De Sica); Lo scopone scientifico (1972, di L. Comencini); Il maestro di violino (1976, di G. Fago/S. Line, in cui Modugno era un improbabile musicista “classico”). Per altri film si limitò a comporre la musica di commento Mogli pericolose (1958, di L. Comencini); L'onorata società (1961, di R. Pazzaglia) o canzoni e ballate, come in: Io mammeta e tu (1958, di C.L. Bragaglia); Europa di notte (1958, di A. Blasetti); Capriccio all'italiana, episodio Che cosa sono le nuvole? di P.P. Pasolini, 1967; è lo stesso Modugno a legare tutto il racconto nella veste di “cantastorie”); La sbandata (1974, di A. Malfatti); Piange… il telefono (1975, di L. De Caro). Nel 1963 diresse un film – Tutto è musica, ovviamente anche interpretato e musicato, oltre che scritto, in collaborazione con altri – che è una specie di autobiografia filmata. Nel 1997 gli è stato attribuito alla memoria il premio “Colonna Sonora” dell'Ente dello Spettacolo.

Peter Mösser (Karl Peter Mösser, pseud. "Günter Lex", "Nick Barbarossa"):

Komponist Textdichter  Moesser, Peter, CH 6612 Ascona, Via Lido 40

- (via archive.org)

Francis Monkman (Anthony Francis Keigwin Monkman):

FRANCIS MONKMAN
In 1967, after studying clarinet and harpsichord at Westminster School, Francis commenced three years of study at the Royal Academy of Music. He received the Raymond Russell Prize for harpsichord and while at the Academy took up electric guitar. In 1970 Francis formed 'Curved Air' and had three albums released and toured all over Europe and the USA to Great and enduring acclaim. He has worked with many top recording artistes including The Shadows, David Essex, Paul Nicholas, Kate Bush and Steve Harley. Francis has also given highly acclaimed classical concerts at the Royal Albert Hall, The South Bank and the Purcell Room. After playing on John Williams' 'Travelling' album a relationship was formed with John which culminated in the formation of 'Sky'-one of the most successful British bands of the last few years. Francis has recently left 'Sky' to concentrate on his solo career.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

FRANCIS MONKMAN
In 1967, after studying clarinet and harpsichord at Westminster School, Francis commenced three years of study at the Royal Academy of Music, where he received the Raymond Russell Prize for harpsichord. In 1970 Francis formed 'Curved Air' and had three albums released and toured all over Europe and the USA to great and enduring acclaim. He has worked with many top recording artistes including The Shadows, David Essex, Paul Nicholas, Kate Bush and Steve HArley, written the music score for the very successful film Long Good Friday and has also given highly acclaimed classical concerts at the Royal Albert Hall and the Purcell Room. After playing on John Williams' Travelling album a relationship was formed with John which culminated in the formation of 'Sky' - one of the most successful British bands of the last few years. Francis left 'Sky' to concentrate on his solo career, and recently released his solo album Dweller on the Threshold.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Piero Montanari (Piero Romano Montanari):

MONTANARI, Piero - Musicista italiano. Attivo per il cinema dagli anni '80. A parte i film per la televisione, citiamo: Noi e l'amore – Comportamento sessuale variante (1985, di A. D'Agostino), Eleven Days, eleven Nights (11 giorni 11 notti), Top Model, entrambi del 1987, di A. Massaccesi/J. D'Amato, Fiori di zucca (1989, di S. Pomilia), Top Girl (1997, di A. Massacesi).

Vittorio Montis:

MONTIS VITTORIO. Turri (Cagliari), '32. Allievo del Conservatorio di Cagliari dove insegnante Armonia e contrappunto.
Autore di Masques enjen per 8 fiati; Filonsana per flauto e quartetto d'archi; I - Es-Se-O per flauto, violino, viola, violoncello e pianoforte; Trifonia per 3 oboi e percussione; 5 brani per chitarra; Monade per flauto e violino; Quartetto.

Sergio Montori (pseud. "Danimo", "Sirtrinita'"):

Sergio Montori è nato a Roma ove la iniziato e compiuso lo studio della composizione.
Per natura, inquieto e dinamico, si è conservata una collocazione nel difficile tenuto della società contemporanea.
La sua formazione musicale è stata completa e severa, tale, da renderlo idoneo a risolvere problemi estetici di forme e contenuti, riferiti a periodi storici ben precisi, quindi la panoramica dianzi accennata abbraccia un'arcata che va dall'antichità alla musica contemporanea e contempla, ovviamente, l'impiego dei moderni mezzi di espressione quali il cinema, la radio, la televisione, l'elettronica e la discografica.
"PAGAN BALLADE" lo ospita con alcuni brani che rappresentano il filtrato delle sue osservazioni sul significati musicali dell'antichità.

Sergio Montori was born in Rome where he also studied composition.
As a naturally restless and dynamic man, he has been able to build for himself a place in the jungle of today's world.
His musical training has been so complete and severe as to enable him to solve aesthetic problems as to form and substance, problems referring to definite historical periods ranging from the very beginning of the existence of music up to and including contemporary music, using, of course, every kind of up-to-date means of expression such as cinema, radio, television, electronics and records.
"PAGAN BALLADE" includes some of his compositions which represent the result of his stuies about the musical significance of antiquity.
Among other things he has been and still is part manager of some of the most important music publishing companies in the world.

James Moody (pseud. "Christopher Dane", "Enrico Montez"):

James Moody
James Moody was born in Belfast and he studied piano under Professor Carl Mueller. His first professional engagements were at the age of thirteen. In his late teens he gave many serious music recitals in all parts of Ireland and in London.

Jazz and light music soon began to interest him and very soon he had established a reputation in Ireland as the leading jazz pianist and authority on Dance Music. From there he joined the BBC in Belfast as pianist and producer. During the war he worked for the BBC in England and produced his own programme "Accent on Rhythm". This programme ran throughout the war and was highly successful due mainly to James Moody's fine musical arrangements which were considered years ahead of their time.

He became interested in the harmonica some ten years ago and studied its technique with Tommy Reilly. Since then Tommy Reilly has performed works by James Moody on Television, Radio, at Concerts and Music Festivals in many parts of the world.

JAMES MOODY (b. 1907)

James Moody has been Tommy Reilly's recital accompanist for over 30 years. With a background in silent film orchestras, he joined the BBC in Belfast in 1938 as a house pianist and arranger. The next year he went on to England where he made Tommy Reilly's acquaintance in the 1950s. His interest in the harmonica blossomed to the point where he actually learned how to play the instrument so  as to compose and arrange for it as idiomatically as possible. Over the years he has contributed so many works to the instrument's repertoire that he now stands as the single most prolific writer for the harmonica. [...]

[...] Tommy’s most long-standing musical associate was James Moody. He and Tommy composed a lot of background music together under various pseudonyms (Max Martin, Dwight Barker), and Tommy often referred to James as his favourite accompanist. James actually taught himself to play the harmonica so that he could arrange and compose idiomatically for the instrument. Apart from large-scale works with symphony orchestra and ambitious pieces of chamber music there were many well-fashioned miniatures, such as Bulgarian Wedding Dance.

Dudley Moore (Dudley Stuart John Moore):

DUDLEY MOORE
b. April 19, 1935 - London, England

- (via archive.org)

MOORE, Dudley - Nato a Londra il 19 aprile 1935, morto a Plainfield (New Jersey) il 27 marzo 2002. Più noto come attore che come musicista, anche se come tale aveva tutte le carte in regola. Dopo aver studiato musica a Oxford, svolse attività di compositore e arrangiatore con la “Jazz Band” di Vic Lewis e la “Johnny Dankworth Band”. Compose molti pezzi di musica per spettacoli al Royal Court Theatre di Londra, nonché per una rivista di successo insieme a Peter Cook. Attivo anche per la televisione, recitò in diversi film, dimostrando autentica verve di tipo moderno; si può dire infatti che appartenga alle leve di attori-autori irriverenti, di gusto scanzonato.
  Tra i film per i quali Moore ha composto la musica: Bedazzled (Il mio amico il diavolo, 1967, di S. Donen: anche il soggetto e la sceneggiatura sono di Moore); 30 Is a Dangerous Age, Cynthia (1968, di J. McGrath: anche attore); Inadmissible Evidence (1968, di A. Page); Staircase (Quei due, 1969, di S. Donen); The Hound of Baskervilles (1979, di P. Morissey); Derek and Clive get the Horn (1981, di R. Mulcahy); Six Weeks (Niki, 1982, di T. Bill).

Janot Morales (Jean-Pierre Morales):

MORALES Janot. Trompet
Geboren Parijs 1919. Was lange tijd de ster van de orkesten Fud Candrix en 'The Internationals'. Hij trad op met Jacques Helian en maakte reizen als solist in Duitsland en Frankrijk. Komponist van 'La Dentiste' - 'Le Somnambule' - 'Garcias' enz. Janot trad ook op in Zweden en werkte met Stan Brenders, Gus Clark, Jeff De Boeck, David Bee, Bobby Naret, Ernst Van't Hof enz. Growl en «wa-wa-specialist». Een der weinige Europese trompettisten die in deze specialiteit uitblonk, zonder in het groteske te vervallen. Bezat in de 50-er jaren een eigen big-band. Nu nog in het B.R.T.-jazzorkest.

- (via archive.org)

Lucien Moraweck (Lucien Alfred Emile Moraweck, pseud. "Jay Philmer"):

MORAWECK, LUCIEN
b. Belfort, France, 24 May 1901; U.S. citizen 1941; d. San Diego, Calif., 20 Oct. 1973. Studied piano with Alfred Cortot, composition with Georges Caussade, Paris Cons. His score for Man in the iron mask was nominated for an Academy award, 1940. He was affiliated with Columbia Broadcasting System in New York and Hollywood from 1935 to retirement in 1963.
WORKS: CHAMBER MUSIC: World in turmoil, viola and piano; string quartet; brass quintet; many works for piano solo, piano, 4 hands, 2 pianos, other chamber works; FILM SCORES: Return of Monte Cristo; RADIO WORKS: "Suspense"; "Chesterfield hour"; TELEVISION: "Playhouse 90"; "Gunsmoke"; "Have gun, will travel"; "Twilight zone"; "Perry Mason"; and others.

- (via archive.org)

LUCIEN MORAWECK
d. October 20, 1973

- (via archive.org)

Louis Mordish (pseud. "Allan Lynne", "Armand Rodriguez", "Arthur Rank", "Barney Cantor", "Betsie Astor", "Elem Maloney", "Gwen Harris", "Linda Arlen", "Luigi Mordelli", "Pierre Lafonte", "Reggie Astor", "Walter Penn"):

MORDISH, LOUIS.
Cinema organist and pianist. b. London, 1st July, 1908. Is also known as a composer. Address: 38, Frognal, London, N.W.3. Phone: Hampstead 0537. Taught himself music until age of fourteen when he started his professional career as a pianist in a cinema in the days of silent films. Has since done all types of musical work, appearing as soloist with symphony orchestras and playing anything from classics to "boogie-woogies." Both as an organist and a composer he is entirely self-taught. His first composition was a suite for full orchestra which had its first performance by the B.B.C. Orchestra under Stanford Robinson. His best known composition is the suite "New York." Since leaving the R.A.F. he has been organist at the New Victoria Cinema, London, and a regular broadcaster.

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Angela Morley (née Walter "Wally" Stott):

MORLEY, Angela – pseudonimo di Wally Stott - Nata a Leeds, (Yorkshire, G.B.) il 10 marzo 1923. Musicista attiva soprattutto per la televisione, ha cambiato sesso nel 1972. Tra le sue incursioni nella musica da film: The Looking Glass War (Lo specchio delle spie, 1969, di F. Pierson), Captain Nemo and the underwater City (Il capitano Nemo e la città sommersa, 1969, di J. Hill), When Eight Bells Toll (Ora zero: operazione oro, 1971, di E. Périer), The Little Prince (1974, di S. Donen), The Slipper and the Rose (La scarpetta e la rosa, 1976, di B. Forbes: solo direzione musicale per le canzoni dei fratelli Sherman), Watership Down (La collina dei conigli, 1978, di M. Rosen: musica molto bella per un film di animazione, con un vigoroso tema di marcia, uno che esprime la nostalgia, nel sax, e uno per la speranza, di tipo ascendente).

Giorgio Moroder (Giorgio G. Moroder, pseud. "Hans Thiesel"):

Giorgio Moroder. * 26.4.1944 in Ortisei (Südtirol). Spielt Baß, Schlagzeug, Gitarre, Klavier und Orgel, spricht 5 Sprachen. Komponist erfolgreicher Schlager („Barfuß im Regen“, „Ein vertrückter Tag“, „Moody Trudy“, „Arizona Man“, „Underdog“, „Mein Herz kannst du nicht kaufen“, „Es tut weh“, „Sandy“, „Ich sprenge alle Ketten“, „Looky Looky“). PRoduzent vieler bekannter Schlagerstars wie Adrian Celentano, Jürgen Drews, Uschi Glas, Michael Holm, Mon Thys, Gaby Berger u. a. Drang mit dem von ihm selbst gesungenen Titel „Looky, Looky“ in die Hitparaden vor (Goldene Schallplatte); weitere Titel: „Underdog“. Produziert sich selbst.

- (via archive.org)

Ennio Morricone (pseud. "Dansavio", "Mohenn"):

NOTE:
A famous and extremely prolific film composer, there's very little I can really add here that hasn't already been written about him.
His library output mostly consists of repurposed cues taken from his numerous film scores, but! notably he also did quite a bit of work specifically for library: "Island Idyll" (Southern 78), 5 "Dimensioni sonore" LPs for RCA Original Cast and the LP "Controfase" for Gemelli.

Morricone, Ennio (Italia, ?)

- (via archive.org)

Morricone, Ennio. Compositore italiano (Roma, 10-XI-1928). Ha studiato presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma (1940-66) con Semproni e Caffarelli (tromba), A. D'Elia (strumentazione per banda), Antonelli (musica corale), G. Petrassi (composizione). Pur coltivando vari generi musicale, si è dedicato soprattutto alla musiche per film. Ha fatto parte del gruppo di improvvisazione «Nuova Consonanza».

COMPOSIZIONI: Requiem per un destino, balletto (1966); musica per Caput coctu Show per baritono e strumenti (testo di P. P. Pasolini; 1970). Per orchestra: Variazioni su tema di Frescobaldi (1956); Concerto per flauto e violoncello (1985). Musica da camera: Musica per 11 violini (1958); Sonata per 2 corni, 2 trombe, 2 tromboni, timpani e pianoforte (1954); Proibito per 8 trombe (1972); Totem secondo per 5 fagotti e 2 controfagotti (1981); Sestetto per flauto, oboe, fagotto, violino, viola e violoncello (1955); Immobile per 4 clarinetti e 1 corno (1977); 12 variazioni per oboe d'amore, violoncello e pianoforte (1956); Trio per clarinetto, corno e violoncello (1956); 3 Studi per flauto, clarinetto e fagotto (1958); Distanze per violino, violoncello e pianoforte (1958); 4 pezzi per chitarra (1957); Invenzione, Canone e Ricercare per pianoforte (1956); inoltre, Suoni per Dino per viola e nastro (1969). Musica vocale: 2 cantate (1 per coro maschile e orchestra su 2 poesie di C. Pavese, 1955); Frammenti di Eros per soprano, pianoforte e orchestra (1985); Gestazione per voce femminile, viola, pianoforte, clavicembalo, nastro, contrabbasso, tam-tam e orchestra (1980); 2 Poesie notturne per soprano, chitarra e quartetto (1982). Musica per film di: M. Ballocchio (I pugni in tasca, 1965; La Cina è vicina, 1967); B. Bertolucci (Prima della rivoluzione, 1964; Partner, 1968; Novecento, 1976; La tragedia di un uomo ridicolo, 1981); M. Bolognini (Metello, 1970; Fatti di gente perbene, 1974; L'eredità Ferramonti, 1976; La storia vera della Signora dalle camelie, 1981); R. Castellani (Una breve stagione, 1969); L. Cavani (Galileo, 1968; I cannibali, 1970); V. De Seta (Un uomo a metà, 1966); R. Faenza (Escalation, 1968; H₂S₁, 1969; Forza Italia!, 1978); M. Ferreri (L'Harem, 1967); R. Joffè (Mission, 1986); A. Lattuada (Fräulein Doktor, 1968; La spia senza nome, 1968; Così come sei, 1979); S. Leone (Per un pugno di dollari, 1964; Per qualche dollaro in più, 1965; Il buono, il brutto, il cattivo, 1966; C'era una volta il West, 1968; Giù la testa, 1972); C. Lizzani (Svegliati e uccidi, 1966; Mussolini ultimo atto, 1974); V. Orsini (Uomini e no, 1980); P. P. Pasolini (Uccelacci, uccellini, 1966; La terra vista dalla luna, episodio in Le streghe, 1967; Teorema, 1968); E. Petri (Un tranquillo posto di campagna, 1968; Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, 1970); G. Patroni Griffi (Metti, una sera a cena..., 1968; La gabbia, 1985); G. Pontecorvo (La battaglia di Algeri, 1966; Queimada, 1969; Ogro, 1979); L. Salce (Il federale, 1961; La voglia matta, 1962; El Greco, 1966; Come imparai ad amare le donne, 1966); S. Samperi (Grazie zia, 1968; Cuore di mamma, 1969); M. Severino (Vergogna, schifosi, 1969); fratelli Taviani (Allonsanfàn, 1974; Il prato, 1979); F. Vancini (Violenza, quinto potere, 1972); V. Zurlini (Il deserto dei Tartari, 1976). Inoltre, per: J. Carpenter (The Thing «La Cosa», 1982); S. Fuller (White Dog «Cane bianco», 1982); e altri.

- (via archive.org)

MORRICONE ENNIO. Roma, '28. Allievo di Petrassi, nel Conservatorio di 'S. Cecilia'.
Autore di 12 Variazioni per oboe d'amore, violoncello e pianoforte, '59; Son[ata] per pianoforte; Concerto per orchestra, '60; Distanze per 11 violini; Trio per violino, violoncello e pianoforte, '62; Neumi e mordenti per clavicembalo; 4 brani per chitarra; Gestazioni per contrabbasso, strumenti elettronici e nastro magnetico; Suoni per Dino, '69; Cantata per l'Europa per soprano, 2 voci recitanti, coro e orchestra; Requiem per un destino; Due poesie notturne per soprano, chitarra e 4 archi; Il rotondo silenzio della notte per ensemble; 3 studi per flauto, clarinetto [e] fagotto; brani per pianoforte; Due pezzi sacri per pianoforte, coro e orchestra, '90; Epitaffi sparsi per soprano e pianoforte; 300 partiture per film.

ENNIO MORRICONE
b. October 11, 1928 - Rome, Italy
Agent: Gorfaine-Schwartz - Burbank, 818/954-9500

- (via archive.org)

MORRICONE, ENNIO
(1928- )
Ennio Morricone was born on November 10, 1928, in Rome, Italy. He studied with G. Petrassi at the Rome Conservatory and later wrote music for many films.
He is founder of the Nuova Consonanza improvisational ensemble.

Reference
Suppan, Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

MORRICONE, Ennio - Nato a Roma il 10 novembre 1928. Studia musica al Conservatorio di Santa Cecilia della capitale (con Goffredo Petrassi tra i suoi maestri), diplomandosi in tromba, composizione, strumentazione, direzione di banda e musica corale. Autore di canzoni e arrangiatore (è stato fra l'altro l'arrangiatore di tutti i motivi di successo di Gianni Morandi), è stato a capo di un'orchestra di musica leggera. Compone musiche per strumenti solisti, per formazioni da camera, per orchestra (Sonate, Concerti, Invenzioni, Studi, Variazioni), per voci, per cori, nonché per balletti e lavori teatrali quali Requiem per un destino, Gestazione, La pappa reale, Il lieto fine, Gente che va gente che viene, l'azione coreografica Requiem per un destino e altro, più inni, sigle, materiali vari. Partecipa all'attività di “Nuova Consonanza”, gruppo sperimentale di strumentisti dediti all'improvvisazione.
  Pur continuando con esiti ragguardevoli a comporre per le sale da concerto e per il teatro, Morricone è molto attivo per telefilm e serie televisive, ma soprattutto per il cinema, campo nel quale è diventato uno dei prolifici e più popolari compositori del mondo. Vanta record assoluti nella vendita di dischi delle sue musiche per film (nell'ottobre 1971 ha ottenuto il suo primo Disco d'Oro per un milione di dischi venduti). Accostatosi al settore come orchestratore e direttore d'orchestra in sede di registrazione delle colonne sonore, nonché come autore di canzoni, a partire dal 1961 (Il federale, di L. Salce) compone partiture in proprio. Dopo essersi provato nel genere “western all'italiana” con Duello nel Texas (1964, di R. Blasco, firmandosi in questa e simili operazioni con gli pseudonimi Leo Nichols o Dan Savio), Morricone acquista grande notorietà con la “trilogia del dollaro” di Sergio Leone: Per un pugno di dollari (1964), Per qualche dollaro in più (1965) e Il buono, il brutto, il cattivo (1966). Qui il compositore reinventa i suoni del West in partiture “infuocate” con ricorso a vari e inediti colori orchestrali e alla combinazione di ritmi e di effetti sonori, tra cui famosi il fischio, le chitarre elettriche, la campane, la frusta, l'armonica a bocca, il carillon, l'organo, le voci (vocalizzi, sillabazioni), eccetera. Trova così modo di imporsi uno stile riconoscibilissimo, imitato da tanti e diventato “maniera”, che crea in questo tipo di film atmosfere di un particolare iper-realismo vicinissimo al surrealismo.
  Intanto però – a parte commenti a western di altri autori italiani – Morricone compone anche partiture di altissimo livello per film di genere drammatico, dimostrando di avere al suo arco diverse frecce. Particolarmente importanti per la loro appartenenza a soluzioni severe, degne della musica contemporanea “colta”, i commenti a Prima della rivoluzione (1964, di B. Bertolucci: incursioni nel puntillinismo e moderno trattamento di spunti melodici); I pugni in tasca (1965, di M. Bellocchio: rottura della linea melodica in un seguito di intervalli di tipo “informale” e uso inquietante delle voci); Uccellacci e uccellini (1966, di P.P. Pasolini: il regista collabora all'assemblaggio di materiali diversi; come accadrà poi per altri suoi film), La battaglia di Algeri (1966, di G. Pontecorvo: domina un ostinato ritmico, martellato, per la presenza ossessiva dei militari, cui si contrappone un'intensa melodia per lo spirito di libertà degli algerini); e soprattutto Un uomo a metà (1966, di V. De Seta: fasci di suoni incorporei tenuti lungamente e note staccate di archi e di percussioni). Morricone alterna le musiche meramente “funzionali” con quelle di indubbia originalità, ricercando – specialmente per i risultati di registi giovani e anticonformisti, cui è spesso vicino – sottili atmosfere armoniche e timbriche proprie di un musicista d'avanguardia propenso alla distillazione rigorosa dei suoni e che intende portare nel suo lavoro le proprietà del musicista “da concerto”. Tra le fatiche del '68 e dintorni – periodo denso di risultati eccellenti – si affermano soprattutto quelle per L'harem (1968, di M. Ferreri: largo spazio è dato alle improvvisazioni del sassofonista “Gato” Barbieri e del chitarrista Bruno Battisti d'Amato), La Cina è vicina (1967, di M. Bellocchio: dominato da canzoncine beffarde e marcette grottesche); Il giardino delle delizie (1967, di S. Agosti: filamenti sonori di tipo astratto drammatizzati da elementi dinamici); Escalation (1968, di R. Faenza: pastiche di stili diversi in una contaminazione spiritosa); Galileo (1968, di L. Cavani: si va dal gregoriano visto come contrappunto tragico ai fatti narrati, alle fioriture barocche, al puntillinismo); Teorema (1968, di P. P. Pasolini: ottimo impasto di fiati in contrapposizione a inquietanti “pedali” sonori, sublimati per la presenza taumaturgica del misterioso Ospite dall'Introitus della mozartiana Messa di Requiem); Partner (1968, di B. Bertolucci: scatenato gusto per la citazione ironica della sarcastica esaltazione dei miti del nostro tempo); Un tranquillo posto di campagna (1968, di E. Petri: film in cui Morricone si avvale, come in altre imprese, del complesso “Nuova Consonanza” per ottenere atmosfere indefinite, sfuggenti); Metti una sera a cena (1969, di G. Patroni Griffi: voce femminile e interventi sottili, raffinati); Queimada (1969, di G. Pontecorvo: suggestivi innesti di soluzioni diverse – cori liturgici, inni di riscatto, Bach – su materiali del folklore caraibico); I cannibali (1969, di L. Cavani: interventi violentemente iperbolici); Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970, di E. Petri: pagine scarse e desolate sottolineanti la reificazione dell'uomo); Sacco e Vanzetti (1970, di G. Montaldo: colonna sonora dominata dalla accorata “Ballata di Sacco e Vanzetti”, cantata da Joan Baez); La classe operaia va in paradiso (1971, di E. Petri: iterazione di un motivo “nostalgico” e suoni indefiniti, “disturbanti”).
  D'ora in avanti le diverse “maniere” di Morricone (la modernità del ricorso a tutti i moduli, l'adesione sorvegliata di tipo aristocratico, il barocchismo che sfocia nello sberleffo sconsacratore, insomma nella parodia: il massimo si trova forse nel post-western Il mio nome è Nessuno, 1973, di S. Leone e T. Valerii, in cui le soluzioni grottesche sono pantografate e culminano in La Cavalcata delle Valchirie eseguita da una trombetta da bambini), le “maniere” di Morricone, si diceva, si mescolano inestricabilmente fra loro, magari ripetendo soluzioni tipiche, come quella della distorsione dei motivi dell'infanzia, (in Grazie zia, 1967; Cuore di mamma, 1968, entrambi di Samperi; Vergogna, schifosi!…, 1968, di M. Severino; e in alcuni “gialli all'italiana” di Dario Argento, quelli in cui la radice di determinati misfatti è da ricercarsi psicanaliticamente in traumi infantili). Comunque Morricone passa con disinvoltura da uno stile all'altro, facendosi interprete di volta in volta del senso interiore di film di diversissimo genere, talvolta ripetendosi fatalmente. Spiccano comunque tra i suoi risultati successivi: Mussolini, ultimo atto (1973, di C. Lizzani: riferimenti a inni di diverse culture e una stupenda trenodia funebre); Allonsanfan (1974, di P. e V. Taviani: una delle fatiche migliori di questo musicista, sia per la chiave propriamente melodrammatica che per l'uso drammaturgico di canzoni popolari – le dolcezze “borghesi “ del protagonista – e di ruvidissimi “saltarelli” esprimenti l'utopia rivoluzionaria); Novecento (1976, di B. Bertolucci: commento referenziale e pletorico); Il deserto dei Tartari (1976, di V. Zurlini: anche qui un contrasto fra le suggestioni “asburgiche” della vicenda e l'attesa minacciosa di nemici invisibili dalle atmosfere orientaleggianti); La luna (1979, di B. Bertolucci: inserti operistici consustanziali alla vicenda riguardante una cantante); Il prato (1979, di P. e V. Taviani: tema intensamente lirico affidato al flauto solo e altri interventi di struggente amarezza); Ogro (1979, di G. Pontecorvo: un motivo lento e grave si oppone a un violento “martellato”); Uomini e no (1980, di V. Orsini: ancora una struttura bi-tematica); The Thing (La cosa, 1982, di J. Carpenter: timbri oscuri, atmosfere ossessive, percussioni). Tipico di molti film il ricorso a pagine preesistenti (musiche classiche, canzoni) distorte in acrobazie decostruzionistiche, come in Scusi facciamo l'amore? (1968, di V. Caprioli), Che c'entriamo noi con la rivoluzione? (1972, di S. Corbucci), Fiorina la vacca (1972, di V. De Sisti), D'amore si muore (1972, di C. Carunchio), Sesso in confessionale (1974, di V. De Sisti), Divina creatura (1975, di G. Patroni Griffi), Attenti al buffone (1976, di A. Bevilacqua), L'eredità Ferramonti (1976, di M. Bolognini), L'umanoide (1979, di A. Lado/G. Lewis), La storia vera della signora delle camelie (1981, di M. Bolognini). Si scatena per contro con suoni d'effetto “apocalittico” nella serie delle pellicole “demoniache” (L'anticristo, 1974, di A. De Martino/H. Martin; Exorcist II: The Eretic – L'esorcista II: l'eretico, 1977 di J. Boorman; Holocaust 2000, 1977 di A. De Martino; e altri).
  Successivamente Morricone rarefà i suoi contributi, anche se restano sempre moltissimi, alternando ai risultati di mestiere quelli espressivamente importanti. Tra questi ultimi: The Mission (Mission, 1986, di R. Joffé: tema portante classicheggiante combinato con una melodia complementare ispirata alla semplicità dei ritmi indigeni); The Untouchables (Gli intoccabili, 1987, di B. De Palma: fortissime affermazioni ritmiche e senso dell'epopea metropolitana, con schegge della musica di “frontiera”); Frantic (idem, 1988, di R. Polanski: mescolanza dei tipici ricorsi alla suspense con musica d'ambiente – Parigi – e ritmi jazzistici); Nuovo Cinema Paradiso (1989, di G. Tornatore: abile ricorso alle suggestioni del cinema come mito mescolate alla musica ambientale); Dimenticare Palermo (1990, di F. Rosi: particolarmente funzionale il motivo insinuante dei gelsomini per il fascino “molle” della Sicilia); ¡Àtame! (Légami!, 1990, di P. Almodóvar: musica soft per un amore disperato); Stanno tutti bene (1990, di G. Tornatore: sinfoniette leggiadre percorse da accenni drammatici e citazioni operistiche); Hamlet (Amleto, 1990, di F. Zeffirelli: moderna interpretazione di melodie antiche e sapori rarefatti); La scorta (1993, di R. Tognazzi: buoni impasti di ottoni e un bel movimento largo, ma musica troppo presente); In the Line of Fire (Nel centro del mirino, 1993, di W. Petersen: sfrutta il jazz eseguito al piano dal protagonista Clint Eastwood); Jona che visse nella balena (1993, di R. Faenza: parchi richiami a musica etnica per l'ebraicità del protagonista, sommersi da ritmi marziali e elegie negli archi); Sostiene Pererira (1995, di R. Faenza: ritmi irregolari); La sindrome di Stendhal (1996, di D. Argento: utilizza la struttura della passacaglia); La lupa (1996, di G. Lavia: percussioni barbariche per le passioni infuocate, canti rituali, saltarelli, ampie frasi melodiche); La leggenda del pianista sull'oceano (1998, di G. Tornatore: scommessa difficile, quella di inventare una musica magica, incantatrice, risolta con fuochi d'artificio di virtuosismi pianistici che saccheggiano rag e jazz); Canone inverso – Making Love (1999, di R. Tognazzi: atmosfere di un romanticismo espanso e citazioni abbondanti); Malena (2000, di G. Tornatore: tema “morbido” per l'attrazione sensuale, con un po' di “presepe siciliano”); Aida degli alberi (2001, lungometraggio animato di G. Manuli: musica ricca, colorita, vivace, con cori, temi guerreschi, episodi buffi); Il diario di Matilde Manzoni (2001, di L. Capolicchio); Ripley's Game (Il gioco di Ripley, 2002, di L. Cavani: classici mescolati a musica d'azione).
  Morricone lavora insomma per pellicole d'ogni genere e di ogni consistenza, occupandosi da molti anni di tutte le incombenze relative alle colonne sonore dei suoi film: composizione, orchestrazione, direzione d'orchestra. In alcuni casi cura la supervisione di fatiche altrui. Dirige spesso musiche dei suoi film in sede di concerto. Tra i numerosi premi ricevuti, cinque Nastri d'argento: per Un pugno di dollari (1965), per Metti una sera a cena (1970), per Sacco e Vanzetti (1974), per La leggenda del pianista sull'oceano (1999) e per Malena (2000). Tra le più importanti pubblicazioni dedicate al nostro musicista si ricorda che in Olanda vede la luce nel 1990 una “The Ennio Morricone Musicography” (MSV, Amsterdam); Sergio Miceli è autore del libro “Morricone, la musica, il cinema” (Ricordi/Mucchi, Milano 1994); e lo stesso Morricone, insieme a Miceli, firma il manuale “Comporre per il cinema” (Biblioteca di Bianco e Nero, Roma 2001).

Marcel Mortier (Marcel Emmanuel L. Mortier, pseud. "Serge Palito"):

[...] De basisformatie van het TV-orkest [van Francis Bay]: [...] Marcel Mortier, gitaar. [...]

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MORTIER Marcel. Gitaar
Mortier won meerdere internationale prijzen voor kompositie. In 1967 in de finale van 'Chansons sur mesure' met zijn werke 'L'Amour courtois'. Werd in 1961 overwinnaar met 'Thyl de Flandre'. Treedt dikwijls op de voorgrond als fijngevoelig sologitarist. Werkte met de orkesten van Big John, René Costy, Frans Lebrun, Jean Omer, Henri Van Bemst en Eddie Tower. Thans verbonden aan het TV-orkest van Francis Bay.

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Piotr Moss:

MOSS, Piotr, born 13 May 1949, Bydgoszcz, Poland. Composer. Education: Master of Arts, State Academy of Music, Warsaw. Career: Composer of theatrical music (over 40 productions) & music for TV & radio, both serious and popular. Compositions recorded: Szkice o Milosci (Love Sketches) for Polish Radio, Warsaw. Contributor to: Polish Music; Ruch Muzyczny (Musical Movement). Memberships: Union of Polish Composers; ZAIKS (Society of Stage Authors & Composers). Honours: 2nd Prize for composition; Tre movimento per orchestra da camera, Grodkow, 1971; 1st Prize for 'Tre Istanti for solo harp', Krakow, 1972; 2nd Prize for 'Charon' (symphony), Warsaw, 1973; 2nd Prize for Concertino per piano ed orchestra, Wroctaw[sic], 1973. Address: ul. Grzybowska 6/10 M. 1214, Warsaw 00-131, Poland.

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Hélène Muddiman (Hélène Charlotte Evelyn Muddiman, pseud. "Helene Faifrax"):

HŽlne[sic] Muddiman
Hélène's first success was with the band Hoorah Boys Hoorah!, signed to EMI Records, as well as engineering work for such artists as King, Gary Numan and Big Noise UK. She has been writing for KPM since 1992 and her tracks have been used in television programmes such as 'Mr. Bean', 'Equinox', 'Transworld Sport', 'The Frost Programme', 'Outside Edge' and 'GMTV'. The BBC asked her to compose for three plays, 'Pride', 'G Force' and 'Four Walls', and several series including 'Animal Zone', 'Edinburgh Nights', 'Food and Drink' and 'Tip Top Challenge'. She also worked with Richard Harvey and Elvis Costello on 'Jake's Progress' by Alan Bleasdale for Channel 4.
Her commercial credits include Sony, Sky TV, Andrex, The International Herald Tribune, Jacob's Club, The Big Issue and Talking Pages. In 1996 she started to write songs again and has performed as solo artist in Britain and abroad. Hélène has recently composed the score for the film 'Candy' starring Oliver Tobias and Miriam Margoles and 'Jean' starring Susannah York.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Rolf-Hans Müller (pseud. "Jochen Baum"):

Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Rolf-Hans Müller, Pianist.

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Rolf-Hans Müller. * 10.4.1928 in Dresden. Musikstudium in Heidelberg, gleichzeitig bereits Komponist von Musik zu Hörspielen. 1949 Pianist und Komponist beim SWF. Seit 1958 Leiter des Tanzorchesters des SWF. Komponiert Fernseh-Filmmusiken (u. a. zu „Salto Mortale“). Fernsehauftritte in Shows und Schlagersendungen. Verheiratet mit einer Inderin. 1972 Asientournee, 3 Filmfolgen dieser Reise im Fernsehen April/Mai 1972, „Das Reisen ist des Müllers Lust“.

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MÜLLER, Rolf-Hans

Obere Schußbach 12
7570 Baden-Baden
07221/623 77

* 10.4.1928  Dresden

Kruzianer, Dresden (Dresdner Kreuzchor), Abitur; Konservatorium, Musikhochschule Heidelberg; ab 1949 SWF (Hauspianist u. Komponist); 1958-1979 Leiter des SWF-Tanz-Orchester; später freischaffender Komponist, Arrangeur u. Regisseur.

Als Auszeichnungen: Viele Händedrücke.

Ca. 200 Kompositionen in unterhaltender Musik.

Ca. 300 Filme für Fernsehen.

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Werner Müller (pseud. "Heinz Buchholz", "Rene Ullmer"):

Werner Müller. * 2.8.1920 in Berlin. Im Alter von 8 Geigenunterricht. Musikstudium in Berlin, 1. Konzert als 16jähriger in der Berliner Musikhochschule (Mozarts Konzert A-dur). Nach dreimonatigen Besuch der Militärmusikschule in Bückeburg (Posaune) weitere musikalische Ausbildung in Berlin und Hannover. Anstellung als Geiger im Niedersächsischen Staatsorchester und im Landesorchester Schaumburg-Lippe. Während des Krieges bis 1944 Militärdienst in einem Berliner Musikkorps. Nach dem Krieg Posaunist im Orchester Kurt Wittmann. Arrangements- und Dirigieraufträge durch den RIAS. 1948 wurde er mit der Gründung und Leitung des RIAS-Tanzorchesters beauftragt. Seit 1967 Leiter des WDR-Tanzorchesters. Zahlreiche Fernsehsendungen, Tourneen und Gastspiele im In- und Ausland (u. a. England, Japan). Wirkte bei rund 2000 Schallplattenaufnahmen mit.

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MÜLLER, Werner

Ps: Buchholz, Ullmer

Klosterstr. 30
5303 Bornheim-Merten
02227/14 44

* 2.8.1920  Berlin

Ab 1948 Leiter des RIAS-Tanzorchesters; seit 1967 Orchester-Chef im WDR; 12 Tourneen mit 40-Mann-Ensemble durch Asien, hauptsächlich Japan.

Hauptwerke  „Ein Gläschen Wein und Du“ (1960), 3 Min.
Song. Verlag: Budde; Schallplatte: Polydor (Rita Paul, Bully Buhlan).

„2 Mädchen aus Germany“ (1960), 3 Min.
Swing. Verlag: MDW; Schallplatte: Teldec (Paul Anka).

„Wenn ich ein Junge war“ (1962), ca. 3 Min.
Twist. Verlag: Budde; Schallplatte: Teldec.

„Für Gaby tu ich alles“ (1962), ca. 3 Min.
Foxtrott. Verlag: Budde; Schallplatte: Teldec.

„Blende auf“ (1949), ca. 3 Min.
Openign Musik (Tanz-Orchester). Verlag: Schaeffers; Schallplatte: Polydor.


sowie:  Orchester-Werke: „London-Suite“, „Fantasia-espagnola“; Film-Musiken: „Widmann Story“, „3 Mann in einem Boot“, „Du bist wunderbar“ (Caterina Valente), „Christl von der Post“ etc.

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Raymund Müller-Marc (pseud. "Pierre Lorand", "R. Dietz"):

Müller-Marc, Raymund
Johannesburg (Südafrika), 30. November 1910 - Vaterstetten, 12. Oktober 1989.
Zunächst Student der Veterinärmedizin, dann Komponist und Textdichter in Augsburg, 1939 zur Wehrmacht einberufen und bis 1948 in Kriegsgefangenschaft.
Nach 1945 in Augsburg, seit 1971 in München, ab 12/XII/77 in Haar, zuletzt in Vaterstetten.
Werke: U-Musik, Lieder und Chansons; Tanzmusik; Op. 219 b "Singen und Wandern", Marsch und Wanderlied (1934).
[...]

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Billy Munn (William Munn):

MUNN, BILLY.
Bandleader and pianist. b. Glasgow, 12th May, 1911. Is leader of Jazz Octette of B.B.C. European Service. Address: 28, Brook St., London, W.1. Phone: Mayfair 3686. Started piano lessons Glasgow Athenæum at age of seven. Later interrupted University studies to take full-time job at Plaza Ballroom, Glasgow. Has since been with many well known bands, including Jack Hylton's, Sydney Lipton's at Grosvenor House, Al Collins' at Berkeley Hotel, etc., and has been leadnig his own orchestra at the Mayfair. Has been broadcasting from the early days of radio. Has appeared in Paris and on the West End stage. He is also a composer and vocalist. In 1942 married the dancer Eileen Hall, and during war was a rocket gunner in Home Guard (102nd Middx.). Has wide range of spare-time interests, including cruising, road racing, rifle shooting, gramophone records, both swing and classical, etc. Ambition: To play the Brahms B flat Piano Concerto perfectly, which, he says, is impossible!

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Nick Munro (Nikolaus Munro, pseud. "Nico Fossola"):

MUNRO, Nick
Komponist, Texter, Produzent -
Sophienterrasse 15, 20149 Hamburg -
Geboren 28. Juni 1927 Hamburg (Vater: Dr. med. Jan M., Arzt; Mutter: Elisabeth, geboren Boës), verheiratet seit 1966 mit Vera, geboren Becker (Galeristin) -
1947-52 Musikhochschule Hamburg -
Seit 1952 Theater, Hörfunk, Fernsehen, Schallpl. (1960). Zahlr. Welthits -
1972 Sieger Grand Prix Eurovision (Après toi); zahlr. Gold. und Platin-Schallpl. -
Sprachen: Englisch, Italienisch, Span.

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John Murphy (John Paul Murphy, pseud. "Christophe Blaus", "Curtis Mooney"):

MURPHY, John - Musicista inglese. Attivo per la televisione, collabora dagli anni '90 anche con il cinema britannico e americano. Tra i film di cui ha curato la colonna sonora: Leon the Pig Farmer (Due famiglie per Leon, 1992, di V. Jean e G. Sinyor: in collaborazione con David A. Hughes, jazz di tipo swing più assoli di piano e uso di tastiere elettroniche), Solitaire for 2 (Un single per due, 1995, di G. Sinyor), Lock, Stock and Two Smoking Barrels (Lock & Stock – Pazzi scatenati, 1998, di G. Ritchie: musica in collaborazione con David A. Hughes), The Bachelor (Lo scapolo d'oro, 1999, di G. Sinyor), Liam (idem, 2000, di S. Frears: largo uso di canzoni d'epoca), Snatch (Snatch – Lo strappo, 2000, di G. Ritchie); Mean Machine (idem, 2001, di B. Skolnick); City by the Sea (Colpevole d'omicidio, 2002, di M. Caton-Jones: percussioni e note martellate per le scene d'azione, ma anche pagine tenere e desolate); 28 Days Later (28 giorni dopo, 2002, di D. Boyle); Intermission (idem, 2003, di J. Crowley).

Alan Murray (Alan Robert Murray):

MURRAY, ALAN, 1890-
The great advance; march. London, Sole selling agents, Boosey & Hawkes, ltd. 31 pts. © 17Dec46; Hawkes & son (London), ltd., London; EF4688,
Parts (band).
- Love is the star; song ... words by Carlene Graham. London, Chappell & co. ltd. © 20Jun46; publisher; EF4122.
- Soldier, what is the news you bring? Song, words by Herbert J. Brandon. [London] Chappell. 5p, 2s © 23Sep46; Chappell & co., ltd.; EF4305.

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MURRAY, ALAN (Major).
Talks, news commentaries, pianist, etc. b. Guernsey, 2nd November, 1890. Composer of "I'll Walk Beside You." Address: Firtrees, Crowthorne, Berks. Phone: Crowthorne 136. Educated Malvern College, and Pembroke College, Cambridge. Gazetted to The Seaforth Highlanders, 1913, and served in India, Iraq, Egypt, during 1914-18 war. A.D.C. to Governor of Northern Ireland (Duke of Abercorn), 1923-25. Held various Army Staff Appointments. Retired 1936. Was B.B.C. news commentator, 1940-43, and during 1942 gave weekly World Affairs talk to Middle East, also talks to America on famous Generals of the war. Has also been heard in numerous other programmes, including the Brains Trust. Played solo piano in the Richard Tauber Programme. Composer of the Iraq National Anthem, and has been Director of The Royal Academy of Music since 1928. Enjoys shooting, golf and fishing. Ambition: To conduct "The Dream of Gerontius" at the Albert Hall.

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MURRAY, ALAN ROBERT, 1890-
I'll walk beside you; duet, soprano and baritone, words by Edward Lockton, music by Alan Murray, arr. by William Stickles. [With piano acc.] 75¢ © on arrangement; Chappell & Co., ltd., New York; 24Aug50; EP48762.
The wandering player, S. A. T. B., words by Herbert J. Brandon, music by Alan Murray. (Peterson's lyric collection, no. 1683) [With optional piano acc.] 7d © Paterson's Publications, ltd., London; 1Aug50; EF0-4610.

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Lyn Murray:

LYN MURRAY
(Lionel Breeze)
b. December 6, 1909 - London, England
d. May 20, 1989 - Los Angeles, California

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MURRAY, Lyn - Nato a Londra il 6 dicembre 1909, morto a Pacific Palisades (California) il 20 maggio 1989. Cittadino americano dal 1929, dopo gli studi si dedicò alla composizione, agli arrangiamenti, alla direzione d'orchestra per la compagnia radiofonica CBS, indi curò gli arrangiamenti delle voci per musical di Broadway. Compose musica per balletti, un'opera, una cantata, un oratorio, varie pagine per strumenti e complessi; attivo anche per la TV. Collaborò al cinema dal 1947, prima per Case minori, poi per la United Artists, per la Paramount, indi per la Fox. Fu anche direttore musicale delle produzioni animate del Gruppo UPA. Fra le sue partiture: The Big Night (La grande notte, 1951, di J. Losey); The Prowler (Sciacalli nell'ombra, 1951, di J. Losey); Son of Paleface (Il figlio di Viso Pallido, 1952, di F. Tashlin); Here Come the Girls (Arrivan le ragazze, 1953, di C. Binyon); Casanova's Big Night (La grande notte di Casanova, 1954, di N.Z. McLeod); The Bridges of Toko-Ri (I ponti di Toko-Ri, 1955, di M. Robson); To Catch a Thief (Caccia al ladro, 1955, di A. Hitchcock: musica spiritosa, specialmente nell'episodio di archi pizzicati durante la fuga finale sui tetti, e uso “sinuoso” del sax); D-Day the Sixth of June (Operazione Normandia, 1956, di H. Koster); On the Threshold of Space (Gli eroi della stratosfera, 1956, di R.D. Webb); Snow White and the Three Stoges (Biancaneve e i tre compari, 1961, di W. Lang); Escape from Zahrain (Fuga da Zahrain, 1962, di R. Neame: buona strumentazione degli ottoni); Period of Adjustment (Rodaggio matrimoniale, 1962, di G. Roy-Hill: partitura molto spiritosa, basata su variazioni ammiccanti del Jingle Bells e della Marcia nuziale di Mendelssohn, sempre con riferimenti precisi all'accaduto); Come Fly With Me (Appuntamento fra le nuvole, 1963, di H. Levin); Wives and Lovers (Tra moglie e marito, 1963, di J. Rich); Signpost to Murder (La strada del crimine, 1965, di G. Englund); Rosie! (idem, 1967, di D.L. Rich). Per altri film Murray si è limitato a comporre musica addizionale.

Robert Musel (Robert Saul Musel, pseud. "Roberto Lopez"):

MUSEL, ROBERT SAUL, 1913-
[...]

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Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
ROBERT MUSEL
BMI
London, England

- (via archive.org)

Romano Mussolini:

MUSSOLINI, Romano - Musicista italiano nato a Forlì il 26 settembre 1927. Autodidatta, pianista jazz. Partecipa al Festival di Sanremo del 1956 con il “Quintetto di Nunzio Rotondo”, poi suona con illustri jazzisti italiani e stranieri, compiendo varie tournée. Nel 1962 ha vinto il Referendum dei critici musicali di jazz per il miglior disco dell'anno. Si è accostato al cinema in poche occasioni: per La ragazzola (1965, di G. Orlandini), Kriminal (1966, di U. Lenzi/H. Humbert); Satanik (1967, di P. Vivarelli/D. Murray); Alibi perfetto (1992, di A. Lado).

Stanley Myers:

MYERS, Stanley - Nato a Birmingham (G.B.) il 6 ottobre 1930, morto il 9 novembre 1993. Studi di filosofia a Oxford. Appassionato di jazz, compose canzoni e diventò pianista professionista. Compositore per la TV, venne introdotto nel mondo del cinema dal regista Jack Smight, specializzato in riduzioni di opere letterarie. Interessato alla musica moderna e all'uso dei sintetizzatori, Myers creò un suo studio di musica elettronica a Londra e si dedicò a sperimentazioni interessanti, utilizzando i moduli più diversi, ispirandosi di volta in volta alla musica classica, al pop, al rock ecc. Lavorò di preferenza con i registi J. Smight, N. Roegg, per il polacco (attivo in Gran Bretagna) J. Skolimowski e per il tedesco V. Schlöndorff. Utilizzava volentieri la grande orchestra così come i sintetizzatori e gli strumenti singoli (chitarra, banjo, pianoforte ecc.) con risultati nuovi e stimolanti. Come in Kaleidoskope (La truffa che piaceva a Scotland Yard, 1966, di J. Smight); Road to Saint Tropez (1966, di M. Sarne); Ulysses (1967, di J. Strick: dialogo anticonvenzionale fra due pianoforti e orchestra); No Way to Treat a Lady (Non si maltrattano così le signore, 1968, di J. Smight: uso arguto di due voci femminili e di un corale rock); Separation (1968, di J. Bond: musica in collaboraazione con i “Procul Harum”); The Night of the Following Day (La notte del giorno dopo, 1968, di H. Cornfield); Otley (L'incredibile affare Kopcenko, 1968, di D. Clement: giallo umoristico sostenuto da musica parodica); Michael Kohlhaas der rebel (La spietata legge del ribelle, 1969, di V. Schlöndorff); Two Gentlemen Sharing (1969, di T. Kotcheff); The Walking Stick (La ragazza con il bastone, 1970, di E. Till); Tropic of Cancer (1970, di J. Strick); The Raging Moon (Luna arrabbiata, 1970, di B. Forbes); Tam Lin o The Devil's Widow (Sapore di donna, 1970, di R. McDowall: include canzoni dei Pentangles); A Severed Head (1970, di D. Clement); King, Queen, Knave o König, Dame, Bube (Un ospite gradito per mia moglie, 1972, di J. Skolimowski: con la collaborazione per la musica elettronica di F. Monkman); Strohfeuer (Fuoco di paglia, 1972, di V. Schlöndorff); Zee and Co (X, Y e “ZI”, 1972, di B.G. Hutton); Don't Look Now (A Venezia… un dicembre rosso shocking, 1973, di N. Roeg: con la collaborazione non accreditata di Pino Donaggio); The Wilby Conspiracy (Il seme dell'odio, 1975, di R. Nelson); Schizo (La terza mano, 1976, di P. Walker); The Greek Tycoon (Il magnate greco, 1978, di J. Lee-Thompson); The Deer Hunter (Il cacciatore, 1978, di M. Cimino: la partitura recupera una eccellente Cavatina e una Sarabanda per chitarra già composte da Myers in precedenza; mentre i frammenti sinfonici per l'inferno vietnamita sono meno persuasivi); The Incubus (Incubus, il potere del male, 1981, di J. Hough: partitura atonale dominata dagli archi); The Lightship (Lightship - La nave faro, 1985, di J. Skolimowski: mescola l'orchestra alle tastiere elettroniche). Negli anni Ottanta Myers scrisse la musica per diversi film della new wave cinematografica britannica, come The Honorary Consul (Il console onorario, 1983, di J. Mackenzie: la partitura incorpora una canzone di Paul McCartney); My beautiful Laundrette (idem, 1985, di S. Frears: con la collaborazione del gruppo Ludus Tonalis); Wish You Were Here (Vorrei che tu fossi qui, 1987, di D. Leland); Prick Up Your Ears (Prick Up - L'importanza di essere Joe, 1987, di S. Frears); Sammy and Rosie Get Laid (Sammy & Rose vanno a letto, 1987, di S. Frears). E poi ci sono ancora Nightmare at Noon (Il giorno della crisalide, 1988, di N. Mastorakis: musica in collaborazione con Hans Zimmer), Torrents of Spring (Acque di primavera, 1989, di J. Skolimowski: orchestra romantica); Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills (Scene di lotta di classe a Beverly Hills, 1989, di P. Bartel: citazioni burlesche di classici e uso ironico di tipici moduli della musica romantica dei concerti ottocenteschi. Seguono successivamente, fra l'altro: Age-Old Friends (1990, di A. Kroeker), Rosencrantz and Guilderstern Are Dead (Rosencrantz e Guilderstern sono morti, 1990, di T. Stoppard), Homo Faber o Voyager (Passioni violente, 1991, di V. Schlöndorff), Sarafina! (Sarafina! Il profumo della libertà, 1992, di D. Roodt: musica di commento aggiunta ai numeri musicali di Mbongeni Ngema, canzoni addizionali di Hugh Masekela), The Snapper (idem, 1993, di S. Frears). In sostanza Myers è stato una voce piuttosto originale nel campo della musica per film, proponendo solitamente soluzioni lontane dallo standard in tutti i generi in cui si esercitò.

Richard Myhill (Richard Myhill Yarrow, pseud. "Remé Martin"):

KPM COMPOSERS
[...]

RICHARD MYHILL
Richard Myhill was not born in a ghetto and unlike Mozart did not write a single symphony, but he did join his first band at 13. After a career as a TV producer and copy writer for a leading advertising agency, he eventually signed to a major recording company for whom he recorded two albums and three singles one of which made the top 50 in Columbia. In 1978 It Takes Two to Tango, the first ever square single, helped to establish him as one of the more dynamic one hit wonders, until other major artists started recording his songs. He has produced and arranged for top acts including Adam and the Ants, Duran Duran, Mike Berry, the Piranhas, Smokey, Talk Talk and Alvin Stardust. Jingles include Drifter, Boots 17 'Girls Girls', Heineken, Ricard, Wimpy Falmers Jeans 1980, Chicken Oxo, BMW, Gibbs SR and Golden Wonder Square Crisps. Despite all this he is still available for ladies nights, masonics, bar mitzvahs and light removals.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS

RICHARD MYHILL
Richard entered the music business following a course at art college and five yaers in an advertising agency. After several international hits as a performer, Richard began writing for other artists, gaining covers with major British and American acts including Cliff Richard, Brownsville, Mary Hopkin and Lulu.
Richard has gained many commissions for TV work, writing the signature tunes for That's Love, Running Late, An Outstide Chance, World of Animation, Fragile Earth, What's My Line, Whose Baby, Thames' Athletics theme and the new theme for Thames' Six O'Clock Live. Richard's film credits include David Puttnam's The Frog Prince and the award winning Prick Up Your Ears, with music written in collaboration with Stanley Myers. In addition, Richard has been responsible for numerous television advertising themes.

Recent discs: Business Direct, Commercials & Programme Cues 3, Secrets, Don't Talk - Dance 2, The Edge

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Richard Myhill
Richard has established a reputation as an extremely prolific composer for film, television and commercials. He first embarked on a musical career with a singer/songwriter contract for EMI Records. After several international hits as a performer, he began writing for other artists and his songs have been covered by Cliff Richard, Brownville, Mary Hopkins and Lulu. Whilst arranging for artists such as Duran Duran, Adam and the Ants and Lamont Dozier, Richard began composing music for television and commercials. His credits for television include signature themes for Ken Hom's Travels with a Hot Wok (BBC), World of Animation (Channel 4), Fragile Earth (Channel 4), Thames International Athletics (Thames) and Transworld Sport (Channel 4). Amongst his recent jingle credits are Nat West Bank, McDonalds, British Gas, Walkers Crisps, Holsten Pils and Boots. Richard's film credits include David Puttnam's The Frog Prince and the award-winning Prick Up Your Ears with music by Stanley Myers.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Klaus R. Nagel (pseud. "Denis Faylon", "Paul Franzeck"):

Badenia-Musikverlag, Willi Sommer, Musikverlag in Mannheim, gegr. 1956.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Willi Sommer *23. 2. 1926. Geschäftsführer: Klaus R. Nagel.
Angeschlossene Firmen: modern jazz, Veritas, Continent.
Verlagsprogramm: Musikproduktionen, Schlager-, Tanz- und Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

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NAGEL, Klaus R.

Ziethenstraße 59
6800 Mannheim 51
06 21 / 79 27 69

* 2.3.1937  Mannheim

1962-1967 Musikstudium f. Alte Musik a. d. Schola Cantorum Basiliensis sowie Studium a. d. Musikhochschule zu Mannheim, seit 1967 freisch. Komponist, Arrangeur u. Musiker f. Film, Rundfunk, Fernsehen, Schallplatte u. Theater, Gründungsmitglied d. Rock- u. Jazz-Gruppe „Joy Unlimided[sic]“; intensive Konzerttätigkeit im In- u. Ausland mit Musik auf historischen Instrumenten.

Hauptwerke  „Schmetterlinge“ (1971), ca. 45 Min.
Rock - Jazz - Ballett.
Uraufführung: 1971 Bonn (Stadttheater).
Verlag: Badenia / Vineta.
Schallplatte: BASF / Pilz-Lp (Joy Unlimited).

„Reflections“ (1972), ca. 60 Min.
Rock - Jazz - Ballett.
Uraufführung: 1972 Mannheim (Nationaltheater).
Verlag: Badenia / Vineta.
Schallplatte: BASF (Joy Unlimited).

„Minne“ (1973), ca. 35 Min.
Rock - Ballett.
Uraufführung: 1973 Mannheim (Nationaltheater).
Verlag: Badenia / Vineta.
Schallplatte: BASF (Joy Unlimited).

sowie: Filmmusiken „Zweikampf“ (Fernsehen, ARD), „Atlantis darf nicht untergehen“ (6-teilige Fernseh-Serie, ARD), „Gaukler“ (Fernsehen, ARD), „Eisenbahn“ (ZDF).

zahlr. Dokumentar-, Kultur-, Jugend- u. Werbefilme.

Lothar Nakat (pseud. "Benny Sky", "Ulli Gigg"):

Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik  Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger

- (via br.de)

NAKAT, Lothar

Ps: Benny Sky, Ulli Gigg

Alte Haupstr. 9
8031 Walchstadt/Wörthsee

* 29.4.1925  Tilsit

Nach einer „Jugend in Uniform“ Studium und musikalisch fundierte Ausbildung in Hamburg; ab 1949 ausübender Musiker in verschiedenen Bands und Orchestern; ab 1954 1. Saxophonist und Klarinettist in der Max Greger-Big-Band mit der Möglichkeit, Swing- und ähnliche Musik zu komponieren und zu arrangieren (Spezialität: Glenn Miller-Stil); seit 1959 div. Arrangements für seinerzeit populäre Künstler; ab 1965 Musik-Redakteur am BR (Musik-Produktionsleitung inkl.).

Hauptwerke  „Camp der Verdammten“ (1962), 37 Min.
Filmmusik (Gr. Orchester bzw. variable Besetzungen).
Uraufführung: 1962; Verlag: Quint Musik.
(Bemerkung: Im ARD-Fernsehen gelaufen).

„Mord in Rio“ (1963), 36 Min.
Filmmusik (Gr. Orchester bzw. variable Besetzungen).
Uraufführung: 1963; Verlag: Stein Musik.

„Silver Star“ (1975), 3 Min.
Slow Beat (Solo-Klarinette u. gr. Orchester). Uraufführung: 1975;
Verlag: Sonoton; Schallplatte: Intersound; Tonband: sämtl. ARD-Sender (Acker Bilk).
(Bemerkung: Nachgespielt von Ambros Seelos auf MARIFON-Schallplatte).

„A g'schleckat's Dirndl“ (1981), 2 Min. 40"
Polka (Vokal-Solo u. Blasmusik). Uraufführung: 1981 (Reichl-Duo);
Verlag: Stein & Co., Edition Adora; Schallplatte: MARIFON; Tonband: sämtl. ARD-Sender.
(Bemerkung: Plazierungen: „Weißblaue Musikparade“ ARD u. „Musikantenstadl“ (ORF).

„Komm auf's Rad'l, mei Mad'l“ (1983), 2 Min. 15"
Walzer (Vokal-Solo u. Blasmusik).
Uraufführung: 1983 (German und Renate, Ochsenfurter Blasmusik);
Verlag: Airo; Schallplatte: Koch Records; Tonband: sämtl. ARD-Sender.

sowie:  mehr als 250 Titel (inkl. Filmmusiken, Kompositionen und Arrangements) u. a. „Blues für Blockflöte“, Kennmelodie einer BBC-Sendung der 60er Jahre.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
NAKAT, Lothar
Gräfelfingerstraße 66 a
8000 München 70
089 / 700 23 56

Jacopo Napoli:

NAPOLI, JACOPO, 1911-
[...]

- (via archive.org)

NAPOLI, JACOPO, 1912-
[...]

- (via archive.org)

NAPOLI Jacopo, musicista, nato a Napoli il 26 agosto 1911 da Gennaro e da Dora Zampini.
Napoli, via A. D'Isernia 55.
Diplomato in Composizione, Pianoforte  Organo. Ha studato presso il Conservatorio «S. Pietro a Majella» di Napoli sotto la guida paterna, di F. M. Napolitano e Conservatorio di Cagliari, quindi della stessa materia e di Armonia e Contrappunto al Conservatorio di Napoli dove nel 1955 è stato nominato Direttore. Nel marzo 1956 Accademico di S. Cecilia. Autore di numerosi composizioni per il teatro, sinfoniche e da camera. Tra le principali: «Ouverture[sic] per la commedia di Shakespeare «Pene d'amor perdute» per orchestra (1935); «Preludio di caccia» idem (1935); «Il malato immaginario» 1 atto (1939); «La festa di Anacapri» per orchestra (1940). Ha inoltre composto le opere teatrali: «Un curioso accidente» (da C. Goldoni); «Miseria e Nobilità» (da E. Scarpetta); «Massaniello» (da V. Viviani); «I pescatori» (idem). Autore di un «Quartetto in sol» per archi, di un «Concerto» per pf. e orchestra, e di una «Passione» per soli, coro e orchestra.

NAPOLI, Jacopo, born 26 Aug. 1911, Italy. Composer; Music Educator. Education: S. Pietro a Majella Conservatory of Music, Naples; Diplomas in Composition, Organ & Piano. Career: Professor of Counterpoint & fugue, Cagliari Conservatory & Naples Conservatory; Director, S. Pietro a Majella Conservatory, 1955-62; Director, G. Verdi Conservatory, Milan; Director, Scarlatti Arts Society, 1955-. Compositions: Operas - Il Malato Immaginario, 1939; Miseria e Nobilita, 1946; Un curioso accidente, 1950; Masaniello, 1953; I Pescatori, 1954; Il Tesoro, 1958; Oratorio - The Passion of Christ, Il Rosario, 1962; Il Povero Diavolo, 1963; Piccola Cantata del Venerdi Santo, 1964; Orchestral works - Overture to Love's Labours Lost, 1935; Preludio di Caccia, 1935; La Festa di Anacapri, 1940. Address: 55 Via Andrea da Isernia, Naples, Italy.*

- (via archive.org)

NAPOLI JACOPO. Napoli, 26.8.'11-19.10.'94. Marina d'Ascea (Sa). Allievo del padre Gennaro nel Conservatorio di Napoli dove ha insegnante e dal '55 è stato direttore, prima di Milano e Roma.
TEATRO - Il Malato immaginario, '39; Miseria e nobilità (Scarpetta); Un curioso accidente (Goldoni); Il tesoro (V. Viviani, la Scala, '53); I pescatori di R. Viviani; Il Povero Diavolo; Il Rosario; Il barone avaro (V. Viviani); Dubrowski; A San Francisco; Masaniello; Palinuro, 2 atti; Il casto don Giovanni. (Viviani).
MUSICA SINFONICA - Ouverture per le "Pene d'amor perdute" di Shakespeare, '35; Preludio di caccia; La festa di Anacapri; Preludio, canzone e ballata per viola e orchestra; La Passione per coro e orchestra; Lauda della Trinità per soprano [e] mezzo soprano; Grida di venditori napoletani per canto; Munasterio, Cantata sacra e profana; Antiche canzoni partenopee per coro; 2 canti infantili per coro; piccola cantata del Venerdi santo per coro; Preludio della campana; Ciaccona.
MUSICA DA CAMERA - Quartetto; Liriche; Tempo di Ciaccona per violino; Ricercare per viola; Suite floreale per fagotto; brani per chitarra; Passacaglia per organo; 2 brani per flauto.
OPERE DIDATTICHE -  Bassi. Tecnica degli accordi; Dizionario di autori (con C. Del Giudice).
TRASCRIZIONI - Opere teatrali di Paisiello; Piccinni ed altri.

Gerhard Narholz (Gerhard Otto Narholz, pseud. "Jim Harbourg", "John Epping", "Jurgen Jaenner", "Mac Prindy", "Norman Candler", "Otto Sieben", "Paul Prennessel", "Renato Pegado", "Rolf Steinfelder", "Sammy Burdson", "Tony Tape", "Walt Rockman", "Xyco"):

NARHOLZ, Gerhard Otto, born 1937, Vocklabruck, Austria. Composer. Education: Music University Vienna. Married Heidi Narholz. Career: Composer; Music Producer; Arranger; Publisher. Compositions: music for numerous films including Ubermut im Salzkammergut, Die Lustigen Weiber von Tirol, Ich Kauf Mir Lieber Einen Tirolergut; music for numerous TV productions including John Kling's Adventures series; popular songs & instrumentals; Panoptical (musical). Address: Schleibingerstr. 10, 8 Munich 8, German Federal Republic.

- (via archive.org)

NARHOLZ, Gerhard composer, conductor, music publisher
pseud.: CANDLER Norman
born June 9, 1937
son of Leopold and Maria N.
marr. Rotheide Pehofer
a.: Schleibingerstr. 10, D-8000 München 80
educ.: studied at the Vienna Acad. of Music
car.: more than 500 compositions (light music, film scores, TV series); conductor of many recordings, created the Mgaic Strings sound
aw.: 1971, BBC Three Star Award for Norman Chandler's Magic Strings

- (via archive.org)

NARHOLZ, Gerhard

Ps: Otto Sieben, Norman Candler

Schleibinger Str. 10
8000 München 8u0
089/48 82 82

* 9.6.1937  Vöklabruck[sic] (Österr.)

1956 Abitur; Studium: Pädagogik, Musikwissenschaft (Universität Wien); Komposition (Akademie für Musik und darstellende Kunst, Wien).

3. Preis der Wiener Volksoper für das Musical „Wiener Panoptical“, „3 Star Award“ der BBC London für die beste Instrumental-LP des Jahres 1972: Norman Candler: MAGIC STRINGS.

Hauptwerke  Mehr als 1000 Kompositionen Tanz-, Unterhaltungs- und Filmillustrationsmusik.

- (via archive.org)

NARHOLZ Gerhard
* 9. 6. 1937 in Vöcklabruck/OÖ
Adresse: D-8000 München 80, Schleibingerstraße 10

Studierte Komposition an der Wiener Musikakademie und Musikwissenschaft an der Universität Wien. 1956 erste Schallplattenaufnahmen seiner Kompositionen.

Er schreibt Tanz- und Unterhaltungsmusik, Musik für Spiel- und TV-Filme, das Musical Wiener Panoptical, bisher über 1.000 Werke. Als Arrangeur sowie Dirigent bei deutschen Schallplattenfirmen tätig, auch unter dem Pseudonym Norman Candler. Seit 1963 eigenes Orchester für Studioaufnahmen und ab 1965 eigene Musikverlagsproduktion.

Ordentliches Mitglied der GEMA, Mitglied des Deutschen Komponistenverbandes und des Österreichischer Komponistenband. 1971 von der BBC London mit „3 Star Award“ für das beste Instrumentalalbum (für erste der 20 LPs mit The Magic Strings, arranged and conducted by Norman Candler) ausgezeichnet.

Einige Titel: Apple-blossom-Melody; Simone; Walkie-Talkie; Die Welt ist voll Musik; Das große Rennen.

NARHOLZ, Gerhard
Komponist, Dirigent, Musikverleger und -produzent -
Schleibinger Str. 10, 81669 München -
Geb. 9 Juni 1937 Vöcklabruck/Österr. (Vater: Leopold N., Keramikfabrik.; Mutter: Maria, geboren Willingstorfer), katholisch verheiratet seit 1965 mit Rotheide, geboren Pehofer, 3 Söhne (Christoph, Gregor, Robert) -
Musikakademie (Kompositionen) und Universität Wien (Pädagogik, Musikwissenschaft) -
Gründer Musikverl. SONOTON (1965) und SONOTON Recorded Music Library (größtes Dt. Musikarch. mit über 200.000 Musikwerke).
Mehr als 2000 Kompositionen (Tanz-, Unterhaltungs-, Film-, Fernsehmusiken) -
Unter anderem 1971 Three Star Award BBC London -
Sprache: Englisch

- (via archive.org)

Mario Nascimbene (pseud. "Mario Benna"):

NASCIMBENE, Mario - Nato a Milano il 28 novembre 1913. Diploma di composizione e direzione d'orchestra presso il Conservatorio della città natale (con Bossi e con Pizzetti). Compone musica sinfonica e da camera, tre balletti, oratori, cantate, opere liriche di tipo moderno; ha fondato un teatro viaggiante e una associazione per un nuovo teatro in musica. Introdotto nell'ambiente cinematografico romano, accetta l'offerta del regista F.M. Poggioli e debutta nel settore col commento di L'amore canta (1941). Da allora compone una gran quantità di partiture per film diventando in breve tempo il più creative e il più originale fra tutti i musicisti cinematografici italiani, anche perché considera la colonna sonora nel suo aspetto globale (a tal uopo si è creato uno studio di fonologia tra i più attrezzati d'Europa). Ha fondato una associazione per la tutela dei diritti dei compositori italiani per il cinema.
Le prime fatiche non hanno caratteristiche particolari, anche se in I fantasmi del mare (1948, di F. De Robertis) appare evidente la cura di Nascimbene per il sonoro drammatico. Frammezzo a fatiche facili ed epidermiche, si arriva a Roma ore undici (1952, di G. De Santis), che costituisce un risultato importante: in questa storia di dattilografe in cerca affannosa di un impiego, il musicista elegge la macchina da scrivere a protagonista dello «score» e ne sfrutta, inserendoli in partitura, gli elementi sonori e ritmici più caratteristici (Nastro d'argento). Questo commento, di una inconsueta incisività e aderenza alle immagini, resta caratteristico di Nascimbene, che nei suoi casi migliori ha sempre cercato l'effetto icastico e l'uso inconsueto di fonti sonore lontane dall'accademismo, nonché la funzionalità percisa delle soluzioni. Ecco dunque l'uso di 4 incudini, 8 campanelli da bicicletta e percussione per commentare la storia di fabbrica di Craonaca di un delitto (1953, di M. Sequi); il sapientissimo uso dei silenzi e quello di uno strumento singolare come lo scacciapensieri in due episodi (rispettivamente Storia di Caternia di F. Maselli e Gli italiani si voltano di A. Lattuada) di Amore in città (1953); l'impiego psicologico del tic-tac di un orologio nell'episodio finale di Cento anni d'amore (1954, di L. De Felice); l'uso del jazz e la trasfigurazione ossessiva di un rumore metallico, legato ad una svolta tragica della vicenda, in Angela (1954, di E. Anton); lo sfruttamento di una filastocca infantile, spiritosamente variata da strumenti-giocattolo, in Cose da pazzi (1954, di G. W. Pabst). L'uso di strumenti insoliti, tipico di questo musicista, lo porta a buoni risultati in altri film di G. De Santis, come Giorni d'amore (1954: armonica a bocca, fisarmonica e fischio) e Uomini e lupi (1957: armonica a bocca e chitarra; e movimento ritmico convulso solcato da richiami all'ululato dei lupi). Interessanti anche The Scent of Mistery (Il sapore del mistero, 1959, di J. Cardiff: in una scena di «suspense» il suono di alcuni clacson è inserito ritmicamente in una pagina jazzistica); L'estate violenta (1959, di V. Zurlini, un regista con cui Nascimbene ha stabilito un fecondo sodalizio: qui è inserito in partitura - si tratta di amori inquieti in tempo di guerra - il segnale di Radio Londra, secondo Nastro d'argento); La ragazza con la valigia (1961, di V. Zurlini: bellissimo duo di cembalo e chitarra). Talvolta su questa strada si arriva alla bizzaria o al divertimento privato; ma il risultato dà ragione al musicista perché l'effetto è raggiunto. Esempi: Alexander the Great (Alessandro Magno, 1956, di R. Rossen: un corno di cartone, suonato dal primo corno dell'orchestra della RAI, riproduce il tema di re Dario con i soli armonici); The Vickings (I Vichingi, 1958, di R. Fleischer: per rifare il sapore degli antichi corni vichinghi il musicista ha registrato il suono di quattro corni moderni all'unisono, riproducendoli a mezza velocità); Il processo di Verona (1963, di C. Lizzani: il rumore di una cinepresa constituisce nel finale l'unico suono); One Million Years B.C. (Un milione di anni fa, 1966, di D. Chaffey: tre percussionisti dell'Opera di Roma suonano pietre comuni, mentre sullo sfondo agisce uno strumento nuovo chiamato «rastrophon», che in realtà è il rastrello del giardino di casa Nascimbene...).
Nel frattempo, come già visto da alcuni titoli, il musicista è stato «scoperto» dagli americani, i quali ricorrono volentieri a lui a partire da The Barefoot Contessa (La contessa scalza, 1954, di J. Mankiewicz: ottima pagina iniziale che rende nel sonoro un funerale sotto la pioggia). È un succedersi di fatiche spesso interessanti ma talvolta gonfie di sinfonismi e di suoluzioni monumentali, distanti dalla più genuina formazione del musicista. A prescindere dalla nazionalità delle produzioni, appartengono a questo gruppo di partiture «hollywoodiane» quelle, per esempio, di: Cartagine in fiamme (1959, di C. Gallone); Solomon and the Queen of Sheba (Salomone e la regina di Saba, 1959, di K. Vidor); Spartacus (idem, 1959, di R. Fleischer); Le baccanti (1960, di G. Ferroni); Costantino il Grande (1960, di L. De Felice); Giuseppe venduto dai fratelli (1960, di L. Ricci); I mongoli (1960, di L. Savona). Il «kolossal» che si stacca decisamente dagli altri perché rivoluziona le concezioni usuali della musica tipica del «genere» è Barabba (idem, 1961, di R. Fleischer), per il quale Nascimbene colora le psicologie più che i fatti e si avvale dei più moderni ritrovati della tecnica, inventando all'uopo «suoni nuovi» (risultato di suoni strumentali alterati o artefatti in studio). Comunque, che si tratti di film colossali o intimisti, nazionali o stranieri, Nascimbene continua ormai in questa sua strada di sperimentalismo fertile, abbandonandosi però, dove occorre, al tematismo tradizionale e alle soluzioni «classiche». Tra gli altri suoi risultati più interessanti (molti sono comunque gli «scores» di pura esecuzione, retti solo dal mestiere): Le soldatesse (1965, di V. Zurlini: ricorso a strumenti tipici greci); Pronto... c'è una certa Giuliana per te (1967, di M. Franciosa: leggiadrissimo commento affidato ad un complesso vocale, terzo Nastro d'argento); Doctor Faustus (Il dottor Faustus, 1967, di R. Burton e N. Coghill: trionfo degli effetti creati in studio di fonologia); La prima notte di quiete (1972, di V. Zurlini: commento basato su bellissimi assoli di tromba e sassofono); Il reietto delle isole (1980, di G. Moser: rifacimento in studio di musiche indiane, registrate sul posto). Notevolissime le colonne sonore approntate per gli ultimi film televisivi di Roberto Rossellini, fra cui particolarmente riuscito per la suggestione del commento Gli atti degli Apostoli. Negli ultimi anni Nascimbene ha lavorato sempre meno per il cinema, in quanto i produttori lo trovano troppo esigente e «pericoloso» per la sua volontà di battere strade nuove, giudicate poco commerciali.

MARIO NASCIMBENE
b. November 28, 1913 - Milan, Italy

- (via archive.org)

NASCIMBENE, Mario - Nato a Milano il 28 novembre 1913, morto a Roma il 6 gennaio 2002. Diploma di composizione e direzione d'orchestra presso il Conservatorio della città natale (con Bossi e con Pizzetti). Compose musica sinfonica e da camera, tre balletti, oratori, cantate, opere liriche di tipo moderno; ha fondato un teatro viaggiante e una associazione per un nuovo teatro in musica. Introdotto nell'ambiente cinematografico romano, accettò l'offerta del regista F.M. Poggioli e debuttò nel settore con il commento di L'amore canta (1941). Da allora compose una gran quantità di partiture per film diventando in breve tempo uno dei più creativi e più originali musicisti cinematografici italiani, anche perché considerava la colonna sonora nel suo aspetto globale (a tal uopo aveva creato uno studio di fonologia tra i più attrezzati d'Europa). Si è occupato anche di produzione di documentari e ha fondato una associazione per la tutela dei diritti dei compositori italiani per il cinema.
  Le prime fatiche non hanno caratteristiche particolari, anche se in Fantasmi del mare (1948, di F. De Robertis) appare evidente la cura di Nascimbene per un sonoro drammatico. Fra fatiche facili ed epidermiche, si arriva a Roma ore undici (1951, di G. De Santis), che costituisce un risultato importante: in questa storia di dattilografe in cerca affannosa di un impiego, il musicista elegge la macchina da scrivere a protagonista dello score e ne sfrutta, inserendoli in partitura, gli elementi sonori e ritmici più caratteristici (Nastro d'argento). Questo commento, di una inconsueta incisività e aderenza alle immagini, resta caratteristico di Nascimbene, che nei suoi casi migliori ha sempre cercato l'effetto icastico e l'uso inconsueto di fonti sonore lontane dall'accademismo, nonché la funzionalità precisa delle soluzioni. Ecco dunque l'uso di 4 incudini, 8 campanelli da bicicletta e percussione per commentare la storia di fabbrica di Cronaca di un delitto (1951, di M. Sequi); il sapientissimo uso dei silenzi e quello di uno strumento singolare come lo scacciapensieri in due episodi (rispettivamente Storia di Caterina di F. Maselli e Gli italiani si voltano di A. Lattuada) di Amore in città (1953); l'impiego psicologico del tic-tac di un orologio nell'episodio finale di Cento anni d'amore (1954, di L. De Felice); l'uso del jazz e la trasfigurazione ossessiva di un rumore metallico, legato ad una svolta tragica della vicenda, in Angela (1954, di E. Anton); lo sfruttamento di una filastrocca infantile, spiritosamente variata da strumenti-giocattolo, in Cose da pazzi (1954, di G.W. Pabst). L'uso di strumenti insoliti, tipico di questo musicista, lo porta a buoni risultati in altri film di G. De Santis, come Giorni d'amore (1954: armonica a bocca, fisarmonica e fischio) e Uomini e lupi (1956: armonica a bocca, chitarra e movimento ritmico convulso solcato da richiami all'ululato dei lupi). Interessanti anche The Scent of Mistery (Il sapore del mistero, 1959, di J. Cardiff: in una scena di suspense il suono di alcuni clacson è inserito ritmicamente in una pagina jazzistica); Estate violenta (1959, di V. Zurlini, un regista con cui Nascimbene ha stabilito un fecondo sodalizio: qui è inserito in partitura – si tratta di amori inquieti in tempo di guerra – il segnale di Radio Londra, secondo Nastro d'argento); La ragazza con la valigia (1960, di V. Zurlini: bellissimo duo di cembalo e chitarra in due temi, risultanti da due ballate provenzali). Tavolta su questa strada si arriva alla bizzarria o al divertimento privato; ma il risultato dà ragione al musicista perché l'effetto è raggiunto. Esempi: Alexander the Great (Alessandro Magno, 1956, di R. Rossen: un corno di cartone, suonato dal primo corno dell'orchestra della RAI, riproduce il tema di Re Dario con i soli armonici); The Vickings (I Vichinghi, 1957, di R. Fleischer: per rifare il sapore degli antichi corni vichinghi il musicista ha registrato il suono di quattro corni moderni all'unisono, riproducendoli a mezza velocità); Il processo di Verona (1962, di C. Lizzani: il rumore di una cinepresa costituisce nel finale l'unico suono); One Million Years B.C. (Un milione di anni fa, 1966, di D. Chaffey: tre percussionisti dell'Opera di Roma “suonano” pietre comuni, mentre sullo sfondo agisce uno strumento nuovo chiamato “rastrophon”, che in realtà è il rastrello del giardino di casa Nascimbene…). Nel frattempo, come già visto da alcuni titoli, il musicista è stato “scoperto” dagli americani, i quali ricorrono volentieri a lui a partire da The Barefoot Contessa (La contessa scalza, 1954, di J.L. Mankiewicz: ottima pagina iniziale in cui diventano musica i rumori di un funerale sotto la pioggia). È un succedersi di fatiche spesso interessanti ma talvolta gonfie di sinfonismi e di soluzioni monumentali, distanti dalla più genuina formazione del musicista. Appartengono a questo gruppo di partiture hollywoodiane (o simil-hollywoodiane) quelle, per esempio, di Cartagine in fiamme (1959, di C. Gallone); Solomon and the Queen of Sheba (Salomone e la regina di Saba, 1959, di K. Vidor); Spartacus (idem, 1960, di S. Kubrick); Costantino il Grande (1960, di L. De Felice); I mongoli (1960, di L. Savona); Giuseppe venduto dai fratelli (1961, di I. Rapper); Le baccanti (1961, di C. Ferroni). Il kolossal che si staccò decisamente dagli altri perché rivoluzionò le concezioni usuali della musica tipica del genere è Barabba (idem, 1961, di R. Fleischer), per il quale Nascimbene colse le psicologie più che i fatti e si avvalse dei più moderni ritrovati della tecnica, inventando all'uopo “suoni nuovi” (risultato di suoni strumentali alterati o artefatti in studio). Comunque, che si tratti di film colossali o intimisti, nazionali o stranieri, Nascimbene continuò in questa sua strada di sperimentazione fertile, abbandonandosi però, dove occorreva, al tematismo tradizionale e alle soluzioni “classiche”. Tra gli altri suoi risultati più interessanti (diversi sono comunque gli scores di pura esecuzione, retti solo dal mestiere): Le soldatesse (1965, di V. Zurlini: ricorso a strumenti tipici greci); Pronto, c'è una certa Giuliana per te (1967, di M. Franciosa: leggiadrissimo commento affidato ad un complesso vocale, terzo Nastro d'argento); Doctor Faustus (Il dottor Faustus, 1967, di R. Burton e N. Coghill: trionfo degli effetti creati in studio di fonologia); La prima notte di quiete (1972, di V. Zurlini: drammatico commento jazzistico basato su bellissimi assoli di tromba – che parafrasano il “Larghetto” del Concerto per ottavino e archi di Vivaldi – e sassofono); Un reietto delle isole (1978, di C. Moser: rifacimento in studio di musiche indiane, registrate sul posto). Notevolissime le colonne sonore approntate per gli ultimi film televisivi di Roberto Rossellini, fra cui particolarmente riuscita quella di Atti degli Apostoli, 1974. In seguito Nascimbene lavorò sempre meno per il cinema, in quanto i produttori lo trovavano troppo esigente e “pericoloso” per la sua volontà di battere strade nuove, giudicate poco commerciali; egli non rinunciò comunque alle sue idee e alla sua fantasia, come dimostrò in Storia d'amore e d'amicizia (1982, di F. Rossi: ottimo leitmotiv popolaresco nella chitarra e recuperi di canti tradizionali ebraici) e in Blue Dolphin (1990, di C. Moser: qui per la prima volta Nascimbene usò il computer, ma con suoni “vivi”, non elettronici). Degni d'attenzione anche il fugato per ottoni e mixerama composto per un film didattico del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, Progetto Manzù - Il vento e l'amore (1982, di G. Pellegrini) e le fatiche televisive. Oltre i due Nastri d'argento citati Nascimbene ne ha meritato un terzo nel 1967 per Pronto, c'è una certa Giuliana per te di M. Franciosa. Fra gli altri numerosi riconoscimenti il Premio della Fiera del Cinema 1961, il Premio Incontri del Cinema italiano 1979, il Premio David 1991 per la carriera. Nel suo nome – dopo la sua scomparsa – è stato istituito il “Premio Mario Nascimbene” per colonne sonore.

Jack Nathan (pseud. "Alexis Perez", "Pat Worth"):

NATHAN, Jack, born London, UK. Music Director; Pianist; Composer; Arranger. Education: Royal Academy of Music, London. Married Patricia Anne Wigglesworth, 2 sons, 1 daughter. Career: Member Roy Fox Band; Leader, own band, numerous Performances, London, West End, BBC Radio, TV, Recordings; Writer for Films, TV. Compositions: Mayfair Mambo; The First Time It Snowed; Dizzy Daisy; Happy Listening; Congo; Joint Composer, Film Scores The Shuttered Room, The Strange Affair, I Start Counting, TV Series Journey To The Unknown. Recordings: The Best Of Both Worlds; If Glenn Miller Played The Hits Of Today; More Miller Sounds; A Tribute To Bing Crosby. Memberships: Performing Rights Society; Musicians Union; Org. of Music Directors. Hobbies: Reading; Golf. Address: 187 Moss Lane, Pinner, Middlesex HA5 3BE, United Kingdom.

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Gerd Natschinski (pseud. "Robert Romanus"):

NATSCHINSKI, Gerd
Komponist und Dirigent, freischaffend -
Parsevalstr. 7-9, 12459 Berlin (Telefon 030 - 53 01 21 19) -
Geboren 23. Aug. 1928, verheiratet 1) seit 1947 mit Inge, geboren Raschke, 2), seit 1979 mit Gundula, geboren Gouby, 4 Kinder (Thomas, Viola, Felix, Lukas) -
Autodidakt; 1951-53 Meisterklasse Hanns Eisler Akademie der Künste Berlin -
1953-54 Chefdirigent Gr. U-Orchster Berliner Rundfunk; 1978-81 Intendant Metropoltheater Berlin. Vorsitzende Beirat Franz-Grothe-Stiftg. und Präsident Dramatiker Union -
Kompositionen: 70 Filmmusiken, Orchesterw. (U- und E-Musik); 500 Chans., Lieder, Songs, Pop; Musiktheater 14 Werke, unter anderem: Messeschlager Gisela (1960 Berlin, Metropoltheater), Servus Peter (1961 Chemnitz), Die Frau des Jahres (1963 Berlin, Friedrichstadtpalast), Mein Freund Bunbury (1964 Berlin, Metropoltheater), Terzett (1974 Leipzig), Casanova (1976 Berlin, Metropoltheater), Das Dekameronikal (I/II/III 1979 Halle, IV/V 1982 Wittenberg), Planet des Verliebten (1984 Berlin, Metropolth.), Caballero (1988 Leipzig), Heißer Sommer (2005 Rostock), Hoffmanns Erzählungen (Ballett frei nach Offenbach, 1986 Berlin, Komische Oper); Dirigent: Theater, Konz., Film, Rundfunk, Schallpl., TV, Show -
Nationalpreis für Kunst und Literatur des DDR III. Klasse (1961), II. Klasse (1974), I. Klasse (1988) -
Sprache: Englisch -
Literatur: Pflicht, Musicalführer 1985 u. 1988; Degenhardt unter anderem, Das Musical, 1980; Schneidereit, Müller, Operette von A-Z, 1981; New Grove, Who' Who in Music in the World unter anderem.

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Thomas Natschinski (pseud. "Tom Winter"):

NATSCHINSKI, Thomas
Komponist -
15732 Eichwalde bei Berlin -
Geboren 25. Okt. 1947 Claußnitz/Sa. (Vater: Gerd N., Komponist) -
1964-70 Kompos.studien an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin -
1964 Mittbegründer und Komponist die ersten deutschsprachigen Beatband Team 4 (ab 1967 Thomas Natschinski Gruppe); seit 1976 freiberufl. Komponist (Film, Revue, Rock/Pop), 1978 Bandleader bei Veronika Fischer, 1980-84 Karat -
Musik zu über 100 Spiel-, Dokumentation- und Kinderfilmen sowie FS-Serien, z.B: SPuk unterm Riesenrad (1978), Spuk im Hochhaus (1982), Erste Liebe (1984), Mensch, mein Papa (1988), Spuk von Draußen (1987), Sherlock Holmes und die 7 Zwerge (1992) Die Trotzki's (1994), Die falsche Sonja (Polizeireuf 110, 1998), Die Dolch des Batu Khan (2004); Heimweh nach Drüben (2007), Täter-Opfer-Polizei (14-tägige Feature Serie seit 1992); Musik für über 30 LP/CD für Veronika Fischer, Gaby Rückert, Barbara Thalheim, Dagmar Frederic, Karat, Jürgen Walter, Harald Juhnke, Anke Lautenbach unter anderem sowie CD's für Kinder; Ballett- und Revuemusiken (z.B. zur Revue "Wunderbar" - die 2002. Nacht" im Friedrichstadtpalast Berlni 2002/03). Okt. 2007 legendäres Konzert zum 60. Geb. mit Superstars des DDR-Rockmusik; neue CD "weit, weit und wildnach über 25 Jahren wieder als Solist -
Buchveröffentlicherung: Verdammt, wer hat das Klavier erfunden, Biographie 2008.

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Javier Navarrete (Francisco Javier Navarrete Hernandez):

NAVARRETE, Javier - Musicista spagnolo. Tra i film con sue musiche: Tras el cristal (Dietro il cristallo, 1986, di A. Villaronga), El mar (2000, di A. Villaronga), El espinazo del diablo (idem, 2001, di G. del Toro: commento drammatico basato su un inciso di quattro note discendenti).

Gino Negri (Luigi Negri):

NEGRI, GINO, 1919-
[...]

- (via archive.org)

NEGRI, Gino - Nato a Milano il 25 maggio 1919. Dopo gli studi al Conservatorio milanese compone musica soprattutto per il teatro e per la radio. Produce molte opere ed operine moderne, ed è instancabile autore di musiche di scena, per la TV, e di canzoni satiriche «Showman» completo, si esibisce lui stesso in spettacoli da cabaret.
Scarse le sue collaborazioni al cinema. Fra queste: Le sorprese dell'amore (1959, di L. Comencini); La contessa azzurra (1960, di C. Gora); Mariti in pericolo (1960, di M. Morassi); Il peccato degli anni verdi (1961, di L. Trieste); Stregone di città (1973, di G. Bettetini).

NEGRI GINO. Milano 25.5.'29+19.7.91. Studiò al Conservatorio di Milano (Paribeni, R. Bossi). Pianista, direttore d'orchestra, cabarettista, poeta.
TEATRO - Sei personaggi in cerca d'autore (Pirandello); Vieni qui Carla, 1 atto dagli Indifferenti (Moravia, Milano '56); Giovanni Sebastiano, op. radiof. (Premio italia, '69); Pubblicità ninfa gentile (Piccola Scala, '70); Il té delle tre, 1 atto; Il flauto tragico (sulla figura di Mozart); La Scala è rotta, '84.
MUSICA SINFONICA - Divertimenti di Palazzeschi per voce e strumenti; Antologia di Spoon River per soli, coro (Rai, '47); ecc.

NEGRI, Gino - Nato a Perledo (Como) il 25 maggio 1919, morto a Montevecchia (Lecco, Italia) il 19 luglio 1991. Dopo gli studi al Conservatorio milanese compose musica soprattutto per il teatro e per la radio. Produsse molte opere ed operine moderne, e fu un instancabile autore di musiche di scena, per la TV e di canzoni satiriche. Showman completo, si esibì lui stesso in spettacoli da cabaret. Con l'opera radiofonica Giovanni Sebastiano vinse nel 1967 il Premio Italia. Autore di pubblicazioni sulla musica a carattere divulgativo. Scarse le sue collaborazioni al cinema. Fra queste Le sorprese dell'amore (1959, di L. Comencini); La contessa azzurra (1960, di C. Gora); Mariti in pericolo (1960, di M. Morassi: musica debitamente “leggera”, ma con aguzzi momenti caricaturali, più una canzone cantata da Peppino Di Capri); Il peccato degli anni verdi (1960, di L. Trieste); Un certo giorno (1968, di E. Olmi: interventi discreti, semplici ma intensi, con impiego di flauto e chitarra). Interessante il sodalizio fra Negri e il regista e semiologo G. Bettetini, per fatiche televisive e nei seguenti film: Stregone di città (1973), Semmelweis (1980: musica morbida e romantica, di sapore ottocentesco e in chiave melanconica); L'ultima mazurka (1986: incorpora brani dell'operetta La mazurka blu di Lehár).

Vaclav Nelhybel:

[entry has photo - note to self: larger on BP120]
VACLAV NELHYBEL, born in Czechoslovakia in 1919 and now an American citizen, studied composition and conducting at the Prague Conservatory of Music and musicology at the Universities of Prague and Freiburg. He has held important conducting posts with major European orchestras and, as composer, has won awards in Copenhagen, Prague, Munich, New York and Los Angeles.

[entry has photo]
VACLAV NELHYBEL, born in Czechoslovakia in 1919, had studied composition and conducting at the Prague Conservatory of Music, and musicology at the Universities of Prague and Freibourg (Switzerland). While still a student in Prague, he was affiliated with Radio Prague as composer and conductor. By 1948, he had become active with the Swiss National Radio as composer-conductor. Since 1957, has lived in this country, become a United States citizen, and is now active as composer, conductor, and lecturer. He has conducted his music and lectured at the invitation of universities in more than thirty states. Among his many awards are the Ravitch Music Foundation Prize (1954) and the International Festival of Music and Dance Prize (1947), the former of which was awarded in New York, and the latter of which was awarded in Copenhagen. His works have been introduced by such outstanding organizations as the Prague Philharmonic, the Vienna Symphony, the Cincinnati Symphony Orchestra, the Minneapolis Symphony Orchestra, and the Orchestra de la Suisse Romande in Geneva. Other works by Mr. Nelhybel were given first performance by the symphony orchestras and chamber groups of Radio Hilversum in Holland, Radio Lugano in Switzerland, and Radio Vienna in Austria. Vaclav Nelhybel is an accomplished musician possessing diverse virtuoso skills in traditional, as well as contemporary, musical techniques. As a composer, he strives for and achieves his own unique blend of certain traditional and contemporary practices.

NELHYBEL, Vaclav, born 24 Sept. 1919, Polanka, Czechoslovakia. Composer. Education: studied composition & conducting at the Prague Conservatory of Music; musicol. at the Universities of PRague & Fribourg (Switz.). Married Dorothea, 2 children. Career: affil. with Radio Prague as composer & conductor while a student; Composer, conductor, Swiss National Radio, 1948; currently active as composer, conductor & lecturer; Has conducted his music & lectured to various universities in over 30 States, 1964-. Compositions include: opera, ballet, works for orchestra, solo instruments with orchestra or chamber ensemble, chamber music, ensembles, keyboards, vocal, chorus, cantata. His ballet-opera 'The Cock & the Hangman' was first performed at the National Theatre in Prague, 1947; His Symphony No. 1 was first performed by the Prague Philharmonic & various works have been introduced by such orchestras as Vienna Symphony Orchestra, Orchestra de la Suisse Romande, etc. Many of his works have been recorded. Contributor to: The Instrumentalist; Musical American. Memberships: ASCAP. Honours: his ballet 'In the Shadow of a Lime Tree' was awarded a prize at the International Festival of Music & Dance, Copenhage[sic], 1947; his opera 'A Legend' was awarded first prize by Ravitch Music Foundation, N.Y., 1954; Honorary Doctor. Address: RFD No. 4, High Bartlow Rd., Newtown, CT 06470, USA.

- (via archive.org)

NELHYBEL, VACLAV  ASCAP 1968
 composer
b Polanka, Czech, Sept 24, 19. Educ: Musicology, Univ Prague & Freiburg, Switz; comp, Cons Music, Prague. Affil as comp & cond with Radio Prague, 39-46 & with Swiss Nat Radio, 46-50. Musical dir, Radio Free Europe, 50-57. To US, 57. Comp, lectr & guest cond, 57- Instrumental Works: Etude Symphonique (orch); Cantus Concertante (string trio and orch); Concerto Spirituoso No 1, 2, 3, 4 (orch, large ensembles); Trio for Brass; Miniatures for String Trio; Piano Brass Quartet; Trittico (symph band); Chorale (symph band); Music for Orchestra. Songs & Instrumental Works: Adoratio (voices, a capella); Caroli Antiqui Varii (chorus, a capella); Fables for All Time (chorus, orch). Scores: Opera: Everyman.

- (via archive.org)

NELHYBEL, VACLAV
(1919- )
Born in Prague, Czechoslovakia, on September 24, 1919, Vaclav Nelhybel studied at the University of Prague, the University of Freiburg (Switzerland) and at the Prague Conservatory of Music. From 1939-1946, he was a composer and conductor with Radio Prague and then went to Switzerland to accept a similar position with the Swiss National Radio. In 1950, he joined the staff of Radio Free Europe. He immigrated to the United States in 1957, settling in New York City.
Since coming to America, Nelhybel has devoted his time to composing, lecturing, and guest-conducting. His extensive list of works for band includes many which are considered standards of the concert band repertoire, such as Trittico, Chorale, Festivao, Suite from Bohemia and Andante and Toccata. His Symphonic Requiem is a major work which utilizes a bass-baritone vocal soloist. He has composed numerous works for smaller ensembles of wind instruments, including Sinfonia Resurectionis, Concerto Spirituoso No. 3, Concerto No. 5 and Psalm.
Nelhybel's contribution to the music of the band is significant in that many of his works explore new approaches to writing and scoring. He currently resides in Newtown, Connecticut.

Reference
Correspondence with the composer.

[contains list of works]

- (via archive.org)

NELHYBEL, VACLAV
Additional biographical information:
Nelhybel died on March 22, 1996, in Scranton, Pennsylvania. He was serving as composer-in-residence at the University of Scranton.

References, add:
Baltimore Sun, March 24, 1996 (obituary).

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Klaus Netzle (pseud. "Claude Larson", "Ewald Larson", "Gyan Nishabda"):

NETZLE, Klaus

Ps: Claude Larson

Bergsträsserstr. 7
8000 München 50
089/812 05 74

* 26.4.1926  München

1951 Musikhochschule München (Komposition u. Gesang); bis 1962 Musiken für Cabaret-Ensembles (z. B. „Isarspatzen“); bis 1970 Musiken für Fernseh-Serien ("Outsider", „Musik-Expedition“) u. Schallplatten; bis 1977 Film-Musiken u. Schallplatten in Südafrika; ab 1978 elektronische u. Computer-Musik.

1975 Sarie-Award Südafrika; 1976 Gold-Medaille für beste Touristik-Film-Musik (in Tarbes, Frankreich).

Hauptwerke  „Environment“ (1979),36  Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.

„Surrpundings“[sic] (1980), 38 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.

„Panorama“ (1981), 39 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.

„Rivers“ (1982), 42 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.

„Digital Landscape“ (1983), 38 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.


Bemerkung: Bei allen Arbeiten handelt es sich um Kompositionen, die im Multirack[sic]-Verfahren mit mehrenen Musik-Computer-Systemen aufgenommen wurden und bei welchen als Grundlage Musik-Kompositions-Programme verwendet wurden.

- (via archive.org)

Heinz Neumann (pseud. "Karl-Heinz Kröll", "Robert Retter"):

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

MR. HEINZ NEUMANN
c/o WDR - Tanzmusik -
Grosse Budengasse Zim. 119
5000 Koln 1

- (via worldradiohistory.com)

Roy Newsome:

NEWSOME, Roy, born 17 July 1930, Elland, Yorks., UK. School Teacher (Music Specialist). Education: Private study of Music; Bachelor of Music, University of Durham; Fellow, Royal College of Organists; Associate, Royal College of Music (Piano teaching). Married Muriel Wilson, 2 sons. Career: Resident Conductor, Black Dyke Mills Band; numerous concerts, contests, Radio & TV appearances; 1 film appearance. Compositions: Concerto for Piano & Band; light music for Brass Band including instrumental solos. Recordings: Numerous records with Black Dyke Mills Band. Contributor to Sounding Brass. Hobbies: Motoring; Gardening. Address: 5 West Lodge Cres., Fixby, Huddersfield HD2 2EH, Yorks., UK.

- (via archive.org)

Ernesto Nicelli:

NICELLI Ernesto, musicista, nato a Torino il 4 marzo 1909.
Roma, via N. Fabrizi 4.
Diplomato in violino; fece parte per vari anni del «Quartetto classico di San Remo». Entrato giovanissimo alla radio, diresse varie orchestre alternando esecuzioni di carattere melodico e moderno. Collaboratore della Ra.I. Autore di numerosi canzoni.

Keith Nichols (Keith Charles Nichols):

Keith Nichols
Keith is considered to be one of the foremost authorities on Classic Jazz and Ragtime, specialising in jazz piano styles including Scott Joplin, Fats Waller and Duke Ellington.
Recording credits include three solo albums for EMI plus a host of others for Decca, including one with Bing Crosby. He has featured on more than twenty albums for the American Stomp-Off label, both as bandleader and sideman. He has written many arrangements and transcriptions in the styles of the 1920s and 1930s notably for the New York Jazz Repertory Company, the Smithsonian Institute Masterworks series and the Pasadena Roof Orchestra. In 1990, he was invited to play the piano part of Hoagy Carmichael on the soundtrack of the feature film, Bix. Keith continues to perform and record prolifically. He has recreated the music of Fletcher Henderson on CD plus a volume of rare Duke Ellington and Fats Waller pieces.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Bruno Nicolai (pseud. "Paul Clemente", "Leo Flag"):

NICOLAI, Bruno - Musicista italiano (compositore e direttore d'orchestra) allievo di Goffredo Petrassi. È attivo per il teatro (spettacoli per registi importanti come L. Vicsonti e G. Strehler, tra l'altro) e per il cinema. Stretto collaboratore di Ennio Morricone, per il quale dirige molte partiture, assimilandone poi lo spirito. Tra le sue numerose colonne sonore originali (film di tutti i generi, specialmente spaghetti-westerns, polizieschi, «horror») si possono citare a titolo indicativo: Kiss Kiss, Bang Bang (1956, di D. Tessari); 100.000 dollari per Ringo (1956, di A. De Martino: supervisione di Morricone); Da Berlino l'apocalisse (1967, di M. Maffei); Django spara per primo (1967, di A. De Martino); Dalle Ardenne all'inferno (1968, di A. De Martino: in collaborazione con Morricone); Corri, uomo, corri (1968, di S. Sollima: tromba e trombone su accompagnamento di tipo messicano, con ricorso ad un complesso di voci: l'influsso morriconiano è evidente); Flashback (1969, di R. Andreassi: colonna piuttosto originale che rifiuta il concetto del melodismo); 99 donne (1969, di J. Franco: di una certa dignità «concertistica», nonostante la storiaccia); Indio Black, sai che ti dico: sei un gran figlio di... (1970, di G. Parolini: ancora l'uso delle voci); Gli fumavano le Colt, lo chiamavano Camposanto (1971, di A. Ascott); La coda dello scorpione (1971, di S. Martino); Une journée bien remplie (Una giornata spesa bene, 1973, di J. L. Trintignant); L'Anticristo (1975, di A. De Martino: con Morricone); Lettere dal fronte (1975, di V. Schiraldi); Il cappotto di Astrakan (1980, di M. Vicario).

Nicolai, Bruno. Compositore, pianista, direttore d'orchestra e editore italiano. (Roma, 26-V-1926). Compiiuti presso il Conservatorio di S. Cecila in Roma gli studi di composizione (A. Ferdinandi e G. Petrassi) e pianoforte (A. Mantia), ha studiato organo con F. Viganelli presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra. Dal 1950 al '64 ha collaborato come pianista, organiste e clavicembalista presso le orchestra sinfonico dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e della RAI, e come maestro sostituto nelle stagioni di opere da camera al Teatro La Cometa. Fondatore nel 1966 del «Gruppo di musica da camera per la musica contemporanea», è stato presente nel 1968 al Festival di musica contemporanea di Venezia. Compone musica di scena per le più importanti compagnie e istituzioni di prosa italiane e musiche per le produzione cinematografiche e televisive dei maggiori registi italiani e stranieri attivi in Italia. Dal 1975 dirige le edizioni musicale EDI-PAN, da lui fondate, pubblicando opere dal medioevo al barocco e dal Novecento alle avanguardie; nel 1977 ha rilevato inoltre le Edizioni De Santis. Nel 1977 ha fondato la Cooperativa «La Musica» e nel 1985 la rivista di musica contemporanea «1985 la musica».

COMPOSIZIONI: Opere teatrale: La forza di amare (Assisi, 1968); L'uomo è solo (libretto E. Marsili). Inoltre: Sinfonia per 8 strumenti (1966); Sonata per viola e percussione; 4 Odi di Orazio per baritono e 9 strumenti; Divertimento per 8 strumenti.

- (via archive.org)

BRUNO NICOLAI
b. 1926 - Italy

- (via archive.org)

NICOLAI BRUNO. Au[t]ore di 4 Odi di Orazio per voce e orchestra; Sonata per viola, pianoforte e percussione; Divetimento per 4 fiati e 4 arch; La Forza di amare per voce e orchestra, '90.

NICOLAI, Bruno - Nato a Roma il 26 maggio 1926, morto il 16 agosto 1991. Allievo di Goffredo Petrassi, pianista nelle orchestre sinfoniche dell'Accademia di S. Cecilia e della RAI dal 1950 al 1964. Compositore e direttore d'orchestra. Attivo per il teatro (spettacoli per registi importanti come L. Visconti e G. Strehler, tra l'altro) e per il cinema. Prima che Morricone inizi a dirigere da sé le proprie partiture, Nicolai diresse le musiche di questo compositore, di cui per un certo periodo fu stretto collaboratore. Cominciò a comporre sue partiture originali nel 1963 con Mondo cane n. 2 (di G. Jacopetti), e continuò fino agli anni ‘80 per il cinema italiano, con qualche puntata per quello francese e quello inglese. Tra le sue numerose colonne sonore (film di tutti i generi, specialmente spaghetti-western, polizieschi, horror) si possono citare a titolo indicativo: Kiss Kiss, Bang Bang (1966, di D. Tessari); 100.000 dollari per Ringo (Sangre sobre Texas, 1966, di A. De Martino: supervisione di Morricone); Da Berlino l'apocalisse (1967, di M.S. Maffei); Django spara per primo (1967, di A. De Martino); Dalle Ardenne all'inferno (1967, di A. De Martino: in collaborazione con Morricone); Corri, uomo, corri (1968, di S. Sollima: tromba e trombone su accompagnamento di tipo messicano, con ricorso ad un complesso di voci: l'influsso morriconiano è evidente); Il mercenario (1968, di S. Corbucci); Flashback (1968, di R. Andreassi: colonna piuttosto originale che rifiuta il concetto del melodismo); 99 donne (1969, di J. Franco: di una certa dignità “concertistica”, nonostante la storiaccia); Indio Black, sai che ti dico: sei un gran figlio di.. (1970, di G. Parolini: ancora l'uso delle voci); Gli fumavano le Colt… lo chiamavano Camposanto (1971, di A. Ascott); La coda dello scorpione (1971, di S. Martino); Paolo e Francesca (1971, di G. Vernuccio); Une journée bien remplie (Una giornata spesa bene, 1972, di J.L. Trintignant); Défense de savoir (L'uomo in basso a destra nella fotografia, 1973, di N. Trintignant); And Then There Were None (E poi… non ne rimase nessuno, 1974, di P. Collinson); L'Anticristo (1974, di A. De Martino: con Morricone); Lettere dal fronte (1975, di V. Schiraldi); Il cappotto di Astrakan (1980, di M. Vicario). Successivamente le fatiche per il cinema di Nicolai si rarefanno. La più notevole è quella per Cammina, cammina (1983, di E. Olmi), di carattere primitivo-popolaresco, che talvolta sfocia in una specie di gregoriano sui generis, un po' straccione. Tutto il film è comunque dominato da un ritmo di marcia, un ostinato ritmico che accompagna il lungo cammino della comunità, variato sagacemente. Tra le altre fatiche, quelle per film televisivi e la direzione d'orchestra per edizioni discografiche di musiche da film.

Dimitri Nicolau (Demetrio Nikolaou):

NICOLAI DIMISTRI[sic]. Kheratea, '46.
Autore di Lezioni di musica (intermezzo buffo) op. 43; La melodia ritrovata, balletto per orchestra; Concerto per chitarra e orchestra; op. 69; Itaca per soprano e pianoforte; 4 canti per voce e pianoforte; Amanti per fiati, archi e 2 percussioni; Quarta sinfonia op., 70, per voce e pianoforte; Canzone da concerto per ottavino, clarinetto, violino, viola, percussione e pianoforte; Notte e giornoper 5 fiati; Partita per trio e fiati, op. 85; Rugmanrshortmusic per trombone e percussione op. 89; Oriente-Express per flauto, clarinetto, violino, violoncello e chitarra op. 90; Fantasia per flauto, saxofono e pianoforte; Canti del mare per 2 violini e viola; Momenti per flauto, violino e pianoforte; 4 danze per flauto e pianoforte; Sonata per corno e pianoforte; Sonata per tromba e pianoforte; 3 giochi per flauto e chitarra; Sax quartetto; brani per chitarra, per viola, per violoncello, per pianoforte; Sette quartetti per archi.

NICOLAU, Dimitri - Nato a Keratea (Grecia) nel 1946. Bambino prodigio, compone già a dodici anni; poi segue studi regolari e si diploma in composizione e direzione d'orchestra. Nel 1965, per sottrarsi al regime dei colonnelli, si stabilisce in Italia. Compone musica sinfonica, per spettacoli teatrali, per la RAI. Collabora al cinema solo occasionalmente: per Nel cerchio (1976, di G. Minello); per la mini serie TV Panagulis Zei (Panagulis vive, 1981, di G. Ferrara: marcata la presenza di effetti sonori, uso di strumenti greci caratteristici – buzzuki, mandola, mandolino – e una canzone leitmotiv, la Canzone di Alekos); Il lungo inverno (1984, di I.B. Micheli); la mini serie Sogni e bisogni (1984, di S. Citti: solo “consulenza e adattamento”, poiché la musica è firmata da Francesco De Masi). Un tema di Nicolau è stato utilizzato da Astor Piazzolla nel suo commento di Enrico IV (1984, di M. Bellocchio).

Roberto Nicolosi (pseud. "Biddio"):

NICOLOSI, Roberto - Nato a Genova il 16 novembre 1914. Ha seguito gli studi classici contemporaneamente agli studi musicali (diploma in composizione al Conservatorio di Milano a laurea in medicina). A Milano ha esercitato per diversi anni la professione di dentista, interessandosi nello stesso tempo di musica jazz: fu anzi tra i pioneri del jazz in Italia. Esecutore di grande duttilità, ha fatto parte di complessi come suonatore di violino, tromba, vibrafono e contrabbasso, curando inoltre trascrizioni e arrangiamenti. Ha realizzato trasmissioni radiofoniche e ha pubblicato articoli sul jazz.
Al cinema si è accostato nel 1953 componendo la partitura per il lungometraggio documentaristico Sesto continente di F. Quilici, che nonostante l'arieggiare di interventi geografico-turistici ha soluzioni positive. Numerosi, nella sua filmografia, i commenti per film poco importanti (gladiatori in rivolta, sparvieri neri, regine delle amazzoni, universi di notte ecc.). Tra i suoi titoli si può citare: Donne sole (1955, di V. Sala); Lo svitato (1955, di C. Lizzani); La battaglia di Maratona (1959, di B. Vailati); Vita perdute (o La legge del mitra, 1959, di Bianchi e Mauri, in collaborazione con B. Canfora); Lettere di una novizia (1960, di A. Lattuada: commento raffinato, con un dialogo piano-clavicembalo intinto di cadenze jazzistiche); La maschera del demonio (1960, di M. Bava); I Normanni (1962, di G. Vari); Benito Mussolini (1962, film di montaggio di P. Prunas); Beta Som (o Finché dura la tempesta, 1963, di C. Frend); La rimpatriata (1963, di D. Damiani: commento tributario della formazione jazzistica del compositore); Roma contro Roma (1964, di G. Vari); I tre volti della paura (1963, di M. Bava); Ischia operazione amore (1963, di V. Sala); L'occhio nel labirinto (1972, di M. Caiano).

NICOLOSI, Roberto - Nato a Genova il 16 novembre 1914, morto a Roma il 4 aprile 1989. Seguì studi classici contemporaneamente agli studi musicali (diploma in composizione al Conservatorio di Milano e laurea in medicina). A Milano esercitò per diversi anni la professione di dentista, interessandosi nello stesso tempo alla musica jazz, fu anzi tra i pionieri del jazz in Italia. Esecutore di grande duttilità, ha fatto parte di complessi come suonatore di violino, tromba, vibrafono e contrabbasso, curando inoltre trascrizioni e arrangiamenti. Ha realizzato trasmissioni radiofoniche e ha pubblicato articoli sul jazz. Al cinema si è accostato nel 1954, componendo la partitura per il lungometraggio documentaristico Sesto continente di F. Quilici che, nonostante l'arieggiare di interventi geografico-turistici, trova soluzioni positive. Numerosi, nella sua filmografia, i commenti per film poco importanti (gladiatori in rivolta, sparvieri neri, regine delle amazzoni, universi di notte ecc.). Tra i suoi titoli si possono citare: Donne sole (1956, di V. Sala); Lo svitato (1956, di C. Lizzani); El Alamein (1957, di G. Malatesta); Vite perdute (o La legge del mitra, 1958, di A. Bianchi e R. Mauri, in collaborazione con Bruno Canfora); Costa Azzurra (1959, di V. Sala); La battaglia di Maratona (1959, di B. Vailati); La spada e la croce (1959, di C.L. Bragaglia); Lettere di una novizia (1960, di A. Lattuada: commento raffinato, con un dialogo piano-clavicembalo dalle cadenze jazzistiche); La maschera del demonio (1960, di M. Bava); Esther and the King (Esther e il re, 1960, di R. Walsh: musica in collaborazione con A.F. Lavagnino); Gli invasori (1961, di M. Bava); I Normanni (1962, di G. Vari); Benito Mussolini (1962, film di montaggio di P. Prunas); Sesto senso (1962, di S. Ubezio); Il sicario (1962, di D. Damiani); Finché dura la tempesta (1963, di C. Frend e B. Vailati); La ragazza che sapeva troppo (1963, di M. Bava: contiene una canzone cantata da Adriano Celentano); La rimpatriata (1963, di D. Damiani: commento tributario della formazione jazzistica del compositore); Roma contro Roma (1963, di G. Vari); I tre volti della paura (1963, di M. Bava); Il treno del sabato (1964, di V. Sala); Ischia operazione amore (1966, di V. Sala); L'occhio nel labirinto (1972, di M. Caiano). In seguito Nicolosi, anche perché disgustato dal fatto che alcune sue fatiche furono “protestate” dai committenti (americani), cessò la sua attività per il cinema.

