A few years ago I blind-bought a box of LPs branded "Educational Record Reference Library", which turned out to be a set of late 60's/early 70's recordings of compositions for concert band/wind band rather than anything library. A few library composers are featured throughout, however, with information and photos listed on the rear sleeves. The biographies of some of these composers (for instance Louis J. Brunelli) are not that well-documented, so I thought I'd transcribe them here for future reference.
I might add more to this thread later, I have a few music books touching on library composers that I think contains info not readily available online - as well as a few stray notes on specific composers.
These entries are sourced and transcribed from the original physical copy or literature (i.e. LP liner notes, physical book) unless otherwise noted.
Rolf Aberer:
ABERER Rolf
* 17. 9. 1949 in Hohenems/Vlbg.
Adresse: A-6850 Dornbirn, Schweizer Straße 46
Realgymnasium mit Matura, drei Jahre Studium an Universität und Konservatorium Innsbruck (Geographie, Musikwissenschaft, Gitarre), ab 1973 an der „Swiss Jazz School“ Bern (Jazz- und klassischer Kontrabaß, Theorie, Eartraining, Arrangement, Komposition, Rhythmik) mit abschlußdiplom 1978.
Ab 1976 dort auch als Lehrer. Gründete 1975 Jazzseminar an der Musikschule Dornbirn, das er als Lehrer für Baß, Gitarre, Gehörbildung und Arrangement leitet.
Als Komponist und Arrangeur (Mitglied der AKM und AU-ME) im Vorarlberger Pop- und Jazzbereich tonangebend, von ihm gingen Impulse zur Gründung diverser Rock- und Jazzformationen (Big-Band-Club Dornbirn, R.-Aberer-Quartett) aus, für die er eigene Kompositionen und Arrangements schrieb, ebenso Vokaltitel gemeinsam mit Gattin Gerty Sedlmayr (Texterin, Vokalistin).
Er schrieb auch Werke für Schallplattenproduktionen sowie für die ORF-Studios Vorarlberg und Wien (Big Band), z. B Good Morning; St. Gerold Suite; Any Atmospheres (derisätzige Suite), die LPs Swinging Ländle; The Slokar Trombones und Gerty Sedlmayr and the HusBand.
Larry Adler:
ADLER, Larry - Nato negli USA nel 1914. Dopo generici studi musicali in patria, si è specializzato come esecutore di concertina (armonica a bocca), diventando uno dei virtuosi più noti e incidendo numerosi dischi. Per lui alcuni compositori di fama hanno scritto pagine dedicate all'armonica. Numerose «tournées» in partia e all'estero. Ha iniziato a collaborare per il cinema in Inghilterra (con Genevieve - La rivale di mia moglie, 1953, di H. Cornelius), componendo musiche che esegue lui stesso sull'armonica. Gli interventi per «La rivale di mia moglie» sono brillantissimi e traggono dal popolaresco strumento solista effetti di insospettata complessità: in altri film il tono è del tutto drammatico. Come in The Hook (L'uncino, 1963, di G. Seaton); King and Country (Per il re e per la patria, 1964, di J. Losey); Wild Wind in Jamaica (Ciclone sulla Giamaica, 1965, di A. Mackendrick). Da molti anni Adler, per il cinema, è muto.
Gerhardt Ahl (pseud. "Christopher Binn", "Fritz Gerhard Ahl"):
Ahl, Gerhardt * 10. 8. 1912 Potsdam.
Studien in Berlin und Königsberg.
Komponist, Schauspieler, Dirigent und Arrangeur in Königsberg.
Werke: Operetten, Film- und BühnenMusik, Unterhaltungsmusik.
- (via archive.org)
Dante Alderighi (pseud. "Di Tenda"):
ALDERIGHI, DANTE, 1896-
[...]
- (via archive.org)
Alderighi, Dante *7. 7. 1898 Tarent, Italien.
†12. 12. 1968 Rom.
Studium: Konservatorium Leipzig (Teichmüller, Krehl).
Komponist und Pianist, Dozent a. der Accademia Sta Cecilia Rom.
Werke: Oratorium "Maria a Nazareth" und "L'annunziazione", Orchesterstücke, 2 Klavierkonzerte, Kammermusik, Gesänge.
- (via archive.org)
Heinz Alisch (pseud. "Eric Nils"):
ALISCH, Heinz
Am Hirschsprung 43
1000 Berlin 33
030/832 83 95
* 14.5.1917 Berlin
6 Semester Orchesterschule; 2 Semester Musikschule Berlin.
Zahlreiche Titel, darunter: „Eine Rose aus Santa Monica“,
„La belle Rose“,
„Träumen, ist das nicht wunderschön“,
„Rote Korallen“ usw.
- (via archive.org)
Salvatore Allegra (pseud. "Argella"):
Allegra, Salvatore *13. 7. 1898 Palermo, Italien.
Schüler von Ciléa.
Komponist.
Werke: Opern "Ave Maria", "Romulus, "Rast vor dem Jenseits" unter anderem.
- (via archive.org)
Riccardo Allorto (pseud. "Torallo"):
Allorto, Riccardo *31. 1. 1921 Mosso S. Maria, Italien.
Studien: Universität und Konservatorium Turin und Parma.
Musikwissenschaft, Dozent am Konservatorium Mailand, zuvor Redakteur des Zeitschrift "Musica d'oggi".
Werke: Musikwissenschaft Fachpublikationen, Musiklexikon (zusammen mit A. Ferrari).
Herausgeber v. Komposition älterer Italien Komponisten.
- (via archive.org)
ALLORTO RICCARDO. Mosso S. Maria (Vercelli), 31.1.'21. Musicologo. Laureato in lettere, dipl. in musica, insegnante di St. delle musica nei Conservatorio di Bolzano, Parma e Milano. Redattore di riviste.
Ha pubbl. dizionari; libri didattici, st. della musica per i Conservatorio; ha rev. musica di Banchieri, Boccherini, Carissimi, Salieri, Sarti, Gli anni milanesi di G.C. Bach; ecc.
Fridl Althaller (Winfried Althaller, pseud. "Fred Hall"):
ALTHALLER Fridl, Prof.
* 16. 5. 1926 in Graz
Adresse: A-8010 Graz, Annenstraße 42
Volksschule, sechs Jahre Mittelschule, vier Jahre Konservatorium (Prof. Eisel), Unterricht in Klavier (Prof. Schmidt), Trompete (Prof. Brügger) und Geige (Prof. Meder).
1949-1967 freier Mitarbeiter bei Radio Graz, seit 1967 Leiter der Hauptabteilung U-Musik im ORF-Landesstudio Steiermark, wo eine seiner Hauptaufgaben die Nachwuchsförderung steirischer Komponisten, Musiker und Sänger ist.
1979 Professor-Titel durch den Bundespräsidenten.
Er schreibt Tanz- und U-Musik, Bühnen- und Filmmusik, volkstümliche Musik, Musik zu Hör- und Lustspielen sowie „Brettln“ u. a., bisher ca. 1.200 Kompositionen, davon rund 350 Schallplattentitel, Schallplattenproduktionen für bekannte Gruppen und Bands des In- und Auslandes. Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.
Quirin Amper sen. (Quirin Amper, pseud. "Peer Remar", "Toni Zebisch"):
Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger
- (via br.de)
AMPER, Quirin
Ps: Peer Remar
Hatzfelderweg 34
8000 München 71
089/75 61 26
* 22.12.1908 Wolnzach
Regensburger Domspatz 1920-1925 (Studium: Gesang, Orgel, Harmonielehre, Komposition); 1926-1931 Akademie der Tonkunst München; 1931-1937 ausübender Musiker im In- u. Ausland; 1937-1940 Solo-Cellist a. d. Staatsoperette München; 1946-1974 Aufnahme- bzw. Produktionsleiter beim BR.
Hauptwerke Märchen-Suite (1955), 9 Min.
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Verlag: Amati, München.
„Leben und Liebe“ (1956/57), 6 Min.
Konzertwalzer (Unterhaltungsorchester). Verlag: Weinberger, Frankfurt.
„Der Kakadu“, „Übermut“ (1958), 6 Min.
Konzertstücke f. Flöte u. Streichorchester. Verlag: Ralph Maria Siegel, München.
„Scandinavia“ (1959), 6 Min.
Tänzerische Ouv. (Gr. Unterhaltungsorchester). Verlag: Canzonetta, Berlin.
„Bagatelle - Madrigal - Vision“ (1957), 9 (je 3) min.
Konzertstücke f. Violoncello u. Streicherorchester. Verlag: Amati, München.
sowie: über 100 volkstümliche Kompositionen (lpr.: Hilde Ott, Lolita, Franzl Lang, Sepp Viellechner u.a.). Zum Teil
Verlag: Josef Preißler, München, Effel. Schallplatte: Polydor, Philips, Electrola, Telefunken.
- (via archive.org)
Verstorbene Mitglieder
AMPER SEN., Quirin † 7.10.1989
München
Franco Andolfo (Francesco Andolfo, pseud. "El Vecio"):
ANDOLFO, Franco
Ps: El Vecio
Hellbrunner Str. 9
A-5020 Salzburg
0662/41 99 44
* 7.7.1938 Este/Padova (Italien)
Musikausbildung: mittlere Reife; Bandgründung; 1957 Engagements in Europa u. Nahem Osten (z. B. Opernball Wien, Deutsch, Theater München, Palais am Funkturm, Berlin); ab 1960 Einstieg in Plattenbranche, Fernsehen u. Fr.; tätig als Pianist, Gitarrist, Bassist, Sänger, Komponist, Arrangeur.
Diploma Accademia dell'Arte, Rom; Ehrenring der Kurgemeinde Velden (Österr.).
Hauptwerke „Ciao, Amici, Ciao“ (1976), 3 Min.
Beat (Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Violine, Violoncello, Chor). Uraufführung: 1976 Wien (Franco Andolfo); Verlag: Weltmusik; Schallplatte: Emi-Columbia.
„Io so soltanto“ (Che tiamo[sic]) (1975), 3 Min. 12"
Slow-Rock (Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Violine, Violoncello, Chor). Uraufführung: 1975 Wien (Franco Andolfo);
Verlag: Weltmusik (Aufführungs-Material bei BASF); Schallplatte: BASF; Tonband: ORF.
„Ich lache Tränen“ (Wenn du lügst) (1978), 3 Min. 03"
Fox (Klavier, Synth., Gitarre, Baß, Drums, Chor u. Vokalist). Uraufführung: 1978 Wien (Marianne Mendt); Verlag: Columbia-Music, Wien;
Schallplatte: Emi-Columbia.
„Arrivederci a'Vienna“ (1981), 3 Min. 18"
Fox (Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Violine, Chor). Uraufführung: 1981 Wien (Franco Andolfo); Verlag: Kefeder; Schallplatte: Polydor, Wien.
„Das waren Zeiten“ (1981), 3 Min.
Beat (Synth., Klavier, Gitarre, Baß, Drums, Chor). Uraufführung: 1981 Wien (Franco Andolfo); Verlag: Kefeder; Schallplatte: Polydor, Wien.
(Bemerkung: Endausscheidung „Song-Contest Austria“; Film: „Ein dicker Hund“).
sowie: ca. 80 Titel, z. B.: „Talk to me“, „Bella Bionda“, „Fly away with me“, „Ela colpa che tu sai“, „Soltanto tu“, „Never say Goodbye“, „Una nuvola“, „Halli-Hallo“, „So soll's weitergeh'n“, „Come quella volta“, „Troviamo ci domani“, „Bunte Welt“, „Addio Maria“, „Bin ein Zigeuner“, „Schloß-Tango“, „Summer-Carneval“, „Maria Rosa Rosa“, „Il pescatore di Messina“, „Vai-Vai Andrea Doria“.
- (via archive.org)
Rudolf Angerer (pseud. "Gerd Schönau", "Rudi Orbeck"):
ANGERER, Rudolf
Ps: Rudi Orbeck, Gerd Schoenau
Hans-Böckler-Str. 21
8000 München 50
089/150 32 41
* 24.3.1918 Traunstein
1936-1939 Akad. d. Tonkunst München (Klavier: E. Riemann); 1939-1945 Soldat; 1945-1952 Pianist, Kapellenleiter, Lehrer f. Musik an amerik. Schulen; 1952-1954 Solo-Pianist i. d. Schweiz; 1954-1957 Solo-Pianist u. Begleiter b. Gastspieldirektionen; 1957-1983 Musikberater beim BR (Fernsehen).
Überwiegend Film-Musik, vor allem zu Fernseh-Beiträgen wie Kindersendungen, Kultur, Landschaft, Zeichentrick, Sport, Aktuelles, Medizin, Heitere Episoden etc.
Im Erika-Verlag, München, erschienen:
„Ich weiß, daß du kein Engel bist“, Tonband: BR (Delicado-Sextett);
„Sportgeister“ , Tonband: BR (Delicado-Sextett);
„Fips, der Lausbub“, Tonband: BR (Delicado-Sextett);
„Estrella“, Tonband: (G. Mac Kay-Orchester);
„Happy Days“, Tonband: (Tom Carlos-Orchester);
„Fahrt ins Wochenende“, Tonband: (Bavarian Sonders);
„Swing Boy“, Tonband: (Jacques Romain-Orchester);
„Bigbands Meeting“, Tonband: (Tanz-Orchester Rundfunk Ljubljana);
„Federleicht“, Tonband: (Klavier-Duo),
Schallplatten: (bei Selected Sound, Hamburg): „Lustige Gesellschaft“ (9010),
„Funny People“ (9044),
„Adieu, Tristesse“ (9006),
„Donna Serafina“ (9022),
„Bossa Angela“ (9025),
„Spring Pictures“ (9051),
„Summer Intermezzo“ (9051),
„Pinguins Freunde“ (9079);
Schallplatte: (bei Sonoton, München): „Sunset At Sea“
- (via archive.org)
Aurelio Arcidiacono (pseud. "Eliaron":
ARCIDIACONO AURELIO. 1915. Violinista. Insegnante al Conservatorio di Torino.
Autore di Due movimenti per viola d'amore e viola; Invito al violino.
Fred Armbrüster (Alfred Armbrüster, pseud. "Walter Genthin"):
ARMBRUESTER, Fred
Unterm Heilig Kreuz 9
6400 Fulda
0661/700 30
Sechs Jahre Musikstudium Konservatorium Heidelberg (Klavier, Harmonielehre, Tonsatz, Komposition); einzeln abgeschlossene Studiengänge in Soziologie (Adorno), Medizin, Psychologie; zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten; daneben kompositorische Arbeiter für Rundfunk u. Fernsehen im gesamten Spektrum (auch experimentell) der Unterhaltungsmusik.
Nach 1970 freischaffend; Titelmelodien in Rundfunk und Fernsehen.
1980 Sieger im Wettbewerb der European Broadcasting Union.
Etwa 130 Werke werden im In- und Ausland gespielt und sind an derzeit 32 LPs und 4 Singels beteiligt.
Ideologiefreie Verwendung zahlreicher Stilmittel zur Erweiterung der musikalischen Artikulation.
Bevorzugung der musikalisch kleinen Form, die in sich abgeschlossen ist und sich selbst trägt; sie wird musikalisch dramaturgisch so eingesetzt, daß sich eine Handlung, eine Stimmung oder ein bildhafter Eindruck einstellt.
- (via archive.org)
Adressenänderungen
ARMBRUESTER, Fred
Marienstraße 27
6400 Fulda
06 61 / 757 00
Fred Artmeier (Alfred Artmeier jun., pseud. "Fred Art", "Robert Baring"):
ARTMEIER, Alfred
Thaddäus-Eck-Str. 50
8000 München 60
089/811 15 81
* 16.12.1925 Schwarzach
1943 Abitur; ab 1946 priv. Musikstudium bei: D. Haugg, München; ab 1946 freier Mitarbeiter am BR als Gitarrist u. Lautenist; 1950-1970 rege Studiotätigkeit bei Rundfunk, Film, Schallplatten, Fernsehen; 1950-1961 Lehrer f. Gitarre am Trapp schen Konservatorium München; Autor verschiedener Unterrichtswerke f. Gitarre; ab 1958 GEMA-Mitglied; ab 1970 Leiter einer Musikabteilung am BR (Frühe Musik, Volks- u. Laienmusik).
1983 Carl-Orff-Medaille.
Hauptwerke „Mont Serra“, 6 Min.
Fernseh-Musik (Gitarre u. Studio-Orchester). Uraufführung: München; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: BR.
(Bemerkung: Eine Fritz Umgelter-Fernsehdokumentation).
„Fantasie“ (1962)
(Solo-Gitarre, Bibgband u. Streichorchester). Uraufführung: München; Verlag: Ed. Dux; Tonband: BR.
„Opas Kino lebt“ (1962).
Musik zu 8 Fernseh-Folgen (Studio-Orchester). Ms. (Aufführungs-Material bei Arpa-Film, München); Tonband: ZDF.
„Nicht allein sein“, Jugend-Kulturfilm (1965), 6 Min.
(Kl. Studio-Orchester). Ms. (Aufführungs-Material bei GKS-Film/Bavaria).
„Fiesta in der Nacht“ (1968)
Afro-cuban (Gitarre u. Studio-Orchester). Schallplatte: Telefunken; Tonband: BR.
sowie: Vertonung von Kulturfilmen, Hör- u. Fernseh-Spielen; ca. 80 Titel f. Gitarre-Solo u. Begleit-Ens., von folkloristisch bis modern; u. a. Vertonung von 12 Kinderhörsspielen, eine nach besonderen pädagogischen Geschichtspunkten kinzipierte Serie von Paul Alverdes (BR Produktion); Werke mit Verarbeitung von folkloristischen Stilelementen der verschiedensten Musiklandschaften und -kulturen.
- (via archive.org)
Emil Ascher (pseud. "Franz Mahl"):
Ascher, Emil, composer, pianist, conductor, publisher; b. Hamburg, Ger., April 12, 1859; d. New York, Oct. 22, 1922. ASCAP 1936. Professional appearance, xylophonist, Hamburg at five. Studied piano, Niels W. Gade; harmony, Cornelius Gurlitt. Advanced musical studies Royal Cons., Leipzig, with Liszt and Wagner. Established publishing firm Hamburg 1879, moved to New York 1889. For many years active as publisher and conductor; also organist in New York churches. From 1904 active exclusively as publisher. For several years conducted band concerts, old Madison Sq. Garden. Organized for Atlantic Garden, New York, orch. 75 women. Works: Maximilian Overture (composed at twelve); Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture.
Address: Estate, c/o ASCAP.
- (via archive.org)
Ascher, Emil, composer, pianist, conductor, publisher; b. Hamburg, Germany, April 12, 1859; d. New York, N.Y., Oct. 22, 1922. ASCAP 1936. Professional appearance, xylophonist, Hamburg at five. Studied piano, Niels W. Gade; harmony, Cornelius Gurlitt. Advanced musical studies Royal Cons., Leipzig, with Liszt and Wagner. Established publishing firm Hamburg 1879, moved to New York 1889. For many years active as publisher and conductor; also organist in New York churches. From 1904 active exclusively as publisher. For several years conducted band concerts, old Madison Square Garden. Organized for Atlantic Garden, New York, orchestra of seventy-five women. Works: Maximilian Overture (composed at twelve); Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture. Address: Estate, ℅ ASCAP.
- (via archive.org)
Ascher, Emil, composer, pianist, conductor, publisher; b. Hamburg, Germany, April 12, 1859; d. New York, NY, Oct. 22, 1922. To US 1889. ASCAP 1936. Educ: studied with Niels Gade, Cornelius Gurlitt; Royal Cons., Leipzig, with Liszt, Wagner. Founded publ. firm, Hamburg. Cond., organist, NY. churches; cond. band concerts, old Madison Square Gard.; organized 75-woman orch., Atlantic Garden, NY. Works: Maximillan[sic] Overture; Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture.
- (via archive.org)
ASCHER, EMIL ASCAP 1936
composer, conductor, pianist
b. Hamburg, Germany, April 12, 1859; d. New York, NY, Oct. 22, 22. Educ: Studied with Niels Gade & Cornelius Gurlitt; Royal Cons, Leipzig, with Liszt & Wagner. Founded publ. firm, Hamburg. To US, 1889. Cond. & organist churches, NY; cond band concerts, Old Madison Square Garden; organized 75 woman orch, Atlantic Garden, NY. Instrumental Works:
Maximillan[sic] Overture; Royal Overture; La Rose Intermezzo; Our Heroes March; Pilgrims Love Song; Our Students March; Olympia Overture.
- (via archive.org)
Everett Ascher (pseud. "Ed Aster", "Frank Morton", "Richard Hoffman"):
ASCHER, EVERETT (FRANK MORTON, RICHARD HOFFMAN, ED ASTER) ASCAP 1959
composer
b New York, NY, Apr 3, 36. Educ: New York High Sch; Univ Rochester, BA, 57. Wrote background music & music titles for TV shows. Mem trustees coun, Univ Rochester, mem vis comt, Eastman Sch of Music.
- (via archive.org)
Kenny Ascher (Kenneth Lee Ascher):
ASCHER, KENNETH LEE ASCAP 1968
composer
b Washington, DC, Oct 26., 44. Educ: Columbia Univ, AB(musical comp), AM(musical comp) & DMA(musical comp); studied with Otto Luening, Jack Beeson & Vladimir Ussochevsky; studied piano with William Beller. Studied piano since age 5; started study of arr & comp at age 116; began songwriting in 73. Chief Collabrs: Paul Williams, Carol Bayer Sager. Songs: Music: You and Me Against the World (nominated for Grammy Award, 74); The Rainbow Connection (nominated for Oscar Award, 80); With One More Look At You; Loneliness; With You; Movin' Right Along; Never Before, Never Again; You Know Me. Scores: Films: A Star Is Born (Golden Globe Award, Hollywood Foreign Press, 76, nominated for Grammy Award, 77); The Muppet Movie (nominated for Oscar Award, 80, nominated for Grammy Award, 80).
- (via archive.org)
Hans Aßmann:
Aßmann, Hans *24. 6. 1910 Essen.
Studium: Musikhochschule Köln (Lemacher, Georgii).
Schulmusiker, Komponist, Oberstudienrat an Gymnasien Essen, Traben-Trarbach und Langenberg (Rhld.).
Werke: Operette, musik zu einer Komödie, Musik zu einer griechische Tragödie, Klavierstücke, Lieder, Unterhaltungsmusik, Tänze.
- (via archive.org)
Edwin Astley (Edwin Thomas Astley, pseud. "John Karen"):
Astley, Edwin *12. 4. 1922 England.
Komponist in London.
Werke: Film- und Fernsehmusik.
- (via archive.org)
Pepsi Auer (Josef Auer, pseud. "Bob Marek", "Gaby Moralt", "Jörg Wanney"):
Auer, Pepi *14. 6. 1928 München.
Jazz-Pianist. Seit 1949 in verschiedene Bands und eigene Quartett tätig, 1957-1960 Hess Rundfunk, seit 1962 Bayer. Rundfunk.
Werke: Filmmusik.
- (via archive.org)
AUER, Pepsi
Wagkirchnerstr.
8000 München
089/723 82 21
* 14.6.1928 München
Klavierstudium; Theorie bei Waltershausen; Pianist in Jazzgruppe (Mangelsdorff u.a.); Ltg. d. Jazzensembles d. BR; Konzerte bzw. Platten mit Stan Getz, Eric Dolphi[si], Benny Bayley[sic], Joot[sic] Sims, Don Menga[sic] u.a.
Zahlreiche Nummern aus fast allen Bereichen der Unterhaltungs-Musik, vom Jazz über den deutschen Schlager bis zu bayerischer Folklore.
Eine Fernseh-Serie in 13 Folgen („Nicole“).
Musik für Theater (Bayer. Staatsschauspiel) u. a.
- (via archive.org)
Conny Augustin:
AUGUSTIN, Conny
Lanhofen 97 1/2
8342 Post Tann
08572/243
* 5.3.1920 Mühldorf a. Inn
Schülerkapelle, 1938 Abitur; nach Kriegsdienst Tanzorchester in amerik. Gefangenenlager; 1947/48 Weiterbildung in Musiktheorie, anschließend haptsächlich als Musikbearbeiter tätig für Rundfunk, Fernsehen u. Musikverlage.
Hauptwerke „California-Rhapsodie“ (1950), 7 Min. 15"
Orchesterwerk, geh. Unterhaltungs-Musik (Gr. Orchester). Uraufführung: 1950 München; Verlag: Mozart-Edition, Bad Reichenhall.
Drei tänzerische Impressionen (1955), 11 Min.
Orchester-Suite (Gr. Orchester). Uraufführung: 1956 Köln; Verlag: Union-Musikverlag, Köln.
„Impressionen einer nächtlichen Großstadt“ (1966), 6 Min. 30"
Orchester-Fantasie (Gr. Orchester). Uraufführung: 1966 Bremen; Verlag: Apollo (Paul Lincke), Berlin.
„Lola Montez“ (1954), 6 Min.
Rhapsodischer Walzer (Gr. Orchester). Uraufführung: 1955 München; Verlag: Ed. Aequator, München.
„Holidays - Jolly Days“ (1967), 6 Min.
Orchester-Fantasie (Gr. Orchester). Uraufführung: 1967 Bremen; Verlag: Ed. Canzonetta, Berlin.
sowie: Brasilianische Tanzfantasie (Orchester-Suite), „Ferien in Oberbayern“ (Orchester-Suite); zahlreiche kleinere Kompositionen für Spezialbesetzungen; Lieder m. kl. Orchester.
- (via archive.org)
Verstorbene Mitglieder
[...]
AUGUSTIN, Conny † 21.12.1987
Lanhofen Post Tann
William Axt:
AXT, William - Nato a New York il 19 aprile 1888, morto in California il 12 febbraio 1959. Compositore e direttore d'orchestra. Anche se oggi il suo nome è pressoché dimenticato, si tratta di un pioniere di valore in quanto fu tra i primi compositori professionisti per il cinema. La sua attività è cominciata quando il cinema era ancore muto: film di prestigio come The Big Parade (La grande parata, 1925, di K. Vidor); La Bohème (idem, 1926, di K. Vidor); Ben Hur (idem, 1926, di F. Niblo); The Scarlet Letter (La lettera rossa, 1926, di V. Sjöström) sono stati presentati con musiche scelte, composte e dirette da Axt (che dal 1919 era direttore musicale del Capitol Theater, uno dei più grandi cinematografi di New York). Ha curato l'edizione musicale (ancora su disco) del primo film sonoro (non parlato) della storia del cinema, Don Juan (Don Giovanni, 1926, di A. Crosland). Capo del dipartimento musicale della Metro fino al 1939, ha curato direttamente o indirettamente una grande quantità di colonne sonore. Trai titoli più importanti: Dinner at Eight (Pranzo alle otto, 1934, di G. Cukor); Eskimo (idem, 1934, di W.S. Van Dyke); Men in White (Uomini in bianco, 1934, di R. Boleslavski); The Thin Man (L'uomo ombra, 1934, di W.S. Van Dyke); Whipsaw (Le quattro perle, 1935, di S. Wood); Libelled[sic] Lady (La donna del giorno, 1936, di J. Conway); The Lost[sic] of Mrs. Cheyney (La fine della signora Cheyney, 1937, di R. Boleslavski e G. Fitzmaurice); Big City (La grande città, 1937, di F. Borzage); Sergeant Madden (Il sergente Madden, 1939, di J. Von Sternberg).
Ludwig Babinski (pseud. "De Pablo", "Peter Paulsen", "Ted Victor"):
Babinski, Ludwig *29. 6. 1909 Wien.
Ausgeb. als Dipl.-Kaufmann, dann Konservatorium Wien.
Kapellmeister, Komponist, Arrangeur in Wien. Vizepräsident der Österr. Komponistenverband.
Werke: Unterhaltungsmusik
- (via archive.org)
Luis Enrique Bacalov (pseud. "Luis Enriquez"):
BACALOV, Luis Enrique - Nato a San Martin (prov. di Buenos Aires) il 30 agosto 1933. Attività concertistica in Sudamerica e in Spagna, studi di perfezionamento a Parigi, dove è ingaggiato come pianista in «night-clubs». Brillante esecutore, si dedica al concertismo, alla composizione e a varie attivià musicali. In Italia, dal 1959, si è visto offrire l'opportunità di comporre musiche per il cinema, attività svolta fino al 1963 con lo pseudonimo di Luis Enriquez; poi i produttori hanno utilizzato per un po' sia lo pseudonimo che il nome vero (dal 1967/68 le partiture sono firmate esclusivamente col nome vero).
Dopo diversi commenti abbastanza corrivi, Bacalov è andato sempre più raffinando la sua partecipazione, dedicando ad alcune pellicole particolare attenzione e precisando un impegno sempre maggiore. Da segnalare: La noia (1963, di D. Damiani); La congiuntura (1964, di E. Scola); Il Vangelo secondo Matteo (1965, di P.P. Pasolini: scelta delle musiche); Una vergine per il principe (1965, di P. Festa-Campanile); Questa volta parliamo di uomini (1965, di L. Wertmüller); Una questione d'onore (1966, di L. Zampa); Una rosa per tutti (1966, di F. Rossi); Quién sabe? (1966, di D. Damiani: supervisione di Ennio Morricone); A ciascuno il suo (1967, di E. Petrio, buon uso del pianoforte in funzione accanitamente ritmica); Questi fantasmi (1967, di R. Castellani); I protagonisti (1968, di M. Fondato: partitura assai matura e moderna, anche questa basata su forti elementi ritmici); Cuori solitari (1969, di F. Giraldi); L'amica (1969, di A. Lattuada); Il prezzo del potere (1969, di T. Valerii); Roma bene (1971, di C. Lizzani: buoni spunti ironici); Milano calibro 9 (1972, di F. Di Leo: fitto dialogo degli strumenti su sostenuti ritmi di base); La rosa rossa (1973, di F. Giraldi: sono inclusi robusti brani sinfonici di Mahler); La seduzione (1973, di F. Di Leo); I prosseneti (1976, di B. Rondi); Improvviso (1979, di E. Bruck); Le rose di Danzica (1979, di A. Bevilacqua); La giacca verde (1980, di F. Giraldi). Il nome di Bacalov ha raggiunto una vera popularità soltanto quando Fellini ha confidato a questo musicista il commenti di La città delle donne (1980), privo come si è trovato della fida presenza di Nino Rota, deceduto a fine '78. Anche Bacalov, come Rota, è stato pressoché stritolato dal regista riminese.
Josef Bach (pseud. "Pop Gnom"):
BACH, Josef
Heckenrosenweg 8
7500 Karlsruhe 31
0721/737 13
* 31.3.1921 Schmiedeberg
1934 Mittelschule; 1935/1936 Musikschule Preßnitz; 1937/1938 Militärmusikschule Prag; 1939-1942 Konservatorium Dresden (Hauptinstrument Violine); 1941 Whrdienst; 1945-1946 amerikan. Gefangenschaft; 1947 I. Geiger b. Sinf.-Orchester Bayreuth; 1949-1956 Fränk. Landesorchester Nürnberg (BR/Studio Nürnberg); 957[sic] Kurorchester/Sinf. Orchester Baden-Baden; 1966 Bad. Staatskapelle Karlsruhe. Dazwischen Weiterbildung Privatstudium (Instrumentation). Leiter von Chören und Musikvereinen. Leiter eines eigenen Original-Wiener-Schrammel-Quartetts.
Hauptwerke "Let us begin", op. 1 (1952), 3 Min. 10"
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1953 Nürnberg; Verlag: Ed. Modern, H. Wewerka, München;
Tonband: BR, SR (Fränk. Landesorchester Nürnberg, Leo Eysoldt).
„Singende Geigen“, op. 2 (1952), 4 Min.
Orchesterwerk (Spezial-Arrangement). Uraufführung: 1953 Nürnberg; Verlag: Quint-Verlag oHG, München;
Tonband: BR (Fränk. Landesorchester Nürnberg, Leo Eysoldt).
„Danse exotique“, op. 3 (1954), 5 Min.
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1955 Nürnberg; Verlag: Ed. Modern, H. Wewerka, München.
Tonband: BR, SWF, SR (Fränk. Landesorchester Nürnberg).
„Polka, Ländler und Galopp“ (1954), Polka: 2 Min. 30", Ländler: 2 Min. 45", Galopp: 2 Min.
Heitere Miniaturvolksmusik f. Bläser-Quintett (Flöte, Oboe, Horn, Klarinette, F.). Uraufführung: 1960 Baden-Baden;
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
„Viribus unitis“ (1979), 4 Min.
Konzertmarsch (Gr. Blas-Orchester). Uraufführung: 1980 Bonn; Verlag: Georg Bauer KG, Karlsruhe;
Schallplatte: Heeresmusikkorps 13 d. l. Korps, Münster (Hauptmann Wolfgang Willems). Tonband: DWR.
(Bemerkung: Preisträgermarsch beim Kompositionswettbewerb 1980 d. Bundeswehr in Verb. mit dem WDR).
sowie: „Valse elegie“ f. Streichorchester u. Harfe, „Wienber Poesie“ f. gr. Orchester, „In den Straßen von Paris“, „Catalonia“ - Iber. Tanzskizze f. gr. Orchester, „Fleurs d'amour“ f. gr. Orchester, „Brasiliana“ f. gr. Orchester, usw.; viele Blasmusik-Kompositionen, u.a.: „Fesche Husaren“, „Kirchweih im Schwarzwald“, „Franzl-Polka“, „Liebeskummer“, „Fidele Trompeten“, „Frisch voran“, „Junge Musikanten“ („Die Musikanten kommen“), „Immer Dein“, „Startschuß“ usw. (fast alles im Verlag). Orchester-Arrangements mit Musik von Kalman, P. Abraham, Dreigroschenoper, Wiener Melodien, Volksweisen aus aller Welt usw.; Lieder für Solo-Gesang und Chor.
- (via archive.org)
Andreas Bärtels (pseud. "Andy Holwar", "Theodor Georg", "Andreas van Kane", "John Saint Pierre"):
BAERTELS, Andreas
Mommsenstraße 33
1000 Berlin 12
030 / 323 23 38
* 5.8.1959 Kevelaer
Abitur: BWL-Studium, Werbetexter; Textdichter; Komponist, Produzent, Künstler.
LP für Harald Juhnke.
weiterhin: C. C. Catch; Bernward Buker; „It takes presidents“.
Guido Baggiani (pseud. "Ruscigan"):
BAGGIANI GUIDO. Napoli '32.
Autore di Profili, '83, per 8 clarinetti; Profili 2 per 8 legni; Monologo per 2 percussioni; Gongora per soprano, pianoforte e orchestra; Musiche per pianoforte, 85; Anabasi, '86, per voce femminili e 5 strumenti; Danza, '86, per 4 strumenti; Specchi per pianoforte; Studi per 2 pianoforti; Mimesi oer flauto, clarinetto, fagotto, viola, violoncello; Metafora per 11 arci; Contr-azione per 2 orchestre; Accordo presunto per 2 tam-tam, 2 pianoforti, 4 piatti, elabrazione elettronica; Dialogo per 2 percussioni.
Don Banks (Donald Oscar Banks):
BANKS, Don - Nato a Melbourne il 25 ottobre 1923. Stabilitosi a Londra, si è perfezionato a Firenze con Dallapiccola. Ha composto diversi brani concertistici. Per il cinema ha collaborato specialmente alla produzione inglese di film dell'orrore, lavorando sopratutto con Freddie Francis. Da ricordare per la puntualità degli effetti: The Evil of Frankenstein (La maschera di Frankenstein, 1964, di F. Francis); Rasputin the Mad Monk (Rasputin il monaco folle, 1965, di D. Sharp); Monster of Terror (La morte dall'occhio di cristallo, 1965, di D. Haller); The Reptile (La morte arriva striciando, 1966, di J. Gilling); The Mummy Shroud (La mummia, 1967, di J. Gilling ); Torture Garden (Il giardino delle torture, 1968, di F. Francis).
Gato Barbieri (Leandro José Barbieri):
BARBIERI, «Gato» - Nato a Rosario (Repubblica Argentina) nel 1936, vero nome leandro Barbieri. Jazzista, esecutore di sassofono (sax tenore) e compositore nella linea di John Coltrane, da cui poi si è staccato coltivando un jazz nutrito delle proprie radici culturali sudamericane, ed evolvendo infine la sua «rabbia» iniziale in discorsi musicali molto più «integrati» (suscitando con ciò le critiche di molti). Al cinema si è accostato in Italia, dove si è stabilito, ma senza incidere particolarmente nei risultati. I suoi film: Amore amore (1967, di A. Leonardi: in collabroazione con Don Cherry); Appunti per un'Orestiade africana (1970, di P.P. Pasolini); Ultimo tango a Parigi (1972, di B. Bertolucci); La guerra del cerdo (1975, di L. Torre-Nilsson); Firepower (Bocca da fuoco, 1979, di M. Winner).
Wolfgang Barczewski (pseud. "Wolf Baki", "Wolf Baski"):
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BARCZEWSKI, Wolfgang
Ps: Wolf Baki
Neuöllner Straße 268
1000 Berlin 47
030 / 662 46 93
* 14.10.1937 Berlin
Neben Schulausbildung (Abschluß 10. Klasse) in Berlin Untericht in Klavier u Saxophon; 1955-1958 Musikstudium a. Städt. Konservatorium Berlin (Klavier u. Komposition); 1959-1962 freiberufl. Musiker; 1964-1967 Musiker, Sänger, Komponist u. Arrangeur im Wolfgang-Brandenstein-Ensemble u. d. Gerd-Michaelis-Chor; 1968-1970 Musikredakteur beim Berliner Rundfunk; 1970-1972 Musiker; 1972-1974 Musikredakteur beim Fernsehen der DDR („Kessel Buntes“); 1975-1978 freiberufl. tätig als Musiker, Chorleiter, Komponist u. Arrangeur; 1978-1981 Musiker in „Fritzens Dampferband“ 1981-1987 eigene Band; seit Juni 1987 wohnhaft in Berlin (West).
Hauptwerke „Visitenkarte“ (1969), 2 Min. 05"
Medium Beat.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)
„Avelina“ (1974), 2 Min. 15"
Langsamer Walzer.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)
„Trampolin“ (1972), 2 Min. 30"
Tijuana Beat.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)
„Heut bist du bei ihr“ (1969), 2 Min. 12"
Slow-Beat.
Verlag u. Tonband: Mozart Edition (Orch. Ben Cooper)
„Nichtraucher“ (1968), 3 Min.
Blues.
Verlag: Lied der Zeit.
„Das wird ein Wiedersehn“ (1972)
Beat-Foxtrot.
Verlag: Lied der Zeit.
Schalplatten: Amiga (Klaus Sommer).
„Ich warte auf ein Wiedersehn“ (1976)
Moderato-Beat.
Verlag: Lied der Zeit.
Schalplatten: Amiga (Bisser Kirow).
sowie: „Kirschen“ (Monika Hauff, Klaus-Dieter Henkler); „Charmantes Lächeln“ (Orchester Siegfried Mai); „... und der Himmel ist blau“ (Horst Krüger); „Ein Sonnenstrahl am Morgen“ (Brigitte Ahrens); „Heut ist heut“ (Peter Albert); „Verzaubert“ (Rundfunk-Tanz-Orchester Berlin); „Denk ich an die Nacht“ (Marion Berger); „Geh nicht vorüber“ (Pavel Novak); „Frühschoppen“; „Dialog“; „Nächtliche Lichter“; „Heut ist mein Tag“ (Brigitte Ahrens); „Bin verliebt wie nie zuvor im Leben“ (Harald Rudolph); „Laß dich doch bald sehen“ (Brigitte Ahrens); „Hätt ich einen fliegenden Teppich“ (Karin Prohaska); „Reginald, dein Herz ist kalt“ (Anne Mehner).
Zdeněk Barták (pseud. "Peter Tomčány"):
BARTAK, Zdenek, Jr., born 31 Aug. 1954, Prague, Czechoslovakia, Composer; Arranger; Musician: Organ, Piano, Tuba, Voice. Education: People's School of Arts, 7 years. Graduate, Tuba, Composition, State Conservatory of Music, Prague. Married Marie Davidova. Compositions include: Hej Zahradniku; Tva Usta Medova; Podekij Slunci. Recordings by Supraphon. Contributor of critiques to Sedmick magazine. Memberships: 00A (Org. for Protection of Professional Artists); OSA (Association for Protective Rights of Composers), Czechoslovakia. Honours: 1st Prize, International Competition Intertalent, for song Porekuj SLunci, 1973; 5th Prize, Songs for the Star Competition, for song Clovicek, 1973; 6th Prize, ibid, for Cas Je Kamarad,1974; Semi-finalist, Bratislava Lyra, for song To Se Nesmi Stat. Hobbies: Music; Stamps; Reading musical reviews; Sports. Address: Nebovidska 4/461, Prague 1 - Mala strana, Czechoslovakia.
- (via archive.org)
Karl Barthel (Karl Barthel Zapf, pseud. "Karel Bocek", "Martin Bender"):
BARTHEL, Karl
Hauptstr. 41A
8011 Eglhartin
08091/36 30
* 12.9.1919 Oberwiesenthal
Seit 1937 in München; Krieg; Posaunist; Bassist (Orchester E. Jäger, Max Greger); Arrg. u. Komponist (BR-Tanz-Orchester: Solo-Posaune); Arrangeur f. div. Schallplatten-Stars; Leiter u. Förderer des Jugendorchester „Die Münchner Bläserbuben“, „Die Keferloher Musikanten“.
Silbernes Band für Kurzfilm "Purpel-Line".[sic]
Hauptwerke Klarinette-Konzert (1981), ca. 15 Min.
Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1982 München (Bläserbuben); Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
„Herbstmelodie“ (1978), ca. 4 Min.
Skizze (Orchester). Uraufführung: 1981 München; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
„Die Münchner Bläerbuben“ (1979), ca. 3 Min.
Marsch (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1980 München; Verlag: Ed. Adora, Ed. Amati; Schallplatte: Starlet (Sta-C 6222).
„Urlaub in Bayern“ (1980), 3 Min. 25"
Potpourri (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1980 München; Verlag: Stein-Musik, Ed. Adora; Schallplatte: Starlet (Sta-C 6222).
„Helga und Michael“ (1969), ca. 30 Min.
Film-Musik (4 Trompeten, 5 Posaunen, 5 Saxophonen, 3 Flöten, 2 Klarinetten, Baß-Klarinette, Oboe, Englisch Horn, Harfe, 2 Gitarren, Baß, Drums, Klavier).
Verlag: Selected Sound, Hamburg (P. Mayewski[sic]); Schallplatte: Liberty Records (LMS/83201 H).
sowie: über 100 Volksmusiken, Lieder, Märsche, Polkas, Walzer usw.; Filmmusiken: „Die Spur des Falken“, „Onkel Toms Hütte“, „Sarg in Hongkong“, „Helga“ (I, II, III).
- (via archive.org)
Les Baxter (Leslie Thompson Baxter):
BAXTER, Les - Nato a Mexia (Texas) il 14 marzo 1922. Compositore, direttore d'orchestra, arrangiatore, cantante, pianista. Ha condotto la parte musicali di molte trasmissioni radiofoniche, ha compiuto arrangiamenti per Nat King Cole e per altri, ha inciso canzoni. In cinema, pur avendo curato la parte musicale di un numero enorme di film (a partire dal 1955), è ricordato soprattutto per la sua collaborazione col regista Roger Corman. Si citano comunque: Hot Blood (La donna venduta, 1956, di N. Ray); War Drums (Tamburi di guerra, 1956, di R. Le Borg); The Girl in Black Stockings (F.B.I. Squadra omicidi, 1957, di H. Koch); Macabre (Macabro, 1958, di W. Castle); The Fall of the House of Usher (I vivi e i morti, 1960, di R. Corman); The Pit and the Pendulum (Il pozzo e il pendolo, 1962, di R. Corman); Tales of Terror (I racconti del terrore, 1962, di R. Corman); The Raven (I maghi del terrore, 1963, di R. Corman); The Comedy of Terrors (Il clan del terrore, 1965, di J. Tourneur); Wild in the Streets (Furore nelle strade, 1968, di B. Shear); La maschera del demonio (1968, di Mario Bava); Frogs (idem, 1972, di G. McGowan); I Escaped from Devil's Island (Sono fuggito dall'Isola del Diavolo, 1974, di W. Witney).
Hans Bath:
Bath, Hans *11. 6. 1925 Berlin.
Studien: Musikschule Bad Freienwalde, Wolff's Konservatorium Berlin.
Komponist und Arrangeur am Rundfunk, Fernsehen und Verlag, seit 1968 Chefarrangeur am Friedrichstadt-Palast Berlin-DDR.
Werke: Musicla, Tanzspiel, Unterhaltungsmusik
- (via archive.org)
Hubert Bath (John Hubert Giffin Bath, pseud. "Jean Dore", "Ramsay Barr"):
BATH, Huberth[sic] - Nato a Barnstaple (Devonshire) il 6 novembre 1883, deceduto il 24 aprile 1945. Instancabile e fedele pioniere della musica per film, ha tenuto a battesimo il primo film parlato inglese (Kitty - Miracolo d'amore, 1929, di V. Saville: mezzo muto e mezzo sonorizzato) e il primo esempio di sonoro cinematografico compiuto in senso espressivo (Blackmail, 1929, di A. Hitchcock). Per Love Story (Racconto d'amore, 1944, di L. Arliss) Bath ha composto un pezzo orchestrale molto bello, poi eseguito in sede di concerto: la «Cornish Rhapsody» (ossia «Rapsodia della Cornovaglia»). Il figlio John ha seguito le sue tracce, diventando direttore della parte musicale dei documentari prodotti dall'esercito in tempo di guerra.
Alfons Bauer (pseud. "Fritz Kraus"):
BAUER, Alfons
Ps: Fritz Kraus
Königswieserstr. 16
8035 Gauting
089/850 10 98
Tenerifa/Santa Ursula-
Urb. San Patricio
Casa Alfonso
De las Flores 8
* 13.5.1920 München
Vom 7. Lebensjahr an Zitherunterricht bei Obermaier/Dentl und Mühlhölzl; 3 Jahre Musikschule München; 5 Jahre Klavier-Unterricht bei Anna Schuh; mit 14 Jahren erste Schallplatte bei DGG; während des Krieges Mitwirkung beim „Deutschen Volkskonzert“ (Reichs-Rundfunk) unter Fritz Ganss; am 4.5.1945 erste Live-Sendung bei Radio München; 2 Jahre festangestellt als Leiter der Münchener Rundfunk-Schrammeln; 10 Jahre Live-Frühsendungen beim BR.
Hermann Löns-Medaille; Silberner Hund (EMI-Electrola); Robert Stolz-Ehrenurkunde; Auszeichnung für 250 Sendungen in Spanien (Radio Nacional „España“); Radio Maritim; Der Goldene EMI-Ring 1974.
Hauptwerke „Grüß mir mein München“ (1945), ca. 3 Min.
Marsch (Orchester). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor/Teldec/Phon (Alfons Bauer).
„“
Marsch (Orchester). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor/Telefunken (Alfons Bauer, Keferloher Musik).
„“
Walzer (Orchester). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor/Ariola/Telefunken (Alfons Bauer, Keferloher Musik).
„“
Polka (Combo). Verlag: Alpenland;
Schallplatte: EMI/Polydor (Maria u. Marg. Hellwig, Herlinde u.a.).
„Bayerische Heimat“ (1956)
Verlag: Alpenland; Schallplatte: EMI/Polydor (Maria Hellwig u.a.).
sowie: über 200 Kompositionen für Zither u. Orchester/Combo, Schrammelmusik u.a.; „Rund um Salzburg“, Marsch; „Der Kaiser-Jodler“, Lied; „Geburtstags-Marsch“, Lied; „Münchner Schützenmarsch“, „Tegernseer Zitherpolka“; „“Kirchweih Boarisch“; „Herzengrüße“; „Sonnenuhr“, Walzer; „Auf der Hüttn“; „Droben auf der Alm“ u.a.
- (via archive.org)
Rudi Bauer (Rudolf Bauer, pseud. "Kay Farmer", "Konstantin Koriatis", "Rudolf Peterstaedter"):
BAUER, Rudi
Frühlingstr. 11
8035 Gauting
089/850 51 71
* 23.1.1932 München
Ab 6. Lebensjahr Klavier-Unterr. bei Kurt Arnold; ab 14. Lebensjahr zusätzlich Konservatorium u. Priv.-Unterr. (Komposition, Harmonielehre); ab 1950 Pianist und Arrangeur in div. Namhaften Orchestern der Münchner Jazz-Tanz-Szene; ab 1957 ständiger Pianist und Perkussionist in allen Münchner Tonstudios, spez. bei Christian Bruhn, Werner Scharfenberer u. v. a.; Arrangements u. Komposition für Schallplatten-Stars, z. B. Françoise Hardy, Mary Roos, Petula Clark, Udo Jürgens, Costa Cordalis, Alexandra, Ivan Rebroff, Su KRamer, Anne Karin, Andreas Hauff, Wencke Myrhe[sic], Joy Fleming, Dunja Rajter, Edina Popp, Martin Mann u. v. a.; Teilnahme an zahlr. nationalen u. internationalen Song-Contests (dabei stes vordere Plätze!); mehrere Jahre am BR musik Ltr. einer Nachwuchs-Sendereihe; ständige Instrumental-Produktionen für Rundfunk u. Fernsehen unter den Namen: Orchester Kay Farmer, Andy Farmer, Munich Sound Orchester, Munich Pop Orchester etc.; seit 1960 in div. in- u. ausländischen Studios; seit einigen Jahren Spezialisierung in Richtung Volksmusik u. volkstüml. Musik (Vico Torriani, Sepp Viellechner, Hans u. ellen Kolmannsberger, Hans Krönauer, Helga Reichl-Duo, Geschw. Leismann, Roland Steiner, Wendelsteiner Musikanten, Patrizius, Die Original Schneethaler u. viele Chöre).
Sowie zahlr. Webespots für Rundfunk u. Fernsehen.
Erfolgreichste Titel: „Sehnsucht“ (Lied der Taiga),
„Kosaken müssen reiten“,
„Mit der Troika in die große Stadt“,
„Carneval Brasil“.
- (via archive.org)
Sydney Baynes:
Baynes, Sydney *1880 England †1938.
Komponist, Arrangeur und Dirigent in London. Theater, Rundfunk, Fernsehen.
Werke: Unterhaltungsmusik ("Destniy-Waltz", "Ecstacy" unter anderem).
- (via archive.org)
Jiří Bažant:
Bažant, Jiří *27. 9. 1924 Semily, CSSR.
Pianist in verschiedene Tanzorchester, Komponist für Tanzmusik, Unterhaltungsmusik und Filmmusik.
- (via archive.org)
Giuseppe Becce (pseud. "Consalvo Bechstein", "Franz D'Ambra", "Lucio D'Ambra", "M. Ondea"):
Becce, Giuseppe *3. 2. 1887 Longino, Italien.
†Okt. 1973 Berlin.
Studium: Berlin (Busoni und Nikisch).
Dr. phil., Filmkomponist. Lebte in Berlin.
Werke: Oper, Optt, zahlreiche Filmmusik. "Allgemeines Handbuch der Filmmusik".
- (via archive.org)
BECCE, Giuseppe - Nato a Padova il 3 dicembre 1881, morto nel 1960. Trasferitosi nel 1906 a Berlino per perfezionare i suoi studi musicali, fu invitato ad interpretare il ruolo di Riccardo Wagner in un film biografico del 1912, ottenendo anche l'incarico di comporre una musica con cui accompagnare la proiezione del film (per questioni di «coypright» non si poteva utilizzare quella di Wagner). Per il «muto», Becce compilò una serie ricchissima di indicazioni musicali che raccolse insieme col nome di «Kinothek» (abbreviazione di «Kinobibliothek»). Si tratta di una vera e propria biblioteca di riferimenti di repertorio o di partiture complete (originali o no), di cui Becce iniziò la pubblicazione a partire dal 1919. Ogni foglio della «Kinothek» portava delle indicazioni precise sulle «situazioni» filmiche che ogni tipo di intervento era chiamato a coprire: Scene drammatiche, Catastrofe, Tensione, Passione, Giubilo, Baccanale, Atmosfere liriche, Natura, ecc. Una nuova raccolta apparve nel 1927 col titolo di «Allgemeines Handbuch der Film-Musik». Inoltre Becce si occupò della composizione di musiche originali per l'accompagnamento di film muti, diretti specialmente da Robert Wiene, Rudolf Biebrach, Viggo Larsen, Carl Froelich. Tra i più importanti: Hamlet (Amleto, 1921, di U. Gad); Scherbe (La rotaia, 1923, di Lupu Pick); Der Müde Tod (Destino, 1923, di F. Lang); Der Letzte Mann (L'ultimo uomo, di F. Murnau).
Per il sonoro compose molte partiture originali, che si mantengono su un piano di buon mestiere e di efficienza funzionale. Film principali: Das Blaue Licht (La bella maledetta, 1932, di L. Riefenstahl); Der Rebell (Il grande agguato, 1932, di L. Trenker); Der Verlorene Sohn (Il figliol prodigo, 1934, di L. Trenker); Peer Gynt (idem, 1934, di F. Wendhausen); Ekstase (Estasi, 1935, di G. Machaty); Campo di maggio (1935, di G. Forzano); Der Kaiser von Kalifornien (L'imperatore della California, 1936, di L. Trenker); Condottieri (1937, di L. Trenker); Madame Bovary (idem, 1937, di G. Lamprecht); Liebesbriefe aus dem Engadin (Lettere d'amore dall'Engadina, 1938, di L. Trenkeer).
Becce, Giuseppe
Longino/Vicenza (Italien), 3. Februar 1887 - Berlin, 5. Oktober 1973.
Dr. phil., Kapellmeister und Komponist in Berlin.
Werke unter Pseudonymen wie Francesco Ambra, Dr. Bechsstein, Consalvo: Operetten, U-Musik und Filmmusik, so "Richard Wagner" (1913), "Ich heirate meine Frau" (Uraufführung: 16/XI/34), "Symphonie der Liebe" (Uraufführung: 8/I/35), "Frau im Strom", Frauenroman in Wien (Uraufführung: 13/X/39), "Clarissa" psycholog. Frauenroman in Berlin (Uraufführung: 8/IX/41); "Allgemeines Handbuch der Filmmusik" (Berlin, 1927).
[...]
- (via archive.org)
Erich Becht (pseud. "Georg Schatz"):
BECHT, Erich
Birkenweg 6
5204 Lohmar
02246/46 55
* 20.1.1926 Frankfurt/M.
Jugend-Musikschule Frankfurt (Klavier, Klarinette, Harmonielehre, Instrumentation); Privatunterr. bei Anton Biersack, Frankfurt; Militär. Gefangenschaft in USA; 1948-1950 Pianist u. Arrangeur bei Kurt Edelhagen; seit 1950 freiberuflicher Arrangeur u. Komponist in allen Sparten d. mod. Unterhaltungs-Musik.
1 Platin-Schallplatte; 7 Goldene Schallplatten; Robert-Stolz-Plakette; Hermann-Löns-Medaille (für alle Bearbeiungen u. Kompositionen, vornehmlich Volksmusik).
Hauptwerke „Blau blüht der Enzian“ (1971), 4 Min.
Volksmusik. Uraufführung: 1971 Köln; Verlag: Edition Montana, München; Schallplatte: EMI-Electrola (Heino).
„Mohikana-Shalali“ (1972, 4 Min.
Volks-Tanzmusik. Uraufführung: 1972 Köln; Verlag: Edition Montana, München; Schallplatte: EMI-Electrola (Heino).
„Fanfaren-Blues“ (1960), 3 Min.
Jazz-Tanzmusik. Uraufführung: 1960 Köln; Verlag: Hans Gerig, Köln; Schallplatte: Polydor (Orchester Kurt Edelhagen).
„Jazz-Ouvertüre“ (1952), 10 Min.
Uraufführung: 1952 Frankfurt; Tonband: HR.
„Ein bißchen Sonnenschein für alle“ (1984), 3 Min.
Tanzmusik (Vokalist, Chor, Studio-Orchester). Uraufführung: 1984 Köln; Schallplatte: EMI-Electrola (Heino, Hannelore).
sowie: „Die schönste Krone hier auf Erden“ (Kinderchor u. Unterhaltungs-Orchester); „Swing am Abend“ (Udo Jürgens); „Bonsoir, Good evening“ (Caterina Valente); „Junggesellen mußt du Fallen stellen“ (Bibi Johns); „Lieder der Berge“ (Thema-Song einer ZDF-Sendung); „Edelweiß“ (Heino); „Lulalei“ (Heino); „Als wär' alles erst gestern gescheh'n“ (Willy Schneider); „Melodien zum Tanzen u. Träumen“ (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester d. WDR); „Wünsch dir was“ (Marco Baccer, EMI-Electrola); ca. 1000 Bearbeitungen.
- (via archive.org)
Frank Becker (pseud. "Roger Velhagen", "Ronnie Feinstein"):
BECKER, Frank
Ps: Roger Velhagen
Heerstraße 65
1000 Berlin 19
030/304 98 63
Holz-Ost 11
8182 Bad Wiessee
08022/753 50
* 13.5.1963 Berlin
1982 Abitur; 1983 Gasthörer HdK; 1984 Student der Musikwissenschaften (FU); vorher Mitglied und z. Teil Leiter des Schulchors bzw. -orchesters; musikalische Grundausbildung beim Großvater (Werner Eisbrenner); pianistische Ausbildung: Frau Sternlicht; 1982 Kurzkürmusik f. dt. Eiskunstlauf-Meisterin Karin Riediger; 1983 erster 90-Minuten-Fernsehfilm mit eigener Musik; 1984 Aufnahme in den Dt. Komponisten-Verband.
Hauptwerke „Days at Sea“ (1983), 2 Min. 52"
(Klavier, Gitarre, Baß, Schlagwerk, 2 Flöten, 3 Saxophonen, Synth.)
Verlag: Vivatone Editions, München; Schallplatte: Intersound (Frank Becker u. Orchester).
„Flyin' away“ (1983), 3 Min. 39"
(Klavier, Gitarre, Baß, Schlagwerk, 1 Saxophon, 3 Flöten, Synth.)
Verlag: Vivatone Editions; Schallplatte: Intersound (Frank Becker u. Orchester).
„Summernight“ (1981), 2 Min. 51"
(Klavier, Baß, Schlagwerk, 3 Violinen, Violoncello). Uraufführung: 1983 (ARD-Fernsehfilm); Verlag: Vivatone Editions;
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: Intersound; Tonband: NDR (Frank Becker u. Orchester).
(Bemerkung: Titel des Films: „Morgen siegt Arszlan in Cagnes-sur-mer“).
„Just for Fun“ (1983), 3 Min. 31"
(Klavier, Gitarre, Baß, Schlagwerk, Saxophon, 3 Flöten, Synth.). Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
„Phantasie“ (1984), 3 Min.
Schlager. Uraufführung: 1984 Berlin (Heidi Brühl); Verlag: Branny Musik;
Tonband: Branny Music (Mischa Keller, SFB „Sprungbrett“).
sowie: „Al Capone“ (Intersound Schallplatte); "Blind Reaction" (Budde Musikverlage); „Einfach auf und davon“, „Schöne Grüße“, „Zärtlichkeit“, „Rockin Radio“ (Schallplatte: Intersound); "Rebecca's Song" (Schallplatte: Intersound), "I found a girl last night" (Verlag: Intro), „Serenat[sic] d'amore“ (Verlag: Intro).
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Karl Heinz Becker (pseud. "Heinz Ralphs"):
BECKER, Karl Heinz
Ps: H. Ralphs
Goslarer Str. 31
2800 Bremen
0421/44 19 88
* 21.6.1917 Bremen
Seit 1930 „Higgens“ Privatkonservatorium Bremen (Violine, Trompete, Theorie); 1938 Einberufung; nach Kriegsende 1. Trompeter beim NWDR Hamburg, Tanzorchester Willy Steiner; 1946 Wechsel zum Radio Bremen-Orchester Fr. Meyer, H. Rehmstedt und eigenes Last Becker Ensemble; 1948 mit eigenem Orchester (12 Herren) auf gr. Reise: Salzburg, München, Amsterdam usw.; ab 1956 seßhaft bei RB (alle Orchester); seit 1978 Kapellmeister d. Bremer Hafenkonzerte u. öffentlichen Sendungen.
Hauptwerke „Schrott-Polka“ (1954), 3 Min.
(Big-Band). Uraufführung: 1954 Frankfurt (HR); Verlag: Erwin Seeger; Schallplatte: Philipps[sic]; Tonband: RB (Peheiros, Tanz-Orchester Willy Berking).
„Geigen aus Rio“ (1968), 4 Min.
Samba (Gr. Orchester). Uraufführung: 1968 Bremen; Ms. (Aufführungs-Material bei RB); Tonband: RB (Studio-Orchester RB).
„March of the Coast Guards“ (1970), 3 Min.
Marsch (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1975 Bremen; Verlag: MVS Musikproduktion;
Schallplatte: Boccaccio (Marine-Musikkorps, Heeres-Musikkorps 11); Tonband: RB.
„Blitzfeuer“ (1968), 2 Min. 42"
Fox-Intermezzo (Soli f. 3 Trompeten u. Blasorchester). Uraufführung: 1968 Bremen; Verlag: Haifisch, Düsseldorf;
Schallplatte: Elite Spezial; Tonband: RB (Norddeutsches Orchester).
„Gringo“ (1970), 3 Min.
Foxtrot (Big Band). Uraufführung: 1970 Bremen; Verlag: Maxim, Bremen; Schallplatte: Ariola/Polydor
Tonband: RB (Truman Baker, Orchester Kay Warner).
sowie: viele, viele Kompositionen u. Bearbeitungen.
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Verstorbene Mitglieder
[...]
BECKER, Karl Heinz † 27. 7.1988
Bremen
Behár György:
BEHAR, Gyorgy, born 3 Mar. 1914, Budapest, Hungary. Composer. Education: Liszt Academy. Married Eva Dobi Kiss. Compositions include: 5 Ostinato-studies for violin & piano, 1938; Ballet Music, 1939; Bolero, 1959; Sunday Afternoon,-1960; Scenes Hongroises, 1961; Transsylvania Suite, 1970; Concerto for Trombone & String Orchestra, 1974; Kakuk Marci (musical comedy), 1963; Appointment at Midnight (revue operetta), 1965; Black Rose (musical play), 1974; numerous popular songs, choral works, orchestral works; music for stage, films & radio; various types of background music recorded in London (KPM & Florida) & Munich (H. Wewerka). Other recordings issues on Qualiton & Amiga labes. Publication: Encyclopedia of Music, 1965. Membership: Association of Hungarian Musicians. Honours: Erkel Prize, 1965; Order of Labour Gold Medal, 1974. Management: Artisjus, Budapest. Address: Donati- u.57, 1015 Budapest, Hungary.
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Siegfried Behrend:
BEHREND, Siegfried, born 19 Nov. 1933, Berlin, Germany. Professor Music; Guitarist; Conductor; Composer. Education: Klindworth Scharwenka Conservatory, Berlin, Germany. Married Claudia Brodzinska. Debut: Leipzig, 1953. Career: Has appeared in almost all the Concert Halls around the World, including Berlin Philharmonic, New York Philharmonic, Vienna concert House, Mozarteum, Grosses Festspielhaus, Salzburg, etc; Contributor to about 200 Films; Has made about 4000 Radio Recordings throughout the World. Founder, Director, International Music Festival, Altmuhtal, Germany. Compositions: Approx. 1000 published, & many of these recorded for Radio, TV or Records; Approx. 1000 arrangements, numerous of which have been recorded for Radio, TV or Records. Recordings: DGG (now exclusively); EMI; Nippon Crown; Nippon Columbia; Da Camera; Thorofon; Suparaphon[sic], with 80 LPs altogether. Contributor to: Guitar Review, New York; Gitarre Information, Munich, etc. Memberships include: Honorary Life member, American Guitar Foundation, Japan Guitar Association, New Zealand Guitar Association. Hobby: Fishing. Management: Informations und Veranstaltungsdienst Siegfried Behrend, 1 Berlin 33. Address: Johannisbergerstr. 4, 1000 Berlin 33, German Federal Republic.
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BEHREND, Prof. Siegfried
Alter Pfarrhof
Haus 1
8151 Wall
08025/84 01
* 19.11.1933 Berlin
Studium Klindworth-Scharwenka Konservatorium Berlin; seit 30 Jahre internationale Konzertreisen; Kompositionen; Leiter der Internationalen Meisterkurse für künstlerisches Gitarrespiel; Direktor der Musikfestspiele im Bayerischen Oberland e. V., des Musikfestivals im Altmühltal e. V, Präsident der Gitarristischen Gesellschaft in Bayern e. V.; Schallplatten bei DGG, Electrola, Acanta, RCA, Nippon Crown u. a.
Bundesverdienstkreuz der BRD.
Hauptwerke „Requiem auf Hiroshima“, ca. 18 Min.
(Vokalist, Mandoline, Gitarre, Schlagwerk u. Zupforchester).
Verlag: Edition Gerig, Breitkopf & Härtel; Schallplatte: BDZ; Tonband: SR, BR (DZO, S. Behrend).
„Spanisches Konzert“, ca. 12 Min.
Konzertmusik f. Gitarre-Solo u. Orchester (2. Fassung für Gitarre und Zupforchester).
Verlag: Zimmermann; Schallplatte: Farfisa; Tonband: WDR (S. Behrend).
Mittelalterliche Tänze, ca. 15 Min.
für Gitarre-Solo (oder Gitarre u. Orchester). Verlag: Preissler, München; Tonband: BR, WDR (S. Behrend).
„Spanische Impressionen“, ca. 8 Min.
f. Gitarre u. Orchester (oder Gitarre u. Zupforchester).
Verlag: Zimmermann; Schallplatte: Farfisa u. BZO; Tonband: BR (S. Behrend, Michael Tröster).
Bach-Variationen, ca. 6 Min.
f. Zupforchester. Verlag: Trekel; Tonband: SDR, BR.
sowie: mehr als 800 Kompositionen für Gitarre, Kammermusik mit Gitarre, Zufporchester[sic] (in verschiedenen Verlagen).
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Okko Bekker (pseud. "Tro Khan"):
BEKKER, Okko
Ps: Tro Khan
Klosterallee 76
2000 Hamburg 13
040/420 42 38
* 30.7.1947 Heidelberg
Hauptwerke „Painted Sails on Ganges“ (1971)
Pop (Rockgruppe u. Sitar). Uraufführung: 19711; Verlag: Sikorski; Schallplatte: BASF (Sitar u. Elektronik).
„Exotic Reflections“ (1973), 11 Min.
(Rhythmusgruppe, elektron. u. Folk-Instrumente). Uraufführung: 1973; Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound; Tonband: Selected Sound.
„Jane“ (1976)
(Rock-Gruppe). Uraufführung: 1976; Verlag: Sikorski; Schallplatte: Polydor (Okko, Lonzo, Berry, Chris u. Timpe).
„Gebremster Schaum“ (1978), 8 Min. 45"
Experim. Rock (Rock-Gruppe). Uraufführung: 1978; Schallplatte: Metronom („Lilienthal“).
„Treffpunkt Deutsch“ (1979-1981)
Filmmusik.
(Bemerkung: Titel- u. Filmmusik zu 32 Folgen des Fernseh-Reihe).
sowie: "I'm Talking to you", Titelmusik (NDR Talkshows, 1981); „Sie will nach Griechenland“ (Sikorsky, Phonogramm 1980); "Hindoo Tales", Indische Impression (Selected Sound, 1983).
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Erich Benedini (pseud. "A. Steinzer", "David Homeleg", "Franz Erler", "Gerard Leferre", "Josef Färbinger", "Juri Elnikow", "K. Höpfl", "Kurt Albert", "M. Contegas", "Martin Laurent", "Peter Dessmann", "Scott Turpin", "Sepp Dorfmeister"):
BENEDINI Erich
* 7. 10. 1931 in Hollabrunn/NÖ
Adresse: A-1050 Wien, Spengergasse 2
Pflichtschulen, Matura, Jus-Studium. Musikunterricht ab dem sechsten Lebensjahr, privater Musik- und Theorienunterricht während des Hochschulstudiums. Inhaber mehrerer Musikverlage, Arrangeur unzähliger Orchester-Druck- und Schallplattenarrangements, Textautor und Produzent mit eigenem Studioorchester. Vorstandsmitglied des Österreichischer Komponistenband/Arbeitskreis U-Musik; AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM, Ehrenmitglied der Vereinigung Robert Posch.
Auszeichnungen: Österr. Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, Hut vom Lieben Augustin, Die goldene Note, Der goldene Violinschlüssel, Das goldene Wienerherz, Lieber-Augustin-Plakette.
Er schreibt U- und Tanzmusik, Wienerlieder, Funktions- und Werbemusiken.
Auswahl seiner Titeln
Sweetliner; Ein Pianino aus dem 25er Jahr; Bitte träum von mir; Verliebt sein in Wien; Im Herbst einer Liebe; Burgenland-Lied; Kuß-Bajon; Steirischer Jägermarsch; Kleine Rosmunde; Solang die Sonne scheint; Ich denk' an Grinzing zurück; Immer wenn du bei mir bist und Musik erklingt; Endstation; Schade, ewig schade; Im Heimatland; Los geht's; Kansas-Boogie; Edelweiß-Polka; Tea For Twens; Surabaya-Melodie; Autofahrer, komm gut heim; Verzeih mir noch einmal.
Arthur Benjamin (Arthur Leslie Benjamin, pseud. "Alan Brisbane"):
BENJAMIN, Arthur - Nato a Sydney (Australia) il 18 settembre 1893, morto il 1° aprile 1960. Studi nella città natale e in Gran Bretagna, dove risiedette a parte alcuni soggiorni in Canada, negli Stati Uniti, e le «tournées». La sua produzione riguarda specialmente opere per il teatro, ma anche «suites», concerti, brani corali, sonate, musica da camera. Al cinema Benjamin ha apportato il suo senso dello spettacolo e la sua capacità di strutturare solidamente le invenzioni musicali: il suo contributo - assieme a quello di altri «sinfonisti» - ha portato a maturità la musica cinematografica inglese. Ha debuttato per il cinema nel 1934 oper la prima versione di The Man Who Knew Too Much (L'uomo che sapeva troppo, di A. Hitchcock: il regista ha conservato la bellissima cantata «Storm Cloud» - che sostiene il momento più avvincente del film - anche per la seconda versione girata in America). Tra gli altri commenti notevoli: The Scarlet Pimpernel (La primula rossa, 1935, di H. Young); Under the Red Robe (Il manto rosso, o Sotto il mantello rosso, 1936, di V. Sjöström); Wongs of the Morning (Sangue gitano, 1937, di H.D. Schuster: comprende una bella «danza gitana» degna di un balletto classico); An Ideal Husband (Un marito ideale, 1948, di A. Korda: basata su un gusto molto inglese, dall'arguzia ironica); Conquest of Everest (La conquista dell'Everest, 1953, di T. Stobart: commento molto ampio, di vasto respiro, in cui le difficoltà dell'impresa alpinistica sono efficacemente sottolineate da interventi penetranti); The Naked Earth (Terra nuda, 1957, di V. Sherman: sobrio e di buon livello); Fire Down Below (Fuoco nella stiva, 1957, di R. Parrish).
Richard Rodney Bennett:
Bennett, Richard Rodney *29. 3. 1936 Broadstairs/Kent, England.
Studien: Reading und Royal Academy London. Schüler v. Boulez.
Komponist.
Werke: Opern: "The Ledge", "The Mines of Sulphur", "A Penny for a Song", "Victory", "All the Kings Men", Sinfonie, Orchesterwerke, Vokalwerke, Kammermusik, Rundfunk-, Fernseh- und Filmmusik.
- (via archive.org)
Robert Russell Bennett:
[entry has photo]
ROBERT RUSSELL BENNETT, born in Kansas City, Kansas on June 15th, 1894, studied piano with his mother and violin and trumpet with his father. At age 15, he studied composition with Carl Busch, conductor of the Kansas City Symphony Orchestra. Following high school, he worked as a copyist-arranger in New York City, and after World War I, became an orchestrator for theater and dance bands. He is most famous for his orchestrations of countless Broadway musicals. Several of his original compositions for band and orchestra have earned wide acclaim in music education.
Bennett, Robert Russell *15. 6. 1894 Kansas City/Mo., USA.
Schüler von C. Busch und N. Boulanger.
Dirigent und Komponist. 1930 beim Film in Hollywood, seit 1941 am Rundfunk.
Werke: Opere: "Maria Malibran" unter anderem, Optte, 6 Sinfonien unter anderem Orchesterwerke, Gitarrenkonzert, Konzert für Violine, Klavier und Orchester, Kammermusik, Chormusik.
- (via archive.org)
Hans-Willy Bergen (pseud. "Helmuth Gran"):
Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Hans Willy Bergen, Claudio Cojocar, Herbert Falk, Ernst Höfner, Theo Kümmerling, Inkas Toplijska u. Lutz Kuessner (fr. Mitarb.), Programmgestalter. [...]
- (via archive.org)
BERGEN, Hans Willy
Karl-Peters-Str. 8
7570 Baden-Baden
07221/637 64
* 17.8.1920 Emden
1938-40, 1946-1949 Studium a. d. Staatl. Musikhochschule Köln: Klavier u. Komposition.
Werke der gehobenen Unterhaltungsmusik; Bandaufnahmen: SWF u. andere Sender im In- und Ausland.
- (via archive.org)
Bert Berger (Norbert Berger, pseud. "Alex Rittersporn", "Peter Munzberger", "Simon Pacemaker"):
BERGER, Norbert
Röntgenstr. 78
6660 Zweibrücken
06332/403 53
* 12.9.1945 Völklingen
Nach dem „Einjährigen“ 2 Jahre Höhere Handelsschule; Praktikum bei Röchling; Industriekaufmann (stellvertr. Abteilungsleiter) bei AEG-Telefunken; Instrumente: Klavier, E-Baß, Gitarre; Musiker und Sänger in div. Amateurbands; seit 1971 hauptberuflich als Gesangs-Interpret u. Teil des Duos CINDY & BERT, eigener Musikverlag: RUBIKON; eigenes Tonstudio: BLACK-ROSE-STUDIO; eigenes Label: BLACK-ROSE-Records; außerdem auch Textdichter und Produzent.
Hauptwerke „Sonne für Dich“ (1975), ca. 3 Min.
Slow Beat (Combo mit Gesang).
Uraufführung: 1975, div. Rundfunk- u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rialto; Schallplatte: BASF/Cornet; Tonband: ARD; Schallplatte: Cindy & Bert.
(Bemerkung: Mitkomponist: Udo Schwendler, Texter: Kurt Feltz).
„Rosen aus Rhodos“ (1977), 3 Min. 36"
Slow Beat (Combo m. Gesang). Uraufführung: 1977, div. Rundfunk- u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rialto; Schallplatte: Polydor; Tonband: ARD (Cindy & Bert).