Artur Niederbremer (pseud. "Dieter Rasch", "Ralf Arnie"):

Textdichter Komponist  Arnie, Ralf, 2 Hamburg 20, Maienweg 98

- (via archive.org)

ARNIE, Ralf

Ps: Dieter Rasch

Osterstr. 124
2000 Hamburg 20
040/40 10 51

* 14.2.1924  Löhne

Klavier-Unterr., Harmonie-Lehre; Abitur; 1942-1945 Rundfunk-Sendungen vom Manuskript; Nov. 1948 Rückkehr aus russ. Gefangenschaft; 1951 erster Erfolg; 1952-1954 Propagandist bei R. M. Siegel; 1954-1960 Lektor bei Sikorski; 1960 Verlagsgründung.

Hauptwerke  „Ansonsten, Herr Lutter“
Foxtrott. Uraufführung: 1951; Verlag: Edition Gabriel; Schallplatte: Polydor (Friedel Hensch u. d. Cyprys).

„Solang die Sterne glühn“ (1958)
Calypso. Uraufführung: 1958; Verlag: Sikorski; Schallplatte: Polydor (Friedel Hensch u. d. Cyprys).

„Tulpen aus Amsterdam“ (1956)
Valse. Uraufführung: 1956; Verlag: Beboton (Sikorski); Schallplatte: Polydor (Jean Walter).

„Schau ich zum Himmelszeit“
Slow. Uraufführung: 1960; Verlag: Sikorski; Schallplatte: Decca (Caterina Valente).

- (via archive.org)

Wolf Niggeling (pseud. "Wolfgang Brenk"):

CORRESPONDENTS WEST-GERMANY - LUXEMBOURG
GERMANY
[...]

HR - FRANKFURT - WOLF NIGGELING - Program director [...]

- (via worldradiohistory.com)

Charly Niessen (Carl Niessen Pohlhaus, pseud. "Fred Seltzer", "Karel Smrkelj", "Ludwig Schönleitner", "Peter Norden", "Walter Loehmann"):

Komponist Textdichter  Niessen, Carl („Charly“), 8210 Prien/Chiemsee, Am Herrnberg 22

- (via archive.org)

Walter Noack (Paul Walter Noack, pseud. "Francoir Jonar", "Franz Jonar", "James Reed", "Mc Laughlin", "Paul Dillinger", "Ted Morton"):

Noack, Walter
Berlin, 12. Juni 1900 - Wiesbaden, 27. März 1992.
Sohn eines Gastwirtsehepaars; Geiger, Komponist in Berlin-Karlshorst, 1922 Leiter eines Kino-Ensembles, auch Dirigent von Stummfilm-Musik und 1930-39 freischaffend als Dirigent beim Rundfunk, dann in Berkenbrück an der Spree. Lehrer für Violine und Harmonielehre. Auch Textdichter und Inhaber des Verlags Deutscher Ton. 1941 zur Wehrmacht einberufen und im Fronteinsatz verwundet, dann in brit. Kriegsgefangenschaft in einem Lazarett in Gardelegen.
1945 in Eschwege und seit 1951 freischaffend in Wiesbaden, zuletzt i. R.
Werke: mehr als 160 Opusnumern, u. a. Opern; "Die verlorenen Herzen", Singspiel-Operette (1940); Romantische Ouvertüre (1936); Miniaturen für Streichorchester (1940); Ballette, so Märchenballett für Orchester (1938); U-Musik, so Charakterstücke, Intermezzi und Suiten; Schauspiele; Texte zu den 24 Préludes Op. 28 von Chopin (1978).
[...]

- (via archive.org)

Nils Nobach (pseud. "Peter Stroem", "Lambert Fleming"):

Textdichter  Nobach, Nils, 5 Köln-Braunsfeld, Maarweg 149 (Electrola)

- (via archive.org)

Erik Nordgren:

NORDGREN, Erik
Born 13th February 1913 in the parish of Sireköping, he studied at the Stockholm Conservatory (violin Julius Ruthström, conducting Tor Mann, counterpoint and composition Melcher Melchers), graduating as a music teacher in 1941. Nordgren was recording manager for HMV, Stockholm, 1948, Director of Music, Svensk ilmindustri[sic], 1942-1967, and head of the Orchestral Section, Swedish Broadcasting Corporation Music Department, 1967-1976.
While working for Svensk Filmindustri, he wrote music for a large number of films (more than 40), the best known being perhaps his music for films by Ingmar Bergman, including Summer with Monika, Smiles of a Summer Night, The Seventh Seal, Wild Strawberries and The Face, as well as Jan Troell's This is Your Life and The Emigrants.
But Erik Nordgren has also written skilful concert music, including a Chamber Symphony (1944), concertos for clarinet (1950) and bassoon (1966), song (some with orchestra), chamber music (including three string quartets) and a great deal of electronic music (realised in his own studio).
- SJ

- (via archive.org)

ERIC NORDGREN
b. 1913 - Sweden

- (via archive.org)

NORDGREN, Erik - Nato a Malmö (Svezia) il 13 febbraio 1913, morto il 6 marzo 1992. Studi al Conservatorio di Stoccolma. Compositore e insegnante di musica. Dal 1945 si dedicò sistematicamente al cinema, lavorando molto in questo settore e diventando direttore musicale della Svensk Filmindustri. È stato lui a subentrare a Erland von Koch nel commentare i film di Ingmar Bergman: da Törst (Sete, 1949), a För att inte tala om alla dessa kvinnor (A proposito di tutte queste signore, 1963) musicò quasi tutti i film di questo regista. I risultati sono quasi sempre di rilievo eccezionale. Si distaccano specialmente le partiture di: Sommarlek (Un'estate d'amore, 1950: la piena romantica dei sentimenti nell'orchestra intera si alterna a interventi intimistici negli strumentini); Sommaren med Monika (Monica e il desiderio, 1952); Sommarnattens leende (Sorrisi di una notte d'estate, 1955: maliziosi interventi sempre legati al racconto: come nel “carillon” concluso da uno squillo di tromba che accompagna il galeotto ruotare di un'alcova nel castello); Det sjunde inseglet (Il settimo sigillo, 1957: partitura complessa, con concertati molto belli, recuperi di strumenti medioevali, l'invenzione di un Dies Irae originale, la citazione di quello liturgico, e silenzi); Smulstronstället (Il posto delle fragole, 1957: puro e sobrio, con alcuni arpeggi, il battere di un cuore, effetti incisivi); Ansiktet (Il volto, 1958: pochi tocchi di chitarra, e una favolosa fanfaretta nel finale a dar senso e sigillo a tutta la storia); Jungfrukällan (La fontana della vergine, 1959: musica essenziale, confidata soprattutto al flauto solo, nonché accenni popolareschi e un coro religioso dal sapore arcaico nel finale); il citato A proposito di tutte queste signore, 1964: commento ammiccante e composito, che va dalla citazione dei ballabili “Anni Folli” a una sonata originale per violoncello di tipo sarcasticamente modernista. Tra i risultati per gli altri registi appaiono notevoli quelli di: Kvinna utan ansikte (Donna senza volto, 1947, di G. Molander); Eva (1948,di G. Molander); Frånskild (t.l. Divorzio, 1951, di G. Molander); Sista paret ut (t.l. L'ultima coppia in corsa, 1956, di A. Sjöberg); Lustgården (t.l. Il giardino delle delizie, 1961, di A. Kjellin); Ön (t.l. L' isola, 1966, di A. Sjöberg); Klänningen (t.l. Il vestito, 1964, di V. Sjöman); Här har du ditt liv (Questa è la tua vita, 1966, di J. Troell); Utvandrarna (Karl e Kristina, 1971, di J. Troell).

Roger North (Roger Dudley North, pseud. "Spear Royal"):

NORTH, Roger Dudley, born 1 Aug. 1926, Warblington, Hants., UK. Composer: Lecturer; Broadcaster. Education: University College, Oxford University, 1944-45; Royal Academy of Music, 1943-44 & '48-51; Licentiate, Royal Academy of Music. Married Rosamund Shreeves, 2 daughters. Career: Approx. 100 broadcast talks, BBC, 1960-; Has taught at Morley College, 1965-; Various teaching positions, lecture series, etc. Compositions: Clarinet Sonata, 1953; 3 Pieces for Orchestra, 1970; numerous unpubld. works. Recordings: Talks 'Harmony for the Listener', BBC Transcription Service; 'Mood Music' for Boosey & Hawkes; own electronic compositions; various arrangements. Currently working on Book I of New Musical Companion (Gollancz). Memberships: Composers Guild of Great Britain; Light MUsic Society; Society for the Promotion of New Music. Honours: William Wallace Exhibition, Royal Academy of Music, 1949; Battison Haynes Prize, Royal Academy of Music, 1949; Oliveira Prestcott Gift, Royal Academy of Music, 1950. Hobbies: Sailing. Address: 24 Strand-on-the-Green, Chiswick, London W4 3PH, UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

Peter Northcote (Peter Joseph Northcote):

PETER NORTHCOTE is Australia's busiest session guitarist and arguably the country's most recorded musician. His versatility is so amazing that someone was quoted as saying that he can give you the best 30 seconds of any style of playing. Apart from playing on thousands of commercials, Peter is in demand as a "hired gun" playing with local recording stars Jimmy Barnes, John Farnham, Daryl Braithwaite, Yothu Yind, Paul Kelly, Jenny Morris, Max Sharam, Diesel, Rick Price and more as well as touring artists like Tom Jones, Bo Diddley, the Monkeys, etc.

Peter studied at the Sydney Conservatorium of Music in 1986, has been an APRA nominee for song of the year and plays live with his own original jazz, rock fusion band Glue.
This is his fifth album for Bruton.

Dieter Noss (pseud. "Dino Laval", "Julio Merida"):

DINO LAVAL, der ein abgeschlossenes Musikstudium am Salzburger Mozarteumun deine anschliessende Bühnenreifeprüfung in München nahcweisen kann, widmete sich - nachdem er wegen einer sehr stark aufkommenden Kurzsichtigkeit das Theater verlassen musste - zunächts der Volksmusik. Dino Laval ist nicht nur Komponist und Texter, sondern auch Instrumentalist (er spielt mehrere Instrumente) und Sänger. Diese Plattenseite stellt ihn erstmals auch als Orchesterleiter mit Melodien aus senier Feder vor, die für viele Programmbereiche des Rundfunks und Fernsehens geeignet sind.

DINO LAVAL - who can prove complete music studies at Salzburg Mozarteum followed by qualification for the stage in Munich - devoted his time first of all to folk music, as he had to leave the theater because of an increasing shortsightedness. Dino Laval is not only a composer and text writer, but als an instrumentalist (he plays several instruments) and singer. This side of record represents him for the first time as orchestra leader with melodies from his own pen which are suitable for many fields of broadcasting and television.

Julian Nott (Julian Francis Kandahar Nott):

Julian Nott
Julian Nott is best known as the composer on the Wallace & Gromit films A Grand Day Out, The Wrong Trousers and A Close Shave.

He has also scored feature films such as A Man of No Importance starring Albert Finney, and Michael Verhoeven's My Mother's Courage and New Year's Day.

His many television credits include H-E Double Hockey Sticks for Disney in the USA, the BBC's classic serial A Respectable Trade and, for ITV, The Vice and The Knock.

NOTT, Julian - Musicista inglese. Dopo gli studi musicali all'Università di Oxford lavora come consulente finanziario ed esperto in economia, collaborando anche alla pubblicazione “The Economist”. Attratto dal cinema, abbandona tale professione per frequentare la National Film and Television School di Londra, proponendosi di entrare nell'industria del cinema. Comincia praticamente per caso a comporre la musica del primo episodio di una serie televisiva diventata inaspettatamente un grande successo, realizzata con la tecnica dei pupazzi animati: Wallace & Gromit, continuando poi in questa attività. Alcune delle avventure dei due personaggi (la coppia è formata da un inventore picchiatello e dal suo cane), sono state raccolte in un lungometraggio per il grande schermo: Wallace & Gromit (Wallace & Gromit e altre storie, 1994, di registi diversi). Nott ha composto poi musica per il grande schermo: tra i film A Man of No Importance (Un uomo senza importanza, 1994, di S. Krishnamma), H-E Duoble Hockey Sticks (1999, di R. Miller); inoltre ha composto la musica di un film da lui stesso diretto, Weak at Denise (2001).

Horst Nußbaum (pseud. "Jack White"):

Jack White (Horst Nußmann). * 2.9.1944 in Köln. Lehre als Groß- und Außenhandelskaufmann. Dolmetscher-Examen der englischen Sprache, Korrespondentenprüfung in italienischer Sprache. Von Hennes Weisweiler als Profi-Fußballer für Viktoria Köln entdeckt, Fußballer-Karriere bei FK Pirmasens, TSC Zweibrücken und PSV Eindhoven (Holland). Verkaufsleiter einer Schuhfabrik, Geschäftsführer in einem großen Autohaus, Versicherungskaufmann und Fotomodell. Durch den Trompeter Heinz Schachtner als Sänger entdeckt. 1967 erste erfolglose Schallplattenaufnahmen. Diskjockey, eigene Diskothek in Berlin. Entdecker und Produzent vieler Stars, u. a. von Tanja Berg, Jürgen Marcus, Roberto Blanco, Brigitte Petry, Liane Covi, Nina und Mike, Tony Marshall. Komponist von bisher über 50 Titeln (u. a. „Schöne Maid“, „Regen-Regen-Regen“, „Die Sonne scheint nicht nur in Acapulco“) und erfolgreicher Texter („Mach die Augen zu“, „Schöne Maid“, „Lola“, „Du bist enie Show“, „Nur Liebe zählt“, „Ich und du und ein Hund dazu“, „Warm kommt er zu mir“, „Hör auf zu klopfen“). Als Schlagersänger hervorgetreten mit „take a Letter, Maria“, „Die Sonne scheint nicht nur in Acapulco“, „Mit all deiner Liebe“.

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Michael Nyman (Michael Lawrence Nyman):

NYMAN, Michael - Nato a Londra il 23 marzo 1944. Studi al King's College e alla Royal Academy of Music della capitale. Musicologo e critico, oltre che compositore, cura l'edizione di diverse opere di Henry Purcell. Nel 1977 costituisce la “Michael Nyman Band”, di cui egli fa parte come pianista, compiendo diverse tournée (anche in Italia). Compone musiche per il gruppo di danza “Ris et Danceries”, l'opera teatrale The Man Who Mistook His Wife For a Hat, brani strumentali e vocali. Incide dischi, fra cui uno con la voce di Ute Lemper. Come critico inventa nel 1968 il termine “minimalismo” applicato alla musica basata su strutture ripetitive, o pattern-music (musica di “moduli”); egli stesso, come esponente della new music, si dedica alla fusione fra musica classica, musica d'avanguardia, rock, jazz e pop (pur senza utilizzare, solitamente, le elaborazioni elettroniche). Per l'arditezza e la novità delle sue architetture musicali, Nyman è considerato uno dei musicisti contemporanei più interessanti. Al cinema si accosta alla fine degli anni ‘70 chiamato dal regista Peter Greenaway, per il quale firma alcune partiture per documentari, poi segue questo regista per i suoi lungometraggi fino al 1991, anno in cui i due litigano ferocemente (eccezion fatta per The Belly of an Architect - Il ventre dell'architetto, 1987, musica di Wim Mertens e Glenn Branca). La prima partitura di Nyman per i lungometraggi di Greenaway è quella di The Falls (Le cadute, 1980), seguita da quella per The Draughtsman's Contract (I misteri del giardino di Compton House, 1982), specie di manifesto del minimalismo applicato al film: qui Nyman si avvale della musica di Purcell, che appartiene all'epoca in cui si svolge il racconto, ma rielabora autonomamente gli spunti originali facendoli diventare una ragnatela sottile, inquietante, insistente, attraverso un autentico processo di ricostruzione. Gli aspetti di base di questa partitura si ritrovano in quelle seguenti approntate per Greenaway: A Zed & Two Noughts (Lo zoo di Venere, 1986: la musica si avvolge su se stessa e si “decompone”, seguendo il processo di disfacimento del racconto); Drowning by Numbers (Giochi nell'acqua, 1988: qui è Mozart a subire lo stesso trattamento di Purcell); The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante, 1989: musica funerea ma con guizzi di ironia macabra) Prospero's Book (L' ultima tempesta, 1991: ostinati ritmici, corali, organo, voci, dal sapore di opera-balletto). Nyman segue Greenaway anche per documentari e per film televisivi (come Les morts de la Seine, 1989). Nyman è attivo intanto,e soprattutto dopo il distacco da Greenaway, anche per altri cineasti. Tra gli altri suoi film (inglesi, americani, francesi, australiani, tedeschi): Monsieur Hire (L' insolito caso di Mr. Hire, 1989, di P. Leconte), in cui utilizza musica originale ed usa efficacemente il “Quartetto in sol op. 25” di Brahms, Le mari de la coiffeuse (Il marito della parrucchiera, 1990, di P. Leconte: archi malinconici, e riferimenti alla musica araba); Les enfants volants (1991, di G. Nicloux: uso intelligente del pianoforte); The Piano (Lezioni di piano, 1993, di J. Campion: suggestivo utilizzo del pianoforte, in stile “ballata, su un dolce e severo periodare di archi); A la folie (Fino alla follia, 1994, di A. Kurys: musica romantica ma di tipo moderno, con episodi fortemente ritmati); Mesmer (1994, di R. Spottiswoode); Carrington (idem, 1995, di C. Hampton: piano e archi legati, con riferimento a Schubert, presente con il “Quintetto in do maggiore n. 3”); Der Unhold (The Ogre, 1995, di V. Schöndorff: musica vagamente minimalista, ma ricca di colori orchestrali); Gattaca (Gattaca - La porta dell'universo, 1998, di A. Niccol: una partitura, secondo lo stesso Nyman, pervasa da “tristezza mista a tenerezza”); Ravenous (L'insaziabile, 1999, di A. Bird: musica in collaborazione con Damon Albarn); Wonderland (idem, 1999, di M. Winterbottom); End of the Affair (Fine di una storia, 2000, di N. Jordan: assoli di violino di Alexander Balanescu); The Claim (Le bianche tracce della vita, 2000, di M. Winterbottom: il tema principale è per archi e voce, anche qui il violino solista è Balanescu).

Gilbert Obermair (pseud. "Lambacher", "Peter Prennessel"):

Textdichter Komponist  Obermair, Gilbert, 8 München 90, Greifensteinstraße 4

- (via archive.org)

John O'Brien-Docker (pseud. "Leon Village", "Sep Shank"):

O'BRIEN-DOCKER, John
Komponist, Arrangeur, Texter, Verleger -
Ohlwöhren 4, 22587 Hamburg -
Geboren 25. Dez. 1938 London (Vater: Robert O., Uhrm.; Mutter: Ada Coules), verheiratet seit 1969 mit Robin Luthe, 3 Kinder (Joanna, Ian, Jul) -
Zahlr. Musiken (Schallpl., Hörsp.) -
Liebh.: Lesen, Reisen -
Sprachen: Englisch, Französisch, Span., Italienisch, Deutsch, Neugriech.

- (via archive.org)

Gianni Oddi (pseud. "Giod"):

ODDI, Giovanni (Gianni) - Nato a Genova il 5 febbraio 1946. Diplomi al Conservatorio della città natale e a quello di L'Aquila. Dal 1977 fa parte come sassofonista dell'orchestra RAI di Roma. Collabora saltuariamente al cinema dagli anni ‘70. Tra i film cui prende parte, come esecutore di sax alto e compositore: Mondo di notte oggi (1976, di G. Proia), Io, Chiara e lo Scuro (1982: in collaborazione con Barluna), Casablanca Casablanca (1985: in collaborazione con Giovanni Nuti), entrambi di Francesco Nuti.

Kay O'Dwyer (Kathleen O'Dwyer, pseud. "Don Rhys", "Kay Rudd"):

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
KAY O'DWYER
Francis, Day & Hunter
London, England

- (via archive.org)

Erik Ohl (pseud. "Dieter Weyl", "Karsten Lasaro"):

Erik Ohl studied Music at Johann Wolfgang-von-Goethe University in Frankfurt under th efamous composer Hans Kracke. Over the last ten years he has worked as a composer, arranger and producer for the diverse mediums of theatre, musicals, radio, TV and library music. He tours all over Germany playing the organ with his Jazz trio, 'Frankfurt Flair'.

As the General Manager of BMG Zomba Music Libraries Germany, Austria & Switzerland, Andreas Bode has responded to requests from clients for a CD to reflect the broad scope of German music. Andreas plays Schlager and German Folk music and has toured several times with an accordion orchestra both in Germany and abroad.

Terry Oldfield (Terence Raymond Oldfield):

Terry Oldfield is well known for his outstanding soundtracks for television wildlife documentaries. He has been nominated for both a British Academy Award for "Kingdom Of The Ice Bear" and two prestigious Emmy awards for the National Geographic specials, "Land Of The Tiger" and "Twilight Of The Dream Time". Terry has also created the music for more than 60 TV productions including the BBC's ever popular "Meerkats United" which in a recent television poll was voted 'Best Wildlife Film Ever!'

During the early 70s he travelled extensively in the East before settling down on the island of Hydra in Greece where he taught himself the flute and recorded compositions which led to his first BBC commission - "Great Railway Journeys."

Terry now resides and works in Gloucestershire. In addition to his soundtrack work, he is a successful recording artist for New World Music.

Lotar Olias (Lotar Leonard Olias, pseud. "Hans Henderlein"):

Komponist  Olias, Lotar, CH 6612 Aascona, Via Lido Casa Olias

- (via archive.org)

Edition Esplanade GmbH, Musikverlag in Hamburg, gegr. 1960.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Lotar Olias (*23. 12. 1912).
Verlagsprogramm: Musicals, Tanz- und gehobene Unterhaltungsmusik.

- (via archive.org)

OLIAS, Lotar, born Konigsberg, Germany. Composer. Education: Klindworth-Scharwenka Konserv., Berlin. Career: Composer, light music, songs, satirical songs, film music, musicals, popular music; Owner, Edition Esplanada GmbH Hamburg. Numerous recordings, including You, You, You; Junge, komm bald wieder; So ein Tag, so wunderschön wie heute; Lotar's Theme; Blue Mirage; Tango of the Drums; Die Gitarre und das Meer; Unter fremden Sternen; Tipsy Piano; Oh Ellie-Lou; Tango in the Rain; Concert Music, Sahara; Alasca. Over 1000 titles published. Numerous Honours including: Citation of Achivement, Broadcast Music Inc., USA, 1953; 12 Golden Records for songs & productions; winner, several song contests. Address: CH 6612 Ascona, Switzerland.

- (via archive.org)

Nino Oliviero (Gaetano Oliviero, pseud. "Kascimbo"):

OLIVIERO, Nino – pseudonimo di Gaetano Oliviero - Nato a Napoli il 13 febbraio 1918, morto a Roma il 1° marzo 1980. Si diplomò al Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli e si dedicò particolarmente alla composizione di canzoni, fra le quali: Nu quarto ‘e luna, O ciucciarello, La vita è un paradiso di bugie, Quanno staje cu mme, Napule sole mio, Serenatella ‘e maggio. Molte sue canzoni sono state inserite in film; alcune altre hanno servito di soggetto a altre pellicole. Ha composto molta musica di raccordo per vari documentari, cinegiornali e per la TV. Tra le partiture dei lungometraggi: Domenica d'agosto (1950); Cavalcata di mezzo secolo (1952: antologia di canzoni), entrambe di L. Emmer; Ci troviamo in galleria (1953, di M. Bolognini); Canzone appassionata (1953, di G. Simonelli/J. Seemonell); Die Tochter der Kompanie (La figlia del reggimento, 1953, di T. Covaz e G. von Bolváry); Una donna prega (1953, di A.G. Majano); Passione (1953, di M. Calandri); Cuore di mamma (1954, di L. Capuano); Cento serenate (1954, di A.G. Majano); Maruzzella (1956, di L. Capuano); Ladro lui, ladra lei (1958, di L. Zampa); Uomini e nobiluomini (1959, di G. Bianchi); Europa dall'alto (1959, lungometraggio sulla montagna di S. Casara); Mondo cane (1961, di G. Jacopetti, F. Prosperi e P. Cavara: insieme a Riz Ortolani ha composto una canzone dal titolo More che ha fatto il giro del mondo); Odio mortale (1962, di F. Montemurro/F. Monty); La donna nel mondo (1962, di G. Jacopetti, F. Prosperi e P. Cavara: ancora con Riz Ortolani); Mondo cane n. 2 (1962, di G. Jacopetti e F. Prosperi); La pupa (1963, di G. Orlandini); Il pelo nel mondo (1964, di R. Marvi e A. Margheriti/A.Dawson); Una moglie americana (1964, di G. Polidoro); Una moglie giapponese (1968, di G. Polidoro: ottimo leitmotiv, romantico e melanconico, a ritmo di valzer); A Matter of Time (Nina, 1976, di V. Minnelli).

Robert Opratko (pseud. "B. Geismann", "Bob Hill", "Fritz Wayser", "L. Sterzinger", "M. Steinberg", "Michele Obert", "Rolf Shilling", "Ron Castle", "Scheich Drauf", "W. Draxler"):

OPRATKO, Robert, born 17 Mar. 1931, Vienna, Austria. Pianist; Organist; Contrabassist; Conductor; Composer; Arranger. Education: Coneservatory of Music, Vienna. Married Hanna Opratko, 2 sons. Career: Austrian Radio Appointments; Perforamnces with Johannes Fehring, Austrian All Stars, 1957; Conductor, Theater an der Wien, 1966-; Production Manager, Polydor-Austria, 1971. Compositions include: light music; popular music; TV ballets, shows., numerous compositions recorded. Hobby: Sailing. Address: 3/II/23 Siebenbrunnengasse, A-1050 Vienna, Austria.

- (via archive.org)

James Ord Hume (pseud. "A. E. Reyloff", "Dora Hartness", "Eugene Verner", "Hubert Stainer", "Lilian Raymond", "Oliver Herzer", "Paul Hakke", "Rod MacKenzie", "William German", "William Raymond"):

HUME, James Ord (b. near Edinburgh, September 14 1864, d London November 27 1932). Composer, conductor and adjudicator. He was also something of an eccentric. He once left the gas burning in his hoem while he fulfilled a three months engagement in Harrogate. It is not recorded what he said when he got the gas bill, nor is it recorded what his wife said when on returning from a holiday she found that large holes had been made in the floors of the upper stories of their house to accomodate the great pipes of a church organ which he had installed in the ground floor living room while his wife was away. The son of an army bandmaster, he was keenly interested in music from a very early age. As a boy he played the cornet in the band of the 3rd Battalion, The Royal Scots and in 1881 he played solo cornet in the Royal Scots Greys. He was already composing in three early years and spent most of his spare time in the band room teaching himself to play most of the instruments, woodwind as well as brass, of the band. Irked by the limitations imposed by service life he purchased his discharge from the army after a few years and devoted himself mainly to brass bands, writing music for them in many forms, arranging the compositions of others, conducting, coaching and adjudicating at festivals and contests. He came to be almost as well known and as highly regarded among bandsmen in Australia and New Zealand as in Britain by his visits to both countries. At the first of the National Brass Band Contests at Crystal Palace (held in the Royal Albert Hall since Crystal Palace was destroyed by fire in 1936) he was invited to write the test piece and his choice was Gems from Sullivan's Operas, Sullivan also being closely concerned with the contest and being also a close friend and godfather to Ord Hume's son. A little earlier he had won an open competition for a march for brass bands promoted by the British Band and Contest Field, the leading band journal and now called The British Bandsman. This march, B.B. and C.F. (the initials of the sponsoring journal) and the later Lynwood, named after his London home, are probably still the best known of his many marches. He served for a time as Musical Director of the

Edmondton Council in Middlesex, was military band editor of Boosey and Company, the publishers, and was also for a time Lieutenant (Bandmaster) in the 6th Duke of Buccleuch's Lothian and Border House Yeomanry. After his death bandsmen and admirers from all over the British Empire contributed the funds with which to provide a suitably inscribed memorial in the Edmonton Cemetery where he was buried. The unveiling ceremony was attended by many hundreds from all over Great Britain and a massed band composed of players from most of the bands in and around London paid their last tribute to him. It may be doubted if anyone knows just how much music he wrote and arranged, especially when one recalls that he wrote under several pseudonyms as well as his own name, he published Oriental March, for instance, under the name 'William German'. One estimate is about 2,000 pieces and it is probably not far wrong if one includes his many arrangements of operatic selections and numbers from popular musical comedies. His entirely original compositions are in many forms but it is the marches by which he is now principally remembered. One of the earliest must be The Prairie Flower in that it incorporates as its trio a short march written while he was serving with the Royal Scots and which was then called simply No.l. Some are written for both military and brass bands and some were conceived for brass alone. Among the best of his marches are On the Road, Brilliant, Bullfighters, Colonel's Parade, The Escort, The Flying Squad, The Non-Com, Sounds of Victory, Fearless, The Front Line, Hercules, Liberty Bell (not to be confused with Sousa's march of the same name), Old Bill, Old Nobility, Silver Trumpets, The Victor's Return, Roll Away Bet, Laddie in Khaki, Kitchener's Army, Wye Valley, Second to None, Edina (a processional march), Diamond Jubilee (written on the occasion of Queen Victoria's Diamond Jubilee for the march of Colonial troops from Victorial Park to the Mansion House in London on June 9 1897), The Monarch, Waveney (named after the river in Norfolk, a part of the country that the composer liked greatly), The Elephant, Avondale, The Commandant, In Command, Rank and File, Tender and True, Bab el Mandeb, Ballarat City, Boulder City, Port Lincoln and Kalgoorlie (the last five commemorating visits to the Antipodes). Mr. Hicks of New York and Uncle Rastus's Skating Party are two lively two-steps, of a number of cornet solos one of the best is Tranquility, of 1924, and songs include the romantic Doone Valley (relating to the Burns country). Although immersed in music to the very end of his life it was not his only interest by any means. He was a great collector of clocks and maintained them all in immaculate working order. It was said that his wife habitually took a couple of minutes walk down the road on the hour when practicable. His main outdoor pursuit was yachting. A one-time Commodore of the Almond (Edinburgh) Yacht Club, he owned a yacht called Shamrock with which he won several awards. On the literary side, in addition to countless articles for various magazines he wrote a book on brass bands and a series of instrumental tutors. Recordings: The B.B. and C.F.-Big Brass PFS4143, Brighouse GSGL10372, Carlton GRS1043, Munn & Felton PEP114, Virtuosi VR7302; Brilliant-Black Dyke PL25025, LFL15071 & SB308, Fairey PEP131, Men o' Brass CSD3691; The Elephant-Burton TB3006; Lynwood; Roll Away Bet-Fodens PEP 129, St Dennis 2485 010; The Tit-Larks (cornet duet)-GUS TW0282 & OU2179. Arrangements: Lilac Time (Schubert/Clutsam)-Brass SKL4109; The Lost Chord (Sullivan)-Black Dyke GH632 & NSPL 18209; Pomp and Circumstance Marches (Elgar)-No 1: GUS SCX3550, National 1968 NSPL18260, No 4: Black Dyke PL25089, CWS STFL547, Hammonds SB327; Ruy Bias Overture (Mendelssohn)- Men o' Brass TW0225.

- (via archive.org)

ORD HUME, JAMES
(1864-1932)
Born in Edinburgh, Scotland, on September 14, 1864, James Ord Hume attached himself to the permanent staff of the 3rd Battalion, Royal Scots, at Dalkeith in 1876. Fascinated by the band, he asked the band's director, Alexander Miller, if he could learn to play a musical instrument. Starting with a rotary-action flugelhorn, the young Ord Hume began his secret project of learning to play every instrument available to him. Rising at dawn, he practiced before breakfast, before school, and after school, eventually gaining expertise on every instrument in the band hall through trial and error and remarkable perseverance.
He enlisted in the band of the Royal Scots Grays in 1880 as a solo cornet player.
During his ten years with the band, he established a reputation as an excellent musician and composer of band music. Yet, realizing that wider opportunities existed in the brass band movement, he left military service in 1890 to become a professional conductor, composer, and adjudicator. By the early 1900's, his name was well known in band circles. His music had been published in band journals throughout Britain, he conducted all types of bands, and he had judged band contests as far away as Australia and New Zealand.
Ord Hume died on November 27, 1932. He is remembered for his fine musicianship, his many compositions for band and orchestra, and his fine and unrestrained wit. Many of his marches are actually pastiches of two or three popular tunes of the day, the titles of which were taken from the first tune appearing them.

References
Berge, Band Encyclopedia.
Correspondence with Gay Corrie, band historian.
Correspondence with Paul Droste, brass band conductor.
Correspondence with Susan Henthorn, library researcher.
Correspondence with Stanley Newcomb, band historian.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Charles Orieux (Jean-Gérard Robert Gabriel Orieux, pseud. "Sam Play"):

ORIEUX, Charles

Sybelstr. 60
1000 Berlin 12
030/883 54 59

* 9.10.1938  Paris

Freischaffender Komponist.

Schlager, Film- und Fernsehmusik.

- (via archive.org)

JEAN GERARD ROBERT GABRIEL ORIEUX
Naissance 09.10.1938
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

Décès 21.03.2007
Le Chesnay (78158), France (FRA)

- (via matchID)

Nora Orlandi (pseud. "Attide", "Noandi"):

ORLANDI, Nora - Nata a Voghera il 28 giugno 1933. Musicista italiana. Lavora e risiede a Roma, attiva in vari campi, leader in trasmissioni televisive del quartetto “Due più due”. Per il cinema ha lavorato soprattutto nella stagione dei film “spaghetti-western”, talvolta con lo pseudonimo di Jan Cristiane o Joan Christian. Tra i suoi titoli: Johnny Yuma (1966, di R. Guerrieri); La morte non conta i dollari (1967, di R. Freda/L. George); 10.000 dollari per un massacro (1967, di R. Guerrieri/R. Girolami); Uno sceriffo tutto d'oro (1967, di O. Civirani/R. Kean); Per 1.000.000 dollari t'ammazzo (1967, di G. Fago/S. Lean); Una tumba para Johnny Ringo (Clint il solitario, 1968, di A. Balcazar/A. Bagran). Tra i film d'altro genere: L'affare Beckett (1966, di O. Civirani), Il dolce corpo di Deborah (1967, di R. Guerrieri), Il diario proibito di Fanny (1968, di S. Pastore/S. Vidal), Lo strano vizio della signora Wardh (1971, di S. Martino). La Orlandi è stata attiva anche nel campo dei cortometraggi.

Salvatore Giovanni Orlando:

ORLANDO, SALVATORE GIOVANNI, 1887-
[...]

- (via archive.org)

Hans G. Orling (pseud. "Wilm Peters"):

Textdichter Komponist  Orling, Hans G., 1 Berlin 19, Stormstraße 11

- (via archive.org)

Cyril Ornadel (Simon Cyril Ornadel, pseud. "Shoshana Shapira"):

ORNADEL, Cyril - Musicista inglese nato nel 1924. Attivo per il cinema britannico a partire dalla fine degli anni ‘60. Tra i suoi titoli dominano quelli per il regista Pete Walker: Man of Violence (1970), Cool it, Carol! (La vergine e l'amante, 1970), Die Screaming Marianne (1971), The Flesh and Blood Show (1973), Tiffany Jones (1973). Tra i film musicati per altri registi: Subterfuge (idem, 1969, di P.G. Scott), I can't… I can't (Paura d'amare, 1969, di P. Haggard), Brief Encounter (Breve incontro, 1974, di A. Bridges).

Buxton Orr (Buxton Daeblitz Orr, pseud. "Louis Daeblitz", "Roy Buxton"):

ORR, Buxton Daeblitz, born 18 Apr. 1924, Glasgow, UK. Composer; Conductor. Education: Med. education, Middlesex Hospital, London; MBBS, Bachelor of Science (Physiol.); Music Educator, LGSM. (Conducting); Fellow, Guildhall School of Music and Drama. Married Jean Grant Latimer. Career: Professor of Composition & General Musicianship, Guildhall School of Music and Drama. Conductor, London Jazz Composers Orchestra, 1970-; Talks for BBC Radio 3 Compositions: Theatre & film music, Chamber music & songs; Orchestral, brass & woodwind music; Opera 'The Wager'. Recordings: (on Apollo label) Bagatelles for Piano; Ballad of Mr & Mrs. Discobbolos; Cycle of solos & duets on poems of E E Cummings. Contributor to: Record News; The Listener; Grove; Member, Board of Examiners, University of London. Address: 11 Gledhow Gdns., London SW5 OAY UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

ORR, Buxton - Musicista inglese nato a Glasgow (G.B.) il 18 aprile 1924, morto il 27 dicembre 1977, attivo soprattutto in produzioni di serie B e in film del terrore. Tra i suoi titoli: The Haunted Strangler o Grip of the Strangler (Lo strangolatore folle, 1958, di R. Day); Fiend Without a Face (1958, di A. Crabtree); First Man Into Space (Il primo uomo dello spazio, 1959, di R. Day); Dr. Blood's Coffin (La bara del dottor Sangue); Snake Woman (La figlia del serpente), entrambi del 1961, di S.J. Furie; Corridors of Blood (1962, di R. Day), The Eyes of Annie Jones (1963, di R. Le Borg), Killer Story (1963, di F. Nesbitt: la vicenda è avvolta in aristocratici impasti d'archi). Nel 1959 ha affiancato Malcom Arnold per la musica di Suddenly, Last Summer (Improvvisamente l'estate scorsa, di J. Mankiewicz), girato in Inghilterra. Orr ne ha diretto anche la registrazione.

Riz Ortolani (Riziero Ortolani, pseud. "S. Artison"):

RIZ ORTOLANI
b. 1926 - Pesaro, Italy

- (via archive.org)

ORTOLANI, Riz – pseudonimo di Riziero Ortolani - Nato a Pesaro il 25 marzo 1926. Studi musicali a Lugo e a Bologna. Arrangiatore e compositore di canzoni, si dedica intensivamente alla musica leggera, formandosi un buon nome, con incursioni anche nel campo della musica sinfonica e rileggendo modernamente operisti del passato (come il suo conterraneo Rossini). Dal 1954 è arrangiatore fisso di alcuni cantanti, come Katyna Ranieri (che più tardi sposerà). Dopo un soggiorno in America, compone musiche per spettacoli televisivi, per il teatro e per il cinema. Dal 1962 si dedica a quest'ultima attività in modo quasi esclusivo, diventando in breve tempo uno fra i più richiesti musicisti cinematografici di casa nostra: la sua filmografia è fittissima di titoli di tutti i generi – una delle più popolate di titoli in assoluto – e la sua caratteristica è la duttilità e l'abilità di fornire sfondi e cornici, anche se quasi sempre attraverso soluzioni musicalmente poco rilevanti, vicine alla sua formazione canzonettistico-televisiva. Abbondano, nel lungo inventario dei suoi film, i crolli di Roma, le cinture di castità, i colpi grossi, le calde notti, i lunghi fucili, i merli maschi, gli atti impuri, le orchidee macchiate di rosso, i figli di cane, gli uomini della vendetta, le guerriere dal seno nudo, la morte negli occhi del gatto e i corpi delle “ragasse”. Ma ci sono anche le colonne sonore funzionali e scattanti, che occorre estrarre dalla massa pittoresca. Per dare un'idea del suo lavoro si citano i titoli di: Mondo cane (1961, di G. Jacopetti, F. Prosperi e P. Cavara: il motivo conduttore del film, composto insieme a Nino Oliviero e ribattezzato More, è stato inciso in svariati milioni di dischi; e poi ci sono i vari film di Jacopetti sui giri del mondo, infarciti di interventi mimetici e cosmopoliti, così come i film di esplorazione di altri autori); Il sorpasso (1962, di D. Risi); Des scholos des gravens (La vergine di Norimberga, 1963, di A. Margheriti/A. Dawson); Le ore nude (1964, di M. Vicario/R. Marvi: molto jazz, molto rumore, molti effetti come battiti del cuore amplificati, ecc.); The Seventh Dawn (La settima alba, 1964, di L. Gilbert); The Yellow Rolls-Royce (Una Rolls Royce gialla, 1964, di A. Asquith); Africa addio (1966, di G. Jacopetti e G. Prosperi); Requiescant (1966, di C. Lizzani/W. Baver Lee); The Spy with a Cold Nose (La spia dal naso freddo, 1966, di D. Petrie: in certe pagine il rumore che si fa “tirando su” con il naso quando si ha il raffreddore è inserito dentro la musica, in riferimento a una situazione del film); La ragazza del bersagliere (1967, di A. Blasetti: un tema sentimentale nei violini cerca di tenere testa alla fanfara dei bersaglieri); I giorni dell'ira (1967, di T. Valerii); Sette volte donna (1967, di V. De Sica: spiritosa la sovrapposizione di due motivi, uno luttuoso e uno festoso); Mal d'Africa (1967, di S. Nievo: marcette, valzerini, musica disinvolta); Banditi a Milano (1968, di C. Lizzani: musica preesistente in funzione di definizione ambientale-psicologica ed effetti sonori); Tenderly (1968, di F. Brusati); La coppia (1968, di E. Siciliano); Zwischen Schmach und Liebe o Les amours de Lady Hamilton (Le calde notti di Lady Hamilton, 1968, di Christian-Jaque); Buonasera, Mrs. Campbell (Buona sera, signora Campbell, 1969, di M. Frank); La cattura (1969, di P. Cavara: buono l'uso scarno dei legni nei momenti d'azione ma sdolcinatissimi gli archi nei momenti sentimentali); Beta Som (Andrea Doria 74, 1970, di B. Vailati); Un caso di coscienza (1970, di G. Grimaldi); La ragazza di nome Giulio (1970, di T. Valerii); The McKenzie Break (Uomini e filo spinato, 1970, di L. Johnson); La notte dei fiori (1971, di G.V. Baldi); Fratello Sole, Sorella Luna (1971, di F. Zeffirelli: ma le canzoni sono di Donovan); Girolimoni il mostro di Roma (1972, di D. Damiani); Non si sevizia un paperino (1972, di L. Fulci); The Joe Valachi (Joe Valachi, i segreti di Cosa Nostra, 1972, di T. Young); Cari genitori (1973, di E.M. Salerno); Il consigliori (1973, di A. De Martino/H. Martin); Bisturi, la mafia bianca (1973, di L. Zampa); Teresa la ladra (1973, di C. Di Palma); Perché si uccide un magistrato (1975, di D. Damiani); Mondo candido (1975, di G. Jacopetti e F. Prosperi); Mimì Bluette… fiore del mio giardino (1976, di C. Di Palma); Io ho paura (1977, di D. Damiani); Primo amore (1978, di D. Risi); Enigma rosso (1978, di A. Negrin); Giallo napoletano (1979, di S. Corbucci); Un dramma borghese (1979, di F. Vancini); Gegé Bellavita (1979, di P. Festa Campanile); L'avvertimento (1980, di D. Damiani: forti affermazioni ritmiche); At salut, pader (1980, di P. Cavara, delicata toccata per chitarra); La casa sperduta nel parco (1980, di R. Deodato).
  La produzione di Ortolani non conosce soste, ed è sempre fortunata. Tra i titoli degli anni Ottanta e seguenti giova citare i film dei registi che lo impiegano sistematicamente, primo fra tutti Pupi Avati: Aiutami a sognare (1982: musica di ispirazione americana); Zeder (1983: archi e tastiere elettroniche); Una gita scolastica (1983: fresca canzone giovanile e suoi sviluppi. Nastro d'argento per la miglior musica); Noi tre (1984: citazioni mozartiane d'obbligo); Festa di laurea (1985: clarino e ance in accenti jazzistici, ma anche pianoforte e armonica a bocca. Premio David di Donatello); Regalo di Natale (1986: la canzone leitmotiv ha ricevuto il Premio David di Donatello) e il seguito La rivincita di Natale (2003: musica sommessa, di sfondo, di tipo jazzy); Ultimo minuto (1987: il brano portante è costruito spiritosamente sulla “Ola”, il grido d'incitamento dei tifosi durante le partite di calcio); Sposi (1987, diretto con C. Bastelli e L. Manuzzi: ritmi lenti negli archi); Storia di ragazzi e di ragazze (1989: bel movimento fervido e brillante per piccolo complesso); Fratelli e sorelle (1992: orchestra d'archi e ritmi moderni); Magnificat (1993: vocalizzi, percussioni, rombi elettronici, ballate e effetti sonori: c'è di tutto); Il testimone dello sposo (1997: troppa enfasi); La via degli angeli (1999); I cavalieri che fecero l'impresa (2001: partitura alquanto frammentaria ma incorniciata in pagine suggestive; Orchestra Nazionale Sinfonica di Praga); Il cuore altrove (2003: orchestra d'archi di stampo romantico).
  In Fantasma d'amore (1981, di D. Risi) Ortolani impiega – con risultati deludenti – il grande clarinettista Benny Goodman con il suo trio. Tra i risultati per altri autori quelli per Pasquale Festa Campanile (Nessuno è perfetto, 1981; Porca vacca, 1982; La ragazza di Trieste, 1982; Uno scandalo per bene, 1984); per Tinto Brass (Miranda, 1985; Capriccio, 1987; L'uomo che guarda, 1994; Fermo posta Tinto Brass, 1995); per Salvatore Samperi (La bonne, 1986: buoni interventi di tipo sinfonico in archi “pastosi” e vibranti); per Damiano Damiani (L'inchiesta, 1986: musica solenne ma generica; Gioco al massacro, 1989; Il sole buio, 1989; L'angelo con la pistola, 1991); per Gianni Amelio (I ragazzi della via Panisperna, 1988). Ortolani lavora anche per la TV: ha avuto successo la sua musica per la serie televisiva Cristoforo Colombo (1985, di A. Lattuada). Nel 1985 ha pubblicato (Edizioni 71, Milano; distribuzione Ricordi) un libro con i suoi brani più noti (spartiti per piano e canto). Ha vinto un Grammy, un Golden Globe e tre David di Donatello.

Tony Osborne (Edward Benjamin Osborne, pseud. "Benny Mason", "Gary Anthony", "Joe Kost", "Ozzie Warloc", "Sordo Gomez", "Tossi"):

OSBORNE, Tony - Musicista inglese. Fedele al regista Robert Hartford-Davis, per il quale compone la musica di: The Fiend (1971), Nobody Ordered Love (1971): entrambi musicati in collaborazione con R. Kerr, Black Gunn (Pistola nera - Spara senza pietà, 1972). Tra i film per altri registi: Every Day's a Holiday (1965, di J. Hill),

Eric Osterling (Eric A. Osterling, Jr.):

OSTERLING, ERIC
(1926- )
Eric Alfred Osterling, born on March 21, 1926, in West Hartford, Connecticut, is a graduate of Ithaca College. He became director of music in the Portland, Connecticut, public schools in 1948, a position he held for over 30 years. Among his most popular compositions for band are the Overture in C Minor, and such concert marches as Bandology, The Nutmeggers, Thundercrest and Totem Pole.

Reference
Correspondence with Carl Fischer Publishing Company.

[contains list of works]

- (via archive.org)

OSTERLING, ERIC, replace entry with the following:
OSTERLING, ERIC
(1926- )
Eric Alfred Osterling was born on March 21, 1926, in West Hartford, Connecticut. After studying piano as a youth, he began his music career at the age of 14, accompanying and writing music for dance bands in the Hartford area. He studied music education at Ithaca College, the University of Connecticut, and the Hartt School of Music. He began his teaching career in 1948 as a director of music in the schools of Portland, Connecticut. He retired from that position and now makes his home in Florida.
As a composer and arranger, Osterling has created over 400 publications for school bands of all levels. Among his more popular works are Bandology, Overture in C Minor, and Totem Pole.
Osterling was named Man of the Year by the Middletown (Connecticut) Junior Chamber of Commercie and he also received that organization's Disctinctive Service Award. He has received numerous ASCAP Awards.

Reference
Correspondence with the composer.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Leopold Paasch:

Verstorbene Mitglieder
[...]
PAASCH, Leopold  † 28. 2.1988
Altomünster

[...]

Rechtsnachfolger
[...]
PAASCH, Leopold
RN: Gerda Paasch
Äusserer Krautgartenweg 17
8877 Burtenbach
082 85 / 14 03

Paasch, Leopold
Berlin, 30. Mai 1912 - Altomünster, 28. Februar 1988.
Kaufmann in Berlin, Privatunterricht in Harmonielehre und Notation bei einem Arrangeur, zeitweise Werbemann einse Berliner Musikverlags, später Militärmusiker, 1937 Musikoberfeldwebel, ab 1/X/37 Musikmeister und bis 1944 Leiter des Musikkorps der Fliegerhostkommandantur Zerbst, zum 1/VI/40 Obermusikmeister.
Nach 1945 zeitweise Show-Pianist und Alleinunterhalter am Klavier in Bars und Weinstuben, freischaffender Komponist, zuletzt in Altomünster.
Werke: U-Musik und Tanzmusik, so Tangos, Foxtrotts, Walzer.
[...]

- (via archive.org)

Mauro Pagani:

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
MAURO PAGANI - Via Privata Boselli 5, 20136 Milano - Tel. (02) 58.30.28.20

PAGANI, Mauro - Nato a Chiari (Brescia, Italia) il 5 febbraio 1946, musicista precoce, studia per sette anni il violino, poi per altri cinque anni suona in gruppi vari. Nel 1970 si unisce al gruppo “Quelli” e dall'incontro nasce la “Premiata Forneria Marconi”, complesso rock per il quale suona violino e flauto e compone i testi delle canzoni, ottenendo un successo internazionale. Nel 1976 Pagani lascia il gruppo per svilupparsi liberamente e pubblica un album (“Mauro Pagani”), di grande interesse. Attività di arrangiatore prezioso per vari cantautori. Nel 1981 viene incaricato dal Teatro dell'Elfo di Milano di scrivere la musica per lo spettacolo giovanile Sogno di una notte d'estate. Quando dello spettacolo teatrale il regista Gabriele Salvatores gira una versione filmica nel 1983, Pagani rielabora completamente la musica e il risultato è intelligente e suggestivo, nel suo utilizzo scanzonato ma pertinente di elementi diversi che si inseguono, con molti colori (strumenti acustici e elettronici, più voci) in continuo movimento. Tra gli interpreti ci sono Gianna Nannini, coautrice anche di due brani, e lo stesso Pagani. Seguono poi i film: Ladies & Gentlemen (1984, di T. Pulci); Dolce assenza (1986, di C. Sestieri); Topo Galileo (1987, di F. Laudadio: uso sarcastico di Wagner, in collaborazione con Fabrizio De André); Puerto Escondido (1992, di G. Salvatores: Pagani si occupa della parte messicana del film, basata su suggestioni etniche – utilizza il gruppo messicano Los Guajros – mentre Federico De Robertis si occupa, con le tastiere elettroniche, della parte milanese); Sarahsarà (1993, di R. Martinelli); Nirvana (1997, di G. Salvatores: ancora in collaborazione con De Robertis); In barca a vela contromano (1997, di S. Reali); Gabriel (2001, di M. Angeloni). Più film per la TV e cortometraggi.

Mario Pagano (Francesco Mario Pagano, pseud. "Albertito", "Contreiro", "De Lind", "Framario", "Riscw"):

PAGANO, FRANCESCO MARIO, 1927-
[...]

- (via archive.org)

Umberto Pagnini (pseud. "Hubert Versailles"):

Umberto Pagnini

Born in Venezia, Italy, on November 19, 1952. I started playing at the age of 16 and turned professional at 18.
I travelled to France in 1973 to study at Dante Agostini's Drum School for two years and I've lived in France since then.
I've played with "Chute Libre", the "J.P. DeBarbat Dolphin Orchestra", Mico Nissim, Claude Guildhot, Patrice Caratini, Marc Fosset, Georges Arvanitas, Patrick Artero, among others. During their stay in France I worked with American soloists Pepper Adams, Paul Horn, Joe Farrell, Robin Kenyatta and Dexter Gordon.
Whenever I play PAISTE CYMBALS I can get what I want out of them. They add other possibilities to the music, other colours.

DISCOGRAPHY
-ALI BABA
Chute Libre (Pathé Marconi)
-LIVE AT THE OLYMPIA
J.P. De Barbat Dolphin Orchestra (RCA)
-LA PLANETE CARREE
J.P. De Barbat Dolphin Orchestra (RCA)



PAISTE SET:
A  14" Sound Edge H-H, 2002
B  20" Flatride, 2002
C  16" Crash, 2002
D  11" Splash, 2002
E  20" Ride, 2002
F  18" China Type, 2002
EXTRAS:
15" Crash, 2002
18" Medium, 2002
22" Heavy, FO 602
20" Sizzle Dark China, SC

DRUMS:
Tama
HEADS:
Remo Fiber Skyn
STICKS:
Tama Pro-104

- (via archive.org)

Christopher Palmer (Christopher Francis Palmer):

PALMER, Christopher - Nato in G.B. nel 1947, morto a Londra il 22 gennaio 1995. Studi a Cambridge. Critico musicale, editore, produttore, arrangiatore, orchestratore, assistente musicale di diversi compositori per film come Miklós Rózsa, Bernard Herrmann, Elmer Bernstein, Maurice Jarre. Si è occupato a fondo dei problemi della musica per film pubblicando sull'argomento diversi libri e facendosi messaggero appassionato di questa disciplina. Ha curato direttamente la musica di Valmont (idem, 1989, di M. Forman).

King Palmer (Cedric King Palmer, pseud. "Da Paula Bana", "Henry Sherwood", "Karl Vodsky", "Liam Howlett", "Niklas Krotsch", "Palmer King", "Peter Kane", "Richard North", "Richard Penn", "Zoe Nicholls"):

Licentiates of the Royal Academy of Music.
[...]
CONDUCTING (ORCHESTRAL
[...]
Palmer, Cedric King (1932)

- (via archive.org)

PALMER, Cedric King. Writer on Music. Lon: E.U.P., Hodder. Free-lance Writer, Composer & Conductor. Clovelly Lodge, 2 Popes Grove, Twickenham, Middlesex, England.

- (via archive.org)

PALMER, Cedric King, born 13 Feb. 1913, Eastbourne, Sussex, U.K. Composer, Conductor, Author, Lecturer. Education: Royal Academy of Music; Associate, Royal Academy of Music; Licentiate, Royal Academy of Music. Married Winifred Henry (deceased), 1 son, 1 daughter. Career: Conductor & Lecturer, City Literary Institute, 1939-; Conductor, The King Palmer Light Orchestra (BBC), 1939-; Conductor, Euphonic Symphony Orchestra, North London Orchestra, Sevenoaks Musical Society, West End Theatrical Productions, Film Orchestras, etc. Compositions: Film scores for Dark Eyes of London; Cockney Kids Adventure; Secrets of the Stars; Rhythm of the Road; Holiday Time; Signs of the Times, etc.; Operettas - Gay Romance; The Snow Queen; The Film Opens (11th hour melody); 3 Atonal Studies, etc. Publications: Teach Yourself: Music, 1946; Teach Yourself: to Play the Piano, 1957; Teach Yourself: to Composer[sic] Music, 1947; Teach Yourself: Orchestration, 1968; The Musical Production, 1953; ABC of Church Music, 1971; Your Music & You, 1938; Granville Bantock, 1939. Memberships of numerous music organizations. Honours include: Justice of the Peace, 1968; Freeman, City of London, 1963. Address: Clovelly Lodge, 2 Popes Grove, Twickenham TW2 5TA, Mddx., U.K.

- (via archive.org)

PALMER, Cedric King, born 13 Feb. 1913, Eastbourne, Sussex, U.K. Composer; Author. Education: Royal Academy of Music. Publications: Music, 1944; Composer Music; 1947; The Musical Production, 1953; The Piano, 1957; Orchestration, 1964; The ABC of Church Music, 1967. Memberships include: Society of Authors; Savage Club. Address: Clovelly Lodge, 2 Popes Grove, Twickenham, TW2 5TA, UK.

- (via archive.org)

Gino Paoli (pseud. "Snoopy"):

PAOLI, Gino - Nato a Monfalcone (Gorizia, Italia) il 29 settembre 1934, ma cresciuto a Genova. Ispirato agli chansonnier francesi, è uno fra gli esponenti più noti della canzone d'autore italiana e ha molto successo nei recital e nei dischi. Poche le collaborazioni al cinema. Fra queste l'esecuzione di canzoni in Violenza segreta (1963, di G. Moser: di Paoli anche i testi delle canzoni, musica di Giovanni Fusco) e la composizione per: Prima della rivoluzione (1964, di B. Bertolucci: in collaborazione con Ennio Morricone); Una donna allo specchio (1984, di P. Quaregna); La sposa americana (1986, di G. Soldati). Ha curato anche canzoni per l'edizione italiana di Beauty and the Beast (La bella e la bestia, 1991, lungometraggio animato di produzione W. Disney). Alcune canzoni di Paoli (soprattutto La gatta e Azzurro) vengono utilizzate in diversi film.

Keith Papworth (Keith Thomas Papworth, pseud. "Charles Turnvill", "Ernest Copley", "Thomas Elherth", "Thomas Garwood"):

Arranger Goes Indie
LONDON - After 19 years with B. Feldman & Co. Ltd., Keith Papworth, chief arranger, has left to freelance. He will concentrate on background film music and TV commercials. He has signed a film music contrasct with James De Wolfe Ltd.[sic] and will operate from office in the Feldman Building at 64 Dean Street, W.1.

- (via worldradiohistory.com)

Keith Papworth
Keith began his musical education at the piano and later took up the saxophone which he played in army bands during the war. He turned to arranging when band parts became difficult to obtain, particularly in the Middle East. After his demob, Keith became a freelance composer/arranger and as a result of his work in feature films he was asked to write for the De Wolfe Library, thus beginning an association with the company which has lasted for more than 20 years.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Pierre Paquet (Pierre Norbert Paquet, pseud. "Peter Packay"):

PACKAY Peter. Komponist
Brussel 1904. Trompet, trombone, piano, arrangementen, komponist. Jazzpionier. Speelde vanaf 1924 een aktieve rol in de Europese jazzbeweging. Hij was leider van verschillende eigen orkesten, werkte als solist bij Ernst Van't Hof en schreef arrangementen voor Stan brenders, Billy Arnold, Willy Steck, Eddie Tower, Gene Dersin, Bobby Naret, Jean Omer. Peter Packay overleed in 1966, amper 62 jaar oud. Zie ons hoofdstuk «Peter Packay».

- (via archive.org)

Norrie Paramor (Norman William Paramor, pseud. "A. Newington", "Alex Lee", "Alfredo Poredo", "Arnold Mendriques", "Charles Hale", "Douglas Goulan", "Douglas Mendip", "Frank Cooper", "George Grieger", "Graham Pace", "Greg Gerardine", "Hans Steiger", "Harold Sensior", "J. T. Evens", "Jacob Needersohn", "Jim Gustard", "John Deeley", "Johny Glaydon", "Joseph Seener", "Laurie Prince", "Miguel Valdez", "Milt Holloway", "Nino Tavische", "Noel Carter", "Phil Silversteed", "Ronnie Morris", "Sammy Verney", "Sydney Norman", "Teddy Peters"):

[no bio. part of group photo.]

- (via archive.org)

PARAMOR, Norrie - Nato a Londra il 15 maggio 1914, ivi morto il 9 settembre 1979. Direttore d'orchestra per la BBC e poi leader di una sua orchestra. Collabora al cinema dal 1961. I film cui mette mano sono quasi sempre commedie leggere (di R. Thomas, per esempio) o di suspense. Tra i film diretti da Ralph Thomas: No My Darling Daughter (1961), The Wild and the Willing (1962), A Pair of Briefs (Due mariti per volta, 1962), Doctor in Distress (Dottore nei guai, 1963). Tra i film per altri registi: The Frightened City (Scotland Yard Sezione Omicidi, 1961, di J. Lemont), Play It Cool (1962, di M. Winner), The Fast Lady (La signora Sprint, 1962, di K. Annakin), Two and Two Make Six (Due più due fa sei, 1962, di F. Francis), Father Came Too! (1963, di P. Graham Scott), Up Jumped a Swagman (1965, di C. Miles: solo coordinamento musicale), My Lover, My Son (Uccidi, uccidi, ma… con dolcezza, 1970, di J. Newland: musica in collaborazione con Mike Vickers).

Philippe Parès (Philippe Gabriel Hippolyte Emmanuel Parès, pseud. "Devalois", "Jean Bauval", "Jim Wakerfield", "Robert Enton"):

PARES, Philippe, born Paris, France. Composer; Conductor. Married Geneviève Pillet, 1 daughter. Career: Artistic Director, Columbia Records, Paris, 1927-31; writes incidental music for radio, films, & TV. Compositions include Lulu (operetta); L'eau a la bouche (operetta); La Petite Dame du train bleu (operetta); Le Moulin sans souci (operetta); film scores for Le Million, Un soir de Rafle, Toboggan, Une jeune fille savait; several songs including Si l'on ne s'était pas connu & Tout est au Duc. Memberships: President, S.D.R.M. (Paris), 1950-60, & Authors'Composer's& Publishers.'Mechanical Rights Society, Paris. Honours: Knight, Legion of Honour. Address: 86 Rue de Varenne, Paris 7e, France.*

- (via archive.org)

PHILIPPE GABRIEL HIPPOLYTE EMMANUEL PARES
Naissance 03.05.1901
Paris 4e Arrondissement (75104), France (FRA)

Décès 01.02.1979
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

- (via matchID)

PARES, Philippe - Nato a Parigi il 3 maggio 1901. Studi di pianoforte, violoncello e armonia. Compositore di operette, responsabile di associazioni professionali per la musica. Per il cinema compose fra l'altro le partiture di: Un soir de rafle (Di notte a Parigi, 1931, di C. Gallone: musica in collaborazione con G. Van Parys), Le million (Il milione, 1931, di R. Clair: musica in collaborazione con altri), Le blanc et le noir (1931, di R. Florey), Toboggan (1933, di H. Decoin), Le mariage de M.lle Beulemans (1933, di J. Choux), Le club des soupirants (1941, di M. Gleize), Une jeune fille savait (La sconfitta di Don Giovanni, 1947, di M. Lehmann). Più documentari.

Daniele Paris (pseud. "Lectis"):

DANIELE PARIS
b. 1921

- (via archive.org)

PARIS, Daniele - Nato a Frosinone (Italia) il 18 novembre 1926, ivi morto il 16 agosto 1989. Ha studiato musica al Conservatorio di Roma (composizione con Goffredo Petrassi, organo con Fernando Germani). Compositore e soprattutto direttore d'orchestra, è stato fervente propagandista della musica contemporanea: è stato il primo in Italia a dirigere pagine di Anton Webern. Ha lavorato per il teatro e per la RAI, è stato socio fondatore del gruppo “Nuova Consonanza”, ha diretto il Festival di musica contemporanea di Palermo ed è stato direttore del Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone. Per il cinema ha lavorato saltuariamente a partire dal 1955 in qualche esperienza del Free Cinema inglese e poi per film di Liliana Cavani. Tra i suoi titoli: K (cortometraggio del 1955) e Together (1956), ambedue di L. Mazzetti; Every Day Except Christmas (idem, 1957, di L. Anderson); La lunga strada del ritorno (1962, di A. Blasetti, per la televisione); Milarepa (1972); Il portiere di notte (1974); Al di là del bene e del male (1977), tutti della Cavani, di struttura “colta”.

Simon Park (Simon Douglas Stewart Park, pseud. "Martin Doran", "Simon Haseley"):

Simon Park
Simon was born in 1946 and was educated at Uppingham School and Worcester College, Oxford where, as an organ scholar, he gained a B.A. in music in 1967. Since 1974 he has been a freelance composer with credits including: No. 1 Million-seller with the Theme from Van der Valk (Eye Level) with the Simon Park Orchestra; TV Themes such as Whodunnit, Danger UXB, Pushing The Limits, In Search Of Paradise and The 6 O'Clock Show; several film scores e.g. Nutcracker starring Joan Collins (1981); numerous TV jingles, over 50 albums for the De Wolfe Library; and many songs and commissions for Cilla Black, Roger Whittaker, The King's Singers, Paul Nicholas and others. Simon lives in Oxfordshire, where he has his own fully-equipped 24-track studio.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

NME Top 100 Singles
75, Eye Level
Simon Park Orchestra

Rekease Date: 25.11.72
No. Weeks In Chart: 24
Reached No. 1: 29.09.73
Total Sales: 1,005,500

This strident instrumental arrangement was initially released in November 1972 to coincide with the first screening of the TV series Van Der Valk.

The only appearance in the charts by the Simon Park Orchestra, this instrumental song was a huge success, fuelled by the popularity of the television police show Van Der Valk, for which it was the theme tune.
Simon Park had studied for a music degree at Oxford University before working at De Wolfe Music Publishers, specialists in film and television scores. He was given snippets of this tune, probably based on an old Dutch folk tune of uncertain origin, by a composer ["Jack Trombey" (Jan Stoeckart)] from the Netherlands. His arrangement was released in November 1972 to coincide with the first series of Van Der Valk, but only reached No. 41.
The show was based on the Nicholas Freeling novels and featured the late Barry Foster, an actor whose distinctive blond locks and sullen personality regularly drew audiences of up to eight million. With little or no marketing, the second series helped lift the theme tune to the No. 1 spot eight months after its initial release, where it remained for one month. Its reign at the top spot was ended only by the teen heart-throb David Cassidy.

Dorothy Parke (pseud. "Dinah Barlow"):

DOROTHY PARKE  55 Osborne Drive, Belfast BT9 6LJ.
Born in Londonderry. Studied at the Royal Academy of Music, London und Ambrose Coviello (piano) and Paul Corder (composition).
Awarded Cuthbert Nunn Prize for choral work.
[contains a list of works]

Alan Parker (Alan Frederick Parker, pseud. "Ashley Kessin", "Graham Lane"):

ALAN PARKER
Alan, who is one of our best-known guitarists, first started playing at the age of 11. His break into the business came with a place in the Joe Loss Band, then with Johnny Howard on BBC Radio's 'Easy Beat' and by the age of 17, session playing. Since then, he has worked with Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Barbara Streisand, Marvin Gaye and the Rolling Stones and arranged for the Walker Brothers, Isla St. Clair, Status Quo, Des O'Connor and Japan. Alan is also well-known as a member of Blue Mink, CCS and Congregation. As a composer he has written for many TV shows including 'Angels', 'Moody and Peg' and 'Philby, Burgess and Maclean'. His jingles include Tuborg Gold, Volkswagen, Camel, Wrangler, C & A and Levis.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

Alan Parker
Alan was born in 1944 in Matlock, Derbyshire, and started playing the classical guitar when he was 11. His musical training included studies in orchestration and Alan went on to become one of the most sought after session guitarists in addiiton to developing his career as a composer and arranger. His film scores include: Jaws 3D, The Glory Boys, Frankenstein and Mixed Doubles.For TV his credits are numerous, e.g. Dempsey and Makepeace, The 4th Floor, Just Amazing, Television, In Loving Memory, Farrington F.O. and Kelly's Eye. He is also in demand as a writer of jingles, with commercials for Kellogs, Findus, Wrangler, Levis, Volkswagen and Citroen, among his credits.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Clifton Parker:

PARKER, Clifton - Nato a Londra il 5 febbraio 1905, morto a Bucks il 2 settembre 1989. Ex-orchestrale, ha composto e orchestrato ogni tipo di musica. Accostatosi al cinema negli ultimi anni del secondo conflitto mondiale con una versione del Buon soldato Schweik (intitolata It Started at Midnight o Scheik's New Adventures, 1943, di C. La Mac), ha musicato molti documentari per la RAF e per l'esercito, passando al lungometraggio spettacolare attraverso il semidocumentario sulla guerra per mare Western Approaches (Lotte sul mare, 1944, di P. Jackson: ottima musica che sfrutta l'intera tavolozza orchestrale per robusti effetti drammatici). Nella sua nutritissima filmografia fanno spicco i film avventurosi, specialmente esotici e marinareschi: da notare che Parker porta nelle sue partiture cinematografiche, anche per i film di più futile consistenza, una quadratura sinfonica e un impegno d'alta scuola (degne, a dire il vero, di miglior causa). Sono comunque da citare: Johnny Frenchman (I figli del mare, 1945, di C. Frend); Blanche Fury (Stirpe dannata, 1947, di M. Allégret: memorabile la musica di carattere ampiamente sinfonico per la sequenza dell'incendio); The Blue Lagoon (Incantesimo dei mari del Sud, 1949, di F. Launder: la vita primitiva degli atolli viene levitata da un bel tema ondeggiante affidato ai legni); Treasure Island (L'isola del tesoro, 1950, di B. Haskin: largo posto ai canti marinareschi, fra cui ha raggiunto larga notorietà il piratesco Yo-Ho-Ho, and a Bottle of Rhum); The Wooden Horse (Campo 111, 1950, di J. Lee); The Story of Robin Hood and His Merrie Men (Robin Hood e i compagni della foresta, 1952, di K. Annakin); The Gift Horse (Il cacciatorpediniere maledetto, 1952, di C. Bennett); The Sword and the Rose (La spada e la rosa, 1953, di K. Annakin); Sailor of the King o Single-Handed (Marinai del re, 1953, di R. Boulting); Hell Below Zero (Inferno sotto zero, 1954, di M. Robson); Passage Home (Il cargo della violenza, 1955, di R.W. Baker); The Secret Place (Caccia ai diamanti, 1957, di C. Donner); Campbell's Kingdom (La dinastia del petrolio, 1957, di R. Thomas); Night of the Demon (La notte del demonio, 1957, di J. Tourneur: musica “colta” e elaborata); Harry Black and the Tiger (La tigre, 1958, di H. Fregonese); Sea of Sand (Mare di sabbia, 1958, di G. Green); Virgin Island (Sabbie roventi, 1958, di P. Jackson: strepitosa la pagina in cui un personaggio insegna a suonare la marcia nunziale di Mendelssohn a suonatori di drum-steels – tamburi fatti di bidoni di ferro – che improvvisano un seguito di brillanti variazioni sul tema); The Thirty-Nine Steps (I 39 scalini, 1959, di R. Thomas: ammiccante commento che prende le mosse da un nutrito movimento sinfonico iniziale); The House of the Seven Hawks (La casa dei sette falchi, 1959, di R. Thorpe); Sink the Bismark! (Affondate la Bismark!, 1960, di L. Gilbert: interventi molto parchi ma di notevoli pregi contrappuntistici); A Circle of Deception (Battaglie di spie, 1960, di J. Lee); Taste of Fear (La casa del terrore, 1961, di S. Holt); H.M.S. Defiant (Ponte di comando, 1962, di L. Gilbert); The Informers (Doppio gioco a Scotland Yard, 1964, di K. Annakin); Mystery Submarine (U 153 agguato sul fondo, 1963, di C.M. Pennington Richards).

Bernard Parmegiani (pseud. "S. Parm"):

Parmegiani, Bernard (France, 1927)

- (via archive.org)

PARMEGIANI, Bernard - Nato a Parigi il 27 ottobre 1927. Musicista francese, compositore di musica elettronica (autore di opere come Violostres, L'instant mobile, Capture Ephémère, De Natura Sonorum). Fa parte del “Groupe de Recherches musicale” dell'O.R.T.F. (Radio-televisione francese) diretto da Pierre Schaeffer. Parmegiani porta la sua formazione di musicista d'avanguardia anche nel cinema, specialmente per cortometraggi e medio-metraggi di carattere sperimentale basati sul rapporto immagine-suono (come Patamorphose, 1961, di M. Boshet e A. Martin; Danse I, 1961, di P. Kamler, Narcissus Echo, 1972, di P. Foldes, Pas, 1975, di P. Kamler). Parmegiani ha musicato anche film d'animazione di J. Lenica ('A', 1965, in collaborazione con Georges Delerue) e di W. Borowczyk (Les jeux des anges, 1964; Le dictionnaire de Joachim, 1965) e qualche lungometraggio più o meno sperimentale, come La poupée (1962, di J. Baratier: musica in collaborazione con Joseph Kosma e Jorge Milchberg); La brûlure de mille soleils (1964, di P. Kast); Le Socrate (1968, di R. Lapoujade); Je, tu, elles (1969, di P. Foldes); Les soleils de l'Ile de Pâques (1972, di P. Kast); Docteur Jekyll et les femmes (Nel profondo del delirio, 1981, di W. Borowczyk). Molto attivo anche per la TV.

BERNARD PARMEGIANI
Naissance 27.10.1927
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

Décès 21.11.2013
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

- (via matchID)

John Parricelli (Giovanni Antonio Parricelli, pseud. "Paolo Maddaloni", "Parauchi Nawahi"):

John Parricelli began professional guitar playing career in 1982, and has since worked in various areas of music. John was on the founder members of Loose Tubes in the 80's, touring and recording three albums. Since then has pursued a varied career, working with Ian Ballamy, Annie Whitehead, Kenny Wheeler, Norma Winstone, Lee Konitz, Paul Motian, Tim Whitehead, Eddie Parker, WDR Band with Peter Erskine and Vince Mendoza. Mark Lockheart (with whom he co-led the group Materan, recording one album), Martin Speake, Julian Arguellesand, Gerard Presencer amongst others. Currently working with Iain Ballamy's Acme, Mark Lockheart Quartet, Gerard Presencer, Colin Towns Ensemble, Martin Speake Quartet, Eddie Park Group. Alongside this, also works in other areas of music, having recorded with M People, Judy Tzuke, Shara Nelson, Mike Oldfield and played on numerous TV and feature films for composers such as George Fenton, John Williams, Stephen Warbeck, Gabriel Yared, Colin Towns, Adrian Johnstone, Robert Lockheart and Mike Figgis. email:johnparricelli@compuserve.com

John Parry (John Hindley Parry, pseud. "Bob Ascroft", "Don Howard", "Frank Collings"):

PREFACE
[...]
Acknowledgments
[...]
I gratefully acknowledge further help from [...], John Parry of Chappell & Co. Ltd., [...]

- (via archive.org)

ONE OF THE MOST CREATIVE, CHALLENGING, AND RWAERDING JOBS in the music industry is composing music. For reasons that should be obvious, it's the next best thing to being a performing artist. You get to play your instrument, create music, and get paid for it - most of the time. For the same reasons, it is also very competitive, but the good news is that if you are truly talented, skilled, and a persistent networker, there is composing work everywhere.
I started writing not long after I learned my first few chords on guitar. I have always written music; it just seemed like a natural extension of myself and it wasn't until I found writing for production music libraries that I started making money composing.
Several years ago I met John Parry, the owner of Parry Music, while working as a recording engineer in FLorida. We were recording music for one of his upcoming releases and I found it just fascinating. John would always tell me in his wonderful English accent, "Michael, this music must have extra reverb because it will always be played softly behind a voice," or, "Add extra bass to the final mix so that the track will sound full in the background." One day I asked John if I could try writing some music for his library and the agreed to give me a shot. He liked the first tracks and kept offering guidance. "Michael, library music must always have an ending." Well, that was almost twenty years ago, and I still go to the mailbox and collect royalties for that music. Thanks, John! [...]

- (via archive.org)

Adam Taylor
PRESIDENT, ASSOCIATED PRODUCTION MUSIC (APM)
[...]
I started out in the music library revolution with John Parry and Alain LeRoux[sic], and it was a great time for production music since there were very few players and lots of opportunity. [...]

- (via archive.org)

Georges Van Parys (Georges Eugene Emile Van Parys, pseud. "J. Danielson"):

GEORGES VAN PARYS
b. 1902 - Paris, France
d. 1971 - Paris, France

- (via archive.org)

VAN PARYS, Georges - Nato a Parigi il 7 giugno 1902, ivi morto il 29 gennaio 1971. Famiglia di origine fiamminga. Laurea in legge e Liceo Musicale. Si mise presto a comporre canzoni e musica per il teatro leggero (operette). Nel 1931 René Clair lo chiamò a comporre il commento musicale del suo film Sous le toits de Paris (Sotto i tetti di Parigi), dando inizio a una carriera foltissima di fatiche per il cinema. Autore di numerosi articoli sulla musica, Van Parys ha continuato a comporre per il teatro e lo spettacolo in genere. È stato Segretario Generale e poi Vice-Presidente della “Association des Auteurs de Films”.
  Dotato di grande facilità inventiva e nutrito di una tecnica assai scaltrita, Van Parys ha un posto di primo piano nel cinema sonoro francese in quanto moltissimi film sono caratterizzati fortemente, o addirittura determinati, dalle sue musiche. Considerato da molti un demodé quanto a stile, rimase in effetti fedele a una tradizione musicale tutta parigina, quella dell'operetta francese, arricchita con buone dosi di ironia; questo e l'amore per la vecchia Parigi, per l'atmosfera popolaresca dei sobborghi vista con gli occhi del ricordo ne hanno fatto un musicista ideale per Clair, e infatti la collaborazione fra i due ha dato vita a opere feconde. Il citato Sotto i tetti di Parigi è anche il primo film sonoro del regista, e la musica (scritta in collaborazione con A. Bernard e P. Parès) con i suoi caratteri popolareschi definisce felicemente l'atmosfera della storia. Anche per il successivo Le million (Il milione, 1931) Van Parys ha al fianco i due citati collaboratori. Il milione deve gran parte del suo fascino ai bellissimi couplets, che esternano ironicamente e teneramente i sentimenti dei protagonisti, e ai coretti usati in sincronismo o in contrappunto con l'immagine. Per i successivi film di Clair il compositore opera da solo. Le silence est d'or (Il silenzio è d'oro, 1946) ha una musica di sorridente nostalgia; Les belles de nuit (Le belle della notte, 1952) vanta stupendi effetti umoristici e satirici, memori della stagione “dada” in cui l'avanguardia eseguiva “musica di oggetti”; Les grandes manoeuvres (Le grandi manovre, 1955) dosa sapientemente temi brillanti e temi romantici, ed è proprio la musica che riesce a dare alla vicenda il suo ineffabile sapore drammatico pur in una cornice svagata e leggiadra. E poi: Tout l'or du monde (Tutto l'oro del mondo, 1961) e Les fêtes galantes (Per il re, per la patria e per Susanna!, 1966).
  Intanto Van Parys si è dato alla composizione di partiture per autori di tutti i livelli, anche modesti, sfornando fatiche numerose e spesso corrive. Tra queste: Cette vieille canaille (L'uomo senza tramonto, 1933, di A. Litvak); Quelle drôle de gosse! (1935, di L. Joannon); Café de Paris (Caffè internazionale, 1938, di G. Lacombe/Y. Mirande); Premier bal (Due donne innamorate, 1941, di Christian-Jaque); Caprices (Capricci, 1941, di L. Joannon); La vie en rose (L'amore che ho sognato, 1947, di J. Faurez); L'amour, Madame (È l'amore signora, 1951, di G. Grangier); Ils étaient cinq (Anni perduti, 1952, di J. Pinoteau); Les hommes ne pensent qu'à ça (Gli uomini non pensano che a quello, 1953, di Y. Robert); Le mouton à cinq pattes (Il montone a cinque zampe, 1954, di H. Verneuil); Club de femmes (Club di ragazze, 1956, di R. Habib); Mitsou (Mitsù, peccatrice ingenua, 1956); Les petits matins (Una ragazza a rimorchio, 1961), entrambi di J. Audry; Le Tracassin o Les plaisirs de la ville (1961, di A. Joffé); Arsène Lupin contre Arsène Lupin (Arsenio Lupin contro Arsenio Lupin, 1962, di E. Molinaro); Monsieur (Intrigo a Parigi, 1964, di J.P. Le Chanois); Elle bois pas, elle fume pas, elle drague pas, mais… elle cause! (Lei non beve, lei non fuma ma…, 1969, di M. Audiard).
  Comunque la propensione di Van Parys per la commedia lo ha portato, oltre che a musicare filmetti boulevardiers a uso del mercato interno (molti dei quali dotati di sue canzoni), a raggiungere risultati umoristici di ottima qualità, come per esempio in: Fanfan la Tulipe (idem, 1951: brillante una marcia scattante intonata da un coro: musica composta in collaborazione con Maurice Thiriet); Adorables créatures (Quando le donne amano, 1952), tutti e due di Christian-Jaque; Madame De… (I gioielli di Madame De… 1953, di Max Ophüls); Le carnets du Major Thompson (Il carnet del maggiore Thompson, 1955, di P. Sturges: all'allegro tema conduttore si alternano serissimi quanto ironici accenni alla gravità tutta britannica del protagonista); French Cancan (French Can-Can, 1955, di J. Renoir); Nathalie (idem, 1955, di Christian-Jaque: il commento satireggia le musiche e gli effetti sonori dei film noir); The Happy Road (Destinazione Parigi, 1957, di G. Kelly: uso ammiccante di fanfare militari); L'homme à l'imperméable (L'uomo dall'impermeabile, 1957, di J. Duvivier: ottima la rigorosa “fuga per clarinetto” che regge la vivace sarabanda finale e la satira dell'operetta suonata dal protagonista, che è un orchestrale); La millionairess (La miliardaria, 1960, di A. Asquith: interventi brillanti e leggiadri, con buffi riferimenti orientaleggianti). Ispirato a canzoni dell'epoca è il commento di Casque d'or (Casco d'oro, 1952, di J. Becker), e colorita, ora popolaresca ora romantica è la musica di Les misérables (I miserabili, 1957, di J.P. Le Chanois). Fuori posto appare per contro questo musicista in film che non rispondono alle sue corde (come Avant le déluge, Prima del diluvio, 1953, di A. Cayatte; Les diaboliques, I diabolici, 1954, di H.G. Clouzot; La masque de fer, L'uomo dalla maschera di ferro, 1962, di H. Decoin) dove cupe drammatiche atmosfere ricevono echi banali, non sinceri. Un'operazione particolare è quella di L'âge d'or (idem, 1930, di L. Buñuel), in cui il musicista ha adattato brani di Mozart, Beethoven e Wagner. Van Parys ha musicato anche numerosi documentari, tra i quali occorre ricordare almeno Montmartre del 1950, la cui bellissima colonna sonora (basata, come spesso accade nelle fatiche di questo compositore, su strumenti popolari come organetto e fisarmonica) riesce a dare nel giro di pochi minuti tutto il sapore di una delle più famose località parigine

Andy Pask (Andrew Howard Pask):

Andy Pask
After finishing his studies at the Royal Academy of Music in London, Andy had chart success with Einstein-a go-go as a member of the group Landscape, whilst also pursuing a career as a session bass player. Andy's career has encompassed recording and live work with many international stars and most of the UK's top orchestras and television shows. His credits include Freddie Mercury, Madonna, Shirley Bassey, The Pet Shop Boys, The London Symphony Orchestra, Gloria Gaynor, Five-Star, John Barry and Henry Mancini amongst others. As a composer, Andy has written many themes including the music to the long running police series, The Bill, and the comedy show Live at Jongleurs.

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Lino Patruno (Michele Patruno):

PATRUNO, Lino (Michele) - Nato a Crotone (Italia) il 27 ottobre 1935, stabilitosi a Milano. Pioniere in Italia del jazz, proposto dapprima nelle caves milanesi del dopoguerra (con il gruppo “I gufi” e da solo) e poi in giro per il mondo. Cantante, suonatore di piano, banjo, chitarra e contrabbasso, attore, ha suonato con le migliori formazioni (anche in America), leader della “Riverside Jazz Band”, che poi assume altri nomi. Instancabile organizzatore e divulgatore del jazz. Ha lanciato numerosi jazzisti, partecipato a programmi radiofonici e televisivi, curato trasmissioni musicali, prodotto dischi, tenuto concerti, composto musiche per il teatro. Si è occupato di cinema sotto vari aspetti, musicali e produttivi, oltre che come accanito collezionista di vecchi film. Ha partecipato come attore a alcuni film (Amarcord, 1973, di Fellini, Mussolini ultimo atto, 1973, di Lizzani, Delitto a Porta Romana, 1980, di B. Corbucci); per il produttore M. Aliprandi e per altri continua ad incidere musica per accompagnare documentari, film pubblicitari, cortometraggi, serie televisive e altro. Sua la musica di Guerra di spie (1988, di D. Tessari: piccolo gruppo con sapore da “Belle Epoque”), Prova di memoria (1994, di M. Aliprandi: anche produzione: uso di tastiere elettroniche, con un sapore di tango e ricorso a una fisarmonica utilizzata modernamente), Ti amo Maria (1997, di C. Delle Piane: jazz contemporaneo, visto che il protagonista è un jazzista d'oggi), nonché – fra l'altro – dei cortometraggi di C. Chaplin trasmessi dalla televisione. Per Bix (Bix – Un'ipotesi leggendaria (1991, di Pupi Avati), sul jazzista americano Bix Beiderbecke, ha scritto in collaborazione soggetto e sceneggiatura e cura la produzione musicale, suonando anche in orchestra.

Daniele Patucchi (pseud. "Nifty"):

PATUCCHI, Daniele - Nato a Torino (Italia) il 3 dicembre 1945. Autodidatta, diventa bassista in orchestrine jazz, compiendo in tale veste numerose tournée. Ha suonato in varie formazioni attive per la registrazione di colonne sonore, e dal 1970 si è dedicato lui stesso alla composizione di partiture per il cinema. È anche direttore d'orchestra e musicista per la RAI-TV. I film per cui ha lavorato (alcuni dei quali mostrano la derivazione jazzistica, ma anche il tentativo di attingere qua e là a un livello inconsueto) comprendono sia produzioni minori che titoli di qualche importanza, come: Black Killer (1971, di L. Moore); Così, così.. più forte (1971, di L. Petrini); Siegfried und das sagenhafte Liebesleben der Nibelungen o Long Swift Sword of Siegfried (La più allegra storia del Decamerone (1971, di D.F. Friedman e A. Hoven); Così sia (1972, di A. Caltabiano); Sans sommation (Il clan del Quartiere Latino, 1972, di B. Gantillon); Un doppio a metà (1972, di G. Piccioli); Los amigos (1973, di P. Cavara); Un amore così fragile, così violento (1973, di L. Pittoni); Virilità; Il lumacone, entrambi del 1974, di P. Cavara; Pane e cioccolata (1974, di F. Brusati: adattamento elegante di Haydn e Mozart come definizione della “civiltà” svizzera come la vede un povero emigrato italiano); Cara sposa (1974, di P. Festa Campanile: musica in collaborazione con Stelvio Cipriani); I baroni (1975, di G.P. Lomi); Uomini e squali (1976, di B. Vailati); Un giorno alla fine di ottobre (1977, di P. Spinola: musica maliconica affidata al timbro del sassofono); Eutanasia di un amore (1978, di E.M. Salerno: ricorso a moduli disparati); Bionda fragola (1980, di M. Bellei); Dolce e selvaggio (1983, di A. Climati e M. Morra); Turbo Time (1983, di J. Davis); Wild Beasts – Belve feroci (1983, di F. Prosperi); Dimensione violenza (1984, di M. Morra).

Don Peake (Donald Geoffrey Peake, pseud. "Geoffrey Pekofsky"):

PEAKE, Don - Nato a Los Angeles (California, USA) il 7 giugno 1940. Per il cinema compone negli anni Settanta diverse nuove partiture per lungometraggi muti di Harold Lloyd. Tra le musiche originali per film sonori: The Legend of Bigfoot (1976, di H.S. Winer), Bad Georgia Road (1976, di J.C. Broderick), Moving Violation (1976, di C.S. Dubin), Black Oak Conspiracy (1977, di B. Kelljan), Walk Proud (1979, di R.E. Collins), Delusion o The House Where Death Lives (1980, di A. Beattie), Modern Love (1990, di R. Benson), The People Under the Stairs (1991, di W. Craven). Vasta attività televisiva.

Johnny Pearson (John Valmore Pearson, pseud. "Johnny Valmore", "Jose Floris"):

JOHNNY PEARSON
A child prodigy, Johnny began playing classical piano at the age of 7. Developing an interest in popular music during his teens, he worked in ballrooms and clubs, and on being called up for National Service, joined the Royal Artillery Band ... as a percussionst. Back in Civvy Street and back on piano he got his big break with the Malcolm Mitchell Trio, leading to radio, television, foreign tours and concerts at the London Palladium. Johnny landed his own BBC Radio series and put together a 28-piece orchestra, cutting his first album with producer John Schroeder. For many years, he was the resident musical director of BBC TV's 'Top of the Pops' during which time he worked with just about every major-name recording artiste. He has many well-known TV themes to his credit, including 'News at Ten', 'All Creatures Great and Small' and notably 'Sleepy Shores' (Owen MD) which sold more than 375,000 copies and made Number 4 in the Music Week Chart.

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

JOHNNY PEARSON
A child prodigy, Johnny began playing classical piano at the age of 7. He studied with Soloman at the London Academy of Music and played during National Service, with the Royal Artillery Band as a percusionist! He got his big break with the Malcolm Mitchell Trio, leading to radio, television, foreign tours and concerts at the London Palladium. Johnny landed his own BBC Radio series and put together a 28-piece orchestra. For sixteen years, he was resident musical director on BBC TV's Top of the Pops during which time he worked with just about every major-name recording artiste. He has many well-known TV themes to his credit, including News at Ten, All Creatures Great and Small, Triangle, Record Breakers and notably Sleepy Shores (Owen MD) which sold more than 375,000 copies and made Number 4 in the Music Week Chart.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
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JOHNNY PEARSON
A child prodigy, Johnny began playing classical piano at the age of 7. He studied with Soloman at the London Academy of Music and played, during National Service, with the Royal Artillery Band as a percussionist! He got his break with the Malcolm Mitchell Trio, leading to radio, television, foreign tours and concerts at the London Palladium. Johnny landed his own BBC Radio series and put together a 28-piece orchestra. For sixteen years, he was resident musical director on BBC TV's Top of The Pops during which time he worked with just about every major-name recording artiste. He has many well-known TV themes to his credit, including News at Ten, All Creatures Great and Small, Triangle, Record Breakers and notably Sleepy Shores (Owen MD) which sold more than 375,000 copies and made Number 4 in the Music Week Chart.

Recent discs: Johnny Pearson Piano and Orchestra 1 & 2

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Johnny Pearson
Johnny has an unrivalled reputation as an outstanding pianist, composer and music director spanning both classical and popular music. He has been accompanist and music director for artists such as Cilla Black, Lena Horn, Shirley Bassey and Vanessa Lee. As director of the BBC's Top of the Pops Orchestra for sixteen years he accompanied artists as varied as Bing Crosby, The Beatles and Michael Jackson. He was music director for television programmes featuring The Carpenters, Glen Campbell, Peter Paul and Mary, Neil Sedaka, Joseph Feliciano, Paul Williams and many more.
Johnny has written many signature tunes for television such as Owen M.D. (which became the worldwide hit, Sleepy Shores), All Creatures Great and Small and ITN's News at Ten.
He has also written a vast amount of background music for films and televison and has written exclusively for KPM for many years.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

FOR YEARS, JOHNNY PEARSON HAD BEEN LOOKING FOR HIS DREAM PIANO, A CLASSIC STEINWAY. AS HE HAD NOT BEEN ABLE TO AFFORD ONE FROM THE DEALERS CHAPPELL AND SAMUELS, HE WAS EXCITED TO HEAR, THROUGH HIS FATHER-IN-LAW, THAT A STEINWAY WAS COMING UP FOR AUCTION AT A PRIVATE HOUSE IN SURREY. Managing to get a sneak preview, Johnny saw that the piano was in a terrible condition, painted dark brown with a light herringbone effect. But, as soon as he sat at the keyboard and played a few notes, he realised that this was the instrument he had been searching for. Although bidding against several dealers, Johnny's father-in-law secured the piano. There followed a long period of restoration work. First, the brown herringbone had to be stripped away - Johnny wanted to have a black, ebonised finish. However, when the first layer was peeled off, a further five coats of white, lead based paint were revealed. And they covered a remarkable secret: under all the paint, were gilded Chinese caricatures of mandarins. Further restoration revealed the unique beauty of the original piano: breahttakeing satinwood with inlaid floral oyster marquetry.

Enlisting the help of close friend, John Spice, Johnny completed the restoration of the piano's case. Now it was over to the expert technician, Malcolm McKeand who totally re-strung and reconditioned the instrument itself.

For the next few years, Johnny enjoyed his Steinway, creating many of his best known works at its keyboard. But the time came for another rebuild, this time to bring the piano up to present day standards. Steinway in the UK advised that such a task would be extremely costly and not really worth the money. They suggested purchasing a new one. Unimpressed with this, Johnny sent photographs of the piano to Steinway in Hamburg, who immediately recognised a very special and beautiful instrument and agreed to carry out the necessary work. Malcolm McKeand undertook to ship the piano to Germany, where restoration was completed in three months. Malcolm has maintained the piano ever since.

Among Johnny's many successful compositions are Sleepy Shores, News at Ten, All Creatures Great and Small (originall Piano Parchment), and Autumn Reverie, which was re-recorded by the Carpenters as Heather.

Kevin Peek (Kevin James Peek):

Kevin Peek
Kevin was born in Australia in 1946. He trained as a percussion player at the Adelaide Conservatorium of Music, went on to become a session musician and, in 1978, a founder member of SKY. He has released two solo guitar albums. Awakening and Life And Other Games. In 1982 he returned to Australia to live and started Woomera Recording with Trevor Spencer in Perth, Western Australia. He composed the score for the film Battletruck, the theme for the TV programme Star Soccer and incidental music for Tales Of The Unexpected. He recently co-wrote and produced several tracks for Suze De Marchi recorded by EMI Records. He manages and produces local Australian talent and commutes to the UK for continuing involvement with SKY.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gino Peguri (Luigi Peguri):

PEGURI, Gino - Nato a Thiene (Vicenza, Italia) il 3 luglio 1929, morto nel 1992. Musicista italiano che dopo essere stato impegnato attivamente nella politica a livelli dirigenziali si dedica completamente alla musica, sopratutto per la RAI-TV (serie di telefilm, trasmissioni culturali e di vario genere). Lavora occasionalmente per il cinema a partire dal 1961, dando buona prova non tanto nel dominio dell'invenzione quanto in quelle occasioni dove può compiere un lavoro di assemblaggio di materiali preesistenti. Tra i suoi titoli: Lo sgarro (1962, di S. Siano); L'italiano ha 50 anni (1962, lungometraggio di attualità di F. Trapani); Italia proibita (1963, documentario-inchiesta di E. Biagi, A. Falivena e S. e B. Giordani: commento molto duttile e molto colorito, con interventi originali che si alternano continuamente a puntualissime citazioni di inni, canzoni, motivi di consumo, ecc.); Desideri d'estate (1964, di S. Amadio); Oltraggio al pudore (1964, di S. Amadio); Per mille dollari al giorno (1966, di S. Amadio); Il boia scarlatto (1966, di M. Pupillo/M. Hunter); Sette magnifiche pistole (1966, di R. Guerrieri/R.Girolami); Rose rosse per il Führer (1967, di F. Di Leo); Dove si spara di più (1967, di G. Puccini/J. Mulligan); Brucia, ragazzo brucia (1968, di F. Di Leo); Edipeon (1970, di L. Artale/L. Hart); Il Corsaro Nero (1971, di L. Gicca Palli); In tre verso l'avventura (1973, di P. Passalacqua); Delitti, amore e gelosia (1982, di M. Bunker). È consulente musicale per From a Far Country (Da un paese lontano, 1981, di K. Zanussi, musica di W. Kilar) e di Nostalghia (idem, 1983, di A. Tarkovskij); musica per la TV le nuove versioni sonorizzate di Foolish Wives (Femmine folli, 1921) e di Greed (Rapacità, 1924), ambedue film muti di E. Von Stroheim.

Herbert Peltzer (pseud. "Aldo Adamello", "Axel van Düren", "Gert Wenau"):

PELTZER, Herbert

Am Wiesengweg 5
8023 Pullach

* 5.3.1906  München

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
[...]
PELTZER, Herbert  † 8. 6.1988
Pullach

Serge Perathoner (Serge Jean François Perathoner, pseud. "Willy Van Develde"):

PERATHONER, Serge - Musicista francese, attivo per il cinema del suo Paese dagli anni Novanta. Tra i film con sue musiche: Force majeure (Forza maggiore, 1989: musica in collaborazione con Jannick Top); Fred (idem, 1997); En plein coeur (La cliente, 1998), tutti e tre di P. Jolivet; Origine contrôlée (2001, di Z. Tahri e A. Bouchala).

Herbert Peter (pseud. "Herbert Peter-Reno", "Paul Reno", "Petrus Erdmann"):

PETER, Herbert
Kirchenrat, Landeskirchenmusikdirektor im Ruhestand, Komponist -
Südbahnhofstr. 32, 37213 Witzenhausen -
Geboren 11. März 1926 Weimar/Thüringen, evangelisch, verheiratet seit 1951 mit Ursula, geboren Nähler, 2 Söhne (Michael †1985, Christoph) -
A-Kirchenmusikstudium 1945-49 Staatl. Musikhochschule Weimar -
1950-61 Dozent Thüringer Kirchenmusikschule Eisenach, 1961-87 Dirigent; 1961-84 Leiter des Eisencher Bachchors; 1961-91 Landeskirchenmusikdirektor des Evangelisch-Luth. Kirche Thüringen -
Kompositionen: Oratorien (Komm, Heiliger Geist 1955, Der verlorene Sohn 1956, Die Seligpreisungen 1960), Passionsmusik nach die 4 Evangelien und Psalmen für Soli, Solo-Orgel, Chor und kl. Orchester (1956), Markuspassion für Soli, Chor, Org. und Orchester (2003), Kantaten, Motetten, Orgelwerke, 2 Konzerte für Orgel und Orchester, Tryptichon für Orgel und Pauken, Orchesterwerke (Musik für Streichorchester, Motif royal für große Orchester), Concerto corale (für Tromp., Solovioline und Streichorchester), Bläsermusiken, Kammermusik; Geistl. Konzerte und Sololieder für Sangstimme, Orgel und diverse Soloinstrumente; Quartett für Flöte, Viol., Vla., und Cello; 3 Sonaten für Viol. und Klavier; Sonatina für Tromp. und Klavier (Orgel).

- (via archive.org)

Detlef Petersen (Detlef Friedrich Petersen, pseud. "Dave Patterson"):

PETERSEN, Detlef - Musicista tedesco nato nel 1950. Attivo per il cinema dagli anni Novanta. Tra i film con sue musiche: Abschied von Agnes (1994, di U. Gwisdek); Einfach nur Liebe (1994); Dumm gelaufen (1997), entrambi di P. Timm; Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (1999, di R. Schübel: musica in collaborazione con Rezso Seress); Girl (2001, di P. Ashworth); Blueprint (2003, di R. Schübel).

Jean-Claude Petit (pseud. "J. C. Little", "R. Starling"):

JEAN-CLAUDE PETIT
b. France
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

- (via archive.org)

PETIT, Jean-Claude - Nato il 14 novembre 1943 in Francia. Precocemente dotato per la musica, compie studi al Conservatorio di Parigi (solfeggio, armonia, contrappunto, fuga, ottenendo prestigiosi riconoscimenti). La severa formazione accademica non gli impedisce di occuparsi di jazz in un periodo in cui suona il piano a fianco di jazzisti come Dexter Gordon, Johnny Griffin e Kenny Clarke, in pratica tutti gli americani di passaggio in Francia. Arrangiatore e accompagnatore per cantanti come Marie Laforêt, Joan Baez, Sylvie Vartan, Johnny Halliday. Compositore di canzoni, attività per il teatro (compositore e direttore di commedie musicali) e per la televisione. Si accosta al cinema come arrangiatore a partire dagli anni '80. Tra i suoi risultati più importanti le colonne sonore dei film: L'addition (idem, 1984, di D. Amar); Tristesse et beauté (La tristezza e la bellezza, 1985, di J. Fleury); L'inconnue de Vienne (1986, di B. Stora); Jean de Florette (1986); e Manon des sources (Manon delle sorgenti, 1988: arrangiamenti e parafrasi, anche per strumenti come l'armonica, del tema portante dell'opera verdiana La forza del destino), ambedue di C. Berri; Tant qu'il y aura des femmes (Come amare tre donne, renderle felici e uscirne vivi, 1987, di D. Kaminka); Vent de panique (1987, di B. Stora); Deux (Due, 1988, di C. Zidi: occasione per comporre una musica d'avanguardia, in collaborazione con Patrice Fouillard); Belle en tête (Un amore dannato, 1989, di C. Cotti); The Return of the Musketeers (Il ritorno dei tre moschettieri, 1989, di R. Lester: uso alla grande della London Symphony Orchestra, più un piccolo complesso di musica antica); Cyrano de Bergerac (idem, 1990, di J.P. Rappeneau: lunga partitura di respiro sinfonico e di sapore romantico); Tawk al Hamama al Mafkoud o Le collier perdu de la colombe (La collana perduta della colomba, 1991, film tunisino di N. Khemir); Rives (1992, mediometraggio di E. Zonca); Coupable d'innocence (Colpevole d'innocenza, 1992, di M. Ziebinski: musica robusta e contrappunti classici, con citazioni barocche); The Playboys (Playboys, 1992, di G. MacKinnon); Le Zèbre (1992, di J. Poiret); Lady Chatterley (1993, di K. Russell); Le Hussard sur le toit (L'ussaro sul tetto, 1995, di J.P. Rappeneau: musica quartettistica e di sapore romantico); Beaumarchais, l'insolent (L'insolente, 1996, di E. Molinaro: musica à la manière de, con supremazia dell'opera buffa settecentesca); Lumumba (2000, di R. Peck: echi di ritmi africani inseriti in pagine sofisticate e canti per voce sola e coro); Aime ton père (2002, di J. Berger). Petit – che solitamente si occupa anche dell'orchestrazione delle sue partiture per il cinema – è uno dei musicisti francesi più dotati delle ultime generazioni.

Pierre Petit (Pierre Yves Marie Camille Petit):

PETIT, Pierre, born 21 Apr. 1922, France. Composer; Musical Director. Education: University of Paris (Sorbonne); Conservatory of Paris. Career: Head of Course, Conservatory of Paris, 1950; Director of Light Music, ORTF (French Radio & TV), 1960-64; Director of Musical Productions, ibid, 1964-70; Director of Chamber Music, 1970-; Direction-General, Ecole Normale de Musique, Paris, 1963-; Music Critic, Parisien-Libéré. Compositions include: Suite for 4 cellos, 1945; Zadig (ballet), 1948; Ciné-Bijou (ballet), 1952; Feu Rouge, Feu Vert, 1954; Concerto for piano & orchestra, 1956; Concerto for organ & orchestra, 1960; Furia Italiana, 1960; Concerto for 2 guitars & orchestra, 1965. Membership: Governor Council, Conservatory of Paris. Honours: Officer of Arts & Lettres; Officer, Ordre du Cèdre du Liban; Premier Grand Prix, Rome, 1946. Publication: Verdi, 1957. Address: 2 rue de l'Amiral-Cloue, Paris 16e., France.*

- (via archive.org)

PIERRE YVES MARIE CAMILLE PETIT
Naissance 21.04.1922
Poitiers (86194), France (FRA)

Décès 01.07.2000
Clichy (92024), France (FRA)

- (via matchID)

Alain Petitgirard (Alain Serge Petitgirard, pseud. "Alain Kremski", "Serge Jacquey"):

Alain Kremski est né la 4 Avril 1940. Compositeur indépendant, it écrit surtout pour orchestre et s'interessera principalement aux rapports de la musique avec le mouvement (cinéma, danse). Tout en employant les techniques instrumentales du XX° siècle, il tente de remonter aux sources du rituel et de la magie. Il obtient le Grand Prix de la Ville de Paris en 1958 et le 1er Prix du Concours International de Monaco 1969.

Alain Kremski was born on 4 April, 1940. As an unattahced composer, he writes mainly orchestral material and is a firm believer in music linked to movement (cinéma, the dance). While using 20 th. century instrumental techniques, he attempts to ferret out the ritual and magic sources. He was awarded the Grand Prix of the City of Paris in 1958, as well as first Price in the International Monaco Contest in 1969.

ALAIN SERGE PETITGIRARD
Naissance 04.04.1940
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 28.12.2018
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)

- (via matchID)

Marcel Picavet (Marcel Clement D. Picavet, pseud. "Mel Pike"):

[...] De basisformatie van het TV-orkest [van Francis Bay]: [...] Ritme sektie: Marcel Picavet, piano, orgel, vibrafoon. [...]

- (via archive.org)

PICAVET Marcel. Piano
Ook Hammondorgel en vibrafoon. Veelzijdig muzikant met 100% jazzgevoel. Is ook komponist en schrijft arrangementen. Speelde in het orkest van Jean Douchamps. Werkte bij Jean Omer, Jean Robert, The Ramblers en Yetty Lee. Persoonlijk hadden wij een eerste kontakt med Picavet in 1941 in de zaal Gruter te Antwerpen. Hij trad toen op tijdens een jamsession en speelde toen zowat alle verboden jazzklassiekers. Werkt in de B.R.T.-orkesten van Francis Bay, voor wie hij de meeste arrangementen schrijft. Spijtig genoeg komt Marcel Picavet in dit orkest niet genoeg op de voorgrond als solist. Spijtig, want hij is een van onze betere hedendaagse jazzpianisten.

- (via archive.org)

Leandro Piccioni (pseud. "Pilean"):

PICCIONI, Leandro - Musicista italiano. Tra i film con sue musiche: Nemmeno in un sogno (2001, G. Greco); Il posto dell'anima (2002, di R. Milani). Attivo anche per serie TV.

Piero Piccioni (Gian Piero Piccioni, pseud. "G. P. Glauri", "Pietro Morgan", "Quinci"):

PIERO PICCIONI
B. 1921 - Turin, Italy

- (via archive.org)

PICCIONI, Piero - Nato a Torino il 6 dicembre 1921. Morto il 23 luglio 2004. Dopo la laurea in giurisprudenza si dedica alla professione di avvocato, ma presto riprende la giovanile attività di pianista di jazz. Dirige un'orchestra per la radio e diventa uno dei primi e più attivi esecutori, compositori, arrangiatori e propagandisti di jazz in Italia. Nel 1950 inizia a lavorare per il cinema, prima attraverso i documentari, e poi per i lungometraggi, diventando in breve uno dei più prolifici e richiesti musicisti cinematografici specializzati, pronto a fornire con velocità encomiabile (almeno dal punto di vista dei produttori) commenti a film di genere più vario. Dalla massa dei suoi film, spesso musicati con le risorse del mestiere o decisamente su commissione, si staccano comunque diversi titoli per la ricerca di soluzioni icastiche e personali. Piccioni svolge intanto anche attività di pianista, di organista e di direttore d'orchestra, nonché di compositore di canzoni per romanzi sceneggiati per la TV. Tra i suoi film più interessanti, lasciando stare le fatiche più corrive (i motivi da consumare in fretta per le belle ma povere, le avventure a Capri, i racconti d'estate, gli amori a Palma di Majorca, le ragazze bruciate verdi, i mondi di notte, gli smemorati di Collegno, i figli di Spartacus, le missioni mortali, i Sartana, i Sabata e le monache di clausura sessualmente inquiete), si devono ricordare: La spiaggia (1954, di A. Lattuada, un regista al quale Piccioni si è mantenuto fedele per molto tempo); Nata di Marzo (1957, di A. Pietrangeli: musica eccellente, piena di souplesse); La tempesta (1958, di A. Lattuada); Racconti d'estate (1958, di G. Franciolini: primo anello della fertile accoppiata Piccioni-Sordi, considerato quest'ultimo sia come attore che come regista); I magliari (1959, di F. Rosi: anche questo è un regista che vuole sistematicamente Piccioni per i suoi film, a cui lo lega la comune sensibilità per una musica essenziale, per una sorta di “realismo sonoro”); La notte brava (1959, di M. Bolognini: jazz moderno e rarefatto); Il bell'Antonio (1960, di Bolognini: buoni movimenti di archi, in funzione di sottile definizione); I dolci inganni (1960, di Lattuada: ancora jazz, ma con momenti incantati e romantici nella chitarra per il personaggio della ragazza protagonista); Adua e le compagne (1960, di A. Pietrangeli); La giornata balorda (1960, di M. Bolognini: assoli di tromba e di sax); L'imprevisto (1961, di Lattuada: ancora di tipo jazzistico); L'assassino (1961, di E. Petri: idem c.s.); Salvatore Giuliano (1961, di F. Rosi: scarsi interventi, tutti di martellanti accentuazioni drammatiche: Nastro d'argento per la miglior musica); Senilità (1962, di M. Bolognini: musica colta, di chiara derivazione debussiana); Mafioso (1962, di Lattuada: dove la mafia siciliana, curiosamente, è accompagnata nei suoi agghiaccianti procedimenti da musica di tipo fantascientifico, mentre quella americana è definita dal jazz); Il sorpasso; La marcia su Roma, entrambi del 1962, di D. Risi; Il diavolo (1963, di G. Polidoro: malizioso uso delle voci per sfottere Alberto Sordi italiano in Svezia); Il demonio (1963, di B. Rondi: alternarsi di interventi puntillinistici e di materiale del folklore meridionale); Le mani sulla città (1963, di F. Rosi: accentuazioni ritmiche, molto parche, di tipo espressionistico, e accordi dissonanti, minacciosi). Quasi tutti i film musicati per Rosi, del resto, hanno questa formula basata su interventi realistici, duri, martellanti: vedi anche Il momento della verità (1965: dove gli accordi ribattutti sulla morte del torero coabitano con la descrizione coloristico ambientale di tipo spagnolesco). Fa eccezione semmai C'era una volta (1967), che dovrebbe avere una musica aerea, favolistica, ed è basata invece su facili ritmi canzonettistici. Il sodalizio Rosi-Piccioni prosegue su basi di concretezza con Uomini contro (1970: musica particolarmente scarna ed essenziale); Il caso Mattei (1972); Lucky Luciano (1974: ricorso allo swing per le connessioni americane del mafioso protagonista); Cadaveri eccellenti (1976: ritmi rapidi e sincopati). Piccioni si basa comunque piuttosto spesso, per tutti i registi per cui opera, sull'uso sorvegliato di pochi timbri, sull'economia dei mezzi. Come in Il terrorista (1963, di G. De Bosio); Il disco volante (1964, di T. Brass: pagine di burlesco virtuosismo, impastate con il bip-bip del disco volante, per la calata dei marziani); La fuga (1964, di P. Spinola); La decima vittima (1965, di E. Petri); Lo straniero (1967, di L. Visconti); Un italiano in America (1967, di A. Sordi: commento di tipo sinfonico a scoprire i disinganni relativi al mito americano); Cuore di cane (1976, di A. Lattuada: manipolazione elettro-acustica dei suoni); Cristo si è fermato a Eboli (1979, di F. Rosi: ampi movimenti sinfonici, ma soprattutto canzoni popolaresche e cori contadini). Spesso il musicista utilizza un jazz di tipo moderno, sia pure inserito in organici orchestrali tradizionali: come in L'attico (1962, di G. Puccini: jazz morbido e melanconico); Un tentativo sentimentale (1963, di P. Festa Campanile: interventi agili e inquieti); La parmigiana (1963, di A. Pietrangeli: nell'uso del flauto ricorda certe atmosfere del jazz californiano); Le coppie (episodio La camera, 1970, di A. Sordi: tentativo di jazz-western, ossia inserimento di chitarra elettrica su ritmi di tamburi indiani); Un tassinaro a New York (1987, di A. Sordi: jazz elegante per i luoghi americani con connotazioni “tropicali” quando l'azione si sposta a Miami); Assolto per aver commesso il fatto (1991, di A. Sordi: ancora jazz mondano, con un bell'assolo di sax. Piccioni ha lavorato volentieri per Sordi, e per la commedia in generale: si pensi a Il medico della mutua (1968, di L. Zampa) con il suo seguito Il prof. Dott. Guido Terzilli primario della Clinica Villa Celeste convenzionata con le Mutue (1969, di L. Salce: musica assai brillante, basata su un tango in funzione di sarcastica sottolineatura al balletto delle visite e degli incarichi del medico protagonista e su una marcia – chiamata la “Marcia di Esculapio” – per gli ingressi da sultano del medesimo); Il presidente del Borgorosso Football Club (1970, di L.F. D'Amico: anche qui una marcetta ironica); Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata (1971, di L. Zampa); Mimì metallurgico ferito nell'onore (1972, di L. Wertmüller/G.H. Brown: la “chiave” qui è il melodramma italiano); Lo scopone scientifico (1972, di L. Comencini) e Il malato immaginario (1979, di T. Cervi), ambedue basati su musica baroccheggiante. C'è da dire che Piccioni aggiunge una componente jazzistica anche agli spaghetti-western cui è chiamato a collaborare, utilizzando anche ritmi vicini al ragtime. Meno riuscite le fatiche per i film “sessantotteschi”, ossia quelli della contestazione più o meno giovanile: Toh, è morta la nonna! (1969, di M. Monicelli); Contestazione generale (1970, di L. Zampa); Fermate il mondo… voglio scendere! (1970, di G. Cobelli); Ciao Gulliver (1970, di C. Tuzii); Per questa notte (1977, di C. Di Carlo). E decisamente brutta, o ininfluente, è la musica di diverse pellicole ambiziose, come Le mepris (Il disprezzo, 1963, di J.L. Godard: ma si tratta di una “colonna” rifatta su ordine di Carlo Ponti e colpita dai fulmini del regista); Fumo di Londra (1966, di A. Sordi); Bora Bora (1968, di U. Liberatore); Amore mio aiutami! (1969, di A. Sordi: dove a una vicenda amara si sovrappone una musica patetica, con abbondanza di violini); Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto (1974, di L. Wertmüller), mentre in alcuni casi l'uso cosciente di musica “brutta” (originale o di repertorio) serve per puntuali definizioni, come in Io la conoscevo bene (1965, di A. Pietrangeli, il cui finale si propone come una vetta del nostro cinema anche per l'uso della musica riprodotta in funzione drammaturgica). Negli anni '80 Piccioni ricorre soprattutto alle formule collaudate, sia nel genere drammatico che in quello comico: Io e Caterina (1980, di A. Sordi: sonorità “liquide” e fantascientifiche, uso di voce femminile); Tre fratelli (1981, di F. Rosi: musica eseguita dall'Unione Musicisti di Roma); Sono un fenomeno paranormale (1985, di S. Corbucci); Cronaca di una morte annunciata (1987, di F. Rosi: severe meditazioni ispirate alla tradizione musicale latino-americana); L'avaro (1989, di T. Cervi); Comprarsi la vita (1989, di D. Campana); Nestore, l'ultima corsa (1994: tema legato al rumore ritmato degli zoccoli del cavallo attorno a cui si avvolge la vicenda e musica soft); Incontri proibiti (1998), entrambi di A. Sordi; più lavori per la TV.
  Nei primi anni di carriera Piccioni ha firmato le sue partiture con lo pseudonimo di Piero Morgan.

Enrico Pieranunzi:

PIERANNUNZI[sic], Enrico - Nato a Roma nel 1949. Formazione accademica, pianista esecutore di musica “classica”, è diventato poi brillante pianista di jazz di tendenze moderniste, che lascia spazio all'improvvisazione. Poche le sue collaborazioni con il cinema; fra le sue colonne sonore: Liberi armati pericolosi (1976, di R. Guerrieri: musica in collaborazione con Gianfranco Plenizio), Un ragazzo come tanti (1984, di G. Minello), Il cielo della luna (1998, di M. Fagioli).

Franco Piersanti:

PIERSANTI, Franco - Nato a Roma il 12 gennaio 1950. Diplomato al Conservatorio di Santa Cecilia in contrabbasso, composizione e direzione d'orchestra; studi suppletivi al Conservatorio di Bari. Lavora come contrabbassista, poi arrangia per Nino Rota sue musiche per spettacoli teatrali, indi compone musiche di scena collaborando fra l'altro con Cobelli, Marcucci, Squarzina, Guicciardini, De Bosio, Cecchi e altri teatranti. Attività radiofonica e televisiva, concerti. Dopo aver suonato in orchestra il contrabbasso in diverse registrazioni di colonne sonore, esordisce come compositore di cinema nel 1977 con Io sono un autarchico di Nanni Moretti, con il quale collabora fino al 1983. Tra le fatiche seguenti quelle per: Ecce bombo (1978, di N. Moretti); Fosca (1980, di E. Muzii); Sogni d'oro (1981, di N. Moretti: musica “sfottente” per un piccolo petulante complesso); Due gocce d'acqua salata (1982, di J. Wilder/L. Russo); Colpire al cuore (1982, di G. Amelio: sottili definizioni psicologiche e momenti inaspettatamente teneri e melanconici); Girotondo (1983, di E. Muzi); Bianca (1983, di N. Moretti: ottima partitura, che contribuisce con intelligenza all'atmosfera acidula e sarcastica della storia); Avvanvera (1985, di E. Muzii); Mamma Ebe (1985, di C. Lizzani); Il sapore del grano (1986, di G. Da Campo); La donna del traghetto (1986, di A. Fago); Fuori scena (1986, di E. Muzii); Profumo (1986, di G. Gamba); Una casa in bilico (1987, di A. De Lillo e G. Magliulo); La donna della luna (1987, di V. Zagarrio: musica in bilico fra secchezza moderna e abbandoni sentimentali); Notte di luna (1987, di A. Sironi); Emma (1987, film TV di C. Lizzani); Cuore di mamma (1987, di G. Benelli); Paura e amore (1988, di M. von Trotta: gli interventi originali echeggiano il quartetto classico – il secondo di Borodin – che funge da filo rosso della vicenda); Una lepre con la faccia di bambina (1988, di G. Serra); Quel treno per Budapest (1988, di P. Poeti); Il nido del ragno (1988, di G. Giagni); Bankomatt (1989, di V. Hermann); Due madri (1990, di T. Valerii). Più impegnativi ancora, di regola, gli incarichi posteriori: Porte aperte (1989, di G. Amelio: accenni melodici distorti sul nascere da stridule dissonanze e poi “cancellati” di colpo da accordi brutali); Senza scampo (1989, di P. Poeti); Matilda (1990, di A. De Lillo e G. Magliulo); Per una prova d'innocenza (1990, di T. Valerii); Tra due risvegli (1992, di A. Fago); Il ladro di bambini (1992, di G. Amelio: basato su un ritmo di percussioni di tipo africano per il degrado in cui vivono i piccoli personaggi del film, nonché frasette melodiche che tentano invano un compimento; Premio David per la musica); On My Own (Il colore dei suoi occhi, 1993, di A. Tibaldi: contrappunti “colti” di archi innestati nel folklore inglese); Mille bolle blu (1993, di L. Pompucci); Il segreto del bosco vecchio (1993, di E. Olmi: splendida raffinata partitura composta come se fosse per un'opera lirica, con una strepitosa sapienza coloristica ed echi di pagine classiche); Vrijeme Za… (t.l. Un tempo per.., 1993, di O. Kodar); Il giudice ragazzino (1994, di A. Di Robilant: linea melodica appena accennata nel flauto, sostenuta da un suono continuo e lontano); Lamerica (1994, di G. Amelio: musica molto elaborata, con melodie accese, “all'italiana”, ma soprattutto accenni melodici non sviluppati); Il branco (1994, di M. Risi: note “lunghe”, tenute, e suoni stridenti, tra pietrosi e metallici per le scene di violenza); La seconda volta (1995, di M. Calopresti); Marianna Ucria (1997, di R. Faenza: violini “barocchi” – per un dramma in costume – e suoni lamentosi); Testimone a rischio (1997, di P. Pozzessere); Il figlio di Bakunin (1997, di G. Cabiddu); La parola amore esiste (1998, di M. Calopresti: largo uso di violoncello in un contesto di sapore bachiano); Mare largo (1998, di F. Vicentini Orgnani); Così ridevano (1998, di G. Amelio: “Grolla d'Oro” per la musica 1998); Preferisco il rumore del mare (1999, di M. Calopresti: la musica segue con intelligenza l'itinerario “riduttivo” del regista, con piano, violoncello e piccola orchestra); Rosa e Cornelia (2000, di G. Treves: interpretazione moderna di musica barocca, con un bel “divertimento” per flauto); Il più bel giorno della mia vita (2001, di C. Comencini: interventi affidati soprattutto a un quartetto d'archi con aspetti superficialmente gioiosi, che poi cambiano impercettibilmente colore per esprimere disillusioni e disinganni di una famiglia in decadenza e piena di problemi); Corto Maltese: La cour secrète des arcanes (Corto Maltese, 2002, di P. Morelli: musica sinfonico-esotica di respiro hollywoodiano); La felicità non costa niente (2002, di M. Calopresti). Più corti e diversi film per la TV (e prosegue l'attività per il teatro). Piersanti, che ama soprattutto lavorare per cineasti che privilegiano il cinema lontano dagli usuali schemi commerciali, si dimostra un ottimo acquisto, uno dei musicisti più seri, innovativi e interessanti nell'ambito del cinema italiano degli anni '80 e successivi.

Aldo Piga:

PIGA, Aldo - Musicista italiano che alterna la composizione di «scores» per il cinema alla produzione e all'organizzazione di film di serie B. Tra i suoi titoli: I mafiosi (1959, di R. Mauri); L'ultima preda del vampiro (1960, di P. Regnoli); Lo sparviero dei Caribi (1961, di R. Polselli); Le notti dell'Innominato (1962, di L. Demare); I tre centurioni (1964, di R. Mauri e G. Cambret); Lo sterminatore dei barbari (1964, di P. Regnoli); Mark Donen Agente Z 7 (1966, di G. Romitelli); e un film francese con buoni interventi drammatici retti da un unico tema iniziale, L'enclos (Otto ore di buio, 1959, di A. Gatti).

PIGA, Aldo - Nato a New York il 16 ottobre 1928. Musicista italiano che alterna la composizione di scores per il cinema alla produzione e all'organizzazione di film di serie B. Tra i film con sue musiche, quasi tutti di semplice mestiere (alcuni di questi anche prodotti da lui): L'amante del vampiro (1959, di R. Polselli/A.M. Preston); I mafiosi (1960, di R. Mauri/R. Morris); La grande vallata (1961, di A. Dorigo/J. Fleminger); L'ultima preda del vampiro (1961, di P. Regnoli/M. Andrews); Un branco di vigliacchi (1962, di F. Taglioni); Lo sparviero dei Caraibi (1962, di P. Regnoli); Tempo di credere (1962, di A. Racioppi); La strage dei vampiri (1962, di R. Mauri/R. Morris: temi “forti”, tra cui quello “della paura” eseguito dall'oboe e dalla “sega musicale” con effetti inquietanti); La notte dell'Innominato (1963, di L. De Marchi/L. Demar); Il vampiro dell'Opera o Il mostro dell'Opera (1964, di R. Polselli); I tre centurioni (1964, di R. Mauri); Amore facile (1964, di G. Puccini/J. Mulligan); Lo sterminatore dei barbari (1964, di P. Regnoli/M. Andrews); Il ribelle di Castelmonte (1964, di V. De Angelis/D. Vert); Quei pochi giorni d'estate (1964, di L. Artale/L. Hart); Mark Donen Agente Zeta 7 (1966, di G. Romitelli/D. Reynolds); e un film francese con buoni interventi drammatici retti da un unico tema iniziale, L'enclos (1960, di A. Gatti). Comunque abbondano nella filmografia di Piga le occasioni “commerciali” e le fatiche di puro mestiere, soprattutto negli anni '60, folti – oltre ai titoli già menzionati – di capitani di ventura, di segni di vendicatori, di trionfi di Robin Hood, di pirati del diavolo, di uomini leopardo, di mostri e simili.

Milan Pilar (pseud. "Al Garden", "Bert Alexander", "Rolf Digert"):

Pilar, Milan, kontrabas, skladatel, narozen 20. 11. 1934, Praha. Studoval hru na kontrabas na pražské konzervatoř, 1962 absolvoval na Akademie múzických umění (Praha) (jeho hlavní učitelem byl F. Hertl). Během tohoto klasického hudební vzděláváni se intenzivně věnoval též jazzové hudbě. Za svého pobytu v Bo byl několik let členem orchestr G. Broma, svůj zájem však směřoval zejména do oblasti komorniho jazzu (snimkem P. skladby Paralela byla jeho vlastní improvizačni skupina zastoupena na albu Československý jazz 1960, Supraphon). V této intenci patřil P. 1961 k zakladatelům kličového souboru českého moderniho jazzu - SHQ, v němž se ojediněle uplatňoval i skladatelsky. Emigroval 1962 a od té doby žije v NSR. Zprvu působil v jazz klubu Cave v Heidelbergu jako stálý basista tamniho housebandu, s nimž doprovázel prominentni osobnosti zejména frankfurtské jazzové scény včetně K. H. Bergera, R. Hübnera, H. Sauer ad. Poté byl na základě konkursu přijat jako zástupce sólový kontrabasisty v symfonickém orchestr v Dortmundu, kde strávil dvě sezóny (později jako koncertni mistr nástrojové skup.). Své vzděláni doplnil studiem kompozice v Kolině n. R. Začatkem 2. polovina 60. let přešel do Mnichova, kde působi dosud. Byl hudebni redaktorem československého vysiláni rozhlasový stanice Svobodná Evropa, poté byl členem orchestr Bavorské státní opery, řizeného W. Sawallischem.

Nicola Piovani (pseud. "Korovev"):

NICOLA PIOVANI
b. 1946 - Italy

- (via archive.org)

PIOVANI, Nicola - Nato a Roma il 26 maggio 1946. Studi privati, diploma in composizione al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, studi di perfezionamento a Roma. Frequenta la facoltà di filosofia all'Università di Roma negli anni caldi della contestazione giovanile e compone la musica per alcuni réportage sui movimenti studenteschi prodotti da Silvano Agosti, iniziando così la sua carriera di compositore per il cinema, che alterna con musiche di scena per il teatro; più tardi lavora anche per la televisione. Ha costituito per la rappresentazione di spettacoli teatrali la “Compagnia della Luna”, insieme allo scrittore-sceneggiatore Vincenzo Cerami, e un ensemble stabile, l'Orchestra Aracoeli. Nei primi anni d'attività (inizio anni '70: attività anche di piano-bar, di cabaret e arrangiamenti per Case discografiche) è richiesto soprattutto da registi giovani e polemici, di vena sessantottina. I film attraverso i quali egli ha modo di mostrare una schietta volontà di rinnovamento nei confronti degli schemi musicali del “cinema di papà”, sono quelli di Marco Bellocchio a partire da Nel nome del padre (1971: sonorità inedite, impasti nuovi, e uso aggressivo delle voci, come nel coro Vanitas vanitatum); Sbatti il mostro in prima pagina (1972: tastiere elettroniche che richiamano il rumore delle rotative che stampano i giornali); Marcia trionfale (1976: distorsione sarcastica di materiali legati all'establishment); Salto nel vuoto (1979: il motivo di un carillon si sviluppa in una tramatura di tipo colto); Gli occhi, la bocca (1982). Interessanti comunque anche le colonne sonore per film di altri registi: La ragazza di latta (1970, di M. Aliprandi); NP Il segreto (1972, di S. Agosti); Morire a Roma (1972, di G. Mingozzi); Daniele e Maria, una storia d'amore (1973, di E. De Concini); Tutto in comune (1974, di G. Alberani); Flavia la monaca mussulmana (1974, di G. Mingozzi); Il profumo della signora in nero (1974, di F. Barilli); L'invenzione di Morel (1974, di E. Greco); Le orme (1974, di L. Bazzoni); Il minestrone (1981, di S. Citti). Particolarmente riuscite le collaborazioni con i fratelli Taviani: La notte di San Lorenzo (1982: partitura molto calda e partecipe, dominata dal senso dell'elegia, con riferimenti popolari, musica operistica, temi umorosi e sentimentali); Kaos (1984: dato che si tratta di un film a episodi basato sulle novelle pirandelliane, la musica si apre a ventaglio con soluzioni popolaresche reinterpretate modernamente, come in Male di luna e nei ritmi ruvidi e beffardi di La giara); Good Morning Babilonia (1987: partitura suddivisa in due blocchi complementari, quello italiano-artigianale e quello americano); Il sole anche di notte (1990: con una cantata settecentesca che diventa coro allucinato in un crescendo ossessivo); Fiorile (1992: ritmi di marcia e motivi popolareggianti); Tu ridi (1998: per il quale il compositore chiede la complicità di Rossini). Piovani ottiene comunque risultati eccellenti anche in ambiti del tutto diversi. Come, fra l'altro, per La vela incantata (1982, di G. Mingozzi); Segreti segreti (1984, di G. Bertolucci); La messa è finita (1985, di N. Moretti: musica tra sconsolata e ironica); Speriamo che sia femmina (1985, di M. Monicelli: musica molto bella, con uso di diversi temi); Il camorrista (1986, di G. Tornatore); Domani accadrà (1988, di D. Luchetti: ottima fanfara di ottoni sulla decisione di “andare a vedere il mondo”); I cammelli (1988, di G. Bertolucci: motivetto che arieggia sarcasticamente l'africanità); 'O Re (1988, di L. Magni); Palombella rossa (1989, di N. Moretti: ottimo uso di un carillon che punteggia ossessivamente l'interrorgarsi esasperato di Moretti, da musica buffa eseguita con una smorfia); Il male oscuro (1989, di M. Monicelli); Tracce di vita amorosa, (1990, di P. Del Monte). Meno soddisfacenti le prestazioni per Fellini, il quale (come al solito) forza la mano del musicista: accade puntualmente per Ginger e Fred (1986), Intervista (1987), La voce della luna (1989), dove più o meno esplicitamente incombe il ricordo di Nino Rota (ma alcune soluzioni di La voce della luna, specialmente l'aria eseguita dal suonatore di oboe pazzo e visionario, sono originalmente valide). Tra le fatiche degli anni Novanta si devono rilevare quelle per: Caro diario (1994, di N. Moretti: ottimo risultato con pagine originali e citazioni); Per amore, solo per amore (1993, di G. Veronesi: musica banaluccia); C'è Kim Novak al telefono (1993, di E. Roseo); Nemici d'infanzia (1995, di L. Magni); La mia generazione (1996, di W. Labate: piano e chitarra, poi fiati: ma il tema si ripete spesso); Uomo d'acqua dolce (1996, di A. Albanese: marcetta buffa, colorita e saltellante); Camere da letto (1997, di S. Izzo); Santo Stefano (1997, di A. Pasquini); Per tutto il tempo che ci resta (1998, di V. Terracciano); Dolce far niente (1998, di N. Caranfil); La fame e la sete (1999, di A. Albanese). Tra gli altri risultati successivi: Amor nello specchio (1999, di S. Maira); La carbonara (1999, di L. Magni: momenti drammatici a piena orchestra si alternano a gustose esecuzioni di canzoni popolari per voce e piccolo complesso); La seconda ombra (2000, di S. Agosti); Tobia al caffè (2000, di G. Mingozzi); A.A.A. Achille (2001, di G. Albanese); Vipera (2001, di S. Citti); Il nostro matrimonio è in crisi (2002, di A. Albanese); Clown in Kabul (2002, réportage di E. Balestrieri e S. Moser: musica in collaborazione con Pasquale Filastò); Gli indesiderabili (2003, di P. Scimeca). Si sono verificati nel frattempo due esiti maiuscoli, sia per il livello dei risultati che per la loro eco mondiale: la musica di La vita è bella (1997, di R. Benigni) e quella di La stanza del figlio (2001, di N. Moretti). La prima (Oscar per la miglior musica del 1998) sembra assecondare la leggerezza degli episodi buffi ma in realtà introduce presto elementi di disturbo che poi verranno sviluppati, ma sempre con grande pudore); quella per il film di Moretti (Premio David di Donatello) è basata su un motivo principale presente con varie significazioni in diversi momenti del film ed è sempre retta da grande pudore. Altro risultato per Benigni – colorito e “circense” – quello di Pinocchio (2002). Soprattutto l'effetto Oscar ha portato a Piovani molti incarichi, non solo per il cinema ma anche per canzoni, spettacoli musicali, esiti lirico-musicali (specialmente con la collaborazione per i testi del citato Vincenzo Cerami), musica per balletto eccetera. In alcune occasioni Piovani lavora anche per cineasti stranieri, per esempio per l'argentina M.L. Bemberg (De eso no se habla, Di questo non si parla, 1992: motivo lieve e citazioni classiche), per l'olandese J. Stelling (De Vliegende Hollander, L'olandese volante, 1995), per lo spagnolo Bigas Luna (La teta y la luna, idem, 1994: partitura vagamente felliniana), per l'inglese John Irvin (A Month by the Lake, Un mese al lago, 1995), per il russo S. Bodrov (Running Free, Lucky re del deserto, 1999), per il tedesco B. Verbong (Das Sams, 2001; e per il suo seguito Sams in Gefahr, 2003, dello stesso regista), per il cileno L. Sepúlveda (Nowhere, idem, 2002). Questo musicista si esprime comunque, soprattutto, nell'ambito del cinema italiano, affermandosi come una fra le forze più interessanti della musica da film, impegnato in un personale processo di rinnovamento, anche se affonda le radici nella tradizione nazionale e si prospetta qua e là ripetitivo. Nastro d'argento 1991 per il complesso dell'attività svolta nel 1990; Premio Colonna Sonora 1994 dell'Ente dello Spettacolo.

Simeon Pironkov (Simeon Angelov Pironkov):

PIRONKOV, Simeon - Musicista bulgaro nato il 18 giugno 1927, morto il 25 gennaio 2000, attivo per film che non escono, per lo più, dal suo paese. Nelle colonne sonore che di lui si conoscono in Occidente, in un modo o nell'altro, si può rilevare estrema attenzione alle situazioni da musicare e una formazione che tiene conto degli sviluppi più recenti dell'arte dei suoni. Si possono citare: Sterne (t.l. Stelle, una coproduzione con la Germania, del 1959, di K. Wolf); Parvi urok (t.l. La prima lezione (1960, di R. Vulchanov); Kradetzat na praskovi (t.l. Il ladro di pesche, 1964: alternanza fra dimensione di sapore metallico, stridula e dissonante, e pagine romantiche, che nel finale vi si sovrappongono); Tsar i general (t.l. Lo zar e il generale, 1966); Chernite angeli (Gli angeli neri, 1970), tutti di V. Radev; Obich (Affezione, 1972, di L. Staikov); Rozjat zog (t.l. Le corna della capra, 1972, di M. Andonov); Baseynat (t.l. La piscina, 1977, di B. Zhelyazkova); nonché i disegni animati di Toobr Dinov. Due di questi (La margherita e Storie del West) sono stati distribuiti in Italia da Dino De Laurentiis insieme con il film Capriccio all'italiana (1967).

Berto Pisano (Umberto Pisano, pseud. "Rexon"):

PISANO, Berto - Nato a Cagliari il 13 ottobre 1928. Fratello di Franco. Diplomato nella città natale in contrabbasso, è attivo come arrangiatore, direttore d'orchestra, compositore di canzoni, di musiche di scena (sua la partitura della commedia musicale Pardon, Monsieur Molière di Terzoli e Vaime, rappresentata da Gino Bramieri; ma ha curato anche la maggior parte delle musiche delle commedie musicali di Garinei & Giovannini). Vasta produzione per la televisione. Attivo per il cinema dagli anni Sessanta, quasi sempre per film comici o di scarse pretese: nella sua filmografia campeggiano i killer kid, i sergenti Rompiglioni, le novizie pruriginose, i vizietti, i Pierini e le barzellette sui carabinieri. Tra i suoi titoli si citano comunque: La Feldmarescialla (1967, di S. Vanzina/Steno: buoni siparietti musicali, come in una rivista – con “numeri” cantati e danzati, affidati all'estro di Rita Pavone – e brillanti pagine jazz), Uno dopo l'altro (1968, di N. Nostro/N. Howard: musica in collaborazione con Fred Bongusto), Interrabang (1969), Ancora una volta prima di lasciarci (1973), entrambi di G. Biagetti, Li chiamavano i tre moschettieri… invece erano quattro (1973, di S. Amadio: musica in collaborazione con Elio Mancuso), Morbosità (1974, di L. Russo), La svergognata (1974), Donna… cosa si fa per te (1976), ambedue di G. Biagetti, Patrick vive ancora (1980, di M. Landi), La poliziotta a New York (1981, di M.M. Tarantini), Vacanze sulla neve (1999, di M. Laurenti). Pisano ha collaborato con buon esito anche a pellicole “serie” come Arcana (1972, di G. Questi: in collaborazione con Romolo Grano); Vermisat (1974, di M. Brenta: interventi “metropolitani” di sommessa drammaticità) e Cuori perduti (1997, di T. Spalla).

Franco Pisano (Francesco Pisano, pseud. "F. Perecoca", "Valbes"):

PISANO, Franco - Nato a Cagliari il 10 dicembre 1922, morto il 6 gennaio 1977. Fratello di Berto. Diplomato in ragioneria, ma studia anche al Conservatorio (violino, chitarra classica, pianoforte). Subito dopo la seconda guerra mondiale costituisce un complesso di musica leggera e poi svolge attività di compositore di canzoni e di motivi per la TV, nonché di arrangiatore. Notevoli i suoi contributi a diverse edizioni di “Canzonissima”. Il suo contributo al cinema (dal 1961) si svolge per lo più nell'ambito di un buon mestiere, con qualche tentativo più personale di quando in quando, come in: Le conseguenze (1964, di S. Capogna); Scandali nudi (1964, di E. Di Gianni); Arriva Dorellik (1967, di S. Vanzina/Steno); Quando dico che ti amo (1967, di G. Bianchi: canzoni in collaborazione con Tony Renis e canzoni di altri cantanti, più “numeri” da rivista musicale e interventi morbidi di collegamento per archi), Sissignore (1968, di U. Tognazzi: musica in collaborazione con il fratello Berto); Basta guardarla (1971, di L. Salce: momenti di fresca parodia del musical hollywoodiano). Fra gli altri titoli: Rocco e le sorelle (1961, di G. Simonelli/J. Seemonell), Divorzio alla siciliana (1963, di E. Di Gianni), Canzoni bulli e pupe (1963, di C. Infascelli), La spia che viene dal mare (1967, di L. Benvenuti/J. O'Burghess), As de Pic, Mission contraespionaje (Asso di picche, operazione controspionaggio, 1967, di N. Nostro), Agente Z-55 Mission Coleman (Occhio per occhio, dente per dente, 1967, di M. Iglesias), Brigitte, Laura, Ursula, Raquel, Litz, Maria, Florinda, Barbara, Claudia e Sofia, le chiamo tutte… anima mia (1974, di M. Ivaldi), La vergine, il toro e il capricorno (1977, di L. Martino).

Gianfranco Plenizio (Gian Franco Plenizio, pseud. "Ployer"):

GIANFRANCO PLENIZIO
b. Italy

- (via archive.org)

PLENIZIO, Gianfranco - Nato a S. Lorenzo di Sedegliano (Udine) nel 1941. Dopo aver svolto una brillante carriera pianistica, studia con Franco Ferrara e Zoltán Peskó e si dedica alla direzione d'orchestra, soprattutto di composizioni contemporanee. Compositore in proprio, è stato direttore stabile della Camerata Strumentale Italiana. Per il cinema si è dedicato soprattutto alla concertazione per le registrazioni in studio di colonne sonore per film, acquistando in questo lavoro una grande abilità, tanto da essere considerato uno dei migliori specialisti in materia. Costituisce infatti un ottimo anello di congiunzione fra il pentagramma e la colonna sonora. Sulla sua professione ha anche scritto pagine chiare e acute. Ha curato adattamenti vari, come in Il Corsaro Nero (1976, di S. Sollima: la musica è dei fratelli De Angelis) e in La città delle donne (1979, di F. Fellini: solo direzione musicale; la musica è di L.E. Bacalov). Da compositore di partiture originali ha lavorato fra l'altro per: La battaglia del Sinai (1968, di M. Lucidi/M. Bright: il suo primo incarico, affidatogli a seguito della morte di Giovanni Fusco, avvenuta prima che quest'ultimo avesse potuto terminare il commento affidatogli); La salamandra del deserto (1971, di R. Freda: stupendo corale funebre, classicheggianti concertini di fiati e assoli di archi); Violentata sulla sabbia (1971, di R. Cerrato); Bella di giorno, moglie di notte (1971) e La gatta in calore (1972) di N. Rossati; I leoni di Pietroburgo (1972, di M. Siciliano/M. Sirko); L'infermiera (1975, di N. Rossati); Liberi armati pericolosi (1976, di R. Guerrieri: in collaborazione con Enrico Pieranunzi); Rosy Bourrasque (Temporale Rosy, 1979, di M. Monicelli: musica volutamente “sgangherata” e da Luna Park, con qualche momento melanconico); Masoch (1980, di F. Brogi Taviani); Spaghetti House (1982, di G. Paradisi: sapidi impasti di jazz, canzoni napoletane e arie operistiche); E la nave va (1983, di F. Fellini: spiritosi rifacimenti operistici su ironici versi di Andrea Zanzotto); Una notte di pioggia (1984, di R. Costantini); 18.000 giorni fa (1994, di G. Gabrielli). Plenizio ha revisionato la musica originale di Edmund Meisel per Oktyabr' (Ottobre, 1928, di Ejzenstein) e ha composto una nuova partitura per Faust - Eine deutschen Volkssage (idem, 1926, di F.W. Murnau). Lavora anche per la TV.

Erich Plessow (pseud. "Edw Wills", "Ewald Walter", "J. Peralta", "M. Farini", "Manuel Estvilla", "P. Lesso Valerio", "Peter Peters"):

Plessow, Erich (Eric)
Oranienburg bei Berlin, 25. November 1899 - Berlin, 13. Juni 1977.
Musikalienhändler, Komponist, Jazz- und Operettenkapellmeister in Berlin, wohnhaft in Falkensee bei Berlin-Spandau. Stand 1942: Inhaber des Akla-Musikverlag in Berlin.
Nach 1945 hier Geschäftsführer der Musikedition E. Plessow.
Werke, oft unter Pseudonym Ewald Walter: "Paprika", Operette (Greifswald, 1938); U-Musik, Tanzmusik, Rhapsodien und Schlager.
[...]

- (via archive.org)

Frank Pleyer (pseud. "Bob Kayser", "Elmar Steingarden", "Fedor Pawlov", "Josef Burkl", "Karl Maihofer", "Pedro Gonez", "Simon Hardenbergh", "Toni Zartner", "Wiegand Overstaedt"):

PLEYER, Frank

Friedenstr. 2A
8033 Krailling
089/857 31 64

Hochbrückenstr. 3
8000 München 2
089/29 2915

* 28.6.1929  Haberspirk (ČSSR)

Musikschule Rothenburg o. d. Tauber; seit 1948 in München; 1949 Arrangeur für BR u. andere Sender sowie für Arthur Schanze, Max Greger, Hugo Strasser, Willy Stech, Ernst Mosch u. v. a.; Mitte der 50er Jahre eigene Combo; später Big-Band-Aufnahmen (DRS-Big-Band) sowie Radio-Unterhaltungs-Orchester Zürich u. v. m.; 1970 Gründung Junior Musikproduktion F. Pleye; 1984 Lion-Music u. Music Library F. Pleyer; 1984 IMP-Records.

1962 unter den Preisträgern 1° Concorso Internazionale di Musica Ritmo-Sinfonica in Salerno.

- (via archive.org)

Gianluca Podio (pseud. "Oklag"):

PODIO, Gianluca - Nato a Roma nel 1963. Diplomato in pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia – dove ha studiato anche direzione d'orchestra – e in composizione al Conservatorio di Bologna (sotto la guida di Ivan Vandor). Ha seguito poi corsi di perfezionamento in composizione in Italia con Stockhausen, Clementi e Sciarrino, e in Inghilterra per la direzione d'orchestra. Suona come solista di piano in formazioni da camera e compone musica di vario tipo, edita anche in disco. Attivo anche per il teatro, si è specializzato nella musica applicata all'immagine sia come pianista che come programmatore di sintetizzatori e computer, collaborando con diversi compositori per il cinema – come per esempio Stelvio Cipriani – e in proprio lavora per documentari, per la televisione, per la pubblicità e per la videoarte. È stato tra i finalisti al Concorso Internazionale di Composizione di Trento del 1990. Tra le sue contribuzioni originali al cinema: Re di Macchia (1988, di B. Modugno); Dicembre (1990, di A. Monda: motivi di ambigue sospensioni alternati a movimenti per archi un po' sentimentali e ad accenni popolari): Caldo soffocante (1990, di G. Gagliardo: commento elettronico con riferimenti alla musica folklorica nonché a Rachmaninov; La vita degli altri (2001, di N. De Rinaldo); Quore (2002, di F. Pontremoli); Amorfù (2003, di E. Piovano).

Robby Poitevin (Robert Poitevin):

POITEVIN, Robby - Nato a Parigi il 24 ottobre 1926. Musicista operante nel cinema italiano degli anni Sessanta nel campo dei film comici e d'azione. Tra i suoi titoli: Amore all'italiana (1966, di S. Vanzina/Steno); Killer calibro 32 (1966, di A. Brescia); Assassination (1967, di E.P. Miraglia/H. Brady); La battaglia dei Mods (1966, di F. Montemurro/F. Monty); L'uomo del colpo perfetto (1967, di A. Florio); La morte non conta i dollari (1967, di R. Freda/L. George: in collaborazione con Nora Orlandi); Little Rita nel Far West (1967, di F. Baldi/S. Livingstone: canzoni vivaci per Rita Pavone, Lucio Dalla e Teddy Reno e spiritosi “numeri” da rivista musicale); Tecnica di un omicidio (1967, di F. Prosperi/C. Price); Quella carogna dell'ispettore Sterling (1967, di E.P. Miraglia/H. Brady); Odia il prossimo tuo (1968, di F. Baldi/I.F. Baldwy); Lo stato d'assedio (1969, di R. Scavolini); Franco e Ciccio… ladro e guardia (1969, di M. Ciorciolini/J. Harris).

Elio Polizzi:

POLIZZI, Elio - Nato a Roma il 3 marzo 1957. Dopo studi di composizione, pianoforte e strumentazione per banda nei Conservatori di Frosinone e di Roma, ha frequentato il Music Department al Boston College e, presso enti privati, corsi di specializzazione in elaborazione musicale computerizzata e in musica elettronica e informatica. Compositore, pianista (si è esibito in diversi concerti), arrangiatore e orchestratore per diversi cantanti, programmatore di strumenti elettronici e computer, autore di un metodo per il pianista di musica moderna, docente di tecniche per la sincronizzazione musica-immagini e, presso l'Accademia Filarmonica di Bologna, di musica da film. Per il cinema, sempre ricorrendo all'elettronica, ha composto fra l'altro la musica delle seguenti pellicole di produzione americana dirette da P. Ciriaci/F. Valenti: Delta Force Commando (1987) e il suo seguito Delta Force Commando 2: Priority Red One (1991), Soldier of Fortune (1987), Afganistan - The Last War Bus (L'ultimo autobus di guerra), del 1989. Altri film: Final Mission (Missione finale, 1988) e Just a Damned Soldier (Soldato maledetto, 1989), entrambi di F. Baldi e T. Kaplan. Per il cinema italiano Polizzi ha firmato la musica di Il pulpito (1992, di F. Pizzo e P. Ciriaci/ F. Valenti).

Rob Poole (Robert Shane Poole):

RECORDING STUDIOS
[...]

Red Light Recording Studios:

Red Light Recording Studio, 84 Wardour Street, London W1V 3LF. Tel: 01-437 3702
24-track with Soundcraft 2400 Series console and Q Lock V.A.P.P.
Suitable for small group recordings, voice-overs etc. Pianos and synthesizers in situ.

Engineers: Rob Poole and Simon Lord.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Boris Porena:

Porena, Boris, * 27. 9. 1927 Rom; ital. Komponist, studiert am Conservatorio di Musica S. Cecilia in Rom und promovierte 1957 an der Univ. in Rom mit der Arbeit Th. Mann e la musica. Er ist als Essayist tätig (L'avanguardia mus. di Darmstadt, Rass. mus. XXVIII, 1958; I concerti di Petrassi, nRMI I, 1967) und wurde 1965 Dozent für Komposition am Conservatorio di Musica G. Rossini in Persao. - Werke: Der Gott und die Bajadere für Soli, Chor und Orch. (auf einen Text von Goethe, 1957); Gryphius-Kantate für 3 Frauen-St., Chor und Orch. (1961); Musica N° 1 für Orch. (1963); Nelly-Sachs-Kammerkantate (1964); Trakl-Kammerkantate (1964); Kantate Über aller dieser deiner Trauer (über Texte von Paul Celan und Nelly Sachs, 1965); Musica N° 2 für Orch. (1966); La mort de Pierrot für A. und verschiedene Instr. (1968).

- (via archive.org)

PORENA BORIS. Roma, 27.11.1927. Ha studiato con Petrassi. Insegnante nei Conservatorio di Pesaro e di Roma. Si è interessato di Didattica.
MUSICA DA CAMERA - Trio per violino, viola e violoncello; D'apres per flauto, '68; Un itineratrio per violoncello e quartetto d'archi.
MUSICA SINFONICA - Tre pezzi concertanti per archi, 2 pianoforti e ottoni, '56; Cantante; 2 Concerti; Concerto per tromba; Musiche per archi; Der Gott und die Beyedere, '57; Uber eller dieser deiner Traner, '65; Lamento di un credente per la perdita dell'idea comunista per soprano, mezzo soprano, baritono e orchestra, '91.
MUSICA SACRA - Allelujah, Sanctus, Agnus per coro a cappella, '90.

Rachel Portman (Rachel Mary Berkeley Portman):

PORTMAN, Rachel M. - Nata a Haslemere (G.B.) l'11 dicembre 1960. Ha imparato a suonare diversi strumenti (piano, organo, viola) poi ha studiato composizione e orchestrazione a Oxford. Compone sia per strumenti tradizionali che elettronici. Attiva per la televisione. Ex-moglie del produttore italiano Uberto Pasolini, attivo a Londra, lavora per il cinema dagli anni '80 nel campo dei documentari e si afferma negli anni '90. Tra i suoi risultati le colonne sonore di: High Hopes (Belle speranze, 1988); Life Is Sweet (Dolce è la vita, 1990), entrambi di M. Leigh; Antonia & Jane (Antonia e Jane, 1991, di B. Kidron); Where Angels Fear to Tread (Monteriano - Dove gli angeli non osano metter piede, 1991, di C. Sturridge); Used People (La vedova americana, 1992, di B. Kidron), Friends (1993, di E. Proctor); Benny & Joon (idem, 1993, di J.S. Chechik), The Joy Luck Club (Il circolo della fortuna e della felicità, 1993, di W. Wang: flauto di bambù e altri strumenti orientali); Sirens (Sirens - Sirene, 1994, di J. Duigan), Only You (Only You - Amore a prima vista, 1994, di N. Jewison); The Road to Wellville (Morti di salute, 1994, di A. Parker); Palookaville (idem, 1995, di A. Taylor); Smoke (idem, 1995, di W. Wang), To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar, 1995, di B. Kidron); Emma (idem, 1996, di D. McGrath); Marvin's Room (La stanza di Marvin, 1996, di J. Zaks: musica insistita, tintinnante, da acquarello), Addicted to Love (Innamorati cronici, 1997, di G. Dunne); Beloved (idem, 1998, di J. Demme); The Cider House Rules (Le regole della casa del sidro, 1999, di L. Hallström: composto dialogo tra pianoforte e archi e aperture liriche), Ratcatcher (idem, 1999, di L. Ramsay); The Other Sister (Un amore speciale, 1999, di G. Marshall); The Legend of Bagger Vance (La leggenda di Bagger Vance, 2000, di R. Redford: ampie aperture paesaggistiche e uso di tromba solista), The Closer You Get (Con la testa fra le stelle, 2000, di A. Ritchie); Chocolat (idem, 2000, di L. Hallström: interventi leggeri e fantasiosi, con richiami alla musica etnica e diversi riferimenti); The Emperor's New Clothes (I vestiti nuovi dell'imperatore, 2001, di A. Taylor: musica, basata su una marcetta militare trattata con un sorriso, fra il nostalgico, l'affettuoso e l'ironico); Hart's War (Sotto corte marziale, 2002, di G. Hoblit: musica quasi intimista, più che di bellici squilli); The Truth About Charlie (idem, 2002, di J. Demme); Mona Lisa Smile (idem, 2003, di M. Newell); The Human Stain (La macchia umana, 2003, di R. Benton: più che altro ricorso a canzoni jazz del passato). Un Oscar nel 1997 per il citato Emma, assegnato alla miglior musica di un film-commedia. È il primo Oscar musicale assegnato a una donna. La Portman compone musica di tipo neo-classico, predilige piccole formazioni, l'uso di legni e archi in semplici melodie, e assicura al cinema sia inglese che americano un respiro basato sull'espressione elegante ma sincera delle emozioni.

Hans Posegga (pseud. "Ernst Marbeck"):

POSEGGA, Hans - Musicista tedesco nato nel 1917, morto a Vienna il 19 maggio 2002. Lavora per film del suo Paese, per lo più di facile intrattenimento – più pellicole animate e per ragazzi – dagli anni '50 agli anni '70. Tra i suoi risultati la musica di: Hito-Hito (1958, di H. Ertl), Die Parallelstrasse (1962, di F. Khittl), Galapagos Trauminsel im Pazifik (1962, di H. Sielmann), Zeit der Schuldlosen (Ostaggi innocenti, 1964, di T. Fantl), Kontraste (1964, disegno animato di W. Urchs), Es (1966, di U. Schamoni), Schonzeit für Füchse (1966, di P. Schamoni), Jan und das Wildpferd (1968, di B.C. Lombard), Zuckerbrot und Peitsche (Gangster Love, 1968, di M. Gosov), Der Verlogene Akt (Il seme dell'altro, 1969, di R. von Sydow), Der Seewolf (L'avventuriero dei 7 mari, 1974, di W. Staudte). Nel 1986 è apparso in TV un telefilm di J.L. Buñuel, Rebelión de colgados, con musiche di Posegga.

George Posford (George Benjamin Ashwel Posford):

POSFORD, George, born 23 Mar. 1906, Folkestone, Kent, UK. Composer. Education: Downside & Christ's College, Cambridge, UK.; Royal Academy of Music. Married Evelyn Mary Thorne, 2 sons. Career: Music writer forp lays & radio reviews, BBC, Savoy Hill, 1931; Accompanist to artists & played own compositions on stage, film, TV, radio; Composer for stage & film. Compositions include: (published) (Musiacl scores) Goodnight Vienna, 1932; Balalaika, 1935; Magyar Melody, 1937; Full Swing, 1941; Masquerade, 1948; Zip Goes a Million, 1951; (film scores) Goodnight Vienna, 1932; Invitation to Waltz, 1933; The Good Companions, 1934; The Gay Desperado, 1935; Balalaika, 1937; Gaiety George, 1947; (song successes) Goodnight Vienna; At the Balalaika; Lazy Day; Room 504; The World is Mine To-night; Mine Alone; The London I Love. Publications also include ballets, light music & tone poems. Memberships: Light Music Society, Worplesdon & Sunningdale Golf Clubs. Hobbies: Lawn Tennis; Swimming; Golf; Gardening; Motoring. Address: 'Dormy Four', Worplesdon Hill, Woking, Surrey, UK.

- (via archive.org)

Franco Potenza (Francesco Potenza, pseud. "Ipodorico", "Spartai"):

POTENZA, Franco - Nato a Roma il 23 gennaio 1922. Di pari passo con gli studi unversitari, non completati (Lettere e Giurisprudenza), frequenta corsi musicali e più tardi si perfeziona sotto la guida di Honegger. Si dedica alla composizione, spaziando in settore diversi (balletti, fantasie, musica sacra, per voci, per il teatro, ecc.). Collaboratore della RAI-TV.
Per il cinema ha lavorato molto, anche se la sua firma appare in calce a pochi lungometraggi spettacolari (la maggior parte della sua attività riguarda documentari o mediometraggi, in preponderanza di notevole livello culturale). È stato probabilmente il primo in Italia a introdurre nel cinema la musica concreta, e per le ampie soluzioni prospettate da questo nuovo mezzo, nonché per la modernità in genere dei suoi interventi (predilige gli organici ridotti), ha attirato l'attenzione dei giovani registi più sensibili allo sperimentalismo e agli interventi anti-accademici. Per i lungometraggi ha debuttato nel 1962 (con Avventura al Motel, di R. Polselli) lasciando il segno di una personalità eterodossa. Buoni risultati: L'ultimo pugno di terra (1965, di F. Serra); E venne un uomo (1965, di E. Olmi: musica di carattere composito, con pagine liricheggianti di buona tradizione e soluzioni decisamente nuove, come la curiosa pagina iniziale basata su una specie di «jazz ecclesiastico», nonché con numerosi ricorsi al coro e alla musica d'ambiente); Agony and Ecstasy (Il tormento e l'estasi, 1966, di C. Reed: in collaborazione con Alex Norht[sic]); Trio (1966, di G. Mingozzi: interventi «sporchi», che fanno i conti con brandelli di musiche preesistenti, e alcune pagine di sapore moderno innestate su una struttura barocca); Fuoco! (1968, di G.V. Baldi: musica assai contenuta, presente più che altro in una ninna-nanna e nel finale, retto da un coro femminile di altissima suggestione mistica, una specie di suggello di carattere religioso alla assurda vicenda di un poveraccio che uccide moglie e figli). Senza dire dei film, più d'effetto che altro, di Alberto Cavallone (Le salamandre, Dal nostro inviato a Copenhagen, Afrika) e la sonorizzazione di film di Buster Keaton presentati alla televisione.

POTENZA, Franco - Nato a Roma il 23 gennaio 1922. Di pari passo con gli studi universitari, non completati (Lettere e Giurisprudenza), frequenta corsi musicali e più tardi si perfeziona sotto la guida di Arthur Honegger. Si dedica alla composizione, spaziando in settori diversi (balletti, fantasie, musica sacra, per voci, per il teatro, ecc.). Collaboratore della RAI-TV. Per il cinema ha lavorato molto, anche se la sua firma appare in calce a pochi lungometraggi spettacolari (la maggior parte della sua attività riguarda documentari o mediometraggi, in preponderanza di notevole livello culturale). È stato probabilmente il primo in Italia a introdurre nel cinema la musica concreta, e per le ampie soluzioni prospettate da questo nuovo mezzo, nonché per la modernità in genere dei suoi interventi (predilige gli organici ridotti), ha attirato l'attenzione dei giovani registi più sensibili allo sperimentalismo e agli interventi anti-accademici. Per i lungometraggi ha debuttato nel 1963 (con Avventura al Motel, di R. Polselli/A.M. Preston), lasciando il segno di una personalità eterodossa. Altri buoni risultati: …E venne un uomo (1965, di E. Olmi: musica di carattere composito, con pagine liricheggianti di buona tradizione e soluzioni decisamente nuove, come la curiosa pagina iniziale basata su una specie di “jazz ecclesiastico”, nonché con numerosi ricorsi al coro e alla musica d'ambiente); The Agony and the Ecstasy (Il tormento e l'estasi, 1965, di C. Reed: in collaborazione con Alex North); L'ultimo pugno di terra (1966, di F. Serra); Trio (1967, di G. Mingozzi: interventi “sporchi”, che fanno i conti con brandelli di musiche preesistenti, e alcune pagine di sapore moderno innestate su una struttura barocca); Fuoco! (1968, di G.V. Baldi: musica assai contenuta, presente più che altro in una ninna nanna e nel finale, retto da un coro femminile di altissima suggestione mistica, una specie di suggello di carattere religioso all'assurda vicenda di un poveraccio che uccide moglie e figli). Senza dire dei film, più d'effetto che altro, di Alberto Cavallone (Le salamandre, 1968, Dal nostro inviato a Copenaghen, 1970, Afrika, 1974) e di alcuni altri. Potenza ha curato la sonorizzazione di film di Buster Keaton presentati alla televisione.

Jean-François Poublan (Jean-François Edmond Poublan, pseud. "Jean-François Gaël"):

GAEL, Jean-François - Musicista francese. Attivo soprattutto (dal 1965) nel campo del cortometraggio. Tra i suoi commenti musicali per lungometraggi quelli a La Goulve (1972, di M. Mercier: in collaborazione con Guy Boulanger) e a Enchainement – Angela Davis, une femme américaine (1977, di J. D. Simon: in collaborazione con Luc Périni). Attivo anche per la TV.

Pierre Poulteau (Pierre Jean Rene Poulteau, pseud. "Rene Auteloup"):

Ce disque présente des œuvres de trois compositeurs français d'aujourd'hui: [...] et Pierre Poulteau, d'origine saintongeaise, né à Paris en 1927. [...] Pierre Poulteau, dont les œuvres sont toujours clairement articulées, et construites dans un esprit de rigoureuse logique qui fait pourtant la plus large place à la séduction sonore [...] tous trois écrivent la musique qui leur plaît, spontanément, sans se soucier le moins du monde des chapelles et des tendances fluctuantes de la mode musicale.
Le PRELUDE ET ALLEGRO illustre le grand respect qu'a Pierre Poulteau des traditions classiques, qu'il adapte avec bonheur à un langage contemporain dont il utilise toutes le ressources, passant avec aisance de l'idiome modal à un monde atonal, alternant et superposant les rythmes les plus variés, ce qui donne au tout une impression de parfaite liberté. Le Prélude débute par vingt mesures de préambule où le basson, la clarinette, enfin le hautbois énoncent la totalité du matériel thématique dont sera faite l'oeuvre. C'est ensuite le hautbois qui chante le prélude proprement dit, un thème de caractère liturgique qui s'anime, monte à l'aigu, puis se calme et se meurt pour faire place à l'Allegro. Celui-ci est basé principalament[sic] sur le dessin de quatre croches et une blanche énoncé par la clarinette au début du préambule; sa forme est une libre adaptation de l'Allegro de sonate classique, dans le développement duquel un fugato se taille la part du lion. [...]

This recording introduces works by three French composers: [...] and Pierre Poulteau, born in Paris in 1927 of parents from the Saintonge region. [...] Poulteau's output is always clearly articulated, put together with a feeling for strict logic which nevertheless leaves plenty of room for alluring sonorities [...] [...] all three write music they like - spontaneously, and totally unconcerned with coteries or the ups and downs of musical fashion.
The PRELUDE ET ALLEGRO illustrates Pierre Poulteau's great respect for classical tradition, which he gracefully adapts into a contemporary language he explores to its limits, passing with ease from a modal to an atonal idiom, alternating and superimposing widely varied rhythms and endowing the whole with a feeling of complete freedom. The Prelude opens with several introductory bars in which the bassoon, clarinet and finally the oboe announce all the themes that go to make up the work. Then the oboe begins the prelude itself, a theme with liturgical overtones which takes on momentum, rises to the top of the instrument's range, then quietens and dies away to make room for the Allegro. The Allegro is chiefly based on the pattern of four quavers and a minim announced by the clarinet in the first few introductory bars; its form is a free adaptation of the Allegro of the classical sonata, its development showing a striking use of fugato.

PIERRE JEAN RENE POULTEAU
Naissance 10.08.1927
Paris 8e Arrondissement (75108), France (FRA)

Décès 22.09.1993
Saint-Lubin-des-Joncherets (28348), France (FRA)

- (via matchID)

Henri Poupard (Henri Pierre Poupard, pseud. "Henri Sauguet"):

Sauguet, Henri (France, 1901)

- (via archive.org)

HENRI PIERRE POUPARD
Naissance 18.05.1901
Bordeaux (33063), France (FRA)

Décès 22.06.1989
Paris 9e Arrondissement (75109), France (FRA)

- (via matchID)

SAUGUET, Henri – pseudonimo di Henri Pierre Poupard - Nato a Bordeaux (Francia) il 18 maggio 1901, morto a Parigi il 21 giugno 1989. Dopo gli studi musicali entrò nella cerchia di Erik Satie e fu tra i fondatori dell'“Ecole d'Arcueil”. Compose opere teatrali, balletti (rappresentati da coreografi come Diaghilev, Lifar, Balanchine e la Rubinstein), sinfonie, concerti, immagini sinfoniche, musica da camera, lirica, musiche di scena e per la radio. Fu anche critico musicale. Dal 1933 attivo anche per il cinema, che considerò però, per lo più, un campo d'attività di sostentamento. Lavorò soprattutto per documentari: notevoli in questo campo le fatiche per i lungometraggi documentari Au revoir M. Grock (1949, di P. Billon: con inserti di musica da circo curati dallo stesso Grock, il grande clown); Ce siècle a cinquante ans (1949, di D. Tual); Tu es Pierre (1960, di P. Agostini); Le joli mai (1963, di C. Marker: assoli sul violino con sapore di “capriccio” moderno). Tra le sue partiture più importanti per la fiction: L'épervier (1933, di M. L'Herbier); Péchés de jeunesse (1941, di M. Tourneur); L'honorable Catherine (1943, di M. L'Herbier); Premier de cordée (1944, di L. Daquin); Farrebique (idem, 1946, di G. Rouquier: da questa partitura Sauguet trasse una suite da concerto); Clochemerle (1948, di P. Chenal); Les amoureux sont seuls au monde (Gli anni più belli, 1948: contiene una bella canzone, tipicamente francese, come leitmotiv); Entre onze heures et minuit (Tra le undici e mezzanotte, 1948), entrambi di H. Decoin; Julie de Carneilhan (Il mio uomo sei tu!, 1949, di J. Manuel); El amor de Don Juan o Don Juan (Il grande seduttore, 1955, di J. Berry); Lorsque l'enfant paraît (1956, di M. Boisrond); Les oeufs de l'autruche (1957, di D. de la Patellière). Vasta attività per la TV.

Franck Pourcel (Franck Marius Louis Pourcel, pseud. "Francisco Cillio", "J. W. Stole", "Ron Tilla"):

Frank Pourcel
Highlights in an outstanding musical career:
Over 35 million records sold in 53 countries.

First European orchestra leader to sell more than one million records in the United States.

The Grand Prix du disque of the Charles Cros Academy, Paris.
The Grand Prix du disque, France.
The Grand Prix of records in Brazil.

Amsterdam: the Edison prize (equivalent of Hollywood's "Oscar") for instrumental arrangements of pop songs.

Gold records in France, Venezuela, Mexico, three gold records in Japan.

Concert tours in many countries.

Triumphant concerts in New York, Los Angeles, San Francisco, Denver and Hollywood.

Guest conductor of famous classical orchestras such as:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra


Frank Pourcel
Höhepunkte seiner aussergewöhnlichen musikalischen Karriere:
über 35 Millionen verkaufte Schallplatten in 53 Ländern.

Erstern, europäischer Dirigent, der in USA über 1 Million Singles verkaufte.

Le Grand Prix du disque, Frankreich.
Grosser Schallplattenpreis von Brasilien.

Amsterdam: Edison Preis (entspricht dem Hollywood "Oskar") für Instrumentale Arrangements von Pop Songs.

Goldene Schallplatten in Frankreich, Venezuela, Mexico, drei goldene Schallplatten in Japan.

Konzerttourneen durch viele Länder.

Triumphale Konzerte in New York, Los Angeles, San Francisco, Denver und Hollywood.

Gästdirigent berühmter klassischer Orchester:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra



Frank Pourcel
Zénith de son extraordinaire carrière musicale:
plus de 35 millions de disques vendus dans 53 pays.

Premier chef d'orchestre européen à avoir vendu plus d'1 million de 45 tours aux Etats-Unis.

Le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros
Le Grand Prix du Disque, France
Il Gran Premio del Disco, Brésil

Amsterdam: Prix Edison (correspond à l'"Oscar" à Hollywood) pour les arrangements instrumentaux de chansons pop.

Disques d'or en France, au Vénézuela, au Mexique.
Trois disques d'or au Japon

Tournées de concerts à travers de numbreux pays:
Concerts triomphaux à New York, Los Angeles, San Francisco, Denver et Hollywood.

Chef d'orchestre comme hôte de tourée d'orchestres classiques célebres:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra


Frank Pourcel
Zenith della sua straordinaria carriera musicale:
piú di 35 millioni di dischi venduti in 53 paesi.

Il primo direttore d'orchestra europeo che abbia venduto piú di un millone di dischi negli USA.

Egli ha ricevuto:
Le Grand Prix du disque de l'Académie Charles Cros,
Le Grand Prix du disque in Francia,
Il Gran Premio del disco in Brasile.

AD Amsterdam: l'Edison Preis (corrispondente all' "Oscar" di Hollywood) per gli arrangiamenti strumentali di canzoni pop.

Dischi d'oro in Francia, Venezuela, Messico, tre dischi d'oro in Giappone.

Tourné di concerti in molti paesi.

Concerti trionfali a Nuova York, Los Angeles, San Francisco, Denver ed Hollywood.

Dirigente ospite di famose orchestre classiche quali:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra

FRANCK MARIUS LOUIS POURCEL
Naissance 14.08.1913
Marseille (13055), France (FRA)

Décès 12.11.200
Neuilly-sur-Seine (92051), France (FRA)

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Ryszard Poznakowski (Ryszard Janusz Poznakowski):

POZNAKOWSKI Ryszard, ur. 11 I 1946 w Grudziądzu, pol. kompozytor, aranżer, wokalista i multiinstrumentalista, czołowa postać pol. rocka. Studiował w PWSM w Sopocie (fagot), następnie grał w Operze i Filharmonii Bałtyckiej. Od 1965 kierował zespołem »Czerwono-Czarni«, dla którego napisał przeboje Zakochani są sami na świecie, Bądź dziewczyną z moich marzeń i in. Następnie przeszedł do »Trubadurów«; od 1967 był ich kierownikiem muz. (Krajobrazy, Znamy się tylko z widzenia, Byłaś tu i in.). Pisał przeboje dla Z. Sośnickiej (Mam w ramionach cały świat), E. Miodyńskiej (Za nasze piękne dni), K. Krawczyka (Spójrz, gaśnie dzień).

- (via archive.org)

Roberto Pregadio (pseud. "Bob Deramont"):

PREGADIO, Roberto - Nato a Catania il 6 dicembre 1928. Pianista, compositore, didatta (insegnante di pianoforte principale al Conservatorio di Frosinone). Diplomato al Conservatorio S. Pietro a Maiella di Napoli nel 1951, si reca a Roma, suona il piano nei locali notturni e gira il mondo con un'orchestra da ballo. Dal 1960 al 1983 è il pianista stabile dell'Orchestra di Musica leggera della Rai. Nel 1961 ha diretto l'orchestra nel concerto di Claudio Villa alla Carnegie Hall. Dal 1986 si occupa ininterrottamente degli accompagnamenti musicali (prima al piano e poi con una sua orchestra) della trasmissione televisiva “La Corrida”, dopo aver partecipato anche alla versione radiofonica di cui è considerato una pietra miliare. Intanto lavora per il cinema come pianista e come direttore d'orchestra in sede di registrazione delle colonne sonore, quindi, a partire dal 1967, componendo commenti originali. Gli esiti sono di buon mestiere e dimostrano la sua preparazione anche se applicati a pellicole di poco conto. Fra queste: Il gioco delle spie (1966, di P. Bianchini); L'ultimo killer (1967, di G. Vari/J. Warren); La sfinge d'oro (1967, di L. Scattini/A. Scott); Eva la Venere selvaggia (1968, di R. Mauri/R. Morris); Un posto all'inferno (1968, di G. Vari); Franco, Ciccio e il pirata Barbanera (1969, di M. Amendola/I. Jacobs); L'isola delle svedesi (1969, di S. Amadio); Il pistolero dell'Ave Maria (1969, di F. Baldi/S. Livingstone: musica in collaborazione con Franco Micalizzi); Franco e Ciccio sul sentiero di guerra (1969, di A. Grimaldi); Erika (1971, di F.W. Ratti/P. Rush); Mazzabubù… quante corna stanno quaggiù? (1971, di W. Laurenti); I quattro pistoleri di Santa Trinità (1971, di G. Cristallini); Decameron proibitissimo (1972, di F. Martinelli); Passi di danza su una lama di rasoio (1972, di M. Pradeaux: musica in collaborazione con Vassili Kojucharov); Catene (1974); La minorenne (1974); Quella età maliziosa (1975); Il medico …la studentessa (1976), tutti di S. Amadio; Emanuelle bianca e nera (1976, di M. Pinzauti); Gunan il guerriero (1982, di F. Prosperi/F. Shannon). Tra i film meno futili: Neapolitanische Geshwister o Nel regno di Napoli (1978, di W. Schroeter). Ne 2002 gli è stato conferito il Premio Mario Nascimbene.

Tadeusz Prejzner (pseud. "Adam Sokulski", "Taddex"):

PREJZNER, Tadeusz, born 17 Mar. 1925, Radzyn-Podlaski, Poland. Composer; Radio & TV Producer. Education: Master of Arts equivalent, Diploma in Composition, Warsaw Music HS, 1962. Married Elzbieta Kakowicz, 1972, 2 daughters. Debut: Philharmonic, Cracow. Career including: Producer, Polish Radio & TV, Music Section, 1972-. Compositions: Four Preludes for Chamber Orchestra, 1963; Concertino for Piano & Orchestra, 1961; Trio for Bass, 1966; Quintet for Brass, 1966, 1st Symphoony, 1969; 2nd Symphony, 1972; Music for theatre Midsummer Night's Dream, 1963. Recordings: Songs to Galczynski's Words, 1962; Trio for Brass, 1971; 4 preludes. Contributor to: Jazz Forum; various Jazz magazines & reviews. Membership: Association of Polish Composers. Honour: 2nd Prize, Young Composers Competition, Poland, 1971; Polish composers competition prizes, 1972. Hobby: Gardening. Address: Wloscianska 2 m. 63, 01-710 Warsaw, Poland.

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John Barry Prendergast (pseud. "John Barry", "M. Angelo"):

BARRY, John - Nato a York (Gran Bretagna) il 3 novembre 1933. Autodidatta. Suonatore di tromba in una banda militare, studia composizione per corrispondenza, poi forma un complesso jazz. Si accosta al cinema nel 1960 come compositore ed arrangiatore, dopo aver svolto attività marginale; da allora si è specializzato in colonne sonore, divenendo di breve uno dei musicisti più fertili e più richiesti del cinema inglese. È un tipico rappresentante del gusto giovanile, anti-tradizionalista, alla ricerca di forme esperssive chiassose e provocatorie: con lui entra di prepotenza nel cinema la musica pop. Noto per la rapidità con la quale fornisce le musiche che gli sono richieste, è lui il primo a non prendersi troppo sul serio ed è conscio di essere soprattutto un mestierante: ciononostante in alcune occasioni riesce a determinare il risultato finale. Le sue partiture vanno infatti diritte allo scopo, con uno spiccato senso della funzionalità, non rifuggendo dove occorre dall'effetto «volgare» (come nel tema destinato a diventare la sigla dei film girati sul personaggio di James Bond). Film principali: Dr. No (Agente 007 - licenza di uccidere, 1962, di T. Young: solo tema conduttore); The L Shaped Room (La stanza a forma di L, 1962, di B. Forbes); From Russia with Love (Dalla Russia con amore, 1963, di T. Young); Goldfinger (Agente  007 - Missione Goldfinger, 1964, di G. Hamilton); The Ipcress File (Ipcress, 1965, di S. Furie); The Knack (Non tutti ce l'hanno, 1965, di R. Lester: molto brillante, con un tema ondoso negli archi alternato ad interventi jazzistici, tipo «nouvelle vague»); Thunderball (Agente 007 - Thunderball, 1965, di T. Young); The Chase (La caccia, 1966, di A. Penn); Born Free (Nata libera, 1966, di J. Hill: un Oscar per la partitura e uno per la canzone leit motiv); The Quiller Memorandum (Quiller Memorandum, 1967, di M. Anderson); The Dutchman (Il treno fantasma, 1966, di A. Harvey: pianoforte e vibrafono martellati in percussioni violente); You Only Live Twice (Agente 007 - Si vive solo due volte, 1967, di L. Gilbert); Petulia (idem, 1968, di R. Lester); Lion in Winter (Il leone d'inverno, 1968, di A. Harvey: Oscar per la partitura); Boom (La scogliera dei desideri, 1968, di J. Huston); Midnight Cowboy (Un uomo da marciapiede, 1969, di J. Schlesinger: con accenni western usati in modo sarcastico); On Her Majesty's Secret Service (Agente 007 - Al servizio segreto di Sua Maestà, 1969, di P. Hunt); The Last Valley (L'ultima valle, 1970, di J. Clavell); Diamonds are Forever (Agente 007 - Una cascata di diamanti, 1971, di G. Hamilton); Mary Queen of Scots (Maria Stuarda regina di Scozzia, 1972, di C. Jarrot[sic]); The Dove (Il ragazzo del mare, 1974, di C. Jarrott); The Tamarind Seed (Il seme del tamarindo, 1975, di B. Edwards); The Man with the Golden Gun (Agente 007 - L'uomo dalla pistola d'oro, 1975 di G. Hamilton); The Day of the Locust (Il giorno della locusta, 1975, di J. Schlesinger); Robin and Marian (Robin e Marian, 1976, di R. Lester: molto bella, sonante, «classica»); King Kong (idem, 1977, di J. Guillermin); The Deep (Abissi, 1978, di P. Yates); Moonraker (Moonraker - Operazione spazio, 1979, di L. Gilbert); The Black Hole (1980, di G. Nelson).

JOHN BARRY
b. 1933 - York, England
Contact: CAA - Los Angeles, 213/288-4545

- (via archive.org)

John Barry
The legendary film composer originally took a correspondence course in arranging and composition while serving duty in Cyprus with the British Army in the 1950s. Upon his discharge he formed The John Barry Seven and scored numerous instrumental chart hits before concentrating on writing music for film.
 
In 1959 John Barry was commissioned by Chappell RML's director Teddy Holmes to make his first recordings for film and TV usage. Following this work for Chappell RML, Barry was asked to arrange Monty Norman's James Bond theme for Dr No in 1962 and subsequently provided music for 11 Bond films.

He has received Oscars for his work on Born Free (1966), The Lion in Winter (1968), Out of Africa (1985) and Dances with Wolves (1990).

BARRY, John – pseudonimo di John Barry Prenderga[sic] - Nato a York (G.B.) il 3 novembre 1933. Autodidatta. Suonatore di tromba in una banda militare, studia composizione per corrispondenza, poi forma un complesso jazz. Si accosta al cinema nel 1960 come compositore ed arrangiatore, dopo aver svolto attività marginali: da allora si è specializzato in colonne sonore divenendo in breve uno dei musicisti più fertili e più richiesti del cinema inglese e americano. Per il primo periodo della sua attività è un tipico rappresentante del gusto giovanile, anti-tradizionalista, alla ricerca di forme espressive chiassose e provocatorie; con lui entra di prepotenza nel cinema la musica pop. Noto per la rapidità con la quale fornisce le musiche che gli sono richieste, è lui il primo a non prendersi troppo sul serio, ed è conscio di essere soprattutto un mestierante: ciononostante, in alcune occasioni riesce a determinare il risultato finale. Le sue partiture vanno infatti diritto allo scopo, con uno spiccato senso della funzionalità, non rifuggendo dove occorre dall'effetto “volgare”. Come nel tema destinato a diventare la sigla dei film girati sul personaggio di James Bond. Si parte dal primo, Dr. No (Agente 007, Licenza di uccidere, 1962, di T. Young: solo tema conduttore) e non nomineremo tutti gli altri film della serie dell'agente 007, dotati delle sue musiche, e comunque in tutti c'è il suo zampino. A parte questi, ecco i principali film musicati da Barry: The L–shaped Room (La stanza a forma di L, 1962, di B. Forbes); The Ipcress File (Ipcress, 1965, di S. Furie); The Knack and How to get It (Non tutti ce l'hanno..., 1965, di R. Lester: molto brillante, con un tema ondoso negli archi alternato ad interventi jazzistici tipo nouvelle vague); The Chase (La caccia, 1966, di A. Penn); Born Free (Nata libera, 1966, di J. Hill: un Oscar per la partitura e uno per la canzone leitmotiv); The Quiller Memorandum (Quiller Memorandum, 1967, di M. Anderson); The Dutchman (Il treno fantasma, 1966, di A. Harvey: pianoforte e vibrafono martellanti in percussioni violente); Petulia (idem, 1968, di R. Lester); The Lion in Winter (Il leone d'inverno, 1968, di A. Harvey: Oscar per la partitura); Boom (La scogliera dei desideri, 1968, di J. Losey); King Kong (idem, 1977, di J. Guillermin); The Deep (Abissi, 1978, di P. Yates). Negli anni Ottanta, senza mai ricorrere a facili espedienti, usa anche il sintetizzatore, ma sporadicamente e sempre come strumento aggiunto all'orchestra tradizionale, per ottenere determinati effetti. Tra i suoi risultati migliori del periodo sono le partiture di Body Heat (Brivido caldo, 1981, di L. Kasdan); Frances (idem, 1982, di G. Clifford); Out of Africa (La mia Africa, 1985, di S. Pollack: sontuoso affresco sinfonico, Oscar 1985); Jagged Edge (Doppio taglio, 1985, di R. Marquand); Peggy Sue Got Married (Peggy Sue si è sposata, 1986, di F. F. Coppola). Notevole il lavoro di ri-creazione e assemblaggio di musiche d'epoca effettuato per The Cotton Club (Cotton Club, 1984, di F. F. Coppola). Instancabile, continua anche negli anni Novanta ed oltre a lavorare per il cinema al di qua e al di là dell'Atlantico, supplendo sempre più spesso col mestiere alla verace ispirazione di un tempo. Oscar 1990 per la musica di Dancing with the Wolves (Balla coi lupi, di K. Costner). Da segnalare inoltre le colonne sonore di: Chaplin (Charlot, 1992, di Richard Attenborough), Indecent proposal (Proposta indecente, 1992, di Adrian Lyne), My Life (My Life – Questa è la mia vita, 1993, di Bruce Joel Rubin), The Specialist (Lo specialista, 1994) di Luis Llosa, The Scarlet Letter (La lettera scarlatta, 1995, di Roland Joffé), Cry, the Beloved Country (Terra amata, 1996, di Durrell J. Roodt), Mercury Rising (Codice Mercury, 1998, di Harold Becker), Playing by Heart (Scherzi del cuore, 1998, di W. Carroll), Enigma (idem, 2001, di M. Apted).

Graham Preskett (Graham Donald Harry Preskett, pseud. "Glenn Phidick"):

GRAHAM PRESKETT
A versatile composer, arranger and multi-instrumentalist, Graham's first venture into music was at 15 as a violinist with the National Youth Orchestra. After gaining an MA in classics from Cambridge, he entered the music world proper. Since that time he has established himself as a formidable musical talent having arranged for Gerry Rafferty (including the hit song 'Baker Street'), Dana, Mott the Hoople, Kevin Ayres, Lindisfarne, Billy Ocean, The Pretty Things, Ralph Mctell and many others. Graham has both written and arranged numerous jingles including Kiku, Crunchie, Wranglers UK, Clairol 1200 Hairdryer, Alpen, Levis, Opel, Chef Soups, Tia Maria, Schweppes Slimline Tonic, Mcdonalds (arr), Richard Shops (arr), Weetaflakes, Kestrel Beer and many more. (Graham is at present at work on his first project for KPM, details of which are not available at time of going to press.)

- (via Moon Monkey's excellent "The Library Catalogue Thread (UK Edition)" - thanks!)

KPM COMPOSERS

GRAHAM PRESKETT
A versatile composer, arranger and multi-instrumentalist, Graham's first venture into music was at 15 as a violinist with the National Youth Orchestra. After gaining an MA in classics from Cambridge, he entered the music world proper. Since that time he has established himself as a formidable musical talent having arranged for Gerry Rafferty (including the hit song Baker Street), Dana, Lindisfarne, Billy Ocean, The Pretty Things, Bananarama and Ralph McTell, with whom he now plays violin and keyboards. He plays baroque music in churches throughout the country and his arrangements are included on the Classic Rock albums of the London Symphony Orchestra. Graham has both written and arranged numerous award winning jingles including Kiku, Crunchie, Wranglers UK, Clairol 1200 Hairdryer, Alpen, Levis, Opel, Chef Soups, Tia MAria, Schweppes Slimline Tonic, McDonalds (arr), Richard Shops (arr), Weetaflakes, Kestrel Beer, Speakeasy, Sweetex, Debenhams (Xmas), Boots (Xmas) and many more.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

GRAHAM PRESKETT
A versatile composer, arranger and multi-instrumentalist, Graham's first venture into music was at 15 as a violinist with the National Youth Orchestra. After gaining an MA in classics from Cambridge, he entered the music world proper. Since that time he has established himself as a formidable musical talent, having worked with, among others, Gerry Rafferyt, Paul McCartney, Annie Lennox, A-Ha and Status Quo.
Graham has written the following television themes, Masterteam, Dramarama, I've Got a Secret, and Centrepoint with Bob Peck and Cheryl Campbell. His film credits include, Twister, Baja, Oklahoma, Rosencrantz & Guildenstern and Dead with Tom Stoppard and Stanley Myers. In addition, Graham has been responsible for numerous television advertising themes.

Recent discs: Freewheelin', USA - A Traveller's Companion, Personal Glimpses, Switch On

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Graham Preskett
Graham, in addition to being a Greek scholar, is a distinguished composer, arranger and multi-instrumentalist. His film credits include Something To Talk About, Trusting Beatrice, and Rosencrantz and Guildenstern are Dead.  He has been busy composing for Billy Connolly's World Tour of Scotland, World Tour of Australia and has just finished Frenchman's Creek. He has scored award winning commercials for PG Tips, Milk, Ambrosia, Barclaycard and Guinness. Not content with this, Graham has written arrangements for such artists as Jon Bon Jovi, Tom Jones, Kate Bush, Paul McCartney and, recently, George Martin. He has also composed an opera for children entitled Antiphony and is currently involved in a group project with fellow KPM composer, Richard Harvey. He describes working for KPM as a challenging source of both pleasure and income. He is believed to have worked under the unlikely pseudonym of Glen Phiddick.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Michael Price (pseud. "Andrew Michael Ernest", "Eveline Masters"):

Michael Price is one of the UK's most sought after composers. Michael has enjoyed significant achievements as a music editor with films such as Peter Jackson's trilogy The Lord of the Rings, Richard Curtis' Love Actually, Bridget Jones: The Edge of Reason and Nanny McPhee. Michael ha also forged a strong working relationship with fellow composer David Arnold, with whom he has written and arranged on a number of projects including Edgar Wright's Hot Fuzz and Quantum of Solace. Michael has just completed the score for Wild Target, a romantic comedy directed by Jonathan Lynn of Yes Minister fame. This commission swiftly followed Michael's fantastic score for Wild Child, Working Title's successful teen film released in the UK at the end of 2008.

Paul Pritchard (Paul Martin Pritchard):

Paul Pritchard
Paul says he spent many years sitting in orchestras (mainly the London Symphony Orchestra) holding a French Horn. Perhaps that accounts for the rich melodic strain in his writing. He later branched out to become a session player working in Film and Television.
Using Gustav Holst's maxim that "the best way to learn to use an Orchestra is to be part of one" Paul set about writing. In his relatively short career as a composer, he has penned more than 24 hours of music for drama, 2 co-written with Elvis Costello, a feature film and many documentaries, including those made and presented by a certain Edward Windsor…of Windsor Castle fame.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jože Privšek (pseud. "Jeff Conway", "Simon Gale"):

PRIVSEK, Joze - Musicista sloveno nato il 19 marzo 1937, attivo per il cinema jugoslavo, poi sloveno. Compone, a partire dagli anni '60, la musica soprattutto per film del regista Matjaz Klopcic: tra questi Zgodba, ki je ni (t.l. Una storia che non c'è, 1967), Na papirnatih avionih (t.l. Su aeroplani di carta, 1967), Sedmina - Pozdrani Mariju (t.l. Il pranzo funebre, 1969), Oxygen (t.l. Ossigeno, 1970); Vdovstvo Karoline Zasler (t.l. Carolina Zasler, vedova, 1976); Moj ata, socialisticni kulak (t.l. Mio papà, kulak socialista, 1987). Tra i film per altri registi: Minuta za umor (t.l. Un minuto per uccidere, 1962, di J. Kavcic), Na klancu (t.l. La misera strada, 1971, di V. Duletic) e Ko zorijo jagode (t.l. Quando le fragole maturano, 1978, di R. Ranf).

Otello Profazio (Otello Ermanno Profazio):

PROFAZIO, Otello - Musicista italiano nato il 26 dicembre 1935 a Rende (Cosenza). Cantastorie, si accompagna con la chitarra nell'esecuzione di motivi che si ispirano alla tradizione popolare siciliana, esibendosi in performance e fornendo musiche per le recite dei pupi e per la televisione. Per il cinema ha collaborato a due film “siciliani”: L'amante di Gramigna (1968, di C. Lizzani: per cui ha composto canzoni cantate da Amuri) e Bronte - Cronaca di un massacro che i libri di storia non hanno raccontato, 1972, di F. Vancini: per cui ha fornito le strofe delle canzoni, su musica di Egisto Macchi).

Anton Profes:

PROFES, Anton - Nato in Leitmeritz (Boemia) il 26 marzo nel 1896, morto a Salisburgo (Austria) il 22 agosto 1976. Autore di operette, collaborò fra l'altro alla composizione e alla messinscena di Il cavallino bianco. Lavorò per il cinema austriaco, seguendo il regista Ernst Marischka nei suoi film musicali o “nostalgici”, come per la serie dedicata a Sissi, ossia la principessa Elisabetta d'Austria interpretata da Romy Schneider (trionfo, anche musicale, della Vienna dei valzer, con inni, fanfare, cori e citazioni classiche). Tra gli altri film, di stampo operettistico: Die ewige Maske (La maschera eterna, 1935, di W. Hochbaum); Die heimliche Gräfin (L'amante del Granduca, 1942, di G. von Bolváry); Sommerliebe (1942, di E. Engel); Der weiße Traum (1943, di G. von Cziffra); e, tutti di Marishka, Opernball (1956), Der Veruntreute Himmel (Un posto in Paradiso,1958), Das Dreimäderlhaus (La casa delle tre ragazze, 1958).

Profes, Anton
Leitmeritz/ Böhmen, 26. März 1898 - Salzburg (A), 22. August 1976.
Kapellmeister mit Studium der Musikwissenschaft, tätig u. a. in Karlsbad, Wuppertal-Elberfeld, Königsberg, Hamburg; dann Komponist in Berlin-Halensee.
Nach 1945 in Salzburg, wo er 1962 sein eignes Lokal "Weingartl" eröffnete; 1976 verlieh ihm der österr. Bundespräsident den Titel Professor.

Werke: Operetten, so "Glück muß man haben" (Breslau, 1935); U-Musik, darunter populäre Schlager wie "Was macht der Maier am Himalaya?" (1926), "Am Sonntag will mein Sußer mit mir segeln gehn" (1929), "Kauf dir einen bunten Luftballon" (aus dem Film "Der weiße Traum", 1943); Tanzmusik; Filmmusik, so "Vorstadtvarieté" (Uraufführung: 17/I/35), "Hannerl und ihr Liebhaber", Stück um Liebe und Werkspionage, zus. mit Bruno Uher (Uraufführung: 30/XI/36), "Gastspiel im Paradies" (Ufa, Uraufführung: 6/IX/38), "In geheimer Mission", Spionage- und Abenteuerstück, zus. mit P. Kreuder (Uraufführung: 16/XII/38), "Dein Leben gehört mir", Frauenroman (Uraufführung: 31/X/39), "Der ewige Quell", Bauernstück (Bavaria, Uraufführung: 19/X/40), "Romantische Brautfahrt", Komödie, Regie Leopold Hainisch (Wien-Film, Uraufführung: 9/III/44).
[...]

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[Mr]

Willibald Quanz (pseud. "Marcel Costino", "Rolf Hansen"):

Komponist  Quanz, Willibald, 5070 Bergisch-Gladbach, Max-Bruch-Str. 32

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Andy Quin (Andrew James Quin, pseud. "James Hillside"):

Andy Quin
Andy was born in 1960 in London. He began playing the piano when he was 4 years old; the organ when he was 8 and drums and percussion when he was 10. At 13 he was already giving professional concerts on both organ and piano. He developed an interest in jazz and popular music whilst playing at clubs, pubs, hotels and restaurants and many well-known organ venues throughut the country, also broadcasting on radio and TV. Andy's career changed direction when he went to Keele University to study Electronics and Music and became interested in multi-track recording. He has recorded a couple of theme tunes for Central TV and appeared in a short documentary showing how the music was made. Andy has only recently begun to write and record for the De Wolfe Library and his albums to date are: Videotronics, Data Exchange, Atmospheres, Touch of a Button and Mirage.

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Wilhelm Rabenbauer (pseud. "Hanns Henneke", "Peer Raben"):

RABEN, Peer – pseudonimo di Wilhelm Rabenbauer - Nato a Viechtach (Germania) il 3 luglio 1940. Dopo gli studi al Ginnasio musicale di Straubing frequenta la facoltà di arti teatrali e musicali all'Università di Monaco. Dopo due anni di apprendistato a Berlino, nel 1967 partecipa con Rainer Werner Fassbinder alla fondazione del teatro d'avanguardia Action Theater di Monaco (poi sostituito dall'Anti-Theater). Anche quando si dedica come musicista al cinema e alla televisione, non abbandona mai del tutto il teatro, in cui si cimenta anche come drammaturgo, come regista e come attore. Partecipa alla fondazione del Filmverlag der Autoren di Monaco, occupandosi anche della produzione di alcuni film di Fassbinder, componendo poi canzoni per la Tango Film, creata da Fassbinder. Quando quest'ultimo passa alla regia cinematografica, chiede la musica a Raben, che gli sarà al fianco pressoché sistematicamente. I due hanno lavorato in stretta intesa e il musicista si è adeguato perfettamente a un uso dei suoni pertinenti all'universo fassbinderiano. Come nell'utilizzo indifferente (o per lo meno senza criteri di gerarchizzazione) di musiche “nobili” (originali o preesistenti) e di musiche “basse”, di riferimenti colti e di musiche popolari, di materiale in linea con le moderne ricerche della tecnologia musicale e di materiale romanticamente effuso, cantabilmente tradizionale. Tra i film fassbinderiani più interessanti sotto il profilo sonoro: Liebe is kälter als der Tod (L'amore è più freddo della morte, 1969: musica in collaborazione con Holger Münzer); Katzelmacher (Il fabbricante di gattini, 1969: adattamenti da Schubert); Warnung vor einer heiligen Nutte (Attenzione alla puttana santa, 1970: si fa posto ad autori classici e a cantautori americani); Der amerikanische Soldat (Il soldato americano, 1970: Raben appronta una canzone, So Much Tenderness, su parole dello stesso Fassbinder); Pioniere in Ingolstadt (Pionieri a Ingolstadt, 1970); Faustrecht der Freiheit (Il diritto del più forte, 1975: ricorso a canzoni di Elvis Presley); Angst vor der Angst (Paura della paura, 1975); Satansbraten (Nessuna festa per la morte del cane di Satana, 1976); Chinesisches Roulette (Roulette cinese, 1976: partitura molto bella, con rock per tastiere elettroniche, un brano per chitarra e avvolgenti vocalizzi); Bolwieser (idem, 1977); Die Ehe der Maria Braun (Il matrimonio di Maria Braun, 1978: perfetta colonna sonora fassbinderiana, con pagine originali, citazioni beethoveniane, canzoni del dopoguerra, effetti sonori); In einem Jahr mit 13 Monden (Un anno con 13 lune, 1978); Despair – Eine Reise ins Licht (Despair, 1978); Die dritte Generation (La terza generazione, 1979); Lili Marleen (idem, 1980) e Lola (idem, 1981) ambedue ben definiti da materiali canzonettistici e d'altro genere; Berlin Alexanderplatz (idem, serie televisiva-cinematografica del 1981: oltre al solito recupero di canzonette d'epoca, di pianole meccaniche, di musica di consumo anni Trenta, Raben dispone qui di un vasto campo d'invenzione e utilizza soprattutto tromba e flauto in motivi desolati, con temi portanti per i personaggi femminili ed efficacissimo uso dell'asincronismo); Die Sehnsucht der Veronika Voss (Veronika Voss, 1982: tipica distorsione “degradata” di motivi d'evasione); Querelle (Querelle de Brest, 1982: dominato da una bella canzone originale, su testo poetico di Oscar Wilde, cantata da Jeanne Moreau). Oltre che per film di Fassbinder, Raben ha composto la musica per pellicole di altri autori. Fra queste alcune dello svizzero D. Schmid, che aveva collaborato con Fassbinder: La Paloma (1974, in collaborazione con Gottfried Hüngsberg); Schatten der Engel (1976, in collaborazione con G. Hüngsberg); Violanta (1977); Zwischensaison (1992). Per altri registi: Die Zärtlichkeit der Wolfe (La tenerezza del lupo, 1973, di U. Lommel); Spiel der Verlierer (t.l. Il gioco del perdente, 1978, di G. Hohoff); Bildnis einer Trinkerin (t.l. Ritratto di una bevitrice, 1979, di U. Ottinger); Halbe-Halbe (1979, di U. Brandner: musica in collaborazione con il gruppo “J.J. Cale Munich Factory”); Die Ortliebschen Frauen (1980, di L. Bondy); Das Mond ist nur eine nackerte Kugel (1980, di J. Graser); Die Reinheit des Herzens (t.l. La purezza del lebencuore, 1980, di R. van Ackeren); Tag der Idioten (t.l. Il giorno degli idioti, 1981, di W. Schroeter); Malou (1982, di J. Meerapfel); Dies rigorose Leben (1983, di V. Glowna); Glut (t.l. Brace, 1984, di T. Koerfer); Die Flambierte Frau (La donna in fiamme, 1984, di R. van Ackeren); Die Venusfalle (La trappola di Venere, 1988, di R. van Ackeren); Sirup (1990, di H. Ryslinge); Happy Birthday, Türke (Happy Birthday, Türke!, 1992, di D. Dörrie); Im Sog der Ängst (1992, di J. Ruzicka); Die Königin – Marianne Hoppe (2000, di W. Schroeter); Heimatfilm! (2002, di D. Krauss).

Harry Rabinowitz (pseud. "Andy Thurlow", "Hal Rubens", "Henry Olliver", "Milton Hunter"):

[no bio. part of group photo.]

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RABINOWITZ, Harry, born 26 Mar. 1916, Johannesburg, South Africa. Musical Director; Conductor; Composer; Pianist. Education: Witwatersrand University; Guildhall School of Music and Drama, London. Married Lorna Thurlow Anderson, 1 son, 2 daughters. Debut: BBC Radio as Pianist. Career: West End Theatre, 1948-53; BBC Radio, 1953-60; BBC TV,  1960-68; ITV, 1968- (London Weekend TV); Appearances with London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra & freelance orchestras. Has compositions[sic] various Film, TV & Radio scores. Recordings: Polydor; EMI; Decca; Readers Digest, etc. Lecturer on Music & TV & films, Royal College of Art. Memberships: Composers Guild of Great Britain; Musicians Union; Greater London Arts Association, representative London Weekend TV. Hobbies: Wine; Gardening; Edible fungi; Others making music. Address: Hope End, Holmbury St. Mary, Dorking RH5 6PE, Surrey, UK.

- (via archive.org)

[...] Members of the orchestra [the School Orchestra of the Guildhall School of Music] were able musically to unbend (though had to keep more than usually alert physically) when in the summer of 1953 they played Handel's Water Music on a decorated barge in the Royal River Pageant devised by A. P. Herbert and organised for the Queen by the Lord Mayor of London. Unlikely to have been of their number, but doubtless watching them from the Embankment was a pianist who had come from Johannesburg to study at the School, Harry Rabinowitz, who became permanent conductor of the BBC Revue Orchestra. [...]

- (via archive.org)

HARRY RABINOWITZ
Naissance 26.03.1916
Johannesburg (99303), Afrique Du Sud (ZAF)

Décès 22.06.2016
Apt (84003), France (FRA)

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Thomas Rajna:

RAJNA, Thomas, born 1928, Budapest, Hungary. Pianist; Composer; Teacher. Education: Franz Liszt Academy of Music; Associate, Royal College of Music, 1952; studied with Zoltan Kodaly, Sandor Verress, Bela Nagy, Leo Weiner, Herbert Howells, Angus Morrison. Career: Professor of Composition & Piano, Guildhall School of Music and Drama, 1963-; Lecutrer, Keyboard History & Studies, Music Department, University of Cape Town, South Africa, 1970-; numerous Concerts, Recitals, UK & South Africa, Radio BBC, SABC. Compositions: Badinerie; Music for Violin & Piano; Dialogues for Clarinet & Piano; film scores 7 Years in Tibet, Jet Storm; ballet Girl In The Mask. Recordings: Stravinsky's Complete Piano Works; Massiaen, Vingt Regards; Stravinsky, Petroushka; Barotk, Music For Strings, Celeste & Percussion; Scriabin, Etudes, Op. 8, Sonata No. 6; Granados, Goyescas. Contributor to The Composer. Member Composers Guild of Great Britain. Honours: Liszt Prize, Franz Liszt Academy of Music, 1947; Dannreuther Prize, Royal College of Music, 1951. Address: South African College of Music, Main Rd., Rosebank, Cape Town, South Africa.

- (via archive.org)

Alove Rammaert (pseud. "Jodothé"):

Musical Notes from Abroad
[...]
Belgium
Brussels
A new society for the diffusion of modern music has been founded by Marcel Boresberg, Richard de Guide, Alove Rammaert, Renier van der Velden, and David van er Woestyne. It is entitled 'Ars Nova,' and it will give four concerts in the course of the forthcoming season.
[...]

- (via archive.org)

Horst Ramthor (pseud. "Marcel Tardieu", "Toni Breitwieser"):

RAMTHOR, Horst

Ps: Marcel Tardieu

Riesheimerstr. 47
8032 Lochham
089/85 57 52

* 3.9.1915  Berlin

Schinkel-Oberrealschule; Studium an der Staatl. Akad. Musikhochschule Berlin; Harfenist a. d. Staatsoper Berlin u. i. Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin; 1939-1946 Wehrmacht; Harfen-Solist u. Komponist f. Rundfunk, Fernsehen u. Film; Schallplatten mit Horst-Ramthor-Trio, -Quartett, -Quintett u. eigene Harfensoli; Kompositionen f. Saiten-Instrumente (auch Hausmusik).

Hauptwerke  „Rêverie“, Impression für 4 Harfen (1981), 4 Min. 40"
Verlag: Sonoton, München; Schallplatte: Sonoton Recorded.
(Bemerkung: Dieses Werk eignet sich besonders für Illustrationsmusiken).

„Bolero for Harp“ (1980), 3 Min. 4"
(4 Harfen). Verlag: Sonoton; Schallplatte: Sonoton Recorded.

„Colourplay“ (Farbenspiel) (1981), 4 Min. 37"
Impression f. 4 Harfen. Verlag: Sonoton, München; Schallplatte: Sonoton Recorded.
(Bemerkung: Geeignet für Illustrationsmusik).

„Brauttanz“ (1982), 3 Min. 56"
Polka (Zith., Harfe, 2 Flöten, 2 Horn, Gitarre u. Kontrabaß).
Verlag: Alpenland, Alfons Bauer; Schallplatte: Polydor.

„Auf zur Jagd“ (1982), 3 Min. 51"
Intermezzo (Zith., Harfe, 2 Flöten, 2 Horn, Gitarre u. Kontrabaß).
Verlag: Alpenland, Alfons Bauer; Schallplatte: Polydor.

sowie:  vorwiegend Kompositionen f. Harfe mit Ensemble; Jazz, südamerik. Stücke, Musette-Walzer u. Unterhaltungsmusik; über 100 Titel volkstüml. Musik f. Harfe, Zith., Hackbrett, Gitarre u. Kontrabaß.

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Steve Race (Stephen Russell Race, pseud. "Ben Rifka", "Esteban Cera"):

RACE, Steve, born 1 Apr. 1921, Lincoln, U.K. Musician; Broadcaster. Education: Royal Academy of Music. Married Leonie Mather, 1 daughter. Career: Many TV & Radio Series, including: My Music; Many a Slip; Any Questions?; Sounds Topical; There Goes That Song Again. Compositions: Nicola; Cyrano de Bergerac (for Radio 3); Songs; Mood Music, etc.; Cantatas - Song of Praise; Song of King David. Recordings issued on Columbia, World Record Club labels, etc. Contributor to various publications. Membership: Deputy Chairman, Performing Rights Society Ltd. [PRS]. Honours: Ivor Novello Award; Associate, Royal Academy of Music, 1968. Hobbies: Antiquarian pursuits; Reading; Football. Address: Barn Rise, Wembley Pk., Middx. HA9 9NA, U.K. Who's Who (UK), Who's Who in Music (UK).

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Chris Rae (Christopher Rae):

Chris Rae
Chris was born in India and came to England when he was a baby; (a Raj job). He started playing guitar in pubs and dance-halls and progressed to playing on recording sessions, jingles and TV shows (which he still does).
He does a lot of song writing and commissioned writing. He has incidental music in The Sweeney, Minder, Widows and many other films etc.
Chris has co-written the theme music for LWT's Copy Cats and has also co-written several albums with Frank McDonald; (Bass player extraordinaire).

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Ránki György:

Ránki, György (Magyarország, 1907)

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RANKI, György, born 30 Oct. 1907, Budapest, Hungary. Composer. Education: studies composition with Zoltan Kodaly, Music H.S., Budapest, 1926-30; Bachelor's degree. Married Anna Dekány, 2c. Career: Compositions performed with The New Music Group, Budapest, 1931; Perm. opera, Stage, Film, Radio, Concerthall & some TV appearances, 1945-. Compositions: The Tragedy of Man, opera, 1970; The Circus, symph. dance drama, 1965; Three Nights, drama with music, 1961; King Pomades New Clothes, opera 1st, 2nd suites for orchestra, Three Historical Tableaux; Pentaero Phonia, wood quintet; various other symph., chamber & vocal music, educational works, childrens operas etc.; Two Wonder Oxen, tale with music; Quantum Satis, stage & film music. Member: Hungarian Film Club. Honours: Erkel Prize, 1952-57; Kossuth Prize, 1954; Named Merited Artist, 1963; Golden Medal of Labour, 1967; Pro Arte, 1970. Hobbies: Yoga; Swimming; Gardening. Management: Artisjus & Editio Musica, Budapest. Address: 36 Gulbaba utca, 1023 Budapest, Hungary.

- (via archive.org)

RÁNKI, György - Nato a Budapest (Ungheria) il 30 ottobre 1907. Ha studiato con Kodaly all'Accademia Musicale di Budapest e si è perfezionato a Parigi con Schaeffner. Ha composto opere teatrali e radiofoniche, operette, cantate, musica da camera, danze e brani per complessi da camera, lasciandosi influenzare da un lato dalla musica folkloristica del suo paese (si è specializzato in etnomusicologia) e dall'altro dal jazz. Compone diverse partiture per il cinema, iniziando dal 1935, e lavorando molto nel campo dei film d'animazione e per l'infanzia. Lavora con registi importanti, specialmente con Z. Fabri e M. Keleti. Per il primo compone la musica per Eletjel (1954); Körhinta (1956); Bolond április (t.l. Nuvole d'estate, 1957); Édes Anna (1958); Duvad (t.l. L'ingenuo, 1959). Per Keleti: Két vallomás (t.l. Due ciechi, 1957); Pár lépés a határ (t.l. A due passi dalla frontiera, 1959), Amig holnap lesz (t.l. Fino a domani, 1961); Hattyúdal (t.l. Villa negra, 1963); Ha egyszer húsz év múlva (1964). Tra i suoi titoli per altri registi in qualche modo noti anche in Occidente: Tüz (t.l. Il fuoco, 1948, di I. Apàthy); Szabóné (t.l. La signora Szabo, 1949, di F. Máriássy); A tettes ismeretlen (t.l. Danza macabra, 1957, di L. Ranódy); Zápor (idem, 1960, di A. Kovács); Egy szerelem három éjszakája (t.l. Tre notti di un amore, 1967, di G. Révész: colonna sonora tutta basata su ballate originali, molto ricche e spiritose, esaltate dal suono stereofonico, qui usato per la prima volta); Utazás a koponyám körûl (Viaggio attorno al mio cranio, 1970, di G. Révész); Almodo Ifjúság (t.l. Gioventù sognatrice, 1974, di J. Rózsa); A Pendragon Legenda (t.l. La leggenda dei Pendragon, 1975, di G. Révész).

Mario Rapallo (pseud. "Bulldog"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
MARIO RAPALLO - c/o Targa Italiana s.r.l. - V.le Pasubio 6/8, 20154 Milano

Erno Rapée:

Rapee, Erno, composer, conductor, pianist; b. Budapest, Hungary, June 4, 1891; d. June 26, 1945, New York. ASCAP 1923. At early age became assistant conductor Dresden Opera House; then conductor opera houses Magdeburg and Kattowitz. After concert tours South America and Mexico 1912, became conductor in U. S. First conductor Rivoli Theater, first New York film theater with symphonic orchestra. Pioneered with S. L. Rothafel (Roxy) in musical presentations various film theaters in New York. Conductor in Europe, General Music Director N.B.C., then director-in-chief Radio City Music Hall. His weekly broadcasts were marked by introduction of many new major works, notably symphonic compositions of Sibelius. Composed hundreds of thematic works for background music, numerous symphonic arrangements; also popular songs used as themes songs in various pictures. Songs: "Charmaine"; "Diane"; "Angela Mia"; "Ever Sinec the Day I Found You"; "Among the Stars"; "Rockettes on Parade." Address: Estate, c/o ASCAP.

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RAPEE, Erno - Nato a Budapest (Ungheria) il 4 giugno 1891, morto a New York il 26 giugno 1945. Compositore e direttore d'orchestra, attivo nei teatri d'opera di Dresda, Magdeburgo e altre città tedesche; poi fu direttore musicale della più grande sala cinematografica di Berlino, l'UFA-Palast. Si stabilì successivamente negli Stati Uniti come codirettore del Rivoli Theatre, il primo cinematografo di New York dotato di una orchestra sinfonica fissa per l'accompagnamento di film muti, poi come direttore della Roxy Theater Symphony Orchestra. Mentre esplicava la sua attività anche come direttore musicale della NBC e del Radio City Music Hall, nonché come autore di canzoni (famosa la sua canzone Charmaine), Rapee si affermò come un pioniere della musica da film ben prima dell'invenzione del sonoro. Nel 1924 pubblicò il volume Motion Picture Moods for Pianists and Organists, che elenca quasi trecento brani di musica preesistente, divisi in cinquantadue categorie (ballabili, battaglie, inseguimenti, feste, funerali, horror, passioni, tempeste e così via) ad uso dei musicisti che dovevano accompagnare i film muti, seguito nel 1925 da una Encyclopedia of Music for Pictures. Egli stesso compose e arrangiò partiture per diversi film, fra cui Robin Hood (idem, 1922, di A. Dwan), The Iron Horse (Il cavallo d'acciaio, 1924, di J. Ford); What Price Glory (Gloria, 1926, di R. Walsh: in collaborazione con Carli D. Elinor), Sunrise (Aurora, 1927, di F.W. Murnau); Street Angel (1928, di F. Borzage); nonché per film europei giunti in America. Curò successivamente la musica per alcuni film sonori, fra cui: Four Sons (L'ultima gioia, 1928, di J. Ford); The Red Dance (La danzatrice rossa, 1928, di R. Walsh); Old English (1930, di A.E. Green); Little Caesar (Piccolo Cesare, 1930, di M. LeRoy); A Connecticut Yankee (Un americano alla corte di re Artù, 1931, di D. Butler); Chloe (1934, di M. Neilan); The Dead March (1937, di B. Pollar); Backdoor to Heaven (1939, di W.K. Howard).

Werner Raschek (pseud. "Josef Zirnberger", "Lou Barks", "Phil Horse"):

Textdichter Komponist  Raschek, Werner, 5204 Lohmar, Hausen 21

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François Rauber (François Marie Joseph Rauber, pseud. "François Devosges"):

FRANCOIS MARIE JOSPEH RAUBER
Naissance 19.01.1933
Neufchâteau (88321), France (FRA)

Décès 14.12.2003
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

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RAUBER, François - Musicista francese, attivo per il cinema dal 1960 soprattutto in collaborazione con il chansonnier Jacques Brel. Molte le sue partiture per cortometraggi, oltre che per la televisione. Tra quelle per lungometraggi: Vacances en enfer (L'uomo che inseguiva la morte, 1951, di J. Kerchbron); Les risques du métier (Attentato al pudore, 1967, di A. Cayatte); La bande Bonnot (La banda Bonnot, 1968, di P. Fourastié); Mon oncle Benjamin (Mio zio Beniamino, 1969, di E. Molinaro); Franz (1971, di J. Brel); Le bar de la Fourche (1972, di A. Levent); Far West (1973, di J. Brel); L'emmerdeur (Il rompiballe, 1973, di E. Molinaro); Général…nous voilà (1978, di J. Besnard); nonché le musiche per alcuni film della serie dedicata al personaggio disegnato Tintin, molto popolare in Francia.

Hans Rauch:

RAUCH, Hans, born 28 May 1929, Tailfingen, Germany. Composer; Pianist; Accordionist. Education: City Music School, Trossingen. Married Edith Weidle, 1 child. Career: Accordion Soloist, Concert Tours throughout Europe, Africa, America; Lecturer, Music Teachers Seminar, City Music School Trossingen; Freelance Musician; Record Producer. Compositions include: 40 Film Scores; numerous Folk, Light Music works. Publications: with leading publishers of music for harmonharmonica-instruments, named German Accordion Master, 1950. Hobbies: Model Railways; Handicrafts; Hiking; Drawing. Address: 7 von Althausweg, 7737 Bad Dürrheim, German Federal Republic.

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Kai Rautenberg (Karl Heinz Rautenberg):

Adressenänderungen
[...]
RAUTENBERG, Kai
Jänickestraße 97
1000 Berlin 37
030 / 817 60 70

Enrico Rava:

RAVA, Enrico - Nato a Trieste il 20 agosto 1939. Autodidatta. Comincia a suonare il trombone, poi si è rivolto alla tromba, diventando il miglior trombettista europeo e il maggior rappresentante del jazz made in Italy. Dopo aver suonato con Leandro “Gato” Barbieri (a lui imparentato per mezzo della moglie argentina), si è unito nel 1964 a Steve Lacy. Ha vissuto alcuni anni a New York, suonando fianco a fianco con i più illustri esponenti del jazz progressivo. In Italia ha suonato con Massimo Urbani ed ha formato un suo quartetto: anche se sfugge alle definizioni si può dire che è d'ispirazione gasliniana ed è imbevuto di free jazz, con esplorazioni nel campo del jazz rock di concezione più colta. Poche, purtroppo, le sue contribuzioni al cinema. Tra queste le musiche per: Una bella grinta (1965, di G. Montaldo: in collaborazione con “Gato” Barbieri); Org (1979, di F. Birri); Ammazzare il tempo (1979, di M. Rafele); Oggetti smarriti (1980, di G. Bertolucci: risultato fra i più incisivi in assoluto degli anni ‘80 – lo stesso Rava è alla tromba solista – con una tramatura sonora inquietante e ansiosa che collabora creativamente al risultato finale); Una verità come un'altra (1989, di G. Calderone: film per la TV); Un amore sconosciuto (1991, di G. Amico). Rava suona la tromba nelle colonne sonore di Battista Lena e Roberto Gatto, per esempio per Il grande cocomero (1993, di F. Archibugi) e per il film-documentario La strana storia di Banda Sonora (1997, ancora della Archibugi, che celebra il connubio tra la banda musicale di Chianciano e un sestetto di jazzisti capitanati appunto da Rava). Musica anche film per la TV e nel 1987 improvvisa con il suo quartetto un commento al film muto, del 1927, Charleston, di J. Renoir.

Thomas Rebensburg (pseud. "Alois Dachser", "Erik Santur", "Peter Katef", "Thomas Burgfeld"):

THOMAS REBENSBURG, geboren in München, sammelte seine ersten musikalischen Erfahrungen in verschiedenen Chören und Gesanggruppen.

Dem Abtur im Jahre 1978 folgte das Musikstudium am Richard-Strauss-Konservatorium in München mit den Hauptfächern Kompostion (Peter Jona Korn) und Dirigieren.

Der erste einschneidende Erfolg gelang THOMAS REBENSBURG 1982 mit der Orchestersuite «Nördclich der Alpen», die mit dem renommierten ERNST-FISCHER-PREIS der GEMA-Stiftung für gehobene Unterhaltungsmusik ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er diesen Preis zum 2. Mal für das Orchesterwerk «Ascona».

Der künstlerischen Reifeprüfung folgte 1983 eine zweijährige Assistenzzeit in der Opernschule des Konservatoriums in den Fachbereichen Korrepetition und Dirigieren.

Seit 1985 ist THOMAS REBENSBURG freiberuflich als Komponist, Arrangeur und Dirigent tätig [...]

THOMAS REBENSBURG, geboren in München, sammelte seine ersten musikalischen Erfahrungen in verschiedenen Chören und Gesangsgruppen.
Dem Abitur im Jahre 1978 folgte das Musikstudium am Richard-Strauss-Konservatorium in München mit den Hauptfächern Komposition (Peter Jona Korn) und Dirigieren.
Der erste einschneidende Erfolg gelang THOMAS REBENSBURG 1982 mit der Orchestersuite «Nördlich der Alpen», die mit dem renommierten ERNST-FISCHER-PREIS der GEMA-Stiftung für gehobene Unterhaltungsmusik ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er diesen Preis zum 2. Mal für das Orchesterwerk «Ascona».
Der künstlerischen Reifeprüfung folgte 1983 eine zewijährige Assistenzzeit in der Opernschuile der Konservatoriums in den Fachbereichen Korrepetition und Dirigieren.
Seit 1985 ist THOMAS REBENSBURG freiberuflich als Komponist, Arrangeur und Dirigent tätig und stellt sich auf der vorliegenden EUROPHON-CD erstmals mit eigenem Orchester vor.

Adressenänderungen
[...]
REBENSBURG, Thomas
Seestraße 43
8180 Tegernsee
080 22 / 42 96

John Rea (John Meirion Rea):

John Rea
John has gained considerable experience in the television industry in Wales over the last eight years through his work as a freelance composer, and as a research/associate producer - specialising in music documentaries for S4C.  Being freelance and working with a variety of primarily Welsh programme and film makers means that John meets and collaborates with many different people in the course of his professional life. This gives him a broad overview of the industry, and a different perspective to offer the BAFTA committee during the forthcoming year.

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Pat Rebillot (Patrick E. Rebillot):

REBILLOT, PATRICK E  ASCAP 1974
 composer, pianist
b Louisville, Ohio, Apr 21, 35. Educ: Mt Union Col, studied piano & organ, 49-53; Cincinnati Cons of Music, studied piano with Jeno Takacs; Univ Cincinnati, BS(music educ), 57. Church organist, ages 12-17, Louisville. Accompanist to classical singers & instrumentalists, Cincinnati Cons. Arr & pianist, USA special services, toured world, 58-60. To NY, 60; with var artists & led own groups, 60's. Worked with Gary Burton & Herbie Mann, 70's; session-man, New York studios. Chief Collabr: Pat Kirby. Songs: Music: Easter Rising; Violet Don't Be Blue; Let Me Know; Song for the New Man; Thank You, Mr Rushing; The Beautiful Bend Ahead; In a Melancholy Funk. Albums: Free Fall.

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Michael Redman (Michael Joseph Redman):

about the author
MICHAEL REDMAN is a musician, composer, and serial enterpreneur, who has started over ten companies, including the Hard Rock Academy, RedHouse, AdJacket, MyMusicSource, Powerhouse Music, Reeltracs, and others. His passion is, and has always been, music and technology.
He is currently an author, a technology consultant, runs a music company with a primary focus on music content and licensing, and still finds a little time to write and record the music he loves. In his career, he has held many of the jobs listed in this book, including recording engineer, producer, live sound mixer, session musician, studio owner, among others. Michael lives in Santa Fe, New Mexico, and Cleveland, Ohio.

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Reginald Redman:

REDMAN, REGINALD.
Music Director, B.B.C., West Region. b. London, 17th September, 1892. Has written incidental music for twenty-six B.B.C. productions. Known as a composer and conductor. Address: 23, Whiteladies Road, Clifton, Bristol. Phone: Bristol 33052. After 1914-18 war gave up position in a bank in favour of music. Was organist at various churches then joined B.B.C. staff in 1926, first as Chorus Master and orchestral pianist, later becoming Second Conductor of National Orchestra of Wales and Assistant Music Director, West Region (which at that time included Wales). Upon disbandment of the Orchestra was appointed Music Director, and when Wales and the West Country became separate Regions he moved to Bristol where he has been since. Has conducted all the B.B.C. orchestras and the Empire String Orchestra. Many of his settings of translations of Chinese poems have been broadcast both here and in South Africa, where they have been translated into Afrikaans. His main hobbies are Chinese Philosophy and Poetry, and collecting Chinese antiques.

- (via archive.org)

Michel Redolfi (Michel Auguste Redolfi Fagara):

Né a Marseille, Michel Redolfi développe sa création sonore aux Etats-Unis où dès l'age de 21 asns il est l'hôte d'importants studios de musique électronique. Il participe notamment à l'avènement des premiers synthétiseurs numériques.
A partir de 1977, il s'installe à San Diego où l'Université de Californie accueille ses recherches fondamentales dans le domaine de la diffusion musicale en milileu liquide, domaine qu'il intitulera "Underwater Music" (Musiques subaquatiques).
En 1981, il présente "Sonic Waters" dans le Pacifique, premier concert dans l'histoire où la musique est diffusée sous l'eau pour une large audience en flottaison ou immergée en scaphandre.
La reconnaissance immédiate de cette nouvelle forme d'écoute lui vaut l'opportunité de créer d'autres projets aux USA, en Europe et en Australie. Suivant les sites, piscines olympiques, baies ou lacs sont choisis pour leur qualité acoustique et envornnementale.
Au-delà de cette thématique aquatique, Michel Redolfi explore avec les autres média des situations où le son introduit un rapport ludique avec l'auditeur. Il conçoit des parcours sonores permanents pour des parcs et musées (Centre de la Mer Nausicaá de Boulogne-sur-Mer, Fondation Maeght de St-Paul de Vence, Parc de la Mer Marineland, Exposition Universelle de Séville, Disneyland, Parc de la Villette, etc...).
Michel Redolfi a dirigé a Nice le Centre International de Recherche Musicale (CIRM) de 1987 à 1998 ainsi que le Festival de Musiques Actuelle MANCA.
Les enregistrements composants cette compilation ont été sélectionnés pour illustrer de manière à la fois réaliste et onirique le monde sonore de la mer en proposant une immersion graduelle et intégrale... "20 000 sons sous la mer".

Born in Marseille, Michel Redolfi developed his sound creations in the United States where, as of the age of 21, he has been the guest of important electronic-music studios. Notably, he participated in the advent of the first digital synthesizers.
Beginning in 1977, he settled in San Diego, where the University of California welcomed his basic research in the field of diffusing music in a liquid environment, a field he would entitle "Underwater Music".
In 1981, he presented "Sonic Waters" in the Pacific, the first concert in history where music was diffused underwater for a large audience floating or submerged in diving suits.
The immediate recognition of this new form of listening led to the opportunity of creating other projects in the USA, Europe and Australia. Depending on the sites, olympic pools, bays or lakes were chosen for their acoustic and environmental qualities.
Beyond this aquatic theme, and using other media, Michel Redolfi explores situations in which sound introduces a recreational relationship with the listener. He has conceived permanent sound designs for parks and museums (Nausicaá Sealife Center in Boulogne-sur-Mer, the Maeght Foundation of St-Paul de Vence, Marineland, the Seville World's Fair, Disneyland, Parc de la Villette in Paris, et al...).
Michel Redolfi was director of the International Music Research Center (CIRM) in Nice from 1987 to 1998, as well as the MANCA contemporary music festival in the same city.
This compilation is made up of recordings selected to illustrate, in a way both realistic and dreamlike, the sound world of the sea, proposing a gradual and integral immersion... "20 000 sounds under the sea".
- Translated by John Tyler Tuttle

Alfred Reed (pseud. "Fred Nelson", "Martin Deley"):

[entry has photo]
ALFRED REED was born in New York City on January 25th, 1921. He began his musical training at the age of ten, and was playing trumpet professionally in high school. He studied theory and composition with John Sacco and Paul Yartin. After three years at the Radio Workshop in New York, Mr. Reed served in the Air Force for nearly four years, during which time he compoed almost 100 works for band. He then enrolled at the Julliard School of Music as a student of Vittorio Giannini. In 1953 has became conductor of the Baylor Symphony Orchestra at Baylor University in Waco, Texas, where he completed his academic work. In 1966 he joined the faculty of the School of Music at the University of Miami in Florida, as Associate Professor of Music.

[entry has photo - note to self: bigger on BP 1333]
ALFRED REED is a native New Yorker, born in Manhattan on January 25, 1921. He began formal music training at the age of ten, studying trumpet, and was playing professionally while still in high school. He worked on theory and harmony with John Sacco, and continued later as a scholarship student of Paul Yartin. After three years at the Radio Workshop in New York, he enlisted in the Air Force during World War II, and was assigned to the 529th Army Air Force Band. During his three and a half years with this organization, Alfred Reed became deeply interested in the Concert Band and its music. He produced nearly one hundred works for band before leaving the service. Following his release, he enrolled at the Julliard School of Music as a student of Vittorio Giannini. In 1948 he became staff composer and arranger with NBC and, subsequently, ABC in New York, where he wrote and arranged music for radio and television, as well as for record albums and films. In 1953 Mr. Reed became conductor of the Baylor Symphony Orchestra of Baylor University in Waco, Texas, at the same time completing his interrupted academic work. During the two years at Baylor he also became interested in the problems of educational music at all levels, especially in the development of repertoire material for band, orchestra and chorus. This led, in 1955, to his accepting the post of editor in a major publishing firm. He left this position in September, 1966, to join the faculty of the School of Music at the University of Miami, as Associate Professor Music, holding a joint appointment in the Theory-Composition and Music Education Departments. With over two hundred published works for band and orchestra and chorus to his credit, many of which have been on required performance lists for the past ten years, Alfred Reed is one of the nation's most prolific and frequently performed composers. His work as a clinician and guest conductor has taken him to nearly every part of the country.

REED, ALFRED
(1921- )
Alfred Reed, one of the most celebrated band composers of the 20th century, was born in the Manhattan section of New York City on January 25, 1921. His parents loved good music and made it a part of their daily lives; he was well acquainted with most of the standard symphonic and operatic repertoire while still in elementary school. Beginning formal music training at the age of ten, he studied trumpet and was playing professionally while still in high school. He studied theory and harmony with John Sacco and continued later as a scholarship student of Paul Yartin.
During World War II, after three years at the Radio Workshop in New York City, he enlisted in the U.S. Army Air Force and was assigned to the 529th Army Air Force Band. During his three and a half years with this organization, he became deeply interested in the concert band and its music. He produced nearly 100 compositions and arrangements for band before leaving military service.
Following his discharge, he enrolled in the Juilliard School of Music as a student of Vittorio Giannini. In 1948, he became a staff composer and arranger with the National Broadcasting Company and later served in the same capacity with the American Broadcasting Company, both in New York City. In these positions, he wrote and arranged music for radio and television, as well as for record albums and movies.
In 1953, Reed became conductor of the Baylor Symphony Orchestra in Waco, Texas, at the same time completing his academic work. His master's thesis was the Rhapsody for Viola and Orchestra, which later won the Luria Prize. During the two years at Baylor University, he also became interested in the problems of educational music, especially in the development of repertoire material for band, orchestra, and chorus. This led to his accepting the position of editor in a major publishing firm in 1955. He left this position in September, 1966, to join the factuly of the School of Music at the University of Miami. There, he held a joint appointment in the Theory-Composition and Music Education departments and developed the unique merchandising degree program at that institution.
With over 200 published works for concert band, wind ensemble, orchestra, chorus, and various smaller chamber music groups, many of which have been on required contest performance lists for the past 20 years, Reed is one of the America's most prolific and frequently-performed composers. He has won over 50 commissions. His work as a guest conductor and clinician has taken him to 46 states, Europe, Canada, Japan, Mexico, and South America. His works have also been on required lists of music for concert bands in Japan.
He succeeded Frederick Fennell as conductor of the Miami University Wind Ensemble and has lived in the Miami, Florida, area since 1960.
Among Alfred Reed's many awards are the Academy of Wind and Percussion Arts Award, which he received in 1979. He is listed in numerous "Who's Who in..." type registers. Among his many other activities, he serves on the board of directors of Instrumentalist magazine and has written many articles for that music journal and others. He was elected to the American Bandmasters Association in 1974.
- Alfred Reed

[contains list of works]

- (via archive.org)

REED, ALFRED
Additional biographical information:
Reed retired from teaching at the University of Miami in June, 1993, in order to devote his efforts to composing and guest-conducting. He has guest-conducted in 18 countries, the latest of which is Australia. His compositions currently appear on required music lists of virtually every state in the United States, eight European countries, and Japan.

Reference
Correspondence with the composer.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Les Reed (Leslie David Reed):

REED, Les - Musicista inglese. Tra i suoi film: Girl on a Motorcycle (Nuda sotto la pelle, 1968, di J. Cardiff), Les bicyclettes de Belsize (1969, coproduzione franco-inglese, di D. Hickox), One More Time (Controfigura per un delitto, 1970, di J. Lewis), The Bushbaby (Avventura nella giungla, 1970, di J. Trent), Creepshow 2 (idem, 1987, di M. Gornick).

Emyr Rees (Emyr Rheinallt Rees):

As Staff Producer for Sain Records for several years Emyr Rees worked with artists as diverse as Bryn Terfel and Mike Peters (of The Alarm). He left in 1996 to pursue a freelance career as a composer, musical director and producer, and has since written extensively for television, radio and theatre. As well as having produced albums for folk groups Calennig, Carreg Lafar, Jac y Do, Gwerinos and Pigyn Clust, Emyr is a member of the Welsh folk group Ogam.

Stephen Rees (Stephen Andrew Rees, pseud. "Belinda Andrews", "Minxotica", "Peter Hanon", "Robin Brightman", "William Westwood"):

Stephen Rees (no relation [to Emyr Rees]) has been performing the traditional music of Wales for many years, first as an accompanist to traditional dance, and latterly as a member of several traditional Welsh groups. He recorded and toured extensively in Europe, North and South America with the band Ar Log during the 1980s, and is currently a member of the groups Crasdant, Penceirddiaid and Cwttig. He also performs regularly with Welsh folk singer Siân James. His skills on accordion, fiddle, whistles and pibgorn (the Welsh hornpipe, heard on Siandlwr and Ymdaith y Pibydd [tracks 2 and 11]) make him much in demand as a session musician.