(Bemerkung: Mitkomponist: Hagen Galatis, Texter: kurt Feltz).
„Es ist Mitternach, John“ (1980/81), 3 Min. 53"
Slow Beat (Combo m. Gesang). Uraufführung: 1981, div. Rundfunk- u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rubikon (Single u. LP);
Schallplatte: Polydyr/HÖR ZU (Dieter-Thomas Heck).
(Bemerkung: Unter diesem Title - LP-Produktion, Co-Produzent: Bernd Müller-Franz).
„Un do druff bin isch stolz“ (1984), 3 Min. 53"
Slow Beat (Combo m. Gesang).
Uraufführung: 1984, Europawelle Saar, TV-Saar; Verlag: Ed. Rubikon (Single u. LP); Schallplatte: BLACK ROSE Records (Saarl. Rundfunk).
(Bemerkung: Unter diesem Titel LP-Produktion in saarl. Mundart, Hit im Saarland, wird als „Neue Saarländische Nationalhymne“ bezeichnet).
„No I don't believe“ (1980), 3 Min.
Rock-Song (Combo m. Gesang). Uraufführung: 1980, div. Rundfunk u. Fernseh-Sendungen; Verlag: Ed. Rubikon; Schallplatte: CBS; Tonband: ARD (Gruppe "Eyes on Fire").
sowie: über 70 weitere Titel, die alle auf Schallplatten (Singles oder LPs) veröffentlicht wurden.
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Ausgeschiedene Mitglieder
[...]
BERGER, Norbert Homburg
Berki Géza:
BERKI, Geza, born 2 Mar. 1927, Cattaro, Yugoslavia. Composer; Guitarist. Education: Graduate, University of Law; Grad. as Professional Musician, Musical HS of Trade Union; studied with Barna Kovats, 1947-52. Married Edit Kiraly, 1 son, 1 daughter. Career: Member, Studio 11, Hung. Radio, 1948-; makes an average of 150 studio recordings yearly for radio, also recordings for TV & records; has composed music for about 9 feature films, 24 TV plays & 26 radio adaptations. Compositions include: symph. music, One Glass of Maraschino, Concertino per corno, Illustrations to a Tale, Caracatures[sic], Beautiful Masks; chamber music, Questions, In Old Taban, Nights at the Danube, March, Catting. Member: Feszek Club (of artists in Hungary). Management: Hungarian Radio & TV, Musical Department. Address: Rath Gyorgy u. 60, 1122, Budapest, Hungary.
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Friedel Berlipp (pseud. "Berry Lipman", "Peter Poll"):
BERLIPP, Friedel
Ps: Berry Lipman
Am Zehntof 6
5010 Bergheim-Glessen
* 11.1.1921 Burgdorf
Erster Musikunterricht m. 7 Jahren, später klass. Ausbildg.: Musikschele Peine u. Konservatorium Hannover; 1940-1942 Luftw.-Mus.-Korps Oldenburg; 1945 Staatstheater Oldenburg (Komp. f. Bühnenmus. etc.); Kontakte m. RB; 1948 Komp., Arrang. u. Instrumentalist bei NWDR Köln u. SWF Koblenz; ab 1950 Schallplatten-Industrie, Film u. Fernsehen mit Arr., Kom. u. Musik-Regie; bis heute mehr als 4000 Bandaufnahmen; seit 1967 Berry-Lipman-Orchester.
1965 Preis d. Dtsch. Schlagerfestivals Bad.-Baden; 1974 u. 1975 Awards Rec. World Amerika; 2 Goldene Schallplatten.
Hauptwerke "Keep on smiling" (1969), 3 Min. 44"
(Vokalist-Solo, Big-Band, Choir). Uraufführung: 1969; Verlag: Selected Sound, Hamburg; Schallplatte: Ariola Intern. (James Lloyd).
(Bemerkung: Goldene Schallplatte).
„La Parranda“ (1971), 3 Min. 32"
(2 Trompeten, 2 Posaunen, 3 Saxophonen, 2 Gitarre, Baß, Klavier, Drums, 3 Perc., 3 Girls, div. Streicher). Verlag: Selected Sound, Hamburg;
Schallplatte: EMI (Berry Lipman-Orchester).
(Bemerkung: Weltweite Schallplatten-Versionen, allein in Brasilien 5mal).
„Star-Maidens“ (1975), Fernseh-Folgen à 45 Min.
Space-Music (Diff. Big-Band m. Synth m Spez.-Effekten). Uraufführung: 1975;
Verlag: Selected-Sound, Hamburg (Sound Track); Schallplatte: Metronome (Titelmusik).
„Oh Mister Mock“ (1980), 90 Min.
Kinder-Musical (Soli, Kinderchor, 2 Trompeten, 2 Saxophonen, Klavier, div. Synth., Gitarre, Baß, Drums, Perc.).
Uraufführung: 1980 Oldenburg (Staatstheater); Verlag: Geirg, Köln; Schallplatte: EMI/Hör zu; Tonband: Gerig, Köln.
„Golgatha“ (1974), 55 Min.
Rock-Oratorium (Soli, Chor, Klavier, Orgel, 2 Gitarren, Baß, Drums, Synth., Perc.).
Uraufführung: 1974 Volmarstein (Baptistenkirche); Verlag: Blue Rose; Schallplatte: Eigenprod. u. Blue Rose (versch. LPs).
(Bemerkung: 1. LP: Prod. f. Christl. Entwicklungshilfe in afrik. Ländern).
sowie: "The Girls from Paramaribo", "Not at all", "Berry's Joke", "Beach Party...", "Concerto for young Lovers", "Panamericana", "Let's talk about music", "Let's dance together", "Bola Mexicana", "Lovely Treeny"; viele Werbespots (z. B. „Bonduelle“, „Sparkasse“, „Boeing 747“); div. Indikative f. ARD u. ZDF; div. Industriefilm- Spielfilm, Kulturfilm u. Fernseh-Musiken.
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Guglielmo Bertolotti:
BERTOLOTTI GUGLIELMO. Brescia, '09 - Roma, '79. Ha studiato al Conservatorio di Parma e a Roma (Dobici e Jachino). Insegnante di violino al Conservatorio di S. Cecilia.
MUSICA DA CAMERA - Trio per achi; Quartetto per flauto, oboe, clarinetto e fagotto; Liriche per voce, flauto e arpa; Quartetto per archi, '56; Divertimento per ottavino, violino, viola, contrabbasso e arpa; pezzi d concerto per vari strumenti; Sonata per violoncello e arpa; Danza per flauto e arpa; Le tristezze ignote per voce, flauto e arpa.
MUSICA SINFONICA - Rapsodia per violino; Notturno per archi; Concerto per violoncello; Tre liriche dannunziane.
Rémon Biermann (pseud. "Leopold Antwerpen", "Mac Monster", "Swako Namib"):
BIERMANN, Rémon
Ps: Mac Monster, Leopold Antwerpen, Swako Namib
Birkenweg 87F
2000 Barsbüttel
040/670 11 14
* 11.12.1935 Hamburg-Altona.
Technische Oberschule; privates Trompete-Studium; Musiktheorie an der Heinrich-Schenker-Akademie in Hamburg; Tätigkeit als Komponist, Texter, Arrangeur und Produzent; Solist div. Schallplatte/Rundfunk-Aufnahmen.
Hauptwerke „Sospiro del Mondo“ (1972), 3 Min. 24"
Slow Rock (Orchester à 23 Stimmen, 6stimmiger Chor).
Verlag: Edition Topton (W. G. Winkel); Schallplatte: Polyband (Cas.) (Rémon Biermann).
„Night Time“ (1967); 2 Min. 50"
Slow-Beat (kl. Besetzung - Combo); Schallplatte: Metronome HLP 10.125 (Rémon Biermann).
„Tijuanay[sic] Polka“ (1971), 2 Min. 24"
Beat Polka. Verlag: Team; Schallplatte: Metronome MLP 15321, audi ton (Mac Monster Company).
„High Noon Sieste“ (1971), 2 Min. 47"
Polka (Gr. Orchester). Verlag: Edition Metorion; Schallplatte: Metronome MLP 1532, audi ton 121291 (Mac Monster Company).
„She is gone“, 3 Min. 04"
Slow (Studio-Besetzung - Combo). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Metronome HLP 10167 (Rémon Biermann).
sowie: in eigenen Bearbeitungen, in div. Verlagen, sämtliche Einspielungen mit dem Komponisten als Solo-Trompeter, z. B.: "Stairway to a Star", "Boys and Girls", „La Messe“, "Party Light, "I won't forget", „Rose noire“, „Tossa de Mar“, "Past ten", "The best times are over"; „Medea“, "Dedicatea[sic] to you", "Round about".
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Gerd Birsner (pseud. "Albano Zaranza"):
BIRSNER, Gerd
Keuperstr. 15
7300 Esslingen 14
0711/345 09 16
* 12.7.1953 Sinsheim
1974 Abitur; bis 1976 ZDL; bis 1980 Musikstudium; danach Modellversuch Popularmusik, Hamburg; Abschluß 1983; 1983 Gründung eines eigenen Labels: „Schnoog Räckords“.
Preis der Dt. Schallplattenkritik 1985 für Schallplatte „Dreikäsehoch“; div. Preise bei Liedermacher-Wettbewerben.
Hauptwerke „Schwindelfrei“ (Schallplatte-Sammeltitel) (1979)
Folk (Combo: 2 Akkord., Gitarre, E-Baß, Perc.).
Uraufführung: 1980; Verlag: Rara, Mannheim; Schallplatte: Stockfisch, SF5024 (G. Birsner).
„Dreikäsehochs & Luftiküsse“
Chansons (Gitarren, Akkord., Marimbaphon, Fagott, Oboe, Synth., Spinett, Violoncello).
Ms. (Aufführungs-Material Schnoog, Keuperstr. 15, 7300 Esslingen 14); Schallplatte: Schnoog, 8402 (G. Birsner).
sowie: Bandproduktionen für Rundfunk-Anstalten sowie für div. andere Liedermacher u. Kleinkünstler.
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Ausgeschiedene Mitglieder
[...]
BIRSNER, Gerd Esslingen
Cesare Andrea Bixio:
BIXIO, Cesare Andrea - Nato a Napoli l'11 ottobre 1898, morto il 5 marzo 1978. È stato uno dei più rappresentativi e più fortunati alfieri della vecchia guardia della canzone italiana. Celeberrime sono molte delle sue canzoni, fra le quali: «Parlami d'amore, Mariù», «Portami tante rose», «Vivere!», «Chi è più felice di me», «Mamma», «Se vuoi goder la vita», «Torna a Sorrento», «Madonna fiorentina», «Violino tzigano», «Valzer dell'organino», «Il tango delle capinere». Molte di queste canzoni sono state composte per il cinema: Bixio intuì il futuro del sonoro tra i primi, in Italia, e fu il musicista del primo film parlato italiano, La canzone dell'amore (1930, di G. Righelli: comprende la canzone «Solo per te, Lucia»). Tra i film in cui Bixio è coinvolto, come compositore di commenti o per le canzoni: Gli uomini che mascalzoni! (1932, di M. Camerini); La canzone del sole (1934, di P. Mascagni); L'eredità dello zio buonanima (1934, di A. Palermi); Vivere (1936, di G. Brignone); Chi è più felice di me (1937, di G. Brignone); Eravamo sette sorelle (1938, di N. Malasomma); Batticuore (1939, di M. Camerini); Grandi magazzini (1939, di M. Camerini); La mia canzone al vento (1939, di G. Brignone); Il pirata sono io! (1940, di M. Mattoli); Mamma (1941, di G. Brignone); San Giovanni decollato (1941, di A. Palermi); Il vagabondo (1942, di C. Borghesio); Licenza premio (1951, di M. Neufeld).
Stanley Black (pseud. Colin Dean, "Martin Hughes", "Sebastiao Burea"):
Black, Stanley *14. 6. 1913 London.
Studium an der Matthay School of Music.
Dirigent, Pianist, Komponist und Arrangeur in London.
Werke: Filmmusik, Ouvert, Variationen.
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BLACK, Stanley - Nato nel 1913 a Londra. Compositore, direttore d'orchestra stabile della BBC dal 1944 al 1953, poi direttore musicale di programmi televisivi dal 1955 al 1959. Intanto compone per le sale da concerto (è reputato un'autorità in materia di folklore musicale) e dal 1942 si accosta al cinema, componendo e dirigendo, e classificandosi tra i mestieranti più attivi. Nel 1958 è nominato direttore musicale della Associated British Pictures. Le sue fatiche più riuscite sono quelle per film brillanti diretti da Mario Zampi e da Charles Chricton: del primo vanno ricordate specialmente le partiture, piene di effetti divertenti, di Laughter in Paradise (Risate in paradiso, 1950); Top Secret (Zitto e... Mosca, 1952); The Naked Truth (La verità quasi nuda, 1957); Five Golden Hours (Cinque ore in contanti, 1961); del secondo The Battle of Sexes (La battaglia dei sessi, 1959). Notevoli, sempre sul piano dell'efficienza spettacolare, anche alcuni commenti di film avventurosi, di «suspense» e drammatici in senso lato, tra cui Vicious Circle (Il cerchio rosso del delitto, 1957, di G. Thomas); Jack the Ripper (Jack lo squartatore, 1958, di R. Baker e M. Berman); Blood of the Vampire (Il sangue del vampiro, 1959, di H. Cass); The Flesh and the Fiends (Le jene di Edimburgo, 1960, di J. Gilling); Hell is a City (L'assassino è alla porta, 1960, di V. Guest); The Full Treatment (La morsa, 1960, di V. Guest); West 11 (Chiamate West 11: risponde un assassino, 1963, di M. Winner); Crossplot (Circolo vizioso, 1969, di A. Rakoff). Nel 1977 il regista Ken Russell lo chiama a rivestire di musiche «belle époque» il film Valentino (idem).
George Blackmore (George Henry James Blackmore, pseud. "Michael Summers"):
BLACKMORE, George Henry James, born 24 Jan. 1921, Chatham, UK. Theatre & Concert Organist; Demonstrator & Music Adviser. Education: Rochester Cathedral Choir School; Organ Schol., King's School, Rochester; Fellow, Royal College of Organists; Study with Percy Whitlock, Harold A. Bennett, Dr. Willis Grant, others, married Joyce A.P. Hampton, 1 son. Debut: Palace Cinema, Chatham. Career: Organist & Choirmaster, All Sainst, Chatham, 1937-39; Organist, Majestic Cinema, Rochester, 1939-46, Gaumont Cinema, Birmingham, 1946-50, Astoria & Capitol Cinemas, Aberdeen, 1950-57; Org., Choirmaster, St. John's Episcopal Church, Aberdeen, 1951-56; Organist, ABC Cinemas, 1957-59; Exploitation & Recorded Music Representative, Bosworth & Co. Ltd., 1960-68; Music Advisor & Chief Demonstrator, Hammond Organ (UK) Ltd.; Regular broadcaster, 1941-; Own radio sextet, 1964-69; Orchestral session work, TV, radio films, recordings, 1959-. Numerous recordings. Publications: Arranger, organ albums, including Tune Time for Electric Organ, 1961; Golden Melodies for All Organs, 1963; Hits of Yesteryear, 1963. Memberships include: Honorary Life Member, Theatre Organ Club; Cinema Organ Society; Patron & Honorary Life Member, Theatre Organ Society of Australia, Victoria Section & Honorary Life Member, South Australia Division; Honorary Member, Association of Theatre Organ Enthusiasts, Los Angeles, USA; [PRS]; Songwriters Guild. Address: 4 Englefield, Round Green, Luton, Beds., UK. Who's Who in Music (UK).
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Arthur Bliss (Arthur Edward Drummond Bliss):
BLISS, (Sir) Arthur, born 2 Aug. 1891, London, UK. Composer. Education: Pembroke College, Cambridge University; Royal College of Music. Married Gertrude Hoffman, 1925, 2 daughters. Career: Professor of Music, Royal College of Music & Royal Academy of Music; Professor of Music, University of California, U.S.A.; Director of Music, BBC, 1942-44. Compositions include: Colour Symphony, 1922; Hymn to Apollo, 1926; Pastoral, 1928; Morning Heroes, 1930; Piano Concerto, 1939; Miracle in the Gorbals (ballet), 1944; The Olympians (opera, libretto by J.B. Priestley), 1948; Adam Zero (ballet), 1946; Discourse for Orchestra, 1956; Tobias & The Angel (TV Opera), 1958; Concerto for Cello & Orchestra, 1969; music for various films. Publication: As I Remember (Autobiog.), 1970. Honours include: Master of the Queen's Musick, 1953-; Knight, 1950; Knight, Royal Victorian Order, 1969; Honorary degrees from various Universities in the U.K. & U.S.A.; Commander, Order of Leopold II; Gold Medal, Royal Philharmonic Society, 1963. Hobby: Ornithol. Address: 8 The Lane, Marlborough Pl., London NW8, UK.*
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BLISS, Arthur - Nato a Londra il 2 agosto 1891, deceduto nel 174. Compositore illustre, successore di Arnold Bax come direttore della «musica di corte», insegnante, direttore per alcuni anni dei programmi musicali della BBC. Nominato «baronetto». Pochi contatti col cinema ma risultati eccellenti: notevoli specialmente i commenti a Things to Come (La vita future, 1935, di W. Cameron Menzies); Men of Two Worlds (Uomini dei due mondi, 1946, di T. Diskinson[sic]); The Beggar's Opera (Il masnadiero, 1953, di P. Brook: ma in Italia la colonna sonora è stata manomessa e sostituita da una musica anonima, compilata da un mestierante locale); Welcome to the Queen (1954, documentario sull'incoronazione della regina Elisabetta); Seven Ways Away (La settima onda, 1956, di R. Sale).
Augustyn Bloch (Augustyn Hipolit Bloch, pseud. "Andrzej Korwin"):
Bloch, Augustyn *13. 8. 1929 Grudziadz, Polen.
Studium: Musikhochschule Warschau.
Komponist und Organist. Lebt in Warschau. Mitarbeiter am polnischen Rundfunk.
Werke: Oper "Ayelet-Jephtas Tochtre", Ballette, Orchesterwerke, Vokalmusik, Orgelmusik, Lieder, BüMusik, HörspMusik, Filmmusik.
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BLOCH, Augustyn, born 13 Aug. 1929, Grudziadz, Poland. Composer; Organist. Education: Master of Arts in Organ & Composition, State College [of] Music, Warsaw. Married Halina Lukomska. Debut as Organist, 1955. Career: Recordings of own compositions for Polskie Radio & WDR Koln. Compositions include: Piano Variations, 1953; Organ Sonata, 1954; Espressioni per soprano ed orchestra, 1959; Meditations for soprano, organ & percussion, 1961; Voci (1 act ballet), 1962; A Cable for children's choir, 2 pianos & percussion, 1963; The Awaiting (1 act ballet), 1963; Dialoghi per violino ed orchestra, 1964; Ayelet Jephthah's Daughter (mystery opera in 1 act), 1967; Gilgamesz ballet music in concert version, 1969; Enfiando, 1970; Salmo gioioso, 1970; The Sleeping Beauty, Opera in 1 Act for children, 1973; Jubilate for Organ, 1974; Contributor to Polish Music Quarterly. Memberships: Treasurer, Union Polish Composers, 196-69; Vice President, Union Polish Authors & Composers "Zaiks", 1965-71. Honours: include: UNESCO Prize for "Dialoghi", 1969; Polish Ministry of Culture PRize for "Enfiando", 1971; Prince Rainier III of Monaco Prizes for Meditations, 1962, The Awaiting, 1964. Hobbies: Rowing; Gardening. Address: 00-788 Warsaw, Wybieg 14, Poland. Who's Who in Music (UK).
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Hans Blum (pseud. "Jackie Bensberg"):
BLUM, Hans
Untergründemich 22
5063 Overath
02206/77 37
* 23.5.1928 Hannover
Musikstudium; Arrangeur u. Chorleiter bei EMI in den 50er und 60er Jahren; später als Komponist Teilnahme bei internationalen Veranstaltungen.
3 x Grand-Prix Eurov. für Deutschland, 2 x Festival Onda Nueva Caracas; 1 x World Song Festival Rio de Janeiro; 1. Intervision Carlsbad; 3 x Nr. 1 Deutsche Schlagerfestspiele; 4 x „Gold“ bei den deutschen Schlagerfestspielen; einige Goldene Schallplatten; „Premio del Sol“ d. dt. Musik-Poll usw.
Hauptwerke „Ein Königreich für ein Bett“ (1964), 2 Stunden, 30 Min.
Musical (Gr. Unterhaltungs- u. Tanz-Orchester).
Uraufführung: 1966 Fernsehen SDR (in 2 Teilen); Ms. (Aufführungs-Material beim SDR); Tonband: SDR.
„Traumresie“ (1962), 15 Min.
Konzert-Suite (Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1963 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim WDR); Tonband: WDR (Rundfunk-Orchester, v. Höiter).
„Zigeunerjunge“ (1965), 3 Min.
Chanson (Stud.-Orchester).
Verlag: MdW; Ms. (Aufführungs-Material bei Phonogramm).
(Bemerkung: Single-Aufn. von Alexandra läuft heute noch).
„Beiß nicht gleich in jeden Apfel“ (1966), 3 Min.
Fox (Studio-Orchester).
Uraufführung: 1966 Baden-Baden; Verlag: Minerva; Schallplatte: Polydor (Wencke Myhre).
(Bemerkung: 1. Erfolg v. Wencke Myhre).
„Das schöne Mädchen von Seite 1“ (1970), 3 Min.
Fox. (Studio-Orchester).
Uraufführung: 1970 Mainz; Verlag: Meisel; Schallplatte: EMI (Howard Carpendale).
(Bemerkung: 1. Erfolg v. Howard Carpendale).
sowie: ca. 400 Titel für unterschiedliche Künstler wie: Mouskouri, Knef, Andersen, Rebroff, Boney M, Malmkvist usw.
1975 aus Spaß Pseudonym "Henry Valentino" mit den Hits „Ich hab dein Knie gesehn“ und „Im wagen vor mir“, 1984 bei Eurov.-Vorentscheidung in München mit dem Titel „Als die Erde war geboren“ (Tanz auf dem Vulkan); fünf Jahre alle Spezialkompositionen (Ballett, Überleitungen, opening usw.) für „Musik aus Studio B“, NDR.
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Carey Blyton (pseud. "A. P. C. Rutter", "Gavain Snipe", "Mark Stevens", "Roy Green"):
BLYTON CAREY. 1932.
Autore di Two pensive songs op. 10 per clarinetto e pianoforte; Brani per chitarra; Three moods op. 13 per violino e pianoforte; Six epigrams per saxofono e pianoforte; Pastiches per 3 chitarre; Trio op. 18 per flauto, clarinetto e fagotto; Pasticheries op. 82 per 2 trombe, corno, trombone e tuba; Weet e sour rar, op. 85, per 2 trombe, corno, trombone e tuba; For the delight of Sciva op. 94 per vibrafono; Nimblefingers, op. 96, per 2 clarinetti; Pasticheries per pianoforte a 4 mani; A little trio per flauto, clarinetto e fagotto.
Werner Bochmann (pseud. "Miguel Cortez"):
Bochmann, Werner *17. 5. 1900 Meerane/Sachsen.
[Studium:] Konservatorium Dresden (J. G. Mraczek).
Komponist. War erst als Pianist in Tanz- und Unterhaltungsorchester tätig. Seit 1934 freischaffender. Lebt jetzt in Schliersee/Obb.
Werke: Filmmusik, Unterhaltungsmusik, Schlager (zahlreiche Evergreens).
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BOCHMANN, Werner
Ps: Miguel Cortez
Dekan-Maier-Weg 40
8162 Schliersee
08026/65 49
* 17.5.1900 Meerane/Sachs.
1918 Abitur; 1919 5 Semester Chemie a.d. TH Dresden, gleichzeitig Musikstudium bei I. G. Mrzaczek; anschl. Korrepetitor in Dresden u. Neapel; ab 1925 Pianist in internat. Starkapellen, u. a. Andreaotti, José soler sowie musikal. Begl. v. Stummfilmen in Münchner Kinos, erster Komposition-Erfolg bei Irving Berlin, New York; ab 1933 Musik zu mehr als 120 internat. Filmen, 6 musikal. Bühnenwerke u. mehrere hundert Titel der Unterhaltung-Musik.
1967 Bundesfilmpreis in Gold „für langjähriges u. hervorragendes Wirken im deutschen Film“; 1984 Bundesverdienstkreuz.
Hauptwerke „Mit Musik geht alles besser“, (1944), 4 Min.
Foxtrott. Verlag: Ufaton-Verlag, München.
(Bemerkung: Aus dem Film „Sophienlund“, Text: Erich Knauf).
„Die Feuerzangenbowle“ (1943), 10 Min.
Ouvertüre (Gr. Orchester). Verlag: Ufaton, München.
(Bemerkung: Aus dem Film „Die Feuerzangenbowle“).
„Abends in der Taverne“ (1939), 4 Min.
Foxtrott. Verlag: Beboton-Verlag, Hamburg.
(Bemerkung: Aus dem Film „Ein ganzer Kerl“; Text: Aldo von Pinelli).
„Die kleine Stadt will schlafen gehn“ (1938), 5 Min.
Lied u. Foxtrott. Verlag: Meisel, Berlin.
(Bemerkung: Text: Martha Bergner).
„Heimat, deine Sterne“ (1941), 5 Min.
Lied. Verlag: Ufaton, München.
(Bemerkung: Aus dem Film „Quax, der Bruchpilot“; Text: Erich Knauf).
sowie: „Wellenreiter-Walzer“, „Flug nach Mallorca“, „Costa del Sol“, „Glocken der Heimat“, „Ja, das ist meine Melodie“, „Es war ein reizender Abend“, „Mir geht's gut“, „Ich freue mich, daß wieder Sonntag ist“, „Alles für die Firma“, „Ein Flieger hat den Bogen raus“, „Heute abend in der blauen Stunde“, „Gute Nacht, Mutter“, „Was weißt du von mir“, „Eine Frau wie deine Frau“, „Wenn ich wüßt, wen ich geküßt“m „Das mach ich nur mit einem netten Lächeln“, „Carina, carissima“, „Hopfenzupfer-Polka“, „Hoppla-hoppla“, „Schlierseer Dirndl“, „I Called To Say Good Night“, „Du und ich im Mondenschein“, „Mittelländische Suite“, „Landsknechtsballade“, „Spanischer Mittag“, „Bolero“.
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Bochmann, Werner
Meerane/ Sachsen, 11. Mai 1900 - Schliersee, 3. Juni 1993.
Korrepetitor in Dresden und Berlin; 1933 Kapellmeister am Deutschlandsender, seit 1934 freischaffend.
Nach 1945 auf der "Grauen Listen" der US-Militärregierung, freischaffend und i. R. in Schliersee.
Werke: u. a. Musik zu 100 Tonfilmen, so "Spiel mit dem Feuer", Regie R. A. Roberts (Uraufführung: 18/IX/34), "Punks kommt aus Amerika", Kriminallustspiel (Uraufführung: 25/I/35), "Gehelmnis eines alten Hauses", Liebeskomödie (Uraufführung: 3/XII/36), "Ich liebe dich", Liebeskomödie (Uraufführung: 21/VII/38), "Hochzeitsnacht", bayer. Lustspiel unter Alpenbauern (Ufa, Uraufführung: 14/II/41), "Das leichte Mädchen", Sittenkomödie (Uraufführung: 27/V/41), "Junge Herzen"; Regie B: Barlog (Uraufführung: 30/XI/44); rund 200 Titel der Tanz- und U-Musik darunter die populären Durchhalte-Schlager "Mir geht s gut" Marschfoxtrott aus dem Film "Lauter Liebe", 1940) und "Mit Musik geht alles besser" (Foxtrott aus dem Film "Sophienlund", 1943); zwei musikalische Lustspiele; "Max und Moritz", Ballett (1938); Bühnenmusik.
[...]
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Udo Jürgen Bockelmann (pseud. "Udo Jürgens"):
JÜRGENS, Udo
(eigtl. Udo Jürgen Bockelmann), Professor, Sänger, Komponist, Textdichter, Schriftsteller -
Zürich -
Geboren 30. Sept. 1934 Österreich, geschieden, 2 Kinder (Jonny, Jenny) -
Kärntner Landeskonservatorium Klagenfurt. Weltweite Erfolge als Komponist, unter anderem für Shirley Bassey, Matt Monro, Bing Crosby, Marty Robbins und Sammy Davis Jr. -
1964 (5. Platz), 1965 (4. Platz), 1966 (1. Platz) bei Grand Prix Eurovision de la Chanson -
Gastspiele von Brasilien bis China. Über 100 Millionen verkaufte Tonträger; ca. 100 Gold- und Platinauszeichn., ca. 1000 verschieden Tonträger mit ca. 800 Kompositionen und 20 Tourneen mit rd. 1800 Konzerten und über 5 Millionen Zuschauern im deutsch.spr. Europa -
Seit 1989 Goodwill-Ambass für UNHCR; 199 Gründgung der Udo Jürgens Stiftg. für Kinder und Waisen in Not -
Buchveröffentlicherungen: Smoking & Blue Jeans, 1984; Unterm Smoking Gänschaut; Die Mann mit dem Fagott, 2004 -
Ab Mitte der 60er Jahre alle wichtigen Auszeichnungen des Musik-Industrie, wie Sieg Grand Prix d'Eurovision, Gold. Kameras & Europas, Löwen und Bambis, Dt. Schallplattenpreise, 2 Preise WPSF Tokyo als Performer und Komponist, ASCAP US-Country Song of the Year; Gold. Ehrenzeichen Wien; Landesorden in Gold Kärnten; 1994 Lebenswerk-Echo und Bundesverdienstkreuz; 1995 Gold. Kamera; 1995 Gr. Ehrenzeichen für Verd. um die Republik Österreich; 1996 FIFA-Verdientsorden "Order of Merit"; 1998 R.SH-Gold-Auszeichnung (als Kultsänger des Jahres '97); 1999 Bambi (3); Amadeus-Preis (3), Gold. Stimmgabel (4), Gold. Feder des Heinrich Bauer Verlages (Auszeichn. für Lebenswerk); Amadeus-Preis für sein Lebenswerk; 2008 Goldene Henne (für sein Lebenswerk) u.v.a. -
2006 20. Konzert tournee mit 320.000 Zuschauern an 78 Konzerten; Dez. 2007 Premiere des Musicals "Ich war noch niemals in New York" im Operettenhaus im Hamburg mit den großen Songs von Udo Jürgens.
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Erich Börschel (Erich Hermann Börschel, pseud. "Eric Brodersen", "Fred Haller", "Heinz Lattmann"):
Börschel, Erich (Pseud. Fred Haller) *8. 8. 1907 Kamp a. Rhein.
Studium: Musikhochschule Mainz.
Kapellmeister, Pianist und Komponist. 1931 am Königsberger Rundfunk, 1946 am Hess. Rundfunk Frankfurt, seit 1962 freischaffender Komponist.
Werke: Unterhaltungsmusik
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Verstorbene Mitglieder
[...]
BÖRSCHEL, Erich † 17. 7.1988
Plön
[...]
Rechtsnachfolger
BÖRSCHEL, Erich
RN: Ruth Börschel
Friedrichstraße 21
2320 Plön
045 22 / 62 19
Martin Böttcher (Martin Hermann Böttcher, pseud. "Michael Thomas"):
BÖTTCHER, Martin
Ps: Michael Thomas
Via Longhena 3
Ch 6900 Lugano
004191/51 09 57
* 17.6.1927 Berlin
Mit 18 Jahren Gitarrist beim NDR; musikalische Ausbildung bei Generalmusikdirektor Richard Richter; mit 19 Jahren erste Kompositionen und Arrangements; 1950 erster Dokumentarfilm; 1954 erster Spielfilm („Der Hauptmann und sein Held“); ab 1952 freischaffender Komponist und Orchesterleiter.
Ehrenmitlgied der Max Steiner-Gesellschaft, USA.
Ca. 60 Spielfilme, über 100 Fernsehmusiken, ca. 50 Dokumentar- und Industriefilme; 25 LPs mit zum Teil Auflagen von über 250.000 Stück; bekannteste Filme u. a. 10 Karl May-Filme, 4 Heinz Rühmann-Filme.
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BÖTTCHER, Martin
Komponist, Dirigent -
Lungolago Roncaioli 63, CH-6827 Brusino Arsizio/TI (Telefon und Fax 0041 91 - 996 15 49, e-mail: boettchermusic@hotmail.com, Internet: http://www.martin-boettcher.net) -
Geb. 17 Juni 1927 Berlin, evangelisch verheiratet seit 1955 mit Anneliese, geboren Kaplan (Schauspielerin), 2 Töchter (Betsy, Rebecca) -
Musikausbildung (Generalmusikdirektor Richard Richter) -
Musik zu 57 Spielfilmen (darunter Karl May), ca. 200 Fernsehfilme und Serien; ca. 50 LP/CD -
Ehrenmitglied der Max Steiner Society, USA; Mitglied der Humboldt-Gesellschaft für Wissenschaft, Kunst und Bildende e.V.; 1995 Dt. Filmmusikpreis; Ehrenpreis der deutsche Filmmusik; 2004 Bundesverdienstkreuz am Bände -
Liebh.: Fliegen, Windsurfing, Ski und Wasserski -
Sprachen: Englisch, Italienisch
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Claude Bolling (Claude Jean Harry Bolling, pseud. "Caid", "Harry Dolby"):
BOLLING, Claude - Nato a Cannes il 10 aprile 1930. Pianiste e compositore di tipo classico, nel dopo guerra passa al jazz, diventando in breve uno dei «jazzmen» più attivi della Francia. Si accosta al cinema attraverso il documentario musicale, poi passa al lungometraggio spettacolare (svolgendo contemporaneamente una vasta attività per la TV), serbandosi fedele a m oduli jazzistici. I suoi risultati migliori: An Einem Freitag um Halb 12 (Il mondo nella mia tasca, 1960, di A. Rakoff: procedimento bitematico e incisivi effetti ritmici); Les mains d'Orlac (Le mani dell'altro, 1961, di E.T. Gréville); Le jour et l'heure (Il giorno e l'ora, 1963, di R. Clément); Borsalino (idem, 1970, di J. Deray); Lucky Luke (idem, 1972, di R. Goschinny); Le magnifique (Come si distrugge la reputazione del più grande agente segreto del mondo, 1973, di P. De Broca); Borsalino & Co. (idem, di J. Deray); Le gitan (Lo zingaro, 1975, di J. Giovanni); L'année sainte (La gang dell'Anno Santo, 1976, di J. Girault: non privo di eleganze maliziose); Labyrinth (Labirinto, 1979, di C. Pinoteau)
CLAUDE JEAN HARRY BOLLING
Naissance 10.04.1930
Cannes (06029), France (FRA)
Décès 29.12.2020
Saint-Cloud (92064), France (FRA)
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Giampiero Boneschi (pseud. "Giambuzzi", "Mitridate"):
BONESCHI, Giampiero - Nato a Milano il 31 gennaio 1927. Studi classici (pianoforte e armonica); ma nel dopoguerra si dedica al jazz, alla composizione di canzoni e alla guida di complessi di musica leggera. Si accosta occasionalmente al cinema: si ricordano le sue musiche per Una voglia da morire (1965, di D. Tessari) e per il lungometraggio animato di B. Bozzatto West and Soda (1966).
Fred Bongusto (Alfredo Buongusto):
BONGUSTO, Fred - Nato a Campobasso il 6 aprile 1935. Cantante e compositore di canzoni, è ritenuto uno dei cantanti italiani più preparati. Ha creato anche una sua orchestra. Numerosi dischi di successo. Dal 1967 si è specializzato in musiche per film, spesso di carattere piuttosto leggero; un regista che lo utilizza sistematicamente à A. Lattuada. Titoli più rilevanti: Il tigre (1967, di D. Risi); Sissignore (1968, di U. Tognazzi); L'arcangelo (1969, di G. Capitani); Il divorzio (1970, di R. Guerrieri); Venga a prendere il caffè da noi (1970, di A. Lattuada); Il furto è l'anima del commercio (1971, di B. Corbucci); Bianco, rosso e... (1972, di A. Lattuada); Malizia (1972, di S. Samperi); Gli ordini sono ordini (1972, di F. Giraldi); Peccato veniale (1973, di S. Samperi); Le farò da padre (1974, di A. Lattuada); Conviene far bene l'amore (1975, di P. Festa-Campanile); Oh, Serafina! (1976, di A. Lattuada: Nastro d'argento per la miglior musica dell'anno); La cicala (1980, di A. Lattuada).
Heinz Borchert:
Borchert, Heinz *4. 6. 1928 Berlin-
Autodidakt.
Komponist und Arrangeur. Lebt in Woltersdorf/Erkner, DDR.
Werke: Filmmusik, Unterhaltungsmusik
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Fabio Borgazzi (pseud. "Fabio Fabor", "Giorgio Fabor", "F. B. Fabor", "Zibio"):
FABOR, Giorgio - Nato a Milano il 24 aprile 1920 (vero nome Fabio Fabor: ma utilizza altri nomi ancora). Diplomato in composizione e direzione d'orchestra, autore di musica sinfonica e teatrale; dopo la seconda guerra mondiale si è dedicato alla musica leggera, componendo canzoni, musiche per riviste teatrali, brani orchestrali, incidendo dischi con un suo complesso, alternando con produzione da concerto e per le scene. Organizzatore e consulente di importanti case discografiche, collaboratore della RAI-TV e responsabile di diversi cicli di trasmissioni radiofoniche e televisive di carattere musicale, specialmente sulla musica da film.
Per il cinema Fabor ha firmato diverse partiture ma quasi tutte per imprese minori e con esiti di «routine». Da segnalare semmai le funzionali soluzioni di Poveri ma belli (1955, di D. Risi: musica superficialmente brillante); La grande barriera (1956, di A. Bolla: esotismo di tipo turistico ma anche buoni assoli di chitarra); Carmela è una bambola (1958, di G. Puccini); Il ladro di Damasco (1964, di M. Amendola); Una ragazza piuttosto complicata (1969, di D. Damiani).
Hans-Otto Borgmann:
BORGMANN, Prof. Hans-Otto
RN: Dr. Maria Borgmann
Ruhlaer Str. 9
1000 Berlin 33
030/826 22 32
* 20.10.1901 Hannover
Mit 4 Jahren erster Klavier-Unterr.; 7jährig Violinen, 12jährig Orgel, als 16jähr. staatl. angestellt. Organist in Schleswig; 1920-1922 Studium a. d. Staatl. Akad. f. Kirchen- u. Schulmusik Berlin; Kapellmeister-Studium bei HAgel u. Krasselt; 1924-1927 Opernkapellmeister; ab 1928 bei der Ufa zunächst als Stummfilmkapellmeister, dann als Musikassistent b. d. Pommer-Prod.; ab 1931 musik. Ltr. u. Komponist b. d. Ufa bis 1945; seit 1946 freischaffender Film- u. Liedkomponist; 1959-1971 Dozent f. Bühnenlied u. liter. Chanson a. d. Berliner Max Reinhardt-Schule (später integriert in Hochschule f. Musik u. darstellende Kunst).
1970 Ernennung zum Honrarprofessor a. d. Staatl. Hochschule f. Musik u. darstellende Kunst.
Hauptwerke „Nante, Ballade des Eckenstehers“ (1942), ca. 3 Stunden.
Bühnenspiel mit Musik
Uraufführung: 1942 Beriln (Schiller-Theater); Verlag: Felix Bloch Erben-
„Die Liebe im Mond“
Bühnenspiel mit Musik.
Verlag: Felix Bloch Erben.
sowie: ca. 100 Musiken zu Spiel- u. Dokumentarfilmen, darunter: „Gold“, „Barcarole“, „Tango notturno“, „Die Reise nach Tilsit“, „Die goldene Stadt“, „Die Stärkere“, „Vor Gott und den Menschen“; ca. 70 Bühnenlied-Kompositionen u. Chansons (vor allem nach Brecht, Kästner, Ringelnatz, Tucholsky); konzert. Unterhaltungs-Musik (u. a. „Overtura piccola“); bekannteste Gesangstitel: „Tango notturno“, „Mein Herz hat Heimweh“.
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Helmuth Brandenburg (pseud. "David Xerxes", "Friedrich Schlagenweit", "Peter Xanten", "Ted Rideout", "Terence Yucca", "Walter Rauxel"):
Adressenänderungen
[...]
BRANDENBURG, Helmuth
Walkürenstraße 6 b
8034 Germering
089 / 840 23 50 u.. 840 22 97
Dolf Brandmayer (Adolf Brandmayer, pseud. "Axel Brieg", "Carlo Lezza", "Jack Slan", "Lars Heddin"):
DOLF BRANDMAYER, vielseitiger Komponist der leichten Muse.
In dem sudetendeutschen Städtchen Leipa geboren, setzte er es gegen den Willen seiner Eltern durch, Musiker zu werden und die ursprünglich eingeschlagene Juristenlaufbahn aufzugeben.
Nach Kompositions-, Gesangs- und Klavierstudium begann er beim Prager Rundfunk (deutsches Programm) und wurde sehr bald in seiner engeren Heimat als Komponist begannt. Sein erster großer Erfolg stellte sich ein, nachdem er nach Berlin übersiedelt war - der Evergreen «Josefine» - der auf dieser LP in einzem zeitgemäßen Arrangement vorliegt.
Lange Jahre war Dolf Brandmayer exclusiv bei der Deutschen Grammophon als Sänger und Kapellmeister unter Vertrag. Der Krieg verschlug ihn zum Soldatensender Oslo, dann nach Mailand, wo er das große Tanzorchester leitete.
Nach dem Krieg blieb er zunächts in Italien, wo er als Komponist, Kapellmeister und Singer tätig war. Hier entstanden ene große Anzahl italienischer Titel aus seinder Feder, danunter Spitzenreiter wie «Baciami Cherie».
1958 nach Deutschland zurückgekehrt, gelang ihm bereits ein Jahr später der von Chris Howland kreierte Erfolgstitel «Kleines Mädchen aus Berlin». [...]
BRANDMAYER, Dolf
Ps: Carlo Lezza, Jack Slan, Axel Brieg
Dahrenwalder Str. 104
3000 Hannover 1
0511/62 70 88
* in Böhm. Leipa (Sudeten)
Abitur; Jura- und Musikstudium in Prag; Klavierunterr. ab 6. Lebensjahr bei A. Schütz in B. Leipa; Musik-Gesangsstudium in Prag; Sänger, Pianist ab 1934 beim Prager Rundfunk; erste Kompositionen, Musik zum tschech. Spielfilm „Die Frau unter dem Kreuz“; seit 1938 Berlin, Engagements an vielen Cabarets, monatelang im „Kabarett der Komiker“; an allen detuschen Sendern gastiert mit eigenen Werken, Schlagern, Chanson; 1939 erster Erfolg mit „Josefin“; 1 Jahr Soldatensender Oslo, bis Kriegsschluß Soldatensender Italien (Mailan, Padua); in Berlin bei der „Deutschen Grammophon“ als Sänger, Pianist; Komponist; nach dem Krieg in Mailand, seit 1958 wieder in der Bundesrepublik; seit 1975 musik. Produktionsleiter der U.T.V.-Film, Teledisc und Babsy Ed. in Hannover.
Hauptwerke „Josefin“ (1939), 3 Min.
Foxtrott (Combo, Salon-Orchester, auch Vokalist u. Klavier). Uraufführung: 1939 Berlin, Kabarett der Komiker (Dolf Brandmayer);
Verlag: Sikorski.
„Kleins Mädchen aus Berlin“ (1959), 3 Min.
Schlager/Slow (Salon-Orchester, auch Vokalist u. Klavier). Uraufführung: 1959 Wiesbaden; Verlag: Discoton München;
Schallplatte: EMI/Ariola (Chris Howlad).
(Bemerkung: Preis des Wiesbadener Festivalpublikums).
„Herzen auf Urlaub“ (1940), 1 Stunde 30 Min.
Musik. Lustspiel. Uraufführung: 1940 Berlin; Verlag: Sikorski; Tonband: NDR (Vokalist-Solisten, Gr. Rundfunk-Orchester Hannover, Frankenberg).
„Die Frau ohne Standesamt“ (1942), 2 Stunden.
Musik. Lustspiel. Uraufführung: 1942 Dresden; Verlag: Dreiklang-Dreimasken-Verlag, München;
Tonband: NDR (Potpourri, instrumental, gr. Rundfunk-Orchester Hannover, R. Müller-Lampaertz).
„Hilferuf aus Afrika“ (Jugendfilm) (1978)
Fernseh-Filmmusik. Uraufführung: Hamburg; Ms. (Aufführungs-Material bei U.T.V.-Film, Hannover 1, Tiedjestr. 5 A).
sowie: Fernsehfilm „Der Schatz im Höllental“ (1980); weit über 200 Kompositionen, verlegt und fast alle auf Schallplatten oder bei den einzelnen Sendern aufgenommen; Titel mit vielen Interpreten auf Singles; seit 10. Jahren ausschließlich Instrumentalmusik-Werke, Tanz- und Unterhaltungs-Musik-Stücke an allen deutschsprachigen Sendern, produziert auch für die U.P.A., Canada, Japan, Beneluxstaaten, Frankreich, England, etc. Platten- und Bandübernahme.
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Brandmayer, Adolf (Dolf)
Böhmisch-Leipa, 13. April 1913 - Lüneburg, 14. April 2000.
Sänger und Komponist, zunächst - Stand 1938 - in Leipa/ Sudetenland, ab 1941 in Berlin; während des Krieges mit eigener Frontbühne an Truppenbetretung beteiligt.
Nach 1945 weiterhin in Berlin, ab 1975 Produktionsleiter einer Filmfirma in Hannover, zuletzt in Lüneburg i. R.
Werke: U-Musik, Tanzmusik (Foxtrotts), Tangolieder; "Die Frau ohne Standesamt", Operette (Uraufführung: Braunschweg, 17/X/42).
[...]
- (via archive.org)
Ernst Brandner (pseud. "Peppi Leitner"):
Brandner, Ernst *4. 7. 1921 Eisenberg/Krasnice, CSSR.
Komponist. Lebt bei München. 1947-1952 auch Saxophonist am Bayerischer Rundfunk.
Werke: Unterhaltungsmusik, Schlager, Filmmusik.
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BRANDNER, Ernst
Schärnitzer Str. 34
8032 Gräfeling
089/85 21 60
* 4.7.1921 Eibenberg/b. Graslitz
5 Jahre Priv.-Musikschule Hans Riedl, Graslitz (Violine, Klarinette, Kammermusik, Orchester, Theorie); Mitglied des weltbekannten „Graslitzer Kinder-Orchesters“; Konzert-Reisen u. Rundfunk-Sendungen; 1 Musikfilm; Weiterbildung im Selbstunterricht: Saxophon, Xylofon; Konzertreisen in Europa und Rundfunk-Sendunden in Prag, Berlin, Hamburg, Kopenhagen, Oslo, Malmö, Basel, Zürich, Milano; 1940-1945 Soldat (davon 3 Jahre Musikkorps); 1 Bigband-Arrg. u. Komposition 1942 für Willi Stech-Orchester, Deutschlandsender Berlin: „Sternennacht“, 1947-1952 I. Saxophonist im Tanz-Orchester Ernst Jäger; seither freischaffender Komponist.
Hauptwerke „Slawische Variationen“ (1970), 4 Min. 20"
Orchesterwerk (3,2,2,2-3,3,3,1-3-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1970 Berlin; Verlag: Edition MAJESTIC Erwin Paesike (jetzt Meisel-Verlag Berlin); Tonband: RIAS Berlin (Fried Walter).
„Die Geschichte eines Clowns“ (1966), 5 Min.
Orchester-Ballade (3,2,2,2-3,3,3,0-3-Harfe-Streicher).
Uraufführung: 1974 München (BR); Verlag: Insel-Ton, P. A. Waldenmeyer (jetzt Budde-Verlag Berlin); Tonband: BR, RB.
„Western-Ballade“ (1974), 3 Min. 50"
Orchester-Ballade (2,2,2,2-3,3,3,0-3-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1974 Baden-Baden (Emerich Smola);
Verlag: Wiener Boheme-Verlag, München; Tonband: SWF, BR (Willy Mattes).
„Samballerina“ (1953), 3 Min.
Samba-Intermezzo (2,2,2,2-3,3,3,0-3-Harfe-Streicher) (auch Salon-Orchester). Uraufführung: 1954 München;
Verlag: Majestic (jetzt Meisel-Verlag Berlin); Schallplatte: (H. Beckh); Tonband: RIAS Berlin (F. Walter), BR (Schmidt-Boelke).
(Bemerkung: Im Repertoire des Symph.-Orchester Kurt Graunke).
„Kater Felix vor Gericht“ (1977), 39 Min. (Musikdauer)
Kinder-Musical (Kl. Ens., Orchester-Playback). Uraufführung: 1978 München (Theater für Kinder);
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten u. Autor Bruno Hampel); Tonband: Playbacks beim Komponisten.
„Costa del Sol“ (1964), 6 Min. 25"
Fantasie für Klavier u. gr. Orchester (2,2,2,2-3,3,3,0-3-Klavier-Solo-Streicher). Uraufführung: 1966 Nürnberg (Marecek);
Verlag: Insel-Ton (jetzt Budde Berlin); Tonband: BR u. RIAS Berlin.
„Nostalgia“ (1973), 4 Min. 50"
Studie für Orchester (2,2,2,2-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1976 München; Verlag: Filmkunst-Musikverlag München;
Tonband: BR (R. Rosenberger).
sowie: „Rondo Brasil“, Samba-Impression f. Orchester (Filmkunst-Musikverlag, München);
„American Polka“, Polka-Intermezzo f. Orchester (Filmkunst-Musikverlag, München);
„Es war enimal“, Romantische Skizze f. Klavier u. Orchester (Filmkunst-Musikverlag, München);
Filmmusiken: „Carlos“ (Rgeie: Geißendörfer, mit Geraldine Chaplin u. Bernhard Wicki);
5 Ganghofer-Neuverfilmungen („Schloß Hubertus“, „Der Jäger von Fall“, „Der Edelweißkönig“ u.s.w.); „Götz von Berlichingen“, mehrere Märchen-Filme; ca. 25 Industriefilme; ca. 1.500 Werbefilme (Fernsehen u. Kino); 2 Kinder-Musicals („Kater Felix vor Gericht“, „Regina fliegt um die Welt“); Fernsehmusik: 2 „Tatort“-Krimis; „Blut und Ehre“ (Fernseh-Vierteiler); „Waldheimat“ nach P. Rosegger (26 Folgen); Titelmusik zur 26teiligen dt.-kan. Fernseh-Serie „Die Küstenpiloten“, Schlager: In den 50er und 60er Jahren Hits wie: „Wer war denn die Dame?“, „E. B. Mambo“, „Sailors Boogie“ u.s.w.
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Helmut Brandt (Helmut Brandt-Olsen):
BRAND, Helmut
Am Sandwerder 34a
1000 Berlin 39
030/803 39 39
* 7.1.1931 Berlin
1946-1948 Konservatorium Klindworth-Scharwenke (Saxophon bei Gustav Brumke, Gitarre bei S. Behrendt sen.); als Bariton-Saxophonist Gründer einer Jazz-Combo (1954-1959 als „Helmut Brandt Combo“ weltberühmt); seit 1959 bei Rundunk-Tanz-Orchester.
Tausende von Arrangements in Jazzart für Bigbands u. Jazzgruppen; auch einige Hundert eigene Kompositionen sowie verschiedene experimentelle freitonale Stücke für die genannten Besetzungen; sämtlich in Rundfunk-Aufnahmen oder Schallplatte in kleiner Besetzung.
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Jochen Brauer (Joachim Brauer, pseud. "Floto Malz", "Jean Lachapelle"):
BRAUER, Joachim
Schliffkopfstr. 7
6800 Mannheim
0621/81 11 86
* 25.1.1929 Gorlitz
1943-1945 Musikschule u. Internat in Braunschweig; 1945-1948 Musikschule u. Internat in Halle a.d. Saale; danach versch. Bigbands u. a. „Melodia-Rhythmiker“, Sender Halle, u. Kurt Henkels, Sender Leipzig; ab Dez. 1950 West-deutschland; ab 1954 Jochen-Brauer-Band.
Hauptwerke „Sexy Saxy“ (1971), ca. 3 Min.
Country-Rock Solo-Tenor-Saxophon-2 Gitarren, Baß, Drums, u. Keyb.).
Uraufführung: 1971 München; Verlag: Man; Schallplatte: Playsound.
„New York Kids“ (1968), 3 Min.
Slowrock (Chor, Band-Sextett).
Uraufführung: 1968 München; Verlag: Arends, Rimsting; Schallplatte: Mabel-Records.
„Meeting in Beirut“ (1970), 2 Min. 30"
Orient. Fox (Sextett). Uraufführung: 1971; Verlag: P. C. Arends, Rimsting; Schallplatte: Mabel-Records.
„Petite Chance“ (1971), ca. 3 Min.
Jazz-Walz (Sextett). Uraufführung: 1971; Verlag: Badenia, Mannheim; Tonband: SWF.
„Bahnhöfchen“ (1975), 7 Min.
(Sextett). Uraufführung: 19752[sic] Verlag: Sikorski, Hamburg; Schallplatte: Telefunken.
- (via archive.org)
JOCHEN BRAUER, geboren in Görlitz (Lausitz), stammt aus einer sehr musikalischen Familie und bekam aus diesem Grunde schon mit sechs Jahren vom Vater den «obligatorischen» Klavierunterricht, den er ab dem neunten Lebensjahr bei Emil Poser, einem bekannten Klaverpädagogen und Komponisten, fortsetzte.
Nach Schulfabschluß folgten dann Musikschulen in Braunschweig und Halle a.d.Salle, wo er neben Harmonielehre und Komposition noch Klarinette und Cello studierte.
Nach Abschluß der Musikschule spielte er als erster Altsaxophonist unter der Leitung von Horst Hartmann in der Big Band «Melodia Rhythmiker».
Als 18jähriger erhielt er ein Angebot vom Sender Leipzig zum Orchester Kurt Henkels, seiner Traum-Big Band. Leider dauerte dieses Engagement nur vier Wochen, denn eine Krankheit zwang ihn zu einer sechsmonatigen Pausen. Nach seiner Genesung folgte er einem Ruf aus der damaligen Westzone. Dort hatten einige Kollegen beschlossen, sich selbständig zu machen, und da der Name Jochen Brauer ihnen am wohlklingendsten erschien, machten sie ihn kurzerhand zum Namensgeber des heute noch bekannten «Jochen Brauer-Sextetts».
Es begannen lange Jahre mit Tourneen in Holland, Schweden, Dänemark, Afrika usw., sowie in internationalen Nachtclubs. Begegnungen mit Weltstars wie Chet Baker, Gerry Mulligan u.v.a. hinterließen bei Jochen Brauer bleibende Eindrücke. 1959 erfolgte die erste Fernsehendung mit Hans Joachim Kulenkampff und Aufnahmen mit Willi Berkking beim Hessischen Rundfunk. Es folgten Fernsehensendungen wie «Talentschuppen» und 50 Sendungen «Die Montagsmaler» am SWF, Baden-Baden. Nicht zu vergessen die beliebte Unterhaltungssendung «Dalli Dalli» mit dem unvergessenen Hans Rosenthal, den sie allein 90mal musikalisch begleiteten.
Als «Bandleader» der Jochen Brauer-Band und ständig reisender Musiker hat er nicht viel Gelegenheit, mal richtig zu «jazzen», die Musik, die er wegen der Improvisation mit am meisten schätzt und liebt.[...]
Gus Brendel (Gustav Brendel, pseud. "Eric Vanell", "Peter Look", "Thomas Wallser"):
BRENDEL, Gus
Wendelsteinstr. 34a
8022 Grünwald
089/641 24 07
16.8.1926 Berlni
Studium am Konservatorium der Stadt Berlin (Klarinette, Klavier); seit 1950 Musiker u. Kom. in div. Orchestern (u. a. SFB, RIAS Berlin, Schallplatten); seit 1968 überwiegend Komponist u. Arrangeur für Film, Fernsehen, Schallplatten. 3 Platz Schlagerfestival 1973 für „Dreh' Dich weiter, Ballerina“ mit „Anner Karin“.
Über 300 Titel für Rundfunk, Schallplatte, Fernsehen; diverse Werbespots u. Kurzfilme.
- (via archive.org)
GUS BRENDEL, Komponist, Arrangeur und Orchesterleiter, begann senie Laufbahn mit einem Studium am Konservatorium der Stadt Berlin, wo er die Fächer Klarinette und Klavier belegte.
10 Jahre lang war er Mitglied der Tanzorchester beim SFB und RIAS-Berlin, bis er sich 1968 in München niederließ. Neben seiner Tätigkeit als Studio-Musiker gehörte er einige Jahre dem Tanzorchester Max Greger an. Heute ist Gus Brendel freischaffender Komponist und Arrangeur.
Seine melodiösen, heiteren, wie auch besinnlichen Titel tragen seine unverwechselbare Handschrift und haben seinen eigenen Stil geprägt.
Das ORCHESTER GUS BRENDEL läßt sich in allen Programmbereichen der Rundfunk- und Fernsehanstalten einsetzen, ebenso wie die GUS BRENDEL SWING GROUP. Hierbei handelt es sich um eine Formation, die im Stile Benny Goodman's auf bravouröse und eingängige Weise Melodien interpretiert, die in erster Linie von dem Solisten Gus Brendel (Klarinette) getragen werden. Seit 1980 ist sein Sohn Klaus Brendel (Gitarre) in vielen seiner Produktionen - auch als Solist - miteinbezogen.
Klaus Brendel (pseud. "Armin Zwick", "Billy Coss"):
KLAUS BRENDEL wurde 1958 in Berlin geboren. Er absolvierte ein klassisches Musikstudium in München und spielte bei einigen bekannten Orchestern und Bands. Seit 1979 produziert er seine eigenen Kompositionen für EUROPHON record. [...]
Angelo Brigada (Angelo Giovanni Maria Brigada, pseud. "Lo Gena", "Cabrida Gero", "Louis Nona"):
BRIGADA, ANGELO GIOVANNI MARIA, 1912-
[...]
- (via archive.org)
Werner Brock (pseud. "Bob Crump"):
BROCK, Werner
Brüsseler Platz 8
5000 Köln 1
0221/51 26 015
* 30.7.1927 Köln
1941 Musikhochschule Köln (Schlagwerk: Heiser; Theorie: Siegel; Klavier: Schuhmacher); 1944 Einberufung; 1945 Orchester Fritz Weber (singender Geiger); 1946 Orchester Werner Klees (Amiclubs Kassel); 1949 Orchester Lutz Dietmar; 1950 ALO Band; 1951 Kurt Hohenberger; 1953 Kaiserhof Köln (Varieté); 1954 Media Band Harald Banter WDR; ständige Aushilfe im Orchester Hans Blund u. allen WDR-Orchester; 1967 Gründung der „Kölner Musikanten“; 1975 fest als Schlagzeuger im Gr. Unterhaltungs-Orchester WDR.
Hauptwerke „Kölsche Mess“ (für Urjel, Tröt un Trumm) op. 291 (1980), 45 Min.
Oratorium in Kölner Mundart (Gemischt Chor, Orchester).
Uraufführung: 1981 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: Lingen Verlag, Köln; Tonband: WDR.
sowie: 6 Volksmusik-Suiten, je 12 bis 16 Titel (Süd-Sauerland, Siegerland, Oberbergisch, Hochsauerland, West Recklinghausen, Dürener Land); teils auf Schallplatten od. Prod. beim WDR. Bis jetzt 327 angemeldete Titel (bei der GEMA); alle Gattungen von sakraler Chormusik über Jazz, Tanz-, Unterhaltungsmusik bis zum Karnevalsschlager.
- (via archive.org)
Les Brown (Lester R. "Les" Brown):
Born in the year 1912 Les Brown started his musical career in 1935 at Duke University leading the "Duke Blue Devils" dance band. In 1937 he was writing arrangements for Ruby Newman, Isham Jones, Jimmy Dorsey, Larry Clinton and Red Nichols and a year later formed the big band which became known as "Les Brown And His Band of Renown". A clean-cut, hard swinging band playing outstanding arrangements which quickly established an international reputation, performing at the "New York World's Fair" in 1939 and recording the million sales record hit "Sentimental Journey" sung by Doris Day in 1944.
1947 saw the beginning of the band's long association with Bob Hope, which continued into the 80's, on radio and T.V. shows and overseas tours. During this period Les Brown recorded regularly and in 1948 had another international record hit "I've got my love to keep me warm".
He was and still is, musical director of innumerable TV shows; guest conductor of the Los Angeles Symphony; Denver Symphony; Burbank Symphony; North Carolina Symphony; Inglewood Symphony and the Duke University Concert Band.
Les Brown is writer, or co-writer of several successful songs and instrumentals which ahve become world-wide record hits, recording with stars such as Bing Crosby; Bob and Dolores Hop; Johnny Mercer; Nancy Wilson; Dick Haymes; The Ames Brothers and a host of others.
"Les Brown And His Band Of Renown" appeared in films such as "Will Cowan Shorts" (Universal), "Seven Days Leave" (RKO), "The Nutty Professor" (Paramount) and played at the inauguration balls for President Nixon (1973) and President Reagan (1981 and 1985) and is one of the very few great big bands still an active part of the American Show Business scene even after all these years.
Lothar Brühne (pseud. "Frank Eden"):
Brühne, Lothar
Berlin, 10. Juli 1900 - München, 12. Dezember 1958.
Komponist in Berlin.
Werke: U-Musik, Filmmusik, so zu "Brillanten", Kriminalstück (Uraufführung: 22/X/37), "Fasching", "Fünf Millionen suchen einen Erben" (Uraufführung: 1/IV/38), "Brand om Ozean", Abenteuer bei Ölbohrungen im Atlantik und Bergung eines versunkenen Goldschiffs (Terra, Uraufführung: 19/XII/39), "Was will Brigitte?", Lustspiel in Künstlerimilieu (Bavaria, Uraufführung: 7/I/41), "geliebte Welt", Liebesstück (Bavaria, Uraufführung: 30/X/42); "Komm zu mir zurück" (Prag-Film, Uraufführung: 30/VI/44); populäre Schlager wie "Kann denn Liebe Sünde sein?" (aus dem Ufa-Film "Der Blaufuchs", 1938) oder "Der Wind hat mir ein Lied erzählt" (aus dem Ufa-Film "La Habanera", 1938), u. a. viele Lieder für Zarah Leander.
[...]
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Rainer Brüninghaus (pseud. "Alexander Salomon", "Wolf Hoehflug"):
BRÜNINGHAUS, Rainer
Hausacker 15
5064 Rösrath
02205/74 01
*21.11.1949 Bad Pyrmont
1968 Abitur; 1968 Universität Köln (Soziologie); ab 1970 auch Konservatorium Köln (Klavier); ab 1973 Komponist u. Musiker div. deutscher u. internationale Gruppen, ab 1980 eigener Gruppen; Tourneen (u. a. für d. Goethe-Institut) durch Europa, USA, Südamerika, Australien etc.; Lehrauftrag Musikhochschule Köln.
Preis d. SWF und d. Landes Rhld.-Pfalz 1983 (Jazz-Preis); Preis der deutschen Schallplattenkritik 1984 (Vierteljahrespreis) f. Schallplatte „Continuum“ (ECM 1266).
Hauptwerke „Bali“ (1978), 20 Min.
(1,1,1,1-1,1,0,0-1-Klavier, Elektronik-O).
Uraufführung: 1978 Baden-BadenMs. (Aufführungs-Material beim Komponisten; Schallplatte: ECM-Records (Mariano, Weber).
„Stufen“ (1980), 8 Min. 45"
(1,1,1,1-1,1,0,0-1-Klavier, Elektronik-O). Uraufführung: 1980 Berlin;
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: ECM-Records (K. Wheeler, J. Christensen, R. Brüninghaus).
„Raga-Rag“ (1983), 10 Min. 30"
(Trompete, Schlagwerk, Klavier, elektron. Klangerzeuger).
Uraufführung: 1983 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten; Schallplatte: ECM-Records (M. Stockhausen u.a.).
„Continuum“ (1983), 8 Min. 30"
(Trompete, Schlagwerk, Klavier, elektron. Klangerzeuger). Uraufführung: 1983 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten;
Schallplatte: ECM-Records (M. Stockhausen u.a.).
„Evening-Star/Morning-Star/Quick-Motion-Picture“ (1981), 8, 4, 10 Min.
(Sinf.-Orchester, elektron. Klangerzeuger).
Uraufführung: 1981 Bremen; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Schallplatte: RB (M. Stockhausen).
sowie: „The curtain rises“ (Big-Band); „Die Flüsse hinauf“, „From Bali to Bremen“ (Sinf. Orchester); „Chant for five“ (Chor u. a.); „Radspuren“; „Strahlenspur“; „Stille“.
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Sandro Brugnolini (Alessandro Brugnolini, pseud. "D. Narassa"):
BRUGNOLINI, Sandro - Musicista jazz, che per il cinema ha musicato alcuni documentari, alcuni «cartoons» (di P. Zac e M. Manfredi), e alcuni lungometraggi. Le promesse del primo film (Gli arcangeli, 1963, di E. Battaglia: musica intellettualistica ma interessante, incisa con la «Modern Jazz Gang» di Roma) non sono state mantenute. Titoli noti: Il viale della canzone (1965, di T. Piacentini); Da Istanbul ordine di uccidere (1965, di A. Butler); Gungala, la pantera nuda (1968, di R. Deodato); Fantabulous (1968, di S. Spina).
Christian Bruhn (Hans Christian Bruhn, pseud. "Billy Seifensieder", "Christian Heilig", "Harald Kurfuerst", "Johnny Almang", "Ramon Matiz", "Teddy Todd", "Wolfgang Weinzierl"):
Bruhn, Christian *17. 10. 1934 Wentdorf bei Hamburg.
Studium: Musikhochschule Hamburg.
Komponist, Texter, Arrangeur. Produzent in Ascona/Schweiz.
Werke: Unterhaltungsmusik, Schlager
- (via archive.org)
BRUHN, (Hans) Christian, born 17 Oct. 1934, Wentorf, Lauenburg, Germany. Composer; Arranger; Producer. Education: studied in Hamburg with Professor E.G. Klussmann. Married Katja Ebstein, 2 sons by former marriage. Career: Musician in sev. bands. Compositions include: Midi-Midinette, 1960; Zwei kleine Italiener, 1962; Mitsou, 1963; 3 Musketiere, 1963; Liebeskummer lohnt sich nicht, 1964; Marmorstein und Eisen bricht, 1965; Er ist wieder da, 1965; Irgendjemand liebt auch dich. 1965; Lord Leicester aus Manchester, 1966; Monsieur Dupont, 1967; Warst du doch in Dusseldorf geblieben, 1968; Hinter den Kulissen von Paris, 1969; Du bist anders, 1969; Wunder gibt es immer wieder, 1970; Akropolis Adieu, 1971; Der Pariser Tango, 1971; Hans im Glück, 1972; Oh, wie wohl ist mir, 1972; Der Stern von Mykonos, 1973; Ein Indiojunge aus Peru, 1974. Altogether about 800 songs recorded. Various song cycles & suite-cantate: Der Rhein. Memberships: Deutscher Komponisten Verband; Verband Deutscher Musik Bearbeiter; Isartal-Verein Munchen. Recipient various award including 3rd Winner G. Prix Eurovision, 1970. Address: Irmgardstr. 11, D8 Munich 71, German Federal Republic.
- (via archive.org)
BRUHN, Christian
Postfach 71 02 05
8000 München 71
089/79 57 18
* 17.10.1934 Wentorf b. Hamburg
Musikstudium; anschließend Tätigkeit als Musiker und Bearbeiter; seit 1958 als Komponist und Produzent tätig. Gebiete: Schlager, Film-Musik, Kinderlieder und Musicals, Werbung, Lieder-Zyklen, Instrumental-Musik. Eigenes 48-Spur-Studio.
1962 und 1964 1. Platz Deutsche Schlagerfestspiele; diverse Goldene Schallplatten, Goldener Spatz etc.
Hauptwerke Liederzyklen: „James Tierleben“: Heinrich-Heine-Lieder; Wilhelm-Busch-Zyklus; „Der Rhein“, „Das Lied von der Elbe“.
Musicals: „Der Sängerkrieg der Heidehasen“; „Florian auf der Wolke“; „Wibbel“.
Fernseh-Musiken: „Timm Thaler“; „Die rote Zora“; „Silas“; „Jack Holborn“; „Sindbad“; „Captain Future“; „Manni, der Libero“; „Nesthäkchen“; „Alice im Wunderland“; „Patrik Pacard“ u.v.a.
sowie: „Midi-Midinette“; „Zwei kleine Italiener“; „7000 Rinder“; „Mitsou“; „Liebekummer lohnt sich nicht“; „Marmor, Stein und Eisen bricht“; „Monsieur Dupont“; „Er ist wieder da“; „Wärst du doch in Düsseldorf geblieben“; „Hinter den Kulissen von Paris“; „Wunder gibt es immer wieder“; „Akropolis adieu“; „Der Pariser Tango“; „Der Stern von Mykonos“; „Es geht mir gut, Cheri“; „Mille Colombes“; „Heidi“; „Santa Maria de la Mer“; „Es war einmal ein Jäger“.
- (via archive.org)
BRUHN, Christian
Professor, Komponist, Produzent -
Irmgardstr. 11, 81479 München (T. 089 - 79 57 18, Fax 791 40 94) -
Geboren 17 Okt. 1934 Wentorf bei Hamburg, 2 Söhne (Sebastian, Johannes aus 2. Ehe) -
Musikstudien (unter andrerem bei Professor E. G. Klussmann, Hamburg) -
1991-2009 Aufsichtsrat-Vorsitzende GEMA -
Werke: Liederzyklen: James Tierleben; Heinrich-Heine-Lieder; Wilhelm-Busch-Zyklus; unter anderem; Musicals: Der Sängerkrieg der Heidehasen; Florian auf der Wolke; Wibbel; Mein Freund Wickie; Heidi kehrt heim; Laura und Kieselstein. Fernsehmusiken: Timm Thaler; Captain Future; Jack Holborn; Patrick Pacard; Oliver Maass; u.v.a.; Schlager: Liebeskummer lohnt sich nicht; Marmor, Stein und Eisen bricht; Zwei kl. Italiener; Mitsou; Monsieur Dupont; Wunder gibt es immer wieder; Akropolis adieu; Heidi; Aus Böhmen kommt die Musik; Ein bisschen Spaß muss sein; Pariser Tango, und über 2000 weitere Lieder -
Autobiographie: Marmor, Stein und Liebeskummer -
162 und 64 1. Platz Dt. Schlagerfestsp.; div. 2 und 3. Plätze; Gold. Schallpl. und andere Auszeichnung; Paul-Lincke-Ring; DMV-Medaille; Richard-Strauss-Medaille (GEMA); Gold. Nadel (Deutsche Union); GEMA-Ehrenring; GEMA-Ehrenmitglied -
Sprachen: Englisch, Französisch, Span. -
Literatur: Friedr. Torberg: Apropos.
- (via archive.org)
Louis Brunelli (Louis Jean Brunelli):
LOUIS BRUNELLI was born in New York City, June 24, 1925. After completing his studies for a Certificate from the Guildhall School of Music in London, he received a Bachelor of Arts from New York University, and a Master of Music in Composition from Manhattan School of Music, under Vittorio Giannini. Private studies include piano with Myra Hess and Harold Bauer. Mr. Brunelli was musical arranger and assistant conductor for Longines Symphonette under Michel Piastro from 1949 through 1954. In 1960, he was the recipient of the Recording Repertoire Award rom the American Symphony League. In 1964, he assisted Morton Gould in the C.B.S. documentary, "World War I", and in many of Mr. Gould's RCA recordings. Currently with Chappell & Company, Mr. Brunelli is Director of Theatrical and Symphonic Rental Library, arranging and composing for Concert Band, and is teaching courses in the Extension Division of the Manhattan School of Music. He is also Program Coordinator for the Festival Musicale di Salerno, in Italy.
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LOUIS JEAN BRUNELLI was born in New York City on June 24, 1925. After completing studies for a Certificate from the Guildhall School of Music in London, he received a Bachelor of Arts from New York University, and a Master of Music in Composition from Manhattan School of Music, under Vittorio Giannini. Private studies include piano with Myra Hess and Harold Bauer. Mr. Brunelli was musical arranger and assistant conductor for the Longines Symphonette under Michel Piastro from 1949 to 1954. In 1960, he was the recipient of the recording Repertoire Award from the American Symphony League. In 1964, he assisted Morton Gould in the CBS documentary, "WORLD WAR I", and in many of Mr. Gould's RCA recordings. Currently with Chappell & Company, Inc., as Director of Theatrical and Symphonic Rental Library, arranging and composing for the Concert Band, he is on the Theory Faculty of Manhattan School of Music, teaching courses in instrumentation for orchestra and band. His most recent appeareances as guest clinician, were at the Wingert-Jones Band Clinic on August 21, 1971, and with Dr. James Neilsen at the Schmitt Music Band Clinic. He was head clinician for the Malecki Music Band Clinic on November 6, 1970, and for the Hospe Music Band Clinic in November of 1970 featuring the S.A.C. Band. He appeared as guest clinician for Stanton Music at Ohio State University and for the Northwest Band Clinic at Morehead, Minnesota during February of 1971, and returned as orchestra and band clinician for the Northwest Band Clinic in August of 1971 at Schmitt Music Company.
BRUNELLI, Louis Jean, born 24 June 1925, New York, New York, USA. Composer/Arranger; Conductor; Pianist; Music Educator. Education: Bachelor of Arts in Music, New York University, 1949; Master of Music (Composition), Manhattan School of Music, 1950; private study of Piano, 15 years; private study in Composition with V. Giannini, M. Bauer & Philip James. Married Bianca Dellarovere-Brunelli, 1 son. Career: Musical Arranger/Assistant Conductor, Longines Symphonette, WCBS Radio & TV, 1949-55; Music Editor, Chappell & Co., Music Publishers, 1954-71; Orchestrating for RCA Victor Records; Musical Editing for G. Riccordi[sic]; Theory Department, Manhattan School of Music, 1970; currently Performance Director, ibid. Compositions: In Memoriam; Arlecchino; Essay for Cyrano; Chronicles; Burlesca. Memberships: ASCAP; New York Musicians Club (The Bohemians); National Music Educators Advisory Board, G. Le Blanc & Co. Honours: Recording Repertoire Award, American Symphonic League, 1960; 1000 Dollar Annual Commissioning Award, North Hills High School District, 1973. Hobbies: Photography; Skiing; Tennis; Bridge. Address: 32-43 90th St., Jackson Heights, NY 11369, USA.
- (via archive.org)
Hans Günther Bunz (pseud. "Bob Machauer", "Jack Stetten"):
BUNZ, Hans-Günther
Ps: Bob Machauer
Schweitzerstr. 39
7000 Stuttgart 75
0711/47 12 29
* 8.2.1925 Stetten a. H.