Herbert Rehbein (pseud. "Klaus Niebher"):

Komponist  Rehbein, Herbert, CH Basel, Novarastraße 24

- (via archive.org)

Kurt Rehfeld (pseud. "Hans Wildberg", "Rupert Fellhauer"):

Rehfeld, Kurt
Aufhausen, 14. Januar 1920 - ?`
Sohn eines Stadtmusikers, schon als Knabe vom Vater mit Notenschreiben für das Notenarchiv des Senders beschäftigt; Komponist in Stuttgart, der 1933 die Melodien seiner ersten vier Märsche schrieb, dann auch Hörspielmusiken für den Reichssender Stuttgart, wo er die zwölfköpfige Bauernkapelle seines Vaters und auch die Arrangements für sie übernahm. 1939 zum Wehrdients einberufen und 1944-47 in amerik. und brit. Kriegsgefangenschaft.
Danach freischaffend als Komponist und Bearbeiter in Stuttgart, dann Creglingen, Johannisbergstr. 25 (Stand 1992).
Werke: u. a. Kleines Präludium für Streicher Op. 3, Thema und Variationen für Violine und Klavier Op. 5, Zwei Stücke für Geige und Klavier Op. 6; U-Musik, so die Suite "Schwäbische Reise" (1962); viel für Blasmusik, so "Schwarzwald-Rhapsodie" oder "Rothenburger Impressionen"; Sechs Stücke für Bläserquintett (1983).
[...]

- (via archive.org)

Frank Reidy:

The BACKROOM BOYS of JAZZ
TUCKED away in Seymour Place, off Marylebone Road, is a firm who could with truth call themselves a dispensary for sick and wounded instruments. Owned by Frank Reidy - the well known reed instrumentalist - no job is too difficult for the firm of J. A. Turner. If those fans tread on your trumpet in their too zealous request for your autograph; if your new puppy chews some additional holes in your clarinet; or even if your saxophone has a slight difference of opinion with a tank - this firm will make your instrument as new, in the matter of a few days. [...]


[(Reidy is on the right.)]

- (via archive.org)

[...] Talking a few memonts ago of the band's early days has reminded me of a couploe fo amusing incidents that took place back in those hectic times. I remember that the session which produced Any Old Iron and Old Kent Road was fixed for 10 o'clock one morning. Trumpeter Kenny Baker was in the RAF and stationed at Grantham. Suddenly, the evening before the session, I got a call from Kenny. He'd been put on an allnight guard duty and there was no way of getting out of it! He'd be free at 6 a.m. But there wasn't a train that had a hope of getting him to town by 10 o'clock.
To the rescue came my baritone-saxist, Frank Reidy. He had a little MG sports car. Hearing of my plight, Frank left London at three in the morning by car and headed for Grantham. When the rest of us were setting up at Broadhurst Gardens at then the studio door opened and in staggered Frank and Kenny Baker. They'd raced down from Grantham in time. In an open sports car! And they were filthy dirty after the journey! But Kenny made the date.

- (via archive.org)

Although Frank Reidy is undoubtedly one of Britain's greatest performers on clarinet, his name is perhaps better known to professional musicians than to the general public.
His work has been heard by everyone, for only those without a radio can have failed to have heard him as part of the reed section of the bands of Ambrose, Ted Heath, Louis Levy, or even on the Third Programme with the Virtuoso Wind Ensemble and the Holst Quintet.
If you are not radio-minded the chances are that you will have heard him at your local cinema, for during the past few years he has been a member of all the major film orchestra.
In addition he has frequently been seen on television, his face partly obscured by an unruly lock of hair - sometimes as part of the Nat Temple band - sometimes on other programmes.
His musical history is a fine one. At the age of fourteen he won the Candlin Wind Scholarship at the Manchester Royal College of Music and four years later won a further scholarship to the Royal College of Music, London. Thus he was able to study under two of the greatest British teachers, I. E. H. Mortimer - principal clarinettist of the Hallé Orchestra, and the late Frederick Thurston.
During the war, in company with Mr. Sydney Fell (Professor of the clarinet at the Royal College) and Mr. Bernard Walton (principal clarinettist of the Philharmonia), he joined the Irish Guards Band as one of the solo clarinettists.
At the request of that famous American musician, Toots Camarata, Frank Reidy was chosen to record the clarinet works of Alec Wilder for the American record market. It is of interest also to record that two clarinet works have been written specially for him by Proctor Gregg, one of which was recently performed for the first time at Manchester University.
He owns and cnoducts a hospital for broken-down musical instruments; and he runs a happy home in company with his wife (formerly the singer Maria Perilli) and their small son.

- (via archive.org)

[...] Also in London, Frank Reidy has used his contrabass clarinet regularly in light music, especially with the Jack Parnell band on television [...]

- (via archive.org)

[...] Debussy's Clarinet Rhapsody was played by Frank Reidy, a pupil of [Harry] Mortimer, on 28 March, 1939 [...]

Candlin Wind Scholarship
[...]
1934-38: Frank Reidy (clarinet)

- (via archive.org)

[...] The reed player with Fred Hartley was invariably Frank Reidy or Norman Barker, both of whom spoke of the exacting perforamnce standards demanded.
[...] It is interesting to note that many of today's exponents of the saxophone are single-instrument players. Unless working in theatres or studios doubling no longer seems to be an essential part of one's trade. Before and immediately following the war, one would invariably find that the saxophonists in the featured light orchestras (Farnon, Melachrino, Yorke, Parnell, etc.) would be adept players of the clarinet, bass clarinet and flute (Frank Reidy, Keith Bird, Roy Willox, Al Baum, Ted Planas, Bob Burns, Norman Baker, etc.). [...]

- (via archive.org)

Tommy Reilly (Thomas Rundle Reilly, pseud. "David Nelson", "John Harding", "Tommy Young"):

REILLY, Tommy, born 21 Aug. 1919, Guelph, Ont., Canada. Harmonica; Composer. Married Ena Nabb, 1 son. Career: Professional Harmonica Player, 1936-; Tours of UK & Europe; 1st Performance, Concerto for Harmonica & Orchestra by Michael Spivakovsky, BBC, 1951; 1st Performance, Prelude & Dance for Harmonica & Orchestra by Robert Farnon, Oslo, 1966; Guest, numerous European music festivals; Appearances with London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Oslo Symphony, Krakow Symphony, Bergen Symphony, Berlin, Hamburg, Hanover, Frankfurt & Stuttgart Radio Orchestras, Stuttgart Philharmonic, others. Compositions: Background music including music for BBC series, The Navy Lark. Recordings include: Colours of My Life, Harmonica Parisien, Latin Harmonica, The Harmonica of Tommy Reilly, Warm Latin Sounds. Publications: Play Like the Stars; Tommy Reilly Harmonica Course (2 LPs with tutor). Memberships: Musicians Union; Equity. Hobby: Photography. Management: Sigmund Groven. Address: Hammonds Wood, Frensham, Farnham, Surrey, UK. Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).

- (via archive.org)

Horst Reipsch (pseud. "Bud Sharkow", "Herbert Schufre", "Martin Laiser", "Olaf Norstad"):

Komponist  Reipsch, Horst, 8 München 90, Tegernseer Landstraße 148

- (via archive.org)

REIPSCH, Horst

Ps: Bud Sharkow, Olaf Norstad, Martin Laiser

Ahornring 3
8028 Taufkirchen
089/612 53 98

* 22.5.1925  Magdeburg

Musikunterricht: Klavier u. Klarinette, Komposition u. Harmonielehre in Magdeburg (Erich Böhlke); 1949 Rundfunk-Tanz-Orchester Henckels in Leipzig; Arrangements u. Kompositionen; seit 1960 freiberuflich in München; Verlags- u. Schallplatten-Produktionen (Sinf.-Orchester Graunke); 1964-1969 Orchester Max Greger; seit 1973 Orchester Hugo Strasser.

Hauptwerke  „Gitarren klingen leise durch die Nacht“ (1959), 3 Min.
Tanzmusik (Vokalist, Salon-Orchester). Uraufführung: 1959 Berlin;
Verlag: „Lied der Zeit“ u. Montana; Schallplatte: Ariola; Tonband: BR (Günter Geissler, Jimmi Makulis).

„Auf der Hazienda fehlt eine Frau“ (1963), 3 Min.
Tanzmusik (Studio-Orchester). Uraufführung: 1963 Baden-Baden;
Verlag: Atlas; Schallplatte: Decca (Billy Mo).
(Bemerkung: Text: Horst Ackermann).

„Bach as never played before“ (1966)
Konzertante Swing-Musik (Soprano-, Tenor-Solo-Flöte, Klarinette, Baß-Klarinette, Trompete, Alt-Saxophon).
Uraufführung: 1966 München; Verlag: Schaeffers;
Schallplatte: Elite Spezial (Kammer-Jazz-Gruppe Mart Laiser).
(Bemerkung: 12 Themen aus dem „Wohltemperierten Klavier“ von Bach).

„Ein Caballero genießt und schweigt“ (1963), 3 Min.
Tanzmusik (Big Band). Uraufführung: 1963 München;
Verlag: Atlas; Schallplatte: Polydor (Fred Bertelmann).

„Mondschein-Polka“ (1962), 2 Min. 45"
(Stud.-Orchester). Uraufführung: 1962 München;
Verlag: Montana; Schallplatte: Vogue (Silberwald-Duo).


sowie: Arbeit mit Verlagen (Domo, Bokett, Schaeffers, Montana, Atlas, Bachmann, Europhon, Studioton, Phönix, Haifisch, Clarino, Europaton, Fischer, Palette, Tip-Top, Capri, Raphael, Siegel, Quint, Inntal, Insel-Ton); Bildung von div. Orchester u. Sound-Gruppen in München, ca. 400-500 Titel in ca. 25 Jahren; div. Schallplatten- (Europhon, Tempo, Ariola usw.) Titel u. Produktionen für Rundfunk-Anstalten.

- (via archive.org)

Bert Reisfeld (Berthold Reisfeld, pseud. "Albert H. Stanley", "Hannes Reimar", "Hans Herda", "Hans Wehrle", "José Rivada", "Percy Royce", "Pierre Lene", "René Dorian", "Sandy Stevens", "Toni Birkhofer"):

Reisfeld, Berthold (Bert) 12. 12. 1906 Wien-12. 6. 1991 Badenweiler / Schwarzwald; Verleger, Schlagerkomponist, Pianist; Dipl. Ing. R. Absolvierte eine Klavierausbildung am Konservatorium in Wien und studierte daneben an der Technischen Hochschule, anschließend ging er nach Berlin, wo er als Architekt arbeitete. Anfang der 1930er Jahre fasste er erfolgreich Fuß in der Unterhaltungsmusikbranche und arbeitete wiederholt mit Rolf Marbot zusammen. Nach der NS-›Machtergreifung‹ flüchtete R. nach Paris und arbeitete dort als Komponist in der Varietészene; vermutlich war R. an den beiden Exilverlagsgründungen von MArbot, der Wiener EDITION STACCATO (1936) bzw. den ÉDITIONS MERIDIAN (1938) finanziell beteilgt. 1938 ging R. in die USA und übernahm seit 1941 in Hollywood die verschiedensten Aufträge in der FIlm- und Unterhaltungsbranche, u. a. als Arrangeur, Journalist, Schlagerkomponist und Pianist. Der von ihm komponierte titelsong zu An Affair to Remember brachte ihm 1957 eine Oscar-Nominierung ein. R. war Präsident der Hollywood Foreign Press Association. Er starb während eines Kuraufenthaltes in Badenweiler.
[sources:] Fetthauer: Musikverlage (2004) S. 493; LexM (online).

John Renbourn (John William Mark Renbourn):

JOHN RENBOURN WAS BORN IN MARYLEBONE, LONDON IN 1944. HE STUDIED CLASSICAL GUITAR AT SCHOOL AND IT WAS HERE THAT HE WAS INTRODUCED TO EARLY MUSIC, EXCITING AN INTEREST THAT HAS REMAINED WITH HIM AND IS REFLECTED IN HIS APPROACH TO ARRANGEMENT.

Although John is widely known as a folk musician, his musical tastes and interests, as well as embracing early music, take in classical, blues and world music and he briefly played in an R'n'B band while studying at the Kingston College of Art.

In the 1950s he was greatly influenced by skiffle, leading him to explore the work of artists such as Leadbelly, Josh White and Big Bill Broonzy.

Later he teamed up with guitarist Bert Jansch and together they developed an intricate duet style that became known as 'folk baroque'. Their album 'Bert and John' is a fine example of their playing.

During the 1960s he released several albums on the Transatlantic label. Two of them, 'Sir John Alot' has a mixture of jazz/blues/folk playing alongside a more classical/early music style. 'Lady and the Unicorn' is heavily influenced by his interest in early music.

Around this time John also started playing with Jacqui McShee who sang traditional British folk songs. Together with Bert Jansch, bassist Danny Thompson and drummer Terry Cox, they went on to form the band Pentangle. The group became very successful, touring America in 1968, playing at Carnegie Hall and at the Newport Folk Festival.

During the 1970s and 1980s John went on to record more solo albums. Much of his music is based on traditional material with a Celtic influence, interwoven with other styles. In the mid-1980s he went back to university to earn a degree in composition, since which time, while still performing in folk settings, he has focused mainly on writing classical music.

John Renbourn continues to record and tour. In 2005 he toured Japan (his fifth tour of that country) with Tokio Uchida and Woody Mann. In 2006 he is playing at a number of ventures in England, including appearances with Robin Williamson and Jacqui McShee. He is also working on a new solo album and collaborated with Clive Carroll on the score for the film 'Driving Lessons' directed by Jeremy Brock and released in 2000.

'John Renbourn and Friends' began its fermentation after John spent a night in the company of Liam Clancey and Finbar Furey, who suggested that he record with some of the Irish musicians he had long admired.

John felt that he wanted to achieve a mixture of English and Irish tunes, pare them down to the bare bones and then rebuild them, blending the distinctive qualities of both traditions.

Sergio Rendine:

RENDINE SERGIO. Napoli, '54. Allievo di D. Guaccero.
Autore di Alice, op. radifionica; Capriccio per clarinetto e orchestra; Triplo concerto per violino, violoncello, pianoforte e orchestra; La bell'Europa (lied di D. Villatico); Kermes 594; Quartetto/b] per archi; Jamba, polimetria 3 per 2 saxofoni; ... e più profondo che nei pensieri del giorno per flauto, clarinetto, violino; voce e chitarra; Un tempo per orchestra; Denique apertos Baccus annet colles per soprano, clarinetto sib, violino e pianoforte a 4 mani; Don Luis, '86 (polimetrie 4) per violoncello; Lucia! Balleto, '87; Le porte del mondo per voce e oboe; Il canto della Fenice per 18 esecutori; Un segreto d'importanza opera 1 atto (Montecarlo, '92); Don Luis per violoncello ('94).

Paolo Renosto (pseud. "Lesiman"):

RENOSTO PAOLO. Firenze, '35+'88. Reggio Calabria. Allievo di R. Lupi, L. Dallapiccola, P. Scarpini. Direttore del Conservatorio di Reggio Calabria.
Autore di Presenza 1 per violoncello; Discanto per flauto; The Road of excess per soprano, corno e pianoforte; Duetti per flauto e chitarra; Du Cotò sensible; Presenza 2 per clarinetto e pianoforte; Oscura tela per clarinetto, '87; Five little pieces per pianoforte; Caratteri per orchestra; Nacht per 2 arpe; Fast per 2 violini e viola; Forma per orchestra; Le onde sensible per flauto, pianoforte e 11 strumenti; Scops per viola e orchestra; Flayers per pianoforte, clarinetto basso, corno, marimba e percussione; 2 studi per violino; Le campanule, commedia mistica di B. Cagli; musica per archi; brani per flauto; Differencies per 15 strumenti; Dissolvenza per 9 strumenti; brani per viola e pianoforte; Ciro cirò per clarinetto mib; 2 quartetti d'archi; Notturno per pianoforte, 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso; Extra per ensemble; Valse-Soirée per ensemble; Suite per quintetto d'archi; Concerto per arpa e orchestra; Gesta per archi.

Armando Renzi:

RENZI Armando, musicista, nato a Roma il 22 luglio 1915 da Guido e da Ermenegilda Cantelli.
Roma, Circonvallazione Trionfale 145.
Diplomato in Pianoforte, Composizione e Direztion d'orchestra. Ha compiuto gli studi mus. sotto la guida di R. Renzi, I. Pizzetti, C. Dobici, A. Casella, F. Bajardi, F. Germani, B. Molinari e A. Bustini. Come pianista ha tenuto numerosi concerti alla Ra.I e nelle principali città italiane. Ha composto: «Adagio e Rondò variato» per pf. e orchestra; «Cinque Bagattelle» per fiati; «Mnemosyne» per flauto e pf.; «Sonata breve» per violino e viola, «Sonatina in tre divertimenti» per pf.; «Sonata» per corno e pf.; «Nuvole e colori» per canto e pf.; «Quattro liriche corali» per coro solo; «Vexilla Regis» cantata sacra. (1° Premio della Pubblica Istruzione 1946); «Quartetto in si minore» (1° Premio della Pubblica Istruzione 1947).

RENZI ARMANDO. Roma, 22.7.'15-2.6.'85. Ha frequentato il Conservatorio di Roma dove ha insegnato.
MUSICA DA CAMERA - 5 bagatelle per quartetto d'archi; Quartetto d'archi, '68; Fantasia per trio d'archi; Epistola per violino e pianoforte; Sonata breve per violino e viola; Mnemosyne per flauto e pianoforte; Sonata per corno e pianoforte; Viaggio d'Orfeo; brani per pianoforte; Liriche.
MUSICA SINFONICA - Poemi sinfonici; Intermezzi; Cantate; Adagio e rondò per pianoforte e orchestra.
TEATRO - L'Augellin Belvedere; La regina in berlina, fiabe.

Johann A. Rettenbacher (Johann Anton Rettenbacher, pseud. "Jake Israels", "John Mc Corn"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
RETTENBACHER, Johann Anton  † 19.12.1989
Kirchanschöring

Gianfranco Reverberi (pseud. "Jeday", "Ninety"):

REVERBERI, Gianfranco - Nato a Genova il 12 dicembre 1934. Bambino prodigio, impara presto a suonare la fisarmonica, il vibrafono e il pianoforte. Suona in formazioni locali, compone canzoni, lavora per Case discografiche contribuendo a lanciare nuovi cantanti. Musicista per il cinema e per la televisione, autore di canzoni melodiche. Da solo o insieme al fratello Giampiero, fornisce la colonna sonora a diversi film di consumo fra i quali: La guerra segreta (1965, di T. Young, W. Klingler, Christian-Jaque e C. Lizzani); Soldati e capelloni (1967, di E.M. Fizzarotti: rock'n'roll, ma anche marcette burlesche e sottolineature comiche); Stasera mi butto (1967, di E.M. Fizzarotti); Una jena in cassaforte (1967, di C. Canevari); Preparati la bara! (1968, di F. Baldi); La morte non ha sesso (1968, di M. Dallamano); Venus im Peltz (Le malizie di Venere, 1969, di M. Dallamano/M. Dillman); Chimera (1969, di E.M. Fizzarotti); Der Mann mit dem goldenen Pinsel (L'uomo dal pennello d'oro, 1969, di F. Marischka); La verità secondo Satana (1971, di R. Polselli/R. Brown: musica firmata con lo pseudonimo di Gianfranco Di Stefano); La ragazza del prete (1971, di D. Paolella); Torino nera (1972, di C. Lizzani: in collaborazione con Nicola Di Bari); Delirio caldo (1972, di R. Polselli/R. Brown); Rivelazioni di uno psichiatra sul mondo perverso del sesso (1973, di R. Polselli/R. Brown: musica in collaborazione con Romolo Forlai); Il romanzo di un giovane povero (1974, di C. Canevari); Delirio caldo (1976, di R. Polselli-R. Brown); La poliziotta della squadra del buon costume (1979), Brillantina Rock (1979) e Gay Salomé (1980) tutti di M.M. Tarantini; Scusa se è poco (1982, di M. Vicario: musica in collaborazione con Dario Farina); Not Quite Jerusalem (1986, di L. Gilbert: in collaborazione con il complesso “Rondò Veneziano”).

Gian Piero Reverberi (pseud. "Enigm"):

REVERBERI, Giampiero - Nato a Genova il 29 luglio 1939. Musicista attivo in vari campi – compositore, arrangiatore, pianista, direttore d'orchestra, produttore musicale. Come arrangiatore ha collaborato con cantanti come Gino Paoli, Fabrizio De André, Ornella Vanoni, Lucio Battisti, Lucio Dalla, Mina e altri. Dal 1981 incide dischi di successo con il suo gruppo di solisti denominato “Rondò Veneziano” che esegue musiche barocche con ritmi pop. Giampiero Reverberi collabora al cinema soltanto in poche occasioni, per lo più in coppia con il fratello Gianfranco: Venus im Peltz (Le malizie di Venere, 1969, di M. Dallamano/M. Dillman), La ragazza del prete (1971, di D. Paolella), Torino nera (1972, di C. Lizzani). Partiture firmate da solo: Una Colt in pugno al diavolo (1967, di S. Bergonzelli), L'immensità (1967, di O. De Fina: canzoni rock e parodia di musica classica).

Clive Richardson (pseud. "Don Richardo", "Paul Chantarelle", "Paul Delfonte"):

RICHARDSON, CLIVE.
Light music variety act. b. France, 23rd June, 1909. Also known as a composer. Address: 37, Augustus Road, Wimbledon Park, London, S.W.19. Phone: Putney 6687. Came to England from France as child prodigy, four years old. Educated Harrow, and studied music at the Royal Academy. Played at Queen's Hall with Sir Henry Wood. Visited America, 1936, as pianist and arranger for Hildegarde. Has written music for films and theatres. During war served in A.A., called up from T.A.R.O. Has broadcast since Savoy Hill days. Has been on the air in "Four Hands in Harmony," a light music variety act with Tony Lowry. Best known as composer of "London Fantasia" and musical paraphrases in "Itma." Plays violin, clarinet, trombone and trumpet. Hobbies: Motoring and tennis.

- (via archive.org)

RICHARDSON, Clive, born 23 June 1909, Paris, France. Composer; Conductor; Organist; Pianist; Violinist; Clarinettist; Trumpeter; Trombonist; Timpanist. Education: Royal Academy of Music; [Licentiate, Royal Academy of Music]; Associate, Royal Academy of Music. Married, 1 daughter. Career: Assistant Musical Director, Gaumont British Pictures, 1937-38; made over 500 broadcasts on radio program, 4 Hands in H armony, 1945-55; has over 100 compositions & transcriptions recorded for background music, radio, TV & film use; paraphrased & orchestrated 35 English Folksongs for radio production, I.T.M.A. Compositions: London Fantasia; White Cliffs; Salute to Industry; Beachcomber; Running Off The Rails; Melody on the Move; Shadow Walz[si]. Member: Savage Club. Hobbies: Tennis; Snooker. Address: 398 Wimbledon Pk Rd., London SW19, UK. Who's who in Music (UK).

- (via archive.org)

Clive Richardson
Born in Paris of British parents on 23 June 1909; died 11 November 1998 in London, aged 89. An impressive early career found him as MD in London's West End, and composing for British films, notably "Oh, Mr. Porter", although uncredited on screen. Towards the end of the war his publishers asked Richardson to compose an eight-minute work similar to Richard Addinsell's hugely succesful "Warsaw Concerto", and the result in 1944 was "London Fantasia". Clive Richardson also embarked on a new concert and broadcasting career with his close friend and fellow pianist Tony Lowry as 'Four Hands in Harmony'. Today Clive Richardson is best remembered for his light orchestral compositions. Most of these were commissioned by London music publishers, and the best-known include "Running Off The Rails", "Beachcomber", "Chiming Strings", "Melody On The Move" and "Tom Marches On" (the ITMA march). In 1988 he received the Gold Award from the British Academy of Songwriters, Composers and Authors, for lifetime services to the music business.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

RICHARDSON, Clive - Nato a Parigi il 23 giugno 1909. Musicista del cinema inglese. Per molti anni compositore, arrangiatore e direttore musicale di vari programmi radiofonici, nel 1934 si accostò al cinema come compositore, orchestratore e direttore musicale. Ha posto mano a pellicole di carattere completamente diverso fra loro, lavorando artigianalmente con risultati puntuali. Tra i suoi film: Those Were the Days (1933, di T. Bentley); Oh, Mr. Porter! (1937, di M. Varnel); Strange Boarders (L'ospite misterioso, 1938, di H. Mason); Alf's Button Afloat (Sei matti a bordo, 1938) e Convict 99 (1939), entrambi di M. Varnel; Sailing Along (Con l'amore non si scherza, 1938, di S. Hale); Two for Danger (1940, di G. King); French Without Tears (1940, di A. Asquith: in collaborazione con Nicholas Brodszky); It's That Man Again (1943, di W. Forde: in collaborazione con Hans May); Miss London Ltd. (1943, di V. Guest).

Frederick Ricketts (Frederick Joseph Ricketts, pseud. "Drofla", "Kenneth J. Alford"):

RICKETTS, FREDERICK J.
(1881-1945)
Frederick Joseph Ricketts, who composed under the pseudonym Kenneth J. Alford, was born in London, England, on February 21, 1881. At the age of fourteen, he misrepresented his age and enlisted in the band of the First Battalion, Royal Irish Regiment.
In 1940, after service in India, he became a student at the Royal Military School of Music, Kneller Hall. While there, according to a story circulated among British bandsmen, he composed several works for fellow students who had been given composition assigments. Technically speaking, their names should be considered additional Alford pseudonyms, but their names are not known. At Kneller Hall, he also served as an organist and assistant director of music from 1906-1908.
In June, 1908, he was appointed bandmaster of the 2nd Argyll and Southern Highlanders. Within a week of assuming command of this band, and at the request of his new commanding officer, he composed his now-famous march, The Thin Red Line, and dedicated it to the battalion.
Ricketts served with the 93rd Highlanders for 19 years, transferring to a post with the Royal Marines Depot Band at Deal in July, 1927. When this unit was dissolved in 1930, he finally received the appointment that he had long hoped for: director of music of the Plymouth Division, Royal Marines. Under Ricketts' direction, this band became world-famous, traveling to Paris and Canada. During World War II, he was promoted to the rank of Major, and the band made tours of camps and factories throughout England. He retired from the Band of H. M. Royal Marines on June 1, 1944, and died on May 15, 1945.
As a composer, Ricketts, alias Alford, is looked upon as the "British March King." His marches are finely crafted and bear titles which relflect[sic] his patriotism. Some pay tribute to great British military victories. His most popular march, Colonel Bogey, was used as the theme song of the movie, Bridge On the River Kwai.
- Robert Hoe, Jr.

[contains list of works]

- (via archive.org)

RICKETTS, FREDERICK J.
Column 2, line 5 of biography, Alford should be Ricketts.
Additional biographical information:
Frederick Ricketts was commonly known as Joe. He was forced to leave military service in April, 1944, because of ill health.

Reference, add:
Trendell, Colonel Bogey to the Fore.
Correspondence with Trevor Ford, composer.
Correspondence with John Trendell, Ricketts biographer.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Nelson Riddle (Nelson Smock Riddle):

NELSON RIDDLE
b. 1921 - Hackensack, New Jersey
d. 1985

- (via archive.org)

RIDDLE, Nelson - Nato a Oradele (New Jersey) il 1° giugno 1921, morto a Los Angeles (California) il 6 ottobre 1985. Dopo la scuola pubblica e una sommaria educazione musicale entrò a far parte come arrangiatore in complessi jazz, fra cui quello di Tommy Dorsey. Dal 1947 al 1950 è stato arrangiatore e orchestratore per la NBC e si è dedicato alla direzione d'orchestra, sia per Case discografiche che per enti filarmonici (per esempio per la Hollywood Bowl Orchestra); mentre proseguiva nella sua attività di arrangiatore per orchestre e cantanti (diventò l'uomo di fiducia di Frank Sinatra, Nat King Cole, Ella Fitzgerald) si è dedicato anche alla composizione per sale da concerto e per la televisione. È stato titolare di una sua orchestra e ha insegnato al Conservatorio di Los Angeles. Per il cinema, Riddle ha debuttato nel 1953 come arrangiatore per la Columbia, poi è passato a compiti più consistenti, ossia alla composizione di partiture originali. Fra queste conviene ricordare quelle di: Lisbon (Lisbona, 1956, di R. Milland); Johnny Concho (idem, 1956, di D. McGuire); The Girl Most Likely (Siete tutte adorabili, 1957, di M. Leisen); A Hole in the Head (Un uomo da vendere, 1959, di F. Capra); Lolita (idem, 1962, di S. Kubrick: commento stile concerto romantico dell'Ottocento, con grande uso del pianoforte abbandonato all'onda dei suoni, e uso di una canzone in funzione di definizione forte); Paris When Is Size (Insieme a Parigi, 1964, di R. Quine); Marriage on the Rocks (Patto a tre, 1965, di J. Donohue: musica spumeggiante, spiritosa ma di sapore “colto”, con citazioni eleganti); A Rage to Live (Smania di vita, 1965, di W.E. Grauman); Batman (idem, 1966, di L.H. Martinson); Red Line 7000 (Linea Rossa 7000, 1966) e El Dorado (idem, 1968) entrambi di H. Hawks); The Great Bank Robbery (Quel fantastico assalto alla banca, 1969, di H. Averback); The Great Gatsby (Il grande Gatsby, 1974, di J. Clayton: pastone di musiche Anni Folli, Oscar per il miglior adattamento). Pur essendosi cimentato in tutti i generi, anche nel western, come abbiamo visto – ma denunciando sempre la sua formazione di musicista “cittadino”, sostanzialmente estraneo alla temperie della terra di frontiera – Riddle è riuscito meglio nella commedia e nei lavori di arrangiamento e supervisione di film musicali. Da citare per esempio i suoi esiti per Ocean's Eleven (Colpo grosso, 1960, di L. Milestone), Four for Texas (I quattro del Texas, 1963, di R. Aldrich) e Robin and the 7 Hoods (I quattro di Chicago, 1964, di G. Douglas), pellicole ironico-avventurose, realizzate dal clan di Sinatra, che presentano brillanti rifacimenti di musica folkloristica, jazz eroico, inni e fanfare varie. Tra le manipolazioni di musiche altrui: High Society (Alta società, 1956, di C. Walters); Merry Andrew (Il principe del circo, 1957, di M. Kidd); Pajama Game (Il gioco del pigiama, 1957, di S. Donen); St. Louis Blues (idem, 1958, di A. Reisner); Can-Can (Can Can, 1960, di W. Lang); How to Succeed in Business Without Really Trying (Come far carriera senza lavorare, 1967, di D. Swift); Paint Your Wagon (La ballata della città senza nome, 1970, di J. Logan); On a Clear Day You Can See Forever (L'amica delle cinque e mezzo, 1970, di V. Minnelli); That's Entertainment Part Two (Hollywood Hollywood, 1976, di G. Kelly); America at the Movies (1976, di T. Strauss); Rough Cut (Taglio di diamanti, 1980, di D. Siegel: adattamento di musiche di Duke Ellington).

¨

Arnold Riedhammer:

Arnold Reedhammer[sic]
«Munich Philharmonic Orchestra»

I was born on April 9, 1947 in Somerville, New Jersey. I began playing drums at age eight and studied after that with various teachers. I moved to Germany and started percussion study with Hermann Gschwendtner at the Richard Strauss Conservatory in Munich.
In 1970 I had graduated with honours and I then spent a year after that with the NUERNBERG SYMPHONY as first tympanist. I got the same position at the BEETHOVEN HALL SYMPHONY ORCHESTRA in Bonn and stayed for three years.
I returned to Munich in 1974 to work as first percussionist with the MUNICH PHILHARMONIC and as teacher at the Academy of Music, Richard Strauss Conservatory. During this time I played in jazz clubs throughout Europe, with my own group and with many other outstanding musicians. I have toured Germany as percussion soloist and have had numerous TV, radio and recording dates.
1980 I was the first to receive the Percussion-Soloist-Diploma at the Academy of Music, Trossingen.
My PAISTE DARK RIDE CYMBALS are just great for the studio and fit perfectly for big band work. When it comes to SOUNDS PAISTE sure know their way around.



DRUMS:
Sonor
HEADS:
Remo Pin Stripe, Fiber Skyn, Weathermaster
STICKS:
Pro-Mark 5A, Regal Tip 5B

PAISTE SET:
A  14" H-H (Top: Heavy FO 602, Bottom: Sound Edge 2002)
B  20" Crash, 2002
C  20" Dark China, SC
D  16" Crash, 2002
E  11" Splash, 2002
F  22" Dark Ride, SC
G  18" crash, 2002
H  20" Medium Flatride, FO 602
J  20" China Type, 2002
K  11" Splash, 2002
L  13" Crash, 2002
M  14" Crash, 2002
N  15" Crash, 2002
O  16" Crash, 2002
P  20" Crash, 2002
Q  28" Symphony Gong
EXTRAS:
22" Heavy, FO 602
18" Sizzle Crash, 2002
14" Marching, FO 602
18" Concert, FO 602
20" Concert, FO 602 (extra heavy)

- (via archive.org)

Hugo Riesenfeld (pseud. "Martin Dunning"):

RIESENFELD, Hugo - Nato a Vienna (Austria) il 26 gennaio 1879, morto a Hollywood il 10 settembre 1939. Dopo gli studi a Vienna diventò violinista al Teatro dell'Opera della città e direttore d'orchestra. In tale veste partecipò a manifestazioni importanti come il festival mozartiano a Salisburgo e quello wagneriano a Bayreuth. Nel 1907 emigrò in America, dove svolse attività di concertista, componendo inoltre un'operetta, balletti, opere sinfoniche. Direttore della Manhattan Opera House di New York, diventò direttore musicale delle sale cinematografiche Rialto, Rivoli e Criterion della stessa città. Nel 1915, intanto, fu scritturato dal produttore J. Lasky della Paramount per compilare i music-sheets (cioè i repertori dei brani musicali da eseguire) per molti film muti, servire da guida ai direttori d'orchestra attivi nei grandi cinematografi (i cosiddetti Deluxe Theaters), e nel caso comporre lui stesso le musiche occorrenti. In questo periodo Riesenfeld fornì di suoni o quanto meno di indicazioni sonore film famosi come Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen (Carmen, 1916, di C. Chaplin); Humoresque (1920, di F. Borzage); The Covered Wagon (I pionieri, 1923, di J. Cruze); The Ten Commandments (I dieci comandamenti, 1923), The Volga Boatmen (Il battelliere del Volga, 1926) e The Kings of Kings (Il re dei re, 1927) tutti di Cecil B. DeMille; e poi Beau Geste (1926, di H. Brenon), Old Ironsides (1927, di J. Cruze, della Fox: musica originale in collaborazione con J.S. Zamenick). Suoi gli arrangiamenti per Abraham Lincoln (Il cavaliere della libertà, 1930, di D.W. Griffith) e per Hell's Angels (Gli angeli dell'inferno, 1930, di H. Hughes). Con il sonoro lavorò sistematicamente a partiture originali, per lo più per produzioni di secondario interesse. Si staccano da questo panorama almeno tre risultati interesanti: i commenti di Sunrise (Aurora, 1927, di F.W. Murnau) e di Tabu (Tabù, 1931, di F.W. Murnau: risultati dal sapore impressionistico, di fervido descrittivismo sinfonico), nonché l'adattamento di musiche messicane (di Juan Aguilar e di Francisco Comacho Vega) per l'edizione montata da S. Lesser del materiale girato in Messico da Ejzenstein per ¡Que viva Mexico!, e presentata neI 1933 con il titolo Thunder over Mexico (Lampi sul Messico). Dopo di allora Riesenfeld ha continuato a lavorare, ma per titoli decisamente modesti, fino all'anno della morte.

Federico Rimonti (pseud. "Joytoy"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
FEDERICO RIMONTI - Via Righi 3, 15100 Alessandria

Tony Riparetti (Anthony Lloyd Riparetti):

RIPARETTI, Tony - Musicista americano. Fedele esclusivamente ad un realizzatore, A. Pyun. Per lui ha curato la musica di: Brain Smasher…A Love Story (Brain Smasher… il buttafuori & la modella, 1993), Mean Guns (Pistole sporche, 1997), Adrenalina (idem, 1995), Omega Doom (idem, 1996), Postmortem (idem, 1998).

Josef Rixner (pseud. "Georg Kadneys"):

Rixner, Josef
München-Schwabing, 1. Mai 1902 - Garmisch-Partenkirchen, 25. Juni 1973.
Musiker, vis 1934 Bratschist und Pianist, dann freischaff. Komponist und Dirigent in München und Berlin; seit 1944 in Garmisch-Partenkirchen.
Werke: vor allem U-Musik wie Chöre, Lieder, Tänze, Charakterstücke, Operetten, so "Der liebe Augustin" auf ein Buch von B. Hardt-Warden und R. Köller (Berlin, 18/XII/42), und Revuemusik.
[...]

- (via archive.org)

Walter Rizzati (Romano Rizzati, pseud. "Corfull", "Welta"):

Romano Rizzati, in arte Walter Rizzati, è il tipico esempio di uomo fattosi da solo. Nato a Melara presso Rovigo nel 1935 da una famiglio molto semplice ed amata, egli lavoro nei primi anni della su giovinezza come fornaio, come meccanico, assicuratore, ecc., per contribuire alle spese familiari.
Una sera egli fu notato da Fernando Togni, proprietario di un circo equestre che entusiasta di lui, lo scritturo e lo impiego come cantante-saltimbanco nel suo circo. Rizzati con questo lavoro viaggio per tutta l'Europa intrattanendo ogni sera un pubblico divertito che lo applaudiva con calore.
Comunque il suo latente interesse per la musica si fece un giorno sentire più vivo e Walter decise di partecipare ad un concorso per voci nuove organizzato dalla Radio, vincendolo: da allora egli si dedicò anima e corpo alla musica. Studio composizione e direzione d'orchestra con famosi maestri che lo incoraggiarono a sviluppare il suo talento e ad esprimere le sue emozioni più profonde attraverso la musica.
Dalla sua collaborazione con editori di primo piano come Aberbach, Leonardi, Beat Records, etc., passò a lavorare con la West Edizioni Musicali per cui ha creato melodie meravigliose, arrangiata nel suo stile unico e registate in Roma con la sua orchestra romantica, ricca di colori.
Negli ultimi tempi Walter Rizzati ha composto le colonne sonore di importanti film internazionali; uno di quest, "Io sto con gli ippopotami", interpretato da Bud Spencer e Terence Hill, ebbe un immenso successo in tutta Europa.
La sua attività musicale assorbe quasi tutto il tempo a sua disposizione ed il poco tempo rimasto è dedicato alla sua famiglia, ai suoi due figli ed ai suo passatempo preferito, il giardinaggio e la coltura dei fiori.

Walter Rizzati, (Romano Rizzati), is a typical self-made man. Born in 1935 in Melara, near Rovigo in the North of Italy, to a loving family of simple people, he worked as a baker, a mechanic, an insurance clerk, etc., to help pay the family bills.
He was noticed by the circus owner Fernando Togni, who employed him as a singer as well as a tumbler. Rizzati travelled with the circus throughout Europe and enjoyed the nightly acclaim he received from excited audiences.
However, the latent interest in music surfaced when he entered a radio singing competition, which he won, and since that time Walter Rizzati has devoted all his energies to music. He studied composition and orchestral direction with well-known Italian mentors who encouraged him to develop his talents and experss his strong emotions through the music.
From his association with major music publishers such as Aberbach, Leonardi and Beat Records, he came to the attention of West Publishing Company for whom he has created fascinating melodies arranged in his unique style and which he records with his colorful and romantic orchestra in Rome.
Recently, Rizzati has scored several important international films, among which, "Io sto con gli ippopotami", which starred Bud Spencer and Terence Hill was immensely successful in Europe. His music activities leave little time, but Walter is a devoted family man, and father of two children, and still pursues his favorite hobby which is gardening and flower growing.

RIZZATI, Walter - Musicista italiano. Attivo per il cinema negli anni Ottanta. Tra i film di cui ha curato la colonna sonora: Quella villa accanto al cimitero (1981, di L. Fulci), Pierino la peste alla riscossa (1982, di U. Lenzi), 1990: I guerrieri del Bronx (1982, di E.G. Castellari).

Guido Robuschi (Guido Amedeo Robuschi):

ROBUSCHI, Guido - Nato a Parma il 12 ottobre 1926. Musicista italiano, attivo per il cinema negli anni ‘60 e ‘70, sempre in collaborazione con Gian Stellari. La loro produzione di colonne sonore riguarda film d'avventura, in costume e commedie di scarse pretese. Citiamo alcuni titoli: La congiura dei Borgia (1958, di A. Racioppi); Apocalisse sul Fiume Giallo (1959, di R. Merusi); Vacanze in Argentina (1960, di G. Leoni); Giulio Cesare il conquistatore delle Gallie (1963, di T. Boccia). Numerose anche le colonne sonore realizzate per i film di G. Malatesta tra cui: Agosto donne mie non vi conosco (1959), La strada dei giganti (1960), La furia dei barbari (1960), Maciste contro i tagliatori di teste (1962), Maciste contro i mostri (1963), L'incendio di Roma (1965).

Puccio Roelens (Amleto Armando Roelens, pseud. "A. Grettici", "Jay Richford", "Tolen"):

ROELENS, AMLETO, 1920-
[...]

- (via archive.org)

Wolfram Röhrig (pseud. "Wolf Droysen"):

Süddeutscher Rundfunk, Stuttgart
Anstalg des öffentliches Rechts
Stuttgart-Ost, Neckarstraße 145 (F. 99251), Fernschreiber 0 72 34 56.

mit dem Nebenstellen:
Snedestelle Heidelberg-Mannheim
Heidelberg, Marstallstr. 6

Studio Karlsruhe
Karlsruhe, Kriegsstr. 168
[...]

Hauptabteilung Unterhaltung: [...]
Unterhaltungsmusik: Wolfgang Röhrig.

- (via archive.org)

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

MR. WOLFRAM ROHRIG
c/o SUDDEUTSCHER RUNDFUNK
Neckarstr. 230
7000 Stuttgart 1

- (via worldradiohistory.com)

RÖHRIG, Wolfram

Ps: Wolf Droysen

Hirschlandstr. 132
7300 Essingen
0711/31 50 80

* 5.10.1916  Halle

Schule in Potsdam bis zum hamnist. Abitur; Musikstudium a. d. Musikhochschule Berlin (Klavier, Dirigieren, Komposition); Konzerttätigkeit im In- und Ausland als Dirigent d. Reichsstudentenorchester u. d. Bln. Instrumente-Kollegiums; 1939-1950 Kriegsdients u. russ. Gefangenschaft; 1953 Produktionsleiter Musik b. HR; 1955-1981 Abteilingsleiter L-Musik b. SDR, zweitweilig Leiter d. Musikreferats b. SDR-Fernsehen; seit 1968 Präsident d. Deutschen Jazz-Föderation; seit 1982 Präsident d. AG Dt. Chorverbände; Einzelmitglied: DMR; Konzerttätigkeit als Chor- u. Orchester-Dirigent: Nürnberg, Stuttgart, Wien, Barcelona, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Santiago de Bahia u. v. a.; Lehrtätigkeit a. d. Musikhochschule Mannheim, Hamburg u. a. d. Universität Erlangen, Nürnberg.

Silbermedaille des DKV; Händelring d. Verbandes d. Dt. Oratiorien- u. Kammerchöre; Bundesverdienstkreuz.

Hauptwerke  „Familie Hesselbach“ (1954-1960)
4 Film-Musiken (Gr. Orchester u versch. kl. Besetzungen).

„Rommel ruft Kairo“ (Haupt-Titel „Sahara-Marsch“)
Film-Musik (Gr. Orch. u versch. kl. Besetzungen).

„Der ideale Untermieter“, „Immer, wenn es Nacht wird“
2 Film-Musiken (Gr. Orch. u. versch. kl. Besetzungen).

„Scottie“ (1984), ca. 3 Min.
Bühnen-Musik (Klavier). Ms.

„Tanz ums goldne Kalb“ (1984), ca. 3 Min.
Ballett-Musik (Klavier, Chor u. Rhythm.-Gruppe). Ms.

sowie: zahlreiche Zeichentrick-, Kultur- und Werbefilm-Kompositionen; zahlreiche Einzel-Titel Unterhaltungs- bzw. Tanz-Musik in verschiedensten Besetzungen.

- (via archive.org)

Uli Röver (Ulrich Röver, pseud. "Till Bander"):

ROEVER, Uli

Goerresstr. 21
1000 Berlin 41
030/851 50 99

Komponist, Arrangeur, Dirigent und Produzent.

Film- u. Unterhaltungs-Musik.

- (via archive.org)

Roger Roger (pseud. "Cecil Leuter", "Eric Swan", "Milado"):

ROGER ROGER
Naissance 05.08.1911
Rouen (76540), France (FRA)

Décès 12.06.1995
Deauville (14220), France (FRA)

- (via matchID)

ROGER, ROGER
(1911-1995)
Roger Roger was born on August 5, 1911, as the son of a famous opera conductor who was an associate of Claude Debussy. His father taught him the piano as well as harmony, counterpoing, and fugue. At the age of 18, he conducted a small orchestra in a musica hall. Later, he composed music for over 500 films, including several in the United States. He wrote music for the FOlies Bergères Music Hall and also symphonic music in a lighter vein. He died in the summer of 1995.
- Francis Pieters

[contains list of works]

- (via archive.org)

ROGER-ROGER - Noto anche come Roger Roger. Nato a Rouen (Francia) il 5 agosto 1911, morto a Parigi il 12 giugno 1995. Compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, lavorò in quest'ultima veste per la radio e la televisione. Per il cinema è stato attivo come arrangiatore e compositore per un numero impressionante di documentari e cortometraggi, sia di produzione francese che anglo-americani, a partire dal 1935. Numerose le colonne sonore anche di “attualità” e di film pubblicitari. Pochi, in proporzione, i lungometraggi spettacolari, e fra questi si citano: Une main a frappé (1939, di G. Roudès: in collaborazione con A. Loyraux); Fou d'amour (1943, di P. Mesnier); L'homme qui joue avec le feu (1942, di J. de Limur: in collab. con Maurice Thiriet e Lucien Viard); L'ange de la nuit (Tu sei la luce, 1944, di A. Berthomieu); Patricia (1943, di P. Mesnier: musica in collab. con Lucien Viard); L'escalier sans fin (1943, di G. Lacombe: in collab. con Roland-Manuel); Le camion blanc (1943) e Le carrefour des enfants perdus (1945) tutti e due di L. Joannon e per entrambi le musiche in collab. con Louis Pasquier; Dernier atout (1942, di J. Becker); Une jeune fille savait (La sconfitta di don Giovanni, 1948, di M. Lehmann: in collab. con Philippe Parès); Eternel conflit (1947, di G. Lampin: in collab. con Maurice Thiriet); L'atomique Monsieur Placido (1949, di R. Hennion: musica in collab. con Louiguy); La kermesse rouge (1947, di P. Mesnier: in collab. con Maurice Thiriet); C'est la vie parisienne (1954, di A. Rode); Le môme Pigalle (1955, di A. Rode); La bande à papa (1956, di G. Lefranc: in collab. con Marcel Delannoy); Clémentine chérie (1963, di P. Chevalier); Les parias de la gloire (1964, di H. Decoin: in collab. con Marc Lanjean). Molti sono anche i temi sparsi, le collaborazioni, le sonorizzazioni di film muti, più attività per la TV.

Brian Rogers:

ROGERS, Brian, born 15 Aug. 1932, Colchester, Essex, UK. Musical Arranger; Director; Pianist. Education: Colchester Royal Grammar School. Married Lorraine Attewell, 3 children. Career: Music Arranger, BBC TV; Musical Director, film Helle; Stage Musical Director for Beverley Sister, Val Doonican, Mary Hopkin, Gallagher & Lyle. Compositions: In the Middle of the Day; Mood music for Berry Music Lib., London. Recordings: Arranger/Cond., Beatles' Let It Be album, Val Doonican's Val album, Mary Hopkins' Post Card album. Hobby: Golf. Address: 24 Tretawn Gardens, Mill Hill, London NW7 4NR, UK.

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Marc Roland (né Adolf Beneke):

ROLAND, Marc - Musicista tedesco, nato nel 1894. Direttore musicale a Brema, poi consulente per il cinema sonoro dell'UFA. Tra i film muti per i quali ha composto la partitura: Fridericus rex (1922, di A. von Cserépy), Alt Heidelberg (1923, di Behrendt), Der Weltkrieg (1927).

Roland, Marc
Bremen, 4. Januar 1894 - Tegernsee, 25. Februar 1975.
Sohn eines Buchhalters, eigentlich Adolf Beeneken, erhielt er jedoch 1954 durch Verfügung der bayer. Regierung den neuen Namen; Schüler von E. Meyerolbersleben und S. Breu, Theaterdirigent, ab 1919 Komponist und Kapellmeister - im Theater am Kottbusser Tor - in Berlin-Grunewald.
Nach 1945 in München, zuletzt i. R. in Tegernsee.
Werke: u. a. "Der lange Pfeffer", SPieloper (Halle, 1952); "Das glaubt uns kein Mensch", musikalischer Schwank, Text: Heinrich Förster-Ludwig (Komische Oper Berlin, 20/VI/33); "Fräulein Unbekannt", musikalisches Lustspiel (Berlin, 1936), "Dir zuliebe", Lustspiel auf ein Buch von Kurt Bortfeldt (Berlin, 19/II/42); Operetten, so "Die vier Optimisten" (Bremen, 22/III/42); Singspiele; Orchesterstücke, so Rhapsodischer Walzer Op. 51 (1940); Lieder, viel Filmmusik, so "Schützenkönig wird der Felix" (Uraufführung: 21/IX/34), "Der stählerne Strahl", Sport- und Ehestück im Rennfahrermilieu (Uraufführung: 29/I/35).
[...]

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Roland Romanelli (pseud. "Izzanelli"):

ROMANELLI, Roland - Nato ad Algeri nel 1946. Attivo in Francia. Fisarmonicista, accompagnatore con questo strumento della cantante Barbara per circa quindici anni. Cura arrangiamenti per Guy Béart, Gérard Berliner, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Michel Polnareff, Serge Lama e altri. Lavora molto per la televisione e per la pubblicità. Per il cinema collabora come arrangiatore e orchestratore con Georges Delerue, Philippe Sarde, Vladimir Cosma e Michel Legrand. Compone in proprio partiture originali, fra cui per Les turlupins (1980, di B. Revon), Plein fer (1990, di J. Dayan), La mère Christain (1998, di M. Boyer: bella cantata senza parole per voce femminile, uso della fisarmonica e interventi tra popolare e sinfonico), Astérix et Obelix contre César (Asterix e Obelix contro Cesare, 1999, di C. Zidi: musica in collaborazione con Jean-Jacques Goldman). Più cortometraggi.

Sante Maria Romitelli (pseud. "Engrey", Rols"):

ROMITELLI, Sante Maria - Nato a Panicale (Perugia) il 7 gennaio 1921. Musicista italiano, attivo nel cinema degli anni ‘60 e ‘70 per una produzione quasi sempre di serie B. Tra i film dotati della sua colonna sonora: I due pompieri (1968, di B. Corbucci); Spara Gringo spara (1968, di B. Corbucci/F.B. Corlish); Top Sensation (1968, di O. Alessi); Il rosso segno della follia (1969 di M. Bava); Che fanno i vostri tre supermen tra le vergini della giungla? (1971, di B. Albertini); Sotto a chi tocca (1972, di G. Parolini/F. Kramer); I due figli di Trinità (1972, di O. Civirani); Questa volta ti faccio ricco! (1974, di G. Parolini/F. Kramer); Quelli che contano (1974, di A. Bianchi); Il saprofita (1973, di S. Nasca); Noi non siamo angeli (1975, di G. Parolini/F. Kramer) Malìa (1975, di S. Nasca).

Jeff Rona (Jeffrey C. Rona):

RONA, Jeff - Musicista americano. Tra i film con sue musiche: White Squall (L'albatros - Oltre la tempesta, 1996, di R. Scott), The House of Yes (La casa del sì, 1997, di M.S. Waters), Do Me a Favour (La fine della corsa, 1997, di S. Locke), Exit Wounds (Ferite mortali, 2001, di A. Bartkowiak); The Mothman Prophecies (The Mothman Prophecies - Voci dall'ombra, 2002, di M. Pellington).

Amber Roobenian (Amber Roobenian Harrington, pseud. "Jane Clark"):

Roobenian, Aumber (Mrs. W. C. Harrington), b. Boston, Mass., May 13, 1905. Educ: public schools, Braintree, Mass.; piano, New England Cons. of Music, Boston; concert and church organ, Henry Dunham; Eastman School of Music, Rochester, N. Y.; harmony, Wallingford Riegger, New York. Sang in church choir, solo and ensemble. Played theater organ in motion picture house, three years, also church organ. Executive, music publishing house, two years. Works: "Nostalgic Impression"; "Meet Me at the Music Box Canteen"; "Is It Love?"; "My Fate"; "Trouble in the Treble"; "Desert Solitude"; "Nocturne"; "One Night of Love"
Home: 152 E. 22 St., New York, N. Y.

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Edmundo Ros (Edmundo William Ros, pseud. "Jose Rios"):

ROS, Edmundo. Director of Edmundo Ros Orchestra. Career: specializes in performance of Latin American music. Address: 177 Regent St., London W1, UK.*

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Freddy Rottier (François Elie P. Rottier):

[...] De basisformatie van het TV-orkest [van Francis Bay]: [...] Charly Van De Sande en Freddy Rottier, drums.

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ROTTIER Freddy. Drums
Speelde in de orkesten van Willy Albimoor, Francis Bay, Robert De Kers, Jean Evans, The Jungle Boy's, Fats Sadi, Herman Sandy, Alex Scorier, Toots Thielemans, Rud Warton (U.S.A.) enz. Uitverkoren drummer van Catharine[sic] Valente. Werkt in B.R.T. radio- en TV-orkesten.

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Voldemar Rozemberg (né Voldemar Rosenberg, pseud. "Wal-Berg"):

VOLDEMAR ROZEMBERG
Naissance 13.10.1910
Istamboul (99208), Turquie (TUR)

Décès 12.07.1994
Suresnes (92073), France (FRA)

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WAL-BERG - pseudonimo di Wladimir Rosenberg - Nato a Costantinopoli (Turchia) il 13 ottobre 1910. Infanzia in Russia, studi a Costantinopoli, studi musicali in Russia e a Parigi. Pianista al locale parigino Le Boeuf sur le Toit, musicista prima per la casa discografica “Polydor” poi per “La voce del padrone”; fondò nel 1940 una sua orchestra di jazz sinfonico. Compositore di sinfonie, concerti, ballate. Attivo per il cinema francese dal 1931 al 1951. Tra i film da lui musicati: Les deux messieurs de Madame (1933, di A. Jacquin e J. Pallu); Mademoiselle Mozart (Otto cani in cerca di padrona, 1935, di Y. Noé); La guerre des gosses (1936, di J. Daroy); L'innocent (1937, di M. Cammage: in collaborazione con Jean Delettre); La vie est magnifique (1938, di M. Cloche); Katia (idem, 1938, di M. Tourneur: vi spicca la canzone Il peut neiger); Conflit (Conflitto, 1939, di L. Moguy); Le monde tremblera (Il mondo crollerà, 1939, di R. Pottier); Nord-Atlantique (1939 di M. Cloche); Fausse alerte (1945, di J. de Baroncelli); Tant que je vivrai (1945, di J. de Baroncelli); Jeux de femmes (1945, di M. Cloche); Le destin s'amuse (1947, di E.E. Reinert: in collaborazione con Louiguy); Au petit bonheur (1946, di M. L'Herbier); Adieu chérie (1946, di R. Bernard: la canzone del titolo è cantata da Danielle Darrieux); Nach dem Sturm (1948, di G. Ucicky: in Svizzera); Né de père inconnu (I bastardi, 1951, di M. Cloche); Coupable? (1951, di Y. Noé). Wal-Berg ha composto la musica anche per numerosi cortometraggi.

Raimund Rosenberger:

ROSENBERGER, Raimund - Nato a Monaco (Germania) nel 1917, ivi morto il 29 ottobre 1990. Attivo per il cinema negli anni ‘60 e ‘70, specializzato in film gialli. Tra i suoi risultati: Rosen für den Staatsanwalt (1959, di W. Staudte); Mein Schulfreund (Nella morsa delle SS, 1960, di R. Siodmak); Das Testament des Dr. Mabuse (Il testamento del Dottor Mabuse, 1961, di W. Klingler) Frauenarzt Dr. Sibelius (Lo scandalo Sibelius, 1962, di R. Jugert); Zwischen Schanghai und St. Pauli (I rinnegati di Captain Kidd, l963, di W. Schleif e R. Montero Bianchi); Der Henker von London (Il giustiziere di Londra, 1963, di E. Zbonek); Sonne, Sylt und kesse Krabben (L'autista di notte, 1971, di J. Macc).

Igor Rosenow (Siegfried Rosenow, pseud. "Artur Syrow", "Henry Devivie", "John Asman", "Paolo Filici", "Pavel Negresco", "Roland Moree"):

Adressenänderungen
[...]
ROSENOW, Igor
Seylerstraße 4 A
1000 Berlin 39
030 / 805 31 06

Harthauserstraße 17
8000 München 90
089 / 642 24 52

Stöcklweg 19
A - 6384 Waidring
00 43 / 53 53 / 59 00

Renzo Rossellini:

Rossellini Renzo, regista cinematografico.
Roma, via Ipponio 8.
È regista di numerosi films tra cui Roma, città aperta (1946), Passà, Germania anno zero.

ROSSELLINI Renzo, musicista, nato a Roma il 2 febbraio 1908.
Roma, via Lisbona 6.
Diplomato in Composizione. Ha studiato sotto la guida di G. Sallustio e G. Setaccioli; ha quindi studiato direzione d'orchestra con B. Molinari. Direttore dell'Istituto Musicale mus. di Varese (1933-34); insegnante e vice Direttore al Conservatorio «G. Rossini» di Pesaro (1940); dal 1942 insegna al «S. Cecilia» in Roma. Collaboratore musicale del quotidiano «Il Messaggero». Ha composto: «Suite in tre tempi» per orchestra (1931); «Hoggar» suite per orchestra (1931); «Canti di marzo» per orchestra (1934); «La fontana malata» per violoncello e orchestra (1935); «La Danza di Dassine» balletto (1935); «Stampe della vecchia Roma» per orchestra (1937); «Terra di Lombardia» idem (1938); «Roma cristiana» per coro e orchestra (1940); «Stornelli della Roma bassa» per orchestra (1946); «Trio» per violino, violoncello e pf; «Poema» per violoncello e pf. Autore di numerosi musica vocale e strumentale da tra cui: «Il Signor Max» (1937); «Teresa Venerdi» (1941); «Un Garibaldino al convento» (1942); «Roma città aperta» (1945); «Paisà» (1946); «Germania anno Zero» (1948); «Europa '51» (1951); «Dov'è la libertà» (1952).

ROSSELLINI, Renzo, born 2 Feb. 1908, Italy. Composer; Music Critic. Education: Conservatory of Music of St. Cecilia, Rome. Career: Director, G.B. Pergolesi Musical Institute, Varese, 1933-40; Vice-Director & Professor of Composition, G. Rossini Conservatory, Pesaro; Music Critic, Il Messagero, Rome. Compositions: Lyric operas - La Guerra, 1956; Il Vortrice, 1958; Le Campane, 1959; Uno Squardo dal Ponte, 1961; Il Linguaggio dei Fiori, 1963; La leggenda del Ritorno, 1966; L'Avventuriero, 1967. Memberships: National Council of UNESCO, 1958-; Management Committe, National Orchestra of Monte Carlo, 1965-; Italian Authors & Writers Society; National Academy of St. Cecilia; Cherubini Academy, Florence; Acad. Filarmonica, Bologna. Publications: Polemica Musicale, 1962; Pagine di un Musicista, 1964. Address: Palais Heracles, Monte Carlo, Monaco, & 12 Via Lisbona, Rome Italy.*

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ROSSELINI RENZO. Roma, 2.11.1908-13.5.'82, Montecarlo. Ha studiato con G. Sallustio, G. Setaccioli e B. Molinari.
TEATRO - La danza di Dassine, balletto; Canti del golfo di Napoli, balletto; Racconto d'inverno, balletto; La guerra, 1 atto; Uno sguardo dal ponte; Il vertice; musica di scena.
MUSICA SINFONICA - Stampe dela vecchia Roma; Terra di Lombardia; Roma cristiana con coro; Stornelli/b]; musica per films.
MUSICA DA CAMERA - Trio per violino, violoncello e pianoforte; Poemetti pagani per pianoforte; Liriche.

ROSSELLINI, Renzo - Nato a Roma il 2 febbraio 1908, morto a Montecarlo il 13 maggio 1982. Studi musicali in forma privata poi al Conservatorio di Santa Cecilia (composizione e direzione d'orchestra). Ha composto soprattutto per il teatro (opere, balletti, musiche di scena), ma ha firmato anche oratori, suites, rapsodie, musica da camera, canzoni. Anche insegnante e critico musicale. Lo stile di Rossellini è radicato nella tradizione romantica e verista ed è rivolto all'ottenimento di una immediata adesione da parte dello spettatore-ascoltatore attraverso un linguaggio di immediatezza e semplicità. Fratello del regista cinematografico Roberto, è stato molto attivo per il cinema fin dagli anni Trenta (pur considerando questa attività come secondaria rispetto a quella destinata ai teatri e alle sale da concerto). Tra i titoli del periodo d'anteguerra: L'antenato (1936, di G. Brignone); Il signor Max (1937, di M. Camerini); I fratelli Castiglioni (1937, di C. D'Errico); Sotto la Croce del Sud (1938, ancora di Brignone); La principessa Tarakanova (1938, di F. Ozep e M. Soldati: musica in collaborazione con Riccardo Zandonai); Piccoli naufraghi (1938, di F. Calzavara); Due occhi per non vedere (1939, di G. Righelli). Tra i titoli del periodo bellico: Forse eri tu l'amore (1940, di G. Righelli); Il ladro sono io! (1940, di F. Calzavara); L'orizzonte dipinto (1940, di G. Salvini); Rose scarlatte (1940, di V. De Sica); La nave bianca (1941, primo film di Roberto Rossellini); Cenerentola e il signor Bonaventura (1941, di S. Tofano); Teresa Venerdì (1941: le canzoni sono di Giovanni D'Anzi) e Un garibaldino al convento (1942: canti risorgimentali e motivi sentimentali) tutti e due di V. De Sica; Giarabub (1942: incorpora l'inno La sagra di Giarabub di Mario Ruccione, aggiunto a film finito) e Noi vivi (1942: epitome di musica alla russa) entrambi di G. Alessandrini; Le due orfanelle (1942, di C. Gallone); Luisa Sanfelice (1942, di L. Menardi); I tre aquilotti (1942, di M. Mattoli: musica in collaborazione con Giovanni D'Anzi). Tra i film diretti dal fratello: il già citato La nave bianca (1941); Un pilota ritorna (1942); L'uomo della croce (1943); Roma città aperta (1945: colonna d'altronde assai più ricca di effetti sonori che di note musicali); Paisà (1946: commento avente più che altro valore di sfondo e di “vibrazione”, ancora ospitale verso suoni e rumori realistici); Germania anno zero (1947: dove hanno vasto spazio silenzi drammatici); La macchina ammazzacattivi (1948); Amore (1948); Stromboli, terra di Dio (1950: ottimo intervento, ma con largo spazio ai silenzi, nel finale); Francesco giullare di Dio (1950: bellissimo finale, quando i frati si spargono per il mondo a predicare su un motivo ripetuto, semplice e intenso, basato su minimi intervalli); Dov'è la libertà (1952); Europa ‘51 (1952: tanti violini, tanto folklore); Viaggio in Italia (1953: anche qui tanto colore locale, ma non mancano interventi sottili in funzione di definizione psicologica); La paura (1954); Il generale Della Rovere (1959: pochi interventi drammatici e buon uso del silenzio); Era notte a Roma (1960); Viva l‘Italia! (1961: antologia di canti patriottici del Risorgimento); Vanina Vanini (1961); Anima nera (1961). Risultati interessanti per altri registi: I bambini ci guardano (1943: interventi delicati e sommessi) e Sciuscià (1946) ancora di De Sica; Eugenia Grandet (1946, di M. Soldati); La Certosa di Parma (1947, di Christian-Jaque: presenza di stornelli popolari e pagine di gonfio sinfonismo); Sinfonia fatale (1947, di V. Stoloff); I fratelli Karamazov (1947, di G. Gentilomo); Assunta Spina (1948, di M. Mattoli); Senza bandiera (1951, di L. De Felice), Signori in carrozza (1951, di L. Zampa). I commenti successivi dovrebbero farsi più complessi e problematici (il neorealismo ha lasciato il posto ad una riflessione più sfaccettata, o addirittura ambigua, sulla realtà italiana); ma la vena del musicista è sempre basata sul melodismo facile e sulla semplicità espositiva, che talvolta diventa semplicismo. Di questo periodo si citano: Teodora (1953, di R. Freda); Napoletani a Milano (1953, di E. De Filippo: banali riferimenti al colore partenopeo); Gli amori di Manon Lescaut (1954, di M. Costa); Il segno di Venere (1955, di D. Risi: ottima compensazione fra momenti brillanti e momenti patetici, con uso di un bel valzer triste e fluidità di discorso musicale); Difendo il mio amore (1956) e Montecarlo (1956: bel tema romantico, ma un po' troppo ripetuto) tutti e due di G. Macchi; La ragazza del Palio (1957, di L. Zampa: classica alternanza fra un tema brillante, mediterraneo, e sfondi morbidi e sentimentali); Il magistrato (1959, ancora di Zampa: sottolineature di facile effetto); I Tartari (1960, di R. Thorpe e F. Baldi). In La donna del lago (1965, di L. Bazzoni e Franco Rossellini: musica di facile suspense) il musicista anticipa curiosamente la tecnica aggressiva del sonoro dei “gialli” alla Dario Argento. Numerose le consulenze per film-opera o di carattere musicale. Renzo Rossellini ha preso due Nastri d'argento: uno per Paisà e uno per I fratelli Karamazov.

Hubert Rostaing (Hubert Louis Auguste Rostaing, pseud. "Sonny Scoot"):

HUBERT LOUIS AUGUSTE ROSTAING
Naissance 17.09.1918
Lyon 6e Arrondissement (69386), France (FRA)

Décès 10.06.1990
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

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ROSTAING, Hubert - Nato a Lione (Francia) il 17 settembre 1918, morto il 12 giugno 1990. Studi musicali completi, direttore di un'orchestra da ballo ad Algeri, si trasferì successivamente a Parigi, dove entrò nel celebre quintetto “Hot Club de France” e incise dischi. Compositore, arrangiatore, suonatore di sassofono e di clarinetto, suonò in diversi film e compose la musica per molti sia corti che lungometraggi, solitamente in collaborazione con altri musicisti. Tra i lungometraggi musicati insieme a Gisèle Vesta: La vie à deux (La vita a due, 1958) e Vous n'avez rien à declarer? (1959) entrambi di C. Duhour; Candide ou l'optimisme au XXe siècle (Candido o l'ottimismo del XX secolo, 1960, di N. Carbonnaux); Ça va être ta fête (Passaporto falso, 1961) e Les saintes nitouches (Le ragazze di buona famiglia, 1963) tutti e due di P. Montazel; Le petit monstre (1965, di J.P. Sassy); Je vous salue Mafia (Da New York, mafia uccide!, 1965, di M. Levy). Partiture firmate insieme ad altri: Je n'aime que toi (1949, ancora di Montazel: con J.H. Rys e Francis Lopez); La route du bonheur (Saluti e baci, 1954, di M. Labro e G. Simonelli: con Jerry Mengo e Pierre Spiers); Cette sacrée gamine (Mademoiselle Pigalle, 1955) e Une parisienne (Una parigina, 1957) entrambi di M. Boisrond: in tutti e due i film musiche in collaborazione con Henri Crolla; Le désir mène les hommes (Teste calde, 1957, di M. Roussel: con André Hodeir); Le trèfle à cinq feuilles (1972, di E. Freess: con Georges Moustaki); La première fois (1976, di C. Berri: con René Urtreger); Where is Parsifal? (1983, di H. Helman: con Ivan Jullien). Partiture firmate da solo: Croisière pour l'inconnu (1947, di P. Montazel); Les trois font la paire (1957, di S. Guitry); Le naïf aux quarante enfants (1958, di P. Agostini); Touchez pas aux blondes (Non sparate alle bionde!, 1960, di M. Cloche); Moments de la vie d'une femme (1979, di M. Bat-Adams); La prise du pouvoir par Philippe Pétain (1979, di J. Chérasse); Divine Enfant (1989, di J.P. Mocky). Più arrangiamenti, orchestrazioni e direzione d'orchestra (soprattutto per partiture di Philippe Sarde), e composizione di musiche per film muti.

Nino Rota (Giovanni Rota Rinaldi, pseud. "Tirannio"):

ROTA Nino, musicista, nato a Milano il 3 dicembre 1911.
Laureato in Lettere. Ha studiato sotto la guida di G. Orefice, G. Bas, I. Pizzetti e A. Casella. Recatosi negli U.S.A. ha avuto come insegnante anche R. Scalero (Filadelfia, 1932-32). Ha insegnato presso gli Istituto Mus. di Taranto e Bari, dove è stato anche Direttore. Nel marzo 1956 nominato accademico di S. Cecilia. Ha composto: «L'Infanzia di S. Giovanni Battista» per soli, coro e orchestra (1923); «Il Principe Porcaro» 3 atti (1926); «Balli» suite per orchestra. (1932); «Sonata» per viola e pf. (1935); «Canzono» per 11 istrumenti (1935); «Sonata» per viola e pf. (1937); «Sonata» per flauto e arpa (1939); «Sinfonia» per orchestra (1939); «Ariodante» opera teatrale (1942); «Seconda Sinfonia» (1945); «Concerto» per arpa e orchestra (1950); «I due timidi» (1950). Autore di numerosi musica vocale e strumentale da camera. Ha composto commenti mus. per numerosi film, tra cui: «Vivere in pace» (1946); «Molti sogni per le strade» (1948); «Sotto il sole di Roma» (1948); «Senza pietà» (1948); «E' primavera» (1949); «Anna» (1951); «La strada» (1954); «Il bidone» (1955).

ROTA NINO. Milano, 3.12'11-10.4.'79. Bari. Studiò con G. Orefice, G. Bas, I. Pizzetti, A. Casella e R. Scalera a Filadelfia.
Insegnante di Solfeggio al Liceo di Taranto, di Armonia al Liceo di Bari e, quindi, direttore dal 1950.
MUSICA DA CAMERA - Brani per 2 flauti; Sonate per violino, per clarinetto, per flauto e arpa; per organo (alla memoria di F. M. Napolitano), per 2 trombe, 2 tromboni e organo; Quartetto; Quintetto; Sarabanda e toccata per arpa; Toccata per fagotto e pianoforte.
MUSICA SINFONICA - Concerto per pianoforte e orchestra; Castel del Monte, ballata per corno; Sinfonie; Concerto per arpa; Salmodia; Serenata; Concerto; Concerto per fagotto; fantasia.
TEATRO - Il principe porcaro; Ariodante; I due timidi; Il cappello di paglia.

NINO ROTA
b. December 31, 1911 - Milan, Italy
d. April 10, 1979 - Rome, Italy

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ROTA, NINO
(1911-1979)
Nino Rota was born ni Milan, Italy, on December 3, 1911. He began to compose at an early age and had an oratorio performed when he was only 11. He studied at the Santa Cecilia Academy in Rome and in the United Staets at the Curtis Institute. From 1950-1978, he was director of the Liceo Musicale in Bari.
Rota composer numerous dramatic, symphonic, and chamber works but is best known for his scores for films such as Romeo and Juliet and The Godfather.
He died in Rome on April 10, 1979.

Reference
Baker's Biographical Dictionary of Musicians.

[contains list of works]

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ROTA, Nino - Nato a Milano il 3 dicembre 1911, morto a Roma il 10 aprile 1979. Talento precoce, cominciò a comporre quando aveva otto anni, e a undici vide eseguito il suo primo oratorio. Studiò prima con Orefice, poi con Bas e quindi con Pizzetti e Casella. A diciott'anni si diplomò al Conservatorio Santa Cecilia a Roma, approfondì i suoi studi musicali al Curtis Institute di Filadelfia, indi si laureò in Lettere a Milano. Dal 1937 al 1938 insegnò al Liceo Musicale di Taranto, poi nel 1939 passò al Conservatorio di Bari, del quale diventò direttore dal 1950 (vi rimase per oltre 25 anni: si ritirò per limiti d'età un anno prima di morire). La sua produzione è foltissima e riguarda il teatro d'opera, musiche di scena per il teatro di prosa, concerti, variazioni, sinfonie, pezzi per complessi da camera, musica sacra. Ha sempre potuto contare su una estrema facilità di invenzione, basata sull'affermazione della tonalità, sul tematismo e sulla semplicità d'eloquio (doti che celano comunque il pericolo della esteriorità e della ripetitività). Mentre continuava a comporre per i teatri e le sale da concerto, e continuava ad allevare generazioni di studenti di musica, Rota si dedicò intensivamente al cinema (diverse centinaia di partiture). Iniziò nel 1933, con Treno popolare di R. Matarazzo, chiamato alla Lux Film (alla quale rimase legato fino al 1960) per interessamento di Fedele D'Amico, musicologo prezioso per la sua opera di intermediario fra il mondo della musica “seria” e quello del cinema. Sorprendentemente duttile e veloce, sempre perfettamente conscio della necessità di fornire una musica “subordinata”, Rota partecipò a moltissimi film con la coscienza di dover essere “facile”, semplice, immediato. Così, a parte i titoli minori, lavorò per i film di R. Castellani (Zazà, 1942; Mio figlio professore, 1946; Sotto il sole di Roma, 1948; È primavera…, 1949); di M. Soldati (Le miserie del signor Travet, 1946; Daniele Cortis, 1947; Fuga in Francia, 1948); di L. Zampa (Vivere in pace, 1946: Campane a martello, 1949; Anni facili, 1953); di A. Lattuada (Senza pietà, 1948; Anna, 1951); di E. De Filippo (Napoli milionaria, 1950; Filumena Marturano, 1951; Marito e moglie, 1952; Fortunella, 1957; Spara forte, più forte, non capisco, 1966); di M. Camerini (Molti sogni per le strade, 1948; Due mogli sono troppe, 1950); di M. Monicelli; (Proibito, 1954; Un eroe dei nostri tempi, 1955; La grande guerra, 1959). In tutti questi film Rota è stato presente con pagine ora puntuali ora soltanto in funzione di ‘tappezzeria”, ma sempre pronto a sottolineare atmosfere, a citare riferimenti d'epoca, a caratterizzare le situazioni con spunti melodici, guizzi di ironia, un po' di caricatura. Intanto è avvenuto l'incontro con Federico Fellini: accade con Lo sceicco bianco, del 1952, e salvo un paio di circostanze in cui Rota, pur essendo sempre presente, è oscurato da altri apporti (i tecnici della musica elettronica di Fellini – Satyricon, per esempio), questo regista e questo musicista non si lasceranno più. Il rapporto Fellini/Rota è anzi unico, in certo senso, nella storia del cinema, in quanto il regista “plagiava” con la sua personalità debordante il compositore, remissivo per natura, e lo costringeva ad “inventare” le musiche che lui stesso, Fellini, aveva in testa. Rota, insomma, metteva “in bella” le indicazioni del regista. Si sa che Fellini non voleva da Rota qualcosa di nuovo, delle proposte inedite, ma un'eco di qualcosa che lui aveva già dentro e che gli derivava dalle musiche già ascoltate e alle quali non intendeva assolutamente rinunciare. Fellini la mente, Rota il braccio. Vedi la funzione del “tema di Gelsomina” in La strada (1954), e poi l'uso di canzonette di musica da circo, da variété e di materiale povero in I vitelloni (1953), Il bidone (1955), La dolce vita (1960), Otto e mezzo (1963: grossa occasione di assemblaggio del déja entendu, con uno stupendo uso dei suoni, dei rumori e dei silenzi); Giulietta degli spiriti (1964); Roma (1972); Amarcord (1973) e su su fino all'ultima colonna felliniana di Rota, quella per Prova d'orchestra (1979), in cui la collaborazione all'operato del regista è particolarmente cospicua. Emblematicamente, mentre la partitura originale composta per questo film appare intrinsecamente debole, il risultato dell'insieme è efficacissimo: tutto diventa cinema, e qui è il nodo del rapporto tra Fellini e Rota. La fedeltà di ferro nei confronti di questo regista non ha impedito a Rota di lavorare anche per altri registi. Oltre a quelli citati: G. Pellegrini (Gli uomini, che mascalzoni, 1953); G. Bennati (Musoduro, 1954); L. Comencini (La bella di Roma, 1955); A Pietrangeli (Fantasmi a Roma, 1961); D. Coletti (film avventurosi); e tra gli altri, i registi che cercavano la loro strada; il Trieste di Città di notte (1956); il Casadio di Un ettaro di cielo (1957); il Petri di Il maestro di Vigevano (1963); il Damiani di L'isola di Arturo (1962), ecc. E poi i film per Zeffirelli: (La bisbetica domata, 1967; Romeo e Giulietta, 1967: nei quali Rota diede libero sfogo alla sua propensione per il pastiche, per i rifacimenti à la manière de); quelli per la Wertmüller (Film d'amore e d'anarchia: ovvero stamattina alle 10 in Via dei Fori nella nota casa di tolleranza…, 1973) ed altri ancora. Un altro regista di cui Rota ha ottenuto la fiducia è stato Luchino Visconti, per il quale ha operato su due piani, la composizione di musica originale e l'adattamento di musica classica: gli è stato vicino infatti per il “taglio” delle pagine della “Settima Sinfonia di Bruckner” in Senso (1954), per il romanticissimo affondo sonoro di Le notti bianche (1957); per i riferimenti folklorici di Rocco e i suoi fratelli (1960), per l'ambientazione storico-operistica di Il gattopardo (1963). Rota è stato richiesto inoltre da diversi registi stranieri: fra gli altri da R. Rossen (Mambo – idem, 1954); K. Vidor (War and Peace – Guerra e pace, 1956); R. Clément (La diga sul Pacifico, 1958, e Plein soleil – In pieno sole, 1960); Christian-Jaque (La legge è legge, 1957); Guy Hamilton (The Best of Enemies – I due nemici, 1962); S. Bondarchuk (Waterloo – idem, 1970); J. Guillermin (Death on the Nile – Assassinio sul Nilo, 1978) e altri. Per esempio F.F. Coppola, per il quale Rota ha sfornato le colonne sonore premio Oscar de Il Padrino (The Godfather, 1972) e Il Padrino parte II (The Godfather: Part Two, 1974). Oltre l'Oscar gli sono stati assegnati cinque Nastri d'argento, di cui l'ultimo alla memoria. Su di lui – oggetto di diverse pubblicazioni ed eseguito in concerto, con musiche dirette anche dal suo ex-allievo Riccardo Muti – Mario Monicelli ha realizzato nel 1999 un documentario televisivo, Un amico magico: il maestro Nino Rota.

Walter Rothenburg:

Textdichter Komponist  Rothenburg, Walter, 2 Hamburg 13, St. Benedictstraße 28

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Fritz Rotter (pseud. "Ernst Schott", "Ferdinand Flipp", "Friedrich Günther", "Paul Nador", "Peter Kuckuck", "Peter Schattner", "Pietro Casale"):

phot: Becker & Maaß, Berlin

FRITZ ROTTER
Berlin-Halensee, Cicerostraße 62
Telephon: Uhland H 2 773

Autor

Fritz Rotter - der Schlagerdichter! Aus der Fülle der Texte, die über die ganze Welt gegangen sind, seien hier nur einige der allerbekanntesten genannt: „Ich küsse Ihre Hand, Madam“, „Wenn der weiße Flieder blüht“, „Vier Worte nur will ich Dir sagen“, „Einmal sagt man sich adieu!“, „Was weißt denn Du - was ahnst denn Du?“ usw. usw.

Außerdem hat Fritz Rotter die Texte zu unzähligen Liedern geschrieben, die - man kann wohl sagen von allen Interpreten der Oper, der Operette und des Tonfilms gesungen worden sind. Was den Tonfilm anlangt, hat Fritz Rotter speziell die Texte geschrieben, die Richard Tauber sang. Ferner kommen die deutschen Liedertexte zu „Liebesparade“ von ihm, desgleichen die Texte zu „Bomben auf Monte Carlo“ usw. Schließlich sei noch erwähnt, daß Fritz Rotter der Verfasser des Buches „Ich, Du, Er, Si, Es“ ist.

Fritz Rotter is the song writer. Of the countless Rotter songs that have become famous throughout the world, it is only possible here to mention some of the best known: - "Ich küsse Ihre Hand, Madam", "Wenn der weiße Flieder blüht", "Vier Worte nur will ich Dir sagen", "Einmalt sagt man sich adieu!", "Leutnant warst du einst bei den Husaren", "Was weißt denn Du - was ahnst denn Du", etc. etc.

Fritz Rotter is also responsible for the words of the great many songs which may be said to have been sung by all Opera, musical comedy and talking film singers. As far as the talking screen is concerned, all Richard Tauber's songs are the work of Fritz Rotter. In addition, the words of the German songs in "The Love Parade" were also written by him, as well as the lyrics in "Bomben auf Monte Carlo", etc. Finally, it is worth recording that Fritz Rotter is the author of the book "Ich, Du, Er, Sie, Es".

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Textdichter Komponist  Rotter, Fritz, CH 6612 Ascona, Via Buona Mano Casa Alfredo

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François de Roubaix (François Paul Leon de Roubaix, pseud. "Cisco El Rubio", "Lorraine Morales Castro"):

DE ROUBAIX, François - Nato a Neuilly sur Seine (Parigi) il 3 aprile 1939, morto accidentalmente a Tenerife (Canarie) il 22 novembre 1975. La sua scomparsa ha troncato una carriera molto interessante perché De Roubaix ha rappresentato l'ala modernista dei musicisti per film, quelli che non lavorano più in modo tradizionale ma si affidano ai ritrovati tecnici. Radicato nel jazz, musicalmente è stato un autodidatta: nel cinema venne introdotto dal padre, produttore cinematografico, da cui gli derivò una passione enorme per tutti gli aspetti della lavorazione del film: infatti De Roubaix ha fatto l'assistente fotografo, il montatore, l'ingegnere del suono, oltre che il compositore. Interessato alle tecniche più moderne di registrazione e alle possibilità dell'elettroacustica, si era creato uno studio di fonologia in cui manipolava i suoni a suo piacimento. Tra i suoi risultati per il cinema (ma ha lavorato anche per il teatro, il balletto, il mondo della canzone) si distaccano le partiture per film d'azione di Robert Enrico e di José Giovanni, basate sulle affermazioni ritmiche e sulle percussioni, “naturali” o rifatte col suo generatore di frequenze. Da citare: Les grandes gueules (Una vampata di violenza, 1965, di R. Enrico); Les aventuriers (I tre avventurieri, 1967, ancora di R. Enrico); La loi du survivant (La donna per una notte, 1967, di J. Giovanni); Dernier domicile connu (Ultimo domicilio conosciuto, 1970, di J. Giovanni); Boulevard du rhum (La via del rum, 1971, di R. Enrico: scanzonata ripresa di motivi del passato); Le scoumoune (Il clan dei marsigliesi, 1972, di J. Giovanni); Les caïds (Il clan dei francesi, 1972, di R. Enrico). A parte il prediletto ricorso ai supporti della tecnica elettronica, De Roubaix indulgeva volentieri ad un tipico manierismo “alla francese”, tra il sorridente, il sentimentale e il popolaresco.

ROUBAIX de, François - Musicista francese. Tra i film con sue musiche: Les amis (1971, di G. Blain), Boulevard du Rhum (La via del Rhum, 1971, di R. Enrico), Les anges (1973, di J. Desvilles), La scoumoune (Il clan dei marsigliesi, 1972, di J. Giovanni), Les caïds (Il clan dei francesi, 1972, di R. Enrico).

Frédéric Rousseau (Frédéric Alain Rousseau):

Frédéric ROUSSEAU
Born in Paris in 1958.
After discovering his fascination for keyboards he approaches synthesizers with Jean-Michel JARRE in 1980.
During 4 Years he records Magnetic fields, Concerts in China, Music for Supermarket and Zoolook.
Works with Vangelis on Friends of Mr Cairo and the movie BLADE RUNNER.
Then 4 years are spent, programming and arranging for various artists (J. Higeline, Aubert N'Ko, Indochine, Mylène Farmer, David Rose and Berignac et les Visiteurs).
Between sessions his personnal research continues and three albums are releases: «FR2», «EARTH» and «OVERVIEW».
In 1988 he takes part in the creation of «STUDIO MEGA» the ideal technologic tool for his musical direction.
ILLUSTRATOR IV opens the way to visual imagination...

Adam Routh (Adam Francis Routh, pseud. "Blow", "Fatman", "Hugo Starck"):

PATRICK WILSON and ADAM ROUTH both live in Brighton, England. Their work has already featured in countless productions worldwide, from major Hollywood feature films to prime time television advertisements, theme tunes and multimedia productions.

Their musical styles encompass Rock, Pop, Neo-Classical, World and Dance styles ranging from Hard Techno to Ambient Chill Out. They draw on a wide range of influences and incorporate performances from jazz, pop, classical and ethnic musicians.

They both operate from their own studios where they have facilities to record live music, put sound to picture, produce master recordings and generate computer animation and other graphics of the highest quality.

Adam also produces Hard Trance music for the European dance market as well as running his own House and Techno label. [...]

Miklos Rozsa (pseud. "Nic Roger", "Nic Tomay"):

ROZSA, Miklos, born 18 Apr. 1907, Budapest, Hungary. Composer. Education: University of Leipzig; Graduate (Composition), Conservatory of Music, Leipzig, 1929. Married Margaret Finlason, 1 son, 1 daughter. Debut: 1st Violin Concerto with Leipzig Symphony Orchestra, 1929. Career: works performed by leading conductors including Bruno Walter, Monteux, Ormandy, Stokowski, Solti, Mehta & Previn & by such artists as Heifetz, Piatigorsky, & Janos Starker. Compositions: Theme, Variations & Finale (orchestra) op. 13; Concerto for Strings op. 18; Tripartita (orchestra) op. 33; Violin Concerto; Piano Concerto; Sinfonia Concertante for Violin & Violoncello; Cello Concerto; Two Motets (choral); 23rd Psalm (choral). Recordings: all major works recorded, also film scores including Ben-Hur, El Cid, King of Kings, Quo Vadis, Golden Voyage of Sinbad. Memberships: President, Screen Composers of the USA, 10 years; President, Young Musicians Foundation, 2 years; President, American Composers & Conductors Association, 3 years. Honours: Frans Joseph Prize, Budapest, 1937-38; Academy Award (Oscar), 1946, 48 & 59. Hobby: Art-collecting. Address: c/o Wm. Morris Agency, 151 El Camino, Beverly Hills, CA 90212, USA. Who's Who in America, Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).

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MIKLOS ROZSA
b. April 18, 1907 - Budapest, Hungary
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

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RÓZSA, Miklós - Nato a Budapest (Ungheria) il 18 aprile 1907, morto a Los Angeles (California) il 23 luglio 1995. Appresi i primi elementi di educazione musicale nella città natale, a diciott'anni entrò nel Conservatorio di Lipsia. Nel 1931 si trasferì a Parigi e nel 1935 a Londra come direttore artistico di una compagnia di balletti. Nel 1936 Muir Mathieson, il deus ex-machina della musica cinematografica inglese, introdusse il giovane ungherese nell'ambiente del cinema, affidandogli il commento di Knight Without Armour (L'ultimo treno da Mosca, di J. Feyder); presto seguito da altri film in cui Rózsa diede prova di possedere uno spiccato talento. Intanto continuava a comporre musica sinfonica e da camera. Alexander Korda lo volle per alcune produzioni, portandolo poi con sé in America quando decise di produrre film a Hollywood. Rózsa si stabilì definitivamente in America, lavorando da allora per il cinema di Hollywood (pur continuando a produrre musica da concerto), e diventando uno dei musicisti cinematografici più attivi, più completi, più rappresentativi, anzi una specie di istituzione. Compositore colto, radicato nei classici, dalla tecnica raffinata arricchitasi in un milieu tipicamente europeo, pur nelle ricerche di soluzioni originali Rózsa si basò sempre sulla lezione dei grandi maestri fino all'ultimo esemplare del sinfonismo romantico, Strauss; e se anche in diverse circostanze venne macinato dalla macchina hollywoodiana, le sue fatiche presentano sempre o quasi caratteri personali e inconfondibili. Del primo periodo della sua attività americana occorre assolutamente citare: Double Indemnity (La fiamma del peccato, 1944, di B. Wilder: musica torbida in cui si avvolge voluttuosamente la perfida Barbara Stanwyck); The Lost Weekend (Giorni perduti, 1945, ancora di Wilder: qui il sonoro dai timbri cupi segue drammaticamente il calvario del protagonista alcolizzato, i cui deliri – famoso l'uso della “sega” nella sequenza dei delirium tremens – sono sottolineati da una musica di tremenda suggestione); Spellbound (Io ti salverò, 1945, di A. Hitchcock: interventi disossati, fluidi, ad esprimere il vacillamento della mente del protagonista); The Killers (I gangsters, 1946, di R. Siodmak: brevi e ruvidi interventi); The Strange Love of Martha Ivers (Lo strano amore di Marta Ivers, 1946, di L. Milestone); A Double Life (Doppia vita, 1947, di G. Cukor: ancora musica “psicologica”); Brute Force (La forza bruta, 1947) e The Naked City (La città nuda, 1948: commento secco e stringato, e notevole uso dei silenzi) entrambi di J. Dassin; Secret Beyond the Door (Dietro la porta chiusa, 1948, di F. Lang: ancora musica “psicologica”); Criss Cross (Doppio gioco, 1949 di R. Siodmak); Adam's Rib (La costola di Adamo, 1949, ancora di Cukor: piacevole incursione nel campo della commedia); East Side, West Side (I marciapiedi di New York, 1949, di M. LeRoy); The Asphalt Jungle (Giungla d'asfalto, 1950, di J. Huston: il carattere “inesorabile” del commento viene addolcito da passaggi elegiaci che mettono in rilievo la sorte dell'ultimo gangster, rifugiatosi a morire sulla sua terra). Giunto a un punto in cui lo si può ritenere “arrivato” (i suoi commenti più noti sono incisi in dischi, i produttori chiamano lui quando hanno bisogno di un musicista di prestigio) Rózsa, ciò nonostante, subisce poco o tanto i condizionamenti del sistema hollywoodiano e, nei prodotti imposti dall'esterno, più subiti che coltivati con amore, perde qua e là lo smalto che lo contraddistingue. Tipica la fase “monumentale” della sua carriera, e cioè i commenti ai film storici e in costume, in cui si scontrano le contraddizioni stesse del musicista, le cui intenzioni sono quelle di disattendere del tutto le preoccupazioni di “rifare” le musiche dell'antichità e di essere asciutto e moderno anche in questo campo. In pratica dà fiato alle buccine, fa tintinnare i sistri, fa tendere le corde delle arpe e le corde vocali di schiavi, sacerdoti e guerrieri. Lo si constata in: Quo Vadis? (idem, 1951, di M. LeRoy); Ivanhoe (idem, 1952, di R. Thorpe); Julius Caesar (Giulio Cesare, 1953, di J.L. Mankiewicz); Young Bess (La regina vergine, 1953, di G. Sidney: tipico esempio di questa fase, con la coesistenza di pomposità e magniloquenza insieme con interventi dall'inventiva felice e dalla solida architettura); Knights of Round Table (I cavalieri della Tavola Rotonda, 1953, di R. Thorpe); e poi, più tardi: Ben Hur (idem, 1959, di W. Wyler: commento piuttosto “sbracato”, nonostante l'Oscar); The King of Kings (Il re dei re, 1961, di N. Ray: grande uso di cori); El Cid (idem, 1961, di A. Mann: al coro si aggiunge l'organo, con battaglia fra un temone nobile negli archi e un motivo guerresco martellato negli ottoni e nelle percussioni); Sodom and Gomorrah (Sodoma e Gomorra, 1962, di R. Aldrich e S. Leone, non accreditato). A parte il Rózsa “kolossale”, nei film drammatici gli esiti sono ancora e spesso eccellenti. Esempi: Bhowani Junction (Sangue misto, 1956, di G. Cukor: scelta di musica indiana, usata in funzione drammaturgica e non esornativa); Lust for Life (Brama di vivere, 1956, di V. Minnelli: accentazioni plateali, ma anche severo respiro sinfonico); Something of Value (Qualcosa che vale, 1957, di R. Brooks: musica basata su materiale africano, ma sempre elaborato e in funzione evocativa, come allusione alle radici sotterranee dei personaggi, abitanti di un'Africa inquieta); A Time to Love and a Time to Die (Tempo di vivere, 1958, di D. Sirk); The World, the Flesh and the Devil (La fine del mondo, 1959, di R. MacDougall: buon uso dei silenzi, ma anche orchestra gonfia e perorazioni eccessive); The Private Life of Sherlock Holmes (Vita privata di Sherlock Holmes, 1970, di B. Wilder: film concepito sotto l'influenza esercitata sul regista dall'ascolto di un “Concerto per violino” di Rózsa). Negli anni ‘60 e ‘70 il musicista ha rarefatto le sue partiture per il cinema, e il suo talento appare appannato (anche per qualche partitura “brutta”, come quella di The V.I.P.s (International Hotel, 1963, di A. Asquith). Invece, nelle sue ultime fatiche, Rózsa dà zampate da leone: molto belli sono infatti gli scores di Providence (idem, 1976, di A. Resnais: musica d'atmosfera morbida e avvolgente, sapientissima nei suoi colori scuri, determinati da clarinetto e impasti di fiati, e con un valzer dall'aspetto sinistro) e di Fedora (idem, 1978, di B. Wilder: anche qui estrema signorilità e superba maestria nel dosare la strumentazione). Altre partiture: Last Embrace (Il segno degli Hannah, 1979, di J. Demme); The Private Files of J. Edgar Hoover (1977, di L. Cohen); Time After Time (L'uomo venuto dall'impossibile, 1980, di N. Meyer); Eye of the Needle (La cruna dell'ago, 1981, di R. Marquand); Dead Man Don't Wear Plaid (Il mistero del cadavere scomparso, 1982, di C. Reiner). Tre Oscar: per Io ti salverò, Doppia vita e Ben Hur.

Steve Rucker (Stephen Donald Rucker):

RUCKER, Steve - Nato a Los Angeles (California) il 27 giugno 1949. Dagli anni Ottanta compone musiche per alcuni film di genere (e di serie B) costantemente in collaborazione con Thomas Chase. Si rimanda perciò alla voce CHASE, Thomas.

Georg Rüßmann (pseud. "Carlos Caribez", "Don George", "Frank Hasel", "May Hames", "Otto Berkhaan", "Wal Barny"):

Edition Sieg-Ton, Musikverlag in Hennef/Sieg, gegr. 1956.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Georg Rüssmann (*15. 11. 1919).
Verlagsprogramm: Tanz- und Unterhaltungsmusik.

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Franz Rüger (pseud. "René Besier"):

Textdichter  Rüger, Franz, 6239 Fischbach/Ts., Feldbergstraße 18

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Daryl Runswick (Daryl Bernard Runswick):

DARYL RUNSWICK
Daryl studied music at Cambridge University, where he was secretary of the Jazz Club, and musical director of the Footlights Club. On coming to London, Daryl became semi-resident bassist at Ronnie Scott's Club for 5 years. He is a busy studio musician and accompanist and has worked with Frank Sinatra, Perry Como, Jack Jones, etc and has been Cleo Laine's bassist worldwide for 9 years. Daryl is also an active classical player and composer, guesting with many world-famous symphony orchesras[sic] as well as writing commissioned works for many orchestras and ensembles, including the Nash Ensemble, the New London Ballet, London Voices and the English Saxophone Quartet. Daryl has written for Cleo Laine (including the entire album 'One More Day' with Kerry Crabbe), The King's Singers, Swingle II and has recently composed the themes for 'We the Accused' and 'Time Out Of Mind' for BBC TV.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Gerardo Rusconi (pseud. "Gerusco"):

RUSCONI, GERARDO, 1922-
[...]

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Simon Russell (Simon Christopher Russell, pseud. "Sig Denizen", "Zed Tuvan"):

Simon Russell
Simon Russell is a composer / programmer / musician who works from his own state-of-the-art studio complex in North London. He writes for TV, film and radio and supports Arsenal F.C.

His extensive TV, radio and advertising credits include Music Of The Millennium (Channel 4), Style Challenge (BBC 1), An Inspector Calls (BBC World Service) and major campaigns for Renault Laguna, Ford Escort, Coca Cola and Gordon's Gin.
 
Simon has also provided sound design for contemporary theatre and collaborated with ethnomusicologist and explorer David Fanshawe, remixing his original recordings from the Pacific Islands within a modern idiom.

Film credits include the critically acclaimed Tibetan-language feature The Cup and the British comedy Weak At Denise.

Friedrich Wilhelm Rust (pseud. "Bert Cadi", "Bert Cadix", "Sid Bondy", "Thomas Kent"):

Komponist  Rust, Friedrich Wilhelm, 2 Hamburg 70, Rantzaustraße 20

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Friedrich Wilhelm Rust (1902-1972)
gehörte zu den renommiertesten Komponisten, dessen musikalischer Bogen von der Tanzmusik bis zur konzertanten Musik reichte. Einige seiner Standards finden Sie auf dieser LP - natürlich in neuen glänzenden Arrangements von Igor Rosenow und Thomas Rebensburg für die Rundfunk-Programme von heute.
Rust, 1902 in Gera geboren, in Konstanz aufgewächsen, erhielt schon bald nach abgeschlossenem Studium an der Hochschule für Musik in Stuttgart den Mozart-Preis von Paris, anläßlich seines Engagements als Pianist zur dortigen Weltausstellung.
Rust wurde mit 23 Jahren Dirigent an der Komischen Oper Berlin. Seine Kompositionen «Kleine Begebenheit», «Romanze in Des», «Blumen der Liebe» u.v.a. kamen in den 30er Jahren heraus und werden bis heute viel gespielt.
Rust wurde als Komponist auch durch seine Lieder für Leo Slezak, Marcel Wittrisch u.a. ein Begriff - und erhielt Ende der '30er Jahre einen langjährigen Vertrag bei der Ufa, doch nach nur sechs Spielfilm-Musiken wurde Rust, wie er es selbst formulierte, «zu einer kurzen militärischen Übung beordert», die dann sechs Jahre dauerte.
Nach dem Krieg zog Rust nach Hamburg 1951 schrieb er hier - wohlgemerkt Text und Musik - siene erfolgreichsten Schlager «Addio Donna Gracia» für Vico Torriani und für Bernhard Jackschtat «Das schmeißt doch einen Seemann nicht gleich um».
Von en letzten beiden Schlagern, gibt es eine wahre Geschichte. Rust war begeisterter Wassensportier und Mitglied eines Hamburger Segelklubs. Eines Abends kam er ins Klubhaus. Das Radio dudelte gerade seinen neuen Seemannsschlager. Der Wirt hörte andächtig zu und sagte dann ahnungslos: Sie, Herr Rust! Sowas müssen Sie mal komponieren! Nicht immer so'n trauriges Zeug wie «Addio, Donna kranz mich mal'...»

Rust, Friedrich Wilhelm
Gera, 21. September 1902 - Hamburg-Wandsbeck, 7. September 1972.
Sohn eines Militärkapellmeisters; Ensemblekapellmeister und Komponist in Leipzig, dann Berlin, auch Bearbeiter, ab 1935 in Kleinmachnow. Im Krieg bei der Wehrmacht als Schütze, später Musikunteroffizier, 1941 im Musikkorps eines Panzer-Regiments.
Nach 1945 zunächst in Klein-Machnow, jedoch aus polit. Gründen für den Rundfunk der SBZ gesperrt, am 3/XI/48 von der Kommission für Kunstschaffende als entlastet eingestuft; bald nach Hamburg übergewechselt.
Werke: U-Musik; Filmmusik, so zu "Freut euch des Lebens", "Der Polizeibericht meldet" (1934) und "Inkognito" (Ufa, Uraufführung: 31/VII/36); Musik zum Lustspiel "Segel unter blauem Himmel" von Richard Nicolai (Dresden, 1938); Tanzmusik, Charakterstücke, so "Der Froschkönig", Ouvertüre (1934); auch Schlagertexte.
[...]

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Carlo Rustichelli (pseud. "Evirusti"):

CARLO RUSTICHELLI
b. December 24, 1916 - Emilia, Italy

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RUSTICHELLI, Carlo - Nato a Carpi (Modena) il 24 dicembre 1916. Diplomato in pianoforte a Bologna, corso di composizione a Roma. Subito dopo lavora in teatri d'opera come maestro sostituto di palcoscenico, poi gli viene offerta la possibilità di scrivere musica per il cinema. Diventa così compositore specializzato per film, uno dei più fertili e fortunati nel panorama del cinema italiano. Dopo le prime prove, di scarso interesse (film dal 1941 al 1947), si incontra con il regista Pietro Germi, con il quale costituisce un binomio inscindibile. Tra i più caratteristici risultati di questa unione: Gioventù perduta (1947); In nome della legge (1949: temi martellanti, robusti e d'effetto); Il cammino della speranza (1950: sfruttamento di materiale popolare siciliano); Il brigante di Tacca di Lupo (1952: con le uscite dei cavalleggeri piemontesi accompagnate, alla John Ford, da marce militaresche); Il ferroviere (1956: la musica di commento, piuttosto dolciastra, è surclassata dai canti d'osteria e dalla musica “realistica” in genere); L'uomo di paglia (1958: classico procedimento bitematico, in cui un valzer dolce e melanconico definisce la moglie del protagonista e la serenità degli affetti familiari, e un fox irrequieto, trattato cromaticamente, è legato alla passione extra-coniugale del protagonista); Divorzio all'italiana (1961: divertimento arguto alle spese di una canzoncina siciliana e di una marcia funebre); Sedotta e abbandonata (1964: ballate popolari, musica da fiera, e.. il deguello); Signore e signori (1965: il tema “dell'evasione” lotta contro il tema della provincia pettegola); Alfredo, Alfredo (1972: ancora due temi); e altri film ancora, fino ad Amici miei (1975; girato da M. Monicelli perché Germi dovette abbandonare il progetto a causa della malattia che lo portò alla tomba). Musicista assai prolifico (anche una trentina di film commentati in un anno), modesto e preciso nei suoi compiti, orientato verso il bozzettismo di tipo popolare, Rustichelli è andato perfettamente d'accordo con Germi, regista nutrito di succhi popolareschi. Per lui, come per altri registi, il musicista basa solitamente le sue fatiche sul bitematismo: due leitmotiv ben definiti e di carattere diverso, uno sentimentale e l'altro drammatico, dominano saldamente le sue partiture, ripetendosi senza posa, talvolta fino ad indurre sazietà. Da rilevare una caratteristica di Rustichelli: l'uso di temi leggiadri, salottieri, che assumono poi risvolti drammatici e un sapore melanconico: facile cadere nell'equivoco che si tratti di musica facile e “leggera”. Difficile, data la quantità, dare un'idea delle fatiche di questo compositore. Diremo che nella sua filmografia abbondano le ripudiate e le civette, gli allegri evasi e i grandi assalti, i giganti della Tessaglia e i moschettieri del mare, Nefertiti e Alboino, Maciste alla corte dello Zar e Sandokan alla riscossa, ragazzi che sorridono e ragazze che assicurano la loro verginità, treni per Durango e infermieri della mutua, tutti accompagnati da suoni adeguati, data la professionalità del nostro musicista e la sua vena inesausta. Occorre fare il titolo di diverse fatiche che si staccano dalla routine denotando particolare impegno e ricerca di soluzioni personali, come per le partiture di: Cuori senza frontiere (1950, di L. Zampa); I fuorilegge (1950, di A. Vergano); Persiane chiuse (1951, di L. Comencini: realismo minuto); La nemica (1952, di G. Bianchi: musica ultraromantica); Sinfonia d'amore (1954, di G. Pellegrini: buon lavoro sulla musica di Schubert); Pietà per chi cade (1954, di M. Costa: commento dichiaratamente melodrammatico, in chiave con la vicenda); Gli innamorati (1955, di M. Bolognini: pagine fresche e popolaresche); Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo (1956, di M. Bolognini: musica colorita con richiami all'opera lirica e alla canzone); Marisa la civetta (1957, di M. Bolognini); Dinanzi a noi il cielo (1958, di R. Savarese: con la partecipazione della “Roman New Orleans Jazz Band”); Il vendicatore (1958, di W. Dieterle: cori popolari e melanconiche canzoni alla russa accompagnate dalla fisarmonica); La prima notte (1959, di A. Cavalcanti); Un uomo facile (1959, di P. Heusch ed E. Tozzi: periodare melodico che si alterna a improvvisazioni jazzistiche di P. Umiliani); Esterina (1959, di C. Lizzani); Kapò (1959, di G. Pontecorvo: stupendo uso, con sconvolgente effetto drammatico, di una sonatina barocca di imitazione bachiana “cancellata” nel finale dall'orchestra che urla la perdita dell'umanità della protagonista); La lunga notte del ‘43 (1960, di F. Vancini: asciuttissima nei momenti forti, con improvvise concessioni al melodramma); Le orientali (1960, di R. Marcellini: esotismi a gogò); Femmine di lusso (1960, di G. Bianchi); I giganti della Tessaglia (1960, di R. Freda: musica tra eroica ed ironica); Un amore a Roma (1960, di D. Risi: tipico gioco dei due temi, che si trasformano continuamente seguendo le svolte della vicenda); Un giorno da leoni (1961, di N. Loy: ci si ricorda degli stornelli popolari, però purtroppo non mancano le frasi plateali); Il carabiniere a cavallo (1961, di C. Lizzani: spiritoso l'uso caricaturale di musica marziale); Tiro al piccione (1961, di G. Montaldo); Accattone (1961) e Mamma Roma (1962), per i quali il nostro compositore ha aiutato Pasolini a scegliere rispettivamente le musiche di Bach e di Vivaldi; La commare secca (1962, di B. Bertolucci); L'isola di Arturo (1962, di D. Damiani); Pastasciutta nel deserto (1962, di C.L. Bragaglia: uso funzionale di un tema ritmatissimo di marcia); Le quattro giornate di Napoli (1962, di N. Loy); Agostino (1962, di M. Bolognini: commento crepuscolare e aristocratico, atipico per Rustichelli); La smania addosso (1963, di M. Andrei); I compagni (1963, di M. Monicelli: ottimo uso di canzoni operaie); Arrivano i Titani (1963, di D. Tessari: toni di schietta parodia in una musica che riempie di riferimenti moderni l'aulicità dei riferimenti “antichi”); Il criminale (1962, di M. Baldi: ritmi jazz – con il “Quartetto Luciano Fineschi” – e richiami di una marcia nazista per il passato del protagonista); Pelle viva (1962, di G. Fina); Gli ultimi (1963, di V. Pandolfi: coordinamento di canzoni popolari friulane); Mare matto (1963, di R. Castellani: pochi tocchi in funzione di definizione e citazioni di Mascagni); Gli imbroglioni (1963, di L. Fulci: burleschi sfondi di chitarre hawayane e spiritosi coretti di voci maschili); La ragazza di Bube (1962, di L. Comencini: due personaggi, due temi); Totò e Cleopatra (1963, di F. Cerchio: musica chiaramente parodistica); La frusta e il corpo (1963, di M. Bava: bel concerto romantico per piano e orchestra); La calda vita (1964, di F. Vancini: tema corposo ma con un inquietante ritmo tipo deguello che appare qua e là, con ottimo uso dei silenzi); Llanto por un bandido (1964, di C. Saura); I giganti di Roma (1964, di A. Margheriti); I predoni della steppa (1964, di A. Anton); Sei donne per l'assassino (1964, di M. Bava); L'armata Brancaleone (1966, di M. Monicelli: dominato da un felice, strepitoso motivo clownesco – Branca, Branca, Branca – diventato popolare); Le stagioni del nostro amore (1966, di F. Vancini: commento crepuscolare e intimista); Il padre di famiglia (1967, di N. Loy: sotto l'apparenza di una musica conciliante si celano accenti autenticamente dolorosi); Ognuno per sé (1968, di G. Capitani: interventi che rinverdiscono con successo gli schemi della tipica musica dello spaghetti-western); I quattro dell'Ave Maria (1968, di G. Colizzi: altra variazione arguta sui temi western); I sette fratelli Cervi (1968, di G. Puccini: temino dolciastro di maniera); Meglio vedova (1968, di D. Tessari: cantata burlesca e ritmi mediterranei); Una estate in quattro (1969, di F. Vancini: coloriture facili); Certo, certissimo, anzi probabile (1969, di M. Fondato); Nini Tirabusciò, la donna che inventò la mossa (1970, di M. Fondato: sapore d'epoca); Rosolino Paternò soldato (1970, di N. Loy); In nome del popolo italiano (1971, di D. Risi:); Causa di divorzio (1972, di M. Fondato); La Betìa, ovvero in amore per ogni gaudenzia ci vuole sofferenza (1972, di G. De Bosio); Detenuto in attesa di giudizio (1972, di N. Loy); Avanti! (Cosa è successo fra mio padre e tua madre?, 1972, di B. Wilder); Vogliamo i colonnelli (1973, di M. Monicelli); Mordi e fuggi (1973, di D. Risi); L'emigrante (1973, di P. Festa Campanile: trionfo di canzoni partenopee e da café-chantant); Delitto d'amore (1974, di L. Comencini); Salvo D'Acquisto (1975, di R. Guerrieri); Une femme à la fenêtre (Una donna alla finestra, 1976, di P. Granier-Deferre); Assassinio sul Tevere (1979, di B. Corbucci). In seguito Rustichelli dirada le sue fatiche. Si registrano due seguiti di Amici miei; indi fra l'altro Bosco d'amore (1981, di A. Bevilacqua); Apocalisse di un terremoto (1982, di S. Pastore); Testa o croce (1982, di N. Loy: in collaborazione con Paolo Rustichelli, il figlio); Il trono di fuoco (1983, di F. Prosperi); Il petomane (1983, di P. Festa Campanile) e La neve nel bicchiere (1984, di F. Vancini: ottimo risultato) entrambi in collaborazione con Paolo Rustichelli); La donna delle meraviglie (1985, di A. Bevilacqua: in collaborazione con Paolo Rustichelli e Claudio Muratori); più lavori per la TV. Molti gli appuntamenti con film richiedenti brani antologici leggeri e operazioni di adattamento di classici per film-opera o su musicisti. In sostanza si tratta di un compositore conscio di esercitare una professione subordinata, ma sempre scattante e sensibile, lineare e cordialmente accessibile. Due Nastri d'argento e il premio “Pentagramma d'Oro”.

Paolo Rustichelli (pseud. "Jayhorus"):

RUSTICHELLI, Paolo - Nato a Roma il 13 dicembre 1953. Figlio di Carlo Rustichelli, avviato dal padre alla carriera di compositore cinematografico. Per i film musicati insieme al padre si rimanda alla voce “Carlo Rustichelli”. Fra i film musicati da solo (o in collaborazione con altri); Giggi il bullo (1982, di M. Girolami); Razza violenta (1983, di F. Di Leo); Il mostro di Firenze (1986, di C. Ferrario); La croce dalle sette pietre (1987, di M.A. Andolfi); Casa di piacere (1988, di A. Damiano); Io Gilda (1989, di A. White) e La storia di Lady Chatterley (1989, di Lorenzo Onorati, entrambi in collaborazione con Stefano Curti); I frati rossi (1988, di G. Martucci); Spogliando Valeria (1989, di P.A. Gaburro); I giorni dell'amore e dell'odio (2001, di C. Salizzato); N'gopp. Lasciatemi sognare (2002, di P. Dammicco); Un compagno americano (2002, di B. Barni). Più filmati per la televisione.

Umberto Rotondi:

ROTONDI UMBERTO. Bareggio (Milano), '37. Diplomato al Conservatorio di Milano. Insegnante dei Conservatorio di Piacenza, Brescia e Milano.
Autore di 5 episodi per arpa, '64; Il tocco della Medusa per chitarra; Ars bistandi per 10 archi, '74; Musica per 24[sic]; Divertimento per violino, '76; Quatre pruderies quatre per flauto e arpa, '82; brani per arpa, cembalo e per arpa e 8 archi. Dalla nostra terra per flauto e arpa, '86; Trio per archi; Musica per flauto e violino; Messa Ambrosiana per arpa e 5 organisti.

Philip Sainton (Philip P. Sainton):

SAINTON, Philip - Nato in Gran Bretagna, ivi morto nel 1967. Musicista inglese che appartenne a una famiglia i cui membri si dedicavano alla musica da oltre un secolo. Ha svolto una ricca carriera di compositore e di professore d'orchestra (viola); è stato membro del “Quartetto d'archi di Londra”. Si conosce di lui una sola fatica cinematografica, ma rilevante: il commento a Moby Dick (Moby Dick e la balena bianca, 1956, di J. Huston). La musica di questo film costituisce un singolare esempio di perfetta intesa fra regista e musicista e al tempo stesso si diversifica dai consueti commenti per il suo respiro sinfonico e per la libertà con cui il compositore svolge compiutamente il suo discorso musicale, pur sottolineando con puntualità tutti i momenti e tutte le svolte significative dell'azione.

Oskar Sala:

Sala, Oskar (Detuschland BRD, 1910)

- (via archive.org)

SALA, Oskar - Nato a Greiz (Turingia, Germania) il 18 luglio 1910, morto il 26 febbraio 2002. Compositore interessato ai nuovi sviluppi della musica elettronica, costruì nel 1952 uno strumento (il “Mixtur-Trautonium”), perfezionamento del “Trautonium” inventato da Friedrich Trautwein, in cui il suono è ottenuto per mezzo di oscillazioni di valvole termoioniche. Vari compositori (fra cui lo stesso Sala) scrissero musica per questo strumento, che fu utilizzato al cinema, fra gli altri, da Norbert Schultze per Das Mädchen Rosemarie (La ragazza Rosemarie, 1958, di R. Thiele) e da Hans-Martin Majewski in Labyrinth (Neurose, 1959, ancora di Thiele). Sala alcune volte utilizzò anche l'orchestra tradizionale per film tedeschi d'avventura o di altro genere, come Alvorada (1962, di H. Niebeling), Der Würger von Schloß Blackmoor (Lo strangolatore dalle 9 dita, di H. Reinl), Der Fluch der gelben Schlange (La maledizione del serpente giallo, di F.J. Gottlieb), tutti del 1963; e Wheel of Fire o Fuego! (1964, di J. Coll). Ma il suo esito cinematografico più sensazionale è costituito dagli effetti elettronici ottenuti, in collaborazione con Remi Gassman, suo compagno di ricerche, per il film The Birds (Gli uccelli, 1963, di A. Hitchcock).

Alberto Salerno (pseud. "Manipoli"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
ALBERTO SALERNO - Via Washington 59, 20146 Milano

Franco Salina:

SALINA, Franco - Nato a Milano il 24 gennaio 1922. Musicista italiano. Attivo negli anni '60 e '70 per film commerciali di vario genere. Tra i suoi film: Tictaban (Tictaban, l'isola dell'amore proibito, 1961, di E. De Castro); Io uccido, tu uccidi (1965, di G. Puccini/J. Mulligan); Spiaggia libera (1966, di M. Girolami/F. Wilson); I cinque della vendetta, 1966, di A. Florio); Mano di velluto (1967, di E. Fecchi); 36 ore all'inferno (1969, di R. Bianchi Montero/F. Fed); I leopardi di Churchill (1970, di M. Pradeaux); Los monstruos del terror (1971, di T. De Micheli e H. Fregonese); Sollazzevoli storie di mogli gaudenti e di mariti penitenti (1972, di R. Gastaldi); Novelle licenziose di vergini vogliose (1974, di M. Wotruba).

Manuel G. Salinger (Manuel Gunther Salinger Ehrenfried, pseud. "Manuel Salina", "Pacho"):

SALINGER, MANUEL GUNTHER EHRENFRIED, 1904-
[...]

- (via archive.org)

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Manuel G. Salinger from Barcelona, Spain[...]

- (via archive.org)

PEER
AND
SOUTHERN
ORGANIZATION
IN EUROPE

[...]

SPAIN  EDITORIAL MUSICAL IBERO-AMERICANA S.A.
MUSICAL DEL SUR
EDICIONES HERSANT
Manager: Manuel G. Salinger
Diputacion 337
Barcelon 9-Spain
Hortaleza 18-Atico
Madrid 4-Spain

[...]

- (via archive.org)

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
MANUEL G. SALINGER
Southern Music Española
Barcelona, Spain

- (via archive.org)

Peer Southern Sets MIDEM Meet
LOS ANGELES - The Peer-Southern Organization will hold a European directors conference in Cannes in conjunction with MIDEM. [...]
In addition to Mrs. Monique I. Peer, those attending will include [...] Manuel Salinger and Pepine Moysi (Barcelona)[...]

- (via archive.org)

Over Christmas and New Year's 1946-47, Ralph and Monique Peer took their first trip together into barely recovered Europe, flying by way of Canada and the Azores; it was still necessary to make stops to fly trans-atlantic. They stopped in at the Peer-Southern office on London's fabled Denmark Street, touching base again with friends and music industry contacts there, then checked on the occasionally prickly executive Rolf Marbot's handling of the office in Paris. Marbot was actually a Polish Jew born Albrecht Marcuse, and he'd shown considerable courage in staying in place on the job through the war, as had Manuel Salinger, also Jewish, at the Barcelona office. [...]

- (via archive.org)

Eraclio Sallustio (pseud. "Prontico"):

SALLUSTIO ERACLIO. Cisterna di Latina, '22. Insegnante Conservatorio dell'Aquila.
Autore di Maroscal per fiati; Ricleila per flauto, saxofono, corno e chitarra; Trasparenza per 2 trombe, corno e trombone; Incontro per saxofono; Saxologia per 4 e per 8 saxofoni. La scala di cristallo per coro; brani per clarinetto; Migels [per] 2 flauto e chitarra; Elgas per 4 clarinatti; Il fringuello melodioso per flauto; Tricromia per 4 archi; Logaritmi per 4 fiati; L'Eraclea per 4 saxofoni; Mosinas per saxofono e orchestra; Samira per viola, violoncello, saxofono e vibrafono; Valsinia per flauto e 4 saxofoni; Divertimento per 4 flauti, '86; Cralas per 4 saxofoni; Selenia per 6 fiati; Poemetto n 4, per tromba e organo; Completo per orchestra; Trio per clarinetto; Slegels/b] per saxofono; Divertimento per 2 flauti e chitarra; Poemetto per violino e archi.

[...] fu così che prese forma il "Quartetto di Saxofoni Italiano". Costituito nel 1959 da [...] Claudio Taddei nel 1964 sostituito da Eraclio Sallustio al saxofono tenore [...]

- (via archive.org)

Aurelio Samorì:

SAMORI' AURELIO. Faenza, '46.
Autore di 4 improvvisazioni capricciose per violino, '82; Tris per flauto; Egar per clarinetto; Doler vortici, velate rimembranze per 4 saxofoni; Cadenze per saxofono e pianoforte; 7 profili per fagotto e pianoforte; Diano per oboe, viola e violoncello; Figure emergenti per ensemble; Bozzetto per otto; Pour deux per oboe e pianoforte; Balletto per 8 strumenti; 4 unoresche per clarinetto e orchestra; Concerto breve per clavicembalo, clarinetto e pianoforte, '89; Alla soglia delle trasparenze per 10 strumenti, '90; Di riflesso per clarinetto e orchestra; Varietà! per violino, '91; Contrapunto per 8 fiati; brani per chitarra; Straits per 6 strumenti; Varianti per orchestra; brani per pianoforte; Diario per oboe e trio d'archi.

Luciano Sampaoli:

SAMPAOLI LUCIANO. Sant'Agata Feltria (Pesaro), '55.
Autore di brani per pianoforte; Al riflesso di obliqui raggi per quartetto d'archi; 3° canto per soprano, flauto e pianoforte; Il tempo futuro per soprano e armonium; La banda per soprano, saxofono e pianoforte; Le briciole per soprano e armonium; Logorato il tempo per mezzo soprano, flauto e fagotto; Ritratti per soprano, clarinetto, fagotto e armonium; Oratorium per soli, coro e orchestra; Cantata per coro e orchestra; Canto 32° per soprano e 4 clarinetti; Dal respiro delle onde, op. da Camera, '85; Canto 53° per soprano e orchestra; A un compagno (M. Luzi) per soprano e 8 percussioni; Secondo il Padre, oratorio, Rimini 1990.

Harry Samuel (Harry Cecil Samuel, pseud. "Jack Wellgarth"):

SAMUEL, Harry Cecil, born 23 apr., 1927, London, UK. Composer; Conductor. Education: Guildhall School of Music & Drama, London. Married Margaret K Creer, 1 son. Career: Director, Theatre Music Group, 1950-52; Director, Aural & Visual Arts Ltd., 1954-56; Tutor, Morley College, 1956-; Director, Morley College Symphonic Orchestra, 1967-. Compositions: Youths' Agony, for small orchestra; Sequence, for orchestra; Concertino, for flute & strings; Divertimento, for orchestra; The Romance of Numbers; Improvisation Tapes 1-4; Praeludium, wind organ & percussion; Suite for solo cello; The Turning Worlds (orchestra). Contributor to various journals. Member, Composers Guild of Great Britain. Honours: Morley College Symphoni Orchestra Composer Competition, 1957. Hobbies: Making Poetry. Address: 17 Wellgarth Rd., London, NW11 7HP, UK. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

Peter Sander:

SANDER, Peter, born 9 Sept. 1933, Budapest, Hungary. Composer; Arranger; Piano Teacher; Pianist. Education: BA Budapest University; Music Academy of Budapest; College of Music, Debrecen; Guildhall School of Music and Drama; Trinity College of Music, London; LGSM. Married 1) Susan Gorocz (divorced), 2 sons. 2) Jacqueline Diana Binns. Career: Lecturer in Composition, City Literature Institute, London; Pianist & teacher. Compositions: Rhapsody for piano & orchestra, Ballet Suite for Orchestra; String Quartet; Wind Quartet; Brass Quintets; Wind Trio; Fushions, for large orchestra; piano music, chamber msuic[sic], light music, film music, etc. Recordings; numerous light & rhythmic instrumental LPs; String Quartet; Wind Quintet, Brass Quintet, Exploration for Guitar, etc. Contributor to: Melody Maker; Music Maker; Into Jazz. Memberships: PRS; Composers Guild of Great Britain; Songwriters Guild. Honours: 1st mention, French Radio & TV Composers Competition, 1974. Hobby: Photography. Address: 73 The Avenue, London NW6 7NS, UK.

- (via archive.org)

John Sangster (John Grant Sangster):

Sangster, John (Grant) (b Melbourne, Australia, 17 Nov 1928). Australian drummer and composer. He first played trombone, and by 1948 was a respected trumpeter in the traditional style. In 1950, however, he learned drumming for an overseas tour with Graeme Bell; after this he concentrated on percussion, and his approach became increasingly progressive. From 1961 to 1967 he led a quartet at El Rocco,m Sydney; in 1967 this group recorded the album Conjurman (CBS BP233450). He also worked with Don Burrows, performing with him at Expo 67 in Montreal and Expo 70 in Osaka, Japan. His many albums of original compositions include Lord of the Rings (1974, EMI EMC2525-6). In 1977 he recorded on vibraphone with Alan Lee. Sangster's works, which are widely performed, often draw inspiration from the Australian environment; they contain elements of both traditional and modern jazz, and display his concern for color and swing. Some of his pieces in this vein may be heard on the album Australia and All that Jazz (1971, CPS 1008).

BIBLIOGRAPHY
Jazz, Catalogues of Australian Compositions (Sydney, 1978) (incl. discography, list of compositions; pubn of Australia Music Centre)
A. Bisset: Black Roots, White Flowers: a History of Australian Jazz (Sydney, 1979)
M. Williams: The Australian Jazz Explosion (Lonodn and elsewhere, 1981), 53
B. Johnson and others: The Oxford Companion to Australian Jazz (Melbourne, Australia, 1987)
J. Sangster: Seeing the Rafters (in preparation)

- (via archive.org)

Alfonso Santisteban (Alfonso Carlos Santisteban Gimeno):

SANTISTEBAN, Alfonso G. - Musicista spagnolo. Attivo principalmente per la televisione, compone la musica per diversi film di basso profilo, dando prova di abilità ma anche di scarsa originalità (i suoi modelli sono i musicisti-artigiani italiani per film popolari degli anni Settanta). Tra i suoi titoli, alcuni in coproduzione con l'Italia: No es bueno que el hombre esté solo (Il chiodo nel cervello, 1973, di P. Olea), Volveré a nacer (1973), El asesino está entre los trece (1973), entrambi di J. Aguirre, Separación matrimonial (1973, di A. Fons), Cebo para una adolescente (La segretaria, 1974, di F. Lara Polop: musica in collaborazione con M. Summers), Juego de amor prohibido (1975, di E. de la Iglesia), No quiero perder la honra (1975, di E. Martín), Pasión prohibida (1980, di A. de Ossorio), Atraco a sexo armado (1981, di J. Hudson), Casta e pura (1981, di S. Samperi), Las alegres chicas de Colsada (1984, di R. Gil), La hoz y el Martínez (1984, di A. Sáenz de Heredia). Un altro Santisteban, Manuel, compone per il cinema spagnolo.

Philippe Sarde (Philippe Albert Sarde, pseud. "Philip Sada"):

PHILIPPE SARDE
b. June 21, 1945 - Neuilly-sur-Seine, France
Agent: CAA - Los Angeles, 213/288-4545

- (via archive.org)

SARDE, Philippe - Nato a Neuilly-sur-Seine (Francia) il 21 giugno 1945. Dopo gli studi musicali sia presso il Conservatorio di Parigi che in forma privata, si inserisce direttamente nel mondo del cinema, che egli considera con enorme interesse e con idee anti-convenzionali. Inizia musicando cortometraggi, poi debutta nel campo del lungometraggio per un film di Claude Sautet, Les choses de la vie (L'amante, 1970: musica di un moderno melodismo che riscuote in Francia un grande successo). Diventa un elemento fisso dell'équipe di Sautet, lavorando spesso insieme a Hubert Rostaing, suo orchestratore di fiducia, e si impone come uno dei compositori cinematografici più interessanti e più innovativi. Molto attento alle esigenze drammaturgiche dell'azione, sa utilizzare il tematismo e la melodia di tipo tradizionale, ma inserendoli più che altro in una struttura armonica del tutto moderna. Tra i suoi esiti migliori quelli per film di Sautet, e soprattutto: César et Rosalie (È simpatico ma gli romperei il muso, 1971: toni burleschi ma con un fondo drammatico); Vincent, François, Paul… et les autres (Tre amici, le mogli, e, affettuosamente le altre, 1974); Une histoire simple (Una donna semplice, 1978: uso intenso degli archi); Garçon! (Garçon, 1983: musica che si ispira, con moderne elaborazioni, ai suoni tradizionali di Montmartre); Quelques jours avec moi (Qualche giorno con me, 1988); Nelly et Monsier Arnaud (Nelly e Mr. Arnaud, 1995). Un altro regista che ricorse sistematicamente a Sarde fin dall'inizio è Marco Ferreri, per il quale il compositore fornì ambientazioni sonore in cui il recupero di musiche vieux jeu si scontra con asprezze inconsuete: notevoli specialmente gli scores di La cagna (1972); La grande bouffe (La grande abbuffata, 1973); Touche pas á la femme blanche (Non toccare la donna bianca, 1975: uso sfottitorio di canzoni marziali americane e dell'epopea della frontiera); La dernière femme (L'ultima donna, 1976); Ciao maschio (1978: musica spettrale, inquietante); Chiedo asilo (1979: il suono della fisarmonica e il recupero di musiche popolaresche danno il senso immediato dell'autenticità, della genuinità, di contro alla falsità delle strutture metropolitane); Storie di ordinaria follia (1981); Storia di Piera (1983: qui Sarde fa ricorso al sax di Stan Getz); I Love You (1986). Altri registi che ricorrono volentieri a questo compositore: Georges Lautner, Pierre Granier-Deferre, Bertrand Tavernier, Robert Bresson, Roman Polanski, André Téchiné, Jacques Doillon. Titoli da citare: La veuve Couderc (L'evaso, 1971, di P. Granier-Deferre); Le droit d'aimer (Il diritto di amare, 1972, di E. Le Hung); Hellé (Un corpo da possedere, 1972, di R. Vadim); Deux hommes dans la ville (Due contro la città, 1973, di J. Giovanni); L'horloger de Saint-Paul (L'orologiaio di Saint Paul, 1973, di B. Tavernier: volta a volta violenta e tambureggiante, per gli atti di forza, e dolce per la descrizione della provincia); Le train (Noi due senza domani, 1973); La roce des seigneurs (L'arrivista,1973), entrambi di P. Granier-Deferre; Lancelot du Lac (Lancillotto e Ginevra, 1974) e Le diable probablement (Il diavolo probabilmente…, 1977), entrambi di Bresson: dotati di materiali sonori compositi che tendono all'inespresso e al materico; Sept morts sur ordonnance (I baroni della medicina, 1975, di J. Rouffio); Adieu poulet (Dài sbirro, 1975, di P. Granier-Deferre); Le locataire (L'inquilino del 3° piano, 1976 di R. Polanski: basato su interventi di musica atonale in funzione di psicologica suspense, con qualche guizzo ironico); Mort d'un pourri (Morte di una carogna, 1977: con interventi del sassofonista jazz Stan Getz); Flic ou voyou (Poliziotto o canaglia, 1979): con interventi del trombettista jazz Chet Baker), entrambi di G. Lautner; Le soeurs Brontë (1979, di A. Téchiné: ottimi recuperi di classici e di canti popolari scozzesi, anche per la buona qualità dell'adattamento e della concertazione, di Carlo Savina, a capo della London Symphony Orchestra); Tess (idem, 1979, di R. Polanski: anche qui uso puntuale di temi originali inglesi, ancora diretti da Savina); Beau-père (Ormai sono una donna, 1981, di B. Blier); La guerre du feu (La guerra del fuoco, 1981, di J.J. Annaud: grandi sonorità “primordiali”, ottenute con i colori della London Symphony Orchestra di Londra e del complesso “Les percussions de Strasbourg”); Le choix des armes (Codice d'onore, 1981, di A. Corneau); Coup de torchon (Colpo di spugna, 1981, di B. Tavernier e S. Tau: bellissima partitura con un robustissimo incipit e uno sviluppo che mescola stili diversi in un risultato inquietante eppure amaramente divertente, intriso di una specie di comica follia); L'étoile du nord (1982, di P. Granier-Deferre); Fort Saganne (idem, 1984, di A. Corneau); Une dimanche à la campagne (Una domenica in campagna, 1984, di B. Tavernier: musica elegiaca); Rendez vous (idem, 1985, di A. Téchiné); Harem (idem, 1985, di A. Joffé: uso di voci mistico-orientaleggianti); Pirates (Pirati, 1986, di R. Polanski: partitura vivace, brillante, classicheggiante e à la manière de); La puritaine (1986, di J. Doillon: citazioni di Chopin ma in tempi distorti, con effetto drammatico); Cours privé (Non guardatemi, 1986, di M. Granier-Deferre); Comédie! (1987, di J. Doillon: pagine “colte” e interventi del sax in un contesto di jazz moderno); L'ours (L'orso, 1988, di J.J. Annaud); La maison assassinée (Ombre sui muri, 1988, di G. Lautner); Reunion (L'amico ritrovato, 1989, di J. Schatzberg: sobri richiami a una marcia militaresca in funzione di lontana minaccia); Lost Angels (idem, 1989, di H. Hudson). Ormai Sarde, dopo Georges Delerue, è il musicista più richiesto del cinema (non solo francese) e lavora senza sosta. Tra i suoi film del periodo più recente: Music Box (Music Box - Prova d'accusa, 1989, di C. Costa-Gavras: momenti cameristici, vaghi echi di rimembranze magiare, dissonanze e percussioni nei momenti drammatici); L'orchestre rouge (1989, di J. Rouffio); Lord of the Flies (Il signore delle mosche, 1990, di H. Hook); Le petit criminel (1990, di J. Doillon); Jalousie (1991, di K. Fonmarty: musica basata sulla canzone Max di Paolo Conte); L. 627 (Legge 627, 1992, di B. Tavernier: jazz “duro” e ritmi rock, e pagine costantemente dinamiche); Ma saison préférée (Ma saison préférée - La mia stagione preferita, 1993, di A. Téchiné); Le jeune Werther (1993, di J. Doillon: il commento è basato sull'omonima opera di J. Massenet); La fille de d'Artagnan (Eloise, la figlia di D'Artagnan, 1995, di B. Tavernier: innesta spiritosamente su una proposta iniziale di “musica antica” un gioco dinamico di moderne percussioni); Ponette (1996, di J. Doillon: musica tenera e classicheggiante per trio, piano, violino e violoncello); Les voleurs (1996, di A. Téchiné); Dis-moi oui (Dimmi di sì, 1995); K (idem, 1997), entrambi di A. Arcady; Le bossu (Il cavaliere di Lagardère, 1998, di P. de Broca: brillante commento di tipo sinfonico-operistico ma con intenti ironici, più citazioni di Mascagni per gli episodi romantici); Alice et Martin (Alice & Martin, 1998, di A. Téchiné: rari accordi sparsi e tanghi di Astor Piazzolla, eseguiti dalla protagonista, violinista di professione); Mademoiselle (idem, 2002, di P. Lioret); Raja (idem, 2003, di J. Doillon).
  Nel 1981 Sarde – che si conferma capace di definire incisivamente concetti e atmosfere rifuggendo dagli schemi e dalle facili coloriture e ha un senso acuto della drammaturgia filmica: “Sono più un uomo di cinema che di musica”, ha dichiarato – dirige in proprio, e musica, il film Allons z'enfants di Yves Boisset. Attivo anche per la TV.

Wolfgang Sauer (pseud. "Joe Finette"):

SAUER, Wolgang
Sänger, Pianist, Komponist und Texter -
Richard-Wagner-Str. 29, 50999 Köln (Rodenkirchen) (Telefon Köln 35 43 59) -
Geboren 2. Jan. 1928 Wuppertal (Vater: Emil S., Kaufmann; Mutter: Emilie, geboren Riedel), evangelisch verheiratet seit 1954 mit Gisela, geboren Pink †1988, S. Ronald, verheiratet seit 1990 mit Ingeborg Nachtsheim, geboren Schmell -
Blindenstudienanstalt Marburg (Abitur); Universität Marburg und Kölnb (8 Semester Anglistik, Germanistik, Musikwissenschaft) -
Seit 1954 Pop-Sänger, 1962 folgendeDisc-Jokkey Rundfunkanstalten; 1963 folgende Komponist und Texter. Zahlr. Schallpl., darunter Bestseller: Glaube mir/Tränen in die Augen (1954), Ach man braucht ja so wenig, um glückl. zu seni (1955), Cindy, oh Cindy (1956), Wenn die Glocken hell erklingen (1959) -
1991 Bundesdienstkreuz am Bände -
Leibh.: Musik -
Sprache: Englisch

- (via archive.org)

Camille Sauvage (Camille Andre Sauvage, pseud. "Andreakis", "C. Selvaggi", "Eric Framond", "Miguel Corazone", "Willy Lee"):

[...] Après le Grand Prix du disque de 1955, tout me réussissait. On me demandait partout. J'étais souvent l'invité d'honneur de mon ami Camille Sauvage.
Camille Sauvage est un clarinettiste et un compositeur de grand talent. Il est, maintenant, vice-président du comité directeur de la Sacem. En 1955, il dirigeait avec autorité et charme und grand orchestra à la Radio Nationale, tous les jeudis, de 12 h 30 à 13 h. Ce concert plaisait beaucoup et était très écouté. Je suis heureux de profiter de ces souvenirs où j'égrenne les chapitres de ma vie, pour donner au passage, un coup de chapeau à mon ami Camille Sauvage en le remerciant de l'aide qu'il m'a donnée chaque fois qu'il l'a pu, dans le cours de ma carrière.
Avec Camille Sauvage, nous avons fait un film avec Jean-Marc Thibaut et Geneviève Kervine, les Nuits de Montmartre. J'y jouais une valsé de ma composition, dans un cabaret de Montmartre. [...]

- (via archive.org)

CAMILLE ANDRE SAUVAGE
Naissance 14.04.1910
Ferrière-la-Petite (59231), France (FRA)

Décès 30.10.1981
Paris 10e Arrondissement (75110), France (FRA)

- (via matchID)

SAUVAGE, Camille - Nato a Ferrière (Francia) il 14 aprile 1910. Primo Premio sia al Conservatorio di Valenciennes che a quello di Parigi. Suonatore di violino a bordo di transatlantici, fondò poi la sua orchestra jazz, con cui ebbe buon successo. Compose canzoni e collaborò alla radio. Per il cinema lavorò molto, a partire dal 1947, nel campo dei cortometraggi, molti dei quali di carattere esotico e musicale. Per i lungometraggi si dedicò soprattutto alle commedie, con qualche incursione nel noir: Adieu Paris (1952, di C. Heymann: appariva anche a capo della sua orchestra da ballo); Paris canaille (1955, di P. Gaspard-Huit: la musica incorpora la canzone omonima); Chaque minute compte (Rapimento a Parigi, 1959, di R. Bibal); Le bal des espions (Schiave bianche, 1960, di M. Clément); Deuxième bureau contre terroristes (Z 32 operazione dinamite, 1961, di J. Stelli); La cage (1962, di R. Darène); L'assassin viendra ce soir (Psycoterror 1963, di J. Maley); Sursis pour un espion (Spia S 05, missione infernale, 1965, di J. Maley); La vie amoureuse de l'homme invisible (1970, di P. Chevalier); Frustration (Turbamento carnale, 1971, di J. Bénazéraf).

David Savcic:

David Savcic
David was born in the former Yugoslavia (now Croatia) and began playing guitar at the age of nine. After a classical training, he moved into the jazz scene and at the age of seventeen was the youngest member of a popular jazz quartet touring the major cities of Yugoslavia. He then moved on to flamenco (he is half Spanish!) and toured as part of a guitar duo performing throughout Europe. David settled in London in 1990 and started concentrating primarily on composing. He has however not lost touch with live performance supporting Chris de Burgh and touring with violinist Vanessa Mae and the Bratislava Symphony Orchestra.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Carlo Savina (pseud. "C. Angera", "Savast"):

CARLO SAVINA
b. 1919 - Turin, Italy

- (via archive.org)

SAVINA CARLO. Torino, '19. Direttore d'orchestra. Studiò con Gedda, Ghedini, Alfano e Perrachio. E all'Accademia Chigiana (Frazzi, Guarnieri, Galliera).
MUSICA DA CAMERA - 5 canzoni per quartetto; Sonate; Quintetto; Quartetto.
Love and Game per violino e pianoforte; Tre dialoghi per 2 violini; Novelle per flauto, arpa e contrabbasso; Springtne per mezzo soprano, flauto e arpa, '84; Trittico per clarinetto; Poker music per 4 violini; 2 pezzi per clarinetto e pianoforte; musica per films.
MUSICA SINFONICA - Sinfonia per archi.
TEATRO - Il vecchio geloso (Cervantes), 1 atto (Siena, '48).

SAVINA, Carlo - Nato a Torino nel 1919, morto a Roma il 21 giugno 2002. Allievo di Franco Alfano e di Giorgio Federico Ghedini al Conservatorio di Torino, diploma in composizione, direzione d'orchestra, pianoforte, violino e musica corale; studi di perfezionamento all'Accademia Chigiana di Siena. Primo violino dell'orchestra della RAI, ha composto pezzi per orchestra, musiche da camera, canzoni; ha formato poi una sua orchestra di musica leggera che, in appuntamenti fissi alla radio, ha avuto molto successo negli anni Cinquanta. Per il cinema, a partire dal 1958, ha fatto di tutto, sia come compositore che come arrangiatore e direttore d'orchestra (è stato uomo di fiducia, fra gli altri, di Nino Rota e di Philippe Sarde). Musicista fin nel midollo e artista/artigiano dalle solidissime basi professionali, Savina è stato un tipico “musicista cinematografico specializzato”, capace di tenere conto in ogni momento, oltre che della musica, delle esigenze della “realtà cinema”. Ha avuto comunque dalla sua un argomento formidabile: il suo mestiere gli piaceva, lo aveva scelto lui, e amava farlo bene. A parte l'operato di direttore musicale (mediatore fra la composizione e la realizzazione tecnica della banda sonora) si dimostrò prezioso, per il suo professionismo e la solida preparazione musicale, in moltissime occasioni, anche quando non apparve con il suo nome, come nel delicato adattamento della musica verdiana all'edizione definitiva dell'Otello di Zeffirelli del 1986. Tra i suoi apporti come direttore d'orchestra, di esito superbo quelli (a capo dalla London Symphony Orchestra) per Les soeurs Brontë (1979, di A. Téchiné) e per Tess (idem, 1979, di R. Polanski), ambedue con partiture di Philippe Sarde. Tra l'altro il fratello di Savina, Federico, è un apprezzato tecnico del suono. Per quanto riguarda le partiture originali, nella sua filmografia si incontrano tante Semiramidi, tanti Ursus, tanti Django, e dolci corpi da uccidere, scandali al mare, bellezze sulla spiaggia, ragazze sotto il lenzuolo, studentesse degli scandali, figli di nessuno e favolose notti d'oriente. Dalla massa delle partiture “d'ufficio”, comunque, si possono trarre esempi di fatiche interessanti. Ci si riferisce a: It Started in Naples (La baia di Napoli, 1960, di M. Shavelson: in collaborazione con A. Cicognini); Il re di Poggioreale (1961, di D. Coletti); Una vita difficile (1961, di D. Risi: efficacissimo pot-pourri di citazioni del dopoguerra italiano); Io amo, tu ami (1961, di A. Blasetti); La vita provvisoria (1962, di V. Gamna e H. Bromberger: commento moderno, funzionale, con impennate drammatiche di musica elettronica); Liolà (1963, di A. Blasetti); Vietnam, guerra senza fronte (1967, di A. Perrone); Le vergogne del mondo (1968, di G.M. Scotese); I due Kennedy (1969, di G. Biasiach: con un finale di speranza sull'unione fra americani bianchi e americani di colore, derivato dal blues); Simón Bolivar (1969, di A. Blasetti: in collaborazione, per le danze e il folklore, con il sudamericano Aldemaro Romero); Stress (1972, di C. Prisco: utilizzo del Miserere della Messa da Requiem verdiana e brani della Missa Luba); Ultime grida dalla Savana (1975, di A. Climati); Ragazzo di borgata (1976, di G. Paradisi: uso contrappuntistico, sulle gesta di giovanottacci in motocicletta, dei ritmi che nell'Aleksandr Nevskij accompagnavano l'avanzata dei cavalieri teutonici); Le locataire (L'inquilino del 3° piano, 1976, di R. Polanski: in collaborazione con Philippe Sarde); La noche de los asesinos (Sospiri, 1976, di J. Franco: in Spagna); Cari mostri del mare (1977, di B. Vailati: lungometraggio documentario); Il futuro è donna (1984, di M. Ferreri: incrocio di motivi originali e preesistenti, con canzoni, brani di rock, ecc.) Pizza Connection (1985, di D. Damiani); Tenerezza (1987, di E. Milioni); Laggiù nella giungla (1987, di S. Reali: spiritose citazioni caratteristiche del cinema americano d'avventura in funzione ironica). Savina ha anche firmato la musica dell'edizione italiana di alcuni film stranieri, fra cui El Cid (idem, 1961, di A. Mann: musica originale di Miklós Rózsa) e Eva (idem, 1962, di J. Losey: musica originale di Michel Legrand).

Domenico Savino (pseud. "Onivas"):

Savino, Domenico, composer, director; b. Taranto, Italy, Jan. 13, 1882. To U. S. 1905. Citizen 1914. ASCAP 1924. At twenty-one entered Cons. of Naples, graduated with special honors in composition. Gave up law course for musical career. Started career as musical editor and arranger; also teacher of piano and composition. Under name of D. Onivas wrote popular songs. Musical director of recording company 1915-1925. Created background music for silent films. Conductor of C.B.S. Symph. Orch. for year. Became member of large music publishing house 1923; now chief editor. Works: five Cantatas, for choral and orchestra; Madrilena and Vesuvian Rhapsody, tone poems; American Concerto for piano and orchestra; Overture to Spring; Panorama, a Symphonic impression; and Symphony No. I. Songs: "Indianola"; "Kentucky Dream"; "Arabian Nights." Home: 320 W. End Ave., New York 23, N. Y.

- (via archive.org)

SAVINO, DOMENICO
(1882-?)
Domenico Savino, who composed under the pseudonym D. Onivas, was born on January 13, 1882, in Taranto, Italy. After studying at the Royal Conservatory in Naples, he immigrated to the United States and became a citizen in 1914. His varied career included work as music director of a recording company, chief editor of a music publishing firm, conductor of the CBS Symphony Orchestra, and guest conductor of numerous American orchestras. Savino's compositions include works for orchestra, band, and many popular songs.

Reference
ASCAP Biographical Dictionary.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Alessandro Sbordoni:

SBORDONI ALESSANDRO. Roma, '48. Allievo di Evangelisti e Guaccero. Critico musicale. Insegnante al Conservatorio dell'Aquila.
Autore di Eros: Arios per violoncello; Canzone a 6 (P. Neruda) per 6 voci e strumenti, '85; Spriego per fagotto; Il senso della ragione per trio d'archi; Eros-Dedolus per violino, viola, violoncello e pianoforte, '87; One moning[sic] so early per pianoforte e 6 strumenti, '89; Deux per flauto e pianoforte; LE geste et le symbole per orchestra; Le ombre riflesse per pianoforte e orchestra; Angelus novus per orchestra; La Sirenetta per teatro; Lighea per teatro; Nell'aria per clarinetto e pianoforte; Ombre per quartetto d'archi; Della notte per 11 archi; Notturno per complesso; Igon per flauto e clarinetto basso, '91; Dedalus per violino, viola, violoncello e chitarra; Ach per organo; Tellas per contrabbasso; Dichtie per 2 flauto, clarinetto basso, violino e violoncello; brani per pianoforte; Phaxes per 2 saxofoni; Alba, cantata; Il fiume e il mare per chitarra basso e violoncello, '92.

Ferruccio Scaglia:

SCAGLIA Ferruccio, musicista, nato a Torino nel 1921.
Diplomato in Pianoforte, Violino e Composizione. Ha seguito i Corsi di Direzioni d'Orchestra dell'Accademia Nazionale di «S. Cecilia» e dell'Accademia «Chigiana» di Siena. Come violinista ha tenuto numerosi concerti vincendo la Rassegna Nazionale del 1941. Dedicatosi alla Direzione d'Orchestra ha tenuto concerti in Italia ed all'estero. Attualmente è direttore stabile dell'Orchestra di Roma della Ra.I.

Manfred Schacher:

Manfred Schacher

I was born in Berlin, 7th December, 1942. I attended the Volksmusikschule Friedrichshain in East Berlin and after that I worked together with such musicians as Joachim Kühn and Friedheim Schönfeld.
In 1966 I defected to West Germany, and there in West Berlin I played with Leo Wright, Carmell Jones, Ack van Royen[sic], Benny Bailey and Johnny Griffin. Later I worked in show bands such as those of Lello Tartarino, Pepe Lienhard and Roy Etzel.
Currently I work as a studio drummer in Munich and have recorded with Dusco Goycovitch, Max Greger, Hugo Strasser and many others.
I've played PAISTE CYMBALS ever since the first time I tried out the FLATRIDE.



PAISTE SET:
A  14" Heavy H-H, FO 602
B  16" Crash, 2002
C  18" Medium, FO 602
EXTRAS:
18" Medium Flatride, FO 602
20" China Type, 2002
11" Splash, 2002

DRUMS:
Slingerland, Remo
HEADS:
Remo Pin Stripe, Fiber Skyn, Ambassador
STICKS:
Pro Mark 3D

- (via archive.org)

Bogusław Schaeffer (Bogusław Julian Schaeffer):

SCHAEFFER BOGUSLAW. Lwòw (Polonia), '29. Si è interessato alla musica elettronica.
Autore di Five fragments per chitarra, '70; musica per orchestra da camera, per il teatro e per voci.

Karl Heinz Schäfer:

SCHÄFER, Karl-Heinz - Nato a Francorforte (Germania) il 17 marzo 1932, morto il 12 dicembre 1996. Musicista tedesco, arrangiatore, orchestratore. Dal 1967 attivo per il cinema, soprattutto (ma non solo) francese; e dal 1970 compone, oltre che per i corti, per lungometraggi di fiction. Tra questi: Les gants blancs du diable (1973); Zig Zig (Due prostitute a Pigalle, 1974), entrambi di L. Szabó, La ville des silences (1979, di J. Marboeuf), L'empreinte des géants (1980, di R. Enrico), Extérieur Nuit (1980), Polar (1984), tutti e due di J. Bral, Comédie d'amour (1989, di J.P. Rawson), Street of No Return (1989, di S. Fuller: motivi romantici per archi e sintetizzatori, percussioni e toni cupi), Mauvais garçon (1993, di J. Bral).

Werner Scharfenberger (pseud. "Alec Nomato", "Bernhard Fritz", "Ernesto Campo", "Franz Löscher", "Jonny Algen", "Mike Doven", "Ron A. Chipheard", "Werner Heinkes", "Werner Reinwald", "Wolf Sebor", "Wolfgang Zell"):

Komponist  Scharfenberger, Werner, 8 München 2, Dachauer Straße 16

- (via archive.org)

Conny Scheffel (Konrad Scheffel, pseud. "Jacques Montreux", "Lars Tiselius"):

Adressenänderungen
[...]
SCHEFFEL, Conny
Postfach 10 20 40
Beethovenstraße 60
6000 Frankfurt / Main 1
069 / 74 55 94

Waidmannstraße 17
6000 Frankfurt/ Main 70
069 / 63 25 15

Giancarlo Schiaffini:

SCHIAFFINI GIANCARLO. Roma, '42. Solista di trombone.
Autore di Canone elettrico per trombone e digital delay; Canzone dorica per trombone contr. ed elettr.; Minimiss itinekibus per contrabbasso; Falso bordone per quartetto di saxofoni; Delay-me per trombone e digital delay; L'affare cinese per 4 strumenti; Chez Perez per flauto, oboe, clarinetto, fagotto, 2 violini, viola e violoncello; Canzon 'La volupieuse' per tuba e leve elettr. e nastro magnetico; Euphonia per enphonium[sic] e nastro magnetico; Specchiati e sembianti per trombone e nastro magnetico; Sentito il parere per trombone; Infans per oboe, violino, trombone e contrabbasso; Ctrampon per voce, tuba e nastro magnetico; Senza parole per voce e strumento, '87; V.G.F.K. per voce, trombone e nastro magnetico; Voci per Gigi, '90.

Tito Schipa jr. (Tito Schipa):

SCHIPA, Tito Jr. - Musicista italiano nato a Lisbona il 18 aprile 1949. Figlio del celebre tenore Tito. Lavora per la televisione e il cinema. Tra i film con sue musiche: Un lungo grido di libertà (1977, di M. Ferrero); L'anniversario (1998, di M. Orfini); Film (1998, di L. Belli); Terrarossa (2001, di G. Molteni); Generazioni d'amore - Le quattro Americhe di Fernanda Pivano (2001, mediometraggio di O. Rosati).

Bobby Schmidt (Gerhard Schmidt Zink, pseud. "Leo Suckman", "Peter Zeeden"):

Komponist  Schmidt, Bobby, 2 Hamburg 68

- (via archive.org)

Walter Schmidt-Binge (pseud. "Charles Water"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
SCHMIDT - BINGE, Walter  † 1. 3.1988
Lohmar

[...]

Rechtsnachfolger
[...]
SCHMIDT-BINGE, Walter
RN: Christel Schmidt
Hausener Straße 23
5204 Lohmar 21 (Hausen)
022 46 / 35 80

Willy Schmidt-Gentner (pseud. "Will Fred"):

SCHMIDT-GENTNER, Willy - Nato a Neustadt (Germania) il 6 aprile 1894, morto a Vienna il 12 febbraio 1964. Musicista specializzato per il cinema dal 1929, prima in patria, poi in Austria. Notevole il suo apporto, tra l'altro, a un'infinità di commedie e di cine-operette (si era specializzato in arrangiamenti delle musiche famose di Johann Strauss jr., F. Schubert, F. Lehár, ecc.). Ha lavorato spesso con il regista Willi Forst, autore di commedie e di film dal clima operettistico. Tra le sue partiture o lavori di adattamento per film di W. Forst: Leise flehen meine Lieder (Angeli senza paradiso, 1933: adattamento di musiche di Schubert); Maskerade (Mascherata, 1934); Operette (A tempo di valzer, 1940); Wiener Blut (Sangue viennese, 1942: adattamento delle musiche di J. Strauss); Wiener Mädeln (Ragazze viennesi, 1949); Dieses Lied bleibt bei Dir (Cabaret, 1954). Tra le musiche per altri autori quelle di: Dolly macht Karriere (t.l. Dolly fa carriera, 1930, di A. Litvak); Cyankali (1930, di H. Tintner); Ihre Durchlaucht die Verkäuferin (1933, di K. Hartl: musica in collaborazione con R. Benatzky); Episode (Episodio, 1935, di W. Reisch); Der Verlorene (1951, di P. Lorre).

Franz Schmidt-Hagen:

Schmidt-Hagen, Franz
Danzig, 7. Juni 1875 - Berlin,(?) 1945.
Dirigent und Komponist, Kapellmeister in Berlin.
Werke: u. a. Operetten; U-Musik, so Märsche und Tänze, das Intermezzo "Funkheinzelmännchens Geburtstag", das Potpourri "Fabelhaft" (1933); Bearb. für Orchester und Salonorchester, auch mit Jazzstimmen.
[...]

- (via archive.org)

Jochen Schmidt-Hambrock (Hans Joachim Schmidt-Hambrock, pseud. "Bimba Zilotti"):

Adressenänderungen
[...]
SCHMIDT-HAMBROCK, Jochen
Neuenhöfer Allee 47
5000 Köln 41
02 21 / 430 23 72

Gerd Schmitz (pseud. "Gerd Kadenbach"):

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

MR. GERD SCHMITZ
c/o SENDER FREIES BERLIN
Unterhaltungsmusik
Masurenallee 8-14
1000 Berlin 19

- (via worldradiohistory.com)

Jupp Schmitz (Josef Schmitz, pseud. "Peter Ring"):

Komponist Textdichter  Schmitz, Jupp, 5 Köln-Klettenberg, Aegidienberger Straße 7

- (via archive.org)

Jupp Schmitz. * 15.2.1901 in Köln. Vater war Musiker. Klavierunterricht, 7 Jahre Konservatorium. 1925 eigenes Orchester, 1934  Engagement am Kölner Rundfunk (Klavierduo mit Leo Kowalski). Begann etwa mit 33 erfolgreich zu komponieren: „Gib acht auf dein Herz, Margarethe“ und weitere besinnliche Schlagerlieder. Nach dem Krieg sang er mit großem Erfolg selbstgeschriebene Karnevalslieder: „We soll das bezahlen“, „Wir kommen alle in den Himmel“, „Ist meine Frau nicht fabelhaft“, „Es war im Zilertal“, „Ich fahr mit meiner Lisa“, „Am Aschermittwoch ist alles vorbei“, „Es ist noch Suppe da“, „Der Hirtenknabe von St. Kathrein“. Komponierte auch Schlager für René Carol, Margot Eskens, Peter Alexander und Heino.

- (via archive.org)

Robby Schmitz (pseud. "Bert Norge"):

SCHMITZ, Robby

Ps: Bert Norge

Bachemer Str. 219
5000 Köln 41
0221/43 60 03

 *24.4.1925  Düsseldorf

1943 Abitur; 1933-1942 Konservatorium Düsseldorf (Klavier u. Komposition); nach begonnenem Medizinstudium Einberufung zur Kriegsmarine; 1946-1952 eigenes Swing/Jazz-Orchester in amerik. u. engl. Clubs; seit 1953 freiberuflicher Komponist, Bearbeiter, Produzent sowie Studio-Musiker/Dirigent.

1981 Deutscher Jugen-Schallplattenpreis in der Kategorie „Musik“.

Hauptwerke  5 LP-Titel (Party-Bummel, Coronado, Comics, Spring-ins-Feld, Ku-tschi-tschi) (1980), 18 Min.
(10-12 Musiker). Verlag: Fidula;
Schallplatte: Fidula FON (Orchester Robby Schmitz).
(Bemerkung: Diese 5 Titel auf der mit dem Schallplattenpreis 1981 ausgezeichneten Schallplatte).

„Tier-Musiken“ (1977/78/79), 36 Min.
Suite (10-13 Musiker); Verlag: Fidula;
Schallplatte: Fidula FON (Orchester Robby Schmitz).

„Doornkaat“, Werbemusik (Fernsehen, Rundfunk u. Film) (1964-1978), 20", 30", 45", 60"
3/4 Beat (mehr als 20 versch. Versionen u. Besetzungen).
Uraufführung: 1964; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
(Bemerkung: 14 Jahre Laufzeit bei ARD u. ZDF sowie österreich. u. schweiz. Fernsehen).

„Medima“ Werbemusik (Fernsehen, Rundfunk, Film, Schallplatten) (1963-1975), 20 Min. 30"
Marschbeat (ca. 12 versch. Versionen u. Besetzungen).
Uraufführung: 1963; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
(Bemerkjung: 12 Lahre[sic] Laufzeit bei ARD u. ZDF; Schallplatte-Stückzahl 120.000).

„Vom Rag zum Beat“ (23 Titel auf Doppel-LP) (1970/71/72), ca. 72 Min.
Instrumental-Zyklus (zusammen mit Bob Crump, verschiedene Besetzungen).
Verlag: Fidula; Schallplatte: Fidula FON.
(Bemerkung: Erläuternder Kommentar auf der Doppel-LP von Hans Günter Lenders).


sowie: mehr als 100 Instrumental-Titel, aufgenommen von Rundfunk-Anstalten, Schallplatten-Firmen, Verlags-Produktionen; außer dem ca. 120 weitere Musiken zu Rundfunk- u. Fernseh-Werbespots, Industrie- u. Werbefilmen.

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Max Schönherr:

Schönherr, Max
Marburg an der Drau (Österreich), 23. November 1903 - Baden bei Wien, 14. Dezember 1984.
Sohn eines Werk-Kapellmeisters; Schüler von R. von Mojsisovics, zunächts Orchestermusiker, Baßgeiger, dann Theater- und Orchester-Dirigent u. a. in Graz, Meran und Wien, ab 1931 Chef des Gr. Rundfunk-Orchesters der RAVAG, später auch des Johann-Strauß-Orchesters; Stand 1933/34: 2. Kapellmeister der Marischka-Bühnen Theater an der Wien und Stadttheater. Danach vorübergehend in Berlin an der Volksbühne im Theater am Horst-Wessel-Platz. Als Gastdirigent bereiste er das Ausland, vor allem Skandinavien. Seit 1938 wieder in Wien, hier Leiter des U-Orchesters des Reichssenders. 1943 erhielt er den Musikpreis der Hauptstadt der Bewegung München.
1952 Professor; 1954 fiel der Joseph-Marx-Musikpreis des Landes Steiermark an ihn. Nach Studium der Musikwissenschaft an der Universität Wien promovierte er noch 1973 zum Dr. phil.
Werke: U-Musik, Wienerlieder und Tanzmusik; das Ballett "Hotel Sacher"; Biographie Carl Michael Ziehrers (1974).
[...]

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Friedrich Schröder:

Komponist  Schröder, Friedrich, 1 Berlin 31, Güntzelstraße 54

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Fritz Schulz-Reichel (pseud. "Gerd Cramer"):

Komponist  Schulz-Reichel, Fritz, 1 Berlin 33, Gustav-Freytag-Straße 17

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Siegfried Schwab (pseud. "Eike Tronecker", "El Cadiz"):

SCHWAB, Siegfried

Karl Singer Str. 1
8000 München 71
089/796 11 84

* 5.8.1940  Ludwigshafen

Komponist f. Kammermusik, moderne Gitarrenmusik;

Lehrwerke für Instrumentalmusik.

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SIEGFRIED SCHWAB, in Ludwigshafen am Rhein geboren, begann seine musikalische Ausbildung mit dem Studium von Gitarre und Kontrabaß an der Musikhochschule in Mannheim. Schon während dieser Zeit spielte er in verschiedenen Jazz-, Blues-, Folk- und Rockformationen. Nach Konzerten im lokalen Bereich wurde er 1965 als Gitarrist zum RIAS Berlin verpflichtet. Gleichzeitig Jurastudium an der FU-Berlin.

15 Jahre arbeitete er nahezu ausschließlich als Studiomusiker und spielte mit namhaften Interpreten und Orchestern an die 15 000 Titel ein. Zahlreiche Solo-LPs sowie Filmmusiken entstanden, neben einer vierbändigen Folk-Picking-Gitarrenschule sind viele seiner Kompositionen im Druck erschienen.

Seit 1980 konzentriert er sich neben seiner kompositorischen Arbeit nunmehr ganz auf «Live»-Konzerte im In- und Ausland. Zum einen im kammermusikalischen Bereich mit dem DIABELLI TRIO mit Willy Freivogel (Flöte) und Enrique Santiago (Viola) und mit dem Ensemble SIGI SCHWAB & PERCUSSION ACADEMIA mit Guillermo Marchena und Freddie Santiago.


Siegfried Schwab hat heute die Grenzen bestimmter Stilrichtungen hinter sich gelassen und zu einem eigenen persönlichen Stil gefunden. Eine Tatsache, die ihm mittlerweile auch vom Ausland bestätigt wird. So wurde ihm als erstem Europäer 1987 die Auszeichnung «Ovation Award» verliehen, die bisher nur an amerikanische Spitzengitarristen vergeben worden waren. [...]


SIEGFRIED SCHWAB, born Ludwigshafen on the Rhine, began his musical training by studying guitar and double-bass at the Music Academy of Mannheim. During this time, he already played in various jazz, blues, folk and rock groups. After concerts in the local area, he was engaged 1965 as a guitarist at RIAS Berlin. At the same time law-studies at the Free University of Berlin.

For fifteen years he almost exclusively worked as a studio musician and recorded up to 15 000 titles. A great many solo LPs and film scores were produced, and in addition to a Folk Picking Guitar School in four volumes numerous compositions of his have appeared in print.

Since 1980, he entirely concentrates, apart from composing, on live concerts at home and abroad. On the one side in the chamber music domain with the DIABELLI TRIO with Willy Freivogel (flute) and Enrique Santiago (viola), and with the SIGI SCHWAB & PERCUSSION ACADEMIA Ensemble with Guillermo Marchena and Freddie Santiago.


Siegfried Schwab today has surpassed the boundaries of specific stylistic tendencies and acquired a distinctive style of his own. A fact that meanwhile also is acknowledged abroad. Thus he was the first European to receive the «Ovation Award» 1987 which hitherto had only been bestowed on American top guitarists. [...]

Curtis Schwartz (Curtis Frederick Schwartz):

KPM COMPOSERS
[...]

CURTIS SCHWARTZ
After leaving school in 1982, Curtis started working as a music journalist, filling his spare time by singing and playing in a rock band. Having signed to the Heath Levy organisation, Curtis soon found himself spending more time in their studio than on the road. When the recording equipment was offered for sale, Curtis took the opportunity to start his own studio.
The last few years have seen him feature as both engineer and producer for a wide range of commercial recording artists - including, Siouxsie & The Banshees, Cutting Crew and Bros.
Curtis now divides his time between engineering and composing and has engineered and produced many KPM recordings. His writing credits include Kodak, Midland Bank, Shell, Philips and the theme for the World Games. Curtis is currently working on a disc entitled Hit Mix, featuring the latest chart sounds.

Recent discs: Future Sense, Action Trax, Media Shock

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Curtis Schwartz
As an American who grew up in England, Curtis draws from both sides of the Atlantic for his influences. Leaving school at 17 to dedicate all his time to his band - playing the guitar, singing and writing - soon led to composing commissioned music as well as working as a music journalist, interviewing bands and reviewing studio equipment. Three years after leaving school Curtis started his own studio and was soon spending all his time composing and recording. His studio now combines the latest in digital recording technology with vintage microphones and classic outboard equipment to get the best possible sounds.
He has worked with a wide range of commercial artists - from Stacey Kent to Siouxsie & the Banshees, Go West and the Bee Gees, as well as many other dance, soul, rock, jazz and classical artists. Curtis' work for the KPM library reflects his interest in a wide range of music and production styles. His albums include 'Action Trax', 'Hit Mix', 'Media Mix', 'Street Beat' and his latest release 'Grooves That Move'.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Stephen Schwartz (Stephen David Schwartz, pseud. "Stephen Teller"):

SCHWARTZ, Stephen (Steven) - Musicista americano. Autore di canzoni e di spettacoli musicali: sua la musica di Pippin (testo e messinscena di Bob Fosse). Collabora al cinema per film musicali e lungometraggi animati in cui i numeri musicali hanno un posto di rilievo: Godspell (idem, 1973, di D. Greene), Pocahontas (idem, 1995, di M. Gabriel e E. Goldberg), The Hunchback of Notre Dame (Il Gobbo di Notre-Dame, 1996, di G. Trousdale e K. Wise: canzoni in collaborazione con Alan Menken), The Prince of Egypt (Il principe d'Egitto, 1998, di B. Chapman, S. Hickner e S. Wells: solo canzoni, la musica di commento è di Hans Zimmer). La canzone When You Believe di Il principe d'Egitto ha ottenuto l'Oscar del 1998 per la miglior canzone originale.

Jean Schwarz (Jean Jacques Robert Joseph Schwarz):

SCHWARZ, Jean - Nato a Lilla (Francia) il 20 maggio 1939. Compositore per la TV e la pubblicità. Collabora al cinema dal 1966 nel campo dei cortometraggi, e dal 1973 per i lungometraggi. Ha composto musica, fra l'altro, per: Histores d'A (1973, di C. Belmont e M. Issartel), Un enfant dans la foule (1976, di G. Blain), Comment ça va? (idem, 1976, di J.L. Godard e A.M. Miéville), Le dossier 51 (Dossier 51, 1978, di M. Deville), La gueule du loup (1981, di M. Léviant: musica in collaborazione con Benoît Charvet).

Georg Schwenk (pseud. "Franz Stab", "José Loyal"):

GEORG SCHWENK, der seit mehr als 30 Jahren eng mit der Akkordeonmusik verbunden ist, hat sich als freistehender Solist, Arrangeur und Komponist einen Names geschaffen, der aus der deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken ist.
1935 in München geboren, begann er mit 8 Jahren Akkordeon zu spielen. Nachdem er die Schule absolviert und auf Betreiben seines Vaters einen Handwerksberuf erlernt hatte, stand nach Abschluss seiner Lehrzeit fest, dass er die Musik zu seinem Lebensinhalt machen würde. Nach einem gründlichen Studium an der Musikhochschule in Trossingen, belegte er später in München an der Hochschule für Musik die Fachrichtungen Klarinette und Klavier. Dem folgten Engagements in verschiedenen Kapellen und Ensembles. Der Bayerische Rundfunk wurde auf ihn aufmerksam und neben seiner Studiotätigkeit heute, ist er dort nach wie vor ein ständiger Gast.
Zwar nimmt die volkstümliche Musik in seinem Schaffen einen breiten Raum ein, aber seine Palette reicht hin bis zur E-Musik, wobei dem Akkordeon seine Vorliebe gilt. [...]

Armando Sciascia (pseud. "Arsciar", "P. Pantros", "H. Tical"):

SCIASCIA, Armando - Musicista italiano. Attivo soprattutto per una produzione di serie B (anni Sessanta) di carattere erotico e avventuroso: Mondo caldo di notte (1962, di R. Russo); Sexy! (1962, di G. Russo: ottimi interventi jazzistici); Sexy ad alta tensione (1963, di P.V.O. De Fina); Europa operazione Strip-tease (1963); Tropico di notte (1965); Per una valigia piena di donne (1965), tutti e tre di R. Russo; 3 colpi di Winchester per Ringo (1966, di E. Salvi).

Patrice Sciortino (Patrice Armand Yves Marie Sciortino, pseud. "Yves Arozzi"):

PATRICE SCIORTINO
Born in Paris July 26, 1922. His father, Edouard Sciortino, composer, pupil of Vincent d'Indy, taught Gregorian chant at the Schola Cantorum. His mother, poet was also an amateur pianist.

He begins studying music at the age of six in the family circle. At the age of thirteen he is preparing simultaneously for entry to the Beque-Arts and the entrance examination to the Schola, where he is admitted. He studies piano with Jules Gentil and writing with A. Philippe and E. Sciortino.

In 1942 he becomes organist of the cathedral at Alès and music teacher to the local college.

[Later,] he returns to Paris and practices all possible musical trades, accompaniment, choir direction, orchestration, and composition for stage, film, radio and television.

After teaching composition at the European conservatory, he directed the conservatory of the 13th arrondissement in Paris from 1979 to 1992.

Gradually he builds up a considerable catalogue, now amounting to several hundred works, of which some fifteen lyrical works, symphonic, choral and instrumental scores, works for harmonic orchestra and even compositions for marginal instruments such as the accordion and the harmonica.

Recently professor at the Schola Cantorum in Paris.

PATRICE ARMAND YVES MARIE SCIORTINO
Naissance 26.07.1922
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)

Décès 19.01.2022
Couches-les-Mines (71149), France (FRA)

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Flavio E. Scogna (Flavio Emilio Scogna, pseud. "Nagosc"):

SCOGNA FLAVIO.  Savona, '56. Allievo di Donatoni e Clementi. Direttore d'orchestra.
Autore di sinfonia concertante per orchestra; Pur danzar leggiadra per voci femminili; Festa per strumenti; Rifrazioni per orchestra; In divenire per clarinetto basso e clarinetto; Come in un rondò per flauto, vibrafono e arpa; Canti per soprano, mezzo soprano, per baritono e pianoforte; Salmo XII per mezzo soprano, baritono e orchestra; Canto del mare per complesso; Contrasti per flauto e pianoforte; Interludi dialoganti per 2 chitarre; Incanto per trio d'archi, '85; Sonatina per tromba; Arioso per Guillermo per chitarra; I profumi della notte per fiati; Anton, atto 1 per il teatro, '87; Come un'onda di luce per 5 strumenti; Quadri per orchestra; Concertino per 10 strumenti; per pianoforte (Cadenza 2°; Bagatella; brani); Risonanze per 4 archi; Alternanze per pianoforte e archi, '91; Mosaico per fiati; Relazioni per violoncello, 4 strumenti e live elttronico.

Alex Scorier (Alex Jules J. Scorier, pseud. "Chico Corez"):

[...] De basisformatie van het TV-orkest [van Francis Bay]: Saxen: Marcel Denis, Johnny Dover, Alex Scorier, André Ghysen. [...]

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SCORIER ALEX. Saxtenor
Ook klarinet en fluit. Arrangementen. Trad samen op met Christian Kellens in het orkest van Fred Bunge. Werkte samen en nam platen op met René Goldy, Taps Miller, Buck Clayton, Kansas Fields, Willy Rockin, Charlie Knegtel enz. Vanaf 1969 bij Francis Bay en solist in bijna alle Belgische orkesten en combo's.
Eigen Dixieland-Band, te horen op THIS IS NEW ORLEANS, LP POLYDOR-SPECIAL. 2420 135, met Herman Sandy, trompet; Richard Rousselet, trompet; André Knapen, trombone; J.P. Lienard, banjo; Paul Dubois, bas; Leon 'Bodache' Demeuldere, drums; Mike Pointer, zang; Alex Scorier, leider, klarinet, sopranosax.

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Billy "Uke" Scott (William Scott, pseud. "Elliam Scott"):

SCOTT, BILLY (UKE).
Variety speciality actor. b. Sunderland, Co. Durham, 12th March, 1923. One of Britain's youngest variety "headliners." Address: Suite 19, 18, Charing Cross Road, London, W.C.2. Phone: Temple Bar 1779. Began stage career as pianist at age of fifteen. Played ukulele as hobby, and it eventually took place of piano in his act. His song "Cherry Tree Lane," won radio competition sponsored by Flanagan and Allen. Has written songs for many artistes, including Max Miller, for whom he still writes. Was "spotted" by B.B.C. while playing at a London Music Hall, and was booked for "Vaudeville of 1944." Has been regular artiste for radio variety programmes since. Has been heard many times in "Music Hall," "Workers' Playtime," "Shipmates Ashore," etc. Usually sings and plays his own compositions, and changes all material for every return to a programme. Great disbeliever in "song-plugging." Has designed and patented, under own name, a special banjo-ukulele. Hobby: Motoring.

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John Scott (Patrick John Michael O'Hara Scott):

JOHN SCOTT
b. November 1, 1930 - Bristol, England
Agent: Gorfaine-Schwartz - Burbank, 818/954-9500

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SCOTT, John - Nato a Bristol (G.B.) il 1° novembre 1930, inizialmente noto come Patrick John Scott. Durante il servizio militare impara a suonare il clarinetto e il sassofono, e una volta smobilitato fa parte di varie orchestre jazz (fra cui quella di Ted Heat), per le quali svolge anche attività di compositore e arrangiatore. Forma un suo complesso e svolge attività di direttore musicale per cantanti come Cilla Black, Matt Munro e Tom Jones. Suona il flauto e il sax in registrazioni di musiche da film. Scrive musica per la radio, per la televisione, per film pubblicitari e pellicole d'attualità. Nel 1965 è chiamato a comporre la sua prima partitura per un lungometraggio (A Study in Terror - Sherlock Holmes notti di terrore, di J. Hill) e da allora si dedica a questa attività con buon esito, sia in Gran Bretagna che in America. Lavora anche per la televisione e per la produzione di documentari, specialmente quelli realizzati dal comandante-esploratore J.J. Cousteau. Tra i film sonorizzati con il nome di Patrick John Scott figurano: The Long Duel (Il lungo duello, 1967, di K. Annakin); Stranger in the House (Uno sconosciuto in casa, 1967, di P. Rouve); Rocket to the Moon (Quei fantastici pazzi volanti, 1967, di D. Sharp); Berserk! (Il cerchio di sangue, 1968); Crooks and Coronets (Gangster tuttofare, 1969: sottolineature colorite e brillanti), entrambi di J. O'Connolly. I film che seguono sono poi sempre firmati con il nome di John Scott. Tra questi: Twinky (idem, 1969, di R. Donner); Trog (1970, di F. Francis); The Jerusalem File (1972, di J. Flynn); Antony and Cleopatra (All'ombra delle piramidi, 1972, di C. Heston); England Made Me (Operazione su vasta scala, 1973, di P. Buffell: la partitura riadatta motivi popolari americani, tedeschi e inglesi per una vicenda ambientata durante la seconda guerra mondiale); Billy Two Hats (La mia pistola per Billy, 1974, di T. Kotcheff); Wet Staff (SPYS, 1974, di I. Kershner); Hennessy (Il giorno più lungo di Scotland Yard, 1975, di D. Sharp: musica elegante per orchestra d'archi); The Final Countdown (Countdown Dimensione Zero, 1980, di D. Taylor: interventi liquidi, sospesi, con pagine duramente ritmate); Horror Planet (Inseminoid – Un tempo nel futuro, 1981, di N.J. Warren), Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (Greystoke: la leggenda di Tarzan il signore delle scimmie, 1984, di H. Hudson: fanfare moderne e vaste pagine dolcemente romantiche, con frequenti ricorsi – dovuti alla volontà del regista, con il quale Scott si scontra – a musiche di Edward Elgar); The Shooting Party (Battuta di caccia, 1985, di A. Bridges: ottima severa partitura, signorile e discreta come il mondo aristocratico che il film raffigura, con archi di sapore mahleriano); The Whistle Blower (Investigazione letale, 1986, di S. Langton); Winter People (Gente del Nord, 1989, di T. Kotcheff); King of the Wind (1989, di P. Duffell); Lionheart (Lionheart: scommessa vincente, 1990, di S. Lettich); Ruby (Ruby, il terzo uomo a Dallas, 1992, di J. Mackenzie); Far From Home: The Adventures of Yellow Dog (Lontano da casa, 1995, di P. Borsos).

Ambros Seelos (pseud. "Bernt Brosi", "Bernt Brost", "Carlo Monty"):

Adressenänderungen
[...]
SEELOS, Ambros
Salzachstraße 15
8261 Mettenheim-Hart
086 31 / 67 76

John Seely (Austin John Seely):

9 Cleffers Quit ASCAP for BMI
Nine ASCAP composers, active predominantly in the film and television background music field, have resigned from the American Society of Composers, Authors & Publishers to affiliate with Broadcast Music Inc. The writers are Bernard Hermann[sic], Cyril Mockridge, Ian Bernard, William G. Loose, Jack Cookerly, John Seely, Emil Cadkin, Harry Bluestone, Joseph Weiss and Marlin Skiles. [...]

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[...] Capitol [...] became the supplier of several memorable themes including "The Donna Reed Show" (1958-66, ABC), "Dennis the Menace" (1959-63, CBS), and "The Texan" (1958-60, CBS), all officially credited to Loose and Capitol executive John Seely.

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Henri Segers (Henri Louis Segers, pseud. "Al Round", "Harry See"):

SEGHERS[sic] Henry. Pianist, leider
Vorst 1921. Konservatorium Brussle. Speelde als pianist in verschillende orkesten, o.a. Robert De Kers, Gus Deloof, Jean Omer, Bobby Naret, Ernst Van't Hof. Vormde later zijn eigen big-band voor de R.T.B., waarin een pleiade van solisten zaten, zoals Sandy, Frerar, Pauwels, Lhost, Goldstein, Brinkhuizen, Van Wetter, De Muynk, Sadi enz. Vanaf 1960 werden er van deze formatie talrijke opnamen gemaakt. Het orkest werd in 1966 ontbonden. Segher trad ook in Nederland op. Hij speelde ook in enkele films. Als pianist technisch heel begaafd, maar naar onze smaak iets te onpersoonlijk en te beheerst.

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Wladimir Selinsky (pseud. "Ward Sills"):

Selinsky, Wladimir, composer, violinist; b. Kiev, Russia, Feb. 15. 1910. To US 1925. ASCAP 1955. Educ: Prince Heinrich Gymnasium, Berlin, with Willy Hess, Adolph Busch, Leopold Auer; Columbia U.; Juilliard (scholarship). Concert violinist; radio, TV comp., cond. Scored cartoon, More Than Meets the Eye. Incidental music: The Jeffersonian Heritage; for TV: Romeo and Juliet; Emperor Jones; A Child Is Born.

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Jack Sels (Jean Jacques L. Sels, pseud. "Sam Knoble"):

JACK SELS

Wanneer ik niet speel ben ik maar een halve vent.
- Jack Sels

Samen met Bobby Jaspar zouden we Jack Sels als een der beste tenoristen van de nà-oorlogse jaren in België willen noemen. [...]

Jack Sels werd te Antwerpen geboren op 29 januari 1922. Op zesjarige leeftijd begon hij tegen heug en meug pianolessen te nemen. Hij wou saxofonist worden, maar zijn ouders hadden gezegd: "eerst piano en muziek leren, en dan pas krijg je je sax!" Drie jaar lang hat Jack ijverig op de piano te tokkelen, maar om de een of andere reden was Jack er aan voor zijn moeite en werd de sax niet gekocht! De negenjarige Jack bezat op die leeftijd al genoeg personaliteit om te zeggen: "Geen saxofoon? Mij goed, maar dan is het ook gedaan met die pianolessen!"
Die drie jaar pianolessen waren het enige muziekonderricht dat Jack ooit kreeg. Voor de rest is hij een volkomen autodidakt.
Onmiddelijk na de bevrijding begon hij opnieuw op eigen houtje muziek te studeren. Van een partitur lezen leerde hij in de grote formatie 'The 391 Army Services Forces Band'.
In 1945 stichtte hij zijn eigen orkest, met hij zelf aan de tenorsax; Sadi aan de vibrafoon; Jean Fanis, piano; Christian Kellens, trombone; Roger Van Haverbeke, bas; en Rudy Franckel, drums. De musici, waardoor Jack geinspireerd werd, waren Dizzy Gillespie en Charly Parker en het vooral Dizzy die hem de weg heeft gewezen en wiens muziek hij het best geabsordbeerd heeft.

[...]

Jack stierf op 21 juli 1970.
Gelukkig heeft hij een hele reeks opnamen nagelaten.
Een karakteristieke LP is: SAX APPEAL - JACK SELS, met Jack Sels, tenorsax; Al Jones, drums; Cathrine Philip[sic], gitaar en Lou Bennet, Hammondorgel. (RELAX 30.004)

- (via archive.org)

SELS Jack. Tenorsax
Antwerpen 1922. Opnamen met Oliver Jackson, Lou Bennet, Philippe Catherine, Willy Rockin, Lucky Thomson[sic], Herman Sandy, René Thomas, Benoit Quersin, Toots Thielemans, Francy Boland, Christian Kellens.
Voor een biografie over Jack Sels, zie het hoofdstuk «Sels».
Voor en muzikale kennismaking met Jack Sels verwijzen wij naar de L.P. RELAX 30.004. SAX APPEL. Deze opname is technisch prima verzorgd en brengt de juiste sound van Jack Sels in de huiskamer. Sels speelt op deze L.P. op een volkomen ontspannen manier.

- (via archive.org)

Erich Sendel (pseud. "Fred Moran", "Ticky Picket"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
SENDEL, Erich  † 2.10.1988
Henstedt

Paul De Senneville (Paul Marie Andre De Senneville, pseud. "Ian Wira", "Jean Noel Mauzun", "Tim Lekarski", "Pavel Gordeyev"):

PAUL De SENNEVILLE
b. France

- (via archive.org)

PAUL MARIE ANDRE DE SENNEVILLE
Naissance 30.07.1933
Paris 17e Arrondissement (75117), France (FRA)

Décès 23.06.2023
Estandeuil (63155), France (FRA)

- (via matchID)

Renato Serio (pseud. "Denebs", "Elmacho"):

SERIO, Renato - Nato a Lucca il 5 ottobre 1946. Lavora per la televisione e per il cinema dagli anni '70. La sua attività più importante è quella di arrangiatore, orchestratore e direttore d'orchestra per le registrazioni di colonne sonore, collaboratore di fiducia di compositori importanti (come Armando Trovajoli). Come compositore ha firmato partiture diverse ma di regola poco rilevanti, fra cui quelle per: Innocenza e turbamento (1974, di M. Dallamano/M. Dillmann); Pasqualino Cammarata… capitano di fregata (1974, di M. Amendola/I. Jacobs); Bello come un arcangelo (1974, di A. Giannetti); La nottata (1974, di T. Cervi); Oh mia bella matrigna (1976, di G. Leoni); Il ginecologo della Mutua (1977, di A. Massaccesi/J. D'Amato); L'uomo puma (1980, di A. De Martino); Alone in the Dark (Soli nel buio, 1982, di J. Sholder); Russicum – I giorni del diavolo (1988, di P. Squitieri); Gli invisibili (1988, di P. Squitieri).

Jack Shaindlin:

SHAINDLIN, Jack, U.S., musical director; born Crimea, Russia. April 14, 1909; sons Hyman and Ray (Golden); attended, Rimsky Korsakoff Conservatory, Kharkov, U.S.S.R., 1918; Glen Dallard Gunn Scholarship, Chicago, Ill, 1923; in U.S. since 1922. Eastern musical director: Columbia Pictures, since 1945; Twentieth Century Fox, 1949; musical director: Louis De Rochemont Productions, since 1943; film unit, Office of War Information, 1943; lecturer, film music, New School for Social Research, N.Y.C., 1948; conductor, Carnegie Pop Concert series, 1947-49. Member, National Association of Composers and Conductors. Contributor to professional magazines. Club, Bahia Mar Yacht. Home: 235 E. 46 St., New York, N.Y. Office: Warner Bros. Studios, 619 W. 54 St., New York, N.Y.

- (via archive.org)

Jack Shaindlin conducts a New York session of dramatic newsreel underscore for Fox Movietone in 1947. One of the first suppliers of library music for television, his Langlois Filmusic company tracked such fifties shows as Mr. and Mrs. North, Man Against Crime, Science Fiction Theater, and Father Knows Best. He went independent as Cinemusic in the sixties.
[...]
Langlois Filmusic Inc.
Jack Shaindlin (1909-1983) began scoring the March of Time newsreels in 1942 and served as music director of Fox Movietone News in New York. Around 1950, Shaindlin and his composer-partner Robert McBridge organized their newsreel and documentary tracks and started Filmusic, "the largest sound-on-film library in the U.S. with over 2,000 moods for dramatic, news, and comedy films." In 1954, Shaindlin joined forces with Cy Langlois of the Lang-Worth radio transcription service, and Filmusic became Langlois Filmusic Inc. The fanfare for the "torch lady" logo at the end of every Screen Gems television shows was a celebrated piece from this collection.
What made the library famous were the sneak-alongs with spooky clarinets and brass stingers used in Mr. And Mrs. North, Boston Blackie, Science Fiction Theatre, and the final year of Superman. "In Cold Blood," "Closing In," "Crime Lab," "Manhunt," and "Sweating It Out" were typical cue titles. McBride wrote most of them and Shaindlin orchestrated them. These were shrewdly crafted works, remarkable for their economy, with repeated pauses and abrupt hits to facilitate the seamless editing of one with the other.
As Shaindlin's key tracker Frank Lewin observed, "Jack never wrote anything himself. He always had a stable of writers working for him." Among them were Louis Applebaum, Rick[sic] DuPage, George Chase, Lan Adomian, and German composer Richard Mohaupt. Charles Strouse of Annie and Bye Bye Birdie fame ghostwrote much of Shaindlin's show music. Even Morton Gould lent a helping hand with the light comedy cue "Toboggan Run."
Langlois Filmusic disbanded in 1960. In the mid-sixties Shaindlin went independent as Cinemusic, a genreorama servicing news shows, sporting events, and educational films.

John Shakespeare (John Lloyd Shakespeare):

SHAKESPEARE, JOHN L. Composer/musical director/musician. Born London. TV from 1957. 3,500 commercials and TV signature tunes, plu approx. 80 feature films and documentaries.
Address: 22 Chatham Road, Kingston-upon-Thames, Surrey. Tel: 01-542 1939 or 01-546 3168.

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Francis Shaw (Francis Richard Shaw):

Francis Shaw
Francis is an experienced composer of a wide variety of music. His many television credits include Ireland: a Television History (BBC), Shackleton of the Antarctic (BBC), Jamaica Inn (HTV), Crime And Punishment (BBC), The Master Builder (BBC), the fantasy drama series Merlin Of The Crystal Cave and the documentaries The Transformers and Living With Lesley. He has also worked on the Meridian series Held in Trust and The Life And Loves Of Oscar Wilde (BBC). For films, Francis contributed music and orchestrated much of the score for A Room With A View and composed music for The Fourth Protocol. He wrote the scores for The Country Girls, And A Nightingale Sang, and Vendetta. Francis has provided new orchestrations of Charlie Chaplin's music, and choral arrangements of Les Miserables, Aspects of Love, Miss Saigon and Showboat. He has also arranged Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band for symphony orchestra.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Colin Sheen (Colin Glen Sheen):

Colin Sheen
Colin has spent most of his professional career as a session musician, playing on film, radio, TV, pop music sessions, and in big bands, whilst also working in the classical orchestral field. For 20 years he has been the principal trombonist with the ECO, and he presently holds a similar position with the Don Lusher Big Band. He has recorded with a variety of stars from Paul McCartney to Pavarotti, Barbra Streisand to George Solti. Amongst his favourite recordings have been those with Sir Adrian Boult, Nelson Riddle and André Previn. He started writing in 1974 by composing for Rediffusion. These tracks have subsequently been broadcast many times by the BBC. He is able to write in almost any style and genre - his most recent project being Cuban music. This year, as well as an album of dance music for KPM, he has played on recordings featuring, amongst others, the Beach Piano Concerto (with Joanne Polk & the ECO), Barbara Windsor, the Eurythmics' 'Peace' album, Schumann Symphony No. 3 (RPO) and S Club 7 ('Two In A Million').

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Phil Sheppard (Philip David Sheppard):

Philip Sheppard is a pioneer of the electric cello and professor at the Royal Academy of Music. He has two acclaimed commercial albums, The Glass Cathedral and The Diver in the Crypt, and has recently written and recorded with Pulp, The Divine Comedy, Beth Orton and Scott Walker.

Manning Sherwin:

SHERWIN, Manning - Nato a Filadelfia (Pennsylvania) il 4 gennaio 1902, deceduto nel 1974. Studi alla Columbia University. Compositore per le scene, autore di canzoni. Scritturato dalla Paramount, ha composto negli anni Trenta musiche e canzoni per vari film, fra cui Stolen Heaven (1938, di A.L. Stone); Blossoms on Broadway (1937, di R. Wallace), Vogues of 1938 (Modella di lusso, 1937, di I. Cummings); College Swing (t.l. Ritmi a scuola, 1938, di R. Walsh). Nel 1938 si trasferì in Inghilterra, dove lavorò sia per il teatro che per il cinema. Tra i film del periodo inglese: A Girl Must Live (1939, di C. Reed), He Found a Star (1941, di J. Paddy Carstairs), Hi, Gang! (1941, di M. Varnel), King Arthur Was a Gentleman (1942, di M. Varnel), Miss London Ltd (1943, di V. Guest), Bees in Paradise (1944, di V. Guest), I'll be your Sweetheart (Sarai il mio amore, 1945, di V. Guest), tutti prodotti fra gli anni Trenta e Quaranta dalla casa Gainsborough.

David Shire (David Lee Shire):

SHIRE, David - Nato a Buffalo (New York) il 3 luglio 1937. Ha studiato all'Università di Yale, e durante i corsi ha scritto e messo in scena riviste studentesche. Compositore di canzoni, di musical rappresentati off-Broadway, di programmi pubblicitari, di programmi televisivi, di musiche di scena, nonché arrangiatore e pianista. Musicista di fiducia di Barbra Streisand, con la quale ha condiviso i trionfi degli spettacoli di Broadway Baby e Big. È il marito di Talia Shire, sorella del regista Francis F. Coppola. Dal 1970 compone per il cinema, preferendo vicende giovanili, moderne, polemiche. Tra i suoi risultati: Drive, He Said (Yellow 33, 1971, di J. Nicholson: commento molto bello, svelto, con canzoni aguzze); Showdown (A viso aperto, 1973, di G. Seaton); Two People (1973, di R. Wise); Class of '44 (1973, di P. Bogart); The Conversation (La conversazione, 1974, di F.F. Coppola: usa il piano solista alla maniera europea, stillante malinconia, e utilizza molto bene le possibilità della registrazione del suono, dimensione che diventa una decisiva presenza drammatica); The Taking of Pelham One Two Three (Il colpo della metropolitana, 1974, di J. Sargent: commento di tipo jazzistico, dalla ritmica violenta e con incursioni nell'atonalismo); The Fortune (Due uomini e una dote, 1975, di M. Nichols: solo direzione musicale per canzoni di I. Berlin, A. Dubin e altri); Farewell, My Lovely (Marlowe il poliziotto privato, 1975, di D. Richards); All the President's Men (Tutti gli uomini dei Presidente, 1976, di A.J. Pakula: anche qui interventi tambureggianti); Harry and Walter Go to New York (Balordi & Co. Società per losche azioni, capitale interamente rubato $ 1.000.000, 1976, di M. Rydell); The Big Bus (Il fantabus, 1976, di J. Frawley); Raid on Entebbe (I leoni della guerra, 1977, di I. Kerschner); Straight Time (Vigilato speciale, 1978, di U. Grosbard); Norma Rae (idem, 1979, di M. Ritt); Old Boyfriends (Old Boyfriends: il compagno di scuola, 1979, di J. Tewkesbury); The World According to Garp (Il mondo secondo Garp, 1982, di G. Roy Hill: solo adattamento); Compositore attento e disponibile, di concezioni moderne, negli anni Ottanta cede alle lusinghe dell'elettronica, adottando i sintetizzatori principalmente per 2010 (2010, l'anno del contatto, 1984, di P. Hyams) e per Short Circuit (Corto circuito, 1986, di J. Badham). Altre partiture interessanti: The Earthling (Il bambino e il grande cacciatore, 1980, di P. Collinson: solo una canzone); Only When I Laugh (Solo quando rido, 1981, di G. Jordan); Max Dugan Returns (Per fortuna c'è un ladro in famiglia, 1983, di H. Ross); Oh God! You Devil (1984, di P. Bogart); Return to Oz (Nel fantastico mondo di Oz, 1985, di W. Murch: ottimo trattamento dei colori orchestrali); 'Night, Mother (Una finestra nella notte, 1986, di T. Moore); Backfire (Congiure parallele, 1987, di G. Cates); Monkey Shines (Monkey Shines – Esperimento nel terrore, 1988, di G.A. Romero); Paris Trout (Il cuore nero di Paris Trout, 1991, di S. Gyllenhaal).

Richard Shores (Richard W. Shores):

SHORES, RICHARD
b. Rockville, Ind., 9 May. Studied at Indiana Univ., B.M.; Eastman School of Music, M.M.; conducted the Indianapolis Little Symphony, 1942-46; was composer and arranger, NBC and WGN, Chicago, to 1958; then went to Hollywood as composer for film and television background scores. He has published Mulholland suite, for 2 flutes, clarinet and piano.

- (via archive.org)

Ralph Maria Siegel (pseud. "Bruno Volkert", "Felipe Alvarez", "Jerry Dixon", "Johnny Stiller", "Lawrence Tailor", "Leo Schulz-Döblingen", "Rex Butterfield", "Stephan Janiczek", "Theo Hansen", "Tung Lien"):

Komponist Textdichter  Siegel, Ralph Maria, 8 München 23, Kunigundenstraße 56

- (via archive.org)

Carlo Siliotto (pseud. "Cidielle"):

SILIOTTO, Carlo - Nato a Roma il 10 gennaio 1950. Da ragazzo suona la chitarra e il violino prima ancora di studiare musica, poi compie studi di composizione al Conservatorio di Frosinone sotto la guida di Daniele Paris. È stato membro fondatore del gruppo “Canzoniere del Lazio”, con il quale ha lavorato su musiche popolari del Meridione, rielaborando antichi canti in strutture improvvisate e jazzistiche. Ha inciso diversi dischi e ha compiuto tournée. Negli anni '80 si è dedicato a arrangiamenti di musica leggera e alla composizione di canzoni, collaborando con diversi cantautori; ha inoltre composto musiche per orchestra sinfonica, per il teatro e per diversi ensemble. Deciso a lavorare per il cinema, nel 1984 affronta questo mezzo con Il passo falso (regia di P. Poeti). Alcuni registi ricorreranno a lui sistematicamente, sia per film destinati al grande che al piccolo schermo. Tra questi il regista del debutto, il citato Paolo Poeti: Non siamo soli (1991), Compagni di branco (1996), Il mistero del cortile (1999), Il rumore dei ricordi (2000), Cuccioli (2002); e poi Beppe Cino: La casa del buon ritorno (1986), Rosso di sera (1989: interventi agrodolci degli archi, con un bellissimo assolo di violoncello; ma rombare minaccioso di suoni elettronici), Diceria dell'untore (1990), Gli anni d'oro (1991), In viaggio verso Est (1992: uso di una straordinaria voce bulgara), La signora della città (1996); Gianfranco Albano: A viso coperto (1985), Diventerò padre (1987), Quattro piccole donne (1989), Un milione di miliardi (1990), Ostinato destino (1992), In fuga per la vita (1992), Il piccolo Lord (1994), Primo cittadino (1997). Tra le altre partiture di Siliotto: I figli del vento (1985, di E. Doria); Assicurazione sulla morte (1987, di C. Lizzani); Una vittoria (1988, di L. Perelli: archi commossi e nostalgici messi in contrasto con suoni elettronici); Pensieri invadenti (1988, di M. Angeloni), Dark Bar (1989, di S. Fiorenza); Arrivederci Roma (1990, di C. Donner), Dalla notte all'alba (1991, di C. Th. Torrini), il film per la TV For Better and for Worse (1993, di P. Barzman), La corsa dell'innocente (1993, di C. Carlei: ricorso alla Bulgarian Symphony Orchestra, con uso di strumenti rari e voce umana in atmosfere pacate e riflessive), Tre passi nel delitto (1993, di F. Laurenti), I pavoni (1994, di L. Manuzzi), Altrove (1995, di E. Balestrieri), Luna e l'altra (1996, di M. Nichetti: citazioni ironiche di canzoni e inni dell'Italia anni '50), Consigli per gli acquisti (1997, di S. Baldoni), Maestrale (1999, di S. Cecca), Esther (2000, di R. Mertes), A proposito di sentimenti, 2000, di D. Segre), ¿Tú que harías por amor? (Tu che faresti per amore?, 2000, di C.S. Medrano); Honolulu Baby (2000, di M. Nichetti); Texas '46 (2000, di G. Serafini), Sotto gli occhi di tutti (2003, di N. Correale). Molto lavoro per film e serie televisive: di grande successo la serie Mino di G. Albano, venduta in trenta Paesi. Siliotto è un compositore che apporta al cinema, non a caso a quello di autori giovani e fuori dai grandi giri produttivi, idee nuove, ricorrendo abilmente sia agli strumenti tradizionali che ai sintetizzatori. È stato anche direttore di Cinemusica, un festival sulla musica per il cinema.

Hans Arno Simon (pseud. "Andreas Bonk"):

Komponist Textdichter  Simon, Hans-Arno, 8104 Grainau (Zugspitzdorf), Zigeunerweg 45

- (via archive.org)

Hans-Arno Simon. * 19.9.1919 in Breslau. Studierte Kunstgeschichte und Musikwissenschaft. Pianist, Sänger, Komponist, Arrangeur und Produzent. Seit mehr als 30 Jahren für den Rundfunk tätig. Erster deutscher Schlagersänger, dem eine Goldene Schallplatte velriehen wurde („Anneliese“). Weiterer Hit: „Sag doch nicht immer wieder Dicker zu mir“. Seine beiden Töchter Pat und Bettina sind ebenfalls erfolgreiche Schlagersängerinnen. Ein Portrait „Hans-Arno Simon“ wurde im deutschen Fernsehen produziert.

- (via archive.org)

Verstorbene Mitglieder
[...]
SIMON, Hans Arno  † 23. 7.1989
Eggersriet / Grainau

Claudio Simonetti (pseud. "Claudeking"):

SIMONETTI, Claudio - Nato a S. Paolo (Brasile) il 19 febbraio 1952. Figlio di Enrico, musicista e entertainer, pure attivo per il cinema. Claudio studia composizione e pianoforte all'Accademia di Santa Cecilia (sotto la guida di Barbara Giuranna), poi si dedica alla musica pop e alle ricerche di musica elettronica, interessandosi anche al jazz progressivo e alla musica sinfonica. Fondatore del gruppo “Goblin”, con il quale partecipa alle colonne sonore di alcuni film (vedi la voce relativa). Incide dischi, tiene concerti, partecipa a varie trasmissioni televisive. Alla fine degli anni Settanta il gruppo dei “Goblin” si scioglie dopo aver lavorato a Martin (idem, 1977, di G.A. Romero) e Amo non amo (1979, di A. Balducci). Simonetti frequenta la dance music e in seguito compie tournée a capo del gruppo “Daemonia”. Dagli anni '80 musica in proprio diversi film, tra cui: La via della droga (1977, di E.G. Castellari/ E. Girolami), The Comoedia (1980, di B. Pischiutta); Tenebre (1982, di D. Argento: in collaborazione con Fabio Pignatelli e Massimo Morante); I nuovi barbari (1982, di E.G. Castellari); Vai alla grande (1983, di S. Samperi); Conquest (1983, di L. Fulci); College (1984, di Castellano & Pipolo); Phenomena (1985, di D. Argento: montaggio di interventi originali alle tastiere e di brani heavy metal, in cui coinvolge una voce femminile “classica”); Démoni (1985, di L. Bava/J. Old Jr.); Inferno in diretta (1985, di R. Deodato/R. Deodato); Morirai a mezzanotte (1985, di L. Bava); Vendetta dal futuro (1986, di M. Dolman); Camping del terrore (1987, di R. Deodato); Opera (1987, di D. Argento: manipolazioni di suoni d'effetto con ampio uso di tastiere, heavy-rock e brani di opera lirica, anch'essi in funzione di atmosfere thriller); Vite perdute (1991, di G. Greco/G. Castellani); The Versace Murder (1998, di M. Golan); Non ho sonno (2001, di D. Argento: per l'occasione viene ricostituito il gruppo dei “Goblin”, con Simonetti alle tastiere, Massimo Morante alla chitarra, Fabio Pignatelli al basso, Agostino Marangolo alla batteria); Il cartaio (2003, di D. Argento: colonna interamente elettronica di ispirazione techno, in linea con gli elementi tecnologici della vicenda). Tra le altre attività di Simonetti, l'accompagnamento al pianoforte (Montpellier, 1994) del film muto Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu il vampiro, girato da F.W. Murnau nel 1922).

Enrico Simonetti:

SIMONETTI, Enrico - Nato ad Alassio il 29 gennaio 1924, morto a Roma il 28 maggio 1978. Padre di Claudio. Studi in direzione d'orchestra, composizione e pianoforte all'Accademia Chigiana di Siena, diplomato in pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Nel 1953 si trasferì in Brasile, diventando un musicista-entertainer della televisione di San Paolo e pianista, direttore d'orchestra e compositore per spettacoli musicali e per il cinema. Rientrato in Italia nel 1964, partecipò a spettacoli televisivi, dando prova di essere un simpatico showman, di grande disponibilità e simpatia umana, oltre che musicista preparato. Fece parte di un gruppo jazz e compose musiche di scena. Per il cinema italiano fu attivo negli anni '60 e '70 (passando poi la fiaccola al figlio Claudio: vedi voce precedente). Le pellicole musicate in Brasile negli anni '50 e nei primi anni '60 sono almeno una ventina: tra queste Macumba Love (Macumba l'isola dei vampiri, 1960, di D. Fowley); A morte comanda o Cangaço (La vendetta dei Cangaceiros, 1961, di C. Coimbra e W. Guimares Motta) e How I Lived as Eve (Nel paradiso terrestre io vivo come Eva, 1963, di Z. Sulistrowski). Tra le pellicole musicate in Italia, solitamente di scarso rilievo, citiamo: Una ragazza tutta d'oro (1967, di M. Laurenti: trionfo di musica leggera, canzoni e ballabili); Tempo di Charleston (1968, di G. Diamante); Il magnate (1973, di G. Grimaldi); Baciamo le mani (1973, di V. Schiraldi); La ragazza di Via Condotti (1973, di G. Lorente); Amore mio non farmi male (1974, di V. Sindoni); Son tornate a fiorire le rose (1975, di V. Sindoni); Grazie, nonna (1975, di F. Martinelli); Perdutamente tuo…mi firmo Macaluso Carmelo fu Giuseppe (1976, di V. Sindoni); Per amore di Cesarina (1976, di V. Sindoni); Scandalo in famiglia (1976, di M. Andrei); Ride bene… chi ride ultimo (1977, film a episodi di registi diversi); Che notte, quella notte (1977, di G. De Chiara); Tanto va la gatta al lardo… (1978, di M. Aleandri).

Antonio Sinagra:

SINAGRA, Antonio - Musicista italiano attivo a Napoli. Tra i film con sue musiche: Stangata napoletana o La trastola (1982, di V. Caprioli); Scusate il ritardo (1982, di M. Troisi); Sabato, domenica e lunedi (1990, di L. Wertmüller: accompagnamento di sapore decisamente partenopeo ma modernizzato, e un richiamo allo Strauss della Salomé).

Ron Singer:

WHAT ABOUT THE WORKERS?
[...]

[no bio, just a photo.]

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Kenneth Skingle (pseud. "Kenny Graham"):

GRAHAM, Kenny - Nato a Londra il 19 luglio 1924. Jazzista e compositore. Fornisce la musica originale per: Festival of Jazz (1961, di G. Gomelsky); The Small World of Sammy Lee (Cinque ore violente a Soho, 1962, di K. Hughes); Night Train to Paris (1964, di R. Douglas); Scene Nun, Take One (1964, di M. Hatton); Cuckoo Patrol (1967, di D. Wood); Where te Bullets Fly (Il molto onorevole agente di Sua Maestà britannica 1966, di J. Gilling); Carousella (idem, 1969, di J. Irving); più documentari e cortometraggi.

Frank Skinner (Frank C. Skinner):

FRANK SKINNER
b. 1897 - Meredosia, Illinois
d. 1968 - Los Angeles, California

- (via archive.org)

Sunny Skylar (né Selig Shaftel, pseud. "Michael Vaughn"):

SHAFTEL, SELIG, 1913-
[...]

- (via archive.org)

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Sunny Skylar from New York [...]

- (via archive.org)

Mary Dawn Slaney (née Ludlow, pseud. "Dolores Ventura", "Rin Maidana", "Santos Broqua"):

MARY LUDLOW, 19-year-old pianist, will make her debut on National relay in the "Young Australia" series, Tuesday, August 25, 9.45 p.m. (E.S.T.).

[...]

Young Australia
MARY LUDLOW, who will give the Young Australia recital on Tuesday, August 25, is both pianist and violinist, and at Sydney Conservatorium she is taught the one by Frank Hutchens and the other by Florent Hoogstoel; recently she passed an A.B.C. audition to be an auxillary violinist in the Sydney Orchestra.
Her mother began her piano-lessons when she was three, in Coen, north of Cairns, at four, she passed Grade 6, and next year Grade 5. Vern Barnett heard her in an eisteddfod at Townsville, and said words.
For her August 25 recital Mary Ludlow will play the piano; and Mr. Hutchens has given her his blessing with the bestowal on her of his new piano-piece. By the River; it will be a first performance.

- (via nla.gov.au)

[...] One of the newest recruits to the A.B.C. Symphony Orchestra is Mary Ludlow. She is also a member of the students' orchestra at the Conservatorium. The attractive ash-blonde girl is an equally talented player of the violin and the piano. For the piano Frank Hutchens is her teacher ; Florent Hoogstoel guides her violin studies. Mary showed her versatility at a recent Lunch-Time Music Club concert when she was solo pianist and violinist. She has given recitals over the air, and is popular with radio listeners. Photograph from Norton Trevaire.

- (via nla.gov.au)

Three lovely young musicians of the Sydney Symphony Orchestra, Julie Van Der Klei ('Cellist), Mary Ludlow (Violinist), and Norma Cox (Violinist), are deputising for men players in the Forces. The two violinists are graduates of Sydney Conservatorium. [...]
- (via nla.gov.au)

MARY LUDLOW, beautiful, blonde, 22-year-old violinist with the Sydney Symphony Orchestra, has another string to her bow - she is a talented pianist. As well as appearing with the orchestra, she frequently gives both piano and violin recitals through National stations. A student of the N.S.W. Conservatorium of Music, last year she obtained her Teachers' and Performers' Diploma for violin, and this year she is taking the same diploma for piano. After the war she hopes to go to America to continue her studies. She is fond of the out-of-doors, and spends most of her spare time riding and swimming.

- (via nla.gov.au)

Mary Ludlow, violinist, formerly with Sydney Symphony Orchestra, with her husband, Ivor Slaney, principal oboist with the London Philharmonic Orchestra, after their wedding at Brompton Oratory, London. Others in the group (left to right) are: Roy White, former principal horn player, Melbourne Symphony Orchestra; Blair Bowden, New Zealand; Pamela Horan, ex-A.B.C. staff member, Sydney, now secretary to Mr. T. W. Bearup, A.B.C. London Representative; and best man, Arthur Moore, of Leicester.

- (via nla.gov.au)

Australian Pianists in London
New from abroad shows that a number of Australian musicians are busy with London engagements.
[...]

Mary Ludlow, Sydney violinist and pianist, who was formerly a member of the Sydney Symphony Orchestra, has just returned to London with her husband, Ivor Slaney, after a 16 months' tour of South Africa and Porutuguese East Africa for the South African Broadcasting Corporation. Mr. Slaney was formerly principal oboe of the London Philharmonic Orchestra.
Besides giving solo recitals, they worked with the Radio Orchestra in Johannesburg. One of the most popular programmes was Ivor Slaney and his Music, which was recorded and broadcast throughout the Union.
Mary will return to the B.B.C. Symphony Orchestra, and Ivor is to continue with his Light Orchestra in London, and will be heard in the B.B.C. light programme.
[...]


Sydney violinist Mary Ludlow, with husband Ivor Slaney, former principal oboist, London Philharmonic, recently returned to London after a South African tour.

v- (via nla.gov.au)

FAIR Mary Ludlow, back in London after a South African broadcasting tour, called at Australia House for her mail, and who should she see but her partner in two-piano broadcasts in Conservatorium days, Helen Carolan. Helen had just arrived, and was arranging to look at Europe before any more damage is done to it.
Mary has been playing violin in the B.B.C. Symphony and Theatre Orchestras under Furtwangler, Bruno Walter, and other solid beaters. Her husband, Ivor Slaney (former first desk oboe with the London Phil.) is to conduct his own orchestra on the B.B.C. Light Programme.

- (via nla.gov.au)

SYDNEY VIOLINIST IN LONDON
NEWS comes from London of Sydney violinist Mary Ludlow (now Mrs. Ivor Slaney), who for some years was a member of the Sydney Symphony Orchestra. Following the birth of a son on June 5, Miss Ludlow has now returned, under contract, to the B.B.C. Opera Orchestra. Her husband has done a good deal of solo work with the Frank Cantell Orchestra. He has had a number of compositions played on the B.B.C.

- (via nla.gov.au)

Scoop!
OUR spy in Amsterdam caught a glimpse of Australia's top-pop pianist Dolores Venture, over there to record a series of Latin-American sessions for Radio Hilversum.
They are destined to be aired in Holland's top variety spot, "Radioscoop," probably around September.
You may remember Dolores, when se was not quite such a gorgeous blonde as she is now, and played the fiddle in the S.S.O. under her born name, Mary Ludlow.
Since then she's changed both name and instrument and gone places.

- (via nla.gov.au)

Ivor Slaney (Ivor Ernst Slaney, pseud. "Adrian Ludlow", "Ivor Osborne", "Jan Brener", "Luis Menari", "Roy Ernst"):

Mary Ludlow, violinist, formerly with Sydney Symphony Orchestra, with her husband, Ivor Slaney, principal oboist with the London Philharmonic Orchestra, after their wedding at Brompton Oratory, London. Others in the group (left to right) are: Roy White, former principal horn player, Melbourne Symphony Orchestra; Blair Bowden, New Zealand; Pamela Horan, ex-A.B.C. staff member, Sydney, now secretary to Mr. T. W. Bearup, A.B.C. London Representative; and best man, Arthur Moore, of Leicester.

- (via nla.gov.au)

Australian Pianists in London
New from abroad shows that a number of Australian musicians are busy with London engagements.
[...]

Mary Ludlow, Sydney violinist and pianist, who was formerly a member of the Sydney Symphony Orchestra, has just returned to London with her husband, Ivor Slaney, after a 16 months' tour of South Africa and Porutuguese East Africa for the South African Broadcasting Corporation. Mr. Slaney was formerly principal oboe of the London Philharmonic Orchestra.
Besides giving solo recitals, they worked with the Radio Orchestra in Johannesburg. One of the most popular programmes was Ivor Slaney and his Music, which was recorded and broadcast throughout the Union.
Mary will return to the B.B.C. Symphony Orchestra, and Ivor is to continue with his Light Orchestra in London, and will be heard in the B.B.C. light programme.
[...]


Sydney violinist Mary Ludlow, with husband Ivor Slaney, former principal oboist, London Philharmonic, recently returned to London after a South African tour.

- (via nla.gov.au)

FAIR Mary Ludlow, back in London after a South African broadcasting tour, called at Australia House for her mail, and who should she see but her partner in two-piano broadcasts in Conservatorium days, Helen Carolan. Helen had just arrived, and was arranging to look at Europe before any more damage is done to it.
Mary has been playing violin in the B.B.C. Symphony and Theatre Orchestras under Furtwangler, Bruno Walter, and other solid beaters. Her husband, Ivor Slaney (former first desk oboe with the London Phil.) is to conduct his own orchestra on the B.B.C. Light Programme.

- (via nla.gov.au)

SYDNEY VIOLINIST IN LONDON
NEWS comes from London of Sydney violinist Mary Ludlow (now Mrs. Ivor Slaney), who for some years was a member of the Sydney Symphony Orchestra. Following the birth of a son on June 5, Miss Ludlow has now returned, under contract, to the B.B.C. Opera Orchestra. Her husband has done a good deal of solo work with the Frank Cantell Orchestra. He has had a number of compositions played on the B.B.C.

- (via nla.gov.au)

SLANEY, Ivor Ernst. Born: B'ham 1921. Muscal Education:: Roy. Coll. of Music. Married: Dolores Ventura (Pianist). Son: 1. profession of appointment: Composer & Conductor. Comp.: Brazilian Suite (Orch.); Ballet, Georgian Rumba; Oboe Concerto & Suite (Orch.). Publications: Film Scores, Ballet & great deal of music. Special subjects.: Conducting. recreatons: shooting; fishing. Address: Flat 2, 53 Kensington Ct., London, W.8. Telephone: WEStern 4376; also Pipits Hill, Avington, Hants. Telephone: Itchen Abbas 363.

Slaney, Ivor b Birmingham, 1921 - d 1998). Composer. Busiest in the 50s when he scored nearly 20 'B' MOVIES, of which the most notable is probably Ken HUGHES'S The House Across the Lake (1954), in which his moody music, starting behind the credits, contributes tellingly to the film's noir agenda. Worked on several pre-HORROR HAMMER films; some TV work, too, including music director on Sir Francis Drake (1961-62).
OTHER BRITISH FILMS INCLUDE: (comp, unless noted) Lady in the Fog (1952), Spaceways (+ m d), The Flanagan Boy (1953), Five Days (1954), The Reluctant Bridge (1955), Sail into Danger (1957), Sally's Irish Rogue (1958, Ire), A King's Story (1965, doc, + m d), Bachelor of Arts (1969, short), Terror (1978), Death Ship (1980).

- (via archive.org)

Adam Sławiński (Adam Jan Sławiński, pseud. "Jan Barnaba"):

SLAWINSKI, Adam, born 27 Nov. 1935, Szamocin, Poland. Composer. Education: University of Warsaw. Married Krystyna Kisielewska. Debut: Warsaw, 1963. Career: TV Series Singing Letters, 1963-69; Deputy Director, Music Department, Polish Radio. Compositions: jazz opera Of The Deepest Dye; Singing Letters; various Film Scores, Stage Music, Musicals. Contributor to: Jazz; Ruch Muzyczny. Memberships: Association of Polish Composers; Board, ZAIKS. Honours: 1st & 2nd Prize, Polish Song Festival, Opole, 1966; 1st Prize, Polish Song Festival, Opole, 1967; 1st Prize, Amber Nightingale, International Song Festival, Sopot, 1967. Address: 20 M 1514 Walicow, 00-851 Warsaw, Poland.

- (via archive.org)

Michael Small (Michael Lewis Small):

SMALL, Michael - Nato a New York il 30 maggio 1939, ivi morto nel novembre 2003. Diplomato a Harvard e alla Manhattan School of Music. Negli anni '60 scrisse canzoni e arrangiamenti. Attivo per il cinema dal 1970 per film dal piglio giovanile, scanzonato e anticonformista, cui si adeguava con pronta adesione. Fu soprattutto vicino ai registi Alan J. Pakula e Bob Rafelson. Tra le partiture più interessanti: Out of It (La sua calda estate, 1969, di P. Williams, che costituì anche il suo debutto come musicista cinematografico); The Revolutionary (Il rivoluzionario, 1970, di P. Williams); The Sporting Club (1971, di L. Peerce); Klute (Una squillo per l'ispettore Klute, 1971: musica molto buona, moderna, fatta di tocchi sparsi); Love and Pain and the Whole Damn Thing (1973); The Parallax View (Perché un assassinio, 1974), tutti di A.J. Pakula; Night Moves (Bersaglio di notte, 1975, di A. Penn); Marathon Man (Il maratoneta, 1976, di J. Schlesinger); Comes a Horseman (Arriva un cavaliere libero e selvaggio, 1978, di A.J. Pakula: commento che ondeggia fra sincopati consueti di tipo western e interventi “colti”, nutrito di humus americano, alla Copland o alla Ives); Girlfriends (Girl Friends, 1978, di C. Weill); The Driver (Driver l'imprendibile, 1978, di W. Hill); Going in Style (Vivere alla grande, 1979, di M. Brest); The Postman Always Rings Twice (Il postino suona sempre due volte, 1981, di B. Rafelson: interventi duri, aggressivi, ma con pause di tenerezza); Continental Divide (Chiamiami Aquila, 1981, di M. Apted); Rollover (Il volto dei potenti, 1981, di A.J. Pakula); The Star Chamber (Condannato a morte per mancanza d'indizi, 1983, di P. Hyams); Target (Target scuola omicidi, 1985, di A. Penn); Dream Lover (idem, 1986, di A.J. Pakula); Black Widow (La vedova nera, 1987, di B. Rafelson: musica dolce, sinuosa, penetrante, soprattutto in archi e strumentini di sapore “acquatico”; e l'acqua c'entra, nella vicenda); See You in the Morning (Ci penseremo domani, 1989, di A.J. Pakula); Mountains of the Moon (Le montagne della luna, 1990, di B. Rafelson: ampio uso di musiche cerimoniali e di danze africane); Mobsters o The Evil Empire (L'impero del crimine, 1991, di M. Karbelnikoff: jazz degli “Anni Ruggenti” ma rivisitato, o meglio iscritto fra parentesi); Consenting Adults (Giochi d'adulti, 1992, di A.J. Pakula); Poodle Springs (Marlowe: omicidio a Poodle Springs, 1998, di B. Rafelson: jazz “freddo” rinnovato da una impaginazione moderna, vicina alla musica “colta” contemporanea e con interventi dell'elettronica); Into my Heart (Inganni del cuore, 1998, di A. Stark e S. Smith).
  Ottimo artigiano, oltre che uomo gentile e disponibile, Small ha utilizzato una scrittura solitamente aristocratica e contenuta, ed è forse per questo che non è stato considerato al suo giusto valore.

Mojmír Smékal:

SMEKAL, Mojmír, born 27 May 1920, Olomouc, Czechoslovakia. Radio Producer/Editor; Composer. Education Doctor of Laws. Married Hana Sulcová, 1 daughter. Career: Producer/Editor, Music Department, Czechoslovak Radio, Prague; Presenter & Commentator, Jazz & Pop Music Programs, ibid. Compositions: About [60] works, incluidng pop, jazz & light music; (recorded) (songs) There Was a Summer; What Can Happen?; The Boy with a Wild Rose; The Sleepy Railway Station; My Friend the Nightfall; Therei n the Mountains; A Word Through the Stars; From Saturday to Sunday; I'm Waiting (Instrumental) Ace of Diamonds; Melancholy Serenade; Why Do You Ask?; Scenic Music for about 60 radio plays. Member: OSA. Hobbies: Music, Sailing on Inland Waters. Address: Sdruženi 27, 140 00 Prague, Czechoslovakia.

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Chris Smith (Christopher John Smith, pseud. "Chris Gane", "Lazy Curtis"):

THE COMPOSERS
ALEX, CHRIS AND ROBERT have individually and collectively provided musical soundtracks to dozens of award-winning national and international advertising campaigns, TV and theatrical productions, large-scale corporate presentations, independent films and interactive media projects. In other creative guises they have also released a number of successful and critically acclaimed commercial albums.

FOR MORE INFORMATION VISIT:
www.nagrasound.eu - www.themilkandhoneyband.co.uk - www.finaltouch.co.uk

Hale Smith:

[entry has photo - note to self: slightly bigger on BP-102]
HALE SMITH, a native of Cleveland, Ohio, studied with Ward Lewis and Marcel Dick at the Cleveland Institute of Music from which he graduated with an M.M. Degree in composition in 1952. He has composed and arranged for various media including chamber ensemble, piano, voice and orchestra. Mr. Smith was the winner of BMI's first "Student Composers Award" in 1952.

Stanley Smith Masters (pseud. "Edrich Siebert", "Masterman"):

SIEBERT, Edrich (b London , May 9 1903). Composer. His real name is Stanley Smith Masters. Started his musical career as a boy musician in the Cheshire Regiment, playing flute and piccolo at first and then saxophone, and soon became attracted by the sonorities of brass instruments. He claims to be virtually self-taught but acknowledges the great help he received during his army service, especially in learning at an early age what each instrument is capable of playing in competent hands. He was recalled to the army during the second World War, and with the regimental band he travelled more than 10,000 miles entertaining the troops in Sicily, Italy and Austria, each concert ending with a Good-Night Song written, composed and conducted by himself. While in Austria the band broadcast weekly from Graz on the Forces Network when he acted as announcer as well as playing. On returning to civilian life in 1946 he decided to become a full-time composer and arranger. He says that it was a red-letter day for him when Harry Mortimer formed his All-Star Brass Band and included in their first recording session Three Jolly Sailormen and Published Brass, and asked him to make some special arrangements for the band. Other compositions include the marches The Queen's Guard and Marching Sergeants; the suites, Brass Band Sketches and The Rising Generation; a 'spring fantasy', The Cuckoo and the Bumblebee; bass solos, The Bombastic Bombardon and Dear to my heart; a cornet trio, Three Jolly Sailormen; a trumpet solo, The Lazy Trumpeter; the Latin-American number, The Cucarumba; and the galop, Over the Sticks which was adopted as the signature tune of the Mid-day Music Hall programme. Recordings: Bees-a-buzzin-Fodens SB333, GUS MFP1167; Bombastic Bombardon-Cory 2485 014, Fairey PEP126; Brass Band Boogie-GUS SCX3455; Brass Band Bounce-Creswell PEP128; Carillon Waltz-Fodens CSD3665; Cucurumba-NMorris VAR5968; Fiorella-Cory MFP1313; Gipsy Wedding Dance-Paxton PEP110; Hawaiian Hoe-Down-Oxford 15-56; Hawaiian Samba-Creswell PEP128, Hanwell EROS8023; The Lazy Trumpeter-All Star PEP103, Watney EROS8129; La Mascarada-Watney EROS8129; The Queen's Trumpeters-Fairey LPT1019; The Rover's Return-Fodens CSD3629, Men O' Brass TWOX1033, Watney MFP1303; Sunday Morning-Fairey PEP120; Swing Along-Fodens CSD3665, Big Brass PFS4143; Tango Taquin (with Barratt)-Men O' Brass TWOX1033; Three Jolly Sailormen-All Star PEP102, Men O' Brass CSD3691; Warriors Three-All Star PEP123. Arrangements: The Accursed Huntsman (Franck) British Open test-piece, 1970.

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David Snell (pseud. "Dwight Saint John"):

DAVID SNELL was born in Grantham, Lincolnshire. From an early age he was only interested in having a musical career. He commenced by becoming a pianist, studying harmony and counterpoint. While still a teenager he was fortunate to study the harp with the late Marie Goossens and at twenty-one had his first professional engagement as harpist with the Bournemouth Symphony Orchestra.
Two years later he joined the orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden. During this period he received his first composing commission for the TV series JANE AUSTIN AND HER WORLD. After leavnig the Royal Opera House he became a freelance musician and because of his versatility was sought after on the London session scene as a harpist and later as an arranger, composer and conductor. His talents as an arranger and conductor led to numerous engagements with the various BBC orchestras. Some of David's classical compositions include DIVERTIMENTO FOR STRINGS, LYRIC SONATA for Flute, Viola and Harp. INTRADA AND WALTZ for Violin and Harp and various song cycles for Soprano and Harp, FANTASIE for Horn, Clarinet and Harp, ELEGIE for Flute, Cello and Piano. His commissions for a variety of production music houses in London, Frankfurt and Toronto cover widely diverse styles of music, ranging from light children's music to heavy dramatic scores used extensively in TV and radio stations throughout the world.
Conducting film scores "to pictures" has added yet another dimension to his career and has involved working with all the major symphony orchestras in London, Paris (Orchestre de Paris), Munich (Munich Symphony Orchestra) Madrid (RTE Orchestra).
Contact: Elizabeth Shepherd, tel: 0181.364.0598. fax: 0181.364.1624

Naresh Sohal (Naresh Kumar Sohal):

Naresh Sohal
Punjabi composer Naresh came to Britain in '62 to pursue his interest in Western Music. His works have been played world wide by performers and conductors including Andrew Davis, David Atherton and Zubin Mehta. Mehta and Davis have commissioned works for the NY Philharmonic, the LSO and the BBC Symphony Orchestra. 'The Wanderer', a BBC commission for the Proms was performed at the Albert Hall and 'Lila' was performed at the Festival Hall. In the '70s, Sohal wrote extensively for groups such as the London Sinfonietta,  Nash Ensemble, Arditti String Quartet and soprano Jane Manning. In the '80s he wrote for larger forces including ballet - 'Guatama Buddha' was performed by Houston Ballet and at the Edinburgh Festival - plus a number of works for 'cellist Anup Kumar Biswas. Since then he has written two Chamber Operas - 'Madness Lit by Lightning' and 'Maya'. He is presently writing a large work based on Creation for the BBC. In '87 he was awarded the Order of the Lotus by the President of India for his services to Western Music.

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Martial Solal (Martial Saul Cohen-Solal):

SOLAL, Martial - Nato ad Algeri il 23 agosto 1927. Dopo regolari studi classici si diploma in pianoforte. Nel 1945 è attivo ad Algeri come pianista di jazz; nel 1950 si trasferisce a Parigi, suonando il piano e dedicandosi alla composizione e all'arrangiamento. Nel 1960 costituisce un suo trio, che si rivela come uno dei migliori complessi di jazz da camera del mondo e costituisce un contributo originale e creativo dato dagli europei al jazz, dopo quello dello scomparso Django Reinhardt.
  Per il cinema debutta nel 1958, chiamato da J.P. Melville per Deux hommes dans Manhattan (Le jene del quarto potere), ma il suo primo risultato notevole è la musica del successivo A bout de souffle (Fino all'ultimo respiro, 1960, di J.L. Godard: la trama fitta degli interventi jazzistici, volta a volta nervosi e pacati, sempre in continua tensione, avvolge e accompagna la vicenda inquieta in modo assai funzionale). Mentre in alcuni altri film il suo jazz è meramente ornamentale, e cioè serve come sfondo brillante e spesso divertito, in altri si nota un impegno più preciso e una capacità (non sfruttata appieno) di nutrire dall'interno i significati. Tra le sue colonne sonore: Match contre la mort (Macth contro la morte, 1959, di C. Bernard-Aubert); Si le vent te fait peur (1960, di E. Dégelin); Léon Morin prêtre (Leon Morin prete, 1961, di J.P. Melville: partitura asciutta, dominata da assoli di armonica a bocca in un'atmosfera agreste, semplice ma aguzza); L'affaire d'une nuit (L'affare di una notte, 1961, di H. Verneuil); Les ennemis (Codice segreto, 1962, di E. Molinaro); Echappement libre (Scappamento aperto, 1964, di J. Becker); Trois chambres à Manhattan (Tre camere a Manhattan, 1965, di M. Carné: musica piuttosto bella, elaborata insieme all'americano Mal Waldron, basata sulla resa di un'atmosfera triste e oppressa, ovattata dalle delusioni e dalla solitudine, con piano e percussioni, piano e tromba, ottoni con sordina). Solal – che in Le testament d'Orphée (Il testamento di Orfeo, 1959, di J. Cocteau) suonava il piano, e che aveva partecipato con il suo trio a Le procés (Il processo, 1962, di O. Welles) – compone inoltre musica per molti cortometraggi animati e documentari, e per il film muto Madame Du Barry (1920) di E. Lubitsch. Dagli anni '70 si dedica comunque esclusivamente al concertismo, imponendosi, con le sue doti di straordinario improvvisatore, come la figura più importante dell'attuale jazz francese.

MARTIAL SAUL COHEN-SOLAL
Naissance 23.08.1927
Departement D'Alger (91352), Algerie (DZA)

Décès 12.12.2024
Le Chesnay (78158), France (FRA)

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Gary Solomon:

GARY SOLOMON
Gary Solomon has been engineering, producing and performing for over 20 years. Engineering credits include: Booby McFerrin, Michael Brecker, Billy Joel and Graham Parker. Gary plays with The Roues Brothers.

Ted Sommer (Theodore Sommer):

SOMMER, Ted (Theodore), born 16 June 1924, Bronx, N.Y.C., USA. Drummer; Composer; Percussionist; Arranger. Education: Manhattan School Music, 3 years. Married Yole Frances Velona Summer, 2 daughters. Career includes: Staff Orchestra, NBC & American Broadcasting Co., N.Y.; Appearances, Newport Jazz Festival, Rhode Island, 1958, '59, Concord Jazz Festival, California, 1972; Radio & TV Appearances. Compositions include: Susanne, 1965; Come to Me, 1967; Bloosbug of Happiness, 1971; Bugabloos, 1971. Recordings include: Whose Garden Was This (John Denver), 1971; Divine Miss M (Bette Midler), 1972; Laura (Comin Apart), 1972; Bobby Hackett, 1973. Publications include: Mourka, 1970; The HAt, 1970; The Enchanted Drum, 1970; Open Your Eyes, 1970. Memberships include: Recording Musicians Associations; Board Governors, Vice President, National Association Recording Arts & Sciences; American Guild Actors & Composers; ASCAP. Hobbies: Photography; Stained Glass; Numismatics; Wood Work. Address: 70 Lords Way, Manhasset Hills, NY 11040, USA.