Abitur; Kriegsdienst; Medizinstudium; Gefangenschaft; 1946-1949 Musikstudium m. Staatsexamen Staatl. Musikhochschule, Stuttgart; Kompositionstätigkeit u. Konzertreisen, 1971 Festanstellung beim SDR, dort seit 1981 Leiter der Abt. Leichte Musik; ab Dez. 1983 Lehrauftrag a. d. Musikhochschule Stuttgart.
Hauptwerke Konzert f. Klavier u. Orchester e-moll (1957), 12 Min.
(Klavier-Solo, gr. Orchester). Uraufführung: 1957 Stuttgart; Verlag: Rewa; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: SDR (H.-G. Bunz u. das Radio-Orchester Stuttgart).
„Struwwelpeter“-Suite (1962), 16 Min.
(Streichquartett u. Percussion). Uraufführung: 1962 Stuttgart; Verlag: Rewa (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: SDR (Kallafuß-Quartett).
Konzert f. Klavier u. Orchester Nr. 2 (1962/63), 19 Min. 55"
(Klavier-Solo, gr. Orchester). Uraufführung: 1963 Stuttgart; Verlag: Rewa (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: SDR (Julius Bassler, Radioorchester Stuttgart).
sowie: 10 Bühnenmusiken, Filmmusik, über 700 weitere Tite (kl. Orchester-Stücke, Klavierstücke, Chansons u. Schlager, u.a. „Ich bin kein Engel“).
- (via archive.org)
Sergio Cafaro:
CAFARO SERGIO. Roma, '24. Allievo di R. Caporali e G. Petrassi al Conservatorio di Roma dove si è diplomato e insegna.
MUSICA PER PIANOFORTE - Colloqui, Fogli d'album; Omaggio a Bartok, a Jgor, a Skrjiabin; Omaggio a Bach, a Hindemith per pianoforte a 4 mani; Improvviso, Interludio; 3 Evocazioni; Figure; Papillons; Interludio romantico;
MUSICA DA CAMERA - Quintetto d'archi; Quartetto d'archi; Musica per 4 archi e 4 saxofono; Dialogo per flauto e chitarra.
MUSICA SINFONICA - 2 Concerti; 2 Concerti per pianoforte.
Otello Calbi:
CALBI OTELLO. San Mauro Forte (Lucania), 30.3.'17. Ha studiato col padre e con il fratello Carlo, con G. Napoli, Achille Longo ed Ennio Porrino al Conservatorio di Napoli ove ha insegannte. - Critico mus., redattore e direttore di alcune riviste musi.
TEATRO - Il Ritorno, poemetto di Pascoli, ridotto da M. Vitale (Bergam, '52); Psyche, 2 atti di M. Vitale; Il Caso si diverte, 3 atti di A. Inturrisi; La Clessidra, Sorrento, Napoli ('San Carlo');
Il gaudente, NA. Teatro di Corte; Tempo galantuomo.
MUSICA SINFONICA - La morte di Alceste per soli, coro e orchetra; Concertino pe flauto [e] archi; Serenata d'ogni notte, op. 28; Preludio profetico; Suite di danze; Due proteste per coro misto (Ungaretti); Contrasti.
MUSICA DA CAMERA - Sonata per violino e pianoforte; Quartetto d'archi; Quintetto per fiati; Rondò per 2 clarinetti e fagotto; Invenzione per oboe, clarinetto e fagotto; Recitativo e danza per clarinetto e pianoforte; liriche per voce e pianoforte; Serenata per 2 trombe e tromboni; Trio per archi; Voce di Pan e Danza di Pan per flauto; Sarabanda per flauto e pianoforte; Omaggio a De Falla e Berceuse per chitarra; 2 Racconti per arpa; 4 Divagazioni e brani per pianoforte; Belle epoque, 4 fiati; 5 danze per 5 saxofoni.
HA PUBBL. - Musicisti contemporanei; libri didattici; Il lessico della musica.
TRASCRIZIONI - Tartini per violino, viola e violoncello; B. Marcello per flauto e archi.
Fiorenzo Carpi (Fiorenzo Carpi De Resmini, pseud. "Biondello"):
CARPI FIORENZO. Milano, 19.10.'18. Ha frequentato il Conservatorio di Milano (A. Pedrollo, Ghedini e Lupi).
MUSICA DA CAMERA - Trio '45; Concertino per violino e pianoforte; Sonata per viola e pianoforte.
MUSICA SINFONICA - Sonata notturna per flauto, violino e archi; Inni vidici; Concerto per flauto; Varianti.
TEATRO - La metamorfosi (Milano '57); La porta divisoria, '61; musica di scena per drammi e commedie ei Calderon, Goldoni, Pirandello, Shakespeare, Sofocle per Venezia, Firenze, Siracusa, Milano; musica per films.
Hans Carste:
Carste, Hans
Frankenthal/ Rheinpfalz, 5. September 1909 - Bad Wiessee, 11 Mai 1971.
Zunächst Student der Staatswissenschaften an der Universität Wien, schwenkte er dann zur Musik um und nahm Unterricht bei E. Prohaska und F. Grossmann. Dann siedelte er nach Berlin über und tat zunächst wechselnde musikalische Gelegenheitsarbeit. Filmkomponist und Kapellenleiter in Berlin bis 1939. Zur Wehrmacht einberufen, an der Ostfront schwer verwundet und 1942-48 in sowj. Krigsgefangenschaft.
Ab 1948 wieder in Berlin Komponist und Rundfunkdirigent, 1950 Kapellmeister am Schloßparktheater Steglitz, seit 1949 beim RIAS Leiter der Abt. Unterhaltungs- und Tanzmusik, 1951 Kapellmeister und Dirigent von dessen Unterhaltungsorchester. 1957 Präsident der BIEM (Paris), 1958-67 Vorsitzender des Aufsichtsrats der GEMA. In Bad Wiessee i. R.
Werke: Operetten; die musikal. Lustspiele "Lüg nicht, Baby" (Berlin, 1939) und "Treu, fleißig, reinlich" von B. E. Lüthge (Berlin, 1941); Filmmusik, so "Roman einer Nacht", zus. mit Ludwig Rüth (Uraufführung: 22/VII/33), "Der Außenseiter", Lustspiel vom Pferdesport (Uraufführung: 14/XI/35), "Unter Ausschluß der Öffentlichkeit". Frauen- und Kriminalstück, Regie Paul Wegener (Uraufführung: 5/VIII/37), "Spiel auf der Tenne", bayerischer Bauernschwank (Uraufführung: 14/IX/37) "Die unvollkommene Liebe", Liebesromanze (Uraufführung: 20/IX/40); Unterhaltungs- und Tanzmusik, so die Tangoparodie "Wenn der Bobby und die Lisa auf dem schiefen Turm von Pisa", Kennmelodie der "Tagesschau" im Deutschen Fernsehen.
[...]
- (via archive.org)
Wilhelm Carstensen (pseud. "Willi Anders", "Willi Carsten"):
Verstorbene Mitglieder
[...]
CARSTENSEN, Dr. Wilhelm † 14. 4.1988
Hamburg
Luigi Ceccarelli:
CECCARELLI LUIGI. Rimini '53.
Autore di Musica verticale; Musica per fiati, per nastro magnetico, per clarinetto e pianoforte preparato; Nessuno pensiero, nessuna analisi, nessuna intenzione per violoncello e nastro magnetico; Musica per strumenti vari, per percussione, per contrabbasso e elaborazioni elettronica; Opzioni per nastro magneto '90; Köan per clarinetto e pianoforte; La naturale condizione del moto per 9 fiati; Anima di metallo per 3 percussioni e live electronica, '91.
Raoul Ceroni (pseud. "Emarten"):
CERONI, RAOUL, 1922-
[...]
- (via archive.org)
Francis Chagrin (pseud. "Dermot Doyle"):
Chagrin, Francis *15. 11. 1905 Bukarest (Englisch Staatsbürger). †10. 11. 1972 London.
Studien: Bukarest (M. Jora), Paris (Dukas, N. Boulanger), London (M. Seiber).
Komponist, Dirigent in London und im Ausland, Leiter des Francis-Chagrin-Ensenmble.
Werke: 2 Sinfonien, Congo-Suite "The River and the Djungle", Orchestersuite, mehrere Suiten für Kammerorchester, Stücke für Streichorchester, Klavierkonzert, Kammermusik, Lieder, Filmmusik.
- (via archive.org)
Herbert Chappell (Herbert Reginald Chappell, pseud. "John Sebastian"):
CHAPPELL, Herbert, born 18 Mar. 1938, Bristol, UK. Composer. Education: Master of Arts; Bachelor of Music (Oxford); studied with Bernard Rose & Egon Wellesz. Career: Scripted & Produced Music Documentaries for BBC TV with Andre Previn; Composer scores for numerous TV films. Compositions: Dead in Tune, for narrator & orchestra; Max the Sheepstealer, opera for children; The Daniel Jazz; All That Jazz, series; Magnificat & Nunc Dimittis; Overture 'Panache'; Irish Overture; Psalms for Today; George & the Dragonfly. Recordings: The Pallisers (theme), BBC & CBS; Lord Peter Wimsey (theme), BBC; Panache Overture; Dead in Tune/George & the Dragonfly. Management: London Management, 235 Regent St., London W.1., UK.
- (via archive.org)
Giancarlo Chiaramello (pseud. "Mells", "Ollamar"):
CHIARAMELLO GIANCARLO. Bra (Cuneo), 18.2.'39. Allievo di Carando, Perracchio e Quaglia al Conservatorio di Torino. Pianista.
Autore di musica di scena; Concerto da camera per. violoncello e strumenti; 3 Movimenti per orchestra; 4 Invenzioni per archi, ottoni, timpani 2 pianoforti; musica vocale e str.
Gian Paolo Chiti:
CHITI GIAN PAOLO. Roma, '39. Ha studiato pianoforte, composizione e dir. d'orch.
Autore di Concerto per archi, '63; Y Ara dire per 2 chitarre, '69; 2 Quartetti per archi; In mind per orchestra; Replay per 8 fiati; Persefone per flauto; Spleen per flauto, violoncello e pianoforte; Arion per chitarra '83; Nacht musik per archi; Konzertstück, '84; Trio concertante per archi; Retour per trio d'archi e archi; W lyng vj the sea sond per soprano e pianoforte; Ipodion per rapa, '85; Folksongs per voce e pianoforte; Fogli d'album per chitarra; Salve Regina per mezzo soprano e orchestra, '91; Ground per pianoforte a 4 mani; Serenata per contrabbasso e archi; brani per pianoforte e archi; Labenslauf per violin, viola e violoncello, clarinetto e pianoforte.
Eugen Cicero (Eugen Ciceu):
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CICERO, Eugen
bürgerl. Eugen Ciceu
Rebrainstraße 42
Ch - 8624 Grüt / ZH
0041 / 1 932 31 14
* 27.6.1940 Klausenburg/Rumänien
Musikhochschule Klausenburg u. Bukarest (Klavier-Studium bei Lisz-Schülerin Aurelia Cionca); 1962 Flucht aus Rumänien; Pianist bei den TO RIAS Berlin u. SFB; Solist mit eigenem Trio (über 50 LPs, Tourneen in Europa,, USA, UdSSR, Japan, Südafrika).
1976 Dt. Schallplatten-Preis und Künstler des Jahrs; mehrere Preise bei internat. Klavier-Wettbewerben in Rumänien.
Hauptwerke „Rokoko-Jazz“ (1965),
Jazz-Trio (Klavier, Kontrabaß, Schlagwerk).
Schallplatte: Saba MPS.
„Eugen Cicero Plays Schubert“ (1975)
(Jazz-Trio u. Kamorchester).
Schallplatte: Intercord.
„Rokoko-Jazz II“ (1987)
(Jazz-Trio).
Verlag: Eugen Cicero Music; Schallplatte: RVC Corp. Japan.
„Cicero's Swinging Bach“ (1985)
(Jazz-Trio).
Verlag: Eugen Cicero Music; Schallplatte: Nippon Columbia Tokyo.
„Angelique“ op. 2 (1983, 4 Min. 20"
Konzert-Suite (Klavier-solo).
Verlag: Tip-Top.
sowie: LPs: „Cicero's Chopin Festival“, „Eugen Cicero Piano Solo“, „Eugen Cicero Concerto“, „Spring Song“, „Jazz Bach“, „Classics in Rhythm“, „Wonderful Rose“, „Dreaming“, „Whisper from Eternity“, „Raindrops in the Netherlands“, „Jumping Paiazzo[sic]“, „Love to Eroll“, „Pas de trois“, „Awakening“, „Beautiful Värmland“, „The Blue Hour“, „Loving You“, „Dear Frédérique“, „Swiss Guard“, „A Love Romance“, „Ending Show“, „Waltz for Toutzy“, „For the love of Angelique“.
Gloria Coates (pseud. "William Fischer"):
COATES, Gloria
Tengstr. 20
8000 München 40
089/278 01 34
Postfach 0661
8000 München 43
* 10.10.1938 Wausau (Wisconsin, USA)
Kompositionsstudien bei Alex. Tscherepnin, Otto Luening u. Jack Beeson an div. amerik. Universitäten; Bachelor of Arts für Theater und Musik, Bachelor of Music in Komposition und Gesang, Magistergrad mit Auszeichnung in Komposition und Musikwissenschaft; berufliche Tätigkeit in New York, Chicago u. Louisiana als Komponistin, Sängering, Schauspielerin u. Autorin; 1969 Übersiedlung nach München; seit 1971 Leitering der Reihe German-American Contemporary Music; seit 1975 Dozentin a. d. Universität of Wisconsin, International Programs München u. London; Colloquia an der Harvard Universität, Universität of Winsconsin etc.; Free-lance writer, WDR Open House Sendungen.
„Meet the Composer Grants“ 1980 u. 1981; Stipendium Mac Dowell Colony 1982; Guest in India 1982; Norlin-Fellowship 1983; Harvard University Colloquium 1983.
Hauptwerke „Music on Open Strings“ (Musik auf leeren Saiten) (1973), 17 Min.
Streichorchester, 13 Stimmen). Uraufführung: 1978 Warschau (Warsch. Herbst, Polnisches Kammerorchester, Maksymiuk);
Verlag: Sonoton; Schallplatte: Pro Viva LP/ESPV 128; Tonband: BR, WDR, Poln. Rundfunk, USA.
„Sinfonietta della Notte“ (1979), ca. 15 Min.
Orchesterwerk (2,2,0,1-3,0,0,1-3-0-Streicher). Uraufführung: 1982 Lund, Schweden (Leif Segerstam);
Ms. (Aufführungs-Material u. Tonband bei Komponistin).
String Quartet No. 4 (1977), 12 Min.
(2 Violinen, Viola, Violoncello). Uraufführung: 1978 Berlin (SFB); Verlag: Sonoton; Schallplatte: Pro Viva LP 128; Tonband: SDR, RB, SFB.
(Bemerkung: Als Ballett u. in Fernseh-Film verwandt).
5 Stücke für vier Bläser (1979), 12 Min.
Kammermusik-Suite (Flöte auch Pikkolo, Oboe auch Englisch Horn, Klarinette auch Baß-Klarinette, Fagott). Uraufführung: 1976 Genf; Verlag: Ahn & Simrock, Crescendo Musikverlag; Tonband: SWF (Bläser-Quintett), BBC London.
(Bemerkung: Auftragsw. zum 25jährigen Bestehen des „Centre de Musique Contemporaine et de premieres auditions de Genève“).
Nonett (1974), 14 Min.
Kammermusik (Flöte, Oboe, Fagott, Horn, 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabaß). Uraufführung: 1980 Rom; Ms. (Aufführungs-Material bei Komponistin);
Tonband: RAI, WDR (I solisti Dauni, D. Losavio).
(Bemerkung: Mehr als 20 Aufführungen in Italien).
sowie: Streich-Quartett Nr. 1, 5 Min. (Sonoton-Verlag); Streich-Quartett Nr. 2, 7 Min. (Verlag: Sonoton); Streich-Quartett Nr. 3, 12 Min. (Verlag: Ahn & Simrock); „Tones in Overtones“, 12 Min., Klavier-Solo (Verlag: Sonoton); „Let the Morning Star rise“ f. Orgel u. Viola (Verlag: Sonoton); „Seligpreisungen“ f. Chor u. Orgel (Verlag: G. Schirmer, NYC); „My Country is of Thee“ f. Klavier zu 4 Händen (Ms.); „Ekologie II“ f. Tonband u. Kinder-Instrumente, 22 Min. (Ms.); „Planeten“ f. Kamorch., 12 Min. (Ms.); „Voices for Peace“, Sopran u. Kamens., 14 Min. (Ms.).
- (via archive.org)
Claudio Cojocar (Claudius Cojocar, pseud. "Claude Brennon", "Hendric Haydegg"):
Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Hans Willy Bergen, Claudio Cojocar, Herbert Falk, Ernst Höfner, Theo Kümmerling, Inkas Toplijska u. Lutz Kuessner (fr. Mitarb.), Programmgestalter. [...]
- (via archive.org)
Marius Constant (pseud. "Constant Ivoire"):
CONSTANT MARIUS. Bucarest '25, di genitori francesi. Ha studiato al Conservatorio di Parigi (T. Audin e O. Messiaen).
TEATRO - Pygmalione, '54; Imagerie St.-Michel (Venezia '55); Balletto La paura per pianoforte e 19 strumenti; Cyrano di Bergerac; Ponant; Rain; Le violon; Éloge de la folie; Paradis perdu; Nanà, balletto '76.; Tocador de flauto; Masacre des Amazones.
Una decina di balletti Le Joueur de flüte (Premio Italia, '52); Musiche di scena.
MUSICA SINFONICA - Preludi; Conerti; 5 canti per soprano; Ponant per pianoforte e 19 strumenti.
MUSICA DA CAMERA - Psyche per 2 pianoforti e 2 percussioni; Trio per oboe, clarinetto, e fagotto; Trois complexes per pianoforte e oboe; Musica da concerto per saxofonoe 11 strumenti, '60; brani per pianoforte.
MARIUS CONSTANT
Naissance 07.02.1925
Bucarest (99114), Roumanie (ROU)
Décès 15.05.2004
Ivry-sur-Seine (94041), France (FRA)
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Hans Conzelmann (pseud. "Hans Eric", "Paul Gollwitz", "Walter Menzing"):
Bayerischer Rundfunk, München
Anstalten des öffentlichen Rechts
München 2, Rundfunkplatz 1
Fernspr.: 5 83 01, Fernschreiber: 052 3428, Drahtwort: Bayernfunk München
Funkhaus München: Anschrift usw. (s. o.). Fernsehstudio: München-Freimann, Mühlenstr.
(F. 36 08 51); Studio Nürnberg: Nürnberg, Wallensteinstr. 117 (F. 6 59 61); Verbindungsstelle Schwaben: Kempten, Vorarlbergstr. 7 (F. 30 29).
[...]
Selbständige Abteilung Unterhaltung: [...] Abteilung Tanzmusik: Hans Conzelmann.
- (via archive.org)
Conzelmann, Hans (Pseud. Hans Eric) *2. 3. 1920 Stuttgart.
Studien: Konservatorium und Musikohchschule Stuttgart (Adler).
Komponist, Dirigent, Produzent AbteilungLeiter für Unterhaltungsmusik am Bayer. Rundfunk (1946-1958), seitdem freischaffen in München.
Werke: Tanz- und Unterhaltungsmusik, Nymphenburg-Suite, Film- und Fernsehmusik.
- (via archive.org)
CONZELMANN, Hans
Ps: Hans Eric, Walter Menzing
Im Wismat 39
8000 München 60
089/811 13 92
811 12 31
* 2.3.1920 Stuttgart
Oberrealschule; ab 6. Lebensjahr Klavierunterrich; 1936 Musikstudium Konservatorium Stuttgarter Musikschule (Klavier, Violoncello, Komposition, Dirigieren); Engagements in Kurorchestern, später eigene Band; 1939-1945 Luftwaffe; nach Gefangenschaft 1946-1953 Leiter der Abteilung Unterhaltngsmusik beim SDR; Begründer der international bekannten „Wochen der leichten Musik“ beim SDR. 1948 Gast an der Columbia-Universität New York; 1953-1958 Leiter der Abteilung leichte Musik beim BR; Gastdirigent bei verschiedenen Unterhaltungsorchestern im In- und Ausland; Schallplattenaufnahmen; 1958 Gründung des Dehace Musikverlages und Studiobetriebes zusammen mit Partner Delle Haensch; Aufbau eines eigenen Musik-Archivs, speziell zur Vertonung von Filmen aller Art für Fernsehen; eigenes Studio für musikalische Filmbearbeitung.
Div. Orchesterwerke (Ouv., Suiten, Walzer, Lieder); zusammen mit Partner Delle Haensch; „Mainzelmännchen“ (ZDF); „Leo-Löwen“ (BR); „Prof. Balthazar“ (WDR), sowie viele Kennmelodien für ARD und ZDF; Neuvertonung von über 400 ausländischen Spielfilmen im Auftrag des Fernsehens; Erstvertonung von klassischen Stummfilmen „Frau im Mond“, „Dirnentragödie“, „Mensch der Masse“, „Abenteuer des Dr. West“, div. berühmte Harold Lloyd-Filme; 2 japanische Stummfilme von Ozu; 120 klassische Silent Movies (Klamottenkiste), dt. Musikversion der BBC Fernsehen-Serien: „Oppenheimer“, „Lydia“, „Robins Nest“, „Ein Mann im Haus“, „Der Doktor und das liebe Vieh“, zahlreiche Fernseh-Werbung und Industriefilme; div. LPs auf bekannten Labels.
- (via archive.org)
Aaron Copland:
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AARON COPLAND was born in 1900 in Brooklyn, New York, and received his education there. In 1921 he went to Paris for three years, during which time he studied composition and orchestration with Nadia Boulanger. This prominent composer is involved in many musical activities; among them are the League of Composers, the Koussevitzky Foundation and the International Society for Contemporary Music. Mr. Copland has appeared as lecturer, pianist and conductor in many areas of the U.S., Europe and Latin America. He was recipient of the Pulitzer prize in 1945, and the Guggenheim Fellowship, 1925 to 1927, among other awards. Many of his compositions evoke historic or characteristic American scenes.
COPLAND, Aaron, born 14 Nov. 1900, Brooklyn, New York, USA. Music Educator; Composer. Education: Study of piano & composition w private tutors in U.S.; Study with Vines & Nadia Boulanger, Paris. Career: Organised Copland-Sessions Concerts, 1928-31; Director, American Festival of Contemporary Music, Yaddo; Music Lecturer, New School of Soc. Research, N.Y., 1927-37; Toured South America, 1941- 1947; Assistant Director, Berkshire Music Centre, Tanglewood, 1945; Charles Eliot Norton Professor, 1951-52. Compositions include: 1st Symphony, 1925; Concert fo Piano & Orch., 1926; Billy the Kid, 1938; Violin Sonata, 1943; Appalachian Spring (ballet), 1944; Rodeo (ballet); 1942; Symphonic Ode, 1955; Music for a Great City, 1963; Inscape for Orchestra, 1967. Publications: What to Listen for in Music, 1939; Our New Music, 1941; Music & Imagination, 1952. Copland on Music, 1960; The New Music 1900-1960, 1968. Honours include: Pulitzer Prize for Appalachian Spring, 1945. Address: c/o Boosey & Hawkes, 30 W. 57th St., N.Y., NY 10019, USA.*
- (via archive.org)
COPLAND AARON. New York, 14.11.1900 + 2.12.'90. Allievo di N. Boulanger a Parigi.
Autore di due op. teatrale; 4 balletti; musica di scena; musica per films; 4 Sinfonie; Sinfonia con organo; Concerto per pianoforte; Concerto per clarinetto; Ritratto di Lincoln per voce e orchestra; Cortège macabre per orchestra; musica corale; brani per violino e pianoforte; Sonate; Vocalizzi; Episodio per organo; Quiet City per tromba e corno inglese; Quartetti.
PUBBLICAZIONI - Come ascoltare la musica.
Francis Coppieters (pseud. "Francis Coppi", "Frank Ruder"):
Coppieters, Francis *7. 9. 1930 Brüssel.
Studium: Conservatoire Brüssel.
Pianist, Komponist und Bearbeiter in Köln (seit 1957 im Orchester K. Edelhagen, seit 1962 in die Kölner Studios des WDR.)
Werke: Konzertante und Jazzmusik, Frensehkompositionen, Filmmusik.
Buch "Anleitung zur Improvisation für Klavier".
- (via archive.org)
COPPIETERS, Francis
Auenweg 32a
5000 Köln 50
0221/38 18 42
* 7.9.1930 Brüssel
Studium am Conservatoire De Musique in Brüssel Musikhochschule; 1948 Jazz-Festival in Paris mit Toots Thielemans; Konzerte in ganz Europa; 1957 nach Köln zum Orchester Kurt Edelhagen; Pianist und Komponist beim NDR Hannover, WDR, SFW Kaiserlautern; Schallplatten; Fernsehen; Dozent an der Musikhochschule Köln.
Hauptwerke „Spiegelungen“ (1980), ca. 30 Min.
Orchester-Suite (Gr. Orchester, Jazz-Band).
Tonband: WDR (Rundfunk-Orchester u. Jazz-Band; Soli: Francis Coppieters, Jupp Keuser, Dave Howler; Ltg.: Werner Müller).
„Metamorphose“ (1981), ca. 12 Min.
Orchester-Suite (Gr. Orchester u. Klavier, Baß, Schlagwerk).
Tonband: NDR Hannover (Klavier-Solo u. Ltg.: Francis Coppieters.
„Ritmo Pizzicato“, ca. 6 Min.
Walzer (Klavier-Solo, gr. Orchester).Tonband: NDR.
- (via archive.org)
Ingo Cramer:
CRAMER, Ingo
Gitarrist, Komponist, Arrangeur -
Paulsborner Str. 92, 10709 Berlin (Telefon 030 - 891 62 92, Mobil-Tel. 0172 - 321 01 20, Fax 89 09 33 93, e-mail: ingo.cramer@riasbigband.de) -
Geboren 1. Febr. 1946, ledig -
Musikstudien Berlin -
Gitarrist der Rias-Big Band, Studioorchester und Soloplatten, eigene Produktion, Begleitung intern. Künstler (unter anderem E. + A. Ofarim, Surpremes[sic], V. Leandros, R. Kaiser, Dionne Warwick, G. O'Sullivan, Wall Street Crash); Musikproduzent Studio Unlimited - Film
Filmmusiken, Fernsehmusiken, Schallpl. -
Gold. Schallpl. in Mexiko, Brasilien, Japan -
Sprachen: Englisch, Span.
- (via archive.org)
Xavier Cugat:
AN INTERVIEW WITH XAVIER CUGAT made after the recordings of this album:
Question:
"Mr. Cugat, is this the first time you recorded an album in Germany?"
Cugat:
"Yes, and I am really astonishly surprised about the way they record here in Germany, and the technical quality."
Question:
"Did you start your musical career as a Latin American Music bandleader?"
Cugat:
"No, I startet as a classical violinist. When I was six years old, the only violin maker in Cuba gave me a very small violin, not a toy, a regular one for Christmas. We were four brothers and a sister, but nobody in the family was a musician. I liked to play on that "toy" so much, that my father said: "Well, you don't go to School, you just play the violin all day long." When I was 8 years old, I got a scholarship to study music in the conservatory of Havanna. When I was 12 I was the concert master of the Symphony Orchestra and the Opera Company. At the age of 18 I gave a concert with the Symphony Orchestra conducted by Alfred Hertz. Critics said after the concert: Good Violinist, but not great!" - So I put the violin in the case and never played again - I feel in the concert world there is no in between: either great - or nothing. I then took up my hobby as a profession and became a cartoonist."
Question:
"When did you form your first Latin American Orchestra?"
Cugat:
"After being a cartoonist for five years for the "Times" newspaper, I organised my first Latin American Orchestra which was very successful right from the beginning. I was the first one to play in motion pictures, working on 21 films (including "Holiday in Mexico", "Neptune's Daughter", "Transatlantic Luxury", "No Live, no Love" and others) for Metro. I have made hundreds of records for different companies in the United States, South America, Japan and I have practically travelled the whole world with my Orchestra. Also some of the big Latin American numbers have been written for my by all the great composers: in Brazil, Ary Barroso wrote "Brazil" and "Bahia". In Mexico they wrote "Noche de Ronda", "Perfidia", "Quiereme mucho", especially for my orchestra. In the United States Cole Porter wrote "Begin the Beguine" and dedicated it to me and my orchestra. I myself have not written very much as a composer, but I wrote "The Conga", "Cuban Mambo" and some others."
Question:
"With your orchestra you also accompanied many well known singers?"
Cugat:
"Yes, Frank Sinatra. The first record he ever made was with my orchestra. In fact, my theme song is by Frank Sinatra. Also Bing Crosby had some of his big hits with my orchestra: "You belong to my heart", "Bahia", "Frenesi". Perrey Como also sang with my orchestra and many others. I put Dean Martin and Jerry Lewis together for the first time on Broadway at the Paramount Theatre. And of course, when it comes to Latin American artists, practically all sang with my orchestra."
Question:
"You also played many times at the White House in Washington?"
Cugat:
"Yes, I have been very lucky, since President Roosevelt's time I have been invited to play for the inauguration of every president, even for President Carter. I have also been invited to play at the Japanese Palace for the Emperor and his family on October 10th, 1975, a National Feast of Independence. It was the first time a popular orchestra was ever invited to play at the Japanese Palace."
Question:
"Coming back to your work as a cartoonist..."
Cugat:
"I have exhibited already in New York and Rome and I am preparing a very big exhibition in Paris. My caricatures have been reproduced many times. The campaign caricature of President Ford was mine and he used it all the time, even on stationary."
Question:
"There is also one caricature hanging in the White House?"
Cugat:
"Yes, in the White House, there is a big one of the inauguration of President Kennedy who was the one to give the name to my pictures; he called them "Happy Paintings". My paintings have a sense of humor which makes people smile."
Question:
"Talking again of the early days of your musical career. Was it easy to introduce your Latin style to the Americans?"
Cugat:
"No, no, it wasn't easy, it was very difficult. Because they didn't get the rhythm, they didn't have the ear for it. I thought, well, the best way would be to put a very beautiful woman in front of the orchestra. They would feel more about the music. The first girl I put in front of my orchestra was Rita Hayworth, seventeen years old. Her name then was Rita Cansino. I babtised her Rita Hayworth, because Cansino was difficult for the American people. After Rita Hayworth I got Carmen Miranda from Brazil to do the same thing and many others. I always had a very beautiful girl in front of my orchestra, but unfortunately I had to marry five of them! I have now ritten my life story which is called: "My five mothers in law." They were all very, very lovely and they all loved me."
[...]
Illuminato Culotta (pseud. "H. Jelich", "Jorgovan"):
CULOTTA, ILLUMINATO, 1892-
[...]
- (via archive.org)
Vesco D'Orio (Vesselin Wapordjieff D'Orio né Vesselin Vapordjieff, pseud. "Béla Sandor", "Jan De Garo", "Pedro Napolitano"):
Adressenänderungen
[...]
D'ORIO, Prof. Vesco
RN: Martha D'Orio
Römerstraße 18
5000 Köln 50
02 21 / 35 37 80
Frank Damico (Frank James Damico, pseud. "Frank Denning", "Frank Talley"):
DAMICO, FRANK JAMES (FRANK DENNING, FRANK TALLEY)
ASCAP 1960
composer, arranger, pianist
b. Jersey City, NJ, Mar 25, 09. Educ: High sch; pvt study of music, arr & comp. Pianist in dance bands, 29-35, arr, dance bands, radio & TV, 35-, staff arr, NBC, 37-, comp. dramatic background music for TV, 59-, radio & TV shows incl "Wide Wide World", "Ford Star Theater", "Ken Murray Show", "Texaco Radio", "Treasury Star Parade", "Treasury Song Parade", "Evening in Paris" & "Celanese."
- (via archive.org)
Art van Damme (Arthur van Damme):
Damme, Art van *9. 4. 1920 Nowray/Mich., USA.
Akkordeonist. Spielte unter anderem bei Ben Bernie, leiterte eigene Quintett mit Tanz- und Unterhaltungsmusik. Stil: Swing.
- (via archive.org)
Andreas Danisch (pseud. "Andreas Fritz Wagner", "Raphael Schweisser", "Rosco Bolido", "Uwe Sul"):
Adressenänderungen
[...]
DANISCH, Andreas
Blochmannstraße 56 e
1000 Berlin 45
030 / 712 25 00
Johnny Dankworth (John Philip William Dankworth, pseud. "Joshua Renault Williams", "Phil Williams"):
Dankworth, John *20. 9. 1927 Walthamstow, England.
Komponist, Jazz-Saxophonist in Wavendon/Bucks. 1950 bis 1963 Leiter von Jazz-Ensemble.
Werke: "Lifeline", FolkMass, "Palabras", Klarinettsextett, Streichquartett, zahlreiche Filmmusik, Jazz-Ballett "Lysistrata".
- (via archive.org)
Wolfgang Dauner (pseud. "Peter Hepburn", "Wladyslaw Bankstein"):
Dauner, Wolfgang *30. 12. 1935 Stuttgart.
Studium: Musikhochschule Stuttgart.
Jazzmusiker (Klavier, Trompete, Posaune, Orgel), seit 1957 unter anderem mit A. Zoller, 1962 eigenen Trio. Seit 1970 Dozent für Jazz an der Musikhochschule Stuttgart.
Werke: Jazzkompositionen, geistl. Musik für Chor und Jazzensemble, unter anderem "Psalmus Spei", Filmmusik, Arrangements.
- (via archive.org)
Guido De Angelis (pseud. "Oliver Onions") &
Maurizio De Angelis (pseud "Bertboss"):
DE ANGELIS, Guido e Maurizio - Musicisti romani che formano una «ditta» collaudata, e fortunata, per la confezione di musica di consumo, canzonette, colonne sonore, canzoni per serie televisive. I loro motivi delle trasmissioni «Sandokan», «Il corsaro nero», «Furia», «Orzowei» hanno avuto un successo strepitoso tra il pubblico infantile.
Lavorano intensamente per il cinema dal 1971, specialisti in musiche allegrone e superficialmente tambureggianti per film d'avventure (serie di Bud Spencer e Terence Hill), westerns satirici, commedie più indulgenti ai berci che alle finezze dell'ironia. Il loro stile è basato sull'uso di un «pop» commercializzato e per piccoli complessi, dominati dalle tastiere e dalle percussioni. A parte i film della coppia Spencer-Hill, uno dei quali ha avuto il Nastro d'argento per la miglior musica (Più forte ragazzi!, 1972, di G. Colizzi), si citano indicativamente, dato, che le colonne sonore dei De Angelis si somigliano tutte: Per grazia ricevuta (1971, di N. Manfredi: canzoncine di stampo infantile cantate da Nino Manfredi); Il sindacalista (1972, di L. Salce); I corpi presentano tracce di violenza carnale (1972, di S. Martino); Valdez il mezzosangue (1973, di D. Coletti); Milano trema, la polizia vuole giustizia (1973, di S. Martino); Te Deum (1973, di E.G. Castellari); L'arbitro (1974, di L.F. D'Amico); Arrivano Joe e Margherito (1974, di G. Colizzi); Il cittadino si ribella (1974, di E.G. Castellari); Il bianco il giallo il nero (1974, di di S. Corbucci); A mezzanotte va la ronda del piacere (1974, di M. Fondato); Il bestione (1975, di S. Corbucci); Roma violenta (1975, di M. Girolami); Cipolla Colt (1975, di E.G. Castellari); Zorro (1975, di D. Tessari); Il letto in piazza (1976, di B. Gaburro); Il Corsaro Nero (1976, di S. Sollima); Tre tigri contro tre tigri (1977, di S. Corbucci); Squadra antitruffa (1977, di B. Corbucci); Goodybe e amen - L'uomo della CIA (1978, di D. Damiani); Agenzia Riccardo Finzi, praticamente detective (1979, di B. Corbucci); Il cacciatore di squali (1979, di E.G. Castellari).
Ugalberto De Angelis:
Ugalberto De Angelis è nato a Milano nel 1932. Trasferitosi a Firenze nel 1943, dopo aver compiuti gli studi tecnici, dal 1951 si è dedicato completamente alla musica, frequentando il Conservatorio Luigi Cherubini per i corsi di corno, pianoforte e composizione avendo come maestri rispettivamente Pasqualino Rossi, Luigi Dallapiccola e Roberto Lupi. Diplomatosi con il corno nel 1958, ha continuato e terminato la composizione privatamente, sempre sotto la guida di Roberto Lupi. Oltre all'attività di compositore, De Angelis ne ha svolte altre collaterali: è stato insegnarge presso il Centro Lirico del Teatro Comunale di Firenze, ha suonato nell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e nel 1964 ha collaborato alla rivista «Il Corriere del Teatro» di Milano. Attualmente svolge le mansioni di assistente e consulente presso la Radio-Televisione Italiana. De Angelis ha rivelato anche spiccate qualità direttoriali, impegnandosi soprattutto nella esecuzione di musiche contemporanee. Nel campo della musicologia emerge un suo lavoro di trascrizione e di rielaborazione di musiche liutistiche del '500. La sua produzione è piuttosto vasta e comprende composizioni sinfoniche, corali, cameristiche e due esperienze teatrali. Le partiture di Ugalberto De Angelis sono eseguite nei maggiori centri musicali.
DE ANGELIS UGALBERTO. Milano, '32 + '82, Firenze.
Studiò a Firenze con R. Lupi.
Autore di Echi, 5 brani per pianoforte; Suite per arpa e orchestra, '61; Cadenza per flauto in Sol; La terra nuda per strumenti, '65; 6 immagini per orchestra e coro, '66; 3 canti per violino e 6 strumenti; I cori dell'ora meridiana per voci; Permutazioni per violino, violoncello e pianoforte, '74; Again op. 48 per 10 strumenti.
Enzo De Bellis (Vincenzo De Bellis):
BELLIS, ENZO DE, 1903-
[...]
- (via archive.org)
DE BELLIS ENZO. Napoli, 9.3.07 + 11.4.'82, Sorrento. Ha compiuto gli studi classici e musica. Allievo di D. Napolitasno. Insegnante a Salerno, Bolzano, Cagliari, Napoli, Direttore Conservatorio di Foggia.
TEATRO Suor Manuela (Bergamo, '52); Eco, 2 quadri; Il frutetto incantato, fiaba per bambini; La favola di Giotto, fiaba; Maria Stuard (V. Viviani); I due Pierrots; Il Faro; L'illusione di Evelyn, balletto '55.
MUSICA SINFONICA - Concerto per pianoforte; Un mattino di settembre; Una sera d'estate; Notturno; Sinfonietta; Tre liriche per canto; Favola antica per voce; Il Naufrago per soprano (Na. '57).
MUSICA DA CAMERA - Sonata per violino e pianoforte; Sonata per flauto e arpa; Sonata per violoncello e pianoforte; Brani per pianoforte; Trio; Sonatina per clarinetto e pianoforte; liriche.
Peppino De Luca (Giuseppe De Luca):
DE LUCA, Peppino - Compositore di canzoni e cantante. Prestazioni occasionali per il cinema italiano, a partire dal 1966, anno in cui Liliana Cavani gli affida il commento per il suo telefilm Francesco d'Assisi. Alcuni titoli: La ragazza con la pistola (1968, di M. Monicelli); Un amico (1969, di E. Guida); Ondata di calore (1970, di D. Risi); Seize the Time (Afferra il tempo, 1970, di A. Branca); L'uomo dagli orcchi di ghiaccio (1971, di A. De Martino); La notte dei fiori (1972, di G.V. Baldi); più documentari e servizi televisivi.
Francesco De Masi (pseud. "Farcomesi"):
DE MASI, Francesco - Nato a Roma l'11 gennaio 1903. Diploma in composizione, direzione d'orchestre, e corso di musica per film. Dal 1955 si dedica intensivamente alla composizione di partiture cinematografiche prima nel campo del documentario e poi in quello del lungometraggio spettacolare; dal 1966 compone colonne sonore anche per la TV e riprende l'attività iniziale di direttore d'orchestra (con complessi da camera e sinfonici, formazioni della RAI, ecc.).
Quantitativamente, l'apporto di De Masi al cinema italiano è imponente; e come autore delle partiture, inventore di temi, orchestratore, direttore d'orchestra, collaboratore a vario titolo investe tutti i generi, dal film di tipo esotico alle commedie, dalle avventure ai «thrillers» e agli westerns all'italiana (per un cetro periodo si firma, nelle sue fatiche per gli westerns-spaghetti, con lo pseudonimo di Frank Mason.) I suoi risultati più rimarchevoli sono le colonne sonore approntate per i film di Folco Quilici, regista col quale De Masi collabora sistematicamente; come per Dagli Appennini alle Ande 1959: accoglie suggestioni folkloristiche dell'Argentina) e per Ti-Koyo e il suo pescecane (1962: esotismo colorito e virtuosismi timbrici). Altre occasioni forniscono esca per una cetra incisività di interventi: in certi film della serie dei «Maciste» dotati di un sonoro ironicamente magniloquente; in Eroe vagabondo (o Buono a nulla, 1965, di W. Santesso), in Ostia (1969, di S. Citti) e Storie scellerate (1973, ancora di Citti); in Vizi privati, pubbliche virtù (1976, di M. Jancso); e in alcuni altri film d'azione che si staccano dagli schemi soliti. La caratteristica di De Masi è l'adattabilità disinvolta e il possesso di uno svelto mestiere. Molte delle sue colonne sono state incise in disco, ed alcune sono servite di base ad altri compositori per nuovi commenti musicali.
Fabrizio De Rossi Re:
DE ROSSI RE FABRIZIO. Roma, '60.
Autore di Attila per 4 chitarre, '85; Fregi notturni per flauto e clavicembalo; Allegro nero per 4 saxofoni, '86; Wunderkammern die Augst per ottavino, flauto e clarinetto; Paludes per quartetto d'archi; Studi di nuvole per flauto in sol.
Mare obscuritarum per violino, violoncello e flautoin sol, clarinetto basso e chitarra, '90; Lauda per mezzo soprano, flauto, violoncello, pianoforte, coro e orchestra, '91; L'acus, minus per ensemble; An optical illusion too? Pescate per 7 strumenti, '93.
Roberto De Simone:
DE SIMONE, Roberto - Nato a Napoli nel 1933, figlio d'arte (famiglia di musicisti e di attori). Dopo il diploma in pianoforte, suona nei «nights» ma poi scopre i valori della musica popolare della su aterra, compie studi di etnomusicologia e fonda la «Nuova Campagnia di Canto Popolare», per cui trascrive e reinventa canti in dialetto napoletano o più genericamente campano. È autore di spettacoli musicali di grande succeso come La gatta Cenerentola e Mistero napoletano, di spettacoli televisivi come La cantata dei pastori, di musiche per diversi sceneggiati TV.
In cinema debutta nel 1976 con le musiche di Quanto è bello lui murire acciso, di E. Lorenzini, basate su canti originali ispirati ad autentico materiale popolare del Meridione. Poi alterna pagine sue ai riferimenti classici di La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia (1977, di L. Wertmüller) e compone la partitura (ancora basata su musica vocale di sapore popolaresco) di Fontamara (1980, di C. Lizzani).
Georges Delagaye (pseud. "Claude Pinot", "René Felser")
GEORGES DELAGAYE ist gebürtiger Belgier aus Eeklo, im Herzen von Flandern. Dort wurde er am 24. April 1937 geboren.
Sein Interesse lag zunächst in der Kunstgeschichte (Spezialstudium flämischer Stilmöbel), später dann Unterricht am Konservatorium in Antwerpen. Sein Debüt bei der leichten Musik fand in Skandinavien statt, wo er von einem Tanzorchester engagiert wurde. Das war vor 25 Jahren, und seitdem lebt er praktisch aus dem Koffer. Er wurde von Band zu Band engagiert und weitergereicht, so wie es damals bei Big Bands üblich war. Daraus folgten viele Tourneen, u.a.: Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Caterina Valente, Freddy, Udo Jürgens, ZDF-Orchester Kurt Henkels, James Last, Ambros Seelos usw. Seit einigen Jahren hat er sich in München niedergelassen, wo er als Studiomusiker tätig und Mitglied des Orchesters Hugo Strasser ist.
Privat ist Georges Delagaye vielseitlig interessiert - spielt Tennis, das englische Dart-Game, und dass er als Belgier ein meisterhafter Billardspieler ist, versteht sich fast von selbst.
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DELAGAYE, Georges
Ps: René Felser, Claude Pinot
Lipperheidestraße 40
8000 München 60
089 / 88 19 94
*24.4.1937 Eeklo/Belgien
Konversatorium Antwerpen (Posaune u. Kontrabaß); 1963-1967 bei Kurt Henkels Bigband (f. ZDF), später bei Max Greger, James Last, Hugo Strasser u. a. Bigbands des In- u. Auslands; Solist an div. Rundfunk-Anstalten; Musikerlag u. eigenes Schallplatten-Studio.
Eric Delaney:
DELANEY, Eric, born 1924, London, UK. Bandleader; Composer; Percussionist; Producer. Hobbies: Motor Cars; Interior Decorating. Address: 37 Sudbrooke Rd., London SW12, UK. Who's Who in Music (UK).*
- (via archive.org)
Georges Delerue (Georges Henri Jean-Baptiste Delerue, pseud. "Georges Levar", "Jan Georges"):
Delerue, Georges *12. 3. 1925 Roubaix, Frankreich.
Studium: Conservatoire Paris (Busser, Milhaud).
Komponist, Dirigent am ORTF seit 1952.
Werke: Opern, Ballette, Orchesterstücke, Concertino für Trompete sowie für Klavier, Kammermusik, BüMusik, zahlreich Filmmusik.
- (via archive.org)
DELERUE GEORGES. Roubaix, 12.3.'25. Ha studiato al Conservatorio di Parigi (Busser, Milhaud). Direttore d'orchestra.
Autore di opere teatrali e da camera; alcuni balletti e La lecon (premio Italia, '63); musica di scena; musica per films; musica sinfonica; Sinfonie, Serenate, Concerti per tromba, per organo; musica da canto; Quartetti, liriche, brani diversi.
GEORGES HENRI JEAN BAPTISTE DELERUE
Naissance 12.03.1925
Roubaix (59512), France (FRA)
Décès 20.03.1992
(99404), Etats-Unis (USA)
- (via matchID)
Dubravko Detoni (pseud. "Marc Antonio Romano"):
DETONI DUBREVKO[sic]. Krizevci (Croazia, 27.2'37. Ha studiato con Stancic e Sulek nell'Accademia di Zagabria. Perfezionamento all'Accademia Chigiana e da Darmsdat.
Autore di Passacaglia per orchestra, '62; Metamorfosi per orchestra; Prologo drammatico per orchestra; Quattro movimenti dodecafonici per pianoforte; Stravaganza per quintetto; Statico-Dinamico per pianoforte; Figures end Surfaces per orchestra; Graphies I eII. Assonanze per violoncello e pianoforte; Ornamento per arpa; Elucubrazioni per pianoforte e orchestra; Notturni per ensemble; Graphics IV per ensemble; Tre monos Favbles synthtic music, '73; Assonanze per trombone e pianoforte; Nove scene dal sogno di Daniele per pianoforte; Forgotten musics per quartetto d'archi.
Hubert Deuringer (pseud. "Herbert Martin Schäfer", "James Herb Ensor", "Klaus Hellstern"):
Deuringer, Hubert *18. 1. 1924 Empfingen/Württ.
Studien: Musikhochschule Stuttgart und Städt. Musikhochschule Trossingen.
Kapellmeister, Komponist, Arrangeur, Akkordeonist, Dozent. Leiter einer Combo beim SWF, Dozent für Stilistik an der Städt. Musikhochschule Trossingen.
Werke: Konzert für Akkordeon und Orchester, Impression in rhythm, Akkordeon goes Classic, Die schwäbischen Gesänge des Sebastian Blau. Unterhaltungsmusik.
- (via archive.org)
Olivio Di Domenico:
DOMENICO, OLIVIO DI, 1925-
[...]
- (via archive.org)
Sando Dicker:
Dicker, Sando (Samuel)
Galatz (Rumänien), 24. Januar 1894 - Berlin, 12. April 1935 (mutmaßlich Freitod).
Komponist in Berlin.
Von Brückner/Rock II (mit Geburtsangabe "1877 Rumänien") und von Gerigk/Stengel als Jude denunziert.
Werke: U-Musik, so "Aschenbrödels Brautzug", Charakterstück (1933); "Der verliebte Nußknacker" (1933).
[...]
- (via archive.org)
Carlos Diernhammer (pseud. "Carlos Rodriguez", "Peter Covent", "Sid Sidney", "Stan Erivan"):
DIERNHAMMER, Carlos
Ps: Peter Covent, Sid Sidney
Herbststr. 4
8031 Wessling
08153/15 96
* 31.7.1931 Buenos Aires
Musikstudium „Trapp'sches Konservatorium“ München; 1952-1957 Engagements (Pianist) bei Freddy Brocksieper; 1957-1961 bei Max Greger (Pianist u. Arrangeur); dann selbst Komponist u. Arrangeur f. Rundfunk, Fernsehen, Schallplatten u. Film.
Hauptwerke ca. 35 LPs P. Covent (Unterhaltungs- u. Tanz-Musik); ca. 15 LPs C. Diernhammer - Volksmusik (Franzl Lang); ca. 10 LPs S. Sidney (Unterhaltungs- u. Tanz-Musik); Film „Dr. Mabuse“, C. Diernhammer; unzählige Arrangements u. Kompositionen (M. Greger, H. Strasser).
- (via archive.org)
Frank Diez (pseud. "Frank Akrya"):
[entry has photo]
DIEZ, Frank
Leuchtenburgstraße 14
1000 Berlin 37
030 / 815 77 14
* 2.11.1952 Berlin
Autodidakt; Mitglied in den Bands „Ihre Kinder“, „Emergency“, „Atlantis“, „Randy Pie“, „Snowball“, „Eric Burdon's Fire Department“, Peter Maffay, „Electric Blues Duo“.
„Rock'n Roll preacher“
„Salon Imaginaire“
„Get on Board“
„Treat me like a woman“
„Star attraction“
„He's got a gun in his hand“
„The Last Drive“
„Carambolage“
„Sie ist kalt“
„Bitch“
„You gonna suffer“
„Wer hat recht“
„Louisiana“
„Down the Nile on a lilo“
„Bruder“
Alfred Dilz (Alfred Dilz-Hartenstein, pseud. "Charles Simondi"):
Sonoton, Schleibinger Strasse 10, D-8000 München 80, 089.488282.
Manang: Gerhard Narholz; Mktg Magr.:s: Alfred Dilz/Heinz Matschurat.
[...]
- (via worldradiohistory.com)
INTERSOUND
Schleibinger Strasse 10. 8000 Munich 80
[phone] (0)89.488 151. Fax: (0)89.480 170
PRESIDENT: Gerhard Narholz,
MD: Rotheide Narholz,
PROF MGR: Alfred Dilz,
TECH DIR: Gerhart Frei.
Labels (owned): Intersound, Pro Viva.
[...]
SONOTON MUSIC LIBRARY
Schleibinger Strasse 10. 8000 Munich 80
[phone] (0)89.488 282. Fax: (0)89.480 701
PRESIDENT: Gerhard Narholz,
MD: Rotheide Narholz,
PROF MGR: Alfred Dilz,
BUS. DEVELOPMENT Peter Schmidt.
(Owned): Sonoton, Pro Nova[...]
- (via archive.org)
Walter Dobschinski (pseud. "Max Telke"):
Dobschinski, Walter (Pseud. Max Telke) *29. 10. 1908 Berlin.
Studium: Konservatorium Berlin.
Unterhaltungs- und Tanzmusiker, 1930-1939 Posaunist und Arrangeir im Orchester T. Stauffer, 1946-1958 Leiter des Tanzkapelle des RIAS Berlin.
Werke: Unterhaltungsmusik.
- (via archive.org)
František Domažlický:
DOMAZLICKY, Frantisek, born 13 May 1913, Prague, Czechoslovakia. Composer; Musician (violin & viola). Education: study of violin & composition, Academy of the Arts of the Muses. Married Eva Ebel. Compositions include: Overture piccola; Symphony; Suites; Concertos for violin, viola, oboe, trombone, horn & bassoon; Concerto for wind octet; Symph. picture 'The Spring of the Chevalier d'Artagnan' for cello & orchestra; song cycles; chamber music & numerous smaller pieces. Recordings include Overture piccola; Horn concerto (Supraphone[sic]). Hobby: Riding. Management: Music Centre, Besedni 3, 110 00 Praha 1. Address: 120 00 praha 2, - Vinohrady, Budecska 39, Czechoslovakia.
- (via archive.org)
Johnny Douglas (John Henry Douglas, pseud. "Jill Hutchinson", "Jual Dias", "Juanito Gregori", "Leonard Martyn", "Martin Lewis", "Reg Martyn", "Weldon Roberts"):
Douglas, Johnny *1922 London.
Komponist, Arrangeur, Dirigent.
Werke: Filmmusik.
- (via archive.org)
Kurt Drabek (pseud. "Carl Barsch"):
Drabek, Kurt
Berlin, 25. März 1912 - Bad Oeynhausen, 22. März 1995.
Nach privatem Musikunterricht 1932-39 in mehreren Kapellen Ensemblemusiker, Saxofonist, Akkordeonist, auch Arrangeur in Berlin.
1940-45 Musiksoldat in Musikkorps der Wehrmacht.
Nach 1945 Leiter eines eignen Ensembles in Berlin, mit diesem auf Tourneen und bei Funkproduktionen. Zuletzt i. R. in Bad Oeynhausen.
Werke: Tanz- und U-Musik; Film- und Fernsehmusik
[...]
- (via archive.org)
Carmen Dragon:
Dragon, Carmen *28. 7. 19014 Antioch/Calif., USA.
Studium: Los Angeles
Dirigent. Unterhaltungsmusik bei Hollywood Bowl unter anderem.
- (via archive.org)
Heinz Drossner (Heinrich Drossner):
Drossner, Heinz *27. 10. 1934 Dortmund.
Komponist und Texter.
Werke: unterhaltungsmusik, Schlager.
- (via archive.org)
Pierre Duclos (Pierre Georges Jean Duclos, pseud. François de Boisvallée", "Jean Pierre Darnas", "Stany Marinko"):
Duclos, Pierre *1929 Frankreich †25. 11. 1973.
Komponist.
Werke: 2 Opern, Sinfonie, Filmmusik.
- (via archive.org)
PIERRE GEORGES JEAN DUCLOS
Naissance 06.06.1929
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)
Décès 25.11.1973
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)
- (via matchID)
Pierre-Max Dubois (pseud. "Max-Pierre", "Maxpier", "Maxpierre", "Pierre Max"):
DUBOIS PIERRE MAX. Prix de Rome, 1955.
Autore di Capriccio per violino e pianoforte; Divertimento per saxofono e pianoforte; Divertimento per 2 pianoforti; Quatur per 4 clarinetti sib.
PIERRE MAX DUBOIS
Naissance 01.03.1930
Graulhet (81105), France (FRA)
Décès 29.08.1995
Rocquencourt (78524), France (FRA)
- (via matchID)
Cedric Dumont (Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel, pseud. "Carlos Dalmonte", "Charles O'Mauna", "Charles Vanberg", "Fritz Vonberg"):
Dumont (-dit-Voitel), Cedric (Pseud. Charles Vanberg) *24. 7. 1916 Hamburg (Schweizer Staatsbürger).
Studien: Konservatorium Zürich (V. Andrea, P. Müller), Universität Zürich (Cherbuliez, Gysi).
Dirigent, Komponist. 1942-1946 Cabaret Cornichon (Zürich), 1946-1966 Unterhaltungsorchester des Senders Beromünster, seit 1966 Abtelitungsleiter des Radio der deutsches und rätoromanisches Schweiz (Zürich), Vorstandsmitglied der SUISA.
Werke: Unterhaltungsmusik, Film- und Fernsehmusik. Biographie: "L. van Beethoven".
- (via archive.org)
Cedric Dumont ist eine Legende schon bei Lebzeiten, als Schöpfer eines ganz besonderen Stils tänzerisch-beschwingter Unterhaltungsmusik, als Gründer des ersten Unterhaltungsorchesters des Schweizer Rundfunks (der damals noch beschaulich «Radio Beromünster» hieß), als Komponist mancher erfolgreichen Melodien und Filmmusien. CD, wie ihn seine Freunde und Anhänger nennen, wird solche Elogen allerdings nicht gern lesen, dazu ist er noch zu aktiv rundherum als «Mr. Music Man of Switzerland»; «solang ich nach vom schauen kann, blicke ich nicht zurück», meint er - auch wenn er in diesen Wochen, am 24. Juli 1986 genauer, ins siebzigste Lebensjahr tritt und damit allen Grund zum Erinnern hätte.
Dabei ward ihm die musikalische Karriere nicht an der Wiege gesunge. Sie stand in Hamburg, wo der Sprößling eines Berner Geschlechts, Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel mit vollem Namen, als Sohn des dortigen Schweizer Konsuls geboren wurde. Der Familientradition folgend, schwankte er zuerst zwischen einer diplomatischen und einer chirurgischen Laufbahn. Bis ihn sein musisch höchstbegabter Vater - ein Kuriosum in der Geschichte der Künstel - dazu überredete, Musiker zu werden. Die Namen derer, die ihn auf diesem Weg als Lehrer und Anreger begleitenen, sind inzwischen auch schon Legende: Jack Hylton, Volkmar Andreae, Benny Goodman, Bruno Walter, Erich Wolfgang Korngold.
Nach seiner Rückkehr in die Schweiz wurde Cedric Dumont musikalischer Leiter des unvergessenen politischen Cabarets «Comichon», bis er 1946 das Unterhaltungs- und Tanzorchester des Schweizer Rundfunks gründete, das sich bald, durch seine Sendungen, auf Schallplatten und Gastspielen, einen internationalen Ruf erwarb: mit ihm machten Lys Assia, Gilbert Bécaud, Vico Torriani und viele andere ihre ersten Orchesteraufnahmen, es bediente sich erstmals des Playback-Verfahrens, hier entstand der «Bert-Kämpfert-Sound» (dieser war einige Zeit lang Mitglied), für es schrieb Cedric Dumont - auch unter den Pseudonymen Charles Vanberg, Carlos Dalmonte, Fritz Vonberg (die, dazu sind sie zu offenkundig, nicht seine identität verstecken, sondern seine Vielseitigkeit ausdrücken sollten vom Volkstümlichen bis zum Konzertanten) - viele Kompositionen, die heute noch im Stammrepertoire so manches Senders ist.
Später erweiterte Cedric Dumont seinen Arbeitsbereich als Studiodirektor und zuletzt als eine Art übergeordneter Programmdirektor des deutschschweizer Radios und Fernsehens. Das trug ihm auch die Mitarbeit in vielen internationalen [????] und einen Lehrauftrag für Medienkunde an der Universität Zürich ein.
Seit seinem Rücktritt 1980 auf eigenen Wunsch ist Cedric Dumont wieder freischaffender, in buchstäblich aller Welt begehrter Dirigent - nun vorwiegend sogenannter ernster Musik -, Komponist und nicht zuletzt erfolgreicher Musikschriffsteller. Zu den vielen Gratulanten, die sich an seinem runden Geburtstag einstallen werden, gesellt sich mit diesem Ausschnitt aus seinem Schaffen für die leichte Musik auch die EUROPHON Musikproduktion, die ihm als seine Repräsentantin in Deutschland nun schon jahrelang in Freundschaft verbunden ist.
Cedric Dumont is a legend in his lifetime already, as originator of a quite unique style of stimulating, easy-going light music, as founder of the first light orchestra of Swiss Radio, as composer of countless successful melodies and film music. CD, as he is called by his friends and fans, will, however, not lke to read such eulogies, still being much too active all around as 'Mr. Music Man of Switzerland'; 'as long as I can look ahead, I need not look back', he says - even though he enters the 70th year these weeks, at the 24th of July 1986, to be exact, and therefore would have all reason to dwell a bit on the past.
He originally did not inherit the musical career: Having been born in Hamburg as an offspring of an old-established Bernese lineage with the full name of Charles Frédéric Cedric Dumont-dit-Voitel, a son of the Swiss consul there, he at first, following the family tradition, wavered between a diplomatic and a surgical career. Until his artistically highly gifted father - a rarity in the history of arts! - persuaded him to become a musician. The names of those who accompanied him on this way as teachers and stimulators are legend too in the meantime: Jack Hylton, Volkmar Andrae, Benny Goodman, Bruno Walter, Erich Wolfgang Korngold. After returning to Switzerland, Cedric Dumont first became musical head of the unforgotten political cabaret 'Comichon' until he founded the light and dance orchestra of Swiss Radio in 1946 which soon, by its broadcasts, on records and tours, built up an international reputation; with it, Lys Assia, Gilbert Bécaud, Vico Torriani and many others made their first orchestral appearances, it introduced the playback system, it creted the 'Bert Kaempfert Sound' (he was a member for some time), for it Cedric Dumont wrote - under the pen name of Charles Vanberg, Carlos Dalmonte, Fritz Vonberg as well, which, being too overt for that, where not to hide his identity but to express his versality from popular to concert - numerous compositions which still are in the regular repertoire of many a station.
Later on, Cedric Dumont extended his field of operations by becoming a studio head and finally sort of a superior programme director of German-Swiss Radio and Television. This brought him the membership of many international bodies and a lectureship on mass media at the Zurich University.
Since his retirement 1980 at his own request, Cedric Dumont is again a free-lance, much sought after in literally the whole world conductor - of mostly classical music, nowadays -, composer and not least successful book writer. The EUROPHONE Music Production, which has long-standing business and friendship ties with him as his German representatives, join the many to congratulate him on this round birthday with this extract of his creations in the field of modern light music.
Hermann Egger (pseud. "Bert Heri", "Ron Fletcher", "Stefan Klinge", "Ty Roler"):
EGGER Hermann, Dr.
* 6. 7. 1927 in Innsbruck/T
Adresse: A-6020 Innsbruck, Karmelitergasse 6A
Volksschule, humanistisches Gymnasium, Hochschulstudium an der Universität Innsbruck (Hauptfach Musikwissenschaft mit Nebenfach Kunstgeschichte), Musiktheorie bei Prof. K. Koch, Klavierstudium am Konservatorium Innsbruck. Seit 1954 U-Musikreferent beim ORF-Landesstudio Tirol. Von 1967-1969 vorübergehend in Wien mit Sonderaufgaben durch die damalige Programmdirektion betraut. Vornehmlich in den fünfziger und sechziger Jahren pianistisch tätig, vor allem bei der Studio-Combo von Radio Tirol. Nach deren Auflösung Schwerpunktverlagerung auf kompositorische Tätigkeit, er schreibt Tanz- und volkstümliche Musik.
Mitglied von Österreichischer Komponistenband, AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.
Aus seinem Schaffen:
Dessert für Daniela; Waltzing Ballerina; Inn River-Story; Hitgift; Karthago; Loretta; Fo(u)r members only; Ich lern Dir jodeln; Ein kleines Edelweiß; Komm mein Schatz, wir wollen wandern; Karwendelmarsch; Shortys Guitar; Luftschlösser; Banalito; Bummel mit Evelyn; Saitentest; Streng vertraulich; Isometric; Noblesse oblige.
Teddy Ehrenreich (Rudolf Ehrenreich, pseud. "Ted Evans"):
EHRENREICH (Rudolf) Teddy
* 10. 3. 1936 in Wien
Adresse: A-1100 Wien, Gudrunstr. 140/16
Als Schüler des Realgymnasium II erster Klaverunterricht im Wiener Institut für Jazzmusik 1950.
1952 Klarinettenuntericht und Gründung einer eigenen Band. Ab 1956 mit Dixieland-Band à la Fatty George in einer Bar in Wien, mit dieser Band ab 1957 auf Tournee in Deutschland. Ab 1962 Wieder in Wien, Studium an der Musikakademie bei Prof. R. Jettel; 1968-1972 als Saxophonist im Orchester K. Krautgartner, nachher Programmgestalter im ORF-Ö3. Seit 1975 eigene Band im Stile eines Woody Herman. Zahlreiche ORF-Einsätze. Mitglied des Österreichischer Komponistenband, Werke bei AKM und AU-ME. Beim Österreichischen Amateur-Jazzfestival in Wien erhielt er zweimal Sonderpreise für Big Band.
Werke-Auswahl:
Black widow; The marauder; Blues for Tina; Mi Bombita; Blanquita; The bumper; Little playboy; Alexander's Playmobil; Pumpy's rockinghorse; Dixielips.
Hans Ehrlinger (pseud. "Gil Flat", "Joe Satory", "Johann Einsiedel", "Juan Erlando"):
EHRLINGER, Hans
Ps: G. Flat, J. Erlando
Weidmannstr. 42a
8000 München 50
089/14 22 18
* 16.1.1931 Nürnberg
Konservatorium Nürnberg; Orchester George; Nürnberger Rundfunk-Tanz-Orchester; Saarl. Rundfunk-Tanz-Orchester (Hugo Strasser); jeweils als Arrangeur u. Komponist; Arrangeur und Komponist bzw. Produzent für versch. Musikverlage.
Hauptwerke „Bossa Novum“ (1969), 3 Min.
Bossa Nova (4 Oboen, 4 Posaunen, 3 Trompeten, Rhythm.). Verlag: Sonoton.
„Cha-Cha Gitano“ (1974), 3 Min.
Cha-Cha (Big Band). Verlag: Opella; Schallplatte: Electrola (H. Strasser)
„Das hohe Lied der Berge“ (1980), 3 Min. 37"
Lied. Verlag: JAGODA; Schallplatte: AVES.
„Jagdfieber“, (1980) 3 Min.
Rock (Big Band). Verlag: Vivatone; Schallplatte: Intersound.
„Serenade“ (1984), 3 Min. 21"
Slowrock. Verlag: Nobile; Schallplatte: Intercord.
sowie: mehr als 900 Titel aufgenommen und verlegt.
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Walter Eichenberg:
Eichenberg, Walter *20. 12. 1922 Großbuschla/Thüringen.
Studium: Orchesterschule Zschopau/Sa.
Musiker, Komponist und Arrangeur, Leiter des Rundfunk-Tanzorchester Leipzig.
Werke: Tanzmusik, Filmmusik, Fernsehmusik.
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Ludovico Einaudi:
EINAUDI LUDOVICO. Torino, '55. Allievo di L. Berio.
Autore di Time out per orchestra; Sul filo d'Orfeo, balletto '47[sic] (Firenze); Ai margini dell'aria per 5 fiati; At slow walking pace per pianoforte, '85; Ottetto per fiati e archi; Crossing per ensemble strumentali; Quintetto; Vega per arpa.
Werner Eisbrenner:
Eisbrenner, Werner
Berlin, 2. Dezember 1908 - Berlin, 7. November 1981.
Schüler der Akademie für Kirchen- und Schulmusik Berlin bei R. Hernried und M. Donisch, Pianist, Kapellmeister und Komponist in Berlin, auch Bearbeiter.
1954 Leiter des Studio-Orchesters Berlin, 1959 Dirigent und freier Mitarbeider beim SFB. Stand 1980: Mitglied des Ehrenrats des Dt. Musikrats.
Werke: Filmmusik seit 1934, so zu "Großalarm", Kriminalstück (Uraufführung: 16/IV/38), "War es der im 3. Stock?" (Uraufführung: 6/I/39), "Kennwort Machin" (1939) oder "Kriminalkommissar Eyck" (1940); Violinsonate, Sinfon. Variationen; populäre Schlager wie "Beim erstenmal, da tut s noch weh", aus dem Film "Große Freiheit Nr. 7" (1944); Violinkonzert (1940) und Musik für Orchester (1942).
[...]
- (via archive.org)
Konrad Elfers:
Adressenänderungen
[...]
ELFERS, Konrad
Obere Bürger 20
2850 Bremerhaven
04 71 / 41 17 65
Helmut W. Erdmann:
ERDMANN, Helmut W.
Komponist, Flötist, Pädagoge -
Fortbildunszentrum für Neue Musik, An der Münze 7, 21335 Lüneburg (Telefon + Fax 04131 - 30 93 90; e-mail: erdmann@uni-lueneburg.de) -
Geboren 2. Okt. 1947 Emden -
Studien Braunschweig (Orchester-diplom 1968) und Hamburg (Flöte bei K. Zöller, Komposition bei D. de la Motte, Elektron. Musik bei Musikschule Lüneburg (Flöte, Theorie; Leiter Studio für Neue Musik); seit 1974 Lehrbeauftrag Universität Lüneburg, seit 1985 Universität Göttingeen, seit 1992 Professor für Komposition/Live-Elektronik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit 1976 Dozent; Referat und Kursleiter auf überregionalen und internationale Tagungen und Kongressen. Seit 1975 Künslter; Leiter der Veranstaltungsreihe Neue Musik in Lüneburg, seit 1977 Leiter Fortbildungszentrum für Neue Musik in Lüneburg -
Kompositor. Arbeiten (ca. 160 Werke), in allen Gattungen, einschl. elektron. und live-elektron. Werke. 3 LP. Publikation Veröffentlichung zur Theima Neue Musik in Fachztschrift. Konzerte und Rundfunkproduktionen eigene Werke in die Bundesrepublik, Europa, USA und Japan. 1971 Gründer Varius-Ensemble; seit 1980 Mitglied des Ensemble Musica Viva, seit 1991 des Michael-Sell-Ensembles; 1997 Gründer und Leitg. Live-Elektronik Ensemble Hamburg. Anreger neuer Kompositionen für Flöte solo und Kammermusik mit Flöte -
Stipendiat des Villa Massimo (Rom), des Cité International des Arts (Paris), des Stanford-Universität (USA), Bach-Preis-Stipendiat Hamburg, Stipendiat des Casa BAldi (Olevano/Rom), des Atelierhauses Worpswede, Niedersachsen Künstlerstipendiat, 1996/97 Jahresstipendiet des LAndes Niedersachesn; Kulturpreis Landkreis Lüneburg -
Sprachen: Englisch, Französisch -
Literatur: Artikel über künstler., kompositorisch und pädagogisch Arbeit in diverse Fachztschrift.
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Veit Erdmann (Veit Erdmann Abele, pseud. "Adolf Lunz"):
Adressenänderungen
[...]
ERDMANN, Veit
Kammweg 48
7410 Reutlingen
071 21 / 225 92
Frank Erickson (Frank W. Erickson):
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FRANK ERICKSON was born in Spokane, Washington, on September 1, 1923. He first studied composition with Mario Castelnuovo-Tedesco and later with Halsey Stevens at the University of Southern California. Most of his professional life has been associated with school bands and he has over sixty original published works for band. He has held editorial positions with the firms of Belwin, Bourne and G. Schirmer, and has recently formed his own publishing form known as Summit Publications.
Carlo Esposito (pseud. "Flecsus"):
ESPOSITO, CARLO, 1924-
[...]
- (via archive.org)
Roy Etzel (Hans Joachim Etzel, pseud. "John Gozzo"):
Etzel, Roy (Hans Joachim) *6. 3. 1925 Breslau.
Trompeter, Komponist, Texter, Bandleader in München, Schallplatten.
Werke: Unterhaltungsmusik
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Chris Evans-Ironside (Christopher John Evans-Ironside):
EVANS-IRONSIDE, Chris
Werderstr. 48
2000 Hamburg 13
040/45 03 44
Ellerbekerstr. 7
2087 Bönningstedt
040/556 74 09
* 10.5.1944 Melksham/Wiltshire
Studium in London (Trinity College of Music) u. Hamburg; Arrangements für BBC; Komponist, Arrangeur, Textdichter; Spezialist für elektronische Musik (PPG Computer System); frühere Arbeit mit Musik-Concrete.
Hauptwerke „Stonehenge“ (1979/1980), 40 Min.
(Elektronisch Rock). Verlag: Roba, Hamburg; Schallplatte: LP archiviert.
„Empty Spaces“ (1982), ca. 40 Min.
(Elektronisch Rock). Ms. Schallplatte: LP archiviert.
(Bemerkung: Fortführung von "Stonehenge").
„Nachtkind“ (1980), 3 Stunden (Musik: 40 Min.)
(elektronisch). Verlag: Litag, Bremen, Intercord; Schallplatte: Intercord.
(Bemerkung: Co-Autor Walter Wigand).
„Wahn der Zeit“ (1983), 20 Min.
Ballett (Computer, Violine u. Vokalist).
Uraufführung: 1984 Bielefeld (Staatstheater); Ms. (Aufführungs-Material u. Tonband beim Komponisten).
(Bemerkung: Noten existieren nicht, da Tonband-Aufnahme).
- (via archive.org)
Bent Fabricius-Bjerre (pseud. "Bent Fabric", "Bert Graves", "Frank Barcley", "Frank Bjørn"):
Edition Metorion Etabl. & Co., Musikverlag in Hamburg, gegr. 1958.
Heutige Inhaber: Alfred K. Schacht; Mats Bjerke; Bent Fabricius-Bjerre; Ed. Matorion SA, Fribourg.
Verlagsprogramme: Tanz- und Unterhaltungsmusik
- (via archive.org)
Robert Farnon (pseud. "Derek Farnbert", "Phil Roberts"):
Farnon, Robert *24. 7. 1917 Toronto, Kanada.
Komponist, seit 1944 in London.
Werke: "Ottawa Symphony", gehobene Unterhaltungsmusik, Filmmusik.
- (via archive.org)
Sepp Fellner (Josef Friedrich Fellner, pseud. "Hans Held", "Renllef"):
Fellner, Sepp (Josef)
Wien, 5. Mai 1909 - Wien, 21. Juli 1964.
As Kind schon in der etterlichen Bauerntruppe "D Oba-Innviertler" mitwirkend, dann aber Diplomkaufmann in Wien, endlich hier Volksmusiker und Komponist von Wienerliedern; auch Klavierhumorist.
[...]
- (via archive.org)
Wolfgang Felsing (pseud. "Chris O. Boyk", "Josef Seehamer"):
Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger
- (via br.de)
Fényes Szabolcs:
FÉNYES, Szabolcs - Musicista ungherese specializzato per il cinema, il più prolifico di tutti i compositori magiari. Tra i registi con cui collabora sistematicamente sono M. Keleti e K. Makk. Partiture interessanti: Ház a sziklák alatt (t.I. La casa ai piedi della roccia, 1958, di K. Makk); Nyár a hegyen (t.I. Un'estate in collina, 1967, di P. Bacso); Utoszezon (t.I. Fine stagione, 1967, di Z. Fábri).
Johannes Fernbach (pseud. "Johannes Fehring", "Lutz Albrecht"):
Fernbach, Johannes *14. 11. 1926 Wien.
Komponist, Dirigent, Leiter der Wiener All-Star-Orchester seit 1954 und das Orchester des Theaters an der Wien.