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Vladimír Sommer:

SOMMER, Vladimir, born 28 Feb. 1921, Dolni Jireten, nr. Mest, Czechoslovakia. Composer; Professor of Composition Science. Education: Academy of Music & Dramatic Art, Prague. Career: Professor, Composition Science, Faculty of Philosophy, Charles University, Prague. Compositions include: Sonata for 2 Violins; 2 string quartets; Concerto for Violin & Orchestra; Vocal Symphony for mezzo-soprano, speaker, mixed chorus & orchestra on texts by Kafka; The Black Man, fresco for baritone solo & orchestra on text by Jesenin; Series of works for children's, women's & mixed chorus; Scenic muisc for theatre & TV; Film music for 10 full-length films. Honours: State Prizes, 1960, '65. Address: Stepankova 1019, 150 00 Prague 5 - Kosire, Czechoslovakia.

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Willi Sommer (pseud. "Franz Marto"):

Badenia-Musikverlag, Willi Sommer, Musikverlag in Mannheim, gegr. 1956.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Willi Sommer *23. 2. 1926. Geschäftsführer: Klaus R. Nagel.
Angeschlossene Firmen: modern jazz, Veritas, Continent.
Verlagsprogramm: Musikproduktionen, Schlager-, Tanz- und Unterhaltungsmusik.

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Ulrich Sommerlatte (pseud. "Oliver Staal"):

Komponist  Sommerlatte, Ulrich, 8162 Schliersee, Seestraße 42

- (via archive.org)

SOMMERLATTE, Ulrich

Seestr. 42
8162 SChliersee
08026/66 67

* 21.10.1914  Berlin

1933 Abitur; Studium Komposition u. Dirigieren a. d. Musikhochschule Berlin; Meisterschüler v. Wilhelm Furtwängler; 1936/37 Dirigent d. Niedersächsischen Landesorchester; 1942 Staatsexamen; seit 1946 freischaffender Komponist u. Dirigent.

Zahlreiche Werke der gehobenen Unterhaltungs-Musik, Filmmusik, Ballettmusik.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
SOMMERLATTE, Ulrich
Seestraße 45
8180 Tegernsee
080 22 / 12 70

Sommerlatte, Ulrich
Berlin, 21. Oktober 1914 - Tegernsee, 11. November 2002.
Schüler von P. Juon und W. Furtwängler, Orchesterleiter und Komponist, Kapellmeister, 1936-37 beim Niedersächs. Landesorchester in Hannover, 1938 Bad Pyrmont, 1939 in Hameln Klarinettist im Militärmusikdienst, dann weitere Ausbildung mit Abschluß durch Staatsexamen 1942, Mitarbeiter bei Rundfunk und Film in Berlin. Zeitweilig im Fronteinsatz, dann in brit. Kriegsgefangenschaft.
Nach 1945 in München Inhaber eines Musikverlages mit Wohnsitz Schliersee/ Oberbayern bis 1991, kompositorisch freischaffend, zuletzt in Tegernsee; 1972-91 Rundfunkrats-Mitglied des BR München für Komponistenorganisationen, auch des Aufsichtsrats der GEMA.
Werke, etwa 3000 Nummern: "Kain", Sinfonie, "Böhmische Hochzeit", Ballett; U-Musik, so eine Tanzrhapsodie (Pyrmont, 21/VIII/37); Kammermusik; für Klavier eine Suite; Serenade für Streichorchester und Klarinette; Filmmusiken, so zu Karl-May-Filmen.
[...]

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Günter Sonneborn (pseud. "Peter Krassin", "Thomas Gronau"):

Komponist Textdichter  Sonneborn, Günter, 5251 Linde-Brück

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
SONNEBORN, Günter
Am Ried 6
8105 Farchant
088 21 / 63 87

Harry Sosnik (pseud. "Enrique Salta", "Mark E. Bryant"):

Sosnik, Harry, composer, conductor, arranger, pianist, radio and recording artist; b. Chicago, Ill., July 13, 1906. ASCAP 1936. At seventeen gave up study of architectural engineering Univ. of Chicago, for education in music at American Cons. of Music, Chicago, composition with Arthur Olaf Anderson and piano, Kurt Wanick; composition and conductor Leo Sowerby; composition with Dr. Ernst Toch, Chicago and Vittorio Giannini, Julliard School, New York. In Hollywood as composer, and conductor original scores for films. A pioneer with C.B.S., Chicago as musical adviser and arranger. Recording company director on West Coast 1937-40; to New York for same company until 1943. Conductor, arranger-composer of numerous radio shows. Songs: "You Stole My Heart"; "Lazy Rhapsody"; "Out of the Night"; "Who Are We to Say"; "I'd Like to Fall in Love Again"; "Night Time in Rio." For piano: Gayety; River Reverie; Frivolity; Tranquility; A Modern Satire. Home: 383 Park Ave., New York 22, N. Y.

- (via archive.org)

Leo Souris (Leo Joachim L. Souris):

SOURIS Leo. Pianist
Veelzijdig en talentvol jazzpianist. Werkte met Chas Dolne, Robert De Kers en Paul Gason. Met Herman Sandy en zijn eigen formatie trad hij regelmatig op voor de radio en nam deel aan verschillende jazzfestivals.

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Steve Spiro (Stephen Ashley Spiro, pseud. "4 to the Floor", "Papa Rage"):

Steve Spiro
Steve started his career as a songwriter and record producer. His varied production and mix credits include Pet Shop Boys, E17, Kim Wilde, Imagination, Talk Talk, The Farm and MC Hammer. Over the last few years Steve has directed his efforts towards television and has written and produced music for the following programmes: Match Of The Day (BBC), Ski Sunday (BBC), Grand Prix (BBC), Holiday Programme (BBC), Commonwealth Games (BBC), Gower's Cricket (BBC) as well as Kick Off and Mid Week Sports for Anglia, Going Places (CDP), Super Channel and Pepsi Max for NBC. Steve has formed a very successful writing and producing partnership with fellow KPM composer, Paul Wickens.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Mischa Spoliansky (pseud. "Arno Billing", "Chris Kelly", "Eddy Reinwald"):

MISCHA SPOLIANSKY
d. June 29, 1985

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SPOLIANSKY, Mischa - Nato a Bialystok (Russia) il 28 dicembre 1898 da una famiglia di musicisti, morto il 29 giugno 1985. Studi in patria e a Berlino, dove si occupò di musiche di scena per il teatro di Max Reinhardt e di qualche film (tra cui Das Lied eider Nacht - Questa notte o mai più, 1932, di A. Litvak). Trasferitosi definitivamente a Londra (con puntate a Hollywood), si dedicò alla composizione di musica per film. Versatile e arguto, dotato di un mestiere assai sciolto, lo si ricorda specialmente per le canzoni composte per Paul Robeson in Sanders of the River (Bozambo, 1935, di Z. Korda) e in King Solomon's Mines (Le miniere di Re Salomone, 1950, di C. Bennett), nonché per le divertenti soluzioni musicali di The Ghost Goes West (Il fantasma galante, 1935, di R. Clair: spassoso arrangiamento per un'orchestra jazz di colore di tradizionali cantate scozzesi). Tra gli altri titoli, spazianti in tutti i generi: The Private Life of Don Juan (Le ultime avventure di Don Giovanni, 1934, di A. Korda: solo la serenata iniziale, il resto è di Ernst Toch); Over the Moon (Nel mondo della luna, 1939, di T. Freeland); Secret Mission (Missione segreta, 1942, di H. French); Wanted for Murder (Un delitto nella notte, 1946, di L. Huntington: buon intervento per piano e orchestra); Temptation Harbour (Il porto delle tentazioni, 1947, di L. Comfort); Idol of Paris (L'idolo di Parigi, 1948, di L. Arliss); Adam and Evelyn (Adamo ed Evelina, 1949, di H. French: ironica sequenza musicale sui vagabondaggi per Londra dei due protagonisti, con divertenti sincroni); Midnight Episode (1950, di G. Parry); Happy Go Lovely (L'amore è bello, 1951, di H.B. Humberstone); Trouble in Store (Precipitevolissimevolmente, 1953, di J.P. Carstairs); Duel in the Jungle (Duello nella giungla, 1954, di G. Marshall); Saint Joan (Santa Giovanna, 1957, di O. Preminger); The Whole Truth (Tutta la verità, 1958, di J. Guillermin); North West Frontier (Frontiera e Nord-Ovest, 1959, di J. Lee Thompson); The Battle of the Villa Fiorita (Accadde un'estate, 1965, di D. Daves); The Best House in London (Il club dei libertini, 1969, di P. Saville); Gli ultimi dieci giorni di Hitler (1973, di E. De Concini). Oscar 1935 per Bozambo.

Gianni Sposito (Giovanni Sposito):

SPOSITO, Gianni - Musicista italiano. Attivo occasionalmente per il cinema dagli anni '90. Tra i film con sue musiche: Free K2 (1990, di A. Ojetti: mediometraggio alpinistico); Una donna da guardare (1990, di M. Quaglieri); L'intesa (1995, di A. D'Agostino).

Christian Stalling (pseud. "Chris Baden"):

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

MR. CHRISTIAN STALLING
c/o Hess. Rundfunk
Bertramstr. 8
6000 Frankfurt/Main 1

- (via worldradiohistory.com)

Cyril Stapleton (pseud. "Bill Shaftesbury", "Bob Barrett", "Clive Douglas", "Clyde Hamilton", "Fred Huston", "Robert Hamilton", "Ted Huston"):

[no bio. part of group photo.]

- (via archive.org)

Jonathan C. Starkey (Jonathan Charles Starkey, pseud. "Simon J. Charles"):

Jonathan C. Starkey
Jonathan is one of those musicians who is confidently able to bridge the gap between classical and contemporary music. He studied piano under the Tchaikovsky prizewinner, Ryszard Bakst, at the Royal Northern College of Music in Manchester where his flair for improvisation was nurtured. The diversity of Jonathan's talent is demonstrated not only by his own compositions but by his ability to perform, compose and orchestrate in the style of any of the great Masters. He is at home working behind the scenes in a recording studio or performing at a grand piano....before a discerning audience!

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Leslie Statham (Frank Leslie Statham, pseud. "Arnold Steck"):

STATHAM, F. LESLIE
(1906- )
Arnold Steck is the pseudonym of Major F. Leslie Statham, composer of many marches which are used by British military bands. He bagan his music career by learning to play the violin from his father. He later showed a preference for the piano and studied privately before enrolling at the Royal Academy of Music in London.
In 1924, Statham joined the Royal Scots as a bandsman, playing clarinet, violin, and piano. In 1931, he left the Scots to attend the Royal Military School of Music (Kneller Hall) and complete their bandmaster's course.
After graduating from Kneller Hall in 1934, he was appointed bandmaster of the Manchester Regiment, where he served for over 10 years. In 1945, he transferred to the Band of the Royal Military Academy at Sandhurst. When Major T.S. Chandler retired, Stathamwas appointed director of the music of the Welsh Guards Band. The band soon gained a recognition for its high standards of performance and played one engagement at the Canadian National Exhibition. Several of Statham's marches were included in a series of recordings made by the Welsh Guards Band while under his direction.
Following his retirement from military service in 1962, Statham became a school music teahcer.
- Peter Newcomb

[contains list of works]

- (via archive.org)

STATHAM, F. LESLIE
Additional biographical information:
Statham's first name is Frank. Under his direction, the Welsh Guards Band became renowned for its high standard of musicianship. In September, 1948, the band was engaged to play at the Canadian National Exhibition in Toronto, and it is estimated that the band's 127 concerts there were attended by nearly 1.5 million people.
In 1953, the band had the honor of leading the queen's coronation procession from Buckingham Palace to Westminster Abbey. Later, it made a second appearance at the Canadian National Exhibition.

Reference
Correspondence with Philip Mather, band historian.

[contains a supplemental list of works]

- (via archive.org)

Ray Steadman-Allen (Raymond Victor Steadman-Allen, pseud. "Len Rayal", "Michael Collins", "Ray Allen"):

STEADMAN-ALLEN, RAY
(1922- )
Noted as one of the foremost and prolific Salvation Army brass band composers, Raymond Victor Allen was born in London, England, on September 18, 1911. In 1950, he incorporated a family name into his surname and has since been known as Ray Steadman-Allen. He studied trombone and piano privately and joined the International Staff Band in 1946 as a bass and tenor trombonist.
He was appointed a Salvation Army officer in 1948 and served in the International Music Editorial Department for 32 years. From 1967-1980, he was editor-in-chief of international publications. He spent over three years in Australia performing musical and evangelism work. From 1983-1985, he was editor of the Musician, a Salvation Army periodical. In 1960, he joined Wright and Round, the brass band music publisher, as managing editor.
Steadman-Allen has composed over 250 works for both Salvation Army and British-style brass bands, along with works for concert band, orchestra, and choir. He has often written in a rather progressive style, and this has sometimes sparked controversy in Army circles. He has traveled about the world lecturing and conducting and is author of the text, Colour and Texture in the Brass Band Score.
Steadman-Allen has been awarded the honorary titles of Fellow, Trinity College of Music (FTCL), Fellow, National College of Music (FNCM), and Fellow, Faculty of Church Music (FFCM). For a short period, he served as president of the National College of Music in London. He was married to Joy Foster in 1951 and is the father of two daughters.

References
Correspondence with the composer.
Correspondence with Arthur Lehman, band historian.
Correspondence with J.J. Naylor, researcher.

[contains list of works]

- (via archive.org)

Alexander Steinbrecher (pseud. "Al Scander", "Alex Stein"):

Steinbrecher, Alexander
Brünn, 16. Juni 1910 - Wien, 18. April 1982.
Ausgebildet in Prag, Schüler von J. Suk, Pianist, Komponist, Bearbeiter, Theaterdirigent, Musikverleger in Wien.
Werke: Wienerlieder, so "Ich kenn ein kleines Wegerl im Helenental" aus dem Sigspiel "Brillanten aus Wien"; Tanz- und U-Musik; Musicals.
[...]

- (via archive.org)

Fred Steiner (Frederick Steiner):

FRED STEINER
b. February 24, 1923 - New York, New York

- (via archive.org)

STEINER, Fred - Nato a New York il 24 febbraio 1923 (nessuna parentela con Max Steiner). Musicologo (tra i suoi libri una biografia di Bernard Herrmann). Lavora per la TV: suoi sono numerosi interventi per le serie The Twilight Zone e Star Trek. Collaboratore e amico di Nathan Van Cleave, per il quale a New York orchestrava le musiche composte per la radio, lo seguì negli anni '50 quando Van Cleave fu chiamato ad Hollywood, e continuò la collaborazione, rinunciando spesso ad apparire col proprio nome (non accreditato). Tra i film con sue musiche “firmate”: Run for the Sun (La preda umana, 1956, di R. Boulting); Time Limit (Il fronte del silenzio, 1957, di K. Malden); St. Valentine's Day Massacre (Il massacro del giorno di San Valentino, 1967, di R. Corman); The Deadly Trackers (La rossa ombra di Riata, 1974, di B. Shear); The Sea Gypsies (Gli zingari del mare, 1976, di S. Raffill); The Color Purple (Il colore viola, 1985, di S. Spielberg: musica in collaborazione con altri).

Max Steiner:

MAX STEINER
b. May 10, 1888 - Vienna, Austria
d. 1971

- (via archive.org)

STEINER, Max – nome completo Maximilian Raoul Walter Steiner - Nato a Vienna (Austria) il 10 maggio 1888, morto a Hollywood il 28 dicembre 1971. Studiò composizione e direzione d'orchestra presso l'Accademia Imperiale di Vienna (tra i suoi maestri c'era Mahler). Precocissimo (compose la sua prima opera a quattordici anni), produsse musica sinfonica, opere, musica da camera, dedicandosi poi al teatro. Dopo un soggiorno in Inghilterra (direzione d'orchestra dal 1906 al 1914) e a Parigi, emigrò in America, dove si dedicò alla direzione d'orchestra per spettacoli musicali a Broadway, fra cui musical di Herbert, Gershwin e Kern. Nel 1929 si stabilì a Hollywood, scritturato dalla RKO come compositore di commenti musicali e musical director della Casa. Nel 1937 passò alla Warner e dal 1953 lavorò come freelance. Firmò una enorme quantità di partiture per il cinema, diventando uno dei musicisti cinematografici più noti nel mondo. Pur nutrito di succhi europei, basato sulle regole compositive del sinfonismo classico, assorbì perfettamente lo spirito dell'America, assicurando in tutti o quasi i suoi commenti, se non sempre l'eccellenza qualitativa, certo la funzionalità spettacolare e la puntualità degli effetti emotivi. È stato un maestro e un precursore: iniziò infatti, praticamente, l'era dei commenti scritti appositamente per l'intero film quando ancora si utilizzavano pezzi di repertorio e brevi brani originali. King Kong (idem, 1933, di Cooper e Schoedsack) è uno dei primissimi film americani con una musica del tutto originale, e pur obbedendo a motivazioni obbligate (l'ambientazione africana prima, l'azione tambureggiante a New York dopo), presenta momenti sottili, un uso drammatico del silenzio e un impiego puntuale dei rumori. The Lost Patrol (La pattuglia sperduta, 1934, di J. Ford) ha un accompagnamento sonoro più asciutto, più commisurato all'essenziale vicenda del gruppo di soldati dispersi nel deserto; ma è The Informer (Il traditore, 1935, di J. Ford) a costituire la prima tappa significativa di Steiner e del “commento” sonoro: il nostro compositore rinnega anzitutto il costume di considerare la musica un orpello arrivato buon ultimo nella confezione del film, per parlare di musica ancora prima che inizino le riprese (ma più tardi ammetterà che è stata l'unica volta nella sua carriera che ha potuto consultarsi con uno sceneggiatore a proposito della musica da comporre). Ne viene una partitura in cui la musica, coscientemente, è elemento costituitivo del racconto, basata su un tema portante, un ritmo di marcia associato al vagabondare di Gypo Nolan, il traditore, che si scompone in motivi derivati, specialmente suggestivi nei momenti caldi della vicenda. Inoltre le strade nebbiose di Dublino e gli interni male illuminati dei pub trovano nella musica – che accoglie materiale popolare, canzonette da cantastorie e simili – una cornice sonora pertinente. Occorre aggiungere che Steiner non seppe però rinunciare a certi moduli del passato, e che già preannunciò particolari difetti del futuro, come l'eccessiva coloritura e l'abbondanza della musica anche nei momenti in cui sarebbe più eloquente il silenzio. Comunque la colonna sonora de Il traditore fa scuola. Attivissimo, Steiner spaziò in tutti i campi, prediligendo i film d'azione e quelli romantici, ed offrendo quasi sempre orchestrazioni superbe. I suoi titoli sono centinaia; ci si limita a ricordare quelli particolarmente rappresentativi. Tra i film d'azione: The Charge of the Light Brigate (La carica dei seicento, 1936, di M. Curtiz: ottimo ostinato ritmico a tempo di marcia nella sequenza portante, che dà il senso del procedere inesorabile, su cui squilli di tromba si intrecciano convulsamente); Kid Galahad (L'uomo di bronzo, 1937, di M. Curtiz); Jezebel (La figlia del vento, 1938, di W. Wyler); Angels with Dirty Faces (Angeli con la faccia sporca, 1938, di M. Curtiz); Dodge City (Gli avventurieri, 1939, di M. Curtiz); Gone with the Wind (Via col vento, 1939, di V. Fleming: affresco di vaste pagine sinfoniche, una specie di “Bibbia” hollywoodiana anche per la musica, con un grande motivo “sempreverde”, il tema legato a Tara, la proprietà orgogliosamente difesa dalla protagonista Rossella O'Hara); The Letter (Ombre malesi, 1940, di W. Wyler: partitura basata ossessivamente sulla ripetizione di due note); Sergeant York (Il sergente York, 1941, di H. Hawks: interventi originali fieri e severi, ma anche ricorso ad inni e canzoni all'insegna dell'americanità); They Died With Their Butts on (La storia del generale Custer, 1942, di R. Walsh: inni della Guerra di Secessione e dell'epopea della frontiera inseriti in partitura); The Big Sleep (Il grande sonno, 1946, di H. Hawks); Cloak and Dagger (Maschere e pugnali, 1946, di F. Lang); Pursued (Notte senza fine, 1947, di R. Walsh: commento molto sottile, valido anche intrinsecamente); The Treasure of the Sierra Madre (Il tesoro della Sierra Madre, 1948, di J. Huston: altra partitura eccellente anche al di fuori delle immagini cui si accompagna); Key Largo (L'isola di corallo, 1948, di J. Huston); White Heat (La furia umana, 1949, di R. Walsh); Man of Bronze (Pelle di rame, 1951, di M. Curtiz); Distant Drums (Tamburi lontani, 1951, di R. Walsh); The Violent Men (Uomini violenti, 1955, di R. Maté: tipica conferma dell'abilità di Steiner nella costruzione spettacolare, attenta ai motivi d'azione, a quelli paesaggistici, a quelli drammatici, a quelli elegiaci); The Searchers (Sentieri selvaggi, 1956, di J. Ford); Bandido! (idem, 1956, di R. Fleischer); The Hanging Tree (L'albero degli impiccati, 1959, di D. Daves); Portrait of a Mobster (L'erede di Al Capone, 1961, di J. Pevney); FBI Code 98 (FBI Cape Canaveral, 1962, di L. H. Martinson); A Distant Trumpet (Far West, 1964, di R. Walsh).
  Notevolissimo l'apporto di Steiner anche a film di altro genere (drammatico, sentimentale, biografico, religioso, storico). Considerato il più autorevole musicista “romantico” per la sua predilizione per i temi d'amore, ha composto belle pagine, fra l'altro (di carattere sentimentale o brillante) per: The Half Naked Truth (La verità seminuda, 1932, di G. La Cava); The Most Dangerous Game (La pericolosa partita, 1932, di E. B. Schoedsack e I. Pichel: il tema principale è basato su tre note di un corno da caccia); Bed of Roses (Letto di rose, 1933, di G. La Cava); Our Betters (1933, di G. Cukor: commento assai spiritoso); The Garden of Allah (Il giardino dell'oblio, 1936, di R. Boleslawsky); The Sisters (Io ti aspetterò, 1938, di A. Litvak); Four Daughters (Quattro figlie, 1938, di M. Curtiz: pagine romantiche, ma anche piacevoli episodi con jazz versus musica classica); Dark Victory (Tramonto, 1939, di E. Goulding); The Bride came C. O. D. (Sposa contro assegno, 1941, di W. Keighley: sincroni divertenti e comiche combinazioni visivo/sonore come nel cinema muto); Casablanca (idem, 1943, di M. Curtiz: con la canzone della battuta famosa di Ingrid Bergman, “Suonala ancora, Sam”, As Time Goes By di Herman Hupfeld); Since You Went Away (Da quando te ne andasti, 1945, di J. Cromwell: partitura particolarmente fluviale, soprattutto affidata agli archi, con citazioni di musica classica); Mildred Pierce (Il romanzo di Mildred, 1945, di M. Curtiz); The Corn is Green (Il grano è verde, 1945, di I. Rapper: lago uso di cori focloristici gallesi); Saratoga Trunk (Saratoga, 1945, di S. Wood); A Stolen Life (L'anima e il volto, 1946, di C. Bernhardt); The Voice of the Turtle (La voce della tortora, 1947, di I. Rapper); Flamingo Road (Viale Flamingo, 1949, di M. Curtiz); Beyond the Forest (Peccato, 1949, di K. Vidor: splendido adattamento in funzione drammatico-narrativa di una canzone-simbolo per l'ansia di evasione della protagonista, Chicago di Fred Fisher); The Glass Menagerie (Zoo di vetro, 1950, di I. Rapper: qui, oltre al tema d'amore, ci sono anche motivi delicatamente melanconici e uno strumentale sottile); A Summer Place (Scandalo al sole, 1959, di D. Daves); Youngblood Hawke (Scandalo in società, 1964, di D. Daves).
  Una particolarità di Steiner: usò lo stesso materiale tematico per più di un film. Naturamente si avvalse sempre di orchestratori fissi, almeno a partire dal 1937. Tre Oscar. Max Steiner è stato definito “the undisputed grandaddy of modern film scoring”, ossia l'indiscutibile patriarca della moderna musica per film.

Alexander Steinert:

STEINERT, ALEXANDER LANG
b. Boston, Mass., 21 Sept. 1900. Studied at Harvard Univ., A.B. 1922; with Charles Martin Loeffler in Boston; with Koechlin and d'Indy in Paris; and in Rome, won the American Prix de Rome, 1927-30. He was opera conductor in New York and Los Angeles.
WORKS: ORCHESTRA: Nuit meridionale, 1926; Leggenda sinfonica, 1930; piano concerto, 1935; Air Corps suite, 1942; Flight cycle, 1944; Rhapsody, clarinet and orch., 1945; The nightingale and the rose, with speaker, 1950; also chamber music and film scores.

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Michael Stenz (pseud. "Dave Rosenholz", "Michael Inden", "Michael Freeliner", "Michael Westland", "Volker Thum"):

STENZ, Michael

Möwenweg 4
5330 Königswinter 41
02244/59 35

* 24.3.1930  Heisterbacharott

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Jiří Sternwald:

STERNWALD, Jiri - Nato a Praga. Studi musicali nella città natale. Si dedica alla composizione di musiche di scena per teatri d'avanguardia, tra cui quello diretto dal musicista-regista E. F. Burian. Nel 1941 attivo per il cinema, prima per cortometraggi, poi – dal 1949 – per lungometraggi. È noto soprattutto per i suoi commenti duri e drammatici per film post-resistenziali del regista Z. Brynych, come: Pet z Milionu (t.l. Cinque per un milione, 1959); Smyk (t.l. Slittamento, 1960); Transport z Raje (Trasporto dal paradiso, 1962); A paíty jezdec je strach (Il quinto cavaliere è la paura, 1964: il sonoro segue qui la dimensione di fatti visti come in un incubo con gli occhi di un ebreo perseguitato, e dunque pagine originali, Lili Marene e una fuga di Bach si mescolano in una specie di angosciante distorsione sonora); Já spravedenost (Io, la giustizia, 1968). Tra i film musicati per altri registi: Daleká Cesta (Ghetto Terezin, 1949, di A. Radok); Zocelení (1950, di M. Fric); Hubda z Marsu (t.l. Musica su Marte, 1954, di J. Kadar e E. Klos: musica in collaborazione con altri).

James Stevens (Paul James Stevens, pseud. "Flor Parentis", "Paul James", "Ronnie Strauss", "Rovin Jackson"):

STEVENS, James, born 5 May 1930, London, UK. Composer; Pianist; Writer; Director. Education: Guildhall School of Music and Drama, London; Conservatoire Nationale de Musique, Paris, France; Hochschule für Musik, Berlin, Germany. Debut: ORTF, 1952. Career: Composer of Film Scores & music for TV programs & series; Producer, various shows including Paradise is in Your Mind; Director, Chin Chirorin Theatre; appearance on Raido & TV. Compositions include: 3 Symphonies; 2 Musicals; Ghost Story (opera); Infantes Miseraie (orchestra speaker & children's chorus); Etheria (organ); Etymon (chamber group & singers); Celebration Jigsaw for Pipes (educational); Lion & Unicorn; In a Nutshell; Music for Films & TV programs including Horizon, World of Tonight; Bomp's Travels, The Visit (stage shows); (recorded) Queen High; Exploding Galaxy; Sands of Time; Hong Kong; The Busker; Under the Southern Cross; Another Life; various pop records, jazz albums & mood music. Contributor to: New Statesman; Opera; Tempo. Honours: Royal Philharmonic Prize, 1952; Mendelssohn Scholarship 1953; Lili Boulanger Memorial Award, 1954. Hobbies: Cooking; Swimming; Car-camping Trips in France. Address: 28 Gunterstone Rd., Barons Court, London W. 14, UK. Who's Who in Music (UK), Who's Who in the Theatre (UK), Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).

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Markus Stockhausen (Markus Pirol Stockhausen):

STOCKHAUSEN, Markus - Nato a Colonia (Germania) il 2 maggio 1957. Figlio di Karlheinz Stockhausen. Studia piano e tromba alla Musikhochschule di Colonia. Dal 1973 dà concerti assieme al padre, e intanto suona in orchestre jazz. Nel 1986 costituisce un suo gruppo di danza e musica, poi un complesso di musica sperimentale e un altro ancora – col fratello Simon, compositore, sassofonista e tastierista – per l'esecuzione di musica popolare e di jazz. Debutta come compositore cinematografico nel 1989 per Berlin Jerusalem di A. Gitai in cui riveste anche ruolo d'attore: il tema principale, per piano e tromba, è molto semplice ma intenso, una specie di segnale di sette note, assai drammatico. Musiche sue e del fratello Simon sono comprese nei film dell'israeliano A. Gitai: Golem - L'esprit de l'exile (Golem - Lo spirito dell'esilio, 1992), Milim (1996) e Sion – autoemancipatia (Sion, autoemancipazione 1999), mentre Kippur (2000, sempre di Gitai) ha musiche del solo Simon.

Jan Stoeckart (pseud. "Jack Trombey", "Julius Steffaro", "Peter Milray"):

TROMBEY, Jack Stoeckart Jan, b. 3 Nov. 1927, Amsterdam, Holland. Executive Radio Producer. m. Anna Sophia Margaretha Vuyst, 15 July 1953, 3 sons, 1 daughter. Education: Conservatorium, Amsterdam, Holland. Debut: Trombonist, Radio Philharmonic Orchestra. Career: Trombonist with the Philharmonic Radio Orchestra, 23 years; Freelance arranger and composer of all kinds of music, 7 years; Staff Composer, de Wolfe's Library, 27 years; Executive Producer, VARA Radio, 3 yrs. Compositions: Over 1000 compositions mainly for films and TV; numerous symphonic works; Composer of the TV theme, Eye Level for the Van de Valk series. Recordings: 90 of his compositions have been recorded. Address: Johan Geradtsweg 164, 1222 RB Hilversum, Holland.

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Jan Stoeckart
Jan, who writes for the De Wolfe Library under the name 'Jack Trombey', was born in 1927 in Amsterdam. He studied composition and trombone at the Amsterdam Conservatory and played trombone in the Promenade Orchestra. He later concentrated on composing, arranging and conducting, and in recent years he has become Music Director of the Nedelandsche[sic] Omroep Stichting. Jan is a versatile composer with over 1,000 recorded works, including Eye Level for the 'Van der Valk' series on Thames TV and Never The Twain also for Thames TV. He has written numerous commercials and composed Learning About The Orchestra for children.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

STOECKHART[sic], JAN
(1927- )
Jan Stoeckhart was born on November 3, 1927, in Amsterdam, the Netherlands. He studied trombone at the Amsterdam Conservatory and played with various dance and radio orchestras. He composed under four pseudonyms.

References
Suppan, Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens.

[contains list of works]

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JACK TROMBEY was born in Holland in 1927. He studied Piano, Bass and Trombone at The Conservatoire in Amsterdam before joining The Promenade Orchestra in 1959 as a trombone player. Jack is one of Europe's most prolific composers, enjoying particular success in The U.K.

Robert Stolz (pseud. "Baby Lilian", "Fritz Weinhausen", "Gino Bonelli", "Hans Ostwig"):

STOLZ, Robert - Nato a Graz (Austria) il 25 agosto 1880, morto a Vienna il 27 giugno 1975. Dopo gli studi a Vienna e a Berlino, è stato direttore d'orchestra in vari teatri austriaci e tedeschi, poi ha composto la musica di diverse canzoni e di una cinquantina di operette, in parte dimenticate, ma alcune ancora note, tanto da far definire Stolz “l'ultimo re dell'operetta” (il titolo più famoso è Al Cavallino Bianco, composta insieme a Ralph Benatsky). Stolz ha scritto anche canzoni e ha formato una “Orchestra Viennese”. Allo scoppio dell'ultima guerra emigrò negli Stati Uniti. Si era accostato al cinema in Germania, durante il periodo del muto (tra i film muti con sue musiche Der Millionenonkel, 1913, di H. Maritschka), poi col sonoro aveva lavorato fra l'altro alla riduzione in film di sue operette (come Im weissen Rössl - Al Cavallino Bianco, 1935, di K. Lamac; ma c'è anche una versione del 1952 di W. Forst). Fu vicino al regista G. von Bolvary in diverse occasioni: Zwei Herzen in 3/4 Takt (Due cuori a tempo di valzer, 1930), Ein Tango für Dich (Tango per te, 1930), Das Lied ist aus (La canzone è finita, 1930), Der Herr auf Bestellung (1931), Die lustige Weiber von Wien (Le allegre fanciulle di Vienna, 1931), Der Raub der Mona Lisa (Il ratto di Monna Lisa, 1931). Tra i lavori per altri registi: Der Prinz von Arkadien (1932, di K. Hartl), Mein Herz ruft nach Dir (E lucean le stelle, 1934, di C. Gallone); Der Austernlilli (1937, di E. W. Emo); Frühlingsparade (poi ripresa nel 1940 in America col titolo Spring Parade - Parata di primavera, di H. Koster e con Deanna Durbin). Del periodo americano da ricordare la partitura originale di It Happened Tomorrow (Accade domani, 1944, di R. Clair). Dopo la guerra tornò in Germania, dove curò altre colonne sonore per film ancora di tipo operettistico.

Stolz, Robert
Graz (Österreich), 25. August 1880 - Berlin, 27. Juni 1975.
Sohn eines Operndirigenten und Musikpädagogen und einer Konzertpianistin, eines unter 13 Geschwistern; Schüler u. a. von E. Humperdinck; erfolgreicher Operettenkomponist in Wien und Berlin.
1946 wieder in Wien, Komponist und Dirigent. 1947 verlieh ihm der österr. Bundespräsident den Titel Professor, 1963 erhielt er das Große Verdienstkreuz des Verdienstordens der BRD. Die Stadt Wien gewährte ihm ein Ehrengrab.
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Christopher Stone (Christopher L. Stone):

Christopher Stone
Chris is the winner of the 1993, 1994, 1995, 1996 and 1999 ASCAP award for Most Performed Television Scores and the 1996 award for Most Performed Television Themes. He has also worked on Emmy award winning shows such as 'World War 2 Remembered'.
Chris has composed for more than twenty feature films including 'The Stupids', 'Phantasm' 2, 3 and 4, 'Felix the Cat - the Movie' and 'Nadia'. His television credits include 'Walker Texas Ranger' (CBS), Disney's 'Honey I Shrunk the Kids', 'Tale Spin', Aaron Spelling's 'Savannah' and Universal's 'Swamp Thing'.
His orchestral scores have been recorded with the London Symphony Orchestra, the Zagreb National Orchestra and with members of the Los Angeles Philharmonic. He has composed three ballets for the Bethune Theatredanse: 'The Time Machine', 'Perelandra' and 'Bird of Passage'.

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STONE, Christopher Lee - Musicista americano. Attivo per il cinema dagli anni '80. Tra i suoi film: il film per la TV Nadia (1984, di A. Cooke); Prison (1987, di R. Harlin: musica in collaborazione con R. Band); Phantasm II (1988, di D. Coscarelli: musica in collaborazione con Fred Myrow); The Stupids (idem, 1996, di J. Landis); DNA (DNA. Una storia che non deve accadere, 1997, di W. Mesa).

Michael Storey (Michael John William Storey):

STOREY, Mike (Michael) - Musicista inglese. Tra i film con sue musiche: Mark Gertler: Fragments of a Biography (1981, di P. Mulloy); Every Picture Tells a Story (1983, di J. Scott); Another Country (La scelta, 1984, di M. Kanievska); Coming Up Roses (1986, di S. Bayly); Hidden City (Città segreta, 1987, di S. Poliakoff).

Hugo Strasser (pseud. "Henk Daliman", "Kurt Staab", "Tino Molldorf"):

STRASSER, Hugo

Ps: Kurt Staab, Tino Molldorf

Bussadrstr. 9
8011 Grasbrunn 1
089/46 73 47

* 7.4.1922  Mûnchen

Volksschule; 8 Semester Akad. d. Tonkunst München; Kriegsdienst; ab 1945 Berufsausübung in Jazzbands für Amerikaner; 1959 Gründungsmitglied der Max Greger-Band; ab 1955 eigenes Orchester.

2 Goldene Langspielplatten, eine in Silber; Goldener Löwe von Radio Luxemburg; Deutscher Schallplattenpreis 1983 u. Goldene Ehrennadel des Deutschen Tanzlehrerverbandes.

Hauptwerke  Schlager und Tanzmusik in Vielzahl; Schallplatte: EMI-Electrola.
Tanzplatte des Jahres; seit 20 Jahren sehr erfolgreiche Produktion mit meinem Orchester im In- u. Ausland. Gesamtumsatz der Langspielplatten liegt zur Zeit bei jährlich 300.000.

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STRASSER, Hugo
Bandleader, Komponist -
Bussardstr. 9, 85630 Grasbrunn (Telefon 089 - 46 73 47) -
Geboren 7 April 1922 München (Vater: Simon St., Staatsbeamter; Mutter: Afra, geboren Seemüller), katholisch verheiratet seit 1945 mit Ilse, geboren Becker, Sohn Thomas - Akademie der Tonkunst München (8 Semester) -
Zahlr. Kompositionen (Pop- u Tanzmusik) -
2 Gold. Langspielpl. Gold. Tanzschuh, diverse Ehrungen Welttanzverband; Verdienstmedaille in Gold der Bayer. Rundfunks; Gold. Löwe Radio Luxemburg -
Liebh.: Schwimmen, Wandern, Lesen (gehob. Literatur) -
Sprache: Englisch

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Allan Street (pseud. "Barrie Chester"):

STREET, Allan. Began his musical career as a cornet player in a boys' band at the age of seven. He was principal soloist and took over the conducting at the age of 15. Gravitated toward the trumpet on which he obtained his LRAM diploma; also studied the piano, theory, harmony and composition under various teachers. Leaving the world of brass bands for some 25 years, he became a professional trunmpet-player and conductor in orchestral music, dance music, the theatre and opera. He led his own octet, for which he wrote over 100 arrangements, with which he broadcast reguarly for many years. Served in the RAF and after his discharge was accepted for training as a teacher specialising in schools music fo all kinds in Secondary Modern and Grammar Schools. Was eventually appointed Senior Lecturer in Music at the Nottingham Teacher Training College (now the Trent Polytechnic), retiring from this post in 1977. Getting caught up in the brass band movement again some years ago, he has since conducted such bands as Ransome and Marles (now Ransome, Hoffmann & Pollard), Markham Main Colliery, Dalmellington and Whitburn Borough, Ibstock; and he is now with the Teversal Colliery Welfare Band. He has now become widely known as a composer and arranger and director of many successful contest appearances, with some hundred odd broadcasts, television shows and recordings. Founded and conducted the Derby Light Orchestra, broadcasting and appearing with some of the country's leading soloists. He was commissioned to write a series of test-pices for brass including Rcoco Variations; Embassy Suite; Song and Dances; Dean Valley; and Nottingham Town; most of which have also been played in military band arrangements by Guards bands and RAF and Royal Marines bands with whom he has appeared as guest conductor. For some years he was chief arranger for Chappell & Co, and at present is Music Adviser for Brass and Military Bands for Boosey and Hawkes. His many arrangements and compositions are played regularly by brass bands. Recordings: Embassy Suite-(Finale) Willis CSD 3675; Doon Valley-Morris VAR5968; High Heels-Markham GSGL10394; Just Jane-Markham GSGL10426; Kim-Wingates MFP1099; Student Days-Fairey PEP120; Three Sketches-Markham GSGL10394; Rococo Variations on a Theme by Thaikovsky-Black Dyke LPT1028 & RL25078; Coventry SB315; Fodens LPT1015. As conductor: Markham Main Colliery Band-Pye GSGL10426; Markham Main Colliery Band-Pye GSGL10394.

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Chris Striegler (Christian Striegler, pseud. "Harry Werda"):

Komponist  Striegler, Chris, 5060 Bensberg-Refrath, Immanuel-Kant-Straße 3

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Robert Stringer (Robert Wilson Stringer, pseud. "George Gigot"):

Stringer, Robert, composer, author, condoctur; b. Omaha, Neb., Aug. 10, 1911. ASCAP 1962. Educ: HS; private music study. Head of music editing, MGM, 1928-42. Scored films incl. The Good Earth; David Copperfield; The Wizard of Oz. Radio background scores: Broadway Is My Beat; Studio One. Comp., cond., American Inventory, TV. Also comp. for industrial films, musical commercials. Wrote for Bway revue, New Faces of 1956. Instrumentals: "Theme from 'The Nurses'" (TV).

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Fernando Sulpizi:

SULPIZI FERNANDO. Porto S. Giorgio (Ascoli Piceno), '36.
Autore di Punteggiatura op. 20 per fiati; Suite trovadorica per tromba; e pianoforte; brani per pianoforte e per 2 pianoforti; Concerto per clarinetto e contrabbasso; Simbologia trasfigurata per clarinetto; Gli enigmi per legni; Xeux du midi per clarinetto e 4 archi; 3 ricercari su una scala tetracordale per clarinetto e archi; Jeu de la nuit per ottoni er percussione; Falene per 2 flauti er percussione; Filo di Arianna per chitarra; brani per flauto e per contrabbasso; Fosteni per 2 flauti e percussione; Jeux de l'aube per violoncello e chitarra; Dateci del vostro olio per 2 cori, voce e strumenti, '86; Aforismi per trio.

Fritz Sundermann (Fritz Willy J. Sundermann, pseud. "Freddy Sunder"):

SUNDER Freddy. Gitarist
Antwerpen 1931. Begon als hitzanger, o.a. van 'Cal[sic] Car Boogie', dat in de vijtiger jaren een juke-box sukses werd. Daarna als gitarist bij Francis Bay. Later bij Etienne Verschueren.

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Andrew Sunnucks (Andrew Borradaile Sunnucks, pseud. "Duncan Pittock"):

AT YOUR SERVICE
[...]

Andrew Sunnucks
Music Consultant

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Freda Swain (Freda Mary Swain, pseud. "Colin Dale", "Mary Brandon", "Val Peters"):

SWAIN, Fred Mary, born Southsea, Hants., U.K. Composer; Pianist; Teacher. Education: Piano, Tobias Matthay Pianoforte School, London; Composition, Royal College of Music, London; Fellow, Royal College of Music. Married Arthur Alexander. Debut: Wigmore Hall, London. Career: Concert Artist with appearances in London & Provinces, South Africa & Australia; Compositions performed at home & abroad (South Africa, U.S.A., Australia). Has composed works for orchestra, piano, voice, woodwind, organ & strings, all of which have been publd. by various music publishers; Founder & Director, NEMO Concerts. Memberships: Composers Guild of GB; Incorporated Society of Musicians; PRS. Honours: Fellow, Royal College of Music, 1961; Sullivan Prize, 1917; Ada Lewis Scholarship for Piano, 1917; Portsmourth-Whitcombe Scholarship for Composition, 1917. Hobbies: Reading; People; The English Countryside. Address: High Woods, Chinnor Hill, Chinnor, Oxon. OX9 4BD, U.K.

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Ward Swingle (Ward Lamar Swingle):

SWINGLE, Ward – pseudonimo di Edward Swingle - Nato a Mobile (Alabama) il 21 settembre 1927. Studia musica classica al Conservatorio di Cincinnati, dove si diploma. Nel 1951 è a Parigi con una borsa di studio del governo americano, e fino al 1953 studia pianoforte sotto la guida di Gieseking. Per alcuni anni accompagnatore al piano nei recital di Zizi Jeanmaire, diventa direttore dell'orchestra della compagnia “Ballets de Paris” di Roland Petit, poi nel 1962 forma un complesso vocale che chiama “Swingle Singers” (di cui è leader, primo tenore e arrangiatore) che si specializza nell'esecuzione di musica classica con supporto ritmico di tipo jazzistico. Il complesso tiene concerti e incide dischi, ottenendo molto successo. Swingle si accosta al cinema nel 1963 con le musiche per un film satirico-cabarettistico, Dragées au poivre (Confetti al pepe, di J. Baratier: canzoncine e sottolineature veloci e beffarde, spesso intrise di stravaganza e di nonsense, in sintonia con la “goliardia” della pellicola). Spiritosa ma di stampo rigorosamente jazzistico è anche la musica di Peau de banane (Buccia di banana, 1963, di M. Ophüls); poi, nei film successivi, Swingle ha sempre messo a frutto il suo jazz molto ritmato, molto piacevole, dedicandosi alla commedia o comunque alle vicende avventurose con intenti ironici e di divertimento. Alcuni titoli: Les baisers (I baci, film a episodi, 1964, di C. Berri); Aimez-vous les femmes? (1964, di J. Léon); Faites vos jeux, mesdames ovvero Feu à volonté (Il pugno proibito dell'agente Warne, 1965, di M. Ophüls); Safari diamants (Un gettone per il patibolo, 1966, di M. Drach); Operazione San Pietro (1967, di L. Fulci); Cinq gars pour Singapore (5 marines per Singapore, 1967, di B. Toublanch-Michel); Les vieux loups bénissent la mort (1971, di P. Kalfon). Un exploit che si toglie dal panorama è la partitura per un film storico del polacco A. Wajda, Bramy raju (t.l. Le porte de paradiso, 1967).

Stanislas Syrewicz (Stanisław Syrewicz):

SYREWICZ, Stanislas - Musicista polacco, attivo in Francia e in Gran Bretagna (talvolta firma con il solo nome di Stanislas). Tra i film con sue musiche: L'amour braque (Amour braque - L'amore balordo, 1985, di A. Zulawski); The Holcroft Covenant (Il ritorno delle aquile, 1985, di J. Frankenheimer); The Fantasist (1986, di R. Hardy); The Lair of the White Worm (1988, di K. Russell); Thirty Door Key (1991, di J. Skolimowski); Yankee Zulu (idem, 1993, di G. Hofmeyr); True Blue (True Blue - Sfida sul Tamigi, 1996, di F. Fairfax: musica esaltative delle gare di canottaggio a Oxord, con rock, fanfare, elettronica e cori. Partitura registrata dalla Filarmonica di Varsavia); Shooting Fish (Big Fish – Sparando al pesce, 1997, di S. Schwartz); Nora (idem, 2000, di P. Murphy).

Claudio Szenkar (pseud. "Fred Orla"):

SZENKAR, Claudio

Ps: Song Team

Utrechter Str. 2
5024 Pulheim 3
02238/148 48

* 1.1.1940  Rio de Janeiro

Erste musikal. Ausbildung durch Vater (Eugen Szenkar); Schulen: Rio de Janeiro, San Francisco (USA), 1964 Robert-Schumann-Konservatorium Düsseldorf; Jazz-Musiker (Hauptinstrumente: Vibr., Klavier); Studio-Musiker; ab 1967 Arrangeur u. Komponist; seit 1973 Produzent mit eig. Musikverlag u. Tonstudio.

Ehrenbürger New Orleans, USA; Deutsches Amateur-Jazz-Festival: bester Pianist u. bester Vibraphonist 1960.

ca. 350 veröffentlichte Kompositionen; ca. 3 Mio. Schallplatten.

- (via archive.org)

SZENKAR, Claudio
Komponist, Musikproduzent -
Utrechter Str. 2, 50259 Pulheim (Telefon 02238 - 1 48 48) -
Geboren 1. Jan. 1943 Rio de Janeiro/Brasil. (Vater: Prof. Eugen S., Dirigent, †1977 (s. XVII Ausg.); Mutter: Hermine, geboren Zeitschel, Sängerin), evangelisch -
Schulen Rio, New York, San Francisco, Düsseldorf; Konservatorium D'dorf (abgeschl. Musikstudium). Unterweis. Vater -
Über 450 aufgef. Musikwissenschaft, eigene elektron. Studio und Musikverlag, Kompositions-Pseudonym Song Team, zusammen mit Sandra Haas (seit dort) Deutschland auf Internationale Song-Festivals Seoul (Korea) u. Vina del Mar (Chile) als Komponist/Dirigent repräsent. Mit 18 Jahr 1. Preis als bester dt. Jazzpianist/Vibrafonist Dt. Jazz-Festival -
Ehrenbürger New Orleans/USA -
Liebh.: Fotogr., Sportschießen -
Sprachen: Portug., Englisch, Italienisch, Französisch, Span. -
Bekannte Vorfahren/Onkel: Alexander (Dirigent) und Dezsö S. (Komponist).

- (via archive.org)

Frederic Talgorn (Frederic Jean Christian Talgorn, pseud. "Franz Punkler"):

FREDERIC TALGORN
b. July 2, 1961 - Toulouse, France
Agent: Jacques Fiorentino, LH-81 Entertainment - Beverly Hills, 213/658-1094

- (via archive.org)

Frederic Talgorn
Epic Movie Adventures is Frederic Talgorn's fourth production music album for de Wolfe Limited [...], his rich style finds its rooting in his classical training. He studied with Sabine Lacoaret and Yvonee Loriot at the Conservatoire National Superieur de Musique de Paris. As well as being one of America's finest new music composers, he is also considered to be one of America's most exciting television and film composers.

His major film credits include The Story Of Monty Spinneratz, Edge OF Sanity, Delta Force 2, and the French period drama Le Brasier, all released by Warner Brothers, Fortress for 20th Century Fox and The Temp for Paramount Pictures. His television work include George Lucas' epic series Young Indiana Jones.

TALGORN, Fréderic - Nato a Tolosa (Francia) il 2 luglio 1961. Studi al Conservatorio di Parigi. Pianista, compositore, orchestratore. Comincia a comporre all'età di quattordici anni: tra le sue composizioni un Concerto per violino, un Concerto per tromba, un Concerto per contrabbasso, trii, quintetti, musiche orchestrali varie. Nel 1987 si trasferisce a Los Angeles e si dedica prevalentemente, fino a un certo punto, a comporre musica per il cinema americano, poi soprattutto per le sale da concerto. Puntate in altri campi: la musica della fiamma olimpica ai Giochi invernali di Albertville del 1992, i suoni per Disneyland. Tra i film con sue colonne sonore: Edge of Sanity (Dr. Jackyll e Mr. Hyde sull'orlo della follia, 1986, di G. Kikoïne); Robot Jox (1990, di S. Gordon); Buried Alive (Sepolti vivi, 1990, di G. Kikoïne); Delta Force 2: Operation Stranglehold (Colombia Connection: il massacro, 1990, di A. Norris); Le brasier (1991, di E. Barbier); Monty (1992, di M. Sporn); Fortress (2013-La fortezza, 1993, di S. Gordon); The Temp (Maledetta ambizione, 1993, di T. Holland: buon uso delle Ondes Martenot). Attività anche per la TV (tra l'altro Talgorn nel 1992 ha musicato due episodi della serie The Young Indiana Jones Chronicles, Le avventure del giovane Indiana Jones).

Claudio Tallino (pseud. "Greekian"):

TALLINO, Claudio - Musicista italiano. Ha composto musica, fra l'altro, per: Killer adios (1967, di P. Zeglio/A. Greepy); Pelle di bandito (1969, di P. Livi); Il giorno del giudizio (1971, di M. Gariazzo/J. Walker); Calamo (1976, di M. Pirri); Dove volano i corvi d'argento (1976); Maria sì (2004: musica classicheggiante, respiro melodico, tema d'amore espanso), entrambi di P. Livi.

Aldo Tamborrelli (pseud. "Ghein", "Morfina"):

TAMBORRELLI, Aldo - Musicista italiano. Collaboratore per le musiche dell'attore-regista-compositore Ninì Grassia; insieme a lui firma le colonne sonore di: Il burattinaio (1994), Cercasi successo disperatamente (1994), Come sinfonia (2002), tutti anche diretti da N. Grassia; di Gatta alla pari (1993, interpretato da Grassia ma diretto da G. Cozzolino). Altri film con musiche solo di Tamborrelli: Tornado (1983), I sopravvissuti della città morta (1984), ambedue di A. Margheriti.

Franco Tamponi (Francesco Tamponi, pseud. "Valgrande"):

TAMPONI, FRANCESCO, 1925-
[...]

- (via archive.org)

TAMPONI, Franco - Nato a Modane (Francia) il 18 gennaio 1925. Violinista e compositore. Lo introduce nell'ambiente del cinema, all'inizio degli anni Sessanta, il regista Mino Loy per pellicole di facile attrattiva, secondo le mode del decennio (i titoli sono eloquenti: La donna di notte, Mondo sexy di notte, entrambi del 1962; Notti e donne proibite, Supersexy 64, 90 notti in giro per il mondo, Veneri proibite, tutti del 1963 Mille e una donna, del 1964), poi Tamponi si dedica qua e là alla direzione musicale e alla composizione per film di maggior spessore, alternando questa attività con altre (concertismo, ecc.). Vanno citati i titoli di: Flashman (1967, di M. Loy/J. Lee Donan); Nel nome del padre (1971, di M. Bellocchio: solo direzione musicale per Nicola Piovani); Quartetto Basileus (1981, di F. Carpi: consulenza per i numerosi brani quartettistici presenti nel film ed esecuzioni al violino), Stradivari (1988, di G. Battiato: consulenza e pagine di raccordo). Nel 1989 è Tamponi a dirigere l'Unione Musicisti di Roma per la musica originale di Jurgen Knieper e quella del balletto di Ciaikovski Il lago dei cigni per il film Etoile di P. Del Monte.

Franco Taormina (pseud. "Paul Termi", "Ralph Laurenz", "Sven Telvi"):

Zur Person:
FRANCO TAORMINA, Jahrgang 1938, aus Sizilien stammend, in der Jugende begabter Akkordeon-Virtuose, erweiterte sein Musiktalent durch ein Hochschulstudium in den Fächern Harmonielehre, Große Orchestrierung, Kontrapunkt und Komposition.
Praktische Erfahrung sammelte Franco Taormina als Leiter vno Orchestern verschiedener Stilrichtungen. In der internationalen Musikszene ist er als Studio- und Live-Saxophonist nicht mer wegzudenken.

Werner Tautz (Richard Werner Paul Tautz, pseud. "Ferdy Linzer", "Frank Nienburg", "Fred Lasser", "Jo Part", "Richard Paulsen"):

TAUTZ, Werner

Schubertstr. 1
8132 Tutzing
08158-12 51

Brillant-Musik Werner Taugz KG
Schubertstr. 1
8132 Tutzing
08158/32 66

* 9.12.1922  Leipzig

Nach 5 Jahren Kreigsdienst (u. a. Wehrbetreuungsorchester) und Gefangenschaft 1946 Rückkehr; 1946 (erste Aufnahmen in Leipzig) bis 1958 Pianist in verschiedenen, auch eigenen Ensembles; 1958/1959 Tätigkeit in der Musikindustrie; ab 1960 freischaffend als Komponist; 1964 Gründung Brillant-Musik Hans Gerig KG (Gesellschafter: Heinz Kiessling, Werner Tautz); Produktion von Schallplatten mit Tanz- u. Unterhaltungs-Musik f. versch. Firmen; 1978 Übernahme von Brillant-Musik durch Heinz Kiessling und Werner Tautz; 1980 Alleinübernahme durch Werner Tautz.

Ca. 500 Titel volkstümlicher, tänzerischer u. unterhaltender Musik. Besonders beliebt: Das 1963 entstandene "Dream-Concerto" (Traum-Konzert), das in vielen Aufnahmen existiert und in Wunschkonzerten gespielt wird.

- (via archive.org)

Herbert Taylor (Herbert Flack Taylor, pseud. "Robert Flack", "Ronald Flack"):

TAYLOR, Herbert Flack, born 29 July 1908, Wallasey, Cheshire, U.K. Violinist; Composer; Music Publisher. Married Rose Cleve, 1 daughter. Recordings: 50 Orchestral works. Memberships: PRS; Songwriters Guild; Mechl. Copyright Protection Society [MCPS] Ltd. Hobbies: Perfecting substitute for Inspiration by means of a graph; Making Factory-made violins sound like Strads. Address: 11 St. Albans Ave., Bedford Pk., London W.4, U.K.

- (via archive.org)

Name of Deceased (Surname first): TAYLOR, Herbert Flack
Address, description and date of death of Deceased: 11 St. Albans Avneue, Bedford Park, Chiswick, London W.4. Musician. 26th April 1995.
[...]

- (via thegazette.co.uk)

John Taylor:

John Taylor
John first came to prominence in the jazz world in 1969 when he partnered the saxophonists Alan Skidmore and John Surman. In the early 1970s he was accompanist for Cleo Laine and started to compose for his own sextet. John worked with many visiting artists at London's legendary Ronnie Scott's club and later became a member of Ronnie's quintet. In 1977, John formed the trio Azimuth with Norma Winstone and Kenny Wheeler making several recordings for ECM. The 1980s saw John working with groups led by Jan Garbarek, Enrico Rava, Gil Evans, Lee Konitz and Charlie Mariano as well as working in duo contexts with Tony Coe and Steve Arguelles. He is currently a member of Kenny Wheeler's quartet and large ensemble and performs in duo and quartet settings with John Surman. He has been professor of Jazz Piano at Cologne College of Music since 1993.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

JOHN TAYLOR
Naissance 25.09.1942
Manchester (99132), Royaume-Uni (GBR)

Décès 18.07.2015
Angers (49007), France (FRA)

- (via matchID)

Peter Taylor (pseud. "John Eady"):

[...] It was at Granada Television that Cliff [Twemlow] met two people who would play a very significant part in his future, Peter Taylor and David Kent-Watson. Taylor worked in the music department and Cliff's son Barry remembers him as a "very weird man, to be quite candid, big tall ginger-haired person with horn-rimmed glasses and absolutely no sense of humour whatsoever. I never saw him smile or laugh... He introduced my father to Jim de Wolfe, the publisher from Wardour Street in Soho." [...]

NOTE:
I haven't been able to find much info on Peter Taylor online, and this is an very common name in the UK which further complicates things.
A now-deleted Wikipedia article on Peter Taylor (and its precursor draft, still available) by user "Studiostrooz", both of which seem to probably have been authored either by the composer himself or someone close to him, give some additional information, but the origin of its information is unclear and should probably be taken with a pinch of salt. Courtesy of the Internet Archive, we have some snapshots of the article from before its deletion.
Its deletion log contains a comment posted April 25th, 2025 by a user named "CrefogueFlash" who claims to be Peter Taylor's son, confirms the information in the article as correct and refers to its subject in the past tense, indicating that as of 2025 he is no longer alive. If we make the assumption that the article was authored by Peter Taylor himself, this indicates he died sometime between October 2010 and April 25th, 2025.

A rough timeline to explain these:
2010, September 24th: a draft of the article is published on user Studiostrooz' private sandbox.
2010, ca. October 3rd: The article, "Peter Taylor (composer)" is published and quickly flagged by Wikipedia's systems.
2022, November 26th: The article is deleted. Subsequently, its content and edit history would no longer be publicly available on Wikipedia.

Quotations follow below.

Peter Taylor, a.k.a. Peter Reno, began his music career studying pianoforte at Ardwicke Central High School in Manchester. Inspired and entranced by the virtuosity of alto saxophonist Freddie Gardener, Peter went on to study at the Regional School of Music in Manchester as a saxophone and clarinet student under John Roadhouse, lead saxophonist with the Northern Variety Orchestra of the BBC. Soon, Peter became involved with the Northern Dance Orchestra of the BBC, where all the Regional School of Music’s tutors were members in various disciplines.

In 1956 Peter became a pupil of Professor Fred Dickinson of the Royal Northern College of Music, studying clarinet. During his time there he founded his vast knowledge of the classical repertoire and became associated with members of the Halle Orchestra, which included Martin Milner as band leader, Jean Bell on Harp and Rayson Whalley on percussion.

In those early days of his musical career Peter played in many Northern ‘Palais-De-Danse’ orchestras, or ‘dance bands’, with which he regularly performed at the Ritz and Plaza ballrooms in Manchester. Peter’s career developed further when he began playing for the Raymond Woodhead Band at the Ashton Palais, which was a famous band at the time. As Peter became a more accomplished baritone saxophone player it attracted more gigs for him, although he was also working as a music copyist for the BBC orchestras at the time. His work with the BBC soon led to him joining Granada Television as a Music Librarian, Advisor, Supervisor, Head of Copyright and a Contractor.

During his time at Granada Television, Peter commissioned high-profile theme tunes and incidental music, including ‘Façade Suite’ by William Walton for ‘Northern News’, Ravel -Mussorgsky’s ‘Pictures at an Exhibition’ for ‘The Verdict Is Yours’, ‘English Dances’ by Malcolm Arnold for ‘What the Papers Say’ and many other highly successful and recognisable soundtracks. Probably the most famous piece he commissioned was called ‘Lancashire Blues’ by Eric Spear for a new soap opera with the working title of ‘Florizel Street’. The story goes that a tea lady named Agnes remarked that ‘Florizel’ sounded like a brand of disinfectant, so the name of the soap opera was changed. Since it first aired in 1960, the ‘Lancashire Blues’ chosen by Peter has become one of the Twentieth Century’s most iconic theme tunes to what we now know as ‘Coronation Street’.

At Granada, Peter worked alongside music directors Peter Knight and Derek Hilton, with whom he planned many musical strategies including Mr. Hilton’s composition for ‘Country Matters’ which was awarded an Ivor Novello Award. He also worked with drama directors Henry Kaplan, Silvio Narrizano and Cliff Owen on music content, and later with Claude Whatham, Mike Newell and Michael Apted, who all went on to become highly respected film directors.

Peter soon began composing music himself, and had pieces featured on regional programmes such as ‘What’s On’ and ‘This is Your Right’ and school programmes like ‘Picture Box’. Following his initial few successes, he went on to co-write the memorable theme tune for the 1970’s TV series ‘Crown Court’ for de Wolfe Ltd, performed by the Simon Park Orchestra, as well as music for an animated cartoon series called ‘The Magic Ball’.

After Granada bought sheet music publishers Novello and Co. in 1970, Peter resigned from the broadcasting company, but still gleaned some satisfaction from commissioning composer Derek New to write ‘College Boy’ for University Challenge, which is still in use today, as well as the theme to ‘What The Papers Say’. Following his departure from Granada, Peter forged a new career in Personnel and Training Development having gained a professional qualification from the Chartered Members of the Institute of Personnel and Development.

Peter is most proud of his music supervision for TV drama ‘Double Indemnity’ directed by Cliff Owen which aired in 1960 as part the ‘ITV Play Of The Week’ series. He also cites the music content for documentary series ‘The Fifties’ as one of his favourite projects. Other notable projects on his credits include the 1956 documentary show ‘Zoo Time’, which used Prokofiev’s ‘Peter and the Wolf’, the long-running ‘World In Action’ documentary series which ran from the early sixties until the end of the nineties and used a theme tune by J.Weston which Peter commissioned. Other notable programmes on his list of credits include ‘Under Fire‘, which included ‘Rodeo Ballet’ by A.Copeland, and ‘Searchlight’ which included a symphony by Shostakovich.

Peter is still involved in all matters musical to this day. He has written many tracks for de Wolfe, featured on the popular album‘70s: The Original Soundtrack’ (DWCD0255), as well as classical fanfares and pieces on ‘Classics 4’ (DWCD0139), while some more of his tracks appear on ‘Movie Archive – The Silent Film Era’ (DWCD0096) and ‘Come Dancing’ (DWCD0104).

- (via en.wikipedia.org)

Peter Taylor is a musician and composer born in Manchester, England. He has worked with the BBC and Granada Television, and together with Cliff Twemlow formed one half of the composition partnership Peter Reno.


Early life
Taylor began his music career studying pianoforte at Ardwicke Central High School in Manchester. Inspired and entranced by the virtuosity of alto saxophonist Freddie Gardener, Peter went on to study at the Regional School of Music in Manchester as a saxophone and clarinet student under John Roadhouse, lead saxophonist with the Northern Variety Orchestra of the BBC. Soon, Peter became involved with the Northern Dance Orchestra of the BBC, where all the Regional School of Music's tutors were members in various disciplines.

In 1956 Peter became a pupil of Professor Fred Dickinson of the Royal Northern College of Music, studying clarinet. During his time there he founded his vast knowledge of the classical repertoire and became associated with members of the Halle Orchestra, which included Martin Milner as band leader, Jean Bell on Harp and Rayson Whalley on percussion.

In those early days of his musical career Peter played in many Northern 'Palais-De-Danse' orchestras, or 'dance bands', with which he regularly performed at the Ritz and Plaza ballrooms in Manchester. Peter's career developed further when he began playing for the Raymond Woodhead Band at the Ashton Palais, which was a famous band at the time. As Peter became a more accomplished baritone saxophone player it attracted more gigs for him, although he was also working as a music copyist for the BBC orchestras at the time.


Career at Granada Television
His work with the BBC soon led to him joining Granada Television as a Music Librarian, Advisor, Supervisor, Head of Copyright and a Contractor.

During his time at Granada Television, Peter commissioned high-profile theme tunes and incidental music, including 'Façade Suite' by William Walton for 'Northern News', Ravel -Mussorgsky's 'Pictures at an Exhibition' for 'The Verdict Is Yours', 'English Dances' by Malcolm Arnold for 'What the Papers Say' and many other highly successful and recognisable soundtracks. Probably the most famous piece he commissioned was called 'Lancashire Blues' by Eric Spear for a new soap opera with the working title of 'Florizel Street'. The story goes that a tea lady named Agnes remarked that 'Florizel' sounded like a brand of disinfectant, so the name of the soap opera was changed. Since it first aired in 1960, the 'Lancashire Blues' chosen by Peter has become one of the Twentieth Century's most iconic theme tunes to what we now know as Coronation Street.

At Granada, Peter worked alongside music directors Peter Knight and Derek Hilton, with whom he planned many musical strategies including Mr. Hilton's composition for 'Country Matters' which was awarded an Ivor Novello Award. He also worked with drama directors Henry Kaplan, Silvio Narrizano and Cliff Owen on music content, and later with Claude Whatham, Mike Newell and Michael Apted, who all went on to become highly respected film directors.

Peter soon began composing music himself, and had pieces featured on regional programmes such as 'What's On' and 'This is Your Right' and school programmes like 'Picture Box'. Following his initial few successes, he went on to co-write the memorable theme tune for the 1970s TV series Crown Court for De Wolfe Music, performed by the Simon Park Orchestra, as well as music for an animated cartoon series called 'The Magic Ball'.^[1]

After Granada bought sheet music publishers Novello and Co. in 1970, Peter resigned from the broadcasting company, but still gleaned some satisfaction from commissioning composer Derek New to write 'College Boy' for University Challenge, which is still in use today, as well as the theme to 'What The Papers Say'. Following his departure from Granada, Peter forged a new career in Personnel and Training Development having gained a professional qualification from the Chartered Members of the Institute of Personnel and Development.

Peter Taylor's most notable music supervision was for TV drama 'Double Indemnity' directed by Cliff Owen which aired in 1960 as part the 'ITV Play of the Week' series. He also cites the music content for documentary series 'The Fifties' as one of his favourite projects. Other notable projects on his credits include the 1956 documentary show 'Zoo Time', which used Prokofiev's 'Peter and the Wolf', the long-running 'World in Action' documentary series which ran from the early sixties until the end of the nineties and used a theme tune credited to Jonathan Weston (but composed and improvised by guitarist Shawn Phillips and organist Mick Weaver), which Peter commissioned. Other notable programmes on his list of credits include 'Under Fire', which included 'Rodeo Ballet' by A.Copeland, and 'Searchlight' which included a symphony by Shostakovich.

Peter is still involved in all matters musical to this day. He has written many library tracks for De Wolfe Music, some of which are available currently on '70s: The Original Soundtrack' (DWCD0255), as well as classical fanfares and pieces on 'Classics 4' (DWCD0139), while some more of his tracks appear on 'Movie Archive – The Silent Film Era' (DWCD0096) and 'Come Dancing' (DWCD0104).


Peter Reno albums
"Z-Patrol" (1967 De Wolfe Music; with Reg Tilsley)
"Inter City" (1967 De Wolfe; with John Reids, Jack Trombey)
"Bossalena" (1967 De Wolfe, with Keith Papworth and Edward Ward)
"Mini-Skirt" (1967 De Wolfe, with Les Reed, Reg Tilsley)
There's a World Going On (1967 De Wolfe, with Reg Tilsley and others)
"Lucky Me" (1967 De Wolfe, track 'intimate' only)
"Traveling Light" (1967 DeWolfe)
"Polaris" (1967 DeWolfe)
"For the Young" (19?? De Wolfe: with John Reids)
“Big City Story” (1968, De Wolfe)
“More Electric Banana” (1968, De Wolfe) (songs “Street Girl” “Love, Dance and Sing” only)
“Inherit the Wind” (1968, De Wolfe)
“Colours” (1969, De Wolfe)
“Blue Pacific” (1969, De Wolfe)
"Loony Tunes" (1969, De Wolfe)
“TV Suite Vol 2” (De Wolfe 1970, with Johnny Hawksworth)
"Sweet Chariot and Friends" (1970, DeWolfe)
"Key Largo" (De Wolfe 1970, with Reg Tilsley)
"Tilsley Orchestral 9" (1970, De Wolfe with Reg Tilsley and D Bradford)
“Sunspots” (De Wolfe, 1971 with Johnny Hawksworth)
“Sit Back” (Hudson music 1971)
“Illinois” (De Wolfe 1971)
“Alibi” (De Wolfe 1971 with Johnny Hawksworth)
“Restless Woman” (DeWolfe 1971)
“Times Two” (De Wolfe 1971, with Keith Papworth)
“Afro-Rock” (De Wolfe 1971, as Vecchio)
“Native Rhymes” (De Wolfe 1972)
"Wheel of Fortune" (1972 De Wolfe, with Reg Tilsley)
"Great Day" (1972 De Wolfe, with Simon Haseley)
“Quartet of Modern Jazz Vol.2” (1972, De Wolfe)
“Tete a Tete” (1972, De Wolfe with Reg Wale, Simon Haseley)
“City Scene” (De Wolfe 1972 with Keith Papworth and Jack Trombey)
“Junction” (De Wolfe 1973)
"Synthesizer Contact" (De Wolfe 1973)
“Syndrome” (De Wolfe 1973 with Reg Tilsley)
"Hot Breath" (1974 Hudson Records, with Reg Tilsley)
"Super Ride" (1974 De Wolfe, with Barry Stoller)


See also
Production music

References
de Wolfe, W. and Robertson, S. (2010).
 1. De Wolfe Music Compact Disk Catalogue 1988 printed by The Abrose Press 01-518 6638

External links
De Wolfe Website
MCPS-PRS Website

- (via web.archive.org)

[...] [The user who deleted this article] has zero knowledge of the composer Peter Taylor whatsoever and has no right to delete the Wikipedia page of my father who was a composer form[sic] the NW UK and for Granada TV and this is his legacy whoever this [user] is they have no clue as to the authenticity of my fathers[sic] profile here which is all true and what he was please undelete and publish for his memory intact as a composer form[sic] Manchester."

- (via en.wikipedia.org)

Vince Tempera (Vincenzo Tempera, pseud. "Andrecarr"):

TEMPERA, Vince (Vincenzo) - Nato a Milano il 18 settembre 1946. Musicista che suona con il gruppo di Francesco Guccini, attivo per il cinema italiano dagli anni '70. Fornisce canzoni e interventi di svelto mestiere a diversi film di carattere più che altro “leggero”, o a vicende d'azione, solitamente insieme a Franco Bixio e a Fabio Frizzi. Tra i suoi titoli: La nottata (1974, di T. Cervi); La circostanza (1974, di E. Olmi); La preda (1974, di D. Paolella/P. Domino); La peccatrice (1975, di P.L. Pavoni); Carambola filotto… tutti in buca (1975, di F. Baldi/F. Baldwin); I quattro dell'Apocalisse (1975, di L. Fulci); Vai gorilla (1975, di T. Valerii); La fine dell'innocenza (1976, di M. Dallamano/M. Dillmann); Il secondo tragico Fantozzi (1976, di L. Salce); Tutti possono arricchire tranne i poveri (1976, di M. Severino); Febbre da cavallo (1976, di S. Vanzina/Steno); Le avventure e gli amori di Scaramouche (1976, di Enzo Girolami/E.G. Castellari); Roma, l'altra faccia della violenza (1976, di M. Girolami/F. Martinelli); Sette note in nero (1977, di L. Fulci); Ritratto di borghesia in nero (1978); Il turno (1981); atmosfere burlescamente “siciliane”, con uso di scacciapensieri e pagine sentimentali), entrambi di T. Cervi; A me mi piace (1985, di E. Montesano); Paganini Horror (1989, di L. Cozzi); Frigidaire (Frigidaire – Il film 1997, di G. Fabris); Il quaderno della spesa (2003, di T. Cervi).

Georges Teperino (Georges Achille Teperino, pseud. "Nino Nardini"):

GEORGES ACHILLE TEPERINO
Naissance 22.12.1912
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)

Décès 28.10.1994
Guyancourt (78297), France (FRA)

- (via matchID)

George Thalben-Ball (George Thomas Thalben-Ball):

THALBEN-BALL, George Thomas, born Sydney, Australia. Organist. Education: Royal College of Music, London; Doctor of Music; Honorary Doctor of Music (B'ham.); Fellow, Royal College of Music; Fellow, Royal College of Organists; Fellow, Royal School of Church Music; Fellow, Royal Society of Arts; Honorary Royal Academy of Music. Married Grace E. Chapman, deceased, 1 son, 1 daughter. Debut: In England, on the Continent, South Africa, Austrlaia, New Zealand & USA. Career: Professor Royal College of Music; Examiner, Association Board of Royal Academy of Music & Royal College of Music; Examiner, Royal College of Organists; Organist, The Temple Church, London; Civic & University Organist, B'ham., 1948; Advisor in Music, BBC, 1948; Concerts, & London Promenade Concerts, TV & radio. Compositions: Laudate Dominum (commnd. by BBC); various church music & organ music. Numerous recordings with Temple Church Choir, EMI; recordings of organ music. Publications: Choral Psalter, 1960; BBC Psalter, 1962. Memberships: President, Royal College of Organists, 1948-50; President, Incorporated Society of Organists, 1946-48; President, London Society of Organists, 1936-38. Honours: Challen-Chappell-Tagore Gold Medals, Royal College of Music, 1926; EMI Gold Disc, 1962; Commander, Order of the British Empire, 1967; Honorary Bencher, Inner Temple, London. Address: Inner Temple, London EC4, UK. 1.

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Maurice Thiriet (Maurice Charles Tiriet, pseud. "Carl Moritz", "Nouveau Thiriet"):

MAURICE CHARLES TIRIET
Naissance 02.05.1906
Meulan (78401), France (FRA)

Décès 28.09.1972
Bracquemont (76137), France (FRA)

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THIRIET, Maurice - Nato a Meulan (Francia) il 2 maggio 1906, morto a Puys (Francia) il 28 settembre 1972. Allievo del Conservatorio di Parigi, poi studi privati di perfezionamento. Compose, in uno stile composito che risente le influenze di Ravel, alcune opere liriche, balletti e musiche varie per il teatro (anche per il circo), rapsodie, concerti, musica da camera. Si avvicinò al cinema nel 1933 a opera di M. Jaubert (con il film Il était une fois, di L. Perret, musicato in collaborazione con M. Delannoy) e si dedicò intensivamente a questa attività, diventando uno dei compositori più utilizzati dal cinema francese. Caratteristico è il respiro sinfonico-spettacolare, di tipo hollywoodiano, che diede alle pellicole epiche; ma anche nelle opere minori Thiriet lavorò con grande scrupolo perché, secondo quanto da lui stesso dichiarato, considerava una partitura per film con la stessa coscienza e con lo stesso interesse che meritano una partitura d'opera o un lavoro sinfonico.
  I risultati migliori si situano in un'epoca successiva agli inizi (folti di commedie facili e di avventure di serie B), e riguardano specialmente: Les amants terribles (1936, di M. Allégret); Adrienne Lecouvreur (Adriana Lecouvreur, 1938, di M. L'Herbier); La nuit fantastique (La notte fantastica, 1942, di M. L'Herbier); Les visiteurs du soir (L'amore e il diavolo, 1942, di M. Carné: vicenda di dimensione fantastica ottimamente secondata dagli effetti ottenuti intervenendo sul suono in sede di registrazione); Vautrin (Il forzato di Rochefort, 1943, di P. Billon); Paméla (Pamela, 1944, di P. de Hérain); Les enfants du paradis (Amanti perduti, 1945, di M. Carné); L'idiot (L'idiota, 1945, di G. Lampin); L'homme au chapeau rond (Nathalie, 1946, di P. Billon); Eternel conflit (L'eterno conflitto, 1948, di G. Lampin); Une si jolie petite plage (La via del rimorso, 1948, di Y. Allégret); Portrait d'un assassin (Ritratto di un assassino, 1949, di B. Roland); Fanfan la Tulipe (idem, 1952, di Christian-Jaque, partitura brillante, composta in collaborazione con Georges Van Parys, insieme al quale Thiriet lavorò anche in altre occasioni); Thérèse Raquin (Teresa Raquin, 1953: musica di classe, interamente affidata agli archi, con un senso preciso della funzione degli effetti e dei silenzi); L'air de Paris (Aria di Parigi, 1954: fisarmonica di sapore popolaresco, ma anche un bel tema nell'oboe con sviluppi di archi e buon uso di musica preesistente), entrambi di M. Carné; Crime et châtiment (I peccatori guardano il cielo, 1956, di G. Lampin); Retour de manivelle (Delitto sulla Costa Azzurra, 1957); Les grandes familles (Le grandi famiglie, 1958); Les yeux de l'amour (Amanti delle tenebre, 1959), tutti di D. de La Patellière; Il suffit d'aimer (1960, di R. Darène). Il suo balletto Deuil en 24 heures è compreso nel film di balletti Un, deux, trois, quatre o 1-2-3-4 ou les Collants noirs, diretto nel 1960 dall'inglese T. Young.

Günther-Eric Thöner (pseud. "Boris Maus", "Jay Rondorf", "Robin Manado"):

THÖNER, Günther-Eric

Herzog Albrechtstr. 6
8035 Gauting
089/850 43 44

* 25.3.1941  Bukarest

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Gary Thomas:

RECORDING STUDIOS
Angel Recording Studios:

De Wolfe Ltd. are the proud owners of Europe's most prestigious Recording Studios:
Angel Recording Studios Ltd., 311 Upper Street, London N1 2TU, Tel: 01-354 2525,
where many of our company's recordings are made

The Angel Recording Complex houses three studios each equipped with a custom-built Neve Console No. 8078, Ampex ATR 124 24-track and Telcom noise reduction.

Chief Engineer: John Timperley
Engineers: Gary Thomas, Frank Baretta and Tom Leader.
Bookings: Karen

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Ian Thomas (Ian Vaughan Thomas):

Ian Vaughan Thomas
Ian is a drummer who has worked with a dazzling array of stars. He has recorded with George Michael, Seal, Sting, Madonna, George Martin, Pet Shop Boys, Bon Jovi, Mark Knopfler and Ray Charles among many others. He has performed live with the likes of Mike Oldfield, Tom Jones, Shirley Bassey and Dean Martin. To illustrate his diversity Ian has also performed with the Royal Philharmonic Orchestra, the London Symphony Orchestra and the London Chamber Orchestra. His session work includes television shows, advertising jingles and film scores  (Leaving Las Vegas and Evita,). He has worked with an impressive list of producers which include Trevor Horn, George Martin, Richard Niles and Gary Stevenson. Ian teamed up with Laurie Cottle for his own library album, The Rhythm Has It.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Peter Thomas (pseud. "Jean Claude Noel", "Nikolai Raskolnikow", "Raoul Voli", "Sten Clift"):

THOMAS, Peter - Musicista del cinema tedesco. Pluristrumentista, proviene dalla musica pop, da cui si lascerà influenzare notevolmente. Attivo per il cinema dagli anni Sessanta, specializzato in film di suspense e dell'orrore. Dalla sua vasta attività si possono estrarre alcuni titoli come: Ein Alibi zerbricht (Alibi per un assassino, 1963, di V. Vohrer); Der hexer (Le 5 vittime dell'assassino, 1964, di A. Vohrer); Die Gruft mit dem Rätselschloß (La tomba insanguinata, 1964, di F.J. Gottlieb); Zimmer 13 (Professionisti per una rapina, 1964, di H. Reinl); Onkel Toms Hütte (La capanna dello zio Tom, 1965, di G. von Radvány); Shüsse aus dem Geigenkasten (Agente segreto Jerry Cotton operazione Uragano, 1965, di M. Umgelter); Mordnacht in Manhattan (Quella sporca storia di Joe Cilento, 1965, di J. Philipp); Der Letzte Mohikaner (La valle delle ombre rosse, 1965, di H. Reinl); Der Bucklige von Soho (Il gobbo di Londra, 1966); Der Hund von Blackwood Castle (Giallo cobra, 1967), entrambi di A. Vohrer; The Trygon Factor (La grande sfida a Scotland Yard, 1967, di C. Frankel); Der gorilla von Soho (Il gorilla di Soho, 1968, di A. Vohrer); Der Tod im roten Jaguar (La morte in Jaguar rossa, 1968, di H. Reinl); Der Mann mit dem Glausauge (L'uomo dall'occhio di vetro, 1968, di A. Vohrer); Van de velde: Die wollkommene Ehe (Il matrimonio perfetto, 1968, di F.J. Gottlieb); Die Schlangengrube und das Pendel (La 13ª vergine, 1968, di H. Reinl); Jack of Diamonds (La gang dei diamanti, 1967, di D. Taylor); Van de Velde: Das Leben zu zweit (Coppia sposata cerca coppia sposata, 1969, di F.J. Gottlieb); Hilfe, mich liebt eine Jungfrau (Aiuto! mi ama una vergine, 1970, di A.M. Rabenalt); Die Tote aus der Themse (Morte sul Tamigi, 1971, di H. Philipp); O Happy Day! (I desideri morbosi di una sedicenne, 1970, di V. Zbynek); il film TV Mein Freund der Lipizzaner (1993, di F. Antel). Talvolta le collaborazioni di Thomas riguardano anche cinematografie straniere, come nel caso del film americano (sia pure di argomento tedesco e girato in parte in Germania) Breakthough o Steiner – Das eiserne Kreuz, 2.Teil (Specchio per le allodole, 1978, di A.V. McLaglen). Attivo anche per la televisione.

Pete Thoms (Peter James Thoms):

Pete Thoms
Pete was one of the original members of Landscape. As a session trombonist and member of The Phantom Horns, he has worked with artists in all areas of the industry.

Franz Thon (Franz Thon jun., pseud. "Joachim Kaiser"):

Komponist  Thon, Franz, 2 Hamburg 52, Ohnesorgweg 25

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THON, Franz

Ps: Joachim Kaiser

Ohnsorgweg 25
2000 Hamburg 52
040/82 56 76

* 30.6.1910  Köln

In Berlin aufgewachsen; Paulsen-Real-Gymnasium; Studium „Stern'sches Konservatorium“ (Klavier, Harmonielehre, Saxophon, Klarinette); ab 1930 Mitwirkung in den Orchestern „Ben Berlin“, „Paul Goodwin“, „Goldene Sieben“, Ufa-Orchester, Scala-Orchester; 1939 eingezogen; 1946 aus Kriegsgefangenschaft nach Hamburg entlassen; Mitwirkung im NWDR-Orchester Kurt Wege; 1948-1980 Orchester-Ltr. d. NDR-Tanz-Orchester.

Hauptwerke  „Trompeten Parade“ (1955)
Foxtrott (Big Band).
Verlag: Southern Music, London/Peer Verlag, Hamburg;
Schallplatte: Deutsche Grammophon (Franz Thon).

„Cantamberra“ (1957)
(Tanz-Orchester). Verlag: Aberbach, Hamburg (Aufführungs-Material bei Electrola);
Schallplatte: Electrola (Fred Bertelmann).

„Ich möchte Dich so gern verwöhnen“ (1960)
Verlag: Musik Edition Europaton; Schallplatte: Electrola (Lou van Burg).

„Blue Beat Girl“ (1966)
Verlag: Fanfare, Stuttgart; Schallplatte: Deutsche Grammophon („'66 nonstop dancing“, James Last).

- (via archive.org)

Thon jun., Franz
Köln, 30 Juni 1910 - ?
Sohn eines Komponisten, Bearbeiters und Virtuosen der "Singenden Säge"; Kapellmeister und Alleinunterhalter in Berlin-Steglitz. Dirigent und Arrangeur, Saxofonist in Tanzorchestern, auch Bordmusiker, mit Engagements u. a. in der Femina-Bar und im Delphi-Palast am Zoo in Berlin, Leiter der "Tanz-Rhythmiker"; 1939 zur Wehrmacht eingezogen, in Polen und der UdSSR eingesetzt; bis 1946 in US- und britischer Kriegsgefangenschaft.
1948-80 Leiter von NDR-Tanz- und Unterhaltungsorchester und Studio-Band Hamburg. Wohnung (1987-2002): 22605 HH, Ohnsorgweg 25.
Werke: U-Musik, Tanzmusik.
[...]

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Donald Thorne (Donald James Dean Thorne):

THORNE, DONALD JAMES DEAN.
Pianist, arranger, organist. b. London. Well known for his organ and piano broadcasts. Address: "Redwood," 22, Devonshire Road, Eastcote, Pinner, Middlesex. Phone: Pinner 5259. Educated Owen's School, Islington. Made his first concert platform appearance at the age of eight at Finsbury Town Hall. Organist, St. Mark's, Myddleton Square, at twelve. Studied at G.S.M. under Francesco Berger forp iano, and F. A. W. Docker for organ. Left "Daily Sketch" at 17 to become a professional musician. Musical Director at Hyde Park Hotel at 20. Pianist Savoy Havana Band, 1926. Since then pianist and arranger for Jack Hylton, Debroy Somers, Carroll Gibbons, Joe Kaye, Ray Starita, Herman Darweski. Last few years has been organist, pianist and conductor for Granada Theatres Ltd. Has broadcast between two and three thousand times. Compositions broadcast and recorded include: "In a Hidden Corner," "Xylophone Stampede," "Firecrackers," "Spring Feelin'," "Pins and Needles," "Dots and Dashes," "Dance of the Three Blind Mice," [Boosey & Hawkes O.2150] "Flashlight" and "Lights of London Suite." Has done many film recordings, etc. Served in the army and with "Stars in Battledress." Recent radio programmes include "Keyboard Cavalcade," "Morning Melodies," "Music While You Work," etc. Hobby: Golf.

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Ken Thorne (Kenneth R. Thorne):

THORNE, Ken (Kenneth) - Nato a Norfolk (G.B.) il 26 gennaio 1924. Compositore e arrangiatore per complessi di musica leggera, accompagnatore di cantanti pop. Dopo aver lavorato con diversi compiti in alcune orchestre, collabora alla BBC di Londra. Dopo alcune collaborazioni cinematografiche di scarso rilievo, acquista notorietà quando scrive le canzoni dei “Beatles” per il film Help!, Aiuto!, diretto nel 1965 da R. Lester; anche le altre fatiche per questo regista danno luogo a risultati felici. Per esempio: A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (Dolci vizi al Foro, 1966: Oscar per il miglior adattamento musicale di uno spettacolo teatrale); How I Won the War (Come ho vinto la guerra, 1967: pochissimi interventi per una feroce satira antimilitarista, conclusa nel finale da un adagio religioso degli archi, molto legati e molto severi, che viene a suggellare con autentica pietà quello che poteva sembrare solo un grottesco divertimento). Negli altri film di Lester la musica è più consueta, di mestiere: Juggernaut (idem, 1974); Royal Flash (idem, 1975); The Ritz (1976).
  Thorne, per altri registi, si è esercitato nel campo della commedia avventurosa o ha siglato, spesso con la collaborazione di cantanti o complessi pop, spettacoli di carattere giovanile e anticonformista. Alcuni titoli: Inspector Clouseau (L'infallibile Ispettore Clouseau, 1968, di B. Yorkin); Head (Sogni perduti, 1968, di B. Rafelson: la storia gira attorno al complesso dei “Monkeys”); The Touchables (Le toccabili, 1968, di R. Freeman: commento imperniato su una canzone eseguita dai “Nirvana”); Sinful Davey (La forca può attendere, 1969, di J. Huston); The Magic Christian (Magic Christian, 1969, di J. McGrath); Hannie Caulder (La texana e i fratelli Penitenza, 1971, di B. Kennedy); The Persuaders (Qui Montecarlo, attenti a quei due!, 1971, di B. Dearden e R.W. Baker; più altri titoli derivati dalla serie televisiva The Persuaders, ossia Attenti a quei due); Arabian Adventure (Avventura araba, 1979, di K. Connor). Tra le colonne sonore approntate negli anni '80 vanno ricordate quelle per Superman II (idem, 1980) e Superman III (idem, 1983), ancora regia di Lester: abili elaborazioni dei temi originali composti da Johnny Williams per il film capostipite, nonché per: Lassiter (Lassiter - Lo scassinatore, 1984, di R. Young); The Evil That Men Do (Professione giustiziere, 1984, di J. Lee Thompson); The Protector (Protector, 1985, di J. Glickenhaus e J. Chan). Nel 1971 Thorne è stato incaricato di comporre le musiche aggiunte alle canzoni di Donovan per l'edizione inglese di Fratello Sole, Sorella Luna, di F. Zeffirelli (per l'edizione italiana tali musiche sono firmate da Riz Ortolani). Attività anche per la TV.

Günther Tilgert (pseud. "Michael Halfmann", "Monika Mend", "Peter Burggraf", "Peter Lahn", "Uwe Brigg"):

Komponist  Tilgert, Günter, 6251 Dehrn, Brückenstraße 2

- (via archive.org)

TILGERT, Günter

Roggenkamp 10
3118 Bad Bevensen

* 15.10.1927  Dortmund

Freischaffender Komponist.

Unterhaltungs- u. Schlagermusik.

- (via archive.org)

Adressenänderungen
[...]
TILGERT, Günther
Roggenkamp 10
3118 Bad Bevensen
058 21 / 423 85

Reg Tilsley (Reginald Longville Tilsley, pseud. "Dick Bradford", "Henry Norman"):

UK birth/marriage records give us some additional details of note;
Tilsley married Maisie Skinner (née Bradford) in 1953, which seems to explain the origin of one of his pseudonyms. Details and sources for these registrations follow below.
(For clarity, additional records indicate his wife was born Bradford and had surname Skinner from a previous marriage, registered in 1948.)

Some additional details; Longville was his mother's surname, though as far as I'm aware he never used it professionally. It seems very likely, based on additional records, that he was the son of songwriter Henry B. "Harry" Tilsley, who, while he didn't write for libraries to my knowledge, among other things is known to have written music together with library composers Montague Ewing, Tolchard Evans, Robert Hargreaves and Stanley Damerell.
He also had a younger brother named Norman (b. 1928), which, combined, might explain the origin of the other pseudonym.

Marriages Sep 1953
Surname: TILSLEY
Given name: Reginald L.
Spouse: SKINNER or BRADFORD
District: Kensington
Volume: 5c
Page: 2792
Transcriber: michaelpilgrim

- (via freebmd.org.uk)

Marriages Sep 1953
Surname: SKINNER
Given name: Maisie
Spouse: [TILSLEY]
District: Kensington
Volume: 5c
Page: 2792
Transcriber: kapajoy50

- (via freebmd.org.uk)

Marriages Sep 1953
Surname: BRADFORD
Given name: Maisie
Spouse: TILSLEY
District: Kensington
Volume: 5c
Page: 2792
Transcriber: kapajoy50

- (via freebmd.org.uk)

Deaths 1987
Surname: TILSLEY
Given name: REGINALD LONGUEVILLE[sic]
DoB: 16 AU 1926
District: WORTHING
Volume: 18
Page: 2541
Reg. No. 10.87
Transcriber: Petryn

- (via freebmd.org.uk)

Reginald Tilsley
Reg was born in London in 1926 and was a chorister at Westminster Abbey. He later went on to the London College of Music and studied conducting in Stuttgart under Jerzy Gert. He has enjoyed a successful career as composer, conductor and arranger in feature films, for such directors as Elkan Allan and Menahem Golan at Tygon Films, for the BBC, for Philips Records and, on the Continent, for German TV and Radio. His TV commercials credits include Mobil, Carnation Milk and Lunn-Poly and he has composed signature tunes for numerous TV series.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

REG TILSLEY
Reg Tilsley studied at the London College of Music under Dr. Derry.
During the 50s he worked with his own orchestra at the BBC in Birmingham and London and had his own programmes Melody Hour, Midday Melody Hour, Morning Music and Early Birds. He wrote and arranged music for Shirley Bassey, Ruby Murray, Harry Rabinowitz and Johnny Mercer. Max Jaffa, Sidney Torch, Ted Heath and Jack Parnell were among the famous band leaders that he worked with.

His popularity during the 60s led to the very distinct Tilsley Big band Sound being requested by numerous artists including Tom Jones, Cliff Richard, The Pretty Things, Lulu, Englebert Humperdinck, Dave Dee Dozy Beaky Mick & Titch, PJ Proby, The Supremes and Tony Bennett.
Throughout this time Reg was also working with de Wolfe on various film scores. This compilation represents many of Reg's most popular and successful pieces recorded and produced by de Wolfe from this wonderful era.

TILSLEY, Reg - Musicista inglese. Tra i suoi film: The Haunted House of Horrors (Il buio, 1969, di M. Armstrong); Love in Our Time (1968, di C. Allan); What's Good for the Goose (1969, di M. Golan).

Gian Luca Tocchi (pseud. "Luca Locano"):

Tocchi Gianluca.
Compositore; n. il 10 gennaio 1901 e Perugia. Iniziati gli studi musicali nella città natale, passò poi a Roma, ove vive, nel R. Conservatorio di Santa Cecilia, avendo a maestri Giacomo Setaccioli (contrapp. e fuga) e Ottorino Respighi (composiz.) diplomandosi nel 1926. Nel 1930 vinse il Premio del Governatorato di Roma per giovani compositori. Composizioni p. orchestra: Danza sull'aia (1927); Il Destino, poema sinf. in 4 momenti (Roma, Augusteo, 17 aprile 1929, dirett. Bern. Molinari) ispirato a 4 episodi tratti saltuariamente da «La sagesse et la destinée» di Maeterlinck. Rapsodia romantica (Roma, Augusteo, 1931); Quadro sonoro (ivi, ivi, 28 gennaio 1934); Récord, impressione sinfon. ispirata al «récord» conquistato dall'aviatore maresciallo Agello il 10 aprile 1933 sul Garda, per il primato mondiale di velocità (Milano, Tr. d'Arte, 1934, dirett. Willy Ferrero) premiato alle Olimpiadi berlinesi (1937); Circo, suite p. piccola orch. (1935), Ginevra degli Almieri (1935), Ma non è una cosa seria (1936), Quartetto p. archi (1927); Concerto p. 2 pianoforti, Il strum. e quartetto d'archi (Roma, Sala Santa Cecilia, 6 aprile 1935; ai pianoforti: Pietro Scarpini e Armando Renzi). Canti di Strapaese p. soprano e 11 istrumenti (2 serie di 6 canti ciascuno) anche p. voce e pf. (ed. Ricordi), Tre canzoni della maniera popolare italiana (1930; ed. Ricordi); 3 Canzoni del Settecento italiano, trascritte p. sopr., orch. d'archi e cembalo (1931; ed. Ricordi) eseguite alla R. Filarm. Romana nel 1932; premiate nel 1931 alla Iᵃ Mostra Nazionale di Musica. Tre Favolette p. 2 pianoforti (1936); Arlecchino, divertimento p. 6 strumenti, su temi di Zipoli, Durante, Galuppi (Roma, R. Filarmonica, 1937; ed. Carisch), Canzonette e Liriche pubblicate nelle ediz. De Santis. Ha trascritto p. violino e orch. le composizioni di Fr. Versey Poème e Motus barbarus, e la Campanella di Paganini nella revisione del Vecsey.

Tocchi Gian Luca, musicista, nato a Perugia il 10 gennaio 1901.
Roma, via Vittoria 6.*
Compositore e dirett. d'orch.
Opere: Canti di strapaese (1931), Capriccio di Hajdn (1938) altre compos. e trascriz. per films.

TOCCHI, GIAN LUCA, 1901-
[...]

- (via archive.org)

TOCCHI Gian Luca, musicista, nato a Perugia il 10 gennaio 1901.
Roma, Largo della Gancia 1.
Compositore e Direttore d'orchestra. Ha studiato a Roma presso il Conservatorio di «S. Cecilia» sotto la guida di O. Respighi diplomandosi nel 1926. Ha composto: «Canti di strapaese» per soprano e 11 istrumenti (1931); «Quadro sonoro» per orchestra (1932); «Records» idem (19339; «Tre pezzi» idem (1938); «Capriccio di Haydn» per 6 istrumenti (1938); «Divertimento con antiche musiche» per orchestra (1939) ecc. Autore di numerosi musica vocale e strumentale da camera. Ha composto musiche di scena per «I Menecmi» di Plauto (1938) e vari commenti mus. per films. Ha compiuto trascrizioni di musiche antiche. Incaricato dell'Insegnamento di Armonia e Contrappunto presso il Conservatorio di «S. Cecilia» in Roma.

TOCCHI GIANLUCA. Perugia, 1901-92. Studiò con Respighi e Molinari al Conservatorio di Roma ove ha insegnato.
MUSICA DA CAMERA - Canti di strapaese; Sei studi per arpa; Arie e danze tedesche; Ritratto di Haendel per 4 arpe; Capriccio per flauto, clarinetto e pianoforte; musica per violino e pianoforte.
MUSICA SINFONICA -Concerto per 2 pianoforti; Arlecchinata; 3 madrigali per soprano e orchestra; Canzoni popolari per soprano e 11 strumenti; brani diversi; musica per l'infanzia per coro di voci bianche; musica per films.

TOCCHI, Gianluca - Nato a Perugia il 10 gennaio 1901, morto a Roma nel 1992. Allievo di Respighi per la composizione e di Bernardino Molinari per la direzione d'orchestra al Conservatorio di Roma, si dedicò alla composizione (e alla revisione di musiche barocche) e alla direzione, a capo di numerose orchestre italiane e straniere. Tra la sua cospicua produzione vi sono liriche e cori, poemi sinfonici (Il Destino vinse il premio del Governatorato di Roma nel 1930, che lo impose all'attenzione del mondo musicale), concerti (colorito il Concerto per due pianoforti, tre sassofoni e orchestra del 1935), musiche da camera e musiche di scena. Si occupò anche di saggistica e di didattica (all'Accademia di Santa Cecilia). Poche le incursioni nel campo del cinema: Camicia nera (1933, di G. Forzano: musica in collaborazione con Ennio Porrino e altri); Darò un milione (1935) e Ma non è una cosa seria (1936), ambedue di M. Camerini, alle cui maliziose tonalità da commedia il musicista contribuì abilmente; Ginevra degli Almieri (1936, di G. Brignone: sottolineature brillanti per una vicenda caricaturale in costume).

Ernest Tomlinson (pseud. "Alan Perry", "Eric Lynn"):

TOMLINSON, Ernest, born 1924, Rawtenstall, UK. Composer. Education: Manchester Cathedral Choir School; Bachelor of Music, Manchester University; Fellow, Royal College of Organists; Fellow, Royal Manchester College of Music. Married Jean Garnett Lancaster, 1 son, 3 daughters. Career: Arranger, Arcadia & Mills Music, 1949-55; Organist, 3rd Church of Christ Science, London, 1948-58; specializes in electronic music & recording. Compositions include: Symphony '65 for jazz & symphony orchestras; Rhapsody & Radio for horn & orchestra; Concert for 5 (5 saxophones & orchestra); Head of the Family (opera, after W.W. Jacobs); Egyptian Princess (ballet); 2 sets of English folk-dances; The Story of Cinderella (radio musical play); background music for films, TV & radio, often under pseudonym of Alan Perry; many songs; chamber works; educational music; electronic music thru' Tomlinson Electrophonics. Memberships include: Executive Committee, Composers' Guild of GB, 1961-66; Chairman, Light Music Society, 1966-; Director, PRS, 1966-. Hobbies: Cricket; Football; Radio Constrn. Address: Lancaster Farm, Chipping Rd., Longridge, Preston, Lancs, PR3 2NB, UK.*

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TOMLINSON, Ernest (b Rawtenstall, Lancs, 1924). Composer. Educated at the Manchester Cathedral Choir School. At 16 won a scholership to Manchester University and the Royal Manchester College of Music where he studied composition, organ, piano and clarinet. From 1943 to 1946 he served in the Royal Air Force and then returned to Manchester to complete his studies. After graduating in 1947 he moved to London and, for several years, worked as a publisher's arranger. From 1948 he was, for some time, the organist of the 3rd Church of Christ Scientist in London. In 1949 several of his lighter compositions were broadcast and since 1955 he has devoted himself entirely to composition. He has written music in many forms and styles but is best-known for his Little Serenade, which has been adopted as the signature tune for at least five radio and television programmes here and abroad, and his Suite of English Folk Dances (1951) from which Dick's Maggot was also singled out as a signature tune-for the BBC's Invitation to Music. He was Chairman of the Composers' Guild of Great Britain in 1964 and in 1966 was elected a Director of the Performing Rights Society Ltd [PRS]. His other compositions include many pieces of light music, organ works, songs and a great deal of background music for films, TV and radio (some of it written under the name of 'Alan Perry'). Recordings: Best Foot Forward-Black Dyke PL25025 & LFLI5071, Wtney MFP1303; Cornet Concerto-National 1974 SPA369; Little Serenade-CWS STFL576, Fairey CSD3668, National 1974 SPA369, Rochdale SB 3 16; The Sceptred Isle-National 1968 NSPL 18260; Waltz for a Princess-Black Dyke CSD3652.

- (via archive.org)

Amedeo Tommasi (pseud. "Atmo", "Konnell"):

TOMMASI, Amedeo - Nato a Trieste il 1 dicembre 1935. Attivo per il cinema italiano dalla fine degli anni Sessanta, fedele al regista Pupi Avati per i suoi primi film: Thomas… gli indemoniati (1969: ritmi jazz, temi teneri negli strumenti e nelle voci); Balsamus, l'uomo di Satana (1970); La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone (1975: musica imbevuta del folklore romagnolo); Bordella (1976: colonna sonora ricca di temi, richiami, citazioni, canzoni, motivi blues, parodie); La casa dalle finestre che ridono (1976: musica ossessiva, tipica delle atmosfere di suspense, con tanto di suoni “sinistri” e elettronica); Tutti defunti… tranne i morti (1977: accenni frammentari, note cupe ripetute, con tastiere che simulano vari strumenti); Jazz Band (1978: ricerca puntigliosa di motivi “storici” del jazz trapiantati in provincia); Cinema!!! (1979: ancora un'escursione nei territori della nostalgia per la cultura americana); Le strelle nel fosso (1979: pagine interessanti di tipo quartettistico, con uso – soli o insieme – di flauto, chitarra, violino e pianoforte). Tra i film musicati per altri registi: I lunghi giorni dell'odio (1967, di G. Baldanello); Hanno cambiato faccia (1971, di C. Farina); Le seminariste (1976, di G. Leoni); Von Buttiglione Sturmtruppenführer (1977, di M. Guerrini); Fuori stagione (1981, di L. Manuzzi).

Giovanni Tommaso (pseud. "Giotom"):

TOMMASO, Giovanni Bruno - Nato a Roma nel 1946. Musicista jazz, contrabbassista, direttore d'orchestra, docente e divulgatore di questo tipo di musica. Collaboratore di Giorgio Gaslini nonché creatore della “Scuola Popolare di Musica di Testaccio” (Roma). Nel 1972 ha fornito un commento originale a diversi film muti di Buster Keaton, ripresentati in televisione. A parte la musica per varie serie televisive, si è accostato al cinema contemporaneo in poche occasioni: Mio padre brav'uomo (1970, film animato di G. Gomas); Scacco alla mafia (1968, di W. Kiefer); La prima volta (1999, di M. Martella).

Sheridan Tongue (Sheridan Paul Tongue, pseud. "Zac Jordan"):

Sheridan Tongue is a Bafta-award-winning television and film music composer. He has scored the music for many high-prolife UK dramas, documentaries and films, including: Silent Witness, Spooks, Sea of Souls, Dead Clever, Summerhill, Down to Earth, Cinderella, Twentieth Century Battlefields and Magnificent 7.

Born in Belfast, Sheridan studied clarinet and music of the City of Belfast School of Music, and then obtained an Honours degree in Music (BMus/Ton) at Surrey University. While at Surrey he won the prestigious Jacques Levy prize for best electroacoustic composition and the prize for best final year recording portfolio. he also composed his first film score during his final year for an Angela Carter Short film called The Kitchen Child.

On graduating, he worked in many studios as a keyboard player, programmer, remixer and orchestral arranger, collaborating with artists like Beverley Knight, Jocelyn Brown, The Verve, Blur, Robert Plant and Joey Negro. From his time working in the pop field with many successful artists, Sheridan has built up a large pool of world-class musicians that he regularly draws upon to play on his compositions.

Sheridan's classical training, together with his adeptness and experience of working with cutting-edge technology, are what make him so well known for creating highly individual scores.

Jannick Top (Jannick Yves Top, pseud. "Samy Wathson"):

TOP, Jannick - Musicista d'origine polacca, attivo per il cinema francese. Tra i suoi film: Force majeure (Forza maggiore, 1989: musica in collaborazione con Serge Pérathoner); Fred (1997); En plein coeur (La cliente, 1998: musica in collaborazione con S. Pérathoiner), tutti di P. Jolivet; Origine contrôlée (2001, di Z. Tahri e A. Bouchaala: musica in collaborazione con S. Pérathoner).

Stefano Torossi (pseud. "Farlocco", "Fotriafa", "Melodicon"):

TOROSSI, Stefano - Musicista italiano. Per il cinema compone la musica di diversi documentari e, fra i lungometraggi di fiction: Sfida al diavolo (1965, di G. Veggezzi/J. Veng); Morire gratis (1967, di S. Franchina); L'età del malessere (1968, di G. Biagetti); Italiani! È severamente proibito servirsi della toilette durante le fermate (1969, di V. Sindoni); Difficile morire (1977, di U. Silva); Si fa per ridere: Gianni e Pinotto (1989, di S. Bergamo: musica in collaborazione con Romolo Forlai).

Vieri Tosatti (pseud. "Vitoparenti"):

TOSATTI, VIERI, 1920-
[...]

- (via archive.org)

TOSATTI Vieri, musicista, nato a Roma il 2 novembre 1920 da Alfredo e da Vittoria Morozzo della Rocca.
Roma, piazza Albania 15.
Diplomato in Composizione ed in Pianoforte. Autore di numerosi composizioni sinfoniche e da camera. Ha inoltre composto: «Il Sistema della dolcezza» 2 atti (Bergamo, 1951); «Partita a pugni» dramma musicale (Venezia, 1953); «Il Giudizio Universale», 3 atti.

TOSATTI VIERI. Roma, 2.11.'20. Ha frequentato il Conservatorio di 'S. Cecilia' (Jachino, Petrassi e Pizzetti) dove ha insegnante dal '73 all'80.
MUSICA DA CAMERA - Introduzione fiabesca per pianoforte, violino e violoncello, '43; Concerto per pianoforte e 5 fiati; Divertimento per clarinetto, fagotto, violino, viola e violoncello; Sonata per violino e pianoforte; Le canzoni nuziali per  coro e voce; Sonata per 2 pianoforti; 3 studi da concerto.
MUSICA SINFONICA - Sinfonia corale, '44; Divertimento; 2 Cantate; Concerto per viola; Requiem per soli, coro e orchestra; Brani diversi.
TEATRO - Dionisio, 3 atti, '47; Il sistema della dolcezza, 2 quadri; Partita a pugni, 1 atto; Il giudizio universale, 3 atti; L'insola del tesoro; La fiera delle meraviglio; Il paradiso e il Poeta, 3 atti.
PUBBLICAZIONI - Racconti:; Un romanzo; Poesie; Saggi e bizzarrie.

Libero Tosoni (Battista Tosoni, pseud. "Sonitos"):

LIBERO TOSONI (chitarra)
Nato a Roma nel 1918.
Fu il primo in Italia a usare la chitarra elettrica.
Ha sempre suonato nelle orchestre della R.A.I., dal 1940.
1945: Club del ritmo di Trovajoli.
1948: Vinse la bacchetta d'oro Pezziol col suo Complesso.
1949 E 1952:: R.A.I. - Tosoni e la sua chitarra.
Durante la permanenza in Italia del compianto Django Reinhardt, suonò con lui
Notare la sua interpretazione di «My melancholy baby» alla maniera dell'indimenticabile Dyango[sic] Reinhardt.

Frank Tours (Frank E. Tours):

TOURS, Frank - Musicista americano attivo negli anni '30. Tra i suoi film: The Emperor Jones (1933, di D. Murphy), Crime Without Passion (Delitto senza passione, 1934, di B. Hecht e C. MacArthur: musica in collaborazione con Oscar Levant), Fight for Your Lady (1937, di B. Stoloff), She's Got Everything (Una ragazza fortunata, 1937, di J. Santley), Everybody's Doing It (1938, di C. Cabanne), Tarnished Angel (1938, di L. Goodwins), The Duke of West Point (I tre cadetti, 1938), King of the Turf (La grande corsa, 1939), entrambi di A.E. Green; Beauty for the Asking (1939, di G. Tryon), Almost a Gentleman (1939, di L. Goodwins), Beyond Tomorrow (Al di là del domani, 1940, di A.E. Sutherland).

Colin Towns (Colin William Towns):

COLIN TOWNS One of Britain's most prolific film and TV composers, Colin's name has graced the credits of many prestigious and popular dramas including SPACE TRUCKERS with Dennis Hopper, THE PUPPET MASTERS starring Donald Sutherland, Nicholas Cage's VAMPIRE'S KISS, THE SCULPTURESS and CAPTIVES starring Tim Roth of RESERVOIR DOGS and PULP FICTION fame.
Colin Towns began his musical career playing piano for weddings and birthdays in London's East End. Throughout his teenage years and into his 20s, he played in numerous dance bands and jazz ensembles. At the age of 27, he took what now seems the unlikely step of joining forces with Ian Gillan (Deep Purple) who fronted Gillan, one fo the rock successes of the late  70s and early 80s. Colin played keyboards with the band and co-wrote most of their material. The partnership lasted through 10 albums and ended in 1983 with the group's break-up.
Having long courted the desire to write music for film, Colin was given the opportunity to write the score for FULL CIRCLE (Mia Farrow and Tom Conti). He recorded a demo, and on the strength of this, the filmmakers were able to create additional interest in the film. Unusually, almost all reviews of the film referred to the music, and the score, still available on CD, has taken on cult status. Despite Colin's outstanding reputation for film and TV work, his first love is jazz. His idea for an exciting and innovative jazz ensemble began in his mind many years before it came to fruition. In late 1990 THE MASK ORCHESTRA was born. A 19 piece big band bringing together som of the greatest and most important new and established players in jazz today, THE MASK ORCHESTRA are an exciting and groundbreaking group. Together they take all that is great in the jazz genre, turn it on its head and produce music which, unlike so much 'new' jazz, actually looks forward instead of back.
BOLT FROM THE BLUE, which was released in the UK as the self-titled MASK ORCHESTRA, hugely impressed the British press and public alike. The Stage described the album as sumptuous, rich, breathtaking, dynamic. The Sunday Times said it was one of the most heartening surprises of the past couple of years. The band, comprising some of the best jazz soloists in Europe, went on to do a sell-out British tour which was featured live on national radio. One of the performances was recorded and made into a film by Hollywood director, Stuart Orme. The second album, NOWHERE & HEAVEN, added the haunting vocals of Italian songstress, Maria Pia De Vito, to the first class line up. The album went on to become a bestseller and the band were asked to do a special performance for the London Jazz Festival. The Guardian described it as one of the unforgettable moments of the festival as dangerously ambitious as anything LOOSE TUBES might have produced. Contact: Jane Lindsey tel: 01227 711008 fax: 01227 712021 email: mask@enterprise.net

TOWNS, Colin - Musicista inglese. Tastierista del gruppo pop di Ian Gillian. Ha approntato fra l'altro le partiture (utilizzando soprattutto le tastiere elettroniche) per i seguenti film, tutti di “consumo”: Full Circle (Demonio dalla faccia d'angelo, 1977, di R. Loncraine: trionfo dei sintetizzatori, ma anche pagine delicate per pianoforte e un bel tema d'amore per flauto); The Rocking Horse Winner (1983, di R. Bierman); Slayground (1983, di T. Bedford); Shadey (1985, di P. Saville); Bellman and True (Rapina al computer, 1987, di R. Loncraine); Getting It Right (Senza nessun timore, 1989, di R. Kleiser); The Wolves of Willoughby Chase (La strega di Willoughby Chase, 1988, di S. Orme); Captives (Captives - Prigionieri, 1994, di A. Pope); The Puppet Masters (Il terrore della sesta luna, 1995, di S. Orme); Body Language (idem, 1995, di G. Case); Space Truckers (Space Truckers - Camionisti nello spazio, 1996, di S. Gordon); Guest House Paradiso (idem, 1999, di A. Edmondson); Maybe Baby (idem, 2000, di B. Elton); Les rivières pourpres 2 - Les anges de l'Apocalypse (I fiumi di porpora 2 - Gli angeli dell'Apocalisse, 2004, di O. Dahan).

Rolf Tragauer (pseud. "Bob Silver", "Ralph Auer", "Rolf Tragau"):

TRAGAU Rolf, Kpm.
* 18. 2. 1922 in Wien
Adresse: D-757 Baden-Baden, Sandgasse 3a, BRD

Privates Musikstudium in Trompete und Harmonielehre; Tätigkeit in verschiedenen namhaften Tanzorchestern, z. B. nach dem Krieger bei J. Fehring und H. Winter. Vor rund 30 Jahren Gründung eines eigenen Orchesters, später des „Rolf Tragau Top Set“, mit dem er seit 18 Jahren im Kurhaus Baden-Baden spielt (Live-Sendungen beziehungsweise Aufnahmen von rund 150 Titeln).
Mitglied bei Österreichischer Komponistenband und AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM; 1984 wurde ihm das Silberne Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich verliehen (überreicht durch den österreichischen Botschafter in der BRD).
Er schreibt vorwiegend Tanz- und Unterhaltungsmusik, Musik zu TV-Film „Die Schwierigkeit, seinen Mann umzubringen“ und hat ca. 400 Titel für Funkproduktionen und Schallplatten aufgenommen.

Werke-Auswahl: Hey Dixiemann; Boogietime; Musik für Sissy; The bouncing Trumpet; Hallo Baden-Baden; Es war ein Wienerlied; Keep me; Tango macabre; Sutton Place; Happy Trumpet; Mexican Nights; High Life; Give me the moon; Charleston-Dandy; Bossa Nova Dream; Happy girls; Rositta; Musique de Kiki.

Leonard Trebilco (Leonard Charles Trebilco né Trebilcock, pseud. "Steve Bretton", "Trevor Duncan"):

Trevor Duncan's name probably doesn't chime with familiarity in America, but he was by far the best of the Impress composer group, a no-nonsense self-taught musician with equal flair for pastiche, horror moods, romantic scenes, and - like Holst - powerful visionary suites. David Lean approached him to do Lawrence of Arabia, but he turned it down. Born Leonard Trebilco, he worked as a sound engineer for the BBC from 1947-1954, where he demanded and received full say over microphone placement and balance during orchestral sessions. His contempt for the BBC producers resulted in a move to Boosey & Hawkes in 1952, a venerable publishing house which gave him carte blanche on library music writing. Embarrassingly, schlock producer Cy Roth tracked some of his most regal cues into the 1952 atrocity Fire Maidens from Outer Space (unlike Plan 9, Fire Maidens was just plain boring, a cardinal sin for any movie). Gordon Barnes lured him to Inter-Art in 1955 to get the Impress library started. Trebilco's name change was ostensibly inspired by Inter-Art's street address - 16 Duncan Lane.

Duncan's jaunty, militaristic crime cue "Grip of the Law" was used as Plan 9's Main Title theme and was looped twice during the cemetery chase. (When Nikita Krushchev came to town in 1960, CBS News used this piece under him to point up his threatening image.) Two sections of his "Dark Traffic" (a cue written in six parts) played under Inspector Clay's murder by Vampira, and his nightmarish "The Web Tightens" blared ominously as Wood's toy saucers flew over Hollywood street scenes. Duncan wrote Plan 9's love music as well, and his hair-raising, unrelenting "Lynch Fever" (which in spots sounds very James Bondish) culminated in a primal musical scream under the patio shoot-out of Lugosi's chiropractor/double.

Still active and living in a castle near the Bridgewater countryside. Duncan told me of his modus operandi in composing the "wild stuff."

"I usually found some movement of harmonies that seemed right for the atmosphere I was seeking. I'd jot down ideas and modify them at the piano, then play it over with much too much pedal so that the harmonies are all overlapping. Over that I'd sing some outrageous trumpet or horn part, searching it out, not recognizing what it was immediately. So these were 'primal screams.' For me it was all cinema and exciting fun. I still have the ability to improvise endlessly; I can never understand why musicians cannot. It comes in handy in church when the bride and groom get stuck in the vestry - the temptation not to be dramatic and indulge in a few blood-curdling dissonances is always there!

"The Stuttgart session men were eager for the work and played magnificently," Duncan remembers. "I always asked for jazz brass. The lead trumpet was Horst Fischer, a genius player. All the string and woodwind were symphonic players in suits - all stiff and proper. The gulf between the jazz faction and the straight players was palpable! Franz Biehler, who spoke perfect English, was the fixer. I'd say the Stuttgart sessions were the best I had ever known in terms of the acoustic; no reverb devices were available back then." The Retrosonic remaster has taken measures to surmount these deficiencies.

Trevor's name appears on the end credits of Tim Burton's Ed Wood, since Touchstone-Disney had to cough up the usage fee for "Grip of the Law" when a snippet of Plan 9 rolled. He was probably compensated more for that moment than 40 years' worth of Plan 9 playdates. The Brits know this cue better as the main title of the Scotland Yards scries. Duncan also wrote music for the Quatermass and the Pit show.

[...]

It's difficult to imagine the reaction of these eminent composers upon discovering their work as underscore for tacky films like Plan 9 from Outer Space. They toiled in anonymity, writing music worthy of much greater ends. Trevor Dunacn, with his wry humor, waxes philosophical about all this. "Ed Wood. Oh. well. One is grateful for the pennies." [...]

- (via archive.org)

[...] [CBS Library Seven] was the first big one with 26 hours, 38 minutes of music by Jerry Goldsmith, Fred Steiner, and others recorded in London, Paris, Rome and Mexico in 1956. [...] It included [...] music by British composers Trevor Duncan, Bruce Campbell, and Wilfred Josephs. [...]



British library composer Trevor Duncan, 1956. Duncan's library cues highlighted many catalogs, including those of Boosey and Hawkes, Parry, and Impress. A sound engineer and orchestrator for the BBC, he wrote the film score for Intimate Strangers and music for the CBS library. Duncan's Impress cue, "Grip of the Law," was used as the main title of the cult film Plan 9 from Outer Space and the television series Decoy.

DUNCAN, Trevor - Musicista inglese. Attivo negli anni '50 per film per lo più di routine. Tra i suoi risultati: Joe Macbeth (La legione dell'inferno, 1955, di K. Hughes: interventi jazzistici, secche affermazioni delle percussioni), Town on Trial (Città sotto inchiesta, 1957, di J. Guillermin), Finger of Guilt o The Intimate Stranger (L'amante misteriosa, 1956, di J. Losey/J. Walton, secondo alcune fonti il film è attribuito a A.C. Snowden), The Long Haul (La strada è bloccata, 1957, di K. Hughes), Scotland Yard Dragnet (1958, di M. Tully).

Gerhard Trede (pseud. "Victor Cavini"):

TREDE, Prof. Gerhard

Alte Landstr. 188
2000 Hamburg 63
040/538 39 48
040/538 47 71

* 17.1.1913  Hamburg

- (via archive.org)

Fiachra Trench (Fiachra Terence Wilbraham Trench):

Fiachra Trench
Fiachra's versatility as a composer, arranger, musical director and record producer may be seen from his credits, which range from classical to rock and folk and almost everything in between. His many film and television credits include 'People's Century' (BBC/WGBH), Agatha Christie's 'Poirot' (LWT), 'A Celebration of Seán O'Casey' (BBC/RTÉ), 'A Love Divided' (Parallel Films/RTÉ/BBC), three series of 'Outside Edge' (Carlton TV), and 'Rheged - The Lost Kingdom' (Westmoreland Films). He has arranged for Kate Bush, The Chieftains, The Corrs, Elvis Costello, Paul McCartney, Kirsty MacColl, Van Morrison, Sinead O'Connor and Wet Wet Wet among many others. His film and television orchestration credits include 'Baron von Munchausen', 'Die Hard', 'Monte Carlo', 'Twelfth Night', 'Under Suspicion', and the adaptation of Shostakovich's Chamber Symphony for the Channel 4 series 'Traffik'.
Three of Fiachra's concert works have been performed by the National Symphony Orchestra of Ireland and RTÉ Concert Orchestra.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Mike Trim (Michael John Trim, pseud. "Jay Michaels"):

Mike Trim: Mikes' musical career spans over 20 years in which he has written and played for theatre, dance, film, TV and library. After touring with bands in the early 70s he moved onto theatre and dance work, notably at the National Theatre with Ken Campbell. This led on to many film and TV commissions, including documentaries for National Geographic and a feature, "Missing Link" for Universal Pictures. More recently he has worked as a record producer and library writer. His interest in Celtic music developed within his musical partnership with co-writer Biddy Blyth, in this Mike enjoys fusing the tradition with other main musical interests-: world music, dance and jazz.

Armando Trovajoli (Armando Trovaioli, pseud. "R. Vatro"):

ARMANDO TROVAJOLI
b. 1917 - Rome, Italy

- (via archive.org)

TROVAJOLI, Armando - Nato a Roma il 21 luglio 1917. Diploma in pianoforte all'Accademia di Santa Cecilia. Dopo una certa attività nel campo della musica classica, si dedica alla musica leggera ma soprattutto al jazz: è uno dei primi a imporre questo tipo di musica in Italia. Arrangiatore e compositore, costituisce una sua orchestra ritmo-sinfonica e nel 1953 è accettato al Festival di Sanremo, che fino allora aveva ospitato soltanto orchestre tradizionali. Compositore di canzoni e poi di commedie musicali (importanti quelle per Garinei & Giovannini, tra cui Rugantino, Ciao Rudy, Aggiungi un posto a tavola, Accendiamo la lampada, Bravo!), collaboratore della RAI, è ottimo pianista. Esecutore elegante e raffinato, dal tocco chiaro e morbido al tempo stesso, Trovajoli si dimostra aperto alle forme moderne del jazz, sensibile specialmente al be-bop e alla musica afro-cubana. Dal 1952 si dedica intensivamente alla musica per film, diventando uno dei più richiesti compositori italiani: una carriera che non ha soste, notevolissima sia per il numero dei contributi (anche una quindicina di colonne sonore all'anno, nel periodo più intenso) che per il loro peso specifico. Dotato di vena fluida, sfrutta con accortezza e con facilità quel tipo di musica di consumo che incontra il gusto del pubblico, ma riuscendo qua e là a dare scatto e brillantezza alle vicende con soluzioni personali. Scartati i molti, troppi cocchi di mamma, i militari e mezzo, i piaceri dello scapolo, gli attendenti, i fornaretti di Venezia, i monaci di Monza, i preti sposati e i mariti in collegio, nonché gli Ercoli e i Macisti, occorre citare, specialmente nel filone della “commedia all'italiana”: Il vedovo (1959, di D. Risi); Il mantenuto (1961, di U. Tognazzi); Boccaccio '70, episodio La riffa (1962, di V. De Sica); Ieri, oggi, domani (1963, di De Sica: musica molto colorita ed estroversa e buoni effetti sonori); La congiuntura (1964, di E. Scola); La mia signora (1964, film in tre episodi, di L. Comencini, T. Brass e M. Bolognini); I complessi (1965, in 5 episodi, di D. Risi, F. Rossi, L.F. D'Amico); L'arcidiavolo (1966, di E. Scola: arie antiche e ritmo di bossa nova); Le fate (1966, episodi di L. Salce, M. Monicelli, M. Bolognini e A. Pietrangeli); Operazione San Gennaro (1966, di D. Risi); Le dolci signore (1967, di L. Zampa); Il marito è mio e l'ammazzo quando mi pare (1968, di P. Festa Campanile); Vedo nudo (1969, di D. Risi); Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa? (1968, di E. Scola); Homo eroticus (1971, di M. Vicario); Sessomatto (1973, di D. Risi); L'anatra all'arancia (1975, di L. Salce); Telefoni bianchi (1976, di D. Risi); Brutti, sporchi e cattivi (1976, di E. Scola: buone soluzioni sonore e commento variegato, dall'ammiccamento alla riflessione seria); La vita è bella (1979, di G. Cuchraj). La dimensione in cui Trovajoli si trova effettivamente più a suo agio è la commedia leggera, il film-spettacolo fatto apposta per divertire senza pretese: egli compone interventi, canzoni, sfondi sonori piuttosto leggiadri e puntuali, acquistando sempre di più una pratica e una scioltezza che altri gli invidiano. Naturalmente la quantità va talvolta a scapito della qualità, ed è allora che supplisce il mestiere. Spesso però sotto accompagnamenti sorridenti e solo superficialmente piacevoli si celano arguzie ed eleganze. In I mostri (1963, di D. Risi) e in Sette uomini d'oro (e il suo seguito, Il grande colpo dei 7 uomini d'oro, ambedue di M. Vicario, del 1965 e del 1966 rispettivamente) il compositore utilizza in maniera creativa la musica che è stata il suo primo amore, il jazz: e sono risultati che si classificano tra le migliori occasioni che questo tipo di musica abbia avuto all'interno del cinema italiano. Brillantissimo, ancora, il brano per piano, contrabbasso, ritmi e un sillabato con voce scat dell'episodio Peccato nel pomeriggio, regia di E. Petri, del film collettivo Alta infedeltà (1964). Anche Che ora è (1989, di E. Scola), fra gli altri, è basato sul jazz.
  Nei film citati Trovajoli ricorre anche allo scherzo musicale, alla parodia espressa con effetti sonori: altrove predilige un tipo di musica à la manière de, di imitazione (spesso caricaturata) di quella d'altre epoche. Aveva già dimostrato di saper ottenere ottimi risultati in questo campo in spettacoli di rivista diventati famosi, fra cui Rugantino: è la stessa bravura che si riscontra nella brillante e pittoresca ambientazione sonora dei film “romaneschi” di Luigi Magni: Nell'anno del Signore (1969), La Tosca (1973), In nome del Papa Re (1977). Oltre naturalmente alla versione filmica di Rugantino, ad opera di P. Festa Campanile (1973). Numerose anche le occasioni drammatiche; del resto il musicista aveva già affrontato il genere “serio”, fin dalle origini, con La tratta delle bianche, del 1952 (regia di L. Comencini). Tra i risultati più interessanti, in questo ambito, occorre citare almeno Il carro armato dell'8 settembre (1960, di G. Puccini), La ciociara (1960, di V. De Sica: un commento che annovera una stupenda impennata drammatica nella sequenza dello stupro); Dieci italiani per un tedesco (1962, di F.W. Ratti); La visita (1964, di A. Pietrangeli: struggente il tema della solitudine); Italiani brava gente (1964, di G. De Santis); Il pane amaro (1967, di G.M. Scotese: commento firmato insieme a Angelo Francesco Lavagnino, un musicista che lavorava volentieri insieme a Trovajoli); Cattiva (1991, di C. Lizzani). Ma probabilmente il meglio di Trovajoli lo possiamo trovare nei suoi commenti agrodolci, allusivi, per film che sono sostanzialmente drammatici o grotteschi sotto la patina della commedia. Diciamo delle musiche composte per Don Giovanni in Sicilia (1967, di A. Lattuada); Dramma della gelosia: tutti i particolari in cronaca (1970, di E. Scola); Profumo di donna (1974, di D. Risi: un commento romantico e melanconico solcato da guizzi ironici); C'eravamo tanto amati (1974, ancora Scola: ottimo il gioco dei temi legati ai singoli personaggi); Donne sottotetto o Centro storico (1992, di R. Giannarelli: tema d'amore e interventi che fanno il verso al jazz-rock); Giovani e belli (1995, di D. Risi). Un posto particolare merita la musica, con espliciti riferimenti, di Mi ricordo, sì, io mi ricordo (film di A.M. Tatò su Marcello Mastroianni, del 1997). Per Scola, già citato più di una volta, Trovajoli ha firmato alcune delle sue cose migliori: come, ancora, Una giornata particolare (1977), Passione d'amore (1981), Il mondo nuovo (1981), Ballando ballando (1983), Maccheroni (1985), La famiglia (1986), Splendor (1988), Il viaggio di Capitan Fracassa (1990), Mario, Maria e Mario (1993), Romanzo di un giovane povero (1995: bel movimento legato di archi, in cui spicca il violoncello), La cena (1998), Concorrenza sleale (2000), Gente di Roma (2003: partitura strutturata sul modulo “tema e variazioni”, e dal carattere jazzistico). Concludendo, Trovajoli rappresenta bene i diversi generi trattati dal cinema italiano del dopoguerra, ed è uno dei suoi più fecondi interpreti. Tre Nastri d'argento: nel 1966 per Sette uomini d'oro, nel 1978 per Una giornata particolare, nel 1987 (ex-aequo) per La famiglia. Pentagramma d'Oro 1985 alla carriera.

Andrzej Trzaskowski (Andrzej Bronisław Trzaskowski):

TRZASKOWSKI, Andrzej, born 23 Mar. 1933, Krakow, Poland. Composer; Jazz Pianist; Musicologist. Education: Graduate (musicol.), Jagiellonian University, 1957; studied piano with Olga Axeull, composition & theory of contemp. music with Boguslaw Schaeffer, & electronic music with Eugeniusz Rudnik. Married Teres, 1 son. Debut: 1949. Career: appearance at many Jazz Festivals with own group, including: Washington, D.C. & Newport, USA, 1962; Lugano, Switzerland, 1963; Bologna, Italy, 1963 & 64; Bled, Yugoslavia, 1963; Nuremberg, German Dem. Republic, 1966; Pori, Finland, 1968; has made radio & TV appearances in most European countries & Hollwood, USA, 1962; has done over 20 scores for full-length films & TV shows & theatre music for 10 plays; has made TV & radio recordings in many countries with own groups & int. known artists. Compositions include: The Quibble, 1966; Posters; Epitaph for K.K., 1969; Double, 1970; Collection, 1970;  The Blocks, 1971; Magma, 1972. Records include: Quintet (2 discs); Jazz Workshop (3 discs on 2 labels); Trio. Memberships: Polish Composers Association; Polish Musicians Association; European Jazz Federation. Recipient of Main Prize, competition for TV opera & ballet music, for "Nihil Est...", 1972. Address: Freta 49/51 m.7 00-227 Warsaw, Poland.

- (via archive.org)

TRZASKOWSKI Andrzej, ur. 23 III 1933 w Krakowie, pol. kompozytor, pianista, dyrygent, teoretyk jazzu. 1952-57 studiował muzykologię na UJ. Do 1974 działał głównie jako pianista jazzowy i kierownik zespołu, z którym koncertował w 12 krajach Europy i w St. Zjedn., m.in. na festiwalach jazzowych w Waszyngtonie i Newport. Od 1974 był kierownikiem art. i dyrygentem Ork. PR i TV »Studio S-1«. - Skomponował ok. 40 utworów instr., z których większość wykazuje związki z jazzem, m.in. Synopsis (1964), The Quibble (1966), Posters (1969), Double (1970), balet TV Nihil est (1972), Vision (1974).

- (via archive.org),

TRZASKOWSKI, Andrzej - Musicista polacco. Viene dal jazz e impiega volentieri questo tipo di musica nel cinema, come in Pociag (Il treno della notte, 1959, di J. Kawalerowicz: stupendo uso della voce femminile e del vibrafono, che si rifà esplicitamente a Moon Rays di Artie Shaw); e in Walkover (Walk Over, 1965, di J. Skolimowski: jazz giovanile e squillante). Altro risultato interessante: Ich Dzien Powszedni (t.l. La loro vita quotidiana, 1963, di A. Scibor-Rylski).

Wojciech Trzciński (Wojciech Stanisław Trzciński, pseud. "Jan Dowgierd"):

TRZCIŃSKI Wojciech Stanisław, ur. 22 VII 1949 w Warszawie, pol. kompozytor muzyki rozrywkowej. 1969 założył w Warszawie studencki teatrzyk piosenki »Piwnica u Hohonia«. - Skomponował przeboje: Odpływają kawiarenki (1976), Jak minął dzień (1978), Chcę wyjechać na wieś (1980); jest też twórcą muzyki do spektakli teatr., musicali Azyl (1979), Kolęda nocka (1980), baśni muz. Królowa śniegu (1982), muzyki filmowej.

- (via archive.org)

Christopher Tyng (Stephen Christopher Tyng, pseud. "Alex Riatta"):

TYNG, Christopher - Musicista americano. Attivo per il cinema dagli anni Novanta. Tra i suoi film: The Associate (Funny Money come fare i soldi senza lavorare, 1996, di D. Petrie); Kazaam (Kazaam, il gigante rap 1996, di P.M. Glaser); Bring Me the Head of Mavis Davis (Killer per caso - Truffatore per scelta, 1997, di J. Henderson); The Bumblebee Flies Anyway (Un amore, una vita, una svolta, 1999, di M. Duffy). Attivo anche per la TV.

Jan Tyszkiewicz (Jan Jerzy Tyszkiewicz, pseud. "Jack Hendon", "Jan Tyski", "Johnny Loren", "Peter Deryng", "Souls United"):

German Record Producers
[...]
Jan Tyszkiewicz
Asslingerstrasse 7/10
8 Munich 80

- (via worldradiohistory.com)

TYSZKIEWICZ, Jan

Ps: Jan Tyski

Prinzregentenstr. 83
8000 München 80
089/47 85 15

* 19.4.1927  Tarnawatka/Polen

September 1939 Flucht aus Polen nach Jugoslawien; bis 1943 dort interniert; Ende 1943 - April 1945 Gefangener im KZ Dachau; 1946 Matura im Schottland; 1946-1949 Wirtschaftsstudium in Glasgow; 1950-1954 Musikstudium am Royal College of Music, London; 1955-1961 Rundfunk-Produzent in Lissabon; seit 1961 Redakteur (Unterhaltungsabt.) bei Radio Freies Europa, München.

1. Preis bei Chancon Festival in Lissabon (1960).

Hauptwerke  „The Lonely Beach“ - ARRABIDA (1957), ca. 6 Min.
Orchester-Interlude (Klavier u. Orchester).
Uraufführung: 1958 London (Hill Bowen, Orchester George Melachrino);
Verlag: Anglo-Continental Music, London; Schallplatte: RCA Victor; Tonband: ZDF, SFB etc.

„Lisbon at Twilight“ (1957), ca. 5 Min.
Film-Musik (Klavier u. Gr. Orchester).
Uraufführung: 1958 London (Hill Bowen, Orchester George Melachrino);
Verlag: Anglo-Continental Music, London; Schallplatte: RCA Victor; Tonband: ZDF, SFB etc.

„Let's Go“ (1959), ca. 3 Min.
Fernseh-Sound-Track (Big Band).
Uraufführung: 1960 London (Joe Loss Orchestra);
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: ITV, London; RFE.

„Portugal Cor-de-Rosa“ (1959), ca. 3 Min.
Med. Beat. (Vokalist u. Orchester).
Uraufführung: 1960 Lissabon (Maria de Lourdes Resende, Orchester Helder Martin);
Verlag: Erik Sowa, München; Schallplatte: (2x in Portugal); Tonband: Emissora National, Lissabon.
(Bemerkung: Erster Platz Lied-Festival in Lissabon).

„Concerto per Ezio“ (1965), ca. 4 Min.
Rhapsodie (Klavier u. Combo).
Uraufführung: 1965 München (Ezio Landini, Lauro Minzoni Combo);
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).


sowie:  über 250 aufgenommene instrumentale und vokale Kompositionen (hauptsächlich leichte Musik).

- (via archive.org)

Georges Tzipine (Georges Samuel Tzipine, pseud. "Georges Samel", "Georges Verane"):

GEORGES SAMUEL TZIPINE
Naissance 22.06.1907
Paris 18e Arrondissement (75118), France (FRA)

Décès 05.12.1987
Garches (92033), France (FRA)

- (via matchID)

TZIPINE, Georges - Nato a Parigi il 22 giugno 1907. Dal 1934 in poi compose la musica per un numero impressionante di cortometraggi e mediometraggi (anche più di venti all'anno), lavorando massicciamente per il Servizio Cinematografico dell'Esercito, per l'UNESCO, per le Attualità Gaumont, per il Partito Socialista Francese e per altri enti in documentari, film educativi, cine-giornali ecc. Tzipine (che di solito lavorava in collaborazione con Faustin e Maurice Jeanjean) ha firmato anche numerose partiture per film stranieri presentati in versione francese. Tra i suoi commenti originali per lungometraggi spettacolari: Un tour de cochon (1934, di J. Tzipine); Land Without Music (Lasciateci cantare, 1936, di W. Forde: adattamento della musica di Oscar Straus); Caravaggio (1941, di G. Alessandrini: musica solo la versione francese); Le chanteur inconnu (Il cantante sconosciuto, 1946, di A. Cayatte: musica in collaborazione con Serge Veber); Campeón sin corona, (1948, di A. Galindo); Tête blonde (1949, di M. Cam); Custom Agents (1950, di S. Friedman: musica solo la versione francese); Coq en pâte (1951, di C.F. Tavano); Le chemin de Damas (1952, di M. Glass); Koenigsmark (idem, 1952, di S. Térac), in entrambi la musica è in collaborazione con Marius Constant; El moderno Barba Azul (1953, di J. Salvador: musica solo la versione francese); I misteri della jungla nera (1954, di G.P. Callegari e R. Murphy, muisca solo la versione francese); Amoureux de Marianne (1954, di J. Stelli); Paris clandestins (1957, di W. Kapps: musica in collaborazione con Daniel White); Les années folles (Gli anni facili, 1960, di M. Alexandresco e J. Torrent: musica in collaborazione con Georges Van Parys); Moderato cantabile (1960, di P. Brook: adattamento di un valzer di Diabelli); The Keeler Affair (1963, di R.B. Spafford: in collaborazione con Roger Bourdin).

Siegfried Ulbrich (pseud. "Jupp Küppers", "Marvin Martin"):

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ULBRICH, Siegfried

Ps: Marvin Martin, Roman Romans

Zimmergrundstraße 20
3590 Bad Wildungen
056 21 / 712 00

* 25.5.1922  Dresden

Mit 5 Jahren Violione-Unterricht, mit 8 Klaviere, mit 10 Trompeten, mit 14 Saxophonen beim Vater (Kapellmeister) u. anderen; Dresdner Kreuzchor, 1940 Abitur; Luftwaffen-Musikcorps Eger u. Nancy, Rußlandfeldzug Leningrad (hin u. zurück!); seit 1946 freischaffender Komponist, Arrangeur, Textdichter, Dirigent, z. Tanzinternational; Assistent bei R. Stolz, F. Doelle, T. Mackeben, M. Jary, H. Kudritzki, W. Stech, F. Grothe; Arbeiten unter Regisseuren wie O. Döpke, W. Becker, E. Böhmer; zahlr. Fernseh-Musiken (z. B. 20 Jahre lang Titelmusik „Magazin der Woche“, HR, ca. fünf Jahre lang Nachtabspann HR, „Tegtmeier“-Serie, WDR, „Simmels Sammelsurium, WDR, „Glücksspirale“, „Bluthochzeit“ nach Garcia Lorca etc.).

Hauptwerke  „Ein Mann muß nicht immer schön sein“
Filmmusik.
Verlag u. Schallplatte: Arends.
(Bemerkung: CCC-Film mit Peter Alexander.)

„Ja, das Küssen“
Verlag: Budde.
Schallplatte: Polydor (Evelyn Künneke, Kurt Edelhagen).

„Wir tanzen wieder Polka“
Verlag: Sikorski.
Schallplatte: Polydor (Bully Buhlan).

„Die rote Isabell“ nch H. Hentschke
Operette.
Uraufführung: 1952 Berlin (H. Hentschke)
Verlag: Bloch Erben.

„Laß das, Hagen!“ nach Horst Pillau.
Musical.
Uraufführung: 1967 Berlin (Produktion H. Rosenthal).

sowie: u. a. „Karl - May - Story“, Ballett - Suite. (Verlag: Budde, Schallplatte: Saba); „Brasilianische Rhapsodie“ (Verlag: Canzonetta, Tonband: SFB, W. Eisbrenner); „Hexenzauber“ (Verlag: Budde, Tonband: RIAS Berlin, H. Carste); „Panoramic Grandeur“ (Verlag u. Schallplatte: Bosworth); „Capriccio“ f. Trompete u. Orchester (Verlag: Meisel, Tonband: WDR); „Pi-Pa-Paddelboot“ (in div. Versionen); „Hallo, schöne Frau“, „Duschka“, „Bunny“ (Charles Wilp) u. v. a.; Suiten, Rhapsodien, Potpourris, Bravourstücke, weit über 1000 Musikbearbeitungen (incl. Chorsätze u. Druck-Arrangements); Musiken zu Werbespots (f. ARD u. ZDF, z. B. Afri-Cola, Jägermeister, Stiebel-Eltron, Puschkin, Bluna); „Roman Romans And His Romantic Sound“ (Verlag: Gerig); „Marvin Martin And His Martin Signals“ (Verlag: Ufaton, Schallplatte: Decca); „Swing Party mit Siegfried Ulbrich und seinem Tanzorchester“ (Verlag: Budde, Schallplatte: Ariola).

Neue Filmmusiken: „Der Weg zum Ruhm“ (1988), „Risibisi“ (1988, Jeff Conway, Verlag: Meisel, Schallplatte: Hansa); „Blue Time“ (1988, Verlag: Meisel, Schallplatte: Monopol); „Stay with me“ (1988, Schallplatte: Hit Breaker Bertelsmann, Single: Titan).

Piero Umiliani (pseud., "Catamo", "Rovi", "M. Zalla"):

UMILIANI, PIERO, 1926-
[...]

- (via archive.org)

UMILIANI, Piero - Nato a Firenze nel 1926. Mentre compie gli studi classici studia privatamente il pianoforte, e dopo essere passato alla carriera notarile rinuncia a tale professione optando per la musica. Trasferitosi a Roma, suona il piano in varie formazioni di musica leggera, lavora come compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra per la radio, incide dischi. Forma un suo complesso per l'esecuzione di musica jazz.
Anche al cinema Umiliani fa del jazz, anzi è uno dei responsabili (con Trovajoli e Usuelli) dell'introduzione di questo tipo di musica nel cinema italiano. Il suo commento moderno e spregiudicato per I soliti ignoti (1958, di M. Monicelli), tutto di interventi solari e divertiti, si può dire basato, appunto, su un tipo di jazz «all'italiana». La stessa formula si ritrova anche nel successivo Audace colpo dei soliti ignoti (1959, di N. Loy). La sua fluida ispirazione si adatta anche a film drammatici come Un uomo facile (1959, di P. Heusch); Labbra rosse (1960, di G. Bennati); A porte chiuse (1961, di D. Risi); ma i risultati migliori sono i film moderni e agili, dove la musica serve ad equilibrare vicende fra l'ironico e il risentito, come: Il vigile (1960, di L. Zampa); l'episodio Renzo e Luciana di M. Monicelli in Boccaccio '70 (1962); A cavallo della tigre (1961, di L. Comencini); I nuovi angeli (1962, di U. Gregoretti); L'amore difficile (1962, di diversi); Omicron (1963, di U. Gregoretti: jazz incalzante auternato ad effetti elettronici talvolta irresistibili, con un fervido ostinato ritmico). Anche La bella di Lodi (1963, di. M. Missiroli); I misteri di Roma (1963, curato da C. Zavattini); Una bella grinta (1965, di G. Montaldo) hanno interessanti colonne sonore; ma dopo il ciò Umiliani diventa un corrivo illustratore di film d'ogni genere (western e commedia all'italiana, avventura ed erotismo), sacrifando al gusto facile del pubblico più superficiale. I titoli sono moltissimi, ma non vale la pena di vedere se c'è qualcosa di salvare. Talvolta si vergogna lo stesso musicista, che adotta qua e là lo pseudonimo di Peter O'Milian.

Piero Umiliani nasce a Firenze nel 1926 ed inizia giovanissimo la carriera giornalistica come cronista al quotidiano locale «LA NAZIONE», interrompendola forzatamente per il passaggio della guerra.
Nel 1944, con l'arrivo degli alleati, trova lavoro improvvisandosi pianista in un club americano, così come i suoi compagni d'università s'impegnavano nei più incredibili mestieri. Questo incontro con la musica, che sembrava essere un espediente occasionale a puro scopo di sopravvivenza, in attesa che il giornale riprendesse le pubblicazioni, è divenuto la costante di tutta la sua attività fino ad oggi.
Affermatosi come pianista-jazz intorno agli anni '50, incidendo fra l'altro il primo disco italiano in stile be-bop col complesso Basso-Valdambrini che debuttò proprio in tale occasione, in seguito si è dedicato prevalentemente alla composizione, guadagnandosi fra l'altro il premio della critica discografica per il miglior disco di jazz con la PICCOLA SUITE AMERICANA (Fonit-Cetra, anno 63).
Laureatosi in legge all'Università di Firenze (1948) e diplomatosi in contrappunto e fuga al Conservatorio Luigi Cherubini (1952) si trasferisce a Roma per ampliare il campo della sua attività (anno '56). Nel '58 compone la sua prima colonna sonora italiana interamente jazzistica per il film I SOLITI IGNOTI di Mario Monicelli. A tutt'oggi sono più di 150 i films recanti la sua firma come musicista. I suoi primi lavori riflettono un esclusivo interesse jazzistico: L'AUDACE COLPO DEI SOLITI IGNOTI di Nanni Loy, con l'apporto della tromba di Chet Baker; UNA BELLA GRINTA di Giuliano Montaldo, col sax. di Gato Barbieri; SMOG di Franco Rossi con la voce di Helen Merrill; ACCATTONE di Pier Paolo Pasolini dove, nella parte «moderna» si ascolta Ivan Vandor al sax. tenor.
In seguito si è dedicato un po' a tutti i generi collaborando con registi della classe di Luigi Zampa (IL VIGILE - 1960), Dino Risi (A PORTE CHIUSE - 1961), Luigi Comencini (A CAVALLO DELLA TIGRE - 1962), Ugo Gregoretti (I NUOVI ANGELI - 1962), Sergio Sollima (LA SCOMMESSA), Vittorio Gassman (L'AVARO), Alberto Bonucci (IL SERPENTE), Nino Manfredi (L'AVVENTURA DI UN SOLDATO) (dal film ad episodi L'AMORE DIFFICILE - 1962); Cesare Zavattini (I MISTERI DI ROMA - 1963); Mario Missiroli (LA BELLA DI LODI - 1963); Carlo Lizzani (LA CELESTINA - 1964); Luigi Scattini (SVEZIA, INFERNO E PARADISO - 1968; LA RAGAZZA DALLA PELLE DI LUNA - 1972); Giorgio Capitani (PANE BURRO E MARMELLATA - 1977; ARAGOSTA A COLAZIONE - 1979; ODIO LE BIONDE - 1980); Steno (QUANDO LA COPPIA SCOPPIA - 1981).
In televisione, dal 1959, anno de «IL MATTATORE» per il quale ha composto le musiche e diretto l'orchestra, ha realizzato molti lavori in campo musicale (MODERATO SWING, FUORI L'ORCHESTRA), giornalistico (SPECCHIO SEGRETO di Nanni Loy), culturale (COLONNA SONORA di Glauco Pellegrini), spettacolare (la serie di telefilms STASERA FERNANDEL di Camillo Mastrocinque e la commedia musicale PROFUMO DI CLASSE di Giorgio Capitani).
L'anno 1970 segna l'inizio di un'altra avventura: la musica elettronica vista come realizzazione di tematiche «tonali», o ricerca di nuovi linguaggi. Con questa nuova passione e con l'aiuto di un attrezzattissimo laboratorio di fonologia ha realizzato moltissimi dischi e numerosi commenti televisivi e cinematografici.

- (by kind courtesy of Greta - thanks!)

UMILIANI, Piero - Nato a Firenze il 17 luglio 1926, morto a Roma il 14 febbraio 2001. Mentre compiva gli studi classici studiò privatamente il pianoforte, e dopo essere passato alla carriera notarile rinunciò a tale professione optando per la musica. Trasferitosi a Roma, suonò il piano in varie formazioni di musica leggera, lavorò come compositore, arrangiatore e direttore per L'Audace colpo dei soliti ignoti (1959, di N. Loy). La sua fluida ispirazione si adattò anche a film drammatici come Un uomo facile (1959, di P. Heusch/R.Benson); Labbra rosse (1960, di G. Bennati); A porte chiuse (1960, di D. Risi); Smog (1962, di F. Rossi) ma i risultati migliori sono i film moderni e agili, dove la musica serve a equilibrare vicende fra l'ironico e il risentito, come: Il vigile (1960, di L. Zampa); l'episodio Renzo e Luciana di M. Monicelli in Boccaccio '70 (1962); A cavallo della tigre (1961, di L. Comencini); I nuovi angeli (1961, di U. Gregoretti); L'amore difficile (1962, di diversi registi); Omicron (1963, di U. Gregoretti: jazz incalzante alternato ad effetti elettronici talvolta irresistibili, con un fervido ostinato ritmico). Anche La bella di Lodi (1963, di M. Missiroli); I misteri di Roma (1963, curato da C. Zavattini); Una bella grinta (1965, di G. Montaldo) hanno interessanti colonne sonore; ma dopo di ciò Umiliani diventò un corrivo illustratore di film d'ogni genere (western e commedia all'italiana, avventura ed erotismo), sacrificando al gusto facile del pubblico più superficiale.
  Non si contano così i film di spionaggio, i colpi grossi, gli eredi di Django, i codici della malavita, le isole dell'amore, gli agenti segreti, i Rififi al di qua e al di là dell'oceano, le bambole per la luna d'agosto, le ragazze fuoristrada, i vizi segreti, le pupe del gangster, le ammazzatine e le soldatesse, le aragoste a colazione e le coppie che scoppiano (fino a circa una ventina per anno, come accadde nel 1967). In alcune occasioni si notano guizzi interessanti e soluzioni brillanti, persi purtroppo nel “ron-ron” dei motivi da tappezzeria: citiamo tra i risultati migliori quelli per Testa di rapa (1966, di G. Zagni); Silvia e l'amore (1968, di S. Bergonzelli: incorpora il Sogno d'amore di Liszt); Il corpo (1974, di L. Scattini/A. Scott); Il fidanzamento (1975, di G. Grimaldi); Odio le bionde (1980, di G. Capitani: recupero del jazz); Bollenti spiriti (1981, di G. Capitani: buoni impasti jazz di fiati e di ance sostenuti da ritmi dinamici). Per alcune sue fatiche Umiliani ha firmato con lo pseudonimo di Peter O'Milian. In anni recenti, specialmente per il rilancio della musica “easy-listening” diversi motivi di Umiliani sono tornati di moda attraverso incisioni che hanno riscosso un nuovo successo.

Fritz Urban (pseud. "Al Alvers"):

Textdichter Komponist  Urban, Fritz, 6 Frankfurt, Nibelungenallee 25

- (via archive.org)

Teo Usuelli (pseud. "T. Tresol"):

USUELLI, Teo - Nato a Reggio Emilia nel 1920. Cresciuto a Milano, vi ha compiuto gli studi musicali insieme a quelli di matematica. Fino al 1949 si occupa di polifonia vocale conquecentesca, con particolare riguardo alle scuole vocali italiane, fondano e dirigendo il «Quintetto Polifonico Città di Milano»; poi si trasferisce a Roma dove, senza trascurare la polifonia, lavora per il cinema, la radio e la TV. Compone anche canzoni di tipo nuovo, innestando motivi contemporanei sulla nostra tradizione madrigalesca.
Il cinema è considerato da Usuelli «l'unico esempio di spettacolo veramente popolare dell'era contemporanea». Ha debuttato per il cinema componendo i commenti di una sessantina di documentari, tenendosi per lo più vicino ad esigenze «realistiche»; poi, senza abbandonare del tutto il settore del documentario, ha lavorato per i lungometraggi. Anche in queste partiture si sente la formazione documentaristica e didascalica, legata alle cose concrete e all'esposizione chiara ed efficace degli avvenimenti: caratteri appariscenti fin dal primo lungometraggio (Italia K 2, 1954, di M. Baldi), e mantenuti sia in film a impianto «istruttivo» (come Un giorno in Europa, 1958, di E. Marsili; Luce immortale, 1959, documento su Papa Pacelli); La repubblica di Mussolini, 1976, di A. Grimaldi), che in pellicole spettacolari in senso proprio. Importante è, nel 1963, l'incontro col regista Marco Ferreri, che ricorrerà a questo musicista, in via continuativa, fino al 1971. Usuelli si dimostra complice attentissimo della volontà sornionamente sconsacratrice di Ferrieri, della sua operazione di smantellamento nei confronti dei riferimenti sicuri: sia in Ape regina (1963) che nei successivi La donna scimmia (1963), Marcia nuziale (1963), Dillinger è morto (1969), Il seme dell'uomo (1970), e L'udienza (1971) le citazioni sfottitorie di musica classica, i coretti ferocemente allegri, le sonorità misteriose e inquietanti, il jazz imbastardito e le pagine da concerto di una sussiegosità che stride con le situazioni, sono di ottimo ausilio ai sarcasmi apocalittici del regista. Meno interessanti le altre fatiche, anche se non molto numerose. Si staccano tuttavia i commenti a: Donne e soldati (1954, di L. Malerba e A. Marchi); La suora giovane (1964, di B. Paolinelli); Il fischio al naso (1967, di U. Tognazzi: pagina per voci e orchestra basata su una filastrocca infantile); Tutte le domeniche mattina (1972, di C. Tuzi). Usuelli ha musicato anche i film biblici della «San Paolo Film».

TEO USUELLI
b. 1920 - Milan, Italy

- (via archive.org)

Usuelli, Teo. Compositore italiano. (Reggio Emilia, 13-XII-1920). Ha compiuto gli studi a Milano, diplomandosi in composizione nel 1945, e dopo la guerra ha iniziato la carriera musicale come direttore di complessi polifonici vocali. Trasferitosi a Roma alla fine degli anni Quaranta, ha svolto un'intensa attività nel campo della musica per il cinema e la televisione. Ha insegnato armonia e contrappunto al Conservatorio dell'Aquila fino al 1986; attualmente si occupa soprattutto di musica al computer.

COMPOSIZIONI: Il male oscuro, opere teatrale (libretto G. Berto e D. Savagnone; 1966). Per orch.: Sonata eroicomica (1958); Capriccio in tre movimenti (1976); Ricercare sui grappoli (1978); Prova per undici (1982). Musica da camera: Sonatina e canone per 2 violino (1969); Sonata sistematica per violino e pianoforte (1975); Fingertwister (1981) e Five Fingers People (1982) per pianoforte solo. Musica vocale: Madrigali meccanici per coro misto e 8 strumenti (E. Tadini; 1958); Memos per coro a cappella (1983); Mooning per Soprano e computer (1988); numerose trascrizioni di laude medievali e di canti popolare di montagna. Inoltre, musica per il teatro, la televisione e per ca. 40 lungometraggi, rta cui: Il fischio al naso di U. Tognazzi (1967); L'ape regina (1963); Marcia nuziale (1966), Dillinger è morto (1969), Il seme dell'uomo (1970) e L'udienza (1972) di M. Ferreri; La suora giovane di B. Paolinelli (1965); L'asino d'oro di S. Spina (1970).

- (via archive.org)

USUELLI, Teo - Nato a Reggio Emilia il 13 dicembre 1920. Cresciuto a Milano, vi ha compiuto gli studi musicali insieme a quelli di matematica. Fino al 1949 si occupa di polifonia vocale cinquecentesca, con particolare riguardo alle scuole vocali italiane, fondando e dirigendo il “Quintetto Polifonico Città di Milano”; poi si trasferisce a Roma dove, senza trascurare la polifonia, lavora per il cinema, la radio e la TV. Compone anche canzoni di tipo nuovo, innestando motivi contemporanei sulla nostra tradizione madrigalesca.
  Il cinema è considerato da Usuelli “l'unico esempio di spettacolo veramente popolare dell'era contemporanea”. Ha debuttato per il cinema componendo i commenti di una sessantina di documentari, tenendosi per lo più vicino a esigenze “realistiche”; poi senza abbandonare del tutto il settore del documentario, ha lavorato per i lungometraggi. Anche in queste partiture si sente la formazione documentaristica e didascalica, legata alle cose concrete e all'esposizione chiara ed efficace degli avvenimenti: caratteri appariscenti fin dal primo lungometraggio (Italia K 2, 1954, di M. Baldi), e mantenuti sia in film a impianto “istruttivo” (come Un giorno in Europa, 1958, di E. Marsili; Luce immortale, 1959, documentario su Papa Pacelli; La repubblica di Mussolini, 1976, di A. Grimaldi), che in pellicole spettacolari in senso proprio. Importante, nel 1963, l'incontro col regista Marco Ferreri, che ricorre a questo musicista, in via continuativa, fino al 1971. Usuelli si dimostra complice attentissimo della volontà sornionamente dissacratoria di Ferreri, della sua operazione di smantellamento nei confronti dei riferimenti sicuri: sia in Una storia moderna: l'ape regina (1963) che nei successivi: La donna scimmia (1964), Marcia nuziale (1965), Dillinger è morto (1968), Il seme dell'uomo (1970) e L'udienza (1971) le citazioni ironiche di musica classica, i coretti ferocemente allegri, le sonorità misteriose e inquietanti, il jazz imbastardito e le pagine da concerto di un tale sussiego che stride con le situazioni, sono di ottimo ausilio ai sarcasmi apocalittici del regista. Meno interessanti le altre fatiche, anche se non molto numerose. Si staccano tuttavia i commenti a: Donne e soldati (1955, di L. Malerba e A. Marchi); La suora giovane (1964, di B. Paolinelli/J. Huxley); Il fischio al naso (1967, di U. Tognazzi: bella pagina per voci e orchestra basata su una filastrocca infantile); Tutte le domeniche mattina (1972, di C. Tuzii). Usuelli ha musicato anche i film biblici della “San Paolo Film”.

Celso Valli (pseud. "Sandon"):

CELSO VALLI
b. Italy

- (via archive.org)

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
CELSO VALLI - Via della Grada 6, 40122 Bologna

Armand Van De Walle (Armand Medard Van De Walle, pseud. "Eddy Wall"):

VAN DE WALLE Armand. Drums
Technisch goed drummer. Vooral voor big-band. Werkte eerst bij Willy Rockin, daarna bij Francis Bay en Henry Seghers[sic]. Daarna bij de B.R.T.-orkesten van Fernand Terby en Etienne Verschueren.

- (via archive.org)

Jean Van Den Heuvel (pseud. "Jean Warland"):

WARLAND Jean. Bas
Werd in de jaren '50 als een der beste blanke bassisten beschouwd. Werkte samen met Bil[sic] Coleman, Don Byas, Kenny Clarke, Jack Sels, Toots Thielemans, Sadi, Albimoor, The Dixie Stompers enz.

- (via archive.org)

Ivan Vandor:

Vandor, Ivan (Magyarország-Italia, 1932)

- (via archive.org)

VANDOR, Ivan - Nato a Pecs (Ungheria) il 13 ottobre 1932. Nel 1938 si è stabilito a Roma, dove ha compiuto i suoi studi. Diplomatosi al Conservatorio romano, ha frequentato poi un corso di perfezionamento sotto la guida di G. Petrassi. Si è dedicato in seguito alla composizione, assumendo intanto la cittadinanza italiana (tra i suoi lavori sono brani per orchestra, composizioni da camera, per strumenti ecc.).
Si è accostato al cinema attraverso il documentario, passando nel 1960 al lungometraggio con Ceneri della memoria (di A. Caldana: per questa storia appassionata delle sofferenze degli ebrei, il musicista ha alternato, e a volte intelligente combinato, il suo linguaggio scarno e moderno ai ricuperi di musica corale della tradizione ebraica). Altra partitura interessante:
I giorni contati (1962, di E. Petri: dominano l'anti-melodia e i ritmi astratti, in perfetta sintonia con la storia di una crisi esistenziale in cui il protagonista si muove a disagio; senza comprendere le cose né comprendersi). Fedele alla sua propensione per una musica non descrittiva e non corriva, nonché alla sua natura di musicista che predilige l'economia del mezzi e i discorsi anti-romantici, Vandor predilige lavorare con autori giovani e propensi come lui alle sperimentazioni, non legati alle tradizioni. Dopo aver accompagnato i debutti di Caldana e di Petri, con Andremo in città (1966) tiene battesimo Nelo Risi (buon uso del cello solo e del piano, utilizzato percussivamente). Altri commenti: Diario di una schizofrenica (1968, ancora di N. Risi: una linea indefinita e fatta di intervalli ambigui, alternati ad accordi duri, dissonanti, metallici, esprime la deviazione infantile e l'instabilità psichica della protagonista);
Se sei vivo, spara (1967, western «atipico» di G. Questi). Seduto alla sua destra (1968, di V. Zurlini: percussioni di sapore africano e trenodie funebri solenni come corali bachiani). Peccato che i contributi di Vandor al cinema finiscano qui, in quanto si è sempre trattato di risultati preziosim tutti di livello ben superiore al «mestiere» e alle ovvietà orecchiabili che dominano il settore.

VANDOR IVAN. Ungheria, 13.12.1932. Etnomusicologo.
Naturalizzato italiano. Si è perfezionato a Roma con Petrassi.
Ha pratica musica jazz, elettronica - Ha curato la musica del buddisti tibetani.
Autore di 2 quartetti per archi; Serenata per 6 esecutori; Dance music per orchestra; Esquisse en noir per flauto e chitarra; Esprent d'artiste per flauto e violino, '88; Melodie e frammenti per orchestra; Cadenze per violino; Cronache per coro e orchestra; From the book of songs per voce e strumenti; Concertino per flauto, clavicembalo e archi; Paesaggio con figure per fiati, archi e clavicembalo; Poema immaginario per fiati, violino, violoncello e percussione; Poémes imaginaires per 7 strumenti, '90; Ritornello per flauto, viola e violoncello; Elegia per viola e violoncello; Never per percussione; Tracce per fiati; Some short piece per clavicembalo; Scherzo concertante per ensemble, '91.

VANDOR, Ivan - Nato a Pécs (Ungheria) il 13 ottobre 1932. Nel 1938 si è stabilito a Roma, dove ha compiuto i suoi studi (violino, pianoforte, composizione). Diplomatosi al Conservatorio romano, ha frequentato poi un corso di perfezionamento all'Accademia di Santa Cecilia sotto la guida di Goffredo Petrassi e un altro a Parigi con Max Deutsch. Si è interessato alla musica etnica (laurea in etnomusicologia alla UCLA di Los Angeles) e al jazz (ha suonato il sax soprano con la “Roman New Orleans Jazz Band”) e ha fatto parte dei gruppi “Musica Elettronica” e “Nuova Consonanza”. Si è dedicato in seguito alla composizione, assumendo intanto la cittadinanza italiana (tra i suoi lavori ci sono brani per orchestra, composizioni da camera, per strumenti ecc.), nonché alla didattica presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma. Fondatore della “Scuola Interculturale di Musica”.
  Si è accostato al cinema attraverso il documentario, passando nel 1961 al lungometraggio con Ceneri della memoria (episodio di A. Caldana in Attenzione: guerra: per questa storia appassionata delle sofferenze degli ebrei, il musicista ha alternato, e a volte intelligentemente combinato, il suo linguaggio scarno e moderno ai recuperi di musica corale della tradizione ebraica). Altra partitura interessante quella di I giorni contati (1962, di E. Petri: dominano l'anti-melodia e i ritmi astratti, in perfetta sintonia con la storia di una crisi esistenziale in cui il protagonista si muove a disagio, senza comprendere le cose né comprendersi). Fedele alla sua propensione per una musica non descrittiva e non corriva, nonché alla sua natura di musicista che predilige l'economia dei mezzi e i discorsi anti-romantici, Vandor predilige lavorare con autori giovani e propensi come lui alle sperimentazioni, non legati alle tradizioni. Dopo aver accompagnato i debutti di Caldana e di Petri, con Andremo in città (1966) tiene a battesimo Nelo Risi (buon uso del cello solo e del piano, utilizzato percussivamente). Altri commenti: Diario di una schizofrenica (1968, ancora di N. Risi: una linea indefinita e fatta di intervalli ambigui, alternati a accordi duri, dissonanti, metallici, esprime la deviazione infantile e l'instabilità psichica della protagonista); Oro Hondo - Se sei vivo, spara (1967, western atipico di G. Questi); Seduto alla sua destra (1967, di V. Zurlini: percussioni di sapore africano e trenodie funebri solenni come corali di Bach); Bersaglio mobile (1967, di S. Corbucci); Una spirale di nebbia (1977, di E. Visconti); I cani di Gerusalemme (1984, di F. Carpi). È stato anche consulente musicale per Professione: reporter (1974, di M. Antonioni). Peccato che i contributi di Vandor al cinema siano così scarsi, in quanto si è sempre trattato di risultati intelligenti e di livello superiore.

Joel Vandroogenbroeck (pseud. "Eric Vann", "V. D. B. Joel"):

Joel Vandroogenbroeck, in Brüssel geboren, hat dort auch seine musikalischen Studien mit dem Diplom für klassische Musik (Klavier), verliehen von der "Jury Musiacl de Belgique", abgeschlossen. Bereits 1960 gewann er als junger Jazzpianist den "Art Tatum"-Preis beim Jazz-Festival in Brüssel. Es folgte eine Afrika-Tournee mit der Bobby Jaspar Group. Auftritte bei verschiedenen europäischen Festival u.a. mit Zoot Sims, Lee Konitz, Toots Thielemanns und Eric Dolphy profilierten Joel als Pianist und Flötist.

Anfang der 70ger Jahre arbeitete Joel zwei Jahre lang als Komponist, Arrangeur, Musiker und Techniker in Rom. Es folgte eine Europa-Tournee mit seiner eigenen Rockband "Brainticket". Danach studierte der Künstler indische Musik und Sitar bei Trikka Kanwar an der Basler Musikakademie. Es folgte des Kompositionsarbeit für zahlreiche Filmmusiken im Auftrag des Scheweizer und Deutschen Fernsehen.

In den letzten Jahren hat sich Joel mehr und mehr Film- und Illustrationsmusik zugewandt. Die Veröffentlichungen seiner Produktionen auf dem COLOURSOUND-Label zeugen alle von hoher Musikalität und faszinierender Atmosphäre.

1981 verbrachte Joel einen längeren Studienaufenthalt in den USA und erhielt vor allem in New York und Boston eine Menge neue Impulse für sein künstlerisches Wirken. Die Einflüsse dieser Amerikareise zeigen sich bereits deutlich bei der hier vorliegenden Flötenproduktion [...].


Joel Vandroogenbroeck was born in Brussels. He later studied music in that city and was awarded the diploma for classical music (piano) by the "Jury Musical de Belgique". After this he went on a tour of Africa with the Bobby Jaspar Group. Invitations to various European festivals followed, where he appeared with such musicians as Zoot Sims, Lee Konitz, Toots Thielemanns and Eric Dolphy: at this time he developed his own individual style of flute - and piano - playing.

In the early 70s Joel worked in Rome as composer, arranger, musician and technician. A tour of Europe followed with "Brainticket", his own rock group. After that the artist studied Indian music and the Sitar with Trikka Kannar at the Academy of Music in Basle. Swiss and German Television Companies began to commission film music from him.

In the last four years Joel has concentrated increasingly on composing for films and on other illustrative music forms. The pieces which have appeared on Coloursound label all confirm his fine musicianship and the fascinating atmospheric effect of his music.

In 1981 Joel spent some time studying in the USA; he found his experiences in New York and Boston particularly invigorating - a new source of inspiration for his own creative work. Some influences from this American Journey can already be felt in [...] this new recording of music for the flute.

Joseph Van Het Groenewoud (pseud. "Nico Gomez", "Peter Loland"):

GOMEZ Nico. Leider Vader van Raymond Van Het Groenewoud.
Veelzijdig en dynamisch muzikant. Speelt bas, gitaar, bongo's, zingt en is als leider een vitale persoonlijkheid. Hij speelde een poosje bij Robert De Kers en in andere Belgische formaties en vormde dan zijn gekende Zuid-Amerikaanse formatie waarmee hij zowel in Nederland als in België voor de radio en TV werkt. Nico schrijft ook arrangementen voor Francis Bay.

- (via archive.org)

Jean-Claude Vannier (Jean-Claude Michel Vannier):

VANNIER, Jean-Claude - Nato nel 1943, musicista francese. Debutta come pianista a 18 anni, poi arrangiatore, compositore e accompagnatore di cantanti, fra cui Barbara, Gilbert Bécaud, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Johnny Halliday, Michel Polnareff. Anche compositore di lavori teatrali e direttore d'orchestra. Attivo per il cinema dagli anni Sessanta. Tra i suoi lungometraggi (ha musicato anche diversi cortometraggi): Paris n'existe pas (1968, di R. Benayoun); Slogan (idem, 1969, di P. Grimblat), la musica di questi film è realizzata in collaborazione con S. Gainsbourg; Trop jolies pour être honnêtes (Perché mammà ti manda solo?, 1972, di R. Balducci); Sex Shop (Quello che già conosci del sesso e non prendi più sul serio, 1972, di C. Berri); Projection privée (Le amanti, 1973, di F. Leterrier); Les guichets du Louvre (1974, di M. Mitrani: in collaborazione con Mort Shuman); Le futur aux trousses (1974, di D. Grassjan); La nuit, tous les chats sont gris (1977, di G. Zingg); Poker menteuses et révolver matin (1978, di C. Van de Putte); Comédie d'été (Commedia d'estate, 1989, di D. Vigne); Je m'appelle Victor (1993, di G. Jacques); Sauvage innocence (idem, 2001, di P. Garrel: interventi ruspanti nel pianoforte, non accademici, in variazioni dello stesso tema). La prima metà di queste fatiche Vannier, che lavora anche per la TV, l'ha realizzata con la collaborazione di Serge Gainsbourg.

Jo Van Wetter (Georges Joseph Van Wetter, pseud. "Luiz Ricardo"):

[...] Een van [David Bee's] betere opnamen is 'Belgium Jazz', in 1958 voor het Amerikaanse Bally-label opgenomen L.P. BALLY-12005. [...] Jo Van Wetter en Frank Engelen, gitaar [...]

- (via archive.org)

VAN WETTER Jo. Gitaar
Speelde bij de orkesten van Jean Omer, Gus clark, Fud Candrix, Robert De Kers, Gus Deloof, René Gil, Steve Kirk, Jean Le cam, Roger Rose, Henry Seghers[sic], Leo Souris, Eddy Barclay en vele anderen. Volgens ons België's gitarist nummer 1. Speelt spijtig genoeg zeer zelden solo's, maar bezit een 100% jazzfeeling. Heeft een eigen gitaarensemble dat internationaal bekend is als 'Los Mayas'. Komponist van het beroemde 'La Playa'.

- (via archive.org)

Paolo Vasile:

PAOLO VASILE
b. Italy

- (via archive.org)

Ralph Vaughan Williams:

NOTE:
Ralph Vaughan Williams (pronounced 'Reyf') is a prolific and 'canonical' classical composer. There are many, many books written about him, and his works are frequently performed.
His library output ("Sea Songs", "Folk Song Suite", both Boosey & Hawkes 78s) was to my knowledge not written specifically for library usage, but the prior recording is known to have been picked up as a theme tune for British TV/radio shows.

[entry has photo]
RALPH VAUGHAN WILLIAMS was born in Down Ampney, Gloucestershire, England on October 12th, 1872 and died in London on August 26th, 1958. He studied at the Charterhouse School in London, Trinity College in Cambridge and the Royal College of Music in London. He developed a profound interest in English folk music and, embracing the Tudor period with an advanced harmonic technique, displays a distinctive personal, yet English, style. There is evidence of a parallel to Sibelius, for whom Williams professed great admiration.

RALPH VAUGHAN WILLIAMS
b. 1872 - Gloucestershire, England
d. 1958 - London, England

- (via archive.org)

VAUGHAN-WILLIAMS, Ralph - Nato a Down Ampney (Gloucestershire, G.B.) il 12 ottobre 1872, morto a Londra il 26 agosto 1958. È stato un fiero rappresentante della tradizione ed è stato chiamato “The Great Old Man of English Music”. Insegnante, ricercatore appassionato delle canzoni popolari della sua terra, che influenzano tutta la sua opera, direttore d'orchestra, conferenziere, critico, attivo fino alla vecchiaia (morì a 86 anni), sensibilissimo ai doveri sociali, compose una gran quantità di musica fra sinfonie, opere, brani orchestrali, per coro, da chiesa ecc., ottenendo molti onori. Pur sdegnosa delle nuove ricerche armoniche, la sua scrittura è decisamente anti-romantica e si riallaccia piuttosto all'antica musica inglese. È per sentirsi utile al suo Paese in guerra che Vaughan Williams, a 70 anni, si accostò al cinema: volendo contribuire in qualche modo alla battaglia dell'Inghilterra contro il nazismo offrì la sua opera a Muir Mathieson, direttore d'orchestra e trait-d'union fra la grande musica del Paese e il cinema, il quale gli diede la possibilità di musicare il film di guerra Forty-Ninth Parallel (Gli invasori - 49° parallelo, 1941, di M. Powell). A seguito di ciò diventò un apostolo fervente, attraverso scritti e concerti, della musica per film. Compose poi i commenti per diverse pellicole e documentari destinati all'esercito e alla gente comune, culminando questo tipo di attività con la bellissima partitura di Scott of the Antartic (La tragedia del capitano Scott, 1948, di C. Frend: in essa – di carattere vastamente sinfonico e a pezzi chiusi, tanto che più tardi Vaughan Williams ne ricavò la sua Settima Sinfonia, detta appunto, “Antartica” – il musicista non si limitava a descrivere l'ambiente e rifiutava quasi sempre la sottolineatura realistica dei singoli avvenimenti, esprimendo piuttosto la magia sottile dei luoghi e la minaccia incombente attraverso suggestioni indirette e tanto più efficaci). Tra gli altri film da lui musicati (a parte i documentari di guerra): Flemish Farm (Missione eroica, 1943, di J. Dell: un paio di temi di questa partitura entreranno a far parte della Sesta Sinfonia); The Loves of Joanna Godden (1947, di C. Frend: voce e ricorso al materiale folkloristico inglese); più il documentario lungometraggio The People's Land (1943) e documentari culturali.

Jaromír Vejvoda:

VEJVODA, JAROMIR
(1902-1988)
Jaromir Vejvoda was born on March 28, 1902, in Zbraslav, south of Prague, Czechoslovakia. He played flugelhorn in his home town band. In 1920, he became a member of the band of Infantry Regiment No. 43 in Bruenn. In 1925, he returned to Zbraslav and was active as a composer of light pieces. He died on November 13, 1988.

Reference
Suppan, Das Neue Blasmusik Lexikon.

[contains list of works]

Frits Velt (pseud. "Antonio Campo"):

ANTONIO CAMPO, one of the busiest musicians in London recording and TV studios was born in Indonesia. After studying art in Amsterdam he returned to his first love, the guitar.
Starting his musical career in nightclubs around Europe and South America he soon progressed to being a top session musician backing Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Gilbert O'Sullivan, Paul Anka and many others.
He played under the baton of John Dankworth for the Jazz scene, Elmer Bernstein and Henry Mancini on film soundtracks and live concerts.
As arranger and producer he worked for artists such as Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harst, Roger Whittaker and others.
His instrumental album FLYING DREAMS is created for all those willing to let their imagination take a flight.

ANTONIO CAMPO, einer der meistbeschäftigten Instrumentalsolisten in London's Schallplatten und TV Studios, stammt aus Indonesien. Der vielseitig begabte Künstler studierte Malerei in Amsterdam und spielte nebenbei Gitarre in verschiedenen Bands. Bald jedoch widmete er sich ganz der Musik und seiner Gitarre.
Seine musikalische Karriere begann in europäischen und südamerikanischen Nightclubgs. Bald wurde er aber in London seßhaft und entwickelte sich zu einem Top-Session-Musiker, der Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Paul Anka, Gilbert O'Sullivan und viele andere bei ihren Schallplattenaufnahmen und auf der Bühne begleitete.
In der Jazz Scene spielte er unter John Dankworth. Für Elmer Bernstein und Henry Mancini spielte er viele Filmsoundtracks und Live-Konzerte.
Als Arrangeur und Produzent arbeitete er für Künstler wie Roger Whittaker, Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harst und viele andere.
FLYING DREAMS ist ein Insturmental-Album für alle die bereit sind, ihre Träume auf die Reise zu schicken.

ANTONIO CAMPO, un des musiciens les plus demandes dans les studios d'enregistrement et télévision londoniens est originaire d'Indonesie. L'artiste talentueux a étudié la peinture à Amsterdam et jouaint de la guitare dans differentes orchestres. Mais très vite à se consacre entièrement à la musique et sa guitare.
Sa carrière musicale commence dans des nightclubs americains et sud americains. Mais bientôt il s'installe à Londres et il devient l'accompagnateur de Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Paul Anka, Gilbert O'Sullivan et beaucoup d'autres pour leurs enregistrements de disques et aussi sur scène.
Il a joué aussi sous la direction de John Dankworth. Pour Elmer Bernstein et Henry Mancini il a interpreté de la musique de film et se produit dans des concerts.
Au tant qu'arrangeur et producteur il travaille avec des artistes tels que Roger Whittaker, Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harst et beaucoup d'autres.
FLYING DREAMS est un album instrumental pour tous ceux qui sont prèts a s'evader dans leurs rêves.

ANTONIO CAMPO, uno degli strumentalisti più impegnati negli studi televisi e nelle case discografiche di Londra, è nato in Indonesia. Questo artista estremamente versatile allorchè studiava pitture ad Amsterdam, suonava inoltre la chitarra in diverse orchestre. Presto si dedicò completamente alla musica ed alla sua chitarra.
La sua carriera musicale è cominciata nei nightclubs d'Europa e dell' America del sud. Si stabili presto a Londra e divenne un musicista da top session accompagnando Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Gilbert O'Sullivan, Paul Anka e molti altri durante la restrazione dei loro dischi e sul palcoscenico.
Nel campo del jazz ha suonato sotto la direzione di John Dankworth e per Elmer Bernstein ed Henry Mancini molte colonne musicali e concerti dal vivo.
Quale arrangiatore e produttore lavora per artisti come Roger Whittaker, Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harste molti altri.
Il suo album strumental FLYING DREAMS è stato creato per tutti coloro che vogliono dare volo al loro sogni.

Antonello Venditti (Antonio Venditti, pseud. "Lovry":

VENDITTI, Antonello - Nato a Roma l'8 marzo 1949. Fin da ragazzo si dedica al pianoforte; verso la fine degli anni Sessanta partecipa all'attività del “Folk Studio” di Roma. Si propone al pubblico nel 1972 insieme a Francesco De Gregori con il disco “Theorius Campus”. Laureato in legge. Cantautore fra i più popolari, “grazie alle sue capacità vocali è il primo cantautore della generazione anni Sessanta che riesce a conquistare anche un pubblico diverso da quello degli amanti del genere specifico”. (E. Perboni). Tra i suoi successi: Roma capoccia, Compagno di scuola, Sotto il segno dei pesci, Buona domenica, Sotto la pioggia, Grazie Roma, Cuore. Si accosta al cinema in collaborazioni collettive, come per Signore e signori, buonanotte, film a episodi del 1976, di L. Comencini, N. Loy, L. Magni, M. Monicelli e E. Scola; poi è richiesto da Carlo Verdone per Troppo forte (1986), da Ricky Tognazzi per Ultrà (1990), e da Luciano Emmer per Basta! Ci faccio un film (1991: curiosa “rimpatriata” di un cineasta che riconsidera, a quasi quarant'anni di distanza, un suo film del 1953), oltre che per filmati televisivi. Venditti ha realizzato anche un video musicale, Centocittà.

Mauricio Venegas (Mauricio Enrique Venegas-Astorga):

Mauricio Venegas
Mauricio is a Chilean musician and composer whose rich musical heritage has brought a distinctive multi-ethnic element to the KPM library. He has recorded and performed with the guitarist John Williams and, as a member of the English ensemble, Incantation, recorded the soundtrack for the film, The Mission. He has collaborated with another KPM composer, Richard Harvey, on a number of successful projects including the soundtrack recording for the film, The Honorary Consul.
Mauricio has been instrumental in the formation of several different multi-ethnic groups including the British-Chilean folk music ensemble, Alianza. As a composer he has written and performed music for BBC radio and television, ITV and Channel Four. Mauricio recently finished composing music for the new BBC2 production, Music Makers, and is currently in the final stages of production of two new albums with his Latin American group, Quimantu.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Renato Venturiero (pseud. "Escargot"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
RENATO VENTURIERO - Via Dezza 8, 00152 Roma - Tel. (06) 58.05.512 - Telefax: (06) 3216384

Etienne Verschueren (Etienne Charles Verschueren, pseud. "Berto Lobo", "Burt Random"):

VERSCHUEREN Etienne. Leider
Ronse 1928. Muziekstudies to Ronse en te Gent. Hij vormt zijn eerste orkest dat optreedt onder de naam 'Eddy Show'. Willy Albimoor brengt hem in 1947 in kontakt met de jazzbeweging. Hij speelt in het orkest van Micky Bunner met Jack Sels, Jean Fanis, John Ward en Herman Sandy. Verschueren trad ook op in Nederland en speelde een tijdje bij Janot Morales. In 1958 komt hij bij de big-band van Henry Seghers[sic] en zal tot in 1965 met deze formatie op de R.T.B. spelen. Vanaf 1966 kreeg hij de leiding van de B.R.T. big-band, samengesteld uit vroegere musici van Seghers[sic] en Bay. Verschueren is ook komponist en arrangeur. Hij is vaak in het buitenland te gast als solist. Zijn big-band is toonaangevend, maar speelt statig en te weinig LIVE. Echt swingen doet deze formatie naar ons gevoel maar zelden. Het orkest van Etienne Verschueren kan noch Stan Brenders, noch Francis Bay doen vegeten...

- (via archive.org)

Oliver Vessey (Oliver James Vessey, pseud. "King"):

Oliver Vessey
Oliver has a diverse musical background, encompassing a broad range of genres & media. This has ranged from work as a piano accompanist at all the London Music Colleges to gigs worldwide with Death In Vegas, alongside bands including the Chemical Brothers, Aphex Twin and Bentley Rhythm Ace. He also has a wealth of experience in the composition and production of contemporary music, particularly cutting-edge dance & sound design. Commissions include various advertising campaigns in Europe, the USA and Japan such as Honda, Hasbro Games, Aer Lingus and Tommy Hilfiger, as well as idents for MTV. Since joining KPM in 1997 his library tracks have been used in shows such as 'America's Most Wanted', 'Sportsnight', 'Sabrina the Teenage Witch' & 'Veronica's Closet'. Recent work includes the theme for 'The Millennium Bug' (BBC) and scores for 'Freerange', a film commissioned by Channel 4's Transambient series, and the short film 'Killer Pink' by Patrick Cadell.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Michele Vicino (pseud. "Nerue"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
MICHELE VICINO - Via Buffoli 2, 20123 Milano - Tel. (02) 83.24.617

Mike Vickers (Michael Graham Vickers):

VICKERS, MIKE. Composer. Born 1940, England. Entered industry in 1965. Films: Please Sir, Dracula AD 1972, The Love Box, The Sex Thief, The Importance Of Being Randy. TV themes: Drive In, Larger Than Life, Advanced Driving With Graham Hill. Recently: Music for films My Lover, My Son, Perfect Friday, Zardoz, At The Earth's Core, Exorcist Two, etc.
Address: The First Composers Co. Ltd., 14 New Burlington Street, London, W1X 5LR. Tel: 01-734 3251.

- (via archive.org)

VICKERS, Mike (Michael) - Musicista inglese, nato nel 1941. Già membro del gruppo rock di Manfred Mann. Tra i film con sue musiche, tutti di serie B e in pratica di tipo pop-rock: Press for Time (1966, di R. Asher); Please Sir! (1971, di M. Stuart); Dracula A.D. 1972 (1972: Dracula colpisce ancora!, 1972, di A. Gibson); The Sex Thief (Ladro di sesso, 1973, di M. Campbell); At the Earth's Core (Centro della Terra: continente sconosciuto, 1976); Warlods of Atlantis (Le 7 città di Atlantide, 1978), entrambi di K. Connor.

Gerard Victory (Gerard Thomas Joseph Victory, pseud. "Alan Loraine", "Mae An G. Bhuadha", "Mac An Bhua Gearoid", "Felim O'Flynn"):

GERARD VICTORY  29 Lawnswood Park, Stillorgan, Co. Dublin.
Born 1921. Graduate of University College, Dublin and Trinity College, Dublin (Music and Celtic studies). Awarded Doctorate in Music (Trinity College, Dublin) 1972. Director of Music, Radio Telefis Éireann since 1967. Previously Deputy Director and producer for radio and television.
[contains a list of works]

VICTORY, Gerard, born 24 Dec. 1921, Dublin, Ireland. Director of Music; Conductor; Composer. Education: Bachelor of Arts, National University of Ireland; Doctor of Music, Trinity College, Dublin. Married Geraldine Herity, 5 c. Career: Director of Music, Radio Telefis Eireann; Conductor; Composer. Compositions include: Jonathan Swift (orchestra); Opera - Chatterton; Four Tableaux (for (for orchestra).[sic] Recordings: Miroirs (for orchestra), New Irish Recording Co.; String Quartet. Musical works publd. by Novello, Leduc, Cranz, Bosworth, Bährenreiter. Contributor to IMZ Review, International Music Centre, Vienna. Memberships: Composers Guild of GB; PRS. Recipient, Oireachtas Prize, Dublin, 1962. Hobbies: Swimming. Address: 29 Lawnswood Pk., Stillorgan, Co. Dublin, Ireland. Who's Who in Music (UK).

- (via archive.org)

Roland Vincent (Roland Richard Vincent, pseud. "Reynaldo Pultek", "Vincent Thimonier"):

VINCENT, Roland - Musicista francese. Attivo nel campo dei cortometraggi dal 1963; dal 1967 anche per i lungometraggi spettacolari. È fedele al regista Paul Vecchiali dal 1972, anno di L'étrangleur. Altre colonne sonore per Vecchiali: Femmes femmes (1974); Change pas de main (1975); La machine (1977); Maladie (1978); Corps à coeur (Corpo a cuore, 1979: le pagine originali stanno accanto a musiche di Gabriel Fauré); C'est la vie (1981); En haut des marches (1983); La tendresse de l'araignée (1985); Rose la rose, fille publique (Una donna per tutti, 1986); Encore (Once More) (Once More - Ancora, 1987: uso “straniato”, molto interessante, di canzoni originali in funzione di definizione fra il partecipe e l'ironico); Zone franche (1996: musica in collaborazione con Ahmed Salam). Tra i film musicati per altri registi: Delphine (1969, di E. Le Hung); The Night God Screamed (Quella notte in casa Coogan, 1971, di L. Madden); Le soldat Laforêt (1971, di G. Cavagnac); Le rempart des Béguines (Gli amori impossibili, 1972, di G. Casaril: in collaborazione con Michel Delpech); Que notre règne arrive (1976, di P. Pueyo); Simone Barbès ou la vertu (1980, di M.C. Treilhou); Beau temps mais orageux en fin de journée (1986, di G. Frot-Coutaz); Je hais les acteurs (Io odio gli attori, 1986, di G. Krawczyk); La fille du magicien (1990, di C. Bories); Aprés aprés-demain (1990, di G. Frot-Coutaz); Faux frére (1991, di V. Martorana).

Michele Violante (pseud. "Vimi"):

PRODUTTORI INDIPENDENTI
Independent Producers
[...]
MICHELE VIOLANTE - c/o Viky Productions, L.go Risorgimento 10, 20090 Trezzano S/N (MI) - Tel. (02) 44.59.518

Alberico Vitalini:

VITALINI ALBERICO di Roma, 1921. Direttore d'orchestra.
Autore di Le 7 parole di Cristo per voci, coro e orchestra, '85; Davide Rè, Opera per il teatro; musica sinfonica e vocale.

Arthur Vitskens (Arthur Victor Jean Vitskens, pseud. "Vicky Vitt"):

VITT (Vitskens), Arthur dit Vicky (°Houdeng-Aimeries, 1929). Trombone, tuba, direction d'orchestra. Dès 1934, il apprend la musique avec son père et il commence à l'äge de 14 ans, à jouer du trombone, du tuba et de l'accordéon, au sein de divers orchestres locaux. En 1957, il est remarqué par Albert Langue et engagé dans son orchestre: les Dixie Stompers; il y joue du tuba et du trombone et ce jusqu'en 1977. Il a ainsi l'occasion d'accompagner des musiciens en tournée comme Nelson Williams, Bill Coleman, Benny Waters, Albert Nicholas, Stéphane Grapelli et bien d'autres encore. Il enregistre son premier album en 1959 et, à l'âge de quarante et un ans, il s'inscrit au Conservatoire Royal de Musique de Mons pour repprendre des études musicales approfondies, couronnées, par un Premier Prix de trombone, de solfège et de transposition ainsi que par un Prix supérieur de musique de chambre. De 1971 à 1975, il est chargé du cours de transposition au Conservatoire de Mons et il dirige plusieurs fanfares locales: Fanfare Ouvrière de Soignies, Fanfare Ouvrière de Strépy-Bracquegnies, Groupement Musical de l'Entité Louvéroise. Depuis 1985, il a formé un Big Band, le Vicky Vitt's Jazz Band (ou Big Band de Wallonie) avec lequel il se produit régulièrement.

Discographie sélective: The King of the tuba, Hebra LP 47 (1959); Vicky Vitt et ses cuivres 1,2,3,4, Ed. Centre MRB1516 et 1520; THe King of the tuba vol.2, Herba[sic] LP 86; Vicky Vitt n° 1, 1900, Fly Music F 40712; «Vicky joue Benny», Herba[sic] LP New Fly 503 (1989).

Paolo Vivaldi:

VIVALDI, Paolo - Musicista italiano. Lavora per il cinema a partire dagli anni Novanta. Tra i suoi film, tutti di carattere sperimentale o giovanile: Banditi (1995, di S. Mignucci); La classe non è acqua (1997, di C. Calvi); Facciamo fiesta; Naja entrambi del 1997, di A. Longoni; Mi sei entrata nel cuore come un colpo di coltello (1998, di C. Calvi); Donne in bianco (1999, di T. Pulci); L'uomo della fortuna (2000, di S. Saraceno); Stai con me (2001, L. Giampalmo); Tornare indietro (2002, di R. Badolisani).

Roman Vlad (Roman Alfred Vlad, pseud. "Dallaforesta"):

VLAD Roman, musicista, nato a Cernauti (Romania) il 29 dicembre 1919 da Miron e da Alma Maria Dabrowska.
Roma, via XXIV Maggio 51.
Diplomato in composizione. Vive a Roma dal 1938 e dal 1951 è cittadino italiano. Ha svolto attività di pianista e conferenziere. Collaboratore di varie riviste. Autore del volume «Modernità e tradizione nella musica contemporanea» (Torino, Einaudi, 1955).
Ha composto per il teatro oltre a numerosi musiche di scena «La Strada sul Caffè» balletto (1945); «La Dama delle Camelie» idem, (1945); «Storia d'una mamma»  fiaba mus., 1 atto. Autore di musica sinfonica e sinfonica-vocale: «De Profundis» per soprano, coro e orchestra; «Le Ciel est vide» per coro e orchestra; «Tre invocazioni» per voce e orchestra. Ha composto musica da camera («Divertimento» per 11 istrumenti) e numerosi commenti mus. per films e documentari tra cui: «Domenica d'Agosto» (1950); «Monsieur Repois» (1954); «La Bellezza del Diavolo» (1954); «Romeo e Giulietta» (1954).

Vlad, Roman (România-Itala, 1919)

- (via archive.org)

VLAD, Roman - Nato a Cernauti (Romania) il 29 dicembre 1919. Dopo essersi diplomato al Conservatorio della sua città natale si trasferisce nel 1938 a Roma, dove risiede tuttora, frequentandovi l'università e il corso di perfezionamento per pianoforte tenuto da Casella presso l'Accademia di Santa Cecilia. Cittadino italiano dal 1951. Ha composto una grande quantità di musica da camera, per orchestra, per il teatro, per la radio: anche se non è legato a schemi, adotta per lo più la tecnica seriale ed è molto attento all'evoluzione del post-espressionismo. Studioso della scuola di Vienna e della dodecafonia, scrive diversi libri sull'argomento ed esplica una fervente opera di critica e di divulgazione. Colabora alla RAI-TV e nel 1980 è stato nominato Sovrintendente del Teatro dell'Opera di Roma.
Importante la sua presenza nel cinema, e più per la sua funzione stimolatrice che per i singoli risultati. Notevolissimi i suoi commenti sonori a documentari sull'arte, campo in cui Vlad si È specializzato. Nel 1949 con Monastero di Santa Chiara (di M. Sequi) abborda il lungometraggio, attività in cui ha ottenuto risultati alterni, passando da fatiche di altissimo impegno culturale a commenti banali. Nei suoi commenti migliori ha fatto ricorso comunque a tutte le possibilità espressive della colonna sonora. Tra questi: Domenica d'agosto (1950, di L. Emmer); La beauté du diable (La bellezza del diavolo, 1950, di R. Clair: effetti «fantastici» di pianola meccnica ottenuti con un piccolo complesso di strumenti); Eroi dell'Artide (1954, di L. Emmer); Mr. Ripois (Le amanti di Mr. Ripois, 1954, di R. Clément: ogni personaggio femminile è sottolineato da temi diversi affidati a diversi tipi di musica, da banda, jazz, romanze per pianoforte, ecc.); I tre ladri (1954, di L. De Felice: momenti schiettamente comici sono accompagnati in contrappunto da pagine sussiegosamente da concerto); Giulietta e Romeo (1954, di R. Castellani: musica assolutamente eccezionale, che ha richiesto al compositore due anni di lavoro, e che fonde insieme pagine tratte da composizioni italiane del Quattrocento e brani originali, aderendeo felicemente alle immagini sia nel colorito dispiegamento delle «gagliarde» (il ballo in casa Montecchi) ch[sic] enei brani dodecafonici (Giulietta che beve la pozione); Una pelliccia di visione (1956, di G. Pellegrini: musica semplice e popolaresca, che prende spunto da una pastorale natalizia); I sogni nel cassetto (1957, di R. Castellani: procedimento bi-tematico, con un motivo romantico e uno brillante; ma resta in superficie); La sfida (1958, di F. Rosi: commento gonfio, all'americana); La legge (1959, di J. Dassin: rielaborazione colta di musica popolare); Scano Boa (1960, di R. Dall'Ara).
Altre pellicole, fra cui non mancano quelle ambiziose, non godono per contro di commenti felici; per es. Au dela des grilles (Le mura di Malapaga, 1949, di R. Clément); Helen of Troy (Elena di Troia, 1956, di R. Wise); Kean (1957, di V. Gassman); Une vie (Una vita, 1958, di A. Astruc); Nella città l'inferno (1959, di R. Castellani).
Il risultato più recente (più che altro adattamento di musiche classiche) è Il piccolo Archimede (1979, di G. Amelio). Nel 1950 a Vlad è stato attribuito il Nastro d'argento per la sua attività complessiva.

VLAD, Roman - Nato a Cemauti (Romania) il 29 dicembre 1919. Dopo essersi diplomato al Conservatorio della sua città natale si trasferisce nel 1938 a Roma, dove risiede tuttora, frequentandovi l'università e il corso di perfezionamento per pianoforte tenuto da Casella presso l'Accademia di Santa Cecilia. Cittadino italiano dal 1951. Ha composto una grande quantità di musica da camera, per orchestra, per il teatro, per la radio; anche se non è legato a schemi, adotta per lo più la tecnica seriale ed è molto attento all'evoluzione del post-espressionismo. Studioso della scuola di Vienna e della dodecafonia, scrive diversi libri sull'argomento e esplica una fervente opera di critica e di divulgazione. Vasta, d'altronde, la sua opera di critico musicale e di musicologo, nonché di conferenziere e di didatta. Si è occupato molto di radio e di televisione e ha ricoperto incarichi importanti: è stato fra l'altro direttore artistico del Teatro Comunale di Firenze, dell'Orchestra RAI di Torino, Sovrintendente del Teatro dell'Opera di Roma, presidente della SIAE. Importante, anche se limitata per i suoi molteplici interessi, la sua presenza al cinema, magari più per la sua funzione stimolatrice che per i singoli risultati. Comunque sono notevolissimi i suoi commenti sonori a documentari sull'arte, campo in cui Vlad si è specializzato: da citare soprattutto quelli realizzati da Luciano Emmer e Enrico Gras, che il musicista ha penetrato con ricerche timbriche e dinamiche in grado di sostituire a volte il commento parlato. Nel 1949, con Monastero di Santa Chiara (di M. Sequi) è passato al lungometraggio, attività in cui ha ottenuto risultati alterni passando da fatiche di altissimo impegno culturale a commenti banali. Nei suoi commenti migliori ha fatto ricorso comunque a tutte le possibilità espressive della colonna sonora. Tra questi: La beauté du diable (La bellezza del diavolo, 1949, di R. Clair: effetti “fantastici” di pianola meccanica ottenuti con un piccolo complesso di strumenti); Domenica d'agosto (1950, di L. Emmer); Gli eroi dell'Artide (1954, di L. Emmer); Monsieur Ripois (Le amanti di Monsieur Ripois, 1954, di R. Clément: ogni personaggio femminile è sottolineato da temi diversi affidati a diversi tipi di musica: da banda, jazz, romanze per pianoforte, ecc.); Giulietta e Romeo (1954, di R. Castellani: musica assolutamente eccezionale, che ha richiesto al compositore due anni di lavoro, e che fonde insieme pagine tratte da composizioni italiane del Quattrocento e brani originali, aderendo felicemente alle immagini sia nel colorito dispiegamento delle “gagliarde” – il ballo in casa Montecchi – che nei brani dodecafonici – Giulietta che beve la pozione fatale); I tre ladri (1955, di L. De Felice: momenti schiettamente comici sono accompagnati in contrappunto da pagine da concerto piene di sussiego); Una pelliccia di visone (1956, di G. Pellegrini: musica semplice e popolaresca, che prende spunto da una pastorale natalizia); I sogni nel cassetto (1956, di R. Castellani: procedimento bitematico, con un motivo romantico e uno brillante, ma resta in superficie); La sfida (1958, di F. Rosi: commento gonfio, all'americana); La loi (La legge, 1958, di J. Dassin: rielaborazione colta di musica popolare); Scano Boa (1961, di R. Dall'Ara). Altre pellicole, fra cui non mancano quelle ambiziose, non godono per contro di commenti felici, per esempio Au-delà des grilles (Le mura di Malapaga, 1949, di R. Clément); Helen of Troy (Elena di Troia, 1956, di R. Wise); Kean (1957, di V. Gassman e F. Rosi); Une vie (Una vita, 1958, di A. Astruc); Nella città l'inferno (1958, di R. Castellani); ma ci sono anche le ragazze in vetrina, i figli del Corsaro Rosso, i sicari di Hitler, i Totò Baby e i vampiri. Per L'orribile segreto del Dr. Hichcock (1962, di R. Hampton/R. Freda) Vlad ricorre comunque in modo efficace a una pagina di tipo chopiniano nel pianoforte, stralunata in una dimensione inquietante. Dagli anni '70 e '80 ha praticamente cessato di occuparsi di cinema, a eccezione di un paio di documentari, della musica originale di Il piccolo Archimede (1979, di G. Amelio: ma in partitura figurano anche brani di Bach, Beethoven e Mozart) e degli adattamenti di musica operistica per Il giovane Toscanini (1988, di F. Zeffirelli). Nastro d'argento 1950 per la sua attività complessiva nel campo cinematografico. La sua attività per il cinema è continuata oggi dal figlio Alessio VLAD (Cfr. voce).

Gilbert Vinter (pseud. "Buddy Abinger", "Chesney Pedell", "Don Pato", "James Greenway", "Nicholas Andrews", "Pablo Pareno"):

VINTER, GILBERT.
Conductor and composer. b. Lincoln, 4th May, 1909. Special interest is the folk-music of Latin-America. Conductor of the B.B.C. Midland Light Orchestra. Address: Ridings Copse, Peaslake, Guildford, Surrey. Phone: Abinger 336. Chorister at Lincoln Cathedral, 1918-24. Royal Military School of Music, 1925-26. ROyal Academy of Music, 1927-30, L.R.A.M., 1928, A.R.A.M. and Professor of Bassoon, 1937. Organised Leggiero Quintet, 1938. Joined R.A.F., 1940. Appointed Bandmaster Flying Training Command, etc. International Light Orchestra, 1946. Conductor of Midland Light Orchestra, 1946. As bassoon player played with the leading orchestras, and broadcast solo and Chamber Music. As a regular broadcaster made over forty records of British and Latin-American music for foreign countries. Has composed about 40 original works, and made some 200 arrangements. Hobby: Music.

- (via archive.org)

VINTER, Gilbert (b Lincoln, May 4 1909, d Tintagel October 10 1969). Composer and conductor. Boy chorister at Lincoln Cathedral. Studied at the Royal College of Music. He was a brilliant bassoon player and was in the now defunct BBC Wireless Military Band and the London Philharmonic Orchestra. For a time he was Professor of the Bassoon at the Royal Academy of Music. In 1940 he joined the Royal Air Force, first as a member of the Central Band and from April 1 1941 to October 11 1945 he was bandmaster of various RAF bands. On demobilisation in 1946 he became staff conductor with the BBC, chiefly with the Midland Orchestra. He was a prolific and diverse composer. Perhaps his finest composition is The Trumpets for a large band, chorus and bass soloist - a powerful and dramatic work. He had a great interest in brass band music and amongst his best works in this medium are: Salute to Youth (his first brass composition); Symphony of Marches; Variations on a Ninth; Spectrum (the composer's last and favourite work); and James Cook, Circumnavigator which, alas, he never lived to hear. He had the distinction of completely revolutionising the style of writing for the brass quartet, a form of music that is now probably more popular than ever it was-after a period in the doldrums. Three outstanding works in the field are Elegy and Rondo; Fancy's Knell and Alla Burlesca. Other compositions include The Dover Coach; English Rhapsody; Spring Carol; Little Island Rhapsody; the suite New Lamps for Old, and probably the most universally popular of all his compositions, Portuguese Part. Recordings: Challenging Brass-Black Dyke GH632 & NSPL8209; The Dover Coach-Brighouse NTS147, Leyland PL25175; Entertainments for Brass-Elegy-Black Dyke GSGLI0453, Stalybridge GRSI055; James Cook, Circumnavigator British Open test-piece, 1974-GUS TW0379; John o' Gaunt British Open test-piece, 1968-Black Dyke GSGL 10427; Portuguese Party (arr Barsotti)-Desford SB328, Hampshire SB310, Mirrlees GRS1069; Salute to Youth-Ever Ready SB329, CWS FJ507 & 886 155; Simon called Peter-CWS STL5199; Spectrum British Open test-piece, 1969-Black Dyke GSGL 10453, Grimethorpe 8147, Stanshawe SDLB62; Symphony of Marches-Cory SB340; Triumphant Rhapsody National Championship test-piece, 1965-Black Dyke GSGL10489; Fairey LPT1022; The Trumpets-Black Dyke NSPL18265; TUC Centenary March-Massed TWO240; Variations on a Ninth National Championship test-piece, 1964-GUS TWO379 & SCX3550, Stanshawe SDLB62; Vizcaya-Scottish CWS GSGL10430; Waltzing with Sullivan (arr)-GUS SCX3502.

- (via archive.org)

Dave Vorhaus (David Glyn Vorhaus):

DAVE VORHAUS
Dave has been at various times a bass player in several symphony orchestras, a physics graduate and an electronic engineer. He is co-fonuder of Kaleidophon Electronic Music Studios with Brian Hodgson and Delia Derbyshire. In 1969, he released one of the first electronic albums - 'White Noise' (Island Records) with 'White Noise 2' (Virgin Records) following in 1975 and 'White Noise 3' which was released on the Pulse label in December 1980. Designer of much of his own equipment, including MANIAC - one of the most advanced sequencers in the world capable of playing six synthesizers simultaneously, Dave's most recent invention, the Kaleidophon, was joint-winner of the International Electronic Music Instrument Competition in Austria, shared with the Fairlight CMI (Computer Musical Instrument).

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

DAVE VORHAUS
Dave has been at various times a bass player in several symphony orchestras, a physics graduate and an electronic engineer. He is co-founder of Kaleidophon Electronic Music Studios with Brian Hodgson and Delia Derbyshite. In 1969, he released one of the first electronic albums - White Noise (Island Records) with White Noise 2 (Virgin Records) following in 1975 and White Noise 3 which was released on the Pulse Label in December 1980. Designer of much of his own equipment, including MANIAC - one of the most advanced sequencers in the world capable of playing six synthesizers simultaneously. Dave's most recent invention, the Kaleidphon, was joint-winner of the International Electronic Music Instrument Competition in Austria, shared with the Fairlight CMI (Computer Musical Instrument).

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[no bio, just a photo.]

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Ivo Vyhnálek (pseud. "Beda Folten", "Jiri Kilian", "Jon Ezra Obit"):

VYHNALEK, Ivo, born 7 Mar. 1930, Milevsko, Bohemia, Czechoslovakia. Composer; Music Director & Adviser. Education: Diploma in Composition, Academy of Arts, Prague. Married Dr. Dagmar, 2 sons. Debut: with Czech Philharmonic Orchestra, house of Arts (Rudolfinum), Prague, 1954. Career: Cultural Editor, Czech Radio, 1954-58; Director of Music, Czech TV, 1958-64; Head of Music Department, ibid, 1964-68; Cultural Advisor for Unitel-Film, & Direction, Filmkunst-Musikverlog[sic], Munich, Germany, 1968-. Compositions: Mandragora (after Niccolo Macchiavelli) - opera, 1958; Gallows-Report, 1963; Expositio in Apocalypsim Beati Joannis Apostoli - oratorio, 1968; SVEJK - musical, 1973; music for over 50 TV & cinema films. Memberships: Czech TV Representative, International Music Centre, Vienna, 1967-68; Chairman, Film Section, ibid, 1968-. Honours: State Award for work in Czech TV, 1968; Prize for best TV music of the year, Union of Film & Theatre Authors, Czechoslovakia, 1967. Hobby: Study & comparison of religiouc sciences. Address: D-8000 Munich 19, hohenfelsstr. 1d, West Germany.

- (via archive.org)

VYHNALEK, Ivo

Ps: Beda Folten, Jon E. Obit, Nero Pinkura

Hofenfelsstr. 1D
8000 München 19
089/157 35 32

* 7.3.1930  Milevsko (Tschechoslowakei)

1949-1954 Musikakad. in Prag; Schüler von Alois Haba; 1964-1968 Musikchef im tschechoslow. Fernsehen; seit 1968 in München; seit 1971 Geschäftsführer des Filmkunst-Musikverlages.

1967 Preis für die beste Kompos. des Jahres zu einem Fernseh-Spiel; 1968 Staatsorden f. d. kompositorische u. organisatorische Tätigkeit.

Hauptwerke  „Mandragora“ (1957/58), 120 Min.
Oper. Uraufführung: 1958 Prag;
Verlag: Filmkunst; Tonband: beim Komponisten.
(Bemerkung: Eigenes Libretto nach Niccolo Macchiavelli).


sowie: „Böhmische Tänze“ f. Orchester (1980, Ms.); „Böhmens Lied“, Kantate f. Vokalist-Soli, Chor u. Orchester (1981, Ms.); das Krippenspiel „Bethlehem, Weihnachtsoper (1982, Ms.).

- (via archive.org)

Derek Wadsworth (pseud. "Benny Clayton"):

WADSWORTH, Derek  Born: Cleckheaton, Yorkshire, 5 February 1939
trombone/arranger/composer

Trombone from age of eleven. Played in Spenborough Victoria Brass Band and then joined Brighouse and Rastric Band. Played in Huddersfield with Keith Smith's Jazz Cardinals (1958), with Chris Mercer's Jazz Band and Geoff Lorriman's Bad (1958), then worked with Joe Markery before moving to London in 1960. With Teddy Foster (1960), the Squadroinaires, and Jack Dorsey (1963), then became musical director for singer Dusty Springfield. Worked with John Burch's Octet, then joined Georgie Fame. Became musical director for musical Hair for five years. Toured with Alan Price (including USA). Later did world tour as m.d. for Diana Ross, also worked with Dionne Warwick. Two years with Maynard Ferguson in the early 1970s (including tour of USA). With Barbara Thompson's Jubiaba (1973-5). Worked with John Dankworth, then beacme Director of Musicians' Union Rock Workshop for intermittent tours. Led own sextet and worked in Geoff castle's Band, also spent a year at Pinewood Studios composing and arranging for Space 99 (1976). Led own Blind Alley during the 1980s, but was increasingly involved in composing and arranging for films. Continued to play many jazz gigs, with Brian Priestley's Sextet, with Bob Wilber, Harry Gold, etc., through the 1990s. During the early 1990s conducted the Prague Symphony Orchesta for recordings.

- (via archive.org)

Klaus Wagenleiter (Klaus-Erich Wagenleiter, pseud. "Claudio Villani", "Thilo Teil"):

[entry has photo]
WAGENLEITER, Klaus - Erich

Ps: Thilo Teil

Schönaicher Str. 13
7022 Leinfelden - Echterdingen
07 11 / 754 64 71

* 5.6.1956  Heidenheim

1975 Abitur; 1976/1977 Pianist u. Arrangeur im Heeresmusikcorps 10 in Ulm; 1978-1980 studien a. d. Staatl. Musikhochschule Stuttgart; 1980-1983 Komposition-Studium a. Berklee College of Music in Boston / USA.

Musikpreis des Hellenstein-Gymnasiums 1975. Count Basie Preis u. Diplom „summa cum laude“ d. Berklee College of Music 1983.

Hauptwerke  „Sketches“ (1984 / 85), 6 Min.
Slow Jazz (Pikkolo-Baß-Solo - Big Band).
Uraufführung: 1985 Stuttgart (Orchester Erwin Lehn).
Ms. Aufführungs-Material beim Komponisten).
Tonband: SDR.
(Bemerkung: Auftrag des SDR.)

„Mitti“ (1983), 3 Min. 40"
Jazz (Gitarre, Klavier, Kontrabaß, Schlagwerk).
Uraufführung: 1983 Stuttgart.
Verlag: Jazzpoint.
Schallplatte: Island Records (Bireli Lagrene).

„Valentino“ (1986), 3 Min. 15"
(Flöte, Keyboard, Klavier, Gitarre, Kontrabaß, Schlagwerk).
Uraufführung: 1987 Stuttgart.
Verlag: Figurata.
Schallplatte: Intersound (Klaus-Peter Schöpfer).

„Lo's Shuffle“ (1986), 4 Min. 15"
Rock Shuffle (Bigband; Flügelhorn-Solo).
Uraufführung: 1986 Frankfurt.
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
Tonband: HR (Orchester Schönberger).
(Bemerkung: Auftrag des HR.)

„The other you will never be“ (1982), 4 Min. 40"
Medium Jazz (Klavier, Kontrabaß, Schlagwerk).
Uraufführung: 1985 Stuttgart (Liederhalle).
Verlag u. Schallplatte: YVP Music. Ulm; Tonband: SDR.

sowie: ca. 50 Kompositionen f. Jazz, Jazz Rock, Pop Combo (3 Bl. u. Rhythm.); ca. 12 Kompositionen f. Unterhaltungs-Bigbband; ca. 300 Arrangements (vom Klavier-Trio bis zur Bigband m. Streicher).

Reg Wale (Reginald George Wale, pseud. "David Law"):

WALE, Reginald George, born 6 Mar. 1925, Nottingham, U.K. Musician (Percussion); Composer; Arranger; Musical Director. Education: Nottingham Conservatory of Music. Career: Soloist, theatres, 5 years.; Musical Director, R.M.S. Caronia, 2 years; Musical Director for Russ Conway, TV includeing Number Please Series, ABC-TV; Russ Conway Show, BBC-TV; Own series, Anglia TV; 15 years as session musician with bands of Ron Goodwin, Stanley Black, Bill McGuffie, Mancini, etc.; Over 100 broadcasts with own band. Recordings include: Lps. Bouquet; Bach-a-Changing; Merry Vibes of Windsor; Go-Go-Go; Quartet of Modern Jazz Nos. 1 & 2; Quintet of Modern Jazz; Loony Tunes; Flute 'n Four; Dave Shepherd plays Goodman (Musical Director). Publications: Hymn book - Teach Me How to Look, 1973. Memberships: Performing Rights Society [PRS]; Musicians Union. Hobby: Golf. Address: 90 Glasgow House, Maida Vale, London W.9, UK.

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Erik Wallnau (Erich Schäfer-Wallnau, pseud. "Bert Naumann", "Hans Erissen", "Herbert Friederich", "Kurt Hessler", "Mac Gordon", "Paul Rame", "Paule Rame", "Walter Nau"):

Textdichter  Wallnau, Erik, CH 6600 Locarno, Via B. Varenna 30

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Adolfo Waitzman (Adolfo Waitzman Goldsteyn, pseud. "Aldo Rubio"):

WAITZMAN, Adolfo - Musicista spagnolo, attivo per il cinema del suo Paese e per quello italiano a partire dal 1961. Tra le sue colonne sonore menzioniamo quelle per: El juego de la verdad (1963, di J.M. Forqué); La hora incógnita (1963, di M. Ozores); Rueda de sospechosos (1964, di R. Fernández); Casi un caballero (1964, di J.M. Forqué); El niño y el muro (1964, di I. Rodríguez: coproduzione ispano-messicana); Un tiro por la espalda (1964, di A. Román); La familia…y uno más (1965, di F. Palacios); El arte de vivìr (1965, di J. Diamante); Umorismo nero (1965, di J.M. Forqué: musica dell'episodio La mandrilla); Operación Dálila (1967, di L. de los Arcos); No es nada, mamá, sólo un juego (Provocazione, 1974, di J.M. Forqué); Orden de matar (La testa del serpente, 1975, di J.G. Maesso); Amore vuol dir gelosia (1975, di M. Severino); La ragazza dalla pelle di corallo (1976, di O. Civirani).

Dick Walter (Richard Stephen Walter):

DICK WALTER
Dick studied piano and clarinet as a child, took up flute and saxophone at 14 and started writing for both orchestra and dance band when still at school. While at Nottingham University he ran the University Big Band and Jazz Quintet writing many compositions for both. Since returning to London from University in 1967 Dick has worked as a freelance composer/arranger, contributing scores to numerous TV shows including 'The Two Ronnies', 'The Generation Game', 'The Tommy Cooper Show', 'The Marti Caine Show' and many others. He is also involved in educational music, and has lectured since 1976 in Composition and Creative Writing at Goldsmiths' College, London. Dick has composed much music for commercials, including most recently Seiko, Lancia, Polaroid, Heineken, Benson & Hedges, Hamlet, Dulux, Electricity, Trophy Bitter, Pye and Marvel.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

KPM COMPOSERS
[...]

DICK WALTER
Dick studied piano and clarinet as a child, took up flute and saxophone at 14 and started writing for both orchestra and dance band when still at school. While at Nottingham University he ran the University Big Band and Jazz Quintet writing many compositions for both. Since returning to London from University in 1967 Dick has worked as a freelance composer/arranger, contributing scores to numerous TV shows including The Two Ronnies, The Generation Game, The Tommy Cooper Show, The Marti Caine Show and many others. He is also involved in educational music, and has lectured since 1976 in Composition and Creative Writing at Goldsmiths' College, London. Dick has composed much music for commercials, including most recently British Airways, Seiko, Lancia, Polaroid, Heineken, Benson & Hedges, Hamlet, Dulux, Electricity, Trophy Bitter, Pye, Marvel, Thomas Cook, Brevilles, Dunn & Co and ICI Duvets.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Dick Walter
Dick's work for commercials includes Hovis, Dulux, Electricity, Yellow Pages (for 13 years), British Airways and Tabasco. His writing for television drama includes 'Missing from Home', 'Chessgame', 'Bulman' and 'The Personal Touch'. He has written for The Two Ronnies, Morecambe and Wise, the award-winning animation 'The Unnameable Little Broom' and for films which include 'Butch Minds the Baby' and 'The Lake'.
He has written arrangements and been musical director for numerous broadcasts including those by the BBC Radio Orchestra and the Metropole Orchestra (Holland). His own albums include the big band CD 'Capricorn Rising', and most recently, 'Secret Moves', with the Jazzcraft Ensemble, featuring his own compositions and arrangements, and released to great critical acclaim.

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Fried Walter (pseud. "Albin Boehme", "Walter Fried"):

Rundfunk im amerikanischen Sektor Berlin (RIAS)
Berlin-Schöneberg, Kufsteiner Str. 69
(F. 71 02 71; Fernschreiber: 018 3790 u. 018 3568)
[...]
Musik: [...]
Unterhaltungsmusik: Leitung: Fried Walter.
[...]
RIAS-Unterhaltungsorchester: Wird gestellt von der Radio-Symphonie-Orchester-GmbH. (bis zu 70 Mitgliedern). Dirigenten: Hans Carste, Fried Walter.

- (via archive.org)

WALTER, Fried

Kuckucksweg 6a
1000 Berlin 33
030/832 63 75

Via cecchino, casa nuvoletta
CH-6596 Gordola vor Locarno
004193/67 23 50

* 19.12.1907  Ottendorf-Krilla

Realschule; Lehrerseminar; 1924-1928 Orchester-Schule d. Staatsoper Dresden; 1929-1931 Akad. d. Künste Berlin bei Arnold Schönberg; Korrep. Theater Gotha, Gera, Krollopera Berlin, Staatsoper Berlin (1945-1947); 1947-1972 Abteilungsleiter, Dirigent, Programmgestalter „Leichte E-Musik“ am RIAS-Berlin.

Hauptwerke  „Königin Elisabeth“ (1938), 3 Stunden.
Oper in 3 Akten.
Uraufführung: 1939 Stockholm (Königliche Oper); Verlag: Bote & Bock.

„Andreas Wolfius“ (1939), 3 Stunden.
Oper in 3 Akten.
Uraufführung: 1940 Berlin (Staatsoper); Tonband: SFB (1982, Monolog).
(Bemerkung: Durch Bombenangriff auf Oper u. Verlag Noten 1941 verbrannt; nach gedrucktem Klavierauszug 1983 Partitur neu geschrieben.)

„Dorfmusik“ (1942), 3 Stunden.
Komische Oper. Uraufführung: 1943 Wiesbaden;
Tonband: B. Schott's Söhne, Mainz.

„Kleopatra“ (1943), 60 Min.
Ballett (Gr. Orchester). Uraufführung: 1943 Prag;
Verlag: Schot, Mainz.

sowie:  viele gedruckte Werke: Opern, Orchestermusik, Blasmusik, Schulmusik; Verlage: Zimmermann (seit 1935 Leipzig/Frankfurt); Ahn & Simrock, München.

Vorwiegend gespielte Orchesterwerke: „Böhmische Tanze“, 15 Min. (Selbstverlag); „Divertimento“ f. Klavier u. Orchester, 17 Min. (Ahn & Simrock); Fantasie u. Rondo f. Violine u. Orchester, 13 Min. (Ahn & Simrock); Trompeten-Konzert, 18 Min. (Zimmermann); „Der Paradiesvogel“ f. Flöte, Harfe, Streicher, 8 Min. (Zimmermann); „Perspektiven“ f. Klarinette u. Orchester, 9 Min. (Canzonetta); „Der Wald“, Orchester-Suite, 20 Min. (Ahn & Simrock); „Zirkus-Suite“, 14 Min. (Ahn & Simrock); „Der Torero und die Rose“, 6 Min. (Ahn & Simrock); „Variationen über das Hildebrandlied“, 14 Min. (Ahn & Simrock).

172 Dt. Volkslieder-Bearbeitungen auf Schallplatten.

- (via archive.org)

Steve Warr (Stephen Dominic Warr):

KPM COMPOSERS
[...]

NICK BARDONI & STEVE WARR
Having both worked in the music industry since their school days, Nick and Steve met, in time honoured tradition, through an ad in Melody Maker in the Spring of 1984. With a number of audio-visual works already to their credit, they approached KPM in 1987 and, later that year, saw the release of their first album Syncrologic on the Themes International label. This was followed by Interactive (1989) and The Sure Thing (1990). Alongside their association with KPM, the partnership has gone from strength to strength, gaining prestigious commissions in the Industrial, Theatre, Video and Commercials sections. Their contribution to Multi Image has been recognised by winning the 'Best Soundtrack' award at AMI for the past two years.

Recent discs: The Sure Thing, Interactive

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Nick Bardoni and Steve Warr
Nick and Steve have worked together since 1984. In addition to their work for KPM they have composed and produced music for countless video, audio-visual and live action shows including commissions for full orchestra. BBC television credits include the award-winning Seeing Through Science, The Survivor's Guide and Midlands Report. For commercial television: Driving Passions for the Discovery channel and the titles and credits for Carlton's After The News. Advertising credits include, amongst others, soundtracks for Trusthouse Forte, British Gas, Abbey Life and Wash and Go. Several KPM album tracks have been used for commercials including those for the Honda Accord and most recently the Ford Escort Finesse.

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Harry Warren (né Salvatore Antonio Guaragna, pseud. "Anthony Lendi"):

WARREN, Harry - Nato a Brooklyn (New York) il 24 dicembre 1893, morto il 22 settembre 1981 a Los Angeles. Fin da bambino ebbe un talento spiccatissimo per la musica e imparò a suonare dieci strumenti senza prendere una lezione. Giovanissimo, fece parte di una banda che girava gli States suonando nei “Carnival Shows” (spettacoli da fiera, manifestazioni folkloristiche e carnevalesche, elezioni politiche ecc.). Si diede poi al teatro musicale di Broadway e alla composizione di canzoni; da allora ne scrisse un numero enorme, lavorando quasi sempre con il paroliere A. Dubin e diventando il numero uno di Tin Pan Alley, il classico angolo di Broadway dove venivano stampate le nuove canzoni. All'invenzione del sonoro, Warren - che aveva già suonato il pianoforte durante le riprese di alcuni film muti a New York, allo scopo di creare l'atmosfera - fu chiamato a Hollywood per comporre canzoni e partiture per film musicali, dapprima per quelli più strettamente derivati dagli spettacoli di Broadway, poi per altri sempre più svincolati dall'origine teatrale. Caratterizzato da vena fluente, orecchiabilità di temi e abilità nel seguire i gusti del pubblico, questo musicista è stato anche prezioso collaboratore di quei cineasti che intendevano inserire canzoni e musica in un discorso filmico autonomo, rendere insomma “cinematografica”, ossia non statica, non teatrale, la musica; ecco perché funzionò molto bene l'accoppiata H. Warren musicista - B. Berkeley coreografo. Tra gli esiti migliori del compositore occorre citare: Forty Second Street (Quarantaduesima Strada, 1933, di L. Bacon); Gold Diggers of 1933 (La danza delle luci, 1933, di M. LeRoy); Roman Scandals (Il museo degli scandali, 1933, di F. Tuttle); Footlight Parade (Viva le donne, 1934, di L. Bacon); Wonder Bar (1934, di L. Bacon); Dames (Abbasso le donne, 1934, di R. Enright e B. Berkeley); Gold Diggers of 1935 (Donne di lusso 1935, 1935, di R. Berkeley); Go Into Your Dance (Canzoni appassionate, 1935, di A. Mayo); Cain and Mabel (Caino e Abele, 1936, di L. Bacon); Gold Diggers of 1937 (Amore in otto lezioni, 1936, di L. Bacon e B. Berkeley); Naughty but Nice (L'alfabeto dell'amore, 1939, di R. Enright); Tin Pan Alley (Una notte a Broadway, 1940, di W. Lang); Sun Valley Serenade (Serenata a Vallechiara, 1941, di H.B. Humberstone: comprende una canzone diventata famosa, Chattanooga-Choo-Choo); That Night in Rio (Una notte a Rio, 1941, di I. Cummings); Orchestra Wives (Voglio essere più amata, 1942, di A. Mayo: comprende una canzone diventata famosa, At Last); Hello, Frisco, Hello (Vecchia San Francisco, 1943, di H.B. Humberstone); Yolanda and the Thief (Jolanda e il re della samba, 1945, di V. Minnelli); Ziegfeld Follies (idem, 1946, di vari registi); The Harvey Girls (Le ragazze di Harvey, 1946, di G. Sidney); The Barkleys of Broadway (I Barkleys di Broadway, 1949, di C. Walters); Summer Stock (L'allegra fattoria, 1950, di C. Walters); Artists and Models (Artisti e modelle, 1955, di F. Tashlin). Warren partecipò comunque (fornendo canzoni) a commedie e a film drammatici, non solo a film musicali. Tra questa categoria: Jezebel (Figlia del vento, 1938, di W. Wyler); The Caddy (Occhio alla palla, 1953, di N. Taurog); Marty (Marty - Vita di un timido, 1955, di Delbert Mann); An Affair to Remember (Un amore splendido, 1957, di L. McCarey); Separate Tables (Tavole separate, 1958, di D. Mann); The Ladies'Man (L'idolo delle donne, 1961, di J. Lewis); Satan Never Sleeps (Storia cinese, 1962, di L. McCarey). Dopo il 1962 Warren smise di lavorare per il cinema e si ritirò a vita privata. Alcuni film realizzati successivamente utilizzano sue canzoni. Tre Oscar per le canzoni Lullaby of Broadway (da Donne di lusso, 1934), You'll Never Know (da Vecchia San Francisco, 1943), e On the Atchinson, Topeka and Santa Fe (da Le ragazze di Harvey, 1946).

Jerzy Wasowski (Jerzy Ryszard Wasowski):

WASOWSKI, Jerzy Ryszard, born 31 May 1913, Warsaw, Poland. Composer; Pianist; Actor. Education: Warsaw Institute of Technol. Married Maria Dobrzynski, 1 son. Career: Radio Engineer, 1938-; Actor, Accompanist, Musical Ensemble Member, Warsaw Radio & TV. Compositions include: Radio, TV Play Scores; Cartoon, Feature Film, Comedy Scores; over 600 songs. Recordings: various, including 4 LP's. Memberships: Union of Polish Composers; Association of Polish Stage & Film Actors; Authors & C Composers. Assocation. Honours: Polish Radio & TV Board President's Prize, 1958; Prime Minister's Prize for Musical Production for Children, 1961; 1st Prize, Sopot International Light Song Festival, 1961, 1962, 1963; Silver lask, 1963; Golden Screen Award, 1964; 1st Prize, Sopot Festival International Competition, 1968; Golden Microphone Award, 1971. Hobbies: Mathematics; Group Theory; Atics. Address: 11 m. 15 Wijcza, 00-538 Warsaw, Poland.

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Derek Watkins (Derek Roy Watkins):

Derek Watkins
As a session trumpet player for many years, Derek has played alongside some of the greats. He's played and/or recorded with the Beatles (Penny Lane/Strawberry Fields), Eric Clapton, Paul McCartney, Pet Shop Boys, Oasis, U2, Dizzy Gillespie, Henry Mancini, Stan Tracey, Gil Evans, Frank Sinatra, Barbra Steisand and Tony Bennett amongst others. He has played on all the James Bond films as well as Basic Instinct, Star Wars, Indiana Jones, Romancing the Stone and The Fisher King. Derek has also arranged and composed for BBC television, Ian Dury and the Blockheads and James Last and has played on hundreds of jingles (Nescafe, MacDonalds, BT, Sony and Eurostar amongst others). He has also produced three solo albums. He admits that hardly a day goes by without hearing him play on something -- you just can't get away from him.

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Cyril Watters (Henry Cyril Watters, pseud. "Cyril Walsh", "Cyril Warren", "Cyril Wayne", "Joe Cheyenne"):

WATTERS, (Henry) Cyril, born 13 Feb. 1907, London, UK. Composer. Education: Studied Harmony, Counterpoint, Conducting, Composition, Guildhall School of Music and Drama. Married Olive Doris Miller, 1 son, 2 daughters. Career: 4 Broadcast appearances with own Orchestra; TV appearance to conduct own award-winning composition, Willow Waltz, 1961. Compositions: About 100 light orchestral works publd.; over 150 pieces of mood & background music recorded and/or publd. Member, Light Music Society (Secretary 1964-68). Honour: Winner, Ivor Novello Award, for Willow Waltz (TV serial theme tune), 1961. Hobbies: Table Tennis; Philately. Address: 49 Geary Rd., London NW10 1HJ, UK. Who's Who in Music (UK).

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Johnny Waughman (John Robert Waughman, pseud. "Johnny Warman"):

Johnny Warman
This highly original vocalist has contributed to albums by Jefferson Starship and Ringo Starr.