Werke: Filmmusik, Jazzkompositionen, Buch über Jazz.
- (via archive.org)
Erich Ferstl:
Ferstl, Erich *4. 5. 1934 München.
Studium: Musikhochschule München.
Komponist, Jazzmusiker (Klavier, Gitarre, Schlagzeug). Leiter einer eigenen Band 1956-1959.
Werke: Gitarrenkonzert, "Up-town Concertino", für Gitarre und Big Band, Stücke für Jazzpiano, Studium für Gitarre, zahlreiche Filmmusik. Buch "Schule der Jazz".
- (via archive.org)
Theo Ferstl (Theodor Ferstl, pseud. "Bohumil Cerny", "Egon Sommer", "Frank Brown", "Franz Steirer", "Hans Buchner", "Hans Mihalovits", "Hans Peters", "Sepp Oberkrainer", "Toni Kernhuber"):
Ferstl, Theo *18. 6. 1910 Wien.
Komponist in Wien (freischaffender).
Werke: gehob. Unterhaltungmusik, Wiener Lieder, Schlager.
- (via archive.org)
Adie Feuerstein (Adam Feuerstein, pseud. "Marc Vanessa"):
FEUERSTEIN, Adie
Schnackenburgstr. 15
1000 Berlin 41
030/851 62 98
* 30.5.1927 Mannheim
Komponist und Arrangeur von Tanz- u. Unterhaltungs-Musik; Soli für Flöte, Akkordeon u. Klavier; Kompositionen für Big-Band.
Mitglied des RIAS-Tanzorchesters.
- (via archive.org)
Hajo Fiebig (Hans Joachim Fiebig):
Fiebig, Hans-Joachim *6. 11. 1930 Berlin.
Studium: Musikhochschule Berlin.
Komponist, Pianist, Arrangeur, Fachrichtungsleiter für Musik am zentr. Studio für Unterhaltungskunst im DDR-Fernsehen bei Amiga und verschiedene Musikverlage.
Werke: Tanzmusik, Fernseh- und Filmmusik.
- (via archive.org)
Horst Fliegel (pseud. "Herbert Greif", "Ralf Petersen):
Fliegel, Horst (Pseud. Ralf Petersen) *2. 4. 1938 Rumburk, CSSR.
Studium: Musikhochschule Berlin/DDR (A. Asriel, R. Zechlin u. a.).
Komponist, Dirigent, seit 1971 Chefredakteur für Musik am Berliner Rundfunk.
Werke: Tanzmusik.
- (via archive.org)
Addy Flor (Arno Flor, pseud. "Henry Croll"):
Adressenänderungen
[...]
FLOR, Arno
Holzbichlweg 19
8209 Stephanskirchen
080 36 / 74 51
Jean Françaix (Jean René Désiré Françaix):
Françaix, Jean *23. 5. 1912 Le Mans, Frankreich.
Studien: N. Boulanger, I. Philipp.
Komponist, Pianist, lebt in Le Mans.
Werke: Opern, Ballette, Orat "L'Apocalypse selon Sanit Jean", Orchesterkompositionen (unter anderem Sinfonie, Sinfonietta, Sérénade BEA, Suiten, Solokonzert für verschiedene Instrumente, Musique de cours), zahlreiche Kammermusik, Gesänge, Kammermusik.
- (via archive.org)
JEAN RENE DESIRE FRANCAIX
Naissance 23.05.1912
Le Mans (72181), France (FRA)
Décès 25.09.1997
Paris 3e Arrondissement (75103), France (FRA)
- (via matchID)
Cesare Franchini Tassini:
FRANCHINI-TASSINI CESARE. Rimini, 1925. Insegnante al Conservatorio di Pesaro. Direttore al Conservatorio di Bologna.
Autore di Sonata per arpa e flauto; Episodi per clarinetto e arpa; Divagazioni tonali per 4 arpe e percussione; Concertante a 4 per clarinetto, violoncello, arpa e pianoforte; musica vocale.
Carlo Franci (pseud. "Tuelche"):
Franci, Carlo *18. 7. 1927 Buenos Aires (Italienischer Staatsbürger).
Studien: Rom (Petrassi, Turchi).
Komponist, Dirigent in Dublin 1955-1957 und Rom (RAI-Sinfonieorchester) 1961-1963.
Werke: Oper, 3 Orchesterkonzerten, Orchesterstücke, Konzert für Vibraphon und Orchester, Kammermusik, Lieder.
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FRANCI CARLO. Buenos Aires, 1927. Allievo di Turchi, Petrassi e Previtali. Direttore d'orchestra.
MUSICA SINFONICA - Tre concerti; 4 pezzi per archi; 3 danze; La notte, '56; Musica per archi e timpani; Effetto doppler, '57; Progetti sonori.
MUSICA DA CAMERA - 4 invenzioni per flauto e trio d'archi; Liriche; brani diversi.
REVISIONI - Sonata per archi di G. Rossini.
Siegfried Franz:
Franz, Siegfried *14. 8. 1913 Mannheim.
Studien: Musikhochschule Mannheim (Max v. Pauer, W. Petersen unter anderem).
Komponist. Tätig für Film, Funk und Fernsehen.
Werke: Filmmusik, Musik zu Fernseh- und Hörspielen.
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Walter Franz (pseud. "Allan Brennes", "Franz Trollinger", "Richard Flip"):
Franz, Walter *5. 4. 1921 Schönebeck/Elbe.
Studien: Musikhochschule Leipzig (Grabner, O. Keller), MH-Schule Berlin (Rühlmann, Lautenschlager).
Komponist und Bearbeiter in Berlin, Leipzig und Stuttgart.
Werke: Unterhaltungsmusik, Tanz- und Volksmusik.
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FRANZ, Walter
Fritz-Reuter-Str. 22
7000 Stuttgart 1
0711/65 31 56
* 5.4.1921 Schönebeck
Klavier-Unterr. seit 6. Lebensjahr, Trompete seit 12. Lebensjahr; Musikstudium in Leipzig (Theorie, Kompos., Klavier, Orgel, Violoncello, Trompete); ab 1940 Pianist u. Arrangeur in Berlin, später auch Trompeter i. Musikkps. Bln.-Gatow; 1944-1948 russ. Gefangenschaft (Lagerorchester); 1948 wieder in Berlin (Pianist u. Arrangeur); seit 1949 selbständiger Komp. u. Arrangeur in Leipzig, ab 1951 desgleichen in Stuttgart.
Mitgl. d. GEMA (s. Zt. STAGMA) seit 1939, Ordentliches GEMA-Mitglied seit 1953; 28 Jahre 2. Vorsitzender der Sektion Baden-Württemberg des Deutschen Komponisten-Verbandes.
455 gedruckte oder als Aufnahmen veröffentliche Kompositionen der Unterhaltungs, Tanz- u. volkstüml. Musik; über 5000 Berbeitungen (davon 2773 gedruckt), vom Chorsatz bis z. gr. Orchester; über 800 Klaviersätze, ungezählte kleinere Instrumentationen f. div. Zwecke (Bühne, Show usw.).
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Willi Fruth (pseud. "Jo Gretsch", "Kurt Weilmann", "Stan Tiborg", "Steve Bennet"):
FRUTH, Willi
Ps: Steve Bennett
Koloniestr. 12
8038 Gröbenzell
08142/99 73
* 21.4.1925 München
1939-1942 Musikhochschule München (Klarinette, Klavier); dann Militär; ab 1946 eigene Bands; 10 Jahre Schweiz; viele Rundfunk u. Schallplatten-Aufnahmen; ab 1963 Produktionschef der Plattenfirma SABA/MPS; seit 1981 Verleger und Komponist.
Hauptwerke „Romantic Places“, 3 Min. 10"
Unterhaltungs-Orchesterwerk. Uraufführung: 1974; Verlag: Edition Swington; Schallplatte: MPS-Records (Orchester Nelson Riddle).
„Swing Skizze“, 3 Min.
(Big-Band). Uraufführung: 1966; Verlag: Joachim Ewen Musikproduktion; Schallplatte: MPS-Records (Orchester Erwin Lehn).
„Hit Action“, 2 Min. 56"
(Big-Band). Uraufführung: 1976;P Verlag: Edition SwingtonP Schallplatte: MPS (Frank Pleyer-Big-Band)
sowie: ca. 200 weitere Titel, z. T. auf Schallplatten, z. T. auf Rundfunk-Tonband.
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Günter Fuhlisch (pseud. "Bob Rosen", "Jack Lybera", "Léon Nicol", "Werner Berger"):
FUHLISCH, Günter
Dirigent, Komponist, Arrangeur -
Goldröschenweg 8, 22391 Hamburg (Telefon 040 - 536 18 37, Fax 040 - 53 69 32 23) -
Geboren 1. Aug. 1921 Cottbus, verheiratet in 2. Ehe (1966) mit Margot, geboren Wulfes), 3 Kinder (Michael, Annette, Andreas) -
Musikhochschule (Konservatorium) Leipzig -
Seit 1950 NDR Hamburg. Seit 1986 Dozent Hambg. Konservatorium (Fächer: Klassik, Populärmusik und Big-Band), Dozent Hochschule für Musik, Hambg. (Fach: Posaune [Jazz]); seit 1995 Leiter des Music Station Bigband in Hamburg; seit 1998 Gründung Günter Fuhlisch-LadiGeisles Quintett. Unterhaltungsmusik, Schlager; Der alte Seemann kann nachts nicht schlafen unter anderem. -
Buchveröffentlichung: Neue Schule für Zugposaune -
2001 Biermann Ratjen-Medaille (durch die Hamburger Senat); 2001 Louis Armstrong-Gedächtnis-Preis -
Liebh.: Modelleisenb. -
Sprache: Englisch
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Heinz Funk (pseud. "Peer Bengish"):
Funk, Heinz *18. 5. 1915 Hennef/Sieg.
Studium: Musikschule Trossingen.
Komponist, Musikproduzent in Hamburg. Leiter des Akkordeon-Orchester Hamburg.
Werke: Filmmusik.
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Giovanni Fusco (pseud. "Feyder", "Vasco Ugo Finni"):
Fusco, Giovanni *10. 10. 1906 S. Agata dei Goti, Italien †31. 5. 1968 Rom.
Studien: Casella, Germani.
Komponist
Werke: Opern, Komödie, Messe, Orchesterstücke, Kammermusik, zahlreiche Filmmusiken.
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John Gale (John Clifford Gale, pseud. "Cliff Johns", "David de Lara"):
GALE, John Clifford, born 27 May 1932, Steeple, U.K. Composer; Publisher. Education: Licentiate, Royal Academy of Music. Married Alice Marian, 3 children. Career: Bandmaster, Royal Air Force, 1953-1956; Conductor, Epsoom Symphony Orchestra, 1950-71. Compositions: Various film music. Memberships: President, Epsom Symphony Orchestra Society; President, Nonsuch Opera Society. Hobby: Motoring. Address: 11 Thomas More House, Barbican, London E.C.2, U.K.
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Raymond Gallois-Montbrun (pseud. "Yves Montgall"):
GALLOIS-MONTNRUN[sic] RAYMOND. Saigon (Indocina), 15.8.'18. Violinista.
Frequentò il Conservatorio di Parigi. Prix de Rome, '44. Direttore conservatorio di Versailles e di Parigi.
MUSICA SINFONICA - Poemi sinf.; Sinfonia concertante per violino e orchestra; Sinfonia Japonaise, '51; Concerti per tromba; per 2 clarinetti; per violino; per violoncello; per pianoforte; brani diversi.
MUSICA DA CAMERA - Quartetto d'archi; 12 brani per violino e pianoforte; Studi; Capricci; Divertimento per flauto e pianoforte; Variazioni per violino e pianoforte; Sonata per violino e pianoforte; Melodie e brani per pianoforte; liriche.
MUSICA per films, per il teatro.
RAYMOND GALLOIS-MONTBRUN
Naissance 15.08.1918
Saigon (99245), Viet Nam Du Sud
Décès 13.08.1994
Paris 13e Arrondissement (75113), France (FRA)
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Leopoldo Gamberini:
GAMBERINI, Leopoldo, born 12 Mar. 1922, Como, Italy. Composer; Conductor; Musicologist; University Professor in the history of Music. Education: Graduate, Arts & Medicine; attended musical paleography School, Cremona; studied piano, violin, composition & conducting; adv. courses conducting, composition, Mozarteum, Salzburg, Accad., Chigiana, Siena, & Vacanze Musicali, Venice; successful cand., exams, Conservatories of Genoa & Turin. Married Benini Graziella, 2 children. Debut: As Conductor, Genoa, 1940, as Composer, Pesaro, 1948. Career: Conductor, Radio Group, "I Madrigalisti of Genoa"; Music Critic, 16 years, Il Nuovo Cittadino, Genoa; Founder, Sound & Recording Studios: Consultant for Cybernetics & Music, Faculty of Arts, Genoa. Compositions include: Oratorio, Anna Franck; Canto Esoterico; Numerous vocal-instrumental pieces including, 2 Qiartetts. 1956; Il Cristo degle Abissi, 1956; Canto dello spazio, 1960; Prelude, for piano solo, 1961; Spiritual Poliptikon, 1967; Musica per Flauto e Orchestra d'archi in sordina, 1969, (performed Italian Radio, Rome, 1974); various works for the stage & films. Recordings: The Ancient Greek Chants, with I Madregalisti[sic] di Genova, Angelicum, Milan. Publications: Genova nella vita musicale europea del 1800; Plutarco: De Musica; Editor, Modernità della musica greca nella tragedia, 1958; La parola e la musica nell'antichità, Florence, 1962; Religiosité dans la Messe en si min. de J.S. Bach, Genoa, 1960; La musica instrumentale a Genova, 1974; Manuscripts, Genoa, 1967-70. Contributor of numerous reviews of ancient & modern music, various professional journals. Honourary member, French Association, Royaume de la musique. Honours: Composition prize, International Music Contest, "G.B. Viotti", Vercelli, 1952; 1st prize with "I Madrigalisti di Genova", International Youth Music Festival, Neerpelt, Belgium, 1967 & 1970; Numerous other medals. Address: Via Trieste, 8/13, Genova, Italy.
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GAMBERINI LEOPOLDO. Como, '22.
Autore di Canzone del gulag (dai canti dei gulagher) per voce e chitarra; Trenodia per Edipo per fiati e 13 percussioni; Polifonia gregoriana per fiati; Virginale per Lidia per clavicembalo; Sonata per flauto dolce e cembalo; Improvvisazionie per pianoforte; Colonna sonora elettronica per coro, orchestra e strumenti elettronica; Divagazione per clarinetto; Sonata per 3 pianoforti dolci; 3 frammenti per chitarra; Ricercare per flauti dolci; brani per flauto; Hannucca per soli, coro, orchestra e strumenti elettronici.
Mario Gangi (pseud. "Fidenzi"):
GANGI MARIO. 11.5.'23, Roma, dove ha studiato. Chitarrista. Insiegnante di chitarra nei Conservatorio di Napoli e di Roma. Trascrittore, Revisore.
Autore di musica per chitarra; Suite spagnola; Suite italiana; Fabulea per 2 chitarre; brani diversi.
PUBBLICAZIONI - Libri didattici.
Antón Garcia Abril (pseud. "Jordan Ruiz"):
Garcia Abril, Antón *19. 5. 1933 Teruel, Spanien.
Studium: Rom (Petrassi).
Komponist und Professor am Konservatorium Madrid.
Werke: Klavierkonzert, Klavierwerke, Lieder, Filmmusik.
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John Gart (John Marion Gart, pseud. "John Marion"):
GART, JOHN (JOHN MARION) ASCAP 1953
composer, conductor, arranger
b Russia, June 6, 05. Educ: Moscow Imperial Konservatory Music, studied with Gliere; studied with Tibor Serly, Boris Levenson & Dr Clarence Dickinson, US. Comp/cond, "Robert Montgomery Presents", "Who Do You Tryst", "Paul Winchell Show" plus numerous nat commercials. Organ recordings, Kapp Records. Instrumental Works: Dansant Caprice; Perspectives; Accordion Solo's: Scherzo; Vivo; Prelude. Superman, Batman & Aquaman thems & background music comp & arr for 30 piece orch. Scores: Film/TV: Superman; Batman; Aquaman
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Walter Geiger (pseud. "Chris Joeren", "Ludwig W. Birnauer"):
Adressenänderungen
[...]
GEIGER, Walter
Schleißheimerstraße 276
8000 München 40
089 / 30 39 12
Herb Geller (Herbert Geller, pseud. "Franck Fullmann", "Oliver Gindes"):
Geller, Herb *2. 11. 1928 Los Angeles.
Jazzmusiker (Altsaxophon), seit 1946 unter anderem bei M. Ferguson, C. Baker, Sh. Manne, B. Goodman, 1962 in Paris, dann Rundfunk Berlin, 1965 im Eurojazz-Orchester von F. Gulda, anschließend im Tanzorchester des NDR Hamburg. Stil: Swing und Moderner Jazz.
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Vittorio Gelmetti:
GELMETTI VITTORIO. Milano, '26 - '92. Direttore d'orchestra; Autore di Misare II, studio da concerto sulla struttura metrica per pianoforte; Thren d'onda e modulazione di intensità per nastro magnetico; Intersezioni in memoria di Varése per nastro magnetico e soprano; musica per films, musica di scena.
Ada Gentile (Ada Mastroviti née Gentile):
GENTILE ADA. Avezzano (L'Aquila), '47. Allievo di Ravinale e di Petrassii al Conservatorio di Roma, dove insegna.
Autore di Bagamoyo per 8 strumenti, '83; Trio per flauto, clarinetto e corno; Quick moments per flauto e chitarra; Criptografia per viola e orchestra; Pour Pierre-Yves per flauto; Flash back per flauto e violoncello; Un silenzio ordinato per complesso, '85; Why not? per orchestra; Concertante per flauto, chitarra e orchestra; due quartetti; Come dal nulla per clarinetto e pianoforte; Insight per 2 violini e viola; Solo in trio per clarinetto, violino, viola; Ad imis per corno; Sì milasity per clarinetto, violino, viola e violoncello; Quintettino per fiati, '90; Tryng per pianoforte; Appena accennato per pianoforte, '91; Amall points per flauto, oboe, clarinetto, pianoforte, violino, viola e violoncello; Azzurri i selciati dell'alba per complesso; musica per organo e fiati; Paesaggi della mente per quartetto d'archi e voce; Together per clarinetto e violoncello.
Leone Gentili (pseud. "Crinado"):
GENTILI, LEONE, 1905-
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Raffaele Gervasio (pseud. "Morego"):
Gervasio, Raffaele *26. 7. 1910 Bari, Italien.
Studien: Konservatorium Bari und Pesaro, Akademie Rom (Respighi).
Komponist und Musikpädagog. 1940-1960 musikalisch Direktor des "Incom", lehrt seit 1967 am Konservatorium Bari.
Werke: Ballett "Viaggio di nozze"; 2 Sinfonien unter anderem Orchesterwerke, Violinkonzert (Preis), Kammermusik, Chormusik, Filmmusik, BüMusik.
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GERVASIO, Raffaele - Nato a Bari il 26 luglio 1910. Ha studiato sotto la guida, fra l'altro di Ottorino Respighi. Compositore di sinfonie, concerti, pezzi d'occasione, interventi per la raido e per la TV. Collabora per il cinema a partire dal 1941, con partiture per film avventurosi; poi nel dopoguerra è scritturato dalla società produttrice del cinegiornale «La Settimana Incom», di cui cura la parte musicale. Tra i suoi lavori per lo schermo sono da citare la gradevole partitura di L'incantanevole nemica (1954, di C. Gora) e l'ottimo lavoro di saldatura e adattamento di motivi partenopei nel film-rivista Carosello napoletano (1954, di E. Giannini).
GERVASIO RAFFAELE. Torre a Mare (Bari), 26.7.1910 + 4.7'94, Roma. Studiò a Bari, Pesaro, Firenze, Roma con Frazzi e Respighi. Insegnante a Bari di composizione; direttore al Conservatorio di Matera.
Autore di Ballata italiana, rapsodia radiofonica; Sinfonia degli stali per orchestra '55; musica per film; Logos, concerto per violino, chitarra e archi; musica per arpa e strumenti diversi; Sonatina marzuale 'La Barbarella' per violino e orchestra; Tema e variazioni per trio, '34; Sonata per violino e pianoforte '35; Cantata sul tavoliere di Puglia, '36; 2 sinfonie; Viaggio di nozze, balletto '58; Il filo rosso per 5 fiati; Dialoghi della bilancia per 2 violini; Natus est Emmanuel per ottoni e organo; Parola di Geo per voce, 2 violini e pianoforte; Concerto da camera per 11 strumenti; Invenzione d'aprile per flauto, viola e chitarra; Quintetto per 5 strumenti; musica per pianoforte; musica per arpa; Triplo Concerto per archi con G. Gigante.
Heinz Gietz (pseud. "Addi Siegler", "Benjamin Stern", "Berthold Stoegner", "Dave Cumberland", "Gregor Steinschmaetzer", "H. G. Aries", "Robert Shauberg", "Wilson O'Hayre"):
Verstorbene Mitglieder
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GIETZ, Heinz † 24.12.1989
Köln
Don Gillis (Donald E. Gillis, Jr.):
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DON GILLIS, born in Cameron, Missouri in 1912, graduated from the Christian University in Texas, and later became band director there. In 1944 he was appointed program arranger by NBC in New York. Mr. Gillis has composed eight scores for orchestra, six string quartets, a cantata and piano music. His orchestral works have been performed by every major symphony in the United States and Europe.
Marcello Giombini (pseud. "Pluto Kennedy", "Pentigi"):
GIOMBINI, Marcello - Musicista di impostazione classica, ha firmato diverse composizioni per le sale da concerto, per il teatro e la televisione; alla Piccola Scala è stata rappresentata nel '68 una sua «Messa Alleluja» di carattere «beat» che ha suscitato pareri discordi.
Al cinema si è accostato nel 1961 con film di consumo, affrontando lo stesso anno (con America di notte, di G. Scotese) un genere al quale rimane fedele per molto tempo, quello del film-réportage sui divertimenti nel mondo, poi sfociato più direttamente nel filone dei «film-sexy». Viene poi anche la volta degli westerns all'italiana, dei derivati di James Bond, dei film d'azione in generale. I suoi risultati non escono in genere dalla solidità di un mestiere ben padroneggiato; in qualche occasione viene alla luce una maggior partecipazione. Per esempio: Il mondo sulle spiagge (1962, di Renzo Rossellini: ottimo brano jazz, purtroppo sfruttato a proposito e a sproposito); La marcia su Roma (1964, di D. Risi: gustoso commento che ironizza sugli inni fascisti); Il piacere e il mistero (1967, di E. Pieri: sviluppi autonomi di materiale esotico); Ballata da un miliardo (1967, di G. Puccini); Capriccio all'italiana (1968, episodio «La bambinaia» di M. Monicelli); L'ossessa (1974, di M. Gariazzo).
Caesar Giovannini:
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CAESAR GIOVANNINI was born in Chicago, Illinois, on February 26, 1925, and began piano studies at the age of five at the Chicago Conservatory of Music. In 1938, he was the winner of the Chicago Conservatory Silver Medal in its annual piano competition. He joined the Navy in 1943 where he was a soloist for the Official United States Navy Band in Washington, D.C. Mr. Giovannini resumed his studies at the Chicago Conservatory after discharge from the Navy in 1946, and graduated with a Master's degree in Composition in 1948. He joined the National Broadcasting Company Staff Orchestra as pianist n 1949, appearing as soloist in various radio and television shows. During the years of 1956 and 1957, he was the Music Director of the "Kukla, Fran and Ollie" television show, after which he joined the American Broadcasting Company Staff Orchestra in 1958. Mr. Giovannini then moved to Los Angeles, Californina, in 1959, and is currently active as a free-lance pianist and composer for motion picture and television films.
Wolfgang Göhringer (pseud. "Wolf Nanssen"):
WOLF NANSSEN was born in Allgäu, close to the famous castle of Neuschwanstein in Bavaria. As well as studying Geology, pedagogics and guitar he was very much devoted to rock music from early childhood, without neglecting his musical education, which now enables him not only to master the most difficult passages on his guitar in an outstanding and superior style, but also to write his own arrangements. In Munich he is one of the leading guitar soloists of the rock music scene.
His first album, produced together with Geoff Stradling, Elmar Schmidt and Dave King includes, apart from the most exciting rock rhythms, some beautiful lyrical moods, exposing the sensitive artist heart, beating beneath the hard rock shell.
WOLF NANSSEN wurde in Allgäu in der Nähe des Schlosses Neuschwanstein geboren. Er studierte Geowissenschaften, Pädogogik un Gitarre. Shcon in frühester Jugend verschrieb er sich der Rock-Musik, ohne dabei seine solide klassische Musikausbildung zu vernachlässigen. Eine Ausbildung, die ihn nicht nur dazu befähigt, die schwierigsten musikalischen Passagen auf seiner Gitarre souverän zu meistern, sondern auch die Arrangements für seine Produktionen selbst zu schreiben. Er zählt heute zu den führenden Gitarristen der Münchner Rockszene. Auf seiner ersten LP, die er mit Geoff Stradling, Elmar Schmidt und Dave King eingespielt hat, verblüfft er nicht nur durch mittreißende Rock-Rhythmen, sondern auch durch lyrische Töne, die darauf hinweisen, daß unter der harten Rock-Schlale ein sensibles Künstlerherz schlägt.
WOLF NANSSEN est né en Bavière près du célèbre château Neuschwanstein.
Il a étudié les sciences géologiques, la pédagogie et la guitare.
Le Rock l'avait attiré des sa première jeunesse, sans pour autant qu'il négligeât les êtudes de musique classique. Grâce à cette formation, il est en mesure de maitriser son instrument à la perfection et d'écrire lui-même ses arrangements pour ses productions parfois extrêmement difficiles à exécutre.
Il compte aujourd'hui parmi les premiers guitaristes rock munichois.
Pour son premier album, enregistré avec Geoff Stradling, Elmar Schmidt et Dave King, il étonne par ses rythmes irresistibles et aussi par certains accents lyriques qui font comprendre que sous une couverture de hard rock, un coeur d'artiste est omniprésent.
WOLF NANSSEN è nato in Allgäu, nelle vicinanze del famoso castello di Neuschwanstein.
Ha studiato scienze geografiche, pedagogia e chitarra. Si è dedicato alla musica rock fin dai primissimi anni senza tutavia trascurare la sua solida istruzione di musica classica. Questa formazione in musica classica non gli permette solo di superare con la massima facilità i passaggi musicali piú difficili sulla sua chitarra, ma di scrivere da solo anche gli arrangiamenti per le sue produzioni.
Wolf Nanssen fa parte attualmente dei chitarristi piú significativi della scena rock di Monaco di Baviera. Nel suo primo long-play, realizzato assieme a Geoff Stradling, Elmar Schmidt e Dave King, egli non sorprende l'ascoltatore soltanto con i ritmi rock travolgenti ma anche con i toni lirici che mettono in luce un'animo artistico sensibile sotto una scorza di rock duro.
Alfred Goodmann (Alfred Grant Goodmann né Alfred Alexander Guttmann, pseud. "Fred Gilford"):
Goodman, Alfred (= Alfred Guttmann) (Pseud. Fred Gilford) *1. 3. 1920 Berlin (Amerikanische Staatsbürger).
Studien: Columbia Universität New York (E. Hertzmann, H. Cowell und O. Luening), Technische Universität Berlin (Dahlhaus).
Doktor, Komposition, Musikwissenschaft, lebte von 1940-1960 in USA, seit 1961 in München, 1971 Redakt. am Bayr. Rundfunk.
Werke: Opern "Der Schauspieler", "Der Läufer", Orchesterwerke, Psalm, Kammermusik, Fernsehmusik. Bücher: "Musik im Blut", "Musik von A-Z".
- (via archive.org)
Adressenänderungen
[...]
GOODMAN, Dr. Alfred
Bärmannstraße 31
8000 München 60
089 / 83 22 20
Kramer Gorni (Gorni Cramer, pseud. "Pastel"):
GORNI, Kramer - Nato a Rivarolo Mantovano nel 1913 (benché si faccia chiamare «Gorni Kramer», sia chiaro che «Gorni» è il cognome, non il nome). Inizia giovanissimo lo studio della fisarmonica sotto la guida del padre, pure musicista, poi continua col conrtabbasso e con altre materie. Trasferitosi a Milano, si afferma come il più importante musicista jazz italiano dell'immediato anteguerra e del primo dopoguera, dedicandosi in seguito alla composizione di canzoni e di musica per rivista, sia pur continuando nell'attività jazzistica. «Leader» di una sua orchestra, ha curato moltissimo trasmissioni radiofoniche e televisive. Il nome di Gorni Kramer è legato, nel cinema, alla versione per lo schermo di riviste teatrali dotate della sua musica, come Attanasio cavallo vanesio (1953, di C. Mastrocinque); Alvaro piuttosto corsaro (1954, ancora di Mastrocinque); Un mandarino per Teo (1960, di M. Mattoli); Come te movi te fulmino (1958, di di M. Mattoli: dalla rivista «Un paio d'ali»); nonché alla versione dei più fortunati spettacoli televisivi, come Domenica è sempre domenica (1958, di C. Mastrocinque: in cui Gorni Kramer appare anche come attore). Per quanto riguarda le partiture originali, questo musicista ha curato alcune commedie e film comici senza incidere particolarmente. Si stacca dal panorama la bella ambientazione sonora, fitta di riferimenti e di eleganze, di Gastone (1960, di M. Bonnard).
Hannes Gottauf (pseud. "Joe Lordup"):
World Regional Listing
WEST GERMANY
[...]
Hannes Gottauf
c/o Westdeutscher Rundfunk
West Germany
tel: 0221-220-32-49
radio-journalist
Romolo Grano (pseud. "Misolidio", "Santany"):
GRANO, Romolo - Giovane musicista italiano, specializzato in musiche di scena per spettacoli teatrali e per sceneggiati televisivi (è il musicista di fiducia del regista TV Daniele D'Anza). Si conoscono solo due sue fatiche per il cinema, ma interessanti, e si è convinti che in questo settore Grano potrebbe dire ulteriormente la sua: Ça ira, il fiume della rivolta (1964, di T. Brass: interventi originali e «potpourri» di coloritissime citazioni musicali) e Arcana (1972, di G. Questi: perfetta ambientazione sonora, molto moderna, per le inquietanti ipotesi della «magica» vicenda).
Francesco Grassi (pseud. "D'Arena", "Franzosis", "Kledem", "Pueblo"):
GRASSI, FRANCESCO, 1908-
[...]
- (via archive.org)
Kurt Graunke:
Graunke, Kurt
Stettin, 20. September 1915 - ?
Schüler von H. Grabner ab 1938 in Berlin, 1941 bei Wolfgang Schneiderhan in Wien, dann Militärmusiker, 1941-44 Musikmeister beim Seefliegerhorst Stettin.
Er ging 1945 nach München und gründete dort das Bavaria-Sinfonieorchester, das spätere Bayer. Sinfonierorchester, aus denn dann der E. V. Symphonie-Orchester Graunke wurde. Er ehielt das Bundesverdienstkreuz I und 1983 die Silbermedaille des Dt. Komponistenverbandes für "besondere Verdienste um die deutsche Musik".
Wohung (1987): München 21, Wilhelm-Mayr-Str. 15.
Werke: Filmmusik; U-Musik und Tanzmusik; Kammermusik; Violinkonzert (1959); 7 Sinfonien (1961-69, 1971-72, 1976, 1977, 1980-81, 1981-82, 1982-83).
[...]
- (via archive.org)
Gunter Greffenius (pseud. "John Tender", "Florian Völxen", "Marc Monsen"):
GREFFENIUS, Dr. Gunter
Hugo-Junkers-Str. 9
8022 Gründwald
089/64 95 38
* 24.5.1940 Hannover
1962 Abitur in Hannover; Jurastudium in München; 2. Staatsexamen 1968; Promotion zum Dr. jur. 1968 in Mainz; daneben klassische Klavierausbildung u. zwei Semester Pauke in Hannover.
Preise bei mehreren Jazz-Festivals als Vibraphonist.
Hauptwerke Fernseh- und Filmmusik,
Verlag: Edition Show Business und Edition Sportiva
sowie: über 100 Werke der Tanz- und Unterhaltungsmusik für Big Band und Combo.
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Max Greger jun. (pseud. "Helmut Prange", "Rolf Stiebner"):
MAX GREGER JR. wurde am 10. Oktober 1951 in München geboren. Er hatte ab dem fünften Lebensjahr Klavierunterricht. Nach dem Realgymnasium absolvierte er ein fünfjähriges Musikstudium an der Musikhochschule München, Hauptfach Klavier, bei Frau Professor Hindemith.
Neben dem Studium hatte Max Greger jr. öffentliche Auftritte in der Münchner Rock- und Jazzszene und mit 18 Jahren den Start als Studiomusiker. Mit 20 Jahren stieg er in die Big Band seines Vaters eni und war 8 Jahre Mitglied.
Zur Zeit ist Max Greger jr. ständiger musikalischer Begleiter der Sängering Margot Werner. Er komponiert unter anderem Film- und Fernsehmusiken (Derrick, Der Alte), sowie für Werbung. Max Greger jr. ist verheiratet, sein Sohn Maxi ist 3 Jahre. Seine Hobbies: Skifahren, Fussball, Musik.
Theodor Grigoriu:
GRIGORIU THEODOR. 25.7.'26 a Galati (Romania) dove ha studiato. Allievo di Kaciaturiam e Golubev al Conservatorio di Mosca.
Autore di musica sinfonica; musica di scena, cantate; Sinfonie; Variazioni sinf.; Suites; Cons. per doppia orchestra; musica per films. Quartetto d'archi; Suite per archi; Liriche.
Fernando Grillo:
GRILLO FERNANDO. Foggia, '45.
Autore di Paperoles, Calacis iters per contrabbasso; Gstüss per contrabbasso; Lideison per contrabbasso; Zieitgewebe per complesso; Le grand thythme per percussione, '85; Improvviso per clarinetto; Serenata per violino e pianoforte; Zehn haekv per soprano e chitarra, '86; Work in progress n. 1 per 30 contrabbassi, e basso elettrici e 4 p.; Suite in re min. per contrabbasso.
Charles Gross (Charles Henry Gross):
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CHARLES GROSS is a graduate of Harvard University and was a teaching fellow at Mills College in Oakland, California where he was a student of Darius Milhaud and Leon Kirchner. During his military service he served as an arranger for the United States Military Academy Band at West Point. He has been active as a composer of music for films and television. Among his screen credits are "The Group," and "Robert Frost," a feature film documentary.
Pietro Grossi:
Pietro Grossi è nato a Venezie nel 1917 e ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Bologna diplomandosi in violoncello e composizione.
A 19 anni era primo violoncello dell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, incarico che ha ricoperto fino al 1964.
È titolare di violoncello e incaricato per la musica elettronica al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze; ha insegnato le stesse discipline presso l'Indiana University (Bloomington, USA).
Oltre ad avere svolto attività di compositore e di solista (sopratutto come interprete del repertorio contemporaneo), ha fondato l'associazione «Vita Musicale Contemporanea» e l'«S 2F M» (Studio di Fonologia Musicale di Firenze).
Da un decennio svolge ricerche nel campo della computer music; dal 1969, in particoare, lavora in questo settore presso la Sezioni musicologica del Centro Nazionale Universitario del Calcolo Elettronico (CNUCE) di Pisa in collaborazione con il locale Centro Scientifico IBM.
Dal 1971 collabora anche con l'Istituto per l'Elaborazione delle Informazioni (IEI) del CNR.
Pietro Grossi, born in 1917 in Venice, studied music at the Bologna Conservatorio, where he took his diploma in cello and composition.
At 19 he was first cello of the Maggio Musicale Fiorentino (Florence Music Festival) orchestra, and appointment he held until 1964.
At present he is head of the cello department at the Luigi Cherubini Conservatorio, Florence, where he is also in charge of electronic music.
He previously taught both these subjects at Indiana University (Bloomington, USA).
In addition to his work as a composer and soloist (especially in the field of contemporary music), he has founded two associations: «Vita Musicale Contemporanea» (Contemporary Musical Life) and «S 2F M» (Florence Studio of Musical Phonology).
For the last ten years Pietro Grossi has been doing research on computer music. Since 1969 his work in this field has been undertaken at the Musicology Section of the Pisa National University Computing Center (CNUCE), in conjunction with the IBM Scientific Center there. Since 1971 he has also been associated with the Istitut per l'Elaborazione delle Informazioni (Information Processing Institute) of the National Research Council.
GROSSI PIETRO. Venezia, 15.1.'17. Violoncellista. Allievo di Olbach, Nordio al Conservatorio di Bologna. Insegnante di musica electtronica al Conservatorio di Firenze. Fondatore dello studio di Fonologia mus. a Firenze.
A Pisa ha diretto la sezioni di musica elettronica dal '73.
Autore di Sinfonia per orchestra, '46; Composizione per orchestra, '49; 5 pezzi per archi, '58; Composizioni per archi, per 3 fagotto e 3 contrabbasso, per coro e archi; per strumenti, per mezzi elettronica, '61; Sound life per nastro magnetico.
Franz Grothe:
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GROTHE, Franz
RN: Franz Grothe-Stiftung
Rechstfähige öffentl. Stiftung
des bürgerlichen Rechts
Sitz München
Rosenheimer Str. 11
8000 München 80
089 / 480 03 - 0
* 17.9.1908 Berlin
† 12.9.1982 Köln
Humananistisches Gymnasium in Berlin; frühe Kompositionsversuche; Musikhochschule Berlin (Violine, Klavier, Theori bei Th. Müngersdorf, W. Gmeindl, Clemens Schmalstich, Josef Weiss, Leonid Kreutzer, Hermann Dies, N. Lambinon); Europa-Tourneen als Pianist u. Arrangeur d. Orchester Dajos Béla; Schallplatte mit Richard Tauber; Korrep. bei Universal Corp. in Hollywood; Arrangements für Lehár, Kalmán u. R. Stolz; 1940-1945 Leiter des Dt. Rundfunk-Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester in Berlin; Hauskomponist der Ufa; auch nach dem Krieg zahlr. Film- u. Fernseh-Musiken; 1972-1982 Vorsitzender des Aufsichtsrats der GEMA, Mitbegründer der GEMA-Stiftung; 1977-1982 Vorsitzender des Beirats der GEMA-Stiftung; 1960-1982 Vorsitzender des Beirats der Franz Grothe-Stiftung.
1966 Paul-Lincke-Ring; 1968 Goldene Schallplatte für „Man kann sein Herz nur einmal verschenken“, 1975 Filmband in Gold; 1978 Max-Reger-Medaille; 1979 Goldene Schallplatte für „Mitternachts-Blues“; 1980 Großes Bundesverdienstkreuz; 1981 Goldene Nadel der Dramatiker-Union; 1982 GEMA-Medaille „50 Jahre ordentliche Mitgliedschaft“.
170 Filmmusiken; Bühnenwerke (Operetten, musikalische Lustspiele u. Musicals), u. a. „Moral“ (1974) u. „Das Wirtshaus im Spessart“ (1977); Tanzmusik, Chansons u. Schlager, darunter zahlreiche Evergreens; Fernseh-Musiken; außerdem konzertante Unterhaltungsmusik, u. a. Konzertlieder, Suiten, Jazz-Fantasien u. Werke für verschiedene Solo-Instrumente mit Orchester-Begleitung.
Ein systematisch-chronologisches Franz Grohe-Werkverzeichnis mit vollständiger Filmographie ist im Auftrag der Franz Grothe-Stiftung erschienen.
Grothe, Franz
Berlin-Treptow, 17. September 1908 - Köln, 12. September 1982.
Schüler u. a. von W. Gmeindl, und C. Schmalstich, freischaffender Pianist und Komponist, ab 1931 in Berlin und Bad Wiessee. Dann Mitarbeiter des Rundfunks, ab 1942 in der Programmredaktion für die unterhaltenden und künstlerischen Sendungen des Reichsrundfunks Leiter der Gruppe Gehobenere Unterhaltungsmusik.
Nach 1945 u. a. Aufsichtsratsversitzender der GEMA und Vorstand der Franz-Grothe-Stiftung.
Werke: musikal. Lustspiele; Operetten, so "Die Nacht mit Casanova" (Stuttgart, 6/I/42), und 170 Filmmusiken, so "Zwischen zwei Herzen", Liebeskomödie "Terra, Uraufführung: 31/I/34), "Ich kenn Dich nicht und liebe Dich" (Uraufführung: 1/II/34), "So endete eine Liebe" (Uraufführung: 18/X/34), "Der Ammenkönig", Sittenkomödie (Uraufführung: 5/XII/35; Prädikat: Künstlerisch wertvoll); "Pat und Patachon im Paradies", Lustspiel, zus. mit Paul Hühn (Uraufführung: 22/X/37), Immer, wenn ich glücklich bin", musikal. Lustspiel (Uraufführung: 20/I/38), "Die fromme Lüge", Frauen- und Liebesstück (Uraufführung: 25/II/38), "Diskretion - Ehrensache", Lustspiel (Uraufführung: 23/VIII/38), "Das Abenteuer geht weiter", musikal. Lustspiel (Uraufführung: 24/II/39), "Der Vorhang fällt", Kriminalstück (Uraufführung: 13/VII/39); "Illusion", Liebesgeschichte mit Ferien auf dem Gutshof (Ufa, Uraufführung: 30/XII/41), "Leb wohl, Christina", Liebesstück um ein Mädchen im Bodensee-Internat, Regie Gustav Fröhlich (Tobis, unaufgeführt, bei Kriegsende in Musik-Synchronisation).
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Bert Grund (pseud. "Albert Josephy", "Herb Van Drasdon", "Manuel Sassonero"):
Adressenänderungen
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GRUND, Berg
Via Collina Azzurra 4 App. 23
Ch - 6902 Lugano-Paradiso
00 41 - 91 - 54 64 70
Clare Grundman (pseud. "Carlos Guerno"):
Grundman, Clare E., composer, arranger; b. Cleveland, Ohio, May 11, 1913. ASCAP 1950. Educ.: Shaw High School, E. Cleveland; Ohio State Univ., Columbus, B.Sc. in Ed. 1934, M.A. in Music 1940. Studied composition with Paul Hindemith. Played clarinet in high school band. Teacher of instrumental music, Univ. High School, Columbus, 1934; Lexington, Ky., public schools 1935-37. Teacher of orchestration, woodwinds and bands Ohio State Univ. 1937-41. In 1941, arranger and composer major networks, New York. World War II, U.S. Coast Guard, Chief Musician, 1942-45. Upon discharge resumed writing music for radio, films, Broadway shows, television. Conducted several radio shows, films and a musical review. Member: Phi Mu Alpha, Kappa Kappa Psi. Works for band: Suite for Symphonic Band (Little March, second movement); American Folk Rhapsody; Two Moods; A Walking Tune; March Processional; The Blue-Tail Fly; The Green Domino. Also: Bagatelle, clarinet quartet, and incidental and background music for radio and television. Home: R.F.D. No. 5, Ridgefield, Conn.
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Domenico Guaccero:
Guaccero, Domenico *11. 4. 1927 Palo del Colle, Italien.
Studien: Bari und Konservatorium Rom, Schüler von Petrassi.
Komponist. Lehrt seit 1966 am Konservatorium Pesaro, Gründer und Leiter des Studio R7 für elektronische Musik.
Werke: Oper "Scene del potere", "La farmacista", Orchesterwerke, Kammermusik, Vokalmusik, z. T. mit elektronische Klängen, Artikel über Neue Musik.
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GUACCERO DOMENICO. Palo del Colle (Ba), 1.4.'27 + 24.4.'87, Roma. Ha studiato con Petrassi. Insegnante di Conservatorio di Pesaro, L'Aquila, Frosinone, Bari, Roma.
MUSICA DA CAMERA - Rota per arpa; Liriche di Montale; Esercizi per violoncello, mimo, clarinetto e pianoforte; Quartetto per strumenti e nastro magnetico; Klaviatura per clavicembalo, 8 strumenti e nastro magnetico; Un iter per doppio quintetto, '60; Interno-esterno per 5 fiati, tastiere e nastro magnetico; Quartetti; Sonate; Su traccia per violino; Negativo per flauto; Musica strumentale; 5 Canti da Tasso per voce e pianoforte, '80.
MUSICA SINFONICA - Concerto per percussione e orchestra; Variazioni per orchestra; Due temi per orchestra; Iter inverso per 16 strumenti; Kardia per 5 flauti, 5 violoncelli e 5 archi; Oratorio per violoncello e 10 archi.
TEATRO - La farmacista; Scene del potere; balletto Rot (Roma, Teatro 'Opera', '82).
Duško Gojković (Dušan Gojković, pseud. "John Callagan"):
Dusko Goykovich was born 1931 in Yugoslavia. He worked with Yugoslav and German bands like the International Youth Band at Brussels and Newport (1958) and the Kurt Edelhagen Band in Cologne (1960). After studying at Berklee School in Boston (1961-63) he toured with the Maynard Ferguson Band (1963-64) and with Woody Herman (1964-65). He formed a quintet with Sal Nistico in 1965. He rejoined Woody Herman in London (1966) for tours of England, Spain, Germany, Africa and Eastern Europe. He often appeared at amous Jazz Clubs like FIVE SPOT and BIRDLAND (New York), RONNIE SCOTT'S (London), DOMICILE (Munich) and MUSIC-INN (Rome) and recorded many LP's with Kenny Clarke-Francy Boland, Maynard Ferguson, Woody Herman and with his own band.
Mladen Gutesha (Mladen Guteša, pseud. "Gerd Bauer"):
MLADEN GUTESHA - Jahrgang 1923 - begann seine Laufbahn in den vierziger Jahren als Posaunist beim Rundfunktanzorchester von Belgrad, Wien und Triest. Sein Studium absolvierte er am Konservatorium in Belgrad und leitete dort von 1947-1953 das Tanzorchester des Jugoslawischen Rundfunks. In der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre war Mladen Gutesha zunächst als Posaunist bei Cedric Dumont in der Schweiz und arbeitete danach als Arrangeur vorwiegend für Erwin Lehn in Stuttgart. Er arrangiert u.a. auch für Miles Davis, Benny Goodman und das Modern Jazz Quartett und komponiert für Funk, Film und Fernsehen. [...]
MLADEN GUTESHA - born in 1923 - started his career in the forties as trombone player in the radio dance band at Belgrade, Vienna and Trieste. He completed his studies at the Conservatory of Belgrade and conducted there the dance orchestra of the Yugoslawien broadcasting. In the second half of the fifties Mladen Gutesha was at first trombonist in Cedric Dumont's band in Switzerland and worked then as arranger especially for Erwin Lehn in Stuttgart. Among others he arranged for Miles Davis, Benny Goodman and the Modern Jazz Quartet; furthermore he made compositions for radio, film and television. [...]
MLADEN (Bobby) GUTESHA, geboren am 16. Dezember 1923 in Sarajevo/Jugoslawien. Fünf Jahre Dirigent-Studien an der Hochschule für Musik in Beograd (Belgrad). Anfang 1947 gründete er das große Jazz- und Tanzorchester (Big-Band plus Streicher) von Radio Belgrad, das er bis 1953 leitete. 1953 wanderte er nach Deutschland aus, wo er (in Frankfurt/Main und deren weiteren Umgebung) mit seiner 7-Mann Group die ersten zwei Jahre in US-Offiziersclubs spielte und in dieser Zeit wertvolle Impulse und Kontakte von gastierenden, bedeutenden US-Musikern erfuhr. In den späten fünfziger Jahren arrangierte er mehrere Serien für Benny Goodman. Es folgte die Eintragung in Leonard Feathers «Encyclopedie of Jazz».
Zu der Zeit entwickelten sich auch immer intensiver die Kontakte mit den Westdeutschen Rundfunkanstalten. Das Schwergewicht seiner Tätigkeit erstreckte sich auf eine intensive Arrangeur-Arbeit für Erwin Lehn und sein Südfunk-Tanzorchester - bei welchem er auch 2 Jahre Posaune spielte. Bald erhielt er auch Aufträge als Dirigent und Arrangeur bei verschiedenen Rundfunkanstalten (vorwiegend SDR, HR und NDR). Beim Süddeutschen Rundfunk hat er seit vielen Jahren ein Studio-Orchester, für das er auch alles selbst schreibt.
Im Laufe dieser Jahre hatte er viele Begegnungen mit bedeutenden Jazz-Musikern, für die er arrangierte und die Aufnahmen dirigierte. Erwähnt seien nur die Namen aus der neueren Schaffenperiode: Chick Corea, Eberhard Weber, Toots Thielemans u.v.a. - Für Keith Jarret und Egberto Gismonti dirigierte er die Streicher für deren Schallplatten-Aufnahmen. Neben seiner Tätigkeit als Arrangeur-Conductor ist Mladen Gutesha seit drei Jahren Lehrbeauftragter für Theorie-Fächer an der «Swiss Jazz School» in Bern. [...]
Gyulai-Gaál János:
GYULAI-GAAL, Janos, born 28 Apr. 1924, Budapest, Hungary. Composer; Conductor. Education: Graudate; studied at Faculty of Piano & Violin, Ferenc Liszt Academy of Music, Budapest. Married Martha Gyulai-Gaál, 1 son. Debut: with Hungarian State Symphonic Orchestra, 1943. Career: Repétiteur, Operetta Theatre, Budapest, 1945-48; Head of Music, Bartók Theatre, ibid, 1957-58; Program Planner, Hungarian Radio, 1959-; Guest Performances: Brussels TV, Belgium, 1956; O.I.R.T. Festival, 1960; Radio Munich, Germany, 1965, 1967, 1969; Radio Berlin, ibid, 1968; Radio Brno, Czechoslovakia, 1971. Compositions include: (publd.) Three in Paris; Visit to India; Five-minute Rhapsody; An Evening in the French Quarter, arranger with Peggy Coolidge; March of the Twenty Years[sic] Old; (recorded) Music for Miller, Death of a Salesman; various songs. Music for 12 Feature Films, full-length cartoon & 60-minute TV Ballet. Memberships: Artistic Fund of Hungarian Peoples Republic; Hungarian Music Association. Honours: Jeno Hubay Prize, 1941; 3rd Prize, Concours de Musique Symphonique Legère, Belgian Radio, 1956; Ferenc LErkel[sic] Prize, 1967. Hobby: History of the Primitive Ages. Address: 1029 Budapest, Budaliget, Honfoglalás u. 28, Hungary.
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Friedrich Haag:
Haag, Friedrich
Biburg/ Niederbayern, 10. September 1880 - Gauting, 21. Februar 1959.
Sohn eines Kgl. Bayer. Ingenieur-Majors; Komponist und Musikpädagoge, zunächst Geiger und Sänger, dann Akkordeonist.
Werke: u. a. "Der Kristalldeuter", heitere Oper; U-Musik für Akkordeon, Charakterstücke; "La Marioneta", Tanzsuite für Handharmonika-Orchester (1934); Scherzo in Es-dur für Handharmonika-Orchester, Pauken und Glockenspiel (Trossingen, 1944).
[...]
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Delle Haensch (Gerhard Hans Wolfgang Haensch, pseud. "Manuel Landy", "Tim Safir"):
HAENSCH, Gerhard Delle
Ps: Manuel Landy, Tim Safir
Feichthofstr. 20
8000 München
089/88 78 48
Casa Gardena
I 37010 Pai di Torri
003945/726 00 07
* 10.5.1926 München
1941-1943 Studium am Trapp'schen Konservatorium München (Klarinette); nach 1945 als Saxop.; Bearbeiter und Komponist in div. Bands (Hans Rosenfelder, Charly Tabor, Joe Wick[,] Heinz Schachtner, Juan Llossas, Freddi Brocksieper, Max Greger, Hugo Strasser) tätig für Rundfunk, Schallplatte u. (ab 1954) f. Fernsehen; 1960-1963 Leiter des Rundfunk-Tanz-Orchester München; seit 1958 zusammen mit Hans Conzelmann Gründung des DEHACE Musikverlags und Studiobetriebs; Aufbau eines eigenen Musikarchivs; seit 1978 auch auf dem Gebiet der elektronischen u. Computermusik tätig.
sowie: zusammen mit Partner Hans Conzelmann: „Mainzelmännchen“ (ZDF); „LEO-Löwen“ (BR); „Prof. Balthasar“ (WDR); div. Themamusiken bei ARD und ZDF; Neuvertonung von über 400 ausl. Spielfilmen f. d. Fernsehen; Erstvertonung von berühmten Spielfilmen: „Frau im Mond“, „Mensch der Masse“, „Dirnentragödie“, „Die Abenteuer des Mr. West“, div. Harald Lloyd Filme (u. a. „Wolkenkratzer“) sowie „Klamottenkiste“ (120 klassische Silent Movies), 2 Stummfilme des Japaners OZU („Eine Laune“, „Ich wurde geboren“); zahlreiche LPs bei Polydor, Jupiter Records, Selected sound, Sonoton, Eurodisc.
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Georg Haentzshel:
Haentzschel, Georg
Berlin, 23. Dezember 1907 - Köln, 13. April 1992.
Schüler u. a. von Geißler und W. Klatte, Kapellmeister und Komponist in Berlin, seit 1928 Mitarbeider von Berliner Funkstunde/ Reichssender Berlin, später Assistent Theo Mackebens bei der Tonfilmproduktion, ab 1936 selbständig in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Josef von Baky. 1942 LLeiter der Gruppe Leichte Tanz- und Unterhaltungsmusik inder Programmredaktion für die unterhaltenden und künstlerischen Sendungen des Reichsrundfunks.
Nach 1945 in Köln, hier im WDR zeitwelilig Leiter des Kl. Unterhaltungsorchesters.
Werke: u. a. Filmmusik, so zu "Versprich mir nichts", Ehekomödie, Regie W. Liebeneiner (Uraufführung: 20/VIII/37; Prädikat: künstlerisch wertvoll), "Streit um den Knaben Jo" (Uraufführung: 23/IX/37), "Münchhausen" (1941) und "Via Mala" (1944.)
[...]
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Hans-Egon Häußer:
HÄUSSER, Hans-Egon
Setzerweg 9a
8102 Farchant/Obb.
08821/65 54
* 12.3.1922 Engers
Klavierunterricht (priv.); Abitur; Robert-Schumann-Konservatorium Düsseldorf (Schlagzeug, Klavier, Theorie); Kapellenleiter (Combo bis Big-Band), Kurmusik; Komponist, Arrangeur (Tanz- u. Unterhaltungsmusik, konzertante u. populäre Blasmusik).
Hauptwerke „Grand Gala“ (1975), 5 Min. 30"
Ouv. (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1976; Ms. (Aufführungs-Material u. Schallplatte beim Komponisten);
Tonband: WDR (Stabsmusikorps d. Bw.).
„Vorwiegend heiter“ (1972), 6 Min. 30"
Fantasie (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1973; Ms. (Aufführungs-Material u. Schallplatte beim Komponisten);
Tonband: WDR (Luftw. Musikk. 3 der Bw.).
„Drei Skizzen für Bläser“ (1969, 5 Min.
Suite (Gr. Blasorchester). Uraufführung: 1970; Verlag: Theis, Vellmar;
Tonband: SFB (Polizeimusikkorps Berlin).
„Open House“ (1974), 3 Min.
Happy Beat (Gr. Tanz-Orchester). Verlag: Sonoton, München; Schallplatte: Sonoton;
Tonband: Sonoton (Orchester Helmut Brandenburg).
„Verträumtes Wien“ (1984), 2 Min. 30"
Slow (Klavier-Solo, Orchester). Uraufführung: 1984; Verlag: Domo, München;
Schallplatte: Domo, München; Tonband: Domo, München (Max Greger jr., Studio-Orchester I. Rosenow).
sowie: ca. 40 Titel instrumentaler Tanz- u. Unterhaltungsmusik, aufgenommen von div. Rundfunk- u. Studio-Orchestern, liegen bei in- u. ausländischen Rundfunk-Anstalten vor, teils als Eigen-, teils als Verlagsproduktionen; ca. 25 Titel davon auch auf LPs oder Musicasetten; Interpreten: Nelson Riddle, Jean „Toots“ Thielemans, Art van Damme, Ted Heath/Don Lusher, Max Greger jr., E. A. Quelle, Etien[sic] Cap, Kai Rautenberg, Eugen Cicero, die Tanz- u. Unterhaltungsorchester der ARD.
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Karlheinz Hanne (pseud. "Claude Henry", "Jan Skagen"):
HANNE, Karlheinz
Susannenstr. 15
2000 Hamburg 6
0440/43 34 55
* 29.4.1925 Hamburg-Altona
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Don Harper (William Donald Harper, pseud. "Donald Jackson", "Rodd Thompson"):
HARPER, William Donald, born 18 Mar. 1921, Melbourne, Australia. Musician: Composer. Education: Melbourne Conservatory; Sydney Conservatory; studied with Reginald Bradley, Sascha Lsserson[sic], Ray Hanson. Married Gloria Thompson, 2 sons, 1 daughter. Career: Orchestra Leader, Soloist, Australia -1955; moved to UK, 1955; BBC Radio Series, numerous Radio, TV Appearancesm UK, 1955-. Compositions include: (publd.) numerous TV Themes; (recorded) Champion House; World of Sport; Big Match; Homo Electronicus. Recordings: numerous Mood & Library Music. Author, Children's Hymns & Carols. Memberships: Musicians Union; Concert Artists Association; Equity, Australia. Hobbies: Camping; Walking; Old Furniture; Photography. Address: Orchard Cottage, 71 London Rd., Shenley, Radlett, Herts, UK. Who's Who in Music (UK).
- (via archive.org)
James Harpham (James Stanley Medcalf Harpham, pseud. "Stan Medcalf"):
HARPHAM, James Stanley Medcalf, born 6 Aug. 1940, Lincoln, UK. Composer; Musician, Piano, Recorder, Flute Douce. Education: Bachelor of Arts, Oxfordshire. Married Brigid Harpham. Debut: 1962, film, The Saturday Men. Career: TV, Radio Performances with own Mediaeval Group, The Wooden O. Compositions include: over 50 film scores; over 50 Radio, TV, Cinema Commercial scores; Allegro In Jazz, for orchestra. Recordings: The Wooden O, A Handful of Pleasant Delites; over 150 tracks for Studio G. Contributor to Curious Magazine. Memberships: Composer's Guild of Great Britain; Songwriters' Guild; Performing Rights Society [PRS]; Musicians' Union. Recipient Mrs. Tinkler Memorial Prize, 1956, 1958. Hobbies: Badminton; Making Harps; Erecting Saunas. Address: 14 Earls Ct. Square, London SW5 9DN, UK.
- (via archive.org)
W. Clark Harrington (William Clark Harrington, pseud. "John Murdock"):
Harrington, William Clark, composer, author; b. Worcester, Mass., June 28, 1905. ASCAP 1942. Educ.: primary schools, Brookline and Springfield, Mass.; Technical High School, grad. with honors, Springfield; Dartmouth Coll., two years. Private study, harmony, John Bishop, Springfield; New England Cons. of Music, 1928 (Endicott Prize in composition); harmony, Vittorio Giannini; orchestration, Channon Collinge. At ten composed first piano piece. From 1930, in New York radio executive. Works: Moby Dick (libretto, secular cantata); "Alas, That Spring Should Vanish" (vocal setting with orch. from The Rubáiyát); Faun Call (impressionistic tone poem for orch.); "I Mus' Keep A-Moverin" (Negro spiritual); "In an Old English Garden"; "Who? Santa Claus!"; Minuet in G; "Caucasian Dance Song"; "One Word from You"
Home: 152 E. 22 St., New York 10, N. Y.
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Andreas Hartmann (pseud. "Benny Johnson"):
Radio Bremen
Anstalt des öffentlichen Rechts
Bremen, Heinrich-Hertz-Straße 13
Sender Bremen: Mittelwelle 221 m = 1358 kHz, UKW 89,4 MHz, 96,9 MHz.
Sender Bremenhaven: Mittelwelle 278 m = 1079 kHz, UKW 91,8 MHz.
[...]
Hauptabteilung Musik: [...] Tanzmusik: Andreas Hartmann.
- (via archive.org)
František Havlíček:
HAVLICEK, Franz Frantisek, born 3 Jan. 1921, Karlovy Vary, (Carlsbad) Czechoslovakia. Composer; Pianist. Education: Studied piano & composition with Diploma, Academy of Musical Sciences, Prague, Czechoslovakia; Studied composition with Diploma, High School of Musical Sciences, Vienna, Austria. Debut: Concert, Carlsbad & Marienbad, Czechoslovakia, 1928. Career: European Tour as Pianist, visiting most Capitals, 1941-46; Various Performances, CS Radio & TV; His Compositions have also been broadcast in several Radio Stns., Europe & USA. Compositions: solo works for piano; chamber music; songs; concertos for piano & orchestra; rhapsodies & fantasies for piano & orchestra; impressions; orchestral music; music for solo instruments; film music, light music, etc. Approx 800 recordings, including, Supraphon, Artia, Panton, etc. Memberships: ZSS, Society of Czechoslovak Composers; SOZA, Society for the protection of Composers; OSVU, Society of performing Artists, Czechoslovakia. Hobbies: Painting; Sculpture. Address: 801 00 Bratislava 1, Jelenia 5, Czechoslovakia.
- (via archive.org)
Rolf Hempel (pseud. "Paul Lemberg"):
[entry has photo]
HEMPEL, Rolf
Ps: Paul Lemberg
RN: Ruth Hempel
c/o Willi Lichtnecker
Torstraße 16
6313 Homberg/Ohm 11
* 4.2.1926 Leipzig
† 23.9.1976 Homberg
Mittelschule; fünf Semester Musikhochschule Berlin-Charlottenburg (Violine, Klavier, Trompete, Tonsatz, Komposition); 1943/44 Wehrdienst; Gefangenschaft; ab 1946 Arrangeur u. Komponist in versch. Kapellen; ab 1955 freier Mitarbeiter des HR, Programmgestalter f. Unterhaltungs- und Volksmusik; später freiberufl. Komponist u. Arrangeuer, „Vater“ der Hessenmusik.
ZDF-Sendereihe „Die Superhits der Volksmusik“; 1982 Ehrung mit Preisverleihung für „Drei weiße Birken“.
Hauptwerke „Drei weiße Birken“ (1960), Polka.
Uraufführung: 1960 Winden.
Verlag: Montana, München.
Schallplatte: Polydor, Ariola u. a.
„Ich möchte gem dein Skilehrer sein“ (1970), Walzerlied.
Uraufführung: 1970 Frankfurt
Verlag: Ring Musik, Frankfurt / M.
Schallplatte: Karussell (Duo Franz und Toni).
(Bemerkung: Text von Fini Busch.)
„Barock Beat“ (1971), 3 Min. 30"
Uraufführung: 1971 Frankfurt (HR).
Ms. (Aufführung-Material beim HR).
„Hessenmusikantenmarsch“ (1973)
Uraufführung: 1973 Frankfurt (HR).
Tonband: HR.
„At Festival Hall“ (1984), Beat.
Uraufführung: 1974 Köln.
Verlag: Gerig Brillant Musik, Köln.
sowie: „Blau, blau, blau ist der Enzian“, „Ein Haus in den Bergen“, „Hessen-Polka“, „Kuckucks-Polka“, „Auf geht's“, „Bembel-Polka“, „Es geht bergauf, es geht bergab“, „Isar-Schrammeln“, „Spanische Impressionen“, „Traber Derby“ u. v. mehr.
Pierre Henry (Pierre Georges Albert François Henry):
HENRY PIERRE. 9.12.'27, Parigi, dove ha frequentato il Conservatorio (Boulanger, Messiaen e Passeroni). Interessato alla musica sperimentale.
Autore di Symphonia pour un homme seul, '51 (in collaborazione con Schaeffer); La noire a soixante (musica concreta); Variations une porte et un soupir, '63, musica elettronica; Le voyage per nastro magnetico; Orphée 53, op. sperimentale; Antiphonie, musica concreta.
PIERRE GEORGES ALBERT FRANCOIS HENRY
Naissance 09.12.1927
Paris 15e Arrondissement (75115), France (FRA)
Décès 05.07.2017
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)
- (via matchID)
Peter Herbolzheimer (pseud. "Peter Neven", "Sergio Varron"):
HERBOLZHEIMER, Peter
Seering 4
2061 Itzstedt
04535/62 57
* 31.12.1935 Bukarest
1973 Bundesverdienstkreuz für Olympia-Einzugsmusik 1972; 1974 1. Preis CONCOURS INTERNATIONAL DE COMPOSITION DE THEMES DE JAZZ, Monaco; 1977 Künstler des Jahres, Deutsche Phonoakademia; 1978 Großer Deutscher Schallplattenpreis, Dt. Phonoakdemie.
- (via archive.org)
Adressenänderungen
[...]
HERBOLZHEIMER, Peter
Ubiering 14 - 16
5000 Köln 1
02 21 / 32 63 01
Seering 4
2061 Itzstedt
045 35 / 62 57
Helmuth Herold (Helmuth Curt Herold, pseud. "Henry Halloway", "Marko Slavka""):
HEROLD, Helmuth Curt, born 1 Aug. 1928, Tuttlingen, Germany. Music Teacher (harmonica); Composer. Education: State Exams, Music Schools, Vrossingen, Germany. Married Ruth Greiner, 1 son. Debut: 1954. Career: Harmonica Soloist, concerts, films, radio TV & records. Compositions include: Suite in Rhythm; Harmonica - Holiday; Von Land zu Land; Song of Arabia; Schwarzwalder Speck; Indiana Song; Tropic - Moonlight; Africa Melody; Suite Latin. Recordings: Rock around the World; Surprise Party; Der Junge mit der Mundharmonika; Party in rhythm; Hits à la Harmonica; Für Leute von Heute (mostly Pick label); Publications: Treffpunk[sic] Melodica, 1970; Treffpunkt Mundharmonika, 1972. Contributor to Harmonica Revue. Memberships: GEMA; German Composers Group; German Accordian Teachers Group; German Harmonica Group; Recipient, Goldene Dirigenten - Nadel, 1973. Hobby: Sport. Address: Kantstr. 1, D7218, Trossingen, German Federal Republic.
- (via archive.org)
Heinz Herschmann (pseud. "Algenon De Vere", "Charles Meldrum"):
HERSCHMANN, Heinz, born 15 Apr. 1925, Vienna, Austria. Composer; Pianist; Conductor. Education: Licentiate, Royal Academy of Music, Associate, Royal College of Music. Married Isobel Ann Stein, 2 sons. Career: Co-repetitor, Metropolitan Ballett, Stadsteater, Malmo, 1947-48; Piano Soloist, Revues, Spa Orchestras; Conductor Musical Shows, Music Director, Associate Arts School, 1949-59; Director, Apollo Sound Recording Co. & Publishers Obelisk Music, Melo-Musik, Adastra-Musik. Compositions: (recorded) Suite of Moods; Countryman in the City; Joy of Life; Launceston Serenade; Marlowes; Meditations for Brass; Punchinello; Cradle-Serenade; Fleurette; Reflections; Prosit; Galleon; Solemn Dignity; Palaver; Majestic Interlude; Agile; Gyroscope; film score Changing Cities. Memberships: Composers Guild of Great Britain; Musicians Union. Hobbies: Chess; Reading; Motorcycling. Address: 32 Ellerdale Rd., London NW3 6BB, UK. Who's Who in Music (UK).
- (via archive.org)
Reimund Hess (pseud. "Franky Parkman", "Ralf Heninger"):
RECORD WORLD INTERNATIONAL
GERMANY
[...] ... Dr. Reimund Hess of the Saarlandischer Rundfunk (Radio Saarbrucken Europawelle) is busy with his team for the coming Goldene Europa Festivities to be held in June... [...]
- (via worldradiohistory.com)
HESS, Dr. Reimund
Ps: Ralf Heninger, Franky Parkman
Winkelberger Höhe 12
7551 Bischweier
07222/421 00
* 23.1.1935 Neustrelitz
1956 Abitur; 1956-1961 studium der Musikwissenschaft, Schulmusik, Anglistik/Amerikanistik u. Philosophie; 1961 Erstes Staatsexamen für das Lehramt an Gymnasien; 1963 Promotion zum Dr. phil.; 1964 2 Staatsexamen (Studienrat); 1964 Musikredakteur HR; 1965 Produktionsleiter, seit 1967 Abteilungsleiter SR; 1978 Leiter der Unterhaltungsmusik des SWF; Gastvorlesungen und Lehrbeauftragter an verschiedenen Universitäten und Hochschulen.
1964 1. Preis des Wettbewerbs für Mainzer Fastnachstlieder; 1965 Förderungspreis des Bundeslandes Salzburg.
Hauptwerke „Die Dampflok-Story“ (Text: James Krüss) (1977/78), ca. 25 Min.
Kantate (Spr., Kinderchor, Kl. Orchester).
Uraufführung: 1979 Darmstadt (DSB-Kongreß); Verlag: B. Schott's Söhne; Tonband: SDR.
„Andere Städtchen - andere Mädchen“ (1976), ca. 20 Min.
Kantate (Gemischt Chor u. Instrumente).
Uraufführung: 1976; Verlag: Breitkopf & Härtel; Schallplatte: Ariola/Electrola (Reimund Hess-Chor).
„Der 3. Psalm“ (1963), ca. 8 Min.
Chorwerk (Gemischt Chor u. Orgel).
Uraufführung: 1963 Frankfurt (HR); Verlag: Breitkopf & Härtel.
„Schönster Herr Jesu“ (1961), ca. 4 Min.
Motette (4-6-st. gemischt Chor a capp.).
Uraufführung: 1961 Frankfurt (HR); Ms. (Aufführungs-Materiale beim Komponisten).
„Vater unser“ (1959), ca. 3 Min.
Chorwerk (Gemischt Chor u. Orgel).
Uraufführung: 1959 Frankfurt (HR); Verlag: Breitkopf & Härtel.
sowie: Filmmusik, Tanzmusik, Unterhaltungsmusik, Chormusik; Folklore- u. Unterhaltungsmusik-Bearbeitungen für Chor (gemischt Chor bzw. Männerchor); Schlager.
- (via archive.org)
Guide to European Music Radio
Germany (Tel: +49)
[...]
SWF 3 EHR - PLATINUM
Hans Bredow Strasse, 7570 Baden-Baden, PO Box 820 (Zip: 7570),
Tel: (0)7221.920, Fax: (0)7221.922 010/037, Tlx: 722161,
MD: Hubert Locher,
Prog Dir: Hans-Peter Stockinger,
Head Of Music: Reimund Hess,
Producer: Joerg Lange.
- (via worldradiohistory.com)
HESS, Reimund
Dr. phil., Komponist, Arrangeur -
Geboren 23 Jan. 1935 Neustrelitz/Mecklenburg, verheiratet seit 1961 mit Vernoika, geboren Krayer, 2 Söhne (Dr. Christopher, Elmar) -
Studien Musikwissenschaft, Schulmusik, Anglistik, Amerikanisch und Philosophie Universität Mainz; 1. Staatsexamen 1961, 2. Staatsexamen (Studienrat) 1964; Promotion 1963 in Musikwissenschaft -
1964 Musikredakteur Hess. Rundfunk; 1966 Abteilungsleiter Saarl. Rundfunk; 1978 Hauptabteilungsleiter SWF/SWR Baden-Baden; seit 1997 Mitglied des Arbeitkreis Neues Geistliches Lied im Bistum Mainz. Lehrauftrag und Gastvorl. bei Musikhochschule und Universitäten -
Buchveröffentlichungen: Serenade, Cassation, Notturno und Divertimento bei Michael Haydn, 1963; regelm. Fachbeitr. für elektronische Medien, Printmedien, Fachlexika -
Schallplatten, Rundfunk- und Fernsehaufn., Notenpubl. vorw. von unterhaltender Musik sowie geistl. und weltl. Chormusik (unter anderem Szen. Kantate Die Dampflok-Story nach dem Text von James Krüss); Kompositionen: Oratorium Weihnachten 21, Messe des Friedens, Jenseits der Worte, Auf Spurensuche, Neue Geistliche Lieder, "Unbeirrt", 30 Lieder und Gospel für Gruppen und Gemeinden -
1965 Wissenschaftspreis Bundesland Salzburg; Ordentl. GEMA-Mitglied.
- (via archive.org)
Alfred Francis Hill (pseud. "John Cobbett"):
HILL, Mirrie Irma[...] Married Alfred F. Hill, deceased. [...]
- (via archive.org)
Mirrie Hill (Mirrie Irma Hill né Solomon, pseud. "Adam Moore", "Graeme Herd, "Manuel Carlos"):
HILL, Mirrie Irma, born 1 Dec. 1892, Randwick, Sydney, Australia. Professor of Harmony & Aural Culture; Pianoforte. Education: Scholarship holder for composition, chamber music, etc., New South Wales Conservatory of Music. Married Alfred F. Hill, deceased. Debut: Concert, Sydney, 1914. Career: Professor of Harmony & Aural Culture, New South Wales State Conservatory of Music, Australia; Examiner for A.M.E.B. Paperwork, Australia. Numerous compositions publd. by Chappell & Co., London & Sydney, Elkin & Co., London, Allan's, Melbourne, Southern Music Co., Sydney, Boosey & Hawkes, Sydney, etc. Recordings made by Australia Broadcasting Commission for their Federal Library including: Symphony in A; Eleven short pieces for string quartet; Duo for violin & orchestra; Aboriginal Themes for Mezzo Soprano; Bass Baritone & Orchestra Verses by Mary Gilmore, etc. Publications: Aural Culture. Contributor to: Canon magazine; recorded interview for Australian Broadcasting Commission Archives, 1972. Memberships: Honorary Member, Musica Viva Society; Honorary Member, Fellowship of Australiam Composers, etc. Various hobbies. Address: 37A Raglan St., Mosman, N.S.W., Australia 2088.
- (via archive.org)
Heinz Hötter (pseud. "Alwin Both", "Howard Hawks"):
HÖTTER, Heinz
Markgrafenstr. 18
4300 Essen 1
0201/27 81 24
Friedrichstr. 32
2280 Westerland
0465/223 74
* 5.9.1923 Wuppertal
1937 Studium a. d. Musikhochschule Köln; nach Soldatentätigkeit Pianist, Arrangeur, Komponist, Dirigent bei Harald Banter u. Hans Bund.
Hauptwerke „Musik der Welt“ (1964), 25 Min.
Unterhaltungs-Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1964 Köln;
Ms. (Aufführungs-Material beim WDR Köln); Schallplatte: Elite; Tonband: WDR (Heinz Hötter).
„Music in the Air“ (1969), 25 Min.
Unterhaltungs-Orchesterwerk (Gr. Orchester). Uraufführung: 1969 Köln;
Ms. (Aufführungs-Material beim WDR Köln); Schallplatte: Elite; Tonband: WDR (Heinz Hötter).
- (via archive.org)
Gustav Holst (Gustav Theodore Holst né Gustavus Theodore von Holst):
[entry has photo]
GUSTAV THEODORE HOLST, whose name was actually Gustavus Theodore von Holst, was born in Cheltenham, England on September 21st, 1874 and died in London on May 25th, 1934. At the age of 19 he entered the Royal College of Music where he studied composition and trombone. In 1905 he became music master of St. Paul's Girls' School and in 1907, music director at Morley College, retaining both positions until his death. His last years were devoted entirely to composition. Holst received his inspiration from exotic subjects, oriental themes, and English folklore.
Matthias Holtmann:
CORRESPONDENTS WEST-GERMANY - LUXEMBOURG
GERMANY
SDR-STUTTGART-MATHIAS HOLTMANN-producer Treff nach 2 [...]
- (via worldradiohistory.com)
Dave Howman (David Alan Howman):
HOWMAN, David Alan, born 112 Mar. 1950, London, UK. Musician, Guitar, Drums, Bass Guitar, Piano, Organ; Studio Engineer. Debut: Age 13. Career: TV Appearances, UK, Portugal; Radio Performances, UK. Compositions: (publd.) Sweet Little Rock & Roller; (recorded) Fire Water; Only Girl I Knew; I Can Make You Laugh; Do You Wanna Know; Blazing Inferno; Benny's On The Bash. Contributor to Beat Instrumental. Member Performing Right Society, Ltd. [PRS]. Hobby: Motor Racing. Management: Red Bus Recordings Ltd., Wardour St., London, UK. Address: 7 Crescent Way, Finchley, London, N12 0RD, UK.
- (via archive.org)
Hans Hubberten (pseud. "H. ten Huber"):
Verstorbene Mitglieder
[...]
HUBBERTEN, Hans † 11. 6.1988
Bad Kohlgrub
Albrecht Hübner (pseud. "Alf Stjanko", "Lem Arcon"):
ARCON, Lem
Eidelstedter Dorfstr. 18
2000 Hamburg 54
040/570 95 21
* 20.1.1921 Leipzig
Erste Werke mit 8 Jahren („Alles recht vorbehalten“), Klavier; 1936 in Berlin, Schulorchester (Pauke, Viola), Schüler-Band (Drums), Militärmusik (Querpfeife, Kontrabaß); erstes Arrang. f. E. van't Hoff; 1946 eigene Band; Autodidakt, Arrangeur bei K. Widmann, W. Müller (RIAS Berlin), A. Luczkowski (WDR), Assistent b. Mich. Jary, Arrang. b. F. Thon, A. Hause u.a. Freischaffend f. Rundfunk, Fernsehen, Film, Schallplattenindustrie, Musikverlage; seit 1973 Manager "recorded music" beim Chappell-Musikverlag, Hamburg.
Hauptwerke „Tanz nach dem Kompaß“ (1961), 15 Min.
Tanz-Suite (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1961 Hamburg; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: NDR, WDR, SWF, BR (TUO A. Hause, A. Luczkowski, Reg Owen, R. H. Müller, Herbert Beckh).
„Dreamers Design“ (1975), 5 Min.
Tanzerisches Intermezzo (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1975 Hannover; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: NDR, SFB, SWF (RO Hannover A. Hause, RO Karl Heinz Loges).
„Diese dummen, kleinein Dinge“ (1961), 3 Min.
Slowfox (Combo). Verlag: Ed. Meridian München; Tonband: SWF; Schallplatte: Teldec (Lonny Kellner, Peter Frankenfeld).
„Dizzy Boss“ (1975), 5 Min.
Tanzerisches Intermezzo (Tanz- u. Unterhaltungs-Orchester). Uraufführung: 1975 Hannover;Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten);
Tonband: NDR, SFB (TUO A. Hause, TUO Karl-Heinz Loges).
„Rouge et noir“ (1978), 3 Min.
Instrumente-Nr. (Kl. Tanz-Band). Verlag: Teledisc Edition Hannover; Schallplatte: UTV-Film Records (Günther Leimstoll & Band).
sowie: über 2500 Musikbearbeitungen f. Tanz- u. Unterhaltungs-Musik, u.a. NDR-Musik-Toto, EWG (Einer wird gewinnen) etc.; über 100 Titel , meist instrumental: "Lovers Layout", "Love Included", "Velvet Slipper", "Mister Pendler", „Doktor Perez“, „Türkis“, „Kompliment für Shorty“, „Rendez-vous am Jungfernstieg“, "Reeperbahn Ramble", "Lamé en bleu", "Candela Rossa", „Ein Frühlingstag“, „Pelotas“, „Ponko“, "Hurrican[sic] Doodle", „Samba Hobo“, "Honkey Shuffle", „Ich bin ein Tramp“ (Billy Mo), „Bossalero“, "Coast To Coast", „Zweierlei Maß“, "Warm Whisper", "Blue Blondie" u.a.; „Muttertag“ (Geschenkplatte für „Ferrero-Küßchen“).
- (via archive.org)
Klaus Hugo (pseud. "Jan Delta", "Robert Sander):
Hugo, Klaus *27. 2. 1928 Unterwellenborn.
Studien: Konservatorium Erfurt, Musikhochschule "H. Eisler" Berlin.
Komponist in Berlin/DDR.
Werke: Schlager, Unterhaltungsmusik, Filmmusik.
- (via archive.org)
Fritz Ihlau (pseud. "Fred Langen"):
Ihlau, Fritz
Hannover, 28. August 1909 - Lüdorf, 13. Januar 1995.
Dr. phil. München 1935 (Die Entwicklung der Musikberichterstattung in den Münchner "Neuesten Nachrichten" als Spiegelbild des Münchner Musiklebens von der Gründung der "Neuesten Nachrichten" bis zum Jahre 1860). Schüler von A. Sandberger und H. Stieber, Komponist and Tonmeister, zunächst mit Wohnsitz Langenhagen, 1935 beim Sender Hannover, 1936 kurzzeitig beim Reichssender Frankfurt und 1936-45 beim Reichssender Königsberg. Für seinem Beitrag zum Wettbewerb "Das neue Heidelied" 1936 erhielt er einen Trostpreis.
AB 1/IV/50 1. Tonmeister beim NWDR/ WDR Köln; 1961 auch Programmgestalter der Abt. Musikal. Unterhaltung. 1974 i. R. in Lüdorf/ Wermelskirchen.
Werke: u. a. "Das Zauberschloß", Operette; Kirchenmusik, so Offertorien, De Profundis, eine Messe; Lieder; Orchesterwerke, so Romantische Ouvertüre Op. 3 (1934) und eine Kleine Suite (1935); U-Musik.
[...]
- (via archive.org)
Henryk Jabłoński (Henryk Hubertus Jabłoński, pseud. "Degler"):
JABLONSKI, Herryk[sic] Hubertus, born 3 Nov. 1915, Gdansk, Poland. Composer; Professor at the State High School of Music, Gdansk, 1954-. Education: Lyceum St. Katharine, Gdansk, 1931; Polish Conservatory, Gdansk; studied privately with Professors W. Schramm & A.W. Paetsch. Marrie Kornelia Treder, 3 children. Compositions include: (for orchestra) 2 Polish Suites, 1945/46; I Symphony, 1952; II Symphony, 1955; Allegro Symfoniczne, 1963; Cappriccio[sic] per orchestra, 1972; (for solo instrument & orchestra): Koncert na wiolonczele i orkiestre symfoniczna, 1958; Koncert na flet i orchiestre[sic] symfoniczna, 1960, '65; Koncert fortepianowy, 1973; (ballet) Gdanska Noc (Night in Old Gdansk), 1970; (Lieder) 4 Piesni do slow Janiny Katkowskiej, 1964; 5 Piesni do slow Johannesa Bobrowskiego, 1971; 2 Piesni na bas do poezji kaszubskiej A. Nagla, 1972. President, Polish Composers Union, Gdansk. Honours include: Medal 'X Wiekow Gdanska', 1962; Honorary Medal Neptuna, za zaslugi dla Gdanska, 1970; Medal Stolema, 1971. Address: Jaskowa-Dolina 28, Gdansk 6, Poland.
- (via archive.org)
Carlo Jachino:
JACHINO, CARLO, 1889-
[...]
- (via archive.org)
Jachino, Carlo *3. 2. 1887 San Remo, Italien.
†23. 12. 1971 Rom.
1953-1957 Direktor des Konservatorium Bogotá/Kolombien, 1961-1969 musikalisch Leiter des Teatro an Carlo Neapel. War Mitglied des Accademia Nazionale Rom.
- (via archive.org)
Alfred Jack (pseud. "Fred Assner", "Viktor Peters"):
Sender Freies Berlin (SFB)
Haus des Rundfunks
Berlin-Charlottenburg 9
Masurenallee 8-14
Fernsehstudio
Berlin-Charlottenburg 9
Reichskanzlerplatz 7-11
Sammelnummer: 92 02 51
[...]
Musik: [...] Tanzmusik: Alfred Jack.
- (via archive.org)
JACK, Alfred
Kastanienallee 18
1000 Berlin 19
030/304 02 53
Zilcherstr. 10
8182 Badf Wiessee
08022/825 42
* 25.2.1914 Petersburg
Klavierunterricht ab 8. Lebensjahr; Kompsotionsunterricht bei Paul Juon u. Gustav Bumcke; erst freier Komponist u. Pianist am Rundfunk, später Abteilungsleiter beim Berliner Rundfunk u. am SFB.
Hauptwerke „Es war einmal eine Liebe“ (1948), 3 Min.
(Vokal, Klavier). Verlag: Budde.
sowie: „Ich wünsch' Dir zum Geburtstag alles Gute“; viel Kabarettmusik und Tanztitel, Unterhaltungsmusik wie „Impression für Klarinette“, einige Klavierstücke und Saxophon-Soli.
- (via archive.org)
Conny Jackel:
Jackel, Conny *30. 8. 1931 Offenbach/Main.
Studium: Konservatorium Offenbach.
Jazztrompeter, seit 1952 unter anderem bei H. Brandt, E. Lehn und seit 1967 bei W. Berking am Hessischen Rundfunk. Stil: Swing und Modern Jazz.
- (via archive.org)
Gordon Jacob:
[entry has photo]
GORDON JACOB, English composer and pedagogue, was born in London, July 5th, 1895. He studied with Stanford at the Royal College of Music, where he taught from 1926. Later, he served as examiner of music schools and was active as a music editor. Among his works are 2 symphonies, 3 symphonic suites, several concerts and arrangements for ballet performances and films.
[entry has photo - note to self: different photo on BP-126]
GORDON JACOB, English composer and pedagogue, was born in London on July 5, 1895. He studied at Dulwich College and with Stanford at the Royal College of Music where he has been teaching since 1926. His early orchestra and band transcriptions of Elizabethan music aroused his interest in the individual qualities of instruments. Subsequently, he became a specialist in instrumentation and wrote a textbook on scoring and transcriptions. Among his works are two symphonies, three symphonic suites, several concerti, and arrangements for ballet performances and films.
Heinz Jahr (pseud. "Bernd Jo", "Bernd Zürich"):
Adressenänderungen
[...]
JAHR, Heinz
Am Knurrhahn 24
2409 Scharbeutz / Haffkrug
0 45 63 / 51 45
Peter Janda (pseud. "Gerry Glass", "Rudi Rille"):
JANDA Peter
* 4. 10. 1955 in Wien
Adresse: A-1020 Wien, Zirkusgasse 44
Er schreibt Computer-Arrangements für Rockgruppen und Orchester; bisher acht LP-Produktionen mit Orange Power, Pippa Armstrong, Opus und anderen Interpreten, sowie diverse Singles. Mitglied bei Österreichischer Komponistenband und AU-ME, Ordentliches Mitglied der AKM.
Einige Werketitel:
It's all love; Rock it; Instrumental; Motions; Passersbye; Daydreams; An der Grenze zum Beton; Spiele; Glitzertropfen; Reflections; Hello man; Mind pollution; Hochsaison im Eissalon; May is my month maybe; Everything you are; Robinson Crusoe; Die Schatten der Vergangenheit; Ich bin o.k.
Der Titel Die Zeit ist einsam errang beim Song-Contest 1986 in Bergen/Norwegen den 18. Platz
Maurice Jarre (Maurice Antoine Alexis Jarre):
JARRE MAURICE. Savoia, '24. Ha studiato al Conservatorio di Parigi con J. de la Presle, L. Aubert e P. Passerons.
MUSICA SINFONICA - Mouvement en Relief, '53; Concertino per archi ep ercussion, '56; Passacaglia (alla memoria di Honegger); Il sogno della morte, poema mistico di Newmann; musica per films; J'ombres lointaines ... per mezzo soprano e orchestra, '90.
TEATRO - Armida, balletto, '54; Rusiella, op. radiofonica (Premio Italia, '55); musica di scena.
MUSICA DA CAMERA - Eco II per voce e 7 strumenti, '83; Essaims-Cribles per clarinetto basso e strumenti, '89; musica vocale.
MAURICE ANTOINE ALEXIS JARRE
Naissance 19.09.1924
Lyon 5e Arrondissement (69385), France (FRA)
Décès 28.03.2009
(99404), Etats-Unis (USA)
- (via matchID)
Michael Jary (Michael Jary né Max Michael Andreas Jarczyk, pseud. "Jacky Leeds", "M. Jaczen"):
Verstorbene Mitglieder
[...]
JARY, Michael † 12. 7.1988
Cureggia / Pregassona
[...]
Rechtsnachfolger
[...]
JARY, Michael
RN: Christiana Jary
CH - 6963 Cureggia / Pregassona
00 41 / 91 / 51 76 78
und über Michaela Jary
Cosimastraße 2
8000 München 81
089 / 91 30 79
Laurie Johnson (Laurence Reginald Ward Johnson, pseud. "J. Laurenz"):
[entry has photo]
LAURIE JOHNSON was born in London in 1927 and studied at the Royal College of Music. He has composed symphonic works as well as music for television and motion pictures, including the musical "Lock Up Your Daughters" which won the Novello prize in 1959.
Wilfred Josephs (pseud. "Maynard Nelson", "Wilfred Wylam"):
JOSEPHS WILFRED. Neweastle[sic], 24.7.'27. Laureato in odontoiatria. Ha studiato musica anche a Parigi.
Autore di 2 concerti per pianoforte; Concerto per oboe e percussione; Concerto per 2 violini, '71; Sara toga per chitarra, arpa e clavicembalo; Concerto per clarinetto e orchestra; Encore per chitarra, arpa e clavicembalo; Concerto per 4 pianoforti e 6 percussioni; Concerto d'amore per Violino; Concerto per percussione e ottavino, '82; Requiem in memorie dagli ebrei vittime del genocidio perpetrato dai nazisti (premio Scala di Milano); 10 sinfonie; Rhythms, '85; Elegia per archi; Monkchster dances; Serenate; Fanfare; Concerto per violoncello; Concerto per viola e orchestra; Disconcerto per pianoforte; Mortales per SAT-BAR per coro e voci bianche; Concerto per fiati; Sestetto; Papageno variations per 6 fiati; Quintetti; Quartetti; Sonate; Fantasia per organo; musica corale; Liriche. Ottetto.
Axel Jungbluth (pseud. "Jonathan Peko"):
Verstorbene Mitglieder
[...]
JUNGBLUTH, Axel † 24. 3.1989
Kürten - Engeldorf
Gerhard Jussenhoven (pseud. "Frank Micheel", "J. Darvin", "Joe Williams", "Walter Ranke"):
Jussenhoven, Gerhard
Köln, 30. Januar 1911 - ?
Fabrikantensohn; Dr. jur., Komponist in Köln, 1939 Syndikus der Handelskammer in Bromberg, später in Luxemburg.
Nach 1945 weiterhin in Köln, Wohnung (1990); Köln 41, Viktor-Schnutzler-Str. 10. Er erhielte das Bundesverdienstkreuz.
Werke: über gedruckte 1000 Titel, darunter U-Musik, so "Rheinische Polka", das Walzerlied "Kornblumenblau", der Schunkelwalzer "Gib acht auf den Jahrgang"; Musicals wie "Cyprienne" (1966); Bromberger Heimatlied (1939); Piloten-Marsch
[...]
- (via archive.org)
Franz R. Kaderschafka:
Adressenänderungen
[...]
KADERSCHAFKA, Franz R.
Zaubzerstraße 7
8000 München 80
089 / 470 72 63
KADERSCHAFKA, Franz R.
Pianist, Komponist, Musikproduzent, Drehbuchautor -
Geboren 28. Dez. 1952 Waiblingen/Württemberg. (Vater: Josef K., Bankbeamter; Mutter: Maria, geb. Streit), verheiratet -
Musikstudien Karlsruhe, Freiburg, Berlin -
Theaterpianist (Tribüne) und Lehrbauftrag Musikschule Berlin -
Zahlr. Instrumentaltitel in die Unterhalt. (unter anderem Chansons für Waltraut Haas, Moldau-Mädels, Arnold Marquis und für bek. Orchester), Bekannte ZDF-Serien: Erkennen Sie die Melodie?, Traumland Operette, Musik macht Spaß. Herausgeber von Schallpl.; aktiv Piano-LP: Sounds of Christmas (Jupiter Records), Liebestraum -
Liebh.: Lesen, Musik, Kunst, Reisen -
Sprachen: Englisch, Lateinisch
- (via archive.org)
Bert Kaempfert (Berthold Heinrich Kämpfert, pseud. "Bernd Bertie", "Bob Parker", "Marc Bones"):
Kaempfert, Bert *6. 10. 1924 Hamburg.
Studium: Musikhochschule Hamburg.
Komponist und Bandleader in Hamburg und New York.
Werke: Tanzmusik.
- (via archive.org)
Rechtsnachfolger
[...]
KAEMPFERT, Bert
RN: Marion, Kaempfert
Weg beim Jäger 151
2000 Hamburg 61
040 / 553 10 61
Leo A. Kempinski (Leo Alois Kempinski, pseud. "El Kay", "Larry Simmons", "Rudy Lakay"):
Kempinski, Leo A., composer, conductor, organist; b. Ruda, Germany, March 25, 1891. U.S. since 1908. ASCAP 1927. Educ.: Univ. Breslau, Germany; N.Y. Ins. Musical Art. Theory and harmony with Julius Gloger and Percy Goetschius. Church organist, Philadelphia. Musical director with theatrical circuit thirteen years. Composed music for silent and sound motion pictures. Editor music publishing corporation three years. Entered radio field 1929; writer original thematic material and background music for radio script shows. From 1943, for three years conductor of Army Hour; composed military marches. Staff composer and conductor with N.B.C. Marches: The Fifth Army March; The Flaming Sword of Freedom; Corregidor; Heroes of the Pacific; All Hail to our Heroes; Spirit of America; Old Glory Forever. Other works: "Our Faith Shall Live"; "Gracious Lord Who Givest Blessing"; "Teach Me Thy Ways"; "The Call of the Highroad"; "Land of Faith, Land of Hope"; "For the Red, White and Blue"; "Flag of Hope"; Victory Concerto, for piano and orch.; "Somewhere, Sometime, Somehow"; "Wonderful Night"; "Star Glow." Home: Flushing, N.Y. Adress: ℅ ASCAP.
- (via archive.org)
Kurt Kiermeir (Ludwig Kurt Kiermeir, pseud. "Arno Steinberg"):
Sender Freies Berlin (SFB)
Haus des Rundfunks
Berlin-Charlottenburg 9
Masurenallee 8-14
Fernsehstudio
Berlin-Charlottenburg 9
Reichskanzlerplatz 7-11
Sammelnummer: 92 02 51
[...]
Musik: [...] Unterhaltungsmusik: Kurt Kiermeir.
- (via archive.org)
Heinz Kiessling (August Karl Heinz Kiessling, pseud. "Christian Mondstein", "Lanzerot", "Oliver Trevin", "Paul Savel"):
KIESSLING, Heinz
Casa Kiessling
CH-6911 Arosio
004191/77 12 23
2210 Wilshire Bed., Ste. 134
USA Santa Monica, CA. 90403
001-213/472 62 82
* 11.3.1926 Nürnberg
1946-1949 Studium Konservatorium Nürnberg (Klavier: Nemeskei, Dirigieren: Alfons Dressel); Konzertpianist (int. Musikwettbewer Genf 1949); kompositorische Tätigkeit ab 1950.
Hauptwerke „San Francisco“, Suite (1970), 16 Min.
Orchesterwerk (2,2,2,2-4,3,3,1-2-Harfe-Streicher).
Uraufführung: 1970 Hannover; Verlag: Edition Canzonetta, Berlin; Tonband: RIAS Berlin.
„Pariser Bilderbogen“, Suite (1957), 7 Min.
Orchesterwerk (2,1,2,1-2,2,1,0-2-Akkord., Harfe-Streicher).
Uraufführung: 1958; Verlag: Edition Canzonetta, Berlin; Tonband: ARD (alle Sender).
„For strings only“ (3 moderne Skizzen) (1967), 6 Min.
Orchesterwerk (Violine-Solo u. Streichorchester).
Uraufführung: 1967 München; Verlag: Edition Canzonetta, Berlin; Tonband: SFB, BR (Hans-Georg-Arlt mit BR-Streich.-Orchester).
„Spanische Impressionen“, Concertino f. 2 Klavieren u. Orchester (1967), 6 Min.
Orchesterwerk (2,1,5 Saxophonen,1,0-2,4,4,0-2-Harfe, 2 Klavieren-Streicher).
Uraufführung: 1953 Baden-Baden; Verlag: Edition Modern; Tonband: SWF, BR, WDR, NDR.
(Bemerkung: Kompositionsauftrag des SWF).
„Sebastian“ (1973), 3 Min.
Song (Vokalist u. Orchester).
Uraufführung: 1973 Frankfurt; Verlag: Altus.
sowie: weitere 14 Werke f. gr. u. kl. Orchester; 26 Spielfilm-Musiken; ca. 1200 Einzeltitel; 23 Fernsehspiel-Musiken; 140 Fernseh-Shows (darunter Peter Alexander/Caterian[sic] Valente/Wencke Myhre); „Klimbim“; „Aktenzeichen XY ungelöst“; „Das Traumschiff“ (6 Folgen); „Die himmlischen Töchter“; diverse Arbeiten in Japan, USA (Frank Sinatra), Großbritannien, Frankreich.
- (via archive.org)
Wojciech Kilar:
KILAR, Wojciech, born 17 July 1932, Lwow, Poland. Composer. Education: Musical Lyceum, Katowice; Diploma in Composition, Higher School of Music, Katowice; studied composition with Nadia Boulanger, Paris. Married Barbara Pomianowska. Career: has appeared in Polish film Artysta (The Artist) & in 2 Polish TV films about his work; has given many newspaper, radio & TV interviews in Poland & abroad. Compositions (publd.): Sonata, 1954; Mala Uwerta (Little Overture), 1955; Oda Bela Bartok in Memoriam, 1958; Riff 62, 1962; Generique, 1965; Solenne, 1967; Upstairs-Downstairs, 1971; Prelude & Christmas Carol, 1972; Krzesany, 1974; music for 30 theatrical pieces. Compositions (recorded) include: II Symphony (with composer as soloist); music scores for 80 Polish films. Honours: Lili Boulanger Mem. Fndn. Prize, 1960; Ministry of Culture Prize, 1967; Cultural Prize of Katowice, 1972; Prizes for Best Polish Film Music of Year, 1970 & 71; Prize for Music, International Film Festival, Cork, Eire, 1973. Hobbies: Bull Fights; Car Driving; Mountains; Travel. Address: Curie-Sklodowskiej 29/m30, Katowice, Poland. International Who's Who in Music (America).
- (via archive.org)
KILAR WOJCIECH. Lvov (Polonia), '32. Ha studiato a Katowice e Cracovia, perfezionandosi a Parigi e a Darmstat.
Autore di Koscielec per orchestra, '75; Musica da canto, sinfonica, di scena e per films.
Fritz Killer (pseud. "Fritz Roland", "Hans Riss", "Juan Guapo", "Ricardo Del Monte"):
KILLER Fritz, Kpm.
* 30. 11. 1905 in Wien
† 26. 4. 1983 in Wien
Besuch der Volks- und Bürgerschule sowie des Neuen Wiener Konservatoriums. Seit 1925 als Berufsmusiker und Arrangeur, später auch als Klavierbegleiter tätig; ebensolange als Komponist. Beide Eltern spielten Zither bzw. Klavier. Sein Walzer Mein Wien wurde bei einem Preisausschreiben der Kapellmeister-Union ausgezeichnet. 1980 erhielt er den Ehrenpokal und die Große Wienerlied-Plakette der Vereinigung „Das Wiener Lied“. Er war Ordentliches Mitglied der AKM, Mitglied der Programmprüfungskommissionin der AKM, auch der AU-ME.
Aus seinen Werken, wovon es zahlreiche Funk- und Schallplattenaufnahmen gibt:
Tarantella; Der Zauberer; Im Scheinwerferlicht; Wein-Poesie; Sonntags-Polka; Du bist von A-Z...; Um unseren Stephansturm; Wer ka Herz für d'Musi hat; Kleines Wienrlied; Die Welt lernt jetzt Wienerisch; Favoritner Marsch; Violette; Santa Monika; Die Wärmeflasch'n; Margaretner Tanzerl; Cobenzl Marsch; Mein Defizit.
David H. Kimball (David Hoyt Kimball, pseud. "Peymont")
Born February 22nd, 1916 to mother Harriet (Stockton) Kimball[2] (b. August 30th, 1877 in Westfield, NY[1], d. November 13th, 1950[5]), a painter, and father Maulsby Kimball (Sr.) (b. October 24th, 1874 in Kenosha, WI, d. May 18th, 1958 in Buffalo, NY[20]), a lawyer and violist[19], as the youngest of four siblings.[18][19]
His mother studied at Smith College in Northampton, MA and Albright Art School in Buffalo, NY.[1], and his birth is noted in the Smith Alumnae Quarterly, 1919[1], where the notice is found under the section of alumni of 1899. It's not unlikely that his mother would have relocated to NY at this time - which might also explain why this was not reported earlier.
He enrolled at Harvard in 1934, graduating with an AB (Bachelor of Arts) in 1938.[10] In a notice dated March 1st, 1938 for the Harvard Crimson, he is noted as applying for Chorister of the senior class at Harvard College.[3] A notice in Boston Evening Transcript dated May 27th, 1939 identifies him as a flutist.[17] He then started composition studies at the Curtis Institute of Music in Philadelphia, graduating in 1945.[4][7][8 ]
A June 1946 article in The Philadelphia Inquirer mentions Rosario Scalero (Kimball's teacher at Curtis[13]) retiring back to his home in Aosta, Italy after 27 years of employment at the Curtis Institute. As one of five other Curtis Institute students, Kimball joined Scalero in Italy, continuing his studies with him.[6] Around 1948/1949, Kimball met a then 17-year-old A. Riccardo Luciani, and convinced him to move to Canavese to study under Scalero. Luciani became Scalero's last student, studying under him for three and half years.[13] Scalero died in 1954.
For a June 1962 article written by Kimball for "The London Magazine", the attached bio lists him as "an American composer living in Florence".[14] As of the 1965 Harvard Alumni Directory, he is still listed as residing in Firenze.[10]
In the mid-to-late-60's, he started writing music for Italian libraries, sometimes under the pseudonym "Peymont" - which I would guess is a play on the word "payment". On these library LPs, he often appears alongside A. Riccardo Luciani, who himself had a prolific library output - and I would wager a guess it was through Luciani that Kimball started writing for libraries. He served as performer, too; on one LP for Grand Prix, Kimball is credited as piano soloist as well as composer.
In Oct. 1981, Kimball gifted a score of his compositions to John de Lancie, which eventually ended up back at the Curtis Institute archives as part of the John de Lancie Library. The works were published in Firenze[9], with Kimball presumably still residing there at the time.
Between 1991 and 1998, Kimball was the tutor of Belgian pianist Jozef De Beenhouwer in Firenze.[11][15]
Kimball died May 14th, 2004.[4]
- Biography assembled by me.
Works listed in Catalog of Copyright Entries:
Das alte Kloster (The Old Monastery) (Oct. 12th, 1964) © David Hoyt Kimball[16]
L'alba (Oct. 30th, 1961), words by Arnoldo Pini. © David Hoyt Kimball & Arnoldo Pini[12]
Per un fanciullo morto (Oct. 30th, 1961), words by Arnoldo Pini. © David Hoyt Kimball & Arnoldo Pini[12]
Sieben kleine Klavierstücke (Seven Small Piano Pieces) (Oct. 12th, 1964) © David Hoyt Kimball[16]
Il silenzio (Oct. 30th, 1961), words by Arnoldo Pini. © David Hoyt Kimball & Arnoldo Pini[12]
Sources:
[1] - "Who Was Who in American Art", edited by Peter Hastings Falk (1985), quote:
KIMBALL, Harriet Stockton [Landscape Painter, Portrait Painter] Buffalo, NY/East Aurora, NY
b. 30 Ag 1877, Westfield, NY. Studied: G. W. Bridgman, D.W. Tryon, A. Webster, C.W. Hawthorne, R. Clark; Smith College; Albright Art School, Buffalo. Member: Buffalo Society of Artists; National Association of Women Artists. Exhibited: Buffalo Society of Artists, 1934 (prize) [written c. 1940, compiled from earlier annual]
[2] - "Smith Alumnae Quarterly, Vol. XI, No. I" (November, 1919), section "Class News", under header "1899", p. 74, quote:
The birth has not been previously recorded in the QUARTERLY of David Hoyt Kimball, son of Harriet (Stockton Kimball), on Feb. 22, 1916. Mothers, please note, and report such interesting events promptly.
- (via archive.org)
[3] - "Senior Class Elections", "The Harvard Crimson", March 1st, 1938, quote:
FOR CHORISTER
(Vote for one)
Sccor Delahay Browne
David Hoyt Kimball
Robert Wells Snyder
Benjamin Welles, 2d
- (via The Harvard Crimson)
[4] - "Overtones", Vol. XXIX, No. 1 (Fall 2004), section "Alumni Notations", p. 30), quote:
David H. Kimball (Composition '45) died on May 14.
- (via archive.org)
[5] - Daily News (New York, NY), November 14, 1950, quote:
MRS. HARRIET S. KIMBALL
Buffalo, Nov. 13 (JP).
Mrs. Harriet Stockton Kimball, 73, an artist and a collector of paintings and antiques, died tonight. Her work, particularly portraits, had been exhibited in many parts of the country.
- (via newspapers.com)
[6] - "The Philadelphia Inquirer", June 18th, 1946, p. 2, quote:
Scalero Returns To Italian Castle
Special to The Inquirer ROME, June 17.
Rosario Scalero, director' of the composition department of the Curtis Institute of Music, Philadelphia, for the last 27 years until his recent retirement, has returned to his home high in the mountains of the Province of Aosta, to devote his time to musical composition. When his retirement was announced, six of his most promising students refused to study under any one else. Scalero finally agreed to bring them to his home. Castello di Monte Trutto, untouched by the ravages of war. During the eight years he spent in America his castle became the home and headquarters of an American general when the Allied armies entered Italy. The General and his staff will be replaced by Maricarol Hanson, 22, and David Kimball, 30, music students. Four others will Join Scalero and his 27-year-old wife later In the summer.
- (via newspapers.com)
[7] - "Graduates of The Curtis Institute of Music, 1924-1974", "Overtones: Fiftieth Anniversary Issue", Volume XI, Number I (October 1, 1974), c. p. 102, quote:
Kimball, David - Composition - '45
- (via archive.org
[8 ] - "The Curtis Institute of Music Twelfth Commencement and Conferring of Degrees" (May 12th, 1945), p. 5.
- (via https://archive.org/details/recitalprograms4245curt/page/n264]archive.org)
[9] - "John de Lancie Library", Curtis Institute of Music, October 1981:
- (via roc.curtis.edu
[10] - "Harvard Alumni Directory", Harvard University (1965), quote:
Kimball, David Hoyt, c/o American Express Co., Florence, Italy, c34-38 AB; g38-39
[11] - "Cultureel evenement 3 mei 2013", Camiel De Ranter (March 4th, 2013), quote:
[...] Een andere belangrijke invloed op Jozef De Beenhouwer was David Kimball, bij wie hij tussen 1991 en 1998 in Firenze privé-onderricht volgde.
- (via kuleuven.be)
[12] - "Catalog of Copyright Entries, Third Series, Volume 15, Part 5 A, Number 2: Published Music (July-December 1961)" (1961), p. 1073, 1442, 1497:
- (via archive.org
[13] - "Firenze e la musica italiana del secondo Novecento", Eleonora Negri/Renzo Cresti (2004), quotes:
Compositore e didatta, David Hoyt Kimball fu tra i più fedeli allievi di Scalero, formatosi sotto la sua guida insieme a Samuel Barber, Giancarlo Menotti e Nino Rota al Curtis Institute di Philadelphia.
[...]
Luciani decide da adolescente di dedicarsi alla musiac e un incontro con il compositore statunitense David Kimball lo spinge, diciassattenne, a trasferirsi nel Canavese per divenire - dopo Bernstein, Barber, Menotti e Rota - l'ultimo allievo della scuola di Rosario Scalero, che dopo aver insegnato Contrappunto a Fuga al Curtis Institute di Philadelphia si era ritirato nel castello di Montestrutto a Settimo, nei pressi di Ivrea. Nei tre anni e mezzo di studi con Scalero Luciani approfondisce lo studio e la pratica del contrappunto, ripresi anche sotto la guida di Lupa [...]
[14] - "The London Magazine" Volume 2 No. 3 (June 1962), edited by Alan Ross, p. 96, quote:
DAVID HOYT KIMBALL is an American composer who lives in Florence. He has published other articles in Italian magazines.
[15] - "Jozef de Beenhouwer", AP Hogeschool Antwerpen (undated), quote:
In 1975 behaalde hij er het Hoger Diploma voor piano [...] In de negentiger jaren vervolmaakte hij zich in Firenze bij David Kimball.
- (via archive.org)
[16] - "Catalog of Copyright Entries, Third Series, Volume 18, Part 5, Number 2: Music (July-December 1964)" (1967), p. 1261, 1751:
- (via archive.org
[17] - "Light and Serious", "Boston Evening Transcript", Saturday May 27, 1939, quote:
[...] Below, at the left, is Claude Jean Chiasson, harpsichordist, who will present a concert of old music with David Hoyt Kimball, flutist, at Gore Place, Waltham, next Thursday afternoon.
- (Boston Symphony Orchestra Archives, via archive.org)
[18] - "Emily KIMBALL Obituary", "The Buffalo News", Oct. 6, 2009, quote:
[...] She was the daughter of Maulsby Kimball, a founder of the Park School and Harriet Stockton Kimball. She is pre-deceased by her brothers, Stockton Kimball, Maulsby Kimball Jr. and David Kimball.
- (via legacy.com.
[19] - "Maulsby Kimball at Eighty", Maulsby Kimball, Summer 1984, quote:
[...] My mother was a very artistic person and a very good painter in oils. My father was a lawyer whose loves were playing quartettes, where he was a violist, and collecting paintings.
NOTE: Maulsby mentions he was born in 1904 and refers to himself as a "second born", and his sister Emily was according to her obituary, making Stockton the oldest sibling and David the youngest.
- (via anthroposophy.org)
[20] - "Maulsby Kimball", Find a Grave, 2020
- (via findagrave.com)
Dietmar Kindler (Dietmar Horst Kindler, pseud. "Hilmar Dötsch", "Horst Bredow", "Lou Teti", "Paolo Palermo"):
KINDLER, Dietmar
Kirchweg 16c
5064 Forsbach
02205/14 25
* 20.7.1935 Breslau
- (via archive.org)
Gershon Kingsley (né Götz Gustav Ksinski, pseud. "Gerry Globus", "Helmut Mutig"):
KINGSLEY, Gershon
Arabellastr. 5/205
8000 München 81
089/923 22 05
New York City
N.Y. 100 19
150 West 55th Street
581/2686
* 28.10.1922 Bochum
Komponist, Dirigent.
Elektronisch Musik u. a. Gebrauchmusik (Film, Fernsehen, Theater u. Schallplatten).
- (via archive.org)
Wolfgang Kischka (pseud. "Eugen Trams"):
WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press
[...]
MR. WOLFGANG KISCHKA
c/o WDR
Abt. Tansmusik[sic]
Am Hof 20-26
Carlton Hotel
5000 Koln 1
- (via worldradiohistory.com)
Werner Kleine (pseud. "Michael Helbig"):
Kleine, Werner
Castrop-Rauxel, 1. Dezember 1907 - München, 26. November 1980.
Dr. phil. 1934, Komponist und Musikschriftsteller in München; bis 1933 Mitarbeiter des Kabaretts "Die 4 Nachrichter", 1934-37 Kapellmeister der Münchner Kammerspiele und Regieassistent der Bayer. Staatstheater München, 1938-45 Abteilungsleiter Unterhaltung, zunächst stellv., bei der RRG (Deutschlandsender) in Berlin, später - Stand 1939 - Referent Wort in der Abt. Unterhaltung des Deutschlandsenders.
1945-53 Theaterleiter in Halle; 1953-64 Redakteur für Unterhaltungsmusik beim NDWR/WDR Köln, 1965-72 Abteilungsleiter für gehobene Unterhaltungsmusik beim BR München und in Planegg wohnhaft.
Werke: U-Musik, so die Orchestersuite "Westfälische Bauernhochzeit" (1941); Lieder und Texte, Kabarettsongs; Libretti, Romane und Gedichte.
[...]
- (via archive.org)
Edmund Kötscher (pseud. "M. Calligos", "Mario Mariani"):
Verstorbene Mitglieder
[...]
KÖTSCHER, Edmund † 15. 1.1990
Berin
Kötscher, Edmund
Berlin, 17. April 1909 - Berlin, 15. Januar 1990.
Geiger und Komponist in Berlin, Schüler von Max Strub und G. Kulenkampff, Dirigent, so im Deutschlandsender und für die Schallplatte, auch mit eignem Tanz- und Unterhaltungsorchester. 1940 zur Wehrmacht einberufen, 1942 als PK-Sonderführer Dirigent am dt. Soldatensender Belgrad.
Nach 1945 wieder in Berlin, später i. R. in Ruhpolding, zuletzt abermals in Berlin.
Werke: U-Musik, so Tänze - einschließlich Swing - und Schlager; Filmmusik; Lieder, so 1938 "Das ist Musik für mich" (T: A. Flessburg), und Liedbearbeitungen.
[...]
- (via archive.org)
Benedykt Konowalski (Benedykt Wojciech Konowalski, pseud. "Tomasz Norton"):
KONOWALSKI, Benedykt Wojciech, born 21 Mar. 1928, Radom, Poland. Composer; Conductor. Education: State HS of Music, Warsaw; Master of Arts, University of Warsaw. Married Danuta Wanatouicz, 2 daughters. Debut; 1952. Career: Conductor for radio, theatre, TV, film, arts ensembles; currently Professor, HS of Music, Warsaw. Compositions include: symphonic works, songs, musicals, film scores, stage music, light music. Recordings: with vocal & instrumental groups for Polish & French labels. Member: Polish Composers' Union. Honours: Laureate & Prize, Ministry of National Defense, 1966 & 70; Stanislaw Wiechowicz Prize, 1968; Polish Conductors 20th Cent. Prize, Central Union of Workes, 1969. Hobby: Caravan Touring. Address: Angorske str. 8/16, 03-913 Warsaw, Poland.
- (via archive.org)
Heinz Kretzschmar (pseud. "Percy Blane"):
Adressenänderungen
[...]
KRETZSCHMAR, Heinz
Beethovenstraße 43
5060 Bergisch-Gladbach 1
022 04 /653 28
Peter Kreuder (pseud. "Adam Solecki", "Peter Pan"):
Kreuder, Peter
Aachen, 18. August 1905 - Salzburg (A), 28. Juni 1981.
Schüler von F. Busoni, Dirigent und Komponist, 1937-39 Musikdirektor der Bayerischen Staatsoperette, dann freischaffend für Bühne und Film.
Seit Mai 1945 bis zur Sperrung durch die US-Besatzungsbehörde im Herbst Leiter des Sinfonieorchesters Bad Aussee, das sich aus Resten des Reichs-Bruckner-Orchesters St. Florian rekrutierte. Hier verschaffte er sich di österr. Staasbürgerschaft und siedelte dann nach Buenor Aires über.
1946-55 in argentinischen Diensten, vom Diktator General Perón zum Prof. h. c. und Staatl. Musikdirektor ernannt.
Dann wieder in der BRD und u. a. - Stand 1963 - Leiter der Bühnenmusik im Großen Haus (Musical) des Stadttheaters Düsseldorf. Träger des Schwedischen Gustav-Wasa-Ordens und des Bayerischen Verdienstordens.
Werke: U. a. populäre Schlager, so "Ich wollt, ich wär ein Huhn" aus "Glückskinder" (Ufa, Uraufführung: 19/IX/36; Prädikat: Künstlerisch wertvoll), Für eine Nacht voller Seligkeit" aus "Kora Terry" (Ufa, Uraufführung: 1940) und "Im Leben geht alles vorüber" aus "Alotria" (Uraufführung: 1940); Filmmusik, so zu "Capriolen", Regie G. Gründgens (Uraufführung: 10/VIII/37), "Hallo Janine", Lustspiel unter Künstlern in Paris (Uraufführung: 1/VII/39), "Wasser für Canitoga" (1939), "Traummusik", Künstlerstück um Sänger und Komponisten zwischen Rom, Mailand und Budapest, zus. mit R. Zandonai und Frank Fux (Uraufführung: 25/X/40); Musik zu "Frackkomödie" von Fritz Schiefert (Wien, 1939); "Franzi", Operette (Dresden, 1940).
[...]
- (via archive.org)
Hermann Krome (pseud. "Fred Ralph", "Hans Berger", "Hermann Lustig", "James Huntley", "Marriot", "Tosta", "Werner Altmann"):
Krome, Hermann
Berlin, 27. Mai 1888 - Baden-Baden, 22. Juli 1955.
Komponist in Berlin, 1923 Hauskomponist des Kabaretts "Schall und Rauch", bis 1932 auch noch Theaterkapellmeister, sowie Volksliedforscher; 1930-34 Inhaber des Charivari-Verlages; 1950 mit Wohnsitz Groß-Glienicke bei Kladow, später Berlin-Wilmersdorf.
Werker auch unter Pseudonym Fred Ralph und James Huntley: U-Musik, darunter Revuen, Operetten, Kabarettmusik, Charakterstücke, Tänze (Foxtrotts) und Lieder, Stimmungspotpourris, Konzertstücke für Salonorchester.
[...]
- (via archive.org)
M. C. Krüger (Max Carl Krüger):
Krüger, M. C. (=Max Carl)
Berlin, 23. August 1893 - Berlin, 4. November 1982.
Komponist und Textdichter in Berlin-Charlottenburg.
Nach 1945 weiterhin in Berlin, zuletzt i. R.
Werke, bis 1971 zumeist zus. mit Erich Hanschmann: U-Musik und Schlager, so "Veronika, dein roter Mund", Paso doble.
[...]
- (via archive.org)
Václav Kučera:
KUCERA, Vaclav, born 29 Apr. 1929, Czechoslovakia. Composer; Musicologist. Education: University Carolina, Prague, 1948-51; State Conservatory, Moscow, 1951-56; Doctor of Philosophy, 1966; C.Sc, in artistic sciences, 1965. Married Marie Jerieova, 1951, 2 sons. Career: Head, Department of For. Music, Czech Radio, Prague, 1956-59; Head, Department for Study of Contemporary Music, Guild of Czech Composers, 1959-62; Head, Department of Musical Aesthetics, Institute of Musicol., Czech Academy of Sciences, 1962-69; General Secretary, Guild of Czech Composers & Concert Artists, Prague, 1969-; External Docent, Academy of Arts, ibid, 1972-. Compositions include: Dramas for 9 instruments, 1961; Symphony for large orchestra, 1962; The Pied Piper, stereoconcertino for flute & 2 chamber orchestras, 1964; Diario, homage to Che Guevarra[sic], concert-cycle for solo guitar, 1971; Lidice, radio musical-dramatic fesco; 1972. Pulbications: Books on Modern Soviet Music & Moussorgski. Memberships include: Czech Musical Council; Prague Spring Festival Committe. Honours include: Prix d'Italia for Lidice, 1973. Address: Jizni II., 778, 141 00 Praha 4, Czechoslovakia.
- (via archive.org)
Rolf Kühn:
Adressenänderungen
[...]
KÜHN, Rolf
Bismarckstr. 69
1000 Berlin 12
030 / 313 54 04
Am Heidberg 7
2110 Buchholz
041 86 / 4 52
Lutz Küssner (pseud. "Kurt Lessen"):
Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Hans Willy Bergen, Claudio Cojocar, Herbert Falk, Ernst Höfner, Theo Kümmerling, Inkas Toplijska u. Lutz Kuessner (fr. Mitarb.), Programmgestalter. [...]
- (via archive.org)
Herbert Küster (pseud. "Alois Steindorf", "Bert Bertus", "Ernst Bogenhaus", "Ernst Röper", "Franz Brodrecht", "Franz Stettner", "Fritz Schedel", "Heinz Bantleon", "Jean Sannet", "Mario MarenoReff Jensi", "Ro Franer"):
HERBERT KÜSTER, am 4. Oktober 1909 in Berlin geboren, studierte dort Musik. Seine Lehrer waren u. a. Professor Bruno Kittel und GMD Arthur Rother, Schon bald wandte er sich der „leichten Muse“ zu und schrieb, 23jährig, für das Landestheater Oldenburg seine erste Operette DIE FLÜGEL DER KÖNIGIN. Bekannt wurde er über den Rundfunk mit seinem Klavierduo Küster-Kiermeir, mit dem er auch seinen damaligen Erfolgstitel FEUERWERK, der auch heute noch gern gehört wird, kreierte.
Nach dem Krieg schrieb Küster viele Orchesterwerke der gehobenen U-Musik, die zum Standardrepertoire der Rundfunksender gehören [...]
Weitere Bühnenwerke folgten: MISS PETTICOAT (Uraufführung Opernhaus Nünrberg) und die wohl für Küster erfolgreichste Karnevals-Musica-Operette ASTORIA (Buch: Göttig-Nebhut), die am Staatstheater Wiesbaden, 1960, zu einem rauschenden Erfolg wurde.
Einige Jahre später brachte das ZDF in Co-Produktion mit dem ORF und SRG, ASTORIA in einer Fernsehbearbeitung von Hugo Wiener auf den Bilschirm. In den Hauptrollen: Ina Dressel, Boy Gobert, Karlheinz Hollmann, Peter Minnich, Fritz Muliar, sowie dem Orchester Max Greger.
[...]
Herbert Küster, der nach wie vor künstlerisch aktiv ist und vor kurzem 70 wurde - was das ZDF in einem Interview würdigte - lebt seit einigen Jahren als freischaffender Komponist und Produzent in München, wo er u. a. für die TELDEC für ihre Serie DIE GOLDENE OPERETTE 6 bekannte Operettenquerschnitte arrangierte und produzierte.
Sein neuestes Bühnenwerk, eine volkstümliche, romantische Oper: DER GRAF VON MONTE CHRISTO nach dem Roman von Alexandre Dumas sen. steht - nach der zweiten Neufassung - vor ihrer Vollendung.
HERBERT KÜSTER
Mit der Entstehung des Berliner Rundfunks und das Deutschlandsenders in den dreißiger Jahren, verbindet sich der Name HERBERT KÜSTER mit seinem damals international bekannten Klavierduo Küster-Kiermeir. Sein Piano Dixie FEUERWERK - bereits 1932 komponiert - erfreut sich noch heute allgemeiner Beliebtheit.
Nach 1945 gab Küster eigene Konzertabende mit virtuoser, klassischer Klaviermusik, bis ihn eine Fingerverletzung zwang, seine Virtuosenlaufbahn aufzugeben. Von da an widmete er sich fast ausschließlich der Komposition. Zahlreichte Operetten für Theater, Rundfunk und Fernsehen entstanden, es seien hier nur ASTORIA (1960 Staatstheater Wiesbaden, 1965 ZDF, ORF und SRG) und MISS PETTICOAT, ein Musical (Opernhaus Nürnberg 1961) erwähnt.
In den fünfziger Jahren schrieb er unzählige Werke der gehobenen U-Musik: Musikanten Suite, Capriolen Suite, Addio Firenze, Romanza d'amore und kleinere Stücke wie: Ein Stückchen Wien, Wiener Walzer Rhapsodie, Weisse Orchideen usw.
Über 100 Langspielplattne für die Deutsche Grammophon, Europhon, Phonogram, Metronome, entstanden. Die Teldec holte ihn, um eine neue Operetten-Querschnittserie aufzubauen. «Die Fiedermaus, Boccaccio, Der Vetter aus Dingsda, Pariser Leben, Saison in Salzburg» u.a., wurden von ihm in Neubearbeitung mit bekannten Gesangssolisten produziert.
Heute lebt HERBERT KÜSTER, ein gebürtiger Berliner, in München. Er ist immer noch als Schallplattenproduzent und Verleger tätig und feiert am 4. Oktober 1984 seinen 75. Geburtstag.
Adressenänderungen
[...]
KUESTER, Herbert
RN: Milly Kuester
Hoanzweg 13,
Grit Edition Kuester
8029 Sauerlach
081 04 / 438
Rolf Kuhl (pseud. "Bob Vessin", "Rolf Kulander"):
WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press
[...]
RADIO BREMEN
Attn: Mr. Rolf Kuhl
Abt. Unterhaltung
Heinrich-Hertz-Str. 13
2800 Bremen 17
- (via worldradiohistory.com)
Adressenänderungen
[...]
KUHL, Rolf
Hummelsbüttelerhauptstraße 44
2000 Hamburg 63
040 / 538 14 25
Willy Kuhn:
Kuhn, Willy
(?) - Berlin, 12. Juli 1929.
Kapellmeister und Komponist in Berlin.
Werke, oft unter Pseudonym K. Williams: Filmmusik und Potpourris; Märsche, so Reichsbanner-Liedermarsch Op. 10; U-Musik, so Marionetten-Wachtparade Op. 5.
Leiter der Reichsbanner-Gaukapelle Berlin.
Werke bei Otto Wrede (Regina-Verlag), Berlin
Zur Sonne - zur Freiheit. Marsch. Fassung: F. Schmidt-Hagen (1928).
Op. 18. Sol Germaniae (Sonne Deutschlands). Marsch. Fassung: F. Schmidt-Hagen.
In:
Mit Pauken und Trompeten I
Op. 15. Drum, junger Tambour schlage drein. Marsch. Titel auch "Du kleiner Trommler schlage ein". Fassung: F. Schmidt-Hagen.
In:
Mit Pauken und Trompeten II (1936; Deutschlandsender, 3/XI/37).
Information: Kurzgefaßtes Tonkünstler-Lexikon. Für Musiker und Freunde der Musik, begr. von Paul Frank. Neu bearb. und erg. von Wilhelm Altmann (Regensburg, ¹⁴1936). Laut LA Berlin (17/V/00) in der lückenhaften Meldekartei 1875-1960 ohne Geburtsdatum nicht zu ermitteln.
- (via archive.org)
Otger Kunert:
[...]Otger Kunert macht mit Geräuschen Musik, oder verbindet Geräusche in genialer Weise mit musikalischen Elementen.
Geboren 1965 in Bayreuth, besuchte er die Hochschule für angewandte Kunst und die Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien. Er studierte auch am Institut für Elektroakustik in Wien bei Dieter Kaufmann. Neben Kompositionen für ZDF, BR und verschiedene Kurzfilme übernahm er das Klangdesign für den interaktiven TV-Sender ITVone. Der vielseitige Künstler, Illustrator und Karikaturist, widmete sich Geräuschen und der Geräuscherzeugung. Es entstanden Liveperformances (Livesynchronisation zu einem Buster Keaton Stummfilm), das Projekt "MONO:tone" (Musik mit und aus Geräuschen), verschiedene elektroakustische Collagen sowie interaktive Installationen. Kunerts Arbeiten und Kompositionen beziehen sich immer auf Geräusche und versuchen, oft Medien übergreifend, einen greif- und hörbaren Aspekt bis hin zur Interaktivität zu beinhalten.
Otger Kunert, a composer who makes music using bottles, clocks, ice-cubes, glasses, knives, chains and metal barrels, was born in 1965 in Bayreuth, Germany.
After studying at the "Hochschule für Musik und Darstellende Kunst", (the University for Performing Arts and Music), and the Institut für Elektroakustik, (the Institute for Electro-acoustics), both in Vienna, Otger composed the music for various ZDF and BR German TV productions, and worked as a sound designer for ITV1 (UK). He was also successful as a cartoonist and illustrator, but finally decided to dedicate himself to the creation and use of sounds and sound effects in live performance (for example the scores to Buster Keaton's silent movies), electro-acoustic collages and interactive art installations. His music is a formidable fusion of sophisticated concepts and working solutions for ambitious film scoring.
Albert Kunzelmann (pseud. "Eddie Elcome", "Edi Elkom", "Tom Crandell"):
Edition Eulenburg GmbH, Musikverlag in Adliswil/Zürich, gegr. 1945.
Firmengründer: Albert Kunzelmann (*2. 4. 1920) und Dr. Kurt Eulenburg (*22. 2. 1879), heutige Firmenleiter: Albert Kunzelmann.
Verlagsprogramm: Taschenpartituren, Neue Sammlung Octavo-Partituren mit Orchesterstimmen, Sammlungen frühklass. Orchesterwerken, Kammermusiksammlungen. "Amadeus".
- (via archive.org)
Andrzej Kurylewicz (Andrzej Roman Kurylewicz):
KURYLEWICZ, Andrzej Roman, born 24 Sept. 1932, Lwow, Poland. Composer; Pianist; Trombnist; Conductor. Education: School of Music, Lwow; Diploma, Conservatory, Krakow. Married Wanda Warska, 1 daughter. Debut: Krakow, 1955. Career: Bandleader, Soloist, Conductor, Performances throughout most of Europe, Canada, Cuba; various Film, Theater Performances. Compositions: Concert on Baroque Themes; Rondo; Rondo T; Oberek; Interferences; Rotation; De Profundis; Requiem for Z.C.; Sonoris I, II; 4 small Preludes, piano; Magnificat; Alleluia; Pastorale; scores for over 30 Films, 25 Plays; 11 LP's; various Radio, TV Music. Memberships: Polish Composers Union, Polish Artists-Musicians Society. Honours: Silver Cross of Merit; 30 Years of Poland Medal. Hobby: Collecting Swords & Army Badges. Address: 13 Brodzinskiego, 01-557 Warsaw, Poland.
- (via archive.org)
Serge Lancen (Jean Serge Mathieu-Pierre Lancen, pseud. "Jean Derives", "Serge Mathieu Pierre Weil"):
Serge LANCEN est Parisien de naissance. Dés son plus jeune âge, il est attiré par la musique. Il entre au Conservatoire National de Musique de Paris dans les classes de Tony AUBIN et Noël GALLON. Il en sort avec le 1ᵉʳ Prix de Composition. Par la suite lui sont décernés un Prix de Rome, le Prix des Éditions PETERS, celui de la Communauté Radiophonique de Langue Française, le Grand Prix de la Musique Symphonique Légère de la S.A.C.E.M.
Bien qui'intéressé par les courants musicaux de notre époque, Serge LANCEN reste profondément attaché à la mélodie et aux traditions françaises d'équilibre et de clarté.
Serge LANCEN est professeur d'Harmonie au piano et d'Improvisation.
Serge LANCEN is Parisian by birth. From early childhood, he is attracted to music. He enters the Conservatory of Music of Paris, studies under Tony AUBIN and Noël GALLON and finishes with the 1st price of composition. This distinction is followed by others such as: a 'Prix de Rome', the price of PETERS Edtiions, the price of the radiophonic community of french speaking countries, the Grand Prix of light symphonic music from the french society of composers (S.A.C.E.M.).
Though thoroughly interested in contemporary musical trends, Serge LANCEN remains deeply attached to the melodic line and the great french traditions of clarity and equilibrium.
Serge LANCEN is a professor of Harmony on the keyboard and Improvisation.
Serge LANCEN ist gebürtiger Pariser. Von frühester Kindheit zur Musik hingezogen, tritt er ins Conservatoire National de Musique de Paris ein, studiert unter Tony AUBIN und Noël GALLON und verlässt es mit dem ersten Preis für Komposition. Weitere Auszeichnungen folgen, wie ein 'PRix de Rome', der Preis der PETERS Editionen, der Preis der radiophonischen Kommunität der Französisch sprechenden Länder, der Grand Prix de la Musique Symphonique Légère de la S.A.C.E.M.'
Obwohl an zeitgenössischen musikalischen Tendenzen interessiert, bleibt Serge LANCEN zutiefst in melodischer Linie und der grossen Französischen Traditionen Klarheit und Gleichgewicht verhaftet.
Serge LANCEN ist Professor für Klavierharmonie und Improvisation.
JEAN SERGE MATHIEU-PIERRE LANCEN
Naissance 05.11.1922
Paris 8e Arrondissement (75108), France (FRA)
Décès 10.07.2005
Suresnes (92073), France (FRA)
- (via matchID)
Beppe Landi (Giuseppe Landi):
LANDI, GIUSEPPE, 1929-
[...]
- (via archive.org)
Franz Lang (Franz Martin Lang, pseud. "Lutz Cordes"):
Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger
- (via br.de)
Hans Lang (pseud. "August Valentin", "Christoph Breit", "Franz Hart", "Jack Long", "Josef Berghofer", "Lois Wurzinger"):
Lang, Hans
Wien, 5. Juli 1908 - Wien, 29. Januar 1992.
Sohn eines Chorsängers; Schüler von K. Lafite, Musiklehrer in Wien. 1942-44 Kapellmeister an den Wiener Kammerspielen im Theater in der Rotenturmstraße.
Nach 1945 weiterhin in Wien, hier zuletzt i. R.
Werke: rund 1000 gedruckte Lieder; Wienerlieder; Tanz- und U-Musik; Filmmusik, so "Das jüngste Gericht", Lustspiel um den angebl. Weltuntergang durch den HAlleyschen Kometen 1910 (Uraufführung: 12/I/40); Bühnenmusik, so zum Kammerspiel "Der Hofrat Geiger", von Franz Füssel (Prag, 27/XI/42); Operetten, so "Lisa benimm dich", "Susi schwindelt" (Uraufführung: Chemnitz, 14/III/42) und "verliebtes Dreieck", auf Text F. Füssels (Uraufführung: Teplitz, 23/I/43).
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- (via archive.org)
James Last (Hans Last, pseud. "Hans Stahl", "Jean Hendricks"):
Adressenänderungen
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LAST, Hans
Schöne Aussicht 16
p. Adr. E. Albrecht
2000 Hamburg 76
040 22 22 16
Alexander Laszlo (né Totis Sandór, pseud. "Else Luz"):
Laszlo, Alexander, composer, conductor, pianist, inventor; b. Budapest, Hungary, Nov. 22, 1895. ASCAP 1942. U.S. citizen 1944. Educ.: Budapest Acad.: piano with A. Szendy and A. Kovács; composition with V. Herzfeld. Piano soloist, Bluthner Orch., Berlin 19015; piano recitals in Europe 1921-23. Invented projection machine for reproduction of composition, color, and piano. First performance of Colorlight music in music festival, Kiel, 1924. Gave Colorlight music recitals in opera houses, Germany, 1925-26. Music director, Munich Cinema Art Studios, Geiselgasteig, Munich 1927-33. Professor of film music, German Stage and Film Academy (state school). In charge of Music Dept., Hungarian Film Office; executive producer documentary film for Hungarian government 1933-38. To U.S., Professor, Inst. of Design, Chicago 1938 (Colorlight music and stage music). In Hollywood scoring for motion pictures 1944-48. From 1948 music director of N.B.C. radio show. Member Screen Composer Assoc., Motion Picture Academy of Arts and Sciences, Dramatist Guild. Works: Fairytale, dance pantomime; A Midsummer Night's Dream, incidental music. For Colorlight and piano: Eleven Preludes; Sonatina; Dreams; Improvisations on "Oh, Susannah" for symphony orch.: Mechanized Forces, orchestra, 4D-122, for piano and orchestra; Hollywood Concerto for piano and orchestra; Structural Music (300 pieces of special sequences for television and motion picture background music). Also songs and piano pieces. Hom: 2784 LaCuesta Dr., Hollywood 46, Calif.
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Remo Lauricella (pseud. "Raymond Lauri"):
LAURICELLA, Remo, born 22 May 1918, London, UK. Violinist; Composer. Education: A.R.C.M.; Royal Academy of Music; Diploma, Accademia Chigiana, Siena, Italy; Diploma, Musica en Compostela, Spain. Career: Soloist with numerous orchestras; Radio Performances in UK, Italy, Spain, France, Denmark, Switzerland, Belgium, South Africa, Australia; Leader, Anglo-Polish Ballet Orchestra; Member London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra. Compositions include: (publd.) Petit Suite; Fleet Street Overture; Preludio Africana; Strolling Minstrel; Sinfonietta ad Archi; Overture Moirae; Overture From The Ukrainian Highlands; (recorded) Boliviana; Londinium; Violin & Piano Sonata; Violin Duo Sonata; Violin Solo Sonata; Violin Duo Sonatina; African Interlude; Danza Siciliana; Tango Siciliano; Echos[sic] From Santiago. Recordings: own works, & Nardini, Concerto in E Minor, Apollo Sound Ltd. Memberships: Composers Guild of Great Britain; Performing Rights Society; Mechanical Rights Society; GEMA. Honours: Katherin Howard Prize, 1932; Societe del Quartetto, Vercelli, Italy, 1955. Address: Trinacria, 10 Brondesbury Rd., London NW6, UK.
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Morten Lauridsen (Morten Johannes Lauridsen):
LAURIDSEN, Morten Johannes, III, born 27 Feb. 1943, Colfax, Washington, USA. University Teacher. Education: Bachelor of Music, University of Southern California; Master of Music, ibid; D.M.A. Career: Teacher, Music Theory & Composition, University of Southern California, Los Angeles; Teacher, Theory, to violin students in Jascha Heifetz Master Class. Publd. Compositions: Sonata For Trumpet And Piano; Praise Ye The Lord. Memberships: Board of Directors, Los Angeles Chapter, National Association of American Composers & Conductors; ASCAP. Honours: Sam & Harriet Stark FelloWship, 1969; Prize Winner, Composition Contest, Musical Society of Santa Barbara, 1970; Jimmie McHugh Composition Prize, 1974. Hobbies: Gardening; Antiques and Furniture Refinishing; Tennis. Address: 4072 Oakwood Ave., L.A., CA 90004, USA.
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Angelo Francesco Lavagnino (pseud. "Dino Farva", "Quequito"):
LAVAGNINO ANGELO FRANCESCO. Genova, 22.2.1909 + 21.8.'87, Cavi (Genova). Ha studiato con M. Barbieri, R. Bossi e V. Frazzi. Insegnante musica per film all'Accademia Chigiana di Siena.
Autore di musica da camera (Quartetto, Trio, Quintetto, Sonate, Invenzioni), di musica sinfonica (Concerto, Sinfonia, Volo d'api, musica per films);
Musica religiosa e teatrale (Malafonte in 3 atti, '38) (Anversa, '52).
Erwin Lehn (pseud. "Georg String"):
LEHN, Erwin
Professor, Komponist, Dirigent, Arrangeur -
Rotwiesenstr. 18, 70599 Stuttgart (Telefon 0711 - 47 34 13) Geboren 8. Juni 1919 Grünstadt (Vater: Georg L., Mutter: Helene, geb. Walther), evangelisch verheiratet seit 1951 mit Lydia, gebo. Jeschke, 3 Kinder (Margit, Georgia, Rainer) -
Privatunterricht; Städt. Musikschule Peine (Hannover) -
1945-48 Pianist und Arrangeur; 1948-50 Leiter des Radio Berlin Tanzorchester; 1951-91 langj. Leiter des Big Band des Südwestrundfunks; 1977-97 Leiter des Big Band des Staatl. Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart. Zahlr. Kompositionen -
1983 Bundesverdienstkreuz; Titel Professor von Minister für Wissenschaft und Kunst in Baden-Württermber; 2001 German Jazz Trophy - A Life for Jazz.
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Dick Leibert (Richard William Leibert):
Leibert, Richard William, composer, organist, radio artist; b. Bethlehem Pa., April 29, 1903, ASCAP 1945. Educ.: public schools and Moravian Preparatory School, Bethlehem, Pa.; George Washington Univ., Washington, D. C.; Peabody Cons., Baltimore, Md. (scholarship). Organist, Radio City Music Hall, New York, since opening. Works for organ: Maryette; Valse Rythmique; You Were a Dream; Sailing Suite (Becalmed; Snipe Race; Seaward). Home: New York, N. Y. Adress c/o ASCAP.
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Paolo Lepore:
LEPORE PAOLO. Bari, 1949.
Autore di Nicola il Santo (L. Sbisà) per orchestra di fiati, coro a 4 voci, '87.
Helmut Link (pseud. "Herb Lincson", "Wolf Ludgart"):
LINK, Helmut
Dirigent und Komponist -
Geboren 10. Febr. 1918 Berlin, evangelisch verheiratet seit 1955 in 2. Ehe mit Gisela Sommer, 3 Kinder (Hans-Helmut, Ekkehard, Annette) -
1937-39 Studium Konservatorium Berlin; 1950-55 Musikakademie Berlin -
Seit 1958 Haydn-Kammerorchester Berlin -
Musikwerke: Konz. für Orchester, Sinfonietta für Orchester, Violinkonz., Violoncellokonz., Klavierkonz., Trompetenkonz., Lieder (Benn, Gurk, Haushofer, Huch, Mombert, Hesse, Engelke, Klepper, Bobrowski), Klaviertrio, 3 Violinsonaten, 103 Psalm für Chor, Streichtrio, Streichduo, Ballett "Chiron", 3 Streichquartette, Vc.-Sonate, Klar.-Quintett, Chorfantasie An Diotima, Epitaph für Klarinette; Bearbeit.: Weber (Sinf. Nr. 2), Pergolesi (La serva padrona), Haydn (Ariadne auf Naxos), Gluck (Ouv, Alceste) -
1978 Humboldt-Plakette Berlin-Reinickendorf -
Liebh.: Literatur, Theater, Bild, Kunst, Philatelie -
Sprache: Englisch
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Ruggero Lolini:
LOLINI RUGGERO. Siena, '32.
Autore di Stanze d'amore per oboe, clarinetto, saxofono e fagotto; Sul margine bianco per pianoforte, violino, viola e violoncello; Geometria nell'aria per 5 fiati; Movimenti notturni per 7 strumenti; Rondell per archi; Brani per voce e pianoforte; Emily D. per orchestra; La terrazza, opera in una scena e orchestra; Onan e l'obbedienza per mimo, recitante, 4 saxofoni e pianoforte; Agata fluente per flauto e nastro magnetico; Il viaggio per voce, attore, 6 strumenti e nastro magnetico; Se la nebbia leggera... per ensemble; Sul vetro del meriggio per clarinetto, '81; Di notte in notte per vari clarinetti, '84; L'ombra si addensa per soprano e pianoforte; Solitudini declinate per 2 saxofoni, '85; Di tanti palpiti e Alternanza per flauto e pianoforte; Tracce blu tra le nuvole per flauto e chitarra; Capriccio per clarinetto; Intermezzo per fiati; Sopra una barca d'aria per violino e pianoforte; Forme e silenzi per 2 violini e viola; Pensieri per organo; 2 sequenze per violoncello; 2 estensioni per 4 arpe; L'alba sui vetri per flauto e ottavino; Luminose intermittenze per chitarra; Brani per pianoforte, per clarinetto. Alla perduta notte per voce e clarinetto; Brani per flauto, per saxofono; Passacaglia per 2 clarinetti e pianoforte; Recondite armonie per 2 flauti e pianoforte; Sequenze per flauto, tromba e voce; Schegge selvagge per clarinetto basso, '92.
Andreas Lonardoni (pseud. "Aldo Crianza", "Carl Dahler", "Dennis Cramer", "Johnny Beretta", "Pete Dunn", "Tim Altman"):
Ausgeschiedene Mitglieder
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LONARDONI, Andreas Frechen
Lelio Luttazzi (pseud. "Broady"):
LUTTAZZI, Lelio - Nato a Trieste il 12 aprile 1923. Musicista completo, ha iniziato la carriera come pianista, poi si è affermato come uno dei più versatili personaggi della musica leggera italiana: compositore, pianista, attore, paroliere, show-man, cantante, presentatore, direttore d'orchestra, organizzatore di spettacoli. Numerosi partecipazioni a trasmissioni radiofoniche e televisive, nonostante alcune disavventure personali; interessi perduranti per il jazz. Al cinema partecipa come autore di canzoni; alcuni film sono tratti da spettacoli musicati o animati da lui; in altri Luttazzi agisce come attore (per esempio in L'ombrellone, di D. Risi, sul versante comico, e in L'avventura, di M. Antonioni, sul versante drammatico). Tra le sue partiture originali, quasi tutte di carattere leggero, quando non frivolo, si possono citare quelle di: Souvenir d'Italie (1956, di A. Pietrangeli); Adorabili e bugiarde (1958, di N. Malasomma); Venezia, la luna e tu (1958, di D. Risi); Il nemico di mia moglie (1959, di G. Puccini); Risate di gioia (1960, di M. Monicelli); Bluff, storia di truffe e di imbroglioni (1976, di S. Corbucci); La presidentessa (1977, di L. Salce).
Juliusz Łuciuk (Juliusz Meczysław Łuciuk):
LUCIUK, Juliusz Mieczyslaw, born 1 Jan. 1927, Breznica, Poland. Composer. Education: Magister Phil., Musicol., Jagiellonian University, 1952; Diploma, Theory, 1955, Composition, 1956, State Higher School of Music, Cracow; Study with Nadia Boulanger, Max Deutsch, Paris, 1958-59. Married: Domicela Dabrowska, 2 daughters. Debut: Three Songs, performed 1954. Numerous compositions, sev. recorded by Polish Radio, BBC, Sender Freies Berlin, ORTF, Italian Radio Palermo, Netherlands Radio, including: songs, works for piano, piano & violin, woodwinds, ballets, opera-ballet, works for solo voice & chamber ensembles, solo voice & orchestra, orch. works. Recordings: Maraton; Lirica di timbri; Pacem in terris. Memberships: Union of Polish Composers; Society of Polish Authors. Numerous Polish, international composition awards, including: Silver MEdal, International Competition for Composers, Vercelli, 1960; Netherlands Radio AVRO Prize, International Competition, Bilthoven, 1962; Honourable Mentions, Prince Pierre Competition, Monaco, 1971 % 1973; 1st Prize, Prince Pierre Competition, Monaco, 1974. Address: Os. Kolorowe 6m10, 31-938 Krakow-Nowa Huta, Poland.
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Egisto Macchi:
MACCHI, Egisto - Nato a Grosseto il 4 agosto 1928. Ha studiato composizione a Roma con Roman Vlad e direzione d'orchestra con Herrman Scherchen. Laureato in lettere, critico musicale e organizzatore. Ha composto musica svincolata dalla forma classica (molti brani si chiamano semplicemente «Composizioni»), pezzi per strumenti tradizionali e pezzi per nastri registrati e orchestra. Ha fondato il gruppo «Nuovo Consonanza» per la diffusione della musica contemporanea e, insieme con altri, uno studio romano per sperimentazioni di musica elettronica.
Per il cinema commenta molti documentari, poi passa al lungometraggio, prediligendo i film di impegno culturale e civile. Tra le sue colonne sonore più interessanti: All'armi, siam fascisti! (1961, di L. Del Fra, C. Mangili e L. Micciché: in cui ricorre l'inciso della canzoncina del titolo); Italiani come noi (1963, di P. Prunas); Tre nel Mille (1971, di F. Indovina: in collaborazione con altri); Bronte (1971, di F. Vancini: robusti incisi ritmici, dissonanze e uso di sturmenti caratteristici come lo scacciapensieri); The Assassination of Trotsky (L'assassino di Trotsky, 1972, di J. Losey: subdoli interventi di brandelli ritmici non composti in melodia); La villeggiatura (1973, di M. Leto: adattamento di musiche di Verdi e di Dvorak); Il delitto Matteotti (1973, di F. Vancini: in cui viene parafrasato l'«Inno alla Gioia» beethoveniano, profanato da strappi in «fortissimo» con effetti di frustata); E cominciò il viaggio nella vertigine (1974, di T. De Gregorio: basato su timbri del violoncello e del contrabbasso); Il tempo dell'inizio (1974, di L. Di Gianni); Mr. Klein (idem, 1976, di J. Losey); Padre padrone (1977, dei fratelli Taviani: stupendo utilizzo di riferimenti sonori drammaticamente rivelatori); Antonio Gramsci - I giorni del carcere (1977, di L. Del Fra); Circuito chiuso (1978, di G. Montaldo: interessanti incastri sonori).
MACCHI EGISTO. Grosseto, '29 + '92, Parigi. Allievo di Vlad e Scherchen.
Autore di Composizione per 9 strumenti; Improvvisazioni per violoncello e contrabbasso; brani per corno; Due variazioni per orchestra; Anno domini per il teatro (PAlermo, '65); Brani per voci e strumenti; Composizione IV per 9 strumenti; Sure per Garcia Lorca per complesso; Bolero per 11 archi, '86; Quattro canzoni ital. per voce e orchestra; Qui me tradit per coro a cappella, '90; musica per films; Aceter; Action (Roma, '66); L'uomo e il suo essere, (balletto).
EGISTO MACCHI
Naissance 04.08.1938
Grosseto (99127), Italie (ITA)
Décès 08.08.1992
Montpellier (34172), France (FRA)
- (via matchID)
Bruno Maderna:
MADERNA BRUNO. Venezia, 21.4.'20 + 13.12.'73, Darmstadt. Allievo di F. Malipiero, Bustini e Scherchen. Direttore d'orchestra e insegnante di dodecafonia al Conservatorio di Milano.
MUSICA DA CAMERA - Fantasia e Fuga per 2 pianoforti; Liriche greche; Studi per il Processo di Kafka; Quartetto d'archi; brani per violino e pianoforte; 4 lettere per soprano, basso e strumenti, '53; Continuo per nastro magnetico, '58; Concerto per violino.
MUSICA SINFONICA - Concerto per 2 pianoforti, 2 arpe e batteria; Musica per orchestra n. 2; Serenata; Syntaxis e Notturno (musica elettronica); Grande Aulodia per flauto [e] oboe; Amanda; Quadrivium per 4 percussioni e 4 gruppi d'orchestra; 2 concerti per oboe; Ages, invenz. radiofon. per voci e coro; Aura, '72; Kyperton 3° per flauto; Serenata per un satellite; Il giardino religioso; Una storia chimica per nastro magnetico; Ausstrahlung per mezzo soprano, flauto, oboe, orchestra e nastro magnetico.
TEATRO - Hyperion.