Darryl Way (Darryl Richard Way, pseud. "Elektradiva", "Herberson"):

Darryl Way
Darryl received his musical education at the Dartington College of Arts and at the Royal College of Music. In 1969 he formed 'Curved Air' with Francis Monkman and together they recorded 7 albums and had three 'Top 20' hits. After 'Curved Air' disbanded, Darryl wrote 'Concerto for Electric Violin and Orchestra' which was premiered in 1978 on the 'South Bank Show' with the Royal Philharmonic Orchestra and the composer as soloist. Since 1980 Darryl has written songs in collaboration with such diverse talents as Steven Berkoff and Tim Rice, he has worked with Stewart Copeland on the ballet score Lear performed by the San Francisco Ballet, and for film and television, he has worked on such productions as Highlander and Worlds Beyond. His latest venture is an Opera to be performed by the Cleveland Opera in 1988. Since 1986, Darryl has been leader of the 'Electric Chamber Ensemble'.

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Martin Webb:

KPM LONDON

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KPM LONDON

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KPM LONDON

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Roger Webb (Roger John Webb):

Roger Webb
Roger has written many highly successful TV themes which have included, George and Mildred, Hammer House of Horror, Cover and Something in Disguise, as well as Armchair Thriller, Armchair Theatre and The Gentle Touch.
Amongst recent feature film music are his scores for MGM's The Dorothy Stratten Story (Death of a Centrefold), Godsend, which won first prize at the 1981 Paris International Film Festival for its musical score, and his most recent work is the score for BOy in Blue, shortly to be released by 20th Century Fox. He has recently written the music for Paradise Postponed for Euston Films.

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Rolf Wehmeier (pseud. "Gisbert Thews", "Günther Segeler", "Mona Stein"):

[entry has photo]
WEHMEIER, Rolf

Tannenweg 16
8055 Goldach
081 69 / 13 65

* 8.10.1951  Witten

Musisches Gymnasium Detmold; 1968-1971 Studium a. d. NWD Musikakademie Detmold (Schlagwerk); 1973-1976 Dirigent a. d. Musikhochschule Köln (Abschluß m. Auszeichnung); 1977-1982 Musikoffizier d. BW; daneben Komponist, Autor von Fachbüchern über Arrangement u. Produktion von Unterhaltungs-Musik; Simnarltg. u. Lehraufträge an Musikhochschule u. Fortbildungseinrichtungen; Autor von Rundfunk-Sendungen; Redakteur f. Pop - Musik der NMZ bis 1984; seit 1982 freier Komponist u. Arrangeur.

Hauptwerke  „Sunny Holiday“ (1983), Schallplatte
„Electronic Symphony“ (1983), Schallplatte
„Passat“ (1984), Schallplatte
„Flächen“ (1984), Schallplatte
„Computer & Robots“ (1985), Schallplatte
„Multimedia 2001“ (1985), Schallplatte
„Sunny Holiday 2“ (1987), Schallplatte
„Multimedia 2002“ (1987), Schallplatte
„Forschung & Technik“ (1988), Schallplatte (CD)
„Renaissancen“ (1988), Schallplatte (CD)
„Monotones“ (1989), Schallplatte (CD)

sowie: „seit 1985 folgende Fernseh-Film-Musiken:
„Die Sache ist gelaufen“ (ZDF)
„Wanderjahre“ (ZDF-Serie)
„Segeln macht frei“ (NDR, 2 Teile)
„Wunschpartner“ (ZDF-Serie)
„Greed“, Stummfilm (ZDF / ORF, Arrangement)
„Goldjunge“ (ZDF)
„City Girl“, Stummfilm (BR)
„Ein gemachter Mann“ (ZDF)
„Er - Sie - Es“ (ZDF)
„Frei zum Abschluß“ (ZDF)

daneben Kompositionen f. Werbespots (u.a. Opel - Corsa, Maggi, Pur, CMA), ca. 20 Musiken zu Industriefilmen u. Fernseh-Vorspannen, Produktpräsentationen, Kompositionen u. Arrangements f. symph. Blasorchester u. v. a. m.

Reynold Weidenaar:

WEIDENAAR, REYNOLD  ASCAP 1969
 composer, filmmaker, video artist
b East Grand Raipds, Mich, Sept 25, 45. Educ: Studied comp with Donald Erb, 70-73; Cleveland Inst Music, Ohio, BM, 73; NY Univ, MA, 80. Ed, Electronic Music Review; dir, Electronic Music Studio, Cleveland Inst Music; grants from Ohio Arts Council, Bascom Little Fund, Meet the Comp, Inc; artist residencies, ZBS Studoi, Exp TV Ctr. Awards, Sonavera Int Tape Music Competition, NY Univ Film Fest, Int Film & TV Fest NY, NY Filmmakers' Exposition, Int Gaudeamus Music Week, Los Angeles Int Film Exposition, Fountain Valley Int Film Fest, Sinking Creek Film Celebration. Instr, NY Univ. Instrumental Works: The Tinsel Chicken Coop; Electric Air; Fanfare; Drive; Sextet; Out of C; Wiener; The Ides of April; Deja Vu, Where Are You?; Cicada; Twilight Flight; Sweet Jesus and the Honkies; Simple Ceremony; Crescent Close Harmony; Close Harmony; Cadenza; Pathways I; Pathways II. Scores: Film/TV: Chain Chicken; Wavelines I; Wavelines II; How to Protect Your Home From Frequency Modulation!; Night of the Egg; Kahlua-The Motion Picture; Disc-O-Chicken; Frankie, the Keener Wiener; Pathways III-Visual-Musical Variations.

- (via archive.org)

WEIDENAAR, REYNOLD
b. Grand Rapids, Mich., 25 Sept. 1945. Studied with Paul Harder, Michigan State Univ.; privately with Robert A. Moog and Vladimir Maleckar; with Donald Erb, Cleveland Inst. of Music, B.M. 1973. He received a Bascom Little Fund grant, 1978; Ohio Arts Council grant, 1978. He was editor, Electronic Music Review, 1967-68; recording engineer, Cleveland Orch., 1969-70; from 1972, on faculty, Cleveland Inst. of Music.
WORKS: ELECTRONIC: The tinsel chicken coop, 1972; Drive, 1973; Fanfare, 1973; Out of C, 1974; Wiener, 1974; Cicada, 1977; Deja vu, Where are you?, 1977; Twilight flight, 1977; Simple ceremony, 1978; Wavelines I, 1978.
592 Elm St., Painesville, OH 44077

- (via archive.org)

Albert C. Weiland (Albert Carl Weiland, pseud. "Laurin Munter", "Oliver Pink"):

Saarländischer Rundfunk, Saarbrücken
Gemeinnützige Anstalt des öffentlichen Rechts
Saarbrücken 3, Martin-Luther-Straße 12 (F. 2 97 66/67)
Telegramm-Adresse: „Saarl. Rundfunk“; Fernschreiber: 044 353
Funkhaus in Saarbrücken (Zentralanschrift) - Studio in Saarlouis (Saalbau)
[...]
Programmabteilungen:
[...]
Unterhaltung Wort: Albert C. Weiland.

- (via archive.org)

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

[...]

A.C. WEILAND
Im Steinling 9
6601 Saarbrucken-Bubingen

- (via worldradiohistory.com)

Klaus Weiss (pseud. "Michel Trenné", "Stefan Ennos"):

WEISS, Klaus

Südring 4
8069 Schweitenkirchen
08444/570

* 17.2.1942  Gevelsberg

1958 als Semi-Profi in div. Jazzgruppen, z. b. „Jazzopaters“; später freiberuflicher Schlagzeuger; Anfang der 60er Jahre im Klaus-Doldinger-Quartett; zahlreiche Tourneen (Goether-Institut); ab 1966 eigenes Trio; 1967/68 bei Erwin Lehn (SDR); ab 1968 in München, vielgefragter Studio-Schlagzeuger; beginnende kompositorische Tätigkeit; eigene Ensembles (z. B. Klaus Weiss-Quintett, Klaus Weiss-Big-Band); diverse Tourneen; Studioarbeit für NDR, WDR, SFB, BR, ZDF usw.; außer Jazz- u. Pop-Kompositionen Film- u. Fernseh-Musik, zahlreiche Schallplatten für div. Musikverlage (z. B. Sonoton, Selected Sound, Colour Sound, Ring Musik); div. Trailermusiken für Rundfunk u. Fernsehen; div. Werbespots; eigene Studio-Produktion (16-Spur, div. Keyboards, Synth. etc.).

Schallplatten:  Klaus Weiss-Quintett:
"Child's Prayer" (MRC/EMI 1C066-45321), "Density" (MRC/EMI 1C066-46195),
"Salt Peanuts" (Jeton, direct to disc, 100 3325), "Standards" (Living Jazz LJ 18001),
Klaus Weiss Big Band:
"Lightnin'" (Jeton CD LP-119/1).

Film- u. Fernseh-Musiken:
"Sport Sequences", Vol. 1 & 2 (Sonoton),
"Into The Wind" (Colour sound),
"Trailers" (Sonoton),
"Time Signals" (Selected Sound),
"Sound Inventions" (Selected Sound).

- (via archive.org)

Bill Weitzman (Bill M. Weitzman, pseud. "Billy Roues"):

BILLY ROUES
Billy Roues has been writing, performing and producing music for over 20 years. He has performed with Luther Allison, Pine Top Perkins, Bo Diddley, Son Seals, Max Weinberg and Lenny Kaye. Billy has released 6 albums and written songs for feature soundtracks and TV. Billy continues to work with the band The Roues Brothers.

Steven Weitzman (Steven A. Weitzman, pseud. "Steven 'Muddy' Roues"):

STEVEN ROUES
Steven Roues has been writing, performing and recording music since the late 60s. He has performed with John Lee Hooker, Luther Allison, Pine Top Perkins, Bo Diddley, Tom Chapin, Vassar Clements, Wayne Kramer, Carl Perkins and Lenny Kaye. Steven is also a member of the The Roues Brothers.

Ed Welch (Edward William Welch, pseud. "Max Maxworth"):

WELCH, Ed - Nato a Oxford (G.B.) nel 1947. Figlio di un organista, eredita dal padre la passione per la musica e comincia presto a comporre. Studi al Trinity College of Music di Londra. A vent'anni passa dalla musica classica a quella leggera, e lavora per edizioni musicali come compositore e arrangiatore per cantanti e gruppi pop. È anche cantante lui stesso. Tra i suoi contributi per il cinema la musica e le canzoni di: Elle court… elle court, la banlieu (La pendolare, 1973, di G. Pirès); Stand Up, Virgin Soldiers (1977, di N. Cohen); The Thirty-Nine Steps (I 39 scalini, 1978, di D. Sharp); The Boys in Blue (1982, di V. Guest); Funny Money (1982, di J. Kenelm Clarke); Haunters of the Deep (1984, di A. Bogle); Out of the Darkness (1985, di J. Krish).

Chris Wells (Christopher John Wells, pseud. "Marcos Oliveira", "Michael W. Richards"):

CHRIS WELLS / biography. Born in London in 1968, studied at Guildhall School of Music & Drama, graduating in 1990. Since recorded and performed throughout Europe with Carla Bley & Steve Swallow, Andy Sheppard, Randy Brecker, Nelson Rangell, John Harle, Karl Jenkins, Maria Friedman, London Sinfonietta, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orcestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, as well as on numerous television and radio broadcasts. Recently opened Gilberto Gil's London concert at the Barbican. As a composer specialising in Brazilian music, was recently awarded 3rd place and Highly Commended in the Latin and World Music sections respectively of the 1997 UNISONG International Song Contest for the songs Samba da Ponte & Atabaque, which will be featured on two albums due for release later this year. Currently writing and producing album projects covering genres as diverse as classical and blues/R&B, plus material for an ensemble consisting of 2 guitars, 2 marimbas and 2 pianos with string quartet.

Hans Wenzel (Ulrich Wenzel, pseud. "Pablo Gareno"):

WENZEL, Hans Ulrich

Badstr. 34
7050 Waiblingen
07151/294 08

* 21.6.1927  Berlin

1963-1965 Gitarrist beim ZDF-Orchester Kurt Henkels in Hamburg; 1965-1983 Gitarrist beim Orchester Erwin Lehn am SDR u. beim Horst-Jankowski-Quartett (Schwarzwaldfahrt).

Hauptwerke  Ca. 50 Titel Tanzmusik
Polkas, Walzer, Foxtrotts, Sambas u. a.

- (via archive.org)

Klaus Werker (pseud. "Klaus Köster"):

Back Stage
WEST BERLIN - Taking time out from location filming, actor William Holden (right) presents copies of his Warner Bros. album, "Far Away Places," to Klaus Werker (left) of Radio Free Berlin [Sender Freies Berlin] and Edward Potter of R.I.A.S.-Berlin [...]

- (via archive.org)

WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press

MR. KLAUS WERKER
c/o SENDER FREIES BERLIN
Masurenallee 8-14
1000 Berlin 19

- (via worldradiohistory.com)

Eric Wetherell (Eric David Wetherell, pseud. "Eric Davids"):

WETHERELL, Eric David, born 30 Dec. 1925, Tynemouth, UK. Conductor. Education: Queen's College, Oxford; Royal College of Music; Bachelor of Arts; Bachelor of Music; Fellow, Royal College of Organists. Married (1) Jean Mary (2) Elizabeth Mary Major, 1 son, 2 daughters. Career: Instrumentalist; Conductor; Composer; Chief Conductor, BBC Northern Ireland Orchestra, 1976; Horn Player, Repetitieur, Covent Garden. Compositions include: TV, Film Music; Airs & Graces (Orchestral); Welsh Dresser (Orchestral). Memberships: Incorporated Society of Musicians; Savage Club. Hobbies: Films; Theatre. Management: Arthur Baker. Address: 1 Limerick Rd., Bristol BS6 7DX, UK.

- (via archive.org)

Hans Wewerka (pseud. "Derrick Mallot", "Hans Ewer", "Omnipot", "Rolf Kusy"):

Directory of IMIC-2 Registrants
[...]
HANS WEWERKA
Musikverlag Wewerka
Munich, Germany

- (via archive.org)

Edition Modern, Musikverlag in München, gegr. 1952.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Hans Wewerka (*1. 8. 1920).
Angeschlossiene Firmen: Musikverlag Hans Wewerka, A-Tempo Verlag, Wien.
Verlagsprogramm: Zeitgenössische E- und Unterhaltungsmusik, Graphische Notation, Bühnenwerke, Audiovision.

- (via archive.org)

Fred Weyrich (Alfred Weyrich, pseud. "Martin Frank", "Peter Mauer"):

Textdichter  Weyrich, Fred, 2 Hamburg 66, Raamkamp 17

- (via archive.org)

David Whitaker:

WHITAKER, David Sinclair - Musicista britannico. Dal 1947 al 1949 studia pianoforte, composizione e direzione d'orchestra alla Guildhall School of Music di Londra. Attivo dal 1966 prima per il cinema americano e poi per la Casa inglese “Hammer film”, nella sua seconda fase di produzione di film dell'orrore, di cui Whitaker è diventato grande specialista. Fra i suoi esiti: Don't Raise the Bridge, Lower the River (Non alzare il ponte, abbassa il fiume, 1967, di J. Paris); Hammerhead (Trafficanti del piacere, 1968, di D. Miller); The Desperados (Non uccidevano mai la domenica, 1969, di H. Levin); Run Wild, Run Free (Corri libero e selvaggio, 1969, di R. Sarafian: partitura ariosa, nobile, sonante, di respiro brahmsiano); Scream and Scream Again (Terrore e terrore, 1969, di G. Hessler); Dr. Jekyll and Sister Hyde (Barbara il mostro di Londra, 1971, di R.W. Baker: commento costruito su un unico tema di cinque note trattato con variazioni sapienti); Psychomania (1971, di D. Sharp); Eye Witness (Il ragazzo ha visto l'assassino e deve morire, 1971, di J. Hough: in collaborazione con il gruppo “Farfield Parbour”); Vampire Circus (La regina dei vampiri, 1972, di R. Young: musica dominata da un tema romantico nel violino, cui si contrappongono i suoni maestosi e tenebrosi dell'organo); Old Dracula (1975, di C. Donner: gustosa combinazione di horror e di humour); Dominique (idem, 1978, di M. Anderson); Death Wish II (1981, di M. Winner: solo arrangiamenti e direzione musicale); The Sword and the Sorcerer (La spada a tre lame, 1982, di A. Pyun: tema militaresco e sonante, con tocchi di xilofono, contrapposto ad un motivo dolce del violino); Harry, un ami qui vous veut du bien (Harry, un amico vero, 2000, di D. Moll). Come norma Whitaker orchestra e dirige le sue partiture.

Daniel J. White (Daniel Jerome Auguste White, pseud. "Big Chief Candy", "Emile Doryphore", "Guy Forlane", "Luis Alborado", "Pablo Villa", "Ted Inverness", "Will Dethiane"):

DANIEL JEROME AUGUSTE WHITE
Naissance 22.05.1912
Malakoff (92046), France (FRA)

Décès 25.05.1997
Conches-en-Ouche (27165), France (FRA)

- (via matchID)

WHITE, Daniel J. - Nato a Malakoff, (Francia) il 22 maggio 1912. Compositore di musiche di scena; balletti, musiche per la radio, canzoni. Ha inciso dischi. Attivo per il cinema dal 1947 nel campo del documentario, musicando una gran quantità di cortometraggi. Dal 1953 lavorò anche nel campo dei lungometraggi, soprattutto per film gialli, d'azione e avventurosi, di produzione francese ma anche spagnola, italiana, inglese e tedesca. Fornì inoltre la musica per versioni francesi di pellicole straniere e per la televisione. Tra i suoi lungometraggi: Descendez, on vous demande (1951, di J. Laviron); Minuit Champs-Elysées (1954, di R. Blanc); Tout chante autour de moi (1955, di P. Gout: canzoni per l'attore-cantante Mouloudji); Une fille épatante (Quel fenomeno di ragazza, 1955, di R. André); Les pépées au service secret (Fascino criminale, 1956, di R. André); La rivière des trois jonques (La riva delle tre giunche, 1956, di A. Pergament); Patrouille de choc (Pattuglia d'assalto, 1956, di C. Bernard-Aubert); Ce sacré Amédée, o Bon voyage Amédée (1957, di L. Félix); Nuit blanche et rouge à lèvres (1957, di R. Vernay); Quand sonnera midi (Plotone d'esecuzione, 1958, di E.T. Gréville); Celui qui mourra demain (Plotone d'esecuzione, 1958, di E.T. Gréville); Miss Pigalle (1958, di M. Cam); Heures chaudes (1959, di L. Félix); Tête folle (1960, di R. Vernay); Le bourreau attendra (Il boia aspetterà, 1960, R. Vernay); Hold-Up à Saint Trop' (1961, di L. Felix); El mundo sigue (1963, di F. Gomez); La tumba del pistolero (Attento, Gringo… ora si spara, 1964, di A. De Ossorio); Da 007 intrigo a Lisbona (1965, di T. De Micheli); Amador (1966, di F. Regueiro); El secreto del Dr. Orloff (1966, di J. Franco); Pop Game (1967, di F. Leroi); Nathalie, l'amour s'éveille (1968, di P. Chevalier); I dieci del Texas (1969, di I. Falconetti); Dracula prisionnier de Frankenstein (Dracula contro Frankenstein 1972, di J. Franco: musica in collaborazione con Bruno Nicolai); La saga de los Drácula (1972, di L. Klimovsky); Pigalle, carrefour des illusions (La ragazza di Pigalle, 1973, di P. Chevalier e P. Knight); La maison des filles perdues (La casa delle bambole crudeli, 1974, di P. Chevalier); Santos contra los asesinos de la mafia (Argos il fantastico superman, 1975, di M. Bengoa e E. López Eguiluz); Sangre en mis zapatos (1983, di J. Franco/ C. Brown); Sola ante el terror (1983, di C. Brown).

Robert White (Robert Alexander White):

THE COMPOSERS
ALEX, CHRIS AND ROBERT have individually and collectively provided musical soundtracks to dozens of award-winning national and international advertising campaigns, TV and theatrical productions, large-scale corporate presentations, independent films and interactive media projects. In other creative guises they have also released a number of successful and critically acclaimed commercial albums.

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www.nagrasound.eu - www.themilkandhoneyband.co.uk - www.finaltouch.co.uk

Michael Whitewood (Michael John Whitewood, pseud. "Dhundup Yamotsang", "Jean Paul Renus", "Gareth Blake"):

Gareth Blake, Graham Gough & Martina Johansson
Recipients of the prestigious PRS John Lennon Award songwriters Gareth Blake & Graham Gough collaborated with Swedish singer Martina Johansson to write the 1960s flavoured A Conspiracy of Lies.

Richard A. Whiting:

WHITING, Richard A. - Nato a Peoria (Illinois) il 12 novembre 1891, morto a Beverly Hills (California) il 10 febbraio 1938. Dopo gli studi musicali a Los Angeles si dedica alla composizione di canzoni e ai musical di Broadway (suoi sono alcuni degli spettacoli della serie “George White Scandals”). Pioniere della musica per film, dal 1919 è a Hollywood con incarichi misti (esecuzioni strumentali durante la lavorazione di film, composizione di musiche e canzoni da eseguire durante la proiezione dei film muti), poi assiste al travaglio dell'invenzione del sonoro e fornisce di canzoni i primi film musicali hollywoodiani, tributari appunto del teatro di Broadway, e alcune commedie, e ciò prima di scomparire prematuramente. Tra i suoi titoli più indicativi: Innocents of Paris (Parigi che canta, 1929, di R. Wallace); The Dance of Life (La danza della vita, 1929, di A.E. Sutherland e J. Cromwell); Paramount on Parade (Paramount Revue, 1930, di registi vari); Monte Carlo (Montecarlo, 1930, di E. Lubitsch); One Hour With You (Un'ora d'amore, 1932, di G. Cukor, supervisione di E. Lubitsch: dall'operetta di Lothar Schmidt); Adorable (La principessa innamorata, 1933 di W. Dieterle: canzoni per Janet Gaynor); Bottoms Up (Alla conquista di Hollywood, 1934, di D. Butler); Bright Eyes (La mascotte dell'aeroporto, 1934, di D. Butler: canzoni per Shirley Temple); Big Broadcast of 1936 (1935, di N. Taurog); Rhythm on the Range (1936, di N. Taurog: canzoni per Bing Crosby); Varsity Show (Invito alla danza, 1937, di W. Keighley); Hollywood Hotel (idem, 1937, di B. Berkeley).

Wix Wickens (Paul Philip John Wickens):

Paul Wickens (Wix)
Paul, or 'Wix' as he is better known, has had a flourishing session career playing on more than forty top twenty singles and numerous albums. He has recorded and performed with, amongst others: Bob Dylan, Celine Dion, Seal, Mary J. Blige, The The, Ry Cooder, George Michael, The Pretenders, Joni Mitchell, Steve Winwood, Rod Stewart and Dave Stewart. His production credits include: Freddie McGregor, Carmel, The Kane Gang, Mel Garside, Aska and Tasmin Archer. In 1989 Wix joined Paul McCartney's band and performed on five albums and on two world tours, going back to the original Sergeant Pepper tapes in order to faithfully recreate the sounds necessary for some of the songs. Wix has recently completed the music for Starship Titanic, the ground-breaking interactive CD-ROM game created by Douglas Adams (Hitchhiker's Guide to the Galaxy). He continues to produce and play on records as well as working with Steve Spiro (SWP) writing music for picture.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

Jean Wiener (Jean Albert Henri Wiener):

JEAN ALBERT HENRI WIENER
Naissance 19.03.1896
Paris 17e Arrondissement, France (FRA)

Décès 08.06.1982
Paris 9e Arrondissement (75109), France (FRA)

- (via matchID)

WIENER, Jean - Nato a Parigi il 19 marzo 1896, ivi morto l'8 giugno 1982. Dopo gli studi al Conservatorio di Parigi si dedicò alla composizione (operette, balletti, musiche di scena per spettacoli d'avanguardia, suites, un concerto - diventato famoso - per fisarmonica e orchestra), nonché all'organizzazione e alla diffusione della musica contemporanea. È stato anche pianista (costituì con Clément Doucet un celebre due pianistico), organista, fondatore dei “Concerti Wiener” di musica da camera. Divulgatore della musica jazz in Europa, fondò e diresse con Jean Cocteau il cabaret “Le boeuf sur le toit”. È stato accompagnatore al piano di film muti, poi pioniere della musica per film. Dai primi anni ‘30 su su fino alla sua scomparsa ha musicato circa 300 pellicole (compresi cortometraggi e film pubblicitari), dando spesso prova di acuto senso delle esigenze narrative del cinema, proponendo soluzioni anti-convenzionali (predilesse i piccoli complessi e mescolanze strumentali non accademiche), e arrivando immediatamente allo spettatore-ascoltatore con melodie semplici e dirette. Durante l'occupazione tedesca, essendo ebreo, ha continuato a lavorare senza apparire con il suo nome, appoggiandosi soprattutto a Roger Desormière. Il primo film musicato da Wiener è Knock (1932, di R. Goupillières e L. Jouvet), seguito da L'homme à l'Hispano (L'uomo della Hispano, 1933, di J. Epstein), per cui Wiener compose un “Concerto per automobile e orchestra”; in seguito ottiene risultati particolarmente notevoli collaborando con registi come Duvivier, Bresson, Renoir, Becker, Gréville ecc. Le sue partiture più puntuali sono quelle, tra l'altro, di: Le paquebot Tenacity (1934), Maria Chapdelaine (Il giglio insanguinato, 1934), Panique (Panico, 1946), Sous le ciel de Paris (Sotto il cielo di Parigi, 1951), Voici le temps des assassins (Ecco il tempo degli assassini, 1956), La femme et le pantin (Femmina, 1959), tutti di J. Duvivier; Le crime de Monsieur Lange (Il delitto del signor Lange, 1936), e Les bas-fonds (Verso la vita, 1936), ambedue di J. Renoir; Le voyageur de la Toussaint (Il viaggiatore di Ognissanti, 1943), Patrie (Una donna ha tradito, 1945) e Le point du jour (1949), tutti di L. Daquin; Pour une nuit d'amour (Per una notte d'amore, 1945) e Le diable souffle (1947, ambedue di E.T. Gréville); Rendez-vous de juilliet (Le sedicenni, 1949), e Touchez pas au grisbi (Grisbi, 1954), ambedue di J. Becker: Grisbi è retto da un popolaresco leitmotiv eseguito dall'armonica a bocca, diventato famosissimo; Futures vedettes (Ragazze folli, 1955), e Le démon de minuit (La notte e il desiderio, 1962), ambedue di M. Allégret; Au hasard, Balthazar (idem, 1966), Mouchette (idem, 1967), Une femme douce (Così bella, così dolce, 1969), tutti e tre di R. Bresson. Questi ultimi film sono tipici, per quanto riguarda l'approccio di Wiener al cinema: pochi interventi originali, uso di musica preesistente (jazz, musica di consumo, musica classica), senso esatto degli effetti sonori e delle necessità drammatiche. Questo musicista compone comunque molte colonne sonore ricorrendo al suo eccezionale mestiere, passando dal film d'autore a quello di puro intrattenimento, lavorando per il cinema fino alla vigilia della scomparsa. Tra gli ultimi suoi film: La Révolution d'Octobre (La Rivoluzione d'Ottobre, 1967, film di montaggio di F. Rossif); La faute de l'Abbé Mouret (L'amante del prete, 1970, di G. Franju); Duelle (idem, 1976, di J. Rivette); Police Python 357 (idem, 1976, di A. Corneau: durissimo motivo introduttivo per coro e orchestra). Wiener è stato insomma un innovatore e un musicista prezioso, senza pregiudizi e senza frontiere artistiche.

Rolf Wilhelm (Rolf Alexander Wilhelm, pseud. "Alex Rolf Ander", "Rolf Alexander"):

ROLF WILHELM
b. Germany

- (via archive.org)

WILHELM, Rolf - Musicista tedesco. Compositore di facile vena, dall'orchestrazione brillante, si è affermato firmando i vivacissimi commenti musicali per la serie 08/15, gruppo di tre film diretti da P. May dal 1954 al 1956 e imperniati sulla satira della vita militare in Germania: fatiche eccellenti, che con acre gusto della beffa sottolineano intelligentemente le svolte satiriche delle storie, spesso inventando vere e proprie gags sonore di buona lega (08/15 - idem, 1954; 08/15, Zweiter Teil - La strana guerra del sottufficiale Asch, 1955; 08/15 In der Heimat - 08/15 Kaputt, 1956). Altre partiture di Wilhelm sono meno caratterizzate, e seguono più genericamente le consuetudini dei generi cui appartengono i film, da quello avventuroso a quello di spionaggio e alla commedia rosa. Tra tali commenti: Die Grünen Teufel von Monte Cassino (I diavoli verdi di Montecassino, 1958, di H. Reinl); Die Feuerrote Baronesse (La baronessa di fuoco, 1959, di R. Jugert); Heimat, deine Lieder (1959, di P. May); Die Zornigen jungen Männer (Balletti rosa, 1960, di W. Rilla); Julia Du bist zauberhaft (Giulia tu sei meravigliosa, 1962, di A. Weidenmann); Via Mala (Il mostro di Via Mala, 1961) e Scotland Yard jagt Dr. Mabuse (Scotland Yard contro Dr. Mabuse, 1963) entrambi di P. May; Tonio Kröger (1964, di R. Thiele: partitura romantica e melodrammatica che costituisce l'alone più appropriato al tono di morbido decadentismo dato dal regista al racconto di Mann); Wälsungenblut (L'incesto, 1965, di R. Thiele); Die Nibelungen (I Nibelunghi, 1966, di H. Reinl); The Serpent's Egg (L'uovo del serpente, 1977, di I. Bergman: recupero di una dimensione sonora d'epoca, ossia della Germania anni Venti); Aus dem Leben der Marionetten (Un mondo di marionette, 1980, di I. Bergman: interventi asciuttissimi e drammaticamente efficaci, con suoni astratti, metallici e dissonanti); Pappa ante Portas (1991, di V. von Bülow e R. Westphal-Lorenz).

WILHELM, Rolf
Komponist und Dirigent -
Hubertusstr. 64, 82031 Grünwald -
Geboren 23. Juni 1927 München, verheiratet mit Helga, geboren Neuner, 2 Kinder (Catharina, Alexander) -
Gymnasium Wien; Musikhochschole Wien und München; Staatsexamen 1948 Komposition (Meisterklasse Dirigieren Prof. Hans Rosbaud) -
Seit 1946 freier Komponist. Gastdirigent bei diverse Orchester -
Buchveröffentlichung: Musik von Kaisersaschern, in: Doktor Faustus (G. Seitz), 1982; Diverse Schallplatten mit Film- und Fernsehmusiken (Nibelungen, Via Mala, Doktor Faustus, Tarabas, Hiob). Seit 1946 Rundfunk-Auftrag (über 200 Hörsp.); Seit 1945 über 60 Spielfilmmusiken: 08/15-Trilogie (Paul May); 1949 Und ewig singen die Wälder; D. Erbe von Björndal (G. Ucicky); Lausbubengeschichten (Helmuth Käutner); 1962 Julia du bist zauberhaft (A. Weidemann); 1964 Tonio Kröger (Rolf Thiele); 1966 Der Nibelungen (H. Reinl); 1973 Der fliegende Klassenzimmer (W. Jacobs); 1976 Das Schlangenei (Ingmar Bergman); 1981 Doktor Faustus (Franz Seitz); 1988 Ödipussi (Loriot); 1991 Pappa ante portas (Loriot), u.v.a. Zahlr. Veröffentlichungen die Spielfilme auf VHS und DVD. CD-Reihe: Deutsche Filmkomponisten Rolf Wilhelm 1-8; CDs des Concertmusiken und Kammermusik für Bläserensembles. Ab 1955 über 300 Musiken zu Fernsehfilmen (Joseph Roth: Radetzkymarsch, Hiob, Tarabas), Werbemusiken. Bühnenmusiken für: Residenztheater München (D. Brandner Kaspar), Schauspielhaus Zürich, Theater an der Josefstadt Wien, Burgtheater Wien (1986 Lumpazivagabundus). 1983 Concertino for Tuba and WindInstruments (Uraufführung: Washington 1983); 20 Werke für Bläserensemble, Concertino für Euphonium etc.; Kammermusik, Lieder für Sopran und Orchester -
1993 Poetentaler der Münchner Turmschreiber; 1994 Bundesverdienstkreuz am Bände -
Liebh.: Malerei -
Literatur: Riemann: Musiklex.

- (via archive.org)

Michael Wilke (pseud. "Cornelius Crohn", "Michael Andersen"):

Edition Pacific, Musikverlag in München, gegr. 1952.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Michael Wilke (*15. 8. 1929).
Verlagsprogramm: Gehobene Unterhaltungsmusik, Jazz-Standardwerke.

- (via archive.org)

Arthur Wilkinson (Arthur Harold Wilkinson):

WILKINSON, Arthur - Musicista inglese. Tra i film con sue musiche: The Calendar (1948, di A. Crabtree: musica fervorosa, che rende bene l'atmosfera di una corsa di cavalli ad Ascot); The Weaker Sex (1948, di R.W. Baker: robuste marce militaresche); It's Not Cricket (1949, di A. Room, R. Rich: languidi temi d'amore); Once Upon a Dream (1947; di R. Thomas: musica di sottili componenti psicologiche); The Perfect Woman (1949, di B. Knowles).

Charles Williams (pseud. "Carlos Morini"):

WILLIAMS, Charles - Nato a Londra nel 1893. Deceduto il 7 settembre 1978 nel Sussex. Studi alla Royal Academy of Music. Si impegna presto come compositore e direttore d'orchestra per il teatro e per la radio. Attivo per il cinema fin dai tempi del muto. Tra i film con sue contribuzioni (compositore e/o direttore) quelli per la Associated Britsh, la Gainsourough, la British National, fra cui The Night Has Eyes (Torbide acque, 1942, di L. Arliss); While I Live (1947, di J. Harlow); The Noose (Nodo scorsoio, 1948, di E.T. Greville); The Romantic Age (1949, di E.T. Greville); Flesh & Blood (1950, di A. Kimmins).

John Williams (John Christopher Williams):

WILLIAMS, John - Nato a Melbourne (Australia) nel 1941. Naturalizzato inglese e residente a Londra. Provetto esecutore di chitarra classica (allievo del padre e di Andrés Segovia), dal 1957 comincia a farsi conoscere nel mondo attraverso i dischi delle sue esecuzioni, che riguardano sia autori come Bach e Scarlatti, Albeniz e Villa-Lobos che i contemporanei di varie nazionalità, compresi compositori attivi anche per il cinema. Ha formato anche un suo gruppo rock chiamato “Sky”, collaborando con Pete Towshend, Frank Zappa e altri. Direttore artistico del Festival di Melbourne. Suona la chitarra nelle registrazioni delle musiche di diversi film, spesso senza essere nominato, per lo meno prima dell'incontro col compositore Stanley Myers; poi sono rimarchevoli le sue esecuzioni per The Raging Moon (Luna arrabbiata, 1970, di B. Forbes); Stevie (1978); The Deer Hunter (Il cacciatore, 1978, di M. Cimino: film in cui viene utilizzata una “Cavatina” dello stesso Williams); Great Expectations (Paradiso perduto, 1998, di A. Cuaron). In alcune occasioni Williams ha anche composto la musica, oltre che eseguirla, come per il film Emma's War(1986, di C. Jessop).
  Nessuna parentela col John Williams compositore americano di cui alla voce precedente.

W. Lambert Williamson (William Lambert Williamson):

WILLIAMSON W. Lambert - Musicista inglese. Ha diretto l'incisione delle musiche di A Matter of Life and Death (Scala al paradiso, 1946, di M. Powell; musica di Allan Gray). Tra i film con sue partiture originali: The Edge of the World (1937, di M. Powell: splendida partitura con ampi squarci sinfonici e echi di musica folcloristica scozzese); Woman Hater (La diva in vacanza, 1949, di T. Young: tipico sapore delle tradizioni della campagna inglese); Cardboard Cavalier (L'allegro moschettiere, 1949, di W. Forde: brano brillante ad imitazione delle danze russe per il travestimento di due personaggi che si fanno passare per ballerini russi); They Were Not Divided (1950, di T. Young).

Patrick Wilson (Patrick David Wilson, pseud. "David Strickland", "Jolyon Wagg"):

PATRICK WILSON and ADAM ROUTH both live in Brighton, England. Their work has already featured in countless productions worldwide, from major Hollywood feature films to prime time television advertisements, theme tunes and multimedia productions.

Their musical styles encompass Rock, Pop, Neo-Classical, World and Dance styles ranging from Hard Techno to Ambient Chill Out. They draw on a wide range of influences and incorporate performances from jazz, pop, classical and ethnic musicians.

They both operate from their own studios where they have facilities to record live music, put sound to picture, produce master recordings and generate computer animation and other graphics of the highest quality.

Adam also produces Hard Trance music for the European dance market as well as running his own House and Techno label. [...]

Teddy Windholz (Gottfried Windholz, pseud. "Ted Warner", "Teddy Vento"):

WINDHOLZ Teddy, Kpm.
* 5. 4. 1924 in Bruck/Leitha
Adresse: A-1020 Wien, Hollandstraße 1/35

Gymnasium mit Matura, privater Klavierunterricht. Sechs Semester Medizinstudium, gleichzeitig Besuch der Wiener Musikakademie (Hauptfach Klarinette bei Prof. Vlach).
Engagements in amerikanischen Soldatenclubs; in dieser Zeit erste Versuche, zu arrangieren. 1949 Mitbegründer der ersten J.-Fehring-Band als Alt-Saxophonist und Arrangeur. Später Komponist, Bearbeiter und Assistent bei über 100 Spielfilme, Dirigent und Arrangeur bei namhaften Schallplattenfirmen. Seit langem musikalischer Leiter beziehungsweise Betreuer, Arrangeur und Dirigent der meisten österreichischen TV-Produktionen, wie „Würfel-Kabarett“, „Die 69er“, „Die 70er“, 1971 „Lodynskis Flohmarkt Company“ (Goldene Rose von Montreux), „Lied aus Österreich“, „Österreichische Filmgeschichten“. Bronzene Rose von Montreux für „Mad in Austria“. Viele Background-Musiken und Signations für TV (Tritsch-Tratsch, Politik am Freitag, Lottoziehung „6 aus 45“, Fröhlich am Samstag, Musikpavillon.)
Ordentliches Mitglied der AKM, Mitglied bei AU-ME und Österreichischer Komponistenband.

Er schreibt Tanz- und Jazzmusik, Wienerlieder und ungezählte Unterhaltungsmusiken, z. B.:
Immer nur Twist; Lullaby in Slop; Pfaffstättener Marsch; Time for Blues; Der erste Tanz; Ich sah dich an; Teddys Bounce; Komm zum Sirtaki; Souvenir d' amour; Herr Amtsrat, was sagn' S; Bitte träum von mir; Wieder durch den Stadtpark geh'n; Verträumtes Wien; Jubiläumsmarsch; Wiener Gaudi; Sommer in Schönbrunn; Im Burggarten; Souvenir aus Wien; Ja so ein Wienerherz.

Gerhard Winkler (pseud. "Alex Kirchner", "Ben Bern", "Frank Jakobi", "Gerd Herman", "Jürgen Heidemann", "Paul Eremit", "Peter Jan Hansen", "Rudi Scholz"):

Komponist  Winkler, Gerhard, CH 8702 Zollikon, Breitackerstraße 11

- (via archive.org)

Winkler, Gerhard
Berlin, 12. September 1906 - Kempten/ Allgäu, 25. September 1977.
Zunächst als Musikalienhändler ausgebildet, dann Ensemblemusiker, Pianist und Komponist, 1936 in Berlin. 1941 zur Truppenbetreuung der Luftwaffe eingesetzt, ab 1942 in der Lufwaffen-Filmstelle; 1943-44 Tourneen zur Wehrbetreuung in besetzten Ländern wie Frankreich, Sowjetunion, Dänemark, Finnland und Norwegen.
Nach 1945 freischaffend u. a. in Zollikon (CH). Er erhielt 1967 das Bundesverdienstkreuz.
Werke: u. a. Operetten; Tanzmusik, Filmmusik, U-Musik, so Charakterstücke und populäre Schlager, etwa "O mia bella Napoli" Op. 177 (1936), "Heimatland" und der Marschfoxtrott "Heut marschiert die Garde auf" Beide aus dem Film "Monika", 1937), "Caprifischer" Op. 244 (1943), "Möve du fliegst in die Heimat" (1947), "Schütt die Sorgen in ein Gläschen Wein" (1952) oder "Glaube mir" Op. 624 (1954).
[...]

- (via archive.org)

Harald Winkler (Harald Winkler-Rauter, pseud. "Denny Motion", "Jeff Hasky", "Manos Sirtakis", "Ricardo De Goya", "Steve Hackman", "Sven Perner", "Vincent Luggauer"):

WINKLER, Harald (Harry)

Zugspitzstr. 23
8025 Unterhaching
089/611 37 36

* 31.5.1947  Villach

Musisch-pädagog. Gymnasium in Klagenfurt; Konservatorium in Klagenfurt (Violine, Gitarre, Harmonielehre, Komposition); 5 Jahre Sologitarrist im Orchester Max Greger, danach Studiomusiker in München und Beginn der Tätigkeit als Komponist und Arrangeur.

2 x „Solist der Jahres“ in Japan.

Hauptwerke  „Concerto in Pop“ (1974), ca. 14 Min.
(Sinf.-Orchester). Uraufführung: 1974 München (BR); Ms. (Aufführungs-Material u. Tonband beim BR).
(Bemerkung: Verbindung von Klassik- u. Rockelementen).

„Faust“ (1975), ca. 90 Min.
(Vokalist-Soli, Chor, gr. Orchester).
Uraufführung: 1975; Verlag: Steinsound-music, Münster; Schallplatte: Steinsound.
(Bemerkung: Bearbeitung der Lieder von H. J. Steins u. Komposition der Instrumentalteile).

„The war of my life“ (1982), ca. 5 Min.
(Rhythmusgruppe, Streich-Orchester). Verlag: Diskant; Schallplatte: Diskant.
(Bemerkung: Verbindung von Klassik- u. Rockelementen).

„Pierrot“ (1983), 2 Min. 30"
(Flöte, Oboe, Horn, Rhythmusgruppe, Streicher).
Uraufführung: 1983; Verlag: Selected Sound, Hamburg; Schallplatte: Deutsche Austrophon (Harald Winkler u. Strings).
(Bemerkung: Im Stil der Jahrhundertwende komponierte Musik in zeitgemäßer Bearbeitung).

„You are my only one“ (1983), ca. 8 Min.
Slow-Rock (Vokalist-Solo, Chor, Synth., Rhythmusgruppe).
Verlag: Coloursound, München; Schallplatte: Deutsche Grammophon (Denny Motion Musicpower).


sowie:  mehr als 400 Titel instrumental m. vokal, von Klassik bis Hardrock; Filmmusiken, Werbespots (Toga, Varta, Emmi, Zürich Versicherung, Carlsberg Pils usw.).

- (via archive.org)

Eric Winstone (pseud. "Abe Cantor", "Bob Anthony", "Erik Christiansen", "Louis Dimanche", "Max Kaye"):

WINSTONE, ERIC.
Orchestral leader, solo pianist and accordionist. b. London, 1st January, 1916. Also known as an arranger and composer. Address: 23, Denmark Street, London, W.C.2. Phone: Temple Bar 6993 and 6994. Commenced as lay Press journalist, playing piano in London night clubs after day's work. Worked as music writer on "Melody Maker" with Odhams Press. Commenced recording own compositions with H.M.V., and from this started his own orchestra. Over past five years has built up orchestra from quintette to twenty piece combination with vocalists and artists. Has broadcast nearly every week for past five years. Has been heard in such programmes as "Without Another Word," "Gibraltar Calling," "Spotlight," etc. Is best known in radio for his Dance Orchestra, Accordion Band, and Swingtette, three separate combinations. First started as a composer by playing "Oasis" to Ambrose over the telephone. It was broadcast the next evening! Sold over 100,000 copies and became best selling descriptive composition in the country. Other compositions include: "Mirage," "Stage Coach" (which is now the band's signature tune), "Evening," "Bottle Party," "Bugle Bounce," "Covered Waggon," etc. Has toured music halls twice round the country, and produced several shows, including "Battle of the Bands" and "Winnetka Whirligig," etc.

- (via archive.org)

Debbie Wiseman (Debra Louise Wiseman):

Debbie Wiseman
Debbie has composed and conducted over 100 scores for film & television productions including 'Wilde' (starring Stephen Fry and Jude Law), 'Tom & Viv', 'Warriors', 'Lighthouse', 'Haunted', 'Female Perversions', 'The Dying of the Light', 'The Guilty', 'The Missing Postman', 'The Good Guys', 'People's Century', 'It Might Be You', 'Death of Yugoslavia' and 'Absolute Truth'.
Debbie has won and been nominated for numerous awards including winner of TV Theme Music of the Year for 'The Good Guys' in the Television & Radio Industry Club Awards, and winner of Best Original TV Theme Music for 'Shrinks' in the Silents to Satellite Awards. Debbie was nominated for the Rank Film Laboratories Award for Creative Originality in the Carlton Television Women In Film and Television Awards and nominated for Best Commissioned Score from a TV Production in the Ivor Novello Awards and the Royal Television Society Awards for 'Death of Yugoslavia'. She was nominated for an Ivor Novello Award in the Best Original Film Score category for 'Wilde'.

- (by kind courtesy of Moon Monkey - thanks!)

WISEMAN, Debbie - Musicista inglese, nata a Londra nel 1963. Diplomata in composizione, pianoforte e direzione d'orchestra alla Guidhall School of Music and Drama di Londra. Esecutrice alle tastiere per musica sia classica che pop. Attiva per programmi televisivi, con sistematico ricorso ai sintetizzatori. Per il cinema, dagli anni Novanta, compone la musica per diversi documentari e per lungometraggi, utilizzando soprattutto gli strumenti dell'orchestra e i sintetizzatori per determinati effetti. Tra i lungometraggi: Tom & Viv (Tom & Viv - Nel bene e nel male, per sempre, 1994, di B. Gilbert); Haunted (idem, 1995, di L. Gilbert): uso di dissonanze ma anche di un tradizionale tema d'amore); Female Perversion (Perversioni femminili, 1996, di S. Streitfeld: musica per piccolo ensemble e per voce femminile); Wilde (idem, 1997, di B. Gilbert: interventi classicheggianti, con piano e archi di sapore romantico sia per l'inestinguibile rapporto coniugale di Oscar Wilde per la moglie che per unioni non proprio canoniche); Tom's Midnight Garden (Il giardino di mezzanotte, 1999, di W. Carroll: partitura larga e impegnativa per orchestra sinfonica); The Guilty (The Guilty - Il colpevole, 2000, di A. Waller). La Wiseman ha vinto diversi premi e nel 1999 è uscito un disco (Every Note Paints a Picture) che raccoglie le sue musiche per film.

Zbigniew Wiszniewski (Zbigniew Marian Wiszniewski):

WISZNIEWSKI, Zbigniew, born 30 July 1922, Lwow, Poland. Composer. Education: University of Lodz; Magister artis, Conservatory of Lodz, 1952. Debut: on Polish Radio, 1949. Career: Films, 1953-54; at Music School, 1954-55; with Ballet Orchestra, 1955-57; with Polish Radio, 1957-66; with Edition Schott, Mainz, West Germany, 1966-68; with Polish Radio, 1968-. Compositions: Trio (oboe, harp, viola), 1965; Tre pezzi della tradizione for chamber orchestra, 1965; Trista, chamber ensemble, 1966; Sonata per violino solo, 1964; Kammermusik Nr. 2, 1966; Deux ballades de Villon, 1970; Concert for clarinet & strings, 1972; Kadenzen fur Schlagzeug, 1969; Duo per flauto e viola, 1970; Quartetto strumentale, 1974; Ad Hominem, ballet, 1974. Various Recordings. Contributor to professional publications. Memberships: Union of Polish Composers; Association of Authors 'ZAIKS'; Association of Polish Violin Makers; Association of Polish Bibliopholists. Honours: Prize, Italian Radio, at the international competition 'Prix Italia', for the radio opera 'Neffru', 1959; 1st prize at international competition in Monaco, for TV oratory 'Genesis', 1969. Address: Swarzewska str. 58, 01-821 Warsaw, Poland.

- (via archive.org)

WISZNIEWSKI Zbigniew, ur. 30 VII 1922 we Lwowie, pol. kompozytor, uczeń K. Sikorskiego (teoria i komp.) i M. Szaleskiego (altówka) w PSWM w Łodzi. 1957-84 był redaktorem muz. w Teatrze Pol. Radia w Warszawie, 1979-88 wykładowcą PWSM (AM). - Ważniejsze komp.: opery radiowe - Neffru (1958, nagrodzona na konkursie RAI 1959), Tak jakby (1971), Paternoster (1973); oratoria telewizyjne - Genesis (1968), Bracia (1975); na ork. - Symfonia (1954), Tryptyk (1969), Sinfonia da camera na ork. smyczk. (1987); koncerty - obojowy (1951), klarnetowy (1970), skrzypc. (1986), kamer. - 2 kwartety smyczk. (1954, 1957), Trio na obój, harfę i altówkę (1963), cykl Kammermusik Nr. 1-4 (1963-73), cykle Instrumentalduos (1967-89), Rhapsodien na różne instr. (1982-84), Duo na puzon i akordeon (1991); kantaty, muzyka elektroniczna, teatr., telewicyjna i radiowa.

- (via archive.org)

Hans Wolf (Hans Wolf-Kraus, pseud. "Erich Carvo", "Rico Carvo"):

WOLF, Hans

Ps: Erich Carvo

Stierbergerstr. 2
8000 München 60
089/87 61 81

* 8.10.1927  Hof

1947 Abitur in Hof; seit 1948 freischaffender Musiker in Münchenn; 1952-1957 1. Alt-Saxophon u. Klarinettist bei Barnabas v. Geczy; seit 1957 1. Saxophon u. Klarinettist im Orchester Hugo Strasser; solistische Tätigkeit an allen Rundfunk- u. Fernseh-Anstalten, bei Schallplatten-Produktionen etc.

Hauptwerke  „Tip Kick“ (1964), ca. 3 Min.
Swing Fox (4 Saxophonen, Trompete, Posaune u. Rhythmusgr.).
Verlag: Ed. Mozart.

„Lovely Lips“ (1966), ca. 3 Min.
Slow (Alt-Saxophon-Solo u. Streicher).
Verlag: Ed. Mozart.

„Lady Style“ (1972), ca. 3 Min.
Slow (2 Alt-Saxophonen, 4 Posaunen, Rhythmusgr.).
Verlag: Ed. Mozart.

„Auf der Alm, da möcht ich leben“ (1972), ca. 3 Min.
Polka (Zither-Bes.).
Verlag: Alpenland; Schallplatte: Isarton (Alfons Bauer).

„Honey Polka“ (1971), ca. 3 Min.
(Alt-Saxophon, Akkord. u. Rhythmusgr.).
Verlag: Figurata.


sowie:  über 100 Titel Tanz-, Unterhaltungs- u. Volksmusik; 3 LPs Filmvertonung für Ring Musik, Frankfurt.

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Konrad Wolf (pseud. "Elias Lewer", "Guy Grosan", "Hajo Weimarer", "Klaus Fischer", "Norman Werder", "Ronald Sekura"):

WOLF, Konrad

Scherbaumstr. 27
8000 München 83
089/670 70 78

* 7.12.1935  Berlin-Charlottenburg

Abitur; Musikstudium (Komposition, Klavier, Klarinette); (Musik-)Verlagskaufmann; jahrelange Tätigkeit als ausübender Musiker, in letzter Zeit hauptsächlich Komponist u. Produzent.

Spezialisert auf moderne und doch zeitlose Instrumentals von Klassik bis Pop, auf gehaltvolle und trotzdem „ankommende“ Gesangsnummer. Schöpfer vieler neuer, interessanter Sounds, die sich auch international behaupten. Musik für Plattenindustrie, Werbung, Film, Funk und Fernsehen sowie im Video-Bereich. Gegner von Fließbandmusik, des Verschleiß- und Konsumdenkens in der Kunst und des kulturellen Kolonialismus. Befürworter von Kreativität und Originalität.

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Doug Wood (Douglas Albert Wood, pseud. "David McAllister", "Roberto Hernandez", "Wood Doug"):

WOOD, DOUGLAS ALBERT (DAVID MCALLISTER)  ASCAP 1975
 composer, producer
b Mineola, NY, June 27, 50. Educ: Ithaca Col; Manhattan Sch Music. Comp, indust film scores. Principal comp & producer background msuic library, OMNIMUSIC. Pres publ co, Franklin-Douglas, Inc. Producer, var pop groups. Chief Collabr: Joe Saulter. Songs: New York, New York. Scores: Film/TV: Wherever You Are; Prevention Factor.

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Guy Wood (Guy B. Wood):

Wood, Guy B., composer, author; b. Manchester, England, July 24, 1912. ASCAP 1940. Tu U. S. 1931, citizen 1935. Educ.: Manchester Coll. of Technology, public schools, Manchester, New York Univ. Music with private tutors. In foreign production department motion picture studios, Hollywood, 1931-37. Organized own orchestra 1938-41, in various ballrooms and hotels. U. S. Army, World War II, 1942-44. Works: "Till Then"; "Shoo-Fly Pie, and Apple Pan Dowdy"; "Rockabye Bay"; "Taint No Good"; "An Old Curiosity Shop"; "The Lady with Red Hair"; "After All"; "Fishin' for the Moon"; "Azusa"; "Derry Dum"; "You Twisted My Heart Around Your Little Finger." Home: New York, N. Y. Address: c/o ASCAP.

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John Wooldridge (John De Lacy Wooldridge, pseud. "Frederick Wallop"):

WOOLDRIDGE, John - Nato a Barnstaple (G.B.) nel 1911. Dopo aver studiato alla St. Paul's School, diventa segretario in una scuola pubblica di Norfolk e durante il tempo libero studia musica. Appassionato di aviazione, durante la seconda guerra mondiale compie numerose imprese (battendo anche un record atlantico), per cui è considerato uno degli eroi inglesi dell'aria. Lasciato il servizio in conseguenza di una seria ferita di guerra, si dedica esclusivamente alla composizione e all'insegnamento.
  Viene invitato a lavorare per il cinema nel 1946 dai fratelli Boulting per il film Fame Is the Spur. Rilevabili, tra le sue non numerose partiture cinematografiche, quelle di: Edward, My Son (Edoardo, mio figlio, 1949, di G. Cukor); Conspirator (Alto tradimento, 1949, di V. Saville); The Woman in Question (Donna nel fango, 1950, di A. Asquith: particolarmente bella la melodia per archi in tempo lento che accompagna l'incontro del protagonista maschile con la donna del titolo); Blackmailed (1950, di M. Allégret: brano serratissimo, molto vigoroso, alternato a “vuoti” molto tesi, per la fuga di un gangster sui tetti); The Last Man to Hang (L'ultimo uomo da impiccare, 1956, di T. Fisher); Appointment in London (L'ora del grande attacco, 1953, di P. Leacock); Count Five and Die (Conta fino a cinque e muori, 1957, di V. Vicas); Family Doctor (Assassino X, 1958, di D.N. Twist).

Denis Wright (Denis Sidney Stewart Wright):

WRIGHT, DENNIS, Dr.
Music Organiser for B.B.C. Transcription Service. b. London, 22nd February, 1895. Best known for his Military and Brass Band activities. Address: 28, Brickwall Lane, Ruislip, Middlesex. Phone: Ruislip 2463. His musical studies were interrupted by first world war. Settled down afterwards to teach music in schools. In 1925 won 100 guinea prize for a composition to be used as test piece for National Brass Band Championship. Since then has worked as conductor, composer, arranger, adjudicator, etc., mainly in connection with amateur brass band movement. After six years as General Musical Editor to Chappell and Co., Ltd., music publishers, he joined B.B.C. staff in 1936 to take charge of brass and military band broadcasts. Later worked on Overseas Music staff. Is a regular conductor of Massed Band Concerts all ove rthe country. Has been responsible for the addition of a large number of standard and classical works to the band repertoire, in addition to his own compositions which include the first Concerto for Cornet ever published. In the past has broadcast regularly with the Crystal Palace Band and has conducted over 80 different bands. Conductor of the Pinner Orchestra and the London Radio Orchestra. Took Doctor of Music degree at Edinburgh, 1940. His hobby is fishing.

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Kenneth Wright (Kenneth Anthony Wright, pseud. "Edwin Gray", "Leo Petter"):

WRIGHT, KENNETH ANTHONY.
Deputy Director of Music, B.B.C. b. East Tuddenham, Norfolk, 5th June, 1899. Also known as a composer. Address: 49, Leith Mansions, London, W.9. Phone: Cunningham 2381. Graduated in Electrical and Mechanical Engnieering (Master of Engineering) at Sheffield University, 1921. Was always interested in music, and was associated accordingly with early radio telephony experiments at Trafford Park, 1922. Afterwards became Director of that station under B.B.C. Transferred as Assistant Director to "2LP" (Savoy Hill), 1923. Became No. 2 in Music Department, 1926. Appointed Overseas Music Director, 1940, and appointed to present position, 1944. Is best known for his light music for orchestras, including "Dainty Lady" and "Daddy Long Legs," and for his compositions for brass and military bands. In 1936 wrote test piece "Pride of Race" for National Championship at Crystal Palace. Has also set much of our folk music for brass and military bands. His latest work is the score for operetta "Heart's Beloved," on book by Richard Fisher.

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Klaus Wüsthoff (pseud. "Milt Jupiter", "Norbert Winter"):

Komponist  Wüsthoff, Klaus, 1 Berlin 38, An der Rehwiese 15 a

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Gert Wychodil (Gert Wychodil Wilden, pseud. "Frank Colter"):

WILDEN, Gert

Ps. Jerry Wilton, Frank Colter, V. Vychodil

Seestr. 2
8132 Tutzing
08158/458

Rüthlinggasse 3
8000 München 19
089/18 54 14

* 15.4.1923  Mährisch-Trübau

Noch während Gymnasium u. Musikakad. Prag (Komposition u. Dirigieren bei George Szell) Ltr. d. Tanz-Orchester Reichssender Böhmen; Komp. u. Arrang f. fast alle dt. Sender; 1961-1965 Ltr. d. Rundfunk-Tanz-Orchester im BR; Filmkomponist (ca. 50 Spielfilme); ca. 200-250 LPs mit vielen Künstlern (H. Krieg, J. C. Pascal, del Monaco, E. Sommer, Billy Mo, Heinz Rühmann, I. Rebroff, J. Heesters, P. March, Roy Etzel usw.); 8 Jahre musik. Ltr. der ZDF-Sendung „Erkennen Sie die Melodie“; ca. 180 andere Fernseh-Sendungen; Ltr. u Produzent der „Viel-Harmoniker“.

Hauptwerke  „Heidi“ (1978)
Illustrat.-Musik zu einer Zeichentrickserie, 52 Folgen.
Uraufführung: 1978; Verlag: Targa-Musik; Schallplatte: Polydor (Orchester Gert Wilden).

„Schulmädchen-Report“ (1971-1976)
Illustrat.-Musik zu einer Spielfilm-Serie (Kl. Orchester).
Verlag: Leitz-Music/Ed. Modern; Schallplatte: Metronome (Orchester Gert Wilden).

„Die Festung“ (1962), ca. 35 Min.
Uraufführung: 1962; Verlag: Musik der Welt/Leitz-Music; Schallplatte: Teldec.

„Max und Moritz“ (1981), ca. 30 Min.
Suite (Vokalist-Quintett u. Klavier). Uraufführung: 1981;
Verlag: Global, München; Schallplatte: Global/Metronome (Die „Viel-Harmoniker“).

„Lederstrumpf“ (1965), ca. 30 Min.
Filmmusik (Gr. Orchester). Uraufführung: 1965;
Verlag: K. H. Busse; Schallplatte: International/Metronome.


sowie: „Der Mann mit der Harmonika“ (Hildegard Krief), „Ich wollte dich vergessen“ (H. Krief), „Wie das Glas in meiner Hand“ (P. Pascal), „Costa Rica“ (Roy Etzel); „Madame und ihre Nichte“ (Filmmusik); „Käpt'n Rauhbein von St. Pauli“ (C. Jürgen), „Mikosch, der Stolz der Kompanie“ (G. Philip); Filmmusiken: „Heißer Hafen Hongkong“, „Jerry Cotton“, „Schwarze Adele von Santa Fe“, „Hotel der toten Gäste“, „Geheimnis der schwarzen Koffer“ usw. usw.

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WILDEN, Gert - Musicista tedesco. Tra i film con musiche da lui composte: Swinging Wives (1970, di C. Hofbauer); Schülmadchen-Report (Rapporto sul comportamento sessuale delle studentesse 1970, di C. Hofbauer); Schüler-Report (Cosa vogliono da noi queste ragazze? 1971, di E. Schröder); Schuler Report o Junge, Junge, was die Mädchen alles von uns wollen! (Educande fuori, femmine dentro, 1971, di E. Schröder); Damonische Leinwand - Der deutsche film der Zwanziger Jahre (1998, di P. Buchka: lungometraggio documentario sul cinema tedesco anni ‘20).

Gert Wychodil jun. (pseud. "Gert Wilden jr."):

WICHODIL, Gert

bürgerl. Gert Wilden

Starnberger Str. 28
8134 Pöcking
08157/36 46

* 22.8.1954  München

Klavierunterr. mit 8 Jahren; Komposition u. Klavierstudium am Richard-Strauss-Konservatorium München; seither freischaffend.

Ernst-Fischer-Preis 1984.

Hauptwerke  „Guanabara“ (1983), 8 Min.
(Trompete-Solo, Orchester).
Uraufführung: 1984 Köln; Tonband: Ufa (Pusko[sic] Goikovich).

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Gerd von Wysocki (pseud. "Harald Banter"):

BANTER, Harald

Wieselweg 10
5000 Köln 91
0221/84 37 50

* 16.3.1930  Berlin

Tonmeister-Ausbildung; Kompositions-Studium u. a. bei Bernd-Alois Zimmermann und Hans-Werner Henze; 1952-1973 Dirigent beim WDR; 1974-1979 Leiter der Programmgruppe Unterhaltende Musik und Stellvertreter des Hauptabteilungsleiters Musik; seit 1975 Lehrbeauftragter an der Staatl. Musikhochschule Köln für Unterhaltende Musik; seit 1980 Redakteur und Musik-Produzent beim WDR.

Hauptwerke  „Prolog 2000“ (1974), 12 Min.
Orchesterwerk mit elektronische Einspielung (2,2,2,2-4,3,3,0-2-Harfen Klavier-Streicher). Uraufführung: 1974 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR, NDR, RIAS Berlin (Gürzenichorchester der Stadt Köln, von der Nahmer).

„Amores“, Liebeselegien (1981), 28 Min.
Jazz-Kantate (Tenor, Spr. Chor u. Jazz-Orchester). Uraufführung: 1981 Köln; Ms. (Aufführung-Material beim Komponisten; Tonband: WDR (Jean van Ree, Chor der Staatl. Musikhochschule Köln, WDR-Mediaband, Harald [B ]anter).

Konzert f. Sopran-Saxophon u. Jazz-Orchester (1979), 16 Min.
(1 Solo-as., 1 ts, 1 bs, 3 tp, 2 tb, 1 p, 1 gitarre, 1 baß-gitarre, 1 Perc, 1 drums). Uraufführung: 1980 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR (Karl-Heinz Wiberny, WDR-Mediaband, Harald Banter).

„Diana Sorpresa“ (1959), 20 Min.
Ballett (2,2,2,2-2,2,1,0-2-Harfe-Streicher).Uraufführung: 1959 München; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR.
(Bemerkung: Szenisches Ballett, auch für Fernsehen verfilmt).

„Muse aus Soundland“, 7 Min.
Moderne Unterhaltungsmusik (2,2,2,2-4,3,3,0-2-Harfe, Klavier-Strreicher; Jazz-Orchester: 1 as, 1 ts, 1 bs, p, gitarre, baß, drums, 3 tp, 2 tb).
Uraufführung: 1970 München; Verlag: Edition Swington; Schallplatte: MPS; Tonband: WDR, RIAS Berlin, NDR, BR.

„Märchenbilder-Suite“ (1962), 10 Min.
Orchesterwerk (2,2,2,2-4,3,3,0-2-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1962 Köln (WDR Fernsehen); Ms. Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR (Orchester Hermann Hagestedt).

„Traumspiegel“ (1958), 7 Min.
Unterhaltungs-Orchesterwerk; Uraufführung: 1958 Stuttgart; Verlag: Ed. Modern; Tonband: SDR, WDR, RIAS Berlin (Orchester Erwin Lehn).
(Bemerkung: Auftragskomposition für die „Woche der leichten Musik“ in Stuttgart).


sowie: zahlreiche Orchesterwerke für Rundfunkproduktionen der gehobenen Unterhaltungsmusik, Tanzmusik, Jazz-Kompositionen, Volksmusik-Bearbeitungen, Hörspielmusiken, Fernseh-Film- und Kino-Film-Musiken.
Lehrbuch: Akkord.-Lexikon mit 1400 Harmonie-Symbolen (1983, Verlag: Schott, Mainz).

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BANTER, Harald
Professor, Komponist, Dirigent, Redakteur, Dozent (eigentl. Gerd von Wysocki) -
Wieselweg 10, 51109 Köln (T. 84 37 50) -
Geboren 16. März 1930 Berlin (Vater: Georg von W., Produktions-Chef), evangelisch verheiratet seit 1958 mit Ingeborg, geboren Hölken, 2 Töchter (Cordula, Ariane) -
Musik-Hochscschule Berlin und Köln (Lehrer: Bernd-Aloys[sic] Zimmermann, Hans-Werner Henze) -
1952-73 Dirigent WDR-Koln; 1974-79 Abteilungsleiter Unterhalt. Musik und stellvertretendes Hauptabteilungsleiter Musik WDR-Köln. Seit 1975 Dozent für Unterhalt. Musik Staatl. Hochschule für Musik Köln; seit 1965 Aufsichtsrat-Mitglied GEMA; seit 1990 Vizepräsident Dt. Komponisten-Verband; 2005 Beiratsvorsitzender Dt. Komponistenarchiv am Europ. Zentrum der Künste in Dresden -
Buchveröffentlichungen: Akkord-Lexikon, Musikwissenschaft Lehrbuch 1981 -
Musikwerke: Ballett Diana sorpresa (1960), Orchesterstück Prolog 2000 (1972), Konzert für Sopran-Saxophon (1979), Amores, Liebeselegien für Tenor, Sprecher, Chor und Orchester (1981); Phädra, rhapsodisches Konzert für Violon-Cello und Orchester (1993); Die Reise, Kantate für gemischten Chor und Orchester. Text von Charles Baudelaire aus der Zyklus: Die Blumen des Bösen (1995); Der blaue Vogel, Märchenoper (1999); ca. 1000 Kompositionen für Rundfunk, Schallpl., Film und Fernsehen unter anderen -
1986 GEMA Ehrenring; 1992 Silb. Blatt der Dramatiker-Union; 1993 Silbermedaille der Dt. Komponistenverband für Verd. um die deutsche Musik; 1994 Honorar-Professor (Minister für Wissenschaft und Forsch. Nordrhein-Westfalen); 1995 Ehrenmitglied der Intern. Assoz. der deutsch-spr. Medien, und 1996 die GEMA -
Liebh.: Musik, Natur, Reisen, Schach -
Sprache: Englisch

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Gabriel Yared (Gabriel Andre Yared):

GABRIEL YARED
b. France
Agent: Bart-Milander - North Hollywood, 818/761-4040

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YARED, Gabriel - Nato a Beirut (Libano) il 7 ottobre 1949. Dopo gli studi di diritto in patria e dopo uno stage in Brasile, si stabilisce a Parigi, dove studia musica con Dutilleux e Falk, ma in pratica è un autodidatta. Cittadino francese dal 1984. Compositore-arrangiatore per diversi cantanti, fra cui Johnny Hallyday, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Sylvie Vartan, è pianista e tastierista che si esercita tanto nelle composizioni con strumenti acustici che nel jazz-rock elettronico. Fra l'altro incide dischi, sforna musiche per la scena (balletto per Carolyn Carlson), compone canzoni. Per il cinema debutta negli anni ‘70 come orchestratore per Francis Lai, e diventa un tipico esponente della nuova musica cinematografica anni ‘80, basata sulla mescolanza tra orchestra tradizionale e tastiere elettroniche (con ricorso al computer), nonché su quella tra interventi classicheggianti e rock. Le principali colonne sonore di Yared: Miss O'Gyne et les hommes fleurs (1974, di S. Pavel); Sauve qui peut (la vie), (Si salvi chi può, 1980, di J.L. Godard: scarse e sospese accentuazioni); Malevil (1981, di C. de Chalonge); Interdit aux moins de 13 ans (1982, di J.L. Bertuccelli); Invitation au voyage (Invito al viaggio, 1982, di P. Del Monte: dure sottolineature di tipo rock – cui partecipano alcuni gruppi heavy metal – ma anche pagine di struggente tenerezza); La lune dans le caniveau (Lo specchio del desiderio, 1983, di J.J. Beineix: qui, grazie all'uso del computer, musica e rumori si fondono insieme); Les petites guerres (1982, di M. Bagdadi); La java des ombres (1983, di R. Goupil); Hanna K. (idem, 1984, di Costa-Gavras); La diagonale du fou (Mosse pericolose, 1984, di R. Dembo); Adieu Bonaparte (1985, di Y. Chahine: ricorso all'epica, corda non molto consona a questo musicista); Désordre (Il disordine, 1986, di O. Assayas: musica basata su due dimensioni, il rock duro eseguito dai protagonisti – che formano una band – e una musica d'archi, cameristica, che denuncia il romanticismo inconfessato dei personaggi); 37° 2 le matin (Betty Blue, 1986, di J.J. Beineix: l'ondulante e inquietante motivo melodico che regge tutta la costruzione sonora di questo film è diventato notissimo). Scoperto dalle cinematografie inglese e americana, oltre che in film prodotti in Francia lavora anche per le produzioni d'oltre Manica e d'oltre oceano. Da citare, tra film francesi o stranieri: Beyond Therapy (Terapia di gruppo, 1987, di R. Altman: variazioni jazzistiche della canzone Someone To Watch Over Me di Gershwin); Flagrant désir (idem, 1986, di C. Faraldo); L'homme voilé (1987, di M. Bagdadi); Agent Trouble (L'ultima corsa, 1987, di J.P. Mocky); Le testament d'un poète juif assassiné (1988, di F. Cassenti); Clean and Sober (Fuori dal tunnel, 1988, di G.G. Caron); Camille Claudel (idem, 1988, di B. Nuytten: lessico moderno, ma uso di temi larghi e dolorosi negli archi); Tennesse Nights (1989, di N. Gessner); Romero (idem, 1989, di J. Duigan: la partitura accoglie canti sacri e canti popolari salvadoregni); Les mille et une nuits (1990, di P. de Broca); La putain du roi (La puttana del re, 1990, di A. Corti: partitura à la manière della musica barocca); Tatie Danielle (Zia Angelina, 1990, di E. Chatiliez); L'amant (L'amante, 1992, di J.J. Annaud: qui c'è di tutto, percussioni metalliche, toni orientaleggianti, rimbombi elettronici, pagine classicheggianti, citazioni chopiniane ed altro ancora); The English Patient (Il paziente inglese, 1996, di A. Minghella: musica sinfonica in funzione scopertamente emotiva. Benché non si tratti certo di uno dei risultati più alti di Yared, questa colonna sonora ha ricevuto l'Oscar per la miglior musica da film del 1997); Tonka (idem, 1997, di J.H. Anglade); City of Angels (City of Angels – La città degli angeli, 1998, di B. Silberling); Message in a Bottle (Le parole che non ti ho detto, 1999, di L. Mandoki); The Talented Mr. Ripley (Il talento di Mr. Ripley, 1999, di A. Minghella: ricorso al jazz di Charlie Mingus, Charlie Parker, Miles Davis); The Next Best Thing (Sai che c'è di nuovo?, 2000, di J. Schlesinger) Autumn in New York (idem, 2000, di J. Chen: anche questa una partitura stranamente dolciastra); Possession (Possession – Una storia romantica, 2002, di N. La Bute: musica morbida per archi e strumentini, stranamente dolciastra – una carta da parati di lusso – per un compositore solitamente secco e innovativo); Les marins perdus (2003, di C. Devers); Bon voyage (idem, 2003, di J.P. Rappeneau: afflato sinfonico vieux jeu più canzone originale cantata da I. Adjani); Cold Mountain (Ritorno a Cold Mountain, 2003, di A. Minghella: ampio ricorso a motivi nuovi e tradizionali di vari gruppi americani, ma una pagina originale, sotto un massacro veramente avvenuto durante la Guerra di Secessione, è potente).
  Musicista atipico, Yared compone non sulle immagini ma basandosi sullo spirito del film, appreso dopo la lettura della sceneggiatura e i suggerimenti del regista (“L'orecchio interno – ha detto – è più attento dell'occhio”). Attivo anche per la TV.

Charles Yates (Charles Dwight Yates):

YATES, CHARLES DWIGHT
 CONDUCTOR, EDUCATOR
Born Michigan, July 29, 36.
Study: San Diego State University, studied with Norman Rost, BA, 59, Long Beach State University, studied with Henri Temianka, MA, 62; University Southern California, studied with Ingolf Dahl, 67. Debut Performance: Hindeñith[sic] Symphony, college band director, North California, University California, Berkeley, 75. Works: Two European Marches, Parry Music, Canada, 82. Live B'cast Perf: KPBS-FM, San Diego, California, 72, KRL-FM, Tel Aviv, Israel, 82. Record Performance: New Band Music, Belwin-Mills Music Publishing, NY, 71-78; New Band Music, Kjos Music Publishing, San Diego, California, 76-81. Position: Associate conductor, band & orchestra, Long Beach State University, 64-66; conductor, Grove Sinfonia Orchestra, 65-66; director bands, San Diego State University, 70; conductor, Universal Studios, Hollywood, California, 78; guest conductor, Canada, Mexico, Japan, England, Switzerland. Teaching: Professor music, woodwinds, conducting, San Diego State University, 70- Awards: Distinguished Alumni Award, San Diego State University, 75; Presidential Citation, California Music Education Conference, San Diego State University, 78; special conductor, US Gov State Department, Foreign Service Office, Mex, 78. Member: California Educational Association; San Diego Music Educators; College Band Directors Association. Mailing Address: 10844 Calavo Dr La Mesa CA 92041

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Peter Yorke (pseud. "Barbara Denham", "Grant Hogan", "Reg Kipling"):

YORKE, PETER.
Light music conductor. b. London, 4th December, 1902. Also known as pianist and arranger. Address: 74, Clifton Court, London, N.W.8. Phone: Cunningham 2497. Studied organ and composition at Trinity College of Music, London. F.R.C.O. Was an organist and choirmaster until he began to take an interest in dance music in the Paul Whiteman style. Ran his own amateur dance orchestra and started to arranger for well-known dance orchestras, 1924-27. Was with Jack Hylton's band, 1927-31, and was then a free-lance arranger until 1935. Formed own broadcastnig orchestra in 1936 with "Sweet and Lovely" as signature tune. Formed concert orchestra, 1939, and broadcast with this until 1941. Served in R.A.F., 1941-45, and is now under contract to Columbia Records with his concert orchestra and "Sweet and Lovely" combination. Is best known for his "Sweet and Lovely" series of broadcasts, comprising programmes of romantic melodies. Always broadcasts his own arrangements and orchestrations.

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Victor Young (Victor Popular Young):

YOUNG, Victor - Nato a Chicago (Illinois) l'8 agosto 1901, morto a Palm Springs (California) il 10 novembre 1956. Cresciuto in una famiglia di musicisti, imparò a suonare il violino fin dall'età di sei anni, e per completare la sua educazione musicale fu mandato in Europa dal nonno, che risiedeva a Varsavia. Diplomato nel 1917, diventò violinista nell'Orchestra Filarmonica di Varsavia ma fu internato (per la prima guerra mondiale) prima dai russi poi dai tedeschi. Alla fine del conflitto si trasferì a Parigi e quindi, nel 1920, a New York, dove alternò il suo lavoro di violinista con quello di direttore di concerti, organizzatore, supervisore di spettacoli teatrali classici e “leggeri”, arrangiatore e direttore d'orchestra. Compose musica per vaudeville, canzoni, interventi per programmi radiofonici, nonché pezzi sinfonici e partiture per due musical rappresentati a Broadway. Nel 1935 costituì una sua orchestra e divenne direttore musicale della “Decca” e di altre Case discografiche. Nello stesso anno fu chiamato a Hollywood dalla Paramount, per la quale lavorò a numerosi arrangiamenti per film musicali, compose canzoni e partiture originali (aveva già composto durante il “muto” partiture da eseguire durante la proiezione). Ben presto divenne il “leading musical composer” della Paramount, cioè il musicista numero uno della Casa. Oltre che comporre commenti originali, Young provvide dal 1936 all'anno della morte a centinaia di arrangiamenti, trascrizioni, direzioni orchestrali, coordinando insomma, praticamente, la maggior parte dell'attività musicale della Paramount, alla quale restò sempre fedele salvo alcune puntate per produzioni indipendenti e per Case minori. La lista dei suoi commenti originali è lunghissima e annovera film di tutti i generi e di tutte le qualità. Dalla mole di questo suo lavoro – sempre accettato e svolto con serietà anche per le imprese minori – si possono estrarre delle costanti: soprattutto l'adesione ai moduli e alla sostanza della tradizione musicale americana, specialmente popolare; e poi un melodismo spiegato (a parte una risposta troppo corriva a occasioni che sarebbe stato bene, invece, setacciare: ma Young era un perfetto ingranaggio della macchina hollywoodiana). Per l'interesse mostrato alle cadenze tipiche della musica folkloristica del nuovo continente, il genere in cui Young ha dato il meglio di sé è il western.
  I titoli di western anonimi e dimenticati si ritrovano numerosi nella sua filmografia, ma su su attraverso cose modeste (come la serie di Hopalong Cassidy) il musicista arriva a Streets of Laredo (I cavalieri dell'onore, 1949, di L. Fenton); Shane (Il cavaliere della valle solitaria, 1953, di G. Stevens: a parte le numerose citazioni di canti tradizionali valgono le pagine originali, come quella basata su un ritmo cupo di timpani per lo showdown e quella, nobile e nostalgica, sulla partenza di Shane); Jubilee Trail (La grande carovana, 1954, di J. Kane), Johnny Guitar (idem, 1954, di N. Ray: canzone originale diventata famosa); Drum Beat (Rullo di tamburi, 1954, di D. Daves: i segnali militareschi e i tamburi indiani hanno un rilevante valore psicologico e narrativo); Timberjack (idem, 1955, di J. Kane); A Man Alone (Gli ostaggi, 1955, di R. Millband: tema originale nella chitarra, nello stile delle canzoni dei pionieri); The Tall Man (Gli implacabili, 1955, di R. Walsh); Run of the Arrow (La tortura della freccia, 1957, di S. Fuller). In qualche occasione la musica ha il compito di ammiccare al contenuto smitizzante di western satirici, come per The Outlaw (Il mio corpo ti scalderà, 1943, di H. Hughes). Intanto, nel 1950, è avvenuto l'incontro con John Ford, per il quale Young musica Rio Grande (Rio Bravo: colonna tutta sonante di motivi della prateria, ma anche attraversato dal dolcissimo tune I'll Take You Home Again, Kathleen). Molto brillanti, per Ford, anche i commenti di The Sun Shines Bright (Il sole splende alto, 1953: vera e propria antologia di canti popolari del Sud, con bellissimi effetti sonori) e di The Quiet Man (Un uomo tranquillo, 1952: nutrito ricorso a canti popolari irlandesi).
  Non mancano in Young i commenti a vicende d'ambiente spagnolo o messicano, come For Whom the Bell Tolls (Per chi suona la campana, 1943, di S. Wood: ma all'uso discreto della chitarra si contrappone un convenzionale tema d'amore); The Bullfighter and the Lady (L'amante del torero, 1951, di B. Boetticher); The Brave One (La più grande corrida, 1957, di I. Rapper). C'è poi l'aspetto coloristico di questo musicista, abile negli effetti orchestrali, affrescatore di masse e di paesaggi: quello insomma di Calcutta (idem, 1947, di J. Farrow); Unconquered (Gli invicibili, 1947), Samson and Delilah (Sansone e Dalila, 1949) e The Greatest Show On Earth (Il più grande spettacolo del mondo, 1952), tutti di C.B. De Mille; Scaramouche (idem, 1952, di G. Sidney); The Left Hand of God (La mano sinistra di Dio, 1955, di E. Dmytryk); Around the World in Eighty Days (Il giro del mondo in ottanta giorni, 1956, di M. Anderson); Omar Khayyam (Le avventure e gli amori di Omar Khayyam, di W. Dieterle, uscito nel 1957 dopo la morte di Young). Ma c'è anche il musicista degli interventi decisi, duri, asciutti, come in The Glass Key (La chiave di vetro, 1942, di S. Heisler); Ministry of Fear (Il prigioniero del terrore, 1944, di F. Lang); The Blue Dahlia (La dalia azzurra, 1946, di G. Marshall), I Walk Alone (Le vie della città, 1948, di B. Haskin); Chicago Deadline (Ultimatum a Chicago, 1949, di L. Allen); The Country Girl (La ragazza di campagna, 1955, di G. Seaton); e quello abile e sorridente della commedia, come per alcuni film di M. Leisen: Arise, My Love (Arrivederci in Francia, 1940); Take a Letter, Darling (Segretario di mezzanotte, 1942: con tanto di risatine onomatopeiche in orchestra); Kitty (idem, 1945). E poi c'è anche il Young delle canzoni (quella portante di Written on the Wind – Come le foglie al vento, 1956, di D. Sirk è sua) e dei temi romantici, che indulge al caramello come in Three Coins in the Fountain (Tre soldi nella fontana, 1954, di J. Negulesco: ma qui la canzone omonima non è sua, e di Jule Styne), ma che è anche capace di sincerità d'espressione come in Hold Back the Dawn (La porta d'oro, 1941, di M. Leisen); Love Letters (Gli amanti del sogno, 1945, di W. Dieterle); To Each His Own (A ciascuno il suo destino, 1946, di M. Leisen); The File on Thelma Jordon (Il romanzo di Thelma Jordon, 1950, di R. Siodmak). In sostanza si può dire che, anche se non straordinariamente dotato quanto a invenzione e scrittura musicale, V. Young è stato un compositore con un grande senso del racconto cinematografico, cui subordinava ogni sforzo con una disponibilità e una modestia che erano diventate proverbiali nell'ambiente hollywoodiano. Un Oscar.

Jacques Ysaÿe (Jacques Charles Marie Gaston Ysaÿe, pseud. "Jack Say", "Jo Brik"):

SAY Jack. Arrangeur
Klarinet, mondharmonika. Hij speelde bij Coco Bradley en Steve Kirk. Met zijn eigen orkest werkte hij met Philippe Catherine (gitaar) en Cecile Forde, zangeres (U.S.A.). Jack Say heeft zelf weinig jazzoponamen gemaakt, maar wordt in de eerste plaats gewaardeerd voor zijn bewerkingen.

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Helmut Zacharias (pseud. "Charly Thomas", "Tom Konrad"):

Helmut Zacharias. * 27.1.1920 in Berlin, Sohn eines Komponisten. Besuch der Hochschule für Musik, Violinunterricht bei Fritz Kreisler. Als Schüler bereits Solist beim Deutschlandsender in Berlin. Geiger im Kammerorchester Hans von Benda. Seit 1945 eigenes Orchester, Jazzviolinist. Autor eines Lehrbuches „Die Jazzvioline“ (1950). Zahlreiche Tourneen, Gastspiele, viele Schallplatten, eigene Fernseh-Shows („Musik geht um die Welt“, „Eine Welt voll Musik“). Stargast in vielen Unterhaltungssendungen.

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Roman W. Zajaczek (Roman-Withold Zajaczek né Roman-Witold Zajączek, pseud. "Antonio Scorsi", "Claude Carrasu", "George Callert", "Peter Strugg", "Richard Kilian"):

ZAJACZEK, Roman-Witold, b. 21 Aug. 1927, Bielsko-Biala, Poland. Music Producer. Education: Musicol. Master of Arts, Jagiello University, Cracow, 1952; studied with Prof. Zdzislaw Jachimecki & Prof. Jozef Reiss; studied violin with Prof. Tawroczewicz & Anatoliusz Wasik & composition with Prof. Stefan Kisielewski & Andrzej Dobrowolski. Married Lucy Kostyra, 1 son, 2 daughters. Career: Music Producer, German TV. Compositions include: Pianino Concertino; Religious music, Ave Maria, for choir; Am Ufer der Wichsel 2) Anno Dazumal, 2 Polish suites; (rec. by Conroy, London); Una Fantasia, for 4 harps (rec. by Conroy, London); Suite Provencale (rec. by Apollo Sound, London); Polish Girl, Mazurka (rec. by Apollo Sound, London); Impressions of a Landscape, a symph. pastoral suite (Conroy). Many recordings with light music by Intersound (Munich), Teldec, Selected Sound; Film Music 'Angel Love' (The Girl from Hongkong). Almost all works publishedd under pseudonyms George Callert, Claude Carrasu & Richard Kilian. Hobbies: Philosophy; Theol.; Wandering in the mountains. Address: Holz St. 1, 65 Mainz, German Fedederal Republic.

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ZAJACZEK, ROMAN-WITOLD, composer; b. Bielsko, Poland, Aug. 21, 1927; son Edward Jan and Zofia (Kucharczyk) Z.; Master of Arts, Jagiellonian University, Cracow, 1952; pupil of Z. Jachimecki, J. Reiss, T. and A. Wasik, S. Kieselewski, A. Dobrowolski; married Lucia Kostryca, Mar. 17, 1960; children - Maria-Magdalena, Joanna, Roman-Mario. Teacher music school, Bielsko, 1953-56; producer Katowice Philharmonic Orchestra, 1956-57, Saar.-Radio and West German TV, 1962-78; composer: Meditzioni[sic] d'Oggi (choir and symphony orchestra), Tema Cantabile con Piernicazioni (tuba and piano), 2 Polish Suites, Suite Provencale, Impressions of a Landscape, also symphonic suites. Member German Composer Association. Roman Catholic. Address: 39a Wilhelm-Holzaner Weg Nieder-Olm 6501 Federal Republic Germany

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ZAJACZEK, M. A., Roman-W.

Wilhelm-Holzamer-Weg 39 a
6501 Nieder-Olm
06136/60 75

* 21.8.1927  Bielsko (Bielitz)

1948 Abitur; 1948-1952 Jagiello-Universität Krakau (Musikwiss. Magister Artium); Violine bei Tawroszewicz, Komposition/Musiktheorie bei Stefan Kisielewski u. Andrzej Dobrowolski.

Hauptwerke  „Missa in Annuntiatione B. M. Virginis“ (1981), ca. 40 Min.
Konzert-Messe (Gemischt Chor, Orchester).
Ms. (Aufführungs-Material und Tonband bei Pro Nova, München, Schleibingerstr. 10);
Schallplatte: Pro Viva, Dt. Austrophon (Chor u. Orchester der Staatl. „Karol Szymanowski“-Philh., Krakau).

„Canzona Ebraica per Quartetto di Sassofoni“ (1982), ca. 11 Min.
(Saxophon-Quartett). Verlag: Pro Nova, München;
Tonband: Pro Nova (Het Rijnmond Saxofoon Kwartet).

„Collage for Violoncello“ (1981), ca. 7 Min.
(Violoncello-Solo). Verlag: Pro Nova-Sonoton, Schleibingerstr. 10 München;
Tonband: Pro Nova (Barbara Marcinkowska).

„Metàbasis“ (1982), ca. 10 Min.
Kammermusik (Baß-Klarinette, Alt-Saxophon, Vibrafon, Marimba). Verlag: Pro Nova-Sonoton;
Tonband: Pro Nova-Sonoton (Duo Contemporain).

„Tema cantabile con Piernicazioni“ (1978), 7 Min. 34"
Kammermusik (Tuba u. Klavier). Verlag: Pro Nova-Sonoton, München;
Schallplatte: Pro Viva, Deutsche Austrophon (Zdzislaw Piernik, M. Paderewski); Tonband: Pro Nova.

sowie: „Episodio“ f. Klavier; „Epitaphium“ f. Streich-Orchester, Klavier, Xilorimba, Tam-Tam u. Glocken (Ms.); „Riflessioni per pianoforte sopra un Corale si S. Stanislao“; Streichquartett; u. a. Tanz-u. Unterhaltungsmusik.

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Bruno Zambrini (pseud. "Nartefer"):

ZAMBRINI, Bruno - Nato a Francavilla al Mare (Chieti) il 5 aprile 1935. Musicista italiano, attivo per il cinema dagli anni Sessanta. Compone specialmente commenti “leggeri” per commedie di vari autori, fra le quali quelle di Neri Parenti, attivo sia per la serie dei Fantozzi, il personaggio fisso di Paolo Villaggio, che per quelle per altri comici. I titoli a firma di N. Parenti: Sogni mostruosamente proibiti (1982); Pappa e ciccia (1982); Fantozzi subisce ancora (1983); I pompieri (1985); Fracchia contro Dracula (1985); Scuola di Ladri (1986), con il suo seguito Scuola di ladri parte seconda del 1987; Fantozzi va in pensione (1988); Ho vinto la lotteria di Capodanno (1989); Le comiche (1990), più i seguiti Le comiche 2 (1991) e Le nuove comiche (1994); Fantozzi alla riscossa (1990); Infelici e contenti (1992); Fantozzi in paradiso (1993: buon commento che si rifà a musica d'occasione, per matrimoni & funerali); Fantozzi il ritorno (1996); Cucciolo (1998); Tifosi (1999); Paparazzi (1998); Body guards - Guardie del corpo (2000); Merry Christmas (2001); Natale sul Nilo (2002); Natale in India (2003). Tra i film per registi diversi: Per amore… per magia… (1967, di D. Tessari); Guardami nuda (1972); L'ultimo Decameron le più belle donne del Boccaccio (1972), entrambi di I. Alfaro: musica in collaborazione con Gianni Meccia; Io e Lui (1973, di L. Salce); Innamorato pazzo (1981, di Castellano & Pipolo); Sfrattato cerca casa equo canone (1983, di P.F. Pingitore); Windsurf, il vento nelle mani (1984, di C. Risi); Il tenente dei carabinieri (1986, di M. Ponzi); Missione eroica - I pompieri 2 (1987, di G. Capitani); Tutta colpa della SIP (1988 di G. Bullo); Mia moglie è una bestia, 1988, di Castellano & Pipolo); Safari (1991, di R. Vadim); Italiani (1995, di M. Ponzi);

J. S. Zamecnik (John S. Zamecnik, pseud. "Arturo De Castro", "Frederic Van Norman", "Grant Wellesley", "Hal Vinton", "Icane Kawelo", "J. Edgar Lowell", "Jane Hathaway", "Josh Ted", "Jules Reynard", "Leon Berger", "Lionel Baxter", "Robert L. Creighton"):

Zamecnik, J. S., composer, conductor; b. Cleveland, O., May 14, 1872. ASCAP 1924. Studied with Dvorak, Prague Cons.; played violin with Pittsburgh Symph. under Victor Herbert, then became musical director Cleveland Hippodrome, writing original music for stage presentations. Composed comprehensive catalog of music for the silent films extensively used in America and England. Later, created original music for sound films. Active in development of music in schools. Works: "Neapolitan Nights"; "Out of the Dusk To You"; "Indian Dawn"; "One Fleeting Hour"; "Aloha Sunset Land"; "My Paradise"; "Spirit of America"; "I'm a-longin' fo' You"; "Jealous Moon"; "Be Thou My Guide"; "Love Sonnets." Home: 902 S. Dunsmur Ave., Los Angeles 36, Calif.

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JOHN S. ZAMECNIK
d. June 13, 1953 - Los Angeles, California

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ZAMECNIK, J. S. - Nato a Cleveland (Ohio) il 14 maggio 1872, morto a Los Angeles (California) il 13 giugno 1953. Studi musicali in Cecoslovacchia, sua patria d'origine (al Conservatorio di Praga, allievo di Dvorak), violinista, compositore e direttore d'orchestra. Tornato in America, compose canzoni e diresse concerti con l'Orchestra sinfonica di Pittsburgh, poi fu assunto dall'“Hippodrome Theatre” di Cleveland, dove – era l'epoca del cinema muto – accompagnava la proiezione dei film con l'esecuzione di musiche, di repertorio o originali, sue o di altri. Ha compilato anche un catalogo di brani da utilizzare da altri musicisti. Tra i film con musiche da lui curate, da solo o in collaborazione con altri, specialmente L. De Francesco (tutti di produzione Paramount): The Wedding March (Sinfonia nuziale, 1926, di E. von Stroheim); Old Ironsides (1926, di J. Cruze); Wings (Ali, 1927, di W.A. Wellman); Abie's Irish Rose (Rosa d'Irlanda, 1928, di V. Fleming); Fazil (Oasi dell'amore, 1928, di H. Hawks); Betrayal (Tradimento, 1929, di L. Milestone); Redskin (Orgoglio, 1929, di V. Schertzinger).

Helmut Zander (pseud. "Helmut Hartel"):

Verstorbene Mitglieder
[...]
ZANDER, Helmut  † 6. 4.1987
Berg

[...]

Rechtsnachfolger
[...]
ZANDER, Helmut
RN: Anni Zander
Schatzgasse 20
8137 Berg 1
081 51 / 513 01

Piero Luigi Zangelmi:

ZANGELMI PIERO LUIGI. Nato nel 1927 a Torino dove ha compiuto gli studi classici e musica (Ghedini, Bettinelli ed altri).
Docente di didattica musica, contrappunto al Conservatorio di Pesaro, indi al "Cherubini" di Firenze.
Autore di 2 Sonate e brani per pianoforte; L'Ancella del Signore, Oratorio; Sonata per pianoforte a 4 mani; Diatesis per 2 pianoforti; Impressioni per flauto e orchestra; Operine per l'infanzia; Costellazione di Ariana per soprano, violino e pianoforte; Incontri concertanti per fiati e archi; Ninna nanna per 2 pianoforti; Movimenti per pianoforte e archi; Retotur n. 4 per 4 strumenti; Omaggio alle ombre per flauto e archi; Musica per 11 archi e pianoforte ('93). Concerti e Divertimenti, '60.

Riccardo Zappa (pseud. "Twobirds"):

ZAPPA, Riccardo - Nato a Forlì nel 1951. È uno dei migliori chitarristi italiani, un vero virtuoso dello strumento; grande appassionato di elettronica e delle nuove tecnologie applicate al suono, sa fondere con intelligenza la tradizione classica alle sollecitazioni della new wave del rock italiano. Ha composto la musica per un solo film, Piccoli fuochi (1985, di P. Del Monte: sottile trama sonora e utilizzo della chitarra in preziose sfumature timbriche).

Paul Zaza (Paul James Zaza, pseud. "Peter Dufferin"):

ZAZA, Paul J. - Musicista americano. Attivo per il cinema dagli anni ‘70. Tra i film con sue musiche le commedie e gli horror diretti da Bob Clark: Murder by Decree (Assassinio su commissione, 1979); Porky's (Porky's - Questi pazzi pazzi porcelloni, 1982); A Christmas Story (Una storia di Natale, 1983), la musica di questi film è realizzata in collaborazione con Carl Zittrer; Turk 182! (idem, 1985); From the Hip (Colpo di scena, 1987); Loose Cannons (Poliziotti a due zampe, 1990); It Runs in the Family (1994); Baby Geniuses (Un genio in pannolino, 1999). Tra i film per altri registi: The Kidnapping of the President (Rapimento di un presidente, 1980, di G. Mendeluk: più interventi elettronici di Nash the Slash); Prom Night (Non entrate in quella casa, 1980, di P. Lynch: musica in collaborazione con C. Zittrer); Hog Wild (1980, di L. Rose); My Bloody Valentine (Il giorno di San Valentino, 1981, di G. Mihalka); Curtains (1983 di R. Ciupka); A Judgment in Stone (La morte non sa leggere, 1987, di O. Rawi); Higher Education (1987, di J. Sheppard); Popcorn (1991, di M. Herrier); Salt Water Moose (Operazione Alce, 1996, di S. Margolin); No Contest II (Intrappolati all'inferno, 1997, di P. Lynch); The Rage (Confronto finale, 1997, di S.J. Furie); Stag (Omicidi occasionali, 1997, di G. Wilding); The Fourth Angel (Il quarto angelo, 2001, di J. Irvin). Molto attivo anche per la TV.

Adone Zecchi:

ZECCHI Adone, musicista, nato a Bologna il 23 luglio 1904 da Luigi e da Teresa Rambelli.
Bologna, via Borgonuovo 10.
Diplomato in Composizione e Violino. Ha studiato Composizione presso il Conservatorio di Bologna sotto la guida di F. Alfano. Insegnante di Musica corale e Direzione di coro al Conservatorio di Bologna. Nel 1930 ha fondato l'Orchestra Bolognese da camera. Direttore della Corale «Euridice». Critico mus. e pubblicista. Ha composto musica sinfonica: «Partita» (1933); «Due Preludi» (1933); «Toccata, Ricercare e Finale» (Festival Internazale di Venezia, 1942); «Due Astrazioni in forma di fuga» (Festival della Società Internazionale di Musica, Copenaghen, 1947); «Due Invenzioni» (Festival di Israele, Haifa, 1954). Autore di musica da camera: «Sonata in fa» per violino e pf. (Premio della 3a Rassegna Nazionale di Musica Contemporanea, 1934); «Trio» per violino, violoncello e pf. (Festival Internazionale di Venezia, 1939); «Trittico, Divertimento» per flauto e arpa. Ha composto varia musica corale. Autore di musiche di scena e realizzatore delle musiche di Beaumarchais per «Il Barbiere di Siviglia».

ZECCHI ADONE. Bologna, 1904-1980. Studiò con F. Alfano. Direttore di coro, d'orchestra e critico musicale. Insegnante al Conservatorio di Bologna e a quello di Venezia. Direttore Conservatorio di Bologna.
MUSICA DA CAMERA - Sonata per violino e pianoforte; Trio per violino, violoncello e pianoforte; brani per arpa; Sonatina per flauto e arpa; 5 instantanee per pianoforte; Trittico per arpa; Musiche per un balletto immaginario, '54.
PUBBLICAZIONI - Collana di saggi verdiani.

Patrice Zelikson (Patrice Jean Serge Zelikson, pseud. "Patrice Mestral"):

MESTRAL, Patrice - Nato a Parigi il 7 agosto 1945. Compositore per la radio e la TV. Debutta come compositore per il cinema nel 1975 con il corto Elie Faure ou l'esprit des formes di F. Porcile e nel 1978 con il lungometraggio L'argent ders autres (I soldi degli altri, di C. de Chalonge). Tra le sue altre partiture quelle per Le monde désert (1983) e Lamento (1988, di F. Dupeyron).

Cornelis op den Zieken (pseud. "Conrad Boreas", "Paul Rosskamm", "Zieken Op Den"):

CORNELIS OP DEN ZIEKEN wurde 1922 in Dordrecht, Nederland, als Sohn einers Postbeamten geboren. Sein Vater, der als Amateurmusiker ein hervorragender Tubist war, undschickte ihn zum Studium nach Den Haag. Bei Hugo van Dalen und Eduard Erdelmann belegte er die Fächer Klavier, Harmonielehre und Komposition.

1943 wurde Cornelis Op den Zieken nach Deutschland verpflichtet. Otto Stenzel von der Scala in Berlin war es, der ihn in die Unterhaltungsmusik einführte.

Im Jahre 1946 kam Cornelis Op den Zieken zum Bremer Rundfunk, wo er als Komponist, Arrangeur und Leiter der verschiedensten Orchester tätig war. Darüber hinaus war er 20 Jahre lang der musikalische Leiter der Rudi Carrell-Shows. [...]

Andrzej Zieliński (Andrzej Aleksander Zieliński):

ZIELŃSKI Andrzej, ur. 5 X 1944 w Gowie (woj. krak.), pol. pianista, wokalista i kompozytor. W 1965 założył zespół »Skaldowie«, dla którego komponował i aranżował. W twórczości Z. zaznacza się wpływ folkloru góralskiego; jko pierwszy w Polsce zastosował obok typowego dla rocka składu instr. również sekcję smyczkową, romantycznie brzmiący fortepian, wysokie rejestry trąbek, modalny chór męski. - Napisał ok. 200 piosenek (Cała jesteś w skowronkach, Prześliczna wiolonczelistka, Wieczór na dworcu w Kansas City), tworzył również większe formy: Po górach, po chmurach (1969), Dziś straszy (1972), Krywaniu, Krywaniu (1974), Stworzenie świata część druga (1977).

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Luigi Zito (Luigi Pasquale Zito, pseud. "Klor", "Litoz"):

ZITO, LUIGI, 1916-
[...]

- (via archive.org)

Torrie Zito (Salvatore A. Zito):

Zito, Salvatore (Torrie), composer, arranger; b. Utica, NY, Oct. 12, 1933. ASCAP 1958. Free-lance comp., arr. for recordings, musical commercials, TV industrials.

Songs and Instrumentals: "Bolero No. 3"; "Close Up"; "Pussy Footin'"; "Somerset"; "Try Again"; "Tootie Flutie"; "Bill's Blues."

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Hans Zimmer (Hans Florian Zimmer):

ZIMMER, Hans - Nato a Francoforte (Germania) il 12 settembre 1957. Musicista di origine austriaca e di cittadinanza inglese, operativo in America dagli anni Ottanta. Comincia la sua carriera collaborando in Inghilterra con Stanley Myers per la parte elettronica di alcune colonne sonore di quest'ultimo: Moonlighting (idem, 1982), Success Is the Best Revenge (Il successo è la miglior vendetta, 1984), The Lightship (Lightship - La nave faro, 1985) tutti di J. Skolimowsky; ma continua poi, anche quando compone partiture in proprio, a occuparsi del coté elettronico delle colonne sonore firmate dall'amico Myers, come per Insignificance (La signora in bianco, 1985, di N. Roeg); My Beautiful Laundrette (idem, 1985, di S. Frears); Taffin (1988, di F. Megahy); The Nature of the Beast (1988, di F. Rosso); Paperhouse (1988, di B. Rose); Nightmare at Noon (Il giorno della crisalide, 1988, di N. Mastorakis). Intanto lavora anche per il cinema americano, facendo ricorso alle tastiere e combinando insieme interventi altrui tipo collage di brani pop mescolati e sovrapposti con grande libertà: The Fruit Machine (Fruit Machine – Breve la vita di Eddie, 1988, di P. Saville); Black Rain (Black Rain - Pioggia sporca, 1989, di R. Scott: suite in quattro parti, più solito ricorso alla compilation di brani di consumo tipici del nostro tempo); Driving Miss Daisy (A spasso con Daisy, 1989, di B. Beresford: partitura in chiave elegiaca, elegante e pastellosa, con tocchi di carillon e sapore di “profondo Sud”, più canti negri ed ebraici); Diamond Skulls (L'ora del tè, 1989, di N. Broomfield); Chicago Joe and the Showgirl (Chicago Joe, 1990, di B. Rose: musica in collaborazione con Shirley Walker). Negli anni Novanta Zimmer è sempre più richiesto e, attorniato da “negri” che lavorano con lui e per lui, sforna una quantità impressionante di colonne sonore, da lui firmate ma che sono propriamente “di bottega” anche quando non figurano i nomi dei collaboratori. Fonda la “Media Ventures”, vera e propria impresa per la fornitura di colonne sonore per cinema e TV. Fra i risultati successivi: Fools of Fortune (La casa del destino, 1990, di P. O'Connor); Days of Thunder (Giorni di tuono, 1990, di T. Scott); Bird on a Wire (Due nel mirino, 1990, di J. Badham: musiche stile anni ‘60 ma trionfo dell'elettronica); Pacific Heights (Uno sconosciuto alla porta, 1990, di J. Schlesinger: note “tenute”, dolorose, e ostinati ritmici); Green Card (Green Card - Matrimonio di convenienza, 1990, di P. Weir: sintetizzatori e citazioni mozartiane); Thelma & Louise (idem, 1991, di R. Scott: cavalcata musicale attraverso l'America con chitarre “country” e accordi elettronici); Regarding Henry (A proposito di Henry, 1991, di M. Nichols); Backdraft (Fuoco assassino, 1991, di R. Howard); Toys (Toys - Giocattoli, 1992, di B. Levinson); True Romance (Una vita al massimo, 1993, di T. Scott); The House of the Spirits (La casa degli spiriti, 1993, di B. August: melodie espanse, coloriture e – al solito – pedali elettronici); I'll Do Anything (Una figlia in carriera, 1994, di J.L. Brooks); Beyond Rangoon (Oltre Rangoon, 1995, di J. Boorman: richiami esotici, fitti ritmi); Crimson Tide (Allarme rosso, 1995, di T. Scott: cori virili, inni militari, mistiche preghiere, requiem solenni, parafrasi del Dies Irae, citazioni di classici); Something to Talk About (Qualcosa di cui… sparlare, 1995, di L. Hallström); Nine Months (Nine Months - Imprevisti d'amore, 1995, di C. Columbus); Broken Arrow (Nome in codice: Broken Arrow, 1996, di J. Woo); The Fan (The Fan - Il mito, 1996, di T. Scott: rock duro ed esagerati rombi delle tastiere elettroniche); Smilla's Sense of Snow (Il senso di Smilla per la neve, 1997, di B. August: musica in collaborazione con Harry Gregson-Williams, sonorità monodiche, tintinnii vaghi, stentato disegno melodico); The Preacher's Wife (Uno sguardo dal cielo, 1996, di P. Marshall); The Peacemaker (The Peacemaker - Il conciliatore, 1997, di M. Leder); As Good as It Gets (Qualcosa è cambiato, 1997, di J.L. Brooks: la musica sguazza nel dolciastro e ricorre in più a canzoni propiziatorie); The Thin Red Line (La sottile linea rossa, 1998, di T. Malick: recupero di brani di Charles Ives nei suoni di una vera orchestra, ma troppo presenti con risultati enfatici, troppo in primo piano); The Last Days (Gli ultimi giorni, 1998, di J. Moll: lungometraggio documentario sulla Shoa: musica classicheggiante, più ovvi canti ebraici); Chill Factor (Chill Factor - Pericolo imminente, 1999, di H. Johnson); Gladiator (Il gladiatore, 2000, di R. Scott: musica in collaborazione con Lisa Gerrard, tra fanfare wagneriane e richiami orientaleggianti); Mission: Impossible 2 (idem, 2000, di J. Woo: rock duro e musica techno fino all'esasperazione); Hannibal (idem, 2001, di R. Scott: musica in collaborazione con Patrick Cassidy, con ennesimo trionfo di suoni elettronici e di cliché, ma anche con pagine pastosamente sinfoniche para-wagneriane, più una elegante cantata originale su versi di Dante Alighieri e citazioni preziose di Bach, prediletto dal raffinato assassino protagonista); Pearl Harbour (idem, 2001, di M. Bay: musica di solida classicità, tra accenti marziali e valenze liturgiche); Invincible (idem, 2001, di W. Herzog: musica in collaborazione con Klaus Badelt, di tipo “europeo” – per una vicenda ambientata nella Germania hitleriana – che in alcuni momenti fa pensare a Mahler, in altri a Wagner); Riding in Cars with Boys (I ragazzi della mia vita, 2001, di P. Marshall); The Pledge (La promessa, 2001, di S. Penn: musica in collaborazione con Klaus Badelt, che ha il suo punto di forza in una melopea indistinta per voce femminile su un pedale unico di intonazione incerta di tipo esotico); Black Hawk Down (Black Hawk Down - Black Hawk abbattuto, 2001, di R. Scott: l'elettronica si impasta al monotono succedersi di raffiche, grida, rombi ed esplosioni); The Ring (idem, 2002, di G. Verbinski); Matchstick Men (Il genio della truffa, 2003, di R. Scott, toni maliziosi e caricaturali, punteggiati da citazioni leggere e di musica classica); The Last Samurai (L'ultimo samurai, 2003, di E. Zwick: percussioni, squilli, violenti flash sonori e trionfo, ancora una volta, dei sintetizzatori); Something Gotta Give (Tutto può succedere, 2003, di N. Meyers: musica banalissima, di mero sfondo, più canzoni francesi); Tears of tne Sun (L'ultima alba, 2003, di A. Fuqua: musica in collaborazione con Lisa Gerrard).
  Per la sua immediata rispondenza Zimmer è richiesto anche per i lungometraggi animati sia disneyani che della “nuova generazione”: The Lion King (Il Re Leone, 1994, di R. Allers e R. Minkoff: pagine di grande respiro e canzoni di Elton John); Muppett Treasure Island (I Muppett nell'Isola del Tesoro, 1996, di B. Henson e M. Loparco); The Prince of Egypt (Il principe d'Egitto, 1998, di B. Chapman, S. Hickner, S. Wells: fiato alle trombe, richiami vagamente esotici e canzoni di Stephen Schwartz); Spirit: Stallion of the Cimarron (Spirit - Cavallo selvaggio, 2002, di K. Asbury e L. Cock: lungometraggio animato della Dreamworks, con canzoni di Bryan Adams nell'originale, affidate a Zucchero nell'edizione italiana). Zimmer si è affermato con prepotenza come un rappresentante della tecnologia avanzata applicata alla musica, nonché come un abile manipolatore di musiche di ogni genere, originali o preesistenti, sue o di altri, in un vero e proprio assemblaggio di frammenti, costituendosi anche per questo un perfetto esemplare di musicista post-moderno. E ciò nonostante la scarsa preparazione musicale, ovviata dalla collaborazione con eccellenti orchestratori e arrangiatori. Oscar 1994 per Il Re Leone.

Carl Zittrer (Carl S. Zittrer):

ZITTRER, Carl - Musicista canadese. Attivo nel cinema per horror di serie B e per film di Bob Clark, con utilizzo di sintetizzatori. Tra le pellicole con la regia di quest'ultimo: Children shouldn't Play with Dead Things (L'assedio dei morti viventi, 1972); Black Christmas (Black Christmas - Un Natale rosso sangue, 1974); Murder by Decree (Assassinio su commissione, 1979); Porky's (Porky's - Questi pazzi pazzi porcelloni, 1982); A Christmas Story (Una storia di Natale, 1983), per questi ultimi tre la musica è in collaborazione con J. Paul Zaza); Porky's II: The Next Day (Porky's II - Il giorno dopo, 1983). Tra le partiture per altri registi: Prom Night (Non entrate in quella casa, 1980, di P. Lynch: musica in collaborazione con J.P. Zaza).

Alfred Zmigrod (pseud. "Konrad Lueders", "M. Alizati", "M. van den Doorn"):

GERMANY
[...]
Conventions and exhibits heads up the news this week. [...] The Southern Music Publishing group also held a convention from May 8-10 in Zurich, Switzerland. In attendance were [...] Mr. and Mrs. Han Dunk and Mr. and Mrs. Alfred Zmigrod from Amsterdam, Holland[...]

- (via archive.org)

PEER
AND
SOUTHERN
ORGANIZATION
IN EUROPE

[...]

HOLLAND  HOLLAND MUSIC N.V.
Managers: Hank Dunk-Alfred Zmigrod
Singel 500
Amsterdam-Holland

[...]

- (via archive.org)

Josef Zmigrod (pseud. "Allan Gray"):

ALLAN GRAY
Komponist

Berlin-Charlottenburg 9
Westendallee 57
Telephon: Westend C3 8976

Allan Gray komponierte u. a. die Tonfilme:
Berlin-Alexanderplatz (Allianz)
Emil und die Detektive (Ufa)
Die Gräfin von Monte Christo (MR)

Ferner Bühnenmusiken zu „Kampf um Kitsch“, „Von Morgen bis Mitternacht“ usw. Eine große Anzahl musikalischer Revuen und Komödien für den deutschen Rundfunk. Orchester- und Kammermusik. Viele Chansons und Songs für die literarischen Kabaretts.
Ferner Tanzmusik.

*

Komponist

- (via archive.org)

Gray, Allan  *1903 Australien †10. 9. 1973 Amerisham.
Schüler von Schönberg.
Komponist, war musikalisch Direktor bei Max Reinhardt in Berlin.
Werke: Kinderoper, Bünenmusik, Filmmusik, Hörspielmusik.

- (via archive.org)

ALLAN GRAY
b. 1904

- (via archive.org)

GRAY, Allan - Nato in Polonia nel 1904. Emigrato in Germania, è stato per un po' di tempo direttore musicale per gli spettacoli teatrali di Max Reinhardt, e intanto ha composto il commento per alcuni film tedeschi, fra cui: Emil und die Detecktive (La terribile armata, 1931, di G. Lamprecht); Berlin-Alexanderplatz (idem, 1931, di P. Jutzi); F.P.I. antwortet nicht (F.P.I. non risponde, 1932, di K. Hartl); Die Gräfin von Monte-Christo (La contessa di Montecristo, 1932, di K. Hartl); Brennendes Geheimnis (Segreto ardente, 1933, di R. Siodmak). Poi, dopo un soggiorno in Francia (musica di Sans lendemain – Tutto finisce all'alba, 1938, di M. Ophüls) si stabilisce in Inghilterra, dove cura la musica per spettacoli teatrali e per la radio. Qui per il periodo 1943-46, prima che questi si affidino a Brian Easdale, diventa musicista fisso della coppia di registi Powell e Pressburger: The Life and Death of Colonel Blimp (Duello a Berlino, 1943: antologia tra seria e faceta di musica classica, operistica e leggera); The Volunteer (Il volontario, 1943); A Canterbury Tale (Un racconto di Canterbury, 1944: con uso di musica organistica di Bach in funzione “spiritualizzante”); I Know Where I'm Going (idem, 1945); A Matter of Life and Death (Scala al paradiso, 1946: musica fantasiosa e ricca di colore, con citazioni di musica classica). Risultati notevoli per altri registi: The Secret of Stamboul (Intrighi in Oriente, 1936, di A. Marton); The Silver Fleet (La flotta d'argento, 1943, di V. Campbell e G. Wellesley); Latin Quarter (L'amante della morte, 1946, di V. Sewell); Madness of the Hearth (Rivederti ancora, 1949, di C. Bennett: notevole tema d'amore); No Peace for Jennifer (1950, di H. Cass); The Reluctant Widow (1951, di B. Knowles: musica romantica di sapore ottocentesco); The Planter's Wife (Sangue bianco, 1952, di K. Annakin); The African Queen (La regina d'Africa, 1953, di J. Huston: interventi maliziosi ed abilissima orchestrazione); The Big Hunt (Jangal, 1958, di G. Sherwood).

Christian Zÿsset (Christian Albert Zÿsset, pseud. "Chris Apotheker"):

MINISTERE DE ARMEES
[...]
PHARMACIENS
Au grade de pharmacien sous lieutent.

MM. les pharmaciens aspirants:
[...]
Zysset (Christian-Albert), Afrique occidentale française.

- (via archive.org)
(As one of only a very few mentions I have been able to find of him outside of his music, this seems to explain his choice of pseudonym.)

CHRISTIAN ALBERT ZYSSET
Naissance 14.01.1927
Besançon (25056), France (FRA)

Décès 28.04.1985
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)

- (via matchID)

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