Luigi Malatesta (pseud. "Ilo D'Ardena"):
MALATESTA, LUIGI, 1900-
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- (via archive.org)
Rudolf Maluck (pseud. "Kurt Sadowski", "Rolf Benjamin", "Rolf Canada"):
MALUCK, Rudolf
Hallerstr. 5c
2000 Hamburg 13
040/45 15 78
- (via archive.org)
Franco Mannino (pseud. "Franco Trinacria"):
MANNINO, Franco - Nato a Palermo il 25 april 1924. Diplomatosi a Roma in pianoforte e composizione, ha iniziato nel 1941 una brillante carriera di concertista di piano, effettuando numerose «tournées» all'estero. Si è dedicato intanto anche alla composizione (opere liriche, concerti, una sinfonia, sonate, serenate) e alla direzione d'orchestra, allestendo opere in tutti i teatri del mondo. Fa parte della commissione musica dell'UNESCO. Talento irrequieto e ansioso di sempre nuove esperienze, segue nelle sue composizioni una ispirazione modernista che si salda però agli insegnamenti dei classici.
Si accosta al cinema nell'immediato dopoguerra, componendo nuove musiche per i film americani doppiati per il mercato italiano (le colonne sonore venivano in un primo tempo rifatte interamente, anche per la parte musicale), poi si afferma con partiture originali. Tra le più interessanti: Domani è un altro giorno (1950, di L. Moguy); Bellissima (1951, di L. Visconti: scelta con il regista di temi dell'«Elisir d'amore» di Donizetti); La provinciale (1952, di M. Soldati: bellissimo ocmmento in cui il pianoforte solo, partendo da un pretesto esteriore - gli esercizi di una dilettante - avviluppa gli interpreti in un clima di rarefatta suggestione, dove realtà e ricordo si alternano senza fratture sensibili); Beat the Devil (Il tesoro dell'Africa, 1953, di J. Huston: musica svagata e canzonatoria); Vestire gli ignudi (1954, di M. Pagliero: ancora commento affidato al piano solo, esecutore lo stesso Mannino, come in La provinciale); Ai margini della metropoli (1953, di C. Lizzani); Il sole negri occhi (1953, di A. Pietrangeli). Più svagati gli interventi successivi, dai quali si staccano quelli per Madamigella di Maupin (1965, di M. Bolognini); Identikit (1974, di G. Patroni Griffi: raffinati assoli di piano, ancora eseguiti dall'autore, dal sapore di improvvisazioni); Un cuore semplice (1977, di G. Ferrara: imperniata su un duo di violino e piano); Un uomo in ginocchio (1979, di D. Damiani). Mannino è stato vicino a Luchino Visconti, oltre che per il citato Bellissima, anche per le scelte e gli adattamenti classici in Morte a Venezia (1971: Mahler); Ludwig (1972: Wagner, Schuman[sic], Offenbach); Gruppo di famiglia in un interno (1974: Mozart, Scarlatti, ma anche musica originale, o meglio ripresa dal «Concerot per violoncello e orchestra» op. 102, composto da Mannino anni prima); L'innocente (1976: Mozart, Debussy, Chopin, e pagine originali).
MANNINO FRANCO. Palermo, 25.4.'24. Ha studiato al Conservatorio di S. Cecilia. Pianista. Direttore d'orchestra.
MUSICA DA CAMERA - Impressioni, Arlecchino Boogie. Sonatina romantica per violoncello e pianoforte; Serenata per mezzo soprano e 9 strumenti; Liriche; Adagio per corno e archi; Allegro per tromba e archi; Enigma per quartetto d'archi; 24 preludi per pianoforte; Romanze senza parole; 3 sonate per violoncello e pianoforte, op. 263; musica notturna per 5 fiati e percussione; La mia terra per tromba e organo; 3 canzoni per arpa; Suite per chitarra; musica strumentale; Suoni astrali per 8 viole.
MUSICA SINFONICA - Concerto per pianoforte; Sonata per archi e pianoforte; Hommage â Jean Babiles; Sinfonia americana, '56; musica per film; Music for angels per archi; Concerto per violino, op. 62; Mottetti strument. per orchestra; Suite galante per flauto, trombone e orchestra; Suite per clarinetto, op. 408; 9 sinfonie; Concerto per corno, op. 329.
TEATRO - Mario e il mago (La Scala, '56); Vivì, 3 atti (Napoli, '57), Katikva, 3 atti; Il Principe felice (O. Wilde), '87; Le notti bianche; Il diavolo in giardino, 3 atti; altre sette opere.
Pubblicazioni letterarie.
Gino Marinuzzi Jr. (pseud. "J. Clegg"):
MARINUZZI GINO JR. New York, 7.4.'20. Ha studiato con G.C. Paribeni, R. Rossi e Calace a Milano. Direttore d'orchestra.
MUSICA SINFONICA - Piccolo concerto per viola (Venezia, '49); Concerto per orchestra; Concerto per pianoforte; Edward/b], per. soli e orchestra; 2 intermezzi con percussione; Concertino per pianoforte, oboe, saxofono e archi; 2° concerto (Rai, '56); Suite concertante per pianoforte.
TEATRO - Pinocchio, balletto (Roma, '56).
MUSICA DA CAMERA - Partita per 2 pianoforti; Fantasia quasi una passacaglia, ecc.
Matteo Marletta (pseud. "Leo De Marte", "Isolabella"):
MARLETTA, MATTEO, 1885-
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- (via archive.org)
Eugen-Mihai Márton:
Adressenänderungen
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MARTON, Eugen-Mihai
Kleineschholzweg 1
7800 Freiburg
Heinz Matschurat (pseud, "Mike London", "Mike Sunderland", "Sven Björnson"):
Sonoton, Schleibinger Strasse 10, D-8000 München 80, 089.488282.
Manang: Gerhard Narholz; Mktg Magr.:s: Alfred Dilz/Heinz Matschurat.[...]
- (via worldradiohistory.com)
Anthony Mawer (Anthony William Mawer, pseud. "Denys Andrew"):
MAWER, Anthony William, born 20 Sept. 1930, Sale, Cheshire, UK. Composer. Education: pte. Study of Music. Married Margherita Clayton. Compositions: Over 500 orchestral compositions, written for music publisher's Background Music Catalogues, including those of Bosworth, Weinberger, Chappell & Southern. Memberships: PRS; Mechanical Copyright Protection Society. Hobbies: Walking; Photography; Record-Collecting. Address: 75 Deacons Hill Rd., Elstree, Herts., UK.
- (via archive.org)
Hans May (pseud. "Hal West", "Mac Adams", "Woodrow May"):
May, Hans
Wien, 11. Juli 1886 - London, 31. Dezember 1958.
Eigentlich Johann Mayer; Opern- und Operettenkapellmeister, Unterhaltungskomponist in Wien. Er siedelte 1930 nach England über, lebte aber zeitweise wieder in Wien.
Von Gerigk/Stengel und Brückner/Rock als Jude denunziert.
Er emigrierte 1938 zunächst nach Frankreich, dann nach London, hier 1940 als "feindlicher Ausländer" interniert.
Werke: u. a. Filmmusik, so zu "Sommernachtstraum" (Stummfilm, 1925) oder "Ein Lied geht um die Welt" (1933); Bühnenmusik, so zu "Kolonne Immergrün", Komödie von Hans Brennert (1932); Schlagerlieder, so "Der Duft, der eine schöne Frau begleitet" oder "Die Fenster Auf, der Lenz ist da" (nach Johann Strauß).
Wir bleiben Kameraden! Marsch aus dem Film "Die elf Schillschen Offiziere" (Schles. Funkstunde, 6/III/33).
Information: Kurzgefaßtes Tonkünstler-Lexikon. Für Musiker und Freunde der Musik, begr. von Paul Frank. Neu bearb. und erg. von Wilhelm Altmann (Regensburg, ¹⁴1936), Siegfried Lang, "Lexikon österreichischer U-Musik-Komponisten im 20. Jahrhundert" (Wien, 1986).
- (via archive.org)
Will Meisel (Wilhelm Meisel, pseud. "Manfred Walther, "My Wills"):
Edition Intro, Gebr. Meisel OHG, Musikverlag in Berlin, gegr. 31. 8. 1960.
Firmengründer [Wilhelm Meisel], jetzige Inhaber: Peter Meisel (*22. 6. 1935) und Thomas Meisel (*18. 1. 1940).
Angeschlossene Firmen: Monopol-Verlag GmbH, gegr. 1929; Coconut Musik GmbH, gegr. 1972; Diana Musikverlag GmbH, gegr. 1961; Echo Musikverlag GmbH, gegr. 1971; Ela Musik Produktion GmbH, gegr. 1973; Hansa Musik Produktion GmbH, gegr. 1962; Kirshner Entertainment Corp., gegr. 1970; Maraton Musikverlag GmbH, gegr. 1962; Moderato Musikverlag GmbH, gegr. 1971; Nero Musikverlag, gegr. 1961; Radio-TeleMusik Gmbh, gegr. 1962; Sunday Musik, gegr. 1973; Toledo Musik Produktion GmbH, gegr. 1965; Troja Musik Produktion GmbH, gegr. 1973; Young Musikverlag GmbH, gegr. 1972.
Verlagsprogramm: Film- und Bühnenmusik, Unterhaltungsmusik, Schallplattenproduktion, Verwaltung und Vertrieb von Rechten.
- (via archive.org)
Meisel, Will
Rixdorf, 17. September 1897 - Berlin, 29. April 1967.
Sohn eines Gürtlers und Tanzlehrers; zunächst Tänzer, zwischendurch beim Militär und 1917 bei Ypern gasvergiftet, 1918-23 im Ballett der Kgl. Oper/Staatsoper Berlin, dann Direktor des Palais in der Friedrichstadt und von Nachtklubs; Schüler von G. Bumcke, ab 1926 Komponist und Musikverleger als Inhaber der Edition Meisel, auch freischaffender Konzertpianist.
Nach 1945 weiterhin in Berlin, nun auch Filmproduzent. Träger des Bundesverdientskreuzes.
Werke: U-Musik; 8 Operetten, so "Die Frau im Spiegel" (Berlin, 1935), "Sylvia" (Prag, 1939), "Mein Herz für Sylvia" (Mährisch-Ostrau, 19/IV/42) oder "Königin einer Nacht["] (Berlin, 1943); 44 Filmmusiken, so "Es war einmal ein Musikus", musikal. Lustspiel, zus. mit Hans Sommer, Friedrich Schwarz und Willy Rosen (Uraufführung: 19/IV/33), "Schleppzug M 17", zus. mit Alex Stone und Richard Dochan, Ehe- und Sittenstück im Schiffermilieu, Regie: Heinrich George (Uraufführung: 19/IV/33), "Annette im Paradies", musikal. Lustspiel, zus. mit Fritz Domina (Uraufführung: 7/III/34), "Zigeunerblut", zus. mit F. Stolzenwald (Uraufführung: 26/III/34), "Der Springer von Pontresina", über Wintersport im Hochgebirge, zus. mit Franz Stolzenwald (Terra, Uraufführung: 13/V/34), "Was bin ich ohne Dich", zus. mit F. Stolzenwald (Uraufführung: 24/VIII/34), "Der Schlafwagenkontrolleur", Verwechslungsschwank, zus. mit Hermann Josef Schneider (Uraufführung: 15/III/35), "Alles für Veronika", Lustspiel, Regie Veit Harlan (Uraufführung: 8/XII/36), "Meine Frau, die Perle", Eheschwank, zus. mit Fritz Domina (Uraufführung: 13/II/37), "Kleines Bezirksgericht", Wiener Volksstück (Uraufführung: 19/XI/38); Tanzmusik.
[...]
- (via archive.org)
Krzysztof Meyer (Krzysztof Aleksander Meyer):
Krzysztof Meyer was born in 1943 in Cracow. He studied composition with Stanislaw Wiechowicz and Krzysztof Penderecki. In the years 1964, 1966 and 1968 he worked under Nadia Boulanger in Paris (composition and piano). In 1965-67 he collaborated with the MW 2 Ensemble as a pianist giving concerts at home and abroad. He was awarded the Second Prize in the Polish Competition for Young Composers (1966), and the First Prize in the competition for young composers in France (1966). He received and Aaron Copland scholarship in 1966, the Honourable Mention and the First Prize at the Fitelberg Competition in Katowice (1967 and 1968), the Grand Prix from Prince Pierre de Monaco (1970), two Special Mentions at the UNESCO International Rostrum of Composers in Paris (1970 and 1976), the Second Prize at Malawski Competition (1972), the First Prize of Szymanowski Competition (1974), the Award of Minister of Culture and Arts (1975), and twice the medal granted by the Government of Brazil (1975, 1977).
Carl Michalski (pseud. "Michael Carl", "Mike Carl"):
Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger
- (via br.de)
MICHALSKI, Carl
Ps: Michael Carl
Mühlbaustr. 32
8000 München 80
089/47 83 32
* 18.1.1911 Bochum
Abitur; Studium Musikwiss., Kunstgeschichte, Literatur- u. Theaterwissenschaft a. d. Universität München; 1935 Abteilungsleiter u. Kapellmeister Leichte Musik am Reichssender München, 1938-1945 Musikdirektor der Staatsoperette München; September 1944 Soldat, russ. Gefangenschaft; 1946 Chef der Operette am Kölner Opernhaus; 1952-1957 Chef der Operette am Gärtnerplatztheater München; 1958-1977 Abteilungsleiter Leichte Musik u. Kapellmeister am BR; seither im Ruhestand.
Hauptwerke „Theater! Theater!“ (1939/40), 2 Stunden 30 Min.
Operette (Vokal-Soli, Chor, gr. Orchester, Ballett).
Uraufführung: 1940 München (Staatsoperette); Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
„Der verliebte Casanova“ (1942/43), 2 Stunden 30 Min.
Operette (Solisten, Chor, Ballett, Gr. Orchester).
Uraufführung: 1944 München; Verlag: Buchner, München (erloschen);
Ms. (Aufführung-Materiale beim Komponisten); Tonband: BR (Heinz Maria Lins).
„Fata Morgana“ (1947/48), 3 Stunden.
Operette (Vokal-Soli, Chor, Ballett, gr. Orchester).
Uraufführung: 1949 Köln (Opernhaus); Verlag: Gerig, Köln.
„Froh und heiter“ (1937), 2 Min. 30"
Marschfox (Bigband u. Streicher).
Uraufführung: 1937 München (Reichssender);
Verlag: West-Ton, Frankfurt (Melodie d. Welt); Schallplatte: EMI; Tonband: BR.
(Bemerkung: „Evergreen“ lt. GEMA-Katalog).
„Goethe-Kantate“ (1932), 30 Min.
Chorwerk (4 Vokal-Soli, gemischt Chor, kl. Orch.).
Uraufführung: 1932 Bochum; Ms.
sowie: Musik zu 15 Kulturfilmen; Spielfilm-Musik: „Du kannst nicht treu sein“; ca. 100 tänzerische u. volkstümliche Titel; zahlreiche Lieder f. versch. Stimmen u. Klavier; Neu-Instrumentierung u. Bearbeitung von Suppés Operette „Boccaccio“ (Verlag: Weinberger).
- (via archive.org)
Giovanni Militello (pseud. "Brokens", "Lucio Stasio"):
MILITELLO, GIOVANNI, 1913-
[...]
- (via archive.org)
MILITELLO, Giovanni - Nato a Palermo il 10 ottobre 1914. Diplomato in violoncello (Palermo) e in composizione (Roma). Ha composto musica sinfonica e da camera, e svolge attività di direttore d'orchestra. Attivo nel cinema dal 1940. Tra le sue partiture si possono citare: Il re del circo (1940, di H. Hinrich e T. Covaz); Vertigine (1941, di G. Brignone); L'angelo del crepuscolo (1942, di G. Pons); La passeggiata (1953, di R. Rascel); Questi fantasmi (1954, di E. De Filippo); La porta dei sogni (1955, di A. D'Alessandro).
Manfred Minnich (pseud. "Boris Schoska", "George Potella", "Werner Bild"):
Manfred Minnich (pseud. "Boris Schoska", "George Potella", "Werner Bild"):
MINNICH, Manfred
Am Gumbert 15
6601 Fischbach
06897/672 84
* 12.12.1923 Fischbach
Ausbildung: Musikschule Kölleda.
Tanz- u. Unterhaltungsmusik.
- (via archive.org)
Adressenänderungen
[...]
MINNICH, Manfred
RN: Ruth Minnich
Am Gumbert 14
6607 Quierschied
Edmond Missa (Edmond Jean Francis Missa, pseud. "Jean Calao", "Jean Rignac", "Paul Aliprandi", "Vincent Du Muy"):
Paul Aliprandi est né à Paris. Issu d'une famille de musiciens il est le petit fils d'Edmond Missa.
Ses études musicales ont été faites, d'abord au Conservatoire National de Musique de Montpellier où il obtint le prix d'Honneur en 1945. Ensuite au Conservatoire National Supérieur de Paris. Son catalogue est composé de musique de chambre, de pièces symphoniques et de suites d'orchestre. Il a aussi écrit de la musique pour films et comédies dramatiques. Il est également producteur d'émissions musicales à RADIO-FRANCE (notamment à «France-Musique»).
Paul Aliprandi, born in Paris in a musicians family, is the grand-son of Edmond Missa.
His musical studies started at the National Music Academy of Montpellier (France) were he obtained the 1st prize ni 1945 and pursued at the advanced National Academy in Paris. His catalogue is composed of Chamber music, Symphonic works and orchestral suites. He has also written music films and dramatic comedies. he is also producer of musical programme at RADIO FRANCE (particularly at France-Musique).
Paul Aliprandi ist in Paris geboren. Stammt aus einer Musikerfamilie und ist Enkelsohn von Edmond Missa.
Seine musikalischen Studien absolvierte er zuerst im staatlichen Konservatorium vno Montpellier, wo man ihm den Ehrenpreis in 1945 verliehen hat. Dann studierte er an dem höheren staatlichen. Konservatorium in Paris. Sein Katalog enthält Kammermusik, Symphoniestücke und Orchestersuiten. Er hat ebenfalls Musik für Filme und dramatische Komödien - komponiert. Ist ebenfalls Produzent von musikalischen Sendungen für RADIO FRANCE (inbesondere für France-Musique).
EDMOND JEAN FRANCIS MISSA
Naissance 13.11.1925
Paris 14e Arrondissement (75114), France (FRA)
Décès 03.02.2019
Paris 16e Arrondissement (75116), France (FRA)
- (via matchID)
Vittorio Montis:
MONTIS VITTORIO. Turri (Cagliari), '32. Allievo del Conservatorio di Cagliari dove insegnante Armonia e contrappunto.
Autore di Masques enjen per 8 fiati; Filonsana per flauto e quartetto d'archi; I - Es-Se-O per flauto, violino, viola, violoncello e pianoforte; Trifonia per 3 oboi e percussione; 5 brani per chitarra; Monade per flauto e violino; Quartetto.
Ennio Morricone (pseud. "Dansavio", "Mohenn"):
MORRICONE ENNIO. Roma, '28. Allievo di Petrassi, nel Conservatorio di 'S. Cecilia'.
Autore di 12 Variazioni per oboe d'amore, violoncello e pianoforte, '59; Son[ata] per pianoforte; Concerto per orchestra, '60; Distanze per 11 violini; Trio per violino, violoncello e pianoforte, '62; Neumi e mordenti per clavicembalo; 4 brani per chitarra; Gestazioni per contrabbasso, strumenti elettronici e nastro magnetico; Suoni per Dino, '69; Cantata per l'Europa per soprano, 2 voci recitanti, coro e orchestra; Requiem per un destino; Due poesie notturne per soprano, chitarra e 4 archi; Il rotondo silenzio della notte per ensemble; 3 studi per flauto, clarinetto [e] fagotto; brani per pianoforte; Due pezzi sacri per pianoforte, coro e orchestra, '90; Epitaffi sparsi per soprano e pianoforte; 300 partiture per film.
Piotr Moss:
MOSS, Piotr, born 13 May 1949, Bydgoszcz, Poland. Composer. Education: Master of Arts, State Academy of Music, Warsaw. Career: Composer of theatrical music (over 40 productions) & music for TV & radio, both serious and popular. Compositions recorded: Szkice o Milosci (Love Sketches) for Polish Radio, Warsaw. Contributor to: Polish Music; Ruch Muzyczny (Musical Movement). Memberships: Union of Polish Composers; ZAIKS (Society of Stage Authors & Composers). Honours: 2nd Prize for composition; Tre movimento per orchestra da camera, Grodkow, 1971; 1st Prize for 'Tre Istanti for solo harp', Krakow, 1972; 2nd Prize for 'Charon' (symphony), Warsaw, 1973; 2nd Prize for Concertino per piano ed orchestra, Wroctaw[sic], 1973. Address: ul. Grzybowska 6/10 M. 1214, Warsaw 00-131, Poland.
- (via archive.org)
Rolf-Hans Müller (pseud. "Jochen Baum"):
Südwestfunk, Baden-Baden
Anstalt des öffentliches Rechts, mit Zentralstudio in Baden-Baden und den Landes-Studios im Freiburg, Mainz und Tübingen
Zentralstudio Baden-Baden, Hans-Bredow-Str. (F. 37 51-8, 38 81-5)
Fernschreiber 0 78 23 11
[...]
Abteilung Unterhaltung: [...] Rolf-Hans Müller, Pianist.
- (via archive.org)
MÜLLER, Rolf-Hans
Obere Schußbach 12
7570 Baden-Baden
07221/623 77
* 10.4.1928 Dresden
Kruzianer, Dresden (Dresdner Kreuzchor), Abitur; Konservatorium, Musikhochschule Heidelberg; ab 1949 SWF (Hauspianist u. Komponist); 1958-1979 Leiter des SWF-Tanz-Orchester; später freischaffender Komponist, Arrangeur u. Regisseur.
Als Auszeichnungen: Viele Händedrücke.
Ca. 200 Kompositionen in unterhaltender Musik.
Ca. 300 Filme für Fernsehen.
- (via archive.org)
Raymund Müller-Marc (pseud. "Pierre Lorand", "R. Dietz"):
Müller-Marc, Raymund
Johannesburg (Südafrika), 30. November 1910 - Vaterstetten, 12. Oktober 1989.
Zunächst Student der Veterinärmedizin, dann Komponist und Textdichter in Augsburg, 1939 zur Wehrmacht einberufen und bis 1948 in Kriegsgefangenschaft.
Nach 1945 in Augsburg, seit 1971 in München, ab 12/XII/77 in Haar, zuletzt in Vaterstetten.
Werke: U-Musik, Lieder und Chansons; Tanzmusik; Op. 219 b "Singen und Wandern", Marsch und Wanderlied (1934).
[...]
- (via archive.org)
Nick Munro (Nikolaus Munro, pseud. "Nico Fossola"):
MUNRO, Nick
Komponist, Texter, Produzent -
Sophienterrasse 15, 20149 Hamburg -
Geboren 28. Juni 1927 Hamburg (Vater: Dr. med. Jan M., Arzt; Mutter: Elisabeth, geboren Boës), verheiratet seit 1966 mit Vera, geboren Becker (Galeristin) -
1947-52 Musikhochschule Hamburg -
Seit 1952 Theater, Hörfunk, Fernsehen, Schallpl. (1960). Zahlr. Welthits -
1972 Sieger Grand Prix Eurovision (Après toi); zahlr. Gold. und Platin-Schallpl. -
Sprachen: Englisch, Italienisch, Span.
- (via archive.org)
Klaus R. Nagel (pseud. "Denis Faylon", "Paul Franzeck"):
Badenia-Musikverlag, Willi Sommer, Musikverlag in Mannheim, gegr. 1956.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Willi Sommer *23. 2. 1926. Geschäftsführer: Klaus R. Nagel.
Angeschlossene Firmen: modern jazz, Veritas, Continent.
Verlagsprogramm: Musikproduktionen, Schlager-, Tanz- und Unterhaltungsmusik.
- (via archive.org)
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NAGEL, Klaus R.
Ziethenstraße 59
6800 Mannheim 51
06 21 / 79 27 69
* 2.3.1937 Mannheim
1962-1967 Musikstudium f. Alte Musik a. d. Schola Cantorum Basiliensis sowie Studium a. d. Musikhochschule zu Mannheim, seit 1967 freisch. Komponist, Arrangeur u. Musiker f. Film, Rundfunk, Fernsehen, Schallplatte u. Theater, Gründungsmitglied d. Rock- u. Jazz-Gruppe „Joy Unlimided[sic]“; intensive Konzerttätigkeit im In- u. Ausland mit Musik auf historischen Instrumenten.
Hauptwerke „Schmetterlinge“ (1971), ca. 45 Min.
Rock - Jazz - Ballett.
Uraufführung: 1971 Bonn (Stadttheater).
Verlag: Badenia / Vineta.
Schallplatte: BASF / Pilz-Lp (Joy Unlimited).
„Reflections“ (1972), ca. 60 Min.
Rock - Jazz - Ballett.
Uraufführung: 1972 Mannheim (Nationaltheater).
Verlag: Badenia / Vineta.
Schallplatte: BASF (Joy Unlimited).
„Minne“ (1973), ca. 35 Min.
Rock - Ballett.
Uraufführung: 1973 Mannheim (Nationaltheater).
Verlag: Badenia / Vineta.
Schallplatte: BASF (Joy Unlimited).
sowie: Filmmusiken „Zweikampf“ (Fernsehen, ARD), „Atlantis darf nicht untergehen“ (6-teilige Fernseh-Serie, ARD), „Gaukler“ (Fernsehen, ARD), „Eisenbahn“ (ZDF).
zahlr. Dokumentar-, Kultur-, Jugend- u. Werbefilme.
Lothar Nakat (pseud. "Benny Sky", "Ulli Gigg"):
Organisationsaufbau Hörfunk [for Bayerischer Rundfunk]
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung
Leichte Musik Carl Michalski
Werner Götze, Jimmy Jungermann
Quirin Amper, Eberhard von Berswordt, Wolfgang Felsing, Franz Lang, Lothar Nakat, Ivan von Géczy, Guido Rauch, Hans Wochenauer, Hans Wenniger
- (via br.de)
NAKAT, Lothar
Ps: Benny Sky, Ulli Gigg
Alte Haupstr. 9
8031 Walchstadt/Wörthsee
* 29.4.1925 Tilsit
Nach einer „Jugend in Uniform“ Studium und musikalisch fundierte Ausbildung in Hamburg; ab 1949 ausübender Musiker in verschiedenen Bands und Orchestern; ab 1954 1. Saxophonist und Klarinettist in der Max Greger-Big-Band mit der Möglichkeit, Swing- und ähnliche Musik zu komponieren und zu arrangieren (Spezialität: Glenn Miller-Stil); seit 1959 div. Arrangements für seinerzeit populäre Künstler; ab 1965 Musik-Redakteur am BR (Musik-Produktionsleitung inkl.).
Hauptwerke „Camp der Verdammten“ (1962), 37 Min.
Filmmusik (Gr. Orchester bzw. variable Besetzungen).
Uraufführung: 1962; Verlag: Quint Musik.
(Bemerkung: Im ARD-Fernsehen gelaufen).
„Mord in Rio“ (1963), 36 Min.
Filmmusik (Gr. Orchester bzw. variable Besetzungen).
Uraufführung: 1963; Verlag: Stein Musik.
„Silver Star“ (1975), 3 Min.
Slow Beat (Solo-Klarinette u. gr. Orchester). Uraufführung: 1975;
Verlag: Sonoton; Schallplatte: Intersound; Tonband: sämtl. ARD-Sender (Acker Bilk).
(Bemerkung: Nachgespielt von Ambros Seelos auf MARIFON-Schallplatte).
„A g'schleckat's Dirndl“ (1981), 2 Min. 40"
Polka (Vokal-Solo u. Blasmusik). Uraufführung: 1981 (Reichl-Duo);
Verlag: Stein & Co., Edition Adora; Schallplatte: MARIFON; Tonband: sämtl. ARD-Sender.
(Bemerkung: Plazierungen: „Weißblaue Musikparade“ ARD u. „Musikantenstadl“ (ORF).
„Komm auf's Rad'l, mei Mad'l“ (1983), 2 Min. 15"
Walzer (Vokal-Solo u. Blasmusik).
Uraufführung: 1983 (German und Renate, Ochsenfurter Blasmusik);
Verlag: Airo; Schallplatte: Koch Records; Tonband: sämtl. ARD-Sender.
sowie: mehr als 250 Titel (inkl. Filmmusiken, Kompositionen und Arrangements) u. a. „Blues für Blockflöte“, Kennmelodie einer BBC-Sendung der 60er Jahre.
- (via archive.org)
Adressenänderungen
[...]
NAKAT, Lothar
Gräfelfingerstraße 66 a
8000 München 70
089 / 700 23 56
Jacopo Napoli:
NAPOLI, JACOPO, 1911-
[...]
- (via archive.org)
NAPOLI, JACOPO, 1912-
[...]
- (via archive.org)
NAPOLI, Jacopo, born 26 Aug. 1911, Italy. Composer; Music Educator. Education: S. Pietro a Majella Conservatory of Music, Naples; Diplomas in Composition, Organ & Piano. Career: Professor of Counterpoint & fugue, Cagliari Conservatory & Naples Conservatory; Director, S. Pietro a Majella Conservatory, 1955-62; Director, G. Verdi Conservatory, Milan; Director, Scarlatti Arts Society, 1955-. Compositions: Operas - Il Malato Immaginario, 1939; Miseria e Nobilita, 1946; Un curioso accidente, 1950; Masaniello, 1953; I Pescatori, 1954; Il Tesoro, 1958; Oratorio - The Passion of Christ, Il Rosario, 1962; Il Povero Diavolo, 1963; Piccola Cantata del Venerdi Santo, 1964; Orchestral works - Overture to Love's Labours Lost, 1935; Preludio di Caccia, 1935; La Festa di Anacapri, 1940. Address: 55 Via Andrea da Isernia, Naples, Italy.*
- (via archive.org)
NAPOLI JACOPO. Napoli, 26.8.'11-19.10.'94. Marina d'Ascea (Sa). Allievo del padre Gennaro nel Conservatorio di Napoli dove ha insegnante e dal '55 è stato direttore, prima di Milano e Roma.
TEATRO - Il Malato immaginario, '39; Miseria e nobilità (Scarpetta); Un curioso accidente (Goldoni); Il tesoro (V. Viviani, la Scala, '53); I pescatori di R. Viviani; Il Povero Diavolo; Il Rosario; Il barone avaro (V. Viviani); Dubrowski; A San Francisco; Masaniello; Palinuro, 2 atti; Il casto don Giovanni. (Viviani).
MUSICA SINFONICA - Ouverture per le "Pene d'amor perdute" di Shakespeare, '35; Preludio di caccia; La festa di Anacapri; Preludio, canzone e ballata per viola e orchestra; La Passione per coro e orchestra; Lauda della Trinità per soprano [e] mezzo soprano; Grida di venditori napoletani per canto; Munasterio, Cantata sacra e profana; Antiche canzoni partenopee per coro; 2 canti infantili per coro; piccola cantata del Venerdi santo per coro; Preludio della campana; Ciaccona.
MUSICA DA CAMERA - Quartetto; Liriche; Tempo di Ciaccona per violino; Ricercare per viola; Suite floreale per fagotto; brani per chitarra; Passacaglia per organo; 2 brani per flauto.
OPERE DIDATTICHE - Bassi. Tecnica degli accordi; Dizionario di autori (con C. Del Giudice).
TRASCRIZIONI - Opere teatrali di Paisiello; Piccinni ed altri.
Gerhard Narholz (Gerhard Otto Narholz, pseud. "Jim Harbourg", "John Epping", "Jurgen Jaenner", "Mac Prindy", "Norman Candler", "Otto Sieben", "Paul Prennessel", "Renato Pegado", "Rolf Steinfelder", "Sammy Burdson", "Tony Tape", "Walt Rockman", "Xyco"):
NARHOLZ, Gerhard Otto, born 1937, Vocklabruck, Austria. Composer. Education: Music University Vienna. Married Heidi Narholz. Career: Composer; Music Producer; Arranger; Publisher. Compositions: music for numerous films including Ubermut im Salzkammergut, Die Lustigen Weiber von Tirol, Ich Kauf Mir Lieber Einen Tirolergut; music for numerous TV productions including John Kling's Adventures series; popular songs & instrumentals; Panoptical (musical). Address: Schleibingerstr. 10, 8 Munich 8, German Federal Republic.
- (via archive.org)
NARHOLZ, Gerhard composer, conductor, music publisher
pseud.: CANDLER Norman
born June 9, 1937
son of Leopold and Maria N.
marr. Rotheide Pehofer
a.: Schleibingerstr. 10, D-8000 München 80
educ.: studied at the Vienna Acad. of Music
car.: more than 500 compositions (light music, film scores, TV series); conductor of many recordings, created the Mgaic Strings sound
aw.: 1971, BBC Three Star Award for Norman Chandler's Magic Strings
- (via archive.org)
NARHOLZ, Gerhard
Ps: Otto Sieben, Norman Candler
Schleibinger Str. 10
8000 München 8u0
089/48 82 82
* 9.6.1937 Vöklabruck[sic] (Österr.)
1956 Abitur; Studium: Pädagogik, Musikwissenschaft (Universität Wien); Komposition (Akademie für Musik und darstellende Kunst, Wien).
3. Preis der Wiener Volksoper für das Musical „Wiener Panoptical“, „3 Star Award“ der BBC London für die beste Instrumental-LP des Jahres 1972: Norman Candler: MAGIC STRINGS.
Hauptwerke Mehr als 1000 Kompositionen Tanz-, Unterhaltungs- und Filmillustrationsmusik.
- (via archive.org)
NARHOLZ Gerhard
* 9. 6. 1937 in Vöcklabruck/OÖ
Adresse: D-8000 München 80, Schleibingerstraße 10
Studierte Komposition an der Wiener Musikakademie und Musikwissenschaft an der Universität Wien. 1956 erste Schallplattenaufnahmen seiner Kompositionen.
Er schreibt Tanz- und U-Musik, Musik für Spiel- und TV-Filme, das Musical Wiener Panoptical, bisher über 1.000 Werke. Als Arrangeur sowie Dirigent bei deutschen Schallplattenfirmen tätig, auch unter dem Pseudonym Norman Candler. Seit 1963 eigenes Orchester für Studioaufnahmen und ab 1965 eigene Musikverlagsproduktion.
Ordentliches Mitglied der GEMA, Mitglied des Deutschen Komponistenverbandes und des ÖKB. 1971 von der BBC London mit „3 Star Award“ für das beste Instrumentalalbum (für erste der 20 LPs mit The Magic Strings, arranged and conducted by Norman Candler) ausgezeichnet.
Einige Titel: Apple-blossom-Melody; Simone; Walkie-Talkie; Die Welt ist voll Musik; Das große Rennen.
NARHOLZ, Gerhard
Komponist, Dirigent, Musikverleger und -produzent -
Schleibinger Str. 10, 81669 München -
Geb. 9 Juni 1937 Vöcklabruck/Österr. (Vater: Leopold N., Keramikfabrik.; Mutter: Maria, geboren Willingstorfer), katholisch verheiratet seit 1965 mit Rotheide, geboren Pehofer, 3 Söhne (Christoph, Gregor, Robert) -
Musikakademie (Kompositionen) und Universität Wien (Pädagogik, Musikwissenschaft) -
Gründer Musikverl. SONOTON (1965) und SONOTON Recorded Music Library (größtes Dt. Musikarch. mit über 200.000 Musikwerke).
Mehr als 2000 Kompositionen (Tanz-, Unterhaltungs-, Film-, Fernsehmusiken) -
Unter anderem 1971 Three Star Award BBC London -
Sprache: Englisch
- (via archive.org)
Mario Nascimbene (pseud. "Mario Benna"):
NASCIMBENE, Mario - Nato a Milano il 28 novembre 1913. Diploma di composizione e direzione d'orchestra presso il Conservatorio della città natale (con Bossi e con Pizzetti). Compone musica sinfonica e da camera, tre balletti, oratori, cantate, opere liriche di tipo moderno; ha fondato un teatro viaggiante e una associazione per un nuovo teatro in musica. Introdotto nell'ambiente cinematografico romano, accetta l'offerta del regista F.M. Poggioli e debutta nel settore col commento di L'amore canta (1941). Da allora compone una gran quantità di partiture per film diventando in breve tempo il più creative e il più originale fra tutti i musicisti cinematografici italiani, anche perché considera la colonna sonora nel suo aspetto globale (a tal uopo si è creato uno studio di fonologia tra i più attrezzati d'Europa). Ha fondato una associazione per la tutela dei diritti dei compositori italiani per il cinema.
Le prime fatiche non hanno caratteristiche particolari, anche se in I fantasmi del mare (1948, di F. De Robertis) appare evidente la cura di Nascimbene per il sonoro drammatico. Frammezzo a fatiche facili ed epidermiche, si arriva a Roma ore undici (1952, di G. De Santis), che costituisce un risultato importante: in questa storia di dattilografe in cerca affannosa di un impiego, il musicista elegge la macchina da scrivere a protagonista dello «score» e ne sfrutta, inserendoli in partitura, gli elementi sonori e ritmici più caratteristici (Nastro d'argento). Questo commento, di una inconsueta incisività e aderenza alle immagini, resta caratteristico di Nascimbene, che nei suoi casi migliori ha sempre cercato l'effetto icastico e l'uso inconsueto di fonti sonore lontane dall'accademismo, nonché la funzionalità percisa delle soluzioni. Ecco dunque l'uso di 4 incudini, 8 campanelli da bicicletta e percussione per commentare la storia di fabbrica di Craonaca di un delitto (1953, di M. Sequi); il sapientissimo uso dei silenzi e quello di uno strumento singolare come lo scacciapensieri in due episodi (rispettivamente Storia di Caternia di F. Maselli e Gli italiani si voltano di A. Lattuada) di Amore in città (1953); l'impiego psicologico del tic-tac di un orologio nell'episodio finale di Cento anni d'amore (1954, di L. De Felice); l'uso del jazz e la trasfigurazione ossessiva di un rumore metallico, legato ad una svolta tragica della vicenda, in Angela (1954, di E. Anton); lo sfruttamento di una filastocca infantile, spiritosamente variata da strumenti-giocattolo, in Cose da pazzi (1954, di G. W. Pabst). L'uso di strumenti insoliti, tipico di questo musicista, lo porta a buoni risultati in altri film di G. De Santis, come Giorni d'amore (1954: armonica a bocca, fisarmonica e fischio) e Uomini e lupi (1957: armonica a bocca e chitarra; e movimento ritmico convulso solcato da richiami all'ululato dei lupi). Interessanti anche The Scent of Mistery (Il sapore del mistero, 1959, di J. Cardiff: in una scena di «suspense» il suono di alcuni clacson è inserito ritmicamente in una pagina jazzistica); L'estate violenta (1959, di V. Zurlini, un regista con cui Nascimbene ha stabilito un fecondo sodalizio: qui è inserito in partitura - si tratta di amori inquieti in tempo di guerra - il segnale di Radio Londra, secondo Nastro d'argento); La ragazza con la valigia (1961, di V. Zurlini: bellissimo duo di cembalo e chitarra). Talvolta su questa strada si arriva alla bizzaria o al divertimento privato; ma il risultato dà ragione al musicista perché l'effetto è raggiunto. Esempi: Alexander the Great (Alessandro Magno, 1956, di R. Rossen: un corno di cartone, suonato dal primo corno dell'orchestra della RAI, riproduce il tema di re Dario con i soli armonici); The Vickings (I Vichingi, 1958, di R. Fleischer: per rifare il sapore degli antichi corni vichinghi il musicista ha registrato il suono di quattro corni moderni all'unisono, riproducendoli a mezza velocità); Il processo di Verona (1963, di C. Lizzani: il rumore di una cinepresa constituisce nel finale l'unico suono); One Million Years B.C. (Un milione di anni fa, 1966, di D. Chaffey: tre percussionisti dell'Opera di Roma suonano pietre comuni, mentre sullo sfondo agisce uno strumento nuovo chiamato «rastrophon», che in realtà è il rastrello del giardino di casa Nascimbene...).
Nel frattempo, come già visto da alcuni titoli, il musicista è stato «scoperto» dagli americani, i quali ricorrono volentieri a lui a partire da The Barefoot Contessa (La contessa scalza, 1954, di J. Mankiewicz: ottima pagina iniziale che rende nel sonoro un funerale sotto la pioggia). È un succedersi di fatiche spesso interessanti ma talvolta gonfie di sinfonismi e di suoluzioni monumentali, distanti dalla più genuina formazione del musicista. A prescindere dalla nazionalità delle produzioni, appartengono a questo gruppo di partiture «hollywoodiane» quelle, per esempio, di: Cartagine in fiamme (1959, di C. Gallone); Solomon and the Queen of Sheba (Salomone e la regina di Saba, 1959, di K. Vidor); Spartacus (idem, 1959, di R. Fleischer); Le baccanti (1960, di G. Ferroni); Costantino il Grande (1960, di L. De Felice); Giuseppe venduto dai fratelli (1960, di L. Ricci); I mongoli (1960, di L. Savona). Il «kolossal» che si stacca decisamente dagli altri perché rivoluziona le concezioni usuali della musica tipica del «genere» è Barabba (idem, 1961, di R. Fleischer), per il quale Nascimbene colora le psicologie più che i fatti e si avvale dei più moderni ritrovati della tecnica, inventando all'uopo «suoni nuovi» (risultato di suoni strumentali alterati o artefatti in studio). Comunque, che si tratti di film colossali o intimisti, nazionali o stranieri, Nascimbene continua ormai in questa sua strada di sperimentalismo fertile, abbandonandosi però, dove occorre, al tematismo tradizionale e alle soluzioni «classiche». Tra gli altri suoi risultati più interessanti (molti sono comunque gli «scores» di pura esecuzione, retti solo dal mestiere): Le soldatesse (1965, di V. Zurlini: ricorso a strumenti tipici greci); Pronto... c'è una certa Giuliana per te (1967, di M. Franciosa: leggiadrissimo commento affidato ad un complesso vocale, terzo Nastro d'argento); Doctor Faustus (Il dottor Faustus, 1967, di R. Burton e N. Coghill: trionfo degli effetti creati in studio di fonologia); La prima notte di quiete (1972, di V. Zurlini: commento basato su bellissimi assoli di tromba e sassofono); Il reietto delle isole (1980, di G. Moser: rifacimento in studio di musiche indiane, registrate sul posto). Notevolissime le colonne sonore approntate per gli ultimi film televisivi di Roberto Rossellini, fra cui particolarmente riuscito per la suggestione del commento Gli atti degli Apostoli. Negli ultimi anni Nascimbene ha lavorato sempre meno per il cinema, in quanto i produttori lo trovano troppo esigente e «pericoloso» per la sua volontà di battere strade nuove, giudicate poco commerciali.
Jack Nathan (pseud. "Alexis Perez", "Pat Worth"):
NATHAN, Jack, born London, UK. Music Director; Pianist; Composer; Arranger. Education: Royal Academy of Music, London. Married Patricia Anne Wigglesworth, 2 sons, 1 daughter. Career: Member Roy Fox Band; Leader, own band, numerous Performances, London, West End, BBC Radio, TV, Recordings; Writer for Films, TV. Compositions: Mayfair Mambo; The First Time It Snowed; Dizzy Daisy; Happy Listening; Congo; Joint Composer, Film Scores The Shuttered Room, The Strange Affair, I Start Counting, TV Series Journey To The Unknown. Recordings: The Best Of Both Worlds; If Glenn Miller Played The Hits Of Today; More Miller Sounds; A Tribute To Bing Crosby. Memberships: Performing Rights Society; Musicians Union; Org. of Music Directors. Hobbies: Reading; Golf. Address: 187 Moss Lane, Pinner, Middlesex HA5 3BE, United Kingdom.
- (via archive.org)
Gerd Natschinski (pseud. "Robert Romanus"):
NATSCHINSKI, Gerd
Komponist und Dirigent, freischaffend -
Parsevalstr. 7-9, 12459 Berlin (Telefon 030 - 53 01 21 19) -
Geboren 23. Aug. 1928, verheiratet 1) seit 1947 mit Inge, geboren Raschke, 2), seit 1979 mit Gundula, geboren Gouby, 4 Kinder (Thomas, Viola, Felix, Lukas) -
Autodidakt; 1951-53 Meisterklasse Hanns Eisler Akademie der Künste Berlin -
1953-54 Chefdirigent Gr. U-Orchster Berliner Rundfunk; 1978-81 Intendant Metropoltheater Berlin. Vorsitzende Beirat Franz-Grothe-Stiftg. und Präsident Dramatiker Union -
Kompositionen: 70 Filmmusiken, Orchesterw. (U- und E-Musik); 500 Chans., Lieder, Songs, Pop; Musiktheater 14 Werke, unter anderem: Messeschlager Gisela (1960 Berlin, Metropoltheater), Servus Peter (1961 Chemnitz), Die Frau des Jahres (1963 Berlin, Friedrichstadtpalast), Mein Freund Bunbury (1964 Berlin, Metropoltheater), Terzett (1974 Leipzig), Casanova (1976 Berlin, Metropoltheater), Das Dekameronikal (I/II/III 1979 Halle, IV/V 1982 Wittenberg), Planet des Verliebten (1984 Berlin, Metropolth.), Caballero (1988 Leipzig), Heißer Sommer (2005 Rostock), Hoffmanns Erzählungen (Ballett frei nach Offenbach, 1986 Berlin, Komische Oper); Dirigent: Theater, Konz., Film, Rundfunk, Schallpl., TV, Show -
Nationalpreis für Kunst und Literatur des DDR III. Klasse (1961), II. Klasse (1974), I. Klasse (1988) -
Sprache: Englisch -
Literatur: Pflicht, Musicalführer 1985 u. 1988; Degenhardt unter anderem, Das Musical, 1980; Schneidereit, Müller, Operette von A-Z, 1981; New Grove, Who' Who in Music in the World unter anderem.
- (via archive.org)
Thomas Natschinski (pseud. "Tom Winter"):
NATSCHINSKI, Thomas
Komponist -
15732 Eichwalde bei Berlin -
Geboren 25. Okt. 1947 Claußnitz/Sa. (Vater: Gerd N., Komponist) -
1964-70 Kompos.studien an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin -
1964 Mittbegründer und Komponist die ersten deutschsprachigen Beatband Team 4 (ab 1967 Thomas Natschinski Gruppe); seit 1976 freiberufl. Komponist (Film, Revue, Rock/Pop), 1978 Bandleader bei Veronika Fischer, 1980-84 Karat -
Musik zu über 100 Spiel-, Dokumentation- und Kinderfilmen sowie FS-Serien, z.B: SPuk unterm Riesenrad (1978), Spuk im Hochhaus (1982), Erste Liebe (1984), Mensch, mein Papa (1988), Spuk von Draußen (1987), Sherlock Holmes und die 7 Zwerge (1992) Die Trotzki's (1994), Die falsche Sonja (Polizeireuf 110, 1998), Die Dolch des Batu Khan (2004); Heimweh nach Drüben (2007), Täter-Opfer-Polizei (14-tägige Feature Serie seit 1992); Musik für über 30 LP/CD für Veronika Fischer, Gaby Rückert, Barbara Thalheim, Dagmar Frederic, Karat, Jürgen Walter, Harald Juhnke, Anke Lautenbach unter anderem sowie CD's für Kinder; Ballett- und Revuemusiken (z.B. zur Revue "Wunderbar" - die 2002. Nacht" im Friedrichstadtpalast Berlni 2002/03). Okt. 2007 legendäres Konzert zum 60. Geb. mit Superstars des DDR-Rockmusik; neue CD "weit, weit und wildnach über 25 Jahren wieder als Solist -
Buchveröffentlicherung: Verdammt, wer hat das Klavier erfunden, Biographie 2008.
- (via archive.org)
Gino Negri (Luigi Negri):
NEGRI, GINO, 1919-
[...]
- (via archive.org)
NEGRI, Gino - Nato a Milano il 25 maggio 1919. Dopo gli studi al Conservatorio milanese compone musica soprattutto per il teatro e per la radio. Produce molte opere ed operine moderne, ed è instancabile autore di musiche di scena, per la TV, e di canzoni satiriche «Showman» completo, si esibisce lui stesso in spettacoli da cabaret.
Scarse le sue collaborazioni al cinema. Fra queste: Le sorprese dell'amore (1959, di L. Comencini); La contessa azzurra (1960, di C. Gora); Mariti in pericolo (1960, di M. Morassi); Il peccato degli anni verdi (1961, di L. Trieste); Stregone di città (1973, di G. Bettetini).
NEGRI GINO. Milano 25.5.'29+19.7.91. Studiò al Conservatorio di Milano (Paribeni, R. Bossi). Pianista, direttore d'orchestra, cabarettista, poeta.
TEATRO - Sei personaggi in cerca d'autore (Pirandello); Vieni qui Carla, 1 atto dagli Indifferenti (Moravia, Milano '56); Giovanni Sebastiano, op. radiof. (Premio italia, '69); Pubblicità ninfa gentile (Piccola Scala, '70); Il té delle tre, 1 atto; Il flauto tragico (sulla figura di Mozart); La Scala è rotta, '84.
MUSICA SINFONICA - Divertimenti di Palazzeschi per voce e strumenti; Antologia di Spoon River per soli, coro (Rai, '47); ecc.
Vaclav Nelhybel:
VACLAV NELHYBEL, born in Czechoslovakia in 1919 and now an American citizen, studied composition and conducting at the Prague Conservatory of Music and musicology at the Universities of Prague and Freiburg. He has held important conducting posts with major European orchestras and, as composer, has won awards in Copenhagen, Prague, Munich, New York and Los Angeles.
VACLAV NELHYBEL, born in Czechoslovakia in 1919, had studied composition and conducting at the Prague Conservatory of Music, and musicology at the Universities of Prague and Freibourg (Switzerland). While still a student in Prague, he was affiliated with Radio Prague as composer and conductor. By 1948, he had become active with the Swiss National Radio as composer-conductor. Since 1957, has lived in this country, become a United States citizen, and is now active as composer, conductor, and lecturer. He has conducted his music and lectured at the invitation of universities in more than thirty states. Among his many awards are the Ravitch Music Foundation Prize (1954) and the International Festival of Music and Dance Prize (1947), the former of which was awarded in New York, and the latter of which was awarded in Copenhagen. His works have been introduced by such outstanding organizations as the Prague Philharmonic, the Vienna Symphony, the Cincinnati Symphony Orchestra, the Minneapolis Symphony Orchestra, and the Orchestra de la Suisse Romande in Geneva. Other works by Mr. Nelhybel were given first performance by the symphony orchestras and chamber groups of Radio Hilversum in Holland, Radio Lugano in Switzerland, and Radio Vienna in Austria. Vaclav Nelhybel is an accomplished musician possessing diverse virtuoso skills in traditional, as well as contemporary, musical techniques. As a composer, he strives for and achieves his own unique blend of certain traditional and contemporary practices.
NELHYBEL, Vaclav, born 24 Sept. 1919, Polanka, Czechoslovakia. Composer. Education: studied composition & conducting at the Prague Conservatory of Music; musicol. at the Universities of PRague & Fribourg (Switz.). Married Dorothea, 2 children. Career: affil. with Radio Prague as composer & conductor while a student; Composer, conductor, Swiss National Radio, 1948; currently active as composer, conductor & lecturer; Has conducted his music & lectured to various universities in over 30 States, 1964-. Compositions include: opera, ballet, works for orchestra, solo instruments with orchestra or chamber ensemble, chamber music, ensembles, keyboards, vocal, chorus, cantata. His ballet-opera 'The Cock & the Hangman' was first performed at the National Theatre in Prague, 1947; His Symphony No. 1 was first performed by the Prague Philharmonic & various works have been introduced by such orchestras as Vienna Symphony Orchestra, Orchestra de la Suisse Romande, etc. Many of his works have been recorded. Contributor to: The Instrumentalist; Musical American. Memberships: ASCAP. Honours: his ballet 'In the Shadow of a Lime Tree' was awarded a prize at the International Festival of Music & Dance, Copenhage[sic], 1947; his opera 'A Legend' was awarded first prize by Ravitch Music Foundation, N.Y., 1954; Honorary Doctor. Address: RFD No. 4, High Bartlow Rd., Newtown, CT 06470, USA.
- (via archive.org)
Klaus Netzle (pseud. "Claude Larson", "Ewald Larson", "Gyan Nishabda"):
NETZLE, Klaus
Ps: Claude Larson
Bergsträsserstr. 7
8000 München 50
089/812 05 74
* 26.4.1926 München
1951 Musikhochschule München (Komposition u. Gesang); bis 1962 Musiken für Cabaret-Ensembles (z. B. „Isarspatzen“); bis 1970 Musiken für Fernseh-Serien ("Outsider", „Musik-Expedition“) u. Schallplatten; bis 1977 Film-Musiken u. Schallplatten in Südafrika; ab 1978 elektronische u. Computer-Musik.
1975 Sarie-Award Südafrika; 1976 Gold-Medaille für beste Touristik-Film-Musik (in Tarbes, Frankreich).
Hauptwerke „Environment“ (1979),36 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.
„Surrpundings“[sic] (1980), 38 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.
„Panorama“ (1981), 39 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.
„Rivers“ (1982), 42 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.
„Digital Landscape“ (1983), 38 Min.
Suite (Musik-Computer). Verlag: Selected Sound; Schallplatte: Selected Sound.
Bemerkung: Bei allen Arbeiten handelt es sich um Kompositionen, die im Multirack[sic]-Verfahren mit mehrenen Musik-Computer-Systemen aufgenommen wurden und bei welchen als Grundlage Musik-Kompositions-Programme verwendet wurden.
- (via archive.org)
Heinz Neumann (pseud. "Karl-Heinz Kröll", "Robert Retter"):
WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press
[...]
MR. HEINZ NEUMANN
c/o WDR - Tanzmusik -
Grosse Budengasse Zim. 119
5000 Koln 1
- (via worldradiohistory.com)
Bruno Nicolai (pseud. "Paul Clemente", "Leo Flag"):
NICOLAI, Bruno - Musicista italiano (compositore e direttore d'orchestra) allievo di Goffredo Petrassi. È attivo per il teatro (spettacoli per registi importanti come L. Vicsonti e G. Strehler, tra l'altro) e per il cinema. Stretto collaboratore di Ennio Morricone, per il quale dirige molte partiture, assimilandone poi lo spirito. Tra le sue numerose colonne sonore originali (film di tutti i generi, specialmente spaghetti-westerns, polizieschi, «horror») si possono citare a titolo indicativo: Kiss Kiss, Bang Bang (1956, di D. Tessari); 100.000 dollari per Ringo (1956, di A. De Martino: supervisione di Morricone); Da Berlino l'apocalisse (1967, di M. Maffei); Django spara per primo (1967, di A. De Martino); Dalle Ardenne all'inferno (1968, di A. De Martino: in collaborazione con Morricone); Corri, uomo, corri (1968, di S. Sollima: tromba e trombone su accompagnamento di tipo messicano, con ricorso ad un complesso di voci: l'influsso morriconiano è evidente); Flashback (1969, di R. Andreassi: colonna piuttosto originale che rifiuta il concetto del melodismo); 99 donne (1969, di J. Franco: di una certa dignità «concertistica», nonostante la storiaccia); Indio Black, sai che ti dico: sei un gran figlio di... (1970, di G. Parolini: ancora l'uso delle voci); Gli fumavano le Colt, lo chiamavano Camposanto (1971, di A. Ascott); La coda dello scorpione (1971, di S. Martino); Une journée bien remplie (Una giornata spesa bene, 1973, di J. L. Trintignant); L'Anticristo (1975, di A. De Martino: con Morricone); Lettere dal fronte (1975, di V. Schiraldi); Il cappotto di Astrakan (1980, di M. Vicario).
NICOLAI BRUNO. Au[t]ore di 4 Odi di Orazio per voce e orchestra; Sonata per viola, pianoforte e percussione; Divetimento per 4 fiati e 4 arch; La Forza di amare per voce e orchestra, '90.
Dimitri Nicolau (Demetrio Nikolaou):
NICOLAI DIMISTRI[sic]. Kheratea, '46.
Autore di Lezioni di musica (intermezzo buffo) op. 43; La melodia ritrovata, balletto per orchestra; Concerto per chitarra e orchestra; op. 69; Itaca per soprano e pianoforte; 4 canti per voce e pianoforte; Amanti per fiati, archi e 2 percussioni; Quarta sinfonia op., 70, per voce e pianoforte; Canzone da concerto per ottavino, clarinetto, violino, viola, percussione e pianoforte; Notte e giornoper 5 fiati; Partita per trio e fiati, op. 85; Rugmanrshortmusic per trombone e percussione op. 89; Oriente-Express per flauto, clarinetto, violino, violoncello e chitarra op. 90; Fantasia per flauto, saxofono e pianoforte; Canti del mare per 2 violini e viola; Momenti per flauto, violino e pianoforte; 4 danze per flauto e pianoforte; Sonata per corno e pianoforte; Sonata per tromba e pianoforte; 3 giochi per flauto e chitarra; Sax quartetto; brani per chitarra, per viola, per violoncello, per pianoforte; Sette quartetti per archi.
Roberto Nicolosi (pseud. "Biddio"):
NICOLOSI, Roberto - Nato a Genova il 16 novembre 1914. Ha seguito gli studi classici contemporaneamente agli studi musicali (diploma in composizione al Conservatorio di Milano a laurea in medicina). A Milano ha esercitato per diversi anni la professione di dentista, interessandosi nello stesso tempo di musica jazz: fu anzi tra i pioneri del jazz in Italia. Esecutore di grande duttilità, ha fatto parte di complessi come suonatore di violino, tromba, vibrafono e contrabbasso, curando inoltre trascrizioni e arrangiamenti. Ha realizzato trasmissioni radiofoniche e ha pubblicato articoli sul jazz.
Al cinema si è accostato nel 1953 componendo la partitura per il lungometraggio documentaristico Sesto continente di F. Quilici, che nonostante l'arieggiare di interventi geografico-turistici ha soluzioni positive. Numerosi, nella sua filmografia, i commenti per film poco importanti (gladiatori in rivolta, sparvieri neri, regine delle amazzoni, universi di notte ecc.). Tra i suoi titoli si può citare: Donne sole (1955, di V. Sala); Lo svitato (1955, di C. Lizzani); La battaglia di Maratona (1959, di B. Vailati); Vita perdute (o La legge del mitra, 1959, di Bianchi e Mauri, in collaborazione con B. Canfora); Lettere di una novizia (1960, di A. Lattuada: commento raffinato, con un dialogo piano-clavicembalo intinto di cadenze jazzistiche); La maschera del demonio (1960, di M. Bava); I Normanni (1962, di G. Vari); Benito Mussolini (1962, film di montaggio di P. Prunas); Beta Som (o Finché dura la tempesta, 1963, di C. Frend); La rimpatriata (1963, di D. Damiani: commento tributario della formazione jazzistica del compositore); Roma contro Roma (1964, di G. Vari); I tre volti della paura (1963, di M. Bava); Ischia operazione amore (1963, di V. Sala); L'occhio nel labirinto (1972, di M. Caiano).
Artur Niederbremer (pseud. "Dieter Rasch", "Ralf Arnie"):
ARNIE, Ralf
Ps: Dieter Rasch
Osterstr. 124
2000 Hamburg 20
040/40 10 51
* 14.2.1924 Löhne
Klavier-Unterr., Harmonie-Lehre; Abitur; 1942-1945 Rundfunk-Sendungen vom Manuskript; Nov. 1948 Rückkehr aus russ. Gefangenschaft; 1951 erster Erfolg; 1952-1954 Propagandist bei R. M. Siegel; 1954-1960 Lektor bei Sikorski; 1960 Verlagsgründung.
Hauptwerke „Ansonsten, Herr Lutter“
Foxtrott. Uraufführung: 1951; Verlag: Edition Gabriel; Schallplatte: Polydor (Friedel Hensch u. d. Cyprys).
„Solang die Sterne glühn“ (1958)
Calypso. Uraufführung: 1958; Verlag: Sikorski; Schallplatte: Polydor (Friedel Hensch u. d. Cyprys).
„Tulpen aus Amsterdam“ (1956)
Valse. Uraufführung: 1956; Verlag: Beboton (Sikorski); Schallplatte: Polydor (Jean Walter).
„Schau ich zum Himmelszeit“
Slow. Uraufführung: 1960; Verlag: Sikorski; Schallplatte: Decca (Caterina Valente).
- (via archive.org)
Wolf Niggeling (pseud. "Wolfgang Brenk"):
CORRESPONDENTS WEST-GERMANY - LUXEMBOURG
GERMANY
[...]
HR - FRANKFURT - WOLF NIGGELING - Program director [...]
- (via worldradiohistory.com)
Walter Noack (Paul Walter Noack, pseud. "Francoir Jonar", "Franz Jonar", "James Reed", "Mc Laughlin", "Paul Dillinger", "Ted Morton"):
Noack, Walter
Berlin, 12. Juni 1900 - Wiesbaden, 27. März 1992.
Sohn eines Gastwirtsehepaars; Geiger, Komponist in Berlin-Karlshorst, 1922 Leiter eines Kino-Ensembles, auch Dirigent von Stummfilm-Musik und 1930-39 freischaffend als Dirigent beim Rundfunk, dann in Berkenbrück an der Spree. Lehrer für Violine und Harmonielehre. Auch Textdichter und Inhaber des Verlags Deutscher Ton. 1941 zur Wehrmacht einberufen und im Fronteinsatz verwundet, dann in brit. Kriegsgefangenschaft in einem Lazarett in Gardelegen.
1945 in Eschwege und seit 1951 freischaffend in Wiesbaden, zuletzt i. R.
Werke: mehr als 160 Opusnumern, u. a. Opern; "Die verlorenen Herzen", Singspiel-Operette (1940); Romantische Ouvertüre (1936); Miniaturen für Streichorchester (1940); Ballette, so Märchenballett für Orchester (1938); U-Musik, so Charakterstücke, Intermezzi und Suiten; Schauspiele; Texte zu den 24 Préludes Op. 28 von Chopin (1978).
[...]
- (via archive.org)
Roger North (Roger Dudley North, pseud. "Spear Royal"):
NORTH, Roger Dudley, born 1 Aug. 1926, Warblington, Hampshire, UK. Composer; Lecturer; Broadcaster. Education: University College, Oxford University, 1944-45; Royal Academy of Music; 1943-44 & '48-51; Licentiate, Royal Academy of Music. Married Rosamund Shreeves, 2 daughters. Career: Approx. 100 broadcast talks, BBC, 1960-; Has taught at Morley College, 1965-; Various teaching posts, lecture series, etc. Compositions: Clarinet Sonata, 1953; 3 Pieces for Orchestra, 1970; numerous unpubld. works. Recordings: Talks 'Harmony for the Listener', BBC Transcription Service; 'Mood Music' for Boosey & Hawkes; own electronic compositions; various arrangements. Currently working on Book I of New Musical Companion (Gollancz). Memberships: Composers Guild of Great Britain; Light Music Society; Society for the Promotion of New Music. Honours: William Wallace Exhbn., Royal Academy of Music, 1949; Battison Haynes Prize, Royal Academy of Music, 1949; Oliviera Prestcott Gift, Royal Academy of Music, 1950. Hobbies: Sailing. Address: 24 Strand-on-the-Green, Chiswick, London W4 3PH, UK. Who's Who in Music (UK).
- (via archive.org)
Dieter Noss (pseud. "Dino Laval", "Julio Merida"):
DINO LAVAL, der ein abgeschlossenes Musikstudium am Salzburger Mozarteumun deine anschliessende Bühnenreifeprüfung in München nahcweisen kann, widmete sich - nachdem er wegen einer sehr stark aufkommenden Kurzsichtigkeit das Theater verlassen musste - zunächts der Volksmusik. Dino Laval ist nicht nur Komponist und Texter, sondern auch Instrumentalist (er spielt mehrere Instrumente) und Sänger. Diese Plattenseite stellt ihn erstmals auch als Orchesterleiter mit Melodien aus senier Feder vor, die für viele Programmbereiche des Rundfunks und Fernsehens geeignet sind.
DINO LAVAL - who can prove complete music studies at Salzburg Mozarteum followed by qualification for the stage in Munich - devoted his time first of all to folk music, as he had to leave the theater because of an increasing shortsightedness. Dino Laval is not only a composer and text writer, but als an instrumentalist (he plays several instruments) and singer. This side of record represents him for the first time as orchestra leader with melodies from his own pen which are suitable for many fields of broadcasting and television.
John O'Brien-Docker (pseud. "Leon Village", "Sep Shank"):
O'BRIEN-DOCKER, John
Komponist, Arrangeur, Texter, Verleger -
Ohlwöhren 4, 22587 Hamburg -
Geboren 25. Dez. 1938 London (Vater: Robert O., Uhrm.; Mutter: Ada Coules), verheiratet seit 1969 mit Robin Luthe, 3 Kinder (Joanna, Ian, Jul) -
Zahlr. Musiken (Schallpl., Hörsp.) -
Liebh.: Lesen, Reisen -
Sprachen: Englisch, Französisch, Span., Italienisch, Deutsch, Neugriech.
- (via archive.org)
Lotar Olias (Lotar Leonard Olias, pseud. "Hans Henderlein"):
Edition Esplanade GmbH, Musikverlag in Hamburg, gegr. 1960.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Lotar Olias (*23. 12. 1912).
Verlagsprogramm: Musicals, Tanz- und gehobene Unterhaltungsmusik.
- (via archive.org)
Salvatore Giovanni Orlando:
ORLANDO, SALVATORE GIOVANNI, 1887-
[...]
- (via archive.org)
Leopold Paasch:
Verstorbene Mitglieder
[...]
PAASCH, Leopold † 28. 2.1988
Altomünster
[...]
Rechtsnachfolger
[...]
PAASCH, Leopold
RN: Gerda Paasch
Äusserer Krautgartenweg 17
8877 Burtenbach
082 85 / 14 03
Paasch, Leopold
Berlin, 30. Mai 1912 - Altomünster, 28. Februar 1988.
Kaufmann in Berlin, Privatunterricht in Harmonielehre und Notation bei einem Arrangeur, zeitweise Werbemann einse Berliner Musikverlags, später Militärmusiker, 1937 Musikoberfeldwebel, ab 1/X/37 Musikmeister und bis 1944 Leiter des Musikkorps der Fliegerhostkommandantur Zerbst, zum 1/VI/40 Obermusikmeister.
Nach 1945 zeitweise Show-Pianist und Alleinunterhalter am Klavier in Bars und Weinstuben, freischaffender Komponist, zuletzt in Altomünster.
Werke: U-Musik und Tanzmusik, so Tangos, Foxtrotts, Walzer.
[...]
- (via archive.org)
Mario Pagano (Francesco Mario Pagano, pseud. "Albertito", "Contreiro", "De Lind", "Framario", "Riscw"):
PAGANO, FRANCESCO MARIO, 1927-
[...]
- (via archive.org)
Herbert Peltzer (pseud. "Aldo Adamello", "Axel van Düren", "Gert Wenau"):
Verstorbene Mitglieder
[...]
PELTZER, Herbert † 8. 6.1988
Pullach
Herbert Peter (pseud. "Herbert Peter-Reno", "Paul Reno", "Petrus Erdmann"):
PETER, Herbert
Kirchenrat, Landeskirchenmusikdirektor im Ruhestand, Komponist -
Südbahnhofstr. 32, 37213 Witzenhausen -
Geboren 11. März 1926 Weimar/Thüringen, evangelisch, verheiratet seit 1951 mit Ursula, geboren Nähler, 2 Söhne (Michael †1985, Christoph) -
A-Kirchenmusikstudium 1945-49 Staatl. Musikhochschule Weimar -
1950-61 Dozent Thüringer Kirchenmusikschule Eisenach, 1961-87 Dirigent; 1961-84 Leiter des Eisencher Bachchors; 1961-91 Landeskirchenmusikdirektor des Evangelisch-Luth. Kirche Thüringen -
Kompositionen: Oratorien (Komm, Heiliger Geist 1955, Der verlorene Sohn 1956, Die Seligpreisungen 1960), Passionsmusik nach die 4 Evangelien und Psalmen für Soli, Solo-Orgel, Chor und kl. Orchester (1956), Markuspassion für Soli, Chor, Org. und Orchester (2003), Kantaten, Motetten, Orgelwerke, 2 Konzerte für Orgel und Orchester, Tryptichon für Orgel und Pauken, Orchesterwerke (Musik für Streichorchester, Motif royal für große Orchester), Concerto corale (für Tromp., Solovioline und Streichorchester), Bläsermusiken, Kammermusik; Geistl. Konzerte und Sololieder für Sangstimme, Orgel und diverse Soloinstrumente; Quartett für Flöte, Viol., Vla., und Cello; 3 Sonaten für Viol. und Klavier; Sonatina für Tromp. und Klavier (Orgel).
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Aldo Piga:
PIGA, Aldo - Musicista italiano che alterna la composizione di «scores» per il cinema alla produzione e all'organizzazione di film di serie B. Tra i suoi titoli: I mafiosi (1959, di R. Mauri); L'ultima preda del vampiro (1960, di P. Regnoli); Lo sparviero dei Caribi (1961, di R. Polselli); Le notti dell'Innominato (1962, di L. Demare); I tre centurioni (1964, di R. Mauri e G. Cambret); Lo sterminatore dei barbari (1964, di P. Regnoli); Mark Donen Agente Z 7 (1966, di G. Romitelli); e un film francese con buoni interventi drammatici retti da un unico tema iniziale, L'enclos (Otto ore di buio, 1959, di A. Gatti).
Erich Plessow (pseud. "Edw Wills", "Ewald Walter", "J. Peralta", "M. Farini", "Manuel Estvilla", "P. Lesso Valerio", "Peter Peters"):
Plessow, Erich (Eric)
Oranienburg bei Berlin, 25. November 1899 - Berlin, 13. Juni 1977.
Musikalienhändler, Komponist, Jazz- und Operettenkapellmeister in Berlin, wohnhaft in Falkensee bei Berlin-Spandau. Stand 1942: Inhaber des Akla-Musikverlag in Berlin.
Nach 1945 hier Geschäftsführer der Musikedition E. Plessow.
Werke, oft unter Pseudonym Ewald Walter: "Paprika", Operette (Greifswald, 1938); U-Musik, Tanzmusik, Rhapsodien und Schlager.
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- (via archive.org)
Boris Porena:
PORENA BORIS. Roma, 27.11.1927. Ha studiato con Petrassi. Insegnante nei Conservatorio di Pesaro e di Roma. Si è interessato di Didattica.
MUSICA DA CAMERA - Trio per violino, viola e violoncello; D'apres per flauto, '68; Un itineratrio per violoncello e quartetto d'archi.
MUSICA SINFONICA - Tre pezzi concertanti per archi, 2 pianoforti e ottoni, '56; Cantante; 2 Concerti; Concerto per tromba; Musiche per archi; Der Gott und die Beyedere, '57; Uber eller dieser deiner Traner, '65; Lamento di un credente per la perdita dell'idea comunista per soprano, mezzo soprano, baritono e orchestra, '91.
MUSICA SACRA - Allelujah, Sanctus, Agnus per coro a cappella, '90.
George Posford (George Benjamin Ashwel Posford):
POSFORD, George, born 23 Mar. 1906, Folkestone, Kent, UK. Composer. Education: Downside & Christ's College, Cambridge, UK.; Royal Academy of Music. Married Evelyn Mary Thorne, 2 sons. Career: Music writer forp lays & radio reviews, BBC, Savoy Hill, 1931; Accompanist to artists & played own compositions on stage, film, TV, radio; Composer for stage & film. Compositions include: (published) (Musiacl scores) Goodnight Vienna, 1932; Balalaika, 1935; Magyar Melody, 1937; Full Swing, 1941; Masquerade, 1948; Zip Goes a Million, 1951; (film scores) Goodnight Vienna, 1932; Invitation to Waltz, 1933; The Good Companions, 1934; The Gay Desperado, 1935; Balalaika, 1937; Gaiety George, 1947; (song successes) Goodnight Vienna; At the Balalaika; Lazy Day; Room 504; The World is Mine To-night; Mine Alone; The London I Love. Publications also include ballets, light music & tone poems. Memberships: Light Music Society, Worplesdon & Sunningdale Golf Clubs. Hobbies: Lawn Tennis; Swimming; Golf; Gardening; Motoring. Address: 'Dormy Four', Worplesdon Hill, Woking, Surrey, UK.
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Franco Potenza (Francesco Potenza, pseud. "Ipodorico", "Spartai"):
POTENZA, Franco - Nato a Roma il 23 gennaio 1922. Di pari passo con gli studi unversitari, non completati (Lettere e Giurisprudenza), frequenta corsi musicali e più tardi si perfeziona sotto la guida di Honegger. Si dedica alla composizione, spaziando in settore diversi (balletti, fantasie, musica sacra, per voci, per il teatro, ecc.). Collaboratore della RAI-TV.
Per il cinema ha lavorato molto, anche se la sua firma appare in calce a pochi lungometraggi spettacolari (la maggior parte della sua attività riguarda documentari o mediometraggi, in preponderanza di notevole livello culturale). È stato probabilmente il primo in Italia a introdurre nel cinema la musica concreta, e per le ampie soluzioni prospettate da questo nuovo mezzo, nonché per la modernità in genere dei suoi interventi (predilige gli organici ridotti), ha attirato l'attenzione dei giovani registi più sensibili allo sperimentalismo e agli interventi anti-accademici. Per i lungometraggi ha debuttato nel 1962 (con Avventura al Motel, di R. Polselli) lasciando il segno di una personalità eterodossa. Buoni risultati: L'ultimo pugno di terra (1965, di F. Serra); E venne un uomo (1965, di E. Olmi: musica di carattere composito, con pagine liricheggianti di buona tradizione e soluzioni decisamente nuove, come la curiosa pagina iniziale basata su una specie di «jazz ecclesiastico», nonché con numerosi ricorsi al coro e alla musica d'ambiente); Agony and Ecstasy (Il tormento e l'estasi, 1966, di C. Reed: in collaborazione con Alex Norht[sic]); Trio (1966, di G. Mingozzi: interventi «sporchi», che fanno i conti con brandelli di musiche preesistenti, e alcune pagine di sapore moderno innestate su una struttura barocca); Fuoco! (1968, di G.V. Baldi: musica assai contenuta, presente più che altro in una ninna-nanna e nel finale, retto da un coro femminile di altissima suggestione mistica, una specie di suggello di carattere religioso alla assurda vicenda di un poveraccio che uccide moglie e figli). Senza dire dei film, più d'effetto che altro, di Alberto Cavallone (Le salamandre, Dal nostro inviato a Copenhagen, Afrika) e la sonorizzazione di film di Buster Keaton presentati alla televisione.
Franck Pourcel (Franck Marius Louis Pourcel, pseud. "Francisco Cillio", "J. W. Stole", "Ron Tilla"):
Frank Pourcel
Highlights in an outstanding musical career:
Over 35 million records sold in 53 countries.
First European orchestra leader to sell more than one million records in the United States.
The Grand Prix du disque of the Charles Cros Academy, Paris.
The Grand Prix du disque, France.
The Grand Prix of records in Brazil.
Amsterdam: the Edison prize (equivalent of Hollywood's "Oscar") for instrumental arrangements of pop songs.
Gold records in France, Venezuela, Mexico, three gold records in Japan.
Concert tours in many countries.
Triumphant concerts in New York, Los Angeles, San Francisco, Denver and Hollywood.
Guest conductor of famous classical orchestras such as:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra
Frank Pourcel
Höhepunkte seiner aussergewöhnlichen musikalischen Karriere:
über 35 Millionen verkaufte Schallplatten in 53 Ländern.
Erstern, europäischer Dirigent, der in USA über 1 Million Singles verkaufte.
Le Grand Prix du disque, Frankreich.
Grosser Schallplattenpreis von Brasilien.
Amsterdam: Edison Preis (entspricht dem Hollywood "Oskar") für Instrumentale Arrangements von Pop Songs.
Goldene Schallplatten in Frankreich, Venezuela, Mexico, drei goldene Schallplatten in Japan.
Konzerttourneen durch viele Länder.
Triumphale Konzerte in New York, Los Angeles, San Francisco, Denver und Hollywood.
Gästdirigent berühmter klassischer Orchester:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra
Frank Pourcel
Zénith de son extraordinaire carrière musicale:
plus de 35 millions de disques vendus dans 53 pays.
Premier chef d'orchestre européen à avoir vendu plus d'1 million de 45 tours aux Etats-Unis.
Le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros
Le Grand Prix du Disque, France
Il Gran Premio del Disco, Brésil
Amsterdam: Prix Edison (correspond à l'"Oscar" à Hollywood) pour les arrangements instrumentaux de chansons pop.
Disques d'or en France, au Vénézuela, au Mexique.
Trois disques d'or au Japon
Tournées de concerts à travers de numbreux pays:
Concerts triomphaux à New York, Los Angeles, San Francisco, Denver et Hollywood.
Chef d'orchestre comme hÔte de tourée d'orchestres classiques célebres:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra
Frank Pourcel
Zenith della sua straordinaria carriera musicale:
piú di 35 millioni di dischi venduti in 53 paesi.
Il primo direttore d'orchestra europeo che abbia venduto piú di un millone di dischi negli USA.
Egli ha ricevuto:
Le Grand Prix du disque de l'Académie Charles Cros,
Le Grand Prix du disque in Francia,
Il Gran Premio del disco in Brasile.
AD Amsterdam: l'Edison Preis (corrispondente all' "Oscar" di Hollywood) per gli arrangiamenti strumentali di canzoni pop.
Dischi d'oro in Francia, Venezuela, Messico, tre dischi d'oro in Giappone.
Tourné di concerti in molti paesi.
Concerti trionfali a Nuova York, Los Angeles, San Francisco, Denver ed Hollywood.
Dirigente ospite di famose orchestre classiche quali:
La Société des Concerts du Conservatoire
The London Symphony Orchestra
The BBC Orchestra at the Royal Festival Hall
L'Orchestre Lamoureux à la Salle Pleyel
National Philharmonic Orchestra
FRANCK MARIUS LOUIS POURCEL
Naissance 14.08.1913
Marseille (13055), France (FRA)
Décès 12.11.200
Neuilly-sur-Seine (92051), France (FRA)
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John Barry Prendergast (pseud. "John Barry", "M. Angelo"):
BARRY, John - Nato a York (Gran Bretagna) il 3 novembre 1933. Autodidatta. Suonatore di tromba in una banda militare, studia composizione per corrispondenza, poi forma un complesso jazz. Si accosta al cinema nel 1960 come compositore ed arrangiatore, dopo aver svolto attività marginale; da allora si è specializzato in colonne sonore, divenendo di breve uno dei musicisti più fertili e più richiesti del cinema inglese. È un tipico rappresentante del gusto giovanile, anti-tradizionalista, alla ricerca di forme esperssive chiassose e provocatorie: con lui entra di prepotenza nel cinema la musica pop. Noto per la rapidità con la quale fornisce le musiche che gli sono richieste, è lui il primo a non prendersi troppo sul serio ed è conscio di essere soprattutto un mestierante: ciononostante in alcune occasioni riesce a determinare il risultato finale. Le sue partiture vanno infatti diritte allo scopo, con uno spiccato senso della funzionalità, non rifuggendo dove occorre dall'effetto «volgare» (come nel tema destinato a diventare la sigla dei film girati sul personaggio di James Bond). Film principali: Dr. No (Agente 007 - licenza di uccidere, 1962, di T. Young: solo tema conduttore); The L Shaped Room (La stanza a forma di L, 1962, di B. Forbes); From Russia with Love (Dalla Russia con amore, 1963, di T. Young); Goldfinger (Agente 007 - Missione Goldfinger, 1964, di G. Hamilton); The Ipcress File (Ipcress, 1965, di S. Furie); The Knack (Non tutti ce l'hanno, 1965, di R. Lester: molto brillante, con un tema ondoso negli archi alternato ad interventi jazzistici, tipo «nouvelle vague»); Thunderball (Agente 007 - Thunderball, 1965, di T. Young); The Chase (La caccia, 1966, di A. Penn); Born Free (Nata libera, 1966, di J. Hill: un Oscar per la partitura e uno per la canzone leit motiv); The Quiller Memorandum (Quiller Memorandum, 1967, di M. Anderson); The Dutchman (Il treno fantasma, 1966, di A. Harvey: pianoforte e vibrafono martellati in percussioni violente); You Only Live Twice (Agente 007 - Si vive solo due volte, 1967, di L. Gilbert); Petulia (idem, 1968, di R. Lester); Lion in Winter (Il leone d'inverno, 1968, di A. Harvey: Oscar per la partitura); Boom (La scogliera dei desideri, 1968, di J. Huston); Midnight Cowboy (Un uomo da marciapiede, 1969, di J. Schlesinger: con accenni western usati in modo sarcastico); On Her Majesty's Secret Service (Agente 007 - Al servizio segreto di Sua Maestà, 1969, di P. Hunt); The Last Valley (L'ultima valle, 1970, di J. Clavell); Diamonds are Forever (Agente 007 - Una cascata di diamanti, 1971, di G. Hamilton); Mary Queen of Scots (Maria Stuarda regina di Scozzia, 1972, di C. Jarrot[sic]); The Dove (Il ragazzo del mare, 1974, di C. Jarrott); The Tamarind Seed (Il seme del tamarindo, 1975, di B. Edwards); The Man with the Golden Gun (Agente 007 - L'uomo dalla pistola d'oro, 1975 di G. Hamilton); The Day of the Locust (Il giorno della locusta, 1975, di J. Schlesinger); Robin and Marian (Robin e Marian, 1976, di R. Lester: molto bella, sonante, «classica»); King Kong (idem, 1977, di J. Guillermin); The Deep (Abissi, 1978, di P. Yates); Moonraker (Moonraker - Operazione spazio, 1979, di L. Gilbert); The Black Hole (1980, di G. Nelson).
Anton Profes:
Profes, Anton
Leitmeritz/ Böhmen, 26. März 1898 - Salzburg (A), 22. August 1976.
Kapellmeister mit Studium der Musikwissenschaft, tätig u. a. in Karlsbad, Wuppertal-Elberfeld, Königsberg, Hamburg; dann Komponist in Berlin-Halensee.
Nach 1945 in Salzburg, wo er 1962 sein eignes Lokal "Weingartl" eröffnete; 1976 verlieh ihm der österr. Bundespräsident den Titel Professor.
Werke: Operetten, so "Glück muß man haben" (Breslau, 1935); U-Musik, darunter populäre Schlager wie "Was macht der Maier am Himalaya?" (1926), "Am Sonntag will mein Sußer mit mir segeln gehn" (1929), "Kauf dir einen bunten Luftballon" (aus dem Film "Der weiße Traum", 1943); Tanzmusik; Filmmusik, so "Vorstadtvarieté" (Uraufführung: 17/I/35), "Hannerl und ihr Liebhaber", Stück um Liebe und Werkspionage, zus. mit Bruno Uher (Uraufführung: 30/XI/36), "Gastspiel im Paradies" (Ufa, Uraufführung: 6/IX/38), "In geheimer Mission", Spionage- und Abenteuerstück, zus. mit P. Kreuder (Uraufführung: 16/XII/38), "Dein Leben gehört mir", Frauenroman (Uraufführung: 31/X/39), "Der ewige Quell", Bauernstück (Bavaria, Uraufführung: 19/X/40), "Romantische Brautfahrt", Komödie, Regie Leopold Hainisch (Wien-Film, Uraufführung: 9/XXX/44).
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Horst Ramthor (pseud. "Marcel Tardieu", "Toni Breitwieser"):
RAMTHOR, Horst
Ps: Marcel Tardieu
Riesheimerstr. 47
8032 Lochham
089/85 57 52
* 3.9.1915 Berlin
Schinkel-Oberrealschule; Studium an der Staatl. Akad. Musikhochschule Berlin; Harfenist a. d. Staatsoper Berlin u. i. Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin; 1939-1946 Wehrmacht; Harfen-Solist u. Komponist f. Rundfunk, Fernsehen u. Film; Schallplatten mit Horst-Ramthor-Trio, -Quartett, -Quintett u. eigene Harfensoli; Kompositionen f. Saiten-Instrumente (auch Hausmusik).
Hauptwerke „Rêverie“, Impression für 4 Harfen (1981), 4 Min. 40"
Verlag: Sonoton, München; Schallplatte: Sonoton Recorded.
(Bemerkung: Dieses Werk eignet sich besonders für Illustrationsmusiken).
„Bolero for Harp“ (1980), 3 Min. 4"
(4 Harfen). Verlag: Sonoton; Schallplatte: Sonoton Recorded.
„Colourplay“ (Farbenspiel) (1981), 4 Min. 37"
Impression f. 4 Harfen. Verlag: Sonoton, München; Schallplatte: Sonoton Recorded.
(Bemerkung: Geeignet für Illustrationsmusik).
„Brauttanz“ (1982), 3 Min. 56"
Polka (Zith., Harfe, 2 Flöten, 2 Horn, Gitarre u. Kontrabaß).
Verlag: Alpenland, Alfons Bauer; Schallplatte: Polydor.
„Auf zur Jagd“ (1982), 3 Min. 51"
Intermezzo (Zith., Harfe, 2 Flöten, 2 Horn, Gitarre u. Kontrabaß).
Verlag: Alpenland, Alfons Bauer; Schallplatte: Polydor.
sowie: vorwiegend Kompositionen f. Harfe mit Ensemble; Jazz, südamerik. Stücke, Musette-Walzer u. Unterhaltungsmusik; über 100 Titel volkstüml. Musik f. Harfe, Zith., Hackbrett, Gitarre u. Kontrabaß.
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Steve Race (Stephen Russell Race, pseud. "Ben Rifka", "Esteban Cera"):
RACE, Steve, born 1 Apr. 1921, Lincoln, U.K. Musician; Broadcaster. Education: Royal Academy of Music. Married Leonie Mather, 1 daughter. Career: Many TV & Radio Series, including: My Music; Many a Slip; Any Questions?; Sounds Topical; There Goes That Song Again. Compositions: Nicola; Cyrano de Bergerac (for Radio 3); Songs; Mood Music, etc.; Cantatas - Song of Praise; Song of King David. Recordings issued on Columbia, World Record Club labels, etc. Contributor to various publications. Membership: Deputy Chairman, Performing Rights Society Ltd. [PRS]. Honours: Ivor Novello Award; Associate, Royal Academy of Music, 1968. Hobbies: Antiquarian pursuits; Reading; Football. Address: Barn Rise, Wembley Pk., Middx. HA9 9NA, U.K. Who's Who (UK), Who's Who in Music (UK).
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Ránki György:
RANKI, György, born 30 Oct. 1907, Budapest, Hungary. Composer. Education: studies composition with Zoltan Kodaly, Music H.S., Budapest, 1926-30; Bachelor's degree. Married Anna Dekány, 2c. Career: Compositions performed with The New Music Group, Budapest, 1931; Perm. opera, Stage, Film, Radio, Concerthall & some TV appearances, 1945-. Compositions: The Tragedy of Man, opera, 1970; The Circus, symph. dance drama, 1965; Three Nights, drama with music, 1961; King Pomades New Clothes, opera 1st, 2nd suites for orchestra, Three Historical Tableaux; Pentaero Phonia, wood quintet; various other symph., chamber & vocal music, educational works, childrens operas etc.; Two Wonder Oxen, tale with music; Quantum Satis, stage & film music. Member: Hungarian Film Club. Honours: Erkel Prize, 1952-57; Kossuth Prize, 1954; Named Merited Artist, 1963; Golden Medal of Labour, 1967; Pro Arte, 1970. Hobbies: Yoga; Swimming; Gardening. Management: Artisjus & Editio Musica, Budapest. Address: 36 Gulbaba utca, 1023 Budapest, Hungary.
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Erno Rapée:
Rapee, Erno, composer, conductor, pianist; b. Budapest, Hungary, June 4, 1891; d. June 26, 1945, New York. ASCAP 1923. At early age became assistant conductor Dresden Opera House; then conductor opera houses Magdeburg and Kattowitz. After concert tours South America and Mexico 1912, became conductor in U. S. First conductor Rivoli Theater, first New York film theater with symphonic orchestra. Pioneered with S. L. Rothafel (Roxy) in musical presentations various film theaters in New York. Conductor in Europe, General Music Director N.B.C., then director-in-chief Radio City Music Hall. His weekly broadcasts were marked by introduction of many new major works, notably symphonic compositions of Sibelius. Composed hundreds of thematic works for background music, numerous symphonic arrangements; also popular songs used as themes songs in various pictures. Songs: "Charmaine"; "Diane"; "Angela Mia"; "Ever Sinec the Day I Found You"; "Among the Stars"; "Rockettes on Parade." Address: Estate, c/o ASCAP.
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Kai Rautenberg (Karl Heinz Rautenberg):
Adressenänderungen
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RAUTENBERG, Kai
Jänickestraße 97
1000 Berlin 37
030 / 817 60 70
Thomas Rebensburg (pseud. "Alois Dachser", "Erik Santur", "Peter Katef", "Thomas Burgfeld"):
THOMAS REBENSBURG, geboren in München, sammelte seine ersten musikalischen Erfahrungen in verschiedenen Chören und Gesanggruppen.
Dem Abtur im Jahre 1978 folgte das Musikstudium am Richard-Strauss-Konservatorium in München mit den Hauptfächern Kompostion (Peter Jona Korn) und Dirigieren.
Der erste einschneidende Erfolg gelang THOMAS REBENSBURG 1982 mit der Orchestersuite «Nördclich der Alpen», die mit dem renommierten ERNST-FISCHER-PREIS der GEMA-Stiftung für gehobene Unterhaltungsmusik ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er diesen Preis zum 2. Mal für das Orchesterwerk «Ascona».
Der künstlerischen Reifeprüfung folgte 1983 eine zweijährige Assistenzzeit in der Opernschule des Konservatoriums in den Fachbereichen Korrepetition und Dirigieren.
Seit 1985 ist THOMAS REBENSBURG freiberuflich als Komponist, Arrangeur und Dirigent tätig [...]
THOMAS REBENSBURG, geboren in München, sammelte seine ersten musikalischen Erfahrungen in verschiedenen Chören und Gesangsgruppen.
Dem Abitur im Jahre 1978 folgte das Musikstudium am Richard-Strauss-Konservatorium in München mit den Hauptfächern Komposition (Peter Jona Korn) und Dirigieren.
Der erste einschneidende Erfolg gelang THOMAS REBENSBURG 1982 mit der Orchestersuite «Nördlich der Alpen», die mit dem renommierten ERNST-FISCHER-PREIS der GEMA-Stiftung für gehobene Unterhaltungsmusik ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er diesen Preis zum 2. Mal für das Orchesterwerk «Ascona».
Der künstlerischen Reifeprüfung folgte 1983 eine zewijährige Assistenzzeit in der Opernschuile der Konservatoriums in den Fachbereichen Korrepetition und Dirigieren.
Seit 1985 ist THOMAS REBENSBURG freiberuflich als Komponist, Arrangeur und Dirigent tätig und stellt sich auf der vorliegenden EUROPHON-CD erstmals mit eigenem Orchester vor.
Adressenänderungen
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REBENSBURG, Thomas
Seestraße 43
8180 Tegernsee
080 22 / 42 96
Alfred Reed (pseud. "Fred Nelson", "Martin Deley"):
ALFRED REED was born in New York City on January 25th, 1921. He began his musical training at the age of ten, and was playing trumpet professionally in high school. He studied theory and composition with John Sacco and Paul Yartin. After three years at the Radio Workshop in New York, Mr. Reed served in the Air Force for nearly four years, during which time he compoed almost 100 works for band. He then enrolled at the Julliard School of Music as a student of Vittorio Giannini. In 1953 has became conductor of the Baylor Symphony Orchestra at Baylor University in Waco, Texas, where he completed his academic work. In 1966 he joined the faculty of the School of Music at the University of Miami in Florida, as Associate Professor of Music.
ALFRED REED is a native New Yorker, born in Manhattan on January 25, 1921. He began formal music training at the age of ten, studying trumpet, and was playing professionally while still in high school. He worked on theory and harmony with John Sacco, and continued later as a scholarship student of Paul Yartin. After three years at the Radio Workshop in New York, he enlisted in the Air Force during World War II, and was assigned to the 529th Army Air Force Band. During his three and a half years with this organization, Alfred Reed became deeply interested in the Concert Band and its music. He produced nearly one hundred works for band before leaving the service. Following his release, he enrolled at the Julliard School of Music as a student of Vittorio Giannini. In 1948 he became staff composer and arranger with NBC and, subsequently, ABC in New York, where he wrote and arranged music for radio and television, as well as for record albums and films. In 1953 Mr. Reed became conductor of the Baylor Symphony Orchestra of Baylor University in Waco, Texas, at the same time completing his interrupted academic work. During the two years at Baylor he also became interested in the problems of educational music at all levels, especially in the development of repertoire material for band, orchestra and chorus. This led, in 1955, to his accepting the post of editor in a major publishing firm. He left this position in September, 1966, to join the faculty of the School of Music at the University of Miami, as Associate Professor Music, holding a joint appointment in the Theory-Composition and Music Education Departments. With over two hundred published works for band and orchestra and chorus to his credit, many of which have been on required performance lists for the past ten years, Alfred Reed is one of the nation's most prolific and frequently performed composers. His work as a clinician and guest conductor has taken him to nearly every part of the country.
Kurt Rehfeld (pseud. "Hans Wildberg", "Rupert Fellhauer"):
Rehfeld, Kurt
Aufhausen, 14. Januar 1920 - ?`
Sohn eines Stadtmusikers, schon als Knabe vom Vater mit Notenschreiben für das Notenarchiv des Senders beschäftigt; Komponist in Stuttgart, der 1933 die Melodien seiner ersten vier Märsche schrieb, dann auch Hörspielmusiken für den Reichssender Stuttgart, wo er die zwölfköpfige Bauernkapelle seines Vaters und auch die Arrangements für sie übernahm. 1939 zum Wehrdients einberufen und 1944-47 in amerik. und brit. Kriegsgefangenschaft.
Danach freischaffend als Komponist und Bearbeiter in Stuttgart, dann Creglingen, Johannisbergstr. 25 (Stand 1992).
Werke: u. a. Kleines Präludium für Streicher Op. 3, Thema und Variationen für Violine und Klavier Op. 5, Zwei Stücke für Geige und Klavier Op. 6; U-Musik, so die Suite "Schwäbische Reise" (1962); viel für Blasmusik, so "Schwarzwald-Rhapsodie" oder "Rothenburger Impressionen"; Sechs Stücke für Bläserquintett (1983).
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Horst Reipsch (pseud. "Bud Sharkow", "Herbert Schufre", "Martin Laiser", "Olaf Norstad"):
REIPSCH, Horst
Ps: Bud Sharkow, Olaf Norstad, Martin Laiser
Ahornring 3
8028 Taufkirchen
089/612 53 98
* 22.5.1925 Magdeburg
Musikunterricht: Klavier u. Klarinette, Komposition u. Harmonielehre in Magdeburg (Erich Böhlke); 1949 Rundfunk-Tanz-Orchester Henckels in Leipzig; Arrangements u. Kompositionen; seit 1960 freiberuflich in München; Verlags- u. Schallplatten-Produktionen (Sinf.-Orchester Graunke); 1964-1969 Orchester Max Greger; seit 1973 Orchester Hugo Strasser.
Hauptwerke „Gitarren klingen leise durch die Nacht“ (1959), 3 Min.
Tanzmusik (Vokalist, Salon-Orchester). Uraufführung: 1959 Berlin;
Verlag: „Lied der Zeit“ u. Montana; Schallplatte: Ariola; Tonband: BR (Günter Geissler, Jimmi Makulis).
„Auf der Hazienda fehlt eine Frau“ (1963), 3 Min.
Tanzmusik (Studio-Orchester). Uraufführung: 1963 Baden-Baden;
Verlag: Atlas; Schallplatte: Decca (Billy Mo).
(Bemerkung: Text: Horst Ackermann).
„Bach as never played before“ (1966)
Konzertante Swing-Musik (Soprano-, Tenor-Solo-Flöte, Klarinette, Baß-Klarinette, Trompete, Alt-Saxophon).
Uraufführung: 1966 München; Verlag: Schaeffers;
Schallplatte: Elite Spezial (Kammer-Jazz-Gruppe Mart Laiser).
(Bemerkung: 12 Themen aus dem „Wohltemperierten Klavier“ von Bach).
„Ein Caballero genießt und schweigt“ (1963), 3 Min.
Tanzmusik (Big Band). Uraufführung: 1963 München;
Verlag: Atlas; Schallplatte: Polydor (Fred Bertelmann).
„Mondschein-Polka“ (1962), 2 Min. 45"
(Stud.-Orchester). Uraufführung: 1962 München;
Verlag: Montana; Schallplatte: Vogue (Silberwald-Duo).
sowie: Arbeit mit Verlagen (Domo, Bokett, Schaeffers, Montana, Atlas, Bachmann, Europhon, Studioton, Phönix, Haifisch, Clarino, Europaton, Fischer, Palette, Tip-Top, Capri, Raphael, Siegel, Quint, Inntal, Insel-Ton); Bildung von div. Orchester u. Sound-Gruppen in München, ca. 400-500 Titel in ca. 25 Jahren; div. Schallplatten- (Europhon, Tempo, Ariola usw.) Titel u. Produktionen für Rundfunk-Anstalten.
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Sergio Rendine:
RENDINE SERGIO. Napoli, '54. Allievo di D. Guaccero.
Autore di Alice, op. radifionica; Capriccio per clarinetto e orchestra; Triplo concerto per violino, violoncello, pianoforte e orchestra; La bell'Europa (lied di D. Villatico); Kermes 594; Quartetto/b] per archi; Jamba, polimetria 3 per 2 saxofoni; ... e più profondo che nei pensieri del giorno per flauto, clarinetto, violino; voce e chitarra; Un tempo per orchestra; Denique apertos Baccus annet colles per soprano, clarinetto sib, violino e pianoforte a 4 mani; Don Luis, '86 (polimetrie 4) per violoncello; Lucia! Balleto, '87; Le porte del mondo per voce e oboe; Il canto della Fenice per 18 esecutori; Un segreto d'importanza opera 1 atto (Montecarlo, '92); Don Luis per violoncello ('94).
Paolo Renosto (pseud. "Lesiman"):
RENOSTO PAOLO. Firenze, '35+'88. Reggio Calabria. Allievo di R. Lupi, L. Dallapiccola, P. Scarpini. Direttore del Conservatorio di Reggio Calabria.
Autore di Presenza 1 per violoncello; Discanto per flauto; The Road of excess per soprano, corno e pianoforte; Duetti per flauto e chitarra; Du Cotò sensible; Presenza 2 per clarinetto e pianoforte; Oscura tela per clarinetto, '87; Five little pieces per pianoforte; Caratteri per orchestra; Nacht per 2 arpe; Fast per 2 violini e viola; Forma per orchestra; Le onde sensible per flauto, pianoforte e 11 strumenti; Scops per viola e orchestra; Flayers per pianoforte, clarinetto basso, corno, marimba e percussione; 2 studi per violino; Le campanule, commedia mistica di B. Cagli; musica per archi; brani per flauto; Differencies per 15 strumenti; Dissolvenza per 9 strumenti; brani per viola e pianoforte; Ciro cirò per clarinetto mib; 2 quartetti d'archi; Notturno per pianoforte, 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso; Extra per ensemble; Valse-Soirée per ensemble; Suite per quintetto d'archi; Concerto per arpa e orchestra; Gesta per archi.
Armando Renzi:
RENZI ARMANDO. Roma, 22.7.'15-2.6.'85. Ha frequentato il Conservatorio di Roma dove ha insegnato.
MUSICA DA CAMERA - 5 bagatelle per quartetto d'archi; Quartetto d'archi, '68; Fantasia per trio d'archi; Epistola per violino e pianoforte; Sonata breve per violino e viola; Mnemosyne per flauto e pianoforte; Sonata per corno e pianoforte; Viaggio d'Orfeo; brani per pianoforte; Liriche.
MUSICA SINFONICA - Poemi sinfonici; Intermezzi; Cantate; Adagio e rondò per pianoforte e orchestra.
TEATRO - L'Augellin Belvedere; La regina in berlina, fiabe.
Johann A. Rettenbacher (Johann Anton Rettenbacher, pseud. "Jake Israels", "John Mc Corn"):
Verstorbene Mitglieder
[...]
RETTENBACHER, Johann Anton † 19.12.1989
Kirchanschöring
Josef Rixner (pseud. "Georg Kadneys"):
Rixner, Josef
München-Schwabing, 1. Mai 1902 - Garmisch-Partenkirchen, 25. Juni 1973.
Musiker, vis 1934 Bratschist und Pianist, dann freischaff. Komponist und Dirigent in München und Berlin; seit 1944 in Garmisch-Partenkirchen.
Werke: vor allem U-Musik wie Chöre, Lieder, Tänze, Charakterstücke, Operetten, so "Der liebe Augustin" auf ein Buch von B. Hardt-Warden und R. Köller (Berlin, 18/XII/42), und Revuemusik.
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- (via archive.org)
Puccio Roelens (Amleto Armando Roelens, pseud. "A. Grettici", "Jay Richford", "Tolen"):
ROELENS, AMLETO, 1920-
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- (via archive.org)
Brian Rogers:
ROGERS, Brian, born 15 Aug. 1932, Colchester, Essex, UK. Musical Arranger; Director; Pianist. Education: Colchester Royal Grammar School. Married Lorraine Attewell, 3 children. Career: Music Arranger, BBC TV; Musical Director, film Helle; Stage Musical Director for Beverley Sister, Val Doonican, Mary Hopkin, Gallagher & Lyle. Compositions: In the Middle of the Day; Mood music for Berry Music Lib., London. Recordings: Arranger/Cond., Beatles' Let It Be album, Val Doonican's Val album, Mary Hopkins' Post Card album. Hobby: Golf. Address: 24 Tretawn Gardens, Mill Hill, London NW7 4NR, UK.
- (via archive.org)
Wolfram Röhrig (pseud. "Wolf Droysen"):
Süddeutscher Rundfunk, Stuttgart
Anstalg des öffentliches Rechts
Stuttgart-Ost, Neckarstraße 145 (F. 99251), Fernschreiber 0 72 34 56.
mit dem Nebenstellen:
Snedestelle Heidelberg-Mannheim
Heidelberg, Marstallstr. 6
Studio Karlsruhe
Karlsruhe, Kriegsstr. 168
[...]
Hauptabteilung Unterhaltung: [...]
Unterhaltungsmusik: Wolfgang Röhrig.
- (via archive.org)
WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press
[...]
MR. WOLFRAM ROHRIG
c/o SUDDEUTSCHER RUNDFUNK
Neckarstr. 230
7000 Stuttgart 1
- (via worldradiohistory.com)
RÖHRIG, Wolfram
Ps: Wolf Droysen
Hirschlandstr. 132
7300 Essingen
0711/31 50 80
* 5.10.1916 Halle
Schule in Potsdam bis zum hamnist. Abitur; Musikstudium a. d. Musikhochschule Berlin (Klavier, Dirigieren, Komposition); Konzerttätigkeit im In- und Ausland als Dirigent d. Reichsstudentenorchester u. d. Bln. Instrumente-Kollegiums; 1939-1950 Kriegsdients u. russ. Gefangenschaft; 1953 Produktionsleiter Musik b. HR; 1955-1981 Abteilingsleiter L-Musik b. SDR, zweitweilig Leiter d. Musikreferats b. SDR-Fernsehen; seit 1968 Präsident d. Deutschen Jazz-Föderation; seit 1982 Präsident d. AG Dt. Chorverbände; Einzelmitglied: DMR; Konzerttätigkeit als Chor- u. Orchester-Dirigent: Nürnberg, Stuttgart, Wien, Barcelona, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Santiago de Bahia u. v. a.; Lehrtätigkeit a. d. Musikhochschule Mannheim, Hamburg u. a. d. Universität Erlangen, Nürnberg.
Silbermedaille des DKV; Händelring d. Verbandes d. Dt. Oratiorien- u. Kammerchöre; Bundesverdienstkreuz.
Hauptwerke „Familie Hesselbach“ (1954-1960)
4 Film-Musiken (Gr. Orchester u versch. kl. Besetzungen).
„Rommel ruft Kairo“ (Haupt-Titel „Sahara-Marsch“)
Film-Musik (Gr. Orch. u versch. kl. Besetzungen).
„Der ideale Untermieter“, „Immer, wenn es Nacht wird“
2 Film-Musiken (Gr. Orch. u. versch. kl. Besetzungen).
„Scottie“ (1984), ca. 3 Min.
Bühnen-Musik (Klavier). Ms.
„Tanz ums goldne Kalb“ (1984), ca. 3 Min.
Ballett-Musik (Klavier, Chor u. Rhythm.-Gruppe). Ms.
sowie: zahlreiche Zeichentrick-, Kultur- und Werbefilm-Kompositionen; zahlreiche Einzel-Titel Unterhaltungs- bzw. Tanz-Musik in verschiedensten Besetzungen.
- (via archive.org)
Uli Röver (Ulrich Röver, pseud. "Till Bander"):
ROEVER, Uli
Goerresstr. 21
1000 Berlin 41
030/851 50 99
Komponist, Arrangeur, Dirigent und Produzent.
Film- u. Unterhaltungs-Musik.
- (via archive.org)
Marc Roland (né Adolf Beneke):
Roland, Marc
Bremen, 4. Januar 1894 - Tegernsee, 25. Februar 1975.
Sohn eines Buchhalters, eigentlich Adolf Beeneken, erhielt er jedoch 1954 durch Verfügung der bayer. Regierung den neuen Namen; Schüler von E. Meyerolbersleben und S. Breu, Theaterdirigent, ab 1919 Komponist und Kapellmeister - im Theater am Kottbusser Tor - in Berlin-Grunewald.
Nach 1945 in München, zuletzt i. R. in Tegernsee.
Werke: u. a. "Der lange Pfeffer", SPieloper (Halle, 1952); "Das glaubt uns kein Mensch", musikalischer Schwank, Text: Heinrich Förster-Ludwig (Komische Oper Berlin, 20/VI/33); "Fräulein Unbekannt", musikalisches Lustspiel (Berlin, 1936), "Dir zuliebe", Lustspiel auf ein Buch von Kurt Bortfeldt (Berlin, 19/II/42); Operetten, so "Die vier Optimisten" (Bremen, 22/III/42); Singspiele; Orchesterstücke, so Rhapsodischer Walzer Op. 51 (1940); Lieder, viel Filmmusik, so "Schützenkönig wird der Felix" (Uraufführung: 21/IX/34), "Der stählerne Strahl", Sport- und Ehestück im Rennfahrermilieu (Uraufführung: 29/I/35).
[...]
- (via archive.org)
Amber Roobenian (Amber Roobenian Harrington, pseud. "Jane Clark"):
Roobenian, Aumber (Mrs. W. C. Harrington), b. Boston, Mass., May 13, 1905. Educ: public schools, Braintree, Mass.; piano, New England Cons. of Music, Boston; concert and church organ, Henry Dunham; Eastman School of Music, Rochester, N. Y.; harmony, Wallingford Riegger, New York. Sang in church choir, solo and ensemble. Played theater organ in motion picture house, three years, also church organ. Executive, music publishing house, two years. Works: "Nostalgic Impression"; "Meet Me at the Music Box Canteen"; "Is It Love?"; "My Fate"; "Trouble in the Treble"; "Desert Solitude"; "Nocturne"; "One Night of Love"
Home: 152 E. 22 St., New York, N. Y.
- (via archive.org)
Edmundo Ros (Edmundo William Ros, pseud. "Jose Rios"):
ROS, Edmundo. Director of Edmundo Ros Orchestra. Career: specializes in performance of Latin American music. Address: 177 Regent St., London W1, UK.*
- (via archive.org)
Igor Rosenow (Siegfried Rosenow, pseud. "Artur Syrow", "Henry Devivie", "John Asman", "Paolo Filici", "Pavel Negresco", "Roland Moree"):
Adressenänderungen
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ROSENOW, Igor
Seylerstraße 4 A
1000 Berlin 39
030 / 805 31 06
Harthauserstraße 17
8000 München 90
089 / 642 24 52
Stöcklweg 19
A - 6384 Waidring
00 43 / 53 53 / 59 00
Renzo Rossellini:
ROSSELLINI, Renzo, born 2 Feb. 1908, Italy. Composer; Music Critic. Education: Conservatory of Music of St. Cecilia, Rome. Career: Director, G.B. Pergolesi Musical Institute, Varese, 1933-40; Vice-Director & Professor of Composition, G. Rossini Conservatory, Pesaro; Music Critic, Il Messagero, Rome. Compositions: Lyric operas - La Guerra, 1956; Il Vortrice, 1958; Le Campane, 1959; Uno Squardo dal Ponte, 1961; Il Linguaggio dei Fiori, 1963; La leggenda del Ritorno, 1966; L'Avventuriero, 1967. Memberships: National Council of UNESCO, 1958-; Management Committe, National Orchestra of Monte Carlo, 1965-; Italian Authors & Writers Society; National Academy of St. Cecilia; Cherubini Academy, Florence; Acad. Filarmonica, Bologna. Publications: Polemica Musicale, 1962; Pagine di un Musicista, 1964. Address: Palais Heracles, Monte Carlo, Monaco, & 12 Via Lisbona, Rome Italy.*
- (via archive.org)
ROSSELINI RENZO. Roma, 2.11.1908-13.5.'82, Montecarlo. Ha studiato con G. Sallustio, G. Setaccioli e B. Molinari.
TEATRO - La danza di Dassine, balletto; Canti del golfo di Napoli, balletto; Racconto d'inverno, balletto; La guerra, 1 atto; Uno sguardo dal ponte; Il vertice; musica di scena.
MUSICA SINFONICA - Stampe dela vecchia Roma; Terra di Lombardia; Roma cristiana con coro; Stornelli/b]; musica per films.
MUSICA DA CAMERA - Trio per violino, violoncello e pianoforte; Poemetti pagani per pianoforte; Liriche.
Nino Rota (Giovanni Rota Rinaldi, pseud "Tirannio"):
ROTA NINO. Milano, 3.12'11-10.4.'79. Bari. Studiò con G. Orefice, G. Bas, I. Pizzetti, A. Casella e R. Scalera a Filadelfia.
Insegnante di Solfeggio al Liceo di Taranto, di Armonia al Liceo di Bari e, quindi, direttore dal 1950.
MUSICA DA CAMERA - Brani per 2 flauti; Sonate per violino, per clarinetto, per flauto e arpa; per organo (alla memoria di F. M. Napolitano), per 2 trombe, 2 tromboni e organo; Quartetto; Quintetto; Sarabanda e toccata per arpa; Toccata per fagotto e pianoforte.
MUSICA SINFONICA - Concerto per pianoforte e orchestra; Castel del Monte, ballata per corno; Sinfonie; Concerto per arpa; Salmodia; Serenata; Concerto; Concerto per fagotto; fantasia.
TEATRO - Il principe porcaro; Ariodante; I due timidi; Il cappello di paglia.
Miklos Rozsa (pseud. "Nic Roger", "Nic Tomay"):
ROZSA, Miklos, born 18 Apr. 1907, Budapest, Hungary. Composer. Education: University of Leipzig; Graduate (Composition), Conservatory of Music, Leipzig, 1929. Married Margaret Finlason, 1 son, 1 daughter. Debut: 1st Violin Concerto with Leipzig Symphony Orchestra, 1929. Career: works performed by leading conductors including Bruno Walter, Monteux, Ormandy, Stokowski, Solti, Mehta & Previn & by such artists as Heifetz, Piatigorsky, & Janos Starker. Compositions: Theme, Variations & Finale (orchestra) op. 13; Concerto for Strings op. 18; Tripartita (orchestra) op. 33; Violin Concerto; Piano Concerto; Sinfonia Concertante for Violin & Violoncello; Cello Concerto; Two Motets (choral); 23rd Psalm (choral). Recordings: all major works recorded, also film scores including Ben-Hur, El Cid, King of Kings, Quo Vadis, Golden Voyage of Sinbad. Memberships: President, Screen Composers of the USA, 10 years; President, Young Musicians Foundation, 2 years; President, American Composers & Conductors Association, 3 years. Honours: Frans Joseph Prize, Budapest, 1937-38; Academy Award (Oscar), 1946, 48 & 59. Hobby: Art-collecting. Address: c/o Wm. Morris Agency, 151 El Camino, Beverly Hills, CA 90212, USA. Who's Who in America, Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).
- (via archive.org)
Georg Rüßmann (pseud. "Carlos Caribez", "Don George", "Frank Hasel", "May Hames", "Otto Berkhaan", "Wal Barny"):
Edition Sieg-Ton, Musikverlag in Hennef/Sieg, gegr. 1956.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Georg Rüssmann (*15. 11. 1919).
Verlagsprogramm: Tanz- und Unterhaltungsmusik.
- (via archive.org)
Gerardo Rusconi (pseud. "Gerusco"):
RUSCONI, GERARDO, 1922-
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- (via archive.org)
Friedrich Wilhelm Rust (pseud. "Bert Cadi", "Bert Cadix", "Sid Bondy", "Thomas Kent"):
Friedrich Wilhelm Rust (1902-1972)
gehörte zu den renommiertesten Komponisten, dessen musikalischer Bogen von der Tanzmusik bis zur konzertanten Musik reichte. Einige seiner Standards finden Sie auf dieser LP - natürlich in neuen glänzenden Arrangements von Igor Rosenow und Thomas Rebensburg für die Rundfunk-Programme von heute.
Rust, 1902 in Gera geboren, in Konstanz aufgewächsen, erhielt schon bald nach abgeschlossenem Studium an der Hochschule für Musik in Stuttgart den Mozart-Preis von Paris, anläßlich seines Engagements als Pianist zur dortigen Weltausstellung.
Rust wurde mit 23 Jahren Dirigent an der Komischen Oper Berlin. Seine Kompositionen «Kleine Begebenheit», «Romanze in Des», «Blumen der Liebe» u.v.a. kamen in den 30er Jahren heraus und werden bis heute viel gespielt.
Rust wurde als Komponist auch durch seine Lieder für Leo Slezak, Marcel Wittrisch u.a. ein Begriff - und erhielt Ende der '30er Jahre einen langjährigen Vertrag bei der Ufa, doch nach nur sechs Spielfilm-Musiken wurde Rust, wie er es selbst formulierte, «zu einer kurzen militärischen Übung beordert», die dann sechs Jahre dauerte.
Nach dem Krieg zog Rust nach Hamburg 1951 schrieb er hier - wohlgemerkt Text und Musik - siene erfolgreichsten Schlager «Addio Donna Gracia» für Vico Torriani und für Bernhard Jackschtat «Das schmeißt doch einen Seemann nicht gleich um».
Von en letzten beiden Schlagern, gibt es eine wahre Geschichte. Rust war begeisterter Wassensportier und Mitglied eines Hamburger Segelklubs. Eines Abends kam er ins Klubhaus. Das Radio dudelte gerade seinen neuen Seemannsschlager. Der Wirt hörte andächtig zu und sagte dann ahnungslos: Sie, Herr Rust! Sowas müssen Sie mal komponieren! Nicht immer so'n trauriges Zeug wie «Addio, Donna kranz mich mal'...»
Rust, Friedrich Wilhelm
Gera, 21. September 1902 - Hamburg-Wandsbeck, 7. September 1972.
Sohn eines Militärkapellmeisters; Ensemblekapellmeister und Komponist in Leipzig, dann Berlin, auch Bearbeiter, ab 1935 in Kleinmachnow. Im Krieg bei der Wehrmacht als Schütze, später Musikunteroffizier, 1941 im Musikkorps eines Panzer-Regiments.
Nach 1945 zunächst in Klein-Machnow, jedoch aus polit. Gründen für den Rundfunk der SBZ gesperrt, am 3/XI/48 von der Kommission für Kunstschaffende als entlastet eingestuft; bald nach Hamburg übergewechselt.
Werke: U-Musik; Filmmusik, so zu "Freut euch des Lebens", "Der Polizeibericht meldet" (1934) und "Inkognito" (Ufa, Uraufführung: 31/VII/36); Musik zum Lustspiel "Segel unter blauem Himmel" von Richard Nicolai (Dresden, 1938); Tanzmusik, Charakterstücke, so "Der Froschkönig", Ouvertüre (1934); auch Schlagertexte.
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Umberto Rotondi:
ROTONDI UMBERTO. Bareggio (Milano), '37. Diplomato al Conservatorio di Milano. Insegnante dei Conservatorio di Piacenza, Brescia e Milano.
Autore di 5 episodi per arpa, '64; Il tocco della Medusa per chitarra; Ars bistandi per 10 archi, '74; Musica per 24[sic]; Divertimento per violino, '76; Quatre pruderies quatre per flauto e arpa, '82; brani per arpa, cembalo e per arpa e 8 archi. Dalla nostra terra per flauto e arpa, '86; Trio per archi; Musica per flauto e violino; Messa Ambrosiana per arpa e 5 organisti.
Eraclio Sallustio (pseud. "Prontico"):
SALLUSTIO ERACLIO. Cisterna di Latina, '22. Insegnante Conservatorio dell'Aquila.
Autore di Maroscal per fiati; Ricleila per flauto, saxofono, corno e chitarra; Trasparenza per 2 trombe, corno e trombone; Incontro per saxofono; Saxologia per 4 e per 8 saxofoni. La scala di cristallo per coro; brani per clarinetto; Migels [per] 2 flauto e chitarra; Elgas per 4 clarinatti; Il fringuello melodioso per flauto; Tricromia per 4 archi; Logaritmi per 4 fiati; L'Eraclea per 4 saxofoni; Mosinas per saxofono e orchestra; Samira per viola, violoncello, saxofono e vibrafono; Valsinia per flauto e 4 saxofoni; Divertimento per 4 flauti, '86; Cralas per 4 saxofoni; Selenia per 6 fiati; Poemetto n 4, per tromba e organo; Completo per orchestra; Trio per clarinetto; Slegels/b] per saxofono; Divertimento per 2 flauti e chitarra; Poemetto per violino e archi.
Aurelio Samorì:
SAMORI' AURELIO. Faenza, '46.
Autore di 4 improvvisazioni capricciose per violino, '82; Tris per flauto; Egar per clarinetto; Doler vortici, velate rimembranze per 4 saxofoni; Cadenze per saxofono e pianoforte; 7 profili per fagotto e pianoforte; Diano per oboe, viola e violoncello; Figure emergenti per ensemble; Bozzetto per otto; Pour deux per oboe e pianoforte; Balletto per 8 strumenti; 4 unoresche per clarinetto e orchestra; Concerto breve per clavicembalo, clarinetto e pianoforte, '89; Alla soglia delle trasparenze per 10 strumenti, '90; Di riflesso per clarinetto e orchestra; Varietà! per violino, '91; Contrapunto per 8 fiati; brani per chitarra; Straits per 6 strumenti; Varianti per orchestra; brani per pianoforte; Diario per oboe e trio d'archi.
Luciano Sampaoli:
SAMPAOLI LUCIANO. Sant'Agata Feltria (Pesaro), '55.
Autore di brani per pianoforte; Al riflesso di obliqui raggi per quartetto d'archi; 3° canto per soprano, flauto e pianoforte; Il tempo futuro per soprano e armonium; La banda per soprano, saxofono e pianoforte; Le briciole per soprano e armonium; Logorato il tempo per mezzo soprano, flauto e fagotto; Ritratti per soprano, clarinetto, fagotto e armonium; Oratorium per soli, coro e orchestra; Cantata per coro e orchestra; Canto 32° per soprano e 4 clarinetti; Dal respiro delle onde, op. da Camera, '85; Canto 53° per soprano e orchestra; A un compagno (M. Luzi) per soprano e 8 percussioni; Secondo il Padre, oratorio, Rimini 1990.
Wolfgang Sauer (pseud. "Joe Finette"):
SAUER, Wolgang
Sänger, Pianist, Komponist und Texter -
Richard-Wagner-Str. 29, 50999 Köln (Rodenkirchen) (Telefon Köln 35 43 59) -
Geboren 2. Jan. 1928 Wuppertal (Vater: Emil S., Kaufmann; Mutter: Emilie, geboren Riedel), evangelisch verheiratet seit 1954 mit Gisela, geboren Pink †1988, S. Ronald, verheiratet seit 1990 mit Ingeborg Nachtsheim, geboren Schmell -
Blindenstudienanstalt Marburg (Abitur); Universität Marburg und Kölnb (8 Semester Anglistik, Germanistik, Musikwissenschaft) -
Seit 1954 Pop-Sänger, 1962 folgendeDisc-Jokkey Rundfunkanstalten; 1963 folgende Komponist und Texter. Zahlr. Schallpl., darunter Bestseller: Glaube mir/Tränen in die Augen (1954), Ach man braucht ja so wenig, um glückl. zu seni (1955), Cindy, oh Cindy (1956), Wenn die Glocken hell erklingen (1959) -
1991 Bundesdienstkreuz am Bände -
Leibh.: Musik -
Sprache: Englisch
- (via archive.org)
Carlo Savina (pseud. "C. Angera", "Savast"):
SAVINA CARLO. Torino, '19. Direttore d'orchestra. Studiò con Gedda, Ghedini, Alfano e Perrachio. E all'Accademia Chigiana (Frazzi, Guarnieri, Galliera).
MUSICA DA CAMERA - 5 canzoni per quartetto; Sonate; Quintetto; Quartetto.
Love and Game per violino e pianoforte; Tre dialoghi per 2 violini; Novelle per flauto, arpa e contrabbasso; Springtne per mezzo soprano, flauto e arpa, '84; Trittico per clarinetto; Poker music per 4 violini; 2 pezzi per clarinetto e pianoforte; musica per films.
MUSICA SINFONICA - Sinfonia per archi.
TEATRO - Il vecchio geloso (Cervantes), 1 atto (Siena, '48).
Domenico Savino (pseud. "Onivas"):
Savino, Domenico, composer, director; b. Taranto, Italy, Jan. 13, 1882. To U. S. 1905. Citizen 1914. ASCAP 1924. At twenty-one entered Cons. of Naples, graduated with special honors in composition. Gave up law course for musical career. Started career as musical editor and arranger; also teacher of piano and composition. Under name of D. Onivas wrote popular songs. Musical director of recording company 1915-1925. Created background music for silent films. Conductor of C.B.S. Symph. Orch. for year. Became member of large music publishing house 1923; now chief editor. Works: five Cantatas, for choral and orchestra; Madrilena and Vesuvian Rhapsody, tone poems; American Concerto for piano and orchestra; Overture to Spring; Panorama, a Symphonic impression; and Symphony No. I. Songs: "Indianola"; "Kentucky Dream"; "Arabian Nights." Home: 320 W. End Ave., New York 23, N. Y.
- (via archive.org)
Alessandro Sbordoni:
SBORDONI ALESSANDRO. Roma, '48. Allievo di Evangelisti e Guaccero. Critico musicale. Insegnante al Conservatorio dell'Aquila.
Autore di Eros: Arios per violoncello; Canzone a 6 (P. Neruda) per 6 voci e strumenti, '85; Spriego per fagotto; Il senso della ragione per trio d'archi; Eros-Dedolus per violino, viola, violoncello e pianoforte, '87; One moning[sic] so early per pianoforte e 6 strumenti, '89; Deux per flauto e pianoforte; LE geste et le symbole per orchestra; Le ombre riflesse per pianoforte e orchestra; Angelus novus per orchestra; La Sirenetta per teatro; Lighea per teatro; Nell'aria per clarinetto e pianoforte; Ombre per quartetto d'archi; Della notte per 11 archi; Notturno per complesso; Igon per flauto e clarinetto basso, '91; Dedalus per violino, viola, violoncello e chitarra; Ach per organo; Tellas per contrabbasso; Dichtie per 2 flauto, clarinetto basso, violino e violoncello; brani per pianoforte; Phaxes per 2 saxofoni; Alba, cantata; Il fiume e il mare per chitarra basso e violoncello, '92.
Bogusław Schaeffer (Bogusław Julian Schaeffer):
SCHAEFFER BOGUSLAW. Lwòw (Polonia), '29. Si è interessato alla musica elettronica.
Autore di Five fragments per chitarra, '70; musica per orchestra da camera, per il teatro e per voci.
Conny Scheffel (Konrad Scheffel, pseud. "Jacques Montreux", "Lars Tiselius"):
Adressenänderungen
[...]
SCHEFFEL, Conny
Postfach 10 20 40
Beethovenstraße 60
6000 Frankfurt / Main 1
069 / 74 55 94
Waidmannstraße 17
6000 Frankfurt/ Main 70
069 / 63 25 15
Giancarlo Schiaffini:
SCHIAFFINI GIANCARLO. Roma, '42. Solista di trombone.
Autore di Canone elettrico per trombone e digital delay; Canzone dorica per trombone contr. ed elettr.; Minimiss itinekibus per contrabbasso; Falso bordone per quartetto di saxofoni; Delay-me per trombone e digital delay; L'affare cinese per 4 strumenti; Chez Perez per flauto, oboe, clarinetto, fagotto, 2 violini, viola e violoncello; Canzon 'La volupieuse' per tuba e leve elettr. e nastro magnetico; Euphonia per enphonium[sic] e nastro magnetico; Specchiati e sembianti per trombone e nastro magnetico; Sentito il parere per trombone; Infans per oboe, violino, trombone e contrabbasso; Ctrampon per voce, tuba e nastro magnetico; Senza parole per voce e strumento, '87; V.G.F.K. per voce, trombone e nastro magnetico; Voci per Gigi, '90.
Walter Schmidt-Binge (pseud. "Charles Water"):
Verstorbene Mitglieder
[...]
SCHMIDT - BINGE, Walter † 1. 3.1988
Lohmar
[...]
Rechtsnachfolger
[...]
SCHMIDT-BINGE, Walter
RN: Christel Schmidt
Hausener Straße 23
5204 Lohmar 21 (Hausen)
022 46 / 35 80
Franz Schmidt-Hagen:
Schmidt-Hagen, Franz
Danzig, 7. Juni 1875 - Berlin,(?) 1945.
Dirigent und Komponist, Kapellmeister in Berlin.
Werke: u. a. Operetten; U-Musik, so Märsche und Tänze, das Intermezzo "Funkheinzelmännchens Geburtstag", das Potpourri "Fabelhaft" (1933); Bearb. für Orchester und Salonorchester, auch mit Jazzstimmen.
[...]
- (via archive.org)
Jochen Schmidt-Hambrock (Hans Joachim Schmidt-Hambrock, pseud. "Bimba Zilotti"):
Adressenänderungen
[...]
SCHMIDT-HAMBROCK, Jochen
Neuenhöfer Allee 47
5000 Köln 41
02 21 / 430 23 72
Gerd Schmitz (pseud. "Gerd Kadenbach"):
WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press
[...]
MR. GERD SCHMITZ
c/o SENDER FREIES BERLIN
Unterhaltungsmusik
Masurenallee 8-14
1000 Berlin 19
- (via worldradiohistory.com)
Max Schönherr:
Schönherr, Max
Marburg an der Drau (Österreich), 23. November 1903 - Baden bei Wien, 14. Dezember 1984.
Sohn eines Werk-Kapellmeisters; Schüler von R. von Mojsisovics, zunächts Orchestermusiker, Baßgeiger, dann Theater- und Orchester-Dirigent u. a. in Graz, Meran und Wien, ab 1931 Chef des Gr. Rundfunk-Orchesters der RAVAG, später auch des Johann-Strauß-Orchesters; Stand 1933/34: 2. Kapellmeister der Marischka-Bühnen Theater an der Wien und Stadttheater. Danach vorübergehend in Berlin an der Volksbühne im Theater am Horst-Wessel-Platz. Als Gastdirigent bereiste er das Ausland, vor allem Skandinavien. Seit 1938 wieder in Wien, hier Leiter des U-Orchesters des Reichssenders. 1943 erhielt er den Musikpreis der Hauptstadt der Bewegung München.
1952 Professor; 1954 fiel der Joseph-Marx-Musikpreis des Landes Steiermark an ihn. Nach Studium der Musikwissenschaft an der Universität Wien promovierte er noch 1973 zum Dr. phil.
Werke: U-Musik, Wienerlieder und Tanzmusik; das Ballett "Hotel Sacher"; Biographie Carl Michael Ziehrers (1974).
[...]
- (via archive.org)
Siegfried Schwab (pseud. "Eike Tronecker", "El Cadiz"):
SCHWAB, Siegfried
Karl Singer Str. 1
8000 München 71
089/796 11 84
* 5.8.1940 Ludwigshafen
Komponist f. Kammermusik, moderne Gitarrenmusik;
Lehrwerke für Instrumentalmusik.
- (via archive.org)
SIEGFRIED SCHWAB, in Ludwigshafen am Rhein geboren, begann seine musikalische Ausbildung mit dem Studium von Gitarre und Kontrabaß an der Musikhochschule in Mannheim. Schon während dieser Zeit spielte er in verschiedenen Jazz-, Blues-, Folk- und Rockformationen. Nach Konzerten im lokalen Bereich wurde er 1965 als Gitarrist zum RIAS Berlin verpflichtet. Gleichzeitig Jurastudium an der FU-Berlin.
15 Jahre arbeitete er nahezu ausschließlich als Studiomusiker und spielte mit namhaften Interpreten und Orchestern an die 15 000 Titel ein. Zahlreiche Solo-LPs sowie Filmmusiken entstanden, neben einer vierbändigen Folk-Picking-Gitarrenschule sind viele seiner Kompositionen im Druck erschienen.
Seit 1980 konzentriert er sich neben seiner kompositorischen Arbeit nunmehr ganz auf «Live»-Konzerte im In- und Ausland. Zum einen im kammermusikalischen Bereich mit dem DIABELLI TRIO mit Willy Freivogel (Flöte) und Enrique Santiago (Viola) und mit dem Ensemble SIGI SCHWAB & PERCUSSION ACADEMIA mit Guillermo Marchena und Freddie Santiago.
Siegfried Schwab hat heute die Grenzen bestimmter Stilrichtungen hinter sich gelassen und zu einem eigenen persönlichen Stil gefunden. Eine Tatsache, die ihm mittlerweile auch vom Ausland bestätigt wird. So wurde ihm als erstem Europäer 1987 die Auszeichnung «Ovation Award» verliehen, die bisher nur an amerikanische Spitzengitarristen vergeben worden waren. [...]
SIEGFRIED SCHWAB, born Ludwigshafen on the Rhine, began his musical training by studying guitar and double-bass at the Music Academy of Mannheim. During this time, he already played in various jazz, blues, folk and rock groups. After concerts in the local area, he was engaged 1965 as a guitarist at RIAS Berlin. At the same time law-studies at the Free University of Berlin.
For fifteen years he almost exclusively worked as a studio musician and recorded up to 15 000 titles. A great many solo LPs and film scores were produced, and in addition to a Folk Picking Guitar School in four volumes numerous compositions of his have appeared in print.
Since 1980, he entirely concentrates, apart from composing, on live concerts at home and abroad. On the one side in the chamber music domain with the DIABELLI TRIO with Willy Freivogel (flute) and Enrique Santiago (viola), and with the SIGI SCHWAB & PERCUSSION ACADEMIA Ensemble with Guillermo Marchena and Freddie Santiago.
Siegfried Schwab today has surpassed the boundaries of specific stylistic tendencies and acquired a distinctive style of his own. A fact that meanwhile also is acknowledged abroad. Thus he was the first European to receive the «Ovation Award» 1987 which hitherto had only been bestowed on American top guitarists. [...]
Georg Schwenk (pseud. "Franz Stab", "José Loyal"):
GEORG SCHWENK, der seit mehr als 30 Jahren eng mit der Akkordeonmusik verbunden ist, hat sich als freistehender Solist, Arrangeur und Komponist einen Names geschaffen, der aus der deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken ist.
1935 in München geboren, begann er mit 8 Jahren Akkordeon zu spielen. Nachdem er die Schule absolviert und auf Betreiben seines Vaters einen Handwerksberuf erlernt hatte, stand nach Abschluss seiner Lehrzeit fest, dass er die Musik zu seinem Lebensinhalt machen würde. Nach einem gründlichen Studium an der Musikhochschule in Trossingen, belegte er später in München an der Hochschule für Musik die Fachrichtungen Klarinette und Klavier. Dem folgten Engagements in verschiedenen Kapellen und Ensembles. Der Bayerische Rundfunk wurde auf ihn aufmerksam und neben seiner Studiotätigkeit heute, ist er dort nach wie vor ein ständiger Gast.
Zwar nimmt die volkstümliche Musik in seinem Schaffen einen breiten Raum ein, aber seine Palette reicht hin bis zur E-Musik, wobei dem Akkordeon seine Vorliebe gilt. [...]
Flavio E. Scogna (Flavio Emilio Scogna, pseud. "Nagosc"):
SCOGNA FLAVIO. Savona, '56. Allievo di Donatoni e Clementi. Direttore d'orchestra.
Autore di sinfonia concertante per orchestra; Pur danzar leggiadra per voci femminili; Festa per strumenti; Rifrazioni per orchestra; In divenire per clarinetto basso e clarinetto; Come in un rondò per flauto, vibrafono e arpa; Canti per soprano, mezzo soprano, per baritono e pianoforte; Salmo XII per mezzo soprano, baritono e orchestra; Canto del mare per complesso; Contrasti per flauto e pianoforte; Interludi dialoganti per 2 chitarre; Incanto per trio d'archi, '85; Sonatina per tromba; Arioso per Guillermo per chitarra; I profumi della notte per fiati; Anton, atto 1 per il teatro, '87; Come un'onda di luce per 5 strumenti; Quadri per orchestra; Concertino per 10 strumenti; per pianoforte (Cadenza 2°; Bagatella; brani); Risonanze per 4 archi; Alternanze per pianoforte e archi, '91; Mosaico per fiati; Relazioni per violoncello, 4 strumenti e live elttronico.
Ambros Seelos (pseud. "Bernt Brosi", "Bernt Brost", "Carlo Monty"):
Adressenänderungen
[...]
SEELOS, Ambros
Salzachstraße 15
8261 Mettenheim-Hart
086 31 / 67 76
Wladimir Selinsky (pseud. "Ward Sills"):
Selinsky, Wladimir, composer, violinist; b. Kiev, Russia, Feb. 15. 1910. To US 1925. ASCAP 1955. Educ: Prince Heinrich Gymnasium, Berlin, with Willy Hess, Adolph Busch, Leopold Auer; Columbia U.; Juilliard (scholarship). Concert violinist; radio, TV comp., cond. Scored cartoon, More Than Meets the Eye. Incidental music: The Jeffersonian Heritage; for TV: Romeo and Juliet; Emperor Jones; A Child Is Born.
- (via archive.org)
Erich Sendel (pseud. "Fred Moran", "Ticky Picket"):
Verstorbene Mitglieder
[...]
SENDEL, Erich † 2.10.1988
Henstedt
Hans Arno Simon (pseud. "Andreas Bonk"):
Verstorbene Mitglieder
[...]
SIMON, Hans Arno † 23. 7.1989
Eggersriet / Grainau
Hale Smith:
HALE SMITH, a native of Cleveland, Ohio, studied with Ward Lewis and Marcel Dick at the Cleveland Institute of Music from which he graduated with an M.M. Degree in composition in 1952. He has composed and arranged for various media including chamber ensemble, piano, voice and orchestra. Mr. Smith was the winner of BMI's first "Student Composers Award" in 1952.
Ted Sommer (Theodore Sommer):
SOMMER, Ted (Theodore), born 16 June 1924, Bronx, N.Y.C., USA. Drummer; Composer; Percussionist; Arranger. Education: Manhattan School Music, 3 years. Married Yole Frances Velona Summer, 2 daughters. Career includes: Staff Orchestra, NBC & American Broadcasting Co., N.Y.; Appearances, Newport Jazz Festival, Rhode Island, 1958, '59, Concord Jazz Festival, California, 1972; Radio & TV Appearances. Compositions include: Susanne, 1965; Come to Me, 1967; Bloosbug of Happiness, 1971; Bugabloos, 1971. Recordings include: Whose Garden Was This (John Denver), 1971; Divine Miss M (Bette Midler), 1972; Laura (Comin Apart), 1972; Bobby Hackett, 1973. Publications include: Mourka, 1970; The HAt, 1970; The Enchanted Drum, 1970; Open Your Eyes, 1970. Memberships include: Recording Musicians Associations; Board Governors, Vice President, National Association Recording Arts & Sciences; American Guild Actors & Composers; ASCAP. Hobbies: Photography; Stained Glass; Numismatics; Wood Work. Address: 70 Lords Way, Manhasset Hills, NY 11040, USA.
- (via archive.org)
Vladimír Sommer:
SOMMER, Vladimir, born 28 Feb. 1921, Dolni Jireten, nr. Mest, Czechoslovakia. Composer; Professor of Composition Science. Education: Academy of Music & Dramatic Art, Prague. Career: Professor, Composition Science, Faculty of Philosophy, Charles University, Prague. Compositions include: Sonata for 2 Violins; 2 string quartets; Concerto for Violin & Orchestra; Vocal Symphony for mezzo-soprano, speaker, mixed chorus & orchestra on texts by Kafka; The Black Man, fresco for baritone solo & orchestra on text by Jesenin; Series of works for children's, women's & mixed chorus; Scenic muisc for theatre & TV; Film music for 10 full-length films. Honours: State Prizes, 1960, '65. Address: Stepankova 1019, 150 00 Prague 5 - Kosire, Czechoslovakia.
- (via archive.org)
Willi Sommer (pseud. "Franz Marto"):
Badenia-Musikverlag, Willi Sommer, Musikverlag in Mannheim, gegr. 1956.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Willi Sommer *23. 2. 1926. Geschäftsführer: Klaus R. Nagel.
Angeschlossene Firmen: modern jazz, Veritas, Continent.
Verlagsprogramm: Musikproduktionen, Schlager-, Tanz- und Unterhaltungsmusik.
- (via archive.org)
Ulrich Sommerlatte (pseud. "Oliver Staal"):
Adressenänderungen
[...]
SOMMERLATTE, Ulrich
Seestraße 45
8180 Tegernsee
080 22 / 12 70
Sommerlatte, Ulrich
Berlin, 21. Oktober 1914 - Tegernsee, 11. November 2002.
Schüler von P. Juon und W. Furtwängler, Orchesterleiter und Komponist, Kapellmeister, 1936-37 beim Niedersächs. Landesorchester in Hannover, 1938 Bad Pyrmont, 1939 in Hameln Klarinettist im Militärmusikdienst, dann weitere Ausbildung mit Abschluß durch Staatsexamen 1942, Mitarbeiter bei Rundfunk und Film in Berlin. Zeitweilig im Fronteinsatz, dann in brit. Kriegsgefangenschaft.
Nach 1945 in München Inhaber eines Musikverlages mit Wohnsitz Schliersee/ Oberbayern bis 1991, kompositorisch freischaffend, zuletzt in Tegernsee; 1972-91 Rundfunkrats-Mitglied des BR München für Komponistenorganisationen, auch des Aufsichtsrats der GEMA.
Werke, etwa 3000 Nummern: "Kain", Sinfonie, "Böhmische Hochzeit", Ballett; U-Musik, so eine Tanzrhapsodie (Pyrmont, 21/VIII/37); Kammermusik; für Klavier eine Suite; Serenade für Streichorchester und Klarinette; Filmmusiken, so zu Karl-May-Filmen.
[...]
- (via archive.org)
Günter Sonneborn (pseud. "Peter Krassin", "Thomas Gronau"):
Adressenänderungen
[...]
SONNEBORN, Günter
Am Ried 6
8105 Farchant
088 21 / 63 87
Christian Stalling (pseud. "Chris Baden"):
WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press
[...]
MR. CHRISTIAN STALLING
c/o Hess. Rundfunk
Bertramstr. 8
6000 Frankfurt/Main 1
- (via worldradiohistory.com)
Alexander Steinbrecher (pseud. "Al Scander", "Alex Stein"):
Steinbrecher, Alexander
Brünn, 16. Juni 1910 - Wien, 18. April 1982.
Ausgebildet in Prag, Schüler von J. Suk, Pianist, Komponist, Bearbeiter, Theaterdirigent, Musikverleger in Wien.
Werke: Wienerlieder, so "Ich kenn ein kleines Wegerl im Helenental" aus dem Sigspiel "Brillanten aus Wien"; Tanz- und U-Musik; Musicals.
[...]
- (via archive.org)
Michael Stenz (pseud. "Dave Rosenholz", "Michael Inden", "Michael Freeliner", "Michael Westland", "Volker Thum"):
STENZ, Michael
Möwenweg 4
5330 Königswinter 41
02244/59 35
* 24.3.1930 Heisterbacharott
- (via archive.org)
James Stevens (Paul James Stevens, pseud. "Flor Parentis", "Paul James", "Ronnie Strauss", "Rovin Jackson"):
STEVENS, James, born 5 May 1930, London, UK. Composer; Pianist; Writer; Director. Education: Guildhall School of Music and Drama, London; Conservatoire Nationale de Musique, Paris, France; Hochschule für Musik, Berlin, Germany. Debut: ORTF, 1952. Career: Composer of Film Scores & music for TV programs & series; Producer, various shows including Paradise is in Your Mind; Director, Chin Chirorin Theatre; appearance on Raido & TV. Compositions include: 3 Symphonies; 2 Musicals; Ghost Story (opera); Infantes Miseraie (orchestra speaker & children's chorus); Etheria (organ); Etymon (chamber group & singers); Celebration Jigsaw for Pipes (educational); Lion & Unicorn; In a Nutshell; Music for Films & TV programs including Horizon, World of Tonight; Bomp's Travels, The Visit (stage shows); (recorded) Queen High; Exploding Galaxy; Sands of Time; Hong Kong; The Busker; Under the Southern Cross; Another Life; various pop records, jazz albums & mood music. Contributor to: New Statesman; Opera; Tempo. Honours: Royal Philharmonic Prize, 1952; Mendelssohn Scholarship 1953; Lili Boulanger Memorial Award, 1954. Hobbies: Cooking; Swimming; Car-camping Trips in France. Address: 28 Gunterstone Rd., Barons Court, London W. 14, UK. Who's Who in Music (UK), Who's Who in the Theatre (UK), Grove's Dictionary of Music and Musicians (UK).
- (via archive.org)
Robert Stolz (pseud. "Baby Lilian", "Fritz Weinhausen", "Gino Bonelli", "Hans Ostwig"):
Stolz, Robert
Graz (Österreich), 25. August 1880 - Berlin, 27. Juni 1975.
Sohn eines Operndirigenten und Musikpädagogen und einer Konzertpianistin, eines unter 13 Geschwistern; Schüler u. a. von E. Humperdinck; erfolgreicher Operettenkomponist in Wien und Berlin.
1946 wieder in Wien, Komponist und Dirigent. 1947 verlieh ihm der österr. Bundespräsident den Titel Professor, 1963 erhielt er das Große Verdienstkreuz des Verdienstordens der BRD. Die Stadt Wien gewährte ihm ein Ehrengrab.
[...]
- (via archive.org)
Hugo Strasser (pseud. "Henk Daliman", "Kurt Staab", "Tino Molldorf"):
STRASSER, Hugo
Ps: Kurt Staab, Tino Molldorf
Bussadrstr. 9
8011 Grasbrunn 1
089/46 73 47
* 7.4.1922 Mûnchen
Volksschule; 8 Semester Akad. d. Tonkunst München; Kriegsdienst; ab 1945 Berufsausübung in Jazzbands für Amerikaner; 1959 Gründungsmitglied der Max Greger-Band; ab 1955 eigenes Orchester.
2 Goldene Langspielplatten, eine in Silber; Goldener Löwe von Radio Luxemburg; Deutscher Schallplattenpreis 1983 u. Goldene Ehrennadel des Deutschen Tanzlehrerverbandes.
Hauptwerke Schlager und Tanzmusik in Vielzahl; Schallplatte: EMI-Electrola.
Tanzplatte des Jahres; seit 20 Jahren sehr erfolgreiche Produktion mit meinem Orchester im In- u. Ausland. Gesamtumsatz der Langspielplatten liegt zur Zeit bei jährlich 300.000.
- (via archive.org)
STRASSER, Hugo
Bandleader, Komponist -
Bussardstr. 9, 85630 Grasbrunn (Telefon 089 - 46 73 47) -
Geboren 7 April 1922 München (Vater: Simon St., Staatsbeamter; Mutter: Afra, geboren Seemüller), katholisch verheiratet seit 1945 mit Ilse, geboren Becker, Sohn Thomas - Akademie der Tonkunst München (8 Semester) -
Zahlr. Kompositionen (Pop- u Tanzmusik) -
2 Gold. Langspielpl. Gold. Tanzschuh, diverse Ehrungen Welttanzverband; Verdienstmedaille in Gold der Bayer. Rundfunks; Gold. Löwe Radio Luxemburg -
Liebh.: Schwimmen, Wandern, Lesen (gehob. Literatur) -
Sprache: Englisch
- (via archive.org)
Robert Stringer (Robert Wilson Stringer, pseud. "George Gigot"):
Stringer, Robert, composer, author, condoctur; b. Omaha, Neb., Aug. 10, 1911. ASCAP 1962. Educ: HS; private music study. Head of music editing, MGM, 1928-42. Scored films incl. The Good Earth; David Copperfield; The Wizard of Oz. Radio background scores: Broadway Is My Beat; Studio One. Comp., cond., American Inventory, TV. Also comp. for industrial films, musical commercials. Wrote for Bway revue, New Faces of 1956. Instrumentals: "Theme from 'The Nurses'" (TV).
- (via archive.org)
Fernando Sulpizi:
SULPIZI FERNANDO. Porto S. Giorgio (Ascoli Piceno), '36.
Autore di Punteggiatura op. 20 per fiati; Suite trovadorica per tromba; e pianoforte; brani per pianoforte e per 2 pianoforti; Concerto per clarinetto e contrabbasso; Simbologia trasfigurata per clarinetto; Gli enigmi per legni; Xeux du midi per clarinetto e 4 archi; 3 ricercari su una scala tetracordale per clarinetto e archi; Jeu de la nuit per ottoni er percussione; Falene per 2 flauti er percussione; Filo di Arianna per chitarra; brani per flauto e per contrabbasso; Fosteni per 2 flauti e percussione; Jeux de l'aube per violoncello e chitarra; Dateci del vostro olio per 2 cori, voce e strumenti, '86; Aforismi per trio.
Claudio Szenkar (pseud. "Fred Orla"):
SZENKAR, Claudio
Komponist, Musikproduzent -
Utrechter Str. 2, 50259 Pulheim (Telefon 02238 - 1 48 48) -
Geboren 1. Jan. 1943 Rio de Janeiro/Brasil. (Vater: Prof. Eugen S., Dirigent, †1977 (s. XVII Ausg.); Mutter: Hermine, geboren Zeitschel, Sängerin), evangelisch -
Schulen Rio, New York, San Francisco, Düsseldorf; Konservatorium D'dorf (abgeschl. Musikstudium). Unterweis. Vater -
Über 450 aufgef. Musikwissenschaft, eigene elektron. Studio und Musikverlag, Kompositions-Pseudonym Song Team, zusammen mit Sandra Haas (seit dort) Deutschland auf Internationale Song-Festivals Seoul (Korea) u. Vina del Mar (Chile) als Komponist/Dirigent repräsent. Mit 18 Jahr 1. Preis als bester dt. Jazzpianist/Vibrafonist Dt. Jazz-Festival -
Ehrenbürger New Orleans/USA -
Liebh.: Fotogr., Sportschießen -
Sprachen: Portug., Englisch, Italienisch, Französisch, Span. -
Bekannte Vorfahren/Onkel: Alexander (Dirigent) und Dezsö S. (Komponist).
- (via archive.org)
Franco Tamponi (Francesco Tamponi, pseud. "Valgrande"):
TAMPONI, FRANCESCO, 1925-
[...]
- (via archive.org)
Franco Taormina (pseud. "Paul Termi", "Ralph Laurenz", "Sven Telvi"):
Zur Person:
FRANCO TAORMINA, Jahrgang 1938, aus Sizilien stammend, in der Jugende begabter Akkordeon-Virtuose, erweiterte sein Musiktalent durch ein Hochschulstudium in den Fächern Harmonielehre, Große Orchestrierung, Kontrapunkt und Komposition.
Praktische Erfahrung sammelte Franco Taormina als Leiter vno Orchestern verschiedener Stilrichtungen. In der internationalen Musikszene ist er als Studio- und Live-Saxophonist nicht mer wegzudenken.
Werner Tautz (Richard Werner Paul Tautz, pseud. "Ferdy Linzer", "Frank Nienburg", "Fred Lasser", "Jo Part", "Richard Paulsen"):
TAUTZ, Werner
Schubertstr. 1
8132 Tutzing
08158-12 51
Brillant-Musik Werner Taugz KG
Schubertstr. 1
8132 Tutzing
08158/32 66
* 9.12.1922 Leipzig
Nach 5 Jahren Kreigsdienst (u. a. Wehrbetreuungsorchester) und Gefangenschaft 1946 Rückkehr; 1946 (erste Aufnahmen in Leipzig) bis 1958 Pianist in verschiedenen, auch eigenen Ensembles; 1958/1959 Tätigkeit in der Musikindustrie; ab 1960 freischaffend als Komponist; 1964 Gründung Brillant-Musik Hans Gerig KG (Gesellschafter: Heinz Kiessling, Werner Tautz); Produktion von Schallplatten mit Tanz- u. Unterhaltungs-Musik f. versch. Firmen; 1978 Übernahme von Brillant-Musik durch Heinz Kiessling und Werner Tautz; 1980 Alleinübernahme durch Werner Tautz.
Ca. 500 Titel volkstümlicher, tänzerischer u. unterhaltender Musik. Besonders beliebt: Das 1963 entstandene "Dream-Concerto" (Traum-Konzert), das in vielen Aufnahmen existiert und in Wunschkonzerten gespielt wird.
- (via archive.org)
Georges Teperino (Georges Achille Teperino, pseud. "Nino Nardini"):
GEORGES ACHILLE TEPERINO
Naissance 22.12.1912
Paris 12e Arrondissement (75112), France (FRA)
Décès 28.10.1994
Guyancourt (78297), France (FRA)
- (via matchID)
George Thomas Thalben-Ball:
THALBEN-BALL, George Thomas, born Sydney, Asutralia. Organist. Education: Royal College of Music, London; Doctor of Music; Honorary Doctor of Music (B'ham.); Fellow, Royal College of Music; Fellow, Royal College of Organists; Fellow, Royal School of Church Music; Fellow, Royal Society of Arts; Honorary Royal Academy of Music. Married Grace E. Chapman, deceased, 1 son, 1 daughter. Debut: In England, on the Continent, South Africa, Austrlaia, New Zealand & USA. Career: Professor Royal College of Music; Examiner, Association Board of Royal Academy of Music & Royal College of Music; Examiner, Royal College of Organists; Organist, The Temple Church, London; Civic & University Organist, B'ham., 1948; Advisor in Music, BBC, 1948; Concerts, & London Promenade Concerts, TV & radio. Compositions: Laudate Dominum (commnd. by BBC); various church music & organ music. Numerous recordings with Temple Church Choir, EMI; recordings of organ music. Publications: Choral Psalter, 1960; BBC Psalter, 1962. Memberships: President, Royal College of Organists, 1948-50; President, Incorporated Society of Organists, 1946-48; President, London Society of Organists, 1936-38. Honours: Challen-Chappell-Tagore Gold Medals, Royal College of Music, 1926; EMI Gold Disc, 1962; Commander, Order of the British Empire, 1967; Honorary Bencher, Inner Temple, London. Address: Inner Temple, London EC4, UK. 1.
- (via archive.org)
Günther-Eric Thöner (pseud. "Boris Maus", "Jay Rondorf", "Robin Manado"):
THÖNER, Günther-Eric
Herzog Albrechtstr. 6
8035 Gauting
089/850 43 44
* 25.3.1941 Bukarest
- (via archive.org)
Franz Thon jun. (pseud. "Joachim Kaiser"):
Thon jun., Franz
Köln, 30 Juni 1910 - ?
Sohn eines Komponisten, Bearbeiters und Virtuosen der "Singenden Säge"; Kapellmeister und Alleinunterhalter in Berlin-Steglitz. Dirigent und Arrangeur, Saxofonist in Tanzorchestern, auch Bordmusiker, mit Engagements u. a. in der Femina-Bar und im Delphi-Palast am Zoo in Berlin, Leiter der "Tanz-Rhythmiker"; 1939 zur Wehrmacht eingezogen, in Polen und der UdSSR eingesetzt; bis 1946 in US- und britischer Kriegsgefangenschaft.
1948-80 Leiter von NDR-Tanz- und Unterhaltungsorchester und Studio-Band Hamburg. Wohnung (1987-2002): 22605 HH, Ohnsorgweg 25.
Werke: U-Musik, Tanzmusik.
[...]
- (via archive.org)
Günther Tilgert (pseud. "Michael Halfmann", "Monika Mend", "Peter Burggraf", "Peter Lahn", "Uwe Brigg"):
TILGERT, Günter
Roggenkamp 10
3118 Bad Bevensen
* 15.10.1927 Dortmund
Freischaffender Komponist.
Unterhaltungs- u. Schlagermusik.
- (via archive.org)
Adressenänderungen
[...]
TILGERT, Günther
Roggenkamp 10
3118 Bad Bevensen
058 21 / 423 85
Gian Luca Tocchi (pseud. "Luca Locano"):
TOCCHI, GIAN LUCA, 1901-
[...]
- (via archive.org)
TOCCHI GIANLUCA. Perugia, 1901-92. Studiò con Respighi e Molinari al Conservatorio di Roma ove ha insegnato.
MUSICA DA CAMERA - Canti di strapaese; Sei studi per arpa; Arie e danze tedesche; Ritratto di Haendel per 4 arpe; Capriccio per flauto, clarinetto e pianoforte; musica per violino e pianoforte.
MUSICA SINFONICA -Concerto per 2 pianoforti; Arlecchinata; 3 madrigali per soprano e orchestra; Canzoni popolari per soprano e 11 strumenti; brani diversi; musica per l'infanzia per coro di voci bianche; musica per films.
Vieri Tosatti (pseud. "Vitoparenti"):
TOSATTI, VIERI, 1920-
[...]
- (via archive.org)
TOSATTI VIERI. Roma, 2.11.'20. Ha frequentato il Conservatorio di 'S. Cecilia' (Jachino, Petrassi e Pizzetti) dove ha insegnante dal '73 all'80.
MUSICA DA CAMERA - Introduzione fiabesca per pianoforte, violino e violoncello, '43; Concerto per pianoforte e 5 fiati; Divertimento per clarinetto, fagotto, violino, viola e violoncello; Sonata per violino e pianoforte; Le canzoni nuziali per coro e voce; Sonata per 2 pianoforti; 3 studi da concerto.
MUSICA SINFONICA - Sinfonia corale, '44; Divertimento; 2 Cantate; Concerto per viola; Requiem per soli, coro e orchestra; Brani diversi.
TEATRO - Dionisio, 3 atti, '47; Il sistema della dolcezza, 2 quadri; Partita a pugni, 1 atto; Il giudizio universale, 3 atti; L'insola del tesoro; La fiera delle meraviglio; Il paradiso e il Poeta, 3 atti.
PUBBLICAZIONI - Racconti:; Un romanzo; Poesie; Saggi e bizzarrie.
Gerhard Trede (pseud. "Victor Cavini"):
TREDE, Prof. Gerhard
Alte Landstr. 188
2000 Hamburg 63
040/538 39 48
040/538 47 71
* 17.1.1913 Hamburg
- (via archive.org)
Andrzej Trzaskowski (Andrzej Bronisław Trzaskowski):
TRZASKOWSKI, Andrzej, born 23 Mar. 1933, Krakow, Poland. Composer; Jazz Pianist; Musicologist. Education: Graduate (musicol.), Jagiellonian University, 1957; studied piano with Olga Axeull, composition & theory of contemp. music with Boguslaw Schaeffer, & electronic music with Eugeniusz Rudnik. Married Teres, 1 son. Debut: 1949. Career: appearance at many Jazz Festivals with own group, including: Washington, D.C. & Newport, USA, 1962; Lugano, Switzerland, 1963; Bologna, Italy, 1963 & 64; Bled, Yugoslavia, 1963; Nuremberg, German Dem. Republic, 1966; Pori, Finland, 1968; has made radio & TV appearances in most European countries & Hollwood, USA, 1962; has done over 20 scores for full-length films & TV shows & theatre music for 10 plays; has made TV & radio recordings in many countries with own groups & int. known artists. Compositions include: The Quibble, 1966; Posters; Epitaph for K.K., 1969; Double, 1970; Collection, 1970; The Blocks, 1971; Magma, 1972. Records include: Quintet (2 discs); Jazz Workshop (3 discs on 2 labels); Trio. Memberships: Polish Composers Association; Polish Musicians Association; European Jazz Federation. Recipient of Main Prize, competition for TV opera & ballet music, for "Nihil Est...", 1972. Address: Freta 49/51 m.7 00-227 Warsaw, Poland.
- (via archive.org)
Jan Tyszkiewicz (Jan Jerzy Tyszkiewicz, pseud. "Jack Hendon", "Jan Tyski (also "Jan")Johnny Loren", "Peter Deryng", "Souls United"):
TYSZKIEWICZ, Jan
Ps: Jan Tyski
Prinzregentenstr. 83
8000 München 80
089/47 85 15
* 19.4.1927 Tarnawatka/Polen
September 1939 Flucht aus Polen nach Jugoslawien; bis 1943 dort interniert; Ende 1943 - April 1945 Gefangener im KZ Dachau; 1946 Matura im Schottland; 1946-1949 Wirtschaftsstudium in Glasgow; 1950-1954 Musikstudium am Royal College of Music, London; 1955-1961 Rundfunk-Produzent in Lissabon; seit 1961 Redakteur (Unterhaltungsabt.) bei Radio Freies Europa, München.
1. Preis bei Chancon Festival in Lissabon (1960).
Hauptwerke „The Lonely Beach“ - ARRABIDA (1957), ca. 6 Min.
Orchester-Interlude (Klavier u. Orchester).
Uraufführung: 1958 London (Hill Bowen, Orchester George Melachrino);
Verlag: Anglo-Continental Music, London; Schallplatte: RCA Victor; Tonband: ZDF, SFB etc.
„Lisbon at Twilight“ (1957), ca. 5 Min.
Film-Musik (Klavier u. Gr. Orchester).
Uraufführung: 1958 London (Hill Bowen, Orchester George Melachrino);
Verlag: Anglo-Continental Music, London; Schallplatte: RCA Victor; Tonband: ZDF, SFB etc.
„Let's Go“ (1959), ca. 3 Min.
Fernseh-Sound-Track (Big Band).
Uraufführung: 1960 London (Joe Loss Orchestra);
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: ITV, London; RFE.
„Portugal Cor-de-Rosa“ (1959), ca. 3 Min.
Med. Beat. (Vokalist u. Orchester).
Uraufführung: 1960 Lissabon (Maria de Lourdes Resende, Orchester Helder Martin);
Verlag: Erik Sowa, München; Schallplatte: (2x in Portugal); Tonband: Emissora National, Lissabon.
(Bemerkung: Erster Platz Lied-Festival in Lissabon).
„Concerto per Ezio“ (1965), ca. 4 Min.
Rhapsodie (Klavier u. Combo).
Uraufführung: 1965 München (Ezio Landini, Lauro Minzoni Combo);
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
sowie: über 250 aufgenommene instrumentale und vokale Kompositionen (hauptsächlich leichte Musik).
- (via archive.org)
Siegfried Ulbrich (pseud. "Jupp Küppers", "Marvin Martin"):
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ULBRICH, Siegfried
Ps: Marvin Martin, Roman Romans
Zimmergrundstraße 20
3590 Bad Wildungen
056 21 / 712 00
* 25.5.1922 Dresden
Mit 5 Jahren Violione-Unterricht, mit 8 Klaviere, mit 10 Trompeten, mit 14 Saxophonen beim Vater (Kapellmeister) u. anderen; Dresdner Kreuzchor, 1940 Abitur; Luftwaffen-Musikcorps Eger u. Nancy, Rußlandfeldzug Leningrad (hin u. zurück!); seit 1946 freischaffender Komponist, Arrangeur, Textdichter, Dirigent, z. Tanzinternational; Assistent bei R. Stolz, F. Doelle, T. Mackeben, M. Jary, H. Kudritzki, W. Stech, F. Grothe; Arbeiten unter Regisseuren wie O. Döpke, W. Becker, E. Böhmer; zahlr. Fernseh-Musiken (z. B. 20 Jahre lang Titelmusik „Magazin der Woche“, HR, ca. fünf Jahre lang Nachtabspann HR, „Tegtmeier“-Serie, WDR, „Simmels Sammelsurium, WDR, „Glücksspirale“, „Bluthochzeit“ nach Garcia Lorca etc.).
Hauptwerke „Ein Mann muß nicht immer schön sein“
Filmmusik.
Verlag u. Schallplatte: Arends.
(Bemerkung: CCC-Film mit Peter Alexander.)
„Ja, das Küssen“
Verlag: Budde.
Schallplatte: Polydor (Evelyn Künneke, Kurt Edelhagen).
„Wir tanzen wieder Polka“
Verlag: Sikorski.
Schallplatte: Polydor (Bully Buhlan).
„Die rote Isabell“ nch H. Hentschke
Operette.
Uraufführung: 1952 Beriln (H. Hentschke)
Verlag: Bloch Erben.
„Laß das, Hagen!“ nach Horst Pillau.
Musical.
Uraufführung: 1967 Berlin (Produktion H. Rosenthal).
sowie: u. a. „Karl - May - Story“, Ballett - Suite. (Verlag: Budde, Schallplatte: Saba); „Brasilianische Rhapsodie“ (Verlag: Canzonetta, Tonband: SFB, W. Eisbrenner); „Hexenzauber“ (Verlag: Budde, Tonband: RIAS Berlin, H. Carste); „Panoramic Grandeur“ (Verlag u. Schallplatte: Bosworth); „Capriccio“ f. Trompete u. Orchester (Verlag: Meisel, Tonband: WDR); „Pi-Pa-Paddelboot“ (in div. Versionen); „Hallo, schöne Frau“, „Duschka“, „Bunny“ (Charles Wilp) u. v. a.; Suiten, Rhapsodien, Potpourris, Bravourstücke, weit über 1000 Musikbearbeitungen (incl. Chorsätze u. Druck-Arrangements); Musiken zu Werbespots (f. ARD u. ZDF, z. B. Afri-Cola, Jägermeister, Stiebel-Eltron, Puschkin, Bluna); „Roman Romans And His Romantic Sound“ (Verlag: Gerig); „Marvin Martin And His Martin Signals“ (Verlag: Ufaton, Schallplatte: Decca); „Swing Party mit Siegfried Ulbrich und seinem Tanzorchester“ (Verlag: Budde, Schallplatte: Ariola).
Neue Filmmusiken: „Der Weg zum Ruhm“ (1988), „Risibisi“ (1988, Jeff Conway, Verlag: Meisel, Schallplatte: Hansa); „Blue Time“ (1988, Verlag: Meisel, Schallplatte: Monopol); „Stay with me“ (1988, Schallplatte: Hit Breaker Bertelsmann, Single: Titan).
Piero Umiliani (pseud., "Catamo", "Rovi", "M. Zalla"):
UMILIANI, PIERO, 1926-
[...]
- (via archive.org)
UMILIANI, Piero - Nato a Firenze nel 1926. Mentre compie gli studi classici studia privatamente il pianoforte, e dopo essere passato alla carriera notarile rinuncia a tale professione optando per la musica. Trasferitosi a Roma, suona il piano in varie formazioni di musica leggera, lavora come compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra per la radio, incide dischi. Forma un suo complesso per l'esecuzione di musica jazz.
Anche al cinema Umiliani fa del jazz, anzi è uno dei responsabili (con Trovajoli e Usuelli) dell'introduzione di questo tipo di musica nel cinema italiano. Il suo commento moderno e spregiudicato per I soliti ignoti (1958, di M. Monicelli), tutto di interventi solari e divertiti, si può dire basato, appunto, su un tipo di jazz «all'italiana». La stessa formula si ritrova anche nel successivo Audace colpo dei soliti ignoti (1959, di N. Loy). La sua fluida ispirazione si adatta anche a film drammatici come Un uomo facile (1959, di P. Heusch); Labbra rosse (1960, di G. Bennati); A porte chiuse (1961, di D. Risi); ma i risultati migliori sono i film moderni e agili, dove la musica serve ad equilibrare vicende fra l'ironico e il risentito, come: Il vigile (1960, di L. Zampa); l'episodio Renzo e Luciana di M. Monicelli in Boccaccio '70 (1962); A cavallo della tigre (1961, di L. Comencini); I nuovi angeli (1962, di U. Gregoretti); L'amore difficile (1962, di diversi); Omicron (1963, di U. Gregoretti: jazz incalzante auternato ad effetti elettronici talvolta irresistibili, con un fervido ostinato ritmico). Anche La bella di Lodi (1963, di. M. Missiroli); I misteri di Roma (1963, curato da C. Zavattini); Una bella grinta (1965, di G. Montaldo) hanno interessanti colonne sonore; ma dopo il ciò Umiliani diventa un corrivo illustratore di film d'ogni genere (western e commedia all'italiana, avventura ed erotismo), sacrifando al gusto facile del pubblico più superficiale. I titoli sono moltissimi, ma non vale la pena di vedere se c'è qualcosa di salvare. Talvolta si vergogna lo stesso musicista, che adotta qua e là lo pseudonimo di Peter O'Milian.
Teo Usuelli (pseud. "T. Tresol"):
USUELLI, Teo - Nato a Reggio Emilia nel 1920. Cresciuto a Milano, vi ha compiuto gli studi musicali insieme a quelli di matematica. Fino al 1949 si occupa di polifonia vocale conquecentesca, con particolare riguardo alle scuole vocali italiane, fondano e dirigendo il «Quintetto Polifonico Città di Milano»; poi si trasferisce a Roma dove, senza trascurare la polifonia, lavora per il cinema, la radio e la TV. Compone anche canzoni di tipo nuovo, innestando motivi contemporanei sulla nostra tradizione madrigalesca.
Il cinema è considerato da Usuelli «l'unico esempio di spettacolo veramente popolare dell'era contemporanea». Ha debuttato per il cinema componendo i commenti di una sessantina di documentari, tenendosi per lo più vicino ad esigenze «realistiche»; poi, senza abbandonare del tutto il settore del documentario, ha lavorato per i lungometraggi. Anche in queste partiture si sente la formazione documentaristica e didascalica, legata alle cose concrete e all'esposizione chiara ed efficace degli avvenimenti: caratteri appariscenti fin dal primo lungometraggio (Italia K 2, 1954, di M. Baldi), e mantenuti sia in film a impianto «istruttivo» (come Un giorno in Europa, 1958, di E. Marsili; Luce immortale, 1959, documento su Papa Pacelli); La repubblica di Mussolini, 1976, di A. Grimaldi), che in pellicole spettacolari in senso proprio. Importante è, nel 1963, l'incontro col regista Marco Ferreri, che ricorrerà a questo musicista, in via continuativa, fino al 1971. Usuelli si dimostra complice attentissimo della volontà sornionamente sconsacratrice di Ferrieri, della sua operazione di smantellamento nei confronti dei riferimenti sicuri: sia in Ape regina (1963) che nei successivi La donna scimmia (1963), Marcia nuziale (1963), Dillinger è morto (1969), Il seme dell'uomo (1970), e L'udienza (1971) le citazioni sfottitorie di musica classica, i coretti ferocemente allegri, le sonorità misteriose e inquietanti, il jazz imbastardito e le pagine da concerto di una sussiegosità che stride con le situazioni, sono di ottimo ausilio ai sarcasmi apocalittici del regista. Meno interessanti le altre fatiche, anche se non molto numerose. Si staccano tuttavia i commenti a: Donne e soldati (1954, di L. Malerba e A. Marchi); La suora giovane (1964, di B. Paolinelli); Il fischio al naso (1967, di U. Tognazzi: pagina per voci e orchestra basata su una filastrocca infantile); Tutte le domeniche mattina (1972, di C. Tuzi). Usuelli ha musicato anche i film biblici della «San Paolo Film».
Ivan Vandor:
VANDOR, Ivan - Nato a Pecs (Ungheria) il 13 ottobre 1932. Nel 1938 si è stabilito a Roma, dove ha compiuto i suoi studi. Diplomatosi al Conservatorio romano, ha frequentato poi un corso di perfezionamento sotto la guida di G. Petrassi. Si è dedicato in seguito alla composizione, assumendo intanto la cittadinanza italiana (tra i suoi lavori sono brani per orchestra, composizioni da camera, per strumenti ecc.).
Si è accostato al cinema attraverso il documentario, passando nel 1960 al lungometraggio con Ceneri della memoria (di A. Caldana: per questa storia appassionata delle sofferenze degli ebrei, il musicista ha alternato, e a volte intelligente combinato, il suo linguaggio scarno e moderno ai ricuperi di musica corale della tradizione ebraica). Altra partitura interessante:
I giorni contati (1962, di E. Petri: dominano l'anti-melodia e i ritmi astratti, in perfetta sintonia con la storia di una crisi esistenziale in cui il protagonista si muove a disagio; senza comprendere le cose né comprendersi). Fedele alla sua propensione per una musica non descrittiva e non corriva, nonché alla sua natura di musicista che predilige l'economia del mezzi e i discorsi anti-romantici, Vandor predilige lavorare con autori giovani e propensi come lui alle sperimentazioni, non legati alle tradizioni. Dopo aver accompagnato i debutti di Caldana e di Petri, con Andremo in città (1966) tiene battesimo Nelo Risi (buon uso del cello solo e del piano, utilizzato percussivamente). Altri commenti: Diario di una schizofrenica (1968, ancora di N. Risi: una linea indefinita e fatta di intervalli ambigui, alternati ad accordi duri, dissonanti, metallici, esprime la deviazione infantile e l'instabilità psichica della protagonista);
Se sei vivo, spara (1967, western «atipico» di G. Questi). Seduto alla sua destra (1968, di V. Zurlini: percussioni di sapore africano e trenodie funebri solenni come corali bachiani). Peccato che i contributi di Vandor al cinema finiscano qui, in quanto si è sempre trattato di risultati preziosim tutti di livello ben superiore al «mestiere» e alle ovvietà orecchiabili che dominano il settore.
VANDOR IVAN. Ungheria, 13.12.1932. Etnomusicologo.
Naturalizzato italiano. Si è perfezionato a Roma con Petrassi.
Ha pratica musica jazz, elettronica - Ha curato la musica del buddisti tibetani.
Autore di 2 quartetti per archi; Serenata per 6 esecutori; Dance music per orchestra; Esquisse en noir per flauto e chitarra; Esprent d'artiste per flauto e violino, '88; Melodie e frammenti per orchestra; Cadenze per violino; Cronache per coro e orchestra; From the book of songs per voce e strumenti; Concertino per flauto, clavicembalo e archi; Paesaggio con figure per fiati, archi e clavicembalo; Poema immaginario per fiati, violino, violoncello e percussione; Poémes imaginaires per 7 strumenti, '90; Ritornello per flauto, viola e violoncello; Elegia per viola e violoncello; Never per percussione; Tracce per fiati; Some short piece per clavicembalo; Scherzo concertante per ensemble, '91.
Joel Vandroogenbroeck (pseud. "Eric Vann", "V. D. B. Joel"):
Joel Vandroogenbroeck, in Brüssel geboren, hat dort auch seine musikalischen Studien mit dem Diplom für klassische Musik (Klavier), verliehen von der "Jury Musiacl de Belgique", abgeschlossen. Bereits 1960 gewann er als junger Jazzpianist den "Art Tatum"-Preis beim Jazz-Festival in Brüssel. Es folgte eine Afrika-Tournee mit der Bobby Jaspar Group. Auftritte bei verschiedenen europäischen Festival u.a. mit Zoot Sims, Lee Konitz, Toots Thielemanns und Eric Dolphy profilierten Joel als Pianist und Flötist.
Anfang der 70ger Jahre arbeitete Joel zwei Jahre lang als Komponist, Arrangeur, Musiker und Techniker in Rom. Es folgte eine Europa-Tournee mit seiner eigenen Rockband "Brainticket". Danach studierte der Künstler indische Musik und Sitar bei Trikka Kanwar an der Basler Musikakademie. Es folgte des Kompositionsarbeit für zahlreiche Filmmusiken im Auftrag des Scheweizer und Deutschen Fernsehen.
In den letzten Jahren hat sich Joel mehr und mehr Film- und Illustrationsmusik zugewandt. Die Veröffentlichungen seiner Produktionen auf dem COLOURSOUND-Label zeugen alle von hoher Musikalität und faszinierender Atmosphäre.
1981 verbrachte Joel einen längeren Studienaufenthalt in den USA und erhielt vor allem in New York und Boston eine Menge neue Impulse für sein künstlerisches Wirken. Die Einflüsse dieser Amerikareise zeigen sich bereits deutlich bei der hier vorliegenden Flötenproduktion [...].
Joel Vandroogenbroeck was born in Brussels. He later studied music in that city and was awarded the diploma for classical music (piano) by the "Jury Musical de Belgique". After this he went on a tour of Africa with the Bobby Jaspar Group. Invitations to various European festivals followed, where he appeared with such musicians as Zoot Sims, Lee Konitz, Toots Thielemanns and Eric Dolphy: at this time he developed his own individual style of flute - and piano - playing.
In the early 70s Joel worked in Rome as composer, arranger, musician and technician. A tour of Europe followed with "Brainticket", his own rock group. After that the artist studied Indian music and the Sitar with Trikka Kannar at the Academy of Music in Basle. Swiss and German Television Companies began to commission film music from him.
In the last four years Joel has concentrated increasingly on composing for films and on other illustrative music forms. The pieces which have appeared on Coloursound label all confirm his fine musicianship and the fascinating atmospheric effect of his music.
In 1981 Joel spent some time studying in the USA; he found his experiences in New York and Boston particularly invigorating - a new source of inspiration for his own creative work. Some influences from this American Journey can already be felt in [...] this new recording of music for the flute.
Ralph Vaughan Williams:
RALPH VAUGHAN WILLIAMS was born in Down Ampney, Gloucestershire, England on October 12th, 1872 and died in London on August 26th, 1958. He studied at the Charterhouse School in London, Trinity College in Cambridge and the Royal College of Music in London. He developed a profound interest in English folk music and, embracing the Tudor period with an advanced harmonic technique, displays a distinctive personal, yet English, style. There is evidence of a parallel to Sibelius, for whom Williams professed great admiration.
Frits Velt (pseud. "Antonio Campo"):
ANTONIO CAMPO, one of the busiest musicians in London recording and TV studios was born in Indonesia. After studying art in Amsterdam he returned to his first love, the guitar.
Starting his musical career in nightclubs around Europe and South America he soon progressed to being a top session musician backing Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Gilbert O'Sullivan, Paul Anka and many others.
He played under the baton of John Dankworth for the Jazz scene, Elmer Bernstein and Henry Mancini on film soundtracks and live concerts.
As arranger and producer he worked for artists such as Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harst, Roger Whittaker and others.
His instrumental album FLYING DREAMS is created for all those willing to let their imagination take a flight.
ANTONIO CAMPO, einer der meistbeschäftigten Instrumentalsolisten in London's Schallplatten und TV Studios, stammt aus Indonesien. Der vielseitig begabte Künstler studierte Malerei in Amsterdam und spielte nebenbei Gitarre in verschiedenen Bands. Bald jedoch widmete er sich ganz der Musik und seiner Gitarre.
Seine musikalische Karriere begann in europäischen und südamerikanischen Nightclubgs. Bald wurde er aber in London seßhaft und entwickelte sich zu einem Top-Session-Musiker, der Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Paul Anka, Gilbert O'Sullivan und viele andere bei ihren Schallplattenaufnahmen und auf der Bühne begleitete.
In der Jazz Scene spielte er unter John Dankworth. Für Elmer Bernstein und Henry Mancini spielte er viele Filmsoundtracks und Live-Konzerte.
Als Arrangeur und Produzent arbeitete er für Künstler wie Roger Whittaker, Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harst und viele andere.
FLYING DREAMS ist ein Insturmental-Album für alle die bereit sind, ihre Träume auf die Reise zu schicken.
ANTONIO CAMPO, un des musiciens les plus demandes dans les studios d'enregistrement et télévision londoniens est originaire d'Indonesie. L'artiste talentueux a étudié la peinture à Amsterdam et jouaint de la guitare dans differentes orchestres. Mais très vite à se consacre entièrement à la musique et sa guitare.
Sa carrière musicale commence dans des nightclubs americains et sud americains. Mais bientôt il s'installe à Londres et il devient l'accompagnateur de Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Paul Anka, Gilbert O'Sullivan et beaucoup d'autres pour leurs enregistrements de disques et aussi sur scène.
Il a joué aussi sous la direction de John Dankworth. Pour Elmer Bernstein et Henry Mancini il a interpreté de la musique de film et se produit dans des concerts.
Au tant qu'arrangeur et producteur il travaille avec des artistes tels que Roger Whittaker, Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harst et beaucoup d'autres.
FLYING DREAMS est un album instrumental pour tous ceux qui sont prèts a s'evader dans leurs rêves.
ANTONIO CAMPO, uno degli strumentalisti più impegnati negli studi televisi e nelle case discografiche di Londra, è nato in Indonesia. Questo artista estremamente versatile allorchè studiava pitture ad Amsterdam, suonava inoltre la chitarra in diverse orchestre. Presto si dedicò completamente alla musica ed alla sua chitarra.
La sua carriera musicale è cominciata nei nightclubs d'Europa e dell' America del sud. Si stabili presto a Londra e divenne un musicista da top session accompagnando Shirley Bassey, Udo Jürgens, Aretha Franklin, Elton John, Gilbert O'Sullivan, Paul Anka e molti altri durante la restrazione dei loro dischi e sul palcoscenico.
Nel campo del jazz ha suonato sotto la direzione di John Dankworth e per Elmer Bernstein ed Henry Mancini molte colonne musicali e concerti dal vivo.
Quale arrangiatore e produttore lavora per artisti come Roger Whittaker, Penny Lane, Eve Boswell, Rudy Harste molti altri.
Il suo album strumental FLYING DREAMS è stato creato per tutti coloro che vogliono dare volo al loro sogni.
Gerard Victory (Gerard Thomas Joseph Victory, pseud. "Alan Loraine", "Mae An G. Bhuadha", "Mac An Bhua Gearoid", "Felim O'Flynn"):
VICTORY, Gerard, born 24 Dec. 1921, Dublin, Ireland. Director of Music; Conductor; Composer. Education: Bachelor of Arts, National University of Ireland; Doctor of Music, Trinity College, Dublin. Married Geraldine Herity, 5 c. Career: Director of Music, Radio Telefis Eireann; Conductor; Composer. Compositions include: Jonathan Swift (orchestra); Opera - Chatterton; Four Tableaux (for (for orchestra).[sic] Recordings: Miroirs (for orchestra), New Irish Recording Co.; String Quartet. Musical works publd. by Novello, Leduc, Cranz, Bosworth, Bährenreiter. Contributor to IMZ Review, International Music Centre, Vienna. Memberships: Composers Guild of GB; PRS. Recipient, Oireachtas Prize, Dublin, 1962. Hobbies: Swimming. Address: 29 Lawnswood Pk., Stillorgan, Co. Dublin, Ireland. Who's Who in Music (UK).
- (via archive.org)
Alberico Vitalini:
VITALINIU ALBERICO di Roma, 1921. Direttore d'orchestra.
Autore di LE 7 parole di Cristo per voci, coro e orchestra, '85; Davide Rè, Opera per il teatro; musica sinfonica e vocale.
Roman Vlad (Roman Alfred Vlad, pseud. "Dallaforesta"):
VLAD, Roman - Nato a Cernauti (Romania) il 29 dicembre 1919. Dopo essersi diplomato al Conservatorio della sua città natale si trasferisce nel 1938 a Roma, dove risiede tuttora, frequentandovi l'università e il corso di perfezionamento per pianoforte tenuto da Casella presso l'Accademia di Santa Cecilia. Cittadino italiano dal 1951. Ha composto una grande quantità di musica da camera, per orchestra, per il teatro, per la radio: anche se non è legato a schemi, adotta per lo più la tecnica seriale ed è molto attento all'evoluzione del post-espressionismo. Studioso della scuola di Vienna e della dodecafonia, scrive diversi libri sull'argomento ed esplica una fervente opera di critica e di divulgazione. Colabora alla RAI-TV e nel 1980 è stato nominato Sovrintendente del Teatro dell'Opera di Roma.
Importante la sua presenza nel cinema, e più per la sua funzione stimolatrice che per i singoli risultati. Notevolissimi i suoi commenti sonori a documentari sull'arte, campo in cui Vlad si È specializzato. Nel 1949 con Monastero di Santa Chiara (di M. Sequi) abborda il lungometraggio, attività in cui ha ottenuto risultati alterni, passando da fatiche di altissimo impegno culturale a commenti banali. Nei suoi commenti migliori ha fatto ricorso comunque a tutte le possibilità espressive della colonna sonora. Tra questi: Domenica d'agosto (1950, di L. Emmer); La beauté du diable (La bellezza del diavolo, 1950, di R. Clair: effetti «fantastici» di pianola meccnica ottenuti con un piccolo complesso di strumenti); Eroi dell'Artide (1954, di L. Emmer); Mr. Ripois (Le amanti di Mr. Ripois, 1954, di R. Clément: ogni personaggio femminile è sottolineato da temi diversi affidati a diversi tipi di musica, da banda, jazz, romanze per pianoforte, ecc.); I tre ladri (1954, di L. De Felice: momenti schiettamente comici sono accompagnati in contrappunto da pagine sussiegosamente da concerto); Giulietta e Romeo (1954, di R. Castellani: musica assolutamente eccezionale, che ha richiesto al compositore due anni di lavoro, e che fonde insieme pagine tratte da composizioni italiane del Quattrocento e brani originali, aderendeo felicemente alle immagini sia nel colorito dispiegamento delle «gagliarde» (il ballo in casa Montecchi) ch[sic] enei brani dodecafonici (Giulietta che beve la pozione); Una pelliccia di visione (1956, di G. Pellegrini: musica semplice e popolaresca, che prende spunto da una pastorale natalizia); I sogni nel cassetto (1957, di R. Castellani: procedimento bi-tematico, con un motivo romantico e uno brillante; ma resta in superficie); La sfida (1958, di F. Rosi: commento gonfio, all'americana); La legge (1959, di J. Dassin: rielaborazione colta di musica popolare); Scano Boa (1960, di R. Dall'Ara).
Altre pellicole, fra cui non mancano quelle ambiziose, non godono per contro di commenti felici; per es. Au dela des grilles (Le mura di Malapaga, 1949, di R. Clément); Helen of Troy (Elena di Troia, 1956, di R. Wise); Kean (1957, di V. Gassman); Une vie (Una vita, 1958, di A. Astruc); Nella città l'inferno (1959, di R. Castellani).
Il risultato più recente (più che altro adattamento di musiche classiche) è Il piccolo Archimede (1979, di G. Amelio). Nel 1950 a Vlad è stato attribuito il Nastro d'argento per la sua attività complessiva.
Ivo Vyhnálek (pseud. "Beda Folten", "Jiri Kilian", "Jon Ezra Obit"):
VYHNALEK, Ivo, born 7 Mar. 1930, Milevsko, Bohemia, Czechoslovakia. Composer; Music Director & Adviser. Education: Diploma in Composition, Academy of Arts, Prague. Married Dr. Dagmar, 2 sons. Debut: with Czech Philharmonic Orchestra, house of Arts (Rudolfinum), Prague, 1954. Career: Cultural Editor, Czech Radio, 1954-58; Director of Music, Czech TV, 1958-64; Head of Music Department, ibid, 1964-68; Cultural Advisor for Unitel-Film, & Direction, Filmkunst-Musikverlog[sic], Munich, Germany, 1968-. Compositions: Mandragora (after Niccolo Macchiavelli) - opera, 1958; Gallows-Report, 1963; Expositio in Apocalypsim Beati Joannis Apostoli - oratorio, 1968; SVEJK - musical, 1973; music for over 50 TV & cinema films. Memberships: Czech TV Representative, International Music Centre, Vienna, 1967-68; Chairman, Film Section, ibid, 1968-. Honours: State Award for work in Czech TV, 1968; Prize for best TV music of the year, Union of Film & Theatre Authors, Czechoslovakia, 1967. Hobby: Study & comparison of religiouc sciences. Address: D-8000 Munich 19, hohenfelsstr. 1d, West Germany.
- (via archive.org)
VYHNALEK, Ivo
Ps: Beda Folten, Jon E. Obit, Nero Pinkura
Hofenfelsstr. 1D
8000 München 19
089/157 35 32
* 7.3.1930 Milevsko (Tschechoslowakei)
1949-1954 Musikakad. in Prag; Schüler von Alois Haba; 1964-1968 Musikchef im tschechoslow. Fernsehen; seit 1968 in München; seit 1971 Geschäftsführer des Filmkunst-Musikverlages.
1967 Preis für die beste Kompos. des Jahres zu einem Fernseh-Spiel; 1968 Staatsorden f. d. kompositorische u. organisatorische Tätigkeit.
Hauptwerke „Mandragora“ (1957/58), 120 Min.
Oper. Uraufführung: 1958 Prag;
Verlag: Filmkunst; Tonband: beim Komponisten.
(Bemerkung: Eigenes Libretto nach Niccolo Macchiavelli).
sowie: „Böhmische Tänze“ f. Orchester (1980, Ms.); „Böhmens Lied“, Kantate f. Vokalist-Soli, Chor u. Orchester (1981, Ms.); das Krippenspiel „Bethlehem, Weihnachtsoper (1982, Ms.).
- (via archive.org)
Klaus Wagenleiter (Klaus-Erich Wagenleiter, pseud. "Claudio Villani", "Thilo Teil"):
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WAGENLEITER, Klaus - Erich
Ps: Thilo Teil
Schönaicher Str. 13
7022 Leinfelden - Echterdingen
07 11 / 754 64 71
* 5.6.1956 Heidenheim
1975 Abitur; 1976/1977 Pianist u. Arrangeur im Heeresmusikcorps 10 in Ulm; 1978-1980 studien a. d. Staatl. Musikhochschule Stuttgart; 1980-1983 Komposition-Studium a. Berklee College of Music in Boston / USA.
Musikpreis des Hellenstein-Gymnasiums 1975. Count Basie Preis u. Diplom „summa cum laude“ d. Berklee College of Music 1983.
Hauptwerke „Sketches“ (1984 / 85), 6 Min.
Slow Jazz (Pikkolo-Baß-Solo - Big Band).
Uraufführung: 1985 Stuttgart (Orchester Erwin Lehn).
Ms. Aufführungs-Material beim Komponisten).
Tonband: SDR.
(Bemerkung: Auftrag des SDR.)
„Mitti“ (1983), 3 Min. 40"
Jazz (Gitarre, Klavier, Kontrabaß, Schlagwerk).
Uraufführung: 1983 Stuttgart.
Verlag: Jazzpoint.
Schallplatte: Island Records (Bireli Lagrene).
„Valentino“ (1986), 3 Min. 15"
(Flöte, Keyboard, Klavier, Gitarre, Kontrabaß, Schlagwerk).
Uraufführung: 1987 Stuttgart.
Verlag: Figurata.
Schallplatte: Intersound (Klaus-Peter Schöpfer).
„Lo's Shuffle“ (1986), 4 Min. 15"
Rock Shuffle (Bigband; Flügelhorn-Solo).
Uraufführung: 1986 Frankfurt.
Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten).
Tonband: HR (Orchester Schönberger).
(Bemerkung: Auftrag des HR.)
„The other you will never be“ (1982), 4 Min. 40"
Medium Jazz (Klavier, Kontrabaß, Schlagwerk).
Uraufführung: 1985 Stuttgart (Liederhalle).
Verlag u. Schallplatte: YVP Music. Ulm; Tonband: SDR.
sowie: ca. 50 Kompositionen f. Jazz, Jazz Rock, Pop Combo (3 Bl. u. Rhythm.); ca. 12 Kompositionen f. Unterhaltungs-Bigbband; ca. 300 Arrangements (vom Klavier-Trio bis zur Bigband m. Streicher).
Fried Walter (pseud. "Albin Boehme", "Walter Fried"):
Rundfunk im amerikanischen Sektor Berlin (RIAS)
Berlin-Schöneberg, Kufsteiner Str. 69
(F. 71 02 71; Fernschreiber: 018 3790 u. 018 3568)
[...]
Musik: [...]
Unterhaltungsmusik: Leitung: Fried Walter.
[...]
RIAS-Unterhaltungsorchester: Wird gestellt von der Radio-Symphonie-Orchester-GmbH. (bis zu 70 Mitgliedern). Dirigenten: Hans Carste, Fried Walter.
- (via archive.org)
WALTER, Fried
Kuckucksweg 6a
1000 Berlin 33
030/832 63 75
Via cecchino, casa nuvoletta
CH-6596 Gordola vor Locarno
004193/67 23 50
* 19.12.1907 Ottendorf-Krilla
Realschule; Lehrerseminar; 1924-1928 Orchester-Schule d. Staatsoper Dresden; 1929-1931 Akad. d. Künste Berlin bei Arnold Schönberg; Korrep. Theater Gotha, Gera, Krollopera Berlin, Staatsoper Berlin (1945-1947); 1947-1972 Abteilungsleiter, Dirigent, Programmgestalter „Leichte E-Musik“ am RIAS-Berlin.
Hauptwerke „Königin Elisabeth“ (1938), 3 Stunden.
Oper in 3 Akten.
Uraufführung: 1939 Stockholm (Königliche Oper); Verlag: Bote & Bock.
„Andreas Wolfius“ (1939), 3 Stunden.
Oper in 3 Akten.
Uraufführung: 1940 Berlin (Staatsoper); Tonband: SFB (1982, Monolog).
(Bemerkung: Durch Bombenangriff auf Oper u. Verlag Noten 1941 verbrannt; nach gedrucktem Klavierauszug 1983 Partitur neu geschrieben.)
„Dorfmusik“ (1942), 3 Stunden.
Komische Oper. Uraufführung: 1943 Wiesbaden;
Tonband: B. Schott's Söhne, Mainz.
„Kleopatra“ (1943), 60 Min.
Ballett (Gr. Orchester). Uraufführung: 1943 Prag;
Verlag: Schot, Mainz.
sowie: viele gedruckte Werke: Opern, Orchestermusik, Blasmusik, Schulmusik; Verlage: Zimmermann (seit 1935 Leipzig/Frankfurt); Ahn & Simrock, München.
Vorwiegend gespielte Orchesterwerke: „Böhmische Tanze“, 15 Min. (Selbstverlag); „Divertimento“ f. Klavier u. Orchester, 17 Min. (Ahn & Simrock); Fantasie u. Rondo f. Violine u. Orchester, 13 Min. (Ahn & Simrock); Trompeten-Konzert, 18 Min. (Zimmermann); „Der Paradiesvogel“ f. Flöte, Harfe, Streicher, 8 Min. (Zimmermann); „Perspektiven“ f. Klarinette u. Orchester, 9 Min. (Canzonetta); „Der Wald“, Orchester-Suite, 20 Min. (Ahn & Simrock); „Zirkus-Suite“, 14 Min. (Ahn & Simrock); „Der Torero und die Rose“, 6 Min. (Ahn & Simrock); „Variationen über das Hildebrandlied“, 14 Min. (Ahn & Simrock).
172 Dt. Volkslieder-Bearbeitungen auf Schallplatten.
- (via archive.org)
Jerzy Wasowski (Jerzy Ryszard Wasowski):
WASOWSKI, Jerzy Ryszard, born 31 May 1913, Warsaw, Poland. Composer; Pianist; Actor. Education: Warsaw Institute of Technol. Married Maria Dobrzynski, 1 son. Career: Radio Engineer, 1938-; Actor, Accompanist, Musical Ensemble Member, Warsaw Radio & TV. Compositions include: Radio, TV Play Scores; Cartoon, Feature Film, Comedy Scores; over 600 songs. Recordings: various, including 4 LP's. Memberships: Union of Polish Composers; Association of Polish Stage & Film Actors; Authors & C Composers. Assocation. Honours: Polish Radio & TV Board President's Prize, 1958; Prime Minister's Prize for Musical Production for Children, 1961; 1st Prize, Sopot International Light Song Festival, 1961, 1962, 1963; Silver lask, 1963; Golden Screen Award, 1964; 1st Prize, Sopot Festival International Competition, 1968; Golden Microphone Award, 1971. Hobbies: Mathematics; Group Theory; Atics. Address: 11 m. 15 Wijcza, 00-538 Warsaw, Poland.
- (via archive.org)
Rolf Wehmeier (pseud. "Gisbert Thews", "Günther Segeler", "Mona Stein"):
[entry has photo]
WEHMEIER, Rolf
Tannenweg 16
8055 Goldach
081 69 / 13 65
* 8.10.1951 Witten
Musisches Gymnasium Detmold; 1968-1971 Studium a. d. NWD Musikakademie Detmold (Schlagwerk); 1973-1976 Dirigent a. d. Musikhochschule Köln (Abschluß m. Auszeichnung); 1977-1982 Musikoffizier d. BW; daneben Komponist, Autor von Fachbüchern über Arrangement u. Produktion von Unterhaltungs-Musik; Simnarltg. u. Lehraufträge an Musikhochschule u. Fortbildungseinrichtungen; Autor von Rundfunk-Sendungen; Redakteur f. Pop - Musik der NMZ bis 1984; seit 1982 freier Komponist u. Arrangeur.
Hauptwerke „Sunny Holiday“ (1983), Schallplatte
„Electronic Symphony“ (1983), Schallplatte
„Passat“ (1984), Schallplatte
„Flächen“ (1984), Schallplatte
„Computer & Robots“ (1985), Schallplatte
„Multimedia 2001“ (1985), Schallplatte
„Sunny Holiday 2“ (1987), Schallplatte
„Multimedia 2002“ (1987), Schallplatte
„Forschung & Technik“ (1988), Schallplatte (CD)
„Renaissancen“ (1988), Schallplatte (CD)
„Monotones“ (1989), Schallplatte (CD)
sowie: „seit 1985 folgende Fernseh-Film-Musiken:
„Die Sache ist gelaufen“ (ZDF)
„Wanderjahre“ (ZDF-Serie)
„Segeln macht frei“ (NDR, 2 Teile)
„Wunschpartner“ (ZDF-Serie)
„Greed“, Stummfilm (ZDF / ORF, Arrangement)
„Goldjunge“ (ZDF)
„City Girl“, Stummfilm (BR)
„Ein gemachter Mann“ (ZDF)
„Er - Sie - Es“ (ZDF)
„Frei zum Abschluß“ (ZDF)
daneben Kompositionen f. Werbespots (u.a. Opel - Corsa, Maggi, Pur, CMA), ca. 20 Musiken zu Industriefilmen u. Fernseh-Vorspannen, Produktpräsentationen, Kompositionen u. Arrangements f. symph. Blasorchester u. v. a. m.
Albert C. Weiland (pseud. "Albert Carl Weiland", pseud. "Laurin Munter", "Oliver Pink"):
Saarländischer Rundfunk, Saarbrücken
Gemeinnützige Anstalt des öffentlichen Rechts
Saarbrücken 3, Martin-Luther-Straße 12 (F. 2 97 66/67)
Telegramm-Adresse: „Saarl. Rundfunk“; Fernschreiber: 044 353
Funkhaus in Saarbrücken (Zentralanschrift) - Studio in Saarlouis (Saalbau)
[...]
Programmabteilungen:
[...]
Unterhaltung Wort: Albert C. Weiland.
- (via archive.org)
WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press
[...]
A.C. WEILAND
Im Steinling 9
6601 Saarbrucken-Bubingen
- (via worldradiohistory.com)
Klaus Weiss (pseud. "Michel Trenné", "Stefan Ennos"):
WEISS, Klaus
Südring 4
8069 Schweitenkirchen
08444/570
* 17.2.1942 Gevelsberg
1958 als Semi-Profi in div. Jazzgruppen, z. b. „Jazzopaters“; später freiberuflicher Schlagzeuger; Anfang der 60er Jahre im Klaus-Doldinger-Quartett; zahlreiche Tourneen (Goether-Institut); ab 1966 eigenes Trio; 1967/68 bei Erwin Lehn (SDR); ab 1968 in München, vielgefragter Studio-Schlagzeuger; beginnende kompositorische Tätigkeit; eigene Ensembles (z. B. Klaus Weiss-Quintett, Klaus Weiss-Big-Band); diverse Tourneen; Studioarbeit für NDR, WDR, SFB, BR, ZDF usw.; außer Jazz- u. Pop-Kompositionen Film- u. Fernseh-Musik, zahlreiche Schallplatten für div. Musikverlage (z. B. Sonoton, Selected Sound, Colour Sound, Ring Musik); div. Trailermusiken für Rundfunk u. Fernsehen; div. Werbespots; eigene Studio-Produktion (16-Spur, div. Keyboards, Synth. etc.).
Schallplatten: Klaus Weiss-Quintett:
"Child's Prayer" (MRC/EMI 1C066-45321), "Density" (MRC/EMI 1C066-46195),
"Salt Peanuts" (Jeton, direct to disc, 100 3325), "Standards" (Living Jazz LJ 18001),
Klaus Weiss Big Band:
"Lightnin'" (Jeton CD LP-119/1).
Film- u. Fernseh-Musiken:
"Sport Sequences", Vol. 1 & 2 (Sonoton),
"Into The Wind" (Colour sound),
"Trailers" (Sonoton),
"Time Signals" (Selected Sound),
"Sound Inventions" (Selected Sound).
- (via archive.org)
Klaus Werker (pseud. "Klaus Köster"):
Back Stage
WEST BERLIN - Taking time out from location filming, actor William Holden (right) presents copies of his Warner Bros. album, "Far Away Places," to Klaus Werker (left) of Radio Free Berlin [Sender Freies Berlin] and Edward Potter of R.I.A.S.-Berlin [...]
- (via archive.org)
WEST GERMANY '79
Mass Media Personnel
Radio • Television • Press
MR. KLAUS WERKER
c/o SENDER FREIES BERLIN
Masurenallee 8-14
1000 Berlin 19
- (via worldradiohistory.com)
Hans Wewerka (pseud. "Derrick Mallot", "Hans Ewer", "Omnipot", "Rolf Kusy"):
Edition Modern, Musikverlag in München, gegr. 1952.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Hans Wewerka (*1. 8. 1920).
Angeschlossiene Firmen: Musikverlag Hans Wewerka, A-Tempo Verlag, Wien.
Verlagsprogramm: Zeitgenössische E- und Unterhaltungsmusik, Graphische Notation, Bühnenwerke, Audiovision.
- (via archive.org)
Rolf Wilhelm (Rolf Alexander Wilhelm, pseud. "Alex Rolf Ander", "Rolf Alexander"):
WILHELM, Rolf
Komponist und Dirigent -
Hubertusstr. 64, 82031 Grünwald -
Geboren 23. Juni 1927 München, verheiratet mit Helga, geboren Neuner, 2 Kinder (Catharina, Alexander) -
Gymnasium Wien; Musikhochschole Wien und München; Staatsexamen 1948 Komposition (Meisterklasse Dirigieren Prof. Hans Rosbaud) -
Seit 1946 freier Komponist. Gastdirigent bei diverse Orchester -
Buchveröffentlichung: Musik von Kaisersaschern, in: Doktor Faustus (G. Seitz), 1982; Diverse Schallplatten mit Film- und Fernsehmusiken (Nibelungen, Via Mala, Doktor Faustus, Tarabas, Hiob). Seit 1946 Rundfunk-Auftrag (über 200 Hörsp.); Seit 1945 über 60 Spielfilmmusiken: 08/15-Trilogie (Paul May); 1949 Und ewig singen die Wälder; D. Erbe von Björndal (G. Ucicky); Lausbubengeschichten (Helmuth Käutner); 1962 Julia du bist zauberhaft (A. Weidemann); 1964 Tonio Kröger (Rolf Thiele); 1966 Der Nibelungen (H. Reinl); 1973 Der fliegende Klassenzimmer (W. Jacobs); 1976 Das Schlangenei (Ingmar Bergman); 1981 Doktor Faustus (Franz Seitz); 1988 Ödipussi (Loriot); 1991 Pappa ante portas (Loriot), u.v.a. Zahlr. Veröffentlichungen die Spielfilme auf VHS und DVD. CD-Reihe: Deutsche Filmkomponisten Rolf Wilhelm 1-8; CDs des Concertmusiken und Kammermusik für Bläserensembles. Ab 1955 über 300 Musiken zu Fernsehfilmen (Joseph Roth: Radetzkymarsch, Hiob, Tarabas), Werbemusiken. Bühnenmusiken für: Residenztheater München (D. Brandner Kaspar), Schauspielhaus Zürich, Theater an der Josefstadt Wien, Burgtheater Wien (1986 Lumpazivagabundus). 1983 Concertino for Tuba and WindInstruments (Uraufführung: Washington 1983); 20 Werke für Bläserensemble, Concertino für Euphonium etc.; Kammermusik, Lieder für Sopran und Orchester -
1993 Poetentaler der Münchner Turmschreiber; 1994 Bundesverdienstkreuz am Bände -
Liebh.: Malerei -
Literatur: Riemann: Musiklex.
- (via archive.org)
Michael Wilke (pseud. "Cornelius Crohn", "Michael Andersen"):
Edition Pacific, Musikverlag in München, gegr. 1952.
Firmengründer und heutiger Inhaber: Michael Wilke (*15. 8. 1929).
Verlagsprogramm: Gehobene Unterhaltungsmusik, Jazz-Standardwerke.
- (via archive.org)
Gerhard Winkler (pseud. "Alex Kirchner", "Ben Bern", "Frank Jakobi", "Gerd Herman", "Jürgen Heidemann", "Paul Eremit", "Peter Jan Hansen", "Rudi Scholz"):
Winkler, Gerhard
Berlin, 12. September 1906 - Kempten/ Allgäu, 25. September 1977.
Zunächst als Musikalienhändler ausgebildet, dann Ensemblemusiker, Pianist und Komponist, 1936 in Berlin. 1941 zur Truppenbetreuung der Luftwaffe eingesetzt, ab 1942 in der Lufwaffen-Filmstelle; 1943-44 Tourneen zur Wehrbetreuung in besetzten Ländern wie Frankreich, Sowjetunion, Dänemark, Finnland und Norwegen.
Nach 1945 freischaffend u. a. in Zollikon (CH). Er erhielt 1967 das Bundesverdienstkreuz.
Werke: u. a. Operetten; Tanzmusik, Filmmusik, U-Musik, so Charakterstücke und populäre Schlager, etwa "O mia bella Napoli" Op. 177 (1936), "Heimatland" und der Marschfoxtrott "Heut marschiert die Garde auf" Beide aus dem Film "Monika", 1937), "Caprifischer" Op. 244 (1943), "Möve du fliegst in die Heimat" (1947), "Schütt die Sorgen in ein Gläschen Wein" (1952) oder "Glaube mir" Op. 624 (1954).
[...]
- (via archive.org)
Zbigniew Wiszniewski (Zbigniew Marian Wiszniewski):
WISZNIEWSKI, Zbigniew, born 30 July 1922, Lwow, Poland. Composer. Education: University of Lodz; Magister artis, Conservatory of Lodz, 1952. Debut: on Polish Radio, 1949. Career: Films, 1953-54; at Music School, 1954-55; with Ballet Orchestra, 1955-57; with Polish Radio, 1957-66; with Edition Schott, Mainz, West Germany, 1966-68; with Polish Radio, 1968-. Compositions: Trio (oboe, harp, viola), 1965; Tre pezzi della tradizione for chamber orchestra, 1965; Trista, chamber ensemble, 1966; Sonata per violino solo, 1964; Kammermusik Nr. 2, 1966; Deux ballades de Villon, 1970; Concert for clarinet & strings, 1972; Kadenzen fur Schlagzeug, 1969; Duo per flauto e viola, 1970; Quartetto strumentale, 1974; Ad Hominem, ballet, 1974. Various Recordings. Contributor to professional publications. Memberships: Union of Polish Composers; Association of Authors 'ZAIKS'; Association of Polish Violin Makers; Association of Polish Bibliopholists. Honours: Prize, Italian Radio, at the international competition 'Prix Italia', for the radio opera 'Neffru', 1959; 1st prize at international competition in Monaco, for TV oratory 'Genesis', 1969. Address: Swarzewska str. 58, 01-821 Warsaw, Poland.
- (via archive.org)
Hans Wolf (Hans Wolf-Kraus, pseud. "Erich Carvo", "Rico Carvo"):
WOLF, Hans
Ps: Erich Carvo
Stierbergerstr. 2
8000 München 60
089/87 61 81
* 8.10.1927 Hof
1947 Abitur in Hof; seit 1948 freischaffender Musiker in Münchenn; 1952-1957 1. Alt-Saxophon u. Klarinettist bei Barnabas v. Geczy; seit 1957 1. Saxophon u. Klarinettist im Orchester Hugo Strasser; solistische Tätigkeit an allen Rundfunk- u. Fernseh-Anstalten, bei Schallplatten-Produktionen etc.
Hauptwerke „Tip Kick“ (1964), ca. 3 Min.
Swing Fox (4 Saxophonen, Trompete, Posaune u. Rhythmusgr.).
Verlag: Ed. Mozart.
„Lovely Lips“ (1966), ca. 3 Min.
Slow (Alt-Saxophon-Solo u. Streicher).
Verlag: Ed. Mozart.
„Lady Style“ (1972), ca. 3 Min.
Slow (2 Alt-Saxophonen, 4 Posaunen, Rhythmusgr.).
Verlag: Ed. Mozart.
„Auf der Alm, da möcht ich leben“ (1972), ca. 3 Min.
Polka (Zither-Bes.).
Verlag: Alpenland; Schallplatte: Isarton (Alfons Bauer).
„Honey Polka“ (1971), ca. 3 Min.
(Alt-Saxophon, Akkord. u. Rhythmusgr.).
Verlag: Figurata.
sowie: über 100 Titel Tanz-, Unterhaltungs- u. Volksmusik; 3 LPs Filmvertonung für Ring Musik, Frankfurt.
- (via archive.org)
Konrad Wolf (pseud. "Elias Lewer", "Guy Grosan", "Hajo Weimarer", "Klaus Fischer", "Norman Werder", "Ronald Sekura"):
WOLF, Konrad
Scherbaumstr. 27
8000 München 83
089/670 70 78
* 7.12.1935 Berlin-Charlottenburg
Abitur; Musikstudium (Komposition, Klavier, Klarinette); (Musik-)Verlagskaufmann; jahrelange Tätigkeit als ausübender Musiker, in letzter Zeit hauptsächlich Komponist u. Produzent.
Spezialisert auf moderne und doch zeitlose Instrumentals von Klassik bis Pop, auf gehaltvolle und trotzdem „ankommende“ Gesangsnummer. Schöpfer vieler neuer, interessanter Sounds, die sich auch international behaupten. Musik für Plattenindustrie, Werbung, Film, Funk und Fernsehen sowie im Video-Bereich. Gegner von Fließbandmusik, des Verschleiß- und Konsumdenkens in der Kunst und des kulturellen Kolonialismus. Befürworter von Kreativität und Originalität.
- (via archive.org)
Gert Wychodil (Gert Wychodil Wilden, pseud. "Frank Colter"):
WILDEN, Gert
Ps. Jerry Wilton, Frank Colter, V. Vychodil
Seestr. 2
8132 Tutzing
08158/458
Rüthlinggasse 3
8000 Nåunchen 19
089/18 54 14
* 15.4.1923 Mährisch-Trübau
Noch während Gymnasium u. Musikakad. Prag (Komposition u. Dirigieren bei George Szell) Ltr. d. Tanz-Orchester Reichssender Böhmen; Komp. u. Arrang f. fast alle dt. Sender; 1961-1965 Ltr. d. Rundfunk-Tanz-Orchester im BR; Filmkomponist (ca. 50 Spielfilme); ca. 200-250 LPs mit vielen Künstlern (H. Krieg, J. C. Pascal, del Monaco, E. Sommer, Billy Mo, Heinz Rühmann, I. Rebroff, J. Heesters, P. March, Roy Etzel usw.); 8 Jahre musik. Ltr. der ZDF-Sendung „Erkennen Sie die Melodie“; ca. 180 andere Fernseh-Sendungen; Ltr. u Produzent der „Viel-Harmoniker“.
Hauptwerke „Heidi“ (1978)
Illustrat.-Musik zu einer Zeichentrickserie, 52 Folgen.
Uraufführung: 1978; Verlag: Targa-Musik; Schallplatte: Polydor (Orchester Gert Wilden).
„Schulmädchen-Report“ (1971-1976)
Illustrat.-Musik zu einer Spielfilm-Serie (Kl. Orchester).
Verlag: Leitz-Music/Ed. Modern; Schallplatte: Metronome (Orchester Gert Wilden).
„Die Festung“ (1962), ca. 35 Min.
Uraufführung: 1962; Verlag: Musik der Welt/Leitz-Music; Schallplatte: Teldec.
„Max und Moritz“ (1981), ca. 30 Min.
Suite (Vokalist-Quintett u. Klavier). Uraufführung: 1981;
Verlag: Global, München; Schallplatte: Global/Metronome (Die „Viel-Harmoniker“).
„Lederstrumpf“ (1965), ca. 30 Min.
Filmmusik (Gr. Orchester). Uraufführung: 1965;
Verlag: K. H. Busse; Schallplatte: International/Metronome.
sowie: „Der Mann mit der Harmonika“ (Hildegard Krief), „Ich wollte dich vergessen“ (H. Krief), „Wie das Glas in meiner Hand“ (P. Pascal), „Costa Rica“ (Roy Etzel); „Madame und ihre Nichte“ (Filmmusik); „Käpt'n Rauhbein von St. Pauli“ (C. Jürgen), „Mikosch, der Stolz der Kompanie“ (G. Philip); Filmmusiken: „Heißer Hafen Hongkong“, „Jerry Cotton“, „Schwarze Adele von Santa Fe“, „Hotel der toten Gäste“, „Geheimnis der schwarzen Koffer“ usw. usw.
- (via archive.org)
Gert Wychodil jun. (pseud. "Gert Wilden jr."):
WICHODIL, Gert
bürgerl. Gert Wilden
Starnberger Str. 28
8134 Pöcking
08157/36 46
* 22.8.1954 München
Klavierunterr. mit 8 Jahren; Komposition u. Klavierstudium am Richard-Strauss-Konservatorium München; seither freischaffend.
Ernst-Fischer-Preis 1984.
Hauptwerke „Guanabara“ (1983), 8 Min.
(Trompete-Solo, Orchester).
Uraufführung: 1984 Köln; Tonband: Ufa (Pusko[sic] Goikovich).
- (via archive.org)
Gerd von Wysocki (pseud. "Harald Banter"):
BANTER, Harald
Wieselweg 10
5000 Köln 91
0221/84 37 50
* 16.3.1930 Berlin
Tonmeister-Ausbildung; Kompositions-Studium u. a. bei Bernd-Alois Zimmermann und Hans-Werner Henze; 1952-1973 Dirigent beim WDR; 1974-1979 Leiter der Programmgruppe Unterhaltende Musik und Stellvertreter des Hauptabteilungsleiters Musik; seit 1975 Lehrbeauftragter an der Staatl. Musikhochschule Köln für Unterhaltende Musik; seit 1980 Redakteur und Musik-Produzent beim WDR.
Hauptwerke „Prolog 2000“ (1974), 12 Min.
Orchesterwerk mit elektronische Einspielung (2,2,2,2-4,3,3,0-2-Harfen Klavier-Streicher). Uraufführung: 1974 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR, NDR, RIAS Berlin (Gürzenichorchester der Stadt Köln, von der Nahmer).
„Amores“, Liebeselegien (1981), 28 Min.
Jazz-Kantate (Tenor, Spr. Chor u. Jazz-Orchester). Uraufführung: 1981 Köln; Ms. (Aufführung-Material beim Komponisten; Tonband: WDR (Jean van Ree, Chor der Staatl. Musikhochschule Köln, WDR-Mediaband, Harald [B ]anter).
Konzert f. Sopran-Saxophon u. Jazz-Orchester (1979), 16 Min.
(1 Solo-as., 1 ts, 1 bs, 3 tp, 2 tb, 1 p, 1 gitarre, 1 baß-gitarre, 1 Perc, 1 drums). Uraufführung: 1980 Köln; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR (Karl-Heinz Wiberny, WDR-Mediaband, Harald Banter).
„Diana Sorpresa“ (1959), 20 Min.
Ballett (2,2,2,2-2,2,1,0-2-Harfe-Streicher).Uraufführung: 1959 München; Ms. (Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR.
(Bemerkung: Szenisches Ballett, auch für Fernsehen verfilmt).
„Muse aus Soundland“, 7 Min.
Moderne Unterhaltungsmusik (2,2,2,2-4,3,3,0-2-Harfe, Klavier-Strreicher; Jazz-Orchester: 1 as, 1 ts, 1 bs, p, gitarre, baß, drums, 3 tp, 2 tb).
Uraufführung: 1970 München; Verlag: Edition Swington; Schallplatte: MPS; Tonband: WDR, RIAS Berlin, NDR, BR.
„Märchenbilder-Suite“ (1962), 10 Min.
Orchesterwerk (2,2,2,2-4,3,3,0-2-Harfe-Streicher). Uraufführung: 1962 Köln (WDR Fernsehen); Ms. Aufführungs-Material beim Komponisten); Tonband: WDR (Orchester Hermann Hagestedt).
„Traumspiegel“ (1958), 7 Min.
Unterhaltungs-Orchesterwerk; Uraufführung: 1958 Stuttgart2 Verlag: Ed. Modern; Tonband: SDR, WDR, RIAS Berlin (Orchester Erwin Lehn).
(Bemerkung: Auftragskomposition für die „Woche der leichten Musik“ in Stuttgart).
sowie: zahlreiche Orchesterwerke für Rundfunkproduktionen der gehobenen Unterhaltungsmusik, Tanzmusik, Jazz-Kompositionen, Volksmusik-Bearbeitungen, Hörspielmusiken, Fernseh-Film- und Kino-Film-Musiken.
Lehrbuch: Akkord.-Lexikon mit 1400 Harmonie-Symbolen (1983, Verlag: Schott, Mainz).
- (via archive.org)
BANTER, Harald
Professor, Komponist, Dirigent, Redakteur, Dozent (eigentl. Gerd von Wysocki) -
Wieselweg 10, 51109 Köln (T. 84 37 50) -
Geboren 16. März 1930 Berlin (Vater: Georg von W., Produktions-Chef), evangelisch verheiratet seit 1958 mit Ingeborg, geboren Hölken, 2 Töchter (Cordula, Ariane) -
Musik-Hochscschule Berlin und Köln (Lehrer: Bernd-Aloys Zimmermann, Hans-Werner Henze) -
1952-73 Dirigent WDR-Koln; 1974-79 Abteilungsleiter Unterhalt. Musik und stellvertretendes Hauptabteilungsleiter Musik WDR-Köln. Seit 1975 Dozent für Unterhalt. Musik Staatl. Hochschule für Musik Köln; seit 1965 Aufsichtsrat-Mitglied GEMA; seit 1990 Vizepräsident Dt. Komponisten-Verband; 2005 Beiratsvorsitzender Dt. Komponistenarchiv am Europ. Zentrum der Künste in Dresden -
Buchveröffentlichungen: Akkord-Lexikon, Musikwissenschaft Lehrbuch 1981 -
Musikwerke: Ballett Diana sorpresa (1960), Orchesterstück Prolog 2000 (1972), Konzert für Sopran-Saxophon (1979), Amores, Liebeselegien für Tenor, Sprecher, Chor und Orchester (1981); Phädra, rhapsodisches Konzert für Violon-Cello und Orchester (1993); Die Reise, Kantate für gemischten Chor und Orchester. Text von Charles Baudelaire aus der Zyklus: Die Blumen des Bösen (1995); Der blaue Vogel, Märchenoper (1999); ca. 1000 Kompositionen für Rundfunk, Schallpl., Film und Fernsehen unter anderen -
1986 GEMA Ehrenring; 1992 Silb. Blatt der Dramatiker-Union; 1993 Silbermedaille der Dt. Komponistenverband für Verd. um die deutsche Musik; 1994 Honorar-Professor (Minister für Wissenschaft und Forsch. Nordrhein-Westfalen); 1995 Ehrenmitglied der Intern. Assoz. der deutsch-spr. Medien, und 1996 die GEMA -
Liebh.: Musik, Natur, Reisen, Schach -
Sprache: Englisch
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Roman W. Zajaczek (Roman-Withold Zajaczek né Roman-Witold Zajączek, pseud. "Antonio Scorsi", "Claude Carrasu", "George Callert", "Peter Strugg", "Richard Kilian"):
ZAJACZEK, Roman-Witold, b. 21 Aug. 1927, Bielsko-Biala, Poland. Music Producer. Education: Musicol. Master of Arts, Jagiello University, Cracow, 1952; studied with Prof. Zdzislaw Jachimecki & Prof. Jozef Reiss; studied violin with Prof. Tawroczewicz & Anatoliusz Wasik & composition with Prof. Stefan Kisielewski & Andrzej Dobrowolski. Married Lucy Kostyra, 1 son, 2 daughters. Career: Music Producer, German TV. Compositions include: Pianino Concertino; Religious music, Ave Maria, for choir; Am Ufer der Wichsel 2) Anno Dazumal, 2 Polish suites; (rec. by Conroy, London); Una Fantasia, for 4 harps (rec. by Conroy, London); Suite Provencale (rec. by Apollo Sound, London); Polish Girl, Mazurka (rec. by Apollo Sound, London); Impressions of a Landscape, a symph. pastoral suite (Conroy). Many recordings with light music by Intersound (Munich), Teldec, Selected Sound; Film Music 'Angel Love' (The Girl from Hongkong). Almost all works publishedd under pseudonyms George Callert, Claude Carrasu & Richard Kilian. Hobbies: Philosophy; Theol.; Wandering in the mountains. Address: Holz St. 1, 65 Mainz, German Fedederal Republic.
- (via archive.org)
ZAJACZEK, ROMAN-WITOLD, composer; b. Bielsko, Poland, Aug. 21, 1927; son Edward Jan and Zofia (Kucharczyk) Z.; Master of Arts, Jagiellonian University, Cracow, 1952; pupil of Z. Jachimecki, J. Reiss, T. and A. Wasik, S. Kieselewski, A. Dobrowolski; married Lucia Kostryca, Mar. 17, 1960; children - Maria-Magdalena, Joanna, Roman-Mario. Teacher music school, Bielsko, 1953-56; producer Katowice Philharmonic Orchestra, 1956-57, Saar.-Radio and West German TV, 1962-78; composer: Meditzioni[sic] d'Oggi (choir and symphony orchestra), Tema Cantabile con Piernicazioni (tuba and piano), 2 Polish Suites, Suite Provencale, Impressions of a Landscape, also symphonic suites. Member German Composer Association. Roman Catholic. Address: 39a Wilhelm-Holzaner Weg Nieder-Olm 6501 Federal Republic Germany
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ZAJACZEK, M. A., Roman-W.
Wilhelm-Holzamer-Weg 39 a
6501 Nieder-Olm
06136/60 75
* 21.8.1927 Bielsko (Bielitz)
1948 Abitur; 1948-1952 Jagiello-Universität Krakau (Musikwiss. Magister Artium); Violine bei Tawroszewicz, Komposition/Musiktheorie bei Stefan Kisielewski u. Andrzej Dobrowolski.
Hauptwerke „Missa in Annuntiatione B. M. Virginis“ (1981), ca. 40 Min.
Konzert-Messe (Gemischt Chor, Orchester).
Ms. (Aufführungs-Material und Tonband bei Pro Nova, München, Schleibingerstr. 10);
Schallplatte: Pro Viva, Dt. Austrophon (Chor u. Orchester der Staatl. „Karol Szymanowski“-Philh., Krakau).
„Canzona Ebraica per Quartetto di Sassofoni“ (1982), ca. 11 Min.
(Saxophon-Quartett). Verlag: Pro Nova, München;
Tonband: Pro Nova (Het Rijnmond Saxofoon Kwartet).
„Collage for Violoncello“ (1981), ca. 7 Min.
(Violoncello-Solo). Verlag: Pro Nova-Sonoton, Schleibingerstr. 10 München;
Tonband: Pro Nova (Barbara Marcinkowska).
„Metàbasis“ (1982), ca. 10 Min.
Kammermusik (Baß-Klarinette, Alt-Saxophon, Vibrafon, Marimba). Verlag: Pro Nova-Sonoton;
Tonband: Pro Nova-Sonoton (Duo Contemporain).
„Tema cantabile con Piernicazioni“ (1978), 7 Min. 34"
Kammermusik (Tuba u. Klavier). Verlag: Pro Nova-Sonoton, München;
Schallplatte: Pro Viva, Deutsche Austrophon (Zdzislaw Piernik, M. Paderewski); Tonband: Pro Nova.
sowie: „Episodio“ f. Klavier; „Epitaphium“ f. Streich-Orchester, Klavier, Xilorimba, Tam-Tam u. Glocken (Ms.); „Riflessioni per pianoforte sopra un Corale si S. Stanislao“; Streichquartett; u. a. Tanz-u. Unterhaltungsmusik.
- (via archive.org)
Helmut Zander (pseud. "Helmut Hartel"):
Verstorbene Mitglieder
[...]
ZANDER, Helmut † 6. 4.1987
Berg
[...]
Rechtsnachfolger
[...]
ZANDER, Helmut
RN: Anni Zander
Schatzgasse 20
8137 Berg 1
081 51 / 513 01
Piero Luigi Zangelmi:
ZANGELMI PIERO LUIGI. Nato nel 1927 a Torino dove ha compiuto gli studi classici e musica (Ghedini, Bettinelli ed altri).
Docente di didattica musica, contrappunto al Conservatorio di Pesaro, indi al "Cherubini" di Firenze.
Autore di 2 Sonate e brani per pianoforte; L'Ancella del Signore, Oratorio; Sonata per pianoforte a 4 mani; Diatesis per 2 pianoforti; Impressioni per flauto e orchestra; Operine per l'infanzia; Costellazione di Ariana per soprano, violino e pianoforte; Incontri concertanti per fiati e archi; Ninna nanna per 2 pianoforti; Movimenti per pianoforte e archi; Retotur n. 4 per 4 strumenti; Omaggio alle ombre per flauto e archi; Musica per 11 archi e pianoforte ('93). Concerti e Divertimenti, '60.
Adone Zecchi:
ZECCHI ADONE. Bologna, 1904-1980. Studiò con F. Alfano. Direttore di coro, d'orchestra e critico musicale. Insegnante al Conservatorio di Bologna e a quello di Venezia. Direttore Conservatorio di Bologna.
MUSICA DA CAMERA - Sonata per violino e pianoforte; Trio per violino, violoncello e pianoforte; brani per arpa; Sonatina per flauto e arpa; 5 instantanee per pianoforte; Trittico per arpa; Musiche per un balletto immaginario, '54.
PUBBLICAZIONI - Collana di saggi verdiani.
Cornelis op den Zieken (pseud. "Conrad Boreas", "Paul Rosskamm", "Zieken Op Den"):
CORNELIS OP DEN ZIEKEN wurde 1922 in Dordrecht, Nederland, als Sohn einers Postbeamten geboren. Sein Vater, der als Amateurmusiker ein hervorragender Tubist war, undschickte ihn zum Studium nach Den Haag. Bei Hugo van Dalen und Eduard Erdelmann belegte er die Fächer Klavier, Harmonielehre und Komposition.
1943 wurde Cornelis Op den Zieken nach Deutschland verpflichtet. Otto Stenzel von der Scala in Berlin war es, der ihn in die Unterhaltungsmusik einführte.
Im Jahre 1946 kam Cornelis Op den Zieken zum Bremer Rundfunk, wo er als Komponist, Arrangeur und Leiter der verschiedensten Orchester tätig war. Darüber hinaus war er 20 Jahre lang der musikalische Leiter der Rudi Carrell-Shows. [...]
Luigi Zito (Luigi Pasquale Zito, pseud. "Klor", "Litoz"):
ZITO, LUIGI, 1916-
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- (via archive.org)
